Design to Shine: Erstellen Sie Bestseller-Kunstwerke, die aus den Regalen fliegen

1. Los geht’s!: Meine Kunstwerke wurden weltweit auf über 1 Million Produkten verkauft. Und heute lernst du meine genaue Strategie kennen, um dein eigenes Bestseller-Kunstwerk zu kreieren. Hallo, da. Ich bin Cat Cocoet und ich bin ein professioneller Künstler mit über einem Jahrzehnt Erfahrung in kommerzieller Kunst Ich habe meine Kunst bei Marken wie Target, Urban Outfitters, Crayola, Barnes und Noble lizenziert und verkauft Urban Outfitters, Crayola, Barnes und Noble Anthropologie und mehr. Und ich habe ein Unternehmen aufgebaut, das es mir ermöglicht, von überall auf der Welt aus zu arbeiten Ich arbeite mit einer Mischung aus analogen und digitalen Medien, von Aquarell und Acryl bis hin zu Procreate und Acryl bis hin zu Procreate und Und dieser Kurs ist genau für solche Künstler konzipiert. , ob Sie malen, zeichnen oder digital arbeiten, all diese Strategien gelten für Sie. Dieser Kurs richtet sich an Künstler, die Kunst schaffen möchten , mit der Sie Geld verdienen Wenn du möchtest, dass deine Kunst verkauft wird, sei es über Kunstlizenzen, Print-on-Demand, deinen Etsy-Shop oder auf lokalen Märkten, bist du hier genau richtig Heute lernst du die Strategien kennen, die funktionieren. Kein Rätselraten mehr Sie lernen meine bewährte Formel kennen, mit der Sie Ihre Kunstwerke zu Bestsellern machen Die genauen Strategien , die ich seit über zehn Jahren in der Welt der kommerziellen Kunst anwende , in einem Kurs zusammengefasst. Am Ende werden Sie ein marktreifes Portfoliostück erstellen, etwas, das Sie tatsächlich an Kunden verkaufen oder Käufern anbieten können an Kunden verkaufen oder Käufern anbieten Das ist wichtig, weil die meisten Künstler , die ihre Kunstwerke verkaufen wollen Sie kreieren im Dunkeln und hoffen, dass ihre Kunstwerke bei den Käufern Anklang finden Dieser Kurs ändert das. Du wirst anfangen, zielgerichtet zu entwerfen , mit Strategie. Ihre Kunst sieht also nicht nur gut aus, sie verkauft sich auch. Sie werden jedes Puzzleteil verstehen , das dazu beiträgt, einen Verkaufsschlager zu schaffen, Ihren künstlerischen Stil, Ihr Publikum. Denken Sie darüber nach, wo Ihre Kunst leben wird. Und Trendbewusstsein. So können Sie anfangen, Kunstwerke mit Absicht zu bauen anstatt einfach Dinge an die Wand zu werfen und zu hoffen, dass etwas hängen bleibt. Bevor wir einsteigen, zwei schnelle Dinge. Klicke auf den Follow-Button hier auf Skillshare, damit du es als Erster erfährst, sobald ich einen neuen Kurs starte, oder ich verlose exklusive Werbegeschenke. Und komm und finde mich auf Instagram bei Cat Coke. Ich zeige aktuelle Kunstwerke, hinter den Kulissen meiner Lizenzverträge und viele Dinge, die es nicht in den Unterricht schaffen Ich würde dich gerne dort sehen. Ordnung, deine Kunstkarriere beginnt jetzt. Lass uns gehen 2. Was macht Kunst zu einem Bestseller?: Mm. Komm zum Unterricht. Zum Auftakt möchte ich über die größte Frustration sprechen , die ich zu Beginn meiner Kunstkarriere hatte. Ich habe tonnenweise Kunst geschaffen, aber nur etwa 10% von dem, was ich geschaffen habe, wurden tatsächlich verkauft. Die anderen 90% sammelten nur Staub. Und hier ist die Sache. Die Kunst war nicht schlecht. Es ging einfach nicht darum, Käufer anzusprechen. Es passte nicht zum Markt, und ich wusste nicht, für wen ich es herstellte. Ich hatte keine Richtung, keine Strategie und keine Ahnung, warum einige Stücke verkauft wurden, während andere völlig ignoriert wurden. Klingt vertraut, weil ich möchte , dass du weißt, ob du dich dort gerade befindest, du nicht bist und, was noch wichtiger ist, es ist kein Talentproblem und es war auch nicht für mich. Lassen Sie mich Sie dorthin zurückbringen, wo alles begann, denn ich denke, Sie werden sich in dieser Geschichte wiedererkennen. Im Jahr 2014 habe ich eine riesige Menge an Kunst gemacht. Ich zeichnete oder malte einfach, worauf ich an diesem Tag Lust hatte. Ich habe nicht darüber nachgedacht , wer es kaufen könnte, welchen Produkten es leben könnte oder warum jemand ein Design einem anderen vorziehen würde . Ich habe es geliebt, zu kreieren, aber der Großteil meiner Arbeiten hat sich einfach nicht verkauft. Ich habe Echtzeit und echte Energie investiert, aber dafür habe ich nicht genug zurückbekommen. Vielleicht bist du genau da, wo du gerade bist. Sie kreieren, Sie setzen sich in Ihre Arbeit ein, aber sie verkauft sich nicht so, wie Sie es erhofft haben, und Sie wissen nicht warum. Ich verstehe es. Ich habe es gelebt und da wurde mir klar, dass sich etwas ändern muss. Wenn nur ein kleiner Prozentsatz von was ich gemacht habe, tatsächlich verkauft wurde, dann war es nicht meine Kreativität, sondern mein Ansatz. Ich musste verstehen, warum die besten 10% gut abschnitten , während der Rest einfach unsichtbar blieb. Ich fing an aufzupassen. analysierte, was verkauft wurde und was nicht, und mir fielen Muster auf. Ich habe herausgefunden, dass die meistverkauften Kunstwerke nicht zufällig sind. Es gab vier Hauptkomponenten, die sich immer wieder in Designs niederschlugen , die wirklich gut abschnitten mein künstlerischer Stil, das Publikum, für das ich entworfen habe, die Produkte, von denen meine Kunst leben würde. Und die Trends, die prägten, worauf Käufer reagierten. Als ich mit dem Entwerfen anfing und diese vier Dinge im Hinterkopf hatte, passte alles zusammen und meine Kunstverkäufe explodierten Alles, was ich in diesem Kurs unterrichte , stammt aus genau dieser Entwicklung, und ich verwende diese Strategien auch heute noch , um meine Kreativität in ein tragfähiges Einkommen umzuwandeln Ich möchte nicht, dass du Zeit damit verschwendest , Kunst zu schaffen, die nicht so landet wie ich Dieser Kurs ist meine bewährte Formel Kunst zu schaffen , die sich auch verkauft Ich habe das in allen Ecken der kommerziellen Kunstwelt getestet . Print-on-Demand wie Society Six und Redbubble, Etsy-Shop, ein Geschäft außerhalb der Website, Großhandel von Kunstmessen und Weihnachtsmärkten, Pop-ups in Geschäften wie Madwell und West Elm, Versand in lokalen Geschäften, Sonderanfertigungen Sonderanfertigungen Außerdem lizenziere und verkaufe ich meine Arbeiten an Urban Outfitters, Target, Crayola, HomeGoods, Anthropology, Nordstrom und viele meine Arbeiten an Urban Outfitters, Target, Crayola, HomeGoods, Anthropology, Nordstrom und viele mehr. Meine Kunst war in Netflix-Sendungen, auf Handyhüllen von Prominenten und Prominenten Was auch immer, ich habe es wahrscheinlich getan. Jede einzelne dieser Erfahrungen gab mir Daten darüber, was warum es verkauft wird und wie ich weiterhin Kunstwerke schaffen kann, mit denen ich Geld verdienen So konnte ich meinen Job als Art Director in Kansas City kündigen , mein eigenes Kunstgeschäft gründen und Vollzeit um die Welt reisen Seit ich die USA verlassen habe, bin ich durch etwa 40 Länder gereist und habe Kunstwerke auf der ganzen Welt geschaffen, und ich möchte wirklich, dass Sie Folgendes hören. Du kannst deinen Kuchen haben und ihn auch essen. Sie können Kunstwerke schaffen, die von den Regalen fliegen , ohne dass sie ausverkauft sind oder Ihre künstlerische Integrität verlieren. Ihr Stil, Ihre Stimme, Ihre Persönlichkeit, das ist die Grundlage. In diesem Kurs geht es darum, Ihnen zu helfen, diese Dinge strategisch zu beeinflussen, damit sich Ihre Kunst immer noch wie Sie anfühlt, aber jetzt hat sie den kommerziellen Reiz, der ihr hilft, sich zu verkaufen. Du musst dich nicht zwischen Kunst, die du liebst, und Kunst, die dich bezahlt, entscheiden . Du kannst beides haben. Ihr Kunstwerk hat einen Wert. Du verdienst es, dafür bezahlt zu werden. Und ich bin hier, um Ihnen die Werkzeuge zu geben, um das zu erreichen. Egal, ob das bedeutet, Vollzeit zu arbeiten oder sich nebenbei ein kleines Einkommen aufzubauen. Wie auch immer Ihre Version von Erfolg aussieht, diese Formel wird Sie dorthin bringen. Lassen Sie uns darüber sprechen, was Kunst eigentlich zu einem Bestseller macht. Wir werden es in vier Komponenten unterteilen : Ihren künstlerischen Stil, das Verständnis Ihres Publikums, das Entwerfen mit der Absicht , wo Ihre Kunst leben wird, und das Bewusstsein für Trends. Jeder erhält seine eigene Lektion, in der wir uns eingehend damit befassen werden. In der letzten Lektion, Wenn ich alles anklicke, erfährst du dann, wie alle vier zusammenarbeiten um dein eigenes marktreifes Produkt zu kreieren. Ich werde alles, was ich habe in diesen Kurs stecken, also lasst uns loslegen 3. Stil, der sich verkauft: Hier ist eine Frage, bei der ich möchte , dass du dich kurz hinsetzt. Wenn jemand dein Kunstwerk mit entfernter Signatur sehen würde, wüsste er dann immer noch, dass es von dir ist? Das ist die Messlatte, an der wir uns für einen Stil entscheiden, so unverwechselbar ist, dass Ihr Publikum ihn erkennt, bevor es Ihren Namen überhaupt sieht Lassen Sie uns darüber sprechen, wie wir dorthin gelangen. Am Ende dieser Lektion werden Sie genau wissen, was Ihren Stil ausmacht und wie Sie ihn nutzen können, um die richtigen Käufer anzulocken. Ihr Stil ist im Wesentlichen Ihr künstlerischer Fingerabdruck. Es geht nicht darum, was du zeichnest, wie du es zeichnest. Die Art, wie Sie Form, Linie, Farbe, Textur und Ausdruck verwenden. Diese Entscheidungen, die du jedes Mal triffst, wenn du dich hinsetzt, um etwas zu kreieren, das ist dein Stil, der sich offenbart. Und ehrlich gesagt weißt du wahrscheinlich schon, wie sich das von der anderen Seite anfühlt. Denke an einen Künstler , dem du folgst und den du liebst. Die Chancen stehen gut, dass Sie ihre Kunstwerke wahrscheinlich überall wiedererkennen , auch ohne Unterschrift. Das ist kein Zufall. Das ist ein starker Stil, der seinen Job macht. Und genau das werden wir für Ihr Kunstwerk bauen. Oh. Und bevor wir weitermachen, muss ich mit diesem Mythos aufräumen Sie müssen sich nicht nur für einen Stil entscheiden. Ich habe mehrere, und ehrlich gesagt ist es eine der besten Entscheidungen, die ich für meine Karriere getroffen habe. Verschiedene Stile, offene Türen zu unterschiedlichen Zielgruppen, unterschiedliche Produkte, unterschiedliche Märkte. Es ist so, als hätten Sie mehr als eine Einnahmequelle direkt in Ihr Portfolio integriert. Und auf rein persönlicher Ebene glaube ich, dass ich mich ein bisschen langweilen würde, wenn ich jeden Tag im gleichen Stil kreieren würde. Reichweite für mich zu haben , macht die Arbeit spannend. Lassen Sie uns also über Stilentscheidungen chatten. Hier sind drei Flamingos, die ich illustriert habe. Erstens habe ich in Procreate auf meinem iPad gezeichnet. Eines habe ich mit dickflüssiger Acrylfarbe gemalt, und eines ist Wasserfarbe Und all diese funktionieren sehr gut für mich. Sie werden für verschiedene Produkte, unterschiedliche Zielgruppen und verschiedene Geschäfte abgeholt . Ich werde Sie durch die spezifischen stilistischen Entscheidungen führen, die ich für jede Version getroffen habe Ich möchte, dass Sie beim Zuschauen die Merkmale beachten , die jeden Stil definieren, und sich selbst fragen Taucht irgendeines davon in deinen eigenen Kunstwerken auf? Also, welche Entscheidungen triffst du beim Zeichnen, auch wenn du sie noch nicht beschriftet hast? Diese ganze Aufschlüsselung soll Ihnen helfen die Bausteine Ihres eigenen Stils zu identifizieren. Wenn Sie gerne etwas zeichnen, versuchen Sie, es in verschiedenen Stilen wie diesem zu erkunden. Dies ist eine großartige Übung, um die Merkmale Ihres eigenen Stils oder Ihrer eigenen Stile zu identifizieren die Merkmale Ihres eigenen Stils oder Ihrer eigenen Stile Zum Beispiel für meinen Procreate-Flamingo, der Teil meiner größeren African Safari-Kollektion Die gesamte Kollektion basiert auf diesen flachen grafischen Formen, spitz zulaufenden Linien, um Akzente und Tiefe zu setzen, einer punktierten Textur im Boutique-Stil, zurückhaltenden Gesichtsausdrücken der Tiere und einer erdigen und lebendigen Farbpalette Dieser Flamingo fühlt sich skurril und poliert an, genau wie der Rest der Kunstwerke in der Kollektion, zu der genau wie der Rest der Kunstwerke in der Kollektion, zu der er gehört. Schauen wir uns nun den Acryl-Flamingo an, den ich gemalt habe. Es ist viel lockerer und einfacher. Die Pinselstriche sind unvollkommen und Sie sehen, wie ein Teil der dicken Farbstruktur Die Farbpalette ist sehr einfach und die Art, wie ich das Gesicht gemalt habe sieht etwas verspielter und freundlicher Kein Wunder, dass dieser für mich sehr gut abgeschnitten hat. Es wurde für Tonnen von Produkten lizenziert. Hier ist es mit einigen saftigen Akzenten aus metallischer Folie auf dem Briefpapier, und hier ist es auf einem völlig anderen Produkt , dieser perlenbesetzten Geldbörse Es ist so cool zu sehen, wie dieser Hersteller mein Acrylgemälde auf einem völlig anderen Untergrund interpretiert einem völlig anderen Perlen übrigens, ich habe diesen Flamingo ursprünglich vor zehn Jahren gemalt , und er verdient immer noch Das ist eine meiner Lieblingsbeschäftigungen an dieser Karriere. Ihr Kunstwerk hat kein Verfallsdatum. Jedes Werk, das Sie fertigstellen , erweitert eine wachsende Sammlung von Kunstwerken, mit denen Sie sich in den kommenden Jahren bereichern können. Okay, jetzt schauen wir uns diesen dritten Flamingo an. Dieses Bild habe ich mit Wasserfarbe gemalt, und das hat eines meiner charakteristischen Merkmale, nämlich eine Menge absichtlicher negativer Zwischenräume negativer Ich liebe es auch, wenn dieses Pigment in jedem Segment zusammenblüht, und ich habe mir diesen Effekt hier zunutze gemacht Ich halte die Farbpalette ziemlich minimalistisch, Rosa mit einigen orangegelben Untertönen Eine Sache, die ich durch die Erkundung verschiedener künstlerischer Medien wirklich über mich selbst herausgefunden habe durch die Erkundung verschiedener künstlerischer Medien wirklich über mich selbst herausgefunden , ist, dass jedes von ihnen ganz natürlich unterschiedliche stilistische Entscheidungen aus mir herauszieht unterschiedliche Aquarell zieht mich zu Weichheit, negativem Raum und lässt negativem Raum und lässt das Pigment wirklich sein Ding machen. Acryl wird wirklich ausdrucksstark und ich liebe es , wenn die dicke Farbtextur mit den Pinselstrichen durchkommt Und mit Procreate kann ich sauberer und grafischer arbeiten. Jedes Medium hat seine eigene Persönlichkeit, und das hilft mir, meinen Stil zu gestalten Jetzt möchte ich, dass du das Objektiv auf dein eigenes Kunstwerk richtest. Nimm ein paar Stücke heraus, die du gemacht hast. Es spielt keine Rolle, ob sie fertig oder in Bearbeitung sind und fangen Sie an zu suchen. Welche Entscheidungen triffst du immer wieder, ohne es zu merken? Fühlst du dich zu klaren Formen oder lockerer Pinselführung, kräftigen Farben oder gedämpften Farbpaletten hingezogen kräftigen Farben oder gedämpften Farbpaletten Viele Details oder viel Freiraum zum Atmen, grafische Konturen oder weiche Kanten Diese Muster, zu denen Sie immer wieder zurückkehren , sind Ihr Stil, der sich offenbart. Okay. Hier ist die Frage , die mir ständig gestellt wird. Wie finde ich meinen Stil? Und ich wünschte, mir hätte das jemand früher gesagt , denn das hätte mir jahrelanges Nachdenken erspart Du findest deinen Stil, indem du Kunst machst. Nicht indem du dir Kunst ansiehst, nicht indem du Inspirations-Pinnwände auf Pinterest anheftest, nicht indem du vorhast, Kunst zu machen, sondern indem du dich hinsetzt und es tust. Und hier ist die Sache. Dein Stil ist nicht etwas, das du einmal herausfindest und dann für immer festlegst. Dein Stil wird sich weiterentwickeln. Es wird sich verändern und wachsen und dich überraschen. Und das ist eine wunderbare Sache, über die man sich keine Sorgen machen muss. Ich habe mit Kunst angefangen, ich habe mir die volle Erlaubnis gegeben , alles auszuprobieren, und ich meine alles. Verschiedene Techniken, verschiedene Medien, unterschiedliche Stimmungen. Einiges davon hat funktioniert, einiges nicht alles hat mir etwas darüber beigebracht, was sich wirklich meins anfühlte. Wenn Sie sich also gerade an einem Ort befinden, an dem Sie das Gefühl haben, Ihren Stil noch nicht gefunden zu haben, ist das völlig normal. Du bist nicht im Rückstand. Du bist gerade in der Erkundungsphase, was einer der aufregendsten Aspekte des Künstlerdaseins ist. Erlaube dir selbst zu spielen, aber spiele mit Absicht. Triff beim Gestalten bewusste Entscheidungen. Vielleicht möchtest du es mit einem wirklich grafischen, mutigen Konturstil versuchen oder etwas Lockeres und Ausdrucksstarkes ausprobieren Versuchen Sie, sich einzuschränken, vielleicht nur drei Farben. Jedes Experiment ist ein Hinweis. Du sammelst Daten über dich selbst als Künstler und langsam, wunderbar, beginnt deine Stimme aus all diesen Hinweisen hervorzutreten Und so sah das für mich praktisch aus. Ich habe auf zwei Dinge geachtet. Erstens, was hat mir wirklich Spaß gemacht? Und zweitens, was bei meinem Publikum tatsächlich Anklang fand und mir Geld einbrachte Haben sich diese beiden Dinge überschneidet? Dort liegen meine stärksten Styles, und das ist auch der Sweet Spot , nach dem du suchst. Sie also beim Experimentieren einfach immer wieder nach sich selbst. Das fühlt sich nicht nur nach mir an, sondern verbindet sich das auch mit Menschen? Beide Fragen sind wichtig, und im Laufe der Zeit werden Ihnen Ihre Antworten genau zeigen, wohin Sie gehen müssen. Ihr Stil ist die DNA Ihres Kunstwerks, und jetzt haben Sie die Werkzeuge , um ihn zu identifizieren. Also hier sind deine Hausaufgaben. Schauen Sie sich ein paar Designs an, die Sie gemacht haben, und fragen Sie sich, was immer wieder auftaucht? Welche Entscheidungen treffen Sie jedes Mal fast ohne nachzudenken? Fangen Sie an, diese Dinge zu benennen, schreiben Sie sie vielleicht auf, wenn das hilft. Und wenn Sie in mehreren Stilen arbeiten, lohnt es sich auch, das zu erkunden. Welches Publikum spricht jedes einzelne von ihnen auf natürliche Weise an? Weil verschiedene Stile Türen zu unterschiedlichen Märkten öffnen , und das ist eine wirklich mächtige Sache. Ihr Stil ist schon da drin. Du musst nur anfangen, darauf zu achten. 4. Zielgruppe, die kauft: Mmm. Hier ist etwas, für das ich zu Beginn meiner Karriere viel zu lange gebraucht habe, um es herauszufinden Es spielt keine Rolle, wie schön Ihr Kunstwerk ist, wenn es nicht die richtige Person anspricht. Wenn du Kunstwerke schaffen willst, die Leute kaufen, musst du darüber nachdenken , wer sie kauft. Es ist ziemlich einfach. Wenn ich meine Kunstwerke Unternehmen präsentiere, frage ich mich, was wollen sie? diesem Grund erhalte ich Lizenzverträge, und aus diesem Grund werden meine Kunstwerke verkauft. Darum geht es in dieser Lektion. Nicht nur Kunst zu machen, die man liebt, sondern Kunst zu machen, der die richtigen Leute nicht widerstehen können. Übrigens, wenn Sie keine Ahnung haben , wer Ihr Publikum ist, machen Sie sich keine Sorgen. werden wir später auch in diesem Video sprechen. Haltet euch fest. Bevor wir weitermachen, möchte ich etwas klarstellen. Es ist völlig in Ordnung, mehrere Zielgruppen zu haben. Das tue ich auf jeden Fall, und es ist eine ziemlich solide Strategie. Sie Ihr Publikum erweitern, haben Sie mehr Möglichkeiten für Ihre Kunstwerke Hier erfahren Sie, was das in der Praxis bedeutet. Abhängig von Ihrer Zielgruppe werden Sie unterschiedliche Designstrategien verwenden. Die Art und Weise, wie Sie mit Farbe umgehen, das Thema, das Sie wählen, Ihren Stil. All dies wird sich ändern, je nachdem, für wen Sie etwas kreieren. Ich werde Sie durch einige Zielgruppen führen, für die ich erstellt habe, und die bewussten Entscheidungen aufschlüsseln, die ich für jedes Beispiel getroffen habe Und während ich diese Beispiele durchgehe, fange an, über dein eigenes Kunstwerk nachzudenken Welches Publikum könnte dein Stil auf natürliche Weise ansprechen? Publikum eins zwischen Mädchen im Alter von zehn bis 13 Jahren. Dies ist eine meiner meistverkauften Kollektionen. Es ist meine House Sweet-Kollektion mit meinen Lizenzpartnern bei Skyes Es ist eine Serie von handbemalten Wasserfarben-Desserts, Donuts, Eiscreme, Cupcakes Das sind Dinge, die Kinder lieben. Die Kollektion ist auf Schreibwaren und Schließfachzubehör gedruckt . Man merkt, dass diese Kunst perfekt für dieses Publikum von Mädchen im Teenageralter ist perfekt für dieses Publikum von Mädchen im Teenageralter Es hat eine lebendige und feminine Farbpalette mit vielen Rosa- und Lilatönen sowie viel Glitzer Lilatönen sowie Mein jüngeres Ich hätte bei diesem Zeug absolut den Verstand verloren Man muss nicht buchstäblich ein Kind sein, um Kunstwerke für Kinder zu schaffen. Ich bin 38, aber ich liebe es Kunst zu machen, von der meine kleine Nichte besessen wäre Du musst nur bereit sein, wie dein Publikum zu denken. Profi-Tipp. Helle, satte Farbpaletten, liest sich wie jung und verspielt Wenn du für Kinder kreierst, solltest du dich darauf verlassen. Und auf der anderen Seite, wenn sich Ihr Kunstwerk für das Publikum, für das Sie entwerfen , etwas zu kindisch anfühlt , versuchen Sie, Ihre Farbzahl zu Eingeschränkte Farbpaletten neigen dazu , anspruchsvoller zu Schauen wir uns ein anderes Beispiel an: ein regionales Publikum. Diese beiden Siebdrucke waren meine Bestseller , als ich auf Kunstmessen und Handwerksausstellungen in Kansas City war . Und der Grund ist ganz einfach. Ich habe sie speziell für die Leute gemacht , die durch meinen Stand gehen. erste basiert auf dem Motto des Bundesstaates Kansas, Ad Astra per Aspera, umgeben von der Symbolik von Kansas Wir haben unsere Staatsblume, unser Staatssäugetier , unseren Vogel, unser Insekt und sogar unseren Staatsbaum und sogar unseren Es ist im Grunde mein Liebesbrief an Kansas in gedruckter Form. Und die Käufer haben sich sofort damit verbunden , weil es den Ort feiert , den sie ihr Zuhause nennen Als das in Schwung kam, habe ich es verdoppelt. Ich habe einen Begleitdruck des amerikanischen Bisons oder Staatssäugetiers entworfen des amerikanischen Bisons oder Staatssäugetiers Ich habe beide Designs geschlechtsneutral gehalten und einen Pauschalrabatt angeboten, und einen Pauschalrabatt angeboten wenn die Leute beide zusammen gekauft haben Zwei Designs, eine kohärente Strategie, und sie sind einfach von meinem Stand abgeflogen Diese Stücke verkauften sich so gut, weil sie speziell für die Leute entworfen wurden speziell für die Leute entworfen , die an meinem Stand einkaufen kamen Profi-Tipp: Regionale Kunstwerke haben per Definition ein kleineres Publikum, aber die Menschen, die mit dieser Region in Verbindung stehen, gehören den motiviertesten Käufern, die Sie jemals finden werden. Lokaler Stolz ist eine mächtige Sache. Wenn Ihre Kunst das Zuhause einer Person widerspiegelt , ist diese Verbindung unmittelbar und stark. Denken Sie also darüber nach, ob es ein regionales Publikum gibt, das Sie ansprechen könnten. Vielleicht wohnst du dort. Vielleicht ist es ein Ort, den du liebst. New York, Paris, Bali, wo auch immer. Welche Symbole, Wahrzeichen, Lebensmittel oder Farben sind mit diesem Ort verbunden? Was würde jemanden aus dieser Community dazu bringen deine Kunst aufzugreifen und zu denken : Ja, das ist für mich. Das ist es, was du anstrebst. Okay, was ist, wenn Sie wirklich keine Ahnung haben , wer Ihr Publikum ist Hier sind die guten Neuigkeiten. Bei den meisten Künstlern ist Ihr Publikum tatsächlich näher dran als Sie denken. In vielen Fällen besteht Ihr Kernpublikum im Grunde nur aus Ihnen. Das stimmt für mich. Mein Kernpublikum ist im Grunde nur eine Erweiterung von mir. Ich bin eine Millennial-Frau, die Produkte liebt, die sich gut gestaltet, ein bisschen verspielt, ein bisschen skurril anfühlen ein bisschen verspielt, ein bisschen skurril Ich tendiere zu Marken mit einer kreativen, Wenn ich mich hinsetze, um zu zeichnen, frage ich mich, welcher Notizbucheinband mich dazu bringen würde, bei Paper Source stehen zu bleiben und es zu kaufen, obwohl ich absolut kein weiteres Notizbuch benötige? Das ist das Cover, das ich entwerfen möchte. Ich achte auch genau darauf, wo ich einkaufe, denn wenn ich im Wesentlichen mein eigenes Kernpublikum bin, sind die Marken, die ich liebe, eine großartige Roadmap Ich stöbere in der Anthropologie und studiere die Designs, Farbpaletten und Motive, die sie auf ihre Produkte legen. Ich untersuche im Wesentlichen, was bei meinem eigenen Publikum ankommt , weil es bereits klare geschmackliche Überschneidungen gibt Und genau so habe ich meine Kunstwerke in die Anthropologie gebracht meine Kunstwerke in die Anthropologie Es war kein Glücksfall. Es war beabsichtigt. Du kannst genau das Gleiche tun. Wo kaufst du ein? Welche Marken haben das Gefühl, dass sie speziell für Sie gemacht wurden ? Fangen Sie dort an. Stöbern Sie persönlich in ihren Produkten, wenn Sie können, online, wenn Sie nicht können. Welche Stile tauchen immer wieder auf? An welche Farbpaletten orientieren sie sich? Welches Thema schneidet wirklich gut ab? Du kopierst nicht. Sie betreiben Marktforschung. Und diese Forschung wird direkt in die Kunst einfließen, die Sie schaffen. Profi-Tipp: Fragen Sie sich nicht nur, was Sie kaufen würden, sondern auch, was Sie als Geschenk für jemanden kaufen würden, den Sie lieben? Stellen Sie sich eine reale Person vor. Vielleicht ist es dein Freund, deine Mutter, deine Mitbewohnerin am College, dein Kind Und denk darüber nach, was du machen würdest , um ihr Gesicht zum Leuchten zu Diese Art von Spezifität bringt Sie aus Ihrem eigenen Kopf und direkt in den Kopf Ihres Käufers Das ist eine der nützlichsten kreativen Übungen, die ich kenne Okay. Hier sind deine Hausaufgaben. Denken Sie darüber nach, wo Ihr Publikum einkauft. In diesem ganzen Kurs geht es darum, Kunstwerke zu schaffen, die sich verkaufen. Denken wir also in einer kommerziellen Landschaft. Recherchiere ein bisschen. Besuchen Sie die Geschäfte, in denen Ihr Publikum einkauft. Ich lebe hier in Thailand, nicht in den USA, wo der Großteil meines Publikums lebt, also suche ich stattdessen online. Achten Sie beim Stöbern in diesen Geschäften darauf, was Sie sehen. Sie werden Dinge bemerken, wie zum dass bestimmte Farbpaletten wirklich beliebt sind, oder vielleicht gibt es bestimmte Arten von Motiven Vielleicht gibt es eine große Vorliebe für Pflanzen oder Tiere, oder vielleicht mögen sie es, wirklich kühne, freche Zitate zu haben Schau dir die Muster an, die sie verwenden. Schau dir die Stile an, die sich immer wiederholen. Dann schauen Sie sich in Ihrem eigenen Zuhause um, die Kunst an Ihren Wänden, die Kaffeetasse, nach der Sie immer greifen, die Schreibwaren, die Sie gekauft haben, vor allem, wenn Sie sie nicht einmal gebraucht Warum hast du diese Dinge ausgewählt? Was hat dich angezogen? Diese kleinen Hinweise sind Gold wert, weil sie Ihnen helfen zu verstehen, warum Menschen kaufen Reverse Engineering, Ihre eigenen Kaufgewohnheiten ist eines der am meisten unterschätzten Rechercheinstrumente, die Sie haben Und es kostet nichts. Dann stell dir die große Frage. Überschneidet sich etwas davon mit dem , was du gerne kreierst? Haben Sie bereits Kunstwerke in Ihrem Portfolio, die dieses Publikum ansprechen? Und wenn nicht, was würdest du machen, wenn du speziell für sie entwerfen würdest? Diese Verlagerung von Kunst und der Hoffnung, dass sie jemand kauft, hin zu Kunst, bei der von Anfang an eine bestimmte Person im Hinterkopf steht. Das ist es, was alles verändert. 5. Entwurf mit einem Ziel: M. Folgendes ist mir nach einem Jahrzehnt in der Branche aufgefallen. Die Künstler, die am meisten verdienen, deren Kunstwerke ausgewählt werden, die die Geschäfte abschließen und treue Kunden aufbauen, sie alle haben eines gemeinsam. Sie kreieren nicht einfach das, was sie an diesem Tag inspiriert , und hoffen, dass es irgendwo ankommt Sie entwerfen mit Blick auf ein Ziel. Sie haben eine Vorstellung davon, wo ihre Kunstwerke leben werden, bevor sie überhaupt einen Pinsel in die Hand nehmen oder mit einer neuen Leinwand beginnen. Diese eine Veränderung ist meiner Meinung nach einer der größten Unterschiede zwischen Künstlern, die Schwierigkeiten haben, sich zu verkaufen und Künstlern, die mit der Nachfrage nicht Schritt halten können. Und genau darum geht es in dieser Lektion. Strategie gilt unabhängig davon, ob du Originalgemälde verkaufst , eine Druckerei betreibst, ein Etsy-Geschäft aufbaust oder große Marken anbietest, um deine Kunstwerke auf Produkten zu lizenzieren Wenn du weißt, wohin deine Kunst geht , bevor du überhaupt mit der Kreation anfängst, triffst du intelligentere Entscheidungen Sie heben sich von Käufern und es wird für die Leute wirklich einfacher, Ja zu Ihrer Arbeit zu sagen Und ich kann das belegen. Im Laufe der Jahre lebte meine Kunst von Wandkunst, Strandtüchern, Untersetzern, Reisepasshüllen, Geldbörsen, Lunchtaschen, Stiften, Bettbezügen, Wasserflaschen, Lampenschirmen, Schürzen, Salz- und Pfefferstreuern, Servietten, Malbüchern, Yogamatten, Anrichten, Pyjamas, Tapeten, Glukosemessgeräten, Fahrradklingeln und Bomberjacken Tapeten . Ich könnte wirklich weitermachen, aber ich werde dich verschonen. Das Entwerfen mit Blick auf ein Reiseziel ist ein wichtiger Grund, warum meine Kunstwerke für all diese Produkte ausgewählt wurden Wo auch immer Sie sich gerade befinden, vielleicht geht es darum, Ihren ersten Druck zu verkaufen oder einen Online-Shop aufzubauen oder davon zu träumen , Ihre Kunst in einem großen Einzelhändler zu sehen. Diese Lektion wird Ihre Herangehensweise an jedes Design, das Sie erstellen, ändern . Wählen Sie zunächst eine Produktkategorie aus, die Sie wirklich begeistert Nicht das, was Sie Ihrer Meinung nach machen sollten, sondern das, worauf Sie Ihr Kunstwerk tatsächlich sehen möchten Vielleicht ist es etwas, das du bereits verkaufst, oder vielleicht ist es eine neue Kategorie , in die du einsteigen möchtest. Vielleicht stellen Sie Ihre eigenen Produkte her. Früher habe ich meine eigenen Kunstdrucke zu Hause gedruckt und Tragetaschen dann an eine lokale Druckerei ausgelagert Oder vielleicht träumen Sie davon, Ihre Kunst an Marken und Produktkategorien wie Schreibwaren, Bekleidung, Geschenke und Wohnaccessoires zu lizenzieren Marken und Produktkategorien wie Schreibwaren, Bekleidung, Geschenke und Wohnaccessoires zu lizenzieren Hier gibt es keine falsche Antwort. Es geht darum, etwas Reales und Spezifisches auszuwählen , denn diese Spezifität gibt Ihrem Kunstwerk die Richtung Profi-Tipp: Machen Sie jetzt eine Pause und fragen Sie sich selbst. Wenn Ihre Kunst dieses Jahr auf nur einem Produkt landen könnte , welches wäre das? Behalten Sie diese Antwort im Kopf während wir den Rest dieser Lektion durchgehen. Zu den wichtigsten Produktkategorien im Bereich Kunstlizenzierung gehören Wandkunst, Wohnaccessoires, Schreibwaren, Geschenke, Bekleidung und Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie sich das in der Praxis auswirkt. Das ist meine Geburtstagskollektion für Naschkatzen. Und hier ist ein kleines Osterei. Einige der Aquarell-Desserts in dieser Sammlung sind genau dieselben Illustrationen aus meiner House Sweet Tween-Kollektion, über die wir zu Beginn der Publikumsstunde gesprochen haben Profi-Tipp: Die Wiederverwendung Ihrer Kunstwerke in mehreren Sammlungen ist eine wirklich Sie sind nicht faul, Sie maximieren die Reichweite der Designs, die Sie bereits erstellt haben Mehr Kilometer, gleiches Kunstwerk. Ich erstelle viele Geburtstagsinhalte, weil es einer der profitabelsten Anlässe in meinem Portfolio Geburtstage finden buchstäblich an jedem einzelnen Tag des Jahres statt, was bedeutet, dass die Unternehmen, mit denen ich zusammenarbeite ganze Jahr über frische Geburtstagskunstwerke benötigen. Es ist ein immergrüner Anlass. Wenn ich mich also hinsetze, um eine Geburtstagskollektion zu kreieren, denke ich darüber nach, wo das Kunstwerk eigentlich landen wird Welche Produkte gibt es im Geburtstagsbereich? Karten, Geschenkverpackungen, Geschenktüten, Partydekorationen, Pappteller und Servietten Und diese Produktliste fließt sofort in meine Designentscheidungen Speziell zum Geburtstag denke ich an Folgendes. Produkt. Karten sind das Produkt Nummer eins in der Kategorie Geburtstag, das wird also meine Priorität sein. Das führt mich zum Format. Die meisten Geburtstagskarten sind in einem vertikalen Layout gestaltet, daher gestalte ich meine Illustration im Hochformat und als Textnachricht. Karten brauchen Worte. Also werde ich etwas Handlettering in mein Design einbeziehen Sogar ein einfaches Happy Birthday reicht aus. Diese drei Faktoren, Produktformat und Botschaft, prägen jede strategische Entscheidung, die ich Erstellung treffe, bevor ich auch nur eine einzige Linie ziehe. In Ordnung, du bist dran. Denken Sie an das Produkt, für das Sie sich entschieden haben. Was ist das gängigste Format? Vertikales, horizontales, quadratisches, sich wiederholendes Muster. Muss es normalerweise kopiert oder ist es rein visuell? Handelt es sich um einen anlassbezogenen Kauf oder handelt es sich eher um einen alltäglichen Kauf? Diese Antworten sind Ihr kreatives Briefing. Benutze sie. Und hier ist eine Möglichkeit, es noch weiter zu bringen. Denke an die unterstützenden Elemente rund um deine Heldenfigur. Dein Heldenstück ist dein primäres Design. Wenn ich also eine Geburtstagskarte entwerfe, erstelle ich vielleicht auch ein passendes Muster, vielleicht für die Umschlaghülle, oder vielleicht ziehe ich eine kleine Punktillustration aus dem Hauptkunstwerk heraus, die ich als Aufkleber oder als Akzent auf der Rückseite der Karte verwende als Aufkleber oder als Akzent auf der Rückseite der Karte dieses Maß an Intention fühlt sich Ihr Kunstwerk vollständig und zusammenhängend an und die Käufer werden es absolut bemerken Es bedeutet auch, dass mehr Designs ausgewählt werden , weil Ihr Kunstwerk auf natürliche Weise in ein vollständiges Produktangebot passt auf natürliche Weise in ein vollständiges Produktangebot und nicht nur ein eigenständiges Bild ist Schauen wir uns ein ganz anderes Produkt an, die Tapete. Es ist eine beliebte Kategorie, und ich kenne viele Künstler, die wirklich in diese Kategorie einsteigen wollen, also lasst uns dann sterben. In dem Moment, in dem ich entscheide, dass Tapeten das Produkt sind, für das ich designe, wird meine kreative Richtung glasklar, das Startformat. Für Tapeten gibt es eine Anforderung, die nicht verhandelbar ist. Das Design muss sich nahtlos verbinden, damit sich das Muster über eine gesamte Wand ohne sichtbare Brüche wiederholen kann eine gesamte Wand ohne sichtbare Brüche Wenn also Tapeten Ihr Ziel sind, müssen nahtlose Muster Ihr Ausgangspunkt sein. Dann denke ich an das Publikum. Was wollen Tapetenkäufer eigentlich an ihren Wänden haben? Die meisten Menschen wünschen sich etwas Raffiniertes und Wohnliches, ein Design, das einen Raum aufwertet, ohne ihn zu überfordern Für meine eigene Tapetenlinie mit Wallpops habe ich mich also auf Aquarellpflanzen in sanften, kühlen Farbpaletten und beruhigenden Farben gestützt, etwas, das sich anfühlt, als kühlen Farbpaletten und beruhigenden Farben gestützt, etwas, das sich anfühlt, beruhigenden Farben gestützt, etwas ob es in ein richtiges Zuhause gehört. Siehst du, dass mir das Produkt fast alles sagte, was ich wissen musste, bevor ich mit dem Malen begann? Das ist die Stärke dieses Ansatzes. Und wo wir gerade von Klarheit sprechen, lassen Sie uns über Mockups sprechen, denn sie sind möglicherweise eines der am wenigsten genutzten Tools in einem professionellen Mockus sind digitale Vorlagen, mit denen Sie Ihr Kunstwerk auf einem Produkt visualisieren können Ihr Kunstwerk auf einem Produkt visualisieren , ohne etwas drucken zu müssen. Sie möchten sehen, wie Ihre Illustration auf einer Tasse, einem Dekokissen oder einer Bewertungskarte aussieht einem Dekokissen oder einer Bewertungskarte Fügen Sie es in ein Modell ein und Sie werden in 30 Sekunden wissen, ob Ich werde hier nicht zu tief gehen, weil ich bereits einen ganzen Kurs über Modelle habe Aber lassen Sie mich Ihnen die Grundlagen erklären, warum sie wichtig sind , wenn es darum geht, mit Ihren Kunstwerken Geld zu verdienen Wenn Sie Ihre Grafik auf Modelle anwenden, werden Sie sofort sehen, ob Ihr Design tatsächlich für dieses Produkt geeignet ist Hier ist ein Beispiel aus der realen Welt. Ich hatte eine Champagner-Illustration , die nicht wirklich auf Handyhüllen landete. Die Komposition funktionierte einfach nicht für diese Form. Aber in der Sekunde habe ich die Elemente zu einem sich wiederholenden Muster neu angeordnet die Elemente zu einem sich wiederholenden Muster Es sah unglaublich aus und wurde Anfang letzten Jahres als Teil einer Capsule-Kollektion auf den Markt Mockus zeigte mir, was das Problem war, und wies mich auf die Lösung hin diesem Grund erstelle ich auch die meisten meiner Kunstwerke in drei Formaten Eine eigenständige Hero-Version, ideal für Wandkunst, Drucke und Schreibwaren, eine transparente Hintergrundversion, perfekt für alles , was keinen Hintergrund braucht , wie Kleidung, Aufkleber oder Tragetaschen, und eine Musterversion, die ehrlich gesagt ein Fang ist, alles für so ziemlich alles andere funktioniert Du bist dran. Schau dir eines deiner Designs an und frage dich selbst. Du kreierst alle drei Versionen aus diesem einen Stück? Für welche Produkte wäre jede Version am besten geeignet? Dies ist eine der schnellsten Möglichkeiten, die kommerzielle Attraktivität Ihres bereits erstellten Kunstwerks zu vervielfachen die kommerzielle Attraktivität Ihres . Mockus hilft Ihnen auch dabei, Lücken in Ihrem Kunstwerk zu erkennen. Als ich meine vergoldete Küstenkollektion auf Geschirr nachstellte , wurde mir klar, dass ich mehr eigenständige Spot-Illustrationen brauchte, speziell für die Teller. Also habe ich Elemente aus dem größeren Muster der Kollektion übernommen und daraus individuelle Motive gemacht In diesem Beispiel führte mich der Mockup-Prozess buchstäblich zu dem Kunstwerk , das ich als Nächstes erstellen musste Und über Ihren gesamten kreativen Prozess hinaus machen Mockups auch Ihre Wenn Sie Kunstwerke auf dem tatsächlichen Produkt präsentieren , das ein Unternehmen herstellt, entsteht eine unmittelbare, unbestreitbare Verbindung Sie bitten sie nicht, sich das vorzustellen. Du zeigst ihnen genau, wie es in ihre Welt passt. Art Directors lieben das. Es signalisiert, dass Ihr Kunstwerk auf Hochglanz gebracht und bereit ist , lizenziert zu werden Ein typisches Beispiel: Ich habe diese Küche und die Tischplatte zusammengestellt , um genau zu zeigen, wie meine Designs in dieser Produktkategorie funktionieren . Es hat funktioniert Ein neuer Kunde hat sich für meine Blooms and Troms-Kollektion entschieden, und sie wurde letztes Jahr auf dem Atlanta Market vorgestellt Jetzt wird sie Einzelhändlern angeboten Produktkategorien im Hinterkopf zu entwerfen funktioniert, Produktkategorien im Hinterkopf zu entwerfen und Ihre Kunst auf diese Weise zu zeigen Profi-Tipp: Besorgen Sie sich Modelle. Ich kriege das meiste von mir von Kris. Sie haben eine Seite mit Werbegeschenken, die sie regelmäßig aktualisieren. Laden Sie alles herunter, was Sie können, und richten Sie dann eine wiederkehrende Kalendererinnerung , damit Sie jedes Quartal erneut vorbeischauen Hier ist die große Sache, mit der ich möchte, dass du weggehst. Wenn Sie entscheiden, wo Ihr Kunstwerk gespeichert werden soll, bevor Sie mit der Gestaltung beginnen, wird alles einfacher. Ihre Designentscheidungen werden klarer. Ihr Portfolio wird fokussierter und es wird für Käufer wirklich einfacher, Ja zu Ihrer Arbeit zu sagen Das ist es, was aus einem hübschen Kunstwerk ein verkaufbares Kunstwerk Es hört auf, hypothetisch zu sein und wird wirklich brauchbar und bereit Also deine Hausaufgabe ist das. Wählen Sie ein Produkt aus, nur eines, recherchieren Sie es. Schauen Sie sich an, was derzeit in dieser Kategorie verkauft wird. Beachten Sie die Formate, die Farbpaletten und das Thema Dann setzen Sie sich hin und kreieren Sie von Anfang an etwas speziell für dieses Produkt. Das ist der Mindset-Wandel. Und wenn es einmal Klick macht, werden Sie sich nie wieder auf die gleiche Weise einer leeren Leinwand nähern 6. Wichtige Trends: Lass mich dich etwas fragen. Haben Sie schon einmal ein Kunstwerk geschaffen , das Sie absolut lieben, es der Welt zugänglich gemacht und dann einfach nur zugesehen, wie es da steht? In der Zwischenzeit scrollst du durch den Laden eines anderen und seine Kunstwerke fliegen einfach aus den Regalen Und du kannst nicht ganz herausfinden, warum. In den meisten Fällen lautet die Antwort Trends. Trends sind eine der stärksten Einflussfaktoren , die bestimmen , was sich verkauft. Und sie sind ein wichtiger Grund, warum ich mit meiner Kunst seit über einem Jahrzehnt ein nachhaltiges Einkommen erzielen kann . Und ich weiß, dass das Wort Trend ein heißes Thema sein kann. Ich habe es 100 Mal gehört. Ich will keinen Trends hinterherlaufen. Ich möchte nicht, dass sich meine Kunst wegwerfbar anfühlt. Ich will nicht ausverkauft sein. Ich verstehe dich und ich möchte diese Angst sofort ausräumen , denn darum geht es hier nicht. Trends zu folgen bedeutet nicht, deine künstlerische Stimme aufzugeben Es bedeutet , Kunst zu schaffen, die für das relevant ist, worauf sich Ihr Publikum bereits freut Und es dann ganz unverkennbar zu deinem machen. Wenn Sie verstehen, wie Trends funktionieren und wie Sie sie anhand Ihres eigenen Stils filtern können, erhalten Sie das Beste aus beiden Welten Kunstwerke, die sich authentisch anfühlen und Kunstwerke, die sich verkaufen. Das ist das Ziel, und genau darum geht es in dieser Lektion. Hier ist die Sache mit Trends , die den meisten Menschen nicht bewusst sind. Ihre Käufer achten bereits auf sie, unabhängig davon, ob Sie es tun oder nicht. Wenn Sie Ihre Kunstwerke lizenzieren, die Art Directors, an die Sie verfolgen die Art Directors, an die Sie sich wenden, ständig Trends, Farbpaletten, Motive und Themen, weil ihre Arbeit davon abhängt, zu wissen, was ihre Kunden in etwa sechs Monaten wollen werden etwa sechs Monaten wollen Ihr Kunstwerk spricht nicht dazu, es wird von jemand anderem übergangen werden , der das tut Und selbst wenn Sie über Ihr eigenes Geschäft oder Ihre eigenen Märkte direkt an Ihre eigenen Kunden verkaufen , werden auch Ihre Käufer von Trends beeinflusst, auch wenn sie keinen einzigen nennen können. Die meisten Menschen können Ihnen vielleicht nicht sagen , warum sie sich für einen bestimmten Stil, ein bestimmtes Motiv oder eine bestimmte Farbpalette interessieren. Sie wissen einfach, dass sie es lieben. Das sind Trends, die auf unbewusster Ebene wirken. Sie prägen, was sich frisch anfühlt, was sich aktuell anfühlt, was sich wie etwas anfühlt, das es wert ist, gekauft zu Und wenn deine Kunst dieses Gefühl nutzt , findet es Resonanz. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Pilze sind ein ziemlich großer boomender Trend, was großartig ist, weil ich Pilze liebe und es liebe , Pilze zu illustrieren Eigentlich heißt eine meiner Top-Klassen Blooms and Shrooms Draw Fun und funky Art in Procreate. Und rate mal was? Das Klassenprojekt, das ich in diesem Kurs gezeichnet habe, wurde tatsächlich für mehrere Lizenzverträge ausgewählt. Hier ist es auf Notizbuchhüllen, und hier ist es wieder auf Geschirrtüchern. Ich verwende sie tatsächlich in meiner Küche hier in Thailand, aber es sind zwei völlig unterschiedliche Produktkategorien und Kunden. Und beide wurden im letzten Jahr oder so auf den Markt gebracht . Ich habe eine Menge Pilzkunst in meinem Portfolio, und sie wird ständig lizenziert, weil Pilze ein beliebter Trend mit langer Lebensdauer sind. Mein Publikum liebt es, Pilzdesigns zu kaufen, und ich liebe es, sie zu illustrieren. Deshalb kreiere ich viele Kunstwerke mit Pilzen. In Bezug auf mein Einkommen habe ich also massiv davon profitiert, habe ich also massiv davon profitiert auf den Pilztrend aufgesprungen Und hier ist die andere Sache , von der ich wirklich möchte, dass du sie hörst Trends sind nicht alle flüchtig. Es gibt verschiedene Arten von Trendzyklen, und wenn Sie erst einmal verstanden haben, wie sie funktionieren, können Sie wirklich kluge kreative Entscheidungen darüber treffen , in welche Sie Ihre Energie investieren möchten Lassen Sie uns das also aufschlüsseln. Ich betrachte Trends in zwei Kategorien: aktuelle Trends und Dauertrends. Aktuelle Trends sind momentan angesagt, aber irgendwann ändern sie sich oder entwickeln sich weiter Sie können ein Jahr dauern, manchmal ein paar. Ein perfektes Beispiel ist die Coquette-Ästhetik. Vor allem Bögen und Bänder. Ich habe Ende 2023, Anfang 2024 angefangen, dieses Pop-up in Trendboards zu sehen Ende 2023, Anfang 2024 angefangen, dieses Pop-up in Trendboards , und es wuchs schnell im nächsten Jahr, 2025, Wenn Sie im nächsten Jahr, 2025, beispielsweise bei Nordstrom, durch Produkte blättern, fühlt es sich an, als ob jedes andere Ding eine Schleife oder ein Band hat Das ist ein aktueller Trend auf seinem Höhepunkt. Das ist für einen Moment riesig, aber irgendwann, weißt du, wird es weicher werden oder sich in etwas Neues verwandeln Ich gehe davon aus, dass Rüschen und Falten die nächste Entwicklung des Koket-Trends sind, also nenne ich das also Und auf der anderen Seite der Medaille sind Evergreen-Trends Trends, sind Evergreen-Trends Trends die nie wirklich Klassische geometrische Muster finden Sie zum Beispiel auf Produkten jedem Monat des Jahres, Jahr für Jahr Einige immergrüne Trends sind saisonabhängig, aber absolut zuverlässig. Zuckerstangen zu Weihnachten, Zitrusfrüchte im Sommer. Sie kehren jedes Jahr wie am Schnürchen zurück, was es unglaublich wertvoll macht, sie in Ihrem Portfolio zu haben Blumen sind wahrscheinlich der stärkste immergrüne Trend, den Blumen sind nie aus der Mode gekommen. Sie werden sie in dieser Saison auf antiken Artefakten und auf dem Laufsteg finden dieser Saison auf antiken Artefakten und auf dem Laufsteg Das ist Stain Power. Aber das macht Blumen wirklich interessant. In dieser riesigen Kategorie der immergrünen Pflanzen gibt es ständig aktuelle Mikrotrends Der Stil des Blumendesigns, der derzeit verkauft wird, unterscheidet sich stark von den Arten von Blumen, die vor zehn Jahren gut verkauft wurden Als ich Anfang der 2010er Jahre anfing, waren zarte Blumenkränze in Aquarellfarben mit Bounce-Kalligrafie allgegenwärtig mit Diese Kombination verkaufte sich unglaublich gut. Und es war tatsächlich eines der ersten Designs , das mir den Einstieg in die Lizenzierung von Kunstwerken verschaffte. Ich habe gesehen, was Anklang fand, ich habe es mir zu eigen gemacht und es wurde zu der Zeit zu meinem Bestseller Im Laufe der frühen 2020er Jahre hatten groovige Retro-Blumen eine große Bedeutung: Die Atmosphäre der 1960er Jahre, flippige Formen hatten groovige Retro-Blumen eine große Bedeutung: Die Atmosphäre der 1960er Jahre, flippige Formen und kräftige Farben. Ich war wirklich begeistert davon, weil diese Ästhetik sehr gut zu meinem eigenen Stil passt . Ich habe mich intensiv darauf eingelassen und eine Menge Arbeit geschaffen , die sich in dieser ersten Welle sehr gut verkauft hat Und Mitte der 2020er Jahre sahen wir, wie zwielichtige Blumen und kunstvollere, anmutigere Blumenmuster anmutigere Ich habe Designs in diesem Stil in verschiedenen Farben, und eines davon wurde 2025 bei Pocket Planners lizenziert Dieselbe immergrüne Kategorie, Blumen, darin völlig unterschiedliche Mikrotrends Das ist die Art von Mustererkennung, bei nicht mehr wieder außer Acht lassen kann, wenn man es einmal gesehen Hier ist etwas, das mich an Trends fasziniert. Manchmal kann ein einziger kultureller Moment dazu führen , dass ein vorhandenes Design über Nacht plötzlich äußerst relevant Als The Queen's Gambit 2020 auf Netflix herauskam, Schachmuster fast über Nacht immer beliebter wurden Schachmuster fast über Nacht immer beliebter . Schach, Schachbrett, karierter Druck. Die Leute haben diese Verbindung schnell hergestellt. Und ich hatte zu der Zeit tatsächlich schon ein Schachbrettmuster in meinem Portfolio Ich habe es nach einer Geburtstagsreise nach Aserbaidschan im Jahr 2019 gemalt nach Aserbaidschan im Jahr 2019 Es hat diese geometrische, schachbrettähnliche Qualität mit eingewebten Schachfiguren-Motiven Ich habe es in mein Portfolio aufgenommen und es blieb ungefähr ein Jahr lang völlig unbemerkt. Totale Stille Dann fiel das Queen's Gambit. Und plötzlich wurde das gleiche Muster, das gerade Staub gesammelt hatte Staub gesammelt für Lizenzverträge ausgewählt Daran hatte ich nichts geändert. Die Welt hatte es gerade eingeholt, oder besser gesagt, ein großer kultureller Moment hat es auf eine Weise relevant gemacht , die ich nicht geplant hatte. diese Dynamik auch genutzt, um neue Schachbrettmuster zu kreieren , die wirklich gut abgeschnitten haben, und dieselbe Welle geschrieben Die Lektion dort, Ihr Backkatalog, ist es absolut wert, noch einmal durchgesehen zu werden Möglicherweise haben Sie bereits Arbeit, die nur einen kulturellen Moment davon entfernt ist , ein Bestseller zu werden Tiere sind ein weiterer wichtiger Dauertrend, und sie sind aufgrund der emotionalen Verbindung, die Menschen zu ihnen haben , etwas Besonderes emotionalen Verbindung, die Menschen zu ihnen haben , Die Menschen lieben Tiere und kaufen Kunstwerke, die Tiere zeigen, ohne dass sie viel überzeugen müssen Und die Kategorie Tiere ist breit genug, um endlos kreativ zu Insbesondere Katzen und Hunde. Fast jedes Mal, wenn ich eine Katze oder einen Hund in mein Portfolio aufnehme, wird es schnell aufgenommen. Die Nachfrage ist einfach immer da. Aber innerhalb der Kategorie Tiere gibt es, genau wie bei Blumen, genau wie bei Blumen, zyklische Mikrotrends Denken Sie daran, als Eulen in den frühen 2010er Jahren absolut überall waren oder als Faultiere um 2017 herum ihren Höhepunkt hatten, diese Gipfel kommen und gehen, und wenn Sie aufpassen, können Sie sie zur richtigen Zeit diese Gipfel kommen und gehen, und wenn Sie aufpassen, können Sie sie reiten Hier ist eines meiner Lieblingsbeispiele aus dem Jahr 2015 Ich bin den Inka-Pfad nach Machu Picchu gewandert : Ich bin den Inka-Pfad nach Machu Picchu gewandert und bin völlig inspiriert zurückgekommen. Eines der ersten Dinge, die ich gemalt habe, als ich nach Hause kam, waren diese aquarellfarbenen Alpakas, etwas, das ich wirklich auf der Grundlage dessen machen wollte , was ich auf Wenige Monate später explodierte der Alpaka-Lama-Trend regelrecht. Ich glaube nicht, dass man 2016 ein HomeGoods betreten könnte, ohne ein Alpaka auf etwas zu sehen 2016 Und meine Alpakas in Aquarellfarben waren genau da und wurden zusammen mit all dem als gerahmte Wandkunst verkauft Ich möchte Ihnen auch dieses Wandbild zeigen , das ich für einen Kunden erstellt habe, ein riesiges Ding, das vollständig in Adobe Illustrator entworfen und in großem Maßstab gedruckt Dieses Wandbild sollte etwas sein, vor dem Menschen Fotos machen können Vielleicht möchten sie sich ihr Lieblingstier aussuchen und für ein Foto davor stehen Also fing ich an, trendige Tiere wie einen Affen, ein Zebra, einen Hasen, ein Reh, ein Faultier, einen Leoparden einzubeziehen. Ich wollte mich wirklich nur auf das konzentrieren, was beliebt ist, aber ich illustriere es in beliebt ist, aber ich illustriere Ich habe auch mein persönliches Lieblingstier hinzugefügt den Otter, vorne und in der Mitte, und ich habe den Rest der Tierauswahl mit Tieren ausgefüllt, von denen ich wusste, dass sie derzeit eine breite Anziehungskraft haben Persönliche Leidenschaft plus strategisches Denken. Diese Kombination wird immer Ihre stärkste Arbeit hervorbringen. All das bringt mich zurück zum wichtigsten Punkt. Ihr Stil ist der Filter, durch den Sie jeden Trend laufen lassen. gibt es 1 Million Derzeit gibt es 1 Million Pilz-Illustrationen auf der Welt, und meine werden immer wieder lizenziert, weil sie meine künstlerische Stimme, meine Farbauswahl, meine Linienführung, meine Sichtweise zum Ausdruck bringen meine Farbauswahl, meine Linienführung, meine Sichtweise Zwei Künstler können genau nach demselben Trend arbeiten und völlig unterschiedliche Kunstwerke produzieren , weil jeder Künstler seine eigene Bildsprache einbringt seine eigene Bildsprache einbringt Die Frage, die ich mir jedes Mal stelle, wenn ich über einen Trend nachdenke , ist einfach diese. Wie kann ich das zu meinem machen? Das ist das Gleichgewicht. Trends verleihen Ihnen kommerzielle Relevanz, aber Ihr Stil verleiht Ihnen Authentizität. Und zusammen bieten sie dir Arbeit , die sich verkauft und auf die du stolz bist. Und ich werde ehrlich zu dir sein. Ich lebe das. Meine Handyhülle, meine Laptop-Aufkleber, meine Reisetasche, die Kissen in meinen vielen von ihnen sind meine eigenen Designs. Sie fühlen sich genauso an wie ich, und zufällig greifen sie auch auf das zurück was gerade auf dem Markt beliebt ist. Diese Überschneidung ist beabsichtigt und steht Ihnen auch zur Verfügung Also, wenn Sie hier sitzen und nachdenken, das klingt alles wirklich großartig, aber ich bin mir nicht sicher, was gerade angesagt ist Das ist völlig normal, besonders zu Beginn. Hier sind ein paar Möglichkeiten, wie Sie sich auf den neuesten Stand bringen können. Ich habe einen kompletten Kurs, der Trendprognosen gewidmet ist. Es heißt So entdecken Sie profitable Designtrends vor allen anderen Und so können Sie Trends wie ein Profi verfolgen. Außerdem veröffentliche ich jedes Jahr im Januar einen kostenlosen Trendbericht. Es ist eines meiner Leidenschaftsprojekte. Ich verbringe im Grunde ein ganzes Jahr recherchieren und zusammenzustellen was in der Pipeline Und dann verschenke ich es völlig kostenlos und füge den Link in die Kursbeschreibung ein Ich möchte, dass du nach dieser Lektion Folgendes tust. Identifizieren Sie einen Dauertrend , der Sie wirklich begeistert: Tiere, Pflanzen, geometrische Muster, Essen, Reisen, was auch Reisen, Halten Sie dann Ausschau nach einem aktuellen Mikrotrend, der gerade in dieser Kategorie stattfindet Diese Kombination aus Evergreen Foundation und Timely Angle ist eine der zuverlässigsten Formeln, um Kunst zu schaffen, die sich verkauft Dann stellen Sie sich die Frage , die alles zusammenhält. Wie mache ich das zu meinem? Wie sieht dieser Trend aus gefiltert durch Ihre Farbpalette? Ihre Linienqualität, Ihr Stil. Trends sind Werkzeuge, keine Regeln. Die Künstler, die sie gut einsetzen, jagen nicht jeder Welle hinterher. Sie wählen diejenigen aus, die zu ihrer Stimme ihrem Publikum passen, und sie setzen sie eine Weise um, die ganz ihnen selbst entspricht. Das ist es, was ein Gesamtkunstwerk mit echter kommerzieller Makelkraft ausmacht. Und genau das baust du gerade. 7. Wenn alles klickt: Okay, das ist mein Lieblingsteil der ganzen Klasse. Du hast gerade die letzten Lektionen damit verbracht etwas wirklich Mächtiges zu bauen. Und ich weiß nicht, ob du es schon ganz verstanden hast. Sie verstehen jetzt Ihren Stil und wissen, wie Sie ihn strategisch einsetzen können. Sie wissen, wie Sie Ihr Publikum identifizieren und wie ein Käufer denken können. Sie wissen, wie man mit Blick auf ein Reiseziel designt, und Sie wissen, wie Sie Trends lesen und sie mit Ihrer eigenen künstlerischen Stimme filtern können. Vier Säulen. Und hier wird es richtig gut, denn einzeln ist jede von ihnen wertvoll, aber wenn man alle vier kombiniert , dann passt alles zusammen. hören Sie auf, im Dunkeln zu kreieren , und beginnen, mit einer Art von Klarheit und Selbstvertrauen zu kreieren einer Art von Klarheit und , die tatsächlich zu Verkäufen führen. Lass mich dir genau zeigen, was ich meine. Alles, was Sie in diesem Kurs gelernt haben, kann in einem einzigen Satz zusammengefasst werden, einem Satz, der Ihnen die komplette kreative Richtung gibt , bevor Sie jemals einen Pinsel in die Hand nehmen oder eine neue Leinwand beginnen Hier ist es. Ich kreiere Kunstwerke in einem Stil , der sich anfühlt wie ich für mein Publikum, entworfen für das Reiseziel, inspiriert von einem Trend. Das ist es. Wenn Sie diese vier Lücken ausfüllen, haben Sie eine kreative Ausrichtung, die sich fokussiert, zielstrebig und verkaufsorientiert anfühlt zielstrebig und verkaufsorientiert Es bindet Sie nicht kreativ ein. Es gibt dir sogar mehr Freiraum , weil du jetzt nicht nur auf eine leere Seite starrst und dich fragst, was Sie wissen es bereits, lassen Sie mich Ihnen anhand eines echten Beispiels aus meiner eigenen Karriere zeigen , wie das aussieht Ich kreiere Kunstwerke in einem Stil, der sich groovig und feminin anfühlt, für Frauen der Generation Z und Millennials, entworfen für eine komplett stationäre Linie, die vom Retro-Revival-Trend inspiriert die vom Retro-Revival-Trend Ich habe diese Kollektion einem potenziellen Kunden vorgestellt und sie wurde für ein großes Lizenzgeschäft im stationären Handel ausgewählt ein großes Lizenzgeschäft im stationären Handel Dieser eine Satz brachte den Deal im Grunde zum Ausdruck. Ich habe nicht geahnt. Ich habe nicht Daumen gedrückt und gehofft, dass etwas landen würde Ich habe mit Absicht entworfen und es ist genau da hingegangen, wo es hingehört. Hier ist der Teil, den ich meinen Schülern gerne erzähle. Was Sie gerade mit diesem einen Satz erstellt haben , ist ein Design-Briefing. Ich weiß, dass dieser Satz einschüchternd klingen kann, wie etwas, das in eine Unternehmensagentur gehört, nicht in ein Künstlerstudio, aber um den Jargon zu streichen, und ein Design-Briefing ist einfach das Eine klare, zielgerichtete Erklärung dessen, was Sie machen, für wen es bestimmt ist und wie es sich Das ist alles was es ist. Und du hast jetzt alles, was du brauchst, um dein eigenes zu schreiben. Das tun professionelle Werbekünstler jedes Mal, wenn wir uns hinsetzen, um etwas zu kreieren. Wir starren nicht auf eine leere Leinwand, sondern fragen uns nur, was wir zeichnen sollen wissen bereits, zu welchem Stil wir uns orientieren, für wen wir entwerfen, welchen Trend wir nutzen und wo die Arbeit angesiedelt sein wird Diese Klarheit unterscheidet Künstler, die ständig verkaufen, von denen , die konsequent hoffen Und jetzt hast du es auch. Ich möchte, dass du dich wirklich für eine Sekunde damit zufrieden stellst. Du bist als jemand in diesen Kurs gekommen , der mehr Kunst verkaufen wollte, und du verlässt ihn mit dem gleichen Rahmen, professionelle Werbekünstler täglich nutzen. Das ist der Wandel , der Karrieren verändert. Es erfordert etwas, das sich völlig unerreichbar anfühlen kann, um mit Ihrer Kunst ein Einkommen zu erzielen, und macht es logisch und wiederholbar. Es macht es zu deinem. Du rätst nicht mehr. Du hoffst nicht mehr. Du entwirfst mit Absicht, und das ändert alles. Also ich möchte, dass du Folgendes tust. Schreiben Sie Ihr eigenes Design-Briefing mit einem Satz verwenden Sie dabei die vier Säulen. Nehmen Sie sich Zeit und lassen Sie sich davon wirklich leiten. Verwenden Sie dann diesen einen Satz , um ein marktreifes Kunstwerk zu erstellen Wenn Sie sich ehrgeizig fühlen, bauen Sie daraus eine komplette Wenn Sie fertig sind, laden Sie Ihr fertiges Kunstwerk und fügen Sie Ihr Briefing mit einem Satz in die Projektgalerie ein. Ich finde es wirklich toll, den Zusammenhang zwischen diesen beiden Dingen zu sehen den Zusammenhang zwischen diesen beiden Dingen Wie vier einfache Komponenten zu etwas zusammenkommen , das für jeden Künstler völlig einzigartig ist Es wird nie alt. Und bitte poste nicht einfach und verschwinde. Scrollen Sie durch und sehen Sie, was Ihre Klassenkameraden machen. Hinterlassen Sie einen Kommentar Ermutigen Sie jemand anderen. Die Projektgalerie ist einer meiner Lieblingsorte. ist voller Künstler, die sich alle auf derselben Reise befinden wie Sie, und es gibt dort so viel Inspiration. Ich werde auch da drin sein und mir deine Projekte ansehen , und ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was du vorhast. Jetzt geh und erschaffe etwas Unglaubliches. 8. Nächste Schritte: Bevor ich dich gehen lasse, habe ich dir etwas gemacht. Eigentlich habe ich dir zwei Dinge gemacht, und sie warten beide gerade auf catcoq.com Slash INsider auf dich catcoq.com Slash INsider auf Der Link befindet sich auch in der Beschreibung unten. Zunächst das kurze Arbeitsbuch zum Design mit vier Säulen. Dies ist eine kostenlose Begleitarbeitsmappe auf allem basiert, was Sie gerade in diesem Kurs gelernt haben Sie führt Sie durch die Definition Ihres Vier-Säulen-Profils, Verfassen Ihres eigenen Entwurfsbriefings anhand der Formel aus diesem Kurs und enthält eine Bibliothek mit vorgefertigten Briefings, und enthält eine Bibliothek die nach Kategorien geordnet Wenn Sie sich also jemals hinsetzen, um etwas zu kreieren, und Ihr Kopf leer wird, haben Sie genau dort einen Ausgangspunkt Darauf möchte ich, dass du jedes Mal greifst , wenn du ein neues Stück anfängst. Nun, dieser Kurs wurde für Künstler konzipiert , die mit ihrer Kunst Geld verdienen wollen, und dafür gibt es viele Möglichkeiten. Aber mein persönliches Spezialgebiet ist die Lizenzierung von Kunstwerken. Und ich weiß, das ist nicht jedermanns aber wenn Lizenzierung etwas ist , worauf Sie neugierig waren, wenn Sie jedes Mal, wenn ich einen Tantiemenscheck oder einen Deal mit einer bestimmten Marke erwähnt habe , wenn Sie sich ein bisschen näher hingelehnt haben und sich überlegen, wie komme ich dazu? Dann ist der zweite Bonus speziell für Sie gemacht. Es heißt Art Licensing Insider. Es ist ein kostenloses Video-Bonus-Modul , in dem ich komplett hinter den Kulissen verrate, wie die Lizenzierung von Kunstwerken tatsächlich funktioniert. Die wahren Mechanismen dafür, wie Ihr Kunstwerk vom Portfolio auf Produkte in großen Einzelhandelsgeschäften übergeht , sowie die Art und Weise, wie Lizenzeinnahmen funktionieren und wie Sie damit noch lange Geld verdienen nachdem Sie zu Ihrem nächsten Design übergegangen Und die spezifischen Themen und Themen, die für mich aufgrund meiner Erfahrung in den letzten zehn Jahren den höchsten Umsatz im Bereich Kunstlizenzierung erzielt für mich aufgrund meiner Erfahrung in den letzten zehn Jahren den höchsten Umsatz im Bereich Kunstlizenzierung meiner Erfahrung in den letzten zehn Jahren den Dies ist kein allgemeiner Überblick. Es ist das tatsächliche Insiderwissen, für das ich ein Jahrzehnt an echten Deals gebraucht habe, um es herauszufinden. Und ich gebe es dir direkt, völlig kostenlos. Beide Boni gehören dir bei catcoq.com slash insDR. Bleib zuerst bis zum Ende dieser Lektion bei mir und Aber bevor wir dort ankommen, nehmen wir uns einen Moment Zeit, um etwas anzuerkennen. Du bist aufgetaucht, du hast die Arbeit gemacht. Damit sind Sie den meisten Künstlern einen Schritt voraus, die immer noch ohne Strategie kreieren und sich fragen, warum sich nichts verkauft. Also aufrichtig, herzlichen Glückwunsch. Das war keine Kleinigkeit. Schau dir an, was du jetzt weißt. Sie verstehen Ihren Stil auf einer tieferen Ebene, als die meisten Künstler jemals die Zeit nehmen, ihn zu erforschen. Sie wissen, wie Sie Ihr Publikum identifizieren und wie ein Käufer denken können. Sie wissen, wie man beim Designen ein bestimmtes Ziel vor Augen hat, sodass Ihr Kunstwerk einen echten Anlaufpunkt hat. Sie wissen, wie man Trends liest und sie mit Ihrer eigenen künstlerischen Stimme filtert. So bleibt Ihre Arbeit authentisch und kommerziell stark. Diese vier Säulen sind die Formel, dieselbe Formel, die ich seit über einem Jahrzehnt verwende, um ein Unternehmen aufzubauen , mit dem ich Kunstwerke von überall auf der Welt erstellen kann. Und jetzt gehört es dir. Wenn es eine Sache gibt, von der ich hoffe, dass du aus diesem Kurs weggehst , dann ist es diese. Ihre Kunst hat echten Wert. Du brauchtest nur die passende Strategie. Und jetzt hast du es. In Ordnung, noch ein paar schnelle Dinge, bevor ich dich wegschicke Wenn dir dieser Kurs einen Mehrwert bieten würde, zum Beispiel, wenn etwas geklickt hat , wenn du weggehst dein Kunstwerk anders siehst als zu Beginn, würde es mir so viel bedeuten, wenn du eine Bewertung hinterlassen Es dauert etwa 30 Sekunden und hilft anderen Künstlern, diesen Kurs zu finden und dieselben Tools zu nutzen, die Sie jetzt haben Ich lese jeden einzelnen, und meine Mutter auch. Und komm und finde mich auf Instagram bei Cat Coke. Ich teile meine laufenden Arbeiten, hinter den Kulissen meiner Lizenzverträge und viele Dinge, die es nicht in den Unterricht schaffen Klicke hier auf Skillshare Two auf „Folgen“, damit du es als Erster erfährst, sobald ich meinen nächsten Kurs starte Okay, noch eine letzte Sache, und das wird sich noch lange nach dem Ende dieses Kurses auszahlen lange nach dem Ende dieses Kurses auszahlen Ich habe einen wöchentlichen Newsletter und ich möchte, dass du dabei bist. Jede Woche versende ich im Rahmen meiner „Create with Cat Coke“ -Herausforderung Tipps zur Lizenzierung von Kunstwerken , Einblicke in die Branche , Einblicke in die Branche und eine Aufforderung zum Zeichnen meiner „Create with Cat Coke“ -Herausforderung Und diese Aufforderungen sind nicht zufällig. Jedes einzelne Thema ist strategisch ausgewählt. Es hat ein starkes kommerzielles Verkaufspotenzial, was bedeutet, dass Sie jedes Mal, wenn Sie sich hinsetzen, um eine dieser Aufforderungen zu kreieren, bereits auf eine Arbeit hinarbeiten, die sich verkauft Es ist im Grunde eine wöchentliche Dosis von allem, worum es in diesem Kurs geht Direkt in Ihren Posteingang geliefert. Melde dich auf catcoq.com mit dem Slash Subscribe an und ich füge den Link auch in die Kursbeschreibung Okay, du bist heute als Künstler in den Unterricht gekommen , der mehr Kunstwerke verkaufen möchte Sie verlassen es mit einer echten Strategie, einem echten Rahmen und einer echten Chance, dies zu Schnappen Sie sich jetzt Ihre Boni auf catcoq.com slash inSIder, laden Sie Ihr Projekt in die Galerie hoch und kreieren Sie etwas Unglaubliches . Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wo dein Kunstwerk landet.