So entdeckst du gewinnbringende Designtrends vor allen anderen – und erschaffst Kunstwerke, die die Massen ansprechen | Cat Coquillette | Skillshare
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So entdeckst du gewinnbringende Designtrends vor allen anderen – und erschaffst Kunstwerke, die die Massen ansprechen

teacher avatar Cat Coquillette, Artist + Entrepreneur + Educator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      3:25

    • 2.

      Warum Trends so wichtig sind

      5:28

    • 3.

      So erkennst du Trends

      6:06

    • 4.

      Farbtrends

      6:21

    • 5.

      Textur- und Muster-Trends

      10:06

    • 6.

      Lettering-Trends

      9:12

    • 7.

      Motiv-Trends

      6:43

    • 8.

      Trend-Tracking-Tools

      6:29

    • 9.

      Marken und Blogs, denen du folgen solltest

      6:06

    • 10.

      Deinen Stil einfließen lassen

      4:46

    • 11.

      Dein Projekt

      2:48

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

21.338

Teilnehmer:innen

197

Projekte

Über diesen Kurs

Bist du bereit, Kunstwerke und Designs zu erstellen, die wahnsinnig beliebt werden und du monatelang oder jahrelang passives Einkommen verdienen?

Das ist völlig möglich, wenn du weißt, wie du in die Trends einsteckst.

Was du aus dem Kurs herausholen kannst:

  • Insider-Tipps, um Trends frühzeitig zu erkennen
  • Handlungsfähige Schritte, die du heute in deiner kreativen Arbeit verwenden kannst
  • Einblicke in die Einrichtung deiner Marke als Autorität
  • Mini-Projekte unterwegs

Für wen dieser Kurs gilt:

  • Visuelle Kreativen aller Arten:
    • Künstler
    • Designer
    • Illustratoren
    • Fotografen
    • Content-Ersteller

Zusätzliche Materialien:

_________________________

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Teacher Profile Image

Cat Coquillette

Artist + Entrepreneur + Educator

Top Teacher

Hello there! I'm Cat Coquillette.

I'm a location-independent artist, entrepreneur, and educator. I run my entire creative brand, CatCoq, from around the world. My "office" changes daily, usually a coffee shop, co-working space, or airport terminal somewhere in the world. 

My brand aspires to not only provide an exhilarating aesthetic rooted in an appreciation for culture, travel and the outdoors, but through education, I inspire my students to channel their natural curiosity and reach their full potential.

CatCoq artwork and designs are licensed worldwide in stores including Urban Outfitters, Target, Barnes & Noble, Modcloth, Nordstrom, Bed Bath & Beyond, among many others. ... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
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Transkripte

1. Einführung: Sind Sie bereit, Kunstwerke und Designs zu kreieren, die wahnsinnig populär werden und Ihnen für Monate oder Jahre passives Einkommen verdienen werden? Das ist völlig möglich, wenn Sie wissen, wie man in Trends einfließen kann. In dieser Klasse lernen Sie meine bewährten und wahren Geheimnisse für das Einlösen auf das, was bald populär sein wird, mit dem leistungsstarken Werkzeug der Trendprognosen. Sobald Sie wissen, wie Sie dieses Werkzeug verwenden, werden Sie die Kraft freischalten, um Arbeit zu schaffen, die auf die Creme der Ernte steigen wird. Diese Klasse ist nicht nur eine Vorlesung, auch ein Hand-on. Sie erhalten umsetzbare Schritte, die Sie so schnell wie möglich in Ihre kreative Arbeit einbinden können , um Ihr Publikum zu wachsen, Ihre Marke als Autorität zu etablieren und mehr Geld zu verdienen. Mein Name ist Cat COQUILLETTE und ich bin zurück für meine 11. Skill-Share-Klasse. Bin Illustrator und Designer und ich verwende Trendprognosen um Designs mit Massenanmutung und hohen Umsätzen zu erstellen. Eigentlich hängt mein Lebensunterhalt davon ab. Ich lizenziere mein Kunstwerk seit 2014 und habe über eine Million Produkte mit meinen Designs verkauft. Dies ist alles von Kunst Prinz, und Tapisserien, Kleidung, Wohnkultur und, Tech-Zubehör. In der Tat haben einige meiner Bestseller mir allein Zehntausende Dollar verdient. Insgesamt verdient mir mein Kunstwerk ein sechsstelliges Einkommen. Also ja, ich bin ziemlich der Trendprognose gewidmet. Diese Klasse ist perfekt für Sie, wenn Sie ein visueller Kreativ, ein Künstler, Grafiker, Fotograf, Oberflächendesigner, Illustrator, The Works sind. Trendprognosen sind meist mit der Modebranche verbunden, aber es läuft auf fast jeden Sektor der visuellen Industrie. Sie konzentrieren sich darauf, visuelle Trends zu identifizieren und vorherzusagen , mit denen Sie Ihr Portfolio erweitern, Relevanz bleiben und Geld verdienen können. In dieser Klasse werden Sie sich mit Kunst, Design und Fotografie beschäftigen und Methoden erforschen, um Trends im Zusammenhang mit allen visuellen Dingen zu identifizieren. Farbe, Substrate, Typografie, Muster, Motive und vieles mehr. Sie lernen, wie Sie das nächste große Ding identifizieren können. Während dieser Klasse werden Sie viele Beispiele für Trends sehen, die absolut losgingen und einen massiven Anstieg des Einzelhandels anspornen. Du bekommst hinter die Kulissen einen Blick darauf, wie ich kommende Trends vorhersage und wie wir sie direkt in meine Kunstwerke und Designs integrieren, um mein Einkommen zu steigern. Relevant zu bleiben ist für mich von entscheidender Bedeutung für meinen Erfolg als kreativer Unternehmer. Ich arbeite mit einer Vielzahl von Unternehmen zusammen, die auf mich angewiesen sind, um Designs anzubieten, die nicht nur für ihre Kunden relevant sind, sondern auch eine enorme Kaufkraft haben. Dies sind Marken wie Target, Urban Outfitters, HomeGoods, NORDSTROM, BED BAD & BEYOND und mehr. Diese Unternehmen verlassen sich darauf, dass ich ihnen On Trend Designs gebe , und ich zähle darauf, dass sie den Kauf an ihre Kunden abschließen. Während dieser Klasse, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, können Sie sie im Diskussions-Thread unten veröffentlichen und vergessen Sie nicht, mir auf Skill-Sharing zu folgen. Klicken Sie oben auf die Schaltfläche „Folgen“ und Sie werden als Erster erfahren, sobald ich einen neuen Kurs startete oder eine große Ankündigung mit meinen Schülern teilen kann. Sie können mir auch auf Instagram @catcoq folgen, um meine neuesten Arbeiten zu sehen. In Ordnung, es ist Zeit für Sie zu lernen, wie Sie ein Trendsetter und Prädiktor werden. Nachdem Sie sich angemeldet haben, sehen wir uns im Inneren. 2. Warum Trends so wichtig sind: Trends wirken sich auf jede Branche aus. Kunst, Fotografie, Webdesign, Grafikdesign, Produktdesign, Mode, Lifestyle, Wohnkultur. Ich benenne nur die visuell kreativen. Ein solides Verständnis der Konsumententrends ist für die Entwicklung Ihrer Marke von entscheidender Bedeutung. Es wird der Schlüssel sein, um Ihnen zu helfen, im Geschäft erfolgreich zu sein. Wenn Sie mit Ihren Kunstwerken, Designs, Fotografie oder was auch immer kommerziellen Erfolg erzielen möchten, sollten Sie überlegen was für ein großes Publikum massenhaft attraktiv ist. Der beste Weg, um diese Zielgruppe anzusprechen, haben nicht nur Verständnis dafür, was Ihre Kunden jetzt sind, sondern was sie in Zukunft fordern werden, ob Sie es merken oder nicht, wir alle machen Einkauf Entscheidungen auf der Grundlage von Trends. Da ist die Szene in The Devil Wears Prada, in der Meryl Streep ihr Epitaph auf Anne Hathaway entfesselt. Es ist, wenn sie demonstriert, dass Mode nicht so eine triviale Sache ist. Anne weist darauf hin, dass die Mode sie nicht wirklich beeinflusst, und Meryl macht so etwas wie darauf hinzuweisen, dass der blaue Pullover, den Anne trägt, nicht nur eine abnehmbare Auswahl aus ihrer Garderobe ist , dass cerulean blaue Pullover tatsächlich begann mit einer Oscar de la Renta Kollektion von Cerulea-Kleidern, die einen Ansturm von Cerulean Blau auslöste , der sich in die Modebranche einbrachte. Letztendlich strömten diese Trends in einen billigen Wollpullover , den Anne vermutlich aus dem Kaufhauskorb gefischt hat. Wie auch immer, Meryl Streeps Punkt ist, dass das Blau nicht von Anne gewählt wurde, es wurde speziell für sie von den Trendsettern der Modebranche ausgewählt und repräsentiert Millionen von Dollar und unzählige Jobs. Jetzt, wo du den Überblick über Devil Wears Prada hast, werde ich weitermachen. Mein Punkt ist, dass, ob wir es erkennen oder nicht, Trends haben eine massive Reichweite, und wenn Sie wissen, wie man in das greift, können Sie eine Fahrt auf den Mantelschwänzen der Modeerscheinungen anhängen. Sie werden dir noch viele Jahre Geld verdienen. Jetzt verstehen Sie, warum es wichtig ist, in einem Trend zu kommen, früh. Sie haben eine viel längere Start- und Landebahn, um Kunden attraktiv zu sein. Je früher Sie in einen Trends bekommen, desto länger können Sie es melken, alle Trends haben eine endliche Regalzeit. Wenn Sie also Glück haben oder strategisch genug sind, um etwas anzuzapfen, sind Sie monatelang oder Jahre im Soße Zug zu kommen. Zum Beispiel habe ich diese Alpakas nach einer Reise nach Peru gemalt. Ich habe sie gemalt, weil Überraschung, ich bin in Südamerika. Überall gibt es Alpakas und ich wollte sie mit Aquarellen bedenken. Betrachten Sie es wie ein Souvenir für meine Zeit unten in Peru. An dieser Stelle war ich ganz am Anfang meiner Karriere als kommerzieller Künstler. Ich wusste nicht wirklich, welche Auswirkungen das Einzelbild haben würde, aber es ist absolut explodiert. Es stellte sich heraus, dass Alpakas gerade erst angefangen haben, die Szene als wahnsinnig beliebtes Motiv zu treffen. Sie haben gerade angefangen, sie auf Wohndekorationsgegenständen, Geschirr, Wandkunst, die Arbeiten zu sehen . Ich hatte das Glück, versehentlich einen der heißesten aufstrebenden Trends des Jahres 2015 zu malen. Die Ergebnisse, diese Alpakas verdienten mir etwa 25 Prozent meines Gesamteinkommens für die nächsten Jahre. Sie verdienen mir immer noch ein großes Stück Geld und gehören zu den Top Ten meines gesamten Portfolios mit Tausenden von Einzelstücken. Ich bin schon seit Jahren in der Lage, diese Welle zu reiten. Das ist alles, weil ich genau zur richtigen Zeit reingekommen bin. Ich begann zu fördern und zu verkaufen, dass unsere Arbeit vor dem großen Höhepunkt der Alpakas-Trends. Auf diese Weise habe ich viele Konkurrenten ausgeschlagen. Mitte 2016 waren Alpakas überall. Aber weil ich früh im Spiel war, wurden meine früh bemerkt und ich bekomme einen Vorsprung vor allen anderen. Das ist, was ich meine, ein früher Adapter zu sein. Sie werden den Vorteil haben, sich herauszustellen und nicht Ihre Arbeit in einem übermäßig gesättigten Markt verloren zu lassen. Dies kann Ihnen einen ziemlich kräftigen Wettbewerbsvorteil geben. Wenn Sie richtig identifizieren können, was sich befindet und was nicht, bleiben Sie Ihren Konkurrenten einen Schritt voraus. Ein weiterer Verkaufsargument, um auf der Spitze von Trends zu sein, wird es Ihnen helfen, Ihre Ideen an Kunden zu verkaufen. Wenn ich meinen Kunden Boards vorstelle, unterstütze ich sie gerne mit kalten, harten strategischen Punkten. Zum Beispiel, wenn ich eine Reihe von Urlaubskonzepten an einen potenziellen Lizenzgeber schicke, und ich möchte, dass sie diese Designs in ihren Geschäften tragen. Ich zeige ihnen nicht nur mein Kunstwerk, das für die Lizenzierung zur Verfügung steht. In einigen Fällen werde ich auch Forschung über aufstrebende Farbpaletten, Motive, die projiziert werden, um in der kommenden Zukunft populär zu werden, oder Kunststile, die ein Wiederauferstehen. Diese Dinge sind eigentlich ziemlich einfach in Präsentationen enthalten. Zum Beispiel schnappe ich Farbpaletten direkt von der New York Fashion Week. Es macht meinen Pitch so viel stärker, wenn ich ihnen nicht nur meine Ideen präsentiere, sondern sie mit Strategie unterstützen kann. Ich empfehle nicht nur diese Richtung, sondern auch die Marktforscher. Kunst mag subjektiv sein, aber kommerzielle oder Lizenzierung ist alles andere als. Wenn ich meinen Kunden zeige, dass ich weiß, wovon ich spreche, vertrauen sie meinen Erkenntnissen, respektieren meine Strategie und sind letztlich eher einkaufen. In Ordnung, jetzt, wo Sie verstehen, wie wichtig Trends sind. Sie sind nicht so trivial, wenn Sie die Macht der Popularität nutzen, können Sie in großer Zeit Geld verdienen. In Ordnung, gehen wir zu einigen der konkreten Sachen. Wie man Trends tatsächlich verfolgt. 3. So erkennst du Trends: Einfach gesagt, was ist die effektivste Strategie für Trends Tracking? Suchen Sie nach Mustern. Ich mag es, wie im „Wissen“ zu bleiben, wie ich es schaffen kann, aber das bedeutet nicht, dass es sich wie Arbeit fühlen muss. Ich folge meinen Lieblingsmarken und -kreativen auf sozialen Medien. Ich lese Design- und Mode-Blogs. Ich bin ein Saugnapf für Schaufenstereinkäufe und Wertschätzung Schaufenster. Auf einer Nebennote, Simon Doonan ist eine Legende. Er ist der kreative Botschafter von Barneys und ist ein kreatives Genie, wenn es um Schaufenster geht. In der Tat ist er so ziemlich der OG der Fensterverkleidung. Simon ist auch ein häufiger Mitwirkender an der Moth, einem Storytelling Podcast, und ich empfehle Ihnen, ihn zu überprüfen. Seine Geschichten sind selbstveraltet, aufschlussreich, bezogen auf alle Kreativen da draußen und absolut urkomisch. Tangente über zurück zum Trend-Tracking. Der Punkt, den ich hier ansprechen möchte, ist, aufmerksam zu sein und so viel wie möglich zu absorbieren. Dann lokalisieren Sie die Muster. Zum Beispiel suche ich neue Ausgaben über Anthropologie, und hier ist, was mir auffällt. Während ich durch die Anthropologie Neuankömmlinge für Bettwäsche, Kissen und Überwürfe scrolle , merke ich ein paar Ähnlichkeiten. Einer ist diese ockergelb und blaugrün Palette scheint eine Menge in den Stoffen auftauchen. Ich sehe auch eine Menge Plaid, vor allem in Wurfkissen und einige dieser Überwurfdecken als auch. Ein anderes Muster, das ich fange, ist, es scheint eine Menge von Neutralen mit einem großen Pop der Farbe zu geben, wie dieser Power-Farbton, der alles zusammenhält. Es gab einige Fälle von Tierdrucken und kleinen Tiermotiven als auch, besonders bei großen Dschungelkatzen wie Leoparden. Schließlich bemerkte ich eine Menge von wirklich zarten und raffinierten Blumen, vor allem, wenn sie sehr klein und auf Bettlaken oder Kissen gedruckt sind. Indem ich diese Muster fänge, bringt es mich wirklich in die Indikatoren für das, was gerade im Trend ist und was Anthropologie wirklich in ihrer Sammlung hervorgehoben hat. Top-Marken werden nicht nur ihre wertvollen Trendprojektionen verschenken, sondern sie zeigen Ihnen mit anderen Mitteln, was sie denken. Werfen Sie einen Blick auf die Instagram-Konten von Target Style. Sicher, sie präsentieren Produkte, die bei Target verkauft werden. Aber von Hunderttausenden von Produkten, die in Target-Stores verkauft werden, sind dies die ausgewählten Produkte, die sie hervorheben möchten. Wenn Sie beginnen, alles in nehmen, werden Sie beginnen, einige Muster zu bemerken. Trends können Konstrukte unserer Gesellschaft sein, aber sie haben Lebenszyklen. Erstens werden sie geboren, auch bekannt als von Innovatoren und Influencern eingeführt. Auf dieser ersten Ebene werden sie in kleinen Mengen zu wirklich hohen Preispunkten gekauft. Das macht Sinn, weil ein guter Teil von Trends zunächst von den Mode-Kraftwerken auf der Landebahn eingeführt wird ; Dior, Prada, Versace, Gucci, Chanel, Fendi, du bekommst den Scherz. Die Preise sind auf diesem Niveau hoch, weil die Trendsetter Premiumprodukte produzieren. Ich möchte ein Beispiel hier rauswerfen. Werfen wir einen Blick auf Leopardenabdrücke. Christian Dior ist der erste Designer, der mit der Einführung von Leopardendrucken in die Massen gelobt wird. Das war schon im Jahr 1947. Seitdem ist die Popularität von Tierdrucken in den letzten 70 Jahren unzählige Male gestiegen und gefallen. Saison für Saison prognostizieren Mode-Gurus die Rückkehr des Leoparden. Natürlich werden sich andere Marken an diesen Trend anpassen um relevant zu bleiben und die Kundenwünsche anzusprechen. Dies ist, wenn der Lebenszyklus der Trends seine zweite Stufe erreicht. Es beginnt, Massenproduktion auf Artikeln mit einem moderateren Verkaufsargument zu sein, was bedeutet, dass es für den täglichen Verbraucher zugänglicher ist. Darauf folgt in Kürze das Plateau der Trends. Es ist nicht mehr innovativ oder erfrischend. Vielmehr fängt es an, sich banal und ein wenig übersättigt zu fühlen. Dies ist, wenn der Niedergang beginnt. Es gibt eine Langeweile mit dem Trend und die Popularität hat begonnen zu schwächen; betreten, stürzen und brennen Gebiet. Wenn der Trend Glück hat, wird er zu einem „Klassiker“ oder einem Symbol. Symbole sind großartig, weil sie in den kommenden Jahren in der Regel mit einem Wiederaufleben konfrontiert sind, so dass Sie es immer später nutzen können. Wie auch immer, spülen und wiederholen Sie über fast jede hohe Sichtbarkeit Modeerscheinung da draußen. Beanie Babies, Auto Tuning Songs, Crocs, Energy-Drinks, Grills , Live Strong Armbänder, niedrige Jeans, Razor Roller, Trucker Hüte, und ich bin nur die Namen einige der Top-Modeerscheinungen der frühen 2000er Jahre. Mikro-Trends Lassen Sie uns überMikro-Trendsim Vergleich zu Makro-Trends sprechen. Makro-Trends definieren und stören eine Branche. Sie neigen dazu, rinnen zu lassen, halten länger und informieren, was in den nächsten 2-5 Jahren kommt. Einige Beispiele für bemerkenswerte Makro-Trends sind Cloud Computing, Social Media und Urbanisierung. Dies sind alles Beispiele für Bewegungen, die nicht bald weggehen. Auf der anderen Seite haben wir Mikro-Trends. Mikro-Trends neigen eher dazu, aufzublasen. Denken Sie an Avocado Toast und Matcha Lattes, weil sie in der Regel von einem wirklich spezifischen kulturellen Kontext beginnen. Sie explodieren und neigen dann kurz darauf dazu, zu verschwinden. Denken Sie an Fidget Spinner, sie sind spezifisch und generell kurzfristig, und sie überdauern im Allgemeinen nicht Makro-Trends. Sie können von beiden profitieren, und das tue ich definitiv, aber es ist wichtig, die Unterschiede zwischen den beiden zu verstehen. Mikro-Trends haben eine kurze Haltbarkeit und eine sehr laute Landschaft. Makro-Trends verändern den Weg unserer Zukunft. Um diese Lektion zu vervollständigen, der größte Faktor, der Ihnen hilft, kommende Trends vorherzusagen, aufmerksam zu sein und Muster zur Kenntnis zu nehmen. Wenn Sie plötzlich eine Menge Tarndrucke in einer Vielzahl von Branchen bemerken, ist es sicher zu sagen, dass Tarnung in den kommenden Monaten oder Jahren absolut relevant sein wird. Nun, lasst uns in einige Besonderheiten eintauchen. Beginnend mit etwas Grundlegendes, aber wahnsinnig wirksames, Farbe. 4. Farbtrends: Farbe ist eines dieser Dinge, über die jeder eine Meinung hat und es ist nicht so trivial Sache. Farbe formt alles, von unserer Stimmung bis zu den Produkten, die wir kaufen. Zum Beispiel, rot befiehlt Aufmerksamkeit und es erzeugt ein wirklich starkes Gefühl der Dringlichkeit, weshalb Rot so häufig auf Notausgangsschildern und Stoppschildern verwendet wird. Auf der anderen Seite ist Grün eine wirklich entspannende Farbe und steht für Gesundheit, weshalb es so häufig auf Bio-Lebensmittelverpackungen und Gesundheitsprodukten verwendet wird. Jedes Jahr kündigt Pantone seine selbsternannte Farbe des Jahres an. Ihr Auswahlprozess ist alles, was Bots Ziele. Das Pantone-Farbteam kämmt den Globus sucht nach allen Farbeinflüssen. Sie tauchen ein in Popkultur, Film, Design, Mode, beliebte Reiseziele, sozioökonomische Bedingungen und vieles mehr. Letztendlich wird die Farbe des Jahres, über das die Pantone entscheidet, einen massiven Einfluss auf Produkte und Kaufentscheidungen haben , die von den Verbrauchern getroffen werden. Dies betrifft fast jede Branche, Mode, Grafikdesign, Wohnkultur, Produkte, Industriedesign und vieles mehr. Jedes Jahr inspiriert Pantones Farbe des Jahres Hunderttausende von Designs auf der ganzen Welt. Ob es sich um die 20er Jahre klassisches Blau, 2014er strahlende Orchidee, 2009er Mimosen oder 2016, als Pantone es aufschüttelte und zwei Farben des Jahres, Rosenquarz und Gelassenheit, einführte . Dass man die Design-Community wirklich erschüttert hat, lassen Sie mich es Ihnen sagen, und Pantone ist nicht die einzige Firma, die über Farbprojektionen sagt. New York Fashion Week veröffentlicht Trendberichte, die Sie durch die wichtigsten Farbtrends der Saison führen. Dies sind die Farben, die wir auf der New Yorker Start- und Landebahn erwarten können wenn Modedesigner ihre neuen Frühjahrs- und Sommerkollektionen vorstellen. Wieder, wenn ich eine Präsentation für einen Kunden zusammenstelle, werde ich normalerweise die Pantone-Farbe des Jahres sowie die New York Fashion Week Farbprojektionen einschließen , besonders wenn sie Töne begleiten , die im Zusammenhang mit der Arbeit, die ich präsentiere. Andere Institutionen haben auch eine Voice over Farbprojektionen. Shutterstock verwendet Suchdaten, um zu sehen, welche Ansichten ihre Benutzer am häufigsten herunterladen. Durch die Zusammenstellung der Pixeldaten und des Hex-Codes haben sie die Farben entdeckt, von denen ihre Kunden nicht genug bekommen können, und sie katalogisieren diese Farben jedes Jahr in Farbtrends. Farben haben absolut die Macht, einen bestimmten Zeitraum von Zeit, Stimmung oder Messaging zu vermitteln. Werfen Sie einen Blick auf Millennial Pink, das wohl eine der ikonischsten Farben unseres Jahrzehnts ist. Pantone brachte diese Farbe 2016 ins Rampenlicht , als sie neben Gelassenheit die Farbe des Jahres mitbenannt wurde. Damals hieß es Rosenquarz und danach begann es überall zu erscheinen. Sie sahen es in Wes Anderson Filmen, Apple präsentierte es auf einem iPhone Farbe zum ersten Mal im Jahr 2015, Millennial Pink ist auf Restaurantwänden, Wohnaccessoires, Modeprodukte, plus überall Instagram und Tumbler. Manche nennen es Instagram Pink. Genau wie Millennial Pink erinnert an die 2010er Jahre, andere Farbpaletten können auch einen Rückschlag auf bestimmte Zeiträume bieten. Wenn Sie diese Farbpalette sehen, verknüpfen Sie sie sofort mit den 60ern. All diese reichen Wüstentöne waren überall, Mitte des Jahrhunderts Helms, also nur um zu betonen, ist die Farbprognose ein wichtiger Teil der Trendprognose Industrie. Sie trägt zum massiven Markt des Produktdesigns bei und beeinflusst Mode-, Textil- und Accessoires-Entwicklungen und vieles mehr. Lackfirmen wie Sherman Williams, Bear und PPG werfen alle ihre Hüte in den Ring und machen Proklamationen darüber, was die beliebtesten Farbtöne der kommenden Jahre sein werden. Selbst in London ansässiger Trendprognose-Service, WGSN enthüllt ihre jährliche Farbe des Jahres und entwirft ein umfassendes Konzept Statement um sie herum. Eine weitere großartige Ressource für Farbinspiration ist Pinterest. Ich folge vielen Brettern in Bezug auf Kunst, Design, Farbpaletten, Typografie, Branding, Stil der Werke. Jedes Mal, wenn ich zu meinem Hauptfutter gehe, bin ich in eine Menge Kreativität eingetaucht, alles an einem Ort. Pinterest ist eine wunderbare Ressource für kreative Inspiration im Allgemeinen, aber es ist eine meiner absoluten gehen, wenn es darum geht, Farbgeschichten zu finden, die ich in mein neues Kunstwerk integrieren möchte. Hier ist ein Beispiel dafür, wie ich das mache. Ich werde eine Farbpalette finden, die wirklich gut mit meinem Design resoniert. Ziehen Sie es in Photoshop und passen die Farbpalette meiner neuen Illustration mit der, die ich online gefunden habe. Nun, da Sie Farbtrends und einige der Quellen, aus denen sie stammen, im Griff haben, können Sie nach Möglichkeiten suchen, sie in Ihre kreative Arbeit zu integrieren. Hier ist ein guter Trick, wenn Pantone eine Farbe ankündigt, die Sie bereits in Ihr Kunstwerk integriert haben , nutzen Sie diese. Als Pantone 2015 Marsala als die Farbe des Jahres ankündigte, ging ich durch alle meine bestehenden Uploads für Society 6 und fügte marsala als Keyword-Tag zu meinem Kunstwerk hinzu, das diesen Farbton einbezog. Auf diese Weise wäre meine Arbeit sehr gut in den Suchergebnissen vertreten, wenn das Kuratorenteam der Society 6 oder jemand anderes diesen Begriff durchsuchte . Ich musste nicht ein paar neue Kunstwerke erstellen, nur um die neue Farbe des Jahres zu passen. Ich benutzte das Kunstwerk, das ich bereits hatte, keinen Sinn, das Rad neu zu erfinden. Arbeiten Sie schlauer, nicht härter. Hier ist Ihre Mini-Übung für diese Lektion. Ich habe dir gezeigt, wie ich Pinterest verwende, um Farbpaletten-Inspiration zu erhalten. Jetzt ermutige ich euch, es selbst auszuprobieren. Wählen Sie ein Bild oder eine Gruppe von Bildern aus, um eine Farbpalette zu inspirieren. Hier sind ein paar Beispiele von mir. Zum ersten wählte ich ein Foto einer marokkanischen Hofmauer, um diese mediterrane Paletten zu kreieren. Für die Sekunden fand ich ein Bild eines minimalistischen skandinavischen Innenraums und nutzte es, um diese ruhige, neutrale Paletten zu inspirieren. Zum anderen habe ich dieses wirklich coole Kunstfoto gefunden und ich liebe die Paletten. Rot und Grün sind ergänzende Farben, so dass diese Rosa und fluoreszierende Grüns zusammen zu sehen ist wirklich mein Auge. Ich freue mich darauf, zu sehen, was ihr erschafft, plus die Inspiration dahinter. Fahren wir mit unserer nächsten Lektion fort. 5. Textur- und Muster-Trends: Wenn Sie mich fragen würden, was die fünf beliebtesten Texturen, Substrate für Muster in den letzten 10 Jahren waren, wäre dies dann in der Reihenfolge der Relevanz. Chevron, Heißhunger, Marmor, weiße Kunstpelz Überwürfe, gehämmert Kupfer oder poliertes Roségold, Tierdrucke oder Umbra oder Neon. Tut mir leid, Leute, ich konnte mich nicht zwischen den letzten drei entscheiden. Texturen, Muster und Substrate werden oft übersehen. Wahrscheinlich sind sie in der Regel eher subtil und erlauben, dass etwas anderes ins Rampenlicht fällt. Dies könnte der Hintergrund eines Produkt-Fotoshootings sein, eine Oberfläche hinter einem Modell oder [unhörbar] oder das Substrat und ein Innenraum wie Holz oder Marmor oder Fliesen. Nehmen wir zum Beispiel Marmor. Sie haben es überall in den letzten fünf oder sechs Jahren auf Instagram gesehen, Innenarchitektur-Blogs stilisiert auf Produkte, die die Start- und Landebahn treffen und als Kulisse für Stillleben-Produkt-Aufnahmen dienen. Aber es ist selten das Herzstück. Es wird normalerweise nur als Akzent verwendet, aber nur weil es nicht überwältigend als zentrales Motiv ist, bedeutet das nicht, dass es in der Branche nicht überwältigend ist. Textur- und Substrat-Trends sind vielleicht nicht so sexy wie etwas so ikonisches wie der Farbton Millennial Pink oder so unvergesslich und viral wie Avocado-Toast. Aber sie halten sich immer noch an Trendzyklen, genau wie alles andere. Sie glauben besser, dass ich Textur-, Muster- und Substrat-Trends mit ebenso viel Enthusiasmus für Potenziale genutzt Muster- und Substrat-Trends mit ebenso habe wie bei jeder anderen visuellen Kategorie. Wonach suche ich? Wenn ich es identifiziert habe, wie nutze ich Muster, Texturen und Substrate mit hohem Potenzial? Ich werde zuerst die zweite Frage beantworten. Als Oberflächendesigner verwende ich ständig Muster. Ich verwende Muster in Designs für Stoffe, Tapeten, Wandteppiche, Produkte, Bekleidung, Accessoires und mehr. In der Tat, im letzten Jahr oder so haben meine Oberflächenentwürfe begonnen, mich mehr in Lizenzgebühren zu verdienen als einzelne Motivbilder. Muster, egal wie harmlos sie sind, können ein wahnsinnig starkes Potenzial für Kundenverkäufe haben. Lassen Sie uns darüber reden, wie es genau funktioniert. Als Surface-Designer erstelle ich überzeugende Visuals, die Produkte angewendet werden, um ihr Aussehen zu verbessern. Oberflächendesigner wie ich kreieren in Mustern, Illustrationen, Handbeschriftungen und vielem mehr. Wie Sie sehen können, können meine Oberflächendesigns auf fast jedem Produkt gedruckt werden: Möbel, Tapeten, Geschirr, Stoffrollen, im Wesentlichen alles, was Sie jemals ein Design drucken könnten. Ich habe dieses Produkt wahrscheinlich über einen meiner Lizenzpartner verfügbar. Ich betrachte meine Oberflächenentwürfe in einer etwas anderen Kategorie als meine ursprünglichen Gemälde, Zeichnungen und Illustrationen. Für mich ist die Art und Weise, wie ich mich dem Oberflächendesign nähere, zumindest durch die Verwendung von wiederholten Mustern und Formen. Es muss nicht unbedingt eine starke Botschaft mit dem Design geben. Es geht wirklich nur darum, visuell ansprechend zu sein. Sie kaufen dieses niedliche Handheld aus der Anthropologie weil es wunderschön ist und mit Ihrem Geschmack in Resonanz. schwinge zurück, um die Frage zu beantworten, wonach ich in Schaltkreisen Designs, Mustern, Texturen, Substraten, all das suche. Ich bin auf der Suche nach kommerzieller Rentabilität. Welche Arten von Textilien, Mustern und Texturen sind auf dem Vormarsch? Ich verfolge das auf ein paar verschiedene Arten. Eins, Instagram. Ich habe Instagram während dieses Kurses viel erwähnt. Weil es so ein richtiger Ort für Inhalte ist. Instagram ist eine visuell zentrierte Plattform, was bedeutet, dass es voller talentierter Designer, Künstler, Influencer und Trendsetter ist. Zum Beispiel, wenn es um Fliesen und Mosaiken geht, die absolut da oben in Bezug auf Trends Oberflächen, Kasse, Ich habe dieses Ding mit Fliesen. Es ist eine Neuheit Konten erstellt von Architekt Gabriela [unhörbar]. ich das letzte Mal nachgesehen habe, hatte sie weit über 100.000 Anhänger. Aus gutem Grund präsentiert sie Fliesenarbeiten aus der ganzen Welt mit unserem eigenen Spin, immer Füße in Selfies. Wie auch immer, es ist eine großartige Ressource, um interessante globale Geometrien, raffinierte und verspielte Farbpaletten und schöne Motive zu finden . Auf jeden Fall das Folgen wert. Wie auch immer, nach diesem Anstieg der marokkanischen Reisefotografie vor ein paar Jahren, Mosaiken absolut explodiert. Sie begannen, sie als Akzente Stücke und Badezimmer, Terrassen, Küchen und als Blüten auf Treppen und Türen zu sehen . Fliesen sind ein großartiges Beispiel für eine zeitlose Ästhetik, die Teilmengen hat. Sie morphieren allmählich mit Popularität. Fliesen sind ziemlich immer relevant mit dem genauen Stil selbst wird sich ändern. Zum Beispiel wurden marokkanische Motive von Lily Pad Fliesen ziemlich über Nacht überholt, dank Creative Director Hamish Smith. Er wurde von Mustern inspiriert, die er in der Natur fand, und seine Vision wurde von so ziemlich jedem Instagram-Influencer da draußen angenommen , der ein Badezimmer umgestaltete. Apropos Muster- und Substrattrends, die sich so ziemlich von einem zum anderen entwickelt haben, werfen wir einen Blick auf Terrazzo. Viele riesige Trends sterben nicht notwendigerweise nur am Ende der Saison ab, sondern entwickeln sich stattdessen irgendwie. Ein gutes Beispiel dafür ist Terrazzo. Terrazzo ist ein Verbundmaterial, das aus Chips aus Marmor Courts, Granit und Glas besteht. Sie werden es höchstwahrscheinlich auf Böden und auf Wandbehandlungen erkennen. Wie auch immer, so Marmor war absolut überall in den 2010er Jahren. Es war eine großartige Oberfläche, auf der die Produkte für Fotografie, Make-up, Accessoires, Tech-Produkte, was auch immer sonst zu stylen . Sie haben auch gesehen, dass es über Wohndekor-Produkte, Innenräume, Möbeldesign und Hardware auftaucht . Die wirbelnde Textur von Marmor wurde auch auf Stoff, Papier und Bettwäsche emuliert. Marmor war in den frühen 2010er Jahren absolut in die Luft gesprengt, aber anstatt nur aus der Relevanz zu verblassen, begann der Trend in Terrazzo zu verwandeln. Es ist eine ähnliche Ästhetik wie Marmor, aber deutlich genug, um eine neue erfrischte Interpretation dieser leicht übertrieben grauen geäderten Marmor zu inspirieren . Terrazzo wird manchmal als maximalistischer Marmor bezeichnet, was ich ziemlich amüsant finde. Jedenfalls sage ich Ihnen das nicht, um Sie davon zu überzeugen Ihre Marmoranteile zu verkaufen und in Terrazzo zu investieren. Stattdessen male ich ein Beispiel dafür, wie man Trends massiven Erfolg in eine neue und neuartige Interpretation eines bewährten und wahren Klassikers entwickeln kann. Marmor in Terrazzo, Dschungelgrün und zu Dschungelkatzen, zarte Kursive mit Blumen in scharfsinnige, handbeschriebene Zitate. Chevron-Muster in eine Wiederbelebung von Ikat-Textilien. Dies sind alles Beispiele dafür, wo die ursprünglichen Trends nicht nur gestorben sind. Sie verwandelten sich in eine erfrischende Sicht auf den ursprünglichen Erfolg. Jetzt, wo Sie mir meine Fallstudien zugehört haben. Lassen Sie uns darüber reden, wohin wir gehen, um Inspiration für Oberflächen, Texturen, Muster, all diesen Jazz zu finden . Ich werfe gerne einen Blick darauf, welche Produktfotografen verwenden, um die Szene für ihre Aufnahmen zu setzen. Denken Sie daran, wann jedes einzelne Instagram-Stillleben, ob es sich um rosa und Land Meersalz oder Produktmerkmale handelte, auf einen flauschigen weißen Pelzteppich oder Decken geschossen wurde. Diese flauschige weiße Decke, die jeder einzelne Instagramer in ihrem Haus hatte. Es war nie der einzige Fokus der Aufnahmen, sondern existierte lediglich, um eine Umgebung für das Hero-Produkt zu schaffen. Das ist es, worüber ich rede, als ich Oberflächen erwähnt habe. Ich achte wirklich darauf, wenn ich wenigstens durch Produkte oder Marken blättere, die ich wie ban.do liebe. Ban.do ist eine Marke, die den Schenkungsraum für Millennials absolut dominiert. Sie haben Schreibwaren, Schmuck, Accessoires, Bekleidung, Wohnkultur und vieles mehr. Wie auch immer, ihre Produktfotografie ist immer einen Schritt voraus. Wenn sie so etwas tun, wie sie ihre Produkte auf einer gestrickten Oberfläche oder einer abgenutzten Wand fotografieren , mache ich mir Notizen. Oft war es einfach so aufmerksam, dass ich meinen ersten Einblick in ein neues Oberflächendesign Trends bekommt . Sie können die gleiche Methode auf jede Marke anwenden, die Sie befolgen. Seien Sie sich bewusst, den Marken, die Ihre gleiche Zielgruppe teilen, zusätzlichen Wert zu legen. Dies sind die Marken, die am meisten mit Ihren Marken in Resonanz. Zum Beispiel hat das Publikum meiner Marke, vor allem Frauen, die sich für Kunst, Design und Unternehmertum interessieren vor allem Frauen, die sich für Kunst, Design und Unternehmertum interessieren, eine Menge Überschneidungen mit Brit + CO, einer Lifestyle-Marke, die dieselben Dinge hervorhebt. Wenn Brit + CO ist überall über eine bestimmte Trends wie Hand Schriftzug Positivität. Wahrscheinlich werde ich das auch mit meinem Publikum testen. Aber auf der anderen Seite, mein Publikum hat nicht wirklich eine Menge Überlappung mit John Deerers Publikum, so dass ich nicht wirklich das Gefühl, die Aufmerksamkeit zu zahlen was Top-Traktor-Accessoires auf dem Markt in dieser Saison. Um dies zusammenzufassen, seien Sie darauf aufmerksam, welche Top-Marken in Ihrer Branche vorkommen. Sie werden wahrscheinlich nicht gerade gerade nach oben verkünden, dass sie schießen alle ihre Produkte auf erröten Töne Stuckwände in diesem Herbst, aber Sie werden Beweise dafür sehen, dass, wenn sie schauen Bücher herauskommen. Schauen Sie sich nicht nur das Hauptprodukt an. Schau dir an, wie es gestylt wird. Was sind die Hintergrundsubstrate? Was ist die Farbe? Gibt es zusätzliche Requisiten wie Laub oder Zweige? Gibt es faszinierende Arrangements rund um dieses Heldenprodukt? Gibt es interessante Spiele mit Schatten und Licht? Sind ihre nickt, um Zutaten oder Aromen des Produkts zu sein? Seien Sie im Einklang, nehmen Sie Muster auf und suchen Sie nach Möglichkeiten, diese steigenden Trends in Ihre eigene Kreativität zu integrieren. Bereit für die Mini-Übung? Los geht's. Suchen Sie im Internet, in Social-Media-Magazinen, wo auch immer nach Produktfotografie. Hier ist der Kicker. Wir kümmern uns nicht wirklich um das Produkt, aber wir werden uns auf die Hintergründe und Oberflächen konzentrieren , die in dieser Produktfotografie verwendet werden. Ziehen Sie ein paar Beispiele für Hintergrund oder Oberfläche zusammen, von denen Sie denken, dass sie außergewöhnlich gut funktionieren und dass Sie sich in Ihre eigenen Designs integrieren können. Hier ist, was ich getan habe. Ich fing an, ein Muster zu bemerken, in dem alle natürlichen Beauty-Produkte mit Schatten tropischer Poms gestylt wurden. Ich liebe diesen Look. Es ist nicht nur eine Lösung, um die natürlichen Elemente des Produkts hervorzuheben. Aber es passt auch zu den tropischen Trends, die Sie jeden Sommer sehen. Ich habe sogar einige Gemälde in meinem Portfolio, um die gleiche Idee zu reflektieren. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Ihnen auffällt. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 6. Lettering-Trends: Alles klar, jetzt reden wir über Schriftzüge und Schriftarten. Kreative Schriftarten tragen nicht nur eine Botschaft, sondern können auch eine starke visuelle Wirkung haben. Schriftarten können Emotionen hervorrufen, Nostalgie zum Ausdruck bringen, sie können Sie zum Lachen bringen, zittern und alles dazwischen. Genau wie jedes andere Bild, über das wir heute sprechen, halten Schriftarten absolut an Trends Zyklen. Wenn man sich dieses Design anschaut, denkt man sofort an Retro-Rückschläge der 60er Jahre. Gleiches mit diesem Jugendstil inspirierten Stil. Es zieht Inspiration von glatten Formen und elegante Kurvigkeit, aka es gehört zu ihm UCA Stück und hat definitiv einen Zeitraum mit ihm verbunden. Genau wie die 1960er Jahre Retro-Handschriftzug hatten und die 1890er Jahre eine moderne Jugendstil-Schrift hatten, steigen die heutigen Schriften auch an Popularität. Ähnlich wie bei Farben, Motiven und Mustern, gibt es nicht nur einen Stil, der oberste und Topografie herrschte. Stattdessen ist in der Typenwelt an allen Enden des Spektrums viel los, von Handbeschriftungen über Schriften bis hin zu benutzerdefinierten 3-D-Renderings. Es gibt eine Menge visueller Richtungen, und es gibt einige Möglichkeiten, wie ich gerne mit den Top-Trends und Typografie und Schriftzug auf dem Laufenden bleiben möchte. Ich folge meinen Lieblingskünstlern und -designern auf sozialen Medien, vor allem Instagram. Wenn Sie auf der Suche nach Typografie-Einblicken sind, ist Instagram eine großartige Ressource. So ziemlich alle Top-Designer und Agenturen dort draußen haben eine Social-Media-Präsenz und Instagram ist in der Regel die Präferenz. Es ist visuell, es wird ständig mit neuen Inhalten aktualisiert, und es ist eine großartige Möglichkeit, um zu kommunizieren, vernetzen und mit anderen Kreativen zu teilen. Wenn Sie experimentelle Typografie sehen möchten, gehen Sie zu Becca Clasons Seite. Sie ist eine der besten Ressourcen für taktile Schriftzüge und Stop-Motion. Es ist ziemlich inspirierendes Zeug. Sie verwendet alle Arten von Materialien, um ihre Botschaften zu konstruieren. Lebensmittel, Zutaten, Süßigkeiten, geschnittenes Papier, Zuckerguss , Gemüse, Zahnpasta, Sand, Blumen , Honig, sogar Punschschalen. In der Welt der experimentellen Typografie tötet sie sie absolut. Sie ist eine großartige Ressource, um zu sehen, wie die neuesten Entwürfe und experimentelle Typografie aussehen. Wenn Sie auf Instagram auf der Suche nach traditionelleren Inspiration sind, habe ich Sie auch dort abgedeckt. Ich liebte die Topografie von Louise Fili. Sie veröffentlicht nicht nur Prozessaufnahmen von Identität, die sie derzeit entwirft, sondern sie teilt auch Schnappschüsse, wo sie ihre Typografie-Inspiration findet, was normalerweise Schaufenster, was normalerweise Schaufenster, Vintage-Verpackungen und Retro-Funde aus Antiquitätenläden sind. Ihr Typografie-Designstil ist unglaublich raffiniert, elegant und zeitlos. Sie lässt sich von ihrer Liebe zu Italien, Moderne und Art Deco-Stil inspirieren und verleiht ihren Typfamilien einen deutlichen Hauch von Ästhetik der frühen 1960er Jahre. All das macht sie als Typographin hervorzuheben. Wenn Sie die Schriften sehen, die sie erstellt, wissen Sie, dass es ihre ist. Sie ist eine Branchenführerin. Wenn es um postmoderne geht, zurück zu historischen Typ-Stilen. Als ihre Schriften modernisierte sie mit trendigen Farbpaletten und Kompositionen, die ihre Arbeit für die heutigen Trends relevant machen, zumal die Postmoderne im Vormarsch ist. In Ordnung, es sind noch ein paar Schriftsteller und Typografen zur Kenntnis zu nehmen. Dies sind die Designer, die in Brand setzen und Trends in ihrer Branche setzen. Jessica Hische hat sie ihren charakteristischen Stil der filigranen Schrift-Kalligraphie und raffinierten Handschriftzug entwickelt , der von Kreativen auf der ganzen Welt nachgeahmt wurde. Wahrscheinlich hast du ihre Arbeit in der Welt gesehen. Sie arbeitete mit Wes Anderson zusammen, um die Titelsequenz für Moonrise Kingdom zu entwerfen. Sie hat auch mit Adobe, Hersheys Facebook, Victoria Secret, Old Navy zusammengearbeitet Hersheys Facebook, Victoria Secret, , die Liste geht weiter und weiter. Der Punkt ist, sie ist eine Trendsetterin mit Typografie, auf die es sich lohnt, darauf zu achten. Weitere einzigartige Inspiration für Schriftzug Sie im Lettering Bug London. Es ist ein Konto gefüllt mit wunderschön komplizierten und farbigen knallenden fallenden Kappen, alle handbemalt. Ordnung, einige andere bemerkenswerte Typografen und Handbriefe, die auf Instagram folgen sollen. Gemma O'Brien @mrs .ags101, Lorin Startseite @sweethome. Jessica Walsh @jessicaviewwalsh. Eric Motivic @ericmotivic, [unhörbar] Timothy Goodman @timothygoodman. Für Abwechslung kuratorische Accounts, dies sind Instagram-Accounts, die nicht nur die Werke eines Designers sind, sondern eine Sammlung von verschiedenen Arten von Designs von namhaften Designern auf der ganzen Welt. Guter Typ ist ein Klassiker. Dieser kuratorische Account hat mehr als eine Million Follower und zeigt Typ- und Schriftzüge sowie Beispiele aus einer großen Auswahl globaler Designer. Es gibt nicht nur eine Menge Abwechslung, sondern Sie sehen Design-Arbeit, die gerade in diesen Momenten ausgewichen wird. Die Stücke sind Relevanz, in der Regel brandneue und von einem Team von Experten überprüft. Neben der Verfolgung Top-Schriftzug-Trends an der Quelle, bekannt als die Typ-Designer, die sie machen. Sie können auch einen ziemlich soliden Einblick bekommen, indem Sie Konsumentenfirmen wie Nike, Coca-Cola, Google und Disney beobachten . Diese Marken zahlen alle Top-$ für Design-Agenturen, um die Besten der Besten in Bezug auf Marketing und Branding zu entwerfen. Sie alle verwenden Typografie und Schriftzug in ihren Materialien. Notieren Sie sich, wie sie es machen. Welche Schriftarten verwenden sie? Wie gestalten sie ihre Kompositionen? Sind hier Schriftarten, die verwendet werden, die Sie beginnen könnten in Ihre eigene Arbeit zu integrieren. Spaßige Geschichte. Als Airbnb ihre Tiererfahrungen startete, war mein erster Gedanke, heiliger Mist, ich kann einen Entwurf machen, während ich dabei helfe, einen Rettungshund zu knüpfen oder mit Ziegen in Colorado zu spielen, aber mein zweiter Gedanke war Was ist diese Schrift, die verwendet werden? Es ist großartig, und Sie glauben besser, dass ich angefangen habe , diese Datensatzdaten in meine Design-Arbeit zu integrieren. Randnotieren Sie hier, wenn Sie eine coole Schrift wie diese in der Wildnis finden und Sie sie identifizieren möchten. Es gibt eine Menge Ressourcen da draußen, um Ihnen zu helfen. Ich habe die WhatFont verwendet, es ist eine Erweiterung für Chrome. Dies identifiziert jedoch nur Webschriftarten, die HTML sind. Wenn es sich um ein abgeflachtes Bild handelt. Ich mache einen Screenshot und lade ihn auf WhatTheFont oder den Font Squirrel Matcherator hoch. Ordnung, ich werde diese Lektion mit einer Streaming-Beobachtung von Schriftart-Trends beenden , die entweder bereits abgenommen haben oder sie sich noch in frühen Stadien der Popularität befinden. Serifen mit hohem Kontrast. Diese erinnern an High-Fashion Think Vogue, aber wir sehen jetzt Anwendungen von ihnen und eine breitere Vielfalt von Branchen. Diese Schriften sind dramatisch, ausgefallen und mit viel Persönlichkeit vollgepackt. Umrisse und Inlines. Sie sind modern, reif und fühlen sich ein bisschen industriell an. Ich sehe eine Menge davon auf Branding für Craft Biere und kalte Brauen. 3D-gerenderte Schriftarten. Als Jessica Walsh von der Seite Mr. Walsh spaltete, um ihre eigene Agentur zu schaffen, schaukelte sie die Design-Welt, nicht nur mit diesen Nachrichten, sondern auch mit einer mutigen und futuristischen Branding immer neue Agentur, ihr Team entwarf 3D Renderings des neuen Logos und surreale und markante Umgebungen. Seitdem hatten Designer ihre Entwürfe verzerrt, gestreckt, gebogen und gewirbelt, um diese überzeugenden 3D-Effekte auf ihre Typografie zu erzeugen. Schriftarten mit groben und chaotischen Formen. Vor allem, wenn sie sich von Hand geschaffen fühlen, nicht digital. Nostalgische und Vintage-inspirierte Schriften. Es ist ziemlich eine Selbstverständlichkeit, dass, wenn Sie eine Vintage-Schriftarten verwenden, Ihr Produkt wird eleganter und ernst aussehen. Ich persönlich liebe es, das Wiederaufleben von kühnen, komplizierten und aufgewühlten Klassikern mit modernen Anwendungen zu sehen . Nicht zuletzt das polare Gegenteil von komplizierten Vintage, minimalen Sans Serif. Es ist einfach und einfach zu arbeiten, und obwohl sie nicht in Ihrem Gesicht Persönlichkeit verpackt sind, können sie immer noch mächtig sein, wenn sie gut verwendet werden. Ich mag es, wenn sie in einer unheimlichen Komposition mit etwas Raum zum Atmen verwendet werden. Ich wollte diese Lektion mit einer Ressource beenden, die ich ständig verwende, wenn ich nach wirklich trendigen und faszinierenden Schriftarten zum Herunterladen suche. Schauen Sie sich die verlorene Art von Gießerei. Verlorene Art ist der erste seiner Art. Es ist ein Lohn, was Sie Gießerei geben wollen und es ist schon seit fast zehn Jahren. Es ist eine wirklich großartige Ressource für einzigartige Schriften, die von Mitwirkenden aus der ganzen Welt entworfen wurden. Es ist ein Pay, was Sie modellieren wollen. So ist es an Ihnen zu bestimmen, wie viel Sie denken, eine bestimmte Schriftarten wert. 100 Prozent der Mittel aus dem Verkauf dieser Schriftarten gehen direkt an die jeweiligen Designer. Alles klar, Mini-Übungszeit. Ich ermutige euch, Screenshots von Schriften zu ziehen, die ihr jetzt merkt , die euch ansprechend sind und Schriften, die ihr selbst in eure eigene Arbeit integrieren könnt. Wenn Sie einen zusätzlichen Schritt gehen möchten, laden Sie Ihren Screenshot auf eine Schriftart-ID wie die Schriftarten hoch. Wenn es sich um eine tatsächliche Schrift handelt und nicht um eine handgeschriebene oder handgeschriebene Schrift, haben Sie eine wirklich gute Chance, sie zu identifizieren. Zum Beispiel liebe ich den Minimalisten Look dieses Sensors der Schrift auf der Gucci Website. Ich werde es einfach screenshot und dann den Screenshot auf WhatTheFonts hochladen. Das gab mir eine ziemlich unmittelbare Übereinstimmung mit seiner Zukunft. Haben Sie eine Schriftart oder Schriftarten und die Wilds entdeckt, die Sie identifizieren möchten. Probieren Sie dies aus und sehen Sie, wo Sie net outs. Alles klar, Zeit für unsere nächste Lektion. 7. Motiv-Trends: Zunächst einmal, was meine ich mit Motivtrends? Ich spreche von ikonischen Bildern, Themen und übergreifenden Konzepten, die visuell angewendet werden können. Einige Beispiele für Motivtrends, die in den letzten Jahren wirklich angefangen haben. Ananas, Sukkulenten und Kaktusmotive, Dschungellandschaften und tropisches Laub, Regenbogen, SAP Lisa Frank Rückwurf. Andere 90er Jahre, Nostalgie wie Boomboxen, Mischbänder und Dampfwellen-Ästhetik, Waldtiere wie Eulen und Füchse und spezifischer sozialer Aktivismus, Bewegungen wie Mädchenmacht und Umweltbewusstsein. Ich erwähnte, Alpaka wie zuvor, und sie sind ein großartiges Beispiel für ein populäres Motiv, wie unsere sozialen Bewegungen. Das eine ist einfach und unkompliziert, das andere steht für gesellschaftliche Störungen und Proteste für den Wandel. Aber eines haben Alpakas und Aktivismus gemeinsam, dass sie sowohl in visuelle Darstellungen verwoben als auch dann kommerzialisiert werden können . Wenn Sie in der Anthropologie einkaufen, können Sie sowohl Alpaca Lampen als auch feministische Spielkarten kaufen. Ich will nicht Klasse oder Ablehnung von sozialen Bewegungen klingen. Ich versuche nur, ein Bild davon zu malen, wie jedes Konzept kann in eine populäre Trends gedreht werden, ob es sich um akute Tier oder eine signifikante soziale Bewegungen, sie können sowohl hohe Relevanz und kommerziell lukrativ und die heutige Kultur. Wie verfolgen Sie Motiv-Trends? Ich weiß, dass ich das erwähnt habe, aber ich möchte es wirklich einschlagen. Eine der besten Möglichkeiten, Trends zu verstehen und vorherzusagen , ist, darauf zu achten, was gerade da draußen ist. Nehmen Sie alles rein, suchen Sie nach Wiederholung und verbinden Sie dann die Punkte. zum Beispiel daran, als das Internet von Avocado-Toast besessen wurde, war es mehr als nur ein leckerer Snack. Es stellte den Niedergang der Millennial-Budgetierungskapazitäten in der ganzen Nation dar. Alles begann mit dem Interview des australischen Milliardärs Tim Garner. Er machte die jüngere Generation aus der Hand und sagte: „Als ich versuchte, mein erstes Zuhause zu kaufen, versuchte ich nicht, zerschlagene Avocado für 19 Dollar und vier Kopien bei vier Dollar pro Pop zu kaufen?“ Sein Zitat ging viral und das sarkastische Stereotyp wurde geboren, Millennials sollten aufhören, Geld für triviale Dinge auszugeben und praktisch mit Budgetierung beginnen, jeder war polarisiert. Die Ergebnisse, Sie haben angefangen, Avocado-Motive überall zu sehen. Es war eine großartige Gelegenheit, auf einem Pop-Kultur-Phänomen zu minen , die Sie entweder ausgelöst, machte Sie Ihre Augen rollen oder platzen lachen, Was auch immer Ihre Reaktion Avocados waren Relevanz und Einzelhändler, Influencer, und Trendsetter eingelöst auf diese Bewegungen. Sie konnten Avocado-Socken, Avocado-Geschirrtücher, Avocado-Gesichtsseren, Avocado-Becher, Klebeband, Schlüsselanhänger, Schmuck, sogar USBs und Neuheit werfen Kissen und ja, ich war genau da mit ihnen. Ich malte eine Reihe von Avocado-Scheiben von Hand und biete sie allen meinen Handelspartnern an. Sie wurden geschnappt und der Verkauf stachelt. Meine Avocado-Kunstdrucke sind sogar in Target-Läden aufgetaucht. Wie ist das für eine Saison oder steigende Trends? Zurück zur Verfolgung potenziell lukrativer Motive und Trends, die Avocado-Toast-Sache ging über Nacht viral, aber so viele andere Trends. Erinnerst du dich, was ich vorhin über Mikrotrends gesagt habe? Avocado Toast ist ein perfektes Beispiel, und so sind viele andere Themen, die virale gehen. Sie explodieren scheinbar über Nacht und beginnen danach zu verschwinden. Im gleichen Kontext wie virale Trends scheinen auch Phrasen von Zeit zu Zeit zu springen und viel Exposition zu gewinnen. Es gibt OK Boomer, der Schlagwort, dass Internet bedeutet, dass sie Popularität von Millennials gewonnen , um die Baby Boomer Generation zu verspotten. Wenn Sie auf Amazon und suchen, OK Boomer, Sie werden eine Menge von Produkten alle von Einzelpersonen und Unternehmen , die versuchen, auf diese sicherlich kurzlebige Aussagen nutzen erstellt zu sehen . Andere Schlagworte, die Bichon dank Stranger Things ähnlich abgenommen haben . Nicht der heutige Satan aus der Show Ru Pauls Drag Race. Das ist so holen von Mean Girls und ein älterer Rückwurf. Oh mein Gott, Becky, dank Sir, macht jede Menge Baby zurück. Diese Sätze stammen alle aus Popkultur, Filmen, Fernsehen, Nachrichten und dem Internet. Vorsicht hier, wenn Sie vorhaben, dies zu vermarkten, kommen viele dieser Phrasen mit urheberrechtlich geschützt. Der Punkt ist also, dass Dinge, die viral werden, das Potenzial haben, kommerziell genutzt zu werden , und wir haben es mit all dem oben genannten gesehen. Aber was sonst noch? Ich sammle auch Trendmotive Inspiration von Mode- und Lifestyle-Marken. Wenn ich Trends Tracking, Ich bin speziell auf Marken suchen, die viele Motive oder Symbole in ihrer Produktauswahl haben , gut gemacht ist eine schöne Marken und es hat große Denim, aber ihre Kleidung ist ziemlich minimal und einfach, so dass nicht viele gute Möglichkeiten für die Suche nach steigenden Motivtrends. Aber dann gibt es Mod Cloth. Es ist eine weitere Handelsbekleidungsmarke, die sich auch an dasselbe Publikum richtet, aber ihre Produkte sind mit Mustern, verspielten Illustrationen, hellen Farbpaletten und verwandelbaren Zitaten und Phrasen gefüllt verspielten Illustrationen, hellen Farbpaletten . Mit anderen Worten, ModCloth ist eine große Inspiration für mich, wenn ich nach einem Motiv Trends suchen , dass sie sogar eine Auswahl namens Now Trending haben. Nicht alle diese Kategorien oder Relevanz für mich als Oberflächendesigner und Illustrator, aber ich kann immer noch einige Inspiration in Bezug auf Farbpaletten, Gesamtthemen und Mustermischideen kratzen . Hier ist ein guter Tipp. Wenn Sie speziell auf der Suche nach Motiv-Inspiration sind, schauen Sie sich die Geschenke Abschnitt der Retail Browns. Dadurch erhalten Sie die meisten Hits auf physikalische Motivtrends. Zum Beispiel sind wir bereits auf ModCloth, also werfen wir einen Blick auf ihre Geschenke Abschnitt. Es ist voller buchstäblicher Motive. Schlitze, Dinosaurier, Schildkrötenmuscheln, Dschungelkatzen, Tierdrucke, Einhörner, Katzen Grundsätzlich sind alle diese Motive wirklich starke Verkäufer und sie wären nicht da oben, wenn sie nicht so viele Trainingszeit wären. Schauen Sie sich Ihre Lieblingsmarke für Mode Kleidung, Accessoires oder was auch immer, und suchen Sie nach Mustern in ihren Produkten. Zum Beispiel werde ich ModCloth wieder hochziehen. Wie ich Ihnen vorhin gezeigt habe, werde ich auf ModCloth nach unten scrollen, und ich habe all diese Wiederholungsmotive gesehen. Dinosaurier, Katzen, Schlitze, Hummeln, Einhörner, und Sie bekommen die Gerechten, das sind alle Andeutungen in beliebte Motive und ich könnte erwägen Inspiration von einem oder mehreren von ihnen zu sammeln , um zu beginnen, in meine eigene Artwork. Eigentlich habe ich schon und Überraschung, Überraschung diese Hummel hat in eine Menge von starken Umsatz für mich gebracht. Jetzt, da wir die Motivtrends gut im Griff haben, tauchen wir ein in Trends Tracking-Tools, die Ihnen helfen, die nächste große Sache zu lokalisieren. 8. Trend-Tracking-Tools: Während dieser Klasse habe ich eine Menge Zeit damit verbracht, darüber zu sprechen, aufmerksam zu sein und Muster als Methode zur Verfolgung von Trends zu lokalisieren. Aber es gibt auch eine Tonne von Verkaufsstellen gibt, die speziell als Trend-Tracking-Tools entwickelt wurden. Einige sind besser als andere, und einige gelten auch für Ihre Branche besser als andere. Heute werde ich Sie durch die Plattformen führen, die ich derzeit für die Verfolgung und das Verständnis von Trends verwende. Google Trends ist ein wahnsinnig leistungsfähiges Werkzeug. Das ist ziemlich verständlich, da es alle Daten der größten Suchmaschine der Erde nutzt . Hier ist, wie es funktioniert. Sie können sehen, welche Suchanfragen derzeit auf Google Trend laufen, und dann in das spezifische Thema für weitere Informationen einsteigen. Zum Beispiel suche ich digitale Nomade. Ich habe diesen Begriff gewählt, weil ich so ziemlich bin. Ich reise in Vollzeit um die Welt und arbeite von meinem Laptop während ich gehe. nach unten scrollen, können Sie sehen, wie beliebt dieser Satz im Laufe der Zeit war, plus Interesse nach Region. Sie können verwandte Themen sowie verwandte Suchvorgänge anzeigen. Ich werde noch einen machen. Versuchen wir es mit Halloween. Cool, diese Daten machen Sinn. Es ist wirklich nur im Oktober Trend. Es ist ziemlich sogar in der Popularität in den USA verbreitet, und es hat verwandte Themen, die auch Sinn machen. Wenn Sie auf der Titelseite von Google Trends bleiben, können Sie in diesem Moment nach unten scrollen, um die beliebtesten Suchmaschinenanfragen zu sehen . Google Trends ist genial für übergreifende Trends. Aber was ist mit Trends, die speziell auf Kreativindustrien bezogen sind? Geben Sie Trend Hunter ein. Trend Hunter erklärt sich als die größte und beliebteste Trendgemeinde der Welt . Sie nutzen Big Data, Humanforscher und KI, um Einblicke in die Verbraucher und tiefgreifende Möglichkeiten für die innovativsten Unternehmen der Welt zu identifizieren . Aber machen Sie sich Notizen. Trend Hunter agiert in erster Linie als kostenpflichtiger Abonnement-Service. Ihre Kunden, Samsung, Kellogg's, Crayola, zahlen alle für ihren maßgeschneiderten Premium-Service. Trotzdem bezahle ich nicht für ihr Abonnement. Ich stöbern einfach durch ihre kostenlosen Inhalte, und bis jetzt passte es mir ganz gut. Trend Hunter kategorisiert ziemlich effizient, sodass Sie auch nach design-spezifischen Trends filtern können. Es umfasst Innenräume, Architektur, Produkte, Design und vieles mehr. Einige andere Plattformen, die Trend Hunter ziemlich ähnlich sind; Coole Jagd, Topsy und Trendbeobachtung. Diese großen Trend-Tracking-Plattformen erstrecken sich über mehrere Branchen, von Finanz- und Technologieentwicklungen bis hin zu Kultur und Bildung. Sie eignen sich hervorragend, um in große Veränderungen einzuspielen. Aber viel Zeit bin ich einfach auf der Suche nach Design-Inspiration, die ich in mein Kunstwerk integrieren kann. Dafür bekomme ich Trendberichte direkt von der Quelle. Es wird immer häufiger für Unternehmen, die Kunst wie Society6 verkaufen, häufiger Trendberichte an ihre mitwirkenden Künstler senden. Es ist im besten Interesse aller. Society6 möchte relevante und trendige Designs an ihre Kunden verkaufen, und Künstler wollen Arbeit schaffen, die ein starkes Einkaufspotenzial hat , weil wir Geld verdienen wollen. Hier ist, wie es funktioniert. Zum Beispiel mit Society6. Sie haben einen ganzen Abschnitt ihres Blogs, der der Ausbildung des Künstlers gewidmet ist. Es ist eine fantastische Ressource rundum aus vielen verschiedenen Gründen. Jeden Monat veröffentlichen sie ihre Erkenntnisse und Vorhersagen darüber, welche Arten von Kunstwerken und Designs ihre Kunden in den folgenden Monaten sehr anspruchsvoll sein werden. Es ist fantastisch. Sie zeigen Beispiele für Motive, die auf dem Vormarsch sind, hohe Anforderungen an Farbpaletten und Themen, die wahrscheinlich in den kommenden Monaten wirklich abheben werden und vieles mehr. Als Künstler, der viele Produkte über Society6 verkauft, ist dies eine wahnsinnig wertvolle Ressource. Dies ist nur ein Beispiel für ein Print-on-Demand-Unternehmen , das Trendberichte an ihre Lizenzen sendet. Ich erhielt auch Trendberichte von Redbubble sowie von den Marken, mit denen ich arbeite, wie Creative Co-Op, Targets, ModCloth, HomeGoods und mehr. Ich liebe es, diese zu erhalten, denn es gibt mir nicht nur einen Kopf darüber, was meine Lizenzgeber suchen, sondern es informiert mich auch darüber, was ich erwarten kann ich in der gesamten Branche expandieren kann. Branchenführer veröffentlichen auch ihre eigenen Trendprognosen, in der Regel im Januar, wenn alle auf der Suche nach den kommenden Trends für das Jahr sind. Aktiengesellschaften wie Shutterstock, Adobe, Getty, iStock und Dreamstime prophezeit alles, was sie glauben, dass sie im kommenden Jahr übernehmen werden, und Sie müssen es ihnen geben. Ihre Daten basieren auf Hunderttausenden von einzelnen Downloads und Interaktionen. Also, wenn ihr Algorithmus solide ist und es normalerweise für diese großen Spieler ist, dann wissen diese Jungs absolut, wovon sie reden. Werfen wir einen Blick auf Shutterstock. Da sie wohl einer der größten Aktienfotounternehmen mit über 70 Millionen Assets sind. Jedes Jahr kündigen sie die kommenden Jahre farbigen Trends an. Um genau herauszufinden, welche Farben auf dem Vormarsch sind, sortieren sie ihre Kunden Downloads und analysieren Hunderte von Milliarden Pixeldaten aus diesen Bildern. Sie ordnen die Pixel dem nächstgelegenen benannten Hex-Code zu, und daraus ergibt sich, welche Farben zwischen letztem Jahr und diesem Jahr das größte Wachstum haben. Es ist ein ziemlich technisches System, und es ist nicht ganz das gleiche wie Pantones Ansatz zur Trendprognose, was ein bisschen subjektiver ist. Denken Sie daran, dass sie Teams aussenden, um den Globus für Farbeinflüsse und Popkultur-Film, Kunstdesign, Mode und vieles mehr zu beruhigen den Globus für Farbeinflüsse und Popkultur-Film, . Aber es ist immer gut, Ihre Informationen aus mehr als einer Quelle zu bekommen. Pantone ist vielleicht der Marktführer in der Farbenindustrie, aber andere Unternehmen haben alle Dinge zu bieten. Besonders eine Marke, die so einflussreich ist wie Shutterstock. Ein paar weitere Tricks und Tools verwende ich, um Trends vorherzusagen. Ich priorisiere die Identifizierung von Trends in meiner Branche, AKA Kunstlizenzierung und Oberflächendesign. Eine der Plattformen, über die ich mein Kunstwerk verkaufe, ist Society6, und ich mache es ganz gut. Ich gehöre zu ihren Top-Ein-Prozent-Verdienern. Eines der coolsten Dinge über Society6, können Sie alle ihre Kunstwerke nach populären filtern, und dieses kleine Feature ist absolut Gold. Es erlaubt mir, ein Künstler und Content-Schöpfer, zu sehen, welche Designs es auf Society6 absolut töten. Weil sich mein Publikum nicht nur mit Society6 ausrichtet, sondern auch das Publikum von Society6 ist, ist das wahnsinnig wertvolle Informationen. So kann ich dieselben Methoden verwenden, um Wiederholungen und Muster aufzunehmen und sie auf das neue Kunstwerk anzuwenden, das ich jetzt produziere. Als nächstes werde ich in die Blogs und Marken eintauchen, die ich persönlich für Trend-Tracking-Inspiration folge folge. 9. Marken und Blogs, denen du folgen solltest: Alles klar, das ist eine lustige Lektion. Hier zeige ich Ihnen alle einflussreichen Marken, Blogs, Designern und Kreativen, denen ich nachfolge, um zu klären, was aktuell relevant ist und was bald in Flammen steht. Zunächst einmal weiß jeder, dass ich ein großer Glaube an Community über Konkurrenz bin, also werde ich Sie durch einige meiner absoluten Lieblingskünstler führen, die gerade jetzt auf Instagram sind. Zuerst, Charly Clements. Charly verwendet in erster Linie Procreate auf ihrem iPad, um ihre Illustrationen und Spaß Tatsache zu entwerfen, Charly ist auch eine Top-Lehrer auf Skillshare, und sie lehrt eine meiner Lieblingsklassen, Spaß mit Gesichtern. Eine weitere lustige Tatsache, sie lebt auch hier in Chiang Mai, Thailand, eigentlich nur ein paar Blocks auf diese Weise und wir beide bekommen von Zeit zu Zeit Kaffee. Charly, du bist fantastisch. Alles klar, weitermachen. Ich liebe es auch Natasha Martin zu folgen. Sie ist die Gründerin eines kreativen Fotostudios für Stillleben, und ihre Fotos sind absolut atemberaubend. Sie ist eine weitere großartige Ressource für Farbinspiration, Kompositionsideen und zu sehen, wie sie ihre eigene einzigartige und bunte Twist auf flache Laienfotografie hinzufügt . Ann Shen ist eine meiner Lieblings-Illustratoren für Bösemädchen. Ihr handbemalter Stil ist zart, mädchenhaft und voller Farbe. Einer meiner Lieblingsteile über ihr Instagram sind all die Momente hinter den Kulissen , in denen sie Einblicke in ihre alltäglichen Erfahrungen einfängt. Jagd nach Vintage-Schätzen, aufgereihte Muscheln auf einem tropischen Urlaub oder Retro-Tapete aus einem Diner. Ann ist auch Autorin und Illustratorin von Bad Girls im Laufe der Geschichte und Legendary Ladies. Allein diese Titel sagen dir, dass sie eine ziemlich coole Dame ist. Lauren Hom. Diese Dame ist nicht nur eine Schrift-Künstlerin. Sie ist ein Marketing-Genie, Pädagogin und erfolgreiche Unternehmerin, alles in einem Paket verpackt. Sie macht unglaubliche Dinge mit Handschrift, um sicher zu sein , aber sie postet auch viel von ihrer Prozessarbeit, die ich absolut liebe. Es erlaubt Ihnen, hinter den Kulissen zu sehen, wie sie ihre Kompositionen konstruiert. Außerdem sind ihre Untertitel urkomisch. Jonathan Adler. Okay, das hier ist nicht gerade ein kleiner unabhängiger Künstler. Jonathan Adler ist ein Kraftpaket einer namensgebenden Marke. Die Marke Jonathan Adler ist sich nicht nur der Trends bewusst, sie definieren sie. Der Grund, warum ich ihnen folge, obwohl meine Branche nicht Keramik, Möbel oder Produktdesign im Allgemeinen ist, ist, weil es immer eine gute Idee ist, zu sehen was ähnliche Branchen haben, wenn sie irgendwelche Überlappungen mit Ihren haben und Wohnkultur ist wirklich nicht zu weit von einer Strecke von den Oberflächendesigns, die ich erstelle. Ich bekomme Inspiration für Farbkombinationen, Muster und Motive, alles von Jonathan Adler. Zusätzlich zu den einflussreichen Kreativen in den sozialen Medien, trage ich auch Mode. Vor allem, wenn es um zentrale Momente in der Modebranche geht , die große Trendveränderungen auslösen, wie die Fashion Week in New York, Paris oder London. Ich weiß gerne, was sich gerade auf der Startbahn befindet, und das wird sich auf das auswirken, was wir in den nächsten Jahren im Massenhandel sehen. Ich verfolge auch Mode durch Publikationen und Blogs. Vogue ist immer bewährt und ist eine großartige Inspiration für Muster, Farbpaletten, Texturen, Motive und Materialien. Wie die meisten Mode-Kraftwerke hat die Vogue einen ganzen Abschnitt auf ihrer Website, der Trends gewidmet ist, die wir sehen, entstehen auf der Start- und Landebahn und auf den Straßen in diesem Moment. Gehen Sie zu einem meiner absoluten Lieblingsblogs für Trends Tracking und für Unterhaltungen. Mann Repeller. Es wurde 2010 von Leandra Medine gegründet und hat sich seitdem zu einer facettenreichen Website mit einer Reihe von Autoren entwickelt . Da man Repeller sich um Mode dreht, ist er voller Inspiration für das, was jetzt entschieden im Trend steht und in Zukunft projiziert wird. Viele Marken und Blogs, die ich gerade erwähnt habe, sind ziemlich mode-zentriert, was für Trends Trucking entscheidend ist. Aber was ist mit anderen Verkaufsstellen? Hier kommt TED ins Spiel. Sie sind wahrscheinlich bereits mit TED vertraut, aber hier ist ein schnelles Intro. TED ist eine Plattform für die Verbreitung von Ideen, in der Regel in Form von kurzen, kraftvollen Vorträgen, etwa 18 Minuten oder weniger. Die Themen reichen von Tech, Unterhaltung , Design, globalen Themen, Kunst, Unternehmertum und mehr. Sie können durch Kategorien blättern, nach Sprache filtern und die einflussreichsten Vorträge ansehen. Dies ist nicht nur eine großartige Quelle, um sich über neue Trends in verschiedenen Branchen zu informieren, sondern es ist auch Treibstoff, um Ihren Horizont zu erweitern und Wissen zu gewinnen. Okay, ein paar weitere Marken, Blogs und Plattformen zu folgen. Dribbble ist großartig, wenn Sie in Logo-Design sind. Behance fällt in die gleiche Kategorie und erweitert sich zu Designern im Allgemeinen. Mit Dribbble und Behance können Sie nicht nur sehen, was andere Kreative vorhaben, sondern auch Ihre eigene Arbeit einbringen und ein Portfolio auf beiden Plattformen aufbauen . Für eine tägliche Dosis von Inspiration, Checkout Design Milk. Es umfasst Architektur, Zuhause, Stil, Kunst und Technologie sowie jede Menge leckerer Grafik und Designer-Funktionen. Ich lese auch gerne den 99designs Blog. Auch wenn Sie nicht auf ihre Plattform oder Design-Wettbewerbe sind, was persönlich nicht wirklich meine Szene ist, ist ihr Blog mit wertvollen Edelsteinen für kreative Profis gefüllt, wie Ressourcen für den Aufbau eines kreativen Geschäfts, Design-Inspiration und Trendprojektion. Creative Review ist auch eine großartige Ressource. Sie liefern scharfe Meinungen und Ratschläge zum Leben in der Kreativbranche. Sie heben leistungsstarke Designarbeit hervor und graben in, wie und warum es hergestellt wird. Ihre Erkenntnisse sind Gold. Ich habe gerade ein paar Marken, Blogs und Ressourcen genannt , aber es gibt so viele, die es wert sind, sich auszuprobieren. Ich ermutige euch, unabhängige Recherchen zu machen. Finden Sie qualitativ hochwertige Ressourcen, die für Ihre spezielle Branche oder Ihren Stil gelten. In Ordnung, als nächstes, jetzt, wo wir viel über Trendprognosen und die Ressourcen, die in sie gehen, gelernt haben , ist es Zeit für den letzten Kicker. Wie man sich an Trends hält, ohne die Integrität Ihres eigenen persönlichen kreativen Stils zu verlieren. 10. Deinen Stil einfließen lassen: Sie Ihren kreativen Output basierend auf Trends anpassen, können Sie viel Geld verdienen, aber es ist absolut wichtig, Ihrem eigenen kreativen Stil treu zu bleiben. Was ist Ihr frischer Blick auf neue Trends? Sie wollen es immer für Sie proprietär halten, und so bauen Sie eine starke Marke auf. Sie können absolut beides auf einmal tun. Sie können in den Trends Schlüssel eingeben und Arbeit erstellen, die Menschen kaufen möchten. Sie können das tun, während Sie mit Ihrem eigenen persönlichen Stil konsistent bleiben. Schließlich ist es wichtig sicherzustellen, dass Ihre Arbeit für Sie als Künstler urheberrechtlich geschützt ist. Schauen wir uns zum Beispiel mein Gepard-Gemälde an. Es ist definitiv erkennbar als meine eigene Katze Koks Stil. Der negative Raum mit den Aquarellmustern, die Infusion von Grün und die Art, wie ich die Tiere selbst karikierte. Es ist alles im Einklang mit meinem persönlichen Kunststil und wenn Sie mit meinem Portfolio an Arbeiten vertraut sind, sind die Chancen, dass Sie dies wahrscheinlich als meins erkennen werden, auch ohne die Unterschrift auf der Unterseite. Aber der Grund, warum ich beschlossen habe, diese Geparden zu malen, ist es, weil wir zu der Zeit begannen, diesen Aufstieg von Dschungelkatzenmotiven über Mode, Wohnkultur, Kunst und Design zu sehen . Ich wollte es hier, also sprang ich auf diese Gelegenheit, diese Jungs zu malen, und es stimmte ziemlich nahtlos mit meinen Marken ab. Ich male häufig Tiere, ich habe etwa eine Million verschiedene Designs von Dschungelblättern, und mein bekanntester Kunststil ist Aquarell. Ja, ich habe diese Geparden gemalt, weil ich auf Trends eingehen wollte, aber ich habe sie auch gemalt, weil sie sich nahtlos in den Rest meines Portfolios einfügen und meine Markenbekanntheit weiter verstärken, weil ich sie in ein Stil, der im Einklang mit meiner Katze Koks Illustration Stil ist. Wenn Sie Pinterest nach Gepardenmalerei gesucht haben, werden Sie eine Million verschiedene Möglichkeiten sehen, nur um dieses eine Motiv darzustellen. Auch wenn viele Künstler in diese Trends springen, die Erfolgreichen bekommen das Beste aus beiden Welten. Sie erhalten erhöhte Exposition und Einnahmen, indem sie etwas Populäres malen, und sie verstärken ihr Branding, indem sie ihrer eigenen persönlichen Ästhetik treu bleiben. Hier sind einige Beispiele von Kreativen, die absolut ihre eigene Ästhetik genagelt haben und einen starken Stil etabliert haben, der sie als Künstler proprietär anfühlt. Tad Schreiner. Tad ist ein Kerl, der als Designer in die Stadt kam. Was geht, Casey, und wir sind gute Freunde. Er und seine Frau Jessica sind die Machthäuser hinter dem Tischler-Kollektiv, einem Design- und Markenstudio aus dem Mittelwesten. Aber wenn Sie einen Blick auf Tads Arbeit werfen, werden Sie sofort auf Konsistenzen und seinen einzigartigen Stil. Er arbeitet häufig mit begrenzten Farbpaletten und kreiert diese digitalen Illustrationen mit einem Gefühl von handgeschaffenen Texturelementen. Motivweise startete er eine Bewegung namens Sonntagssonnen, und was er jede Woche eine neue Illustration nach einem Sonnenthema zeigt. Sein Stil ist stark und definitiv sein eigener. Ein weiterer Kreativer, der absolut oben auf ihm in Bezug auf dieses Markenspiel war , ist Ahda Firdaus von Misterdoodle. Ahda ist eine indonesische Designerin mit einer starken und erkennbaren Designästhetik. Schauen Sie sich einfach die Konsistenz seines Instagram-Feeds an. Er ist bekannt für seine einzigartige männliche Handschrift und seine abgestreifte Kalligraphie und präsentiert seine Arbeit in einem Stil, der seinen Marken treu anfühlt. Ich möchte Ihnen ein weiteres Beispiel für eine Trendeinstellung kreativ zeigen , die einen starken und konsistenten persönlichen Stil hat. Jesse Raulet, der Gründer und Künstler hinter Ettavee , einer französischen Illustrationsmarke. Scrollen Sie einfach ihren Instagram-Feed nach unten, können Sie verstehen, warum ihr Stil in der ganzen Branche bekannt ist. Sie hat diese handbemalten, richtigen und mutigen abstrakten Designs unten. Ihre Farbpaletten sind lebhaft optimistisch und ihr Gesamtstil ist so einzigartig von ihr. Ich habe noch niemanden gesehen, was sie tut, auf so ikonische und auffällige Art und Weise zu tun hat. Beachten Sie, wie gut sie mit einem selbst treuen Kunststil arbeitet gleichzeitig ihre Arbeit für Trends und Farbpaletten und Motive optimiert. Obwohl ihre Arbeit abstrakt ist, findet sie immer noch Möglichkeiten, populäre Themen wie Tierdrucke und Geflügel zu weben. Na gut, mein letzter Ratschlag in Bezug auf deinen eigenen persönlichen Stil. Ich möchte das wirklich einschlagen, Ihren Wettbewerbsvorteil in Betracht ziehen. Es ist mehr als nur das Kopieren von Trends. Was ist Ihre einzigartige Sicht auf sie? Sie müssen es besitzen und machen, dass das Kunstwerk zu Ihren Marken gehört. Ansonsten ist es einfach für jemand anderen, es einfach abzureißen. Bringen Sie Ihren eigenen persönlichen Stil in Ihre Arbeit ein, besonders wenn Sie sich für populäre Trends interessieren. Letztendlich wird dies Ihre Arbeit stärker machen und Ihre Markenbekanntheit stärken. Indem Sie Ihren eigenen Take in eine beliebte Modeerscheinung einfließen, können Sie ein Trendsetter im Vergleich zu einem Trendfollower werden. Lassen Sie uns über unsere Klassenprojekte plaudern. 11. Dein Projekt: Willkommen beim Unterrichtsprojekt. Jetzt, da ihr mir immer wieder über Trends zugehört habt , lasst uns unsere kreativen Säfte fließen lassen und Spaß haben. Für Ihr Klassenprojekt ermutige ich Sie, eines Ihrer vielen Projekte aus dieser Klasse oder ein Design, eine Illustration, ein Foto zu teilen Ihrer vielen Projekte aus dieser Klasse oder ein Design, eine Illustration, ein , was auch immer Sie erstellt haben, das auf einer Trendprojektion basiert , die Sie haben. Zum Beispiel könntest du hier ein Bild teilen, wie ich es von diesen Tigern gemacht habe. Dieser ist ziemlich buchstäblich transparent. Dschungelkatzen-Trends, Tiger, los geht's. Oder Sie können ein Logo-Design teilen und mit Ihrem Logo feststellen , was relevant und im Trend ist. Sind es die Schriften, die Farbpalette, Texturelemente oder etwas anderes? Wenn Sie ein Oberflächendesigner sind und an neuen Projekten arbeiten, teilen Sie diese bitte in der Galerie mit und geben uns eine kurze Erklärung zu Ihrem Konzept oder Ihrer Idee zur Gestaltung von Oberflächen mit Massenanziehungskraft . Hier ist eine kurze Zusammenfassung unserer Mini-Projekte. Am Ende des Farbvideos habe ich Ihnen Beispiele gezeigt, wie ich Pinterest verwende, um benutzerdefinierte Farbpaletten zusammenzustellen , die von Bildern exotischer Destinationen, Trendinterieur und Mode inspiriert von Bildern exotischer Destinationen, sind. Ich würde gerne deinen Take sehen. Nach dem Texturen- und Mustervideo ermutige ich Sie, nach beliebten Hintergründen Ausschau zu halten , die in der Fotografie und zum Produktstyling verwendet werden . Wenn Sie irgendwelche Muster für sich selbst bemerkt haben und teilen möchten, laden Sie diese bitte in die Projektgalerie hoch. Nach den Trends der Schriftzug-Lektionen habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie Schriftarten und Schriften, die Sie in der Wildnis sehen, Screenshot und Identifizieren können. Bitte teilen Sie mit, was Sie entdeckt haben. Schließlich Motive. Ich habe dir gezeigt, wie ich nach Mustern in Marken suche, die ich mag, wie ModCloth. Ich fand eine Vielzahl von Motiv-Inspirationen für Tiere wie Faultiere, Hummeln, Katzen und Einhörner. Neben dem Teilen im Unterrichtsprojekt würde ich es auch freuen, wenn Sie Ihr Projekt in den sozialen Medien teilen und mich mit @catcoq markieren würden. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr erstellt. Alles klar alle, vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, mir zuzuhören, wie ich über Trendprognosen spreche. Ich hoffe, Sie haben viel großartige Inspiration und Wissen von diesem Kurs erhalten. Wenn Sie Fragen oder Kommentare haben, können Sie diese unten in der Unterrichtsdiskussion aufrufen. Du kannst mir auf Instagram und alles andere unter catcoq folgen . Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche „Folgen“ klickst. Dies bedeutet, dass Sie eine E-Mail-Benachrichtigung erhalten sobald ich meinen nächsten Kurs starte. Außerdem sende ich gelegentlich Nachrichten direkt an meine Follower mit Ankündigungen wie dem Verschenken einer kostenlosen Skillshare-Mitgliedschaft oder Ankündigung kostenloser Goodies, die ich auf meiner Website verfügbar habe. Sie können auf all dies zugreifen, indem Sie mir auf Skillshare folgen, indem Sie oben auf die Schaltfläche „Folgen“ klicken. Nochmals vielen Dank und wir sehen uns für meinen nächsten Kurs.