Gestalte Strahlentierchen in Adobe Illustrator – ein Kurs von Graphic Design for Lunch™

1. Radiolarien in Illustrator – Einführung: Hallo, ich bin Helen Bradley, willkommen zu diesem Grafikdesign für den Mittagskurs, erstellen Radiolarier in Adobe Illustrator. Grafikdesign für Mittagessen ist eine Reihe von Klassen, die eine Reihe von Tipps und Techniken für die Erstellung von Designs und für die Arbeit in Anwendungen wie Illustrator, Photoshop und Procreate lehren . In dieser Klasse zeichnen wir stilisierte Radiolarianer wie diese in Illustrator. Abgesehen davon, dass sie Spaß machen, verwenden diese Entwürfe Techniken und Werkzeuge, die wertvolle Ergänzungen zu Ihrem Illustrator-Toolkit sind . Jetzt in der Klasse werde ich erklären, was Radiolarier wirklich sind, woher die Inspiration für diese Klasse kam und was am wichtigsten ist, wie man diese wunderbaren Designs herstellt. Wenn Sie diesen Kurs abgeschlossen haben, haben Sie einige wunderbare Kunst und einige neue Fähigkeiten als auch. Ohne weitere Umschweife, lasst uns anfangen. 2. Eins Von der Inspiration: Bevor wir mit diesem Projekt beginnen, sagen wir, woher die Inspiration dafür kam. Was wir tun werden, ist zu zeichnen, was man Radiolarianer nennt. Diese Dinge existieren tatsächlich. Sie sind ein einzelliges Wassertier und sie haben diese Art von Skeletten, die grundsätzlich symmetrisch sind. Hier sind einige Bilder von einigen Radiolariern. Nun, die Radiolarier, die wir zeichnen werden, sind tatsächlich von einer Website. Sie sind dort von der Behance Website. Was wir hier sagen, ist ein Beitrag von jemandem namens Maria Gronlund und sie hat das vor vielen Jahren gepostet. Was sie getan hat, ist, dass sie das Konzept eines Radiolarierers genommen hat und es als Basisdesign in Illustrator reproduziert hat. Sie versucht nicht, genau zu sein. Sie nutzt diese Formen als Inspiration. Sie schickte aus sehr detailliertem Tutorial für die Erstellung dieser Formen. Wir werden nicht ganz an ihrem Tutorial festhalten. Wir werden tatsächlich ein wenig anders und aus einem sehr guten Grund, weil es mir erlauben wird, Ihnen zu zeigen, wie Sie Abwechslung in der Grundstruktur bekommen können , bevor Sie überhaupt beginnen. Unsere Anfangsform wird ein wenig anders gezeichnet werden, aber wir werden sie an diesem Punkt hier abholen, wo sie beginnt, einige interessante Dinge mit dem eigentlichen Grunddesign zu tun. Ich wollte ihr nur das Konzept verdanken und euch auch zeigen, was Radiolarianer sind, falls ihr neugierig seid. Sicher, wenn Sie gehen und Radiolarier im Internet nachschlagen, werden Sie einige wirklich interessante Bilder finden und diese könnten Ihnen einige Inspiration für einige zusätzliche Elemente geben , die Sie Ihren radiolaren Bildern hinzufügen können. 3. Teil 2: Wenn wir unser erstes Radiolarier-Bild erstellen, werden wir so ziemlich die gleichen Dimensionen wie Maria Grönland verwenden, aber wir werden es auf eine andere Weise tun. Beginnen wir mit dem Erstellen eines brandneuen Dokuments. Ich wähle „Datei“ und dann „Neu“. Die Dokumentgröße wird 500 x 500 Pixel betragen. Es ist ziemlich wichtig, dass Sie den RGB-Farbmodus verwenden , da wir später Leuchten und Unschärfen verwenden werden. Wenn Sie dieses Dokument in RGB-Farbe einrichten werden einige Probleme vermieden, die Sie sonst möglicherweise haben. Ich klicke auf „Erstellen“. Jetzt werden wir einen Kreis erstellen, mit dem wir anfangen können. Jetzt hat dieser Kreis keine Füllung. Es gibt ein paar wirklich entscheidende Dinge in diesem Design, und das war einer von ihnen; keine Füllung auf Ihrem Kreis, nur ein Strich. Ich klicke in das Dokument und wir werden einen Kreis mit sechs Pixeln machen, also wird es eine Breite und eine Höhe von sechs Pixeln haben. Wenn Sie mit etwas anderem als Pixeln arbeiten, geben Sie einfach sechs Leerzeichen px ein, und Sie erhalten einen Kreis mit sechs Pixeln. Ich klicke auf „Okay“. Jetzt werden wir eine Transformation darauf anwenden. Ich bekomme das Zoom-Tool. Ich werde nur in diesen Bereich zoomen, damit wir sagen können, wo wir arbeiten. Diese Form hat viel zu groß von einem Schlaganfall, also werde ich es auswählen, und ich komme hierher zum Schlag, und ich werde das wieder auf 0,5 aufwickeln . Nun, die andere Sache, die Sie wissen sollten, und die ich kürzlich entdeckt habe, ist, dass Illustrator Striche aufweist, die nicht in der Mitte eines Objekts anders sind als diejenigen, die sich auf der Innen- oder Außenseite befinden. Kommen Sie hier hoch und klicken Sie auf „Kontur“, und stellen Sie sicher, dass Sie diese Option als „ Kontur an Mitte ausrichten“ haben , dann haben Sie keine Schwierigkeiten, wenn Sie diese Objekte später erweitern. Wenn Sie dies nicht haben, werden Sie wahrscheinlich von Anfang an in alle möglichen Probleme geraten. Stellen Sie sicher, dass „Kontur ausrichten“ auf „Zentriert“ gesetzt ist. Jetzt, da wir unseren ersten Kreis erstellt haben, werden wir eine Mischung erstellen. Ich werde ein Duplikat dieses Kreises machen. Ich wähle „Objekt“, „Transformieren“ und dann „Verschieben“. Der Grund dafür ist, dass es mir erlaubt, eine Kopie zu erstellen und diese gleichzeitig zu verschieben. Ich werde einen 185 Pixel als horizontalen Wert eingeben. Ich werde vertikal auf 0 setzen, also bewegen wir uns in eine perfekt horizontale Richtung 185 Pixel. Wir wollen den ursprünglichen Streifen, und wir wollen auch ein Duplikat davon. Das Original wird hier bleiben, und die Kopie wird 185 Pixel entfernt erscheinen. Ich klicke auf „Kopieren“. Jetzt haben wir zwei Formen, und wir werden eine Mischung daraus machen. Ich wähle beide aus. Ich wähle „Objekt“, dann „Verschmelzen“ und dann „Erstellen“. Jetzt sehen Sie möglicherweise mehr oder weniger Verschmelzungsobjekte an dieser Stelle, das spielt keine Rolle. Sie werden hierher kommen, und doppelklicken Sie auf das Verschmelzungswerkzeug, wählen Sie „Angegebene Schritte“, und aktivieren Sie die Vorschau. Was Sie hier tun werden, ist nur zu verringern, oder erhöhen Sie die Anzahl der Schritte, bis Sie eine schöne Trennung Ihrer Formen erhalten. Jetzt wird dies vollständig editierbar sein. Das ist einer der Gründe, warum ich diese Methode wähle, um die Radiolarianer zu erstellen , ist, dass sie editierbar ist. Ich klicke einfach auf „Okay“. Jetzt lassen Sie uns einfach wieder mit Control oder Command 0 verkleinern. Wir werden einen weiteren Kreis erschaffen. Ich werde das Ellipsen-Tool auswählen, klicken Sie in der Mitte des Dokuments. Mein Kreis wird 225 Pixel mal 225 Pixel sein. Wir gehen zum Direktauswahl-Werkzeug, und wir werden über den Ankerpunkt hier auf dieser Seite des Kreises auswählen und „Löschen“ drücken. Das macht einen halben Kreis. Wir werden diese Mischung auf diesen Kreis anwenden. Was wir tun wollen, ist, dass diese Mischung hier eine Wirbelsäule hat. Sie können sehen, wenn ich meine Maus darüber halte, dass man sagen kann, dass das eine Art blaue Linie durch sie ist, das heißt seine Wirbelsäule, und gerade jetzt ist die Wirbelsäule gerade. Dies ist eine gekrümmte Form, die wir als Wirbelsäule verwenden können. Was passieren wird, ist, dass diese Punkte, wird sich um diese Kurve anwenden. Wählen Sie über beiden Objekten aus und wählen Sie „Objekt“, dann „Verschmelzen“ und „Wirbelsäule ersetzen“. Wie versprochen, biegen sich die Kreise jetzt um diese Form. Bevor wir weitermachen, müssen wir diese Mischung erweitern. Aber wenn Sie mehr Punkte in diesem Stadium wollen, ist das, was Sie tun werden. Sie wählen über der Form und gehen zurück zum Verschmelzungswerkzeug, doppelklicken Sie darauf, um die Verrundungsoptionen zu öffnen, und die Tonvorschau auf, damit Sie sehen können, was Sie tun. An diesem Punkt können Sie die Anzahl der Schritte erhöhen oder verringern, und das bedeutet, dass die Anzahl der Punkte, die Sie haben, zu verringern. Sie bekommen, um dies zu verfeinern, bevor Sie zum nächsten Schritt gehen, und der nächste Schritt ist, diese Art zu backen, wenn Sie möchten. Um dies zu tun, wählen wir „Objekt“ und dann „Verschmelzen“, und wir wählen „Erweitern“. Jetzt müssen Sie an diesem Punkt, bevor Sie fortfahren , sicherstellen, dass Sie einen schwarzen Schlag haben. Wenn dieser Satz von Objekten ausgewählt ist, haben Sie einen schwarzen Strich, und Sie haben keine schwarze Füllung. Wenn Sie eine schwarze Füllung haben, liegt dies daran, dass Sie den Strich auf der Innenseite oder auf der Außenseite legen. Sie müssen aufhören, zurückgehen und von vorne anfangen, weil diese gestrichelte Formen sein müssen, nicht eine gefüllte Form. Der Grund dafür ist, dass wir später mit dem Strichgewicht arbeiten werden, und Sie werden kein Strichgewicht haben, wenn Sie eine gefüllte Form haben. Gehen wir und wählen Sie diese Form, und wir werden sie reflektieren, um wieder einen Kreis zu bilden. „ Objekt“, „Transformieren“, „Reflektieren. Wir werden es über die Vertikale reflektieren. Ich habe „Vorschau“ aktiviert, sodass Sie sehen können, dass diese Form gekippt wurde. Wir wollen das Original plus dieses Exemplar. Ich klicke hier auf „Kopieren“. Dann werde ich diese Form in eine von zwei Positionen ziehen. Entweder kann ich es rüber ziehen, damit es Seite an Seite mit der ursprünglichen Form ist, oder du kannst es drauf setzen. Du wirst nur ein etwas anderes Ergebnis bekommen, es wird kein großer Unterschied sein. Ich werde versuchen, das auf die ursprünglichen Formen zu legen. Ich habe zwei Punkte in der gleichen Position. Das ist einfach in Ordnung. Jetzt werden wir eine Mischung zwischen dieser Seite und dieser Seite erstellen. Wir wählen über alles und wählen „Objekt“, dann „Verschmelzen“ und „Machen“. Nun können Sie an dieser Stelle etwas anderes sagen, keine Sorge, es ist einfach in Ordnung, doppelklicken Sie einfach auf das Verschmelzungswerkzeug hier, aktivieren Sie die Vorschau, setzen Sie diese auf „Angegebene Schritte“ und beginnen Sie, Ihre Schritte zu erhöhen. Das ist es, was Sie sehen wollen: Sie wollten eine Vielzahl von Punkten in Ihrer Form sehen. Wenn du jetzt zu weit gehst, werden sie sich überlappen. Das sind 60, es ist viel zu viele. Sie möchten in der Lage sein, einzelne Punkte zu sehen. Wenn Sie zurückkommen, um diese selbst später zu machen, wenn er zurückkommt, um neue zu machen, dann können Sie die Anzahl der Schritte variieren, die Sie haben, um einen anderen Effekt zu erzielen. Wenn du bei dem bleiben willst, was ich tue, ist meins ungefähr 25 an dieser Stelle. Ich klicke einfach auf „Okay. Wir müssen auch diese Mischung erweitern, so dass mit ihm alle wählbar wählen Sie „Objekt“ und dann „Verschmelzen“, und wählen Sie „Erweitern“. Jetzt haben wir die Formen, die wir weitermachen können, und verwenden, um unsere soziale Radiolarisierung zu schaffen. Was ich jetzt tun würde, ist das zu retten. Sie haben ein wirklich schönes Dokument, das alles voreingestellt ist für das, was Sie tun werden. Sie müssen es dann nicht neu erstellen, wenn Sie es gespeichert haben, weil Sie es verwenden können , um mehrere radiolare Formen zu erstellen. 4. Pt 3 die Form mit dem Kopftuch: Der nächste Schritt beim Arbeiten mit den von Ihnen erstellten Shapes besteht darin, sie zu zerstören. Wir werden eine Reihe von Werkzeugen verwenden, um genau das zu tun. Dafür werden wir beginnen, indem wir die Einstellungen durcharbeiten, die Maria getan hat. Wir gehen hier zu der Position in der Werkzeugleiste, an der das Werkzeug Breite normalerweise oben sitzt. Sie werden es wahrscheinlich finden, indem Sie nach dem Werkzeug „Breite“ suchen. Wir gehen hier runter zum Jakobsmuschel-Werkzeug. Nachdem Sie dieses Jakobsmuschel-Werkzeug ausgewählt haben, doppelklicken Sie darauf, um die Werkzeugoptionen zu öffnen, da wir einige Änderungen daran vornehmen müssen. Wir werden die Breite und Höhe auf 300 einstellen. Das wird eine kreisförmige Bürste machen, die groß genug sein wird, um über die Spitze unserer Form zu gehen und sich daran zu erinnern, dass dies ein Kreis mit einem Durchmesser von 225 war. Wir werden den Winkel bei Null belassen, wir werden die Intensität auf 10 Prozent reduzieren. Das heißt, wenn wir in einer Minute auf diese Form drücken, wird es sich nicht wirklich schnell bewegen. Fünfzig Prozent und es würde einfach von uns wegschießen. Wir werden mehr Kontrolle mit einem niedrigeren die Intensität bekommen. Aus Gründen der Komplexität werden wir das auf fünf und Detail auf eins setzen. Hier werden wir zu deaktivieren Pinsel wirkt sich in Tangentialgriffe, und wir werden wählen Pinsel wirkt Ankerpunkte. Wir haben diese Option ausgewählt und Pinsel wirkt sich auf Tangentialgriffe aus. Wir zeigen die Pinselgröße an, damit wir sehen können, wie der Pinsel aussieht, während wir arbeiten, und wir werden auf OK klicken. Jetzt ist unsere Bürste, die Sie sehen können, wirklich, wirklich groß, und es ist groß genug, um unsere Formen zu bedecken. Wir werden so ziemlich zentral über die Form positionieren und Sie können Augapfel, dass, und drücken Sie einfach mit der linken Maustaste. Je härter Sie drücken, desto schneller geht es, deshalb setzen wir die Intensität auf 10 Prozent. Vielleicht möchten Sie einfach für eine wirklich kurze Zeit tippen, oder Sie möchten ziemlich hart drücken. Wenn Sie feststellen, dass sogar 10 Prozent für Sie zu viel sind, um zu steuern, können Sie die Einstellung anpassen. Wieder, doppelklicken Sie einfach darauf und nehmen Sie es vielleicht auf fünf Prozent, das könnte mehr kontrollierbar für Sie sein. Ich werde das letzte rückgängig machen und es uns nochmal versuchen. Nun, was mit dem Jakobsmuschel-Werkzeug passiert ist, dass jeder dieser einzelnen Kreise zerstört wird, bestrahlt wird und uns ein interessanteres Ergebnis gibt. Sie können Dinge mit dem Jakobsmuschel-Werkzeug mehrmals treffen Wenn Sie also beim ersten Mal nicht genug bekommen, können Sie es einfach erneut drücken oder Sie können die Dinge rückgängig machen, indem Sie die Strg-Taste oder den Befehl Z drücken und zum Jakobsmuschel-Werkzeug zurückkehren und wieder anfangen. Das Schöne an dem Jakobsmuschel-Werkzeug ist, dass Sie Ihre Objekte nicht wirklich auswählen müssen, um es für das Objekt verwenden zu können. Das ist auch ein bisschen ein Weckruf, ist es, dass Sie sicherstellen möchten, dass alle anderen Objekte weit genug entfernt sind , dass sie nicht vom Jakobsmuschel-Werkzeug erfasst werden. 5. Versuche andere Distort: Wir werden nun einen Blick auf eine Reihe von verschiedenen Werkzeugen werfen, die für diese grundlegenden Formen verwendet werden. Ich gehe zurück zu meiner gespeicherten Akte. Ich werde Strg+C oder Befehl C auf einem Mac, um das zu kopieren, und ich werde es mit Strg oder Befehl V in Position einfügen . Nachdem ich es eingebracht habe, mache ich mehrere Kopien davon. Jetzt haben wir das Jakobsmuschel-Werkzeug bereits eingerichtet und die Einstellungen sind klebrig, sodass das Jakobsmuschel-Werkzeug die ältesten Einstellungen noch angewendet hat. Ich kann hier reinkommen und diese Formen anpassen. Ich wende das Jakobsmuschel-Werkzeug auf die Form an. Nun, wenn es zu dunkel ist, aber du magst immer noch das Ergebnis, das du hast. Sie können dies auswählen und einfach den Strich mit nach unten wählen. Deshalb waren wir sehr vorsichtig, um sicherzustellen, dass wir Strichformen keine gefüllten Formen hatten , so dass wir die Strichbreite auf das anpassen können, was wir wollen. Nun, wenn wir hier den Abwärtspfeil drücken, wird es Null sein und so werden wir nicht in der Lage sein, die Form zu sehen, aber wenn Sie schmaler als 2,5 eines Punktes werden wollen, können Sie einfach den Wert hier eingeben. Ich werde 0.1 eingeben und Tab weg und das wird mir einen 0,1 Punktstrich geben. Sie können sehen, Sie können sehr empfindliche Formen mit dieser Funktion erhalten. Jetzt gehen wir und sehen, wie das Faltenwerkzeug funktioniert. Wir gehen hier zu dieser Gruppe von Objekten und das Faltenwerkzeug ist unten. Was mit diesen Werkzeugen passiert, ist, dass sie die Einstellungen vom Jakobsmuschel-Werkzeug erben. Das Faltenwerkzeug hat die Pinselgröße 300 mal 300 geerbt. Lassen Sie uns jedoch auf das Faltenwerkzeug doppelklicken , damit wir einige andere Änderungen daran vornehmen können. Es gibt einige Dinge über das Faltenwerkzeug, das wir wissen müssen, und eines von ihnen ist, dass nur Falten in einer vertikalen Richtung standardmäßig. Wenn Sie dieses Set auf seine ursprünglichen Einstellungen gesetzt haben, werden Sie nur eine vertikale Falten haben. Nun, wenn Sie wollen, dass es in beiden Richtungen faltet, müssen Sie auch die Horizontale auf 100 Prozent setzen. Ich werde Komplexität und Detail überlassen, wo sie sind. Ich werde ausgewählte Pinseleffekte in Tangenten-Ziehpunkten und Out Tangent Griffe belassen. Ich habe es jetzt auf eine Intensität von 5 Prozent eingestellt , weil es das vom Jakobsmuschel-Pinsel geerbt hat. Wir werden uns bis zu 30 Prozent bringen und sehen, wie das funktioniert. Ich klicke einfach auf „Okay“. Jetzt gehe ich hier über die Oberseite der Form und wende einfach das Faltenwerkzeug an. Falten ist ein wirklich schönes Merkmal. Das gefällt mir wirklich. Das werde ich auch hier unten machen. Ich werde nur darauf tippen und das ein wenig falten, weil wir in einer Minute sehen werden , wie wir Faltenbildung und Blähungen kombinieren können. Nun, das nächste, das wir tun werden, ist, einen rauen Einfluss anzuwenden, und das ist nicht eines dieser Werkzeuge hier drüben. Es ist eine Menüoption, also bevor Sie den Rauen-Effekt verwenden können , müssen Sie [unhörbar] Ihre Form auswählen. Ich werde meine Form hier auswählen, und ich werde bewirken und dann verzerren, transformieren und aufrauen. Jetzt werden wir die gleichen Einstellungen verwenden, wie sie in ihrem Tutorial vorschlägt , nur damit Sie sehen können, wie die Dinge aussehen werden. Wir setzen die Größe auf 73 Prozent und wir werden die Details auf 17 pro Zoll setzen. Wir lassen Punkte auf Ecke und Größe auf relativ gesetzt und klicken Sie auf „Okay“, dann klicke ich einfach weg und Sie können einen weiteren wirklich interessanten Effekt mit diesem rauen Filter sagen . Lasst uns hier runterkommen und uns aufblähen und aufblähen ist eines der Werkzeuge hier drüben. Ich werde klicken, um das Panel zu öffnen und nach unten gehen und aufblähen auswählen. Auch hier ist es immer noch, dass 300 mal 300 Pixel Pinsel, aber wir müssen möglicherweise einige Änderungen an den Einstellungen vornehmen. Lassen Sie uns doppelklicken und sehen, was wir haben. Nun, wir wollen nicht, dass es so schnell aufbläht. Ich werde die Intensität auf ein sehr niedriges 1 Prozent setzen. Ich werde Details und Einfachheit lassen, wie sie sind und Pinselgröße effektiv anlassen. Alles, was ich hier mache, ist, die Intensität zu reduzieren. Ich klicke auf „Okay“. Ich werde meine Maus so ziemlich über die Spitze und Mitte dieser Form positionieren. Nun, es ein wenig aus dem Weg zu bewegen, so dass, wenn ich es aufblähe, ich nicht wirklich Details von dieser Form hier aufheben werde. Lass uns gehen und das Aufblähwerkzeug holen. Klicken Sie hier und drücken Sie. Was das tut, ist, Dinge in eine Richtung nach außen zu zwingen , die die Mitte größer macht und das Detail in die äußeren Kanten schiebt, und Sie können das Aufblähwerkzeug mit anderen Werkzeugen verwenden. Zum Beispiel haben wir hier bereits eine Falten voreingestellt. Nun, wir können ein Aufblähen hinzufügen und so können wir die Dinge wieder aus der Mitte schieben und das Detail in die äußeren Ränder werfen. Das letzte Werkzeug für dieses spezielle Video wird kristallisieren. Auch hier ist kristallisieren entweder in dieser Gruppe von Objekten, also wählen wir Kristallisieren. Lassen Sie uns darauf doppelklicken, um seine Einstellungen zu überprüfen. Wir werden die Intensität erhöhen, so dass das ein bisschen schneller geht. Wir setzen es auf 30 Prozent. Ich werde auf Pinsel verlassen wirkt sich auf Ankerpunkte. Ich lasse Komplexität und Details, wie sie setzen. Ich wähle keine Pinseleffekte in oder aus Tangentialpunkten aus. Ich klicke auf „Okay“. Lassen Sie uns den Mauszeiger über diese Form und wenden Sie uns ein Kristallisierwerkzeug an. Nun, das war ein bisschen zu intensiv, ich denke, also versuchen wir es nochmal. Auch hier läuft es von mir weg, also werde ich auf das Werkzeug „Kristallisieren“ doppelklicken. Ich werde die Intensität auf 10 Prozent senken. Probieren wir das aus. Zentrieren Sie so ziemlich über die Mitte des Objekts und jetzt bekomme ich ein besseres und kontrollierbares Ergebnis. 6. Pt distortions: Werfen wir einen Blick auf einige zusätzliche Tools, die Sie verwenden können. Sie können die Drehwerkzeuge verwenden. Gehen wir hier rüber und wählen Sie das Drehwerkzeug aus. Wieder wird es standardmäßig auf die Einstellungen, die wir das letzte Mal verwendet haben. Ich bin ziemlich glücklich damit. Mal sehen, wie es geht. Wenn ich drücke, werden wir sehen, wie dieses Objekt herumwirbelt. Jetzt können Sie das Drehwerkzeug auch mit anderen Werkzeugen kombinieren, um unterschiedliche Effekte zu erzielen. Wir werden uns einen Blick auf die Umschlagverzerrung werfen. Nun, Hüllkurvenverzerrung ermöglicht es uns, die Form in eine andere Form zu biegen , die wir tatsächlich zeichnen. Gehen wir zum Ellipsenwerkzeug. Ich werde hier nur eine schmale Ellipse rausziehen. Setzen wir es mit einem Strich und ohne Füllung. Ich werde den obersten Ankerpunkt hier oben auswählen, und ich werde ihn mit dieser Option hier konvertieren. Es wandelt es in eine Ecke um, also hat es ein schönes spitzes Ende. Ich werde das Gleiche hier unten machen. Jetzt haben wir eine Form, in die wir diese Form biegen können, ich werde diese Form über die Oberseite der ursprünglichen Form, mit der wir arbeiten. Ich werde beide auswählen und ich werde Objekt wählen und dann Hüllkurve verzerren, mit Top-Objekten machen. Das oberste Objekt ist das Objekt, das ich gerade gezeichnet habe. Ein Illustrator setzt Objekte nach oben in der Stapelreihenfolge, wenn Sie sie zeichnen, also muss es das oberste Objekt sein, weil es gerade gezeichnet wurde. Ich klicke hier, und das gibt uns eine Form, die jetzt an die Form des Objekts gebogen ist, das wir erstellt haben. Natürlich könntest du das mit einer Form machen, die auf andere Weise verzerrt worden war , bevor du das tust. Nun ist dies die grobe und Wirkung, die wir im letzten Video gemacht haben. Hier ist es, hier drüben. Alles, was ich getan habe, ist es hier drüben kopiert, weil Pucker und Blähungen verwendet auf diesem gibt uns ein wirklich interessantes Ergebnis. Jetzt ist Pucker und Bloat einer von denen, die über das Menü zugänglich ist. Sie müssen das Objekt auswählen, mit dem Sie arbeiten möchten , bevor Sie tatsächlich zu den Menüoptionen wechseln. Ich habe es wählen, und ich werde Effekt wählen und dann verzerren und transformieren pucker und aufblähen. Ich schalte die Vorschau ein und was wir tun werden ist in eine negative Richtung zu pucker gehen. Je weiter wir gehen, desto stacheliger wird das. Lassen Sie mich Ihnen das Ergebnis zeigen. Ich mag dieses Ergebnis wirklich, es hat eine Art Gitter darin, aber auch eine Art stachelige Elemente. Sie könnten gehen und anwenden und einen weiteren Effekt über die Spitze, dass, wenn Sie wollen. Sie können diese übereinander stapeln. Wir werden in einer Minute zu diesem hier zurückkommen. Lassen Sie uns aber zu zwicken gehen. Tweak wieder ist eine weitere der Menüoptionen. Gehen wir und wählen Sie das aus. Lassen Sie uns Effekt wählen, verzerren und transformieren und wir werden zwicken. Jetzt werden wir die Vorschau aktivieren, und wenn wir ziehen Sie einfach auf die horizontale und vertikale Folie. Wie Sie sehen werden, dass hier nicht viel passiert. Es ist eine Art interessanter Effekt und wenn Sie möchten, dass etwas in der Vertikalen passiert, aber nicht in der Horizontalen, ist dies ein netter kleiner Effekt zu verwenden, aber es ist nicht verblüffend. Es ist nicht verblüffend, bis Sie absolut getroffen haben. Dann wird es wirklich, wirklich interessant. Was ich tun werde, ist einfach wieder auf das ein bisschen nur damit wir nicht zu viel von dem bekommen, was dieser Tweak-Effekt ist. Ich werde auf „Okay“ klicken, und wenn wir dann gehen und wählen und das Gewicht des Strichs reduzieren, werden Sie sagen, dass Sie einen wirklich, wirklich interessanten Effekt oder potenziell sehr, sehrinteressanten Effekt für diese Form erhalten würden wirklich interessanten Effekt oder potenziell sehr, sehr . Wir werden einen Blick auf die freie Verzerrung werfen. Auch hier ist dies ein Menü-Optionen, so müssen wir die Form auswählen, bevor wir beginnen. Wir werden bewirken, verzerren und transformieren und dann frei verzerren. Nun ist dies nur ein sehr einfacher Dialog und alle vier Ecken sind wählbar. Was ich tun werde, ist zu versuchen, Teil dieser Form zu machen, nicht die ganze Menge, sondern ein Teil davon. Ich werde die Oberseite der Form zu einer Art Punkt bringen, und ich werde die Unterseite davon herausziehen. Ich habe eine Tropfenform, wenn du willst. Ich klicke auf OK und das wurde auf diese Form angewendet. Auch hier könnten Sie diese Verzerrung auf etwas anwenden, das eine Falten oder einen anderen Effekt darauf angewendet hat , bevor Sie tatsächlich gehen und verzerrt werden. Lassen Sie uns schließlich einen Blick auf Zickzack über Falten werfen. Auch hier ist dies eine Menüoption, also lasse ich diese auswählen. Ich wähle Effekt, verzerren und transformieren und dann Zick-Zack. An diesem Punkt ist es erwähnenswert, dass diese Dinge wirklich verlangsamen können Ihren Computer und so ist, warum ich Zickzack über eine Falten letzte von allen tun , weil es neigt dazu, meinen Computer ein wenig verlangsamen. Die andere Sache, die ich tun werde, ist, die Vorschau auszuschalten, während ich das einrichtete. Es wird nicht nach jeder Änderung, die ich mache, neu schreiben. Ich werde dies auf fünf als die Größe und drei als die Grate pro Segment setzen. Ich lasse absolut und Ecke eingeschaltet und lass uns einfach auf „Vorschau“ klicken. Nun, das ist schneller als in der Vergangenheit. Ich klicke einfach auf „Okay“. Beachten Sie nur, dass diese Effekte eine Verlangsamung auf Ihrem Computer haben können. In diesem Fall sollten Sie Ihren Computer neu starten und alle Anwendungen schließen, die Sie nicht wirklich verwenden müssen, damit Sie Ihrem Computer die volle Verarbeitungsgeschwindigkeit zur Verfügung stellen. Ich werde diese Strichbreite hier einfach auf 0,1 fallen lassen und sehen, ob wir das flauschigere Ergebnis erhalten können. Wieder, wirklich interessante Ergebnisse, diesmal mit einem Zickzack über einer Falten. Ich ermutige Sie, wenn Sie mit diesen Formen arbeiten, um mit der Art von Effekten zu experimentieren, die Sie mögen . Ich mag es, ein Dokument wie dieses zu erstellen und unter jedem dieser Objekte genau zu erklären , wie dieses Objekt wurde verzerrt, so dass ich diese Datei behalten und später verwenden konnte. Es wird also zu einer Ressource für mich werden, um Dinge zu sagen, die potenziell interessant zu verwenden wären. Ich werde Ihnen diese Dokumente geben. Ich werde Ihnen ein leeres Dokument mit Twirl geben, Umschlag verzerren und so weiter bereits hineingesteckt. Ich gebe Ihnen diese Vorlage auch leer, so dass Sie diese Verzerrungen selbst üben können. 7. Pt 6 Erstellung einer fertigen Illustration: Es ist an der Zeit zu sehen, wie wir einige Elemente kombinieren können , um eine fertige Illustration zu erstellen. Ich werde mit diesem Zig Zag über Falten beginnen, weil ich das wirklich mag. Also werde ich das in ein brandneues Dokument mit 500 x 500 Pixeln kopieren. Auch hier, RGB-Farbmodus. Ich klicke auf „Erstellen“ und füge dies in ein. Ich werde das nur für jetzt verlassen und wir werden ein Objekt erstellen, das auf den Grund gehen würde. Dafür werde ich ein brandneues Dokument erstellen. Auch hier wird es 500 Pixel mal 500 Pixel sein, ich klicke auf „Erstellen“. Was wir hier tun werden, ist im Grunde genau das, was wir getan haben, um diese ursprüngliche Form einzurichten, aber es wird viel weniger detailliert sein. So werden wir in der Lage sein, eine kleinere Form zu verwenden. Wir werden mit unserem Kreiswerkzeug beginnen, ich werde nur in das Dokument klicken und einen Kreis erstellen , der sechs Pixel mal sechs Pixel groß ist. Wir werden dasselbe tun, wie wir es zuvor getan haben und daraus eine Mischung erstellen. Also werde ich die Form auswählen, stellen Sie sicher, dass das Strichgewicht sehr klein ist, ich werde nur 0,5 verwenden, wir werden auch sicherstellen, dass der Hub an der Mitte ausgerichtet ist. Ich halte die Alt- oder Wahltaste, während ich ein Duplikat wegziehe, ich werde diese Art visuell ausrichten. Ich werde eine Verrundung erstellen, indem ich beide Lassen Sie mich einfach die vertikale Ausrichtung Mitte verwenden, um sie auszurichten. Ich wähle Objekt, Verschmelzen, Make. Das ist genau das, was wir vorher gemacht haben, ich bin nicht allzu besorgt über die Überlappung jetzt, lass uns einfach gehen und eine Spirale finden, eine Wirbelsäule machen, um diese beiden zu befestigen. Wenn ich zum Ellipsenwerkzeug gehe, ziehe ich hier nur eine Ellipse raus. Ich kann aus dem kleinen Pop-up dort genau lesen, wie groß es ist, also ist es etwas kleiner als vorher. Das vorherige war etwa 225, das ist etwa 160, denke ich. Ich werde die Seite davon entfernen, so dass ich gerade eine Form habe und ich werde es an dieser Stelle ein wenig zusammendrücken. Wählen Sie die Option über beiden Objekten aus, und ersetzen Sie die Wirbelsäule durch Objekt-Verschmelzung und dann Wirbelsäule ersetzen. An diesem Punkt schaue ich mir die Anzahl der Punkte an, die ich habe, und es ist viel zu viele. Also werde ich über die Form auswählen, doppelklicken Sie auf das „Verschmelzungswerkzeug“, aktivieren Sie „Vorschau“ und setzen Sie Angegebene Schritte ein, und verringern Sie dann einfach die Anzahl der Schritte, damit ich Dinge trennen kann. Ich will nicht fast so viel Detail in dieser Form. Ich klicke auf „OK“. Nun, an dieser Stelle, wenn Sie Ihre Form etwas kleiner machen möchten können Sie dies tun, aber Sie müssen in die Mischung gelangen. Gehen Sie also zur Ebenenpalette, und wenn Sie diese Ebene öffnen, sehen Sie, dass Sie eine Mischung in der Ebene haben. Innerhalb der Verschmelzung befinden sich ein Pfad und zwei Formen, und Sie möchten nur den Pfad auswählen, nicht die Formen. Dann können Sie einfach den Pfad nach unten ändern und die Formen werden genau die gleiche Größe haben, es ist nur, dass der Pfad kleiner sein wird. Ich denke immer noch, dass ich viel zu viele Formen habe, also kommen wir einfach hierher und lassen Sie uns mit aktiviertem Angegebene Schritte einfach die Anzahl der Formen verringern. Ich will nicht, dass das annähernd so komplex ist. Wenn ich damit zufrieden bin, werde ich es auswählen und dann diese Mischung mit Objekt, Verschmelzen, Erweitern erweitern. Dann machen wir ein Duplikat davon und reflektieren es. Also denke ich, ich werde wählen, um es um die Vertikale zu reflektieren, wir brauchen eine Kopie, sowie, das Original. Jetzt habe ich gerade erkannt, dass ich hier Formen gefüllt habe und keine hohlen Formen, also lassen Sie mich einfach über beide Objekte auswählen und die Füllung ausschalten. Jetzt haben wir nur Kreise, die Striche und keine Füllung sind. Wir werden eine Mischung daraus mit Objekt, Verschmelzen, Make machen. Doppelklicken Sie auf das „Verschmelzungswerkzeug“, aktivieren Sie die Vorschau, wählen Sie „Angegebene Schritte“ und beginnen Sie, die Anzahl der Schritte zu erhöhen , um unsere Basisform zu erstellen. Auch hier wollen wir nicht zu viele Elemente, denn es wird es einfach in einer Minute zu detailliert machen. Wenn wir haben, was wir wollen, wählen wir es einfach aus und wählen „Objekt“ und dann „ Verschmelzen“ und „Erweitern“. Jetzt haben wir unsere Grundform und wir können damit beginnen, einige Filter darauf anzuwenden. Ich werde den gleichen Faltenfilter anwenden , wie ich das letzte Mal getan habe, also lasst uns gehen und das Faltenwerkzeug holen. Ich werde darauf doppelklicken und lassen Sie uns einfach seine Einstellungen einstellen. Jetzt habe ich damit gearbeitet, so dass es die Form geändert hat, ich werde es nur 200 mal 200 machen, die anderen Einstellungen in Kraft lassen, klicken Sie auf „OK“ und lassen Sie uns das ein bisschen falten. Jetzt, da es faltig ist, kann ich den gleichen Zig Zag darauf anwenden. Also wähle ich diesen Effekt aus, „Verzerren und transformieren“ und gehe zu „Zick-Zag“. Lassen Sie uns einfach auf „Vorschau“ klicken und sehen, wie es aussieht. Nun, es ist wahrscheinlich ein bisschen zu detailliert, also werde ich die Ridges pro Segment herunterbringen und vielleicht die Größe davon senken. Also, das sieht ziemlich gut aus, ich klicke auf „OK“. Ich denke nur, dass das Linienstärke viel zu viel ist, und es wird viel zu viel sein, wenn ich es in die andere Zeichnung nehme. Also werde ich sein Linienstärke auf 0,1 senken. Lasst uns das packen und es in die anderen Dokumente legen. Also werde ich Strg oder Befehl C, um es zu kopieren, und dann Strg oder Befehl V, um es einzufügen und lass es uns einfach hier platzieren und es dir ansehen. Nun, stilistisch, wird es nicht zu schlecht sein, um mit dieser Form zu gehen, aber ich möchte immer noch etwas daran arbeiten. Ich möchte es verzerren, also wähle ich es aus und wähle „Effekt“, „ Verzerren“ und „ Transformieren“ und dann „Freie Verzerrung“. Wenn Sie sich erinnern, ist dies das Werkzeug, mit dem wir eine Art Tropfenform erstellen können. Also, was ich tun werde, ist genau das zu tun. Ich werde es hier zu einer sehr, sehr, viel Tropfenform machen. Sie können sogar diese Elemente hierher bringen, also strecke ich es ein wenig und ich klicke auf „OK“. ich es jetzt verkleinere und vielleicht sogar zusammenpresse, werde ich ein Element haben, das ziemlich schön als Schwanz für meinen Radiolarier gehen wird . Nun, wenn dies zu regelmäßig ist, könnten Sie etwas tun, wie es ein bisschen drehen. Also lasst uns zum Drehwerkzeug gehen und lasst es uns hier leicht angreifen. Natürlich greift das auch das radiolare Originalelement an, also möchten Sie vielleicht in die letzte Palette kommen und einfach das Element einsperren, das Sie nicht bewegen möchten. Also hier ist die Grundform, diese hier, also werde ich das einfach sperren, was bedeutet, dass das einzige, was ich beeinflussen kann, diese Form hier ist. Also werde ich es nur eine kleine Wendung geben. Nun, dieses Werkzeug ist auch eines, mit dem Sie Art klicken und ziehen können. Also, wenn Sie klicken und ziehen, während Sie drehen, werden Sie vielleicht ein interessanteres Ergebnis erhalten , als wenn Sie einfach über die Spitze sitzen und drehen. Jetzt können Sie mit diesem Tool experimentieren. Drücken Sie einfach jedes Mal, wenn Sie es anwenden, auf „Rückgängig“, wenn Sie das Ergebnis nicht mögen. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem, was ich gerade hier habe. Also gehen wir zum nächsten Schritt voran, der darin besteht, das weiß zu machen und dann einen Hintergrund darunter zu legen. Wir beginnen mit dem Hintergrund, dafür brauche ich ein Rechteck, das dieses Dokument füllen wird. Es wird also 500 Pixel x 500 Pixel groß sein. Jetzt, im Moment hat es einen Strich und keine Füllung, also werde ich das drehen, so dass es eine Füllung und keinen Strich hat. Ich werde es nur in Position bringen. Ich stelle nur sicher, dass es ganz oben auf dem Art-Board ist. Sie können die Ausrichtungswerkzeuge verwenden, es ist nur meine arbeiten nicht für mich jetzt. Ich ziehe das Rechteck hier ganz nach hinten, oder Sie könnten Objekt, Anordnen, An Zurück senden wählen . Nun, wir werden das mit einem Farbverlauf füllen. Also das erste, was ich tun werde, ist gehen und einen Gradienten zu verwenden. Ich öffne das Farbfeldbedienfeld, gehe hier zu dieser Option „Bibliothek“ und klicke auf „Farbverläufe“. Ich mag die Himmelsgradienten, aber du könntest einen dieser Steigungen wählen, oder du kannst deine eigenen machen. Mit den Himmelsverläufen werde ich dieses wählen, also lass mich einfach die Füllung hier anvisieren, stellen wir sicher, dass wir unser Rechteck ausgewählt haben, und lass uns gehen und den Farbverlauf auswählen, den ich verwenden werde. Nun, dieser Farbverlauf ist im Moment ein linearer Farbverlauf, wenn wir zum Verlaufsfeld hier rüber gehen, können wir ihn radial machen. Wir können es auch umkehren, so dass lila ist, wo das Gelb ist und umgekehrt, also werde ich das tun. Weil ich es mit dem helleren Bereich hier zeichnen möchte, gehe ich zurück hierher zu diesem Verlaufswerkzeug und dann kann ich einfach klicken und ziehen, um diesen Farbverlauf herauszuziehen. Ich bin ziemlich glücklich damit, ich kann es ein wenig bewegen, wenn ich will, und schieben Sie das zurück vom Rand des Bildschirms. Jetzt, wo ich meinen Hintergrund erstellt habe, werde ich ihn sperren. Macht das Leben einfach viel einfacher, denn das bedeutet, dass Sie Ihre Objekte auswählen können und nicht riskieren, Ihren Hintergrund auszuwählen und zu bewegen. Ich werde über diese Objekte auswählen und ich werde einen weißen Strich anwenden. Also diese Objekte, die gestreichelt werden, Ich werde nur hier klicken, um sie weiß zu machen. Ich werde diese Objekte auch so gruppieren, dass sie als ein einzelnes Objekt verschoben werden, also wähle ich Objekt und dann Gruppieren aus. Erleichtert es zum Beispiel einfach, es zu verschieben. Sie werden Probleme haben, wenn Sie versuchen, es zu drehen. Beobachten Sie, was hier unten passiert, wenn ich versuche, diese Form zu drehen. Sie werden sehen, dass sich die Kachel nur in alle möglichen Richtungen bewegt. Wenn Sie das loswerden wollen, müssen Sie diesen Effekt erweitern. Also gehen wir zur Ebenenpalette. Lasst uns diese Gruppe öffnen und sicherstellen, dass wir wissen, welcher der Schwanz ist, das ist dieser hier. Ich werde den Schwanz auswählen, nicht den Körper der Form, und ich werde Objekt wählen und dann Aussehen erweitern. Was das tut, ist es erweitert, so dass es sich jetzt als ein einzelnes Objekt bewegt, und es wird dieses Aussehen nicht auf es angewendet. Es wird also nicht verzerren, wenn wir es bewegen. Sie werden feststellen, dass dies bei jedem Effekt der Fall sein wird, der angewendet wird, z. B. bei einem Verzerrungseffekt durch die Menüs. Sie müssen Dinge erweitern, wenn Sie möchten, dass sie beim Drehen korrekt aussehen. Eine andere Sache, die Sie mit diesen Formen tun können, um sie irgendwie aus dem Hintergrund zu bringen, ihnen ein bisschen mehr visuelle Wirkung zu geben, ist, ein Leuchten auf sie anzuwenden. Wieder werden wir diese Form auswählen und ich gehe zu Effekt und dann Stilisieren, Äußeres Glow. Wir können nicht inneres Leuchten machen, weil diese Linien wirklich, wirklich klein sind , wir werden nicht einmal ein inneres Leuchten sehen. Aber ein äußeres Leuchten, werden wir sehen. Mit einem äußeren Glühen müssen Sie den Mischmodus auf etwas wie Bildschirm einstellen. Sie benötigen einen Aufhellungseffekt, klicken Sie dann hier und wählen Sie die Farbe aus, die Sie verwenden möchten. Ich benutze nur Weiß, aber nun, es ist fast weiß, lass uns das einfach weiß machen. Sie können jede Farbe verwenden, die Sie mögen, es muss nur eine helle Farbe sein. Stellen Sie den Mischmodus auf Bildschirm ein, und arbeiten Sie dann an Opazität und Weichzeichnung. Ich habe meine Deckkraft ziemlich niedrig reduziert. Es ist ein Standard von 75 Prozent, ich habe das auf 25 Prozent gesunken, ich denke, die Standardunschärfe ist etwa fünf Pixel, ich habe es auf drei fallen gelassen. Lassen Sie uns die Vorschau aktivieren, und klicken Sie auf „OK“. Das gibt der Form nur eine Art wirklich schönes Leuchten. 8. Pt 7: Dieser nächste Radiolarianer beinhaltet einige zusätzliche Technik. Mal sehen, was wir hier tun werden. Das erste, was Sie brauchen werden, ist ein Skript. Das Skript, das Sie möchten, wird bei selektiven Ankern Dup genannt. Sie werden auf diese Website kommen, die ich Ihnen geben werde, und Sie werden diese Skriptdatei herunterladen und Sie werden es entpacken. In dieser Zip-Datei befinden sich eine Reihe von Skripten, darunter Jupiter reflektierte Anchors. Entschuldigung, dann werden Sie es installieren. Um dies zu tun, gehen Sie zu Windows Explorer oder Finder auf Ihrem Mac. Nun, ich habe das in meinem Downloads-Ordner, also lassen Sie mich einfach Downloads jetzt finden. Hier ist Dup bei ausgewähltem Anker. Sie werden mit der rechten Maustaste darauf klicken und eine Kopie auswählen, die sich auf einem Windows-Computer befindet. Dann gehst du zu deinem Computer, du musst zum Computer gehen, du musst auf dein Laufwerk C klicken und zu Programmdateien gehen und dann Adobe gehen, du wirst nach der aktuellen Version von Adobe Illustrator suchen , die du bist mit jetzt für mich, die 2020 illustriert. Ich werde darauf doppelklicken, gehen Sie zu Presets, gehen Sie zu Englisch US Ihre Sprache, die Sie installiert haben. Es ist vielleicht nicht so, wenn Sie nicht in den Vereinigten Staaten leben. Doppelklicken Sie auf Ihre Sprache, doppelklicken Sie auf Skripte, und hier gehen Sie einfach mit der rechten Maustaste und fügen Sie sie ein, jetzt habe ich es bereits eingefügt. An diesem Punkt müssen Sie gehen und Illustrator neu starten, da das wird es Ihnen einfacher machen, ihr Skript zu finden und es zu verwenden, wenn Sie es brauchen. Lassen Sie uns nun auf den Mac schwingen und das erste, was zu tun ist, ist sicherzustellen , dass Ihre Illustrator-Anwendung geschlossen ist. Dann gehen Sie zu dem Speicherort, von dem die Datei heruntergeladen werden soll. Ich lade nur die Datei hier herunter, sobald sie heruntergeladen wird, wird in den Downloads-Ordner gehen. Sobald die Dateien heruntergeladen wurden, klicke ich auf den Pfeil hier und gehe zu Im Finder anzeigen , die den Download-Speicherort der Datei finden wird, doppelklicken Sie auf die ZIP-Datei, um sie zu erweitern, und dann gehen Sie zu diesem Ordner und suchen die Datei Dup At Selected Anchors.jsx. Ich drücke „Befehl“, sagen, um es zu kopieren. Dann gehe ich zum Adobe Illustrator -Symbol in meinem Dokument und klicke darauf. Dadurch habe ich Zugriff auf den Speicherort, an dem meine Adobe Illustrator Anwendung gespeichert ist. diesem Ort befindet sich mein Presets-Ordner, ich doppelklicken Sie auf „Preset“, gehen Sie in Englisch US oder in welcher Sprache Sie verwenden, und suchen Sie den Skript-Ordner. Dort drücke ich „Befehl und V“, um die Datei einzufügen Möglicherweise müssen Sie Ihr Mac-Passwort eingeben, um dies zu tun. Jetzt können Sie Illustrator neu starten und schon können Sie loslegen. Sobald Sie Ihre Skripte installiert haben, bereit, den Fortschritt der wir werden ein brandneues 500 x 500 Pixel Dokument erstellen, wieder in RGB-Farbe arbeiten. Wieder werde ich einen schwarzen Strich haben, aber überhaupt keine Füllung. Gehen Sie zum Ellipsen-Tool, werde ich einmal in das Dokument klicken und ich werde einen kleinen sechs mal sechs Pixel Kreis erstellen . Dann klicke ich einfach hier und erstelle eine 15 mal 15 Pixel Kreise, das ist viel größer. Wählen Sie beide aus, und richten Sie sie einfach mit der Option vertikal ausgerichteter Mitte aus. Nun wollen diese nur 0,5 in Strichbreite Bay. Dann greifen wir beide, halten Sie die Alt- oder Wahltaste gedrückt, während wir einen Duplikatsatz wegziehen. Dann gehe ich zurück zum ersten und ziehe ein Duplikat davon weg, so dass wir klein, groß, klein , groß, klein, klein. Nun, wenn Sie einen Raum wollen, der genau Sie über alle von ihnen auswählen werden. Sie gehen hier zu dieser Option, die horizontale Distribution Center ist. Wenn Sie darauf klicken, sehen Sie, dass jeder von ihnen einen ungleichmäßigen Abstand zwischen ihnen hat. Jetzt werden wir eine Mischung aus Phase erstellen. Wenn Sie eine Reihe von Objekten haben, wenn Sie eine Verschmelzung daraus erstellen. Wenn Sie nicht 100 Prozent sicher sind, dass sie in der Ebenenpalette in der Reihenfolge angeordnet sind, können Sie die Mischung von Hand erstellen. Klicken Sie auf das „Verschmelzungswerkzeug“ und klicken Sie auf das erste Objekt, Sie werden sehen, dass, wenn Sie den Mauszeiger darüber halten, es ein kleines Sternchen daneben hat. Klicken Sie darauf. Dann, wenn Sie zu diesem nächsten kommen, hat es ein Plus-Symbol. Sie werden darauf klicken. Dann noch ein mit dem Plus-Symbol und wieder. Auf diese Weise können Sie die Reihenfolge auswählen, in der die Objekte der Verschmelzung hinzugefügt werden, das ist ziemlich wichtig. Lassen Sie mich wieder hinauszoomen und jetzt lassen Sie uns eine Form für unsere Radiolaria machen. Ich gehe zum Bleistift-Werkzeug, stelle sicher, dass ich in Schwarz arbeite und den Strich, den wir verwenden, und ich werde eine Form machen, die ich verwenden kann. Ich denke, so etwas wird gut sein. Wir werden über beide Objekte auswählen und wieder, wir werden unsere Wirbelsäule, Objekt-Verschmelzung ersetzen, Wirbelsäule ersetzen. Sie sich keine Sorgen, wenn das so aussieht, das ist in Ordnung, Sie werden einfach auf das Verschmelzungswerkzeug doppelklicken. Sie werden die Vorschau aktivieren, Sie werden bestimmte Schritte auswählen, und dann werden Sie die Anzahl zu reduzieren. Beginnen wir mit 12, in der Tat wird 12 zu viele sein, also fangen wir an, das zu reduzieren. Es ist nur so, dass es viele Schritte in der Verschmelzung gibt, deshalb sehen Sie einen kontinuierlichen Strom von Schwarz statt der einzelnen Formen. Ich mache mir keine Sorgen, dass sie sich diesmal überlappen . Es ist durchaus akzeptabel, dass sie sich überlappen. das Verschmelzungswerkzeug verwenden, um diese Formen zu erstellen, können Sie sehen, dass wir groß und klein und groß und klein werden. Ich kann eine Größenabweichung für die Kreise bestimmen, was mit der Methode, die der ursprüngliche Designer hatte, nicht so leicht möglich ist. Wenn wir damit zufrieden sind, werden wir über das Objekt und die erweiterte Objektverschmelzung auswählen und erweitern. Dann werden wir tun, was wir vorher getan haben und dupliziert und reflektiert Objekt transformieren, reflektieren, reflektieren über die Vertikale. Wir machen ein Duplikat davon. Dann werden wir das hier aus dem Weg bringen und uns diesen einfach anschließen. Das wird die Grundform meiner Radiolaria sein, und das wird unten aufflammen. Wenn Sie damit zufrieden sind, erstellen Sie ein Verschmelzungsobjekt. Mischen Sie, machen Sie. Dieses Mal mussten wir die Mischung nicht von Hand aufbauen , da wir nur zwei Objekte darin hatten. Wenn Sie mehrere Objekte haben, möchten Sie sicherstellen, dass sie in der richtigen Reihenfolge ausgeführt werden. Doppelklicken Sie auf die Voransicht des Verschmelzungswerkzeugs auf All das ist genau das, was wir mit dem ersten gemacht haben. Lassen Sie uns einfach gehen und fügen Sie einige zusätzliche Formen hinzu und ich werde auf „OK“ klicken. Wenn Sie damit zufrieden sind, erweitern Sie Ihre Mischung mit Objekt-Verschmelzung und erweitern Sie sie. In diesem Stadium sollten Sie nur einen Strich und keine Füllung haben. Jetzt haben wir unsere Grundform für unsere Radiolaria und wir können mit Dingen wie der Falten und kristallisierten Größe fortfahren . Wählen Sie das Faltenwerkzeug hier, lassen Sie uns einfach gehen und es viel größer machen. Denken, dies wird wahrscheinlich 450 Pixel in der Größe für den Pinsel sein müssen. Nehmen wir es auf 15 Prozent zurück und lassen Sie uns etwas Komplexität hinzufügen und etwas weniger Details. Wir werden diese Einstellungen auch so einstellen, wie wir sie beim ersten Mal bei Pinseleffekten, Ankerpunkten und Pinseleffekten aus Tangentialgriffen verwendet haben . Ich klicke auf OK und lass uns gehen und das verzerren. Jetzt zu diesem Falteneffekt können Sie etwas anderes hinzufügen. Ich könnte versuchen, so etwas wie das kristallisierte Werkzeug obwohl mit dem kristallisierten werde ich mich hoch oben auf der Form positionieren und dann einfach nach unten gedrückt , weil das mir einen schönen haarigen Blick dazu bekommt, wenn du willst. Aber ich glaube nicht, dass es groß genug ist. Lassen Sie mich einfach die Bürste 600 und 600 machen. Das kristallisierte Werkzeug, wenn Sie es in der Mitte einer Form drücken, bläst es aus der Mitte heraus. Aber wenn Sie es von der Spitze der Form drücken, ist die Ausblasrichtung nach unten. Sie können diesen wirklich interessanten Effekt bekommen. Eigentlich mag ich das wirklich. Lassen Sie uns damit gehen, aber reduzieren wir die Strichgröße auf 0,1. Wir haben hier eine Form, die ein paar sehr feine Linien drauf hat. Lassen Sie uns nun schauen und sagen, wie wir das Skript verwenden können , das wir gerade in Illustrator installiert haben. zum Ellipsenwerkzeug gehe, habe ich hier eine Füllung und keine Streiks und wir gehen umgekehrt zu dem, was wir bisher gemacht haben. Ich klicke einmal in das Dokument und ich werde einen Kreis von zwei Pixeln um zwei Pixel machen. Es ist nur ein kleiner Kreis. Du willst es gegen deine Illustration betrachten und sagen, okay, das ist wahrscheinlich ungefähr die Größe, die es haben will. Nun, was wir tun werden, ist, diese Form an den selektiven Ankerpunkten zu duplizieren. Was das Programm annehmen wird, als ob wir alles auswählen, weil dieses Objekt an der Spitze ist, werden wir es an jedem Ankerpunkt in diesem Entwurf duplizieren. Nun, wenn Sie denken, dass das zu viel ist, was Sie tun können, ist, gehen Sie zum letzten Sue Tool und verklagen nur die Bereiche, die Sie anwenden wollen, diesen Kreis auch. Gehen wir einfach um die Außenseiten dieses Objekts. Was ich tue, ist, all diese Punkte um die Außenseite auszuwählen , aber nichts in der Mitte. Ich gehe zum Auswahlwerkzeug, ich werde auf diesen Ankerpunkt verschieben, weil wir Wärme einschließen müssen, weil es derjenige ist, der an diesen Punkten dupliziert werden wird. Jetzt wählen Sie Datei und dann Skripte. Wenn Sie Ihr Skript korrekt installiert haben, wird es hier sein. Wir klicken auf dup an ausgewählten Ankern. Wenn ich wegklicke, werden Sie sagen, dass an jedem ausgewählten Ankerpunkt diese Punkte jetzt erscheinen, jetzt ziemlich schnell läuft. Sie können sagen, wenn Sie nicht mögen, was Sie haben, können Sie es rückgängig machen. Ich denke, in der Tat werde ich mich entscheiden, den Punkt auf den gesamten Ankerpunkt zu setzen. Lassen Sie uns gehen und heben, wählen Sie alles, Datei Skripte, dup es ausgewählte Anker. Ich denke tatsächlich, dass dies ein besseres Ergebnis sein wird. Das einzige, worüber Sie sich hier Sorgen machen müssen , ist, dass dieser Punkt ganz oben auf dem letzten Stapel sein muss. Sonst wird es nicht funktionieren. Ich brauche den Punkt nicht mehr. Ich werde es einfach entfernen. Nun, wenn wir gehen und einen Blick in die letzte Palette werfen, werden Sie sehen, was wir bekommen, indem Sie diese Option verwenden oder dieses Skript verwenden, wir erhalten eine ganze Reihe von Ellipsen und dann unten unten ist unser tatsächliches Objekt. Jetzt werde ich das Objekt für den Moment sperren. Dadurch kann ich all diese Punkte auswählen und in einer Gruppe zusammenfassen. Es wird die Verwaltung dieser ganzen Sache ein bisschen einfacher machen. Jetzt werde ich diese Gruppe entsperren, die das eigentliche Objekt selbst ist. Ich werde die Zeilen im Moment dort viel kleiner machen, 0.1, ich werde sie 0,01 machen. Sehr feine Linien wahrscheinlich zu finden, um korrekt auf dem Bildschirm dargestellt werden zu können. Aber ich denke, das ist ein besseres Ergebnis hier. Jetzt werde ich entweder alles auswählen und drehen. Ich wollte in die Richtung zeigen, als ob sie sich bewegt. Jetzt müssen wir ihm einen Hintergrund geben und wir müssen seine Farbe ändern, und wir müssen einige Elemente hinzufügen. Bei der Erstellung des Hintergrunds wieder, gehen wir zum Rechteck-Werkzeug, und wir werden nur eine 500 mal 500 Pixel Quadrat erstellen, Machen Sie es eine Füllung anstelle der Strich. Ich werde wieder einen dieser Himmelsgradienten besorgen. Ich glaube, ich war ziemlich gut. Lassen Sie uns das Rechteck in Position positionieren. Es ist über der oberen Ecke des Kunsttafels. Ich wähle Objekt, arrangiere, schicke zurück. Dann werde ich den Farbverlauf bearbeiten. Lassen Sie uns zum Verlaufswerkzeug hier gehen, wird es eine radiale Verläufe machen und gehen, um es umzukehren. Lass mich gehen und mein Gradient-Tool holen, das hier drüben ist. Ziehen wir es einfach aus der unteren Ecke heraus. Wir wollen es etwas bewegen. Wir können das tun. Jetzt ist dieses Rechteck nicht an der richtigen Stelle positioniert Lassen Sie mich es einfach auswählen und das Transformationswerkzeug auswählen. Es soll mit seiner unteren Ecke sein, die ich hier ausgewählt habe, sollte Null und 500 sein. Jetzt ist es in Position. Ich kann es absperren. Ich brauche diese Steigungen auch nicht mehr. Lassen Sie uns gehen und bekommen die Form selbst, die alles außer den Punkten jetzt ist es schwarz, aber ich möchte es zu einem hellvioletten machen. Lassen Sie uns einfach doppelklicken und gehen und wählen Sie ein blassviolett zu verwenden. Denken, so etwas darüber wird gut wie nicht weiß sein. Es ist nur eine helle Farbe. Dann lass uns gehen und die Punkte weiß machen. Lassen Sie uns darüber auswählen und doppelklicken Sie darauf und machen Sie die Punkte weiß, was 255, 255, 255 RGB wäre. Sobald wir das getan haben, können wir unser Leuchten hinzufügen. Ich schlage vor, dass Sie wahrscheinlich keinen Glanz zu den Linien und den Punkten hinzufügen möchten. Sie können wählen, welche von ihnen Sie das Glühen hinzufügen möchten. Ich glaube, ich werde meinen Glanz zu meinen Linien hinzufügen. Ich wähle Effekt, stilisiere und dann äußeres Leuchten. Wieder werde ich Bildschirm wählen. Auch dieses Mal möchte ich eine hellviolette Farbe verwenden. Wahrscheinlich hätte ich die gleiche Farbe verwenden sollen, die ich für die Linien verwendet habe, aber solange es in diesem Farbbereich ist, ist das ganz in Ordnung. Ich will nicht, dass es so groß ist wie ein Fünf-Pixel-Unschärfe. Ich denke, wahrscheinlich über drei ist gut, und die Deckkraft, etwa 25 Prozent ist eine gute Option. Lasst uns einfach in Ordnung klicken. Das hat einen schönen kleinen Schein. Nun, mit der anderen Abbildung, die ich Ihnen vorhin gezeigt habe, hatte es auch ein paar kleine Fäden davon. Was ich mit den Fäden gemacht habe, war, dass ich die gleiche Farbe verwendet habe, die ich im Grunde für die Linien verwendet hatte. Ich ging zum Bleistiftwerkzeug und habe hier einen sehr dünnen Strich. Alles, was ich tat, war, anzufangen, in diesen kleinen Linien zu zeichnen. Jetzt können Sie sie kaum sehen, aber sie fügen dieser Illustration ein wenig Dimension hinzu. Ich habe das Bleistift-Werkzeug-Set, um wirklich zu glätten. Wenn Sie darauf doppelklicken, werden Sie sehen, dass ich hier glatt ausgewählt habe, also wird es beim Zeichnen geglättet und ich habe Cape ausgewählt deaktiviert. Das ist wichtig, weil dann meine Linien nicht ausgewählt werden, siehe ist genug, um sie rückgängig zu machen, aber sie bleiben nicht ausgewählt, weil alles, was ich will einige wackelige Linien hier und nur ein paar hängen von meiner Form. Nun, wenn Sie möchten, könnten Sie auch einige davor hinzufügen. Das ist auch in Ordnung. Wahrscheinlich wollen, dass das sehr gut ist und du wirst es kaum sagen wollen, du willst nur, dass sie in der Abbildung nur da sind. Dass dup es es es auswählen Anker-Skript ist wirklich praktisch, um diesen Radiolariern eine zusätzliche Dimension hinzuzufügen , sehr einfach. Dann verdünnen Sie einfach die Linien und fügen Sie einige andere Elemente hinzu. Aber dieses Mal haben Sie gesehen, wie Sie eine andere Form annehmen können , damit es nicht kreisförmig sein muss. Wir verwenden dafür eine andere Form, aber das gleiche Grundprinzip für die Gestaltung. 9. Einige zusätzliche Techniken: Bevor wir fertig sind, habe ich ein paar Radiolarier in ein fertiges Bild gesteckt, und ich möchte Ihnen nur ein paar Dinge zeigen, die ich hier gemacht habe. Alle diese Formen, außer dieser hier, stammen aus der ursprünglichen Kunst, die wir in dieser Klasse gemacht haben. Sie kommen aus diesen Gruppen von Objekten. Es gibt nichts Magisches daran, mit Ausnahme dieser Form hier. Diese Form war eine grundlegende dreieckige Form mit einer Beule am Ende, und ich fügte einen Effekt hinzu, um es stachelig zu bekommen. Hier unten habe ich gerade die Jupiter ausgewählten Anker verwendet, um hier ein kleines Set von Punkten zu erstellen. Nun, die Schwänze und diese Haare hier werden alle mit dem Bleistiftwerkzeug angezogen. Ich schnappe mich einfach das Bleistiftwerkzeug und habe nur die Linien eingezeichnet. Ich mache es buchstäblich so, natürlich benutze ich eine viel dünnere Linie. Jetzt habe ich hier ein Profil mit variabler Breite in meiner Linie verwendet. Zum Beispiel habe ich meine Linie gezeichnet und dann ausgewählt. Hier oben habe ich eines dieser Profile benutzt, wie das Dreieck. Ich habe die Liniengewichte erhöht, so dass wir diese dicke, dünne Optik zu unserer Linie bekommen . Was ich hier getan habe, war, dass ich eine Rotation erstellt habe. Lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, wie das mit einem brandneuen Dokument gemacht werden würde, also werde ich nur Datei und Neu wählen. Nehmen wir an, dass unsere Grundform eine Art gefüllter Kreis ist. Ich werde nur den Kreis erschaffen und das ist im Grunde mein Radiolarist. Was ich getan habe, war, gehen wir einfach und wählen Sie eine Farbe zu verwenden. Ich habe eine Linie mit dem Bleistiftwerkzeug gemacht, also werde ich hier nur eine Art Linie zeichnen. Ich werde meine hier etwas dicker machen, weil ich will, dass du sehen kannst, was ich getan habe. Dann ging ich und bekam das Stift-Werkzeug und ich klickte einfach an, wo ich dachte, die Mitte des Radiolars wäre, also klicken Sie einfach einmal. Hier drüben sorgte ich dafür, dass ich keine Füllung und keinen Strich hatte. Ich habe hier einen Stiftpunkt und eine Linie. Was ich tun werde, ist einfach die große Form zu sperren , denn das war der einfachste Weg, es zu tun, damit die Form nicht im Weg wäre. Ich sperre das einfach ab. Jetzt kann ich die Wackellinie plus diesen Ankerpunkt in der Mitte auswählen und ich werde sie gruppieren. Es ist wichtig, dass Sie sie gruppieren, weil sonst das nicht funktionieren wird. Dann ging ich zu beeinflussen verzerren und transformieren, und ich wählte „Transform“. Ich schalte die Vorschau ein. Ich habe diesen Ankerpunkt hier als Drehpunkt gewählt, weil das hier ist. Ich habe eine Reihe von Kopien hinzugefügt. Ich denke, ich habe so etwas wie etwa 36 benutzt, und ich drücke hier die Pfeiltaste, damit ich diese Formen einfach drehen würde. Nachdem ich das getan habe, konnte ich dann die Zeile bearbeiten. Sie können also in die Ebenenpalette wechseln. Das oberste Element hier wird Ihre Ankerpunkte sein. Dies ist der Ankerpunkt und dies die eigentliche Linie. In diesem Stadium können Sie beispielsweise die Linienbreite der Linie verringern . Ich dachte auch, es würde besser aussehen mit einem Punkt drauf. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich getan habe, um den Punkt nach der Tatsache hinzuzufügen. Ich kam hierher und zog meinen Punkt heraus, und ich machte es zu einem gefüllten Punkt und nicht Erwachsenen mit einem Schlaganfall darauf. Lassen Sie mich einfach sagen, welche meine Linie ist. Also habe ich es tatsächlich an die richtige angehängt. Du kannst also sagen, das ist meine ursprüngliche Linie und das ist mein Punkt. Ich ziehe einfach die Ellipse in diese Gruppe und die Gruppe hat einen Transformationseffekt. Sobald der Punkt innerhalb der Gruppe erscheint, ist er tatsächlich an das Ende dieser Transformation angehängt. Das ist buchstäblich alles, was ich getan habe. Natürlich hatte ich in der Mitte meinen Radiolar und um die Außenseite habe ich diese Wackelschnur. So sieht es in der Praxis aus. Ich habe auch einen Pinsel über den Rücken hier, also was ich tat, war, dass ich einen kleinen Streupinsel erstellt habe. Lassen Sie mich Ihnen nur die Scatter-Pinsel-Einstellungen zeigen. Es ist ein sehr kleiner Punkt. Es ist ich denke, ein zwei Pixel x zwei Pixel Punkt, und ich habe die Größe auf zufällig eingestellt, so dass ich zu 31 Prozent seiner Größe bis zu 200 Prozent gehen kann . Ich habe meinen Abstand auf 760 auf 1.000 erhöht , so dass die Punkte gut voneinander entfernt sind, und ich habe minus 1.000 bis positive 1.000 für meine Streuung verwendet. Du kannst also sagen, dass ich für all diese zufällig eingestellt habe. Rotation ist irrelevant, weil es sich um einen Punkt handelt und ein Drehen eines Punktes nichts erreicht. Alles, was ich getan habe, war, den Streupinsel zu erstellen und dann habe ich ihn einfach innen gemalt. Ich male es einfach hier drin. Sie können sehen, dass dies sehr weiß ist. Was ich dann tat, war, dass ich ging und bekam meine Streupinsellinien und ich verringerte die Deckkraft von ihnen. Ich brachte sie dazu, weniger undurchsichtig zu sein, damit sie sich in den Hintergrund mischen. So gibt es eine Art von Punkten den ganzen Weg über den Hintergrund dieses Bildes. Jetzt, weil sie dir in die Quere kommen, sobald du sie erstellt hast, habe ich sie einfach in eine Gruppe gesteckt und sperre sie dann ab. Sie können das hier eingesperrt sehen, damit wir nicht auswählen können, weil sie sonst nur ein Ärgernis sind. Aber sie geben uns einen dotty Hintergrund, der den Hintergrund füllt und darauf hindeutet, dass es Partikel im Wasser gibt, wenn Sie möchten. Nun, hier drüben, was ich getan habe, war, dass ich die Form neu erstellt habe, die wir bereits geschaffen hatten. Wir hatten unsere grundlegende Blended Form und ich ging und schuf eine andere. Darauf habe ich eine Falte und einen Zickzack angewendet. Wirklich das gleiche, wie ich hier drüben getan habe, Zickzack über eine Falten, denn das war die Form, die wir hier tatsächlich benutzten. Das ist der Zickzack über Falten. Indem ich eine breitere auseinander und kleinere Version davon schaffte, konnte ich es als eine Art Schwanz auf diesen Formen verwenden. Ich habe die beiden zusammengesetzt und dann nur ein paar einfache Zeilen hinzugefügt. Ich hoffe, das hat Ihnen einige grundlegende Ideen gegeben, was Sie mit diesen Radiolariern machen können. Wenn Sie nach Inspiration suchen, gehen Sie einfach zu Ihrem Lieblings-Browser, suchen Radiolarier und gehen Sie und werfen Sie einen Blick auf einige der historischen Bilder von ihnen, oder einige der Fotos von ihnen, und das wird Sie einige Ideen, was Sie vielleicht mit Ihrem tun möchten. 10. Projekt und Auffüllen: Wir haben jetzt den formalen Teil dieser Klasse beendet, also ist es vorbei an Ihnen. Ihr Klassenprojekt wird es sein, eine Reihe von Radiolariern zu erstellen und sie in einem letzten Kunstwerk zusammenzustellen, auf mindestens zwei oder drei Formen in Ihrem Kunstwerk abzielt. Posten Sie ein Bild Ihrer abgeschlossenen Kunst als Klassenprojekt. Während Sie sich diese Videos angesehen haben, haben Sie eine Aufforderung gesehen, die gefragt wurde, ob Sie diese Klasse empfehlen würden. Bitte, wenn du die Klasse genossen und daraus gelernt hättest, würdest du zwei Dinge für mich tun. Erstens, antworten Sie ja, dass Sie die Klasse empfehlen und zweitens, schreiben Sie sogar in wenigen Worten, warum Sie die Klasse genossen haben. Diese Empfehlungen helfen anderen Schülern zu sagen , dass dies eine Klasse ist, die auch ihnen gefallen könnte. Wenn Sie den Folgen-Link auf dem Bildschirm sehen, liegt dies daran, dass Sie mir noch nicht folgen . Klicken Sie also darauf, um mit meinen neuen Klassen auf dem Laufenden zu bleiben, wenn sie veröffentlicht werden. Wenn Sie mir einen Kommentar oder eine Frage hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und beantworte alle Ihre Kommentare und Fragen, und ich schaue auf und antworte auf all Ihre Klassenprojekte. Ich hoffe, dass Sie diesen Kurs so sehr genossen haben, wie ich es genossen habe. Mein Name ist Helen Bradley. Vielen Dank für die Teilnahme an dieser Episode von Graphic Design for Lunch, und ich freue mich darauf, Sie bald in einer kommenden Episode zu sehen.