Gesichter zeichnen: Die Kunst des modernen Porträts

1. Einführung: Hallo. Ich bin Ann Shen und willkommen bei Drawing Faces, der Kunst des modernen Porträts Ich bin Illustratorin und Autorin mit Sitz in Los Angeles. Ich habe vier Bücher geschrieben und illustriert , die von Chronicle Books, Bat Girls in der Geschichte und Legendary Ladies veröffentlicht wurden Bat Girls in der Geschichte und Legendary Ladies Nichtsdestotrotz trug sie Revolutionary Women. Ich habe auch mein erstes Kinderbuch illustriert, eine weltweite Hauskollektion mit Disney veröffentlicht und mit Unternehmen wie Facebook, Adobe und Jenny Splendid Ice Creams und Dolly Parton zusammengearbeitet , Adobe und Jenny Splendid Ice Creams und Dolly Ich liebe es auch, Online-Kurse zu erstellen , um Menschen dabei zu helfen, sich mit ihrer kreativen Praxis zu verbinden Das Malen von Porträts war ein großer Teil meiner Karriere. Ich habe in der Geschichte Hunderte von Frauen illustriert , die zu anderen Berufen geführt haben, die schönen, vielfältigen Gemeinschaften veranschaulicht, in denen wir leben gelernt, Portraits von Models aus dem echten Leben und anhand von Referenzfotos zu zeichnen . Das hat mir viel darüber beigebracht , wie man andere Menschen sieht Betrachte es als eine Übung , um Empathie zu entwickeln und die Schönheit in jedem zu finden. Jetzt ist es auch eine meditative Praxis für mich. Ich wärme mich für einen Tag voller Illustrationen auf. Ich öffne oft gerne mein Skizzenbuch und meinen Malerordner voller Portraits und zeichne daraus, um mich aufzuwärmen. Egal, wo Sie sich auf Ihrer kreativen Reise befinden , wenn Sie lernen, Gesichter besser zu zeichnen , werden all Ihre Kunstwerke besser, vor allem, wenn Sie Ihrer Arbeit schon immer Figuren hinzufügen wollten, aber feststellen, dass sie beim Versuch, das Gesicht zu zeichnen, auseinanderfallen beim Versuch, das Gesicht zu zeichnen Die Leute fragen mich immer, wie ich Portraits von Menschen zeichne, also werde ich Ihnen zeigen, wie ich das mache und welche Techniken ich verwende. Ich werde dir die grundlegenden Fähigkeiten und die Übungen beibringen , die ich anwende, um dir zu helfen, selbstbewusst Gesichter zu zeichnen In diesem Kurs kehre ich zu den Grundlagen zurück und wir werden aus Beobachtung schöpfen Wir müssen die Grundlagen erlernen, damit wir unsere eigene kreative Praxis so gestalten können , dass sie zu unseren eigenen Stilen passt. Alles, was Sie für diesen Kurs benötigen, sind Farbstifte oder sogar einen Graphitstift oder einen Kugelschreiber, falls das alles ist, was Sie haben, und Das Erlernen der grundlegenden Grundlagen und bewährten Methoden für das Zeichnen von Portraits ist der beste Weg, um schnell besser zu werden, während Sie Ihren eigenen Stil entwickeln und zu den Medien Ihrer Wahl übergehen Dieser Kurs ist perfekt für Künstler aller Niveaus von Anfängern bis hin zu fortgeschrittenen Künstlern , die ihr Handwerk verfeinern möchten Am Ende dieses Kurses wirst du drei vollständige Portraitzeichnungen aus drei verschiedenen Perspektiven haben drei vollständige Portraitzeichnungen aus und das Selbstvertrauen haben, mehr zu üben und Gesichter selbst zu zeichnen . Lass uns anfangen. 2. Kursprojekt: Hallo und willkommen zurück. Lass uns das untersuchen. Das heutige Klassenprojekt besteht darin, mit mir ein Porträt zu zeichnen. Für diese Leistungsträger werde ich auch Durchschnitte aus einer Dreiviertelperspektive und einer Seitenansicht machen Durchschnitte aus einer Dreiviertelperspektive und einer , und Sie sind herzlich eingeladen, mit mir zu zeichnen. Je mehr Übung du bekommst, desto schneller wirst du besser. Gesichter sind das, was die Leute am meisten sehen. Sie sind das, was Babys im Leben zuerst erkennen. Gesichter rufen so viele Emotionen hervor. Denken Sie nur an das Gesicht von jemandem Sie lieben oder sogar verabscheuen, und Sie können an all die Emotionen denken, die in Ihnen auftauchen Die Art und Weise, wie Sie, der Künstler , das Porträt kreieren, sagt auch viel darüber aus, wie Sie die Welt sehen Wir werden Referenzfotos verwenden , um Gesichter selbstbewusst zu zeichnen. Ich habe einen Ordner mit Referenzbildern bereitgestellt , aus denen wir zeichnen werden, und dann zusätzliche Bilder und Ordner in diesem Ordner, damit Sie selbst üben können. Das findest du im Abschnitt „ Ressourcen“ dieses Kurses. Zunächst zeichnen wir ein Porträt aus der vollständigen Vorderansicht, was bedeutet, dass das Model Sie direkt in die Kamera schaut. Ich werde erläutern, wie man die Form des Kopfes, der Kieferlinie und des Halses vereinfacht die Form des Kopfes, der Kieferlinie , die Proportionen der einzelnen Gesichter und die Platzierungsrichtlinien aufschlüsseln . Ich zeige Ihnen sogar einen Trick, mit dem Sie ohne Lineal messen können. Dann werde ich erklären, wie ich die Augen, die Augenbrauen, die Nase und den Mund zeichne . Schließlich beenden wir das Zeichnen mit dem Rendern der Haare und ich zeige Ihnen Techniken, mit denen Sie unterschiedliche Haartexturen erhalten können. Und für diejenigen, die sich gerne ins Zeug legen, werde ich die Dreiviertelansicht und die Profilansicht komplett durchziehen und die Profilansicht , damit Sie mir folgen können. Eine sehr verbreitete Perspektive in der Porträtmalerei. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Portraitzeichnungen im Projektbereich dieses Kurses veröffentlichen, damit ich Sie anfeuern, Ihnen Ratschläge geben und Sie ermutigen kann Ratschläge geben und Sie ermutigen Am Ende dieses Kurses wirst du in der Lage sein, selbstbewusst Portraits zu zeichnen Jetzt, Mimi in der nächsten Lektion, um loszulegen. 3. Materialien: In diesem Video werde ich die Materialien durchgehen , die Sie für diesen Kurs benötigen. der Barrierefreiheit werde ich in diesem Kurs traditionelle Materialien verwenden Aus Gründen der Barrierefreiheit werde ich in diesem Kurs traditionelle Materialien verwenden. Aber wenn Sie Ihre digitalen Programme verwenden möchten , fühlen Sie sich bitte frei. Alle Regeln und Prinzipien, die ich in diesem Kurs unterrichte , gelten für alle Zeichenmedien Für diesen Kurs werde ich also ein Zeichenbrett verwenden. Das ist nur ein Stück MDF-Platte. Sie können auch wie beim Zeichnen von Klemmbrettern jede Art von Brett mit dünner Oberfläche verwenden, die Sie verwenden können Ich werde eines meiner Lieblings-Skizzenbücher verwenden, das Mixed Media Strathmore Sketchbook Mixed Media Es ist 7,75 „mal 9,75“ groß. Ich mag diese Art von Skizzenbuch sehr. Ich mag das Papier. Es ist glatt, aber dick und kann viele verschiedene Medien aufnehmen Und da wir mit Farbstift skizzieren werden, können Sie sehen, dass es das wirklich gut aufnimmt Ich behalte diese kleine Klappe auch gerne , damit ich beim Zeichnen meine Hand darauf legen kann , damit ich sie nicht mit meiner Handfläche verschmiere Das ist nützlich. Ich habe auch gerne ein Stück Rubbelpapier , das ich beim Zeichnen hinter die Seiten lege , damit der Stift nicht übergeht ich beim Zeichnen hinter die Seiten lege , damit . Ich habe hier ein zusätzliches Skizzenbuch. Ich zeige dir im nächsten Video, wofür wir das verwenden werden , wenn wir das einrichten Ich werde Farbstifte verwenden, aber Sie können auch gerne einen Bleistift Nummer zwei oder was auch immer Sie zur Verfügung haben Du solltest deine Linienführung einfach leichter machen, und darauf werde ich in den Lektionen hinweisen, während wir das durchgehen Aber wenn du mit mir zeichnen willst, genau so, wie ich es machen werde. Ich liebe es, diese polychromen Buntstifte im Fabricstyle zu verwenden. Sie enthalten ein wenig Öl, sodass sie nicht so leicht verwischen, sondern Ihnen eine schöne, satte Textur und Farbe verleihen Sie sind sehr einfach zu bedienen. Für mich sind sie das Geld wirklich wert und wirklich befriedigend. Ich verwende die Farben Zimt. Koralle, gebrannte Siena und Walnussbraun. Da wir Bleistifte verwenden, benötigen wir Radiergummis Also ich mag so einen dünnen Radiergummi , damit er wirklich in winzige Bereiche hineinkommt, um es auszulöschen, wie das Weiß der Augen Eine meiner Lieblingsentdeckungen im letzten Jahr war ein mechanischer Radiergummi mit einer kleinen Spitze, weil man dann wirklich damit beginnen kann, die feinen Details sehr sauber zu radieren Da wir Bleistifte verwenden, verwende ich gerne einen manuellen Bleistiftspitzer verwende ich gerne einen manuellen Bleistiftspitzer Es ist einfach schön, den Spitzvorgang kontrollieren zu können kontrollieren zu Ein elektrischer Bleistiftspitzer neigt dazu, Stifte manchmal stark aufzufressen, daher mag ich es, langsam und langsam arbeiten zu können Und als letztes benötigen Sie Ihre Referenzfotos Ich werde es so auf meinem iPad aufrufen lassen. Ich habe einen Ordner mit Referenzfotos , die ich von lizenzfreien Websites wie Osplash und Pexel gesammelt habe lizenzfreien Websites wie Osplash und Der Ordner ist im Ressourcenbereich dieses Kurses verfügbar . Sie können ihn entweder auf Ihrem iPad, Sie können ihn entweder auf Laptop oder Telefon aufrufen oder ausdrucken Sie möchten, dass das Bild im Verhältnis zum Skizzenbuch ungefähr die gleiche Größe Skizzenbuch ungefähr die weil es einfacher ist, aus etwa derselben Größe zu zeichnen , zumindest wenn wir anfangen, dann können Sie alle Details sehen Okay, jetzt, wo du all deine Materialien hast , lass uns anfangen 4. Proportionen: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie die Proportionen eines Gesichts aufschlüsseln können, sodass Sie den Grundstein für jedes Portrait legen können. Zunächst richten wir uns darauf ein, korrekt zu zeichnen. Haben Sie schon einmal ein Papier flach auf den Schreibtisch gezeichnet, nur um es aufzuheben und es direkt anzusehen und alles sieht falsch aus? Das liegt daran, dass Ihre Perspektive verzerrt ist . So beheben wir das Eine der größten Herausforderungen, die ich sehe, wenn Menschen beobachtend zeichnen, besteht darin das Papier nicht richtig zu gestalten Sie möchten das Papier mit einer Staffelei oder einem Zeichenbrett winkeln das Papier mit einer Staffelei oder einem Zeichenbrett Und so mache ich das sehr, sehr billig und einfach Ich nehme einfach eine zusätzliche Skizze und lege sie unter mein Zeichenbrett, sodass ein leichter diagonaler Winkel entsteht Und ich lege mein Skizzenbuch oder Zeichenpapier hinein. Und meine Referenz, beides dazu, sodass ich alles auf derselben Ebene betrachte Und diesen Winkel zu mir hin, den leichten Winkel nach oben zu mir, ich würde wahrscheinlich ein bisschen mehr tun, wenn ich nicht einen Kurs vorführen würde, sodass er noch direkter zu meiner Sichtlinie ausgerichtet Aber selbst das wird dir helfen, die Proportionen und die Perspektive etwas korrekter zu sehen Proportionen und die Perspektive etwas korrekter Also habe ich das Referenzbild auf meinem iPad aufgerufen. Entweder lässt du es dir ausdrucken oder es wird irgendwie auch auf deinem Bildschirm angezeigt. Ich habe es ungefähr so groß wie das, was ich zeichnen werde, was etwas größer ist als meine Übungszeichnungen, weil wir auf dieser Seite nur ein Portrait machen werden. Ich werde mit dem Zimtstift beginnen, der leichteste ist , um mit dem Verlegen zu beginnen. Jetzt zeige ich dir einen Trick zum Messen ohne Lineal. Du nimmst deinen Stift und legst ein Ende auf eine Seite des Kopfes und markierst dann mit deinem Finger ungefähr, wo die andere Seite des Kopfes endet. Also fängst du so an. Du markierst, wo dieser Teil endet. Und dann messen Sie damit ungefähr, wo die andere Seite des Kopfes endet. Das ist also der Durchmesser des Kreises, der Schädelkugel. Und das Schöne daran , Künstler zu sein, ist niemand von Geburt an weiß, wie man einen Kreis zeichnet. Jeder beginnt damit, mit Lichtlinien zu üben und den Kreis zu finden. Und jeder macht die richtigen Zeichen. Es ist diese Praxis, die Ihnen hilft , herauszufinden , welche die richtigen Noten sind wenn Sie immer mehr üben. Jetzt wenden wir dieselbe Technik mit unserem Stift an , um von der Oberseite des Kopfes bis zur Unterseite des Kinns zu messen . Das hilft dir zu markieren , wohin ihr Kinn geht. Okay, sobald Sie das Set angegeben haben , bei dem die Unterseite des Kinns auf unseren Maßen basiert, möchten Sie die Kieferlinie leicht einziehen. Sie bei jedem Porträt, das Sie zeichnen, wirklich auf die Form der Kieferlinie. Aber du kannst es trotzdem leicht und allgemein halten. Jetzt, wo du den Ball und die Kieferlinie hast, teilst du sie in zwei Hälften, und da ist die Augenlinie Normalerweise gibt die Kurve an , in welche Richtung der Kopf nach oben oder unten geneigt ist Da sie geradlinig aussieht, ist es so ziemlich eine gerade Linie Und dann machen wir dasselbe vertikal, um die Mitte des Gesichts anzugeben und anzugeben, wo das durch die Mitte zwischen den Augen, die Mitte der Nase und die Mitte des Mundes verlaufen würde . Und wieder, weil sie geradeaus schaut, ist es so ziemlich nur eine gerade Linie. Dann teilt ihr das von der Augenlinie bis zum Kinn, teilt es in zwei Hälften, und das ist der Nasenboden Und dann teilt ihr den Raum zwischen der Unterseite der Nase und dem Kinn in zwei Hälften, und dort befindet sich im Allgemeinen die Mittellinie des Mundes Was die Augen betrifft, gehen wir in der Regel rein und messen auf die gleiche Weise. Und im Allgemeinen sind die Augen etwa ein Auge voneinander entfernt. Und dann misst man quasi wo es von der Seite des Gesichts hineinkommt, was etwa der halben Länge des Augapfels entspricht Also messen wir die halbe Länge des Augapfels und das ist eine Ecke. Und dann messen wir die Länge des Augapfels , um den inneren und den äußeren Augenwinkel zu markieren Aber das ist von Person zu Person unterschiedlich. richtigen Proportionen bei den Menschen zu finden, ist also ein großer Teil der Ähnlichkeit also sehr wichtig, darauf zu achten, wenn Sie für jedes Porträt, das Sie zeichnen, anhand der Referenz oder des Modells, das Sie sich ansehen, messen Sie zeichnen, anhand der Referenz oder des Modells, das Sie sich ansehen Also für sie gehen wir wieder rein und zeigen weiterhin die Ecken an. Und dann auch, sobald wir den Kopf und die Proportionen der Merkmale in den Landmarken des Features haben Merkmale in den Landmarken des Features , ist das so ziemlich in Ordnung. Ich mache auch generell gerne leichte Gesten in Richtung und Form des Halses. Auch hier ist die Pose, von der aus wir arbeiten, ziemlich geradlinig und neutral. Aber eine Möglichkeit, eine Geste, also die Richtung oder allgemeine Bewegung des Charakters, zu ermitteln, besteht darin, mit dem Bleistift von Schulter zu Schulter zu messen. Und Sie können sehen, dass sie sich in einem kleinen, sehr kleinen Winkel befindet, und wir versuchen, dasselbe zu tun. Wir versuchen zum Beispiel , denselben Winkel einzuzeichnen. Man kann es beim Zeichnen sogar ein bisschen übertreiben, manchmal neigt man dazu, sich zu versteifen Es zu übertreiben, eine Geste zu übertreiben, trägt also dazu bei, dass sie sich in der Kunst wirklich durchsetzt. So funktioniert es einfach. Und dann kannst du eine Ecke des Schädels benutzen, nicht das Haar, weil das Haar natürlich viel größer oder fettiger sein kann oder eine andere Form haben Also nehmen wir normalerweise irgendwie an, dass der Schädel wahrscheinlich hier endet Also nehmen wir zum Beispiel den Schädelwinkel zur Schulter, um zu sehen, wie weit die Schulter reicht. Also geht ihre irgendwie genau da hin und dann diese Ecke hier. Das war ungefähr das Gleiche Und dann werde ich nur leicht gestikulieren weil wir das nicht wirklich sehen können, weil es Haare sind, also schätze ich hier nur Ich gestikuliere leicht rein. Der Hals und die Schultern. Das verleiht Ihrem Porträt nur eine gewisse Platzierung und Gewicht. Sie nun die grundlegenden Proportionen eines Kopfes gelernt haben, können Sie dasselbe Zeichnen über die Aufschlüsselung von mehreren Portraitfotos üben . Um Ihnen zu helfen, Kopfauflagen wirklich zu üben und zu verstehen, habe ich ein Arbeitsblatt voller Portraits für Sie vorbereitet, damit Sie das Zeichnen über die grundlegenden Linien hinweg üben Sie können der Übung beim Zeichnen über das Arbeitsblatt folgen, um sicherzugehen, dass Sie wirklich verstehen, wie man die Proportionen aufschlüsselt Sie finden dieses Arbeitsblatt im Abschnitt Ressourcen dieses Kurses Sie können es entweder ausdrucken und mit einem Buntstift darüber zeichnen oder es digital verfolgen , so wie ich es tue. Je mehr Übung du hast, desto einfacher wird es für dich werden , von einem Modell aus zu beobachten und zu verstehen, wie man zeichnet. Ich meine, die nächste Lektion, in der wir uns mit Is befassen werden. 5. Die Augen zeichnen: In dieser Lektion werde ich dir zeigen, wie man die Augen zeichnet. Die Augen sind die ausdrucksstärksten und emotionalsten Teile eines Gesichts, daher denke ich, dass sie der wichtigste Teil eines Portraits sind. Alle Augen sind strukturell wie eine Haut über einem Ball. Diese Muskeln werden als Augenmuskeln bezeichnet , die sich öffnen und schließen Diese geben den Augenlidern also die Form, die sie haben. Am Ende der einen Seite befindet sich ein kleines Dreieck und auf der anderen Seite ein kleines Hohldreieck Das Augenlid ist im Allgemeinen kein glatter Halbkreis, wie ich es gerade hier gezeichnet Das ist der Einfachheit halber. Wenn Sie also ein Auge zeichnen, ist einer der größten Fehler, dass die Leute einfach zwei Kurven wie diese machen zwei Kurven wie diese die Augenlider in Wirklichkeit komplizierter sind als das, und der beste Weg, ein Augenlid wirklich zu stabilisieren , besteht darin, auf das Auge zu schauen und es so viele der geraden Kantenwinkel wie möglich finden zu lassen es so viele der geraden Kantenwinkel wie möglich finden Also für sie sind es ungefähr drei. Es gibt einen oben, einen quer und einen unten. Aber die vielen schönen verschiedenen Augenformen da draußen, es gibt so viele verschiedene Arten, wie Augen aussehen können. Achten Sie also wirklich darauf und machen die Augenlider gerade und geradlinig Und dann kannst du es glätten, während wir es zeichnen. Wenn du merkst, wie sich es zeichnen. Wenn du merkst, wie die Augenlider schließen und miteinander interagieren und wie sich die Ecken treffen, das ist bei jedem anders, wird dir das wirklich helfen ein Bild zu bekommen und Unterschiede in den Gesichtern deines Charakters zu erzeugen Unterschiede in Außerdem haben viele Menschen unterschiedliche Arten von Lidfalten über dem Sie hat eher eine winzige Kapuze. Sie hat fast eine Kapuze, aber sie hat keine vollständige Kapuze. Es ist ein kleiner Knick. Deshalb möchte ich immer darauf hinweisen, weil dadurch mehr Schatten über dem Augenlid entsteht , als dass das doppelte Augenlid entsteht Und dann willst du reingehen und die Iris zeichnen, das ist der farbige Teil aller Augen Die Iris hat auch eine Pupille in der Mitte, was immer der dunkelste Teil ist, weil es sich dort buchstäblich um ein offenes Loch in Ihrem Sehnerv Sie sollten darauf achten, dass ein Spiegelbild entsteht da die Augäpfel in der Regel Feuchtigkeit enthalten, was zu führt Wenn es kein Spiegelbild gibt, kann das ein wirklich unheimliches Gefühl erzeugen denn wenn es kein Spiegelbild gibt, gibt es kein Und dann ist die Iris im Allgemeinen von außen in der Farbe gefärbt , die die Augen der Person Es ist etwas dunkler unter dem Augenlid, es wirft quasi einen leichten Schatten Und dann ist es normalerweise auf der gegenüberliegenden Seite der Spiegelung etwas heller der gegenüberliegenden Seite der Spiegelung weil es sich um eine Kugeloberfläche handelt Das Licht geht also irgendwie so durch. Also so funktioniert es einfach. Normalerweise ist die Iris von den Augenlidern bedeckt, weil die Iris nur größer ist als die Augenlider, die normalerweise im Wenn Sie die gesamte Iris sehen können , sieht jemand in der Regel wieder sehr unheimlich aus, weil Sie normalerweise nicht die gesamte Iris einer Person sehen können, oder Sie sehen sehr überrascht aus Beides ist in der Regel nie das , was man wirklich will. Und dann, wenn du Wimpern zeichnest, willst du sie irgendwie gruppieren Du willst sie nicht wie eine nach der anderen zeichnen , weil es nicht natürlich aussieht Wimpern wachsen tatsächlich ein bisschen gekrümmt, und dann bilden sie normalerweise kleine dreieckige Büschel Und das sieht für das Gesicht einfach komplementärer und natürlicher aus Und auch hier handelt es sich um allgemeine grundlegende Rollen. Du kannst sie immer kaputt machen. Du kannst immer stilisieren und machen, was du willst. Aber wir lernen die Rollen , um die Rollen hier aufzubrechen. Und dann ist über dem Auge immer die Stirn. Und wieder verwende ich das Messen, um herauszufinden, wie weit die Braue Es ist wie der halbe Augapfel mit High, und da fängt es an Also generell die Augenbraue, ich zeichne gerne ein Haar nach dem Und im Allgemeinen werde ich in der allgemeinen Form liegen. Also normalerweise geht die Augenbraue, ein Drittel über dem Auge, der Bogen nach oben ein Drittel über dem Auge, der Bogen nach oben. Das gilt besonders für Frauen Männer haben normalerweise buschige Augenbrauen, die gerade sind. Frauen neigen dazu, etwas dünnere Augenbrauen zu haben , weil sie weniger behaart sind . Sie gehen dann zu einem kleinen Bogen über und enden dann mehr zu einer Spitze Und die Ecke steht normalerweise schräg zum Augenwinkel zum Augenwinkel Und so zeichnet man im Allgemeinen die Braue über dem Auge Und ich benutze sie vor allem als Referenz. So würde ich es auf der Grundlage dieser Referenz machen, aber die Schritte wären die gleichen egal was Sie zeichnen. Ich werde also mit beiden Augen zeichnen, und du kannst mir dabei folgen. Ich werde den Zimtstift verwenden um alles hineinzulegen, und dann meine dunkleren braunen Stifte verwenden, während ich mich an die Linien halte Ich weiß, dass es immer viele Demos dem rechten Auge gibt, die dich bitten, das linke Auge zu zeichnen Der Ansatz ist derselbe. Halte nach diesen Winkeln Ausschau, weil die Augen der Menschen Schwestern sind, keine Zwillinge, genau wie Augenbrauen. Also achte einfach , dass ihr linkes Auge, von dem ich auf das linke Auge schaue, etwas größer und weniger faltig ist von dem ich auf das linke Auge schaue, etwas größer und weniger als ihr rechtes Auge , wenn wir es betrachten Also verwende ich immer noch dieselbe Technik, um die Winkel zu finden Um die gegenüberliegende Seite zu zeichnen. Ich zeichne das etwas dunkler, als ich möchte , dass du es zeichnest, nur damit du es vor der Kamera sehen kannst. Denn auch hier handelt es sich um die Linienführung , also quasi um die Hilfslinien und nicht um die endgültigen Zeichnungslinien. Da wir den Schwanz ihrer Augenbraue dort nicht sehen können , endet sie dort, quasi ohne Tinte, normalerweise dort In einem Winkel zum Auge ist es hilfreich, sich vorzustellen, wo. Und bei der Richtung der Iris sollte man bedenken, dass die Augäpfel in dieselbe Richtung schauen In der Regel bewegen sie sich zusammen. Also schaue ich mir noch einmal an, wie viel Leerraum es im Grunde gibt, und lasse diesen übrig Ich mache hier das Gleiche. Ich werde jetzt mit meinem verbrannten Sienna-Stift reingehen , um mich wirklich auf die echten Augen zu konzentrieren Hier verwende ich meinen kleinen Leitfaden. Mein kleiner Wachmann ist hilfreich. Und ich mache das nicht hier weil ich die Kamera nicht blockieren will, aber normalerweise willst du so nah wie möglich direkt auf deine Zeichnung schauen . Es hilft dir nur, es genauer zu sehen. Jetzt, wo ich die Augen voll habe und mich mehr auf die endgültige Zeichnung konzentriere, glätte ich diese Kurven ein wenig Aber Sie können sehen, dass es immer noch die Form ihres Auges mehr beibehält , als wenn es nur eine Halbkreiskurve wäre Das ist das Ziel, ein Abbild zu bekommen. Bei Frauen füge ich generell gerne mehr und ausgeprägtere Wimpern hinzu Es verleiht einfach eher einen femininen, flirtenden Look, was mir stilistisch an meiner Arbeit gefällt Und für Männer gilt generell, auch wenn Männer im wirklichen Leben dazu neigen, schöne lange und dickere Wimpern zu haben und dickere Wimpern Wenn ich Männer zeichne, betone ich die Wimpern nicht so Hier kommt Ihre kreative Lizenz ins Spiel. Hier kommt die Betonung der Arten von Menschen und Geschlechterrollen ins Spiel, die Sie sehen möchten , wenn Sie sich durch Ihre Kunst ausdrücken Du könntest dich zum Beispiel dafür entscheiden, in deiner Welt das Gegenteil zu tun, wenn du das möchtest Du bist der Schöpfer deiner Welt. Oder du kannst dich dafür entscheiden, dass es Teil der Charakterisierung der Person ist, die du zeichnest Siehst du, ich habe zuerst mit der Stirn angefangen. Es gibt wirklich keine festere Regel, aber wenn ich einmal in den Fluss gekommen bin, gehe ich gerne zu dem, was für mich interessant ist Diese Seite hat also keine Falte, ich kann so viel sehen, aber es gibt einen Schatten, wo wahrscheinlich eine Falte ist, also mache ich ihn etwas dunkler Und normalerweise ist die Reflexion an derselben Stelle, weil das Licht aus derselben Richtung kommt Also hier sehe ich irgendwie, dass meine Stirn auf dieser Seite etwas zu tief ist Also gehe ich mit meinem Radiergummi rein. Ich rase den Boden runter. Im Allgemeinen werde ich in den Augenwinkeln nicht zu dunkel weil es nur hilft, es weicher zu machen und nicht so viel Aufmerksamkeit Du möchtest, dass die Aufmerksamkeit mehr auf die Iris selbst gerichtet mehr auf die Iris selbst Sie können sich also dafür entscheiden , auf einige Bereiche einfach weniger Wert zu legen indem Sie uns nicht verdunkeln oder verblassen lassen. Also und dann werde ich ein paar tiefere Wimpern hinzufügen Es ist zu dunkel und zu gerade geworden, also gehe ich zurück und lösche es Ich gehe zurück und lösche es. Ich füge nur ein paar äußere Wimpern , weil man sie am besten sieht An dieser Stelle nehme ich auch gerne wieder meinen Zimtstift und schattiere einfach eine dreieckige Mulde hinein , die der Augenhöhle Form gibt, der Augenhöhle eine gewisse Dimension verleiht und auch den Nasenrücken nach vorne zeigt, weil es eine hellere Farbe ist Denn alles , was oder einen dunkleren Wert hat, nimmt ab, alles, was heller ist , kommt alles, was heller ist , Jetzt, wo wir die Augen und Brauen gemacht haben, gehen wir zur Nase über. Triff mich im nächsten Video 6. L06 Nasenbearbeitung: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie man eine Nase zeichnet, was für viele Künstler eine Herausforderung sein kann , da es sich um etwas handelt, das sich im Weltraum und ein wenig Verkürzung erfordert Aber ich werde es aufschlüsseln, damit es für Sie einfach ist. Die Nase ist schwer zu zeichnen, weil sie eher dreidimensional ist und sich im Raum auf dich zubewegt. Das ist eine Seitenansicht des Gesichts. Es ist also im Grunde ein Keil von deinem Gesicht. Wenn es um Nasen geht, ehrlich gesagt umso besser, je weniger man tut Ich beginne gerne damit, nur den unteren Schatten der Nase anzugeben , der normalerweise ein umgedrehtes Dreieck ist, weil es sich bei der Nase um eine Keilform Das ist die Vorderansicht. Das ist die Brücke. Das ist die Vorderansicht der Nase. Dies ist eine Seitenansicht der Nase oder eine Dreiviertelansicht der Nase. Im Grunde ist es also eine Keilform , die im Weltraum auf Sie zukommt Das sind die seitlichen Nasenlöcher. Ich möchte damit beginnen, nur den unteren Schatten der Nase anzudeuten , der ein umgedrehtes Dreieck sein wird, weil die Nase in einer kleinen Dreiecksform nach vorne Auch hier handelt es sich bei den meisten dieser Richtlinien um Richtlinien, die sich von Person zu Person ändern können, was die Gesichter von Menschen einzigartig macht Sobald ich die Unterseite des Nasenschattens als helles Dreieck angedeutet habe, gehe ich gerne über die Linie hinaus und füge die Form der dunklen Nasenlöcher Jetzt kannst du die Form ihrer Nasenlöcher hier sehen, und ich versuche, der Form dort so nahe wie möglich zu kommen Das ist also über dem Schatten. Und dann messen Sie quasi, wo die Fackel endet, indem Sie Ihren Bleistift benutzen und gerade auf und ab messen Also geht sie irgendwie bis zum inneren Augenwinkel Also werde ich es hier angeben. Und hier. Ich werde auch meine Bleistift-Messmethode verwenden um sicherzustellen, dass die Länge der Nase ein guter Abstand ist, eher ein korrekter Abstand. Also, wie ich schon sagte, der Typ sagt, dass es auf halber Strecke zwischen den Augen und dem Mund Ich werde das mit meinem Bleistift bis zum Nasenboden messen Und so ist es an einem guten Ort. Dann werde ich die Nase messen, der Unterseite der Nase bis zur Unterseite der Augenbrauen. Also das ist ein bisschen tief, und ich glaube, ich habe das Gesicht etwas hoch gezeichnet. Also werde ich das beheben, indem einfach das Dreieck ein wenig nach oben und dann die Nasenlöcher ein wenig nach oben bewege Okay. Also korrigieren wir die Dinge in Echtzeit damit, wie du es zeichnest. Ich liebe diese Elektrik. Ich liebe diese Elektrik. Radiergummi Okay. Also jetzt haben wir die Seite der Nasenlöcher und den kleinen Schatten, aber mit Bleistift Ich mache auch gerne ein bisschen wo sich der Nasenballen befindet, also dort, wo sich die Nasenspitze befindet Ich möchte es sehr leicht angeben Das ziehen wir nicht wirklich mit hinein. Das ist wiederum eine andere Art der Markierungsnase, denn wenn du sie einzeichnest, sieht das irgendwie clownhaft aus, aber du kannst es stilisieren , sodass es nicht so ist, also lasse ich die Nase so ziemlich da Manchmal füge ich auch hinzu , dass es hier ein bisschen direktionale Schatten gibt und wenn man die Augen zusammenkneift , kann man sehen, dass eine Seite etwas mehr Schatten hat Also, was ich normalerweise mache, ist, dass es sehr leicht schattiert Nur um der Nase noch einmal eine etwas größere Dimension zu geben der Nase noch einmal eine etwas größere Dimension zu Und normalerweise kommen die Schatten rein, um sozusagen den Nasenrücken zu erzeugen, der sich nach vorne bewegt, aber er kommt zum Vorschein, weil du alles um ihn herum zeichnest . Und jetzt werde ich mit meinem eigentlichen Bindestift , der verbrannten Siena, reingehen meinem eigentlichen Bindestift und tatsächlich in die Nasenlöcher zeichnen Sie hat sehr kleine Nasenlöcher oder, ja, süße kleine Nasenlöcher . Also achte ich darauf, dass ich das ein bisschen rasiere, wenn ich meine eigentliche Zeichnung mache, die Nasenlöcher zeichne. Ihre sind etwas horizontaler. Manchmal haben Leute solche , die abgewinkelter sind. Und wieder sind es diese kleinen Unterschiede , die die Ähnlichkeit in einem Also ihre Nase, ihr Nasenballen, ist etwas höher, und das merkt man daran, dass dieser kleine Teil der Scheidewand etwas über ihre Nasenlöcher und das merkt man daran, dass dieser kleine Teil der Scheidewand etwas hinuntergeht Bei manchen Menschen geht es nicht runter, weil sie eine flachere Nase haben Und wieder sind das alles Dinge, die auffallen, wenn man immer mehr Menschen zeichnet Also mache ich einen hellen Schatten, denn für diesen Teil , dieses kleine Dreieck, nehme ich dafür Zimt. Okay. Ich gehe zurück und mache das Nasenloch. Geh wieder rein mit Zimt. Ich verwende gerne Zimt für die Schattierung, weil es nicht so aggressiv ist Und bei einem guten Porträt dreht sich alles um ein ausgewogenes Verhältnis zwischen den Werten einem guten Porträt dreht sich alles um ein Und Sie können sehen, wenn ich die Walnuss verwende, hat der Schatten quasi dieselbe Farbe wie die Nasenlöcher, aber Sie können sehen, dass das nicht wirklich passiert Also nehme ich gerne wieder Zimt, um den kleinen Schatten zu erzeugen Das ist das Dreieck, das ist der untere Teil des Nasenkeils Oh. Dieser Teil genau dort vom Nasenkeil. Und dann schick sie rein, um auch den kleinen Schatten unter der Nase zu zeichnen auch den kleinen Schatten unter der Nase zu Und dann werde ich die Nase so ziemlich dort lassen. Manchmal schatte ich auf der Brücke oder nicht auf der Brücke. Ich werde den kleinen Teil oben auf der Nase beschatten, aber sie hat nicht wirklich einen. Manche Leute haben einen ausgeprägteren, also lasse ich das vielleicht einfach dabei. Vielleicht lösche ich es später. Wer weiß? Ich werde mit meinem Nussbraun unter der Nase tatsächlich etwas mehr Schatten hinzufügen mit meinem Nussbraun unter der Nase tatsächlich etwas mehr Schatten . Nur um etwas mehr Unterschied zwischen dem Nasenboden und dem Schatten auf der Nase zu erzeugen . Und so ziemlich werde ich es für ihre Nase belassen. Ich zeichne die Nasenlöcher, das Septum, den Schatten und die Seite der Nasenlöcher ein und schattiere dann auf einer Seite, um der Nase etwas mehr Form und Platzierung auf dem Porträt zu geben Schatten und die Seite der Nasenlöcher ein und schattiere dann auf einer Seite, um der Nase etwas mehr Form und Platzierung auf dem Porträt zu geben. Ich glaube wirklich, je weniger man mit Nasen macht, desto besser desto Jetzt, wo du gelernt hast, wie man eine Nase zeichnet, begleite mich im nächsten Video, um Mund und Ohren zu bedecken 7. L07 Mund bearbeiten: In dieser Lektion werde ich dir zeigen, wie man den Mund und die Ohren zeichnet. Es ist ein guter Zeitpunkt, um Ihren Stift zu schärfen , falls Sie noch keine Gelegenheit dazu hatten Eine schärfere Spitze erleichtert das Zeichnen. Okay, also für den Mund verwenden wir dieselbe Methode zur Messung mit dem Bleistift , um eine Ecke, die Breite des Mundes, zu sehen , und dann liegt die Ecke ziemlich genau auf der Mitte ihrer Iris Also gehen wir hierher und geben eine Ecke an, die Größe. Sie können entweder die Methode mit der Mitte der Iris verwenden. Oder die Messmethode. Nun, was den Mund angeht, ist, wie ich schon sagte, diese Linie zwischen Nasenboden und Hintern und Kinn normalerweise dort, wo der Mund erscheint. Die Oberlippe, die wir zeichnen, ist im Allgemeinen dünner als die Unterlippe. Und wir zeichnen die Oberlippe leicht mit einer Vertiefung in der Mitte ein, weil sie einen sehr ausgeprägten Amorbogen hat Manche Leute haben es nicht. Manche Leute haben weichere oder glattere Auch hier ein weiterer Unterscheidungspunkt zwischen verschiedenen Gesichtern Die Oberlippe ist immer dunkler, weil die Lippen in der Dimension und im Raum so aussehen, wenn es sich um die Seitenansicht handelt. Deshalb zeigt die Oberlippe normalerweise nach unten und sie liegt im Schatten, weil sie ein wenig nach unten zeigt. Die Oberlippe ist also dunkler, und ich schattiere sie normalerweise nur , um darauf hinzuweisen. Achten Sie darauf, dass die Lippennaht deutlich zur Öffnung hin ausgeprägt ist. Und dann hat sie ein bisschen nach oben gedreht, also achte ich darauf, das hervorzuheben. Und dann kannst du mit der Unterlippe deine Bleistift-Messmethode verwenden und sehen, dass sie doppelt so groß ist wie die Oberlippe oder du kannst das einfach als Hinweis verwenden, um zu lernen, da das ungefähr die gleiche Größe ist, um anzugeben wo die Unterseite der Lippe von der Öffnung aus ist. Und dann generell: Anstatt eine harte Linie zu ziehen, die zu hart und karikaturhaft aussehen kann, schattiere ich den unteren Umriss gerne leicht ab, aber ich möchte ihn nicht vollständig verbinden Denn auch hier ist es nicht wie eine vollständige Form. Es sind zwei sich bewegende Muskelteile, die sich berühren. Deshalb werde ich die Außenseite beschatten. Und außerdem haben Münder eigentlich keine harte Kontur, es sei denn, du trägst einen kräftigen Lippenstift Und das ist auch der Grund, warum ich nicht wirklich dunkle Konturen verwende, wenn ich mir den Mund trockne Ich verwende stattdessen eine Schattierung, also färbe ich einfach ein oder male rein, wenn ich male Nur die äußere Form. Schatten in der äußeren Form, also habe ich gemerkt, dass da eine etwas ausgeprägte Ecke ist. Aber ich lasse die Mitte genau hier stehen, etwas heller, weil das die Fülle der Lippe zeigt Das ist der Teil, der genau da rauskommt. Oder kommt im Weltraum zum Vorschein. Das ist also etwas heller und hervorgehoben. Manchmal nehme ich wieder mein Dunkelbraun, das in diesem Fall mein Walnussbraun ist. Um die Linie zwischen den Lippen einzuzeichnen und etwas ausgeprägter zu machen oder an einer oder Stelle, an der sie etwas dunkler ist . Und dann nehme ich tatsächlich meine Koralle, die rosafarbener ist. Um wirklich Schatten in den Lippen , weil es der rosafarbenste Teil des Gesichts Aber Rosa verleiht dem Gesicht etwas mehr Leben und Wärme, je nachdem, wie viel Melanin sich in Ihrer Haut befindet, oder Rosigkeit je nachdem, wie viel Melanin sich in Ihrer Haut befindet, im Allgemeinen, verleiht dem Gesicht einfach mehr Leben und Wärme weil es anzeigt Ich könnte sogar etwas mehr Walnussbraun auf der Oberlippe hinzufügen etwas mehr Walnussbraun auf Ich mache kleine Striche nach oben und außen , sodass ein bisschen mehr Richtung und Lippentextur entsteht mehr Richtung und Lippentextur Ähm ja. Und jetzt, wo wir den Mund platzieren, gehen wir rein und platzieren die Ohren. Also sieht man normalerweise Ohren. Man kann die Oberseite hier nicht sehen, aber Ohren beginnen dort, wo die Brauen beginnen, und die Unterseite ist ziemlich genau auf die Unterseite der Nase bei ihr ausgerichtet Da wir die Oberseite ihres Ohres nicht sehen können, bedecke ich es einfach mit den Haaren, die reinkommen werden , zeichne dann die Schaufel und zeige dann ein wenig von der inneren Schale des Ohrs an, basierend auf dem, was ich beobachte, was quasi eine umgekehrte Drei ist. Also spreche ich die Ohren normalerweise nicht zu stark aus oder ich mag es, es etwas lockerer und gestischer zu halten etwas lockerer und gestischer , damit es nicht im Mittelpunkt steht, da die Ohren weiter hinten liegen als das Gesicht im Raum, also möchte man es einfach locker und gestisch halten. Ich gehe einfach rein und definiere die Kieferlinie ein bisschen genauer, je mehr ihr Gesicht Gestalt annimmt Ich gehe gerne rein und mache einen kleinen Schatten darunter, wo manchmal die Lippe ist. Ihre ist zum Beispiel sehr ausgeprägt. Also ich gehe gerne rein und zeige einfach ein bisschen mehr Schatten Und ich kann den Radiergummi auch verwenden , um mehr Kinn zu erzeugen, weil zwischen dem Kinn und dem unteren Rand der Lippe mehr Platz ist , als ich ursprünglich locker eingehobelt hatte Nun, da wir den Mund und die Ohren bearbeitet haben, wollen wir uns den Haaren und den letzten Details zuwenden 8. L08 Frisurbearbeitung: In dieser Lektion werde ich dir beibringen, wie man Haare zeichnet, was einer meiner Lieblingsteile ist. Außerdem gehen wir auf die letzten Details ein, die ein Porträt wirklich zusammenhalten, wie Konturen, Schatten und Rouge Durch die unterschiedlichen Texturen des Haares können Ihre Materialien wirklich durchscheinen Ich beginne mit den Haaren auf einem Porträt, indem ich die Gesamtform betrachte, im Grunde die Silhouette der Haare. Und darauf werden wir leichtfertig eingehen. Also ihre Haarpartien direkt darüber, im Grunde so, wo ihre Iris genau hier endet. Und da habe ich sie auseinandergenommen. Und dann kommt es darauf an, wo sich ihr Augenbrauenbogen befindet. Also mache ich das auch für mich zu einem Meilenstein. Und das sind alles Dinge , die für dich beim Zeichnen sehr instinktiv werden , sodass du nicht all diese Orientierungspunkte verwenden musst, je mehr du übst all diese Orientierungspunkte verwenden musst, je mehr du übst Also übe viel. Okay. Und dann, lass uns sehen. Ihr Haar reicht in seiner Höhe über ihren Schädel hinaus und ist etwa so breit wie ihre Augenbraue Ich werde die Umrissform ihres Haares leicht skizzieren Das ist nur zur Information für Sie, also machen Sie sich darüber keine Gedanken Sieht steifer aus oder so. Okay, ein Teil der Haare geht ab und bedeckt sich. Das mag ich an einem Skizzenbuch, wenn du einfach Sachen überzeichnest Es ist für mich, es sieht einfach aus wie ein funktionierendes Skizzenbuch. Okay. Okay, jetzt, wo ich die allgemeine Form habe, nehme ich meine dunklere braune Farbe und ich nehme meinen kleinen Handschutz, und ich nehme meinen kleinen Handschutz da ich über Linien gehe, die ich gezeichnet gelesen habe. Und da ihr Haar im Grunde glatt und glatt ist, ich gerne lange, gerade Linien um die Textur und Richtung des Haares anzuzeigen. Ich ihrerseits verwende kürzere Striche, um die Richtung des Haares anzugeben, ihm ein wenig Volumen zu geben und herauszukommen. Und Sie können hier sehen, dass genau dort ein bisschen Glanz herrscht. Und so werde ich etwas leichter und lasse den Stift einfach schmal Und dann nehme ich es hier wieder auf und mache wieder längere Striche, um anzuzeigen, dass ich diesen Bereich verlasse, die Farbe des Papiers, um anzuzeigen, dass dort Glanz ist Da ihr Haar lang und glatt ist, verwende ich längere Striche um es der Textur ihres Haares anzupassen. Ich weise hier auch darauf hin, dass sich das Haar, das Sie sehen können, um den Rücken wickelt. Es gibt also eine kleine Kurve wie diese. Ich beobachte also wirklich die Geste und Richtung der Haare und versuche, im Grunde diese Richtung zu zeichnen, oder ich versuche, in die Richtung zu zeichnen , in die das Haar geht, weil dann die Bewegung des Haares wirklich erfasst wird. Und bei Haaren geht es mehr um Bewegung, Gestik und Form als um das Gesicht, auch weil Haare natürlich sehr beweglich sind, im Gegensatz zu Ihren Gesichtszügen, aber Menschen können sich ausdrücken und ihr Aussehen durch ihr Haar so sehr verändern. Deshalb zeichne ich auch gerne Haare. Es ist so ein persönlicher Ausdruck. Und eine großartige Möglichkeit, das Porträt festzuhalten. Und wenn Sie ein Porträt machen, geht es um mehr als nur das Ich meine, das Abbild ist einer der wichtigsten Teile, aber ein Foto könnte genauso einfach ein Porträt aufnehmen Also denke ich gerne, was füge ich diesem Porträt noch hinzu Warum zeichne ich es, anstatt es zu fotografieren? Außerdem, weißt du, ich zeichne gerne Und damit wird die Persönlichkeit, die Tiefe, das Gefühl einer Person hinzugefügt, das man einfach nicht einfangen kann, wenn man jemanden nur ansieht Das ist etwas Besonderes, das du als Künstler hinzufügen kannst. Okay, ihre Hand ist also drin. Wir werden das vorerst ignorieren, weil das ein ganz anderer Kurs ist, den ich machen muss, um mit dem Zeichnen von Händen anzufangen. Wir werden also quasi erfinden, was das Haar ist. Wie das Haar hier endet. Und man kann sehen, wie es gegen Ende immer lockerer und wilder wird Und so versuche ich, diese Lockerheit auch in der Wildnis einzufangen diese Lockerheit auch in der Wildnis Und da unser Haar heller ist, lasse ich es einfach irgendwie verblassen und färbe es nicht richtig ein . Ich könnte mit meiner verbrannten Sienna reinkommen, meinem helleren Braun, nur um etwas mehr lokale Farbe und Textur hinzuzufügen etwas mehr lokale Farbe und Textur Fügt nur ein bisschen mehr Interesse hinzu. Aber auch dies ist spezifisch für Farbstifte. Wenn du nur einen Bleistift zum Zeichnen verwendest, dann variierst du ihn vielleicht anhand des Werts , also der Helligkeit und Dunkelheit, und du machst diesen Teil Du konzentrierst dich nur auf die Werte. Dieser innere Teil ist viel dunkler, weil er näher und hinter ihr ist. Und dann das Haar, wenn es nach vorne kommt, lässt man es liegen und lässt es heller werden , wie man dort sehen kann. Und ich werde einfach auf den Rest der Haare zeichnen. Verwenden Sie Ihre Striche, um die Richtung des Haarwuchses anzugeben . Achte auf die feinen Babyhaare und darauf, wie sie sich am Kopf festsetzen und wachsen. Diese Babyhaare tragen wirklich dazu bei das Haar aussieht, als würde es auf dem Kopf sitzen , im Gegensatz zu einer Perücke, wenn es nur eine wirklich gerade Linie gibt . Die wichtigste Lektion, die ich dir vom Zeichnen von Haaren vermitteln möchte, ist, dass du das Haar einfach in die Richtung zeichnen willst , in der es fließt oder wächst, weil es dadurch natürlicher aussieht. Das Haar wird auch als negativer Raum dargestellt. Negativen Raum zu erzeugen ist der Raum, der den Raum des Objekts umgibt. Das Objekt ist ihr schönes Porträt, ihr schönes Gesicht und ihr schöner Körper. Beachten Sie die Form des negativen Raums. Es ist wie, hier gekrümmt, gerade entlang ihres Halses, schräg, ein bisschen gekrümmt, und dann wieder gerade nach oben in ihr Ohr Und das hilft auch dabei, Ihr Porträt so zu gestalten , dass es dem Bild entspricht. Linien und Formen nebeneinander gemessen und betrachtet Beim Zeichnen wird ständig das Verhältnis von Linien und Formen nebeneinander gemessen und Und so kannst du in deiner beobachtenden Zeichenpraxis schneller lernen und wachsen , indem du lernst, etwas oder jemanden wirklich zu sehen Also werde ich hier noch ein paar lockere Haare machen weil sie mehr lockere Haare hat, verleiht ihr etwas Bewegung und Dimension Jetzt, wo die Haarform im Grunde genommen in Ordnung ist, werde ich auch reingehen und mehr Feinschliff machen, einen Schatten unter ihrem Kinn hinzufügen, was ich mit einem Zimtstift beginnen werde, eigentlich möchte ich sicherstellen, dass es gut aussieht, bevor ich mich mit einem dunkleren Stift vollständig festlege. Stell das hier hin. Ich gebe an, dass normalerweise zwei Nackenmuskeln herunterfallen, du kannst ihre quasi sehen. Sie werden hervorgehoben, weil sie sich melden, also setze ich nur die Markierungen um anzuzeigen, wo sie sich befinden Wenn ich es schattiere, kann ich das im Hinterkopf behalten Jetzt werden die Schatten vom Kinn geworfen , weil dein Kopf über deinem Hals nach vorne ragt Und je nach Richtung des Lichts ist ihr Licht ziemlich geradlinig und kommt ein bisschen aus dieser Seitenrichtung. Also ist er ein bisschen nach links, der Schatten. Und dann ist da noch ein Schatten , wo ihr Haar vor ihrem Hals liegt. Und dann kommt es darauf an, wo diese Mulde ist. Und dann kannst du hier ein bisschen einen Schatten für ihre Wolke sehen . Ich werde meinen dunklen Stift benutzen, um locker nach oben zu gestikulieren Wir werden uns nicht zu sehr damit beschäftigen, Kleidung zu trocknen. Aber nochmal, das ganze Zeug ist lose Information, also werde ich es einfach so lassen. Aber das sind alles Informationen, die wiederum eine stilistische Entscheidung sein können, wie Sie die Kleidung fertigstellen möchten, oder Sie können, ich muss einen Kurs über das Zeichnen Kleidung auf Menschen in allen Arten von Modeillustration veranstalten Aber das gibt einem irgendwie eine Geste und ein Gefühl für das ganze Portrait Und jetzt gehe ich zurück und schaue all meine Proportionen an. Es hilft, es direkt mehr zu dir hin zu schauen, weil du hier sehen könntest, wo Bereiche der Perspektive vielleicht aufgrund der Art, wie du es betrachtest, schief sind Art, wie du es betrachtest, schief sind Und ich kann sehen, weil ich es flacher habe, damit ich es für einen Kurs filmen kann, ich kann sehen, dass ihr Haar hier oben nicht groß genug ist, also füge ich einfach mehr Volumen hinzu. Haare sind ein Ort, an dem man mehr Volumen hinzufügen oder das, was schon da ist, übertreiben kann , weil es einfach aussieht. Ehrlich gesagt, es sieht oft einfach besser aus wenn es viele Haare gibt Wenn es zum Porträt deiner Person passt, zum Beispiel, wenn sie viele Haare hat, also mehr Haare hinzuzufügen bedeutet nicht , dass der Gesamtausdruck ihres Portraits beeinträchtigt wird der Gesamtausdruck ihres Portraits Also ich finde, es sieht jetzt eher nach ihr aus, wenn die Haare größer sind. Okay, und dann den letzten Schliff, den ich gerne hinzufüge , und füge ein bisschen mehr Schatten hinzu. Okay, also nehme ich gerne mein Nussbraun und gehe zurück zu den dunkleren Schatten. Und Sie können das erkennen, wenn Sie Ihre Augen schwingen, und Sie können sehen die Farben mehr vereinfachen und in ihre Wertgruppen aufgeteilt Und so können Sie sehen, dass es an der Seite ihrer Nase etwas dunkler ist, direkt unter ihrer Nase etwas dunkler Und dann betone das. Ich werde tatsächlich auf den Schatten auf der inneren Schale ihres Ohrs hinweisen . Und dann ist der letzte Schliff , ihr all die kleinen rosigen Rougetöne hinzuzufügen Also nehme ich meinen Mundstift und mache nur leicht kurvige Striche, weil ich der Kontur ihrer Wange entlanggehe Es ist an den Rändern dunkler und breiter, und dann wird es schmaler, als ob die Form schmaler wird , weil man sehen konnte, dass der vordere Teil ihrer Wange hier vollständig bedeckt ist, also ist es nicht, es hat nicht diesen rosigen Schatten darauf Und dann mache ich dasselbe auf der anderen Seite. Und das verleiht deinem Charakter oder deinem Portrait Volumen und Tiefe. Und noch einmal, das ist ein weiterer Bereich, den du stilisieren kannst, aber wir lernen in diesem Kurs die Grundlagen und Grundlagen, also lernen wir die Anatomie und Struktur dessen, womit wir arbeiten, während wir ein modernes Porträt Und ich gehe wieder rein. Ich glaube, ihre Lippen könnten etwas dunkler sein. Wenn du das also nur mit einem Bleistift zeichnest, könntest du einfach fester drücken. Da ich einige Farben verwende, nehme ich meinen nächsten dunkleren Farbton. Und ich versuche, in Richtung der Lippen zu färben oder nicht in Richtung der Lippen, sondern in Richtung der Lippe, der Haut auf den Lippen, die auf und ab ist. Ich habe auch das Gefühl, dass ich ihre Unterlippe etwas zu groß gemacht habe . Also gehe ich wieder rein und ich gehe wieder rein und rasiere es mit meinem elektrischen Radiergummi ein wenig ab. Okay. Okay. Und dann werde ich nochmal nachschauen. Ich habe das Gefühl, dass ich ihre Augen etwas zu hoch gelegt habe , was passiert. Deshalb übst du viel mehr. Deshalb füge ich einfach ein bisschen mehr Schatten unter ihrem Auge hinzu, um das Auge etwas weiter nach unten zu bringen etwas weiter nach unten ohne dass ich es radieren und neu zeichnen muss Ja, ich glaube, mir gefällt die Art und Weise, es ihre Augen stärker betont Ich werde auch hier etwas mehr Schatten hinzufügen , nur um mehr Tiefe hinzuzufügen Strahl es nicht, um deine Stifte zu spitzen, wenn sie stumpf werden , sodass du etwas mehr Kontrolle darüber hast etwas mehr Da ihre Augen dunkelbraun sind, werde ich tatsächlich mein Nussbraun verwenden, meine dunkelste braune Farbe, um mehr Wertunterschied und Tiefe zu erzeugen. Also habe ich es der Pupille hinzugefügt , wo es am dunkelsten wäre. Und dann füge ich es zum Wimpernkranz hinzu, weil das auch am dunkelsten wäre und einige Wimpern überziehen Ich ziehe ein paar Wimpern raus. In der Farbe in der dunklen Farbe, nicht wirklich Wimpern herausziehen, sondern Wimpern herausziehen In Ordnung. Ich werde auch ein bisschen Schatten in die Iris Ich verwende dabei eine leichte Berührung , damit es nicht dunkler ist als die Pupille, aber ich mag die Art und Weise, wie es nur ein bisschen mehr hinzufügt Warte auf deine Zeichnung. Wo der Kontrast zwischen Hell und Dunkel am stärksten ist, wird das Auge normalerweise gezeichnet, und die Augen lassen sich Dunkel am stärksten ist, wird das Auge normalerweise gezeichnet, und die Augen bei einem Porträt am besten hervorheben. Deshalb stelle ich bei einem Porträt immer sicher , dass das der kontrastreichste Teil ist . Herzlichen Glückwunsch. Sie haben Ihr erstes Porträt von oben nach unten fertiggestellt. Begleiten Sie mich in den nächsten Lektionen, in denen wir verschiedene Perspektiven auf das Porträt ausprobieren verschiedene Perspektiven auf das Porträt , um Ihre Porträtpraxis zu vertiefen 9. L09 3Q-Bearbeitung: Nun, da Sie damit vertraut sind, Portraits mit der Vorderseite nach vorne zu zeichnen , machen wir einen Dreiviertel-Winkel Verschiedene Perspektiven können für unterschiedliche Stimmungen bei Portraits sorgen Ein Dreiviertelwinkel kann je nach Gesichtsausdruck , den Sie zeichnen, dynamischer oder romantischer je nach Gesichtsausdruck , den Sie zeichnen Die Perspektive, aus der Sie ein Porträt zeichnen , ist eine kreative Wahl Ihres Ausdrucks. Ich werde das anhand dieser Referenz zu einem Dreiviertel-Porträt demonstrieren. Es befindet sich im Abschnitt „Ressourcen“ dieses Kurses, sodass Sie es verfolgen können. Und ich werde es durchgehen, aber ich werde jetzt einfach das Ganze durchziehen , da Sie wissen, wie man die verschiedenen Teile zeichnet. Und dann werde ich es dir erklären, während wir das zusammen machen. In Ordnung. Ich fange immer mit meinem Littus Cinnamon an, Bleistift für Mädchen Ich gebe hier gerne die Ecke der Ziehlinie an, und dann führt das Ohr zur Also nur leichtfertig darauf hinweisen. Da ihr Haar einen großen Teil ihrer gesamten Silhouette ausmacht, zeige ich das in letzter Zeit auch nur, um sicherzugehen, dass in letzter Zeit auch nur, um sicherzugehen ich die Proportionen von allem anderen in der Beziehung beibehalte von allem anderen in der Beziehung Okay. Ich möchte nur sichergehen, dass es insgesamt die richtige Höhe und Breite hat. Jetzt fängst du mit den Augen an der Augenlinie an. Es ist wirklich dort, wo die Mitte des Auges hindurchgeht. Und so befindet sich normalerweise das Oberteil darüber. Iris ist genau darauf zentriert. Sehen Sie dort eine kleine Krümmung des Augapfels. Du kannst das untere Lid machen. Wenn es in einem Dreiviertelwinkel ist. Man sieht nicht die ganze Länge dieses Auges. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie messen, wie weit dieser Augapfel entfernt ist Es entspricht also ungefähr der Breite dieses Augapfels aus der Perspektive, aus der Sie sehen Also habe ich hier markiert wo der Winkel des nächsten Auges beginnt Denken Sie daran, dass wir beim Zeichnen nach den Winkeln in den Augenlidern Schwertlilien schauen immer in dieselbe Richtung. Ich lasse das für ein Nein bis ich als Nächstes zur Nase gehe Jetzt, aus dem Dreiviertel-Winkel, kann man wirklich sehen, dass die Nase ein Keil ist Ich vereinfache gerade ihre Form. Aber du kannst den Boden sehen, so. Du siehst diese Seite, weil sie bedeckt ist. Dann gehen wir rein, ihr Nasenballen ist ausgeprägter. Oh, warte. Also zeichnen wir auf die Linie der Augen. Achten Sie darauf, es für die Nasenwurzel in zwei Hälften und für den Mund wieder in zwei Hälften zu teilen. Die Linie des Mundes ist. Da weißt du also, wo du deine Nase enden musst. Nochmals, je mehr du das übst, desto intuitiver wird es, und dann, wie ich, tust du es nicht wirklich, wenn du ein Porträt zeichnest , aber es hilft wirklich, besonders wenn du Charaktere erfindest also viel mit Fotoreferenzen oder dem Zeichnen aus dem Leben üben mit Fotoreferenzen oder dem Zeichnen aus dem , werden diese Informationen wirklich in Ihr Gehirn übertragen, sodass es zum Autopiloten wird, wenn Sie Charaktere zeichnen und erfinden, Sie keinen Bezug haben, die Sie keinen Bezug haben, was letztendlich, glaube ich, das ist, was viele Illustratoren tun wollen, in Ihren Illustrationen Menschen zeichnen zu können , die eine Geschichte erzählen, und du hast vielleicht nicht immer die Referenz, die du dafür brauchst Und jetzt gehen wir zum Mund über. Sie hat eine viel ausgeprägtere Oberlippe. Und dann geht der Mundwinkel geht der Mundwinkel etwas über den Augenwinkel hinaus. Also werde ich es dort mit einer Markierung kennzeichnen. Nochmals, sanft in Richtung der Linien auf dem Mund schattieren Richtung der Linien auf dem Mund durchbricht ihre Unterlippe Von diesem Winkel aus durchbricht ihre Unterlippe die Linie an der Seite ihres Gesichts Also machen wir ein bisschen davon. Ihr Mund ist sehr, sehr leicht geöffnet, also werde ich nur darauf hinweisen und Sie sehen sich die Form an. Es ist ein bisschen so. Dann machen wir dasselbe, indem wir die Außenseite der Lippe sanft einfärben Und dann überprüfen wir , ob das Kinn in einer guten Form ist Also suchen wir immer nach den Formen des Mundes. Nein Dann gehen wir zur Braue, die etwas über dem Auge liegt Ihre ist in einer neutralen Position. In der Nase und in den Augen kommt ein Großteil des Ausdrucks zum Ausdruck, und ich werde einen weiteren Kurs über zum Ausdruck, und ich werde einen weiteren Kurs Gesichtsausdrücke und Portraits geben, aber ich möchte wirklich, dass Sie in diesem Kurs die Grundlagen der Porträtmalerei Und jetzt werde ich auch einfach nur grob angeben, wie die Haare dabei herauskommen Also waren ihre Ohren größtenteils bedeckt. Lass mich das einfach machen. Und ich verändere es in Form und Textur ihres Haares, das ein bisschen besser ist, das viel lockiger ist als das letzte Portraitreferenz, das wir verwendet haben Stellen Sie sich die Fahrbahn im Grunde als Unterzeichnung vor, bevor Sie mit den dunkleren Linien Ihrer endgültigen Zeichnung fortfahren Dort machst du die ganze Beobachtungsarbeit. Ich werde mit meiner Burn Sienna reingehen , um die Zeilen weiter zu finalisieren Hier finde ich. Mit deinem helleren Zimtstift findest du also den Weg zur allgemeinen Form und Gestik der Zeichnung. Und jetzt, mit dieser mittelbraunen Farbe, setze ich auf die Linien, die ich für meine Zeichnung halte, ohne Anführungszeichen Es ist also nicht mehr so skizzenhaft, wie ich mich auf die Linien in der Zeichnung festlege Und es gibt keinen wirklichen Sinn, keinen Sinn oder keine Reihenfolge, in die es gehen muss Ich mag es wirklich, intuitiv aus dem zu schöpfen , was sich im Flow richtig anfühlt und was meine Aufmerksamkeit erregt Ich habe versucht, in die Wimpern zu kommen , und dann dachte ich, okay, ich möchte zurück zur Iris gehen, um sicherzugehen , dass ich sie richtig positioniere, und sie fühlt sich wirklich fest darin verankert Dann gehe ich zurück zu den Wimpern, oder ich werde wieder dafür sorgen, dass die Lidfalte da ist, weil alles auch relativ zueinander ist, also je mehr man langsam alles einbaut Je mehr du langsam alles einzeichnest und anfängst , dich auf Linien festzulegen, desto mehr Beziehungen kannst du erkennen, was dir irgendwie zeigt, wohin alles wirklich führen soll alles wirklich führen Es ist quasi ein Puzzle , das sich zusammenfügt. Man sieht nur die winzige Seite des Nasenlochs an ihr, die linke Seite , auf die wir schauen Jetzt die Form ihres Nasenlochs, ich betrachte eigentlich die Gesamtform der Silhouette und dann die Außenseite der Und dann sehe ich, dass dort, wo sich der Augenopikularmuskel befindet, ein Schatten Leicht, leicht, leicht. Beschattet sie Und ihr die Brauen zu zeichnen. Eine weitere sehr gute Methode, die Platzierung der Augenbrauen herauszufinden , besteht darin, die Seite der Nase zu verwenden Wenn Sie die Seite der Nase verwenden und eine gerade Linie nach oben ziehen, wobei der Augenwinkel als weiterer Punkt verwendet wird, sollte die Augenbraue dort Dann benutzt du die Seite der Nase, gehst durch die Mitte der Iris, und dort sollte sich der Bogen Und dann gehst du durch den Nasenwinkel zum Augenwinkel als zwei Punkte, und dann gehst du weiter nach oben, und dort sollte der Schwanz der Augenbraue enden Nochmals allgemeine Richtlinie für das Zeichnen Augenbrauen oder wie ich Augenbrauen zeichne Es gibt 1 Million verschiedene Möglichkeiten , das zu tun oder zu messen, aber das ist ein Messtrick für Sie. Nun, von diesem sehen wir nur einen winzigen Teil. Also das sollte ich versuchen. Okay, da wir die Lippen machen und ihre ziemlich rosig sind, werde ich tatsächlich das Rosa verwenden Ich werde einfach zum Rosa springen, anstatt das Braun als Basis zu verwenden , und dann kommt das Braun wieder rein Aber ich möchte nur die Unterseite als diese rosige Unterfarbe Und dann komm mit rein, um wirklich zu kommentieren. Damit ich die Form sehen kann. Ich habe da den Winkel an ihrer Lippe falsch gemacht. So geht es nicht aus. Es ist eher so als so. Nur um dir zu zeigen , was ich gesehen habe. Also mache ich mehr und repariere das. Vereinfache alles, was du siehst, auch wenn es auf verschiedenen Ebenen ist. Anhand der Ebenen können Sie erkennen, wo sich Schatten und Strukturen befinden sollten. Aber die tatsächliche Form selbst hilft Ihnen dabei, das Abbild zu erzeugen und das, was Sie sehen, in das umzusetzen , was Sie zeichnen Ich gehe immer zurück und passe alles an. Weil alles miteinander verwandt ist. Also gehe ich zurück und passe alles an, als die Lippen ihre Form angenommen haben, und jetzt denke ich, okay, die Nase, ich kann da dieses Schattendreieck mit einem kleinen Highlight in der Mitte sehen, also will ich es einfach irgendwie einfärben , die Nase, ich kann da dieses Schattendreieck mit einem kleinen Highlight in der Mitte sehen , also will ich es einfach irgendwie einfärben Vielleicht nehme ich wieder meinen Zimt, nur um sicherzugehen , dass er heller wird bevor ich mich voll und ganz auf einen dunkleren Farbton oder eher auf einen dunkleren Schatten festlege . Sie können sehen, dass sie von ihrer linken Seite oder ihrer rechten Seite beleuchtet ist , linken Seite, die wir betrachten, weil Sie sehen können, dass die Nasenspitzen genau dort sind. Also werde ich das lassen. Jetzt, wo ich die Gesichtszüge so gut wie festgelegt habe, werde ich einfach Bern Sienna benutzen, um reinzukommen und den äußeren Umriss ihres Gesichts zu machen Beachten Sie wirklich Dinge wie den Raum wie das Auge herauskommt, wie es zusammenhängt Der Augapfel ist also tatsächlich ein bisschen mehr innen. Das Augenlid legt sich um den Augapfel und der Wangenwinkel kommt Genau hier ist ein winziger Zwischenraum, zwischen dem Sie noch die Seite der Wange sehen können, bevor die Unterlippe diese Linie durchbricht, und dann kommen Sie wieder hinein wo sich die Unterseite der Siehst du, die Unterseite der Nase stimmt mit der Unterseite der Ecke überein , die du von ihrem Ohr sehen kannst Ich werde mich auch auf die Platzierung des Halses festlegen. Sie können also sehen, dass der Hals tatsächlich so breit ist. Okay, du hast also ein gutes Praktikum. Weil es mit der Rückseite des Schädels verbunden ist, nicht nur mit dem Gesicht. Und deswegen ist es nicht wie hier drüben oder so. Achte also auf die Platzierung des Halses. Also die Schädel sind wirklich viel größer. Ich lasse das Shirt vorerst liegen und wir werden uns in ihre Ich nehme ein dunkleres Braun. Da sie viel mehr strukturiertes lockiges Haar hat als unser letztes Porträt, ist dies eine großartige Gelegenheit, Ihnen zu zeigen, wie Sie verschiedene Texturen im Du willst es also im Grunde nur zeichnen. Das Gleiche, was ich in der Haarstunde erwähnt habe, du willst Haare in die Richtung zeichnen, in der sie wachsen. Und wenn es so lockig ist, macht man im Grunde viele kleine Kreise, je nachdem, wie fest die Locken in der Textur Aber für sie sind es sehr enge Locken. Das Mädchen, das wir zuvor hatten, hatte glattes Haar, und so machten wir lange Striche wie diesen. Und so können Sie den Unterschied zwischen der Art und Weise erkennen, wie Ihre Bleistiftmarkierungen Textur erzeugen können. Und so schauen wir uns wieder die Gesamtsilhouette an. Ich verfeinere es. Da das Haar sehr lockig ist, anstatt es jetzt mit geraden Linien zu verfeinern, was ich mit dem Layan-Pencil gemacht hatte, verfeinere ich Achte darauf, dass du merkst, okay, da ist eine Tiefe, die irgendwie mit direkt über der korreliert Also will ich sichergehen, dass ich diese Form bekomme. Und dann endet es so ziemlich mit der Unterseite der Nasen Also das zu tun. Es gibt Bereiche, in denen es dichter sein wird, und ich verwende immer noch dieselbe Farbtechnik Aber die Kreise überlappen sich, also ist es dichter. Aber es gibt dir immer noch die Illusion der Textur, weil ich die Bleistiftmarkierungen auftrage Und ich wende mehr Kraft an, um mehr dunkle Werte zu erhalten, so wie Sie es tun würden, wenn Sie einen normalen Bleistift mit der Nummer zwei verwenden würden. Wenn ich dann zu den Rändern komme, werde ich mit einer leichten Berührung der Locken etwas heller und lockerer . Und dann schaue ich mir auch die allgemeine Form der Schatten und Lichter an So wie sie beleuchtet ist, die Haare in dieser allgemeinen Form sehr dunkel, und dann ist das Haar lockerer und hat ein bisschen mehr Glanz und Ich möchte das nur beachten, wenn ich die Textur der Haare der Oh. Es ist eine gute Praxis, die Hände beim Trocknen häufig zu strecken , nur um Ihre Muskeln geschmeidig zu halten Ich füge hier Brauntöne mit mittlerem Wert , damit das Haar gut verschmilzt Das Haar ist ein wichtiges charakteristisches Merkmal dieses schönen Modells in diesem Porträt schönen Modells in diesem Und so nehme ich mir wirklich Zeit, um sicherzustellen, dass ich den richtigen Ausdruck finde. Da ich viel schattiere, ist es in Ordnung, einen stumpferen Stift zu haben . Es hilft Ihnen tatsächlich dabei, mehr Berichterstattung zu erzielen. Weil die Spitze nicht so schmal ist, als wäre es ein kurzer Stift. Ich füge alle Details und die Texturdetails auf der Außenseite hinzu, weil es keine feste Form ist. Es sind Haare, die sich bewegen und lebendig und in alle Richtungen wachsen. Und Sie möchten nur sicherstellen, dass Sie das Leben und den Geist davon einfangen. Ich gehe einfach wieder rein und füge mehr Schatten den Stellen hinzu, von denen ich weiß, dass sie mehr im Schatten liegen Man kann zum Beispiel sehen, dass es sich dreht und gekrümmt ist , wenn es einen Schattenbereich und dann einen helleren Teil Es ist ziemlich schwer zu sagen, welcher Teil ihres Haares im Schatten liegt und welcher Teil der Schatten ist, den ihr Haar wirft. Also tue ich einfach mein Bestes, um es mir zu erraten. Ich glaube , ich habe ihr Haar zu weit nach vorne gezogen . Man kann deutlich eine Linie sehen , wo ihre Stirn ist. Also das Haar kommt von dort nach vorne, aber die Stirn ist zu diesem Zeitpunkt immer noch vor den Haaren Okay, jetzt, wo wir die Haare gemacht haben, da dieses Model viel Melanin in ihrer Haut hat, gehe ich rein und mache die Schatten, anstatt in Zimt in der verbrannten Siena Und ich schattiere und all die Schattenflecken, die ich sehen kann. Ich gehe in Richtung der Gesichtsebene. Das ist also ein bisschen abgewinkelt in unsere Richtung. Es ist auch hier etwas dunkler. Also zeichnen wir leicht die Form der Schatten, die wir sehen, ein und füllen sie dann aus, meistens in Richtung der Ebene. Okay. Jetzt, wo ich in einigen der Schatten gestikuliert habe, gehe ich mit meinem walnussbraunen Stift wieder rein, um dann die Augenbrauen in den gleichen Farbton wie das Haar zu bringen , der ein viel dunkleres Braun ist Das sind also meine letzten Zeilen , mit denen ich beginnen werde. Ich bin auch dabei, das Auge mit den letzten Zeilen neu zu machen. Sie können sogar die Wimpern für diesen Teil speichern. Sie müssen die nicht einmal hineinlegen. Wenn ich die Art ihres Augenwinkels sehe , glaube ich, dass sie eher geradlinig Ich füge hier ein paar Wimpern hinzu. Ich gehe rein und verdunkle auch die Nasenlöcher, weil das auch eine der dunkelsten Stellen in ihrem Gesicht ist auch eine der dunkelsten Der, den wir sehen können, ist viel dunkler als der. Wir können nicht so viel sehen, also betonen wir das. Wenn ich mir die Augen putze, sehe ich auch , dass die Öffnung des Mundes ebenfalls etwas dunkler ist Dann habe ich zu viel gemacht, die Sauen gehen zurück und rennen. Ich gehe wieder rein und mache einige der Schatten dunkler. Vor allem im Nacken, da er unten ist, gibt es keinen so großen Unterschied aufgrund der Art, wie sie beleuchtet zwischen der Kieferlinie und dem Hals, weil hier die Art und Weise, wie sie beleuchtet ist, aber man kann immer noch die Form des Schattens erkennen, und direkt unter der Kieferlinie ist es viel dunkler. Ich gehe wieder rein und schattiere es auch dunkler. Also mache ich einen Overall, ich wasche sie leicht Sienna Burnt Sienna, weil sie wieder mehr Melanin in ihrer Haut hat als Bildnis. Ich möchte alle hervorgehobenen Bereiche belassen, eigentlich nur Weiß oder die Farbe des Papiers. Sie können mit Ihrem Radiergummi einige davon herausschneiden. Wie die Nasenspitze, ein kleiner Nasenrücken Ein bisschen an der Spitze des Nasenlochs. Definitiv ein Glanz auf den Lippen. M. Nun, diese Seite ist dunkler. Also mache ich den Schatten der Nase in dem kleinen Dreieck, über das wir gesprochen haben. Aber es ist ein bisschen abgewinkelt, weil die Nase offensichtlich etwas abgewinkelt ist Lassen Sie wieder die Formen der Highlights übrig. Wir suchen immer nach Formen als Richtlinien. Okay, und jetzt gehe ich rein und verdunkle die Bereiche, die Schatten unter den Augen haben, die Seitenwange, wo die Haare sind, und werfen Wenn Sie nur Bleistiftzeichnungen machen, müssen Sie sich nicht einmal mit so viel Schattierung beschäftigen, wenn Sie nicht wollen Aber ich dachte nur, ich zeige dir, wie ich das mache. Wenn du willst, lass es Teil deiner Praxis werden. Jetzt, wo ich das gemacht habe, sehen die Farben nicht mehr so dunkel aus, also nehme ich das Dunkelbraun, um noch einmal mehr Pigment hinzuzufügen Und sorgen Sie für mehr Kontrast rund um die Augen, wo es ausdrucksvoller ist, im Ohrwinkel Ich verwende Burnt CNA in meinem Mittelbraun für die Schatten , weil das Haar der dunkelste Teil dieses Portraits ist Deshalb möchte ich es nicht herausziehen, außer in Bereichen, die ich wirklich hervorheben möchte, wie die Augen und die Und dann verblende ich es für Dinge wie die Augenbrauen. Benutze es wirklich für das Nasenloch, vermische es zum Beispiel für den Mund Da das Shirt schwarz ist, eignet sich auch gut für das dunkelste Braun, dann sieht es im Kontrast schwarz aus Allerdings werde ich das Shirt nicht ausmalen. Ich werde einfach alle Formen einzeichnen , damit du den Eindruck von dem Shirt bekommst. W. Okay. Jetzt werfe ich einen Blick zurück auf das Gesamtbild und denke über Bereiche nach, in denen ich mehr Wertkontrast schaffen kann. Und Klarheit, wo es keine Klarheit darüber gibt, was dort passiert. Wenn ich mehr Klarheit haben möchte. Manchmal möchte man einfach, dass die Dinge sehr gestisch sind, zum Beispiel, dass das Hemd sehr gestisch ist Aber ich möchte hier mehr Schatten haben , um dem Haar mehr Tiefe und Dimension zu verleihen Also gehe ich rein und füge das hinzu, füge mehr Farbe hinzu. Okay, ich werde hier an der Nase nur ein bisschen mehr Farbe hinzufügen . Die Augen. Möchte. Sie sehen also nicht wirklich einen Glanz auf diesem Auge, weil es sich dort befindet, aber ich werde es trotzdem hinzufügen, weil es Ihren Zeichnungen nur ein bisschen mehr Leben einhaucht. Und Fotos, sie fangen das Leben besser ein als Zeichnungen Sie sollten also immer jedes erdenkliche Werkzeug verwenden , um Ihrer Zeichnung mehr Leben einzuhauchen. Ordnung. Damit haben wir ein Dreiviertel-Porträt gemacht Jetzt, wo du mit mir einen Dreiviertelwinkel gezeichnet hast, übe mit mehr Portraits. Zusammen mit dem Ordner mit Referenzbildern habe ich im Abschnitt Ressourcen dieses Kurses für Sie zusammengestellt . Ich habe auch eine Pintresbard voller Portraits für dich zusammengestellt , anhand derer du üben kannst In unserer letzten Lektion werden wir gemeinsam ein Seitenprofil zeichnen. Schließ dich mir an. 10. L10 Profilbearbeitung: Nachdem Sie sich damit vertraut gemacht haben, Portraits mit dem Gesicht nach vorne und in der Dreiviertelansicht zu zeichnen , werden wir eine weitere gängige Perspektive üben, nämlich die Seitenprofilansicht. Das ist eine gängige Perspektive beim Geschichtenerzählen, weil im Seitenprofil Charaktere miteinander interagieren können . Das ist eine meiner liebsten Also werden wir das Referenzbild aufrufen, das sich im Referenzordner im Ressourcenbereich dieses Kurses befindet, und du wirst zusammen mit mir zeichnen Wir werden mit diesem Modell genauso beginnen , wie wir bei allen anderen Portraits angefangen haben indem wir den Kopfballen zeichnen , der die runde Schädelbasis bildet. Ihr Schädel geht also ungefähr dahin, und da ist es okay. Also eigentlich möchte ich, dass es etwas größer ist. Toll. Wenn Sie in längeren Linien zeichnen, ist es einfacher, einen Kreis zu zeichnen, als zu versuchen, eine skizzenhafte kleine Linie Versuchen Sie, Ihren ganzen Arm zum Zeichnen zu verwenden, anstatt nur Ihre Handgelenke, wo Sie etwas enger werden können und es ist einfach einfacher, glatte gestische Linien mit Ihrem ganzen Arm zu zeichnen glatte gestische Linien mit Ihrem Okay, und jetzt messen wir von ihrem Kinn bis zur Spitze ihres Kopfes. Es ist ungefähr da. Wir werden uns also noch keine Gedanken über all die verschiedenen Sehenswürdigkeiten machen. Wir zeichnen nur eine glatte allgemeine Linie nach unten, um anzuzeigen, wo sich die Oberseite des Kopfes im Gesicht krümmt, die allgemeine Krümmung des Gesichts. Also verwenden wir so oft wie möglich gerade Linien . Das hilft immer. Und dann werden wir die Grenze ziehen, wo sich die Mitte von all dem befindet. Wir sehen ihren Nacken nicht, also werde ich das einfach machen. Aber ihre Augen sind also ziemlich waagerecht. Sie krümmen sich nicht nach oben oder unten die Richtung des Kopfes angeht. Es sieht einfach ziemlich einfach aus. Nun, die vertikale Linie ist im Grunde die, die gerade auf und ab verläuft. Und dann teilen wir das in zwei Hälften, und da ist die Unterseite der Nase , und das teilen wir in zwei Hälften, und da ist die Mitte des Mundes. Wir werden auch diagonal hinschauen. Oh, tut mir leid Wir werden horizontal hinüberschauen und sehen, dass ihre Augenlinie tatsächlich dort ist, wo ihr Ohr ist, und dass ihr Ohr etwa so weit drin ist. Hmm So weit von der Seite ihres Gesichts hier drüben. Also werden wir das nur leichtfertig markieren. Wir sehen, dass ihr Ohr ist. Wenn Sie also ältere Menschen zeichnen, weil Ohren und Nasen aus Knorpel bestehen , wächst dieser mit zunehmendem Alter immer weiter , sodass Ohren und Nasen bei älteren Modellen tendenziell etwas größer Und wird dir eines Tages passieren. Und jetzt gehe ich rein und schaue mir alles an. Ich werde all diese Kurven so weit wie möglich zu geraden Linien vereinfachen . Man kann also sehen, wie die Braue hier rauskommt und dann taucht sie wieder in das Auge ein, und dann kommt die Nase raus, aber weiter als die Braue und auch in diesem Winkel Also das hilft mir irgendwie herauszufinden wo die Nasenspitze ist Und dann, glaube ich , das nennt man den Drehpunkt über den Lippen genau dort Lippen werden etwas dünner, wenn Sie zunehmendem Alter etwas an Volumen verlieren Sie können hier also wirklich den Winkel der Lippen sehen, wo die Oberlippe nach unten und dann die Unterlippe nach oben geneigt ist. Und dann siehst du es. Ich liebe dieses kleine Loch unter dem Mund und dann das hervorstehende Kinn hier. Jetzt verstehst du also wirklich das Profil, oder? Du kannst das zum Beispiel mit Winkeln vereinfachen . Und dann, während wir es verfeinern, beobachte wirklich, wie sich die Nase krümmt und dann wieder reinkommt und sich mit dem Gesicht verbindet Und dann bemerke ich, dass ihre Vorderseite tatsächlich schräg steht, der Drehpunkt ihrer Lippe ist ihrer Lippe ist weiter nach außen gerichtet als dort, wo ihr Auge, der Nasenrücken Also werde ich es tatsächlich voranbringen. Und dann bleiben die Lippen irgendwie an derselben Stelle. Die Lippen sind ziemlich genau so ausgerichtet wie der Wangenwinkel ist Wenn Sie in den Nasenwinkel schauen, ist der Lippenwinkel dieser Winkel. Also machen wir das. Natürlich kommt auch die Unterlippe raus. Dadurch ist ihr Mund viel größer als ursprünglich. Ich hatte ursprünglich gezeichnet. Und dann wieder diese Kurve unter dem Mund und dann gerade raus und dann wieder rein für das Kinn. Geh mit deinem Radiergummi wieder rein. Sie messen also ständig Dinge gegeneinander und in Winkeln zueinander , um sicherzustellen, dass Sie Ihre Proportionen überprüfen und alles gut aussieht Ich werde auch in ihrem Haar gestikulieren, ihrem langen silbernen Haar. Sie können sehen, dass die Form hier das ist, was Sie zeichnen möchten. Sie sehen, dass ihr Haar ein wenig von der Schädelbasis nach oben ragt. Und dann werde ich wieder Linien in Haarwuchsrichtung verwenden wieder Linien in Haarwuchsrichtung , um die innere Form einzuzeichnen. Ich mache das umgekehrte C für das Ohr, dann kommen die Haare dahinter. So wie das. Und ich will nur vom Mund bis zum Haaranfang messen , um sicherzugehen, dass es mir gut geht. Ja. Also, ihr Haar ist sehr, sehr glatt. Also versuche ich lange Schlangen zu benutzen, wenn ich kann. Auch hier möchtest du mit deinem ganzen Arm zeichnen, nicht nur mit deinem Handgelenk, wo du kürzere Striche machen kannst, sondern mit deinem ganzen Arm kannst du die längeren Striche machen. Ihre Kieferlinie ist also etwas weniger ausgeprägt. Es ist etwas lockerer. Es ist also ungefähr so. Und jetzt fange ich an, dort zu blockieren, wo die Augen sind. Also das ist eigentlich der Nasenrücken, und dann, was die Dimensionen angeht, das Auge fängt an, du kannst es hier sehen Und das ist die Augenhöhle. Und der Augapfel befindet sich in dieser Augenhöhle. Und dann hast du die Augenlider und beobachtest wieder, indem du sie in Winkel vereinfachst , so wie ich es dir beigebracht habe Die Augapfelkurve und dann die Unterseite des unteren schließt sich also das obere Augenlid etwas über dem unteren Augenlid Und das ist der Winkel nach oben und offen. Und dann krümmt sich das Augenlid, das untere Augenlid und wickelt Und dann die Iris, man sieht nur teilweise die Pupille Ich bin vorerst nur so, da sie sehr helle Augen hat, werde ich das lassen Ich habe eine Linie gezogen, die anzeigt , wo ihre obere Falte genau dort ist, aber sie ist auch unten Ihre Stirn ist genau hier und ihr Haar ist sehr hell Und wenn du älter wirst, dünnst du deine Brauen und sie hat helles Haar Es ist also eine sehr helle Braue. Es ist in verkürzter Perspektive, es ist also nicht wie die Braue, die wir selbst aus einem Dreiviertelwinkel sehen Und beachte einfach, dass sie so ziemlich am Augenwinkel endet Jetzt, wo das Auge drin ist, merke ich, dass der Nasenrücken ungefähr so lang das Auge herauskommt, ich meine, und dann kann man ein Nasenloch sehen Auch hier schauen wir uns die Form an. Es ist ein kleines gebogenes Dreieck. Ihre Wange ragt vor ihrem Nasenwinkel hervor. Also werden wir diese Grenze ziehen. Auch hier zeichnet man ein älteres Gesicht. Manche Dinge befinden sich an einer anderen Stelle. Die Muskeln befinden sich beispielsweise an einer anderen Stelle als bei einem jüngeren Gesicht. Ihre Wange ist also ausgeprägter und etwas weiter heruntergefallen Deshalb betonen wir das, nur damit wir sicherstellen können , dass wir ihr Alter und ihre Neigung erfassen Es gibt mehr Linien auf einem Gesicht und einem älteren Gesicht, also möchte ich sichergehen , dass wir nicht jeden einzelnen zeichnen, sondern dass wir in einigen gestikulieren, nur sondern dass wir in einigen gestikulieren um ihr die Anziehungskraft zu verleihen, die sie verdient Außerdem hilft es einfach dabei, Alter und Diversität in Ihren Zeichnungen zu signalisieren Alter und Diversität in Ihren Ich werde nur in ihrem Halsband gestikulieren , um ihr mehr Bodenhaftung zu geben. Sie sagen, die Nase ist nur ein Zeichen, um zu sehen, wie weit die Arme herausragen? Nein. Jetzt werden wir zeichnen. Das ist eine wirklich nette Referenz dafür, wie man ein Ohr zeichnet. Sie haben die äußere obere Kurve, die normalerweise größer ist, und dann eine untere untere Kurve. Es ist also ein nach hinten gerichtetes C und dann zeichnest du die innere Schale des Ohrs Weniger ist mehr mit Ohren, aber das liegt an dir Ich zeichne hier den inneren Umriss der Schale. Und dann zeichne einfach eine weitere, das ist diese Linie. Und ich fange wieder an, den Haaransatz zu verfeinern. Jetzt, wo alles geklärt ist, gehe ich mit meiner verbrannten Siena rein und fange an, mich auf die letzten Zeilen festzulegen Da sie viel weniger Melanin enthält als unser letztes Modell, werde ich wirklich nur verbrannte Siena als dunkelste Farbe für sie verwenden verbrannte Siena als dunkelste Farbe Aber auch hier ist alles relativ. Alles ist relativ zu dem, was du zeichnest. Treffen Sie diesbezüglich also Ihre eigenen Entscheidungen. Vielleicht möchtest du es einfach beim Zimt belassen und mit schwererer Hand wieder reingehen. Vielleicht willst du die verbrannte Siena nur für Dinge wie die dunkelsten Stellen verwenden , wie das Nasenloch, die obere Augenpartie Da ich bei dieser Farbpalette bleibe, werde ich ihr nicht das Blau rausholen, aber du kannst, wenn du willst Ich benutze die verbrannte Siena, um dort zu trinken, wo die Falte am dunkelsten ist Ich werde es sogar benutzen, um hier nach dem Ohr zu suchen. Okay. Und dann werde ich hier ein bisschen für den unteren Teil des Halses verwenden . Einfach nochmal benutzen, wenn ich meine Augen zusammenkneife, ist dieser Teil für mich am dunkelsten Ich werde ein bisschen genau hier an der Lippennaht verwenden hier an der Lippennaht Mach das Kinn fertig. Und dann werde ich tatsächlich meine Koralle in meine kleine Koralle reinbringen , um die Lippen zu machen Auch wenn es nicht die Farbe ihres Lippenstifts ist, liegt es in der Farbe meiner Welt, also werde ich den Zimt verwenden, um etwas von dem Schatten unter der Nase hinzuzufügen , dass die Ebene der Nase nach unten zeigt, was im Seitenprofil besonders hervorsticht. Ich werde auch ein wenig von der Augenhöhle abdunkeln, weil man sehen kann, dass sie verschwindet. Da wird eine Schattenform erzeugt. Ich verwende Zimt auch, um die Lachfalten und -falten bei diesem Modell hinzuzufügen , weil die Linien weich sind. Es sind keine harten Linien, wenn wir älter werden. Es sind nur Linien, die wir uns verdienen, weil wir ein gutes Leben führen. Und es ist ein Ehrenzeichen und ein Privileg, alt zu werden. Es hilft also, auch zu blinzeln, um die Linien aufzugreifen, die betont und einzigartig für diese Person sind , weil es die dunkelsten sein werden, einem beim Hinschauen auffallen Normalerweise gibt es Linien um die Augen und um den Mund herum , weil wir uns in diesen Teilen unseres Gesichts am meisten bewegen Und dann gehe ich rein und lösche einfach meine Ich gehe rein und lösche dort meine Richtlinie , nur damit ich sie klarer sehen kann. Ich werde auch wieder löschen. Diese braune Richtlinie. Und jetzt werde ich einfach die verbrannte Siena verwenden , um ihre Stirn etwas dunkler zu machen, aber sehr, sehr leicht, weil sie auch hier eine sehr helle Braue hat Wenn du einen grauen Stift hast oder einen herkömmlichen Stift wie diesen verwendest, hervorragend für graues Aus diesem Grund werde ich zu einem Bleistift zurückkehren und bei Ihnen für die Leute, die ihn benutzen, einen Bleistift verwenden. Also die meisten ihrer Haare sind weiß, aber du suchst nach den Formen der Flecken, die dunkel sind, und genau das werden wir einzeichnen. Wie hier, und da ihr Haar lang, glatt und glatt ist, arbeiten wir meistens langen, glatten, geraden Linien. Und die schattierten Teile helfen nur dabei die Richtung, Form und Bewegung anzuzeigen Aber da unser Haar so silbern ist, müssen wir wirklich nicht viel tun, um es zu schattieren Also werde ich tatsächlich zu meinem Burnt Sienna zurückkehren , weil es besser für die Farbgeschichte meiner Aber Sie können sehen, wie das mit einem Graphitstift leicht gemacht wurde mit einem Graphitstift leicht gemacht Und ich finde es gut, dass der Graphit meiner verbrannten Siena einen etwas kühleren Ton verleiht meiner verbrannten Siena einen etwas kühleren Ton Weil Burnt Sienna ein wärmerer Besen ist. Immer darauf achten, dass die Proportionen korrekt sind. Also habe ich ihr hier hinten die Haare zu voll gemacht. Sie können sehen, dass es hier hinten etwas dunkler als vorne, deshalb verwende ich. Mehr Farbe und mehr Striche hier hinten. Und Sie werden feststellen, dass ich beim Zeichnen immer meinen gesamten Arm bewege, nie nur mein Handgelenk und mich an einem Ort niederlasse es sei denn, ich male etwas Auf diese Weise erhalten Sie die glattesten und selbstbewusstesten Linien. Ordnung. Also ich denke, wir sind an einem guten Haltepunkt für sie Eigentlich könnte ich hier etwas mehr Braue und Schatten hinzufügen hier etwas mehr Braue und Schatten das untere Augenlid bei ihr etwas stärker hervorheben, da ihre Gesamtfarbe so viel blasser ist, wir nicht so viel Farbe für ihr Gesicht verwenden müssen Da sie genau dort einen rosafarbenen Fleck hat, werde ich den reinbringen Wenn Sie etwas einfärben, das eher ein getönter Bereich ist als eine Linie, die auf etwas hinweist, verwenden Sie einfach eine sehr leichte Berührung Und ich mache fast große Ovale übereinander, sodass ein wirklich glatter, verschmolzener Bereich mit dem Papier entsteht Bereich mit dem Papier Und da ich das Rosa draufgelegt habe, werde ich ihr auch ein bisschen Rosa ins Ohr geben , ich sehe etwas in den Ohrspitzen Ich sehe, dass das Rosa irgendwie verschwindet. Vielleicht auch ein bisschen hier drüben. Ich füge hinzu, dass Rosigkeit nur ein bisschen mehr hinzufügt. Licht in dein Bild. Ich glaube sogar, dass die Frontplane hier nicht so pink ist, wie ich sie gemacht habe, also werde ich sie ein bisschen zurücknehmen. Du kannst es auch mit deinem manuellen Radiergummi leicht abwischen , damit es sich auch besser mit dem Papier vermischt, aber sozusagen einen Teil der Farbe aufnimmt Ordnung. Und damit haben wir unsere Profilansicht Ich wünsche dir viel Spaß beim Zeichnen und wir werden noch viel mehr auf eigene Faust mit vielen Referenzfotos üben , die ich für dich gesammelt habe. Wir haben es geschafft. Wir haben Portraits aus drei verschiedenen Perspektiven betrachtet, und ich hoffe, das hat Ihnen das Selbstvertrauen gegeben Zukunft Portraits zu zeichnen. Im letzten Video finden Sie letzte Gedanken und Tipps und Tricks, die Sie mit in die Zukunft nehmen können. 11. L11 Letzte Bearbeitung: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es geschafft. Du hast die Grundlagen des Gesichtszeichnens gelernt. Sie haben Gesichter aus verschiedenen Blickwinkeln gezeichnet. Sie haben gelernt, wie man misst, ohne ein Lineal zu benutzen. Ich hoffe wirklich, dass du das, was du in diesem Kurs gelernt hast, aufnimmst und übst, übst. Denken Sie daran, dass Sie immer nur verschiedene Gesichtspartien isoliert üben können , bis Sie das Gefühl haben, es wirklich geschafft zu haben Ich hoffe, Sie haben jetzt das Selbstvertrauen, jedes beliebige Porträt zu zeichnen, und ich hoffe, dass Sie die Regeln lernen, damit Sie die Regeln brechen und Ihren eigenen Stil bei der Darstellung von Menschen finden können die Regeln brechen und Ihren eigenen Stil bei der Darstellung von Menschen finden Ihren eigenen Stil bei der Darstellung Bitte denken Sie daran, Ihre Zeichnungen in den Klassenprojekten mit anderen zu teilen Zeichnungen in den Klassenprojekten Ich liebe es, es zu sehen und dich anzufeuern. Wenn dir dieser Kurs gefällt, hinterlasse bitte unbedingt eine Bewertung damit andere Leute helfen können, ihn zu finden, und das ermutigt mich, immer mehr Kurse zu Vielen Dank, dass du mit mir an meinem Kurs zum Zeichnen von Gesichtern teilnimmst und die Kunst des modernen Porträts übst. Ich hoffe, wir sehen uns bald wieder. Zurück. Okay, Herzogin, was hältst du von Portraits? Was hältst du von Portraits?