Geschichten erzählen mit Comics 4: Zeichnen Sie ein dramatisches Gespräch

1. Einleitung: B. In diesem Kurs werden wir eine dramatische Konversationsszene machen, oder es könnte sich um eine dramatische Konversationsszene machen, eine Konversationsszene handeln, die dramatischer aufgenommen wurde Dazu werden wir vor allem lernen, wie man vor allem lernen Aufnahmen erstellt und wie man sie mit den anderen Arten von Bildausschnitten innerhalb derselben Szene kombiniert. Da wir uns darauf konzentrieren eine Konversationsszene zu zeichnen, werden wir einige Ausschnitte und Blickwinkel lernen, mit denen wir unsere Konversationsszenen filmen können. Ich würde sagen, damit es filmischer aussieht , eher wie ein Film Dieses Mal lernen wir auch ein Comic entsteht — vom Schreiben des Dialogs über das Zeichnen der Vorschaubilder bis hin zum Zeichnen und Ausmalen des fertigen Also wer bin ich? Mein Name ist Andrew und ich bin ein unabhängiger freiberuflicher Illustrator mit Sitz in Singapur Ich mache Comics , seit ich etwa 12 Jahre alt war , bis jetzt. Ich habe Comics, die veröffentlicht werden, Comics, die ich für Kunden mache, und Comics, die ich nur zum persönlichen Vergnügen mache Und selbst jetzt lerne ich immer noch, Comics besser zu machen. Es gibt einfach so viel zu lernen. Dieser Kurs ist für Sie, wenn Sie Ihre Fähigkeiten im Erzählen von Geschichten mit dem Medium Comics weiterentwickeln möchten Ihre Fähigkeiten im Erzählen von Geschichten mit dem Medium Comics weiterentwickeln , damit Sie es besser nutzen können , um jede Art von Geschichten zu erzählen, sei es aus Ihrem eigenen Leben oder aus Ihrer Fantasie. Bevor Sie an diesem Kurs teilnehmen, beachten Sie jedoch , dass es sich um einen Kurs für Fortgeschrittene handelt. Es wird empfohlen, dass Sie die ersten drei Klassen dieser Reihe durchgehen , bevor Sie diesen Kurs belegen , da alles , was wir in diesem Kurs lernen werden, auf diesen ersten drei Klassen aufbauen wird. Wenn Sie diese Kurse noch nicht besucht haben, gehen Sie diese Klassen durch und kehren Sie dann zu diesem Kurs zurück. Auf diese Weise können Sie nachholen , was wir in diesem Kurs unterrichten. die Materialien angeht, so benötigst du im Grunde einen Bleistift, einen dunklen Stift wie einen Six B oder Nine B, einen mitteltönigen Farbstift. Das ist ein gelbliches Orange, ein Radiergummi und etwas Papier Ich verwende nur Kopierpapier. Man braucht nicht viel, um Comics zu machen. Wenn du bereit bist zu lernen, wie man dramatische Konversationen zeichnet , lass uns loslegen. 2. Was sind etablierte Schüsse?: Wissen Sie, wenn wir eine Geschichte erzählen oder wenn wir eine Geschichte hören, wollen wir einige grundlegende Informationen wissen , damit wir sie verstehen können. Normalerweise wollen wir, dass diese Fragen beantwortet werden. Wo, wann, wer, was, wie und warum? Ich würde sagen, normalerweise die letzten beiden, wie und warum, nicht die wichtigsten, sondern die ersten vier. Ich merke, dass ich dazu neige , diese Menge an Informationen zu wissen. Wenn nicht, werde ich sagen, ja, erzähl mir mehr. Ich möchte mehr wissen, bevor ich verstehe, wovon du sprichst. Also hier sind ein paar Bilder, die ich bei einem meiner letzten Ausflüge mit meinem Freund Roger aufgenommen bei einem meiner letzten Ausflüge mit meinem Freund Roger Und mal sehen, wie jede dieser Aufnahmen die Fragen beantwortet Also haben wir diese Lampe hier. Sie beantwortet, was an diesem Ort ist. Wir haben Blumen. Wir sehen , was jemand trägt. Wir sehen, wer an diesem Ort ist. Wir können irgendwie erkennen, was jemand tut und welche Art von Getränk er hier serviert. Ein Gefühl dafür bekommen, welche Art von Aktivität hier passiert, was diese Person tut, wer diese Person ist, zufällig ich bin, was sie trägt, mit wem sie spricht? Ja, sie unterhalten sich, wie es aussieht, aber wir können uns nicht ganz sicher sein, weil wir sie nie beide auf demselben Bild sehen Aber was fehlt deiner Meinung nach? Was ist das fehlende Glied? Haben Sie das Gefühl, genug von dieser Szene zu wissen oder haben Sie das Gefühl, dass es noch etwas gibt , das Sie unbedingt wissen möchten? Für mich ist die Frage, die ich beantwortet haben will, die Frage wo sind diese Leute? Um die Frage zu beantworten, wo ich diese letzte Aufnahme aufnehmen könnte, und diese Aufnahme bietet den Kontext, müssen wir alle Informationen zusammenfügen. Ich mag es, wenn ich mir eine Analogie ausdenken würde, wäre es eine Basis für die Pizza, die den ganzen Belag zusammenhält Ohne die Basis, nun ja, es gibt keine Pizza. Also diese Einstellung, die den Kontext für diese ganze Szene liefert , heißt The Establishing Shot. Oh ja, es wurde auch ein bisschen mit W beantwortet, wegen der blauen Farbe vor den Fenstern, aber wann scheint für diese Szene im Moment nicht allzu wichtig zu sein . Hier bin ich in meinem Studio. Aber wenn du mich weiterhin so siehst, dann aus nächster Nähe. Oder einfach von dieser Ecke aus, wo meine Bücher und meine Werkzeuge sind, oder einfach an meinem Schreibtisch wie diesem, neben meiner künstlichen Pflanze, man bekommt nicht wirklich ein Gefühl dafür, wo ich bin, wenn ich nicht eine ausreichend breite Aufnahme wie diese mache, und dann ergibt alles Sinn. Das ist mein Studio. Ähm, ich sollte das Chaos aufräumen , jetzt, wo du alles sehen kannst. Die Anfangsaufnahme ist normalerweise eine weiße Aufnahme und Weiß bedeutet nicht, dass das Panel in einem Comic weiß sein muss. Wir verwenden das Wort Weiß , weil es ein Filmbegriff ist. Denn um eine große Szene in einem kleinen Bild festzuhalten, bräuchtest du ein Weitwinkelobjektiv . In gewisser Weise werden Linsen nach dem Design unserer Augen hergestellt. Wenn Sie also versuchen, die Sicht Ihrer Augen zu erweitern , sodass Sie die gesamte Szene um Sie herum von einem Ende zum anderen sehen können , das so, als ob Sie ein Weitwinkelobjektiv an einer Kamera verwenden ein Weitwinkelobjektiv an einer Kamera Und wenn Sie sich auf etwas vor Ihnen konzentrieren möchten , wie diese Tasse, würden Sie den Blickwinkel tatsächlich einschränken Das wäre also eine abgeschnittene oder engere Linsenansicht. Das wäre der Unterschied zwischen einem Weitwinkel - und einem Schnitt- oder Engwinkelobjektiv Dies sind einige Beispiele für weiße Aufnahmen, die für Aufnahmen sorgen Und was wir sehen können, ist, dass wir bei einer etablierten Aufnahme einen guten Teil der Umgebung oder des Hintergrunds sehen können . Wir können uns ein gutes Bild davon machen, an welchem Ort die Charaktere spielen werden, und oft können wir die gesamte Länge unserer Hauptfigur von Kopf bis Fuß sehen , obwohl das nicht immer der Fall ist. Aber wir können deutlich erkennen , wo sich die Figur in der Umgebung befindet. Wenn ich Comics zeichne, zeige ich normalerweise gerne den Kopf zu den Füßen, weil die Füße einem sagen, wo sich die Person innerhalb dieses Hintergrunds befindet. Wenn man die Füße abschneidet, ist das etwas schwieriger zu erkennen, aber in manchen Fällen ist das sogar gut genug. Aber was auch immer Sie tun, versuchen Sie, die Füße nicht genau auf die Unterseite der Platte zu die Unterseite der Platte da die Basis der Platte nicht der Boden ist. Die Unterseite des Panels ist der untere Teil der Kamera. Eine weitere nützliche Sache beim Erstellen von Aufnahmen ist , dass wir, wenn mehr als eine Person in der Szene ist, zum Beispiel zwei, drei oder mehr, deutlich erkennen können, wie weit eine Person von der anderen Person entfernt ist. Wenn wir also später Nahaufnahmen machen, ist es viel klarer, dass sie im selben Raum miteinander interagieren Um zur Sache mit voller Länge zurückzukehren: In manchen Szenen ist es tatsächlich unmöglich, eine Person in voller Länge zu zeichnen oder sogar zu filmen und zu fotografieren , zum Beispiel in einem sehr überfüllten Raum oder zum Beispiel in einem sehr überfüllten Café oder einer Bar Man kann die Beine der Leute nicht sehen, aber die Aufnahme müsste genügend Informationen enthalten , damit wir mit einem Blick erkennen können, wer sich in der Szene befindet. Wie weit sie voneinander entfernt sind und auch ein gutes Gefühl dafür bekommen , was diese Umgebung ist, wenn sie diese wenigen Dinge tut, dann wäre das ziemlich gut als etablierende Aufnahme geeignet. 3. Verwenden von Aufnahmen zum Einrichten: Okay, so würde ich Etablierungsszenen in einer Comic-Szene verwenden . Zum Beispiel mache ich hier nur einen ganz kleinen. Ich könnte mit einer Etablierungsansicht von einem Haus in einem Wald beginnen. Ich halte es einfach. Dann könnte ich noch einen Etablierungsshot machen , weil ich hier niemanden sehe. Ich könnte ein Wohnzimmer zeigen, eine Person, die auf einem Sofa sitzt und was auch immer Sie möchten, zum Beispiel einen Fernseher, eine Lampe, alles, was dem Leser einen Hinweis darauf gibt , dass dies das Innere des Hauses sein würde Wenn ich zum Beispiel ein Fenster wie dieses machen würde, könnte ich das Fenster auch von innen machen , und das würde helfen, diese beiden Szenen miteinander zu verknüpfen Wenn man diese beiden Szenen also nebeneinander stellt, würde der Leser denken: Okay, da ist dieses Haus, und diese Szene ist wahrscheinlich in diesem Haus. Das sind also die beiden wichtigsten Aufnahmen. Wir stellen fest, wo dieses Haus ist, und dann stellen wir fest, dass diese beiden Personen, unsere Hauptfiguren, im Wohnzimmer sind und wie weit sie voneinander entfernt sind. Danach kann ich einfach den Rest des Comics mit Ausschnitten fortsetzen . Ich könnte zum Beispiel diese Person mit der langen Nase haben. Er redet, und dann antwortet die Dame. Und er redet wieder. Und wir könnten die Hand der Dame sprechen lassen und vielleicht auch seine Hand etwas gestikulieren lassen Ich füge ein paar Sprechblasen hinzu, damit ich weiß, wovon ich spreche. Kein Wortspiel beabsichtigt Okay, wir haben diese Person. Also einfach grob, du kannst sehen, dass das alles für sich genommen wirklich knappe Pflanzen sind , sie ergeben nicht viel Sinn. Wir sehen nur eine Person, die andere Person spricht, Kopf dieser Person, diese Hände. Aber weil es hier eine entscheidende Szene gibt, können wir uns darauf beziehen und wissen, dass diese Person hier ist und dass diese Person auch während der restlichen Szene anwesend ist . Das ist die klassische Art, das zu tun, indem man den Startschuss auf den ersten Teil der Szene setzt, aber das muss nicht immer am Anfang der Szene sein . Wir können tatsächlich damit beginnen, dass eine Person spricht. Vielleicht ist er dieses Mal wütend. Und wir können die Dame antworten lassen, ah, sieht aus, als würde sie schreien Und wir können den Etablierungstreffer sogar in der Mitte oder sogar im letzten Teil platzieren den Etablierungstreffer sogar in der Mitte oder sogar im letzten Teil Wir haben zum Beispiel diese beiden ausgeschnittenen Aufnahmen gezeigt, und dann können wir zur ersten Aufnahme übergehen , wo wir quasi die meisten ihrer Körper und ihre Positionierung zueinander zeigen ihrer Körper und ihre Positionierung zueinander Und nehmen wir an, dass diesmal eine Katze im Raum ist, können wir sie hinzufügen Vielleicht gibt es diesmal eine Tür und die Lampe ist da. Meine Güte, das ist ein wirklich schlechtes Haus, aber du verstehst, was ich meine. Das ist eine Uhr an der Wand und so. Und danach kannst du einfach mit unseren Crop Shots weitermachen. Zum Beispiel geht es um den Ausschnitt der Uhr. Du kannst sogar zu der Katze gehen und sie anstarren. fügst die Gesprächsblasen hinzu, damit wir wissen, dass sie immer noch reden Du kannst sogar hören, wie das Gespräch weitergeht, weißt du, nur ohne zu schweifen. Wenn die Konversationen also außerhalb des Panels stattfinden, könnte es auch so sein. Also, die Dame ist hier und die Katze ist hier. Wenn der Seifenblasenschwanz also in diese Richtung läuft, wissen wir, dass die Dame vor der Katze steht. Und wir können auch den Winkel ändern. Dies ist nur ein Beispiel, das wir gesehen haben. Es ist keine echte Geschichte, aber Sie können den Kern dessen verstehen, was vor sich geht, und es beantwortet die grundlegende Frage Es beantwortet die Who-Frage mit der Uhr. Es kann die Wann-Frage beantworten. Es kann die Wann-Frage beantworten, wenn Sie wissen, dass es je nach Farbe eine Sonnenuntergangsszene ist oder wenn Sie den Horizont mit Sonnenuntergang und so zeigen , Sie können erkennen, ob es Morgen, Nachmittag, Abend oder sogar Nacht ist und was passiert Sie streiten sich. Sie können sehen, was sich im Raum befindet , auch die Details im Diese Fragen werden beantwortet. Mal sehen, wer wann was? Oh ja, am wichtigsten ist natürlich, uns der Startschuss die Frage nach dem „Wo“ sagt. Dann, wie gesagt, die Frage nach dem Wie und dem Warum, scheint weniger wichtig zu sein, und im weiteren Verlauf der Geschichte werden wir natürlich wissen, wie sie sich fühlen könnte . Wenn du viele Emotionen zeigst, können wir natürlich wissen, wie sie sich anfühlen. Wenn wir einen neuen Ort einführen oder der Charakter sich an einem neuen Ort befindet , dann würde ich einen etablierten Schuss verwenden. diesem Gedankengang folgen Wenn wir diesem Gedankengang folgen und diese Geschichte fortsetzen, beschließt die Dame, das Haus zu verlassen. Also würde ich zu einem etablierten Bild übergehen , weil der Charakter, dem wir folgen, jetzt den Standort gewechselt hat und wir wissen wollen, wo sich der Charakter jetzt befindet. Und natürlich ist der Mann nicht rausgekommen, also ist der Mann wahrscheinlich immer noch im Haus. Und danach, nachdem wir das Bild gezeigt haben, können wir, Sie wissen schon, ihre Füße laufen sehen oder auch nur ihren Gesichtsausdruck, was sie für sich selbst denkt. Und das zweite Beispiel, in dem ich ein etabliertes Bild verwenden würde , ist , wenn eine neue Figur die Szene betritt. Wenn sie zum Beispiel unterwegs eine Nachbarin sieht, würde ich zu einer Festungsaufnahme zurückkehren, und die Nachbarin ist ein Bär. Oh. Hallo. Der Bär sagt, Hallo, und sie sagt, Hallo, so etwas in der Art. Sie können also den ganzen Körper und einen Teil des Hintergrunds sehen , um zu erkennen , dass sie sich immer noch im selben Wald befinden. Das wäre wieder ein etablierter Versuch. Das ist also auch ein entscheidender Schritt. Und danach kehren wir einfach wieder zur Ernte zurück. Ein neuer Ort kann einfach auch bedeuten, dass der Charakter an eine andere Position gewechselt ist. Wenn zum Beispiel die Geschichte noch einmal fortgesetzt wird, hat sich der Charakter am Bären vorbeibewegt, ist am Bären vorbeigegangen. Ich würde auch einen Etablierungsshot verwenden , weil sie ihren Standort gewechselt haben und auch die Entfernung zwischen ihnen sich geändert hat. Vielleicht sagt er Tschüss. Lass uns ihm einfach eine Chance geben. Er sagt, bis und sie haben den Standort gewechselt, also gehe ich nochmal zu einem Start-up. Und wir können zu der Frau zurückkehren, die läuft, und sie ist, weißt du, und manchmal muss eine weiße Szene kein etablierter Schuss sein. Manchmal wollen die einfach nur sehen, dass sie sich in einem großen offenen Bereich befindet. Ich würde also nicht sagen, dass dies ein etablierter Schuss ist , weil wir bereits wissen, wo sie ist, aber auch das ist nur ein weißer Schuss. Es sagt uns auch wo, aber es muss zeigen, wie groß dieser Ort ist. Also machen wir einen Startschuss, wenn der Charakter an einen neuen Ort zieht und wenn ein neuer Charakter die Szene betritt. Okay. 4. Festlegen von Aufnahmen für Gesprächsszenen: Also hier sind einige mögliche Etablierungsszenen in einer Konversationsszene. Wir könnten die Außenseite eines Gebäudes haben, um es wirklich einfach zu halten. Und wenn du das Gespräch hören könntest, könntest du es in dieser Seifenblase hier ohne Schweif hören , weil du nicht weißt, woher es kommt, du hörst nur die Stimme. Wenn Sie möchten, können Sie jedoch eine Blase hinzufügen und auf ein bestimmtes Fenster zeigen, und das ist auch möglich. Die Aufnahme könnte vielleicht durch ein Fenster durch eines der Fenster erfolgen. Manchmal kann das Erstellen von Aufnahmen zu zweit funktionieren. Sie schauen sich das an, Sie sehen sich das an und die Person spricht wahrscheinlich mit sich selbst oder so. Oder wir können eine andere Person dort haben. So können wir sofort zwei Personen haben und feststellen, wo sich diese beiden Personen befinden. Natürlich kann ein etablierter Schuss auch ein Bild von innen in einem Raum sein. Und wenn du weißt, wie man perspektivisch arbeitet, setzt man einfach einen Punkt mit einem Quadrat und dann zeigen all diese Winkel einfach auf dieses kleine X, man erhält einen niedlichen Raum und löscht das dann. Wenn du willst, kannst du einfach alles einfach halten, nur eine Seitenansicht, und dann haben wir die Person auf dem Sofa, die Tür hier. Und wenn es hier noch eine Tür oder ein anderes Fenster , muss es natürlich wieder zum X gehen. Und wir können eine weitere Person in dem anderen Raum haben in dem anderen Raum und wir können einen Deckenventilator haben. Das könnte also ein etablierter Versuch sein. Es ist eine Weitwinkelaufnahme. Oh, was ist, wenn ich nur aus dem Fenster schaue, kein Fernseher, keine Matte und eine Katze. Da haben wir's. Um Aufnahmen zu machen, können nur zwei Personen in einer riesigen, offenen Landschaft stehen. Wenn Sie ein Anfänger beim Zeichnen sind, würde ich manchmal vorschlagen, eine sehr einfache offene Landschaft zu haben, die Horizontlinie zu haben, einige Bäume zu haben, daraus einen Park oder einfach nur einen Pfad zu machen. Und lass nur zwei Leute dort reden. So wie das hier. Ordnung. Lass mich einfach die Sprechblasen da platzieren, nur um uns eine Gesprächsszene zu zeigen, sie sehr einfach zeichnen und etwas texturieren Manchmal reichen kleine Texturen, nur repräsentative Texturen Halte es einfach. Ein etablierendes Bild kann auch zwei Personen in einem Auto zeigen. Nehmen wir an, Sie möchten zum Beispiel zwei Personen in einem Auto zeigen , wählen Sie einen sehr einfachen Winkel Wählen Sie keinen, Sie wissen schon, komplexen Blickwinkel von oben nach unten. Wenn Sie mit dem Zeichnen noch nicht vertraut sind, halten Sie es einfach und übersichtlich. Behalte es bei der Art, wie Kinder ein Auto zeichnen. Klar zu kommunizieren ist wichtiger als eine beeindruckende Zeichnung zu zeichnen, die nicht klar kommuniziert Wir können auch das kleine X dort platzieren und wir können die Straße dorthin führen lassen, und wir können Straßenlaternen haben und Straßenlaternen würden auch hingehen Und wir können auch Gebäude dahinter haben. Ups. Sorry, dieser Alle Winkel, die Tiefe erzeugen, würden zu dem kleinen X gehen hier geht zum X. Alle Winkel, die Tiefe erzeugen, würden zu dem kleinen X gehen, das ich dann ausradieren würde Also sieh dir diese beiden Leute an, sie könnten im Auto reden. Und Sie können sich jeden beliebigen Hintergrund vorstellen, seien es Bäume oder Büsche oder was auch immer, füllen Sie ihn aus, wie Sie möchten. Was können wir noch tun? Also diese beiden Leute reden, wir könnten den Winkel auch leicht drehen. Okay, stellen Sie sich vor, das sind zwei Personen und das ist meine Kamera, ich würde die Kamera leicht in diese Richtung drehen. Und ich werde diese beiden Leute immer noch sehen, aber es wäre so. Das wäre also eine Dreiviertelansicht. Dies wäre eine vierteljährliche Ansicht , die wir in unserer vorherigen Klasse gelernt haben. Und der Weg ist vielleicht so. Es liegt an dir, deine eigenen Charaktere zu dekorieren, und sie könnten reden, bla, bla, bla. Hier sind also weitere Beispiele für die Etablierung von Shot. Ich versuche mir so viele wie möglich auszudenken. Das wäre ein Beispiel für einen Mid-Shots. Nehmen wir an, in überfüllten Bar oder einem Café, wo die Leute einfach hinter sich feiern und sie an der Bar sind, kann man ihre Füße nicht sehen Aber wenn ich genügend klare Details zeichnen würde, könntest du erkennen, wo dieser Ort ist Zum Beispiel steht dahinter das Wort Bar oder so. Nein, das ist nicht klar. Ich weiß nicht, ob Fenster so aussehen, aber Sie verstehen, worum es geht. Ein 5. Mittelaufnahmen für Gesprächsszenen: Nachdem ich eine wichtige Einstellung in einer Szene gemacht habe, kann ich die Geschichte mit Crops, verschiedenen Arten von Crops, fortsetzen verschiedenen Arten von Hier sind einige Ausschnitte mit unterschiedlichen Kamerawinkeln, die Sie meiner Meinung nach nützlich finden werden, wenn Sie Ihre dramatische Konversationsszene zeichnen . Normalerweise finde ich, dass sich mein Comic dadurch eher wie ein Film anfühlt. Ich werde Ihnen einige mögliche Zwischenaufnahmen aus verschiedenen Blickwinkeln zeigen Zwischenaufnahmen aus verschiedenen Blickwinkeln Zum Beispiel, wenn sich zwei Personen gegenüber stehen und wir die Kamera hier haben Ich werde dir zeigen, wie ich verschiedene Aufnahmen machen kann, indem ich die Kamera in diesem 180-Grad-Halbkreis drehe die Kamera in diesem 180-Grad-Halbkreis Fangen wir mit der Geradeaussicht an. Eine mittlere Aufnahme wäre so, die Hälfte des Körpers, lange Haare, ein kurzes Haar, nur um zu verdeutlichen, wie Sie die Sprechblasen platzieren möchten, liegt bei Ihnen. Und manchmal ist es gut, etwas Besonderes an ihrem Outfit zu haben , sodass man leicht erkennen kann, wer ihr hier irgendeinen Schal und lange Haare gibt. Wir haben diese beiden Leute und die Kameras jetzt in der Mitte. Wenn wir es nur ein wenig hierher bewegen würden, wir würden es sogar weiter hierher bewegen, wir würden eine interessante Aufnahme bekommen, wo wir ein, wenn Sie ihr Ohr sehen könnten, eine Dreiviertelansicht haben könnten . Erinnern Sie sich an unseren ersten Kurs, und das wäre eine Viertelansicht. Das ist ein ziemlich praktischer Blickwinkel. Und natürlich kann es auch umgekehrt werden. Als ob die Kamera auch hier hingehen könnte. Zum Beispiel kommen wir dieser Person sehr nahe. Wir könnten es tatsächlich so machen. Ich erinnere mich an das bananenförmige Ohr mit seitlichen Verbrennungen. Wir müssen nicht den ganzen Kopf zeigen. Wir könnten ganz nah ran. Und da seine Nase hochspringt, kann man seinen Mund nicht wirklich sehen oder ob sein Mund etwas Ähnliches ist, und man könnte das Mädchen tatsächlich so haben Das sind drei Viertel und das ist ein Viertel. Und das Halstuch da, damit man sehr schnell erkennen kann , wer sie ist. Wenn ich diese Ansicht wähle, ist das normalerweise , wenn diese Person die wichtige Rede hält und vielleicht diese Person antwortet. Bei diesen beiden Ansichten gibt es so viele Möglichkeiten, auch mit dem Winkel nach oben und unten zu gehen. In derselben Ansicht könnten wir, wenn wir unsere Kamera richtig tief drehen und nach oben schauen, wir unsere Kamera richtig tief drehen und nach oben schauen, tatsächlich seine Hand sehen und dann könnte er die Dame mit der Viertelansicht sehen Die mittlere Aufnahme muss nicht immer die obere Körperhälfte sein Wir könnten auch mit der unteren Körperhälfte spielen. Lassen Sie uns dieses Oberteil einfach als Referenz verwenden. Nehmen wir an, wir würden es langweilen, ständig dieses Bild zu verwenden, könnten wir einfach die untere Hälfte davon zeigen, vorausgesetzt, sie trägt nur zur Differenzierung einen Rock , richtig? Also könnte die Sprechblase von dort auf den Mund zeigen. Du könntest einen Schatten haben. Du könntest natürlich Dinge im Hintergrund haben. Du könntest eine Horizontlinie und so im Hintergrund haben. Was auch immer du auffüllen kannst. Und das hier wäre ein Dreiviertel-Weitwinkel-Bein, der Rock genannt wird. Die Füße zeigen also in diesen Winkel, und diese Füße würden zeigen. Nun, lassen Sie uns einfach den Winkel ermitteln, richtig? Und diese Füße würden in diesen Winkel zeigen. Das gefällt mir. Hier kannst du sehen, welche Schuhe sie tragen, ob es Sandalen sind oder das sind Stiefel oder etwas, ob es Sandalen sind oder das sind Stiefel oder etwas du in die Schnürsenkel stecken kannst Und in diesem ist es andersherum. Also haben wir die obere Hälfte, wir haben die untere Hälfte. Wir könnten auch die mittlere Körperhälfte machen. zum Beispiel an, sie stehen sich wirklich nahe, und wir könnten ihre Körpersprache so sehen Mittlere Hälfte ihres Körpers. Seien Sie also kreativ und spielen Sie damit herum. Also das sind Zwischenaufnahmen Gesprächsszenen, mögliche. Es könnten mehr sein. Sie können sich Filme, Fernsehen und Comics ansehen und mehr finden. Also haben wir den Winkel in diesem 180°-Halbkreis verschoben. Und nehmen wir an, unser Blickwinkel ist hier, es gibt tatsächlich noch eine weitere Einstellung, die Sie ausprobieren könnten, was Sie in Cowboy-Filmen finden, wo Sie Cowboy-Filmen finden, wo Sie Ich weiß nicht, ob das ein Mid-Shot ist . Das ist wahrscheinlich aus der Nähe. Du könntest die Person hier haben und die Person spricht zwischen den Beinen, ein ungewöhnlicheres Bild. Und tatsächlich gibt es noch so viele andere Aufnahmen. Das könnte ein sehr hoher Winkel nach unten sein und so, aber das könnte weiter fortgeschritten sein. Aber es gibt eine Sache, die Sie beachten sollten, und das ist die Hundert-und80-Regel, die Sie wahrscheinlich im Filmunterricht finden werden, obwohl ich noch nie einen Filmkurs besucht habe, aber ich kann mir vorstellen, dass sie das behandeln werden. Nehmen wir an, wir haben festgestellt, dass dieser Typ auf der linken Seite und diese Dame auf der rechten Seite ist Ich würde meine Kamera eigentlich nur zwischen hier und hier bewegen, denn wenn ich das zwischen hier und hier mache, diesem 180-Grad-Halbkreis, werde ich diesen Typen links und diese Dame rechts behalten links und diese Dame Aber wenn ich den Winkel von 180 übersteige, ist die Dame plötzlich links und die Jungs rechts . Lass es mich dir zeigen. Also wir haben den Typen links und die Dame rechts, und sie reden und schauen sich aus diesem Blickwinkel an. Im Moment betrachten wir sie aus diesem Blickwinkel. Nehmen wir an, ich verschiebe den Winkel hier, über die hundertachtzig-Marke, dann die hundertachtzig-Marke, ist die Frau jetzt auf dieser Seite und die Männer auf der rechten Obwohl wir nach einiger Zeit herausfinden können, wer wer ist, dauert es eine Weile, bis wir wissen was hier vor sich geht und wo sie sich befinden Wenn ich jedoch mit dem Mann auf der linken Seite und der Frau auf der rechten Seite weitermache , stelle ich fest, dass mein Gehirn die Szene viel schneller versteht und sie weniger verwirrend ist Also vergleiche das damit. Also, wenn Sie solche Nahaufnahmen machen, beachten Sie die Hundert-80-Regel. Lassen Sie uns das Ganze ein bisschen mehr wie ein Mid-Shot machen. Es ist also weniger verwirrend, da ich es als Mid-Shots bezeichnet habe. Da ist die Horizontlinie. Sie gehen hierher und es könnten ein paar Bäume im Hintergrund stehen oder was auch immer. Und hier ist noch einer. Das ist also nur ein Spiel mit verschiedenen Kamerawinkeln. Wie Sie wissen, wird es etwas fortgeschrittener. Bewegen Sie Ihre Kamera auf und ab. Wenn du gerade erst anfängst, bleib einfach bei den geraden Aufnahmen, was ungefähr so ist. 7. Seite 1 - Schreiben des Dialogs: Jetzt werden wir damit beginnen, alles zusammenzustellen, angefangen mit dem Schreiben des Dialogs. Also verwende ich nur einfaches Kopierpapier und nur einen billigen glatten Stift, etwas, mit dem ich gerne schreiben Für unser letztes Projekt werden wir eine Angebotsszene haben Teilen wir es einfach in drei Teile auf, etwas, das uns als Leitfaden dient. Und das ist nur für die erste Seite. Wir werden den Vorschlag haben und dann werden wir die Ablehnung haben. Und dann die Antwort. Wir werden zwei Leute reden lassen. Ich finde es gut, alles in einem Rutsch zu schreiben und sich keine Sorgen über Fehler zu machen. Lass es einfach fließen. Sie können es später jederzeit ändern und bearbeiten. Diese Zeilen dienen nur dazu, die verschiedenen Gesprächsteilnehmer voneinander zu trennen . Das ist also der Typ, der spricht. Das ist das Mädchen, das spricht. Das ist der Typ, der spricht. Schau einfach nach. Tu das. Ich bearbeite es gerade. ist vielleicht nicht perfekt, aber wenn es dir soweit gefällt, wenn es dir ein Gefühl gibt, dann mach es einfach. Behandle es einfach als Übung und nicht als Meisterwerk. Warum also zuerst den Dialog schreiben anstatt ihn zusammen mit den Bildern zu planen? Früher habe ich das Bild gezeichnet, alles komponiert und mir dann hier einen Dialog ausgedacht. Ich schreibe es hier und denke dann an die nächste Szene und dann an den Dialog. Denk an das Bild und dann an den Dialog. Also Bilddialog, Bilddialog, Bilddialog. Also das habe ich früher gemacht und es funktioniert irgendwie. Ich habe jedoch festgestellt, dass, wenn ich an den Dialog zusammen mit dem Bild denke, Fluss des Dialogs in meinem Kopf unterbrochen wird, denn wenn ich den Dialog schreibe, muss ich innehalten und meine Gedanken darauf richten denn wenn ich den Dialog schreibe, muss ich innehalten und , über die Bildkomposition nachzudenken, und dann gehe ich zurück zum Dialog, sodass zwischen den Dialogen eine lange unnatürliche Pause entsteht zwischen den Dialogen eine lange unnatürliche Pause Ich verstehe nicht wirklich den Fluss des Dialogs, das Timing dazwischen oder den Rhythmus zwischen den Dialogen. Aber wenn ich den Dialog kontinuierlich schreibe, kann ich den Rhythmus und den Fluss des Dialogs tatsächlich viel besser spüren . Deshalb üben wir in diesem Kurs, zuerst den Dialog zu schreiben , ohne an die Bilder zu denken. Als Nächstes werden wir über die Bilder nachdenken. 8. Seite 1 - Miniaturansichten: Basierend auf dem Dialog, den ich geschrieben habe, plane ich die Bilder jetzt mit einem Vorschaubild Die Vorschaubilder sind nun mal so groß wie mein Daumen. Man könnte es sich als Miniatur-Comic-Seite nur zur Planung ansehen Miniatur-Comic-Seite nur zur Planung Weil es so klein ist, kann ich nicht zu viele Details hineinlegen , weil es einfach nicht genug Platz gibt, um überhaupt viele Details hineinzufügen Und aus diesem Grund zwingt es mich, mich nur auf die umfassenderen Striche zu konzentrieren Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun. Gegenwärtig finde ich es hilfreich , wenn ich diese Dialogzeilen zuerst nummeriere Und dann plane ich, wo die einzelnen Dialogzeilen im Comic erscheinen sollen einzelnen Dialogzeilen im Comic erscheinen sollen Und ich mache das so, zeichne die Blase in das Panel, in dem sie erscheinen soll, und notiere mir die Nummer der entsprechenden Dialogzeile. Ich habe diesen Dialog in zwei Teile aufgeteilt, einen in jedem Panel hier, nur damit du weißt, dass du das machen kannst. Wenn ich zwischen zwei Dialogzeilen eine Pause einlegen möchte , um sie kürzer zu halten, platziere ich sie im selben Panel. Wenn ich eine Pause machen möchte, um länger zu sein oder dieser Zeile einfach etwas mehr Wirkung zu verleihen, kann ich dieser Dialogzeile ein eigenes Panel geben. Hier können wir also das Tempo der gesamten Konversation kontrollieren das Tempo der gesamten Konversation Ich gebe dieser letzten Zeile eigenes Panel. Ich will mehr Wirkung. Als Nächstes plane ich die Bilder, die zum Dialog für jedes Panel gehören. Hier achte ich darauf, wohin die Etablierung und die anderen Pflanzen gehen. Die ersten beiden Panels werden also unsere ersten Aufnahmen sein. Also das Gebäude, in dem sie sind, der Ort, an dem sie sich befinden. Und dann wird das herausfinden , wo sich die Charaktere befinden und wie weit sie voneinander entfernt sind. Von hier aus kann ich Nahaufnahmen machen, entweder mitten in der Aufnahme oder in Nahaufnahmen Beachten Sie, wie einfach ich die Menschen zeichne. Im Grunde nur ein Kreis und eine einfache Form darunter sowie Augen, Nase und Mund, um den Winkel der Person zu planen. Keine aufwändigen Details , denn hier könnten Sie viele Fehler machen und viele Überarbeitungen vornehmen Halten Sie es also sehr einfach und schnell. Ich weiß, dass es wirklich chaotisch ist, aber wenn du ein Vorschaubild machst, es selbst sehen, in diesem Fall für mich selbst, und es muss nur Sinn genug für Wie Sie sehen können, ist es wirklich, wirklich winzig. Ich finde, dass beim Schreiben des Dialogs und beim der Vorschaubilder die meiste Planung stattfindet, und das macht den nächsten Teil normalerweise viel einfacher 9. Seite 1 - Zeichnen des Comics: Im Moment haben wir also das Dialogskript und wir haben das Vorschaubild, und es gibt ein paar Möglichkeiten, wie wir diesen Comic gestalten können , je nach Ihren persönlichen Vorlieben Eine Möglichkeit ist, dass ich einfach einen Stift oder einen Bleistift nehmen und es einfach spontan herauszeichnen könnte einen Stift oder einen Bleistift nehmen und es einfach spontan herauszeichnen Die andere Möglichkeit ist, einen Bleistift und einen Radiergummi zu nehmen und einfach ganz leicht zu zeichnen und dann die Bleistiftmarkierungen mit Tinte zu übermalen Und es gibt auch andere Möglichkeiten, zum Beispiel einfach eine grobe Bleistiftskizze anzufertigen und dann einen Leuchtkasten zu verwenden und mit einem Stift nachzuzeichnen . Es gibt also so viele Möglichkeiten Aber vorerst, weil es nur eine Demonstration und ich es einfach sehr schnell machen will. Ich werde es einfach spontan machen . Und manchmal macht es auf spontane Weise sogar viel mehr Spaß. So haben die meisten von uns gemalt , als wir noch kleiner waren. Wir haben einfach unsere Fantasie auf Papier konkretisiert und uns nicht so viele Gedanken über Perfektion gemacht unsere Fantasie auf Papier konkretisiert nicht so viele Gedanken über Okay, wie Sie sehen können, verwende ich nicht einmal ein Lineal, also verwende ich eine spontane Route und bin einfach sehr sorglos, wenn es darum geht, wie all meine Linien und kann also verhindern, dass ich zu vorsichtig bin, indem ich mir sage , dass ich mich darauf konzentriere, den Dialog klar und deutlich genug zu machen, und nicht darauf, wie schön die Linien sind Vor allem für diejenigen, die noch nicht mit Comics vertraut sind, führe ich euch mit drei Schritten , die ich normalerweise mache, wenn ich jedes Panel zeichne. also auf das erste Panel hier beziehe, werde ich es einfach wirklich, wirklich einfach halten. Ich glaube, ich kann etwas Dimensionalität hinzufügen , wenn ich will Ups. Das ist also der Nachteil , wenn man spontan etwas tut Wenn Sie zu fest drücken und zu selbstbewusst sind, ist es schwer, etwas zu löschen Manchmal können diese Markierungen sehr schön sein, also muss man sich wirklich mit ein bisschen Unordnung abfinden. Geh einfach und leg diese beiden kleinen Figuren da hin. Zweiter Schritt, Hinzufügen des Dialogs. Anstatt zuerst die Blase zu zeichnen, schreibe ich zuerst die Wörter, weil die Wörter etwas Platz beanspruchen und ich möglicherweise nicht weiß, wie viel Platz ich benötige. Und dann füge die Blase um den Text herum hinzu. Und vergiss nicht die Geschichte von der Sprechblase. Das deutet darauf hin, wer in der Podiumsdiskussion spricht. Das sind also die drei Schritte, die ich normalerweise mache, wenn ich meine Panels zeichne Von hier aus beende ich einfach den Comic und weise unterwegs auf kleine Tipps hin. Wir können die Charaktere also nicht klar erkennen, und jetzt zu dieser Frage, ob und jetzt zu dieser Frage, ich die Ecke des Gebäudes zeichnen soll oder nur die Oberseite? Aber gib ein paar Hinweise miteinander verbinden, dass es hier einen Busch gibt, also werde ich hier Busch kaufen Schreiben Sie die Wörter und zeichnen Sie dann die Blasen. Das ist also ein kleinerer Raum. Wenn Sie diesen kleinen Raum nicht bekommen können, können Sie einen Stift verwenden. Sieht so aus, als hätte ich ihn gerade etwas dünner als eine Bleistiftbreite gemacht . Dieser kann eine Bleistiftbreite haben. Normalerweise mache ich das etwas dicker und das ist ein bisschen dünner. Hilft bei der Durchblutung der Augen. Ich bin gerade dabei, das Charakterdesign zu verbessern. Willst du mich heiraten? Zeigen Sie auf den Mund, wodurch das Panel etwas größer wird, weil es mehr Inhalt Und denken Sie daran, mehr Inhalt bedeutet, dass die Leute langsamer werden. Mir gefällt, dass dieses Panel nur aus einem Satz besteht und er wirkungsvoller ist Wenn ich auch die Nahaufnahme anstelle der Nahaufnahme zeige, werden die Emotionen, die aus dem Gesicht kommen , etwas intensiver, finde ich Es wird mir so leid tun, aber ich kann einfach nicht Sie redet zuerst, aber sie ist auf der richtigen Seite. Damit wir zuerst ihren Dialog lesen können , legen wir ihn oben drauf. Wir lesen zuerst oben, dann unten, wobei die Pausen ein wenig ändern Eine Art doppelte Sprechblase. Diese kleine Trennung hier erzeugt eine kleine Pause zwischen diesen Sätzen. Das macht es ein bisschen natürlicher, weil wir im wirklichen Leben kleine Pausen zwischen unseren Sätzen oder zwischen den Phrasen, die wir sagen, machen unseren Sätzen oder zwischen den Phrasen, die wir sagen, In diesem Fall nimmt der Text viel Platz ein, und die Bilder nutzen nur den verbleibenden Platz Also mache ich zuerst den Text und dann die Bilder. Es kann schwierig sein, Hände zu zeichnen. Manchmal beziehe ich mich also auf meine eigenen Hände. Okay. Also, wenn sie so wäre, weißt du, wenn die Leute nervös sind oder sich unwohl fühlen, könnten wir uns die Hände zudrücken Also, das versuche ich mit Körpersprache zu vermitteln . Letztes Panel. Wir müssen nah ran, weil das eine intensive Aufnahme ist, und wir können die Worte etwas größer machen. Mm. Was ist, wenn was ist der letzte Teil? Sie hat ihr sogar ihren Kopf entfernt, damit sie, ähm, sie würde, äh, das mögen. Oder sie hat ihre Maske so abgerissen. Okay, lass uns das versuchen. Und wir haben das Wort hier. Okay, das bedeutet, spontan Änderungen vorzunehmen und einfach aus dieser ganzen strukturierten Planung auszubrechen aus dieser ganzen strukturierten Planung auszubrechen Ich denke, das nächste wäre, einfach zu überprüfen und sicherzustellen, dass das alles richtig gelesen wird Okay. Scheint in Ordnung zu sein. Das ist also die erste Seite, Seite eins. Ich werde im nächsten Video mit dem Ausmalen fortfahren. 10. Seite 1 - Ausmalen des Comics: Für die Färbung werden wir einfach Schwarz, einen Mittelton und Weiß verwenden , genau wie in unseren vorherigen Kursen Lassen Sie mich sehen, wie wir das machen werden. Okay, es sieht so aus, als könnte ich das einfach zu einer Abendszene bei Sonnenuntergang machen . Ich kann ein paar Wolken am Himmel haben. Ich lasse bewusst einen kleinen weißen Raum um die Charaktere herum, nur damit das Schwarz das Weiß berührt, damit der Kontrast zwischen den Hauptfiguren erhalten bleibt . Die Hauptfiguren sind in der Szene am wichtigsten, vor allem, wenn sie reden und dem Leser Informationen vermitteln. Hoffentlich lernst du gleichzeitig spontan etwas über das Zeichnen eines Comics Es kann für diejenigen, die es eher gewohnt sind, es digital zu machen, etwas gruseliger diejenigen, die es eher gewohnt sind, es digital zu machen sein, weil es so ziemlich schwieriger ist, es rückgängig zu machen Aber gleichzeitig trainiert das Üben, Dinge spontan und auf Papier zu tun , Selbstvertrauen das so mache, muss ich entschlossener sein und wissen, was ich tue Als ich anfing zu malen, war mir klar, dass, ja, ich werde die Gelegenheit bekommen, diesen Typen gegen dieses weiße Gesicht zu machen . Also dachte ich, diese Kombination wäre nett, weil sie dunkler ist und dadurch die Helligkeit, das Weiß der Haut zum Vorschein kommt. Wenn ich das Gesicht coloriere, wird hier nur das Gesicht gefärbt Und nun, ich weiß nicht was ich mit dem Hintergrund oder dem Gebäude anfangen soll. Also muss etwas heller und etwas dunkler sein. Auch hier kannst du sehen, dass ich diese kleine weiße Lücke mache. Dadurch bleibt der Kontrast rund um den Charakter erhalten. Und es sieht auch etwas natürlicher aus, wenn ich natürliche Medien wie einen Farbstift verwende. Wenn ich einen Computer verwende, kann es je nachdem, welche Art von Pinsel ich verwende, einen wirklich glatten Pinsel verwenden, ich verwende, einen wirklich glatten Pinsel verwenden, diese kleine weiße Lücke wie ein Fehler aussehen. Es sieht also am natürlichsten aus, wenn ich ein sehr handgezeichnetes Medium verwende. Unter ihrer Hand wird ein Schatten sein. Ich entschied mich dafür, den Himmel hinter den Händen und allem zu platzieren , weil dieser Mittelton Kontrast zum Weiß der Hand bildet und die Hand etwas deutlicher zur Geltung bringt Okay, also das hier ist mein Comic. Jäten und weinen. Okay, das ist also die erste Seite des Comics, der spontan gezeichnet wurde 11. Seite 2 - Schreiben des Dialogs: Wir haben also die erste Seite des Comics fertiggestellt und kommen nun zu Seite zwei oder dem zweiten Teil des Comics. In diesem zweiten Teil haben wir mehr Platz, um zu üben, was passiert, wenn ein neuer Charakter die Szene betritt. Wie arbeiten wir zum Beispiel bei den ersten Einstellungen, um die Szene für den Leser klar zu machen ? Also werde ich es wieder von Anfang bis Ende machen, beginnend mit dem Dialogskript. Auf Seite eins macht die Hauptfigur einen Vorschlag und er scheitert. Also versucht er es auf Seite zwei erneut. Wie bei der Hauptfigur könnte den Vorschlag zu überarbeiten oder den Deal zu versüßen oder das Angebot noch besser zu machen Auf jeden Fall wird mein Charakter versuchen, sie dazu zu bringen , seinen ursprünglichen Vorschlag anzunehmen, und das wird zu einer weiteren Ablehnung führen Und hier wird ein neuer Charakter auftauchen. Hier werden wir unseren Startschuss geben . Und dann werden wir uns einfach einen Weg einfallen lassen , um es zu beenden. Natürlich ist das nur eine Übung , ein dramatisches Gespräch zu führen, es muss also kein richtiges Ende sein. Sie können es als Cliffhanger stehen lassen, wenn Sie möchten. Oder wenn dir ein passendes Ende einfällt, kannst du das gerne tun Für ein richtiges Ende benötigen Sie möglicherweise noch ein paar Seiten, und das können Sie tun, wenn Sie möchten. Ich habe das Drehbuch bereits außerhalb der Kamera geschrieben, weil ich es einfach machen wollte, ohne dass jemand hinschaut. Ich habe mir nur geholfen , mich besser zu konzentrieren. Ich finde, dass es hilft, wenn ich alles auf einmal aufschreibe und am besten ohne Ablenkungen Auf diese Weise kann ich die gesamte Konversation tatsächlich spüren, während ich sie schreibe Ich würde empfehlen, sich nur etwa 10 Minuten Zeit zu nehmen, mehr und nicht zu viel darüber nachzudenken Also das habe ich geschrieben, Fortsetzung von Teil eins, wo das Mädchen enthüllt, dass sie ein Alien ist Ich habe mit einem Reaktionsschuss angefangen und dann sieht der Typ für einen Moment einfach fassungslos aus Sie können sehen, dass ich es in Klammern gesetzt habe, weil dies kein Dialog es in Klammern gesetzt habe, weil dies Das ist nur meine eigene Art, es zu tun. Dann sagt der Typ, es ist mir egal. Siehst du das nicht? Ich liebe dich so wie du bist, egal wie du aussiehst oder ob deine DNA anders ist, und dann umarmt er das Mädchen Ausgerichtet, um zu trennen. Also umarmen sie das Mädchen und sagt: Nein, ich kann nicht. Und das Mädchen sagt, ich bin mit einem Alien namens Brooks verlobt. Es wurde arrangiert Das tut mir leid. Manche arrangierten eine Ehe. Und das ist die neue Person. Also kommt die neue Person rein. Neue Person. Die neue Person sagt: Hallo, tut mir leid, aber ich wollte nur, dass das neue Alien wirklich lässig oder bodenständig klingt, dann verabschiedet sich das Mädchen und sie fliegen los. Aktionen Ich habe es einfach in Klammern gesetzt. Sie können Ihren eigenen Weg finden, Aktionen zu notieren, wenn Sie möchten. Jetzt werde ich die Seifenblasen hineinlegen und die Bilder ausarbeiten 12. Seite 2 - Miniaturansichten: Also werde ich die Vorschaubilder für Seite zwei machen, und das wird ein Rundgang sein Und obwohl die Schritte der ersten Seite ziemlich ähnlich sein werden , werden die Szenarien auf Seite zwei unterschiedlich sein Sie werden also sehen können, wie ich diese verschiedenen Szenarien löse, und ich werde Ihnen nebenbei auch Tipps geben. Also nochmal, so groß wie mein Daumen, nicht größer. Ich habe diese Zahlen hier eingegeben, damit ich sie mit den Blasen hier verknüpfen kann. Bevor ich die Bilder plane, plane ich, wo die einzelnen Dialogzeilen erscheinen sollen, indem ich diese Blasen zeichne. Sie umarmen sich hier, und dann lehnt das Mädchen ihn ab. Die Person sagt, warum nicht? Ich bin mit dieser Person verlobt, und dann ist da noch diese neue Person, die Hallo sagt Das Mädchen verabschiedet sich, und dann fliegen sie in der letzten Szene los Lass es uns einfach hier planen. In Miniaturansichten muss ich die Abstände nicht angeben. Nur eine einfache Zeile reicht aus. Denken Sie daran, wir wollen es nur bei einfachen Formblöcken halten einfachen Formblöcken und der Sinn besteht darin , es wirklich schnell zu machen. Ich glaube, ich werde eine vierteljährliche Ansicht haben. Ich werde später genauer an seinem Gesichtsausdruck arbeiten. Ich glaube, er packt hier ihre Hand und dann umarmen sie sich hier. Ich glaube, die Umarmung soll etwas intensiver sein, also gehe ich näher ran Wenn es nicht klar ist, notiere ich es manchmal einfach , schreibe es einfach auf, weil Vorschaubilder ein bisschen chaotisch sein können und das ist dem das Mädchen Das ist die Ablehnung. Sie spricht zuerst, also müssen wir die Seifenblase oben drauf legen. Und dann kommt oben vor runter. Viertens können wir die Dreiviertelansicht für den Kerl und die Viertelansicht haben. Nur aus einem interessanteren Blickwinkel. Natürlich kann ich sie auch einfach nebeneinander stellen, aber nur einen interessanteren Blickwinkel zeigen. Dann kommt hier der neue Charakter rein. Neuer Charakter, ich möchte seinen ganzen Körper zeigen. Ich denke, die Personen im Vordergrund könnten Nahaufnahmen sein, aber solange ich zeigen möchte , dass der neue Charakter einen ganzen Körper hat, könnte er im Hintergrund sein oder ich könnte es tun, der einfachste Weg ist, sie alle Seite an Seite zu zeigen Wenn ich mich zum Beispiel zurückziehe, kommt dieser Typ einfach von der Seite rein, das ein neues etablierendes Bild und das zeigt dem Leser, wo sich alle im Verhältnis zueinander Merken Sie sich das Wort, wo also die Abnutzung in dieser Szene wichtig ist. Und dann kann die vielleicht interessantere Szene gezeigt vielleicht interessantere Szene in der dieser Typ hier steht, seine Beine und dann, wie die Kameras ganz tief unten sind, und dann können wir loslegen, von dieser Person entlassen zu werden. Oder es gibt so viele Möglichkeiten, das zu tun. Wie Sie sehen können, eignen sich Miniaturansichten hervorragend, um schnelle Änderungen vorzunehmen. Es macht also keinen Sinn, zu viele Details darauf zu legen Sie sollten nicht zu viele Details hineinlegen. Lass mich sehen, wie man diese Szene am besten macht. Es ist die Abschiedsszene. Ich denke, ich könnte wirklich kreativ sein und einfach seinen Gesichtsausdruck zeigen , weil ich das Gefühl habe, dass ich danach nicht mehr viel Platz habe , um seinen Gesichtsausdruck zu zeigen, und die Stimme könnte einfach herauskommen. Vom Tor aus, aber wir sehen das Mädchen nicht. Also, es könnte von der Seite hochkommen, aber ich habe das Gefühl, wenn sie vorne ist, würde es nach unten zeigen. Das wäre die Abschiedsszene, und wir sehen das Los auf diesem Bild nicht. Aber denken Sie daran, wir haben einen guten Start gemacht. Wir wissen bereits, wo sich das Mädchen im Verhältnis zu ihm befindet. Da die Stimme des Mädchens da ist, wissen wir, dass sie immer noch vorne ist. Und dann können wir hier, wo sie fliegen. Ich denke, es bräuchte wahrscheinlich eine Etablierung, weil das Alien und das Go in gewisser Weise ihre Standorte wechseln würden. Ich habe das Gefühl, bei einem Ortswechsel würden wir die Frage, wo, nochmal beantworten wollen. Dieser Typ fliegt wie Superman davon, es einfach zu machen Nun, es war nett, aber ich habe das Gefühl, dass das früher kommen könnte und obwohl das eine nette Geste ist, habe ich das Gefühl, okay, lass mich einfach etwas anderes versuchen Nun, lassen Sie uns das nicht löschen, nur damit wir es vergleichen können. Ich werde dieses Stück Papier hier einfach zerreißen. nehme an, es würde damit enden, dass sie hier wegfliegen, das ist das Geländer, und es würde damit enden, dass du einfach sagen kannst, dass sie sich verabschiedet Vielleicht ist das klarer, denn es sind drei Leute und auf Wiedersehen hier würde funktionieren. Und weil er dann nach oben schaut, können wir einfach eine Nahaufnahme von ihm machen, wie er weint Und ich denke, das wäre ein bisschen besser. Es tut mir so leid, Kumpel. Auf Wiedersehen, und er schaut weinend auf. Es gibt so viele Möglichkeiten, ihn beim Aufschauen zu zeigen, aber das ist quasi von oben nach unten Ich glaube, ich mache das einfach so. Ich habe es geschafft, diesen zweiten Teil auf einer Seite zu schreiben, aber wenn Sie das Gefühl haben, mehr Platz zu benötigen, können Sie gerne zwei Seiten nehmen, sodass Sie am Ende einen dreiseitigen Comic haben. Also werde ich es jetzt in der tatsächlichen Größe machen. 13. Seite 2 - Zeichnen und Ausmalen des Comics: Jetzt, wo ich in dieser Phase der Vorschaubilder alles überlegt und geplant habe, kann ich mich darauf konzentrieren, die Bilder schön aussehen Dieser ungeschickte Teil hier. Leg es runter Ich werde nur ungefähr diese Größe bekommen, also das ist ungefähr die Größe, und es steht mir frei, die Abstände dieser Paneele mehr oder weniger zu vergrößern , wenn ich will Es ist das Zentrum. Diesmal werden es vier Reihen von Panels sein, also quetsche ich etwas mehr in diese Seite, aber da haben Sie das Gefühl, dass Sie mehr Platz brauchen, fügen Sie eine weitere Seite Ich wollte dir zeigen, was passiert, wenn ich zuerst eine leichtere Planung mache Ein Reaktionsschuss. Ein bisschen so, als ob er ein bisschen kippt Also ist er vorerst etwas überrascht. Ich werde einfach alles sehr leichtfertig machen , um Ihnen einen anderen Weg zu zeigen die letzten Zeilen machen Es gibt so viele Möglichkeiten. Dieser ist etwas vorsichtiger, besonders wenn Sie gerade erst anfangen, Sie haben nicht zu viel Selbstvertrauen. In diesem Fall packt er ihre Hände und beugt sich auch nach vorne, Körpersprache, um diese Verzweiflung zu zeigen Ich denke, ich sollte die Worte leicht schreiben und es dann schwer machen, aber das ist reine Zeitverschwendung Ich habe das Gefühl, dass ich einfach weitermachen und es einfach schreiben möchte, also werde ich einfach weitermachen und es schreiben. Ich hoffe, ich bereue es später nicht, wenn ich Änderungen vornehmen möchte. Und wie lang dauert die Umarmung? Also der Plan? Vielleicht möchte ich, dass die Umarmung etwas länger dauert und dann der Schubs weggeschoben Nein, ich kann nicht. Warum nicht? Also ich glaube, er lehnt sich ein bisschen zurück, weil er gerade geschubst wurde Also lesen wir das, dann das, oben, dann unten. Vier Reihen können ein bisschen eng sein, daher würde ich fünf Reihen nicht empfehlen. Okay, es wird also die Dreiviertelansicht sein. Okay, lassen Sie uns eine Körpersprache machen, die dem entspricht, ein paar Büsche dahinter. Es ist der Haaransatz. Ich hoffe, ich habe das richtig buchstabiert Ich denke, ich sollte das alles ausmalen. Ich befürchte nur, dass du nicht sehen kannst, was vor sich geht, wenn ich es zu hell mache. Wenn ich das als grobe Bleistiftzeichnung betrachte, möchte ich sie leichter machen, weil es viele lose Linien gibt viele lose Eine Möglichkeit, alles heller zu machen, besteht einfach einen Radiergummi zu verwenden, um alle Linien dort aufzuhellen Sie werden sehr schwach. Aber ich kann immer noch sehen , was vor sich geht. Mach es selten auf diese Weise. Hier suche ich einfach nach, um zu sehen, ob es funktioniert. Denken Sie daran, wenn wir die schwarzen Farben machen, achten Sie darauf, dass sie wirklich dunkel sind, entfernen Sie all die kleinen weißen Flecken darin Okay, nun, funktioniert irgendwie. Wenn ich vorsichtig vorgehen würde, mache ich normalerweise die erste Skizze mit Bleistift, übertusche sie mit einem Stift und radiere dann die Stifte Aber das ist eine der seltenen Zeiten. Ich weiß nicht, warum ich mich dafür für eine Demonstration entschieden habe. Aber das ist eine der seltenen Situationen, in denen ich einen dunkleren Bleistift über einer Bleistiftskizze mache . Aber schauen wir mal, wie es ausgeht. Vielleicht sollten seine Augenbrauen nach unten zeigen. Nein, es sieht zu böse aus. Nein, er sollte keine Augen offen haben. Okay, ich drücke zu fest und verderbe die Zeitung. Wenn ich es zu oft mache, muss ich noch ein Blatt Papier drüber kleben muss ich noch ein Blatt Papier drüber kleben. Oh, warte mal. Ich habe es falsch gemacht. Ihr Gesicht soll ein Alien-Gesicht sein . Was mache ich? Ich habe mich konzentriert. Ich schätze, es ist ein verschmiertes Alien-Gesicht. Oh, mein Lieber. Du siehst, dass ich alle möglichen Fehler mache. Aber es passiert. Weißt du, das liegt daran, dass ich, als ich die Vorschaubilder gemacht habe, sie als jemanden mit langen Haaren gezeichnet habe Jetzt machen wir den Startschuss weil da ist ein neuer Charakter, der reinkommt, und es gibt so viele Blickwinkel Ich habe es bei einem einfachen Seitenansichtswinkel gehalten , bei dem wir die Entfernungen einfach geradeaus sehen können. Es ist eigentlich das einfachste. Lass uns diesen Alien einfach ein bisschen größer machen. Ich werde es einfach spontan zeichnen. Ich fühle mich auf diese Weise wohler, man sieht, dass es zusätzliche Arbeit ist, zuerst den Stift und dann die Linien Dadurch kannst du etwas vorsichtiger sein. Aber ich mag die Spontanität. Nur dass ich meinen ganzen Fokus auf das Zeichnen legen muss, wenn ich spontan zeichne Auch hier gibt es so viele Winkel, dass ich das machen kann, aber ich mache nur den einfachsten Winkel vielleicht ziehe ich mich etwas zurück Diese beiden Außerirdischen befinden sich in einer neuen Position, also entscheide ich mich für einen etablierten Schuss, damit wir sehen können, wie weit sie voneinander entfernt sind Sie verabschiedet sich. Der letzte Teil ist nur sein Reaktionsschuss. Nahaufnahmen eignen sich hervorragend, um Ausdruck zu zeigen. Ordnung. Sieht aus, als wären wir fertig. Lass mich sehen. Ausdruck. Wenn du willst, kann ich das reinlegen. Es lässt uns länger in diesem Panel pausieren und manchmal verleiht es diesem Panel nur einen Sound-Biss oder einfach ein bisschen mehr Wirkung Fügen wir einfach etwas hinzu wie, ich füge es unten ein, also lesen wir zuerst das und das und iFlo geht hierher und dann geht es hierher, weil wir zu diesem und iFlo geht hierher und dann geht Panel gehen Also das so und dann auf Wiedersehen, Jay . Ich gehe nicht hierher. Ich färbe jetzt den Comic aus. Mein Hauptaugenmerk liegt darauf, den Tonwertkontrast zu verwenden Tonwertkontrast zu die wichtigsten Teile in jedem Panel hervorzuheben Ich gebe diesem Kerl einen Schal, um seinen Kontrast zu erhöhen und ihn auch von dem Mädchen zu unterscheiden , und füge den Titel hinzu Es ist immer gut, alles durchzusehen. Es gibt bestimmt Fehler. Kleine Symbole hinzufügen. In Ordnung, er hat schon gesagt, wie er heißt. Also das sind meine beiden Seiten. Und jetzt sind Sie an der Reihe, Ihre eigene Interpretation des Vorschlags zu machen. Das ist. 14. Abschlussprojekt: Du wirst einen Comic machen, eine dramatische Konversation enthält. Sie haben die Möglichkeit, nur Teil eins zu machen, und wenn Sie abenteuerlustig sind, könnten Sie Teil zwei machen Hier sind die Storypoints. Wir wollen eine Angebotsszene machen. Auf Seite eins werden wir eine Person haben, einer anderen Person einen Vorschlag Bei dem Antrag kann es sich um einen Heiratsantrag, einen Geschäftsantrag oder um einen kreativen Vorschlag handeln Der Vorschlag wird abgelehnt, und es gibt eine Antwort auf die Ablehnung. Damit endet Seite eins. Es muss kein richtiges Ende sein. Es kann ein Cliffhanger sein. Was nun die optionale zweite Seite angeht, schlägt die erste Person erneut vor, vielleicht mit einem besseren Angebot oder einem besseren Grund, wird erneut abgelehnt, ein neuer Charakter kommt Dort macht man einen etablierten Schuss und findet einen Weg, ihn irgendwie zu beenden. Du kannst in meinem Comic nachlesen wie ich diese Punkte herausgearbeitet habe, aber ich hoffe, dass du deine eigenen kreativen Lösungen für diese Punkte findest. Nutze den Prozess, den wir beschrieben haben, um dich von Anfang bis Ende durch den Comic zu führen , angefangen beim Schreiben des Dialogs bis hin zur Erstellung der Vorschaubilder Und dann Zeichnen und Ausmalen. Sie könnten wie ich Bleistift und Farbstift verwenden oder Sie können gerne das Material verwenden, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen. Denken Sie daran, dass der Schwerpunkt dieses Projekts auf dem Üben liegt, einschließlich der Erstellung von Aufnahmen dort, wo sie erscheinen müssen. Außerdem probiere ich für die restlichen Aufnahmen verschiedene Bildausschnitte und Winkel aus. Und das Ziel ist es, einen sehr klaren und lesbaren Comic zu produzieren . Referenzen für die ersten Aufnahmen und die anderen Gesprächssequenzen finden Sie im Bereich Projekt und Ressourcen. Nachdem Sie also Ihre ein oder zwei Seiten fertiggestellt haben, machen Sie ein Foto und veröffentlichen Sie Ihre Comics auf der Skillshare-Plattform, damit Sie Feedback von Ihren Mitschülern und von mir erhalten können Feedback von Ihren Mitschülern und von Denken Sie beim Posten daran, dass es zwei Uploads gibt. Einer ist für das Vorschaubild und der zweite Upload das tatsächliche Bild deines Comics oder deiner Comics Ich hoffe, du hattest Spaß und freue mich darauf, deine Comics zu sehen Danke, dass du diesen Kurs besucht hast. 15. Bonus: Zeitsteuerung mit Panels: Okay, jetzt werde ich etwas genauer erklären , wie wir anpassen können, wie Leser den Zeitfluss innerhalb von Panels erleben, indem wir einfach kontrollieren, wie groß oder klein wir die Panels gestalten. Wenn ich zum Beispiel möchte, dass der Leser eine Szene länger erlebt, könnte ich eine wirklich weiße Tafel zeichnen, und das könnte für eine Person geeignet sein , die auf einem Berggipfel sitzt auf eine wirklich schöne Bergkette mit Wolken und so schaut Bergkette mit Wolken und Und wenn wir die Szene etwas beschleunigen wollen, können wir zu einer normal großen, vielleicht quadratischen Tafel wechseln vielleicht quadratischen Tafel und wir können die Seite seines Gesichts sehen und vielleicht sind seine Augen geschlossen Und vielleicht erinnert er sich beim nächsten Panel an etwas. Und er fängt an, irgendwohin zu rennen. Und wenn ich abgehacktere Schnitte machen will, wie wenn ich einen Film drehe, bin ich kein Filmemacher Ich stelle mir nur vor, dass die schnelleren Schnitte durch kleinere Panels dargestellt werden können Also vielleicht rennen seine Füße. Nun, das ist keine gute Pose mit laufenden Füßen , weil er diesen Fuß bereits nach vorne gerichtet hat. Also ich denke, es müsste der andere Fuß besser sein . Kannst du spüren, wie sich die Zeit zwischen den Panels verändert? Fühlt sich das langsamer und länger an? Und wenn wir hier ankommen, fühlt es sich immer schneller an? Also das würde ich Zeitsteuerung mit Panels nennen. In Paul Popes Comic Batman Y 100. Beachten Sie, wie er das Tempo auf diesen beiden Seiten variiert. Bei diesen Panels ist es so, als ob der Filmemacher die Szene etwas länger hält Aber wenn es um diese Szenen geht, fühlt es sich einfach so an, als ob die Dinge angespannter sind und sich die Dinge viel schneller bewegen Ich finde also, dass sie sich hervorragend für Actionszenen eignen. Wenn ich diese Action-Sequenz in meinem Kopf durchgehen würde, wäre es wie Schau, er ist huh Also habe ich gemerkt, dass meine Augen etwas länger bei den größeren Szenen verweilen etwas länger bei den größeren Szenen Gilt das auch für dich? Das war also ein Comic mit vielen Actionszenen. Aber bei Comics mit alltäglicheren Alltagsszenen, wie in diesem Comic von Adrian Tomin oder Tomini , weiß ich nicht, wie man Mir ist aufgefallen, dass es keine großen Unterschiede in der Größe der Paneele gibt, weil ich denke, das Tempo Vielleicht ist jede Einstellung, wenn Sie sich vorstellen, einen Film zu drehen, nur etwas länger, etwa 3 Sekunden gegenüber 2 Sekunden Für eine Konversationsszene wie diese oder eine Telefonanrufszene wie diese könnten einfach die gleichen Panels verwendet werden Es zeigt also, dass wir nicht nur aus diesem Grund sehr große Unterschiede zwischen den Panels erzwingen sehr große Unterschiede zwischen müssen. Also, ob ich große oder kleine Panels oder alle gleich großen Panels verwende , alles hängt davon ab, welche Art von Szene ich spiele und wie ich möchte, dass mein Leser die Szene erlebt.