Geschichten erzählen mit Comics 3: Eine banale Gesprächsszene

1. Einführung: Wenn es um Live-Filme oder Comics geht, ist mir aufgefallen, dass zwei Arten von Szenen abgespielt werden Es gibt Szenen, in denen sich Menschen bewegen und Dinge tun, und dann gibt es Szenen, in denen die Leute einfach reden und sich miteinander unterhalten Das sind also einige Comic-Seiten, die ich gemacht habe, und wir können sehen, dass sie hauptsächlich aus Szenen bestehen, in denen Leute Dinge tun und Leute reden, Leute Dinge tun Leute reden, Leute tun Dinge und Leute reden. Und es geht einfach so hin und her. In meinen ersten beiden Comic-Kursen auf Skillshare haben wir über Leute berichtet, die Dinge tun Wir haben eine kurze Sequenz gedreht, und wir haben auch eine einseitige Geschichte gedreht , in der es ein Problem gibt und der Charakter versucht, das Problem zu lösen In diesem Comic-Kurs werden wir also Szenen behandeln, in denen sich die Leute unterhalten. Gesprächsszenen. Obwohl es ziemlich einfach erscheinen mag und es nicht viel darüber zu lernen gibt. es für diesen Kurs aufgeschlüsselt und festgestellt, Ich habe es für diesen Kurs aufgeschlüsselt und festgestellt, dass es einige Dinge zu verstehen gibt , damit wir eine Konversationsszene schaffen können , die für den Leser klar und leicht zu verstehen und zu genießen ist . Das ist also mein dritter Kurs in der Reihe Geschichten erzählen mit Comics. Hallo, mein Name ist Andrew und ich bin freiberuflicher Illustrator Aus Singapur. Ich zeichne gerne Comics, und ich zeichne Comics, seit ich ein Kind war. Heutzutage zeichne ich Comics zum Spaß, wie ich Tagebuch-Comics mache, und ich mache auch Comics in Auftrag für Kunden. Ich habe bisher zwei Graphic Novels geschrieben, Monsters Miracles and Mayonnaise und The Ollie Comics Diary of In diesem Kurs werden wir also mit verschiedenen Ansätzen zum Zeichnen beginnen mit Wir werden einige Grundlagen der Verkleidung behandeln. Wir werden lernen, wie man verschiedene Arten von Sprechblasen zeichnet und wann man sie benutzt. Und dann machen wir eine kleine Übung für unser Abschlussprojekt, in der Sie diese verschiedenen Arten von Sprechblasen verwenden werden diese verschiedenen Arten von Sprechblasen um eine einfache Konversationsszene zu erstellen. Ich habe beschlossen, dass wir ein alltägliches Gespräch führen, damit wir uns nicht den Stress machen, eine Meisterwerksszene zu kreieren Und manchmal können die alltäglichsten Gesprächsszenen am unterhaltsamsten sein , wenn wir auf sie zurückblicken Manchmal befreit mich das von Leistungsangst und ermöglicht es mir, etwas noch Lustigeres zu kreieren, als wenn ich versuche, etwas Amüsantes zu kreieren Also für wen ist dieser Comic-Kurs? Es ist für Anfänger , die lernen möchten, wie man mit Comics Geschichten erzählt. Aber obwohl dies ein Anfängerkurs ist, empfehle ich dir, zuerst die ersten beiden Comic-Kurse zu belegen , damit du dich daran gewöhnen kannst , damit du dich daran gewöhnen kannst, Menschen in verschiedenen Posen und mit einfachen Hintergründen zu zeichnen , die du im Abschlussprojekt dieses Kurses verwenden musst im Abschlussprojekt dieses Kurses Was du mindestens brauchst ist ein schwarzer Stift. Ein mittelfarbener Farbstift. Papier, es kann ein Skizzenbuch oder Fotokopierpapier sein. In diesem Kurs verwende ich hauptsächlich Kopierpapier. Für optionale Materialien können Sie Ihr iPad, die Procreate-App, verwenden Für die Mitteltöne kannst du sie durch Wasserfarben, Waschfarben oder etwas anderes ersetzen, mit dem du dich auskennst das Artwork angeht, wollen wir nichts allzu Ausgefallenes kreieren , denn für diesen Kurs möchte ich, dass ihr euch vorerst darauf konzentriert, einfache Comics mit klarem Storytelling zu kreieren einfache Comics mit klarem Storytelling Und ausgefallene Kunstwerke können später kommen , nachdem ihr einfache, klare Geschichten gemeistert habt Wenn Sie also bereit sind, mehr über Konversationsszenen zu erfahren , lassen Sie uns loslegen 2. Zeichnen von Zeichen in einem Basisstil: Es gibt viele Möglichkeiten, unsere Comicfiguren zu zeichnen. Und als ich mir die eingereichten Projekte der letzten beiden Klassen ansah , konnte ich erkennen, dass es ein breites Spektrum an Fertigkeitsstufen gibt, und einige von Ihnen konnten bereits wirklich professionell aussehende Charaktere zeichnen . Und einige von euch fangen gerade erst an, was großartig ist. Für diesen Kurs darfst du also gerne jeden Stilansatz ausprobieren , um deine Charaktere zu zeichnen, aber ich möchte ihn für diejenigen zugänglich machen, die gerade erst mit ihrer Zeichenreise beginnen. Wenn du also das Gefühl hast, dass du noch neu in diesem Bereich bist, empfehle ich dir diesen grundlegendsten Stil. Und ich werde nur eine kleine Variation des vorherigen Stils vornehmen , den ich in meinen letzten beiden Kursen eingeführt habe . Das wird also mein grundlegender einfacher Ansatz zum Zeichnen von Menschen sein , den ihr alle ausprobieren könntet, wenn ihr möchtet. Lassen Sie uns zuerst den Körper zeichnen und eine beliebige Form auswählen, die Körper Ihres Charakters repräsentieren würde. Ich denke, die einfachste Form wäre ein Rechteck. Und wenn wir eine Vorderansicht zeichnen, können wir Beine hinzufügen. Und versuche, die Licks etwas dicker zu machen als nur eine einzelne Linie, obwohl eine einzelne Linie nett aussehen kann Und ich möchte, dass du einfach die Form des Lecks färbst. Wenn es also ein dickeres Leck ist, färbe einfach die Form. Der Grund dafür ist, dass ich möchte, dass du dich mehr auf die Form als auf die Linie konzentrierst, weil Form den Charakter tatsächlich klarer definiert. Danach fügen Sie das Deckblatt hinzu, stellen Sie es sich einfach als einen kleinen Halbkreis vor, oder wenn Sie es so anpassen möchten, dass es etwas quadratischer, größer, kürzer Füge dann die Hände hinzu. Auch hier sind es nur ein paar Ws. Wenn ich näher herangehen würde, wäre es so, nein, nein, nein, eigentlich nicht wirklich. Es wäre so, so. Vielleicht nur drei Kringel. Nun, vier Schnörkel können auch reichen. Natürlich denke ich nicht mehr als fünf Kringel für fünf Finger. Und danach füge einfach die Form eines Haares hinzu. Eine einfache Sache. Es ist also nicht nötig, dem Haar Glanzlichter oder Linien hinzuzufügen . Sie können eine Form einfach einfärben. Und natürlich haben in asiatischen Ländern viele Menschen schwarze Haare, aber wenn Sie aus einem Land kommen, aber wenn Sie aus einem Land kommen in dem Menschen blondes Haar haben, es gerne weiß oder in einer anderen Farbe färben und dann die Merkmale Augen, Nase, Mund hinzufügen. Wenn Sie möchten, können Sie auch Augenbrauen hinzufügen. Aber wenn du es wirklich einfach halten willst, wenigstens die Augen und der Mund. Nasen sind manchmal optional. Von hier aus könnten Sie tatsächlich weitere Details hinzufügen. Wie ein Gürtel, ein Halsband, solche Sachen, es liegt an dir. Und das wäre die Seitenansicht. Auf die gleiche Weise. Diesmal wird die Hand im Körper sein. Das Haar, das Ohr und die Seite des Haares. Ich habe das in der ersten Stunde ausführlicher behandelt, aber ich glaube, ich habe die Art und Weise, wie ich die Charaktere koloriert habe, geändert, aber mehr oder weniger gleich. Wir können dabei kreativ sein. Wenn du die erste Klasse verpasst, empfehle ich dir, die erste Klasse zu besuchen , um dich mit dem Zeichnen der Charaktere aus allen möglichen Blickwinkeln vertraut zu machen. Aber das wäre der grundlegendste Zeichenstil um Leute in dieser Klasse zu zeichnen. 3. Spontaner vs. geplanter Ansatz: Einige von Ihnen haben vielleicht bemerkt, dass ich das ohne vorherige Planung direkt auf Papier gezeichnet habe . Und ich würde das die spontane Art des Zeichnens nennen, bei der es einfach direkt von meinem Kopf durch meine Hände direkt auf das Papier geht. Das Ergebnis ist oft eine sehr beiläufige, leicht verzerrte Figur, aber auf charmante Weise verzerrt ist Und oft hat es ein bisschen mehr Energie und Leben in sich. Ich könnte auch einen komplexeren Charakter mit einem Nick und anderen Dingen zeichnen Ich könnte zum Beispiel selbst zeichnen. Oh, ich sollte den Nick hinzufügen. Und mit größeren Proportionen und mit mehr Details. Und dann kann ich es auch ausmalen, und das ist in Ordnung Wenn Sie mehr Erfahrung im Zeichnen haben, könnten Sie einen komplexeren Stil ausprobieren. Diese beiden sind also beide spontan gezeichnet. Wenn ich also eine sorgfältigere Version davon zeichnen wollte, könnte ich mit einer groben Bleistiftzeichnung beginnen Ich schätze, meine grobe Bleistiftzeichnung würde der spontanen Zeichnung ähneln Es wäre also ein bisschen chaotisch. Und wenn ich dann das Tuschen mache, mache ich es einfach vorsichtiger und korrigiere alles, was meiner Meinung nach korrigiert werden muss Ich denke, die meisten von Ihnen wissen das bereits. Ich lasse mich extra schick aussehen. Wie Sie sehen können, kommt die Zeichnung viel besser heraus, und das würde ich tun, wenn ich einen seriösen Comic für eine Publikation oder für einen Kunden zeichnen würde einen seriösen Comic für eine Publikation oder für einen Kunden Aber zu meinem eigenen Vergnügen, wie bei Tagebuch-Comics, komme ich damit gut zurecht, weil es viel schneller geht, mehr Spaß macht und ich es entspannter finde Danach würde ich natürlich die Stifte löschen. Manche Leute benutzen einen Rotstift oder einen Buntstift und löschen dann das Dies ist ein Beispiel für meine Tagebuch-Comics, und ich mache diese spontan Und diese waren geplant, denn ich habe zuerst die grobe Bleistiftzeichnung und dann mit einem Tauchstift eingefärbt Für diejenigen unter Ihnen , die das iPad lieben und gerne digital zeichnen, könnten Sie es auf diese Weise versuchen, was So würde ich es machen. Auf der ersten Ebene würde ich meine grobe Zeichnung machen. Es könnte also farbig oder schwarz sein. Ich verwende gerne eine rote Farbe. Also zum Beispiel Seitenansicht, und ich könnte das wirklich grob zeichnen. Das wäre also gewissermaßen spontan. Und dann, um das Finale zu machen, rufe ich eine weitere Ebene auf. Ich könnte diese Ebene aufhellen, indem ich sie auswähle die Deckkraft verringere, sodass sie wirklich hell wird meine Linien nicht beeinträchtigt Ich verwende hier nur einen Stift mit sechs Bs und dann kann ich einen Caffo-Trace machen Und korrigiere die losen Linien, während ich weitermache. Ich stelle fest, dass es bei der Verwendung digitaler Medien eine Tendenz zur Überperfektion gibt, weil es möglich ist , sie auf so viele Arten zu bearbeiten. Obwohl es digital ist, versuche ich es mir vorzustellen oder es so zu behandeln, als ob es sich um ein natürliches Medium handelt , und unterlasse so viel wie möglich rückgängig zu machen Dann entferne ich die farbigen Linien, genau wie das Radieren der Stifte Und wenn ich einen Farbmittelton hinzufügen möchte, um das Shirt zu färben, würde ich eine weitere Ebene aufrufen, Multiplizieren einstellen, die Farbe wählen, den Pinsel wählen und es einfärben Und da diese Ebene so eingestellt ist, dass sie multipliziert wird, geht die Farbe einfach durch die Schwarztöne hindurch und überdeckt sie nicht So würde ich zeichnen, wenn ich es digital machen würde. In diesem Kurs können Sie also gerne einen dieser Ansätze verwenden. Für welchen Ansatz du dich auch entscheidest, ich möchte, dass du daran denkst, eine Sache zu tun, nämlich mindestens einen durchgehend schwarzen Bereich zu einem Teil deines Charakters hinzuzufügen zu einem Teil deines Charakters Zum Beispiel hat dieser Charakter ein ziemlich durchgehend schwarzes Haar, und das habe ich getan, indem ich die meisten weißen Hautstellen in diesem Bereich abgedeckt weißen Hautstellen in diesem Bereich Dieser hat überhaupt nicht viele durchgehende schwarze Bereiche, also würde ich ihn irgendwo vergrößern, oder ich könnte sogar ein schwarzes Design auf seinem Hemd hinzufügen. Oder wenn ich will, kann ich seine Hose schwarz machen. Der Typ hat nur einen Mittelton und Hatching ist auch ein Mittelton Es gibt keinen durchgehend schwarzen Bereich. Also lass uns eins hinzufügen. Die durchgehend schwarzen Bereiche sind eine schnelle und einfache Möglichkeit, eine schnelle und einfache Möglichkeit einen Kontrast innerhalb des Charakters aufzubauen, sodass sie sich viel besser vom Hintergrund abheben . In diesem Comic, den ich gezeichnet habe, habe ich auf diese Weise die wichtigen Charaktere in jedem Panel hervorgehoben. Welcher Ansatz gefällt dir besser? Die Wahl liegt bei Ihnen. 4. Grundlagen der Verkleidung: Okay. Um damit zu beginnen, hier sind ein paar Dinge über Verkleidungen Es ist nicht erforderlich, ein Lineal zu verwenden. Natürlich, wenn du willst, könntest du für mich, ich mag einfach die handgezeichnete Linie wo sie nicht ganz perfekt ist. Und ich schätze, es hängt davon ab , welche Art von Geschichte du schreibst. Wenn Sie eine sehr ernste Geschichte schreiben, würde eine Roulette-Linie vielleicht besser funktionieren. Aber wenn es sich zum Beispiel um einen sehr lässigen Tagebuchcomic handelt, dann würde eine lockere, handgezeichnete Linie, die hier und da etwas schief ist tatsächlich dazu beitragen, den Comic lässiger aussehen zu lassen In meinem Kopf neige ich also dazu, beim Zeichnen von Tafeln die Seiten in ein paar Reihen zu unterteilen Ich könnte diese Seite zum Beispiel in zwei oder drei Reihen unterteilen . Und dann fange ich an, meine Paneele zu zeichnen. Also das ist die erste Reihe. Ich würde eine einfache Kiste zeichnen. Und bei der nächsten Kiste würde ich den Platz sehr klein halten. Ich möchte die genauen Maße nicht angeben, weil ich denke, dass das je nach Größe Ihres Papiers variieren kann. Aber im Allgemeinen möchtest du, dass es wirklich klein ist. Dadurch entsteht eine kleine Pause zwischen diesen beiden Panels. Genau wie bei Sätzen in einem Buch werden Sie hier sehen, dass der Abstand zwischen diesen beiden Wörtern viel kleiner sein wird als der Abstand zwischen dieser Zeile und dieser Zeile. Dieser Abstand ist also wirklich groß. Dieser Abstand ist wirklich klein. Stellen Sie sich also vor, dass diese beiden Wörter wie zwei Comic-Panels sind. Wenn ich also die nächste Reihe von Panels mache, würde ich einfach einen etwas größeren Raum lassen. Und der Grund, warum wir hier einen schmalen und hier einen größeren Abstand hinzufügen einen schmalen und hier einen größeren Abstand ist, dass wir den Leser dazu ermutigen , entsprechend unserem natürlichen Augenfluss zu lesen, genau wie wenn wir ein Buch mit Wörtern lesen, links nach rechts, dann von unten, dann von links nach rechts und so weiter. Es ist also der gleiche Weg. Machen Sie die Abstände nicht zu breit, denn wenn Sie den Abstand vergrößern, vergrößert sich auch die Pause Wenn es zu viele Pausen gibt, kann das das Tempo Ihrer Geschichte beeinträchtigen Machen Sie Ihre Abstände also nicht zu groß. 5. Panels und Taktführung: Ich habe festgestellt, dass wir das Tempo oder die Geschwindigkeit, mit der das Lesegerät durch die Panels liest, tatsächlich anpassen können Tempo oder die Geschwindigkeit, mit der das Lesegerät durch die Panels liest , indem wir die Größe der Panels steuern . Lass mich dir zeigen, wie Bei Panels gibt es dieses Zeitelement. Nehmen wir also an, wenn ich möchte , dass eine Szene länger im Kopf des Lesers bleibt, könnte ich das Panel horizontal innerhalb der Reihe vergrößern, und wenn ich das Gefühl habe, dass eine Szene innerhalb des Panels, ich möchte, dass sie sich im Kopf des Lesers viel schneller anfühlt, würde ich sie kürzer zeichnen Und der Grund dafür ist, dass sich unser Augenfluss von links nach rechts bewegt Es dauert also länger, bis mein Auge von hier nach hier reist , und viel schneller bis mein Auge von hier nach hier reist. Wenn ich das Tempo etwas verlangsamen möchte, erhöhe ich die Größe der Panels einfach ein wenig Manchmal möchte ich einfach ein konstantes Tempo in allen meinen Also mache ich alle Paneele gleich groß. Dies ist einer meiner Comics, bei dem ich ein gleichmäßigeres Tempo verwendet habe ein gleichmäßigeres Tempo verwendet Wie Sie sehen können, haben alle Paneele so ziemlich die gleiche Größe Das funktioniert in der Regel für alltäglichere Szenen wie diese, und ich denke, diese Art von Anordnung würde wahrscheinlich besser für unser Abschlussprojekt funktionieren Ein alltägliches Gespräch führen. Dies ist ein Beispiel, bei dem die Paneele kleiner sind, aber sie haben auch alle so ziemlich die gleiche Größe Und das ist ein Beispiel , bei dem ich das Tempo ein wenig variieren wollte das Tempo ein wenig variieren Das ist also ein bisschen schneller, und ich wollte diese Szene länger halten So können wir also das Tempo unserer Panels anpassen. 6. Gestalten der Sprechblase: Fangen wir mit den grundlegendsten an. Zeichne eine Blase. Stellen Sie sich das wie einen kleinen Ballon oder eine Tasche vor, und es kann jede Form haben. Das ist also die Blase, und dann würde sie an diesem Ding, dem sogenannten Schwanz, befestigt werden. Und der Schwanz wäre irgendwie schlank. Es gibt also Schüler, die so große Schwänze zeichnen , und das sieht aus wie ein schöner grüner Kegel. Wir brauchen also keinen so großen Schwanz, weil wir in diesem Bereich nichts platzieren werden. Also da ist eine Blase und ein sehr schlanker Schwanz, und wo geht der Schwanz hin? Der Schwanz ist wie ein Zeiger, und soweit ich weiß, zeigt er immer auf den Mund. Nicht die Schulter der Person, nicht der Magen der Person, es sei denn, die Person hatte vielleicht etwas gegessen, das sprechen konnte. Was ist, wenn sich die Sprechblase hinter der Person befindet? So würde ich es machen. Der Schwanz würde immer noch zum Mund oder in Richtung Mund zeigen . Wie du siehst, wenn ich den Schwanz weiter ausstrecke, würde er beide berühren. Wenn er weitersprechen würde, würde es immer noch in Richtung Mund gehen. Für die einfache Seifenblase verwenden verschiedene Personen unterschiedliche Formen. Rechteckig, rechteckig mit abgerundeten Ecken , umlaufende Form. Es liegt also an Ihrer Präferenz. Es ist möglich, dass die Sprechblase abgeschnitten wird, sodass Sie etwas mehr Platz nutzen können Sprechblasen können sich leicht überlappen. Dies ist eine clevere Methode , um Platz zu sparen. Ich finde immer noch, dass es klar kommuniziert und dass es auch klar liest selbst wenn sich das Körperteil oder der Treffer des Charakters in den Bereich der Sprechblase bewegt oder wenn die Sprechblase einen Teil der Hauptfigur bedeckt Wenn ich dadurch nicht sehen kann , wie seine Pose aussieht, ist es in Ordnung, einen Teil seines Körpers zu verdecken. 7. Arten von Sprechblasen und wann sie verwendet werden sollten: Wir haben die grundlegendste. Und dann haben wir die doppelte Sprechblase, die wie eine doppelte Kugel Eiscreme ist Was ist nun der Grund dafür? es auf diese Weise tun, bekommen wir eine kleine Pause zwischen diesem Satz und diesem Satz, und das kann dazu führen, dass dieser Dialog natürlicher klingt , weil wir in unserem täglichen Dialog kleine Pausen zwischen den Sätzen haben Ohne sie klingt es einfach so, als ob wir jetzt zu Mittag essen sollen, ich habe Hunger Sollen wir stattdessen jetzt zu Mittag essen? Ich bin hungrig. Nennen wir das die einzige Sprechblase. Dann ist da noch die doppelte Sprechblase. Und dann ist da noch die komplexere, die ich die verbundene Sprechblase nenne. Das ist nützlich, wenn Sie innerhalb eines Panels viele Gespräche hin und her führen. Zum Beispiel, wenn Sie nicht den Luxus haben, Platz zu haben und viele Gespräche in einem Panel führen müssen . Wir haben also zwei Leute, die reden, und diese Person sagt zuerst. Also legen wir es ganz oben drauf, und dann hinterlassen wir eine Lücke. Und dann sprechen wir mit dieser Person, legen es nach unten und verbinden diese Blase mit einer anderen Blase darunter. Und diese ist mit der darunter liegenden verbunden. Und der Zweck dieser kleinen Verbindung oder man könnte sie eine kleine Brücke nennen, ist , dass wir einen größeren Raum haben, um eine Sprechblase zwischen diesen beiden Sprechblasen Wenn du sie nicht hineinsteckst, würde das den Zweck irgendwie zunichte machen Ich habe also gesehen, wie es einige Schüler so gemacht haben. Nun, es mag in gewisser Weise funktionieren, aber es wird nicht so klar sein. Wie Sie sehen können, folgt dies dem Prinzip des hohen Durchflusses, links, dann rechts, links unten, rechts, links unten rechts, links unten, rechts unten, links unten, rechts unten. Mir ist aufgefallen, dass die verbundene Blase auch verwendet werden kann um diese Pause zwischen zwei Sätzen zu erzeugen. Oder wenn du deine Seifenblasen auf ungewöhnliche Weise fließen lassen willst und es tatsächlich noch eine Sprechblase gibt, und es tatsächlich noch eine Sprechblase gibt die nützlich sein könnte, und das ist eine Sprechblase ohne Schwanz. Eine Sprechblase ohne Schwanz wird verwendet , wenn sich der Charakter nicht im Panel befindet. Zum Beispiel sehen wir eine Menge Autos auf einer Brücke fahren, und weil wir keine Schwänze haben, die auf eines der Autos oder irgendwohin zeigen, ist es wie eine Szene, in der man einfach zwei Leute reden hört. Man hört nur die Stimme. Panels wie dieses würden normalerweise von einem Panel begleitet , in dem Sie tatsächlich deutlich sehen könnten , wer das Gespräch auf diese Weise fortsetzt. Wir haben also die einzige Blase. Die Doppelblase, verbundene Blasen und die Blase ohne Schwanz. Den Text in die Praxis umsetzen und diese herausziehen. M 8. Blasen und Augenausfluss: Jetzt haben wir vier verschiedene Arten von Sprechblasen gelernt , aber es gibt noch eine wirklich wichtige Sache lernen müssen, bevor wir unser Abschlussprojekt machen. Und ich glaube, das wird unsere Gesprächsszenen viel klarer machen , wenn die Leser sie durchlesen. Es ist ein Prinzip, das wir in der zweiten Klasse behandelt haben, aber ich denke, es wäre gut, es auch hier zu behandeln. Und ich spreche vom Prinzip des Augenflusses, bei dem in der westlichen Welt unser Auge eine Seite von links und dann von rechts scannt. Dann gehen wir zur nächsten Zeile des nächsten Leerzeichens und schreiben dann erneut und so weiter. So wie wir ein Buch auf Englisch lesen würden, weißt du noch? Wir haben ein bisschen darüber gesprochen , als wir über die vernetzte Sprechblase gesprochen haben. Diese Anordnung funktioniert aufgrund des E-Flusses. Wenn wir hier die Seifenblasen auffüllen würden, wäre das sinnvoll, weil wir zuerst aus dem linken Teil lesen. Also möchte ich heute spielen. Fragezeichen. Und dann gehen wir hier zur nächsten Zeile über. Ich kann nicht hierher kommen, zur nächsten Zeile gehen, warum, zur nächsten Zeile gehen, Hausaufgaben. Wenn die Leerzeichen zu weit voneinander entfernt wären, würde der Blickfluss trotzdem in Gang kommen und die Leser könnten es hier lesen, dann unten und hier. Dann beginnen sie hier eine neue Sequenz, links nach rechts und nach unten, die ausgeschaltet wäre. Ob es uns gefällt oder nicht, die Leser werden es immer noch entsprechend ihrem E-Flow lesen. Das Beste, was wir tun können, ist also, Sprechblasen zu entwerfen , die dem E-Flow entsprechend fließen. Wenn zwei Personen sprechen und wir möchten, dass diese Person zuerst spricht und diese Person dann antwortet, würden wir das so machen, weil laut iFlow das, was links passiert zuerst passiert und dann rechts es also so platzieren, lesen wir zuerst das und dann das Und es würde Sinn machen. So wollen wir, dass die Leute es lesen, und so wird die Mehrheit der Menschen es lesen. Was ist, wenn wir wollen, dass diese Person zuerst spricht und dann diese Person, aber diese Person ist auf der rechten Seite, wenn wir prüfen, oben vor unten steht. Also, wenn ich es so machen würde, glaubst du, dass das funktioniert? Ich würde sagen, das ist nicht schlecht weil dieser oben und dieser unten ist, aber es besteht eine geringe Wahrscheinlichkeit, dass die Leute das zuerst lesen, weil sie von links lesen würden und dann denken, dass das rechts ist. Um also die geringe Wahrscheinlichkeit auszuschließen , dass die Leute es falsch lesen, würde ich diese Blase so erweitern , dass sie wirklich über dieser liegt Wenn sie also von links lesen und von oben kommen, werden sie das definitiv zuerst lesen, und wenn sie dann herunterkommen, werden sie das als Nächstes lesen Nun, nehmen wir an, es wird kompliziert , wenn dieses Mal drei Leute reden, und wir wollen, dass diese Person zuerst spricht und dann diese Person und dann diese Person und dann diese Person in dieser Reihenfolge Also, wie würdest du die Sprechblasen nach I Flow anordnen Sprechblasen nach I Flow Ich gebe dir 5 Sekunden zum Nachdenken. Fünf, vier, drei, zwei, eins. Habe eine Lösung im Hinterkopf. Das ist also eine Möglichkeit, es zu tun. Diese Person werde ich unterlegen, weil oben vor unten kommt. Ich kann hier eine kleine Pause machen, wie eine kleine Doppelblase. Und da oben vor unten kommt, können wir es ganz unten platzieren. Da hast du's. Wie Sie sehen, gehe ich auf Nummer sicher und ziehe diese Seifenblase rüber, sodass jeder , der sie von links liest , zuerst auf diese Sprechblase trifft und dann einfach den Bach runter geht. Ich hab's. Wenn Sie also ein Panel mit Sprechblasen entwerfen, sollten Sie immer den Fluss im Hinterkopf behalten, sonst könnten unsere Gesprächsszenen so verwirrend werden. Nachdem ich es repariert habe, viel besser. 9. Gedankenblasen: Was ist mit Gedankenblasen? Sie sind sich ziemlich ähnlich. Manche Leute zeichnen gerne eine Gedankenblase mit einer Wolke. Aber ich finde das ein bisschen zu schick, und ich bevorzuge etwas Einfacheres. Aber du kannst frei wählen, was du willst. Es gibt auch einige Comics, die eine Blase haben , die sich um den Text wickelt Ich finde das zum Beispiel ein bisschen chaotisch, besonders wenn es viele Hintergrunddetails gibt Das ist also immer noch mein persönlicher Favorit. Und du wirst feststellen, dass ich keine Lücke für den Schwanz gelassen habe, weil eine Gedankenblase keinen Schwanz benutzt. Sie verwendet etwas kleinere Blasen. Die Blasen neigen dazu, von groß zu klein zu wechseln, obwohl dies nicht unbedingt der Fall sein muss . Anstatt in den Mund zu gehen, gehen sie auf die Stirn der Person, weil ich glaube , dort denken wir Es gibt ein paar Variationen, so wie manche Leute hier die erste Seifenblase platzieren würden Und es könnte viele Variationen geben, die ich machen könnte, aber ich erinnere mich immer daran, dass das Hauptziel Klarheit ist. Wenn ich also einem Leser verständlich machen kann, dass diese Person das denkt , habe ich Erfolg gehabt. Der Hauptunterschied zwischen einer Gedankenblase und einer Sprechblase ist also einer Gedankenblase und einer Sprechblase im Grunde der Schwanz Sie könnten also eine doppelte Gedankenblase oder eine zusammenhängende Blase haben , oder? Vielleicht sieht das ein bisschen seltsam aus. Manche Leute neigen dazu, es so zu machen , weil das eigentlich eher wie eine Geschichte zu sein scheint. Es ist also eher so, als ob es durch kleine kleinere Blasen verbunden ist. Wie gesagt, ich würde nicht sagen, dass es ein Richtig oder Falsch gibt, sondern ich würde verschiedene Wege ausprobieren und nach Klarheit streben. 10. Abschlussprojekt: Eine banale Gesprächsszene: Ich glaube, der beste Weg zu lernen ist, es tatsächlich zu tun , anstatt nur Wissen aufzunehmen Das wird also ein Abschlussprojekt sein. Es ist eher eine kleine Übung, aber ich denke, es wird Spaß machen. Ich möchte, dass du vier Boxen wie diese zeichnest. Beachten Sie, dass zwischen diesen beiden Boxen eine kleinere Lücke besteht, und zwischen dieser Rolle und dieser Rolle ist es eine größere Lücke, nur ein bisschen größer. Und das soll verhindern, dass die Leute auf diese Weise lesen. Wir wollen, dass die Leute auf diese Weise lesen. Und dann möchte ich, dass du dieselbe Szene viermal zeichnest, zwei Personen, die sich mit offenem Mund gegenüberstehen mit offenem Mund gegenüberstehen , weil sie reden werden. Du kannst kreativ sein oder einfach verfolgen, was ich gemacht habe. Sie sitzen sich einfach an einem Tisch gegenüber, und wir zeichnen nur mit der Seitenansicht. Also schauen wir uns nur ihre Seitenansicht an. Es ist nicht wichtig, ihre Beine zu ziehen, weil die ganze Action dort stattfindet, wo ihre Köpfe sind. Also zumindest die obere Hälfte ihrer Körper. Du merkst, dass ich das von Hand gezeichnet habe und es nicht am Computer dupliziert habe. Jedes Mal, wenn ich es gezeichnet habe, ist es etwas anders. Und das simuliert gewissermaßen, wie die Dinge im wirklichen Leben sind, denn obwohl sich zwei Menschen lange Zeit gegenüber sitzen, wird es leichte Bewegungen und geringfügige Unterschiede in ihren Ausdrücken Wenn du das also digital zeichnen willst, würde ich trotzdem empfehlen, es viermal zu zeichnen , anstatt es einfach zu duplizieren Es ist auch eine gute Übung, um Charaktere zu zeichnen, und es trainiert das Muskelgedächtnis Nun, das sind all die Variationen von Sprechblasen, die wir bisher gelernt haben. Ich habe es gerade übersichtlich ausgearbeitet und werde es in den Projektbereich stellen, und werde es in den Projektbereich stellen damit Sie diese Seite herunterladen können, wenn Sie möchten Für diese Mini-Übung möchte ich, dass du in dieser Szene, die du zeichnen wirst, mindestens zwei Arten von Sprechblasen verwendest mindestens zwei Arten von in dieser Szene, die du zeichnen wirst, mindestens zwei Arten von Sprechblasen verwendest Ich glaube nicht, dass Sie das verwenden müssen, weil in den Szenen, die wir zeichnen, unsere Hauptfiguren vorkommen. Wenn Sie möchten, können Sie Gedankenblasen in die Szene einbauen. Wenn Sie das jedoch für zu komplex halten, konzentrieren Sie sich einfach darauf, nur zwei Arten von Sprechblasen zu verwenden. Was das angeht, worüber sie sprechen werden, sollten wir nicht zu sehr darüber nachdenken, dass es sich dabei nur um eine Übung handelt Es wird nicht in einem Museum ausgestellt, und Sie werden es wahrscheinlich nach der Übung wegwerfen nach der Übung wegwerfen Denken Sie also einfach an ein wirklich langweiliges, höfliches Gespräch, vielleicht ein Gespräch über das Wetter oder darüber, was sie an diesem Tag tun werden oder was sie bestellen Und es muss kein richtiges Ende haben. Wir wollen nur üben, mindestens zwei Arten von Sprechblasen zu verwenden. Da ich Sie darum bitte, muss ich es zuerst demonstrieren. Also habe ich mir das einfach spontan ausgedacht. Wie ich schon sagte, der Schlüssel ist, nicht zu viel nachzudenken und es einfach fließen zu lassen Ich habe nicht an alles auf einmal gedacht. Ich habe nur über einen Satz nach dem anderen nachgedacht. Und ich habe einen Typ, zwei Typen und drei Arten von Sprechblasen verwendet. Ich habe keine Gedankenblasen verwendet, aber das ist in Ordnung. Wir wollen hauptsächlich die verschiedenen Arten von Sprechblasen üben . Eine Sache, die ich an diesem Gespräch mag , ist, dass es einen gewissen Konflikt gibt , bei dem eine Person etwas von der anderen Person will und die andere Person es nicht gibt. Wenn Sie sich also etwas abenteuerlustiger fühlen, könnten Sie versuchen, dem Gespräch einen Konflikt hinzuzufügen Um es noch einmal zu wiederholen: Ein Konflikt bedeutet, eine Person etwas will und die andere Person sich wehrt Wenn du denkst, dass das zu komplex ist, behalte es einfach bei einer wirklich langweiligen, banalen Konversation wie heute richtig heiß Ja, es ist wirklich heiß. Ja, ich wünschte es gäbe hier eine Klimaanlage. Ja, ich auch. Das Wetter war heute wirklich heiß. Ich wünschte, es würde regnen Ich liebe diese Art von Wetter, et cetera, et cetera. In Ordnung? Also mach es Also gut, ich sollte dieser Dame hier etwas Kontrast verleihen, indem ich etwas schwarzen Bereich hinzufüge Dadurch sticht sie noch mehr hervor, da sie eine der Hauptfiguren ist, und das ist erledigt Wenn Sie mit Ihrem Comic fertig sind, können Sie ihn mit einem Scanner scannen oder ein Foto mit Ihrem iPhone aufnehmen. Platzieren Sie Ihr Telefon direkt über Ihrem Bild, Platzieren Sie Ihr Telefon direkt über sodass die Beleuchtung aus einem bestimmten Winkel gut ist. Passen Sie es nach Belieben an , um es klarer zu machen, und laden Sie es dann in die Skillshare-Projektgalerie Hier kannst du deinen Comic mit allen anderen in der Klasse teilen , und ich gebe dir Feedback zu deinen Comics Nun, hier sind zwei wichtige Dinge zu beachten. Beim ersten Upload handelt es sich lediglich um Ihr Titelbild. Das heißt das Vorschaubild des Projekts. Geben Sie nach dem Hochladen einen Projekttitel ein und fügen Sie eine kurze Und der nächste Teil ist wirklich wichtig. Scrollen Sie nach unten, um weitere Inhalte und Bilder hinzuzufügen , und laden Sie dann Ihr Bild hoch. Dies wird das eigentliche Bild sein, das wir alle sehen werden , und es dann veröffentlichen. Denken Sie also daran, dass Sie zwei Uploads durchführen müssen Also danke, dass du an diesem Kurs teilnimmst, und ich freue mich darauf, deine Arbeit zu sehen Vielleicht setze ich diesen Kurs mit dem Zeichnen dramatischerer Kompositionen fort. Also werde ich dich wiedersehen