Geschichten erzählen mit Comics 2: Erstellen Sie einen einseitigen Comic

1. Einführung: Willkommen auch im Comic-Kurs. In der ersten Klasse lernen wir, wie man Charaktere zeichnet und sie in eine Reihenfolge bringt, in der sie mit einem Objekt interagieren. Wenn Sie den ersten Kurs noch nicht besucht haben, empfehle ich Ihnen, dies zu tun und dann zu diesem Kurs zurückzukehren. In diesem Kurs lernen wir, wie man eine komplette Geschichte auf einer Comic-Seite erstellt . Aber bevor wir das tun, müssen wir noch ein paar wichtige Dinge lernen. Wir werden lernen, wie man einfache Hintergründe auf drei verschiedene Arten zeichnet , wie man Kontraste verwendet, um Lesern zu helfen , unsere Charaktere schnell zu finden, wie man Zuschneiden verwendet, um das Geschichtenerzählen zu verbessern, wie man E-Flow verwendet, um unsere Szenen zu komponieren, und wie man die grundlegende Storystruktur verwendet , um eine einfache, vollständige Geschichte zu konstruieren Und dann verwendest du für dein Abschlussprojekt alles, was du gelernt hast, um einen einseitigen Comic zusammenzustellen Also, wenn du bereit bist, lass uns loslegen. 2. Einfache Hintergründe zeichnen: Jetzt wissen wir also, wie man Charaktere zeichnet, aber wir können unsere Charaktere nicht einfach vor einem leeren Hintergrund herumhängen lassen. Jetzt werden wir lernen , einfache Hintergründe zu zeichnen , in denen wir unsere Charaktere platzieren können. Es gibt drei Arten von einfachen Hintergründen ich Ihnen zeigen möchte, und dies ist die erste. In den meisten Geschichten geht es um Charaktere, die miteinander interagieren. Und an welchen Orten interagieren Menschen miteinander? Ein Ort, den ich mir vorstellen kann, wäre ein Park oder ein Gehweg. Was ich hier gemacht habe, ist, dass ich nur ein paar Elemente herausgeschnitten habe, wie die Straße, die Büsche, einige Bäume, Dinge, die man in einem Park oder einem Gehweg im Freien finden kann Ich denke, das wird mir nur helfen zu demonstrieren, wie ich diesen Hintergrund gestalten werde Um es wirklich einfach zu halten, möchte ich an Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund denken Ich werde also versuchen, etwas in den Vordergrund zu stellen Ich werde zum Beispiel diesen Busch in den Vordergrund stellen , etwas, das dem Leser sehr nahe kommt. Jetzt wird uns dieser Busch am nächsten sein, und in der Mitte wird sich dieser Pfad befinden Ich werde ihn hinter dem Busch platzieren. Das wird also eine Schicht dahinter sein. Wie Sie sehen können, bedeckt der Busch einen Teil des Weges. Ich versuche, Tiefe zu schaffen. Also werde ich diesen Busch jetzt vielleicht hier hinstellen . Und um Tiefe zu schaffen, werde ich diesen Busch dahinter platzieren. Okay? So wie. Bleib unten. Sag runter. Im Hintergrund wird es wohl wie Gras sein. Und ich werde diese Bäume einfach platzieren. Vielleicht könnte ich sie sogar hinter einigen dieser Büsche platzieren . Manchmal hilft es also, einige Dinge hinter etwas zu platzieren. Und das hilft, Tiefe zu schaffen. Je mehr Dinge ich also übereinander lege, desto mehr Tiefe oder desto mehr Illusion von Tiefe kreiere ich. Das ist an sich schon ziemlich cool. Aber wenn wir einen Comic machen, machen wir natürlich nicht wirklich Ausschnitte, obwohl man sich einfach mehr Zeit nehmen könnte Aber wenn ich es zeichnen würde, würde ich etwas vorne spielen, wie einen Busch, könnte hier noch einen Busch machen, und das wäre die Vordergrundebene, und dann mache ich einen Mittelgrund Und da das ein Pfad ist, würde unser Charakter hier weitergehen Also, wenn ich nur an einen Charakter denke, was soll ich tun? Und er läuft? Ich mache einfach eine Seitenansicht, okay? Also los geht's. Und, oh ja. Der Körper und die Hose. Nun, die Beine und die Hosen. Okay, geben wir ihm einfach Hosen, sonst sieht er aus, als hätte er keine Hosen. Und okay, vielleicht ein Haar. Okay, machen wir einfach eine Frau draus. Da haben wir's. Sie geht auf dem Pfad. Und dann werde ich die Dinge hinter mir lassen. Also das ist der Busch. Wir können hier noch einen Busch platzieren, oder du könntest den Busch auch hier platzieren. Ein Baum könnte hier sein, hinter dem Busch. Ein Baum könnte hier sein. Und wenn wir weiter oben einen Baum bauen, sieht es vielleicht so aus, als ob wir ihn leicht hinter den anderen Baum stellen, es sieht so aus, als ob er hinter diesem Baum wäre. Und wenn Sie nur etwas Textur hinzufügen möchten, können Sie den Pflanzen einfach eine Textur mit wiederholtem Muster hinzufügen . Nur wiederholte Muster. Das sind nur lockige Wolllinien, die durchweg lockig und wollig bleiben Und da haben wir's. Etwas Textur für die Bäume. Und ich kann einfach etwas Gras machen und das wird meine Park- oder Gehwegszene sein Hier sind weitere Beispiele für den mehrschichtigen Hintergrund. Ich würde sagen, dass diese Art von Hintergrund Ihnen ein ziemlich realistisches Aussehen verleiht , da die Dinge im wirklichen Leben auf diese Weise überlagert sind. Nun, das ist der zweite einfache Hintergrund, den ich Ihnen zeigen möchte. Zeichne zuerst dieses Kästchen hier. Und wir haben hier diesen Weg und unseren Charakter. Und nehmen wir an, wir wollten etwas darstellen, das uns näher ist, dann könntest du es so ausdrücken Die allgemeine Regel lautet also Wenn Sie möchten , dass Dinge näher an Ihnen sind, platzieren Sie sie weiter oben im Bild, und Dinge, die weiter entfernt sind, platzieren Sie sie weiter platzieren Sie Dies gilt, wenn Sie eine Landschaft von einer höheren Höhe aus betrachten Landschaft von einer höheren Höhe aus Was weit oben in der Szene ist, ist tatsächlich weiter oben in der Szene und was in der Nähe ist, ist tatsächlich weiter unten in der Szene. Also wird zum Beispiel dieser Baum hier sein. Dieses Haus wird höher sein, und vielleicht wird dieses Haus abgeschnitten und noch höher hier oben sein abgeschnitten und noch höher hier oben Das ist natürlich eine sehr, sehr einfache Art des Zeichnens, sehr einfache Art des Zeichnens, aber sie wird effektiv sein, um Distanz zu vermitteln Im Allgemeinen wollen wir, wenn wir Comics machen , eine Geschichte so klar wie möglich vermitteln . Diese Methode könnte also funktionieren, wenn du das Gefühl hast, dass deine Fähigkeiten zum Zeichnen im Hintergrund noch nicht so gut sind und du es wirklich einfach halten und etwas Textur hinzufügen möchtest . Hier sind weitere Beispiele für das Auf - und Ab-Prinzip, das im Hintergrund verwendet wird. Wie Sie sehen, habe ich dieses Auf- und Ab-Prinzip auch in meiner ersten Zeichnung verwendet Ab-Prinzip auch in meiner ersten Zeichnung und kombiniere es mit dem Ebenenprinzip. Sie können diese beiden Prinzipien also miteinander kombinieren. Nun, das ist die dritte Art von einfachem Hintergrund. Ich nenne das einen Seitenansicht-Hintergrund, weil es so aussieht, als würde ich die Welt von einem Seitenansichtsprofil aus sehen. Lassen Sie uns eine Café-Szene zeichnen, da dort die Leute interagieren, und das könnte sich als nützlich erweisen, wenn Sie Geschichten erstellen. Wenn Sie beispielsweise ein Café zeichnen möchten, es nur aus einigen Stühlen, Tisch und einem weiteren Stuhl, genau wie Kinder zeichnen. Und wir können dort auch nur eine Horizontlinie zeichnen. Wenn Sie möchten, können Sie ein schönes Fenster zeichnen , um etwas natürliches Licht hereinzulassen. Lassen Sie uns die Personen auch in einem einfachen Seitenansichtsprofil zeichnen. Der Kopf der Körper. Nehmen wir an, wir machen diesen Körper einfach länger, sodass er einen Teil des Beins bedeckt . Da haben wir's. Und dann gehen die Arme hierher, und vielleicht gibt es hier eine Kaffeetasse. Okay, machen wir daraus jemanden mit langen Haaren und einem Mund. Hier, lassen Sie uns einen Blick von der Seite werfen. Hier ist jemand und gib ihm ein paar Farben. Und wenn der Farbblock die Körperform nicht klar genug definiert, füge ich manchmal einfach eine Linie hinzu, um diese Form zu verstärken. Einfach genug, sieht nicht machbar aus. Und was ist mit den Dingen draußen? Angenommen, es gibt Gebäude auf der Außenseite, aber ich möchte nicht, dass die Gebäude zu sehr hervorstechen Was ich tun kann, ist, den Stift leicht zu neigen und ihn auf einer wirklich dünnen Linie zu halten Ein paar Gebäude hier draußen. Vielleicht sogar eine unterbrochene Linie, weil eine unterbrochene Linie weniger Kontrast erzeugen würde. Wenn ich einen Stift verwende, könnte ich viel weniger Druck ausüben, und ich würde eine graue Linie bekommen. Grau gegenüber Weiß hat weniger Kontrast, sodass es nicht so stark hervorsticht. Sie beim Erstellen von Hintergründen daran, etwas Platz für etwaige Sprechblasen zu lassen. Wenn du zum Beispiel Sprechblasen machst, sie genug Platz zum Sprechen. In Ordnung? Aber wir werden uns später mit Sprechblasen befassen. Und hier sind weitere Beispiele für diesen Seitenansicht-Hintergrund. Ich weiß, es ist wie das Zeichnen eines Kindes, aber es ist effektiv für das Geschichtenerzählen Wenn du lernen möchtest, komplexere Hintergründe zu zeichnen, schau dir meinen anderen Skillshare-Kurs an, in lernen möchtest, komplexere Hintergründe zu zeichnen, schau dir meinen anderen Skillshare-Kurs dem es darum geht, schneller, kleiner und einfacher zu zeichnen , und kehre dann zu diesem Kurs zurück Ich denke, das wird dir eine ziemlich gute Grundlage für das Zeichnen von Hintergründen geben, die du für Comics anwenden kannst. 3. Figuren hervorheben: Charaktere tragen normalerweise die Geschichte. Wenn ein Leser die Charaktere also nicht sehr schnell finden kann, etwa wenn der Leser zwei oder drei Sekunden damit verbringen muss , die Schlüsselfiguren in einer Szene zu suchen und zu suchen, kann das frustrierend sein Ich wäre frustriert, und das könnte das Tempo der Geschichte verlangsamen oder ruinieren Deshalb finde ich es wirklich wichtig, dass meine Charaktere deutlich vom Hintergrund abheben Auf diese Weise können Leser sie sehr schnell finden, und das mache ich, indem ich Kontrast verwende. Kontrast bedeutet im Grunde Unterschied. Es gibt viele Dinge, die wir kontrastieren können wie Größe, Farbe, Textur. Aber konzentrieren wir uns hier auf den Tonwertkontrast. Der Tonwertkontrast ist im Grunde der Kontrast zwischen hell und dunkel Zwischen Hell und Dunkel kann es viele Nuancen geben, von Weiß bis hin zu Schwarz Und allein in dieser Bar könnten Sie Hunderte von Farbtönen finden. Aber wenn wir einfache Zeichnungen machen, können wir sie einfach auf nur vier Farben vereinfachen. Nur Weiß, ein heller Mittelton, ein dunkler Ton, Schwarz. Mit unseren Tools für diesen Kurs können wir diesen hellen Mittelton erreichen, indem leicht mit einem hellen Stift einfärben. Wenn du deine Telefonkamera verwendest, kannst du sie auf einen Schwarzweißfilter umschalten und die Farben entfernen, sodass du erkennen kannst, dass es sich bei diesem Farbton nur um ein hellgraues Bild handelt. Also ein leichter Mittelton. Wir können einen dunkleren Mittelton erzielen, indem mehr Druck auf den Stift ausüben, oder wir können eine dunklere Farbe verwenden. Für Schwarz wollen wir es so durchgehend schwarz wie möglich halten. Also Farbe wie verrückt. Also, jetzt, wo wir wissen, wie man diese unterschiedlichen Werte schafft, wie schaffen wir Kontraste? Um den größtmöglichen Kontrast zwischen Hell und Dunkel zu erzielen, setzen wir durchgehendes Schwarz neben Weiß, den beiden Enden des Spektrums. Um einen gewissen Kontrast zu erzeugen, verbinden wir Werte, die näher beieinander liegen, wie Weiß neben einem hellen Mittelton. Weiß neben einem dunkleren Mittelton sorgt für etwas mehr Kontrast. Ein dunkler Mittelton neben einem Schwarz sorgt für etwas weniger Kontrast. Und wenn wir so gut wie keinen Kontrast wollen, platzieren Sie einfach zwei Werte, die sich sehr, sehr ähnlich sind , nebeneinander. Weiß neben Weiß, mittlerer Zeh neben Mittelton, Schwarz neben Schwarz, Sie haben die Idee. Also hast du das alles verstanden. Also, so nutzen wir den Kontrast, damit unser Charakter in jeder Szene deutlich hervorsticht. Nachdem wir eine Szene gezeichnet haben, könnte sie ungefähr so aussehen, meistens viele Konturen, und es ist nicht wirklich klar welchen Bereich der Szene wir uns konzentrieren sollten. Aber wenn wir unserer Hauptfigur hier einige durchgehend schwarze Bereiche hinzufügen . Schauen Sie jetzt für eine Sekunde vom Bild weg und schauen Sie sich das Bild dann erneut an. Haben deine Augen sofort darauf hingezoomt, wo sich der Charakter befindet? Was wäre nun, wenn wir den Bäumen in der Umgebung etwas hellere Mitteltöne hinzufügen , aber trotzdem darauf achten würden, den hohen Kontrast in diesem Bereich beizubehalten . Jetzt schließ deine Augen und öffne es wieder. Zoomen deine Augen immer noch zuerst in diesen Bereich hinein? Ja, das liegt daran, und ich werde es als Prinzip ausdrücken, je mehr Kontrast ein Bereich hat, desto attraktiver wird er für unsere Augen sein. Die Bäume heben sich zwar etwas stärker nachdem ich ihnen einen hellen Mittelton gegeben habe, aber der Charakter hat immer noch den höheren Kontrast. Dieser Bereich sticht also immer noch am meisten hervor. Also, was wäre, wenn wir diesem großen Truck hier durchgehend Schwarz hinzufügen würden? Was passiert? Der Truck wird jetzt für unsere Augen etwas attraktiver , finden Sie nicht? Und ein bisschen attraktiver als der Charakter, so dass wir uns den Truck ansehen, dann schauen wir uns die Hauptfigur an und dann wieder zurück zum Truck. Warum ist das so? Dies ist das zweite Prinzip, das hier gilt. Eine Vergrößerung des Kontrastbereichs erhöht auch die Attraktivität dieses Bereichs. Nun, wenn wir wollten, dass der Truck am meisten auffällt, ist das gut. Aber nehmen wir an, wenn wir nicht wollen, dass der Truck so stark hervorsticht, können wir den Kontrast ausschalten, indem wir Mitteltöne neben Schwarz Nun, welcher Bereich ist wieder am attraktivsten, der Bereich mit dem Charakter? Diese Szene sieht für mich eigentlich schon ziemlich gut aus, aber wenn ich das Gefühl habe, dass die Bäume jetzt zu stark hervorstechen, was mache ich dann? Ich schaffe das Ich kann den Kontrast um sie herum reduzieren, einfach so. Oh ja, da wir in unseren Zeichnungen eine Farbe verwenden, können wir auch Farbe als Kontrast verwenden. Denken Sie also daran, dass Kontrast im Grunde ein Unterschied ist. Wenn wir unseren Charakter noch mehr hervorheben wollen, können wir ihr einen farbigen Hut geben. Nun, da dies der einzige Bereich ist, der die Farbe hat, ist es dieser Bereich, der am meisten hervorsticht. Hast du es? Also hier sind einige andere Beispiele, wo ich Kontrast verwende. Sie können sehen, dass ich in diesem Bereich den höchsten Kontrast eingestellt habe, die schwarzen Fenster, die schwarzen Haare, die schwarzen Hosen, und ich habe hier größere Mengen des hohen Kontrasts weil ich möchte, dass dieser Bereich hervorsticht. Und für den Rest , der weniger wichtig ist, habe ich einen geringeren oder kaum einen Kontrast gewählt , habe ich einen geringeren oder kaum einen Kontrast gewählt , also Weiß neben Weiß und einen hellen Mittelton neben Weiß. Ich sage kaum Kontrast, weil es hier diese dünne schwarze Linie gibt und die schwarze Linie einen winzigen Kontrast zwischen dem weißen Bereich hier und dem weißen Bereich hier bietet Kontrast zwischen dem weißen Bereich . Und genau das ist es, was Konturen für winzige Kontraste sorgen. Für diesen habe ich hier und hier den höchsten Kontrast gesetzt, weil ich möchte, dass dieser Typ am meisten auffällt. Und ich möchte auch, dass der Hund auffällt, aber an zweiter Stelle. Also habe ich ihm einen Mittelton mit einem Mittelton gegen Weiß gegeben, das ist ein gewisser Kontrast und erzeugt daher eine gewisse Anziehungskraft. Deshalb haben diese beiden Bereiche im Vergleich zu hier und hier den höheren Kontrast im Vergleich zu hier und hier Diese beiden Bereiche heben sich am meisten ab, was wir wollen, weil diese beiden Bereiche die meisten Informationen darüber geben , was passiert. Um das zu üben, zeichne ein kleines Quadrat, am besten ohne Lineal. Wir wollen nicht zu groß zeichnen, weil Comic-Panels sehr klein sind, also lasst uns üben, wirklich klein zu zeichnen. Wie Sie sehen können, ist es ungefähr so groß wie mein Daumen. Füge ein oder zwei Charaktere und einen Hintergrund hinzu und übe diese beiden Prinzipien des Kontrasts anzuwenden, um deinen Charakter vom Hintergrund abzuheben. 4. Zuschneiden (Beispiel 1): Jetzt werden wir über das Zuschneiden sprechen. Beim Zuschneiden geht es darum, gerade genug, nicht zu viel und nicht zu wenig anzuzeigen nicht zu viel und nicht zu wenig Es geht also darum, zusätzliche Informationen, die wir nicht benötigen, in jedem Panel herauszuschneiden zusätzliche Informationen, die wir nicht benötigen, in jedem Panel und sicherzustellen, dass in jedem Panel genügend Informationen vorhanden Den Lesern ist also klar , was wir zu sagen versuchen. Also hier ist die Comic-Sequenz, die ich vorhin gemacht habe, und lassen Sie uns ein bisschen in den Hintergrund passen. Machen wir daraus eine Küche. Ich versuche, nichts dazwischen zu legen . Ordnung. Also Schränke Okay, vielleicht ein Kühlschrank da. Okay, das muss ich für alle anderen tun. Also haben wir unsere Küche. Also, eine Comic-Sequenz wie diese erzählt eine ziemlich klare Geschichte, und sie funktioniert tatsächlich. Aber jetzt schauen wir mal, ob wir diesen Comic durch Zuschneiden weiter verbessern können diesen Comic durch Zuschneiden weiter verbessern Und so würde ich es machen. Lass uns das hier nach oben verschieben. Okay, in der Geschichte geht es also darum, dass ich in die Küche gehe, mir ein Glas Wasser hole, es aufnehme und trinke Also würde ich meinen neuen Comic damit beginnen, dass ich mich frage, dieses Zuschneiden zu diesem Zeitpunkt genug kommuniziert ? diesem Zeitpunkt genug Sieht das genug nach einer Küche aus ? Und ich denke, die Hinweise sind da, Kühlschrank, Theke, Wasserhahn, gibt es noch etwas, das man hinzufügen könnte? Ich denke, es ist genug. Ich nehme also dieselbe Pflanze. Es öffnet die Szene, indem es uns sagt, wo sich der Charakter befindet. Es sagt mir jedoch nicht, wie spät es ist, und ich werde mich fragen, ist wichtig zu wissen, wie spät es ist? Vielleicht wäre das für manche Geschichten wichtig. Aber wenn ich eine Uhrzeit angeben wollte, könnte ich erwägen, eine Uhr an die Wand zu hängen, aber wenn das nicht offensichtlich genug ist, könnte ich einfach etwa 9:00 Uhr in Wortform angeben. Nun zu diesem zweiten Panel. Ich weiß bereits, wo sich der Charakter befindet , weil wir ihn bereits in diesem ersten Panel platzieren. Daher ist es nicht wichtig dem Leser noch einmal mitzuteilen, wo sich der Charakter befindet. Was ist also wichtig zu kommunizieren? Ich denke, was wichtig ist, liegt eigentlich in diesem Bereich hier. Das heißt, ich kann eine solche Ernte machen. Was ich zeigen will, ist der Typ, der die Tasse aufhebt, und ich will seinen Arm zeigen, seinen halben Körper. Also lass uns sehen, ob ich das kann. Ich will auch den Tisch zeigen, weil wir sagen wollen, dass er ihn vom Tisch abholt. Also werde ich es einfach so zuschneiden. Ich hebe den Becher auf, die Leiche. Und mit dieser Nahaufnahme können wir ein bisschen den Gesichtsausdruck zeigen. Sieht er nur mit einem toten Stift oder lächelt er? Nur ein ausdrucksloser Blick. Ordnung? Also habe ich alle unnötigen Details herausgeschnitten Ich habe seine Beine herausgeschnitten, weil seine Beine nichts darüber aussagen, dass er die Tasse aufhebt, und ich habe den Hintergrund herausgeschnitten weil wir es hier schon gesagt haben. Nun zum dritten Panel. Wir wissen bereits, wo er in der Küche ist. Wir wissen bereits, was er versucht hat zu tun. Wir wissen bereits vom Tisch, woher er den Becher genommen hat. Was ist die wichtige Information , die der Leser jetzt wissen muss? Ich denke, es ist genau das, damit wir eine noch engere Ernte erzielen können Mal sehen, wie eng wir es vielleicht so machen können. Tatsächlich können wir sogar noch enger werden, weil wir bereits wissen sein Hinterkopf aussieht, sodass wir ihn sogar näher zuschneiden können Also lass es uns so machen. Vielleicht so, damit wir es noch näher machen können. Okay, also sein Wie geht es dir Okay, ich schätze, wenn es voll genug ist, wird es trotzdem so geneigt sein Wird seine Finger haben, vier Finger, und der Daumen wird hinter der Tasse sein Hände zu zeichnen kann ziemlich kompliziert sein. Also versuche ich manchmal, auf meine eigene Hand zu schauen und sie so einfach wie möglich zu zeichnen, verstehst du? Wenn ich eine Tasse in der Hand halten würde, würde sie so aussehen. Ich werde die Zeigefinger sehen, und ich könnte den Daumen so nicht sehen Körper, ohne den Spitznamen, weil wir es einfach halten Jetzt, mit dieser Nahaufnahme, können wir tatsächlich Details zeigen, die wir sonst mit weiteren Nutzpflanzen nicht sehen könnten. Ich muss mir seine Tasse vergewissern. Er erreicht seine Lippen und der Wasserstand würde hier steigen, oder? Ich wollte ihm ein Lächeln schenken. Wir können tatsächlich Lächeln zeigen, aber ich glaube nicht, dass die Leute lächeln, wenn sie trinken, also sollten wir das Lächeln einfach vermeiden Da ist ein kleiner Ärmel. Okay, es ist nicht perfekt, aber ich denke, du verstehst die Idee. Manchmal geht es nicht um Perfektion, sondern einfach so viel zu zeichnen, dass die Geschichte erzählt wird Und ich denke, die Leser können damit leben. Ordnung. Ich glaube, sein Kopf ist nicht so lang, also ist es ein bisschen so Okay, es ist ein bisschen näher. Also habe ich ihm den Hinterkopf abgeschnitten. Müssen wir noch etwas zeigen? Da ist nichts dahinter, also glaube ich, wir sind fertig. Wenn wir uns also den gesamten Comic ansehen, können wir sehen, dass all diese Panels jetzt als Team zusammenarbeiten. Dieses erste Panel sagt uns wo. Dieses sagt uns, was er tut und woher er den Becher nimmt, und dieses gibt uns die kleinen Details. Vielleicht, wenn er es ist, sage ich immer wieder, dass er es ist, aber in Wirklichkeit bin ich es. , wenn ich trinke Vielleicht tropft das Wasser, wenn ich trinke, weil es so nah ist Ich kann das tatsächlich zeigen, aber es wäre schwierig, es vor diesem Publikum zu zeigen Es ist einfach zu weit weg. 5. Zuschneiden (Beispiel 2): Denken Sie also an die Sequenz, in der das Mädchen zum Baum rennt. Sie pflückt eine Frucht und dann sind alle Früchte heruntergefallen Wie können wir also das Zuschneiden nutzen, um diese Geschichte weiter zu verbessern oder zu verbessern? Es gibt ein paar Möglichkeiten. Lass es uns ausprobieren. Ordnung. Zuallererst, wenn es um Comics geht, ist es toll, dass wir viele Panels haben können, um unsere Geschichte langsam in kleinen Teilen, Stück für Stück, zu erzählen Schauen wir uns also einfach das erste Panel an. Sagt uns das genug darüber, wo sie ist? Ich habe das Gefühl, dass es mehr Informationen geben kann . Wenn ich sie also neu zeichnen und etwas kleiner zeichnen Um zu sagen, wo sie ist, könnte ich natürlich einfach schreiben, wo sie ist Ich könnte zum Beispiel schreiben, dass sie in ihrem Garten oder in einem Park ist. Aber wenn ich es visuell zeigen wollte, müsste ich einen weiteren Zuschnitt vornehmen. Wenn wir uns also die Szene ansehen würden, müssten wir weiter hinten stehen, um zu sehen, wo sie ist. Also, wo könnte sie sein? Mm. Gibt es noch andere Bäume in der Nähe? Ordnung, vielleicht möchtest du sagen, dass dieser Baum auf einem Hügel steht Lassen Sie uns also einen wirklich weiten Schuss machen, und der Baum ist zunächst sehr klein Und sie rennt tatsächlich den Hügel hinauf. Hoffentlich ist es nicht zu klein, also ist es vielleicht gut, einfach ein bisschen größer zu zeichnen. Aber ich denke, zu Demonstrationszwecken kommuniziert das. Ich werde diese kleinen Striche einfach so setzen, dass sie Gras und vielleicht eher sanfte Hügel darstellen Gras und vielleicht eher sanfte Hügel Vielleicht gibt es dort überhaupt keine Bäume, und das ist ein besonderer Baum Sie rennt den Hügel hinauf, nur wegen diesem Baum. Vielleicht könnten wir das sagen. Diese Szene zeigt uns also, wo der Baum steht und wo er sich im Verhältnis zum Baum befindet. Und im nächsten Panel, wenn wir Platz für so viele Panels haben, wie wir möchten, könnte ich diese Szene tatsächlich machen Etwas strafferer Schnitt. Ich muss nicht den ganzen Baum zeigen, weil dieser Baum wie dieser Baum aussehen würde, und die Leute werden wissen, dass es einige geben sollte und dass es genügend Ähnlichkeiten geben sollte Also schaut sie nach oben. Das Gras erscheint nur in einem kleinen Bereich, aber wir können sehen, dass das damit zusammenhängt. Und wenn wir zwischen diesem und dem eine kurze Information geben wollen , können wir tatsächlich eine enge Ernte machen , bei der sie eigentlich nur nach oben schaut. Und weil wir bereits wissen, wo sie ist, steht sie tatsächlich neben dem Baum in dieser Gegend. Wir können einfach aus nächster Nähe springen. Und die dichte Ernte würde signalisieren, dass sie zum Baum hinaufschaut. Wir könnten auch ihren Gesichtsausdruck zeigen. Ist es glücklich oder traurig? Und ich denke, lassen Sie uns eine glückliche Szene wie eine Aha-Szene zeigen. Und du kannst auch kleine Symbole verwenden, was auch immer dir Sinn macht, vielleicht so. Und du wirst feststellen, dass ich den Baum nicht einmal hineinlegen muss weil wir bereits wissen wo sie im Verhältnis zum Baum steht. Wenn sie also nach oben schaut, wissen wir , dass sie auf den Baum schaut. Nun zum nächsten, sie schnappt sich die Frucht. Ist das die beste Pflanze, um es darzustellen? Ich glaube, ja. Lass es uns versuchen. Nicht so toll wie mein Original, aber sie springt auf. Wenn ich das aufschlüsseln will, könnte ich natürlich die Reihenfolge zeigen, in der sie aufspringt. Aber ich habe es nicht getan. Sie können wählen , worauf Sie sich konzentrieren möchten. Nun, worauf möchte ich mich als Nächstes zwischen hier und hier konzentrieren Wenn ich es noch weiter ausbauen und verschiedene Zuschnitte verwenden möchte , was könnte ich Ich könnte ihr sogar zeigen, wie sie die Früchte isst. Also schnappt sie sich die Frucht, die hier ist. Und wenn sie dann die Früchte essen wollte, wir meiner Meinung nach eine knappere Ernte wie diese machen Uh, sie ist dabei , die Frucht zu essen. Und in diesem hält sie es mit dieser Hand. Also muss ich sicherstellen , dass sie es mit derselben Hand hält. Ihre Augen sind vielleicht wirklich glücklich. Ich bin dabei, die Frucht zu essen. Und wie kommunizieren wir die letzte Szene? Ich denke, wir können so ziemlich die gleiche Pflanze verwenden, weil die meisten Informationen , die wir benötigen alle in diesem Bereich liegen. Vielleicht kannst du die Spitze des Baumes abschneiden. Also lass es uns so machen. Ich denke, ich kann immer noch diesen Look von der Seite machen. Eigentlich nein, ich denke, wir sollten den ganzen Baum zeigen weil wir damit kommunizieren wollen, dass der gesamte Baum jetzt leer ist. Siehst du, das war eine wichtige Sache. Wenn ich die Hälfte davon abschneiden würde, könnten noch einige Früchte über dem Baum liegen , die wir nicht zeigen, und die Wirkung des Endes wäre vielleicht nicht so stark oder lustig Es fallen also immer noch Früchte vom Baum. Also ich wünschte, ich hätte es etwas größer gezeichnet, wie Sie sehen können, ist es ein bisschen schwierig, die Details dorthin zu bekommen. Meinen Bleistift zu spitzen könnte helfen. Es ist wichtig, ihren Gesichtsausdruck hier zu sehen, auch aus der Ferne. Das hätte also eine Zwischenlösung bei der wir ihren Gesichtsausdruck etwas deutlicher erkennen konnten ihren Gesichtsausdruck etwas deutlicher erkennen Aber das habe ich nicht getan. Es gibt also so viele Entscheidungen und Entscheidungen, die getroffen werden müssen. Ich wünschte, wir könnten ihren überraschenden Gesichtsausdruck hier sehen , aber um ihn zu verbessern, könnte ich vielleicht einfach dieses kleine Ding machen , bei dem es gewissermaßen Überraschung symbolisiert Das ist also die Geschichte. Also, wenn du es vergleichen willst, so sieht das Original aus. Und so sieht es aus, nachdem ich es erweitert und mit etwas Zuschnitt gespielt habe, um überflüssiges Zeug herauszuschneiden und auch zusätzliche Informationen aufzunehmen Also hier ist die Auswahl an Zuschnitten, die ich normalerweise verwende. Da ist der Weitblick. In Filmen und Filmen wird es White Shot genannt, aber ich zögere ein bisschen, das Wort White Shot zu verwenden , weil White Shot die Leute denken lassen könnte , dass wir ein Panel wie dieses brauchen, ein breites Panel Aber Comic-Paneele können jede Form haben, auch quadratisch oder so, normalerweise nenne ich es eine Fernaufnahme Fernaufnahme können wir eine Person oder den ganzen Körper sehen, und manchmal können wir auch sehen, wo sie sich im Verhältnis zu einem Objekt oder einer anderen Person befinden . Das ist die Entfernung. Ich verwende auch eine mittlere Brennweite. Hier wird ein Teil des Körpers abgeschnitten. Das hat den Vorteil , dass Sie tatsächlich zeigen können , was die Hälfte des Körpers tut und Sie können andere Körperteile abschaffen , die im Moment nichts Wichtiges kommunizieren im Moment nichts Wichtiges Und es muss nicht immer die obere Hälfte sein. Es kann auch die untere Hälfte sein. Wenn seine Hose Risse oder Soßenflecken hätte und das für die Geschichte wichtig ist, könnten wir einfach nur die untere Hälfte zeigen Dann sind da noch die Nahaufnahmen. Bei Nahaufnahmen können wir Details einer Person oder eines Objekts aus nächster Nähe Details einer Person oder eines Objekts Das ist Nahaufnahme des Gesichts. Und wenn wir so nah herangehen, können wir den Gesichtsausdruck wirklich deutlich erkennen. Wenn wir zum Beispiel nur ein leichtes Grinsen machen, könnten wir das sehen Nahaufnahmen können auch Nahaufnahmen eines Objekts sein. Wenn ich zum Beispiel nach einer Tasse greife und annehmen würde, dass auf der Tasse das Wort Star Wars steht, könnten wir das sehen Und wir könnten vielleicht auch etwas von der Flüssigkeit sehen, unabhängig davon, welche Farbe sie hat Wenn Platz ist, können wir den Dampf zeigen , der aus der Flüssigkeit austritt. Wenn da ein Ring am Finger ist, wenn er wichtig für die Geschichte ist, ist das eine gute Möglichkeit , das zu zeigen. Also diese drei sind das, was ich normalerweise benutze. Also, wenn ich es zusammenfassen würde, das sagt dem Leser, wo sich die Charaktere befinden und wo sie im Verhältnis zu anderen Menschen und Objekten stehen, das sagt dem Leser, was die Figur tut, manchmal wie, und das hier erklärt uns die Dinge detaillierter. Wenn wir noch einen Schritt weiter gehen wollen, können wir für Nahaufnahmen sogar extreme Nahaufnahmen machen. Das heißt, wir können wirklich, sehr nah herangehen. Das kann sogar seine Zähne sehen. Vielleicht wurden ihm einige Zähne ausgeschlagen. Und wenn das für die Geschichte wichtig ist, wird das eine nützliche Aufnahme sein , um den Zuhälter im Gesicht zu zeigen , seine laufende Nase, all die wirklich kleinen Details, die wir auf seine laufende Nase, all die wirklich kleinen Details, die wir nicht sehen können Jetzt, im anderen Extrem, können wir sehr weit entfernte Aufnahmen zeigen Wir könnten die Szene tatsächlich zurückziehen und vielleicht herausfinden , dass sie sich tatsächlich auf einem Schiff im Meer befinden. Stellen Sie sich also eine Kamera vor, die sich zurückzieht. Und wenn Sie noch extremer werden, können Sie sich natürlich auch auf den Planeten Erde zurückziehen. Das sind also die verschiedenen Materialien, mit denen wir möglicherweise spielen könnten denen wir möglicherweise spielen könnten, um unsere Geschichten klarer und effektiver zu erzählen klarer und effektiver 6. Augenstrom: ich bei diesen Panels, die ich zuvor Glaubst du , es gibt einen Grund, warum gemacht habe, den Charakter hier platziert habe und das Objekt , mit dem er interagieren wird, rechts Gleiche gilt für diesen Charakter hier und das Objekt, mit dem sie hier interagieren wird. Gibt es einen Grund, warum ich das getan habe? Wenn ich einen Comic schreibe, möchte ich, dass der Leser genau so liest , wie ich es für ihn vorgesehen habe , damit er den Rhythmus und das Tempo und die volle Wirkung dessen, was ich in der Geschichte vermitteln möchte, verstehen kann Tempo und die volle Wirkung was ich in der Geschichte vermitteln möchte, Das ist also eines der Dinge, auf die ich achte , wenn ich einen Comic schreibe Fangen wir einfach mit Text an. Welches Wort liest du zuerst? Jeder oder hallo. Ich glaube, du hast Hallo zusammen gelesen . Warum ist das so? Das liegt daran, dass wir in der englischsprachigen Welt unsere Augen darauf trainiert haben, in diesem Format zu lesen , von links nach rechts, links nach rechts, und wir werden zum Ende der Seite gelangen , wir gehen nach oben, zoomen, von links nach rechts, unten, links nach rechts, unten, links nach rechts und so weiter. Auf die gleiche Weise würden die Leser unsere Comics lesen. Wir kommen von links rein, kommen her, gehen dann zum nächsten Objekt und scannen es hier unten. Gehen Sie dann zum nächsten Panel, im Grunde genommen in dieser Bewegung mit dem Augenfluss. Also, wenn ich einen Bären hätte, der eine Person erschreckt , wie würdest du das lesen? Da unser Blick von links nach rechts fließt, werden die meisten von uns wahrscheinlich zuerst Ah, dieser Mann schreit und dann den Bären sehen Es scheint also, dass der Mann geschrien hat, bevor der Bär ihn erschreckt hat, und die Reihenfolge scheint etwas Aber wenn wir es so umdrehen würden, käme unser Augenfluss von hier aus rein Wir würden zuerst den Bären und dann den Mann erleben. Und für mich wäre das viel sinnvoller. Hier sind einige Beispiele, bei denen ich von diesem Prinzip Gebrauch gemacht habe. Ich habe die Ursache auf die linke Seite und dann die Wirkung oder die Reaktion auf die rechte Seite. Wenn es umgedreht wäre, würde es immer noch funktionieren. Für mich würde es einfach nicht so reibungslos ablaufen. Hier ist noch einer. Hier sind laute Geräusche, die Anrufe und die Reaktion Hier ein lautes Geräusch, rechts die Antwort Um zu diesem Panel zurückzukehren, wollte ich sagen, dass ich auf die Tasse zugehe, und nicht, dass da eine Tasse ist und ich auf sie zugehe. Deshalb habe ich mich links und die Tasse rechts platziert . Außerdem ging mein Charakter in dieselbe Richtung, unser Blick floss. Das macht es auch geschmeidiger. Ich fand, dass der Augenfluss auch für Szenen mit Dialogen sehr nützlich ist auch für Szenen mit Dialogen sehr nützlich Wenn es also um eine Szene wie diese geht , könnte ich als Comiczeichner denken, dass ich alle Informationen, die ich benötige, um diese Szene zu kommunizieren, genau hier in diesem Panel zusammengefasst habe alle Informationen, die ich benötige, um diese Szene zu . Und in meinem eigenen Kopf könnte ich es lesen. Und wie geht's dir? Fein. Aufgrund des Augenflusses könnten die Leser es jedoch wahrscheinlich als gut lesen. Wie geht's dir? Denken Sie an die Reihenfolge links und dann rechts, und das wäre in der falschen Reihenfolge. Also, wie würden wir diesen Typen zuerst zum Reden bringen und dann diese Person mithilfe von Eye Flow? Lassen Sie uns es einfach ganz schnell verfolgen. Ich möchte eine Vermutung anstellen, bevor ich es tue. Ich gebe dir 5 Sekunden, fünf, vier, drei, zwei, eins. Ordnung. Wenn ich mir diese E-Flow-Bewegung ansehe, kann ich neben der linken und rechten Bewegung auch diese Abwärtsbewegung verwenden Also links rechts runter, dann links und wieder rechts. Es wird also zuerst gesehen, was oben ist, und dann, was unten ist. Also kann ich es so machen. Wie geht's dir? Und so würde mein Augenfluss aussehen. Zoom, Zoom, Zoom, Zoom, so etwas in der Art. Ich hab's. Denken Sie also beim Entwerfen Ihrer Comics an Eye Flow. 7. Eine komplette Kurzgeschichte erstellen: Es gibt viele Herangehensweisen, eine Geschichte zu schreiben, und viele davon beinhalten die Verwendung einer Story-Struktur, so etwas wie eine Skelettstruktur , auf der man die Geschichte aufbaut. Aber früher habe ich mich von all dem ferngehalten , weil ich immer der Meinung war, dass sich meine Geschichten durch die Verwendung einer Story-Struktur formelhaft, steif oder vorhersehbar anfühlen würden formelhaft, steif oder vorhersehbar anfühlen Als ich anfing, Comics zu schreiben, wollte ich einfach aus dem heraus schreiben, was in mir steckt , und einfach so authentisch wie möglich sein Manchmal hat es funktioniert, manchmal wirklich gut, und oft hat es einfach nicht funktioniert. Ich hätte eine Idee. Ich würde anfangen, meine Geschichten zu schreiben und auf halbem Weg. Ich werde nicht weiterkommen Und egal, was ich versucht habe, ich würde es nicht beenden können. Und so viele meiner frühen Geschichten blieben unvollendet. Nachdem ich das mehrere Jahre lang getan hatte, beschloss ich, einfach einige meiner erfolgreicheren Comics durchzusehen , und ich stellte fest, dass diese Geschichten tatsächlich den Storystrukturen entsprachen tatsächlich den Storystrukturen Mir wurde klar, dass sie eigentlich eine Art Landkarte darüber waren , wie wir Menschen gerne Geschichten erzählen oder hören. Das hat mich offener dafür gemacht, sie zu benutzen. Es gibt viele Arten von Story-Strukturen, die Save the Cat Story-Struktur von Blake Snyder, die 11-stufige Story-Struktur von Jule Selbo und natürlich gibt es die drei- und die vierstufigen Story-Strukturen, von gibt es die drei- und die vierstufigen denen Sie wahrscheinlich schon gehört haben, wenn Sie Kurse zum Geschichtenerzählen besucht die Save the Cat Story-Struktur von Blake Snyder, die 11-stufige Story-Struktur von Jule Selbo und natürlich gibt es die drei- und die vierstufigen Story-Strukturen, von denen Sie wahrscheinlich schon gehört haben, wenn Sie Kurse zum Geschichtenerzählen besucht haben. Lassen Sie uns nun lernen , eine einseitige Comic-Geschichte zusammenzustellen und dabei nur eine sehr grundlegende, einfache Storystruktur zu verwenden nur eine sehr Auf diese Weise können wir eine komplette Geschichte von Anfang, Mitte und Ende zusammenstellen eine komplette Geschichte von Anfang, Mitte , quasi wie ein Flugzeug, das startet, fliegt und dann eine schöne Landung hat. Hier habe ich also in meinen eigenen Worten eine sehr grundlegende Story-Struktur zusammengestellt , die auf den wenigen mir bekannten Story-Strukturen basiert . Es gibt drei Teile. Es gibt das Problem in einem Teil und dann den Teil mit Versuch und Scheitern. Und schließlich die Lösung oder eine Nichtlösung. Wir sollten in der Lage sein, all das auf einer Seite unterzubringen, aber das funktioniert auch in einem langen Buch. Lassen Sie uns für diesen Kurs einfach mit einer Seite beginnen. Ich werde für das Kopierpapier einfach ein Avier-Blatt verwenden , und wir passen das Format so an , dass wir viel Platz zum Spielen haben. Lassen Sie uns das Problem nun in einem Teil lösen. Ich glaube, ich werde hier nur drei Panels verwenden. Fangen wir mit einer Person an, die im Wald spaziert und sie so aussehen lässt wie ich. Und ich glaube, ich werde einfach angeben , wo dieser Ort im Wald ist. Das liegt daran, dass diese Pflanze ziemlich nah dran ist und ich nicht in der Lage sein werde, so viele Bäume darin unterzubringen. Allein auf dem Bild ist es vielleicht schwer zu erkennen, dass es sich um einen Wald handelt. Aber wenn ich die Worte hier so schreibe und nur ein paar Bäume hinzufüge, dann vermittelt das sehr deutlich einen Wald, es viele Überschneidungen, Büsche, vielleicht ein Pfad, ein bisschen Schatten. Ich mache mir nicht zu viele Gedanken darüber, wie es ausgehen wird. Behandle es einfach wie Übung, okay? Gras. Im Wald hört er ein Geräusch, vielleicht ein Baumstumpfgeräusch Ich mache eine Nahaufnahme, damit du seine Reaktion sehen kannst. Große Augen. Und ich führe das Problem ein. Das ist also der Anfang des Problems, und da ist ein Bär hinter ihm her, um ihn nur gefährlich aussehen zu lassen Habe ich ihn zu klein gemacht? Vielleicht habe ich ihn zu klein gemacht. Dieser Ausdruck sieht gruselig genug aus. Denken Sie an unseren Augenfluss von links nach rechts. Das passiert also zuerst und dann ist da noch die Reaktion. Schatten, Schatten. Damit können wir sehen, dass das das Problem ist, und wir können natürlich erraten, was er will. Um einen Wunsch zu wecken, haben wir ihm die Sicherheit genommen. Und deshalb wird er seine Sicherheit wiedererlangen wollen . Oder man könnte sagen , dass er dem Bären entkommen will . Das wäre natürlich. Du konntest sehen, dass ich den Hintergrund hier nicht gezeigt habe und ich habe den Hintergrund hier nicht gezeigt. Das ist nur künstlerische Freiheit weil man sagen könnte, dass manchmal, wenn man Angst hat oder wenn man unter Schock steht, alles um einen herum verschwindet alles um einen herum verschwindet und man sich nur auf Bedrohung konzentriert. Außerdem haben wir bereits gezeigt, wo er ist. Wir kennen die Hintergrundinformationen hier schon. Wenn Leser das sehen, werden sie instinktiv immer noch das Gefühl haben, dass dieser Hintergrund immer noch da ist , auch wenn Sie ihn nicht zeigen Also werde ich einfach mit dem Teil „Versuch und Scheitern“ weitermachen. Also wird er versuchen wegzulaufen. Er schaut immer noch zurück. Meine Stifte und der Hut sorgen für den Kontrast, damit der Charakter hervorsticht. Lassen Sie uns einfach nur die Hände des Bären einsetzen , die funktionieren, um zu zeigen , dass er etwas Abstand hat. Ah, okay, vielleicht sollten wir einfach den ganzen Bären zeigen oder nicht, ich sehe einen Teil davon. Ich mache eine weiße Aufnahme , weil du mehr von der Entfernung zwischen diesen beiden Typen sehen willst. Durch die Bäume. Überlappt sich also, einige Büsche Sorry, das ist ein bisschen unordentlich. Locker heißt nicht, dass es unordentlich sein muss. Gib ihm einfach ein paar Tröpfchen um zu zeigen, dass er Gut, er versucht wegzulaufen, also das ist der Versuch, also wird er nicht Ich werde ihn über einen Felsen stolpern lassen, also lege ich vielleicht einen Stein da Und dann werde ich wählen, welche Art von Anbau ich dafür verwenden soll Ich könnte eine Datei zuschneiden, aber das würde bedeuten, all diese Details noch einmal zu zeichnen, aber das Wichtigste ist er tatsächlich über den Felsen stolpert Ich glaube, ich kann es so machen. Also ist er gestolpert und gerade dabei , nach vorne zu fallen. Und jetzt ist er gefallen. Lassen Sie uns seine Beine an die Schulter legen, um ihn in eine hilflosere Position Oh. Also Baumstämme da. Also, er versucht es und dann scheitert er. Wenn wir scheitern, wird es dramatischer , wenn wir den Charakter in eine Position bringen, in der es so aussieht er jetzt nicht mehr rauskommen kann. Es ist wie eine Sackgasse. Wenn du das Scheitern ein bisschen zu einfach machst, die Spannung nicht so hoch sein. Denken Sie also an das schlimmste Szenario. Lassen Sie uns jetzt eine Lösung finden. Wir können entweder ein Happy End finden, eine Lösung, bei der er davonkommt, oder er kommt nicht davon. Also, was werden wir tun? Ich werde nur eine Nahaufnahme machen, weil ich will, dass der Bär ganz nah kommt und die Zähne richtig groß sind Der Bär sieht aus, als würde er lächeln. Den Mund einfach etwas tiefer zu neigen, hilft wohl. Und vielleicht gebe ich ihm so die Augenbraue. Der Raum für ein Gebrüll. Brüllen. Ich wünschte, ich könnte es größer haben Sieht so aus, als müsste meine Lösung direkt am Ende kommen. Ich glaube, wenn es rollt, wünsche ich mir eine entsprechende Reaktion. Im Moment schaut er nach unten, also möchte ich, dass er dem Bären zugewandt ist Und ich denke generell, Leute, wie wären deine Hände, wenn du dich vor dem Bären ducken würdest, du versuchst dich mit den Händen zu schützen Nun, eigentlich nicht ganz. Und deshalb wollte ich, dass du einen Stift verwendest , weil du radieren kannst und frei bist, Fehler zu machen. Oh. So wie das. Und dann sagt er, oh, falscher Farbstift. Okay, er hat seinen Hut nicht. Und dann müssen wir uns eine geniale Lösung einfallen lassen, wie wir es zufrieden stellend beenden können. Was könnte also das Ende sein? Wird er gegessen oder wird er gerettet? Manchmal versucht er entweder etwas ganz anderes, erschießt den Bären mit etwas, oder er hat eine Falltür und er entkommt, oder es gibt eine unerwartete Wendung, oder vielleicht freundet er sich mit dem Okay, aber wir haben nur noch einen Platz übrig. Natürlich, wenn du zwei Seiten machen willst um die Geschichte fortzusetzen, ist das möglich, aber es ist eine lustige Herausforderung, alles auf einer Seite unterzubringen. Und das ist möglich. Ich habe es oft gemacht. Okay, lass uns hier einfach eine Wendung nehmen. Er ist gefallen, es ist aufgestanden. Er kennt jemanden, der ihm einen Streich spielt. Also das ist eine Bärenmaske. Vielleicht nur meine Tochter und meine Frau, wenn ich das wäre, aber das ist eine fiktive Sache Und erinnere dich an die kleinen Details, falls er den Kopf fallen lässt. Stellen Sie sicher, dass Sie den Kopf hier und den Pfad fallen lassen. Busch. Okay, ich erinnere mich also, dass dort ein Baum war. Da war noch ein Baum und noch ein Baum, noch ein Baum da. Ich schattiere sie nur sehr leicht , damit die Hauptcharaktere den meisten Kontrast haben Da haben wir also unseren Twist. Ist das eine Lösung oder eine Nichtlösung? Ich denke, es ist eine Lösung , weil der Bär selbst die Lösung bereitgestellt hat. Also ist er aus seinem Problem herausgekommen und hat seinen Wunsch, seine Sicherheit bekommen. Also als Zusammenfassung: Wenn aus dem Ausschnitt nicht ersichtlich ist, wo sich die Charaktere befinden, gerne einfach in einer kleinen Bildunterschrift oben erwähnen Aber wenn du es nur auf den Bildern deutlich zeigen kannst , musst du das nicht haben Das ist also das Problem und der Wunsch. Stellen Sie sicher, dass der Wunsch sehr klar ist. Die Person kann den Wunsch auch sagen , wenn Sie ihn klarer ausdrücken möchten. Wenn Sie jedoch der Meinung sind, dass es klar verstanden ist, brauchen Sie den Punkt nicht zu beschriften Lass den Charakter versuchen und scheitern. Mach den Misserfolg so, als ob es keinen Ausweg gäbe. Und das würde die Spannung der Geschichte erhöhen. Du musst nicht zu Beginn deines Comics an das Ende denken . Denk einfach daran, wenn du zu diesem Teil kommst. Ich finde, dass es lustiger ist, oder du kannst sogar jemanden anderen bitten dem der Comic nicht so , ein Ende für dich zu finden. Also, das ist das Ende. Es ist entweder eine Lösung oder eine Nichtlösung. Ich würde einfach das nehmen, was dir am besten Spaß macht. muss mir kein brillantes, witziges Ende einfallen lassen, um der ganzen Welt zu gefallen Wenn es dich nur zum Kichern bringt, ist das gut genug. 8. Abschlussprojekt Eine einseitige Comicgeschichte: Okay, sah das lustig aus oder sah es herausfordernd aus? Ich würde sagen, dass es sowohl Spaß macht als auch herausfordernd ist. Als Nächstes stelle ich dir dein Abschlussprojekt und du wirst einen Comic wie diesen machen. Verwenden Sie ein Blatt Papier mit einer Größe von A vier. Einfaches Kopierpapier reicht Bleistift oder Stift, wenn Sie sich sicherer fühlen Farbstift, Radiergummi. Als Nächstes erstellen Sie eine einseitige Geschichte in diesem Format. Fangen Sie auf ähnliche Weise an. Ich würde vorschlagen, mit demselben Szenario zu beginnen, in dem eine Person im Wald spazieren geht. Wenn Sie möchten, zeichnen Sie dieselbe Szene, aber Sie können gerne eine andere Szene zeichnen, wenn Sie möchten. Also, wenn du stattdessen diesen Park oder deine Nachbarschaft oder so machen willst , das gerne ändern. Benutze natürlich deine eigenen Charaktere in deiner Geschichte. Mach ein Problem und willst Teil werden. Sie können es in so viele Panels aufteilen, wie Sie möchten. Drittens, es ist schon ziemlich eng, und du kannst es in die nächste Reihe überlaufen lassen, wenn du willst Ich versuche, mir ein anderes Problem als meins auszudenken. Ich bin mir sicher, dass es so viele Probleme gibt, die entstehen könnten, wenn jemand im Wald spazieren geht. Stellen Sie zum Beispiel sicher, dass der Wunsch ganz klar ist. Wenn die Bilder es nicht deutlich genug zeigen, denkt er vielleicht, was er will, oder sagt, was er will. Dies wird der Abschnitt „Versuch und Scheitern“ sein, in dem der Charakter versucht, das zu bekommen, was er will, aber kläglich scheitert Halte den Hintergrund einfach. Es nützt nichts, superkomplizierte Blickwinkel und so zu haben , und es ist schwer zu verstehen. Aber für diejenigen unter Ihnen, die mehr Erfahrung haben, können Sie natürlich gerne Ihre fortgeschritteneren Hintergründe ausprobieren. Die Hauptsache ist Klarheit. Das ist der Punkt, an dem ich herausfinden muss , wie man das macht , und ich denke, wir sollten die Tür auch gelb machen , damit wir eine gewisse Kontinuität haben. Okay, das heißt versuchen und scheitern, aber es ist noch nicht gescheitert, also werde ich einfach in der nächsten Zeile noch einen Frame weitermachen . Okay, das ist so gescheitert, wie ich es gerade schaffen kann. Der letzte Teil besteht nun darin , eine Lösung zu finden. Ich habe nur diesen Raum, also überlege dir eine verrückte Lösung wie diese. So würde er also aus seinem Problem herauskommen. Also viel Spaß und überlege dir deine eigenen Lösungen. Lass sie verrückt und amüsant sein und bring dich zum Lachen Wenn du mit dem Zeichnen fertig bist, überprüfe deine Arbeit noch einmal , um sicherzustellen , dass du genügend Kontrast um die wichtigsten Bereiche deines Comics gelegt hast genügend Kontrast um die wichtigsten Bereiche , sodass das Auge des Lesers sofort in die wichtigsten Bereiche deines Comics hineinzoomen kann sofort in die wichtigsten Bereiche deines Comics hineinzoomen die wichtigsten Bereiche deines Comics auch, ob Sie eine schöne Mischung aus Ausschnitten, Fernaufnahmen, mittleren Aufnahmen und Nahaufnahmen hinzugefügt haben Fernaufnahmen, mittleren Aufnahmen und Nahaufnahmen Es ist auch wichtig, die Geschichte durchzulesen und zu prüfen, ob etwas gestärkt oder verbessert werden kann Ich glaube, ich gebe ihm Schweißtröpfchen, und das jetzt, weil ich will sich das Problem größer und intensiver anfühlt Und obwohl ich den Sturm gezeigt habe, fühlt er sich irgendwie ruhig an, also habe ich das Gefühl, dass dieses Geräusch ihn dramatischer machen wird Und ich werde das hinzufügen. Solche Symbole können einer Szene nur ein bisschen mehr Wirkung und Klarheit verleihen. Machen Sie danach ein Foto von Ihrem Telefon oder scannen Sie es, wenn Sie einen Scanner haben. Bitte drehen Sie es in den richtigen Winkel und laden Sie es auf die Skillshare-Website Ich denke also, dass die meisten von Ihnen, wenn Sie gerade dabei sind, Ihren Comic zu beginnen, mit Gedanken konfrontiert werden wie, werde ich in der Lage sein, einen Comic zu machen, der gut genug Werde ich in der Lage sein, Leute zu beeindrucken oder sie zum Lachen zu bringen? Wird es gut genug sein? Und ich möchte dir nur die Lizenz geben , einen sehr banalen, langweiligen, unvollkommen gezeichneten Ich möchte nur, dass du dich auf die wichtigsten Prinzipien konzentrierst , die wir in diesem Kurs gelernt haben , und es einfach tust Ich möchte mich daran erinnern, dass es so etwas wie einen perfekten Comic nicht gibt. Als Leser suche ich nur nach einer Geschichte, ich mich identifizieren oder sie zumindest verstehen kann. Ich denke, das ist es, was alle Leser wollen. uns egal, ob jede gezogene Linie perfekt ist oder nicht. Also viel Spaß mit deinem Comic und lass uns ihn dir ansehen, wenn du fertig bist. Also danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast, und ich hoffe, du hattest Spaß.