Gemütliche Herbst-Aquarellmuster: 7 entspannende Malprojekte

1. Einführung 7 Tage entspannende Herbstmuster: Hallo, ich bin Puja vom Lakeside Art Studio. Ich bin ein Aquarellkünstler und Autor von Modern Willkommen zu meiner siebentägigen Aquarellmusterserie. Dies ist der dritte Kurs in der Serie, und es dreht sich alles um gemütliche vom Herbst inspirierte Aquarellmuster Wir werden sieben warme und beruhigende Designs vorstellen, jedes die reichen, goldenen Töne und Texturen der Herbstsaison feiert goldenen Töne und Texturen der Herbstsaison Hier werfen wir einen Blick auf alle sieben Muster des Kurses, eine harmonische Mischung aus Blattmotiven, karierten Texturen, abstrakten Formen und sanften Farbverläufen, abstrakten Formen und sanften Farbverläufen die zusammen die Schönheit des Herbstes einfangen Dieser Kurs ist, wie auch die anderen in der Serie, so konzipiert, dass er einfach, entspannend und zugänglich ist so konzipiert, dass er einfach, entspannend und zugänglich Es ist für dich vorgesehen, täglich ein Muster zu malen , damit du einen ruhigen, kreativen Rhythmus entwickeln kannst, ohne dich überfordert zu fühlen Wenn Sie an meinen beiden vorherigen Kursen teilgenommen haben, wissen Sie, dass jeder sieben einzigartige Musterideen beinhaltet, kleine realisierbare Projekte, die Ihnen helfen, sich zu entspannen und neue Aquarelltechniken zu erlernen Und wenn Sie neu hier sind, empfehle ich Ihnen dringend, sich auch diese anzusehen Sie wurden bisher von Hunderten von Schülern geliebt, und Sie werden die schönen, entspannenden Projekte, die in diesen Klassen geteilt wurden, nicht verpassen wollen . Schüler lieben es auch, ihre Bilder im Bereich Projekte und Ressourcen jeder Klasse hochzuladen im Bereich Projekte und Ressourcen jeder Klasse Dort gebe ich ihnen persönlich detailliertes Feedback , um ihnen zu helfen, ihre Aquarellkenntnisse zu verfeinern und mit jedem Projekt an Selbstvertrauen Das Ziel dieser Serie ist es, Ihnen zu helfen, Malen Stille und Ruhe zu finden Wir werden langsam und achtsam malen und uns dabei auf Farbe, Rhythmus und Fluss konzentrieren Diese Projekte sollen Ihnen eine sanfte Pause vom Alltag bieten und Ihnen helfen, Freude an einfachen Pinselstrichen und das stille Vergnügen zu finden das stille Vergnügen mit Ihren Händen etwas Schönes zu schaffen Am Ende dieses Kurses werden Sie sich sicherer mit Ihren Aquarelltechniken fühlen, werden Sie sich sicherer mit Ihren Aquarelltechniken fühlen mit Ihren Aquarelltechniken von der Pinselsteuerung über Mischen bis hin zur Erzeugung von Tiefe und Kontrast Am wichtigsten ist, dass Sie sich erfrischt, entspannt und inspiriert fühlen, regelmäßig weiter zu malen , um Ihre Kreativität und Ihren Seelenfrieden zu fördern Sie also tief durch, schnappen Sie sich Ihre Pinsel und lassen Sie uns gemeinsam unsere gemütliche Aquarellreise im Herbst beginnen Atmen Sie also tief durch, schnappen Sie sich Ihre Pinsel und lassen Sie uns gemeinsam unsere gemütliche Aquarellreise im Herbst beginnen. Wir sehen uns in der Klasse 2. Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes: Bevor wir uns mit unseren gemütlichen Herbstmustern befassen, bereiten wir unseren Arbeitsplatz mit ein paar wichtigen Utensilien vor. achtsame Einrichten macht den Malvorgang viel angenehmer und stressfreier Zunächst benötigen Sie Aquarellfarben. Jede gute professionelle Marke wird Ihnen wunderschöne, lebendige Ergebnisse liefern Ich verwende hier meine blauen Mari-Aquarelle. Sie werden sehen, wie ich einige der Farben, mit denen wir während des Kurses arbeiten werden, mit Farbmustern versehe, darunter ein Hauch goldener Wasserfarbe für einen subtilen Schimmer Farben, mit denen wir während des Kurses arbeiten werden , mit Farbmustern versehe, darunter ein Hauch goldener Wasserfarbe für Wenn du kein goldenes Aquarell hast, kannst du auch einen goldenen Acrylmarker verwenden, um einen ähnlichen Effekt zu Wir werden unsere eigene einzigartige Farbpalette für die sieben Muster in diesem Kurs mischen , sodass Sie nicht genau dieselben Farben haben müssen Sammle einfach eine Reihe von warmen Herbsttönen und ein paar coole Akzente. Ich werde Sie im nächsten Video durch diesen Prozess führen, in dem wir gemeinsam die komplette Palette vorbereiten werden. Für Papier empfehle ich Arches, kaltgepresstes Aquarellpapier, das auf die Größe 5 mal 7 Zoll zugeschnitten Es hat die perfekte Größe für diese kleinen Musterprojekte, einfach zu handhaben und einfach zu schreiben, um Ende der Woche eine komplette Kollektion zu erstellen Schauen wir uns nun die Pinsel an. Ich werde für die meisten Projekte in diesem Kurs einen runden Pinsel der Größe vier verwenden . Wenn Sie keinen Rundpinsel der Größe vier haben, eignet sich auch ein Rundpinsel der Größe sechs gut. Wir werden auch einen Filbert-Pinsel der Größe zehn verwenden, oder Sie können einen halben Zoll Flachpinsel verwenden , wenn Sie diesen zur Hand haben Halten Sie für breitere Waschungen einen mittelgroßen bis großen Pinsel in der Nähe, etwa Größe Acht Und schließlich eignet sich ein kleiner Rundpinsel der Größe eins oder zwei perfekt, um all die empfindlichen, kalten Details zu malen benötigen Sie auch Maskierflüssigkeit Für einige Projekte benötigen Sie auch Maskierflüssigkeit Ich benutze einen von Windsor und Newton. Sie beim Auftragen von Maskierflüssigkeit immer einen günstigen Pinsel Einen, den Sie gerne opfern, da er Ihre guten Pinsel leicht beschädigen kann Sie benötigen außerdem zwei Klebeband, eines dick und eines dünn Wir werden diese verwenden, um die Papierränder sauber abzukleben und bestimmte Bereiche in einigen Mustern Halten Sie als Nächstes einige grundlegende Skizzierwerkzeuge bereit: einen Bleistift, einen Radiergummi und eine Skala Wir werden diese verwenden, um leichte Rasterlinien oder einfache Formen zu zeichnen , bevor wir einige der Muster malen Als nächstes eine Keramikpalette zum Mischen Ihrer Farben. Wenn Sie einen Teller aus Keramik verwenden , der keine separaten Vertiefungen hat, achten Sie nur darauf, dass die Farben nicht ineinander laufen. Es hilft, Ihre Farben während der Arbeit sauber und lebendig zu halten . Und zum Schluss noch ein Papiertuch zum Reinigen Ihrer Pinsel und zwei Tassen sauberes Wasser zum Abspülen. 3. Herbstpalette Farbmischung: Bevor wir mit dem Malen beginnen, nehmen wir uns ein paar Minuten Zeit, um unsere Farbpalette für diesen Kurs vorzubereiten. Dies sind die warmen, beruhigenden Herbstfarben wir in allen sieben Projekten verwenden werden, eine Mischung aus frühen Gold - und Juwelentönen , die die Schönheit der Jahreszeit einfangen Beginnen wir mit gelbem Ocker, einem sanften, gedämpften Gelb, das unseren Mustern eine sanfte, natürliche Wärme verleiht Als nächstes kommt Orange, hell, fröhlich und voller Energie Ich denke, das wird für einen schönen Farbtupfer sorgen. Dann mischen wir Purpur mit Drachenblut, um ein sattes, warmes Rot zu erhalten, das sich anfühlt, als würde man Ahornblätter wechseln Auf der kühleren Seite haben wir Türkis, dem ich einen Hauch von Grau hinzufüge , um dieses rauchige Blaugrün zu erhalten, gefolgt von einem sanften Beide Farben eignen sich perfekt, um die wärmeren Töne auszugleichen Als nächstes kommt Magenta, ein lebendiger, rosiger Farbton, der einen Hauch von Helligkeit verleiht Und dann haben wir endlich Boda, ein tiefes, elegantes Weinrot, das der Palette Tiefe verleiht Nun ist es nicht notwendig, dass Sie diese beiden Farben verwenden Ich denke, ich werde während des gesamten Unterrichts jede dieser Farben synonym verwenden, aber ich mische diese beiden Farben trotzdem, sodass Sie etwas in Ihrer Palette haben, das einer dieser Farben passt Wir werden auch Indisches Gelb verwenden, einen leuchtenden Goldton , der alles wunderbar zusammenfügt Und schließlich ein Hauch von goldmetallischem Aquarell, um einen Hauch von Schimmer und festlichem Herbstglanz zu Sie sich beim Mischen Ihrer Farben Zeit, Nehmen Sie sich beim Mischen Ihrer Farben Zeit, um die Konsistenz anzupassen, füllen Ihren Pinsel nach Bedarf mit Farbe auf und fügen Sie gerade so viel Wasser hinzu, dass die Farbe jederzeit flüssig und cremig bleibt die Farbe jederzeit flüssig und cremig Ich empfehle, alle Farben im Voraus vorzubereiten damit Sie reibungslos malen und den Vorgang ohne Unterbrechung genießen können . Sobald Ihre Palette fertig ist, werden wir mit unserem ersten Muster fortfahren. 4. Tag 1 Herbststreifen mit goldenen Bändern: Willkommen zum ersten Tag unserer Herbst-Aquarellmuster-Serie. Dieser heißt Radiant Autumn Bands. Es ist der perfekte Weg, um unsere Malreise zu beginnen, ruhig, strukturiert und wunderschön leuchtend. Wenn Sie möchten, können Sie auch die Kanten Ihres Papiers mit Klebeband abkleben . Dadurch bleibt es gedehnt und es wird verhindert, dass es sich beim Malen verzieht Es ist völlig optional, sorgt aber am Ende für ein sauberes, professionelles Ergebnis Lassen Sie uns nun mit der Vorbereitung unserer Abschnitte beginnen. Mit dünnem Klebeband teile ich das Blatt in allmählich zunehmende Bänder auf, ich das Blatt in wobei das obere Band am dünnsten ist und jeder Abschnitt darunter etwas breiter wird Sie können den Abstand nach Belieben anpassen, sogar zufällig oder schrittweise wie sogar zufällig oder schrittweise Diese Art der Variation sorgt für mehr Rhythmus und visuelles Interesse, und es ist immer eine nette Art , mit Proportionen zu spielen. Achten Sie nur darauf, dass das Klebeband an den Rändern fest nach unten gedrückt wird , damit keine Farbe darunter sickert Nehmen Sie sich Zeit und passen Sie das Band nach Bedarf Wie bereits erwähnt, habe ich alle Farben im Voraus vorgemischt und sie bereit gehalten, damit ich mit dem Malen beginnen kann Hier verwende ich einen Rundpinsel der Größe 8. Stellen Sie sicher, dass Sie schöne, leicht fließende Farben auf Ihre Palette mischen , um ein gleichmäßiges und angenehmes Malerlebnis zu erzielen. Ich setze unsere vom Herbst inspirierte Palette fort: warme, leuchtende Gold-, Orange- und Tiefrottöne, Orange- und Tiefrottöne, ausgewogen mit erdigen Grüntönen und einem Hauch von Blaugrün Um sanfte Übergänge zu erzielen, beginnen Sie mit einem feuchten Pinsel und lassen Sie das Wenn Sie eine stärkere Sättigung oder eine geringere Textur wünschen, verwenden Sie weniger Wasser und bauen das Pigment auf, solange die Oberfläche noch leicht feucht ist. Machen Sie sich keine Gedanken über perfekt gleichmäßige Waschvorgänge. Wasserfarben, kleine Variationen und Blüten sorgen dafür, dass es sich lebendig anfühlt Jetzt male ich jedes farbige Band eins nach dem anderen bewege mich langsam von oben nach unten Du kannst auch mit helleren Tönen auf der Oberseite beginnen und die Töne nach unten vertiefen die Töne nach unten oder einfach dem folgen, was sich im Moment richtig anfühlt Ich wechsle gerne zwischen warmen und kühlen Farbtönen, um das Muster ausgewogen und interessant zu halten Wenn du scharfe Kanten zwischen den Abschnitten feststellst, weiche sie vorsichtig mit einem sauberen, feuchten Pinsel auf, um glatte Übergänge zu erzielen Denken Sie daran, den Pinsel zwischen den Farben auszuspülen, um ihn frisch zu halten und schlammige Mischungen zu vermeiden Ich mag den Kontrast dieser burgunderfarbenen Farbe sehr, die direkt neben dem Blaugrün In dieser Phase geht es wirklich darum, den meditativen Farbfluss zu genießen, Pinsel gleiten zu lassen und zu beobachten die Pigmente wunderbar auf dem Papier absetzen Nehmen Sie sich Zeit, wenn Sie jeden Abschnitt einzeln ausmalen Bei diesem Muster dreht sich alles um Einfachheit und die Erfahrung, die Farbe nacheinander aufzutragen und einfach zu beobachten, wie die Farben aussehen, wenn Sie sie nebeneinander platzieren. diesem Muster sich dreht sich alles um Einfachheit und die Erfahrung, die Farbe nacheinander aufzutragen und einfach zu beobachten, wie die Farben aussehen, wenn Sie sie nebeneinander platzieren. Es ist absolut keine komplizierte Methode erforderlich oder es gibt kein detailliertes Verfahren wie dieses Muster erstellt werden soll. Aber die Absicht dieses allerersten Musters ist Ihnen zu ermöglichen, Ihre Farben zu mischen und einfach genießen, wie Ihr Pinsel auf dem Papier gleitet Das ist alles, was es für dieses Muster ist, und ich möchte wirklich, dass du erlebst, wenn du deine Farben mischst , während du deinen Pinsel ins Wasser tauchst, während du deinen Pinsel mit der Farbe füllst, also genieße den Fluss und sei stolz auf dich selbst dafür, dass du dir heute diese Auszeit nehmen und deine Paletten herausnehmen und einfach Farbe mischen und mit dem Malen beginnen konntest dir heute diese Auszeit nehmen und deine Paletten herausnehmen und einfach Farbe mischen und . Das ist also die Absicht des ersten Tages. Dies ist das letzte Band, das ich mit einem schönen orangefarbenen Gelb bemale Und ich verwende immer noch meinen Rundpinsel der Größe 8. Sobald alle Ihre farbigen Bänder fertig sind, lassen Sie Ihr Papier vor dem nächsten Schritt vollständig trocknen. Diese Trocknungszeit ist wichtig. Wenn die Farbe noch feucht ist, können sich die goldenen Details verteilen, anstatt knusprig zu bleiben Und jetzt kommt mein Lieblingsteil, das Hinzufügen der goldschimmernden Axone. Ich verwende einen runden Pinsel Nummer zwei mit feiner Spitze und ein metallisches Gold-Aquarell, aber du kannst auch Goldgouache oder sogar einen goldenen Gelstift verwenden Malen Sie dünne vertikale Linien in jeden Abschnitt platzieren Sie sie in einer zufälligen Reihenfolge Einige können nahe beieinander liegen, andere weiter voneinander Lass es sich organisch und intuitiv anfühlen. Sie können auch mit der Linienstärke oder -länge spielen , um für subtile Abwechslung zu sorgen. Ihr Pinsel beginnt auszutrocknen. Senken Sie ihn einfach wieder mit Ihrer Goldmischung ab. Metallische Farben neigen dazu, sich schnell abzusetzen Wenn Sie sie also vor jedem Eintauchen leicht umrühren , bleibt der schöne Schimmer gleichmäßig Stellen Sie sicher, dass Ihre Goldlinien fett genug sind, damit sie dem matten Aquarellhintergrund wunderschön schimmern die Breite jedes farbigen Abschnitts zunimmt oder abnimmt, je nachdem, wie Sie Ihr Papier geschnitten haben, lassen Sie die Länge Ihrer goldenen Bänder natürlich fließen Diese Variation verleiht dem Gesamtmuster Rhythmus und visuelle Bewegung Wenn Sie mit dem Hinzufügen der goldenen Details fertig sind, geben Sie dem Stück noch ein paar Minuten Zeit, um es vollständig zu trocknen. metallischen Scheiben kann es länger dauern, bis sie aushärten . Wenn Sie sie vollständig trocknen lassen, bleibt der wunderschöne reflektierende Glanz auch bei der endgültigen Enthüllung knackig und glatt Warten Sie also einen Moment und lassen Sie alles trocknen. Sobald alles getrocknet ist, ziehen Sie Ihr Klebeband vorsichtig ab , sobald es enthüllt Wenn Sie sehen, dass diese klaren weißen Linien zwischen den Farben erscheinen, ist das so befriedigend Es fängt sofort an, Ihrem Muster ein poliertes, modernes Aussehen zu verleihen . Bei diesem Projekt geht es darum , den Prozess zu verlangsamen und Spaß zu Jede Farbe, jeder Pinselstrich und jede goldene Linie verleihen dem fertigen Stück ihre eigene Energie Die Mischung aus Mattfarben, Wasserfarben und schimmernden Metallfarben fängt das warme Herbstlicht perfekt ein, ruhig, leuchtend und Nehmen Sie sich also Zeit, genießen Sie den Rhythmus des Malens und beobachten Sie, wie Ihre strahlenden 5. Tag 2 Wurfen Herbstblätter: In diesem Projekt werden wir ein leichtes und luftiges Muster kreieren, das von abgefallenen Herbstblättern inspiriert ist in einem frei gestreuten Stil gemalt Wir verwenden dieselbe warme Herbstpalette wie zuvor, aber dieses Mal werden wir sie anders auftragen , um jedes Blatt zum Leben zu erwecken. Durch die Kombination aus sanften Farbübergängen und schimmernden Golddetails fühlt sich dieses Design lebendig und doch beruhigend an, eine perfekte Mischung aus Struktur und Spontanität Sie können Ihr Papier an den Rändern festkleben, wenn Sie möchten. Dadurch bleibt das Blatt flach gestreckt und Sie erhalten einen sauberen Rand, wenn Sie fertig sind. Der Schritt ist völlig optional ihn also gerne überspringen, wenn Sie einen entspannteren natürlichen Rand bevorzugen. Wir werden heute ohne Bleistiftskizzen direkt auf das Papier malen . Ich finde, dass das Malen mit freier Hand den Blättern einen lockeren organischen Fluss verleiht Wenn Ihnen das Skizzieren jedoch dabei hilft, sich wohler zu fühlen, können Sie Ihr Layout als Leitfaden leicht markieren Wie ich bereits erwähnt habe, verwende ich dieselbe Herbstpalette im vorherigen Muster, einige warme Goldtöne, verbranntes Orange, Burgunderrot, Olivgrün und einen Hauch von Blaugrün Wenn die Farben vorgemischt und fertig sind, ist es einfacher, fließend zwischen den Farbtönen zu wechseln, ohne den Malrhythmus zu unterbrechen Versuchen Sie, die Farben auf Ihrer Seite zu variieren. Wenn Sie warme und kalte Töne nebeneinander platzieren, jedes Blatt wunderbar von der Masse ab. Halten Sie Ihre Farben cremig und glatt und nicht zu wässrig, um eine gleichmäßige, lebendige Deckkraft Wir werden einen Stängel nach dem anderen bemalen und Blätter hinzufügen, bevor wir zum nächsten Cluster übergehen Ich male sowohl die Stängel als auch die Blätter mit einem runden Pinsel der Größe 4. Es bietet genau die richtige Balance zwischen Kontrolle und Flow. Lassen Sie jeden Stiel sanft in natürlichen, fließenden Linien über das Papier wölben. Sobald ein Stängel bemalt ist, kannst du mit demselben Pinsel weitere einfache, mandelförmige Blätter entlang seiner Länge hinzufügen . Variiere dabei ihre Richtung und Größe, Variiere dabei ihre Richtung und Größe damit sie lebendig und organisch bleiben. Y. Sie den Pinsel beim Bemalen der Blätter Halten Sie den Pinsel beim Bemalen der Blätter leicht senkrecht zur Papieroberfläche und gleiten Sie sanft mit dem Pinsel, bis er eine feine Spitze erreicht, und heben Sie ihn dann vorsichtig Fügen Sie direkt neben dem ersten einen weiteren Strich hinzu, um die Blattform auszufüllen Sie können Ihre Farben nach und nach mischen und zwischen warmen und kühlen Tönen wechseln, um Kontrast und Ausgewogenheit Wenn sich ein Stängel mit seinen Blättern vollständig anfühlt, fahren Sie mit dem nächsten fort und richten Sie ihn in eine neue Richtung, um ein Gefühl von Rhythmus und Spontanität aufrechtzuerhalten Sie können sogar sanfte Farbübergänge innerhalb eines Blattes erzeugen , indem Sie zwei Farbtöne mischen , während die Farbe noch feucht ist Falls sich zwei Cluster treffen, variieren Sie die Blattfarben an den Stellen, an denen sie sich berühren Dieser kleine Kontrast macht das Design visuell interessant. Ihr Papier oder Ihren Block gerne umdrehen , um beim Bemalen der einzelnen Stängel und Blätter einen bequemen und optimalen Handgelenkwinkel zu erzielen. Das macht einen großen Unterschied in der Art und Weise, wie Sie malen, und Sie werden feststellen , dass Ihre Hand besser fließt, wenn Sie in eine bestimmte Richtung malen. Finden Sie heraus, was für Sie am besten funktioniert. Halte dein Handgelenk entspannt und genieße diesen langsamen meditativen Prozess Ein Stängel und ein Satz Blätter gleichzeitig. Wenn Sie mit dem Malen fertig sind und das Ende der Seite erreicht haben, warten Sie, bis alles getrocknet bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren . Okay, jetzt, wo die Blätter trocken sind, ist es Zeit für die Goldaxone. Beginne damit, kleine Punkte auf dein Stück zu setzen. Diese wirken als subtile Highlights und verleihen Ihrem Design einen sanften Glanz Sie dann mit einem kleinen Rundpinsel mit einem feinen Tauchgang Fügen Sie dann mit einem kleinen Rundpinsel mit einem feinen Tauchgang einige ausgewählte Blätter oder vielleicht auch nur alle zarten Adern oder Konturen hinzu Dieser selektive Schimmer verleiht dem Stück Eleganz und verleiht ihm einen subtilen Glanz , wenn Licht auf das Gold trifft Wenn Ihr Pinsel anfängt auszutrocknen, füllen Sie ihn erneut mit der Goldmischung auf, damit die Linien fett und undurchsichtig bleiben A Diese reichen goldenen Axone schimmern wunderschön auf der matten Aquarelloberfläche Aquarelloberfläche fertig sind, warten Sie, bis die goldenen Punkte und die Adern vollständig getrocknet sind, bevor Sie das Klebeband entfernen oder H. Sie einen Schritt zurück und schauen Sie sich Ihr Stück an. Wenn du unebene Bereiche oder offene Räume siehst, füge ein paar kleinere Blätter oder Punkte hinzu, um das Design auszubalancieren. Sobald alles trocken ist, ziehen Sie das Klebeband vorsichtig ab, um eine scharfe, saubere Kante Sie werden feststellen, wie schön das matte Aquarell mit dem metallischen Schimmer kontrastiert Dadurch fühlt sich dieses Muster sowohl elegant als auch lebendig Dieses Muster aus herbstlichem Laub fängt das Gefühl eines Herbstes in Bewegung Blätter, die sanft im Wind wirbeln, jedes ist einzigartig und doch Teil eines Es ist so ein lohnendes Projekt, entspannend, farbenfroh und voller Licht Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, heute mit mir zu malen. Nehmen Sie an der nächsten Lektion teil, in der wir ein weiteres entspannendes Aquarellmuster erkunden werden ein weiteres entspannendes Aquarellmuster das von der gemütlichen Schönheit des Herbstes inspiriert 6. Tag 3 Herbstplaid: Beginnen wir mit unserem Herbstkaromuster am dritten Tag, einem kuscheligen, Geweben inspirierten Design, das sofort an Herbstschals, Decken und alles Warme und Kuschelige erinnert Decken und alles Warme und Kuschelige Bevor wir mit dem Malen beginnen, möchte ich kurz die Pinsel zeigen , die ich für dieses Projekt verwenden werde Ich werde hauptsächlich mit einem Filbertpinsel der Größe 10 für die breiten, dicken Streifen und einem Rundpinsel der Größe 4 für feinere, dünnere Linien arbeiten die breiten, dicken Streifen und einem Rundpinsel der Größe 4 für feinere, dünnere Ich werde auch die Möglichkeit zeigen, einen halben Zoll Flachpinsel zu verwenden Es eignet sich hervorragend zum Abdecken größerer Bereiche . Sie können also wählen , was für Sie angenehmer Mit derselben Herbstpalette , die wir bisher verwendet haben, beginnen wir mit der ersten Schicht dicker Querstreifen Füllen Sie Ihren Pinsel mit reichhaltiger flüssiger Farbe und gleiten Sie ihn gleichmäßig von einer Kante zur anderen über das Papier Halten Sie den Pinseldruck gleichmäßig, damit jeder Streifen selbstbewusst anfühlt und voller Pigmente Sie können jederzeit zurückgehen und etwas mehr Pigment hinzufügen , um einen schönen Farbverlauf zu erhalten . Lassen Sie jetzt ein bisschen Leerraum zwischen den Zeilen. Das hilft dem Karomuster beim Atmen. , indem Sie dieselbe Farblogik verwenden, die wir im vorherigen Muster besprochen Versuchen Sie erneut, kontrastierende Farben nebeneinander zu platzieren Also habe ich mit einem schönen Blaugrün angefangen, und gleich danach füge ich ein indisches Gelb hinzu, und dann entscheide ich mich für diese rostige, verbrannte orangerote Farbe, die neben Gelb wirklich gut aussieht Haben Sie also eine Strategie oder einen Plan, um Ihre Farben so zu platzieren , dass ein wunderschön gestaltetes Muster entsteht Gleich nach dem verbrannten Orange nehme ich dasselbe Grün, das wir in den ersten beiden Mustern verwendet haben. Es ist ein schöner, satter Olivgrünton , der die Herbstfarbpalette wirklich wunderbar ergänzt der die Herbstfarbpalette wirklich wunderbar Also platziere ich das direkt hinter dem rötlichen Orange. Und dann entscheide ich mich für ein helleres Orange, das wir verwendet haben Ich finde, es sieht neben der kontrastierenden grünen Farbe wirklich gut aus. Platziere deine Farben also so, dass das Muster gleichmäßig verteilt aussieht. Und dann entscheide ich mich für einen wunderschönen burgunderroten Streifen. Ich denke, das ist eine meiner Lieblingsfarben in dieser Herbstpalette , die wir kuriert haben Und dann beende ich die horizontalen Streifen mit einem gelben ockerfarbenen Wenn Sie alle horizontalen Streifen fertiggestellt haben, legen Sie Ihr Papier zur Seite und lassen Sie es vollständig trocknen , bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren Als Nächstes fügen wir unsere vertikalen Streifen mit demselben Pinsel und ähnlichem Abstand hinzu. Ich werde meinen Block drehen, damit ich einen angenehmen Winkel zum Malen habe . Ich fange mit derselben blaugrünen Farbe an. I Wenn Sie die vertikalen Streifen platzieren, werden Sie sofort sehen, dass die klassische Zopfstruktur dort Gestalt annimmt , wo sich die Linien schneiden Wenn Sie möchten, können Sie jetzt auch experimentieren indem Sie die Farbe für das vertikale Set leicht ändern, vielleicht zwischen wärmeren und kühleren Tönen wechseln um das Herbstgefühl hervorzuheben, aber ich werde einfach den Weg gehen, den ich für die horizontalen Streifen gemacht habe, Sie können gerne mitmachen aber ich werde einfach den Weg gehen, den ich für die horizontalen Streifen gemacht habe, Sie können gerne Achten Sie darauf, Ihren Pinsel zwischen den Farben zu waschen , damit Sie schöne, leuchtende Farben erhalten. Lassen Sie dieses Streifenset erneut vollständig trocknen, bevor Sie fortfahren. Nun, da unser Grundplaid fertig ist, werden wir die dünnen horizontalen Akzentlinien mit dem Rundpinsel der Größe 4 einfügen Diese zarten Striche sorgen für Definition und Textur und verleihen dem Design mehr Rhythmus und Komplexität Halte deine Hand leicht und deine Linien fließend. Wie immer sollten Sie Ihr Papier bei Bedarf drehen, um eine gleichmäßigere Bewegung des Handgelenks A Wenn sich Ihre Hand beim Zeichnen dünner Linien wackelig anfühlt, ist es in Ordnung, eine kleine Pause einzulegen, Ihre Hand anzuheben und dann wieder mit dem Malen fortzufahren Genau so male ich diese dünnen, luftigen Linien. Aber wenn du eine ruhige Hand hast, kannst du einfach die gesamte Linie auf einmal malen. Aber ich fühle mich wohl , wenn ich meine Hand hebe , eine Pause einlege und dann wieder weitermache. Erkunden Sie also, was sich für Sie angenehm anfühlt , und verstehen Sie Ihren Malstil. Okay. Der letzte Schritt besteht darin mit demselben Rundpinsel dünne vertikale Linien hinzuzufügen, die die vorherigen Axone schneiden, um das karierte Gitter zu vervollständigen Diese feineren Linien verbinden die gesamte Komposition und verleihen ihr einen raffinierten, gewebten die Farbe trocknet, werden Sie feststellen, wie sich die überlappenden Töne in einigen Bereichen sanft vermischen und in anderen kräftig bleiben, wodurch eine wunderschöne Variation entsteht Ordnung. Sobald alles vollständig trocken ist, ziehen Sie das Klebeband vorsichtig ab, um saubere Ränder zu Treten Sie zurück und genießen Sie Ihr fertiges Stück, ein warmes, strukturiertes und zeitloses Herbstkaromuster , das sich für die Jahreszeit perfekt gemütlich anfühlt 7. Tag 4 Herbstkonfetti: Beginnen wir den vierten Tag mit einem fröhlichen und farbenfrohen Muster namens Herbstkonfetti, einem lustigen, frei fließenden Design, das die fröhliche Stimmung fallender Blätter und den goldenen Glanz der Herbstnachmittage einfängt fallender Blätter und den goldenen Glanz der Herbstnachmittage Bevor wir mit dem Malen beginnen, bereiten wir unser Grundraster vor Machen Sie mit einem Bleistift kleine 1-Zentimeter-Markierungen an allen vier Seiten Ihres Papiers, oben, unten, links und rechts Verbinden Sie diese Markierungen dann mit geraden Linien, um ein Lichtgitter zu bilden Halte deine Bleistiftstriche weich und zart. Gerade genug, um als sanfte Anleitung für Ihren Pinsel zu dienen. Wenn Sie möchten, können Sie Ihr Papier auch von allen Seiten mit Klebeband Dieser Schritt ist optional, aber er hält das Papier flach und verleiht dem fertigen Bild einen klaren, sauberen Rand Lassen Sie uns jetzt mit dem Malen beginnen. Sie mit einem Rundpinsel Ihrer Größe 4, Beginnen Sie mit einem Rundpinsel Ihrer Größe 4, jedes Rasterquadrat mit einem runden organischen Kreis in einer beliebigen Farbe Ihrer Wahl zu füllen . Wir werden dieselbe warme Herbstpalette verwenden, mit der wir gearbeitet haben , mit satten Gelbtönen, warmen Orangen, tiefen Rottönen und einem Burgunderrot mit einem Hauch von Blaugrün und Olivgrün Machen Sie sich keine Gedanken darüber, ob jedes Stück perfekt geformt ist. Lass sie locker und natürlich sein. Lassen Sie die Ränder Ihrer Kreise sich leicht berühren , damit die Farben sanft ineinander übergehen können Diese sanfte Verschmelzung sorgt für einen schönen, nahtlosen Übergang, fast so, als würden Farben im Handumdrehen sanft driften und sich überlappen Da wir nun dieselbe Farbpalette verwenden, sorgen diese vertrauten Farbtöne dafür, dass sich Ihr Bild mit dem Rest der Serie in Einklang bringt und gleichzeitig wunderbar für sich allein steht Ich beginne bewusst mit der zweiten Reihe, da die erste Reihe aufgrund des Klebebands und der Abstände auf der Oberseite etwas abgeschnitten ist Klebebands und der Abstände auf der Oberseite Also fange ich mit der zweiten Reihe an. Aber irgendwann gegen Ende des Musters werde ich zur obersten Reihe zurückkehren und diesen weißen Raum auffüllen. Sie beim Malen daran, in jeder Reihe ein paar goldene Kreise hinzuzufügen . Platzieren Sie sie bewusst so, dass sie sich ausgewogen anfühlen und gut verteilt über die Komposition verteilt Diese kleinen Schimmernuancen erwecken das gesamte Muster zum Leben Jetzt habe ich völlig vergessen, den goldenen Kreis in der zweiten Reihe hinzuzufügen , den wir gerade gemalt Aber hier bin ich ab der dritten Reihe, ich werde in jeder Reihe einen goldenen Kreis hinzufügen Jetzt liegt es an dir, wie viele goldschimmernde Kreise Fühlen Sie sich also frei, diese kleinen Änderungen selbst vorzunehmen und diese Komposition zu Ihrer eigenen zu machen Hier sind ein paar kleine Tipps, wie Sie weitermachen können. Füllen Sie Ihren Pinsel nach Bedarf mit ausreichend Wasser , damit die Farbe flüssig wird. Du möchtest nicht, dass trockene, kratzige Stellen oder eine Wasserpfütze an einer Stelle stehen Wenn Sie feststellen, dass sich zwei feuchte Kreise zu stark vermischen, lassen Sie den Bereich einige Zeit trocknen, bevor Sie in auch vorsichtig mit einem Papiertuch Falls nötig, kannst du überschüssiges Wasser oder Farbe Wenn Sie bemerken, dass Farbe von der Spitze Ihres Pinsels tropft, gleiten Sie sie einfach am Rand Ihres Wasserbechers entlang , um den Überschuss zu entfernen, bevor Sie das Papier berühren Und wenn sich einige Kreise leicht überlappen, machen Sie sich Die weichen Übergänge werden oft zu den schönsten Momenten des Stücks Malen Sie in Ihrem eigenen Tempo weiter und folgen Sie dabei einem Rhythmus , der sich entspannend anfühlt. Sie können sich Zeile für Zeile, Spalte für Spalte bewegen oder in kleinen Gruppen malen. Ich arbeite lieber von oben nach unten, damit meine Hand dabei keine nasse Farbe verschmiert Achten Sie beim Ausfüllen dieser Kreise darauf , wie die Farben auf der Seite interagieren Einige gehen an den Rändern sanft ineinander über, während andere kräftig und deutlich wirken. Dieser Kontrast erzeugt den lebendigen Rhythmus , der dem Herbstkonfetti seinen Charme verleiht Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um zu beobachten, wie sich die Pigmente absetzen. Manchmal ziehen sie leicht und erzeugen einen subtilen Farbverlauf innerhalb eines Kreises. Diese kleinen Überraschungen verleihen Textur und Tiefe. Beachten Sie das Gleichgewicht zwischen warmen und gedämpften Tönen. von einem Farbton zum anderen wechseln, können Sie einen sanften Fluss über das Raster erzeugen, der das Auge auf natürliche Weise leitet Und denken Sie daran, beeilen Sie sich nicht. jeden Kreis langsam malen, können Sie die meditative Qualität des Prozesses genießen Bei diesem Muster geht es weniger um Präzision als vielmehr darum, Farbe, Rhythmus und die einfache Freude zu feiern , Rhythmus und die einfache Freude wenn ein Muster zum Leben erweckt Nehmen Sie sich so viel Zeit, wie Sie benötigen. Sobald das Gitter mit Kreisen gefüllt ist , warten Sie, bis alles vollständig getrocknet bevor Sie das Klebeband vorsichtig abziehen Sie sich beim Abziehen des Klebebands einen Moment Zeit, Nehmen Sie sich beim Abziehen des Klebebands einen Moment Zeit, um zu bewundern, wie lebendig und wunderschön Ihr Stück aussieht wie ein weiches Konfetti Herbstfarben, das im Wind verstreut Dieses Muster erinnert sanft daran, dass selbst einfache Pinselstriche etwas wirklich Erheiterndes bewirken können. Wenn Sie bereit sind, werden wir zum fünften Tag übergehen, wo wir ein weiteres gemütliches, vom Herbst inspiriertes Design erkunden werden , diesmal mit einem strukturierteren Rhythmus und sanft fließenden Linien Wir sehen uns im nächsten Teil. 8. Tag 5 Herbst-Chevron Teil 1: Bevor wir mit dem Bemalen unseres Musters für Tag fünf beginnen, erstellen wir zunächst ein sauberes 1-Zoll-Bleistiftgitter als Grundlage Kleben Sie zunächst das Papier mit einem Klebeband an allen vier Kanten Auch dies ist völlig optional. Dadurch bleibt Ihr Blatt während der Arbeit flach gestreckt und es entsteht auch ein schöner, sauberer Rand wenn das Klebeband später entfernt wird. Sie benötigen ein Lineal, einen spitzen Stift und einen Radiergummi Halte deine Bleistiftlinien hell, damit sie später leicht ausradiert oder übermalt werden Drehen Sie Ihr Papier leicht um, wenn es hilft, und machen Sie zuerst 1-Zoll-Markierungen auf der linken und rechten Seite. Verbinde nun die Markierungen am linken Rand mit denen am rechten Rand, sodass horizontale Linien auf der Seite entstehen. Sie werden sehen, wie die erste Ebene Ihres Rasters Gestalt annimmt. nun erneut mit einem Lineal Machen Sie nun erneut mit einem Lineal kleine 1-Zoll-Markierungen am oberen Rand Ihres Papiers und machen Sie dann dasselbe entlang der unteren Kante, wobei Sie darauf achten, dass die Markierungen vertikal ausgerichtet sind. Verwenden Sie Ihr Lineal, um die oberen und unteren Markierungen zu verbinden gerade, helle vertikale Linien von oben nach unten zu bilden . Nehmen Sie sich Zeit und halten Sie Ihre Hand ruhig. Der Schlüssel liegt darin, diese Linien gleichmäßig und konsistent zu halten . Und das ist alles. Ihr 1-Zoll-Bleistiftgitter ist fertig. Jetzt, da unser 1-Zoll-Bleistiftraster fertig ist, fügen wir die Maskenlinien um das Chevron-Muster zu erstellen Die Maskierungsflüssigkeit wirkt als Barriere. Es bedeckt bestimmte Teile des Papiers, sodass diese Bereiche beim späteren Malen sauber und weiß bleiben Das ist das Grundprinzip der Funktionsweise von Maskierflüssigkeit. Bewege dich langsam und genieße diesen vorsichtigen Schritt. Es richtet das gesamte Design ein. Wir brauchen Maskierflüssigkeit und eine kleine, preiswerte synthetische Rundbürste Wir werden den Pinsel direkt in die Flasche mit Maskierflüssigkeit tauchen direkt in die Flasche mit Maskierflüssigkeit Wenn Sie möchten, können Sie eine kleine Menge in eine separate Schale gießen , um die Menge auf Ihrem Pinsel leichter kontrollieren zu nun, bevor Sie Ihr Bild anfassen, Testen Sie nun, bevor Sie Ihr Bild anfassen, die Maskierflüssigkeit mit demselben Pinsel auf einem Stück Papier Das hilft dir, ein Gefühl für die Linienstärke und den Flüssigkeitsfluss Wenn die Linie zu dick aussieht, wischen Sie den Pinsel vorsichtig mit einem Papiertuch ein wenig ab und versuchen Sie es erneut. Wenn du direkt in die Flasche eintauchst, lade den Pinsel leicht Eine kleine Flüssigkeitsperle an der Spitze sorgt für die saubersten Wenn Sie die Maskierungsflüssigkeit in eine Schale gegossen haben, tauchen Sie den Pinsel leicht ein und wischen Sie den Rand ab, um Kleckse oder Tropfen zu vermeiden Strebe sanfte , kontrollierte Striche an. Okay, jetzt, wo wir alle Tipps zum Maskieren von Flüssigkeit haben , fangen wir an , die Linien zu streichen Folgen Sie dem Raster, um jede Zick-Zack-Linie präzise zu platzieren. Malen Sie jedes Chevron-Segment in selbstbewussten, kontinuierlichen Strichen, anstatt Wenn der Pinsel anfängt zu ziehen oder die Maskierung ungleichmäßig aussieht, halten Sie an und laden Sie den Pinsel neu Gleichmäßige Striche ergeben die schönsten Kanten. Arbeiten Sie Reihe für Zeile, damit Sie organisiert bleiben und gleichmäßige Abstände einhalten können organisiert bleiben und gleichmäßige Abstände einhalten Legen Sie das Stück flach zur Seite und lassen Sie die Maskierflüssigkeit vollständig trocknen Trocknungszeit variiert normalerweise zwischen 15 und 20 Minuten Im Zweifelsfall sollten Sie jedoch länger warten Die Verwendung eines Haartrockners ist bei sehr niedriger Kühlstufe aus der Ferne möglich . Vermeiden Sie jedoch zu starke Hitze. Sobald die Maskierungsflüssigkeit vollständig getrocknet ist, entfernen Sie vorsichtig die Bleistiftgitterlinien , die an den maskierten Bereichen sichtbar sind Dadurch wird verhindert, dass diese Linien durchscheinen, sobald wir mit dem Auftragen von Aquarellfarben beginnen Achten Sie darauf, nicht über die maskierten Bereiche zu reiben , da die Maskierungsflüssigkeit sonst aufsteigen kann Halten Sie Ihre Berührung leicht und arbeiten Sie langsam, um optimale Ergebnisse zu erzielen. Außerdem kann Maskierflüssigkeit Ihre Pinsel schnell ruinieren, wenn sie in den Borsten trocknen gelassen Spülen Sie Ihren preiswerten Pinsel sofort mit Wasser ab, reiben Sie bei Bedarf vorsichtig Seife durch die Borsten und legen Sie ihn zum Trocknen und legen Scannen Sie alle Ihre Chevrons, um sicherzustellen, dass die maskierten Linien durchgehend sind und dass Sie mit dem Abstand und der Form zufrieden sind Wenn du einen Bruch oder eine dünne Stelle siehst, kannst du sie jetzt vorsichtig mit etwas mehr Maskenflüssigkeit ausbessern jetzt vorsichtig mit etwas mehr Maskenflüssigkeit ausbessern Lassen Sie die Retusche einfach vollständig trocknen, bevor Sie fortfahren. Das ist es. Die Chevron-Verdeckung ist aktiviert und geschützt Sobald die Maskierflüssigkeit vollständig getrocknet ist , ist Ihr Pinsel gereinigt. Wir werden mit dem Bemalen der Aquarellfarben fortfahren, da wir wissen, dass diese knackigen weißen Zickzacklinien am Ende hell bleiben Jetzt verwende ich meinen Rundpinsel der Größe 8 , der eine gute Menge Wasser und Pigment enthält und perfekt für glatte Waschungen mit sanften Farbverläufen Ich trage eine Schicht mit sauberem Wasser auf, bevor ich das Pigment hineintropfe Wir werden eine Reihe nach der anderen malen, von oben beginnen und uns nach unten vorarbeiten. Dadurch wird ein Verwischen verhindert und jeder Abschnitt bleibt sauber, während der vorherige trocknet dieselbe vom Herbst inspirierte Farbpalette verwendet warmes Gold, verbranntes Orange, Burgunderrot, Olivgrün und Blaugrün Aber der unterhaltsame Teil besteht darin, sie so anzuordnen , dass sie sich ausgewogen und visuell interessant anfühlen Hier ist eine einfache Farblogik , die wunderbar funktioniert. Versuchen Sie, warme und kalte Töne abzuwechseln. Zum Beispiel könnte ein blaugrüner Abschnitt neben einer verbrannten Orange oder einem Burgunderrot sehr gut funktionieren Vermeiden Sie es, zwei ähnliche Farbtöne nebeneinander zu platzieren. Dieser Kontrast sorgt dafür, dass das Design lebendig und rhythmisch Ich würde zum Beispiel keinen gelben Ocker neben eine Orange oder indisches Gelb neben einer Orange platzieren neben eine Orange oder indisches Gelb neben einer In diesem Fall würde ich eine dieser Farben verwenden und stattdessen ein Burgunderrot oder -grün neben einem orangen oder gelben Ocker platzieren -grün neben einem orangen oder gelben Ocker Stellen Sie sich die herabfallenden Farben wie einen Fluss von Herbstfarben vor, der sich im Wind für jeden Abschnitt zunächst Laden Sie für jeden Abschnitt zunächst eine großzügige Menge Farbe in Ihren Pinsel ein Platzieren Sie die Farbe an einer Kante des Chevrons und ziehen Sie sie vorsichtig darüber, sodass das Pigment auf natürliche Weise zu einem helleren Ton verblasst , wenn Sie sich dem anderen Rand nähern Dadurch entsteht ein schöner Verlaufseffekt , der Tiefe und Abwechslung verleiht Sie können auch ein etwas stärkeres Pigment in der Nähe der Oberseite oder der Ecke auftragen, solange die Farbe noch feucht ist. Dies verleiht dem natürlichen Aquarell eine Blüte und Bewegung, die jeden Abschnitt einzigartig macht Wenn Sie zur nächsten Reihe übergehen, spülen Sie Ihren Pinsel gründlich aus, damit die Farben sauber bleiben und sich nicht ungewollt vermischen Halte deine Pinselstriche glatt und selbstbewusst. Vermeiden Sie es, einen Bereich zu überlasten. Lassen Sie das Aquarell einfach fließen und setzen Sie sich von selbst ab. Wenn Sie feststellen, dass ein Abschnitt zu schnell trocknet, neigen Sie Ihr Papier leicht, damit sich die Farbe bewegen kann, oder machen Sie einen kleinen Rand erneut nass, um sich sanft zu vermischen Das ist auch ein Grund, warum ich es nass auf nass verwende und eine Schicht mit sauberem Wasser auftrage , bevor ich das Pigment auftrage Versuchen Sie also, in beide Richtungen zu malen und finden Sie heraus, was für Sie am besten funktioniert. Arbeiten Sie langsam, genießen Sie den Rhythmus, eine Chevron-Reihe nach der anderen, und beobachten Sie, wie Ihr Muster lebendig warme und kalte Töne zusammen tanzen Wenn Sie mit der letzten Reihe fertig sind, lassen Sie das gesamte Stück vollständig trocknen , bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren, dem Hinzufügen der goldenen Details Im nächsten Video werden wir einige goldene Details hinzufügen, um das Muster zu verschönern, und dann die Maskierungsflüssigkeit und das Klebeband entfernen , um das endgültige Muster freizulegen 9. Tag 5 Herbst-Chevron Teil 2: Jetzt, da unser Chevron-Muster in Aquarellfarben vollständig getrocknet ist, fügen wir einige metallische Details hinzu, damit es Zeichnen Sie zunächst leicht Bleistiftlinien durch die Mitte jeder bemalten Reihe Diese markieren, wohin Ihre Gold-AT-Linien führen werden. Wenn Sie diese Hilfslinien an Ort und Stelle haben ist es viel einfacher, später saubere, gleichmäßige Linien zu malen später saubere, gleichmäßige Linien Als Nächstes übermalen Sie diese Bleistiftlinien mit einem Rundpinsel der Größe zwei mit metallischer Goldfarbe oder Gouache Diese zarten Zickzackmuster verleihen sofort einen Hauch von Eleganz verwandeln ein schlichtes Chevron-Muster in etwas Verziertes und Raffiniertes, fast wie ein besticktes fast Nehmen Sie sich Zeit und machen Sie Ihre Pinselstriche selbstbewusst und dennoch kontrolliert Stellen Sie sicher, dass Ihre Goldfarbe dick ist , damit sie am Ende knackig und glänzend aussieht Sobald die Goldfarbe vollständig getrocknet ist, entfernen wir vorsichtig die Maskierungsflüssigkeit, um die knackigen weißen Zickzackstreifen darunter zum Vorschein zu bringen Sie können die Spitze des Kunststoffdeckels eines Stifts verwenden, um die Maskierungsflüssigkeit vorsichtig anzuheben Es hilft dabei, den ersten Kratzer zu machen, um mit dem Peeling zu beginnen. Dann können Sie es weiter mit Ihren Finger entfernen. Stellen Sie einfach sicher, dass alles vollständig trocken ist , bevor Sie dies tun. Sobald Sie die Maskierungsflüssigkeit abgezogen haben, ziehen Sie das Klebeband schließlich langsam schräg ab, um ein Einreißen der Papierränder zu vermeiden Und da hast du ein wunderschön verarbeitetes Chevron-Muster wunderschön verarbeitetes Chevron-Muster Die Kombination aus sanften Wasserfarben, schimmernden Golddetails und klaren weißen Linien lässt dieses Stück poliert und raffiniert schimmernden Golddetails und klaren weißen Linien lässt dieses Stück poliert und dieses Stück Eine schöne Balance zwischen Struktur und fließendem Aquarell-Charme. Ich hoffe, dir gefällt das heutige Muster und ich kann es kaum erwarten, das nächste mit dir zu malen. 10. Tag 6 Herbstnieselregen: Es ist Tag sechs, und heute malen wir unser Herbst-Nieselmuster, ein ruhiges und minimalistisches Design, das sich anfühlt wie ein ruhiger Herbstabend , an dem ein leichter Nieselregen in der Luft liegt und alles unter der Wärme herbstfarbener Bäume leuchtet Wir beginnen mit diesem Muster, indem wir einige Tropfenformen auf der Seite skizzieren . Mach dir keine Sorgen darum, hier perfekt zu sein. Die Schönheit liegt in kleinen Variationen. Manche Tränen können kurz, andere hoch oder leicht gekrümmt sein andere hoch oder leicht gekrümmt Das alles verleiht dem fertigen Stück Charakter und Bewegung. Halten Sie sie gut voneinander entfernt, lassen Sie weiße Lücken dazwischen und zeichnen Sie diese Tropfenformen über die gesamte Seite Ich halte meine leicht senkrecht und nicht dick und breit Es liegt also an Ihnen, welche Art von Tropfenform Sie skizzieren möchten Nehmen Sie sich also einfach Zeit und skizzieren Sie sie alle. Wenn Sie mit dem Layout zufrieden sind, nehmen Sie einen weichen Radiergummi und hellen Sie Ihre Bleistiftmarkierungen vorsichtig Wir möchten, dass die Linien uns leiten, aber später nicht durch die Farbe hindurchscheinen Jetzt werden wir diese Tränen mit Maskierflüssigkeit maskieren. Ich verwende für diesen Schritt einen kleinen, preiswerten Pinsel. Es macht Ihnen nichts aus, ihn zum Maskieren von Flüssigkeiten zu verwenden, da dies für gute Pinsel schwierig sein kann Bedecke jede Träne vorsichtig und folge dabei den Konturen deines Bleistifts folge Das erfordert ein bisschen Geduld, aber die Mühe lohnt sich Die knackigen weißen Formen, die wir am Ende bekommen werden , lassen dieses Stück wirklich erstrahlen Sobald alle Formen maskiert sind, lassen Sie die Maskierflüssigkeit vollständig trocknen , bevor Sie mit dem Malen fortfahren Und jetzt, was das Malen angeht, werden wir mit tiefen, warmen Tönen aus unserer Herbstpalette einen sanften Farbverlauf erzeugen mit tiefen, warmen Tönen aus unserer Herbstpalette Ich verwende indisches Gelb, Ockergelb, Orange und ein sattes Burgunderrot Beginnen Sie von oben mit indischem Gelb und fügen Sie, wenn Sie sich nach unten bewegen, mittleren Bereich gelbes Ocker hinzu Versuchen Sie auch, für dieses Muster einen großen Rundpinsel zu verwenden. Ich verwende hier einen Rundpinsel der Größe 8. Füllen Sie Ihren Pinsel mit viel Farbe und Wasser, damit Sie schöne, große Waschungen erzielen können, die Sie mit Ihrem großen Rundpinsel leicht verteilen mit Ihrem großen Rundpinsel Mischen Sie vorsichtig an der Stelle, an der sich die beiden Farben treffen, um einen weichen Übergang zu erzielen Fahren Sie dann mit Orange darunter und beenden Sie den Vorgang mit einem tiefen Burgunderton am unteren Rand ich bereits erwähnt habe, verwende ich nach dem Indischen Gelb ein bisschen gelben Ocker bereits erwähnt habe, verwende ich und lasse es mit meinem indischen Gelb verschmelzen Und direkt darunter füge ich die orange Farbe hinzu und lasse sie auf natürliche Weise mit dem gelben Ocker verschmelzen Wenn Sie wirklich möchten, dass die Farben ineinander übergehen, neigen Sie Ihr Papier leicht, sodass die Farbe auf natürliche Weise in Richtung der Neigung fließt Arbeiten Sie auch schnell, solange die Oberfläche noch feucht ist Verblenden Sie die Kanten sanft, sodass keine scharfen Linien Mir gefällt sehr, wie die burgunderrote Farbe in das Orange übergeht und ein sehr natürlicher Übergang zwischen den beiden Farben entsteht ein sehr natürlicher Übergang zwischen den beiden Also genieße diesen Farbfluss. Überanstrengen Sie sich nicht zu sehr. Sobald der Farbverlauf ausgewogen und glatt aussieht, lassen Sie alles vollständig trocknen Ich füge hier nur einen tieferen Burgunderton hinzu. Mischen Sie alles sanft. Ich sehe nur einen harten Streifen an der Oberseite, also gehe ich einfach mit einem feuchten Pinsel hinein und mische ihn ein. Solange die Farbe nass ist, können Sie die Änderungen vornehmen oder alles gleichmäßig verteilen, sodass es wieder etwas dunkler wird Und in meinem Fall sah das Burgunderrot unten nach dem Trocknen etwas heller aus. Also habe ich eine weitere sanfte Schicht Burgunderrot aufgetragen, um diesen Ton zu vertiefen, und die Übergänge noch einmal neu gemischt Sie beim Mischen der Farben darauf, dass Ihr Pinsel immer feucht ist A Wenn Ihr Farbverlauf vollständig getrocknet ist, nehmen Sie einen kleinen runden Pinsel und beginnen auf der Seite verstreute Goldpunkte hinzuzufügen, sodass die Zwischenräume zwischen den Tränen gefüllt Diese subtilen metallischen Akzente verleihen Wärme und ein wenig Glanz A Nachdem alle goldenen Punkte fertig sind, lassen Sie das Stück ein letztes Mal trocknen Ziehen Sie dann langsam die Maskierungsflüssigkeit von den Tropfenformen ab. Sie können mit den Fingerspitzen oder der Rückseite einer Stiftkappe die Kanten der Maskierungsflüssigkeit vorsichtig abreiben oder zerkratzen , um vorsichtig abreiben oder zerkratzen Kanten der Maskierungsflüssigkeit Sobald die gesamte Maskierung entfernt ist, ziehen Sie das Klebeband vorsichtig an den Seiten ab , um die sauberen, scharfen Ränder freizulegen Und da haben Sie es, unser herbstliches Nieselmuster, das in warmen Herbstfarben und schimmernden Goldakzenten erstrahlt Es ist einfach und doch elegant fängt den ruhigen Rhythmus eines Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, dieses Muster mit mir zu malen. 11. Tag 7 Herbst-Argyle: Beginnen wir mit unserem letzten Muster der Serie, dem Autumn Argyle, einem kuscheligen, von Pullovern inspirierten Design, das all die warmen Töne, die wir diese Woche entdeckt haben, wunderbar miteinander verbindet all die warmen Töne, die wir diese Woche entdeckt haben, wunderbar miteinander Bevor wir mit dem Malen beginnen, erstellen wir zunächst das Bleistiftraster für unser Argyle-Muster Ich begann damit, am oberen und unteren Rand meines Papiers Intervalle von einem halben Zoll zu markieren am oberen und unteren Rand meines Papiers Intervalle von Und 1-Zoll-Intervalle entlang der rechten und linken Seite. Dann habe ich alle Linien von oben nach unten und von links nach rechts zu einem ordentlichen Raster zusammengefügt von oben nach unten und von links nach rechts zu . Als Nächstes habe ich die Schnittpunkte diagonal miteinander verbunden eine Reihe von vertikalen Rautenformen über Dies wird die Grundlage für unser Argyle-Muster bilden . Dann habe ich das Papier an allen vier Seiten mit Klebeband abgeklebt , um es für das Malen vorzubereiten Sobald das Papier an seinem Platz war und sich die Diamantstruktur gebildet hatte, habe ich die Grundrasterlinien vorsichtig entfernt, sodass nur die Diamantenkonturen Das gibt uns eine klare Anleitung zum Arbeiten und sorgt dafür, dass das Muster sauber und ausgewogen aussieht Okay, jetzt, wo unser Papier abgeklebt ist und das Rautenraster fertig ist, werden wir mit dem Malen beginnen und Spalte für Spalte arbeiten, Spalte arbeiten um die Dinge sauber und einheitlich zu halten Mit Hilfe meines runden Vierpinsels werde ich alle Diamanten malen Für die erste Spalte wechsle ich zwischen indischem Gelb und Orange und male einen Diamanten in Gelb und den nächsten in Orange. Ich mag es, die Kanten bei Bedarf etwas weicher zu machen, damit die Farben hell bleiben, aber natürlich handgemalt anfühlen Gehen Sie langsam und gleichmäßig vor und versuchen Sie, die Diamantform stets beizubehalten Sie können die Diamanten entweder mit einem schönen einfachen Waschmittel bemalen , oder Sie können auch wenig Farbverlauf verwenden, so wie ich es mache Es liegt ganz bei Ihnen, wie Sie jeden Diamanten einzeln von Hand bemalen möchten jeden Diamanten einzeln von Hand bemalen Es ist in Ordnung, wenn sich die beiden Diamanten an den Ecken treffen und die Farben ineinander übergehen. Das verleiht Ihrem Muster nur ein sehr natürliches und organisches Gefühl. allen sieben Mustern denke ich, dass dies das zeitaufwändigste und auch etwas fortgeschrittenere Muster ist , aber ich habe es bewusst am Ende beibehalten , weil ich mir sicher bin, dass Sie inzwischen an diesen ganzen Mustermalstil gewöhnt sind und es Ihnen nichts ausmacht, und es Ihnen nichts ausmacht zusätzliche Zeit zu investieren, die dieses Muster erfordert, nur um am Ende ein sehr schönes Design zu enthüllen. Auch wenn Sie dieses Muster nicht auf einmal oder in einer Sitzung fertigstellen können, kommen Sie darauf zurück. Teilweise bemalt oder als Set bemalt. Als nächstes gehen wir zur zweiten Spalte über, in der die Farben zwischen Blaugrün und Indischgelb wechseln Die Kühle von Blaugrün kontrastiert wunderbar mit der Wärme der Gelb- und Orangetöne und wunderbar mit der Wärme der Gelb- und Orangetöne und sorgt für eine gemütliche Herbstbalance. Wir werden diesen Rhythmus auf der ganzen Seite fortsetzen und die Farben in einer abwechselnden Reihenfolge kombinieren, sodass jede benachbarte Spalte Machen Sie sich keine Sorgen, dass jeder Diamant identisch aussieht. Kleine Veränderungen im Ton oder in der Pinselstruktur tragen nur zur Wärme und zum handgefertigten Charakter dieses Musters bei. Nachdem Sie alle Säulen gestrichen haben, lassen Sie alles vollständig trocknen bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. Nachdem der erste Satz von Säulen getrocknet ist, fahren wir mit den restlichen fort. Bei diesen wechseln wir zwischen Burgunderrot und Gold, eine Kombination, die dem Gesamtmuster sofort eine reiche festliche Wärme verleiht Gesamtmuster sofort eine reiche festliche Wärme Wenn Sie die erste dieser Spalten mit Burgunderrot beginnen, beginnen Sie die nächste mit Gold und wechseln Sie die Reihenfolge ab, während Sie sich über die Seite bewegen Dadurch entsteht ein wunderschöner Rhythmus aus tiefen, matten Tönen und schimmernden Glanzlichtern, wodurch das Argy vielschichtig und dimensional wirkt Füllen Sie alle verbleibenden Diamanten weiter aus bis die gesamte Seite vollständig Sie werden feststellen, wie die Mischung aus matten und metallischen Oberflächen dieses schlichte Gitter in etwas Elegantes und Auffälliges verwandelt , fast wie ein gewebter Herbststoff Sobald die gesamte Farbe aufgetragen und alle Säulen fertig sind, lassen Sie alles vollständig trocknen, lassen Sie alles vollständig trocknen bevor wir den letzten Schritt ausführen. Dazu fügen Sie die klassischen Argyle-Stickereien hinzu, um dem Ganzen eine schöne Textur zu verleihen und Ihr Muster auf Ganzen eine schöne Textur zu verleihen die nächste Ebene zu heben Nachdem alles trocken ist, zeichnen wir einige Bleistiftlinien, die uns helfen, die endgültige Textur der gestrichelten Linie zu erstellen Zeichne weiche diagonale Linien alle Diamanten in der Mitte durchschneiden Versuchen Sie, eine Skala zu verwenden, um präzise Linien zu erhalten. Wenn du dich verwirrt fühlst, beobachte genau, wie ich mein Lineal platziere und die Linien zeichne. Sie müssen sich in zwei Richtungen bewegen, um diese Linien zu ziehen . Hier sehen Sie sich genauer an, wie die endgültigen Rasterlinien aussehen sollten. Sobald die Bleistiftlinien gut aussehen, verwenden Sie einen einfachen braunen Marker oder Rundpinsel mit feiner Spitze und etwas brauner Farbe, um die gestrichelten Linien zu übermalen Wenn Sie anfangen, diese Striche zu machen, fügt sich das Argyle-Muster sofort zusammen Wenn Sie mit den gestrichelten Linien fertig sind, löschen Sie alle Bleistiftlinien, um ein sauberes, poliertes Aussehen zu erhalten Ziehen Sie das Klebeband vorsichtig ab , um sich das fertige Stück anzusehen Als ich dieses Muster fertig hatte, ich es sofort toll, wie es zustande kam Die metallischen Golddiamanten, die warmen Gelb- und Orangetöne strahlen perfekte Das fühlt sich an wie das Herbstmuster von OG, das Sie malen müssen, um den Beginn der Saison zu markieren Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, dieses Muster heute mit mir zu malen. 12. Letztes Wort: Vielen Dank, dass du in der Klasse zusammen mit mir gemalt hast. Ich hoffe, es hat Ihnen genauso viel Spaß gemacht, diese entspannenden Aquarellmuster zu kreieren diese entspannenden Aquarellmuster , wie ich es liebe, sie mit Ihnen zu teilen Bevor du gehst, würde ich gerne von dir hören. Gehen Sie zum Diskussionsbereich und teilen Sie mir mit, welches der sieben Muster Sie am liebsten gemalt haben. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, nehmen Sie sich bitte einen Moment Zeit , um eine Bewertung abzugeben. Es hilft mir wirklich zu verstehen , was Sie in Zukunft lernen möchten und ob Sie mehr Kurse in diesem entspannenden Musterstil sehen möchten . Vergiss nicht, deine schönen Arbeiten im Bereich Projekte und Ressourcen des Kurses mit anderen zu teilen . Ich würde mich freuen, deine Muster zu sehen und deine Fortschritte mit dir zu feiern. Falls du es noch nicht getan hast, empfehle ich dir die ersten beiden Kurse dieser Reihe anzusehen. Sie finden die Links im Abschnitt mit der Beschreibung unten. Und wenn Sie Schritt für Schritt mehr Inspiration suchen , finden Sie in meinem Buch Modern Watercolor Workshop 21 moderne und verspielte Muster, 21 moderne und verspielte Muster die Sie in Ihrem eigenen Tempo erkunden können Nochmals vielen Dank, dass Sie hier sind, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie kreieren