Aquarellmuster für Ruhe und Kreativität: 7 NEUE Projekte, die Sie jeden Tag malen können. Entspannen Sie sich und entspannen!

1. Einführung und Informationen zum Kurs: Hallo und willkommen. Mein Name ist Puja und ich bin Aquarellmalerin und Autorin des Buches Modern Watercolor Ich bin so froh, dass du hier bist. In diesem Kurs werden wir sieben entspannende Aquarellmuster malen, die Ihnen helfen sollen, sich zu entspannen und gleichzeitig Selbstvertrauen in Ihre Aquarellfähigkeiten aufzubauen Dieser Kurs ist so konzipiert , dass er als siebentägige tägliche kreative Praxis abgeschlossen werden kann als siebentägige tägliche kreative Praxis abgeschlossen Ich ermutige Sie, ein Muster pro Tag zu malen , um Druck oder Überforderung zu vermeiden und dies als achtsame, beruhigende Erfahrung wirklich zu genießen Dieser Kurs ist eigentlich eine Fortsetzung meines Kurses „Aquarellmuster für Ruhe Nach der wunderbaren Resonanz auf diesen ersten Kurs wollte ich etwas kreieren, das sich wie eine Fortsetzung anfühlt, mit frischen neuen Mustern und etwas mehr Abwechslung, um Ihnen zu helfen , Aquarell tiefer zu erforschen Neue Schüler können direkt in diesen Kurs einsteigen. Wenn Sie möchten, können Sie aber auch die erste Klasse als Ausgangspunkt besuchen. Ich habe den Link zu dieser Klasse in der folgenden Beschreibung geteilt . Während wir in diesem Kurs gemeinsam malen, übst du die sanfte Steuerung des Pinsels und erstellst saubere, ansprechende Formen. Sie werden mit dem Überlagern und Mischen von Farben experimentieren , um eine schöne, zusammenhängende Sie erhalten Tipps, damit sich Ihre Muster modern und ausgefeilt anfühlen, auch wenn Sie gerade erst anfangen Sie werden die Verwendung von metallischer Gold-Aquarellfarbe ausprobieren, um Ihre Muster aufzuwerten und ihnen einen Hauch von Eleganz zu verleihen Ziel ist es, die Dinge leicht und entspannend zu gestalten, damit Sie den Prozess genießen und sich jeden Tag Zeit für Kreativität nehmen können jeden Tag Zeit für Kreativität Am Ende dieses Kurses wirst du eine Sammlung von sieben wunderschönen Aquarellmustern haben , perfekt zum Einrahmen, Verschenken oder einfach zum Genießen als Teil deiner Schnappen Sie sich also Ihre Vorräte und lassen Sie uns 2. Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes: Bevor wir uns mit dem Malen dieser entspannenden Aquarellmuster befassen , nehmen wir uns einen Moment Zeit, um alle Materialien zusammenzustellen, die Sie heute benötigen Für Papier verwende ich sieben mal zehn Zoll große kaltgepresste Aquarellfarbe, Block Das ist Papier aus 100% Baumwolle. Ich schneide diese Blätter für unsere Projekte gerne auf fünf mal 7 Zoll zu. Die kleinere Größe fühlt sich weniger überwältigend an und ist perfekt, um diese entspannenden täglichen Muster zu kreieren. Für Pinsel verwende ich Rundpinsel der Marke Princeton in drei Größen, Größe zwei aus der Neptune-Serie, Größe vier aus der Velvet Touch-Serie und Größe sechs aus der Aqua Diese Größen geben mir die Flexibilität , größere Waschungen und mittlere Details zu malen und kleinere Bereiche mühelos zu verfeinern Aber mach dir keine Sorgen, wenn du nicht alle drei hast, eine Größe vier oder sechs mit einer guten Spitze ist für diesen Kurs mehr als ausreichend Sie benötigen außerdem einen Bleistift, einen Radiergummi und ein Lineal, um einfache Richtlinien zu skizzieren und Raster zu erstellen , bevor wir Für Muster fünf, sechs und sieben benötigst du außerdem einen Kompass, mit dem du präzise Kreise und geometrische Formen zeichnen Für Muster sechs benötigen Sie einen Hexikon-Ausschnitt. Sie können es entweder im Voraus vorbereiten oder erstellen, wenn wir dem Projekt näher kommen Sie benötigen außerdem etwas Klebeband, um Ihr Papier zu fixieren und saubere Kanten an Ihren Mustern zu erhalten Schauen wir uns jetzt die Farben an. Für diesen Kurs verwende ich ein kaltes metallisches Aquarell sowie eine Reihe von Blau- und Grüntönen Ich verwende für diesen Kurs professionelle Aquarellfarben von Mamariblue Aquarellfarben In jedem Projekt werde ich die genauen Farbnamen, die ich verwende, mit Ihnen teilen die genauen Farbnamen, die ich verwende damit Sie weitermachen oder ähnliche Farben aus Ihrer eigenen Palette auswählen können ähnliche Farben aus Ihrer eigenen Palette auswählen Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht genau die gleichen Farben haben. Fühlen Sie sich frei, mit dem zu arbeiten, was Sie haben. Dies sind einige der Blautöne, die ich verwenden werde. Ich habe alle Namen in jedem der Musterprojekte erwähnt . Normalerweise presse ich Farben aus den Tuben in diese Kunststoff-Mischbrunnenpaletten Zum Mischen meiner Farben verwende ich meine Keramikpaletten, die sich hervorragend eignen, um die Farben während der Arbeit zu mischen und zu halten Sie benötigen außerdem ein Papiertuch, um Ihre Pinsel abzutupfen und zu reinigen Und zwei Gläser mit sauberem Wasser zum Spülen Ihrer Pinsel, eines für das erste Spülen und eines für das letzte saubere Spülen, damit die Farben rein bleiben Das ist alles, was Sie für den Einstieg benötigen. Bevor wir mit dem Malen der Muster beginnen, schlage ich vor, dass Sie ein Stück Altpapier nehmen und einige sanfte Striche üben, um Ihr Handgelenk aufzuwärmen Diese kleine Aufwärmphase hilft Ihnen, sich beim Malen entspannter und selbstbewusster zu fühlen Malen entspannter und selbstbewusster Sobald Sie sich aufgewärmt haben, können wir direkt damit beginnen, gemeinsam diese beruhigenden Aquarellmuster zu kreieren diese beruhigenden Aquarellmuster 3. Tag 1: Sea Glass Serenity: Willkommen zum ersten Tag, Sea Glass Serenity. In diesem kommenden Projekt werden wir weiche, gestreute Formen kreieren, die von Seeglasstücken inspiriert sind, die an Land gespült und Lassen Sie uns mit einem friedlichen Pinselstrich nach dem anderen dem Fluss der Farben einem friedlichen Pinselstrich Ich arbeite an einem fünf mal sieben Zoll großen Blatt Aquarellpapier, das mit Klebeband abgeklebt ist, um die Kanten sauber und das Papier flach zu halten Ich habe ein paar coole Farben vorgemischt, sanfte Blau-, Aquablau- und Grüntöne, um die Dinge harmonisch und entspannend zu gestalten. In der Reihenfolge der Farbmischung sind hier die genauen Farbnamen Kupfergrünlicht, Türkis, Kobaltblau, Nookers Green , Grüngold, Ultramarinblau und Saftgrün Es ist nicht notwendig, genau die Farben zu haben , die ich verwende, aber versuche, die Farbpalette frisch und hell zu halten Sie können dieses Muster auch mit drei Farben erstellen, aber ich strecke mich ein wenig aus, um ein verspielteres und heller aussehendes Muster zu erhalten . Wir möchten, dass sich diese Farben durchscheinend und leicht anfühlen. Versuchen Sie also zu vermeiden, zu viel dunkleres Pigment zu verwenden. Wenn die Farben zu schwer werden, kann das gesamte Stück das weiche, luftige Gefühl verlieren , das wir uns wünschen. Stellen Sie also sicher, dass alle Ihre Farben wässrig sind. A Für dieses Muster verwende ich einen Rundpinsel der Größe sechs , der mir eine gute Balance zwischen Kontrolle und Fluss bietet Sie können auch einen Rundpinsel der Größe 4 verwenden, wenn Sie möchten. Wir beginnen von der oberen linken Ecke aus zu malen und gehen langsam Reihe für Reihe nach unten. Ich wechsle dabei zwischen den Farben und platziere die Formen nahe beieinander, platziere die Formen nahe beieinander um eine schöne Mischung auf der ganzen Seite zu erzielen. Sie werden feststellen , dass ich in Zukunft häufig die Farben wechsle Zukunft häufig die Farben und meinen Pinsel zwischen den einzelnen Formen ausspüle , um die Farben sauber und lebendig zu halten. Ich habe diesen Teil aus dem Filmmaterial herausgeschnitten, um einen reibungslosen Ablauf des Videos zu gewährleisten. Sie können sich jedoch gerne Zeit nehmen und Ihren Pinsel nach Bedarf ausspülen In den meisten Fällen lasse ich zwei Formen einander berühren, solange sie noch feucht sind, sodass die Farben sanft ineinander übergehen Das ist der Teil der Nass-in-Nass-Technik, und es entstehen diese schönen Aquarellübergänge sich organisch anfühlen, fast so, als würden zwei Farben ineinander verschmelzen Für dieses Muster müssen Sie nicht zu viel planen. Lassen Sie einfach auf natürliche Weise einige Überlappungen entstehen und genießen Sie es, den Farbfluss zu beobachten. Nehmen Sie sich Zeit für diesen Teil des Zeichnens von Formen Reihe für Reihe. Ich werde zusammen mit dir ein bisschen in Ruhe malen , damit du dich auf den Rhythmus einlassen und den Prozess genießen kannst , was meiner Meinung nach der wichtigste Teil dieses Kurses ist. Achten Sie beim Ausfüllen der Seite darauf, wie die Formen zu interagieren beginnen Manche verschmelzen sanft, andere bleiben scharf Es ist in Ordnung, wenn sich nur wenige überschneiden oder unerwartet blühen. Das ist der Teil der Magie des Aquarells. Sie können die Seite leicht neigen oder Abstand anpassen, um einen reibungslosen Ablauf zu gewährleisten Lass es um Rhythmus gehen und nicht um Perfektion. Es ist wirklich beruhigend, zuzusehen, wie sich die Seite Stück für Stück füllt, Form für Form. Nehmen Sie sich Zeit und arbeiten Sie mit der Fertigstellung dieses Musters fort. D. Wenn deine Farbe anfängt auszutrocknen, kannst du deine Farben jederzeit neu mischen Und denken Sie daran, Ihren Pinsel und die Farben durchgehend leicht feucht Das verhindert trockene Stellen und sorgt dafür, dass alles weich und fließend bleibt. Dieses Muster können Sie wahrscheinlich in einer einzigen Sitzung fertigstellen, und manchmal ist das alles, was wir brauchen, ein kurzer, ruhiger Moment voller Farbe und Fluss Wenn Sie sich etwas ruhiger, etwas zentrierter oder einfach glücklich fühlten , heute etwas geschafft zu haben, dann war diese Sitzung ein Erfolg. Sobald Sie die Seite gefüllt haben, lassen Sie das Bild vollständig trocknen , bevor Sie das Klebeband abziehen. Dieses saubere weiße Pulver fühlt sich immer so lohnend an. Ich hoffe, dieser einfache Start hat dir geholfen, dich in den Flow Wir sehen uns im nächsten Muster 4. Tag 2: Modernes Mosaik: Willkommen auch heute zurück. Heute malen wir moderne Mosaike mit einfachen Formen und einer erfrischenden blauen und kalten Farbpalette. Wir arbeiten heute mit freier Hand, ohne Bleistiftskizzen, nur mit einem Pinsel, ein paar Farben und einem offenen Layout aus weichen Rechtecken und Ich werde für das gesamte Stück einen Rundpinsel der Größe 6 verwenden für das gesamte Stück einen Rundpinsel der Größe 6 Er ist vielseitig genug, sowohl für größere Blöcke als auch für kleinere Pinselstriche, und er trägt dazu bei, dass alles locker und flüssig bleibt. Aber bevor wir mit dem Malen beginnen, lassen Sie uns über die Farben sprechen. Ich arbeite mit einer Palette von kühlen, beruhigenden Blautönen wie Türkis, Ozeanblau und Ultramarin und kombiniere sie mit einem Hauch von metallischem Gold für zusätzliche Wärme sie mit einem Hauch von metallischem Gold für zusätzliche Hier sind die genauen Farbnamen, die ich in meine Paletten mische und sie Ich habe mit Feinblau angefangen, das dem Ultramarinblau etwas ähnelt, aber ein etwas intensiveres Blau aber ein etwas Dann verwende ich auch Preußischblau, primäres blaues Zeichen, türkisfarbenes Glatzblau und Kobaltblaugrün und Das sind also die fünf Blautöne , die ich heute verwende. Und wie ich schon immer erwähnt habe, ist es nicht notwendig, dass Sie all diese verschiedenen Kombinationen haben. reicht aus, nur ein oder zwei Blautöne zu haben, und die Verwendung von Goldfarbe in dieser Klasse ist völlig optional. Wenn Sie also keine goldene Aquarellfarbe haben, können Sie anstelle von Gold entweder eine kontrastierende Farbe verwenden, z. B. ein gelbes Ocker oder Chromgelb oder vielleicht einen weicheren Orangeton oder vielleicht sogar Es liegt also an Ihnen, wie Sie den Kontrast hinzufügen möchten, aber ich habe Gold für ein angenehmes, luxuriöses Gefühl gewählt, und ich werde die Verwendung von Gold auch in den anderen Mustern etwas wiederholen die Verwendung von Gold auch in den anderen Mustern Das wird also ein Thema während des gesamten Kurses sein, und mir gefällt wirklich, wie das Gold zu all dem Blau passt Sobald deine Farben fertig sind, fangen wir an, einen Block nach dem anderen zu malen. Variieren Sie beim Platzieren der einzelnen Formen die Größen und Abstände. Lassen Sie sich von Ihrem Pinsel leiten. Einige Blöcke können hoch und schmal sein , während andere kurz und breit sein können. Wir werden alle Blöcke mit der Nass-in-Nass-Technik streichen . Wir werden eine schöne sanfte Waschung in einem Blauton auftragen und dann ein dunkleres Pigment derselben Farbe auftragen und die Farben von selbst vermischen lassen. Wir möchten also nicht, dass alle Blöcke flach aussehen, aber wir werden sicherstellen, dass wir diese schöne Abstufung mithilfe der Nass-in-Nass-Technik hervorheben Achten Sie also darauf, Zeit mit jedem Block zu verbringen und nach und nach schöne Schattierungen zu erzielen nach schöne Schattierungen zu Der Schlüssel ist, intuitiv und entspannt zu bleiben. In diesen ersten Reihen konzentriere ich mich lieber auf Flow als auf Perfektion. Betrachte jede Form als einen Baustein in einem ruhigen Rhythmus, Farbe, Raum, Pause und Wiederholung. Wechseln Sie zwischen sanftem Blau und schimmerndem Gold, um eine sanfte Balance im gesamten Stück zu erzielen Nehmen Sie sich Zeit und spülen Sie Ihren Pinsel häufig aus, damit die Farben sauber und deutlich bleiben An diesem Stück gibt es nichts zu planen. Alles, was Sie tun werden, ist, einige Rechtecke, Blöcke und Quadrate so zu platzieren , wie Sie möchten Sie könnten senkrecht zum vorherigen Block stehen. Sie könnten parallel zum früheren Block verlaufen. Also entscheide dich einfach für das, was du für richtig hältst. Mischen Sie jeden Block und finden Sie eine Geschwindigkeit, die für Sie funktioniert. Zwischen allen paar blauen Blöcken werde ich einen Goldblock malen. Der Schlüssel liegt darin, die Goldblöcke weniger als die blauen zu malen Goldblöcke weniger als die blauen und sie weit voneinander entfernt zu halten , um das Gesamtgleichgewicht aufrechtzuerhalten. Wir wollen auf keinen Fall, dass das Gold übertrieben wird. Um das Interesse und die Komplexität zu erhöhen, werden wir auch einige L-förmige Blöcke hinzufügen Diese unterbrechen die Wiederholung und sorgen für ein verspielteres, mosaikartiges Layout Nehmen Sie sich Zeit und spülen Sie Ihren Pinsel häufig aus, damit die Farben sauber und deutlich bleiben Gehen Sie auf der Seite weiter unten alle paar Zeilen zurück, um das Gesamtgleichgewicht zu erkennen. Sind Ihre Farben gut verteilt? Möchtest du in einem Bereich etwas mehr Gold hinzufügen? Es ist okay, sich nach und nach anzupassen, und genau das mache ich. Das ist das Schöne am intuitiven Malen. Vielleicht haben Sie sich inzwischen in einen meditativen Rhythmus eingelebt in einen meditativen Rhythmus eingelebt Bewegen Sie sich einfach Form für Form, eine kleine Entscheidung nach der Das Papierformat von fünf mal 7 Zoll eignet sich perfekt für Muster wie diese. Es ist nicht überwältigend, wenn Sie wenig Zeit haben und dennoch ein zufriedenstellendes Gefühl der Vollendung vermitteln. Wenn Sie eine geschäftige Routine haben, bietet Ihnen dieses Format gerade genug Zeit, um sich zu entspannen und ohne Druck etwas Schönes zu kreieren. einem Muster pro Tag wird ein schöner, realisierbarer Plan, und am Ende der Woche haben Sie eine Sammlung von sieben beruhigenden Projekten, haben Sie eine Sammlung von auf die Sie zurückblicken können wir uns dem Ende nähern, fülle ich die endgültigen Formen aus und mache einen Schritt zurück, um sicherzustellen, die Komposition weich und ausgewogen anfühlt Ein paar unvollkommene Kanten und Aquarellblüten tragen nur zum Und das ist es. Unser modernes Mosaik ist jetzt fertig. Fühlt es sich nicht an wie ein Wandteppich aus ruhigem Blau und schimmerndem Gold Wenn dir das gefallen hat, vergiss nicht, dir die anderen Videos dieser Serie anzusehen, und ich bin mir sicher, dass du vor diesem Kurs Spaß daran haben wirst, noch viele weitere entspannende Muster mit mir zu malen vor diesem Kurs Spaß daran haben wirst, noch viele weitere entspannende Muster mit mir Vielen Dank, dass du heute mit mir gemalt hast. Wir sehen uns im nächsten. 5. Tag 3: Wellen der Stille: Willkommen zum dritten Tag. Bei diesem Projekt geht es darum, langsamer zu werden und durch stille Wiederholung Ruhe zu finden Wir werden ein Muster erstellen, das ausschließlich aus vertikalen Linien besteht und sanft einer fließenden Wellenform über die Seite folgt Es ist rhythmisch, meditativ und überraschend lohnend, wenn Sie sich erst einmal mit der Bewegung vertraut gemacht haben Ich arbeite an einem fünf mal sieben Zoll großen Blatt Aquarellpapier, das mit Klebeband festgeklebt Bevor wir mit dem Malen beginnen, habe ich ein paar beruhigende Farben in einer coolen Palette vorgemischt Es sind dieselben Farben, die wir für das Muster am zweiten Tag verwendet haben, sodass sich dieses Stück wie eine natürliche Fortsetzung in Ihrer Sammlung anfühlen wird eine natürliche Fortsetzung in Ihrer Sobald die Farben fertig sind, nehmen wir uns einen Moment Zeit, um mit einem Bleistift einige sanfte Wellenlinien über die Seite zu zeichnen . Diese weichen Kurven unterteilen die Seite in fließende horizontale Bänder, an denen sich unsere vertikalen Striche orientieren. Sie müssen nichts messen oder die Linien überdenken Lassen Sie Ihre Hand einfach frei bewegen, um ein paar sanfte Wellen von einer Seite der Seite zur anderen zu skizzieren ein paar sanfte Wellen von einer Seite der Seite zur anderen zu Wenn wir malen, vermeiden wir es direkt über die Bleistiftlinien zu malen. Stattdessen lassen wir eine dünne Lücke um sie herum, sodass sie als weiche Zwischenräume zwischen den Wellenabschnitten sichtbar bleiben. Am Ende werden wir diese Bleistiftlinien löschen. Bevor Sie mit dem Malen beginnen, machen Sie eine Pause und hellen Sie die Bleistiftmarkierungen leicht Ich verwende für dieses Muster einen Rundpinsel der Größe 4. Es gibt mir genau das richtige Maß an Kontrolle hält die Linien trotzdem flüssig und weich. Wir beginnen oben auf der Seite mit dem Malen, beginnend mit dem ersten Wellenband. Verwenden Sie vertikale Striche, fügen Sie sie gleichmäßig ein und lassen Sie sie auf natürliche Weise der Form der Welle folgen. Sie können einen der vorgemischten Blautöne wählen , um mit dem Muster zu beginnen Es gibt keine bestimmte Reihenfolge, in der wir die vorgemischten Farben verwenden werden sich einfach treiben und wählen Sie, was sich für Sie richtig anfühlt Machen Sie sich keine Gedanken darüber, jede Linie perfekt gerade zu machen. Organische Variationen sind Teil des Charmes. Halten Sie einfach einen gleichmäßigen Rhythmus ein und lassen Sie Ihre Hand bei der Bewegung entspannen. Um das nächste Band auszufüllen, folgen wir einfach den Kurven, die sich oben und unten in diesem Abschnitt befinden , und zeichnen einfach vertikale Linien dazwischen, ohne die Bleistiftlinien zu berühren. Diese Farben sind hell und etwas verdünnt. Wir wollen einen durchscheinenden Look, damit sich das fertige Stück luftig und ruhig anfühlt Wenn sich Ihre Farben zu schwer oder zu dunkel anfühlen, fügen Sie einfach mehr Wasser hinzu, um sie aufzuhellen Ich mag wirklich dunkle Streifen dazwischen. Immer wenn ich meinen Pinsel neu laden muss, sehe ich ein paar dunkle Linien dazwischen, und das ist etwas, das wirklich gut aussieht , wenn man Linien in einem Rhythmus zeichnet Wir wollen also, dass dieser helle und dunkle Übergang zwischen den Bändern stattfindet Sie sich also nicht zu viele Sorgen, wenn Sie Ihren Pinsel zwischendurch nachladen Wechsle alle paar Zeilen oder jedes neue Band zwischen den verschiedenen Blautönen alle paar Zeilen oder jedes neue Band Dadurch entsteht im gesamten Muster ein weicher Verschiebungsverlauf. Spülen Sie Ihren Pinsel alle paar Striche ab und füllen Sie ihn erneut mit frischer, wässriger Farbe auf, damit die Töne sauber und deutlich bleiben Es ist auch in Ordnung, die Farben neu zu mischen, wenn sie anfangen, auszutrocknen Halte einfach alles feucht, sowohl deinen Pinsel als auch deine Palette, um kratzige Texturen oder trockene Stellen zu vermeiden Ihr Pinsel sollte sich jederzeit reibungslos auf dem Papier bewegen können reibungslos auf dem Papier bewegen In diesem Prozess herrscht Zeile für Zeile, Welle für Welle ein herrlicher meditativer Rhythmus diesem Prozess herrscht Zeile für Zeile, Welle für Welle Wenn du merkst, dass du dich ein bisschen zurückziehst, ist das eigentlich das Ziel Hier setzt die Ruhe ein. Nehmen wir uns jetzt einen ruhigen Moment , um gemeinsam in aller Stille zu malen. Nur du, dein Pinsel und der Fluss von Wasser und Farbe. Das Papierformat von fünf mal 7 Zoll eignet sich perfekt für Muster wie dieses. Es ist nicht überwältigend, auch wenn Sie wenig Zeit haben. Wenn Sie Kunst in Ihren stressigen Tag integrieren, haben Sie gerade genug Platz, um ohne Druck etwas Schönes zu schaffen. Ich empfehle daher dringend, immer kleinere Blätter dabei zu haben oder auf das gewünschte Format zuzuschneiden und bereit zu halten. Wenn Sie also den Drang verspüren, etwas zu malen können Sie einfach klein anfangen. Ein Muster pro Tag ist ein sanfter Rhythmus, und am Ende der Woche haben Sie eine beruhigende Sammlung von sieben Aquarellstücken Wenn Sie an meinem vorherigen Skillshare-Kurs teilgenommen haben, werden Sie sich erinnern, dass wir sieben bezaubernde Aquarellmuster gemalt haben , von denen jedes entworfen wurde, um Ihnen zu helfen entspannen und Selbstvertrauen mit Ihrem Pinsel aufzubauen Dieser Kurs ist eine sanfte Fortsetzung dieser Reise, wie eine Fortsetzung, in der wir diese Fähigkeiten langsam mit etwas vielschichtigeren und intuitiveren Mustern ausbauen etwas vielschichtigeren Wenn Sie neu hier sind, empfehle ich Ihnen dringend , sich den vorherigen Kurs anzusehen bevor Sie mit diesem beginnen Es ist eine großartige Grundlage und hilft Ihnen mit den Projekten, die wir gerade untersuchen, wohler zu fühlen. Y Wenn Sie sich zum Ende der Seite bewegen , werden Sie vielleicht feststellen, dass Ihre Linien selbstbewusster werden und sich Ihre Wellenformen leicht verschieben. Lass das auf natürliche Weise geschehen. Perfektion ist nicht nötig. Sobald Ihre Seite voll ist, treten Sie einen Schritt zurück und genießen Sie alles in den subtilen Kurven, den geschichteten Farben und der leisen Wiederholung Das ist das Schöne an intuitiver Musterherstellung. Lassen Sie Ihr Bild vollständig trocknen, bevor Sie das Klebeband abziehen und die Bleistiftlinien entfernen Dieser knackige weiße Rand verleiht immer den letzten Schliff. Und wenn Sie ein Gefühl von Fluss oder Präsenz verspürten oder einfach nur den Akt genossen haben, oder einfach nur den Akt genossen haben mit Ihrem Pinsel langsamer zu werden, dann hat dieses Gemälde seinen stillen Zweck erfüllt Vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast. Ich werde dich im nächsten Muster sehen. 6. Tag 4: Küstenströmungen: Willkommen zu Tag vier. Dieses Muster ist von der sanften, ineinander greifenden Bewegung von Wellen und Meeresströmungen inspiriert der sanften, ineinander greifenden Bewegung von Wellen und Meeresströmungen Wir bauen ein Stück voller Bögen und geschwungener Linien , die übereinander fließen wie Wellen , die übereinander fließen wie Wellen Meine heutigen Farben stammen aus derselben coolen Palette wie zuvor, Blaugrün, Türkis und Ozeanblau, aber Sie können Ihre Farben gerne leicht anpassen, wenn Sie Lust leicht anpassen, wenn Sie Für dieses Stück verwende ich ein fünf mal sieben Blatt Aquarellpapier, das mit Klebeband und einem Rundpinsel der Größe 4 festgeklebt Es ist derselbe Pinsel, den wir in den vorherigen Sessions verwendet haben vielseitig und leicht zu kontrollieren für Kurven und feine Linien Bevor wir mit dem Malen beginnen, müssen Sie nichts auf dem Papier skizzieren. Wir arbeiten mit freier Hand, sodass jede Linie auf natürliche Weise vom Handgelenk aus fließen kann. Wir beginnen in der oberen linken Ecke der Seite und arbeiten uns abwärts vor, einen fließenden Abschnitt nach dem anderen. Lassen Sie die Kurven sanft ansteigen und fallen, während Sie sich über die Seite bewegen Wir arbeiten in Abschnitten , die sich fast stapeln oder überlagern, wie sich überlappende Wasserwege Jeder neue Abschnitt mit gekrümmten Linien folgt dem natürlichen Winkel des vorherigen, mit einer subtilen Richtungsänderung , um die visuelle Bewegung aufrechtzuerhalten Jeder Abschnitt erhält außerdem seinen eigenen Blauton, der dazu beiträgt, einen weichen Farbverlauf auf der Seite zu erzeugen. Der Schlüssel hier ist der Abstand. Lassen Sie gleichmäßige Lücken zwischen den Linien, damit das Weiß des Papiers atmen kann. Dieser negative Raum verleiht fertigen Stück so viel Klarheit und Leichtigkeit Ich beginne mit einer Farbe und verwende sie, um einen ganzen Abschnitt mit Kurvenlinien zu vervollständigen Dann wechsle ich für den nächsten Abschnitt zu einem neuen Blauton , um sanfte Tonverschiebungen zu erzeugen, fast so, als würde das Meer seine Farbe ändern, je tiefer es wird. Achte darauf, dass dein Pinsel nicht zu trocken ist. Wir möchten, dass jede Zeile reibungslos über die Seite gleitet. Sie können Ihren Schlag jederzeit an einem Stück Papier testen , bevor Sie zu Ihrem Stück zurückkehren Es ist völlig in Ordnung, wenn Ihre Linien nicht perfekt parallel oder identisch sind Dieses subtile Wackeln oder diese Unebenheit verleiht ihm den handgemalten Charakter, nach dem Betrachte es als deinen persönlichen Tidenzeiger. Möglicherweise stellen Sie fest, dass sich Ihr Handgelenk im Laufe der Zeit lockert. Das ist ein Teil dessen, was dieses Muster so angenehm macht. Ihre Hand gerät in einen sanften Rhythmus, als würde sie Wellen im Sand skizzieren Während wir uns durch die Mitte der Seite bewegen, lassen Sie die Richtung der Kurven etwas mehr Dadurch entsteht ein gewebter Effekt, fast so, als würde ein Strom einen anderen kreuzen oder Wellen aufeinandertreffen und sich ineinander falten. Sie können die Enden einiger Bögen sogar leicht überlappen , um den Eindruck von Tiefe und Dimension Dadurch wird das Muster dynamischer , während die ruhige Energie erhalten bleibt Zwischen den Abschnitten mache ich immer eine kurze Pause, nicht nur um die Farben zu ändern, sondern auch, um das Gleichgewicht der Bewegungen auf der Seite zu überprüfen. Frag dich selbst, fühlt es sich an, als würde es fließen? Gibt es einen schönen Kontrast zwischen hellen und dunklen Bereichen? Nehmen wir uns beim Fortfahren jetzt einen ruhigen Moment Zeit und malen einige Abschnitte in aller Stille weiter, dem Rhythmus der geschwungenen Linien die Oberhand geben. Wenn du während dieser Zeit deine Farben neu mischen musst, du das gerne tun Eine leicht flüssige Konsistenz ist das , was wir in diesem Stück anstreben Das Schöne an Küstenströmungen ist , dass sie die Freiheit innerhalb der Struktur fördern. Jedes Linienband ist ähnlich, aber Sie treffen immer winzige Entscheidungen über Kurve, Neigung und Abstand. Es hält dich sanft bei der Stange. Dieses Muster mag auf den ersten Blick kompliziert aussehen, aber wenn Sie erst einmal drin sind, dreht sich alles um Wiederholung und Fluss Und genau da fängt die Entspannung erst richtig an. Wenn wir den letzten Abschnitt erreichen, verjünge ich die Bögen gerne leicht, sodass sich die Bewegung auf natürliche Weise zum unteren Rand der Seite hin Das gibt dem Stück einen sanften Abschluss, fast wie Wellen, die nach einem Sturm herunterkommen Sobald Ihr Bild trocken ist, ziehen Sie das Klebeband vorsichtig ab , um Ihren Rand freizulegen Diese saubere Kante hilft wirklich dabei, die Komplexität Ihrer Kurven hervorzuheben Ich hoffe, diese Sitzung hat Ihnen ein Gefühl kreativer Konzentration vermittelt Ganz gleich, ob Sie sich völlig eingetaucht fühlten oder einfach nur die stetige Bewegung der Linien genossen haben, Sie haben heute etwas Ruhiges und zutiefst Lohnendes geschaffen . Danke, dass du mit mir gemalt hast. Ich werde dich im nächsten Muster sehen. Oh 7. Tag 5: Goldene: Willkommen zurück. Heute malen wir goldenes Sigaiha, ein Muster vom ikonischen japanischen Wellenmotiv inspiriert Frieden, Widerstandsfähigkeit und Glück symbolisiert , Widerstandsfähigkeit Wir werden dieses Design langsam und bewusst erstellen, mit einem hellen Bleistiftgitter beginnen und eine einfache Reihe von Bögen malen , die auf der Seite wiederholen mit einem Lineal und einem spitzen Stift damit, Beginnen wir mit einem Lineal und einem spitzen Stift damit, horizontale Linien mit einem Abstand von einem halben Zoll zu markieren , von oben beginnen und uns auf dem bis zum Ende bewegen Das gibt uns 14 Zeilen. Drehen Sie nun das Papier um und zeichnen Sie wieder vertikale Linien mit einem Abstand von einem halben Zoll mit einem Abstand von einem halben Zoll über die Breite der Seite Sie sollten jetzt ein vollständiges Raster haben, das aus Quadraten von einem halben Zoll besteht Löschen Sie die Bleistiftmarkierungen leicht, da wir unser Muster über die Bleistiftlinien malen werden. Das wird ein zweifarbiges Muster sein. Wir werden metallisches Gold und einen Blauton Ihrer Wahl verwenden und einen Blauton Ihrer Wahl Ich verwende Feinblau, das Ultramarinblau ähnelt Und um dieses Muster zu malen, verwende ich einen Rundpinsel meiner Größe zwei , der eine wunderschöne Spitze hat Jetzt ist jede Arche 1 Zoll breit, was bedeutet, dass Sie über zwei Bögen und Quadrate malen, und die Höhe des Bogens beträgt einen halben Zoll, was genau in eine Reihe passt Beginnen Sie in der obersten Reihe und zeichnen Sie mit einem Rundpinsel Ihrer Größe 2 und einer Ihrer vorgemischten blauen Farben eine glatte Kurve, die am linken Rand eines 1-Zoll-Abschnitts beginnt, sanft in die Mitte schaut und an der anderen Seite endet, genau wie ein weicher, flacher Regenbogen. Wiederhole dies in der gesamten oberen Reihe, wobei du deine Hand entspannt und deine Bögen so gleichmäßig wie möglich Nun malen wir für die zweite Reihe jeden neuen Bogen mittig zwischen zwei darüber liegenden Bögen Dadurch entsteht der charakteristische ineinandergreifende Rhythmus des Sigia-Musters Die Schönheit dieses Musters liegt in seiner Wiederholung. Genießen Sie also diesen sich wiederholenden Vorgang und lassen Sie sich in den Fluss des Malens Genießen Sie also diesen sich wiederholenden Vorgang und lassen Sie sich in fort diesen Vorgang langsam und stetig Reihe für Reihe bauen Sie das Muster schrittweise nach Das Raster hilft dabei, den Abstand und die Platzierung festzulegen , sodass alles konsistent bleibt Bei diesem Muster dreht sich alles um Konsistenz. Sobald Sie die gesamte Seite mit den sich überlappenden blauen Bögen fertiggestellt haben , fügen wir ein subtiles Highlight hinzu, indem wir inneren Bögen mit metallischem Gold bemalen Mischen Sie zunächst Ihre Goldfarbe , bis eine glatte, flüssige Konsistenz entsteht, nicht zu dick ist, damit sie Sie mit derselben Runde wie beim Pinsel einen dünnen Goldbogen in jeden der blauen Bögen Folgen Sie dabei genau der Kurve, lassen Sie jedoch etwas Abstand zu den Diese goldenen Axone sollten sich sanft in die blauen Formen einfügen und ihnen einen eleganten Schimmer verleihen, ohne das Muster zu übertönen Betrachte sie als kleine Augenblicke ruhigen Lichts. Es besteht kein Grund, zu präzise zu sein. Halte die Bewegung einfach flüssig und die Linien weich. Lass jeden Strich sich wie ein leises Echo des größeren Bogens um ihn herum anfühlen . Der nächste Schritt ist ziemlich einfach. Wir kehren jetzt zur blauen Farbe zurück und zeichnen noch kleinere Bögen, die in die goldenen Bögen passen Ich werde weiterhin denselben Pinsel verwenden und ganz leise die kleineren blauen Bögen hinzufügen Das Muster sieht langsam kompliziert und dicht aus, während die anderen Muster ein gewisses Maß an abstraktem Thema hatten ein gewisses Maß an abstraktem Thema Dies ist ein sich perfekt wiederholendes Muster. Symmetrie ist die Essenz dieses Spiels. Und jetzt kommen wir zum letzten Schritt , der zur Goldfarbe zurückkehrt Ich werde den mittleren Teil der Bögen, die Lücke unter zwei benachbarten Bögen, mit einer flachen goldenen Fächerform füllen die Lücke unter zwei benachbarten Bögen mit einer flachen goldenen Fächerform Diese letzte Berührung hebt sofort die Stimmung des Musters und lässt es luxuriös und doch elegant und minimalistisch aussehen doch elegant und Wenn das Muster fertig ist, sieht es vielleicht komplex aus, wenn es gemalt wird, aber das Geheimnis dieses Musters liegt im Raster Wenn Ihr Raster vorhanden ist, können Sie dieses Muster im Handumdrehen und ohne Druck malen . Ich schlage daher vor, dass Sie die Zeit darauf Ihr Raster richtig zu gestalten und die Bleistiftlinien perfekt zu machen, damit es extrem einfach wird, das Muster zu malen. Und das ist es. Wir sind mit dem Muster fertig. Warten Sie, bis alles getrocknet bevor Sie das Klebeband abziehen Dies ist eines meiner Lieblingsmuster in dieser Serie, und ich liebe absolut die Art und Weise, wie die Goldfarbe glänzt und schimmert Ich kann das stundenlang machen und sehen, wie die Goldfarbe mit dem Licht tanzt Jetzt kannst du dein Muster auch auf den Kopf stellen und es würde immer noch wunderschön aussehen Sie können es also so halten, wie Sie möchten. Ich hoffe, du hattest heute viel Spaß beim Malen dieses sich wiederholenden symmetrischen Musters mit mir Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben, und wir sehen uns im nächsten Teil 8. Tag 6: Küstenwabe: Willkommen zum sechsten Tag, dem wir Küstenwaben malen werden, ein auffallendes Muster, das von der geometrischen Schönheit der Waben und den beruhigenden Farben des Meeres inspiriert und den beruhigenden Farben des Meeres Dieses Design vereint Struktur und Fließfähigkeit, da wir weiche Aquarelltexturen mit metallischen Goldakzenten kombinieren weiche Aquarelltexturen mit metallischen Goldakzenten Zunächst bereiten wir das Layout vor, wobei wir einem kleinen sechseckigen Ausschnitt orientieren Der Radius dieses Sechsecks kann je nach Wunsch zwischen 1 und 2 Zentimetern liegen Stellen Sie sicher, dass das Sechseck weder zu klein noch zu groß für die Seite Ich habe das Sechseck mit einem Kompass gezeichnet und es dann vorsichtig mit einer Papierschneidemaschine ausgeschnitten Sie können das Sechseck entweder horizontal an einer seiner Seiten oder vertikal an einer seiner Ecken platzieren , je nachdem, welche Ausrichtung Sie für Ihr Layout bevorzugen Platzieren Sie zunächst das ausgeschnittene Sechseck in der Mitte der Seite und zeichnen Sie es mit einem Bleistift leicht Zeichnen Sie von dort aus Sechsecke nebeneinander und arbeiten Sie dabei in alle Richtungen nach außen Platziere sie nach dem Zufallsprinzip , sodass sich das Muster eher organisch als starr anfühlt Ziehen Sie weiter nach, bis die Seite mit ineinandergreifenden Sechsecken gefüllt ist mit ineinandergreifenden Sechsecken gefüllt Machen Sie sich keine Sorgen, wenn ein paar Kanten nicht perfekt sind. Dies verleiht dem fertigen Stück Charme. Sobald das Layout fertig ist, mischen wir saure Farben. Wir werden dieselben schäumenden Blautöne wie bei früheren Mustern verwenden und sie mit metallischem Gold kombinieren , um einen Hauch von Luxus Sorgen Sie dafür, dass Ihre Blautöne hell und durchscheinend Sonnenlicht und Wasser erinnern Das metallische Gold sorgt Wärme und unterstreicht das Design Für dieses Stück werde ich meinen Rundpinsel der Größe 4 zum Ausfüllen der Sechsecke verwenden Rundpinsel der Größe 4 zum Ausfüllen der Sechsecke und später zu einem Rundpinsel der Größe 2 wechseln, um skizzieren und zu zeichnen Füllen Sie zunächst ein beliebiges Sechseck in der oberen linken Ecke der Seite mit einem der vorgemischten Blautöne Arbeiten Sie sich von dort aus nach außen und nach unten vor und wechseln Sie dabei die Blautöne Ich werde bei den meisten Sechsecken Nass-in-Nass-Techniken anwenden , um einen schönen Farbverlauf zu erzielen, und für einige andere werde ich Flachwäsche verwenden Es gibt keine feste Regel, wie Sie mit dem Bemalen der Sechsecke beginnen Wähle einfach zufällige Sechsecke und fange an, sie auszufüllen. Dieses Muster ist ziemlich detailliert und Sie werden einige Zeit brauchen, um es fertig zu stellen. Seien Sie also nicht in Eile, wenn Sie sich hinsetzen, um zu malen. Sagen Sie sich, dass Sie heute diese Zeit damit verbringen werden, dieses Muster fertigzustellen , und sich nicht überstürzen werden. Fügen Sie alle paar Leerzeichen goldene Sechsecke hinzu und streuen Sie sie vorsichtig, um zu vermeiden, dass das Blau zu stark wird . Der Schlüssel liegt darin, die Goldaxone sparsam und ausgewogen zu halten. Wie Sie sehen können, habe ich mir die Zeit genommen , die verstreuten Sechsecke mit Gold zu bemalen, und jetzt gehe ich zurück, um einige blaue auszufüllen Es dreht sich alles um das Gleichgewicht, und Sie müssen diese Mix&Match-Strategie ausprobieren und zwischen Blau - und Goldtönen wechseln , wenn das gesamte Muster Nachdem wir nun genügend blaue und goldene Sechsecke gemalt haben , können wir dazu übergehen, einige gemusterte Sechsecke mit Streifen zu malen. Nachdem wir nun genügend blaue und goldene Sechsecke gemalt haben , können wir dazu übergehen, einige gemusterte Sechsecke mit Streifen zu malen einige gemusterte Sechsecke mit Streifen Und um das zu tun, werde ich jetzt zu einem Rundpinsel meiner Größe zwei wechseln und einige Sechsecke mit Streifenmustern auffüllen einige Sechsecke mit Streifenmustern auffüllen Die Streifen können entweder horizontal, vertikal, diagonal oder Nehmen Sie also einen Rundpinsel Ihrer Größe zwei und beginnen Sie, Streifen auf einige der Sechsecke zu zeichnen , die sich zwischen zwei festen Sechsecken befinden Auch hier gibt es keinen bestimmten Weg oder Plan, dies zu tun. Wähle einfach zufällig die Sechsecke aus und füge ihnen Streifen hinzu Das Hinzufügen einiger gestreifter Sechsecke sorgt subtile Abwechslung Sie beim Malen daran, den Pinsel häufig auszuspülen und die Farben feucht zu halten Dies hilft, trockene Linien zu vermeiden und sorgt für glatte und gleichmäßige Striche. Nehmen Sie sich Zeit und genießen Sie den meditativen Ablauf der Arbeit Sechseck für Sechseck Ich habe einige Muster mit Streifen fertig gemalt. Ich trat dann einen Schritt zurück, um zu sehen, wie ausgewogen mein Gesamtmuster aussah, und beschloss, ein paar blaue Sechsecke hinzuzufügen Sie müssen zwischen gestreiften und farbigen Sechsecken wechseln , bis Ihr Muster die richtige Balance Also bleib dran und male weiter mit mir. Sobald du alle Sechsecke ausgefüllt hast, warte, bis alles getrocknet ist, und verwende dann den Rundpinsel der Größe zwei und Rundpinsel der Größe zwei und goldmetallische Farbe, um einige ausgewählte Sechsecke zu skizzieren Diese subtile Kontur hebt sie hervor und verleiht dem Muster zusätzliche Tiefe und eine gelegentlich einen Schritt zurück, um die Ausgewogenheit Ihrer Komposition zu überprüfen. Achten Sie darauf, dass Blau- und Goldtöne gleichmäßig verteilt sind A Wenn Sie fertig sind, lassen Sie das Bild vollständig trocknen, bevor Sie das Klebeband vorsichtig abziehen, um die scharfen und sauberen Kanten freizulegen Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um Ihre Waben an der Küste zu bewundern. Es ist wie ein Flickenteppich aus Meerglas und goldenem Licht, sowohl Ein so detailliertes Muster fertigzustellen ist eine wunderbare Leistung Ich hoffe, diese Sitzung hat Ihnen beim Malen Konzentration und ein Gefühl der Ruhe gebracht . Als nächstes folgt unser letztes Muster für den siebten Tag, in dem wir alles, was wir geübt haben, in einem schönen Projekt zusammenfassen werden. 9. Tag 7: Strahlende Lüfter: Willkommen zum siebten Tag für unsere strahlenden Fans mit finalem Muster. Wir werden strukturierte Geometrie mit zarten Golddetails kombinieren , um ein vom Art Deco inspiriertes Design zu kreieren ein vom Art Deco inspiriertes Design , das sich sowohl luxuriös als auch beruhigend anfühlt Wir werden damit beginnen, das Raster zu erstellen, das unsere Fans mit einem Bleistift und einem Lineal leiten soll unsere Fans mit einem Bleistift und einem Lineal Markieren Sie entlang der Breite des Papiers Markierungen von einem halben Zoll Machen Sie diese Markierungen sowohl oben als auch unten, damit Sie die vertikalen Linien leicht zusammenfügen können. Markieren Sie auf beiden Seiten 1-Zoll-Abstände entlang der Höhe Ihres Papiers und verbinden Sie diese Markierungen dann , um ein sauberes Raster über das gesamte Blatt zu zeichnen . Nehmen Sie sich Zeit, um die Linien leicht und präzise zu halten , da sie die Platzierung unserer Halbkreise bestimmen Wenn das Raster fertig ist, nimm einen Kompass, stelle ihn auf einen Radius von 1 Zoll ein und fange an , Halbkreise über die Breiten zu zeichnen Platziere den Kompasspunkt auf jeder horizontalen Rasterlinie an der Stelle, an der er sich mit den vertikalen Linien schneidet, und schwenke vorsichtig mit dem Stift, bis ein gleichmäßiger Bogen entsteht Zeichne weitere Halbkreise Reihe für Reihe, aber platziere sie diesmal abwechselnd, sodass die Halbkreise in der nächsten Reihe genau zwischen die oben genannten passen und eine elegante , überlappende Fächerform bilden . diese abwechselnde Anordnung entsteht die charakteristische fächerartige Struktur für unser Muster Durch diese abwechselnde Anordnung entsteht die charakteristische fächerartige Struktur für unser Muster . Sobald alle Fächerformen gezeichnet sind, löschen Sie die Rasterlinien vorsichtig mit löschen Sie die Rasterlinien vorsichtig mit einem benötigten Radiergummi oder einem weichen Radiergummi, sodass nur die Fächerformen sichtbar Dadurch wird sichergestellt, dass das Raster nicht durchscheint, wenn wir beginnen, mit durchscheinenden Wasserfarbenschichten zu malen Wir verwenden dieselben Blautöne wie bei den vorherigen Mustern und einen Rundpinsel der Größe 6 um die Fächerformen mit gleichmäßigen Farbverläufen auszufüllen , um wunderschöne Schattierungen zu erzielen . Wenn Sie mit dem Malen beginnen, malen Sie jede zweite Reihe von Fächerformen in sanften Blautönen. Achten Sie dabei darauf, dass die Farbverläufe so ausgerichtet sind ein harmonischer Fluss über das Muster entsteht Lassen Sie die anderen Reihen vorerst leer, um den Kontrast zu verstärken und dem Design ein vielschichtiges, luftiges Gefühl zu verleihen dem Design ein vielschichtiges, luftiges Gefühl Ich werde die Nass-in-Nass-Technik verwenden , um all diese Fächerformen zu malen. Ich beginne mit einer Wasserschicht und dann das dunklere Pigment in Richtung der spitzen Spitze des Fächers auf und verteile die Farbe dann langsam mit einem sauberen, feuchten Pinsel. Sie können jederzeit zwischen den Blautönen wechseln. So sind alle Farben wunderschön auf der Seite verteilt. Warten Sie jetzt, bis alles getrocknet ist. Wenn Sie mit dem Bemalen aller Lüfter in den abwechselnden Reihen fertig sind , wechseln Sie zu einem Rundpinsel der Größe zwei und verwenden metallische Goldfarbe, um den weißen Lüftern feine Details hinzuzufügen. Dies sind die Zeilen, die wir zuvor leer gelassen haben. Jetzt können Sie wählen, ob Sie ein beliebiges Design auf diese Lüfter malen möchten, aber ich werde das Design durchgehend einheitlich halten und auf jeden von ihnen genau das gleiche Muster malen. Eine andere Idee ist, auf jeden Lüfter ein anderes Design zu malen . Du kannst Streifen haben. Sie können Tupfen oder jedes andere Design haben , das Sie ausprobieren möchten, also zögern Sie nicht, dies zu tun Aber ich möchte, dass sich dieses Muster irgendwie wiederholt, und deshalb bleibe ich beim gleichen Design Das Hinzufügen der Zieldetails ist der zeitaufwändigste Teil dieses Musters, und dieses letzte Projekt erfordert von allen sieben Projekten die meiste Geduld und Konzentration. Es ist etwas fortgeschrittener und fühlt sich an wie die letzte Herausforderung in dieser Serie. Aber ich hoffe wirklich, dass du dir Zeit dafür nimmst und es ausprobierst. Das Ergebnis ist so lohnend und es ist eine wunderschöne Art, diese siebentägige Musterreise zu beenden Um den Eindruck zu erwecken , dass sich das Muster über die Seitenränder hinaus fortsetzt, malen wir auch den oberen Bereich in dem die Lüfter teilweise abgeschnitten sind dieses kleine Detail fühlt sich das Design nahtlos an und es sieht aus wie ein sich endlos wiederholendes Muster. O. Um das Muster zu vervollständigen, werden wir die gleichen zarten Golddetails auch in den Reihen der blauen Fächer wiederholen Golddetails auch in den Reihen der blauen Fächer Dieser letzte Schritt verbindet das gesamte Design und sorgt für ein harmonisches, elegantes Ergebnis. Wenn Sie fertig sind, lassen Sie das Bild vollständig trocknen, bevor Sie das Klebeband vorsichtig abziehen, um glatte, saubere Ränder rund um Ihr Werk freizulegen saubere Ränder rund um Ihr Werk Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um Ihr Gemälde zu bewundern. Ist es nicht absolut wunderschön? Dieses Muster fühlt sich wirklich jede Mühe wert an, und ich liebe es besonders, wie die goldenen Details das Licht einfangen und das gesamte Design zum Leben erwecken. Es ist so eine atemberaubende Art , diese Serie abzuschließen. Vielen Dank, dass du heute mit mir gemalt hast. 10. Fazit: Vielen Dank, dass du in der Klasse zusammen mit mir gemalt hast. Ich hoffe, es hat Ihnen genauso viel Spaß gemacht, diese entspannenden Aquarellmuster zu kreieren diese entspannenden Aquarellmuster , wie ich es liebe, sie mit Ihnen zu teilen Bevor du gehst, würde ich gerne von dir hören. Gehen Sie zum Diskussionsbereich und teilen Sie mir mit, welches der sieben Muster Sie am liebsten gemalt haben. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, nehmen Sie sich bitte einen Moment Zeit , um eine Bewertung abzugeben. Es hilft mir wirklich zu verstehen , was Sie in Zukunft lernen möchten und ob Sie mehr Kurse in diesem entspannenden Musterstil sehen möchten . Vergiss nicht, deine schönen Arbeiten im Bereich Projekte und Ressourcen des Kurses mit anderen zu teilen . Ich würde gerne deine Muster sehen und deine Fortschritte mit dir feiern. Falls du es noch nicht getan hast, kannst du dir auch die erste Klasse dieser entspannenden Musterserie ansehen. Ich habe den Link zu diesem Kurs in der Klassenbeschreibung unten geteilt . Und wenn Sie Schritt für Schritt mehr Inspiration suchen , finden Sie in meinem Buch Modern Watercolor Workshop 21 moderne und verspielte Muster, 21 moderne und verspielte Muster die Sie in Ihrem eigenen Tempo erkunden können Nochmals vielen Dank, dass Sie hier sind, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie kreieren