Erkunde neutrale/Boho-Farbpaletten mit Alkoholmarkern – Erstelle eine moderne Kunstkollektion

1. Einführung + Was ist von diesem Kurs zu erwarten?: Kunst zu machen muss nicht einschüchternd sein. Es muss angenehm sein und den vollen Prozess genießen. Wenn Sie es einfach und minimalistisch halten möchten. Und du hast den richtigen Kurs gewählt. Hi, ich bin Pooja. Ich bin ein Aquarellkünstler und Oberflächenmuster-Designer mit Sitz in Nordamerika. Ich begrüße dich zu meinem 15. Skillshare-Kurs. Ich bin so froh, dass du hier bist, um mit mir zu malen. Ich poste meine täglichen Kunstprojekte auf meinem Instagram-Account. Schauen Sie sich also unbedingt mein Profil an, um eine tägliche Portion Kunst-Inspiration zu erhalten. Sie können auch mehr über mich und meine Arbeit auf meiner Website lesen . Ww dot auf der Leckseite art studio.com. Wenn Sie meine besten Tipps, nützlichen Ressourcen und exklusiven Etsy-Shop-Rabatte erhalten möchten nützlichen Ressourcen und , die direkt in Ihren Posteingang geliefert werden, werden BGN-Insider und bleiben Sie mit mir in Kontakt. Das Hauptthema der Klasse ist es, Kunst zu schaffen, die nicht kompliziert ist und den Stress der Verwendung von Farben wegnimmt. Wenn wir besonders neutrale oder böhmische Farben erforschen und Kunst schaffen wollen, ist das einfach, schnell und dennoch Rahmenbedingungen. Mit dem modernen Touch dazu. Ich werde oder wen verwenden, wer Alkoholmarker heute ist, da sie super einfach zu bedienen sind und einen schönen weichen Look kreieren. Wenn Sie diese Farbpalette mit einem anderen Medium verwenden möchten , tun Sie dies bitte. Ich wollte mich mehr auf die Farbpalette konzentrieren , anstatt meine eigenen Farben zu mischen. Und das ist der Hauptgrund, warum ich mich für Alkoholmarker entschieden habe, auch weil sie zu einem meiner Lieblingsmedien geworden sind , mit denen ich in letzter Zeit arbeiten kann. Wenn Sie jetzt neu mit Alkoholmarkern sind, schlage ich vor, dass Sie sich meine Klasse ansehen. Erforschung von Alkoholmarkern ist ein vollständiger Leitfaden für Anfänger, in dem ich alles erkläre, was Sie über Alkoholmarker, nahtlose Mischtechniken und wie Sie das richtige Papier auswählen können , das funktioniert gut mit diesen Arten von Markern. Und was die heutige Klasse angeht, haben wir sechs Projekte zusammen mit einer einheitlichen neutralen Farbpalette bezahlt . Und sieh dir ein paar einfache Zeichnungs - und Färbetechniken an. Wir beginnen mit einer super einfachen Erneuerungsillustration und dann einem abstrakten grünen Stamm, gefolgt von einigen Bergen, einer böhmischen Sonne und einem Meer, und enden mit einer schönen Wüstenlandschaft. Im sechsten Projekt. Am Ende des Kurses werden Sie sicher sein, Boohoo-Farben und die Farben in Ihrem Kunstwerk zu verwenden . Und in der Lage sein, Ihre eigene Sammlung von Kunstwerken zu erstellen. Das ist Framework, IEP und einfach zu machen. Oder ja. Vergessen Sie nicht, die Bonusstunde dieser Klasse zu überprüfen , in der ich Ihnen zeige , wie Sie eine Illustration in so viele verschiedene Dinge wie eine Brieftasche und nahtlose Muster umwandeln können eine Illustration in so viele verschiedene Dinge . Alles klar, lasst uns ohne weiteres mit dem Unterricht beginnen. 2. Was ist genau eine a: In dieser Lektion werden wir uns kurz ansehen, was es bedeutet, wenn wir das Wort PAHO sehen oder verwenden. Was sind Beaucoup-Farben? Und wie beeinflusst die Boohoo-Kultur Wohnkultur im modernen Stil? Versuchen wir, eine Google-Suche auszuführen und einige Farbpaletten zu beobachten. Meines Verständnisses nach sind Beaucoup-Farben eine Kombination aller Farbtöne, die mit Neutralen gepaart sind warme Farben und manchmal auch kombiniert mit leicht neutralen, kühleren Farben wie Grün und Blau. Gelber Ocker, Senf, Gelb, Brown's, Creme, staubiges Rosa, gedämpftes Grün und Blau. Warmes graues Ziegelgitter, Dakota, sind einige der beliebtesten böhmischen Farben , auf die ich während meiner Recherche gestoßen bin. Und sie machen eine interessante Farbpalette. Aber die Aquarellpalette konzentriert sich auch auf Textur und Lernen. Physische Güter wie afrikanischer Schlamm, Stoff, Drogen, Judekörbe bis Wanddekor, Makkaroni sind perfekte Beispiele für strukturierte und neutrale Jugend-Decker. Jetzt kommt es heute auf Boohoo Art oder die eigentliche Wohnkultur an, aber wem geht es eher um eine unbeschwerte, farbenfrohe Ästhetik, die von einem entspannten Stil beeinflusst wird. Betrachten Sie diese Art von Kunst als einfach, minimalistisch und konzentrieren Sie sich mehr auf persönlichen Komfort und Gemütlichkeit. Es ist kein prominenter Modetrend mehr, aber das Dekor im böhmischen Stil wächst und entwickelt sich immer noch da mehr von uns versuchen, unsere Häuser formell und entspannend zu gestalten . Jetzt hat diese Website eine großartige Erklärung darüber, wie die böhmische Kultur entstanden ist und wie die Wohnkultur davon beeinflusst wurde. Und dann sickerte es langsam hinunter, um eine Kunstform zu werden. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um darüber nachzudenken , was in Ihren Kunststil passen könnte , und entschlüsseln und visualisieren, was entspannende, einfache und minimalistische Kunst für Sie definiert . Als ich anfing, darüber nachzudenken, konnte ich sehen, wie ich einige abstrakte Formen machte. Verwendung einfacher Liniengrafik, Verwendung von weniger aber attraktiven Farben. Konzentrieren Sie sich mehr auf wärmere Farben verwenden Sie absichtlich gedämpfte Gelb- und Orangetöne. Ich wusste, dass ich Kunst machen musste minimalistisch und leicht in den Boohoo-Wipe zu kommen war in den Boohoo-Wipe zu kommen , mit dieser Idee im Hintern, lasst uns versuchen, zusammen etwas Kunst zu machen. 3. ZUBEHÖR: Schauen wir uns das Kunstmaterial an, das wir für den heutigen Unterricht benötigen werden. Wir werden sehr einfach und einfach skizzieren. Dafür benötigen wir einen Radiergummi, einen Bleistift und eine Waage, um einige Markierungen zu machen. Wir werden sicherstellen, dass die Skizzen extrem einfach und einfach sind. Wir werden nicht zu viel Liniengrafik haben. Wir werden Papier brauchen, das alkoholmarkerfreundlich ist. Ich werde das Skizzenbuch von einem Hukou verwenden , das 60 Blatt hat. Und das Papiergewicht ist etwa 120 Pfund dick genug, um mit Alkoholmarkern zu arbeiten. Dieses Papier ist säurefrei, wodurch das Kunstwerk und die Tinte am längsten frisch sind. Diese Skizzenbücher werden mit einer Kunststoffschutzfolie geliefert die verhindert , dass die Farbe auf die darunter liegenden Oberflächen austritt. Das passiert selten bei diesen Leuten. Aber wenn Sie mit schwerem Heben von Farben arbeiten , ist das super praktisch. Für alle Projekte dieser Klasse. Ich schneide das Papier auf eine Größe von vier mal sechs Zoll. Es ist eine gute Größe, um mit kleinen und schnellen Projekten zu arbeiten. Wir werden auch ein paar Leute brauchen, um zu beobachten. Bevor wir weitermachen, möchte ich erwähnen, dass ich in meiner allerersten Klasse über Alkoholmarker völlig erklärt habe, völlig erklärt habe welche Art von Papier wir brauchen, um mit Alkoholmarkern zu arbeiten und warum bestimmte Arten von Menschen werden nicht mit ihnen arbeiten. Achten Sie also darauf , diese Klasse auf die Grundlagen der Menschen zu überprüfen . Jetzt für die Marker verwende ich das Ohio 24 Skin Tone Alcohol Marker Set. Es hat einige schöne Schattierungen von allen Brauntönen, Gelben und einigen neutralen Orangen. Dieses Set ist einfach perfekt für die Art von Kunst, die wir heute erforschen. Also gehe ich All-In und benutze die Blätter aus diesem Set. Darüber hinaus habe ich auch ein paar Blautöne und einige neutrale Grüns aus meinem anderen klassischen Set gewählt . Davon brauchst du auch ein paar. Wir werden auch ein paar feine Liner-Stifte brauchen. Ich werde diese Stifte benutzen , die die Größe 0.3.5 haben. Und es wird auch eine gute Idee sein, mit weißer Tinte handlich geöffnet zu haben. Sie können einen weißen Acrylstift, weißen Gelstift oder sogar weiße Gouache verwenden. Wir können eine weiße Textur hinzufügen oder auch nicht. Aber wenn du dich ein bisschen kreativ fühlst, ist das immer eine Option. Das ist so ziemlich genau das, was wir heute brauchen, um loszulegen. In der nächsten Lektion werden wir über Bu-Farben sprechen. 4. 1 Boho: Für dieses allererste Projekt werden wir eine einfache Regenbogenillustration mit neutralen Farben malen . Bevor ich diesen gemeinen Regenbogen zeichnete, kritzele ich ein paar schnelle Regenbögen als Übung und probiere es ein paar Farbkombinationen aus. Ich habe auch etwas BullGuard oder Textur und einen Schriftzug benutzt , um zu sehen, was gut aussieht. Stellen Sie also sicher, dass Sie ein paar Kombinationen machen , bevor Sie beginnen. Sie werden solche Regenbogen-Illustrationen überall im Trend sehen . Und das Beste daran ist, dass sie in allen möglichen Farben gut aussehen, einschließlich einer neutralen oder einer Beaucoup-Farbpalette. Für diesen letzten Regenbogen verwende ich sechs Farben, die sich wirklich ergänzen. Ich benutze ein paar Brauntöne, und neben den Brauntönen verwende ich ein paar Rosa und leicht gedämpfte orange Farbe und ansprechendes Rosa in der Mitte. Nehmen Sie also Muster aller Farben, die Sie im Regenbogen verwenden möchten. Dann fangen wir an, es zu zeichnen. Ich verwende ein vier sechs Zoll Papier, das bereits auf die Größe zugeschnitten ist. Und dann markieren Sie das Zentrum des Volkes. Direkt unter der Mittellinie platziere ich die Basis meines Regenbogens. Wenn ich also den äußersten Halbkreis zeichne, wird er nicht weit oben in der Nähe der oberen Kante des Papiers gehen. Wenn Sie nun nicht vorhaben, dies zu rahmen und dies einfach für ein Oberflächendesignprojekt zu digitalisieren , spielen die Platzierung und die Maße des Papiers keine Rolle. Aber um dies in einem Vier-mal Sechs-Frame aufzustellen. Also halte ich es zentriert und ausgerichtet. Dies sind die sechs Farben, die ich verwenden werde , um den Hauptregenbogen zu malen. Ich beginne damit, zwei Brauntöne für die äußersten Halbkreise und dann den dritten inneren Halbkreis verwenden und mit einem Rosa zu malen. Und dann verwende ich einen etwas helleren Farbton von gelbem Ocker, Hellorange und einem blassrosa. Also habe ich diese Farben gewählt, nachdem ich sie gesehen habe, und ich habe beigebracht, dass diese Kombination wirklich gut aussieht. Beginnen wir damit, ein paar Regenbögen zu kritzeln. Wir werden ein paar von ihnen üben und ich werde einige Tipps geben, wie Sie sie ohne vorherige Bleistiftskizze freihändig zeichnen können . Also benutze ich nur die Pinselseite des Stiftes. Alkoholmarker haben zwei Tiefen, also hat meine eine feine Spitze und verpflichten sich zu einem Eintauchen. Also verwende ich die Pinselspitze und einfach die Pinselspitze auf eine Seite des Regenbogens und ziehe sie dann hinüber, um einen Halbkreis zu zeichnen. Ich benutze den Bauch der Pinselspitze. So drücken Sie die Seite des Alkoholmarkers und drücken sie nach unten. Wenn Sie jetzt die spitze Spitze des Pinsels verwenden, erhalten Sie nur sehr dünne Linien, wie die, die Sie mit einem einfachen Marker zeichnen. Aber wenn Sie die Pinselspitze leicht auf den Bauch drücken, wenn Sie Druck auf diesen Teil der Pinselspitze ausüben, nehmen Sie leicht alle Regenbögen und genau das wollen wir. Versuchen wir uns aufzuwärmen. Und ich werde auch wieder ein Farbmuster machen, nur um dir eine Vorstellung davon zu geben, welche Farben gut aussehen. Ich verwende nicht wirklich frische oder leuchtende Farben, weil wir es sehr neutral halten wollen. Ich wähle eine Farbpalette, die er sich entschieden hat. Ich verwende diesen dunklen Braunton als Kontrast. Und das ist der einzige Pop Carlo, den ich in diesem Regenbogen habe. Selbst wenn Sie etwas anderes ausprobieren möchten, nehmen Sie gerne viele Farbfelder erstellen Sie Gruppen von drei oder vier Farben , die zusammen gut aussehen. Und das wäre der beste Ansatz, um mit dem Malen Ihrer Green Boy Illustration zu beginnen. Dies sind die sechs Farben , die ich wechsle. Das innerste ist ein sehr langweiliges Pink. Aber es sieht sehr gut aus, wenn es neben der Orange platziert wird. Dies sind die letzten sechs Farben, die ich verwenden werde. Fangen wir an, unseren gemeinen Regenbogen zu malen. Die Mitte der Seite. Ich fange damit an, einen kleinen Halbkreis zu zeichnen , der Kautionsrosa ist. Und danach werden alle Halbkreise, die wir zeichnen müssen , konzentrisch sein. Wir haben also schon eine Führung. Halbkreis, der am innersten ist. Ich folge einfach dieser Kurve und füge die Halbkreise nacheinander hinzu, wobei ich die Farben in der gleichen Reihenfolge wie im Referenzregenbogen verwende . An Stellen wo immer ich das Gefühl habe, dass die Dicke des Halbkreises nicht einheitlich ist. Ich werde es einfach quitt machen. Dies ist die vierte Schicht, die ich hinzufüge. Machen Sie die Dicke einfach so einheitlich. Dann werde ich mit den restlichen beiden Farben fortfahren, dem Dunkelbraun, gefolgt vom helleren Braun. Wenn Ihr Regenbogen an bestimmten Stellen etwas weniger dick zu sein scheint , können Sie ihn entweder ausgleichen oder einfach so lassen, wie er ist, um ihm ein natürliches und organisches Aussehen zu verleihen. Ich möchte, dass alle Halbkreise die gleiche Dicke haben. Ich werde die Dicke korrigieren, indem wo immer nötig wieder rübergehe. Innerhalb von fünf Minuten oder sogar weniger als dem zeichnen Sie den Regenbogen und Sie können mehrere zeichnen, um ein Muster oder ein anderes Design Ihrer Wahl zu erstellen. den Bonus-Lektionen dieser Klasse werde ich erzählen, wie ich diese eine Regenbogenillustration verwendet habe, um so viele verschiedene Dinge oder Oberflächendesignmuster zu erstellen oder sogar eine Brieftasche herzustellen. Stellen Sie also einfach sicher, dass Sie diesen Teil am Ende überprüfen. Jetzt benutze ich die feine Spitze des Markers, um den Regenbogen zu fixieren, besonders an der Basis. Ich denke, wir können dem Regenbogen etwas Textur hinzufügen , wie wir es im früheren Übungskritzeln gesehen haben. Also füge ich nur ein paar Tupfen hinzu, ein paar Zeilen. Und wir können sehen, wie das danach aussieht. Wenn Sie irgendeine Art von Bleistiftlinien oder den Rand haben, den Sie früher gezeichnet haben , oder die Mittellinien, löschen Sie sie einfach vollständig aus. Um die Tupfen-Textur zu zeichnen, verwende ich einen weißen akademischen Marker, den ich habe. Ich mache einfach ein paar Tupfen und vielleicht setze mich bitte auf eine dunklere Farbe. Auf dem gelben Ocker sieht es nicht so hell aus. Also verwende ich wahrscheinlich den weißen Acrylstift auf dem braunen Halbkreis. Ich habe auch diese Feinliner-Stifte, die schwarz von der Größe 0.3.5 sind. Also werde ich diese auch benutzen. Zeichne etwas Design. Beginnen wir damit, einige Linien im innersten Halbkreis zu zeichnen. Ich versuche, sie gleich weit entfernt zu halten. So etwas. Jetzt zeichne ich ein paar Tupfen mit demselben Stift. Der gelbe Ockerhalbkreis. Experimentieren Sie mit jeder Art von Design, von dem Sie denken, dass es gut aussehen würde. Sie können es blowin lassen, wie ich es im Beispielregenbogen gezeigt habe. Wenn Sie es klar lassen, haben Sie wahrscheinlich bessere Möglichkeiten, es neu zu färben, wenn Sie darüber nachdenken, es zu digitalisieren. Das ist also auch eine Option. Weil ich schon ein Flugzeug habe. Ich zeichne etwas Design dazu. Ein paar Punkte mit dem weißen Stift. Jetzt verwende ich schwarze Tinte im äußersten Halbkreis und zeichne einfach diese Schleifen oder gekritzelten Schleifen an dieser Kante. So etwas. Ich halte es sehr einfach und minimalistisch. Das ist so ziemlich genau das , was ich auf 13 Kugeln zeichnen wollte . Ich werde es so behalten, wie es jetzt ist, füge keine weiteren Details hinzu. Das sind also die beiden Regenbögen. Einer ist eine Mischung und die hat ein leichtes Muster darauf. Sie haben viele Möglichkeiten, in beiden mit weniger Schichten kleiner zu zeichnen , indem Sie nur die Brauntöne verwenden. Oder du kannst einen Schriftzug hinzufügen. Sie können diese Regenbögen sogar mit sehr subtilen und sanften Rosatönen zeichnen . Das war eine kurze Lektion über das Malen böhmischen oder neutralen Teamregenbögen. Im nächsten Abschnitt werden wir etwas schnell, einfach und Abstraktes malen . Also sehe ich dich in dieser Lektion. 5. 2 abstrakte Leaf: In dieser Lektion werden wir einen sehr minimalistischen, abstrakten Blattstamm mit einer gepunkteten Textur zeichnen . Wir werden nur sehr wenige neutrale Farben verwenden und ein schnelles Kunstwerk herstellen , das modern und mühelos aussieht . Zur gleichen Zeit. Ich wähle alle Farben von diesem Shade Guard aus. Also verwende ich ein paar leichte Laken, Rouge Pink oder weich, warmes Grau und einen Gelbton. Dies sind die vier Farben , die ich verwenden werde. Der erste ist ein warmes Grün- oder Gelb- und Blauton von Rosatönen. Wir werden damit beginnen, zuerst die Hintergrundformen zu malen, lasst uns einige abstrakte ovale Formen zeichnen , die das Blatt Papier, insbesondere den Mittelbereich, abdecken . Dieses Papier wird auch auf die Größe vier mal sechs Zoll zugeschnitten. Ich grabe den Wald Carlo, der einen gelben Farbton hat. Ich fange an, ein Abstract zu zeichnen oder werde in der oberen linken Ecke der Seite geliefert. Um alles einfach, trocken zu halten nichts mit einem Bleistift zu skizzieren. Geh einfach mit dem Flow und sieh dir an, wie es ausgeht. Die Idee hier ist, sich auf die Farbpalette zu konzentrieren und wie man die Dinge einfach und einfach hält. Ich gehe auf die nächste Farbe, die ein zartes Rosa ist. Es ist eine Art fruchtig-rosa Farbe. In dieser Demo male ich eine leicht verlängerte Form. Sie können eine zusätzliche Schicht darüber malen wenn der Farbton etwas durchscheinend zu sein scheint. Genau das hatte ich geplant. Es gibt keine definierte Möglichkeit , abstrakte Formen zu zeichnen. Wir erforschen einfach eine stressfreie Methode, um einfache und entspannende Kunst zu machen. Denken Sie daran, dass diese Klasse die Komplexität aus dem Prozess herausnehmen soll . Malen wir nun die Form in der Mitte der Seite. Ich verwende einen warmen rosa Grauton, der persönlich sehr leicht ist. Dies wird das größte Schaf sein, das den größten Teil in der Mitte der Seite abdeckt Ich zeichne zuerst eine Grenze und fülle ihn dann aus. Wenn es zu hell zu sein scheint, können Sie eine zusätzliche Ebene hinzufügen. Gehen wir nun zur letzten Farbe und malen eine kreisförmige Form in der unteren linken Ecke der Seite. Jetzt ist unser Hintergrund fertig. Alles, was wir jetzt brauchen, ist eine organische Liniengrafik zu erstellen, die einen Blattstamm darstellt. Auch hier werde ich keine Bleistiftskizze machen , sondern nur mit dem Flow gehen. Sie können sich auf den Stamm beziehen , den ich bereits gezeichnet habe. Wenn du dich ein bisschen verloren fühlst, fange ich am Ende der Seite an. Und so viel wie möglich werde ich versuchen, kontinuierliche Linien zu zeichnen , damit es organisch und Aldi aussieht. Mal sehen, wie das zustande kommt. Ich gehe ganz nach oben und zeichne ein Blatt ganz oben an der Spitze des Stiels. Und dann langsam runter. Zeichnen Sie ein Blatt auf jeder Seite des Stiels. Sie können die Blätter der Lesegrößen zeichnen , um eine gewisse Abweichung in Ihrer Kunst zu haben. Jetzt ist es nicht notwendig, durchgehende Linien zu zeichnen, wenn Sie möchten, Sie können Ihre Hand heben. Aber ich möchte nur, dass der Stiel auf Mischung schaut. Ich gehe einfach sehr langsam. Eine auf der linken Seite und eins auf der rechten Seite. Gum den ganzen Weg nach unten. Ein letztes Blatt auf der linken Seite. Und ich schätze, das sollte es sein. Stimmt's? So sieht der Stiel also aus. Ich denke, es sieht ganz anders aus als das , was ich bereits habe. Aber das ist der beste Teil, egal wie oft Sie das gleiche B bisher wiederholen, das wird jedes Mal ein bisschen anders aussehen. Was wir jetzt tun müssen, ist, etwas Textur um sie herum hinzuzufügen , die gepunktete Textur. Also fange ich einfach damit an, ein paar langgestreckte Punkte links, rechts und ein paar unten zu machen ein paar langgestreckte Punkte links, . Lassen Sie uns versuchen, diesem Stück noch ein paar Elemente hinzuzufügen. Bisher am Anfang, als ich versuchte, dieses Glas zu entwerfen, sehr schwierig , die Designs einfach zu halten. Manchmal ist man es gewohnt, so viele Elemente und Farben und so viele Details hinzuzufügen , insbesondere die Art von Aquarellarbeit, die ich mache. Ich fand es ziemlich schwierig , einfache Kunst zu machen. Aber als ich weiter skizzierte und während ich weiter zeichnete, wurde mir klar, dass die ganze Idee darin besteht, es einfach zu halten und zur richtigen Zeit anzuhalten. Wenn es um abstrakte Kunst geht, ist weniger das, worauf ich mich konzentrieren möchte , während ich alle Projekte für diese Klasse mache. Ich fülle nur die Räume aus, wo ich mich fühle. Das ist etwas zusätzlicher Platz, um mehr Chips zu ziehen und nur zu versuchen, dieses Gleichgewicht zu finden. Auto Sweet Spot, welcher Felder genau richtig ist. Teetasse, AWS. Ich denke, das geht so ziemlich darum. Okay, so ist unser zweites Projekt also entstanden. Ich mag die Einfachheit sehr. Sie können sogar eine größere Version davon erstellen, z. B. eine Acht mal zehn oder 11 mal 14 Zoll, und es zu einer Wandkunst machen. Sie haben auch die Möglichkeit, einen Satz von drei oder vier Teilen zu erstellen . Betrachten Sie dieses kleine Projekt als Ausgangspunkt und versuchen Sie, selbst etwas aufzubauen , um es zu einer Sammlung zu machen. 6. 3 Berge und Sonne: In dieser Lektion malen wir eine supereinfache Berglandschaft mit minimalen Farben. Für dieses Projekt habe ich die Grenze auf allen Seiten verlassen, um einen schönen weißen Kontrast zu den Brauntönen zu haben . Ich benutze ein Papier, das vor 24 mal sechs Zoll ist. Schauen wir uns nun die Farben an, die wir für dieses Projekt verwenden werden. Ich habe fünf Brauntöne von dunkel bis hell und orange für die Sonne verwendet. Hier sind die genauen Blattnummern. Wir G 0.5, das ist ein warmes Grün. Malen Sie damit den Berg, weiter in der Landschaft entfernt ist. Der nächste, den ich verwende, ist ein etwas dunklerer Schatten, schlecht Strand. Verwenden Sie dies als helleren Farbton, um einen anderen Berg zu malen , der sich im Hintergrund befindet. Und dann benutze ich einen etwas weicheren Braunton , um die Berge zu beugen , die im Vordergrund stehen. Und dann habe ich zwei dunklere Brauntöne, mit denen ich die beiden Schichten bemale , die sich ganz vor dem Gemälde befinden . Für die Sonne verwende ich neutrale Orangetöne. Sie sind nicht sehr klug. Software gelb und ein sehr einfacher subtiler Orangeton. Versuchen wir nun, die Skizze einzurichten. Wir benötigen zunächst eine Skizze mit bloßem Minimum. Beginnen wir damit, einen Rahmen oder einen dünnen Rahmen um die Seite zu erstellen. Das mache ich schnell. Und dann haben wir einfach eine sehr minimalistische Skizze. Wir wissen also genau, wo wir unsere Brauntöne niederlegen müssen. Ich skizziere zunächst den Forest Basislayer, der eine horizontale Linie ist. Und dann werde ich den ersten Berg zeichnen , der uns am nächsten liegt. Dann überlappe ich noch ein paar Berge im Hintergrund. Ich zeichne insgesamt nach Bergen. Ich zeichne nur die Umrisse damit es mir leicht fällt, meine Farben niederzulegen. Es ist eine sehr einfache Skizze. Sie werden es wahrscheinlich in weniger als zwei Minuten machen. Sie können sich auf das Originalbild beziehen. Wenn Sie feststellen, dass die Bleistiftlinien zu leicht sind. Aber es ist nichts Kompliziertes. Und ich plane auch, einige weiße Lücken zwischen den einzelnen Bergen zu lassen . Ich versuche nur diese weißen Lücken hervorzuheben. Wenn ich es male, gibt es keine Verwirrung. Und ich vergesse nicht, diese Whitespaces wegzulassen . Ich markiere nur ein paar Grenzen an den Rändern der Berge. Das wird noch eine Minute dauern oder so. Und das ist es für die Skizze. Jetzt habe ich diese kleine Lücke dazwischen, wo ich versuchen werde, die Sonne zu platzieren. Wenn Sie nicht sehr sicher sind, es mit der Hand zu zeichnen, können Sie eine kleine Münze oder einen Deckel von einer Schachtel oder so verwenden. Vielleicht möchte ich es etwas abnehmen. Ich bin mir nicht sicher, was ich anpassen werde, wie der kleinste Berg aussieht. Ich lösche nur ein paar Zeilen und versuche es schnell zu skizzieren. Und jetzt, da die Skizze etwas vorhanden ist, werden wir versuchen, sie zu biegen. Wir werden von der unteren Schicht ausgehen, die das dunkelste Braun ist. Ich verwende horizontale Striche und fülle diese Farbe aus. Wenn du willst. Sie können auch eine Abstufung von dunkel nach hell haben, die wir in meinem Referenzbild gemacht haben . Also verwende ich dieselbe Gallo mit helleren Strichen am unteren Rand der Seite und dunkleren Strichen im oberen Teil dieser Ebene. Ich überlappe nur ein paar Ebenen und fülle diesen Raum einfach mit der gleichen braunen Farbe aus. Und bewegen Sie Ihr Papier gerne herum. Es wird einfach, bitte hör auf, in der Nähe der Grenzen zu sein. Fügen Sie wieder ein paar zusätzliche Schichten und halten Sie es unten hell. Ich gehe sehr langsam um die Grenzen herum. Ein paar weitere Ebenen hinzufügen. Dieser braune Farbton hat sehr gut gefallen. Es ist sehr natürlich. Ich denke, es passt vollständig zu der Farbpalette, die wir erforschen möchten. Wenn Sie also versuchen an einem neutralen Farbschema zu arbeiten, versuchen Sie immer, ein paar Brauntöne oder zwei oder drei hellere Brauntöne und zwei oder drei dunklere Blätter zu haben zwei oder drei hellere Brauntöne . Denn wenn man all diese Brauntöne zusammen gefällt, sieht es wirklich gut aus. Jetzt lasst uns gehen und den Berg malen , der im Freund ist. Dieses Braun ist dunkel genug, aber gleichzeitig ist es auch sehr subtil. Schauen wir es uns an. Das ist die Farbe, die ich benutzen werde. Jetzt ist die Zeit, in der wir die weißen Grenzen zwischen den Bergen und jeder der anderen Schichten nicht vergessen wollen die weißen Grenzen zwischen den . Achten Sie also darauf und ich werde diese Farbe einfach mit mehreren Pinselstrichen niederlegen . Und wenn die Farbe durchscheinend aussieht , weil ich schon das Gefühl habe, dass diese Farbe etwas auf der helleren Seite ist. Aber ich werde ein paar Mal nach unten führen. Es sieht also undurchsichtig aus. mir nichts aus, auch eine Abstufung zu haben. Sie können also auch versuchen , diesen Effekt zu erzielen. Aus irgendeinem Grund, wenn ich versuche , an den Grenzen zu arbeiten , fällt es mir leicht, meine Leute auf den Kopf zu stellen. Es gibt mir nur mehr Kontrolle. Wenn ich etwas so festes male wie dieses. Ich bewege mich immer vielleicht aber viel. Legen Sie ein paar zusätzliche Striche fest, weil es ziemlich durchscheinend aussieht, wie ich vorher dachte. Okay, das ist also so ziemlich für diese Ebene. Wir brauchten einige Pinselstriche , um die gewünschte Farbe zu erhalten. Der nächste wird sogar Softwarebraun sein. Es heißt „Honig“. Also werden wir sehen, wie der Schatten aussieht. Das ist das Swatch. Lassen Sie uns diese Farbe niederlegen und dieses Mal müssen wir eine weiße Lücke zwischen den beiden Bergen lassen. Achten Sie also darauf. Male eine Berglandschaft. Es gibt viele Möglichkeiten. Du kannst es ausprobieren. Sie können Berge auf der einen Seite und eine größere Sonne auf der anderen Seite haben. Oder Sie können ein Tal der Berge haben, oder Sie haben nur zwei Berge und melden Sie sich bitte zwischendurch an. Oder Sie können einen Kontrast zu fließenden Bach oder vier Türen zwischen den Bergen hinzufügen Bach oder vier Türen zwischen den oder versuchen, eine abstrakte Form hinzuzufügen. Es gibt nichts Spezifisches , das wir zeichnen müssen oder nicht zeichnen, während mit dieser Art von neutraler böhmischer Kunst arbeiten , die wir in dieser Klasse zu strahlen versuchen. Gönnen Sie sich also die Freiheit, sich zu bewegen und verwenden Sie einige abstrakte Formen nach Ihren Wünschen. Lasst uns jetzt im Berg sein , der direkt hinter diesem liegt. Ich werde Farbe verwenden, die schlecht unter dem Namen Beach steht, was eine Vase Soft Bank ist. Ja, es gibt viele Möglichkeiten, die Sie ausprobieren können. Normalerweise sehe ich heutzutage oft Gemälde dieses Stils in Home Depot-Geschäften, die einen blauen Knopf sind, um wirklich große Größen wie 16 mal 20 Zoll oder manchmal sogar mehr zu mögen. Es sind nur flache Farben, die auf die Leinwand gelegt und wunderschön gerahmt werden . Diese Art von Kunst ist meiner Meinung nach in letzter Zeit ziemlich gut im Trend. Und Sie können davon auch in Ihrem Shop erhältlich machen oder drucken. Du kannst einfach wie herunterladbare Kunst machen. Es gibt also viele Möglichkeiten, die Sie rund um diese Art von Kunst haben können. Aber jedes Mal, wenn ich Wohnkulturläden hier in Nordamerika besuche , sehe ich viel davon auf dieser Art von Kunst oder dieser Art von Farbpalette. Und das hat mich auch ermutigt , mich für diesen Kurs oder dieses Thema zu entscheiden. Jetzt ist der Berg, der im Hintergrund liegt, super leicht. Also stelle ich sicher , dass ich oft alle meine Bleistiftlinien gesehen habe , damit keine Bleistiftspuren durchgesehen werden. Kümmere dich einfach um diesen Faktor. Jetzt werde ich das in einen warmen Grauton legen . Wie ich in der vorherigen Lektion erwähnt habe. Dies ist nur ein Ausgangspunkt für Sie, um diese Art von Kunst oder diese Art von Farbpalette zu erkunden. Und versuche wirklich über deine Vorstellungskraft hinauszugehen und zu sehen, was du mit dieser Farbpalette kreieren kannst. Ich denke wirklich abstrakt oder Rassen und Topfpflanzen würden auch sehr gut aussehen. Wir sind fast da. Die Berge sehen ziemlich an Ort und Stelle aus. Ich bin mir nicht sicher, ob ich dem allerersten Berg eine weitere Farbschicht hinzufügen möchte dem allerersten Berg eine weitere Farbschicht weil er immer noch ein bisschen durchscheinend aussieht. Aber darüber werden wir nachdenken. Ich plane sogar, ein paar dieser Stücke zu digitalisieren und Kunst sie in Adobe Illustrator zu optimieren und zu sehen, welche Art von Effekt ich bekomme. Oder ich kann einfach neu färben, in die Brauntöne einpassen und sehen, in welche Art von Kunstwerk ich das digital umwandeln kann. Die Möglichkeiten sind also endlos. Sobald Sie ein kleines Kunstwerk bereit haben, können Sie es auf viele verschiedene Arten verwenden. Und natürlich die ganze ursprüngliche Form, die ich in einem festen Format oder vier mal sechs male, damit ich sie sogar in kleinere Rahmen legen kann. Und Michael Galeriewand draus. Das ist also eine gute Möglichkeit , eine Sammlung zu erstellen. Ich glaube, ich lege nur einen letzten Lear auf den vorderen Berg. Nur um es auszugleichen. Ein bisschen mehr. So. Lasst uns versuchen, der Sohn zu sein. Ich benutze die beiden Orangetöne. Legen Sie einfach die Farbe fest, verdunkeln Sie sie ein wenig von der Seite und versuchen Sie nur, diese Abstufung herbeizuführen. Das war's. Ich denke, das ist alles, was wir malen müssen, damit diese Kunst vollständig aussieht. Und ich gehe herum und lösche vielleicht einfach alle Bleistiftlinien, die ich nicht brauche. Und da hast du es. Eine abstrakte Berglandschaft, die wir wahrscheinlich in 20 Minuten und 19 Minuten fertiggestellt haben, mit einer sehr einfachen Skizze, sehr grundlegender Linienarbeit, die für jeden mühelos und einfach ist, dies auszuprobieren. Das war's also. Lasst uns zu unserem nächsten Projekt übergehen. 7. 4 Boho Sun Illustration: In dieser Lektion werden wir einen erweiterten Bu Zun malen, der die gesamte Seite einnimmt. Ich hinterlasse einen weißen Rand an den Rändern des Papiers. Für dieses Kunstwerk gehe ich ganz in und verwende so ziemlich alle neutralen Farben, die in dieser Farbpalette verfügbar sind . Ich werde versuchen und bitte hellere Farben neben dunkleren Farben. Und wiederhole ein paar Blätter und beende dann die Mitte und die Sonnenstrahlen. Wir werden eine lose Skizze mit ein paar konzentrischen Halbkreisen am Anfang der Seite und einigen zufälligen gekrümmten Linien machen , um das Rennen darzustellen. Und dann fange einfach an, die Farbe auszufüllen und genieße den Prozess. Fangen wir an zu skizzieren. Er skizziert etwa vier bis fünf. Konzentriere Halbkreise , die gleich weit entfernt sind. Bitte achten Sie darauf, dass Sie eine sehr leichte Bleistiftarbeit haben , da diese durch Alkoholmarker leicht zu sehen sind , insbesondere durch die helleren durchscheinenden Farben. Wenn du meine Liniengrafik nicht siehst, bitte auf das Artwork auf der Seite. Jetzt, da die Skizze fertig ist, fangen wir an, die Farben festzulegen. Ich gehe mit meinem Bauchgefühl und wähle die Farben aus, von denen ich fühle, dass sie nebeneinander gut aussehen werden. Wählen Sie also Ihre eigenen Farben aus und erkunden Sie einige Optionen ohne eine Reihe von vorgefertigten Galgen, wie wir es in früheren Projekten verwendet haben. Lasst uns einfach hineinspringen und sehen, wie das zustande kommt. Ich denke genau wie die Regenbögen, der Junge, dessen Sohn Entwürfe auch im Trend liegen. Ich habe mindestens fünf verschiedene Arten von Sonnendarstellungen in Videogeschäften gesehen. Und beim Online-Einkauf. Einige Nachsöhne hatten Phasen mit Ausdrücken. Einige von ihnen waren metallisch mit einem unkonventionellen Touch. Einige von ihnen wurden mit dem Mond kombiniert. Einige der Designs hatten in Kombination mit dem Regenbogen gepolstert. Und so viele andere Interpretationen, die mich sofort dazu inspirierten, eine Variation des Jungen auszuprobieren , dessen Sohn. Ich bin mir ziemlich sicher. Ich werde noch ein paar Optionen ausprobieren, wenn ich mich entscheide, diese Entwürfe in eine Buchsammlung umzuwandeln. Also denke ich, dass das ein lustiges Thema zum Malen ist. Ich habe noch nie einen böhmischen Sohn gemalt. Ich wollte es wirklich ausprobieren und würde gerne sehen, was Sie kreieren. Füllen wir also einfach die Farbe an einigen Portionen aus. Ich werde versuchen , den Prozess voranzutreiben weil wir nur die Farben niederlegen werden und es ist ziemlich einfach. Nehmen Sie sich frei, sich Zeit zu nehmen und allein zu sein, wo immer es nötig ist, oder wir machen einige Pausen und besprechen bei Bedarf die Farben. Jetzt werde ich zwischen dem Rosa und der Orange einen dunkleren Braunton verwenden. Und versuche einen Kontrast zwischen dem inneren und dem äußeren Halbkreis zu erzeugen . Wo immer es gebraucht wird, werden wir gefallen. Dunklere Brauntöne und normalerweise hellrosa oder weiches Rosa sehen neben den dunkleren Brauntönen wirklich gut aus. kannst du auch versuchen. Jetzt benutze ich einen sehr weichen gelben Ockerton und starte ihn. Bitte singe den Gelehrten über einige der Strahlen. Ich wiederhole die Farben, indem sie voneinander distanziere. Auf diese Weise wird die Farbpalette immer noch ein bisschen zusammenhängend und gut zusammengestellt aussehen. Okay, also wiederhole ich diese Farbe vielleicht irgendwo auf der anderen Seite. Wir bleiben ein paar Tage dazwischen. Erfreulich es auf der linken Seite der Seite. Für die nächste Farbe wählte ich einen subtilen Orangeton. Es liegt irgendwo zwischen Orange und Gelb. Ich lasse nur wieder ein paar Grund dazwischen und versuche, dem Gelehrten zu gefallen. Ich werde den Gelehrten auch noch einmal wiederholen, vielleicht auf der rechten Seite, zwischen Gelb und Orange, ich werde bitte den subtilen Rosaton vergleichen. Way weich, fast rosa rot. Ich versuche zu sehen, wie das aussieht. Wiederholen wir den Gelehrten auf der linken und rechten Seite noch einmal , die kleineren Abschnitte. Okay, das sind also das Rosa wird ein paar Mal wiederholt. Und jetzt habe ich diesen dunkleren Braunton , den ich als Kontrast verwenden möchte. Das ist also das Swatch, es ist ziemlich dunkel. Ich setze mich bitte neben den gelben Ocker und wiederhole ihn vielleicht wieder links oder rechts. Der dunklere Kontrast gleicht also nur mit dem Rest des Carlos aus. Vielleicht wiederhole ich das noch einmal. Ein sehr kleiner Abschnitt auf der rechten Seite. Denken wir über die nächste Farbe nach, die wir verwenden können. In dem Referenzbild habe ich verwendet, oder tieferen Farbton von gelber Ocker. Ich werde versuchen, diese Gallo auch in diesem Bild zu benutzen . Ich denke, es wird gut aussehen, es neben der Orange zu erfreuen. Also werde ich erneut versuchen, dies an ein paar verschiedenen Orten zu wiederholen . Aber ich mochte dieses spezielle Blatt sehr , weil es weder zu hell ist, aber es bringt genug Farbtupfer hervor. Jedes Mal benutze ich es. Ich werde es wieder tun, bitte setz dich neben die orangefarbene Portion, die ich in der Mitte habe. Okay. Also mussten wir dunklere Blätter, das Braun und den gelben Ocker. Diesmal wähle ich eine sehr flache Lichtfarbe, die fast am cremigen Strand liegt etwas an der Seite von Rosa lehnt. Aber es ist eine sehr, sehr neutrale Farbe und sehr weich. Also setze ich den Gelehrten einfach zwischen zwei dunkleren Farben. In diesem Fall lege ich es zwischen dunkleres Braun und Orange. Erstellen Sie einfach einen sofortigen Kontrast neben dem Braun. Ich mag es sehr gut, wie es aussieht. Sehr subtil. Also lasst uns weitermachen und den Schädel noch einmal wiederholen. Dieser Diamant gefällt ihm neben dem helleren Farbton von gelbem Ocker. Wir haben es in zwei verschiedenen Wünschen. Mal sehen, welche Farbe wir verwenden können. Das weiche Braun, das wir in der Berglandschaft benutzt haben. Ich werde versuchen , das neben das Rosa zu legen , weil mir die Kombination aus Pink und Braun nebeneinander gefällt . Verwenden wir diese Farbe auch. Ich wiederhole die Farbe wieder neben dem gelben Ocker. Okay, ich glaube, wir sind kurz davor , das Bild zu beenden. Wir haben nur noch ein paar Abschnitte vor uns und wir werden weiterhin Farbauswahl mit unserem Bauchgefühl treffen. Wenn Sie eine andere Farbpalette ausprobiert haben , die völlig anders ist als das, was ich getan habe. Ich würde gerne sehen, was du geschaffen hast. Laden Sie das Projekt also in die folgende Projektgalerie hoch, damit ich mir die von Ihnen verwendete Farbkombination ansehen kann. Ich schaue mir nur und wiederhole es vielleicht noch einmal. Auf der ganz linken Seite der Sonne. Erfreulich es neben dem Rosa. Und jetzt sehe ich, dass ich die orange Farbe auf der linken Seite wiederholen möchte orange Farbe auf der linken Seite wiederholen , weil wir ein bisschen davon auf der linken Seite und in der Mitte haben , also lege ich es einfach an beiden Enden. Dies ist wieder ein blasses Rosa, das ich zwischen dem braunen und dem gelben Ocker platzieren werde. Versuchen wir es noch einmal zu wiederholen. Auf der linken Seite. Mir gefällt es sehr, wie das bisher läuft. Ich wiederhole einfach die gleiche rosa Farbe. Wir haben zwei weitere Abschnitte vor uns. Versuchen wir, einen weichen Gelbton zu verwenden. Ich wiederhole nur das Gelb, das wir ganz am Anfang verwenden. Ich lege es einfach zwischen die beiden Rosa. Ich wiederhole es noch einmal. Wir haben diesen letzten Abschnitt, für den ich den tieferen Farbton von gelbem Ocker verwenden werde , weil ich ihn einmal in der Mitte und auf der rechten Seite benutzt habe ihn einmal in der Mitte und auf der rechten Seite benutzt . Also balanciere ich es einfach aus indem ich es auch auf der linken Seite benutze. Und das rundet das böhmische Sohn-Design ziemlich ab . Ich mag es wirklich und das Beste daran, es ist einfach, einfach und ziemlich angenehm. Diese beiden böhmischen Sonnen sehen ganz anders aus, obwohl ich in beiden die gleichen Farben wiederholt habe . Jeder von sieht einzigartig aus und ich kann es kaum erwarten, all die anderen Möglichkeiten, die ich mit diesem Kunstwerk habe, zu digitalisieren und zu erforschen . 8. 5 Ocean und Sonnenillustration: In dieser Lektion werden wir einige wirklich schöne Wellen in wartenden Blautönen vor Sonnenuntergang malen einige wirklich schöne Wellen in wartenden . Dies ist das einzige Kunstwerk, bei dem wir ein leicht erhöhtes Farbschema verwendet haben , indem gedämpftes Blau und auch ein helles Blau verwendet haben. Aber ich habe immer noch das Gefühl, dass es irgendwie in den böhmischen Kunststil passt den böhmischen Kunststil , den wir in dieser Klasse erforschen. Beginnen wir damit, eine super lockere Skizze der Wellen zu machen , damit es später leicht wird , die Blautöne zu füllen. Zeichnen wir die Wellen, die die Hälfte der Seite füllen. Versuchen Sie, etwa sechs bis sieben Wochen zu zeichnen, um genügend Blautöne aufzunehmen , um einen schönen Effekt zu erzielen. Ich verlasse zunächst die Grenze auf allen Seiten der Seite. Dann werden wir anfangen, die Weinen zu skizzieren. Die Grenzen sind bereit, was wir können, es ist später. Sie nun sicher, dass die Wellen, die Sie zeichnen, kurvig und nicht sehr flach sind. Versuchen Sie auch, jede Welle einem anderen Stil und einer anderen Dicke zu haben, um eine maximale Variation zu erzielen. Sie können sich auf das Referenzbild auf der Seite beziehen. Während du mit mir zeichnest. Genau wie das vorherige Kunstwerk werden wir auch versuchen, einige Leerzeichen zwischen jedem der Web zu lassen . Achte auf die weißen Lücken. Sie können die Grenzen entweder vorher zeichnen , damit Sie nicht verwirrt sind. Oder wir können es zum Zeitpunkt des Malens machen. Wenn ich also die blauen Farben ausfülle, ich sicher, dass ich die Whitespaces auslasse. So oder so, finden Sie einfach einen bequemen Platz und halten Sie Ihre lose Skizze bereit. Ich sorge dafür, dass ich genug Bewegung habe , damit die Wellen richtig fließend aussehen. Versuchen Sie, viele Kurven einzubeziehen. Wie ich schon sagte. Ich denke, wir haben genug Wellen, die die Hälfte der Seite abdecken. Also lasst uns weitermachen und die Sonne zeichnen. Und um die Sonne zu zeichnen, benutze ich eine Münze und lege sie einfach in die obere Hälfte der Seite. Ich werde es einfach schnell entlang der vertikalen Mittellinie herausschneiden. Ich schätze, so sieht ich so ziemlich aus wie lose Skizze aussieht. Wenn Ihre Bleistiftlinien sehr dunkel sind , achten Sie darauf, sie aufzuhellen, da Ihre Bleistiftlinien durch einige der helleren Farben sichtbar sind. Jetzt habe ich ein paar Blautöne aufgenommen, die meiner Meinung nach gut aussehen würden. Also beginne ich mit dunkleren Blautönen oben und komme dann allmählich nach unten. Mein erster Blauton ist Indisches Blau. Ich gebe nicht die genauen Schattennamen an. Wenn Sie jedoch einen anderen Satz von Alkoholmarkern haben , wählen Sie den Blues mit ein paar Variationen aus. Also verwende ich diesen dunkleren Farbton namens Indian Blue und lege ihn auf die oberste Welle. Ich lasse auch eine kleine weiße Lücke. Fangen wir einfach an, die Farbe auszufüllen und zu sehen, wie es kommt. Ich glaube, du bräuchtest ungefähr sechs bis sieben Blautöne. Und für die allerletzte Welle wiederhole ich wieder die dunklere Farbe, die ich habe, nur um unten etwas Kontrast zu haben. Jetzt verstehe ich , dass Sie vielleicht die genauen Farbtöne haben, die ich hier erwähne. Aber versuchen Sie sich ein Farbschema zu überlegen , das für Sie gut funktionieren könnte. Sie können dies sogar zu einem monochromen Projekt machen, indem Sie nur neutrale Braun- oder Gelbtöne verwenden. Versuchen Sie etwas zu zaubern, das mit den Farben funktioniert, die Sie zur Hand haben. Gehen wir zum nächsten Blauton über. Diesmal werde ich einen etwas helleren Farbton benutzen. Es ist bläulich-graue Farbe, die mein nächstes Blatt sein wird. Ich werde anfangen, diese Farbe auf die zweite Welle zu legen und sicherzustellen, dass ich die weiße Lücke verlasse. Es ist ziemlich einfach, wenn Sie Ihre Farben ausgewählt haben. Also geh einfach in eine Sequenz , von der du denkst, dass sie gut aussehen würde oder du kannst mit mir folgen. Ich fülle einfach diese Farbe aus. Das war eine kleine Welle. Für den nächsten Farbton wähle ich ein leicht warmes Blau. Es birgt die Gefahr von Grün. Ich benutze dieses Blau als mein nächstes Shooting. So etwas. Bitte. Schicht davon auf der Vive, stelle nur sicher, dass ich immer noch die weiße Lücke habe. Das war der Gedankenblauton für den vierten, ich wähle ein p noch blau, was ein bisschen hellere Seite ist, aber ich denke, es wird ein guter Kontrast zu all den anderen Nährstoffen sein ein guter Kontrast zu blaues Set habe ich vorher benutzt. Füllen Sie einfach die nächste Woche mit dieser Farbe aus. Es ist ein bisschen durchscheinend, also stelle ich sicher, dass ich einige überlappende Schichten habe. Mach es undurchsichtig. Lassen Sie mich in den folgenden Bewertungen wissen was Sie von Suchsymbol und leicht erreichbaren Projekten halten , die es wirklich im Trend liegen? Und wie möchten Sie Ihre Projekte in Ihren kommerziellen Projekten oder anderen Arbeiten verwenden in Ihren kommerziellen Projekten , die Sie leisten. Lassen Sie mich also wissen, was Sie von so kleinen Projekten halten. Der nächste ist ein sehr weicher Blauton. Ich denke eine verdünnte Version von Ultramarinblau. Es ist also nicht so hell und lebendig wie das Ultramarinblau. Aber es ist ziemlich subtil, hat aber diese Helligkeit. Also verwende ich diese Grenze blaue Farbe und BB blaue Farbe als meine nächste Schattenrate. Der nächste ist die leichteste Morgendämmerung. Es ist fast graue Farbe mit einem subtilen Blauton. Das wird mein letzter sein. Sie würde eine Vermittlung haben. Das ist etwas größer. Aber ich mag es wirklich wie alle Blues irgendwann zusammenkommen. Für die letzte Welle wiederhole ich das allererste Blau, das ich oben benutzt habe, nämlich das indische Blau. Es ist ähnlich wie preußisches Blau oder Marineblau. So können Sie den Schatten durch einen dieser Gelehrten ersetzen durch einen dieser Gelehrten wenn Sie sie in Ihrem Stimmzettel haben. Also werde ich die letzte Woche schnell beenden. Achte auf die Grenze. Bewegen Sie Ihr Papier , um eine einfache Achse zu haben. Ich benutze die Spitze des Pinsels. Die Ecken und kleinen Bereiche. Preise oder die Wellen sehen wunderschön aus. Ich glaube, die Variation hat mir sehr gut gefallen. Jetzt schauen wir uns die Sonne an. Um die Sonne zu malen, verwende ich zwei Blätter neutrale Orangen. Beginnen wir mit der helleren Farbe und legen uns einfach auf den Kreis, den wir am Anfang herausgearbeitet haben. Wenn Sie keine Farbabstufung wünschen, können Sie einfach nur eine Farbe nach unten führen und das Schiff flach halten. Ich suche den dunkleren Farbton. Legen Sie es einfach an die Seiten und verschmelzen Sie es dann mit der helleren Farbe. Ich gehe einfach mit dem helleren Farbton zurück und mische die beiden zusammen. Das ist ziemlich viel darüber. Jetzt denke ich, dass ich diese orangey Striche nicht im Hintergrund haben will, also wollte ich es dieses Mal nur sauber halten also wollte ich es dieses Mal nur sauber halten, weil ich bereits den anderen habe, in dem ich den Hintergrund gezogen habe. Ich denke darüber nach, das ohne diesen orangefarbenen Hintergrund zu digitalisieren und zu sehen, wie ich damit spielen kann. Ich lasse es einfach leer. Wenn Sie möchten, können Sie fortfahren und einen Effekt hinzufügen , den Sensordefekt. Und dann lösche ich einfach alle Bleistiftlinien aus und mache mein Kunstwerk sauber. Dies ist unser erstes Kunstwerk, Meereswellen und die Sonne. Wir haben noch ein weiteres Projekt, das wir in der nächsten Lektion untersuchen werden . Ich sehe dich dort. 9. 6 Desert: In dieser letzten Lektion werden wir eine sehr einfache Wüstenlandschaft mit Unterscheidungen von Braun und Grün malen eine sehr einfache Wüstenlandschaft . Wir werden einige schöne Brauntöne für das Land erkunden . Wir werden in Farbblöcken gehen , um Interesse zu wecken. Dann malen wir einige Kakteen, um einen grünen Kontrast hinzuzufügen. Im Hintergrund werden wir einige Wüstenberge und ein paar helle Berge weiter dahinter hinzufügen . Dann fügen wir eine schöne große Sonne und malen einen weichen Himmel. Obwohl es so aussieht, als würde viel los sein, handelt es sich um ein einfaches Projekt mit maximaler Verwendung von Oddi-Farben um die Farbpalette zu erhöhen, die vor dem Wischwischen einige starke ausgibt. Fangen wir an, von unten nach oben zu skizzieren. Ich fange damit an, etwas Land zu zeichnen. Dann können wir fortfahren, die hohen Kakteen zu zeichnen. Ich zeichne es nur ein bisschen größer. Zeig, dass es im Vordergrund steht. Ich halte meine Bleistiftskizze sehr leicht. Bitte beziehen Sie sich also das Referenzbild , das ich an der Seite habe. Die Idee hier ist, die Skizze sehr einfach zu halten. Und deshalb habe ich die meisten Elemente Farbe blockiert. Und wir werden nicht zu viele Details hinzufügen. Wir werden versuchen, die Skizze so einfach wie möglich zu halten. Ich schneide das Land und drei Portionen, drei bis vier Portionen, so dass es einfacher ist, die Farbblöcke in den Brauntönen zu zeigen . Dann zeichne ich eine kleine Kakteen um zu zeigen, dass es im Hintergrund ist. Nur einfache Liniengrafiken helfen uns, später Farben hinzuzufügen. Dann füge ich im Hintergrund eine Referenzlinie für den Berg hinzu. Das sind alle Schichten des Landes. Und jetzt werde ich einen Umriss für den Desert Mountain zeichnen , der im Hintergrund den leichteren Bergen voraus ist . Fühlen Sie sich frei, Ihre eigenen Elemente hinzuzufügen oder einige der Elemente zu entfernen, die ich gezeichnet habe. Wenn Sie die Komplexität dieser Landschaft weiter reduzieren möchten. Und jetzt zeichne ich ein paar Berge im Hintergrund. Ein weiterer Berg auf der linken Seite. Ich habe nicht zu viel Platz für die Sonne. Also lösche ich vielleicht ein paar Zeilen, um in diesen Sohn zu passen, ich könnte die Höhe der Hintergrundberge etwas reduzieren . Passen Sie also Ihre Skizze in Abhängigkeit von dem Platz an, den Sie noch auf dem Papier haben. Wenn Sie eine größere Größe verwenden, müssen Sie wahrscheinlich mehr Leerzeichen ausfüllen. Aber ich benutze immer noch vier mal sechs Papiere, also werde ich einfach die Positionen der Berge anpassen. Vielleicht ist etwas Platz für die Sonne gelassen. Und dann skizziere ich mit Hilfe einer Münze einfach die Sonne. Ich habe einige Elemente repariert, indem ich sie erneut skizzierte. Und jetzt habe ich diese weiße Lücke, um die Sonne zu zeichnen. Das ist die Skizze. Jetzt fangen wir an, es von unten nach oben zu malen. Ich fange mit der Basis an, mit dem dunkelsten Braunton, den ich hier gewählt habe. Fangen wir an, die Farbe auszufüllen . Weil es nur Color Blocking ist. Es wird ziemlich schnell gehen. Wir werden auch nicht zu viel Zeit graben , um das zu malen. Nur darum, die richtigen Farben auszuwählen und sie in die richtigen Abschnitte zu legen. Und hab einfach einen schönen Farbblock. Das ist der vierte Abschnitt. Lasst uns nun den zweiten Abschnitt für das Land malen , das ich verwende, ein etwas helleres Braun. Es heißt Kartoffelbraun. Also benutze ich das nur als zweite. Seien Sie vorsichtig an den Rändern , um ein Ausbluten der beiden Farben zu vermeiden. Aber wenn Sie etwas Strahlung haben möchten, ist es völlig in Ordnung, zwei Farben zu überlappen. Da wir jedoch hauptsächlich die Colourblocking-Methode in allen Projekten dieser Klasse verwenden die Colourblocking-Methode in allen , ziehe ich es vor, die Kanten nicht zu überlappen. Aber wenn wir uns einige Mischtechniken mit Alkoholmarkern ansehen wollen , bevorzuge ich dringend die allererste Klasse oder die ich mit Alkoholmarkern veröffentlicht habe und dass ich alles erkläre über verschiedene Arten von Mischtechniken mit Pinselspitze, Meißelspitzen und wie man die feinen Spitzen benutzt. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich diesen Teil der Klasse ansehen, um einige Mischtechniken zu erlernen. fahre für den nächsten Abschnitt des Landes verwende einen etwas helleren gelben Ockerton. Ich freue mich, dass der dritte Abschnitt. Okay, das ist also die dritte Schicht. Jetzt wähle ich den Braunton, der im vierten Abschnitt gefällt. Jetzt verwende ich einen dunkleren Braunton. Bitte setz dich auf die oberste Schicht des Landes. Ich wähle diese dunkelbraune Farbe, irgendwie so. das um die beiden Kakteen verwende, lasse ich diesen Leerraum weg und fülle die Farbe um ihn herum aus . Okay, das ist also die letzte Schicht des Landes und ich habe immer noch eine Lücke auf der Rückseite. Um dort die Farbe auszufüllen. Ich benutze einen dunkleren Braunton und fülle einfach diesen Raum aus. Jetzt frage ich mich, dass Desert Mountain hell ist. Und das ist der Grund, warum ich mich für einen dunkleren Braunton entscheide. Das ist also ein guter Kontrast zwischen Land und Berg. Wir haben alle Teile des Landes bemalt. Und ich mag es wirklich, wie die Brauntöne zusammen aussehen. Jetzt können wir mit den nächsten Elementen fortfahren, die Kakteen sind. Ich habe diese gedämpften Grüntöne gewählt. Ich werde ungefähr drei Grüntöne verwenden. Einer ist ein sehr weiches, gräuliches, warmes Grün und das nächste ist etwas dunkler. Dann benutze ich das dunkelste Grün, um etwas zu machen. Schatten an den Seiten der Kakteen. Fangen wir also mit dem warmen Grün an, das ziemlich neutral ist. Ich werde anfangen, es über die Kakteen zu legen , verwende dann die Mischtechnik und führe sie mit dem dunkleren Farbton, dem Mittelton, und mische dann die beiden Farben zusammen. Ich denke, dieser gedämpfte Grünton ergänzt wirklich die Brauntöne, die wir im Hintergrund verwendet haben. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Blätter Sie verwenden sollen, versuchen Sie, reichlich Farbmuster zu nehmen und zu sehen, welche Farbe am besten aussieht, wenn neben einem bestimmten Braunton zufrieden sind. Genau das habe ich getan. Und ich versuche, den Farbauswahlprozess sehr einfach zu gestalten . allen anderen Grüns suchen wir sehr Bei allen anderen Grüns suchen wir sehr hell nach der Farbpalette , die wir für diese Klasse ausgewählt haben. Das ist der erste Grünton. Als nächstes verwende ich einen etwas dunkleren Farbton und verwende ihn einfach zum Mischen an den Seiten. Dann verwende ich den dunkelsten Farbton und zeichne ein paar Umrisse an den Seiten. Dann verwende ich wieder den helleren Farbton und verschmelze die beiden Farben miteinander und mische ihn so leicht. Lass es mich einfach auf das Papier machen. Das ist unser erster Kaktus. Wiederholen wir nun genau die gleichen Schritte , um den nächsten zu färben. Okay, das geht also so ziemlich um die beiden Kakteen. Wir sind fertig mit beiden. Jetzt lasst uns fortfahren. Und jenseits des Berges im Hintergrund, im Hintergrund der Wüstenberg. Dafür verwende ich zwei gelbe Ockertöne. Ich beginne damit , ein sehr Licht zu platzieren , das als Hintergrundfarbe geteilt wird. Dann werde ich darüber hinaus etwas Textur mit einem dunkleren gelben Ockerton zeichnen . Schauen wir uns das erste Farbfeld an, das irgendwo zwischen Chromgelb und gelbem Ocker liegt . Und der nächste ist ein etwas hellerer gelber Ockerton, etwas dunkler als der vorherige. Ich benutze diese beiden Farben zusammen und versuche den Wüstenberg hinten zu malen. Bei Bedarf. Wir können auch einen noch dunkleren Farbton verwenden, um diese Shows auf den Bergen hervorzuheben . Dafür kann ich diese Farbe verwenden, leicht erhöhten Braunton. Lassen Sie uns das auch griffbereit halten. Ich fange damit an, zuerst die hellste Farbe festzulegen . Ich werde vertikale Striche machen , um den Berg oder niedriger zu malen. Okay, das ist also unsere erste Schicht. Und jetzt verwende ich das zweite Blatt, um etwas zu mischen. Ich werde es unten und ein bisschen oben platzieren und die beiden Farben ineinander verschmelzen lassen . Ich verwende einfach Striche in Abwärtsrichtung. Das ist also ein bisschen Vermischung da drüben. Verwenden wir nun das dunklere Braun, die Kartoffelbraune Farbe und zeichnen Sie einige nach unten gerichtete Striche , um die Textur zu zeigen. Ich füge diese Farbe nicht wirklich in die vorherigen Farben ein, aber absichtlich bleiben die Striche etwas dunkel. Ich benutze nur gerade Linien. Das ist der falsche Teil des Desert Mountain. Jetzt lasst uns weitermachen und den anderen Teil davon malen. Ich verwende genau die gleichen Schritte und wiederhole den gleichen Vorgang. Wir haben den Wüstenberg im Vordergrund bemalt . Malen wir nun die Berge im Hintergrund, für die ich selten hellere Rosatöne und eine sehr weiche Strandfarbe verwende selten hellere Rosatöne . Ich lege diese Farben einfach auf die Three Mountains. Ich fange mit dem warmen Strand an, der gräulichen Strandfarbe, die am leichtesten ist. Diese Farbpalette. Ich werde einfach flach führen. Einmalig in den Bergen. Füllen Sie alle weißen Lücken aus und folgen Sie der Bleistiftskizze , die wir zuvor gemacht haben. Nur eine Erinnerung daran, diese Farbe ist sehr hell. Wenn Sie also eine Farbe verwenden, die so hell ist wie diese, löschen Sie Ihre Bleistiftlinien und machen Sie sie fast unsichtbar. Oder sie werden durch diese Lichtfarbe gesehen, die extrem durchscheinend ist. Lassen Sie uns das zweite Blatt verwenden, das ein sehr, sehr weiches Rosa ist. Ich lege mich im Hintergrund auf den anderen Berg. Der Schatten ist auch ein bisschen durchscheinend. Ich versuche es so weit wie möglich zu schichten. Verwenden wir nun das dritte Blatt, das im Vergleich zu den beiden vorherigen ein etwas dunkleres Rosa ist . Und ich benutze es für den Berg vor dem zweiten. Wenn Sie beobachten, haben wir in allen Projekten fast den gleichen Farbsatz wiederholt . Genau das ist der Punkt, den ich ansprechen möchte , dass Sie mit einer einzigen Farbpalette verschiedene Arten von Illustrationen erstellen können, oder? Von Regenbögen über abstrakte Blätter bis hin zu Landschaften. Es gibt so viele verschiedene Themen, die Sie in einer einzigen Farbpalette erkunden können. Mit diesem Sprung machen wir weiter und die Sonne sein. Auch hier werde ich genau die gleichen Orangetöne verwenden, die neutralen Orangen, die wir früher verwendet haben. Dann benutze ich den helleren Farbton und mische die beiden Orangen zusammen. Wir stehen fast gegen Ende dieses Projekts. Wir werden die warme Strandfarbe verwenden , um den Himmel im Hintergrund zu malen. Ich werde nur ein paar horizontale Striche um die Sonne und hinter den Bergen zeichnen ein paar horizontale Striche um die Sonne und hinter den , um den Himmel zu zeigen. Das sollte unser Projekt abschließen. Wenn du willst, kannst du es so lassen wie es ist. Ich lösche einfach schnell alle Bleistiftlinien. Und das war's. Das ist unser Abschlussprojekt dieser Klasse, der Wüstenlandschaft und der Sonne. Und ich mag es wirklich, wie es aussieht. Ich hoffe, du konntest dieses Projekt mit mir beenden. Im nächsten Abschnitt der Klasse , der Bonusbereich, werde ich darüber diskutieren, wie Sie diese Projekte auf verschiedene Arten nutzen können. Wie können Sie Ihre Illustrationen in etwas Nützlicheres umwandeln . Lassen Sie uns alle anderen Möglichkeiten besprechen. Der nächste Bonusbereich dieser Klasse. 10. Bonus: Sobald Ihr Kunstwerk fertig ist, können Sie es mit hoher Auflösung scannen und in Photoshop oder Bildstraßen in Illustrator digitalisieren. Um sie in digitale Kunstdateien umzuwandeln. Sie können die Farbe korrigieren oder sogar Ihr Kunstwerk neu färben, um zusätzliche Farbschemata zu erhalten, wenn Sie möchten. Sie können sie sogar als digitale Downloads verkaufen oder als Kunstdrucke in Ihrem Etsy-Shop oder über Print-on-Demand-Shops wie Society Six anbieten in Ihrem Etsy-Shop oder über . Für eine einzelne Illustration wie den Regenbogen können Sie es einfach in ein nahtloses Wiederholungsmuster umwandeln und die Hälfte des Musters auf einer Vielzahl von Produkten verspottet. Wenn Sie dies zu einer größeren Sammlung machen möchten, können Sie andere Themen wie Mondphasen, abstrakte Keuchen, Interpretation von afrikanischem Gerinnsel, Monstera, Laublinienarbeit und so viele weitere Themen erforschen abstrakte Keuchen, Interpretation von afrikanischem Gerinnsel, Monstera, . Diese Themen stehen auf meiner Projektliste zwei. Da es jedoch nicht möglich ist, alle Projekte abzudecken, werfe ich Ihnen diese Ideen zu, damit Sie sie erforschen können, wenn Sie möchten, und Ihre Boohoo-Kunstsammlung erweitern können. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen diese Projekte gefallen haben und variabel sind, um mithilfe dieser lustigen Farbpalette Symbol und minimalistische Kunst zu schaffen . Teilen Sie mir Ihre Gedanken im Review-Bereich mit. Und ich würde gerne lesen, was Ihnen diesem Kurs am meisten gefallen hat. An. Laden Sie Ihre Projekte also bitte im Projektgaleriebereich dieser Klasse hoch, damit ich mir Ihre schöne Arbeit ansehen und auf Instagram teilen kann. Markiere mich an der Ligaseite. Also werde ich es nicht verpassen, deinen Feed zu checken. Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, heute an diesem Kurs teilzunehmen. Ich kann es kaum erwarten, dich im nächsten wiederzusehen. Folge mir hier auf Skillshare, um sofortige Updates und Benachrichtigungen zu erhalten. Jedes Mal veröffentliche ich einen neuen Kurs mit einem brandneuen Thema. Bis dahin passen Sie auf und kreieren Sie weiter.