Geheimnisse der Aquarellfarbe: Techniken, um deinen Gemälden Magie zu verleihen

1. Einführung: Wussten Sie, dass Aquarell als das schwierigste Malmedium gilt? Es ist unerbittlich, unberechenbar, die Natur macht es schwer zu kontrollieren, aber sind das nicht die gleichen Eigenschaften, die es so magisch aussehen lassen? Hallo, Freunde. Mein Name ist Elina, und jetzt werde ich mit Ihnen meine Aquarellgeheimnisse teilen. Ich liebe Aquarelle für ihre Fließfähigkeit und Transparenz, für die unbestreitbare Freude, diejenigen zu beobachten, die auf dem Papier schaffen. Ich male mit diesem Medium seit fast drei Jahren. Heutzutage bekomme ich viele Fragen darüber, wie ich das Brett gemalt habe. Heute bin ich so aufgeregt, dass ich endlich meine Lieblingstechniken mit euch teilen kann. Es war nicht so lange her, als ich auch Anfänger war, und ich erinnere mich sehr gut an die Kämpfe, die Anfänger haben. Was ich in dieser Klasse unterrichte, sind all die Dinge, die ich wünschte, ich wüsste damals und sogar vor einem Jahr. Wir beginnen, indem wir die grundlegenden Aquarelltechniken durchlaufen, die Sie wissen müssen, bevor wir zu denen springen, die ich Magie nenne. Wir werden die wichtigsten Aspekte der Wasserkontrolle besprechen. Das ist die Sache, die Ihr Gemälde machen oder brechen kann. Es ist wirklich wichtig für Sie zu wissen, wie Sie Wasser zu Ihrem Vorteil verwenden. Ich werde Ihnen einige nützliche Tipps und Tricks geben, die Sie in Ihrer zukünftigen Arbeit verwenden können, egal, welches Thema sich herausstellt. Schließlich werden wir all das Wissen kombinieren, um eine schöne Wüstenlandschaft zu malen. Ich liebe es, Wüsten zu malen. Sie sind mystisch, magisch und unberechenbar, genau wie Aquarelle. Egal, ob Sie Anfänger sind oder eine Weile Aquarelle verwendet haben, bis zum Ende dieser Klasse fühlen Sie sich viel selbstbewusster und bereit, neue Horizonte auf Ihrer kreativen Reise zu verfolgen. Ich bin so aufgeregt darüber, Leute. Lasst uns loslegen. 2. Projektübersicht: Für das endgültige Projekt werden wir alle Techniken kombinieren, die Sie in der Klasse gelernt haben , um die schöne Wüstenlandschaft zu malen. Dies ist eines meiner Lieblingsthemen zu malen, da ich es leicht magisch aussehen lassen kann, wie eine Szene aus einem Märchen und ich werde Ihnen zeigen, wie es geht. Wir beginnen mit den grundlegenden Aquarelltechniken, die Sie kennen müssen, um die Klasse zu absolvieren. Diese sind nass auf trocken, Gewicht auf nass, Heben, Verglasung und Trockenbürsten. Danach springen wir zu denen, die ich magisch nenne: Spritzer, Gießeffekt, Milchstraßeneffekt und mit Salz. Ich schlage dringend vor, dass Sie diese üben, bevor Sie zum endgültigen Projekt springen. Einige von ihnen erfordern, dass Sie das perfekte Timing für eine wählen [unhörbar]. Um sich mit ihnen vertraut zu machen, und das ist für Ihr endgültiges Gemälde, üben Sie sie auf einem separaten Blatt Papier, wie ich es in der Klasse mache. Wählen Sie eine Zeit des Tages, wenn Sie gestört werden wollen, finden Sie einen Platz in Ihrem Haus mit gutem Naturweiß. Vielleicht bereiten Sie sich eine Tasse Getränk vor und genießen Sie den Prozess. Wir werden die Materialien im nächsten Video besprechen. 3. Materialien: Hier sind die Materialien, die Sie benötigen, um diese Klasse zu absolvieren. Zuerst ist das Papier. Es ist das wichtigste aller Vorräte, die wir verwenden werden. Ich empfehle Ihnen, 100 Prozent Baumwolle, 300 g/m² Papier zu verwenden. Verwendung von Baumwolle anstelle von Zellulosepapier ist von entscheidender Bedeutung für die Techniken, die wir in dieser Klasse anwenden werden, und beeinflusst die Ergebnisse, die Sie erreichen werden. Der Grund dafür ist, dass Zellulosepapier keine schweren Wäschen und Schichten aufnehmen kann. Ich werde Fabriano Artistico verwenden, aber Sie können jede Marke verwenden, die Sie zur Verfügung haben. Natürlich werden wir Aquarellfarben brauchen. Im Allgemeinen kommen sie in Tuben und Stiften und Sie können alles verwenden, was Sie bereits haben. Es gibt Farben in studentischer Qualität und Farben in Künstlerqualität. Der Hauptunterschied zwischen den beiden ist die Pigmentkonzentration. Studenten Grade Farbe haben weniger Pigment und mehr Bindemittel, und daher sind sie weniger pigmentiert und lebendig. Ich werde das Tropical Set von Art Philosophy verwenden. Es hat so helle Farbtöne, die ich gerne benutze. Ich werde Ihnen einige meiner Lieblingsmischungen zeigen. Sie können sehen, dass ich das oft benutzt habe. Als Nächstes sind Bürsten. Für diese Klasse benötigen Sie mindestens zwei Aquarellpinsel, einen größeren und weicheren und einen kleineren mit einem guten [unhörbaren] und einem guten Punkt. Das weiche Haar nimmt mehr Wasser und Farbe und wird verwendet, wenn wir größere Bereiche abdecken oder reibungslose Übergänge von einer Farbe zur anderen machenmüssen größere Bereiche abdecken oder reibungslose Übergänge von einer Farbe zur anderen machen , und auch sie haben nicht immer eine scharfe Spitze. Sie sind praktisch, wenn Sie lockerere Formen und Texturen erstellen möchten. Ich werde meine Escoda Nummer 10 dafür verwenden, und wahrscheinlich meine Escoda Nummer 8. Die kleinere Bürste werden wir für detailliertere und präzisere Arbeit verwenden. Es ist auch hilfreich, wenn Sie Farbe aus dem Papier heben möchten. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das in den nächsten Lektionen tun. Dafür werde ich meine Escoda Nummer 6 und meine Escoda Nummer 4 verwenden. Ich werde auch eine große Seehechtbürste verwenden, um das Papier zu benetzen. Es hat sehr weiches Haar, das viel Wasser braucht. Auf diese Weise muss ich nicht hin und her von meinem Wasserglas zum Papier gehen. Aber Sie können den größten Pinsel verwenden, den Sie haben. Sie werden auch zwei Gläser Wasser benötigen. Eine, die wir verwenden, um unsere Bürste zu waschen, und die andere verwenden wir , wenn wir etwas sauberes Wasser aufnehmen müssen. Ich werde ein Papiertuch und ein Baumwolltuch verwenden. Auch werde ich diese Keramikpalette verwenden, um meine Farben zu mischen weil es einfacher zu reinigen ist als die Zinnpalette, die wir hier haben und es nicht färbt. Sie benötigen auch weiße Gouache oder weiße Acrylfarbe, um die Sterne zu malen. Ich werde auch die Sprühflasche verwenden, um meine Farben zu sprühen, bevor ich anfangen zu arbeiten, da dies sie aktiviert und sie leichter mit meinem Pinsel aufnehmen wird. Natürlich, ein Bleistift ein Radiergummi. Ich werde diesen weichen Radiergummi verwenden, weil er schonender auf dem Baumwollpapier ist. Wenn Sie etwas löschen möchten, tupfen Sie einfach darauf, anstatt diese Art von Bewegung zu tun, die die Fasern des Papiers reißt. Auch ich werde dieses Papierband verwenden, das ich von einem Baumarkt bekommen habe. Sie können alles, was Sie für diese nützlich haben, verwenden. Ich werde es benutzen, um mein Papier auf ein Brett zu kleben. Dies ist nur eine einfache Tafel. Wenn Sie es nicht haben, können Sie Ihr Papier auf die Rückseite eines Skizzenbuchs oder einer Zeitschrift kleben oder was auch immer Sie haben. Das ist ziemlich genau das, was wir brauchen, um die Klasse abzuschließen und einfach alles zu verwenden, was Sie in Ihrem Zuhause haben. Geh nicht und kaufe neue Vorräte. Ich werde euch in der nächsten Lektion treffen wenn wir endlich die Aquarelltechniken erforschen 4. Grundlegende Aquarelltechniken: Zuerst werden wir mit den grundlegenden Aquarelltechniken beginnen. Dies ist keineswegs eine erschöpfende Liste aller Abfall-Aquarelltechniken, aber diese sind diejenigen, die Sie benötigen, um diese Klasse abzuschließen. Fangen wir einfach an. Wir beginnen mit der nassen und trockenen Technik. Dies bedeutet im Grunde, dass Sie nasse Farbe nehmen, was bei Aquarellen immer der Fall ist, und Sie legen sie einfach auf ein trockenes Papier. Je mehr Wasser und Farbe du auf deinem Pinsel hast, mein Pinsel tropft nass, desto weniger Kontrolle hast du auf deinen Strichen. Wenn ich das auf ein Papiertuch tupfen, um die überschüssige Feuchtigkeit aufzunehmen, kann ich mit meinen Linien viel präziser sein. Das ist also nass und trocken. Nass und nass ist die spaßigste Technik mit Aquarellen und hier passiert die Magie. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Das ist nur sauberes Wasser. In nassen und nassen nehmen wir nasse Farbe und legen sie auf ein nasses Papier. Die Pigmente fließen überall dort, wo sie wollen, und wir können mit den Formen spielen, die sie annehmen. Wir können verschiedene Farben haben und sie werden einfach auf dem Papier mischen. Sie können auch nass in nass mit nicht nassem Wasser, sondern nassen Farbe. Auch hier werden die Farben, die wir nur auf dem Papier mischen. Für diese Techniken und für die Ergebnisse, die Sie gehen, ist es wirklich wichtig, die Menge an Wasser, die Sie auf Ihrer Seite haben , und das Verhältnis zwischen Farbe und Wasser auf Ihrem Pinsel. Aber keine Sorge, wir werden dies in den nächsten Lektionen im Detail untersuchen. Jetzt fahren wir mit Blutungen fort. Blutungen bedeutet, dass Sie zwei nasse Flecken auf Ihrer Seite haben und sie nur berühren, und Sie sehen, wie die Farbe von der einen Stelle in die andere blutet. Normalerweise ist es der Ort, der mehr Wasser hat, das in die andere blutet. Dies kann gewünschter Effekt sein oder dies kann Ihr Gemälde je nachdem, was Sie vorhaben, ruinieren. So sollten Sie immer bewusst sein, ob Ihr Gemälde trocken ist, bevor Sie mit einer anderen nassen Schicht gehen. Als nächstes ist die trockene Bürste und das ist eine meiner Lieblingstechniken. Ich erinnere mich, wie beeindruckt ich war, als ich davon erfuhr. Sie können es verwenden, um Textur hinzuzufügen oder wenn Sie Wasserflächen malen möchten, wie diese. Hier habe ich die Trockenpinsel-Technik gemacht. Ich werde Ihnen zeigen, wie es geht. Wieder nehmen Sie etwas Farbe, tupfen Sie Ihren Pinsel auf ein Papiertuch, und Sie machen diese leichten Bewegungen einfach mit Ihrem Pinsel und die Textur des Papiers hilft Ihnen, diesen Effekt zu erzielen. Deshalb habe ich Kaltpresse verwendet, weil es diese schöne Textur hat und wenn Sie Hot Press verwenden, werden Sie diese Textur nicht erreichen können, weil Hot Press Papier glatt ist. Sie können auch einige davon mit einem Daunenpinsel verschmieren, und Sie können sehen, wie schön Ergebnisse wir bekommen. Als nächstes ist das Heben. Es bedeutet, dass wir etwas von der Farbe heben, die bereits auf dem Papier ist. Sie können nasse Farbe heben und Sie können trockene Farbe heben. Um nasse Farbe zu heben, waschen Sie Ihre Bürste, tupfen Sie sie ab und gehen Sie einfach über den Ort, an dem Sie die Farbe heben möchten, und waschen Sie dann den Pinsel erneut, tupfen Sie ihn wieder ab und machen Sie dasselbe. Möglicherweise müssen Sie dies mehrmals tun, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Aber es hängt vom Pigment und von der Farbe ab, weil einige der Farben schwerer zu heben sind als die anderen und einige von ihnen sind fast unmöglich zu heben. Für die trockene Farbe mache ich das Gleiche. Ich putze meine Bürste, tupfen sie ab und ich gehe einfach über die trockene Farbe. Dann wasche ich wieder meine Bürste und drücke nur, und ich werde die Farbe nehmen. Je steifer die Bürste ist, desto einfacher ist das. Das ist nicht sehr steifer, aber trotzdem, Sie sehen, ich schaffe es, etwas von der Farbe zu heben. Wenn du fertig bist, musst du das mit einem Papiertuch blob machen. Was ist Verglasung? Dies ist eine sehr nützliche Technik. Sie können es verwenden, um eine leichte Farbänderung vorzunehmen , um den Wert anzupassen oder um Schatten zu einem Thema hinzuzufügen. Nehmen wir an, das ist eine Sanddüne, die wir in unserem endgültigen Projekt malen werden, und ich möchte diesem Sand Schatten hinzufügen. Ich werde nur diese Farbe nehmen, die ich hier habe. Das ist trocken. Sie sollten immer anheben, wenn es trocken ist. Ich nehme etwas Farbe und ich gehe nur über die vorherige Schicht. Jetzt wasche ich meine Bürste und ich nasse wieder, und ich gehe über die Linien, die sie haben. Das Ziel ist es, diese Linie verschwinden zu lassen, so dass wir einen reibungsloseren Übergang haben. Sie können dies mehrmals tun, aber jedes Mal müssen Sie warten, bis die vorherige Schicht getrocknet ist. Üben Sie diese Techniken, und ich werde Sie in der nächsten Lektion treffen , in der wir die Wasserkontrolle besprechen. 5. Wasserkontrolle I: Das Papier: Wasserfarbe ist bekannt, dass es ein unvorhersehbares Medium ist. Wie kann es anders sein? Sie können nicht immer wissen, wo das Pigment fließt und wie es funktioniert, wenn das Wasser von der Seite verdunstet. Aber es gibt Dinge, die die Kontrolle haben und zu wissen, wie es geht, ist einer der wichtigsten Schritte in Ihrer Aquarell-Reise. Es braucht viel Übung und Geduld und es wird immer Überraschungen mit dem Wissen, wie man das Wasser kontrollieren kann und die Pigmente auf Ihrem Papier machen Sie viel selbstbewusster und werden Ihre Bilder auf die nächste Ebene bringen. Ich werde mit Ihnen die Tipps teilen, die mir auf dem Weg geholfen haben. Ich teile sie in drei Abschnitte, die das Wasser auf dem Papier, auf Ihrem Pinsel und in Ihren Farben kontrollieren . Wir fangen mit der Zeitung an. Im vorherigen Video habe ich Ihnen versprochen, ein bisschen mehr die Nass-on-Nass-Technik zu erkunden, und jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie die unterschiedliche Menge an Wasser auf Ihrem Papier zu unterschiedlichen Ergebnissen führt. Auf diese Weise wissen Sie, was Sie tun müssen, wenn Sie auf einen bestimmten Effekt abzielen. Ich habe mein Blatt Papier mit drei separaten Abschnitten vorbereitet. Ich werde jeden dieser drei Abschnitte mit einer anderen Menge Wasser wiegen und dann werde ich die gleiche Mischung verwenden, die ich hier vorbereitet habe, um zu versuchen, einen Nass-on-Nass-Effekt zu erzeugen. Auf diese Weise werden Sie die verschiedenen Effekte, die auftreten, bekommen abhängig von der Menge an Wasser auf dem Papier. Nehmen wir an, wir wollen einen blauen Himmel malen und weiße Flecken für die weißen Wolken hinterlassen. Beginnend mit dem ersten Quadrat, werde ich Ihnen einen Fehler zeigen, der Anfänger oft machen und ich habe es auch getan. Mit Baumwollpapier ist es sehr saugfähig und wenn Sie die Oberfläche mit Flüssigkeit bedecken, tränkt sie sie in wenigen Sekunden oder manchmal ein paar Minuten, abhängig von der Feuchtigkeit der Gegend, die Sie leben. Hier werde ich das Quadrat so abdecken, wie ich es früher gemacht habe, als ich ein Anfänger war. Ich werde ohne Farbe anfangen und ich wollte keine Zeit in den Vorbereitungen verschwenden, also nahm ich einfach etwas Wasser, legte auf das Papier, und jetzt versuchen wir, unseren blauen Himmel mit weißen Wolken zu malen. Ich werde weiße Lücken hinterlassen, was die Wolken sein werden. Sie können schon sehen, dass ich Flecken habe, die ich vermisst habe, um Wasser zu gießen. Auf diese Weise erreiche ich diese harte Kante und hier habe ich eine weiche Kante. Hier habe ich einige weiße Flecken, die nicht mit Wasser bedeckt sind und meine Ränder sind auch fast trocken. Dies kann gewünschter Effekt sein, vor allem für einen Himmel. Manchmal möchten Sie vielleicht eine Wolke haben, die irgendwo weich und irgendwo hart ist, aber es ist wichtig zu wissen, wie man es erreicht. Das war das erste Quadrat. Jetzt füge ich die zweite hinzu. Dafür werde ich viel Wasser gebrauchen. Selbst nachdem ich die gesamte Oberfläche bedeckt habe, werde ich weiterhin mehr und mehr Wasser hinzufügen. Jetzt habe ich Wasserbecken auf meinem Papier. Mal sehen, wie der blaue Himmel aussehen wird. Sie sehen, dass ich so viel Wasser auf meinem Papier habe, dass die Farbe überall fließt und ich sie einfach nicht kontrollieren kann. Dies kann auch eine gute Sache sein, wenn Sie einige super kleine Mischungen erreichen wollen, und ich werde Ihnen zeigen, wie. Aber für unseren Himmel ist das anscheinend nicht der Weg, also würde ich nur ein bisschen davon saugen und ich werde mit dem letzten Abschnitt fortfahren und hier werde ich es so gießen, wie ich es normalerweise mache, wenn ich male. Ich nehme das Wasser und bedecke die gesamte Oberfläche. Ich gehe hin und her in verschiedene Richtungen, und ich stelle sicher, dass meine ganze Seite mit Wasser bedeckt ist und ich keine Pools habe. Wenn ich Wasserbecken habe, kann ich meine Bürste pfeilen und einfach etwas Wasser einweichen und mein Papier weiter gießen. Das Ziel hier ist es, einen schönen gleichmäßigen Glanz zu haben, so. Ich kann sogar ein paar Minuten oder ein paar Sekunden warten und warten, bis das Papier einweicht. Ich werde das einfach entfernen, um etwas Wasser zu tränken. Das ist es, was wir tun. Wir haben keine Pools, aber wir haben einen schönen gleichmäßigen Glanz. Sehen wir uns jetzt an. Sie sehen, dass wir jetzt einige kleine Übergänge zwischen dem blauen und dem weißen Fleck haben. Wir haben keine harten Kanten und wir haben keine trockenen Ecken und wir haben diesen weißen Fleck nicht. So fange ich normalerweise an. Wenn ich male, benetze ich die gesamte Oberfläche des Papiers, und ich werde Ihnen genau zeigen, wie in unserem endgültigen Projekt. Aber jetzt möchte ich, dass du das mit deinem eigenen Papier und in deiner eigenen Umgebung beim Malen praktizierst , denn jedes Papier ist anders. Sie müssen nur warten und sehen, wie lange Sie warten müssen, bevor Sie mit Ihrer Farbe gehen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Wasserkontrolle II: Der Pinsel: Es genügt nicht, nur die Wassermenge zu kontrollieren, die Sie auf Ihrem Papier haben. Die Menge an Flüssigkeit, die Sie mit Ihrem Pinsel auf nasser Oberfläche einführen , ist entscheidend, wenn Sie einen bestimmten Effekt erzielen möchten. Die allgemeine Regel ist, dass Sie nicht mehr Wasser einführen, als Sie bereits auf dem Papier haben, weil dies Blumenkohl-Effekt erzeugen wird, und ich werde Ihnen zeigen, wie es aussieht. Weil dieser Abschnitt halb trocken war und das Wasser aus diesem Abschnitt die Pigmente weggespült hat. So sieht ein Blumenkohleffekt aus. Hier haben wir zwei Abschnitte, und in der ersten werden wir nicht das Wasser kontrollieren, das wir auf unserer Bürste haben, und in der zweiten werden wir, und Sie werden sehen, wie wir damit unterschiedliche Effekte erzielen. Für diesen Zweck denke ich, dass wir einen einfachen Himmel und einen Berg malen können . Für diese beiden Abschnitte, was wir wieder mit dem Hintergrund erreichen wollen , ist, dass schön sogar Schienbein wir hier auf dem dritten Abschnitt haben. Ich versuche, das zu tun, und es sieht mehr oder weniger so aus. Jetzt bereite ich die Mischung für den Berg vor. Ich werde es hier drüben mischen. Rüber zu unserem zweiten Pool. Ich wasche meine Bürste und meine Bürste tropft nass. Ich gehe zum ersten Pool, ich nehme etwas von der Farbe, und ich werde versuchen, den Berg zu malen. Für den zweiten wasche ich meine Bürste. Ich nehme überschüssiges Wasser ab, ich tupfe es. Dann nehme ich die Farbe. Wieder werde ich versuchen, unseren Berg zu malen. Lassen Sie uns die beiden Abschnitte trocknen, und wir werden sehen, wie sie aussehen. In der ersten haben wir diese Pigmente, die weggeschoben werden, weil wir mehr Wasser eingeführt haben, als wir bereits hier hatten, und wir haben diese Wasserzeichen. Hier können Sie sehen, dass mehr oder weniger alles glatt aussieht. Wir haben eine glatte Kante, wie wir es wollen, wenn wir einen Berg in der Ferne malen. Probieren Sie dies mit Ihrem eigenen Pinsel aus, denn jeder Pinsel ist anders und es kann unterschiedliche Menge Wasser nehmen. Versuchen Sie es mit Ihrem eigenen Pinsel und ich werde Sie in der nächsten Lektion treffen. 7. Wasserkontrolle III: Die Farbe: Aquarell, wir variieren den Farbwert, indem wir weniger oder mehr Wasser hinzufügen. Es ist wichtig zu wissen, wie viel Wasser wir hinzufügen sollten, um den Schatten zu bekommen, den wir wollen. Das passiert mit der Übung, aber Sie könnten es auch ausüben und ich werde Ihnen zeigen, wie. Dies ist auch eine gute Möglichkeit, um die Farben zu erkunden, die Sie haben. Sie können das mit all Ihren Farben tun und halten Sie Ihre Praxis Schattierungen als Referenz, oder sogar machen Sie sie in einem Skizzenbuch, auf das Sie in der Zukunft beziehen können , wie ich Ihnen zeigen werde, Ich habe hier so. Grundsätzlich werden wir den Wertebereich erforschen indem wir den Farben, die wir haben, mehr und mehr Wasser hinzufügen. Wir werden mit fast keinem Wasser in sehr gesättigter Farbe beginnen. Versuchen wir es noch einmal mit diesem. Es ist fast mehr Wasser hier. Ich werde es einfach hier drüben platzieren. Ich habe Wasser gerade genug, um das Pigment aufzunehmen. So sieht die Farbe aus. Jetzt wasche ich meine Bürste und füge der Mischung einen Pinsel voller Wasser hinzu. Das ist es, was wir bekommen. Ich wiederhole dies immer wieder, bis ich den leichteren Wert dieser Farbe habe. Sie können dies mit Ihrem Lieblings oder den meisten Ihrer Farben versuchen. Es ist eine großartige Übung, die Ihnen hilft, Ihre Farben besser zu kennen. Im Aquarell malen wir von hell bis dunkel, was bedeutet, dass wir keine helleren Werte auf den dunkleren Werten verwenden können. Wir können dieses nicht oben auf diesem verwenden, es wird nicht sichtbar sein Jedes Mal, wenn Sie in Ebenen malen, müssen Sie dunklere und dunklere Werte für jede neue Ebene verwenden, die Sie oben setzen. Im Allgemeinen ist die Wasserkontrolle immer bewusst zu sein , wie viel Wasser Sie auf Ihrem Papier, Pinsel und in Ihren Farben haben . Ich weiß, es ist eine Menge zu berücksichtigen, wenn Sie gerade anfangen und es kann wirklich frustrierend sein, aber keine Sorge, mit der Zeit werden Sie beginnen, dies automatisch zu tun. Bis dahin folgen Sie einfach den Schritten und Tipps aus den vorherigen Lektionen und Sie werden alle abgedeckt sein. Ich treffe dich in der nächsten Lektion, wo wir endlich die magischen Techniken erforschen werden. 8. Magische Techniken: Jetzt, da Sie wissen, wie Sie das Wasser auf Ihrem Papier kontrollieren können, ist es endlich Zeit, einige der magischen Techniken zu lernen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese verwenden können, um Ihre Bilder magischer, interessanter aussehen zu lassen, oder einfach nur um Textur hinzuzufügen, wenn Sie wollen. Wir werden mit Spritzer beginnen, und Sie können Farbe spritzen und Sie können auch Wasser spritzen. Natürlich, je größer der Pinsel, desto größer die Spritzer werden Sie. Ich werde meinen Pinsel mit etwas Farbe beladen und ich bekomme diese großen Spritzer. Wenn ich meine Nummer acht nehme, bekomme ich kleinere. Wenn meine Bürste mit viel Wasser und viel Pigment beladen ist, bekomme ich größere Spritzer. Dann, wenn ich es einfach auf einem Papiertuch gebe, siehst du, wie winzige Spritzer ich bekomme. Sie können auch Ihren Finger verwenden oder Sie können eine andere Bürste verwenden, um die Spritzer zu machen. Natürlich können Sie Spritzer auf bereits nassem Hintergrund machen. Hier ist mein Hintergrund. Wenn ich eine andere Farbe nehme, kann ich diese weichen Flecken machen, die Blumen oder etwas anderes sein können. Wasser zu spritzen, müssen Sie auch einen nassen Hintergrund haben. Ich werde ein bisschen darauf warten, dass das einweicht, weil sonst das Wasser einfach mit der Farbe vermischt wird und unsere Spritzer nicht sichtbar sind. Zwischenzeit werden wir die Milchstraßen-Technik machen, die wahrscheinlich einen professionellen Namen hat, aber ich weiß es zumindest nicht, also benutze ich sie viel, um Milchwege zu malen, und so nenne ich diese Technik. Ich lege etwas Wasser auf das Papier. Nun, ich werde nur etwas Farbe setzen und ich werde einen weißen Raum für den Ort verlassen, wo ich meine Milchstraße sein will. So wie das. Sagen wir, das ist meine Milchstraße. Jetzt kann ich mehr Wasser an den Ort einführen, wo mein weißer Raum ist, und einfach etwas von dem Pigment wegschieben und du kannst sogar etwas von dem Schmerz heben, wie ich dir in unserer vorherigen Lektion gezeigt habe und ein bisschen unsere Milchstraße formen. Da wir viel Wasser und viel Farbe auf unserem Papier haben, können wir weiter damit arbeiten und damit spielen, bis wir glücklich sind. Je mehr die Farbe trocknet, desto mehr werden wir diese Blüten haben oder den Blumenkohl-Effekt, den ich Ihnen früher gezeigt habe. Es ist etwas zu berücksichtigen, abhängig von den Ergebnissen, für die Sie gehen. Vielleicht können wir jetzt etwas Farbe spritzen. Kannst du die weichen Flecken sehen, die wir bekommen? Dies können Blumen oder vielleicht Sterne oder Glühwürmchen sein. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich diese Techniken benutze. Hier habe ich zum Beispiel Farbe auf nassem Hintergrund spritzt, um diese Flecken zu bekommen. Hier verwende ich Wasserspritzer auf einer nassen Oberfläche, um diese schönen leuchtenden Sterne zu bekommen. Hier, Ich spritzte etwas Farbe auf einer trockenen Oberfläche, um den Sand zu betonen, Hier hier, Ich habe den Milchstraßeneffekt verwendet, um diesen schönen weißen Raum zu schaffen , der den Geist aus der Lampe kommt. Auch hier habe ich Wasserspritzer auf einer nassen Farbe verwendet, um diese winzigen Flecken zu bekommen. Dann können sie Blumen sein oder sie können dem Feld einfach etwas Textur hinzufügen, was sonst langweilig wäre. Das gleiche hier können Blumen oder Reflexionen der Sonne sein, aber trotzdem machten sie das Gemälde viel interessanter. Jetzt werden wir etwas Salz verwenden, um schöne Effekte zu erzielen. Auch hier brauchen wir einen nassen Hintergrund. Ich muss Spots trennen. Was wir wollen, ist, dass der Hintergrund glitzert. Es hat diesen schönen Glanz, über den wir die ganze Zeit reden. Um diesen Effekt zu erzielen, wollen wir, was ich hier habe, ist nur Salz, wie viel Salz, das wir alle in unseren Küchen haben. Hier habe ich ein paar größere Kristalle und ich werde einfach etwas Salz bestreuen, während der Hintergrund noch nass ist. Hier werde ich diese größeren Stücke verwenden. Nun, ich möchte das alleine trocknen lassen. Ich werde keinen Haartrockner benutzen. Lassen Sie uns auch ein paar davon hier setzen. Warten wir ein bisschen, und wir werden sehen, was wir bekommen. Nun, unser Papier ist trocken und wir können das Salz entfernen, um die Art der Wirkung zu sehen, die wir haben. Ich benutze meinen Finger, um das zu tun. Das ist der Effekt, den wir bekommen haben. Wir haben diese winzigen Kristalle und Sie können diese für Blumen oder Sterne verwenden , oder wenn Sie Schnee oder Eis malen. Je dunkler der Hintergrund, desto sichtbarer wird der Effekt sein, denn jetzt verwende ich dieses hellblaue, aber wenn wir dies auf einem dunkelblauen oder einer anderen dunklen Farbe verwenden, wird dies sichtbarer sein. Jetzt werden wir versuchen, die Gießtechnik und das ist super feste Technik und chaotisch. Wir werden diesen Bereich einfach benetzen. Ich werde nur verschiedene Farben nehmen und sie irgendwo auf das Papier legen. Ich habe nichts Besonderes im Sinn. Ich setze nur etwas Farbe auf das Papier. Da wir nass auf nass verwendet haben, haben wir bereits weiche Kanten, aber wir können dies auch eine interessante tun, indem wir unser Papier kippen. Da wir viel Flüssigkeit haben, werden sich die Farben einfach selbst mischen. Natürlich können wir ihnen helfen, indem wir mehr Wasser oder mehr Farbe haben. Sie können damit für eine wirklich lange Zeit spielen, bis wir glücklich sind. Dies ist eine großartige Technik, wenn Sie einige super weiche Mischungen erreichen möchten. Ich benutze es gerne, wenn ich Nordlichter und Galaxien male. Sie können das Papier sogar in einem bestimmten Winkel trocknen lassen. Die Farbe wird weiterhin auf dem Papier mischen, während das Papier trocknet und Sie erhalten diese schönen weichen Mischungen. Wir werden diese Technik in unserem letzten Projekt verwenden, also werde ich dich im nächsten Video treffen, wenn wir endlich unsere magische Wüstenflucht malen werden. 9. Nachthimmel: Grundierung: Schließlich werden wir unser endgültiges Projekt malen, magische Wüstenlandschaft mit den Techniken, die Sie in den vorherigen Lektionen gelernt haben. Zuerst werde ich Ihnen zeigen, wie ich meinen Arbeitsbereich eingerichtet habe. Ich habe mein Papier hier, Klebeband auf eine Tafel mit einem Papierband und was ich tue ist, dass ich das Band zuerst oben und unten lege. Danach lege ich es links und rechts und auf diese Weise wird es viel einfacher für mich, einmal aufzubauen, wenn das Gemälde fertig ist. Nachdem ich das Band platziert habe, laufe ich mit meinem Finger so und ich stelle sicher, dass es gut auf das Papier geklebt ist, so dass ich keine Lücken habe und das Wasser immer noch unter das Band gehen und meine weiße Grenze durcheinander bringen kann. Ich habe meine Farben hier und meine Wassergläser auf der rechten Seite, weil ich nicht mit meinem Pinsel über mein Gemälde gehen will und riskiere, Wassertropfen oder Farbe auf meiner Arbeit zu haben und ich habe auch hier mein Handtuch, meine Palette und mein Tablett mit Bürsten. Ich werde meine Farben besprühen, um sie zu aktivieren, und in der Zwischenzeit bereiten wir die Skizze vor. Es wird eine einfache Skizze sein. Zuerst werden wir mit dem Zeichnen der Horizontlinie beginnen und in unserem Fall wollen wir viel Platz für den Himmel haben. Unsere Horizontlinie wird ziemlich niedrig sein. Ich sehe einige, wo hier herum und ich werde nur anfangen, ein paar Sanddünen zu zeichnen. Hier ist eins. Wenn du willst, kannst du nach Fotos suchen, aber ich werde nur von meinem Kopf malen, weil ich viele Sanddünen gemalt habe. Hier, ich will noch einen haben, und vielleicht noch einen hier drüben. Jetzt werden wir unsere Pyramiden zeichnen und wenn Sie wollen, können Sie ein Lineal verwenden. Ich zeichne nur ein Dreieck und drücke sehr leicht mit meinem Bleistift und hier ist die [unhörbare]. Hier haben wir noch einen, einen kleineren. Nun, ich werde die Zeilen wiederholen und ich werde ein bisschen härter drücken. Endlich werden wir unsere winzige Person mit einem Kamel zeichnen und sie werden nur Silhouetten sein. Ich kann sie wirklich dunkel machen und wieder können Sie nach einigen Referenzbildern suchen. Ich denke, das reicht vorerst. Jetzt werden wir unser Papier nass machen. Ich nehme Wasser mit meiner großen Bürste und Sie können die größte Bürste verwenden, die Sie haben. Jetzt versuche ich nur, den gesamten Bereich gleichmäßig zu bedecken und ich gehe hin und her. Ich nehme mir die Zeit, um sicherzustellen , dass ich diese Etappe nicht überstürze, weil es wichtig ist. Wir wollen, dass unser Himmel länger nass bleibt. Ich werde ein Papiertuch benutzen, um das überschüssige Wasser zu nehmen, das hier auf der Seite ist , denn sonst wird es zurück zum Bild gehen und es wird unsere Arbeit verderben. So sieht mein Papier aus, es hat diesen schönen, gleichmäßigen Glanz und wir sind bereit, mit dem Malen zu beginnen. Zuerst werde ich meinen größeren Pinsel verwenden, Nummer 10, und ich werde nur einige dieser orange hellen Farbe namens Ananas nehmen , um unseren Sonnenuntergang Himmel so zu malen . Ich versuche schnell zu arbeiten. Jetzt werde ich einige dieser schönen rosa Farbe nehmen, Es heißt Sonnenuntergang und ich bin nur setzen es an einigen zufälligen Orten. Ich ziehe es ein bisschen runter unseren Sonnenuntergang Himmel und sie mischen einfach Sandpapier und wir haben diese schöne rötliche Orange. Sehr schöne Farbe für einen Sonnenuntergang. Danach werde ich nur ein wenig mehr von dieser schönen rosa Farbe zu einigen zufälligen Orten hinzufügen und ich versuche, diesen Bereich weiß zu halten, denn hier ist, wo ich meine Milchstraße sein will. Jetzt werde ich etwas von dem Farbstoff Blau verwenden, den ich hier habe. Ich möchte, dass meine Galaxie hauptsächlich blau und lila ist. Ich möchte die kalten Farben haben, weil ich diesen Kontrast zwischen dem kalten und dunklen Universum und der heißen Wüste haben möchte , aber Sie können Ihre Lieblingsfarben verwenden. Stellen Sie nur sicher, dass sie gut so mischen, Ich mische das Blau mit dem Rosa und ich bekomme diese schöne lila Farbe. Als nächstes werde ich ein wenig Wasser dahin vorstellen, wo meine Milchstraße so sein würde . Wieder gehen wir für eine sehr glatte Linie hier drüben, ein sehr fließender Übergang von der Galaxie zum Sonnenuntergang Himmel. Sonst wird es seltsam aussehen. Als nächstes werde ich meine Papiersache reinigen, denn wieder habe ich etwas Wasser und Farbe und ich werde meine kleine Bürste Nummer 9 nehmen. Ich werde hier mehr Pigment vorstellen und ich konzentriere die dunklen Farben in den Ecken und im oberen Teil des Gemäldes. Vielleicht ein bisschen Purpur. Wieder versuche ich, diesen Übergang zu glätten, den ich hier drüben habe , und vielleicht ist jetzt ein guter Zeitpunkt, um unser Papier ein wenig zu kippen und zu sehen, was passiert. Ich mache das in verschiedene Richtungen und Sie sehen, dass die Farben sich sehr schön auf dem Papier mischen. Wieder werde ich diesen Teil ein wenig glätten. Vielleicht will ich hier etwas mehr Wasser haben, denn bis auf die Milchstraße will ich ein paar größere, lange Sterne haben. Das ist nur sauberes Wasser und ich werde noch einmal hinzufügen, einige der blauen, so. Vielleicht ist es jetzt ein guter Zeitpunkt, um zu spritzen. Ich werde etwas von dieser rosa Farbe hier drüben spritzen, so. Dann werde ich jetzt etwas sauberes Wasser spritzen, besonders wenn ich diese dunklen Bereiche habe. Jetzt werde ich ein bisschen mehr warten und wieder spritzen, damit ich diese definierteren weißen Flecken haben kann. Jetzt vielleicht werde ich wieder spritzen, aber dieses Mal werde ich etwas blaue Farbe spritzen, ich nehme sehr dunkle Farbe. Ich werde versuchen, das mit meiner feuchten Bürste aufzuräumen. Versuchen wir es nochmal. Jetzt werden wir ein wenig darauf warten, dass dies trocknet und wieder werden wir etwas sauberes Wasser spritzen. Jetzt werde ich diese weißen Flecken wiederholen , wo ich meine leuchtenden Sterne haben will. Ich werde nur etwas Wasser hinzufügen, etwas von der Farbe nehmen. Jetzt werde ich etwas Wasser spritzen und sehen, ob ich die Ergebnisse bekomme, die ich will, und sehen, dass wir diese winzigen Lichtflecken bekommen, die leuchtende Sterne sein können. Ich werde noch ein bisschen warten und das noch einmal wiederholen. Endlich, die letzte um die Spritzer und jetzt werde ich das trocknen lassen. 10. Nachthimmel: Zweite Schicht: Jetzt ist unser Himmel trocken und was tatsächlich passiert ist, dass es ziemlich weiß getrocknet , weil Aquarell immer weißer trocknet als das, was wir auf dem nassen Papier sehen. Ich möchte wirklich, dass dieser Teil hier sehr dunkel ist, also werde ich eine weitere Schicht für den Himmel machen. Wenn Sie mit Ihrer zufrieden sind, können Sie es einfach so lassen, wie es ist, aber zumindest können Sie sehen, wie ich das tun werde. Ich benutze wieder meine weiche Bürste und ich gieße mein Papier sehr vorsichtig, weil ich die Farben nicht verschmieren will, siehst du, es passiert schon. Ich bin sehr sanft. Jetzt werde ich noch ein bisschen mehr Farbe zu meinem Himmel hinzufügen ein bisschen mehr Farbe zu , weil ich hier oben wirklich dunkel sein will. Wieder versuche ich, diesen Raum weiß zu lassen. Jetzt werde ich mich um diesen Teil kümmern, wo ich glatte schöne Linien haben möchte. Jetzt werden wir ein paar Spritzer machen. Ich brauche ein bisschen mehr Wasser. Dann wieder etwas sauberes Wasser, um unsere Milchstraße zu definieren. Jetzt wieder werden wir unser Papier kippen und sehen, was passiert. Ich bin fast aus dem Blau, aber ich werde versuchen, noch etwas hinzuzufügen. Jetzt wieder für diese Lichtflecken, werde ich ein wenig sauberes Wasser setzen und etwas von der Farbe heben. Jetzt ein paar Spritzer mit sauberem Wasser. Jetzt werden wir das wieder trocknen lassen. 11. Pyramiden: Jetzt ist unser Himmel völlig trocken. Hier habe ich eine harte Linie, die ich versuchen werde, zu beheben indem ich etwas von der Farbe, wie ich es dir gezeigt habe. Jetzt werden wir unsere Pyramide malen und dafürwerde ich mein Papierband wieder verwenden, werde ich mein Papierband wieder verwenden nur um mir zu helfen, schöne saubere Kanten zu erreichen, und ich werde einfach ein Stück Papierband um meine Pyramide legen Papierband um , so. Wir werden mit dem entfernten beginnen, und für das ferne Objekt verwenden wir kältere Farben. Jetzt werden wir diese Kokosnussfarbe verwenden und wenn Sie es nicht haben, können Sie Ihren Ocker oder Neapel gelb nehmen. Vielleicht werde ich einen Tropfen Purpur hinzufügen. Jetzt werde ich einfach die Vorderseite so malen. Nun, ich werde noch mehr lila hinzufügen, und ich werde diese Seite malen und selbst wenn sie ein bisschen bluten , ist es kein Problem, weil wir eine andere Schicht haben werden. Jetzt werde ich einen Fön benutzen, denn sonst müssen wir nach jedem einzelnen Element warten. Jetzt werde ich die Trockenpinsel-Technik verwenden, um etwas Textur hinzuzufügen. Nochmals, jetzt werde ich diese Farbe verwenden, die ich bereits hier habe. Vielleicht ist es doch nicht so dunkel, wir machen es dunkler. Ich werde etwas von diesem braunen hinzufügen. Wieder, ich tupfe meine Bürste und ich sehe, dass es Hoffnung auf ein Stück Papier gibt. Jetzt werde ich eine noch dunklere Farbe mischen. Nun, ich werde den Fön wieder benutzen und ich werde das gleiche auf der Seite wiederholen , aber zuerst werde ich meine weißere Seite mit Papierband schützen. Jetzt möchte ich eine wirklich dunkle Farbe, sonst wird sie nicht sichtbar sein. Jetzt mal sehen, was wir haben. Ich mache das sehr sorgfältig. Leider ist hier unser Rand nicht sehr sauber, also werde ich nur dieses bisschen wiederholen. Sehen wir uns jetzt an. Jetzt wiederholen wir den gleichen Schritt mit dem größeren. Dafür werde ich wieder Kokosnuss mit ein wenig von dieser Orangemischen mit ein wenig von dieser Orange und vielleicht ein bisschen Braun und ich werde diese ganze Seite mit dieser Farbe malen. Wieder trockne ich dieses Teil, und ich entferne das Papierband. Jetzt werde ich es einfach reparieren. Wir sehen uns im nächsten Video, wo wir die Sanddünen malen finden. 12. Dünen: In diesem Video werden wir unsere Sanddünen malen. Dafür werde ich wieder Kokosnuss verwenden, weil ich denke, es ist eine sehr schöne Farbe Sand zu malen. Jetzt werde ich es hier drüben vermischen. Ich werde ein wenig Ananas hinzufügen, nur um es heller zu machen, und ein wenig lila. Ich werde meine Farbe testen, vielleicht ein bisschen weißer. Versuchen wir es mit diesem. Mal sehen. Zuerst werde ich den entfernten malen, ich bedecke nur die Oberseite mit dieser helleren Farbe. Für den unteren Teil werden wir einen dunkleren mischen, weil hier der Schatten fällt. Ich nehme nur noch etwas von diesem Purpur. Ich gehe nur mit meinem Pinsel, und ich füge diese Farbe hinzu, während das Papier noch nass ist. Fixieren Sie diese Kante ein wenig. Jetzt wasche ich meine Bürste und ich werde versuchen , diese Linie glatter zu machen. Ich füge hier ein bisschen hinzu. Ich werde meine Farbe testen. Zurück zu diesem hier und versuchen, das nicht zu dunkel zu machen , denn hier werden wir unsere Silhouetten haben und wenn wir diese zu dunkel malen, werden sie nicht sichtbar sein. Nach dem letzten, auch [unhörbar] für uns. Wir werden das ein bisschen heller machen. Wir werden nicht warten, bis das vollständig getrocknet ist, denn selbst wenn sie ein bisschen bluten, ist das okay. Wieder, ich gehe mit etwas dunkleren Ton rein. Jetzt können wir diesen Teil des Gemäldes färben und ein paar Funkeln machen. Wir sind fast fertig. Wir werden das zuerst funkeln, und wir werden die Dinge mit der Person mit dem Kamel malen. Wir sehen uns dann. 13. Letzter Schliff: Jetzt werden wir die Sterne spritzen und dafür werde ich meine Tünche benutzen. Ich wasche nur meine Bürste und ich nehme Farben direkt aus dem Glas und ich werde kein Wasser hinzufügen weil ich möchte, dass die Farbe dick ist und die Spritzer wirklich winzig sind. Auch hier bedecke ich den Teil des Gemäldes, wo ich keine Sterne haben will. Das ist unser Sonnenuntergangshimmel und wollen wir keine Sterne haben, also werden sie vielleicht irgendwo hier anfangen. Jetzt nehme ich nur etwas Farbe und spritze ein paar Sterne. Ich konzentriere mich auf die dunklen Flecken, die ich habe, und ich will nicht zu viele Sterne haben, also werde ich nur einige größere malen, auf die Lichtflecken, die wir mit den Spritzern kreiert haben , und so sehen sie aus, als würden sie glühen. Ich höre jetzt auf. Schließlich werden wir die Person mit dem Kamel malen und dafür nehme ich etwas aus dem Purpur. Ich will wirklich dunkle Konzentrat Farbe. Ich werde es mit dem Braun mischen, den ich hier drüben habe und ich werde ein bisschen mehr hinzufügen, vielleicht ein bisschen blau, um die Farbe kälter zu machen. Das ist zu nass, ich versuche nur, ihre Form zu wiederholen und ich möchte hier tatsächlich ein bisschen mehr Farbe hinzufügen, so, nur um etwas Interesse hinzuzufügen und jetzt ist die Zeit, zurück zu treten und unsere Malerei und darüber nachdenken, ob wir etwas mehr brauchen und eine gute Möglichkeit, dies zu tun ist, ein Foto, das Sie bilden und schauen Sie sich das Foto weil dieser Weg ist viel einfacher , die Orte zu sehen, wo wir brauchen, um einige Verbesserungen zu machen. In meinem Fall denke ich, dass ich glücklich bin, wie das aussieht. Es ist endlich Zeit, das Band abzuziehen und wenn Sie denken, dass der Kleber Ihres Bandes zu stark ist, können Sie sich mit einem Fön etwas lockern. Aber ich werde es einfach so schälen und ich mache es in einem Winkel weg vom Bild und ich beginne mit denen, die links und rechts sind, weil ich mich erinnere, dass ich sie zuletzt platziert habe. Hier haben wir ein paar Plätze. Wieder, ich nehme nur Tünche und jetzt werde ich versuchen, diese zu beheben. Endlich sind wir fertig. Sie können sehen, wie schön unser Himmel aussieht. Ich werde Sie im nächsten Video für unsere letzte Arbeit sehen. 14. Wir kommen zum Ende: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben die Klasse abgeschlossen. Wir haben viele Techniken durchlaufen und ich hoffe, dass Sie jetzt einige neue Lieblingstricks haben, die Sie in Ihrer zukünftigen Arbeit verwenden können. Ich hoffe auch, dass Sie sich von nun an viel selbstbewusster fühlen werden , wenn Sie die Wasserkontrolle Sache haben. Jetzt wissen Sie, wie Sie Wasser zu Ihrem Vorteil nutzen können. Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn nicht alles großartig wird. Wir alle haben Haufen fehlgeschlagener Bilder, aber das bedeutet nur, dass Sie versuchen und verbessern. Vergessen Sie nicht, Ihr Projekt im Projektbereich der Klasse zu posten. Ich bin so aufgeregt, all deine schöne Schöpfung zu sehen. Wenn Sie Ihr Projekt auf Instagram posten, vergessen Sie nicht, mich zu markieren und ich werde gerne Ihre Arbeit teilen. Wenn Sie ein paar Fragen an mich haben, posten Sie sie einfach im Diskussionsbereich zum Unterricht und ich werde mich so schnell wie möglich bei Ihnen melden. Bis zur nächsten Klasse, Jungs, fröhliche Malerei.