Geheimer Weg zum Kameramann

1. Willkommen: In diesem Kurs werde ich Sie durch praktische Schritte führen, die Sie jetzt ergreifen können , um Ihre Reise zum Kameramann zu beginnen Ihre Reise zum Kameramann zu Hallo, mein Name ist Pierz Trovic, Filmregisseur, Drehbuchautor und akademischer Lehrer an Drehbuchautor und akademischer Lehrer an der Polnischen Nationalen Filmschule. Meine Reise als Filmemacher begann 20 Jahren, als ich als eigener Kameramann meinen ersten Kurzfilm drehte Ich schöpfte aus meiner Erfahrung als Autodidakt, besuchte die Filmschule und arbeitete in Ich habe grundlegendes Wissen in diesen leicht verständlichen Kurs einfließen Wir werden jede Phase der Filmproduktion untersuchen und Ihnen ein umfassendes Verständnis der Rolle und der kreativen Beiträge des Kameramanns vermitteln ein umfassendes Verständnis der Rolle und der kreativen Beiträge des Kameramanns Zur Verdeutlichung werden wir die Rolle des Kameramanns nach den Phasen des Filmentstehungsprozesses aufschlüsseln nach den Phasen des Filmentstehungsprozesses Wir beginnen in der Konzeptphase mit der Moodboard-Vorbereitung, fahren mit der Erstellung einer Shotlist oder eines Foto-Storyboards fort und tauchen dann in die eigentliche Produktion und Postproduktion ein Foto-Storyboards fort und tauchen dann in die eigentliche Produktion und Postproduktion fahren mit der Erstellung einer Shotlist oder eines Foto-Storyboards fort und tauchen dann in die eigentliche Produktion und Postproduktion ein. In jeder Phase stelle ich Ihnen verschiedene Tools und Anwendungen vor, die Ihnen verschiedene Tools und Anwendungen Abschließend zeige ich Ihnen, wo Sie relevante Informationen finden und wie mit Ihrer lokalen Filmgemeinschaft in Kontakt treten können. Mein Ziel ist es, Sie mit dem Wissen und den Fähigkeiten auszustatten benötigen, um akzeptiert zu werden und mit der Arbeit am Filmset zu beginnen und so den Weg für Ihre kreative Reise zu ebnen Ich freue mich darauf, dich in der Klasse zu sehen. 2. Der Kameramann: Rollen, Verantwortlichkeiten und Zusammenarbeit: Danke, dass du dich für meinen Kurs angemeldet hast. Fangen wir also mit einer einfachen Definition von Kameramann an Der Kameramann an einem Filmset ist eine Person mit einer ist Die Arbeit des Kameramanns kann die Planung von Aufnahmen, die Beleuchtung und die Bedienung einer Kamera umfassen Beleuchtung Ein Kameramann wird auch Kameramann oder kurz DP oder DOP genannt oder Bei einem Film mit großem Budget können mehrere Kameras gleichzeitig verwendet werden. Der Kameramann ist die Person, die die Kameraleute leitet die Kameraleute und die Beleuchtung am Set überwacht Ich selbst bin Regisseur und betrachte meinen Kameramann als meinen engsten Mitarbeiter Der Kameramann ist die erste Person, mit der man die Ideen abwägt und den Ton des Films bespricht Es ist eine sehr wichtige Zusammenarbeit und vieles hängt davon ab Während meiner unabhängigen Amateurzeit, als ich meine Filme selbst geschrieben, produziert , Regie geführt und geschnitten Ich war der einzige Schöpfer und ich war immer hinter der Kamera So fangen wir alle irgendwie an, oder? Während meines Studiums an der Polnischen Nationalen Filmschule habe ich mit vielen verschiedenen Filmstudenten Studentenfilme gedreht . Ich habe ihre kreativen Visionen und Ambitionen kennengelernt, ihnen bei der Arbeit mit mir zugesehen und mir andere Filme angesehen , die sie mit verschiedenen Regisseuren Ich hatte das Glück, einen Kameramann zu finden , dessen kreativen Stil mir gefiel und dessen Fähigkeiten fließend genug waren, dass wir beide an unterschiedlichen Geschichten arbeiten konnten Weißt du, jeder Film hat eine andere Art von Geschichte und jeder Film braucht einen anderen Ansatz Ich und mein Kameramann Nicolas arbeiten seitdem zusammen Aber diese Art der Zusammenarbeit findet nicht immer statt. Es ist auch normal Kameramann bereits an einem Projekt beteiligt ist Als Profi wird von dir erwartet, dass du mit jedem zusammenarbeitest. Daher gibt es sehr strenge Erwartungen und Pflichten, die der Erwartungen und Pflichten, die Kameramann Jetzt werde ich einige von ihnen nennen. Als Sigma-Autograf wird von Ihnen erwartet, dass Sie mit dem Regisseur zusammenarbeiten, an Gestaltung des visuellen Stils des Films mitwirken und bei der Auswahl der Drehorte helfen Nehmen Sie an der Erstellung von Materialien wie Storyboards und Kurzlisten teil Materialien wie Storyboards Es wird auch erwartet , dass Sie an technischen Dokumentation der Drehorte teilnehmen Wenn du gefragt wirst, musst du auch an Proben mit Schauspielern teilnehmen und die Liste der Kamera- und Lichtausrüstung erstellen der Kamera- und Lichtausrüstung dir wird außerdem erwartet , dass du der Leiter des Kamera- und Lichtteams bist und mit dem Produktionsleiter zusammenarbeitest, um die Vision innerhalb des Budgets und pünktlich zu verwirklichen Wie Sie sehen, ist das eine Menge zu tun und eine Menge Verantwortung. Bei einer normalen Filmproduktion wird der Kamera- und Lichtabteilung eine Menge Geld zugewiesen , und zwar proportional zu anderen Abteilungen im Film wie Kunstdesign und Snografie Nun, Ihr kreativer Beitrag zum Film hängt vom Regisseur ab Die meisten werden Sie zu einem Partner bei der Suche nach dem eigenen visuellen Stil machen. Aber einige Regisseure werden alles selbst machen wollen , und andere lassen Ihnen völlige kreative Freiheit. Es gibt nicht den einen Weg, das zu tun. Wie gesagt, es hängt vom Regisseur ab, und das ist eines dieser Dinge, die ihr besprechen müsst, bevor ihr mit der Zusammenarbeit beginnt . Wenn Sie ein Anfänger sind, der Ihren ersten Kurzfilm dreht, werden Sie wahrscheinlich die meisten Pflichten als Filmemacher erfüllen , so wie ich getan habe, als ich meine ersten Kurzfilme gedreht habe Es ist jedoch sehr nützlich, den Rahmen zu verstehen und zu wissen, was und wann zu tun ist, um die Arbeit an Ihrem Filmset besser zu organisieren Selbst wenn Sie noch am Anfang stehen, rate ich Ihnen, sich an die lokale Filmemacher-Community zu wenden und nach Leuten zu suchen , die genauso begeistert sind, Filme zu machen und Ihnen bei Ihrem Film helfen Du kannst einen anderen Filmemacher treffen, sich bereit erklärt, dein Kameramann für deinen Film zu werden, im Gegenzug dafür, für deinen Film zu werden, im Gegenzug dafür du sein Kameramann mit seinem Projekt Oder vielleicht hast du Glück und findest Leute, die, du weißt schon, von deinem Projekt begeistert sind deinem Projekt begeistert und Vielleicht hast du kein Projekt und diese Leute werden dich in ihr Projekt und ihre Teams aufnehmen. In jedem Fall besteht Ihre Arbeit als Kameramann aus drei Phasen: der Vorproduktion, also der Vorbereitung , der Produktion bei den Dreharbeiten und der Postproduktion Nach der Bearbeitung des Films werden Sie die Aufnahmen nachbearbeiten und sie und Meiner Meinung nach ist die Vorbereitung der wichtigste Teil der Arbeit eines Kameramanns oder eines Filmemachers Wenn dann die wichtigsten Entscheidungen getroffen werden. Wir werden in der nächsten Vorlesung mit diesem Teil des Prozesses beginnen . Wir sehen uns dort. 3. Skript für die Leinwand: Kreative Kameravorbereitung (Project#1): Lassen Sie uns zunächst verstehen, dass alle visuellen kreativen Entscheidungen der Geschichte dienen sollen Dies ist das wichtigste Konzept in diesem Kurs und sollte Ihren Entscheidungsprozess als Kameramann bestimmen Sie sollten Ihre persönlichen Vorlieben beiseite legen und Entscheidungen treffen, die das Geschichtenerzählen verbessern Die richtigen Entscheidungen zu treffen, erfordert Erfahrung und Intuition Es ist die Essenz Ihres Talents, die sich im Laufe der Zeit entwickeln wird Überlegen Sie sich die Ideen. Sie müssen viele Filme ansehen und analysieren. Lassen Sie uns jetzt mit der Analyse beginnen. Schauen wir uns zwei Beispielszenen an. der einen Szene wird die Kamera sehr aufwändig bewegt werden, und in der anderen Szene wird es sich eine eher zufällige Handkamera handeln Bitte schauen Sie sich beide Szenen an und versuchen Sie zu unterscheiden, welche welche ist. Lass uns zuschauen. Hallo, Yan. Hallo. B. Warum habt ihr keine Kirchenglocken? Wir brauchen in unserer Kirche keine Glocken zum Waschen. Ich mag Kirchenglocken. Bringen wir sie wieder zurück. Okay. Hab Spaß. Ich hoffe, dir gefallen die Szenen. Und fangen wir mit Alfred Hitchcocks Psycho Die Kameraführung ist sehr aufwändig Die Aufnahmen sind entweder auf einem Stativ oder wenn die Kamera ihre sanfte Bewegung auf einer Puppe bewegt Auf diese Weise erzeugt der Regisseur Spannung und Vorfreude darauf, dass etwas Schreckliches passieren wird Aus dem Kontext der Szenen, die wir bereits im Film gesehen haben, wissen wir, dass der Detektiv in Gefahr ist und der Regisseur die Spannung verlängert , indem er zeigt, wie er sich umschaut und die Treppe hinaufkommt nun diese Art von ausgeklügelter Kamerabewegung oder eine Kamera auf einem Stativ verwenden , haben wir das Gefühl, dass das, was passieren wird, unvermeidlich ist Der Mann ist dem Untergang geweiht und wir können nichts dagegen tun. Im Gegensatz dazu verwendet Breaking the Waves von Lars Vanreer eine Kamera , die sehr wackelig ist und der Drehstil kommt einem Dokumentarfilm sehr nahe, oder? Wie Sie wahrscheinlich bemerkt haben, war der Schnitt Sie schnitten Teile der Szene heraus und hatten nichts dagegen, die Einheit von Aktion und Zeit zu stören Sie würden einfach sprunghafte Schnitte machen, oder? Nun, warum sollten sie das tun? Es ist ein Film über mehrere Millionen Jahre mit Stars, ich meine, europäischen Schauspielstars. Warum sollten sie ihn so mit einer wackeligen Handkamera filmen so mit einer wackeligen Handkamera Nun, die Antwort steht im Drehbuch des Films. Dieser Film ist wie ein Märchen. Wir haben einen unschuldigen und guten, aber am besten sehr einfachen Protagonisten, der mit schrecklicher Ungerechtigkeit konfrontiert ist Im modernen Kino gibt es diesen Trend komplizierter Protagonisten, die alle ihre Schattenseiten haben Lars Andre, der den Film geschrieben und Regie geführt hat, entschied, dass die Charaktere in diesem Film entweder gut oder schlecht sein werden Und da es sich um ein Märchen auf einer wunderschönen Felseninsel passiert, handelt, das auf einer wunderschönen Felseninsel passiert, mussten sie alles in ihrer Macht Stehende tun, um diesem Film eine dokumentarische Textur zu verleihen , wenn sie eine stationäre Kamera verwenden würden Diese Geschichte wäre zu süß und unerträglich. Mit dem Einsatz einer Dokumentarkamera und realistischem Schauspiel Las Montrere konnte einen sehr emotionalen Film drehen. Wenn Sie ihn noch nicht gesehen haben, kann ich Breaking the Waves nur empfehlen Nun, da wir darüber gesprochen haben, die Wellen zu brechen, wollen wir jetzt darüber sprechen, die Regeln zu brechen. Lasst uns die Regeln des Kinos brechen. Lasst uns eine Szene aus dem Film Die Toten zum Vorschein bringen ansehen. Diese Szene wird stark stilisiert sein. Äh, der Hauptheld ist ein Sanitäter, der Drogen nimmt, und in dieser Szene verwendete der Kameramann viele verschiedene Techniken, verwendete der Kameramann viele verschiedene Techniken zu visualisieren Einer von ihnen ist rücksichtsvoller Regelverstoß und ein großes Nein, nein nein in der Schau, ob du es erkennen kannst. Sehen wir uns die Szene an. Frank. Frank, was machst du da hinten? Ich bin krank, Tom. Ich brauche ein Heilmittel. Vitamin-B-Cocktail. Gefolgt von einer App von Blue Case. Ein Tropfen Adrenalin. Es ist nicht so gut wie Bier. Das ist alles was ich habe. Komm schon, Frank, Blut fließt auf der Straße, SquashFun Vorsicht? Das sind harte Zeiten. Ja. Spritzen, nicht wahr? Sprühen Sie, um übertrumpft zu werden. S bringt mich um. Schau auch in den Himmel, Frank. Heute Nacht wird Blut fließen. Ich konnte es fühlen. Unsere Mission, Leben zu retten. Mission Shop. Zehn. In dieser Szene hat der Kameramann Robert Richardson das weiße Licht überbelichtet An den Stellen, an denen Sie die Überbelichtung sehen, ist ein charakteristisches Leuchten zu erkennen. Dieses Leuchten wird erreicht, indem ein transparentes Tuch mit einem Netz zwischen Linse und einem Bereich in der Kamera Früher verwendeten Kameraleute Strümpfe, wie etwas, das Frauen an ihren Beinen tragen und sie an der Rückseite des Objektivs festkleben Und so können Sie diesen charakteristischen Leuchteffekt erzielen . Wie Sie sehen können, gibt es nicht die eine richtige Art, Dinge zu tun. Verschiedene Herangehensweisen können einem bestimmten Zweck dienen, und als Kameramann muss man sich selbst weiterentwickeln, indem man Filme anschaut und analysiert und Filme anschaut und analysiert Niemand, buchstäblich, niemand erwartet, dass deine Rahmung und die Bilder , die du machst, hübsch Sie sollen zielgerichtet sein. Kommen wir also zurück zum Prozess des Filmemachens. Als Erstes müssen Sie das Drehbuch der Geschichte lesen und herausfinden , was Ihr visueller Stil sein wird Wenn Sie mit einem Regisseur zusammenarbeiten, einige dieser Entscheidungen möglicherweise im Voraus Während der Vorproduktion können Sie ein Brainstorming mit dem Rest der Kunstabteilung, der Sonographieabteilung oder einer anderen kreativen Abteilung oder einer anderen kreativen Das ist der beste Moment, um Fragen zu stellen wie Was ist der Ton des Films Welche Farbpalette werden Sie verwenden? Welche anderen Filme inspirieren das Aussehen dieser besonderen Geschichte? Welche Spezialeffekte werden wir benötigen? Regisseure und Kameraleute kommunizieren in dieser Phase häufig über Moodboards oder Loopbooks miteinander dieser Phase häufig über Moodboards oder Loopbooks miteinander Ein Moodboard ist eine Sammlung von Bildern aus anderen Filmen, auf die Sie für Ihre Arbeit zurückgreifen können Sie können den Produzenten Moodboards zeigen , um zu zeigen, wie Sie diesen bestimmten Film drehen werden drehen werden Auf einer Seite eines Moodboards sollten mehrere Fotos nebeneinander zu sehen sein, die einen bestimmten Aspekt des nebeneinander zu sehen sein, die Films zeigen Nehmen wir an, dass viele Szenen in einer Kirche gedreht werden Möglicherweise haben Sie eine Seite mit dem Titel Kirche oder nur Innenräume und dann eine Sammlung von Stahlrahmen aus anderen Filmen, die diese besondere Stimmung einfangen. Wenn Sie über eine bestimmte Beleuchtung nachdenken, können Sie eine Seite mit dem Titellicht erstellen und nur die Referenzen zur Beleuchtung haben. Ihr Moodboard muss Ihre Idee zusammenfassen. Normalerweise enthalten DOPs Moodboards Seiten mit Titeln wie Inneneinrichtung, Außenansicht, Beleuchtung, Stimmung der Stadt usw. Was auch immer in diesem speziellen visuellen Stil wichtig ist. Meiner Meinung nach reichen neun Bilder auf einer Seite aus. Jetzt habe ich ein großartiges Tool , mit dem Sie Ihr Moodboard vorbereiten können. Es ist eine Website, die KI verwendet, um Szenen aus Filmen zu katalogisieren. Das Tool, das ich manchmal verwende, ist FM AI, S L AI. Jetzt werde ich ihre Definition darüber lesen , wer sie sind und was sie tun. Film ist das beste Werkzeug für die wirtschaftliche Suche. Es ist eine sich ständig weiterentwickelnde Datenbank mit HD-Screenshots. Über 50.000 HD-Screenshots lieferten täglich Standbilder aus Filmen, Dokumentationen und bald auch aus Werbe- und Musikvideos Es ist eine hervorragende Suchmaschine. Jedes Bild ist nach Filmregisseur, Kameramann, Schauspieler sowie nach Themen und Veröffentlichungsdatum nach seinem Stil registriert , Schauspieler sowie nach Themen und Veröffentlichungsdatum nach seinem Stil Es ist eine künstliche Intelligenz, die dir hilft. Jeder Screenshot erhält eine Farbanalyse, KI, die Objekte, Kleidung, Charaktere usw. erkennt . Also, wenn Sie eine Idee für eine interessante Unterwasserszene haben für eine interessante Unterwasserszene Nehmen wir an, ich möchte eine Frau und habe die Idee, dass die Farbe Rot etwas in der Szene symbolisiert Ich schreibe in das Suchfeld, Unterwasserfrau mit einem roten Farbton Das zeigt es mir. Jedes Beispiel enthält eine Farbpalette. Sie können nach der Farbe suchen, und ich kann den Titel des Originalfilms sehen , wenn Sie ihn finden und das Ganze sehen möchten. Es gibt auch andere Webseiten, die dasselbe tun. Wenn Sie Film-KI nicht mögen, können Sie auch andere Tools finden. Lassen Sie uns diese Vorlesung nun mit einem erstklassigen Projekt beenden. Schauen Sie sich zunächst einen der Filme an, die in diesem Glitz erwähnt werden, Psycho, Breaking the Waves oder Bring Out the Dead, und versuchen Sie, ein Moodboard für diesen Film vorzubereiten Zweitens: Erkenne die wichtigsten Elemente des visuellen Stils des Films und verwende ihn als Titel für deine Panels Lassen Sie bei der Auswahl der Bilder für Ihre Panels uns bei der Auswahl der Bilder für Ihre Panels die Einzelbilder aus dem Film, den Sie ausgewählt haben, ausschließen . Es gibt viele andere Filme , aus denen Sie Standbilder auswählen können Ich bin sehr neugierig auf deine Projekte. Ich werde jedem, der sich für eine Einreichung entscheidet, Feedback geben . Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 4. Vorbereitung: Scouting und Planung (Projekt#2): Während der Vorproduktionsphase besteht eine wichtige Aufgabe eines Kameramanns darin, Drehorte ausfindig zu machen. Der Kameramann, DOP, wird den Regisseur, den Locationmanager und das Produktionsteam wie Scouts bei der Suche nach geeigneten Drehorten begleiten Locationmanager und das Produktionsteam wie Scouts bei der Suche nach geeigneten Drehorten Suche nach geeigneten Drehorten Während dieses Kommunikationsprozesses können Sie mit dem Regisseur besprechen, wie Sie die Bewegung der Schauspieler in den Szenen einrichten werden die Bewegung der Schauspieler in den Szenen einrichten Es ist immer am besten, die Gelegenheit zu nutzen, vor Ort zu sein , um ein Foto-Storyboard zu drehen , wenn Sie Zeit dafür haben, oder? Ein Foto-Storyboard ist eine Reihe von Bildern, die Sie vor Ort aufnehmen und die genau zeigen, wie der Rahmen aussehen wird Natürlich werden Ihre Schauspieler während der Dokumentation nicht für Sie da sein Du kannst jeden, der da ist, als Maulkorb benutzen. Sie können sich zum Beispiel das Foto-Storyboard ansehen. Ich habe es mit meinem Kameramann gemacht. Wo ich das Motiv im Bild abspiele, wie hier. Siehst du das? Weil das ein Arbeitsmaterial ist, bei dem du nur zeigen willst deiner Crew nur zeigen willst, wie die Aufnahmen aussehen werden. In diesem speziellen Beispiel waren wir alleine vor Ort, und mein Kameramann Nicolas wollte das Gesicht eines anderen Schauspielers nachahmen, also hat er einfach seine Hand im Bild verwendet Nachdem Sie dieses Bild gemacht haben , ist es wichtig, sie zu nummerieren und die benötigten Informationen hinzuzufügen , z. B. welche Figur sich im Rahmen befindet Ich wiederhole, es ist ein Arbeitsmaterial, und ich möchte nicht, dass es hübsch, sondern verständlich ist. Das heißt, wenn ich keinen Zugang zu einem Ort habe, versuche ich, ihn in meinem Haus nachzubilden Wenn ich meinen Kameramann nicht hatte und ich es alleine gemacht habe und niemanden hatte, der ein Foto machen konnte , habe ich Warum nicht? Alles ist erlaubt. Ihre Mission ist es, das Material vorzubereiten, das Ihnen bei der Arbeit an einem Set helfen wird. Das ist es. Ihr Ziel hier ist es, eine Aufnahmeliste zu erstellen. Möglicherweise müssen Sie mit dem Regisseur vor Ort zum Film gehen , um dieses Foto-Storyboard vorzubereiten Es ist sehr wichtig , dass Sie keine kostbare Zeit am Set damit verbringen , darüber nachzudenken , wo Sie die Kamera hinstellen sollen Du solltest alles im Voraus planen und es am Tag der Dreharbeiten ausdrucken lassen, so wie ich es hier gemacht habe. Und ich binde es immer wie ein Buch, oder? Und zwar in der Reihenfolge, in der ich das drehen werde. Andere Crewmitglieder haben dieses Dokument auch während der Dreharbeiten dabei und wissen genau, was wir gerade filmen und was als Nächstes gedreht wird, damit sie sich darauf vorbereiten können. Wie Sie wahrscheinlich sehen können, verwenden wir eine spezielle Sucher-App , die Sie auf Ihr Telefon herunterladen Sie imitiert den Rahmen der jeweiligen Kamera und zeigt eine bestimmte Objektivnummer z. B. 35 Millimeter oder 50 Millimeter Es gibt eine Reihe solcher Tools. Leider handelt es sich bei den meisten von ihnen um Payware aber es gibt eine, für die Sie nicht bezahlen müssen Ich verlinke es im Kommentar. Die Anwendung heißt Magic Ari Viewfinder. Jetzt ist Shot Designer eine weitere nützliche App. nur ein Storyboard oder ein Storyboard für Fotos erstellen, dieser App können Sie nicht nur ein Storyboard oder ein Storyboard für Fotos erstellen, sondern auch eine Ansicht von oben nach unten . Sie können sogar animieren, wie sich Ihr Schauspieler bewegen wird Sie können die Leistung eines Foto-Storyboards kombinieren und mit der Sucher-App gemachten Aufnahmen in die Ansicht von oben nach unten integrieren Sucher-App gemachten Aufnahmen in die Ansicht von oben nach unten Nun, dieses spezielle Fotos-Storyboard wurde mit der Sucher-App meines Kameramanns erstellt. Die Shot Designer-App hat übrigens einen eingebauten Suchermodus, aber meiner Meinung nach ist sie nicht so gut wie Um Ihnen ein Beispiel zu geben: Das ist ein Plan, den meine Szene und mein Autograph für eine Szene in meinem ersten Spielfilm Fate Breaker gemacht haben eine Szene in meinem ersten Spielfilm Fate Breaker Wenn Sie in meinen anderen Kursen ein Schema von oben nach unten gesehen haben , stellen Sie sicher, dass es mit diesem Programm, dem Shot-Design, erstellt wurde Außerdem können Sie mit diesem Programm diesem Schema die Kameraposition und die Beleuchtungsausrüstung hinzufügen . Das grüne Zeug auf dem Plan sind Beleuchtungsgeräte. Leider ist dieses Programm auch kostenpflichtig, aber du kannst es kostenlos testen In der Demoversion können Sie nur ein Projekt erstellen. Das ist also die Hauptbeschränkung. Innerhalb des Projekts stehen Ihnen jedoch alle Funktionen der Vollversion zur Verfügung. Wenn Sie nun Auswahlliste oder ein Foto-Storyboard vorbereiten, ist es wichtig, sich der 180-Grad-Regel bewusst zu sein Diese Regel legt fest, wo Sie die Kamera im Verhältnis zum Schauspieler platzieren sollten Der Zweck dieser Regel besteht darin, mögliche Verwirrung für das Publikum zu minimieren mögliche Verwirrung für das Publikum wenn es sich eine Szene ansieht Ich habe einen separaten Kurs zu den Grundlagen der 180-Grad-Regel sowie einen weiteren Kurs zu den Feinheiten der Kameraplatzierung erstellt den Grundlagen der 180-Grad-Regel sowie einen weiteren Kurs zu den Feinheiten der Kameraplatzierung Ich kann nur empfehlen, sich diese beiden Kurse anzusehen. Sie werden eine große Hilfe sein , wenn Sie sich auf Ihr Shooting vorbereiten und damit beginnen , die Bewegung in der Szene einzurichten. Eine weitere nützliche App beim Location-Scouting ist Sun Seeker Diese Art von App zeigt dir genau, wo die Sonne stehen wird Es ist die Aufgabe des Kameramanns, den Standort nach natürlichem Licht zu untersuchen, oder, Sie wissen schon, nach dessen Fehlen Eine versenkte Anwendung wird dir dabei helfen. Sie können Screenshots machen und sich darauf vorbereiten , wo die Sonne stehen wird , wenn Sie die Szene aufnehmen werden Nun müssen Sie bedenken, dass Ihnen bei der Vorbereitung Ihres Films nur ein begrenzter Zeitraum zur Verfügung steht. Es ist großartig, wenn Sie eine sehr gründliche Auswahlliste mit einem von oben nach unten gerichteten Schaltplan und vielen Informationen erstellen können , um Ihre Arbeit an einem Set besser Aber Sie müssen bedenken, dass die Dinge nicht immer nach Plan verlaufen Je besser du vorbereitet bist , desto besser für dich. Wir haben jedoch nicht immer die Zeit, alles vorzubereiten. Manchmal verlieren wir einen Standort und müssen uns schnell an einen anderen Standort anpassen, und wir haben einfach nicht die Zeit, unsere Materialien zu aktualisieren. Die Arbeit, die Sie an dem anderen Standort geleistet haben und die Sie verloren haben, wird jedoch dem anderen Standort geleistet haben und die Sie verloren haben nicht vergessen werden. Einige Entscheidungen werden sich auf Ihren neuen Standort auswirken Vorbereitung ist also immer gut, auch wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie diesen bestimmten Standort nutzen werden diesen bestimmten Standort nutzen Okay, ich habe dir die grundlegenden Informationen gegeben , wie du dich auf einen Schuh vorbereitest. Jetzt ist es Zeit für unser Klassenprojekt Nummer zwei. Nehmen Sie eine der drei Szenen, die Sie in der vorherigen Lektion gesehen haben, und versuchen Sie, von jeder Aufnahme, die in die Szene aufgenommen wurde , ein Foto-Storyboard zu erstellen von jeder Aufnahme, die in die Szene aufgenommen wurde , ein Foto-Storyboard Ich möchte, dass Sie Ihre Kamera oder Ihren Sucher verwenden , um alle Kamerawinkel in der Szene abzubilden Als Beispiel können Sie einen Link zu meinem anderen Projekt aus einer anderen Klasse von mir verwenden Link zu meinem anderen Projekt aus einer anderen Klasse von , die etwa die 100-Grad-Regel ist. Viel Glück. 5. Von der Vision zum Film: Technische Vorbereitung und Produktion: In der Phase der technischen Vorbereitung und Produktion. Sie haben bereits ein klares Verständnis für den Effekt Sie anstreben, und den visuellen Stil, den Sie erzielen möchten. Jetzt ist es an der Zeit, die Ausrüstung und die Crew zu bestimmen die Ausrüstung und die Crew Sie benötigen, um Ihre Vision zum Leben zu erwecken. Um das zu veranschaulichen, habe ich zwei Beispiele aus zwei sehr unterschiedlichen Filmen vorbereitet . Lassen Sie uns den Stil und die Konsistenz in jeder Szene berücksichtigen . Schauen wir uns zunächst den Anfang des brasilianischen Films City of God an. Ja, habe ich für dich. B. Aber. Wir haben eine Umfrage durchgeführt. Wenn Sie nun jede einzelne Einstellung dieses lebhaften Filmbeginns analysieren , werden Sie feststellen, dass die Objektive, mit denen dieser Film gedreht wurde , nicht einheitlich sind. Tatsächlich liegt die Inkonsistenz der Konsistenz des s. Manche Aufnahmen wurden mit sehr breiten Objektiven aufgenommen Während andere mit sehr langen Teleskopobjektiven mit geringer Schärfentiefe aufgenommen sehr langen Teleskopobjektiven mit geringer Schärfentiefe Sie können sich vorstellen, dass die Liste der Kameraausrüstung für diesen Film ziemlich umfangreich war, oder? Schauen wir uns nun einen Trailer eines anderen Films an, sich auf der anderen Seite des Spektrums befindet. Das ist Call Me by Your Name, und der gesamte Film wurde mit nur einem Objektiv gedreht, das 35 Millimeter groß ist. Es ist ziemlich ungewöhnlich Filmemacher sich auf diese Weise einschränken Herr Perlman. Ich danke Ihnen vielmals Geh durch. Ich kann dir alles zeigen. Das wäre großartig. Danke. Also, was machst du hier? Bücher lesen, Musik transkribieren. Schwimmen Sie am Fluss. Geh nachts raus. Klingt lustig. In Ordnung. Später. Schau einfach zu. So werden wir uns verabschieden , wenn die Zeit gekommen ist. Später. In der Zwischenzeit müssen wir uns sechs Wochen mit ihm abfinden. Kräftige Muskeln. In diesen Statuen ist kein gerader Körper zu sehen. Sie sind alle gekrümmt. Manchmal unglaublich gekrümmt. Und so chanten sie, daher ihre zeitlose Zweideutigkeit. Auswechseln der Objektive am Set dauert etwa 10 Minuten und Entscheidung für ein einziges Objektiv für den gesamten Film macht einige Aber es macht auch andere Dinge wirklich schwierig. Wenn Sie beispielsweise eine Nahaufnahme mit demselben Objektiv machen möchten , das Sie für weiße Aufnahmen verwendet haben, müssen Sie die Kamera physisch näher an den Schauspieler heranführen. Was die Filmemacher jedoch durch die Verwendung nur eines Objektivs gewonnen haben , ist die Gleichmäßigkeit des Bildes Sie beobachten das Geschehen nur aus einer Perspektive. Und 35-Millimeter-Linse. Nennen wir es die Geometrie des Sehens, die der Wahrnehmung der Realität durch das menschliche Auge sehr nahe kommt Wahrnehmung der Realität durch das menschliche Auge sehr nahe Ich würde sagen, dass 35 Millimeter das menschliche Sehen am besten nachahmen, und das war die Hauptmotivation Entscheidung der Filmemacher, dieses Objektiv für den gesamten Film zu wählen Ich habe Ihnen diese beiden Beispiele gezeigt, weil ich zeigen wollte, wie Ihr Sehvermögen die Art der Ausrüstung und der Crew bestimmt, die Sie benötigen Wenn der Stil, den Sie gewählt haben, roh und dokumentarisch ist wie bei Breaking the Waves, benötigen Sie keine ausgeklügelte Ausrüstung und Crews Aber wenn Sie sich für eine sehr ausgeklügelte Kamerabewegung mit einer Puppe oder eine Steady-Cam mit vielen verschiedenen Objektiven entscheiden eine sehr ausgeklügelte Kamerabewegung mit , wird Ihre Crew größer sein, das ist offensichtlich Und Sie müssen auch einen Kameramann engagieren , der den Dolly bedient Solche Entscheidungen hängen immer von der Idee ab, die Sie haben Zum Glück können Sie in der heutigen Zeit kleiner Digitalkameras diese Art von teurer Kamerabewegung mit relativ billiger Ausrüstung nachahmen teurer Kamerabewegung mit relativ billiger Ausrüstung Das Wichtigste, was Sie hier beachten sollten, ist, dass Sie es nicht kaufen müssen Der Industriestandard besteht darin, die benötigte Ausrüstung für bestimmte Drehtage zu mieten . Einige dieser Verleihstellen sind sogar rund um die Uhr geöffnet, sodass Sie die Ausrüstung direkt nach dem Dreh zurückgeben können. Neben der Ausrüstung benötigst du auch das Team, das sie bedient. Zu Beginn deiner Reise Independent-Amateurfilmen wirst du die meisten Dinge selbst machen. Inzwischen haben professionelle DPs Teams zusammengestellt, sie können darauf vertrauen, dass an vielen verschiedenen Projekten arbeiten und oft von Film zu Film mit den gleichen Kamera - und Lichtteams Sie werden auch mit dem Produktionsteam zusammenarbeiten , um das Filmteam einzustellen und zu ergänzen den wichtigsten Positionen , die am meisten mit DOP interagieren , gehört ein Kameramann Natürlich ist er auch als Kameramann bekannt, der erste und zweite Kameraassistent, auch der Gaffer für Beleuchtung und Teil eines Teams von jemand anderem zu sein, ist der beste Weg, das Handwerk des Kameramanns zu erlernen, und so Wir haben bereits über Ihre mentale Vorbereitung und die Wahl des visuellen Stils Ihres Films gesprochen und die Wahl des visuellen Stils Ihres Films Wir haben auch über die Vorbereitung eines Foto-Storyboards und anderer Materialien gesprochen , die Ihnen am Set helfen werden Ihnen am Set helfen werden Wir haben darüber gesprochen, die richtige Ausrüstung und Crew auszuwählen. Jetzt sind Sie bereit, den Film zu drehen, und wenn Sie alles richtig gemacht haben, sollte Ihre Arbeit am Set die Ausführung dessen sein , was Sie zuvor vorbereitet haben. Wie immer werden sich einige Dinge ändern. Und wenn Sie und Ihr Regisseur Chancen sehen, werden Sie sie nutzen, um den bestmöglichen Film zu drehen. Sobald sie am Set sind, leitet der Kameramann die Kamera- und Lichttechniker achtet dabei auf Kameratechniken, Komposition, und achtet dabei auf Kameratechniken, Komposition, Bildgestaltung und Belichtung Dazu gehören die Auswahl des Kameraobjektivs und Filter, die die ideale Schärfentiefe der Aufnahme bestimmen , und die Besprechung mit dem Regisseur , welche Aufnahme eine Nahaufnahme mit mittlerer Auflösung sein soll oder welche aufgenommen wird Der Kameramann wird den Kameramann auch darüber informieren, welche Art von Kamerabewegungen und Kameraführung bei einer bestimmten Aufnahme erforderlich Nun, wie ich bereits sagte, sollte das Ganze von vornherein festgelegt werden, aber es kann sich während der Aufnahme ändern , wenn Sie sehen, ob ein anderes Objektiv besser funktionieren würde oder eine andere Kamerabewegung besser funktionieren würde ist sehr wichtig zu verstehen, dass Ihr Plan Ihre Vorbereitung Ihre Kreativität am Set nicht einschränken sollten . Wenn Sie jetzt während der Produktion filmen, werden Sie sich die Materialien ansehen, die Sie bereits gedreht haben. Wir nennen es Dailies und besprechen den Fortschritt Ihrer Dreharbeiten Tageszeitungen beziehen sich auf unbearbeitetes Rohmaterial , das an diesem bestimmten Tag oder am Vortag aufgenommen wurde Tageszeitungen werden vom Regisseur, dem DP und dem Produzenten überprüft, um sicherzustellen , dass alles nach Plan läuft und dass Sie alles gedreht haben, was Sie benötigen Ich möchte nicht zu viel über den Produktionszeitraum sprechen , denn für mich ist es die Ausführung dessen, was vorher geplant war Offensichtlich ändert sich die Vision, und am Filmset findet ein großer kreativer Prozess statt, aber es ist hauptsächlich Intuition, Arbeit, Magie, und es ist wirklich schwierig, etwas darüber zu vermitteln Deshalb sage ich meinen Schülern immer, sie sollen versuchen, so viel Zeit wie möglich am Filmset zu verbringen. werden wir darüber sprechen, wie Sie Leute aus der Kameraabteilung kennenlernen und sich mit der Arbeit am nächsten Vorlesung dieses Kurses werden wir darüber sprechen, wie Sie Leute aus der Kameraabteilung kennenlernen und sich mit der Arbeit am Filmset beschäftigen Wir sehen uns dort. Okay. 6. Postproduktion und Farbabstufung (Projekt#3): Die Rolle eines Kameramanns endet nicht, wenn die Drehzeit Sie müssen immer noch die Postproduktion des Bildes beaufsichtigen Postproduktion des Das von der Kamera am Set aufgenommene Bild wird nicht perfekt sein, weshalb Sie es mit Hilfe eines Coloristen in einem Prozess korrigieren müssen, der als Farbkorrektur bezeichnet wird Dieser Teil der Nachbearbeitung beginnt, wenn der Film vom Editor ordnungsgemäß bearbeitet wurde Durch die Farbkorrektur wird das Aussehen der Filmfarbe optimiert. Der DP ist für die Farbpalette des Films verantwortlich. Deshalb beraten sie den Coloristen wie die Farbpalette aussehen soll Farbkorrektur handelt es sich um einen Nachbearbeitungsprozess, der beim Filmemachen und bei der Videobearbeitung üblich ist und bei dem das Erscheinungsbild des Bildes für die Präsentation in verschiedenen Umgebungen und auch auf verschiedenen Geräten verändert dem das Erscheinungsbild des Bildes für die Präsentation in verschiedenen Umgebungen und auch auf verschiedenen und auch So können verschiedene Eigenschaften des Bildes, wie der Kontrast, die Farbe, die Sättigung, die Detailgenauigkeit, die Schwarzwerte und der Weißpunkt, verbessert werden In der heutigen Zeit ist Farbkorrektur ein digitaler Prozess, der in einem dunklen Studio und in einer dunklen Umgebung stattfindet Im Idealfall wissen Sie jetzt, welche Farben Sie in Ihrem Film haben möchten , bevor Sie mit den Dreharbeiten beginnen Manche Entscheidungen sind unumkehrbar. Wenn Sie beispielsweise viel entsättigtes Licht verwenden, können Sie im Schatten keinen hohen Kontrast erzielen im Schatten keinen hohen Kontrast Entsättigtes Licht überflutet das gesamte Set. Es gibt immer noch viele Dinge , die in der Postproduktion gemacht werden können, aber manche Dinge kann man einfach nicht Als Abschluss dieser Lektion zur Inspiration können Sie noch einmal die Website besuchen, die ich bereits erwähnt habe, als ich über die Erstellung von Moodboards mit Flynn AI gesprochen habe, und Sie können Filme suchen, indem Sie einfach Farben, Paletten oder andere Merkmale des Bildes eingeben Paletten oder andere Merkmale Wenn Sie jedoch anfangen möchten, mit dem Filmmaterial einer anderen Person oder Ihrem eigenen Material herumzuspielen , installieren und verwenden Es ist eine professionelle Software, die von Laien und Filmstudenten kostenlos verwendet werden Uh, ich werde es mit den Quellen auf meiner Webseite verlinken , damit du es leicht finden kannst. als Projekt für diesen Kurs Denken Sie als Projekt für diesen Kurs an Projekt Nummer zwei, als ich Sie bitte, ein Schießbrett mit einer der drei Szenen , die Sie zuvor gesehen haben, nachzubauen einer der drei Szenen , die Sie zuvor gesehen haben, Jetzt möchte ich, dass du die Aufnahmen machst, die du für das Foto-Storyboard gemacht hast , und versuchst sie in DavincIRserve farblich zu korrigieren Oder eine andere grafische Bearbeitungssoftware , mit der Sie vielleicht vertraut sind und die der Szene ähnelt , die Sie Zum Beispiel hatte das Herausholen von Toten einen hohen Kontrast und überbelichtete Weißtöne Pyco war gut ein Schwarzweißfilm. Breaking the Waves, hatte eine sepiafarbene grünliche und orange Färbung und war sehr körnig wie Jetzt müssen Sie Wege finden, diese Art von Funktionen in Da Vinci Resolve mithilfe seiner Filter zu erreichen diese Art von Funktionen in Da Vinci Nun, die Bildnachbearbeitung ist eine sehr unterhaltsame und lohnende Arbeit, und ich finde sie sehr Ich hoffe es gefällt dir auch. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. Okay. 7. 3 Wege zum systematischen Sammeln von Wissen: Das Erlernen von Kinematografie ist ein fortlaufender Prozess. Du lernst es, indem du Filme drehst, aber du musst auch die Grundlagen verstehen , die dein Wissen strukturieren Es gibt viele Bücher , die als Lehrbuch für angehende Kameraleute dienen können Lehrbuch für angehende Kameraleute Ich werde nur zwei erwähnen, von denen ich denke, dass sie sich in dieser Angelegenheit auszeichnen Die erste ist Theorie und Praxis der Kinematographie, Bildgestaltung für Kameraleute und Regisseure von Blaine Brown. Und das andere sind die fünf Cs der Kinematographie, Filmfilmtechniken von Filmfilmtechniken Ich glaube, dass Lehrbücher am besten funktionieren, wenn man sie teilweise, aber bewusst liest. Wenn Sie zum Beispiel auf die Idee kommen, eine bestimmte Art von Licht zu verwenden, nehmen Sie das Buch und lesen darüber und dann machen Sie es einfach So lernt man es praktisch. Ich bin kein Fan davon, Lehrbücher von vorne bis hinten zu lesen. Die zweite Sache , bei der Sie proaktiv sein müssen, ist, Ihren Geschmack zu verfeinern Lassen Sie mich eine sehr einfache und schnelle Übung vorschlagen. Schnappen Sie sich einen Stift und Papier und nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um drei Filme aufzulisten , bei denen die Kinematographie beeindruckt hat Dann fahren Sie mit der IMDB-Webseite fort. Es ist eine Datenbank mit Filmen. Finden Sie die Profile dieser Filme und suchen Sie nach ihren DOPs Sie finden sie unter Besetzung und Crew. Es ist irgendwie peinlich , dass man so viel klicken muss , um auf dieser speziellen Website zu lesen, wer der DOP des Films ist auf dieser speziellen Aber so ist es . Wie dem auch sei, Sie werden am Ende drei Namen von Kameraleuten Schauen Sie sich jetzt ihre anderen Filme an. Schau dir wenigstens die Trailer der anderen Werke an. Ich bin mir sicher, dass Sie im Hauptteil ihrer Arbeit Filme finden werden , die Sie sich ansehen und dann die Übung wiederholen möchten . Auf diese Weise wirst du anfangen, einen Vorgeschmack darauf zu bekommen, was dir an der Kinematographie gefällt Sie werden anfangen, sich an die Namen der Künstler zu erinnern , die Sie bewundern und sich dabei hoffentlich eine Menge guter Filme ansehen Die dritte Sache ist, dass Sie Ihre lokale Branche in Ihrem Land kennenlernen müssen . Höchstwahrscheinlich kennen Sie niemanden aus dem Geschäft, und das ist normal. Ich war dort. Wir müssen alle irgendwo anfangen, oder? Ich würde Ihnen vorschlagen, anzufangen, die Fachpresse zu lesen. Nun, ich komme aus Polen, und unsere lokale Branchenpresse ist eine Zeitschrift mit dem Titel Film- und Fernsehkamera. In Amerika ist es ein amerikanischer Kameramann. Es gibt auch Film - und Digitalzeiten. Und in Großbritannien ist es der britische Kameramann. Es sollte ziemlich einfach sein, Ihre lokale Branchenpresse zu finden Ihre lokale Branchenpresse um zu sehen, was in der Branche vor sich geht Und Sie müssen proaktiv nach dieser Art von Wissen über Ihr Unternehmen suchen , um sich besser zu vernetzen und in die Situation zu geraten, in der Sie auch andere Kameraleute treffen 8. Deine Kamerafähigkeiten verfeinern: Kinematografie ist nicht nur Konzeptkunst. Sie erfordert auch technische Fähigkeiten, insbesondere bei der Bedienung der Kamera Als Anfänger ist es wichtig, mit der Ausrüstung, die Sie haben, mit dem Filmen und Fotografieren zu beginnen , auch wenn es sich nur um eine Handykamera handelt. Ich empfehle jedoch, in eine Digitalkamera zu investieren , die einen manuellen Modus bietet. Auf diese Weise können Sie die Objektivlänge, allgemein bekannt als Zoom und Fokus, manuell einstellen und den ISO-Wert, die Empfindlichkeit und die Belichtungszeit auswählen und sogar, Sie wissen schon, den Fokusring bedienen. diese Faktoren manuell beeinflussen, erhalten Sie ein tieferes Verständnis dafür, wie sie funktionieren. Professionelle Kameras wie Red oder Ari arbeiten nach den gleichen Prinzipien, sind jedoch komplexer und ihre Arbeitsabläufe können weniger benutzerfreundlich sein. Jetzt besitze ich die nächsten fünf Sony-Kameras, die ich auf dem Filmfestival in Mexiko als Preis erhalten habe . Als Regisseur finde ich sie nützlich, um Proben zu dokumentieren und Drehorte ausfindig zu machen. Sie können eine ähnliche Kamera mit einem Objektiv für etwa 200 oder 300$ kaufen einem Objektiv für etwa 200 den manuellen Modus einer Kamera dieser Klasse verwenden, können Sie mit unterschiedlichen Linsenlängen und Tiefenschärfen experimentieren unterschiedlichen Linsenlängen und Tiefenschärfen , oder? Wenn Sie nun eine größere Investition in Betracht ziehen, sollten Sie sich eine Vollformat-Sensorkamera wie Sony Alpha A 73 oder Canon EOS R five ansehen. Nun, diese Kameras sind teurer und Sie müssen die Objektive separat kaufen. Sie bieten jedoch die gleiche Sensorgröße wie professionelle Kameras. Die gebräuchlichste professionelle Sensorgröße liegt bei 35 Millimetern, was zu Zeiten des Zelluloids einem einzelnen Bild eines Films entspricht Zeiten des Zelluloids einem einzelnen Bild eines Films Bei einem Vollformatsensor Objektivgröße von 50 Millimetern oder 80 Millimetern entspricht eine Objektivgröße von 50 Millimetern oder 80 Millimetern den gleichen Objektiven, die in professionellen Kameras verwendet werden Eine solche Investition ist jedoch zu Beginn nicht erforderlich. Okay, es ist wirklich nett, mit dem Erlernen von Kameras an einer Vollformatkamera zu beginnen , aber das ist nicht notwendig. Diese Investition ist zu Beginn nicht notwendig. Es ist völlig in Ordnung, mit einer günstigeren manuellen Kamera zu beginnen und später aufzurüsten. Okay. 9. Dein Netzwerk aufbauen: Das Geheimnis: Du bist vielleicht der talentierteste Kameramann der Welt Aber wenn niemand davon weiß, wird dich niemand wegen der Arbeit kontaktieren Daher müssen Sie sich in eine Gemeinschaft und ein Umfeld einfinden, das Ihre kreativen Bemühungen belohnt und Sie wachsen lässt. Zu Beginn kann es sich eine lokale Gruppe handeln, die Sie im Internet treffen. Es gibt viele Gruppen in sozialen Medien wie Facebook und Instagram. Hier in Polen gibt es zum Beispiel mehrere Gruppen namens Arbeit im Film oder Arbeit in der Kinematographie, in denen du dich zusammenschließen und versuchen kannst , Leute kennenzulernen und dich anderen vorzustellen Letztlich ist es dein Ziel, dich an einem professionellen Filmset wiederzufinden Denken Sie daran, als ich Ihnen gesagt habe, dass Sie der Presse Ihrer lokalen Filmschaffenden folgen sollen. Nun, so können Sie Informationen über kommende Filmsets finden Informationen über kommende Wenn Sie in der Presse Informationen darüber finden , dass die Produktion eines neuen Films beginnen wird, können Sie dem Produzenten schreiben und ihm mitteilen, dass Sie als Assistent für einen Kameramann zur Verfügung stehen einen Kameramann Leider wird es in den meisten Fällen ein unbezahltes Praktikum sein Aber manchmal können sie dir etwas bezahlen. Und wenn Sie einen guten Job machen, wird sich die Crew mit Ihnen in Verbindung setzen , um ihnen beim nächsten Filmset zu helfen. Wenn das passiert, wird das nächste Filmset ein bezahlter Job sein, und Sie werden ein bezahlter Assistent mit Erfahrung sein. Abgesehen davon, dass du als Assistent an einem Filmset arbeitest und lernst, wie das Filmset funktioniert, würde ich dich trotzdem ermutigen, aktiv deinen eigenen kreativen Bemühungen nachzugehen und Kurzfilme oder unabhängige Filme zu Wenn es deine Lebenssituation zulässt, würde ich empfehlen, eine Filmschule zu Ist eine Umgebung, die darauf ausgelegt ist , Ihre Kreativität Ihnen Tools und eine Community zur Verfügung zu stellen, mit der Sie wachsen können. Sie werden viel aus Ihren eigenen Fehlern und aus den Fehlern Ihrer Kollegen lernen . Ich selbst habe an einer Filmschule studiert, und jetzt unterrichte ich an meinem Almar. Ich kann bestätigen, dass die beiden wichtigsten Aspekte der Filmschule darin bestehen, dass sie Ihnen hilft, Ihre ersten Kurzfilme zu produzieren und Ihnen die Gemeinschaft bietet, mit der Sie Ihre kinematografische Reise beginnen . In heutigen Zeit des Internets und des Zugangs zu Informationen die Filmschule Sie können Ihre Arbeit als Kameramann beginnen indem Sie Filme besuchen, die als Assistent beginnen und sich durch alle Phasen zum Leiter der Kinematographieabteilung entwickeln. Aber die Filmschule hilft trotzdem sehr. Eine andere Möglichkeit, Kameraleute zu treffen ist Jetzt haben wir hier in Polen ein weltberühmtes Festival Es heißt Amar Image. Es ist ein internationales Festival. Es ist ein einzigartiges Festival , das sich auf Kinematografie konzentriert Ich bin sehr stolz darauf, eine Silbermedaille erhalten zu haben. Ich meine, mein Kameramann hat einen Silberpreis für den Film Normal People gewonnen , den wir während unserer Jahre an der Filmschule gedreht Ich glaube, als es 2011 passierte, war ich leider nicht in der Lage, dorthin zu gehen, aber mein Kameramann war dort und hat und Die Juroren waren zum Beispiel sehr erfolgreiche internationale Kameraleute, und ich weiß, dass er von den Menschen profitiert hat, die er dem Es ist also eine großartige Möglichkeit, Kontakte zu knüpfen und die Leute hinter der Kamera kennenzulernen der Viele meiner Kamerafreunde von der Schule gingen zu diesem speziellen Festival, trafen ältere und etabliertere Freunde in der Branche und wurden dann ihre Assistenten am Set Auf diese Weise begannen sie, an professionellen Filmsets zu arbeiten. Nun, ich weiß nicht, ob Sie ein lokales Filmfestival haben ein lokales Filmfestival , das sich der Kinematographie verschrieben hat , aber ich weiß mit Sicherheit, dass es in Ihrem Land registrierte Gemeinschaften von Kameraleuten gibt registrierte Gemeinschaften von Kameraleuten Ich bin mir sicher, dass sie ihre Treffen, Partys oder Premieren haben ihre Treffen, Partys oder Premieren Äh, meistens sind das geschlossene Veranstaltungen, für die eine Einladung erforderlich ist Aber manchmal gibt es , Sie wissen schon, Premieren oder Bankveranstaltungen , an denen Sie teilnehmen können, wenn Sie Teilnehmer eines Newsletters sind Der Scheck lohnt sich also immer. Und dieses Thema bringt uns zum Grundthema des Kurses, nämlich dem Geheimnis, Kameramann zu werden Meiner Meinung nach liegt das Geheimnis in Demut und darin, von niedrigeren Positionen am Filmset auszugehen niedrigeren Positionen am Ich habe einen befreundeten Kameramann, der, obwohl er mit seiner eigenen Arbeit an zwei Kurzfilmen einige Erfolge erzielt hatte , weiterhin als Assistent an professionellen Assistent an Diese Person, die als Kameramann brillante Kurzfilme drehte, war bescheiden genug, seinen, Sie wissen schon, älteren Kollegen, der Lichtabteilung, der Griffabteilung und allen anderen , die einen Kaffee brauchten, Kaffee an einem professionellen Filmset zu servieren seinen, Sie wissen schon, älteren Kollegen, der Lichtabteilung, der Griffabteilung und allen anderen , die einen Kaffee brauchten, Kaffee an einem professionellen Filmset älteren Kollegen, der Lichtabteilung, der Griffabteilung und allen anderen , die einen Kaffee brauchten, Griffabteilung und allen anderen Und ich wünsche Ihnen dieselbe Demut und harte Arbeit, nicht beim Servieren von Kaffee, nicht beim Servieren von Kaffee, sondern auf Ihrem Weg zu einem erfolgreichen Kameramann Weg Jetzt verstehe ich, dass dieser Kurs eine Menge Informationen enthielt Sie können es Schritt für Schritt angehen und die Lektionen bei Bedarf erneut aufrufen Alle Links zu den Quellen, Softwareprogrammen und Notizen werden irgendwo hier in einer öffentlichen Notiz beigefügt irgendwo hier in einer öffentlichen Notiz Dieser Link führt Sie zu meiner Website, erklärt Cinema, wo Sie auch sehen können, wie dieser Kurs in den gesamten Lehrplan einfügt. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, und ich hoffe, dass Sie ihn genossen haben. Ich würde mich freuen, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen könnten. Ich lese jede Rezension und Diskussion und gebe Feedback zu all den Projekten , die ihr erstellt, oder? Es ist immer ermutigend zu sehen, wie Sie das Wissen, das Sie im Kurs erworben haben, anwenden. Ich freue mich darauf, Ihre Projekte zu sehen und Ihre Gedanken zu hören. Sie können mir auch folgen und sich meine anderen Kurse zum Thema Kinematografie ansehen meine anderen Kurse zum Thema Kinematografie ansehen Wenn ja, bis bald . Tschüss.