Fünf-minütige Aquarell-Skizzen: Male lustige Projekte schnell

1. Fünf-minütige Aquarell-Skizzen: Male lustige Projekte schnell: Glauben Sie, dass in 5 Minuten tatsächlich etwas Sinnvolles passieren kann und die Zeit, die Sie brauchen, um auf Ihre Kaffeebestellung zu warten oder den Geschirrspüler zu leeren, können Sie wirklich ein wirklich transformatives Erlebnis haben Siehst du, das ist die Sache mit Kreativität und Kunst. Es ist keine Mindestzeit erforderlich, bis es zählt. Selbst wenn du nur 5 Minuten Zeit hast, kannst du zaubern. Hallo. Mein Name ist Colby Bloom und ich bin Aquarellkünstler, Autor und Online-Pädagoge Ich bin auch Mutter und Geschäftsinhaberin. Obwohl meine gesamte Karriere darauf ausgerichtet ist , Obwohl meine gesamte Karriere darauf ausgerichtet ist , meine gesamte Karriere darauf ausgerichtet ist anderen Menschen beim Kunstschaffen zu helfen, bleibt nicht immer viel Zeit oder Energie für meine eigene kreative Praxis übrig Kunst nur für mich zu machen , da habe ich angefangen, Skizzenbücher zu benutzen Anstatt dass das leere Blatt eine Phase voller Erwartungen war, wurde ein Skizzenbuch zu meinem sicheren Hafen, in dem ich all meine Unvollkommenheiten wirklich und wahrhaftig erkunden konnte all meine Unvollkommenheiten wirklich und wahrhaftig erkunden Selbst wenn Sie nur ein paar zufällige Farben in einem alten Skizzenbuch und 5 Minuten zwischen den Besprechungen haben alten Skizzenbuch und 5 Minuten , können Sie wirklich bedeutsame kreative Erlebnisse für sich selbst schaffen . Mach dir keine Sorgen. Bevor wir mit dem Studium beginnen, helfe ich dir, jedes Bild in einfache, machbare Schritte zu zerlegen, indem ich einfache Formen und Texturen identifiziere , die dir helfen, deine Szenen zu verankern Und dann verwenden Sie Farbwerte , um Tiefe und Details hinzuzufügen. Insbesondere das Skizzieren mit Wasserfarben kann sehr schwierig sein, aber darüber werden wir auch sprechen Wasserkontrolle und Farbkonsistenz üben und den trockenen Raum auf Ihrem Papier beibehalten, und den trockenen Raum auf Ihrem Papier beibehalten damit Sie viel Platz zum Spielen haben, werden Sie in der Lage sein, selbst komplexe Motive in eine lustige, machbare, fünfminütige Skizze zu verwandeln komplexe Motive in eine lustige, machbare, fünfminütige Ich möchte, dass du dich daran erinnerst, dass Kreativität ein Werkzeug ist Es soll dir helfen, dein Leben zu verbessern. Um dir mehr Freude, mehr Glück und mehr Entdeckungen zu bringen Glück und mehr Entdeckungen Und genau dafür ist dieser Kurs da. Es geht nicht darum, dich so zu disziplinieren, dass du für diese kreativen Erfahrungen qualifiziert Es geht darum, aufzutauchen, diese Alles-oder-Nichts-Mentalität loszulassen und auch nur 5 Minuten Ihrer Zeit zu nutzen, loszulassen und auch nur 5 Minuten Ihrer Zeit zu nutzen um einen bedeutenden Unterschied in Ihrem Tag zu bewirken Also, was sagst du? Lass uns anfangen. 2. Projekte: Hallo mein Freund. Bevor wir eintauchen, werfen wir einen Blick auf die Projekte wir in diesem Kurs malen werden. Denken Sie jetzt daran, dass die Hauptidee hinter diesen Projekten darin besteht, unseren Prozess zu vereinfachen , sodass wir schnell, unterhaltsam und aufregend malen können, auch wenn Sie nur 5 Minuten Zeit haben Nun, es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie das als Maler aufschlüsseln können, aber wir werden uns auf zwei Hauptbereiche konzentrieren Der erste ist das Markieren Markierungen oder das Finden einfacher Formen innerhalb der Teile, die Sie malen möchten. Damit es wirklich einfach ist , das, was Sie sehen, auf Papier zu bringen. Da wir auf die Formen achten, die wir finden, und auf die einfachen Markierungen, die wir anbringen können, werden wir gezielt Textur und Bewegung erzeugen. Es gibt zwei Hauptprojekte, die sich speziell auf Formen konzentrieren. Das erste besteht darin, in dieser wirklich coolen, zerbröckelnden Schlossskizze Textur und Kontrast mit Markierungen zu erzeugen in dieser wirklich coolen, zerbröckelnden Schlossskizze Textur und Kontrast mit Markierungen Die zweite besteht darin, Bewegung und Kontrast mit kräftigen Farben zu erzeugen , während wir eine schnelle Skizze eines Huhns malen werden uns nicht nur auf die Form konzentrieren, Wir werden uns nicht nur auf die Form konzentrieren, sondern auch auf den Farbwert oder die Lichter und Tiefen in einer Skizze Indem Sie Projekte nach Farbwerten aufteilen, können Sie ganz einfach herausfinden was Sie malen müssen und wo Sie es malen müssen Zwei Projekte, bei denen der Farbwert im Mittelpunkt steht. Die erste ist eine Skizze mit Tinte und Aquarell, bei der wir zuerst eine Freihandskizze erstellen und dann Wasserfarbe darauf auftragen Es ist eine Schere. Und wir werden speziell den Farbwert verwenden, also dunkle Werte, die auf die hellen Werte gelegt werden, um Tiefe und Dimension zu erzeugen. Dann wird das letzte Farbwertprojekt diese rote Felswüstenszene sein. Auf der abstrakten Seite ist es definitiv locker, aber die Idee ist, eine komplexe Szene zu nehmen und sie in Farbwerte zu zerlegen sodass Sie sehr schnell, zumindest, ein grundlegendes Gefühl für den Schatten und die Details bekommen den Schatten und die Details , die Sie in der Szene erzeugen möchten. Dann endlich ein weiteres Bonus-Projekt, das all die Dinge, über die wir gesprochen haben, zu einer wirklich schnellen und einfachen Skizze kombiniert die Dinge, über die wir gesprochen haben . Wenn Sie diesen Kurs abgeschlossen haben, werden Sie nicht nur viel Übung darin haben, Markierungen zu setzen und Formen zu identifizieren und Bilder mithilfe von Farbwerten zu vereinfachen , sondern Sie können auch in nur 5 Minuten skizzieren. Aber du wirst auch eine Menge neuer Dinge haben , die du in weniger als 5 Minuten skizzieren kannst. Und denken Sie daran, dass diese Projekte in Echtzeit laufen, das heißt, Sie können mit mir zusammen malen oder Sie können zuschauen und sich dann selbst malen je nachdem, was für Sie am besten ist Bist du bereit einzutauchen? Lass uns anfangen. 3. Denkweise überprüfen: Hallo mein Freund. Bevor wir anfangen, machen wir einen kurzen Mindset-Check Und ich möchte das speziell machen, weil der Zweck dieses Kurses nicht wirklich darin besteht, Ihnen beizubringen, wie man atemberaubende Meisterwerke in 5 Minuten oder weniger malt atemberaubende Meisterwerke in 5 Minuten oder weniger Denn, weißt du, obwohl ich mir sicher bin, dass es da draußen einige Künstler gibt, die so etwas können, gehöre ich nicht dazu In diesem Kurs geht es darum, Ihrem Körper beizubringen, sich daran zu erinnern , dass Kreativität nicht alles oder nichts sein muss. Es ist nicht nur ein Misserfolg oder ein Meisterwerk, es gibt noch so viel mehr dazwischen. Und außerdem muss das Streben nach deiner Kreativität nicht nur den Zweck erfüllen , dir selbst zu beweisen, dass du einen gewissen Wert oder Wert hast, oder? Wenn du mit der Malerei anfängst, wenn du irgendeine Art von kreativer Tätigkeit ausübst, in Wissen, dass dein Wert, dein inhärenter Wert als Künstler bereits festgelegt ist, dann ist er bereits unendlich. Es gibt buchstäblich nichts , was den Wert mindern könnte , den eure kreative Energie der Erde einbringt Ihr werdet mit eurer Kreativität ein viel sichereres, viel friedlicheres und hoffentlich auch viel merkwürdigeres und aufregenderes Abenteuer erleben eurer Und das ist genau das, was ich mit diesem Kurs für dich will . Ich will nicht, dass du in diese Fünf-Minuten-Projekte gehst und großartig denkst. Jetzt werde ich lernen, wie man, du weißt schon, schnell großartig im Aquarellmalen wird, Das ist nicht diese Art von Plan. Es geht darum, Mut zu üben. Hier geht es darum , alles oder nichts loszulassen. Denn selbst wenn Sie am Ende des Tages nur Kritzeleien in Ihrem Skizzenbuch haben, ist das immer noch so wertvoll Es ist immer noch ein Geschenk, das du deinem Körper gibst, das du deiner Kreativität gibst Und du kannst absolut etwas beginnen und beenden, auch wenn das etwas chaotisch ist Da kommt der praktizierende Mut ins Spiel, oder? Wenn wir kurze Fünf-Minuten-Skizzen machen, werden wir uns unwohl fühlen Es wird deinen Perfektionismus herausfordern, und viele Leute mögen das nicht Und das ist okay. Es ist okay , etwas zu malen und sich dabei unwohl zu fühlen. Und wisse auch, dass das Geschenk, das du dir selbst machst, so wertvoll ist und dass dein einziger Grund zum Malen nicht darin bestehen muss zu beweisen, dass du es als Künstler wert bist , wie ich schon sagte. Mit diesem Mindset-Check möchte ich nur sichergehen, möchte ich nur sichergehen dass die Intentionen , die wir uns für diesen Kurs setzen dass die Intentionen , die wir uns für diesen Kurs setzen, dazu beitragen , Ihre Kreativität Ihre Stimmung zu steigern Und orientieren Sie sich am Prozess, richtig? Orientieren Sie sich an Bewegung und Fortschritt, nicht an einem bestimmten Produkt, irgendeine Art von Perfektion zu erreichen oder, Sie wissen schon, schnelle fünfminütige Meisterwerke zu malen Der Punkt ist, dass wir unsere Toleranz gegenüber Unannehmlichkeiten Wir werden unserem Körper zeigen, dass wir absolut viel Wert aus dem Malen ziehen können, auch wenn es nur für 5 Minuten ist. Wir werden den Mut haben, etwas anzufangen, auch wenn wir nicht sicher sind, ob wir es beenden können, auch wenn wir nicht sicher sind , ob wir gut darin sein werden. Richtig? Und wir werden uns selbst das Malen schenken , nur weil Malen wirklich Spaß macht. Ich hoffe also, dass dieser kurze Gedankenaustausch für Sie von Vorteil war und Ihnen hilft, vielleicht, Sie wissen schon, einige realistische und machbare, sanfte und mitfühlende Erwartungen zu setzen sanfte und mitfühlende , bevor Sie mit diesem Kurs beginnen . Und ich werde dich bald wiedersehen. 4. Zubehör: Ein kurzer Hinweis zu den Vorräten, bevor wir genau darauf eingehen, was ich verwende. Sie müssen nicht genau das verwenden, was ich verwende , um aus diesem Kurs einen großen Nutzen zu ziehen. Ich möchte Sie sogar dazu ermutigen, nicht eine ganze Reihe neuer Materialien zu kaufen , um die Projekte abzuschließen. Denn der Sinn dieses Kurses ist es, deinen Körper zu zeigen, deiner Kreativität freien Lauf zu lassen, egal wie das aussieht. Auch wenn Sie nur 5 Minuten Zeit haben, auch wenn Sie nur ein Aquarell-Set für 105$ aus dem Bastelladen haben, oder? Es ist nicht wirklich wichtig, was Sie verwenden, wenn Sie diese Projekte malen Was zählt ist, dass du malst, oder? Was zählt, ist, dass du für diese 5 Minuten auftauchst. Also, weißt du, mit dieser kurzen Notiz musst du nicht das benutzen, was ich benutze. Aber ich möchte Ihnen zeigen, was ich verwende, nur für den Fall, dass es hilfreich ist. Okay. Schauen wir uns also die Vorräte an, die ich empfehlen würde. auch hier daran, dass dies nicht genau die Materialien sind, die Sie verwenden müssen. Und in den ganzen Videos bin ich, du weißt schon, ein bisschen ein Aquarellmaximalist Das ist also meine Farbpalette, in der ich viele verschiedene Farben habe, nach denen der ich viele verschiedene Farben habe ich gerne zufällig greife Und ich kann mich nicht einmal erinnern was einige dieser Farben sind. Es ist also nicht so viel , was ich sage, bitte verwende genau das, was ich verwende, so wie es ist. Okay. Diese Materialien geben dir eine wirklich solide Grundlage, eine wirklich solide Grundlage für jeden Malkurs, aber besonders für den , den wir machen. Fangen wir also mit Farbe an. Wenn Sie einen guten Satz an Primärfarben haben, Rot, Gelb und Blau, wird das für Sie sehr hilfreich sein. Diese drei sind von der Marke Daniel Smith, also ist Quinacridone Rose ein bisschen wie Magenta, Zitronengelb und dann Himmelblau Das sind wirklich gute Farben. sind nicht unbedingt, weißt du, deine einzige Option für Vorwahlen Jedes Mal, wenn Sie ein festes Rot, Gelb oder Blau haben , können Sie viele verschiedene Farben mischen Und dann füge ich gerne ein neutrales hinzu. Das ist Schmerzgrau, das ist wie ein wirklich tiefes Blau. Es ist eigentlich blaues Pigment gemischt mit etwas schwarzem Pigment. Und wenn ich Kieferngrau in seiner dunkelsten Form verwende, wie bei seinem dunkelsten Wert, es fast also eine neutrale Farbe mit einer beliebigen Farbe mischen können Sie die Optionen für Sie auch dort erweitern Das ist die Marke Windsor Newton. Das ist die Marke Daniel Smith. wieder so. Dies sind Farben in Künstlerqualität die ich sehr empfehlen kann, aber Sie können alles verwenden, was Sie zur Hand haben, und das funktioniert einfach hervorragend mit Pinseln. Ich empfehle runde Pinsel in Größe zwei, Pi Six und Größe 12. Und all diese sind von der Marke Princeton. Das ist das Erbe von Princeton mit dem roten Griff. Beide gehören zum Erbe von Princeton. Das ist Princeton Neptune mit einem rotbraunen Holzgriff Und der Unterschied zwischen diesen beiden Serien ist, dass es sich um dieselbe Marke handelt, sich aber leicht Ist der Princeton Neptune ein synthetisches Eichhörnchen, was nur bedeutet, dass es viel floppiger ist und viel mehr Wasser hält. Und das Erbe von Princeton besteht aus synthetischem Zobel. Es ist also etwas steifer. Es ist immer noch ziemlich flexibel, aber nur etwas steifer. Ich mag es, wenn die Pinsel mit der Version 6.2 für kleinere Details etwas steifer sind, damit ich mehr Kontrolle über sie habe. Und dann die Größe 12, die wie eine Waschbürste ist. Ich bevorzuge es, wenn es das synthetische Eichhörnchen ist, damit es etwas floppiger ist, etwas mehr Wasser hält und mir etwas mehr Bewegung gibt Aber wenn es um Pinsel geht, kann man wirklich nichts falsch machen Es spielt keine Rolle, ob Sie diese Marke haben, nur die Größe zwei, die Größe sechs und die Größe 12 in runder Form. Das wird wirklich hilfreich sein. Dann. Ich hätte gerne eine Mischpalette. Jede Art von Mischpalette. Dies ist eine Keramikpalette. Keramikpaletten sind Kunststoffpaletten bei weitem überlegen. Sie müssen jedoch keine handgefertigte Keramik oder eine ähnliche Palette kaufen oder eine ähnliche Palette Genau. Sie können auch einen Speiseteller verwenden, und das würde genauso gut funktionieren. Für Papier sind das dann die beiden Skizzenbücher , die ich verwende Das sind beide handgemachte Skizzenbücher. Die Marke steht im Zubehörführer, aber das Wichtigste an dem Papier, das Sie verwenden, ist, dass Sie Aquarellpapier verwenden Weil Aquarellpapier speziell dafür entwickelt wurde , Aquarellfarben einfacher zu machen Beide Papiere enthalten also Aquarellpapier in professioneller Qualität Das hat die Marke Arches. Das hat ein handgemachtes Aquarellpapier. Sie müssen jedoch kein professionelles Papier verwenden , wenn Sie dies nicht möchten Sie können auch Notenpapier für Schüler verwenden. Das Wichtigste ist wirklich, dass Ihr Papier 140 Pfund oder 300 g/m2 wiegt. Das ist das Gewicht. Sie möchten also, dass Ihr Papier ziemlich schwer ist. Sie möchten auch, dass es kalt gepresst ist. Kaltpressung bedeutet, dass hier ein bisschen Textur vorhanden ist hier ein bisschen Textur und die Textur sorgt dafür, dass die Farbe tatsächlich in das Papier eindringt, anstatt einfach darauf zu liegen. Ich würde sagen, wenn Sie in einen professionellen Kunstbedarf investieren wollen, beginnen Sie mit Papier. Denn wenn Sie mit wirklich gutem Papier beginnen, wird sich die Art und Weise ändern, wie die Techniken funktionieren, auch wenn Sie Farben für Schüler oder Pinsel für Schüler verwenden , beginnen Sie mit Papier. Und danach gibt es ein Projekt, bei dem ich Tinte verwende, um eine Tintenskizze anzufertigen. Sie müssen für dieses Projekt keine Tintenskizze erstellen, aber wenn Sie das verwenden möchten, was ich verwende, ist dies ein Pigma-Mikronstift Er ist wasserfest, also steht Archivierungstinte drauf. Das heißt, es ist wasserfest, so wie wir es machen. Wir machen eine Skizze und malen dann Aquarell darauf Du brauchst einen wasserfesten Stift, wenn du es so machen willst, wie ich es mache Und dann, abgesehen davon, stellen Sie sicher, dass Sie ein Handtuch haben. Ich habe einfach ein Frottee-Waschlappen , das ich benutze Ein Papiertuch wird auch funktionieren, aber weißt du, ich habe einfach dieses und es ist alles fleckig und wunderschön von all den Gemälden, die ich mache Und dann habe ich nicht mehr so viel Abfall, den ich wegwerfe. Und dann stellen Sie sicher, dass Sie zwei Tassen sauberes Wasser haben. Ich verwende gerne schwere Becher wie Keramikbecher, aber ein Einmachglas oder eine Tasse würde auch mit einem schwereren Becher funktionieren Achte nur darauf, dass es nicht wirklich umkippt. Es gibt also so viele andere Arten von Aquarellzubehör, über die wir sprechen könnten, aber speziell für diesen Kurs werden dir diese wichtigsten Dinge helfen, werden dir diese wichtigsten Dinge helfen das Beste aus dem herauszuholen, worüber wir lernen werden Also warum holen wir uns nicht unsere Vorräte und springen gleich rein. 5. Formen vereinfachen: Lassen Sie uns speziell über Formen sprechen. Wie man vielleicht ein kompliziertes Referenzfoto oder eine Idee macht, irgendein Motiv , das du malen möchtest. Und zerlegen Sie es so, dass es einfach genug ist, um es in eine fünfminütige Skizze zu übersetzen. Objekt in Formen oder Markierungen zu zerlegen , ist eine der besten Möglichkeiten, dies zu tun. Im Grunde meine ich, anstatt die Welt in Form von Objekten oder Subjekten zu betrachten , die existieren, versuchen Sie, Ihr Gehirn darauf auszurichten, die Welt in Form von erkennbaren Formen zu betrachten Ich könnte zum Beispiel diese Aquarellpalette hochhalten und mir sagen, oh, schau, es ist eine Aquarellpalette Aber sobald ich versuche, eine Aquarellpalette zu malen, denkt mein Gehirn irgendwie, rechnet nicht mein Gehirn irgendwie, rechnet nicht . Ich weiß nicht, wie man das malt Also, um diese Überwältigung zu überwinden , ja, Frost zu überwinden, der dadurch entsteht, ich weiß nicht, wie ich das malen soll Du zerlegst es in Formen, richtig? Anstatt das zu sehen, was ich mir ansehe, um es zu malen. Anstatt bei mir zu denken, ist das eine Aquarellpalette Ich werde mir überlegen, welche Formen ich identifiziere, die mir helfen, das wirklich schnell zu malen, oder zumindest auf machbare Weise, Okay, keine Aquarellpalette. Stattdessen habe ich ein großes langes Rechteck mit abgerundeten Ecken und das enthält viele andere Rechtecke Und wenn ich Formen auf diese Weise zerlege, ist nicht alles so einfach wie innerhalb von Rechtecken Aber komplexe Themen und komplexe Szenen sind tatsächlich einfacher, als Sie sich vorstellen können, wenn Sie lernen, sich auf das zu konzentrieren, was Sie sehen können, und die Dinge loszulassen , die im Hinblick auf die Bausteine für die Szene nicht wirklich wichtig Ein wirklich einfacher Vorgang besteht darin , zunächst die größten und bekanntesten Formen zu identifizieren, die Sie finden können und die Ihnen helfen, die Szene zu verankern. Nachdem Sie die größten Formen gefunden haben, können Sie die kleineren Formen finden , die Ihnen helfen, Details hinzuzufügen und allem, was Sie zu malen versuchen, Bewegung und Charakter zu verleihen. Um wirklich einfach zu bleiben, lassen Sie uns Formen in zwei verschiedene Kategorien unterteilen : geometrische und organische Formen. Geometrische Formen sind die Formen, von denen Sie gelernt haben , seit Sie nur ein sehr kleiner Mensch sind. Es sind erkennbare Formen wie Dreiecke, Kreise, Rechtecke, Quadrate Jede Form, die Sie in der Geometrie verwenden würden , ist wie eine standardisierte Das ist eine geometrische Form. Organische Formen sind, mangels eines besseren Begriffs, eher wie Blobs, wenn Sie eine Szene betrachten oder wenn Sie ein Motiv oder einen Teil eines Motivs betrachten, und Sie können das identifizieren, dieses Objekt bildet eine bestimmte Form, aber Sie wissen nicht wirklich, wie ein Motiv oder einen Teil eines Motivs betrachten, und Sie können das identifizieren, dieses bildet eine bestimmte Form, Sie es nennen sollen Es ist keine standardisierte geometrische Form. Wir werden es organisch nennen. Und was das Aquarell angeht, werden wir Textur und Form in einen Topf werfen, weil, ja, vielleicht ist es nicht gerade eine ganz bestimmte Form, aber wenn man versucht, etwas zu malen und die Dinge wirklich gut zu vereinfachen, besonders wenn man versucht, Markierungen zu machen, um die richtige Textur zu erzeugen, ist das ein Effekt, den man mit bestimmten Markierungen sehr leicht erzielen kann Und wenn wir uns Formen ansehen und speziell versuchen, ein komplexes Thema in etwas zu zerlegen , das Sie in 5 Minuten malen können, verwenden wir Markierungen, identifizieren Formen, um nach organischen Formen, geometrischen Formen und Texturen zu suchen . Denken Sie daran, dass wir für diese Skizzen Wasserfarben verwenden. Insbesondere ist Aquarell ein feuchtes Medium. Das bedeutet, dass trockenes Papier in Ihrer Skizze heiß begehrt ist. Sie möchten also nicht sofort Ihre gesamte Skizzierfläche mit Wasser auffüllen . Sie möchten Formen teilweise identifizieren , damit Sie so wenig Papier wie möglich einnehmen können und sich trotzdem einen Anker geben , um die Szene auszugestalten Da wir versuchen, diese Skizzen in 5 Minuten zu erstellen, werden Sie nicht viel Zeit für mehrere Ebenen haben Zeit für mehrere Ebenen werden wahrscheinlich höchstens zwei Ebenen Sie werden wahrscheinlich höchstens zwei Ebenen haben Deshalb ist es umso wichtiger, trockene Räume so gut wie möglich zu konservieren. Nichts davon wird korrekt sein. Wir streben hier nicht nach Perfektion. Wir schießen nicht auf Genauigkeit. Wir bauen Mut auf, oder? Wir üben, aufzutauchen, auch wenn es nur für 5 Minuten ist, auch wenn es so, so chaotisch ist, und das ist okay Und vielleicht finden Sie das sogar, wenn Sie einfach bereit sind, Ihre Markenbildung hinter sich zu lassen. Lassen Sie das Identifizieren von Formen hinter sich und machen Sie die unvollkommenen Formen, die Sie mögen , diese Art von Malerei besser Wir versuchen nicht, etwas aus dem wirklichen Leben zu malen, wir versuchen, ein Gemälde zu schaffen, oder? Lassen Sie sich also auf die Unvollkommenheit ein , denn das könnte Ihr Studium noch spezieller machen Um es noch einmal zusammenzufassen: Wir werden Formen identifizieren, um Themen und Szenen zu vereinfachen und in erkennbare, machbare Bausteine zu zerlegen in erkennbare, machbare Die Formen, nach denen wir suchen werden, sind spezifisch geometrische Formen, organische Formen und Texturen, die wir alle versuchen können, mithilfe von Markierungen zu erzeugen Das wird eine Menge Mut erfordern. Wir streben nicht nach Perfektion, sondern verwenden lockere, einfache, gestische Striche, um einfache Formen zu erhalten und unser Studium mit Bewegung zu beleben , das ist wirklich das, was wir Oh, und vergiss nicht, den trockenen Raum so weit wie möglich zu bewahren , damit du viel Raum für Details hast , wenn du das möchtest Ordnung, das fasst die Lektion über Formen und das Erstellen von Markierungen zusammen. Hoffe, das war hilfreich und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Kontrastreiche Werte: Was Sie vielleicht nicht über Malerei wissen , ist, dass die unbesungenen Helden praktisch jedes Kunstwerks kontrastierende Farbwerte sind Ein Farbwert ist die Helligkeit oder Dunkelheit eines bestimmten Und wenn Sie kontrastierende Werte haben, also Licht, Dunkel und Mitteltöne, dann sind es diese Kontraste, die es Ihrem Auge ermöglichen, Form und Tiefe zu erkennen, und das macht Ihrem Auge ermöglichen, Form und Tiefe zu erkennen, die meisten Gemälde erst lebendig Der Farbwert wird auch eines unserer wichtigsten Werkzeuge beim Malen sein eines unserer wichtigsten Werkzeuge Schnelle fünfminütige Studien Identifizieren von Formen und dem Erstellen von Markierungen ähneln, wie wir im Video der vorherigen Lektion besprochen haben, geht es bei der Identifizierung von Farbwerten und -nuancen zu ermöglichen weniger darum, sich selbst die verschiedenen Farbnuancen , die Sie auf einem Gemälde sehen Vielmehr geht es darum, das Bild in hellste Lichter, dunkelste Dunkel und leicht identifizierbare Mitteltöne zu vereinfachen das Bild in hellste Lichter, dunkelste Dunkel und leicht identifizierbare Mitteltöne In der Regel wird es mehr Mitteltöne als alles andere geben Und dann benutzt du hohe Lichter und dunkle Lichter. Schwaches Licht, richtig? So wie die hellsten Lichter und die dunkelsten Dunkelheiten Um Dimension hinzuzufügen, Details hinzuzufügen, irgendwie zu formen und alles mit Wasserfarben an seinen Platz zu bringen Insbesondere können Sie den Wert einer Farbe nicht durch Hinzufügen von Schwarz oder Weiß ändern , wie Sie es bei anderen Medien tun könnten Bei Wasserfarben ändern Sie den Wert einer Farbe, also wie dunkel sie wird oder wie hell sie wird, indem Sie mehr Wasser hinzufügen, um sie heller zu machen Oder du fügst mehr Farbe und mehr Pigment hinzu, um sie dicker und dunkler zu machen Konsistenz Ihrer Farbe zu achten Es wird hier sehr wichtig sein, auf die Konsistenz Ihrer Farbe zu achten . Je dicker und viskoser Ihre Farbe ist, desto dunkler wird der Wert sein Je mehr Liquidität und Wasserfarbe, je mehr Bewegung sie hat, desto geringer ist der Wert Das wird es sein. Eine wirklich hilfreiche Ressource, die Sie verwenden können, wenn Sie versuchen, die Konsistenz zu messen , ist die sogenannte T-to-Butter-Skala. Im Grunde geht es darum, deine Wasserfarbe, die Konsistenz deiner Wasserfarbe mit Tee oder Butter und jede Art von Flüssigkeit dazwischen zu vergleichen die Konsistenz deiner Wasserfarbe mit Tee oder Butter und jede Art von Flüssigkeit dazwischen zu . Tee wird also wirklich wässrig sein, oder? Weil es im Grunde Wasser ist. Und wenn dein Aquarell wirklich wässrig ist, eine teeähnliche Konsistenz, wird es wahrscheinlich am leichtesten sein im Gegensatz dazu wenn dein Aquarell eher wie Butter ist , wo es dick ist, vielleicht ist es wie geschmolzene Butter oder leicht geschmolzene Butter , wo es dicker ist, es ist sehr viskos, sehr viskos Und vielleicht hat es ein bisschen Bewegung, Das wird die Art von Beständigkeit sein, die du dir für deine dunkelsten Dunkelheiten wünschst Nun, Wasserfarben unterscheiden sich von undurchsichtigen Medien dadurch , dass sie nicht auf Glanzlichter auftragen, sondern zuletzt Sie müssen im Voraus denken und den weißen, trockenen Bereich Ihres Papiers wirklich beibehalten Wenn Sie die hellsten Farben nur mit Wasserfarben erzielen möchten , malen wir in der Regel von hell nach dunkel, von hinten nach Bei schnellen Skizzen wie diesen kann man nicht immer in genau dieser Reihenfolge malen , Weil wir nicht unbedingt viele Schichten dazwischen trocknen Wir versuchen, viele dieser Bilder in ein oder zwei Schichten zu malen und alles was auch immer es ist, trocknen zu lassen, während es trocknen wird. Generell würde ich sagen, immer noch mit den hellsten Farben beginnen und dann allmählich dunkler werden. Aber denken Sie daran , dass Sie möglicherweise ein wenig überspringen müssen. Wasserkontrolle wird hier sehr wichtig sein , wie wir bereits ausführlich besprochen haben, oder? Kontrolle von Wasser und Wasser bestimmen Sie das Verhältnis zwischen Tee und Butter. Je mehr Wasser Sie hinzufügen, desto leichter wird es. Je mehr Pigment Sie hinzufügen und je weniger Wasser Sie hinzufügen, desto dunkler wird es. Ich erwähne das noch einmal denn wenn Sie mit Schichten malen, besonders wenn Sie vielleicht zuerst eine sehr feuchte Schicht haben, um Ihre dunkelsten Farben hinzuzufügen, müssen Sie, um Ihre dunkelsten Farben hinzuzufügen, dunklere Farbe damit die Farbe nicht nur dunkel erscheint, sondern auch, damit sie nicht im bereits nassen Papier verloren geht Die Verwendung einer wirklich dicken, butterähnlichen Konsistenz dunkler Farben ist eine großartige Möglichkeit, jedem Gemälde Tiefe und Schatten zu verleihen Sie müssen nur sicherstellen, dass sich nicht zu viel Wasser auf Ihrem Raum befindet sonst die Farbe verschwinden könnte. Im Allgemeinen, da Sie Aquarell und Farbwerte speziell verwenden , um Ihre Ebenen vielleicht ein wenig zu organisieren Bevor Sie mit jeder dieser fünfminütigen Studien beginnen , würde ich herausfinden, wo sich die Mitteltöne befinden, oder? Die Mitteltöne werden vielleicht genau in der Mitte der T-zu-Butter-Skala liegen, wo es nicht unbedingt super, super wässrig Aber definitiv nicht so dunkel wie die dicke, butterartige Konsistenz der Farbe Du suchst nach deinen Mitteltönen. Und dann achten Sie auch speziell auf hervorgehobene, wirklich hellweiße Bereiche , die Sie möglicherweise absichtlich trocken lassen müssen absichtlich trocken lassen müssen , damit die Lichter zum Vorschein kommen. Richtig? Also suchst du nach deinen Mitteltönen, du suchst nach den hellsten Lichtern und dann fängst du an zu malen und es so aufzubauen. Und weil die dunkelsten Farben, weißt du, die dunkelsten sind , würde ich immer die dunkelsten Farben ganz zuletzt hinzufügen Weil man ein Bild mit Wasserfarbe immer dunkler machen kann , wenn es sein muss Es ist jedoch sehr schwierig, die Dunkelheit zu entfernen Entfernen Sie den Wert für dunkle Farbe, wenn Sie ihn bereits hinzugefügt haben. Die dunkelsten Farben sind also etwas, das ich zum Schluss und generell als allgemeine Regel sagen würde , auch hier nicht hart und schnell, aber als allgemeine Regel gilt, Sie nicht so viel wirklich dunklen Schatten benötigen, wie Sie denken, aber Sie brauchen Arbeit mit dem Farbwert wird beängstigend sein, vor allem, wenn Sie die dunkelsten Dunkelstufen erreichen, weil Sie Ihr Bild nicht ruinieren wollen Und da muss ich ins Spiel kommen und sagen, das erfordert Mut Und der Sinn dieses Kurses besteht darin, dass wir Mut üben, richtig? Der Sinn dieser fünfminütigen Studien besteht nicht darin, sich selbst zu beweisen , dass Sie ein großartiger Künstler sind , der weiß, wie man das macht. Es geht darum, all das zu üben, um sich einen schönen, geschlossenen, sicheren und praktisch risikofreien Spielraum zu verschaffen . Selbst wenn du eines deiner Bilder durcheinander bringst, indem du zu viel Dunkles hinzufügst oder es zuerst zu nass machst, oder es ein bisschen matschig wird, ist es nur Papier, alles wird gut werden Aber wenn Sie sich auf Farbwerte konzentrieren, erhalten Sie etwas Strukturierteres, um Ihre Ebenen zu organisieren und Ihnen zu helfen, Ihre Ebenen zu organisieren und Ihnen zu helfen zu wissen, wo Sie Ihre Farbe platzieren müssen und welche Konsistenz Sie für die Zusammenfassung benötigen. Der Farbwert ist die Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe. Mit Wasserfarbe ändern Sie die Helligkeit oder Dunkelheit dieser ganz bestimmten Farbe, indem Sie entweder Wasser hinzufügen, um sie heller zu machen, oder mehr Farbe hinzufügen, um sie dunkler zu machen Wir beginnen damit , die trockenen Stellen zu identifizieren , die wir für Glanzlichter trocknen lassen müssen Und wir werden auch alle Mitteltöne identifizieren, also genau dort, wo es sich nicht um alle Mitteltöne identifizieren, also genau dort, das weißeste Weiß oder das dunkelste Dunkel handelt, sondern einfach irgendwo in der Und malen, zuerst in diesem Raum herumspielen. Und dann fügen wir zuletzt die dunkelsten Farben hinzu. Und vor allem, wenn wir mit nassen Schichten arbeiten und versuchen, dunkle Töne auf eine bereits feuchte Schicht aufzutragen, die Konsistenz der Farbe eine große Rolle Wir wollen eine schöne dicke, viskose Konsistenz für dunkle, dunkle Schichten, damit sie sich in den nassen Schichten nicht sofort auflösen Ordnung, das fasst den Farbwert speziell für Ich hoffe, es war wirklich hilfreich und wir sehen uns bald wieder. 7. Mark-Making Warm Up: Hallo mein Freund. Dies ist eine kurze Aufwärmphase, um das Markieren zu üben. Konkret werden wir üben, hauptsächlich organische, manchmal aber auch geometrische oder strukturierte Formen aus Objekten herauszuholen manchmal aber auch geometrische oder strukturierte Formen , die sich auf meinem Schreibtisch befinden Es ist ziemlich einfach. Im Grunde nehme ich ein Objekt, ich schaue mir an, welche Formen ich finden kann, und ich werde versuchen diese Form so gut wie möglich mit wirklich lockeren, einfachen, gestischen Pinselstrichen zu formen. Denken Sie daran, dass es hier kein Richtig oder Falsch gibt. Dies ist eine Aufwärmphase, um Ihnen zu zeigen , wie viel Inspiration Sie von wirklich einfachen Objekten nehmen können und wie viel von der Welt Sie wirklich auf einfache, machbare Weise aufbauen können, indem Sie Formen herausziehen, die Sie erkennen unseren 5 Minuten werden wir sie damit verbringen, uns von Objekten inspirieren zu lassen , die wir sehen, und Markierungen zu setzen, die von dem, was wir gerade betrachten, inspiriert sind Und ich werde einfach Dinge von meinem Schreibtisch holen , um diese Markierungen zu hinterlassen. Nur um daran zu erinnern, dass unsere Markierung im Grunde genommen nur zufällige Markierungen und Gesten mit Ihrer Farbe und Ihrem Pinsel erzeugt. Richtig? Also das Erste, was ich als Inspiration verwenden werde , ist diese Farbpalette, die ich habe und auf der viel getrocknete Farbe aus einem früheren Projekt steht. Also werde ich mir diese Farbpalette ansehen und versuchen, all die verschiedenen Formen nachzuahmen, die ich sehen kann Also Formen, die vielleicht mit etwas Farbe gemacht wurden , die ich sehen kann Also werde ich versuchen, einen Teil der Textur nachzuahmen, Teil der Farbe, die ich sehen kann, und die Formen, die ich in dieser Palette sehen kann, richtig Also versuche ich, die Textur nachzuahmen, die ich durch getrocknete, grobkörnige Farbe oder vielleicht durch, du weißt schon, durch Striche erhalte grobkörnige Farbe oder vielleicht durch, du weißt schon, durch , die ich gesehen habe und die auf der Palette getrocknet sind Und es gibt keinen falschen oder richtigen Weg, das zu tun. Das ist eine Menge Übung darin, auf Details zu achten und Dinge zu bemerken, richtig nehme einfach all die verschiedenen Markierungen wahr, all die verschiedenen Formen, die ich auf der Welt sehen kann Und eine getrocknete Palette mit Wasserfarben ist eine wirklich tolle Methode, eine wirklich lustige Art, etwas zu bemerken, weil Wasserfarben trocknen und vor allem verschiedene Pigmente auf wirklich einzigartige Weise trocknen Die meisten Markierungen, die ich bis zu diesem Zeitpunkt gemacht habe, waren Wasserfarben, die auf der Palette getrocknet wurden Diese beiden Linien, die ich gerade gemalt habe , wurden von der kleinen Linie in der Palette inspiriert , wurden von der kleinen Linie in der Palette , mit dem Pinsel diese beiden parallelen Linien zu halten und so die Textur des Tons einzufangen. Das ist quasi so, als würde ich da überspringen, und es hat mir viel Spaß gemacht, viele verschiedene Formen zu finden und zu versuchen, diese Formen aus der Farbpalette nachzuahmen diese Formen aus der Farbpalette Also werde ich jetzt wechseln, ich werde genau das Gleiche tun, aber ich werde versuchen, einige der Formen oder einige der Texturen nachzuahmen , die ich sehen kann oder zu denen ich durch den Anblick dieses Pinsels inspiriert werde zu denen ich durch den Anblick dieses Pinsels inspiriert Vielleicht versuche ich also, die Form des kleinen Metalls einzufangen , das den Griff mit dem Pinsel verbindet, oder? Oder ich versuche, eine sehr lockere gestische Vorstellung davon einzufangen , der Griff aussieht Oder vielleicht möchte ich die Textur der tatsächlichen Borsten einfangen die Textur der tatsächlichen Borsten Stimmt, genau das mache ich gerade. Wenn ich meinen Pinsel nach oben streiche, fängt das dann die Textur der Oder vielleicht, anstatt zu versuchen, ihn zu streichen, möchte ich versuchen, die Form der Borsten etwas mehr einzufangen, ohne viel von der Textur zu bekommen, oder ? die Form der Borsten etwas mehr einzufangen, ohne viel von der Textur Borsten etwas mehr einzufangen, ohne viel von der Es gibt also viele verschiedene Möglichkeiten, viele verschiedene Formen, die ich damit finden kann Hier ist eine weitere kleine Palette. Das ist wie eine Keramikpfanne voller grauer Farben. Also suche ich nach Formen und habe einen kleinen Kreis gefunden, der sich in der Mitte der Palette befindet. Genau dort, wo ich vermutlich viel Farbe bekommen habe und es ist irgendwie bis zum Ende gegangen. Ich kann die Form der Pfanne verwenden, um dort viele verschiedene Markierungen und Formen auszuprobieren viele verschiedene Markierungen und . Ich kann versuchen, weißt du, die kleinen Punkte nachzuahmen, die getrocknet sind, die getrocknete Farbe, die sich überall in der Pfanne befindet Ich beschäftige mich gerne mit dem Zeichnen von Markierungen , indem ich eine Form wie diesen Halbkreis mache und sie auf viele verschiedene Arten ausprobiere Versuchen Sie zum Beispiel, diese eine Form auf viele verschiedene Arten zu gestalten . Das ist auch eine unterhaltsame Art, das beim Markieren zu entdecken. Also habe ich diese Wiggle-Palette , die auch wirklich Spaß macht. Das ist wie eine kleine Pfanne, das ist wie ein Kringel. Wenn Sie also diese Schnörkelform verwenden, kann es eine unterhaltsame Art sein, mit dem Markieren zu experimentieren hebe auch meinen Pinsel hoch, damit ich einige Zwischenräume zwischen den Farben herausbekomme einige Zwischenräume zwischen den Farben herausbekomme Flecken können eine unterhaltsame Art sein, Texturen einzufangen. Hier ist eine Muschel, die ich auf meinem Schreibtisch habe, als ich das Meer besucht habe Und ich versuche, die verschiedenen Markierungen wie auf der Muschel einzufangen , die verschiedenen Formen auf der Muschel, die ich Das sind zum Beispiel die kleinen dunklen Flecken , die sich am Rand der Muschel befinden Ich kann versuchen, die Form oder die Kanten der Muschel einzufangen oder die Kanten der Muschel einzufangen Und es geht nicht darum, dass ich die Muschel selbst male, geht darum, dass ich eine Form finde, eine Farbe finde, ein Muster finde, es isoliere und versuche, daraus eine Markierung zu machen , die ich mit meinem Pinsel erkunden kann Es ist super chaotisch, es ist super locker. Es sollte nach nichts aussehen. Es soll nur Neugier wecken. Es soll mir nur helfen, zu üben, die Welt um mich herum wahrzunehmen , damit ich diese Formen sehen und lernen kann , sie auch anderswo zu identifizieren Das kann wirklich helfen, dein malerisches Auge zu schärfen, oder? Das ist also eine Minze, die ich auf meinem Schreibtisch hatte und versuchte einzufangen , wie die rote Spirale, die der Minze gegenüber verläuft Oder das Muster zwischen Rot und Weiß. kann wirklich Spaß machen, die Form der Minze zu malen, einfach diese abgerundete Form. Und meine 5 Minuten sind um. Ich hoffe, du hattest viel Spaß dabei, mir zuzusehen, wie ich mich von verschiedenen Objekten inspirieren ließ. Und ich hoffe, dass du auch Spaß an diesem Projekt haben kannst. 8. Projekt: Bröckelndes Schloss: Hallo mein Freund. Wir werden für unser erstes Projekt malen, Ein zerfallenes Schloss Insbesondere werden wir uns darauf konzentrieren, Markierungen zu machen und Formen aus einem sehr geschäftigen Thema herauszuholen Architektur ist im Allgemeinen sehr schwierig zu malen, besonders in weniger als 5 Minuten. Aber wenn wir üben können erkennbare Formen wie, Sie wissen schon, abgerundete Rechtecke oder leicht zu replizierende Texturen wie trockene Pinseltexturen zu identifizieren abgerundete Rechtecke oder leicht zu , dann wird es viel einfacher sein , als Sie vielleicht denken Denken Sie daran, lassen Sie sich nicht zu sehr von Perfektion verzetteln. Lassen Sie sich nicht zu sehr von den Schichten verzetteln. Versuche einfach, dich auf kontrastierende Formen zu konzentrieren, oder? Machen Sie die Formen anders wenn Sie an einem anderen Teil des Schlosses arbeiten , und schon kann es losgehen. Eine letzte Erinnerung. Du darfst es lustig machen. Es soll Spaß machen. Lassen Sie uns also gleich darauf eingehen. Hallo, hallo. In diesem Projekt werden wir Markierungen verwenden. Also versuchen wir nur, einfache Markierungen zu verwenden , um diesem Referenzfoto zu folgen und versuchen, eine wirklich, wirklich lockere Skizze dieses Schlosses zu zeichnen . Wir werden all den verschiedenen Texturen , die wir sehen können, besondere Aufmerksamkeit schenken und gleichzeitig sehr all den verschiedenen Texturen , die wir sehen können, selbstmitfühlend sein und uns selbst vergeben Wir wissen, dass die Idee bei diesem Projekt nicht darin besteht, ein Schloss zu malen, sondern darin, das Markieren von Markierungen zu erforschen, oder? Und das ist ein weiterer Grund, warum es manchmal eine gute Idee ist, einen Timer zu verwenden, nur damit ich anhalten kann und weiß , dass ich versuche, schnell voranzukommen. Ich versuche, schnelle Markierungen zu machen nur um diese Skizze aufzuzeichnen, nicht, um dieses Schloss auf keinen Fall perfekt aussehen zu lassen. Ich fange also einfach von oben nach unten an. Ich beschloss, meinen Timer neu zu starten weil ich ihn vorher gestartet hatte, war ich eigentlich bereit zu malen. Also werde ich von oben nach unten beginnen. Wenn ich das so machen würde, als ob ein echtes Gemälde wie dieses eine lange Zeit gedauert hätte. Ich würde die Schichten wahrscheinlich ein bisschen anders machen, aber das ist nur eine Studie, die Markierungen setzt, oder? Ich versuche nur, all die verschiedenen Markierungen zu sehen , die ich machen kann. Und die Markierung, die ich für das Dach sehe, ist wie eine breite Meereskurve, richtig? Wie eine kleine Kuppel mit einer Linie darüber , was auch immer die Linie darüber sein mag. Und jetzt mische ich verschiedene Farben. Ich habe ein bisschen cooles Grau für die Oberseite des Daches verwendet. Und jetzt verwende ich verschiedene Braun- und Grautöne, um den Rest des Schlosses zu streichen Also an der sonnigen Seite des Schlosses mochte ich hellbraun hätte wahrscheinlich mehr Gelb hinzufügen können, aber ich versuche hier nicht , die Farben anzupassen. Richtig. Ich versuche nur, Noten zu bekommen. Das ist ein Projekt, das Zeichen setzt. Also, und weil es sich um ein Projekt zum Markieren handelt, besteht eine Möglichkeit, diese Skizze aufzuzeichnen, darin, sehr spezifische Formen und die kontrastierenden Formen zu erkennen . also aufgefallen, dass ich aufgrund der Textur des Ziegels im Schatten einzelne Steine im Vergleich zur Textur des Ziegels im Sonnenlicht sehen kann . Ich kann das wirklich nicht. Es sieht einfach aus wie eine Linie. Und so habe ich versucht, das widerzuspiegeln , als ich die Markierungen hier male. Vor allem an dem Teil mit dem Turm, wo Sie sehen können, habe ich fast wie einzelne Steine gemalt , aber dann nur eine Linie für den Teil in der Sonne Also bin ich runtergegangen und habe das kleine Dach gestrichen. Ich habe versucht, die einzelnen Steine und die Richtung zu finden, in die sie gingen, aber es ist okay, wenn die Farben alle miteinander verschmelzen Und dann versuche ich, die Steine an der Seite dieser Mauer zu platzieren. habe ich nicht, wenn ich wirklich leichte, wässrige Farbe verwende, dann bekomme ich viel von dieser trockenen Pinselstruktur, was irgendwie, weißt du, die Krümeligkeit dieses Schlosses impliziert Und das will ich auf jeden Fall, ich möchte den trockenen Raum zu meinem Vorteil nutzen, wenn ich diese Markierungen hier mache Und ich musste eine Sekunde pausieren um ans Telefon zu gehen oder so, aber wenn ich weitermache, möchte ich den Trockenraum zu meinem Vorteil nutzen, sodass ich all die einzelnen Markierungen sehen kann , die ich mache Ich will mich nicht einfach beeilen und den ganzen Raum mit, du weißt schon, riesigen Farbflecken überdecken du weißt schon, riesigen Farbflecken Ich versuche, winzige Markierungen zu machen, um die gesamte Textur und die einzelnen Steine, die die Seite dieses Gebäudes bilden, zu zeigen und zu implizieren einzelnen Steine, die die Seite dieses Gebäudes bilden, Seite dieses Gebäudes bilden Und dann habe ich einen langen Strich nur für diese Wand. Und dann, um zu versuchen, die Schatten herauszubekommen, kann ich sehen, dass es winzige kleine Schatten zwischen all den Steinen gibt , richtig? Und so habe ich etwas dunklere Farbe bekommen. Und nochmal, ich versuche nicht, das realistisch aussehen zu lassen, ich versuche nur, Formen einzufangen. Ich versuche nur, Markierungen einzufangen und verschiedene Markierungen zu erkunden. Ich mache also viele dünne kleine Linien zwischen einigen dieser Steine, einige der Steine eine Linie, du weißt schon, unter dem Dach. Das ist der Schatten. Wenn ich versuchen würde, das realistischer aussehen zu lassen, wäre meine Schattenfarbe wahrscheinlich viel heller und ich würde es vielleicht sogar gerne viel dünner Aber ich setze hier nicht auf Realismus, ich setze auf Markierungen, ich setze auf Entdeckungsreise . Also versuche ich einfach, weißt du, mir das Bild anzusehen und zuzulassen, dass es chaotisch Lassen Sie zu, dass das, was ich male, wirklich chaotisch aussieht und nehmen Sie das sogar Und nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um zu sehen, hm, was mir an dem gefällt, was ich hier male Welche unerwarteten Freuden finde ich , wenn ich mich nur auf das Markieren konzentriere? Also werde ich jetzt verschiedene Markierungen für Laub ausprobieren, für das Grün, das vor dem Schloss ist. Offensichtlich nicht perfekt, weil ich versuche , wie oben auf dem Schloss zu malen, sodass wir vielleicht einige der Ziegelsteine unter den Blättern sehen, was in Ordnung ist, aber ich versuche diese, weißt du, herabfallenden Blätter für die Blätter auf der linken Seite, vielleicht die Bäume auf der rechten Seite, die irgendwie oben drauf sind , sehen fast aus, als wären sie wie im Schloss. Ich mache mehr davon, es ist wie eine andere Form, genau dort, wo ich winzige, dünne kleine Kreise mache, fast genau dort, wo ich meinen Pinsel kreiste um zu sehen, ob diese unterschiedliche Textur etwas anderes hervorruft, als ob diese verschiedenen Markierungen eine andere Art von Textur bedeuten könnten . Ich werde etwas wie Gelbgrün auf meine Blätter hier drüben auftragen Aber auch hier versuche ich nicht, es perfekt zu machen. Und manchmal, wenn Sie eine Skizze ganz bewusst nicht perfekt machen, wenn Sie sie irgendwie so durcheinander bringen , dass Sie freie Hand haben, einfach zu versuchen, was Sie wollen und zu versuchen, Ihren Pinsel zu bewegen, Ihren Pinsel auf unterhaltsame Weise zu bewegen, anstatt, Sie wissen schon, Perfektion zu verlangen. Es ist okay, wenn das, wonach du suchst, nicht darin besteht , diese Szene genau so aussehen zu lassen, wie sie sollte. Es ist okay, wenn dein Ziel stattdessen ist, wie kann ich am meisten Spaß haben? Und dafür ist diese Einheit zur Markierung wirklich da. Dafür ist diese Praxis wirklich da. Nicht nur, damit du lernst die Welt zu sehen und all die Formen zu sehen, all die verschiedenen Formen , die du finden kannst. Aber auch um dir selbst zu sagen, ich darf es lustig statt perfekt machen. Und das ist ein absolut gültiger Weg , um kreativ zu sein. Ich hoffe, dir gefällt dieser und ich werde dich bald wiedersehen. 9. Projekt: Plucky Huhn: Hallo mein Freund. In diesem Projekt werden wir ein mutiges, farbenfrohes Huhn nur mit gestischen Strichen und einfachen Markierungen malen farbenfrohes Huhn nur mit gestischen Strichen . Das ist also offensichtlich ein Projekt, bei dem wir uns stark darauf konzentrieren werden, Formen herauszuziehen Aber ich möchte auch, dass wir uns bei diesem Projekt stark auf Bewegung konzentrieren . Halte den trockenen Raum zwischen den einzelnen Abschnitten, sodass du die Bewegung mit den einfachen, organischen Formen, die du zu kreieren versuchst, beibehalten kannst. Und lehnen Sie sich einfach an das, was Ihr Körper auf natürliche Weise herstellen möchte, oder? Es muss nicht perfekt sein. Es muss das Referenzfoto, das wir uns ansehen , nicht perfekt nachahmen Die Idee ist, es mutig zu machen, oder? Die Idee ist, es skurril zu gestalten und lustige leuchtende Farben zu verwenden, auch wenn sie nicht wirklich realistisch sind, das kann eine lustige Art sein, dich irgendwie aus dieser Situation herauszuholen Muss perfekt sein und dich reinziehen, das ist alles nur zum Spaß. Also ich ermutige das sehr, wenn Sie das wollen. Der Sinn dieser Projekte besteht darin, sich wirklich freien Lauf zu lassen, sich chaotisch zu machen und sich von den Zeitbeschränkungen, die Sie haben, dazu bringen zu lassen, sie tatsächlich zu Ende zu bringen Weil es okay ist, wenn das, was du malst, wirklich chaotisch ist. Es ist okay, wenn das, was du malst, nur ein bisschen so aussieht wie das, was du malen willst, oder? Die ganze Idee ist, dass wir Pinsel auf Papier bringen. Wir praktizieren Unbehagen , damit wir es unserem Körper beibringen können. Hey, es ist okay, etwas auszuprobieren und es dann chaotisch zu machen. Es ist okay, etwas auszuprobieren und es wirklich blockig und unzusammenhängend zu haben, und wenn die Farben ausgeschaltet sind, und all Wir üben auch, Markierungen zu erkennen und, weißt du, uns 5 Minuten Zeit zu nehmen, um etwas zu tun, das macht wirklich Spaß Also fange ich quasi von oben nach unten an. Wir werden sehen, ich fange an, einfach ein paar, du weißt schon, schnelle, durchgezogene Markierungen zu machen ein paar, du weißt schon, schnelle, , denn ich weiß nicht einmal , wie der obere Teil der Henne heißt, der rote Teil, aber wie die kleinen Haare und dann wie der Bart. Richtig. Ich wünschte, ich wüsste, wie Tierteile heißen, aber ich weiß es nicht. Ich fange mit einer roten Farbe mit Markierungen oben an und dann so ein großes kreisförmiges Ding, Bartding unten Und dann mache ich ein kleines Dreieck für einen Schnabel. Nachdem ich den Schnabel gemacht hatte, dachte ich, naja, vielleicht fülle ich den Kopf ein bisschen aus Mach die Proportionen ein bisschen besser. Nicht nötig, aber einfach eine weitere Schicht des kleinen oberen Teils des Huhns hinzufügen . Und denken Sie dabei daran, dass es in Ordnung ist, nicht die richtigen Farben zu verwenden. Es ist okay, nicht genau zu wissen, was du malst. Ein Tipp für die Verwendung von Markierungen zum Malen von Motiven wie Tieren oder anderen Motiven ist jedoch wie Tieren oder anderen Motiven ist jedoch Markierungen zu finden, die Sie sehen können. Also von der Oberseite des Kopfes bis zum Schwanz sehe ich eine kleine schwebende S-Kurve, richtig? sehe ich eine kleine schwebende S-Kurve, richtig Deshalb habe ich nur eine schräge S-Kurve von der Unterseite des Schnabels aus gemalt nur eine schräge S-Kurve von der Unterseite des Schnabels aus Wie durch den Bauch hindurch sah ich eine abgerundetere C-Kurve. Und um dann die Zwischenräume zwischen dem Rücken und dem Bauch auszufüllen , mache ich eher wellenförmige Streifen Wellenförmige Striche, um die Textur von Federn anzudeuten die Textur von Federn weil ich weiß, dass ich es nicht hinbekommen werde, ich werde es nicht realistisch machen Das wird einfach nicht passieren, besonders nicht in 5 Minuten. Also versuche ich nur, mithilfe von Textur und Markierung zu implizieren, dass es hier Federn gibt. Und es macht mir auch viel Spaß , die Farben zu variieren , die ich verwende. Ich habe für die ersten großen Anfangsstriche Rotbraun verwendet , und jetzt verwende ich Türkis und Veilchen Und ich kann dir nicht einmal sagen , welche ganz spezifischen Farben ich verwende Weil es nicht darum geht, für welche Farben ich mich entscheide. Der Punkt ist, dass ich alle möglichen Farben ausprobiere , um zu sehen, was zusammen Spaß macht. Vor allem, wenn wir versuchen, Markierungen zu verwenden , um ein Motiv wie dieses zu malen , das viele Details enthält . Denk an den trockenen Raum. trockene Bereiche verwenden, ist es wirklich wichtig den trockenen Raum zu bewahren, denn überall dort, wo sich trockene Stellen auf Ihrem Papier befinden , können Sie dort Details platzieren. Stimmt das? Im Gegensatz dazu, dass du einfach das ganze Papier nass machst, wird deine ganze Farbe einfach überall verteilt, oder? Ich bin also vorsichtig, aber ich verwende auch, du weißt schon, wirklich nur schnelle, intuitive Striche, einfache Markierungen, um nachzuahmen, was ich sehe Also, als ich den Schwanz gemalt habe, habe ich mir eine Richtung gegeben, indem ich ihn wie ein türkisfarbener Schlag vom hinteren Teil des Huhns gemalt türkisfarbener Schlag vom hinteren Teil des habe, richtig Und dann habe ich die Federn darunter gemalt. Also ein Konzept oder eine Strategie, mit der du dir beim Skizzieren helfen kannst, ist so, als ob wir darüber gesprochen haben, große, wiedererkennbare Formen zu finden , die dir helfen können, was auch immer es ist, zu formen. Ich gebe dir zum Beispiel einen Grundriss oder eine Grundstruktur. Und dann achten wir auf die Richtung, auf die Bewegung und die Richtung der Details. Selbst wenn Sie dieselbe Markierung verwenden aber in unterschiedlichen Richtungen, kann das helfen, einige Details und Texturen zu erhalten , die Sie vielleicht hinzufügen möchten. Und dann kleine Details hinzufügen Zuletzt habe ich das Auge ganz zuletzt in einer goldenen Ockerfarbe oder zuletzt für die Oberseite des Kopfes gemalt einer goldenen Ockerfarbe oder zuletzt für die Oberseite des Kopfes Wie dem auch sei, in den letzten Sekunden, die ich hier habe, werde ich die Füße malen und dann die Federn, die die Füße mit dem Körper verbinden Ich bin super, einfach blockig mit den Füßen, oder? Nur ein paar Linien, so wie ich sie sehe. Ich achte nicht wirklich darauf, ob sie proportional sind und verbinden dann die Füße mit dem Körper Und meine 5 Minuten sind um. Da hast du's. Das ist also ein Bild in Echtzeit zeigt, wie man dieses Huhn mit Markierungen bemalt. Ich hoffe, du hattest Spaß und wir sehen uns beim nächsten Mal. 10. Projekt: Büro-Scheren: Hallo mein Freund. In diesem Projekt werden wir da da malen, eine Büroschere. Ich weiß, es mag langweilig erscheinen, dieses Projekt zu malen, aber hören Sie mir zu. Es ist wirklich ein großartiges Projekt, um den Farbwert speziell mit Wasserfarben zu üben . Für dieses Projekt werden wir also eigentlich mit einer Skizze beginnen, aber es werden wirklich lose, wirklich einfache, identifizierbare Formen sein. Und Sie können Tinte verwenden, wie ich es verwende, oder Sie müssen es nicht. Sie können auf jeden Fall einen Stift verwenden , wenn Sie ihn zur Hand haben. Was auch immer funktioniert, ist in Ordnung. Aber wir werden mit der Skizze beginnen und sie dann in Farbwerte aufteilen, richtig? Wir werden die Weißtöne, die wir für die Erstellung von Glanzlichtern benötigen , größtenteils belassen für die Erstellung von Glanzlichtern benötigen , größtenteils belassen Wir werden auch Mittelwerte für viele Scheren malen Und um dann Tiefe und Dimension zu erzeugen, fügen wir diese dunklen Farbwerte zu einer bereits nassen Schicht hinzu. Die Idee, etwas mit Tusche zu zeichnen , bevor Sie es mit Wasserfarbe malen ist so, als würden Sie sich selbst einen Umriss geben und sich auch die Erlaubnis geben, dass es wirklich skizzenhaft Das heißt, es ist okay, wenn die Skizze wirklich chaotisch ist. Vor allem, wenn Sie sehr lockere, schnelle Skizzen zeichnen, sollten Sie sofort nach Formen suchen, die Sie erkennen, und nach Formen, von denen Sie wissen , dass Sie sie zeichnen können Für mich identifiziere ich also nur die Formen, die ich zeichnen kann, das sind auf Anhieb die beiden Formen der Löcher am Griff Richtig. Also zeichne ich die Formen der Löcher am Griff und skizziere dann quasi einen der Griffe und dann skizziere ich den anderen Griff Und wenn Sie skizzieren, wenn Sie versuchen ein Objekt quasi zusammenzusetzen, müssen Sie das nicht tun Die Aufforderung für dieses Video ist, etwas von Ihrem Schreibtisch aus zu skizzieren Also habe ich mir gerade eine Schere geschnappt, oder? Du kannst skizzieren, was du willst, aber vor allem, wenn du versuchst, etwas zu skizzieren , das du normalerweise nicht malen würdest Sie möchten die Idee hinter sich lassen, dass Sie alle Details richtig hinbekommen müssen und nur einfache lockere Formen identifizieren und die Formen in Ordnung lassen Auch wenn Sie die Proportionen falsch verstehen, ist alles in Ordnung. Sobald ich den Grundriss der Schere habe, werde ich anfangen, einige Linien hinzuzufügen, um mir quasi einen Umriss zu geben quasi einen Umriss wo die Details hingehören sollen Also, vor allem bei der Schere kommt das Detail da rein, wo ich Schatten hinzufüge oder wo ich Leerraum für Highlights lasse , Also füge ich ein paar Linien um einige der Griffbereiche herum hinzu , wo ich glaube, dass ich vielleicht etwas Schatten U hinzufügen möchte. Und manchmal, wenn Sie Detaillinien mit Tinte hinzufügen, ist es nicht einmal so, als würde man das Objekt so betrachten, wie es ist Lassen Sie Ihren Stift einfach zufällige Details machen und lassen Sie ihn auf der Seite ein wenig überspringen. Machen Sie ein paar leichte kleine Striche. Und selbst wenn es nicht genau das Objekt widerspiegelt das Sie skizzieren möchten, stehen die Chancen gut, dass es trotzdem, wissen Sie, ziemlich cool aussieht , weil Sie ihm ein kleines skizzenhaftes Detail hinzufügen ihm ein kleines skizzenhaftes Detail hinzufügen Sobald wir die Skizze fertig haben , fange ich an zu malen Und während ich male, ich damit angefangen, dass es karminrot ist, was wie eine tiefrote Farbe ist Ich fange mit einer Mitteltonfarbe an. Und wo immer ich etwas Weißraum sehe, werde ich versuchen, den weißen Bereich zu hinterlassen, sozusagen, diesen weißen Bereich trocken zu lassen. Ich weiß also, dass es am Griff einige Highlights gibt. An manchen Stellen werde ich nicht alle Highlights festhalten. Ich weiß, dass ich es nicht bin. Und das wird okay sein. Oder einige der Höhepunkte werden an verschiedenen Orten stattfinden und das wird okay sein. Ich werde einfach mein Bestes geben, um einige Glanzlichter zu hinterlassen, weil ich weiß, dass die Schatten und die Glanzlichter Objekte wie dieses wirklich um einige Glanzlichter zu hinterlassen, weil ich weiß, dass die Schatten und die Glanzlichter Objekte wie dieses wirklich zum Leben erwecken. Die Idee, eher mit einer Mitteltonfarbe zu beginnen, wie ich es gerade mache, ist also , dass ich in der Mitte anfange Weißraum für meine Highlights verwende. Und dann kann ich mit Wasser quasi wie einem Pinsel voller Wasser einige Kanten weicher machen Und danach kann ich immer noch dunkle Farbe hinzufügen. Denken Sie also daran, dass wir bei der Wasserfarbe mit hellerer Farbe beginnen und danach dunklere Farbe hinzufügen , um die Schatten hinzuzufügen. Also das mache ich für den Griff. Der Griff für die Schere ist so, tiefrot. Ich werde auf dieser Seite des Griffs nicht so viele Highlights hinzufügen , aber ich lasse nur ein bisschen Leerraum übrig , um den einen Griff vom anderen zu trennen . Denn vor allem, weißt du, mit Wasserfarben, wenn du versuchst, Objekte zu trennen oder Dimensionen hinzuzufügen, Räume zu trocknen. Und Schatten werden wirklich dein größtes Kapital sein. Also diese kleine Linie aus trockenem Raum zwischen den beiden Griffen, die nur zeigt, dass sie übereinander liegen. Das ist ein Detail, das nur dazu beiträgt, etwas Tiefe zu verleihen. Also habe ich ein bisschen Grau gemischt. Also habe ich, weißt du, nur ein paar Farben hinzugefügt , alle gemischt mit etwas mehr Blau. Es ist also wie ein kühles Grau und es ist sehr, sehr hell, es ist viel Wasser drin. Für den Metallteil der Schere. Jetzt füge ich einige Maße hinzu , sodass ich etwas dunkleres Grau habe, um den rechten Rand der Schere zu umreißen. Und dann habe ich ein Auto mit einem dunkleren Wert, meins. Also, und dann habe ich ein winziges, winziges bisschen Blau hinzugefügt , sodass es fast wie eine violette oder burgunderrote Farbe aussieht. Und ich verwende diese Art von Burgunderfarbe als Schatten. Also habe ich einen Schatten hinzugefügt, etwa auf der linken Kante des linken Griffs und dann auf der Innenseite, wo der Finger hingehört, wo er hingehört, rechts. Also, wo auch immer auf dem Objekt , wo auch immer ich Schatten sehe , werde ich versuchen, etwas von dieser dunklen Farbe hinzuzufügen. Und auch hier ist das Hinzufügen von Schatten eines der Dinge, bei denen es in Ordnung ist , wenn Sie es nicht richtig hinbekommen. Es ist okay, wenn es nicht genau so aussieht wie das, was das Objekt tut. Du malst nur , was du siehst. Wo auch immer Sie einen Schatten sehen, malen Sie einfach ein bisschen von diesem Schatten hinein und dann verleiht es ihm etwas Tiefe. Und dann, wie bei so vielen Skizzen wie diesen, um dem Ganzen das künstlerische Flair zu verleihen, ich gerne etwas Farbe auf spritze ich gerne etwas Farbe auf, weil ich denke, dass das Spritzen das Ganze aussehen lässt und vor allem Spaß macht allem Spaß macht Und es macht sehr deutlich, dass das eine chaotische Skizze ist Der springende Punkt ist, lustig und künstlerisch zu sein. Ich hoffe, Ihnen hat dieses kleine fünfminütige Projekt gefallen. Und ich werde dich im nächsten sehen. 11. Projekt: Roter Berg: Okay, ich muss Sie warnen, dieser könnte Sie am meisten frustrieren, nur, weil wir uns auf Farbwerte konzentrieren und dies auch auf einer größtenteils nassen Oberfläche tun. Also malen wir einen roten Felsberg, weißt du, in einer Wüste. Und wir werden uns auf die Mittelwerte konzentrieren. Wir werden uns auf leicht identifizierbare Formen konzentrieren. Und dann werden wir die Schatten hinzufügen. Aber um das so zu malen, dass es realistisch aussieht, 5 Minuten wirklich nicht genug Zeit. Also werden wir in den 5 Minuten, die wir haben, immer noch malen und untermalen. Und wir werden uns auch hingeben, nachlassen, uns eine Pause gönnen und uns einfach auf die dunkelsten Dunkelheiten verlassen , die wir durchgehend eine Pause gönnen und uns einfach hinzufügen Zum Beispiel fügen wir immer wieder dunkle Dinge hinzu. Wenn wir das Gefühl haben, dass es, du weißt schon, nur ein großes, schlammiges Durcheinander ist, werden wir die dunklen Werte verwenden, um es an seinen Platz zu bringen und unseren Augen zu helfen, zu deuten, was vor sich geht Anstatt unsere Hände zu zwingen , etwas zu kreieren , das perfekt aussieht Und wenn du am Ende des Tages immer noch sagst, nein, ich hasse diesen , ist das in Ordnung Weil wir uns in Mut üben. Wir üben, wirklich schwierige Dinge zu tun. Und ich weiß, dass du das kannst. Also lass es uns tun. Also gut, lasst uns diese Wüstenszene malen. Also, ich starte meinen Timer und das Erste, was ich tun werde, ist, mit den helleren Bereichen, den helleren Farben anzufangen . Um mir ein bisschen Struktur für den Berg und den Sand unter dem Berg zu geben. Ich werde den Himmel noch nicht ganz malen. Ich werde das wahrscheinlich malen, nachdem ich den größten Teil des Berges gemalt habe. Also schräg ich mich an die Seite meiner Palette, ich habe gerade ein paar Farben gemischt. Ich habe etwas Scarlet Lake genommen und viel Gelb hinzugefügt , sodass es wie eine gelbe Orange aussieht Und dann habe ich viel Wasser hinzugefügt, also ist es wirklich, wirklich wässrig hätte ich wahrscheinlich noch mehr Gelb hinzufügen Rückblickend hätte ich wahrscheinlich noch mehr Gelb hinzufügen können, aber auch das ist nur eine kurze fünfminütige Studie, oder? Also mache ich den Rand des Berges, wie den oberen Kamm des Berges, nur locker, unvollkommen und versuche, das wie einen gezackten Gipfel zu bekommen , und dann mache ich etwas Sand darunter und versuche, wirklich lockere, wässrige Striche zu verwenden, damit ich etwas Textur einfangen kann, aber trotzdem die Farbe überall ein bisschen mehr belassen kann. Irgendwann, die Farbe, während du solche Studien machst, legst du vielleicht die Farbe fest und denkst dir, oh, nicht gerade die Farbe, die ich will, besonders für Landschaften. Es ist okay, wenn du irgendwie nachdenkst und deine Meinung änderst , denn das bedeutet vielleicht, dass ein Teil des Gemäldes trocknet. Aber getrocknete Farblinien verleihen schnellen Studien wie diesem tatsächlich viel Charakter und Textur. also keine Angst vor getrockneten Farblinien, hab keine Angst vor etwas mehr Textur. Lass einfach deine Gedanken schweifen. Frag dich selbst, hmm, mag ich diese Farbe oder hätte ich lieber etwas anderes Jetzt, wo ich den unteren Sand und den oberen Grat gemalt habe, fange ich an, im Schatten zu malen Und dieser Schatten ist so etwas wie eine violette Schattenfarbe. Also entweder, du weißt schon , Indigoblau oder Grau und füge ein bisschen Rot hinzu, oder irgendeine coole, kühle graue Es ist wieder egal, welche Farbe du hast, aber ich versuche, Formen im Schatten zu finden Ich möchte nicht einfach wie ein riesiges Schattenfeld malen, besonders an den Rändern des Schattens, wo ich ihn auf dem Berg sehen kann Ich versuche Formen zu finden und diese Formen unvollkommen nachzuahmen Ich möchte mich nicht darauf beschränken, wie meine Formen abschneiden, sondern darauf, ob sie genau so aussehen, wie sie auf dem Foto aussehen, denn sie sind einfach, sie werden es nicht sein Aber ich möchte versuchen, einige Formen einzufangen, die die Schatten in diesem Felsen bilden, an der Felswand dieses Rocky Mountains. Stimmt das? Ich habe diese coole violette Schattenfarbe Und während es noch nass war, habe ich etwas Scharlachrot genommen und es direkt darauf getaucht, sodass ich immer noch etwas von dieser schattenhaften Farbe sehen kann, aber ich sehe auch Dann entschied ich mich, denn gerade weil wir einen Timer verwenden, muss ich entscheiden, was ich mit der Zeit anfangen soll, die mir zugeteilt Also habe ich den Schatten gemacht und jetzt habe ich beschlossen, etwas Textur hinzuzufügen Ich mache im Grunde genommen ein Raster, also horizontale Linien und dann vielleicht vertikale Linien darüber kreuzen, um zu versuchen, etwas von dieser felsigen Textur einzufangen. Es wird nicht perfekt sein. Und das ist so, meine ganze Idee ist nicht, perfekt zu sein. Es geht einfach darum, Spaß zu haben und die verschiedenen Möglichkeiten zu erkunden, wie ich meinen Pinsel bewegen kann , um einen Teil des Charakters dieser Szene einzufangen . Stimmt das? Also habe ich versucht, eine Textur entlang des Gipfelgrats des Berges einzufangen , zu implizieren. Ich habe versucht, eine gewisse Textur im Sand einzufangen , und zwar mit ein paar langen, lockeren Kurven, die vom Berg abwärts beginnen. Und dann wusste ich, dass ich den Himmel rein lassen wollte , solange ich noch die Chance dazu hatte. Also fing ich mit wirklich, wirklich wässrig an. Das ist Talgtürkis. Ich habe mit wirklich, wirklich wässriger, aber immer noch irgendwie lebendiger Farbe ganz oben angefangen aber immer noch irgendwie lebendiger Farbe ganz oben Und dann verwende ich Wasser, einen wirklich wässrigen Pinsel, um es ganz nach unten zu bringen und den Felsen einfach leicht zu skizzieren Eine andere Möglichkeit, das zu tun , ist, den Himmel nass zu machen, nicht den Berg, nur den Himmel Und du könntest mit dem nassen Himmel beginnen und dann das Türkis hinzufügen. Aber wenn du genug Wasser auf deinem Pinsel hast und du weißt schon, schönes Papier hast, kannst du mit einem trockenen Pinsel beginnen, solange dein Pinsel wirklich wässrig ist Und dann benutze einfach Wasser, um den Rest der Farbe zu entfernen. Dann kannst du mit dunklerer Farbe wieder reingehen und die Oberseite abdunkeln, sodass du wirklich den Kontrast von hell nach dunkel hast Denn eine Sache, wenn du Himmel malst, besonders wenn du wirklich dramatische Farbkontraste wie diesen magst, Beispiel der Kontrast zwischen Orange blauem Himmel, ist wirklich cool und ein wirklich dramatischer Teil der Szene, oder Und eine Möglichkeit, diese Dramatik zu erhöhen , besteht darin, einen Gradienten zu haben Also, indem man mit einem nassen Himmel beginnt , der ein bisschen heller ist, und dann dunkle Farbe darüber gibt und es einfach auf , der ein bisschen heller ist, und dann dunkle Farbe darüber gibt und es einfach auf natürliche Weise verschmelzen lässt sodass der Himmel am Bergrand heller ist als oben dunkler. Es verstärkt einfach, weißt du, den Kontrast zwischen den Farben und erzeugt einen wirklich coolen Effekt Also meine Zeit ist technisch gesehen abgelaufen, aber weißt du, ich hatte Spaß daran, hier und da ein bisschen Zeug hinzuzufügen Also beschloss ich, wieder reinzugehen. Zu diesem Zeitpunkt, nachdem ich den Himmel gemalt hatte, war meine Bergwand größtenteils trocken, sodass ich zurückgehen und einfach eine weitere Schattenschicht mit diesem kühlen Violett hinzufügen konnte einfach eine weitere Schattenschicht . Nur mit ein paar Strichen hier und da. Es war nicht einmal wirklich wichtig, was sie waren. Es waren nur zufällige Markierungen. Aber ich denke, es hat wirklich Spaß gemacht, dort etwas dunklere Werte hinzuzufügen , weißt du. Also danke, dass du diesen Wüstenberg mit mir gemalt hast und wir sehen uns beim nächsten Mal. 12. Projekt: Mohnblumen: Für ein Abschlussprojekt wollte ich ein lustiges, wirklich einfaches Projekt machen, das sowohl auf der Verwendung von Werten als auch auf der Verwendung sehr einfacher gestischer Zeichenstriche basiert, um etwas zu kreieren , das Ihnen hoffentlich ein Lächeln ins Gesicht zaubert Also malen wir ein paar wirklich schnelle Mohnblumen gerade aus einem Skizzenbuch kommen, und ich denke, dass du diesen hier lieben wirst Für dieses Abschlussprojekt werden wir diese wirklich einfachen Mohnblumen malen und dabei einen Timer auf 5 Minuten einstellen Denken Sie daran, dass die Idee hier nicht darin besteht, sie perfekt zu machen, sondern dieses Foto als Inspiration für eine wirklich lustige, verspielte fünfminütige Skizze zu verwenden verspielte fünfminütige Ich werde mit den Grundformen beginnen. Ich verwende einen Pinsel der Größe zehn, der mit hellroter Farbe beladen ist. Und ich werde mir einfach die Formen ansehen , die ich sehe, und versuchen, sie so gut wie möglich nachzuahmen Nun, bei Blumen, besonders wenn Sie Blumen malen, vor allem, wenn Sie Blumen skizzieren, denken Sie daran, dass trockener Raum ein riesiges Gut ist, weil er es Ihnen ermöglicht, organischen Formen, wie diesen Blütenblättern , eine Definition zu geben, wie diesen Blütenblättern Indem man trockenen Raum für Details lässt, hilft das, diesen Klecksen quasi eine Form zu geben diesen Klecksen quasi eine Form Wenn Sie also versuchen, bewusst Trockenraum in das Bemalen von Blumen einzubeziehen , die auf organischen Formen basieren , die Sie von einem Referenzfoto aus betrachten Eine Sache, die hilfreich sein kann ist zu wissen, dass Sie den Trockenraum nicht genau an der Stelle platzieren müssen den Trockenraum nicht genau an der Stelle , an der er auf der Seite stehen soll Sie können einfach für sich selbst wissen, okay, ich werde mich umschauen, um zu sehen, ob ich bestimmte Formen dieser Blumen identifizieren kann . Und dann merke mir auch, ich irgendwo einen trockenen Raum brauche , um diesen Blumen Form und Form zu geben . Und es muss nicht unbedingt genau mit dem korrelieren, was Sie gerade betrachten Es kann lose korrelieren, oder Sie können einfach einen trockenen Raum platzieren Übe einfach, trockene Räume dort zu platzieren , wo du denkst, dass sie hingehören, wo sie deiner Meinung nach hingehören oder wo sie gut aussehen könnten So oder so, die Idee ist, bemaltes Papier zu besorgen, oder? Also, wenn wir diese Blumen malen, noch etwas anderes zu beachten, neben dem trockenen Raum noch etwas anderes zu beachten, ist neben dem trockenen Raum noch etwas anderes zu beachten, Formen zu identifizieren, die man sehen kann, oder? Und das heißt, anstatt sich diese Blumen anzusehen, diese Mohnblumen, weil das eine Mohnblume ist, versuchen Sie, sie in mehrere Formen zu zerlegen Also wie bei der Mohnblume, die ich gerade richtig gemalt habe, habe ich zuerst den kleinen unteren kurvigen Teil gemacht und dann die Formen um ihn herum irgendwie ausgefüllt Also, wenn du eine Art Ankerform finden kannst, oder? Eine Form, die ziemlich einfach zu identifizieren und ziemlich einfach zu malen ist. Und dann füllen Sie sozusagen die Lücken aus, füllen Sie die Formen um sie herum lassen Sie den trockenen Raum um diese Ankerform herum übrig. Es ist viel einfacher, mit solchen Dingen umzugehen. Nun, sind diese Mohnblumen genauso angeordnet wie auf der Seite? Nein, absolut nicht. Als ob sie ein bisschen lockerer wären, oder? Sie sind quasi im selben Raum, aber nicht wirklich. Einige dieser Blumen überlappen sich, aber ich habe beschlossen, sie in meinen nicht zu überlappen Und das ist eine wirklich wichtige Sache die man beim Skizzieren beachten sollte, ist, dass nichts davon exakt sein muss, nichts davon muss es sein. Okay. Ich werde mir selbst beweisen, dass ich weiß, wie man das malt. Ich werde mir selbst beweisen, es geht nicht darum, etwas zu beweisen, es geht ums Malen, oder? Es geht darum, sich diese 5 Minuten Zeit zu nehmen, um Formen ziemlich unvollkommen auf ein Blatt Papier zu bringen Also haben wir, wir haben Markierungen gemacht, oder? Wir haben Formen und Trockenräume verwendet , um Bewegung und Details hinzuzufügen. Und nun ein Vorteil des Malens der ersten Schicht der Mohnblumen, Beispiel alle Mohnblumen auf einmal zu malen, im Gegensatz dazu, eine Mohnblume nach der anderen zu malen Ist es, dass es der nassen Farbe, mit der wir die Mohnblumen malen, etwas Zeit zum Trocknen gibt die Mohnblumen malen, etwas Zeit zum Teile der Mohnblumen werden zu diesem Zeitpunkt also nass und Teile davon werden etwas trocken sein Das gibt uns die Möglichkeit, mehr pigmentierte, dunklere Formen auf diese erste Schicht der Mohnblume zu legen, um noch mehr Tiefe und Details zu erzielen Richtig, an dieser Stelle gehen wir von der Verwendung von Formen und Erstellung von Markierungen dazu über, mehr Wert zu integrieren , um diesen Blumen Tiefe zu verleihen Also nehme ich etwas hochpigmentiertes von derselben Farbe, die ich verwende, diese hochpigmentierte Und ich werde einfach einige der Blütenblätter skizzieren und schauen, wo es auf den Blüten dunkel ist . Es ist nicht exakt. Ich mag es nicht mal, genau darauf zu achten , wo sich all die Blütenblätter befinden. Ich weiß nur, okay, ich werde einige dieser Konturen verwenden , um diesen Blumen Tiefe und Wert zu verleihen. Und selbst wenn sie nicht genau da sind, wo sie hinsollen, wird es einen Unterschied machen. Dann werde ich etwas Farbe spritzen, weil das eine meiner Lieblingsmethoden ist , eine Skizze fertigzustellen und wir sind fertig Vielen Dank, dass du dieses einfache Projekt mit mir gemalt hast, und ich hoffe, du hattest so viel Spaß 13. Was kommt als Nächstes?: Hallo mein Freund. Du bist jetzt fertig. Was kommt als Nächstes? Was machst du mit all diesen Skizzen All diese fünfminütigen Studien? Jetzt, wo du fertig bist, gibt es ein paar verschiedene Richtungen, die du einschlagen kannst. In erster Linie hast du deinem Körper beigebracht, hey, wir können etwas in 5 Minuten tun , auch wenn wir es nicht beenden. Selbst wenn wir es ein bisschen übertreiben, auch wenn es nicht genau so ist, wie wir es wollten, sind 5 Minuten Malen niemals 5 Minuten , die wir verschwenden. So genial. je mehr du deinem Körper das beibringst, desto mehr wird dein Körper es glauben und desto mehr Zeit wirst du dir fürs Malen nehmen. Denn wenn Sie feststellen 5 Minuten genauso wertvoll sind wie ganze Nachmittage, werden Sie feststellen, dass es tatsächlich viel mehr Möglichkeiten für Kreativität gibt viel mehr Möglichkeiten für , als Sie bisher dachten Eine Sache, die ich mit diesen fünfminütigen Studien wirklich gerne mache , ist mir einen Moment Zeit zu nehmen, um vielleicht meine Emotionen zu Wenn ich einen Tag mit hoher Angst habe oder einen Tag mit hoher Depression habe oder etwas wirklich Stressiges in meinem Leben vor sich geht. Ich weiß, dass ich mir 5 Minuten Zeit nehmen kann, um etwas zu malen. Und es wird nicht alle meine Probleme lösen, aber es wird dazu beitragen, meinem Körper etwas Schönes zu verleihen. Und das ist sehr wichtig. Was Sie in diesem Kurs gelernt haben, kann Ihnen also absolut helfen, auch wenn die Verbesserung Ihrer kreativen Fähigkeiten und Ihrer Aquarellfähigkeiten nicht Ihr Hauptaugenmerk Wenn Sie jedoch daran interessiert sind, diese fünfminütigen Skizzen in ein komplexeres oder herausfordernderes kreatives Projekt zu integrieren , sind sie ein guter Anfang Denn während Sie skizzieren und vielleicht Sie über die Skizzen nachdenken, die Sie gemacht haben, können Sie sich fragen, was mir wirklich Spaß gemacht hat Gab es irgendeine Technik oder irgendein Thema, zu dem ich mich wirklich hingezogen fühlte? Das hat einfach Magie in meinem Kopf erzeugt. Du kannst, du weißt schon, sehr im Einklang sein, wenn du wirklich im Einklang mit deiner Neugier bist und mit den Dingen, die dich wirklich enttäuschen. Fünf-Minuten-Skizzen wie diese sind eine einfache, machbare und zugängliche Möglichkeit , sozusagen das Terrain auszuloten, sodass Sie nicht viel Energie, die Sie vielleicht nicht haben, in ein Projekt stecken, das Ihnen eigentlich nicht Mein Rat an Sie, wenn Sie diesen Kurs beendet haben , ist, sich Ihre Skizzen anzusehen und zu sagen, ob ich das weiterverfolgen möchte Vielleicht verbringen Sie ein bisschen mehr Zeit damit. Vielleicht ist das ein Stil, den ich mag, aber ich würde ihn gerne in ein anderes Thema verwandeln? Ist dieses spezielle Gemälde eines, das ich ausprobieren möchte? Nochmals, jede dieser Fragen wird ein hervorragender Ausgangspunkt für Ihr nächstes kreatives Abenteuer sein hervorragender Ausgangspunkt für Ihr . Nimm es von mir. Wenn man eine Stunde oder länger zum Malen und wirklich etwas malen möchte, ist es sehr hilfreich, nicht bei Null anfangen zu müssen. holst dein Skizzenbuch heraus und erkennst, oh, ich hatte Spaß dabei. Ich frage mich, ob ich noch mehr Spaß hätte, weißt du, darauf aufzubauen oder es zu erweitern Es ist so hilfreich , dass Sie nicht jedes Mal bei Null anfangen müssen Und damit ist es für diesen Kurs ungefähr abgeschlossen. Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind. mir immer so viel Spaß, diese Ressourcen für Sie auf Skillshare zu erstellen . Und wenn du eines deiner Projekte teilen möchtest, um Feedback zu erhalten oder einfach nur um moralische Unterstützung zu erhalten, poste es bitte in der Projektgalerie. Ich würde mich sehr freuen, vor allem würde ich gerne sehen, was Sie getan haben , und einige Ihrer Überlegungen dazu hören. Denken Sie also darüber nach, was Sie geliebt haben, denken Sie darüber nach, was Sie gelernt haben, denken Sie darüber nach, was Sie vielleicht in die Zukunft mitnehmen möchten. Teile das und ich würde mich freuen , mit dir auf diese kreative Reise zu gehen. Ich würde mich auch sehr freuen, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen würden. Bewertungen sind der absolut beste Weg, um meine Kurse von anderen Leuten gesehen zu bekommen meine Kurse von anderen Leuten gesehen und anderen Menschen zu helfen , die Wasserfarbe genauso lernen möchten wie ich und genauso viel wie Sie diesen fantastischen Ort nutzen , den Skillshare geschaffen hat Wenn du mehr von mir lernen möchtest, habe ich viele andere Kurse auf Skillshare Schau dir unbedingt mein Profil und meinen Klassenraum an, um alle anderen Optionen zu sehen , die du hast Und noch einmal, ich bin einfach so dankbar, dass du hier bist. bin so dankbar, dass du diese Zeit mit mir verbracht hast und ich werde dich bald wiedersehen.