Frühlingsblumen mit Waserfarben (Schritt-für-Schritt-Lektionen)

1. Einführung von Frühlingsblumen: Willkommen bei Frühlingsplurals, Schritt-für-Schritt-Aquarell-Tutorials. Ich bin Amnesia, eine Künstlerin, Illustratorin und Designerin mit vielen botanischen und von der Natur inspirierten Klassen über Skill-Anteil. In dieser Klasse werde ich Sie durch einige meiner Lieblings-Frühlingsblumen zu malen. Dies ist eine lose Aquarell-Stil der Malerei. Ich werde einige Techniken wie was auf Nassverglasung, wie man unterschiedliche Transparenzniveaus und Dinge in den Vordergrund oder Hintergrund schiebt. Es gibt acht Blumen insgesamt, und jeder kann in etwa fünf bis 10 Minuten abgeschlossen werden. Also schnappen Sie sich Ihre Vorräte und fangen wir an. 2. Materialien und Referenzbildern: Also für diese Klasse, Ich habe ein Pinterest-Board speziell für die Frühlingsblume. Hier habe ich alle Referenzbilder, die ich für jede der Blumen verwendet habe , die wir für jede Lektion malen werden. Es gibt acht Blumen insgesamt, und Sie können sie alle hier zu finden.Es gibt ein paar zusätzliche, die nicht in dieser Klasse abgedeckt sind , und das ist, weil diese Tutorials sind auf meinem YouTube-Kanal. Ich werde voran gehen und einen Link für diese Bonus-Videos in der Beschreibung hinterlassen. Fühlen Sie sich frei, einen Blick zu werfen und diese auch auszuprobieren. In Ordnung. Also reden wir von Vorräten. Wir gehen ein paar Papier, Pinsel und Farben. Diese Canson-Marke ist eine wirklich gute Marke. Wenn du anfängst. Es ist ein Student der 1. Klasse. Es gibt verschiedene Marken, die ich neben Canson auch verwende. Das ist das Legionspapier. Es ist auch kalte Presse und ich mag das manchmal, aber mein absoluter Favorit ist die Marke Bögen. Ich habe das in der kalten Presse und in der heißen Presse. Die heiße Presse hat eine glatte Oberfläche, so dass es keine Textur gibt. Ich benutze es manchmal und dann die, die ich am meisten benutze, ist jedoch ein kaltgepresstes, Arches Papier. Es ist mein Favorit, es ist professionelle Qualität und wenn Sie nach etwas suchen, das Ihnen die besten Ergebnisse liefert, gehen Sie mit dem hochwertigsten Papier für Ihr Budget. Im Allgemeinen, wenn ich viel praktiziere und kein letztes Stück mache, werde ich eine der Schülerpapiere wie die Canson verwenden. Wenn ich bereit für mein letztes Stück bin , ziehe ich mein Gemälde auf die Bögen. Okay, für diese Klasse habe ich zwei Größen von Pinseln, sind runde Pinsel in einem großen und einem Medium. So können Sie eine mittlere Größe tun, die etwa eine sechs oder eine acht ist. Ich mag dieses Schwarz von Element eins wirklich. Es kommt zu einem schönen Punkt am Ende und Sie können einige wirklich feine Details mit diesem Ende bekommen. Dann ist die große Bürste irgendwo zwischen 12-14 oder 16, nur hängt davon ab, wie groß Sie malen möchten. In Ordnung. So können Sie Aquarelle in einem Set wie diesem bekommen. Sie kommen in einer ausgetrockneten Tablettform. Das sind Student Grade. Ich bevorzuge die höherwertigen Aquarelle, die in Pfanne Set oder flüssige Form kommen. Diese werden Ihnen viel bessere Ergebnisse geben. Sie sind auch einfacher zu personalisieren. Sie können individuelle Farben erhalten und eine kundenspezifische Palette erhalten. Die andere Marke, die ich wirklich mag, ist die Dr. Ph Martin, das sind strahlend konzentrierte Aquarelle und sie sind flüssig. So geben Sie ihnen einen Shake und dann können Sie es zu Ihrer Palette hinzufügen. Sie sind sehr konzentriert, so dass nur ein oder zwei Tropfen wirklich notwendig sind. Sie halten eine wirklich lange Zeit und sie sind wunderschön. Sie geben Ihnen ein wirklich wunderbares Ergebnis. Wenn Sie nicht bereits Aquarelle haben, wie bei allem in Lieferungen, sage ich, bekommen Sie die höchste Qualität für Ihr Budget. Ich werde alles unten verknüpfen, was ich benutze, und lasst uns anfangen. 3. Allium: Wir werden damit beginnen, Allium zu malen, und das ist ein wirklich lustiger. Wir beginnen mit einem Rundpinsel und etwas lilavendelfarbenen Farbe und fangen an, einige der Blütenblätter einzupacken. Diese haben etwa sechs Blütenblätter, brechen Blume, und sie wachsen in Clustern, sie sehen fast aus wie ein riesiger Lutscher. Sie können immer auf das Pinterest-Board verweisen, wenn Sie ein Referenzbild wollen, Ich habe ein verlinkt. Werfen Sie einen Blick darauf, wenn Sie ein Bild vor sich behalten wollen. Ich fange an, wirklich leicht, weil Sie immer Ihre Farben und Aquarell aufbauen können. Es ist so viel einfacher, von hell zu dunkel zu wechseln , und so können Sie Ihre Ebenen weiter hinzufügen. Wenn Sie zu viel von einer dunklen Farbe ablegen, ist es schwieriger, sie wegzunehmen, sobald es trocknet. Ich werde das auch in Echtzeit malen, ich werde kein anderes Video auf diese Weise, wie Sie Schritt für Schritt folgen können, schneller vorwärts. Die erste Schicht ist in und ich werde ein wenig dunklere Farbe mit diesem lila entlang der Unterseite des Kreises hinzufügen . Auf diese Weise wird es Ihnen die Illusion des Schattens auf dem unteren Teil geben und dann die Oberseite wirklich hell halten, wo das Licht es trifft. Sie können sehen, einige andere Blütenblätter sind noch nass und so gibt es eine natürliche nasse auf nassen Blutungen passiert. Dies ist ein lockerer Aquarell-Stil, ich mag diesen Effekt tatsächlich. Wenn Sie es getrennt halten wollen, würde ich warten, bis die erste Schicht vollständig trocknet und dann Ihre dunkleren Schatten einlegen. Ich werde diesen Stiel reinlegen, es ist nur ein gerades langes dünnes Stück. Es sieht buchstäblich aus wie ein Lutscher. Ich habe das ein wenig trocknen lassen und ich füge in ein wenig dunkleres gelb-grün in die Zentren dieser Blumen und diese sind ziemlich trocken, sie werden nicht bluten. Andernfalls würde ich, dass lila und grün mischen und wirklich schlammig, stellen Sie sicher, dass diese Schicht vollständig trocken ist, wenn Sie diesen Teil zu tun. Ich ging in und in der unteren Hälfte, wo die Schatten sind, so ist es dunkler und gesättigter und dann spülen Sie Ihre Bürste, können Sie einige der mehr durchscheinenden grünen Zentren in Richtung oben beschichten wo es eine hellere Fläche ist und wo das Licht trifft es. Du wirst dort oben eher einen durchscheinenden Effekt haben. Dann verwende ich das gleiche Grün und füge einen dunkleren Schatten entlang des Stiels hinzu und dann kann ich meinen Pinsel ausspülen und dann diese Kante weich machen. Nur mit der sauberen Spülbürste, können Sie Ihre Bürste nach unten ziehen und es wird diese Kante weich machen und mischen und dann werde ich auch grünen Stiel durch einige dieser Blätter bis in die Mitte ziehen und dann mit etwas mehr dunkel lila Farbe, ziehen in einige dieser kleinen Details. Wenn Sie sich die Referenzbilder ansehen, können Sie sehen, dass es einige kleine Stücke aus der Mitte der Blume kommen, ich füge nur ein paar von denen für Textur hinzu. Ich fügte etwas Blau in mein Lila, so dass ich ein wenig stärkere Sättigunghaben kann ein wenig stärkere Sättigung und dann meine Bürste spülen, einige transluzente Stücke in Richtung Mitte und oben. Jetzt kannst du so weit gehen, wie du willst. Ich würde empfehlen, wenn Sie sich nicht sicher sind, machen Sie einfach ein paar Pausen, machen Sie einen Schritt zurück, lassen Sie es trocknen und dann, wenn Sie denken, dass es mehr braucht, machen Sie weiter. Aber das ist es für den letzten Schliff. Wenn Sie Ihre Arbeit posten, denken Sie daran, mich entweder auf Instagram oder Facebook zu markieren , damit ich es nicht vermisse. Sie können Ihre Arbeit auch direkt auf der Skillshare Registerkarte veröffentlichen, wo sich die Projekte befinden. Wir sehen uns in der nächsten. 4. Foxglove: In diesem Video geht es um das Malen von Fingerhut. Beginnen wir mit einer hellgrünen Farbe ist ein wenig gelb-grün, und ich habe einen runden Pinsel, den ich benutze. Ich beginne mit dem Mittelstamm, und die Oberseite hat einen helleren grünen Farbton, und es wird sich ändern, wenn Sie sich nach unten bewegen. Ich füge hier ein wenig mehr Gelb zu den Rändern hinzu, während es noch nass ist, und dann werden diese beiden Farben natürlich miteinander verschmelzen. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie eine Fotoreferenz benötigen, auf das Pinterest-Board verweisen können, das ich verlinkt habe. Spülen Sie Ihre Bürste mit ein wenig Lavendel, rosa Farbe, können wir beginnen, setzen in mehr von der floralen Teil, und sie sind ein wenig breiter und offener, so beginnen Sie mit einigen Kreisen und dann wird die Rückseite an der Mitte Stiel befestigen. Ein Tipp, ich möchte darauf hinweisen, dass es viel einfacher ist, eine gestische Markierung zu bekommen, wenn Sie Ihren Pinsel höher halten, also halte ich nicht sehr nahe am Pinselteil, ich halte mich höher am Griff, und das wird machen es einfacher für Sie, einen lockeren Stil zu bekommen. Sie können diese Lavendelfarbe auch in einen Teil des gelben grünen Teils ziehen, und es wird sich vermischen, wenn es noch nass ist. Dann spülen Sie Ihre Bürste, gehen Sie mit etwas Grün zurück und setzen Sie den Stiel. Dann mit meiner Bürste gespült, verwende ich fast nur klares Wasser, um einige dieser grünen Stücke entlang der Ränder herauszuziehen. Dann legen Sie einige Blätter in Richtung der Unterseite des Stiels. Diese sind wirklich leicht, Sie können immer hineingehen und fügen Sie Ihre Ebenen dunkler oben, aber ich mag in der Regel sehr leicht beginnen und dann meine Ebenen aufbauen. Ich schalte jetzt zu einem kleineren Pinsel und einer dunkleren Lavendelfarbe, fast Pflaume, und ich setze die Sprenkeln ein, was Teil der Details ist. Dann spülen Sie Ihre Bürste aus. Ich gehe zurück mit nur einem sauberen Pinsel und berühre einige dieser gesättigten Punkte und Flecken und ziehe einige durchscheinende heraus, so dass Sie einen schönen Kontrast zwischen dem hellen und dunklen der Details bekommen. Dann spüle ich meinen Pinsel aus und mit etwas mehr von diesem Grün gehe hinein und füge ähnliche Schatten und baue diese Schicht auf. Auch ziehen Sie den Schatten nach unten in den Stiel und Blätter an der Unterseite. Dann können Sie Ihren Pinsel ausspülen und dann das Ende Ihres Pinsels verwenden , um einige dieser härteren Kanten auszublenden, wenn Sie eine weiche Kante wünschen. Wenn Sie schnell arbeiten und die Farbe noch nass ist, dies einfach zu tun, wenn es trocken ist, ist es schwieriger, harte Kanten zu mischen. Dann nur letzte Berührungen mit dem Schatten, und dann sind wir fertig. Denken Sie daran, wenn Sie Ihre Arbeit über Instagram oder Facebook posten, bitte markieren Sie mich, so werde ich es nicht verpassen. Sie können Ihre Arbeit auch direkt in die Skillshare Registerkarte, in der sich die Projekte befinden, posten. Wir sehen uns in der nächsten. 5. Pussy Wilden: Dieses Tutorial ist die Malerei Pussy Weiden. Ich liebe diese für die Textur, die sie in Ihre Kompositionen hinzufügen können. Ich habe eine bräunliche Farbe für den Stiel verwechselt. Mit dem Ende meines Pinsels werde ich diese kleinen Aststücke hineinlegen und nur ein paar davon machen. Lassen Sie sie rau sein und lassen Sie einen weißen Raum dazwischen. Dann mit einer gespült Bürste, indem sie in etwas Grün zu den Spitzen dieser hinzufügen, und während sie nass sind, werden sie immer noch zu einigen anderen Zweigstücken mischen. Das ist okay, ich mag diese Nass-auf-nass-Mischtechnik. Dann mit einer leicht pfirsichfarbenen Farbe, also ist es eine sehr helle rosa orange Farbe, werde ich in die Spitzen jedes dieser kleinen Stücke setzen. Sie sind kuppelförmig, ein wenig oval, aber sie verengen sich ganz oben. Sie können auf das Bild verweisen, das ich im Pinterest-Board habe, wenn das hilft. In diesem Teil versuche ich ziemlich schnell, weil ich möchte, dass die Basis der Farbe, wo das grün auf der Basis ist, mit dem Pfirsich-Mittelton harmoniert, und sobald der mittlere Ton in ist, können wir hineingehen und einige hinzufügen Schatten und Details. Ich wechsle zu einer kleineren Bürste. Mit einer bläulichen violetten Farbe ist es immer noch ziemlich durchscheinend, also gibt es mehr Wasser-Pigment-Verhältnis, ich ziehe einige der Texturlinien heraus. Diese sind irgendwie unscharf, und sie sind etwas stachelig an den Rändern. Verwenden Sie das Ende des Pinsels, wischen Sie einfach einige gerade kleine Linien heraus , um diese Textur zu geben. Wieder versuche ich, zu jedem von ihnen zu kommen, solange es noch feucht ist. Die Farbe, sobald sie getrocknet ist, wird es viel schwieriger sein, diese gemischte, stachelige Textur zu bekommen, also werde ich so schnell wie möglich gehen, um sicherzustellen, dass dies getan wird, während all diese Stücke noch etwas nass sind. Dann noch eine Runde der Schatten, ich verwende ein dunkleres Lila entlang der Basis, wo diese an den Ast befestigen. Die Farbe hat begonnen, ein wenig zu trocknen. Ich würde sagen, es ist feucht, nicht völlig trocken. Aber man kann in einigen Bereichen sehen, dass die Linien klarer und schärfer werden, da ist es getrocknet, und dann, wo sie unscharf und gemischt werden, es ist immer noch nass auf dem Papier. Ich benutze eine wirklich leichte Berührung und halte mich gegen das Ende meines Pinsels höher , um ein wenig leichteren Druck zu geben, und benutze nur das Ende, um diese leichten Striche zu machen. Dann eine letzte Schattenschicht, ich füge sie einfach unter diesen auf der Basis und einige der Zweige hinzu, und dann sind wir fertig. Denken Sie daran, wenn Sie Ihre Arbeit über Instagram oder Facebook posten, markieren Sie mich bitte, auf diese Weise werde ich es nicht verpassen. Sie können Ihre Arbeit auch direkt auf der SkillShare Registerkarte veröffentlichen, wo sich die Projekte befinden. Wir sehen uns in der nächsten. 6. Ranunculus: Dieses Tutorial ist die Malerei Ranunkeln. Ich beginne mit einer hellrosa Farbe und setze einige c Striche ein. Nur ein paar Kurven, und ich lasse die Mitte offen und mit weißem Raum für jetzt und setze nur die Außenseiten für jede dieser Blumen. Diese Blüten sind ziemlich dicht. Es gibt eine Menge Blütenblätter und sie sind sehr voll. Ich benutze nur das Ende des Pinsels, um einige dünne Striche für jedes dieser Blütenblätter zu machen , während ich die Außenseite baue. Wenn du deine Farben und deine Komposition aufbaust, kannst du dir die Pinterest-Bilder ansehen, die ich verlinkt habe. Sie reichen von Rosa und Gelb bis hin zu Pfirsichen, also bleibe ich bei meiner Farbpalette daran. Ich lasse auch einige dieser äußeren Blütenblätter einander berühren, also gibt es eine natürliche Mischung von Farben. Um eine Blume so aussehen zu lassen, als wäre sie auf ihrer Seite, schiebe ich auf meinen Pinsel, so dass es einen breiteren Strich genau dort gibt, und dann weiter mit den dünnen Strichen in Richtung Mitte. Dann, wenn Sie Ihre Bürste spülen, können Sie etwas Grün bekommen. Ich setze hier oben ein paar kleine Knospen ein, mit ein paar dünnen Stielen. Dann noch ein paar Knospen auf der Seite, und dann der untere Stiel darunter. Dann füge ich in einigen Blättern hinzu, beginne ich wirklich leicht und dann werde ich es hinzufügen. Jetzt füge ich ein wenig Lila in mein Grün hinzu, um diese Helligkeit ein wenig nach unten zu straffen, und dann setze es auf den hinteren Stiel, so dass es aussieht , als würde es in den Hintergrund ein wenig mehr gehen. Verwenden Sie auch das dunklere Grün, um einige Schatten in die Blätter zu legen. Nun, da diese Zentren ein wenig getrocknet sind, wo die Blume ist, füge ich ein wenig hellgrün hinzu. Dies ist auch im Referenzbild enthalten. In der Mitte sieht man ein kleines bisschen Grün. Wenn es irgendwelche Bereiche der Blume gibt, die so verdunkelt werden müssen, können Sie eine weitere Ebene hinzufügen. Ich gehe mit etwas mehr Farbe rein und baue einige der Schattenbereiche auf. Eine Sache zu beachten ist, dass der grüne Bereich trocken sein sollte, sonst werden Ihre Farben in der Mitte schlammig machen. Während Sie in Ihrer zweiten und dritten Schicht bauen, versuchen Sie einfach, einen Teil des weißen Raums zwischen den Blütenblättern zu halten, so dass Sie eine Trennung zwischen ihnen sehen und das wird auch verhindern, dass es wie nur ein großer riesiger flacher Kreis aussieht. Halten Sie auch ein Papiertuch zur Hand. Sie können es immer wie ein Radiergummi verwenden und einfach jede zusätzliche Farbe oder Wasser abtupfen. Denken Sie daran, wenn Sie Ihre Arbeit über Instagram oder Facebook posten, markieren Sie mich bitte so, dass ich es nicht verpassen werde. Sie können Ihre Arbeit auch direkt auf der Skillshare Registerkarte veröffentlichen, wo sich die Projekte befinden. Wir sehen uns in der nächsten. 7. Anemones: Dieses Tutorial ist das Malen von Anemonen. Beginnend mit einer leichten Lavendelfarbe und ich habe einen großen runden Pinsel, werde ich anfangen, die Blütenblätter einzulegen. Beziehen Sie sich erneut auf das Pinterest-Board, wenn Sie eine Fotoreferenz wünschen. Da diese Blütenblätter sind wirklich leicht, fast weiß, werde ich nehmen einige dieser zusätzlichen Farbe, indem ich meine Bürste auf einem Papiertuch tupfen und dann mit ihm wie ein Schwamm und Pick-up jede zusätzliche Farbe und Farbe. Das wird Ihnen das durchscheinende und zarte Aussehen geben. Beginnend mit einem kleinen Kreis und dann eine zweite Blume auf der rechten Seite hier. So blutet diese Farbe aus diesem Kreis in die größeren Blütenblätter, die meist Wasser sind, das immer noch sehr durchscheinend ist. Sie können auch einige zusätzliche Farbe in die Mitte fallen, während es nass oder feucht ist und das wird auch ausbluten und erweitern, wenn es trocknet. Dann vermische ich etwas Grün mit einem kleinen Hauch von Blau und setze die Stiele ein. Auch ich setze in eine kleine kleinere Blume mit ein wenig Seitenansicht oben unten rechts. Mit einem kleineren Pinsel setze ich jetzt eine andere Farbe ein. Dies ist eine lavendelrosa Farbe. Da die erste Blume getrocknet ist, wird dies eher eine Verglasungstechnik sein, also schlage ich über eine andere transluzente Schicht darüber und baue die Farbe auf diese Weise auf. Verglasung bedeutet wirklich nur, auf die Oberseite zu legen. So können Sie jede Farbe machen und Sie können Ihre Blume oder Objekt, das Sie malen, in eine kühlere Palette oder eine wärmere Palette verschieben Objekt, das Sie malen, in eine kühlere Palette oder , je nachdem, welche Farben Sie oben glasieren. Es ist eine spaßige Technik. In der Mitte der Blumen ist dies ein dunkleres Lila. Es gibt mehr Farb-Wasser-Verhältnis. Für diese kleinere dritte Blume setze ich einen kleinen Winkel in diesen Mittelbereich für den Boden, so dass es zeigt, dass es eine Seitenansicht ist. Dann um jedes dieser Zentren, nur mit dem Ende des Pinsels, um kleine Linien zu machen um zu zeigen, wie diese kleinen Stücke, die herausragen. Dann können Sie nur ein wenig Punkte, die am Ende jeder dieser Linien gehen. Dann werden diese Linien und Punkte auf dieser kleineren Blume nur entlang der oberen Hälfte sein, da es eine Seitenansicht ist. Nun, da die erste Schicht getrocknet ist, können wir mit der zweiten Schicht hineingehen, die die Schatten aufbaut und diesen Blütenblättern etwas mehr Definition verleiht. Dann können Sie Ihre Bürste ausspülen und dann jede der Kanten erweichen, die Sie möchten. Wenn Sie in Ihren Schatten bauen, denken Sie einfach an Ihre Lichtquelle. Wenn dein Licht von rechts kommt, dann sollten deine Schatten auf der linken Seite sein und umgekehrt. Ich mag es, zuerst in die Schattenlinien fallen zu lassen und dann meine Bürste zu spülen und dann einige dieser Ränder auszublenden , so dass einige weich sind und dann einige eine klare Linie haben, also gibt es eine Mischung. Es sind diese kleinen Details, die das letzte Stück zusammenziehen, und sie könnten wirklich subtil sein, aber sie machen einen großen Unterschied. Denken Sie daran, wenn Sie Ihre Arbeit über Instagram oder Facebook posten, markieren Sie mich bitte. Auf diese Weise werde ich es nicht vermissen. Sie können Ihre Arbeit auch direkt auf der Skillshare Registerkarte veröffentlichen, wo sich die Projekte befinden. Wir sehen uns in der nächsten. 8. Magnolien: Dieses Tutorial ist das Malen von Magnolie. Beginnend mit A, Rundpinsel und etwas rosa Farbe, es ist ziemlich leicht, ich werde beginnen, indem ich in die Blütenblätter und ich halte es ziemlich gestisch und locker für jetzt. Wir werden unsere Schichten aufbauen und hell bis dunkel werden. Ich habe ein paar Referenzbilder auf dem Pinterest-Board, also werfen Sie einen Blick, ob Sie eines vor sich haben wollen. Während dies noch ein wenig nass und feucht ist, füge ich in etwas mehr Sättigung in Richtung unten hinzu, hier wird die Blume mit dem Zweig verbinden. Dann mit einem sauberen Spülbürste, können Sie tatsächlich einfach den India-Pinsel verwenden und gerade nach oben ziehen und einige schöne Linien und Schatten bekommen , nur indem Sie einige dieser Farbe in die helleren Bereiche ziehen. Spülen Sie Ihre Bürste und dann wird dies das Zweigstück sein, das verbunden ist. Es ist ein bisschen wie eine gräuliche lila Farbe und ich starte Licht und dann werde ich diese Sättigung aufbauen. Ich werde auch in zwei kleine Knospen setzen, die das Feuerzeug eine grünliche Farbe, und dann ziehen Sie, dass in den Zweig, so dass es ein wenig mehr mischt. Dann zurück mit diesem rosa, werde ich ein wenig zu den Spitzen dieser Knospen hinzufügen und dann dieser Pickup-Technik mit meinem Papiertuch, werde ich jedes zusätzliche Wasser in Farben aufnehmen, so dass es immer noch ein bisschen bleibt Feuerzeug in lichtdurchlässig. In Ordnung. Also füge ich ein wenig Braun in dieses Lila hinzu, werde ich einige Schatten entlang des Astes hinzufügen. Mit ein wenig Grün werde ich ein kleines Blatt auf jedem dieser kleinen Teile des Zweiges setzen, nur kleine, um das neue Wachstum zu zeigen. Ich gehe in mit einem kleineren Pinsel und füge einige mehr von dieser rosa Farbe entlang der Böden hinzu, nur um etwas von diesem Schatten unter einigen dieser Blütenblätter hinzuzufügen und Sie können in so viel Details hinzufügen, wie Sie möchten, wenn Sie es wirklich behalten möchten locker und gestisch, das liegt an dir. Ich werde nur ein paar hineinlegen und dann einige der Kanten ausmischen , um sie ein wenig weicher zu machen. Eine Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie Ihre Blütenblätter definieren, ist, dass je dunkler es ist, desto mehr der Vordergrund Ihre Objekte gehen in und ein heller und durchscheinender es ist, desto mehr wird es in den Hintergrund gehen. Ich werde absichtlich die hinteren Blütenblätter ziemlich leicht und durchscheinend lassen und die Details zum vorderen Teil der Blume hinzufügen. Dann werde ich mit etwas dunkleren Lila einige Schattenlinien in den Stiel und einen Teil der Äste und unter den Knospen, wo sie sich verbinden, zum Ast. Gleich mit den Blättern, ich setze in eine dunklere grüne erste Sache mit den Schatten und Details. Dann gehen Sie zurück und fügen Sie etwas Farbe und Sättigung wo immer Sie denken, es muss hinzugefügt werden, und das ist der letzte Schliff. Denken Sie daran, wenn Sie Ihre Arbeit über Instagram oder Facebook posten, markieren Sie mich bitte so, ich werde es nicht verpassen. Sie können Ihre Arbeit auch direkt in der Skillshare Registerkarte veröffentlichen, wo sich die Projekte befinden Ich sehe Sie im nächsten. 9. Hyacinth: Dieses Tutorial ist das Malen von Hyazinthe. Ich beginne mit einer blauen und einer violetten Farbmischung. Dann können Sie beginnen, indem Sie einige der Blumen in. Dies wächst in einem Cluster auf einem großen Stamm. Sie haben sechs Blütenblätter zu jeder Blume. Während Sie diese in setzen, versuchen Sie, etwas Leerraum in den Zentren zu halten. Ein paar von ihnen werde ich in und sie sehen aus wie Sterne und dann um sie herum legen wir einige dieser kleineren Stücke, die von hinten heraus spähen. Wie Sie setzen jede dieser Blumen, nur bedenken Sie, dass Sie variieren können Ihre Blues und Ihre Purples, so dass Sie eine schöne Variation zu bekommen. Wenn sich die Kanten berühren, haben sie eine schöne natürliche Blutung der Farbe und verschmelzen sich auf eigene Faust. Um die Seitenblätter zu zeigen, wenn Sie einige an den Rändern haben, können Sie einfach in vielleicht zwei oder drei setzen, um zu zeigen, dass sie gedreht sind. Sie auch daran, die Sättigung zu variieren, so dass einige von ihnen mehr Farbe haben und einige mehr Wasser, so dass sie transparenter sind. Wenn Sie eine Struktur wie diese aufbauen, ist es einfach für alles, sich zu vermischen Sie also all Ihre kleinen Blütenblätter und Stücke einlegen, denken Sie daran, etwas weißer Raum dazwischen zu halten und dann, wenn die Dinge trocken sind, Sie können etwas Schichtung oben machen. Dann spülen Sie Ihre Bürste und bekommen etwas Grün in die Blätter in den Stiel gelegt. Sie können auf das Pinterest-Bild verweisen. Diese sind ziemlich lang und breit und sie fächern sich leicht aus. Dann gehen sie mit diesen Stängeln und Blättern, je leichter sie sind, mehr in den Hintergrund. Ich halte diese durchscheinend und verdunkle dann die, die im Vordergrund stehen. Nun, da die Spitze ein wenig getrocknet ist, werde ich gehen und einige der Kanten diejenigen der Blütenblätter hinzufügen , die von hinten zu den mit einigen wirklich durchscheinenden Blues und Purples spähen mit einigen wirklich durchscheinenden Blues und Purples spähen und machen diesen oberen Teil ein Etwas voller. Ich wechsle zu einem kleineren Pinsel und benutze eine wirklich gesättigte Farbe dieses blauen und violetten Tropfens in den Zentren. Wo du ein wenig Leerraum gelassen hast, wird das wirklich gut auftauchen. Dann ist das das letzte Detail und wir sind fertig. Denken Sie daran, wenn Sie Ihre Arbeit über Instagram oder Facebook posten, markieren Sie mich bitte so, dass ich es nicht verpassen werde. Sie können Ihre Arbeit auch direkt auf der Skillshare Registerkarte veröffentlichen, wo sich die Projekte befinden. Wir sehen uns in der nächsten. 10. Lilac: In diesem Tutorial geht es um das Malen von Fliedern. Also beginne ich mit einem hellvioletten, mit einem Hauch von Rosa da drin, und ich beginne mit der ersten Blume, ich werde die vier Blütenblätter hineinlegen. Darüber, einige kleine Knospen, die gerade anfangen zu wachsen. Ich werde ein paar Bilder in das Pinterest-Board einfügen, auf das du verweisen kannst. Dann spülen wir den Pinsel, beginnen wir mit dem Grün und setzen einen kleinen Stiel, der jedes dieser kleinen Stücke verbindet, dann geben meinem Pinsel eine Spülung, und ich gehe zurück, um die Blumen zu setzen. Dieses Mal schiebe ich das Lila mehr von einem echten Purpur im Vergleich zu einer eher rosa Farbe. Wenn Sie in die Blumen setzen, ist es in Ordnung, wenn sie an den Rändern berühren, einige dieser rosa-lila und dann, dass lila-lila beginnen, zusammen zu mischen, wenn die Stücke nass sind. Dann sind diese, die kleinen Knospen in Blumen bläulicher. sind also alle Farben, die analog sind, was bedeutet, dass sie auf dem Farbrad ähnlich sind, sie sind nebeneinander, und sie machen eine schöne visuelle Harmonie. Dann zurück, um einige Stängel einzulegen und diese kleinen Stücke dazwischen in den weißen Räumen hinzuzufügen . Dann setzen in die Blätter, diese sind etwas breiter, und dann, Sie können auch auf die Bilder in der Pinterest-Board beziehen. Ich füge auch ein wenig gelb-grün hinzu. An dieser Stelle versuche ich, die lila Blüten nicht zu berühren, ich möchte wirklich nicht, dass das Grün und Lila sich vermischen. Wenn irgendwelche Bereiche zu viel Farbe oder Wasser bekommen, können Sie diese Pickup-Technik machen und einfach Ihr Papiertuch zur Hand halten , um zusätzliches Wasser abzuwischen. Jetzt, da die Zentren getrocknet sind, gehe ich mit dem letzten Schliff von etwas Gelb mitten in der Mitte hinein. Denken Sie daran, wenn Sie Ihre Arbeit über Instagram oder Facebook posten, markieren Sie mich bitte. Auf diese Weise werde ich es nicht vermissen. Sie können Ihre Arbeit auch direkt auf der Skillshare Registerkarte veröffentlichen, wo sich die Projekte befinden. Das ist es für alle acht Frühlingsblumen. Vielen Dank, dass Sie an dieser Klasse teilgenommen haben. Ich hoffe, du hattest so viel Spaß und ich hoffe, dich in einem anderen meiner Klassen zu sehen.