Herbstblumen und Laub in Aquarellfarben

1. Einführung und Vorschau: Willkommen bei Herbstblumen und Laub. Dies ist eine Aquarellklasse, und es kann von Anfänger Stufe zwei Mittelstufe reichen. Wenn Sie sehr, sehr neu in Aquarellen sind, würde ich empfehlen, mit meinem Füllstoff Laub Klasse zu beginnen, wo ich durch einige mehr Pinsel Bohrer und Techniken gehen. Und dann ist diese Klasse eher eine Farbe entlang Stil, also werde ich Sie Schritt für Schritt nehmen, um sechs Herbst-Elemente zu erstellen. Wir decken verschiedene Techniken wie Lesen, Kreuzschraffuren für Textur und was ich nasse Techniken, um einen Ombre-Effekt zu erhalten, mit verschiedenen Techniken wie Verglasung, um Ihre Farben zu verschieben und sie wärmer oder kühler zu machen . Wie man grob Nelkenblüten malt. Auch mit Techniken wie nass auf trocken, um etwas mehr Textur und Definition zu erhalten, und wie man alle harten Linien oder Schattierungen ausmischt, um eine weichere Kante zu haben. Sie werden nicht viel Vorräte für diese Klasse brauchen. Schnappen Sie sich einfach Ihre Lieblings-Aquarellschmerzen, Papierpinsel, ein paar Gläser Wasser und ein Papiertuch. Was ich empfehle, ist in der Klassenbeschreibung aufgeführt. Ich habe auch ein Pinterest-Board, das nur für diese Klasse kuratiert wird, und dort finden Sie alle Herbst-Elemente, und Sie können diese zur Hand halten und auf sie verweisen, wenn Sie möchten. Der Link für dieses Pinterest-Board ist auch in der Klassenbeschreibung enthalten. Wenn du neu in einem meiner Klassen bist. Hallo. Mein Name ist Nisha. Ich bin ein Illustrator und Designer mit vielen von der Natur inspirierten Klassen auf Skill-Anteil. Also hoffe ich, Sie werden mit mir einige Herbst-Aquarellelemente malen. Schnappen Sie sich Ihre Vorräte und lassen Sie uns malen. - Ja. 2. Netten: in diesem Video werden wir Nelken malen. Nelken haben diese wirklich grob Art von Pedalen. Ich beginne mit einer wirklich leichten Waschung dieser heftigen Farbe und gehe dann hinein, während es noch nass ist und in einigen dunkleren Schattierungen dieser Farbe direkt entlang der Unterseite dieser Pedale fällt . Denken Sie daran, ein wenig weißen Raum zwischen den Pedalen zu lassen, so dass Sie eine kleine Trennung zu sehen . Sie können auch auf die Bilder auf dem Autumn Pinterest Board verweisen. Der Link ist in der Beschreibung, Ordnung, so gut, dass trocknet. Ich kann an der 2. 1 arbeiten Dies ist ein bisschen eine Pfirsichfarbe, also ist es gelb, gemischt mit ein wenig rosa und dann das gleiche tun, indem man zuerst eine helle Schicht hinzufügt und etwas weißen Raum zwischen den Pedalen und dann mit der Spülung zu bürsten, ich ziehe ein paar dieser Pedale entlang der Rückseite, so dass sie ein wenig durchscheinender an den Rändern sind und dann mit ein wenig dunkler, rosa-rot, und Sie können in dieser Farbe direkt entlang der Unterseite der Pedale fallen. Und weil diese Schichten noch nass und feucht Luft, wird es ein natürliches Nass auf nassem Blutung geben, und die Farben werden sich von selbst mischen. Okay, während die es versuchen, kann ich einige der Stiele reinlegen. Ich benutze ein Grün und baue dieses sehr charakteristische Stück, das eine Art Kegelform ist, und es ist direkt gegen diese Pedale am breitesten Teil und dann ein verengt sich in Richtung des Stiels. Das ist also eine Seitenansicht dieser Nelken. Sobald Sie diese Stücke in haben, können Sie den längeren Stielteil herunterziehen und auch einige Blätter hinzufügen. wo die Blätter am Stiel befestigt sind, ist es etwas breiter. Wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, werden Sie sehen, dass es genau dort etwas dicker ist, so dass Sie einen kleinen Abschnitt herausziehen und dann von dieser Stelle aus Ihre Blätter herauswachsen lassen können. Sie können auch einen kleinen Stiel und eine kleine Knospe entlang eines dieser Hauptstämme hinzufügen . So zeigt nur einen kleinen Start einer anderen Nelke, weil die meisten dieser Schichten noch ein wenig nass und feucht waren . Ich versuche, sie nicht zu berühren und dieses kleine Blatt hinter dem Rest zu setzen. In Ordnung, also, nachdem Ihre ersten Schichten getrocknet sind. Sie können hineingehen und einige weitere Schatten und Farben hinzufügen, wo immer Sie möchten und in Ihrem letzten Schliff. Ich hoffe, Sie hatten eine Menge Spaß beim Malen posse im nächsten Video. 3. Ahorn: In dieser Lektion malen wir Hühneraugen, beginnend mit einer hellbraunen Farbe und legen nur diese Basisschicht ein. Zuerst wird es ein wenig Eichelboden sein, und dann die kleine Kappe, die rechts oben geht, und dann können Sie in eine 2. 1 Die Eichel unten und oben ist gut, die Oberseite wird ein wenig überhängen an den Rändern wie ein kleiner Deckel. Sie möchten auch Ihre Lichtquelle im Hinterkopf behalten, also verwende ich ein Papiertuch, um jede zusätzliche Farbe aufzusaugen. Und ich halte die rechte Seite der Eicheln ein bisschen leichter und lasse das Papier durchscheinen. Okay, sobald du mit der Hauptform zufrieden bist, können wir hineingehen und anfangen, unsere Schichten einzupacken. Ich habe es orangey braun hier, und ich werde das in dunkler auf der linken Seite und lassen Sie die rechte Seite ein wenig heller wo das Licht auch ist, wenn Sie ein Bild wollen, es gibt einige in der Pinterest Brett. Der Link befindet sich in der Beschreibung, so dass Sie die Form auf der Art sehen können, wie das Licht sie trifft und diese zur Hand haben. wenn du brauchst. In Ordnung. also ein dunkleres Braun vermische, werde ich die Schichten für die Eichelmütze hineinlegen. Und die Eichelkappen haben ein bisschen Textur, also verwende ich diagonale Linien, um diese in zu setzen. Es ist ein bisschen wie ein Kreuzschlüpfen mit dem Pinsel. Es ist nur ein lockerer Stil, also machen Sie sich keine Sorgen darüber, dass es perfekt ist. Und ich sinke auch in diesem dunkleren Braun entlang der linken Kante, um zu zeigen, dass das die Schattenseite ist . Okay, dann nur ein kleines bisschen Orange fallen lassen, nur um etwas mehr Farbe in die Mitte der Eichel zu bringen . Alles klar, während das trocknet, können wir die Äste reinlegen und diese dunklere braune Farbe amüsant machen. Und ich gehe an den Spitzen entlang, wo die Eichel an den Ast befestigt wird und dann nur ein paar gerade Linien hineinlegt und einfach so viele Zweige wie du willst. Sie können die Hauptzweige ein wenig dicker halten, und dann werden die kleineren Stücke, wie sie ausstrecken, wie sie ausstrecken,ein wenig dünner sein, wenn sie dünner werden, desto mehr nach außen gehen Sie. Jetzt, da die Hauptschichten getrocknet sind, können wir mit einigen weiteren Details eingehen. Ich benutze das Ende des Pinsels und eine leichte Berührung und setze in diesem Kreuz Schlüpfen auf den Eichelkappen und auch ein paar weitere Details entlang des Hauptteils dieser Eichel. Und dann, wenn Sie in einigen Schatten hinzufügen, denken Sie daran, einige auf die Zweige zu setzen. Also, wo immer dieser Schuss würde es natürlich treffen, wie entlang der unteren Teile und vielleicht neben dem Teil, wo es an der Eichelmütze befestigt wird, okay? Und dann spüle ich meine Bürste. Also habe ich nur eine saubere, feuchte Bürste. Ich kann einige dieser Kanten glätten und einfach überall verschmelzen. Ich möchte ein weicheres Aussehen machen. So hat der Hauptkörper der Eichel diese kleinen kleinen Linien, kleine Texturlinien. Also benutze ich eine kleine leichte Farbe und lasse nur ein paar von denen in der Mitte fallen, okay? Und dann verwenden Sie das gleiche Braun und fügen Sie ein wenig Farbe zu den Kappen als auch. Setzen Sie Ihre letzten Schliff und Details, und sie werden erledigt sein. Ich hoffe, du hattest eine Menge Spaß beim Malen. Sehen Sie im nächsten Video 4. Celosia: in diesem Video, wir malen Solo Shia. Wie immer beginne ich mit einer leichten, transluzenten Schicht. Dies ist ein hellviolett und rosa gemischt, und Sie können auf das Pinterest-Board verweisen. Ich habe Bilder darin in der Beschreibung verknüpft, und Sie können das als Referenz auf Form und Farbe sehen. Also beginne ich damit, in dieser kleinen Textur aufzubauen. Zuerst verwenden Sie das Ende des Pinsels und kurze Striche bauen diese grobe Form aus. Es ist ein bisschen wie ein Kegel, und dann denken Sie daran, ein wenig weißen Raum dazwischen zu lassen, um einige natürliche Highlights zu zeigen . Und dann, wenn man gegen Ende dieser Form nach unten kommt, kann man das auch verjüngen und etwas schmaler werden. Okay, dann, mit etwas dunklerer Farbe wie dieser, wird Lila reingehen und in eine andere Schicht fallen. Und wo immer diese Farbe wirklich nass ist, werden Sie sehen, dass sie sich auf Mischung ausbreiten wird. Also, das ist was auf was mit ein wenig Blutung. Aber wo die Farbe trocken ist, bleiben diese Schattenschichten etwas schärfer. Also, wenn Ihre Farben sich vermischen, weil Ihre Farbe zu was ist? Gehen Sie einfach einen Schritt zurück, lassen Sie es trocknen und dann kommen Sie zurück. Okay, während der Rest davon ein bisschen mehr trocknet, können wir hier eine 2. 1 setzen und mit der gleichen Technik von kurzen Strichen zu bürsten, werde ich in ein wenig raue Kegelform setzen und dann auch ein wenig weißen Abstand zwischen, Okay, und dann, während die 2. 1 trocknet, kann ich die 3. 1 einlegen. Es ist etwas kleiner und dazwischen. Ordnung, InOrdnung, ein bisschen dunkleres Lila hier, vielleicht bekommen Sie zu viel Wasser, wie ich es gerade getan habe. Sie können Ihre Bürste nehmen und sie auf einem Papiertuch abtupfen und die Trocknerbürste als Schwamm verwenden um zusätzliche Farbe oder Wasser aufzusaugen. In Ordnung, und dann, mit einer dunkleren violetten Farbe, werde ich reingehen und ein bisschen mehr von diesen Schattenschichten hinzufügen. Und denken Sie daran, wenn es zu dem ist, was Sie immer wieder darauf zurückkommen können, wenn es ausgetrocknet ist. Das 1. 1 ist jetzt getrocknet, so dass ich mit meinen zusätzlichen Schichten hier reingehen und in ein paar schärfere Stücke setzen kann , habe absichtlich verschiedene Blumen und Laub gewählt. Für all diese Lektionen ist dieser eine gute, um aus der Komposition auszugleichen, wenn Sie ein Blumenstück machen, und dieser wird eine Menge Textur und ein lustiges Element in diese Arbeit hinzufügen, auch, Sie können dieses Papiertuch verwenden direkt auf Ihrem Gemälde und saugen Sie jede zusätzliche Farbe und Wasser auf. Okay, und dann, mit ein bisschen Olivgrün, gehe ich rein und lege die Stiele und die Blätter wieder. Okay, also gehe ich mit einer zweiten Schicht von diesem Grün ein wenig dunkler, und dann nur einige der Schattierungen und Schatten entlang all dieser Stücke aufbauen, also vermischen ich ein dunkleres lila e rosa Ich gehe rein und füge einige mehr hinzu Details hier. Es hat ein wenig Wasser, aber es ist meist eine dickere Farbe, also ist es gesättigter und dann entlang der Schattenbereiche und setzt diese kleinen Striche . Gehen Sie also durch und fügen Sie Ihre letzte Detailebene hinzu. Hier in diesem Stadium ist hilfreich, um einen Schritt zurück zu machen und vielleicht eine Pause zu machen, wenn Sie müssen. Es ist einfach, alle diese leichteren Ebenen zu vertuschen und Sie wollen nicht Ihre Highlights oder Ihre durchscheinenden Bereiche verlieren . Okay, und dann, mit einem dunkleren Grün, kannst du in die Stiele und Blätter gehen und deine Details hinzufügen. Da. Ich füge einige Linien und Schattierungen entlang der Stängel und die Adern auf den Blättern hinzu. Ich hoffe, du hattest eine Menge Spaß beim Malen und ich sehe dich im nächsten Video. 5. Liebe in einem Blättern: In diesem Video malen wir Liebe in einem Blätterteig, auch als Ballonrebe bekannt. Ich beginne mit der hellgrünen Farbe und setze die kleinen Rebstücke ein und komme von den kleinen Linien, die ich in die Puff-Teile setze. Sie sind ungefähr kreisförmig geformt, wie kleine Laternen. Sie können sich die Bilder auf dem Pinter-Brett ansehen und diese auf der Hand halten, wenn Sie möchten. Der Link ist in der Beschreibung, und dann gibt es diese kleinen Blätter rechts oben, wo die Reben befestigen So matting diejenigen in und die Weinblätter sind in Cluster von drei. Also, mit dem Ende des Pinsels, ziehe ich ein paar kleine gezackte Formen heraus, und dann kannst du drei von ihnen zusammensetzen, die direkt von der Rebe kommen. Dies könnte einer meiner beliebtesten in dieser ganzen Sammlung sein. Es ist einfach wirklich magisch aussehend und sehr skurrisch. Ich kann mir vorstellen, dass hier kleine Feen leben. So süß. Okay, also ist eine Schicht abgetrocknet. Wir können mit einigen unserer Details eingehen. Ich habe jetzt ein bisschen mehr von einem bläulichen Grün, und ich setze einige dieser Linien und Texturen ein und definiere diese Kanten. Legen Sie also Ihre Schatten unter die Blätter, die an der Rebe befestigt sind, und auch Texturlinien auf den Blättern, die in den drei Clustern sind, und drehen Sie auch Ihr Papier. Wenn es einfacher ist, einen besseren Winkel mit Ihrem Pinsel zu bekommen, gehe ich auch hinein und füge einige Schatten entlang jedes dieser kleinen Stücke auf dem Puffteil hinzu. Okay, also vermische ich etwas mehr braun in mein Grün, gehe ich rein und verdunkle ein paar Bereiche und bringe sie einfach raus, damit sie etwas schärfer sind . in Ebenen wie diesem arbeiten, erhalten Sie die beste Kontrolle über den gewünschten Effekt. Also war ich hell bis dunkel und bauen die Schichten langsam auf. Nachdem Sie alle Ihre Linien, Ihre Schattierungen und Schatten fallen gelassen haben, können Sie Ihren Pinsel ausspülen und mit einem sauberen, feuchten Pinsel alle Kanten ausblenden, die Sie weich machen möchten. Gehen Sie durch und fügen Sie Ihren letzten Schliff hinzu. Das war eine schnelle, sehr schnelle, magische, kleine geschwollene, sehr zu Hause. Ich hoffe, du hattest Spaß beim Malen. Ich werde im nächsten Video zu sehen 6. Coneflowers: in dieser Lektion wird Kornblumen malen. Denken Sie daran, einen Blick auf das Pinterest-Board für Bildreferenzen zu werfen. Wir fangen mit der Mitte der Blume an, und ich werde nur eine kleine lila hellviolette e rose Farbe benutzen und erst ein bisschen von diesem Schattenbereich reinkommen. Alles klar, und dann spülen Sie Ihre Bürste aus. Und jetzt benutze ich eine Orange, um den mittleren Abschnitt zu machen, und ich benutze die gleiche Punkt-Technik. Und wo die beiden Bereiche Fleisch Ich überlappte ein wenig, so dass sie natürlich mischen. Denken Sie daran, lassen Sie ein wenig weißen Raum, so dass Sie einige natürliche Highlights sehen können und dann mit der sauberen Spülbürste und nur Clearwater, Ich bin dotting in den Spitzen. Und das wird dem mittleren Teil der Blume, den eigenen Bray Effekt geben. Es hat also eine Schöpfung. Schau, ich überlappe auch leicht von diesem oberen Bereich in den mittleren Bereich, also blutet einige dieser orangefarbenen Farbe auch in den klaren Bereich. In Ordnung, also für die Pedale, benutze ich zuerst eine lichtbasierte Farbe und alles, was Licht, rosa lila Farbe und einfach in diese Pedale fallen. Sie sind ein bisschen länglich, wie kleine, lange Tropfenformen, und man sieht sie nur entlang der unteren Hälfte des Mittelstücks. Die Art und Weise, wie Kornblumen wachsen, haben sie die Spitzen, diese Art von Stick up, und dann zeigen die Pedale alle leicht nach unten für die zweite Blume. Die Blütenblätter sind ein wenig mehr lila, so können Sie eine reine Farben hier zu ändern, was Sie wollen. Und denken Sie daran, dies ist die erste Schicht. So wird Licht Eingang gehört werden. Okay, also vermische ich einen dunkleren Farbton von diesem Rosa, und ich lasse diese dunklere Farbe direkt neben der Basis dieses Zentrums fallen, Teil der Blume. Und dann, weil die zweite Blume ein bisschen violetter ist, verwende ich ein dunkles Lila für die Schatten und Texturlinien. In Ordnung, also mit meinem Grün, das ein bisschen Braun eingemischt hat. Ich setze die Stiele ein, die Luft sehr schmal und dünn ist. Und dann können Sie sehen, dass das auch von den Referenzbildern abgeht. Sie sind auch sehr floppy und schmal. So können Sie in ein paar von denen setzen. Also, nachdem deine Blume vollständig getrocknet ist, kannst du wieder hineingehen und ein bisschen mehr Schattendetails um den Mittelteil hinzufügen. Ich gehe wieder rein und punktiere in einer dunkleren Farbe. Es ist ein dunkleres rötliches Braun, und dann durch den mittleren Bereich, füge ich ein wenig mehr Gelb hinzu, nur um etwas mehr Farbe in die Mitte hinzuzufügen. Okay, und als letzten Schliff gehe ich rein und füge ein dunkleres Rosa direkt an der Basis des Mittelteils hinzu, das meine Bürste spült und mit einer sauberen, feuchten Bürste, mit dem Ende ein paar dünne Linien ausblättert. , um etwas mehr Textur auf jedes dieser Pedale zu setzen und dann das gleiche mit der lila Blume zu tun, mit dem dunkelvioletten um den mittleren Bereich und dann eine saubere Spülbürste und dünne Linien, die von dieser Stelle herausgezogen werden . Also gehen Sie durch und fügen Sie Ihre endgültigen Details hinzu, und dann sind Sie fertig. Ich hoffe, du hattest eine Menge Spaß beim Malen. Wir sehen uns im nächsten Video 7. Herbstblätter: in dieser Lektion wird Herbstblätter malen. Für dieses Video. Ich werde drei verschiedene Stile von Lehnen machen. Die 1. 1 ist ein Eichenblatt, und ich beginne mit einer sehr leichten Wäsche und setze nur die Form des Blattes zuerst ein. Dies ist ein hellbraunes, ein bisschen orangefarbenes Braun. können Sie auch Wenn Sie möchten, auf die Bilder im Pinterest-Board verweisen. Sie sind in der Klassenbeschreibung verknüpft. Ich bin auch fallen in einem hellen Farbton von Grün in einige der Bereiche, weil die meisten der Blätter, die gefallen sind, haben eine Mischung aus Orange und Grün und Braun. In Ordnung, also lassen wir das trocknen. Und dann für das mittlere Blatt beginne ich mit einem hellgrünen und setze die erste Basisschicht ein. Es gibt fünf Hauptvenenlinien, die von diesem Mittelstamm kommen, und dann benutze ich nur das Ende des Pinsels, um grob kleine gezackte Kanten für jede Seite dieses Blattes zu stecken . Für dieses Blatt mache ich ein hellgrün, um zu beginnen, und dann werde ich die Schichten aufbauen, während wir gehen. Okay, also lassen wir das trocknen. Und dann ist das letzte ein gelbes Blatt, und es ist nur, dass Sie im Grunde Form sind, und ich setze nur diese erste Schicht ein, genau wie die anderen. Sobald Sie mit der Hauptform zufrieden sind, können Sie hineingehen und einige zusätzliche Farben hinzufügen. Ich benutze dieses orangey Brown und lasse ein wenig um die Ränder und den Boden und nur ein wenig durch die Mitte, und dann lasse ich das einfach natürlich bluten und mischen auf eigene Faust. Okay, also stellen Sie sicher, dass die ersten Schichten völlig trocken sind, und dann können wir unsere dunkleren Farben hinzufügen. Ich beginne mit einem Grün, und dann lasse ich die gleiche grüne Farbe durch Teile des Blattes fallen und dann spüle meine Bürste mit einem sauberen, feuchten Pinsel und vermische einige dieser Kanten, Ordnung, und dann ein wenig Orange aufheben. Wo immer ich das Grün nicht gesetzt habe, werde ich in dieser Orange fallen, und dann wird es auf seinem Telefon mischen, weil beide Farben oder ziemlich nass noch, und dann bin ich auch fallen ein wenig braun, nur gesprenkelt direkt durch, und dann lassen, dass alles miteinander verwechselt in Ordnung auf die Mitte. Lee, ich füge die nächste Schicht hinzu. Es ist eine wärmere orange Farbe, um zu beginnen, und ich sinke in ein wenig tiefere Orangen. Nun, nicht in jedem einzelnen Bereich, nur in einigen von ihnen. Auf diese Weise kann ich weiterhin verschiedene Farben aufbauen und einen schönen, geschichteten Effekt mit all den verschiedenen Farben haben , die ich später. Okay, und für ein paar dunklere Brauntöne werden anfangen, diese Zeilen zu setzen. Es ist ein bisschen was? Also werden sie sich ziemlich schnell vermischen. Ähm, was in Ordnung ist. Man kann immer mehr Schichten haben und dann mit ein wenig tiefer braun um einige der Ränder gehen . Und dann, wenn Sie etwas von diesem Grün verlieren, können Sie es immer wieder zurückbringen, indem Sie sie in die Bereiche fallen, die Sie mögen. Und Sie können auch gehen und fügen Sie diese Linie und eitle Bereich in das erste Blatt als auch. Wenn es auf das ist, was gerade wieder zu ihm kommt, wenn es vollständig trocken ist, Ordnung. Für den letzten Urlaub können Sie etwas mehr Gelb hinzufügen und diese Sättigung aufbauen. Und dann mit dem Braun gehe ich rein und füge ein paar Texturlinien direkt durch die Mitte hinzu. Alles klar, also lassen Sie alle drei Blätter vollständig trocknen, und wir kommen zur letzten Schicht zurück. Okay, also für das mittlere Blatt jetzt ist das voll versuchen. Ich gehe hinein und füge eine orangefarbene rötliche Orangenschicht hinzu und gebe ihm wirklich das Herbstgefühl . Diese Art der Schichtung wird als Verglasung bezeichnet. Es ist wirklich nur, verschiedene transluzente Schichten übereinander zu setzen. Dies ist einer der Gründe, warum ich Aquarell wirklich liebe, weil Sie dies in Aquarell tun können und immer noch das durchscheinende Element haben, wo Sie Teile der Farbe sehen können , die zuvor waren. Es wird immer noch in Ordnung für das letzte Blatt zeigen, ich gehe mit einem dunkleren Braun rein und setze nur ein paar Zeilen hier und dann zum ersten, füge auch ein paar Zeilen hinzu, sende ein paar weitere Details und wieder, zurück zur Verglasung. Ich gehe in und füge hinzu, dass grün rechts oben, nur ein Aufbauen ein wenig von dieser Sättigung. Sie können auch in einigen Farben gesprenkeln, um ihm etwas Textur zu geben und dann einen letzten Durchgang dieses dunkelbraunen, nur um ein paar dieser Linien und kleine Details hervorzubringen. Also fügen Sie Ihre letzten Schliff hinzu, dann wird es getan. Ich hoffe, du hattest eine Menge Spaß beim Malen und ich sehe dich im nächsten Video. 8. Nächste Schritte und Bonusvideos: herzlichen Glückwunsch zum Abschluss der Klasse. Der nächste Schritt wäre, Ihre Arbeit hochzuladen. Wenn Sie unter dem Video schauen, gibt es ein paar Tabs. Sie können unter Projekte gehen und Ressource ist, Sie werden eine grüne Schaltfläche sehen, die besagt Projekt erstellen und hier können Sie alle Ihre Bilder hochladen. auch Vergewissern Sie sichauch, dass Sie mir folgen. Jedes Mal, wenn eine Veröffentlichung, eine brandneue Klasse, werden Sie der Erste sein, der es wissen. Und wenn Sie noch mehr herbstinspirierte Aquarellmalerei möchten, habe ich eine Playlist auf YouTube und Sie werden das Nelkenvideo dort erkennen. Und es gibt auch vier weitere Videos, die Malen entlang Stil sind. Sie können auch auf die Schaltfläche „Abonnieren“ klicken. Auf diese Weise werden Sie jedes Mal, wenn Sie ein Video veröffentlichen, der Erste ist, der es weiß. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich hatte eine Menge Spaß beim Erstellen dieser Klasse und ich kann es kaum erwarten, all Ihre Arbeit zu sehen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse.