Freies Malen mit Aquarellfarben: Virginia-Uhu

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Nina und ich werde deine Lehrerin für die heutige Klasse sein. Also willkommen zum zweiten Teil der Eulenklasse, wo ich das, was wir in Teil eins gezeichnet haben, in ein loses Aquarellgemälde anwenden werde. Wenn Sie neu hier sind, würde ich auf jeden Fall empfehlen für Sie, Teil eins zu überprüfen, wo ich die Hauptmerkmale und die grundlegenden Teile der großen gehörnten Eule abgedeckt. Und obwohl ich Ihnen den Umriss des Gemäldes selbst liefern werde, denke ich, es ist immer besser, ein wenig Hintergrundperspektive zu bekommen, da ich mich direkt in das lose Aquarellbild in dieser Klasse bewegen werde . Ich werde ein paar verschiedene Aquarell-Techniken für dieses Gemälde, die die was, auf welche Anwendung, Schichtung, trockene Bürste, und auch Spaß Splatter-Effekte für den Hintergrund umfasst auf welche Anwendung, Schichtung, . Ich werde dich durch jeden Schritt eins nach dem anderen führen. Also hoffentlich ist es einfach genug für Sie, entlang zwei zu malen. Bevor wir beginnen, lassen Sie mich über den Umriss gehen, damit Sie wissen, was Sie von dieser Klasse erwarten können. Nach dieser Einführung führe ich Sie durch die Vorräte, die ich benutze, um dieses Gemälde zu vervollständigen. Ich werde eine Linienkunst für die Stunde zur Verfügung stellen. Also, wenn Sie daran interessiert sind, die Al zu verfolgen, ist dies ein guter Zeitpunkt für Sie, dies zu tun. Aber da ich meine Ankündigung zeichnen werde, ging ich direkt in die Vorbereitung und Maskierung meines Papiers. Dann gehen Sie direkt, um einen einfachen schnellen Umriss für die Eule zu zeichnen. Danach gehen wir direkt in das Gemälde, wo ich Ihnen zuerst das Was auf welcher Technik vorstellen werde. Dann werden wir diese Technik für den Hintergrund dieses Gemäldes anwenden. Schließlich geht es zu der Olive selbst, wo ich die Grundfarbe für das Gesicht malen werde , dann den Körper. Da ich möchte, dass der Körper weniger detailliert ist als das Gesicht, beschloss ich, direkt in die Schichtung der Details des Häschens zu gehen, gefolgt von den Details des Gesichts und die Neudefinition der Features mit den Schichten eine gute Grundlage für die Eule. Danach malte ich mehr dekorative Elemente für den Hintergrund und du definierst die Augen. Dann auf die lustige Rolle, wie wir mit einem Fonds Splatter-Effekte für zusätzliches Interesse in den Hintergrund gespielt . Ich werde auch das gleiche mit weißem Rouge tun. Und schließlich wird das Gemälde entlarvt und enthüllt, während auch endgültige kleinere Anpassungen mit Schließung und Klassenprojekt gefolgt. Ich würde sagen, dass diese Klasse eher für fortgeschrittene Schüler gedacht ist , die ein wenig Erfahrung mit Aquarellen haben, da ich ein paar verschiedene Techniken und ein Gemälde einbeziehen werde. Aber wenn Sie neu sind und Sie daran interessiert sind, dieses Ergo zu geben, würde ich Ihnen empfehlen, sich mehr Zeit zu nehmen, umdie Techniken zu üben, die ich in dieser Klasse erwähnt habe, bevor Sie die Techniken zu üben, die ich in dieser Klasse erwähnt habe das endgültige Gemälde angehen. Wie üblich werde ich Teile des Gemäldes überspringen oder beschleunigen, wo meine Hand entweder inaktiv ist oder außerhalb des Rahmens ist, um die Klasse in Gang zu bringen. Aber ich verstehe, dass jeder in einem anderen Stück arbeitet, weshalb ich den Schülern immer empfehle, die ganze Klasse oder die Lektion vor dem Malen zu beobachten . Wenn Sie bereit sind, mitzumalen, Sie zwischen den einzelnen Schritten pausieren, damit Sie in Ihrem eigenen Tempo arbeiten können , und klicken Sie dann erneut auf Weiter , wenn Sie bereit sind, mit dem nächsten Schritt fortzufahren. Das ist alles, was ich für diese Klasse zu sagen habe. Ich hoffe, ihr habt eure Zeit genossen und lasst uns anfangen. 2. ZUBEHÖR: In dieser Lektion werde ich diesen Ort teilen, den ich für dieses Bild verwenden werde. Hier sind die Spleiße, die ich heute verwenden werde. Erstens, das Papier, das ich verwenden werde, ist Canson XL, 300 gs m. Mit der Größe 15 Zentimeter mal 17 Zentimeter. Sie können alle Marken verwenden, die Sie haben. Aber ich würde nicht unter 300 gs m gehen, da wir ein was auf meiner Technik tun werden, was erfordern würde, dass das Papier ziemlich nass sein würde. Und ich habe auch Papierschrott für mich, um Techniken auszuprobieren oder Farben zu überprüfen, bevor ich es auf die Beating setzen. Was den Pinsel angeht, werde ich zwei Größen verwenden. Beide sind durch V Tick. Der große ist Größe 14, während der kleine zugeordnet ist. Größen variieren je nach Marke. So versuchte, die Größe mit der Größe des Papiers und des Gemäldes zu vergleichen , anstatt durch die Zahl selbst zu gehen. Dies würde ich sagen, im Vergleich zu anderen Marken, Ich habe fällt auf der größeren Seite. Also bitte bedenken Sie das, wenn Sie Ihre Pinsel auswählen. Für dieses Gemälde werde ich die Farben aus meiner ganzen Denkweise komplett verwenden. Und ich werde die Liste der Farben in der nächsten Lektion durchgehen , wo ich mich auf das Bild vorbereiten werde. Oben auf diese Farben. Ich werde auch mit meinem weißen Designer Squash, und das ist von Winsor Newton, um die Highlights zu malen fügt Platten für meine Malerei. Für die Palette selbst verwende ich ein billiges Kunststoffpellet aus Farbstoff. So können Sie Kunststoffpaletten oder Porzellanteller und solche Dinge verwenden, solange sie wasserdicht sind und ich würde empfehlen, eine leichte Basis oder etwas Weißes zu verwenden , damit die Farben, die Sie mischen, sichtbar sind. Ich werde es die Eule zeichnen. Also werde ich einen Bleistift und Radiergummi verwenden. Und der Bleistift ist ein Pentose scharf mit jeder Füllung und das Rasiermesser als Grammophon. Wenn Sie verfolgen möchten, können Sie die Linienart des Gemäldes herunterladen. Sie können die Größe auch an die Größe anpassen, die Sie malen möchten. Und Sie werden entweder ein Tracing-Tablet benötigen oder Sie können gegen ein Fenster verfolgen. Und natürlich brauchen wir ein leeres Deutsch für sauberes Wasser sowie Taschentuch, um die Lackbelastung Ihres Pinsels zu kontrollieren. Ich werde mein Papier um die Ränder maskieren, um sicherzustellen, dass ich eine saubere Grenze bekomme. Und ich werde nur gewöhnliches Abdeckband aus dem stationären Laden verwenden. Ich werde mein Papier mit einem Schneidebrett maskieren. Sie können auch Maskottchen Straßen auf Ihrem Tisch, aber ich mag die lose Oberfläche haben, so dass ich das Bild bewegen kann und ich meine Hände und Arme frei bewegen kann, während ich male. Aber es liegt an dir. Ich mag es, mein Schneidebrett in der Regel zu drehen, damit ich eine glatte Oberfläche bekomme. Letzt werde ich auch einen kleinen Strohhalm verwenden, um die Hintergrundeffekte zu machen. Das ist nur ein kleiner Schlag, den ich von einer kleinen Saftbox bekommen habe. Sie können die normalen Größen verwenden, aber ich finde, dass dies die Luft ein wenig mehr steuert. Aber natürlich sind größere immer noch nutzbar. Es würde nur mehr Luftdruck erfordern, da Sie mehr blasen müssen , weil aus dem größeren Raum, den Sie füllen müssen. Und hier ist die Liste der Vorräte. Sie können einen Screenshot davon machen, um alle Ihre Dinge bereit zu machen, wenn Sie müssen. 3. MASKIG und PREPPING: Bevor wir anfangen, werde ich zuerst alles vorbereiten. Ich möchte zuerst Masse m0 Papier. Anstatt das Papier Straße auf den Tisch zu kleben, werde ich ein kleines Schneidebrett verwenden, das ich drehen werde, weil die Bank glatter ist, die Größe meines Papiers als 15 Zentimeter mal 17 Zentimeter. Und ich werde das auf die Seite stellen, also habe ich Platz, um meine Farben auf eine flache Oberfläche zu legen. Das tut ein schreckliches, aber das ist natürlich optional. Und das ist nur das Setup, das ich filmen muss, da diese Klasse ein Teil zwei Fortsetzung aus der vorherigen Klasse ist ein Teil zwei Fortsetzung aus , wo ich dir gezeigt habe, wie man diese Eulen zeichnet. Ich werde den Umriss in der nächsten Lektion nur sehr locker zeichnen. Aber wenn Sie Ihre, Ihre eigenen nicht beobachten, werde ich auch die grundlegenden Umrisse, die er verwenden kann, aber Sie müssten vor dem Schritt der Maskierung Ihrer Papiere verfolgen. Also bedenken Sie das im Hinterkopf. Und hier habe ich mein gewöhnliches Abdeckband, das ich gerade aus dem stationären Laden bekam. Dieser ist einen Zentimeter breit und ich werde vier Teile je nach Länge des Papiers schneiden und es bereit für mich zu halten. Es ist immer besser, von jeder Seite zu messen und Ihr Abdeckband etwas länger zu schneiden als das Maß des Papiers. Und sobald ich alle vier Abschnitte fertig habe, werde ich mir nur Zeit nehmen, um das Abdeckband aufkleben und sicherstellen, dass die Kanten überall mehr oder weniger gleich sind. Ich werde auch alle meine Farben bereit haben, damit ich Straßen nach einem Tropfen pinkeln kann. Und die Farben, die ich hier benutzen werde, sind Terror, Verdi, Kobaltblau. Ich habe gelesen wie Satya, verbrannte Sienna, gelbes Ocker, Rose Materie, Zinnoberrot, permanent gelb tief. Dann, nachdem ich auch meine Tünche benutzen werde. 4. Zeichnung: Wenn Sie also den Umriss, den ich Ihnen gegeben habe, verfolgen wollen, können Sie diese Lektion überspringen, da Ihre jetzt bereit wäre, zu malen. Aber ich werde nur ein bisschen zeigen, wie ich es herausgezogen habe. Es ist im Grunde das gleiche wie das, was ich in der vorherigen Klasse behandelt habe. Also werde ich nicht wirklich in Proportionen und Features geraten. Und ich werde auch die Komposition sehr einfach und unkompliziert für diesen hier halten. Der einzige Trick, den ich darauf anwende, als die Tatsache, dass ich eine Linie in der Mitte gezeichnet habe , um mir zu helfen, das Eulenzentrum zu positionieren , anstatt es etwas wackelig zu sein. Es ist besonders wichtig, dass eine verifizierte Komposition wie diese eine gute Positionierung hat, entweder offensichtlich schwer auf einer Seite oder sauber zentriert in der Mitte der Seite. Sie werden sehen, wie ich viel als Unentschieden lösche, weil ich will, dass die Linien sehr dünn sind. So kann ich die Bleistiftmarken leicht mit meinen Aquarellen bedecken, wenn ich bereit bin zu malen. Aber es sollte immer noch sichtbar genug sein, um mich durch zu führen. Ich zeichne nur den grundlegenden Umriss ohne Texturen heraus außer dass ein paar zuerst ein paar Stellen angeben. Nur als Erinnerung, mehr von den flauschigen Texturen in diesen Bereichen zu schaffen. Und mit einer zentralen Linie finde ich es einfach viel einfacher, diese Features zu positionieren, um sie ziemlich symmetrisch oder zumindest sogar auf beiden Seiten zu machen . Und ich denke, dass es am Ende so ziemlich ist. Ich habe auch darauf geachtet, Mittellinie zu widerstehen, um unerwünschte zusätzliche Bleistiftmarken zu minimieren. Ich denke, das ist alles, was ich für diese Lektion sehen muss. Wenn Sie also mitzeichnen möchten, können Sie das tun. Oder wenn Sie bereit sind, mit dem Malen zu beginnen, können wir mit der nächsten Lektion als Beispiel fortfahren . Ok. 5. Nass-in-nass-Techniken: In dieser Lektion werde ich nur kurz über das was auf was gehen, da dies das ist, was wir für die Basis des Hintergrunds verwenden werden. Dies bedeutet im Wesentlichen, dass Sie welche Farbe auf eine bereits nasse Oberfläche legen. Und was das tut, ist, den Schmerz zu verbreiten, verschwommene Formen anstelle des üblichen Chris Blind zu schaffen. Der Trick dazu ist, die nassen und trockenen Stadien zu verstehen. Hier habe ich, was meine Oberfläche und das ist die ideale Nässe, die ich mochte. Sie können einen Glanz sehen, aber es ist nicht zu trocken. Ich möchte sicherstellen, dass ich den Bereich ausfüllen , weil dies eine Barriere für Ihr Wasser schaffen wird. Und wenn es schön verteilt ist, können wir voran gehen und den Pinsel laden. Ich werde eine ziemlich leichte Konsistenz nehmen. Und wenn ich meine Bürste abziehe, wirst du diesen blühenden Effekt erzeugen. Und das ist in Ordnung, denn die Farbe wird sich sowieso mehr ausbreiten. Aber Sie können immer in die entgegengesetzte Richtung pizzieren, wenn Sie wollen, dass das größere Schaf auf der anderen Seite ist. Hier erstelle ich Zweige und ich werde nur das Grün verwenden, um einige Kiefernblätter zu malen. Diese beiden werden sich ausbreiten. Es gibt also keine Notwendigkeit, Details zu bekommen. Es ist nur eine sehr lockere Art zu malen. Für diesen nächsten werde ich dasselbe tun, indem ich mein Papier mit sauberem Wasser lese. Aber dieses Mal werde ich eine höhere Konsistenz verwenden, Pete. Und mit einer höheren Konsistenz werden die Farben viel dunkler sein, da sie sich über das Papier ausbreiten. Aber es wird ähnlich persönlich für dieses Bild reagieren , obwohl ich einen hellen Hintergrund möchte, also werde ich nur ein dünnes Konsistenzstück wie das erste Beispiel verwenden, damit ich mich mit Führungskräften aufbauen kann. Nun lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel dafür zeigen, dass ein bisschen zu nass ist. Wenn ich das Papier herumschiebe, kannst du sehen, wie sich das Wasser bis zu bestimmten Rändern bewegt und nach oben paddelt. Sie können auch von hier aus sehen, dass das Wasser nur über diese Nassbereiche fließt. Und Sie haben dieses Bärenjahr, um den nassen Bereich und die trockene Oberfläche zu trennen. Solange Sie also nicht neigen europäische Sorgen zu sehr. So fließt das Wasser aus. Ihre Farbe bleibt nur dort, wo das nasse Papier ist. Mit dieser sehr nassen Oberfläche. Wenn ich versucht habe, mehr Farbe auf die Oberseite zu legen, wird es einfach nur auf der Wasseroberfläche schweben und sich dort ausbreiten, wo das Wasser gerichtet ist. Und das passiert, weil die Oberfläche sehr nass ist, wird sich das Papier an bestimmten Stellen verziehen, um das Zugangswasser zu sammeln. Wenn ich das Papier aufheben würde, bleibt das Wasser immer noch auf dem Papier und bewegt die Farbe herum. Es bedeutet nicht, dass es keine Technik ist, aber ich werde das nicht für dieses Gemälde verwenden. Aber wenn Sie einen sehr lockeren und unkontrollierten Blick für Ihren Hintergrund wünschen, können Sie dies immer ausprobieren. Zum letzten, werde ich Ihnen etwas zeigen, das ein bisschen leichter ist und Bedingungen für die Nässe. So können Sie nur sehen, einen leichten Glanz auf dem Papier ist immer noch gleichmäßig verteilt, aber ist nicht so nass wie die ersten paar Boxen, die ich gemalt. Und wie Sie durch die Linien sehen können, die ich gerade gemalt habe, ist es immer noch unscharf, aber es ist kontrollierbarer als die erste und wird nicht so viel zerstreuen. Die Vorhänge oder Papier ist die mehr Kamm Euro-Linien werden. Deshalb, wenn Sie malen, was Andre Urinlinien werden sehr knackig sein. Und je feuchter Ihr Papier, desto unkontrollierter und wird. Lassen Sie uns jetzt ein bisschen mehr über diese Quadrate sprechen. Sie können bereits beginnen zu sehen, wie der Schmerz versucht, dass der obere hält mehr als der Boden. Dies könnte auf meine Inkonsistenz zurückzuführen sein, die das Papier vermeidet, aber es könnte auch wegen der Belastung oder mit Pinsel sein. Je länger die Europäer auf der nassen Oberfläche sitzen, desto mehr Zeit muss sie sich ausbreiten. Und wenn Sie Ihre Bürste laden, um den Stift auf die nasse Oberfläche zu legen, wird es auch die Menge an Wasser und die Oberfläche beeinflussen , je nachdem, wie schwer die Belastung Ihrer Bürsten ist. Also, wenn es mehr auf dem Heaviside ist, fügen Sie im Grunde mehr Wasser in die nasse Oberfläche. So könnte es sein, dass der Boden mehr Farben hatte und wahrscheinlich ein wenig langsamer fährt, die Farbe jetzt mehr unterwegs ist als die in der ersten Box. Für die dritte Schachtel oder die schwere Pfütze können wir bereits anfangen, das Verziehen auf dem Papier zu sehen. Und wir können sehen, dass sich der Gipfel auf der einen Seite versammelt. Wir wissen daraus, dass es am längsten dauern wird, um zu trocknen, so dass die Farbe mehr Zeit hat, sich zu bewegen und die nasse Oberfläche einzufüllen. Wir können auch sehen, wo die Papiere waren und viel Wasser an der Seite sammeln. Also wird es langsamer trocknen als der Rest der Box. Und das wird eine Trennung schaffen, wenn es trocknet. Also hier als Beispiel dafür, wie die Farbe aussehen wird, wie sie nach dem Paddeln trocknet. Wir können sehen, dass die ersten Parks hier, wo die Farbe entlang der Seite gesammelt, es schafft einen Umriss. Aber da ist diese separate auf der rechten Seite, denn dort arbeiteten die Leute und sammelten die Farbe und das Wasser nahm groß trocken. Am Ende hat es also einen eigenen kleinen Abschnitt. Und wenn sich die Pete in einer Pfütze versammelt, bleiben sie normalerweise an der Seite. Und das ist der Grund, warum die Seite normalerweise diesen Umriss hat. Was die letzte betrifft, ist es eine ideale Nässe, mit der man arbeiten kann. Aber wenn man einen großen Raum wie einen Hintergrund malt, braucht es immer mehr Zeit, um n. so ist es immer besser, es ein bisschen mehr zu benetzen, wie ich mit den ersten beiden gemacht habe. Denn während Sie an einem Abschnitt arbeiten, beginnt der andere Teil zu trocknen und wenn er trocknet, werden Sie etwas zwischen dem ersten und dem letzten Feld bekommen. Sie können auch mehr Farbe hinzufügen, nachdem sich die Farbe abgesetzt hat und leicht getrocknet ist, um kontrolliertere Köpfe als die ursprüngliche Schicht zu erzeugen , wenn Sie möchten. 6. Nichts von NES HINTERGRUND: Endlich sind wir bereit zu malen. Das ist ein bisschen anders. Meine üblichen Bilder, wie wir den Hintergrund zuerst dafür malen werden. Weil ich die nasse Weiterleitung Technik verwenden möchte, um eine schöne verschwommene Flecken für die Basis eines Hintergrunds zu bekommen. Um zu beginnen, Ich werde meine größte Bürste zu dem, was den Hintergrund mit sauberem Wasser verwenden , während die Aula selbst zu vermeiden. Es sollte ziemlich schnell und locker sein. Und ich bin nicht wirklich besorgt darüber, ein wenig Wasser in den Umriss von der Eule zu bekommen , weil die Farben werden ziemlich hell sein , wie es über die nasse Oberfläche verteilt. Wie Sie sehen können, ist das Papier was jetzt? Also mit meinem nassen Pinsel, werde ich direkt in die Aktivierung der Farben gehen, die ich verwenden werde, die eine Mischung aus Großbritannien, CNR, und dauerhaft gelb tief für die erste Spalte Mischung ist. Und ich werde es einfach an zufälligen Stellen verteilen, von denen ich denke, dass es unsere schön umrahmen würde. Wenn die Farbe zunächst etwas zu stark oder streifig aussieht, sich keine Sorgen, weil die nasse Oberfläche hilft, die Farbe zu lockern. Und es wird es helfen, sich zu verbreiten, indem Software-Kanten und hellere Farben entstehen, wenn es sich zerstreut. Hier nahm ich ein schreckliches Birdie und ich vermischte es mit der vorherigen Brown-Mischung, um eine leicht gedämpfte Königin zu schaffen. Und ich werde es auch um und zufällige Flecken als Vol zu verbreiten. Was ich hier versuche, ist nur einen verschwommenen Hintergrund von Ästen und Blättern zu schaffen. Und ich werde langsam in den Details arbeiten, während ich Schicht. Aber da dies nur die erste Ebene ist, werde ich nur einen verschwommenen abstrakten Hintergrund als Basisschicht erstellen. Sie werden sehen, wie ich ein wenig Serbien nehme und es eine Farbe von dem, was auf meiner Palette war, aus der Mischung des Hintergrunds. Dies ist so die Farbe, die ich mache, hat immer noch ähnliche Töne wie ich verwendet. Und ich fand, dass dies die Farbe schön und zusammenhängend hält. Und ich male nur zufällige Zweige und den Hintergrund. An dieser Stelle ist mein Papier noch nass, aber natürlich ist es nicht so was, wie das, was es am Anfang war. So werden Sie sehen, dass die PDZ nicht viel reisen wird oder so weit wie die kleinen Blobs, die ich früher gemacht habe, ich halte immer noch die Farbe schön und hell, weil ich möchte, dass dies immer noch Teil des subtilen Hintergrunds sein. Und wie Sie sehen können, sind einige Teile des Papiers feuchter als die anderen, da es mehr verschwommen wird , aber das ist in Ordnung. Ich fühle mich, als würde es mehr von der Lockerheit schaffen. Und ich möchte in diesem Gemälde porträtieren indem ich mehr Terror Verdi an der gleichen Stelle an meinem Gaumen hinzufügen. Jetzt gehe ich nach Pete und einige der Kiefernblätter, sie Hintergrund ist noch feucht, aber wie die Zweige, werden die Blätter immer noch ziemlich leicht und subtil sein. Und ich werde es auf natürliche Weise in den Hintergrund übergehen lassen. Um die Kiefernblätter zu pete. Ich werde nur eine mittlere Linie in die Richtung malen , wo ich will, dass das Kiefernblatt Gesicht. Dann füge ich mehrere Ionen hinzu, die auf beiden Seiten leicht gekrümmt sind. Und ich wiederhole dies in verschiedene Richtungen, während etwas mit der Größe, Länge und natürlich derPosition der Überzeugungen gespielt , Länge und natürlich der wird. Das ist technisch die Grundfarbe des Hintergrunds gemacht. Aber bitte bleiben Sie bei mir durch die nächste Lektion, denn wir werden immer noch mit diesem Gewicht auf welche Technik vom Hintergrund bis zur Basis des Kopfes fortsetzen. 7. BASIS: Nun, der Hintergrund ist immer noch ziemlich, was ich werde nutzen , dass und beginnen, Pete Teile des Ohres, so dass es leicht verschwimmen. Ich werde die Ohren und den Stirnbereich mit Wasser hinzufügen. Wenn es zu nass ist, können Sie das überschüssige Wasser immer mit einer trockenen Bürste abnehmen , mit der Sie diesen Zugang einweichen oder Taschentuch verwenden können dann das Wasser wieder ausgleichen. Hier werde ich ein wenig verbrannte Sienna nehmen und es mit SAP noch mischen, um ein etwas dunkleres Braun zu schaffen. Ich werde in den Ohren färben und sehr locker. Und Sie werden bald anfangen, ein wenig mit einem Hintergrund zu verwischen, was ich hier suche. Für die Stirn werde ich die gleiche Farbe verwenden, aber später. Also werde ich den Zugang von meinem Pinsel mit Taschentuch nehmen, dann benutze ich, was auf meinem Pinsel übrig ist, um Flecken auf der nassen Oberfläche des Stirnbereichs zu malen . Nun, die Ohren sind noch nass. Ich werde auch ein bisschen Elfenbeinschwarz nehmen. Ich habe hier zu viel genommen, aber ich werde dir zeigen, wie du das später beheben kannst. Aber Sie können dies technisch vermeiden, wenn Sie weniger wie das Notwendige nehmen. Also hier wollte ich das Braun und Schwarz grob mischen. Da das Schwarz ein wenig zu dunkel war, nahm ich den Überschuss von meinem Pinsel mit Taschentuch ab, dann färbe ich den Rest mit dem, was übrig ist von dem Schwarz, das auf meinem Papier bereits ist. Ich färbe nicht die ganze Sache, weil ich Kunst von der Marke abseits will, immer noch durchschauen. Um dann mehr Schwarz in der Nähe des Vordergrunds abzuziehen, reinigte und trocknete ich meine Bürste und ziehe dann den Zugang ab, indem ich die Farbe mit meiner trockenen Bürste absorbiere. Und ich mache das im Grunde auf beiden Seiten mit etwas Schwarz, das auf meinem Pinsel übrig war. Ich ging den ganzen Bereich um das Gesicht, während die Moschee und die kleinen weichen Federn um den Schnabel zu vermeiden . Und ich benutze das auch, um einige der Federn unter dem Nackenbereich zu malen. Ich lasse einige weiße negative Räume aus, damit diese beginnen, sich auf die flauschige Textur auf dem Hals-zu Brustbereich aufzubauen. Sie sind wirklich hellschwarz PDZ um das Gesicht sollte immer noch leicht feucht sein. Also werde ich einige verbrannte Sienna zwei Punkt n ein wenig für das Muster um das Gesicht verwenden. Und Sie werden sehen, dass die rechte Seite feuchter ist als die linke, weshalb sie sich mehr ausbreitet. Aber es ist okay, weil ich hier nicht wirklich Spiegelbilder erstellen möchte. Aber wenn Sie etwas schaffen wollen, das ein bisschen mehr ist , müssen Sie auch sicherstellen , dass die Nässe oder Trockenheit des Papiers auf beiden Seiten ziemlich ähnlich ist. Für die Moschee benutze ich eine Mischung aus gelbem Ocker mit der verbrannten Sienna war schon auf meinem Pellets. Und ich färbe es einfach um die Maske, hinterlasse ein bisschen Geschwindigkeiten in der Nähe der Augen und auch in der Nähe der Maske selbst. So kann ich mit dünner Konsistenz folgen, elfenbeinschwarz, um den Umriss der Maske zu malen, indem ich die Richtung der Federn befolge, genau wie das, was wir für die Skizze in der vorherigen Klasse gemacht haben. Während ich das Elfenbeinschwarz auftrage, habe ich versucht, den hellbraunen Teil der Masse, den ich gerade gemalt habe, nicht zu berühren. Es ist so wichtig, ein wenig zu bekommen, aber ich versuche, es zu vermeiden, weil die Oberfläche noch ziemlich nass ist. Also will ich nicht zu viel Schwarz, um in diesen Bereich des Gesichts zu reisen. Hier fange ich an, das Dreieck auf der Stirn zu definieren. Und ich benutzte wie Konsistenz von Elfenbein Schwarz, nur um eine freie Textur um diesen Bereich zu schaffen. Und ich halte es ziemlich sauber und arbeite nur langsam, damit ich nicht zufällig zu viel zufrieden bin. Und hier fange ich an, etwas der Grundfarbe für das Design der Federn anzuwenden. Und das ist offen für die Interpretation. In der Tat, selbst wenn Sie die gleiche farbige Palette wie das verwenden, was ich hier verwende, können Sie die Browns auch anders verwenden. Sie können Ihren Verbündeten ein wenig leichter machen oder noch mehr in Richtung wirklich dunkle Brauntöne sind verpflichtet. So gibt es wirklich keine Notwendigkeit zu folgen, wie IP dies vollständig. Sie können zuerst die Techniken beobachten, dann verwenden Sie die Farben, die Sie selbst oder Ihre eigene Eule wählen , so dass Sie das Design der Federn anpassen können. Ich wollte ein wenig Farbe für diese Eule enthalten. Also habe ich ein bisschen von diesen helleren Brauntönen benutzt. Aber zur gleichen Zeit denke ich, dass die Verwendung von mehr der gedämpften Brauntönen wie CPR und Schwarz würde die Augen erscheinen noch mehr, weil diese Farben im Vergleich zu den leuchtend gelben Farben der Augen ziemlich ungesättigt sind . Nun, da der Stirnbereich trocken ist, können Sie sehen, dass das vorherige Brown nur eine wirklich leichte Textur von hellbraunen Flecken ist. Jetzt werde ich nur etwas Elfenbeinschwarz nehmen, dass ich bereits Pellet erinnern hatte und ich werde anfangen, die Flecken wieder zu malen. Diesmal. Sie können sehen, dass, weil die Oberfläche ausprobiert wird, die Farben jetzt bleiben, anstatt zu reisen und verschwommene Linien zu erstellen. Aber ich male immer noch diese ziemlich dünne, tödliche, weil ich immer noch auf den Führern aufbauen möchte, um mehr Interesse und Tiefe zu schaffen. Mit einer Mischung aus gelbem Ocker in der Abstimmung kann ich jetzt einige Texturen auf diesem Jahr Quadrate hinzufügen , die mit dem Kopf verbunden sind. Und ich werde nur wie Flicks mit meinem Pinsel tun, um Angst Textur zu schaffen. Jetzt werde ich Teile der Ohren neu definieren. Da es jetzt trocken ist, hat sich die Farbe jetzt niedergelassen und wird heller. Dann nahm ich etwas Sepia und mischte es mit Elfenbeinschwarz auf meiner Palette. Und ich male negative Arten der Form der Federn auf den Ohren. Also, jetzt gibt es ein wenig Dimension und Führer in den Ohren. Dann werde ich mit der gleichen Farbmischung den Schatten über den Augen weiter neu definieren. Und während die Verbindung mit dem Schnabel. Nein, wir werden endlich in die Augenbasis pinkeln. Und dafür, Ich schalte magisch auf meine kleine Bürste und benutze sauberes Wasser, was die Oberfläche des Lochs Augen. Noch mal, ich will das nicht treten. Ich wollte nur nass genug sein. Und ich ging auch außerhalb des Umrisses, so dass das Gelb leicht herausreisen kann, während es sich über die nasse Oberfläche bewegt, was ich finde, schafft ein wenig Glanz. Für die Hauptfarbe verwende ich permanent gelb tief und eine ziemlich dicke Konsistenz, weil ich möchte, dass die Farbe wirklich knallen kann, wenn ich sie einfärbe. Ich male innerhalb des Umrisses, also bemale ich nicht absichtlich die Außenseite des Auges. Und ich werde es natürlich verbreiten lassen. Ich pizziere das ganze ich einschließlich des schwarzen Teils, wo wir immer darüber malen können. Und ich habe auch versucht, das weiße Highlight zu vermeiden, das ich herausgezeichnet habe. Aber selbst wenn Sie es verpassen, ist es in Ordnung, weil Sie immer wieder mit Tünche Führer gehen können , um auf der Oberseite des schwarzen malen. Während das Gelb noch nass ist, nahm ich ein wenig Zinnoberrot, was ich es mit einem winzigen bisschen Serbien und Elfenbeinschwarz auf meiner Palette mischen , nur um die Farbe etwas zu treffen. Dann hefte ich das sehr vorsichtig auf die obere Version des Auges und wieder, lasse es einfach auf den Boden ausbreiten, die reisen ziemlich weit, je nachdem, wie, was die Oberfläche ist. Seien Sie also nur sehr vorsichtig und achten Sie wirklich genau darauf. Wenn sie sich dort ausbreiten, wo Sie sie nicht wollen, können Sie entweder einen sauberen, trockenen Pinsel verwenden, um den Zugang zu nehmen, aber abmalen oder einfach nur Taschentuch verwenden. Jetzt werde ich den Schnabel malen. Erstens werde ich eine sehr dünne Konsistenz von Elfenbein schwarz und rosa auf dem Schnabel verwenden , während ich ein wenig weißen negativen Raum auf beiden Seiten. Dann benutze ich die gleiche Farbe, um die freien Bereiche neben dem Strand zu malen , weil ich jetzt meinen kleineren Pinsel benutze, ich bin in der Lage, dünnere Linien zu bekommen, was eine Software-Textur für diesen Teil des Gesichts macht. Jetzt gehe ich mit einem Medium rein, der Konsistenz des Ivory Black. Und ich werde auf das dunkle Schwarz entlang der Unterseite und der Seiten, während ich ein wenig von der vorherigen Schicht darunter lasse , um durch die Mitte zu blicken. Und das wird ein schönes Forum schaffen und den Eindruck erwecken, dass die Textur glatter ist als der Rest des Gesichts, und es ist auch leicht herausragen. Ich habe auch ein wenig oben gemalt, nur um den Beginn des Schnabels zu zeigen. Und Sie können sehen, dass das Elfenbeinschwarz hier ein bisschen zu weit unterwegs war. Also benutzte ich ein wenig Gewebe, das ich aufgerollt habe, um die überschüssige Farbe abzuziehen. 8. BASISKÖRPER: Lassen Sie uns die Basis vom Körper streichen. Jetzt habe ich wieder meine große Bürste gewechselt. Und wie der Rest des Gemäldes, werde ich den Bereich des Körpers mit nur sauberem Wasser zu dem, was die Oberfläche zu lassen. Nachdem ich noch nicht einmal Verteilung dann habe ich gemischt und elfenbeinschwarz Vorstadt und verbrannt Sienna zusammen, um eine warme, dunkelbraune Ich arbeite und eine leichte bis mittlere Konsistenz zu schaffen . Dann malte ich zuerst die freien Texturen entlang der Umrisse der Eule. Dann arbeiten Sie langsam in und erstellen Sie diese langen Punkte als Basisdesign für die Federn. Ich folge der runden Krümmung des Magenbereichs und habe den Brown auch etwas spärlicher gemacht, als er in die Mitte kommt. Nachdem Sie mit diesem Schritt fertig sind, fahren Sie bitte mit der nächsten Lektionsstraße fort, da wir immer noch die West-Oberfläche verwenden, um die Details oft Buddy hinzuzufügen. 9. GEMÄSSES DETES PAINTING: Lassen Sie uns auf das Detail des Körpers aufbauen, während die Oberfläche des Papiers noch nass ist. Ich gehe direkt rein mit einer dicken Konsistenz einer Mischung aus Elfenbeinschwarz und Sedia. Und da die Oberfläche noch sehr nass ist, bin ich sehr vorsichtig, denn diese dunkle Farbe wird sich ziemlich viel ausbreiten. Ich mag es, sie zuerst entlang des äußeren Bereichs zu platzieren, genau wie die Basisschicht. Und ich fügte am meisten entlang der Seite vom Hals, um eine Trennung zwischen dem Körper und dem Kopf zu schaffen. Für den Entwurf erstelle ich kleinere Punkte als die vorherige Ebene. Ich male sie auch sehr spärlich, so dass man immer noch ein wenig vom hellbraunen aus der vorherigen Farbe sehen kann. Dann werde ich auch den Boden malen, um die Flügel vom Körper zu trennen, auch wenn es sich nur ein wenig ausbreiten wird, ist nur eine Erinnerung für mich, die Position der Flügel zu erinnern. Unter den Flügeln habe ich eine etwas dünnere Konsistenz der gleichen Farbe platziert , nur um die Form des Körpers anzuzeigen , so dass es nicht flach aussieht und es gibt mehr Opernrundheit statt. In der Mitte des Körpers kreiere ich gerne ein leichteres Design im Vergleich zu den Farben auf der Seite. Und ich möchte auch die Federn auf diesem Gebiet etwas flauschiger machen. So mag ich meine Bürste sehr sanft zu drehen, um die weiche Textur mit weichen Farben zu erhalten , um es schön und subtil zu machen. Zurück zu meinem kleineren Pinsel jetzt und wir können beginnen in kleinen Details hinzuzufügen, da dies eine schärfere Spitze hat, gehe ich zurück in mit der dunkelbraunen Mischung und dieses Mal möchte ich die flauschige Textur um den Hals bauen, während gleichzeitig die helleren und dunkleren Bereiche der Federn getrennt werden. Wie sie die Farbe aufgetragen haben. Die Oberseite zuerst, wenn ich nach unten komme, läuft der Torf langsam aus meiner Bürste, so dass die Farbe heller und heller wird. Und ich nutze das zu meinem Vorteil, um die helleren Bereiche zu malen und diese Texturen wieder neu zu definieren. Und ich werde auch die Flügel weiter neu definieren, da das Papier jetzt nur leicht feucht ist , so dass die Löwen etwas schärfer werden können. Ich verwende immer noch die gleiche Farbmischung, und ich versuche auch zu gehen, um die Texturen im ganzen Körper ein wenig auf einmal auszugleichen . Denn das Papier ist fast trocken und ich benutze meine kleine Bürste. Ich kann nun kleinere Details und Muster zu den Federn hinzufügen. Also spiele ich gerne mit einer Richtung und der Art der Linien, die ich für die Texturen erstellt habe. Ich mag n Punkte und auch kleine Kurven Linien zu mischen , die dem Körper und den Flügeln der Kuh folgen. Ich baue mich auch langsam auf die Farbe auf. Ich füge langsam dickere Konsistenzen hinzu, um auf der Tiefe aufzubauen. Ich werde noch keine sehr dicke Konsistenz machen. Und ich mag auch die Marken variieren, die ich mache. Wie ich bereits erwähnt habe, verwende ich gerne verschiedene Linien und du kannst eine Vielzahl von Mustern für die Feder erstellen , die damit verbracht wurde. Und hier sehen Sie mich auch mit einer Trockenpinsel-Technik. Lassen Sie mich die Technik schnell durchgehen, falls Sie neu darin sind. Es bedeutet im Wesentlichen, eine sehr leichte Ladung von Farben und Borsten zu verwenden. Wenn Sie also die Farben hinüberziehen, entsteht ein sehr strukturierter Pinselstrich mit harten Kanten. Und es schafft ein wirklich schönes zusätzliches Detail zu dem Gemälde. Sie können dies auch in verschiedenen Konsistenzen tun. So leichte, mittlere bis dicke Konsistenz, solange die Last und Ihre Borsten recht hell sind. Und Sie können immer überprüfen, indem Sie Ihre Borsten betrachten, dass es zu einem Punkt an der Spitze kommt und kein Wasser hat. Und Sie können dies kontrollieren, indem Sie den Überschuss mit Gewebe abnehmen. Wenn Sie eine synthetische Bürste wie meine verwenden, ist es ein wenig schwieriger, die Trockenpinsel-Technik zu tun, da die Haare ziemlich dick sind und es leicht an Ort und Stelle miteinander kippt. Also, um das zu tun, ich mag es, ziemlich viel Druck auszuüben. So berührt fast die volle Länge der Kristalle das Papier. Auf diese Weise haben Sie mehr Chancen, dass sich der Bristol leicht trennt, um die Textur zu erzeugen. Sie werden sehen, dass ich die Fettwäsche auch mit dieser leichten Last noch erstellen kann , weil ich nur die Spitze benutze und das Wasser fließt immer noch. Deshalb müssen Sie etwas mehr Druck ausüben damit sich die Borsten trennen und das ist der Trick dafür. Also, wenn ich wieder auf das Gemälde zurückkomme, benutze ich zuerst eine dünne Konsistenz mit einem trockenen Pinsel als auch. Was ist dann der größte Teil des Körpers als die Farbe, die ich will? Dann fange ich an, die dickere Konsistenz hinzuzufügen, Pete. Hier würde ich eigentlich versuchen, die Farben von den helleren Texturen für die Basis abheben und dem Gemälde mehr Knusprigkeit verleihen. Für die Trockenpinsel-Technik drücke ich gerne mit meinem Pinsel, bis die Rückseite der Borsten in der Nähe des Fasses das Papier berührt. Dann ziehe ich es gerne über diese Abschnitte, um die Texturen zu erstellen, die ich möchte. Hier fange ich kurz mit meinen Farben an, weil ich das Gefühl habe, ich habe eine ziemlich gute Grundlage für die Grundfarben und Texturen bereits. Und während ich weitere Details in dieser dicken Konsistenz hinzufüge, mag ich auch leicht mit dem Verhältnis der Browns spielen , abhängig von dem Ton, den ich erstellen möchte. Was ist etwas, das Sie auch nur mit Ihren Gemälden tun können. Wie ich will, dass die Mitte leichter sein, Ich habe dafür gesorgt, dass die dunkleren Farben, die ich Malerei Städte meist unter und die Flügel des Yael. Und als sie in die Mitte kommen, habe ich versucht, die Textur etwas spärlicher zu machen. So gibt es jetzt eine Reihe von Wert für den Körper der Eule, was eine schöne Pause für Ihre Augen schafft, da das Gemälde jetzt eine breite Palette von Wert und Detail hat. Der Grund dafür ist, dass, wenn das ganze Bild zu detailliert ist, manchmal verliert es den Fokus, weshalb ich weniger Details mache, um die Aufmerksamkeit vom Körper weg zu nehmen , damit wir uns mehr auf den Gesichtsführer konzentrieren können, während wir fortfahren mit diesem Gemälde. 10. FACIAL DETAILS: So bauen Sie die Details des Gesichts auf. Nun, ich werde zuerst eine ziemlich dicke Konsistenz von Elfenbeinschwarz nehmen. Und ich werde die Stirn wieder malen, indem ich die schwarzen Markierungen neu definiere. Und dieses Mal benutze ich meinen kleineren Pinsel, damit ich die Spitze verwenden kann, um feinere und detailliertere Linien zu erhalten. Genau wie in der vorherigen Klasse zahlte ich die Markierungen größer in die Mitte und kleiner und schmaler und dichter nach oben. Und das ist nur, um die Krümmung des Kopfes darzustellen, so dass er nicht ganz flach aussieht. Hier ist eine Nahaufnahme der Pinselstriche, die ich gemacht habe, wie sie nach oben kommen. Wie Sie sehen können, benutze ich nur die Spitze meines Pinsels damit ich sehr, sehr feine Markierungen bekommen kann. Weiter zur Moschee. Die erste im hellbraunen Bereich zuerst, weil ich an dieser Stelle weniger Definition erstellen möchte. Ich werde meine verbrannte Sienna nehmen und es mit einem kleinen Stück Elfenbeinschwarz mischen , das bereits in meiner Palette war. Und ich werde eine mittlere bis dünne Konsistenz verwenden, um die Textur der Moschee hinzuzufügen. Ich habe dafür gesorgt, dass die Linien der Rundheit aus dem Eis folgen, so dass ich den Winkel jedes Mal, wenn ich um das Auge gehe leicht bewegen. Und wie zuvor verlasse ich auch einen weißen Bereich auf der Außenseite des Eises. Es gibt also diese Lichtvariante und -farbe für diesen Bereich. Für den Umriss der Moschee benutze ich die gleiche Farbmischung, fügte aber viel mehr Elfenbeinschwarz hinzu. Und dafür werde ich auf die gleiche Weise zeigen, wie ich es mit dem Inneren der Moschee getan habe, wo ich der Krümmung um die Augen folge. Und ich habe auch versucht, die Spitzen dünner als die Mitte des Umrisses zu erstellen. Es gibt also eine Reihe an Gewicht. Nun, da die Innenseite einer Maske meist trocken sein sollte. Ich werde wieder mit der verbrannten Sienna mit ein wenig Elfenbein schwarz gehen , um einen etwas dunkleren Ton von Braun zu schaffen. Und ich werde es auf der Innenseite der Moschee nur in der Nähe der Augen malen. So ein Teil dieser Gebühren sieht ein wenig tiefer aus, da die Farbe etwas dunkler ist. Und nur malen und neue Führer zu dem hinzufügen, was ich vorher gemalt habe. Es baut auf den Farben auf. Und was die Brauntöne betrifft, benutzte ich die Farben, Ich lese Schwarz, verbrannte Sienna und sub noch als die dominierenden Farben. Und ich ändere einfach die Verhältnisse sowie die Konsistenzen je nach meinen Bedürfnissen. Als sie sich hier dem Schnabel nähern, verlängerte ich die Markierungen von der Stirn nach unten, so dass es einen netteren Fluss von Texturen aus dem Gemälde gibt. Ich möchte, dass sie leicht von den Farben der Augen beleuchtet werden müssen. Also entschied ich mich, ein wenig Zinnober zu der verbrannten Sienna hinzuzufügen, so dass die Brown ein bisschen mehr rot ist und ich es ziemlich dünn am Boden des Eises auftrage. Ich putze meinen Pinsel und mit jeder Farbe, die ich noch übrig hatte. Ich malte nur den Teil der Augenbrauen, damit er nicht ganz weiß aus dem Papier aussieht. Was die Augen selbst betrifft, werde ich Zinnoberrot verwenden, um den oberen Teil des Auges zu malen. Und weil die Oberfläche trocken ist, habe ich eine saubere, feuchte Bürste verwendet, um die Kanten nicht zu mildern. Wir werden endlich das Schwarz der Augen hinzufügen, so dass es nicht mehr wie eine Zombie-Eule aussieht. Und zuerst verwende ich eine dickere Konsistenz, Elfenbeinschwarz, um den Umriss um die Augen zu malen. Ich habe dafür gesorgt, dass die Oberfläche für uns vollständig trocken ist, weil dies der kritische Teil des Gemäldes ist. Und ich brauche die Linien, um knackig zu sein. Also werde ich die Nass-on-Dry-Technik verwenden. Und dann benutze ich die Spitze meines Pinsels, um die dünnen Linien um die Augen zu malen. Wenn Sie es einfacher finden, können Sie dafür auch einen kleineren Pinsel verwenden. Der Spitzenfluss von den Borsten wäre also mehr Kontrolle. Und dann verwende ich die dünne Konsistenz elfenbein schwarz, um leicht spaltet den oberen Teil des Auges, da der obere Teil der Augen leicht im Schatten sind. Und dabei werde ich mich auch auf dem Schatten unter der Stirn aufbauen, der sich mit dem Schnabel verbindet. Und da es noch nass ist, werde ich es einfach dort lassen und dann in der nächsten Lektion fortfahren. Aber vorher möchte ich auch diePupillen komplett mit einer dickeren Konsistenz elfenbein schwarz färben Pupillen komplett mit einer dickeren Konsistenz , um die Augen knallen zu lassen. Hier. Ich habe ein wenig negativen Raum ausgelassen, aber nicht wirklich notwendig, weil ich werde über sie mit weiß getünchten Führer auf irgendeinem Weg gehen. Also färben Sie es einfach komplett mit dem ein, was auf meinem Pinsel übrig war. Ich habe auch die Oberseite wieder gemalt, um den Schatten zu vertiefen. Hier verlängerte ich den Schatten von den Augen zu malen unter und um die Augenbrauen als in diesem Bereich unterschieden ist ziemlich hell, so muss ich, dass durch die Malerei eine dunklere Farbe um sie herum darstellen. Und das lässt es auch so aussehen, als wäre es vor dem Eis erfreut. Ich fange gerade an, einige der Texturen neu zu definieren, die ich gemalt habe. Und wir werden dies in der nächsten Lektion weiter tun, wo wir die Schatten aufbauen können, um dem Gesicht mehr Interesse im Vergleich zum Rest des Gemäldes zu geben . 11. FACE: Jetzt, da wir das letzte Jahr im Gesicht machen, werde ich die Farben kürzer verwenden, da ich an dieser Stelle das Gefühl habe, dass das Bild eine gute Basis für Textur und Eigenschaften hat. Ich beginne mit einer feinen Federn entlang des Schnabels, die ich für eine Weile ausgelassen habe. Und ich benutzte eine ziemlich dicke Konsistenz CPR, um die Kanten dieses Bereichs zu malen. Und das trennt den Schatten und die feinen Federn. Damit der Boden nicht wie ein Umriss aussieht, werde ich die Kanten mit einem sauberen, feuchten Pinsel weich machen. Jetzt sieht es aus wie ein sauberer Schatten, anstatt nur ein Umriss zu sein. Von hier aus werde ich die verbrannte Sienna auf meinem Pellet verwenden, die alle schwarzen und Serbien hat , um die Browns um die Moschee und die Gesichtsbereiche neu zu definieren. Wieder, das kann alles sein. Ich folge nicht einmal der Platzierung dessen, was er von der Grundfarbe getan hat , weil es sowieso getrennt aussieht. So finden Sie einfach das Design, das Sie mögen oder was auch immer das Gesicht schön umrahmen wird. Ein weiterer kritischer Teil des Gemäldes wie die Schatten der Stirn, weil es helfen wird, zu verbessern und rasiert die Augen. Also möchte ich sicherstellen, dass dieser Teil gut definiert ist und ich werde nicht vergessen, die Schatten oben und unterhalb der Browse auch. Dadurch wird sichergestellt, dass alles um die Augen gut definiert sind, was auch das Gelb und die Orange die Augen noch mehr Pop machen wird. Aus dem Schatten der Stirn. Ich fahre weiter nach unten in Richtung des Schnabels, wiederum, Ich werde eine Inkonsistenz verwenden. Ich lese schwarz, um sicherzustellen, dass der Schnabel im Vergleich zu den restlichen Federn stark und ein wenig glänzend aussieht . Und das wird einen schönen Kontrast und Textur schaffen. Die Farben um die Maske sind ziemlich dunkel. Ich muss auch den braunen Bereich ausbalancieren. Also benutze ich die braune Mischung, die ich auf meiner Palette bereit habe und Farbe in der Innenseite einer Moschee wieder. Und in der Zwischenzeit möchte ich diese Farbe auch dem Rest der Stunde hinzufügen , damit die Moschee nicht fehl am Platz aussieht, weil ich an dieser Stelle das Gefühl habe, der einzige Teil der Eule, der das Braun hat, ist nur dieser Maskenbereich. Es hat mehr verbrannt sienna im Vergleich zu dem Rest, der mehr von ihnen monotone CPR oder jeder schwarz hat . Also werde ich nur diese Farbe auf bestimmte Bereiche verteilen, um sie ein wenig mehr auszugleichen. Ich werde auch eine dünne Konsistenz des gleichen Bodens um den Körper verwenden, aber ich werde es nur um den oberen Teil verteilen. So gibt es eine leichte Änderung der Sättigung von oben nach unten des Hügels. Ich habe die Ohren für eine Weile weggelassen und ich werde noch einmal verwenden, die Brown schien und bitte die Details der weichen Federn mit Fee Texturen rund um den oberen Teil des Jahres, Wörter verbinden mit dem Kopf und auch um die draußen. Ich werde nicht die ganzen einzelnen Ohren einzeln neu definieren, weil ich immer noch diese lockeren und verschwommenen Farben zeigen möchte, die ich zuvor gemalt habe. Also wieder, es gibt einen Kontrast, Textur und Detail. 12. HUNDEN und AUGEN: Jetzt werde ich endlich einige wichtige Details zum Hintergrund hinzufügen. Ich werde sowohl Zweige als auch Kiefernblätter enthalten. Und hier beginne ich mit den Blättern zuerst mit einer Mischung aus Stuhl Verdi und Kobaltblau. Dann, um die Farbe leicht stumm zu machen, werde ich ein wenig von der braunen Mischung aus den Federn nehmen. Dies ist auch, um die Melodien während des gesamten Gemäldes kohärent zu halten. Um die Kiefernblätter zu malen, möchte ich die Spitze meines Pinsels verwenden und den Druck variieren, um verschiedene Gewichte zu erzeugen. Sie können auch einen kleineren Pinsel dafür verwenden, aber ich finde, dass diese Größe mit einer scharfen Spitze verschiedene Gewichte erzeugen kann, die ich gesucht habe. Die Kiefernblätter sind nur gekrümmte Linien und die meiste Zeit und hilft auch, den mittleren Stiel zuerst zu ziehen. Sie wissen also, wo die Richtung der Linie sein sollte. Ich werde die Länge sowie die Größe und Richtung der Blätter variieren. Und ich erfreue sie an zufälligen Orten, wo ich das Gefühl habe, du würdest sie alle schön einrahmen. Unter etwas von der braunen Mischung mit ein wenig Terror Verdi, Ich benutze eine mittlere Konsistenz, um die Äste zu schlagen. Wenn ich Äste malte, mochte ich mich sicher, ich plädiere mit dem Druck meines Pinsels, wie ich ihn hinüberziehe. Dies wird eine organische ausgekleidet mit ungleichmäßigem Weizen und ein wenig gezacktem Feld, um den Schlaganfall. hinaus variiere ich auch gerne die Gewichte der Äste, so dass sie dicker und dünnere Äste sind. Ich werde die Zweige und Überzeugungen ganz einfach halten, weil ich werde mit einigen Splatter-Effekten Führer folgen, um den Rest des Hintergrunds zu füllen. Und einfach das Gefühl, dass dies ein wirklich schönes lockeres und dynamisches Feld für das Gemälde geben würde. Aber wenn Sie diese Effekte nicht einschließen möchten, kann er mehr Zweige und Blätter hinzufügen. Dies ist nicht Teil des Hintergrunds, aber ich werde zurück zu den Augen gehen, da es jetzt vollständig getrocknet ist und die Farben leicht gefüttert sind. Ich werde ein dunkelrot aus einer Mischung von gerösteten Materie mit dem Elfenbeinschwarz und Zopf, die ich auf meiner Palette gelassen hatte, verwenden , um die Schattenbereiche für die Augen zu vertiefen. Dann wie üblich, um einen schönen und weichen Blinn zu schaffen, benutze ich einen sauberen, feuchten Pinsel, zu weich und diese Kanten. 13. SPEZIELLE EFFEKte: Dies ist wahrscheinlich mein Lieblingsteil einer Menge von Gemälden, ist, wo wir mit Splittern und Effekten für den Hintergrund dekorieren können. Ich werde zwei Effekte für diese eine Stunde verwenden, das Blasen und Erstellen größerer Sputter mit Stroh. Und es sind auch kleine Flocken aus Punkten. Erstaunlich die verbrannte Sienna, die ich mit einem dunklen Braunton und meiner Palette vermischte. Und ich lege eine Pfütze Farbe und benutze einen kleinen Strohhalm, um die Pfütze von Farben in verschiedene Richtungen zu blasen. Je größer Ihre Pfütze, desto mehr Farbe wird sich ausbreiten. Und Sie müssen wirklich volle Kraft blasen, um den Spritzer ziemlich weit zu bekommen. Ich fange gerne mit kleinen Pfützen an, weil ich nicht möchte, dass dies das Gemälde überwältigt und die Blätter und Äste zu stark streift. Aber ich mag auch die Tatsache, dass diese Briefe auch zweigähnliche Effekte erzeugen könnten. Nach der Herstellung der Spritzer. Ich packe sie immer gerne leicht mit Taschentuch weil ich eigentlich nicht möchte, dass die Farben zu stark sind. Also möchte ich, dass diese Effekte immer noch als Teil des Hintergrunds fungieren. Sie können Ihre eigenen Farben wählen, aber ich werde nur bei den erdigen Tönen bleiben. Also hier variiere ich das Braun leicht, indem ich permanent gelb tief zum vorherigen Brown hinzufüge, genauso wie eine leichte Änderung des Tones zu Licht im Hintergrund leicht. Weil sie das Gefühl haben, wenn ich mehr von der gleichen Brown hinzufügen würde, Sie denken, Sie würden die Pizza machen und aussehen zu schwer, weil die Hintergrundfarbe ist zu ähnlich wie die Eule. Also habe ich dafür gesorgt, entweder dunklere Töne sind heller. In diesem Fall werde ich leichter wählen, weil der Hintergrund selbst ziemlich Lichter bereits ist. Als nächstes gehe ich zurück zu verbrannter Sienna, und dieses Mal schalte ich zu meinem kleinen Pinsel, weil ich es gegen meine größere Bürste klopfen möchte , um kleine gespritzte Punkte zu bekommen. Um dies zu machen, möchte ich sicherstellen, dass meine Bürste so gut geladen, so dass Sie nicht haben, um den Pinsel zu hart tippen, um die Punkte auf Papier zu übertragen. Der Grund, warum ich meine kleine Bürste gewechselt habe, ist für mehr Kontrolle der Position. Und auch wenn ich versehentlich meine Bürste überlasten und der Farbtropfen zu groß sein wird. Wieder, genau wie die vorherige Blase, würde ich gerne das Braun etwas wechseln, also fügte ich einige Sepia hinzu und ich habe auch gemischt und ein wenig von der grünen Mischung. Wenn seine Blase auf einem Teil des Gemäldes landet, wollten wir es nicht, nun, die Farbe ist noch nass. Sie können sich immer bemühen, sauberes Geschirr zu verwenden. In Paris, wo ich möchte leicht farbigen Hintergrund, aber es ist zu besonders für mich, diese Effekte zu verwenden, weil es ruhig, unkontrolliert in gewissem Sinne ist . Ich malte nur Blobs oder sogar Punkte und nehme den Überschuss mit Gewebe ab , um sicherzustellen, dass diese Blobs ziemlich subtil und gefüttert sind. Sie können immer wieder zu Teilen des Gemäldes zurückkehren, wo es leicht füttert, wenn es trocknet. So wie die Ohren hier nur mehr schwarz hinzugefügt, um die Farbe weiter zu vertiefen. Und nutzen Sie einfach die Gelegenheit, immer auf Ihre Malerei als Ganzes, wenn eine Region. 14. WHITE GOUACHE: In dieser Lektion werde ich das Gemälde Tünche hinzufügen, das ich für den Höhepunkt der Augen sowie einige bespritzt verwenden werde. Also zuerst möchte ich sicherstellen, dass die Augen zuerst komplett schwarz sind. Also habe ich die Inkonsistenz von Elfenbein Schwarz verwendet, um die Farbe mehr zu vertiefen. Und während ich zum Trockenen gehe, nahm ich etwas Tünche mit etwas Wasser, um es fertig zum Malen zu machen. Für die Highlights der Augen stelle ich nur sicher, dass die Tünche gleiten kann , aber immer noch ziemlich dick und undurchsichtig ist. Und ich werde nur ein paar Punkte um die Augen malen, um es ein bisschen glitzernder zu machen. Ich möchte auch einige Splitter mit seiner Tünche hinzufügen. Und dafür habe ich eine etwas dünnere Konsistenz verwendet, um sicherzustellen , dass die Tünche durch die Borsten hinauf wandern kann. Selbst wenn es dick ist, habe ich noch ein wenig Wasser hinzugefügt. Und ich benutze die gleiche Technik wie zuvor, um die kleinen Punkte auf zu spritzen. Und da die Punkte nicht groß genug sind, ging ich auch mit meinem Pinsel zurück und war tatsächlich zu den Punkten und bestimmten Bereichen, auf denen ich landen wollte. 15. UNMASKING: In dieser Lektion werde ich nur mein Bild entmaskieren. Ich erkannte auch danach, dass ich noch ein paar weitere Anpassungen vornehmen wollte, aber nur um das Gesicht. Also ist es eigentlich in Ordnung, das Bild zu entlarven, aber stellen Sie sicher, dass Sie mit dem Hintergrund zuerst zufrieden sind, zumindest bevor ich frage, weil wir uns auf das Abdeckband verlassen , um die saubere Linie für den Hintergrund zu erstellen. Aber was das Gesicht betrifft, kannst du immer wieder darauf zurückgehen, wann immer du möchtest, was ich danach tun werde. 16. ENDSTÄNDIGE Einstellung: Für die endgültige Anpassung werde ich nur noch mehr Schatten hinzufügen, weil die Augen für mich ein wenig hängend aussehen. Und ich wollte mehr von einem intensiven Feld. Also habe ich mehr Schatten in der Nähe des Strandbereichs hinzugefügt, um den Schatten mehr auf dem Eis schräg zu machen, ich benutze nur eine mittlere bis helle Glasur mit Elfenbeinschwarz und Serbien. Dann fügte ich auch etwas um die Stirn und den Augenbrauenbereich. Wieder. Deiner könnte sich in einem völlig anderen Stadium befinden als meins. Also nehmen Sie sich diese Zeit, um wirklich alles anzusehen und sicherzustellen, dass es nach Ihren Wünschen abgeschlossen ist. So, wie wir gerade gerade besprochen haben. 17. SCHLIESS- und KURSPROJEKT: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieser Klasse für die Klassenprojekte, ich würde gerne für Sie Ihre Interpretation dieses Gemäldes mit den Techniken malen , die ich erwähnt habe. Aber Sie können es auch nach Ihren eigenen Vorlieben anpassen, indem die Farbpaletten ändern oder das Design der Federn ändern oder so. Sobald Sie mit Ihren Bildern fertig sind, würde ich gerne ein gepostetes im Projektbereich sehen so dass Sie es mit mir und Ihren Kommilitonen teilen können. Ich liebe es immer, die verschiedenen Stile zu sehen, auf die dieses Gemälde angewendet wird. Und es ist einfach toll, verschiedene Interpretationen der Komposition oder des Subjekts selbst zu sehen . Wenn Sie diese Typen genießen und Sie möchten mehr Kunst-Tutorials von mir sehen. Du kannst mir auf meinem YouTube-Kanal Uranian Jahr folgen, wo ich wöchentliche Videos poste, meist auf Anfänger-Kunst-Tutorials. Und wenn Sie daran interessiert sind, mehr Kunst von mir zu sehen, können Sie mir auf meinem Instagram bei der IG underscoring union E folgen . Ich hoffe, ihr habt es genossen, sowohl Teil eins als auch Teil zwei, wo ich auszog und gemalt diese losen Aquarell Alice, wenn Sie noch hier sind, vielen Dank für die Beobachtung bis zum Ende. Ich kann es wirklich kaum erwarten zu sehen, was ihr euch in der Projektsitzung einfällt. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben und wir sehen uns beim nächsten. Von.