Freie Wasserfarbenblumen – Sonnenblumen mit der Nass-in-Nass-Technik

1. EINFÜHRUNG: [MUSIK] Hey, alle zusammen. Mein Name ist Alifya und ich bin Künstler hier in San Jose, Kalifornien. In der heutigen Klasse zeige ich Ihnen, wie man lose und ausdrucksstarke Aquarell-Sonnenblumen mit der Nass-on-Nass-Technik malt lose und ausdrucksstarke Aquarell-Sonnenblumen . Ich zeige Ihnen alle Materialien, die Sie benötigen, und führen Sie durch grundlegende Techniken, Schichten und Waschungen. Dann machen wir eine kurze Aufwärmsitzung zum Malen von Blättern durch . Dann führe ich dich durch das Malen dieses lockere Aquarellblumenblümchens. Ein Referenzfoto zur Inspiration wird auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen unten bereitgestellt. Lasst uns anfangen und direkt in die Malerei eintauchen. 2. MATERIALIEN: Das ist alles, was ich benutzt habe. Eine Schüssel für Wasser, ein Lappen und dann ARTEZA-Papier. Ich liebe dieses Papier, habe es für alle meine Projekte verwendet, und dann auch ARTEZA-Aquarellpalette. Es ist in 36 Farben erhältlich. Dann verwende ich ein beliebiges Washi-Tape, um meine Kanten zusammen mit weißer Acrylfarbe abzukleben . Dann brauchst du einen Bleistift, um deine Zeichnung zu skizzieren. Dann haben wir all diese Bürsten. Diese beiden sind meine am häufigsten verwendeten Pinsel , die ich während des Gemäldes verwendet habe, ein Rundpinsel und dann ein spitzer Filberpinsel. Dann benutze ich diesen Flachpinsel nur für die erste Wäsche, jeder Flachpinsel funktioniert. Dann genau wie ein spitzer Stiftpinsel für Details und nur ein weiterer Rundpinsel wenn Sie das für einige Details haben. Alles ist auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen unten aufgeführt. 3. Übung 1 – Techniken: Bevor wir anfangen, wollte ich nur ein paar Grundlagen mit dir durchgehen. Ich werde Sie nicht mit vielen Techniken und Pinselarbeiten überwältigen , aber ich werde nur die Techniken behandeln , die wir in der heutigen Klasse anwenden werden , damit Sie dafür einen praktischeren Ansatz finden können . Die zwei gebräuchlichsten Aquarelltechniken sind, nass auf nass und trocken nass. Für die Nässe bei Nässe wird Farbe auf nasses Papier aufgetragen. Sie können verschiedene Farben auf vorhandene nasse Farbe legen, wodurch dieser verschwommene Expansionseffekt entsteht, bei dem Sie feststellen, dass die Farbe ineinander blutet. Die zweite Technik ist trocken nass, wo die Farbe auf trockenes Papier aufgetragen wird. So einfach ist das. Schauen wir uns die Auswirkungen an, die uns diese gegeben haben. Jetzt gibt uns das Nass bei Nässe weiche Kanten. Es ist verschwommener. Das ist großartig. Wenn Sie empfindlichere, weichere Gemälde wünschen, verwenden wir sie für Hintergründe oder weit entfernte Objekte. Sie können sich auch leicht mischen während Sie einen effektiven Farbverlauf erhalten, und erzeugen auch einen nebligen Effekt. Es ist auch unvorhersehbar und daher nicht so sehr unter Ihrer Kontrolle. Das Gegenteil von Nass on Nass ist trocken nass, was uns schärfere Kanten verleiht. Sie können definitiv mehr Kontrolle haben , wo Sie gut definierte Formen erhalten können. Das Nass auf Trocken ermöglicht es Ihnen auch Ihre Farbe so viel zu legen, wie Sie möchten. Wir werden im nächsten Schritt die Schichtung durchlaufen. [MUSIK] 4. Übung 2 – Schichten: Hier zeige ich dir, wie du deine Farbe in Aquarelle schichten kannst. Ich zeige Ihnen hier drei verschiedene Unterlegscheiben, jede mit etwas mehr Pigment, um Ihnen die Auswirkungen der Schichtung zu zeigen. Wenn Sie beim Schichten gut definierte Formen wünschen , müssen Sie an diesem Nass trocken arbeiten. Ich trockne mein Papier mit einem Föhn aus, um den Prozess zu beschleunigen , bevor ich anfange, meine Formen zu schichten. [MUSIK] Sobald Ihr Gemälde getrocknet ist, schichten Sie Ihre Formen nach und nach jedes Mal dunkler, aber warten Sie auch, bis Ihre Farbe zwischen jeder Schicht, die Sie hinzufügen, getrocknet ist. Wie Sie sehen können, desto leichter ist es, sich auf der Schichtung aufzubauen, je leichter Ihre erste Wäsche ist , also denken Sie daran, wenn Sie malen. Bei Aquarellen muss man immer hell bis dunkel arbeiten, im Gegensatz zu Acryl, wo man mit der Arbeit von dunkel nach hell davonkommen kann . Ich denke, Aquarelle als Medium erfordern, dass Sie geduldiger sein müssen. [MUSIK] 5. Übung 3 – Pinselstriche für Blätter: Bevor wir anfangen, wollte ich eine schnelle Übung zum Malen von Blättern machen. Ich zeige Ihnen hier eine sehr grundlegende Form , wie Sie das Malen von Blättern üben können , indem nur einfache Pinselstriche verwenden. Halten Sie Ihren Pinsel gerade nach oben, verwenden Sie die feine Spitze, um eine dünne Linie zu machen , und drücken Sie mehr nach unten, indem Sie den Bauch des Pinsels verwenden , um den Körper des Blattes zu erzeugen und heben Sie Ihre Bürste sanft an, wenn Sie am Ende liegen Erstellen Sie einen kleinen spitzen Tipp. Sie können Ihren Blättern mehr Definition hinzufügen und mehr Farbe in bestimmte Bereiche der Blätter fallen lassen bestimmte Bereiche der Blätter um ein lockeres Gefühl zu erzeugen. Üben Sie immer wieder die Form und den Pinselstrich bis es für Sie natürlicher wird. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie die Form aussehen würde , wenn wir sie auf einen Stiel malen würden. Machen Sie erneut einen kurzen, dünnen Strich, um mit der Spitze des Pinsels zu beginnen , und drücken Sie dann vorsichtig mit dem Bauch nach unten , um den Körper des Blattes zu formen , und heben Sie ihn dann vorsichtig gegen Ende ab. Fühlen Sie sich frei, Farbe in bestimmten Bereichen mehr zu gießen. Entweder an seiner Spitze oder an seiner Basis liegt das ganz bei dir. auch daran, ab und zu einige weiße Linien und Räume zu hinterlassen , um mehr Interesse zu wecken. Eine andere Möglichkeit, diese Grundform zu erstellen beginnt auch zuerst an der Spitze. Im Grunde die entgegengesetzte Richtung von denen, die ich dir gerade gezeigt habe. Hier fange ich an der Blattspitze an und drücke nach unten indem ich mich leicht zur Basis des Blattes und des Stiels hin krümme. Ich schließe dann die Form von der anderen Seite ab lasse eine kleine weiße Linie in der Mitte. Hier mache ich einfach eine etwas andere Variation des Blattes, indem ich eine wärmere Farbe verwende und meine Blätter an den Rändern länger und schief mache , um ein größeres Ergebnis des getrockneten Blattes zu erzielen. Es gibt Tonnen und Tonnen von Blattvariationen , die wahrscheinlich selbst eine separate Klasse wären. Aber für die Zwecke des heutigen Projekts zeige ich Ihnen nur ein einfaches und einfaches Blatt , in dem Sie selbst üben können, um besser zu werden. 6. Vorbereitungspapier und Skizze: [MUSIK] Der erste Schritt, wie immer, ist das Abkleben eines Papiers, und ich verwende ein Washi-Tape, um die Kanten abzukleben. Ich arbeite hier auch mit einem sechs mal sechs Zoll Arteza-Papier. Sobald Sie mit dem Schritt fertig sind, gehen wir zur Skizzierphase über. Lasst uns die Sonnenblume skizzieren. Wege sehr grob hier. Ich suche an dieser Stelle nur nach Komposition und nicht nach Details. Ich wollte drei Sonnenblumen niederlegen. Ich stecke in den Keim der Sonnenblume, die eine ovale Form hat und gerade die Richtung der Sonnenblume und die Art, wie sie zeigt, bestimmt. Ich wollte, dass die nach links ein wenig nach oben gerichtet und dann den nach rechts nach rechts gerichtet ist. Dann habe ich auch einen Blick unten. Ich habe beim Malen dieses gesamten Projekts keine Referenz verwendet . Ich war sehr spontan mit diesem Thema, aber ich habe ein kostenloses Bild gefunden , das ich auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen unten verlinken werde , wenn Sie diese Inspiration verwenden möchten. 7. Benennung von Papier und erste Waschmaschine: [MUSIK] Als nächstes benetzt das gesamte Papier ab. Verwenden Sie einen großen flachen Pinsel , den ich nur für diesen Schritt verwende, und ich nehme gelben Ocker und nur das geringste bisschen, und ich trage eine flache Wäsche auf das gesamte Papier auf. Ich suche nur nach diesem geringsten Hinweis. Mach es nicht zu stark oder deine Sonnenblumen werden nicht auftauchen. Auch hier möchten Sie nur einen leichten Glanz für Ihr Papier, überziehen Sie es nicht. Sie, nachdem Sie mit dem Schritt fertig sind, Warten Sie, nachdem Sie mit dem Schritt fertig sind, bis Ihr Papier gut 50 Prozent getrocknet ist, bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. Nachdem Ihr Papier gut 50 bis 60 Prozent getrocknet ist, was bedeutet, dass Sie kein Pigment vom Papier aufnehmen können , wenn Sie es berühren, aber es sollte sich auch kühl anfühlen. Jetzt ist es an der Zeit, Pigment in unsere Blumen zu tropfen, also verwende ich Cadmium hellgelb und lege grob einen sehr leichten Farbton auf die Sonnenblumen. wie ein Sonnenblumenbild im Hinterkopf behalte, gebe ich Eindrücke von leichten Blütenblättern, nur um ein Fundament zu haben. Auch hier musst du zu diesem Zeitpunkt nicht zu genau sein, du bekommst nur die Form. Ich folge nur der Richtung , wie die Sonnenblume zeigt, und falle einfach in etwas Farbe während ich immer noch auf die Form achte. Wir werden uns auf jeden Fall auf diesen Ebenen aufbauen , also stellen Sie sicher, dass Sie es wirklich leicht machen. [MUSIK] Jetzt fügen wir die zentrale Knospe der Sonnenblume , um weiter auf dieser Form aufzubauen. Ich benutze gebrannte Umbra. Verwenden Sie ein beliebiges Braun, das Sie an dieser Stelle haben, und lassen Sie mit der Pinselspitze leicht etwas Farbe einfallen. Auch hier arbeiten wir mit diesem Nass bei Nässe, also ist es okay, wenn es sich ausbreitet, ist das in Ordnung. daran, einige negative weiße Räume auf dem Weg zu lassen , auch darauf, dass Sie dies auch tun, wenn Sie die Sonnenblumen malen. Verlassen von Leerzeichen ist sehr wichtig und es erhöht Interesse und bricht auch die Form auf. Ja, achten Sie darauf, dass Sie sich bewusst sind, einige der weißen Lücken offen zu lassen. [MUSIK] 8. Erste Farben für Blumen und Blätter: Jetzt gehen wir wieder mit demselben Cadmiumgelb ein, aber dieses Mal verwenden wir etwas mehr Pigment und fügen einige definiertere Formen hinzu , während es immer noch locker und ausdrucksstark bleibt. Schauen Sie sich Bilder von Sonnenblumen an wenn Sie Hilfe in diesem Abschnitt benötigen, oder verwenden Sie das Referenzbild, das ich unten verlinkt habe. Der Schlüssel hier ist, ab und zu einige Lücken zwischen jedem unserer Blütenblätter zu lassen und sicherzustellen, dass Sie Ihre Blütenblätter in Richtung der Art und Weise hinzufügen , wie Ihre Sonnenblume zeigt. Halten Sie Ihren Pinsel von der Rückseite des Griffs fest, als würden Sie es sehen. Dies bedeutet, dass Sie dadurch lockerer sein können, anstatt eingeschränkter zu sein. Denn in der Minute, in der Sie Ihren Pinsel halten , wie Sie einen Bleistift machen , werden die Dinge viel enger , was wir nicht anstreben. Wir möchten, dass dies locker und ausdrucksstark ist, also halten Sie es von hinten fest. Jetzt fügen wir dieser Mischung eine neue Farbe hinzu. Ich gehe mit Goldgelb ein , das diese senffartige Farbe ist und das im Grunde einen Schritt dunkler ist als das Gelb, das wir verwendet haben. Ich lasse diese Farbe nur mit der Spitze meines Pinsels fallen und lasse sie einfach am Rande der Knospe fallen und ziehe diese Farbe einfach leicht in die Blütenblätter. Dies wird dazu beitragen, etwas mehr Dimension und Tiefe zu erzeugen. Ich mache mache genau das Gleiche mit einem Hellorange. Lege es wieder am Rande der Knospe und ziehe es dann in die Blütenblätter. Machen wir eine kurze Pause von den Sonnenblumen und fügen Sie etwas Laub mit Olivgrün und demselben Pinsel hinzu. Ich füge einige zufällige Blätter an einigen Stellen hinzu , um die Komposition aufzufüllen. Nutze hier deine künstlerische Intuition und füge die Blätter zu Orten hinzu, von denen du denkst , dass sie gut aussehen und die Form des Gesamtgemäldes ergänzen werden . Sie können sie in der Größe variieren und vergessen Sie auch nicht , einige weiße Lücken hinzuzufügen. Fügen Sie etwas mehr Pigment des Olivgrün hinzu, gemischt mit etwas Schwarz und fügen Sie einen Hauch von dunklen Tönen hinzu , um Dimension zu schaffen. Tut mir leid, dass das ein wenig aus dem Fokus geriet, es konzentrierte sich immer wieder auf meine Hände und nicht auf das Papier, da dies eine Nahaufnahme ist, aber ich entschuldige mich. Ich überprüfe das für das nächste Mal. Ich füge die gleiche Farbe auch der zentralen Knospe hinzu. Einfach sehr, sanft und mischen Sie sie aus, wenn ich die Kanten ein wenig ausmischen musste. 9. Erste Weine zur Vase und weitere Blätter: [MUSIK] Jetzt fügen wir der Vase etwas Farbe hinzu, bevor wir weitermachen. Nur damit wir ein Fundament für das Gesamtbild bekommen können . Ich benutze Rust Red, aber du kannst Burnt Sienna auch benutzen, wenn du das hast. Ich nehme ein sehr leichtes Pigment und füge einfach einen weichen Farbverlauf hinzu, der es links dunkel und rechts hell hält . Wieder, wie immer, lassen einige Leerräume für visuelles Interesse offen. Außerdem benutze ich immer noch den gleichen Pinsel, ich habe den Pinsel überhaupt nicht ausgewechselt. Ich ziehe auch etwas von diesem Gelben auf die Vase, nur für zusätzliche Reflexion. [MUSIK] Ich wollte den Blättern etwas leichtes Pigment hinzufügen, also gehe ich mit Spring Green rein und baue das Laub an einigen Stellen. An dieser Stelle können Sie alle Grüns hinzufügen , die Sie zu diesem Zeitpunkt haben. Sie müssen nicht genau die gleiche Palette verwenden , die ich offensichtlich habe. Aber wenn Sie dies tun, dann sind diese Namen ja hilfreich, aber wenn nicht, jeder andere Ersatz von funktioniert jeder andere Ersatz von Grün genauso gut. Machen Sie es sich einfach zu eigen, besonders wenn es um das Laub geht, fügen Sie einfach Ihre eigenen kleinen Formen und Zweige, Blätter und Laub auf die beste Weise hinzu, die Sie für richtig halten, und haben Sie einfach Spaß mit den Farben. [MUSIK] 10. Zweite Ebene: [MUSIK] Ich habe meinen Pinsel auf einen spitzen Filbert-Pinsel umgestellt , nur um die Blüten an dieser Stelle genauer zu machen. Ihre Sonnenblumen sollten zu diesem Zeitpunkt fast trocken sein, was wir den Blütenblättern mehr Definition verleihen möchten . Stellen Sie sicher, dass es nicht zu nass ist. Wenn es zu nass ist, würde ich warten, bis sie fast trocken sind. Es kann 90 bis 95 Prozent trocken sein und das ist immer noch okay. Zurück zu gelbem Ocker ich noch ein paar Schichten von Blütenblättern hinzu. Wie ich immer sage, dreht sich bei Aquarellen alles darum, nach und nach in Schichten zu bauen und die Geduld und Anmut zu haben, die Trocknungszeit dazwischen zu lassen, aber auch in der Lage zu sein, sich zu beeilen, wenn Sie es nass bei Nässe brauchen. Aber in dieser Phase arbeiten wir damit nass auf trocken. Dieser Pinsel funktioniert wirklich gut, um den Blütenblättern mehr Definition zu geben , da der Pinsel bereits in die Form kommt. Auch hier habe ich die Materialien auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen unten aufgeführt, wenn Sie auschecken müssen. Ich nehme mir nur Zeit und gehe über jede Sonnenblume und füge eine zusätzliche Schicht Blütenblätter hinzu. Auch eine Erinnerung daran, dass dies ein lockeres Sonnenblumengemälde ist, also müssen Sie nicht zu viele Details hinzufügen, sondern nur Eindrücke von Details. Was ich weiß, ist einfacher gesagt als getan weil ich wirklich glaube, dass es einfacher ist , alle Details der Welt hinzuzufügen weil Sie dann einfach mehr Kontrolle haben. Aber bei Verlieren von Gemälden geht es darum, diese Schichten zurückzuziehen und ihr nur Informationen zu geben , die Ihrer Meinung nach benötigt werden , damit der Betrachter die Form und den Zweck des Objekts verstehen kann. Aber je mehr Sie lose und ausdrucksstarke Gemälde malen, Sie werden den Dreh haben, Ihre Pinselspuren locker zu halten. Es dreht sich alles um die kleinen Details am Ende des Tages, die Bände sprechen. [MUSIK] Eine andere Technik, um einige Schichten zurückzuziehen, besteht darin Ihrem Papiertuch überschüssige Farbe aufzunehmen , indem Sie einfach sanft eintupfen. Es hebt die Farbe ab, solange sie noch nass oder feucht ist. [MUSIK] Ich gehe mit einem hellorange wieder rein. Ich glaube, unsere Teaser-Palette nennt das Neapelgelb, aber wieder ist es nur ein hellorange. Ich baue nur auf einer Definition die Spitzen der Blütenblätter in einigen von ihnen auf. Ich mische das auch mit etwas Rostrot , um ihm einen tieferen Ton zu geben. Sie können einfach einmischen, wenn Sie ein hellorange und etwas Braun haben, erhalten Sie immer noch die ähnliche Farbe. Ich bin sehr selektiv und füge es nur bestimmten Spitzen des Blütenblattes hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie, wenn Sie eine neue Ebene oder eine neue Farbe einführen, vorhandene Farbe oder die ersten ersten Basisschichten nicht vollständig entfernen . Zum Beispiel bin ich immer noch vorsichtig, die allererste hellgelbe Wäsche zu verlassen die allererste hellgelbe Wäsche die wir gleich am Anfang gemacht haben, denn denken Sie daran, dass dies Dimension hinzufügen wird. Sie möchten all diese Ebenen und Farben sehen können. [MUSIK] Bringen Sie auch etwas von dieser Farbe in die Vase. Ich bringe immer gerne einige meiner Farben von meinen Blumen auf meine Vasen, nur eine sehr leichte Berührung, damit alles sehr gut zusammenfließen lässt. Fügen Sie etwas wirklich dunkelbraun und schwarz hinzu. Ich gehe zurück zur Mittelknospe und plotte nur ein paar Flecken da drin. Ich ziehe diese Farbe auch sehr leicht in meine Blütenblätter, also gehe ich einfach in Richtung oben und ziehe einfach eine kleine Schnur in meine Blütenblätter. Eindrücke wie diese können Deine Blütenblätter wirklich trennen und Deine Formen mehr definieren. Ich benutze immer noch meinen spitzen Filbert-Pinsel , um dieses Detail zu erfahren. Zu diesem Zeitpunkt war mein Papier zu etwa 50 Prozent trocken, so dass Sie immer noch einen leicht verschwommenen Effekt sehen können einen leicht verschwommenen Effekt was bedeutet, dass es immer noch ein bisschen feucht war, was in Ordnung ist und gut aussieht. Benutze diese Feuchtigkeit, um einige dieser Dunkeln herauszuholen und in Deine Blütenblätter zu ziehen. [MUSIK] Ich verwende ein helles Pigment von Olivgrün und setze es als meinen Hintergrund, als meinen Schatten, und einfach so fühlt es sich an, als ob meine Vase auf etwas sitzt oder an der Wand ist oder etwas Schatten hat. Aber es ist nur so, kleine Details wie diese hinzuzufügen , um ihm einen Platz zu geben. Ich beabsichtige meine Lichtquelle. In diesem Fall kommt unser Licht von rechts. Deshalb hatte ich meine Vase links dunkler. In ähnlicher Weise füge ich die dunkleren Töne zu meiner linken Seite des Schattens hinzu. [MUSIK] 11. Darks in Blättern: In diesem Stadium würde ich sagen, dass wir unsere gesamte Struktur unten haben. Jetzt ist es einfach an der Zeit, ihm mehr Highlights und einige dunkle Töne zu geben. Nur um einige Pops in bestimmten Bereichen und kleine Farbtupfer hinzuzufügen . Hier verwende ich etwas Indigo und Olivgrün, um insgesamt einen dunklen Wert zu erzielen. Wenn Sie etwas von diesem Blau und Grün zusammenfügen, fügt es eine sehr schöne Farbe gegenüber den Gelbtönen hinzu, die wir gerade haben. Benutze es auch nicht überall. Achten Sie darauf, es an einigen Stellen hinzuzufügen, um es zu zentralisieren und dem gesamten Gemälde Harmonie zu verleihen. Verwenden Sie diese Farbe, um einige Kanten zu definieren oder einige Formen zu trennen. An bestimmten Stellen kleine Tupfen. Je nachdem, wo die Lichtquelle auftrifft, möchten Sie Ihre dunklen Töne mehr in dieser Vision haben. Zum Beispiel kommt unser Licht in diesem Fall nach rechts, daher werde ich mehr Dunkelheit auf die linke Seite legen. 12. Vase definieren und die Highlights hinzuzufügen: Gehen Sie zurück mit Rostrot oder Braun, wenn Sie das haben, und fügen Sie der Vase etwas Pigment hinzu, mehr auf der linken Seite. Zeit für ein paar Highlights mit meiner Acrylfarbe weiß, wie immer. Leider kommt diese Palette nicht mit Weiß, daher ziehe ich gerne meine weiße Acrylfarbe heraus, die genauso gut, wenn nicht viel besser funktioniert. Verwenden Sie einen winzigen Pinsel und fügen Sie ein paar weiße Flecken hinzu, besonders im Knospen der Blume. Dann auch ein paar Highlights in den Blütenblättern, nur um es hinzuzufügen und zu vertrauen. Dies wird die Formen trennen, also fügen Sie sie einfach an einigen Stellen hinzu, an denen Sie denken, dass es gut aussehen wird. 13. Endgültige Schärfe und Kursprojekt!: [MUSIK] Letzte Berührung dunkler Töne in letzter Minute, und wir werden das als erledigt bezeichnen. Aber ich habe wirklich das Gefühl, dass dieser Schritt wirklich wichtig ist, und er bringt das Gemälde auf und fügt große Harmonie und Balance hinzu. Es hat auch ein sehr gutes visuelles Interesse und lässt Ihre Augen durch das Gemälde fließen, also überspringen Sie den Schritt nicht. Ich nehme Dunkelbraun auf und gebe meinen Knospen einen letzten Schliff und ziehe diese Farbe so leicht in die Blütenblätter. Die gleichen Schritte, die wir vorher gemacht haben, aber ich füge nur ein bisschen mehr Spritzer hinzu. [MUSIK] Für die letzten Berührungen in den Blumen wollte ich diesen lebendigen Farbtupfer. Ich nehme das hellorange oder Neapelgelb auf, wie diese Palette es nennt, und füge es einfach näher an der Mitte hinzu, als zusätzliche Blütenblätter mit dem spitzen Vollbrettpinsel dafür. [MUSIK] Lassen Sie uns schließlich auch dem Laub und den Blättern einige dunklere Werte hinzufügen . Diesmal werde ich fast schwarz, habe aber auch ein bisschen Braun hinzugefügt. Nur ein paar Berührungen, übertreibe es nicht. [MUSIK] Machen wir das offiziell und unterschreiben unseren Namen. [MUSIK] Zeit, dieses Band auszuziehen, um zu sehen, was wir hier haben. Ich liebe diesen getönten, leicht gewaschenen Hintergrund. [MUSIK] Dies rundet unsere lockeren, ausdrucksstarken Aquarell-Sonnenblumen für heute ab. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfällt. Teilen Sie Ihre Projekte. Ich würde sie gerne sehen und vergesse nicht, dieser Klasse eine Rezension zu hinterlassen. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, folgen Sie mir unbedingt, damit Sie zukünftige Malkurse von mir nicht verpassen. [MUSIK] Um meine Künste einzukaufen, besuche meine Website, auf der ich meine ursprünglichen Landschaften und Blumen sowie Drucke in allen Größen und vieles mehr verkaufe meine ursprünglichen Landschaften und Blumen . 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