Fotomanipulation mit Adobe Photoshop: Erstaunliche Designs

1. Skillshare Einführung: Hallo, mein Name ist Joseph Adam. Ich bin seit über zehn Jahren Grafikdesigner und habe mit mehr als 600 Unternehmen und Kunden zusammengearbeitet. Und die mehr als 130.000 Studierenden haben meine Kurse abonniert. In diesem Kurs lernen Sie, professionelle Designs von Grund auf neu zu erstellen , ohne dass Sie Vorkenntnisse im Designbereich oder mit der Adobe Photoshop Photoshop-Software benötigen Vorkenntnisse im . Dieser Kurs ist in zwei Teile gegliedert, den Grundkurs und den fortgeschrittenen Teil. Der Grundlagenteil besteht aus 14 Abschnitten. Zu Beginn lernst du die Grundlagen von Photoshop und wie du das Ebenensystem verwendest , um dein erstes Design mit der Software zu erstellen . Ich erkläre dir, wie man Werkzeuge zum Zuschneiden und Transformieren verwendet , wie man mit intelligenten Objekten arbeitet und all die verschiedenen Auswahlwerkzeuge, die wir verwenden, um den Hintergrund von Bildern zu entnehmen und durch unsere eigenen Hintergründe zu ersetzen. Sie werden auch lernen, die Retuschierwerkzeuge zu verwenden , mit denen Sie Bildverläufe und Bilder ausblenden , die Haut reinigen und alle unerwünschten Objekte löschen können . Dann werden wir zu den Einstellungsebenen übergehen und sehen, wie man Farben und Bilder bearbeitet und ändert, wie man die Beleuchtung von Bildern bearbeitet und verbessert und wie man alle Bilder in normale und farbige Bilder verwandelt. Im nächsten Abschnitt lernen wir, Texte in der Software zu schreiben und spezielle Texte zu erstellen, indem wir ihnen mithilfe des Ebenenstils Effekte hinzufügen . Dann schauen wir uns geometrische Formen an und sehen, wie man sie verwendet , um ein vollständiges Design zu erstellen. Danach gehen wir zum Filtermenü und lernen, wie man mehrere Filter verwendet, um die Bilder zu verbessern und zu verbessern. Filter wie der Wellenfilter, der Lens Flare-Filter und vieles mehr. Im nächsten Abschnitt werden wir uns das Pinselwerkzeug ansehen. Wir werden lernen, unseren eigenen Pinsel von Grund auf neu zu erstellen, und wir werden sehen, wie man mit dem Pinsel Effekte erzielt, und wir werden dabei helfen, einen Haarpinsel zu erstellen , mit dem wir leere Stellen füllen und den Bildern mehr Details hinzufügen können. Im Abschnitt Tipps und Tricks lernen wir eine Reihe von Techniken kennen, die die Arbeit mit der Software erleichtern, z. B. das Ausblenden von Zeichen und das Ändern der Himmelsfarbe und der Bilder mit einem einzigen Klick. Im letzten Abschnitt dieses Abschnitts lernen Sie, mehrere Effekte wie den Koordinateneffekt, den Glüheffekt, die Lichteffekte und viele weitere Effekte zu erzeugen. Am Ende dieses Teils werden Sie über genügend Erfahrung verfügen, um mit der Software zu arbeiten und sie zum Erstellen Ihrer eigenen Designs zu verwenden. Das führt uns zum zweiten Teil dieses Kurses, dem fortgeschrittenen Teil, in dem Sie lernen, professionelle Designs mit der Fotomanipulationstechnik zu erstellen professionelle Designs , einer Technik, mit der Sie einfache Bilder in professionelle Bilder verwandeln können . Dieser Teil ist in zwei Abschnitte unterteilt. Im ersten Abschnitt erkläre ich Ihnen die Grundlagen der Fotomanipulation, wie das Zusammenführen von Bildern, das Auswählen der richtigen Maße, das Einstellen der Farben, das Bearbeiten von Licht und Schatten. Außerdem stelle ich Ihnen mehrere Quellen zur Verfügung, um Ideen zu erhalten und die richtigen Bilder für Ihre Projekte zu erhalten. Danach werden wir zu den besten Teilen der Klasse übergehen. Für mich werden wir lernen, professionelle Designs zu erstellen. In diesem Abschnitt werden wir an 15 verschiedenen Projekten arbeiten. Dann erkläre ich Ihnen, wie Sie jedes Projekt bis zum Ende von Grund auf neu erstellen . In jedem Projekt lernen wir neue und unterschiedliche Techniken, die Ihnen helfen, zu verstehen, wie Sie Ihre eigenen zukünftigen Projekte erstellen können. Wir werden lernen, Anzeigen und Poster auf kreative Weise zu erstellen , damit Sie Ihre Ideen zum Leben erwecken und in die künstlerische Realität umsetzen können Sie Ihre Ideen zum Leben erwecken und in . Am Ende des Kurses werden Sie zu einem professionellen Designer. Sie können als Grafikdesigner arbeiten oder das Gelernte verwenden, um Ihr eigenes Unternehmen zu gründen oder Ihre Kunstwerke zu erstellen und online zu veröffentlichen. 2. Dateien herunterladen, Fotomanipulation: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie die Klassenmediendateien herunterladen , damit Sie sie Schritt für Schritt verwenden können. In den Klassenvideos. Wir beginnen mit einem Klick auf Projekte und Ressourcen. Wir sehen hier, wie man Klassendateien herunterlädt. Wir klicken darauf. Es führt uns zu einem Google Drive-Link. Jetzt sammeln wir, laden herunter und laden dann trotzdem herunter. Da sind wir. Die Ressourcen werden heruntergeladen. Wenn der Download beendet ist, erhalten wir diese komprimierte Datei. Doppelklicken Sie darauf, um es zu extrahieren. Da sind wir. Wir haben hier den Resources-Ordner. Wir öffnen es. Wir haben hier die ganzen Klassenordner. Jeder Ordner entspricht einer Lektion. Wenn wir in der Lektion Ressourcen verwenden, finden Sie hier einen Ordner mit dem gleichen Namen wie die Lektion. Der Ordner enthält die in dieser Lektion verwendeten Ressourcen. Das ist also der Resources-Ordner, der alle Ressourcen enthält , die wir in dieser Klasse verwenden würden. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 3. 3 Erstelle ein neues Projekt: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wenn Sie die Photoshop-Software zum ersten Mal öffnen, erhalten Sie diese Oberfläche hier. Jetzt werden wir sehen, wie wir unser erstes Projekt erstellen. Es erstellt ein neues Projekt. Wir klicken auf neue Datei oder gehen zum Menü Datei und wählen Neu. Dann bekommen wir dieses Fenster hier. Wir haben hier die letzten Größen, die wir verwendet haben. Wenn Sie Photoshop zum ersten Mal verwenden, wird diese Seite leer sein. Jetzt gehen wir zur Fotoseite. Wir haben hier einige Seitengrößen. Das können wir gebrauchen. Als nächstes haben wir die Prinzenseite. Hier haben wir die Seitenformate, die wir für gedruckte Designs wie Flyer und mehr verwenden . Als nächstes haben wir hier die Kunst- und Illustrationsseite, verschiedene Größen, die wir verwenden können. Als nächstes haben wir die Webseite zum Entwerfen von Webseiten. Und als nächstes haben wir die mobile Seite, um unsere Seiten für Handys und Smartwatches zu gestalten. Dann haben wir endlich die Film- und Videoseite. Wir verwenden diese Seitengrößen für Filme und Videos. Wir wählen eine beliebige Seitengröße aus und stellen sie manuell ein, z. B. diese. Wir beginnen mit der Benennung unseres Projekts. Wir nennen es das erste Projekt. Jetzt ändern wir das Maß in Einheiten, Pixeln. Wir verwenden die Pixel für Designs, die wir online und auf Social-Media-Plattformen, Websites usw. anzeigen . Als Nächstes legen wir die Breite des Designs auf 1920 Pixel und die Höhe auf 1080 Pixel fest. Als nächstes haben wir Orientierung. Wir können Artboard oder Portrait auswählen , je nachdem, was wir wollen. Als nächstes haben wir die Auflösung. Wenn wir unser Design online anzeigen möchten, setzen wir die Auflösung auf 72. Und wenn wir unser Design drucken möchten, setzen wir die Auflösung auf 300. Als nächstes haben wir den Farbmodus. Für Online-Designs. Wir wählen die RGB-Farbe und für gedruckte Designs CMYK-Farbe. Und wir lassen die restlichen Optionen unangetastet. Dann klicken wir auf Erstellen. Lassen Sie uns ein Projekt mit diesen Optionen erstellen. Und hier sind wir. Dies ist unsere Designseite. Wir haben hier das Eigenschaftenfenster. Wir verwenden es, bearbeiten die Größe unserer Designseite. Sie können es so ändern, dass es dargestellt wird, und seine Größe ändern usw. Alle Optionen, die wir im vorherigen Fenster oder hier hatten . So können wir also neue Projekte in der Photoshop-Software erstellen . Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 4. 4 Arbeitsbereich: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werfen wir einen Blick auf die Hauptoberfläche der Software. Die Photoshop-Software bietet mehrere Benutzeroberflächen, aus denen wir wählen können. Wir gehen zu Window Workspace und finden hier mehrere Schnittstellen. Wir haben 3D, Bewegung, Malerei, Fotografie und schließlich Grafik und Web. Wenn wir z. B. das 3D-Interface auswählen, sieht es so aus. Werfen wir einen Blick auf die Maloberfläche. Hier ist es. Aber die, die wir verwenden werden, ist die grundlegende Oberfläche. Erstens haben wir hier auf der rechten Seite mehrere Fenster. Wir haben Farbverläufe usw. Wenn wir eines dieser Fenster ausblenden möchten, z. B. das Farbfenster, gehen wir zum Fenstermenü und deaktivieren die Farboption. Hier ist es, es ist weg. Das Gleiche gilt für das Eigenschaftenfenster. Wir deaktivieren es und es ist weg. Um es jetzt zurückzuzeigen, müssen wir es nur noch überprüfen. Hier ist es. Falls Sie ein Problem mit der Benutzeroberfläche hatten und diese auf die Standardeinstellungen zurücksetzen möchten. Sie gehen zu Windows Workspace und wählen Reset Essentials aus. Und hier ist es. Sie können diese Fenster überall hinstellen, wo Sie möchten. Sie klicken einfach auf das Fenster und ziehen es an eine beliebige Stelle. Klicken Sie einfach darauf und ziehen Sie das Fenster an die Stelle, an der Sie es platzieren möchten. Das Gleiche gilt für das Verlaufsfenster. Und natürlich können Sie es jederzeit einfach zurücklegen. Du kannst die Fenster ändern, sind sie da, wenn du möchtest? Sie können die Fenster in beliebiger Reihenfolge und an beliebiger Stelle platzieren . Wie gesagt, Sie können die Essentials-Oberfläche von hier aus jederzeit zurücksetzen. Und um ein Fenster zu verwenden, müssen Sie es nur auswählen. Wie ich schon sagte, du kannst die Fenster in beliebiger Reihenfolge anordnen . Das Gleiche hier. Wir verwenden das Ebenenfenster sehr oft. Deshalb ist es vorzuziehen, es hier auf die erste Position zu setzen. Als nächstes haben wir die Werkzeugleiste. Auf der linken Seite. Wir verwenden diese Werkzeuge, um geraubte Farben und vieles mehr zu bewegen . Dies sind die wichtigsten Tools in der Software. Wir können hier klicken, um die Werkzeugleiste auf eine oder zwei Spalten einzustellen . Und wir können es überall hinstellen, wo wir wollen. Und natürlich können wir es immer einfach zurücklegen. Wählen Sie ein Tool aus, Sie klicken es einfach an. Jetzt haben einige Tools mehrere Versionen. Wir klicken mit der rechten Maustaste auf das Tool, um die Liste aller Versionen zu erhalten . Und es wird, dass dieser kleine Pfeil mehrere Versionen hat. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste darauf, um dieses Menü aufzurufen, und wir wählen das richtige Tool aus. den kommenden Videos werden wir uns alle Tools In den kommenden Videos werden wir uns alle Tools ansehen. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 5. 5 Medien in die Software importieren: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video erfahren Sie, wie Sie Fotos in die Photoshop-Software importieren. Es ist sehr einfach. Wir gehen zu Datei und lassen Sie uns öffnen. Wir bekommen dieses Fenster und wählen auf Ihrem Computer aus. Jetzt suchen wir die Fotos , die wir verwenden möchten. Ich habe Ihnen bereits gezeigt, wie Sie die Fotos herunterladen , die wir in jedem ausgewählten Video verwenden werden , und wir klicken auf Öffnen. So können wir Fotos in die Photoshop-Software importieren . Aber wie Sie sehen können, wird das Bild auf einer separaten Seite bearbeitet. Die Design-Seite ist hier leer. Um der Designseite ein Bild hinzuzufügen, klicken wir darauf und ziehen es wie folgt auf die Designseite. Es wird das Bild hinzufügen, das der Designseite hinzugefügt wird. Wir können unsere Bilder auf andere Weise hinzufügen. Wir suchen den Ordner , in dem wir unsere Bilder haben. Wir wählen das Bild aus und ziehen es direkt auf die Designseite. Dann können wir die Bildgröße so anpassen. Und wir klicken auf das Häkchen, um die Änderungen zu übernehmen. So können wir Bilder in Photoshop importieren. Wir können Bilder auf einer separaten Seite hinzufügen und sie direkt zur Designseite hinzufügen. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 6. 6 So verwenden Sie das Verschiebungswerkzeug und das Zoom-Werkzeug: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werfen wir einen Blick auf zwei der wichtigsten Tools der Software. Das erste Tool ist das Move-Tool. Das Verschiebenwerkzeug ist das erste Werkzeug in der Werkzeugleiste. Wir verwenden es, um Fotos zu verschieben. Zum Beispiel verwenden wir es, um dieses Foto so zu verschieben. Falls Sie versuchen, das Bild zu bewegen und es hat sich nicht bewegt. Stellen Sie sicher, dass Sie die automatische Auswahl aktivieren. Als nächstes haben wir das Zoom-Tool. Wir verwenden es zum Vergrößern und Verkleinern. Wir zoomen hinein, wir klicken und ziehen nach oben. Und um die Ansicht zu verkleinern, klicken und ziehen wir nach unten. Auch wenn wir nur das Zoomwerkzeug auswählen, können wir klicken und ziehen, um es zu vergrößern und klicken und ziehen, um es zu verkleinern. Zoomen und Verkleinern sind im Grunde dasselbe Werkzeug. Und wenn wir wieder nur das Zoom-Werkzeug verwenden, klicken und ziehen wir nach oben, um es zu vergrößern, und wir klicken und ziehen nach unten, um es zu verkleinern. also unabhängig davon, welches Zoom-Tool Sie verwenden, ein- und auszoomen. Das Zoomwerkzeug ist sehr nützlich denn wenn wir ein Objekt zuschneiden möchten, müssen wir es vergrößern, um sicherzustellen , dass wir es professionell zuschneiden. Das sind also das Verschieben-Werkzeug und das Zoom-Werkzeug. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 7. 7 Wie und warum wir Layer verwenden: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir über die Ebenen sprechen, was eines der wichtigsten Dinge in Photoshop ist, wenn nicht das wichtigste. Damit wir dieses Projekt abschließen. Jetzt fügen wir dieses Hintergrundbild hinzu. Es befindet sich im Ressourcenordner. Wenn wir nun mehrere Bilder gleichzeitig hinzufügen möchten, müssen wir nur die Umschalttaste gedrückt halten und die Bilder auswählen. Dann klicken wir auf Öffnen und hier werden die Bilder hinzugefügt, jedes auf einer eigenen Seite. Jetzt fügen wir dieses Bild zur Designseite hinzu. Wir haben es hier hingestellt. Wie Sie sehen können, deckt dieses Bild hier das andere Bild dahinter ab. Wir haben hier das Ebenenmenü und wir haben zwei Ebenen, die Hintergrundbildebene und die Ebene des Bildes , das wir gerade hinzugefügt haben. Jetzt klicken wir hier, um die Hintergrundebene zu entsperren. Und wenn ich die Hintergrundebene nach oben ziehe, wird sie die andere Bildebene abdecken. Die andere Bildebene ist da drin. Es ist nur mit dem Hintergrundbild bedeckt. Wenn ich hier klicke, um die Hintergrundebene auszublenden, können wir das andere Bild sehen. Im Grunde befindet sich die oberste Ebene immer in Frankreich, was bedeutet, dass wir die Hintergrundebene immer auf die unterste Ebene legen . Jetzt fügen wir dieses Bild zur Designseite hinzu. Wir haben es hier hingestellt. Sie können sehen, dass die Ebene oben ist. Wenn wir es unter die Bildebene für den Holzboden legen, sieht es so aus. Jetzt bedeckt der Holzboden die Sprühflasche. Wenn wir die Ebene unter die Hintergrundebene ziehen, verschwindet sie hinter dem Hintergrund. Und wenn wir die Schicht darüber legen, wird es in Frankreich des Designs sein. Jedes Objekt im Design wird eine Ebene haben. Und wenn wir ein Objekt in den Vordergrund stellen wollen, legen wir seine Ebene darauf. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 8. 8 So skalieren Sie Ebenen: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir sprechen immer noch über die Schichten. Und in diesem Video werden wir sehen, wie man ein Objekt mit den Ebenen bearbeitet , die wir hier haben, unseren Ebenen. Sie beginnen damit, unsere Ebenen zu benennen. Doppelklicken Sie auf den Namen der unteren Ebene, um ihn zu ändern . Wir nennen es Hintergrund. Wir haben diese Schicht Floor genannt. Und wir haben die letzte Flasche benannt. Wenn wir nun die Größe eines Objekts anpassen möchten, wählen wir seine Ebene aus und wählen das Verschiebenwerkzeug aus. Dann aktivieren wir Show Transform Controls. Und wir bekommen diese Linie um das Objekt herum. Wenn wir nun die Bodenschicht auswählen, erhalten wir die Linie um das Bodenbild. Das Gleiche gilt für das Hintergrundbild. Also wählen wir die Objektebene aus und ziehen diese Linie um sie herum, um sie an einem D-Objekt zu verwenden. Beispielsweise wählen wir die Knospenschicht aus. Wir klicken auf die Linie und ziehen nach oben. Wie Sie sehen können, vergrößern wir die Flasche. Und wenn wir auf die Linie klicken und nach unten ziehen, verringern wir die Größe der Blase. So können wir die Größe der Objekte erhöhen oder verringern. Nachdem wir die Größe der Objekte angepasst haben, klicken wir auf das Häkchen oder klicken auf der Tastatur auf die Eingabetaste, um die Änderung zu übernehmen. Jetzt wählen wir die Bodenschicht aus. Das Gleiche. Wir verwenden diese Zeile, um ihre Größe anzupassen , um die Änderung vor dem Speichern zu stornieren . Wir klicken hier. Das Gleiche gilt für das Hintergrundbild. Wir wählen die Ebene aus und haben anhand der Linie um sie herum angepasst. Wir können die Objekte anpassen, ohne sie jedes Mal einfach Slayer lassen zu müssen. Alles was wir tun müssen, ist die automatische Auswahl zu überprüfen. Und wir klicken auf das Objekt , um seine Ebene auszuwählen. Zum Beispiel wählen wir das Bodenbild aus und wie Sie sehen können, haben wir automatisch die Ebene ausgewählt. Das Gleiche gilt für das Hintergrundbild und die Flasche. Und was noch besser ist, wenn wir die automatische Auswahl verwenden und die Objektgröße anpassen, passen wir die Größe gleichmäßig und von allen Seiten an. Um nun die Flasche breiter zu machen z.B. halten wir die Shift-Taste gedrückt, dann wählen wir die Linie um diese herum von der rechten oder linken Seite aus. Und wir ziehen zur Seite. Und wenn wir die Flasche größer oder kürzer machen wollen, halten wir die Umschalttaste gedrückt und wählen die Linie von oben oder unten aus ziehen dann nach oben oder unten. So können wir die Größe der Objekte auf verschiedene Arten anpassen . Wir verwenden das Verlaufsfenster, um unsere Schritte und alles, was wir getan haben, zurückzuverfolgen. Wenn Sie das Verlaufsfenster hier finden, überprüfen Sie es unbedingt im Fenstermenü. Dann erscheint es hier. Jetzt können wir einen Zug zurückgehen, so. Das Werkzeug bewegt sich und so weiter. Bis wir zu dem Move zurückkehren, den wir wollen. Nehmen wir nun an, wir möchten die Größe von zwei Objekten gleichzeitig anpassen . Es ist sehr einfach. Wir wählen die Ebene des ersten Objekts aus. Wir halten die Umschalttaste gedrückt und wählen die Ebene des zweiten Objekts aus. Jetzt sind beide Ebenen ausgewählt und wir können sehen, dass wir hier ein neues Symbol haben. Es ist der Link-Button. Also klicken wir darauf, um die beiden Ebenen miteinander zu verbinden. Wie wir jetzt sehen können, verläuft die Linie um die Flasche und den Boden. Jetzt können wir die Größe beider Objekte gleichzeitig anpassen . Das Gleiche gilt, wenn wir nur die Hintergrundebene gleichzeitig haben möchten . Wir halten die Umschalttaste gedrückt und wählen die Hintergrundebene aus. Wir haben auf den Link-Button geklickt. Jetzt dreht sich die Linie um Pol drei Objekte. Und wir können die Größe aller drei Objekte gleichzeitig anpassen . Nachdem wir fertig sind, klicken wir auf das Häkchen, um die Änderungen zu übernehmen. Um die Verknüpfung aufzuheben, wählen wir nun die erste Ebene aus, halten die Umschalttaste gedrückt und wählen die anderen beiden Ebenen aus. Dann klicken wir auf den Link-Button, um die Verknüpfung aufzuheben. Jetzt können wir jede Ebene separat anpassen. So können wir die Größe von Objekten mithilfe der Ebenen anpassen . Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 9. 9 doppelte Ebenen: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man Objekte dupliziert. Zum Beispiel haben wir diese Sprühflasche und wollen sie duplizieren. Es ist sehr einfach. Wir wählen die Ebene aus, klicken mit der rechten Maustaste darauf und wählen Ebene duplizieren. Wir kriegen dieses Fenster. Wir haben die zweite Ebene von hier aus benannt. Ich lasse es so wie es ist. Dann klicken wir, Okay. Und hier sind wir. Wir haben eine neue Ebene. Wir wählen es aus. Wir deaktivieren die automatische Auswahl und nehmen die Flasche und stellen sie an eine beliebige Stelle. Jetzt müssen wir Flaschen sprühen. Wir können es auf die gleiche Weise erneut duplizieren. Jetzt haben wir drei Sprühflaschen. Wenn wir eine der Flaschen löschen möchten, wählen wir deren Ebene aus und klicken auf das Symbol Löschen. Wir bekommen dieses Fenster und wählen Ja. Oder wir können einfach die Knospenschicht auswählen und Blei von der Tastatur sammeln. Jetzt duplizieren wir die Bodenebene, klicken mit der rechten Maustaste darauf und wählen Ebene duplizieren, benennen sie um und klicken auf Okay. Wir haben es hier hingestellt und hier sind wir. Und natürlich können wir es ziemlich einfach löschen. Wir haben eine andere Möglichkeit , Objekte zu duplizieren. Wir haben die Knospenebene ausgewählt sie dann auf das Plus-Symbol hier gezogen. Wenn wir es veröffentlichen, erhalten wir eine neue Ebene. Das Gleiche. Wir deaktivieren die automatische Auswahl und ziehen sie an eine beliebige Stelle. Wir können ein Objekt beliebig oft duplizieren. Das sind also zwei Möglichkeiten , Objekte zu duplizieren. So ausgewählt, wie es Ihnen gefällt. Der zweite Weg ist etwas schneller, also praktischer. So können wir Objekte in Photoshop duplizieren. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 10. 10 Mischmodus und Deckkraft: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir uns einige der Effekte ansehen , die wir mit den Ebenen erzeugen können. Wir beginnen mit der Auswahl der Bodenschicht. Dann gehen wir zum Menü für den Mischmodus. Wie Sie sehen können, haben wir hier mehrere Möglichkeiten. Wir bewegen den Mauszeiger über jeden Modus, um die Ergebnisse auf dem Bodenbild zu sehen . Jeder Modus gibt uns unterschiedliche Effekte. Das Gleiche gilt, wir wählen die Knospenschicht aus und sehen die Ergebnisse der einzelnen Modi auf der Flasche. Wir können diese Modi auf jede Ebene anwenden, die wir haben. Als nächstes haben wir die Opazitätseinstellung. Wir klicken hier, um auf die Opazitätseinstellung zuzugreifen. Und wir verwenden den Cursor, um die Opazität des ausgewählten Objekts anzupassen . Wir verringern die Opazität eines Objekts, um es transparent zu machen. Wenn wir die Opazität auf Null setzen, verschwindet das Objekt. Dann setzen wir es auf 100. Um es zurückzuzeigen. Wir stellen die Opazität auf der Grundlage der gewünschten Ergebnisse ein. Wir können es in einer Schicht auftragen, die wir haben. Als nächstes haben wir die Feldeinstellung. Auf den ersten Blick sieht es vielleicht genauso aus wie die Opazitätseinstellung, ist es aber nicht. Und wir werden in den kommenden Videos ausführlich darüber sprechen . Wir haben hier das Mischmodus-Menü und die Opazitätseinstellung, denen wir einige coole und einfache Effekte erzeugen können. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 11. 11 Schnittmaske: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir über die Schnittmaske sprechen. Wir beginnen mit der Erstellung einer neuen Seite mit der Größe 19 2010, 80. Wir klicken auf Erstellen. Und natürlich können Sie für diese Seite jede gewünschte Größe verwenden . Jetzt gehen wir zum Ordner Resources und fügen zuerst das Pinselbild hinzu. Als nächstes fügen wir dieses Bild hinzu und legen es über den Pinsel. Also haben wir dieses Bild über dem Pinselbild. Und wir möchten dieses Bild in den Pinsel einfügen . Es ist sehr einfach. Wir klicken mit der rechten Maustaste auf diese Bildebene und wählen Schnittmaske erstellen. Direkt nachdem wir die Schnittmaske erstellt hatten, wurde dieser Pfeil angezeigt, der angibt, dass es sich bei diesem Bild um ein bearbeitetes Bild darunter handelt. Und wie Sie sehen können, hat das Bild jetzt die Form des Pinselbilds. Um es zu entfernen, klicken wir mit der rechten Maustaste darauf und wählen Release Clipping Mask. Jetzt fügen wir dieses Bild hier hinzu und fügen das zweite Bild darüber hinzu. Es ist ein Bild eines Hintergrunds. Wir vergrößern es so. Jetzt fügen wir dieses Bild in das Charakterbild ein. Klicken wir also auf die Bildebene und wählen Erstellen, Maske ausschneiden oder das Hintergrundbild befindet sich innerhalb des Charakters. Jetzt gehen wir zum Menü für den Mischmodus und können das gewünschte Tier auswählen abhängig von dem Ergebnis, das wir haben möchten. Wir können also den Mischmodus und die Schnittmaske verwenden , um diesen Effekt hier zu erzeugen. Verwenden Sie die Schnittmaske, um ein Bild in ein anderes Bild einzufügen . Dann verwenden wir das Menü „Mischmodus“ , um den Effekt zu erzielen, den wir mögen. Wie Sie sehen können, haben wir hier mehrere Modi. Sie können die gewünschte auswählen und auch die Opazität festlegen. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 12. 12 erste Hausaufgaben: Hallo und willkommen zu diesem Video. Es ist Zeit für deine ersten Hausaufgaben. Nachdem wir gesehen haben, wie man die Ebenen in Photoshop-Software verwendet , möchte ich, dass Sie Ihr erstes Design erstellen. Ich möchte, dass du dieses Design entwirfst. Das Bild, das zum Erstellen dieses Designs verwendet wird , befindet sich im Ressourcenordner. Also probiere es aus und ich werde dich im nächsten Video sehen , um dieses Design gemeinsam zu erstellen. 13. 13 erste Hausaufgaben erstellen: Hallo und willkommen zu diesem Video. Im vorherigen Video habe ich dich gebeten, eine Hausaufgabe zu erstellen. In diesem Video werden wir es also gemeinsam erstellen. Wir beginnen damit, die Bilder hinzuzufügen, die wir verwenden werden. Also gehen wir zu Datei und wählen Öffnen. Wir suchen unseren Bilderordner und fügen zuerst das Hintergrundbild hinzu. Hier ist es. Wir gehen zurück und fügen das nächste Bild hinzu. Wir stellen es hier ein, wir klicken auf das Häkchen. Wir gehen zurück und fügen das Mondbild hinzu. Wir haben es hier hingelegt. Sie können es überall hinstellen, wo Sie möchten. Wir klicken auf das Häkchen. Jetzt wählen wir die Mondbildebene und den Bildschirmmischmodus. Natürlich können Sie jede Farbe wählen, die Sie möchten. Für mich werde ich den Bildschirmmodus wählen. Und hier sind wir. Dies ist der endgültige Look unseres ersten Designs mit dem Adobe Photoshop. Es ist ein sehr schönes, einfaches und leichtes Design. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 14. 14 Menü transformieren: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man Bilder transformiert. Wir beginnen mit der Erstellung eines neuen Projekts. Das habe ich schon getan. Dann gehen wir zum Ordner Resources und fügen das folgende Bild hinzu. dieses Bild zu transformieren, müssen wir nun das Häkchen bei Show Transform Controls setzen. Und um die Einstellung der Transformationssteuerelemente anzuzeigen, haben wir sie einfach das Werkzeug bewegen ausgewählt. Bei jedem anderen Tool, bei dem wir diese Einstellung nicht sehen können diese Einstellung aktivieren wir die Option Transformationssteuerelemente anzeigen. Und wir bekommen diese Linie um das Bild, die wir verwenden werden, um das Bild zu transformieren. Wenn wir nun die Hintergrundebene auswählen, können wir die Linien um den Hintergrund herum sehen. Und das liegt daran, dass der Hintergrund gesperrt ist. Also entsperren wir es, um die Linie um es herum zu sehen. Falls Sie also den Hintergrund ausgewählt haben und die Linien sehen können, stellen Sie sicher, dass er zuerst entsperrt ist. Jetzt wählen wir die Bildebene aus. Wir klicken hier auf die Zeile und sind nach unten gegangen , um das Bild zu verkleinern. Und wir klicken und ziehen nach oben, um es zu vergrößern. Das Gleiche von der Seite. Wir klicken und ziehen nach links, um die Größe zu verringern. Und wir ziehen nach rechts, vergrößern es. Wenn ich jetzt die Größe des Bildes anpasse, ändert sich die Größe von allen Seiten. Und wenn ich die Größe von einer Seite anpassen möchte, halte ich die Umschalttaste gedrückt und passe sie von dieser Seite an. ZB von oben hier. Das Gleiche gilt für die rechte Seite, wir halten die Umschalttaste gedrückt und ziehen. So können wir die Größe von Bildern von allen Seiten oder nur von einer Seite anpassen . Und wir klicken auf das Häkchen, um die Änderungen zu übernehmen. Wenn wir etwas, was wir getan haben, rückgängig machen und zurückkehren möchten, verwenden wir das Verlaufsfenster. Wir haben hier alle Züge , die wir gemacht haben, in der richtigen Reihenfolge. ZB gehen wir zurück und die Ebene ist gesperrt. Jetzt ist es freigeschaltet. Also können wir hin und her gehen. Wir können bis zum ersten Schritt gehen, den wir gemacht haben. Die Designseite ist leer. Jetzt kehren wir zu dem weniger Zug zurück, den wir gemacht haben. Ich werde einen Schritt zurückgehen, um diese Transformation, die ich gerade gemacht habe, rückgängig zu machen . Falls Sie das Verlaufsfenster hier sehen können. Stellen Sie sicher, dass Sie es im Fenstermenü überprüfen. Klicken Sie nun auf die Linie rund um das Bild, um diese Zeilen hier zu erhalten. Und dann klicken wir mit der rechten Maustaste auf das Bild. Wir haben hier ein Menü mit mehreren Transformationsoptionen. Wir haben die Skalierungsoption. Dies ist die Option, über die wir gerade gesprochen haben. Wir verwenden es, um das Bild zu skalieren. Wir vergrößern oder verringern seine Größe. Als nächstes haben wir die Option Drehen. Wir wählen es aus. Und wenn wir hier mit der Maus über die Linie fahren , erhalten wir ein gekrümmtes Pfeilsymbol. Wir klicken auf das indirekte Alter rezitieren, um das Bild zu drehen. Wir kehren zum Verlaufsfenster zurück und machen unseren letzten Zug rückgängig. Machen Sie den letzten Zug sehr schnell rückgängig. Wir können die Tastenkombination Command plus z auf Mac und Control plus z in Windows verwenden. Als nächstes haben wir diese Q-Option. Wir verwenden es, um das Bild so zu verzerren. Wir können es von jeder Ecke aus verzerren , um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Als nächstes haben wir die Option Perspektive. Wir verwenden es, um das Bild gleichzeitig von zwei Ecken aus zu verzerren. Als nächstes haben wir hier die Verzerrungsoption. Wir verwenden es, um das Bild auf praktischere Weise zu verzerren. Macht den letzten Zug rückgängig. Wir kehren zum Transform-Menü zurück. Wir haben hier die Option um 180 Grad drehen. Wir verwenden es, um das Bild um 180 Grad zu drehen. Wir stellen das Bild auf den Kopf. Als nächstes haben wir die Option um 90 Grad im Uhrzeigersinn drehen. Wir haben die Option, um 90 Grad gegen den Uhrzeigersinn zu drehen. Und hier unten haben wir die Option Horizontal umdrehen. Wir verwenden es, um das Bild von rechts nach links zu drehen. Schließlich haben wir die Option Flip Vertical. Wir verwenden es, um das Bild von oben nach unten zu drehen. Jetzt werden wir sehen, wie diese Einstellungen auf praktische Weise verwendet werden. Wir gehen zum Ordner Resources und fügen dieses Bild hinzu. Jetzt fügen wir dem Tablet das Bild hinzu, das wir hier haben , damit es wie ein Bildschirmhintergrund auf den Tablets aussieht . Wir verwenden das Verlaufsfenster , um zu diesem Zug zurückzukehren. Dann fügen wir dieser Seite ein Bild hinzu. Jetzt klicken wir auf die Linie um das Bild, um dieses gekreuzte Bild zu erhalten. Dann klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Bild und wir wählen Verzerren. Dann legen wir das Bild so auf das Tablet. Wir verwenden die Option „Verzerren“, da wir damit ein Bild auf einer Autobahn bearbeiten und verzerren können. Nachdem wir fertig sind, klicken wir auf das Häkchen, um die Änderung zu übernehmen . Da sind wir. Dies sind die Tablets vor und nachdem wir das Bild hinzugefügt haben. Dies ist ein Beispiel dafür, was wir mit dem Menü Transformieren tun können. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 15. 15 kostenlose transformieren: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video schauen wir uns die kostenlose Transformation an , die bereits das erste Bild im Ressourcenordner hinzugefügt hat. Also mach weiter und füge es hinzu. Dann fügen wir das zweite Bild hinzu. Wir klicken auf das Häkchen oder eine Ganzzahl von der Tastatur, die auf das Bild angewendet wird. Jetzt wollen wir den schwarzen Hintergrund im Bild entfernen. Wir wählen die Bildebene und dann im Menü Mischmodus die Option Bildschirm aus. Der schwarze Hintergrund ist weg. Du hast das Bild hier platziert. Jetzt nur das Bild, das wir aktivieren Show Transform Controls. Wir bekommen die Linie um das Bild herum. Wir klicken darauf, um diese beiden Zeilen auf dem Bild zu erhalten. Jetzt klicken wir auf dieses Symbol. Wir bekommen dieses Raster hier und verwenden es, um das Bild frei zu transformieren. Wir verwenden die Punkte, um das Bild zu bearbeiten. Wir können es bearbeiten, wie wir wollen. Das hier ist die Free Transform. fertig sind, klicken wir wie gewohnt auf das Häkchen oder klicken auf Enter, um die Änderungen zu übernehmen. So können wir unsere Bilder also frei transformieren. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 16. 16 Warp-Werkzeug: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video schauen wir uns die Rattenoption an. Das Hintergrundbild habe ich bereits hinzugefügt. Mach weiter und bearbeite es auch. Füge nun das zweite Bild hinzu. Wir ziehen es auf die Designseite. Wir haben es hier hingelegt. Jetzt klicken wir auf die Linie um das Bild, klicken dann mit der rechten Maustaste auf das Bild und wählen die Option Wrap. Jetzt gehen wir hier zum direkten Menü. Wir haben hier mehrere Möglichkeiten. ZB wählen wir Arc. Und hier sind wir. Wir verwenden diesen Punkt hier, um das Bild anzupassen. Als nächstes wählen wir Flagge aus z.B. hier sind wir. Wie gesagt, wir verwenden die Daten, um den Pfeil anzupassen. Wie Sie sehen können, haben wir hier mehrere Optionen, die wir verwenden können. Mach weiter und sieh sie dir an. Die Option Wrap ist eine der Transformationsoptionen , die sehr nützlich sind. fertig sind, klicken wir wie immer auf das Häkchen oder die Eingabetaste, um die Änderung zu übernehmen. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 17. 17 Zuschnitt-Werkzeug: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man Bilder zuschneidet. Wir haben hier dieses Bild als Beispiel und wir werden es zuschneiden. Also wählen wir das Crop-Tool aus. Wir bekommen diese Linien automatisch um das Bild herum. Wir wollen das Bild von links zuschneiden. Wir ziehen die Linie von links. Das Gleiche von rechts. Die Teile des Bildes, die sich außerhalb der Linien befinden , werden erfasst. Wir klicken auf das Häkchen, um die Änderung zu übernehmen. Da sind wir. Jetzt klicken wir auf Befehl plus z auf Mac oder Strg plus z in Windows, um zurückzukehren. Das Gleiche gilt, wenn wir das Bild von oben und von unten zuschneiden möchten , klicken wir auf das Häkchen. Und hier sind wir. Wir können das Bild auch von den Ecken aus zuschneiden. Und wenn wir den Mauszeiger über die Schnittlinie an der Seite bewegen, erhalten wir hier diesen gekrümmten Pfeil. Wir verwenden es, um das Bild zu drehen. Dann schnappen wir es uns. So können wir unsere Bilder auf verschiedene Arten zuschneiden. Wir gehen zurück. Lassen Sie uns das jetzt sagen. Wir wollen diesen Teil des Bildes zuschneiden, die Teile mit der Pflanze. Wir klicken und ziehen rüber. Der Pfad ist ausgewählt. Wenn wir die Maustaste loslassen, können Sie sehen, dass der Pfad ausgewählt ist. Also klicken wir auf das Häkchen, um es zu holen. Und hier sind wir. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 18. 18 Zweite Hausaufgaben: Hallo und willkommen zu diesem Video. Danach haben wir uns das Transform-Menü und alles, was wir gelernt haben, in Form von Videos genau das Transform-Menü und alles, was wir gelernt haben, angesehen. Ich habe eine kleine Hausaufgabe für dich. Ich möchte, dass Sie dieses Bild auf dieses Telefon anwenden. Dies ist das ursprüngliche Aussehen des Telefons. Und so sollte es aussehen, wenn Sie fertig sind Beide Bilder sind für Sie im Ressourcenordner enthalten , den Sie verwenden können. Also mach weiter, probiere es und ich werde dich im nächsten Video sehen , um gemeinsam die Hausaufgaben zu machen. 19. 19 Erstelle zweite Hausaufgaben: Hallo und willkommen zu diesem Video. Im vorherigen Video habe ich dich gebeten, einfache Hausaufgaben zu machen. In diesem Video werden wir es jetzt zusammen erstellen. Ich habe bereits das erste Bild hinzugefügt. Jetzt fügen wir das zweite Bild hinzu. Wir verkleinern die Größe leicht. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Bild und wir wählen Verzerren. Dann fügen wir ein Bild auf dem mobilen Bildschirm hinzu. Wir klicken auf das Häkchen, um n zu ändern. Hier sind wir. Wir zoomen hier rein. Wir müssen diesen Ort hier reparieren. Wir wählen das Werkzeug Verschieben aus, das Steuerelemente tatsächlich transformiert. Wir klicken auf die Linie um das Bild, klicken mit der rechten Maustaste auf das Bild und wählen Verzerren. Dann reparieren wir diesen Ort so. Das Gleiche an dieser Ecke. Und hier sind wir. Wie gesagt, es ist sehr einfach und unkompliziert und es nimmt nicht viel Zeit in Anspruch. So können wir also den Bildschirm eines mobilen Fernsehers, Tablets usw. ändern . Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 20. 20 Smarte Objekte: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir über intelligente Objekte sprechen. Wir werden sehen, wie man Bilder in Smart Objects konvertiert. Und wir werden sehen, was der Unterschied zwischen Smart Layer und dem normalen Layer ist. Dieses Bild hier ist also eine normale Ebene. Wir duplizieren es und verstecken die oberste Ebene. Schaltet diese Ebene frei. Wir haben die Steuerelemente für die Transformation anzeigen überprüft. Wir verkleinern das Bild. Wir klicken auf Enter, um die Änderung zu übernehmen. Dann vergrößern wir seine Größe wieder. Schon wieder. Wir klicken auf Enter , um die Änderung zu übernehmen. Wenn Sie nun genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass das Bild seine Auflösung verloren hat. Das ist das Originalbild und das ist das Bild. Nachdem wir seine Größe verringert und diesen Rücken vergrößert haben, verringern wir seine Größe wieder. Wir klicken auf Angewendet einfügen, um die Änderung vorzunehmen, und erhöhen den Wert wieder. Schon wieder. Wir klicken auf Enter , um die Änderung zu übernehmen. Wie Sie sehen können, hat das Bild seine Auflösung verloren und wir können seine Details sehen. Jetzt haben wir die Replik gezeigt. Lassen Sie uns darauf klicken und wir konvertieren es in Smart Object. Nachdem wir die Ebene in ein Smart-Objekt konvertiert haben, erhalten wir dieses Symbol hier auf der Miniaturansicht der Ebene. Dieses Symbol zeigt an, dass es sich bei der Ebene um ein Smart-Objekt handelt. Jetzt verkleinern wir dieses Bild. Wir klicken auf Enter, um die Änderung zu übernehmen. Dann erhöhen wir auch seine Größe wieder in. Wie Sie sehen können, hat das Bild seine Auflösung beibehalten. Wir verkleinern es erneut. Wir erhöhen es wieder. Da sind wir. Wie Sie sehen können, das normale Bild seine Auflösung, wenn wir es verkleinern verliert das normale Bild seine Auflösung, wenn wir es verkleinern. Wenn wir die Größe des Smart-Objekts verringern, bleibt seine Auflösung erhalten. Intelligente Objekte behalten also die Auflösung bei, auch wenn Sie sie anpassen. Im Gegensatz zu normalen Schichten. Weil wir manchmal die Größe eines Bildes verringern und es später vergrößern möchten. Das ist in dieser Situation praktisch. Eine weitere Sache, über die wir sprechen müssen. Wir haben dieses Bild hier. Jetzt gehen wir zu Datei und wählen Öffnen. Wir fügen diese beiden Bilder hinzu. Wir ziehen dieses Bild hierher. Jetzt wollen wir das Bild auf der Werbetafel durch das gerade hinzugefügte Bild ersetzen . Also konvertieren wir die Bildebene in ein Smart-Objekt, das tatsächlich über Transform Controls verfügt. Klicken Sie auf die Linie um das Bild, klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf das Bild und wir wählen das Bild auf der Anzeigentafel aus. Klicken Sie auf das Häkchen und hier sind wir. Was ist, wenn wir unsere Meinung ändern und dieses Bild durch ein anderes ersetzen wollen, wir müssen nicht noch einmal dasselbe tun. Alles was wir tun müssen, ist auf das Miniaturbild zu doppelklicken. Das Bild wird auf einer separaten Seite geöffnet. Jetzt fügen wir das neue Bild zu dieser Seite hinzu. Wir haben es über das bestehende Bild gelegt. Dann gehen wir zur Datei und klicken auf Speichern. Jetzt kehren wir zum Flughafenbild zurück, und hier ist es. Das Bild wird sehr einfach ersetzt. Dies ist eine weitere Möglichkeit, die Arbeit mit intelligenten Objekten zu vereinfachen. Lassen Sie uns wissen, dass die meisten Objekte auch ihre Nachteile haben. Wenn wir z. B. diesen Teil des Bildes löschen möchten, erhalten wir diese Meldung hier, da wir bestimmte Anpassungen an Smart Objects nicht vornehmen können. Also müssen wir es wieder in eine normale Ebene verwandeln. Dazu klicken wir mit der rechten Maustaste auf die Smart-Object-Ebene und wählen die Ebene rasterisieren aus. Jetzt ist die Ebene wieder normal und wir können unsere Anpassungen vornehmen. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 21. 21 Dritte Hausaufgaben: Hallo und willkommen zu diesem Video. Es ist Hausaufgabenzeit. Ich möchte, dass Sie dieses Design hier erstellen. Das ist das ursprüngliche Aussehen der Tasse, und ich möchte, dass Sie daraus so werden. Die verwendeten Bilder sind im Ressourcenordner enthalten. Das war's also für dieses Video. Wir sehen uns im nächsten Video, um gemeinsam die Hausaufgaben zu erstellen. 22. 22 Erstelle dritte Hausaufgaben: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir gemeinsam die Hausaufgaben erstellen. Wir fügen das Tassenbild hinzu, das wir bereits getan haben. Nun zum zweiten Bild. Hier ist es. Wir haben die Designseite bearbeitet. Wir haben es hier hingelegt. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wir konvertieren sie in ein intelligentes Objekt, das von der eigentlichen Transformation gesteuert wird. Sie klicken auf die Linie um das Bild, dann mit der rechten Maustaste auf das Bild und wir wählen schief aus. Und wir passen das Bild so an, dass es auf die Tasse passt. Gut. Jetzt sammeln wir und wir haben Grep geschlafen. Dann wählen wir von hier aus Arch aus. Und wir passen das Bild so an. Wir klicken auf das Häkchen, um das Wechselgeld zu kaufen. Jetzt gehen wir zum Menü für den Mischmodus und wählen Linear Burn. Natürlich kannst du noch mehr auswählen, magst du? Also hier sind wir. Das ist unser Pokal. Sie können das Bild ändern indem Sie auf das Miniaturbild der Ebene doppelklicken. Das Bild wird auf einer separaten Seite geöffnet. Wir gehen zum Öffnen der Datei. Wir wählen das andere Bild aus. Wir klicken auf Öffnen, hier ist es. Wir haben es eingestellt. Dann speichern wir es. Und hier sind wir. Das neue Bild wird auf die Tasse aufgebracht. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 23. 23 Objektauswahl-Werkzeug: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir über das Objektauswahlwerkzeug sprechen. Wir verwenden das Objektauswahlwerkzeug, um Objekte auszuwählen und den Hintergrund zu entfernen. Wir haben dieses Bild hier als Beispiel. Wir werden den Hintergrund entfernen und nur den Charakter übrig lassen. Das Objektauswahlwerkzeug ist eine neue Ergänzung der Software, und das Objektauswahlwerkzeug entfernt den Hintergrund automatisch. Das einzige Problem mit diesem Tool ist manchmal der Hintergrund und die Objekte haben die gleichen Farben. So können wir den Hintergrund präzise entfernen. Davon abgesehen ist es sehr nützlich. Jetzt ist es wie das Objektauswahlwerkzeug und wir klicken und ziehen, um den Charakter auszuwählen. Wir fügen den Charakter hinzu, der ausgewählt ist. Wenn wir jedoch hineinzoomen, können Sie sehen, dass der Charakter nicht vollständig ausgewählt wurde. Es gibt einige Teile des Charakters, die der Auswahl ausgelassen wurden. Um diese Teile auszuwählen, verwenden wir das Schnellauswahlwerkzeug. Wir wählen das Schnellauswahlwerkzeug und erhalten hier zwei Möglichkeiten. dem Werkzeug Zur Auswahl hinzufügen können wir der Auswahl weitere Teile hinzufügen und wir haben das Werkzeug „Von der Auswahl subtrahieren“. Wir verwenden es für diese linken Teile dieser Vorlesung. Jetzt stellen wir die Größe des Pinsels ein. Wir klicken auf das Edge Selection Tool und wählen diesen Teil hier aus, um ihn an dieser Vorlesung zu bearbeiten . Das Gleiche hier. Wir fügen diesen Teil der Auswahl hinzu. Hier sind wir Jetzt ist der Charakter vollständig ausgewählt. Um nun den Hintergrund zu entfernen, klicken wir auf die Schaltfläche Maske, oder der Hintergrund wird entfernt. Jetzt werden wir den Hintergrund ersetzen. Wir wählen dieses Bild aus. Wir haben hier nur die Größe hinzugefügt. Und wir legen die Zeichenebene über die Hintergrundebene. Da drin sind wir, Der Hintergrund wird ersetzt. Jetzt fügen wir Ihr Bild hinzu. Hier ist es. Das Gleiche. Wir wählen das Objektauswahlwerkzeug aus. Wir wählen die Kopfhörer aus. Dieser Teil wurde bei der Auswahl ausgelassen. Das Gleiche. Wir wählen das Schnellauswahlwerkzeug. Wir klicken auf das Tool Zur Auswahl hinzufügen und wählen diesen Teil aus. Jetzt klicken wir auf die Schaltfläche Maske , um den Hintergrund zu entfernen. Wir fügen einen neuen Hintergrund hinzu. Hier ist es. Wir haben es zur Hauptseite hinzugefügt. Wir haben es hier hingelegt. Wir haben die Größe erhöht und die Hintergrundebene geöffnet und im unteren Bereich lässt sich der Hintergrund leicht austauschen. So verwenden wir also das Objektauswahlwerkzeug, um Objekte auszuwählen und Hintergründe zu entfernen und zu ersetzen. Dies ist ein automatisches Auswahlwerkzeug. Und in den kommenden Videos werden wir ein Tool zur manuellen Auswahl sehen. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 24. 24 Schnellauswahl-Tool: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video schauen wir uns das Schnellauswahl-Tool an. Dies ist das Schnellauswahl-Tool hier. Wir verwenden das Schnellauswahlwerkzeug, um Objekte auszuwählen und zu duplizieren sowie den Hintergrund zu entfernen. Wir haben zwei Werkzeuge im Schnellauswahl-Werkzeug, das Werkzeug Zur Auswahl hinzufügen und von der Auswahl subtrahieren bis zum Kantenauswahl-Werkzeug , um es der Auswahl hinzuzufügen. Und das Tool „Von der Auswahl subtrahieren“, um Teile aus dieser Vorlesung zu entfernen, z. B. wollen wir hier all diese Wurzeln auswählen, ohne den Hintergrund auszuwählen. Wir beginnen damit, diese Orange mit dem Schnellauswahlwerkzeug auszuwählen . Und um der Auswahl ein weiteres Objekt hinzuzufügen, halten wir die Umschalttaste gedrückt und wählen es aus. Halte die Umschalttaste und wir fügen den Rest der Früchte hinzu. Nehmen wir nun an, wir möchten ein Objekt nicht mehr auswählen und es abwählen. Es ist sehr einfach. Wir wählen das Werkzeug „ Aus der Auswahl subtrahieren und bewegen den Mauszeiger über das Objekt zur Legasthenie. Wenn wir z. B. dieses Objekt auswählen und damit einen unerwünschten Teil auswählen, verwenden wir dasselbe Auswahlwerkzeug, um die Auswahl zu subtrahieren , um diese unerwünschten Teile abzuwählen. Nachdem wir mit dieser Lektion fertig sind, klicken wir auf die Schaltfläche Maske, um den Hintergrund zu entfernen nur die ausgewählten Teile übrig zu lassen. Wir können den Hintergrund ersetzen, wie wir es zuvor gesehen haben. Jetzt fügen wir ein neues Bild hinzu. Das Gleiche. Wir verwenden das Schnellauswahlwerkzeug, um diese Tabelle auszuwählen. Dann klicken wir auf Maske, es wird hinzugefügt, dass der Hintergrund weg ist. Wir fügen ein neues Hintergrundbild hinzu. Wir legen die Tabellenebene oben und passen die Größe des Hintergrundbildes an die gesamte Seite an. Da sind wir, der Hintergrund wird ersetzt. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 25. 25 Lasso-Werkzeug: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video schauen wir uns das Lasso-Tool an. Wir verwenden das Lasso-Tool, um Objekte manuell auszuwählen. Hier ist das kleinere Tool. Wir haben ausgewählt. Das Lasso-Tool ist ein kostenloses Tool. Es ist sehr schwierig, damit Objekte auszuwählen. Wir verwenden es, um Objekte mit einfarbigem Hintergrund wie dieses Bild hier auszuwählen . Wir verwenden das Lasso-Tool, um diese Donuts hier auszuwählen . So wie das. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf die ausgewählten Teile und wählen Sie Ebene über Kopieren, um sie zu duplizieren, oder Ebene über Ausschneiden, um das ausgewählte Teil auszuschneiden. Jetzt duplizieren wir es einfach. Wir verwenden das Verschiebe-Tool, um das Objekt hierher zu platzieren. Wenn wir den Hintergrund ausblenden, können wir die Objekte sehen. Wir duplizieren es so. Die Auswahl ist nicht präzise, aber nicht angezeigt, da wir einen einfarbigen Hintergrund haben. Wenn wir einen mehrfarbigen Hintergrund haben, wird er angezeigt. Wir können einen der Donuts so auswählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie die Ebene per Schnitt aus. Und hier sind wir. So verwenden wir das Lasso Tool. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 26. 26 Polygonales Lasso-Werkzeug: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video schauen wir uns das polygonale Lasso-Werkzeug an. Wir verwenden das Polygonal Lasso Tool, um Objekte manuell zuzuschneiden. Das hier ist das polygonale Lasso-Werkzeug. Wir haben dieses Bild hier und werden das polygonale Lasso-Werkzeug verwenden , um dieses Werkzeug hier abzurufen. Also vergrößern wir dieses Tool , um es präzise zuzuschneiden. Wir klicken hier, um den ersten Punkt hinzuzufügen. Jetzt ist die Linie mit den Punkten verbunden. Wir klicken hier, um den nächsten Punkt hinzuzufügen. Also platzieren wir mehrere Punkte , die die Linie verbinden, die wir um das Objekt legen, um es auszuwählen, und schneiden es dann zu. Wir machen weiter, bis wir das gesamte Objekt ausgewählt haben und die Punkte mit dem ersten Objekt verbinden müssen, das wir erstellen. Jetzt klicken wir auf den ersten Punkt , um die gesamte Linie zu verbinden. Sie können sehen, wenn wir den Mauszeiger über die ersten Daten bewegen, erhalten wir dieses Symbol hier, dann klicken wir darauf, um das gesamte Objekt auszuwählen. Wir können auf die Maske klicken , um den Hintergrund zu entfernen. Wir haben immer noch diesen Teil des Hintergrunds hier. Wir haben mit dem polygonalen Lasso-Werkzeug ausgewählt. Dann wählen wir die Bildebene aus und klicken auf Löschen, um diesen Teil des Hintergrunds zu entfernen. Das Gleiche gilt für diesen Teil hier. Wir haben es ausgewählt und klicken auf Löschen, um es zu entfernen. Das Gleiche gilt für den Rest. Zoomen Sie immer auf das Objekt, um es professionell zuzuschneiden. Hier ist der Hintergrund jetzt vollständig gelöscht. Jetzt können wir den Hintergrund ersetzen oder dieses Tool ziehen, um es in ein anderes Design zu bearbeiten. Wir verwenden das polygonale Lasso-Werkzeug, um jedes Objekt oder jede Figur zu erfassen. Wir haben ein weiteres Bild mit diesem Charakter darin, und wir werden es mit dem polygonalen Lasso-Werkzeug aufnehmen. Wir vergrößern es mit dem ersten Punkt hier und fahren fort, bis wir das gesamte Zeichen ausgewählt haben. Ich werde den Vorgang beschleunigen, um Zeit zu sparen. Wir sind fast fertig. Falls wir nun einen Fehler gemacht haben und einen Teil auswählen , den wir nicht auswählen möchten, klicken wir einfach auf das Lead, um den letzten Punkt zu entfernen, den wir erstellt haben. Falls wir mehrere Punkte löschen möchten , können wir so lange auf Löschen klicken, bis wir zu den Punkten zurückkehren, zu denen wir zurückkehren möchten. Wie Sie sehen können, wenn wir den Mauszeiger über das erste bewegen, das wir erstellt haben, wird dieses Symbol hier angezeigt. Also klicken wir auf den ersten Schritt, um die Linie um das gewählte Zeichen zu verbinden . Der Charakter ist ausgewählt. Also zoomen wir heraus und klicken auf Maske, um den Hintergrund zu entfernen. So greifen wir also manuell nach Objekten. Und wir verwenden diese Methode nur wenn die automatische Auswahl nicht wirksam ist , falls das Objektauswahlwerkzeug nicht wirksam ist. Denn die automatische Auswahl des Objekts spart uns viel Zeit und Mühe. Und die manuelle Auswahl eines Objekts kostet uns viel Zeit und Mühe. So verwenden wir also das Polygonale Lasso-Werkzeug, um Objekte manuell auszuwählen. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 27. 27 Haarhintergründe ändern: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man die Haare des Charakters schneidet. Also wählen wir das kleinere Tool. Wenn wir das Lasso-Werkzeug auswählen, hier die Option Auswählen und maskieren angezeigt. Wir klicken darauf und wir bekommen dieses Fenster hier. Das Fenster sieht für dich vielleicht nicht genau so aus, aber das ist okay. Jetzt klicken wir auf Betreff auswählen. Wie Sie sehen können, wird der Charakter automatisch ausgewählt, aber wir haben ein gewisses Geräusch in den Haaren. Das müssen wir reparieren. Wir haben hier mehrere Ansichtsoptionen. Möglicherweise haben Sie die Option Zwiebeln können als Standardoption ausgewählt. Wie auch immer, wir können hier jede Ihrer Optionen auswählen. Ich werde die Overlay-Optionen auswählen damit ich mir die Haare genau ansehen kann und Sie die Opazität auf eine die Haare genau ansehen kann und Sie beliebige Stufe einstellen können. Jetzt vergrößern wir die Haare. Wie Sie sehen können, haben wir einige Reste des Hintergrunds auf den Haaren. Um es zu entfernen, verwenden wir das Pinselwerkzeug Refine Edge. Wir haben den Plus-Pinsel und den Minus-Pinsel. Wir wählen den Pinsel aus und legen seine Größe fest. Dann sammeln wir die Haare und ziehen sie über sie. Da sind wir. Der übrig gebliebene Hintergrund ist Argon. Wir entfernen dort alle Reste aus dem Hintergrund. Okay, also haben wir den Fehler gemacht. Wir können jederzeit auf Command Z klicken. Um unseren letzten Zug rückgängig zu machen, klicken wir auf Command plus z für Mac und Control z für Windows. Sind alle Hintergrundreste weg. Jetzt gehen wir hier runter und wählen die Bildausgänge aus. Wir wählen Neue Ebene und klicken auf Okay. Da sind wir. Wir haben unser Bild ohne Hintergrund in einer neuen Ebene. Dies ist das Originalbild und dies ist unser Bild, nachdem wir den Hintergrund gelöscht haben. Jetzt fügen wir einen neuen Hintergrund hinzu. Wir passen seine Größe an. Da sind wir. Der Hintergrund wird ersetzt und wir haben nicht mehr die früheren Hintergrundreste auf den Haaren. So können wir also Charaktere mit Haaren zuschneiden. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 28. 28 Vierte Hausaufgaben: Hallo und willkommen zu diesem Video. Es ist Hausaufgabenzeit. Ich möchte, dass Sie dieses Design hier erstellen. Die Bilder, die zur Erstellung dieses Designs verwendet wurden, finden Sie im Ressourcenordner. Also mach weiter und probiere es aus. Und wir sehen uns im nächsten Video um gemeinsam die Hausaufgaben zu machen. 29. 29 Erstelle vierte Hausaufgaben: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir gemeinsam die Hausaufgaben erstellen. Also fügen wir zunächst die beiden Bilder in den Ressourcenordner hinzu. Wir wählen den Charakter aus und entfernen den Hintergrund. Also wählen wir das Objektauswahlwerkzeug aus. Und wir wählen den Charakter so aus. Einige Teile des Charakters werden nicht ausgewählt. Also zoomen wir hinein und verwenden das Werkzeug Zur Auswahl hinzufügen, um sie der Auswahl hinzuzufügen. Hier. Und hier. Jetzt ist es wie das Tool „Von der Auswahl subtrahieren “ und wir deaktivieren diesen Teil hier. Und hier auch. Jetzt klicken wir auf Maske, um den Hintergrund zu entfernen. Dann ziehen wir den Charakter auf diese Seite. Und wir haben es hier hingelegt. Wir zoomen hier hinein und entfernen das Scheinwerferlicht des früheren Hintergrunds. Wir verwenden das Zauberstab-Werkzeug, um diesen Teil auszuwählen , da es sich um eine einzige Farbe handelt. Und wir klicken auf Löschen , um es zu entfernen. Also hier sind wir. So erstellen Sie die einfache Hausaufgabe. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 30. 30 Punkt-Heilpinsel-Werkzeug: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werfen wir einen Blick auf die Retuschierwerkzeuge. Wir verwenden die Retuschierwerkzeuge, um jedes Objekt aus dem Bild zu entfernen. Klicken Sie hier, um die Liste der Retuschierwerkzeuge aufzurufen. Wir haben den Spot Healing Brush, den Healing Brush Tool usw. Wir beginnen mit dem Spot Healing Brush Tool. Wir haben ausgewählt und das Maussymbol wird zum Pinselsymbol. Wir stellen die Pinselgröße von hier aus ein. Es sind Härte, Abstand, Winkel und Rundheit. Wir legen die Pinselgröße fest und können mit dem Spot Healing Brush mit der rechten Maustaste auf das Bild klicken , um hier dasselbe Fenster zu erhalten. Nehmen wir nun an, dass wir dieses Zeichen hier entfernen möchten. Wir klicken und ziehen so über den Charakter, um ihn auszuwählen. Nachdem wir die Maus loslassen, verschwindet der Charakter. Auf diese Weise verwenden wir den Spot Healing Brush, um Objekte oder Charaktere aus unseren Bildern zu entfernen. Wir schauen uns ein anderes Bild an. Wir haben dieses Gemälde an der Wand und wollen es entfernen. Das Gleiche. Wir verwenden das Spot Healing Brush Tool, um es zu entfernen. Wir machen weiter, bis wir die gesamte Form entfernt haben. Ich werde das Video leicht vorspulen, um Zeit zu sparen . Da sind wir. Das Gemälde an der Wand ist weg. Wir verwenden das Verlaufsfenster, um zurückzugehen und das vorherige Bild zu sehen. Dies ist das Bild, nachdem wir das Gemälde an der Wand entfernt haben . Auf diese Weise verwenden wir den Spot Healing Brush , um Objekte aus unseren Bildern zu entfernen. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 31. 31 Heilpinsel-Werkzeug: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video schauen wir uns das Healing Brush Tool an. Klicken Sie mit der rechten Maustaste hier und wir wählen das Healing Brush Tool aus. Da sind wir. Wir haben das Pinselsymbol und können die Pinseleinstellungen von hier aus anpassen wie wir im vorherigen Video gesehen haben. Nun unterscheidet sich dieses Tool vom Spot Healing Brush Tool, z. B. wie Sie sehen können, haben wir hier diesen Pickel im Gesicht des Charakters. Wir verwenden den Heilpinsel , um diesen Teil des Gesichts des Charakters zu kopieren und die Pickel damit abzudecken. Aber zuerst stellen wir die Pinselgröße ein, wir stellen die Härte ein. Wir senken die Härte, damit es nicht so aussieht, als wäre die Stelle kopiert worden. Und ich werde in den kommenden Videos mehr über die Bürstenhärte sprechen . Also kopieren wir einen durchsichtigen Teil der Haut und er muss dem Teil ähnlich sein, den wir behandeln werden. Beispiel halten wir hier Alt gedrückt und klicken mit der linken Maustaste, um diesen Teil zu kopieren. Hier sind wir, die Teile sind kopiert. Wenn wir die Bürstenhärte erhöhen, werden Sie feststellen, dass die Bürstenkanten zu scharf sind. Wir müssen also die Härte verringern , um die Bürstenkanten weicher zu machen. Jetzt kleben wir diesen Teil über den Pickel, um ihn abzudecken. Da sind wir, der Pickel ist weg. Wir verringern die Pinselgröße leicht. Wir halten Alt gedrückt und klicken hier mit der linken Maustaste, um diesen Teil zu kopieren. Dann kleben wir es über diesen Tempel, um ihn abzudecken. Auf diese Weise können wir mit dem Healing Brush Tool unerwünschte Objekte in unseren Bildern abdecken unerwünschte Objekte in unseren Bildern . Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 32. 32 Patch-Tool: Hallo und willkommen zu diesem Video. Und in diesem Video werden wir über das Patch-Tool sprechen. Wir wählen es aus. Wir verwenden die Patch-Tools, um Objekte aus Bildern zu entfernen , z. B. um dieses Tattoo am Hals der Figur zu entfernen . Das Patch-Tool ähnelt dem Healing Brush Tool, da wir einen Teil des Bildes kopiert haben und es verwendet haben, um die unerwünschten Objekte abzudecken. Der einzige Unterschied besteht darin, wie wir das machen. Wir wählen das Tattoo mit dem Patch-Tool aus. Nachdem wir den Jeju ausgewählt haben, erhalten wir dieses Symbol auf dem Tool. Jetzt klicken wir auf das Tattoo und ziehen nach links. Da sind wir. Das Tattoo ist weg. Es war mit den Teilen auf der linken Seite bedeckt . Du zoomst hier rein. Wir wählen die Stelle aus und ziehen, um sie abzudecken. Wir können jede Richtung ausrichten , um den ausgewählten Teil abzudecken. Jetzt fahren wir mit dem nächsten Bild fort. Wir wählen das Auto mit dem Patch-Tool aus. Wir klicken und ziehen so. Da sind wir, das Auto ist weg. Gehen wir zurück. Wir können die Batch Tools verwenden und auch Objekte duplizieren. Wir wählen diesen Teil hier aus. Wir klicken und ziehen nach links, und hier sind wir. Das Auto ist dupliziert. Wir können diesen Teil auch auswählen. Wir klicken und ziehen nach rechts. Und hier sind wir. Wir können also das Patch-Tool verwenden, um Objekte auszublenden und zu duplizieren. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 33. 33 Inhaltsbewusstes Bewegungstool: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werfen wir einen Blick auf das Content Aware Move Tool. Wir verwenden dieses Tool, um Objekte von einem Ort zum anderen zu bewegen . Wir haben dieses Bild hier als Beispiel. Wir wählen den Adler aus. Jetzt klicken wir darauf und ziehen es an die Stelle, an der wir es platzieren möchten. Wir können seine Größe anpassen. Nun, wir bewegen es. Nachdem wir fertig sind, klicken wir auf das Häkchen und hier sind wir. Der Adler wird von hier nach hier bewegt. Wir können erneut auswählen und es hierher verschieben, und wir können es drehen. Schauen wir uns ein anderes Bild an. Wir wählen diese beiden Charaktere und die Kamera aus. Wir verringern ihre Größe. Und wir haben sie genau hier platziert. Wir klicken auf das Häkchen und hier sind wir. Ich habe sie von hier nach hier entfernt. Auf diese Weise verwenden wir das Content Aware Move Tool , um jedes Objekt an einen gewünschten Ort zu bewegen. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 34. 34 Stempelwerkzeug klonen: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video schauen wir uns das Clone-Stamp-Tool an. Klicken Sie hier mit der rechten Maustaste und wir erhalten diese beiden Tools. Wir wählen das Tool Clone Stamp aus. Das Clone-Stamp-Tool ähnelt dem Patch-Tool. Wir verwenden es, um unerwünschte Teile oder Objekte zu entfernen indem wir sie mit anderen Teilen des Bildes abdecken. Wir zoomen hier rein. Wir wählen das Tool Clone Stamp aus. Wir haben seine Größe festgelegt. Wir halten Alt gedrückt und klicken mit der linken Maustaste, um diesen Teil hierher zu kopieren. Dann klicken und ziehen wir auf dieses Diagramm, um es abzudecken. Jetzt kopieren wir diesen Teil. Wir halten Alt gedrückt und klicken mit der linken Maustaste. Dann klicken und ziehen wir , um diesen Teil hier abzudecken. Wenn wir diesen Punkt erreichen, ändert sich die Farbe. Also müssen wir einen Teil mit derselben Farbe auseinanderkopieren. Halten Sie hier die Alt-Taste gedrückt und kopieren Sie den Teil. Dann haben wir diese Stelle hier behandelt. Jetzt sind wir hier oben. Wir kopieren diesen Teil und decken den Rest der Grafik so ab. Da sind wir. Der Pflanzenteil sieht perfekt aus. Auf diese Weise verwenden wir das Tool zum Klonen von Stempeln, um unerwünschte Teile unserer Bilder abzudecken. Das war's für dieses Video tendiert Anschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 35. 35 Fünfte Hausaufgaben: Hallo und willkommen zu diesem Video. Es ist Hausaufgabenzeit. Nachdem wir in den vorherigen Videos gesehen haben, wie man die Retuschierwerkzeuge benutzt , möchte ich Sie bitten, diesen Riss an der Wand in diesem Bild hier zu entfernen . Sie können das mit jedem der Retuschierwerkzeuge tun , über die wir gesprochen haben. Also probiere es aus und ich werde dich im nächsten Video sehen. 36. 36 Erstelle fünfte Hausaufgaben: Hallo und willkommen zu diesem Video. Im vorherigen Video habe ich dich gebeten, diesen Riss an der Wand hier zu entfernen. Dafür gibt es jetzt mehrere Möglichkeiten und Tools. Und wir beginnen mit dem Spot Healing Brush Tool. Wir haben ausgewählt. Wir legen die Größe fest und klicken und ziehen mit der Maus über den Bastelraum. Da sind wir, es ist weg. Wir benutzen das Verlaufsfenster, um zurückzukehren. Jetzt verwenden wir das ausgewählte Tool zum Klonen von Stempeln. Jetzt halten wir Alt gedrückt und wählen diesen Pfad hier aus, um ihn zu klonen. Dann sammeln wir und Greg über den Griff, um ihn mit diesem Teil zu bedecken. Die Farbe hat sich geändert, also klonen wir einen anderen Teil in diese Seminarfarbe. Hier ist es. Und wir haben diesen Teil behandelt. Schon wieder. Wir klonen einen anderen Teil und den Rest haben wir abgedeckt. Perfekt. Wir können diesen Punkt auch hier reparieren. Das ist besser. Wie gesagt, wir hatten mehrere Möglichkeiten und Tools, um das Ziel zu erreichen. Es spielt keine Rolle , welches Werkzeug Sie verwenden, solange Sie es geschafft haben, den Riss an der Wand zu überdecken. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 37. 37 Einstellungsebene: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir über die Einstellungsebenen sprechen. Wir haben bereits über normale Schichten gesprochen. Jetzt schauen wir uns die Einstellungsebenen an. Dabei handelt es sich um verschiedene Arten von Playern, die wir verwenden , nur Farben, Beleuchtung und vieles mehr. Um zu den Einstellungsebenen zu gelangen. Wir klicken auf das Anpassungsfenster. Hier haben wir alle Einstellungsebenen für den Fall, dass Sie das Anpassungsfenster hier sehen können. Stellen Sie sicher, dass Sie es im Fenstermenü überprüfen. Jetzt wählen wir eine Farbtonsättigung. Wenn wir eine Anpassung auswählen, werden deren Einstellungen im Eigenschaftenfenster angezeigt. Und wir haben hier eine neue Ebene. Diese Ebene ist nicht wie die anderen Ebenen. Und Sie können sehen, dass es nach den Anpassungen benannt ist , der Farbsättigung. Jetzt verwenden wir diese Anpassung, nur die Farben unseres Bildes. Anpassungen, die wir gerade an den Farben vorgenommen haben, werden hier auf diese Ebene angewendet. Wenn wir die Ebene ausblenden, verschwinden die Anpassungen , die wir gerade vorgenommen haben. Wir haben die Ebene wieder gezeigt und der gerechte Mann taucht wieder auf. Also verwenden wir die Einstellungsebenen für meine Anpassungen an unseren Bildern. Wie Sie sehen können, wird die Anpassung auf beide Bilder angewendet , die wir hier haben, das Hintergrundbild und das Flugzeugbild. Nehmen wir nun an, dass wir die Anpassung nur auf das einfache Bild anwenden möchten . Es ist sehr einfach. Wir legen die Einstellungsebene direkt über die Ebenenbildebene und klicken auf die Maske. Auf diese Weise maskieren wir jedoch die Einstellungsebene gegenüber der einfachen Bildebene. Und alle Anpassungen, die wir jetzt vornehmen , werden auf das einfache Bild angewendet. Nur. Das Gleiche gilt, wenn wir die Anpassung auf die Einstellungsebene für das Hintergrundbild über der Hintergrundebene anwenden möchten Einstellungsebene für das Hintergrundbild . Jetzt wird die Anpassung nur auf das Hintergrundbild angewendet. Das Schuldbild wird jetzt nicht beeinträchtigt. Wenn wir jedoch mehrere Ebenen unter der ausgewählten Ebene haben, müssen wir die Einstellungsebene auf dieser Ebene maskieren , auf die wir die Änderung anwenden möchten. Nur wenn wir die Anpassungen, alle Ebenen, anwenden wollen , lassen wir sie einfach oben und nehmen unsere Anpassungen vor. Dies sind die Einstellungsebenen und wofür wir sie verwenden. Und wir werden uns in den kommenden Videos alle Einstellungsebenen ansehen. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 38. 38 Stufen: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werfen wir einen Blick auf die Ebenenanpassungsebene. Hier ist es. Wir haben ausgewählt und erhalten Einstellungen im Eigenschaftenfenster, und wir erhalten hier die Einstellungsebene. Wir verwenden die Ebeneneinstellungsebene, um Licht und Schatten im Bild anzupassen. Wir haben hier Vorläufer. Die rechte, um die Glanzlichter, die hellen Punkte des Bildes, anzupassen . Die in der Mitte, um die Mitteltöne anzupassen. Die Flecken, die zwischen hell und dunkel liegen. Und die auf der linken Seite, um die Schatten, die dunklen Flecken des Bildes, anzupassen . Sie können die Farben auf dem Cursor sehen. Der rechte Cursor ist weiß, also ist es nur das Licht. Der mittlere ist grau, es ist also nur der Punkt zwischen Licht und Schatten. Und der linke ist schwarz. Also passen wir die Schatten an. Sie können sehen, dass dieses Bild hier nicht gut aussieht. Also passen wir die Schatten ein bisschen an. Da sind wir. Dies ist vor und nach den Anpassungen. Wir können die Mitteltöne anpassen. Die Höhepunkte auch. Wenn wir die Glanzlichter zu stark erhöhen, wird dieser Typ etwas verzerrt. Achte also immer darauf, die Pegel angemessen anzupassen. Jetzt schauen wir uns ein anderes Bild an. Wir gehen zur Niveauanpassung über. Nur den Schatten leicht und die Glanzlichter. Dann der Mittelton leicht. Das ist besser. Dies ist das Bild vor und nach den Anpassungen. Dafür verwenden wir die Pegelanpassung, und so passen wir die Lichter und Schatten und Bilder an. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 39. 39 vibrance: Hallo und willkommen zu diesem Video. Und in diesem Video schauen wir uns Anpassung der Lebendigkeit an. Wir wählen die Dynamikanpassung aus und erhalten ihre Einstellungen im Eigenschaftenfenster . Hier erhalten wir die Einstellungsebene. Wir verwenden die Lebendigkeitsanpassung, um die Lebendigkeit und Sättigung des Bildes anzupassen die Lebendigkeit und Sättigung des Bildes Wir können sie erhöhen oder verringern. Erhöhen Sie z. B. die Lebendigkeit. Und die Auswirkungen auf das Bild können Sie hier sehen. Dies ist das Bild davor und danach. Wenn wir die Lebendigkeit verringern, sieht das Bild so aus. Um die Einstellung auf die Standardeinstellung zu setzen, doppelklicken wir auf seinen Namen. Das Gleiche gilt für die Sättigung hier. Wir erhöhen oder verringern es. Das Gleiche gilt, doppelklicken Sie auf den Namen , um ihn auf die Standardeinstellung zurückzusetzen. Nun fragen sich einige von Ihnen vielleicht, was der Unterschied zwischen der Lebendigkeit und der Sättigung ist . Wenn wir die Lebendigkeit erhöhen, wird die Sättigung nur an Stellen mit niedriger Sättigung erhöht . Wenn wir jedoch die Sättigung erhöhen, wird sie im gesamten Bild erhöht. Und wenn wir die Sättigung zu stark erhöhen, wird das Bild nicht sehr gut aussehen. Das ist also der Unterschied zwischen der Vibrierungseinstellung und der Sättigungseinstellung. Deshalb ist die Vibrand-Einstellung besser, weil wir die Sättigung moderat erhöhen. Und wenn das nicht genug ist, können wir die Sättigungseinstellung erhöhen und dann nur mäßig darauf achten , dass die Farben des Bildes erhalten bleiben. die Sättigung zu stark erhöhen oder verringern, werden wir das Bild einreihen, die Sättigung wieder auf die Lebendigkeit zurückkehrt. Lebendigkeit reicht nicht aus, dann nutzen wir die Sättigung , um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Das ist also die Schwingungsanpassung und wofür sie verwendet wird. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 40. 40 Hue-Sturation: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werfen wir einen Blick auf die Anpassungen der Farbsättigung. Wir haben ausgewählt. Wir erhalten die Einstellungen im Eigenschaftenfenster und hier erhalten wir die Einstellungsebene. Wir haben bereits über die Anpassungen der Benutzersättigung gesprochen, aber dieses Mal werden wir ausführlich darüber sprechen. Wie Sie sehen können, haben wir hier drei Einstellungen. Die Ferse. Wir verwenden es, um die Farben des Bildes zu ändern. Als nächstes haben wir die Sättigung. Wir verwenden es, um die Farbsättigung im Bild zu erhöhen oder zu verringern . Und wir haben die Leichtigkeit. Wir verwenden es, um die Lichtstärke und das Bild anzupassen. Jetzt schauen wir uns ein anderes Bild an. Dieses Bild hat mehrere Farben. Wenn wir nun den Farbton verwenden, ändern wir alle Farben im Bild. Nehmen wir nun an, wir möchten eine Farbe im Bild ändern, z. B. die Farbe Rot. Wir gehen hier zu diesem Menü und wählen die Rottöne aus. Wir bekommen die Skala hier. Und jeder Farbgrad , der sich zwischen diesen beiden Klammern befindet , wird geändert. Wenn wir jetzt den Farbton verwenden, ändern wir die Farbe Rot wie folgt. Das Gleiche gilt für die Farbe Gelb. Von hier aus haben wir gelb geschlafen. Sie können sehen, wie die Klammern hierher verschoben werden. Und wir können die Farbe Gelb leicht ändern. Das Gleiche gilt für die Farbe Blau. Wir wählen Blau und ändern es mit der blauen Einstellung. Das Gleiche gilt für die Farbe Blau. Wir wählen den Blauton aus und ändern ihn mithilfe der Farbtoneinstellung. Wir können die Farbsättigung erhöhen oder verringern, und wir können auch die Lichtstärke der Farbe anpassen. So können wir also eine Farbe in unserem Bild anpassen. Schauen Sie sich jetzt ein anderes Bild an, z. B. wollen wir die Zähne dieses Charakters verbreitern. Wir wählen die Einstellung der Farbtonsättigung. Jetzt müssen wir von hier aus nicht die gelbe Option auswählen . Wir verwenden das Farbwähler-Tool und klicken auf die Farbe, die wir auswählen möchten. Hier fügen wir hinzu, dass die Farbe automatisch ausgewählt wird. Jetzt verringern wir die Sättigung , um sie weiß zu machen. Da sind wir, und wir erhöhen auch seine Leichtigkeit. Da sind wir. Das ist davor und danach. Aber schauen Sie sich diesen Bereich hier an. Die Farbe hat sich auch hier geändert. Das liegt daran, dass wir in diesen beiden Bereichen dieselbe Farbe haben. Und wenn wir eine Farbe auswählen und ändern, wird sie im gesamten Bild geändert. Das Gleiche gilt in diesem Bereich hier. Wie kann man das beheben? Zuerst würde die Einstellungsebene führen. Und wir verwenden das Lasso-Werkzeug, um den Bereich auszuwählen , dessen Farbe wir ändern möchten. In diesem Beispiel sind es die Zähne. Also wählen wir die Zähne aus, klicken dann mit der rechten Maustaste darauf und wählen Ebene über Kopieren, um diesen Bereich zu duplizieren. Jetzt wählen wir die Anpassung der Farbsättigung aus und erstellen eine Schnittmaske, um die Anpassung nur auf diese Ebene anzuwenden. Dann verwenden wir das Farbwähler-Tool, um die Farbe auszuwählen. Und wir verringern die Sättigung. Wir erhöhen auch die Leichtigkeit. Da sind wir. Dies sind die Tsetse davor und danach. Und der Rest des Bildes ist intakt. Auf diese Weise verwenden wir die Anpassung der Farbtonsättigung , um die Farbe in einem bestimmten Bereich des Bildes zu ändern in einem bestimmten Bereich des Bildes , ohne den Rest des Bildes zu beeinflussen. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 41. 41 Schwarz-Weiß-Styles: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werfen wir einen Blick auf die Schwarz-Weiß-Anpassungen. Wir wählen die Schwarz-Weiß-Anpassung und das Bild wird automatisch in Schwarz-Weiß-Bilder umgewandelt. Und wir erhalten diese Einstellungen im Eigenschaftenfenster. Wir haben viele mit mehreren Voreinstellungen, aus denen wir wählen können. Schau sie dir an , um sie alle zu sehen. Jetzt schauen wir uns diese Einstellungen hier an. Also verstecken wir die Einstellungsebene. Wie Sie sehen können, haben wir in diesem Bereich die Farbe Rot. Wir haben die Einstellungsebene wieder gezeigt. Nun, nur die Rottöne, die den Bereich im Bild festlegen , der rot gestrichen ist, wird sich das so ändern? Wir können es so einstellen, dass es schwarz oder weiß ist. Das Gleiche gilt für diese Farbe hier. Nur das wissenschaftliche Umfeld. Wir können es weiß oder schwarz machen. Wir sehen die Farbe des Bereichs, den wir anpassen möchten, und wir haben nur die Farbeinstellung. Das Gleiche gilt für dieses Bild hier. Wir wählen Schwarz-Weiß-Anpassungen aus. Wir können eine Voreinstellung aus diesem Menü auswählen oder sie mithilfe der Farbeinstellung manuell anpassen. Das sind also Schwarz-Weiß-Anpassungen und was wir für dieses Video verwenden. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 42. 42 Weiß in Farben ändern: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie Sie die Farbe Weiß in unseren Bildern in eine andere Farbe ändern können. Wir haben dieses Bild hier als Beispiel. Und wir werden dieses weiße T-Shirt in eine andere Farbe ändern. Zuerst müssen wir die Farbe Weiß auswählen. Deshalb verwenden wir das Quick Selection Tool. Wir vergrößern es leicht. Dann wählen wir die weißen T-Shirts aus. Jetzt werden wir die Anpassungen auswählen, aber nicht das Anpassungsfenster verwenden. Wir wählen unsere Einstellungsebenen über das Menü „ Einstellungsebenen“ aus. Wie Sie sehen können, haben wir hier alle Anpassungen. Und dieses Menü enthält mehr Anpassungen als das Anpassungsfenster. Wir wählen eine einfarbige Farbe. Wir bekommen das Farbauswahlfenster. Jetzt wählen wir die gewünschte Farbe aus, z. B. die Farbe Rot. Dann klicken wir auf, Okay, aber wie Sie sehen können, das T-Shirt alle Details verloren und es sieht flach aus. Also gehen wir zum Menü für den Mischmodus und wählen Color Burn. Jetzt können wir die T-Shirt-Details sehen. Und um die Farbe erneut zu ändern, doppelklicken wir auf das Miniaturbild der Einstellungsebene und wählen die neue Farbe aus. So können wir also ein weißes Hemd in eine andere Farbe ändern . Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 43. 43 Bilder einfärben: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man Schwarzweißbilder koloriert. Wir haben das immateriell. Als Beispiel. Wir werden einen Filter verwenden , um unser Bild zu kolorieren. Und dieser Filter ist nur in der neuesten Version von Photoshop verfügbar . Wenn Sie eine ältere Version der Software verwenden, werden Sie diesen Filter nicht finden. Also gehen wir zu Filter und wählen Neural Filters. Wir haben hier mehrere Filter. Wir wählen den Farbfilter aus. Wenn Sie den Filter zum ersten Mal verwenden, müssen Sie ihn zuerst herunterladen. Klicken Sie also auf Herunterladen und wir warten darauf, dass es heruntergeladen wird. Entweder ist der Download abgeschlossen und der Filter ist aktiviert. Wir haben hier die Filtereinstellungen. Und das Bild wird automatisch koloriert, um das Bild vor und nach dem Kolorieren zu sehen . Wir verwenden die Sättigungseinstellung, nur diese Iteration des Bildes. Und wir verwenden die Farbeinstellungen , um die Farben des Bildes anzupassen. Wir passen sie an, um das Ergebnis zu erhalten. Wir wollen. Doppelklicken Sie auf den Einstellungsnamen, um ihn auf die Standardeinstellungen zurückzusetzen. ZB können wir hier die Grundfarbe ändern. In diesem Bild klicken wir auf den Boden. Wir könnten das Farbauswahlfenster. Wir wählen diese Farbe, z.B. hier sind wir. Dieser Teil des Stipendiums, den wir ausgewählt haben, ist mit der von uns ausgewählten Farbe bemalt. Und wir haben diese Daten hier. Wir können die Daten duplizieren und überall platzieren. Wir wollen dieselbe Farbe verwenden, um zu verdrängen. Wie Sie sehen können, ist der gesamte Hintergrund braun gestrichen. Jetzt können wir die Motorhaube auswählen und Farbe auswählen, in der wir sein Gewicht lackieren möchten. Wir müssen mehr Punkte hinzufügen, um die gesamte Kapuze abzudecken. Wir können die Farbe jedes Objekts oder beliebiger Teile im Bild ändern . Um alle von uns ausgewählten Daten zu löschen, klicken wir auf Entfernen. So können wir Schwarzweißbilder kolorieren. Nachdem wir fertig sind, klicken wir auf Okay, um die Änderung zu übernehmen. Versuchen wir es mit einem anderen Bild. Dieser hier. Das Gleiche. Wir gehen zu Filter und wählen Neural Filters aus. Wir aktivieren den Polarisationsfilter. Oder das Bild ist koloriert. Dann können wir die Bildfarben anpassen, wenn wir wollen. ZB haben wir die Farbe des Charakterobjekts geändert. Wir malen die Jacke in dieser Farbe. Wir haben die Farbe und den Rest der Jacke geändert . Und hier sind wir. Wir können auch die Sättigung erhöhen, wenn wir wollen. So können wir Schwarzweißfotos kolorieren. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 44. 44 Sechste Hausaufgaben: Hallo und willkommen zu diesem Video. Es ist Hausaufgabenzeit. Die Hausaufgaben sind sehr einfach. Ich möchte, dass du die Farbe dieses Autos hier änderst. Das war's also für dieses Video. Wir sehen uns im nächsten Video, um gemeinsam die Hausaufgaben zu erstellen. 45. 45 Sechste Hausaufgaben erstellen: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir die Hausaufgaben machen um die ich dich im vorherigen Video gebeten habe Wir werden hier die Farbe dieses Autos ändern. Wir beginnen mit der Auswahl der Anpassung der Farbsättigung. Da die Wagenfarbe rot ist, haben wir von hier aus gepennt. Und wir verwenden den Farbton , um die Farbe zu ändern. Wie Sie sehen können, haben wir, wenn wir die Farbe des Autos ändern, die Farbe dieses Hügels hier geändert. Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten, dies zu beheben. Eine besteht darin, den Farbbereich hier zu verringern. Wenn wir jetzt die Farbe ändern oder das **** nicht betroffen ist. Die zweite Möglichkeit besteht darin, das Auto mit dem Objektauswahlwerkzeug auszuwählen . Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Ebene über Kopieren, um den Teil mit Legasthenie zu kopieren. Wir gehen zu den Anpassungen der Farbsättigung über. Dann maskieren wir es für die Objektebene. Jetzt wählen wir von hier aus Rottöne aus und ändern die Fahrzeugfarbe anhand des Farbtons. So erstellen wir also unsere einfachen Hausaufgaben. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 46. 46 So geben Sie Text ein: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie Sie den Text in die Photoshop-Software eingeben . Wir haben zunächst ein neues Projekt mit den folgenden Einstellungen erstellt . Geben Sie einfach beliebige Texte ein, wir wählen das horizontale Textwerkzeug aus. Wir klicken auf eine beliebige Stelle auf der Seite und erhalten diesen zufälligen Text. Jetzt tippen wir, was wir wollen. Zum Beispiel Adobe Photoshop. Wir wählen den Text aus. Wir bekommen dieses Menü hier und wir können die Textgröße von hier aus anpassen. Wir wählen die gewünschte Größe aus. Wir können auf das Einstellungssymbol klicken und nach rechts und links ziehen , um das Textgrößenmenü anzupassen. Wir haben den Text zentriert und ausgewählt. Um Änderungen am Text vorzunehmen, haben wir ihn einfach zuerst gelassen. Wir ändern die Textschrift von hier aus. Wir können alle Schriftarten auswählen, die uns gefallen. Von hier. Wir können nur das erste Wort auswählen und seine Schriftart ändern. Dann wählen wir das zweite Wort und ändern auch die Schriftart. Wir können die Texte trotzdem anpassen, wir mögen es. Wir können den Schrifttyp von hier aus ändern, und jede Schrift hat unterschiedliche Typen. Wir ändern die Schriftfarbe von hier aus. Wir bekommen den Farbwähler und können jede Farbe auswählen, die wir mögen. Wir klicken auf Okay, um die Farbe anzuwenden. Und wir können jeden Teil des Textes in verschiedenen Farben malen . Beispielsweise malen wir das Wort für das Scharfe in dieser Farbe. Wir waren im grünen Bereich. Nachdem wir fertig sind, klicken wir auf das Häkchen. So können wir unseren Text anpassen. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 47. 47 Warp-Text: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie wir unseren Text verpacken. Wählen Sie zunächst das Textwerkzeug und wir wählen den Text aus. Wir bekommen dieses Symbol hier, wir klicken darauf. Und wir bekommen dieses Fenster. Wir können unsere Texte von hier aus verpacken. Wir haben verschiedene GREP-Stile. Wir können jeden auswählen, den wir mögen. Und dann können wir die Ausgaben, die horizontale Verzerrung und die vertikale Verzerrung anpassen . Wie gesagt, wir haben hier mehrere Verpackungsstile , aus denen wir wählen können. Dann passen wir die Mischung und die Verzerrung an. Nachdem wir fertig sind, klicken wir auf Okay. Und wir klicken auf das Häkchen bei der Änderung. Da sind wir. Das ist der Text. Wir können den Text jederzeit auswählen und anpassen. Schon wieder. Auf diese Weise können wir jeden dieser Umsatzstile auf den Text anwenden. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 48. 48 So tippen Sie einen Absatz ein: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man in der Adobe Photoshop-Software einen Absatz eingibt. Wir haben diesen Absatz hier als Beispiel. Wir wählen es aus und wir kopieren es. Dieser Absatz ist für Sie enthalten. Sie können ihn verwenden oder Sie können einen beliebigen anderen Absatz verwenden . Jetzt wählen wir das Typwerkzeug aus. Und das Eingeben eines Absatzes unterscheidet sich von der Eingabe eines Wortes oder Satzes. Denn wenn wir den Absatz hier so auslegen würden, würden die Texte so aussehen. Es ist eine einzige lange Textzeile. Wir müssen auf diese Weise klicken und ziehen, um mit dem Textwerkzeug ein Feld oder ein Rechteck zu erstellen . Wenn wir die Maus loslassen, erhalten wir hier einen zufälligen Absatz. Klicken Sie jetzt mit der rechten Maustaste und erstellen wir unseren eigenen Absatz? Dann können wir die Form anpassen. Wir doppelklicken auf den Text, um ihn vollständig auszuwählen. Dann können wir seine Größe ändern. Und wir können seinen Schrifttyp und seine Farbe ändern. Wir können den Text von hier aus ausrichten. Wir richten es nach links, in der Mitte oder nach rechts aus. Jetzt klicken wir hier auf dieses Symbol und wir erhalten dieses Fenster. Klicken Sie auf den Absatz. Und von hier aus können wir unseren Absatz auf verschiedene Arten ausrichten . Wir können es so perfekt ausrichten. Wir können hier am Ende der Zeile ein Leerzeichen lassen, oder wir können dieses Feld mit dem Text füllen. Wir können hier ein Leerzeichen von links hinzufügen. Wir können nur in der ersten Zeile ein Leerzeichen von links hinzufügen. Wie wir bei den Statistiken von Romanen und Büchern sehen, können wir den Abstand auf der rechten Seite des Textes anpassen. Wir können unseren Absatz beliebig anpassen. Jetzt würden wir zum Charakter des Abschnitts übergehen. Wir wählen den Text aus. Von hier aus können wir den Abstand zwischen den Linien festlegen. Wir können die Größe des Textes festlegen. Von hier aus. Wir setzen den Raum zwischen den Buchstaben. Von hier aus. Wir legen den Schriftstil von hier aus fest. Wir können hier klicken, um den ausgewählten Text in Lücken zu erstellen. Und wir können die Schriftfarbe von hier aus ändern. Nachdem wir fertig sind, klicken wir auf das Häkchen, um die Änderung vorzunehmen. So fügen Sie Absätze hinzu und passen sie an. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 49. 49 Bilder im Text hinzufügen: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man den Text maskiert. Wir beginnen damit, hier einen Text einzugeben. ZB geben wir die Wortmaske ein. Wir vergrößern seine Größe. Wir haben die Schriftart geändert. Das ist besser. Jetzt fügen wir dieses Bild hinzu. Wir vergrößern es und platzieren es genau hier. Klicken Sie nun mit der rechten Maustaste auf die Bildebene und wählen Sie Erstellen, Schnittmaske. Die Maske wird hinzugefügt. Und hier sind wir. Schauen Sie sich den Text an. Wir können die Maskenebene und nur die Bildposition wie folgt auswählen . Wir können diesen Text löschen und einen anderen eingeben. Wir können die Steuerelemente überprüfen, anzeigen, transformieren und das Bild nach Belieben anpassen. So maskieren wir unseren Text. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 50. 50 Ebenenstilmenü: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werfen wir einen Blick auf das Lifestyle-Fenster. Das Fenster Ebenenstil enthält mehrere Effekte, mit denen wir zwei Ebenen anwenden können, unabhängig davon, ob es sich um eine Text - oder eine Bildebene handelt. Ich habe diesen Text hier getippt, also mach weiter und tippe ihn ein. Und natürlich kannst du tippen, was du willst. Doppelklicken Sie nun auf die Textebene , um das Ebenenstilfenster aufzurufen. Wie Sie sehen können, haben wir hier mehrere Auswirkungen. Ich werde den Text leicht nach links ziehen , damit wir die Auswirkungen des Lichts darauf sehen können. Der erste Effekt hier ist die Aktivierung von Bevel und Emboss. Wir überprüfen es. Sie können sehen, dass es auf den Text angewendet wird. Wenn wir den Effekt „Abschrägung“ und „Prägung“ auswählen, werden hier die entsprechenden Einstellungen angezeigt. Wir haben diese Zeiteinstellung. Wir haben hier mehrere Stile, aus denen wir wählen können. Als nächstes haben wir die Tiefeneinstellung. Wir verwenden es, um die Tiefe des Effekts anzupassen. Als nächstes haben wir die Größeneinstellung. Als nächstes haben wir die Salton-Einstellung, um Defekte zu mildern. Als nächstes haben wir die Winkeleinstellung. Wir haben den Gloss Contour. Wir haben mehrere Optionen zur Auswahl. Als nächstes haben wir den Highlights-Modus und die Opazitätseinstellungen. Innerhalb der Abschrägung und Prägung haben wir die Kontur, wir überprüfen sie, um sie zu aktivieren. Wir haben seine Einstellungen hier. Wir können seine Reichweite und seinen Typ anpassen. Als nächstes haben wir die Textur. Wir überprüfen es, um es zu aktivieren. Wir haben das Texturmuster geändert. Und von hier aus haben wir mehrere Muster zur Auswahl. Und wir können mehr Texturen online herunterladen und sie der Software hinzufügen. Wir haben hier die Skala der Textur und ihre Tiefe. Effekte entfernen. Wir deaktivieren es. Als nächstes haben wir den Stroke-Effekt. Wir überprüfen es, um dem Text einen Strich hinzuzufügen. Wir haben seine Einstellungen hier. Sie können den Strich rund um den Text sehen. Und wir haben hier die Strichstärke. Wenn wir die Strichstärke erhöhen, können Sie sehen, dass sich der Strich innerhalb des Textes befindet. Wir verwenden die Positionseinstellung, um es nach außen zu stellen, sodass es so aussieht. Als nächstes haben wir den Mischmodus und die Opazitätseinstellungen. Wir können die Strichfarbe von hier aus ändern. Als nächstes haben wir den inneren Schatteneffekt. Wir können seine Opazität, seinen Abstand und seine Kreide einstellen . Wir wählen den Effekt aus und passen ihn anhand des Verkaufs an. Als nächstes haben wir den inneren Glüheffekt, seine Opazität und die restlichen Einstellungen. Als nächstes haben wir den plötzlichen Effekt. Das Gleiche. Wir geben nur ihre Entfernung, ihre Größe, ihre Farbe usw. Als nächstes haben wir die Farbe der Lichteffekte. Wir verwenden es, um die Schriftfarbe zu ändern. Und wir sind im Grunde genommen von hier. Als nächstes haben wir den Gradienten-Overlay-Effekt. Wir verwenden es, um die Texte in Farbverläufe zu malen. Wir klicken auf die Gradienteneinstellung. Wir haben hier mehrere Voreinstellungen , aus denen wir wählen können. Wählen Sie die aus, die Ihnen gefällt. Und wir können die Farbe der Farbverläufe manuell anpassen. Von hier. Sie können den Abstand für jede Farbe festlegen. Und wir können jede Farbe entfernen, indem auf den Cursor klicken und ihn nach unten ziehen. Und Sie können hier klicken , um eine weitere Farbe hinzuzufügen. Wir klicken auf den Farbcursor, um ihn auszuwählen, und wir ändern ihn von hier aus. Wenn wir fertig sind, klicken Sie auf Okay. Wir können die Farbskala und ihren Winkel anpassen und den Stil ändern. Von hier. Wir haben mehrere Möglichkeiten. Wir haben Linear, Radial und Go Reflected und Diamant. Als nächstes haben wir das Pattern-Overlay. Wir haben hier mehrere Muster. Wir können jeden auswählen, den wir möchten, und wir können weitere Muster herunterladen und sie der Software hinzufügen. Von hier aus können wir die Opazität, den Winkel, die Skalierung usw. anpassen . Als nächstes haben wir das äußere Leuchten. Das ist das äußere Leuchten hier. Es wird im Text nicht angezeigt , da wir den Mischmodus auf normal setzen müssen. Hier ist es. Wir können seine Opazität anpassen. Es ist laut. Es ist verbreitet, hat Größe und Farbe. Wir können die Einstellungen anpassen , um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Schließlich haben wir den Schlagschatteneffekt. Wir verwenden es, um dem ausgewählten Objekt Schatten hinzuzufügen. Wir erhöhen die Opazität des Schattens, um einen Blick darauf zu werfen. Wir können seine Entfernung, seine Ausbreitung , seine Größe, seinen Winkel, seine Kapazität, sein Geräusch und seine Steuerung anpassen Ausbreitung , seine Größe, seinen Winkel, seine Kapazität, . Wir haben hier mehrere Optionen zur Auswahl. Wie gesagt, wir passen die Einstellungen an, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Wie Sie sehen können, haben einige Effekte hier dieses Plus-Symbol. Wir verwenden es, um Fehler zu verdoppeln. Beispielsweise klicken wir auf das Plus-Symbol im Schlagschatteneffekt , um einen weiteren hinzuzufügen. Und wir haben die Farbe dieses Buches geändert, um es zu lesen. Wir vergrößern es, um es uns genauer ansehen zu können. Hier ist es. Jetzt müssen wir uns die in Rot und eins in Schwarz teilen. Um es zu entfernen, haben wir es ausgewählt und klicken hier auf das Symbol Löschen. Jetzt wenden wir einige der Effekte an und klicken auf Okay. Und Sie können sehen, dass wir die Effekte unter der Textebene haben. Nur irgendeinen der Effekte. Wir doppelklicken darauf. Wir bekommen das Ebenenstilfenster und nehmen unsere Anpassungen vor. Oder wir können hier auf Effekte klicken und unsere Anpassungen vornehmen. Und um Effekte zu deaktivieren, klicken wir mit der rechten Maustaste darauf und wählen Ebeneneffekte deaktivieren, um sie wiederherzustellen Wir klicken mit der rechten Maustaste und wählen Ebeneneffekte aktivieren. Das ist also das Ebenenstilfenster mit all seinen Effekten. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 51. 51 Vintage-Effekt: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie dieser Effekt mit dem neuesten Stil erzeugt wird. Also haben wir damit begonnen, eine neue Seite zu erstellen. Dies sind die Seiteneinstellungen. Sie können diese Einstellungen oder beliebige Einstellungen verwenden. Jetzt klicken wir auf Erstellen. Wir wollen die Hintergrundfarbe ändern. Also entsperren wir die Hintergrundebene. Doppelklicken Sie auf die Ebene, um das Fenster Ebenenstil aufzurufen. Wir überprüfen das Farb-Overlay , um es zu aktivieren. Jetzt malen wir den Hintergrund mit dieser Farbe. Sie können jede Farbe wählen, die Sie möchten. Wenn Sie genau diese Farbe verwenden möchten, ist dies der ColorCode. Wir wählen das Textwerkzeug und die Schriftart aus. Das ist die Schrift, die ich verwende. Geben Sie dieses Wort in die Schrift Bucks ein und Sie werden es finden. Natürlich haben wir hier viele Schriftarten und Sie können jede von ihnen verwenden. Jetzt setzen wir die Textgröße auf 72. Wir klicken hier und geben den ersten Buchstaben in Großbuchstaben ein. Ich würde die Schriftfarbe auf Schwarz ändern , damit wir sie uns genau ansehen können . Der Rest der Welt wird in Kleinbuchstaben geschrieben sein. Wir geben das Wort Vintage ein. Jetzt ist es wie das Wort. Wir vergrößern es und zentrieren es so. Doppelklicken Sie nun auf die Textebene , um das Fenster Ebenenstil aufzurufen. Wir überprüfen die Farbüberlagerung und malen den Text in dieser Farbe. Jetzt überprüfen wir den Schlagschatten. Wir wählen im Menü Mischmodus die Option Normal. Wir malen den Schatten in dieser Farbe. Wir setzen den Abstand auf 27. Wir können den Cursor verwenden oder hier einfach 27 eingeben. Wir setzen die Anzeige ebenfalls auf 27 und die Größe auf Null. Wir halten den Lärm ebenfalls auf Null. Dann klicken wir auf das Plus-Symbol und den Schlagschatteneffekt, um ihn zu duplizieren. Wir wählen den zweiten Schlagschatten aus und ändern seine Farbe. Dann stellen wir den Abstand auf 50 ein. Wir duplizieren den Schlagschatten erneut. Wir wählen den dritten aus und haben in dieser Farbe gemalt. Wir setzen den Abstand auf 75. Sie können die Entfernung einstellen, wie Sie möchten. Jetzt duplizieren wir die Schlagschatteneffekte. Schon wieder. Wir erhöhen den Abstand auf 102. Wir haben den Spread auf Null gesetzt und die Größe auf 46 gesetzt. Um diesen Effekt zu erzielen. Hier klicken wir auf Okay und hier sind wir. Dies sind alles Mängel, die wir hinzugefügt haben. Wir können jederzeit hier klicken, um es später zu bearbeiten, wenn wir möchten. Jetzt verstecken wir die Auswirkungen und hier sind wir. Jetzt können wir den Text ändern und eingeben, was wir wollen. ZB das Wortdesign. Und das war's. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 52. 52 So installieren Sie Schriftarten auf ios-Geräten: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man Schriftarten herunterlädt und sie dem Photoshop hinzufügt. In den kommenden Videos werden wir mehrere solche Effekte mithilfe des Ebenenstils auf den Text anwenden mehrere solche Effekte mithilfe des Ebenenstils auf . Aber wir werden sehen, wie Sie die Schriftarten herunterladen, da Sie einige der Schriftarten, die wir verwenden werden, nicht haben. Sie kopieren den Link und fügen ihn in das Suchfeld Ihres Browsers ein. Wenn ich nun auf Familie herunterladen klicke und nachdem der Download abgeschlossen ist, ist hier der Ordner, den wir heruntergeladen haben. Doppelklicken Sie darauf, um es zu öffnen. Das sind die Schriften. Jetzt gehen wir zur Suchleiste und geben Fonts Book ein. Jetzt klicken wir hier. Wir schauen uns den Schriftartenordner an. Wir wählen die Schriftarten aus und klicken auf Öffnen. Wir warten ein bisschen. Und die Schriftarten werden der Software hinzugefügt. Dies ist der Name der Schrift. Jetzt kehren wir zur Software zurück. Wir geben hier den Namen der Schrift ein. Und hier ist es. Das ist die Schrift, die wir gerade heruntergeladen haben. So können wir der Photoshop-Software Schriftarten hinzufügen. Wie gesagt, wenn Sie keine neuen Schriftarten herunterladen möchten, können Sie hier jede dieser Schriftarten verwenden. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 53. 53 So installieren Sie Schriftarten auf Windows-Geräten: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man die von uns verwendete Schriftart herunterlädt und wie man unseren Computer bearbeitet. Wenn Sie auf den Ressourcenordner zugreifen, finden Sie ein Textdokument mit dem Namen Font Link. Mach weiter und öffne es. Dies ist der Link zur Schrift. Wählen Sie es aus und kopieren Sie es. Gehen Sie dann zu Ihrem Browser und fügen Sie den Link in das URL-Feld ein und greifen Sie dann darauf zu. Dies ist der Name der Schrift. Es heißt Chisel Decorative. Um es jetzt herunterzuladen, klicken Sie auf Familie herunterladen. Da sind wir. Die Schrift wird heruntergeladen. Jetzt schauen Sie es sich auf Ihrem Computer und extrahieren es. Hatte das R, Das sind die Schriften. Du kopierst sie. Sie gehen zu Suchen und geben Run ein, wählen die Run-App und geben dann Schriftarten ein. Dieser Ordner enthält alle Schriftarten auf Ihrem Computer. Jetzt legen Sie die Schriftarten fest, die in diesen Ordner heruntergeladen wurden. Und das war's. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 54. 54 So erstellen Sie Muster: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man ein Muster erstellt , das für diesen Text verwendet wird. Zuerst fügen wir dieses Musterbild hinzu. Jetzt gehen wir zu Bearbeiten und wählen Muster definieren. Das ist unser Muster. Wir können es nennen, wie wir wollen. Dann klicken wir, Okay. Jetzt erstellen wir eine neue Seite. Wir geben einen Beispieltext ein. Doppelklicken Sie auf die Textebene. Wir wählen Pattern Overlay und finden das Muster, das wir gerade erstellt haben, auf der Schaltfläche. Wir stellen den Mischmodus auf normal. Damit wir es sehen können. Hier ist es. Wir können es anpassen, wie wir wollen. Jetzt werden wir dieses Muster verwenden , um unser Textdesign zu erstellen. So können wir also Muster erstellen. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 55. 55 Schloss-Texteffekt: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir hier sehen, wie man dieses Design erstellt. Wir haben bereits gesehen, wie man diese Schriftart der Software hinzufügt und dabei hilft, ein Muster zu erstellen. Jetzt beginnen wir mit der Arbeit an unserem Design. Wir beginnen mit dem Hinzufügen des Hintergrundbildes. Wir wählen das Textwerkzeug aus. Wir wählen die Schrift aus. Falls Sie die Schriftarten finden können, können Sie Folgendes in die Fonts Bucks eingeben und Sie erhalten die Schriftart. Wählen Sie nun diese Version der Schrift aus. Wir sagten, es ist Übung vor 72 und wir geben das Wort Schloss ein. Wir legen die Textgröße fest und stellen sie in die Mitte. Jetzt doppelklicke ich auf die Textebene , um das Fenster Ebenenstil aufzurufen. Wir prüfen Abschrägung und Prägung. Wir haben den Stil auf Inner Bevel gesetzt. Wir haben die Technik so eingestellt , dass sie hart meißelt. Wir haben die Tiefe auf 1.000 Prozent festgelegt. Wir legen die Größe auf 250 Pixel fest. Wir sagten, die Substanz ist Null. Wir stellen den Winkel auf 130 Grad ein, die Höhe auf 20. Und wir wählen die folgende Gloss Contour aus. Und wir wählen den Modus für Bildschirmhervorhebungen. Dann wählen wir den Modus „Schatten multiplizieren“. Wir haben die Opazität des Highlights-Modus auf 15% geschätzt. Wir wählen die Farbe Schwarz. Mit einer Deckkraft von 35% im Schattenmodus. Jetzt wählen wir Color Overlay. Wir wählen diese Farbe aus. Wählen Sie nun Schlagschatten aus. Wir wählen den Modus Multiplizieren. Jetzt fügen wir einen hellen Schatten hinzu. Wir sagten die Streuung und die Größe auf 15. Und wir setzen den Abstand auf Null. Jetzt klicken wir auf Okay, um die geänderten Fehler zu übernehmen. Wir duplizieren die Textebene. Doppelklicken Sie auf die neue Textebene , um das Ebenenstilfenster aufzurufen. Und wir gehen zur Abschrägung und Prägung. Wir ändern den Highlights-Modus auf Hard Mix. Wir haben weiß gestrichen. Wir haben den Schattenmodus zu Linear Burn gesagt. Wir haben die Opazität des Glanzlicht-Modus auf 60% und die Opazität im Schattenmodus auf 20 Prozent angegeben. Wir wählen den inneren Schatten aus. Wir haben den Mischmodus so eingestellt, dass seine Neigung auf 50 Prozent multipliziert. Der Abstand zu einem Pixel, die Kreide zu Null und die Größe zu einem Pixel. Schauen wir uns nun den plötzlichen Effekt an. Wir haben in Weiß gemalt. Wir stellen den Mischmodus auf Linear Dodge ein. Wir setzen seine Opazität auf zehn Prozent, den Abstand zwischen den Pixeln und entscheiden uns für 13 Pixel. Und wir wählen diesen Steuerungstyp. Jetzt deaktivieren wir das Farb-Overlay und den Schlagschatten. Wir wählen das Musteroverlay aus. Wählen Sie das Muster aus, das wir zuvor erstellt haben. Wir haben die Skala auf 100 Prozent festgelegt. Wir haben die Opazität auf 70 Prozent eingestellt. Und wir wählen den Overlay-Mischmodus. Jetzt klicken wir auf Okay. Wir wählen die oberste Textebene aus und setzen sie auf Null. Und hier sind wir. Dies ist das endgültige Aussehen unseres Textdesigns. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 56. 56 Glas-Texteffekt: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir dieses Design für Glastexte erstellen. Wir beginnen mit der Erstellung einer neuen Seite mit den folgenden Einstellungen. Jetzt entsperren wir die Hintergrundebene. Doppelklicken Sie darauf, um das Fenster Layer-Stil aufzurufen. Wir werden jetzt den Hintergrund festlegen. Also wählen wir Gradient Overlay. Wir wählen Radial. Und wir malen den Hintergrund mit diesen Farben. Jetzt geben wir unseren Text ein, wählen das Textwerkzeug aus und geben ein, was wir wollen. Ich werde das Wort Hallo als Beispiel eingeben. Das ist die Schrift, die ich verwende. Jetzt erhöhen wir die Textgröße. Wir setzen das Wort in die Mitte der Seite. Doppelklicken Sie auf die Textebene, um das Lifestyle-Fenster aufzurufen. Wir fügen den Text hier ein, damit wir sehen können Änderungen an dem vorgenommen wurden, was deutlich ist Wir wählen den Verlaufs-Overlay-Effekt aus. Und wir haben Texte mit diesen Farben gemalt. Wir wählen den linearen Gradientenstil. Wir stellen den Winkel auf 90 Grad ein. Wir setzen die Skala auf 33 Prozent und behalten den Rest der Einstellungen bei. Jetzt überprüfen wir den plötzlichen Effekt. Wir haben den folgenden Konturtyp ausgewählt. Wir stellen den Mischmodus auf Multiplikation ein. Und wir haben schwarz gestrichen. Wir stellen den Winkel auf 84 Grad ein. Stattdessen. Wir stellen den Abstand auf 40 Pixel ein. Und wir haben die Größe auf 131 Pixel eingestellt. Dann setzen wir die Opazität auf 75 Prozent. Jetzt überprüfen wir Inner Shadow. Wir malen es in dieser Farbe. Wir haben die Opazität auf 100 Prozent eingestellt. Wir setzen den Choke auf Null Pixel und entscheiden uns für 18 Pixel. Wir haben die Spanne auf 75 Prozent festgelegt. Klicken Sie nun auf Okay, um die Änderungen zu übernehmen. Wir verstecken Mängel. Wir duplizieren die Textebene. Doppelklicken Sie nun auf die neue Textebene , um das Fenster Ebenenstil aufzurufen. Schau dir das Plötzliche an. Wir wählen den Inner Glow. Und wir haben in dieser Farbe gemalt. Wir wählen den Blendmodus Screen. Jetzt überprüfen wir den Abschrägungs- und Prägeeffekt. Wir haben die Tiefe auf 820 Prozent festgelegt. Wir stellen die Größe auf drei Pixel ein. Wir stellen den Winkel auf 132 Grad ein. Wir haben die Höhe auf 20 angegeben. Und wir wählen diesen glasgesteuerten Typ. Wir haben den Highlights-Modus auf Schwarz gestellt. Wir haben die Opazität auf 15% eingestellt. Wir haben die Opazität des Schattenmodus auf 35 Prozent geschätzt. Wir gehen zum Inner Glow und stellen seine Größe auf sechs Pixel ein. Jetzt klicken wir auf Okay, um die Änderungen zu übernehmen. Jetzt wählen wir das Werkzeug Verschieben aus. Und wir haben diese Textebene hier platziert , damit der Text wie 3D aussieht. Jetzt werden wir den Glaseffekt erzeugen. Wir duplizieren die Textebene. Schon wieder. Wir klicken auf das Effektsymbol, um das Ebenenstilfenster aufzurufen. Wir entfernen das Häkchen bei Abschrägung und Prägung. Wir deaktivieren das Inner Glow. Wir aktivieren diesen Witz. Wir haben seine Größe auf zwei Pixel festgelegt. Und wir haben in Weiß gemalt. Dann stellen wir seine Position nach innen ein. Jetzt ist es weniger Gradient Overlay. Wir stellen seinen Winkel auf 49 Grad ein. Wir wählen den Blendmodus Screen. Und wir haben die Skala auf 150 Prozent festgelegt. Jetzt klicken wir auf Gradient. Und wir wählen die dritte Option im Ordner Basics aus dem Presets-Menü. Jetzt fügen wir hier sieben Farben hinzu. Wir malen die dritte Farbe, Schwarz, die Kraft in Weiß. Der fünfte in Schwarz, und wir machen weiter, schwarz auf weiß. Klicken Sie auf OK. Es ist wie die Veränderung. Jetzt reduzieren wir die letzte Füllung auf Null. Wir wählen die Ebene aus und ziehen sie so hierher. Und hier sind wir. Das ist unser Glastext. Wenn Sie die Textfarbe ändern möchten, können Sie zu den Anpassungen gehen und die Option „Farbtonsättigung“ auswählen. Dann können Sie eine beliebige Farbe auswählen , um die Textbreite zu streichen. Sie können sogar die Farbsättigung anpassen, erhöhen oder verringern, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 57. 57 Siebte Hausaufgaben: Hallo und willkommen zu diesem Video. Es ist Hausaufgabenzeit. Nach allem, was wir in den vorherigen Videos gelernt haben, sollten Sie in der Lage sein, das folgende Design zu erstellen. Also probiere es aus, und ich werde dich im nächsten Video sehen um dieses Design zusammen zu erstellen. 58. 58 Erstelle siebte Hausaufgaben: Hallo und willkommen zu diesem Video. Im vorherigen Video habe ich dich gebeten, dieses Design hier zu erstellen. In diesem Video werden wir es also gemeinsam erstellen. Wir beginnen mit der Erstellung einer neuen Seite mit den folgenden Einstellungen. Wir entsperren die Hintergrundebene und malen den Hintergrund mit dieser Farbe. Natürlich können Sie jede Farbe wählen, die Sie möchten. Jetzt wählen wir das Textwerkzeug aus. Wir sagten, es ist Bewegung. Und wir geben das Wort Foto in Großbuchstaben ein. Wir vergrößern die Wortgröße und platzieren sie in der Mitte der Seite. Wir klicken auf das Wrap Text-Symbol und wählen den Stil aus. Wir verringern die Kurve leicht. Wir klicken auf Okay, um die Änderung zu übernehmen. Doppelklicken Sie nun auf die Textebene , um das Ebenenstilfenster aufzurufen. Wir wählen Gradient Overlay. Wir stellen den Mischmodus auf Normal ein. Klicken Sie auf Gradient. Wir gehen zum Blues-Ordner und wählen diese Farbe aus. Sie können eine beliebige auswählen. Wir stellen den Winkel auf 90 Grad ein. Jetzt wählen wir Strike. Wir vergrößern seine Größe. Wir haben es nach innen gestellt. Jetzt wählen wir Schlagschatten. Ich habe hier den Schatten, den wir im vorherigen Video erstellt haben, also werde ich ihn löschen. Wir setzen die Größe auf Null. Wir malen den Schatten in dieser Farbe. Und wir erhöhen den Abstand auf 35 Pixel. Wir stellen den Mischmodus auf Normal ein. Wir haben die Farbe auf eine hellere geändert. Erhöhen Sie den Spread auf 27% Wir klicken auf Okay, um die Änderungen zu übernehmen. Und hier sind wir. Das ist unser Design. können Sie den Text ändern und hier eingeben, was Sie möchten. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 59. 59 So erstellen Sie Formen mit Photoshop: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video schauen wir uns das Formenwerkzeug an. Wir verwenden das Formenwerkzeug, um geometrische Formen zu zeichnen , die wir in unseren Designs verwenden. Klicken wir auf das Formenwerkzeug, um diese Liste der Formen zu erhalten , die wir hier haben, die rechteckige Form, die Labore, das Dreieck usw. Wir wählen das Rechteckwerkzeug aus. Dann sammeln und ziehen wir so, um ein Rechteck zu zeichnen. Nachdem wir die Größe der Form ausgewählt haben, lassen wir die Maustaste los, um sie zu zeichnen. Und wir haben hier die Formeigenschaften. Um ein Feld mit gleichen Seiten zu zeichnen, halten wir die Umschalttaste gedrückt und ziehen es zurück. Wir haben die Größe der Form im Eigenschaftenfenster. Wir können auf die Größe klicken und ziehen, um die Größe der Form anzupassen. Wie Sie sehen können, ändert sich die Größe der gesamten Form. Wenn wir die Größe jedoch von einer Seite anpassen möchten, trennen wir die Verknüpfung dieser Einstellungen hier und passen dann die Größe an eine beliebige Größe an. Und wir können jederzeit hier klicken, um die von uns vorgenommenen Änderungen zu stornieren. Wir können die Einstellungen wieder verknüpfen und dann die Größe der gesamten Box anpassen. Als nächstes haben wir die Rotationseinstellung. Wir benutzen es, um unsere Form zu drehen. Wir können sogar auf die Rotationseinstellung klicken und ziehen , um die Form manuell zu drehen. Und Whistler Zero, um die Form wieder in ihren ursprünglichen Winkel zu bringen. Wir haben hier die Flip-Einstellung. Wir benutzen es, um die Form von einer Seite zur anderen und von oben nach unten umzudrehen . Sie können dieses Sprichwort in der Tat sehen, weil die Form einfarbig ist. Als nächstes haben wir die Feldeinstellung, die die innere Farbe der Form darstellt. Wir können hier klicken, um die Farbe zu entfernen. Und wir können die Form in jeder gewünschten Farbe malen . Von hier aus. Wir haben hier die Gradienteneinstellung. Wir verwenden es, um die Form in einem Farbverlauf zu malen. Wir haben hier mehrere Voreinstellungen und Optionen zur Auswahl. Und wir können die Verlaufsfarbe von hier aus manuell einstellen. Wir können weitere Farben hinzufügen oder entfernen, wenn wir möchten. Wir haben hier den Gradientenstil, radial, linear usw. Sie können den Verlauf von hier aus abgewinkelt einstellen. Als nächstes haben wir die Mustereinstellung. Wir verwenden es bei Mustern zur Form. Wir haben hier mehrere Muster zur Auswahl. Als nächstes haben wir hier die Stoke-Einstellung. Der Stock ist der Rahmen oder die Linie rund um die Form. Ich werde es vergrößern, damit Sie es sich genau ansehen können . Hier ist es. Wir können die Größe von hier aus festlegen. Und wir haben die Farbe von hier aus festgelegt. Wir können eine einfarbige Farbe oder einen Farbverlauf auswählen, wir können sogar ein Muster hinzufügen. Als nächstes haben wir den Strichstil. Wir können es auf eine gerade Linie oder eine Reihe von Punkten oder Strichen setzen . Und wir können die Größe der Punkte und Striche anpassen . Von hier aus. Wir setzen den Strich auf die Standardeinstellung zurück. Wie Sie sehen können, haben wir mehrere Punkte auf der Strichlinie. Wir haben an jeder Ecke einen Punkt. Wenn wir auf eine von ihnen klicken und sie in die Innenseite der Form ziehen, werden die Formen und Kanten gekrümmt. Wir können sogar ganz nach innen greifen, um die Form in einen Kreis zu verwandeln. Wir sagten die Formen, Kanten. Wie dem auch sei, wir mögen es, wenn wir auf eine der Kanten und Klammern klicken, es wird auf alle Kanten angewendet. Und wenn wir jedes einzeln anpassen möchten, doppelklicken wir auf den Randpunkt und ziehen ihn dann, um die ausgewählte Kante anzupassen. Wir können das anpassen , wie wir wollen. Wir doppelklicken auf den Punkt und passen ihn an. Wir doppelklicken auf die Punkte und diese Kante und haben sie so angepasst, z.B. können wir auf diese Weise neue Formen für unsere Designs erstellen und sie immer wieder in ihre ursprüngliche Form bringen. Wir können den Formen sogar Bilder hinzufügen. ZB fügen wir dieses Bild hinzu, wir legen es über die Form. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wählen Sie Schnittmaske erstellen. Hier fügen wir hinzu, dass sich das Bild innerhalb der Form befindet. Jetzt löschen wir sowohl das Bild als auch die Form. Wie gesagt, wir haben hier mehrere Formwerkzeuge. Wir haben das Ellipse-Werkzeug, um Kreise zu zeichnen. Und zwei kreisen nicht einmal. Wir halten die Umschalttaste gedrückt und zeichnen den Kreis. Genau wie das Rechteck und das Feld, das wir hier haben, die Formeneinstellungen im Eigenschaftenfenster. Das Gleiche gilt für das Dreieck hier. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 60. 60 Benutzerdefiniertes Formwerkzeug: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir sprechen immer noch über Formen. Und dieses Mal schauen wir uns das benutzerdefinierte Formwerkzeug an, klicken mit der rechten Maustaste auf das Formenwerkzeug und wir finden das benutzerdefinierte Formwerkzeug am Ende der Liste. Wir haben ausgewählt und wir bekommen dieses Symbol hier. Wir klicken darauf und wir haben hier mehrere benutzerdefinierte Formen , aus denen wir wählen können. Wir vergrößern dieses Fenster um einen guten Blick auf die Formen zu werfen. Wie Sie sehen können, haben wir hier Wildtiere, Fleischbäume, Boote und Blumen. Beispielsweise wählen wir diese Baumform aus. Wir halten die Schicht und zeichnen es so. Und wie Sie sehen können, haben wir die Formeinstellungen im Eigenschaftenfenster. Wir können die Farbe der Form ändern. Wir können einen Strich hinzufügen usw. Schauen wir uns eine andere Form an. ZB diese Bootsform hier. Das Gleiche. Wir halten die Schicht und zeichnen es hier so. Das Gleiche, wir können die Farbe ändern usw. Wir haben hier Blütenformen. Wir zeichnen die Form und passen ihre Einstellungen an, um die Ergebnisse zu erzielen, die uns gefallen. Beispielsweise haben wir Zutaten lila gestrichen. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 61. 61 Stift-Werkzeug: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video schauen wir uns das Stiftwerkzeug an. Wir verwenden den Bleistift, um ein paar Formen zu zeichnen. Wir haben bereits gesehen, wie man geometrische Formen zeichnet. Jetzt werden wir sehen, wie man dem Stiftwerkzeug einige Formen zeichnet. Wir können hier jede Form zeichnen, die wir wollen. Nachdem wir den Stift ausgewählt haben, können Sie sehen, wie das Maussymbol in eine Bank umgewandelt wurde. Also klicken wir hier, um einen Punkt hinzuzufügen. Wir fügen hier weitere Punkte hinzu. Sie können sehen, dass wir automatisch eine Leitung haben , die beide Kanäle verbindet. Wir fügen hier einen weiteren hinzu. Und wir gehen zurück zum ersten Punkt und fügen einen weiteren hinzu, um die Form zu schließen. Und hier sind wir, wir haben ein Dreieck, wir können seine Farbe von hier aus ändern. Wir haben einfarbig oder mit einem Farbverlauf gemalt oder die Farbe sogar ganz entfernt. Wie wir schon bei den anderen Formen gesehen wir hier haben, dem Formenstrich. Wir können es so anpassen, wie wir es zuvor gesehen haben. Wir können die Größe, den Stil usw. anpassen. Jetzt verschieben wir diese Form. Wir können den Bleistift verwenden, um andere geometrische Formen zu zeichnen. Jetzt haben wir den ersten Punkt gesagt. Wir fügen hier den zweiten Punkt hinzu, aber anstatt nur zu klicken, klicken und ziehen wir, um eine gekrümmte Linie zu erstellen. Jetzt fügen wir hier einen weiteren Punkt hinzu. Wir haben auch geklickt und gezogen. Dann gehen wir zurück zum ersten Punkt. Wir klicken und ziehen ebenfalls , um diese Form zu erstellen. Und wir können diese Form anpassen. Wir wählen das Werkzeug Ankerpunkt hinzufügen. Wir wählen die Punkte aus und passen ihre Position an, nur die Form. Nachdem wir auf die Punkte geklickt haben, erhalten wir diese Linie hier und wir verwenden auch nur die Form. So wie das hier. Wir können uns nach Belieben anpassen , um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. So können wir Kurvenformen zeichnen. Wir kehren zum Stiftwerkzeug zurück und können jederzeit die Farbe der Form ändern. Nun wählen wir mit Blei die Form aus und wählen das Freeform Pen Tool aus. Und wir zeichnen diese freie Form so. Wir können dieses Tool verwenden, um jede gewünschte Form zu zeichnen, z. B. diese Formen hier. Wenn Sie nun eine Version des Stiftwerkzeugs verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie hier die Form auswählen. Gar nicht schlecht in Form. Dies dient dazu, jede Form, die wir erstellen, in eine separate Ebene zu legen. So können wir also ein paar Formen zeichnen. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 62. 62 Achte Hausaufgaben: Hallo und willkommen zu diesem Video. Es ist Hausaufgabenzeit. Dies ist das Design, das Sie dieses Mal erstellen sollen. Alle Ressourcen, die für die Erstellung dieses Designs verwendet sind für Sie im Ressourcenordner enthalten. Also probiere es aus und ich werde dich im nächsten Video sehen, und ich werde dich im nächsten Video sehen um dieses Design gemeinsam zu erstellen. 63. 63 Erstelle die achte Hausaufgaben: Hallo und willkommen zu diesem Video. Im vorherigen Video habe ich Sie gebeten, dieses Design hier zu erstellen. In diesem Video werden wir es jetzt gemeinsam erstellen. Wir beginnen mit dem Hinzufügen des Hintergrundbildes. Jetzt fügen wir hier einen Ordner hinzu, um sicherzustellen , dass alles organisiert ist. Wir nennen den Ordner Shape One. Wir wählen das Ellipsenwerkzeug aus, halten die Umschalttaste gedrückt und ziehen den geraden Kreis hier hinein. Wir haben es hier hingelegt. Wir erhöhen die Schlagstärke. Jetzt fügen wir das erste Bild hinzu. Wir ziehen es auf die Designseite und legen es über den Kreis. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wählen Sie Schnittmaske erstellen , um der Form ein Bild hinzuzufügen. Um diesen Spielstein weiß zu streichen. Falls Sie die Farbe nicht in dieser Liste haben, können Sie sie mit dem Farbwähler auswählen. Jetzt fügen wir hier über der Bildebene einen weiteren Kreis hinzu. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, bewegt sich ein gerader Kreis, wenn er sich zurückzieht . Wir lackieren seine Arbeit auch in Weiß. Erhöhen Sie die Strichstärke leicht. Deaktivieren Sie die Option Automatische Auswahl. Und wir haben die Form hier platziert. Alle Ebenen, die wir erstellt haben, befinden sich in der Form eines Ordners mit Ausnahme der Hintergrundebene. Jetzt schließen wir den Shape One Halter. Wir duplizieren es. Wir haben das Replica Shape Tool benannt. Wir platzieren eine Kugel, die Form einen Ordner. Wir deaktivieren die automatische Auswahl und fügen hier die zweite Form ein, die Transformationssteuerungen anzeigt, und wir verkleinern sie. So wie das. Wir haben das Schiff ein bisschen hochgezogen. Und wir verkleinern die Größe etwas, um Platz für den Text zu lassen. Wir haben die zweite Form ebenfalls etwas nach oben gezogen und sie leicht verkleinert, und sie leicht verkleinert um die Form für einen Ordner zu öffnen. Und es würde die Bildebene leiten. Dann ersetzen wir es durch ein anderes Bild. Wir fügen ein Bild hinzu und ziehen es auf die Designseite. Sie legen es über die Form und klicken mit der rechten Maustaste auf die entsprechende Ebene. Dann wählen wir Schnittmaske erstellen , um sie innerhalb der Form hinzuzufügen. Wir schließen den Ordner für das Formwerkzeug. Wir duplizieren es und benennen den neuen ordnerförmigen Baum um. Wir haben es hier hingelegt. Und wir haben die dritte Form hier platziert. Perfekt. Nun öffnen wir die Form zum Ordner und mit Blei die Bildebene. Das dritte Bild. Ziehen Sie es auf die gewünschte Seite. Wir haben es über die Form gelegt. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wählen Sie Create, Clipping Mask. Wir sind alle, die Bilder sind vorhanden. Jetzt fügen wir den Text hinzu. Wir haben dieses Textdokument im Ressourcenordner. Wir öffnen es und kopieren diesen Teil des Textes. Sie wählen das Textwerkzeug aus. Und wir fügen den Text hier ein, vergrößern ihn n. Wir fügen ihn genau hier ein. Wir wählen das Wort Marketing und machen es fett. Jetzt ist es wie das Wort Geschäft. Und wir haben in dieser Farbe gemalt. Wir kopieren die restlichen Teile des Textes. Wir zeichnen hier ein Rechteck, indem das Textwerkzeug verwenden, um den Text darin einzufügen. Wir verkleinern den Text. Dann haben wir unseren Text gestützt. Wir wählen den Text aus. Wir können den Text manuell mit der Maus auswählen, oder wir können auf Befehl a klicken, um den gesamten Text innerhalb des Rechtecks auszuwählen. Dann haben wir in Weiß gemalt. Wir klicken hier, um die Änderung zu übernehmen. Da sind wir. Dies ist das endgültige Aussehen unseres Designs. Ich hoffe, dass Ihnen die Erstellung dieses Designs Spaß gemacht hat. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 64. 64-Filtergalerie: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie Sie mithilfe der Filtergalerie Filter zu Bildern hinzufügen . Wie Sie sehen können, haben wir hier das Filtermenü. Es enthält mehrere Filter, die wir verwenden können. Wir beginnen mit der Auswahl der Filtergalerie. Wir bekommen hier dieses Fenster mit mehreren Filtern, mit denen wir arbeiten können. Wir können das Bild von hier aus vergrößern oder verkleinern. Und wir haben hier mehrere Ordner. Jeder Ordner enthält mehrere Filter. Wir wählen den Filter aus, um ihn auf das Bild anzuwenden. Und wir können hier klicken , um den Filter auszublenden und das ursprüngliche Aussehen des Bildes zu sehen. Um das Bild vor und nach dem Auftragen des Filters zu sehen. Wie gesagt, Sie können sehen, dass wir mehrere Filter zur Auswahl haben. Jeder Filter hat seine eigenen Einstellungen im Fenster hier. Wir können sie anpassen, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Beispielsweise passen wir hier die Größe und die Helligkeit an. Und wir können die Glühfarbe von hier aus ändern. Jetzt ist links ein weiterer Filter. Wir haben hier die Pinseldetails. Teile die Intensität und die Textur. Wie gesagt, wir passen die Einstellungen an, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Wir haben mehrere Filter zur Auswahl, und wir können mehr als einen Filter auf dasselbe Bild anwenden. Wir fügen den Filter hinzu, dann klicken wir auf das Plus-Symbol und fügen den nächsten Filter hinzu. Wir können demselben Bild mehrere Filter hinzufügen und dann die Einstellungen der einzelnen Filter anpassen, dann die Einstellungen der einzelnen Filter anpassen um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Wir wollen den Filter durch einen anderen Filter ersetzen. Wir wählen seinen Namen aus der Liste klicken dann auf den Filter. Wir wollen seine Breite ersetzen. Und um den von uns ausgewählten Filter aus der Liste zu entfernen, klicken Sie hier auf das Symbol Löschen. Nachdem wir fertig sind, klicken wir auf Okay, um die Änderungen zu übernehmen . Und hier sind wir. Die Filter werden auf das Bild angewendet. So können wir mithilfe der Filtergalerie Filter zu Bildern hinzufügen . Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 65. 65 Unschärfefilter: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie wir unseren Bildern Unschärfe hinzufügen können. Wir haben dieses Bild hier als Beispiel. Die Bildebene wurde freigeschaltet. Wir duplizieren es. Und wir wählen die oberste Ebene aus. Jetzt wollen wir dieses Zeichen auswählen, also verwenden wir das Objektauswahlwerkzeug , um das Zeichen auszuwählen. Dann maskieren wir es von hier aus. Jetzt wählen wir die zweite Bildebene aus. Wir gehen zum Filter und wählen Unschärfe, Gaußsche Unschärfe. Wir bekommen dieses Fenster hier und legen den Unschärferadius von hier aus fest. Wir passen es an, um den Hintergrund verschwommen zu machen. Und wenn wir fertig sind, klicken wir auf Okay, um die Änderungen zu übernehmen. Jetzt schauen wir uns ein anderes Bild an. Wir werden einen Unschärfeeffekt hinzufügen, damit es so aussieht, als würde das Pferd rasen. Das Gleiche. Wir haben die Bildebene freigeschaltet. Wir duplizieren es. Wir wählen das Pferd und den Jockey mit dem Objektauswahlwerkzeug aus. Einige Teile wurden nicht ausgewählt, daher verwenden wir das Schnellauswahlwerkzeug , um sie manuell auszuwählen. Einige unerwünschte Teile wurden ebenfalls ausgewählt, daher verwenden wir die Option „Von Auswahl subtrahieren“, um sie abzuwählen. Perfekt, wir sind da. Jetzt maskieren wir das Pferd und den Jockey. Wir wählen die untere Ebene aus. Wir gehen zu Filter Blur und wählen diesmal Motion Blur. Wir haben dieses Fenster hier. Wir stellen den Unschärfewinkel von hier aus und wir stellen die Unschärfeentfernung von hier aus ein. Wenn wir die Unschärfedistanz so vergrößern, sieht das Pferd aus, als würde es rasen. Sie können sehen, dass einige Teile des Pferdes nicht perfekt ausgewählt wurden , da der Hauptpunkt dieses Videos darin besteht, den Unschärfeeffekt hinzuzufügen. Ich habe mich nicht darauf konzentriert, das Motiv perfekt auszuwählen. Wenn Sie jedoch die Bewegungsunschärfeeffekte erstellen möchten, achten Sie darauf, das Motiv perfekt auszuwählen , damit Ihr Design professionell aussieht. So fügen wir die Effekte Bewegungsunschärfe und Gaußsche Unschärfe hinzu. Ich zeige Ihnen hier, wie Sie diese unerwünschten Teile entfernen können. Also zoomen wir auf das Pferd und wählen die Maske aus, die wir hinzugefügt haben. Wir wählen das Pinselwerkzeug aus. Wir werden in den kommenden Videos ausführlich über das Pinselwerkzeug sprechen . Jetzt stellen wir die Pinselgröße ein. Wir wählen die weiche Rundbürste. Wir stellen hier die Farbe Schwarz als Grundfarbe ein. Wir wählen die Maske aus. Dann, wenn Sie diese unerwünschten Teile so hierher bewegen. Dies ist eine fortgeschrittenere Technik, über die wir in den kommenden Videos ausführlich sprechen werden . Aber ich wollte es dir sehr schnell zeigen da es für das relevant ist, was wir in diesem Video tun. Auf diese Weise können wir alle Reste des Hintergrunds von unserem Motiv entfernen . Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 66. 66 Wellenfilter: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie wir unseren Bildern, wie diesem hier, eine Reflexion auf Wasseroberflächen hinzufügen können. Wir haben dieses Bild hier als Beispiel. Sie finden es im Ressourcenordner. Also mach weiter und bearbeite es. Dann verwenden wir das Objektauswahlwerkzeug , um das Gebäude auszuwählen. Nachdem Sie es ausgewählt haben, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wir wählen Ebene über Kopieren aus. Jetzt bearbeiten wir die Transformation und wählen Flip Vertical, um das Gebäude wie folgt umzudrehen. Dann stellen wir es hier hin. Jetzt gehen wir zu Filter Distort und wählen Wave. Wir setzen die Anzahl der Generatoren auf drei. Wir haben das Wellenlängenminimum auf 20 angegeben, und es liegt nahe bei 52. Wenn wir Änderungen vornehmen, können wir sie hier sehen. Jetzt setzen wir das Amplitudenminimum auf 50. Und die nächsten 175. Wir sagten, die Skala liegt horizontal bei 60% und vertikal bei vier Prozent. Wir wählen „ Kantenpixel wiederholen“ und klicken auf „Okay“ , um die Änderungen zu übernehmen. Und hier sind wir. Das ist unser Spiegelbild. Wir können diesen Teil hier löschen. Wir wählen das Radiergummi aus. Wir haben seine Größe festgelegt. Und mit Blei ist dieser Teil hier, um sicherzustellen, dass der Effekt nur auf die Wasseroberfläche angewendet wird. Perfekt, wir können die Opazität der Reflexion verringern , um sie realistischer zu gestalten. Auf diese Weise fügen wir den Wasseroberflächen in unseren Bildern eine Reflexion hinzu. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 67. 67-Pixel-Mosaik: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen , wie wir unsere Bilder pixelieren. Wir haben dieses Bild hier als Beispiel. Jetzt gehen wir zu Filter Pixelate und wählen Mosaik aus. Dies ist der Filter, mit dem wir unsere Bilder pixelig gemacht haben. Wir können das Bild hier vergrößern und verkleinern. Und wir legen die Zellengröße von hier aus fest. Wir vergrößern die Zellengröße, um unser Bild so zu pixelieren. Und wenn wir fertig sind, klicken wir auf Okay. So wählen wir also Schiefer aus, unsere Bilder. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 68. 68 Lens Flare-Filter: Hallo und willkommen zu diesem Video. Und in diesem Video schauen wir uns den Lens Flare-Effekt an. Also gehen wir zu Filter Render und haben Lens Flare geschlafen. Wir haben hier mehrere Objektivtypen, das 5.300-mm-Zoomobjektiv, das 35-Millimeter-Festbrennweitenobjektiv, das 105-Millimeter-Festbrennweitenobjektiv und das Film-Festbrennweitenobjektiv. Wir wählen das 5.300-mm-Zoomobjektiv. Wir können die Filterlinse überall hinstellen, wo wir wollen. Und wir stellen die Helligkeit von hier aus ein. Dann klicken wir auf Okay, um die Änderungen zu übernehmen. Da sind wir. Das ist der Lens Flare-Effekt. Dies ist das Bild vor und nach dem Hinzufügen des Effekts. Wir können ein anderes Objektiv auswählen und es dort einstellen, wo wir es haben möchten. Wir klicken auf Okay und hier sind wir. Das Problem bei dieser Methode ist jedoch, dass wir, nachdem wir die Linsenflare-Effekte eingestellt haben, sie nicht mehr bewegen können. Wir werden also eine andere Möglichkeit sehen, den Lens Flare-Effekt hinzuzufügen , der es uns ermöglicht, seine Position später zu ändern , wenn wir möchten. Also entfernen wir diesen Effekt. Wir fügen eine neue Ebene hinzu. Wir wählen die Farbe Schwarz. Klicken Sie mit der rechten Maustaste hier und wir wählen das Paint Bucket Tool aus. Dann klicken wir hier, um die Ebene schwarz zu malen. Jetzt wählen wir den Bildschirmmischmodus. Wir gehen zu Filter Render und wählen Lens Flare aus. Wir wählen unseren Linsentyp aus. Wir stellen die Helligkeit ein. Wir haben die Linsenblende hier platziert. Wir klicken auf Okay und hier sind wir. Der Effekt wird hinzugefügt und wir können die Ebene auswählen dann die Linseneffekte an einer beliebigen Stelle platzieren. Wir können es sogar verstecken, wenn wir wollen. Dies ist also eine bessere Methode, um den Lens Flare-Effekt hinzuzufügen. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 69. 69 Neunte Hausaufgaben: Hallo und willkommen zu diesem Video. Es ist Hausaufgabenzeit. Unter Verwendung dessen, was wir in den vorherigen Videos gelernt haben, möchte ich, dass Sie diese Effekte zu diesem Bild hier hinzufügen. Wir haben einen Lichteffekt und einen Unschärfeeffekt. Also probiere es aus und ich werde dich im nächsten Video sehen , um dieses Design gemeinsam zu erstellen. 70. 70 Erstelle neunte Hausaufgaben: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir dieses Design gemeinsam erstellen. Ich habe das Designbild bereits hinzugefügt, also fahren Sie fort und fügen Sie es hinzu. Jetzt fügen wir den Unschärfeeffekt hinzu. Also entsperren wir die Bildebene. Wir duplizieren es. Dann verwenden wir das Objektauswahlwerkzeug, um das Auto auszuwählen. Das Auto ist ausgewählt. Jetzt maskieren wir es. Wir wählen die untere Ebene aus. Wir gehen zu Filter Blur und wählen Motion Blur. Wir stellen den Unschärfewinkel basierend auf der Kartenrichtung ein. Wir stellen den unscharfen Abstand auf 65 ein. Dann klicken wir auf Okay. Jetzt wählen wir die oberste Ebene aus. Wir fügen darüber eine neue Ebene hinzu, um den Lens Flare-Effekt hinzuzufügen. Wir wählen das Paint Bucket Tool aus. Wir wählen die Farbe Schwarz und malen das Bild schwarz. Dann wählen wir den Bildschirmmischmodus. Jetzt gehen wir zu Filtern, Rendern und wählen Lens Flare aus. Wir wählen die 105-Millimeter-Festbrennweite. Wir stellen die Helligkeit auf 75 Prozent ein und klicken auf „Okay“. Wir wählen das Verschieben-Werkzeug aus und legen die aktuelle Ebene über die Scheinwerfer des Autos. Jetzt duplizieren wir die Blumeneffekte und fügen sie den anderen Scheinwerfern hinzu. Da sind wir. Wir verwenden den Linseneffekt für die Autolichter und den Unschärfeeffekt, um den Eindruck zu erwecken, dass das Auto zu schnell fährt. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 71. 71 wie man das Pinsel-Tool verwendet: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir über das Pinselwerkzeug sprechen. Das ist das Pinselwerkzeug hier. Wir verwenden es zum Zeichnen und Malen. Wir haben hier die Pinseleinstellungen. Wir können dieses Fenster so vergrößern. Auf diese Weise erhalten wir einen besseren Überblick über alle Einstellungen. Wir können die Pinselspitze von hier aus überprüfen, um neben jedem Pinsel auf seiner Spitze ein Symbol zu sehen. Es stehen mehrere Pinsel zur Auswahl. Und Sie können mehr davon herunterladen und sogar unsere eigenen Pinsel erstellen. Jetzt gehen wir zum Ordner mit den allgemeinen Pinseln. Wir haben hier mehrere Pinsel. Sie können einen von ihnen auswählen. Ich werde den weichen Rundpinsel wählen. Wenn ich jetzt hier male, sieht man, dass der Pinsel weich ist. Jetzt wähle ich die harte Rundbürste. Ich male diese Form. Sie können sehen, dass der Pinsel hart ist. Wie Sie sehen können, haben wir hier weichere und härtere Pinsel. Wir verwenden jeden von ihnen abhängig von den gewünschten Ergebnissen. Wir können von hier aus die Farbe auswählen, mit der wir malen möchten , und malen, was wir wollen. Nachdem ich diese Formen hier gezeichnet habe, kann ich sie nicht löschen oder bearbeiten, da ich sie auf der Hintergrundebene gemalt habe. Also gehe ich zurück und füge eine neue Ebene hinzu. Jetzt male ich, wo ich will. Und wenn ich die Ebene verstecke, kann ich alle Formen löschen, die ich hier gezeichnet habe. Bevor Sie eine Form zeichnen. Stellt sicher, dass Sie eine neue Ebene hinzufügen, sodass Sie die Ebene auswählen, wenn Sie löschen möchten, was Sie tun. Dann wählen Sie das Radiergummiwerkzeug aus, legen seine Größe fest und Sie können alle gewünschten Teile löschen. Sie können dies tun, wenn Sie direkt über der Hintergrundebene gezeichnet haben. Jetzt löschen wir das alles. Wie gesagt, wir legen die Pinselgröße von hier aus fest. Wählen wir nun den Pinsel aus, z. B. wir malen damit. Und so sieht es aus. Wenn wir nun die Härte verringern, sieht es so aus. Lass es uns noch weiter erhöhen. Es wird so aussehen. So können wir die Pinselhärte bearbeiten, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen . Ich werde das alles löschen. Um das Fenster Pinseleinstellungen aufzurufen. Wir können mit dem Pinsel auf eine beliebige Stelle klicken. Lassen Sie uns die Pinselgröße leicht erhöhen und auch die Härte erhöhen. Wenn wir jetzt malen, verläuft die Pinselform vollständig um einen Kreis. Aber wir können die Rundung des Pinsels anpassen , damit es so aussieht. Und wir können sogar den Pinselwinkel bearbeiten. Wir können unseren Pinsel nach Belieben anpassen und malen, was wir wollen. Dies sind alle Pinseleinstellungen und wie wir sie anpassen können. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 72. 72 Pinselvoreinstellungen speichern: Hallo und willkommen zu diesem Video. Im vorherigen Video haben wir über die Pinseleinstellungen gesprochen. Jetzt wählen wir den weichen Rundpinsel und nur seine Einstellungen wie folgt aus. Wir fügen eine neue Ebene hinzu. Und wir malen diese Form hier. Wir können jede gewünschte Farbe wählen, z. B. die Farbe Grün. Nun, sagen wir so wie dieser Pinsel und wir werden ihn oft benutzen. Also müssen wir es speichern , um es für später zu verwenden. Wir klicken hier, um dieses Fenster zu öffnen. Das ist unser Pinsel hier. Wir haben den Pinsel benannt. Jetzt haben wir die Farbe Grün für den Pinsel ausgewählt. Wir möchten es in dieser Farbe speichern, wir überprüfen die Farbe einbeziehen. Wenn wir den Pinsel ohne die Farbe speichern wollen , in der wir leben, ist das nicht aktiviert. Dann klicken wir auf, Okay, hier sind wir. Das ist der Pinsel. Die , die wir gerade erstellt haben. Es heißt New Brush. Jetzt können wir es direkt und schnell auswählen , anstatt die Pinseleinstellungen jedes Mal anpassen zu müssen , wenn wir mit dieser Form malen möchten. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 73. 73 Erstelle deinen eigenen Pinsel: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen , wie wir unseren eigenen Pinsel erstellen. Wir haben dieses fröhliche Bild hier und wir werden einen Pinsel in der Form dieser Kirsche erstellen. Also wählen wir zunächst die Wohltätigkeitsorganisation mithilfe des Objektauswahltools aus. Wählen Sie es aus. Jetzt maskieren wir es. Wir verwenden das Zuschneidewerkzeug, um das Bild wie folgt zuzuschneiden. Das ist besser. Doppelklicken Sie auf die Maskenebene, um das Ebenenstilfenster aufzurufen. Wir haben Color Overlay ausgewählt und schwarz gemalt. Jetzt gehen wir zu Bearbeiten und wählen „Pinselvoreinstellungen definieren“. Wir kriegen dieses Fenster. Wir haben unseren Pinsel benannt, also nennen wir ihn auch Pinsel. Dann klicken wir auf Okay, hier sind wir. Das Maussymbol hat die Form einer Kirsche. Und hier sind wir. Der Pinsel, den wir erstellt haben , wird der Liste hier hinzugefügt und ausgewählt. können Sie die Größe festlegen Von hier aus können Sie die Größe festlegen und alle Einstellungen anpassen. Jetzt erstellen wir eine neue Seite. Wir haben die Farbe ausgewählt, die wir wollen. Beispiel lila. Wir klicken hier und hier sind wir. Wir können unsere Form überall malen, wo wir wollen. Wir können die Farbe auf Grün ändern. Wir können den Pinselwinkel ändern und wir malen diese Form hier. Wie gesagt, wir können die Einstellungen so anpassen, wie wir es wollen. Wählen wir eine andere Farbe aus. So können wir unseren eigenen Pinsel in der Form eines beliebigen Objekts erstellen . Wir nehmen das Objekt und machen daraus einen Pinsel. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 74. 74 wie man Bilder mit dem Pinsel maskiert: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie Sie die Pinsel verwenden , um den Hintergrund von Bildern zu entfernen. Wir haben dieses Bild hier, an dem wir arbeiten müssen. Jetzt wählen wir den Charakter mit dem Objektauswahlwerkzeug aus. Der Charakter ist ausgewählt, also müssen wir den Hintergrund entfernen. Wenn wir die Figur hier vergrößert haben, können wir einige Reste aus dem Hintergrund sehen. Also werden wir sie mit dem Pinsel entfernen. Jetzt wählen wir die Maske aus. Und wenn Sie sich das Vorschaubild der Maskenebene genau ansehen, werden Sie feststellen, dass der Remote-Hintergrund schwarz ist und wir dort Legastheniker in Weiß haben. Um den Rest des Hintergrunds zu entfernen, wählen wir die Farbe Schwarz. Wir wählen die weiche Rundbürste. Wir legen die Größe fest, dann verlassen wir den Hintergrund. Reste. können sogar den Pinsel verwenden , um den Rand des Charakters zu entfernen, um sicherzustellen, dass er perfekt ausgewählt ist. Sagen wir das jetzt, während den Rest des Hintergrunds entfernen, ich habe geschlafen oder ich habe einen Fehler gemacht und einen Teil des Charakters gelöscht . So wie das. Wie Sie sehen können, ist dieser ganze Teil weg. Um es zurückzubringen und meinen Fehler zu beheben, ändere ich die Pinselfarbe auf Weiß, was den Charakter in der Maske darstellt. Ich bin Brenda gelöscht , aber so zurück. Also verwenden wir die Farbe Schwarz, um jedes Objekt zu entfernen, und wir verwenden die Farbe Weiß, um es zurückzubringen. Und ich kann sogar alle Teile des Hintergrunds zurückbringen. So verwenden wir den Pinsel, um Reste zu entfernen , die nach dem Löschen des Hintergrunds übrig bleiben. Und um sicherzustellen, dass der ausgewählte Charakter oder die ausgewählten Objekte perfekt ausgewählt sind. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 75. 75 Haarbürste erstellen: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man eine Haarbürste erstellt und wie man sie benutzt. Wir beginnen mit der Erstellung einer neuen Seite. Lassen Sie uns den Innenpinsel von den allgemeinen Pinseln nehmen, z. B. den harten Rundpinsel. Wir haben seine Größe auf sechs Pixel festgelegt. Wir haben die Farbe Schwarz gewählt und zeichnen eine gekrümmte Linie wie diese. Jetzt schneiden wir den Raum zu, um nur die Linie auszuwählen. Und wir machen daraus einen Pinsel. Wir gehen zu Bearbeiten und wählen „Pinselvoreinstellungen definieren“. Wir haben hier benannt die Maus ist jetzt ein Pinsel in Form eines Haaransatzes. Wir kehren zum Katzenbild zurück und werden sehen, wie man die Haarbürste benutzt. Lassen Sie uns das jetzt sagen. Wir möchten den Hintergrund dieses Bildes entfernen. Wir verwenden das Schnellauswahl-Tool, um die Katze auszuwählen. Jetzt sammeln wir eine Maske , um den Hintergrund zu entfernen. Wenn Sie sich die Ränder der Katze genau ansehen, können Sie feststellen, dass dieses Katzenbild gegriffen wurde und es nicht authentisch aussieht. Ich werde eine neue Ebene hinzufügen und sie schwarz streichen , damit wir uns das hier gut ansehen können . Jetzt kannst du sehen, wovon ich spreche. Wir werden sehen, wie wir das beheben und das Bild professionell aussehen lassen können. Wählen Sie zunächst die Maske aus. Wählen Sie die Farbe Schwarz. Wir zoomen auf die Katze ein. Sie können sehen, dass die Maske schwarz und weiß ist. Schwarz steht für den Hintergrund und Weiß für das ausgewählte Zeichen. Also wählen wir die schwarze Farbe, um die Kanten des Charakters weicher zu machen. Wir wählen eine weiche Rundbürste. Wir legen die Größe fest und die Schnittkanten so weicher. Ich würde den Prozess beschleunigen, um Zeit zu sparen. Perfekt. Wir haben die Kanten weicher gemacht. Schauen wir uns nun die Farbe Weiß an. Wir wählen den Pinsel aus, wir haben die Haarbürste kreiert. Dann gehen wir zu Windows und überprüfen die Geburtseinstellungen , um sie hier anzuzeigen. Welches ist geformte Dynamik. Erhöhen Sie die Größe des Jitters. Wir erhöhen auch den Winkeljitter. Damit der Pinsel so aussieht. Wir verringern die Pinselgröße. Wir stellen die Größe auf 78 Pixel ein. Wir zoomen auf die Katze ein. Ich werde die Pinselgröße noch weiter verringern. Ich werde es auf 40 Pixel einstellen. Jetzt fügen wir dem Darm die Haare hinzu. Du kannst die Häresien etwas erhöhen , um es klarer zu machen. Und du wirst der Katze weiterhin so Haare hinzufügen. Wir müssen den Haarwinkel an bestimmten Stellen ändern, abhängig von der Position der Katze. Mach weiter, bis wir die ganzen Katzen erfasst haben. Hier sind wir, das ist jetzt unsere Katze. Jetzt können wir den Hintergrund ändern und die Katze wird wie echt und authentisch aussehen. Mit all den Details , die wir hier haben. Früher sah es so aus, als wäre es aufbewahrt worden, aber jetzt sieht es realer aus. Das ist die Katze von früher, und das ist jetzt die Katze. Es sieht viel besser aus. Wenn wir also den Hintergrund aus einem Bild mit der Figur mit Haaren entfernen , verwenden wir diese Methode, um die Haare zur Figur hinzuzufügen , damit sie besser aussieht. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 76. 76 Zehnte Hausaufgaben: Hallo und willkommen zu diesem Video. Es ist Hausaufgabenzeit. Ich möchte, dass Sie dieses Design hier erstellen. Alle Ressourcen, die zur Erstellung dieses Entwurfs verwendet wurden, sind im Ressourcenordner enthalten. Also probiere es aus und ich werde dich im nächsten Video sehen , um dieses Design gemeinsam zu erstellen. 77. 77 Erstelle zehnte Hausaufgaben: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video erstellen wir die gemeinsam entworfenen Hausaufgaben. Wir haben damit begonnen, diese Bilder hinzuzufügen. Jetzt werden wir diese Form hier in einen Pinsel verwandeln. Nimm das Bild leicht auf. Perfekt. Jetzt gehen wir zu Edit, Undo, Select, Define, Brush Preset. Wir nennen den Pinsel. Ich nenne den Namen It's Brush Tool. Du kannst es nennen, wie du willst. Da sind wir. Diese Form ist jetzt ein Pinsel. Wir fügen eine neue Seite hinzu. Wir fügen eine neue Ebene hinzu. Wenn Sie nun hier klicken, um diese Form zu malen. Als nächstes ziehen wir das andere Bild auf die Designseite. Wir haben es hier hingelegt. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf diese Ebene und wählen Sie Create, Clipping Mask. Fügen Sie hinzu, dass sich das Bild innerhalb dieser Form befindet, der Transformationssteuerelemente angezeigt werden. Und nur das Bild wie dieses, um auszuwählen, welche Teile des Bildes wir zeigen möchten. Das sind also unsere Hausaufgaben. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, es zu erstellen. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 78. 78 Sky in Bildern ersetzen: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie wir den Himmel in unseren Bildern ändern oder ersetzen können. Wir werden diesen Typen in diesem Bild ersetzen. Dann gehen wir zu Bearbeiten und wählen Sky Replacement. Wir kriegen dieses Fenster. Und wie Sie sehen können, wird dieser Typ direkt ersetzt. Und wir haben hier mehrere Himmel zur Auswahl. Wir können das von uns gewünschte auswählen. Sobald wir den Himmel ausgewählt haben, ersetzt die Software die ursprüngliche One Way , was eine sehr coole Funktion ist und uns viel Zeit und Mühe spart. Wir müssen diesen Typen nicht manuell ersetzen. Nachdem wir also den Himmel ausgewählt haben, wir wollen, haben wir diese Einstellungen hier, um ihn anzupassen. Wir haben diese Einstellungen für Schaltkanten. Wir verwenden es, um die Ränder des Himmels entlang des Charakters anzupassen . Als nächstes haben wir die Fade Edge-Einstellung. Als nächstes haben wir die Himmelsanpassungen. Wir können seine Helligkeit, seine Temperatur und seine Skala anpassen. Wir überprüfen die Flip-Einstellung, um diesen Kerl horizontal umzudrehen. Von hier aus wählen wir die Layer-Ausgaben aus. Wir können neue Ebenen oder doppelte Ebenen auswählen. Dann klicken wir auf Okay , um die Änderung zu übernehmen. Da sind wir. Wir haben hier einen Ordner mit dem Namen Sky Adjustments Group. Es enthält alle Anpassungen , die wir vornehmen, jede Anpassung auf einer eigenen Ebene. Wie Sie sehen können, hat die Software die ganze Arbeit erledigt, was dies zu einer sehr coolen und einfach zu bedienenden Funktion macht. So verändern wir diesen Typen in unseren Bildern. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 79. 79 Inhaltsbewusstes Tool: Hallo und willkommen zu diesem Video. Und in diesem Video werden wir eine sehr coole und einfache Funktion sehen , um Objekte in unseren Bildern zu verstecken. Wir werden das Boot hier verstecken. Wir haben mit dem Lasso-Werkzeug oder einem anderen Auswahlwerkzeug ausgewählt . Dann gehen wir zu Bearbeiten und wählen Content Aware Fill. Wir bekommen dieses Fenster und das Boot wird automatisch versteckt. Wir haben hier die Einstellung für die Farbanpassung, wir haben drei Optionen: Standard, hoch und sehr hoch. Wir wählen die Einstellung aus und sehen die Ergebnisse hier. Ich werde es standardmäßig belassen. Wir wählen die Ausgaben von hier zur aktuellen Ebene, zu einer neuen Ebene aus, oder um diese Ebene zu duplizieren, behalte ich sie auf einer neuen Ebene. Wir klicken auf Okay. Wir klicken auf eine beliebige Stelle im Bild, um die Auswahl auszublenden. Und hier sind wir. Die Boote sind weg. Wir haben hier eine neue Ebene. Und wenn wir es verstecken, können wir das Originalbild sehen. Die Software ersetzt hier das Boot mit diesem Hintergrund. So können wir auf einfache und unkomplizierte Weise Objekte aus unseren Bildern entfernen . Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 80. 80 Inhaltsbewusstes Skalierungstool: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir eine coole Funktion in der Photoshop-Software sehen . Wir haben dieses Bild hier im Hochformat und werden es ins Querformat umwandeln. Wir entsperren zunächst die Bildebene und verwenden das Zuschneidewerkzeug, um das Bild von beiden Seiten zu vergrößern. Wenn wir nun versuchen, dies manuell zu tun und das Bild auf diese Weise zu vergrößern, erhöht sich die Zeichenskala und die Bildqualität nimmt ab. Selbst wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten und das Bild vergrößern, sieht es so aus. Wie Sie sehen können, ist das Bild verzerrt. Stattdessen verwenden wir das Objektauswahlwerkzeug , um den Charakter auszuwählen. Dann gehen wir zum Auswahlmenü und speichern diese Auswahl. Wir kriegen dieses Fenster. Wir haben diese Auswahl benannt. Wir benennen das Objekt z. B. und klicken auf Okay. Dann klicken wir auf Command plus D oder Control plus D für Windows , um das Zeichen auszuwählen. Jetzt gehen wir zu Edit, Undo Select Content Aware Scale. Wir ziehen diese Linie um das Bild herum und verwenden sie, um das Bild zu verweißen. Wie Sie sehen können, wenn wir das Bild erweitern, bleiben die Charaktere mit Legasthenie gleich und sie werden von der Änderung nicht beeinflusst. Das ist das vorherige Bild. Das ist danach. Auf diese Weise können wir ein Bild von schlechter Qualität in ein Querformat umwandeln , ohne die Qualität oder irgendetwas anderes zu beeinträchtigen. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 81. 81 Perspektivische Verformung: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werfen wir einen Blick auf das Perspective Warp-Tool. Wir haben dieses Bild hier und wir wollen den Zug auf diesem Bild nehmen und dieses Bild hier bearbeiten. Wir beginnen also damit, den Zug mit dem Objektauswahlwerkzeug auszuwählen . Oder der Zug ist ausgewählt, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wir wählen Layer via Copy, um ihn zu duplizieren. Jetzt haben wir den Abfluss zum anderen Bild gefahren. Sie können sehen, dass der Zug nicht in die gleiche Richtung wie die Eisenbahn fährt. Es ist sehr einfach, das zu beheben. Wir gehen zu Bearbeiten und wählen Transformieren drehen dann horizontal. Und hier sind wir. Erhöhen Sie die Größe des Zuges. Wenn wir uns den Zug nun genauer ansehen, werden wir feststellen, dass er nicht auf die Oberseite der Eisenbahn passt , weil die Züge in dem Bild, aus dem wir ihn kopiert haben, sich von dem Winkel der Eisenbahnen in diesem Bild unterscheidet. Also müssen wir das in Ordnung bringen. Und hier verwenden wir das Prospective Warp-Tool. Also wählen wir die Drainschicht aus. Wir gehen zu Bearbeiten und wählen Perspective Warp aus. Dies ist ein Tutorial für das Tool, also überspringen wir es. Wir klicken auf den Zug , um diese Note zu erhalten und wir verwenden den größten Mangel auf dieser Seite des Tabletts. Perfekt. Wir klicken auf den Zug , um ein weiteres Raster hinzuzufügen. Wir ziehen es auf das erste Raster, um sie miteinander zu verbinden, und wählen damit die Vorderseite des Gehirns aus. Als nächstes klicken wir auf Warp. Und jetzt können wir den Abfluss an die Eisenbahn anpassen. So wie das hier. Wir haben den Abfluss leicht gesenkt. Perfekt. Jetzt ist der Abfluss perfekt platziert. So verwenden wir den perspektivischen Warp und wie wir ihn verwenden , um den Zug perfekt zu platzieren und wie die Teile des Bildes auszusehen. Jetzt stellen wir den Abfluss her. Wir duplizieren es. Wir wählen die untere Ebene aus. Wir deaktivieren die automatische Auswahl. Und wir haben diesen Zug hier hinten, der Transformationssteuerungen zeigt und wir passen seine Größe an. Wir haben es hier hingestellt und jetzt sieht es aus wie ein einsamer Kran mit mehreren Wagen. So verwenden wir das Prospective Warp-Tool, einfach jede Form, die wir haben. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 82. 82 So erstellen Sie Objektreflexion: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie wir unseren Bildern eine Reflexion hinzufügen können. Wir haben dieses Bild hier als Beispiel. Also mach weiter und füge es hinzu. Jetzt wählen wir zunächst diese Mandarinorange mit dem Objektauswahlwerkzeug aus. Hier ist es. Klicken Sie nun mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Ebene über Kopieren, um es zu duplizieren. Wir gehen zur Bearbeitung der Transformation und wählen Flip Vertical. Wir haben die zweite Membran hier platziert. Jetzt fügen wir ihm einen Verlaufseffekt hinzu, der aussieht, als würde eine Reflexion zunächst ihre Ebene maskieren. Dann wählen wir das Verlaufswerkzeug aus. Und wir wählen die mittlere Option im Ordner Basics. Jetzt klicken wir hier und ziehen so nach oben, um den Verlaufseffekt hinzuzufügen. Und hier sind wir. Wir haben unser Spiegelbild. Sie können die Opazität sogar leicht verringern. Sie können die Opazität nach Belieben anpassen. Jetzt schauen wir uns ein anderes Beispiel an. Dieses Bild hier, wir wählen dieses Feld mit dem Objektauswahlwerkzeug aus. Wir vergrößern das Feld und müssen diesen Pfad hier manuell abwählen, indem wir das Tool „Von der Auswahl subtrahieren“ verwenden . Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und wählen Sie Ebene über Kopieren. Jetzt bearbeiten wir die Transformation und wählen Flip Vertical. Wir zoomen heraus und legen das Objekt hier ab. Aber wie Sie sehen können, sind die Ränder der beiden Boxen nicht aufeinander abgestimmt. Um das zu beheben, gehen wir zu Bearbeiten und haben perspektivische Warpleckage an diesem Gitter geschlafen . Und wir verwenden es, um diese Seite der Box auszuwählen. Jetzt fügen wir ein weiteres Raster hinzu. Wir verknüpfen es mit dem ersten. Dann wählen wir damit diese Seite des Objekts aus. Als nächstes klicken wir auf Warp und richten die beiden Boxen so aus. Da sind wir, die Boxen sind aufeinander abgestimmt. Jetzt maskieren wir die Box-Ebene. Wir wählen das Gradientenwerkzeug aus. Dann klicken wir hier und ziehen nach oben, um den Verlaufseffekt hinzuzufügen. Hier sind wir, wir haben unsere Reflexionseffekte. So können wir zwei Objekten einen Reflexionseffekt hinzufügen . Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 83. 83 Marionetten-Warp-Werkzeug: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie Sie das Puppet Warp-Werkzeug verwenden , um nur die Form von Objekten zu bestimmen. Wir haben dieses Bild hier, an dem wir arbeiten müssen. Jetzt wählen wir das Gebäude mit dem Objektauswahlwerkzeug aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wir wählen Ebene über Kopieren aus, um es zu duplizieren. Wir verstecken diese Ebene und wählen die Bildebene aus. Jetzt wollen wir das Gebäude aus dem Bild entfernen. Also wählen wir es mit dem Lasso-Werkzeug aus. Dann gehen wir zu Bearbeiten und wählen Let's Content Aware Fill. Wir fügen hinzu, dass das Gebäude automatisch entfernt wird. Klicken Sie auf Okay. Klickt hier zu diesem kleinen Spot. Dann bringen wir diese Ebene zurück, die Objektebene. Jetzt ist es wie die Gebäudeschicht. Wir gehen zu Edit und mögen Puppet Warp nicht. Wir haben dieses Gitter hier über der Form. Jetzt können wir bei Erwachsenen suchen. Dann hier. Und endlich hier. Jetzt können wir diesen Punkt nach rechts oder links ziehen , um das Gebäude so zu kippen. Wir können das Gebäude auch an den anderen beiden Punkten erkennen . Jetzt haben wir das Gebäude etwas abgesenkt und das sagt es nach rechts. So verwenden wir das Puppet Warp-Werkzeug , um die Form von Objekten anzupassen. Jetzt gehen wir zum anderen Bild. Dieses Bild hat keinen Hintergrund, also gehen wir direkt zur Bearbeitung über und wählen Puppet Warp aus. Und wir fügen diese Punkte hier hinzu. Jetzt können wir diese Punkte verwenden, um die Form so anzupassen, wie es uns gefällt, z. B. so. Perfekt. Das sind die Objekte davor und danach. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 84. 84 So bewahrst du den ursprünglichen Schatten von Objekten: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie Sie den ursprünglichen Schatten des Objekts hinzufügen , nachdem Sie den Bildhintergrund ersetzt oder das Objekt selbst zu einem anderen Bild entfernt Wir vergrößern das Objekt. Wir verwenden das Objektauswahlwerkzeug, um die Objekte auszuwählen. Wie Sie sehen können, ist der Schatten nicht zusammen mit dem Objekt ausgewählt. Klicken Sie nun mit der rechten Maustaste auf das Objekt und wir wählen Ebene über Kopieren. Dann ziehen wir es auf dieses Bild. Wir haben es hier hingelegt. Wie Sie sehen können, ist es offensichtlich, dass das Objekt beschnitten ist und nicht Teile dieses Bildes. Also kehren wir zum anderen Bild zurück führen die Objektebene an , weil wir sie nicht mehr benötigen. Wir wählen die Bildebene aus und verwenden das Lasso-Werkzeug, um diesen Schatten auszuwählen. Es spielt keine Rolle, dass wir Teile der Objekte damit ausgewählt haben . Wir werden es reparieren. Klicken Sie nun mit der rechten Maustaste und wählen Sie Ebene über Kopieren. Dies ist der Teil, den wir ausgewählt haben. Jetzt ziehen wir es auf das andere Bild und platzieren es genau hier. Wir passen es so an das Objekt an. Perfekt. Dann wählen wir den Modus Multiplizieren. Alles ist repariert und wir haben diesen Schatten übrig. Aber wir müssen die Schatten noch leicht anpassen , um sie realistischer zu machen. Gehen Sie also zu den Anpassungen und wählen Sie Stufen aus. Wir maskieren die Anpassung an die Ebene und den Schatten , damit sie so aussehen. Jetzt halten wir den Befehl gedrückt und wählen alle drei Ebenen aus, denen die Transformationssteuerungen angezeigt werden. Und wir vergrößern das Objekt und seinen Schatten. Schauen Sie sich die Objekte mit und ohne Schatten an. Durch das Hinzufügen des Schattens sieht das Bild realistischer aus. Auf diese Weise können wir das Objekt zusammen mit seinem ursprünglichen Schatten kopieren und zu einem anderen Bild hinzufügen. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 85. 85 Menschliche Schatten erstellen: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man Charakteren Schatten hinzufügt. Wir haben dieses Bild eines kleinen Mädchens und wir werden ihren Schatten auf verschiedene Weisen werfen. Jetzt ist es so, als würde das Mädchen das Objektauswahlwerkzeug benutzen. Dann klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wir wählen Ebene über Kopieren, um es zu duplizieren. Dupliziere es noch einmal und wir verstecken dieses. Jetzt wählen wir den anderen aus. Wir wählen das Verschieben-Werkzeug aus, das die Transformationssteuerelemente anzeigt. Wir klicken auf die Linie um das Bild, klicken dann mit der rechten Maustaste und wählen die Geschäfte aus. Dann passen wir es so an. Doppelklicken Sie nun auf die Ebene, um das Ebenenstilfenster aufzurufen. Wir haben Color Overlay ausgewählt und schwarz gemalt. Dann verringern wir die Opazität. Jetzt wundern Sie sich vielleicht, warum wir die andere Ebene hier behalten haben? Wenn du hier genau hinschaust, wirst du sehen, dass der Schatten über dem Charakter steht. Hier. Wir haben die Ebene gezeigt, um den Schatten abzudecken. Und hier sind wir. Dies ist die erste Möglichkeit, den Schatten hinzuzufügen. Jetzt gehen wir wieder mit dem Mädchen zurück und verwenden das Objektauswahlwerkzeug. dann mit der rechten Maustaste und wählen Sie Ebene über Kopieren aus, um sie zu duplizieren. Dupliziere es noch einmal. Wir verstecken es. Doppelklicken Sie auf diese Ebene und verlieren Sie, lassen Sie uns die Farbe überlagern. Dann malen wir das schwarz. Dann gehen wir zu Edit und diese Beine Perspective Warp. Wir klicken auf das Bild , um das Raster zu aktivieren. Und wir verwenden es, um das Mädchen auszuwählen. Wir wählen die Mädchenfüße mit einem separaten Raster aus. Jetzt klicken wir auf Warp und passen den Schatten so an. Jetzt verringern wir die Opazität und zeigen die oberste Ebene zurück, um den Schatten zu verdecken. Hier drin. Wir können die Schattenebene auswählen und zu Filter Blur, Gaussian Blur gehen . Und wir fügen dem Schatten einen Unschärfeeffekt hinzu. Wir verringern die Opazität leicht. Da sind wir. So fügen wir Charakteren auf unterschiedliche Weise Schatten hinzu . Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 86. 86 Erstelle schwebende Objekte Schatten: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man eine andere Art von Schatten hinzufügt. Schatten für Objekte, die in der Luft zu schweben scheinen und sich nicht auf der Oberfläche befinden, wie diese Kamera hier. Diese Art von Schatten ist nicht wie der vorherige, den wir gesehen haben. Es sieht nicht wie die Form des Objekts aus. Also fügen wir zunächst eine neue Ebene hinzu. Wir wählen das Pinselwerkzeug aus. Wir wählen die weiche Rundbürste. Wir passen die Rundheit so an. Wir haben seine Größe gesagt. Wir wählen die Farbe Schwarz. Und wir fügen hier den Schatteneffekt hinzu. Wir können hier sogar doppelklicken , um den Schatten klarer zu machen. Und wir können die Opazität anpassen, wenn wir wollen. Und wir legen es unter das Objekt. So fügen wir also Schatteneffekte hinzu, Objekte, die in der Luft zu schweben scheinen. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 87. 87 So maskieren Sie Text: Hallo und willkommen zu diesem Video. Und in diesem Video werden wir hier sehen , wie man diesen Effekt erzeugt. Wir haben damit begonnen, dieses Bild hinzuzufügen. Wir wählen das Textwerkzeug aus. Wir legen die Textgröße und -größe fest. Wir klicken und geben die Wortmaske ein. Sie können hier eingeben , was Sie wollen. Erhöhen Sie das Training. Und wir haben es hier hingelegt. Wir wählen den Text aus und haben ihn rot gestrichen. Jetzt verstecken wir den Text. Wir wählen den Charakter aus, klicken dann mit der rechten Maustaste darauf und wählen Ebene über Kopieren, um ihn zu duplizieren. Wir verstecken die Ebene vorerst. Wir wählen die Hintergrundbildebene und wählen den Charakter erneut aus. Aber diesmal mit dem Lasso-Tool. Wir gehen zu Edit, Undo, Select Content, Aware, Fill. Wir klicken. Okay. Und hier sind die Charaktere weg. Wir haben die Zeichenebene und die Textebene wieder gezeigt. Wir legen die Zeichenebene über die Textebene und maskieren sie. Jetzt wählen wir das Pinselwerkzeug aus. Wir legen die Farbe Schwarz als Primärfarbe und die Farbe Weiß als Sekundärfarbe fest. Wir haben seine Größe festgelegt. Wir zoomen hinein. Wir verringern die Opazität, damit wir den Hintergrund sehen können. Wir wählen die Maske aus und führen die Teile des Zeichens , die sich über dem Text befinden. Wir verringern die Bürstengröße und erhöhen die Härte leicht. Zoomen Sie ein bisschen mehr hinein. Wir verringern den Pinsel leicht. Falls Sie einen Fehler gemacht und gelöscht haben. Aus Versehen können Sie die Farbe Weiß auswählen und wiederherstellen. Wie wir es schon einmal gesehen haben. Jetzt gehen wir zu diesem Teil über. Wir gehen auf die andere Seite. Perfekt. Jetzt zoomen wir heraus. Wir haben die Deckkraft der Charaktere wieder auf 100 Prozent gesetzt. Und hier sind der Charakter und das Lehrbuch miteinander verflochten. Wie gesagt, um die gelöschten Teile wiederherzustellen, wählen wir die Farbe Weiß aus und stellen sie mit dem Pinsel wieder her. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 88. 88 Koordinaten-Effekt: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie der Polarkoordinateneffekt wie folgt erzeugt wird. Wir haben dieses Bild , das wir verwenden werden. Es ist im Ressourcenordner enthalten, also fahren Sie fort und fügen Sie es hinzu. Jetzt brauchen wir nicht das ganze Bild, nur Teile davon. Deshalb wählen wir dieses Teil mit dem rechteckigen Marquee-Tool aus. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und wählen Sie Ebene über Kopieren. Entsperren Sie die erste Bildebene und wir löschen sie, weil wir sie nicht mehr benötigen. Also gehen wir zur Bearbeitung der Transformation und wählen Flip Vertical, um das Bild so zu drehen. Jetzt gehen wir zu Filter, Distort und mit weniger Polarkoordinateneffekten. Wir haben dieses Fenster hier. Wir verkleinern die Ansicht, um die Ergebnisse der Effekte zu sehen. Wir klicken auf Okay, um die Effekte anzuwenden. Wir vergrößern den Effekt. Wie Sie sehen, haben wir hier ein Problem. Hier gibt es einen deutlichen Unterschied zwischen den beiden Seiten. Und ich habe das mit Absicht hinterlassen, damit ich Ihnen zeigen kann, wie Sie dieses Problem beheben können, falls Sie damit konfrontiert werden. Als Erstes machen wir unseren letzten Zug rückgängig. Machen Sie den Effekt rückgängig. Wir wählen das rechteckige Marquee-Tool aus. Wir wählen diesen Teil hier aus, klicken mit der rechten Maustaste darauf und wählen Ebene über Kopieren. Wir legen es auf die andere Seite. Wir gehen zum Bearbeiten, Transformieren und wählen Flip Horizontal. Dreh es so um. Wenn sich die beiden Seiten nun treffen, werden sie dieselbe Farbe haben und es wird keinen Unterschied geben. Aber wir müssen den Unterschied hier beheben. Wir wählen das Radierwerkzeug aus. Wir wählen die weiche Rundbürste. Wir haben seine Größe festgelegt. Dann löschen wir diesen Bereich hier so. Jetzt müssen wir die beiden Ebenen zusammenführen. Also halten wir Command oder Control für Windows gedrückt. Und wir wählen beide Ebenen aus. Dann klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wir wählen Ebenen zusammenführen. Jetzt gehen wir zum Effekt Filter, Verzerren und Abneigungen bei Polarkoordinaten. Wir klicken auf Okay und hier sind wir. Der Unterschied, den wir hier hatten, ist jetzt weg. Wir wählen Show Transform Controls. Wir zoomen heraus. Und um das Bild so zu vergrößern. Perfekt, wir sind da. Dies ist unser angewendeter Filter. Jetzt fügen wir dieses Bild hinzu und ziehen es auf die Hauptseite. Wir haben es hier hingelegt. Sie können dieses Bildformat hinzufügen. Es liegt an dir. Wählen Sie nun das Radierwerkzeug aus und wir machen die Kanten des neuen Bildes weicher , sodass sie wie Teile des Designs aussehen. Perfekt. Da sind wir. Dies ist das endgültige Aussehen unseres Designs. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 89. 89 Fenster-Lichteffekt: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie dieser Fensterlichteffekt erzeugt wird. Dies ist das Bild, das wir verwenden werden. Jetzt wählen wir das Rechteckwerkzeug aus. Wir wählen hier die Form aus und fügen hier ein Rechteck hinzu, und fügen hier ein Rechteck um diesen Teil des Fensters abzudecken. Wir klicken auf diesen Punkt und ziehen ihn nach innen, um die rechteckigen Kanten zu erfassen. Dann setzen wir das Rechteck hier ein. Jetzt duplizieren wir das Rechteck. Wir können auf die rechteckige Ebene klicken und sie hierher ziehen, um sie zu duplizieren. Dann ziehen wir das Rechteck hierher. Oder wir können die Option gedrückt halten und dann einfach das Rechteck hierher ziehen, um es zu duplizieren. Wir fügen hier vier weitere Formen hinzu. Jetzt werden wir alle Formenebenen zusammenführen , um eine einzige Form zu erhalten. Wir halten die Umschalttaste gedrückt und wählen dann die erste Formebene und die letzte Formebene aus, um alle Formebenen auszuwählen. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und wählen Sie In Smart-Objekt konvertieren. Jetzt haben wir eine einzige Form anstelle von Sex Shapes. Wir verkleinern die Formen leicht. Wir duplizieren es. Und wir verstecken vorerst einen, weil wir ihn erst später brauchen werden. Wir verringern die Opazität der Form. Deaktivieren Sie die Option Transformationssteuerelemente anzeigen. Wir gehen zu Filter Blur und Gaussian Blur. Wir stellen den Unschärferadius auf etwa 39 Pixel ein. Wir klicken auf Okay, und das ist unser bisheriger Effekt. Wir müssen die Lichtstrahlen hinzufügen. Jetzt. Wir haben die Form gezeigt, die wir zuvor hatten. Wir haben es hier hingelegt. Wir überprüfen Show Transform Controls. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Linie rund um die Form. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und wählen Sie diesen Punkt aus. Dann passen wir die Form hier an das Fenster an. Perfekt. Die Form ist hier so eingestellt, dass es so aussieht, als wäre es direkt von außen. Jetzt gehen wir zu Filter Blur und wählen Motion Blur. Wir stellen den Unschärfewinkel so ein. Weil Licht von außen nach innen kommen wird . Wir stellen den Unschärfeabstand auf 996 ziehen dann den Effekt hierher. Jetzt gehen wir zu Filter Blur und Gaussian Blur. Wir stellen den Unschärferadius auf etwa 124 ein. Wir klicken auf Okay und hier sind wir. Das ist unser Lichteffekt. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 90. 90 Glasreflexionseffekt: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen , wie man diesen Glaseffekt erzeugt. Hier ist das erste Bild des Editors. Also mach weiter und bearbeite es. Jetzt fügen wir das zweite Bild hinzu. Wir haben die Größe so eingestellt, dass sie zur Designseite passt . Wir gehen zu Filter Blur und wählen Gaussian Blur. Wir möchten einen Unschärfeeffekt hinzufügen, also legen wir den Unschärferadius auf 19 Pixel fest. Als Nächstes wählen wir den Bildschirmmischmodus. Wir haben unseren Effekt, aber wir müssen ihn noch leicht anpassen. Wir schließen den Effekt. Wir gehen zu Adjustments Levels. Wir maskieren nur die Anpassungen , die auf die Bildebene angewendet wurden. Nur ein bisschen die Mitteltöne. Da sind wir. Der Junge sieht aus, als wäre er hinter einem Glas. Das ist also das Bild vor und nach dem Hinzufügen des Effekts. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 91. 91 Schwarz-Weiß-Effekt: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie Sie diesem Bild diesen Effekt hinzufügen können. Wir beginnen damit, das erste Bild hinzuzufügen, das bereits erstellt wurde. Jetzt fügen wir das zweite Bild hinzu, das sich verschiebt, und wir passen die Größe der Form von der rechten Seite an. Wir drehen es so. Wir haben es hier hingelegt. Dann duplizieren wir es. Wir haben die zweite Form hier platziert. Wir gehen zu den Anpassungen und wählen Schwarz und Weiß aus. Das Bild ist in Schwarzweiß. Jetzt wählen wir das Miniaturbild der Einstellungsebene aus. Wir wählen das Pinselwerkzeug aus und haben die Farbe Schwarz ausgewählt. Und wir entfernen die Schwarz-Weiß-Anpassungen aus diesem Teil des Bildes. Das Gleiche hier. So erzeugen wir diesen Effekt hier. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 92. 92 Glow-Effekt: Hallo und willkommen zu diesem Video. Und in diesem Video werden wir sehen, wie man diesen Glüheffekt erzeugt. Wir haben damit begonnen, dieses Bild hinzuzufügen. Es ist für Sie im Ressourcenordner enthalten. Also mach weiter und bearbeite es. Jetzt vergrößern wir das Bild. Wir wählen das Stiftwerkzeug aus. Vergewissere dich, dass es diese Vorlesung von hier ist. Dann wählen wir diese Form hier aus. Wir verbinden den letzten Punkt mit dem ersten, um die Form zu schließen. Entfernen Sie die Füllung, damit wir die Form leicht anpassen können. Wählen Sie nun das Werkzeug Ankerpunkt hinzufügen und wir passen die Form wie folgt an. Perfekt. Wir wählen erneut das Stiftwerkzeug aus. Wir aktivieren die Füllung und entfernen den Strich, die Form und das Himmelblau. Jetzt gehen wir zum anderen Sneaker. Das Gleiche. Wir wählen das Stiftwerkzeug und wählen die Form aus. Wir haben bereits gesehen, wie man mit dem Stiftwerkzeug Formen auswählt. Das sollte also kein Problem für dich sein. Jetzt entfernen wir die Füllung der Form und passen sie mit dem Werkzeug Ankerpunkt hinzufügen an. Perfekt. Jetzt wählen wir das Stiftwerkzeug und malen diese Form und dieselbe Farbe wie die andere. Jetzt zoomen wir heraus und doppelklicken auf die Formebene, um das Fenster Ebenenstil aufzurufen. Wir überprüfen den äußeren Glüheffekt, um ihn zu aktivieren. Wir reduzieren das Geräusch auf Null. Wir erhöhen die Streuung und die Größe leicht. Wir reduzieren die Opazität auf rund 30 Prozent. Dann klicken wir auf Okay, um die Effekte anzuwenden. Klicken Sie nun mit der rechten Maustaste auf die Formebene und wählen Sie Ebenenstil kopieren. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf die andere Formebene und fügen Sie den Ebenenstil um den gleichen Effekt auf diese Form anzuwenden. Jetzt werden wir hier Reflexionseffekte hinzufügen . Wir fügen eine neue Ebene hinzu. Wir wählen das Pinselwerkzeug aus, wir legen seine Größe und Rundheit fest. Wir reduzieren die Härte auf Null und klicken hier , um diese Form hinzuzufügen. Wir bearbeiten auch hier. Doppelklicken Sie nun auf die Formenebene , um das Ebenenstilfenster aufzurufen, das eine Farbüberlagerung darstellt. Und wir wählen die himmelblaue Farbe , die wir für die obere Form verwendet haben. Dann verringern wir die Opazität. Da sind wir. Das ist unser Effekt. Dies ist das endgültige Aussehen unseres Designs. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 93. 93 So laden Sie Bilder für Ihre Designs herunter: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Teil werden wir uns die Grundlagen der Fotomanipulation ansehen . Das erste, was wir sehen werden, ist, wie wir an unsere Bilder kommen. Wir werden sehen, wie man kostenlose und kostenpflichtige Bilder bekommt. Die erste Website, auf der kostenlose Bilder angezeigt werden , heißt pixels.com. Diese Website bietet uns viele großartige Bilder und ich verwende sie um Bilder für meine eigenen Designs zu erhalten. Wir haben hier ein paar Bilder. Und wenn Sie nach etwas Bestimmtem suchen möchten, geben Sie es in das Suchfeld ein. ZB geben wir Geschäftsmann ein. Hier sind wir, wir haben hier mehrere Bilder von Geschäftsleuten. Zum Herunterladen. Ein Bild wird ausgewählt, und Sie können hier sehen, dass auf der Registerkarte Kostenloser Download ein kleiner Pfeil auf der Website angezeigt wird. Wir klicken darauf, um die gewünschte Größe auszuwählen. Und wir haben die benutzerdefinierte Option. Sie haben die Höhe und Breite des Bildes selbst angegeben. Dann klicken Sie auf Ausgewählte Größe herunterladen. Da sind wir. Das Bild wird heruntergeladen. Jetzt gehen wir zur nächsten Website. Es heißt unsplash.com. Das Gleiche. Sie geben in das Suchfeld ein, wonach Sie suchen. Wir haben hier einige Kategorien, aus denen Sie wählen können, z. B. Tiere. Sie verwenden das Suchfeld oder das Kategorienmenü ist ausgewählt. Das Bild gefällt Ihnen und Sie klicken auf Kostenlos herunterladen, um das Bild herunterzuladen. Die letzten Websites heißen pixabay.com. Das Gleiche. Sie wählen das Bild aus , das Ihnen gefällt. Dann klicken Sie auf Kostenloser Download. Sie wählen die gewünschte Größe aus. Je größer die Größe, desto besser wäre die Qualität. Und natürlich müssen Sie die Leistung Ihres Computers berücksichtigen. Die Bilder werden die Leistung Ihres Computers testen. Möglicherweise möchten Sie die 1920er, 1080 Pixel oder höher auswählen . Wenn Sie ein gutes Gerät haben, liegt es an Ihnen, Sie wissen schon, einen Blick auf die Köder-Websites zu werfen. Die erste Website heißt shutterstock.com. Sie wählen das für Sie passende Abonnement aus und laden die gewünschten Bilder herunter. Das Gleiche. Sie haben ein Suchfeld, um nach dem zu suchen, was Sie wollen. ZB geben wir hier Essen ein. Da sind wir. Wir haben mehrere Lebensmittelbilder , aus denen wir wählen können. Und natürlich bietet die Website nach dem Abonnieren der Website eine kostenlose Testversion an. Die zweite Website heißt ice target.com. Das Gleiche. Sie abonnieren und laden die gewünschten Bilder herunter. Die letzte Website heißt feedback.com. Jetzt bietet diese Website kostenlose und kostenpflichtige Bilder an, aber die kostenlosen Bilder hier haben einige Urheberrechtsbestimmungen. Bevor Sie also die kostenlosen Bilder und free pic.com verwenden, sollten Sie zuerst die Copyright-Bedingungen der Website lesen. Und natürlich können Sie die kostenpflichtigen Bilder überall verwenden, wo Sie möchten, weil Sie für sie bezahlen. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, was ist der Unterschied zwischen kostenlosen und kostenpflichtigen Websites? Wir können sagen, dass Debatten-Websites mehr und bessere Bilder bieten. Persönlich kostet es mich viel Zeit und Mühe, die gewünschten Bilder auf kostenlosen Websites zu finden. Aber bei großen Websites ist es sehr schnell, einfach und unkompliziert. Denn wie gesagt, Beta-Websites haben viel mehr Bilder mit besserer Qualität als kostenlose Websites. Das ist also der Hauptunterschied zwischen kostenlosen und kostenpflichtigen Websites. Sie können jeden von ihnen verwenden. Es liegt ganz bei dir. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 94. 94 Ideen und Inspirations-Websites: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werfen wir einen Blick auf einige Websites, die Sie dazu inspirieren können, Ihre eigenen Designs zu erstellen. Die erste Website ist pinterest.com. Ich bin mir sicher, dass die meisten von Ihnen mit dieser Website vertraut sind. Zum Beispiel wollen wir uns einige Designs für Fotomanipulationen ansehen . Also geben wir Fotomanipulation in das Suchfeld ein. Hier sind wir, wir haben hier mehrere Designs. Wir können uns von diesen Designs inspirieren lassen und uns Ideen für unsere eigenen Designs holen. Und wenn Sie ein Anfänger sind, können Sie versuchen, diese Designs auf Ihre eigene Weise zu kopieren. Nachdem Sie einige Erfahrungen gesammelt haben, können Sie dann Ihre eigenen Designs erstellen. Wie gesagt, Been Crest ist ein sehr guter Ort , um sich inspirieren zu lassen. Die nächste Website ist behance.net. Es ist auch eine berühmte Website , auf der Designer ihre Arbeiten zeigen. Das Gleiche. Wir suchen im Suchfeld nach Fotomanipulationsdesigns . Hier haben wir sogar eine Menge Designs, von denen Sie lernen können und die Sie inspirieren können. Hier gibt es Hunderte von Designs. Ich schaue mir diese beiden Websites immer an, um Ideen zu bekommen und mich von all den angebotenen Designs inspirieren zu lassen. Also wie gesagt, mach weiter und sieh sie dir an. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 95. 95 Die richtige Objektgröße festlegen: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir über eine der Grundlagen der Fotomanipulation sprechen . Die Größe, wie Sie die Größe von Objekten in Ihrem Design festlegen. Wir haben dieses Auto hier und wir wollen dem Design vor dem Auto Charakter verleihen . Also fügen wir das Charakterbild hinzu. Es ist für Sie im Ressourcenordner enthalten. Wir haben das Charakterbild hier platziert. Wie Sie sehen, sieht der Charakter nicht so aus, als ob er zum Design gehört. Außerdem ist es nicht logisch, dass der Charakter viel größer ist als das Auto. Das Autodach befindet sich auf dem Niveau des Mülls der Charaktere. Also müssen wir die Größe des Charakters festlegen. Und dazu müssen wir uns ein echtes Beispiel ansehen. Wir haben dieses Bild hier. Das ist ein echtes Bild. Sie können sehen, dass dies die Größe des Charakters im Vergleich zum Auto ist. Natürlich kann der Charakter größer oder kürzer sein, und das hängt auch von der Fahrzeughöhe ab. Zum Beispiel ist die Leistung von vier mal vier höher als bei anderen Autos, aber wie Sie sehen können, ist der Charakter viel zu groß. Also haben wir Show Transform Controls aktiviert und die Zeichengröße verringert. So. Das ist besser. Die Zeichengröße ist logisch. Jetzt können wir einen riesigen Charakter haben und wir können keinen sehr kleinen Charakter haben. ZB verringern wir die Größe des Charakters auf diese Weise. Das Gleiche. Wir können die Größe des Charakters so einstellen. Jetzt das Auto, es sieht zu groß aus. Wir müssen also die Größe der Objekte perfekt einstellen. Wie gesagt, um die richtige Größe einzustellen, müssen Sie sich ein echtes Bild ansehen, um eine Vorstellung von den tatsächlichen Messungen zu bekommen , z. B. das Bild, das wir hier haben. Sie also immer sicher , dass Sie die Größen und Maße so real wie möglich angeben. Wenn wir z. B. ein Gebäude in unserem Entwurf haben, können wir einen Charakter in derselben Größe wie das Gebäude haben. Der Charakter muss viel kleiner sein als das Gebäude. Also wie gesagt, wenn Sie eine Idee für ein Design haben und sich der richtigen Größen und Maße nicht sicher sind, suchen Sie nach einem echten Bild, um eine Vorstellung von den realen Größen zu bekommen . Wir müssen auf die Größen in Ihrem Design achten , . Wir müssen auf die Größen in Ihrem Design achten um ein professionelles Design zu erhalten. Das ist eine der Grundlagen der Fotomanipulation. Die Objektgröße muss dem allgemeinen Aussehen des Bildes oder des Designs entsprechen . Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 96. 96 die Brennweite: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir über die Brennweite und ihren Zusammenhang mit den Größen sprechen . Also haben wir z.B. dieses Bild hier und wollen ein paar Bäume hinzufügen, mach es. Dazu fügen wir diese drei Bilder und platzieren sie hier an der Straßenseite. Dies ist kein professionelles Design. Wir greifen hier an, die Grundlagen zu lernen. Das ist also unsere Anfrage. Jetzt wollen wir noch drei hinzufügen. Wir halten Alt gedrückt und würden uns den Baum hier schnappen, um ihn zu duplizieren. Jetzt sieht dieses Bild nicht normal aus, da das sekundäre größer aussieht als das erste. Obwohl wir es einfach duplizieren und seine Größe nicht geändert haben. Das ist hier die Brennweite. Je weiter das Ding vom Auge entfernt ist, desto kleiner sieht es aus. ZB haben wir dieses Bild hier. Die drei vorne sehen groß aus. Der nächste ist kleiner als der nächste ist noch kleiner und so weiter. Bis wir eine Ebene erreichen, auf der die Bäume sehr klein aussehen. Das wenden wir in unseren Designs an. Je weiter Objekte kleiner werden sie sein. Behalte das immer im Hinterkopf. Wir verkleinern den Bildschirm. Perfekt. Jetzt duplizieren wir es erneut. Wir halten Alt gedrückt und ziehen es hierher. Wir haben es hier hingestellt. Das Gleiche. Wir verkleinern diesen Baum. So. Eine weitere Sache, das sind die Schichten. Ich werde diese Ebene verstecken. Dieser Baum ist weit vom Auge entfernt. Also legen wir seine Ebene hinter die Ebene der ersten drei Bilder. Ich bringe das dritte Baumbild zurück und wir legen seine Ebene hinter die Ebenen der beiden ersten Quizfragen. Wenn wir es also hierher bewegen, schaut es hinter die ersten drei. Die näheren Objekte versperren die Sicht auf die Objekte dahinter. Je näher die Objekte sind , desto weiter entfernt sind sie. Und denken Sie immer daran, je weiter das Objekt ist, desto kleiner sieht es aus. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 97. 97 Auflösung: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir über Bildauflösung oder Qualität sprechen . Die Qualität der Bilder , die wir in unseren Designs verwenden ist eines der wichtigsten Dinge, auf die wir achten müssen. Sie können ein Bild mit niedriger Auflösung und ein anderes mit einer hohen Auflösung verwenden, anderes mit da der Unterschied offensichtlich ist und Ihr Design sehr unprofessionell aussieht. Ich zeige Ihnen ein Beispiel. Wir fügen hier das erste Bild aus dem Resources-Ordner hinzu. Es ist ein Bild eines Elefanten. Wir haben es hier hingelegt. Das Bild ist klar. Jetzt fügen wir das zweite Bild hinzu. Es ist derselbe Elefant. Aber du kannst den Unterschied sehen. Die auf der rechten Seite ist nicht klar. Während der auf der linken Seite besser und übersichtlicher aussieht. Selbst wenn wir sie auf diese Weise ausgetauscht haben, können Sie immer noch sehen, welches die bessere Auflösung hat. Das klare Bild sieht also mit dem Design besser aus als das Bild mit niedriger Auflösung. Versuchen Sie also immer, Bilder mit höherer Auflösung aufzunehmen, auch wenn Sie sie selbst erstellen müssen, da Bilder mit niedriger Auflösung Ihr Design beeinflussen. Und ich habe gesehen, dass einige Schüler sie benutzt haben, und das ist ein großer Fehler. Verwenden Sie also immer hochauflösende Bilder. Und manche Leute verwenden Bilder mit niedriger Auflösung und versuchen, ihre Qualität zu verbessern, indem sie ihre Schärfe erhöhen, aber das funktioniert nicht. Beispielsweise haben wir dieses Bild ausgewählt. Wir gehen zu Filter und wählen Camera Raw Filter. Wir gehen zum Detailmenü und erhöhen die Bildschärfe auf das Maximum. Schau es dir hier an. Selbst bei maximaler Schärfe ist die Bildauflösung zu gering. Wenn wir jedoch die Schärfung des hochauflösenden Bildes erhöhen , wird es schlecht aussehen. Lass es uns versuchen. Wir gehen zu Filter, wir wählen Camera Raw Filter. Und um die Bildschärfe etwas zu erhöhen. So wie das. Sie können sehen, dass das Bild besser aussieht. Im Gegensatz zum Bild mit niedriger Auflösung. Selbst bei maximaler Schärfung sieht es nicht gut aus. Wie gesagt, verwende immer hochauflösende Bilder, um ein professionelles Design zu erhalten. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 98. 98 So fügen Sie Schatten hinzu: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir über den Schatten sprechen. Der Schatten ist ein sehr wichtiges Detail , um Ihr Design realistischer zu gestalten. Wir haben dieses Bild hier als Hintergrund und wir werden dieses Bild des Spielers hinzufügen. Das ist also das unscharfe Bild ohne Schatten. Anfänger würden dieses Bild hier hinzufügen, und das ist alles, weil ich denke, dass es gut aussieht, aber wir fügen einen Schatten hinzu und Sie werden den Unterschied sehen. Ich habe bereits gesehen, wie man den Schatten an den grundlegenden Stellen hinzufügt, aber wir werden uns noch einmal ansehen, wie das geht. Wir beginnen mit dem Duplizieren der Bildebene. Wir wählen die zweite Ebene aus. Wir haben Show Transform Controls überprüft. Wir klicken auf die Linie rund um das Bild und wir erhalten diese beiden Linien hier. Wir klicken mit der rechten Maustaste auf das Bild und wählen diese unerlaubte Handlung aus. Jetzt sind wir nur noch ein Bild wie dieses. Wir müssen die beiden Bilder verbinden , weil der Schatten mit der Person verbunden ist. Wir können keinen Raum zwischen der Person und ihrem Schatten lassen . Perfekt. Jetzt sammeln wir das Häkchen. Wir deaktivieren Show Transform Controls. Jetzt haben wir dieses Bild in Schwarz, doppelklicken Sie auf die Ebene, wir bekommen das Lifestyle-Fenster. Wir gehen zum Farb-Overlay und wählen die Farbe Schwarz. Wir klicken auf Okay, dann, okay, Hier sind wir. Das ist unser bisheriger Schatten. Es sieht immer noch nicht realistisch aus. Also gehen wir zu Filter Blur und Gaussian Blur. Erhöhen Sie den Unschärferadius leicht. Das ist besser. Wir klicken auf Okay. Wir sind kurz vor dem endgültigen Look. Der Schatten ist etwas zu dunkel, daher verringern wir seine Opazität. Das ist besser. Dies ist das endgültige Aussehen unseres Schattens. Und wie Sie sehen können, sieht das Bild realistischer aus. Jetzt. Das ist das Bild ohne den Schatten. Und das ist das Bild mit dem Schatten. Denn wann immer sich eine Person oder ein Objekt an einem hellen Ort befindet, muss es einen Schatten haben. Jetzt duplizieren wir unseren Charakter. Wir haben sie beide so hierher gebracht. Da die beiden Charaktere identisch sind, können sie keine unterschiedlichen Schatten haben. Z.B. Ich werde den Schatten des richtigen Charakters so bearbeiten. Der Schatten sieht so aus. Jetzt. Das ist unmöglich. Die Schatten müssen in dieselbe Richtung zeigen, da das Licht, das auf die beiden Spieler fällt, dasselbe ist. Wenn Sie also mehrere Charaktere in Ihrem Design haben, stellen Sie sicher, dass die Schatten von jeder Stelle aus in dieselbe Richtung gerichtet sind. Das hängt von der Beleuchtung in Ihrem Design ab. Das ist natürlich sehr wichtig. Denken Sie also immer daran, dass wir unseren Designs auf diese Weise Schatten hinzufügen , damit sie realistischer aussehen. Der Schatten ist eine der wichtigsten Grundlagen der Fotomanipulation. Und wie gesagt, wir verwenden es, um unsere Designs realistischer aussehen zu lassen. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 99. 99 Farbabstimmung: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir sprechen immer noch über die Grundlagen der Fotomanipulation. Und in diesem Video werden wir sehen, wie man Bilder zusammenführt und ihre Farben anpasst, damit sie wie ein einzelnes Bild aussehen. Wir haben das Immaterielle als Hintergrund. Jetzt fügen wir das Charakterbild hinzu. Wir sagten, es ist Größe. Und wir haben es hier hingelegt. Zoomen Sie ein wenig auf den Charakter. Sie können sehen, dass die Farben des Charakterbildes nicht mit den Farben des Hintergrundbilds übereinstimmen. Das Charakterbild hat mehr Rot und Gelb und das Hintergrundbild enthält mehr Blau. Es ist sehr wichtig, dies zu beheben, damit Ihre Designs professionell aussehen. Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten, dies zu beheben. Wir werden einen automatischen Weg finden. Und Emmanuel einer. Um dies automatisch zu beheben, wählen wir das Charakterbild aus, gehen dann zu Filter und wählen neuronale Filter aus. Im Menü für neuronale Filter haben wir einen Filter namens Harmonisierung. Es muss zuerst heruntergeladen werden. Wenn Sie es noch nicht heruntergeladen haben , klicken Sie auf Herunterladen. Jetzt aktivieren wir es. Hier müssen wir das Bild auswählen , dessen Breite wir harmonisieren möchten. Wir klicken hier und wählen das Hintergrundbild aus. Wir warten ein bisschen. Und hier sind die beiden Bilder mit dem Filter abgeglichen, um das Bild zu sehen , bevor wir es erneut aktivieren. Und das ist das Bild, nachdem Sie den Filter darauf angewendet haben. Und Sie können von hier aus manuell Anpassungen vornehmen , wenn Sie möchten. Dies ist also eine automatische Methode, um die Farben der Bilder miteinander abzugleichen. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf Okay, um die Änderungen zu übernehmen. Ich klicke auf Abbrechen, weil ich dir jetzt den manuellen Weg zeige. Es ist sehr wichtig , dass Sie den manuellen Weg lernen , da Sie die Farben selbst anpassen können , ohne sich auf die KI oder die Software verlassen zu müssen. Denn wenn du ein professioneller Designer werden willst, musst du wissen, wie man Dinge selbst macht. Manchmal müssen Sie die KI oder die Software verwenden , wenn Sie es eilig haben oder eine Frist einhalten . Aber alles in allem müssen Sie wissen, wie Sie es selbst machen. Also würden wir zu Anpassungen übergehen. Als erstes passen wir die Farbe an. Also wählen wir Color Balance. Erstellen Sie eine Schnittmaske, um die Änderungen nur auf das Charakterbild anzuwenden . Wir haben hier die Farbeinstellungen. Wie gesagt, der Hintergrund ist ein bisschen blau. Also haben wir die blaue Farbe und das Charakterbild erhöht. Wir erhöhen die Farben Cyan und Blau. Perfekt. Dies ist das Bild vor und nach den Anpassungen, die wir gerade vorgenommen haben. Das Charakterbild befindet sich jetzt näher am Hintergrundbild. Eine weitere Sache, die Beleuchtung im Hintergrundbild ist etwas dunkel, während das Charakterbild heller ist. Also kehren wir zu den Anpassungen zurück und wählen Stufen aus. Das Gleiche, erstellen Sie eine Schnittmaske. Und wir passen die Schatten so an. Wir passen auch die Mitteltöne an. Perfekt. Das Gesicht des Charakters ist immer noch hell und der Hintergrund ist etwas dunkel. Also kehren wir zu den Anpassungen zurück. Und wir wählen Hue Saturation. Schon wieder. Wir erstellen eine Schnittmaske und verringern die Sättigung. Oder die Sättigung in diesem Bereich wird hier verringert. Und hier sind wir. Das Charakterbild ist an den Hintergrund angepasst. Dies ist das Bild vor und nach unseren Anpassungen. Das Charakterbild ist an den Hintergrund angepasst. Und wenn wir dem Charakter einen Schatten hinzufügen , wie wir es zuvor gesehen haben, wird das Design professioneller aussehen und die Leute werden nicht wissen, ob es sich um ein zusammengefügtes oder ein echtes Bild handelt. So fügen wir Bilder zusammen und passen ihre Farben an, sowohl automatisch als auch manuell. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 100. 100 So stellen Sie Licht und Schatten ein: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man Bilder mithilfe von Schatten und Licht zusammenfügt. Dieses Mal werden wir die Schatten anders betrachten, als wir sie zuvor gesehen haben. Dies ist das Hintergrundbild. Jetzt fügen wir ein Bild hinzu, mit dem wir es zusammenführen möchten. Es ist, es ist ein Bild eines Halloween-Kürbises. Wir passen die Größe an und platzieren sie genau hier. Wie Sie sehen können, sind die Bilder sehr unterschiedlich. Wir haben einen Schatten auf dem Hintergrund, rechten Seite und auf der linken Seite. Und wir haben ein helles Licht in der Mitte. Während das gesamte Kürbisbild hell ist, das Kürbisbild bei Tageslicht aufgenommen. Um dieses Bild mit dem Hintergrund zusammenzuführen, müssen wir also dieselben Eigenschaften wie das Hintergrundbild darauf anwenden . Die Seiten des Kürbisbildes müssen fertig sein und die Mitte muss hell sein. Wir beginnen mit dem Hinzufügen einer neuen Ebene. Wir werden den Schatten unter dem Kürbis hinzufügen , damit er realistischer aussieht. Wir haben das Pinselwerkzeug ausgewählt. Wir wählen die weiche Rundbürste. Wir passen die Rundheit so an. Wir legen die Größe fest und fügen hier etwas Schatten hinzu. Perfekt. Jetzt ist es nur noch das Kürbisbild. Wir fügen eine neue Ebene hinzu, benennen sie in eine Schattenebene um, z. B. dann mit der rechten Maustaste darauf und wählen Schnittmaske erstellen. Um die Anpassungen nur auf diese Ebene anzuwenden. Wir setzen den Pinsel dafür wieder auf die Standardeinstellungen zurück. Wir haben die Farbe Schwarz gewählt. Und wir malen die linke Seite des Kürbisses so, dass sie zur linken Seite des Hintergrunds passt. Das Gleiche gilt für die rechte Seite des Kürbises. Perfekt. Jetzt verringern wir die Opazität, um die dunklen Bereiche an den Hintergrund anzupassen. Schauen Sie sich das Bild vorher und nachher an. Das Design sieht jetzt realer aus, da das Kürbisbild jetzt dieselben Eigenschaften wie das Hintergrundbild hat . Die Seiten sind dunkel und die Mitte ist hell. Der Kürbis sieht aus wie Teile des Bildes und wurde nicht einfach hinzugefügt. Jetzt fügen wir eine neue Ebene hinzu, benennen sie in Schatten um, um mit der rechten Maustaste darauf zu klicken, und wählen Create, Clipping Mask. Der Schatten muss aus Zutaten bestehen. In diesen Bereichen fügen wir hier etwas mehr Schatten hinzu. Auf beiden Seiten. Verringern Sie auch die Opazität leicht. Jetzt sieht es besser aus. Das Bild ist jetzt realer, weil wir die gleichen Eigenschaften des Hintergrunds darauf angewendet haben . Dies ist das Bild vor und nach dem Kürbisbild, es sieht aus wie ein Teil des Hintergrunds. Jetzt müssen wir das Licht oder den hellen Punkt im Bild anpassen . Das Licht im Hintergrund hat etwas in sich, während die hellsten Bereiche des Bumped Games eher orange sind. Ich spreche nicht von der orangefarbenen Farbe des Kürbises selbst. Ich spreche von dem orangefarbenen Farbton in Bildern, die bei Tageslicht und Sonnenschein aufgenommen wurden. Wir müssen es anpassen. Wir gehen zu Anpassungen über. Wir wählen Color Balance. Sie erstellen eine Schnittmaske. Und um die Magnolie zu vergrößern, um dem Bild mehr Rosaton zu verleihen. Das ist besser. Das Kürbisbild hat dieselbe Farbe wie der Hintergrund. Auf diese Weise haben wir das Kürbisbild mit dem Hintergrund zusammengeführt . Wir haben die gleichen Eigenschaften des Hintergrunds auf das Kürbisbild mit dem Schatten und dem Licht angewendet . Alles, was wir hier gesehen haben, kann auf alle Arten von Bildern angewendet werden , egal ob es sich um ein Bild einer Person oder eines Objekts oder was auch immer handelt. So passen wir also die Schatten, die Lichter und Bilder an die Hintergrundbilder an. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 101. 101 So wählen Sie Bilder mit dem richtigen Winkel aus: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir über eine der wichtigsten Grundlagen sprechen , die Fotomanipulation. Wir werden darüber sprechen, wie Sie die richtigen Bilder für Ihr Design auswählen , da nicht alle Bilder zu Ihrem Design passen. Beispiel haben wir diese Box hier und möchten ihr einen Hintergrund hinzufügen , damit es so aussieht, als würde die Box auf einen Tisch oder einen Schreibtisch gestellt. Im Ressourcenordner haben wir zwei Hintergrundbilder. Wir fügen das erste Hintergrundbild hinzu. Wir passen die Größe an, um die gesamte Seite abzudecken. Wir legen seine Ebene unter die Bucks-Bildebene. Jetzt stellen wir die Kiste her. Findest du, dass das Design jetzt normal aussieht? Natürlich nicht, weil der Winkel, aus dem das Hintergrundbild aufgenommen wurde, sich von dem des Bugsbilds unterscheidet. Wenn wir die Box also hier platzieren, ist es sehr offensichtlich, dass sie nicht Teil des Hintergrundbildes ist . Beim zweiten Hintergrundbild passen wir nun seine Größe an, seine Ebene unter der Kastenebene. Und dann stellen wir die Kiste her. Jetzt sehen die Bugs mit diesem Hintergrund besser aus und es sieht so aus, als ob sie dorthin gehören. Das Hintergrundbild wurde nicht aus dem gleichen Winkel aufgenommen wie das Bucks-Bild, aber es ist nah genug. also immer sicher, dass Sie Bilder auswählen , die aus den richtigen Winkeln aufgenommen wurden. Wie Sie sehen können, funktioniert dieses Hintergrundbild hier nicht. Aber der zweite hier ist besser. Jetzt achten manche Leute nicht auf dieses Detail, wodurch ihre Designs unprofessionell aussehen. Achte also immer darauf, die Gummibilder zu verwenden. Die beiden Bilder müssen nicht aus dem exakten Winkel aufgenommen werden . Sie müssen nur nah genug sein. Sie also immer daran, einfach Schließen und richtige Bilder auszuwählen um Ihr Design so professionell wie möglich zu gestalten. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 102. 102 Erstelle das Design, das du dir vorstellst: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir haben hier eines der Designs, an denen wir in den kommenden Videos arbeiten werden. Ich nenne diese Lektion gerne nicht alles, was du siehst Israel, sieh dir z.B. die Charaktereinstellung hier genauer an. Es sieht aus wie das Setzen von Charakteren. Ich wollte ein echtes Bild von Charakteren verwenden, die hier sitzen, aber leider konnte ich nicht das richtige Bild für die Verwendung finden. Also zeige ich Ihnen die Lösung, die ich gefunden habe. Ich habe hier das Charakterbild auf einer anderen Seite. Ich sagte, es sieht aus, als würde eine Figur auf einem Stuhl sitzen. Und da ich das richtige Bild nicht finden konnte, musste ich dieses Bild selbst erstellen. Ich trenne die Schichten und Sie werden das Design mit dem Stuhl hier sehen . Und wie Sie sehen können, haben wir den oberen Teil eines Charakters und nur seine Beine. Während der Stuhl die fehlenden Teile abdeckt. Es sieht aus wie eine Figur, die auf einem Stuhl sitzt, aber es ist nicht wirklich der Sinn des Designs, sondern das, was der Betrachter sieht. Manchmal haben Sie Schwierigkeiten, genau das Bild zu finden , das Sie in Ihren Designs verwenden möchten, insbesondere wenn Sie nach Ihren Websites suchen. Sie müssen also Ihre eigenen Objekte, Charaktere oder was auch immer Sie in Ihrem Design verwenden möchten, erstellen , Charaktere oder was auch immer . Zum Beispiel sieht der Betrachter hier sitzende Figur und das ist es, was wir wollen. Es spielt also keine Rolle, wie Sie Ihr Bild erstellen. Das Wichtigste ist, wie der Betrachter es sieht. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, das gleiche Endergebnis zu erzielen. Sie können ein vorhandenes Bild verwenden oder selbst eines erstellen. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 103. 103 Lichtreflexionsfarbe: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir über die helle Reflexion auf Charakteren oder Objekten sprechen . Wir haben dieses Bild hier als Hintergrund. Jetzt fügen wir ein Charakterbild hinzu. Wir passen die Größe des Charakterbildes und platzieren es genau hier. Wie Sie sehen können, unterscheiden sich die Farben des Charakterbilds von denen des Hintergrundbilds. Wir haben ein gelbes Licht im Hintergrund und nicht gemocht muss sich auf den Charakter auswirken. Wir brauchen hier eine hellere Reflexion von beiden Seiten, damit der Charakter wie ein Teil des Designs aussieht. Also fügen wir eine neue Ebene hinzu, klicken mit der rechten Maustaste darauf und wählen Schnittmaske erstellen. Wir wählen das Pinselwerkzeug aus. Wir passen seine Größe so an. Wir halten entweder die Strg-Alt-Taste gedrückt und ziehen nach oben , um den Pinsel zu vergrößern, oder wir vergrößern ihn von hier aus. Da das Licht gelb ist, wählen wir die gelbe Farbe. Jetzt malen wir die Seite des Charakters so. Weil sich das Licht auf dieser gesamten Seite des Charakters widerspiegeln sollte . Jetzt gehen wir zum Menü für den Mischmodus und wählen Overlay. Da sind wir. Die Reflexion ist immer noch etwas stark, daher verringern wir sie am besten. Perfekt. Jetzt machen wir dasselbe mit den Charakteren auf der anderen Seite, wir wählen dieselbe Farbe als Licht. Und wir malen die Seite so. Perfekt. Verringern Sie die Opazität leicht. Jetzt ist es besser. Dies ist der Charakter, nachdem wir ihm die Lichtreflexion hinzugefügt haben . Und das ist der Charakter davor. Die Lichtfarbe muss ein Spiegelbild des Charakters haben. Auf diese Weise sieht der Charakter wie Teile des Hintergrunds aus. Die Lichtreflexion ist ein wichtiges Detail bei der Fotomanipulation, auf das Sie achten müssen. Und Sie werden sehen , dass wir es in unseren Designs im fortgeschrittenen Teil angewendet haben . Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 104. 104 wie man Objekte mit dem Verzerrungswerkzeug anpasst: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir über die Verzerrungsfunktion sprechen und darüber, wie Sie damit Bilder an unsere Designs anpassen können. Wir haben diese Karte hier und wir werden ihr eine Nummer hinzufügen. Wir haben das Zahlenbild hier. Nun, wenn wir das Bild nehmen und es einfach hier platzieren, es keinen Sinn. So schreibt man die Nummer nicht auf das Auto. Um die Zahl richtig auf die Karte zu setzen, wählen wir das Verschieben-Werkzeug und aktivieren Transformationssteuerung anzeigen. Dann klicken wir auf die Linie um das Zahlenbild. Wir ziehen diese gekreuzten Linien über das Bild, klicken dann mit der rechten Maustaste auf das Bild und wählen Verzerren. Jetzt passen wir die Nummer an und setzen sie auf die Motorhaube. So wie das. Perfekt. Jetzt klicken wir auf das Häkchen. Jetzt sieht die Nummer so aus, als wäre sie auf dem Autohub aufgedruckt. Also so haben wir es benutzt, verzerrt die Funktion. Wir können sogar den Mischmodus „ Lebendiges Licht“ wählen , um die aktuelle Beleuchtung der Zahl zu beleuchten. Auf diese Weise können Sie dem Auto eine Nummer oder einen Aufkleber oder was auch immer hinzufügen . Versuche einfach immer, die Nummer des Bildes oder des Aufklebers an die Oberfläche des Objekts anzupassen des Aufklebers an die Oberfläche des , das du bearbeiten möchtest, damit es professionell aussieht und nicht nur dort platziert wird. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 105. 105 Erdbeerwerbung: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir müssen an diesem neuen Design arbeiten. Also beginnen wir damit, eine neue Seite hinzuzufügen. Das ist die Größe, die ich verwenden werde. Natürlich können Sie jede gewünschte Größe verwenden. Achte einfach auf deinen Computer. Bei größeren Größen funktioniert es möglicherweise nicht gut , da es mehr Strom benötigt. Sie können die 1920er Jahre pro 1080 Pixel verwenden. Das ist praktisch und Sie können die Auflösung um 300-70 verringern , um sicherzustellen, dass alles reibungslos läuft. Klicken Sie nun auf Erstellen. Wir fügen einen neuen Ordner hinzu und nennen ihn Hintergrund. Wir entsperren diese Ebene und fügen sie dem Hintergrundordner hinzu. Wir nennen es auch Hintergrund. Und jetzt werden wir unseren Hintergrund malen. Doppelklicken Sie also auf die Hintergrundebene. Gehe zu Gradient, Overlay. Sieht von hier aus radikal aus. Und wir wählen die Farben von hier aus. Ich werde mich für diese Farben entscheiden. Wir haben die Skala auf 150 Prozent festgelegt. Dann klicken wir auf Okay und hier sind wir. Das ist unser Hintergrund. Jetzt schließen wir diesen Ordner und weisen ihn einer beliebigen Farbe zu. Ich würde es roten Farben zuordnen da unser Hintergrund rot ist. Und das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 106. 106 Hinzufügen von Flaschen- und Splah-Effekt: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir setzen unsere Arbeit fort. Also fügen wir einen neuen Ordner hinzu, wir nennen ihn Saftflasche. Gehen Sie zum Ordner Bilder und wir fügen dieses modale Bild hinzu. Wir passen die Größe ein bisschen an und zentrieren es so. Sie gehen zu den Bildanpassungsstufen , um die Lichtstärke wie folgt anzupassen. Wir nennen die Bildebene Saftflasche. Würde in den Ordner Jews Model wechseln. Jetzt werden wir die Effekte hinzufügen. Also fügen wir hier das Splash-Bild hinzu. Wir müssen den schwarzen Hintergrund entfernen. Also geh hierher und wir wählen Bildschirm. Wir haben hier die Pfütze mit Wasser überzogen. Wir nennen diese Ebene Schrägstrich Eins. Wir ziehen es unter die Saftflaschenschicht. Um es hinter dem Bundle zu platzieren, endete das Design. Wir werden es noch heller machen. Also gehen wir zu den Bildanpassungsstufen und passen die Lichtstärke so an. Jetzt ist es besser. Wir fügen hinzu, dass das zweite Splash-Bild von hier aus auf dem linken Bildschirm war. Wir haben es genau hier hingelegt. Dann gehen wir zu Edit Transform, Flip Vertical, um den Splash so umzudrehen . Wir haben nur seine Größe. Und wir legen es so auf den Boden der Flasche. Wir nennen seine Schicht auch Splashed. Und wir ziehen es hier runter. Wir gehen zu den Bildanpassungsstufen, um es heller zu machen , wie wir es beim ersten Erröten getan haben. Perfekt. Handschuhe für diese Schicht. Jetzt fügen wir ein Eiswürfelbild hinzu. Wir haben nur die Bildschirmgröße von hier aus, um den schwarzen Hintergrund zu entfernen , der besagt, dass er so zur Flasche passt. Wir haben diese Schicht hier gekauft, um sie hinter dem Paket zu entwerfen. Wir nennen die Schicht Eiswürfel. Wir gehen zu Bildanpassungen, Schwarzweiß. Wir wählen hier die Standardeinstellung aus, um die Augen in der gleichen Farbe wie der Spritzer zu gestalten. Wir gehen zu den Bildanpassungsstufen und passen die Lichtstärke so an, dass das Eis hell wird, wie wir es mit dem Spritzer getan haben. Jetzt duplizieren wir dieses Fleisch eine Schicht. Wir haben eine neue Ebene Slash Greet genannt. Wir haben es hier über die Flasche gelegt, um es vor die Flasche zu stellen. Im Design. Wir werden diesen Teil hier entfernen. Klicken wir auf die Splash-Tree-Ebene und wählen die Ebene rasterisieren aus. Dann wählen wir das Radierwerkzeug und löschen diesen Teil hier so. Perfekt. Wir schließen diesen Ordner. Und das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 107. 107 Zweige-Effekt: Hallo und willkommen zu diesem Video. Und wir fügen einen neuen Ordner hinzu. Wir werden es Erdbeerblätter nennen. Wir fügen dieses Bild von Erdbeerblättern hinzu. Wir nennen es eins, weil wir es später duplizieren werden. Wir haben es in den Ordner mit den Erdbeerblättern gelegt. Wir haben nur seine Größe. Wir haben es in die untere linke Ecke gestellt. Wir halten die Alt-Taste gedrückt und ziehen sie so. Um es zu duplizieren. Wir haben diesen in die obere linke Ecke gestellt. Wir duplizieren es erneut. Und diesen werden wir in die obere rechte Ecke stellen. Wir nennen diese Ebene zwei und diesen einen Baum. Du kannst den Sprung so verschwommen machen. Oder wir können Unschärfe und Bewegungsunschärfe filtern und es so verschwommen machen. Wir werden dasselbe für den Rest des Mietvertrags tun. Wir ändern einfach die Ausrichtung der Unschärfe abhängig vom Winkel der Position des Blattes. Wir weisen diesem Ordner auch eine Farbe zu. Perfekt. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 108. 108 Erdbeere-Effekt: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir fügen einen neuen Ordner hinzu. Wir nennen es Erdbeereffekte. Wir fügen dieses Bild einer Erdbeere hinzu. Wir hatten einfach Größe. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wir wählen Ebene rasterisieren aus. Jetzt ist es nur noch die Größe des Bildes. Dann stellen wir es hier hin. Wir gehen zu den Bildanpassungsstufen , um es so heller zu machen. Wir wählen hier das Dodge Tool, um die schwarze Farbe am Rand zu entfernen . Jetzt fügen wir diese Ebene dem Erdbeereffektordner hinzu. Wir nennen es eins. Wir fügen das nächste Erdbeerbild hinzu. Wir haben nur seine Größe. Dann stellen wir es hier hin. Wie Sie sehen, sind alle Dinge, die wir hinzufügen auf die Flasche gerichtet, um den Eindruck zu erwecken , dass die Flasche das Wichtigste im Design ist . Wir haben diese Ebene benannt, um die Bildanpassungsstufen zu ändern und sie auch heller zu machen. Jetzt fügen wir das nächste Bild hinzu. Hier ist es. Ich lasse dieses Bild so aussehen, als wäre es 3D. Also wählen wir die Ebene darunter aus. Wir wählen das Stiftwerkzeug und zeichnen diese Form hier so. Wir entfernen den Schlaganfall. Wir verwenden das Werkzeug „Ankerpunkt hinzufügen“ , um die Form wie folgt zu fixieren. Wir malen die Form in den Gelehrten. Das ist besser. Wählen Sie die Form, die wir hinzugefügt haben, und das Erdbeerbild, die Nukleinkontrolle plus E, um sie miteinander zu verbinden. Wir haben nur die Größe des Bildes. Und wir haben es genau hier platziert. Schließt diesen Ordner. Und ich werde diesen Ordner hier nach unten ziehen, damit der Spritzer über dem Erdbeerbild erscheint. Jetzt sieht es besser aus. Wir geben in diesem Ordner jede Farbe an. Und das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 109. 109 Hinzufügen des Blättereffekts: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir fügen einen neuen Ordner hinzu, wir nennen ihn Leaves Two. Wir fügen dieses Bild hinzu. Wir passen die Größe an und legen sie auf den Boden der Flasche. Wir bearbeiten den Ordner Blätter in den Ordner. Wir nennen es auch Leave. Und wir ziehen diesen Ordner hier runter , um ihn im Design hinter die Flasche zu legen. Wir wählen den Splash zum Layern aus. Dann gehen wir zum Bearbeiten, Transformieren, Spiegeln in die Horizontale. hat uns einfach gefallen. Das ist besser. Wir schließen diesen Ordner und weisen den Blättern dem Ordner eine beliebige Farbe zu. Wir fügen einen neuen Ordner hinzu, wir nennen ihn Leaves Effect. Wir fügen dieses Bild hier hinzu. Wir passen seine Größe an. Wir gehen zu den Bildanpassungsstufen , um es heller zu machen. Dann wählen wir das Dodge Tool aus. der rechten Maustaste auf die Blattebene und wählen Sie die Ebene rasterisieren aus. Dann machen wir es mit dem Ausweichwerkzeug wie diesem heller. Schauen Sie sich an, wie es war und wie es wurde, nachdem wir das Dodge-Tool verwendet haben. Wir sind einfach ein bisschen größer. Perfekt. Wir fügen diese Ebene dem Leafs-Effektordner hinzu. Wir haben einen benannt. hat uns einfach gefallen. Und wir haben es hier hingelegt. Wir haben die Daten genommen. Wir haben seine Größe ermittelt und wir haben es genau hier platziert. Wir duplizieren es erneut. Dieses Mal stellen wir es gleich hier ab. Wir duplizieren es noch einmal. Wir haben es genau hier hingelegt. Perfekt. Wir nennen diesen nach diesem. Und dieser für dich schließt diesen Ordner. Und hier sind wir. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 110. 110 Erdbeerscheiben hinzufügen: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir beginnen mit dem Hinzufügen eines neuen Ordners. Wir nennen es auch Erdbeereffekte. Als nächstes fügen wir dieses Bild hier hinzu. Nur seine Größe. Wir haben es hier hingelegt. Wir gehen zu Image Adjustments Levels. Wir haben nur die Lichtstärke so. Welches der Bilder sieht so aus? Und wir haben es in die obere rechte Ecke gestellt. Wir fügen es dem Ordner Strawberry Effects to the Folder hinzu. Wir nennen es eins. Dann werden wir es mehrmals duplizieren und so überall auf dem Design platzieren. Wir legen die Erdbeeren in verschiedene Größen. Perfekt. Jetzt nennen wir diese Ebenen 123.456.789,10. Wir wählen diese Ebene aus. Dann gehen wir zu Filter Blur, Gaussian Blur. Mach es so verschwommen. Das Gleiche gilt für diesen. Und dieser. Dann dieser. Ich werde die Farbe des Hintergrunds leicht anpassen. Also schließen wir diesen Ordner. Wir gehen zum Hintergrundordner doppelklicken auf die Hintergrundebene. Dann gehen wir zum Gradient Overlay und passen die Farbe des Hintergrunds so an. Perfekt. Und hier sind wir. Wir haben unser Design fertiggestellt. Ich hoffe dir hat dieses Design gefallen. Danke fürs Zuschauen und ich hoffe , wir sehen uns im nächsten Design. 111. 111 Astronautendesign: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video und in den kommenden Videos werden wir dieses Design genau hier erstellen. Jetzt beginnen wir mit der Erstellung unserer Designseite. Dies ist die Größe, die wir verwenden werden. Also klicken wir auf Erstellen. Das ist unser Bilderordner. Es wird enthalten sein, damit Sie Schritt für Schritt mit mir zusammenarbeiten können. Jetzt fügen wir dieses Bild hinzu. Wir haben nur seine Größe. Wir fügen einen neuen Ordner hinzu und nennen ihn Hintergrund. Wir haben diese Ebene Background One genannt. Und wir fügen es dem Hintergrundordner hinzu. Dann gehen wir zu Filter Distort. Und wir haben gut geschlafen. Wir haben nur den Winkel. Wir lassen es so und wir klicken, okay. Wir haben nur die Größe des Bildes ein bisschen angepasst. Jetzt passen wir die Farben an. Also gehen wir zu Bildanpassungen und Farbbalance über. Und wir stellen die Spalten so ein. Wir fügen das nächste Bild hinzu. Wir nennen auch seinen Hintergrund. Wir gehen hierher und wählen Linear Dodge, um es mit Hintergrundbildern zusammenzuführen. Jetzt fügen wir einen Effekt an den Rändern des Designs hinzu. Wir fügen eine neue Ebene hinzu. Wählen Sie das Rechteckwerkzeug aus. Wir fügen hier ein Rechteck hinzu. Wir haben schwarz gemalt. Verringern Sie die Opazität. Wir wählen das Radiergummi aus. Wir klicken in die Mitte, wir bekommen dieses Fenster. Also klicken wir auf Okay. Wir legen die Größe des Pinsels und löschen die Mitte auf diese Weise, sodass die Kanten dunkler werden. Wir müssen dieses Bild hier korrigieren. Also klicken wir auf Show Transform Controls. Wir halten die Umschalttaste gedrückt und stellen das Bild so ein. Das Gleiche von der Seite. Jetzt ist es besser. Wir schließen diesen Ordner und weisen ihn einer Ecke zu. Und hier sind wir. Unser Hintergrund ist also festgelegt. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 112. 112 Hinzufügen des Mondes: Hallo und willkommen zu diesem Video. Im vorherigen Video haben wir die Einstellung des Hintergrunds abgeschlossen. Jetzt beginnen wir mit dem Hinzufügen eines neuen Ordners. Wir nennen seinen Planeten eins. Wir fügen dieses Bild hinzu. Wir passen die Größe an und schreiben es auf. Wir fügen dieses Bild dem Ordner Planet One hinzu und benennen auch die Planeten um. Jetzt müssen wir nur noch die Farbe mischen , damit sie zum Design passt . Wir wählen von hier aus eine einfarbige Farbe aus. Wir wählen diese Farbe aus. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste hier und wählen Sie Schnittmaske erstellen. Jetzt müssen wir die Farbe hier mit den Planeten zusammenführen. Also wählen wir von hier Soft Light aus. Jetzt fügen wir eine neue Ebene hinzu, klicken mit der rechten Maustaste darauf und wählen Schnittmaske erstellen. Wir nennen es Schatteneffekt. Wir haben den Pinsel ausgewählt. Wir haben seine Größe festgelegt. Dann malen wir diesen Fleck hier schwarz. Wählen Sie das Radiergummiwerkzeug aus. Wir legen die Größe fest und löschen diesen Teil hier. Jetzt ist es gut. Doppelklicken Sie auf diese Ebene, wir gehen zur Farbüberlagerung und wählen diese Farbe aus. Wir fügen eine neue Ebene hinzu, benennen sie um, Lichteffekt. Lassen Sie uns darauf klicken und wir wählen Schnittmaske erstellen. Wir wählen die Farbe Weiß. Wir wählen den Pinsel aus. Wir haben seine Größe festgelegt. Dann malen wir diesen Teil weißen Handschuhen, diesen Ordner. Wir weisen ihm eine Farbe zu. Perfekt. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 113. 113 Satelliten hinzufügen: Hallo und willkommen zu diesem Video. Hier haben wir unser Design am Ende des vorherigen Videos verlassen . Jetzt werden wir diesen Planetenordner duplizieren. Wir haben den neuen Einplaneten zwei genannt. Wir haben den zweiten Planeten hierher gebracht. Wir verringern seine Größe. Wir fügen einen neuen Ordner hinzu. Wir nennen es Satelliten. Wir fügen das Satellitenbild hinzu. Wir haben nur seine Größe. Und wir haben es genau hier platziert. Wir nennen es Satelliten und bearbeiten den Satellitenordner. Jetzt haben wir von hier aus einfarbig geschlafen. Wir wählen diese Farbe aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste hier und wir wählen Schnittmaske erstellen. Jetzt muss ich sicherstellen, dass es dieselbe Farbe ist , die wir zuvor ausgewählt haben. Also werde ich den Farbcode von hier kopieren. Ich gehe hierher und stelle sicher, dass es dieselbe Farbe hat. Sie wählen von hier Soft Light aus. Wir fügen eine neue Ebene hinzu und benennen sie in den Schatteneffekt um. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Schnittmaske erstellen. Wir haben den Pinsel weggeschoben, wir haben seine Größe festgelegt. Und wir malen diesen Bereich schwarz. Perfekt. Gleiche Farbe wie dieser Ordner. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 114. 114 Charakter hinzufügen: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir werden weiter an unserem Design arbeiten. Wir fügen einen neuen Ordner hinzu, wir nennen diesen Charakter. Wir fügen dieses Bild hinzu. Wir passen seine Größe an. Und wir haben es hier hingelegt. Wir fügen die Bildebene zum Charakterordner hinzu. Jetzt passen wir die Farbe des Charakterbildes an. Wir gehen zu Bildanpassungen, Farbbalance. Und wir passen die Farben so an. Sie gehen zu Bildanpassungen, Farbtonsättigung, und wir erhöhen die Sättigung auf diese Weise. Wir duplizieren diese Ebene. Wir haben den zweiten Unschärfeeffekt benannt. Wir ziehen es unter die Zeichenbildebene. Gehe zu Filterunschärfe, Bewegungsunschärfe. Wir stellen die Unschärfe und dergleichen ein und vergrößern den Abstand. Jetzt schließen wir diesen Ordner und weisen ihm eine Farbe zu. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns im nächsten Video. 115. 115 Meteorpinsel hinzufügen: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir beginnen mit dem Hinzufügen eines neuen Ordners. Wir nennen es Meteor. Jetzt müssen wir eine Reihe von Pinseln hinzufügen. Im Ordner Bilder. Sie werden diese Datei finden. Sie öffnen es und definieren den Link, damit Sie die Pinsel herunterladen können , die wir in diesem Video verwenden werden. Pausieren Sie also das Video und laden herunter und fügen Sie es der Software hinzu. Ich habe sie bereits zur Software hinzugefügt. Also fügen wir eine neue Ebene hinzu und benennen sie in eine um. Dann wählen wir den Pinsel aus. Scrollen Sie hier nach unten. Dies ist der Ordner der Pinsel, die wir heruntergeladen haben. Da sind sie. Das ist der Pinsel, den wir benutzen werden. Wir haben ausgewählt, wir haben die Größe festgelegt. Wir wählen die Farbe Weiß. Wir klicken mehrmals hier, um es hier zu bearbeiten. Wir passen die Größe ein wenig an. Und wir stellen es gleich hier hin. Jetzt werden wir es mehrmals duplizieren und über das gesamte Design verteilen. Wir haben uns gerade für den zweiten entschieden und ihn hier abgelegt. Wir duplizieren es erneut. Wir haben den dritten hier hingelegt. Wir nennen es Gier. Wir duplizieren es erneut. Sie können mit der rechten Maustaste klicken und Ebene duplizieren auswählen, oder Sie können die Alt-Taste gedrückt halten und die Ebene so ziehen, um sie zu duplizieren. Wählen Sie, wie Sie möchten. Jetzt habe ich das hier hingelegt. Wir haben nur seine Größe ein bisschen. Wir duplizieren es erneut. Du hast es hier hingelegt. Wir haben diesen 15 genannt und dieser ist sechs. Schließe diesen Ordner und das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 116. 116-Planeten-Effekt: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir fügen einen neuen Ordner hinzu. Name, es sind drei gepflanzt. Wir fügen dieses Bild des Planeten Erde hinzu. Wir haben nur seine Größe. Und wir haben es in die untere linke Ecke gestellt. Wir fügen es dem Ordner Planet Three hinzu und nennen es Planet. Wir wählen von hier aus eine einfarbige Farbe aus. Wir wählen den Scanner aus, klicken dann mit der rechten Maustaste und wählen Schnittmaske erstellen und fügen ihn dann hier ein, um dieselbe Farbe für das gesamte Design auszuwählen. Dann wählen wir von hier aus Overlay aus. Wir müssen die Sättigung in diesem Bild verringern. Also gehen wir zu Bildanpassungen, zur Farbsättigung und verringern die Sättigung auf diese Weise. Wir kennen nur die Position dieses Planeten ein bisschen. Wir werden es auch verschwommen machen. Also haben wir ausgewählt, dann gehen wir zu Filter Blur, Gaussian Blur. Wir stellen den Abstand so ein. Perfekt. Wir reduzieren das Overlay ein wenig. Wir fügen eine neue Ebene hinzu und benennen sie in den Schatteneffekt um. Lassen Sie uns darauf klicken und wir wählen Schnittmaske erstellen. Wir wählen diese Farbe. Wir haben die weiche Rundbürste weggeschoben. Wir hatten einfach Größe. Und malen wir diesen Teil hier? Dann verringern wir die Opazität ein wenig. Wir wählen die Farbe Schwarz von hier aus. Um diesen Planeten dunkler zu machen. Wir schließen diesen Ordner. Cyanotypie-Farbe, und das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns im nächsten Video. 117. 117 Astronauten-Leinwand hinzufügen: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir fügen einen neuen Ordner hinzu. Wir nennen It's Cable. Wir wählen das Stiftwerkzeug aus. Und wir sind diesen Shape hier gefahren. Wir entfernen die Füllung und aktivieren dieses Medikament. An 20 Punkten synthetisiert. Verwenden Sie das Werkzeug „Ankerpunkt hinzufügen , um die Form wie folgt anzupassen. Gebogene Form und weiß. Klicken wir nun auf die Formebene und wählen „In Smart-Objekt konvertieren“. Wir fügen eine neue Ebene hinzu. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Schnittmaske erstellen. Wir haben diesen Ebenenstrich genannt. Wir zoomen hinein. Wählen Sie den Scanner aus, wählen Sie den Pinsel aus, wir stellen seine Größe ein. Dann malen wir die Kanten der Form. Ich benutze die Stifte und male beide Seiten der Form. Da sind wir, wir sind fertig. Jetzt haben wir diesen Ordner von ihnen hierher gezogen. Wir fügen eine neue Ebene hinzu, wir nennen ihren Farbeffekt. Wählen Sie diese Farbe aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf diese Ebene wählen Sie Schnittmaske erstellen. Wir haben den Pinsel ausgewählt und seine Größe festgelegt . Wir wurden ausgeschlossen. Wähle eine dunklere Farbe und ich werde diesen Teil so malen. Und jetzt machen wir es noch dunkler. Ein DH, verringere seine Opazität. Falls dieses Fenster nicht auf Ihrer Benutzeroberfläche erscheint. Du zeigst es von hier aus. Jetzt passen wir die Stufen so an. Dies ist das endgültige Aussehen unseres Designs. Das war's also für dieses Video. Ich hoffe, Ihnen hat es Spaß gemacht, dieses Design zu erstellen. Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns im nächsten Video, um am nächsten Design zu arbeiten. 118. 118 Motorrad-Renndesign: Hallo und willkommen zu einem neuen Video und einem neuen Design. In diesem Video und in den kommenden Videos werden wir dieses Design gemeinsam erstellen. Also beginnen wir damit, eine neue Seite hinzuzufügen. Das ist die Größe der Seite, die ich verwende. Dies ist der Bilderordner. Ich werde es beifügen, damit Sie die Bilder verwenden und Schritt für Schritt mit mir zusammenarbeiten können. Zunächst werden wir am Hintergrund arbeiten. Also fügen wir dieses Bild hier hinzu. Wir haben es genau hier hingelegt. Jetzt fügen wir einen neuen Ordner hinzu. Wir nennen es Himmel. Wir fügen dieses Bild dem Himmelsordner hinzu und benennen es in Sky one um. Sie können sehen, das ist ein großartiges Bild, aber es ist nicht wirklich der Hintergrund, den wir wollen. Also würden wir dieses Bild anpassen und es mit anderen Bildern zusammenführen , um den Hintergrund zu erhalten, den wir benötigen. Jetzt fügen wir das nächste Bild hinzu. Wir haben es hier hingelegt. Sie können sehen, dass das erste Bild große Wolken enthält , bei denen ich einen klaren Himmel benötige, wie wir ihn im zweiten Bild haben. Deshalb werde ich diese beiden Bilder zusammenfügen. Wir haben dieses Bild auch Himmel genannt. Dann klicke ich hier. Ich wähle das Gradientenwerkzeug aus. Ich habe die Farben so eingestellt, rechts keine Farbe und links schwarze Farbe. Dann klicken wir hier oben und ziehen so nach unten. Sie können sehen, dass es hier einen deutlichen Unterschied in den Farben gibt. Also müssen wir das in Ordnung bringen. Wir gehen zu Bildanpassungen, zur Farbsättigung und passen die Sättigung auf diese Weise an. Wir brauchen diesen Kerl in dieser goldenen Sonnenuntergangsfarbe. Also fügen wir dieses Bild hier hinzu. Wir nennen es Skype Three. Dann wählen wir hier die Farbe aus, um sie wie folgt mit den anderen Bildern zusammenzuführen. Jetzt werden wir einen Effekt erzeugen, der den Himmel so aussehen lässt, als würde er sich bewegen. Wir verstecken drei Skype-Bilder, sodass nur der Himmel eins übrig bleibt. Dann gehen wir zu Filterunschärfe, Bewegungsunschärfe und passen den Unschärfewinkel wie folgt an. Perfekt zum Klicken. Okay. Wir bringen Sky to Entry zurück und hier sind wir. Jetzt werden wir dieses Mondbild hier hinzufügen. Du hast dir das Ammoniak mit dem Zauberstab geschnappt. Wir wählen das Zauberstab-Tool klicken dann auf Subjekt auswählen , um den Modus automatisch auszuwählen. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste darauf und wir wählen Ebene über Kopieren aus. Und wir fügen es so zur Designseite hinzu. Wir müssen seine Größe anpassen und es hier platzieren. Dann wählen wir von hier aus den Bildschirm aus. Da sind wir. Unser Design sieht bisher sehr gut aus. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video, um unsere Arbeit fortzusetzen. 119. 119 Designhintergrund einstellen: Hallo und willkommen zu diesem Video. Hier haben wir unser Design am Ende des vorherigen Videos verlassen . Jetzt fügen wir das nächste Bild hinzu. Ich habe mir dieses Bild bereits geschnappt, um Zeit zu sparen. Also werden wir das beschnittene Bild verwenden. Es wird mitgeliefert, damit Sie es verwenden können. Wir fügen es dem Photoshop hinzu und wir werden es hier so platzieren. Wir fügen Ihren Ordner hinzu. Wir fügen dieses Bild hinzu. Wir haben einen neuen Ordner benannt, Desert. Die Wüste auch. Wir schließen den Himmelsordner. Dieses Bild hat eine geringe Sättigung, daher müssen wir sie erhöhen. Also gehen wir zu Bildanpassungen, zur Farbsättigung und erhöhen die Sättigung auf diese Weise. Wir haben die Farbe nur so gewählt, dass sie mit der allgemeinen Farbe unseres Designs übereinstimmt . Als Nächstes gehen wir zu den Bildanpassungsstufen , um die Lichtstärke im Design anzupassen. Perfekt. Wir werden diesem Teil des Bildes etwas Unschärfe hinzufügen. Also wählen wir es mit dem Polygonal Lasso Tool aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wir wählen Ebene über Kopieren aus. Du gehst zum Filtern von Unschärfe, Bewegungsunschärfe. Und wir passen den Unschärfewinkel so an. Wir werden auch diesem Teil etwas Unschärfe hinzufügen. So gut zum Filtern von Unschärfe, Gaußscher Unschärfe. Und nur der Unschärfewinkel wie dieser. Wir müssen diese dunkle Farbe an dieser Stelle hier aufhellen. Also wählen wir das Dodge Tool aus und wir machen es so leichter. Wir haben dieses Bild benannt, es ist eine Zwei. Perfekt. Jetzt schließen wir diesen Ordner. Als Nächstes fügen wir hier einen Mittelriss hinzu. Wir fügen dieses Bild hier hinzu. Wir brauchen hier nur diesen Teil, also schneiden wir ihn so zu. Wir sind auf der Designseite gelandet. Wir müssen seine Größe anpassen, wie Sie sehen, es ist zu groß. Dann drehen wir es um. Wir passen seine Größe und Position wie folgt an. Wir entfernen diesen Teil hier mit dem Radiergummi. Als nächstes passen wir die Farbe an. Perfekt. Wir fügen dieses Bild dem Wüstenordner hinzu. Wir haben die Wüste griechisch genannt. Wir fügen eine neue Ebene hinzu, wir nennen sie Farbeffekt. Wir werden diesen Farbeffekt hinzufügen, um sicherzustellen, dass das Bild in einer einzigen Farbe ist. Klicken wir auf die Farbeffektebene und wählen wir Schnittmaske erstellen. Wir wählen diese Farbe aus. Und wir malen diesen Teil mit dem Pinsel so. Dann wählen wir von hier Soft Lights aus. Wir passen die Opazität ein bisschen so an. Wir löschen diesen Teil hier. Perfekt. Wir werden auch hier etwas Unschärfe hinzufügen. Also gehen wir zu Filterunschärfe, Bewegungsunschärfe und passen die Unschärfe so an. Perfekt. Schließen Sie diesen Ordner und schon sind wir da. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 120. 120 Seitenobjekte hinzufügen: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir beginnen damit, dieses Bild hier hinzuzufügen. Wir haben nur seine Größe. Und wir haben es genau hier platziert. Wir fügen einen neuen Ordner hinzu. Wir nennen es Berg. Wir fügen dieses Bild hinzu und nennen es auch Berg. Ich habe jeden Ordner und jede Ebene benannt, um sicherzustellen, dass alles organisiert ist. Wir können jedem Ordner auch eine andere Farbe zuweisen. Wir haben den Bergordner geöffnet. Wir wählen das Radierwerkzeug aus. Sie können sehen, dass wir hier dieses Symbol sehen, das uns sagt, dass wir diese Ebene bearbeiten können, bis wir sie gerastert haben. Dazu können wir mit der rechten Maustaste darauf klicken und Ebene rastern auswählen oder so darauf klicken , um dieses Fenster zu erhalten. Und wir klicken auf Okay, um es so zu rastern. Wir legen die Größe des Radierwerkzeugs fest. Dies ist das Radierwerkzeug , das ich ausgewählt habe. Soft Round. Dann lösche ich diesen Teil hier, so. Wir fügen eine neue Ebene hinzu und benennen ihren Effekt um. Wir werden hier etwas Sand hinzufügen, damit der Berg aussieht, als wäre er Teil des Bildes. Wählen Sie diese Farbe aus. Wir zoomen hinein und malen diesen Teil mit dem Pinsel wie folgt. Wir passen die Betsy Elizabeth an. Wir müssen die Bergfarbe etwas aufhellen. Also gehen wir zu Bildanpassungen, Farbtonsättigung und passen die Helligkeit so an. Wir werden etwas Unschärfe hinzufügen. Also gehen wir zu Filter Blur, Gaussian Blur und fügen den Unschärfeeffekt wie folgt hinzu. Wir schließen den Bergordner. Wir fügen einen neuen Ordner hinzu, wir nennen It's Motorcycle One. Wir fügen dieses Motorradbild hinzu. Das Bild braucht noch mehr Arbeit, aber das wird nicht nötig sein , da wir es hier platzieren werden. Das meiste davon wird also nicht sichtbar sein, was seiner Größe entspricht. Wir nennen Es ist ein Motorrad. Wir fügen eine neue Ebene hinzu und benennen ihren Farbeffekt um. Wir müssen die Farbe dieses Bildes ändern, damit sie der allgemeinen Farbe unseres Designs entspricht. Also wählen wir diese Farbe und malen das Bild so. der rechten Maustaste auf die Bildebene und wählen Sie Create, Clipping Mask , damit die Farbe nicht auf den Rest des Designs übergeht. Dann wählen wir von hier Soft Lights aus. Jetzt duplizieren wir das Motorrad in einem Ordner. Wir haben ein neues Motorrad nach ihm benannt. Und wir haben es genau hier platziert. Wir haben nur seine Größe. Wir können hier nachschauen und das Gespeicherte auswählen , damit wir das Bild so bearbeiten können. Sie können sehen, dass der Reifen nicht falsch ist, also haben wir das Bild hier unten aufgebaut, um das zu verdecken. Stellen Sie das Bild mit den Farbeffekten wie folgt wieder her. Und wir fügen dem Bild etwas Unschärfe hinzu. Bei einigen Unschärfen auch zu diesem Bild. Perfekt. Schließe alle Ordner. Wir weisen diesen Ordnern jede gewünschte Farbe zu. Da sind wir. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 121. 121 Motorrad- und Feuereffekt hinzufügen: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir werden das Hauptbild in unser Design einfügen. Also fügen wir einen neuen Ordner hinzu, wir nennen It's Motorcycle Greek. Unterschreib das dem Gelehrten. Du gehst zum Ordner Bilder. Jetzt fügen wir ein Bild hinzu. Wir haben es genau hier hingelegt. In der Mitte oder in der Mitte unseres Designs. Wir haben nur seine Größe ein bisschen. Wir bearbeiten den Ordner Motorcycle Tree. Wir nennen It's Motorcycle. Sie können sehen, dass der Fahrer nach unten schaut, aber wir brauchen, dass er nach rechts schaut. Salz. Wir werden den Kopf des Fahrers austauschen. Wir haben dieses Bild hier. Ich schneide ihm den Kopf ab. Hier ist es. Wir fügen es dem Photoshop hinzu. Wir drehen es um. Du hast es genau hier hingelegt. Wir müssen seine Größe anpassen, seine Größe, und wir platzieren es genau hier. Radikal hier mit Restaurants auf der Ebene. Und wir haben diese Stelle hier beschnitten, so. Wir klicken auf der Tastatur auf Löschen, um es zu entfernen . Da sind wir. Der neue Kopf passt perfekt. Jetzt fügen wir eine neue Ebene hinzu. Wählen Sie diese Farbe und wir fügen hier einen Schatten wie diesen hinzu. Jetzt werden wir diese grünen Ebenen zusammenfügen, sie alle auswählen und dabei Tröpfchen E sammeln. Jetzt befindet sich das gesamte Bild in einer einzigen Ebene. Wir fügen eine neue Ebene hinzu, benennen sie um, wirkt sich auf eine Ebene aus. Wir werden dem Rad einen Feuereffekt hinzufügen . Wir wählen den Scanner aus. Wir legen die Größe des Pinsels fest. Klicken wir auf diese Ebene und wählen Sie Schnittmaske erstellen. Dann malen wir diesen Teil des Rades so. Und wir wählen Overlay. Von hier. Wir fügen einen neuen Ordner im Motorrad-One-Ordner hinzu, wir nennen ihn den Five-Effekt. Und wir fügen hinzu, dass dieses Bild hier nur seine Größe hat. Wir fügen es dem Ordner Fire Effects hinzu. Wir nennen es Fire One. Und wir werden diesen schwarzen Hintergrund entfernen von hier aus den Bildschirm auswählen. Dann haben wir es einfach so positioniert. Perfekt. Wir duplizieren es. Wir nennen es die neue 152. Wir haben es hier hingestellt. Wir müssen die ganze Woche abdecken. Wir duplizieren es erneut und stellen es hier ab. Und wieder. Wir passen seine Größe an. Dann stellen wir es hier hin. Du duplizierst es erneut. Ich muss diesen Teil hier löschen. Und ich habe das hier hingestellt. Wie gesagt, wir müssen den ganzen Weg zurücklegen. Wir schließen den Ordner Fire Effects. Jetzt duplizieren wir den Feuereffekt-Ordner. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie In Smart Object konvertieren. Wir wählen den Bildschirm von hier aus. Wir gehen zu Filterunschärfe, radialer Unschärfe. Wir hatten einfach so. Und hier sind wir. Wir schließen diese Ordner. Und das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 122. 122 letzte Berührung: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir werden weiter an unserem Design arbeiten. Wir zoomen hinein. Wir müssen diesen Teil hier zuschneiden, da der Bildhintergrund immer noch sichtbar ist. Zuerst haben wir diese Schicht Motorrad genannt. Wählen Sie das Polygonale Lasso-Werkzeug aus, und wir haben diesen Teil wie folgt beschnitten. Hier auch. Verwenden Sie das Software-Eraser-Tool , um diesen Teil hier zu löschen. Perfekt. Jetzt machen wir das Gleiche hinten hier. Wir verwenden das Radierwerkzeug, um die Kanten zu löschen , um sicherzustellen , dass alles glatt ist. Wir schließen diesen Ordner. Wir fügen einen neuen Ordner hinzu und benennen seinen Effekt um. Wir duplizieren diese beiden Ebenen und fügen sie dem Ordner Effekte hinzu. Wir löschen diesen Teil mit dem Radiergummi. Nur die Lichtstärke hier drinnen ist so. Wir fügen eine neue Ebene hinzu. Wir wählen diese Farbe aus. Wir malen diesen Fleck mit dem Pinsel so. Du verringerst die Opazität ein bisschen. Verkleinern Sie das Radierwerkzeug und wir löschen diesen Teil hier wie folgt. Als Nächstes gehen wir zu Filterunschärfe, Bewegungsunschärfe und passen die Unschärfe wie folgt an. Ich würde diese Farbe leicht ändern. Ich werde diesen Teil hier löschen. Das ist besser. Jetzt fügen wir eine neue Ebene hinzu. Wir wählen das Paint Bucket Tool aus. Wir wählen die Farbe Schwarz und malen die ganze Seite so. Dann gehen wir zu Filter, Render Lens Flare. Und wir wählen den Film Brian aus. Und von hier aus wählen wir den Bildschirm aus. Dann setzen wir die Fackel hier so rein. Da sind wir. Wir haben unser Design abgeschlossen. Ich hoffe, dass Ihnen unser Design gefallen hat. Danke fürs Zuschauen und ich freue mich darauf, Sie im nächsten Video zu sehen , um am nächsten Design zu arbeiten. 123. 123 orangees Becherdesign: Hallo und willkommen zu einem Video und einem neuen Design. Dies ist das Design, an dem wir in diesem Video und in den kommenden Videos arbeiten werden . Dies sind die Bilder, die wir verwenden werden , um dieses Design zu erstellen. Es wird mitgeliefert, damit Sie sie verwenden können , um Schritt für Schritt mit mir zu arbeiten. Jetzt fügen wir das erste Bild hinzu. Es ist eine Zeichnung einer Tasse. Wir fügen eine neue Ebene hinzu. Wir ziehen es hier runter. Wir nennen diese Ebenenzeichnung. Und wir nennen diese Ebene Hintergrund. Wir malen den Hintergrund schwarz. Klicken wir auf die Hintergrundebene. Wir wählen Mischoptionen. Wir gehen zum Gradient Overlay. Wir wählen Radial von hier aus. Dann doppelklicken Sie hier auf die Farbe, um sie zu ändern. Es werden hier nur zwei Farben übrig bleiben. Jetzt haben wir die Farben geändert. Ich habe hier einen genauen Code für die Farbe, die wir verwenden werden. Sie können es verwenden oder Sie können jede gewünschte Farbe verwenden. Wir ändern auch diese Farbe. Hier ist der Code für die zweite Farbe. Nur die Farbe, ein bisschen so. Wir behalten alle Einstellungen so bei. Wir ändern die Skala nur auf 126 Prozent. Wir klicken, Okay, und hier sind wir. Der Hintergrund ist fertig. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 124. 124 Den Becher erstellen: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir beginnen mit dem Hinzufügen eines neuen Ordners. Wir nennen es Orange. Wir fügen die Zeichnungsebene dem orangefarbenen Ordner hinzu. Als Nächstes fügen wir dieses Bild hier hinzu. Wir haben diesen Teil beschnitten. Wir haben die Designseite bearbeitet. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Schnittmaske erstellen . Wir haben nur seine Größe. Wir haben es genau hier hingelegt. Wir duplizieren es. Wir haben die Replik hier hingestellt. Dann wählen wir das Radierwerkzeug und löschen diesen Teil hier. Jetzt fügen wir das nächste Bild hinzu. Wir geben einfach seine Größe in diese Orange, genau hier oben auf die Tasse. Jetzt passen wir die Opazität an. Wir ziehen die Orange hier auf die Tasse. Also haben wir es hier aufgehängt. Wir haben diese Ebene Orange Part One genannt. Und dieser eine orange Teil zwei. Und das eins nach drei. Wir klicken hier. Dann klicken Sie mit der rechten Maustaste und wir wählen diese unerlaubte Handlung aus. Wir passen die Orange so an. Wir zoomen hinein, um sicherzustellen, dass alles perfekt ist. Wir haben die Opazität wieder auf 100 gesetzt. Wählen Sie diese beiden Ebenen aus und wir führen sie zusammen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf diese Ebene und wir wählen Schnittmaske erstellen. Du musst die Farben ein wenig korrigieren. Also gehen wir zu Filter, Kamera, Raw Filter, gehen zu Basic. Und wir passen die Belichtung ein bisschen so an. Nur die Temperatur. Wir brauchen auch Klarheit. Dann gehen wir ins Detail und passen die Schärfung so an. Perfekt. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 125. 125 Hinzufügen von Licht und Schatten: Hallo und willkommen zu diesem Video. Jetzt fügen wir eine neue Ebene hinzu und benennen sie in Lichteffekt um. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Schnittmaske erstellen. Wir wählen diese Farbe. Wir zoomen hinein. Wählen Sie diesen Pinsel aus. Du hast nur seine Größe. Und wir malen diesen Bereich hier so. Wir wählen das Radierwerkzeug aus. Mit Blei, dieser Teil. Wir passen die Opazität leicht an. Jetzt fügen wir eine neue Ebene hinzu, benennen sie um, Schatteneffekt. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Create, Clipping Mask. Wählen Sie den Scanner aus. Wir legen die Größe des Pinsels fest. Und wir malen diesen Bereich hier, das ist die Opazität. Ein bisschen so, ist oh Mann. Wir haben genau die Größe des Radiergummis. Und diesen Teil löschen wir hier. Wir nehmen wieder die Größe des Radiergummis an. Und diesen Teil löschen wir auch hier. Wir fügen eine neue Ebene hinzu, benennen sie in den Schatteneffekt um, um mit der rechten Maustaste darauf zu klicken. Und wir wählen Create, Clipping Mask. Wählen Sie den Pinsel aus und wir fügen hier unten etwas Schatten hinzu. Wir fügen den Schatten genau hier hinzu. Wir nehmen die Opazität einfach ein bisschen so an. Schließt diesen Ordner. Wir duplizieren es. Wir haben das Replikat Reflection benannt. Klicken wir darauf und wählen In Smart Object konvertieren. Sie gehen zur Bearbeitung der Transformation und wir wählen Flip Vertical. Hier unten ist es vielschichtig. Und wir haben die Form hier platziert. Wir passen die Opazität an. Wir klicken hier und wählen das Gradienten-Werkzeug aus. Klicken und ziehen Sie so nach oben. Damit es so aussieht. Oder wir können das Radierwerkzeug verwenden , um diese Reflexion zu erstellen. Wir haben uns gerade für das Radiergummi-Tool entschieden und das haben wir einfach so gesagt. Dann gehen wir zu Filter Blur, Gaussian Blur. Und wir passen die Unschärfe so an. Erhöhen Sie die Opazität ein wenig. Jetzt fügen wir oben eine neue Ebene hinzu. Wir nennen es Shadow Effects Three. Wir wählen das Ellipsenwerkzeug aus. Wir fügen diese Form hier hinzu. Wir entfernen den Strich und malen die Form schwarz. Wir haben es hier hingelegt. Dann gehen wir zu Filter Blur, Gaussian Blur. Wir klicken hier auf Okay, um es in ein intelligentes Objekt zu konvertieren. Und nur die Unschärfe wie diese. Wir halten die Umschalttaste gedrückt und passen die Form leicht so an. Wir fügen eine neue Ebene hinzu. Wir zoomen hinein. Wir haben den Pinsel geschlafen, wir passen seine Größe an. Und wir malen diesen Bereich hier schwarz. Wir gehen zu Filter Blur, Gaussian Blur und passen die Unschärfe wie folgt an. Wir haben die Form einfach ein bisschen so. Wir nennen diese Ebene von Schatteneffekten für. Und das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 126. 126 Hinzufügen von Stroh und Wassertropfen: Hallo und willkommen zu diesem Video. Zuerst muss ich diesen Teil des Designs anpassen. Ich werde die Farbe ein bisschen so anpassen. Also gehe ich zu Filter Camera Raw Filter, gehe zu Basic und passe die Temperatur ein wenig an, auch ein bisschen die Belichtung. Klarheit ebenfalls. Dann gehe ich ins Detail und passe die Schärfung so an. Perfekt. Jetzt schließe ich diesen Ordner und füge einen neuen hinzu. Ich nenne seine Wirkung. Ich füge einen neuen Ordner im Effektordner hinzu. Ich habe dieses Bild hier. Ich füge es noch einmal hinzu, zoome hinein und schneide den Strohhalm aus dem Bild ab. Lass uns eine Select Layer per Copy sammeln. Ich habe die Designseite bearbeitet. Ich passe seine Größe an. Und ich habe es genau hier hingelegt. Ich zoome hinein. Ich wähle das Radiergummi-Tool. Ich habe gerade die Größe gemessen. Und ich glaube diesen Teil hier, ich wähle das Polygonal Lasso Tool und lösche diesen Teil hier so. Und dann dieser Ebenenstrich. Ich würde diesen Schlag nicht ändern. Also werde ich dieses Strohbild hinzufügen. Dieser sieht besser aus. Ich habe dann mit der rechten Maustaste ausgewählt und Ebene über Kopieren ausgewählt. Lösche diese Ebene. Ich habe diesen Ebenenstil nach benannt. Dann die obere Distribution hier, ich muss sie kippen, um sicherzugehen, dass sie in der perfekten Position ist ihre Größe zum anderen Geschäft passt. Um sicherzustellen, dass alles perfekt eingestellt ist. Ich dupliziere es, um den Rest des Strichs abzudecken. Ich habe es hier hingelegt. Verwenden Sie das Radiergummi , um dieses Teil hier zu reparieren, um sicherzustellen , dass es wie der einzelne Strohhalm aussieht. Ich dupliziere es erneut und lege es hier ab, um den Rest des Strichs abzudecken. Wählen Sie das Radiergummiwerkzeug aus, und ich habe seine Größe angegeben. Dann lösche ich diesen Teil hier. Perfekt. Ich schließe diesen Ordner. Als nächstes füge ich dieses Bild hinzu und passe seine Größe an. Ich zoome hinein, klicke hier, dann mit der rechten Maustaste und wähle Verzerren. Und so angepasst. Ich wähle Vivid Light von hier aus. Ich wähle das Radiergummiwerkzeug und würde diese Ebene rastern. Dann lösche ich diese Wassertropfen im Mittelohr. Perfekt. Jetzt schließe ich diesen Ordner und das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 127. 127 Hinzufügen von halber Orange: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir beginnen damit, diesem Ordner eine Farbe zuzuweisen. Sie können jede gewünschte Farbe auswählen. Jetzt fügen wir einen neuen Ordner hinzu, Name, er ist halb orange. Wir fügen dieses Bild hinzu. Wir passen seine Größe an. Stell es hier hin. Wir fügen es dem halborangen Ordner und nennen uns auch Orange. Du musst es anpassen. Also gehen wir zu Filter Camera Raw Filter, gehen ins Detail und passen die Schärfung an. Dann gehen wir zu Basic. Und wir passen die Schwarztöne an. Auch nur zur Verdeutlichung. Wir klicken auf Okay, perfekt. Wir fügen eine neue Ebene hinzu, benennen sie um, Schatteneffekt. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und listen Sie auf. Lassen Sie uns eine Schnittmaske erstellen. Wir wählen den Pinsel aus und legen seine Größe fest. Du malst diesen Bereich schwarz. Und wir passen die Opazität so an. Wir löschen diesen Teil hier. Der Schatten wird hier unten sein, da das Licht von oben kommt. Jetzt wählen wir das Ellipsenwerkzeug aus. Wir fügen diese Form hinzu. Hier. Wir entfernen den Strich, wir aktivieren die Füllung. Wir zoomen hinein. Dann gehen wir zu Filter Blur, Gaussian Blur. Wir konvertieren es in ein intelligentes Objekt und passen die Unschärfe so an. Wir halten die Umschalttaste gedrückt und das hat uns einfach gefallen. Wir fügen eine neue Ebene hinzu. Wir haben diesen einen Schatteneffekt nach diesem einen Schatteneffekt Grün benannt . Wir wählen den Pinsel aus. Wir legen die Größe und streichen diesen Bereich schwarz. Wir gehen zu Filter Blur, Gaussian Blur. Und wir passen die Unschärfe an. Wir wählen das Radierwerkzeug aus. Wir haben nur seine Größe. Und diesen Teil löschen wir hier. Wir haben nur ein bisschen Plastik gemacht. Perfekt. Jetzt wählen wir die Schatteneffekte aus. Eine Schicht. Wir legen die Größe des Pinsels fest. Wir ebSD einfach ein bisschen und streichen diesen Bereich schwarz. Wir löschen diesen Teil. Wir zoomen hinein, um sicherzustellen, dass alles perfekt ist. Jetzt ist es gut. Wir schließen diesen Ordner und weisen ihm eine beliebige Farbe zu. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 128. 128 Hinzufügen von Viertelorange: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir beginnen mit dem Hinzufügen eines neuen Ordners. Name, es ist ein Stück Orange. Wir fügen dieses Bild hinzu. Wir passen seine Größe an. Du hast es vorerst hier hingelegt. Wir fügen es dem Ordner Piece of Orange und benennen es ebenfalls in Piece of Orange um. Wir gehen zu Filter, Camera Raw Filter. Wir entlarven einfach so. Dann die Klarheit. Wir gehen ins Detail und erhöhen die Schärfung diese Weise. Das ist besser. Wir fügen eine neue Ebene hinzu und benennen sie in Schatteneffekt um. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Create, Clipping Mask. Wählen Sie den Pinsel aus. Und wir malen diesen Bereich schwarz. Wir passen die Opazität ein wenig an. Wir wählen das Rasierwerkzeug aus und legen seine Größe fest. Dann löschen wir diesen Teil hier. Wir fügen eine neue Ebene hinzu und benennen sie in den Schatteneffekt um, um das Ellipsenwerkzeug auszuwählen. Und wir fügen diese Form hier hinzu. Wir zoomen hinein, wir platzieren die Form hier. Du musst es nur ein bisschen breit machen. Dann gehen wir zu Filter Blur und Gaussian Blur. Wir konvertieren die Ebene in ein intelligentes Objekt und passen die Unschärfe wie folgt an. Wir schleppen es her, Elizabeth. Dann passen wir die Opazität an. Wir haben diese Schatteneffektebene benannt um eine neue Ebene hinzuzufügen, sie in Schatteneffekt umzubenennen, mich zu begrüßen und zu vergrößern. Wir sagten die Größe des Pinsels. Und wir werden diesen Bereich schwarz streichen. Wir gehen zu Filter Blur, Gaussian Blur. Wir passen die Unschärfe so an. Wir legen die Größe des Radierwerkzeugs und löschen diesen Teil hier. Wir haben versucht, den Schatten so real wie möglich aussehen zu lassen. Jetzt fügen wir dieses Bild hinzu. Wir haben die Punkte mit dem polygonalen Lasso-Werkzeug gelöscht. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie die Ebene per Schnitt aus. Ziehen Sie es auf die Designseite. Wir haben nur seine Größe. Wir nennen es Leaf. Wir haben gekauft. Hier unten ist es vielschichtig. Und wir haben das Blatt genau hier hingelegt. Wir gehen zu Bildanpassungen, Farbbalance. Und wir, es ist einfach so. Wir schließen diesen Ordner und weisen ihn einer beliebigen Farbe zu. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 129. 129 Hinzufügen von Eiswürfeln: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir werden weiter an unserem Design arbeiten. Wir fügen einen neuen Ordner hinzu, wir nennen ihn Eiswürfel. Dann fügen wir dieses Bild hinzu. Wir passen seine Größe an. Wir vergrößern und löschen diesen Teil des Bildes mit dem polygonalen Lasso-Werkzeug. Rasterisieren Sie diese Ebene. Dann klicken wir auf Löschen, um diesen Teil des Bildes zu entfernen. Wir fügen diese Ebene dem Eiswürfelordner hinzu. Wir nennen es Eiswürfel. Jetzt werden wir diesen schwarzen Hintergrund entfernen. Also wählen wir von hier aus den Bildschirm aus. Du stellst die Eiswürfel her und wir passen ihre Größe so an. Wir wählen diesen Würfel aus, klicken dann mit der rechten Maustaste und wählen Kopieren. Wir schleppen es hierher. Wir haben diese Ebene eins genannt. Und dieser, um diesen Ordner zu schließen und ihm eine beliebige Farbe zuzuweisen. Und hier sind wir. Dies ist das endgültige Aussehen unseres Designs. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Danke fürs Zuschauen und ich hoffe, wir sehen uns im nächsten Design. 130. 130 Burger-Anzeigendesign: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir gleich hier mit der Arbeit an diesem neuen Design beginnen . Wir haben hier alle Bilder, die wir verwenden werden, um dieses Design zu erstellen. Die Bilder sind ausgeschnitten und können sofort verwendet werden. Und das sind die Originalfotos, die ich selbst gemacht habe. Wenn Sie Fotografie lieben, rate ich Ihnen, Ihre eigenen Fotos zu machen , damit Sie Ihr eigenes Design von Grund auf neu erstellen können. Außerdem macht es wirklich Spaß, wenn Sie sich für Fotografie interessieren. Oder natürlich können Sie diese Bilder verwenden, die wir hier haben. Es liegt alles an dir. Jetzt beginnen wir mit der Einrichtung unserer Designseite. Das ist die Größe, die ich für diese Seite verwende. Da sind wir. Wir fügen einen neuen Ordner hinzu und benennen seinen Hintergrund um. Schaltet diese Ebene frei. Und wir fügen es dem Hintergrundordner hinzu. Benennen Sie diese Ebene auch als Hintergrund. Jetzt malen wir den Hintergrund. Doppelklicken Sie auf die Ebene, um das Fenster mit den Fülloptionen aufzurufen. Wir gehen zum Farb-Overlay. Ich habe die Hintergrundeinstellungen hier gespeichert, aber ich werde Ihnen zeigen, wie wir das gemacht haben. Zuerst wählen wir hier Radial aus. Dann wählen wir die Farben von hier aus. Wir brauchen links eine helle Farbe und rechts eine dunkle Farbe. Doppelklicken Sie hier und wählen Sie die Farben aus. Und Sie können die radiale Mittelposition so ändern und sie an einer beliebigen Stelle platzieren. Wir schließen diesen Ordner, signieren das in dieser Farbe. Dann fügen wir einen neuen Ordner hinzu und nennen It's Burger. Jetzt fügen wir das erste Bild hinzu, das Bild des unteren Bildes des Burgers. Wir haben es hier abgelegt. Wir passen die Größe ein wenig an. So leicht geneigt. Wir haben dieses Bild Brot genannt. Wir fügen es dem Burger-Ordner hinzu. Wir fügen einen neuen Ordner innerhalb des Burger-Ordners hinzu. Wir nennen es Spread und fügen das Bild hinzu. Jetzt passen wir die Farbe der Schaltfläche an, sodass sie etwas dunkler wird. Also gehen wir zu Bildanpassungen, Farbtonsättigung. Und wir erhöhen die Sättigung so. Dann gehen wir zu Image Adjustments Levels. Wir passen die Stufen so an. Und du kannst jetzt den Unterschied sehen. Jetzt würden wir etwas Schatten unter dem Button hinzufügen. Also fügen wir eine neue Ebene hinzu. Wir legen es unter die Brotschicht, wir nennen es Schatten. Wir wählen den Pinsel und wir wählen diese Farbe aus. Dann malen wir diesen Teil hier so. Wir haben einfach beschlossen, diesen Bereich so zu pinseln und zu streichen. Wir geben nur ein bisschen dein Bestes. Wir werden hier einen Effekt hinzufügen, damit der Bund so aussieht, als wäre er knusprig. Also fügen wir eine neue Ebene hinzu und benennen ihren Effekt um. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Schnittmaske erstellen. Und diesen Teil malen wir hier. Du malst diesen Teil schwarz. Dann wählen wir von hier aus Overlay aus. Damit das Bundle so aussieht. Wir schließen diesen Ordner und das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 131. 131 Salat hinzufügen: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir werden weiter an unserem Design arbeiten. Wir fügen einen neuen Ordner in den Burger-Ordner ein, wir nennen ihn Buchstaben. Wir fügen dieses Bild einer Salaterbse hinzu. Wir stellen es hier hin und passen seine Größe an. Wir fügen das Bild zum Buchstabenordner hinzu, wir benennen es, lassen Sie uns. Jetzt erhöhen wir die Sättigung des Salatbildes, genau wie wir es mit dem Hasenbild getan haben. Natürlich erhöhen wir die Sättigung moderat, damit die Dinge nicht ihre normale Farbe verlieren. Wenn wir zum Beispiel die Sättigung zu stark erhöhen, sieht das Bild so aus. Was keine natürliche Farbe ist. Daneben nur die Lichtstärke im Bild wie hier. Dann gehen wir zu Bildanpassungen, Farbbalance und passen die Farben so an. Schauen Sie sich den Unterschied an. Jetzt fügen wir eine neue Ebene hinzu. Wir ziehen es. Mit Beloved können wir es überlagern und in Schatten umbenennen . Du zoomst hinein. Und wir fügen hier etwas Schatten hinzu. Wir legen die Größe des Pinsels und malen diesen Teil hier schwarz. Nur die Opazität wie diese. Jetzt müssen wir die Farbe des Käses anpassen. Hier. Wir wählen das Polygonale Lasso-Werkzeug aus. Zoomen Sie rein und wir haben den Käse so geschlafen. Wir haben die Farbe der Buchstaben bereits angepasst, aber wir müssen auch die Käsefarbe anpassen. Klicken Sie nun mit der rechten Maustaste und wählen Sie Ebene über Kopieren. Erhöhen Sie die Sättigung des Bildes auf diese Weise. Jetzt sieht es gut aus. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 132. 132 Fleisch hinzufügen: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir arbeiten weiter an unserem Design. Jetzt müssen wir die Formen, die wir hier haben, vertikal machen. Also haben wir die Lineale von hier aus gezeigt. Dann platzieren wir das erste Lineal hier und das zweite genau hier. Wir zentrieren unser Design so. Jetzt fügen wir das nächste Bild hinzu. Dieses Bild eines ununterbrochenen. Wir passen seine Größe an. Und wir stellen es gleich hier hin. Wir müssen es so aussehen lassen, als würde es auf der Käsescheibe sitzen. Also klicken wir darauf und wählen den Speicher aus. Dann passen wir seine Position so an. Wir haben diese Ebene in einem benannt. Wir fügen das mittlere Bild hinzu. Wir haben es hier hingelegt. Wir fügen einen neuen Ordner hinzu und nennen ihn Fleisch. Wir haben das Bild auch Meet genannt und es in den Fleischordner gelegt. Wir ziehen es hier runter. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die mittlere Ebene und wir wählen Ebene rasterisieren aus. Wir wählen das Polygonal Lasso Tool. Und wir schneiden die Flecken mit dem Fleisch zu. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie die Ebene per Schnitt aus. Dann ziehen wir es ein bisschen so hoch. Um das Meets Beast etwas dünner zu machen. Wir wählen das Radiergummi aus. Wir zoomen hinein. Wir wählen das weiche runde Radiergummiwerkzeug. Und wir löschen diese Teile hier so. Wir löschen diesen Teil auch hier. Wir wählen beide Ebenen aus, klicken mit der rechten Maustaste und wählen Ebenen zusammenführen , um sie auf diese Weise zusammenzuführen. Wir haben diese Ebene Meet genannt. Jetzt gehen wir zu den Bildanpassungsstufen und passen die Lichtstärke des Fleischbildes wie folgt an. Da das Fleisch hier über dem Käse schwebt, muss es genau hier einen Schatten haben. Also müssen wir einen Schatteneffekt hinzufügen. Wir duplizieren diese Ebene. Wir wählen die untere Meet-Bildebene und ziehen sie hier so nach unten. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wir wählen Blending Options. Wir gehen zum Farb-Overlay. Wir haben so schwarz gemalt. Wir passen die Opazität ein wenig an. Dann gehen wir zu Filter Blur, Gaussian Blur und fügen einen Unschärfeeffekt wie diesen hinzu. Dann löschen wir diesen Teil hier so. Erhöhen Sie die Opazität leicht. Dann setzen wir den Schatteneffekt genau hier ein. Wenn wir nun den Rest dieses Teils hier entfernen, nennen wir diese Schattenebene. Und hier sind wir. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 133. 133 Belag hinzufügen: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir setzen unsere Arbeit fort. Wir werden hier ein weiteres ununterbrochenes Bild hinzufügen. Wir haben seine Größe ermittelt und wir haben es genau hier platziert. Wir nennen es unintuitiv. Wir fügen ein weiteres ununterbrochenes Bild hinzu. Hier ist es. Wir haben nur seine Größe. Dann stellen wir es hier hin. Wir nennen es It's an Inquiry um sicherzustellen, dass alles organisiert und am richtigen Ort ist. Jetzt sind es nur noch die Lichtverhältnisse in den Zwiebelbildern. Also gehen wir zu den Bildanpassungsstufen und passen die Lichtstärke so an. Das Gleiche gilt für dieses Zwiebelbild. Fügen Sie nun das Käse-Bild hinzu. Wir haben es hier hingelegt. Wir drehen es um. Wir müssen es ein bisschen anpassen. Wir hatten einfach so was. Du verringerst seine Größe ein wenig. Und wir stellen es gleich hier hin. Jetzt gehen wir zu Bildanpassungen, Farbtonsättigung. Und wir müssen diesen Käse gelber färben. Also erhöhen wir die Sättigung ein wenig. Jetzt ist es perfekt. Wir haben diese Käseschicht benannt. Dann fügen wir das nächste Bild hinzu. Wir fügen dieses kleine Bild hinzu, wir passen seine Größe an. Wir kippen es. Und wir haben es genau hier platziert. Wir gehen zu Bildanpassungen, Farbtonsättigung, um die Sättigung zu erhöhen und die Buchstaben grüner zu machen. Dann gehen wir zu den Bildanpassungsstufen , um die Lichtstärke leicht anzupassen. Als nächstes gehen wir zu Bildanpassungen, Farbbalance und passen die Farben ein bisschen so an. Wie gesagt, um die Buchstaben grüner aussehen zu lassen, damit sie natürlicher aussehen. Nun, bei diesem Bild mit Tomatenfolien hatten wir einfach die Größe. Du hast es hier hingelegt. Wir nennen es Tomato One. Wir duplizieren es. Wir nennen es Tomate to und wir legen es genau hier hin. Wir müssen die Tomate hinter die Buchstaben legen. Wir haben diese Schicht Lets benannt und die Tomate für Schicht hier nach unten gezogen. Wir duplizieren es erneut. Wir nennen es Tomatenbaum. Wir haben es hier hingelegt. Und wir passen seine Größe an. Dann stellen wir es hier hin. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 134. 134 Licht und Schatten einstellen: Hallo und willkommen zu diesem Video. Hier haben wir unser Design am Ende des vorherigen Videos verlassen . Jetzt müssen wir die Sättigung dieser Tomaten anpassen. Wir wählen diese Ebene aus, dann gehen wir zu den Bildanpassungen , zur Farbsättigung und erhöhen die Sättigung auf diese Weise. Kopiere diese Nummer, weil wir dasselbe mit den anderen Tomaten machen werden. Sie fügen die Zahl hier , um sicherzustellen, dass sie alle die exakte Farbe haben. Jetzt brauchen wir ein weiteres Meet-Bild. Also werden wir einfach den duplizieren, den wir hier haben. Wir duplizieren den Namen des Hauptordners, ich muss ihn aufrufen. Hier. Du drehst es so vertikal um. Zieh es ein bisschen hoch. Wir drehen es auch horizontal. Wir haben es genau hier hingelegt. Sie löschen die Schattenebene. Da wir das Fleisch umgedreht haben und es immer noch die Einstellungen des vorherigen Bildes enthält, müssen wir es anpassen, damit der Schatten hier unten erscheint, genau wie im Originalbild. Also fügen wir eine neue Ebene hinzu und benennen sie in den Schatteneffekt um. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Schnittmaske erstellen. Wählen Sie den Pinsel aus. Und wir malen diesen Teil schwarz. Dann tun wir einfach dein Bestes , um das ein bisschen zu mögen. Wir müssen diesen Teil etwas lockerer gestalten. Wir haben so ausgewählt. Kopiere es. Wir Kanzeln überlagern uns hier. Dann gehen wir zu den Bildanpassungsstufen und machen es einfach so mit den Lichtstärken. Wir wählen das Radierwerkzeug und passen die Kanten so an. Wir fügen eine neue Ebene hinzu und benennen sie in Lichteffekt um. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Schnittmaske erstellen. Dann malen wir diesen Teil hier in weiß. Wir wählen Overlay von hier aus. Und wir passen die Opazität ein bisschen so an. Jetzt, im oberen Bild, drehen wir es um. Wir haben es hier hingelegt. Jetzt müssen wir die Schicht unter den mittleren zwei Schichten verschrauben damit das Fleisch vor der Verbindung so entsteht. Jetzt fügen wir einen neuen Ordner hinzu und benennen ihn in Breath Two um. Wir fügen dieses Bild hinzu und nennen es auch Spread. Wir haben nur die Position dieser Bilder. Du zoomst hinein. Dann passen wir ihre Position so an. Nur das Bild, ein bisschen wie dieses. Jetzt gehen wir zu den Bildanpassungen, zur Farbsättigung, und wir erhöhen die Sättigung , damit das Bild so aussieht. Wir haben das Burn Tool ausgewählt. Wir klicken hier, wir bekommen dieses Fenster, klicken Sie auf Okay, und wir malen diesen Teil hier so. Du hast nur die Größe des Pinsels. Und wir malen weiter so. Du wählst das Dodge Tool aus und wir malen die Kanten so. Wir fügen eine neue Ebene hinzu, wir nennen ihren Effekt. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Schnittmaske erstellen. Und wir malen diesen Teil schwarz. Wir wählen Overlay von hier aus. Und wir passen die Opazität ein bisschen so an. Perfekt. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 135. 135 Sesam-Effekt: Hallo und willkommen zu diesem Video. Das ist unser bisheriges Design. Jetzt schließen wir diesen Ordner und weisen ihm den Scanner zu. Wir fügen einen neuen Ordner hinzu und benennen ihn in Sesame um. Wir ziehen es hier runter. Und wir fügen dieses Bild eines Sesamsamens hinzu. Du zoomst hinein. Wir haben nur die Größe des Samens. Wir brauchen die Lineale nicht mehr, also entfernen wir sie. Wir legen den Samen hierher und duplizieren ihn mehrmals. Und wir passen die Ausrichtung jedes einzelnen an. Wie gesagt, wir duplizieren es mehrfach. Jetzt legen wir all diese Ebenen in den Sesam-Ordner. Wir messen die Größe der Samen einfach so. Jetzt duplizieren wir diesen Ordner. Wir nennen es Sesam Two. Und wir ziehen die Sitze hier hoch. Ordne die Position dieser Samen wie folgt neu an. Wir schließen diesen Ordner, wir weisen ihm diese Farbe zu, auch diese. Und hier sind wir. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 136. 136 Salat-Effekt: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir arbeiten weiter an unserem Design. Also fügen wir einen neuen Ordner über dem Hintergrundordner hinzu. Wir nennen es, lassen Sie uns bewirken. Dann fügen wir das nächste Bild hinzu, einige Salatstücke, und wir nehmen jedes Stück für sich. Wir nehmen jedes Stück für sich , sodass jedes Stück eine eigene Schicht hat. Jetzt fügen wir dieses Stück zur Designseite hinzu. Zoomen Sie hinein und passen Sie die Größe des Stücks an. Dann legen wir es hier hin. Jetzt fügen wir den nächsten hinzu, nur auch seine Größe. Dann fügen wir das nächste hinzu und du machst weiter , bis wir alle Teile zum nächsten Stück hinzufügen . Im Grunde haben wir die Teile rund um das Design verteilt. Dieses Stück wird es hier hinstellen, genau in seiner Größe. Und wir stellen es gleich hier hin. Jedes Stück wird in einer anderen Größe sein. Ich werde die Farbe jedes Stücks anpassen. Wir gehen zu Bildanpassungen , zur Farbsättigung und erhöhen die Sättigung , damit die Teile grüner aussehen. Als nächstes gehen wir zu den Bildanpassungsstufen und passen die Lichtstärke ein bisschen so an. Wie gesagt, ich würde das mit allen Teilen machen. Perfekt. Jetzt haben wir alle Salatstücke platziert und ihre Farbe angepasst. Wir weisen diesem Ordner eine beliebige Farbe zu. Jetzt zoomen wir hinein und müssen diesen Teilen einen Schatten hinzufügen. Also klicken wir auf sie und wir gehen zu den Mischoptionen. Wir gehen zu Drop Shadow und fügen den Schatten so hinzu. Wir duplizieren diesen Effekt und wenden ihn auf diese Teile an. Dann gehen wir zu den Bildanpassungen , zur Farbsättigung und passen die Sättigung wie folgt an. Und das Gleiche machen wir mit den restlichen Teilen. Perfekt, und hier sind wir. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 137. 137 Feuereffekt: Hallo und willkommen zu diesem Video. Jetzt fügen wir einen neuen Ordner über dem Hintergrundordner hinzu. Wir nennen es den Feuereffekt. Dann fügen wir dieses Bild hier hinzu. Wir rotieren es. Wir haben es hier hingelegt. Wir haben diese Ebene Fire Effects One genannt und fügen sie dem Ordner Fire Effects hinzu. Dann wählen wir von hier aus den Bildschirm aus. Der Hintergrund ist immer noch sichtbar. Also legen wir die Größe des Radiergummis fest und löschen diesen Teil hier so. Wir duplizieren diese Ebene und benennen ihren Feuereffekt in um. Wir drehen es um. Und wir haben es genau hier platziert. Perfekt. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen. 138. 138 Autorennendesign: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir müssen ein neues Design erstellen, das Sie hier sehen. Also beginnen wir mit der Erstellung unserer Designseite. Dies ist die Größe, die wir verwenden werden und Sie können gerne eine andere verwenden, wenn Sie möchten. Jetzt klicken wir auf Erstellen. Das ist unser Bilderordner. Es ist enthalten , damit Sie die Bilder verwenden können , um Schritt für Schritt mit mir zu arbeiten. Wir fügen das erste Bild hinzu. Du legst es oben drauf. Wir fügen einen neuen Ordner hinzu. Wir nennen es Stadion. Wir fügen dieses Bild hinzu und haben dem Bild auch den Namen Stadium gegeben. Wir fügen das nächste Bild hinzu. Du hast nur seine Größe. Wir haben uns so geneigt. Und wir haben es genau hier platziert. Jetzt müssen wir diese beiden Bilder zusammenführen. Dazu wählen wir Linear Dodge von hier aus. Wir haben diese Ebene Stadionstände genannt. Wir müssen diesen Rand etwas abschwächen. Also erstellen wir einfach diese Ebene. Und wir verwenden das Radierwerkzeug, um die Kante so weicher zu machen. Du zoomst ein bisschen hinein und wir gehen so vor. Nur die Größe des Pinsels. Und wir machen so weiter. Perfekt. Jetzt schließen wir diesen Ordner und fügen einen neuen hinzu. Wir nennen es Rennstrecke. Wir weisen diesem Ordner eine Farbe zu. Du hast dieses Bild ein bisschen vergrößert. Jetzt wählen wir diesen Ordner aus und wählen das Stiftwerkzeug aus. Wir sind diesen Shape hier gefahren. Aktiviere den Film. Wir entfernen den Schlaganfall. Wir haben diese Schicht Racetrack Shape genannt. Als nächstes fügen wir dieses Bild hinzu. Wir haben nur seine Größe. Und wir stellen es gleich hier hin. Klicken wir auf die Ebene und wählen wir Schnittmaske erstellen. Jetzt gehen wir zu Filter Blur, Motion Blur. Wir stellen die Unschärfe so ein. Du gehst zu Bildanpassungen, Farbbalance und uns gefällt das einfach. Dann würde es zu den Bildanpassungsstufen gehen, und wir passen auch die Stufen an. Wir schließen diesen Ordner. Und das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 139. 139 Das Kreisverkehr hinzufügen: Hallo und willkommen zu diesem Video. Das ist unser bisheriges Design. Jetzt weisen wir diesem Ordner eine Farbe zu. Wir fügen einen neuen Ordner hinzu, wir nennen ihn Kreisverkehr. Dann gehen wir zum Bilderordner, um das nächste Bild hinzuzufügen. Wir haben es genau hier hingelegt. Wir müssen diesen Teil hier reparieren. Wir wählen diese Ebene aus. Dann verwenden wir das Werkzeug Ankerpunkt hinzufügen, um diese Form zu korrigieren. Wir müssen diesen leeren Raum hier korrigieren. Also wählen wir das Clone Stamp Tool aus. Wir rastern diese Schicht, diesen Teil des Grases, um diesen Teil hier so zu bedecken. Wir haben dieser Ebene den Namen Curves gegeben und sie dem Kreisverkehr-Älter hinzugefügt. Wir wollen dieses Gras hier ersetzen. Also fügen wir dieses Bild hinzu. Du hast es hier hingelegt. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wählen Sie Schnittmaske erstellen, die ein wenig positioniert ist. Verringern Sie die Opazität. Dann wählen wir die Größe des weichen Rundpinsels. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf diese Ebene und wir wählen Ebene rasterisieren aus. Dann löschen wir diese Anleihen hier. Perfekt. Jetzt sind wir fertig, wir haben diese Ebene Gras genannt, diesen Ordner geschlossen und ihm eine Farbe zugewiesen. Und das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns im nächsten Video. 140. 140 Hinzufügen der Werbebanner: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir hier die Standortbarrieren hinzufügen. Also fügen wir einen neuen Ordner hinzu. Wir haben Barrieren benannt. Wir weisen ihm eine Farbe zu. Wir zoomen hinein, wählen das Rechteckwerkzeug und zeichnen diese Form hier. Wir aktivieren die Füllung. Sie können das von hier oder von oben tun. Jetzt haben wir weiß gestrichen. Wir wissen nicht, ob ich den Schlag nur ein bisschen verschieben muss. Das ist besser. Es ist so geneigt. Ich habe es genau hier hingelegt. Jetzt duplizieren wir es in einem mittleren. Und wir haben auch den zweiten benannt. Also wie gesagt, wir duplizieren es. Wir müssen 12 reinschicken. Du hast es genau hier hingelegt. Und wir haben schwarz gestrichen. Jetzt duplizieren wir beide Wangen. Ich habe sie hier hingelegt. Jetzt duplizieren wir alle vier. Stell sie hier hin. Noch einmal, um den Rest des Raums abzudecken. Perfekt, die Barrieren sind vorhanden. Jetzt schließen wir diesen Ordner und das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns im nächsten Video. 141. 141 die Ziellinie: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir fügen zunächst einen neuen Ordner hinzu und benennen die fertige Zeile um. Wir fügen das nächste Bild hinzu. Ich habe dieses Bild von Grund auf neu erstellt. Es ist sehr einfach. Du fügst einfach ein paar Boxen zusammen. Jetzt stellen wir es hier hin. Wir klicken auf Show Transform Controls. Dann klicken wir auf diese Zeile, klicken dann mit der rechten Maustaste hier und wählen den Speicher aus. Dann passen wir das Bild so an. Wir fügen diese Ebene dem Ordner „Ziellinie“ und benennen sie in „Ziellinie“ um. Sie können sehen, dass die Ziellinie diesen Teil abdeckt , also müssen wir ihn reparieren. Und das tun wir, indem wir diesen Ordner unter den Ordner Roundabout ziehen . Da sind wir. Jetzt wählen wir die fertige Linienebene aus. Gehe zu Filterunschärfe, Bewegungsunschärfe. Wir haben die Unschärfe so gesagt. Als Nächstes gehen wir zu Bildanpassungen, Farbbalance und einfach zu den Farben wie diesen. Handschuhe für die Ordner. Und das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns im nächsten Video. 142. 142 Reifen-Effekt: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir haben damit begonnen, einen neuen Ordner hinzuzufügen. Nennen Sie seine Räder eins. Wir fügen dieses Bild hinzu. Wir hatten einfach Größe. Und wir stellen es gleich hier hin. Auf dieser Ebene ist ein Ordner zu erledigen. Wir duplizieren es. Wir haben einer neuen Ebene den Namen Shadow gegeben. Die Kugel hier unten. Wir drehen es um. Ich verstecke diesen, damit Sie die Replik sehen können. Wir ziehen es hier runter. Dann bringe ich den ersteren mit. Klicken Sie nun mit der rechten Maustaste auf die Ebene und dann gehen wir zu Mischoptionen, Farbüberlagerung und haben schwarz gemalt. Wir verringern seine Opazität. Dann gehen wir zu Filter Blur, Gaussian Blur und stellen die Unschärfe wie folgt ein. Das war's, 23,5 Pixel. Nur ein bisschen der Schatten. Wir fügen hier eine neue Ebene hinzu. Wir nennen es, werfen sie ab, um es zu vergrößern. Wählen Sie den Pinsel und wir malen diesen Bereich schwarz. Er hat den weichen Rundpinsel weggeschoben und wir malen diesen Bereich so. Perfekt. Jetzt gehen wir zu Filter, Kamera, Raw Filter. Du zoomst auf die Reifen und machst es einfach so. Wir senken die Temperatur, erhöhen die Belichtung und auch den Kontrast. Wir stufen die Schatten ab. Nur ein bisschen. Erhöhen Sie die Klarheit. Dann gehen wir zum Detailbereich und erhöhen die Schärfung. Hier ist jetzt der Unterschied, und wir klicken auf Okay. Jetzt schließen wir diesen Ordner. Wir weisen es einer Farbe zu. Wir fügen den neuen Ordner hinzu und benennen seine Räder um. Tun. Wir fügen das nächste Bild hinzu? Wir passen die Größe an und platzieren sie hier. Bearbeiten Sie diesen Ordner. Wir duplizieren diese Ebene. Den zweiten haben wir Shadow genannt. Wir ziehen es hier runter. Wir drehen es um die oberste Schicht und ziehen diese hier runter, und ziehen diese hier runter mit Brenda oberster Schicht zurück. Wir haben uns ein bisschen unterhalten und es hier hingestellt. Wir zoomen hinein. Wir müssen das Bild ein bisschen anpassen. Perfekt. Dann haben wir schwarz gemalt. Wir verringern seine Opazität. Dann gehen wir zu Filter Blur, Gaussian Blur und stellen die Unschärfe wie folgt ein. Jetzt gehen wir zu Filter Camera Raw Filter und passen auch das Bild an. Du hast dein Basic und wir passen die Temperatur an. Wir erhöhen die Belichtung, Kontrast, erhöhen die Glanzlichter ein wenig. Schatten auch. Erhöhen Sie die Klarheit. Gehen Sie hier runter und wir gehen zum Abschnitt Details, und wir erhöhen die Schärfung. Dann klicken wir auf, Okay, perfekt. Wir müssen diese weiße Farbe hier entfernen. Also fügen wir eine neue Ebene hinzu und benennen sie in den Schatteneffekt um. Klicken wir darauf und wählen Schnittmaske erstellen. Wir wählen die weiche Rundbürste. Und wir werden diesen Bereich schwarz streichen. So. Das ist besser. Wie ich bereits sagte, müssen wir auf die Details achten. Jetzt schließen wir diesen Ordner und müssen auch diese Flasche reparieren . Wir zoomen hinein. Wir fügen hier eine neue Ebene hinzu, wir nennen sie Schatteneffekt. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Schnittmaske erstellen. Wir legen die Pinselgröße und streichen diesen Bereich ebenfalls schwarz. Perfekt. Schließt diesen Ordner. Wir weisen diesem Ordner eine Farbe zu. Perfekt. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 143. 143 Rennwagen: Hallo und willkommen zu diesem Video. Sie beginnen mit dem Hinzufügen eines neuen Ordners. Wir heißen Carlos. Dann fügen wir das erste Autobild hinzu. Wir fügen dem aktuellen Ordner einen neuen Ordner hinzu und benennen den aktuellen um. Benennen Sie diese Ebene auch als aktuelle Ebene. Und wir fügen es dem Ordner Car One hinzu. Jetzt müssen wir die Farbe anpassen. Also gehen wir zu Bildanpassungen, Farbtonsättigung, was das U ist Von hier aus. Wir geben nur die Größe an. Du hast es hier hingestellt, erzählt uns ein bisschen. Und wir haben es hinten platziert. Welches ist mehr. Das ist besser. Richtig? Du hast es hier hingelegt. Jetzt werden wir dem Auto einen Lichteffekt hinzufügen. Wir werden hier eine Blume hinzufügen. Also fügen wir eine neue Ebene hinzu. Du hast schwarz gemalt. Dann gehen wir zu Filtern, Rendern und wählen Lens Flare aus. Wir wählen die 105-Millimeter-Brian-Option. Klicken Sie auf Okay, und mit weniger Bildschirm von hier aus haben wir nur die Größe dieser Ebene. Und leg es hier hin. Wir zoomen hinein. Wir löschen diesen Teil hier. Wir haben diese Ebene Lights Eins genannt. Wir duplizieren es. Den zweiten haben wir auch Light genannt. Und wir haben die zweite Blume genau hier platziert. Lösche auch diesen Teil. Perfekt. Jetzt schließen wir diesen Ordner. Du zoomst heraus. Wir fügen einen neuen Ordner hinzu. Wir nennen es CO2. Wir fügen das zweite Autobild hinzu. Wir haben nur seine Größe. Es sagt uns ein bisschen und wir stellen es hier hin. Wir haben das andere Auto etwas heruntergefahren. Und wir müssen den Abstand zwischen den beiden Autos vergrößern. Also haben wir das hier gemacht. Das ist besser. Wir fügen diese Ebene dem Kartenordner und benennen sie ebenfalls in Cultural um. Wir vergrößern das Auto. Wir verwenden das polygonale Lasso-Werkzeug, um diesen Teil hier zu löschen. Sie wählen das Teil aus, dann rastern wir die Ebene und klicken auf den ersten Begriff der Ebene. Wir wählen das Radierwerkzeug aus. Wir wählen den weichen Rundpinsel aus und löschen. Dieser Teil ist hier unter dem Auto. Perfekt. Jetzt sieht es gut aus. Es sind nur die Lichtstärken. Gehen Sie also zu den Stufen der Bildanpassungen. Und wir sagten einfach so diese Handschuhe, diese Mappe. Wir fügen einen neuen hinzu, wir nennen It's cart tree. Wir fügen das dritte Autobild hinzu. Nur seine Größe. Wir nennen es Octree und fügen es dem Kaffeeordner hinzu. Dann drehen wir es um. Wir neigen es ein bisschen. Wir sagen einfach ein bisschen mehr aus und wir stellen es hier hin. Jetzt haben wir diese Fahrzeugfarbe geändert weil das Hauptauto gelb sein wird, also müssen wir diese Farbe ändern. Perfekt. Jetzt passen wir die Lichtstärke an. Wir schließen diesen Ordner. Und jetzt werden wir das nächste Auto hinzufügen, das Hauptauto, und das werden wir im nächsten Video tun. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 144. 144 Hinzufügen des Hauptautos: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir das Hauptauto hinzufügen. Dies ist das Hauptbild des Autos, also fügen wir es dem Designköder hinzu. Wir haben nur seine Größe. Mit Lipiden. Wir klicken auf Show Transform Controls und neigen es ein bisschen so. Nur ein bisschen mehr. Wir fügen einen neuen Ordner hinzu und benennen sein Auto um. Wir fügen diese Ebene hinzu. Und wir fügen einen neuen Ordner in den Kartenordner benennen auch das Auto um. Dann haben wir auch dieses Layer-Auto genannt. Und wir fügen diese Ebene zu diesem Ordner hinzu. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf diese Ebene und klicken Sie auf Ebene rastern. Jetzt fügen wir dieses Bild hinzu. Wir haben nur seine Größe. Wir haben es hier hingelegt. Und das haben wir einfach so gemacht. Wir schrauben diese Ebene unter die aktuelle Ebene. Und noch mehr, wir haben diesen Ordner bearbeitet, dann mit der rechten Maustaste darauf geklickt und gedreht. Lassen Sie uns die Optionen mischen. Und genau diese Option wie diese. Damit es so aussieht. Klicken Sie auf Okay, wir wählen das Radierwerkzeug aus. Und wir löschen diesen Teil hier so. Sie zoomen hinein und wir verwenden den weichen Rundpinsel. Wir haben von hier aus hart geschlafen. Perfekt. Jetzt werden wir diese Balken schwarz malen. Sie legen die Größe des Pinsels fest. Und wie gesagt, wir malen diesen Teil schwarz. Ich werde damit fortfahren, diese Teile hier zu löschen. Jetzt werden wir dem Hauptauto einen Wind hinzufügen, wie den, den wir auf dem roten Auto haben. Also gehen wir zum Bilderordner und fügen das Windbild genau hier hinzu. Wir haben es hier hingelegt. Wir gehen zu den Stufen der Bildanpassungen über, bis es einfach so ist wie Level. Wir zoomen auf die Schwelle. Wir wählen das Stiftwerkzeug aus. Dann wählen wir diesen Teil hier aus. Wir entfernen den Strich und aktivieren die Füllung. Wir haben gelb gestrichen. Wir wählen die Windschicht aus. Wir geben dem Auto einen Namen, wenn wir diese Ebenenfarbe benannt haben, wenn wir mit der rechten Maustaste darauf klicken und Schnittmaske erstellen wählen. Ich mache nur Farbe. Also gehen wir zu Bildanpassungen, Farbbalance und machen es einfach so. Perfekt. Erreicht dann seine Lichtstärke. Jetzt müssen wir an der Motorhaube arbeiten und die Autonummer und Logos hinzufügen. Das werden wir im nächsten Video machen. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 145. 145 Autofarbe ändern: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir werden weiter am Hauptauto arbeiten. Wir beginnen damit, diese Teile hier dunkler zu machen. Also fügen wir eine neue Ebene hinzu und benennen sie in den Schatteneffekt um. Wir wählen diese Farbe aus und legen die Größe des Pinsels fest. Und wir malen diesen Bereich hier so. Wir wählen das Radierwerkzeug aus, legen seine Größe fest und löschen diese Teile hier wie folgt. Perfekt. Jetzt fügen wir hier eine Nummer an der Tür und an der Motorhaube hinzu. Zoomen Sie auf die Tür. Wir verwenden das polygonale Lasso-Werkzeug , um die Tür auszuwählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Tür und wir wählen Ebene über Kopieren. Wir haben diese Ebene Door genannt. Dann gehen wir zu Bildanpassungen, Schwarzweiß. Wir haben hier mehrere Optionen zur Auswahl. Wir wollen die Tür streichen, aber wenn wir von hier aus Schwarz wählen, wird es so dunkel. Stattdessen wählen wir Grau und passen es an. Also wählen wir die Option dunkler. Einfach so. Nein, es ist gut. Als Nächstes gehen wir zu den Bildanpassungsstufen und nur zu den Lichtstärken wie hier. Dann gehen wir zu Bildanpassungen, Farbbalance und passen die Farbe ein bisschen so an. Jetzt wählen wir die Autoebene aus. Dann wählen wir die Motorhaube mit dem polygonalen Lasso-Werkzeug aus. Zoomen Sie hinein. Sie müssen das Werkzeug „Polygonales Lasso“ nicht verwenden, um die Kapuze auszuwählen. Ich benutze dieses Tool nur , weil ich daran gewöhnt bin. Sie können ein beliebiges Tool verwenden, um das auszuwählen. Da sind wir. Klicken wir auf die Kapuze und wählen Ebene über Kopieren aus. Wir haben diese Layer-Kapuze genannt. Dann gehen wir zu Bildanpassungen, Schwarzweiß. Sie wählen eine dunklere. Und wir hatten einfach so, wie wir es mit der Tür gemacht haben. Als Nächstes gehen wir zu den Bildanpassungsstufen und wir passen die Lichtstärke wie folgt an. Dann gehen wir zu Bildanpassungen, Farbbalance und uns gefällt das einfach. Wie gesagt, wir machen das, weil wir nicht wollen, dass die Farbe so Ente ist. Perfekt. Da sind wir. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 146. 146 Autos Windschutzscheibe wechseln: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir an der Windschutzscheibe dieses Autos arbeiten . Wir werden es ersetzen. Wir wählen die aktuelle Ebene aus. Wir vergrößern die Windschutzscheibe. Dann verwenden wir das Polygonale Lasso-Werkzeug, um es auszuwählen. Klicken wir darauf und wählen Ebene über Kopieren aus. Wir fügen einen neuen Ordner hinzu, wir nennen It's windshield. Wir fügen diese Ebene dem Windschutzscheibenordner und benennen die Ebene ebenfalls in Windschutz um. Jetzt gehen wir zum Bilderordner um dieses Windschutzscheibenbild hinzuzufügen. Ist es. Wir haben es genau hier hingelegt. Klicken wir auf die entsprechende Ebene und wählen Sie Erstellen, Schnittmaske. Dann haben wir einfach so gesagt, Sie klicken auf Show Transform Controls. Und wir hatten einfach so. Jetzt sieht der Strom besser aus als zuvor. Jetzt gehen wir zu Bildanpassungen, Farbbalance und passen die Farbe an. Als nächstes gehen wir zu Bildanpassungen, Farbtonsättigung. Wir verringern die Sättigung. Perfekt. Jetzt fügen wir ein Banner hinzu, um die Autos in diesen Autos wegzuwerfen. Also zoomen wir hinein. Wir wählen das Stiftwerkzeug aus, wir zeichnen diese Form hier. Wir verwenden das Werkzeug Ankerpunkt hinzufügen, um die Form anzupassen. Wir haben schwarz gemalt, um den Strich zu bewegen. Wir müssen die Form ein bisschen mehr anpassen. Also wählen wir das Werkzeug Ankerpunkt hinzufügen. Und das haben wir gerade so gesagt. Wir haben dieses Ebenenbanner benannt. Jetzt fügen wir den Slogan hier hinzu. Also fügen wir dieses Bild hinzu. Wir passen seine Größe an. Wir haben es hier hingelegt. Wir duplizieren es. Wir haben den zweiten hier platziert. Und wir duplizieren das mehrmals , um den gesamten Raum abzudecken. Du zoomst hier rein. Du stellst das hier hin. Das hat uns einfach gefallen. Wir haben das hier hingelegt. Wir hatten einfach Größe. Dann stellen wir es hier hin. Wir haben den Raum mit einem anderen gefüllt. Wir haben auch nur nur die Größe dieses Modells gewählt. Wir sind nur der Raum zwischen ihnen. Der erste so. Perfekt. Die Windschutzscheibe ist fertig. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 147. 147 Autogrill und Nummernschild wechseln: Hallo und willkommen zu diesem Videohandschuh, diesem Ordner. Wir wählen die aktuelle Ebene aus. Wir vergrößern den Taschenrechner und wählen ihn mit dem polygonalen Lasso-Werkzeug aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wir wählen Ebene über Kopieren. Wir haben diesen Ordner oder Grill genannt. Wir fügen diese Ebene hinzu und nennen die Ebene auch Cargill. Jetzt das neue Grillbild. Wir passen seine Größe an. Dann stellen wir es hier hin. Wiederaufnahme, Rechtsklick und wir haben geschlafen verzerrt und das haben wir einfach so gemacht. Sie können sehen, dass der neue Grill besser ist. Klicken Sie nun mit der rechten Maustaste auf diese Ebene und wählen Sie Erstellen, Maske ausschneiden, Handschuhe, diesen Ordner. Jetzt machen wir uns an die Arbeit am Nummernschild. Wir haben die aktuelle Ebene ausgewählt. Wir verwenden das polygonale Lasso-Werkzeug , um die Zahlen spät auszuwählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wir wählen Ebene über Kopieren. Wir fügen einen neuen Ordner hinzu. Wir nennen das aktuelle Kennzeichen. Wir fügen diese Ebene hinzu. Und wir haben diese Schicht auch Current Plate genannt. Klicken wir auf diese Ebene und wählen wir die Mischoptionen aus. Wir gehen zum Color Overlay und malen den Teller in dieser Farbe. Jetzt geben wir hier Racing ein. Du kannst tippen, was du willst. Lass uns darauf klicken. Dann gehen wir zu Blending Options. Gehe zu Color Overlay und wir haben in Weiß gemalt. Wir hatten einfach Größe. Wir haben es genau hier hingelegt. Wir müssen den Text anpassen. Elizabeth geboren. Wir wählen den Text aus. Dann klicken wir hier und wählen den Bogenstil aus. Das hat dir einfach gefallen. Perfekt. Jetzt fügen wir dem Text Schatten hinzu, doppelklicken auf seine Tiefe auf dieser Ebene, doppelklicken auf diese Ebene und wir haben Schlagschatten geschlafen . Nur die Opazität. Wir haben nur Abstand genommen, die Ausbreitung nur ein bisschen. Und die Größe. Und nur die Invaliden wie diese. Jetzt ist es perfekt. Schließen Sie diese Ordner. Und das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 148. 148 Autonummer hinzufügen: Hallo und willkommen zu diesem Video. Jetzt fügen wir die Autonummer hinzu. Also fügen wir einen neuen Ordner hinzu. Wir nennen es Zahlen. Du tippst tree. Sie können eine beliebige Zahl eingeben. Für mich gebe ich drei ein. Die Farbnummer ist weiß. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf diese Ebene und wir wählen In Smart-Objekt konvertieren. Dann platzieren wir es hier, wir zoomen hinein. Natürlich können Sie jede gewünschte Größe einstellen. Jetzt geben wir die Nummer hier ein. Lass uns klicken und es war wie Verzerrungen und wir haben es so angepasst, dass es aussieht, als wäre es auf dem Auto lackiert. Jetzt ist es besser. Also haben wir den siebten an der Tür dupliziert. Wir schauen uns den Stoffwechsel an und wer hat in den Geschäften geschlafen. Und wir mussten einfach so, wie ich schon sagte, damit es so aussieht, als wäre es auf die Tür gemalt. Wir reduzieren die Anzahl der Seiten ein wenig. Perfekt. Jetzt schließen wir diesen Ordner und das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 149. 149 Autoaufkleber hinzufügen: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir beginnen mit dem Hinzufügen eines neuen Ordners. Wir nennen es Logos. Dann fügen wir das erste Logobild hinzu. Wir hatten einfach Größe. Wir haben im Scanner gemalt. Wir drehen es um. Du zoomst hinein und machst das, was du gerade gemacht hast, so wie wir es mit der Nummer zuvor gemacht haben. Es sieht also aus, als wäre es auf der Straße gemalt. Wir haben diese Ebene Logo One genannt. Wir fügen es dem Logo-Ordner hinzu. Dann fügen wir das nächste Logobild hinzu. Wir passen seine Größe an. Du hast es hier hingelegt, ist ein Mann. Dann, was du gerade gesagt hast, wie wir es mit dem ersten gemacht haben, nennen wir es Slayer-Logo für das neu gemalte im Scanner. Wir müssen noch einen Einheimischen hinzufügen. Also fügen wir dieses Bild hinzu. Es ist nur seine Größe. Wir zoomen hinein und platzieren es genau hier. Wir setzen uns auch einfach hin. Perfekt. Wir haben diese Ebene Logo, tree, gloves, this folder genannt . Und das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns im nächsten Video. 150. 150 Autoscheinwerfer hinzufügen: Hallo und willkommen zu diesem Video. Jetzt fügen wir hier eine Fackel hinzu. Also fügen wir einen neuen Ordner hinzu. Wir nennen es Lichter. Wir fügen eine neue Ebene hinzu. Du hast schwarz gemalt. Dann gehen wir zu Filter Render und wählen Lens Flare. Wählen Sie die 105-Millimeter-Primoption. Sie können die Helligkeit von hier aus anpassen. Dann wählen wir von hier aus den Bildschirm aus. Du hast die Flagge hier aufgestellt. Wir haben diese Ebene Lights Eins genannt. Nur um die Größe zu erhöhen. Wir haben es hier hingelegt. Wir duplizieren es. Wir haben das zweite Licht benannt, um es genau hier zu platzieren, und wir passen seine Größe an. Wir verwenden das Radier-Tool, um diesen Teil hier zu löschen. Perfekt. Wir schließen diese Ordner. Wir weisen diesem Ordner eine Farbe zu. Und das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns im nächsten Video. 151. 151 Flaggenmann hinzufügen: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir fügen einen neuen Ordner hinzu. Wir nennen es dreimal Flaggenmänner. Wir fügen dieses Bild hier hinzu. Wir fügen es dem Ordner Rest Lead Men hinzu. Wir haben diesen Layer Men genannt. Wir kippen das Bild und platzieren es genau hier. Es ist ein bisschen groß. Jetzt vergrößern wir die Flagge. Rasterisieren Sie diese Ebene. etwas mehr hineinzoomen, verwenden wir das polygonale Lasso-Werkzeug , um die Flagge auszuwählen. Lassen Sie uns darauf klicken und wir wählen die Ebene per Schnitt aus. Wir haben die Flagge separat. Deshalb haben wir diese Ebenenflagge genannt. Mit Lipiden. Wir haben einfach auf Speichern geklickt. Und wir haben es hier hingelegt. Wir haben nur eine flache Farbe. Gehen Sie also zu Bildanpassungen, Farbbalance. Und wir, es ist einfach so. Perfekt. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns im nächsten Video. 152. 152 Farbkorrektur: Hallo und willkommen zu diesem Video. Jetzt passen wir den Flaggenhalter an. Gleiche Farbe wie dieser Ordner. Wir haben die Hauptebene ausgewählt. Es ist wie Levels. Schließt diesen Ordner. Dann gehen wir ins Restaurant. Älter. Sie wählen diese Ebene aus und wir fügen hier einen Lichteffekt hinzu. Also fügen wir hier eine neue Ebene hinzu. Wir nennen es Lichteffekt. Wir wählen die Farbe Weiß. Sie legen die Größe des Pinsels fest. Und wir fügen die Effekte genau hier hinzu. Verringern Sie die Opazität ein wenig. Du kannst den Effekt dem Auto oder der Strecke hinzufügen , die ich lieber trappe. Also füge ich hier einen weiteren hinzu und einen weiteren hier. Wir verringern seine Opazität. Schließen Sie nun diesen Ordner. Und jetzt werden wir die Größe dieses Autos anpassen, es ein bisschen verkleinern. Also gehen wir zum Ordner mit der Waffe. Wir wählen den Ordner Kopieren aus, wählen die Länderebene und passen ihre Größe wie folgt an. Genau hier, das ist ein bisschen, um diesen und diesen Ordner zu schließen. Schauen wir uns den Karteninhaber an. Dann gehen wir von Licht zu Schicht. Wir haben nur die Größe des Pinsels ausgewählt und diesen Teil hier gelöscht, aber der Lichteffekt ist hier zu stark. Schließen Sie diese Ordner. Wir wählen die aktuelle Hauptebene aus, weil wir ihre Farben ein wenig anpassen werden. Wir wählen seine Ebene aus. Dann gehen wir zu Filter, Camera Raw Filter, und wir haben es so angepasst. Es ist nur das Schärfen und die Geräuschreduzierung. Und wir passen die Belichtung auch nur an den Kontrast an. Die Weißen auch. Um diese Stellen noch heller weiß zu machen. Wir klären nur. Erhöhen Sie die Belichtung ein wenig. Dann klicken wir, Okay. Wie Sie sehen, ist der Unterschied bemerkenswert. Perfekt. Das ist also das endgültige Aussehen unseres Designs. Ich hoffe , es hat dir gefallen. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video, um am nächsten Design zu arbeiten. 153. 153 Abenteuerdesign: Hallo und willkommen zu einem neuen Video. Und in deinem Design. In diesem Video und in den kommenden Videos werden wir das Design erstellen, das Sie hier sehen. Jetzt zeichne ich meine Designs immer, bevor ich sie mit der Photoshop-Software erstelle. Und das ist meine Vorstellung von dem Design, mit dem ich es erstellt habe. Und wir haben hier die Ergebnisse. Und ich werde dir hier zeigen, wie ich von einer Zeichnung zu diesem Ergebnis gekommen bin . Wie immer wird der Bilderordner enthalten sein, damit Sie Schritt für Schritt mit mir zusammenarbeiten können. Sie finden normale Bilder und PNG-Bilder ohne Hintergrund , um Ihnen die Arbeit zu erleichtern. Jetzt fügen wir dieses Bild in Photoshop hinzu. Als nächstes fügen wir das Hintergrundbild hinzu. Wir messen seine Größe und platzieren es hier. Wir fügen einen neuen Ordner hinzu und benennen seinen Hintergrund um. Wir haben dieses Bild Forest genannt und fügen es dem Hintergrundordner hinzu. Jetzt müssen wir die Farbe dieses Bildes anpassen. Also gehen wir zu Bildanpassungen, Farbbalance und stellen die Bildfarbe so ein. Wir müssen das Bild etwas heller machen. Also würden wir zu den Stufen der Bildanpassungen übergehen. Wir sagten, die Lichtstärke ist so. Jetzt ist das Bild fertig. Also fügen wir das nächste Bild hinzu. Also fügen wir dieses Bild hinzu. Wir passen die Größe an und platzieren sie hier. Wir haben diese Schicht Gras genannt. Wir wählen das Radierwerkzeug aus. Wir müssen diese Ebene zuerst rastern. Also doppelklicken Sie hier. Wir bekommen dieses Fenster und klicken auf Okay, wählen Sie den weichen Rundpinsel. Wir legen die Größe fest und löschen diesen Teil hier, die schwierigen Teile des Bildes. Wir wählen den Punkt aus, klicken dann mit der rechten Maustaste darauf und wählen die Ebene per Schnitt aus. Wir wählen die Show Transform Controls. Wir wählen diese Ebene hier aus, klicken dann mit der rechten Maustaste und wählen das Bild so verzerren aus. Jetzt sieht der Boden besser aus. Wie es war und wie wir es gemacht haben. Wir verringern die Opazität und lassen mich hineinzoomen. Sie müssen diesen Teil hier löschen. Also wählen wir das Radiergummiwerkzeug , legen seine Größe fest und löschen diesen Teil so. Jetzt setze ich die Opazität wieder auf 100. Wir müssen die Grasfarbe an die Genitalfarbe des Bildes anpassen . Wir gehen zu Bildanpassungen, Farbbalance. Es ist, es ist irgendwie so. Wir löschen diese Teile hier. Erhöhen Sie die Größe des Pinsels ein wenig und wir löschen diese Party. Jetzt ist der Hintergrund fertig. Wir müssen diese Handlung hier nur heller gestalten. Wir fügen eine neue Ebene hinzu. Wir haben dieses eine Gras genannt. Klicken Sie nun mit der rechten Maustaste auf diese Ebene und wählen Sie Schnittmaske erstellen. Wir haben diese Ebene Lichteffekt genannt. Wir wählen den Scanner aus. Wir legen die Größe des Pinsels und malen diesen Bereich hier. Wir wählen Overlay von hier aus. Und wir verringern die Opazität ein wenig. Perfekt. Nun, der Hintergrund ist , dass Sie diesen Ordner schließen, und das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 154. 154 Pilze hinzufügen und bearbeiten: Hallo und willkommen zu diesem Video. Sie beginnen mit dem Hinzufügen eines neuen Ordners. Name, es ist ein Pilz. Wir fügen das nächste Bild hinzu. Wir fügen seine Ebene zum Pilzordner und nennen sie auch Pilz. Aktiviere das Navigatorfenster, das ich hier verwende. Sie gehen einfach zu Windows und wählen den Navigator. Jetzt zoomen wir hinein, klicken mit der rechten Maustaste auf einen Schlitten und schon war das Rasterebene. Dann verwenden wir das Werkzeug Polygonales Lasso , um diesen Teil hier auszuwählen. Klicken Sie dann auf der Tastatur auf Löschen, um es zu entfernen. Jetzt fügen wir das nächste Bild hinzu. Wir haben nur seine Größe. Und wir stellen es gleich hier hin. Nur die Position dieses Bildes vergrößern. Lass uns beißen, dann verstecken wir es. Wir verwenden das Polygonale Lasso-Werkzeug, um diesen Teil hier auszuwählen. Sie bringen das Bild zurück und klicken dann mit der rechten Maustaste auf diese Ebene. Wir wählen Ebene rastern und Sie klicken auf der Tastatur auf Löschen, um diese Stelle zu entfernen , sodass wir diese beiden Bilder zusammenführen und wie ein einzelnes Bild aussehen. Jetzt gehen wir zu Bildanpassungen, Farbbalance. Wir, es ist einfach so. Um ihm die gleiche Farbe wie der Pilz zu geben. Du zoomst hinein. Und diesen Teil löschen wir hier. Wir müssen diesen Baum so aussehen lassen, als wäre er wirklich, er kann nicht nur mit Photoshop bearbeitet werden. Sie löschen diese grünen Teile hier. Was ist jetzt noch übrig? Es hat Bilder gemacht, Schichten. Klicken wir und wählen „In Smart-Objekt konvertieren“ , um sie zusammenzuführen. Jetzt müssen wir diese grünen Teile hier entfernen. Wir wählen das Clone Stamp Tool aus. Dann rastern wir diese Ebene. Und wir wurden vertrieben und haben es hierher gebracht. Wir halten die Alt-Taste gedrückt. Dann klicken wir hier , um diesen Teil zu klonen. Und wir platzieren es über den Teilen, die wir verstecken oder entfernen möchten. Wir machen so weiter. Jetzt sieht es besser aus. Aber müssen wir es ein bisschen mildern? Wir wählen das Mixerpinsel-Werkzeug aus, wir legen seine Größe fest und wir stellen im Wesentlichen so ein Bild her. Wir fügen eine neue Ebene hinzu. Wir haben diesen einen Pilz genannt. Und wir haben diesen einen Lichteffekt genannt. Lass uns darauf klicken und wer ist, Lass uns eine Schnittmaske erstellen. Wählen Sie den Scanner aus. Wir wählen den Pinsel und malen diesen Teil. Wir wählen Overlay von hier aus. Es ist so hell. Also müssen wir die Opazität etwas verringern. Jetzt fügen wir hier etwas Schatten hinzu. Wir fügen eine neue Ebene hinzu und benennen sie in den Schatteneffekt um. Lassen Sie uns darauf klicken und wir wählen Schnittmaske erstellen. Wählte die Farbe Schwarz aus. Und wir waren in diesem Bereich schon so, verringern Sie die Opazität ein wenig. Wir fügen eine neue Ebene hinzu, benennen sie in den Lichteffekt um, um mit der rechten Maustaste darauf zu klicken. Und wir wählen Schnittmaske erstellen. Wie diese Farbe, dieselbe gelbe Farbe , die wir zuvor verwendet haben. Und wir waren schon so in dieser Gegend. Wir wählen Overlay von hier aus. Wir verringern seine Opazität. Wir haben das Razor Tool ausgewählt. Es sagt seine Größe aus. Und wir löschen diesen Teil hier, um einen Farbverlauf für den Lichteffekt zu erstellen. Wir fügen das nächste Bild hinzu. Wir haben es gerade ziemlich groß hingestellt. Dann wählen wir Bildschirm, um den Hintergrund aus dem Bild zu entfernen. Wir haben geschlafen, das Rasierwerkzeug hat seine Größe eingestellt. Wenn die Ebene nun als Smart-Objekt betrachtet wird und Sie mit dem Tool klicken, wird dieses Fenster hier angezeigt. Sie klicken also auf Okay, um die Ebene zu rastern, dann können Sie sie anpassen. Jetzt löschen wir hier diesen Teil, der die Burst-Größe ist, und wir löschen ihn so. Jetzt ist es perfekt. Wir haben diesen Ebeneneffekt genannt. Wir fügen eine neue Ebene hinzu. Ich habe hier schon einen Pinsel heruntergeladen und an der Software bearbeitet. Wenn Sie in den Ordner Bilder gehen, finden Sie hier diese Datei die einen Link enthält, über den Sie den Pinsel herunterladen und der Software hinzufügen können den Pinsel herunterladen und der Software hinzufügen , damit Sie ihn verwenden können. Also pausiere das Video und lade den Pinsel , damit du Schritt für Schritt mit mir weiterarbeiten kannst. Wir scrollen nach unten, um den Pinsel auszuwählen. Hier ist es. Wir wählen die gelbe Farbe und malen diesen Teil hier. Wir haben diese Ebene Brush Lights genannt. Und wir ziehen es hier runter. Jetzt ist der Pilz fertig. Wir zoomen hier rein. Und wir verwenden das polygonale Lasso-Werkzeug , um diese Teile hier zu löschen. Perfekt, schließ diesen Ordner. Und das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 155. 155 Pilze verteilen: Hallo und willkommen zu diesem Video. Im vorherigen Video haben wir die Erstellung dieses Pilzbildes abgeschlossen . Jetzt passen wir die Größe ein wenig an. Wir duplizieren den Pilzordner. Den zweiten haben wir auch Pilz genannt. Der zweite Pilz hier. Jetzt müssen wir diesen Pilz hinter diesem Baum erscheinen lassen. Also werden wir diesen Teil hier zuschneiden. Wir wählen die Pilzschicht aus. Dann verstecken wir diesen Ordner. Wir zoomen hinein. Wir wählen das Polygonale Lasso-Werkzeug und wählen diesen Teil des Baums aus. Du bringst den Pilzordner zurück. Dann löschen wir diese Ebene. Wir löschen auch diesen. Um den Lichteffekt zu entfernen. Wir haben hier immer noch den Effekt des Sonnenlichts , also müssen wir ihn löschen. Du hast noch mehr hier drin. Perfekt. Jetzt erscheint der Pilz hinter dem Baum. Wir müssen den Schatten in diesem Bereich hier hinzufügen. Wir fügen hier eine neue Ebene hinzu. Wir nennen es auch Schatteneffekt. Wählte die Farbe Schwarz aus. Wir haben die weiche Rundpinselgröße gewählt. Und wir waren in dieser Gegend schwarz. Wir verringern seine Opazität. Wir wählen das Radierwerkzeug aus, legen seine Größe und löschen diesen Teil hier. Handschuhe für diesen Ordner. Jetzt werden wir diesen Pilz mehrmals duplizieren und im Hintergrund verteilen . Wir wählen diesen Ordner aus. Wir duplizieren es. Wir haben es hier aufgehängt. Wir fügen einen neuen Ordner hinzu. Und wir fügen das Replikat hinzu, dem wir den neuen Ordner Mushroom Background benannt haben . Dies ist die Pilz-Replik, die wir hinzugefügt haben. Jetzt entfernen wir diese Effektebene aus ihrem Ordner. Wir entfernen auch die Pinsellichtschicht. Wir entfernen diese Effekte, denn wenn wir zu viele Effekte haben, das Design nicht gut aussehen. Jetzt wählen wir diesen Ordner aus, klicken mit der rechten Maustaste darauf und wählen In Smart Object konvertieren. Wir verringern die Größe dieses Pilzes. Und wir haben es wieder hierher gebracht. Wir verkleinern es, denn je weiter das Objekt entfernt ist, desto kleiner wird der Dialog. Jetzt müssen wir diesen Pilz hinter diese Bäume legen, wie wir es mit den ersteren gemacht haben. Also zoomen wir hinein. Wir verstecken die Pilzschicht. Wir wählen diesen Teil des Baumes aus. Du bringst den Pilz mit einer überarbeiteten Schicht zurück. Dann klicken wir auf Löschen, um dieses Feld zu entfernen. Das Gleiche hier. Wir verstecken den Pilz, wählen diesen Teil des Baumes aus. Du bringst den Pilz zurück. Dann klicken wir auf Löschen , um diesen Teil zu entfernen. Jetzt taucht der Pilz hinter den Bäumen auf. Wir haben diese Schicht Mushroom One genannt. Wir duplizieren diesen Pilz. Wir haben es zu diesem Ordner hinzugefügt. Und wir entfernen diese Effekte. Wir wandeln es in ein intelligentes Objekt um. Wir Schurken, wir nennen It's Mushroom. Um diesen Pilz zu duplizieren duplizieren, verstecken wir den ersten. Wir verkleinern diesen. Du stellst ihn her, du bringst den zurück, den wir getroffen haben. Wir haben nur seine Größe. Und wir haben es genau hier platziert. Wir duplizieren es erneut. Wir hatten einfach Größe. Wir haben es hier hingelegt. Jetzt haben wir diesen Teil beschnitten, damit der Pilz aussieht, als wäre er hinter dem Baum. Also zoomen wir hinein. Wir Restaurants, es ist eine Schicht dahinter. Dann wählen wir diesen Teil mit dem Polygonalen Lasso-Werkzeug aus. Wir waren im Pilzbereich und klicken auf Löschen, um diesen Teil zu entfernen. Du machst dasselbe mit dieser Stelle. Dieser auch. Perfekt. Jetzt sind alle Pilze hinter den Bäumen. Wir schließen diesen Ordner und legen diesen Ordner über den Hintergrundordner. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 156. 156 Anpassungen: Hallo und willkommen zu diesem Video. Nachdem wir jeden Pilz an seinen Platz gebracht haben, fügen wir hier einige Effekte hinzu. Wir wählen diese Ebene aus und duplizieren sie. Wählen Sie diese Ebene aus. Dann gehen wir zu Filter Blur, Gaussian Blur. Und wir haben die Unschärfe so eingestellt. Hier gibt es eine Lücke, und deshalb duplizieren wir diese Ebene. Wir wählen das Radiergummiwerkzeug aus. Klicken Sie hier, wir bekommen dieses Fenster, wir klicken auf Okay. Du sagtest die Größe des Tools. Und wir löschen diese Bakterien, um den Unschärfeeffekt zu verstärken. Handschuhe für diesen Ordner. Wir öffnen diesen. Und dann werden wir auch den Pilzen auf der Rückseite einen Unschärfeeffekt hinzufügen . Wir wählen diese Pilzschicht aus und gehen dann zu Filter Blur, Gaussian Blur. Wir stellen die Unschärfe auf die gleiche Geschwindigkeit ein. Wir haben es schon einmal gesagt. Als nächstes Pilz gehen wir zu Filter Blur, Gaussian Blur. Und wir haben die Unschärfe eingestellt. Dieses Mal haben wir die Unschärfe niedriger eingestellt als zuvor. Wir wählen den nächsten Pilz aus. Wir gehen zu Filter Blur, Gaussian Blur und stellen die Unschärfe noch niedriger ein. Nun, das Gleiche gilt für den letzten. Der Effekt ist abgeschlossen. Jetzt fügen wir das nächste Bild hinzu. Wir haben es hier hingelegt. Da wir diese drei durch die gerade hinzugefügte ersetzen werden. Erhöhen Sie die Breite. Es ist hier übereinander. Wir fügen einen neuen Ordnernamen auf Griechisch hinzu. Und wir fügen dieses Bild hinzu. Wir haben diese Branche auch benannt. Wir wählen das Radierwerkzeug aus, klicken hier, dann klicken wir auf Okay und löschen diesen Teil. Wir gehen zu Bildanpassungen, sozusagen zur Balance. Und bei uns ist es einfach so. Schließt diesen Ordner. Wir duplizieren diesen Pilz. Wir haben den Ordner hier oben gefunden. Wir legen den Pilz hinein und vergrößern ihn. Wir haben es genau hier hingelegt. Wir löschen diese Effekte. Wir gehen zu Filter Blur, Gaussian Blur und stellen die Unschärfe so ein , dass sie leicht positioniert ist. Perfekt. Nennen Sie diesen Ordner Mushroom Three. Gleiche Farbe für jeden Ordner. Und das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 157. 157 Den Bär hinzufügen: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir beginnen mit dem Hinzufügen eines neuen Ordners. Wir nennen It's Boy und fügen dann einen neuen Ordner hinzu. Wir haben einem neuen Ordner den Namen Bär gegeben. Wir fügen das Bärenbild hinzu. Wir passen seine Größe an. Dann stellen wir es hier hin. Wir haben diese Schicht Bär genannt. Wir duplizieren es. Wir haben die zweite Ebene Shadow genannt. Wir ziehen es hier mit Lipiden runter. Bullen Sie das Bild hier unten. Wir wählen die Show Transform Controls. Wir klicken hier. Und wir hätten nur das Bild so. Klicken wir auf die entsprechende Ebene und wählen wir die Mischoptionen aus. Gehe zum Farb-Overlay und wir haben in Schwarz gemalt. Wir gehen zu Filter Blur, Gaussian Blur. Wir stellen die Zeile so ein. Dann verringern wir die Opazität. Wir fügen eine neue Ebene hinzu, klicken mit der rechten Maustaste darauf und wählen Schnittmaske erstellen. Wir nennen die Ebene Lichteffekt. Jetzt erstellen wir eine Spiegelung der Folien auf dem Rücken des Vogels. Sie wählen den Scanner aus, wählen den weichen Rundpinsel aus. Du sagtest, es ist Größe. Und wir malen diesen Bereich hier so. Dann wählen wir von hier aus Overlay aus. Wir verringern die Opazität ein wenig. Wir fügen eine neue Ebene hinzu und benennen sie in den Schatteneffekt um. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Schnittmaske erstellen. Jetzt müssen die Beine des Vogels dunkler sein. Also wählen wir die Farbe Schwarz und lackieren die Beine so. Wir verringern die Opazität ein wenig und nur leicht wieder auf. Und wenn man sich die Rückseite genau anschaut, sieht es aus, als wäre sie abgeschnitten und das müssen wir reparieren. Das machen wir im nächsten Video. Also danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 158. 158 Haareffekt: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wie ich schon sagte, am Ende des vorherigen Videos, dieses Vogelbild, sieht es aus, als wäre es beschnitten. In diesem Video werden wir also etwas Erbe hinzufügen , damit es realer aussieht. Jetzt fügen wir eine neue Ebene hinzu. Wir wählen diese Pinselgröße bei einem Pixel aus. Zeichne hier die kleine Linie. Wir verwenden das rechteckige Marquee-Tool , um das leichtere Material auszuwählen. Wir fügen hier unten eine neue Ebene mit Aufzählungszeichen hinzu. Wir wählen den weißen Scanner aus. Wir wählen diese Ebene aus und klicken dann auf Strg plus Rücktaste , um sie weiß zu malen. Wir führen diese beiden Schichten zusammen. Wir helfen bei der Kontrolle. Dann wählen wir diese Ebene aus. Dann gehen wir zu Bearbeiten und wählen die Feinpinsel-Presets aus. Wir haben den Pinsel benannt, ich werde diesen Namen hinterlassen. Wir klicken. Okay. Wir löschen diese Ebene. Wir wählen den Pinsel aus, den wir gerade hinzugefügt haben. Es wird der letzte sein. Dann gehen wir zu den Pinseleinstellungen. Sie können dieses Fenster von hier aus anzeigen. Gehen Sie einfach zu Windows und wählen Sie die Pinseleinstellungen aus. Jetzt sind wir nur noch die Pinseleinstellungen. Wir gehen zu Shape Dynamics und passen den Jitter so an. Dann der Mindestdurchmesser, nur noch der Winkeljitter, der Rundheitsjitter. Dann gehen wir zur Streuung über, erhöhen die Streuung, die Anzahl und die Anzahl. Wir werden sie bei Null belassen. Wir belassen es bei eins, und der Rechner belässt es bei Null Prozent. Erhöhen Sie den Scatter ein wenig. Und natürlich müssen wir nicht genau die Schritte befolgen , die ich hier verwende. Sie können die Einstellungen beliebig anpassen. Wir löschen diese Ebene. Wir fügen ein neues hinzu. Wir wählen den Scanner aus. Du zoomst hinein. Wir wählen den Pinsel aus und fügen die Haare auf dem Rücken so hinzu, was der Größe des Pinsels ein wenig entspricht. Dann machen wir so weiter. Sie können sehen, dass ich den Stift benutze. Sie können die Biegung oder die Masse verwenden. Es liegt ganz bei dir. Ich bevorzuge einfach die Bank. Perfekt. Jetzt sieht der Bär realer aus. Also ist der Vogel fertig. Schließe diesen Ordner und das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 159. 159 Satteltasche: Hallo und willkommen zu diesem Video. Sie haben damit begonnen, einen neuen Ordner hinzuzufügen. Wir nennen es Gepäck. Wir fügen einen weiteren Ordner in den Gepäckordner und nennen ihn sec. Dann fügen wir das nächste Bild hinzu. Wir passen die Größe an und legen es auf den Rücken der Bären. Als nächstes gehen wir zu Bildanpassungen, Farbbalance und passen die Farbe des Bildes an. Wir fügen eine neue Ebene hinzu und benennen sie in Lichteffekt um. Klicken wir darauf und wählen Schnittmaske erstellen. Benennen Sie diese Ebene um, sec. Wir wählen diese beiden Ebenen und fügen sie dem festgelegten Ordner hinzu. Wir haben die Lichteffektebene mit dem Scanner ausgewählt. Wir haben uns für die weiche Rundbürste entschieden. Wir legen die Größe fest und malen diesen Bereich hier. Dann wählen wir von hier aus Overlay aus. Und wir verringern die Opazität ein wenig. Wir schließen diesen Ordner, fügen einen neuen Ordner hinzu und benennen seinen Korb um. Jetzt fügen wir das nächste Bild hinzu. Wir müssen dieses Bild anpassen bevor wir es zur Designseite hinzufügen. Wir fügen dieses Bild hier hinzu und fügen sie zusammen. Jetzt habe ich dieses Bild hier platziert, dessen Größe zum anderen Bild passt. Diese Schicht hat uns überrascht. Dann schneiden wir den Fleck zu. Wir duplizieren diese Ebene. Wir drehen es um. Und wer hat das andere Bild hier hingestellt? Wir behalten die Kontrolle und wählen beide Ebenen aus. Dann klicken wir auf Strg plus E, um sie zusammenzuführen. Jetzt wählen wir das Radierwerkzeug aus. Sie haben diese Größe gesagt und wir löschen diesen Teil. Genau hier. Wir zoomen hinein. Wir legen die Größe des Pinsels und löschen diese Teile auch hier. Wir gehen zu Bildanpassungen, Farbe, Balance und passen die Farbe dieses Teils an, damit es wie ein einzelnes Bild aussieht. Dann gehen wir zu den Bildanpassungen, zur Farbsättigung und verringern die Sättigung ein wenig. Jetzt löschen wir diese Teile hier. Jetzt führen wir diese beiden Ebenen zusammen. Jetzt fügen wir das Bild zur Designseite hinzu. Wir passen seine Größe an. Und wir stellen es gleich hier hin. Wir wählen die Show Transform Controls. Wir klicken hier und einfach das Bild so. Wir haben diesen Layerkorb genannt. Dann fügen wir hier das nächste Bild hinzu. Gehe zum Ordner Bilder. Wir wählen das Bild aus und fügen es so zur Prüfungsseite hinzu. Wir passen seine Größe an. Wir zoomen ein bisschen hinein. Es sagt noch mehr. Und wir stellen es gleich hier hin. Zoomen Sie hinein. Wir verstecken das Bild. Dann verwenden wir das polygonale Lasso-Werkzeug , um diesen Teil auszuwählen. Du bringst das Bild zurück. Wir rastern seine Ebene. Dann sammeln wir die Daten von der Tastatur, damit das Bild so aussieht, als wäre es im Korb. Wir haben diese Ebene Sec genannt. Wir fügen eine neue Ebene hinzu und benennen sie in den Schatteneffekt um. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Schnittmaske erstellen. Und wir werden genau hier etwas Schatten hinzufügen. Wählen Sie die schwarze Farbe mit dem weichen Rundpinsel aus und malen Sie diesen Bereich hier. Wir fügen das nächste Bild hinzu. Wir passen seine Größe an. Du zoomst ein bisschen hinein und wir neigen es. Du hast es hier hingelegt. Dann können wir hier nachschauen und das haben wir einfach so gemacht. Wir haben diesen Lagenteppich genannt. Wir wählen das Polygonal Lasso Tool. Wir verstecken das Teppichbild. Wir wählen diesen Teil aus. Du bringst den Stein zurück und wir klicken auf Löschen , um ihn zu entfernen. Aber jetzt fügen wir das nächste Bild hinzu. Wir passen seine Größe an. Wir haben es hier hingelegt. Wir zoomen hinein, wir rastern die Ebene, verstecken sie. Dann wählen wir den Punkt mit dem polygonalen Lasso-Werkzeug aus. Du bringst das Bild zurück. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf Löschen, löschen Sie diesen Arm. Was hinterlassen wir? Der andere, der auftaucht? Wir haben das benannt, sie sind erwachsen. Wir fügen eine neue Ebene hinzu und benennen sie in den Schatteneffekt um. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Schnittmaske erstellen. Wir wählen den Pinsel aus und malen diesen Bereich hier. Wir haben den ganzen Korb ausgewählt und ihn ein bisschen aufgeklappt. Wir müssen die Farbe des Teddybärbildes anpassen. Ein bisschen. Perfekt. Das ist, das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 160. 160 Sattelsackseile: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir arbeiten weiter an unserem Design. Also fügen wir einen neuen Ordner hinzu. Wir nennen es Rope. Wir haben den Seilordner gezogen. Hier. Wir fügen das nächste Bild hinzu. Wir passen seine Größe an. Wir haben es hier hingelegt. Wir zoomen hinein. Wir fügen die Bildebene zum Stammordner hinzu und benennen sie ebenfalls in rope um. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wir wählen Blending Options. Wir gehen zu Drop Shadow. Nur die Schatteneinstellungen. Erhöhen Sie den Abstand. Du nur die Opazität. Wir erhöhen die Verbreitung. Wir haben auch nur den Winkel. Perfekt. Jetzt gehen wir zu Bildanpassungen, Farbbalance. Es ist einfach so. Wir duplizieren diese Ebene. Den zweiten haben wir Robe zwei genannt. Wir stellen es hier hin, wir passen seine Größe an. Du zoomst es an. Und das haben wir einfach so gemacht. Jetzt schließen wir diese Ordner. Und das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 161. 161 Babybild erstellen: Hallo und willkommen zu diesem Video. Jetzt fügen wir einen neuen Ordner hinzu. Wir nennen It's Boy. Wir fügen das Jungenbild hinzu und verwenden drei Bilder , um den Jungen zu erstellen. Weil ich nicht das richtige Bild gefunden habe. Also habe ich beschlossen, drei Bilder zusammenzuführen , um das gewünschte Bild zu erstellen. Wir fügen das erste Bild hinzu. Dann fügen wir den zweiten hinzu. Und wir fügen den dritten hinzu. Erhöhen Sie die Breite dieser Seite. Jetzt haben wir uns dieses Bild angesehen. Wir fügen hier das zweite Bild hinzu. Sie können sehen, dass der Körper dieses Charakters nicht in die gleiche Richtung ausgerichtet ist wie unser Design. Deshalb müssen wir den oberen Teil dieses Bildes ersetzen. Jetzt entfernen wir den oberen Teil des Bildes und ersetzen ihn durch dieses Bild. Du zoomst hinein. Und diesen Teil haben wir hier geschnitten. Median des unteren Teils. Aber wir müssen dieses Feld hier löschen. Jetzt haben wir uns gerade für dieses Bild entschieden. Wir haben das Bild genau hier platziert. Dann haben wir diesen Teil hier mit dem Polygonal Lasso Tool. Dann passen wir das Bild so an. Jetzt wählen wir das untere Bild aus. Dann gehen wir zu Bildanpassungen, Farbbalance und passen an. Es ist irgendwie so. Es sind auch die Lichtverhältnisse. Nur die Farbe ein bisschen mehr. Jetzt sehen die beiden Bilder wie das einzelne Bild aus. Jetzt müssen wir den Kopf des Charakters ersetzen. Wir wählen den Kopf aus. Ich werde es bewegen. Wir fügen dieses Header-Bild hinzu. Wir haben nur seine Größe. Wir drehen es um. Du fliegst. Hier unten ist es vielschichtig. Dann habe ich den Kopf genau hier ausgetauscht. Ein bisschen hineinzoomen. Es ist nur die Position des Kopfes, nur geringfügig. Und diesen Teil löschen wir hier. Zoomen Sie hier rein, und wir müssen dieses B2 korrigieren. Also verwenden wir das Clone-Stamp-Tool, um das Problem zu beheben. Sie legen die Größe des Werkzeugs fest. Wir halten die Delta-Taste gedrückt. Wir können hier nachschauen und wir haben diesen Teil so geklont. Jetzt fügen wir alle Bilder in einem einzigen Ordner hinzu und benennen den Ordnerboy um. Wir wählen den Ordner aus und fügen das Jungenbild zur Designseite hinzu. Wir haben nur die Größe des Bildes. Dann bringen wir es Ihnen gleich. Wir neigen den Körper und auch den Kopf. Wir brauchen nur den Kopf. Also gehen wir zu Bildanpassungen zur Farbsättigung über und erhöhen die Sättigung. Dann gehen wir zu den Bildanpassungsebenen, nur zu den Lead-Levels, ein bisschen. Wählen Sie alle Ebenen aus und klicken Sie dann auf Strg plus E, um sie zu einer einzigen Ebene zusammenzuführen . Wir nennen den Layer Boy. Wir fügen hier eine neue Ebene hinzu. Wir nennen es Lichteffekt. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Schnittmaske erstellen. Wir wählen diese Farbe. Wir legen die Größe des Pinsels fest und malen diesen Bereich hier. Dann haben wir von hier aus Overlay geschlafen und die Opazität ein wenig verringert. Wir duplizieren die Jungenschicht. Wir haben eine neue Ebene Shadow genannt. Wir haben schwarz gestrichen. Dann stell es hier hin. Wir gehen zu Filter Blur, Gaussian Blur und stellen die Unschärfe wie folgt ein. Dann verwenden wir das Radiergummiwerkzeug , um diese Wimpelkette zu löschen. Wir zoomen hinein und wählen die Jungenebene aus. Dann verwenden wir das Klonstempelwerkzeug, um diese weiße Linie im Jungenschuh zu verstecken. Perfekt. Handschuhe, diese Ordner. Gleiche Farbe wie dieser Ordner. Und das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 162. 162 Zweige-Effekt: Hallo und willkommen zu diesem Video. Jetzt müssen wir dem Korb etwas Schatten hinzufügen. Also fügen wir hier eine neue Ebene hinzu. Wir nennen es Shadow. Dann malen wir diesen Bereich schwarz. Wir verringern die Opazität ein wenig. Handschuhe für diese Ordner. Wir fügen hier einen neuen Ordner hinzu. Wir nennen es so, dass es beeinflusst. Wir fügen das nächste Bild hinzu. Wir fügen es dem Effekteordner hinzu, Restaurants, seiner Ebene. Dann haben wir diesen Teil davon. Wir nennen diese Ebene zwei Wochen, was der Größe des Bildes entspricht. Aber es ist genau hier. Wir gehen zu Bildanpassungen, Farbbalance. Dann ist es einfach so. Als Nächstes gehen wir zu den Bildanpassungsstufen und passen die Lichtstärke wie folgt an. Gehe zu Bildanpassungen, Farbtonsättigung. Wir verringern die Sättigung. Wir kehren zu Bildanpassungen und Farbbalance zurück. Und wenn ich die Farbe oder die Lichtstärke anpasse, musst du nicht genau meinen Schritten folgen , da es hier keine Regel gibt. Ich passe die Optionen an meine Vision an. Fühlen Sie sich frei, alles zu ändern, was Sie nicht mögen. Sie legen Ihr Design auf der Grundlage dessen fest, was Sie sehen. Jetzt fügen wir hier etwas Unschärfe hinzu. Wir fügen eine neue Ebene hinzu und benennen sie in Lichteffekt um. Lassen Sie uns darauf klicken und wir wählen Schnittmaske erstellen. Wählen Sie den Pinsel aus. Wir sagten, das heißt, wir haben den Scanner geschlafen. Und wir malen diesen Bereich hier. Dann haben wir von hier aus Overlay geschlafen. Und wir verringern die Opazität leicht. Dann fügen wir eine neue Ebene hinzu und benennen sie in den Schatteneffekt um. Klicken wir darauf und listen auf. Lassen Sie uns eine Schnittmaske erstellen. Dann malen wir diesen Bereich hier schwarz. Verringern Sie die Opazität leicht. Sie kehren zu Bildanpassungen und Farbbalance und wir passen die Farbe noch weiter an. Perfekt. Handschuhe diesen Ordner, und das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 163. 163 Zweige-Effekt: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir beginnen mit dem Hinzufügen eines neuen Ordners. Wir nennen es Zweige und Pilze. Wir fügen einen weiteren Ordner hinzu. Wir haben den Ordner Twigs and Mushrooms hinzugefügt und ihn in x umbenannt. Wir fügen das nächste Bild hinzu. Wir haben nur seine Größe. Wir zoomen hinein und platzieren es genau hier. Wir gehen zur Bildanpassung, zur Farbbalance und passen die Farbe an die allgemeine Farbe des Designs an. Dann gehen wir zu Bildanpassungen, Farbtonsättigung, verringern die Sättigung ein wenig. Dann gehen wir zu Image Adjustments Levels. Wir passen auch die Lichtstärke an. Perfekt. Jetzt müssen wir die Größe nur ein bisschen mehr anpassen , als wir sie duplizieren. Wir haben das 11 genannt. Wir duplizieren es. Wir haben diesen auch benannt. Wir haben die 71 genau hier hingelegt. Wir neigen es leicht. Wir duplizieren es erneut. Wir haben diesen einen Baum benannt. Und wir bearbeiten die Rechte an Ihnen mit Lipiden. Wir haben es dir richtig gemacht. Wir fügen diese drei Ebenen dem Twigs-Ordner hinzu. Wir fügen hier einen Ordner hinzu, wir nennen It's Mushroom. Dann fügen wir das Pilzbild hinzu. Wir vergrößern den Pilz und passen seine Größe an. Wir haben diese Schicht Mushroom genannt. Der Pilz hier. Wir fügen eine neue Ebene hinzu und benennen sie in den Schatteneffekt um. Lassen Sie uns darauf klicken und wir wählen Schnittmaske erstellen. Wir wählen diese Farbe aus. Du sagtest, die Größe des Pinsels. Und wir malen diesen Bereich. Wir wählen eine dunklere Farbe. Und wir malen diesen Bereich hier. Dann verringern wir die Opazität. Wir bekommen eine neue Ebene, wir nennen sie Lichteffekt. Lassen Sie uns darauf klicken und wir wählen Schnittmaske erstellen. Wählen Sie diese Farbe aus. Und wir malen diesen Bereich hier. Wir wählen Overlay. Und wir verringern die Opazität ein wenig . Wir schließen diesen Ordner. Wir duplizieren es und benennen es Mushroom in Mushroom um . Hier drehen wir es um. Wir haben nur seine Größe ein bisschen. Wir duplizieren den Pilz. Schon wieder. Wir nennen It's Mushroom Tree. Du hast es hier hingelegt. Wir drehen es um und wir neigen es ein bisschen. Und wir stellen es gleich hier hin. Jetzt fügen wir hier einen Ordner hinzu. Wir haben Ms. Grass genannt. Wir fügen eine neue Schicht hinzu und nennen sie auch Brüste. Wir zoomen hier hinein und wählen den Pinsel aus, den wir zuvor erstellt haben. Hier ist es. Wir haben diese Größe gesagt. Wir wählen den Scanner aus und malen diesen Bereich hier , damit er so aussieht. Wir haben etwas Gras hier drin. Wir gehen zu den Pinseleinstellungen und passen die Einstellungen wie folgt an. Sie wählen Diagrammdynamik und wir passen die Größe des Jitters an , also den Winkeljitter um diesen Jitter herum. Dann gehen wir zur Streuung über. So verstreut. Erhöhen Sie die Anzahl. Perfekt. Dann fügen wir den Graseffekt genau hier hinzu. Perfekt. Schließen Sie diese Ordner. Perfekt. Jetzt haben sie sich das angeschaut , das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 164. 164 Äpfel-Effekt hinzufügen: Hallo und willkommen zu diesem Video. Dann fügen wir einen neuen Ordner hinzu. Wir nennen It's Evals. Wir fügen einen Ordner in diesen Ordner ein und nennen ihn einen. Du gehst in den Bilderordner und wir fügen das nächste Bild hinzu. Wir haben nur seine Größe. Wir zoomen hinein. Dann haben wir das Apple-Bild genau hier platziert. Wir haben diese Ebene table genannt. Wir fügen eine neue Ebene hinzu, klicken mit der rechten Maustaste darauf und wählen Schnittmaske erstellen. Wir nennen es Schatteneffekt. Wir wählen die Farbe Schwarz. Wir wählen den weichen Rundpinsel aus, legen seine Größe fest und streichen diesen Bereich hier schwarz. Dann verringern wir die Opazität leicht. Wir fügen eine neue Ebene hinzu. Wir haben den Graseffekt benannt. Sie wählen diesen Pinsel aus. Wir wählen diese Farbe aus. Dann fügen wir hier einige Grasdefekte hinzu. Wählen wir nun auch diese Farbe aus, denn wie Sie sehen, haben wir zwei verschiedene Grafiken, Farben im Boden. Dann fügen wir hier etwas Gras hinzu. Perfekt. Wir wählen die App-Ebene aus. Dann gehen wir zu den Bildanpassungsstufen und passen die Lichtstärke so an. Als nächstes gehen wir zu Bildanpassungen, Farbbalance und wir sind einfach, es ist irgendwie so. Wir fügen diese drei Ebenen zu einem Ordner hinzu. Wir schließen es. Dann duplizieren wir es. Wir haben die zweiten 12 genannt. Wir haben den zweiten Apfel hierher gelegt. Wir haben das Eval umgedreht. Du hast den Apfel hierher gelegt. Wir duplizieren es erneut. Aber dieser hier. Da dieser Bereich etwas dunkel ist, müssen wir auch den Apple dunkel machen. Also wählen wir diese Ebene aus. Wir wählen die Farbe Schwarz. Wir wählen den weichen Rundpinsel aus, legen seine Größe fest und streichen diesen Bereich schwarz. Dann verringern wir die Opazität leicht. Wir haben diesen Ordnerbaum benannt. Wir duplizieren den Apfel erneut. Wir benennen es nach und wir haben es hier platziert. Wir drehen es um. Wir fügen noch einen hinzu. Wir haben es hier hingelegt. Wir fügen hier auch die Schatteneffekte hinzu. Wir reduzieren das Beteiligungsunternehmen. Jetzt fügen wir hier ein grünes Apfelbild hinzu. Davor zoomen wir hinein und fügen hier eine neue Ebene hinzu. Wir nennen es Schatteneffekt. Lassen Sie uns darauf klicken und wir wählen Schnittmaske erstellen. Du malst diesen Bereich schwarz. Da dieser Bereich ist, müssen wir auch den Apple dunkel machen. Jetzt duplizieren wir diesen Ordner. Wir haben die Ordner so angeordnet. Wir öffnen den Ordner Nummer sechs. Wir fügen das nächste Apple-Bild hinzu. Wir passen seine Größe an. Sie stellen ihn auf die gleiche Größe wie die anderen roten Äpfel ein. Wir löschen diese Ebene. Wir haben diese Schicht Apple genannt. Sie gehen zu Bildanpassungen, Farbtonsättigung. Und das haben wir gerade so gesagt. Als nächstes gehen wir zu Bildanpassungen, Farbbalance. Wir haben nur seine Farbe. Du hast den Apfel hierher gelegt. Wir duplizieren es. Du hast den neuen hier hingelegt. Wir drehen es um, damit es nicht genau wie das andere aussieht. Wir duplizieren es erneut. Du hast es hier hingelegt. Wir haben das 18 genannt. Du drehst es auch um. Wir duplizieren es noch einmal. Wir benennen nachts. Und wir haben es genau hier platziert. Wir fügen hier eine neue Ebene hinzu. Wir nennen es Schatteneffekt für. Lassen Sie uns darauf klicken und wir wählen Schnittmaske erstellen. Dann haben wir diesen Apfel schwarz gemacht und die Opazität verringert. Perfekte Farbe für diesen Ordner. Und das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 165. 165 Einstellen der Hintergrundansicht: Hallo und willkommen zu diesem Video. Jetzt müssen wir dieses Waldglück ein bisschen dunkler machen. Aber vorher duplizieren wir die Grasebene im Hintergrundordner. Weil dieser Bereich hier so verschwommen ist und wir einen effektiven Farbverlauf in der Unschärfe benötigen. Also wählen wir die Ebene aus, wir duplizieren sie. Dann gehen wir zu Filter Blur, Gaussian Blur und stellen die Unschärfe wie folgt ein. Wir legen die Größe des Radierwerkzeugs fest. Dann löschen wir diesen Teil hier. Jetzt ist es behoben. Wir schließen den Hintergrundordner. Wir wählen den Pilzhintergrundordner aus. Dann wählen wir Color Lookup von hier aus. Wir wählen Mondlicht von hier aus. Und hier sind wir. Der Wald ist dunkel, aber es ist zu dunkel. Also verringern wir die Opazität auf diese Weise. Wir brauchen nur den schwierigen Teil, um dunkel zu sein. Also wählen wir das Gradient Overlay Toolset aus. würde mir gefallen. Dann klicken und ziehen wir so nach oben. Jetzt fügen wir dieses Bild hinzu. Wir haben es hier hingelegt. Wir wählen hier Overlay aus und verringern die Opazität leicht. Perfekt. Also haben wir unser Design abgeschlossen. Dies ist das endgültige Aussehen unseres Designs. Ich hoffe, dass es Ihnen Spaß gemacht hat, dieses Design zu erstellen. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video, um das nächste Design zu erstellen. 166. 166 Actiondesign: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video beginnen wir mit der Arbeit an einem neuen Design, das Sie hier sehen. Jetzt werden alle Bilder enthalten, damit Sie sie verwenden können. Laden Sie sie herunter, um Schritt für Schritt mit mir zu arbeiten. Jetzt beginnen wir mit dem Hinzufügen einer neuen Ebene. Sie können eine beliebige Größe für Ihre Seite verwenden. Klicken Sie einfach auf Datei Neu und wählen Sie die gewünschte Größe aus und schon kann es losgehen. Wir fangen an, im Hintergrund zu arbeiten. Also fügen wir einen neuen Ordner hinzu. Wir werden es Hintergrund nennen. Wir fügen dieses Bild hier hinzu. Wir haben nur die Größe, um die ganze Seite abzudecken. Wir werden das nächste Bild hinzufügen. Wir nehmen nur die obere Hälfte des neuen Bildes und löschen die untere, weil das Gras in diesem Bild zu lang und groß ist. Wie du das Gras siehst und das hier ist richtig. Also wie gesagt, würde dieses Bild hinzufügen. Und wie Sie sehen, hat dieses Bild das richtige Gras, das wir für unser Design verwenden können. Wir messen die Größe und stellen sie hier ab. Dann verwenden wir das Polygonale Lasso-Werkzeug, um das Bild zuzuschneiden. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf diese Ebene und schon steigen die Elektroden auf. Und wir löschen, um die oberen Teile des Bildes zu entfernen. Wir haben das hier ein bisschen aufgegriffen. Wir werden beide Bilder in den Hintergrundordner hinzufügen. Jetzt müssen wir an dieser Kante arbeiten, damit die beiden Bilder so aussehen, als wären sie ein einziges Bild. Wir legen die Größe des Radiergummis und bearbeiten diesen Teil wie folgt. Wie gesagt, um die beiden Bilder so zusammenzuführen, dass sie aussehen, als wären sie ein einziges Bild. Jetzt passen wir die Farben des Bildes an, damit es wie ein einzelnes Bild aussieht. Wir gehen zu Bildanpassungen, Farbbalance und passen die Farben so an. Gut. Jetzt sperren wir den Hintergrundordner und signieren ihn mit einer beliebigen Farbe, nur um sicherzustellen, dass alles organisiert ist. Wir fügen den neuen Ordner namens Dinosaurier One hinzu. Dann fügen wir dieses Dinosaurierbild hinzu. Du hast es hier hingelegt. Sie müssen die Größe n anpassen, wir werden diesen Dinosaurier zuschneiden. Also zoomen wir hinein und fangen an, den Dinosaurier mit dem polygonalen Lasso-Werkzeug so zuzuschneiden . Perfekt. Jetzt klicken wir auf den Dinosaurier und wir haben Layer via Copy geschlafen. Wir löschen den Rest des Bildes. Wir legen diese Ebene in den Dinosaurier-Ordner und nennen sie Dinosaurier. Der Dinosaurier hier, und wir passen seine Größe an. Jetzt halten wir die Alt-Taste gedrückt und ziehen den Dinosaurier hierher, um ihn zu duplizieren. Der zweite Dinosaurier , der bearbeitet, transformiert, horizontal gedreht wird, dreht den Dinosaurier so um. Und wir haben es genau hier platziert. Perfekt. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 167. 167 Charakter hinzufügen und bearbeiten: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir arbeiten weiter an unserem Design. Wir beginnen damit, diesem Ordner eine Farbe zuzuweisen. Dann fügen wir einen neuen Ordner hinzu. Wir weisen ihm auch eine Farbe zu und nennen ihn Charakter. Dann gehen wir zum Bilderordner. Wir fügen dieses Bild hinzu. Hier. Wir fügen die Bildebene zum Charakterordner hinzu. Dann klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wir wählen Ebene rasterisieren aus. Jetzt können Sie sehen , dass ich die Option Ebene rastern häufig auswähle Option Ebene rastern häufig weil Sie manchmal ein Smart-Objekt so bearbeiten können , wie Sie möchten. Also rastere ich die Ebene, um es sehr einfach zu machen. Also klicken Sie mit der rechten Maustaste und wir wählen Ebene rasterisieren. Das Diagramm, das wir hier haben, ist nicht geeignet, also werden wir es ändern. Also zoomen wir hinein. Wir verwenden das Polygonal Lasso Tool, um es zu entfernen. Und deshalb werden wir diese Teile hier so löschen. Perfekt, um auf Löschen zu klicken. Dann fahren wir mit der Stelle hier fort. Wir können es auch löschen, um es zu entfernen. Dann gehen wir zur nächsten Handlung über. Jetzt müssen wir diesen Teil entfernen. Und dazu werden wir das Clone-Stamp-Tool verwenden. Mit diesem Tool können wir bestimmte Teile des Bildes klonen und damit den Stuhl abdecken. Also wurde es veranlasst, seine Größe festzulegen. Wir halten die Alt-Taste gedrückt und klicken auf die Stelle, die wir klonen möchten. Dann haben wir den Stuhl so abgedeckt. Und wir werden weitermachen, bis wir den Rest des Stuhls abgedeckt haben. Das ist besser. Wir werden den Stuhl los. Jetzt. Wir entscheiden nur, ob der Charakter. Jetzt fügen wir Ihren Ordner hinzu, wir nennen einen Stuhl. Und wir fügen dieses neue Stuhlbild hinzu. Aber stell es her. Wir müssen die Größe anpassen, um sie an den Charakter anzupassen. Wir zoomen, um den Stuhl zuzuschneiden. Klicken wir auf die Stuhlebene und wählen die Ebene rasterisieren aus. Wie Sie sehen, verdeckt der Stuhl die Figur und wir müssen es so machen, als würde die Figur auf dem Stuhl sitzen. Dazu werden wir die Stellen des Stuhls zuschneiden. Also zoomen wir ein wenig hinein und verwenden das polygonale Lasso-Werkzeug , um es so zu löschen. Klicken wir per Ausschneiden auf die Quizlet-Ebene. Wir verstecken diese Ebene. Wir ziehen diese Schicht hier runter. Und du bist der Charakter, der aussieht , als würde er auf dem Stuhl sitzen. Wir löschen diesen Teil hier. Perfekt. Wir duplizieren den Stuhl und drehen ihn um, um Schatten zu erzeugen. Wir gehen zu Edit Transform, Flip Vertical. Wir ziehen es hier runter. Dann klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wir gehen zu den Blending Options. Lassen Sie uns die Farbe überlagern, und wir wählen von hier aus Schwarz aus. Wir nehmen die Opazität einfach ein bisschen so an. Wir werden dasselbe mit dem Charakter machen. Wir duplizieren es so. Wir gehen zu Edit Transform, Flip Vertical. Wir ziehen es hier runter. Doppelklicken Sie hier , um direkt zum Farb-Overlay zu gelangen. Und von hier aus wählen wir Schwarz aus. Und wir sind einfach vielfältig, genauso wie wir es mit dem Stuhl getan haben. Wir haben diese Ebene Shadow genannt. Sie können sehen, dass der Schatten einige Formen enthält, die wir entfernen müssen. Wir werden das Polygonal Lasso Tool verwenden um sie auf diese Weise zu entfernen. Wir nennen diese Ebene auch Schatten. Und hier ist der Charakter bereit. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 168. 168 Zubehör hinzufügen: Hallo und willkommen zu diesem Video. Füge zunächst einen neuen Ordner im Charakterordner hinzu . Wir werden es VR nennen. Wir fügen dieses Bild hier hinzu, ein Bild einer VR. Wie Sie hier sehen, haben wir normale Bilder und schneiden sie zu. Jetzt fügen wir hier ein Bild hinzu. Wir haben es dem VM-Ordner hinzugefügt und nennen ihn Vr. Klicken wir darauf und wählen Ebene rasterisieren aus. Zoomen Sie ein wenig hinein. Wir müssen die Teile der VR zuschneiden , weil wir den Spot nicht benötigen, also schneiden wir ihn zu, wir haben ihn nur in der Größe der VR gelöscht und ihn genau hier platziert. Perfekt. Schließen Sie diese Ordner. Wir fügen einen neuen Ordner hinzu, wir nennen ihn Stable. Sie gehen in den Ordner Bilder und wir fügen dieses Tabellenbild hier hinzu. Wir geben nur seine Größe, Breite und Länge so an. Perfekt. Jetzt haben wir dem Tabellenordner hinzugefügt, wir nennen die Bildtabelle. Wir duplizieren es, um den Schatten hinzuzufügen. Wir nennen die zweite Schattenschicht. Wir gehen zu Edit, Transform, Flip Vertical. Wir legen es hier ab, klicken mit der rechten Maustaste darauf und wählen Ebene rasterisieren aus. Doppelklicken Sie darauf. Dann gehen wir zu Blending Options, Color Overlay, und es blieb die schwarze Farbe übrig. Wir müssen die Opazität so anpassen. Perfekt. Du musst diesen Teil hier reparieren. Wir schneiden es so zu. Also zoomen wir hinein und und verschieben es. Perfekt. Nein, ich halte die Alt-Taste gedrückt und ziehe den Schatten hierher, um ihn zu duplizieren. Und ich habe es genau hier hingelegt. Ich muss seine Größe anpassen. Das ist besser. Jetzt fügen wir die Popcorn-Bildgröße hinzu. Und wir legen es gleich hier auf den Tisch. Als Nächstes fügen wir das Handybild hinzu, passen seine Größe an und legen es ebenfalls auf den Tisch. Als Nächstes fügen wir die Bildgröße und legen sie ebenfalls auf den Tisch. Wir werden der Tasse einen Schatten hinzufügen. Zuerst haben wir diesen Layer Cup genannt. Wir fügen einen neuen Ordner hinzu. Wir nennen sein Zubehör. Wir fügen die drei Bilder darin hinzu. Wir haben diesen Layer Mobile genannt. Und dieses nennen wir Popcorn. Jetzt duplizieren wir die Becherschicht. Wir wählen diese Ebene aus und gehen dann zu Edit, Transform, Flip Vertical. Wir ziehen es hier runter. Klicken wir auf die Ebene. Dann wählen wir Mischoptionen. Wir gehen zum Farb-Overlay und wählen von hier aus die schwarze Farbe aus. Und nur die Opazität ist ein bisschen so . Schließt diesen Ordner. Und hier sind wir. Wir weisen diesem Ordner eine Farbe zu. Jeder wird es tun , nur um sicherzustellen, dass alles organisiert ist. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 169. 169 Dinosaurier hinzufügen: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir beginnen mit dem Hinzufügen eines neuen Ordners. Wir nennen einen Dinosaurier, um ihm diese Farbe zu signieren. Dieselbe Farbe, die wir dem Dinosaurier-Ordner zugewiesen haben. Dann fügen wir dieses Bild hier hinzu, Bild eines Dinosauriers, nur in seiner Größe. Dann gehen wir zur Bearbeitung der Transformation und haben horizontal gedreht geschlafen. Also das, wir können es so drehen. Du stellst es hier hin, verkleinerst es ein wenig. Wir legen die Dinosaurierschicht in den Dinosaurier in den Ordner. Wir nennen die Schicht Dinosaurier. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und es war buchstäblich die Ebene Strides. Wir wählen das Clone Stamp-Tool aus und legen seine Größe fest. Wir halten den Alt und eine Woche lang diesen Teil ab und stellen ihn hier ab. Jetzt wird dieser Ordner geschlossen. Dann fügen wir ein neues hinzu. Wir werden es Irak nennen. Wir haben hier ein Bild vom Irak. Wir haben Photoshop hinzugefügt. Wir passen die Größe an und platzieren sie hier. Wir fügen dieses Bild in den Stammordner und benennen es in Rock um. Klicken wir darauf und wählen die Ebene rasterisieren aus. Wir werden die Stellen hier so zuschneiden. Schließen Sie diesen Ordner und wir fügen einen weiteren hinzu. Wir werden einen Dinosaurierbaum nennen. Unterschreib beim Stipendiaten. Unterschreibe auch für diesen Ordner eine Farbe. Dann fügen wir dieses Dinosaurierbild hier hinzu. Wir haben es hier hingestellt. Dann gehen wir zum Bearbeiten, Transformieren, Spiegeln in die Horizontale. Drehen Sie es so um und wir passen seine Größe ein wenig an. Dann wird es genau hier hingestellt. Wir haben diese Schicht Dinosaurier genannt. Wir haben den Dinosaurierbaum-Ordner hinzugefügt und nennen ihn Dinosaurier. Jetzt schließen wir diesen Ordner und fügen einen neuen hinzu. Wir nennen diesen Ordner Twigs. Wir fügen dieses Bild hier hinzu. Mit Lipiden. Wir gehen zur Bearbeitung der Transformation und wählen „Horizontal umdrehen“. Wir passen seine Größe an. Dann legen wir es hier hin. Jetzt fügen wir dieses Bild hinzu. Wir fügen die erste Bildebene zum Ordner twigs hinzu und benennen sie der ersten Woche. Wir machen dasselbe für das zweite Bild, außer dass wir es 12 E2 nennen. Wählen Sie zwei Ebenen aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wir wählen Ebene rasterisieren aus. Dann unser Zuschnitt, die Flecken dieses Bildes. Ich wähle dieses Bild aus, gehe zur Bearbeitung der Transformation und drehe es um 90 Grad im Uhrzeigersinn. Dann gehe ich zur Bearbeitung der Transformation und wähle Horizontal umdrehen. Dann habe ich es hier hingelegt. Ich hatte nur ein bisschen Größe. Das ist besser. Ich wähle die beiden Ebenen aus und dupliziere sie so. Ich nenne diese Ebene bis zu einem gewissen Grad. Und das bis Woche vier. Ich wähle drei und zwei Wochen lang aus, dann gehe ich zum Bearbeiten, Transformieren und ich habe sie so umgedreht. Aber genau hier muss ich die Position und Größe dieses Bildes anpassen die Position und Größe dieses Bildes , weil es den Dinosaurier bedeckt. Das Gleiche gilt für diesen. Wir schließen diesen Ordner. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 170. 170 Füge dem Gras Schatten und Licht hinzu: Hallo und willkommen zu diesem Video. Das ist unser bisheriges Design. Alles ist organisiert und in der richtigen Position. Jetzt beginnen wir mit der Farbkorrektur. Wir haben den Hintergrundordner geöffnet. Ich habe vergessen, diese Ebene zu benennen. Ich nenne es Hintergrund. Wir haben diese Grasschicht benannt. Dann fügen wir eine neue Ebene in den Hintergrundordner ein, klicken mit der rechten Maustaste darauf und lassen Sie uns eine Schnittmaske erstellen . Wählen Sie diese Farbe aus. Und wir werden hier einen Schatten hinzufügen. In diesem Bereich, genau hier. Dann wurde es von hier aus beleuchtet. Wir löschen einen Teil des Schattens von hier, da er zu viel ist. Und ich esse einfach weniger steil so. Als lange Grasschicht mache ich es jetzt etwas dunkler. Dazu gehe ich hierher und wähle Color Lookup. Dann lass uns mehr Licht von hier rein. Ich klicke hier. Perfekt. Ich reduziere die Opazität ein wenig. Ich werde an dieser Stelle einen Lichteffekt hinzufügen. Also füge ich eine neue Ebene hinzu, klicke mit der rechten Maustaste darauf und wähle Schnittmaske erstellen. Wählen Sie diese Farbe aus. Und ich male diesen Ort so. Dann lass uns von hier aus ein bisschen niederländisch werden. Und ich nehme das Plastik einfach ein bisschen so. Aber der Hauptpunkt hier in der Mitte. Dann wähle ich das Radierwerkzeug aus, stelle seine Größe ein und lösche diese Teile hier so. Nur um sicherzugehen, dass alles in Ordnung ist. Wir fügen eine neue Ebene hinzu, nennen sie Lichteffekt. Dann klicke mit der rechten Maustaste auf diese Ebene und ich wähle Schnittmaske erstellen. Dann nenne ich die neue Ebene Schatteneffekt. Wählen Sie dieselbe Farbe aus, die ich zuvor ausgewählt habe. Und ich male diesen Fleck mit dem Pinsel so. Ich passe die Opazität so an. Und ich werde diesen Teil hier so löschen. Jetzt ist es besser. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 171. 171 Seitendinosaurier-Farbe bearbeiten: Hallo und willkommen zu diesem Video. Im vorherigen Video haben wir den Hintergrund aktualisiert und diesen Spotlight-Effekt genau hier hinzugefügt. In diesem Video werden wir nun an diesen beiden Dinosauriern in unserem Design arbeiten . Wir müssen diesen großen Dinosaurier verstecken, weil der zweite Dinosaurier dahinter steckt. Hier ist es. Wir haben nur eine etwas größere Linie wund positioniert etwas . Und wir fangen an, an unseren beiden kleinen Dinosauriern zu arbeiten. Wir öffnen diesen Ordner, um zu dieser Dinosaurier-Ebene zu gelangen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste hier und dann schauen wir nach. Dann mit Lex mehr Lichter von hier aus. Klicken Sie hier. Es ist wie die Veränderungen am Dinosaurier. Wir, es ist einfach eine Pastete. Dann gehen wir zur Farbbalance, um die Farbe der Dinosaurier an die allgemeine Farbe unseres Designs anzupassen . Wir werden dasselbe mit dem anderen Dinosaurier machen. Hat die Ebene verlassen, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Color Lookup. Was lässt von hier aus mehr Licht durch Flüssigkeiten wie die Wirkung darauf. Dann sehen wir einfach ein bisschen bisschen weniger als seine Schicht. Dann gehst du zu Bildanpassungen, Farbbalance und passt die Farben wie folgt an. Perfekt. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 172. 172 Stuhlfarbe bearbeiten: Hallo und willkommen zu diesem Video. Jetzt gehen wir zum Stuhlordner. Wir haben diesen Layerstuhl auch benannt. Wir wählen die Stuhlebene aus und fahren dann mit den Bildanpassungen und der Farbsättigung fort. Und wir passen die Stuhlfarbe so an. Wir müssen uns diese genauen Zahlen merken, da wir auf diese kleinen Teile des Stuhls dieselbe Farbe auftragen werden . Jetzt gehen wir zu dieser Stuhlebene und nehmen die gleichen Anpassungen vor. Jetzt ist der ganze Stuhl in einer einzigen Farbe. Wir haben Stuhlbeine ausgewählt. Wir verwenden das Polygonal Lasso Tool. Mit der rechten Maustaste wurde die Ebene per Ausschneiden verlassen. Nur die Führungsebenen des Stuhls. Wir haben die Stuhlbeinschicht ausgewählt und wir haben es einfach so gemacht. Wir fügen eine neue Ebene hinzu. Rechtsklick darauf und los, lass uns eine Schnittmaske erstellen. Wir sagten die Größe des Pinsels. Wir wählen diese Farbe aus und lackieren diesen Teil hier so. Wir fügen eine neue Ebene hinzu, klicken mit der rechten Maustaste darauf und wählen Schnittmaske erstellen. Wir haben diesen Ebenenlichteffekt, den wir diesen Teil hier erstellt haben, so benannt Ebenenlichteffekt, den wir diesen Teil hier erstellt haben . Wir nennen diese Ebene Schatteneffekt. Wir wählen diese Farbe. Und malen wir diesen Teil hier so? Wir tun nur ein bisschen dein Bestes für dich. Wir wurden auch vertrieben. Wir können mit dieser Farbe malen. Das ist besser. Also haben wir den Stuhl und seine Beine bemalt. Jetzt gehen wir zum VR-Ordner und fügen eine neue Ebene hinzu. Wir wählen diesen Pinsel aus. Dann fügen wir diesen Effekt hier so hinzu. Wir können seine Ausrichtung so anpassen. Oder wir können es von hier aus anpassen. Doppelklicken Sie nun auf diese Ebene und wir gehen zum Gradienten-Overlay. Am Ende haben wir gesagt , dass wir diese Farben auswählen. Und hier sind wir. Wir haben diese Ebene Lichteffekt genannt. Wir schließen diese Ordner und das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 173. 173 Feuereffekt: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir haben leichte Anpassungen für die Tabelle vorgenommen. Hier. Wir öffnen diesen Ordner. Wir wählen die Tabellenebene aus, dann gehen wir zu Bildanpassungen, Farbbalance und passen die Farbe wie folgt an. Als nächstes gehen wir zu Bildanpassungen, Farbtonsättigung. Und wir verringern die Sättigung auf diese Weise. Wir schließen den Tabellenordner. Dann gehen wir zum Dinosaurier-Ordner. Wir wählen die Dinosaurierschicht aus. Dann gehen wir zu Bildanpassungen, Farbbalance und passen die Farbe der Dinosaurier so an. Als Nächstes gehen wir zu den Bildanpassungsstufen und passen die Lichtstärke wie folgt an. Wir kehren zu Bildanpassungen Farbbalance zurück und passen die Farbe leicht an. Klicken Sie niemals hier und wir wählen Color Lookup. War, lass uns von hier aus Mondlicht sehen. Wir klicken hier, um den Effekt auf den Dinosaurier anzuwenden und passen die Opazität ein wenig wie folgt an. Wir fügen das nächste Bild hinzu. Hier ist es, es ist ein Feuer, das einfach so. Wir wählen hier den Bildschirm aus, um den schwarzen Hintergrund zu entfernen. Wir passen seine Größe an. Und wir stellen es gleich hier hin. Es kommt aus dem Mund der Dinosaurier. Wir passen die Opazität vorübergehend an , damit wir diese Teile des Feuers löschen können. Wir zoomen hinein und entfernen sie so. Jetzt gehen wir zum oberen Teil über. Perfekt. Jetzt sieht die Akte aus, als käme sie aus ihrem Mund. Wir müssen diesen Bereich des Mundes hier malen. Wir fügen hier eine neue Ebene hinzu, klicken mit der rechten Maustaste darauf und schon, lasst uns eine Schnittmaske erstellen. Wir wählen diese Farbe aus. Wurde der Pinsel gelassen, passen wir seine Größe an. Und wir malen diesen Bereich hier so. Lass uns von hier aus farbig ausweichen. Und wir passen die Opazität ein bisschen so an. Nur ein bisschen die Farbe. Und wir malen diesen Bereich so. Wir löschen diese Teile hier so. Wir entfernen diese Kiste mit dem Feuer hier. Perfekt. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 174. 174 Endgültige Bearbeitung: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir beginnen mit dem Öffnen des Stammordners. Wir wählen die Gesteinsschicht aus und es ist ungefähr so. Wir müssen auch seine Schärfe erhöhen. Also gehen wir zu Filter, Kamera, RAW-Filter und passen die Schärfung von hier aus so an. Dann gehst du hierher und wir wählen Color Lookup. Von hier aus wählen wir mehr Licht aus. Wir klicken hier, um den Effekt nur auf den Felsen anzuwenden. Dann passen wir die Opazität ein bisschen so an. Perfekt. Wir fügen eine neue Ebene hinzu, klicken mit der rechten Maustaste darauf und listen auf. Lassen Sie uns eine Schnittmaske erstellen. Wir nennen es Schatteneffekt. Wir wählen den Pinsel und von hier aus Splat aus. Lassen Sie uns den Schatteneffekt wie folgt erstellen. Wir passen die Opazität ein wenig an. Dann wählen wir das Radierwerkzeug aus und löschen diesen Teil des Schattens hier. Wir schließen diesen Ordner. Wir gehen zum Dinosaurierbaum-Ordner. Wir rasterisieren die Dinosaurierschicht. Dann duplizieren wir es. Wir wählen diese Ebene aus und drehen sie so um. Wir haben es hier hingestellt. Wir haben schwarz gestrichen. Und wir passen die Opazität ein bisschen so an. Wir fügen hier so etwas Blau hinzu. Dann passen wir die Farbe dieses Dinosauriers so an. Wir fügen diesen Effekt so hinzu. Wir klicken hier auf das Modell in der linken Ecke, das mehr Licht hereinlässt. Wir sind umgezogen, um den Effekt nur auf den Teppich anzuwenden. Und wir passen die Opazität ein wenig an. 175. 175 Hochburgen-Design: Hallo zusammen und willkommen zu diesem Video. Wir haben ein neues Design, um das hier zu erstellen. Also beginnen wir mit der Erstellung unserer Designseite. Das ist die Größe, die ich verwenden werde. Fühlen Sie sich frei, jede gewünschte Größe zu verwenden. Jetzt klicken wir auf Erstellen. Wir haben hier den Bilderordner. Wir haben mehr Bilder in diesem Ordner hier. Und in diesem auch. Wir fügen das erste Bild hinzu, nur so groß, dass es den gesamten Strand abdeckt. Jetzt fügen wir Ihren Ordner hinzu und benennen seinen Hintergrund um. Wir haben diese Ebene auch Hintergrund genannt. Dann fügen wir es dem Hintergrundordner hinzu. Jetzt fügen wir das nächste Bild hinzu. Du hast gerade auch die ganze Seite abgedeckt . Dann klicken wir hier. Wir wählen das Gradientenwerkzeug aus. Doppelklicken Sie hier. Wir stellen die Optionen so ein. Wir klicken auf Okay, dann sammeln wir und Greg so. Falls Ihnen das zu kompliziert ist, gibt es einen anderen Weg. Sie wählen das Radierwerkzeug aus. Du stellst die Größe ein, du klickst auf das Bild, du bekommst dieses Fenster gleich, okay. Ich werde die Größe des Pinsels ein wenig erhöhen. Dann kannst du diesen Bereich hier so entfernen. Wir haben also zwei Wellen mit den gleichen Ergebnissen, ganz wie Sie möchten. Wir müssen dieses Bild ein wenig anpassen. Das ist besser. Jetzt fügen wir das nächste Bild hinzu. Wir passen die Größe ein wenig an. Dann wählen wir Overlay. Von hier aus wählen wir das Radierwerkzeug aus. Wir klicken auf das Bild, wir bekommen diesen Fensterklick. Okay, dann entfernen wir diesen Teil hier so. Wir haben diese Ebene Skype genannt. Und dieser eine Berg. Wir schließen den Hintergrundordner und weisen ihm eine Farbe zu. Und das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 176. 176 Schlösser einstellen: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wie Sie sehen können, besteht unser Design aus mehreren Schlossentwürfen, und ich werde Ihnen nur zeigen, wie Sie dieses große Schlossdesign hier von Grund auf neu erstellen können. Wie alle anderen Burgen werden sie im Ordner Bilder enthalten sein und für Sie bereit sein, sie zu verwenden. Also greifen wir einfach auf den Bilderordner zu. Sie gehen hier zu diesem Ordner und hier finden Sie alle Schlossdesigns. Und wir werden nur sehen, wie man dieses große Schloss von Grund auf neu baut. Also fügen wir jetzt einen Ordner hinzu. Ich heiße Castle oder Kessler One. Wir fügen das nächste Bild hinzu. Wir gehen zu einem Ordner von Tesla und fügen hier das nächste Bild hinzu, das, wie Sie sehen, ein Bild eines Berges ist, aber wir müssen es umdrehen, damit es wie die Basis unseres Benzins aussieht. Wir haben es genau hier hingelegt. Wir fügen es dem Benzinordner hinzu und benennen seinen Boden um. Jetzt fügen wir das nächste Bild hinzu. Wir brauchen nur die schwierigen Teile dieses Bildes. Siehst du, ich habe diesen Teil in alle Schlossdesigns eingebaut. Jetzt haben wir uns das Bild angesehen. Wir haben es einfach ein bisschen so gemacht. Wir platzieren es genau hier und klicken dann mit der rechten Maustaste auf diese Ebene. Dann wählen wir Schnittmaske erstellen. Wir haben diese Schicht Rock genannt. Als nächstes fügen wir das Schlossbild hinzu. Die Sitze sind zu klein, daher müssen wir die Größe anpassen. Wir legen es genau hier hin, halten die Umschalttaste gedrückt und passen die Höhe so an. Wenn es eine Schloßschicht ist. Wir haben Bilder ohne Hintergrund, damit Sie sie einfach verwenden können. Ich habe hier die Originalbilder, aber wie gesagt, ich habe die Bilder für Sie besorgt, damit Sie Zeit und Mühe sparen können. Jetzt müssen wir hier etwas Schatten hinzufügen, also fügen wir eine neue Ebene hinzu. Lassen Sie uns darauf klicken und wir wählen Schnittmaske erstellen. Wir wählen die weiche Rundbürste. Wir hatten einfach Größe. Wir wählen die Farbe Schwarz und malen diesen Bereich hier. Dann verringern wir die Opazität leicht auf diese Weise. Wir duplizieren diese Ebene. Wir stellen es hier ab, klicken dann mit der rechten Maustaste darauf und wählen Schnittmaske erstellen. Wir legen die Größe des Radierwerkzeugs und löschen diesen Teil hier. Wir fügen in diesem Bereich hier etwas mehr Schatten hinzu. Nur ein bisschen. Du hast nur die Größe des Pinsels. Und wir fügen genau hier an den Rändern etwas Schatten hinzu. Perfekt. Wir haben diese Schatteneffektebene nach dieser benannt, wir nennen sie Schatteneffekte Eins. Jetzt fügen wir den Wasserfall hier hinzu. Der Wasserfall hat einen gebürsteten Effekt. Du gehst einfach in den Bilderordner und du findest hier den Link zum Herunterladen dieser Pinsel. Laden Sie sie herunter und fügen Sie sie der Software hinzu. Jetzt fügen wir eine neue Ebene hinzu. Wir nennen It's Waterfall. Wir haben den Pinsel ausgewählt. Du gehst runter und findest die Bürste hier unten. Wir wählen diesen Pinsel aus. Wir haben seine Größe festgelegt. Wir wählen die Farbe Weiß. Dann doppelklicken Sie hier. Und wir haben den Wasserfall-Effekt. Wir müssen den Wasserfall so umdrehen, das ist besser. Wir verkleinern es ein wenig. Und wir haben es hier hingelegt. Wir duplizieren es. Wir haben diesen einen Wasserfall zwei genannt. Wir haben es hier hingelegt. Wir drehen es um. Dann stellen wir es hier hin. Wir müssen diesen Teil hier löschen, also verwenden wir das Radiergummi-Tool. Perfekt. Jetzt nur noch die Größe des gesamten Gefäßes. Wir haben es genau hier hingelegt. Wie ich bereits sagte, Sie haben Ihr älteres Schlossdesign gebrauchsfertig, sodass Sie es nicht von Grund auf neu entwerfen müssen. Jetzt fügen wir dieses Schloss hinzu. Wir passen die Größe an und legen es genau hier hin. Jetzt fügen wir einen neuen Ordnernamen hinzu, It's Castle too. Wir fügen diese Ebene den Gästen in den Ordner hinzu. Jetzt fügen wir das nächste Schlossbild hinzu. Wir haben es genau hier hingelegt. Wir fügen einen neuen Ordner hinzu und benennen ihn in Castle Tree um. Wir haben diese Gasschicht ebenfalls drei genannt und sie dem Ordner Gästeliste drei hinzugefügt. Wir fügen das nächste Schloss hinzu. Sie passen seine Größe an. Wir lassen es klein und stellen es hier hin. Ich werde senken. Das wird ein bisschen. Jetzt fügen wir einen neuen Ordner hinzu. Wir nennen es Schloss für. Wir haben diese Ebene auch für bestimmt benannt. Und wir machen weiter, bis wir alle Burgen hinzugefügt haben. Jetzt müssen wir fühlen, jetzt müssen wir diese leeren Räume füllen. Also duplizieren wir dieses Schloss. Wir haben es genau hier hingelegt. Wir haben gerade die Größe gemessen und sie hier auf den Rand gestellt. Das haben wir umgedreht. Dann fügen wir einen Unschärfeeffekt hinzu. Wir duplizieren diesen Ordner mit dem Namen des neuen, Castle Nine. Und wir haben es auf die andere Kante gelegt. Wir duplizieren es erneut. Wir haben es hier hingelegt. Sie wissen genau, wie groß es ist, und wir haben es genau hier platziert. Wir duplizieren Schloss Nummer sieben. Wir haben es hier aufgehängt. Und dann stellen wir es hier hin. Wir sind nur, es sagt ein bisschen aus und macht es kleiner. Und wir zentrieren es so. Bei diesem verringern wir die Opazität. Mit Lipiden. Du nimmst das Benzin genau hier. Du musst diesen Bereich ein wenig aufhellen. Wir machen es so leichter. Und hier auch. Perfekt. Nun, welche Farbe haben Wissenschaftler für all diese Ordner? Perfekt, das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 177. 177 Ketteneffekt: Hallo und willkommen zu diesem Video. Jetzt fügen wir einen neuen Ordner hinzu und benennen seine Kette um. Dann fügen wir hier das nächste Bild hinzu, nämlich Rasterize Layer. Dann duplizieren wir es. Wir verstecken diese Ebene und fügen diese Ebene zum Namen des Kettenordners hinzu, es ist eine. Wir verlassen diese Ebene genau hier. Jetzt müssen wir die Kette hier reinlegen. Wir haben also diesen Teil der Kette. Wir haben die Kette genau hier platziert. Jetzt müssen wir die Zahnbürste aus dem oberen Schloss wechseln. Dazu wählen wir die Kettenebene aus, gehen dann zu Bearbeiten und wählen den Puppet Warp aus. Wir zoomen hinein. Wir sammeln auf Puppet Warp. Wir klicken hier, um die ersten Punkte hinzuzufügen. Und wir fügen eine in der Mitte hinzu, dann eine am linken Rand. Wir ziehen die Kette so hierher. Dann benutzen wir den mittleren Punkt , um die Kette hierher zu ziehen. Und wir benutzen das linke, um das andere Ende der Kette genau hier zu platzieren . Und wir können die Kette anpassen, wenn wir genau so aussehen. Wir löschen diesen Teil hier. Perfekt. Jetzt zoomen wir heraus. Und wir werden auf dieselbe Weise die restlichen Änderungen zum Design hinzufügen. Wir schließen den Kettenordner, klicken mit der rechten Maustaste darauf und gehen zu den Mischoptionen. Dann gehen wir zum Farb-Overlay. Wir haben den Ordner so ausgewählt, dass wir alle Gene auf einmal malen können. Wir passen die Opazität der Ketten an und klicken auf Okay. Wir haben gerade so ein Lipid gemacht. Jetzt löschen wir diese Ebene. Wir weisen diesem Ordner eine Farbe zu. Perfekt, das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 178. 178 Wolken-Effekt: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir beginnen mit dem Hinzufügen eines neuen Ordners. Wir nennen es Sky-Effekt. Wir fügen dieses Bild hinzu. Wir passen seine Größe an. Wir fügen die Ebene dem Ordner Skype Effects hinzu und nennen sie auch Skype-Effekte. Wir verringern die Opazität, damit das Bild wolkig aussieht. Als Nächstes aktualisieren wir diese Ebene. Wir wählen das Radierwerkzeug aus. Wir legen die Größe fest und löschen diese Teile hier. Du tust einfach dein Bestes, um ein bisschen perfekt zu sein. Sie löschen auch diesen Bereich. Und hier fügen wir dieses Bild hier hinzu. hat uns einfach gefallen. Wir haben es genau hier hingelegt. Wir legen die Größe des Radierwerkzeugs und belassen diesen Bereich , der der Größe des Radierwerkzeugs entspricht, hier , der der Größe des Radierwerkzeugs entspricht, und löschen auch diesen Teil. Sie löschen diesen Bereich auch hier aus dem Hintergrund. Jetzt haben wir diese Ebene Himmelseffekt genannt , um sie dem Effekteordner dieses Typen hinzuzufügen. Und das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 179. 179 Nebeleffekt: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir hier eine Cloud hinzufügen. Also fügen wir einen neuen Ordner hinzu und nennen ihn Cloud. Dann fügen wir eine neue Ebene hinzu und benennen diese um. Wir werden einen Pinsel verwenden , um die Cloud zu erstellen. Sie finden einen Link, über den Sie den Pinsel herunterladen können, den wir verwenden werden. Sie klicken auf Herunterladen und fügen den Pinsel zur Software hinzu. Nachdem Sie den Pinsel mit der Software heruntergeladen und hinzugefügt haben, gehen Sie hier runter und suchen den Pinsel. Hier ist es. Wie dieser Pinsel. Wir wählen die Farbe Weiß und doppelklicken hier, um Größe des Wolkeneffekts hinzuzufügen. Und wir haben es genau hier platziert. Wir verringern die Opazität ein wenig. Wir wählen das Radierwerkzeug aus, legen seine Größe fest und löschen diesen Teil hier. Wir haben einfach ein bisschen mehr gemacht. Jetzt fügen wir hier eine neue Ebene hinzu. Wir nennen es auch. Wir wählen diesen Pinsel aus. Dieser ist besser. Ich würde diesen nehmen. Ich stelle die Größe ein und füge hier eine Wolke hinzu, eine weitere hier und eine weitere genau dort. Wir haben nur seine Größe. Dann fügen wir hier eine weitere Cloud hinzu. Wir fügen eine weitere Ebene hinzu und benennen sie um, sorry, umbenennen, stimme zu. Dann fügen wir hier eine weitere Cloud hinzu. Wir fügen eine neue Ebene hinzu, und diese wird aufgerufen. Wir fügen die Cloud genau hier hinzu. Wir haben nur seine Opazität ein bisschen. Es heißt nur, dass die Cloud besser ist. Jetzt fügen wir Ebene Nummer fünf hinzu. Wir fügen hier die nächste Cloud hinzu. Wir legen die Größe der Cloud fest. Und wir haben es genau hier hinzugefügt. Wir fügen hier eine weitere Cloud hinzu. Jetzt fügen wir Schicht sechs hinzu. Erhöhen Sie die Größe des Pinsels. Doppelklicken Sie hier, um diese große Wolke hinzuzufügen. Verringern Sie die Opazität leicht. Es ist einfach, nur ein bisschen und wir stellen es hier hin, das ist Elizabeth More. Wir löschen diese Teile hier. Wir weisen diesem Ordner eine Farbe zu. Und hier sind wir. Dies ist der endgültige Look des Designs. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen. 180. 180 Golfer-Design: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir haben ein neues Design, um das zu erstellen, das Sie hier sehen. Also erstellen wir unser Datum. Dies ist die Größe, die wir verwenden werden. Und natürlich können Sie jede gewünschte Größe verwenden. Jetzt klicken wir auf Erstellen. Wir werden unseren Hintergrund festlegen. Also entsperren wir diese Ebene. Wir fügen einen neuen Ordner hinzu. Wir nennen seinen Hintergrund. Wir haben diese Ebene auch Hintergrund genannt. Dann fügen wir es dem Ordner hinzu. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wir wählen Blending Options. Wir haben dieses Fenster hier. Lassen Sie uns den Farbverlauf überlagern und wählen wir von hier aus Radial aus. Doppelklicken Sie hier auf die Farbe. Wir kriegen dieses Fenster. Wir setzen den Cursor hier. Dann wählen wir diese Farbe aus. Das ist der Code für die Farbe, die ich verwendet habe. Ich gebe Ihnen die genauen Zahlen, damit Sie Farbe verwenden können, die ich verwendet habe . Wir klicken auf Okay. Dann doppelklicken Sie hier und wir wählen die nächste Farbe aus. Ich gebe Ihnen hier auch die genaue Nummer, um die genaue Farbe zu verwenden. Klicken Sie auf Okay und dann hier auf Okay. Und natürlich können Sie jede gewünschte Farbe auswählen wenn Ihnen der Scanner nicht gefällt. Jetzt handschuhe diesen Ordner und wir fügen einen neuen hinzu. Wir nennen It's Floor. Perfekt. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 181. 181 Hinzufügen von Grundtextur: Hallo und willkommen zu diesem Video. Jetzt gehen wir zum Bilderordner, um unser erstes Bild hinzuzufügen . Wir haben es hier hingelegt. Wir fügen das nächste Bild hinzu, das seiner Größe entspricht. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wählen Sie Schnittmaske erstellen. Wählen Sie die beiden Ebenen aus und wir fügen sie dem Bodenordner hinzu. Wir wählen diese Ebene aus. Wir halten die Umschalttaste gedrückt und passen die Größe so an. Wir klicken hier auf dieses Symbol und passen das Bild so an. Wir fügen eine neue Ebene hinzu und benennen sie in Schatteneffekt um. Wir wählen die schwarze Farbe und legen die Pinselgröße fest. Dann malen wir diesen Teil hier so. Klicken wir auf einer Ebene auf die Schatteneffekte und wählen wir Schnittmaske erstellen. Wir stellen die Opazität auf 50% ein. Wir fügen eine neue Ebene hinzu, benennen sie in den Schatteneffekt um, um mit der rechten Maustaste darauf und wählen Schnittmaske mit dem Pinsel erstellen. Und diesen Teil malen wir hier. Wir passen die Größe des Pinsels ein bisschen an. Und wir malen diesen Teil so von oben. Dann passen wir die Opazität ein bisschen so an. Wir wählen diese Ebene aus. Dann fügen wir dieses Bild erneut hinzu. Wir stellen es hier hin, ziehen Sie es hier ein bisschen runter. Verwenden des Werkzeugs Verschieben. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wir wählen Mischoptionen. Wir gehen zum Farb-Overlay. Dann wählen wir von hier aus die Farbe Schwarz. Wir gehen zu Filter Blur, Gaussian Blur und wir stellen die Unschärfe so ein, nennen diese Ebene Schatten eins. Darüber fügen wir eine neue Ebene hinzu. Wir nennen es auch Shadow. Wir wählen das Ellipsenwerkzeug und zeichnen diese Form hier. Wir aktivieren das Kontrollkästchen Transformationssteuerelemente anzeigen. Wir klicken auf die Form, um dieses Symbol hier zu erhalten , und wir klicken darauf. Dann passen wir die Form so an. Wir gehen zu Filter Blur, Gaussian Blur. Wir klicken auf OK auf In Smart Object konvertieren. Und wir haben die Unschärfe so eingestellt. Dann passen wir die Opazität an. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 182. 182 Hinzufügen von Gras: Hallo und willkommen zu diesem Video. Das ist unser bisheriges Design. nun mit Handschuhen, dem Bodenordner, Weisen Sie nun mit Handschuhen, dem Bodenordner, jedem Ordner eine Farbe zu. Dann fügen wir einen neuen Ordner hinzu. Wir nennen es Gras. Wir wählen das Ellipsenwerkzeug und zeichnen hier einen Kreis wie diesen. Jetzt fügen wir das nächste Bild hinzu. Wir rotieren es. Wir haben es hier hingelegt. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf diese Ebene und wählen Sie Schnittmaske erstellen. Wir haben diese Grasschicht benannt. Wir klicken auf Show Transform Controls und passen das Bild an die folgende Form an. Wir müssen seine Farbe anpassen. Also gehen wir zu Filter, Kamera, Raw Filter. Gehen Sie zu Basic, erhöhen Sie die Belichtung und erhöhen Sie auch den Kontrast. Und wenn wir die Weißtöne erhöhen, werden wir die Belichtung ein bisschen erhöhen. Perfekt. Jetzt klicken wir auf Okay. Jetzt ist es besser. Sie gehen zu Bildanpassungen, Farbbalance und wir passen die Farbe noch weiter an. Von hier. Schließen Sie diesen Ordner, wir zoomen hinein. Und wie Sie sehen, haben wir hier eine scharfe Kante und wir müssen sie etwas mildern. Lass uns auf diese Ebene klicken. Dann wählen wir die Ebene rasterisieren aus. Wir wählen das Radiergummiwerkzeug aus, das seiner Größe entspricht. Du zoomst hinein. Und machen wir den Rand so weicher? Ich benutze den Stift. Und wir sind fertig. Jetzt werden wir die Grafiken so aussehen lassen, als würden sie zu den Rändern herauskommen , damit sie realer aussehen. Wir werden die Airbrush benutzen und ich habe dir erklärt, wie man sie benutzt. Wir fügen eine neue Ebene hinzu und benennen ihren Graseffekt um. Wir wählen den Pinsel aus. Lass uns nach unten scrollen. Hier ist es. Wir haben seine Größe festgelegt. Wir wählen diese Farbe. Wir gehen zu Windows und wählen die Pinseleinstellungen aus. Wir schaufeln einfach so, um die Haare zu trennen . Wir haben uns gerade entschieden. Dann gehen wir zu Sharpen Dynamics. Nur die Größe ist auch hier, das ist der Mindestdurchmesser als der Winkel. Wir machen auch Rundheit. Ich möchte die Größe etwas mehr anpassen. Als nächstes wählen wir die Streuung aus, die die Streuung ist. Erhöhen Sie die Anzahl. Jetzt ist es gut. Wir erhöhen die Pinselgröße. Dann passen wir das Gras am Rand so an. Und wir machen weiter, bis wir die gesamte Kante angepasst haben. Perfekt. Jetzt sieht das Gras realer aus. Wir duplizieren diese Ebene. Wir sind einfach das Beste, wenn dieser. Dann wählen wir beide Ebenen aus und führen sie zusammen. Jetzt klicken wir auf diese Ebene. Wir wählen Mischoptionen. Wir gehen zum Farb-Overlay und wählen diese Farbe aus. Wir wählen diese Ebene aus und fügen eine neue Ebene hinzu. Wir nennen es Connor Effect. Wir müssen diese schwarze Linie am Rand entfernen. Wir haben den Scanner ausgewählt, den Pinsel angehoben und die Kante so bemalt. Wir fügen eine neue Ebene über der Grasebene benennen ihren Farbeffekt in um. Lassen Sie uns darauf klicken und wir wählen Schnittmaske erstellen. Wählen Sie den Scanner aus, wählen Sie den Pinsel und wir legen seine Größe fest. Dann haben wir diesen Teil hier gemacht. Wir wählen Overlay von hier aus. Und wir passen die Opazität ein wenig an. Wir wählen das Rasierwerkzeug aus. Wir haben die Größe festgelegt und würden diesen Teil leiten. Perfekt. Jetzt haben wir hier einen Farbverlauf . Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 183. 183 Charakter hinzufügen: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir werden weiter an unserem Design arbeiten. Wir beginnen mit dem Hinzufügen eines neuen Ordners. Wir geben seinem Charakter einen Namen. Wir fügen dieses Bild hinzu. Wir haben nur seine Größe. Und wir haben es genau hier platziert. Wir haben auch den Bildcharakter benannt. Bearbeiteter Charakterordner. Dann gehen wir zu Filter, Camera Raw Filter. Und wir passen das Bild so an. Sie beginnen mit der Grundausstattung und wir passen die Belichtung an. Wir erhöhen es ein bisschen so. Wir erhöhen auch den Kontrast. Dann erhöhen wir die Weißtöne. Und die Schwarzen. Nur ein bisschen Klarheit. Wir gehen runter, wir gehen zum Detailbereich und passen die Schärfung an. Ich mag dieses Bild, es sieht jetzt besser aus, aber es bedarf noch einiger Anpassungen. Wir kehren zum Camera Raw Filter zurück. Erhöhen Sie die Exposition noch mehr. Kontrast ebenfalls. Und ein bisschen die Weißen. Ich würde auch die Anzahl der Schwarzen erhöhen. Das ist besser. Wir klicken auf Okay. Jetzt duplizieren wir diese Ebene. Den zweiten haben wir Shadow genannt. Wir legen es unter die Charakterebene. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wir wählen Blending Options. Ich würde zuerst den Schatten hier platzieren, dann mit der rechten Maustaste klicken und zu Blending Options, dann Color Overlay gehen und wir haben schwarz gemalt. Wir legen den Schatten wieder hierher, klicken mit der rechten Maustaste und wählen Verzerren. Und wir haben uns so angepasst. Wir wählen das Radierwerkzeug aus. Dann klicken Sie mit der rechten Maustaste auf diese Ebene und wir haben geschlafen Ebene rasterisieren. Wir legen die Größe des Tools fest und löschen diesen Teil hier. Lösche diesen Teil. Dann passen wir die Opazität der Schattenebene ein wenig wie folgt an, was am besten ist, etwas zu essen. Dann gehen wir zu Filter Blur, Gaussian Blur und stellen die Unschärfe wie folgt ein. Schließt diesen Ordner. Und hier sind wir. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 184. 184 Golftasche: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir arbeiten weiter an unserem Design. Wir fügen einen neuen Ordner hinzu und benennen seinen Beutel um. Wir fügen dieses Bild hinzu. Wir haben es hier hingelegt. Wir drehen es um. Wir fügen die Bildebene zum Bettordner und haben den Taschenordner unter den Charakterordner gezogen , sodass sie hinter dem Charakter erscheinen. Wir haben das Bett hierher gestellt. Wir wählen die Bildebene aus. Wir gehen wie folgt zu Bildanpassungen, zur Farbsättigung und nur zur Sättigung. Jetzt fügen wir hier eine neue Ebene hinzu. Wir zoomen hinein. Wir wählen das Stiftwerkzeug und zeichnen diese Form hier. Du malst die Form schwarz. Wir verwenden das Werkzeug Ankerpunkt hinzufügen , um die Form wie folgt anzupassen. Wir passen die Opazität an. Dann gehen wir zu Filter Blur, Gaussian Blur und stellen die Unschärfe wie folgt ein. Wir fügen diese Ebene dem Debug-Ordner hinzu. Wir weisen dem Ordner eine Farbe zu. Wir schließen es. Und hier sind wir. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 185. 185 Hinzufügen von Golfloch und Flagge: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir fügen einen neuen Ordner hinzu. Name, es ist Loch. Dann fügen wir dieses Bild hinzu. Wir messen seine Größe und stellen es genau hier hin. Wir zoomen hinein. Wir klicken auf Show Transform Controls. Wir klicken auf diese Linie, Dendriten sammeln sich und wir wählen aus, verzerren das Bild so. Wir haben nur seine Größe. Noch mehr fortsetzen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf diese Ebene und wählen Sie die Ebene rasterisieren aus. Wir fügen es dem gesamten Ordner hinzu. Wir nennen auch eine Maut. Wir haben die Größe des Radiergummis angegeben. Und diesen Teil löschen wir hier. Jetzt fügen wir das Flaggenbild hinzu. Wir haben nur seine Größe. Du hast es genau hier hingelegt. Wir haben diese Ebenenflagge genannt. Wir fügen eine neue Ebene hinzu und benennen sie in den Schatteneffekt um. Also fügen wir hier einen Schatten hinzu. Wir wählen die Farbe Schwarz. Wir sagten die Größe des Pinsels. Und diesen Teil malen wir hier. Wir tun einfach dein Bestes, um ein bisschen zu sein. Ich werde die Flaggengröße ein wenig anpassen und ein bisschen größer machen. Das ist besser. Ich habe nur ein bisschen mehr gemacht. Perfekt. Jetzt schließen wir diesen Ordner und weisen ihm eine Farbe zu. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 186. 186 Hinzufügen eines Ball-Effekts: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir beginnen mit dem Hinzufügen eines neuen Ordners. Wir nennen es Bälle. Wir fügen dieses Bild eines Golfballs hinzu. Wir haben es hier hingelegt. Wir vergrößern die Größe, um sie normal zu machen. Und versuche immer, die Dinge in ihrer natürlichen Größe zu belassen, um dein Design so real wie möglich zu gestalten. Das ist besser. Wir haben diesen Layerball genannt. Wir fügen es dem Bolts-Ordner hinzu. Wir fügen in diesem Ordner einen neuen Ordner hinzu, wir nennen ihn fett. Und wir fügen diese Ebene hinzu. Wir zoomen hinein. Wir fügen eine neue Ebene hinzu. Du hast es hier hingelegt. Wir wählen das Ellipsenwerkzeug aus. Wir zeichnen hier einen Kreis. Wir haben es genau hier hingelegt. Wir haben nur seine Opazität. Wir verwenden das Werkzeug Ankerpunkt hinzufügen, um den Kreis ein wenig wie folgt anzupassen. Wir fügen dem so etwas Farbe hinzu. Wir haben diese Ebene Shadow genannt. Wir fügen hier eine neue Ebene hinzu und nennen sie Schatteneffekt. Lassen Sie uns darauf klicken und wir wählen Schnittmaske mit dem Pinsel erstellen . Und wir malen diesen Bereich schwarz, um hier einen Schatten hinzuzufügen. Nur seine Opazität erreicht den Schatten ein wenig. Jetzt haben wir den Grasordner geöffnet. Wir wählen diese Ebene aus. Wir wählen das rechteckige Marquee Tool aus. Wählen Sie den Spot aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Kopieren. Wir ziehen es hierher. Schließt diesen Ordner. Wir sind einfach der beste Tee, um die Schale sichtbar zu machen. Wir wählen das Radierwerkzeug aus und löschen diesen Teil hier. Wir setzen die Opazität wieder auf 100 und löschen diesen Teil hier immer wieder. Jetzt ist es besser. Dieser Ordner. Dann löschen wir die Kanten. Wir haben die Grasmappe zurückgezeigt. Wir zoomen heraus. Wir duplizieren diesen Ordner. Wir nennen es einen Ball, um mit dem Move-Tool den zweiten Ball hierher zu legen. Wir duplizieren den Ordner erneut. Wir nennen ihn einen Kugelbaum. Du legst es hier hin und wir duplizieren den Ball weiter und verteilen ihn überall auf dem Design. Perfekt, unser Design ist fast fertig. Wir müssen nur den Club hinzufügen. Wir fügen eine neue Ebene im Hintergrundordner hinzu. Dies ist hier, der Pinsel-Link , damit Sie den Pinsel herunterladen können. Dies ist der Pinsel, mit dem wir den Club erstellen werden. Und bevor Sie den Pinsel herunterladen, sollten Sie unbedingt die Copyright-Bestimmungen der Websites lesen. Jetzt sind wir ausgerutscht, die Bürste wurde runtergerufen. Hier ist es. Nur seine Größe. Wir wählen die Farbe Weiß. Und wir haben die Cloud genau hier platziert. Das hat uns einfach gefallen. Jetzt gehen wir zum Bodenordner und wählen diese Ebene aus. Wir nennen es Floor Layers. Du ziehst es hier runter , um das Neueste zu zeigen. Besser, perfekt. Wir schließen diesen Ordner und hier sind wir. Dies ist das endgültige Aussehen unseres Designs. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Schauen wir uns das nächste Mal an und ich hoffe, wir sehen uns im nächsten Design. 187. 187 Maldesign: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir gleich hier mit der Arbeit an diesem neuen Design beginnen . Also erstellen wir unsere Designseite. Dies ist die Größe, die wir verwenden werden. Wir haben die Auflösung auf 72 festgelegt. Und natürlich können Sie jede gewünschte Größe verwenden. Nur zur Erinnerung. Wenn Sie große Formate verwenden möchten, benötigen Sie einen leistungsstarken Computer. Jetzt klicken wir auf Erstellen. Wir haben hier die Bilder, die wir in diesem Design verwenden werden. Wir beginnen mit dem Hinzufügen des Hintergrundbildes. Wir passen die Größe an, um die gesamte Seite abzudecken. Jetzt fügen wir einen neuen Ordner hinzu, wir nennen ihn Hintergrund. Wir fügen dieses Bild hinzu. Dann fügen wir das nächste Bild hinzu, da wir diesen Typen hier ersetzen werden. Wir hatten einfach Größe. Wir haben es genau hier hingelegt. Wir fügen es dem Hintergrundordner hinzu. Dann klicken wir hier , um einen Farbverlauf zu erstellen. Wir wählen das Verlaufswerkzeug aus und legen die Farbe fest. Dann klicken und ziehen wir so nach oben. Wir wählen das Radierwerkzeug aus. Wir haben seine Größe festgelegt. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf diese Ebene und wählen Sie In Smart-Objekt konvertieren. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und wählen Sie Ebene rastern. Dann löschen wir diesen Teil hier so. Und hier sind wir, der Himmel ist bereit. Also schließen wir diesen Ordner und das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 188. 188 Das Zebra erstellen: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir werden weiter an unserem Design arbeiten. Wir fügen einen neuen Ordner hinzu. Wir nennen It's Carpet. Dann fügen wir dieses Bild eines Teppichs hinzu. Wir stellen es hier hin und passen seine Größe an. Klicken wir hier und wählen Verzerrung. Also können wir es so anpassen. Wir fügen dieses Bild dem Namen des Konferenzordners hinzu, Es ist Teppich. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wir gehen zu den Mischoptionen. Wir gehen zu Drop Shadow und passen die Opazität wie folgt an. Wir haben auch einfach Distanz genommen. Und die Größe. Wir haben gesagt, der Spread geht auf Null. Wir klicken auf Okay, schließen diesen Ordner und weisen jedem Ordner eine Farbe zu. Dann fügen wir einen neuen Ordner hinzu. Wir haben sein Pferd benannt. Und jetzt werden wir am Horse Slash Zebra arbeiten. Das werden wir hier einfügen, wir fügen dieses Bild eines Zebras hinzu. Und wir fügen dieses weiße Pferde-Bild hier hinzu. Wir haben nur seine Größe. Wir haben die Bildschicht des Pferdes unter dem Zebra gezogen. Wir wählen die Zebraebene aus, dann wählen wir das Radiergummiwerkzeug aus und löschen diesen Teil des Zebras wie folgt. Wir müssen die Größe des weißen Pferdes an das Zebra anpassen . Wir wählen den Layer White Horse aus und wählen das Verschiebewerkzeug aus. Dann aktivieren wir das Kontrollkästchen Show Transform Controls. Wir klicken auf die Linie, dann klicken wir hier und passen das Pferd so an. Jetzt werden wir einige Teile des Pferdes löschen. Klicken wir auf diese Ebene und lassen Sie dann einfach die Ebene rasterisieren. Wir wählen das Radierwerkzeug und löschen diese Teile hier wie folgt. Wir zoomen hinein. Wir löschen diesen Teil des Zebras. Wir haben nur die Größe des Radierwerkzeugs. Und wir löschen weiter so. Sie können sehen, dass das weiße Pferd heller ist als das Zebra und das müssen wir beheben . Wir wählen die Null. Dann gehen wir zu Filter, Camera Raw Filter. Und wir passen die Farben so an. Sie beginnen mit der Belichtung, dann mit dem Kontrast. Und wir vermehren die Weißen. Um die Farbe zu korrigieren, passen wir auch die Temperatur an. Perfekt. Wir klicken auf Okay. Jetzt gehen wir zu Bildanpassungen, Farbbalance und passen die Farbe so an. Das Gleiche gilt für das weiße Pferd. Wir gehen zu Bildanpassungen, Farbbalance und passen die Farbe so an. Jetzt entfernen wir die weißen Streifen vom Zebra in diesem Bereich. Also zoomen wir hinein. Wir wählen das Radierwerkzeug aus und legen seine Größe fest. Wir wählen die Nullschicht aus. Und wir löschen die Seiten so. Wir machen so weiter. Es wird diese beiden Streifen löschen. Es gibt immer noch einen Unterschied. Wir wählen diesen Bereich mit dem Polygonal Lasso Tool aus. Lass uns klicken. Wir wählen den Schnitt und seine Opazität. Wählen Sie das Radierwerkzeug aus. Wir haben nur seine Größe. Und wir löschen diesen Teil. Jetzt ist es besser. Wir wählen das Radierwerkzeug und die Zebraebene aus. Dann löschen wir auch diesen Teil. Sie müssen auf Details achten, da sie einen großen Unterschied zwischen einem professionellen Designer und einem Amateurdesigner ausmachen. Wir machen die Pferdefarbe etwas dunkler. Also wählen wir den Pferdelayer aus, wir wählen das Burn-Werkzeug aus. Wir haben seine Größe festgelegt. Und wir malen das Pferd so. Wir behalten die Kontrolle und wählen alle Ebenen aus. Dann klicken wir auf Strg E oder klicken mit der rechten Maustaste, und wir haben geschlafen, Ebenen zusammenführen, um sie zu einer Ebene zusammenzuführen. Dann fügen wir dieses Bild zur Designseite hinzu. Wir passen seine Größe an. Und wir haben es genau hier platziert. Wir wählen das Radierwerkzeug aus und löschen diesen Teil hier. Perfekt. Sie können sehen, dass es einen Farbunterschied zwischen den Beinen gibt , aber das wird nicht sichtbar, da wir sie mit dem Charakterbild abdecken werden . Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 189. 189 Charakter hinzufügen: Hallo und willkommen zu diesem Video. Hier haben wir unser Design am Ende der Videoform verlassen . Jetzt machen wir weiter. Wir zoomen hinein. Wir verwenden das Radierwerkzeug, um diese Kanten hier zu löschen. Wie ich bereits sagte, achten wir die Details, um ein professionelles Design zu haben. Jetzt gehen wir zu Bildanpassungen, Farbbalance und passen die Pferdefarbe so an. Wir haben dieses Layerpferd genannt. Dann duplizieren wir es. Wir haben den Neo One Shadow genannt. Wir ziehen es hier runter und klicken mit der rechten Maustaste darauf. Wir gehen zu Blending Options. Wir gehen zum Farb-Overlay. Und wir haben schwarz gestrichen. Wir wählen das Verschiebenwerkzeug aus, das sich im Feld Transformationssteuerelemente anzeigen befindet. Wir klicken auf diese Zeile, dann mit der rechten Maustaste hier und wählen Verzerren. Und wir passen den ganzen Schatten so an. Wir passen die Opazität an. Dann gehen wir zu Filter Blur, Gaussian Blur und machen es einfach so. Schließen Sie diesen Ordner und weisen Sie dem Scanner zu. Dann fügen wir eine neue Ebene hinzu. Wir haben diese Farbe benannt. Wir fügen dieses Bild hinzu. Wir haben es hier hingelegt. Wir fügen diese Ebene dem Malordner hinzu. Wir nennen auch It's Paints. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf. Wir gehen zu Blending Options, Drop Shadow und passen die Größe und den Abstand wie folgt an. Schließen Sie diesen Ordner und wir weisen ihm eine Farbe zu. Wir fügen Ihren Ordner hinzu, wir benennen seinen Charakter. Wir fügen das Charakterbild hinzu. Wir drehen es um. Und wir haben es genau hier platziert. Genau die Größe, um die Hand des Charakters genau hier zu platzieren. Damit es so aussieht, als würde die Figur das Pferd malen. Wir gehen zu Bildanpassungen, Farbbalance. Und wir passen die Farben so an. Stellen Sie sicher, dass die Farben moderat und nicht extrem sind. Jetzt müssen wir diese Teppiche realer aussehen lassen. Wir haben diesen Ebenencharakter benannt. Wir haben den Charakterordner bearbeitet diesem Ordner eine beliebige Farbe zugewiesen. Dann öffnen wir den Hintergrundordner. Wir rastern die Hintergrundbildebene. Wir wählen das rechteckige Marquee-Tool aus. Wir wählen diesen Teil des Bildes aus. Lass uns klicken. Wir wählen Ebene über Kopieren aus. Wir haben es hier aufgehängt. Jetzt werden wir den Teppich so aussehen lassen, als ob er im Gras liegt. Wir wählen das Radierwerkzeug aus. Dann wählen wir diesen Pinsel aus, probieren, bürsten einen. Wir gehen zu den Fensterpinseleinstellungen und fügen einfach so hinzu. Nur die Pinseleinstellungen wie diese. Wir stellen die Pinselgröße ein. Wir zoomen hinein und löschen diese Kanten so. Wir verwenden die weiche Rundbürste , um diese Teile zu löschen. Verkleinern Sie die Ansicht, um einen Blick darauf zu werfen. Bisher sieht es gut aus. Wir gehen zurück und machen weiter. Löschen Sie auch diese Teile. Nur dieser Teil des Grases wie dieser. Wir löschen diese Ecke hier. Jetzt ist es geschafft. Der Teppich sieht realer aus. Jetzt haben wir diese Grasschicht nur nach der Position dieses Eimers benannt . Ein bisschen. Perfekt. Das ist also das endgültige Aussehen unseres Designs. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns im nächsten Video, um am nächsten Design zu arbeiten. 190. 190 Alien-Invasion: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir hier an diesem Design arbeiten. Ich werde alle Bilder beifügen, die für die Erstellung dieses Designs verwendet wurden. Hier sind sie, damit du sie benutzen kannst. Jetzt öffnen wir eine neue Seite und beginnen mit dem Hinzufügen des Hintergrunds. Wir haben hier ein Hintergrundbild. Hier ist es. Wir bearbeiten hier und passen die Größe so an. Wir fügen einen neuen Ordner hinzu. Wir nennen es Hintergrund. Wir weisen es jeder gewünschten Farbe zu. Dann fügen wir das Bild hinzu, machen wir es so. Jetzt reicht dieses Bild nicht aus , um den Hintergrund zu erstellen. Wir werden ein weiteres Bild hinzufügen und sie zusammenführen. Also schnappen wir uns das andere Bild. Hier ist es. Wir bearbeiten hier, wir passen die Größe so an. Wir ziehen es hier ein bisschen runter. Nun, um die beiden Bilder zusammenzuführen. Wir gehen hierher und wählen die Option „Nach unten teilen“. Sie können es auf dem Bildschirm sehen, aber Sie werden es in Ihrer Software finden. Jetzt müssen wir unseren Entwurf anpassen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wählen „Ebene rastern“. Wir wählen das Tool Clone Stamp aus. Um diese Farben abzudecken. Hier. Wir legen die Größe des Tools fest. Wir halten Alt gedrückt und klicken mit der linken Maustaste. Es ist Columbus Parts. Und wir haben es hier hingelegt. Das Gleiche gilt hier, bis wir alle Stellen abgedeckt haben, die wir brauchen. Oder wir haben alle Punkte abgedeckt. Jetzt gehen wir nach links. Mach weiter so. Perfekt. Jetzt ist der Hintergrund fertig. Also fügen wir einen neuen Ordner in den Hintergrundordner ein, wir nennen ihn Himmel. Und wir fügen diese Schichten hinzu. Der Hintergrund ist fertig. Wir gehen zum Ordner Bilder. Im Ordner Bilder finden Sie vollständige Bilder und schneidet sie zu, sodass Sie sie schnell verwenden können , oder Sie können die vollständigen Bilder zuschneiden und die Teile aufnehmen, die Ihnen gefallen. Jetzt fügen wir dieses Bild hier hinzu. Wir fügen das beschnittene Bild hinzu und platzieren es hier. Als Nächstes fügen wir dieses Bild hinzu. Wir haben es genau hier hingelegt. Wir halten die Umschalttaste gedrückt und passen die Größe so an. Mach es ein bisschen breiter. Wir haben auch nur die Größe dieses Bildes. Du machst es auch breiter. Perfekt. Jetzt fügen wir einen weiteren Ordner im Hintergrundordner hinzu. Wir nennen es Lake. Und wir fügen das Seebild hinzu. Wir fügen einen weiteren Ordner hinzu. Diesen werden wir City nennen. Und natürlich fügen wir das Stadtbild in diesen Ordner ein, um sicherzustellen, dass alles organisiert ist. Jedes Bild befindet sich also in einem eigenen Ordner. Jetzt ist der Hintergrund fertig. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 191. 191 Den Hintergrund erstellen: Hallo zusammen, Willkommen zu diesem Video. Im vorherigen Video haben wir am Designhintergrund gearbeitet und jetzt arbeiten wir weiter an unserem Design. Also fügen wir einen neuen Ordner hinzu. Wir rufen sein Stockwerk an. Wir gehen zum Ordner Bilder. Wir fügen dieses Bild hier hinzu. Wir haben nur seine Größe. Wir halten die Umschalttaste gedrückt und machen sie so breiter. Wir legen es in den Floor-Ordner, klicken mit der rechten Maustaste darauf und wählen die Ebene rastern. Wir wählen das Magic Wand Tool aus. Klicken Sie hier, um den weißen Hintergrund auszuwählen. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf Löschen, um es zu entfernen. Und wie Sie sehen, haben wir hier nur noch diesen Teil übrig. Wir zoomen ein bisschen hinein. Wir wählen das Radiergummiwerkzeug aus, legen seine Größe und löschen diese orange Farbe von hier aus. sind wir. Jetzt haben wir diesen Ordner Floor genannt. Wir fügen einen neuen Ordner hinzu. Diesen werden wir Berg nennen. Wir weisen jedem Ordner einen anderen Scanner zu, damit die Dinge organisiert und leicht auffindbar sind. Dann gehen wir zum Bilderordner und fügen dieses Bild hier hinzu. Jetzt zoomen wir hinein und lassen diesen Teil des Bildes fallen. Perfekt. Klicken Sie jetzt mit der rechten Maustaste darauf. Wir haben Layer via Copy geschlafen. Wir haben die Designseite bearbeitet. Wir haben es in den Bergordner gelegt. Und wir nennen die Bergschicht. Ich werde den Ordner in Mountain One umbenennen , da wir einen weiteren hinzufügen werden. Wir haben den Berg hierher gebracht. Wir fügen einen neuen Ordner hinzu, wir nennen ihn Mountain Dew. Wir gehen zurück und schnappen uns einen weiteren Berg aus diesem Bild. Du zoomst hinein und schneidest es so zu. Lassen Sie uns nun darauf klicken und wir wählen Layer über Copy Basic für Sie aus. Du legst es auf diese Seite, auf die rechte Seite. Wir nennen seinen Berg, um auch diesem Ordner eine Farbe zuzuweisen. Perfekt. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 192. 192 Charakter und Mutterschiff hinzufügen: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir setzen unsere Arbeit fort. Also gehen wir zum Bilderordner. Wir fügen dieses Bild hier hinzu. Es ist ein Raumschiff. Zuerst fügen wir einen neuen Ordner hinzu, wir nennen ihn Spaceship. Dann fügen wir das Bild hier hinzu. Wir haben nur seine Größe. Wie Sie sehen, ist es sehr klein. Und wir fügen seine Ebene in den Raumschiffordner ein. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wir wählen Ebene rasterisieren aus. Wir haben diesen Teil abgeschnitten und würden den anderen übernehmen. Wir haben es hier hingelegt. Wir haben nur seine Größe ein bisschen. Wir fügen einen neuen Ordner hinzu. Wir nennen einen Chip. Und wir fügen das Schiffsbild hinzu und wir fügen einen weiteren Ordner hinzu. Dieses Mal nennen wir es Kabel. Dann gehen wir zum Bilderordner und fügen ein Bild eines Kabels hinzu. Hier ist es. Wir fügen das hier hinzu. Wir haben nur seine Größe. Und das haben wir genau hier gemacht. der rechten Maustaste auf den Kabellayer und wählen Sie Ebene duplizieren , um die Tabelle zu duplizieren. Wir fügen diese Schichten der Papiermappe hinzu. Sie benennen es in Kabel eins um. Wir fügen einen weiteren Ordner hinzu, und diesen nennen wir Kabel zwei. Wir fügen diese Ebene in das Kabel zum ausgewählten Ordner hinzu und legen sie hier ab. Wir gehen bearbeiten, transformieren, horizontal drehen. Und wir haben es hier hingelegt. Wir nennen diesen Ordner SpaceshipOne. Wir fügen einen neuen Ordner hinzu und nennen ihn SpaceshipTwo. Wir fügen einen weiteren Ordner hinzu. Dieses Mal werden wir es ein Boot nennen. Wissenschaftler stimmen dem zu. Dann gehen wir zum Bilderordner und fügen ein Bootsbild hinzu. Wir bearbeiten hier, was seine Größe ist. Und wir haben es hier hingelegt. Wir haben sein Layerboot benannt. Und wir haben es in die Bootsmappe gelegt. Wir fügen einen weiteren Ordner hinzu, wir nennen seinen Charakter. Wir fügen dieses Bild hier hinzu. Du hast den Charakter hier platziert. Wir haben nur seine Größe. Wir fügen diese Ebene in den Charakterordner ein und benennen ihren Charakter um. Wir weisen diesem Ordner eine Farbe zu. Dann fügen wir einen neuen Ordner hinzu. Wir nennen es Rauch. Unterschreibe das in dieser Farbe. Wie Sie sehen, sind alle Ordner eingerichtet. Jetzt brauchen wir keine Bilder mehr. Wir werden das Design anpassen und die Farben so bewerten, dass alle Bilder wie Teile des Designs aussehen. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 193. 193 Hintergrundgebäude einstellen: Hallo und willkommen zu diesem Video. Im vorherigen Video haben wir alle Elemente des Designs hinzugefügt . Aber wie Sie sehen, müssen wir sie immer noch so aussehen lassen , als wären sie Teil des Designs. Wir beginnen damit, zum Hintergrundordner zu gehen. Der Typ ist schon fertig. Wir gehen zum Lake Folder. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wir wählen Ebene rasterisieren. Die dominierende Farbe im Design wird grün sein. In all seinen Laken. Wir fügen eine neue Ebene hinzu, wir nennen sie Lichteffekt. Wir müssen sicherstellen , dass dieser Effekt nur auf die Beinschicht angewendet wird. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste und wählen Sie Schnittmaske erstellen. Jetzt wählen wir die Lichteffektebene aus. Wählen Sie den Pinsel aus und wir wählen diese Farbe aus. Wir sagten die Größe des Pinsels. Und wir haben den See so gemalt. Jetzt müssen wir den See mit der Farbe verschmelzen , denn wie Sie sehen, bedeckt die Farbe, die wir gemalt haben, das Wasser. Dazu wählen wir diese Ebene und wählen von hier aus Overlay aus. Schauen Sie sich hier das Bein vor und nach dem Hinzufügen des Effekts an. Jetzt gehen wir zum Stadtordner, klicken mit der rechten Maustaste auf die Stadtebene und wählen Ebene rasterisieren aus. Wir fügen eine neue Ebene hinzu und nennen sie Lichteffekt. Klicken wir darauf und wählen Sie Schnittmaske erstellen. Wir werden dieselbe Farbe verwenden, also passen wir einfach die Pinselseite an. Wie gesagt, wir passen die Pinselgröße an. Dann malen wir die Stadt so. Du gehst her und wir haben mit dir geschlafen. Wenn du genau hinschaust, wirst du feststellen, dass die Stadt hell ist und ich muss es sein ich brauche es dunkler, weil es weit weg ist. Also fügen wir eine neue Ebene hinzu. Lass uns klicken. Wir wählen Schnittmaske erstellen. Wählen Sie diese dunkle Farbe. Und wir malen diesen Teil so. Wir passen die Opazität an. Jetzt fügen wir etwas Schatten hinzu. Hier unten. Wir fügen eine neue Ebene hinzu. Zunächst nennen wir diese Schicht des Dunkeleffekts. Und die Ebene, die wir gerade hinzugefügt haben, nennen wir sie Schatteneffekt. Klicken wir darauf und wählen Sie Schnittmaske erstellen. Wir wählen diese Farbe aus und lackieren diesen Teil hier so. Du tust einfach dein Bestes, um ein bisschen zu sein. Wir nehmen den Schatten nur ein wenig, was der Größe des Radiergummis entspricht. Und wir werden diesen Teil hier ein bisschen so löschen. Perfekt. Jetzt müssen wir die Stadt etwas verschwommen machen, um sicherzustellen , dass wir uns auf den Charakter und das Raumschiff konzentrieren. Deshalb müssen wir sicherstellen, dass alles andere im Hintergrund verschwommen ist. Also gehen wir zu Filter Blur, Gaussian Blur. Und wir haben die Unschärfe so eingestellt , Glanz, diesen Ordner. Geh zurück zum See. Wie Sie sehen, ist es blau. Also müssen wir es grün machen. Jetzt. Es ist besser. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 194. 194 Grundfarben bearbeiten: Hallo zusammen, Willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir am Boden arbeiten und ihn mithilfe der Licht- und Schatteneffekte mit dem Design zusammenführen . Also mach es hier. Wir fügen eine neue Ebene hinzu. Wir nennen es Lichteffekt. Dann klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wir wählen Schnittmaske erstellen. Wir legen die Größe des Pinsels und streichen den Boden so. Dann fügen wir es mit dem Design zusammen und wir wählen die Farbe aus. Wie Sie sehen können, sieht es gerade anders aus. Ich möchte die Farbe so leicht anpassen. Wir fügen eine neue Ebene hinzu und nennen sie Schatteneffekt. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Schnittmaske erstellen. Sie wählen diese Farbe aus. Wir stellen die Pinselgröße ein. Dann malen wir die Seiten so. Und wir wählen von hier Soft Lights aus. Wie Sie sehen, sind die Seiten dunkel und die Mitte des Designs ist so hervorgehoben. Wir fügen eine weitere Ebene hinzu, um mehr Lichter in der Mitte hinzuzufügen. Wir haben auch einen Lichteffekt. Klicken wir darauf und wählen Schnittmaske erstellen. Wählen Sie diese Farbe aus. Es ist eine hellere Farbe. Wir legen die Pinselgröße fest und malen diesen Teil so. Da wir möchten, dass Displaced hervorgehoben wird, wählen wir hier Overlay aus. Jetzt sieht es perfekt aus. Habe mir das Nachher und Vorher angesehen. Wir haben den Boden mit unserem Design verschmolzen. Und das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 195. 195 Bergefarbe bearbeiten: Hallo zusammen, Willkommen zu diesem Video. Wir werden weiter an unserem Design arbeiten. Und in diesem Video werden wir die Berge anpassen, um sie mit unserem Design zu verbinden. Also öffnen wir den Mountain One-Ordner. Wir müssen die Berge so aussehen lassen , als wären sie Teil des Designs. Wir gehen zu den Bildanpassungsstufen und passen die Lichtstärke so an. Schauen Sie es sich an, bevor und nachdem wir die Lichtstärke angepasst haben. Jetzt gehen wir zur Farbe der Bildanpassungen. Und wir passen die Bergfarben so an. Schauen Sie sich das Vorher und Nachher an. Jetzt fügen wir hier unten etwas Schatten hinzu. Wir wählen das Radierwerkzeug aus. Wir haben seine Größe festgelegt. Und wir werden diese Kanten hier so löschen. Wir fügen eine neue Ebene hinzu. Wir nennen es Schatteneffekte. Ich klicke mit der rechten Maustaste darauf und wir wählen Schnittmaske erstellen. Wählen Sie diese Farbe aus. Wir legen die Pinselgröße und malen diesen Ort hier so. Wir kehren zum Eraser-Tool und löschen diesen Teil hier. Der Schatten, nur ein bisschen. Perfekt. Jetzt fügen wir eine neue Ebene hinzu und nennen sie diesmal Schatteneffekt , klicken mit der rechten Maustaste darauf und erstellen eine Schnittmaske. Wir werden hier einen weiteren Schatten hinzufügen , um die Farbverläufe zu erstellen. Wir fügen hier den Schatten hinzu. Und wir diversifizieren uns einfach ein bisschen so. Der Schatten hier drin. Jetzt fügen wir eine neue Ebene hinzu. Dieses Mal nennen wir es Lichteffekt. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Schnittmaske erstellen. Wir wählen diese Farbe. Dann malen wir solche Displays. Wir gehen hierher und lassen uns das Ganze überlagern. Perfekt. Wie Sie sehen, sieht der Berg aus, als hätte er dieselbe Farbe wie dieser Teil des Designs. Jetzt machen wir dasselbe mit dem rechten Berg. Der auf der rechten Seite. Wir haben den Bergordner geöffnet. Lass uns seine Ebene sein. Dann gehen wir zu Image Adjustments Levels. Wir passen die Lichtstärke so an. Perfekt. Wir klicken auf Okay , um die Änderungen zu übernehmen. Als Nächstes würde ich zur Farbe der Bildanpassungen übergehen. Und wir haben gerade so eine Bergfarbe gemacht. Wir wählen das Radierwerkzeug aus. Wir vergrößern und löschen diese Teile hier mit dem Radiergummi. Wir müssen seine Größe ein wenig anpassen. Und wie gesagt, wir löschen diese Teile hier so. Wir fügen eine neue Ebene hinzu. Wir werden es Schatten nennen. Klicken wir darauf und wählen Schnittmaske erstellen. Wählen Sie diese Farbe aus. Und wir malen diesen Teil hier so. Damit der Grund des Berges dunkler aussieht. Wir entscheiden das Tool nur ein bisschen. Und wir wurden ausgeschlossen, oder wir löschen diesen Teil ein bisschen so. Lösche auch diesen Teil, nur um sicherzugehen, dass alles gleichmäßig ist. Wir fügen eine neue Ebene hinzu. Wir nennen es Schatteneffekt , um mit der rechten Maustaste darauf zu klicken und Schnittmaske erstellen auszuwählen. Dann wählen wir diese Farbe und wir wurden so ausgeschlossen. Wir machen nur ein bisschen Pest. Wir fügen eine neue Ebene hinzu, wir nennen sie Lichter. Perfekt. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und lassen Sie uns eine Schnittmaske erstellen. Wir wählen diese Farbe. Und wir malen diesen Teil hier so. Dann wählen wir von hier aus Overlay aus. Perfekt. Und wer sind die Berge, die sehen aus, als wären sie perfekt Teil unseres Designs. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 196. 196 Schiffsfenster bearbeiten: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir werden weiter an unserem Design arbeiten. In diesem Video werden wir an dem Raumschiff arbeiten. Gehe also zum Ordner Raumschiff One. Dann gehen wir zum Schiffsordner. Ich nenne das Layer-Schiff. Ich habe vergessen, das in Form eines Videos zu machen. Und dann fange ich an, die Form anzupassen. Wir werden diese Fenster anpassen. Fangen wir mit diesem an. Wir wählen das polygonale Lasso-Werkzeug und wählen diesen Teil des Designs aus. Perfekt. Wir kopieren es. Du zoomst hinein. Wählen Sie das Glas wie folgt mit dem polygonalen Lasso-Werkzeug aus. Rechtsklick und wir haben Ebene für Schnitt geschlafen. Dann gehen wir zum nächsten. Wir verstecken den Shift, um die Dinge einfacher zu machen. Klicken Sie erneut mit der rechten Maustaste auf die Ebene per Ausschneiden. Und wir machen so weiter. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene per Schnitt Und wir gehen zum nächsten über. Wie gesagt, wir machen weiter, bis wir alle Teile des Glases ausgewählt haben. Wir nennen dieses Ebenenfenster, um sicherzustellen, dass alles klar und organisiert ist. Jetzt halten wir die Strg- und Umschalttaste gedrückt und wählen die letzte und die erste Ebene aus, um alle diese Ebenen gleichzeitig auszuwählen. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und wählen Sie In Smart-Objekt konvertieren. Jetzt sind sie alle zu einer einzigen Ebene zusammengeführt . Rechtsklick hier. Und diese führen zu Blending Options. Gehen Sie zum Gradienten-Overlay und wählen Sie hier Radial aus. Dann wählen wir diese Farbe aus. Und der hier drin. Perfekt. Klicken Sie auf Okay, um die Änderungen zu übernehmen. Lass die Fensterebene. Gehen Sie dann zu Bildanpassungen, Schwarzweiß. Dann klicken wir auf Okay, um die Änderungen zu übernehmen. Wir haben das Raumschiff gezeigt. Perfekt. Wir werden dasselbe mit den anderen Fenstern machen. Zunächst führen wir diese beiden Schichten zu einer Ebene zusammen. Wir nennen es Fenster. Und wir duplizieren es. Wir ziehen es hier hoch. Dieses Mal wähle ich verzerren. Rechtsklick und wir haben von hier aus verzerrt geschlafen. Dann fügen wir einfach so hinzu. Das ist besser. Dupliziere es erneut. Ich habe es als Mann hierher gebracht, wie wir es zuvor getan haben. Rechtsklick und lass die Stores immer stehen und habe das einfach so gemacht , um das alte Fenster so abzudecken. Perfekt. Wir haben noch ein Fenster. Also duplizieren wir es erneut. Du stellst das hier auf, um dieses Fenster zu verdecken. Klicken Sie erneut mit der rechten Maustaste hier. Und wir wählen Verzerrung. Perfekt. Und hier sind wir. Wir sind fertig mit den Fenstern. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 197. 197 Schiffe Schatten und Lichter: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir beginnen mit der Auswahl der Formebene. Dann gehen wir zu Bildanpassungen, Farbbalance. Und wir passen die Formfarbe so an. Perfekt. Jetzt gehen wir zu den Bildanpassungsebenen und passen die Stufen wie folgt an. Wir gehen zurück zu den Bildanpassungen, Farbbalance und der Farbe, ein bisschen. Wir kehren zu den Bildanpassungsstufen zurück und nehmen noch einmal die Lichtstärke an, nur geringfügig, um das Schiff ein bisschen dunkler zu machen. Perfekt. Jetzt fügen wir eine neue Ebene hinzu. Diesen werden wir einen Schatteneffekt nennen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Schnittmaske erstellen. Wir stellen die Pinselgröße ein. Dann malen wir Displays und links erzeugt einen Schatteneffekt. Wir machen nur ein bisschen. Das ist besser. Wir ziehen diese Fensterebene über die Schatteneffektebene, damit die Schatteneffekte über dem Fenster erscheinen. Hier drin. Wir wählen diese Ebene aus, korreliert retikulär und listet auf. Lassen Sie uns eine Schnittmaske erstellen. Und das werden wir mit allen Windows-Ebenen machen. Das machen wir auch mit der Schatteneffektebene. Wir fügen eine neue Ebene hinzu. Wir nennen es Schatteneffekt, um Kleidungsstücke radikal zu gestalten, und nun lasst uns eine Schnittmaske kreieren. Ich werde hier auch etwas Schatten hinzufügen. Ich zoome hinein. Ich habe die Pinselgröße eingestellt. Wählen Sie diese Farbe aus. Muss eine dunkle Farbe haben. Und ich wurde auf diese Weise vertrieben. Perfekt. Wir fügen eine neue Ebene hinzu. Wir nennen es Let's Effect. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Schnittmaske erstellen. Und ich werde hier ein paar Lichter hinzufügen. Ich wähle den Stipendiaten aus. Ich sagte, die Pinselgröße ist Zoom-In. Und ich verteile Anzeigen hier wie folgt. Ich gehe zum Filtern von Unschärfe, Bewegungsunschärfe. Und ich mache es so verschwommen. Ich muss diese Teile mit dem Radiergummi wie folgt löschen . Dann wähle ich von hier aus den Bildschirm aus. Nur die Opazität, ein bisschen so. Das ist besser. Jetzt werden wir hier einige Lichter hinzufügen. Habe einen Ordner für diese Art von Pinseln, den du online herunterladen kannst. Wir fügen eine neue Ebene hinzu. Ich nenne es Lichteffekt Eins. Dann wähle ich diesen Pinsel aus. Natürlich können Sie jeden beliebigen Pinsel auswählen. Ich werde den Pinsel wechseln. Dieser sieht besser aus. Ich passe die Größe der Lichter so und stelle sie genau hier ein. Lass uns darauf klicken. Dann gehe ich zu den Mischoptionen und wähle Gradient Overlay. Und ich wähle eine Linie in der Nähe von hier aus. Ich sagte, weil so werde ich diesen Effekt mehrfach duplizieren. Um sie hierher zu bringen. Ich halte die Alt-Taste gedrückt und ziehe sie hierher, um sie zu duplizieren. Wie gesagt, ich werde das mehrmals machen, um mehrere Lichter in das Raumschiff zu bringen. Das Gleiche gilt für diesen . Wie du weißt. Je weiter das Licht ist, desto kleiner wird es sein. Ich mache das einfach so aus. Und wer sind die Lichter sind bereit. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 198. 198-Cockpit: Hallo und willkommen zu diesem Video. Das ist also unser Design. Bisher. Wir sind fertig mit dem Raumschiff. Also schließen wir diesen Ordner. Dann fügen wir einen neuen Ordner hinzu und nennen ihn Fenster. Da wir dem Schiff hier ein Fenster hinzufügen werden. Wir zoomen mit dem Stiftwerkzeug hinein und ziehen hier ein Fenster wie dieses ein. Perfekt. Wir verwenden das Hinzufügen von Ankerpunkten, um die Form wie folgt anzupassen. Jetzt klicken wir auf diese Ebene. Dann gehen wir zu Blending Options, Gradient, Overlay. Und nur der Gradient wie dieser. Ich werde die Farbe so leicht ändern. Das ist besser. Lassen Sie uns nun das Stiftwerkzeug wieder anheben und den Fensterrahmen so zeichnen. Du malst es in dieser Farbe. Jetzt ist es besser. Wir zoomen hinein und passen das Fenster ein wenig an. Wir nennen dieses Ebenenfenster. Und diese eine Kante. Jetzt fügen wir hier ein Alien-Bild hinzu. Wir gehen zum Bilderordner und ich habe das Alien genau hier. Wir haben seine Größe ermittelt und wir stellen es hier hin. Lass uns hineinklicken. Lassen Sie uns die Optionen mischen. Wir gehen zu Color Overlay und malen den DLM in dieser Spalte. Wir nehmen nur die Farbe des Darmbeins, weil es sich hinter einem Fenster befindet, es nicht sichtbar ist. Deshalb haben wir in dieser Farbe gemalt. Klicken wir nun auf diese Ebene und wählen die Ebene rasterisieren aus. Dann löschen wir die unteren Teile des Aliens. Wir nennen das Ebenencharakter. Dann duplizieren wir die Ebene, die der Größe des Aliens entspricht. Und wir haben es hier abgelegt , erneut dupliziert und dieses Mal haben wir das umgedreht und genau hier abgelegt. Wir gehen zur Akte. Entschuldigung, es ist Transformation und wir drehen es so um. Wir haben nur die Undurchsichtigkeit all der Aliens so. Schließe alle Ordner. Perfekt. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 199. 199 Schiffe duplizieren: Hallo zusammen, Willkommen zu diesem Video. Im vorherigen Video haben wir das Fenster und die Aliens zum Raumschiff hinzugefügt . Und in diesem Video werden wir an diesen Kabeln arbeiten. Genau hier. Wir öffnen den Ordner Cable One. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Kabelschicht. Wir haben gemischte Optionen geschlafen. Du gehst zum Farb-Overlay und wir wählen diese Farbe genau hier aus. Jetzt vergrößern wir das Kabel. Wir fügen eine neue Ebene hinzu, wir nennen sie Lichteffekt. Jetzt ist es gut. Wir passen die Opazität ein wenig an. Jetzt fügen wir dem anderen Kabel den gleichen Effekt hinzu. Anstatt es von Grund auf neu zu erstellen, löschen wir einfach diese Ebene und wählen diese beiden Ebenen aus und ziehen sie in diesen Ordner. Und ich lege das Kabel hierher, wähle die beiden Ebenen aus und klicke auf Strg plus E, um sie zusammenzuführen. Dann habe ich das Kabel von hier aus umgedreht. Jetzt duplizieren wir dieses Raumschiff in einem Ordner. Wir nennen es SpaceshipTwo. Und wir löschen den ehemaligen SpaceshipTwo-Ordner um sicherzustellen, dass alles organisiert ist. Ich habe gerade entschieden, dass das Raumschiff so ist, und ich habe es genau hier hingestellt. Dann passe ich die Opazität so an. Ich dupliziere es noch einmal. Ich gehe zum Bearbeiten, Transformieren, kippen horizontal und ziehe es hierher. Ich habe einfach so eine Größe. Ich dupliziere es noch einmal. Dieses Mal. Ich habe es hier hingelegt. Und ich habe einfach seine Opazität so. Wie ich bereits sagte, je weiter die Formen, desto kleiner werden sie sein. Jetzt dupliziere ich es erneut. Ich habe es hier hingelegt. Und ich habe einfach so eine Größe. Es ist auch nur seine Opazität. Klicken Sie nun mit der rechten Maustaste auf alle Spaceship-Ordner und wählen Sie In Smart-Objekt konvertieren. Wähle sie alle aus und ich füge sie zu einem einzigen Ordner wie diesem hinzu. Ich nenne es SpaceshipTwo. Jetzt hat das Raumschiff in einem Ordner das Mutterschiff und das Raumschiff zum Ordner enthält die anderen Schiffe, die kleineren. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 200. 200 Hinzufügen des Raucheffekts: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir werden weiter an unserem Design arbeiten. Wir gehen zu beiden Ordnern, wählen die Bootsebene aus, klicken mit der rechten Maustaste darauf und wählen die Ebene rasterisieren. Wir fügen eine neue Ebene hinzu, wir nennen sie Farbeffekt. Wir duplizieren diese Ebene. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf die Farbeffektebene und wählen Sie Schnittmaske erstellen. Wählen Sie diese Farbe aus. Wir wählen den Pinsel aus, wir legen seine Größe fest. Und wir werden das Brett so streichen. Von hier aus haben wir Overlay geschlafen. Perfekt. Lassen wir nun diese Ebene, dann gehen wir zu Edit, Transform, Flip Vertical. Ziehe es hierher, um es als Schatten zu machen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die entsprechende Ebene. Wir wählen Mischoptionen. Wir gehen zum Farb-Overlay und wählen von hier aus die schwarze Farbe aus. Wir machen nur ein bisschen Opazität. Wir gehen zu Filter Blur, Gaussian Blur und stellen die Unschärfe wie folgt ein. Wir werden dasselbe für den Bootslayer tun, der ausgewählt wurde. Dann gehen wir zu Filter Blur, Gaussian Blur und passen die Unschärfe wie folgt an. Perfekt. Jetzt gehen wir zur Charakterebene. Klicken wir darauf und diese führen zur Restaurant-Ebene. Wir duplizieren die Ebene. Wir würden zu Bearbeiten, Transformieren, Vertikal kippen gehen , einen Schatten erstellen ihn hierher ziehen. Wir haben es hier hingelegt. Klicken wir darauf und wählen Mischoptionen aus und gehen zur Farbüberlagerung. Und wir haben schwarz gemalt. Wir machen einfach Pestis, die ein bisschen so sind. Perfekt. Wir fügen die neue Ebene hinzu, wir nennen sie Lichteffekte Eins. Klicken wir darauf und wählen Sie Schnittmaske erstellen. Wir müssen den Charakter anpassen, damit er als Teil des Designs aussieht. Also wählen wir diese Farbe. Wir wählen den Pinsel aus. Wir legen die Größe und malen den Charakter so. Ich wähle eine dunklere Farbe. Das ist besser. Wir wählen Spotlight von hier aus. Wir fügen eine neue Ebene hinzu, wir nennen sie „Gefällt mir“ -Effekt klicken mit der rechten Maustaste darauf und wählen Schnittmaske erstellen. Wir wählen diese Farbe aus. Und wir malen diesen Teil so. Dann wählen wir Color Dodge von hier aus. Wir verringern die Opazität leicht. Jetzt fügen wir den Raucheffekt hinzu. Also fügen wir eine neue Ebene hinzu. Dann wählen wir von hier aus den richtigen Pinsel aus. Ich nehme diesen . Ich habe nur seine Größe. Und ich stelle es genau hier hin, ändere seine Farbe. Wir halten die Alt-Taste gedrückt und ziehen sie hierher, um sie zu duplizieren. Wir haben die Größe festgelegt und wir haben sie hier platziert. Wir duplizieren es erneut. Wir haben es hier hingelegt. Wir gehen zu Bearbeiten, Transformieren, Vertikal drehen. Ändere die Farben wie hier, so. Von hier aus. Ändere die Farben wie folgt. Wir haben die Opazität nur leicht erhöht. Und hier sind wir, unser Design ist fast fertig, nur noch ein paar kleine Details übrig. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 201. 201 Farbkorrektur: Hallo zusammen, Willkommen zum letzten Video dieses Designs. Nachdem ich das Design extrahiert hatte, bemerkte ich ein einfaches Problem. Sie können sehen, dass die Farbe hier grün ist. Aber hier drin ist es ein bisschen blau. Wie gesagt, es ist ein einfaches Problem, aber ich wollte Ihnen zeigen, wie Sie es beheben können, falls Sie mit Ihren eigenen Designs auf ein ähnliches Problem stoßen. Es ist sehr einfach, das zu beheben. Wir fügen eine neue Ebene hinzu, klicken mit der rechten Maustaste darauf und wählen Create, Clipping Mask. Dann lass immer diese blaue Farbe. Und wir malen diesen Teil mit dem Pinsel. Ich muss nur die Größe des Pinsels ein bisschen anpassen, ihn ein bisschen kleiner machen. Ich male diesen Abstand immer so. Dann gehe ich hierher und wähle hier aus. Und hier sind wir. Dieser Ort ist blau. Jetzt. Um sicherzustellen, dass das Design perfekt aussieht, müssen wir diese Teile hier anpassen. Nur ein bisschen, habe das Radiergummi-Tool leicht in die Irre geführt und diese Teile hier so gelöscht. Und wie Sie sehen, ging die blaue Farbe auf die orange Farbe über. Und wir müssen es löschen. Das Gleiche von der Seite, von der rechten Seite. Jetzt ist es gut. Jetzt halten wir die Strg - und Umschalttaste gedrückt und wählen beide Ebenen aus. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und wählen Sie Ebenen zusammenführen. Wir würden zu Filter, Camera Raw Filter gehen. Und wir beginnen mit dem Farbverlauf, unserem Design. Das gefällt uns nur ein bisschen. Sie können auch die Belichtung anpassen. Dann gehen wir zur Anpassung der Klarheit über. Die Sättigung auch. Jetzt müssen wir Ihr Design nicht so anpassen , wie ich mein eigenes anpasse. Sie können alle gewünschten Anpassungen an Ihren eigenen Designs vornehmen. Jetzt passe ich die Schärfung an, die Anekdoten, die Kalibrierung und werde die Farben so bewerten. Wie gesagt, dies sind einige einfache Anpassungen die Sie vornehmen können, um Ihr eigenes Design farblich zu bewerten. Natürlich, damit es besser und professioneller aussieht. Und wir klicken auf Okay , um die Änderungen zu übernehmen. Und hier sind wir. Unser Design sieht perfekt aus. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen. 202. 202 Hacker-Design: Hallo und willkommen zu einem neuen Video. Wir haben hier in Ihrem Design, um das zu erstellen, das Sie hier sehen. Wir haben hier den Bilderordner, er enthält alle Bilder, die wir verwenden werden, um dieses Design zu erstellen. Laden Sie es herunter , damit Sie Schritt für Schritt mit mir zusammenarbeiten können. Fügen Sie dieses Bild nun der Photoshop-Software hinzu. Dies ist die erste Zeichnung unseres Designs, aber sie ist nicht sichtbar, da sie weiß ist. Also müssen wir hier einen neuen Ordner hinzufügen. Wir nennen seinen Hintergrund. Wir ziehen es unter diese Schicht. Dann fügen wir eine Ebene im Hintergrundordner hinzu. Und wir benutzen das Paint Bucket Tool , um den Strand schwarz zu streichen. Und jetzt kannst du die Zeichnung sehen. Wie ich bereits sagte, ist dies die erste Zeichnung unseres Designs. Dies ist das endgültige Aussehen unseres Designs. Jetzt haben wir diese Schicht „Wachsen“ genannt. Wir sperren diese Ebene. Jetzt fügen wir das erste Bild hinzu. Hier ist es. Wir passen seine Größe an. Wir müssen auch die andere Seite abdecken. Also duplizieren wir dieses Bild in den Hintergrundordner. Dann duplizieren wir es. Jetzt gehen wir zur Bearbeitung der Transformation und haben horizontal gedreht geschlafen. Dann haben wir die linke Seite so abgedeckt. Wir müssen diesen Teil hier behandeln. Also sind die beiden Bilder miteinander verschmolzen? Also rastern wir diese Ebene. Dann klicken wir hier. Wir wählen das Gradienten-Werkzeug aus. Wir wählen die Farbe Schwarz von hier aus. Und wir sagten, hier ist keine Farbe drin. Wenn Sie sehen, wir haben hier mehrere Voreinstellungen zur Auswahl falls Sie hier nicht viel haben. Wählen Sie einfach die Grundlagen aus und klicken Sie hier, Wählen Sie einfach die Grundlagen aus und klicken Sie um die Farbe auf Schwarz wie folgt zu ändern. Jetzt klicken und ziehen wir so nach links. Jetzt behalten wir die Kontrolle und wählen diese beiden Ebenen aus. Dann klicken Sie mit der rechten Maustaste und wir haben geschlafen, Ebenen zusammenführen. Wir haben diese Schicht Wall genannt. Perfekt. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 203. 203 Einstellen des Hintergrunds: Hallo und willkommen zu diesem Video. Im vorherigen Video haben wir an der Wand gearbeitet. In diesem Video werden wir nun am Bodenteil arbeiten. Jetzt wählen wir das Stiftwerkzeug aus. Wir zeichnen diese Form hier. Die Form wird mit einem Strich angezeigt, daher entfernen wir den Strich von hier. Jetzt fügen wir das nächste Bild hinzu. der rechten Maustaste auf die Bildebene und wählen Sie Schnittmaske erstellen. Und jetzt haben wir unser Stockwerk. Wir haben diese Schicht Floor genannt. Jetzt verstecken wir die Zeichnungsebene. Tut es, dann ist es irgendwie hell und Hacker dann ist es dunkel, also müssen wir es dunkler machen. Wählen Sie hier Color Lookup aus. Wir haben dieses Fenster genau hier. Dann wählen wir von hier aus mehr Licht aus. Und hier sind sie, unser Design ist jetzt dunkel. Aber wie Sie sehen, sieht die Wüste zu blau aus und wir wollen , dass sie leicht grün ist. Von hier aus wählen wir Color Balance aus. Falls Sie hier nicht über die Option Farbbalance verfügen , ist das ganz einfach. Sie gehen einfach zu Fenster und aktivieren von hier aus das Anpassungsfenster. Also, wie gesagt, wir wählen Color Balance. Wir stellen das Fenster hier auf, damit wir sehen können , wie sich unsere Welt auswirkt. Und es stellte sich heraus, dass wir so leicht grün waren. Jetzt haben wir das Fenster geschlossen, behandeln diesen Ordner und weisen ihm eine Farbe zu. Wir haben gezeigt, dass es nicht zurück ist, und das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 204. 204 Schreibtisch mit dem Stift-Tool erstellen: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir am Schreibtisch arbeiten. Nun, ich konnte mir kein Bild von dieser Art von Schreibtisch machen. Die meisten Bilder wie dieses haben Urheberrechte. Also werden wir die Diskette selbst mit dem Stiftwerkzeug erstellen. Jetzt fügen wir einen neuen Ordner hinzu. Wir nennen einen Schreibtisch. Wir fügen einen weiteren Ordner in diesem Ordner hinzu. Wir nennen es auch Schreibtisch. Weil wir die Schreibtischteile und das Bedienfeld haben. Jetzt verwenden wir das Stiftwerkzeug und fangen an, den Schreibtisch zu zeichnen. Ich zoome hier. Wir zeichnen jede Form des Schreibtisches separat. Wie gesagt, es war wie das Stiftwerkzeug und wir zeichnen diese Form hier so. Dies ist die erste Form, wir nennen ihre Ebene eins. Dann zeichnen wir die restlichen Formen wie folgt. Ich werde die Formen in mehreren Codons malen , damit Sie sehen können, wie sie im Scanner schalenförmig sind. Die 71 in dieser Farbe und die andere in dieser Ecke. Wie Sie wissen, haben wir das Anfangsniveau weit hinter uns gelassen. Falls Sie also nicht wissen, wie Sie das Stiftwerkzeug verwenden, gibt es online Videos, in denen Sie lernen, wie Sie das Stiftwerkzeug verwenden. Schauen Sie sie sich an, falls Sie mit dem Stiftwerkzeug nicht vertraut sind. Ich möchte die Füllung entfernen, damit ich die Linse sehen kann , der ich folge. Jetzt mache ich so weiter. Er ist der Ankerpunkt, um die Form ein bisschen so anzupassen. Und ich benutze den Stift weiter so. Jetzt aktivieren wir die Füllung. Wir wurden in jeder Farbe geformt. Nur ein bisschen so. Es gab irgendwelche Fehler. Ich würde sie später reparieren. Jetzt erstellen wir die nächste Form. Alles was Sie tun müssen, ist meinen Schritten zu folgen und Sie werden alle Formen einfach erstellen. Falls Sie nicht wissen, wie man diese Form zeichnet, füge ich sie gebrauchsfertig bei. Sparen Sie Zeit und Mühe, falls Sie Ihre Zeit und Mühe nicht damit verschwenden möchten , diese Form mit mir zu erstellen. Ich werde es wie gesagt beifügen, gebrauchsfertig. Und du fügst hinzu, dass der Schreibtisch fertig ist. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen, und wir sehen uns im nächsten Video, um diese Farbe zu sehen und einige weitere Details hinzuzufügen. 205. 205 Schreibtischfarben einstellen: Hallo und willkommen zu genau diesem, im vorherigen Video haben wir unser Schreibtischdesign fertiggestellt. Jetzt müssen wir die Farbe anpassen. Wir verwenden diese Farben nur, um jeden Teil der Aufgabe voneinander zu trennen. Bevor wir mit der Arbeit an den Farben beginnen, hatten einige von Ihnen möglicherweise aus irgendeinem Grund ein Problem bei der Erstellung dieses Designs. Das ist okay. Wenn Sie in den Ordner Bilder gehen, finden Sie hier den Schreibtisch, der einsatzbereit ist. Öffnen Sie einfach diese Datei und der Schreibtisch für Sie einsatzbereit. Doppelklicken Sie nun auf diese Ebene und wir haben schwarz gemalt. Doppelklicken Sie auf diese Ebene und wir haben in dieser Farbe gemalt. Diese beiden Farben sind die Beibehaltung unseres Designs. Jetzt malen wir diesen schwarz. Dann haben wir diesen im Scanner gemalt. Und wir machen so weiter. Jetzt fügen wir dieses Bild hier hinzu. Sie platzieren die Bildebene genau hier. Wir ziehen es hier runter. Dann klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wir wählen Schnittmaske erstellen. Wir verringern seine Opazität. Perfekt. Jetzt ist der Schreibtisch bereit. Schließen Sie den Testordner. Und das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 206. 206 Hinzufügen von Schreibtischbildschirmen: Hallo und willkommen zu diesem Video. Das ist also unser bisheriges Design. Jetzt fügen wir hier einen neuen Ordner hinzu. Wir nennen es Control Panel. Wir fügen einen neuen Ordner im Control Panel-Ordner hinzu und nennen ihn Screens. Wir zoomen hinein. Wir haben den ersten Bildschirm hier platziert. Also fügen wir das erste Bildschirmbild hinzu. Hier, dieses Bild Nummer eins. Es ist zu groß, also entspricht es genau seiner Größe. Du zoomst hinein. Du hast das Bild genau hier platziert. Wir wählen Show Transform Controls. Sie klicken auf den Bildrand. Dendriten sammeln sich und wir wählen diesen Punkt aus und ersetzen dann das Bild hier so. Wir haben versucht, das Bild so perfekt wie möglich darzustellen. Klicken wir nun auf die Ebene und mit weniger Mischoptionen wird der Strich in die Irre geführt. Wählen Sie hier die interne Option aus. Und wir legen die Größe des Strichs auf drei fest. Wir haben diese Ebene Screen One genannt. Jetzt fügen wir den zweiten Bildschirm auf der anderen Seite hinzu, genau hier. Das Ideenbild Nummer zwei. Ich habe diese Bildschirmbilder selbst von Grund auf neu erstellt, da Sie viel Zeit und Mühe benötigen, um sie zu erstellen. Ich dachte, es wäre besser, sie Ihnen gebrauchsfertig zu präsentieren. Jetzt haben wir nur noch den Bildschirm , genauso wie wir es mit dem vorherigen Bildschirmbild gemacht haben. Jetzt wenden wir die gleichen Stricheinstellungen der vorherigen Ebene auf diese Ebene an. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf die Vordergrundebene, wählen Sie Ebenenstil kopieren, dann mit der rechten Maustaste auf die neue Ebene und fügen Sie den Ebenenstil ein. Wir haben diese Ebene Screen nach benannt. Hier sind wir, die ersten beiden Bildschirme sind eingestellt. Jetzt wählen wir beide Ebenen und fügen sie dem Bildschirmordner hinzu. Schließe den Ordner. Und wie gesagt, die Bildschirme sind bereit. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen , und wir sehen uns im nächsten Video , um das Bedienfeld einzustellen. 207. 207 Hinzufügen von seitlichen Bedienfeldern: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir beginnen mit dem Hinzufügen eines neuen Ordners. Name, es ist Control Panel. Wir fügen einen neuen Ordner im Control Panel-Ordner hinzu und nennen It's Panel One. Jetzt fügen wir das nächste Bild hinzu. Wir passen seine Größe an. Wir zoomen hinein und klicken auf Show Transform Controls. Wir klicken auf den Bildrand. Lass uns klicken und wir haben verzerrt geschlafen. Und dann passen wir das Bild so an. Sie haben genau das Bild, das zum Schreibtisch passt. Jetzt ist es gut. Wir haben das rechte Panel dieser Ebene benannt. Jetzt gehen wir auf die andere Seite. Wir fügen dasselbe Bild hinzu. Wir hatten einfach Größe. Du zoomst hinein. Wir zoomen immer hinein, damit wir besser und komfortabler arbeiten können. Perfekt. Du zoomst heraus. Jetzt müssen wir die Farben der Bedienfelder anpassen. Zuerst nennen wir diese Ebene linkes Panel. Dann klicken wir auf das Fenster Color Balance. Wir klicken hier. Dann sind wir einfach gekommen. Dann können wir einfach solche Control Panel-Spalten erstellen. Jetzt duplizieren wir die Farbausgleichsebene. Wir fügen diesen oben auf der linken Bedienfeldebene hinzu. Dann klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wir wählen Schnittmaske erstellen. Jetzt haben die beiden Paneele dieselbe Farbe. Schauen wir uns nun diese vier Ebenen an und fügen sie hinzu, sodass sie von einem Ordner abhängen. Perfekt, das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 208. 208 Hinzufügen des Hauptbedienfelds: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir beginnen mit dem Hinzufügen eines neuen Ordners. Wir nennen It's panel, um das nächste Panel-Bild hinzuzufügen. Hier ist es. Wir passen seine Größe an. Wir zoomen hinein. Wir fügen die Bildebene dem Panel zum Ordner hinzu. Dann klicken wir mit dem Move Tool auf Show Transform Controls. Wir klicken auf den Bildrand, klicken dann mit der rechten Maustaste darauf und wir haben verzerrt geschlafen. Und dann stellen wir das Bild hier so ein. Perfekt. Wir haben dieses Ebenenpanel zwei genannt. Wir fügen eine neue Ebene über dem Panel hinzu und benennen den Foundereffekt um. Lassen Sie uns darauf klicken und wir wählen Schnittmaske erstellen. Wählen Sie diese Farbe aus. Wir wählen die Pinselgröße. Und wir malen diesen Bereich hier so. Dann, wodurch du von hier aus weiterkommst. Wir wählen das Panel für die Ebene und gehen dann zu den Bildanpassungen , zur Farbsättigung und aus und gehen dann zu den Bildanpassungen , zur Farbsättigung und verringern die Sättigung ein wenig auf diese Weise. Schließen Sie diesen Ordner und wir fügen einen neuen Ordner hinzu. Wir nennen It's Panel. Wir fügen dieses Bild hinzu. Schon wieder. Wir hatten einfach Größe. Stell es hier hin. Wählen Sie das Verschiebenwerkzeug aus. Wir klicken auf Show Transform Controls. Wir zoomen hinein. Wir klicken auf den Rand des Bildes, klicken dann mit der rechten Maustaste darauf und kleben den Speicher auf. Dann platzieren wir das Bild hier so. Wir haben dieses Ebenenpanel drei genannt. Wir fügen eine neue Ebene hinzu. Wir nennen seinen Farbeffekt. Lass uns darauf klicken und lass uns eine Schnittmaske erstellen. Wir haben den Pinsel ausgewählt und wir malen diesen Bereich und das kann zu Ihnen führen. Von hier aus. Wir zoomen heraus. Wir wählen das Panel Ebene erstellen aus. Dann gehen wir zu den Bildanpassungen und zur Farbsättigung über und verringern die Ferse so leicht. Und hier sind wir. Jetzt fügen wir diese Ebenen hinzu, um von drei Ordnern abhängig zu sein. Schließe den Ordner. Wir weisen diesem Ordner eine Farbe zu. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 209. 209 Tischmonitore hinzufügen: Hallo und willkommen zu diesem Wert. Wir fügen einen neuen Ordner hinzu. Wir nennen It's Monitors. Wir fügen einen weiteren Ordner im Monitorordner hinzu und benennen den Monitorordner um. Wir haben die Zeichenebene gezeigt. Wie Sie sehen, ist alles am richtigen Ort. Jetzt fügen wir das nächste Bild hinzu. Wir hatten einfach Größe. Wir fügen die Bildebene dem Monitor einem Ordner hinzu. Wir zoomen hinein. Wir platzieren das Bild hier und nennen es seinen Ebenenmonitor. Wir fügen das nächste Bild hinzu, Bild Nummer vier. Wir haben nur seine Größe. Wir haben es genau hier hingelegt. Zoomen Sie hinein. Du platzierst das Bild genau hier. Wir haben die Bildebene Bildschirm genannt. Wir können es so lassen oder mit der rechten Maustaste darauf klicken und Create, Clipping Mask auswählen. Schließen Sie nun diesen Ordner duplizieren Sie sie für einen Ordner mit dem Namen „Neue 11“ oder zwei. Ziehe den zweiten hierher. Wir haben nur seine Größe. Wir müssen es basierend auf der Domain platzieren. Klicken Sie also auf Show Transform Controls. Wir klicken auf den Bildrand, klicken dann mit der rechten Maustaste auf das Bild und wählen den Speicher aus. Dann können wir es einfach so machen. Entfernen Sie die Bildschirmebene. Also fügen wir jetzt das nächste Bild hinzu. Hier, dieses Bild, Nummer drei. Wir hatten einfach Größe. Wir zoomen hinein. Dann haben wir das Bild so platziert, wie wir es mit dem vorherigen gemacht haben. Jetzt haben wir diese Ebene Screen genannt. Wählen Sie diese Ebene aus. Dann wählen wir das Stiftwerkzeug aus. Und wir zeichnen diese Form. Diese Form ist der monopolare Ständer und wir haben ihn in dieser Farbe bemalt seine Farbe zu Schwarz zu ändern. Auf der Formebene zum Monitor zum Ordner. Wir schließen den Ordner. Dann duplizieren wir es. Benennen Sie seinen Monitor um, hier grünes Kaninchen. Dann gehen wir zum Bearbeiten, Transformieren, Spiegeln horizontal, drehen es so. Du stellst es hier so hin. Wir fügen die nächste Bildebene in den Monitor von Three Ordnern hinzu. Wir haben nur die Größe des Bildes. Wir zoomen hinein. Jetzt fügen wir mehrere Bildschirme hinzu, um dem Design etwas Authentizität zu verleihen. Denn wenn Sie allen Monitoren denselben Bildschirm hinzufügen , sieht das Design nicht professionell aus. Jetzt haben wir das Bild so platziert. Wir löschen diese grüne Ebene. Dann fügen wir die neue Bildebene zum Ordner Monat oder Drei hinzu und nennen sie Bildschirm. Wir schließen sie für drei Ordner. Wir schließen auch den Monitor-Ordner. Wir verstecken es, gehen und legen es in Schichten. Und hier sind wir. Die Monitore sind vorhanden. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 210. 210 Hinzufügen von Seitenmonitoren: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir beginnen mit dem Hinzufügen eines neuen Ordners. Wir nennen es Bildschirme. Wir weisen diesem Ordner eine Farbe zu. Jetzt haben wir die Zeichnungsebene gezeigt. Sie vergrößern diesen Bereich, in dem wir unsere Bildschirme platzieren werden. Wir fügen Bild Nummer sechs hinzu. Du stellst es hier ab. Wir zoomen hinein. Wir haben seine Ebene Screen One genannt. Wir fügen es dem Ordner Screens hinzu. Wir wählen das Verschiebe-Tool aus. Dann klicken wir auf Show Transform Controls. Wir klicken auf den Bildrand, klicken dann mit der rechten Maustaste darauf und wählen das Bild hier verzerren und ersetzen wie folgt aus. Jetzt verstecken wir die Zeichnungsebene. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf diese Ebene und wir wählen Blending Options. Wir gehen zum Strichen und fügen hier einen schwarzen Strich hinzu. Wir legen die Strichstärke auf fünf fest und verringern die Opazität. Jetzt gehen wir zu Inner Shadow und stellen die Einstellungen wie folgt ein. Dann klicken wir, Okay. Anstatt diesen Effekt sechsmal zu erzeugen, werden wir ihn einfach duplizieren. Klicken wir also auf die Defektebene und wählen wir Ebenenstil kopieren. Dann fügen wir es in alle anderen Ebenen ein. Jetzt fügen wir das nächste Bild hinzu, Bild Nummer sieben. Wir passen seine Größe an. Du Brenda, geh zurück, zoome hier rein. Wir klicken auf den Bildrand und klicken mit der rechten Maustaste auf das Bild. Dann wählen wir diesen Punkt aus und ersetzen dann das Bild hier. Wir sind fertig. Klicken wir nun auf die Bildebene und wählen „Ebenenstil einfügen“, um den Effekt zu verwenden, den wir dem vorherigen Bild hinzugefügt haben . Falls Sie ihn verpasst haben, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die vorherige Bildebene. Wir wählen Ebenenstil kopieren, klicken dann mit der rechten Maustaste auf diese Bildebene und wählen Ebenenstil einfügen. Wir brauchen auch diesen Ebenenbildschirm. Jetzt werden wir auf dieselbe Weise den Rest der Bildschirme hinzufügen. Hier sind wir, alle meine Bildschirme sind an Ort und Stelle. Jetzt fügen wir hier weitere drei Bildschirme hinzu. Auf die gleiche Weise haben wir die ersten Nachtbildschirme hinzugefügt. Jetzt haben wir die Ebenen benannt und wir leben sie im Grunde alle. Und hier sind wir. Alle Bildschirme sind vorhanden. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 211. 211 Hinzufügen eines Hauptmonitors: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir beginnen mit dem Hinzufügen eines neuen Ordners. Name. Es ist ein großer Monitor. Du bringst es zurück. Hier stellen wir den Monitor auf, damit wir ihn vergrößern. Verwenden Sie das Stiftwerkzeug, um hier eine bildschirmähnliche Form zu zeichnen. Entfernen Sie die Füllung. Klicken wir hier und wählen das Werkzeug Ankerpunkt hinzufügen aus. Wir haben uns einfach so geformt. Wir malen die Form schwarz. Jetzt verwenden wir das Rechteckwerkzeug , um hier ein Rechteck hinzuzufügen. Du malst ein Rechteck in dieser Farbe. Doppelklicken Sie hier und wir wählen die Farbe aus. Um das Rechteck nun hinter dem Bildschirm erscheinen zu lassen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die entsprechende Ebene und wählen Sie Schnittmaske erstellen. Dann verwenden wir das Verschiebewerkzeug, um das Rechteck genau hier zu platzieren. Jetzt fügen wir dieses Bild hinzu, Bild Nummer 14. Wir passen seine Größe an. Wir haben es genau hier hingelegt. Wir vergrößern die Größe etwas mehr. Und wir platzieren es hier so. Wir haben diese Ebene Screen genannt. Lassen Sie uns darauf klicken und wir wählen Blending Options. Geh zum Streicheln. Wir fügen den Strich in dieser Farbe hinzu. Stellen Sie die Opazität auf 100 Prozent und wir legen die Strichstärke auf zwei fest. Wir klicken auf Okay, perfekt. Wir verstecken die Zeichnung. Und hier sind wir. Der große Monitor ist eingestellt. Wir schließen diesen Ordner und weisen ihm eine Farbe zu. Perfekt, das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 212. 212 Laptop hinzufügen: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir beginnen mit dem Hinzufügen eines neuen Ordners. Wir nennen es Laptop. Dann fügen wir dieses Laptop-Image hinzu. Wir haben seine Größe ermittelt und wir haben es genau hier platziert. Wir haben diesen Layer-Laptop benannt. Wir fügen es dem Laptop-Ordner hinzu. Wir zoomen hier rein. Wir werden den Laptop-Bildschirm ändern, also fügen wir dieses Bild hinzu. Hier ist es, Bild Nummer 15. Wir hatten einfach Größe. Wir haben es genau hier hingelegt. Wir zoomen hinein und platzieren das Bild so. Perfekt. Jetzt zoomen wir heraus. Wir haben diese Ebene Screen genannt. Lass uns darauf klicken und lass uns eine Schnittmaske erstellen. Wir fügen eine neue Ebene hinzu und benennen sie in den Schatteneffekt um. Sie haben den Pinsel ausgewählt, den Scanner ausgewählt und wir stellen die Pinselgröße ein. Klicken wir auf diese Ebene und erstellen wir eine Schnittmaske. Dann malen wir diesen Bereich hier, um diese weiße Farbe am Rand des Laptops abzudecken. Perfekt. Jetzt wählen wir diese Ebene aus. Dann gehen wir zu Bildanpassungen, Farbbalance. Und wir, es ist einfach so. Du, es ist einfach ein bisschen perfekter. Jetzt liebt es diesen Ordner und das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 213. 213 Schreibtischleuchte: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir beginnen damit, diesem Ordner eine Farbe zuzuweisen. Dann fügen wir einen neuen Ordner hinzu. Wir nennen eine Schreibtischlampe eine. Wir fügen dieses Bild hinzu. Wir passen seine Größe an. Wir haben es hier hingestellt. Wir, es ist einfach ein bisschen mehr. Wir vergrößern es. Du hast nur das Bild ein bisschen mehr. Und wir haben es genau hier platziert. Jetzt verwenden wir das polygonale Lasso-Werkzeug , um diesen Teil des Bildes zu löschen. Das aktualisiert zuerst die Bildebene , dann klicken wir auf Löschen. Wir haben diese Layer-Lampe genannt. Wir fügen es der Schreibtischlampe einen Ordner hinzu. Dann gehen wir zu den Bildanpassungen, zur Farbsättigung und verringern die Sättigung ein wenig. Dann gehen wir zu Bildanpassungen, Farbbalance. Du hast das einfach irgendwie gemocht. Als Nächstes gehen wir zu Image Adjustments Levels. Wir passen die Stufen so an. Gehen Sie zurück zu Bildanpassungen, Farbbalance. Wir müssen die Farbe ein bisschen mehr anpassen. Perfekt. Jetzt fügen wir eine neue Ebene hinzu und benennen sie in Light um. Jetzt müssen wir einen Pinsel auswählen. Das sind die Pinsel, die ich benutze. Sie finden hier einen Link zum Herunterladen dieser Pinsel. Stellen Sie sicher, dass Sie zuerst die Copyright-Bedingungen der Website lesen . Nachdem Sie die Pinsel heruntergeladen und zur Software hinzugefügt haben, wählen Sie hier einen beliebigen Pinsel aus. Für mich werde ich diesen nehmen. Ich sagte die Größe des Pinsels. Wählen Sie die weiße Farbe. Dann doppelklicken Sie hier zum Pinseleffekt. Jetzt zoomen wir hinein. Du sagtest die Größe des Radiergummis. Und wir löschen diese Teile hier, um den Eindruck zu erwecken, dass das Licht von der Lampe kommt . Handschuhe, dieser Ordner. Und wir duplizieren es. Wir haben eine neue Schreibtischlampe benannt. Gehen wir bearbeiten, transformieren, horizontal drehen, drehen wir es so. Dann wählen wir das Verschiebe-Tool aus. Wir deaktivieren die automatische Auswahl, sodass wir den gesamten Ordner ziehen können , und legen ihn genau hier ab. Zoomen Sie hier rein. Wir müssen die Sättigung der Lampe verringern. Wir kopieren diese Nummer. Wir wählen die andere Lampenebene aus und gehen zu Bildanpassungen, Farbtonsättigung. Und wir legen die Zahl hier an, um sicherzustellen , dass die beiden Lampen identisch sind. Perfekt. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 214. 214-Reflexionseffekt: Hallo und willkommen zu diesem Video. Bevor wir den Charakter hier hinzufügen, fügen wir eine Spiegelung der Bildschirme auf dem Boden hinzu. Dazu müssen wir unser Design als Bild speichern. Wir speichern es als PNG oder JPEG. Sie finden das Bild im Ordner Images. Wir nennen es Spiegelung, z. B. gehen wir jetzt zum Hintergrundordner und fügen das Bild über der Bodenebene hinzu. Wir fügen das Bild hinzu. Jetzt gehen wir zur Bearbeitung der Transformation und wählen Flip Vertical, damit das Bild so aussieht. Wir klicken auf Show Transform Controls. Sie klicken auf den Bildrand. Dann klicken wir hier und passen das Bild so an. Wir rastern die Ebene. Dann löschen wir die schwierigen Teile des Bildes. Wir löschen einen größeren Teil des Bildes mit dem Radiergummi. Wir legen die Größe fest und löschen diese Teile hier so. Jetzt verringern wir die Opazität des Bildes. Wir klicken hier. Dann wählen wir das Gradientenwerkzeug aus. Dann klickst du hier. Wir stellen links die Farbe Schwarz und rechts keine Farbe ein. Dann sammeln und ziehen wir so hoch. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf die Bildebene und wählen Sie Schnittmaske erstellen. Wir fügen hier eine neue Ebene hinzu. Du nennst es Schatten. Lassen Sie uns darauf klicken und wir wählen Schnittmaske erstellen. Wir wählen den weichen Rundpinsel aus und stellen seine Größe ein. Dann malen wir diesen Bereich hier schwarz. Perfekt, wir schließen diesen Ordner und das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 215. 215 Charakter hinzufügen: Hallo und willkommen zu diesem Video. Jetzt fügen wir den Charakter hier hinzu. Also fügen wir einen neuen Ordner hinzu. Wir geben seinem Charakter einen Namen. Wir werden zuerst den Stuhl hinzufügen. Also fügen wir einen Ordner in den Charakterordner ein und nennen ihn Stuhl. Wir fügen die Bildgröße des Stuhls und stellen ihn in die Mitte des Designs. Wir zoomen hier rein. Wir müssen diese weißen Flecken hier entfernen. Sterilisieren Sie die Schicht. Dann löschen wir die Spots wie folgt. Wir haben diesen Layerstuhl benannt. Wir haben es zum Stuhlordner hinzugefügt. Wir fügen eine neue Ebene hinzu und benennen sie in Schatten um. Schatteneffekt. Wir zoomen heraus. Der Charakter muss rätselhaft sein, also machen wir ihn etwas düster. Du warst der Stuhl in Schwarz. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf diese Ebene und listen Sie sie auf. Lassen Sie uns eine Schnittmaske erstellen. Wir verringern die Opazität leicht. Wir schließen die Stuhlmappe. Wir fügen einen neuen Ordner hinzu. Blas die Stuhlmappe weil wir brauchen , dass die Figur hinter dem Stuhl erscheint. Jetzt haben wir die Ordner Männer genannt. Wir fügen dieses Bild hinzu. Wir hatten einfach Größe. Dann stellen wir es hier hin. Wir haben diesen Layer Men genannt. Ich habe viel gesucht, aber ich konnte nicht das richtige Charakterbild finden. Deshalb habe ich beschlossen, das Charakterbild selbst zu erstellen. Jetzt fügen wir eine neue Ebene hinzu und benennen sie in den Schatteneffekt um. Klicken wir darauf und wählen Schnittmaske erstellen. Dann wählen wir den Pinsel aus, legen seine Größe und fügen hier etwas Schatten hinzu. Wir schließen diesen Ordner. Dann fügen wir ein neues hinzu. Jetzt fügen wir hier die Beine des Charakters hinzu. Wir ziehen den Ordner hier ab. Wir nennen It's Foots, z. B. stellen Sie sicher, dass der Stuhlordner oben ist denn wenn wir einen Ordner darüber bearbeiten, sieht er so aus. Jetzt fügen wir dieses Bild hinzu. Wir messen seine Größe und stellen es genau hier hin. Wir fügen diese Ebene dem Fußordner hinzu und benennen ihre Füße um. Jetzt fügen wir eine neue Ebene hinzu und benennen sie in den Schatteneffekt um. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Schnittmaske erstellen. Dann fügen wir hier etwas Schatten hinzu. Wir verringern die Opazität ein wenig. Ich muss diesen Teil des Lehrstuhls hier löschen. Das ist besser. Jetzt fügen wir hier mehr Schatten hinzu. Wir werden hier einen Farbeffekt hinzufügen , damit die Bildschirme eine Farbe auf dem Charakter widerspiegeln. Das Design sieht also authentisch aus. Wir fügen einen gewünschten Ebenenordner hinzu und benennen seinen Farbeffekt um. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Schnittmaske erstellen . Wählen Sie diese Farbe aus. Wir sagten die Größe des Pinsels. Dann malen wir diesen Bereich hier so. Wir wählen Overlay von hier aus. Wir müssen die Farbe leicht ändern. Jetzt löschen wir diesen Bereich hier leicht. Das ist besser. Wir schließen diesen Ordner. Dann fügen wir dem Stuhlordner eine neue Ebene hinzu. Wir nennen auch seine Farbeffekte. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Schnittmaske erstellen. Du sagtest die Größe des Pinsels. Dann malen wir diesen Bereich hier so. Jetzt fügen wir hier etwas Schatten hinzu. Wir duplizieren den Charakterordner. Wir haben den neuen Ordner Shadow genannt. Wir ziehen es unter den Charakterordner. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie In Smart Object konvertieren. Dann fügen wir es dem Character-Ordner hinzu. Sie legen es am Ende des Ordners ab. Dann drehen wir es um. Wir haben es hier hingelegt. Dann klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wir wählen Mischoptionen, dann Color Overlay, heben Sie das Bein an. Dann gehen wir zu Filter Blur, Gaussian Blur. Wir stellen die Unschärfe so ein. Wir verringern die Opazität ein wenig. Wir müssen hier etwas Schatten hinzufügen. Wir haben den Schatten einfach so verschoben , um die leere Stelle zu verdecken. Wir schließen diesen Ordner und das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 216. 216 Hinzufügen von Kaffee-Becher: Hallo und willkommen zu diesem Video. Nein, wir fügen einen neuen Ordner hinzu und benennen seinen Becher um. Wir fügen das Bild hinzu. Wir haben gerade geschnitten. Du, leg es hier auf den Schreibtisch. Du zoomst auf die Tasse. Wir müssen nur ein bisschen die Tasse nehmen. Jetzt gehen wir zu Bildanpassungen, Farbbalance und passen die Farbe so an. Dann gehen wir zu den Bildanpassungsstufen , um es etwas dunkler zu machen. Wir haben diesen Layer Cup genannt. Wir fügen es dem Getränkehalter hinzu. Wir duplizieren es. Wir haben diese Ebene Shadow genannt. Dann drehen wir es um. Wir ziehen es hier runter. Wird diese Schicht auch hier unten sein? Wir verringern seine Opazität. Wir zoomen hinein. Wir wählen das Radierwerkzeug aus. Wir klicken hier, wir bekommen dieses Fenster, wir klicken auf Okay, dann legen wir die Größe des Tools fest. Und diesen Teil löschen wir hier. Wir schließen den Getränkehalter und weisen ihm eine Farbe zu. Und das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 217. 217 Kabel erstellen: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir sind fast fertig. Wir müssen nur einige Details wie einige Kabel hinzufügen. Wir tun das, um das Design realistischer aussehen zu lassen. Jetzt fügen wir einen neuen Ordner über dem Hintergrundordner hinzu. Wir nennen It's Cables Parts One. Wir haben den Ordner hier abgelegt, weil wir die Kabel benötigen , wenn Sie hinter den Bildschirmen sind. Und wir werden auch mehr Kabel auf den Bildschirmen anbringen. Jetzt wählen wir das Stiftwerkzeug aus. Wir malen den Strich schwarz. Wir entfernen die Füllung. Dann fangen wir an, das erste Kabel hier so zu zeichnen. Ich habe ihre eigene Art von Licht. Ich wähle diesen aus. Stellen Sie sicher, dass Sie es auch auswählen. Und Sie legen auch die Größe der Linie fest. Jetzt ist es gut. Ich gehe hier weiter ins Kabel. Wie ich bereits sagte, müssen die Kabel hinter den Bildschirmen erscheinen. Wir fügen hier mehr Kabel hinzu. Perfekt. Die Kabel sind eingestellt. Ich füge hier noch einen hinzu. Jetzt verschwinden alte Kabel hinter den Bildschirmen, schließen Sie diesen Ordner und wir weisen ihm eine Farbe zu. Wir fügen hier einen neuen Ordner hinzu, wir nennen It's cabled by two. Jetzt werden diese Kabel eine andere Größe haben. Wir fügen hier das erste Kabel hinzu. Achten Sie darauf, die gerade Linie auszuwählen. Stellen Sie auch die Größe ein. Jetzt fügen wir hier weitere Kabel hinzu. Ich werde einige dieser Kabel hier anpassen. Ich werde einigen dieser Kabel den Farbeffekt hinzufügen. Also rastern wir diese vier Ebenen. Jetzt nennen wir all diese Ebenen 123 usw. Wir fügen eine neue Ebene über der vierten Ebene hinzu. Wir nennen seinen Farbeffekt. Klicken wir darauf und wählen Schnittmaske erstellen . Wir zoomen hinein. Bei der Farbe verwende ich statt den meisten Stift. Jetzt wählen wir diese Farbe aus. Sie legen die Größe des Pinsels fest. Wir haben es so belassen wollen. Jetzt gehen wir zum nächsten Kabel über und fügen eine neue Ebene hinzu. Hier nennen wir seinen Farbeffekt. Lass uns darauf klicken. Lassen Sie uns eine Schnittmaske erstellen. Dann streichen wir dieses Kabel hier so. Nun zum nächsten Kabel. Wir fügen hier eine neue Ebene hinzu. Benennen wir, es wirkt sich auf die rechte Maustaste aus, also erstellen wir eine Schnittmaske. Dann streichen wir das Kabel. Perfekt, wir zoomen heraus. Und hier sind wir. Dies ist das endgültige Aussehen unseres Designs. Man bringt die Zehe und den Rücken, und wie Sie sehen, sind wir jedem Schritt gefolgt. Jetzt brauchen wir die Teigschicht nicht, also haben wir gelöscht. Und hier sind wir. Das Design ist fertig. Ich hoffe, dass Ihnen die Erstellung dieses Designs Spaß gemacht hat. Danke fürs Zuschauen und ich hoffe, wir sehen uns im nächsten Design.