Fotokomposition für Einsteiger in Photoshop CC

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Kelly und ich bin Fotografin und Digitalkünstler hier auf Skill-Anteil. Heute möchte ich mit Ihnen über die Kunst des Compositing sprechen und wir werden darüber reden, was, warum, wie Foto-Compositing. Was also Foto-Compositing nicht zum Ziel hat, ist die Fähigkeit, mehrere Fotos oder Elemente von Fotos zu machen und es zu kombinieren, um ein Bild zu erstellen. Es kann sein, surreale Bilder zu erträumen, die im wirklichen Leben unmöglich sind. Du hast, weißt schon, Alien-Entführungen und Dinosaurier, die hinter dir herumlaufen, was auch immer das aussieht. der Lage zu sein, etwas wirklich Fantastisches zusammen zu schaffen. Aber es ist auch sehr wichtig, Fähigkeiten zu haben, wenn Sie sind, auch wenn Sie nicht tun, die surrealen, erstaunlichen, verrückten Bilder und Sie wollen, um Ihre Fotografie zu bauen. Aber das ist wirklich, wo das auch ins Spiel kommen kann. Sie haben vielleicht einen schönen für Boden, nicht so einen tollen Hintergrund. Deine Himmelspuppe oder so was passiert da oben. Du bist nicht wirklich zufrieden mit. Sie werden in der Lage sein, Ihre erstaunliche für Boden mit einem anderen Hintergrund zu kombinieren , um etwas zu schaffen, das Sie wirklich lieben. Versuchen Sie also, meine Klassen kurz und süß zu halten und zu kondensieren, so dass Sie viele Informationen und viele wirklich große wertvolle Fähigkeiten und Werkzeuge bekommen . Und Sie können weiterhin Ihre Bilder erstellen und Ihre Fotos bearbeiten. Heute werden wir ein bisschen Spaß haben. Wir werden ein surreales Bild erschaffen, und ich liebe es, das zu können. Wenn du eine wilde Phantasie hast und weißt du, kannst du diese Fotos im Leben nicht wirklich machen, aber es ist in deinem Gehirn und deiner Vision. Und so willst du es rausholen. Und jetzt werden Sie die Fähigkeiten und die Möglichkeit haben, dies zu tun. Ich werde die drei Fotos machen und wir werden alles zusammenbringen. Und dann können Sie entweder die gleichen drei Fotos auswählen oder drei völlig verschiedene Fotos auswählen und alles zusammenstellen und in die Projekt-Galerie geworfen , damit wir alle einen Blick werfen und loslegen können. 2. KURSPROJEKT: In dieser Klasse werden wir über die Auswahl der richtigen Bilder für Ihr Composite sprechen , weil nicht alles wirklich zusammenpasst. Wir werden also darüber sprechen, wie das aussieht und warum Sie ein Bild über ein anderes wählen könnten. Ich werde heute nur drei Bilder benutzen, weil zum größten Teil das ist, was ich benutze. Am Ende verwende ich 23, vielleicht vier Bilder für die Mehrheit der Composites, die ich erstelle. Einige von ihnen sind etwa neun oder zehn, aber das ist etwas, um nur weiter Ihre Menge an Fotos zu erhöhen , da Sie mehr und mehr Vertrauen in Mischung und die Anpassungen, um es wirklich passen zusammen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das Werkzeug „Maske auswählen“ verwenden. Es ist fantastisch in der Photoshop CC, wirklich einfach in der Lage sein, Ihr Thema auszuwählen und es zu isolieren, um es in Ihr Projekt einfügen zu können. Wird auch über das elliptische Werkzeug sprechen. Ich bin, wenn Sie runde Werkzeuge auswählen und es gibt Ihnen, dass perfekte Chris, runde Kante darauf. Wir werden auch über einen Ort Senior Fotos in Ihr Projekt sowie ein wenig Komposition und diese Fotografie Grundregeln der Komposition sprechen in Ihr Projekt sowie ein wenig Komposition und diese Fotografie Grundregeln der , um es wirklich angenehm für das Auge zu machen, wo Sie Ihre Themen passen wollen. Und wir werden über Schatten und Beleuchtung sprechen, um sicherzustellen, dass Ihre Motive tatsächlich in Ihren Hintergrund oder in Ihren Vordergrund passen. Und es sieht so aus, als ob es tatsächlich da sein sollte. Ich werde auch die drei Bilder veröffentlichen, die wir in diesem Video für Sie verwenden , um auch Ihre Fähigkeiten zu üben und Sie können entlang folgen , so dass Sie Ihr Video auf Ihrem Telefon oder Ihrem Computer und online haben und dann mit mir folgen. Ich finde, dass das eine wirklich gute Möglichkeit ist, zu lernen, ist es Schritt für Schritt, Seite an Seite zu tun. Am Ende werden Sie also in der Lage sein, drei Bilder zusammenzusetzen. Machen Sie es toll aussehen, lassen Sie es aussehen, als passt alles zusammen. Haben Sie die Werkzeuge in Ihrer Tasche, um darüber hinausgehen zu können und erstaunliche Verbundwerkstoffe mit Ihren Füßen zu schaffen. So können Sie hier pausieren und Ihre drei Fotos bereit machen, ob das die drei aus der Ressourcendatei sind, die drei Bilder, die ich hier durch n slash.com verwenden werde, was, wenn Sie ein Anfänger sind, könnte die einfachste Sache zu tun sein, nur weil dann können Sie entlang genau Schritt für Schritt folgen. Wenn nicht, können Sie drei Bilder Ihrer Wahl mit einem Hintergrund des Themas wählen und dann etwas, das ein Kreis ist, nur so dass Sie mit dem elliptischen Werkzeug üben und auf diese Weise von Hintergründen isolieren können. Folgt also mit mir und lasst uns anfangen. 3. Auswahl der besten Fotos: Lassen Sie uns also über die Auswahl der richtigen Fotos für Ihre Komposition sprechen. Also wird nicht alles zusammenpassen. Um ein Foto zu machen, das in einem niedrigen Winkel aufgenommen wurde. Und dann ein Foto zu machen, das in einem hohen Winkel aufgenommen wurde , wird es einfach nicht zusammen fischen, richtig? Sie müssen alles haben, was Prospektive gleich fließt, seine Beuteproben. Also dieser hier ist ein hoher Winkel. Wir haben, dass die Kamera auf diese Szene hinabschaut. Und hier haben wir die Kamera schaut auf diese niedrigen Winkel, so dass Sie den Unterschied zwischen dem, was die Bilder sind sehen können. Wenn wir also diesen Hintergrund mit hohem Winkel wählen, können wir ein Motiv wählen, das in einer niedrigen Winkelperspektive aufgenommen wurde. Also hier haben wir unsere Augenhöhe Hintergrund, und ich werde unser Mädchen hierher nehmen, das aus einer niedrigen Winkelperspektive erschossen wurde , und wir fügen sie hinzu um zusammen zu versuchen und es funktioniert einfach nicht. Sie können sehen, dass Ihr Auge ist irgendwie nicht wirklich sicher, nicht wirklich sicher, wo Sie mit diesem Bild gehen. Deshalb ist es wirklich wichtig, Bilder zu wählen, die im gleichen Winkel aufgenommen werden. Also, wenn wir dieses Foto hier machen, können wir sehen, dass die Kamera wieder auf dem Boden war die gleiche Perspektive wie unser Mädchen hier drüben hat. Und wenn wir unser Mädchen in unser Bild einfügen, so haben wir hier einen niedrigen Winkel. Wenn wir unser Mädchen in unser Bild hinzufügen, haben wir ein viel, viel besseres Bild zu sehen, sind, kann ich sowohl im Hintergrund als auch im Thema von unten nach oben gehen. So fließt es wirklich schön. Und Sie können den Unterschied zwischen unserer gemischten Perspektivesehen zwischen unserer gemischten Perspektive und unsere geteilten Perspektiven alle im gleichen Blickwinkel halten. Beleuchtung ist genauso wichtig wie Perspektive, wenn wir über die Auswahl unserer Fotos für Verbundwerkstoffe sprechen , besonders für Anfänger. Es gibt einige erweiterte Bearbeitung, die Sie mit der Beleuchtung tun können. Wir können es in einer anderen Klasse tun, aber im Moment bin ich auf der Anfängerstufe. Wir werden nur Fotos auswählen, die ursprünglich die richtige Beleuchtung aus der ursprünglichen Aufnahme haben . Das ist unser Hintergrund und wir haben, Sie können sehen, dass die Sonne hinten hier auf der Seite über diese Berge und diese grasbewachsenen Ebenen kommt. Nun, ich werde, ich habe hier vier verschiedene Themen. Ich werde Ihnen zeigen, wie sie alle aussehen, wenn wir versuchen, sie in einen Hintergrund mit verschiedenen Lichtquellen zu bringen . Mein erster hier ist die Box und der Fuchs sieht fantastisch aus, zusammengesetzt in diesem wirklich coolen Grasfeld. Es wäre großartig, außer dass wir Lichtquelle im Hintergrund haben , die von hinten und zur Seite kommt. Und auf unserem Fuchs Wir haben die Lichtquelle, die in den Sand kommt, kommt direkt auf ihn von der völlig anderen, oft gegenüberliegenden Seite. Das wird also nicht für dieses Composite funktionieren. Als nächstes haben wir dieses Punkt-Mädchen und Sie wissen, wieder, könnte größer sein als dieses grasbewachsene Feld. Sie können jedoch sehen, dass es eine starke Lichtquelle gibt , die von der gegenüberliegenden Seite kommt, die wir brauchen. Und so dass man dann auch es für dieses Composite nicht funktionieren würde. Du schaust also wirklich an, wo der Winkel und die Richtung des Lichts ist? Und wo ist der Winkel und die Richtung vor dem Hintergrund Ihres Motivs, den Sie in Ihr Foto einfügen. Sie können also sehen, dass wir nicht zwei verschiedene Richtungen der Lichtquelle haben können, also wird diese auch nicht funktionieren. Als nächstes haben wir unser Mädchen mit ihrer Tasse Kaffee. Jetzt ist dieser hier perfekt. Sie schaut direkt auf die Lichtquelle. Sie können die Lichtquellen am Rand von ihr in die gleiche Richtung sehen, die es sein sollte. Es kommt, es trifft die, die Ränder ihrer Haare und ihre beiden. Das ist also wirklich großartiges Thema, das in diesen Hintergrund gestellt werden soll. Könnte so etwas haben. Wo Sie ein Motiv haben, das nicht wirklich eine starke Lichtquelle hat oder so. Dies ist etwas, über das wir später in unserer Klasse über Schatten und Beleuchtung sprechen werden und wie wir diese Beleuchtung und Schatten zu einem Thema schaffen können , das anfänglich nicht wirklich eine starke Lichtquelle oder Schattenquelle auf ihnen hat. Aber das wird in unserem Schatten in Lichtvideo. Also bleiben Sie dran dran. Der Grund, warum ich dieses Foto speziell für unser Projekt ausgewählt habe, ist aus einigen Gründen. Eines ist, wo sie sie sie ansieht, sie blickt in Richtung Himmel , wo unser Mond sein wird. Das wird also großartig sein, wenn Sie Ihr Auge auf diesen riesigen glühenden Mond lenken. Und sie hat auch keine superstarke Dame, aber sie hat ein bisschen hier genau dort, wo wir es wollen. Sie hat etwas Schatten hier unten hinter ihr. Aber sie hat auch ein richtig schönes Glühen vor ihr oder die Richtung des Blitzes. Also, wenn wir unseren Mond platzieren, wird nur dieses Licht auf ihrem Gesicht haben, auf ihrem Kleid, auf ihren Armen, genau dort, wo wir es wollen. Wir werden etwas zusätzlichen Schatten in der Umgebung hinzufügen , wo wir müssen, sobald wir sie auf unser Foto gesetzt haben, richtig? Sie hat ein wirklich tolles Blitzgefühl und genau deshalb habe ich dieses Bild gewählt. Also, wenn Sie Ihre drei Fotos noch nicht ausgewählt haben, unter Berücksichtigung der Perspektive und Beleuchtung, können Sie jetzt Ihre drei Fotos auswählen oder wählen Sie die drei aus der Ressourcendatei, die ich habe, sind perspektivisch und aufschlussreich. Also werden wir in unserem nächsten Video am Anfang unseres Projekts beginnen, das eine isolierte unsere Themen auswählt. Also lasst uns anfangen. 4. Auswahl und Mask: Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das Werkzeug Auswählen und Maskieren verwenden. Es ist fantastisch, dass, wenn Photoshop CC wirklich einfach in der Lage sein Ihr Thema auszuwählen und isoliert, um es in Ihr Projekt setzen zu können. Also haben wir Photoshop eröffnet. Wir sollten uns das erste Bild hier vorstellen, was das Thema unseres Mädchens ist. Und wir werden das selektive Massenwerkzeug verwenden , um sie von diesem Hintergrund zu isolieren. Also, was wir hier tun werden, ist, dass Sie zu diesem Tool kommen werden, das unser schnelles Auswahlwerkzeug ist. Es kann etwas anders sein, wenn Sie eine andere Version von Photoshop verwenden, das ist Photoshop CC. Und was auch immer Ihr Symbol aussieht oder wo immer es auch sein mag, das Schnellauswahlwerkzeug. Und dann ist das wirklich genial. Es macht so viel von der Arbeit für Sie, was so fantastisch ist. Hier oben ist die Sub-Select-Themen. Also werden wir darauf klicken. Okay, jetzt wird sie gesammelt. Es ist so einfach, es ist erstaunlich. Und viele Male, das ist alles, was Sie tun müssen. Aber wir werden uns ein bisschen genauer ansehen, weil sie ein paar unterschiedliche Kanten hat. Und so wollen wir nur sicherstellen, dass sie nett und aufgeräumt ist, bevor sie isoliert ist. Also, was wir auf Weiter klicken, ist die ausgewählte m Masse. Dies wird uns zu einem anderen Bildschirm mit unserem Hintergrund hier bringen. Ihre Farbe könnte also ein bisschen anders sein. Sie können Ihre Farbe hier und zu jedem beliebigen Zeitpunkt ändern. Denn manchmal musst du diese Farbe ändern , abhängig von der Farbe deines Motivs. Wenn sie ein blaues Kleid trug, werde ich keine blaue Maske haben, weil es schwieriger wird zu sehen. Sie möchten also nur eine Farbe auswählen, die dazu beiträgt, Ihre Kanten in Ihrem Motiv zu isolieren und zu sehen . Also, was ich tun werde, der Regen, um Control und Plus gleichzeitig zu treffen, und es wird mich nur ein bisschen näher bringen , um sicherzustellen, dass meine Ränder hier sind. Das ist also ein wirklich toller Job gemacht. Wie Sie sehen können, ist sie wirklich klar definiert und maskiert sogar mit einigen der Haare hier. Wenn das nicht die Haare sind oder nicht ausgewählt sind, werde ich Ihnen hier zeigen, wie wir das beheben sollen? Sehen Sie, wie Sie in ihren Finger hier sehen können, gibt es einige kleine weiße Flecken und um sie herum brechen die Schnürsenkel ihrer Armbänder. Wir werden also tun, ist, dass wir das Pinselwerkzeug „Kante verfeinern“ treffen. Und was das tun wird, ist, dass es dort klicken muss und ein Pluszeichen hier. Und Sie können jetzt sehen, dass diese weißen Ränder sind, sind weiße Flecken weg. Es bringt nur ein wenig raffinierte Kante in Stellen, wo es einige verpasst. Das würde auch an ihren Haaren funktionieren. Also gehen wir einfach herum und sorgen dafür, dass wir alle Kanten haben , die wir dafür brauchen. Und jetzt wirst du sehen, dass wir hier etwas Maskierung haben, wo wir nicht haben wollen. Wenn das also entlang der Kante wäre, würde ich immer noch das raffinierte Kantenwerkzeug verwenden. Aber weil es irgendwie in der Mitte ist, müssen wir hier unsere Pinselwerkzeuge verwenden. Und was das tun wird, ist, das zu verhandeln. Füllen Sie einfach diese Räume aus, damit das kein Mast ist. Vielleicht denken Sie, oh, an ihr Kleid genau hier auch. Also, wenn das hier genau so wäre, und wir können unsere raffinierte Kante nehmen und wir würden einfach darauf klicken und es ist in Ordnung, zu helfen, diese Kante zu bringen. Und dann funktioniert es nicht wirklich. Wenn Sie sich nicht in der Nähe der Kante befinden, müssen Sie Ihr Pinselwerkzeug anstelle des verfeinerten Werkzeugs verwenden. Und ich gehe einfach hierher und schau nach, ob es hier eine Kette gibt. - Ja. Zu leichten, leichten Einfassungen hier. Nun, wenn Sie ein leichtes Leuchten haben oder es etwas gibt, das mit Ihren Rändern los ist. Sie können diese Werkzeuge hier verwenden. Du kannst es ein bisschen ausfedern. Das wird nur Ihre, Ihre Masse für ein wenig herausbringen . Und mal sehen, mal sehen, ob ich hier nah genug komme. Es federt das nur ein bisschen aus. Also für diesen hier, würden wir nicht zu viel feathering einen bei ziemlich klar machen wollen. Ich versuche, an ein Beispiel zu denken, wann du das ausziehen würdest, richtig? Und dann kannst du auch, wenn es eine Kante gibt, die dir einfach nicht gefallen hat, kannst du auch deinen Dachboden hineinbringen, deinen Rand in ein wenig verschieben. Und diese Maske wird hier etwas reinkommen und wegnehmen , was auch immer das kleine Randgene ist, das du dort nicht willst. Ok? Sie sieht also ziemlich gut aus. Wir werden jetzt auf OK klicken. Und jetzt haben wir hier zwei Möglichkeiten. Ich werde Ihnen eine Option zeigen. Es ist nicht die, die ich in der Regel verwenden ist eine, die ich gelernt, wie zu tun, aber es ist nicht eine, die ich sehr oft in einem let y. also hier, was wir tun würden, ist, können Sie wählen Inverse drücken. Und so werde ich nicht viele der Tastenkombinationen für dieses Video tun der Tastenkombinationen für , nur weil, als ich ein Anfänger war und das lernte, fühlte ich mich wie das Lernen der Tastenkombinationen der Steuerungstaste und versuchen das Verständnis zu bekommen und Fähigkeiten über die Werkzeuge war ein bisschen viel, ein wenig überwältigend, zu versuchen, überhaupt zu erinnern. Also werde ich Ihnen nur die Grundlagen hier auf dem Bildschirm zeigen , damit Sie sich daran gewöhnen können. Und dann rho in der Lage, mehr über den Kontrollfrieden zu lernen. Es gibt nur wenige, die ich benutze, nur weil ich sie die ganze Zeit benutze. Und ich werde all diese zusammen mit dir durchgehen, während wir weitermachen. Also, was ich getan habe, ist, dass ich die Sperre der Ebene abgeklickt habe, die sie aus dem Hintergrund nimmt und sie zu einer Ebene macht. Sie werden dies tun müssen, um zu tun, wenn Sie gehen, um diese Art von Isoleucin zu tun. Also, was das getan wird Ebene und jetzt, wenn ich Rücktaste, es löscht alles hinter ihr und jetzt wird sie zu diesem isolierten, transparenten Subjekt. Ich mache das normalerweise nicht nur, weil ich wirklich gerne zurückgehen und Änderungen vornehmen kann, die ich vornehmen muss. Und wenn du das getan hast und sie in dein Projekt gesteckt hast, wirst du nicht mehr zurückkehren können. Also, wenn es etwas gibt, das du an der Kante oder Maske hier verpasst hast , das jetzt transparent ist, wirst du nicht in der Lage sein, zurück zu gehen und das zu reparieren. Also werde ich hier zurück in meine Geschichte gehen. Also sind wir wieder da, wo wir gerade ausgewählt haben, sind unsere Themen. Also werde ich diese Sperre hier wieder aufheben und eine Ebene erstellen. Und jetzt werde ich hier runter kommen und ich werde auf das Symbol klicken. Das ist die Masse „Layer hinzufügen“, die das Rechteck mit dem Kreis ist. Was das tut, ist, dass es Isolate wieder genau so sind wie wir es gerade getan haben. Aber jetzt haben wir diese Layer-Box, wo wir tatsächlich Anpassungen vornehmen können , wenn wir es tun müssen. Sie werden hier sehen, dass auf der Maske alles, was schwarz ist, verschwunden ist und alles weiß ist. Wenn ich also mein Pinselwerkzeug und mein Schwarz nehme, stelle sicher, dass ausgewählt, kann ich hier reingehen und ich kann die Änderungen vornehmen, die ich brauchte. Ich kann ihre Beine auslöschen, wenn ich es nötig hätte. Ich setze sie in etwas oder lasse es aussehen, als wäre sie in etwas. Und dann kann ich auch hinzufügen, wenn ich hinzufügen wollte, dass hier, ihre Beine oder was auch immer es ist, irgendeinen Teil des Hintergrunds, um die Masse wegzunehmen, dann werde ich in der Lage sein, das zu tun. So, jetzt können Sie sehen, dass dieses Thema jetzt bereit für unser Projekt ist und jetzt gehen wir zu dem nächsten zu bewegen. 5. Elliptisches Marquee: Das wird also nur ein schnelles kleines Video sein. Wir werden unser Elliptisches Festzelt verwenden um unseren Mond auszuwählen und in einem perfekten Kreis isoliert. Also, was wir tun werden, ist, dass wir hier rüber kommen zu unserem Du wirst ein kleines Symbol sehen , das hier einen gepunkteten Kreis ist, und es ist das Elliptische Festzelt. Sie werden sehen, dass es ein Rechteck-Auswahlfeld, einzelne Zeile, eine einzelne Spalte und dann die elliptische, die unser Kreis ist. Typischerweise. Und dann in einer Beschnittsituation mit einem Kreis, würden Sie in der Lage sein, von der Mitte zu beginnen und zu Ihrer äußeren Kante zu ziehen , um diesen Kreis zu erstellen. Aber für das Elliptische Partyzelt, müssen Sie eigentlich beurteilen, wo oben und Seite in der oberen Ecke hier treffen würden. Und dann wirst du deine gedrückt halten, du wirst deinen Cursor dort setzen und du wirst ihn in deiner Maustaste halten. Und du ziehst einfach bis zum Rand raus. Und jetzt müssen Sie sich keine Sorgen machen, wenn es ein wenig außerhalb der Mitte ist. Sie wollten nur Ihre Größe beurteilen. Ich kann auf der einen Seite sehen, wo ich ein bisschen außerhalb der Mitte bin. Ich bin froh, dass ich versuchen, das auf der anderen Seite wieder gutzumachen, nur weil ich weiß, dass ich das ein bisschen durchziehen kann. Also mein Ziel ist es, wo Sie sehen können Ihre, das W und das Alter. Ich möchte sicherstellen, dass das sind, diese Zahlen sind genau die gleichen. Ist, und das wird mir sagen, dass mein Kreis genau dort ist, wo ich ihn brauche. Also lassen Sie uns das tun. Also, bevor du etwas tust, werden wir keine anderen Symbole treffen. Genau hier. Wir werden jetzt Benutzer Pfeiltasten. Wenn es nicht ganz Center ist. Für jeden Benutzer Fehlertasten auf unserer Tastatur, um den Rand unserer Frauen zu finden. Also kannst du das tun. Und wenn du ein Kreis zu klein oder zu groß bist, kannst du es einfach wieder tun. Sie können Steuerelement zed drücken, wodurch Ihre letzte Aktion rückgängig gemacht wird. Oder Sie können hier in Ihre Geschichte kommen und dann in der Lage sein, sie auf diese Weise zu löschen. Und dann machen Sie einfach Ihren, Ihren Kreis wieder, bis Sie es so, dass perfekte Passform zu bekommen. Es dauert ein paar Versuche. Manchmal zu Beginn der Verwendung dieses Tools, um herauszufinden, und wie es wirklich funktioniert. Und dann, wenn Sie irgendwie den Kern davon bekommen haben, wie dieses Tool funktioniert, dann ist es ein bisschen einfacher, vorwärts zu gehen. Also, sobald du deinen Mond perfekt ausgewählt hast, werden wir tun, dass ich Clifford Hintergrund bin. Wir wollen es zu einer Schicht machen. Und jetzt, und das ist wie die Auswahl m, als wir über die Auswahl und Maske sprachen. Weil ich weiß, dass ich keine Beschneidung des Mondes vornehmen werde , sobald er isoliert ist. Dies ist die Zeit, in der ich die Auswahl Inverse verwenden werde. Und dann werde ich meine Rücktaste drücken. Und das wird nur meinen Mond isolieren, ohne eine Masse haben zu müssen. Und dann können Sie das Control D drücken, das alles abwählt. Jetzt kann ich sehen, dass ich hier ein bisschen Einfassung habe wo es wahrscheinlich nur leicht zu backen war. Also, was ich tun werde, ist, dass ich mein elliptisches Markierungs-Marquee-Werkzeug wieder verwenden werde. Und ich werde genau das Gleiche tun, meinen Kreis nur ein winziges, winziges, winziges bisschen kleiner machen . Also wieder, ich bewege keinen Fehler, berühre alle anderen Symbole. Ich werde nur mein Schlüsselwort verwenden. Und ich komme hierher, um sicherzustellen, dass meine Stimmung vollständig ausgewählt ist. Und ich ging genau auf die gleiche Sache, wähle inverse. Und dann bekomme ich meine Rücktaste. Und dann, wenn ich Control Z wählen, kann ich sehen, dass mein Mond jetzt perfekt isoliert und ausgewählt ist , ohne die kleine Kante, die ich dort hatte. Und jetzt ist es bereit, in unser Projekt aufgenommen zu werden. 6. Wie alles zusammenkommt: Okay, also sind wir bereit, unsere Untertanen in unseren Hintergrund zu bringen. Wir haben ein paar Dinge, über die wir nachdenken müssen, wenn wir ihre Untertanen in unseren Hintergrund stellen. Und das erste, worüber wir nachdenken müssen, ist unsere Komposition. Komposition ist, ist Ihr Foto und die Regeln, die für sie gelten, um etwas zu schaffen, das wirklich angenehm für das Auge ist, Ich werde Ihnen ein paar Beispiele hier zeigen. Also im Grunde ist es, wo Ihr Motiv oder Ihr Auge in Ihrem Bild angezogen wird. Meistens werden Sie also kein Thema sehen , das genau in der Mitte Ihres Bildes ist. Es funktioniert manchmal. Und ich werde Ihnen ein Beispiel zeigen, wann es tatsächlich funktioniert. Aber in den meisten Fällen müssen Sie darüber nachdenken, dass Ihr Bild im Grunde in neun Rechtecke unterteilt ist. Also hier ist ein Composite, das ich kürzlich mit meinem Sohn gemacht habe. Er kletterte eine Mauer hoch und ich konnte ihn in die Wände der Schlucht stecken , um es ein bisschen interessanter zu machen. Also, was Sie hier sehen können, wie er ist das Subjekt und er ist anstelle der Regel der Drittel, so dass er nicht in der Mitte platziert. Ich werde Ihnen zeigen, hier unter Sichtweise werden zu tun. Ich zeige dir wieder diese Drittelregel. So wie du kannst, und er ist im oberen Drittel des Bildes platziert. Macht es nur ein bisschen interessanter. Ihr Auge ist ein wenig angezogen und Sie werden sehen, die Wolke und m sind beide darin, in diesem oberen Drittel. Nun, hier sehen wir, dass wir den Kerl wieder hier runterbringen. Jetzt, wie Sie sehen können, ist sie in der Mitte. Allerdings haben wir die Stadt, die auch Teil dieses bedeutet Thema, die jetzt entlang dieser horizontalen Linie der dritten läuft, sowie die Meerjungfrau Schwanz ist auch in diesem Querschnitt von einem Drittel. Also haben wir ein paar Themen, mehrere Orte, an denen Sie wollen, dass Ihr Auge in diesem ein gezogen wird. So können Sie tatsächlich sehen, dass es so hoch und rüber geht. Und wir warten auf einen Fluss, wo dein Auge tatsächlich in dieses Bild geht. Sie können sehen, dass sie ihren Meerjungfrauenschwanz hatte und sie über Wasser in Richtung Stadt spaziert. Also bist du, das ist das Geschichtenerzählen eine Art Teil davon , wo dein Auge gezeichnet wird und wohin es dich bringt. Hier ist ein Beispiel für eine, die mit dem zentralen Thema in der Mitte arbeitet. Also ist er im Grunde direkt genau in der Mitte. Wenn er zur Seite wäre, würden Sie sich wahrscheinlich nicht so dramatisch fühlen wie es tut, wenn er im Mittelpunkt steht, weil er im Mittelpunkt steht. Sie wollen also das Gefühl in Ihrem Bild haben, dass er im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit steht. Es hängt also wirklich davon ab, worum es bei deinem Bild geht und was du willst. Was der Betrachter in Ihrem Bild sehen soll. Also, ob du kreierst oder nicht. Eine Geschichte hier wie diese, wo man die Zeitlinie des Loslassens und Spaziergangs sehen kann und sie in die Stadt geht. Oder Sie haben so etwas, wo Sie Ihr Hauptthema haben, und sie sind die Mitte des Bildes und das ist, was Sie wollen in Ihrem Bild passieren. Nun, wenn wir zu unserem Bild hier zurückkommen, was unser Hintergrund ist. Danke. Ich wollte unsere Bilder nicht hier platzieren. Ich werde dir etwas zeigen. Also, wenn ich sie in die Mitte stellen würde, schauen wir uns das an und sie ist irgendwie Boden Oh, nicht wirklich der Mittelpunkt der Dinge. Aber selbst wenn ich mich umziehe, und das ist der Grund, warum wir in den zweiten Teil kommen ist das, was wir betrachten müssen, wenn wir uns unsere Hintergründe ansehen. Also verwende ich nur das kostenlose Transformations-Tool zu meinen Themen hier drüben. Und Sie können entweder in Bearbeiten und freie Transformation gehen oder Sie können auf Steuerung klicken. Und das wird helfen, Ihr Thema zu bewegen. Selbst wenn ich sie hierher und in diese Drittelregel schieben würde, bin ich immer noch nicht super zufrieden mit der Entschädigung. Und hier ist Voreingenommenheit in der Nacht, die wir führen könnten, damit Sie sehen können. Es ist immer noch, sie ist immer noch nicht im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit. Wir haben viele Sterne in den Bergen im Hintergrund. Ich liebe also nicht, wie der Hintergrund und die Themen zusammenpassen. Ich möchte, dass sie wirklich im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit steht, wie ich bei diesem hier sagte, wo ich nur mein Thema will. Und das, was wir jetzt betrachten müssen, verändert unseren Hintergrund. Ihr Hintergrund, weil mein Mädchen und der Mond hier im Portrait-Stil sind. Ich möchte meinen Hintergrund auch im Portraitmodus haben. Ich denke, die Landschaft zu haben ist das, was wirklich irgendwie das Drama abwirft , das wir in diesem Bild haben wollen, sollte einfach klein aussehen in diesem großen, wissen Sie, Startflugzeug eines anderen Planeten. Also, was wir tun werden, ist eine neue Datei zu erstellen. Ich habe eine neue Photoshop-Datei erstellt, die viertausend, sechstausend im Portraitmodus ist . Und ich werde Ihnen zwei Möglichkeiten zeigen, unser Hintergrundbild zu machen und es in eine brandneue Projektdatei zu platzieren , die Sie Ihren Hintergrund nehmen können. Wenn Sie Ihren Hintergrund bereits als Datei in Photoshop geöffnet haben, können Sie auf Ihr Verschiebenwerkzeug klicken und die Umschalttaste gedrückt halten. Und dann setzen Sie Ihren Cursor auf Ihr Bild. Und halten Sie dann Ihre Taste auf der Maus gedrückt. Und wir werden es in Ihre neue Datei ziehen, mit der Maus runterkommen und dann loslassen. Was ihr jetzt wieder tun könnt, ist eure freie Transformation. Also Control T. So können Sie es jetzt bewegen und sehen, was Ihnen am besten gefällt. Vielleicht möchte ich einen flachen Gewinn haben. Vielleicht möchten Sie ein wenig vom Berg in ihrem, was auch immer, wann immer Sie denken, ich möchte, dass das Mädchen und der Mond die Hauptthemen sind. Also möchte ich den Hintergrund ziemlich minimal halten. Also werde ich es gleich dort lassen. Jetzt. Ich, das ist eine Möglichkeit, es in Ihr Projekt hinzuzufügen. Die zweite ist, wenn Sie zu Datei, Place Embedded kommen. Und das wird auch genau das Gleiche tun. Also wieder, Sie können Shift in Drag drücken mit Maustaste und erstellen Sie die Größe, die Sie benötigen. Okay, jetzt ist es Zeit, unser Mädchen zu platzieren und sich in den Hintergrund zu bewegen. Also werden wir genau dasselbe tun, wie wir es mit der ersten Version gemacht haben , unseren Hintergrund in unser Bild zu platzieren, nämlich die Bewegung zu allen, die Umschalttaste gedrückt halten, Cursor auf Ihr Motiv setzen, Halten Sie Ihre Taste gedrückt und ziehen Sie, ziehen Sie sie in Ihr Projekt. Und dann kannst du T wieder für eine freie Zufallsform kontrollieren. Bewegen Sie sie nach unten, so dass Sie Ihre Größe anpassen können. Sie können herausfinden, wo Sie wollen, bitte, Sir. Ich möchte sehr irgendwie sitzen auf einem der Steine stehen. Also werde ich spielen. So genau da drüben. Kann ein bisschen dünner kommen. Also, jetzt werden wir gehen und unseren Mond holen. Und wieder, dasselbe, wenn es das Move Tool, halten Sie gedrückt, verschieben, greifen Sie Ihre Mondwochen hier, Maus, ziehen Sie nach oben und trinken Sie hinein. Und jetzt stellen wir sicher, dass unser Mond schön groß ist. Also lege ich es genau dort hin, wo ihre Hände dort berühren. Jetzt hier können Sie Spaß haben, mit der Größe Ihres Mondes, Größe Ihres Hauptthemas , was auch immer Sie sehen möchten. Ok, also sind die Gitter hier auf und Sie können im Grunde sehen , wo unser Auge gezeichnet werden will, wo ihre Hände den Mond berühren sich für die Stimmung halten. Also genau hier haben wir eine großartige Platzierung damit dieser ersten Zeile zu sein und in der Regel von Dritteln zu sein. Ok, also haben wir das Thema und unseren Mond in unseren Hintergrund gestellt. Und unser nächstes Video wird über Schatten sprechen, wenn Beleuchtung und Spezialeffekte und Einstellungsebenen, Farbverläufe, Mischmodi, damit wir dieses Bild wirklich so aussehen lassen können , als würde es wirklich alles zusammenpassen. 7. Adjustment Teil 1: Okay, jetzt ist es Zeit für uns, über Verlaufsebenen und Einstellungsebenen zu sprechen. Dies sind wirklich wichtige Werkzeuge, um zu wissen, wie man in der Fotobearbeitung verwendet, vor allem beim Compositing. Ich werde Ihnen hier zeigen, was der Unterschied zwischen unserem Foto hier, das wir jetzt ganz platziert haben, und sobald wir die Farbverläufe und Anpassungen hinzugefügt haben, der Unterschied, so dass Sie sehen können, wie alles hier einfach so verbunden ist. Und im Moment haben wir eine Menge Verschiebungen in Farbe, Beleuchtung und Schatten. Also müssen wir uns alle zusammenbringen. Daher sind die Einstellungsebenen und späteren Farbverlaufsebenen super wichtig. Sie ziehen wirklich alles zusammen und lassen es aussehen, als wäre es ein Foto, das Sie gefangen haben, ob es ein verrücktes Phänomen ist, dass Sie in Ihrem Kopf geträumt haben und alles zusammen wird wie Sie aussehen nahm das Foto auf. Okay, also lassen Sie uns zuerst darüber sprechen, wo wir diese Einstellungsebenen und Verlaufsebenen finden , um sie verwenden zu können. So können Sie Ebene hier oben in Ihrer oberen Menüleiste finden und Sie werden eine neue Einstellungsebene sehen. Und wenn Sie den Pfeil dort erreichen, werden Sie alle verschiedenen Optionen sehen, die Sie für Einstellungsebenen haben. Der nächste Gedanke hier ist auf Ihrem Menü auf der Seite, Sie sehen ein Symbol, das einen Halbkreis verteilt. Und wenn Sie darauf klicken, werden Sie alle Anpassungssymbole sehen. Und wenn Sie mit der Maus darüber blättern, können Sie sehen, welches Symbol die einzelnen Anpassungsebenen darstellt. Und der andere Punkt, an dem Sie Ihre Anpassungsebenen finden können, ist hier unten unter allen, wo sich alle Ihre Ebenen befinden. Sie sehen das gleiche Symbol. Und wenn Sie darauf klicken, werden Sie die gleichen Optionen für Ihre Layer sehen, einschließlich Ihrer Farbverläufe, alles, was wir heute in dieser Lektion betrachten werden. Okay, fangen wir mit unserem Hintergrund an. Ich kann hier sehen, der obere Teil unseres Mädchens ist, es ist ziemlich verblasst im Vergleich zum Hintergrund, als ob sie sich hier verirrt, der Hintergrund ist etwas zu hell. Ich möchte sie als Mittelpunkt der Aufmerksamkeit haben, nicht Hintergründe. Also, was ich tun werde, ist, dass ich zur Hintergrundebene komme. Ich werde die Hintergrundebene auswählen. Ich werde hier runter kommen, wo meine Anpassungen sind und ich werde Gradienten auswählen. Also, was du jetzt sehen kannst, ist es hier. Ihre erste Option ist Ihre Farbe, um Transparenz. Und ich kann sehen, dass dies nicht die Farbe ist, die ich will. Ich will es in Schwarz haben. Also, was ich tun muss, ist hierher zu kommen und wählen Sie das Schwarze aus, und dann zurück zu Ihrem Hintergrund, wählen Sie die Farbverlaufsebene erneut aus. Und jetzt werden Sie sehen, dass es schwarz bis transparent ist und das ist, was ich will, außer ich will es nicht auf der Unterseite. Ich will die Steine in den Farben behalten, die sie waren. Ich versuche wirklich, den oberen Teil dieses Hintergrundbildes auszuwählen und das dunkler zu machen. Also, was ich tun werde, ist auf umgekehrte klicken. Und jetzt können Sie sehen, dass es diesen Hintergrund dunkler gemacht hat. Wenn ich also hier den Farbverlauf abklicke, siehst du die Änderung im Hintergrund. Das ist also perfekt. Sie können immer noch sehen, einige der Sterne, aber wirklich sticht sie viel mehr als Mond sticht heraus, erlauben mehr. Das haben wir also für unseren Hintergrund getan. Jetzt. Wir wählen unser Mädchen aus. Auch hier wähle ich die Ebene aus, die Anpassungen, die wir an das Mädchen vornehmen möchten, obwohl wir nicht wollen, dass es den Hintergrund beeinflusst. Und was passiert, wenn Sie hier eine Ebene zwei hinzufügen, ist, dass alles, was darunter liegt, von dieser Anpassung beeinflusst wird, es sei denn, wir schneiden sie auf nur etwa Ebenen. Und genau das werden wir jetzt tun. Also wollen wir hier den Kontrast und die Farbtiefe für unser Mädchen ändern , weil sie wirklich hell ist, irgendwie ausgeblendet ist. Also habe ich die Girl-Ebene ausgewählt und bin an der Stelle, an der sich die Einstellungsebenen wieder befinden, und ich werde die Kurvenebene auswählen. Also im Moment wird diese Kurvenschicht, wie sie ist, wird alles beeinflussen, was darunter ist. Und das ist wieder, nicht das, was wir wollen. Also, was wir tun werden, Es ist, wir wählen unsere, unsere Fluchschicht. Und wir werden Alt auf unserer Tastatur auswählen. Und dann werden wir täglich mit der Maus nach unten scrollen, bis wir dieses Symbol mit dem Quadrat und dem Pfeil sehen , der nach unten zeigt, und wir werden darauf klicken. Und was Sie jetzt sehen, ist, dass dieser Pfeil Ihnen zeigt, dass er jetzt direkt auf die Ebene zugeschnitten wird , die direkt darunter liegt. Das bedeutet, dass alles, was wir für diese Kurvenebene tun sich nur auf die Ebene auswirken wird, auf die sie darunter abgeschnitten ist. Und jetzt, wenn ich hier auf diese Zeile klicke, die du in der Mitte sehen kannst auf welcher Art auch immer ich das biegen werde, wird es dieses Mädchen beeinflussen. Also können Sie sehen, wenn wir hier rauf gehen, wirklich verblasst. Überbelichtete Glanzlichter sind außer Kontrolle und wir bringen es weit nach unten. Nun, dann bekommen wir wirklich seltsame Sättigung und Schatten. Also wollen wir hier ein wenig Balance haben. Also wollen wir ein bisschen mehr Kontrast haben und was sie hat. Also spielen Sie einfach damit herum. Sehen Sie, was Sie hier mögen. Wir werden es nur ein bisschen nach unten biegen. Ich will nur, dass sie ziemlich ausgeblendet war, wie Sie hier sehen können, und nicht viel Kontrast. Also wollte ich nur ein bisschen mehr Kontrast hinzufügen. Also, das ist gut für jetzt. Sie können immer zurückkommen und damit spielen, sobald Sie andere Anpassungen vornehmen. Meistens kommen Sie zurück, um Anpassungen an diesen anfänglichen, verknüpften Layern vorzunehmen. In der nächsten Schicht, die wir machen werden, wollen wir, dass es nur an unserer Mädchenschicht befestigt ist. Also werden wir auf ihre Ebenenanpassung klicken. Dieses Mal werden wir Ebenen hinzufügen. Also wieder, Sie können sehen, dass jetzt die Ebenen, wie es ist, es wird alles darunter beeinflussen. Also werden wir dasselbe tun, was wir getan haben, wo wir Alt auf unserer Tastatur angegriffen haben. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt und scrollen Sie nach unten, bis Sie das Symbol wieder sehen, das Quadrat. Und jetzt ist es nur auf die Fackel abgeschnitten. Also wieder, wir haben es mit Schatten zu tun, unser Histogramm hier aufzuklären. Und so, wenn Sie beginnen, Dinge zu bewegen, können Sie sehen, unsere Highlights sind zusätzliche Kontrolle. Wenn du diesen Weg gehst, ist Schatten überwältigend und in der Mitte hier ist das zur Kontrolle, einige unserer Mitteltöne, und das ist wirklich, wo ich sein will. Ihre Highlights und Schatten sind ziemlich anständig, also möchte ich nur in der Mitte ein wenig anpassen, nur ein wenig mehr Farbe zu ihr bringen, so. Und dann, weil unser Hintergrund viele coole Töne hat und sie immer noch einige warme Töne darin hat. Ich möchte meine Farbbalance ein wenig ändern. Ich möchte ihr ein bisschen mehr einen coolen Ton hinzufügen , damit es wieder so aussieht, als würde sie in diesen Hintergrund passen. Also gehen wir zurück zu unseren Ebenen sind Anpassungsebenen Symbol und Sie werden Farbbalanzen finden. Also, hier gehen wir wieder, wir werden alt Finder kleine Symbol dort und klicken Sie darauf, um sicherzustellen, dass wir nicht die Hintergrundebene anpassen, wir passen nur unsere Bilayer-Marker. Hier können Sie jetzt sehen, wir haben Cyan und lesen Magenta und Grün, Gelb und Blau. Dies ist, wo Sie wirklich sehen können, sagen Sie, ob ich blau hinzufüge oder mehr Gelb hinzufüge. So können Sie hier sehen. Okay, also möchte ich ein bisschen mehr von Cyan hinzufügen. Also wieder, ich wollte die coolen Töne, aber ich habe auch eine Menge lila magenta Farbe passiert im Hintergrund. Willst du auch ein bisschen mehr als die Heiden hinzufügen? Jetzt werden wir ein paar weitere Anpassungen an unser Mädchen mit unserem Schatten und unserer Beleuchtung vornehmen. Und dann werden wir wahrscheinlich zurückkommen und ein bisschen mehr Anpassungsebene machen. Tweaking. Im nächsten Video. Allerdings möchte ich hier die Einstellungsebenen auf den Mond bringen , damit wir mit dem Schatten und der Beleuchtung weitermachen können. 8. Adjustment Teil 2: Also für unseren Mond werden wir dasselbe tun. Wir wählen unseren Mond aus. Und wir wollen sicherstellen, dass alle Anpassungsebenen, die wir gerade machen, nur auf sie wirken. Also gehen wir zu unserem Gradienten, oder entschuldigen, unserem Anpassungssymbol. Und jetzt werden wir eine Farbbalance finden, weil ich die gleichen Farbtöne haben möchte , die wir gerade mit unserem Mädchen gemacht haben. Also wieder, wir werden Alt tun, stellen Sie sicher, dass wir das abschneiden. Und wieder werde ich ein wenig Cyan und Magenta hinzufügen. Weil ich nur irgendwie diesen Unterton von Purpur will. Das geht wirklich durch die ganze Szene, oder? Wir haben einige dieser zugrunde liegenden violetten Hinweise in den Felsen und dann unseren Hintergrund, also wollen wir sicherstellen, dass alles gleich fließt. Als nächstes gehen wir zurück zu unserer Einstellungsebene sind hier. Und sie werden auf Klettern Gradienten klicken. Das ist also nicht das, was wir wollen, oder? Wir können sehen, dass sich der Farbverlauf nun auf die gesamte Seite auswirkt. Also, was wir tun werden, ist, dass wir sowieso auf OK klicken. Und wir werden auf ALS klicken und wir werden es auf den Mond klappen. Das ist also nicht der Gradient-Stil, den wir wollen. Und wir wollen es nicht dort haben, wo es dunkel bis transparent ist , wie wir es mit dem Hintergrund getan haben. Und wir werden jetzt tun, ist wir gehen, klicken Sie auf, doppelklicken Sie auf die Farbverlaufsbox, die Sie sehen. Dadurch wird die gleiche Gradient Fill Ebenenbox angezeigt, die wir zuvor gesehen haben. Und dieses Mal, was wir tun werden, ist, dass wir wählen, wo es Gradienten steht. Es gibt einen Dropdown-Menüpfeil. Und Sie werden in der Lage sein, all diese kleinen Ordner zu sehen, die unterschiedliche Farbverläufe in ihnen haben, vorgeben, ihre Farben, Blau, Lila, Pink. Okay, also was wir tun wollen, ist, dass wir in die schillernde Mappe gehen. Das ist, und wir werden auf den Farbverlauf klicken. Das ist eine Minze Purin zu Pfirsich Art der Farbe. Ok, jetzt sieht das wirklich seltsam aus. Ich weiß, es sieht nicht mehr aus wie der Mond, aber vertrau mir, wir werden das fantastisch aussehen lassen. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir auf OK klicken. Und dann werden wir uns bemühen, dorthin zu kommen, wo wir die Deckkraft haben. Also im Moment ist es 100%, was bedeutet, dass es den Vollmond in einer einfarbigen Farbe bedeckt. Wir wollen diesen Zweifel ändern. Wir werden ungefähr auf halbem Weg runtergehen, aber 50%. So, jetzt können Sie zumindest sehen, die Textur und Details des Mondes kommen durch. Aber das ist nicht genau das, was wir wollen. So können wir sehen, dass der Farbverlauf besser ist, weil wir die Details des Mondes sehen können. Es ist jedoch nicht gerade sehr schön eingebunden. Also, was wir tun werden, ist, dass wir mischen, verwenden Sie eine Mischmodi, um dieses f zu ändern. Also, wenn Sie hier zu kommen, wo wir plötzlich Haustier Deckkraft bekommen, und Sie können sehen, dass es normal sagt und wir werden auf den Pfeil nach unten klicken. Das ist wirklich cool, weil. Jetzt können Sie sehen, dass es all diese verschiedenen Möglichkeiten gibt, diesen Farbverlauf zu mischen, aber ich werde den Bildschirmmodus verwenden. Ok? Also mache ich hier den Bildschirmmodus und wir sind bei etwa 50%, ungefähr hier unserer Deckkraft. So können Sie jetzt sehen, dass der Mond jetzt ein bisschen mehr leuchtend ist und er scheint etwas begrenzter Glühen. Aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die Spezialeffekte wirklich erhöhen und es wirklich zum Leuchten bringen können. Aber fangen wir mit den Ebenenanpassungsebenen an. Okay, das nächste, was wir tun werden, ist, zurück zu unseren Einstellungsebenen zu gehen. Und wir werden unsere Kurven auswählen. Dies ist die gleiche Art von Ebenenanpassung, die wir mit unserem Perl gemacht haben. Ich möchte nur noch ein bisschen mehr Details des Mondes mitbringen. Das wird eine wirklich kleine Anpassung sein, aber fügen wir unsere Ebene zu unserem Mond hinzu. Und ich möchte nur dieses Mal Schach in letzter Zeit bringen, wir wollen nur noch ein bisschen mehr von diesen Details hinzufügen. Und je weniger wir für die Anpassung in den Gradientenstufen für jetzt tun , bis wir uns auf etwas Schatten in der Beleuchtung konzentrieren, können wir darauf zurückkommen. Aber das Letzte, was wir tun werden, ist, dass wir eine Farbverlaufsebene hinzufügen. Diesmal drehen wir es nicht auf den Mond. Wir wollen, dass dies ein Gesamtverlauf da drin ist. Der Grund, warum ich immer eine Verlaufsebene über das gesamte Bild oben verwende , ist, wirklich alles zusammen zu mischen. Wir machen viele Einstellungsebenen und das ist fantastisch, und das sind Dinge, die wirklich wichtig sind und passieren müssen. Was jedoch wirklich alles zusammenzieht, um sicherzustellen, dass alles der gleiche Ton ist, die gleichen Farben, vor allem eine allmähliche Farbverschiebung die Art und Weise, wie der Farbverlauf das in füllt. Wenn du es ausfüllen würdest und ganz blau, dann wird alles diese Boot-Herausforderung haben. Wenn Sie einen warmen Farbverlauf verwenden, wird alles diesen warmen Ton haben. Das ist also wirklich wichtig, um wirklich alles vollständig verbunden zu machen. Also, was wir tun werden, ich will bei diesen coolen Tönen bleiben, der dunklen Art von Weltraumton. Also werde ich diese Dropdown-Ebene wieder für unseren Farbverlauf auswählen. Und ich gehe in den Blues-Ordner. Und wir werden den Farbverlauf auswählen, der eine marineblaue bis eine bläuliche graue Farbe ist. Ok, also wieder, das sieht wirklich lustig aus, ist unser ganzes Bild abgedeckt. Also gehen wir wieder zu unserer Deckkraft. Wir werden das auf beide 30% senken. Denn was wir wollen, ist nur ein Hauch von Farbe, die durch das Bild fließt. Wir wollen nicht, dass es das Bild übernimmt. Also gehen wir hier wieder zu unseren Mischmodi, weil es nur irgendwie eine filmische Ebene über die ganze Sache verlassen wird. Es hat einen Liebhaber Kontraste herausgenommen. Was wir also tun wollen, ist zu unseren Mischmodi zu gehen. Und wir werden durchmachen. Und du kannst durchgehen und etwas auswählen, das dir wirklich auffällt. Also multiplizieren ist eigentlich ziemlich gut. Aber ich werde weiter runtergehen. Also gehe ich runter zu sanftem Licht. So können Sie sehen, dass es ein wenig von der Lichtveränderung im Hintergrund. Es sieht irgendwie so aus, als würde es dahin fließen. Also werden wir in das nächste Video gehen. Wir werden an Schatten und Beleuchtung arbeiten. Aber wirklich, es wird das zusammen ziehen und die Mädchen aussehen lassen, als ob sie da reinpasst, weil sie gerade auf den Felsen schwebt und wir wollen es wirklich so aussehen lassen , als ob sie und der Mond miteinander verbunden sind und wirklich passen in den Hintergrund. 9. Schatten und Licht Teil 1: Ich bin Positing ist wirklich keine Kunst. Ich habe künstlerischen Hintergrund, also verwende ich meinen Pinsel, eine Menge Pinselwerkzeug, das ich verwende und so ziemlich jedes Foto, das ich mache, ob ich ein zusammengesetztes Foto erstelle oder nur an einem meiner Naturfotos arbeite. Das Pinselwerkzeug ist absolut wichtig für Sie, um zu lernen, wie Sie in all Ihre, Ihre Fotobearbeitung verwenden. Und so werden wir heute über die Verwendung des Pinselwerkzeugs sprechen, um den Glüheffekt zu erzeugen, Schatten und Beleuchtung zu erzeugen, die wirklich wichtig sind, wenn Sie Verbundwerkstoffe verwenden, weil Sie wirklich sicherstellen möchten, dass die Beleuchtung und die Schatten sind genau auf Punkt um Ihr Motiv war real und sieht so aus , als ob es da drin so passt, wie es sein sollte. Wie ich schon sagte, das Pinselwerkzeug ist sicher eines meiner Lieblingswerkzeuge. Jetzt können Sie Anpassungen an Ihren Pinseln vornehmen. Indem wir hineinkommen. Sie können entweder die oberste Ebene hier oben verwenden oder Sie können Ihre Seitensymbole in Ihrem Menü verwenden. Und Sie werden in der Lage sein, Ihre Vielfalt an verschiedenen Bürsten für alles, was wir heute tun werden, zu sehen . Die schattierende Dame, wir mieten eine weiche Bürste. Nun, was Sie hier tun können, ist, dass wir zuerst unsere Ebene hinzufügen. Das erste, was wir tun werden, ist, etwas Beleuchtung zu den Felsen für das Glühen des Mondes hinzuzufügen . Also, was wir hier runtergehen werden. Also haben wir unseren Hintergrund, wir haben ein Gradientenfeld. Wir möchten hier eine weitere Ebene hinzufügen. Also, was wir tun werden, ist auf das Pluszeichen klicken. Das ist hier unten unten in Ihren Ebenen. Aber das tut, es fügt eine neue Ebene über der Ebene, die Sie gerade ausgewählt haben. Das wird also unser Mondlicht sein. Auf Felsen. Auch hier sollten Sie mindestens Ihre Hauptebenen beschriften , um sie schnell finden zu können, wenn Sie sie vornehmen Anpassungen vornehmen möchten. Okay, also habe ich hier mein Pinselwerkzeug. Sie können wieder sehen, wie ich in der Spitze sagte und das andere Video war, dass, wenn Sie Ihre eckigen Klammern auf Ihrer Tastatur verwenden, das ist eine schnelle und einfache Möglichkeit, Ihren Pinsel größer oder kleiner zu machen. Sie können Ihren Pinsel auch größer und kleiner machen , wo Sie die Art von frischem ausgewählt haben, die Sie verwenden werden. Also, was ich hier tun werde, ist offensichtlich, dass ich nicht schwarz verwenden werde, um ein paar Lichter und Highlight zu schaffen . Also werde ich dieses kleine Doppelpfeil-Ding hier benutzen , um mein Weiß von den Hintergrundfarben zu wechseln. Also jetzt meine Vordergrundfarbe. Was ich jetzt tun werde, ist Kontrollklauen zu machen. Ich, wenn ich hier reinkomme ein wenig und bekomme ein bisschen einen genaueren Blick auf die Felsen und wo die Edginess. So können Sie hier sehen, dass es einige Highlights sind sehr schwach für unseren Hintergrund und wir wollen nur erhöhen, dass ein wenig. Und wir machen unsere Bürste etwas kleiner, nur weil sie nicht zu viel von der Kante in die Schatten gehen wollen. Und hier oben ist, wo Sie die Deckkraft ändern können. So ist dein Fluss, wie viel, im Grunde, wie viel Feathering du hast, wie dicht deine Bürsten sein werden. Denn wenn du das tust, lass uns mal sehen. Wenn wir es auf 100% erhöhen, wird unser Fluss ziemlich stark sein. Und wenn wir es erhöhen oder auf 13% reduzieren oder so, werden Sie sehen, dass es ein viel schrittweiser Fluss ist, den wir hier haben. Und das ist es, was wir für Schatten und Beleuchtung wollen. Wir wollen, dass es abgewickelt wird. Wir wollen es nicht wirklich hell und exponiert haben. Also habe ich meine Deckkraft etwa 19%. Denn wieder, wenn wir bei 100% geendet hätten, wird es wirklich hell sein und das ist nicht, was wir wollen. Also wollen wir ein Boot mit niedriger Strömung, 19, 20%. Sie können sogar ein wenig niedrigere Strömung von 13 gehen. Und wir kommen hier an unseren Rändern rein. Ich halte nur meine Maustaste gedrückt und sagen, gehen Sie entlang dieser Ränder. Und weil diese Schicht hinter dem Mädchen ist, das bin ich, können Sie direkt über sie gehen und es wird sie nicht beeinflussen , weil diese Schicht unter ihr ist. Sie werden also nicht überlaufen. Also gehe ich einfach über die Felsen und will dieses Licht hinzufügen. Immer glühender Mond. Also, wenn Sie das getan haben und Sie denken, dass es ein bisschen zu intensiv ist, dass Ihre Highlights nicht ganz so subtil sind, wie Sie es wollen. Sie können entweder zurückgehen und Ihren Deckkraftfluss ändern oder Sie können hierher zu Ihrer Kapazität auf dieser ausgewählten Ebene kommen. Und Sie können die Deckkraft hier ändern. Also, wenn ich es unten lese, kann man es überhaupt nicht sehen. Und wenn ich vermehre, wird es allmählich leichter. Wenn ich also das Gefühl hatte, dass dies zu hell von 100% war, kann ich die Deckkraft senken und es wird diese Intensität verringern. Das nächste, was wir tun werden, ist, ihren Beinen Schatten hinzuzufügen , weil sie hier wirklich hell ist. Und wenn der Mond nach unten leuchtet, wollen wir, dass sie auf der Spitze nach und nach in die Dunkelheit dieser und Schatten dieser Steine hervorgehoben wird. Also gehen wir zu unserem Mädchen-Layer. Und wir werden das Pluszeichen erneut drücken, um ein hinzuzufügen, fügen Sie eine Ebene. Und was Sie hier sehen können, wenn Sie einen Layer zwischen Ihrem Basis-Layer und Layern erstellen , die bereits darauf zugeschnitten wurden. Es wird automatisch auf diese Ebene klicken. Wenn nicht, dann können Sie einfach Ihre Alt-Taste verwenden und darauf clippen. Also werden wir unser Pinselwerkzeug verwenden. Wir behalten den Pinsel, alles gleich, die Deckkraft, die gleiche, die Strömung gleich. Aber wir werden hierher kommen und auf unsere Pfeile klicken , damit unser Schwarz jetzt unsere Vordergrundfarbe ist. Ich werde erhöhen. Aber ich bürste Größe. Und was passiert, wenn Sie eine Ebene haben, die nicht Clip ist. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ebene hier abgeschnitten ist, nicht, wählen Sie nicht das Mädchen, das die Ebene auswählen, die darüber ist. Wenn Sie etwas zu dieser Ebene hinzufügen, wirkt sich dies nur auf die Ebene aus, die Clip 2 ist. Also, wenn ich hier Schatten auf unser Mädchen hinzufüge, wird es keine Schatten auf die Steine oder irgendetwas anderes hinzufügen. Es wird sie nur zu ihr hinzufügen. Also denke ich, wir könnten unser Niveau hier erhöhen und ein bisschen , nur damit wir dort ein paar gute Schatten bekommen können. Da gehen wir. Also erhöhe ich die Deckkraft auf etwa 42 und klicke nur darauf. Und ich gehe durch ihre Beine hier und ihre Füße, denn wieder, ich will, dass das im Schatten ihres Kleides versteckt wird, schafft diese Lichtbarriere für ihre Beine, damit man nicht wirklich sehen kann, was darunter vor sich geht. So können Sie sofort sehen, wie schnell sie jetzt in diesen Hintergrund passt. Ich werde verkleinern, indem ich die Steuerung und die Minus-Taste drücke, nur im Grunde dein Gegenteil von deinem Zoom-In-Button mit dem Pluszeichen. Und jetzt siehst du, wie schnell sie da reinpasst. Und ich denke wirklich hier runter zu meinen Felsen, die auf den Felsen Breite hervorheben, als die Schattenknöpfe. Also, mit dem schwarzen Stillstand und fügen Sie einfach etwas mehr Schatten hier hinzu, weil sie mehr von einem Schattenwagen um sie herum erschafft, wo sie das Licht nicht blockiert. 10. Schatten und Licht Teil 2: Das letzte, was wir hier jetzt tun werden, ist, dass wir unseren Mond ein wenig hier mit einigen wirklich coolen Spezialeffekten verändern werden, damit es so aussieht, als ob es wirklich leuchtet, denn gerade jetzt ist es einfach irgendwie da zu sitzen. Wir haben all diese schönen Highlights, die geschehen. Und der Mond sieht nicht wirklich so aus, als würde er leuchten und dieses Licht werfen. Also gehen wir rüber und wählen unseren Mond aus. Wir werden das Pluszeichen treffen, so dass es eine Schicht bildet, die über unserem Mond liegt. Wieder, wenn es nicht automatisch umgedreht wird, wenn Sie es in ausgewählt haben, erscheint, hier oben, bringen Sie es herunter und Sie können es einfach mit der Alt-Taste auf Ihrer Tastatur zuschneiden. Also, wenn diese Ebene ausgewählt ist, werden wir hierher zurückkommen und wir gehen zurück zu unserem weißen. Also nochmals klicken wir auf den Pfeil, um sicherzustellen, dass das Weiß im Vordergrund steht. Wir werden die Deckkraft hier nur ein bisschen senken. Und wir werden ihre Bürste gleich behalten. Wieder, wenn Sie diese Ebene auswählen oder abgeschnitten haben, Es wird nicht über dem Mond. Es wird nichts beeinflussen, was um ihn herum ist. Wenn wir also jetzt auf unsere Lou klicken und ich um die Ränder gehen möchte, möchte ich diesen Zähler machen und möchte eine Menge Details in der Mitte behalten. Aber ich will den Rand um den Mond heller machen. Also benutze ich nur diesen Low-Flow und ich gehe einfach hin und her um den Mond. Und je mehr Sie es weiterhin tun, es schichtet nur, dass Pinsel. Es ist also genau wie dein Bild. Und wie Sie sehen können, beeinflusst es nicht den Himmel dahinter, sondern wirkt sich nur auf sie aus. Das sieht also ziemlich gut aus. Aber jetzt möchte ich es wirklich auffallen lassen. Also bin ich mit dieser Ebene ausgewählt, Ich gehe in die Mischmodi, wo wir die hatten, wo wir die, wo wir uns die Gradienten sehen werden gehen den ganzen Weg nach unten und wählen Leuchtkraft. So wie Sie sehen können, wenn wir nehmen, wenn ich die Ebene abklicke, so können Sie einfach sehen, wie es vorher aussah. Wie viel Dimension dann würden wir jetzt nicht haben und hallo, wir sind noch nicht fertig. Aber wir kommen, wir kommen ziemlich nah dran. Das nächste, was wir tun werden, ist, hier runter zu kommen, um nur ein wenig vom Mond. Und wir werden auf das Pluszeichen klicken. Und wir fügen eine weitere Ebene hinzu. Diese Schicht befindet sich jetzt unter dem Mond. Und wir müssen nicht in irgendetwas stecken, weil wir um den Mond bleiben werden, aber wir brauchen es nicht, um die Karte in den Bereichen maskiert zu werden. Also wieder, wir halten unsere Bürste gleich mit der Low-Flow-Bürste. Und ich habe gerade die, die Deckkraft nur ein wenig verringert . Aber auch danach können wir mit der Deckkraft spielen. Und was ich tun werde, ist, dass ich um die Außenseite des Mondes gehen und ein Leuchten um die Außenseite erzeugen will. Nur weil wir wollen, dass es so aussieht, als ob es wirklich leuchtet hier am Nachthimmel leuchtet. So können Sie sehen, dass es sich hier langsam ändert. Aber mach dir keine Sorgen, wenn es nicht so aussieht, als würde es sich auch mischen. Sie wollen nur sicherstellen, dass es schön ist und um alle oder, und sogar um die Außenseite von ihnen hier drin. Also, was wir jetzt tun können, ist die Deckkraft ein wenig zu ändern, denn wieder, das ist irgendwie ein bisschen zu viel hier abheben. Also werde ich es einfach auf 70% reduzieren. Und dann gehen wir zurück in ihre Mischmodi. Und du wirst in der Lage sein, nach unten zu scrollen und zu sehen, was mit diesem Glühen passiert. Für jede der Füllmodi. Ich gehe wieder runter zu Leuchtkraft. Das ist das gleiche, das wir für das Innere des Mondes verwenden. Und ich denke, ich werde die Deckkraft nur ein bisschen mehr verringern. Ich will nur ein schwaches Glühen dahinter. So können Sie hier den Unterschied sehen. Nun, wenn Sie wie ich hier finden oder wenn ich nur auf die Außenseite von diesem schaue und ich sehe , dass es ziemlich deutlich ist und ich möchte, dass das verblassen ein wenig mehr haben. Also, wenn diese Ebene ausgewählt ist, werde ich zu meinem Löschwerkzeug kommen. Und ich werde zum Fluss gehen. Und dann werde ich einiges abnehmen. Nur etwa 15%. Vielleicht, eigentlich vielleicht eine E-Mail über niedrigere 10%. Wegen dem, was ich tun wollte, ist ich will von Fetten Linie loszuwerden , die deutlicher zu sein scheint und ein wenig mehr gemischt. Also werde ich meine Bürste behalten, meine Bürsten. Also das gleiche für den Radiergummi zu all dem. Und ich werde meine Größe nur ein bisschen ändern. Und ich werde nur meine Maustaste nehmen und auf meine Maustaste klicken und ich werde nur ein wenig um die Kante gehen. Aber das wird etwas davon löschen. Bürste. Das hier. Das ist es also für all die Pinselarbeit, die wir mit den Highlights, dem Schatten, dem Glanz des Mondes tun werden. Und ich denke eigentlich, dass wir hier keine Anpassungen an den Ebenen vornehmen müssen , die wir bei der Anpassung im Farbverlauf vorgenommen haben. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie einige Anpassungen vornehmen müssen, gehen Sie dafür. Aber für diese Lektion sind wir alle fertig. 11. Letzte Gedanken: Nun, ich hoffe, dass Sie diese Klasse wirklich genossen haben und dass Sie ein Foto erstellt haben , das Sie lieben und es kaum erwarten können, um zu sehen, was Sie gekommen sind, bitte legen Sie es in die Projektgalerie, wo sie die gleichen Fotos verwendet haben oder Sie haben drei verschiedene Fotos. Ich kann es nur kaum erwarten zu sehen, was du dir einfällt. Ich hoffe, Sie werden mit all den verschiedenen Klassen folgen, die kommen werden. Ich habe so viel mehr, dass ich mit Ihnen teilen möchte , werden weiter lernen über Compositing, Fotobearbeitung, verschiedene fotografische Fähigkeiten auf dem Weg. Also hoffe ich, dass du weitergehst und wir werden eine ganze Menge Dinge zusammen lernen. S