Fotografie über Plattformen: Werden zum Produzenten von Inhalten

1. Einführung: In der sich ständig verändernden digitalen Landschaft ist es wichtiger denn je, aus einer Idee mehrere Formen von Inhalten erstellen zu können . Hallo und willkommen. Mein Name ist Fynn Badgley, ich bin ein kommerzieller Modefotograf sowie ein Allround-Content-Ersteller. Heute zeige ich Ihnen, wie Sie eine Idee fotografieren und aufschlüsseln können, um Arten von Inhalten für eine Reihe von Medien zu erstellen . Wir sprechen über die Implementierung von Fotografie, Videografie und Grafikdesign mithilfe von Social-Media-Techniken, Grafikdesign mithilfe von Social-Media-Techniken um Videos für TikTok, für Instagram-Rollen, für YouTube, Pre-Roll-Anzeigen und Kurzform-Inhalte zu optimieren für Instagram-Rollen, für YouTube, Pre-Roll-Anzeigen als voller Inhalt in Langform. Immer mehr interne Positionen sehen Sie nicht nur als Fotograf oder Videofilmer, sondern auch als Produzent vollständiger Inhalte. Was bedeutet das für dich? Nun, das bedeutet, dass Sie Ihre Fähigkeiten erweitern müssen , um wunderschöne Fotos und schöne Videos zu erstellen , Grafikdesignelemente zu implementieren und diese an soziale Medien anzupassen. Dafür stehen wir tatsächlich hinter den Kulissen eines Shootings, das ich mache. Wir werden uns ansehen, wie Sie nicht nur strukturieren können, um sich selbst zu fotografieren, sondern wie Sie den Workflow implementieren können , um Ihr Leben zu erleichtern, sondern wie Sie das tatsächlich rationalisieren können Inhalte auf diese Weise können Sie sie auf jeder beliebigen Plattform veröffentlichen. Dann werden wir uns damit befassen wie Sie das alles zusammenstellen und für die Plattform, für die Sie sich entscheiden, wirklich optimieren können. Nun, das ist eher ein Kurs für Fortgeschrittene. Wir werden nicht so viel über Beleuchtung, Kamerawinkel usw. Was wir wirklich tun werden, ist Ihren Workflow zu rationalisieren Ihnen eine ganze Reihe von Insidertipps zu geben sparen Sie Zeit, sparen Sie sich Ihren Frust und gehen Sie der eigentlichen Produktion selbst nach. Es gibt zwei Haupttypen von Kreativen , für die dies ideal ist. Das sind diejenigen, die intern als Content-Ersteller, als Content-Produzent arbeiten , und dann ist es auch ideal für Fotografen und Videofilmer, die sich besser in sozialen Medien vermarkten möchten . Nun, für das Projektelement, wird es eins sein. Teilen Sie Ihre Erkenntnisse darüber mit, wie dies Ihren Workflow verändert hat, und teilen Sie mehrere verschiedene Inhalte, die Sie aus derselben Idee erhalten haben. Dies können vertikale Kurzform-Videos, eine Pre-Roll-Anzeige, ein vollständiges YouTube-Video sowie einige Standbilder oder Grafikdesign-Layouts sein. Ich freue mich darauf, dich in der Klasse zu sehen . Ich danke dir vielmals. 2. Projekt: Für das eigentliche Projekt habe ich das im Intro ein wenig angesprochen, aber was Sie tun sollten, ist sich etwas Zeit zu nehmen, diese Praktiken in Ihren eigenen Workflow zu implementieren und mitzuteilen, wie sie hat es geändert. Teilen Sie mit, was für Sie funktioniert hat, was nicht. Einige, die Sie vielleicht auf dem Weg gefunden haben , um auch den anderen Schülern zu helfen. Wenn Sie dann bei einem Shooting unterwegs sind, egal ob Sie intern arbeiten oder Ihre eigenen freiberuflichen Produktionen machen, teilen Sie verschiedene Inhalte, die Sie daraus ziehen konnten Ihre eigenen freiberuflichen Produktionen machen, teilen Sie verschiedene Inhalte, die Sie daraus ziehen konnten. Ideen erstellen und teilen mit , wie dieser Prozess für Sie war. [MUSIK] Nachdem das gesagt ist, wollen wir uns damit befassen, was ein Content-Produzent ist. 3. Definition eines Content-Produzenten: [MUSIK] Sie beginnen zu hören, dass dieser Begriff viel häufiger verwendet wird, ein Produzent von Inhalten, ein Ersteller von Inhalten, und Sie sehen langsam , dass mehr interne Rollen für diese Art von Position auftauchen. Aber wenn Sie in dieser Rolle sind oder in dieser Rolle sein möchten, möchten Sie Ihren Workflow optimieren , denn hier ist die Sache. Sie werden dort wahrscheinlich die Hauptperson sein. Vielleicht hast du einen Assistenten oder jemanden, der dir hilft, aber du wirst die Hauptperson sein. Wie können Sie damit arbeiten, um Ihr Leben einfacher zu machen? Denn am Ende des Tages du als Produzent von Inhalten derjenige, bist du als Produzent von Inhalten derjenige, der die Videos filmt, die Fotos macht, die Grafikdesignelemente erstellt und die Videos bearbeitet. Sie werden das komplette Paket zusammenstellen. Wenn es eine YouTube-Pre-Roll-Anzeige gibt, filmen Sie sie, Sie machen sie nett, schnell und einfach [LÄRM] und machen sie so dass Sie diese Anzeige nicht überspringen. Wenn Sie auf TikTok sind, sollten Sie es so optimieren, dass es vertikal ist und Sie es auch für Instagram Reels verwenden können . Aber wie ändert man seinen Aufnahmestil , damit das tatsächlich funktioniert? Wie können Sie dann mit den Fotos arbeiten , die Sie aufnehmen, damit sie nicht nur auf Instagram funktionieren, auch auf Ihrer Website und Printwerbung, wenn Ihr Unternehmen das auch tut? Wie können Sie dann diese Fotos mit den Videos implementieren , um ein umfassendes Erlebnis zu schaffen und den Zuschauern zu Hause ein bisschen mehr hinter den Kulissen hinzuzufügen ? Aber bevor wir in die Produktionsphase kommen, lassen Sie uns die gesamte Vorproduktionsarbeit [MUSIK] machen, damit die Dinge so reibungslos wie möglich laufen. [MUSIK] 4. Planen deiner Inhalte: Planen Sie Ihre Inhalte, planen Sie Ihre Produktion. Wie kann man das so rationalisieren wie möglich , sodass es am eigentlichen Produktionstag kein Rätselraten gibt und alles einfach so funktioniert, wie es sollte? Machst du jetzt ein Shooting im Produktstil? Machst du etwas mehr Lifestyle? Schließt du Models mit ein? Wenn ja, für welche Art von Look entscheiden Sie sich? Buchen Sie sie selbst oder haben Sie eine Referenz, die Sie für die Beschaffung dieser Modelle verwenden werden ? Was ist das Budget? Dies sind die Gespräche , die wir führen müssen , damit wir unsere Auswahl eingrenzen und nur das Beste für Ihr Shooting auswählen können. Nehmen wir an, Sie haben diese Gespräche mit Ihrem Team über das Budget geführt, über das Erscheinungsbild, das Sie anstreben, und jetzt ist es an der Zeit, dass Sie das Shooting selbst erstellen. Dann gehen Sie zu verschiedenen Agenturen, Websites, wenn Sie Models verwenden, finden den Look, den Sie sich wünschen, und besetzen dann entsprechend. Buchen Sie an dem Tag , den Sie haben, nutzen Sie ein hauseigenes Studio oder vermietet Ihr Unternehmen einen separaten Raum? Wenn Sie ein internes Studio nutzen, wird die Planung etwas einfacher, da Sie diesen Raum leicht verfügbar haben. Du kannst es einrichten, es ist alles bereit zu gehen. Für das Shooting, das wir heute machen, wurde dieser Raum gemietet, also musste ich mich sowohl mit dem Talent als auch mit dem Studio abstimmen , um die bestmöglichen Ergebnisse zu erzielen. Auf diese Weise funktioniert alles an Ort und Stelle und es wird so sein, wie ich es will. Jetzt wollte ich auch, dass es besser beleuchtet ist und ich wollte viel natürliches Licht, also suchte ich nach einem Studio, das dazu passt. Ich wollte auch sicherstellen, dass es das Talent zugänglich ist. Das sollten Sie immer im Hinterkopf behalten , denn wenn sie nicht dorthin gelangen, wird das ein Problem sein. Das hängt immer davon ab , wen Sie reinkommen lassen. Heute arbeiten wir mit dem Schauspieler und Drehbuchautor August Winter zusammen, und sie leben zufällig in derselben Stadt wie ich, aber das Studio war auf der anderen Seite der Stadt, also musste ich mich aber das Studio war auf der anderen Seite der Stadt, bei ihnen vergewissern das war okay. Denn wenn der Transport auf sie beschränkt wäre, könnten sie es möglicherweise nicht schaffen oder es könnte eng passende Fristen geben, insbesondere bei Schauspielern, Drehbuchautoren und verschiedenen Personen in der Kreativen Industrie. Viele von uns sind ständig unterwegs und haben enge Zeitpläne Sie möchten also sicherstellen , dass Sie dies perfekt einfügen und die verschiedenen Inhalte anordnen können perfekt einfügen und die verschiedenen Inhalte , die Sie benötigen bekommen. zum Beispiel für dieses Shooting haben, Was wir zum Beispiel für dieses Shooting haben, ist, dass wir ein Interview drehen werden. Das wird das erste Stück sein, das wir machen. Damit machen wir ein paar verschiedene Fotos, ein paar verschiedene Looks, verschiedene Looks zu diesem Interview passen, und dann werden wir auch ein paar B-Roll drehen. B-Roll ist im Grunde das, was Sie über jeden Sprecher legen würden , und wir werden das so drehen, dass es nicht nur für ein normales Video im YouTube-Stil funktioniert , wo dieses Interview stattfindet werde leben. Aber wir werden es auch so anpassen, dass wir es neu bearbeiten und auf TikTok veröffentlichen können , um ein paar verschiedene Inhalte daraus zu machen. Dann werden wir die ganze Zeit auch einige Inhalte hinter die Kulissen machen , denn ehrlich gesagt lieben die Zuschauer einen Blick hinter die Kulissen. Ja, sie können das Interview und das Shooting selbst sehen, aber wenn Sie sie reinlassen und tatsächlich zeigen, wie dieser kreative Prozess aussieht, werden Sie sie auf eine andere Art und Weise beschäftigen und Es ermöglicht Ihnen eine tiefere Verbindung und eine echtere Verbindung zu eine tiefere Verbindung und eine Ihrem Publikum, da das Publikum in der heutigen Zeit Authentizität wirklich schätzt, und das ist etwas, das, wenn Sie kann diesen Blick hinter die Kulissen bieten , der den Vorhang aufzieht und ihnen genau zeigt, wer Sie als Marke und als Unternehmen sind als Marke und als Unternehmen weil sie ein bisschen mehr sehen. Sie fühlen sich stärker in den Prozess involviert und haben daher das Gefühl, Sie als Marke besser zu kennen . Stellen Sie also sicher , dass Sie auch die Inhalte hinter den Kulissen erhalten, auf die wir etwas später eingehen werden. Das heißt nicht, dass Sie ein Shooting mit verschiedenen Models machen oder mit Talenten arbeiten werden. Möglicherweise machen Sie auch einige Produktshootings . Damit möchten Sie nicht nur sicherstellen, dass Sie die Produkte verfügbar haben , sondern Sie müssen auch sicherstellen, dass sie sind in gutem Zustand, wählen Sie den besten aus. Ich habe solche Sachen gemacht, bei denen ich, wenn ich eine Flasche eines Getränks schieße, die beste von Hand auswähle und sie als meinen Helden behalte , also so wird das sei derjenige, von dem wir das endgültige Bild bekommen. Vielleicht haben Sie ein oder zwei Backups, aber Sie möchten sicherstellen, dass Sie es durchgehen , und das spart Ihnen Zeit bei der Bearbeitung, bringt Ihnen aber auch das beste Qualitätsergebnis. Hat einige Reinigungsmittel im Standby-Modus , sodass Sie sie unterwegs reinigen können, und die gleichen Regeln gelten für Aufnehmen von Videos, Fotografieren, Aufnehmen von B-Rollen, sodass Sie Präsentieren Sie das Produkt dem Endbetrachter am besten und fotografieren Sie es auf unterschiedliche Weise für diese verschiedenen Plattformen. Die Sache ist, wenn Sie wissen, welche Aufnahmen Sie machen werden, können Sie Ihre Ausrüstung besser vorbereiten. Dafür verwende ich zum Beispiel mehr Kameras als regelmäßig, verwende ich zum Beispiel mehr Kameras als regelmäßig weil ich nicht nur einen Blick hinter die Kulissen bieten möchte , sondern auch damit unterrichten werde selbst drehen, was schön ist, so viel Zugriff zu haben , und ich bin dankbar, dass August mir das mit dieser Produktion erlaubt hat und ich bin dankbar, dass August mir das mit dieser Produktion erlaubt hat, und es ermöglicht Ihnen, einen Blick auf die verschiedenen Geräte zu werfen , die ich benutze und was du vielleicht auch für dein Shooting denkst. Stellen Sie sicher, dass Sie die richtigen Objektive, die richtige Kameraausrüstung und die richtige Ausrüstung haben . Benötigen Sie Stative? Brauchst du Lichter? Wenn ja, welche Lichter, welche Arten von Modifikatoren, all das Zeug und wir werden uns mehr darauf einlassen. Aber wenn Sie Video und Foto aufnehmen und sagen, dass Sie aus einem fotografischen Hintergrund wie mir kommen. Für das Videomaterial können Sie keine Blitze verwenden, da es ein Blitz sein wird und es kein konstantes Licht sein wird, sodass Sie das nicht im Video aufnehmen. Für diese habe ich sowohl Blitz - als auch Konstantlichtoptionen mitgebracht - als auch Konstantlichtoptionen Wenn ich also ein anderes Aussehen für die Fotos haben möchte, das ähnlich, aber ein bisschen anders ist, kann ich das haben und ich bin immer noch in der Lage, das Licht von Videoteilen selbst zu steuern. Dies sind die Dinge, die Sie ebenfalls beachten sollten. Ich weiß, dass ich für die B-Roll Zeitlupe machen werde, und damit habe ich eine Kamera, die das kann, und ich werde einen Gimbal verwenden, um diese Aufnahmen zu machen. Dies ist die Ausrüstung , von der Sie sicherstellen möchten , dass Sie sie haben und die Sie wissen und mit der Sie geübt haben, damit es eigentlichen Drehtag keinen Schluckauf gibt. Ich werde dort auch ein paar kleine Tipps und Tricks anbieten . Ein weiteres gutes Beispiel dafür ist , dass Sie sich nicht zu viele Gedanken über Audio machen müssen, wenn Sie beispielsweise ein Produktvideo verwenden nicht zu viele Gedanken über Audio machen müssen, wenn Sie , aber bei der Bearbeitung müssen Sie sich Sorgen machen. über Musiklizenzen, worauf wir in den späteren Lektionen eingehen werden. Aber wenn Sie ein Interview wie ich führen, müssen Sie sich Gedanken über Audio machen müssen Sie sich Gedanken über Audio und das bestmögliche Audio erhalten sowie Backup-Audio haben, sowie Backup-Audio haben falls etwas schief geht. Weil ich es schon einmal hatte, geht manchmal eines aus, aber wenn Sie Backup-Audio haben, können Sie das Filmmaterial tatsächlich speichern, sonst wäre es völlig unbrauchbar und dann müssten Sie buche das ganze Shooting nochmal. Dies sind kleine Dinge , die manchmal leicht zu vergessen oder leicht zu übersehen sind, aber sie werden Sie am Ende retten, besonders wenn Sie viel herumlaufen und viel tun, Sie nicht wollen Haben Sie irgendwelche Vermutungen, Sie möchten nicht, dass etwas durchfällt, weil eine Sache die Triebe komplett zum Scheitern bringen kann, also sind dies nur Möglichkeiten, dies zu verhindern. In Bezug auf die Planung funktioniert es tatsächlich gut, weil August danach etwas hat, also arbeite ich an einem Zeitplan und muss sicherstellen , dass ich sie bis dahin hier rausholen kann. Ich bin schon vorbereitet, das Interview ist bereit für die Einrichtung, und dann habe ich schon die verschiedenen Fotos und B-Roll im Kopf, die ich bekommen werde, und dann spielen wir herum als gut mit einigen ihrer Ideen und mach es so , dass das so reibungslos wie möglich verläuft. Etwas anderes, das ich immer gerne mache, wenn ich kann, ist, meine Zeit ein bisschen mehr aufzufüllen , nur für den Fall, dass etwas schief geht oder Sie das durchgehen, was Sie ursprünglich dachten, schief geht oder Sie das durchgehen, was Sie ursprünglich dachten, auf diese Weise wird es keine geben Probleme dort. Aber auf jeden Fall, eine gute Sache, die Sie im Hinterkopf behalten , stimmen Sie sich mit Ihrem Talent für ihren Zeitplan ab, das habe ich mit August hier gemacht. Dann konnte ich mir die Studios in meiner Gegend ansehen. Finden Sie heraus, was am besten zu dem Shooting passt und welche Geschichte wir zu erzählen versuchen, und dann konnte ich mir die verschiedenen Daten ansehen, Budget herausfinden und dann von dort aus arbeiten grenzen Sie es ein und arbeiten Sie im Rahmen des Projekts daran, alles zu verwirklichen. habe ich all das Damit habe ich all das einsatzbereit gemacht, all dieses Setup, also lassen Sie uns einen Blick hinter die Kulissen werfen, wie Sie Ihre Produktion rationalisieren können . Auf diese Weise ist es die einfachste, reibungsloseste und bestmögliche Ergebnisse, die für nahezu jede Plattform funktionieren. 5. In Video umgraben: Wir haben uns hier für das Interview vorbereitet und basierend auf den Kamerapositionen, die wir haben, fotografieren wir tatsächlich etwas weiter, und der Grund dafür ist, dass dies nicht nur als etwas funktionieren kann wie ein YouTube-Video oder ähnliches, aber wir können es auch vertikal schneiden. Sie werden anhand der Frames, die ich hier eingerichtet habe, feststellen , dass wir dies verwenden und für etwas wie Instagram Reels, TikTok wiederverwenden können , um die größtmögliche Menge an Inhalten herauszuholen von diesem einen Stück. Jetzt verwenden wir nicht nur eine Kamera, wir verwenden einige, sodass wir hin und her schneiden und dort auch etwas Abwechslung schaffen können . In der Bearbeitung werden wir uns damit befassen, wie Sie das Filmmaterial für jede Plattform optimieren können . Aber das ist das Setup, mit dem wir und wir halten die Dinge auf ganzer Linie ziemlich konsistent, sodass bei der Bearbeitung, im Endprodukt, alles einfach zusammenkommt nett. Wir können Dinge unterschreiben , wenn wir müssen. Wir lassen oben und unten genug Platz und lassen dort genügend Kopffreiheit, sodass wir während des gesamten Shootings und während des gesamten Shootings verschiedene Titel und ähnliches hinzufügen können während des gesamten Shootings verschiedene Titel und ähnliches Bearbeitungsprozess. Du wirst diese Dinge bemerken , die du manchmal vergisst, und wenn du dann gerade in der Bearbeitung bist, versuchst du, den Platz zu finden, der sie hineinpasst , und es funktioniert nicht wirklich gut, Das sind also die Dinge , die ich gerne beachten sollte bevor ich überhaupt auf Aufnahme drücke , wenn ich meine Frames einrichte, sodass ich für den Schnitt für das endgültige Ergebnis fotografiere sodass ich für den Schnitt für das endgültige Ergebnis fotografiere. Auf diese Weise, wenn ich in diesen Schritt des Prozesses komme, ist alles so viel reibungsloser, weil ich es bereits durchdacht habe , und wenn ich dort bin, nur Teile zerlegt zusammen, anstatt herauszufinden , was das Rätsel ist, während ich es löse. Ohne weiteres haben wir den August hier und wir werden tatsächlich in das Interview kommen, von dem Sie einige Ausschnitte sehen werden, und das Ganze selbst wird in der Klassenbeschreibung unten verlinkt. weiter unten, wenn Sie sich das ansehen möchten. Jetzt ohne weiteres. Hallo! Hallo! Großartig. 6. Storytelling in Fotos: [MUSIK] Wir beschäftigen uns mit dem B-Roll-Fotografie-Teil des eigentlichen Projekts und drehen hier. Es gibt ein paar Dinge , die ich tue, um das wirklich für mich selbst zu rationalisieren. Was die Fotografie betrifft, werde ich mit einer Mischung aus Film und Digital drehen, meine Digitalkamera hier und meine Filmkamera hier. Nun, wenn ich zwischen ihnen gehe, behalte ich die Einstellungen so ziemlich gleich. Der einzige Grund, warum ich Filme sowie das Aussehen funktionieren wirklich für die gesamte Ästhetik und das Thema , das wir während dieses Projekts anstreben, die digitalen Fotos oder mehr ein Backup. Dann mache ich, wenn ich Flash verwende, einen Auslöser für beide , dass sie dieselben Einstellungen haben, sodass es dort kein Rätselraten gibt. Aber in erster Linie verwende ich Konstantlicht, sodass ich zwischen dem Aufnehmen der B-Roll und dem Aufnehmen der Fotos nichts umschalten muss. Wenn ich dann zum Gimbal für die B-Roll gehe , habe ich dieselbe Platte wie auf dem Stativ, sodass ich nichts anpassen muss. Ich muss mir keine Gedanken über das Ausbalancieren machen, um die Platte richtig zu machen. Ich ziehe das einfach an, schalte den Gimbal an, dann kann es losgehen. Es gibt kein kniffliges Balancing oder ähnliches. Ich ziehe es einfach an und schon kann es losgehen. Ohne weiteres beginnen wir mit dem ersten Blick hier und machen ein paar Fotos. Ich führe Sie durch, was ich denke, während ich diese Fotos mache , und dann ändern wir es, machen ein paar Wochen, holen uns auch etwas B-Roll. Da haben wir's. [GELÄCHTER] Da haben wir's. Was ich hier gemacht habe, ist ich im August einen kleinen optischen Spot dass ich im August einen kleinen optischen Spot habe und das gibt nur ein bisschen mehr Dimension und verleiht dem Licht dort etwas mehr Flair, nur um einen anderen Look hinzuzufügen. Ähnlich wie wir es waren im Interview nicht besonders starr zu sein. Wir werden das mit den Fotos weitermachen und dafür dass es sehr frei fließt. Passend zum Thema des Spiels würde es funktionieren, denke ich, authentisch zu zeigen, wer Sie sind, aber auch in Ihre Geschichte mitzuspielen, um viel mehr Fotos zu haben viel mehr Fotos , die das Spielen beinhalten [ÜBERLAPPENDES] Lachen. Das werden wir sicher auch herausbringen . Okay, los. [LÄRM] Während ich sie fotografiere, ich darauf, etwas mehr Platz zu lassen , wenn ich zuschneiden muss oder wenn wir Text oder ähnliches einfügen müssen. Ich werde in erster Linie vertikal fotografieren , weil das mit vielen Social-Media-Inhalten, TikToks, Instagram und solchen echten Sachen funktioniert vielen Social-Media-Inhalten, , aber auch mit ein paar horizontalen Bildern. Auf diese Weise können wir es in die YouTube-Videos und ähnliches aufnehmen , damit es ein bisschen besser zusammenpasst. Oh ja, [LÄRM] das ist toll und bring deine Augen zu mir, [LÄRM] nett. Sie können sich gerne ein bisschen bewegen. Sie können ein paar kleine Spinning-Arten machen. Ja, [NOISE] total. Nett. Man sieht manchmal, dass ich sogar dumme Dinge sage , nur um sie zum Lachen zu bringen. Denn das finde ich ehrlich gesagt der einfachste Weg, das zu tun, anstatt sagen : „Oh, lache einfach für mich.“ Es ist nein. [HINTERGRUND] Ehrlich gesagt möchte ich mich zum Narren halten [HINTERGRUND] natürliche Lachen zu erzeugen, anstatt zu versuchen, es zu erzwingen. Ich weiß nicht, ob es ein professioneller Tipp zum Narren zu machen. Aber in meinem Fall hat es funktioniert. Halte es leicht Ja, genau. Halte es leicht, mach Spaß. Wir spielen hier. Spielend. [LÄRM] [GELÄCHTER] Richtig. Das ist wild. Wunderschön. Ich bringe dich dazu, ein Paar zu machen, bei dem du damit spielst die Jacke zu öffnen und sie auf verschiedene Arten zu haben. Der andere Vorteil, den ich auch bei der Verwendung eines Film-Workflows finde, ist, dass ich finde, dass er mich so verlangsamt, dass jedes Foto etwas bewusster ist. Ich richte die Dinge etwas genauer ein. Insbesondere achte ich darauf, dass alle meine Linien gerade sind, was ich sowieso mache, aber es gibt dir nur den zusätzlichen Moment , um innezuhalten, um wirklich bei deinem Schuss zu sitzen und sicherzustellen , dass es so ist, wie du es willst, weil man nicht unendlich viele Frames bekommt. Jetzt machen wir noch ein paar Aufnahmen von jedem Film und dem Digitalen, nur nach den gleichen Prinzipien , die wir bei der Aufnahme vieler vertikaler, ein paar horizontaler, und etwas Platz zum Kopieren für alle Grafikdesign-Elemente lassen , die im Nachhinein hinzugefügt werden. Hier habe ich immer noch, ich behalte das Thema dieses Spotlights, ein bisschen dynamischeres Licht ein bisschen dynamischeres Licht mit so etwas, nur ein bisschen mehr Atmosphäre und Dramatik schafft hat insgesamt selbst geschossen. Behalten Sie dann einige Elemente des gesamten Raums bei, mit denen wir das Interview gedreht haben. Es passt als ganze Geschichte zusammen. Selbst als ich mir dieses Studio ansah, dachte ich über die leeren Wände nach und darüber, wie sie das Gesamtbild bereicherten und dennoch negativen Raum ließen. Auf diese Weise können wir Platz für verschiedene Dinge schaffen, die wir ein Nachher hinzufügen werden. Aber lassen Sie es auch interessant sein denn wenn es nur eine weiße Wand wäre, hätten wir dort nicht so viel los. Das ist so ziemlich unser letzter Blick hier. Wir bekommen ein bisschen mehr von diesem formellen Moment, was wirklich gut zu zeigen ist. Diese verschiedenen Outfits zeigen verschiedene Aspekte, die zum Interview passen und zu all diesen verschiedenen Inhalten passen , die wir in unsere Gesamtgeschichte aufgenommen haben. Wir machen hier ein paar Fotos, [MUSIK] etwas B-Roll, und schauen uns dann den gesamten Blick hinter die Kulissen an und gehen dann mit dem Schnitt los. 7. Drehen von B-Rolle, die funktioniert: Auf meinem Gimbal habe ich nur eine Schnellwechselplatte, die ich an der anderen Platte montiert habe . Auf diese Weise kann ich das einfach sehr schnell aufschlagen und dann muss ich das nur noch ein bisschen seitwärts hangeln und ich bin sofort ziemlich ausgeglichen. Es gibt vielleicht ein paar kleine Verbesserungen, aber das ist viel schneller als der Versuch, den Teller aufzusetzen , und dann suchen Sie nach einem Schraubenzieher oder einer Münze, um sie anzuziehen, und in der Zwischenzeit Dein Talent wartet auf dich, was mache ich hier? Was mache ich mit meinem Leben? Das macht nicht nur alle glücklich, hält auch die existenziellen Krisen in Schach. Für den B-Roll-Teil davon werde ich mit einer etwas höheren Bildrate fotografieren , nur damit alles etwas langsamer, ein bisschen dramatischer wirkt und wirklich gut hineinpasst mit dem Voice-Over wird das mit dem Interview übertrieben. Dies ist nur eine weitere Möglichkeit, das Endprodukt zu planen während Sie sich in dieser Planungsphase bevor Sie überhaupt ins Studio kommen. Ich wusste, dass ich eine höhere Bildrate aufnehmen wollte, also mache ich das hier und dann, so dass es wirklich gut zu diesem Endprodukt passt. In diesem Sinne werde ich Sie dazu bringen, einen Großteil der ähnlichen allgemeinen Bewegung zu machen , aber halten Sie alles sehr flüssig. Großartig. Selbst hier, während ich das filme, halte ich mich immer noch ein bisschen weiter. Ich mache ein paar engere Aufnahmen, bleibe aber breiter, damit ich immer noch auf diese vertikale Größe zuschneiden kann , um sie für jede Plattform, die ich wähle, zu verwenden. Du wirst auch feststellen, dass ich meine Bewegung ändere, also bin ich manchmal schnell und bewege mich auf unterschiedliche Weise, da ich weiß, dass es danach verlangsamt wird und manchmal wie jetzt mache ich es einfach sehr langsame, dramatischere Portionen. Behalten Sie die Fersen- und Zehenbewegungen bei, damit alles schön glatt ist. Schuss war es, sage ich dir. Dann machen wir das einfach mit einer Menge der verschiedenen Looks, verschiedenen Einstellungen und am Ende haben wir eine Menge, mit der wir arbeiten können, um das Interview zu überarbeiten, mit die verschiedenen Aspekte der verschiedenen Inhalte , die wir aus diesem einen Projekt zu machen versuchen . Sie werden feststellen, dass ich während der Aufnahme der B-Roll nicht verrückt nach den Kamerabewegungen werde, aber ich füge immer noch genug hinzu. Das ist durch die Art und Weise motiviert, wie sie sich bewegen, also ist es für das Gesamtthema sinnvoll. Das andere gute an einem artikulierenden Bildschirm wie diesem ist, dass an einem artikulierenden Bildschirm wie diesem ist, ich mehr Top-Down-Aufnahmen machen und dort etwas Abwechslung hinzufügen kann mehr Top-Down-Aufnahmen machen und dort etwas Abwechslung hinzufügen , weil diese Vielfalt Sie von anderen abhebt, wenn Sie tatsächlich diese verschiedenen Inhalte zu erstellen. Ich liebe es. Ich mache dort ein paar Fotos von dir. Das ist auch etwas, obwohl wir verschiedene Setups machen, werde ich innehalten und denken, das ist auch ein großartiges Setup für ein Foto. Dann gehe ich zurück und hole mir das Foto dafür, damit ich nichts verpasse, was sonst wirklich gut für die Geschichte funktionieren würde. Sie können sehen, während ich sie filme, es ist fast wie ein Tanz zwischen uns beiden, was wirklich etwas Zeit in Anspruch nehmen kann, um uns darauf einzulassen. Aber wenn Sie es so ziemlich verstanden haben, können Sie sehr schnell durchkommen. So etwas ist es einfacher, ein bisschen freier zu sein als bei bestimmten Projekten, bei denen Sie vielleicht eher eine bestimmte Einstellung im Sinn haben , als Sie sich entscheiden. Dies ist aufgrund der Anpassung an das Interview ausdrucksvoller . Was ich hier suche, ist eine Mischung aus Weitaufnahmen, engeren Aufnahmen, Nahaufnahmen und der Sicherstellung, dass alles für mehrere Zwecke verwendet werden kann. Obwohl man manchmal einen Teil einer Aufnahme bekommt , der wirklich nur für eine Endplattform ist und das ist auch okay. 8. Erfassung was hinter den Kulissen ist: Sie werden feststellen, dass ich während der Dreharbeiten, während wir dieses Projekt durchlaufen haben, eine Reihe von Kameras hinter den Kulissen eingerichtet habe. Einige hielten Momente dieser Klasse fest und andere wurden auch in vertikaler Ausrichtung auf meinem iPhone gefilmt. Das hat einen bestimmten Grund, und das ist, dass Ihr Publikum einen Blick hinter die Kulissen liebt. Sie sind vielleicht ein wenig besorgt, sie durch diesen Vorhang zu lassen, aber Authentizität ist ein so großer Teil der heutigen digitalen Landschaft. Das Publikum wünscht sich mehr Authentizität von Unternehmen, Marken und YouTubern. Indem Sie den Vorhang zurückziehen und etwas davon hinter die Kulissen zeigen , können Sie sie tatsächlich hineinbringen. Sie können sie in diese Welt bringen, ihnen die Erfahrung zeigen, ihnen zeigen, wie es ist, am Set zu sein, mit diesem Unternehmen zusammenzuarbeiten, so dass sie mehr Vertrauen in Sie aufbauen, denn wenn sie Vertrauen Sie Ihnen, wahrscheinlicher, dass sie ein geschätzter und langjähriger Kunde werden ein geschätzter und langjähriger Kunde immer wieder zurückkommt. Wenn Sie wissen möchten, wie Sie Vertrauen in den heutigen Markt aufbauen können, tun Sie dies so. Es ist auch einfach eine großartige Gelegenheit, mehr Inhalte zu erstellen, da diese Plattformen Konsistenz und das Posten oft mehr als alles andere schätzen . Qualitativ hochwertige Inhalte, die Sie häufig posten können , sind eine großartige Möglichkeit , sich von anderen abzuheben, da diese Algorithmen Sie tatsächlich an Ihre Zielgruppe bringen werden. Wenn Sie Inhalte hinter den Kulissen haben, einige B-Roll, einige Fotos, einige großartige Langform-Videos haben, können Sie all diese zusammenfügen und einen vollständigen, dynamischen Inhalt erstellen Strategie, die Ihnen nicht nur eine große Auswahl an Inhalten bietet, sondern es Ihnen auch ermöglicht, das Interesse Ihrer Zuschauer langfristig zu wecken , weil sie nicht nur sehen werden immer und immer wieder dasselbe. Du änderst es ständig und das wird sie immer wieder zurückkommen, weil es interessanter ist. Sie halten die Dinge auf dem neuesten Stand, Sie halten Dinge neu und das ist eine großartige Möglichkeit, mehr und bessere Inhalte für Ihr Publikum zu erstellen . Wenn Sie ein Content-Produzent oder ein Ersteller von Inhalten sind, können Sie sich auf diese Weise von anderen abheben Ihr Unternehmen von anderen abheben. Egal, ob Sie Inhalte für Produkte erstellen, ob Sie einen Kreativen oder einen Schauspieler ins Rampenlicht rücken , wie ich es heute getan habe, egal um was Sie Inhalte erstellen, diese Grundlagen sind alle Das gleiche und Sie können sie zusammenbringen , um Inhalte zu erstellen egal wovon Sie sprechen. Das hält Ihr Publikum auf Trab, sorgt dafür, dass es wiederkommt, und bringt letztendlich mehr Wert für den Endbenutzer, was Ihrem Unternehmen und Ihrer Marke mehr Wert bringt. am Ende des Tages Wenn Sie am Ende des Tages eine Marke aufbauen möchten, tun Sie das genau so. Auf diese Weise können Sie diesen Prozess auch rationalisieren, um das Spiel zur Erstellung von Inhalten zu vereinfachen. Wir haben alle ein Telefon bei uns und nur ein einfaches Telefonstativ-Setup ist eine großartige Möglichkeit, schnell Aufnahmen hinter den Kulissen aufzunehmen um schnell Aufnahmen hinter den Kulissen aufzunehmen , mit denen Sie sich von allen abheben sonst, weil sie den Vorhang nicht zurückziehen, lassen sie den Betrachter nicht rein, aber Sie schon, und das wird einen großen Unterschied machen, besonders wenn Sie es immer wieder tun. Es baut Vertrauen auf, es baut Gemeinschaft und es hinterlässt einen bleibenden Eindruck als Marke, aber jetzt, wo wir unsere Inhalte hinter den Kulissen haben, haben wir unsere B-Rolle, wir haben unsere Fotos, und wir haben unseren Langform-Inhalt Lassen Sie uns tatsächlich mit der Bearbeitung beginnen und eine Strategie entwickeln , wie Sie all dies strukturieren und sie für eine Reihe verschiedener Plattformen aufteilen um Ihnen den besten Inhalt zu bieten Strategie möglich. 9. Bearbeitung deiner Inhalte: Jetzt, wo wir wieder im Büro sind, ist es an der Zeit, uns die verschiedenen Assets anzusehen, die wir heute haben, und zu sehen, wie wir mit ihnen zusammenarbeiten können um ein Projekt zu erstellen, das für mehrere verschiedene Plattformen in einem über alle hinweg gestrafft. Für den Videoaspekt werde ich Da Vinci Resolve verwenden, aber Sie können gerne ein bestimmtes Videoprogramm verwenden, eine Videobearbeitungssoftware, die Ihren Wünschen entspricht. Was ich also gerne tun würde, um wirklich alles zu rationalisieren, ist Erstellung von Behältern für jede Art von Asset, jede andere Kamera, die ich verwende. Also habe ich ein paar verschiedene Kamerawinkel ein paar verschiedene Kameragehäuse verwendet. Und ich habe sie entsprechend gekennzeichnet. Ich weiß also, was meine HMB-Kamera ist, C Cam, all diese Sachen. Und dann wurde alles gestrafft als ich während des Drehprozesses des Interviews überhaupt zur Bearbeitung gehe während des Drehprozesses des Interviews überhaupt Ich ließ August eine Klatschsynchronisation machen , bei der Sie gerade vor Ihr Gesicht klatschen . Dies ist vergleichbar mit der Zeit, in der Sie in Film und Fernsehen die richtige Tafel sehen würden . Etwas, mit dem ich sehr vertraut bin , bis Sie einen Anstieg in der Audiowellenform haben , der es wirklich einfach macht, alles auszurichten , anstatt zu versuchen, Dialoge zu finden und sie so auszurichten. was viel zeitaufwändiger ist und nicht wirklich gut funktioniert. Also richtest du es aus und dann gehst du einfach durch und bearbeitest alles entsprechend. Für das eigentliche Interview werde ich einen Großteil der B-Roll verwenden , die wir aufgenommen haben, aber ich werde sie nicht sehr oft verwenden lassen. Meine Schnitte werden weiter voneinander entfernt sein als bei vertikalen Videos, bei denen es sich um Kurzform-Videos handelt , die wir machen würden weil das Publikum weiß , dass es sich um eine längere Form handelt. Und deshalb können wir es haben, ein bisschen mehr Breite haben. Es kann ein bisschen mehr atmen als etwas, das schneller ist und versucht, sie beim Scrollen aufzuhalten. Und auf diese Weise erhalten Sie die volle Erfahrung können alles wirklich genießen. Und es veranlasst Ihr Gehirn nicht ständig , weiter zuzuschauen, weil Sie wissen, Sie haben etwas Langes vor sich und Sie möchten sich hinsetzen und es genießen, vielleicht im Hintergrund haben. Vergleich zu dem Zeitpunkt, an dem wir tatsächlich TikTok machen, ist das Kurzform-Video , dass ich mehr Schnitte haben werde, mehr B-Roll. Ich werde da ein paar Bildunterschriften eintragen. Auf diese Weise, wenn der Betrachter sieht, dass es diesen Teil des Gehirns einfängt und seine Aufmerksamkeit auf , denn dann ist es am wahrscheinlichsten, dass Menschen scrollen. Das wollen wir also nicht. Wir möchten hier einige ansprechende Inhalte erstellen. Und schnellere Schnitte. Das zu haben ist ein Weg, dies zu tun. Was ich für den vertikalen Inhalt der Kurzform mache, was ich tue, ist, kleine Teile des eigentlichen Interviews selbst zu finden , die mir wirklich auffallen. Und diese Stücke werde ich dann kopieren und in eine neue Zeitleiste einfügen. Sie sehen, ich habe zwei verschiedene Zeitpläne. Ich habe die vollständige Zeitleiste für das Lungenform-Interview und ich habe auch die vertikale Zeitleiste. Jetzt wird die vertikale im umgekehrten Format ausgeführt. Also statt 1920 mal 1080, ist dies 1080 mal 1920. So erhalten Sie ein schönes vertikales Format für Anzeige auf einem Smartphone oder Mobilgerät. Damit kopiere ich diese kleinen Momente aus dem Telefoninterview, diese kleinen Momente füge sie ein und füge sie in Diese Zeitleiste ein. Jetzt sind sie ein bisschen verteilt, weil jedes Stück sein eigenes Stück sein kann. So bekommt man eine Menge Inhalte aus einem Shooting, weil ich nur jedes kleine Stück davon nehme Am Ende kann ich zehn verschiedene vertikale Kurzform-Videos erhalten Bearbeitungsprozess, weil es nur diese kleinen Momente sind, die auffallen und auf verschiedenen Social-Media-Plattformen, TikTok, Instagram, Mahlzeiten usw. sehr gut funktionieren können auf verschiedenen Social-Media-Plattformen, TikTok, . Jetzt etwas anderes, das ich mache wie wir weitermachen, ist immer dann, wenn diese kleinen Momente auffallen. Weil dies ein Interviewformat ist weil wir uns einen Künstler ansehen und dies eine Art Rampenlicht darauf ist , dass er lernt, wer er ist. Ich möchte wichtige Punkte hervorheben, die ich in meine Grafikdesign-Natur einbringen kann , in einigen der von mir erstellten Fotos. Auf diese Weise. Angenommen, Sie haben ein Shooting für ein Magazin gemacht, wenn Sie Teil einer Agentur waren, dass Sie etwas stark ins Rampenlicht gerückt haben und bestimmte Printwerbung gemacht haben oder Banner gemacht haben. Werbung oder so ähnlich. Du kannst den negativen Raum haben. Sie können diese Zitate nehmen und dort Text einfügen. Es ist also nicht nur ein Foto der Person in der Sie den Text haben, und dann können Sie sie von dort aus dorthin lenken, wo sie hin müssen. So etwas ist also, dass August ein Zitat diesem speziellen Interview sagte. Das Streben nach der Wahrheit fühlt sich so rein und lebendig an. Es ist also wie eine Lebendigkeit , der du immer folgst. Jetzt habe ich das auf das Streben nach den Wahrheitsbrennstoffen reduziert , die so rein und lebendig sind. Denn das ist einfach, du kannst mir nicht sagen, dass das kein gutes Zitat ist. Aber damit nahm ich das und dachte: Okay, wie kann ich das machen? Also habe ich die verschiedenen Fotos durchgesehen, die wir gemacht haben. Jetzt habe ich mir die verschiedenen Film- und Digitalfotos angesehen , die ich aufgenommen hatte, und wollte unbedingt eines mit genügend negativem Raum finden, etwas, das wirklich auffiel. Funktionierte gut als eine Art Heldenbild oder etwas , das neben einer größeren Geschichte für dieses Projekt funktionieren kann einer größeren Geschichte für und etwas, das genug negativen Raum für diese Kopie hatte. Sie können hier also sehen , da bin ich in Photoshop gegangen und habe mit diesem Foto herumgespielt. Das erste, was ich getan habe, war, dies so zu bearbeiten, dass es wie der Rest der Fotos aussieht dass es wie der Rest der Fotos , die bereits dafür retuschiert wurden Ich habe meine gesamte Hautretusche gemacht, mein Ausweichen und Brennen, meine Farbe benotet das Ganze, bevor ich den Text überhaupt hinzugefügt habe. Und dann habe ich in einem durchgesehen , um eine gute Schrift für mich zu finden. Ich persönlich mag Avenir Next oder Avenir Next Condensed. Ich wollte nur verschiedene Teile davon hervorheben und sicherstellen, dass sich alles wirklich gut anfühlt , und ergänzende Farben verwenden, damit es zur Gesamtstimmung passt. Nun, das ist die Art von Dingen, bei denen wir es dann auf verschiedene Größen zuschneiden können , wenn wir es für einen Instagram-Post wollen, wo es der Vier-mal-Fünf-Stil ist, wir können es auf vier mal fünf zuschneiden und wir muss möglicherweise den Text damit anpassen. Oder wenn wir das in einem vertikalen Kurzformvideo zusammenstellen wollen , können wir es auf 16 mal neun zuschneiden, oder sogar mit verschiedenen Formaten sich die sozialen Medien ändern, 16 mal neun werden immer mehr üblich. Wir könnten also ein noch größeres Bild haben. Sie können das auch auf 16 mal neun zuschneiden, weshalb ich beim Aufnehmen der Fotos oben und unten etwas Platz geben wollte, ich beim Aufnehmen der Fotos oben und unten etwas Platz geben wollte damit ich es zuschneiden kann, wenn ich muss, weil Kameras in In der heutigen Zeit ist die Qualität von ihnen vernünftig. Also gab ich mir genug Platz , um einzusteigen, wenn ich musste, ich hatte die Megapixel dafür. Aber auch die Videoqualität dieser Kameras ist so weit, dass ich sie vergrößern kann. Um diese Videos vertikal zu machen. Sie können sehen, wie ich sie aufgenommen habe, wo Sie manchmal diese vertikalen Kurzform-Videos erhalten , von denen Sie erkennen können, dass sie horizontal aufgenommen wurden. Es war nicht mit dieser Absicht im Hinterkopf und es fühlt sich aus diesem Grund unauthentisch an. Aber wenn Sie nach dem suchen, was das Endprodukt ist, können Sie dafür sorgen, dass es für alles funktioniert, weil Sie wissen schon, in das gehen, was Sie tun. Deshalb sind Dinge wie die Planung, die Vorbereitungsphase auch wichtig. Jetzt mit den vertikalen Kurzform-Videos möchte ich die B-Roll hinzufügen, damit Sie sehen können, dass dort, aber auch verschiedene Plattformen über automatische Untertitelungssoftware verfügen, aber ich möchte sie nicht wirklich verwenden das hier. Was ich tun möchte, ist meine eigenen Bildunterschriften hinzuzufügen. Auf diese Weise muss ich den Text nicht hinzufügen und die Beschriftungen verwenden, die in jede Plattform integriert Es wird mühsamer als es fast wert ist, und es fühlt sich auf verschiedenen Plattformen einfach unzusammenhängend an. Auf diese Weise erhalten wir den Text an ihrem Ende. Wir bekommen es genau so, wie wir es wollen, weil wir es aussetzen können. Wir können genauso viel Text auf den Bildschirm bringen, wie wir wollen. Und wir können das Timeout perfekt einstellen, sodass es konstant ist, anstatt sich nur komisch und unzusammenhängend zu fühlen. Sie erhalten diese visuelle Stimulation für das Gehirn, die den Betrachter dazu bringt, zuzuschauen. In diesem Sinne gibt es das Thema Musik. Wenn Sie sich auf diesen verschiedenen Plattformen befinden und für ein Unternehmensgeschäft werben, verwenden Sie kommerzielle Musik. Es gibt eine Menge kommerzieller Sounds die Ihnen diese Plattformen bieten, weshalb ich hier zunächst keine Musik reinstellen werde . Jetzt können Sie absolut lizenzierte Musik über eine von vielen verschiedenen Musiklizenzplattformen verwenden. Aber für mich werde ich dafür die verschiedenen kommerziellen Sounds verwenden, die auf den verschiedenen Plattformen integriert sind. Und der Grund dafür ist obwohl es sich um den kommerziellen Sound handelt, Sie keine so große Reichweite erhalten. Sie können immer noch auf die Trend-Audios treffen, die Trendsounds, die es Ihrem Video ermöglichen, eine größere Chance zu haben , den Algorithmus und mehr Augäpfel sehen zu lassen. Jetzt können Sie natürlich bezahlte Werbung hinter sich lassen. Aber das ist nur ein Weg, auf dem es trotzdem die Absicht der Ansichten erfasst, auf dem Stand hält und auf dem neuesten Stand hält. Und etwas, weil Sie das erste vertikale Video ohne die Musik darunter haben das erste vertikale Video ohne , bevor Sie es posten. Wenn Sie es später erneut bearbeiten oder ändern oder so. Sie müssen nicht mit demselben Audio feststecken bleiben , das jetzt ein paar Monate veraltet ist und vom Trend abgekommen ist. Sie können den Überblick behalten und alles aktuell, frisch und neu halten , was immer eine großartige Möglichkeit ist, sich auf diesen verschiedenen Plattformen abzuheben . Dann können Sie auch für die verschiedenen Foto- und Grafikdesignelemente die Größe und die Verhältnisse der Fotos ändern , sodass Sie sie für den Druck oder für das Internet oder für das Internet verwenden können sie für den Druck oder für das Internet oder für das Internet verwenden welche Plattform du auch betrachtest. Sie können sich die idealen Abmessungen dieser verschiedenen Plattformen ansehen. Sie sind sehr gut googlefähig und werden ständig aktualisiert. Wenn Sie also jemals Zweifel haben, suchen Sie einfach nach den besten Abmessungen. Normalerweise möchten die meisten dieser Websites , dass Sie die beste Qualität erhalten, also haben sie diese als etwas, das leicht verfügbar ist, ändern Sie diese Abmessungen entsprechend und dann sind Sie für die Inhalte, in die Sie so viel harte Arbeit investiert haben , weil alles , was Sie getan haben, um Ihre Fotos zu bearbeiten, in separaten Ebenen war Sie erhalten die höchste Qualität für die Inhalte, in die Sie so viel harte Arbeit investiert haben, weil alles , was Sie getan haben, um Ihre Fotos zu bearbeiten, in separaten Ebenen war war in Ebenenmasken und wurde so erstellt, dass es direkt bearbeitet werden kann. Sie können zurückgehen und den Text anpassen, die Positionierung so , dass Sie, wenn Sie später verschiedene Printanzeigen erstellen oder den Stil von irgendetwas auf irgendeine Weise ändern möchten verschiedene Printanzeigen erstellen oder , gehen Sie zurück und passe das später an. Zerstörungsfreie Bearbeitung ist etwas Riesiges. Lädt Sie herunter, um das Format Ihrer Fotos und Grafiken zu ändern . Auf diese Weise können Sie eine Reihe verschiedener Ressourcen daraus erstellen . Sie können ein vertikales Foto aufnehmen. Sie können zuschneiden und etwas für eine Bannerwerbung machen , weil Sie die Auflösung dazu haben. Sie können den Text so ändern, dass er genauso gut funktioniert. Und es wird für den Betrachter immer noch Sinn machen und seine Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Denn auch dies ist etwas, das Sie während des gesamten Shootings geplant haben . Du gibst dir immer diesen Spielraum. Du gibst dir selbst Optionen. Sie sind nicht nur effizient, sondern weil Sie dies im Voraus planen und wissen, was Ihre Ergebnisse sind, können Sie das Shooting so strukturieren, dass diese erledigt werden und sie im höchstmögliche Qualität mit der geringsten Menge an Schluckauf. Jetzt haben wir so ziemlich alle unsere Assets bearbeitet und sind bereit, hier loszulegen. Und dies sind einige Möglichkeiten , wie Sie Ihre Inhalte rationalisieren und ihnen mehr Tiefe verleihen können Ihre Inhalte rationalisieren und ihnen mehr Tiefe verleihen um Ihr Publikum wirklich anzusprechen und nicht nur Ihrem Endkunden, sondern auch Ihrem Kreativagentur, an Unternehmen, wer auch immer Ihr Kunde in dieser Hinsicht ist. Nachdem das gesagt ist, müssen Sie nur noch diese Jungs posten, sie der Welt vorstellen und die Ergebnisse Ihrer unglaublich harten Arbeit sehen . 10. Überprüfung: Wir haben alle unsere Inhalte bearbeitet, wir haben sie verkleinert und wir haben die verschiedenen Assets, die wir in diesem erstellt haben. Schieß jetzt, schauen wir uns an, was wir da rausholen können. Wir haben unser vollständiges Langform-Interview sowie einen Kurzform-Vorschau-Trailer davon. Dann haben wir eine Reihe verschiedener TikToks erstellt , die aus dem eigentlichen Interview selbst stammen und eine ganze Reihe von B-Roll sowie einige der Fotos enthalten, die wir von dort aufgenommen haben. Wir haben auch die verschiedenen Fotos , die wir während des Shootings aufgenommen haben, egal ob es sich um Film oder digital handelt. Und wir werfen einen Blick hinter die Kulissen, damit wir den Betrachter hereinlassen und ihn hinter den Vorhängen zeigen und ihm den kreativen Prozess zeigen können, zeigen und ihm den kreativen Prozess wie es war, dafür am Set zu sein. Und dann können wir auch verschiedene Anzeigen daraus machen , indem wir Zitate direkt aus dem Interview nehmen und diese in Textform über die Fotos legen . Weil wir dort diesen negativen Raum haben. Und das zeigt Ihnen nur, wie Sie , obwohl Sie eine Person sind, einem Shooting an einem Tag eine Menge Assets erstellen können aus nur einem Shooting an einem Tag eine Menge Assets erstellen können. Und Sie können eine Menge Inhalte für eine Reihe verschiedener Plattformen erstellen . Ich hoffe, das hat dir eine großartige Vorstellung davon gegeben , wie du ein Shooting so strukturieren kannst, dass du der bestmögliche Content-Produzent bist. 11. Schlussgedanken: Wenn Sie es bis hierher geschafft haben, möchte ich mich zunächst bei Ihnen dafür bedanken, dass Sie sich heute die Zeit genommen haben, zu lernen, wie Sie der Beste für den Content-Produzenten sein können, der Sie sein können. Inzwischen haben Sie gelernt, wie man plant, wie man vorbereitet und wie man die Produktion tatsächlich rationalisiert. Auf diese Weise wird es reibungsloser, insbesondere wenn Sie die Hauptperson sind, die sich mit allen Foto -, Video-, Grafikdesign- und Social-Media-bezogenen Inhalten befasst . Ich hoffe, Ihnen hat auch der Blick hinter die Kulissen gefallen. Und wenn Sie sich das vollständige Interview mit August Winter ansehen möchten , wird es in der Beschreibung unten verlinkt. Schauen Sie sich das auch an, wenn Sie mehr technische Kurse über Beleuchtung, Posen, Models usw. wünschen. Ich habe eine Reihe von Kursen in meinem Skillshare-Profil Posen, Models usw. wünschen. , also überprüfen Sie diese da draußen. Wenn Sie ein Inhouse-Kreativer sind Inhalte für Ihre Marke, für Ihr Unternehmen erstellt. Ich hoffe, dass dies für Sie sehr wertvoll war und Ihnen hilft , Ihren Produktionsprozess zu rationalisieren. Ich freue mich darauf, nicht nur Ihre Gedanken zu hören, sondern auch all die verschiedenen Inhalte zu sehen , die Sie aus Ihren verschiedenen Schuhen herausziehen können . Denken Sie daran, dass Sie mit ein wenig Zeit bei der Planung am Anfang und bei der Bearbeitung so viel Zeit sparen , weil Sie genau wissen wonach Sie suchen. Nach all dem kann ich es kaum erwarten, die Projekte zu sehen, die Sie erstellen und zu hören, wie dies Ihren Workflow verändert hat. Ich würde mich freuen, wenn ihr an den Diskussionen unten teilnehmt. Ich werde da sein, um alle Fragen zu beantworten, die ihr zu allem habt , was mit diesem Kurs zu tun hat. Wenn Sie mehr Kurzform-Inhalte von mir sehen möchten , sich sowohl mein YouTube als auch mein TikTok ansehen , da es sich um verschiedene Möglichkeiten zum Erstellen von Inhalten handelt . Schauen Sie sich also einige verschiedene Möglichkeiten an , wie ich meine Inhaltsstrategien für alle ändere . Abschließend möchten wir uns noch einmal bei Ihnen für Ihre Zeit und dafür bedanken , dass Sie hier waren. Und ich hoffe ihr habt einen super kreativen Tag. Denken Sie daran, hart zu arbeiten und sich oft auszuru Ich danke dir vielmals. Ebenfalls ein großes Dankeschön an August, Winter für die Teilnahme an diesem Projekt.