Markenfotografie: Erstellen eines zusammenhängenden Looks über alle Plattformen

1. Einführung: Wenn man sich die größten Marken anschaut, scheinen alle ihre Bilder in die gleiche Stimmung zu passen und das identifiziert ihre Marke. Aber wie können Sie Ihre Fotos so strukturieren, dass sie diese Marke verkaufen? Hallo und willkommen. Mein Name ist Finn schlecht, ich bin Werbe-, Mode- und Porträtfotograf sowie Skillshare-Top-Lehrer. Heute komme ich zu Ihnen, um Ihnen zu zeigen, wie Sie Ihre Fotoprojekte strukturieren und planen können, so dass Sie ein Werk strukturieren können, das für die Endplattform bestimmt ist. Dies ist kein einmaliger Fotoshooting-Typ, der Ihnen einige Techniken zeigt. Auf diese Weise können Sie das Wissen, das Sie haben, nutzen und es zusammenbringen , um ein übergeordnetes Thema für ein Werk zu erstellen, sei es Produktfotos, E-Commerce, Studiobilder oder Lifestyle-Aufnahmen vor Ort, und wo und warum Sie jeden anderen unterschiedlich verwenden würden, sowie Dinge, die Sie beachten sollten, wenn Sie diese Fotos tatsächlich machen , so dass sie für dieses Ziel bestimmt sind plattform. Dies ist keineswegs ein Anfängerkurs, dies ist die Art von Dingen, bei denen Sie die Grundlagen und Grundlagen der Fotografie und der Beleuchtung verstehen . Dies ist eher für jene hauseigenen kreativen Typen konzipiert. Wenn Sie ein hauseigener Fotograf, eine Agentur oder ein Unternehmen sind, werden Sie damit die Tools erhalten, die Sie benötigen, damit Sie das, was Sie bereits wissen, aber auf die nächste Stufe bringen und liefern absolut umwerfende Ergebnisse für Ihr Unternehmen oder für Ihre Agenturen, Kunden. Während dieses Kurses lernen Sie, effektiv mit Ihrem Art Director zu kommunizieren oder kreativ zu führen, um sicherzustellen, dass sich alle auf der gleichen Seite befinden, wonach Sie suchen, und wie Sie das nehmen können Material und übersetzen Sie es in die tatsächliche Planung und Ausführung der Fotoshootings, die diesen Inhalt erstellen. Dies ist weniger ein technisch basierter projektorientierter Kurs, der Ihnen mehr die Tools, Ideen und Strategien gibt, um dort hinauszugehen, mit Ihrem Kreativteam zusammenzuarbeiten und eine Vorstellung davon zu entwickeln, wie Sie dies strukturieren werden Inhalte und gehen Sie dann aus und führen Sie es aus, während Sie dabei die Endplattform berücksichtigen, auf der Sie es verwenden werden. Jede Plattform ist anders, und ich zeige Ihnen, warum es so wichtig ist , dies beim Drehen im Hinterkopf zu behalten. Wenn Sie nach weiteren technischen Kursen zu Beleuchtung und Kamera-Grundlagen gesucht haben, habe ich ein paar hier in meinem Skillshare-Profil Schauen Sie sich die an, ob Sie dafür da sind. Wenn Sie jedoch nach einer Möglichkeit suchen, einen zusammenhängenden Blick auf allen verschiedenen Plattformen zu kreieren , um die Markenidentität, die Sie anstreben, wirklich nach Hause zu bringen, dann achten Sie darauf, dass Sie hier bleiben. Vor diesem Hintergrund flehe ich Sie auf den folgenden Diskussions- und Projektregisterkarten an, Ihre Ergebnisse darüber zu diskutieren und zu teilen wie sich die Informationen dieses Kurses in Ihren Workflow eingearbeitet haben und es Ihnen hoffentlich ermöglicht haben, zusammenhängend zu erstellen sucht mehrere verschiedene Fotoshootings für Ihr Unternehmen oder für Ihre Agenturen, Kunden. Dies ist etwas, bei dem Sie sehen werden, dass alles zusammenkommt, und alles wird so funktionieren, wie es perfekt sein soll und passt. Dies gibt Ihnen die Tools, wie Sie das planen und ausführen können. Es gibt viel zu bedecken, also schnallen Sie sich an. Ich hoffe, wir sehen uns dort. 2. Das Warum verstehen: Zunächst möchte ich mich bei Ihnen dafür bedanken, dass Sie sich für diesen Kurs angemeldet haben, und ich hoffe, dass sich die Informationen für Sie als sehr nützlich erweisen. nun direkt hineinspringen und erklären, Lassen Sie uns nun direkt hineinspringen und erklären, warum Sie wissen möchten, mit welcher Plattform Sie arbeiten und warum Sie einen zusammenhängenden Blick auf alle von ihnen schaffen möchten. Jede Plattform unterscheidet sich völlig voneinander, und daher wäre es ein Fehler, denselben Inhalt auf jeder Plattform zu platzieren. Dies unterscheidet sich nicht vom Teilen Ihrer Fotografie oder dem Teilen der Fotografie, die für Ihre Marke oder Agentur erstellt wurde. Dies ist die Art von Dingen, auf der Sie die Plattform verstehen können , auf der Sie diese Bilder platzieren werden. Egal was es ist, Printmedien, soziale Medien, ob es Ihre Website ist, irgendetwas dazwischen, verstehen, wie dieses System funktioniert und wie Sie Bilder dafür am besten liefern können. Hier willst du nicht alle Eier in einen Korb legen. Dies ist etwas, das ein fortlaufender Prozess sein wird, weshalb dieser besonders auf meine internen Kreativen zugeschnitten ist. Dies liegt daran, dass Sie an einem laufenden Prozess an diesen Projekten arbeiten und die gesamte Fotografie für Ihr Unternehmen oder für die Agentur, mit der Sie zusammenarbeiten, abwickeln würden. Dann können Sie tatsächlich mit Ihrem Art Director oder Creative Lead besprechen, wie Sie all diese Ideen zusammenbringen können , um einen Look für Ihr Unternehmen zu kreieren , der deutlich macht, was diese Markenidentität ist, und gleichzeitig den Betrachter hereinzieht sie zu sichern und sie für das Interesse zu machen, was Sie zu bieten haben. Dies ist das Lernen, Bilddaten als Werkzeug zu verwenden. Du kennst die Grundlagen, du kennst die Grundlagen, jetzt bringen wir sie auf die nächste Stufe. Sie steuern das Schiff und wissen, in welcher Richtung Sie navigieren müssen , in welchen verschiedenen Gebieten von größter Bedeutung ist, und genau darüber werden wir sprechen. In der sich ständig verändernden digitalen Landschaft von heute ist es heute wichtiger denn je, die Plattform, mit der Sie arbeiten, zu verstehen und wie Sie den Inhalt, den Sie dort veröffentlichen, am besten strukturieren können. Wie erstellen Sie Ihre Bilder am besten so, dass sie für diese Plattform sinnvoll sind und das Publikum anziehen, das Sie einbringen möchten. Dies ist etwas, um diese Markenidentität wirklich festzuhalten, alles fit zu machen und sich zusammenhängend zu fühlen Wenn Ihr Zielmarkt diese Bilder eintreffen sieht, sie: „Ja, das ist für mich. Wie bekomme ich das? Wo gehe ich hin? Was muss ich tun?“ Sie bringen sie immer wieder herein und lassen sie zum wiederkehrenden Kunden werden. Sie möchten nicht der Leiter der Postfirma sein, die alles auf einem schlichten weißen Hintergrund ohne echten Geschmack oder Würze fotografiert. Sie möchten Ihren eigenen Geschmack hinzufügen und etwas Einzigartiges für alles schaffen , was ja sagt, das sind wir. Dann sieht Ihr Zielmarkt das und sagt : „Ja, das will ich. Das ist wer ich bin, ich beziehe mich damit, lass mich diese Firma überprüfen.“ Dann erhalten Sie wiederkehrende Kunden, weil sie sich anhand der von Ihnen veröffentlichten Bilder und Inhalte, die widerspiegeln, wer Sie als Unternehmen sind, mit Ihnen identifizieren . mit all Lassen Sie uns mit all dem tatsächlich auf die verschiedenen Plattformen einsteigen, wie sie funktionieren und wie Sie für jeden entsprechend planen können. 3. Anpassen für deine Plattform: Es gibt so viele verschiedene Plattformen, auf denen Sie Bilder platzieren können, aber jede funktioniert anders. Wie können Sie Ihre Bilder für alle von ihnen anpassen? Dies funktioniert jetzt, wenn Sie ein freiberuflicher Fotograf sind, der versucht Ihre eigenen Bilder zu veröffentlichen, ist aber besonders wichtig für meine internen Kreativen, die Bilder auf verschiedenen Plattformen veröffentlichen. Es ist so wichtig zu wissen, auf welchen Sie was posten müssen. Lassen Sie uns kurzerhand darauf eingehen. Social Media, Print, Werbung, Web, all diese verschiedenen Begriffe, aber wie können Sie Ihre Fotografie für jede einzelne anpassen? Fangen wir mit einem der größten an, Instagram. Wenn Sie Fotos für ein Unternehmen auf Instagram veröffentlichen möchten, wie können Sie sicherstellen, dass diese das bestmögliche Ergebnis liefern? Nun, zum einen ist jeder, der auf Instagram ist, auf einem vertikalen Gerät. Dies bedeutet, dass viele Ihrer Fotos wahrscheinlich vertikal sein sollten. Sie möchten, dass diese Fotos wahrscheinlich eher ein Lebensstil in der Natur sind. Hier werden Sie Ihre Fotoshootings vor Ort haben oder Sie sind stark im Studio gestylt. Dies sind normalerweise dramatischere oder intensivere Fotos gemacht wurden, um den Betrachter beim Scrollen aufzuhalten, sie werden anhalten und gehen. Was ist das? Wie bekomme ich das? Wo ist das? Das sieht toll aus. Ich möchte dieses Leben leben. Ich will das in meinem Leben. Ich muss das haben. Wie können Ihre Fotos das eigentlich machen? Das erste, was Sie tun möchten, ist offensichtlich in einem vertikalen Format zu fotografieren, aber es ist wichtig zu bedenken, wenn Sie sich im Grunde auf einer Vollbild- oder Crop-Sensorkamera befinden, es sei denn, Sie fotografieren mit einer Mittelformat-Kamera Dies ist etwas, das Sie beachten müssen, eine Vollbild- oder APS-C-Crop-Sensor-Kamera, die beide mit einem Seitenverhältnis von 3 mal 2 aufnehmen. Dies ist nicht ganz so breit wie Ihr traditionelles 16 mal 9, das wir für Video sehen. Es ist nicht ganz so eng wie etwa 8 mal 10 oder 4 mal 5, wie man es nennen würde. Jetzt ist das, was Sie beachten sollten, Instagram. Ihre Beschränkungen für vertikale Fotos liegen bei 4 5, was im Wesentlichen bedeutet, dass die Ober - und Unterseite Ihres Bildes abgeschnitten werden. Wenn Sie ziemlich eng schießen und sehr wenig Spielraum und sehr wenig Luft zum Atmen haben , wenn Sie das auf Instagram posten, wird es nicht ganz richtig herauskommen, da oben und unten abgeschnitten werden. Nun, um dies zu lösen, besteht einfach darin, breiter zu schießen, als Sie müssen. Was ich gerne mache ist, wenn ich fotografiere, scanne ich die Ränder des Rahmens und stelle sicher, dass ich mich ein wenig zurückziehe, nur ein bisschen herauszoomen, ein paar Schritte zurückgehe, nur so dass du diese Atmung hast zimmer. Unsere Kameras haben heutzutage genug Megapixel, bei denen es keinen Unterschied machen wird, insbesondere wenn Sie nur eine webbasierte Datei mit niedrigerer Auflösung liefern. Es wird super komprimiert sein und die Qualität dieser Megapixel wird keinen großen Unterschied machen. Ziehen Sie ein wenig zurück und schneiden Sie später da es Sie definitiv retten wird und Sie tatsächlich die gewünschte Ernte erhalten, anstatt dass Instagram die Ober- und Unterseite Ihres Bildes abschneidet. Warum würdest du eigentlich vertikal für Instagram schießen wollen? Nun, Sie können die Landschaft schießen und das ganze Seitenverhältnis von 3 mal 2 haben , was großartig ist, aber Sie möchten so viel Aufmerksamkeit wie möglich Ihres Betrachters auf sich ziehen. Wenn sie scrollen und Sie ein Landschaftsbild haben, das weniger von ihrem Bildschirm beansprucht , nimmt dies weniger Aufmerksamkeit auf sich. Wenn Sie weniger Aufmerksamkeit haben, weniger wahrscheinlich, dass Sie diesen Konvertiten haben. Die Möglichkeit, sie tatsächlich mit größerer Wahrscheinlichkeit in ihren Spuren anzuhalten und herauszufinden , was Ihr Unternehmen vor sich hat, besteht darin, in einem vertikalen Format zu fotografieren, mehr von ihrem Bildschirm zu erfassen und daher mehr Aufmerksamkeit zu erregen. Nun, so etwas wie eine Plakatwand, für die Sie offensichtlich nicht vertikal schießen möchten, es sei denn, es handelt sich natürlich um eine spezielle vertikale Plakatwand oder so. Aber für eine Plakatwand ist dies eine Landschaftsorientierung, in der Regel ist dies etwas, an dem es ein großes Heldenbild sein wird. Hier hatten Sie mehrere Leute in einem Rahmen und Sie hätten nicht zu viel los, aber Sie hätten nichts los. Dies ist etwas, wo Sie die Straße entlang fahren und die Leute werden es sich ansehen und das wird ihnen im Kopf bleiben. Sie möchten, dass ihnen das im Kopf bleibt und Sie brauchen dafür ein sehr auffälliges Bild und Sie möchten, dass es in der Landschaft ist, um all diese Plakatwand abzudecken. Dies ist etwas, bei dem Werbetafeln eigentlich nicht so hochauflösend sind , wie wir vielleicht denken, weil sie so konzipiert sind, dass sie von weitem betrachtet werden können. Sie könnten ein ziemlich großes Bild zur Porträtausrichtung haben, das Sie auf Instagram posten, das ist Ihre Heldenaufnahme. Aber wenn das mittlere Teil davon der wichtigste Teil ist, können Sie es auch in eine Plakatwand zuschneiden und zu einer Plakatwand machen. Es wird jedoch empfohlen, für jeden einzelne verschiedene Quellen zu haben. Du hättest ein dediziertes Landschaftsfoto für diese Plakatwand und hättest vertikale Bilder nur für Instagram gewidmet. Auf diese Weise sehen Menschen, wenn sie sich Ihre Marke ansehen, Dinge mit frischen Augen. Sie sehen nicht, dass dasselbe immer wieder wiederholt wird, und es behält ihre Aufmerksamkeit. Sie sehen diese Plakatwand und eine andere Sache, die Sie beachten möchten , ist, genügend negativen Platz zu lassen. Negativer Speicherplatz ist das Leerzeichen oder der leere Bereich in Ihrem Frame. Das kann Himmel sein, das kann einfach alles sein, was nicht die Hauptszene dessen ist, was vor sich geht. Es kann ein Haufen Bäume sein, die unscharf sind, so etwas. Offensichtlich werden die Grafikdesigner in Ihrem Team dies so ändern, dass es zu dem passt, was sie wollen. Aber Sie möchten diesen negativen Raum dafür lassen, dass Text und Kopie für Logos so etwas eingefügt werden , weil Sie nicht nur ein Foto auf eine Plakatwand legen. Du wirst dein Logo setzen, vielleicht einen kleinen Slogan, so etwas. Auf diese Weise sehen sie, dass das Bild ihre Aufmerksamkeit erregt und sie sehen das Logo und dann bleibt ihnen das im Kopf, sie kommen immer wieder darauf zurück. Sie möchten diesen negativen Raum in Ihren Landschaftsaufnahmen belassen, damit diese Kopie dort hinzugefügt werden kann. Dies ist auch die Art von Foto, von dem Sie eine Webversion erstellen können, die eine etwas niedrigere Auflösung hat, etwa 72 DPI oder Pixel pro Zoll. Auf diese Weise können Sie das auf eine Website stellen, diese auf der Zielseite oder ähnlichem haben und auch eine Kopie haben, um Leute wirklich anzulocken und diese mit der Plakatwand zu verbinden, die sie auf der Website gesehen haben. Nun, die andere Sache, die Sie beachten sollten, ist, was auch immer Ihr Unternehmen verkauft. Sie möchten sicherstellen, dass Sie nicht nur diese Lifestyle-Fotos haben, sondern auch einige vielleicht Studioaufnahmen davon haben, in Aktion oder wenn es getragen wird, wenn es ist Kleidung, im Grunde genommen wird es so benutzt, wie es sein soll. Wenn Sie ein digitales Produkt verkaufen, möchten Sie vielleicht sehen, dass Leute es in einer solchen Aktion verwenden. Für diese möchten Sie vielleicht auch sowieso noch breiter fotografieren, ähnlich wie Instagram, weil einige davon für Instagram funktionieren oder was Sie sogar dieses Hauptbild haben können, aber es im Karusselltyp veröffentlichen können. Sie haben dieses Hauptbild und dann scrollen Leute durch und sie sehen die verschiedenen Looks, die sich in diesem Hauptbild befinden. Wenn wir zum Beispiel über Mode sprechen, sehen Sie das Hauptbild, durch das Sie scrollen, und Sie sehen diese verschiedenen Outfits, wie sie getragen werden sollen. Dann gehst du zu dieser Seite, klickst auf den Link in der Biografie, gehst zur Website und der Rest ist Geschichte. Sie möchten etwas breiter fotografieren, falls es 4 mal 5 zuschneiden auch wenn Sie es so machen möchten, dass die Bilder auf Ihrer Website nicht ganz so lang sind, so etwas. Zu beachten ist auch, dass Instagram seine idealen Bildrichtlinien hat. Achten Sie darauf, diese beim Exportieren Ihrer Fotos im Auge zu behalten , damit alles richtig geladen wird. Dies ist auch etwas, das Sie für Ihre Website beachten sollten. Sie möchten diese niedrigeren Pixel pro Zoll haben. Auf diese Weise werden diese schnell geladen, weil es nichts Schlimmeres gibt, als wenn Sie auf eine Website gehen und versuchen, etwas in den Bildern zu betrachten , dauert es nur ewig, um geladen zu werden. Aus diesem Grund laden wir keine Fotos in voller Auflösung auf Websites hoch, da in diesen paar Sekunden das Laden benötigt wird, ihre Aufmerksamkeit weg ist und jetzt sind sie auf die nächste Sache und sie kommen nicht zurück. Aber wenn Sie es dort haben, wo sie auf diese Seite klicken, oder wenn sie auf dieses Produkt klicken und es da ist, dann haben Sie es. Dann lassen Sie sie von dort aus dieses Produkt zeigen, wie es verwendet wird oder wie es getragen werden soll oder es in Aktion ist. Dann willst du zeigen, was das eigentliche Ding ist. Hier haben Sie diese detaillierten Produktaufnahmen. Wenn du es auf weißem Hintergrund fotografierst und das ist völlig in Ordnung aber es gibt auch Möglichkeiten, es aufzupeppen, auf die wir uns einlassen werden. Aber hier zeigen Sie das Produkt so wie es ist. Es gibt Möglichkeiten, Themen aus den Lifestyle-Bildern, von denen auf demonstrativen Studioaufnahmen der Figuren, übertragen und diese Themen auf diese Produktfotos zu übertragen. Alles fügt sich einfach zusammen, alles passt zusammen und wir kreieren einen zusammenhängenden Look, der mit Ihrer Markenidentität übereinstimmt und das Verragio macht, ja, das bin ich. Ich werde in den Warenkorb legen, weil wir das am Ende des Tages wollen, oder? Wenn unsere Bilder diese Leute hereinbringen, ziehen Sie sie ein, halten Sie sie dort und sichern Sie sich den Verkauf, der uns ehrlich gesagt als Fotografen gut aussehen lässt. Dies sind die Techniken, wie man das macht. Sie verstehen, dass diese Produktfotos oder um diese Details zu zeigen, um den Deal dort wirklich zu besiegeln, Sie sich die verschiedenen Feinheiten ansehen möchten. Zuerst zeigst du ihnen den Lebensstil, den sie leben wollen. Man zieht sie in den sozialen Medien, auf Werbetafeln, in Zeitschriften ein, zieht sie damit ein und zeigt ihnen den Lebensstil, den sie wollen. Dann zeigst du ihnen, wie es tatsächlich benutzt wird. Das wird mit ihnen interagieren. Wenn es so getragen wird, ob es so verwendet wird, ob es beispielsweise ein Softwareprodukt ist. Dann zeigst du das Produkt selbst. Nichts super ausgefallenes, nur das Produkt, das diese Markenidentität im Auge behält und einige Styling-Elemente hinzufügt, um diese Marke zu behalten, aber diese Details dieses Produkts zu zeigen. Zeigen Sie es aus mehreren Blickwinkeln, wenn es eine physische Sache ist, und Sie zeigen all die kleinen Feinheiten davon. der Notiz von Zeitschriften ist auch etwas zu beachten, In der Notiz von Zeitschriften ist auch etwas zu beachten, dass viele von diesen vertikalen Fotos sein müssen und die gleichen 4 mal 5 Crop sein müssen, außer dass Sie diesen negativen Raum immer noch gleich lassen möchten die Plakatwand für jede Menge an Text oder Kopie, die sich in dieser Printanzeige befinden wird. Dies ist das Gleiche für Anzeigen, die sich an einer Bushaltestelle oder ähnlichem vertikal befinden. Sie möchten diesen negativen Platz für diese Kopie belassen. Wenn es unten, oben, in der Ecke, in der Mitte und wo auch immer es ist, möchten Sie es im Voraus ideal wissen, damit Sie dies planen können. Sprechen Sie mit Ihrem Grafikdesign-Team, sprechen Sie mit Ihrem Art Director und sehen Sie, wie es versucht, dies zu strukturieren, und dann können Sie das im eigentlichen Shooting selbst planen. Auch wenn es sich um Print-Anzeigen handelt, die näher gesehen werden , als weit weg wie eine Plakatwand, möchten Sie hier eine sehr hohe Auflösung von mindestens 300 Pixel pro Zoll haben mindestens 300 Pixel pro Zoll und normalerweise eine ziemlich große Bildgröße. Auf diese Weise sehen sie sauber und knackig egal wie nah oder weit Sie von ihnen entfernt sind. Jetzt, da wir unsere verschiedenen Plattformen verstanden haben, verwenden wir diese Informationen, um all diese verschiedenen Fotoshootings gemeinsam zu planen und zu kommunizieren, um ein zusammenhängendes Projekt zu erstellen. 4. Planen deiner Inhalte: Wenn Sie Ihre Inhalte planen, handhaben Sie dieses Fotoshooting nicht nur alleine, sondern handhaben Sie dieses Fotoshooting nicht nur alleine, arbeiten mit anderen Leuten zusammen. Wie kann man das planen, damit jeder an Bord ist, jeder weiß, wonach er sucht und so erhält jeder das gewünschte Ergebnis, nach dem er sucht? Der einfachste Weg, den ich immer gefunden habe, ist das Erstellen eines Moodboards. Vielleicht hast du in der Vergangenheit damit gearbeitet. Wir werden wirklich etwas festlegen, das Schlüsselelemente auf mehreren verschiedenen Ebenen hervorhebt. Wir sprechen über Produktfotos, wir sprechen über Lifestyle-Fotografie und wenn Sie so etwas wie eine Bekleidungsmarke sind oder etwas fotografieren, an dem Menschen beteiligt sind, vielleicht auch einige Studioaufnahmen im E-Commerce-Stil und wie um all dies auf demselben Thema zu halten, damit alles einfach zusammenpasst, alles gut passt, sinnvoll ist und nur dazu dient, die Markenidentität durchzusetzen, die Sie haben. Nun, dies ist auch der richtige Zeitpunkt, um auf das zurückzublicken, was Ihr Unternehmen oder Ihre Agentur in der Vergangenheit geschaffen hat und wie Sie das nehmen und damit arbeiten können, wobei Sie dies bei der Strukturierung dieser zukünftigen Projekte im Hinterkopf behalten. Nehmen Sie sich die Zeit, mit Ihrem kreativen Lead, mit Ihrem Art Director zu sprechen und herauszufinden, was Sie anstreben. Versuchst du, bei ähnlichen Themen zu bleiben, die zuvor vorhanden waren , oder rebrandest du ein bisschen? Änderst du die Dinge? Möchtest du moderner, aktueller, vielleicht sogar ein bisschen voraus sein , wenn du so willst. Es gibt eine ganze Reihe verschiedener Dinge zu beachten, und deshalb sind diese Gespräche so wichtig. Lassen Sie uns damit tatsächlich in die Erstellung eines Moodboards einsteigen. Auf diese Weise weiß jeder und ist an Bord mit dem, was tatsächlich stattfinden wird. Nun, wie ich es immer finde, ist es am besten, Referenzbilder zu verwenden, die auf etwas wie Pinterest gefunden wurden. Jetzt selbst kenne ich Leute, die einfach ein reguläres Pinterest-Board erstellen und damit arbeiten, aber für mich nehme ich diese Bilder gerne von Pinterest und lege sie dann in ein echtes Dokument ein, das ich senden kann und heben Sie verschiedene Bereiche hervor, auf welche Dinge ich mich konzentrieren möchte. Wenn Sie in diesem Fall ein Shooting machen, das Produktfotografie, Lifestyle-Fotografie usw. umfasst , möchten Sie, dass alles ähnliche Elemente hat, aber die Produktfotos werden in Studio-Detailaufnahmen angezeigt, die zeigen, was tatsächlich ist passiert mit dem Produkt, es aussieht, verschiedene Funktionen usw., während die Lifestyle-Aufnahmen diesen Lebensstil tatsächlich verkaufen werden. Damit möchten Sie sicherstellen, dass beide zu einer ähnlichen Stimmung und einem ähnlichen Thema passen, aber es sind auch zwei unabhängige Dinge. Dinge, die Sie an dieser Stelle beachten sollten, sind eine Farbpalette, sind die verschiedenen Töne und Themen, die hier vorhanden sein werden, und dieses Moodboard wird genau das festmachen. Für die Zwecke dieses Kurses und dieses Moodboards werden wir es so erstellen, als würden wir eine Reihe von Shootings erstellen , die sich aus Produktfotografie, Studio auf Figurenfotos sowie Lifestyle vor Ort erstrecken Studio auf Figurenfotos Fotos für eine Art Activewear, Yoga-fokussierte Marke. Wir möchten, dass die Idee diese natürliche, sehr erdgetönte Atmosphäre ist, etwas, das sehr auf Gesundheit und Wellness abgestimmt ist und diese natürliche erdorientierte Idee, etwas, bei dem die Marke auch sehr erdfokussiert und sehr natürlich wäre , diese Art von Sache. Wir wollen, dass das in den Bildern auftaucht. Wir haben unser Moodboard, das wir hier zusammengestellt haben. Diese spezielle habe ich in Procreate erstellt. Im Wesentlichen habe ich auf Pinterest gegangen und habe eine Reihe von Bildern gefunden, die für das Gefühl von dem funktionierten, was ich wollte. Dann habe ich diese heruntergeladen und in ihr eigenes Dokument gelegt. Auf diese Weise kann ich alle Ideen, die zusammenpassen sollen, zusammenklumpen und sie ihr eigenes Ding sein lassen, im Vergleich einem großen Pinterest-Board, bei dem alles einfach zusammenpasst. Wir können anhand dessen sehen, was wir hier geschaffen haben, dass jede Idee gefestigt ist, aber wenn man sie als Ganzes betrachtet, kommen alle Ideen zu einem zentralen Thema zusammen. Bei der Erstellung dieses Moodboards gibt es verschiedene Bilder, auf die wir gestoßen sind, die wirklich gut aussehen und wirklich gut aussehen, aber sie passen nicht zu dem Thema, das wir anstreben. Ein Beispiel dafür für die Lifestyle-Fotos ist dieses hier, wo wir sehen können, dass es ein sehr dramatischer Look ist, und obwohl dies sehr dramatisch ist und Sie in Ihren Tracks aufhalten wird, funktioniert es nicht mit dem Gesamtthema, das wir anstreben . Es wird im linken Feld herauskommen, und obwohl es ein schönes und auffälliges Bild ist, stimmt es nicht mit der übergreifenden Marke dessen überein, was wir hier zu sagen versuchen. Deshalb suchen wir nur nach Dingen, die für dieses spezielle Shooting sinnvoll sind. So etwas wäre für eine andere Art von Marke oder vielleicht für ein ganz anderes Themen-Shooting. Es ist wichtig, diese Dinge im Hinterkopf zu behalten, wenn Sie viele dieser Bilder betrachten , da Sie auf viele verschiedene Looks stoßen, aber es ist wichtig, sie auf genau das zu beschränken, wonach Sie suchen. Deshalb ist es auch wichtig zu wissen, wonach Sie suchen , und nach diesen spezifischen Suchbegriffen zu suchen. Wenn ich nach einem natürlichen Activewear-Fotoshooting suche, werde ich das suchen und wir werden suchen, bis ich eine ähnliche Farbpalette finde wie ich denke. Dann gehe ich durch das Kaninchenloch und finde alles, was zu dem passt, was ich will, und bringe das dann im eigentlichen Moodboard zusammen. Das haben wir hier gemacht und ich denke, es ist sehr erfolgreich, das wir jedem kreativen Team mitnehmen und alle mit der übergreifenden Vision an Bord bringen und das dann in eine schöne Reihe von Fotoshootings verwandeln können. Das wollen wir hier machen. Wir wollen diesen zusammenhängenden Look kreieren. Ein Teil davon besteht darin, Farben in einigen dieser Referenzfotos sowie einige der Arbeiten Ihres früheren Unternehmens oder Ihrer Marke aufzunehmen und eine Farbpalette zu erstellen. Auf diese Weise werden alle Ihre Shootings das gleiche allgemeine Thema haben. Eine andere Möglichkeit, damit zu arbeiten, besteht darin, Ihre Beleuchtung zu planen. Zum Beispiel sind viele der Fotos, die wir in diesem Moodboard sehen, stark hinterleuchtet, und wenn wir das für diese sonnige, natürliche Atmosphäre einbringen wollen , würden Sie die Szene vor Ort tatsächlich Hintergrundbeleuchtung beleuchten. Dann können wir in Ihren Studioaufnahmen und Produktfotos etwas tun, wie wir es in einem dieser Bilder sehen , indem wir einige Blätter vor das Licht stellen und solche Sachen, um diese helle, sonnige Atmosphäre immer noch am Laufen zu halten. Sie können das auch auf die Produktfotos weiterführen. Dies muss keine Technik sein, die nur in einer Sache verwendet wird, Sie können sie bei all diesen Trieben tragen, um sicherzustellen, dass alles wirklich gut zusammenpasst. Wenn Sie umgekehrt ein wirklich weiches Aussehen haben möchten, lassen Sie es vor Ort sehr weich und natürlich beleuchten, tragen Sie sie auf Figurenfotos in das Studio und tragen Sie diese dann auch in Ihre Produktfotos. Obwohl dies wichtig ist zu beachten, dass es egal ist, mit welcher Art von Unternehmen Sie arbeiten und was diese Botschaft ist, Sie können Ihre Fotografie und die Ideen für diese Fotoshootings anpassen, Sie können diese an diese Marke anpassen identität. Ein schönes Beispiel dafür ist der Modedesigner Tom Ford, der wirklich kantige, auffällige Bilder hat , bei denen alle Fotos vor Ort sehr druckvoll, dunkel und dramatisch sind , und obwohl das posierte Studio die die Kleidung zeigen, die so getragen wird, wie sie soll, damit Sie eine Vorstellung davon bekommen, wie sie passt, diese Fotos werden immer noch sehr dramatisch beleuchtet. Sie haben diese eine Lichtquelle mit dem intensiven Schatten, der immer noch zur Marke passt. Dann tragen sie dieselbe Schlagkraft auf ihre tatsächlichen Produktfotos. Alles ist sehr nahtlos, alles ergibt Sinn. Das ist es, was wir hier versuchen, wir versuchen alles sinnvoll zu machen. Dieses Moodboard können Sie mitnehmen, zu einem Treffen mit Ihrem Art Director, Ihrem kreativen Lead oder Ihrem kreativen Team als Ganzes bringen und sagen : „Daran denke ich für dieses Shooting. Das ist es, was nötig ist, um es auszuführen „, und jeder kann sich eine Idee , Ihnen Feedback geben, wenn es notwendig ist, und auf diese Weise hat jeder ein Bild davon, was er anstrebt, und dann können Sie es machen die nächsten Schritte, um tatsächlich auszugehen und diese Fotos zu machen. Wenn Sie von hier aus wirklich ins Wesentliche einsteigen möchten, können Sie für jeden Teil des übergeordneten Projekts an und für sich detaillierte Moodboards erstellen , aber Sie haben die Ideen und Grundlagen, wie Sie dies tun würden. Bestimmte Dinge, nach denen ich beim Erstellen eines solchen Moodboards suche, sind die Gesamttonalität, die wir in den Farben anstreben. Etwas von der Stimmung, der Gesamtenergie Aussehen und dem Gefühl, das wir anstreben, ist etwas, das ich wirklich festnageln möchte. Nun, ich wollte etwas haben, wo es das eingekapselt hat, wonach wir aus den Studioaufnahmen, aus den Produktfotos und aus den Lifestyle-Fotos suchen, aber Sie müssen dort nicht aufhören. Du kannst tiefer gehen, eine bestimmte Stimmung haben, die du anstrebst. Wenn es wirklich glücklich und locker ist, können Sie eine ganze Reihe dieser Fotos für die Stimmung haben. Du kannst einen ganzen Haufen für die Art von Kleidung haben, die du machen wirst. Sie können eine ganze Reihe für den Standort, das Make-up, das Haar, das Styling usw. haben. Die Liste geht weiter und die Möglichkeiten sind endlos. Achten Sie darauf, nicht so weit zu gehen , dass Sie Dinge haben, die sich plötzlich anfühlen, als würden sie nicht zusammenarbeiten, denn wenn Sie zu viele Fotos gleichzeitig einlegen, kann es manchmal ein wenig überwältigend werden. Stellen Sie aber auch sicher, dass Sie genügend Fotos enthalten haben, damit Sie etwas abarbeiten können und Teile von Ideen zusammenbringen können. Selbst in diesem Moodboard gab es ein Foto von einer Frau, die ein leuchtend blaues Activewear-Set trug. Nun, das passt nicht wirklich zu vielen Farbpaletten und allem, was wir anstreben, aber das ist okay weil diese Firma diese Farbe wahrscheinlich nicht haben würde, aber das ist nur eine Vorstellung von dem eigentlichen Blick darauf, wie die auf- Standortfotos würden sein. Aber unter Berücksichtigung der Farbpalette, so würde sich das offensichtlich verschieben. Dies sind Dinge, die Sie auch mit Ihrem Art Director ansprechen können, nur um sie wissen zu lassen, dass , hey, das nur eine Referenz ist. Das sind all diese Fotos. Ich habe keines dieser Fotos gemacht. Sie können einige Ihrer eigenen als Referenz verwenden, wenn Sie möchten, aber zu diesem Zweck sind dies alles Bilder, die nicht von mir aufgenommen wurden nur für Bildungszwecke verwendet werden. Mach damit so wie du willst. Lassen Sie uns in diesem Fall einige Tipps und Techniken eingehen, die Sie bei der Aufnahme dieser Fotos beachten sollten , damit Sie die besten Ergebnisse für die Plattform erzielen, auf der sie sich befinden. 5. Shooting für den Erfolg: Jetzt kennst du die Plattformen. Sie haben Ihr Moodboard und Sie haben diese Gespräche darüber geführt, wie Sie diese Shootings strukturieren können, und es ist Zeit, dies tatsächlich zu tun, aber hier sind einige Tipps, die Sie beachten sollten, damit Sie das erfolgreichste Ergebnis erzielen. Etwas, das ich gerne bei einem großen Arbeitsbereich wie dieser behalte, insbesondere für diese Lifestyle-Bilder, ist wie kann ich es ändern, damit sich diese Bilder von den anderen abheben? Sie können dies tun, indem Sie Ihr Objektiv wechseln, Ihren Winkel ändern oder Ihr Licht ändern. All dies wird das Aussehen des Bildes drastisch verändern Wenn Sie zu einem breiteren Objektiv gehen und näher kommen, erhalten Sie ein sehr verzerrtes Bild, das sehr dramatisch aussieht. Dies funktioniert aber auch möglicherweise nicht für alle Arten von Fotoshootings. Wenn du so etwas machst, natürliche, erdige Yoga Active Wear Art von Kleidung, würdest du nicht super weit gehen und ganz nah kommen wollen , weil es alles verzerren wird und wirklich dramatisch und nervös aussieht , was nicht das ist sieh mal, du gehst. Wenn Sie jedoch mit einem Teleobjektiv zurückkommen und ganz nah hereinzoomen, erhalten Sie ein schönes isoliertes Motiv und haben ein schönes Hintergrundlicht, das einen ganz anderen Look erzeugen kann , der dieses Gefühl des Staunens wirklich erzeugen wird und Rätsel im Bild, weil es so viel unscharf sein wird, aber dieses isolierte Thema wird wirklich auffallen. Diese verschiedenen Dinge, die Sie beachten sollten, wenn Sie tatsächlich fotografieren, damit Sie die besten Ergebnisse erzielen. Eine andere Sache, die Sie beachten sollten, sind die Fotos, die Sie machen, wenn Sie sie aufnehmen, wissen, wo sie sein werden. Wenn Sie Lifestyle-Fotos machen, die in einer Zeitschrift gedruckt werden, werden sie auf Instagram sein und auf einer Plakatwand sein. Wissen Sie, dass Ihre vertikalen Fotos gedruckt und auf Instagram gedruckt werden, und lassen Sie diese vier mal fünf zuschneiden. Schießen Sie breiter, aber denken Sie auch daran, dass diese dramatischer sein können. Diese können dich wirklich in deinen Tracks aufhalten und genau das sollen sie tun. Wechseln Sie das Licht, ändern Sie Ihren Winkel, wechseln Sie Ihr Objektiv, tun Sie Dinge, um diesen Betrachter wirklich hereinzubringen. Es sind auch diese Momente, in denen Sie Details einsehen können, so dass Sie auf Instagram ein Karussell haben können, in dem Sie diese Lifestyle-Fotos haben, wo Sie diese breiteren Aufnahmen bekommen und eine vollständige Geschichte erzählen, in der Sie breiter beginnen und du kommst herein, bedenkst du, dass offensichtlich vier mal fünf Ernte, aber du kommst näher und dann bekommst du eine zusammenhängende Geschichte, du bekommst die breiten Aufnahmen, du bekommst die Nahaufnahmen, du bekommst den mittleren Bereich, du wirst wie ein voller Körper, weit gefasst von mehreren Personen zusammen. Man bekommt ein oder zwei Themen isoliert mit einem 3/4-Körper und dann kommt man sehr nah dran, um diese Details zu bekommen. Es verkauft nur den gesamten Lebensstil von Anfang bis Ende. Etwas, auf dem Sie mehrere Seiten verteilen können , wo die Leute sie weiter durchschauen. Dann drehen Sie Ihre Kamera waagerecht, um ein unglaubliches Bild im Landschaftsbild zu erhalten. Hier werden Sie diesen negativen Raum im Hinterkopf behalten. Hier werden Sie nicht zu viel Geschäftigkeit haben. Vielleicht konzentrieren Sie sich einfach auf das Thema im Produkt. Sagen Sie, wenn es sich um eine Autoanzeige handelt, die Person, die am Auto vorbeigeht, vielleicht in der Ferne wegschaut und genau das und das war's. Dann können Ihre Instagram-Fotos die Person mit dem Auto in einer breiten Aufnahme sein und dann vielleicht im Auto fahren, vielleicht eine Nahaufnahme der Hand am Lenkrad zum Beispiel. Dies sind die Art von Dingen, die Sie beachten können, und dann zündet man sie einfach auf die gleiche Weise mit einem ähnlichen Aussehen an, so dass alles zusammenpasst. All diese Dinge kommen zusammen, um den zusammenhängenden Look zu kreieren, den wir anstreben. Das Beste daran, etwas wie das von uns erstellte Moodboard zu haben, ist, sobald Sie dieses Gespräch mit Ihrem Kreativteam geführt haben, können Sie ausgehen und beginnen, die verschiedenen Aspekte zu beschaffen, die Sie dafür benötigen. Wenn Sie verschiedene Requisiten benötigen, können Sie herausfinden, was Sie brauchen und was genau für diese Stimmung und den Look funktioniert, den Sie anstreben. Wenn Sie einen bestimmten Personentyp besetzen müssen, können Sie damit beginnen, diese einzugrenzen , weil Sie alles sehen, was Sie anstreben . Sie wissen, was Ihre Marke zu sagen versucht, und Sie müssen einfach alles zusammenreißen, um genau das zu tun. Da Sie all diese Styling-Elemente bereits geplant haben, sparen Sie tatsächlich viel Zeit. Das ist die andere Sache, ist all diese Planung, all diese Vorbereitungen, an die Sie jetzt denken , wird Ihnen danach so viel Zeit und so viele Kopfschmerzen sparen und es wird auch sicherstellen, dass jeder ist auf der gleichen Seite und weiß genau, was los ist. Auf diese Weise gibt es kein Rätselraten. Du kommst rein und weißt genau, wonach du suchst. Sie können diesen einen Schritt weiter gehen und eine Shortlist erstellen , wenn Sie das tun möchten, insbesondere wenn Sie ein sehr großes Projekt unterwegs haben. Zugegeben, das ist nicht etwas, was du tun musst. Aber was ich zumindest gerne mache, ist, eine klare Vorstellung von den verschiedenen Produkten zu haben, die wir präsentieren müssen oder die verschiedenen Elemente, die alle vor sich gehen und wie man jedes einzelne davon erfasst und herstellt sicher, dass du genug Inhalte für jeden bekommst. Wie ich schon sagte, indem wir diese Details einschlagen und diese verschiedenen Blickwinkel bekommen. Wenn du Studioaufnahmen von jemandem machst, der etwas trägt, würdest du die Vorderseite nehmen, du würdest den Rücken nehmen, du würdest die Seite nehmen, du würdest ein bisschen hineinschlagen und ein Detail bekommen , dann dasselbe für die Produktfotos. Sie würden es von vorne nehmen, der Seite, der anderen Seite, der Rückseite, kommen für einige dieser komplizierten Details herein. Dasselbe gilt auch für die Lifestyle-Fotos. Holen Sie sich diese breiten Aufnahmen holen Sie sich diese wirklich herzzerreißenden Bilder, die Sie wirklich hineinziehen. Dann Kommentare für einige einzigartige Fotos, die das Gleiche tun. Stanzen Sie ein wenig mehr für mehr Details und holen Sie sich einfach all diese verschiedenen Blickwinkel. Schalten Sie es hoch und holen Sie alle Inhalte heraus, die Sie benötigen. Auf diese Weise können Sie ein zusammenhängendes Aussehen kreieren und gleichzeitig eine ganze Reihe verschiedener Bilder erhalten , die alle Produkte und den gesamten Inhalt zeigen , den Sie benötigen. Andere Dinge, die Sie beachten sollten, sind tatsächlich, wie Sie jeden lenken und posieren, der sich in Ihrem Rahmen befindet. Wenn die Stimmung etwas sehr Glückliches und sehr Leichtes ist, werden Sie viel natürliches Lächeln wollen, Sie werden wollen, dass alles ziemlich locker ist. Sie werden nicht wollen, dass die Dinge spezifisch gestellt werden. Aber wenn du etwas Dramatischeres anstrebst, wirst du diese dramatischeren Posen wollen. Wenn Sie beispielsweise etwas von einem Softwareprodukt präsentieren, möchten Sie außerdem, dass diese Leute am Computer mit dieser Software interagieren und darauf reagieren, wie Sie es möchten. Wenn es etwas ist, das ihr Leben einfacher macht, würdest du dieses Gefühl der Erleichterung wünschen. Wenn es sich um etwas handelt, ob es sich wirklich um ein kreatives Produkt handelt, möchten Sie, dass sie wirklich fokussiert sind. Behalten Sie diese Dinge im Hinterkopf, wenn Sie tatsächlich ausgehen und schießen und sie werden einen großen Unterschied machen. Dies sind Notizen, die Sie in etwas wie ein Moodboard oder in ein Meeting mit Ihrem Art Director oder Creative Lead aufnehmen können. Dies sind Dinge, die Sie ansprechen müssen, damit Sie wissen, dass Sie darauf eingehen, was Sie tatsächlich bekommen möchten und auf diese Weise können Sie durch Ihr Talent genau beschreiben , was Sie sagen wollen, und das dann in diesen Bildern hervorheben. Sie können dies sogar so weit bringen, Ihr Beleuchtungsschema um ihn herum zu erstellen. Wenn Sie sich für diese dramatischere, kantige Stimmung entscheiden, zünden Sie es auf diese Weise an. Wenn Sie sich für diese glücklichere, lockere Stimmung entscheiden, machen Sie es wirklich hell und vielleicht ein bisschen luftig. Dies sind alles Dinge, die Sie beachten sollten, die das Aussehen dessen, was Sie anstreben, völlig verändern. Weil der Look das Gefühl definiert, das der Betrachter haben wird. Du willst dieses Gefühl wirklich an sie verkaufen. Alles, was Sie tun können, um diesen Blick in diesem Gefühl wirklich zu schärfen und zu festnageln , wird nur dazu beitragen, dies auf den Betrachter zu übersetzen, der sie nur einzieht. Dies sind all die verschiedenen Möglichkeiten, wie Sie die Bildgebungstechniken verwenden können , die Sie kennen, und wie Sie diese zusammenführen können , um einen zusammenhängenden und effektiven Blick auf jeder Plattform zu erzeugen. Auf diese Weise können Sie für den Erfolg schießen. 6. Schlussbemerkung: Wenn Sie es in diesem Kurs bis zu diesem Punkt geschafft haben, möchte ich Ihnen sehr für Ihre Zeit danken und ich hoffe, dass Sie aus den heute präsentierten Informationen viel Wert gewonnen haben . Ich hoffe wirklich, dass es dazu dient, Ihren Workflow wirklich zu steigern und Ihre Planung, Ihre Vorbereitung und insgesamt das Ergebnis Ihrer Projekte viel besser zu gestalten Ihre Planung, Ihre Vorbereitung und insgesamt . Auch hier können Sie Ihre Ergebnisse aufgrund der heute präsentierten Informationen unten in den Projekt- und Diskussionsregisterkarten mitteilen . Lassen Sie mich wissen, ob es Ihren Workflow verändert hat, ob es sich verändert hat, wie Sie kommunizieren oder wie Sie diese verschiedenen Projekte planen, ob es sich um Ihre persönliche Arbeit handelt oder ob Sie der interne kreative Fotograf sind, der mit Grafik arbeitet Designer, Art Directors, kreative Leads. Auf diese Weise wissen Sie alle, wie Sie diesen zusammenhängenden Look auf jeder Plattform erstellen können, nicht nur wissen, wie es geht, sondern warum Sie es tun, was das Wichtigste ist. Wenn Sie Fragen zu den Lektionen oder einer der heute behandelten Informationen haben, sich gerne auf der Registerkarte „Diskussion“ unten aufrufen, da ich dort ziemlich aktiv bin und mein Bestes geben werde, um alle Fragen zu beantworten habe. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat und Sie weitere technische Informationen wünschen, habe ich eine Reihe anderer Kurse, die sich aus Porträtfotografie, Mode , Beleuchtung sowie Produktfotografie und sogar ein bisschen Kino auf meinem Skillshare-Seite. Schauen Sie sich das also unbedingt an. Darüber hinaus habe ich einen YouTube-Kanal, in dem ich kleinere, mundgerechte, verbrauchbare Inhalte veröffentliche. Wenn das dein Ding ist, stelle sicher, dass du dich auch dort abonnieren musst. Abschließend möchte ich mich noch einmal bei Ihnen bedanken. Ich hoffe, dass die heute vorgestellten Informationen nicht nur für Sie, sondern auch für Ihr Unternehmen oder Ihre Kreativagentur sehr wertvoll waren . Arbeite hart, ruh dich oft aus. Ich hoffe, du hast einen sehr kreativen Tag.