Fotobearbeitung in Lightroom: Mach deine Stadtansichten zu etwas Besonderem

1. Einführung: Ich bin Jamal aus Toronto, auf Instagram gehe ich mit J-Skala. Ein Name ist ein Spiegelbild dessen, wie Sie Dinge und Ihre Persönlichkeit sehen und das durch Ihre Fotos vermitteln. Du kannst alles mit dem machen, was du hast, du musst es nur zu deinem eigenen machen. 2. World Trade Center: Symmetrie, Radialfilter, Scharfzeichnen: In Ordnung. Also, heute war ein erfolgreicher Tag, in dem Sinne, dass wir drei Arten von Schüssen nehmen wollten, und wir haben das getan. Wir haben das Logo, wir haben die symmetrische Aufnahme, und wir haben das Vorbeigehen. Alles im Finanzviertel natürlich. Vor allem, während ich da draußen war, war ich zwischen den 35 und den 14, basierend auf dem, was ich tat. Aber die 24 haben sich in ein paar Szenarien als nützlich erwiesen. Alles lief nach Plan, in dem Sinne, dass wir ein paar Schüsse hatten, die wir packen wollten, und das taten wir. Also jetzt zurück, um zu sehen, was heute getan wurde. Es ist wie Batch wählt in der Gegend, welche, die ich wusste, waren gut. Von dort habe ich mich ziemlich weiter eingeengt, sobald ich meine Auswahl tatsächlich getroffen habe, erscheint sie im Auswahlmodul. Von dort sortiere ich es noch mehr und ich gehe von dort ziemlich viel. Also habe ich meine Auswahlen getroffen. Ich werde sie importieren und dann von dort, was wir tun, ist, dass wir so ziemlich wählen, welche von jedem wie ein paar Optionen wir für das Foto haben, das ich weiß, dass ich mochte, Sie wählen das Beste aus. Wenn ich das Beste auswähle , beginnt dort die Bearbeitung. So ist das Bearbeiten in gewissem Sinne oder in gewissem Maße ein Spiegelbild wie Sie Dinge und Ihre Persönlichkeit sehen und das durch Ihre Fotos vermitteln. Wie jemand, der super ausgehend ist, werden Sie sie mit sehr lebendigen Farben in ihren Fotos sehen, sehr lustig, genau wie Farben Wärme, all das Zeug. Jemand, der entspannter ist wie ich, es ist, als wären die Farben gedämpft und sie sind nicht wirklich da draußen und ich mache gerne einen Schritt zurück, bevor ich mich etwas nähere. Also, fangen wir mit dem World Trade Center an. Das World Trade Center, ich liebe das Blau und die Gebäude um es herum sind gelb, orange, rot. Also, das erste, was ich mache, ist, ich sage immer „Profilkorrekturen aktivieren“, um das Objektiv beim Bearbeiten loszuwerden. Zweitens, was ich tue, ist ich zu testen, um zu sehen, was Auto tut. Auto ist so ziemlich die intelligente Reaktion des Programms auf künstliche Unvollkommenheiten des Fotos. Es könnte Nivellierung sein. Es könnte eine Verzerrung sein. Es könnte eine Menge Dinge sein, aber es repariert das Foto für Sie. Es fühlt sich an, als wäre es in einem zu großen Winkel und es will es gerade. Das wird dir in diesem Sinne helfen. Also, das ist erledigt. Das World Trade Center ist gerade jetzt. Nun, was ich tun werde, bevor ich überhaupt editiere, ist, dass ich sicherstellen werde, dass es zentriert ist. Betrachtet man es jetzt, ist es leicht nach links. Also, ich entscheide, ob ich von oben oder unten beschneiden soll. Ich denke, ich werde von oben beschnitten, weil der Boden bereits etwas abgeschnitten ist. An der Spitze ist es wirklich wie toter Raum neben der Antenne in der Mitte. Der Boden hat einen langen Weg vor sich. Also werde ich versuchen, die Framing zu füllen. Das war's. Ich neige dazu, unterbelichtet zu schießen. Der Grund dafür ist, dass es nur kühler auf dem Bildschirm aussieht , sobald ich das Foto bekomme und es mich mehr aufgeregt darüber und wie es aussieht. Es gibt mir auch eine schnellste Verschlusszeit im Allgemeinen. Aber das ist nur meine Vorliebe, ehrlich zu sein. Ich weiß, dass einige Leute auf eine andere Art und Weise schießen , aber das ist etwas, was ich tue. Also, als erstes versuche ich, eine Exposition zu finden, mit der ich zufrieden bin. Also, vielleicht wollte ich super dunkel sein oder vielleicht wollte ich super realistisch und stark in Bezug auf die Bearbeitung sein und dann von dort aus meinen Weg frei machen. Das coole an diesem Weißabgleich-Werkzeuge ist, dass, wenn Sie es verwenden und Sie das Ergebnis nicht mögen, Sie können es immer einfach selbst manuell tun. Aber ich versuche, den größtmöglichen Platz zu finden und benutze die richtigen Grenzen, um herauszufinden, wie die Farben sein sollten. Also, ich habe das getan. Bevor ich überhaupt etwas verrückt mache, wie bevor ich die Highlights anfasse, bevor ich die Schatten, die Weißen oder die Schwarzen anfasse , denke ich, was will ich heller werden und was will ich dunkler sein? Offensichtlich möchte ich, dass das Zentrum heller wird, denn das ist gerade der Hauptaugenmerk. Also werde ich die Mitte mit einem Radialfilter aufhellen. Der Radialfilter kommt normalerweise mit äußeren Invert-Maske, aber ich klicke darauf, so dass das Innere des Kreises mit diesem Highlight zeigt es Ihnen, wo es tatsächlich hervorgehoben wird. Es zeigt Ihnen, wo es wirkt. Also, ich setze es so ziemlich in eine Position ein, wo es aufhellt oder was auch immer ich beschließe, es wirkt sich auf diesen Bereich aus. In diesem Szenario beeinflusst es das World Trade Center und das Gebäude leicht um es herum. Ich habe es auf 100 Filter gesetzt. Ich habe eine Feder von 100 ausgespuckt, weil ich es dir zeigen kann. Wenn Sie viel aufhellen, wird es sehr auffällig, dass es keine Feder gibt. Sie können die gesamten Zeilen auf dem Foto sehen. Also, wenn Sie es ausfedern, wird es glatter. Sie sehen nicht unbedingt diesen Effekt, den Sie so drastisch gemacht haben, wie Sie es machen. Es ist fast unmöglich zu sagen, dass Sie das selbst getan haben. Also, ich werde einfach rumspielen. Also, ich habe es auf plus 120, aber das ist viel zu viel. Also, ich heller die Mitte leicht auf etwa plus 40. Ich behalte mein Highlight und meine Schattenindikatoren immer auf mich, weil mein Highlight mir zeigt, ob etwas ausgeblasen wird und die Details verloren gehen, und meine Schatten zeigen, wenn ich etwas zu dunkel ist, wo man auch das Detail verliert. Also, in der rechten unteren Ecke, können Sie sehen, dass diese Treppen ein bisschen Details verloren haben. Ist das wichtig für mich? Im Moment nein ist es nicht, weil die Tonkurve es einfach ausbalancieren könnte. Also mache ich mir nicht allzu Sorgen. Aber ja, im Moment habe ich das World Trade Center aufgehellt. Es ist mehr ein Blickfang auf dem Foto geworden. Was ich auch tue, ist, weil es so ein helles Gebäude ist, und ich will es Pop machen und es gibt nicht viel anderes vor sich, ich kann die Schatten abnehmen weil es einfach macht, dass das hellere Gebäude wieder zu seiner normalen Belichtung zurückgeht. Wenn Sie das Foto aufhellen, die Tiefe und der Kontrast davon nicht verloren. Also, ich spiele damit und ich spiele ein bisschen mit den Schwarzen. Manchmal ist es ein bisschen härter. Aber vielleicht wie ein Minus-Schlepptau, minus drei und dann schärfe ich den Hauptpunkt, also vielleicht werde ich 10 haben, halten Sie es bei 10, weil ich auch das Schärfen außerhalb dieses radialen Filters berühren werde . Von dort, Klarheit vielleicht wie ein Plus Fünf, vielleicht ein Plus Acht. Stellen Sie das ein. Also, das ist das erste, was ich tun werde. Man sieht wie nur mit dem Radialfilter, den Unterschied, den er in der Mitte des Fotos macht. Also, es ist jetzt viel schärfer. Es ist heller. Du siehst es mehr. Jetzt werde ich einen Verlaufsfilter verwenden, um die Seiten zu verdunkeln. Ich werde die Seiten verdunkeln, weil ich möchte, dass Sie auf das Gebäude in der Mitte achten. Du wirst den Verlaufsfilter herausziehen und er hat drei Linien. Die äußerste Linie, an der Sie beginnen, ist Null. Die Mittellinie ist 50 und die entfernteste Linie ist 100%. Also, wenn ich die erste Zeile aufhellen oder verdunkeln sollte, ist dieser Bereich hier 100. Wenn Sie nach unten gehen, geht es auf 50 und es geht auf Null. Also, diese Seite hier ist 100, genau hier ist 50 und hier ist Null. Das ist der Effekt, den es haben wird. Also, wenn ich die Exposition so aufstellen würde, wären hier 100% betroffen, 50 Prozent wären hier betroffen, und null Prozent wären hier betroffen, und absolut nichts wird nach dieser Linie betroffen sein. Also, das ist nur ein Beispiel. Aber in diesem Fall möchte ich das Foto verdunkeln, also werde ich es um vielleicht 70 verdunkeln , weil ich möchte, dass dieser Effekt stärker entlang dieser Gebäude ist, ich werde das tatsächlich mehr herausziehen. Durch das Zurückziehen der Highlights, es hilft nur das Foto Pop heller wieder oder wie die dunklen Teile Pop heller wieder, sogar die Weißen ein bisschen wie ich da drüben sehe, genau hier zeigt Ihnen, wo ich Details verloren habe. Ich ziehe meine Weißen wieder runter, weil ich das nicht tun will. Also, ich könnte die Weißen um fünf setzen. Dann, was ich tue, jetzt, wo ich das habe und ich sehe, wo diese Linie ist und diese Linie, werde ich genau das Gleiche auf beiden Seiten tun. Alles, was ich tun muss, ist, es herauszuziehen und es wird genau den gleichen Effekt duplizieren. Sehen Sie, was hier passiert, ist, dass, weil ich die Weißen vergrößert habe, es diesen Bereich hier oben überbelichtet. Also, was ich tun muss, ist, diese Weißen zu vergessen weil es auf dieser Seite mehr weißen Raum gibt, als da draußen. Deswegen passiert das. Also, was ich getan habe, ist, dass ich mich verändert und abgenommen habe. Nun, da wir beide Seiten und den Radialfilter abgedeckt haben, können wir jetzt das Foto bearbeiten. Das ist nur etwas, was ich im Allgemeinen mache. Bevor ich das Foto überhaupt so editiere, wie es vorher und nachher normal aussieht, sieht es so aus, als hätte ich das Foto bereits in gewissem Maße bearbeitet. Das ist immer ein wichtiger Ausgangspunkt für mich. Was ich danach mache, ist, dass ich das Foto schärfe. Wenn Sie die Option gedrückt halten, während Sie Maskierung drücken, zeigt es Ihnen tatsächlich, was Sie schärfen. Also, gerade jetzt, indem Sie Option gedrückt halten und auf den Maskierungs-Button klicken, ist alles weiß. Das bedeutet, dass alles, was weiß ist , geschärft würde, wenn ich das Niveau erhöhen würde. Aber ich möchte das ganze Bild nicht schärfen. Ich möchte die Architektur schärfen. Ich möchte die Architektur hervorheben. Also, was ich in dieser Situation tun werde, ist, dass ich es vielleicht zu, mal sehen, 73 bringen werde . Mit 73 Schärfen, wenn Sie Option noch auf der Schaltfläche Betrag halten, wird es schwarz-weiß bringen, so dass Sie tatsächlich den Effekt sehen können, den Sie haben. Also, ich werde das auf etwa 65-70 bringen, sagen wir, 70 und der Radius sind die Umrisse. Das zeigt dir auch. So könnte es wie super starke Konturen sein oder es könnte fast keine Umrisse sein. Ich werde das um 1.23 setzen, um dem Foto die harte Kante zu geben und dann von dort ist das Detail all das kleine Zeug dazwischen. Ich werde das bei etwa 40 setzen. Ich habe das bei 640 geschossen. Also, es gibt ein bisschen ISO oder Beulen. Also, das Konzept des Lärms auf diesem Foto ist da, aber es ist sehr minimal. Also, ich werde wie eine Vier auf Rauschunterdrückung ziehen, nur weil das ehrlich gesagt genau das ist, was ich tue und ich fühle, dass es das Foto etwas glättet , obwohl das, was Sie sehen würden, nicht so offensichtlich ist, aber es ist da. Es tut etwas, und ich fühle mich wie die Aufmerksamkeit auf die Details ist wichtig. Also, jetzt werde ich mit den Highlights spielen und sehen, was ich tun will und was nicht und gehen von dort. Also, ich bin jetzt bei Null und sehe nach, ob ich etwas vorbeigehe. Alles nach 50 könnte etwas zu hell sein. Aber ich mag es. Also, ich werde auf etwa 45 gehen, und dann die Schatten, bringen sie auf etwa 50 runter. 3. World Trade Center: Kontrast, Farben, Gegenüberstellung: Ich habe die Highlights erhöht, ich werde es tatsächlich leicht fallen lassen, weil ich das Gefühl habe, dass ich ein wenig Detail von der Spitze des World Trade Centers nehmen. Aber ich mochte, wie hell es oben war, also werde ich das später noch einmal ansprechen. Nun, auf Weißen und Schwarzen, ich bin sehr vorsichtig damit, weil ich nicht über Bord gehen will, wie Sie sehen, wenn Sie es sogar leicht aufstoßen, ich könnte einfach überbelichten und Sie verlieren ein paar Details so, gehen plus drei Schwarze. Ich werde die Schwarzen nicht wirklich berühren, ich werde es tatsächlich erhöhen, weil ich das Gefühl habe, es ist ein bisschen zu dunkel. Also werde ich ein Plus 12 herausgeben. Ich schaue immer wieder auf mein Foto zurück, nur um zu sehen, ob ich auf dem richtigen Weg bin. Jetzt bin ich hier in Klarheit und ich werde es wahrscheinlich ein bisschen aufpumpen, um zu zeigen - 100 sieht verrückt aus, das ist super bearbeitet für mich. Es sieht meiner Meinung nach fast wie eine Karikatur aus. So kann ich, ich versuche, mich davon abzuhalten, ich versuche, das Foto so real wie möglich zu halten. Also werde ich wahrscheinlich 22, 26 haben , behalten Sie es an diesem Punkt Berücksichtigung der Tatsache, dass ich es bereits in einem anderen Bereich geschärft habe. Ich denke, ich werde auch die Belichtung um ein oder zwei erhöhen, nur weil die Art, wie das Foto gerade aussieht, ich mag diesen Bereich hier wirklich und ich möchte sicherstellen, dass das intakt bleibt. Vibrance, wenn ich hier bin, ist es 50/50 Mann wie. Es könnte entweder nach oben gehen oder ich könnte nur nach unten gehen , basierend auf dem Foto und basierend auf den Farben beteiligt. Also überprüfe ich, wie es mit Lebendigkeit aussieht, und ich überprüfe, wie es ohne aussieht. Ich werde es wahrscheinlich ein bisschen subtrahieren. Ich werde auch zurück zu meinem Abstufungsfilter gehen, nur weil ich das Gefühl habe, dass ich es ein bisschen zu dunkel gemacht habe und das um zwei auf dieser Seite stoßen, mit 20 meine ich und stoßen dies wieder um 20 nur weil ich bedenke, dass ich wahrscheinlich gehen, um eine Vignette zu verwenden, ich werde es tatsächlich bei minus 40 setzen. Ursprünglich war es bei minus 80. Sättigung ist das Letzte, was ich vor dem Kontrast berührt habe. Manchmal berühren die Menschen dort zuerst. Jeder ist anders, um ehrlich zu sein, und es geht darum, Ihren Workflow zu finden und was für Sie funktioniert. Jetzt werde ich auf Kontrast zu berühren, sehen, wie ich diese Funktion nutzen möchte. Wenn Sie Kontrast verwenden, dunkelt es das Foto ein wenig. Also könnte ich es um 10 oder 20 erhöhen. Sehen Sie, wie die Highlights dort oben auftauchen, so dass ich meine Highlights ein wenig zeichnen. Es ist seltsam, wie es manchmal macht. Also werde ich nur bei 29 bleiben und die Weißen wieder auf Null setzen. Also, jetzt sind wir hier, von dem bis dahin. Nun sehen Sie, dass dies die Tonkurve ist, aber ich beginne normalerweise mit den Lichtern, Lichtern, Dunkeln und Schatten wieder in dieser Region. Und ich sehe, was funktioniert und was nicht funktioniert. Sehen Sie, was ich hier mache, würde mich nur Details verlieren, damit ich mich davon fernhalte. Lichter auch. Das kleine bisschen Verlust an Details ist okay, also mache ich mir nicht so Sorgen, weil ich gerade eine Tonkurve anfassen werde. Schatten, ich werde wahrscheinlich aufbringen, aber im Grunde kann man alles auf dem Foto sehen. Also sind wir jetzt da. Ich bin jetzt an der Tonkurve. Der Kanal, auf dem ich bin, ist rot, grün, blau. Sie können gezielt zu rot gehen, Sie können gezielt zu grün gehen und Sie können zu blau gehen, wenn Sie möchten, aber ich bleibe in der Regel auf bereits grünes Blau. Die Mitte ist die Belichtung im Wesentlichen. Also versuche ich, die Belichtung zu finden, ich möchte auf diesem Foto haben und ich arbeite meinen Weg von dort. Das ist also super dunkel, das ist super hell. Das ist durchschnittlich und das ist hell. Hier oben hast du Weißen und du hast... hier oben ist dein Weiß, hier sind deine Highlights, hier ist das Zentrum. Hier sind deine Schatten, hier sind deine Dunkelheit. Und das möchten Sie im Hinterkopf behalten. Also, wenn Sie das loswerden wollen, kann ich automatisch einfach die Spitze fallen lassen und die Weißen werden sich nur darum kümmern. Und es gibt keine Probleme mehr, die mit meinen Highlights verbunden sind. Jetzt können Sie einen direkten Punkt verwenden und Sie könnten herausfinden, was Sie dunkler und was Sie wollen heller und Sie könnten diese Anpassungen vornehmen, indem Sie Ihren Cursor nach oben und unten bewegen. Also lasst uns versuchen, dieses Gebäude etwas dunkler zu machen. Ich werde es ein bisschen fallen lassen. Es ist ein bisschen zu dunkel, also bringe ich es wieder auf. Also das ist cool, wir haben das, ich bin cool damit. Außerdem sieht das Gebäude etwas breiter aus, als es war, als ich anfing. Also werde ich versuchen, das auch ein bisschen runter zu fallen, nur weil du nicht zu über Bord gehen willst und du nicht willst, dass es zu unwirklich aussieht. Also sind wir jetzt wieder da hinten. Richtig. Und dann das, nur um zu versuchen, einige der Schwarzen zu schneiden, bringen Sie das Fade zu etwa dort. Also, jetzt sind wir hier. Manchmal schaue ich mir das Foto auf einem Vollbild an, um zu sehen, wie es tatsächlich aussieht, und dann bringe ich es wieder herunter. Jetzt weiß ich nicht unbedingt, ob ich Gitterteil hier nicht mag, so dass ich es ausschneiden könnte, ich vielleicht nicht werde ich es überprüfen, wie es mit und ohne es aussieht. Jetzt sehen Sie, drücken Sie Befehl Z, um zu dem zuvor gemachten Film zurückzukehren. Ich glaube, ich mag es ohne sie. Also werde ich das tun. Ich gehe auch zurück zu dem Funkfilter, den ich gemacht habe, und passe das an, weil ich das Gefühl habe, dass die Mitte etwas zu hell ist. Also werde ich tatsächlich die Highlights in der Mitte etwas auf etwa minus 20 fallen . Und ich werde die Belichtung wahrscheinlich um zehn zurücknehmen. Also, jetzt sind wir da. Das haben wir getan. Für mich persönlich benutze ich nicht unbedingt VSCO Filter, ich spiele einfach selbst mit den Farben. Ich mache manchmal, aber gerade jetzt, was ich gewohnt bin , ich spiele normalerweise einfach mit dem auf eigene Faust, so dass ich all die Orange loswerden konnte, wenn ich im Sättigungsmodul wollte oder ich das Gelb beleuchten könnte, drehen Sie es ein etwas weiß, wenn ich wollte. Ich werde ein Plus 15 dort machen, wahrscheinlich werde ich die Roten loswerden, wie ich sagte, ich war früher. Befreien Sie sich von den Roten. Wenn es ein Lila gibt, befreien Sie sich das. Irgendwelche Magenta, ich will fast auch die Orange loswerden. Es sieht surreal aus, aber ich werde es nicht so viel tun, ich werde wahrscheinlich zu minus, minus neun, minus 10. Jetzt, wo wir das auf und zurück haben, sind wir im Schatten und markieren Teil von allem. Wenn Sie „Option“ halten, zeigt es Ihnen das Extrem, es zeigt Ihnen, ob Sie es bei 100 Prozent haben würden. Also gerade jetzt halte ich „Option“ und ich drücke auf diesen Knopf und es zeigt mir, wie es aussehen würde, wenn ich die Sättigung bis zu 100 in den Schatten stelle. Das will ich nicht. Ich möchte eine Farbe finden, die zu diesem Foto passt und ich möchte es ergänzen - Ich möchte, dass die Schatten das Highlight auf diesem Foto ergänzen. Bevor ich das überhaupt mache, möchte ich nur meine Temperatur überprüfen , um sicherzustellen, dass ich damit zufrieden bin. Jetzt werde ich sehen, wie es aussieht, wenn es etwas kälter ist. Es ist ein bisschen zu drastisch. Also habe ich es bei 6.400 zurückgelegt. Ich fühle mich jedoch, dass das ein bisschen zu warm ist. Also werde ich es auf 6.000 setzen und sehen, wie das aussieht. Es sieht meiner Meinung nach normaler aus. Jetzt, wo wir da sind, werde ich ziemlich viel wählen, um die Farben, die in die Schatten gehen, und die Farben, die in die Lichter gehen , und dann sind wir fast auf dem Foto. Schatten. C mit einem leichten grünen Farbton auf den Schatten. Es ist ein bisschen zu viel. Versuchen Sie dieses Blau, um mit dem Gebäude zu gehen. Diese kleinen Knöpfe auf dem Ding könnten Ihnen zeigen, wie es mit oder ohne diesen Beitrag aus diesem Abschnitt aussieht . Ohne das geht es also wieder dorthin. Ich mag es, ich kann es einfach in einer Sekunde anpassen, aber ich werde nur sehen. Dann sind die Highlights, um die Gebäude zu ergänzen, wahrscheinlich gelb wie das und legte es auf 11. Sehen Sie, wie das vor und nach aussieht. Ich mag das. Nun in Bezug auf den Ausgleich, könnte es mehr blau sein oder es könnte eher so sein, um ehrlich zu sein. Ich mochte es in der Mitte. Vielleicht ein bisschen nach rechts. Jetzt, wo wir das haben, sind wir nur beim Vignettierungsteil. Auch wenn Sie „Option“ halten, zeigt es Ihnen das Extrem. Wenn du also den ganzen Weg gehen würdest, wird es dir zeigen, was du tust. Es hilft Ihnen mit dem Mittelpunkt, es hilft Ihnen herauszufinden, wie Sie Vignette aussehen wird, wenn Sie das tun wollen. Ich möchte, dass es ein bisschen näher ist, damit ich es reinbringen werde. Denken Sie daran, ich halte Option gerade jetzt, ich halte Option, um die Rundheit der Vignette zu überprüfen. Also möchte ich, dass es mit dem World Trade Center funktioniert und gerade jetzt laufen sie so parallel wie möglich zum World Trade Center. Also mache ich das und dann die Feder. Die Feder ist wichtig, weil sie die Vignette viel glatter macht. Also werde ich wie 65. Ich werde auch meinen Mittelpunkt zurückbringen. Bringen Sie meinen Mittelpunkt ein wenig heraus, weil ich das Gefühl habe, dass es das Foto zu sehr verdunkelt. Also ist es jetzt um etwa 75 Uhr. Also gibt es das vorher und nachher. Sie können grün zu Ihrem Foto hinzufügen, wenn Sie möchten, aber ich versuche normalerweise, weg von ihm zu bleiben, weil manchmal grün konkurriert mit der Qualität des Fotos und es macht es ein wenig weniger aussehen - es macht es ein wenig weniger von einer Qualität. Aber in bestimmten Zwecken, wie aus kreativen Gründen und was nicht, können Sie das hinzufügen. Dehaze ist eine neue Funktion auf Lightroom 6, glaube ich. Ich benutze das manchmal. Es hilft, auseinander zu fallen. Das ist also, was dieser ganze Abschnitt... mit diesem ganzen Abschnitt hier, so sieht es aus, und so sieht es ohne ihn aus. Es ist also etwas heller, hier ist es etwas dunkler, kontrastreicher. Also gehe ich einfach zurück nach oben und mache meine endgültigen Lokalisierungen. Ich habe das wahrscheinlich bei 80 gesetzt, wahrscheinlich nehmen Sie die Highlights ein wenig, um das Gebäude zu zeigen. Kann es wieder aufstoßen, ein paar mehr aufstoßen. Überprüfen Sie den Vollbildmodus, und wenn ich damit zufrieden bin, dann bin ich gut. Was ich bin. So sieht es jetzt aus. Und da ist das erste Foto. dies zurück zur Symmetrie nehmen und zeigen, wie Symmetrie an diesem Foto beteiligt ist, sehen Sie von dieser Seite aus, es führt in die Mitte, von dieser Seite führt es in die Mitte. Die Gebäude sind symmetrisch auf jeder Seite aufgereiht und die Mitte des Fotos ist der Punkt auf diesem Gebäude und es windet direkt mit der Mittellinie. Und Sie überprüfen das mit Ihrem Zuschneidewerkzeug oder Ihren lokalen Anpassungen und Sie können sehen, dass es in der Mitte läuft. Was ist dope und es macht das Foto einfach perfekt funktionieren. Und doch das ist das Foto, das ich für Symmetrie gemacht habe. 4. Abfrage: Belichtung, Temperatur, Kontrast, Ausschnitte hervorheben: Also, für die Suche, haben wir ein Foto, das ich im Finanzviertel gemacht habe, und es waren fünf Gebäude drin. Also, mit der Lookup-Site ist es cool, wenn Sie mehr Gebäude in einem Foto erfassen können, je mehr Sie erfassen können, desto klarer sieht es meiner Meinung nach aus, aber zur gleichen Zeit, wenn Sie endlich ein super herausragendes Gebäude, das Sie hervorheben möchten, aber Sie möchten, dass es von anderen abgelenkt wird, das funktioniert auch. Also, dieses Foto, so ziemlich, wir sind in der Nähe eines berühmten Gebäudes, das viele Leute in New York, die ich kenne, gerne fotografieren, auch mich selbst. Aber bevor ich etwas tue, wie ich immer sagte, Ich gehe zurück auf die Linsenkorrektur-Seite, Ich aktiviere Korrekturen, befreien Sie das für Netz, Ich überprüfe Auto, das nimmt zu viel von dem Foto. Ich glaube nicht, dass es ein guter Blick ist. Also, ich werde es einfach alleine behalten, und ich werde das alleine erledigen. Computer kann nur so viel halten. Also, jetzt werde ich es aufhellen, um die Belichtung zu finden, die ich will, nach oben gegen das Licht zu schießen, kann manchmal viel Schatten verursachen. Viel Schatten in dem Sinne, dass, was Sie wahrscheinlich sehen, nicht unbedingt auf der Kamera reflektiert. Also, es erfordert ein bisschen Arbeit. Wegen viel Schatten musst du das bekämpfen, aber bevor ich das tue, wenn ich etwas mit einem abgestuften oder radialen Filter machen möchte, würde ich es jetzt tun. Ich sehe im Moment keinen Fahrpreis, denn es gibt nichts Besonderes, das ich mehr hervorheben möchte als das nächste. Also, ich werde es verlassen. Highlights, ich werde es ein bisschen fallen lassen. Nicht um einen verrückten Betrag, aber ich habe es fallen lassen. Ich werde es tatsächlich ein bisschen wieder hochziehen. Also, genau da. Vierundzwanzig. Bringen Sie die Schatten heraus, um die Gebäude zu zeigen, die dort waren. Wie ich schon sagte, du verlierst sie, wenn du gegen das Licht schießt. Also, da ist das, aber dann man das, es sieht so cool aus, und es ist dunkel. Also, Sie wollen das zurückbringen, aber Sie wollen immer noch das Detail zeigen. Also werde ich Schwarzen ein bisschen fallen lassen. Vielleicht wie -10, und der Pfeil nach oben zur Klarheit zeigt. Was wollen Sie mit der Klarheit machen? Ich werde die Klarheit auf, über 40. Denn es ist alles Architektur, und wir wollen all das präsentieren und hervorheben. Also, wir werden das tun. Vibrance, du überprüfst, ob du das willst. Wenn du es nicht tust, lass es runter. Schwarz, und sogar schwarz, und einer von denen cool, aber, ich werde plus 20 auf die Lebendigkeit auf diesem hier. Sättigung, ich werde es einfach auf minus drei, minus vier setzen. Ich sehe ein bisschen Blau auf diesem Foto, um ehrlich zu sein, und ich mag es nicht, also gehe ich zurück zur Temperatur. Ich werde es etwas aufwärmen. Also, da ist das, der Farbton, ich sehe etwas Grün, ich bin mir nicht sicher, ob es mir gefällt, also werde ich es auf einer Tönungsrinde testen. Wir haben unsere Vorliebe. Mit Kontrast in dieses Foto, setzen Sie das bei plus 20. Ich weiß, Sie können sehen, dass es hier ein bisschen zusätzliche Highlights gibt, und es ist Grund für verlorene Details, aber das wird sehr bald sortiert werden. Zurück zu diesem Abschnitt, Highlights, wollen das nicht tun. Weil du all diese Details siehst, die verloren gehen. Es ist verrückt. 14, Lichter, vier, dunkel, vier, Schatten, aber bleiben Sie positiv auf diesem einen, weil, Sie wollen es nicht verlieren. Also, wir haben die vier da. Jetzt gehen wir hierher. Wie ich schon sagte, wenn Sie jemals diese Highlight-Ausschnitte loswerden wollen, müssen Sie nur das nach unten verschieben. Wenn es Schattenausschnitte gäbe, würden Sie nur tun, dass Sie das nach oben bewegen. Aber bevor ich das mache, möchte ich sicherstellen, dass die Belichtung korrekt ist. Es könnte also so sein, oder es könnte so sein. Ich denke, ich will, dass es so ist, um ehrlich zu sein. Also, ich werde das auch runterwerfen, und dann werde ich das hochziehen, um wenigstens ein paar der Schwarzen abschneiden zu lassen. Ich werde das runterwerfen, bis wir die Fließfähigkeit meiner Kurve konsistent halten. Also, das ist vorher, das ist danach, und ich werde auch die Highlights anheben. Lass das ein bisschen mehr runter fallen, also haben wir das jetzt. Ich schärfe diese Gebäude, das sind 100, das sind ganze Gebäude, und es gibt keinen bestimmten Punkt des Gebäudes, auf den Sie mehr fokussiert sind als ein anderes, oder schärfer als das andere, also, Sie nur bei einem 50, schärfen auf etwa 70, und 75. Ein Punkt eins auf dem Radius, Details, 44, das haben wir jetzt gemacht. Eine Sache, die ich versuche zu tun, und ich überprüfe, ob es sich lohnt, ich bekomme einen Funkfilter, setze in die Mitte des Fotos und sehe einfach, wie es aussieht, wenn ich es etwas aufhellen sollte. Genau wie, du weißt, was ich meine. Nur bis zu einem gewissen Grad, sehen Sie, ob das Bild mehr Pop macht. Wir nehmen die Highlights herunter, dann konnte man sehen, wie es mit oder ohne es aussieht, indem man diesen Knopf drückt. Also, ich glaube, es gefällt mir. Weil es zeigt, dass es Licht gibt, dass es darüber ist. Was da war, wurde einfach nicht richtig auf der Kamera transportiert. Also haben wir das verstanden, wir haben das Foto größtenteils bearbeitet. Ein paar andere Dinge, die in Bezug auf die Färbung zu tun haben, ist Schärfen getan. Wo ich auch 40 sage, also werden wir auf vier setzen, Rauschunterdrückung, da ist der Vignettenabschnitt, und dann gibt es eine Färbung. Färbung in den Schatten, und die Glanzlichter. Also, lass uns das auf Orange setzen. Also, lassen Sie mich sehen, denn es sieht so aus, als hätte ich es wieder geschnitten. Weil ich von der extremen Farbe abgeschmissen werde. Also, ich will es dort hinstellen, und ich werde diese Gebäude einfüllen, und ich werde es bei etwa sieben behalten, und für die Highlights glaube ich nicht, dass ich es unbedingt benutzen will, weil ich Sieh einfach nicht, dass sie passen, aber ich werde es versuchen. Ich werde es versuchen. Ich werde es mit einem blauen zum Beispiel versuchen. Orange und Blau passen gut zusammen. Sehen Sie, wie das aussieht. Nein, ich mag es nicht. Also, ich werde nur auf Sättigung doppelklicken und das da raus bekommen. Ich bleibe bei dem, was ich habe, ich könnte die Schatten ein bisschen mehr auf diesem Foto fallen, weil es mich jetzt raushebt, aber es funktioniert. Also, da ist das. Ich habe eigentlich nicht wirklich die Schatten weiß oder schwarz auf diesem Foto berührt. Aber der Grund dafür, und ich weiß es nicht. Ich habe nicht unbedingt geklappt. Setzen Sie das auf minus vier, ich bin immer in der Regel bump to backup durch ein Tag, weil ich weiß, dass ich im Begriff bin zu vignett, vielleicht werde ich nicht zu vignett. Vielleicht minus sechs. Mid Point, du willst das hier wohl mitbringen, Feder, oder viel. Ich schaue immer in das Endprodukt, und enthazing, ein bisschen, sieben. Das ist vorher, das ist danach. Nur den Vollbildmodus, um sicherzustellen, dass ich damit zufrieden bin, und ich bin. Also, ich werde einfach hier aufhören. 5. Stride-by: Zuschneiden, Graduierte und Radialfilter, Highlights, Gradiationskurve: Mit dem zweiten Foto ist dies eines der Fotos, die ich schnell aufnehmen musste, und es ist eines der Fotos, die ich mag. Die Symmetrie wird größtenteils eingebaut. Aber es muss ein paar Anpassungen vorgenommen werden. Wie immer gesagt, beginnen Sie mit „Profilkorrekturen aktivieren“. Dann überprüfe ich, ob Auto funktioniert, es ist irgendwie nicht in dieser Situation, weil was es tut, ist es irgendwie bringt diese Ecke und zieht es in und es ist nicht mehr diagonal, also drücken Sie das Auto, es funktioniert. Sie können überprüfen, ob die Linien ausgerichtet sind, indem Sie zu diesem Raster gehen, Sie können sehen, ob die Linien übereinstimmen oder ob sie konvergieren oder divergieren. Sie fallen zurück, kommen nach vorne. In diesem Fall sehen sie zum größten Teil perfekt aus, aber ich werde es um eins ziehen, das war eigentlich der falsche Weg. Ich werde es vertikal ziehen, ich werde es auf minus eins setzen. Drücken Sie auf „Zuschneiden beschränken“, wenn Sie jemals Anpassungen entlang dieser Linien vornehmen, stellen Sie sicher Zuschneiden beschränken“ drücken, oder es wird das Weiß unten angezeigt. Nun, um sicherzustellen, dass dies symmetrisch ist, möchte ich sicherstellen, dass dieser Raum und dieser Raum übereinstimmen. Also, ich werde Dinge bewegen müssen. Er ist vielleicht nicht in der Mitte, aber das ist nicht der wichtige Teil. Der wichtige Teil dieses Bildes in Bezug auf die Rückgewinnung von Symmetrie ist sicherzustellen, dass dieser Raum äquivalent zu diesem Raum ist, auf diesem Gitter, und auch dieser Raum hier, ist äquivalent zu diesem Raum genau hier, weil das ist der Schlüsselteil der Symmetrie. Da wir sicherstellen, dass alles richtig ausgerichtet ist. Wie groß diese Fenster sind, ist wirklich cool. Nun, da wir das getan haben, die Bilder ziemlich symmetrisch in dem Sinne, dass es zwei Fenster auf dieser Seite gibt, zwei Fenster auf der Seite, und es gibt eine Bank hier und eine Bank dort. Diese Bank, das ganze Bild wird nicht symmetrisch sein, aber das Konzept der Symmetrie wurde durch dieses Foto als Schritt rechts zuerst in diesen Antrieb aufgenommen, und dann integriert es Symmetrie zweitens. Also, wie ich schon sagte, finden Sie Ihre Exposition, die Sie zuerst wollen. Sobald Sie das gefunden haben, beginnen Sie zu arbeiten, wenn Sie den Graduated oder die Radio-Filter berühren möchten, können Sie. Ich mag es, die Person ein wenig aufzuhellen, also habe ich einen Funkfilter um ihn herum nur ein bisschen gelegt und halte ihn bei 100, so dass der Pinsel immer nicht allzu offensichtlich ist. Beulen Sie es um 20, er steht jetzt drauf. Von hier aus heißt es: „Was kann ich sonst noch mit diesem Graduated machen, oder einem Funkfilter, um die Dinge zum Pop zu bringen?“ Also, ich werde das tatsächlich anklicken. Ich gehe zu Graduated Filters, und ich werde eine Seite des Bildes aufhellen und ich will dunkel in der anderen. So zeigt es der Person, wie zum Beispiel in das Unbekannte zu gehen. Es scheint ein bisschen zu dramatisch, aber ich versuche nur, eine Vorstellung von Extremen hier zu geben, also werde ich diese Seite des Fotos aufhellen, ein bisschen so 0,90 vielleicht. Ich werde es hochziehen, wie hier. Genau da und dann werde ich diese Seite des Fotos verdunkeln. nicht genau, was noch, aber ich werde es herausfinden. Zieh das ein bisschen mehr raus, zieh das ein bisschen rein und ich werde es verdunkeln. Jetzt können Sie einfach so bekommen, Kontrast auf dem Foto. Das ist vorher, das ist danach. Sie spielen irgendwie herum, ohne zu drastisch darauf zu gehen. Eine Sache, die Sie tun können, ein Tipp, den ich habe, um den Boden ein bisschen mehr Pop zu machen, ist die Verwendung von Graduated Filter, damit Sie wahrscheinlich wollen, um es mit der Art, wie die Straße geht auszurichten. Also, ich werde das tun. Ich werde es zuerst verdunkeln, so lasse ich das Gelände in meinen Fotos erscheinen. Verdunkle es für Stück, dann ziehe ich die Weißen hoch. Zieh die Weißen hoch. Jetzt können Sie sehen, was gerade dort passiert ist, wenn Sie auf den Boden achten. Es sieht davor nur viel langweilig aus, also gibt es vielleicht sogar ein bisschen Highlights. Es ist ein bisschen zu hell, also werde ich es wieder ein bisschen verdunkeln. Also, jetzt sind wir da. Also benutze ich meine Graduiertenfilter, ich benutze meinen Funkfilter, ich bin gut zu gehen. Nun geht es um Highlights, Schatten, Weiß und Schwarz, und ich weiß, dass ich den Optionstaste für die Vignette, die Schattenfärbung und die Highlight-Coloring erwähnte . Aber du kannst es auf deinen Weißen verwenden. Sie können sehen, wo die Weißen gehen über, und es zeigt Ihnen sogar, wenn Sie es in der Highlight Clipping ausziehen, können Sie mit den Schwarzen verwenden, und ich werde Ihnen zeigen, was Sie machen zu dunkel. Also, Option ist sehr hilfreich, Sie können Option auf jeder einzelnen Spinne testen, die Sie auf diesem Programm haben. Also werde ich bei den Highlights beginnen, ich denke, ich möchte es ein bisschen aufhellen. Schatten, ich werde sie nur ein bisschen runterbringen, weil ich will, dass es einen Kontrast auf dem Foto gibt, vielleicht zu - 25. Bringen Sie die Lichter ein bisschen hoch, bevor das passiert. Nun, es kann passieren, aber ich werde es in Übereinstimmung bringen. Blacks, ich glaube, ich will ein bisschen runterbringen. Überprüfe immer das Foto, wie ich gesagt habe. Verschönern Sie es ein bisschen. Diese Weißen da drüben spielen nicht. Sie wollen nirgendwohin gehen. Also werde ich es auf 20 fallen lassen. Behalten Sie das da. Dieses Foto, Clarity. Sie können eine von denen sehen, die ich 100 habe, das ist zu viel. Ich werde es bei etwa 35 setzen. Vibrance, denn es ist nur das, du willst es auf die Person konzentrieren. Ich werde minus neun setzen. Sättigung, möchte ich Sättigung dort haben? Nicht unbedingt sicher. Mal sehen, wie die Vibrance aussieht, wenn ich sie ein bisschen hochziehe. Es ist irgendwie cool, weil es irgendwie das Blau auf dem Boden hervorbringt, und Blau und Orange ergänzen sich immer sehr gut. Also, lasst uns das versuchen. Ich werde eine 30 löschen, aber ich werde die Sättigung auf minus sechs reduzieren. Jetzt sind wir hier, Sie können den Unterschied sehen. Jetzt werde ich auch den Kontrast verwenden, um dieses Bild etwas mehr erscheinen zu lassen. Jetzt sind wir da. Gehen Sie nun in den Bereich „Highlights“ und „Lichter“ und „Dunkel“ und „Schatten“. Ich will nie zu drastisch gehen. Lassen Sie es uns vorerst um sechs setzen. Lasst uns diese Lichter auch ein bisschen hochbringen und ihr seht all diese hochgradigen Ausschnitte, die ich auf irgendeinem Kurvenbereich um sie kümmern werde. Dunkel, nicht zu viel. Shadows, ich will es nicht zu schwarz machen. Nun, auf den lustigen Teil. Bevor ich überhaupt seine eigene Kurve mache, sehe ich ein bisschen Grün und ich mag es nicht, also werde ich einfach das Grün loswerden. Ich sehe ein bisschen Aqua, das gefällt mir nicht, ich werde das Aqua loswerden. Ich möchte mich in erster Linie auf das Blau und Orange in diesem Foto konzentrieren. Die Tonkurve, als Anpassungswerkzeug. Es gibt Belichtung, der Bereich der Tonkurve, dass. Sie können Ihre Belichtung überprüfen. Was ich jetzt mache, ist, dass ich dieses Highlight loswerden werde. Ich werde sie abschneiden, damit sie nicht mehr auf dem Float sind, und das ist kein Problem. Ich werde diese Highlights ein wenig ansprechen. Also, jetzt sind wir hier. Eine Sache, die ich tun werde, um das beinahe zu beenden. Also werde ich sagen, das ist so ziemlich, mich, das Gegenteil einer Vignette. Also möchte ich sicherstellen, dass es zentriert ist, Seite. Bringen Sie den Funkfilter so weit wie möglich, und dann versuche ich, ihn zu zentrieren, so dass die Anpassungen, die ich mache, sogar entlang des Brettes sind, so dass sich das jetzt nach oben bewegt. 6. Stride-by: Schatten, Highlights, Vignette: Zurück nach rechts ein bisschen, in Ordnung, jetzt sind wir in der Mitte. Jetzt muss ich 100 einstellen, weil ich es genauso behalten will. Ich werde das buchstäblich nur um 20 oder 30 heraufbringen. Eins, zwei, drei, fertig. Nun, da wir das getan haben, möchte ich den Boden etwas blauer machen. Also, ich möchte in den blauen Abschnitt in den Schatten gehen, und ich werde das Blau ein bisschen herausbringen. Auf den Highlights möchte ich die Orange hervorbringen. Ich werde die Orange holen und das werde ich tun. Sie können sehen, dass dieses Foto zum Leben erwacht, in dem Sinne, dass ich es auf sechs fallen werde, weil es ein bisschen zu viel ist, und ich werde das auf sieben fallen lassen, weil es ein bisschen zu viel ist. Sehen Sie diese Farben nur ein wenig Pop. ich weiß, dass ich das in einer Sekunde benutzen werde, möchte ich das Foto dort aufklären. Also, legen Sie die 60, all das Rot wird eliminiert, wenn ich zur Vignette gehe. Das haben wir. In Bezug auf das Schärfen, halten Sie Option, auf Maskierung, um genau das auszuwählen, was Sie schärfen möchten. Ich möchte die Form des Gebäudes und der Person schärfen. Also, ich habe 73, stoßen Sie auf etwa 75, Radius 1.1, Detail 40. Das ist nur für die Stadt. Je verstümmelter, desto besser in bestimmten Situationen, aber das tut es immer nicht. Wenn Sie jemanden porträtieren, wollen Sie es wahrscheinlich nicht so sehr schärfen weil sie am Ende gefälscht aussehen könnten, wissen Sie, was ich meine. Also, das hilft bestimmten Linien und Gebäuden, weil Sie die Struktur betonen, aber wenn es eine Person ist und Sie weich und einladend sein wollen, gehen Sie vielleicht nicht so weit, wie ich in Bezug auf Schärfen gegangen bin. Sie könnten spezifischer in der Maskierung und im Bereich von 95 bis 100 sein. Ich habe 400 ISO verwendet, also werde ich eine Leuchtdichte von zwei setzen, nur um dem entgegenzuwirken. Dann ist der letzte Schritt die Vignette, die so ist. Ich werde das ungefähr 12 haben, den Mittelpunkt ein bisschen rausbringen, die Feder reinziehen. Dieser Kerl steht im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit und es funktioniert. Die Rundheit davon kann einfach ein bisschen von ihm abnehmen. Ich denke, grün könnte auf diesem Foto cool aussehen, also werde ich einige leichte Anpassungen mit einigen der grünen hier setzen, also habe ich es bei etwa 10, 25, 10. Der Grund dafür ist, dass das Grün da ist, aber es ist nicht überwältigend und es fügt nur die zusätzliche Schicht der Textur auf das Foto. Enthazing, nur um zu sehen, ob ich es benutzen werde oder nicht, da plus fünf. Nun, ich werde sehen, ob ich die blaue Option auf diesem Tanker erkunden kann , weil es blau auf diesem Foto ist. Ich werde sehen, ob es irgendetwas gibt, was ich tun kann, damit es ein bisschen platzt. Siehst du, das ist ein bisschen zu viel. Ich mag, wie es diese zusätzliche Filmfarbe hinzufügt oder es ist wie unerreichbare Voreinstellung, wenn Sie das nicht berühren würden. Bringen Sie es ein bisschen hoch. Ich werde es nicht aufbringen, es ist cool. Ich mochte das Grün nicht, also werde ich auch nur ein bisschen das Lila aufstoßen, plus neun. Grün ist weg und kurz bevor ich weiß, wie ich mein Foto fertig stellen kann, überprüfe ich es im Vollbildmodus und ich bin damit zufrieden. Ich glaube nicht, dass ich diese Gegend hier mag. Ich mag es nicht, wie das ein zufälliger Bereich von Weiß ist. Also, ich werde von unten beschneiden und ich werde auch von oben beschneiden. Also habe ich das getan, das losgeworden, etwas weniger ablenkend, und ich denke, ein letzter Abstufungsfilter, den ich machen werde. Also, ich werde es genau dort hinlegen. Ich füge fast so hinzu, als wäre es wie woher kommt das Licht? Es zeigt dir die Richtung des Lichts, aus der das Licht kommt. Dies zeigt Ihnen die Richtung, woher das Licht kommt und ich werde es ein bisschen mehr herausziehen, und das ist vorher, das ist danach und wir sind fertig. In Ordnung. Also, ich denke, wenn ich den Bearbeitungsbereich einschließe, denke ich, das Wichtigste für die Leute, bereits mit Lightroom vertraut sind, ist, dass, ich hoffe, dass Sie gelernt haben, wie ich die abgestuften in den Radialfiltern verwendet. Ich glaube, das könnte vielen Leuten in vielen Bereichen helfen und es könnte diese neue kreative Dynamik zu Ihrem Bearbeitungsprozess hinzufügen. Das ist etwas, an dem ich sehr interessiert bin, wenn ich herausgefunden habe, wie man es benutzt. Also, ich bin froh, dass ich das mit dir teilen konnte. Wenn Sie auch mit Lightroom vertraut sind, gibt es diese Optionsschaltfläche, die Optionsschaltfläche ist sehr wichtig, z. B. wenn Sie die Taste gedrückt halten, wenn Sie Ihren weißen Schieberegler oder Ihren schwarzen Schieberegler bewegen oder Wenn Sie Vignettieren oder wenn Sie schärfen, hilft Ihnen das Halten der Option-Taste enorm. Also, das ist eine riesige Sache, die ich hoffe, du nimmst aus dieser Klasse weg. Eine andere Sache ist nur Perspektive, kreativ zu sein und offen für neue Perspektiven zu sein, in dem Sinne, dass, vielleicht wirst du dich für einen Schuss ducken oder vielleicht wirst du gerne deine Kamera nach oben heben. Das alles Bindungen zurück zu etwas, das ich gelernt habe, und ich habe von als ich anfing, Fotos mit meinem Handy zu machen. Genau wie mit meinem Handy, als ich anfing, war ich in der Lage, kreativer zu sein, wie ich es winkeln konnte, es war nicht dieser große Bildschirm oder wie dieses Okular, das ich durchschauen musste. Also habe ich versucht, mich nicht von der DSLR einschränken zu lassen, nachdem ich angefangen habe, also fing ich an, das zu benutzen. Also habe ich versucht, dasselbe zu integrieren. Also, wenn ich meine Hände angehoben habe, schieße ich auf Live-View, ich bin auf dem Boden, ich fotografiere Live-View. Oder ich weiß bereits, was ich sehe und klicke und bereite mich mental darauf vor und habe das im Sinn, während ich fotografiere. Also, das sind alles super wichtige Dinge, die ich hoffe, dass Sie in der Klasse bemerkt und darauf geachtet haben. Für die Anfänger ist es genau wie, solange Sie diese Mühe setzen und Sie bereit sind, zu versuchen und Sie bereit sind, geduldig zu sein und sich auf das, was mehr als das, was ist, zu konzentrieren. Also, damit meine ich, zuerst um deine Perspektive und deine Komposition zu sorgen und das zu verbessern, bevor du deine Ausrüstung verbesserst. Das ist das Wichtigste, denn man kann ehrlich mit allem kreieren. Sie können es mit einem Telefon erstellen, Sie können es mit einer Filmkamera aus den 50er Jahren erstellen, Sie können mit der DSLR erstellen, die gestern gemacht wurde, es kommt darauf an, wie Sie Dinge sehen und wie Sie die Welt interpretieren, was Sie sehen. Also, konzentrieren Sie sich auf das erste und dann sekundär, dass das Getriebe ist. Du kannst alles mit dem machen, was du hast. Du musst es dir nur eigen machen. Also, das ist meine Schlüsselbotschaft an jeden, der gerade erst mit der Fotografie beginnt, immer noch lernt, immer noch nass wird. Die letzte Sache ist, aus Toronto zu sein und stolz darauf zu sein, dass ich aus Toronto komme, nach New York zu kommen, ist für mich wie ein Spielplatz, weil es für mich nicht vertraut ist und ich viel gelernt habe, während ich hier in Bezug auf Fotografie auf der ganzen Brett. Also, eine andere wichtige Sache ist, zu reisen. Reisen und nehmen Sie, was Sie in den Prinzipien lernen, und die Zusammensetzung Regeln, und die Ideen, die Sie gesammelt und entwickelt an dem Ort, den Sie verlassen und versuchen, anzuwenden, dass in einer anderen Situation, weil einmal Wenn du das tust, wirst du immer besser versiert in dem, was du tust. Es hilft Ihnen auf dem ganzen Brett und es macht Sie insgesamt besser, mehr Erfahrung Betrüger. Meiner Meinung nach ist niemand besser als jeder andere, es kommt auf Erfahrung an und mit Erfahrung werden Sie in bestimmten Situationen wohler. Aber in Bezug darauf, wer besser ist als der nächste Fotograf, glaube ich nicht, dass das etwas ist. Ich denke, Fotografie basiert auf Erfahrung und wie viel Zeit Sie in sie stecken. Bleiben Sie neugierig und verlieren Sie nie Ihre Fantasie Das sind die wichtigsten Dinge, die ich jedem empfehlen würde , diese Klasse zu beobachten und nur im Allgemeinen. 7. Teile deine Fotos: Also, mit dieser Klasse, nehmen Sie eine Klasse und versuchen, diesen Schritt zu machen, warum dieser Blick nach oben oder die symmetrische Aufnahme. Vielleicht ist es eins von jedem, vielleicht sind es drei von einem Typ. Dies ist eine Projekt-Galerie. In der Projektgalerie können Sie Ihre besten Fotos dort teilen, wo ich sie ansehen werde und andere, die diese Klasse ansehen, werden sie ansehen, Sie können Feedback bekommen, Sie können Inspiration bekommen, und Ihre Fotos live auf dieser Projekt-Galerie-Seite für immer. Also, es ist da und ich werde es immer sehen und es wird immer ein Teil davon sein, für mich, und es wird cool sein zu sehen, was ihr produziert, ob ihr in Toronto, New York, Chicago lebt. Wo immer es auch sein mag, wie jede Stadt, je mehr Menschen daran teilnehmen, desto besser, denn am Ende des Tages kann ich mich von euch inspirieren lassen, genauso wie ihr von mir bekommt. 8. Entdecke weitere Fotokurse bei Skillshare: