Fotobearbeitung in Adobe Photoshop Lightroom: Ein Leitfaden für Anfänger

1. Einführung: Hi, ich bin Tabitha. In diesem Fotokurs werden wir alles über Adobe Lightroom sprechen. Lightroom ist so ein unglaublich intensives Programm. Es gibt so viele Dinge, die Sie darin tun können, um Ihre Fotos wirklich auf die nächste Ebene zu bringen. Ich teile nie Bilder, die ich nicht bearbeitet habe, und Lightroom ist König. Wir beginnen damit, wie man eine Sitzung aufruft, all die verschiedenen Entwicklungstools, die ich verwende, und das Klonen , Exportieren von Einstellungen und ein wenig über Presets und alles, was Sie bei der Bearbeitung in Lightroom verwenden möchten. Diese Klasse richtet sich an Anfänger Bibliotheksbenutzer Wenn Sie also noch nie Lightroom verwendet haben oder Sie es nur ein paar Mal geöffnet haben, um dort einige Dinge auszuführen, wissen Sie nicht, was alle Tools sind, Sie sind in der richtigen Platz. Wenn Sie sehr erfahrene Lightroom-Benutzer sind, werden Sie vielleicht ein wenig langweilig, aber wer weiß? Vielleicht mache ich etwas anders als du, wenn du es interessant findest. Ja, nur damit wir auf derselben Seite sind. Für das Klassenprojekt wird das Teilen von Fotos sein, die unsere Rafael nebenan bearbeitet wurden, vielleicht ein paar verschiedene Bearbeitungen und vielleicht können Sie sich nicht zwischen der hellen und luftigen Bearbeitung oder einer abgedunkelten luftigen Bearbeitung entscheiden . Wir können Änderungen an unseren Originalen vergleichen und sehen, was wir getan haben Hoffentlich zeigen wir Tools, die Sie noch nie benutzt haben. Mein Name ist Tabitha. Ich bin ein Lifestyle-Fotograf, ein Content-Schöpfer und ein Lehrer hier auf Skill-Anteil. Ich benutze Lightroom seit etwa acht Jahren und fühle mich endlich wie ein Experte, so hoffentlich kann ich Ihnen diese Tools und Tipps auf eine Weise vermitteln , die für Sie sinnvoll ist und Ihnen hilft, als Fotograf zu wachsen. Ja, ich bin wirklich aufgeregt. Lasst uns das machen. 2. Kataloge erklärt: In diesem Abschnitt werden wir alles über Kataloge sprechen, was sie sind, warum Sie sie verwenden, alles. Ich werde mich wirklich schnell unterbrechen, nur um eine Lightroom Basis hier für dich abzudecken. Ich verwende Adobe Lightroom Classic CC. Wenn Sie die Adobe Creative Cloud-Suite haben, habe ich die ganze Suite. Wenn Sie nur die Fotoversion haben, die Lightroom und Photoshop ist, ist das großartig. Aber Sie werden feststellen, dass es Lightroom CC gibt , der Cloud-basierte Fotodienst, und es gibt Lightroom Classic CC. In dieser Klasse dreht sich alles um Lightroom Classic CC. Ich benutze Version 7.5. Es ist der 26. September 2018. Wenn Sie in Zukunft darauf zugreifen, sollten Sie bedenken, dass dies heute aktuell ist, aber in Zukunft möglicherweise nicht aktuell ist. Als ich angefangen habe, Lightroom zu verwenden setze mich normalerweise nach unten und erklärte so , wofür ein Katalog ist und deshalb solltest du mehr als einen haben. Ich dachte nur, wäre es nicht bequem, wenn ich einen Ort hätte, an dem ich alle meine Fotos von Anfang an sehen könnte und ich sehr schnell über ein Jahr erkannte, dass das nicht nachhaltig sein würde weil der Katalog speichert die Informationen über das Foto. Es speichert nicht das Foto, es speichert nur, wie es aussieht, wenn Sie es bearbeitet haben, so dass, wenn Sie Hunderttausende von Fotos haben, die ein Katalog zu speichern versucht , es wird verstopft werden, es wird wirklich langsam, es wird jede Bearbeitung wirklich, wirklich langsam machen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie Lightroom verwendet haben und es super langsam ist, könnte es sein, weil Sie zu groß von einem Katalog haben und Sie einen neuen erstellen müssen. Es ist ein wenig ärgerlich, Layer-Kataloge organisieren zu müssen , wie hier sind alle Fotos, die ich im Jahr 2015 gemacht habe, das ist ein eigener Katalog. Hier ist 2016. So ziemlich zu Beginn des Jahres, wenn ich noch keinen begonnen habe, werde ich einen neuen Katalog starten. Neues Jahr neuer Lightroom Katalog. Wenn ich dann natürlich noch einige Weihnachtssitzungen aus dem Jahr davor habe, muss ich meinen aktuellen Katalog schließen und einen älteren Katalog öffnen, diese bearbeiten und dann wechseln, bis ich vollständig auf den brandneuen -Katalog. Aber es ist schön, denn jetzt öffne ich nicht jedes Foto jemals alle vorherigen von Anfang an, ich schaue nur an, woran ich gerade arbeite. Da mein Computer 500 Gigabyte Festplatte ist, kann ich nicht immer alles drauf halten. Ich habe meine 20 letzten Sessions, die ich bearbeite , und sobald sie fertig sind und an den Kunden geliefert werden, lösche ich die Bilder, die ich nicht behalten möchte, oder sie jemals wieder ansehen möchte. Dann werde ich alles durch Lightroom von der Festplatte meines Computers auf mein Langzeitspeicherlaufwerk verschieben . Ich kann Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Speicherlaufwerk in Lightroom platzieren , damit es sichtbar ist, und dann die Übertragung wirklich einfach machen. Von meinen früheren Lightroom Katalogen wurde alles von dem, was mein Computer als Festplatte erkennt, auf meinen Langzeitspeicher übertragen und so halte ich alles organisiert. Ein Katalog ist, ich mag es als ein Sammelalbum zu betrachten. Sie wollen nicht alle Ihre Erinnerungen in einem Sammelalbum haben , denn wenn Ihr Haus niederbrennt, gehen alle Ihre Erinnerungen. Lightroom speichert Ihre individuellen Fotos nicht. Grundsätzlich weiß Lightroom, wo Ihre Fotos sind, weil Sie es sagen, wenn Sie sie importieren, und dann macht es im Grunde nur eine Karte für Sie. Grundsätzlich behält Lightroom alle Ihre Bearbeitungen ein wenig Transparenz bei und dann ist alles, was es speichert, die Transparenz. Sie haben Ihre ursprüngliche Rohdatei und dann haben Sie Ihre Transparenz, die davor geht, und wenn Sie ein Foto exportieren, klebt es diese zusammen und sendet es auf den Weg. So erhalten Sie endgültige Fotos in Lightroom. Aber Lightroom speichert nur die Top-Daten. Es speichert nur die Bearbeitungen, die Sie vorgenommen haben, und so können Sie so viele Bilder auf einmal betrachten, ohne dass es verstopft wird, weil Sie nicht auf die tatsächlichen Fotos schauen, die Sie gerade auf ein Vorschau mit einem Bildschirm davor, wenn das sinnvoll ist. Lightroom speichert die Transparenz, die Bearbeitungen, die sich auf dem Bildschirm und dann auf dem Computer befinden, wo sich Ihre Fotos befinden, und dann werden sie exportiert , und dann haben Sie ein bearbeitetes Foto, von dem Sie die Bearbeitung nicht entfernen können. Aber wenn Sie noch nicht zusammen sortiert oder wenn Sie eine andere Kopie machen möchten, können Sie die Bearbeitung ändern und dann zusammen säen, eine Sache. So denke ich gerne darüber nach. Es ist ein wenig verwirrend, denn wenn Sie in Photoshop bearbeiten, bearbeiten Sie das Bild. Lightroom Sie bearbeiten nur die Idee eines Bildes und dann, wenn Sie fertig sind, ist es wie in Ordnung, lassen Sie uns das Bild greifen und dann kleben Sie es zusammen. Lightroom Katalog ist super genial. Es ist wichtig, dass Sie bei der Arbeit an einem Katalog eine Sicherungskopie des Katalogs haben. Lightroom automatisch Backup im Laufe der Zeit, können Sie es so einstellen, dass Sie alle paar Wochen daran erinnern. Dann speichert das nur die Änderungen, die Sie vorgenommen haben, und es merkt sich diese nur auf diese Weise. Wenn Sie dann mit dem Lightroom Katalog fertig sind und einen neuen starten möchten, ist es wichtig, den alten Katalog irgendwo zu platzieren, der sicher sein wird. Ich würde es nicht nur für immer auf Ihrem Desktop behalten, denn wenn Ihr Computer abstürzt und einen großen traumatischen Fehler hat, könnten Sie Ihren gesamten Lightroom Katalog verlieren und dann müssten Sie nur alle Fotos, die Sie bearbeitet haben , neu bearbeiten wurde nicht exportiert. Bewahren Sie Ihre Kataloge an einem sicheren Ort auf. Wenn Sie auf einen alten Katalog auf einem neuen Computer zugreifen oder wenn Sie wirklich lange nicht auf den Katalog zugegriffen haben oder Sie nicht über den Sicherungsordner verfügen, der mit ihm verbunden ist, wird es sehr lange dauern, bis sich ein Lightroom daran erinnert, was Ihre Bearbeitungen bearbeitet aussehen und so werden Ihre Fotos alle roh aussehen, bis sie die Bearbeitung laden. Denken Sie daran, besonders bei größeren Katalogen, dass es im Laufe der Zeit eher ein Schmerz sein wird. Lassen Sie mich Ihnen einfach meinen Lightroom Katalog zeigen, wie ich sie behalte und wie viele ich habe und was meine Organisation dafür ist. Ich möchte Sie vor der Zeit warnen, ich bin nicht super organisiert. Eine wichtige Sache, über die Sie nachdenken müssen, wenn Sie mehrere Kataloge haben , ist, den Namen des Katalogs zu ändern, damit Sie wissen, was sie sind. Ich würde sogar über wie 2016 Katalog gehen. Ich würde nur sagen, welcher Computer es war, vielleicht, wenn Sie nur ein paar Weihnachtssitzungen auf einmal machen, können Sie einen Katalog für Ihre Weihnachtssitzungen haben. Ich bin sicher, dass einige Leute mit viel intelligenten Katalogen arbeiten als ich. Aber wie auch immer, ich zeige Ihnen die Kataloge, die ich habe und warum ich sie genannt habe, wie ich sie nenne und wie es mir hilft, alles zu verstehen. Lassen Sie mich Ihnen meine Lightroom Kataloge vorstellen. Dies ist mein Lightroom Ordner. Dieser Ordner wird automatisch in meinen Bildern erstellt. Wenn ich zu meinen Bildern gehe, ist Lightroom hier drin und hier ist mein Katalog und meine Backups und alle Lightroom Einstellungen und alles. Hier sind meine anderen Kataloge. Ich bewahre diese langfristig auf, da ich nicht ständig auf sie zugreifen muss. Dies sind externe Festplatten. Beachten Sie, dass sie nicht von der externen Festplatte starten. Wenn ich jemals auf diese Dateien zugreifen muss, ziehe ich sie auf den Desktop und es ist ärgerlich und ich muss sie klicken und öffnen, aber sie sind hier auf meinem langfristigen Speicher sicher. Sie werden feststellen, dass es mit jedem Katalog einen entsprechenden Datenordner hat. Dies ist wichtig, denn wenn Sie einen alten Katalog ohne den Datenordner ausführen, kennt er nicht alle Ihre Miniaturansichten. Dadurch bleiben nur Ihre Thumbnail-Daten erhalten, so dass Sie beim Zugriff auf einen alten Ordner etwas staubig anfühlen können, aber Sie werden immer noch in der Lage sein, alles zu sehen, was vor sich geht. Sie können immer noch auf einen Lightroom Katalog zugreifen, der keinen entsprechenden Datenordner hat. Das Laden dauert nur viel länger. Diese Kataloge aus meiner Vergangenheit, offensichtlich dort genannt, dieser heißt 2015 Basement Dwellers. Dies ist, als ich in meinen Eltern Keller lebte, so hatte ich einen anderen Computer zu dieser Zeit und so hatte es einen anderen Katalog. Dies ist mein Dawn of Time Lightroom Katalog und es ist genau das, was es klingt. Das ist alles Foto, bevor ich merkte, dass ich mehr als einen Katalog haben sollte. Sie werden sehen, das sind 2,28 Gigabyte. Für den Kontext, mein Keller eins ist nur 281 Megabyte. Lassen Sie Ihre Kataloge nicht so groß, das ist verrückt. Das ist mein größter Katalog und ich werde sie nie wieder so groß werden lassen. Dies ist ein schlechtes Beispiel dafür, wie Sie Ihre Kataloge benennen. Das heißt Neuer Katalog, clever. Ich habe es schließlich aktualisiert, um zu sagen, dass es März 2015 war, was gut ist, weil jetzt habe ich einige Kontexte. Dies ist ein winziger Katalog, 85 Megabyte. Das sind nur, ich denke, meine Referenzkataloge. Hier in meinem aktuellen Ordner habe ich meine Backups. Dies sind die verschiedenen Ordner, die gesichert wurden. Es hat meinen aktuellen 2018 iMac Cat, das ist, was ich gerade laufe. Es hat zwei verschiedene Datenordner. Dieser nennt sich 2018 iMac Cat Helper, und dieser nennt sich Previews. Das muss neu sein, weil ich den Hilfsordner für meine anderen nicht habe. Ich vermute mit dem neuen Update in Lightroom, 7.5, hat es den Hilfsordner hinzugefügt , der unser Leben wahrscheinlich einfacher macht. Dies wird als Lightroom Catalog Previews bezeichnet. Dies ist, bevor ich meinen iMac-Katalog 2018 umbenannt habe. Sie werden in meinen alten Backups sehen, es heißt immer noch Lightroom Catalog, aber in der Sicherung habe ich gerade gemacht, heißt es 2018 iMac Cat. Ich habe viele Backups in diesem Ordner. Wenn ich mir meine Informationen anschaue, heißt es, das ist ein Gig. Sie brauchen nicht einen ganzen Gig von Backups zu halten. Ich werde meine beiden letzten Backups behalten und ich werde den Rest nicht löschen. Wir werden die direkt in den Mülleimer bringen und das leeren. Ich brauche keine alten Backups, ich brauche nur das neueste Backup. Hier sind wir wieder in unseren Lightroom Ordnern. Wenn ich Lightroom jetzt starte, wird es nur den Katalog aufrufen, auf den ich zuletzt zugegriffen habe. Wenn Sie auf einen alten Katalog zugegriffen haben und dann Lightroom schließen und dann mein Zimmer wieder öffnen, wird es zu diesem alten Katalog zurückkehren. Stellen Sie sicher, dass Sie, wenn Sie hin und her wechseln, auf den aktuellen Katalog klicken. Aber das ist derjenige, in dem ich kürzlich war, also weiß ich, wenn ich Lightroom starte, wird es meinen Katalog 2018 hochziehen. Hier ist mein Katalog 2018 und es ist ziemlich viel los. Ich werde eigentlich einen neuen Katalog mit euch starten. Es wird so aufregend sein. Sie müssen Lightroom geöffnet haben, um einen neuen Katalog zu starten. Wir gehen Datei, Neuer Katalog. Wie werden wir es nennen? Wir werden es Autum 2018 nennen. 18, und dann beginne ich vielleicht am Anfang des Jahres eine neue. Wir werden ein Wow hinzufügen, nur zum Spaß. Wow. Ok. Beim Speichern in meinem Bilderordner mit dem anderen, so werden wir auf „Erstellen“. Es öffnet sich. Schaut euch diesen ersten Katalog an. Es fühlt sich so sauber an, das ist so aufregend. Wir werden beginnen, indem wir einige Referenzfotos hinzufügen. Ich werde „Import“ drücken. Ich rede viel mehr über Import in der nächsten Klasse, aber ich wollte dir zeigen, wie es sich anfühlt. Genau hier haben wir meine Festplatte auf meinem Computer und alles für immer in meinem 2018 Ordner, sind alle meine Sitzungen, die ich gemacht habe. Lightroom hält es schön und organisiert für mich. Das ist heute 9:26 Uhr. Ich werde den heutigen Ordner hinzufügen. Der heutige Ordner hat zwei Videos, die ich nahm, die Sie bereits gesehen haben. Nun, was wir hier in unserem Ordnerbereich haben, sagt Macintosh HD, das ist mein Computer, das ist meine Festplatte, und das hat den einen Ordner, den ich bisher importiert habe. Lightroom macht einen wirklich guten Job, um Dinge automatisch zu organisieren. Dies sagt 2018-9-26, das ist das heutige Datum, und es ist in meinem Macintosh HD-Ordner. Dies wird mir sagen, wie viele Gigs ich hier habe, also heißt es, ich habe 73 von 500 frei. Das ist schön, ich liebe es, dass es mir sagt, was los ist, damit ich weiß, ob ich genug Platz habe, um mehr Fotos zu importieren. Wenn ich diese beiden Videos auf meine Festplatte übertragen möchte, muss ich meine Festplatte in meiner Ordnerliste haben. Ich werde dies drücken und gehen „Ordner hinzufügen“, und dann werde ich auf meine freigegebene klicken, was dieser Kerl ist, wir wollen einen neuen Ordner, ich werde es 2018 Teil 3 nennen, „Erstellen“. Hier ist es, Ich werde auf „Wählen“ klicken. Jetzt sieht es, dass ich dieses Laufwerk habe, es heißt Tab, das ist meine Festplatte, die auf meinem Schreibtisch sitzt, es ist meine externe Festplatte, die ich eingesteckt habe. Ich habe 2018 Teil 2 hat momentan nichts drin. Wenn ich mit dieser Sitzung fertig bin, kann ich sie verschieben. Ich klicke einfach darauf und ziehe es direkt in diesen kleinen Ordner, verschiebe Dateien auf der Festplatte. Dies führt dazu,dass verschiebe Dateien auf der Festplatte. Dies führt dazu, die entsprechenden Dateien verschoben werden, wenn Sie fortfahren, bla, bla, bla, bla, blah, es kann nicht rückgängig gemacht werden. Das ist eine Lüge. Es kann rückgängig gemacht werden. Aber wie auch immer, ich verschiebe Dateien von meinem Computer auf meine externe Festplatte und so mache ich es. Es dauert eine Minute, weil Videos groß sind. Lightroom ist nicht dazu gedacht, Videos zu verarbeiten, wenn Sie darauf klicken, es ist wie „Keine Vorschau verfügbar“. Es ist kein Video-Verarbeitungsprogramm, ich habe gerade diesen Ordner ausgewählt, weil er klein war und es kürzlich war. Es bewegte eines meiner Videos, es dauerte eine Minute dort und zog das zweite. Ich kann sehen, dass diese beiden auf meinen anderen Laufwerken sind, also ist das ein großes Laufwerk, das ist ein Computer, so halte ich die organisiert. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es aussieht, wenn ich das in einer vollständigen Sitzung mache. Okay, ich bin zurück zu meinem Katalog 2018 gewechselt, damit ich dir zeigen kann, wie das aussieht. Normalerweise, wenn ich durch eine Sitzung gehe, Ich one-star die Bilder, die Potenzial haben und ich zwei Sterne diejenigen, die tatsächlich werden endlich geliefert werden. Wenn ich hier runterkomme und sie sortiere, kann ich sehen, das sind die Bilder, die ich mochte. Es sagt, dass es größer als oder gleich einem Stern ist, also wenn ich auf Lesen als gleich einem Stern klicke, dann sehe ich nur die einen Sterne und wenn ich wieder auf einen Stern klicke, zeigt es mir nur die Nullsterne. Was ich mache, wenn ich mit dieser Sitzung fertig bin, ist, dass ich nach meinen Null-Sternen filtere, ich verschiebe auf alle Fotos klicke, und während ich den Mauszeiger über ein Foto führe, ich mit der rechten Maustaste und klicke auf „Fotos entfernen“. Es ist wie: „Whoa, wolltest du diese von der Diskette oder einfach aus Lightroom löschen?“ Ich sage: „Löschen Sie sie von der Festplatte.“ Ich will diese nicht, sie sind weg. Sie werden direkt in meinen Mülleimer geschoben und dann, bevor ich meinen Mülleimer leere, nur aus Gründen der Vernunft, überprüfe ich die Bewertung größer oder gleich. Ich habe noch meine acht Fotos hier, also ist das gut, das ist was ich will und ich leere meinen Mülleimer. Ja, ich will meinen Mülleimer leeren, tschüss. Das räumt Speicherplatz auf meinem Computer auf. Diese acht Fotos, die ich behalten möchte, möchte ich zu meinem anderen Laufwerk bewegen. Ich werde diesen Navigator wirklich schnell schließen, damit ich sehen kann. Diese Sitzung hier, und Sie werden es einfach direkt über 2018 Teil 2 ziehen , weil das mein Langzeitspeicher ist und wie „Dateien verschieben?“ Ja, bewegen Sie sie. Das ist es, was ich will. Es wird diesen Ordner mit acht Fotos in meinen Langzeitspeicher verschieben, und das wird mir ein wenig mehr Platz hier auf meinem Computer geben , um etwas mehr zu bearbeiten. So lösche ich meinen Platz aus, ich habe meinen Macintosh HD, das ist mein Computer, und ich habe Tab, das ist mein Langzeitspeicher und dann ist dies tatsächlich auch Zugriff auf meine bisherigen langfristigen Speicherlaufwerk also lassen Sie mich schließen, damit Sie sehen können. NAS Share ist mein alter Langzeitspeicher. Dies hat ein Verzeichnis, das ab Anfang 2018 auf Fotos zugreifen kann. Die erste Hälfte von 2018 ist auf meinem älteren Satz von Laufwerken, die ich seitdem ausgezogen und aufgerüstet habe, und dann ist dieses kleine Ding grau. Es ist grau, weil es nicht darauf zugreifen kann. Wenn ich versuchen würde, auf diese zuzugreifen, zeigt es mir meine Vorschaudatei. Es ist wie: „Ja, hier ist, was es ist.“ Ihr sollt euch an meine Kulissen erinnern. Das sind die Videos, die ich für meine Kulissen gemacht habe. „ Ja, wir wissen, was diese Fotos sind, weil wir die Vorschauen haben, aber wir können nicht darauf zugreifen.“ Wenn ich die exportieren wollte, kann ich es nicht. Wenn ich in Entwicklung gehe, ist es wie: „Oh, diese Datei konnte nicht gefunden werden“, und es ist wahr weil die Datei nicht mehr mit meinem Computer verbunden ist, sie hat nur eine Referenz, also erinnert sie sich, dass sie früher wusste, wo diese war, aber es weiß nicht, wo es jetzt ist und Sie können sehen, dass das kleine Ausrufezeichen ist. Wenn Ihnen dies jemals passiert, können Sie auf dieses Ausrufezeichen klicken und es sagt Ihnen : „Wir können die Originaldatei nicht finden. Wollen Sie es lokalisieren?“ Sie können auf Suchen drücken und Sie können die tatsächlichen Dateien durchsuchen und finden. Dies ist, was Sie tun müssen, wenn Sie einen Ordner verschieben, nicht über Lightroom. Ich empfehle, wenn Sie Dateien verschieben, tun Sie es über Lightroom, weil Lightroom dann wissen wird, wo es ist. Wenn Sie Dateien durch Finder verschieben, wird es verloren gehen und Sie müssen alles umleiten. Wenn Sie diese umleiten, kann sie normalerweise die gesamte Sitzung verbinden und manchmal mehrere Sitzungen ausführen, aber nur um die Dinge einfach zu halten, verschieben Sie Ihre Dateien in Lightroom. Ok? Ich mache nichts Besonderes, wenn ich meine Datei benenne Wenn ich also auf „Importieren“ klicke, fügt es einfach automatisch dieses Datum der Sitzung hinzu und dann eine Zählung davon. In meinem Macintosh HD habe ich einen 2018 Ordner. Lassen Sie mich Ihnen das zeigen. Hier in meinen Bildern habe ich 2018. Dies sind alle meine Raw-Dateien hier, und Lightroom weiß, wo diese sind. Siehst du, das ist ein NEF. Dies ist ein ganzer Ordner mit NEFs und einigen Filmen. Der NEF ist meine ursprüngliche Rohdatei und Lightroom weiß, wo das ist. Sehen Sie, es weiß, es ist in 2018 und es hat die Daten und so diesen Ordner, den ich nicht berühren. Ich lasse das hier, ich verwirre mich nicht damit, denn dasmuss Lightroom wissen, wo alle meine Fotos sind und dann alles andere, was muss Lightroom wissen, wo alle meine Fotos du hier siehst, sind Sitzungen, die ich exportiert habe. Das sind exportierte Fotos meiner Schwester im Grunde, und so hat sie ihre eigene Mappe, Brenna. Dies sind JPEGs, sie sind keine Raws mehr, weil sie mit meinen Lightroom Bearbeitungen zusammengenäht wurden. Ok? So organisiert Lightroom nativ Dinge, was super nett ist, weil ich jetzt eine Aufzeichnung von allem habe. Das hilft mir auch mit meinen Steuern, weil ich auf eine Sitzung klicken und sehen kann, okay, ich bin für diese Sitzung zum Tunnel Springs Park gefahren, damit ich meine Kilometerleistung berechnen kann, wenn ich meine Steuern mache und das ist super nett. Ich hoffe, das macht Sinn, wie ich die Dinge organisiert habe. Ich habe meine Festplatte auf meinem Computer und meine zwei externen Festplatten, von denen eine derzeit aktiv ist und die andere inaktiv ist, und als ich einen neuen Lightroom Katalog gestartet habe, haben Sie gesehen, dass ich diese manuell hinzufügen musste. Wenn diese nicht angezeigt werden, müssen Sie nur ein Foto aus der Quelle importieren. Ich könnte Kingston hinzufügen, dies ist ein USB-Stick, der an der Rückseite meines Computers angeschlossen ist. Ich könnte dies als Laufwerk hinzufügen, wenn ich einen dieser Ordner im Grunde hinzufüge, also wird es automatisch wissen, ob ich diesen Mystery Ordner hinzufüge, es wird Kingston darüber hinzufügen und dann Mystery Ordner und dann was auch immer in diesem Mystery Ordner. Im nächsten Abschnitt werden wir alles über das Importieren von Dateien sprechen. 3. Importieren und Bibliotheksansicht: Ordnung, in diesem Abschnitt sprechen wir über den Import. Grundsätzlich wie bekommst du deine Fotos in Lightroom? Sie verwenden die Registerkarte „Import“. Wenn Sie ein Foto importieren, können Sie den Speicherort ändern. Sie können Metadaten hinzufügen, was sehr hilfreich ist, wenn Sie jemals nach bestimmten Foto suchen möchten und Sie nicht den Überblick über Daten behalten möchten. Wenn ich das Foto für meinen Vater mache, hat er ein Holzdrehgeschäft. Ich kann doppeltes Drehen eingeben und ich markiere alles, was ich auf diese Weise genommen habe, wenn ich so bin, Oh, er braucht ein paar Bilder sehr schnell. Ich werde einige per E-Mail senden, aber ich kann mich nicht erinnern, wann wir das Shooting gemacht haben, anstatt wie zu schweben zu versuchen, herauszufinden, welches Datum wir dieses Shooting gemacht haben, ich kann doppeltes Drehen eingeben, es zieht sein Holz drehen Zeug aus allen Ordnern, auf die dieser Light-Raum-Katalog Zugriff hat, und dann kann ich sie einfach anklicken, exportieren und sie auf den Weg bringen. Hier in Lightroom werde ich Ihnen zeigen, wie es geht. Normalerweise würde ich nur eine SD-Karte direkt in meinen SD-Kartenleser stecken und dann sollte Lightroom automatisch den Import auffordern. Ja, hier ist es. Wenn es nicht automatisch auffordert, können Sie die kleine Import-Taste drücken und dann sollte es Ihre Speicherkarte erkennen. Was wir jetzt sehen, ist eine Speicherkarte, die viele Bilder darauf hat und sie beginnen zu verschwinden. Das bedeutet, dass sie bereits in Lightroom sind. Sie können warten, bis sie alle verschwinden, oder Sie können alle Fotos deaktivieren und dann nach unten scrollen, um nur die Fotos zu erhalten, für die wir hier sind. Es sieht so aus, als hätte es schon alles von vorher herausgefiltert. Ich werde auf mein erstes Bild klicken. Klicken Sie auf mein letztes Bild mit der Shift-Taste markiert, so dass es alle von ihnen hervorhebt, und dann werde ich das Häkchen drücken und es wird alles überprüfen, und dann kann ich Importieren drücken und es wird es importieren. Bevor ich importiere, möchte ich nur ein paar Dinge überprüfen. Genau hier haben wir Kopie als DNG oder einfach kopieren, ich werde nur Kopie ausgewählt haben. Grundsätzlich wird es eine Kopie der Fotos auf meiner SD-Karte zu machen, und es wird sie auf meinem Computer an einem neuen Ort setzen und zum Katalog hinzufügen. Hier rüber finden wir heraus, wo genau das ist. Im Moment hat es die Zielschublade geöffnet. Ich kann sehen, dass ich es nach Datum organisieren muss, und das Datumsformat ist übergeordneter Ordner 2018, untergeordneter Ordner, Datum der Aufnahme. Sie können überprüfen, dass, indem Sie suchen, dies ist mein Computer, Benutzer, ich, Bilder, 2018, und dann wird es einen Ordner innerhalb des 2018-Ordners erstellen, was genau das ist, was ich will. Es tut das automatisch für mich. Ich muss mich nie anfassen. Es ist super nett. Der Rest dieser Schubladen bringe ich schnell durch. Dateihandhabung, ich berühre es nie, sagt immer importiere keine verdächtigen Duplikate überprüft, was gut ist. Datei umbenennen, ich benenne meine Dateien nie um, aber Sie können während des Imports anwenden. Dies ist so, als ob Sie eine Massenschärfung auf alle Ihre Fotos anwenden möchten , während sie importiert werden, können Sie das anpassen. Sie können hierher kommen und auf Schärfen klicken und Sie können eine Massenschärfung hinzufügen oder was auch immer passiert in diesen kleinen Kontrollkästchen. Ich habe das noch nie benutzt. Hier unten ist der Schlüsselwort-Abschnitt. Dies ist hilfreich, wenn Sie super organisiert sein möchten. Zum Beispiel würde ich kleine Katze setzen und dann Komma, und dann legte ich Pflanzen, so dass diese Sitzung hat kleine Katze, und Pflanzen. Ich werde das beim Import zuweisen und es wird automatisch diese Tags zu den Fotos hinzufügen , wenn sie in meinem Katalog landen. Jetzt bin ich bereit zu gehen. Nochmal, bedenken Sie, dass ich nie etwas anfassen muss. Normalerweise klebe ich einfach meine Karte und drücke Importieren und es erledigt die ganze Arbeit für mich. Während diese importiert werden, werden sie langsam eindringen. Ich empfehle nicht, während es importiert wird, zu bearbeiten, da es viel RAM auf Ihrem Computer verbraucht und die Dinge wirklich langsam machen wird. Ich warte immer nur darauf, dass sie hier landen und dann bearbeiten. Genau hier ist die Sortierung, es ist derzeit eingestellt, um Zeit zu erfassen, aber manchmal wird es um die Reihenfolge hinzugefügt und dann werden die Bilder alle durcheinander. Wenn das passiert, wenn Sie nur wissen, können Sie es einfach sortieren, um die Erfassungszeit. Alles klar, es sagte ausgeworfen Karte nach dem Import, das bedeutet, dass diese alle erledigt sind. Mein kleiner Fortschrittsbalken verschwindet. Das bedeutet, dass meine Sitzung hier ist. Wenn ich hier nach oben scrollen, wird mein Katalog angezeigt und der frühere Import wurde hervorgehoben. Im Moment zeigt es mir alle Fotos, die zuvor importiert wurden. Wenn ich nach unten scrolle, wo meine Fotos kategorisiert sind, kann ich ganz nach unten gehen, darauf klicken und es zeigt mir alles, was heute aufgenommen wurde. Diese Bilder waren nicht in meinem früheren Import, diese Videos, diese waren von früher heute und Sie werden dieses kleine Ausrufezeichen sehen. Das bedeutet, dass sie nicht hier sind, denken Sie daran, weil wir sie aus meinem vorherigen Katalog in meinen Langzeitspeicher verschoben haben. Wir haben all diese Fotos und sie wissen, wo sie sind. Wir werden einfach an der Spitze anfangen. Ich wollte mit Ihnen nur ein wenig über diesen Bibliotheks-Tab sprechen und Sie einfach herum zeigen , bevor wir in den Keuling-Prozess eintauchen. Genau hier ist unser Navigator. Dies zeigt Ihnen alles, was ausgewählt ist. Wenn Sie darauf klicken, wird es dieses Foto im Vollbildmodus machen. Wenn Sie nicht möchten, dass dies im Vollbildmodus angezeigt wird, können Sie hier unten klicken, Sie können in den Rastermodus zurückschalten oder G drücken, und es wird Ihnen das Raster wieder angezeigt. Mit diesem kleinen Miniaturansicht-Schieberegler können Sie die Größe des Rasters anpassen. Sie können es so machen, dass Sie alle Ihre Fotos auf einmal sehen können, oder Sie können nur ein paar auf einmal sehen. Das ist hilfreich, wenn du einfach ein Bild machen und es jemandem schicken willst und sagen willst : „Hey, welches magst du besser?“ Anstatt das Gitter anzupassen, können Sie auch zu diesem xy gehen. Wenn Sie darauf klicken, wird das Bild angezeigt, das neben einem Kandidaten ausgewählt ist. Wenn Sie versucht haben, sich zwischen zwei zu entscheiden, können Sie sie Seite an Seite betrachten. Sie können nein zu diesem einen sagen, oder Flagge eins, Stern eins, oder Stern, oder Stern den anderen. Normalerweise verwende ich diese Funktion nicht. Nehmen wir an, Sie haben fünf oder sechs Fotos ausgewählt und gehen dann in diese Umfrageansicht. Dies wird Ihnen alle zur gleichen Zeit zeigen. Dann ist das hilfreich, wenn Sie versuchen, zwischen mehreren Fotos zu entscheiden, Sie können wie, oh, ich mag dieses nicht wirklich, x und dann wird es zurückgreifen. Vielleicht mag ich dieses auch nicht wirklich, wir sind bis zu vier wir werden dieses eine runter auf drei nehmen, und dann führt es Sie einfach durch, bis Sie wie die finden, im Wesentlichen, ich benutze diese Funktion nicht wirklich auch. Dieser kleine persönliche Raum, das ist, wenn Sie Personenmodus eingerichtet haben, Leute sehen, ich habe keine Leute sehen eingerichtet, ich habe es nie benutzt. Es erkennt Gesichter und dann können Sie einen Index erstellen. Ich habe es nie benutzt. Ich gehe zurück in die Rasteransicht. Als nächstes haben wir diese Katalogschublade. In dieser Katalogschublade erfahren Sie, was in Ihrem Katalog passiert. Im Moment, wenn ich auf Alle Fotos klicke, wird es mir alles zeigen, und es sagt mir, ich habe 10.954 Fotos in diesem Katalog. Das ist viel, das ist intensiv. Als nächstes haben wir alle synchronisierten Fotos, sieht so aus, als hätte ich kein Foto mit Light room CC synchronisiert, was normal ist, ich benutze nicht Light room CC. Schnelle Sammlung ist ein tolles kleines Feature. Lassen Sie mich Ihnen über die schnelle Sammlung zeigen. Wenn ich in meine Fotos zurückgehe und ich auf dieses hier klicke, gibt es einen kleinen grauen Kreis in der oberen Ecke, und es erscheint nur, wenn Sie über dem Foto schweben, wenn Sie auf den kleinen grauen Kreis klicken, es fügt diese kleine Box hier unten hinzu, was bedeutet, dass das Foto in der schnellen Sammlung ist. Sie können auch mit der rechten Maustaste auf ein Foto klicken und dann zu „Zur Schnellsammlung hinzufügen“ gehen. Dann wird es direkt in Ihre schnelle Sammlung. Wenn ich nun wieder nach oben scrolle, kann ich in meine schnelle Sammlung gehen, und das sind nur eine Auswahl an Fotos, die ich zufällig diesen kleinen Punkt aufsetzen wollte, weil ich sie ganz betrachten wollte. Vielleicht bauen Sie ein Portfolio und speichern Sie Ihre Portfoliostücke in der schnellen Sammlung. Aber wenn Sie kein Foto mehr in der schnellen Sammlung möchten, können Sie einfach auf diesen Punkt klicken, und dann verschwinden sie.. Ich benutze ehrlich gesagt die schnelle Sammlung nicht sehr viel. Manchmal verwende ich es, wenn ich versuche, Fotos für meine Website zu sammeln, ich kann nur meine Favoriten in der schnellen Sammlung, und dann sehen Sie sie alle auf einmal, und sehen, ob sie gehen, um zusammenhängend sein. Im nächsten Schritt haben wir vorherigen Import. Hier wird es Sie nach dem Importieren von Fotos bringen. Dies zeigt Ihnen nur alles, was beim letzten Importieren kam. Als nächstes haben wir die Ordnerschublade, hier halten wir alles organisiert und ich habe das früher durchgemacht. Es hat alle Ihre verschiedenen Ordner und Abschnitte, und hat alles gut organisiert. Dies ist ein Sammlungsabschnitt, Sie Sammlungen erstellen können. Nehmen wir an, Sie wollten eine Sammlung haben, die nur Ihr Portfolio war. Sie drücken Plus, klicken Sie auf Sammlung erstellen, und Sie sagen Portfolio, und dann erstellen Sie es, und es wird dieses ausgewählte Foto nehmen Ich hatte diesen Scheck. Das bringt es in meine Portfolio-Sammlung. Wenn ich mehr Fotos zu dieser Sammlung hinzufügen wollte, würde ich zu meinem gewünschten scrollen, ich würde gehen und das Foto finden, das ich wollte, und dann würde ich es auswählen, und dann scrollen Sie nach unten zu meiner Sammlung, die ich wollte, Klicken Sie mit der rechten Maustaste und sagen Sie, fügen Sie ausgewählte Foto zu dieser Sammlung hinzu. Ich kann meine eigene Portfolio-Sammlung innerhalb meines Sammlungsabschnitts erstellen, Sie können sehen, dass ich das Sammlungsfeature nicht wirklich verwende, aber es ist hier, wenn Sie es möchten. Veröffentlichte Dienste verwende ich auch keine von diesen, aber ich denke, Sie können sie so einrichten, dass sie über Flickr oder Facebook oder was auch immer veröffentlicht werden. Auch hier verwende ich diese Abschnitte nicht. Beginnend an der Spitze haben wir unser Histogramm. Es wird Ihnen das Histogramm der ausgewählten Fotos sowie einige Einstellungen zeigen , die Sie hatten, als Sie es aufgenommen haben. Der Schnellentwicklungs-Tab ist eine Möglichkeit, Bilder ziemlich schnell zu bearbeiten, aber ich benutze das ehrlich gesagt nie. Ich habe meine Keyword-Liste hier, Sie können sehen, ich habe diese Foto mit Pflanzen und kleine Katze getaggt, und dieses Foto hat keine Schlüsselwörter. Wir haben eine Keyword-Liste. Sie können sehen, das sind die einzigen zwei Schlüsselwörter, die ich habe, Pflanzen und kleine Katze. Dann ist dies der Abschnitt für Metadaten. Dies ist der einzige Teil, den ich hier im Bibliotheksabschnitt verwende , weil die Metadaten wirklich nützlich sind. Sie können genau sehen, zu welcher Zeit das Bild aufgenommen wurde, Sie können sehen, was Ihre Einstellungen waren, welches Objektiv Sie verwendet und welche Kamera Sie verwendet haben, und es ist wirklich schön, besonders wenn Sie jemanden haben, der lautet : „Oh wow, was sind deine Einstellungen dafür?“ Sie können einfach hier rüber springen, sich Ihre Einstellungen ansehen und Sie wissen genau, was passiert. Das ist ziemlich viel es für den Import Ihrer Fotos und der Bibliotheks-Tab. Im nächsten Abschnitt werde ich Sie durch meinen Keuling-Prozess führen. 4. Auswahl, Markierung und Farblabels: In diesem Abschnitt geht es um Keulung. Culling ist im Workflow eines Fotografen so wichtig. Hier entscheiden Sie, welche Fotos gut genug sind, um tatsächlich zu bearbeiten, und welche sind Papierkorb. Als Fotograf, ich bin sicher, Sie wissen, wir eine Menge Müllbilder machen. Wir nehmen so viele Müllbilder, die niemand je sieht, wir holen sie einfach aus dem Weg, markieren sie, löschen sie, niemand muss wissen, dass sie existieren. Es ist sicherer, nichts zu löschen, bis nachdem Sie eine Sitzung geliefert haben , aber wenn Sie jemals wirklich schreckliche Bild wie bekommen, dass da raus, keine Notwendigkeit, das zu sehen. Der Grund, warum Sie vielleicht Dinge speichern möchten, ist, wenn Sie einige Hintergrundelemente haben , die gut auf dem Foto sind, und dann fehlen Sie es auf dem guten Foto, können Sie Kanten aus schlechten Fotos schneiden, und fügen Sie sie auf dem guten Fotos oder Sie können Daten von einigen verwenden, um andere zu reparieren oder wenn Sie einen Kopfwechsel machen, und das Gesicht einer Person ist so, und dann auf dem nächsten Foto ist es schön, aber das Gesicht des anderen Kerl ist seltsam, Sie können Kopf Swap, also werfen Sie nicht alle schlechten Bilder weg, bevor Sie anfangen , einen Kopf zu tauschen, weil es am Ende ein Stück des perfekten Fotos sein könnte. Aber ja, so Keulung. Wenn ich zum ersten Mal eine Sitzung importiere, gehe ich durch und markiere alle einen Sterne, und so im Grunde, wenn es überhaupt gut ist, wenn es ein Foto ist, das Potenzial hat, werde ich es als einen Stern markieren. Wenn ich 300 Fotos gemacht habe, werde ich wahrscheinlich 101 Sterne haben. Etwa ein Drittel meiner Sitzung, würde ich sagen, ist gut genug, um darüber nachzudenken. Dann, wenn ich das mache, gehe ich durch und markiere sie zwei Sterne, wenn sie gut genug sind, um sie zu bearbeiten. Dann kann ich wirklich fein abstimmen. Normalerweise bedeutet es, dass ich mehrere der gleichen Pose ausgewählt habe, und so ist es wie glücklich, und dann einfach leicht gedreht glücklich. Sie sind fast identisch, und ich wechsle hin und her und versuche zu entscheiden, welcher stärker ist, welcher besser ist, oder wähle einfach eins aus, weil sie nicht beides wollen. Sie werden eine von jeder Pose oder eine von jedem dynamischen Winkel wollen. Sie denken, sie wollen alle 100 Bilder, das tun sie nicht, und man sollte ihnen wirklich nicht alle 100 geben, es sei denn jedes Bild ist dynamisch anders und zeigt eine andere Stimmung und Aufregung für sie, und sie sind ein Blogger, und Sie haben eine unglaublich dynamische Sitzung gemacht. Sie werden nicht alle 100 Bilder wollen. Sie werden 30 wollen. Ja, im Grunde gehen wir durch, und wir suchen unsere absoluten Favoriten, und dann dauert es normalerweise auf 50, und dann von dort, mache ich meine Bearbeitungen, und ich entscheide, 50 ist gut. Wenn ich es auf 40 oder 30 bringen kann, ist das noch besser. Während ich bearbeite, wenn ich auf ein Foto stoße, das interessante Beleuchtung hat , das funktioniert einfach nicht, ich versuche es zum Bearbeiten zu bekommen, und es ist nur, die Farben kommen seltsam heraus, und ich bin nur Ablage und Ablage es, ich Nur ein Stern. Nein, ich kann jetzt nicht mit dir umgehen. Ich werde einfach weitermachen. Es sei denn, es ist wie ein so auffälliges Foto, dass es die Arbeit wert ist. Normalerweise sage ich einfach: „Hey, das wollen wir nicht“, oder vielleicht beim dritten Mal, wenn ich durchschaue, werde ich sagen: „Oh, du kannst ihr Doppelkinn dort sehen. Sie wird das hassen.“ Dann nehme ich es einfach raus. Es dauert eine Weile, um durch Ihre Fotos zu gehen, und dann, wenn Sie weniger haben, als Sie versprochen. Du, „Oh, du hast 30 Bilder“, und du hast 28, du sagst „Ich muss noch zwei finden“, du kannst zu deinen einen Sternen zurückkehren, sie sind bereits sortiert, und dann kannst du daraus wählen. Dann werde ich an diesem Punkt die Dateien liefern, und dann werde ich sie filtern. Es zeigt mir nur die Fotos, die genau 0 Sterne haben. Dies sind Fotos, von denen ich nicht gedacht habe, dass es sich lohnt, einmal darüber nachzudenken, und dann werde ich sie alle hervorheben, und ich werde sie löschen. Dann weiß ich, ob sie so sind: „Oh, hey. Also hast du zufällig irgendwelche anderen Fotos, die nur sind, ich denke vielleicht ein etwas anderer Winkel dieser Pose oder meine Haare machen etwas seltsam „, du hast immer noch alle deine Ein-Stars, du hast 20 weitere Sterne, die du noch kannst gehen Sie durch und sagen Sie: „Ja, wie ist das eine oder ja, wie geht's dem?“ Aber Sie wissen, dass der Rest des Zeugs nicht gut ist, und Sie haben es gelöscht. Es machte mehr Platz auf Ihrem Computer. Ja, und wenn ich dann mit dieser Sitzung fertig bin, ziehe ich diesen Ordner einfach in meinen Langzeitspeicher, und dann räumt das Speicherplatz auf meinem Computer auf, damit ich mehr Sitzungen bearbeiten kann. Dieser Keuling-Prozess, ich kann es normalerweise in einer Umgebung tun, es sei denn, es ist eine Hochzeit. Normalerweise mache ich für eine Hochzeit 100 Fotos am Tag. Ich werde 100 Fotos gleichzeitig durchlaufen, weil ich am Ende 800 Bilder oder 1.000 Fotos für eine Hochzeit mache, und es ist sehr entmutigend, sich hinsetzen und eine ganze Hochzeit bearbeiten zu müssen. Ich sage: „Okay, wenn ich heute nur 100 Fotos machen kann, werde ich glücklich sein.“ Ich werde durch die Keulung 100 gehen, und normalerweise werde ich in sie gefangen und am Ende 200 in ihnen Keulung wie: „Okay, ich bin fertig, ich werde aufhören“, und dann am nächsten Tag, sage ich: „Lasst uns noch ein paar mehr machen.“ Indem Sie es aufbrechen, hilft es, Sie konzentrieren sich so, dass Sie nicht wie hassen, ziehen Sie Ihre Haare aus. Ich verwende auch gerne Farbetiketten. Farbetiketten sind hilfreich, wenn ich mehrere Sitzungen an einem Tag mache. Grundsätzlich, Lightroom organisiert ist meine Fotos am Tag, und so, wenn ich ein Schokoladen-Shooting am Morgen, und dann habe ich eine Familie Lifestyle-Session in der Mitte des Tages, und dann am Abend gehe ich für eine Fahrt nach oben die [unhörbar] mit meiner Schwester, ich habe mehrere Sitzungen, um den Überblick zu behalten. Ich will nicht nur die Hauptrolle benutzen , denn wenn ich dann einige von den Pralinen, einige vom Lebensstil und einige vom Laufwerk gestarrt einige vom Lebensstil habe, weiß ich nicht, wie viele Bilder von jedem ich habe, und Also normalerweise werde ich durchgehen, bevor ich überhaupt etwas beginne, und ich werde auf das erste Foto der Morgensitzung klicken, und das letzte in der Morgensitzung, und ich werde sie alle eine Farbe drehen. Ich benutze gerne alle Farben außer Gelb, aus irgendeinem Grund mag ich Gelb nicht, aber ich benutze Gelb als Löschmarker. Wenn ich etwas Sieben markiere, das ist gelb, das heißt, ich sollte es einfach löschen. Wenn ich dann das Gefühl habe, dass ich mich beeilen und etwas Platz hier rausholen muss, kann ich einfach alle meine gelben Fotos herausfiltern, weil ich weiß, dass ich sie nicht will. Ich mache wie eine grüne Sitzung, neben einer blauen Sitzung, neben einer violetten Sitzung, und wenn es dann den ganzen Tag Gelbfärbungen gibt, werde ich sie einfach löschen, weil ich sie nicht möchte. Deshalb sind sie gelb. Ich mag dich nicht gelb. Entschuldigung. Nun, da ich durch den Prozess mit Ihnen gesprochen habe, werde ich Ihnen zeigen, wie ich es hier in Lightroom mache. Sie können sehen, dass ich gerade in der Registerkarte Bibliothek bin, wir gehen über auf die Registerkarte Entwickeln. Der Grund, warum ich das mache, ist, weil es die Fotos schön und groß macht, und man kann wirklich sagen, ob sie scharf im Fokus sind, und es hilft herauszufinden, was am besten sein wird. Ich beginne zu Beginn meiner Sitzung, und was ich tun werde, ist, dass ich die Pfeiltasten verwenden, um zum nächsten oder zurück zu navigieren. Dann, was wir hier bemerken wollen , ist dieser Filterbereich direkt unter dem Foto. Was wir hier haben, sind kleine Flaggen, und dann haben wir auch Sterne und Farbetiketten. Was ich tun werde, ist, einen Stern und einen gelben Filter anzuwenden. Ich habe die einen Sterne auf die Fotos, die Potenzial haben, die ich später bearbeiten möchte, und dann setze ich gelbe Etiketten auf jedes Foto, das einfach völlig schlecht ist. Grundsätzlich ist das für mich Fotos, die wie Irrschüsse sind, wie wo ich versehentlich den Verschluss drücke oder vielleicht das Bild völlig verschwommen oder unscharf ist, oder es ist super überbelichtet und viel zu hell, und es gibt keine Möglichkeit, dass ich es reparieren kann, oder wenn es in einer Portrait-Sitzung ist und die Person eines dieser halb blinkt, wollen wir nicht halbes Blinken. Ich werde die direkt vom Fledermaus loswerden, um es ein bisschen aufzuräumen. Wir werden hier anfangen, und ich werde die Pfeiltasten benutzen, und ich werde die Taste „1" drücken, und ich werde die Taste „7" drücken. Man wird einen Stern wie diesen anwenden, und dann wird der sieben Schlüssel ein gelbes Etikett anbringen. Damit ich weiß, dass jedes Foto, das wieder gelb beschriftet ist, ein Foto ist, das ich nicht will. Ich werde nochmals „7“ drücken, um das gelbe Etikett auszuziehen, und ich werde fortfahren. Dieses Foto, das ich denke, ist okay, aber es ist ein wenig verwirrend, weil es sich anfühlt, als wäre es seitlich, also werde ich es einfach überspringen. Ich mag dieses Foto, also gebe ich ihm einen Stern. Diese Fotos wirklich hübsch, aber es ist sehr ähnlich zu diesem, und ich persönlich denke, dass ich die große Ernte besser mag , aber ich werde auf das Foto klicken, um zu vergrößern, und überprüfen Sie einfach, dass ich super scharf in fokussieren. Schauen wir uns das vorherige Foto noch einmal an. Ja, das hier ist richtig gut konzentriert, aber hier oben ist es etwas weich, also weiß ich es nicht. Ich denke, jetzt gehe ich wahrscheinlich nur zu einem Stern dieses hier, und dann kommen Sie zurück, wenn ich eine andere Alternative brauche. Das hier ist ein wirklich cooler Schuss. Ich werde die Belichtung nur ein bisschen aufgeben, um sie zu überprüfen. Wir haben hier einen gewissen Fokus, aber da dieser Punkt hier unscharf ist, werde ich sagen, es ist wahrscheinlich nicht das Beste. Dann ist diese Aufnahme interessant, aber ich weiß nicht, ob es mir gefällt, also werde ich es einfach nicht bewertet lassen. Als Nächstes haben wir diese Chance. Das hier ist super dunkel, Sie können sagen, dass ich immer noch versucht habe, meine Belichtung herauszufinden , während ich mitging, und so könnte ich das behalten, aber wahrscheinlich nicht. Hier ist ein perfektes Beispiel, also ist ihr Gesicht unscharf, und ihre Hand reicht. Es ist interessant, aber sie sieht aus, als würde sie kämpfen. Ich denke, dass dieses Bild wahrscheinlich nicht das beste ist, also werde ich voran gehen, und markieren Sie es als sieben. Das hier ist ziemlich anständig. Das hier ist süß. Ich wünschte, dass ihre Nase im Fokus steht. Ich benutze eine super flache Schärfentiefe. Sie können hier unter meinem Histogramm sehen, ich war auf 1,8 eingestellt, das war meine Blende. Es war wirklich weit offen, weshalb es in diesem Bild nur eine Säule gibt, die im Fokus steht. Es ist wirklich schmal. Mal sehen, das ist süß, aber es ist meist verschwommen, also werde ich das wahrscheinlich löschen. Das hier ist ein Abschuss. Meine Hand ist viel überbelichtet. Es ist nicht wirklich eine gute Ausdrücke zu erfassen, so dass man auch weg ist. Ich bin sicher, ich habe einen guten. Da gehen wir, das ist süß. Ich gehe zu einem Stern, der hier ist. Sie hat mich gebissen. Ich gehe zu einem Stern, der auch. Sie ist so süß. Ich liebe das. Wir gehen zu einem Stern, der einen. Das ist eine Sieben. Ich liebe diese Katze. Das ist eine Sieben. Es ist total verschwommen. Das will ich nicht. Wir haben hier noch etwas vor sich. Dieses Bild ist interessant, aber es gibt so wenig, was im Fokus steht. Ich werde es einfach loswerden. Das ist okay. Diese, in die ich nicht wirklich verliebt war. Diese, die ich liebe, aber ich werde diesem einen Stern geben. Das hier auch. Dieser sieht fast völlig verschwommen aus, ich werde es weitergeben, und es aber nicht loswerden, weil es irgendwie künstlerisch ist. Jetzt müssen wir herausfinden, was genau wir vor sich haben. Ich werde auf diesen ersten Stern hier im Filterbereich klicken, und das wird mir nur zeigen, alle Bilder, die ich denke, waren ein Ein-Star. Es sagt acht von 58 Fotos, also acht Bilder, die ich beschlossen habe, waren gut genug, um zu behalten. Ich werde den einen Stern deaktivieren und dann das Etikett „Gelb“ drücken, so dass es die Fotos abschneidet, die alle gelb markiert waren. Das sind die, die ich weiß, dass ich nicht will, also werde ich mich halten. Ich wähle den ersten aus, Umschalttaste gedrückt und wähle den letzten aus. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken, Fotos entfernen, und ich werde nur sie von der Festplatte löschen. Es wird die im Mülleimer überprüfen, und dann kann ich den gelben Filter entfernen und den Einstern-Filter erneut überprüfen und meine einen Sterne sehen. An diesem Punkt würde ich jetzt diese durchgehen und meine Lieblings-zwei oder drei auswählen, die ich auf Instagram teilen würde, und diese dann bearbeiten. Lassen Sie mich Ihnen mehr über die Farbetiketten zeigen. Ich werde zurück zu meiner Bibliothek springen und zu einer Sitzung gehen, von der ich weiß, dass viele Farbetiketten los sind, genau hier. Ich werde das nach Grün, Blau, Lila sortieren , und ich sortiere sie nach zwei Sternen, nur damit es hier weniger Fotos gibt. Sie können diesen Tag sehen, ich hatte drei verschiedene Sessions los. Ich hatte eine Produktsession am Morgen, ich hatte eine andere stimmungsvolle Sitzung während des Tages, und dann am Abend nahm ich eine Fahrt mit meiner Schwester und ihrem Freund. Ich habe die ganze erste Sitzung mit dem Blau, die zweite mit dem Grün und die dritte mit lila markiert die zweite mit dem Grün . Wenn ich sage: „Oh Mann, sie wollen, dass ich ihnen Bilder von unserem Antrieb schicke.“ Schauen wir uns nur die Purples an, und wir werden uns all die einen Sterne ansehen. Nun, ich habe es aussortiert, also habe ich 63 der 300 Fotos, die ich an diesem Tag gemacht und aufbewahrt habe. Ich kann nach oben gehen, ich kann auf den ersten klicken, nach unten scrollen, Shift klicken, auf den letzten klicken, und dann kann ich diese exportieren und nur diese senden. Es sortiert es für mich aus, so dass es wirklich einfach macht, einfach die Fotos zu senden, die ich will. Schließlich wollte ich Ihnen zeigen, dass Sie an dieser Stelle Schlüsselwörter hinzufügen können. Wenn ich in den Abschnitt Keywording gehe, kann ich hier eingeben, Brenna, also füge ich ein Schlüsselwort hinzu. Sie müssen es nicht nur beim Import hinzufügen, Sie können es jederzeit hinzufügen. Alle diese sind ausgewählt, und ich tippte Brenna, und ich klickte auf „Enter“. Alle haben ein Stichwort-Tag, und sie sind alle unter der Brenna Kategorie. Wenn ich dann zu meiner Keyword-Liste gehen möchte, kann ich kleine Katze überprüfen und dann diesen kleinen Pfeil drücken. Es steht, es gibt 42 Bilder. Wenn ich diese „Pfeil“ drücken, wird es mich auf sortierte Seite, wo es alle Fotos mit nur den Etiketten kleine Katze. Sieht so aus, als hätte ich dieses kleine Katzenetikett nicht entfernt. Ich kann hier reingehen, und klicken Sie diese, nehmen kleine Katze halten Pflanzen, und dann wird das es für mich zurückgreifen. Perfekt. Ja, das sind all meine kleinen Katzenbilder, und so würdest du den Keyword-Link benutzen. Im nächsten Abschnitt werden wir darüber sprechen, wie Sie unsere Anpassungen auf der Registerkarte Entwickeln vornehmen können. 5. Entwicklungsregler: Alles klar, in diesem Abschnitt werden wir darüber sprechen, wie man tatsächlich ein Foto in der Entwickler-Tab bearbeitet , und das ist Teil eins davon. Dies wird nur alle Ihre grundlegenden Schieberegler Anpassungen sein, und dann im nächsten Abschnitt werden wir über unsere Spot-Werkzeuge sprechen. Also, um ein Bild zu bearbeiten, wechseln wir auf die Registerkarte „Entwickeln“. Hier findet die gesamte Bearbeitung und Feinabstimmung statt. Ich würde gerne bearbeiten. Ich möchte dieses Bild bearbeiten, ich denke, es hat wirklich viel Potenzial und ich mag das Gefühl, dass es ist. Lassen Sie mich Ihnen ein wenig zeigen. Wir haben unser Histogramm an der Spitze, und wenn Sie nicht wissen, was ein Histogramm ist, ist es im Grunde nur ein Berg von Farben, mit dem Sie wissen, wie Ihr Bild als Daten aussieht. Hier unten ist dunkel, in der Mitte sind Ihre Mitteltöne, und dann hier oben sind Ihre Highlights. Es wird Ihnen sagen, dass, wenn Sie über schweben, können Sie sagen, sehen, wie dieser kleine Berg in der Ecke, dieses kleine Dreieck ist blau. Das heißt, es gibt einige Informationen auf meinem Foto, die so dunkel sind, dass es abgeschnitten wird. Wenn ich darauf klicke, wird es steigen und dann meine Belichtung nach unten ziehen. Sie werden sehen, dass Teile des Bildes blau werden. Hier ist das Bild zu 100 Prozent schwarz. Wenn ich das Gegenteil mache, wenn ich mein Bild ganz oben mache und dann auf dieses andere Dreieck klicke oder den Mauszeiger darüber klicke, wird es dich überall rot zeigen, wo 100% reinweiß ist. Das ist ein beliebiger Ort, wie wenn man das ausdrucken würde, da wird keine Tinte gehen, es wird nur Papier sein, das durchscheint, es gibt keine Informationen. Ein glückliches Histogramm ist eines, das irgendwo in der Mitte ist, das hoffentlich nicht von oben oder unten abschneidet. Aber jedes Foto ist anders, so dass es kein ideales Histogramm mag, es hängt nur vom Foto ab. Als nächstes haben wir wieder, dies sind die Einstellungen, die ich für mein Bild gemacht habe und dann sind dies die Spot-Werkzeuge, über die ich im nächsten Abschnitt sprechen werde. Wir haben unsere verschiedenen Schubladen und ich werde all diese schließen, damit ich Ihnen zeigen kann, wie sie heißen. Es gibt ein paar, okay. In unseren Grund- und Tonkurven-Schubladen werden wir hier den Großteil unserer Licht- und Kontrastbearbeitungen vornehmen. Dies ist, wo der größte Teil der Magie geschieht. Wir haben verschiedene Belichtungen und Schatten und alles sowie Temperatur und dann in einem Ton eine Kurve haben wir mehr von der gleichen. Wir haben Lichter, Lichter, Dunkel und Schatten. Dies ist, wo die meisten Ihrer Bearbeitung passieren werden. In den nächsten beiden handelt es sich um feinere Farbbearbeitungen. Wir haben die Farbtonsättigung und Luminanz auf dieser Seite und dann können Sie auf Farbe klicken und dann ist dies, wo Sie Ihre Färbung fein abstimmen können. Wir haben unterschiedliche Farbtonsättigung, Luminanz. Wir werden dies mehr durchgehen, aber hier passieren viele Farbanpassungen und dann auch im Split-Toning-Abschnitt. Split-Toning ist ein wenig seltsam. Es ist mehr für wie wirkt danach und ich benutze es normalerweise nicht, aber ich werde dir immer noch zeigen, wie. Der Rest von allem hier drin ist im Grunde Feinabstimmung und Korrekturen. Hier schärfen Sie Bilder oder glatte Bilder, fixierte Linsenverzerrungen, fügen Vignetten hinzu usw. Wir beginnen ganz oben. So würde ich die meisten meiner Bilder bearbeiten, wird ich hier mit Belichtung beginnen. dieses Bild anschaue, muss ich mich entscheiden, ob ich eine stimmungsvolle Bearbeitung oder eine leichte Bearbeitung vornehmen möchte? Wir werden mit einem aufgehellten Bereich bearbeiten beginnen und dann werden wir launisch danach machen. Ich bringe meine Belichtung ein wenig auf. Ich will nicht, dass meine Highlights zu hell sind. Normalerweise fehlt meinen Verlosungen direkt aus der Kamera viel Kontrast, also füge ich mich ziemlich viel Kontrast hinzu, wenn ich editiere. Ich ziehe den Schieberegler hoch, den Kontrastschieber, und von da an denke ich, dass ich auf diesem Foto bereits einen großen Unterschied gemacht habe. Hier auf der linken Seite in meiner Geschichtsschublade kannst du alles sehen, was ich bisher getan habe. Wenn ich auf Importieren klicke, wird mir angezeigt, wie das Foto am Anfang aussah und wie es jetzt aussieht. Ich kann sehen, ob, wo ich jetzt bin, besser ist als dort, wo ich angefangen habe. Als nächstes haben wir unsere Highlights Schatten, Weiß und Schwarz. Sie werden feststellen, dass diese vier Schieberegler diesen hier unten ziemlich ähnlich sind. Es ist ein Spiel des Spiels mit beiden Sätzen von Schiebereglern, um das Foto zu machen, was Sie wollen. Normalerweise bringe ich meine Schatten hoch, so dass ich mehr Informationen im Dunkeln bekomme und dann werde ich meine Schwarzen herunterbringen. Dies wird eine Menge Kontrast hinzufügen. Ich kann sehen, dass dieser kleine blaue Abschnitt auftaucht, was bedeutet, dass ich immer noch auf mein Dreieck geklickt habe, ich meine, ich entklicke das, damit es nicht in meinem Bild erscheint. Wieder, ein paar Schwarze nach unten und dann Weißen zu bringen, werde ich ein wenig aufbringen. Der beste Weg, um zu wissen, was Ihr Foto braucht, ist, mit den Schiebereglern zu spielen. Wenn Sie nicht wissen, was passiert, klicken Sie es ganz nach oben oder klicken Sie darauf nach unten und sehen Sie, was passiert. Das ist der beste Weg, um zu sehen, was Sie denken, ein Foto braucht. Genau hier drin kann ich sehen, dass die Highlights auf diesem Blatt hübsch, ziemlich heiß sind. Ich werde meine Highlights ein wenig herunterbringen, um einige Informationen in diesen Bereich zu bringen. Sie können sehen, was das getan hat, es ist super, super hell hier drin. Sie können nicht wirklich sehen, was los ist und wenn ich dann meine Highlights herunterbringe, kann ich anfangen, mehr in diesen Bereichen zu sehen. Als nächstes meine ich, ich sprang gerade nach unten wirklich schnell zu meiner Tonkurve und mache ein wenig mehr Feinabstimmung hier, ich kann sehen, dass ein Großteil des Bildes viele dunkle Bereiche hat und für einen helleren Bereich bearbeiten, würde ich diese aufbringen wollen. Ich werde meine Dunkelheit ein wenig hochbringen und das reduziert den Kontrast. Ich werde mein Schatten sein, ich werde meine Lichter nur ein wenig hochbringen. Ich fühle mich wie dieser Lichter Schieberegler in der Tonkurve Abschnitt ist sehr empfindlich. Es wird wirklich wie löschen Sie Ihr Foto, wenn Sie mit diesem zu schwer sind. Dann machen die Hervorhebungen hier etwas anderes als der Hervorhebungsschieber im Grundbereich. Ich fühle mich, wie sie eine Menge Grau hinzufügen, wie auf das, Ich glaube nicht, dass das sieht gut aus überhaupt, so dass ich kaum berühren diesen Highlight-Schieberegler. Ich kontrolliere nur meine Highlights mit dem hier oben. Dann fühle ich mich glücklich mit meiner Tonkurve, die übrigens, Sie können es direkt in diesem Foto bearbeiten, wenn Sie klicken und ziehen Sie herum, können Sie tatsächlich mit der Kurve bearbeiten. Aber das ist verwirrend für mich, also mache ich das normalerweise nicht. Ich gehe zurück und dann und komme wieder hierher und mache den Rest der Farbanpassungen von hier aus. Hier oben haben wir unsere Temperatur- und Tönungsschieber. Diese sind so wichtig, dass diese die Farbe Ihres Bildes insgesamt diktieren und so fotografiere ich mit meinem automatischen Weißabgleich. Meine Kamera ist immer auf den automatischen Weißabgleich eingestellt, ich fasse sie nie an. Ich habe das Gefühl, dass es einen wirklich guten Job macht, die Art und Weise zu nageln Balancing Kamera, und es ist eine letzte Sache, die ich über das Durcheinander mit meinen Kameras sorgen muss. Wenn ich jemals weiß ausgeglichene Diskrepanzen zu meinen Bildern habe, bearbeite ich sie hier in Lightroom. Was wir tun können, ist, dass wir die Temperatur einstellen können. Wenn ich es jetzt anpassen müsste, würde ich sagen, vielleicht etwas kühler. Ich würde es ein wenig blau nehmen, so dass ein wenig von diesen warmen Farben abgenommen hat. Dann würde ich sagen, dass mein Farbton wahrscheinlich richtig ist. Das ist das Bild von Lilie, es ist wirklich grünes Laub und deshalb glaube ich nicht, dass es grüner oder pinker sein muss. Ja, wenn Sie anfangen, Pinker zu machen, verblasst es das Grün und dann macht es den Hintergrund lila, also werde ich das rückgängig machen. Du könntest das viel wärmer machen, denn wir haben etwas Sonnenschein im Rücken und so wirklich irgendwo zwischen diesen beiden Temperaturen, denke ich, du wärst golden. Eine weitere lustige Sache, die ich gerne tun, ist die Verwendung dieses Pipettenwerkzeug. Wenn ich einen Abschnitt in meinem Foto habe, der weiß oder grau oder schwarz ist. Normalerweise kann ich eine ziemlich gute Lektüre bekommen. Dieses kleine Picker-Werkzeug, diese Pipette, wird ein Ziel neutral wählen, es bringt dieses kleine Gitter. Sie können über verschiedene Teile des Fotos gehen. Wenn Sie eine neutrale Farbe wählen, so wie gut grau oder weiß, und klicken Sie dann darauf, es wird das Foto unter der Annahme, dass drehen, Das ist Ziel neutral. Dies ist wirklich hilfreich, wenn Sie tatsächlich wie eine graue Karte oder einen Farbchecker-Pass verwenden , können Sie diesen Punkt direkt dort auf dem Foto klicken und wissen , dass dies das wahre Leben Toning wäre. Sie können sehen, wie sich mein Weißabgleich immer so leicht verändert hat. Es wurde etwas wärmer und dann kamen meine Tönungen etwas mehr auf die rosa Seite. Ich denke, ich mag, wie das aussieht, außer vielleicht ist es ein wenig warm für meinen Geschmack, also bringe ich das wieder herunter. Wenn Sie etwas super Feinabstimmung machen möchten, können Sie den Schieberegler so ziehen, aber es ist wie sehr abrupt. Sie können auch den Mauszeiger über die Zahl bewegen und Sie erhalten eine kleine Hand mit einem Pfeil, der auftaucht. Sie können auf die Zahl klicken und sie dann nach oben und unten ziehen, und ich habe das Gefühl, dass es viel einfacher ist, feinere Ergebnisse auf diese Weise zu erhalten. Sobald wir mit unserer Temperatur zufrieden sind, haben wir noch ein paar Dinge zu decken in unserem Basis-Reiter. Wir haben Klarheit. Klarheit fügt viel Knusprigkeit und Kontrast hinzu. Ich denke, wenn du die Klarheit übertreibst, lässt es dein Foto wirklich unrealistisch erscheinen. Wie dieses Bild hat nur eine Menge intensiver Kontraste los, die ich denke, schadet. Manchmal verwende ich die Klarheit nie wirklich auf Menschen, ich werde es ein wenig auf wie Produkte oder Pflanzen verwenden, aber normalerweise brauche ich das nicht zu berühren. Der Dehaze-Schieberegler ist perfekt, wenn Sie mit viel Sonnenschein und Hintergrundbeleuchtung fotografieren. Wenn Ihr Bild wirklich ausgegraut aussieht, können Sie den Dehaze-Effekt verwenden, um mehr Kontrast hinzuzufügen. Normalerweise speichere ich den Dehaze-Schieberegler für solche Situationen, aber in dieser speziellen Situation sieht es tatsächlich cool aus. Wahrscheinlich, weil dies ein Foto mit Hintergrundbeleuchtung ist. Wenn Sie den ganzen Weg in die andere Richtung gehen, haben Sie dieses wirklich glasig aussehende Foto. Aber wie auch immer, wir werden ein bisschen DAs hinzufügen, nur zum Spaß. Lebendigkeit und Sättigung sind genau das, was sie sagen. Sie sind im Grunde das Gleiche. Aber viele Leute finden, dass die Lebendigkeit ein weniger intensives Aussehen hat. Dies ist 65 in der Lebendigkeit, Sie können sehen, es ist ziemlich grün und ziemlich intensiv, und dann ist es hier in Sättigung. Es ist viel mehr wie Neon, der mit der Sättigung aussieht. Normalerweise mache ich eine Kombination aus beidem. Ich werde die Lebendigkeit vielleicht wie A hochziehen und dann werde ich Sättigung wie vier sein , nur um ein wenig mehr wie Saft auf das Bild hinzuzufügen. Das deckt es so ziemlich für unsere Grund- und Tonkurve ab. Ganz oben steht die Behandlung, es wird ausgewählt, um Farbe zu färben, es sei denn, Sie klicken auf Schwarz und Weiß In diesem Fall wird es Ihr Foto schwarz-weiß machen. Dann funktionieren die Lebendigkeit und Sättigungsstatus nicht mehr offensichtlich, weil das farbspezifische Schieberegler sind, aber alles andere sollte funktionieren und Sie können immer noch eine Kombination davon machen. Wenn Sie zur Farbe zurückkehren möchten, klicken Sie einfach auf Farbe. Wir werden nach unten zu der HSL Farbschublade scrollen und Split-Toning. HSL Farbe ist, wo Sie wirklich Feinabstimmung Ihrer Farben und ein Bild. In diesem Bild habe ich einige blaue Farben im Hintergrund, wenn ich die komplett weg machen wollte, würde ich das hier anpassen. in meinem Sättigungsabschnitt Wenn ichin meinem Sättigungsabschnittzu Blau gehe, kann ich dies den ganzen Weg nach unten ziehen und es nimmt den blauen Farbton aus diesem kleinen Abschnitt direkt dort heraus. Ich werde das rückgängig machen, damit ich dir dieses kleine Werkzeug hier zeigen kann, es ist winzig. Du hättest es vielleicht nie bemerkt. Aber wenn du diesen Kerl nimmst, klickst du auf ihn und holst ihn ab. Er ist ein bisschen ein Selektor, also können Sie einen Punkt auf dem Foto auswählen, der hat, ich weiß nicht, vielleicht sind Sie nicht sicher, welche Farbe das ist. Sie können darauf klicken und dann ziehen. Dann werden Sie auf meinen Schiebereglern feststellen, dass sie sich anpassen. Ich ziehe es runter und das zieht die Farben raus. Wenn ich es dann nach oben ziehe, setzt es mehr Farbe ein, und so kann ich Teile meines Bildes nur dadurch fein abstimmen. Wenn ich es zum grünen Abschnitt gemacht habe, klicke ich auf den grünen Bereich und ziehe dann nach unten, es wird alles Grün aus meinem Foto nehmen. Ich kann es auch den ganzen Weg nach oben ziehen und einen Grünton hinzufügen, und Sie können sehen, dass es meine Schieberegler entsprechend anpasst. Wenn Sie dieses kleine Werkzeug nicht verwenden möchten, können Sie diese Buchstaben immer von Hand anpassen, aber wieder, das ist großartig, wenn Sie nur eine seltsame Farbe im Bild haben und Sie wollen es einfach herausnehmen. Du gehst einfach darüber, nimmst es raus. Jetzt haben wir eine Menge sauberer Blick auf ein Bild, weil wir nicht so viel von diesen seltsamen Blues im Hintergrund oder diesen seltsamen Fleck von Braun haben. Das ist nur ein lustiges kleines Werkzeug, das ich gerne benutze. Der Abschnitt „Farbton“. Wenn ich auf den Farbton Abschnitt klicke, vielleicht lassen Sie uns sagen, dass ich denke, dass diese grünen Pflanzen oder zu gelb, Ich kann zu meinem grünen Schieberegler gehen und es mehr in Richtung Blau schieben. Es wird alles, was grün ist, mehr blau, oder ich kann das Gegenteil tun und die Dinge vergilben. Sie können das Aussehen Ihrer Bilder wirklich fein abstimmen und die Farben auf diese Weise anpassen. Wenn Sie dann Ihren Schieberegler wieder auf Null setzen möchten, wie Sie ihn vielleicht nicht ganz nah genug bekommen können, können Sie einfach auf das Wort doppelklicken und es wird es für Sie zurücksetzen. Das funktioniert für jeden der Schieberegler. Doppelklicken Sie und es reinigt nur alles. Als Nächstes möchte ich über Luminanz sprechen. Luminanz ist die Helligkeit oder Dunkelheit einer bestimmten Farbe. Hier haben wir alle unsere grünen. Wenn wir die Luminanz nach oben nehmen, fügt es eine Helligkeit zu dieser bestimmten Farbe oder einer Dunkelheit hinzu und so ist es nur, wie viel Licht in der Farbe besonders ist. Dann gilt das Gleiche für diesen Kerl. Sie können den kleinen Handwähler nehmen und Sie können die Dinge nach unten oder nach oben drehen oder was auch immer Sie wollen. Die Registerkarte „Alle“ wird Ihnen alles auf einmal zeigen. Wenn Sie sie ganz bearbeiten möchten, können Sie das tun. Ich halte es so ziemlich einfach bei Sättigung und mache hier minimale Änderungen, wenn nötig. Als nächstes haben wir den geteilten Tonabschnitt. Das Split-Toning erinnert mich an einige der alten Schule Instagram-Filter. Sie können verschiedene tonisierende Tränenbild hinzufügen, das ihm ein spezielles Aussehen und Gefühl verleiht. Normalerweise mache ich mich nicht mit dem Split-Toning, aber wenn ich in der Vergangenheit habe, werde ich meine Highlights wie eine warme Farbe bringen. Ich habe es auf 51 gesetzt, und dann werde ich meine Schatten auch wie eine blaue Farbe setzen, also ist das 242. Dann werden Sie jetzt bemerken, dass nichts passiert ist, weil meine Sättigung auf Null gesetzt ist. Wenn ich meine Sättigung hochziehe, wird es diese gelblich-orange Farbe in meine Highlights hinzufügen. Das sorgt für ein wärmeres Gefühl. Ich werde es nur ein wenig abschwächen. Dann in den Schatten, wenn ich das straffe, wird dies einige verlieren im Schatten hinzufügen. Sie können Ihre Fotos wirklich nur fein abstimmen und optimieren, um ein Vintage-Gefühl zu erhalten. meine Sättigungen gerade aufgetaucht sind, werde ich nur durch die verschiedenen Hervorhebungsfarben scrollen. Sie können alle verschiedenen Felder sehen, die Ihnen zur Verfügung stehen. Wenn ich das Gegenteil tat, wenn ich ein blaues Highlight mit einem warmen Schatten gemacht habe, wird es mir auf diese Weise ein völlig anderes Aussehen geben. Dies ist eine Möglichkeit, Ihren Fotos einen wirklich stilisierten Effekt hinzuzufügen, und dann können Sie die Sättigung immer abschalten, wenn Sie nur einen Hauch davon wollen. Manchmal benutze ich das Split-Toning, wenn ich an einem hellen Tag und einem großen Rasenfeld fotografiere und ich habe eine Menge seltsamer grüner Farben, die auf die Leute reflektieren. Wenn ich in einem Split-Toning manchmal angepasst, hilft das, die Kante von, dass. Aber wie auch immer, ich werde die Sättigung wieder auf Null nehmen , was einen dieser Effekte negiert, und dann ist es wieder normal. Das sind unsere zwei Farbschubladen, die die Farbe wirklich fein abstimmen. Wir gehen runter in die Detailschublade. Hier würden wir Bilder schärfen oder die Menge an Rauschen reduzieren. Lärm wird sich viel in Ihren Schattenbereichen zeigen. Ich war in der Lage, eine wirklich niedrige ISO zu verwenden, und so bedeutet das, dass mein Geräusch überhaupt nicht sehr schlecht sein wird. In diesem Bild handelt es sich um ein Beispiel von Lärm. Aber wenn Sie den Schieberegler für die Rauschunterdrückung verwenden möchten, verwischt und erweicht es nur einen Bereich des Fotos, der eine Menge wie Pixel hatte. Dieses Bild braucht nicht wirklich die Rauschunterdrückung, also werde ich es abnehmen. Schärfen ist unerlässlich. Ich schärfe meine Bilder beim Exportieren immer, besonders wenn ich sie auf Instagram oder im Web teilen werde, weil diese dazu neigen, Ihre Fotos weniger scharf, viel weicher aussehen zu lassen, besonders wenn Kompression passiert. Ich mag es, etwas Schärfen hinzuzufügen. Es kommt bereits Standard mit einem 40 Schärfen. Normalerweise nehme ich es bis zu etwa halb in den Schieberegler und dann die Maskierung ist, was ich auch anpassen werde. Normalerweise ziehe ich es einfach so nach oben, aber wenn Sie sehen möchten, was tatsächlich passiert, können Sie die Alt/Wahltaste gedrückt halten und Sie können sehen, wie sich die Dinge ändern. Wenn Sie dann Ihre Maskierung nach oben ziehen, beginnt sie bei Weiß. So ist im Grunde weiß überall, wo das Schärfen angewendet wird. Wenn du alles maskierst, was dunkel wird, ist das Zeug, das nicht geschärft wird. Sie können genau abstimmen, was Sie im Bild geschärft haben möchten. Wenn ich nur die Ränder dieser Pflanzen schärfen möchte, würde ich meine Maskierung auf 54 setzen oder wenn ich das Ganze schärfen möchte, würde ich es herunterbringen. Normalerweise bringe ich es nur etwa ein Viertel des Weges, also habe ich auf halbem Weg und dann ein Viertel des Weges, und dann gilt das genug Schärfen, dass ich das Gefühl habe, dass das Bild wirklich, wirklich sauber ist . Wenn ich zurückkomme. Ja, man kann das Schärfen hier kaum sagen, aber es macht es einen kleinen Unterschied. Als nächstes haben wir Linsenkorrekturen. Dies ist, was Sie wollen, um zu verwenden, wenn Sie Porträts aufnehmen und Sie ein wirklich Weitwinkelobjektiv verwenden, diese Verzerrung wird entweder die Dinge näher oder weiter weg bringen. Wenn Sie Weitwinkel fotografieren, wird Ihr Bild so aussehen und so würden Sie es reparieren wollen. Dann, wenn Sie wirklich nah an jemandes Gesicht schießen, werden Sie das Gegenteil tun wollen. Du wirst das zurückziehen wollen, damit das Bild schön und flach erscheint und dein Horizont gerade ist. Mein Bild ist ziemlich nah dran. Es ist nicht wirklich eine Person, also werde ich diese Verzerrung rückgängig machen. Eine weitere Sache über Verzerrung, Sie werden feststellen, dass diese weißen Kästchen nach außen hinzugefügt werden. Sie werden diese ausschneiden wollen, damit sie nicht in Ihrem endgültigen Foto angezeigt werden.Wir werden hier oben das Zuschneidewerkzeug verwenden, Wir werden hier oben das Zuschneidewerkzeug verwenden und wir werden mehr über das Zuschneidewerkzeug im nächsten Abschnitt sprechen. Verzerrung ist so ziemlich es für die Linsenkorrekturen Abschnitt, die ich verwende. Ich mache mich nicht mit dem Streit oder der Vignettierung hier. Ich werde das schließen und die Transformation öffnen. Dies ist, wo, wenn Ihre Horizonte nicht gerade, was Sie sehen können, das ist nicht gerade gerade, Ich kann es in meiner Drehung anpassen. Ich kann das einfach ein bisschen anpassen. Sie können dies auch im Querschnitt anpassen. Nehmen wir an, dass ich ein Gebäude fotografiere und ich nicht perfekt davor stand. Ich möchte mit der vertikalen und horizontalen transformieren , um wirklich zu helfen, mein Foto zu bringen, so dass es viel gerader aussieht. Diese neigen dazu, ein wenig zu stark zu sein und so würde ich einfach auf sie gehen, nur verwenden, wenn Sie wirklich brauchen. Es gibt eine Menge Feinabstimmung hier drin, mit denen Sie sich vermasseln können, um zu helfen. Aber meistens brauchen meine Fotos keine Transformation, es sei denn, ich schieße direkt gegen eine Wand und es ist abgelenkt, wenn ich es nicht tue. Ich werde die rückgängig machen. Der Effektbereich ist, wo wir künstliche Vignette hinzufügen werden. Die Menge der Vignette hier, diese kleine Anpassung, wenn man sie herunterbringt, bringt es einen dunklen Kreis um die Außenseite. und wenn Sie es aufbringen, bringt es einen Lichtkreis. Du willst nicht den ganzen Weg auf diese gehen, ich denke nur, dass es wirklich ablenkend ist. Wenn ich eine Vignette hinzufüge, halte ich sie normalerweise irgendwo zwischen null und negativ 15, nur um deine Augen in die Mitte des Rahmens zu bringen und du kannst den Mittelpunkt einstellen. Ich ziehe es auf schwer, damit du sehen kannst, was los ist. Sie können Ihre Vignette größer oder kleiner machen, indem Sie den Mittelpunkt anpassen, die Rundheit wird anpassen, ob Ihre Vignette oval oder groß ist, und dann wird weiter wie scharf die Vignette es ist anpassen. Sie können eine wirklich Dewey weiche Vignette oder eine wirklich harte Vignette hinzufügen. Ich werde das rückgängig machen. Nächster Schritt haben wir Getreide. Korn ist ein Filmeffekt. Ich bin nicht super vertraut mit ihm, weil ich normalerweise nicht wie das Aussehen von Getreide, aber Sie haben etwas Getreide hinzugefügt, Sie können sehen, ob ich eine Menge hatte, es wird dieses wirklich Pixel hinzufügen, das wir auf das Bild schauten. Sie können mehr von einem datierten Gefühl hinzufügen, um es mit den Grain-Schiebereglern. Sie können wie 50 Korn hinzufügen und dann können Sie die Größe ändern. Wenn wir wirklich dickes Getreide wollten, würden wir das aufbringen oder wenn wir wirklich feines Getreide wollten, würden wir es unten halten. Dann Rauheit wie jetzt, vielleicht sind sie alle wirklich kreisförmig und dann, wenn wir eine Rauheit hinzufügen, macht es sie noch gezackter, oder wenn wir es runter nehmen und es macht sie viel schöner. Spielen mit denen, die herausfinden, was Getreide, das Sie mögen, das ist etwas, das Sie auch verwirren können. Die Kalibrierschublade, die ich nie anfasse. Das ist es, was mit unseren Schiebereglern passiert. Für dieses Bild ist es nicht hell und es ist auch nicht wirklich launisch. Aber wenn du wolltest, dass es wirklich launisch wird, würden wir unsere Belichtung nur ein bisschen runter nehmen, vielleicht sind unsere Schatten ein bisschen runter. Wir hätten nur einen großen Kontrast. Einige Dinge, die ein stimmungsvolles Foto Arbeit machen, ist dass das Foto überwiegend dunkel ist und dann sicherstellen, dass unsere hellen Flecken hell genug sind, dass sie dem Foto Kontrast geben. Dann sind typischerweise stimmungsvolle Bilder etwas kühler, also werde ich meine Temperatur ein wenig senken, und dann werde ich hier eine Vignette werfen, nur um sie ein wenig zu verdunkeln. Dann werde ich meine Sättigung nach unten nehmen, weil ich denke, dass gerade jetzt die Farben sind ein bisschen zu glücklich und lebendig, und so nahm ich die Sättigung und Lebendigkeit nach unten, um mehr dieses launische Gefühl darzustellen. Dann könnte ich die Klarheit nur ein wenig erhöhen. Ich könnte sogar meine Highlights aufstoßen, nur so dass ich wie einen schönen starken Kontrast bekomme. Das könnte der stimmungsvolle Schnitt sein, den ich mir für das Bild entschieden habe. Wenn Sie dann jemals entscheiden, dass Sie etwas nicht mögen, können Sie zurück in die Geschichte gehen und dann zurück springen und Sie können zurück, wo Sie waren oder den ganzen Weg zurück zum Anfang. Springen Sie einfach zwischen, um zu sehen, wo Sie angefangen haben, wo Sie jetzt sind. Als Nächstes werden wir darüber sprechen, wie man all diese ausgefallenen Spot-Werkzeuge benutzt. 6. Klonen, Filter, Zuschneiden und Ausbessern: In Ordnung. Diese kleine Bar oben ist, wo unsere Spot-Werkzeuge sind. Dazu gehören unser Spot-Heilungspinsel, unser Einstellpinsel, unsere Radialfilter oder Gradientenfilter, Rote-Augen-Entfernung, die ich noch nie benutzt habe, und Crop-Tool. Ich werde Ihnen zeigen, was jeder von ihnen tut und wann ich sie verwende und wie es meine Bearbeitung so viel einfacher macht , weil ich nicht alles in Photoshop ziehen muss , um diese Feinabstimmungen vornehmen zu können. Das ist das Foto, das wir heute bearbeiten werden. Ich wählte es, weil es einige Schatten hat und dann gibt es auch ein paar Unreinheiten, die ich entfernen möchte. Ich werde anfangen, nur indem ich einige Änderungen an diesem Bild mache. Ich bringe die Belichtung und den Kontrast auf und nehme die Schwarzen ab. Ich werde die Schatten heraufbringen, es ist ein wenig zu hell. Ich werde die Belichtung wieder nach unten bringen und dann mehr Informationen im Schatten. Ich werde auf die Tonkurve fallen, die Dunkelheit hochbringen, die Schatten nach unten bringen. Ich glaube, wir sind ziemlich nah dran. Ich habe das Gefühl, es fehlt immer noch etwas Kontrast. Ja, das gefällt mir. Dann fühlt sich die Temperatur ein wenig blau an, also werde ich etwas Wärme zurück in ihre Haut bringen, und dann werde ich die Lebendigkeit und Sättigung erhöhen, weil dieses Bild viel Gefühl hat. Dann denke ich, wir sind so ziemlich da. Du zwickst nur noch ein paar Dinge. Ich glaube, das gefällt mir. Nun, an dieser Stelle würde ich anfangen, diese Feinjustierungswerkzeuge zu verwenden. Die erste auf der linken Seite ist unser Anbauwerkzeug. Das ist komplett einstellbar. Wenn ich mit der Maus innerhalb des Bildes innerhalb des Zuschnitts schwebe , kann ich meinen eigenen benutzerdefinierten Zuschnitt ziehen und erstellen. Ich kann auch meinen Cursor außerhalb des Bildes bringen und ich bekomme diesen kleinen Auf- und Abwärtspfeil. Wenn ich klicke und ziehe, wird der Winkel davon für mich angepasst. Es ist eingestellt, um Ernte zu gewöhnen und es ist freigeschaltet. Das bedeutet, dass ich es frei bewegen kann. Wenn Sie dies auf eine bestimmte Größe einstellen wollten, vielleicht eins nach dem anderen für Instagram, können Sie es ein wenig größer machen. Da gehen wir, machen es ein wenig größer. Dann, wenn Sie innerhalb anpassen möchten, wie passen Sie eine der Zuschnitt ist, müssen Sie in das Foto greifen und dann bewegen Sie es um. Du bewegst tatsächlich das Foto. Sie können eine Reihe von verschiedenen Kulturen wie achteinhalb mal 11 wählen, Sie können 16 mal neun wählen. Also 16 mal neun ist, was ich für diese Skillshare Videos verwende. Ich versuche, meine Bilder so zu machen, dass es keine schwarzen Ränder oben und unten gibt. Sobald Sie mit Ihrer Ernte zufrieden sind, klicken Sie einfach aus der Ernte, es wählt es für Sie. Sie können immer wieder hineingehen und Ihre Ernte neu ausrichten. Es ist nie endgültig, bis Sie Ihr Bild exportieren. Wenn Sie auf „Zurücksetzen“ klicken, wird es wieder zum Original zurückkehren. Wenn Sie auf eine Acht mal zehn schneiden wollten, aber Sie wollten es hoch statt breit, schrumpfen Sie einfach Ihre Ernte ein wenig und gehen dann gegen den Winkel. Wenn ich versuche, es zu zwingen, groß zu sein, wird es schnappen und groß sein und dasselbe geht in die andere Richtung. Wenn Sie diagonal nach unten kommen, wird es wieder rasten und horizontal sein. Im nächsten Schritt werden wir dieses Spot-Werkzeug verwenden. Also ist dieses Tool genial zum Entfernen von Unreinheiten und Sachen. Also für Unreinheiten Entfernung, Ich mag es, in schön und nah kommen. Wir würden hier im Vollbildmodus gehen. Sie hat hier diesen kleinen Makel, den ich loswerden will. Ich habe dieses Spot-Werkzeug geschnappt und gerade jetzt ist es auf diesen Größenkreis eingestellt. Wenn Sie nach oben oder unten scrollen, passen Sie die Größe an. Sie können auch den Schieberegler ziehen. Normalerweise passe ich es so an, dass es den ganzen Makel bedeckt und dann klickst du und es wird automatisch von einer Stelle abtasten, von der es denkt, dass es gut sein wird. Normalerweise muss ich das etwas bewegen. Ich versuche, eine Stelle auszuwählen, die ziemlich nah an der Stelle ist, wo sie ist, weil ihre Wangenhaut hier unten ein bisschen anders ist und sie ist ein wenig näher an der Kamera als hier. Also möchte ich nur sicherstellen, dass es so realistisch wie möglich aussieht und niemand es jemals hinterfragt. Sie hat eine Menge Wassertröpfchen im Gesicht. Das hier scheint ein wenig ablenkend zu sein. Ich versuche, diejenigen zu entfernen, die nicht wirklich wie Wassertröpfchen aussehen. Dann hat sie ein kleines Haar, das ablenkt. Ich werde meinen Pinsel so einstellen, dass er wirklich klein ist und dann werde ich mit ihm zeichnen. Ich werde nur zeichnen und folgen diesem kleinen Haar und dann, wenn ich loslasse, samplte es direkt von oben und ich kann darüber schweben, um dieses Beispiel zu sehen. Ich denke, das war eine gute Auswahl. Sie hat auch ein kleines, winziges violettes Haar hier, muss von ihrem Handtuch gewesen sein, glaube ich. Ich werde das bekommen und das auch entfernen. So können Sie sehen, wie durch die Feinabstimmung gehen alle Räume herausbringen, die ablenken. Es hilft wirklich nur, den Fokus ins Porträt zu bringen , anstatt irgendwelche der kleinen Flecken. Eine andere Sache, die Sie mit dem Klonpinsel tun können, ist, die Deckkraft zu ändern. Nehmen wir an, dass statt dies ein Makel ist, wenn es eine Narbe oder ein Muttermal oder etwas, das sie dort sein wollen, aber vielleicht einfach nicht ganz so ablenkend. Sie können die Deckkraft anpassen. Wenn ich es auf halbem Weg nehme und dann klone, ist es immer noch da, du siehst, dass es wie ein schwacher Schatten ist. Es entfernt es nicht vollständig, aber es schaltet es ab. Es ist nicht ganz so scheußend. Das ist ein guter Weg, um zu gehen, wenn jemand einen Platz hat, der wirklich intensiv ist oder wenn Sie sich unauthentisch fühlen, jemand Akne vollständig zu entfernen, können Sie einfach das tun. Ich persönlich fühle mich, als wäre ich total gut Akne der Leute zu entfernen, weil ich denke, dass Akne vorübergehend ist. Also, wenn es nicht wie ein Muttermal ist, entferne ich es normalerweise einfach komplett. Als nächstes haben wir dieses Rote-Augen-Werkzeug. Ich werde ehrlich zu dir sein. Ich benutze es nie, weil ich Flash nicht benutze. Flash ist, was schafft, dass Rote-Augen-Look in Menschen und so können Sie auf den Augapfel klicken und es wird das Rote-Auge erkennen und dann beheben. Weil das keine Rote-Augen hat, ist es nicht wirklich sicher, was zu tun ist. Es gibt auch einen Abschnitt für Pet Eye, der verschiedene Dinge macht , weil die Augen der Tiere anders fotografieren als Menschen. Also werden wir das einfach überspringen. Das ist unser Abstufungsfilter. Dies wird also einen Edit über einen Abschnitt des Bildes anwenden. Wenn ich zum Beispiel dachte, der Himmel wäre viel zu hell, könnte ich ihn verdunkeln. Also im Effektmenü, wenn ich es zu dunkeln ändere, so ist es jetzt auf dunkel eingestellt und so ist meine Belichtung auf negativ 0,30 eingestellt. Ich kann einfach klicken und ziehen Sie gerade nach unten und es erstellt diese drei Linien. Die Mittellinie ist dort, wo es gilt, und dann die anderen beiden sind die Fade. Wenn ich überhalte, können Sie sehen, wo genau das angewendet wird. Es ist schwer zu sehen, was los ist. Also werde ich die Belichtung noch ein bisschen mehr runterbringen und ich werde sogar die Highlights nach unten werfen. Im Moment können wir anfangen, einige weitere Informationen am Himmel zu sehen. Sie können sehen, dass es tatsächlich ein bewölkter Tag war, dieses Datum. Du hättest diese Informationen nicht bekommen, ohne diesen Filter hierher zu bringen. Wenn wir es bewegen und anpassen, würden wir es offensichtlich nicht auf halbem Weg durch ihr Gesicht setzen wollen , weil das wirklich gefälscht und schlecht aussieht. Wir wollen es nur so weit bringen, dass es eine Wirkung hat, aber es lenkt nicht auf das Bild ab. Wenn Sie das Gefühl haben, dass diese Abstufung zu schnell ist, können Sie die äußeren zwei Linien greifen und es wird es dehnen , so dass das Fade viel schrittweiser ist, dann können Sie es dort feinabstimmen. Ich glaube, das ist ein bisschen zu schwer. Also werde ich es nur ein bisschen runterbringen und es dann nehmen. Eine andere Sache, die Sie mit den abgestuften Filtern machen können, ist, dass sie viel blaues Licht von ihrem Badeanzug und vom Pool reflektiert hat. Wenn ich das Gefühl hatte, dass ihre Haut auf dieser Hälfte des Fotos richtig kalt aussah, könnte ich einen abgestuften Filter einbringen, der den Temperaturschieber ist. Also im Moment ist es plus zehn auf die Temperatur, die es erwärmt. Dann bringe ich das hier rein und dann bringe ich das nur ein bisschen hoch und das wird ihre kleine Brust aufwärmen. Ich kann sehen, was meine beiden Filter gemacht haben, indem ich hier klicke. Dies ist vorher ohne Filter und dann mit dem Himmelfilter und dem Wärmefilter auf der Brust. Es ist eine subtile Anpassung, aber es ist genug, dass wir Ihr Foto wirklich reparieren, wenn nötig. Sie können beliebig viele Verlaufsfilter anwenden. Wissen Sie nur, dass Sie, wenn Sie auf einem Filter ausgewählt sind, nicht können. Wenn Sie versuchen, es zu ändern, wird es ändern, was der Filter tut. Sie müssen also sicherstellen, dass Sie nicht auf einem Filter ausgewählt sind, oder Sie gehen zu der neuen Registerkarte, um eine weitere hinzuzufügen. Wenn Sie darauf ausgewählt sind, wird es es ändern, und wenn Sie dann neu treffen, können Sie gehen und ziehen Sie in einem anderen. Schließlich ist die Pinseleinstellung. Nehmen wir an, ich habe diesen Filter ausgewählt, aber ich habe das Gefühl, dass diese Ecke hier ein wenig zu dunkel ist. es ausgewählt ist, kann ich zum Abschnitt Pinsel gehen und dann komme ich zu Löschen. Dies wird überall gelöscht, wo es hinzugefügt wird. Ich passe meinen Pinsel so an, dass er groß ist und dann werde ich ihn aus dieser kleinen Umfrage hier löschen. Wenn ich nun den Mauszeiger über meinen Filter führe, kann ich sehen, dass der Filter angewendet wird, außer in dieser Ecke. Das hilft, den kleinen harten Schatten dort abzuziehen. Das ist so ziemlich es für die Verlaufsfilter. Gehen wir als nächstes zu den Radialfiltern. Diese sind sehr ähnlich, aber es tut es in einem Kreismuster. Also, wenn ich wollte, dass der Schwerpunkt auf ihrem Gesicht liegt, möchte ich, dass es schön und hell und gesättigt ist, werde ich einen Dodge hinzufügen und dann einen Kreis zeichnen. Es ist also ein wenig schwer zu sagen, aber du kannst sagen, dass mein Kreis dunkel ist, also fügt er jetzt Licht in die Ränder. Es bringt die Kanten heller und es bringt die Mitte dunkler. Das ist das Gegenteil von dem, was ich will. Ich werde hier runter unter meine radialen Filtereinstellungen kommen und diese Umkehrbox überprüfen. Das wird es ändern, also ist es jetzt hell in der Mitte und dunkel auf der Außenseite, und ich kann das wirklich so einstellen, dass es die gleiche Größe hat wie ihr Gesicht, wenn ich es bewegen, dann gehen wir. Wenn ich etwas nur auf ihr Gesicht anwenden wollte, wenn ich wollte, dass all die Betonung da ist, kann ich das ansprechen und dann kann ich das schließen und die Belichtung senken. Es ist eine Möglichkeit, alles andere in das Bild der Dunkelheit zu bringen, aber ihr Gesicht hell zu lassen. Sie können irgendwie sehen, hier ist vor und dann ist hier nach. Es brachte wirklich viel mehr Aufmerksamkeit direkt in der Mitte des Bildes und nicht nach außen. Dann haben wir schließlich unseren Einstellpinsel. Hier wirst du wirklich reingehen und Dinge von Hand malen, die dir nicht gefallen. Was ich normalerweise mit dem Einstellpinsel mache ist, dass ich die Augen der Menschen aufhelle und ihre Haut glätte. Ich werde heranzoomen. Da ich den Pinsel ausgewählt habe, muss ich die Leertaste drücken, die mir das Zoom-Tool gibt, und dann kann ich klicken und zoomen, und dann loslassen und ich bin zurück zu meinem Pinsel. Im Moment möchte ich meinen Pinsel auf Hautaufheller setzen. Dies ist eine Voreinstellung, die ich auf der Basis der erweicht Haut gemacht. Es ist nur ein bisschen subtiler. Ich habe diese oft Haut ausgewählt und das ist mein Pinsel. Wenn ich nach oben oder unten scrolle, ändert sich die Größe des Pinsels. Es gibt zwei Kreise. Der innere Kreis ist dort, wo er angewendet wird, und der äußere Kreis ist, wo er verblasst. Normalerweise mag ich es so zu dimensionieren, dass es direkt unter ihre Augen passt, und dann werde ich voran gehen und anfangen zu zeichnen. Ich klicke und male in diesen dunklen Schatten auf ihrem Gesicht um ihren Mund, und dann vielleicht ein bisschen unter ihrer Nase, und dann werde ich ihr anderes Auge bekommen, und dann direkt zwischen ihren Augenbrauen, und dann einige der Spalten in ihrer Stirn. Lass mich rauszoomen, damit du sehen kannst, was wir getan haben. Ich werde wieder zurück. Das ist vorher und dann ist das danach. Es ist subtil, aber es hilft, einige dieser Schatten zu heben, so dass sie schön und glatt sind. Als Nächstes werden wir ihre Augen machen. Ich gehe zurück zu diesem Pinsel und ich werde Irisverbesserung auswählen. Dieser ist mit Lightroom vorinstalliert. Es fügt ein wenig Belichtung, viel Sättigung und etwas Klarheit hinzu. Ich werde das so anpassen, dass es etwas kleiner ist als ihr Auge und dann werde ich in kleinen Kreisen einfärben. Dieser ist subtiler auf diesem Bild. Manchmal ist es intensiv und es sieht verrückt aus. Normalerweise werde ich diese Sättigung erhöhen, manchmal werde ich sogar eine Farbe hinzufügen. Ich weiß, dass ihre Augen hier irgendwie grau aussehen, aber sie sind wirklich blau im wirklichen Leben. Wenn ich auf diese kleine Farbe x klicke, wird die Farbauswahl angezeigt und dann kann ich wählen, eine Farbe hinzuzufügen. Du könntest sie super blau machen, oder du könntest sie lila machen, aber wir werden einfach wie ein kleines bisschen subtiles Blau tun. Gerade genug, dass es so ist. Ich denke, das ist gut. Dann denke ich, dass sie ein wenig zu leicht sind, also werde ich meine Belichtung nur ein bisschen runterbringen, und dann schließen wir das ab und sehen, wie es aussieht. Ja, super süß. Es ist subtil. Es ist nicht zu viel. Es ist gerade genug, um dort einige Interessen zu bringen. Dann andere Dinge, die ich mit meinem Einstellpinsel tun könnte, Ich mag es, Klarheit zu nehmen und dann wenden Sie diese auf die Wimpern. Dies hilft wirklich Wimpern Art fügt ein wenig Dunkelheit und Kontrast und es macht sie wirklich scharf und spitz aussehen. Es ist ein wenig seltsam hier, weil ihre Wimpern oder nass, also sind sie schon irgendwie dunkel, aber wenn das der Effekt ist, den du dafür machst, da gehst du. Der Einstellpinsel hat eine Menge verschiedener Dinge, die Sie ändern können. Wenn Sie dann Ihre eigenen machen wollten, wie sagen wir, ich wollte etwas dunkler und auch blauer sein, heißt es, ich benutze dunkel, aber es ist bearbeitet. Ich kann die aktuellen Einstellungen als neue Voreinstellung speichern und ihr dann einen Namen geben und dann werde ich immer wieder darauf zurückgehen können. Die, die ich selbst als Hautaufheller gemacht habe und ich benutze diese eine Menge. Die Zahnaufhellung denke ich, ist ein wenig intensiv. Ich zeige dir, wie das aussieht. Ihre Zähne sind schon wirklich weiß, also wird das einfach übertrieben. Aber was es tut, ist es fügt Leichtigkeit hinzu, so fügt Belichtung hinzu und dann nimmt es die Sättigung. Wenn du eines ihrer Zahnfleisch bekommst, wird es wirklich grau sein. Was ich gerne mache, ist, dass ich schön und stark gemalt habe. Dann siehst du, dass mein kleiner Pinsel ein Pluszeichen hat. Wenn ich die Option drücke, verwandelt es sich in ein Minuszeichen und dann hier drüben können Sie sehen, es bewegt sich von Pinsel A zu Pinsel löschen, und so wird es Dinge löschen. Gleich nachdem ich male, gehe ich in meinen negativen Pinsel und dann gehe ich rein und lösche, wo es auf ihr Zahnfleisch aufgetragen wird. Sie können wirklich Feinabstimmung, wo es trifft, und dann habe ich auch Option und dann bewegen Sie rechts über den Punkt, um mein Obermaterial nach unten zu bekommen, und ich klicke darauf und ziehe nach unten. Dies wird alle meine Schieberegler ziehen, die alle auf einmal angewendet werden und es wird ihm eine subtilere Anwendung geben. Sie können meine Unterschiede sehen. Das ist volle Stärke, und dann ist dies subtil, und dann vorher ist dies, was natürlicher ist. Wie auch immer, das ist die Zahnaufhellung und wenn Sie eine Anpassung loswerden wollen, völlig Sie klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste und klicken Sie dann auf „Löschen“, und dann ist es an diesem Punkt völlig verschwunden. Das sind die Spot-Tools. Ich werde Ihnen auf einem Produktfoto zeigen, was ich mit diesen Werkzeugen zu tun habe. Hier ist ein super sauberes, knackiges Produktfoto dieser Schokolade. Es sieht so glatt und lecker aus. Wenn ich auf mein Klon-Werkzeug klicke, können Sie sehen, wie viele kleine Klon-Werkzeug-Kreise ich machen musste, um diese Schokolade so glatt aussehen zu lassen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das ohne dieses Klonen aussieht. Wenn ich diesen kleinen „Reset“ -Button im Klon-Fenster drücke, wird er wieder auf das zurückgesetzt, wie es vorher aussah. Das ist typisch für Schokolade, um wie all diese kleinen Flecken überall zu haben, und es ist in Ordnung, es sieht okay aus. Aber ich weiß, dass für einen wirklich sauberen professionellen Look, werden sie wollen, dass ich all die markieren, so dass es wirklich, wirklich nur glatt und sauber aussieht . Ich werde auf das Pinselwerkzeug klicken und ich werde nur sitzen und das klonen. Ich werde das beschleunigen, damit Sie es nicht so langsam beobachten müssen , wie es tatsächlich dauert, aber Sie werden eine Vorstellung davon bekommen, was auf dieser intensiven Ebene ins Klonen geht. Ich habe so viel getan, und ich wollte Ihnen einen kleinen Trick zeigen was zu tun ist, wenn etwas an einem Rand erscheint und Sie es loswerden wollen. Wenn ich dies in die richtige Größe mache und darauf klicke und es Samples, was es gerne macht, was es gerne macht, lass mich vergrößern, ist eine seltsame Mischung aus einem Schatten zu schaffen, der hereinkommt und ich hasse, wenn es das tut. Ein Trick, den ich gerne mache, wenn Sie diesen seltsamen Schatten von der Kante einmischen , ist das Ziehen Ihres Pickers an den Rand. Wenn es von einer Kante greift, wird es manchmal herausfinden, und dann wird es es sauber machen und dann wird es es reinigen, so dass es nicht diesen Schatten in sich hat. Wenn Sie auch nur ein großes Problem damit haben, können Sie Ihre Ernte so anpassen, dass es nicht einmal im Bild ist und dann müssen Sie nie wissen, dass das eine Sache war. Eine Sache, die ich gerne im Auge behalten, wenn ich zuschneide ist nicht, etwas richtig an den Rand der Ernte zu bringen. Ich fühle mich wie diese Ernte, wo das direkt an den Rand kommt, Augen der Menschen zu diesem kleinen Fleck gezogen werden, und dann nimmt diese kleine Kante sie vom Foto ab, und dann schauen sie nicht mehr auf das Bild. Ich mag es, den Dingen ein wenig Atemraum zu geben, und wenn die Dinge zu nah am Rand sind oder sie ablenken, fallen sie ab, ich werde sie einfach entfernen. Dieser Kerl, der ich denke, ist ein wenig ablenkend, genauso mit diesem kleinen Punkt, der super nah am Rand ist, werde ich ihn auch ausziehen. Nur ein Prozess der Reinigung, Schrumpfung und Anpassung der Größe und macht es so, dass es schön und perfekt aussieht. Hier ist, wo wir sind und ich denke, das ist ziemlich gut. Im nächsten Abschnitt werden wir ein wenig über Lightroom Presets sprechen. 7. Lightroom Vorgaben: Importieren, erstellen, teilen: In diesem Abschnitt geht es um Lightroom Presets und ich möchte dies beginnen, indem ich Sie wissen lasse, dass ich keine Presets zum Verkauf habe. Ich verwende nicht einmal Lightroom Presets. Ich denke, dass ich ein schwarzes Schaf in diesem Bereich bin, weil ich verstehe, dass sie Ihren Workflow so viel schneller machen können und sie können helfen, Ihre Bilder alle gleich aussehen, aber für mich, wie jede Sitzung, gibt es keine Möglichkeit, dass das Licht könnte in jeder Sitzung genau gleich sein, es sei denn, Sie verwenden künstliches Licht. Da ich ein echter Naturlichtfotograf bin, benutze ich natürliches Licht für fast alles, was ich tue . Ich bevorzuge es, alle meine Sitzungen ohne Voreinstellungen von Hand zu bearbeiten. Grundsätzlich werde ich das erste Bild in einer Sitzung bearbeiten und dann werde ich diese Bearbeitungen kopieren und sie über das Brett einfügen, aber ich werde nicht einfach durch eine Reihe von Bearbeitungen klicken, bis ich eine finde, die schön aussieht, weil ich das Gefühl habe, wenn Sie tun, könnten Sie verpassen, was das Foto wirklich braucht. Ich würde Ihnen lieber nur beibringen, wie Sie die Registerkarte „Entwickeln“ vollständiger verwenden , als sich so stark auf Änderungen zu verlassen. Tu, was für dich am besten sein wird. Wenn das bedeutet, einen Haufen von Presets zu kaufen und in den Prozess wie „Amen“ verliebt zu sein. Das ist es, was so toll daran ist, ein Fotograf zu sein. Sie können tun, was für Sie funktioniert und es funktioniert, und wir sind nicht alle gleich und das ist erstaunlich, und die Tatsache, dass wir alle das auf unsere eigene Art machen können, ist, worum es geht. Tun Sie, was für Sie funktioniert. Für mich werde ich damit umgehen, und das ist auch okay. Um gründlich zu sein, Wenn Sie das voreingestellte Spiel spielen möchten, hier ist, wie es geht. Hier in Lightroom, auf der Registerkarte „Entwickeln“, auf dieser linken Seite, rechts unter der Vorschau befindet sich unser Voreinstellungsmenü. Sie können diese Schublade öffnen und schließen, aber genau hier ist das, was mit Lightroom classic vorinstalliert ist. Hier haben wir unsere verschiedenen Farbvoreinstellungen. Wenn ich über sie schwebe, zeigen sie mir eine Vorschau auf meinem großen Bild so dass Sie sehen können, wie es sich anfühlt. Wenn Sie dann darauf klicken, gilt es in Ihrer Geschichte, und dann ist das, was dem Bild hinzugefügt wird. Hier werden Sie feststellen, dass sich einige der Schieberegler geändert haben. Grundsätzlich ist alles eine Voreinstellung, ist Anweisungen, die den Schiebereglern sagen, was im Grunde zu tun ist. Wir haben verschiedene kreative Presets, wir könnten einfach wirklich wilde und verrückte Dinge zu unseren Bildern machen, wenn wir wollen, wir haben eine Reihe von Schwarz-Weiß-Presets, also fühlen Sie sich frei, hier rein zu gehen und mit diesen zu spielen, wenn Sie interessiert sind, und dann, wenn Sie einige Presets aus dem Internet herunterladen möchten, zeige ich Ihnen ein paar verschiedene Websites, die ich mag. Dieser erste wird filtergrade.com genannt. Sie verfügen über digitale Assets für kreative Profis. Wir gehen zum Fotobereich und direkt hier drinnen führt es uns direkt zu den Lightroom Presets. Hier ist nur eine Reihe von verschiedenen Sammlungen und individuellen Presets, die Sie herunterladen können. Sie können durch diese blättern, um herauszufinden was genau ist das Aussehen und Gefühl, das Sie wollen, und dann gehen und klicken Sie auf sie und laden Sie sie herunter. Sie können sehen, sie haben die Preise hier und alles. Wenn Sie auf der Suche nach einem bestimmten Bild wie hier ist der Reise-Abschnitt, so dass diese speziell für Menschen, die ihre Reise-Fotos verbessern. Dies ist die Mast-in Labs Website, und sie haben verschiedene voreingestellte Sammlungen, und diese sind hochgelobt. Jeder liebt diese Voreinstellungen. Sie sind definitiv ziemlich zugänglich für Menschen, die ihre Fotos zu ihrem Film passen oder einfach nur diesen besonderen Stil haben wollen . Als nächstes haben wir die Heck Yeah Presets. Die sind von Ben Sasso. Er ist ein Erzieher, dem ich schon lange folge. Er hat seine verschiedenen Preset Packs. Das sind Sean Daltons Voreinstellungen. Er ist ein Skillshare Fotolehrer, genau wie ich. Er macht so einen tollen Job und er hat ein völlig anderes Aussehen und Gefühl als ich, und ich liebe, wie seine Rucksäcke zusammenkamen. Diese sind hübsch, ich denke, sie sind ziemlich neu, aber geben Sie ihm definitiv etwas Unterstützung, wenn Sie sein Aussehen mögen. Dies ist Presets For Good. Die sind von Wyn Wiley. Ich folge ihm schon eine Weile auf Instagram. Er ist ein Erzieher und er ist einfach so genial und hat eine so große Persönlichkeit. Er hat Presets zum Verkauf. Er hat mobile Presets, und dann hat er auch ein Set, das mit einem Preset Pack und Workflow-Tutorials kommt. Dann können Sie auch nur die Presets oder einfach nur die Tutorials bekommen, und dann gehen 50 Prozent des Geldes für seine Presets in Richtung einer Non-Profit, die er hier beschreibt. Wenn Sie kostenlose Presets wollen, Ich habe gerade eine schnelle Google-Suche und kam mit Greater Than Gatsby, Ich habe von ihnen gehört, bevor. Sie sind ein großer Teil der Branche. Sie haben eine Tonne von Photoshop-Aktionen und Presets und Overlays und Dinge, die Sie von ihrer Website kaufen können, aber sie haben auch kostenlose Presets, die ich Ihnen zeigen wollte, wie Sie sie zumindest herunterladen. Wir gehen zu kostenlosen Lightroom Presets und setzen unsere E-Mail in diese Box. Sobald Sie Ihre E-Mail hier eingegeben haben, melden Sie sich im Grunde für Newsletter an. Aber wenn sie Ihnen Ihre Voreinstellungen senden, werden sie als Zip-Ordner in Ihren Downloads angezeigt. Wir doppelklicken auf den ZIP-Ordner, um unseren geöffneten Ordner zu erhalten, und dann haben wir hier, sind Adobe Camera Raw Presets, und dann sind dies unsere Lightroom Presets. Sie können diese Datei sehen, sagt Preset Lr. Dies ist eine Lightroom Voreinstellungsdatei. Sie haben nun geändert, wie Lightroom Presets Dateien sind. Sie werden später sehen, dass wir eine andere Datei zu behandeln haben, aber beide funktionieren. Hier ist unsere kleine Mappe. Es gibt Anweisungen hier, aber ich werde dir nur einen schnellen und schmutzigen Weg zeigen , diese in Lightroom zu bringen. Wir gehen rüber in Lightroom, und dann direkt in diesem kleinen Preset-Titel, werden wir dieses kleine Pluszeichen drücken. Dies öffnet ein Menü, in dem wir „Import Presets“ drücken können. Nun, normalerweise wird es Sie nicht direkt in den Presets-Ordner bringen. Es wird Sie zu Ihren Downloads bringen und Sie müssen „G“ drücken und dann müssen Sie scrollen und sie finden. Aber sobald wir unseren Ordner haben, markieren wir alle Voreinstellungen und drücken dann „Importieren“. Lightroom erstellt einen Benutzervoreinstellungsordner für Sie und speichert dann alle Ihre Voreinstellungen direkt hier hinein. Ich kann darüber blättern und es gibt Ihnen eine Vorstellung davon, was Sie erwarten. Jeder von ihnen ist beschriftet, sie sind die Greater Than Gatsby Presets, und sie haben unterschiedliche Namen und sie sagen Ihnen, aus welchen Sammlungen sie stammen. Wenn Sie eine bestimmte Voreinstellung wirklich mögen, können Sie den Rest der Kollektion kaufen. Ja, das sind andere Greater Than Gatsby Voreinstellungen. Grundsätzlich, wenn Sie eine Voreinstellung anwenden möchten, werden wir auf Florenz klicken, so dass diese Voreinstellung hier. Diese beiden unten, dies ist ein Bonus Film Grain, die einen Film-Filter an der Spitze anbringt. Es ist nur Film, so dass Sie es hinzufügen können, und dann haben sie auch eine Bonus Soft Vignette, die nur einen dunklen Kreis um die Außenseite des Bildes fügt. Das ist ein weiteres Add-On, so dass Sie diese stapeln können. Als Nächstes wollte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre eigenen Voreinstellungen erstellen. Nehmen wir an, Sie bearbeiten seit sehr langer Zeit und Sie wollen nur Ihre eigene saubere klassische Voreinstellung für alle Ihre Bilder verwenden. Was wir tun wollen, ist mit der Bearbeitung eines Bildes beginnen. Ich werde die Bearbeitungen von diesem Bild löschen, indem ich im Verlauf auf „Importieren“ klicke. Das ist mein grundlegendes Foto, wo ich angefangen habe. Ich gehe durch und bearbeite dieses Bild. Wenn wir bedenken, dass unsere Exposition und unsere Temperatur und Tönung stark variieren, wollen wir diese in Ruhe lassen. Berühren Sie nicht Ihre Temperatur, Ihren Farbton oder Ihre Belichtung. Diese drei sind unbegrenzt. Dies sind, was Sie bearbeiten müssen, wenn Sie einen Filter anwenden, weil Sie nicht möchten. Wenn Sie eine Menge Belichtung hinzufügen, wird es diese Belichtung hinzufügen, wenn Sie auf die Voreinstellung klicken, und weil unsere Belichtung vielleicht zu dunkel oder zu hell ist, wird es einfach zu schwierig sein, um zu versuchen, daran zu fummen, und so werden wir einfach nicht die Belichtung berühren und nicht die Temperatur oder den Farbton berühren, wenn wir eine Voreinstellung erstellen. Wir werden den Kontrast erhöhen, wir werden einige Schatten hinzufügen. Wir werden keine Schatten hinzufügen, wir werden Licht in den Schatten hinzufügen. wollten unsere Lichter hoch und nehmen unsere Schwarzen ein wenig runter, vielleicht noch mehr Schatten, mehr Weißen, du hast es schön und hell, und wir werden unsere Highlights ein wenig abnehmen damit wir mehr haben Informationen in der Haut. Dann an dieser Stelle werde ich etwas Schärfen hinzufügen, also gehe ich fast auf halbem Weg und dann fast ein Viertel auf die Maskierung, und dann werde ich eine Vignette nur zum Spaß hinzufügen. Ich werde das um 10 runterziehen, und dann denke ich, das sieht wirklich gut aus. Ich werde es ein wenig heller machen, also werde ich meine Tonkurve ein wenig anpassen. Ich werde die Dunkelheit heraufbringen, die Schatten runterbringen und vielleicht ein kleines bisschen die Lichter hochwerfen. Vielleicht ziehe ich meine Highlights runter. Ich mag es wirklich, wie das so weit aussieht. Ich gehe zu diesem Verlauf und klicke auf Importieren, wodurch nur meine Bearbeitung rückgängig gemacht wird. Ich zeige dir, was ich getan habe. Hier habe ich angefangen und hier bin ich jetzt. Ich mag diese Bearbeitung wirklich. Was ich normalerweise tun würde, wenn ich keine Voreinstellungen verwende, ist einfach kopieren , kopieren und dann zum nächsten Foto wechseln und einfügen. Bumm. Aber wenn ich dies in eine Voreinstellung verwandle, tut es im Wesentlichen dasselbe. zu dem Foto gehe, das ich gerade bearbeitet habe, gehe ich zu meinem Preset-Menü, drücke dieses kleine Pluszeichen erneut, und ich werde Preset erstellen sagen. Dies öffnet dieses Dialogfeld, wo ich es benennen kann. Ich werde es Rich Forest nennen. Okay, und es hat all diese Dinge überprüft. Wenn ich etwas auf ihrer Haut und so aufräumen würde, würde ich nicht wollen, dass das Teil meiner Voreinstellung ist und deshalb würde ich sicherstellen, dass solche Dinge deaktiviert werden . Aber es sieht so aus, als wären diese Dinge sogar enthalten. Es sieht aus wie Verlaufsfilter, Radialfilter sind enthalten, aber sie werden hier nicht überprüft. Also, es wird die Belichtung kopieren und es wird den Weißabgleich kopieren, aber ich habe sie nicht berührt, und so sollte es dort nichts tun. Es sagt immer noch als Schuss, und so wird es nicht diese Zahlen kopieren, es wird nur daran erinnern , dass es nichts mit denen getan hat und so wird es sie verlassen. Aber wenn Sie einfach nicht sicher sind, können Sie den Weißabgleich deaktivieren und Sie können die Belichtung deaktivieren, nur um sicher zu sein. Aber jedenfalls, sobald wir einen Namen haben, können wir auf Erstellen klicken. Dieses Foto werde ich hier unten unten in den Benutzervoreinstellungen Menüs voreingestellt. Das ist unsere kleinen reichen Waldvoreinstellungen. Mal sehen, wie es funktioniert. Wir gehen zu einem anderen Foto, und dann werden wir auf reichen Wald klicken. Es klebt es direkt da drauf. Sieht fantastisch aus. Mal sehen, wie diese Voreinstellung mit einigen anderen Sitzungen spielt. Ich gehe zu einer anderen Sitzung mit völlig anderer Beleuchtung und wir werden dieses Bild bearbeiten. Dies hat keine Änderungen daran, so dass wir reichen Wald treffen und dass es dort einfügen. Es hat es ein wenig aufgeräumt, man kann sehen, dass es aufgehellt und viel mehr Sättigungsmaterial hinzugefügt hat, aber es ist immer noch wirklich dunkel. Dieses Bild war unterbelichtet, als ich es aufgenommen habe. Jetzt werde ich es aushändigen und die Belichtung an meine Bedürfnisse anpassen. Es aufzunehmen, nur die Belichtung anzupassen, hat das behoben. Dann denke ich, dass seine Haut ein wenig blau ist, also werde ich nur ein wenig Wärme hinzufügen. Von hier aus mag ich wirklich, wie es aussieht, aber ich möchte etwas Feinabstimmung machen. Also werde ich in mein Klon-Werkzeug gehen und seine niedlichen kleinen rissigen Lippen reparieren und dann dasselbe auf dieser Seite tun. Dann gehe ich auch gerne in meine Justierpinsel und würde mich auf die Haut heller ziehen. Dies ist eine, die ich selbst gemacht, es ist im Grunde die gleiche Sache wie Haut weich, aber viel weniger intensiv, es ist nur das Hinzufügen von 0,06 in Belichtung und nehmen Klarheit nach unten 30 und so weiter die Anpassung Pinsel und dann malen. Ich zeige dir die Spur, die ich nehme, wenn ich male. Ich will nur im Grunde die Schatten hier erweichen und dann nur sicherstellen, dass es keine scharfen Linien auf seinem Gesicht gibt. Ich neige dazu, mit viel Kontrast zu bearbeiten und so möchte ich sicherstellen, dass die Haut nicht super kontrastiv ist. Wenn ich dann über diesen kleinen schwarzen Punkt schwebe, wird es mir genau zeigen, wo ich gemalt habe, und du siehst, wo ich normalerweise ins Ziel komme, und dann gehe ich in Iris und Hände. Das ist ein Filter, der mit dem Lightroom kommt, und dann werde ich ihm in die Augen malen. Dann denke ich, dass dieser Filter immer ein bisschen stark ist, und anstatt zu versuchen, alle diese Schieberegler zu optimieren, halte ich einfach die ALT-Slash-Wahltaste gedrückt und er zieht diesen kleinen Pfeil hoch, wenn ich über den Punkt schwebe, und dann kann ich nach unten ziehen, um alle Schieberegler ganz nach unten zu bringen. Ich mache dies normalerweise nur so, dass ich nur einen Hauch von Helligkeit in seinen Augen hinzufügen kann, aber nicht wie eine Tonne, nicht so ist es überwältigend. Dann würde ich es von da aus gut nennen. Machen wir ein weiteres Bild sehr schnell. Ich mag dieses Foto wirklich und ich möchte es behalten. Also, ich werde mit der rechten Maustaste klicken und ich werde eine virtuelle Kopie erstellen. Dies macht genau das Gleiche, aber in unserer Geschichte zeigt es keine der Bearbeitungen an. Meine Lamellen haben sich bewegt, aber ich kann nicht in die Zeit zurückkehren, es sei denn, ich klicke mit der rechten Maustaste auf das Foto, gehe zu den Einstellungen und drücke Reset. Das führt uns zurück zu einem sauberen Schiefer. Ich werde meine reichen Wald Preset und Boom treffen, mein Bild ist fertig. Sie können mein Originalfoto sehen, es ist ähnlich, aber nicht ganz dasselbe. Ich habe ihr Haar schön dunkel über schöne, dunkle, satte Schatten hier, und dann ist dieser ein wenig heller da hinein. Aber ehrlich gesagt, beide sind tolle Fotos, und so mag ich, dass dies voreingestellt ist, dass ich gerade zusammen geworfen ist super vielseitig. Als nächstes möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Schwarz-Weiß-Voreinstellungen erstellen. Wir gehen zurück in meine Bibliothek, wir werden diesen Ordner auswählen, ich habe dieses Foto, das ich für Sie bearbeiten möchte. Hier ist mein grundlegendes Foto, ich werde meine reiche Waldvoreinstellung auf hier werfen, es macht ein wenig Bearbeitung für mich, Sie können sehen, dass nur Kontrast und Zeug hinzufügen. Nun, ich werde von hier gehen, ändern Sie es schwarz und weiß hinzufügen viel mehr Kontrast, weil ich liebe Kontrast, vor allem in einem Schwarz-Weiß-Foto. Ich möchte eine Menge genau wie, wirklich starke Lichter und Lichter haben. - Ja. Ich finde, das sieht gut aus. Ich habe hier nur ein wenig Bearbeitungen gemacht und sie sind eigentlich, lassen Sie uns etwas Filmkorn nur zum Spaß hinzufügen. Wir werden hier nur ein bisschen Getreide hinzufügen. Ja, das sieht schön aus. Jetzt möchte ich diese Voreinstellung speichern. Also, ich gehe zurück zu den Presets, trage das Pluszeichen, erstelle Preset, und ich werde es nennen; „BW Moody“, erstellen. Hier ist mein BW Moody Preset. Mal sehen, wie das bei einer Person aussieht. Hier. Ich habe dieses weniger Smiley Foto, es ist wirklich süß, ich liebe diese Aufnahme. Aber wir werfen unsere BW Moody Voreinstellung hier auf. Also, wir haben eine wirklich dunkle Bearbeitung hier, wir haben viele harte Schatten, super tiefe Schwarztöne. Von hier aus könnte ich die Belichtung nur ein wenig aufnehmen, um seine Haut weich zu machen. Aber es ist eine wirklich launisch saubere, knackige Bearbeitung. Ich liebe, wie das aussieht, und ich denke, dass es großartig ist, dass es offenbar auf Menschen und auf Essen funktioniert. Sobald Sie Voreinstellungen haben, die Sie absolut lieben, wie teilen Sie sie mit Ihren Freunden? Um sie mit Ihren Freunden zu teilen, gehen Sie zu Ihren Voreinstellungen, Sie werden mit der rechten Maustaste darauf klicken, und Sie werden im Finder anzeigen sagen, und es wird Ihre Voreinstellungen für Sie finden. Dies ist, wo ich zuvor erwähnt, dass die Dateien ein wenig anders. Heutzutage verwendet Lightroom XMP-Dateien. Also, im Grunde sind hier unsere zwei Voreinstellungen. Wenn ich diese an meine Freunde senden möchte, lege ich sie in einen Ordner auf meinem Desktop. Ich werde Lightroom nach unten verkleinern, und dann ziehe ich diese Voreinstellungen auf meinen Desktop. Also, ich habe beide hervorgehoben und ich ziehe sie, aber bevor ich loslasse, möchte ich die ALT-Slash-Wahltaste drücken. Dies setzt ein kleines Pluszeichen, so dass ich sie auf meinen Desktop kopiere, nicht verschieben, wenn das Sinn macht. Wenn Sie sie verschieben, weiß Lightroom nicht mehr, wie sie darauf zugreifen können, da es nicht weiß, wo sich die Dateien befinden. Sie müssen also sicherstellen, dass Sie sie auf den Desktop kopieren. Hier sind sie auf meinem Desktop. Ich werde einen neuen Ordner namens Presets für meine Freunde auf skillshare erstellen. Ich setze diese hier ein und ich werde mit der rechten Maustaste klicken, komprimieren; das komprimiert meine Datei für mich, also ist dies eine ZIP-Datei. Ich werde die ZIP-Datei in den Projektbereich auf skillshare hochladen. Also ja, Sie können die Voreinstellungen herunterladen, die Sie mir gerade zugesehen haben. Weil es nicht ärgerlich wäre, sitzen zu müssen und sie genau so zu machen, wie ich sie jetzt gemacht habe? Du kannst die einfach haben. Ich verkaufe keine Presets oder irgendetwas, vielleicht eines Tages, wahrscheinlich nicht, aber Sie können die Voreinstellungen, die ich für diese Klasse gemacht habe , und versuchen Sie sie auf Ihren Fotos und sehen, wie sie gehen. Also, ja. Im nächsten Abschnitt werden wir über unsere Exporteinstellungen sprechen. 8. Exporteinstellungen: Willkommen bei den Exporteinstellungen. Wir werden alles über Exporteinstellungen sprechen. Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich versucht habe, ein Foto zu exportieren. Ich wurde mit dieser riesigen Dialogbox mit all diesen Häkchen und Optionen begrüßt, und ich sagte: „Ich weiß nicht, ich will nur mein Foto haben. Ich weiß nicht, was ich tun soll.“ Ich werde Ihnen zeigen, was ich tue, und warum, und verschiedene Anwendungsfälle. Offensichtlich, wenn ich ein Foto exportiere , das in einen riesigen Wandteppich gedruckt wird, habe ich andere Einstellungen als die, die ich für Instagram und AirDrop auf mein Handy Größe. Lasst uns das machen. Sobald Sie die gewünschten Änderungen an Ihrem Foto vorgenommen haben und Sie bereit sind, es als Datei zu exportieren, können Sie entweder mit der rechten Maustaste auf das Foto oder auf das Foto hier unten in der Zeitleiste klicken. Wir werden umschalten, um zu exportieren, und wir werden mit einer Reihe von verschiedenen Optionen getroffen. In den meisten Fällen werden Sie nur Export Punkt, Punkt, Punkt. Dadurch erhalten Sie einen Dialog. Ich bin mir nicht sicher, wie genau das aussieht, wenn Sie Lightroom zum ersten Mal öffnen, aber es wird die letzten Exporteinstellungen speichern, die Sie zuvor hatten. Für einen traditionellen Lightroom Export wähle ich gerne den Export in den Ordner Bilder aus , wo ich alle meine Fotos aufbewahre. Ich werde Put in Unterordner überprüfen, und ich werde es in den Unterordner Instagram einfügen. Wenn Sie diesen Ordner noch nicht haben, wird ein neuer Ordner erstellt. Wenn Sie diesen Ordner haben, wird er ihn einfach direkt hinzufügen. Wir werden Umbenennen in überprüfen, weil ich meine Datei gerne umbenenne, also machen sie Sinn für mich. Ich gehe zu Benutzerdefinierter Name, Sequenz, und dann ändere ich den Namen. Dieser wird ChocolateCake sein und dann mit der Nummer 1 beginnen. Das Schöne an dieser Startnummer ist, wenn ich zwei Fotos von diesem ChocolateCake exportiere und dann komme ich später wieder und ich möchte etwas mehr exportieren, ich kann es auf drei ändern, weil die ersten beiden ChocolateCake 1 sein werden und ChocolateCake 2. Dann wird dieser nächste Export Schokoladenkuchen 3 und 4. Auf diese Weise bekomme ich nicht diesen Dialog, der besagt, dass es sich um Duplikate handelt oder was auch immer. Im nächsten Schritt kommen wir zu Dateieinstellungen. Ich mag meine Dateien als JPEG für Instagram zu behalten, und dann verschiebe ich die Qualität auf 90. Sie können es den ganzen Weg bis zu 100 setzen, wenn Sie wollen, aber es macht die Datei ziemlich viel größer. Der Unterschied zwischen 90 und 100 ist so minimal, dass ich bezweifle, dass du es jemals bemerken wirst. Ich belasse den Farbraum bei SRGB und ich überprüfe die Dateigröße auf 1.800.000. Dies ist eine Größe, die für Skillshare geeignet ist. Ich begrenzen meine Dateigröße immer nur auf 1.800.000 KB, weil ich nie an den Punkt kommen möchte, an dem es heißt „Oh, du kannst diese Datei nicht hochladen, weil sie zu groß ist.“ Ich begrenzen nur die Dateigröße auf 1.800K. Sie werden feststellen, dass, als ich dieses Kästchen angeklickt habe, der Qualitätsschieber verschwunden ist, also ist er einfach ausgeblendet. Ich belasse meine Qualität immer bei 90, da ich manchmal dieses Kontrollkästchen deaktiviere, wenn ich eine Datei in voller Größe exportiere. Das sind nur einige zwei Einstellungen, die ich immer auf. Als nächstes haben wir Image Sizing. Ich überprüfe die Größe anpassen und setze sie auf Lange Kante. Dies bedeutet, dass, wenn das Foto groß ist wie das, das ich exportiere, dies die Kante ist, die Pixel zählt. Dann, wenn es ein breites Foto ist, ist es die untere Kante. Wenn es ein Quadrat ist, ist es beides. Ich setze Long Edge auf 2500 Pixel. Ich habe die Entschließung auf 240 gesetzt. Diese Auflösung ist kompatibel mit Druck und es ist einfach immer das, was ich verwendet habe. Ich gehe zu Output Sharpening, ich schärfe für, ich überprüfe diesen Schärfen für den Bildschirm, und ich wende nur die Standardmenge des Schärfens an. Bei Metadaten können Sie wählen, ob nur das Copyright berücksichtigt werden soll , oder Sie können alle Metadaten einbeziehen. Es liegt nur an dir. Ich denke, wenn Sie Alle Metadaten einschließen, ist es nur eine etwas größere Dateigröße. Ich füge normalerweise nur alle Metadaten zum Spaß ein. Ich setze die Fotos, die ich auf Instagram poste, kein Wasserzeichen ein. Dann können Sie in meinem Nachbearbeitungsmenü auswählen, ob es einfach auftauchen und im Finder anzeigen oder nichts tun soll. Wenn Sie weitere Änderungen vornehmen möchten , können Sie es nach dem Exportieren einer Kopie automatisch in Adobe Photoshop öffnen. Moment werden wir einfach nichts tun. Dann werden wir schlagen, tatsächlich, für Demo, wir werden Show in Finder tun, so können Sie sehen, dass es passiert. Wir werden „Export“ treffen und warten, bis die Magie passiert. Wow, hier ist es Schokoladenkuchen in meinem Instagram-Ordner. Sie können sehen, dass hier noch viele andere Sachen drin sind. Hier ist unser Foto. Sieht so gut aus. Sogar zoomen, zoomen, und das ist meine typische Exporteinstellung für Instagram. Dann, was ich normalerweise tun, um Fotos auf mein Handy zu bekommen, ist, dass ich AirDrop öffnen und dann meinen Bildschirm einschalten werde. Dann kann ich dieses Foto einfach auf mein süßes kleines Gesicht fallen lassen. Dann erscheint es auf meinem Handy und ich kann leicht auf Instagram teilen. Nehmen wir an, ich möchte dieses Foto exportieren und es riesig drucken, also brauche ich die ursprüngliche Dateigröße. Ich werde mit der rechten Maustaste auf das Foto „Exportieren“ klicken und dann ein wenig meiner Einstellungen ändern. Wir wollen, dass es bleibt, anstatt des Instagram-Ordners, werden wir es in meinen Schokoladenordner legen. Dann werden wir diesen Namen behalten. Ich denke, dieser Name ist in Ordnung, aber ich werde es nur bearbeiten, um voll zu sagen, also weiß ich, dass dies ein Full-Size-Foto ist. Als Nächstes werden wir dieses Limit Datei Größe auf 1.800K deaktivieren, und wir werden bei 90 als unsere Qualität haben. Wir werden das Häkchen „Größe anpassen“ deaktivieren, was bedeutet, dass es die gleiche Größe haben wird wie beim Aufnehmen des Bildes. Wir lassen unser Schärfen auf, und wir werden so ziemlich alles gleich lassen. Dann haben wir „Export“ getroffen, und es wird es uns zeigen. Hier ist es, in meiner Schokoladenmappe. Dieses Foto sollte riesig sein. Es sollte gigantisch sein, weil es das Full-Size-Foto ist. Sehen Sie, ich kann tagelang hineinzoomen, und dann fängt es kaum an, pixelig zu werden. Dies ist eine vollständige Res-Datei und ich kann das schön und groß ausdrucken. Sie können sehen, dass die Dateigröße dafür 10,6 Megabyte beträgt und die Dateigröße für mein Instagram eins nur 1,8 Megabyte beträgt. Wie Sie sich erinnern, hatten wir es auf 1.800K eingestellt, das sind 1,8 Megabyte. Was ist, wenn Sie Dinge die ganze Zeit exportieren und Sie in Ihren Einstellungen nicht hin- und herwechseln möchten, können Sie eine Voreinstellung erstellen. Wenn ich alles so eingestellt habe, ist dies meine Einstellungen in voller Größe, was ich tun möchte, ist ändern Sie diesen Ordner Bilder zu wählen Ordner später. Es sagt genau hier nützlich für Voreinstellungen. Das bedeutet, dass es Sie beim Speichern auffordert, wo Sie es speichern. Auf diese Weise wird nicht alles im selben Ordner gespeichert, wenn Sie diese Voreinstellung anwenden. Es gibt Teile, in denen es ein wenig knifflig wird. Ich bin mir nicht sicher, was genau dafür zu tun ist, aber für die Dateibenennung müssen Sie nur wissen, dass Sie, wenn Sie eine Benutzervoreinstellung verwenden, Ihren Dateinamen ändern müssen, es sei denn, Sie benennen Ihre Dateien einfach nicht um, in diesem Fall spielt das keine Rolle. Wenn ich dies als meine Voreinstellung speichern wollte, gehe ich hier in das Voreinstellungsfeld und drücke unten auf „Hinzufügen“. Ich werde diese Full Resolution Photos nennen. Dann werde ich „Erstellen“ drücken. Dann erscheint es hier unten in Benutzervoreinstellungen. Das sind meine Fotos in voller Auflösung. Ich will noch einen ganz schnell machen. Ich werde einen für mein Instagram machen. Ich würde die Dateigröße auf 1.800K begrenzen, Größe anpassen, dies auf Long Edge 2500, 240 Auflösung ändern. Ich könnte das runterwerfen, weil es voll ist, ich könnte 72 setzen und viele kleinere Dateien haben, aber ich werde es einfach verlassen. Schärfen für Bildschirm bla, bla, bla, perfekt. Jetzt kann ich diese als mein Instagram-Preset hinzufügen und dann „Okay“ drücken. Jetzt kann ich hier zwischen meiner Instagram-Voreinstellung und dann meiner Datei mit voller Auflösung wechseln. Dann muss ich nicht mit allem basteln , wenn es nur verwirrt und verwirrend ist. Lightroom hat hier eigene Voreinstellungen. Wenn Sie JPEGs in voller Größe auf einen Datenträger brennen, wählen Sie die gesamte Sitzung aus und gehen Sie dann hierher. Dann kann es Ihnen helfen, herauszufinden, wir nutzen es auf einer CD oder DVD, oder wir machen es bereit für E-Mail. Ich habe noch nie eine dieser Voreinstellungen verwendet. Ich kontrolliere es immer selbst im Benutzervoreinstellungsmenü. Wenn ich dieses Foto in Photoshop bearbeiten wollte, mal sehen, wir wollen Instagram Preset, wir wollen nach unten scrollen, Nach dem Export, Öffnen in Adobe Photoshop Export. Es sagt mir: „Okay. Wo möchten Sie es speichern?“ Ich werde es speichern, „Bilder“, „Instagram“, „Öffnen“. Großartig. Es nutzt die Datei dort aus, und dann wird es es in Photoshop für mich öffnen. Dann kann ich über Photoshop den Rest meiner feinabgestimmten Bearbeitungen vornehmen. Vielleicht hatte ich eine Stelle im Hintergrund, die ich in Lightroom wirklich nicht loswerden konnte, ich könnte es hier in Photoshop reparieren oder eine weitere Schärfschicht hinzufügen, was immer ich will, und dann die Datei so speichern. Es ist nur schön, weil es Ihnen einen Schritt erspart. Sie müssen nicht in Photoshop gehen und dort eine Datei öffnen. Das ist ziemlich viel es für meine Exporteinstellungen. Dann wird der nächste Abschnitt nur der Catchall mit allen anderen Lightroom Tools und Tipps sein, die für Sie hilfreich sein könnten. 9. Verschiedene Tipps: In Ordnung. Dies ist unsere diversen Tipps und Tools Abschnitt. Wir werden darüber sprechen, was passiert, wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken und in den Optionen, wie Sie den Hintergrund ändern, verschiedene Dinge in Lightroom. Wenn du versehentlich einen Schlüssel getroffen hast und jetzt etwas verschwunden ist, wie bekommst du ihn zurück? Das Zeug. Schauen wir uns Lightroom an. Standardmäßig ist diese Hintergrundfarbe Mittelgrau. Wenn Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken, können Sie die Farbe in Weiß oder Schwarz oder irgendwo dazwischen ändern. Dies ist super hilfreich, wenn Sie ein weißes Hintergrundfoto für Instagram bearbeiten und sehen möchten, ob Ihr Weiß wirklich, eigentlich ein gutes Weiß ist oder ob es ein wenig bläulich oder ein wenig grau ist. Sie können es hier vor diesem Hintergrundfoto referenzieren. Normalerweise halte ich es bei etwa einem mittleren Grau. Manchmal gehe ich zu Weiß. Es hängt nur von der Sitzung ab, an der ich arbeite. Wenn Sie auf die Registerkarte Entwickeln gehen, können Sie die Änderungen an einem Foto kopieren und sie dann auf das nächste Foto anwenden, oder Sie können ein bearbeitetes Bild markieren und dann die nächsten Bilder oder wie viele, die Sie anwenden möchten gleiche Bearbeitungen an. Sie können diese kleine Sync-Taste drücken und dann Synchronisieren drücken und es wird die Bearbeitungen alle in all diesen einfügen. Dies hilft, wenn Sie alle gleichen Einstellungen in der gesamten Sitzung haben und Sie nur die gesamte Sitzung Batch bearbeiten möchten. Diese haben alle die gleichen Einstellungen auf sie angewendet , ohne dass ich jedes Mal reingehen und einfügen muss. Es gibt eine Reihe von Tastenkombinationen, die Sie drücken können , um Ihre Ansicht zu ändern oder verschiedene Informationen aufzurufen. Wenn diese Dinge in der Regel passieren, wird Ihnen sagen, wie Sie es wegschalten. Wenn ich zum Beispiel T drücke, wird die Symbolleiste heruntergefahren. Meine Symbolleiste ist verschwunden, ich kann das nicht sehen und wenn ich erneut T drücke, ist es zurück. Also könnte ich zwischen diesen beiden wechseln können. Diese Symbolleiste ist nicht sehr hilfreich. Es hat sowieso nur ein paar Sachen drauf. Wenn ich nur mehr Platz brauchte, drücken Sie T, um das loszuwerden. Z ist eine andere. Z ist Vergrößern. Y bringt Sie zum Vor- und Nachher-Bildschirm und wenn Sie erneut Y drücken, bringt Sie zurück in den Lupen-Modus. Loupe-Modus ist nur im Grunde eine Möglichkeit, ein Foto nach dem anderen zu betrachten. Wenn Sie vom Lupen-Modus wechseln wollten, wenn Sie sich im Bibliotheks-Reiter befinden, wenn Sie vom Lupen-Modus zum Raster wechseln möchten, drücken Sie einfach G und dann sehen Sie das Raster. Dann, um zurück zu wechseln, drücken Sie E. E ist Lupe, G ist Gitter. Oder Sie können einfach diese kleinen Symbole hier unten drücken. Aber falls sich die Dinge ändern oder es passiert ist, klicken Sie versehentlich auf einen Schlüssel, vielleicht ist das, was Sie getan haben. Wenn Sie F drücken, geht es auf den Vollbildmodus. Sie können die Escape-Taste drücken, um aus, dass zu bekommen, oder Sie können die F-Taste wieder drücken und es wird Sie zurück. Wenn Sie L drücken, werden Sie in den Licht-Out-Modus gebracht. Ich schätze, das wäre es, was Sie verwenden würden, wenn Sie Leute in Ihr Studio einladen würden, um ihnen die Bilder zu zeigen, die Sie für sie vorbereiten. Modus „Light-out“ wird Lightroom im Hintergrund abdunkeln, und wenn Sie ihn erneut umschalten, schaltet er ihn vollständig aus, sodass Sie nur das Foto sehen. Wenn Sie dann erneut L drücken, gelangen Sie zurück zur normalen Lightroom Ansicht. Ich habe diese Funktion noch nie benutzt, aber da ist es für den Fall, dass dir das jemals passiert. Viele dieser Tastenkombinationen werden in der Ansicht in den Fensterschubladen oben ausgeblendet. Wenn Sie jemals wissen wollen, ob es einen schnelleren Weg gibt, etwas zu tun, können Sie einfach hier durchblättern und sehen, was wir vor sich haben. der Registerkarte Bibliothek Wenn Sie aufder Registerkarte Bibliothekauf Ansicht klicken und dann zu Ansichtsoptionen wechseln. Es wird ein Dialogfeld geöffnet, in dem Sie ändern können, was Sie sehen. Im Moment sehe ich in der Rasteransicht diese kompakten Zellen. Ich kann es ändern, um seine Zellen zu erweitern und es bedeutet, dass es mir die Sternbewertung zeigt, es wird mir den Dateinamen zeigen und wie groß es ist, welche Nummer es ist. Dann kann ich auch ändern, was es sagt, indem in die Lupenansicht gehe und ich kann das Info-Overlay hier oben in der Ecke zeigen. Dann gibt mir das eine Vorstellung von meinen Einstellungen direkt hier und ich kann zwischen verschiedenen Dingen wählen. Wie dieser sagt mir meine Zeit und die Größe. Ich kann steuern, was hier gezeigt wird, indem ich mit diesen kleinen Umschaltmenüs hier spiele. Sie können es einfach richtig fein abstimmen, um genau zu zeigen, was Sie in dieser Ecke wollen. Dann, wenn das jemals auftaucht und es dir nicht gefällt und du willst, dass es weggeht, kannst du I drücken und das ist die Info-Anzeige. Ich werde Ihnen Informationen anzeigen ein und dann Info anzeigen zwei, wenn Sie erneut tippen, und dann wird es verschwinden, wenn Sie es ein drittes Mal tippen. Das könnte hilfreich sein, wenn Sie wirklich einen schnellen und einfachen Weg wollen, um zu sehen, was Ihre Einstellungen sind, wann Sie das Bild aufgenommen haben, oder Sie können es einfach durch Drücken von I verschwinden lassen. In diesem Kurs habe ich nie wirklich auf Karte berührt, Buch, Diashow, Print und Web und der Grund ist, dass ich diese nie verwenden. Ich benutze nur die Bibliothek und entwickle Tabs, aber wir werden nur Abenteuer hier drüben nur zu Die Karteneinstellung, die ich vermute, ist, wo es zeigt Ihnen, wo alle Ihre Bilder auf Ihrer Kamera-Tagging Geo-Location basieren. Das könnte cool sein, wenn Sie viel reisen und Sie wirklich daran interessiert sind , eine Kartenansicht zu sehen, wo Sie waren, aber wieder, ich habe diese Funktion nie verwendet. Die Registerkarte Buch, von der ich nehme an, wird Überlagerungen zum Erstellen eines Buches haben. Ja, ja. Das ist wie die Vorbereitung vielleicht ein Kochbuch, in dem alle Seiten gleich sind. Aber ja, es sieht so aus, als würde es dir helfen, ein Buch zu bauen. Der Slideshow-Reiter, den ich noch nie benutzt habe. Die Registerkarte Drucken Ich habe nur verwendet, um ein Kontaktblatt zu erstellen, so dass Sie anpassen können wie viele Raster Sie haben, und dann können Sie eine Reihe von Fotos auswählen und es wird ausfüllen. Dann kannst du entscheiden, dass wir ihnen ein wenig mehr Platz geben. Wir werden diese ein wenig aufräumen und vielleicht fügen wir Zahlen und Wasserzeichen und alles hinzu. Dies ist nur, wenn Sie etwas vorbereiten, um jemandem zu präsentieren, Sie drucken es aus und sie können wählen, welche sie mögen und umkreisen, was funktioniert oder was nicht funktioniert. Dann ist der Web-Tab hier, es sieht so aus, als ob es Sie bereit ist, Ihre Bilder online zu teilen und Sie es anpassen und per E-Mail an sich selbst. Ich weiß nicht wirklich, was hier passiert. Zum größten Teil, soweit mit dem, was ich tue, sind Library und Develop König. Es gibt einen letzten kleinen Trick, den ich dir zeigen möchte. In der Regel, wenn ich dieses Klonwerkzeug verwende, diesen Heilpinsel, habe ich es ausgewählt, um zu heilen. Wenn ich diesen Punkt hier loswerden wollte, wird er einfach automatisch von irgendwo abtasten und ausmachen, was er denkt, dass es dort geht. Wenn Sie genau kopieren möchten, was da ist, können Sie zu Clone wechseln und es wird buchstäblich genau kopieren, was in der Quellstelle ist und es dort platziert. Ich habe es nie wirklich darauf umgestellt, weil ich das Gefühl habe , es sieht wirklich hart aus und es passt nicht gut. Sehr selten muss ich jemals die Klon-Einstellung verwenden. Ich habe es immer nur so eingestellt, um zu heilen. Dann gibt mir das normalerweise ein natürlicheres Rendering. Wenn Sie die Federgröße anpassen, wenn Sie Klon verwenden, ist es viel weniger offensichtlich, weil Sie diesen perfekt scharfen Kreis nicht haben. Aber wieder, ich benutze immer Heilung sowieso. Das ist nur ein letzter kleiner Trick für das Spot-Werkzeug. In unserem Navigator habe ich es so eingestellt, dass es passt. Das heißt, es passt auf die Seite. Es gibt noch ein weiteres von all diesen kleinen Symbolen, die das Werkzeug wechseln, wenn ich Zoom in verwende. Wenn ich klicke, zoomt es auf eins zu eins. Das bedeutet, dass es in voller Größe ist. Ich kann es auch auf drei zu eins umschalten und dann wird es mir einen super Zoomed im Blick geben. Wenn ich dann verkleinere, passt es zurück und wenn ich dann wieder hineinzoomen, sollte es mich zurück zu 3.1 springen. Wenn es zu viel Zoomen ist und Sie einfach nicht mit diesem intensiven massiven Zoom umgehen können , wenn es auf drei zu eins gezoomt wird, wechseln Sie einfach zu eins zu eins und dann sollte das Ihnen einen bequemeren Zoom geben. Sie können auch die Füllung verwenden und dann wird es Ihre Lightroom Seite füllen. Manchmal ist das ein bisschen besser. Aber auch hier ist es, was auch immer hervorgehoben wird. Wenn Sie es von der Hervorhebung ändern, wird es zwischen diesem und dem, was Sie sonst hatten, umschalten. Normalerweise habe ich es auf Passform und eins zu eins. Dann sieht es so aus, als ob Sie hier auch fein abstimmen können wie 11 zu eins. Das ist wahnsinnig. Wenn Sie wirklich nur Ihre Pixel auswählen möchten, ist 11 zu eins perfekt. Wenn Sie hier unten ein Bild schärfen und Sie dieses kleine Detailfenster sehen, klicke ich normalerweise gerne auf das Bild. Es wird verkleinern. Dann wähle ich einen Platz im Bild, wo es Kontrast geben wird, und es wird im Fokus sein, so dass ich wirklich sicherstellen kann, dass das Detail funktioniert. Wenn es automatisch nur einen Teil des verschwommenen Hintergrunds auswählen würde, wäre es schwer für mich zu sagen, ob das Schärfen einen Unterschied macht. Manchmal ist der Fokus meines Bildes nicht genau in der Mitte, wo dieses Detail Ding automatisch vorgegeben wird. Ich muss ausklicken, um zu verkleinern und dann klicke ich erneut zu.Zoomen Sie zurück, so dass ich wirklich einfach genau hinsehen und sicherstellen kann, dass es tut, was ich tun wollte. Wenn Sie ein Foto haben, das Sie drehen möchten, können Sie mit der rechten Maustaste auf das Foto klicken und dann nach links drehen oder nach rechts drehen. Es sagt CCW, die gegen den Uhrzeigersinn ist und dann CW, die im Uhrzeigersinn ist. Für den Fall, dass Sie Ihre Linken und Rechte nicht kennen, was ich zugeben kann, dass ich manchmal Probleme damit habe. Aber wie auch immer, ich kann mich nach links drehen und dann repariert es es nur dort. Wenn Sie dann eine Reihe haben, die alle seitlich sind, können Sie sie alle zusammen markieren und dann auf die Drehung klicken, und es wird sie zusammen drehen. Das hilft, wenn alles seitlich ist und Sie sie nicht einzeln drehen möchten. Sie können den Bündel immer markieren und dann zusammen drehen. Schließlich, wenn Sie Bilder bewerten, hat dieser einen Stern. Sie verwenden die eins bis fünf, um die Sterne hinzuzufügen. Also 1, 2, 3, 4, 5. Dann fügt sechs ein Farbetikett hinzu. Sechs wird gelesen, sieben ist gelb, acht ist grün, neun ist blau und dann lila zu bekommen, ich denke, Sie müssen nur mit der rechten Maustaste Set Color Label, lila. Ich glaube nicht, dass Lila eine Nummer auf der Tastatur hat, was traurig ist, weil es mein Favorit ist, aber es ist in Ordnung. Endlich denke ich, dass alles abschließt, was ich verdecken wollte. Danke, dass du rumgeklebt hast. 10. Schlussbemerkungen und Kursprojekt: Das ist alles. Vielen Dank, dass Sie meine Klasse besucht haben. Ich hoffe, du bist wach. Ich hoffe, es hat dich nicht langweilig. Ich habe versucht, das interessant zu machen. Ich weiß, dass Computerprogramme irgendwie trocken sein können. Hoffentlich haben Sie etwas Nützliches gefunden. Sie haben etwas Neues gefunden, das Sie nicht über Lightroom wussten. Für Ihr Klassenprojekt würde ich gerne einige Fotos sehen, die Sie in Lightroom bearbeitet haben. Also, wenn Sie eine vor und nach teilen möchten, Ich würde gerne sehen, wo Sie Ihre Bilder nehmen und warum. Sie können auch ein paar verschiedene Bearbeitungen vornehmen. Vielleicht bist du: „Oh, ich kann mich nicht entscheiden, ob ich hell und luftig oder dunkel und launisch mag.“ Was denkst du, ist besser und auch etwas Kritik auf deinen Weg. Wenn Sie Fragen haben oder Hilfe benötigen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Fragen im Community-Diskussionsbereich hier in dieser Klasse posten. Wenn jemand anderes die gleichen Fragen hat wie Sie, können wir sie alle am selben Ort beantworten. Wenn Sie sich entscheiden, Ihre Bilder auf Instagram zu teilen, markieren Sie mich einfach. Mein Griff ist @tabithapark. Ich liebe es, vorbeizukommen und zu sehen, was du erschaffst. Wenn Sie Vorschläge für zukünftige Klassen haben, würden Sie gerne sehen, das möchte ich immer hören. Wir sehen uns nächstes Mal.