5 Tipps für Fortgeschrittene in Adobe Photoshop: Fotobearbeitung jenseits von Lightroom

1. Einführung: Hi, ich bin Tabitha. In dieser Fotografie-Klasse werde ich mit Ihnen meine fünf besten Bearbeitungstricks in Photoshop teilen. Als Produkt- und Lebensmittelfotograf erledige ich den Großteil meiner Bearbeitung in Lightroom, aber Photoshop hat mich mehrfach gerettet und so habe ich die größten Möglichkeiten zusammengestellt , wie ich Photoshop in meinem Workflow verwende. Ich werde Sie durch einige Tutorials führen, wie Sie ein wenig mehr Hintergrund in Ihren Bildern für dynamischereBeschneidung erfinden ein wenig mehr Hintergrund in Ihren Bildern für dynamischere und jede Spannung von Objekten reduzieren , die zu nahe an den Rändern kommen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie mit den Klon- und Heilungswerkzeugen in Photoshop Ihren Workflow schneller und sauberer gestalten können. Ich werde Ihnen auch helfen, die Realität nur ein wenig zu schieben, indem Sie Ihnen zeigen, wie man einen nahtlosen Kopfwechsel in einem Porträt zu tun, sowie das Basteln, dass perfekte Kaffeepflansch für Schuss, indem Sie eine Mischung aus verschiedenen Fotos in einem Composite. Diese Klasse ist für Fotografen mit mittlerer bis fortgeschrittener Ebene. Idealerweise kennen Sie sich in Photoshop aus. Ich werde eine Menge der Tastenkombinationen aufrufen und in Echtzeit arbeiten , damit Sie sehen können, wie ich diese Techniken verwende. Mein Name ist Tabitha. Ich bin Lifestyle-Produkt- und Lebensmittelfotograf und Lehrerin hier auf SkillShare. Ich freue mich sehr darauf, meine Photoshop-Tricks mit Ihnen zu teilen. Lasst uns eintauchen. 2. Finden eines Hintergrunds: Vielen Dank, dass Sie mich für das Klassenprojekt angeschlossen haben. Ich würde gerne Ihre Bearbeitung vor und nach. Es macht mir so viel Spaß zu sehen, wo Ihr Foto begonnen hat und wo es gelandet ist und wie Sie diese Techniken anwenden werden, die ich Ihnen in Ihrem Workflow beibringen werde. Vergessen Sie also nicht, dies im Projektabschnitt hier auf Skillshare zu teilen. uns mit dem Gesagten Lassen Sieuns mit dem Gesagtenin unsere erste Technik springen, die einen Hintergrund erfindet. So nenne ich es gerne. Das ist im Grunde, wo, wenn Sie versehentlich ein Foto schießen groß und Sie am Ende brauchen es breit, wie für ein YouTube-Coverbild, oder vielleicht eine Facebook-Anzeige, etwas, das eine Bannerform sein wird, wie für ein YouTube-Coverbild, oder vielleicht eine Facebook-Anzeige, etwas,das eine Bannerform sein wird, Ich werde entweder in wirklich klein auf Ihrem Bild zuschneiden und nicht die ganze Sache sehen, oder Sie werden einen Hintergrund bilden müssen, was ich werde Ihnen zeigen, wie zu tun. Also lasst uns eintauchen. Ich bin in Adobe Photoshop 2021, und mein erstes Beispiel ist diese orange Farbe Flatlay. Dies ist nur ein Beispielfoto, das ich in meiner Farbflatlay-Klasse gemacht habe. Aber als Flatlay wird es ein ziemlich gutes Beispiel sein, um Ihnen zu zeigen, wie Sie diese Technik anwenden können. Dieses Bild ist ein vier mal fünf, oder acht mal 10 Größe für groß für Instagram, was ist, was ich in der Regel tun. Manchmal wollen die Leute ein Quadrat, also machen wir dies zu einem Quadrat, ohne zu beschneiden. Wir wollen rauskommen. Also werde ich meine quadratische Zuschneidebox ziehen und dann „Enter“ drücken, um zu akzeptieren. Im Moment habe ich diese großen weißen Balken auf der rechten und linken Seite des Bildes. Ich werde das Marquee Tool verwenden. Wählen Sie diese aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste „Füllen“ Dadurch wird das Füllmenü geöffnet. Ich habe Inhalte auf Content-Aware gesetzt und werde „Okay“ drücken. Dies ist nur die Grundfüllung. Aber ich benutze es öfter als nicht, weil es einfacher ist als das fortgeschrittenere Content-Aware Fill, über das wir in nur einer Minute sprechen werden. Das ist also schon hineingegangen und gefüllt, Kommando D. Es sieht toll aus. Ich werde das auf der anderen Seite wiederholen. In Ordnung, Befehl D. Es ist unser fertiges Bild wunderschön quadratisch. Für alle quadratischen Anwendungen funktioniert die gleiche Technik. Wenn Sie ein Video-Tumbnail erstellen müssen und es 16 mal 9 sein müssen, ändern wir dies nur auf 16 x 9. Strecken Sie die Zuschneidebox, um unser gesamtes Bild einzuschließen, und dann gehen Sie weiter und füllen Sie diese Seiten auch aus. Ich werde Ihnen das erweiterte Content-Aware Fill Tool zeigen. Ich werde diese ganze Sache aussuchen. der rechten Maustaste, und anstatt zu Ausfüllen zu gehen, gehe ich zu Inhaltsbezogene Füllung. Dies bringt ein eigenes separates Menü auf und Sie können eine wirklich gute Vorstellung davon bekommen, wie es geht, um Feinabstimmung zu bekommen. Also, was wir auf dieser linken Seite sehen können, ist unser Bild und dann gibt es eine grüne Maske. Die grüne Maske ist nur eine Darstellung dessen, was im Bild für unsere Füllung gesampelt wird. Wenn es also einige der Elemente im Rahmen sammelt, könnte es diese dort kopieren, und wenn Sie jemals Content-Aware Fill in der Vergangenheit verwendet haben, sind Sie wahrscheinlich sehr vertraut mit der Tatsache, dass es seinen eigenen Verstand hat und es Kopieren und fügen Sie zufällige Dinge auf eine Weise ein, die nicht wirklich Sinn ergibt. Wenn Sie Content-Aware Fill seit Adobe Photoshop 2021 nicht verwendet haben, empfehle ich es dringend, da sie erstaunliche Verbesserungen vorgenommen haben und ich diese Bilder kaum berühren muss. Das ist großartig. Wie auch immer, wir haben unsere Auswahlbox, und unsere kleine Vorschau gibt uns ein Beispiel für das, was wir gerade betrachten. Ich denke, dass dieser Content-Aware Fill-Job großartig aussieht. Noch eine Sache, bevor ich auf „OK“ klicke, sind die Ausgabeeinstellungen standardmäßig so eingestellt, dass sie auf eine doppelte Ebene ausgegeben werden. Dadurch werden Ihre Änderungen auf eine andere Ebene übertragen. Ich glaube, die meisten Leute mögen das, aber das gefällt mir nicht. Ich möchte auf den aktuellen Layer ausgeben, weil ich ihn später nicht zusammenführen muss. Ich werde es später zusammenführen. Befehl D, um die Auswahl aufzuheben. Dieser inhaltsbewusste Fill tat genau das, was ich gewollt hätte. Jetzt werde ich auf dieser Seite auswählen, in Fill Content-Aware gehen und genau dasselbe tun. ob Sie das vollständige dedizierte Menü verwenden, oder Sie vertrauen dem Programm, um es standardmäßig zu tun, oder Auto-Modus, ich denke, Sie können tolle Ergebnisse in beiden Fällen erzielen. Aber das war ein wirklich einfaches Beispiel. Wahrscheinlich sehen Sie sich das an wie: „Ja, es ist einfach, einen weißen Hintergrund zu füllen.“ Gehen wir in etwas komplexeres. Dieses Bild, ich ich diese getauchte gesalzene Mandeln und wir haben es zu einem Quadrat abgeschnitten. Wenn ich diesem Bild meine große Behandlung geben wollte, werde ich in meine Erntebox gehen. Wir gehen bis zu vier mal fünf, oder 8 mal 10. Das hier konnte ich einfach einschneiden und die Mandeln würden wirklich den Rahmen füllen. Aber nur zum Beispiel willen, wir werden es viel mehr Platz an den Rändern haben. Das ist auch schön, denn wenn Sie Inhalte für Instagram erstellen, ist es eine gute Idee, sicherzustellen, dass Ihr Bild in das Quadrat passt, weil das Quadrat das ist, was im Raster angezeigt wird, obwohl die Statistik, die es zieht, während es rollt in geht, um den Bildschirm zu füllen, wenn das Sinn macht. Also, wenn Sie planen, den Bildschirm zu füllen und dann, wenn Sie es auf Ihrem Feed gepostet bekommen, wird es in ein Quadrat geschnitten werden. Also ist es schön, nur sicherzustellen, dass alles in den Platz passt. Wir gehen weiter und verwenden das Auswahlrahmen-Tool erneut, wählen Sie diesen Bereich, klicken Sie mit der rechten Maustaste, Content-Aware Füllung. Ich bin ein wenig besorgt, dass es ein paar seltsame Sachen auf der Oberseite machen wird, weil wir ein paar lustige Flecken haben. Mann, es macht einfach so einen tollen Job. Ich finde, es sieht toll aus. Es gibt einen seltsamen kleinen Fleck, der direkt über dieser rechten oberen Mandel passiert. Ich will herausfinden, woher das kommt. Was ich tun werde, ist, dass ich in meine Maske putzen werde. Im Moment ist es auf negativ eingestellt. Wenn ich auf etwas klicke, das ich nicht will, wird es herausnehmen, und dann kann ich die Alt-Taste drücken. Ich kann die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten, um wieder positiv zu werden. Im Moment sehe ich diesen seltsamen dunklen Fleck. Ich werde die Größe ändern, indem ich die linke Klammertaste verwende. Dann klicke ich herum, wo dieser dunkle Fleck ist, und hoffentlich wird er ihn herausnehmen oder verblassen. Da gehen wir. Das sieht gut aus. Eine Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie den Rand Ihrer Auswahlbox berühren, wird es eine wirklich harte Linie in Ihrem endgültigen Bild erzeugen. Lassen Sie mich hineinzoomen, damit wir wirklich sehen können, wovon ich rede. Sie können sehen, dass es nicht so hart ist. Du würdest es nicht wirklich wissen, wenn du danach suchst. Aber ich sehe da einen schönen Streifen, der für mein Bild nicht funktionieren wird. Also Befehl Z, ich werde rückgängig machen, wo ich die Linie berührt habe und das Rendering sieht so viel besser aus. Ich werde auf „Akzeptieren“ drücken, um sicherzustellen, dass ich auf meine aktuelle Ebene ausgebe, und das sieht großartig aus. Befehl D, um die Auswahl aufzuheben. Ich gehe zurück zum Marquee Tool und ich werde den unteren Rand auswählen und dasselbe tun. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, Content-Aware Fill, überprüfen Sie meine Füllung, dass es gut und super glücklich mit ihm aussieht. Lassen Sie uns „Okay“ und Befehl D drücken, um die Auswahl zu deaktivieren. Also hier ist, wie ich ein Quadrat zu einem hohen konvertieren würde. Nehmen wir es einfach den ganzen Weg zu einem 16 mal 9, was für ein YouTube-Miniaturbild großartig funktioniert. Viele Banner-Anzeigen sind auf diese Weise. Wir werden auf „Auswählen“ klicken. Wir haben einen viel größeren Raum zum Arbeiten. Also Marquee Tool, lassen Sie uns voran und gehen Sie diese linke Seite, klicken Sie mit der rechten Maustaste, Content-Aware Fill und sehen, was wir haben. Dies ist ein tolles Beispiel dafür, wenn es nicht sehr gut funktioniert. Lassen Sie mich hier hineinzoomen, damit Sie sehen können, was ich sehe. Diese rechte Seite hat diese wirklich erröte Abstrich zu füllen, weil wir einen Abstrich auf unserem Hauptbild haben und es ist nur wiederholen, dass immer und immer wieder. Also werde ich hierher kommen, meine Pinselgröße ändern, um sie kleiner zu machen. Ich werde diesen Abstrich herausnehmen, der natürlich auf dem Hauptfoto ist, und dann hoffentlich wird das Rendern viel sauberer sein. Perfekt. Ich liebe das. Ich werde ihm auch viel mehr Musterraum zur Auswahl geben. Ich werde voran gehen und mit dem Plus-Tool viel mehr vom Leerraum im Bild auswählen . Denn wenn es von einem größeren Pool abtasten kann, wird es in der Lage sein, ein besser aussehendes Bild zu rendern. Also werde ich einfach weiter gehen und viel mehr davon holen, und ich überprüfe, wie ich gehe, weil ich nicht mehr Zeit damit verbringen will, mehr von diesen Auswahlen zu tun, wenn ich nicht muss. Ich mag es, ziemlich viel auszuwählen und dann zu schauen und sehen, ob das Rendering einen guten Job gemacht hat oder nicht. Werfen wir einen Blick darauf. Ehrfürchtig. Wir kommen dorthin, aber ich hoffe, ein paar mehr Salzgranulat zu bekommen, also werde ich nur noch näher an einige dieser Mandeln kommen , damit ich die Textur, die das Salz hat, integrieren kann. Ich habe das Gefühl, wenn dieser Teil des Bildes existiert, würde es ein wenig Salzpfad in sich haben, nur von Natur aus das Beregnen des Salzes. Lassen Sie uns voran gehen und gehen, um zu sehen, wie es aussieht. Wir haben ein bisschen von dieser Salzstruktur. Ich gehe weiter und passe diesen kleinen Abstrich ein bisschen mehr an. Das sieht gut aus, aber jetzt kann ich meinen Streifen da drin sehen, also werde ich nur dafür sorgen, dass ich mehr von dieser Kante schnappe und ihn feinabstimmen kann. Ok. Ich bin damit zufrieden. Wir werden „Okay“ drücken, und dann gehen wir auf die andere Seite, Befehl D, und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf unsere Taste. Eigentlich, bevor ich diesen Befehls-D mache, sieh dir diese kleine Knitterei in der Zeitung an. Ich werde nur meinen kleinen Fleck heilen Pinsel greifen und heilen , dass weg wirklich schnell, weil ich weiß , das wird nicht sehr gut mit meinem Klon-Stempel zu spielen, also lasst uns einfach blockieren, dass aus. Ich werde im nächsten Abschnitt mehr über Heilung sprechen. Wählen Sie aus unseren Tasten und springen Sie direkt in mein Content-Aware Fill Menü. Die Art und Weise, wie dieses Werkzeug funktioniert, ist, dass es eine wirklich gute Arbeit aus dem gleichen Bereich, so dass die Beleuchtung sieht kontinuierlich. Das gefällt mir wirklich. Ich ging voran und fügte nur ein wenig mehr oben und unten nur für Abwechslung hinzu. Ich gehe voran und drücke „Okay“, Befehl D. Das Salz gesprenkelt sieht wirklich, wirklich schön aus, aber die Seiten passen nicht ganz zusammen. Ich werde eine weitere inhaltsbezogene Füllung auf diese Kante anwenden , nur um zu sehen, ob ich es wirklich schön glätten kann. Ich muss den Abstrich wieder entfernen. Es liebt diesen Abstrich. Es will nur, um es während des gesamten Fotos zeigen. Ehrfürchtig. Drücken Sie auf „OK“. Ich habe das Gefühl, das zu wiederholen. Manchmal spiele ich einfach damit. Ich mache es immer wieder, nur bis ich es richtig habe. Aber ich liebe die Art und Weise, wie sich das herausstellte, Befehl D. Wenn Sie diesen Mittelanker nicht wollten, können Sie offensichtlich eine Menge Füllung auf der einen oder anderen Seite erstellen. Sie können Mandeln duplizieren, um auch den Raum zu füllen. Es wird ein wenig schwieriger, weil sie alle unterschiedlich sind, und so wird es offensichtlich, dass Sie es kopiert haben. Aber ich bin wirklich glücklich darüber, wie sich das herausstellte und ich fühle mich, dass dies ein wirklich effektives Coverbild machen würde. Ein kurzes Beispiel. Das ist ein Bild, das ich vertikal geschossen habe. Offensichtlich, wenn Sie Inhalte für viele verschiedene Anwendungen machen , macht es Sinn, vertikal und horizontal zu tun , nur so dass Sie viel zu arbeiten haben, aber ich habe nur diese vertikale für Instagram geschossen und ich musste ein inhaltsbezogenes Fill, um es für mein Coverfoto für Skillshare, das meine konkrete Kulissen Klasse ist, zum Laufen zu bringen. Aber niemand schaut sich jemals ein Bild wie dieses an und denkt: „Ich frage mich, ob sie inhaltsbewusst diesen Hintergrund gefüllt hat.“ Jetzt könntest du es. Jetzt werden Sie alles in Frage stellen, was Sie sehen, dass ich tue, aber das ist nur ein praktisches Beispiel dafür, wie ich diese Technik viel mit dem benutze, was ich tue. Dann wäre das letzte Mal, dass ich einen Hintergrund erfinden würde , wenn mein Thema zu nah an der Kante käme. Dies ist ein erstaunliches Bild von Donuts. Aber die Tatsache, dass der untere Donut fast den Rand des Rahmens berührt, macht mich so nervös. Einmal sehe ich, dass ich es nicht verheimlichen kann. Grundsätzlich erzeugt es eine Menge Spannung für den Betrachter , Dinge zu nah am Rand zu haben, ohne genügend Atemraum. Also für dieses Bild werde ich genau dasselbe tun. Ich hole mein kleines Erntewerkzeug. Ich mag es, nur die Ernte zu löschen, die da drin ist, und gehe einfach mit der Ernte, den Bildern, aber füge ein wenig Platz am unteren Rand hinzu. Drücken Sie auf „OK“. Für Marquee Tool, ich werde nur den unteren Streifen dieses Bildes, Content-Aware Fill, greifen. Das hier wird etwas schwieriger. Ich möchte es wirklich gut abstimmen, weil ich viel Schärfentiefe in diesem Bild habe, also möchte ich nicht, dass es irgendeinen Raum abtastet, der deutlich unscharf ist, weil es gefälscht aussehen wird. Ich möchte, dass alles in dem vorderen Streifen die gleiche Konzentration hat wie die Umgebung. Ich werde nur dieses Pinselwerkzeug ziemlich groß machen und ich werde jeden der nicht fokussierten Hintergrund und diesen Donut ausbürsten . Du brauchst den Zuckerguss da drin nicht. Das hat einiges geholfen. Ich habe immer noch einen kleinen, verschwommenen Fleck hier vorne. Ich werde sehen, ob ich herausfinden kann, woher es das hat. Vielleicht wird es noch mehr davon wegnehmen nur um zu sehen, ob ich das ein bisschen schärfen kann. Da gehen wir. Das sieht gut aus für mich. Ich werde „Okay“ treffen, und wir werden uns genauer ansehen, Command D. Wir haben diese wie Denim-suchen Texturen, diese seltsamen Streifen. Ich werde diese nur mit dem Patch-Tool reparieren. Zeichnen Sie sie einfach, um zu sehen, ob das Patch-Tool diese nativ normal aussehen lassen kann. Ich liebe das. Das sieht toll aus. sich das ganze Foto anschaut, schlägst du nicht wirklich ein Auge auf die untere Kante, das sieht niemand an. Aber wenn Sie Ihrem Motiv viel Platz an den Rändern geben, hilft es wirklich nicht, dass ein wenig Spannung zwischen dem Bild und dem Betrachter haben, und es macht Ihre Fotos effektiver. Im nächsten Abschnitt werden wir alles über die Klon- und Heilungswerkzeuge sprechen , die ich in Photoshop verwende. 3. Verbessern und Klonen: Alles klar, lass uns mit Heilung und Klonen chatten. In den meisten Fällen werde ich viel davon mit dem Klonstempelwerkzeug in Lightroom angehen . Aber es gibt Fälle, in denen ich einfach wissen kann, dass ein Foto viel zu viele Flecken hat, die ich bearbeiten muss, dass es nur Sinn macht, es in Photoshop zu ziehen. Lightroom macht einen wirklich guten Job, aber es neigt dazu, das Programm zu verlangsamen , wenn Sie ständig all diese kleinen Punkte klonen, während Photoshop in der Lage ist, es wirklich gut zu handhaben. Ich benutze das Spot Healing Brush Tool, auf das Sie zugreifen können, indem Sie die J-Taste drücken. Ich passe die Größe meines Spots mit den linken und rechten Klammern auf der Tastatur an. Du wirst sehen, wie ich hin und her gehe, um die Größe anzupassen, aber ich gehe einfach hier rein und klicke einfach weg. Ich sollte mir Zeit geben und herausfinden, wie schnell ich dieses Zeug in Lightroom gegen Photoshop bearbeiten kann , weil es hier in Photoshop einfach so viel schneller ist. Ein paar schnelle Dinge zu beachten. Ich habe diesen konkreten Hintergrund, aber er ist nicht perfekt, er ist handbemalt. Sie können sehen, dass es hier einen Kratzer gibt und es macht keinen Sinn, das Stück für Stück zu klonen. Mit diesem Fleckheilpinsel macht es Sinn, einfach zu klicken und zu ziehen, und es wird eine Fläche in der Nähe zu probieren. Ich neige dazu, einfach zu klicken und zu ziehen, klicken und zu bewegen. Ich gehe einfach wild und achte darauf, was ich tue, um sicherzustellen, dass dort, wo es Proben Sinn macht. Wenn ich etwas ausprobiere, das zu nah oder zu weit versehentlich ist, ein anderes Objekt abschneide, wird es ein wenig seltsam aussehen. Ich zahle nur wirklich gute Aufmerksamkeit, während ich das mache, aber schalte einige gute Musik ein, klicke weg. Dies ist eines meiner Lieblings-Tools zu verwenden, weil es einfach wirklich befriedigend ist, durch zu gehen und alle diese Ablenkungen zu entfernen. Dieses Bild ist ein großartiges Beispiel für dieses Gleichgewicht zwischen es unordentlich und absichtlich gegen chaotisch und chaotisch aussehen zu lassen. Ich entferne alle Spezifikationen, die nicht unbedingt die Zutat sind, sie sind zu weit weg, die Kratzer und Dellen und Dinge. Behalten Sie das im Hinterkopf. Ich werde nicht sorgfältig alle kleinen Sesamsamen entfernen , die nicht auf dem Stapel sind, weil das Teil des Fotos ist. Für mich, wann immer es einen Schokoladenabstrich oder vielleicht einen Tropf auf meinem Hintergrund gibt, wenn ich es malte und es verursacht eine Ablenkung, alles, was mir auffällt, ist es wirklich wichtig, bevor Sie dies tun, Ihren Bildschirm, weil Sie sich selbst Nüsse fahren, wie Klone heraus Flecken, die tatsächlich Ihren Monitor schmutzig anpassen. Das ist nur ein kleiner lustiger Trick. Ok. Ich bin wirklich glücklich darüber, wie das herauskam. Ich habe einen Pinsel Abstrich, den ich mit dem Patch Tool adressieren möchte. dem Patch-Tool können Sie eine ganze Auswahl greifen, sie dann physisch verschieben und auswählen, wo sie eine Auswahl auf dem Foto nimmt. Sie können Ihre Ergebnisse verfeinern Befehl D, um es genau so zu erhalten, wie Sie es wollen. Ich würde das Patch-Tool für größere Dinge verwenden, weil ich mein Klon-Stempelwerkzeug nicht nehmen möchte, es riesig machen und es dann von einem anderen Raum in der Nähe abtasten lassen und es durcheinander bringen möchte. Das Patch-Tool ist das, was ich verwenden würde, um große Bereiche zu reparieren. Dieses Bild ist wirklich einfaches Beispiel, weil es eine flache Lage ist, also muss ich mir keine Sorgen darüber machen, dass bestimmte Teile des Bildes unscharf und fokussiert sind und damit umgehen. Aber dieses Bild ist super großartig geworden. Lassen Sie mich Ihnen ein weiteres Beispiel zeigen, in dem ich Ihnen ein paar weitere Werkzeuge in Aktion zeigen kann. Dies ist ein Bild von meinem Multi-Chrom-Regenbogen-Farbverlauf flach lag, dass ich für eine vorherige Klasse nahm. Ich habe das ziemlich schnell zusammengeworfen. Ich meine, offensichtlich hat es Zeit gedauert, aber es gibt ein paar Gegenstände im Rahmen, die nicht ganz gerade sind. Ich rannte auf ein paar Objekte. Ich bin wirklich glücklich darüber, wie das Bild zusammenkam, aber ich denke, ich kann dieses Foto fein abstimmen, um nur ein bisschen besser auszusehen. Das erste, was ich ansprechen möchte, das Sie in Lightroom nicht tun können, ist das Drehen eines Objekts. Ich wünschte, du könntest. Das würde ich so oft tun. Lass mich dieses orangefarbene Washi-Tape hineinzoomen und dir zeigen, was ich meine. Ich werde das L für Lasso Werkzeug schlagen und ich werde dieses kleine Washi-Tape auswählen. Ich werde mit der rechten Maustaste auf Ebene über Kopieren klicken. Dies setzt eine Kopie auf, Befehl T für Transformation, und ich werde es drehen, um es zu glätten. Das ist alles gut und gut, und es klappt wirklich gut. Nun, ich habe da einen kleinen Fehler, aber das wird mit diesem neuen Tool so viel einfacher gemacht, dass ich es dir zeigen kann. Rückgängig, Befehl D für Auswahl aufheben. Das neue Tool, das ich Ihnen zeigen möchte, heißt „Content Aware Move Tool“. Ich werde darauf klicken. Ich werde genau das Gleiche tun. Ich werde dieses kleine Band auswählen, das ich verschieben möchte. Ich werde es nur ein wenig nach unten bewegen und dann erstellt es eine Transformationsbox. Ich werde dieses Band seitlich drehen bis es schön und parallel zum Hintergrund ist, und drücken Sie die Eingabetaste. Es wird automatisch Befehl D, bewegen Sie mein Band und füllen Sie den Hintergrund, so dass es schön aussieht. Das hat mir den Kopf vermasselt. Ich wusste nicht, dass dies existiert, und ich spiele damit seit Stunden. Es war so lustig. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Im Moment ist es in Bewegung. Wenn ich diese drei kleinen Wege habe, kann ich sie auswählen und dann kann ich sie schnappen und sie hierher schieben. Ich kann Akzeptieren drücken, und es verschiebt sie buchstäblich über den Rahmen Command D. Aber jetzt bin ich so, Oh, ich wünschte wirklich, ich hätte zwei davon haben können. Was passiert, wenn Sie es auswählen und von Verschieben zu Erweitern ändern? Nun, jetzt wird es kopieren und einfügen. Ich richte sie schön aus, drücke Enter Command D und ich bin dupliziert. All diese niedlichen kleinen Legos und es macht es mehr gefüllt aussehen. Ich könnte hier sitzen und reingehen. Ich kann jedes dieser kleinen Gegenstände packen und sie ausrichten, um genau zu sehen , wie ich es wünschte, ich hätte es in der Kamera gemacht und niemand wird es wissen. Niemand wird es wissen. Es wird erstaunlich sein. Ich sitze gerne hier drin und wähle Sachen aus, ziehe Sachen um, mache es, was ich will. Es ist, als ob das Programm weiß, was mein Gehirn tun will, und es tut es einfach. Ich bin wirklich, wirklich aufgeregt über dieses Tool. Wie auch immer, ich werde eine lange Zeit damit verbringen, damit zu spielen. Dies ist das inhaltsorientierte Verschiebungswerkzeug. Es sieht aus wie zwei kleine Pfeile, und es ist einfach so genial. Wie auch immer, Grandes. Es funktioniert auch mit größeren Objekten. Nehmen wir an, ich wollte den Winkel dieses Stiftes anpassen, ich werde sehr vorsichtig sein, wenn ich ihn auswähle und sicherstellen, dass ich seinen ganzen Schatten auswähle. Es wird ein bisschen Finessing brauchen. Ich kann es schon sagen, aber wir werden das nur verschieben. Wir werden es hochheben, bewegen und drehen es , so dass es schön und parallel zum Horizont ist, und wir werden wählen. Es füllt sich, wo der Stift früher war, Befehl D, und es hat keine perfekte Arbeit geleistet. Ich komme hier rein und benutze den Spot Healing Brush , um diese kleinen Flecken nur ein bisschen zu reparieren. Das erfordert ein wenig Finessing, ein Werkzeug, das Sie verwenden können, um dabei zu helfen, aber es ist direkt unter dem Fleckheilpinsel. Es ist das Heilpinselwerkzeug. Für diesen funktioniert es sehr ähnlich wie der Klon-Stempel, wo Sie eine Kante greifen und dann diese Kante kopieren und sie einpinseln. Es erledigt die Arbeit beider Werkzeuge, wenn das Sinn ergibt. Ich mag es, das in ein wenig zu arbeiten, um zu versuchen, diese Stellen ein wenig besser aussehen zu lassen, und dann würde ich tatsächlich reingehen und das Klon-Stempelwerkzeug ankreuzen, meine Pinselgröße anpassen, alt, einen Quellfleck schnappen und dann füllen Sie das langsam, nur um es so nah wie möglich zu bekommen, und gehen Sie dann zurück mit dem Heilpinsel-Werkzeug, greifen Sie eine Auswahl und mischen Sie das einfach in ein wenig. Du verstehst die Idee. Sie können im Grunde alles reparieren, was Sie in der Kamera nicht tun konnten, oder wenn Sie später herausfinden, dass das Foto , das Sie gemacht haben, nicht ganz richtig war und Sie es anpassen müssen, gibt es natürlich Einschränkungen. Wenn ich dieses kleine Objekt direkt hier mit dem Content Aware Move Tool drehen wollte, kann ich es greifen und ich kann es den ganzen Weg drehen und yeah drücken. Aber was jetzt passiert, ist, dass ich einen inkonsistenten Schatten habe, der geht in die falsche Richtung. Jetzt sieht es so aus, als hätte ich es bearbeitet. Wir wollen nur sicherstellen, dass es dem Leben so treu wie möglich aussieht. Behalten Sie das im Hinterkopf. Sie können etwas nicht den ganzen Weg drehen es sei denn, Sie sind bereit, auch seine Schatten zu mildern. Absolut lieben, dass Content Aware Move Tool. Im nächsten Abschnitt werde ich Ihnen zeigen, wie wir ein Foto wie dieses ansprechen würden, aber in einem sehr sperrigen Maßstab, und ich freue mich, Ihnen zu zeigen, wie es geht. 4. Staub und Kratzer beseitigen: In Ordnung. Für meine Dust and Scratches Demo habe ich ein Foto ausgewählt, das überall viele kleine Bits hat. Sie sind winzig klein und decken so ziemlich viel von dem Bild ab. Es ist immer noch ein Punkt, an dem ich sehr lange damit verbringen würde, sie auszuklonen. Selbst in Photoshop wird es einfach nicht ideal sein. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie einen Filter in großen Mengen anwenden und einfach Ihren Weg zurück zu einem wirklich scharf aussehenden Bild malen können. Zu Demonstrationszwecken habe ich diesen Screenshot von Lightroom gemacht. Du kannst alle meine kleinen kleinen kleinen Kreise sehen. Ich habe tatsächlich Zeit damit verbracht, all die kleinen Flecken und Staubstücke in diesem Foto zu bearbeiten . Es hat ewig gedauert. Ich weiß nicht, ob es sich gelohnt hat. Es hat sich gelohnt. Das Foto sieht gut aus, aber lassen Sie mich Ihnen einen schnelleren Weg in Photoshop zeigen. Um zu beginnen, werden wir auf unsere Hintergrundebene doppelklicken, um sie zu einer eigenen Ebene zu machen. Dann werden wir diese Ebene duplizieren. Wir werden auf einer Ebene über dem Foto bearbeiten, so dass wir eine Maske verwenden können. Gehen wir in das Filtermenü und gehen Sie nach unten zu Lärm, über Staub und Kratzer. Dies wird ein kleines Vorschaufenster, in dem Sie sehen können, was mit unseren Schiebereglern passiert. Nur zum Beispiel willen, ich werde Ihnen zeigen, wie es aussieht, wenn wir die Schieberegler hochziehen, ziemlich viel. Wirklich seltsame Dinge passieren. Ich empfehle Ihnen, durch zu gehen und einfach mit diesen Schiebereglern zu spielen und nur eine Vorstellung davon zu bekommen, was hier passiert und warum es so seltsam aussieht, weil ich werde Ihnen zeigen, wie Sie es gut aussehen. Das erste, was wir tun möchten, ist, den Radius anzupassen, stellen Sie sicher, dass Ihre Vorschau ausgewählt ist, weil Sie gehen, um zu sehen, wie es geht. Es hilft auch, dieses Fenster so einzustellen, dass es sich auf die Stelle konzentriert, die großen Staub hat. Ich werde den Radius sehr langsam anpassen, ein paar Pixel hoch gehen, einen Blick werfen. Es wird das Foto verschwommen und verschwommen aussehen lassen, aber worauf wir uns konzentrieren möchten , ist, wie es die kleinen Spezifikationen und Staub beeinflusst. Ich habe es bis zu acht gezogen und ich sehe immer noch diese kleinen Staubflecken. Neun, sie sind fast weg. Ich werde bis zu 10 gehen und sehen, ob sie verschwinden, im Grunde verschwinden. Um 11 Uhr. Wir wollen so tief wie möglich auf den Radius gehen , aber wir wollen, dass all diese kleinen Staubflecken verschwinden. Ich fühle mich ziemlich glücklich mit 11. Ich werde anfangen, die Schwelle anzupassen. Wir gehen langsam hoch und es wird das Foto zurückbringen, im Grunde. Es wird uns mehr Details geben und das Foto so aussehen lassen, wie es war. Jetzt sehen Sie, wir können das Wasser sehen. Das Wasser ist wieder in das Bild gekommen, aber diese Staubflecken sind weg. Wenn ich auf „Vorschau“ klicke, können Sie im Bild sehen, dass sich ein Großteil des Staubes noch im Rahmen befindet. Wenn ich dann auf die Schaltfläche „Vorschau“ klicke, verschwindet es. Das bedeutet, dass das funktioniert. Wir werden nur noch ein kleines bisschen weiter an die Schwelle gehen und diesen perfekten kleinen Sweet Spot bekommen. Was ich suche, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wenn die Schwelle den ganzen Weg bis zu 50 ist, zum Beispiel beginnt es, einige dieser Details auf eine Weise zurück zu bringen, die unwirksam ist. Wir wollen immer noch, dass es auf dieser Tischplatte ziemlich verschwommen wird. Ich fühle mich, als wäre 25 gut. Ich bin wirklich glücklich damit. Sieh dir nicht den Kaffeeteil an, schau dir nur den Tisch an, denn wir werden das reparieren. Ich werde „Ok“ treffen. Hier sind wir so weit. Im Moment möchte ich an einer Maske arbeiten. Ich komme hier runter zu diesem kleinen Rechteck mit einem Kreis und es wird eine Ebenenmaske hinzufügen. Ich will damit anfangen, alles dunkel zu machen. Ich werde „G“ für mein Maleimerwerkzeug drücken und sicherstellen, dass Schwarz meine aktive Farbe ist. Ich werde darauf klicken, das schaltet im Grunde meine ganze Maske aus. Jetzt werde ich es mit dem Pinselwerkzeug einzeln wieder einschalten. B für Pinselwerkzeug und dann tatsächlich X, um die Farben zu wechseln , werde ich meine Pinselgröße mit der Halterung anpassen und ich werde nur anfangen zu malen. Ich werde all diese kleinen Staub- und Kratzspuren übermalen und sie werden einfach vor deinen Augen verschwinden. Es ist sehr, sehr befriedigend. Die Feinabstimmung dauert eine Minute, aber lassen Sie mich auf diese Kaffeeskala hineinzoomen , wo Sie alle kleinen Kaffeebohnen sehen können. Ich werde meinen Pinsel ein wenig anpassen und die einfach alle wegmalen. Wir sehen uns später Staub und Kratzer. Dieses Tool ist sehr lustig zu verwenden, als auch. Denken Sie daran, wenn Sie über etwas ziehen, das Sie nicht verwischt werden wollen, wird es so aussehen, Befehl Z. Wir werden nur näher kommen, aber nicht zu nah. Ich gehe nur durch die Reinigung all dieser kleinen ablenkenden Sprenkeln. Dann weiß ich, dass ich einen hier oben am Hals habe. Genau hier haben wir ein paar kleine Wellen in der Zeitung. Ich werde die sofort glätten. Glätten Sie diese kleine Blase hier. Ok. Dann gehen wir los. Wir haben die meisten Staub und Kratzer gereinigt. Ich habe offensichtlich immer noch diesen großen Fleck hier, den ich aus dem Rahmen raus will. Ich werde diese Seite nur ein bisschen besser aufräumen. Ehrfürchtig. Dann, sobald ich damit zufrieden bin, gehe ich gerne weiter und verschmelze meine Ebenen. Wenn Sie ein wenig sicherer bearbeiten möchten, natürlich, bearbeiten Sie auf einer neuen Ebene, das ist der beste Weg, es zu tun, aber ich möchte nur alle Hauptebene bearbeiten. Das ist auch in Ordnung. Ich nehme nur meinen Fleck Heilpinsel und ich heile nur eines der letzten kleinen ablenkenden Stücke aus. Ich mag das kleine Stück Wasser hier, also werde ich es verlassen, aber, wie auch immer, so würden Sie diese Anpassungen auf einem großen Massenmaßstab vornehmen , indem Sie die Staub- und Kratzmalerei verwenden. Dies ist wirklich effektiv, wenn Sie ein Bild haben, das einfach überall Staub und Kratzer hat, vielleicht schießen Sie auf einem dunklen Tisch und das Licht kommt in einem niedrigen Winkel und es fängt jedes kleine bisschen Staub [unhörbar] oder Katzenhaare, alles wie das. Dies kann ein super effektives Werkzeug zu verwenden sein. Lassen Sie mich Ihnen das Vorher und das Nachher zeigen, wirklich aufgeregt darüber. Im nächsten Abschnitt werden wir uns mit dem Head Swapping befassen. 5. Nahtloser Kopfübergang: Kopf tauschen. Dieses Beispiel stammt aus einer Familienfoto-Sitzung. Dies ist wahrscheinlich der häufigste Fall, wenn ich dies benutze, aber es wird auch gelten, wenn Sie mit Modellen am Set arbeiten und Sie sie in einem Lifestyle-Gefühl schießen und Sie müssen sicherstellen, dass Sie den Schuss bekommen. Es ist wirklich stressig, bis zum Ende Ihres Shootings zu kommen und das Gefühl zu haben, ich hoffe, ich habe das richtige Bild bekommen. Wenn Sie also einen Kopfwechsel durchführen können, nehmen Sie diesen Stress ab, zumindest für mich, oder in der Lage zu sein, der Familie oder den Modellen, mit denen Sie arbeiten, zu sagen. Wenn sie betonten, dass wir das Bild nicht bekommen, was auch immer, in der Lage sein zu : „Es ist in Ordnung, ich kann einfach einen Kopfwechsel machen.“ Es macht alle weniger gestresst, weil wir das beheben können, wir können damit arbeiten. Lass uns reinspringen. Hier sind meine Beispielfotos für meine Head Swap Demo. Das ist meine süße Cousine und ihre Familie. Ich habe zwei wirklich ziemlich gute Aufnahmen, aber sie sind nicht das perfekte Gewinnerfoto. Diese erste, Mama, Papa und ältere Tochter alle sehen toll aus. Sie schauen direkt in die Kamera und das Baby sieht ihre Schwester an. Das zweite Foto, das Baby schaut in die Kamera, aber die Schwester sieht ein wenig unruhig aus. Die Eltern sehen in beiden Bildern gut aus. Also habe ich die Wahl, ich kann entweder das Baby in die Aufnahme bearbeiten, wo sie wegschaut, oder ich kann die Schwester in die Aufnahme bearbeiten, wo sie nicht super gut aussieht. So kann ich flexibel sein, was wirklich schön ist. Ich werde versuchen, dies als mein Hauptfoto zu verwenden. Um zu beginnen, werden wir hier hineinzoomen. Ich möchte eine Kopie des Kopfes des Babys nehmen. Also nehmen wir das Lasso-Tool, und ich mag es, ziemlich großzügig zu wählen , weil ich sicherstellen will, dass ich es genau richtig zusammenpasse. Also werde ich nur eine größere Auswahl treffen. Wenn Babys sich drehen, neigen sie dazu, auch ihre Schultern zu drehen. Also möchte ich die Schultern darin einschließen, und wir müssen möglicherweise eine andere Auswahl treffen, aber ich werde mit der rechten Maustaste auf Layer Via Copy klicken. Das schneidet es aus und legt eine Kopie drauf. Ich werde das V für bewegen Werkzeug treffen, schnappen Sie sich dieses Bild von ihr und legen Sie es über das Hauptfoto. Jetzt sieht es so aus, als wäre es ziemlich nah dran. Ich habe diese nacheinander recht genommen. Ich war nicht auf einem Stativ, obwohl das Ihnen das Leben leichter macht, wenn Sie ein Stativ benutzen. Ich hielt nur ziemlich still und ich schieße aus dem gleichen Blickwinkel. Es ist schwieriger, wenn Sie versuchen, diese Anpassung mit verschiedenen Szenen durchzuführen oder wenn wir uns erheblich bewegt haben, also ist es am besten, sie in den gleichen kleinen Explosion von Aufnahmen zu bekommen. Gehen wir weiter und zoomen Sie hinein und schauen Sie uns an. Ich nehme diese oberste Schicht gerne und lege sie auf halbe Deckkraft, nur damit ich die Hintergründe entsprechend aufgereiht bekommen kann. Um die Haare der Mutter aufzurichten, bringen wir das hier rein. Ich fühle mich, als wäre das ziemlich nah, und dann möchte ich auch auf die Schultern des Babys schauen. Es sieht so aus, als würde dieser ziemlich einfach sein. Also habe ich das ziemlich gut aufgereiht. Ich werde die Deckkraft nur ein wenig wieder aufdrehen , damit ich die Ebene sehen kann, an der ich arbeite. Ich werde diese Ebene in eine Maske verwandeln. Ich werde die kleine Maske hier auftragen und dann werde ich meine Pinselgröße anpassen. Ich werde die Kanten bekommen und ich möchte sicherstellen, dass meine Bürste wirklich weich ist, also werde ich die Härte den ganzen Weg nach unten drehen, nur damit ich keine harten Kanten habe, die wirklich offensichtlich sind. Ich werde X treffen, so dass ich die schwarze Ebene verwende, die von der Maske wegnimmt und ich werde das nur einzeichnen. Ich bearbeite normalerweise destruktiv, aber es ist sehr gute Übung, mit einer Clipping-Ebene, einer Clipping-Maske zu bearbeiten , weil Sie dann, wenn Sie einen Fehler machen, können Sie rückgängig machen, oder wenn Sie zu nahe am Kopf eines anderen kommen, die Kante, anstatt Ich wünschte, ich hätte diese Pixel nicht gelöscht, du kannst sie einfach wieder ein- oder ausschalten. Daher empfehlen Sie, Masken auszuschneiden, wenn Sie sie nicht bereits verwenden. Haare können ein wenig knifflig sein. Das ist genau das, wovon ich rede. Ich klonte in ihrem Hinterkopf, wo sie hinüberblickte, also machen Sie das rückgängig. Wir müssen diesen Teil des Bildes genau im Auge behalten. Deshalb habe ich es gerne mit halber Deckkraft, damit ich die darunter liegende Schicht sehen kann. Ich denke, das sollte ziemlich gut sein. Ich werde die Schicht auf den ganzen Weg drehen und dann einfach mit einem feinen Zahnkamm durchgehen, um sicherzustellen, dass alle diese Kanten wirklich schön aussehen. Also bin ich nur weiter Haarlinien, um sicherzustellen, dass diese Kontur richtig. Alles, was sich auf dem Kantenradius der Auswahl befindet, möchte ich nur sicherstellen, dass das verschwindet, weil je weiter es von der Mitte kommt, desto mehr abseits ist es tendenziell. Wenn man auf diesen kleinen Tupfen hineinzoomt, sieht es so aus, als würde es ein bisschen knifflig werden. Es hat es dupliziert. Also, wenn ich es lösche, war das eigentlich nicht so schlimm. Ich werde ein wenig näher heranzoomen und es auf einer feineren Ebene tun , nur damit ich nur diesen Tupfen bekomme. Das sieht toll aus. Los geht's. Hier sind ein paar kleine Tupfenschatten. Lasst uns die einfach rausnehmen. Man muss einen gegen den anderen tauschen, aber es ist nicht so schlimm, und es ist schön, dass man den Menschen diese Flexibilität bieten kann, denke ich. So oft habe ich gesagt: „Oh, ja, ich kann es einfach tauschen und posten“, und die Leute sagen einfach: „Was? Das ist erstaunlich. Das ist unglaublich.“ Du meinst: „Ja. Du bist willkommen.“ Es sieht so aus, als hätten wir hier ein bisschen Ärger im Paradies, aber es liegt in der Falte. Ich glaube nicht, dass jemand diese Falten so nah heranzoomen wird, aber es hilft, einfach aufzuhören, sie anzuschauen und dann wieder anzuschauen und so zu sein, sieht das so aus, als hätte ich gelogen? Eine andere Sache ist dann, die oberste Schicht mit der neuen Kopfposition ein- und auszuschalten. Das wird Ihnen helfen, jeden Punkt um den Rahmen zu zeigen , wo Sie vielleicht verpasst haben, diese Änderungen vorzunehmen. Es sieht so aus, als hätten wir eine kleine Naht auf der Vorderseite von Mamas Hemd, aber ich glaube wirklich nicht, dass es so ablenkend ist. Ich kann versuchen, das zu bearbeiten. Eigentlich sieht das ein bisschen besser aus. Die Beleuchtung auf, die sieht auch besser aus und vielleicht bringe ich es einfach rein weil es an den Rändern dieser Aufnahme hier ist, und fixiere einige Haare. An diesem Punkt kommen wir dem Gesicht des Babys zu nahe, also werden wir das rückgängig machen und wir gehen einfach direkt an dieser Szene entlang. Perfekt. Ich finde, das sieht toll aus. Wir haben tatsächlich ein Haar, das aus dem Nichts schwebt. Gut, perfekt. Da, genial. Ich mache das Ein- und Ausschalten wieder, ein und aus. Ich habe hier drüben ein Stück, das ich anpassen muss, das mich anruft. Versuchen Sie es noch einmal, an- und ausschalten. Ich werde etwas davon an ihrem Hals rausnehmen. Wir machen es nochmal. Ich denke, das sieht völlig nahtlos aus. Du würdest nie vermuten, dass ich das hier ausgetauscht habe, und das ist unser Vorher und hier ist unser Nachher. Dies ist eine Pose, die es gab. Sie sah in diesem Rahmen total so aus. Sie blickte zufällig auf dem Foto, das wir von allen mochten. Es ist also schön, dass wir die Flexibilität haben. Ich kann einfach so sagen: „Hier ist dein perfektes Bild. Jeder sieht aus und jeder lächelt und es sieht toll aus. Weihnachten ist gerettet.“ Also gibt es diese Head-Swap-Demo. Im nächsten Abschnitt werden wir viele der gleichen Dinge tun, aber wir werden ein Composite mit vielen Fotos erstellen , um ein großes Foto zu machen. 6. Ein Kompositum herstellen: Für meine abschließende Demo werden wir eine Kombination dieser Techniken zusammen rollen um den perfekten Kaffee Swirl Splash Shot zu bekommen. Dieses zweite Beispiel hat also einen wirklich schönen Kaffeeswirl, gleich mit diesem dritten, aber der Gießteil ist nicht sehr gut. Das erste Foto hat eine wirklich große jubelnde Gießen, die ich hinzufügen möchte, und dann habe ich auch ein paar Fotos von mir, die Eiswürfel in den Kaffee am Ende werfen , um einen Splash-Effekt zu erzielen. Was ich hoffe, ist, dass ich dieses perfekte sensationelle Foto erstellen kann, das gerade zum richtigen Zeitpunkt aufgenommen wurde. Es ist sehr üblich, einen Schuss zu bekommen, wo Sie das Gießen wirklich gemocht haben, aber Sie mögen den Wirbel nicht oder umgekehrt, und das Gefühl, Sie müssen wählen. Nein. Du musst dich nicht entscheiden. Sie können völlig Ihr eigenes Bild machen. Beginnen Sie mit einem Stativ. Es ist so viel einfacher, ein Stativ für diese Aufnahme zu verwenden, besonders wenn Sie alleine arbeiten, und Sie müssen das Gießen tun, also empfehle ich definitiv ein Stativ zu verwenden. Aber diese atemberaubenden Bilder zu erschaffen, in denen Sie die Realität nur ein wenig vorantreiben, das wird die Leute dazu bringen, dort anzuhalten, zu scrollen und Zeit damit zu verbringen, sich die Fotos anzusehen, die Sie erstellen. Ich versuche, zwischen Bild 2 und 3 zu wählen. Ich bin natürlich wirklich zu zwei gezogen, aber die Uhrenlinie, wo die Flüssigkeit nach oben trifft ist ein wenig niedrig im Vergleich zu diesem dritten Bild. Ich mache mir Sorgen, dass es nicht gut mit Splash paaren wird, aber wir werden nur sehen, was wir hier bekommen können. Ich werde mit diesem Bild beginnen, und lassen Sie uns voran und legen Sie den Gießen Schuss, den ich am besten mag, oben. Ich möchte dieses Bild auswählen. Wir gehen gehen, um unser Lasso-Werkzeug und greifen den Hals des Glases als auch, und dann stellen Sie sicher, dass ich das ganze Top-Bild auswähle. Ich werde Ebene per Kopie, V für das Verschiebungswerkzeug, greifen Sie es, und werfen Sie es in das Bild, das ich besser mag. Der Wirbel, wir werden das einfach oben platzieren. Weil ich ein Stativ benutzt habe, passt es perfekt zusammen. Ich liebe das. Der Hintergrund hat ein bisschen eine Szene, aber wir können das beheben. Hier ist unser Vorher und Nachher. Du kannst hier anhalten und es einen Tag nennen, ehrlich gesagt. wirklich starke Flüssigkeit mit der Milch gießen und den schönen Wirbel haben, das ist großartig, aber wir können es ein wenig weiter nehmen, und ich freue mich, Ihnen zu zeigen, wie. Zuerst werde ich nur diesen kleinen Fleck ausbessern, also schnappen wir uns unsere Maske. Wir werden „B“ für das Pinselwerkzeug drücken, die Größe ein wenig ändern, und ich werde diese Linie nur ein wenig maskieren , damit es ein wirklich reibungsloser Übergang ist. Werfen wir einen Blick darauf, was wir mit unseren Spritzern machen können. Für meine Beispielfotos habe ich diesen großen Spritzer, der viele verstreute Flecken hat, und dann habe ich auch diesen Spritzer, der eher eine vertikale hat. Ich denke, dass das Gießen das unterbrechen wird, aber wir könnten am Ende einige dieser Splatter-Stücke für den Hintergrund verwenden, aber fangen wir mit diesem Kerl an. Ich möchte eigentlich nur die ganze Ebene greifen, also machen wir dies zu einer regulären Ebene, V für Verschiebungswerkzeug. Wir werden das packen und es direkt auf unser funktionierendes Composite setzen. Das ist das hier. Meine Kamera wurde ein wenig verschoben, während ich gerade bearbeitet habe, so dass sie nur ein kleines bisschen ausgeschaltet ist. Ich habe versucht, so nah wie möglich dran zu kommen, aber das wird großartig sein. Es kann die Ebenen und die Pixel sehen, und es sperrte das schön, was genial ist. Ich werde die Deckkraft auf dieser Ebene wieder aufdrehen. Nun, ich möchte es in eine Clipping-Maske verwandeln, und ich werde meine Hand in den Schuss maskieren und auch die Sprenkeln einmaskieren. Ich werde tatsächlich diese ganze Ebenenmaske schwarz drehen, also werde ich „G“ drücken, und dann werde ich nur das ganze Bild maskieren, um zu starten und dann nur die Teile zu maskieren, die ich will, also B für Pinselwerkzeug, also B für Pinselwerkzeug, X wechseln Sie zurück zu weiß, und wir werden direkt eintauchen. Ich bin mir nicht sicher, wie das geht. Dies ist mein erster Versuch, aber ich bin hoffentlich, dass wir etwas Spritzer passieren können weil der Spritzer den Rand des Glases aufgerollt hat und weil der Kaffee an dieser Stelle gemischt wird, müssen wir vielleicht in einige unsere schöne Wirbel nur so, dass es realistisch aussieht. Wir kriegen nur, was wir hier bekommen haben, und dann werden wir das maskieren. Milch spritzt wieder rein. Das ist so lustig. Dies ist wie eine Farbe nach Zahlen, wo Sie nur die Arbeit tun, die jemand anderes bereits getan hat. X, um wieder zu meinem Schwarzen zu wechseln, und dann werden wir einfach den Milchstrom wieder reinmalen. Ich ändere meine Pinselgröße, um schön und fein zu sein, damit ich auf einem sehr feinen Niveau arbeiten kann. Ich werde einige Maske hinzufügen, diesen Teil und wieder in, und dann weiß ich, dass diese Ebene eine ganze Reihe von Flecken hier oben hat, also werde ich nur meine Pinselgröße ändern, um ziemlich groß zu sein, und dann maskieren in einige dieser Spaß Spritzer. Das sieht so lustig aus. Aber ich habe einige Inkonsistenzen mit meinem Hintergrund. Meine Hintergrundschicht auf einer von ihnen ist ein wenig blauer als die andere, die einen Browner-Ton auslöst, also werde ich das nur beenden und es einfach so realistisch wie möglich aussehen lassen , im Grunde. Ich werde sogar reinkommen, so dass es aussieht, als würde mein Kaffee ein wenig mehr mischen, nur damit es glaubwürdiger ist. Wir haben immer noch diese schönen Wirbel, aber es ist, als würde diese obere Hälfte deutlich mehr gemischt. Ich werde nur mit dieser Schicht hier herumspielen und sehen, ob es noch mehr von dem Spritzer gibt. Nein. Ich habe gar nichts vermisst. Ich glaube, damit bin ich zufrieden. Ich will das nur ein bisschen besser mischen, und dann habe ich diese wirklich ablenkende Linie hier oben, wo meine Kamera nicht perfekt war. Ich will den vollen Schuss behalten. Ich könnte es später ausschneiden, aber ich möchte nicht zu viel von meiner Hand beschneiden, also werde ich meine Pinselgröße verkleinern und dann „X“ drücken, um zurück zu gehen. Ich werde nur alles ausblenden, was hier zu nah am Rand ist. An diesem Punkt möchte ich auch nur das ganze Bild im Allgemeinen durchgehen und sicherstellen, dass es keine Flecken gibt, die viel zu ablenkend sind, als ob dieses ein wenig ablenkend ist, aber wenn ich es auswähle, und dann können Sie die Hintergrund stimmt nicht überein, also bleibt er. Ich denke, dieses Bild hat sich wirklich lustig gemacht. Es ist glaubwürdig, weil die Milch gießt und spritzt, vielleicht treibt sie die Realität ein wenig zu sehr, aber hier haben wir angefangen. Wir haben die Milchflasche gewechselt, und dann haben wir das Spritzen gewechselt. Es hat in einige unserer Wirbel gefressen. Du könntest wahrscheinlich damit spielen, einige von denen wieder hier rein zu bringen, aber dann kämpfst du mit der Milchfarbe gegen die cremefarbene Farbe, also ist es dieser lustige Balanceakt. Aber wie auch immer, ich mag es wirklich, wie das herauskam. Ich hatte ein paar alternative Bilder, wo ich Eis wieder in den Schuss schüttete. Hier in Lightroom, wo ich meine Dateien organisiere, habe ich dieses Bild mit dem Eis, das hineinfällt, und ich dachte, es könnte Spaß machen, einen zu machen, wo ich überall Eiswürfel habe und es einen großen Spritzer macht. Ich habe eine Reihe von alternativen Schüssen, wo es verschiedene Flecken, und tropft, und Flecken in der Aufnahme, viel Unordnung auf dem Tisch. Sie können diese Technik wirklich verwenden, um das perfekte Bild zu erstellen und einfach das kleine bisschen Realität zu schieben, und ich denke, das kann auch. Auf diese Weise macht es mehr Spaß. Hoffentlich hat es Spaß gemacht zu sehen, und Sie können einen Weg finden, um diese Art der Herstellung eines Fotos, dieses Composite auch in Ihrer Arbeit zu verwenden . Vielen Dank, dass Sie zuschauen. 7. Letzte Gedanken: Das ist alles. Vielen Dank, dass Sie meine Klasse besucht haben. Ich hoffe, dass es dir gefallen hat. Ich hoffe, dass es hier etwas gab, Sie in Ihrem Workflow nutzen können, um Ihre Fotos besser zu machen oder Ihren Workflow schneller oder einfacher für Sie zu machen. Wenn Sie diese Klasse genossen haben, habe ich eine Reihe von anderen Foto-Klassen hier auf Skillshare, die von der Erstellung Ihrer eigenen handbemalten Kulissen bis hin zum Fotografieren von Kaffee und Donuts und Pfannkuchenreichen Kulissen bis hin zum Fotografieren von Kaffee und Donuts und Pfannkuchen , haben eine Klasse, wie Sie Ihren fotografischen Stil einstellen oder Inhalte für einen Instagram-Feed erstellen können. Da drüben gibt es eine ganze Menge Spaß und so hoffe ich, dass du einen Blick werfen wirst. Wenn Sie sich entscheiden, Ihre Fotos hier auf Skillshare zu teilen, würde ich es gerne sehen. Das Vorher und Nachher zu sehen ist für mich so befriedigend, dass es toll ist, direkt dort zu sehen, wie Ihr Workflow mit diesen Techniken verbessert wird, und wenn Sie sich entscheiden, sie auf Instagram zu teilen, Tag mich, mein Griff ist nur Tabitha Park und ich liebe es, Ihre Arbeit zu sehen. Danke, dass du mit mir rumgehst. Ich sehe dich in der nächsten.