Foto-Compositing: Passe jedes Motiv wie ein Profi an jeden Hintergrund an

1. Einführung: Willkommen bei Photoshop Compositing, wie man das Thema mit dem Hintergrund abgleichen kann, wo er lernt, wie man jedes Thema mit jedem Hintergrund in Photoshop zusammensetzt und abgleicht . Mein Name ist Robin. Ich bin der Gründer von retards studio.com. Und ich mache schon lange Photoshop-Compositing - und Retusche-Projekte und freue mich, Ihnen meine geheimen Techniken des realistischen Photoshops von positiv beizubringen meine geheimen Techniken des . Ich habe diesen Kurs für Fotografen oder jeden entworfen , der Photoshop-Compositing lernen möchte , wenn sie Schwierigkeiten haben das Motiv von einem Foto zu ersetzen oder es in einen anderen Hintergrund zu bringen und es zu einem anderen Hintergrund hinzuzufügen es sieht realistisch aus. Weil ich dir in diesem Kurs genau zeigen werde, wie das geht. Am Ende können Sie Ihr Motiv zusammensetzen und mit jedem Hintergrund abgleichen und es realistisch aussehen lassen . Jedes Mal. Wir beginnen mit einer schnellen Einführung und sprechen darüber, worauf Sie bei der Auswahl Ihrer Bilder achten müssen. Und das Y1-Foto funktioniert möglicherweise besser als ein anderes. Dann zeige ich Ihnen, wie Sie die Perspektive anpassen und Ihr Composite testen, um zu sehen ob Ihr Motiv mit dem Hintergrund arbeiten wird und realistisch aussieht , bevor Sie es tun , ob Ihr Motiv mit dem Hintergrund arbeiten wird und realistisch aussieht, bevor Sie es tun Verpflichtungen oder zeitaufwändige Auswahlen. Danach passen wir die Leuchtkraft an. Und Sie lernen, wie Ihre Lichter und Schatten mithilfe von Luminositätsprüfungs-Layer-Techniken und Einstellungsebenen mit dem Hintergrund übereinstimmen mithilfe von Luminositätsprüfungs-Layer-Techniken und Einstellungsebenen mit dem Hintergrund . Sobald die Perspektive und die Leuchtkraft übereinstimmen, werden wir in der Farbe übereinstimmen. Und Sie werden verschiedene Techniken erlernen , um die Farbe automatisch schnell anzupassen. Und wie Sie einige leistungsstarke Farbüberprüfungs-Layer-Techniken verwenden , um Ihre Farbe jedes Mal mit Ihrem Hintergrund anzupassen. Schließlich werden wir noch weiter gehen und Sie lernen, wie Sie Ihre Verbundwerkstoffe verbessern können, indem Sie neue realistische Tiefenfeldeffekte der Kamera hinzufügen . Verwenden Sie die leistungsstarke Tiefenmathematik. Sie lernen auch, wie Sie Lichteffekte malen und einen Farbgrad auf ein Bild anwenden. Der ideale Schüler für diesen Kurs ist ein bestehender Fotograf oder jeder, der Photoshop Composite Ding als Grundverständnis von Photoshop erlernen Photoshop Composite Ding als Grundverständnis von möchte und seine Compositing-Fähigkeiten einbringen möchte das nächste Level. Und wenn das nach dir klingt, dann wirst du diesen Kurs lieben. Werfen Sie also einen Blick in die Kursbeschreibung. Und ich freue mich darauf, dich drinnen zu sehen. 2. Auswahl der richtigen Bilder: Hey Leute und willkommen zur ersten Lektion dieses Photoshop-Compositing-Kurses. Und in dieser Lektion werde ich über die wesentlichen Elemente sprechen nach denen wir in einem Bild suchen müssen , um es glaubwürdig und realistisch zu gestalten . Dies ist das Bild, das wir als Hintergrund verwenden werden . Dies ist das Bild, das unser Thema sein wird. Und wir werden sie zusammenfügen und Ihnen zeigen, wie Sie die Beleuchtung, die Perspektive, Farbe anpassen und realistisch aussehen lassen können. Und hoffentlich erlernen Sie einige solide Fähigkeiten , die Ihnen helfen jedes Thema in Zukunft mit irgendeinem Hintergrund zu kombinieren und zu kombinieren. Eines der vielen Dinge, auf die wir achten müssen, um zwei Bilder zusammenzusetzen , sind die Lichtverhältnisse. Sie müssen sicherstellen, dass Ihre beiden Bilder ähnliche Lichtverhältnisse haben. Wenn wir uns zum Beispiel unser Hintergrundbild ansehen, können wir sehen, dass dieses Bild wahrscheinlich an einem Nachmittag an einem relativ hellen sonnigen Tag aufgenommen wurde wahrscheinlich an einem Nachmittag an einem relativ hellen sonnigen Tag aufgenommen . Und wir können es erkennen, indem wir uns dieses Sonnenlicht ansehen, das von diesem Kerl kommt , und die Reflexionen auf den glänzenden Oberflächen. Und auch die Position der Sonne befindet sich in der linken oberen Ecke. Ähnlich wie bei diesem Bild. Dies wurde auch an einem Nachmittag an einem sonnigen Tag aufgenommen , und auch das Licht kommt von der linken oberen Ecke, was es perfekt für diesen Composite macht. Jetzt verwende ich die Tastenkombinationen, um zwischen den Registerkarten zu wechseln. Wenn Sie die beiden Bilder jedoch nebeneinander vergleichen möchten, können Sie zu Fenster gehen, können Sie zu Fenster gehen Anordnen und wählen, ob Sie vertikal hinzufügen möchten, um die beiden Bilder nebeneinander zu binden. Wenn Sie auf der Registerkarte „Voreinstellung“ aktiviert haben, können Sie das Handwerkzeug verwenden, um die Arbeitsfläche zu verschieben. Wenn sich beide Bilder gleichzeitig bewegen, liegt das daran, dass diese Option aktiviert ist. Ich habe es unkontrolliert. Aber wenn ich es noch einmal überprüfe, kannst du jetzt sehen, dass sich beide gleichzeitig bewegen. Das ist ein Tipp für dich, wenn du sie einzeln verschieben willst. Sie können auch auf Ihrer Tastatur die Tabulatortaste drücken, um alle Panels auszublenden. Okay, das andere wichtige Ding, das wir erreichen müssen, ist die Horizontlinie. Wir müssen sicherstellen, dass unsere beiden Bilder die gleiche Perspektive haben. Und wenn Sie sich unser Hintergrundbild ansehen, können wir sehen, dass die Horizontlinie genau hier liegt. Ich benutze das Lineal und nehme eine horizontale Führung und richte es dort aus, wo sich die Horizontlinie befindet. Und das wird uns helfen , das Thema mit unserem Hintergrund in Einklang zu bringen . Ich hole mir auch einen weiteren Leitfaden aus dem anderen Bild. Und in diesem Fall ist die Horizontlinie nicht deutlich sichtbar wie das Hintergrundbild. Aber wir können raten und sagen , dass das hier wahrscheinlich richtig ist. Es muss nicht perfekt sein, aber wir können es so nah wie möglich erreichen und es wird uns gut gehen. Jetzt haben wir bestimmt, was die Horizontlinien sind. Jetzt müssen wir sie zusammenbringen. Und wie Sie sehen können, ist die Horizontlinie im rechten Seitenbild etwas hoch. Das bedeutet, dass wir es so skalieren müssen , dass es der Horizontlinie unseres Hintergrunds entspricht. Ich gehe zu Fenster, Anordnen wähle dann Alle Registerkarten konsolidieren , um zur normalen Ansicht zurückzukehren. Jetzt klicke und ziehe ich dieses Bild mit dem Verschiebewerkzeug in das andere Dokument, wir müssen es ändern. Klicken Sie also auf Control T, um zur kostenlosen Transformation zu gelangen. Übrigens verwende ich Photoshop CC 2019. Und in der neuesten Version von Photoshop müssen wir die Umschalttaste während der Größenänderung nicht mehr gedrückt halten , um den Anteil beizubehalten. Wenn Sie jedoch eine ältere Version verwenden, Sie die Umschalttaste gedrückt, während Sie die Größe ändern. Jetzt geht es nur darum, das Thema mit der Horizontlinie des Hintergrunds abzugleichen . Wenn Sie sich erinnern, machte sich die Horizontlinie des Subjekts Sorgen um seine Schultern. Und so werden wir die Größe des Bildes ändern, bis es mit der Horizontlinie des Hintergrunds übereinstimmt. Wenn Sie diese Regel befolgen, wenn Sie Ihren Composite herstellen, stellen Sie sicher , dass es immer realistisch aussieht, anstatt es zu sehen. Und Sie haben am Ende ein Thema, das so groß oder so klein aussieht. Jetzt müssen wir dieses Thema natürlich aus dem Hintergrund schneiden , bevor wir dieses Verfahren durchführen. Aber ich wollte Ihnen zeigen, wie Sie diese Technik verwenden und sehen, ob Ihr Composite realistisch aussehen wird , bevor wir eine zeitaufwändige Auswahl treffen. Wir können auch den Mischmodus Multiplizieren verwenden. Und das wird uns einen besseren Überblick darüber geben, wie es aussehen wird, wenn der Hintergrund extrahiert wird. In Ordnung, jetzt wo wir mit dem, was wir sehen, zufrieden sind , können wir jetzt anfangen, unser Thema aus dem Hintergrund zu extrahieren. Und genau das werde ich in der nächsten Lektion machen. Also bleib hier und ich zeige dir, wie das geht. 3. Extracting des Betreutes aus dem Hintergrund: In dieser Lektion werden wir unser Thema aus dem Hintergrund extrahieren. Und für diese Art von Bild werden wir das Stiftwerkzeug verwenden , um unsere Auswahl zu treffen. Nun, weil dieses Bild etwas kompliziert ist und es so viel mit dem Hintergrund los ist. Es ist schwierig, die anderen Auswahlwerkzeuge wie das Schnellauswahl-Werkzeug zum Beispiel zu verwenden die anderen Auswahlwerkzeuge wie das Schnellauswahl-Werkzeug , um die Auswahl zu treffen. Wir werden also das Stiftwerkzeug verwenden , um eine grüne Auswahl zu treffen. Und es ist ein sehr leistungsfähiges und flexibles Tool zu verwenden. Wenn Sie mit dem Stiftwerkzeug nicht vertraut sind, zeige ich Ihnen in diesem Video , wie Sie es verwenden können. Wir möchten hineinzoomen, um die Kanten ein bisschen besser zu sehen. Und die Tastenkombination für das Stiftwerkzeug ist b. Und Sie möchten klicken und ziehen, um einen Ankerpunkt zu erstellen, und erneut klicken, um einen anderen zu erstellen. Jetzt können Sie sehen , dass es mir eine Vorschau gegeben hat , bevor ich den Ankerpunkt erstelle. Und diese Funktion nennt man Gummiband. Und Sie können es aktivieren, indem Sie auf dieses Zahnradsymbol klicken und das Kontrollkästchen Gummiband aktivieren. Und ich finde es sehr hilfreich, weil es mir eine Vorschau gibt , wo der Ankerpunkt sein wird , bevor ich klicke. Denken Sie nun daran, dass Sie, selbst wenn Sie mit den vorherigen Punkten keine gute Arbeit geleistet haben, zurückgehen und diese bearbeiten können, indem Sie die Steuerung oder den Befehl gedrückt halten und auf diesen Handle klicken und ziehen um es neu zu positionieren, wo immer Sie wollen. kannst du auch tun, wenn du das Argument darstellst. Wenn ich zum Beispiel klicke und einen Ankerpunkt erstelle, können Sie die Maus halten, dann Alt gedrückt halten und klicken und ziehen, um den Griff zu verschieben. Wenn Sie nun E eng gekrümmt erreichen, können Sie erneut den Angriff halten, die Griffe bewegen, um die Richtung zu ändern , und dann fortfahren. Schon wieder. Genau hier haben wir eine gekrümmte Kante. Halten Sie also Alt gedrückt, während Sie den Ankerpunkt erstellen , um eine gebogene Linie zu erstellen Und Sie können auch zu dem Pfad zurückkehren , den Sie erstellt haben, und jeden Ankerpunkt verschieben, indem Sie die Strg- oder Befehlstaste gedrückt halten. Jetzt wird die Auswahl eine Weile dauern, also werde ich den Rest dieses Teils vorantreiben. Und ich werde dieses Bild auch für Sie bereitstellen , das Sie bereits für Sie maskiert herunterladen können, damit Sie diesen Prozess nicht durchlaufen müssen. Okay, jetzt haben wir einen Weg rund um unser Thema geschaffen. Und wenn Sie das Ende Ihrer Auswahl erreicht haben, möchten Sie den Pfad beenden, indem Sie auf den allerersten klicken , um den Pfad zu schließen. Jetzt möchten wir diesen Pfad in eine Auswahl konvertieren, indem wir mit rechten Maustaste in den Pfad klicken und Auswahl treffen wählen. In diesem Dialog können Sie auswählen, wie viel Sie die Auswahl Februar haben möchten. Und ich werde es nur um ein Pixel auffedern und auf Okay klicken. Ein guter Tipp, um die Auswahl besser zu sehen bevor wir die Ebenenmaske erstellen, besteht darin in den Schnellmaskenmodus zu wechseln indem Sie auf Ihrer Tastatur auf Q drücken. Und dies ermöglicht es uns, die Auswahl besser zu sehen und zu entscheiden, ob Sie zurückgehen und unerwünschte Teile reparieren möchten , die wir verpasst haben. In diesem Fall haben wir bei der Auswahl ziemlich gute Arbeit geleistet. Und ich klicke erneut auf Q, um zur Auswahl zurückzukehren. Was Sie als Nächstes tun möchten, ist auf dieses Symbol zu klicken , um eine Ebenenmaske zu erstellen. Ich erstelle auch die einfarbige Einstellungsebene. Dann ziehe ich es unter die Betreffebene. Und das wird mir helfen, Unvollkommenheiten der Auswahl zu erkennen . Aber ich denke, die Auswahl ist ziemlich gut. Und ich muss vorerst keine Verfeinerungen machen. Okay. Es gibt also noch mehr Teile, die entfernt werden müssen. Und wieder verwende ich das Stiftwerkzeug, um die Auswahl zu treffen. Und sobald Sie Ihren Pfad beendet haben, möchten Sie erneut mit der rechten Maustaste in den Pfad klicken und Auswahl treffen wählen. Und ich behalte die eine Pixelfeder und klicke. Okay. Sobald die Auswahl aktiv ist, möchten Sie sicherstellen, dass die Ebenenmaske ausgewählt ist. Und was Sie tun möchten, ist die Auswahl mit Schwarz zu füllen , um sie auszublenden. In diesem Fall ist Schwarz meine Hintergrundfarbe. Also verwende ich die Tastenkombination Control plus Rücktaste, um die Auswahl mit Schwarz zu füllen. Jetzt gehe ich schnell alle Teile durch , die entfernt werden müssen, wie hier auf den Rädern und diesem Teil hier drüben und gehe zurück, wenn ich die Auswahl beendet habe. Okay, also habe ich das Thema aus dem Hintergrund extrahiert und mir die Zeit genommen , die kleinen Details auszuschneiden. Jetzt importieren wir dieses Bild in unseren Hintergrund. Drücken Sie V für das Verschieben-Tool, und dann klicken und ziehen es in das andere Dokument. Eine weitere hilfreiche Tastenkombination ist dass Sie, während Sie sich im freien Transformationsmodus befinden, Control Plus-Leertaste drücken können , um das Dokument ein- und auszuzoomen. Und wir können auch Alt halten, während transformieren, um die Größe aus beiden Richtungen zu ändern. Ich ziehe einen Leitfaden uns hilft, die Horizontlinie zu sehen. Wir werden dasselbe tun wie ich es Ihnen zuvor gezeigt habe, und skalieren Sie das Bild nach unten und passen Sie die Horizontlinie genau dort an. Und ich ziehe es auch ein bisschen nach links. Ich möchte auch das Hintergrundbild zuschneiden , weil es ein bisschen groß ist. Und ich möchte den Fokus auf das Thema lenken. Ich bleibe bei der Drittelregel und halte mein Thema ein wenig nach rechts. Wenn Sie fertig sind, können Sie das Häkchen drücken , um die Änderungen zu akzeptieren. Eine weitere wichtige Sache, an die man sich erinnern sollte, ist, die abgeschnittenen Pixel nicht zu lassen. Sie können jederzeit zurückgehen und die Größe des Zuschnitts ändern, indem Sie diese Option deaktivieren. Sobald wir diese Option deaktiviert haben, können wir jetzt jederzeit zurückgehen und den Zuschnitt anpassen. Okay, das war's also für diese Lektion. Und in der nächsten Lektion werden wir anfangen, das Thema mit dem Hintergrund abzugleichen. Und ich zeige Ihnen, wie Sie die Leuchtkraft anpassen können. 4. Matching Luminosity: Wir haben unseren Composite an Ort und Stelle. Jetzt sind wir bereit, das Thema mit dem Hintergrund abzugleichen. Und in dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die Leuchtkraft anpassen können. Das erste , was ich tun möchte ist, vorübergehend Farbe aus unserem Bild zu entfernen , indem ich eine Schwarz-Weiß-Einstellungsebene hinzufüge . Wir können uns also nur auf die Leuchtkraft konzentrieren und uns nicht von der Farbe ablenken lassen. Sobald wir die Leuchtkraft angepasst haben, können wir uns darauf konzentrieren , die Farbe anzupassen. Und sobald wir das getan haben, können wir deutlich erkennen, dass das Problem mit dem Bild jetzt ist, weil die Lichtquelle von der oberen linken Ecke kommt und unser Motiv keiner direkten Sonneneinstrahlung ausgesetzt ist. Die Themen sollten etwas dunkler sein und wir müssen die Schatten ein wenig verdunkeln. Dafür wähle ich die Betreffebene aus und füge dann die Kurvenanpassungsebene darüber hinzu. Setzen Sie nun den Cursor zwischen das Motiv und die Einstellungsebene, halten Sie Alt oder Option gedrückt und klicken Sie, um eine Clipping-Maske zu erstellen. Und das wird sicherstellen , dass sich diese Einstellungsebene nur auf das Thema auswirkt. Jetzt müssen wir klicken und nach unten ziehen , um Schatten hinzuzufügen. Und Sie können sehen, dass das Bild viel besser aussieht wenn ich die Kurvenanpassungsebene ein- und ausschalte. In diesem Fall wenden wir die Einstellungsebene auf das gesamte Bild an. In einigen Fällen sind Sie sich jedoch nicht genau sicher wie und wo Sie die Einstellungsebene anwenden müssen. Und dazu können wir die andere Einstellungsebene verwenden , um die Leuchtkraft besser zu überprüfen und zu erkennen und zu bestimmen, wo wir die Anpassungen anwenden müssen. Das ist die Schwellenwert-Einstellungsebene. Sobald wir die Schwellenwert-Anpassungsebene angewendet haben, erhalten wir eine Leuchtkraft Map, die uns hilft zu sehen, wie sich das Licht im ganzen Bild bewegt. Mit dem Schieberegler können Sie nach links ziehen, um die Highlights heller zu machen , und nach rechts, um die Schatten dunkler zu machen. Und normalerweise ziehe ich diesen Schieberegler ganz nach rechts und füge langsam Highlights hinzu. Jetzt, da wir das gemacht haben, können wir sehen, woher das Licht kommt. Und das ist der hellste Punkt unseres Bildes, nämlich die Sonne. Ich ziehe den Schieberegler weiter nach links. Wir können sehen, wie sich das Licht im ganzen Bild bewegt. Und ausgehend von diesem Kerl , der normalerweise der hellste Teil des Bildes ist, beginnt es, auf den glänzenden Oberflächen zu reflektieren , bis er das ganze Bild bedeckt. An dieser Stelle sollte unser Thema immer noch dunkel sein und nur der Highlight-Teil ist sichtbar. In diesem Fall müssen wir jedoch keine extremen Änderungen an unserem Thema vornehmen. Wie Sie jetzt sehen können, fängt das Licht an, den Boden zu treffen und beginnt durch das Bild zu reisen. Und an dieser Stelle sollte unser Thema leichter werden. Jetzt schalte ich die Schwellenwert-Anpassungsebene aus. Und jetzt stimmt die Leuchtkraft unseres Motivs mit dem Hintergrund und es sieht viel besser aus. Wenn Sie jetzt nicht möchten, dass sich diese Einstellungsebene auf die Glanzlichter auswirkt, können wir die Mischung verwenden, um diese Kurvenanpassungsebene in den Glanzlichtern nicht sichtbar zu machen diese Kurvenanpassungsebene . Wir können dies tun, indem wir auf die Einstellungsebene doppelklicken . Und in den Optionen „Blend If“ unter der zugrunde liegenden Ebene möchten wir den rechten Schieberegler nach links ziehen , damit er nicht sichtbar wird, wo sich die Highlights befinden. Und Sie können sehen, dass es von den Highlights zu verschwinden beginnt . Jetzt möchten wir Alt oder Option halten und auf den Schieberegler klicken , um ihn in zwei Hälften zu teilen und einen Übergang zu machen. Ich werde auch die Intensität der Kurvenanpassungsebene nur ein wenig reduzieren . Denken Sie auch daran, dass diese Schwarz-Weiß-Einstellungsebene auch die Leuchtkraft und nicht nur die Farbe beeinflusst. Um dies zu vermeiden, können wir eine andere Technik verwenden, bei der eine einfarbige Einstellungsebene erstellt wird . Ziehen Sie dann den Farbwähler ganz nach links, damit der Farbton und die Sättigungswerte beide bei 0 liegen. Und das gibt uns einen neutralen Grauwert selbst wenn ich den Farbwähler nach oben und unten ziehe. Aber wenn ich es nach rechts bringe, fängt es an, Sättigung hinzuzufügen. Stellen Sie also sicher, dass sich der Farbwähler ganz links befindet , und klicken Sie dann auf OK. Dann müssen wir den Mischmodus in Farbe ändern. Und jetzt wirkt sich diese einfarbige Schicht nur auf die Farbe aus. Und damit beende ich diese Lektion hier. Nun, da die Leuchtkraft mit dem Hintergrund übereinstimmt. Und in der nächsten Lektion werden wir anfangen, die Farbe anzupassen. 5. Matching Farbe: In dieser Lektion passen wir die Farbe an und ich zeige Ihnen zwei verschiedene Techniken, die Ihnen helfen, die Farbe mithilfe der automatischen Anpassungsalgorithmen von Kurven anzupassen Farbe mithilfe der automatischen . Außerdem zeige ich Ihnen, wie Sie die Farbprüfebenen verwenden , um den Unterschied zwischen Ihrem Motiv und dem Hintergrund wirklich zu erkennen und Ihnen dabei zu helfen, die Farbe anzupassen. Ganz einfach. Jetzt, da wir die Leuchtkraft angepasst haben, benötigen wir diese Einstellungsebene nicht mehr. Also wähle ich sie alle aus und lösche sie dann. In einigen Fällen möchten Sie die Hintergrundfarbe Ihrem Motiv anpassen , aber in diesem Fall werden wir die Motivfarbe mit dem Hintergrund abgleichen . Und ich zeige Ihnen zuerst die einfachste Methode, bei der die Farbe mit Kurven übereinstimmt. Erstellen Sie ganz oben die Einstellungsebene für Kurven. wie immer sicher, dass Sie eine Clipping-Maske erstellen. Es wirkt sich also nur das Thema aus, indem Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene klicken und eine stark ausschneidende Maske auswählen. Sie können auch die Tastenkombination Alt G steuern verwenden . Damit dies funktioniert, müssen Sie sicherstellen, dass Sie die Ebene selbst und nicht die Ebenenmaske auswählen . Halten Sie dann Alt oder Option gedrückt und klicken Sie auf die Schaltfläche Auto. Dies bringt die Autokorrekturoptionen. Und in diesem Fall werden wir den Algorithmus für verbesserte Kontraste pro Kanal wählen . Klicken Sie dann auf Schatten. Und jetzt möchten Sie eine Farbe vom dunkelsten Punkt des Hintergrundbildes ausprobieren . Ich werde von hier aus eine Farbe probieren. Und sobald sie das tun, wendet Photoshop diese Farbe automatisch auf die Schatten unseres Motivs an. Klicken Sie auf. Okay. Jetzt wollen wir die zweite Farbe probieren, die die mittleren Töne sind. Für die mittleren Töne möchten Sie eine Farbe abprobieren , die neutral grau sein soll. Stellen Sie nun sicher, dass die Pipette fünf mal fünf oder 11 im Durchschnitt 11 probiert . Dadurch wird sichergestellt, dass Sie von der Stelle an, auf die Sie geklickt haben, eine durchschnittliche Farbe verwenden. Und nicht nur ein Pixel. Ich denke, diese Farbe ist nah genug. Und ich klicke auf Okay. Der letzte, den wir probieren müssen, sind die Highlights. Und ich werde eine Farbe aus dem Sonnenlicht probieren. Und Sie können natürlich die Farbe aus dem Farbwähler ändern . Wenn Sie fertig sind, können Sie auf OK klicken. Und sobald Sie das getan haben, fragt Photoshop Sie, ob Sie diese Farbe als Standardfarbe für Kurven festlegen möchten . Und in den meisten Fällen willst du das nicht tun. Also klicke ich jetzt. Wie Sie sehen können, gab es eine automatische Anpassung oder wird sie auf Kurven angewendet? Und jetzt sieht das Thema viel besser aus. Denken Sie nun daran, dass diese Kurvenanpassungsschicht auch die Leuchtkraft beeinflusst. Und ich arbeite gerne separat an der Leuchtkraft und Farbe. Also ändere ich den Mischmodus in Farbe. Und jetzt wirkt es sich nur auf die Farbe aus. Wie Sie sehen können, war das sehr einfach. Dies ist das Vorher und das ist das Nachher. Und in den meisten Fällen wird es Ihnen helfen, den Gelehrten sehr schnell zu treffen. Manchmal macht es keine gute Arbeit, aber Sie können immer zurückgehen und die Kurven nach Ihren Wünschen ändern. Okay, so war es, wie man die Farbe mit Kurven abgleichen konnte. Ich zeige Ihnen jetzt die zweite Methode, die die Check-Layer verwendet. Zuerst deaktiviere ich die Sichtbarkeit der Kurvenanpassungsebene. Sie erstellen erneut eine einfarbige Einstellungsebene, aber dieses Mal möchten Sie den Farbwähler ganz in die obere rechte Ecke ziehen . Diesmal liegen die Sättigungs- und Helligkeitswerte bei 100%. Es spielt keine Rolle, ob Sie die Farbe von hier rechts ändern . Klicken Sie einfach auf Okay. Und jetzt möchten Sie den Mischmodus auf Sättigung ändern . Wie Sie sehen können, gibt uns dies eine Farbkarte unseres Bildes und wir können deutlich erkennen, dass das Motiv einen blauen Farbkontrast hat. Wenn die Farbe in Ihrem Fall nicht so sichtbar ist, doppelklicken Sie auf die Volltonfarbe und ändern Sie dann die Farbe , bis sie eine bessere Sicht auf die Color Map haben. Jetzt, da wir wissen, dass wir Blau entfernen und Rot zu unserem Thema hinzufügen müssen , können Sie Ihre bevorzugte Einstellungsebene verwenden um die Farbe zu ändern. Und in diesem Fall verwende ich die Farbausgleichsebene erstelle dann die Clipping-Maske. Und jetzt geht es nur darum, die Farbe zu ändern , bis sie mit dem Hintergrund übereinstimmt. Ich füge mehr Gelb und Rottöne hinzu. Das willst du in den Schatten, den mittleren Tönen und den Highlights machen. Denken Sie daran, dass Sie es nicht genau mit dem Hintergrund abstimmen müssen , passen Sie einfach die Farbe so nah wie möglich an. Und dann während der Check-Ebene und sehen Sie, ob die Farbe mit dem Hintergrund übereinstimmt weil sie manchmal übertrieben werden kann. Okay, ich schalte den Check-Layer aus, und das ist die Anpassung, die wir an unserem Thema vorgenommen haben. Und ich ändere auch den Mischmodus in Farbe. Wir können auch sowohl die Kurvenanpassungsebene als auch die Farbbalance verwenden. Offensichtlich ist das zu viel, also werde ich die Deckkraft entsprechend reduzieren. Sie können auch die Werte der Einstellungsebenen ändern. Ordnung, also das ist das Vorher und das ist das Nachher. Dies ist auch die gesamte Einstellungsebene , die wir bisher gemacht haben. Okay, an diesem Punkt sieht unser Thema ziemlich gut aus und es passt zum Hintergrund. Aber wir sind noch nicht fertig. Wir können immer noch so viel mehr mit dem Composite tun. Und wir werden in der nächsten Lektion fortfahren. 6. Das Thema verbessern: In dieser Lektion werden wir das Thema weiterhin mit dem Hintergrund abgleichen. Und wir werden einige Verbesserungen am Thema vornehmen , indem ein wenig Nebel hinzufügen, um dem Bild etwas Atmosphäre zu verleihen. Ich lösche zunächst diesen Check Layer, weil wir ihn nicht mehr benötigen. Das erste, was ich tun möchte , ist die Auswahl des Motivs zu verbessern , indem die durch die Auswahl verursachten Randfrieren entfernt werden. Und weil wir immer noch unsere Ebenenmaske haben, können wir zurückgehen und jeden Teil unserer Auswahl anzeigen oder ausblenden , den wir nicht benötigen. Was ich tun werde, ist die Ebenenmaske als Auswahl zu laden , indem Alt oder Option gedrückt halten und auf die Miniaturansicht der Ebenenmaske klicken. Jetzt müssen wir die Auswahl zusammenziehen und dann die Achse entfernen, um die Kantenfransen zu entfernen. Sobald wir unsere Auswahl aktiv haben, gehen Sie zu Auswählen, Ändern und dann kontrahieren. Und da die Auflösung dieses Bildes niedrig ist, verkleinere ich die Auswahl um nur ein Pixel. Dies ist das Gegenteil von dem, was wir brauchen. Wir müssen die Auswahl umkehren. Und Sie können das tun, indem die Tastenkombination Control Shift I verwenden. Oder Sie können die Option „Inverse“ auswählen. Sie können U drücken, um die Auswahl im Schnellmaskenmodus anzuzeigen. Der rote Teil ist der Bereich, der nicht ausgewählt ist , und das brauchen wir. Wir müssen außerhalb der Auswahl malen. Was wir hier gemacht haben, ist die Auswahl nach innen geschoben und nur ein Pixel außerhalb der Auswahl gelassen , um entfernt zu werden. Und ich klicke auf Control H, um die Marschameisen zu verstecken. Und jetzt müssen wir das Pinselwerkzeug verwenden, um diesen einen Pixelkantenrand auszublenden. Stellen Sie sicher, dass Schwarz Ihre Vordergrundfarbe ist. Wenn ich Alt oder Option halte und auf die Miniaturansicht der Ebenenmaske klicke, können Sie sehen, dass ich nur dieses ein Pixel entferne , das aus der Auswahl interagiert hat. Und jetzt müssen wir auf jeden Bereich malen , der den Rand hat, um ihn zu verstecken. Alles klar, sobald Sie fertig sind, klicken Sie erneut auf Control H, um die Auswahl zurückzuholen, und dann Steuer D, um die Auswahl aufzuheben. Das nächste, was ich tun möchte, ist diesen kaputten Frontscheinwerfer zu reparieren diesen kaputten Frontscheinwerfer indem ich den von links kopiere. Nimm das Lassowerkzeug oder das Stiftwerkzeug. In diesem Fall verwende ich das Stiftwerkzeug und treffe dann eine Auswahl um dieses Frontlicht. Es muss nicht zutreffend sein. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf den ersten, um die Auswahl zu schließen. Auch hier müssen Sie mit der rechten Maustaste klicken wählen Auswahl treffen. Und jetzt müssen wir diesen Teil des Bildes auf eine neue Ebene kopieren , indem wir auf Control J klicken , um die Schnittmaske der darüber liegenden Ebene zu unterbrechen . Stellen Sie also sicher, dass Sie die Clipping-Maske erneut erstellen , indem Sie Alt gedrückt halten und zwischen die beiden Ebenen klicken. Jetzt müssen wir es nur noch drehen und so umwandeln, dass es passt. Ich kann auch mit der rechten Maustaste klicken und Warp wählen und dann versuchen, mit dem kaputten Licht zu arbeiten. Okay, jetzt möchte ich den Hintergrund nur ein wenig beleuchten , weil er besonders in diesem Bereich nicht sehr realistisch aussieht . Also klicke ich auf die Hintergrundbildebene und erstelle dann die Kurvenanpassungsebene darüber. Dann füge ich nur ein bisschen mehr Licht hinzu. Ich möchte nicht, dass das überall sichtbar ist. Ich invertiere die Ebenenmaske indem ich auf Steuerelement I klicke. Dann nehme ich das Pinselwerkzeug, stelle sicher, dass es weich ist und die Hintergrundfarbe weiß ist. Und dann werde ich diese Einstellungsebene aufdecken, indem mit dem Pinselwerkzeug auf den Bereich male ich mit dem Pinselwerkzeug auf den Bereich male, in dem sie sichtbar sein soll. Okay, das sieht gut aus. Jetzt möchte ich das Motiv nur noch ein wenig nach links verschieben . Ich wähle die Ebene und alle darüber liegenden Einstellungsebenen aus. Nehmen Sie dann das Verschieben-Werkzeug und klicken und ziehen Sie es ein wenig nach links und halten Sie die Umschalttaste gedrückt , um die vertikale Ausrichtung beizubehalten. Jetzt, da ich das gemacht habe, möchte ich die Ernten auch ein bisschen mehr aufhellen. Hier ist das Kontrollkästchen „Zugeschnittene Pixel löschen “ nützlich, da ich jetzt das Diagramm anpassen oder vergrößern kann und die Informationen nicht verloren gehen. Ich finde, dass ich mit meinen Anpassungen immer hin und her gehe. Deshalb arbeite ich zerstörungsfrei. Apropos zerstörungsfreien Workflow Ich klicke auf diese Kurvenanpassungsebene und ändere dann den Mischmodus wieder in den Normalzustand und erhöht auch die Deckkraft ein wenig. Wir ändern den Mischmodus vorher in Farbe, also wirkt sich dies nur auf die Farbe aus, aber ich möchte den Schatten ein wenig von dieser Farbe hinzufügen . Und wir können die Deckkraft verringern, wenn nötig. Und wie Sie sehen können, sieht das ein bisschen besser und passt besser zum Hintergrund. Alles klar, das Letzte, was ich in dieser Lektion hinzufügen möchte , ist ein bisschen Nebel im Hintergrund. Ich erstelle eine weitere Ebene auf der Hintergrundbildebene. Und dann nehme ich das Pinselwerkzeug und wechsle zur Nebelbürste. Ich habe diesen Prozess im vorherigen Tutorial erstellt. Und wenn Sie erfahren möchten, wie ich es erstellt habe, können Sie zusammen mit dem Tutorial-Link herunterladen . Jetzt stelle ich sicher, dass die Deckkraft und der Fluss sehr niedrig sind. Probieren Sie eine Farbe aus dem Hintergrund und malen Sie etwas Nebel, um dem Bild ein wenig Atmosphäre zu verleihen. Auch weil wir in einer zukünftigen Lektion die Räder drehen lassen und den Rädern Rauch hinzufügen werden. Lassen Sie uns eine weitere Ebene über dem Thema erstellen. Und ich werde mehr Nebel darüber malen damit er sich besser mit dem Hintergrund verbindet. Stellen Sie sicher, dass Sie es nicht übertreiben und zu viel malen. Und wenn Sie das Gefühl haben, dies zu tun, können Sie die Deckkraft immer reduzieren. Sie können auch eine Ebenenmaske für die Nebelebene erstellen und dann mit demselben Pinsel schwarz malen , um den Standardeffekt zu reduzieren. Und das mache ich hier , weil ich in diesem Bereich ein bisschen zu viel gemalt habe . Das war's für diese Lektion. Und in der nächsten Lektion werden wir diesen Composite weiter verbessern , indem wir mehr Rauch- und Lichteffekte hinzufügen. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 7. Die Tiefe der Feldeffekt erstellen: Ich möchte dem Hintergrund in dieser Lektion Unschärfe hinzufügen , die die Schärfentiefe einer Kamera simulieren wird. Und ich zeige Ihnen eine großartige Technik, um einen sehr realistischen Tiefeneffekt zu erzielen, indem Sie die sogenannte Tiefenkarte im Objektivunschärfe-Filter in Photoshop verwenden. Ich wähle zunächst die Betreffebene und alle darüber liegenden Einstellungsebenen aus und gruppiere sie. Und Sie können das tun, indem Sie Control G drücken . Ich nenne diese Gruppenbiker und gruppiere diese Ebenen und nenne sie Hintergrund. Auch diese Schicht und ich nenne es einfach Nebel. Okay, also verwenden wir Filter für die Linsenunschärfe, um den Tiefenschärfeffekt zu erzielen. Dieser Filter ist zerstörerisch. Das bedeutet, dass wir es auf das Smart-Objekt anwenden können. Was wir tun können, um zerstörungsfrei zu arbeiten, ist eine Kopie der Hintergrundebene zu erstellen , indem wir auf Control J klicken. Auf diese Weise haben wir eine Sicherung dieser Ebene. Jetzt müssen wir zu Filter Blur, Van Lens Unschärfe gehen. Sie können aus dem Radiusschieberegler steuern, wie viel Sie die Objektivunschärfe hinzufügen möchten . Und wenn es Ihren Computer verlangsamt, können Sie zu schneller wechseln. Aber in diesem Fall werde ich genauer verwenden. Die Quelle ermöglicht es Ihnen, die Kanäle als Tiefenzuordnung zu verwenden . Und genau das zeige ich dir in ein bisschen. Aber im Moment werden wir den Unschärfe-Filter auf das gesamte Bild anwenden den Unschärfe-Filter , nur um Ihnen zu zeigen, wie es aussehen wird. dem Helligkeitsschieberegler können Sie erhöhen oder verringern die Spiegelglanzlichter Ihres Bildes erhöhen oder verringern. Ich wähle den Radius von etwa 18 bis 20 Pixel. Sie können auch das Vorschau-Kontrollkästchen verwenden , um das Vorher und Nachher anzuzeigen. Ich klicke auf „Okay“. Jetzt wird dies die Unschärfe auf das gesamte Bild anwenden. Und wie Sie sehen können, sieht es nicht realistisch aus, besonders unten rechts hier. liegt daran, dass dieser Bereich näher an der Kamera liegt und nicht weniger verschwommen sein sollte als der Hintergrund. Damit es realistisch aussieht, verwenden wir die Tiefenkarte und es ist eigentlich ziemlich einfach zu erstellen. Ich klicke auf Control Z, um das rückgängig zu machen. Und wir werden Channels verwenden, um die Tiefenkarte zu erstellen. direkt neben der Registerkarte „Layer“ auf Channels. Wir müssen einen neuen Alpha-Kanal erstellen. Dann nehme ich das Verlaufswerkzeug und stelle sicher, dass es Schwarz-Weiß-Farbverlauf ist. Dann möchten Sie klicken und nach oben ziehen, um einen glatten Verlauf zu erstellen. Wir möchten, dass der Farbverlauf unten schwarz und oben weiß ist, da die Objektivunschärfe dies als Tiefenkarte verwenden wird. Und es funktioniert genau wie die Ebenenmaske, um die Unschärfe in den weißen Bereichen anzuzeigen die Unschärfe in den weißen Bereichen und sie in den schwarzen Bereichen auszublenden. Nachdem wir das getan haben, klicken Sie unbedingt auf RGB, um in den RGB-Modus zurückzukehren. Denken Sie daran, dass dieser Kanal, den wir erstellt haben, Alpha heißt. Gehen wir nun zurück zur Registerkarte „Layer“. Und wenn die Hintergrundebene ausgewählt ist, wenden wir den Filter zur Objektivunschärfe erneut an. Ich werde den Radius erhöhen , um den Effekt ein bisschen besser zu sehen. Jetzt in der Tiefen-Map-Quelle werde ich sie in den Alpha-1-Kanal ändern , den wir zuvor erstellt haben. Wie Sie sehen können, verwendet es diese Map, um die Unschärfe anzuwenden, und sie beginnt von unten und nimmt allmählich oben zu. Und genau das brauchen wir. Und das sieht man noch besser, wenn ich den Radius vergrößere. Jetzt mach dir vorerst keine Sorgen um die Kanten. Dies sind nur die abgeschnittenen Bereiche der Leinwand. Ich werde den Radius auf etwa 18 bis 20 Pixel verringern . Und das sieht meiner Meinung nach natürlich aus. Ich klicke auf „Okay“. Und wie Sie sehen können, sieht das viel besser aus als das letzte Mal, als wir es gemacht haben. Die Unschärfe ist minimal näher an der Kamera und nimmt im Hintergrund allmählich zu. Und wenn Ihnen die Ergebnisse, die Sie beim ersten Versuch haben, nicht mögen , können Sie immer zu Kanälen zurückkehren, Verlaufswerkzeug nehmen und die Farbverläufe wiederholen, um ein besseres Ergebnis zu erzielen. Gehe dann zurück in den RGB-Modus. Und jetzt können Sie eine weitere Kopie des Hintergrunds erstellen und den Filter für die Objektivunschärfe erneut ausführen. Aber in diesem Fall bin ich ziemlich zufrieden mit den Ergebnissen, die ich habe. Das war's für diese Lektion. In der nächsten Lektion lassen wir die Räder drehen und Rauch- und Lichteffekte hinzufügen. 8. Rauch in das Rad hinzufügen: Auf unser Image abgebildet werden. Jetzt werden wir weitermachen und den Rückwärtsgang aussehen lassen, als würde es sich drehen. Dann werden wir dem Rad und im Hintergrund Rauch hinzufügen und es realistisch aussehen lassen. Jetzt ist dieser Schritt optional. Du kannst es so lassen wie es ist. Es sieht natürlich aus, aber ich möchte Ihnen zeigen, dass es möglich ist und wie weit Sie einen Composite in Photoshop nehmen können . Wie immer möchte ich zerstörungsfrei arbeiten. Also werde ich die Betreffebene in ein Smart-Objekt konvertieren . Und das ermöglicht es uns, Feel-Smart-Filter anzuwenden und den Wert jederzeit zu ändern. Und jetzt wollen wir dieses Mal filtern, zur Filtergalerie gehen und die Spin Blur wählen. Diese Unschärfe ist in vielen Fällen sehr nützlich, besonders in diesem Fall, wird die Unschärfe von etwas nachahmen, das sich schnell bewegt. Und es wird das Rad aussehen lassen , als würde es sich drehen. Sie können die Leertaste drücken, um zum Handwerkzeug zu wechseln, und die Leertaste zum Vergrößern und Verkleinern steuern. Und Sie können die Größe ändern, indem Sie auf die Kanten klicken und ziehen . Und diese Punkte ermöglichen es Ihnen , den Bereich der Unschärfe zu steuern. Ich werde es ausrichten und die Größe des Rades anpassen und den Bereich in der Höhe behalten. Und Sie können den Unschärfewinkel von diesem mittleren Rad aus steuern . Vom Schieberegler auf der rechten Seite. Ich wähle einen Radius von etwa 12 aus. Und klicken Sie dann auf Okay. Wie Sie sehen können, wird dieser Filter als intelligenter Filter angewendet. Und es gibt uns diese Maske. Und es ist sehr wichtig weil wir diese Maske verwenden werden um die Unschärfe vor den Bereichen zu verbergen , die sich nicht drehen sollen. Stellen Sie also sicher, dass die Smart-Filtermaske hervorgehoben ist. Dann können wir das Pinselwerkzeug nehmen, den relativ weichen Pinsel auswählen und sicherstellen, dass Sie mit Schwarz malen. Sie können auf Ihrer Tastatur D drücken, um dieses Farbfeld zurückzusetzen , und X, um zwischen Schwarz und Weiß zu wechseln. Jetzt werden wir nur die Unschärfe aus diesen Bereichen maskieren, aber wir wollen nicht, dass sie in sichtbar ist. Alles klar, jetzt, da wir dem Rad die Unschärfe hinzugefügt haben, werden wir jetzt etwas Rauch hinzufügen. Und ich habe ein paar Stockbilder , von denen wir uns den Rauch leihen können. Und ich denke, es wird auf diese Weise realistischer aussehen , als es manuell zu malen. Okay, was wir also tun werden, ist es zu klicken und in das Dokument zu ziehen. Wie Sie sehen können, wurde die Clipping-Maske erstellt , da die Betreffebene ausgewählt ist. Also stelle ich sicher, dass die oberste Ebene ausgewählt ist , damit das Bild ganz oben eingefügt wird. Wechseln Sie nun den Mischmodus auf Bildschirm. Und der Bildschirmblending-Modus wird die Schatten ausblenden. Und mit der Free Transform stelle ich sicher, dass ich sie am Rad ausrichten werde. Sie können auch mit der rechten Maustaste klicken und Horizontal spiegeln wählen Wenn es in die falsche Richtung geht. Sie können die Deckkraft reduzieren , um die darunter liegende Ebene zu sehen. Ich bringe die Deckkraft wieder auf 100 zurück. Und jetzt können wir auf Control L klicken , um Level zu erreichen. Und jetzt wollen wir die mittleren Töne verdunkeln. Die Hunde werden unsichtbar und wir bleiben nur mit dieser Milch übrig. Halten Sie dann die Taste gedrückt und klicken Sie auf das Ebenenmaskensymbol, um eine invertierte Ebenenmaske zu erstellen. Und das wird die Ebene ganz verbergen. Und heutzutage kann man die Rauchbürste mit dem ausgewählten weißen Vordergrund dick machen. Dann werden wir langsam anfangen, den Rauch in den Bereichen aufzudecken , in denen er sichtbar sein soll. Mithilfe der Umschalttaste können Sie die Ebenenmaske deaktivieren. Und das wird dir helfen zu sehen, wo du malen musst. Wenn ich dieses Mal ein anderes Stockbild verwende, werden wir dasselbe tun wie zuvor. Ein schneller Tipp für dich. Wenn Sie die Ebenenmaske sehen möchten, können Sie zum Eigenschaftenfenster wechseln und die Dichte der Ebenenmaske reduzieren. Auf diese Weise können Sie die Ebenenmaske sehen , während Sie malen. Stellen Sie sicher, dass die Ebenenmaske ausgewählt ist , damit dieses Bedienfeld sichtbar ist. Zuletzt bringe ich dieses Bild mit und ich werde es einfach an den Rändern zeigen. Es gibt einige schwarze Bereiche im Rauch. Und das liegt daran, dass ich den Mischmodus nicht auf Bildschirm geändert habe. Also stelle ich sicher, dass sich alle Ebenen im Bildschirmblending-Modus befinden. Dann wähle ich alle Ebenen aus und klicke auf Control G, um sie zu gruppieren. Und ich nenne diese Ebene, wir rauchen. Diesmal füge ich eine weitere Ebene hinzu. Und ich nehme den Rauchpinsel und male an den Rändern manuell etwas Rauch. Das sieht echt gut aus. Ich lasse es einfach so. Jetzt möchte ich dem Frontlicht der Fahrräder einige Lichteffekte hinzufügen und auch das von und auch das links kommende Sonnenlicht verstärken. 9. Hinzufügen der Lichteffekte: Nachdem wir unseren Composite fertiggestellt haben und das Motiv mit dem Hintergrund übereinstimmt, ist es an der Zeit, eine Farbkorrektur durchzuführen und auch einige Lichteffekte zu malen , die das Bild wirklich zusammenbringen. Ich füge zunächst ein paar Lichteffekte hinzu und wir werden sie auf das Motiv und die Frontlinien der Fahrräder malen . Und das wird das Thema noch besser mit dem Hintergrund verbinden . Innerhalb der Biker-Gruppe füge ich oben eine neue Ebene hinzu. Dann nehme ich das Pinselwerkzeug, stelle sicher, dass es weich ist, und dann werde ich eine leuchtend orange Farbe vom Himmel probieren . Wir werden diese Farbe verwenden, um einige Lichteffekte auf das Frontlicht der Fahrräder zu malen . Und ich werde diese Farbe eigentlich nicht so benutzen. Ich ändere den Mischmodus weiches Licht, das die Farbe heller macht und realistischer aussieht. Wir müssen auch mit dem geringen Durchfluss und der niedrigen Deckkraft malen , damit wir den Effekt aufbauen können. Ich klicke auf Control a, um alles auszuwählen, und drücke dann die Entf-Taste, um dieses Teil zu entfernen, male es einfach und beginne neu. Jetzt malen Sie nur noch auf diese Linien, um die Lichteffekte zu verbessern. Ich erstelle eine weitere Ebene. Und dieses Mal male ich mit dem größeren Pinsel und reduziere den Fluss und die Deckkraft. Lassen Sie uns eine weitere Ebene hinzufügen. Und ich werde die Deckkraft nur ein bisschen mehr verringern . Jetzt male ich an den Rändern des Motivs. Und das wird nur den Effekt des von links eintretenden Sonnenlichts verstärken den Effekt des von links eintretenden Sonnenlichts und ihnen helfen , sich mehr mit dem Hintergrund zu verbinden. Alles klar, das sieht ziemlich gut aus. Dieses Mal werde ich hier an den Rändern malen, um das Licht der von links kommenden Sonnenkrone zu verstärken. Ich mache das in mehreren Ebenen. Ich kann also die Kontrolle haben, die Deckkraft einer bestimmten Ebene zu reduzieren oder sie ganz zu entfernen. Wenn ich den Effekt nicht mag ohne alles noch einmal wiederholen zu müssen. Ich stelle sicher, dass ich mit einem Bildschirmblending-Modus auf allen Ebenen male . Folgendes können Sie auch tun, wenn Sie mehr wie ich sind und immer vergessen, den Mischmodus zu ändern. Ich bringe es wieder zur Normalität. Sie können alle Ebenen gruppieren und stattdessen den Mischmodus der Gruppe selbst in weiches Licht ändern . Jetzt kann ich innerhalb der Gruppe so viele Ebenen hinzufügen, wie ich möchte , ohne Gedanken über den Mischmodus machen zu müssen. Und es wird den gleichen Effekt haben. Sie können auch den Mischmodus des Pinsels selbst ändern . Ich glaube, ich habe hier ein bisschen zu viel gemalt. Ich werde nur die Deckkraft reduzieren. Das ist so ziemlich genau das für die Lichteffekte. Ich benenne diese Gruppe einfach in Light um. Was ich jetzt tun möchte, ist die Deckkraft dieser Kurvenanpassungsebene zu erhöhen , nur um einen Teil der Farbe des Hintergrunds zurückzubringen. Und ich denke, das wird dazu beitragen das Thema besser in den Hintergrund passt. Jetzt können wir zur Farbkorrektur übergehen, und wir werden einen Farbgrad anwenden , der das Bild zusammenbringt. 10. Farbart und Schärfe: In dieser letzten Lektion werden wir eine Farbkorrektur vornehmen, die dazu beiträgt, dass unser Thema besser in den Hintergrund passt. Dann beenden wir unser Bild mit etwas Schärfen. Ich füge zunächst eine selektive Farbe hinzu. Und Sie können Kurven oder Farbbalance verwenden, wenn Sie möchten. Aber ich habe die selektive Farbe gewählt weil sie uns die Kontrolle über Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz über alle Farbkanäle gibt . Beginnend mit dem roten Kanal möchte ich die Rottöne vom Cyan ziemlich reduzieren. Und auch von Magenta und Gelb. Ich möchte den Messwert ziemlich erhöhen. Und auch in Schwarz. Dies wird uns einen schönen Kontrast geben. Aber ich denke, das ist zu viel Rot, besonders in der Jacke und dem Fahrrad. Aber wir werden diese Farbe später einzeln mit einer anderen Einstellungsebene ansprechen . Jetzt in den Gelbkanälen möchte ich es in Cyan verringern und in Magenta, Gelb und Schwarz zunehmen. Lass uns jetzt zu den Grüns gehen. Dieses Bild hat nicht viel Grün. Das Ändern dieser Schieberegler macht keinen großen Unterschied. Jetzt in der Wissenschaft. Und das Gleiche hat dieses Bild auch nicht viel Cyan. Ich überspringe einfach Blau und Magenta und gehe direkt zu Weiß. Hier möchte ich IN erhöhen , um das Magenta vom Himmel zu reduzieren. Und füge auch ein bisschen Gelb mit den gelben und schwarzen Schiebereglern hinzu. Als Nächstes gehe ich zu den Neutralen. Und hier möchten Sie sehr subtile Änderungen vornehmen, da sie Schatten, Mitteltöne und Highlights Farbe verleihen. In Ordnung, also habe ich den Cyan und das Magenta nur ein wenig reduziert und Gelb und Schwarz hinzugefügt , um den Kontrast zu verstärken. Dies ist das Vorher und das ist das Nachher. Sie können sehen, dass diese Einstellungsebene den Wert des Themas ziemlich erhöht hat . Was wir also tun können, ist, eine Farbsättigungsanpassungsebene hinzuzufügen , dann auf das gezielte Anpassungswerkzeug zu klicken und dann diesen Wert auszuwählen. Und um den ausgewählten Bereich etwas besser zu sehen, können wir die Sättigung vorübergehend bis nach oben erhöhen . Und dann können wir von hier aus den Bereich der ausgewählten Farbe steuern , indem wir die Schieberegler hineinschieben. Sie können den Farbton auch ändern , um ein bisschen besser zu sehen. Und ich muss die Reichweite nur ein bisschen mehr erhöhen. Jetzt können wir den Wert zurücksetzen und ich werde die Sättigung nur ein wenig verringern. Alles klar, das sieht gut aus. Und das sind alle Anpassungen , die wir bisher vorgenommen haben. Ich möchte auch die Farbe des Rauches ein wenig ändern , nur um ihn besser mit dem Hintergrund zu mischen. Ich erstelle eine Farbausgleichsebene über der kleinen Gruppe und erstelle dann die Clipping-Maske. Und ich werde nur die Rot- und Gelbtöne in den Highlights erhöhen . Jetzt beenden wir das Bild, indem wir etwas schärfen. Und dafür benötigen wir eine Kopie aller sichtbaren Ebenen. Und Sie können dies tun, indem Sie Strg Alt Shift E drücken , um eine sichtbare Stempelebene zu erstellen. Ich möchte das Bild auch nach Person auf Control Shift U entsättigen . Gehe dann zu Andere Hochpass filtern. Da es sich um ein Bild mit niedriger Auflösung handelt, gehe ich mit dem niedrigen Wert, denn wenn ich den Wert auf mehr als ein Pixel erhöhe, können Sie sehen, dass es einige Halos an den Rändern einführt. In diesem Fall behalte ich einfach den Wert 2,8 Pixel und klicke auf Okay. Sie können mit einem höheren Wert oder abhängig von Ihrer Bildgröße wählen. Was möchten Sie nun tun, den Mischmodus auf Lineares Licht zu ändern . Dadurch werden die 50% Grauwerte ausgeblendet und wir bleiben nur noch mit den Details übrig. Sie können sehen, wie viele Details dieser Hochpassfilter auf das Bild zurückgebracht hat. Ich möchte nicht, dass dieser Hochpassfilter den Hintergrund beeinflusst. Ich wollte nur, dass es zu diesem Thema sichtbar ist. Was ich tun werde, ist die Betreffebene als Auswahl zu laden . Und Sie können dies tun, indem Sie die Strg- oder Befehlstaste gedrückt halten und auf die Ebenen-Miniaturansicht klicken , um sie als Auswahl zu laden. Dann wähle ich den Hochpassfilter aus und erstelle die Ebenenmaske. Und das wird die Auswahl in die Ebenenmaske laden. Wenn Sie Alt gedrückt halten und auf die Ebenenmaske klicken, können Sie sie sehen. Alles klar, das sieht echt gut aus. Unser Composite ist fast vollständig. Ich möchte nur noch eine letzte Sache hinzufügen, um das Bild zu beenden. Und ich nehme das Typ-Tool und tippe ein paar Texte ein. Ich möchte auch die Illusion der Texte so aussehen lassen , als stecke sie hinter den Themen. Dazu können wir uns die Ebenenmaske des Hochpassfilters ausleihen . Und Sie können Alt oder Option gedrückt halten und die Ebenenmaske auf die Textebene klicken und ziehen , um eine Kopie davon zu erstellen. Im Moment plus das Gegenteil von dem, was wir wollen. Also müssen wir die Ebenenmaske invertieren , indem wir auf Steuerelement I drücken. Ein weiterer Tipp für Sie, wenn Sie die Textebene innerhalb der Maske verschieben möchten die Textebene innerhalb der Maske klicken Sie auf dieses Kettensymbol, um sie freizugeben der Link zur Ebenenmaske. Und sobald Sie das getan haben, können Sie die Textebene verschieben, ohne die Ebenenmaske zu verschieben. Zuerst müssen Sie jedoch sicherstellen , dass der Text hervorgehoben ist, nicht die Ebenenmaske. Ich werde die Textgröße ein wenig verringern , weil ich den Zuschnitt ein wenig mehr betiteln möchte . Jetzt kann ich C drücken, um zum Beschneidungswerkzeug zu gelangen, und ich werde die Größe einfach so ändern, dass sie zum Text passen. Okay, das ist alles, was es dazu gibt. Dies ist das Endergebnis. Jetzt möchte ich Ihnen das Vorher und Nachher zeigen was wir bisher mit dem Composite gemacht haben. Ich mache eine Kopie des Hintergrunds und der Betreffebenen Control J, um die Ebene zu duplizieren. Ich ziehe es einfach ganz nach oben. Wir brauchen auch eine weitere Kopie dieser Betreffebene. Ziehen Sie es ganz nach oben. Ich deaktiviere auch den Smart-Filter . Der Moment der Wahrheit. Nun, das ist das fertige Bild und dies ist das Original. Das ist ein enormer Unterschied. Wir haben einen langen Weg zurückgelegt , um zu diesem Ergebnis zu gelangen. Lass mich dir das nochmal zeigen, das ist das Vorher. Das ist das Nachher. Okay, ich hoffe, Ihnen gefällt dieser Kurs und Sie haben bisher mit mir mitverfolgt und die Techniken angewendet, die ich Ihnen beigebracht habe. Wenn nicht, ist es jetzt an der Zeit, Ihre Arbeit und Ihr Hinterbild nach diesem Video zu präsentieren . 11. Dein Kursprojekt: Wir haben das Ende dieses Kurses erreicht, und ich hoffe, Sie haben bisher eine Tonne gelernt. Jetzt ist der perfekte Zeitpunkt für dich, etwas mit den Techniken zu kreieren , die du gerade gelernt hast. Ihr Klassenprojekt besteht darin, den Composite mit den bereitgestellten Bildern zu erstellen , oder noch besser, Sie können auch Ihre eigenen Bilder verwenden und Ihre Arbeit mit der Community teilen Ihre Arbeit mit der Community indem Sie Ihr Klassenprojekt einreichen. Als Nächstes können wir Ihnen Feedback und Antworten auf Ihre Fragen geben. Denken Sie daran, die Klassenschritte zu befolgen, mit denen Sie lernen werden, um das realistische Composite zu erstellen. Nummer eins: Finden Sie die richtigen Bilder, mit denen Sie arbeiten können, die in Leuchtkraft und Lichtrichtung ähnlich sind in Leuchtkraft und Lichtrichtung ähnlich , um die besten Ergebnisse zu erzielen. Nummer, um zu beginnen, indem Sie den Hintergrund des Betreffs mit Ihrem bevorzugten Auswahlwerkzeug entfernen. Nummer drei, passen Sie den Maßstab und Perspektive an, indem Sie die Horizontliniennummer für die Übereinstimmung mit der Helligkeit des Schwellenwerts und der Kurvenanpassungsebene anpassen. Nummer fünf stimmt mit der Farbe unter Verwendung von Farbprüfebenen und dem Algorithmus zur automatischen Anpassung von Kurven überein. Und Nummer sechs können Sie die endgültigen Anpassungen hinzufügen, die zu Ihrem Bild passen, wie Lichteffekte, Schärfentiefe, Schärfen und Farbkorrektur. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich einfallen lassen. Vielen Dank fürs Zuschauen und viel Glück bei Ihrem Unterrichtsprojekt.