Filmische Szenen in Adobe Photoshop erstellen

1. Einführung: Hey Leute und willkommen zu diesem Photoshop-Compositing-Kurs, The Mandalorian. Mein Name ist Robyn und ich werde dein Instruktor in diesem Kurs sein. In diesem Kurs werden wir eine filmische Sonnenuntergangsszene aus Star Wars nachbauen . Und du wirst lernen, wie du mithilfe von Stockbildern eine erstaunliche Bearbeitung komplett von Grund auf neu erstellen eine erstaunliche Bearbeitung komplett kannst. Um den Composite wie diesen zu erreichen, werden wir viele Tools und Techniken in Photoshop verwenden . Sie werden lernen, wie Sie den Himmel von Grund auf neu erstellen , um Fälschungen zu erzeugen und ihn realistisch aussehen zu lassen , indem Sie einen Ebenenstil darauf anwenden. Malen Sie darüber hinaus realistische Lichteffekte und wenden Sie Wärmeverzerrungen mithilfe von Verschiebungs-Maps an. Erstellen Sie dann den Seamless-Leitfaden, indem Sie verschiedene Cloud-Images verwenden und miteinander verbinden. Sie lernen, wie Sie mehrere Bilder mit verschiedenen Techniken realistisch miteinander verbinden können. Und das kann Ihnen helfen, kreativer und unangenehmer zu werden und Probleme zu lösen und Herausforderungen anders anzugehen , wenn Sie genau genau tun Sie brauchen den Prozess , um dies zu erstellen zusammengesetzte. Sie werden auch lernen , wie Sie verschiedene Methoden verwenden , um Hintergründe schneller und effektiver zu entfernen schneller und effektiver und Änderungen viel einfacher vorzunehmen. Verwenden eines zerstörungsfreien Workflows. Sie lernen, Farbe und Leuchtkraft anzupassen und Tiefe mit fortgeschrittenen und anfängerfreundlichen Techniken zu erzeugen . Schließlich lernen Sie, wie Sie Lichteffekte und Felgenlicht malen , die Ihre Composites Meilen besser und realistischer machen . Dieser Kurs für diesen Kurs richtet sich an alle, die Compositing und Fotobearbeitung durchführen. Vertraut mit Photoshop-Tools wie Ebenenmasken und Einstellungsebenen und möchte seine Compositing-Fähigkeiten verbessern. Dieser Kurs enthält alle Projektdateien und Bilder, denen Sie folgen müssen. Wenn Sie bereit sind, Ihr Photoshop-Compositing und Ihre Fähigkeiten auf die nächste Stufe zu heben. Und ich freue mich darauf, dich drinnen zu sehen. 2. Den Himmel und die Sonne erstellen: Willkommen zur Lektion eines dieses Compositing-Kurses, The Mandalorian. Das ist es, was du in diesem Kurs erstellen wirst. Ich freue mich sehr, Ihnen zeigen zu können, wie Sie den Composite so von Grund auf neu erstellen können. Und Sie werden in diesem Kurs viele Techniken lernen . In dieser Lektion werden wir den Hintergrund schaffen, und dazu gehört das Hinzufügen der Sonne und der Berge. Ich hoffe, Sie haben die Projektdateien bereits heruntergeladen. Wenn nicht, lade sie jetzt herunter und folge mir. Okay, also lasst uns ohne weitere Umstände damit beginnen, lasst uns ohne weitere Umstände damit beginnen den Hintergrund in dieser Lektion zu erstellen. Ich erstelle zunächst ein neues Dokument. Und die Dimension wird 4200 bis 2300 betragen. Und ich klicke auf Okay, das erste, was ich tun möchte ist die Volltonfarbe zu erstellen, die die Grundfarbe des Himmels sein wird. Ich werde vorerst eine beliebige Farbe wählen , damit ich sehen kann, was ich mache , weil wir die Sonne darüber kreieren werden . Um die Sonne zu erschaffen, nimmst du einfach das Ellipsenwerkzeug. Dann wähle die sehr leuchtend orange Farbe. Ich klicke auf Okay und erstelle dann einfach den Kreis in der Mitte. Sie können die Umschalttaste gedrückt halten, während Sie mit dem Ellipsenwerkzeug zeichnen , um den Anteil beizubehalten. Und während Sie die Maus noch halten, können Sie die Leertaste verwenden, um die Form zu bewegen. Die Sonne wird in diesem Composite groß sein. Skalieren Sie es bis zu genau dieser Größe. Okay, also werden wir dieser Form Ebenenstil hinzufügen , damit sie leuchtet. Zuerst doppelklicke ich auf die Form und gebe ihr ein bisschen Farbe. Als Nächstes stelle ich sicher, dass es zentriert ist. Klicken Sie also auf Control a , um alles auszuwählen. Verwenden Sie dann das horizontale Ausrichtungswerkzeug , um sicherzustellen, dass es zentriert ist. Dann schiebe ich es einfach ein bisschen nach links. Jetzt reduzieren wir die Deckkraft der Formebene, damit ich den Hintergrund sehen kann. Dann doppelklicke ich auf die Volltonfarbe, um den Stil-Dialog aufzurufen. Und ich füge das Farbverlay hinzu. Sie können sehen, dass der Verlauf hinter der Formebene sichtbar ist , und Sie können auf die Leinwand klicken und ziehen. Ich ziehe es einfach in die Mitte und richte es mit seinem Sohn aus. Und ich werde tatsächlich die Deckkraft dieser Formebene reduzieren , um den Farbverlauf ein bisschen besser zu sehen . Dann gehe ich zum Ebenenstil für Verlaufsüberlagerung und beginne damit, die Skalierung zu erhöhen. Dann ändere ich die Farbe links, zu leuchtend orange Farbe. Ich werde das Richtige viel dunkler machen. Das wird den Effekt der Lichtquelle in der Mitte bewirken. Alles klar, ich klicke auf Okay, das ist der erste Ebenenstil. Ich bringe die Deckkraft der Sonnenschicht auf 100% zurück. Was ich als nächstes mache , ist, mehr Lichteffekte hinter der Sonne zu malen . Wir werden das auf einer neuen Ebene machen. Dann nehme ich das Pinselwerkzeug und stelle sicher, dass es weich ist. Übrigens können Sie Alt oder Option gedrückt halten und mit der rechten Maustaste nach links und rechts klicken und ziehen der rechten Maustaste nach links und rechts klicken und , um sie größer oder kleiner zu machen. Und Sie können es auch nach oben und unten ziehen und es weicher oder härter machen. Ich nehme eine große weiche Bürste und reduziere den Durchfluss auf etwa 10%. Die Farbe wird eine helle gelbliche Farbe haben. Ändern Sie dann den Mischmodus auf Bildschirm. Dann male ich einfach an den Rändern, um den Lichteffekt zu erzeugen und die Sonne so aussehen zu lassen, als würde sie leuchten. Okay, das sieht gut aus. Ich muss nur ein bisschen mehr an den Rändern malen . Wir können die Hintergrundfarbe auch später dunkler machen, um den Effekt stärker hervorzuheben. Die andere Sache, die ich tun möchte, ist der Sonne einen äußeren Glow Layer-Stil hinzuzufügen . Doppelklicken Sie erneut auf die Ebene und wählen Sie äußeres Leuchten aus. Dieses Mal. Ich ändere die Farbe in ein helles Gelb. Erhöhen Sie die Deckkraft und auch die Größe ganz nach oben. Sie können den Mischmodus auf Bildschirm ändern , wenn Sie möchten. Aber das wird nicht den großen Unterschied machen denn der Hintergrund ist nicht so dunkel. Als Nächstes füge ich auch einen inneren Glow-Ebenenstil hinzu. Diesmal ist die Farbe dunkleres Gelb und ich werde die Größe entsprechend vergrößern. Dies ist eigentlich eine enge Darstellung davon, wie die Sonne bei seinem Sonnenuntergang aussehen wird. Und du wirst sehen, wie es aussehen wird, wenn wir den Composite fertigstellen. Sie können sich auch einige Referenzbilder ansehen wenn Sie Ihnen bei diesem Prozess helfen möchten. abgesehen werde ich Davon abgesehen werde ich noch eine letzte Änderung an der Sonne vornehmen. Und das verwischt die Kanten ein wenig, wenn die Shape-Ebene ausgewählt ist , und klicken Sie im Eigenschaftenbedienfeld auf dieses Symbol, um die Maskeneigenschaften anzuzeigen. Und von hier aus erhöhen Sie den Bund ein wenig, um die Kanten zu verwischen. Vier Pixel sind vorerst in Ordnung. Und das können wir in Zukunft immer ändern. Dann wähle ich diese beiden Ebenen aus und gruppiere sie. Ich benenne diese Gruppe in Sun um. Gruppiere diesen auch und nenne es Hintergrund. Das beinhaltet diese Lektion. Stellen Sie sicher, dass Sie mit mir folgen und Ihr Projekt sieht genauso aus wie meines. Und in der nächsten Lektion werden wir die Berge im Vordergrund erschaffen. 3. Die Berge erstellen: In dieser Lektion werden wir die Berge im Vordergrund erschaffen. Und wir werden dies tun, indem wir mehrere Bilder miteinander kombinieren , um eine nahtlose Bergszene zu schaffen und die Leuchtkraft und die Farbe auf dem Weg anzupassen . Beginnen wir mit dem Importieren der Bilder. Also geh zum Öffnen der Datei. Und Sie können sehen, dass wir die Tastenkombination Control haben oder importieren möchten. Also verwende ich die Verknüpfung in diesem Tutorial. Ich fange mit dem ausgewählten Bild an und klicke auf Öffnen. Ich importiere das zweite Bild, welches dieses ist. Das letzte wird dieses Bild eines Sonnenuntergangs sein. Wir werden anfangen, daran zu arbeiten. Wir werden diesen Teil des Berges benutzen und aus dem Hintergrund extrahiert. Aber zuerst müssen wir das Mädchen aus dem Bild entfernen. Und das können wir ganz einfach mit inhaltsbewusster Füllung tun. Was Sie tun müssen, ist das Lasso-Tool zu nehmen dann eine grobe Auswahl rund um das Thema zu treffen. So. Halten Sie dann die Rücktaste Umschalttaste gedrückt, um das Felddialogfeld aufzurufen, wählen Sie dann Inhaltsbewusst aus dem Dropdown-Menü und klicken Sie auf OK Und das wird diese Auswahl füllen, indem Sie Informationen aus dem Rest des Bildes entnehmen. Jetzt ist die Auswahl des Berges auch sehr einfach. Sie können das Quick Selection Tool nehmen und einfach eine Auswahl rund um den Berg treffen. Es wird einfach zu wählen sein, weil wir einen klaren Kontrast zwischen Himmel und Bergen haben . Sie können auch Q drücken, um in die Schnellmaskenmodus-Ansicht zu gelangen und Ihre Auswahl noch einmal zu überprüfen. Ich denke, das sieht sehr gut aus. Und ich erstelle einfach eine Ebenenmaske. Nur dieses Bild wie dieses vorerst. Und wir werden mit dem Extrahieren der anderen Bilder fortfahren. Für diesen ist es so ziemlich das Gleiche. Ich nehme das Schnellauswahl-Tool und treffe eine Auswahl um diesen unteren Bereich des Berges. Verwenden Sie Q, um Ihre Auswahl im Schnellmaskenmodus zu überprüfen. Und wenn Sie einen Bereich finden, der in die Auswahl aufgenommen werden muss, können Sie die Umschalttaste gedrückt halten und mit dem Schnellauswahl-Werkzeug malen , um diesen Bereich hinzuzufügen. Ich überprüfe meine Auswahl einfach noch einmal mit dem Schnellmaskenmodus. Und es sieht so aus, als müssten wir diesen Bereich ausschließen. Und das kannst du tun, indem du Alt oder Option hältst. Und dieses Mal wirst du sehen, dass das Plus minus wird. Ich erstelle einfach die Ebenenmaske erneut, um den Hintergrund zu maskieren. Und wir müssen dieses Bild in unser Hauptdokument kopieren. Wählen Sie den Layer aus und klicken Sie auf Control C, um ihn in die Zwischenablage zu kopieren. Gehe dann zurück zum Dokument und klicke auf Control V, um es einzufügen. Schließe diese Datei und ich speichere sie nicht. Wir werden das nicht mehr brauchen. Dann kopiere ich das andere Bild. Und basiert innerhalb des Dokuments. Wir werden diesen auch brauchen. Also Kopieren und Einfügen. Jetzt sind wir bereit, diese Bilder miteinander zu verschmelzen. Wie Sie auf den Originalbildern gesehen haben, weiter das Motiv entfernt ist, in diesem Fall der Berg, desto verschwommener wird es dunkler. Wir werden also sicherstellen , dass dies für diesen Composite gilt , und ordnen die Ebenen an, dass sie vom dunkelsten Berg im Vordergrund und etwas weniger dunkler als der Hintergrund werden. Und wir werden bei Bedarf Anpassungsebenen verwenden. Bevor wir das tun, konvertiere ich jede Ebene in ein intelligentes Objekt weil ich meine Auflösung hoch halten möchte , wenn ich sie verkleinere. Jetzt schalte ich diese Ebene aus. Und das hier fangen wir mit diesem Berg an. Und es ist ein bisschen groß, also werde ich es ein bisschen verkleinern. Dieser wird dahinter stecken. Ich drehe es tatsächlich horizontal um und ziehe es so nach unten. Und vielleicht mach es ein bisschen kleiner. Ich werde nur sicherstellen, dass ich die Ränder dieses Berges verstecke , indem ich ihn drehe. Das letzte Bild wird ganz unten sein. Es muss viel kleiner sein. Also skaliere ich es ab. Ich konzentriere mich nur auf den unscharfen Teil des Berges im Hintergrund. Jetzt füge ich eine invertierte Ebenenmaske hinzu. Und Sie können dies tun, indem Sie den Alt-Ausbruch gedrückt halten und auf das Ebenenmaskensymbol klicken. Und jetzt nehme ich nur das Pinselwerkzeug, stelle sicher, dass meine Vordergrundfarbe auf Weiß eingestellt ist. Und ich werde diesen Bereich einfach enthüllen. Sie können X verwenden, um zwischen den Vordergrund- und den Hintergrundfarben umzuschalten . Und jetzt wechsle ich zu Schwarz. Ich werde auch den Fluss reduzieren. Und ich benutze einfach den großen weichen Pinsel, um diese Kante weicher zu machen und mit dem Hintergrund zu mischen . Das sieht vorerst aus. Und wir werden darüber Wolken und Anpassungsebenen hinzufügen , damit die Kante nicht sichtbar ist. Ich glaube, ich werde diesen Berg ein bisschen größer machen . Ich kann es mit meinen Pfeiltasten anstoßen. Wir werden mit dieser Komposition mitmachen. Und jetzt müssen wir die Leuchtkraft und die Farbe anpassen. Bevor ich das mache, denke ich, dass ich die Sonne auch ein bisschen größer machen möchte . Denken Sie daran , dass die Objekte, die näher liegen dunkler sein sollten als die im Vordergrund stehenden. Ich fange mit dem Berg hinten an. Und ich füge die Ebene für die Anpassung der Ebenen hinzu. Erstellen Sie dann die Clipping-Maske, indem Sie die Alt-Taste gedrückt halten und zwischen die beiden Ebenen klicken. wird sichergestellt, dass sich diese Einstellungsebene nur auf das darunterliegende Bild auswirkt. Und ich muss den Schieberegler für den mittleren Ton nach links ziehen , um ihn leichter zu machen. Fügen wir eine weitere Einstellungsebene auf dieser Ebene hinzu. Erstellen Sie zuerst die Clipping-Masken, und diese Ebene wird dunkler. Dann eine letzte Einstellungsebene für dieses Bild. Ich mache das Gleiche. Okay, also lasst uns jetzt anfangen, die Farbe dieser Berge dem Hintergrund anzupassen . Und ich wandle mein Bild immer gerne in Schwarz-Weiß um, um die Leuchtkraft zu überprüfen. Und normalerweise verwende ich die Check-Ebene, um dies zu tun , indem Begrüßung einfarbig ist. Wählen Sie dann 50% Grau aus der Farbauswahl. Der Hex-Code dafür ist 808080. Klicken Sie auf Okay, und jetzt müssen Sie den Mischmodus in Farbe ändern. Dies konvertiert das Bild in Schwarzweiß. Und die Verwendung dieser einfarbigen Technik hat keinen Einfluss auf die Leuchtkraft des Bildes. Und jetzt haben wir die Farbe eliminiert und können uns nur auf die Leuchtkraft konzentrieren und den Kontrast fixieren , da Farben wahrgenommen werden können. Auf diese Weise stellen Sie sicher, dass die Leuchtkraft gleich ist bevor Sie mit der Fixierung der Farbe fortfahren. Ich denke, der Kontrast sieht gut aus. Jetzt schalte ich diese Ebene aus. Und noch eine Sache bevor wir die Farbe reparieren. Lass mich hineinzoomen, um es dir zu zeigen. An den Rändern aus der Auswahl gibt es ein bisschen Fransen und ich möchte es entfernen. Die Art und Weise, wie wir das beheben können, ist einfach. Wir müssen zuerst die Ebenenmaske hinzufügen. Halten Sie also Strg oder Befehl und klicken Sie auf die Ebenen-Miniaturansicht , um sie als Auswahl zu laden und dann die Ebenenmaske zu erstellen. Jetzt möchten wir den Bereich auswählen, der die Fransen hat. Dafür können Sie das Lasso-Tool verwenden. Jetzt müssen wir gehen, um anderes Minimum zu filtern. Dieser Filter wird die Grenzen der Ebenenmasken nach innen schieben. Und Sie können sehen, dass ich, wenn ich den Radius vergrößere, einfach die Maske hineinschiebe einfach ein oder zwei Pixel kaufe. Sie haben das Vorschau-Kontrollkästchen , um das Vorher und Nachher anzuzeigen. Und ich denke, zwei Pixel sind in Ordnung. Und ich klicke auf Okay. Jetzt, da Fransen nicht mehr da sind, werde ich noch einmal prüfen, ob es einen Bereich gibt , der Fransen hat, aber es sieht sauber genug für mich aus. Okay, also lasst uns zur Farbkorrektur übergehen. Und ich füge die Farbausgleichsebene auf den Ebenen hinzu die Farbausgleichsebene auf und erstelle erneut eine Clipping-Maske. Dann füge ich einfach Gelb und Rot zu den Schatten, Mitteltönen und Highlights hinzu. Das mache ich auch für die Berge an der Spitze. Eine wichtige Sache, die Sie wissen müssen, ist, dass diese Farbanpassungsschichten auch die Leuchtkraft beeinflussen. Und lassen Sie mich den Check Layer einschalten , um Ihnen zu zeigen, wovon ich spreche. Und hier sind wir Check Layer nützlich. Wenn ich diese Farbausgleichsebene ein- und ausschalte, werden Sie sehen, wie sie sich auf die Farbe auswirkt. Um dies zu vermeiden, können wir den Mischmodus auf Farbe umstellen. Jetzt wirkt sich diese Einstellungsebene nur auf die Farbe aus. Und das mache ich auch für die anderen Einstellungsebenen. Okay, also das wird es für diese Lektion sein. Wir werden in der nächsten Lektion weiter am Himmel arbeiten , indem wir die Wolken hinzufügen. 4. Die Wolken hinzufügen Teil 1: In dieser Lektion werden wir weiter an diesem Kerl arbeiten, weiter an diesem Kerl arbeiten indem wir die Wolken hinzufügen, um die Sonnenuntergangsszene zu erstellen. Ich zeige Ihnen verschiedene Möglichkeiten, Wolken aus dem Hintergrund zu extrahieren. Zunächst möchte ich diese Einstellungsebenen organisieren , indem ich sie gruppiere. Wählen Sie also die erste Ebene aus, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, wählen Sie die letzte aus und gruppieren Sie sie mit Control G und ich nenne diese Ebene von Bergen. Beginnen wir mit wichtigen Bildern. Ich wähle das erste Bild aus, welches dieses ist. Wähle es aus und wähle „Öffnen“. Wie Sie sehen können, habe ich Bilder mit ähnlichen Lichtverhältnissen wie mein Compositing-Ziel ausgewählt. Und das ist sehr wichtig , denn die Beleuchtung und die Farbe werden viel einfacher passen. Und es wird einfacher sein, die Bilder mit den weniger Einstellungsebenen zu mischen . Ich kopiere dieses Bild tatsächlich und füge es in mein Dokument ein, weil ich sehen möchte, wie es aussehen wird, wenn mein Hintergrund aktiv ist. Ich möchte auch, dass die Wolken hinter den Bergen liegen. Ziel hier ist es, den Hintergrund zu entfernen und nur die Wolken zu behalten. Und für mich habe ich festgestellt, dass der einfachste Weg dazu die Verwendung von Blend ist. Wenn Sie auf Blend zugreifen möchten, müssen Sie auf den Layer doppelklicken. Und genau hier unten haben Sie die Blend If-Optionen. Da dieser Typ heller ist als die Wolken in diesem Bild, können wir Photoshop anweisen, dass er alles in dieser Helligkeitsstufe verstecken soll , indem den rechten Schieberegler nach links zieht. Im Moment sind die Kanten sehr hart und wir müssen etwas dagegen unternehmen. Was Sie also auch mit Blend If tun können, ist, die Auswahlsoftware zu treffen , indem Sie diesen Schieberegler mit Alt oder Option aufteilen . Jetzt können Sie einen Übergang vornehmen und die Auswahl verkleinern. Jetzt können wir noch viel mehr Details an den Rändern zurückbringen . Ich konzentriere mich auch hauptsächlich auf die große Cloud an der Spitze, weil wir das im Moment verwenden werden , um diesen Kerl zu erschaffen. Jetzt können wir auf Okay klicken, wenn Sie mit der Auswahl zufrieden sind. Das sieht schon sehr gut aus, aber ich möchte das Bild vertikal drehen weil Sie weitere Wolken hinzufügen werden. Und ich brauche das Licht in den Wolken, um ganz unten zu sein. Ich ziehe es einfach unten hierher. Ich werde es ein bisschen drehen, um diese Kante zu verbergen. Auf der linken Seite. Ich kann es mit den Pfeiltasten bewegen. Was ich jetzt tun werde, ist eine invertierte Ebenenmaske zu erstellen , indem ich Alt oder Option gedrückt halte. Und ich werde das Pinselwerkzeug verwenden und mit Weiß malen , um nur den Bereich aufzudecken, den ich benötigen werde. Ich sorge dafür, dass der Fluss niedrig ist und ich werde anfangen, die Wolken hier unten zu enthüllen. Wenn es einen Bereich gibt, den Sie entfernen möchten, können Sie zu Schwarz wechseln, indem Sie Eier schlagen. Jetzt machst du das Gegenteil und versteckst die unerwünschten Bereiche, indem du mit Schwarz malst. Ich möchte den Bereich auf der rechten Seite ausfüllen. Ich dupliziere nur die Ebene, indem ich auf Control J klicke, alternativ die Ebene durch Klicken auf die Ebenenmaske. Und ich verschiebe es nur ein bisschen nach rechts. Drehen Sie es horizontal um, um es an den anderen Wolken auszurichten. Sie können auch die Deckkraft reduzieren , um ein bisschen besser zu sehen. Das sieht gut aus. Ich bringe die Deckkraft zurück und fülle die Ebenenmaske auch mit Schwarz und mache dasselbe, indem ich fülle die Ebenenmaske auch mit mit einem weißen Pinsel male , um nur den Boden auf der rechten Seite freizulegen . Okay, also muss ich die Kanten reparieren , weil sie ein bisschen hart sind und ich erneut auf die Ebene doppelklicken und die Blend If-Optionen ändern kann . Selbst wenn ich das mache, mag ich die Kanten immer noch nicht. Was ich tun werde, ist eine Ebene für die Anpassung der Ebenen darüber hinzuzufügen . Dann versuche ich den Kontrast zu erhöhen , um diese weißen Fransen zu verbergen. Ich möchte nicht, dass das überall sichtbar ist. Es ist alles, um die Ebenenmaske umzukehren und mit meinem Pinselwerkzeug diese Einstellungsebene nur an den Rändern anzuzeigen . Wir werden weitere Clouds hinzufügen. Ich dupliziere die ursprüngliche Cloud-Ebene und ziehe sie nach links, abwechselnd von der Ebenenmaske ab damit ich das Bild sehen kann. Dieses Mal. Ich fülle den linken Bereich aus. Genau wie ich es mit den anderen Gründen getan habe. Fülle die Ebenenmaske mit Schwarz und überprüfe sie erneut mit meinem Pinsel hier auf der linken Seite. Um zu vermeiden, dass diese Wolken beim Duplizieren gleich aussehen, können wir ihre Form mit Liquify ändern. Wählen Sie dazu unbedingt die Ebene und nicht die Ebenenmaske aus und gehen Sie dann zu Filter Liquify. Was ich zuerst mache, ist, dass ich den Druck ein wenig erhöhen werde. Dann möchten Sie hier unten in den Anzeigeoptionen sicherstellen , dass Sie das Bild anzeigen überprüfen. Sie können auch den Hintergrund anzeigen überprüfen , damit Sie die darunter liegenden Ebenen sehen können. Ich verwende das Werkzeug Forward Warp, um die Kanten zu dehnen und die Form der Wolke zu ändern. Jetzt akzeptiere ich die Änderungen. Und wie Sie sehen können, sieht die Cloud ein bisschen anders aus als zuvor. Und hier ist das Vorher und Nachher. Ich werde auch die Ebene zur Anpassung der Ebenen erstellen die Ebene zur Anpassung der Ebenen die Clipping-Maske erstellen. Und ich füge den Rändern etwas mehr Kontrast hinzu. In Ordnung, also muss es immer noch mehr Wolken in den Himmel bringen. Also werde ich diese Lektion hier beenden und wir können weiterhin weitere Clouds in Teil zwei dieser Lektion hinzufügen. 5. Die Wolken hinzufügen Teil 2: wir die Wolken weiter zum Himmel hinzu. Und in dieser Lektion werden wir verschiedene Techniken erforschen , um die Wolken aus dem Hintergrund zu extrahieren . Ich habe das gleiche Bild, das wir zuvor für ein anderes Dokument verwendet haben, und dieses Mal werden wir einen anderen Teil der Cloud verwenden. Ich nehme das Lasso-Tool und treffe hier deine grobe Auswahl in dieser Cloud. Und ich zeige dir in einer Sekunde, was wir damit machen werden . Was ich jetzt tun werde, ist diesen Teil des Bildes mit Control oder Command C zu kopieren . Dann füge ich ihn mit Steuerelement V in mein Dokument ein. Und ich werde es auf der linken Seite platzieren. Wir verwenden zunächst Blend F, um den Hintergrund zu entfernen. Und das habe ich schon mal versucht. Und die Verwendung von Blend If reicht nicht aus , um diese Cloud vollständig aus dem Hintergrund zu extrahieren. Und ich zeige Ihnen eine andere Methode , um die Auswahl weiter zu verbessern. Das ist soweit ich mit Blend gehen kann. Wenn ich ohne die Details der Cloud zu zerstören, klicke ich auf OK und akzeptiere die Änderungen. Und wie Sie können, Es ist immer noch viel Hintergrund übrig. Was ich also zuerst mache, ist eine Kopie dieser Ebene zu erstellen. Und ich werde diese Ebene in ein intelligentes Objekt umwandeln. Der Grund, warum ich es in ein intelligentes Objekt konvertiert habe, ist, dass wir die Mischung drehen, wenn sich die Transparenz ändert. Und jetzt kann ich steuern, auf das Miniaturbild zu klicken , um es als Auswahl zu laden. Was ich als Nächstes tun werde, ist, auf meine erste Ebene zu doppelklicken und dann die Mischung zu entfernen, wenn sich ändert. nun, wenn die Auswahl aktiv Fügen Sie nun, wenn die Auswahl aktiv ist, die Ebenenmaske hinzu. Wenn ich jetzt Alt auf die Ebenenmaske klicke, wirst du sehen, wie sie aussieht. Wir müssen immer noch ein bisschen mehr an dieser Ebenenmaske arbeiten . Was Sie auch tun können, ist das Pinselwerkzeug zu nehmen und dann den Mischmodus in Overlay zu ändern. Stellen Sie sicher, dass die Vordergrundfarbe schwarz ist. Dann malen Sie an den Rändern mit dem niedrigen Fluss, um die Fransen zu entfernen, die an den Rändern vom Himmel übrig geblieben sind. Der Overlay-Mischmodus entfernt nur die Bereiche, in denen es sich nicht um 100% weiß handelt. Ich füge auch eine Ebene für die Anpassung der Ebenen hinzu. Und dann werde ich den Kontrast erhöhen , um die Cloud zu verbessern ist ein bisschen. Wenn ich erneut Alt auf die Ebenenmaske klicke, wirst du sehen, dass die Wolken nicht 100% weiß sind und du immer noch die Transparenz siehst. Und was ich tun werde, ist das Pinselwerkzeug noch einmal zu nehmen. Dieses Mal werde ich mit Weiß malen , um die Cloud zu verbessern. Wir müssen diesen Hintergrundbereich hier ausblenden , damit Sie wissen, was zu tun ist, zu Schwarz wechseln und ihn maskieren. Was Sie tun werden, ist mit einem Schwarz an den Rändern zu malen , um den Hintergrund zu entfernen, und mit Weiß, um die Cloud zu verbessern. Gehen Sie weiter zwischen Schwarz und Weiß hin und her, bis wir die Cloud extrahiert haben. Sie möchten sicherstellen, dass Sie mit einem niedrigen Durchfluss malen , damit wir mehr Kontrolle haben. Diese Cloud ist grün, jetzt werden wir die Wolken weiter hinzufügen. Und dieses Mal nehme ich das Lasso-Tool und kopiere diesen Teil der Cloud. Übrigens können Sie die Umschalttaste verwenden, um zur Auswahl hinzuzufügen , und Alt, um von der Auswahl auszuschließen. Klicken Sie nun auf Control C, um es zu kopieren. Gehe dann zurück zum Dokument und füge es ein. Okay, wir werden das Gleiche dafür tun. Ich doppelklicke auf die Ebene. Und dann werde ich mit den Blend If-Optionen versuchen, den Hintergrund zu verbergen und so viel wie möglich daraus zu entfernen. Ich höre gleich hier auf und klicke auf OK. Jetzt erstellen wir zuerst eine Kopie dieser Ebene konvertieren sie dann in ein Smart-Objekt. Fügen Sie dann die Ebenenmaske meiner ursprünglichen Ebene hinzu. Wir werden das Gleiche tun, auch diese Cloud. Sie verwenden die Overlay-Pinsel-Technik , um den Hintergrund auszublenden. diesen Teil des Tutorials kurz zu halten, werden Sie sehen, dass ich einige der überflüssigen Aufgaben beschleunige , nachdem ich es Ihnen erklärt habe. Die meisten dieser besseren Teile sind, dass ich immer wieder dasselbe mache. Selbst wenn ich es beschleunige, wirst du genau sehen, was ich mache . Ich bin mit der Reinigung fertig. Diese Wolke. Und genau wie das, was ich mit dem ersten gemacht habe, verwende ich den Overlay-Pinsel , um die Kanten zu reinigen. Und ich habe auch die Ebene zur Anpassung der Pegel hinzugefügt , um den Kontrast ein wenig zu verbessern. Was ich jetzt mache, ist, weitere Clouds hinzuzufügen und ich werde diese als nächstes importieren. Ich kopiere es und füge es in mein Dokument ein. Und ich verwende Blend wenn nochmal, um den Hintergrund zu verbergen. Und das muss ganz unten sein. Ich werde es tatsächlich horizontal drehen und versuchen, den besten Teil dieser Wolken zu finden , um sie meiner Komposition hinzuzufügen. Ich mag diesen Teil der Wolken. Ich akzeptiere die Änderungen. Und dann invertiere ich meine Ebenenmaske, indem ich Alt oder Option halte und auf das Ebenenmaskensymbol klicke. Dann ändere ich mit meinem Pinselwerkzeug die Farbe in Weiß, um diesen Teil der Wolke zu enthüllen , indem ich mit einem niedrigen Fluss male. Ich mag die Komposition bisher. Wir werden uns keine Sorgen machen, dass die Farbe im Moment nicht übereinstimmt . Wir werden die Farbe anpassen, wenn wir alles zusammengestellt haben. Ich importiere einfach das nächste Bild. Und es werden diese Wolken sein. Um diese Wolken zu extrahieren, verwende ich dieses Mal die andere Methode. Zuerst nehme ich das Lasso-Tool und wähle den linken Teil der Cloud aus. Dann kopiere ich es und füge es erneut in mein Dokument ein. Jetzt nehme ich dieses Mal das Schnellauswahl-Tool. Ich treffe nur deine grobe Auswahl rund um die Wolken. Erstellen Sie dann die Ebenenmaske. Und dieses Mal verwenden wir Select und Mask für dieses Bild, um die Kanten zu verfeinern. Jetzt werden Sie das Werkzeug Kante verfeinern verwenden, um um die Kanten zu malen , um einige Details der Cloud zu speichern . Das Kantenverfeinerungswerkzeug eignet sich eigentlich ziemlich gut zum Maskieren aller Arten von komplizierten Kanten. Und nicht nur wo. Ich stelle sicher, dass meine Ausgabe auf Ebenenmaske eingestellt ist. Dann klicke ich auf Okay. So sieht die Ebenenmaske aus. Und ich ziehe diesen in den Job, um diesen Bereich des Himmels zu füllen. Ich mag die Form der Wolke im Moment nicht. So können wir den Liquify-Filter wieder verwenden, um die Wolken zu verziehen und ihre Form ein wenig zu ändern. Zuerst möchte ich diese Ebene in ein intelligentes Objekt konvertieren, und dann müssen wir zu Filter Liquify gehen. Ich nehme das Vorwärtswarp-Tool. Ich wähle die große Pinselgröße und werde nur die Kanten bearbeiten , wie wir es zuvor getan haben um die Form der Wolken ein wenig zu ändern. Ich gehe zurück zum Cloud-Image. Und dieses Mal nehme ich das Lasso-Tool und kopiere diesen rechten Teil der Cloud. Auch hier werde ich dieselben Techniken für diese Cloud von diesem Kerl verwenden . Ich werde diesen Teil auch beschleunigen. Was ich als Nächstes gemacht habe, ist, dass ich mit den Wolken experimentierte, indem sie vertikal und horizontal drehte , bis ich finde, wonach ich suche. Am Ende habe ich diese Cloud auch von unten kopiert und oben platziert. Verwenden Sie das Liffy-Werkzeug , um seine Form zu ändern. In Ordnung, das wird es für diesen Teil des Kurses sein , der diesem die Wolken und auch diese Lektion hinzufügt Kerl die Wolken und auch diese Lektion hinzufügt. Und in der nächsten Lektion werden wir anfangen, die Farbe der Wolken mit diesem Kerl abzugleichen . 6. Farbkorrektur der Wolken: In dieser Lektion werden wir mit der Farbkorrektur in den Wolken fortfahren , um sie mit diesem Kerl abzugleichen. Und wir werden auch einige Lichteffekte hinzufügen , um das Sonnenlicht zu verbessern. Da Sie die Farbe und Leuchtkraft oder aus sehen können, wir einige Einstellungsebenen hinzu, um sie alle in den gleichen Farb - und Leuchtstoffton zu bringen . Zunächst füge ich dieser Cloud-Ebene eine Farbausgleichsebene hinzu und erstelle dann die Clipping-Maske. Was ich tun werde, fügt einfach mehr Rot und Gelb zu den Schatten, Mitteltönen und Highlights hinzu, Mitteltönen und Highlights um sie mit der Farbe des Himmels zu kombinieren. Die nächste ist diese Wolke und sie ist ein bisschen dunkel. Also klicke ich auf die Ebene zur Anpassung der Ebenen. Und ich werde den Kontrast ein wenig verringern. Dann füge ich auch eine Farbausgleichsebene für diese hinzu. Auch hier füge ich entsprechend mehr Rot und Gelb hinzu. Für diese Wolke im Hintergrund werde ich die Farbbalance nicht hinzufügen da ich auch die Leuchtkraft ändern möchte. Stattdessen füge ich eine Anpassungsebene für die Farbtonsättigung und erstelle die Schnittmaske. Was ich tun werde, ist die Farbgebung zu überprüfen und dann die Sättigung zu erhöhen. Und der Farbton-Schieberegler. Ich ändere die Farbe auf Orange. Und auch mit den Schiebereglern für Leichtigkeit und Sättigung werde ich versuchen, die Farbe und die Leuchtkraft dem Rest der Massen anzupassen . In diesem Fall möchte ich, dass diese Cloud weniger sichtbar ist. Ich kann die Leichtigkeit erhöhen, um die Leuchtkraft ein wenig zu reduzieren. Alles klar, Die nächste ist diese Cloud an der Spitze. Und wie Sie sehen können, sind Kanten ein bisschen ausgefranst. Um das zu beheben, können wir die Ebene auswählen und können wir die Ebene auswählen dann den Mischmodus in Multiplizieren ändern. Ich kann sehen, dass ich einen Teil der Cloud mit der Ebenenmaske verpasst habe . Also nehme ich das Pinselwerkzeug und male mit Weiß, um diesen Teil wiederherzustellen. Okay, im Moment ist die Cloud ein bisschen dunkel und das ist kein Problem. Wir haben die vollständige Kontrolle mit Einstellungsebenen. Was wir tun können, ist die Ebene für die Anpassung der Ebenen hinzuzufügen. Und dann kann ich den Kontrast ein wenig reduzieren , indem ich den Schieberegler für den mittleren Ton nach links ziehe und die Dunkelheit ein bisschen weniger dunkler mache. Das ist so ziemlich genau das, was wir brauchen, um die Farbe der Wolken mit diesem Kerl abzugleichen . Aber was ich als nächstes tun möchte, ist das Licht der Wolken zu verbessern , indem ich an den Rändern etwas Randlicht hinzufüge. Wenn Sie sich einige Referenzbilder von Wolken bei seinem Sonnenuntergang ansehen , werden Sie sehen, dass sie aufgrund der Hintergrundbeleuchtung der Sonne an den Rändern ein leuchtendes Licht haben . Um dies zu tun, wähle ich diese Cloud aus und mache dann eine Kopie davon, indem ich Alt oder Option halte und klicke und ziehe eine Kopie davon, indem ich Alt oder Option halte und klicke und um eine Kopie darunter zu erstellen. Dann verschiebe ich es ein bisschen nach oben. Und dazu kannst du die Pfeiltasten benutzen. Jetzt kann ich den Mischmodus auf Color Burn ändern. Und wie Sie im Farbbrand-Mischmodus sehen können, hatte die Cloud eine leuchtend goldene Farbe. Jetzt müssen wir die Kanten ein wenig weicher machen, und das können wir tun, indem wir ein wenig Unschärfe hinzufügen. Zuerst konvertiere ich diese Ebene Smart Object und gehe dann zu Filter Blur, Gaußsian Blur. Ich werde nur den Radius vergrößern bis diese Details verblassen. Wie Sie sehen können, sehen die Wolke und die Sonne dadurch viel realistischer aus. Jetzt werde ich das machen, der Rest der Wolken. Und das wird auch nur in der Nähe des Zentrums sichtbar sein, in dem die Sonne Ebenenmasken verwenden wird, wenn ich den Effekt vor den Bereichen verbergen muss , in denen sie nicht sichtbar sein muss. Und Sie können auch mit anderen Mischmodi experimentieren. Ich habe den Farbausweichen-Mischmodus für einige der Wolken verwendet. Für die Wolken an den Rändern verwende ich die Ebenenmaske, um das darunter liegende Licht mit der kleineren Pinselgröße zu zeigen , um ein dünnes Randlicht zu malen. Die Ränder. Und genau das wird die Wolken realistisch aussehen lassen. Nehmen Sie sich Zeit für diesen Schritt, um die Lichteffekte zu malen. Und ich hoffe, dass Sie die Quellbilder verwenden. Und wir werden im nächsten Schritt fortfahren. Okay, also habe ich gerade die Lichteffekte oder die Wolken gemalt . Und hoffentlich haben Sie in Ihren Projekten so ähnlich aussehen. Die Farbe und die Beleuchtung der Wolken stimmen jetzt zusammen. Und jetzt müssen wir vorne mehr Licht malen , das von der Sonne kommt. Ich werde damit beginnen, das Licht an den Rändern der Sonne zu verstärken . Denken Sie daran, dass wir dafür im Inner Glow Layer Style hinzugefügt haben , ich werde diesen Ebenenstil finden. Ich werde die Deckkraft des äußeren Glühens ein wenig erhöhen . Als Nächstes ändere ich auch den Ebenenstil der Hintergrundebene. Und ich werde die Kanten nur ein wenig verdunkeln. Betonen Sie das Licht in der Mitte. Das Gute an einem zerstörungsfreien Workflow durch die Arbeit mit Layer-Stil und in Smart Object ist, dass wir jederzeit zurückgehen und Änderungen vornehmen können , anstatt den Effekt neu zu erstellen. Okay, das ist alles, was ich für den Ebenenstil ändern wollte . Jetzt werden wir ein paar Lichteffekte malen. der Mitte werde ich eine neue einfarbige Ebene innerhalb der Hintergrundgruppe erstellen eine neue einfarbige Ebene innerhalb und unter der Sonne werde ich eine leuchtend orange Farbe auswählen. Wir müssen die Ebenenmaske zuerst mit Control i invertieren. Dann nimmst du den großen weichen Pinsel, änderst den Vordergrund in Weiß und reduzierst auch den Fluss. Und langsam fange an, etwas weiches Licht zu malen , um den Heiligenschein hinter der Sonne zu erzeugen. Du musst aufpassen, dass du nicht zu viel malst. Denn wenn du das tust, wird sich die Sonne mit dem Himmel verschmelzen und das wollen wir nicht. Wenn Ihnen das passiert, haben Sie immer die Möglichkeit, die Deckkraft zu reduzieren, die Farbe zu ändern oder den Hintergrund dunkler zu machen. Das ist das Licht, das wir bisher gemalt haben. Ich werde vorne noch mehr hinzufügen. Ich dupliziere diese Ebene und ziehe sie nach oben und ändere auch den Mischmodus auf Bildschirm. Dann setze ich die Maske zurück, indem ich sie mit Schwarz fülle. Dieses Mal werde ich einige Lichteffekte malen, hauptsächlich auf den Gipfel der Berge und der Wolken, um das Leuchten im Licht des Sonnenuntergangs zu erzeugen. Zögern Sie nicht, die Farbe zu ändern, wenn Sie möchten. Und ich mache die Farbe ein bisschen dunkler. Sei es für die Lichteffekte. Und wie Sie sehen können, verstärkt es auch das Licht der Sonne. Okay, ich werde diese Lektion hier beenden und wir beenden es auch einfach, den Hintergrund zu erstellen. Wir werden mit dem nächsten Teil dieses Kurses fortfahren, der die Charaktere im Vordergrund hinzufügt. 7. Die Tie Fighter hinzufügen: Nachdem wir mit dem Erstellen des Hintergrunds fertig sind, fügen wir die Vordergrundelemente und die Charaktere hinzu. In diesem Video werden wir die TIE-Kämpfer hinzufügen. Und dann passen wir ihre Farbe und Leuchtkraft mit dem Hintergrund an. Ich fange damit an, das Bild zu importieren , und wir werden dieses verwenden. Es ist das nach vorne gerichtete 3D-Render eines TIE-Kämpfers, und es sieht nicht so realistisch aus, aber es wird kaum sichtbar und unfokussiert sein. Und du wirst sehen, wie wir es mit dem Hintergrund abgleichen werden. Wir müssen zuerst den Hintergrund entfernen. Der einfachste Weg für dieses Bild ist die Verwendung des Zauberstab-Werkzeugs. Und Sie müssen nur einmal auf den Hintergrund klicken und er wird ausgewählt. Sie können auch auf Q klicken, um in den Schnellmasken-Modus zu wechseln und Ihre Auswahl noch einmal zu überprüfen. Und dann können wir einfach die Ebenenmaske erstellen , um den Hintergrund zu verbergen. Sie können sehen, dass Rand ein bisschen gefriert ist. Und das passiert in Photoshop manchmal, wenn Sie die Ebenenmaske hinzufügen, um sie loszuwerden, das Rechteck-Festzelt-Werkzeug nehmen und eine Auswahl um das gesamte Bild treffen. Um dann den TIE-Fighter auszuschließen, halten Sie Alt oder Option gedrückt und treffen eine Auswahl um ihn herum. Jetzt haben wir nur noch die Kanten aufgeregt und wir müssen diesen Bereich nur noch mit Schwarz füllen. In Ordnung, jetzt, da wir den Hintergrund entfernt haben, beginnen wir damit, zuerst die Leuchtkraft anzupassen. Da dieser TIE Fighter hinterleuchtet ist und ein starkes Sonnenlicht dahinter steckt, sollte er viel dunkler sein. Also füge ich die Ebene für die Anpassung der Ebenen hinzu. Dann müssen wir die Zuschneidemaske für diese Einstellungsebene erstellen , sodass sie sich nur auf die darunter liegende Ebene auswirkt. Dann müssen Sie die Weißen viel dunkler machen , indem Sie den Schieberegler nach links ziehen. Jetzt müssen wir die Farbe anpassen und ich füge eine Farbsättigungs-Einstellungsebene hinzu. Normalerweise verwende ich die Farbbalance, aber dieses Bild enthält keine Farbinformationen. Also verwenden wir eine Farbtonsättigung und aktivieren das farbige Kontrollkästchen. Ich werde einfach die Sättigung erhöhen und den Farbton auf Orange ändern. Ich kann auch die Leichtigkeit erhöhen und so den Dunsteffekt hinzufügen , um die Illusion zu vermitteln , dass er wieder in der Ferne ist. Wir werden es später kleiner machen. Jetzt klicke ich auf Control oder Command T und mache diesen TIE Fighter kleiner. Ich mache auch zwei weitere Exemplare davon. Ich wähle die Ebene und alle darüber liegenden Einstellungsebenen aus. Klicken und ziehen Sie dann mit Alt oder Option, um es zu kopieren. Dieser wird kleiner sein. Ich mache noch eine Kopie und mache diese auch noch kleiner, damit es so aussieht, als wäre es weit weg. Sieht aus, als hätte ich den Teil des Fransen verpasst. Ich wähle es aus und entferne die Fransen durch Film diesen Bereich mit Schwarz. Jetzt wähle ich alle diese Ebenen aus und gruppiere sie zusammen. Dann nenne ich diese Gruppentyp-II-Fehler. Du musst die TIE-Kämpfer im Rücken weniger dunkler machen , weil sie weiter weg sind. Also werde ich die Einstellungsebenen entsprechend modifizieren und die Helligkeit erhöhen. Ich versuche, die Helligkeit bei diesem zu erhöhen. Und gleichzeitig nicht in die Wolken im Hintergrund einzufügen. Ich werde auch die Helligkeit bei diesem erhöhen. Und es wird noch leichter. Ich füge einen letzten Schritt in dieser Lektion hinzu, und das ist das Hinzufügen einer E-Kurvenanpassungsebene ganz oben. Ich füge etwas Kontrast hinzu, indem die Highlights vergrößere und die Schatten verdunkle. Wie Sie sehen können, hat diese Einstellungsebene dem Bild viel Rot hinzugefügt. Und das liegt daran, dass es sich auch auf die Farbe und nicht nur die Leuchtkraft auswirkt. Um sicherzustellen, dass sich diese Einstellungsebene nur auf die Leuchtkraft auswirkt, können Sie den Mischmodus auf Luminosity ändern. Jetzt müssen wir uns keine Sorgen machen, diese Einstellungsebene auf die Farbe auswirkt. Und ich werde die Dunkelheit tatsächlich ein bisschen dunkler machen . Das wird es für diese Lektion sein. Und in der nächsten Lektion werden wir anfangen die Charaktere im Vordergrund hinzuzufügen. 8. Das Mandalorian Teil 1: In dieser Lektion werden wir den Mandalorianer in den Vordergrund stellen. Importieren wir also das erste Bild , an dem wir heute arbeiten werden, nämlich der Mandalorianer. Wir werden den Hintergrund mit dem Stiftwerkzeug entfernen, das das genaueste Werkzeug ist, um den Hintergrund für dieses Bild auszuschneiden. Ich zeige dir, wie du das Stiftwerkzeug benutzt , wenn du damit nicht vertraut bist. Leider haben wir kein Bild, das den ganzen Körper von The Mandalorian zeigt. Wir werden ein anderes Bild einer hochwertigen Actionfigur verwenden , um die beiden Bilder mit Ebenenmasken zu mischen . Dies ist die perfekte Gelegenheit für mich, Ihnen zu zeigen, wie Sie mehrere Bilder nahtlos miteinander verbinden können. Beginnen wir also damit, den Hintergrund zu entfernen. Und ich nehme das Stiftwerkzeug und zoome hinein, um die Kanten ein bisschen besser zu sehen. Um mit dem Stiftwerkzeug eine Auswahl von irgendetwas zu treffen, klicken und halten Sie, um den Punkt hinzuzufügen. Sie haben dieses Handle, mit dem Sie den Pfad steuern und verschieben können. Dann kannst du den nächsten hinzufügen. Sie können sehen, dass ich eine Vorschau darauf habe wie der Pfad aussehen wird. Diese Funktion wird als Gummiband bezeichnet und Sie können es aktivieren, indem Sie hier auf die Stift-Werkzeug-Einstellungen klicken und das Kontrollkästchen Gummiband aktivieren. Um einen weiteren Punkt hinzuzufügen, klicken und ziehen Sie einfach erneut. Du siehst, dass ich immer noch die Maus halte. Und auf diese Weise kann ich den Pfad immer noch verschieben, wann immer ich ihn mit dem Rand meines Motivs ausrichten möchte. Wenn Sie einen Bereich wie diesen erreichen , in dem sich eine Kurve befindet, können Sie Alt oder Option gedrückt halten, um den Griff zu biegen. Und Sie können die Richtung des Weges ändern. Wenn Sie aus irgendeinem Grund die Verbindung des Pfades verloren haben, haben Sie möglicherweise versehentlich mit einem anderen Tool weggeklickt. Sie können immer wieder zum Stiftwerkzeug wechseln und auf den letzten Punkt klicken. Sie haben zwei neu verbunden mit einem Pfad erstellt. Genau wie ich es dir gezeigt habe, wirst du über den ganzen Rand deines Motivs gehen , um eine Auswahl zu treffen. Eine andere Sache, die Sie wissen sollten, ist, während Sie den Punkt erstellen und immer noch die Maus halten, Sie können Platz mitnehmen. Und Sie können das Bad bewegen und es an den Rändern Ihres Motivs ausrichten. Okay, jetzt wo Sie wissen, wie man das Stiftwerkzeug benutzt, werde ich hier etwas Zeit sparen, weil ich das Bild bereits aus dem Hintergrund extrahiert habe. Ich habe es in einem anderen Dokument. Und ich werde dies auch für Sie als transparentes PNG herunterladen. Ich wähle diese Ebene aus und klicke auf Control C, um sie zu kopieren. Ich füge es in mein Dokument ein. Wir brauchen diesen Pfad nicht mehr, also wähle ich ihn aus und lösche ihn dann. Jetzt brauchen wir den unteren Teil unseres Themas. Importieren wir das zweite Bild. Ich habe auch den Hintergrund dieses Bildes entfernt und kopiere es auch und füge es in mein Dokument ein. Dieses Bild ist etwas kleiner, also skaliere ich es und passe die beiden Bilder zusammen. Und es ist in Ordnung, es ein wenig zu skalieren, solange wir auf viel skalieren, bis es pixelig wird. Ich versuche, die Kanten aneinander auszurichten, und du kannst den Pfeiltasten anstoßen und sie perfekt aneinander ausrichten. Es gibt einige Bereiche, die nicht perfekt ausgerichtet sind, und ich zeige Ihnen, wie wir das in ein wenig beheben können . Ich akzeptiere die Änderungen vorerst. Wir werden die beiden Bilder mit einer Ebenenmaske verbinden. Und ich halte diese Maske intakt. Stattdessen gruppiere ich die Ebene. Und dann füge ich der Gruppe eine invertierte Ebenenmaske hinzu, um dieses Bild vollständig auszublenden. Dann nehme ich das Pinselwerkzeug und male mit Weiß, um nur den unteren Teil dieses Bildes zu überprüfen. Ich denke, sie sind noch nicht ganz ausgerichtet, also klicke ich erneut auf Control T und drehe es ein wenig. Wir müssen die Kanten der Kleidung aneinander ausrichten und dafür werden wir Liquify verwenden. Zuerst klicke ich mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wandle sie in ein Smart-Objekt um. Dann gehe ich zu Filter Liquify. Du nimmst das Werkzeug „Warp vorwärts“ und verwende es, um die Kanten zu bearbeiten und sie miteinander auszurichten. Stellen Sie sicher, dass Sie den Druck auch niedrig halten. Und eine weitere wichtige Sache ist es , den Hintergrund der Show zu überprüfen. Dies ermöglicht es Ihnen, die darunter liegenden Ebenen zu sehen und Ihren Workflow zu erleichtern. Und Sie können die Deckkraft auch von hier aus steuern. Bevor wir jedoch anfangen zu verziehen, nehme ich das Freeze-Maske-Tool. Und dieses Tool ermöglicht es Ihnen , auf die Bereiche zu malen , die Sie durch Verziehen vorhersagen möchten . Und ich werde oben auf den Schild malen , um es intakt zu halten. Dann gehe ich zurück zum Forward Warp-Tool und fange an, das Bild zu verziehen. Photoshop erlaubt es Ihnen nicht, das Forwarp-Tool zu verwenden , wenn die Deckkraft bei 100 liegt. Also werde ich es ein bisschen reduzieren. Ich nehme das Freeze-Masken-Tool wieder und male um die andere Seite des Schildes. Sie können Alt auch gedrückt halten, um aus dem Bereich zu entfernen, in dem Sie es malen. Das sollte es tun. Und ich werde diesen Bereich auch mit dem Hintergrundbild ausrichten . Jetzt können wir auf OK klicken , um die Änderungen zu akzeptieren. Und wie Sie sehen können, sind die Kanten jetzt ausgerichtet, weil wir das Bild zuvor in Smart Object konvertieren. Wir haben den Liquify-Filter als intelligenten Filter und können darauf doppelklicken und alle gewünschten Änderungen vornehmen. Ich zoome hinein und richte diesen Bereich der Nähte auch aus. Lasst uns die beiden Bilder miteinander vermischen. Und jetzt füge ich der obersten Ebene eine Ebenenmaske hinzu. Dann nimm mein Pinselwerkzeug nochmal. Und ich werde auch mit dem niedrigen Fluss malen. Ich werde die Deckkraft noch weiter reduzieren. Und das Malen mit niedrigem Durchfluss und Deckkraft ermöglicht es Ihnen, die beiden Bilder langsam miteinander zu mischen , ohne einige harte Kanten zu haben. Ich werde diesen Bereich tatsächlich ganz entfernen. Also nehme ich das Stiftwerkzeug und treffe eine Auswahl in diesem Bereich des Schildes. Sobald du deinen Weg hast, Great. Wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken und Auswahl treffen wählen. Sie können auch auf Control H klicken, um die Auswahl auszublenden. Und dann nimm einfach das Pinselwerkzeug und maskiere diesen Bereich, indem du mit Schwarz malst. Jetzt maskiere ich die Kanten weiter mit einer Pinselzeichnung und vermische die beiden Bilder zusammen. Das sollte es für die Ebenenmaske tun. Wie Sie sehen können, müssen wir immer noch die Leuchtkraft anpassen und auch den unteren Teil des Schildes des Bildes auf der Rückseite entfernen . Was ich tun werde, ist diese Ebene auszuwählen und ich erstelle die neue Ebene darüber. Dann nehme ich das Klonstempelwerkzeug und wir werden es verwenden, um diesen Bereich zu entfernen. Um sicherzustellen, dass wir nur über das Bild malen, können wir die Ebenenmaskenlast als Auswahl laden, indem Alt oder Option gedrückt halten und auf die Maskenminiatur klicken. Anschließend können Sie auf Control H klicken, um die Auswahl auszublenden. Jetzt können Sie das Klonstempelwerkzeug verwenden und sicherstellen, dass die Kanten weich sind. auch in der Werkzeugeinstellung sicher, dass es auf aktuell und darunter eingestellt ist. Um einen Bereich zu proben, halten Sie Alt oder Option gedrückt , um vom Originalbild zu proben. Sie können die Vorschau sehen die uns das Klonstempelwerkzeug gibt, und wir können damit den Bereich ausrichten , den wir gerade mit dem Original gesampelt haben. Dann fange an zu malen, um diesen Bereich zu füllen. Und es wird weiterhin aus demselben Gebiet Probenahme machen. Wenn Sie eine Wiederholung in der Textur sehen, können Sie daraus einen anderen Bereich probieren, die Texturen aneinander ausrichten und darüber malen und malen, um sie zu reparieren. Eine andere Sache, die Sie nicht tun sollten , ist das Klonen großer Bereiche. Sie sollten kleine Bereiche klonen und kontinuierlich aus verschiedenen Bereichen proben , damit Sie keine wiederholte Textur erhalten. Jetzt ist es wichtig, aus ähnlichen Bereichen zu probieren , um dies zum Laufen zu bringen. beispielsweise diesen Teil zu entfernen, wenn ein Schild ist, müssen Sie aus dem dunklen Bereich darunter probieren dem dunklen Bereich darunter und dann darauf malen, um ihn zu entfernen. Jetzt werde ich weiter probieren und malen, bis ich den ganzen Bereich entfernt habe. Okay, wir haben die beiden Bilder so ziemlich zusammengemischt. Jetzt müssen wir nur noch die Leuchtkraft anpassen. verwende ich eine Ebenenanpassungsebene. Und ich verschiebe es oben auf die Gruppe und erstelle dann die Clipping-Maske, weil ich beide Ebenen beeinflussen möchte. Dann werde ich das Weiße einfach verdunkeln, bis ich ungefähr die gleiche Leuchtkraft wie das Originalbild bekomme . Jetzt müssen wir nur noch die Ebenenmaske invertieren. Und wir können das Pinsel-Werkzeug verwenden, um diese Einstellungsebene nur im oberen Bereich der Beine anzuzeigen . Alles klar, jetzt haben wir die beiden Bilder miteinander vermischt. Wir müssen immer noch ein paar Dinge reparieren und die Leuchtkraft anpassen. Und genau das werden wir in Teil zwei dieser Lektion machen. 9. Das Mandalorian Teil 2: In dieser Lektion werden wir weiter an dem mandalorianischen Charakter arbeiten. Und wir werden den Umhang hinzufügen, einige Bereiche mit dem Klonstempelwerkzeug fixieren und auch die Leuchtkraft fixieren, indem einige der Highlights in der Vorderseite entfernen. Ich wähle zunächst alle Ebenen des Charakters aus und gruppiere sie. Und ich nenne diese Gruppe The Mandalorian. Das ist erledigt. Ich möchte die Größe auch ein wenig reduzieren. Indem du das tust. Wie Sie sehen können, haben wir ein kleines Problem. Der Bereich, in dem wir den Liquify-Filter zuvor anwenden , hat sich aufgrund der Skalierung geändert. Lass mich dir zeigen, wie wir das beheben können. Wenn dir das passiert. Zuerst muss ich den letzten Schritt rückgängig machen. Dann müssen Sie zu der Ebene gehen, auf der Sie den Liquify-Filter anwenden , und diese Ebene in ein Smart-Objekt konvertieren. Sobald Sie das getan haben, können Sie die Gruppe erneut skalieren und dieses Problem wird nicht erneut auftreten. Was ich zuerst machen möchte, ist auf das Bild der Actionfigur zurückzukehren. Und dieses Mal nehme ich das Lasso-Tool und kopiere diesen Teil des Umhangs aus diesem Bild, um ihn unserem Charakter hinzuzufügen. nun, wenn der Layer ausgewählt ist, Klicken Sie nun, wenn der Layer ausgewählt ist, auf Control J, um ihn auf eine neue Ebene zu kopieren. Und wieder werden wir es kopieren und in unser Dokument einfügen. Ich lege das auf die rechte Seite und muss es waagerecht drehen. Und ich werde es auch ein wenig skalieren und mit dem Bild abgleichen. Diese Schicht muss unter der mandalorianischen Gruppe liegen. Bevor wir das Cape anbringen, müssen wir zuerst den Hintergrund entfernen. Und das beste Werkzeug, um komplizierte Kanten wie diese auszuwählen , ist das Zauberstab-Werkzeug. Sie klicken also auf den Hintergrund, um ihn auszuwählen. Und wenn Sie der Auswahl mehr hinzufügen möchten, müssen Sie die Umschalttaste gedrückt halten und weitere Bereiche auswählen , bis Sie alles ausgewählt haben. Natürlich können Sie auf zwei Anti-de-Schnellmaskenmodus klicken . Und es sieht so aus, als müssten wir diese Bereiche auch hinzufügen. Also werde ich diese Bereiche weiterhin mit Shift hinzufügen. Wir haben so ziemlich alles ausgewählt. Jetzt füge ich eine invertierte Ebenenmaske mit Alt oder Option hinzu, da wir den Hintergrund ausgewählt haben und wir das Gegenteil davon auswählen müssen. Jetzt nehme ich das Pinselwerkzeug, um unerwünschte Bereiche an den Rändern zu entfernen. Sie können auch andere Auswahlwerkzeuge zusammen mit dem Zauberstab-Werkzeug verwenden , um die Auswahl zu verfeinern. Und ich verwende das Stiftwerkzeug, um diesen Bereich des Tores besser auszuwählen. In den Maskeneigenschaften hier werde ich die Feder ein wenig vergrößern, nur die harten Kanten unten glätten und die Schärfe mit dem Motiv übereinstimmen. Jetzt verwende ich das Verschiebewerkzeug, um den Umhang unter das Motiv zu legen und aneinander auszurichten. Diese Position wird funktionieren, aber ich muss die Hand aus dem Bild entfernen. Und wir können dazu auch das Klonstempelwerkzeug verwenden. Ich werde eine neue Ebene darüber erstellen. Und ich nehme das Klonstempelwerkzeug wieder. Genau wie ich es dir vorher gezeigt habe. Sie müssen aus ähnlichen Bereichen proben und die Kanten ausrichten, um den unerwünschten Bereich zu entfernen. Wenn Sie einige Bereiche aus dem Hintergrund haben , wie ich es hier tue, können Sie das Pinselwerkzeug nehmen und mit der geringen Preisgröße schwarz malen , um alle im Spiel verbleibenden Fransen zu entfernen . Das Letzte, was ich reparieren möchte, dieser fehlende Bereich auf der rechten Seite des Umhangs. Und dafür nehme ich das Stiftwerkzeug und zeichne einfach einen kleinen Bereich von weiter, wie das Ende des Spiels aussehen sollte. Dann können Sie mit der rechten Maustaste klicken und Auswahl treffen wählen. Und jetzt können Sie auf einer neuen Ebene das Klonstempelwerkzeug nehmen und einfach einen Bereich von der Unterkante des Umhangs ausprobieren und diese Lücke füllen. Wir probieren auch den Hintergrund zusammen mit ihm. Um es zu entfernen, können wir auch das Zauberstab-Werkzeug verwenden, um diesen Bereich auszuwählen und die Ebenenmaske mit Schwarz zu füllen. Ich werde diese Ebenen auch gruppieren und nenne die Gruppe Cape. Nachdem die Gruppe hinzugefügt wurde, gehe ich zurück zum Actionfigur-Image. Und das nächste, was ich importieren möchte, ist dieser untere Teil des Blasters. Und ich habe es auch maskiert. Also kopiere ich es einfach und füge es in mein Dokument ein. Ich füge es unter mein Thema ein. Zuerst müssen wir es waagerecht drehen. Und eigentlich ziehe ich es hier oben und benutze diesen Teil des Blasters, um zum Knöchel zu passen. Außerdem skaliere ich es ein wenig und verschiebe es auf die rechte Seite und kombiniere es mit einem Motiv. Lasst uns den fehlenden Teil des Pflasters reparieren. Und wir können dafür auch das Klonstempel-Tool verwenden. Was Sie zuerst tun müssen, ist eine neue Ebene oben zu erstellen. Dann nimm das Stiftwerkzeug und zeichne einfach eine Form, wie dieser Teil aussehen wird. So was. Jetzt schließe ich den Pfad und wandle ihn in eine Auswahl um. Und wir können das Klonstempelwerkzeug nehmen eine kleine Pinselgröße verwenden. Und wir können die Auswahl auch ausblenden , um ein bisschen besser zu sehen. Verwenden Sie das Klonstempelwerkzeug, um von der Kante aus zu proben und nach innen zu malen, um diese Form zu erstellen. Alles klar, lass uns weitermachen. Und ich möchte hier einige der Highlights Probleme beheben, wie das, das Sie auf dem Schild sehen. Und wir sollten keine Highlights dazu haben , da das Thema hinterleuchtet ist. Was ich also tun werde, ist Ebene für die Anpassung der Ebenen zu erstellen. Und ich verschiebe diese Ebene über die Gruppe und erstelle eine Clipping-Maske. Und ich werde die Highlights einfach viel dunkler machen . Wie immer müssen wir zuerst die Ebenenmaske invertieren. Wir werden das Pinselwerkzeug benutzen. Und ich sorge für die Deckkraft und den Fluss Arlo. Ich werde nur einen Bereich auswählen , der keine starken Highlights wie diesen linken Teil des Schildes haben soll . Wir müssen auch diesen Bereich reparieren. Aber zuerst möchte ich diese harte Schattenlinie entfernen , damit wir die Einstellungsebene ein wenig besser mischen können. Auf einer neuen Ebene, wenn Sie das Werkzeug zum Klonstempeln verwenden möchten. Und dieses Mal reduzierte den Fluss ein wenig. Wie Sie mit einem niedrigen Fluss sehen können, ich den Rand des Schattens und die Mischung mit dem Bild weicher machen. Dann können wir den Rest des Bereichs, in dem sich die Einstellungsebene befindet, wie zuvor verdunkeln . Jetzt schalte ich die Ebene der Pegelanpassung wieder und verwende mein Pinselwerkzeug erneut, um diesen Bereich zu verdunkeln. Ich werde diese kleine Pinselgröße auch verwenden, um diesen Bereich zu verdunkeln und nur ein kleines Highlight am Rand zu hinterlassen. Dies ist vor und nach der Einstellungsebene. Und wir konnten diese Highlights nur mit einer Einstellungsebene fixieren . Ich werde auch die Leuchtkraft in diesem Bereich reduzieren, indem ich auf derselben Einstellebene male. Das Letzte, was ich reparieren möchte, ist der Blaster hinter ihm. Und dazu wähle ich diese Ebene aus und füge darüber eine Ebenenanpassungsebene hinzu. Außerdem werde ich diese Ebene verdunkeln und sie mit dem Rest des Bildes abgleichen , indem ich die Highlights verdunkle. Ich stelle sicher, dass ich die Gerätemaske für diese Einstellungsebene erstelle, damit sie keine andere Ebene darunter beeinflusst. Okay, das ist alles für den mandalorianischen Charakter. Natürlich müssen wir die Farbe reparieren, aber als nächstes müssen wir Baby Yoda hinzufügen. Und genau das werden wir in der nächsten Lektion machen. 10. Baby Yoda Teil 1: Lassen Sie uns weiter das zweite Zeichen hinzufügen , nämlich Baby Yoda. Und wir werden auch mehrere Bilder für diesen Charakter zusammenführen . Dies sind die beiden Bilder, und fangen wir zuerst an, dieses Bild zu importieren und den Hintergrund zu entfernen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Bild Smart Object ist. Bevor wir das Bild skalieren. Dafür werden wir nur den Körper benutzen und den Kopf durch ein anderes Bild ersetzen. Ich benutze mein Stiftwerkzeug, um es schnell auszuwählen, und ich melde mich bei dir, wenn ich fertig bin. Okay, jetzt klicke ich mit der rechten Maustaste und wähle Auswahl treffen. Ich möchte die Kanten ein wenig in vier Pixel federn , ist okay. Jetzt füge ich die Ebenenmaske hinzu. Und ich verschiebe mein Thema ein wenig nach unten. Und wenn Sie sehen, dass die Serie sehr klein ist, werde ich sicherstellen, dass ich mein Bild auf ungefähr die Größe skaliere . Importieren wir das nächste Bild, welches dieses ist. Auch hier verwende ich mein Stift-Werkzeug, um nur den Kopf dieses Bildes auszuwählen. Und ich werde mich schnell bei dir melden , wenn ich damit fertig bin. Wenn Sie bemerkt haben, dass ich ein bisschen mehr ausgewählt habe, weil es einfacher sein wird, diesen Teil mit dem Rest des Körpers zu mischen . Ich klicke mit der rechten Maustaste und treffe erneut eine Auswahl und füge die Ebenenmaske hinzu. Also habe ich nicht auf die Haare geachtet weil wir das mit einem benutzerdefinierten Pinsel malen werden . Und ich zeige dir in ein bisschen, wie das geht. Aber du kannst immer noch ein bisschen von diesen Haaren wiederherstellen. Wenn Sie auf die Schaltfläche Auswählen und Maske klicken , um das Auswählen und Maskenbedienfeld aufzurufen, können Sie das Werkzeug „Kante verfeinern“ verwenden und an den Rändern mit dem Malen beginnen. Und Photoshop wird versuchen , einige dieser Haare wieder herzustellen. Ich habe das schon mal ausprobiert, aber die Ergebnisse haben mir nicht gefallen. Ich mache es sowieso und wir werden das verbessern, indem wir mehr Haare darüber malen. Geh einfach über die Ränder und versuche so viel wie möglich von den Haaren wiederherzustellen. Ich zeige Ihnen, wie wir einen benutzerdefinierten Haarpinsel erstellen , um Haare darauf zu malen. Wie Sie sehen können, sind die Kanten nicht so groß, besonders auf der linken Seite. Aber das werden wir in ein bisschen beheben. Stellen Sie sicher, dass die Ausgabe auf der rechten Seite auf Ebenenmaske eingestellt ist . Und klicke auf Okay. Sie können auch Alt auf die Ebenenmaske klicken , um die Kanten ein bisschen besser zu sehen. Und wie Sie sehen können, müssen wir die Kanten ein wenig mehr reinigen , bevor wir ein paar Haare darauf malen, ich nehme mein Pinselwerkzeug. Ich werde nur einige der verlorenen Kanten mit dem weißen Pinsel überprüfen . Jetzt ändere ich meinen Pinsel in Overlay. Ich gehe zurück zur Ebenenmaskenansicht. Malen Sie hier einfach mit Schwarz , um etwas von dem Gefrierpunkt am Rand zu entfernen und sicherzustellen, dass die Kanten sauber sind. Okay, wie Sie sehen können, habe ich den Rand des linken Ohres absichtlich mit dem Stiftwerkzeug fixiert . Ich kann mein Klonstempelwerkzeug verwenden, um diese Ebene zu reparieren. Ich gehe zu Strg klicken Sie auf die Ebenenmaske, um diese in eine Auswahl zu laden. Dann nehme ich das Klonstempelwerkzeug und klicke auf Control H, um meine Auswahl auszublenden. Dann erstelle ich eine neue Ebene. Und probieren Sie einfach von innen, um die Kante zu fixieren. Okay, also fangen wir an, die Haare zu reparieren. Und jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie die benutzerdefinierte Haarbürste erstellen. Wir werden das auf einer neuen Ebene machen. Ich klicke auf Control N , um eine neue Ebene zu erstellen. Und das Dokument wird 500 mal 500 sein. Und es könnte schaffen wird das Pinselwerkzeug nehmen. Wir werden sicherstellen, dass die Deckkraft und der Fluss 100% betragen. Und ich werde auch die harte Bürste in Druck aktivieren wählen . Wenn Sie ein Grafiktablett verwenden, können Sie hier auf die Pinseleinstellungen klicken. Klicken Sie auf Shape Dynamics und stellen Sie sicher, dass Sie hier den Druckraum des Stiftes aktivieren. Sie können dies feststellen, indem Sie sich den Edge in diesem Vorschaufenster ansehen. Stellen Sie sicher, dass Sie es einschalten. Und ich werde eine neue Ebene erstellen. Und ich nehme die sehr kleine Pinselgröße. Ich werde nur einen Schlaganfall machen, um die Haare zu kreieren. Wenn Sie eine Maus benutzen, wird es schwierig sein, den guten Schlag zu machen. Sie können Ihnen ein bisschen bessere Ergebnisse erzielen indem Sie von hier aus zunehmend glätten. Dies wird Ihnen helfen, sanfte Striche zu machen. Dann wirst du einfach ein Schlaganfall sein , der wie ein Haar aussieht. Ich werde die Größe tatsächlich ein wenig erhöhen. Und ich mache den Strich, ungefähr die gleiche Größe wie dieses Dokument hat. Ich höre hier auf und das gefällt mir. Jetzt können wir diese als Pinselvorgaben konvertieren. Um es zu konvertieren, stellen Sie sicher, dass Ihr Hintergrund weiß und der tatsächliche Strich schwarz ist bevor Sie eine Pinselvorgabe konvertieren. Gehen Sie anschließend zu Bearbeiten, Pinselvorgabe definieren. Dann siehst du die Vorschau deines Pinseljahres. Dann kannst du deinen Pinsel umbenennen. Ich nenne diesen mit Haarbürste und klicke. Okay. So sieht es im Moment aus. Wenn ich versuche damit zu malen, sieht es so aus. Es ist im Moment nicht genau so, wie wir es wollen. Und jetzt zeige ich dir, wie wir die Pinseleinstellungen ändern können , damit dieser Pinsel hier aussieht. Ich schließe diese Akte und wir werden das nicht mehr brauchen. Jetzt erstellen wir eine neue Ebene und fangen wir an, diesen Pinsel zu ändern. Das erste, was Sie überprüfen können, ist Streuung. Und mit diesem Schieberegler können Sie die einzelnen Striche nach links und rechts oder nach oben und unten streuen . Die Anzahl 0 ermöglicht es Ihnen, die Anzahl der Striche zu erhöhen. Ich mag es, dass der Graf ganz unten ist, damit ich mehr Kontrolle habe. Sie können die Streuung auch mit Stiftdruck steuern. Und es wird die Streuung erhöhen , wenn Sie stärker auf den Stift drücken. Das nächste, was ich überprüfen werde, ist die Farbdynamik. Und dies wird den Vordergrund und die Hintergrundfarben probieren . Und das wird uns helfen, ein realistisches Ergebnis zu erzielen. Ich überprüfe auch die Übertragung. Und von hier aus kannst du die Deckkraft und den Flow Jitter steuern . Grundsätzlich werden diese Striche dadurch in verschiedenen Deckkraft - und Fließstufen gezeichnet. Und es wird Tiefe hinzufügen und es ein bisschen realistischer machen. Okay, ich überprüfe auch den Aufbau. Und der letzte ist die geprägte Dynamik. Die Formdynamik. Es wird diese Striche in verschiedenen Größen malen. Und Sie werden sehen, dass ich in der Vorschau hier unten, wenn ich ansteige oder abnehme, außerdem für mich etwas in der Mitte auf etwa 50% auswähle. Für den Mindestdurchmesser behalte ich diesen einen Lappen. Sie können auch den Winkeljitter erhöhen und dadurch nach links und rechts drehen. Und sie werden ein bisschen randomisiert aussehen. So sieht der Pinsel im Moment aus. Was ich als Nächstes tun werde, ist dass ich die Steuerung des Angle Jitters in Richtung ändere . Wenn ich das mache. Was jetzt passieren wird, ist, wenn ich mit meinem Pinsel male, er wird der Richtung meiner Bewegung folgen. Und das wird sehr hilfreich sein, wenn wir anfangen, die Haare zu malen. Das sind all diese Einstellungen, die wir brauchen. Ich werde diese Lektion hier beenden. Und ich zeige dir in Teil zwei dieser Lektion, wie werden wir die beiden Bilder miteinander verbinden? 11. Baby Yoda Teil 2: Zuerst werde ich die Farbdynamik nutzen. Ich werde hier zuerst eine helle Farbe aus den Haaren probieren . Dann werde ich für die Hintergrundfarbe eine etwas dunklere Farbe aus dem Bild abprobieren . Auf diese Weise werden die einzelnen Haare in den Farben etwas anders sein. Und es wird die Farben des Vordergrunds und des Hintergrunds verwenden . Alles klar, also wählen wir jetzt eine relativ kleine Pinselgröße. Und du kannst einfach anfangen, ein paar Haare zu malen , um diesen Bereich zu füllen. Wenn Ihnen der Bereich nicht gefällt, wie ich hier bekomme, können Sie hier auf die Pinselspitzenform klicken. Und Sie können den Winkel von hier aus ändern. Wie Sie sehen können, können wir mit diesem Pinsel die sehr realistischen Ergebnisse erzielen, indem Sie die gleichen Farben verwenden und die Pinseleinstellungen finden möchten . Jetzt werde ich schnell die Haare über Kopf und Ohren malen . Okay, also verbringe ich einige Zeit damit, ein paar Haare auf Kopf und Ohren zu malen . Und wie Sie sehen können, gibt es die hässlichen Fransen , die nicht gut aussehen. Und das möchte ich mit der normalen weichen Bürste entfernen. Aber bevor ich das mache, müssen wir diese Haarbürste als Pinselvorgaben speichern , damit wir die Einstellungen nicht verlieren. Ich zeige Ihnen, wie Sie diesen Pinsel als Voreinstellung speichern können , damit Sie dies in Zukunft verwenden können. Klicken Sie dazu im Pinselbedienfeld auf das Menü oben rechts und wählen Neue Pinselvorgabe. Von hier aus können Sie Ihren Pinsel umbenennen. Sie können wählen, ob Sie die Pinselgröße oder -farbe erfassen oder diese nicht wählen. Wir brauchen nur die Tooleinstellungen dafür. Ich benenne diesen Pinsel in Haarpinselwerkzeug um und klicke auf. Okay. Sobald Sie das getan haben, finden Sie die neue Pinselvorgabe unten im Pinselbedienfeld. Und Sie können dies in Zukunft mit den aktuellen Einstellungen verwenden , die Sie gespeichert haben. Ich nehme einen normalen weichen Pinsel. Ich schalte meine Vordergrundfarbe auf Schwarz um. Und ich wähle die Ebenenmaske aus. Dann fange ich mit dem Low-Flow-Pinsel an den Rändern an den Rändern an. Okay, also sieht das jetzt viel besser aus. Jetzt werde ich schnell weiter die Haare auf der rechten Seite malen. Okay, das sollte es also für die Haare tun. Und jetzt werden wir diese beiden Bilder miteinander vermischen. Was ich tun werde, ist, alle diese Ebenen mithilfe von Verschiebungen auszuwählen . Und dann gruppiere ich diese Ebene und nenne sie Baby Yoda. Mit dem Verschieben-Werkzeug können wir die gesamte Gruppe ziehen und am Originalbild ausrichten. Ich verwende nur die Free-Transformations-Tools, um die Größe und Ausrichtung der Kanten perfekt zu ändern. Und dann können wir die Ebenenmaske verwenden , um die Kanten ein wenig besser zu mischen. Sie können auch die Deckkraft reduzieren, damit Sie die Kanten sehen können. Es sieht aus, als wäre es perfekt ausgerichtet. Also akzeptiere ich die Änderungen. Was ich also tun werde, ist die Ebenenmaske des oberen Bildes auszuwählen . Und dann bringe ich einen weichen Pinsel mit meiner Vordergrundfarbe auf Schwarz. Stellen Sie sicher, dass Sie den niedrigen Durchfluss verwenden. Dann können Sie einfach anfangen, die Kanten langsam miteinander zu mischen . sich keine Sorgen, wenn sie sich nicht gut mischen, das liegt an dem Kontrast. Wir werden dafür Einstellungsebenen verwenden , um den Kontrast zu vermischen. Okay, das sieht gut aus. Alles, was wir jetzt tun müssen, ist die Körperschicht auszuwählen. Und dann erstelle ich die Ebenenanpassungsebene darüber und erstelle die Clipping-Maske. Jetzt müssen wir nur noch die mittleren Töne und die Highlights etwas dunkler machen die mittleren Töne und die Highlights etwas , bis wir den gleichen Kontrast zum oberen Bild erhalten . Das ist vorher und nachher. Das war's für alle Komponenten der Frontfiguren. Was wir jetzt tun müssen, ist die Leuchtkraft und die Farbe zu mischen. Und genau das werden wir in der nächsten Lektion machen. 12. Farbkorrektur des Betreff: Jetzt, da wir die Bilder miteinander vermischt haben und alles vorhanden ist, können wir anfangen, ihre Farbe und Leuchtkraft mit dem Hintergrund abzugleichen . Ich zeige Ihnen, wie Sie Check Layer verwenden können , um die Farbe anzupassen. Lass mich dir zeigen, wie du das kannst. Wir werden ganz oben unseren Check Layer erstellen. Ich werde die neue Volltonfarbe erstellen wie wir es zuvor getan haben. Aber dieses Mal ziehen Sie den Farbwähler ganz in die obere rechte Ecke, damit Sie die Sättigung und die Helligkeitswerte auf 100% erhalten . Und das ist sehr wichtig. Dann ziehen Sie den Farbton-Schieberegler ganz nach oben oder unten , damit der Farbtonwert bei 0 liegt. Dann kannst du auf „Okay“ klicken. Jetzt ändern wir den Mischmodus auf Leuchtkraft. Sobald du das getan hast, bekommst du die Color Map deines Bildes. Dies wird uns helfen zu sehen, wo die Farbe fokussiert ist, und wir können das Motiv mit dieser Technik mit dem Hintergrund abgleichen . Wie Sie sehen können, hat unser Motiv ein bisschen Blau und der Hintergrund hat viel Orange. Und alles, was Sie jetzt tun müssen ist Ihre bevorzugte Einstellungsebene hinzuzufügen. Also beginne ich mit der Nachfrage Laurene, und ich werde die Farbausgleichsebene oben hinzufügen und eine Clipping-Maske erstellen. Jetzt fange ich an, etwas Rot und Gelb hinzuzufügen , bis ich die gleiche Farbe oder ein bisschen in die Nähe unseres Hintergrunds komme die gleiche Farbe oder . Wie Sie sehen können, ist die Farbe jetzt ein bisschen besser. Wenn ich die Check-Ebene ausschalte, siehst du jetzt, dass das Thema viel besser aussieht und ein bisschen besser mit dem Hintergrund übereinstimmt . Schalten wir den Check Layer wieder ein. Und lasst uns das noch einmal für die Baby Yoda-Gruppe machen. Ich werde die Farbbänder erstellen, nur eine neue Ebene. Und ich erstelle eine Clipping-Maske. Dann füge ich noch ein bisschen Rot hinzu. Ich füge auch etwas Gelb hinzu. Und dieser braucht nicht so viel Gelb und Rot. Ich werde den Wert für diesen Wert niedrig halten. Das ist vorher und nachher. Diese Technik wird Ihnen sehr helfen, besonders wenn Sie gerade erst mit dem Compositing beginnen. Und ich persönlich benutze diese Technik selten , weil ich das so viele Jahre lang gemacht habe. Und ich muss nicht ständig Check-Layer verwenden. Ich benutze es nur, wenn es ein bisschen schwierig ist, der Farbe zu entsprechen. Und ich möchte eine Farbkarte meines gesamten Bildes sehen. Sie können diese Technik als Grundlage für Ihre Farbabstimmung verwenden. Und dann können Sie es ausschalten und die Farben entsprechend Ihren Wünschen anpassen . Es sollte auch erwähnt werden , dass Sie auch eine Farbsättigungsanpassungsebene auf der Prüfebene hinzufügen und die Sättigung erhöhen können, um die Farbkarte zu verbessern, damit wir die Farbe leicht anpassen können. Vergessen Sie auch nicht, dass diese Einstellungsebenen die Leuchtkraft beeinflussen. In diesem Fall wird mein Thema ein bisschen leichter. Du musst sie anpassen. Oder Sie können die Mischmodi entsprechend ändern. Ich wähle diese Farbausgleichsebene aus und ändere den Mischmodus in Farbe, um sicherzustellen, dass sie sich nur auf die Farbe auswirkt. Dann die Pegelanpassungsschicht und ändern ihren Mischmodus auf Leuchtkraft. Die Ebenenreihenfolge ist ebenfalls wichtig. Wenn ich also meine Pegelanpassungsebene auf diese Farbausgleichsebene verschiebe , wirst du sehen, wie sie sich auf die Farbe auswirkt. Ich werde auch die Mischmodi für diese Einstellungsebenen ändern . Ich verschiebe die Ebene für die Anpassung der Ebenen nach oben. Dies ist vor und nach den Einstellungsebenen. Und wir müssen diese möglicherweise in Zukunft ändern, weil wir mehr Lichteffekte und Randlicht darüber malen werden . Und sie werden das Bild aufhellen. Als Nächstes werde ich eine Farbsättigungsschicht zur Anpassung der Farbtonsättigung zusätzlich zur Nachfrage hinzufügen eine Farbsättigungsschicht zur Anpassung der Farbtonsättigung , der Lorine-Gruppe. Ich erstelle eine Clipping-Maske. Ich verschiebe den Farbton nur ein bisschen. Und diese sättigen das Bild ein wenig. Das ist vorher und nachher. Und es ist nur die geringfügige Änderung. Das wird es sein, um die Farbe anzupassen. In dieser Lektion werden wir fortfahren, einige Lichteffekte zu malen und den Hintergrund in den kommenden Lektionen abzuschließen . 13. Den Hintergrund vollziehen: Jetzt, da wir die Farbe unseres Motivs mit dem Hintergrund abgestimmt haben, müssen wir als Nächstes einige Highlights hinzufügen und unserem Motiv etwas Randlicht malen. Aber bevor ich das mache, möchte ich zuerst den Hintergrund beenden. Und wir werden noch mehr Highlights malen und dem Hintergrund etwas Unschärfe verleihen , damit ich den Fokus auf das Thema lenken kann. Ich gehe zunächst zur Sonnengruppe und deaktiviere das Auto Glow. Der Grund, warum ich diesen Raum gemacht weil ich ein paar Highlights malen werde und nicht möchte, dass sich die Sonne mit diesem Auto verschmilzt. Du musst nicht dasselbe tun wie ich. Sie können verschiedene Techniken mischen und anpassen und sehen was für Ihr Bild am besten funktioniert. Was ich als Nächstes mache, ist, dass ich die Sonnenschicht auswähle. Ich gehe zu den Maskeneigenschaften. Und ich werde die Feder ein bisschen mehr vergrößern. Ungefähr sieben Pixel werden in Ordnung sein. Wir werden als Nächstes tun, um dem Sohn und den TIE-Kämpfern im Hintergrund eine gewisse Hitzeverzerrung hinzuzufügen Sohn und den TIE-Kämpfern im Hintergrund eine gewisse Hitzeverzerrung . Um dies zu erreichen, verwenden wir den Verschiebungsfilter in Photoshop. Beginnen wir damit, den Layer in Smart Object zu konvertieren. Weil wir intelligente Filter verwenden können, wenn wir sie in Smart Object konvertieren. Um den Displace-Filter anzuwenden, benötigen wir etwas, das als Verschiebungs-Map bezeichnet wird. Ich habe meine Verschiebungs-Map in einem anderen Dokument. Ich habe diese Verschiebungs-Map erstellt, indem einfach einige horizontale Pfade hinzugefügt habe. Ich habe gerade mehrere Kopien auf verschiedenen Seiten angefertigt. Dann habe ich diese zehn oben sichtbar gemacht, dupliziert und sie in verschiedenen Größen gemacht. Wir können die Formen ein wenig randomisieren. Genau wie die Funktionsweise von Ebenenmasken wird der Verschiebungsfilter auf die weißen Bereiche angewendet . Wir brauchen. Es wäre ein bisschen randomisierter, also bekommen wir nicht die gleichen Formen in der Verschiebung. Ich wähle die erste Ebene aus und erstelle einen weiteren Stempel, der oben sichtbar ist, indem ich auf Steuerung Alt Shift E klicke . Ich konvertiere diese Ebene in ein intelligentes Objekt. Ich gehe zu filtern, Galerie filtern. Sie müssen zum Skizzenordner gehen und dann auf Chrome klicken. Dies wird den IE Chrome-Filter anwenden. Und auf diese Weise können wir die Formen noch mehr randomisieren. Sie können mit den Details und der Glätte herumspielen , um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Und dann klickst du auf Okay. Was ich als Nächstes tun werde, ist, dass ich Unschärfe filtern werde und eine Gaußsche Unschärfe anwenden nur um die Kanten ein wenig zu glätten. Als Nächstes skaliere ich meine Ebene, um die Linien ein bisschen größer zu machen. Jetzt können wir die Datei speichern und sie im Ordner Projects als PSD-Datei gespeichert . Jetzt können wir zurück zum Dokument gehen. Sie müssen Ihren Layer auswählen und dann zu Filter Distort, Displace gehen . Wir beginnen mit zehn Werten im horizontalen und vertikalen Maßstab. Sie wählen zwei strecken es und wiederholen Kantenpixel und klicken dann auf. Okay. Jetzt fragt Photoshop Sie, welche Verschiebungs-Map Sie wählen sollen. Sie werden diese PSD-Datei für die Verschiebungszuordnung auswählen. Klicken Sie dann auf Öffnen. Wie Sie sehen können, wird die Verschiebung jetzt an den Rändern der Sonne angewendet. Und es sieht genau so aus, wie die Sonne bei einem Sonnenuntergang aussehen wird. Weil wir das Smart-Objekt benutzen. Jetzt haben wir die Smart Filters Maske. Und wir können diese Maske mit dem Pinselwerkzeug aufmalen , um diesen Effekt in bestimmten Bereichen zu verbergen. Und ich möchte, dass dieser Effekt nur im unteren Bereich sichtbar ist. Ich nehme mein Pinselwerkzeug. Stellen Sie sicher, dass meine Vordergrundfarbe schwarz ist. Ich werde hier malen, um es vor diesem Bereich zu verstecken. Wir können auch auf die Verschiebungs-Map doppelklicken, und wir können den Wert ändern, wenn Sie mehr Verzerrung wünschen Diesmal können wir 15 auswählen. Klicken Sie auf Okay. Wir müssen die Verschiebungs-Map-Datei erneut auswählen. Wie Sie sehen können, ist der Effekt ein bisschen stärker. Ich mache das rückgängig, weil mir der Effekt subtil gefallen hat. Ich möchte auch die Ränder der Sonne ein bisschen mehr verwischen . Also doppelklicke ich auf das Smart-Objekt. Von hier aus. Ich werde die Feder ein bisschen mehr vergrößern. Jetzt schließe und speichere ich die Datei. Und wir sind bereit, den nächsten Schritt zu machen. Wenn Ihnen der Effekt beim ersten Mal nicht gefällt, können Sie hierher zurückkehren und die Datei von hier aus ändern. Sie können es horizontal drehen, um einen anderen Effekt zu erzielen. Sie können es noch mehr skalieren. Speichern Sie dann Ihre Datei und wenden Sie die Verschiebungs-Map erneut an. Wir können erneut auf den Verschiebungsfilter doppelklicken. Ich klicke auf Okay. Und wir wählen die Datei erneut aus. Eigentlich werde ich meine vertikale Skala ein wenig erhöhen . Ich versuche es mit 20. Ja, 20 Pixel sind ein bisschen besser. Lass uns weitermachen. Und jetzt müssen wir diesen Kerl verwischen. Zuerst. Sie müssen die Mandalorian Annie Baby Yoda-Gruppen ausschalten. Dann können wir einen Stempel erstellen, der für den Hintergrund sichtbar ist. Zuerst gehe ich zur TIE Fighters Gruppe. Ich mache das ein bisschen kleiner. Jetzt wähle ich diese Kurvenanpassungsebene aus und klicke auf Alt Shift E Grad steuern den sichtbaren Stempel. Jetzt haben wir ein Bild des Hintergrunds und wir können die Mandalorianer und die Baby älteren Gruppen drehen . Und wieder klicke ich rechten Maustaste auf die Ebene und konvertiere sie in Smart Object. Jetzt müssen Sie zu Filter, Galerie verwischen und Feldunschärfe auswählen. Wenn Sie das Unschärfe-Handle nicht sehen, können Sie auf Control H klicken, um es ein- oder auszublenden. diesem Unschärfe-Filter können Sie mehrere Punkte hinzufügen und den Grad der Unschärfe an jedem Punkt steuern . Wir haben diesen Punkt in der Mitte und wir können darauf klicken und ihn ziehen, wo immer wir wollen. Also fangen wir mit diesem TIE Fighter an und wir werden uns in einer kleinen Menge Unschärfe für diesen entscheiden , weil dieser im Vordergrund steht und weniger verschwommen sein sollte. Jetzt werden wir hier einen weiteren Punkt hinzufügen. Dieser sollte etwas verschwommener sein, da er weiter im Hintergrund liegt. Du verstehst die Idee. Wir werden hier noch einen hinzufügen. Und dieser wird viel verschwommen sein als die im Vordergrund stehenden. So etwas sollte es tun. Jetzt füge ich hier noch einen hinzu. Dann füge ich hier noch einen hinzu. Und dieser Berg wird etwas weniger verschwommen sein als die Berge im Hintergrund. Ich füge hier noch einen letzten hinzu. Und der Wert dieses wird zwei bis drei betragen. Jetzt können wir auf OK klicken , um die Unschärfe anzuwenden. Damit werde ich im Hintergrund auch Hitzeverzerrung auf diesen TIE Fighter anwenden . Wenn wir zu Filter gehen, verzerren und wenden Sie den Verdrängungsfilter erneut an. Sie können sehen, dass die Verschiebung bei diesem TIE Fighter sehr stark ist . Und was wir tun müssen, ist, die Linien in der Verschiebung viel kleiner zu machen . Ich mache das rückgängig. Und dann gehe ich zurück zu meinem Dokument. Ich werde diese Ebene skalieren, um die Linien in der Verschiebung viel kleiner zu machen. Speichern wir die Datei und versuchen, die Verschiebung erneut anzuwenden. Versuchen wir es mit einem etwas kleineren Wert als zuvor. Ich wähle sieben aus und klicke auf Okay. Sieht aus, als wären 70 immer noch stark. Ich doppelklicke noch einmal. Dieses Mal wähle ich vier aus. Um dies nur in diesem thailändischen Kämpfer sichtbar zu machen, klicken wir auf Control J, um die Ebene zu duplizieren. Ich werde dies deaktivieren, die Verschiebungs-Map auf diesem Layer. Dann fügen wir eine invertierte Ebenenmaske für diese Ebene hinzu, um alles auszublenden. Und dann malen wir nur in diesem Bereich mit dem Pinselwerkzeug , um es sichtbar zu machen. Das Letzte, was wir jetzt tun können, ist einige Lichteffekte in den Hintergrund zu malen. Ich erstelle die einfarbige Farbe. Ich klicke vorerst auf Okay. Und dann invertiere ich meine Ebenenmaske. Dieses Mal wähle ich die dunklere Farbe als zuvor. Ich wähle von hier aus eine rötliche Farbe aus den Wolken. Ich klicke auf Okay. Ich deaktiviere meine Ebenenmaske für einen Moment, um die Farbe zu sehen. Und diesmal ändere ich meinen Mischmodus auf Farbausweichen. Sie haben eine Vorstellung davon, wie die Farbe aussehen wird. Sie können die Deckkraft reduzieren, um vorher und nachher zu sehen. Das ist die Farbe, die wir verwenden werden, um die Lichteffekte zu malen. Ich nehme jetzt mein Pinselwerkzeug. Stellen Sie sicher, dass meine Deckkraft und mein Durchfluss oder niedrig sind, ich werde etwa 20% Deckkraft und 10% Durchfluss wählen. Jetzt können wir hier an den Wolken und an den Bergen unten einige Lichteffekte malen . In der Tat wähle ich 10% Opazität und Flow. Lass uns das nochmal machen. Wenn ich hier ein bisschen oben auf den Bergen male. Ich werde auch ein bisschen Flug hier oben auf dem Oberschenkelfeuer hinzufügen . Diese Farbe wird uns ein bisschen bessere Highlights geben. Das ist vorher und nachher. Sie können die Deckkraft immer reduzieren , um die Intensität des Effekts zu reduzieren. Okay, das ist alles, was wir tun müssen. Wir haben den Hintergrund jetzt fertiggestellt. In der nächsten Lektion werden wir ein paar Lichteffekte hinzufügen und dem Motiv etwas Felgenlicht malen, und dann können wir den Verbundstoff fertigstellen. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 14. Randlicht: Schließlich, bei den letzten Schritten Fertigstellung unseres Verbundwerkstoffs. In diesem Video werden wir das Felgenlicht auf unsere Motive malen. Und ich zeige Ihnen verschiedene Möglichkeiten wie man Felgenlicht malt. In diesem Video werden wir dazu Einstellungsebenen verwenden . Sie können Ihre bevorzugte Einstellungsebene verwenden. Ich persönlich verwende gerne die Farbsättigung. Wir fangen mit dem Mandalorian an. Ich füge zusätzlich zu allem eine Farbsättigungs-Einstellungsebene hinzu. Ich erstelle die Clipping-Maske. Was ich normalerweise mache, ist, dass ich Colorize überprüfe. Ich steige meine Leichtigkeit und Sättigung ganz nach oben. Und dann kann ich den Farbton mit der Farbe der Umgebung abgleichen. In diesem Fall verwende ich den leuchtend orangefarbenen Farbton und passe ihn mit dem Hintergrund ab. Das sieht in Ordnung aus. Was ich jetzt mache, ist die Ebenenmaske umzukehren, indem ich auf Steuerelement klicke. Und der einfachste Weg , Felgenlicht zu malen wenn Sie keine Erfahrung mit dem Pinselwerkzeug haben, ist, dass Sie Blend verwenden können, wenn ja, wie das geht. Ich schalte die Ebenenmaske für den Moment aus. Sie können auf die Ebene für die Anpassung der Farbtonsättigung doppelklicken Ebene für die Anpassung der Farbtonsättigung , um zum Dialogfeld Ebenenstil zu gelangen. Von hier aus möchten wir diese Einstellungsebene in den Schatten ausblenden und sie nur in den Highlights sichtbar machen . Sie können diesen zugrunde liegenden Ebenenschieberegler nach rechts ziehen , um diese Einstellungsebene vor den Schatten auszublenden. Und dann kannst du Alt verwenden, um einen reibungsloseren Übergang zu machen. Hier ist vorher und nachher. Sie können auch den Mischmodus dieser Ebene ändern. Und ich kann den Mischmodus in Color Dodge oder Linear Dodge ändern . Dann können Sie einfach das Pinselwerkzeug nehmen, den weißen Pinsel auswählen und einfach an den Rändern malen. Normalerweise arbeite ich mit dem niedrigen Fluss, also werde ich meinen Fluss auf 40% reduzieren. Dann kann ich weiter an den Rändern malen, um die Basis unseres Felgenlichts zu streichen. Wenn Sie ändern möchten, wie das Highlight aussehen würde, können Sie immer auf die Einstellungsebene doppelklicken und die Mischung ändern. Wenn Schieberegler von hier aus. Ich werde schnell an den Rändern schlagen , um einige Highlights hinzuzufügen. Dies ist das Highlight, das ich bisher mit der Farbsättigung mit Blend gemalt habe. Wenn ich jetzt dasselbe für den Baby Yoda-Charakter mache. Und was ich tun werde, ist, dass ich diese Einstellungsebene mit Alt über dem Baby oder der Gruppe dupliziere Alt über dem Baby oder der und eine weitere Clipping-Maske erstelle. Jetzt fülle ich die Ebenenmaske mit Schwarz. Jetzt fange ich auch an den Rändern an den Rändern an. Und es sieht so aus, als müssten wir den Farbsättigungswert ein wenig ändern . Für diesen doppelklicke ich auf die Farbsättigung. Ich werde die Highlights in diesem Fall weniger sichtbar machen . Okay, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich eine weitere Farbsättigungs-Einstellungsebene hinzufügen werde. Ich erstelle die Clipping-Maske. Und ich mache das Gleiche. Ich überprüfe die Farbgebung. Ich steige meine Leichtigkeit, Unsättigung. Dieses Mal wähle ich die etwas gesättigte Farbe als die erste. Das sieht gut aus. Ich invertiere meine Ebenenmaske. Wir werden diese Einstellebene verwenden, um etwas dünnes Randlicht an den Rändern zu malen. Also werden wir für diesen Blend nicht verwenden. Und bevor wir anfangen , das Felgenlicht zu streichen, habe ich normalerweise, wenn ich das Raumlicht male, viel zwischen einem weichen und einem harten Pinsel gewechselt. Was ich also tun werde, um diesen Prozess zu beschleunigen, öffne ich das Pinsel-Panel. Und wir werden zwischen diesen beiden Bürsten wechseln. Wir können Tastenkombinationen verwenden , um diese Prozesserkrankungen zu beschleunigen, anstatt die Härte zu erhöhen und zu verringern. So können Sie die Tasten weniger als und größer als verwenden, den Wechsel zwischen den Pinseln. Je weniger wir zurückgehen und desto größer als wir vorwärts gehen werden. Dies ist der weiche Pinsel. Wenn ich den größeren als drücke, wechselt es zur harten Bürste. Und das wird unseren Workflow viel schneller machen. Fangen wir zuerst mit dem weichen Pinsel an. Ich wähle die sehr kleine Pinselgröße. Von hier aus können Sie die vorherige Größe reduzieren. Wir können den Stift oder kleiner machen , um etwas Platz zum Arbeiten zu haben. Was Sie jetzt tun werden , ist eine kleine Pinselgröße zu nehmen und an ein dünnes Randlicht Rändern ein dünnes Randlicht zu malen, um die Raumlichter zu streichen. keine Angst, wenn Sie zu viel malen denn Sie können immer wieder zum schwarzen Pinsel wechseln wieder zum schwarzen Pinsel und alle Bereiche entfernen , die Ihnen nicht gefallen. Denken Sie daran, dass Sie dies nicht überall malen müssen. Du musst das nur sein , wenn es sinnvoll ist. So kommt zum Beispiel der größte Teil des Lichts von links. Also werden wir das Felgenlicht hauptsächlich auf der linken Seite streichen . Es ist immer eine gute Idee, zurückzuzoomen und zu sehen, was Sie bisher gemacht haben. Wir werden auch hier noch etwas Felgenlicht an den Rändern hinzufügen . einem Bereich wie diesem können wir den harten Pinsel haben. Was Sie tun werden, ist einmal hier zu klicken, dann die Umschalttaste gedrückt zu halten und auf den Rand zu klicken, die gerade Markierungslinie hinzugefügt wird. Auf diese Weise ist es einfacher , gerade Linien zu malen. Jetzt kann ich zu Schwarz wechseln und diesen Bereich entfernen. können wir auch hier machen. Ich klicke einmal hier, halte die Umschalttaste gedrückt und klicke am Ende. Dann können wir wieder zu einer weichen Bürste oder einem großen Pinsel wechseln und die Kanten etwas weicher machen. Jetzt bemale ich das Felgenlicht an den Rändern weiter mit dem weichen Pinsel. Wenn Sie einen Bereich wie diesen erreichen, wird es schwierig sein, das Felgenlicht in einem Winkel wie diesem zu malen . Was ich gerne mache, ist das Drehen Werkzeug zu verwenden und Sie können das Bild drehen, um leichtere Winkel zu erhalten, um nasse Farblichter in einem Bereich wie diesem zu malen. Du beginnst mit dem weichen Pinsel und malst dann ein paar Highlights wie diese. Dann wechselst du zu einem harten Pinsel und wechselst zu Schwarz. Und dann maskierst du die Kanten , um sie ein bisschen schwieriger zu machen. Dann können Sie wieder zu einem Softwarepinsel wechseln den Pinsel ein bisschen größer machen. Sie werden die Highlights ein bisschen so verblassen lassen. Es wird einfacher für Sie sein, mit diesem Bereich zu beginnen, und dann können Sie diesen Bereich weiter malen und die Highlights malen. Sobald du das getan hast, nimmst du einen großen weichen Pinsel. Maskieren Sie dann die Kanten , um sie ein bisschen 3D zu machen. Jetzt mache ich auch hier das Gleiche an den Rändern. Okay, das sind also all die Highlights, die wir bisher auf dem Mandalorianer gemalt haben , wie Sie sehen können, macht es einen drastischen Unterschied, dass der Charakter, hoffentlich, wenn Sie mir jetzt folgen, lernen werden, wie du kannst das machen. Jetzt male ich weiter die Highlights des Baby-Yoda-Charakters. Und ich werde im Grunde dasselbe dafür tun . Was ich tun werde, ist, dass ich diese Farbsättigungs-Einstellungsebene auf das Baby oder den Charakter kopieren diese Farbsättigungs-Einstellungsebene werde. Erstellen Sie die Clipping-Maske. Ich fülle meine Ebenenmaske mit Schwarz. Jetzt fange ich auch an, hier Highlights zu malen . Das wird es für diese Lektion sein. Und in der letzten Lektion werden wir die letzte Farbkorrektur für das Bild machen. Bringen Sie den Fokus in die Mitte und fügen Sie etwas Schärfen hinzu. 15. Letzte Finishing: Willkommen zur letzten Lektion des Kurses. Und in diesem Video werden wir die letzten Anpassungen vornehmen und den Composite beenden. Ich möchte damit beginnen, den Mischmodus dieser Ebene auf normal zu stellen. Denn wenn ich hineinzoome, wirst du sehen, wie es die Farbe hier in Weiß ändert. Und das gefällt mir nicht wirklich. Ich schalte den Mischmodus wieder auf den Normalzustand. Jetzt sieht das ein bisschen besser aus. Sie können das Felgenlicht auch ein wenig mehr verbessern , indem Sie die Einstellungsebene duplizieren. Erstellen Sie dann eine weitere Clipping-Maske. Dann können Sie diese Ebene an beliebiger Stelle sichtbar machen. Für mich mag es mir nicht, dass dies überall sichtbar ist. Ich möchte nur, dass es in diesem Bereich des Arms und der Oberseite des Helms sichtbar ist. Was ich tun werde, nehme ich mein Lasso-Tool und dann treffe ich eine Auswahl rund um den Helm. Wenn Sie dann zur Auswahl hinzufügen möchten, können Sie die Umschalttaste gedrückt halten und dann zur Auswahl hinzufügen. Jetzt können wir diese Auswahl invertieren indem wir auf Shift I steuern Dann wählen wir die Ebenenmaske aus und füllen diesen Bereich mit Schwarz. Auf diese Weise. Es wird nur in diesen beiden Bereichen sichtbar sein. Was ich jetzt tun möchte ist, dass ich mehr Licht hinzufügen möchte, das von hinter ihm kommt , weil wir eine massive Lichtquelle hinter sich haben. Wir sollten einige leichte Lecks haben, insbesondere in diesen Bereichen. Um dies zu erreichen, können wir die gleiche Technik wie die zuvor verwendete Volltonfarbe anwenden. Ich werde die einfarbige Farbe zusätzlich zu allem erstellen. Wir klicken auf Okay, vorerst erstelle ich die Clipping-Maske. Dann können wir eine leuchtend orange Farbe aus dem Hintergrund wählen . Ändern Sie nun den Mischmodus auf Linear Dodge. Dann können wir die Farbe nach Ihren Wünschen ändern. Wir gehen mit dieser Farbe und wir können dies später ändern, wenn es nötig ist. Jetzt können wir diese Ebenenmaske invertieren. Dann können wir das Pinselwerkzeug nehmen. Wir können den sehr niedrigen Durchfluss und die Deckkraft wählen. Ich gehe mit 20% Durchfluss und Deckkraft. Dann fange ich an, hier mit der kleinen Pinselgröße zu malen . Sie können sehen, wie das an den Rändern ein paar wirklich schöne goldene Highlights hinzufügt . Und es verbessert auch das Felgenlicht, das wir zuvor gemalt haben. Wir können das Licht auch in diesem Bereich malen. Auch auf der rechten Seite. Okay, das sieht echt gut aus. Wenn Ihnen die Farbe nicht gefällt, können Sie immer auf die Volltonfarbe doppelklicken und die Farbe mehr oder weniger gesättigt machen. Also werde ich es etwas weniger gesättigt in Richtung Weiß machen. Das sieht gut aus. Jetzt kann ich einen etwas größeren Pinsel nehmen und werde ein paar breitere Lichtbereiche hinzufügen. Was wir dann tun können, ist diese Ebene zu duplizieren eine weitere Clipping-Maske zu erstellen. Ich fülle meine Ebenenmaske mit Schwarz. Verkleinern. Und dann nehme ich einen größeren Pinsel. Und ich werde den breiteren Lichtbereich an den Rändern malen . So. Wie Sie sehen können, bringt dies das Bild wirklich auf die nächste Stufe. Das ist vorher und nachher. Wie ich bereits sagte, werden diese Einstellungsebenen das Bild etwas leichter machen. Was wir also tun können, ist unten , dass wir auf die Ebene zur Anpassung der Ebenen klicken können. Mach das Bild ein bisschen dunkler. Das sieht echt gut aus. Jetzt mache ich das Gleiche für den Baby Yoda-Charakter. Wir können Alt klicken und dieselbe Einstellungsebene in die Baby Yoda-Gruppe kopieren . Dann erstelle ich die Clipping-Maske und fülle die Ebenenmaske mit zurück. Wieder nehme ich mein Pinselwerkzeug und fange an, etwas Licht an den Rändern zu zeigen. Sie können sehen, wie dies an den Rändern wirklich schöne, verträumte Highlights hinzufügt . Ich mache das ein bisschen in Richtung Orange. Das gefällt mir. Was ich jetzt für die letzten Schritte machen werde für die letzten Schritte machen ist, dass ich an den Rändern etwas Vignettierung hinzufügen möchte. Ganz oben von allem. Ich treffe eine Auswahl mit dem Elliptical Marquee Tool, dem Zentrum. So. Und jetzt möchte ich die Kanten ein wenig verwischen. Klicken Sie also auf Q, um in den Schnellmasken-Modus zu gelangen. Und dann können wir zu Filter Blur, Gaußsian Blur gehen. Dann fügen Sie den sehr großzügigen Radius hinzu, um die Kanten sehr weich zu machen. Über 100 Pixel wird also gut sein. Du klickst auf Okay. Und jetzt können wir in den normalen Modus zurückkehren , indem wir erneut auf Q klicken. Und dann wollen wir, dass dies die Kanten beeinflusst. Also müssen wir die Auswahl invertieren , indem wir auf Shift I steuern klicken. Jetzt können wir die Ebene oder die Ebenen für die Kurvenanpassung hinzufügen. Ich entscheide mich für GRS. Und ich mache das Bild ein bisschen dunkler. Das ist vorher und nachher. Dies wirkt sich auch auf die Farbe aus. Also ändere ich meinen Mischmodus auf Leuchtkraft. Alles klar, also das Letzte, was ich tun möchte , ist etwas Schärfen hinzuzufügen. Ich schalte diese Einstellungsebene vorerst aus. Ich klicke auf die darunter liegende Ebene. Und ich werde einen Stempel erstellen, der sichtbar ist indem ich auf Alt Shift Control E klicke. Jetzt ändere ich den Mischmodus dieser Ebene, lineares Licht. Ich zoome ein bisschen mehr hinein. Was Sie dann tun werden, ist zu Filter Anderer als Hochpass zu gehen. Dies ist der Schärffilter und was im Grunde genommen einen Kontrast zu den Highlights und Schatten verleiht. Wenn Sie zu viel Radius hinzufügen, sehen Sie einige Halos an den Rändern. Abhängig von Ihrer Bildgröße. Für mich habe ich festgestellt, dass ein Pixel der Sweet Spot für dieses Bild ist , ohne ein paar Halos an den Rändern zu haben. Jetzt können wir auf Okay klicken. Wie Sie sehen können, verbessert dies den Bildkontrast und bringt den Fokus und verbessert auch die Highlights. Dann können wir die Kurvenanpassungsebene wieder einschalten. Das ist im Grunde genommen der Composite ist jetzt fertig. Normalerweise füge ich am Ende einige Farbanpassungsebenen hinzu, oder manchmal verwende ich einen Kamera-Rohfilter. Da wir uns jedoch darauf konzentrieren, die Farbe und den Anfang des Tutorials anzupassen , denke ich nicht, dass wir weitere Anpassungsebenen hinzufügen müssen , um die Farbe zu verbessern. kannst du selbst versuchen. Sie können versuchen, einen Kamera-Rohfilter hinzuzufügen. Und Sie können dies tun, indem einen weiteren Stempel hinzufügen, der oben sichtbar damit wir die Kurvenanpassungsebene und die Schärfebenen deaktivieren können. Und wir können einen weiteren Stempel hinzufügen sichtbar ist, indem Sie auf Alt-Umschalttaste steuern E klicken. Zuerst konvertieren Sie den Layer in Smart Object, damit Sie intelligente Filter erhalten. Jetzt können wir diese Ebenen wieder einschalten und Sie können zu Filter, Kamera-Raw-Filter gehen. Von hier aus können Sie versuchen, mit diesen Schiebereglern herumzuspielen. Sie können die Temperatur ändern, Sie können den Farbton, die Belichtung, den Kontrast usw. ändern . Aber für mich gefällt mir, wie es ist. Ich klicke auf Abbrechen. Ich hoffe also wirklich, dass euch dieses Tutorial genauso gut gefallen hat wie ich. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit in der Community einreichen. Und ich freue mich auf Ihre Arbeit.