Fortschrittliche Beleuchtung für Filmprofis

1. Einführung: Dieser Kurs wurde entwickelt, um Ihnen fortgeschrittene Beleuchtungstechniken und Philosophien für Kinematographie und Film zu vermitteln . Unser Ziel ist es, über die Grundlagen der Beleuchtung hinauszugehen und praktische Beispiele für Beleuchtungsmethoden zu betrachten , die Sie auf reale Szenarien anwenden können, um schwierigere Beleuchtungsherausforderungen zu lösen . Beleuchtung für Film ist ein Gleichgewicht zwischen der visuellen Ästhetik, die Sie erreichen möchten, und den praktischen Einschränkungen beim Platzieren von Licht im Raum. Wir gehen davon aus, dass Sie mit den Grundlagen von Licht und Fotografie vertraut sind , verstehen, wie Belichtung, Blende und Kameraempfindlichkeit funktionieren, wie Licht und die Definitionen von Begriffen wie als Key und Phil, und dass Sie auf Ihrer Basis des Wissens für fortschrittlichere Beleuchtungstechniken aufbauen wollten. Wir werden keine Marken und Arten von ausgestattet, da diese Lektionen wertvoll sein werden, unabhängig davon, auf welche Art von Ausrüstung Sie Zugriff haben, wenn Sie einen Film anzuzünden, wird er fast nie genau die Werkzeuge haben, die Sie wünschen, haben, und diese Lektionen werden Ihnen beibringen, wie Sie Ihre visuellen Ziele erreichen können, unabhängig von Ihren praktischen Einschränkungen. 2. Kurseinheit 1: Philosophie des Lichts: Wenn Sie sich einer Szene mit einem Regisseur nähern, lange bevor Sie loslegen, ist es wichtig, sie zu fragen. Worum geht es in der Szene? Was hofft der Regisseur in dieser Geschichte zu erreichen? Indem du diese Szene einschließt? Gewöhnlich können Sie sie dazu bringen, es auf ein Wort zu kochen. Entschuldigung, Erlösung, Verrat. Bei der Beleuchtung in narrativer Arbeit geht es darum, diese Geschichte mit Bildern zu erzählen, und wir müssen verstehen, was im Grunde in der Szene passiert, bevor wir jedes Licht im Raum platzieren können . Alles, was wir mit Licht tun, muss einen Zweck haben. Sei bewusst, diente dieser Geschichte und enthüllen etwas über die Charaktere in dem Prozess. Um dies zu erreichen, müssen wir über die Grundlagen der Beleuchtung hinausgehen. Hier haben wir ein traditionelles Drei-Punkte-Kämpfen eingerichtet. Es gibt einen Standard, den er auf der linken Seite des Subjekts leuchtet. Ein Fülllicht prallte rechts neben dem Motiv und eine Hintergrundbeleuchtung hinter dem Motiv. Dies ist der Standard, der für den Einsatz in Interviews und Werbung gelehrt wird, aber wenn wir uns der Beleuchtung für Erzählung nähern, wird es weniger Anwendbarkeit. Je mehr Situationen wir begegnen, sagt uns dieses Licht sehr wenig über das Thema und was sie fühlen, sie zu beleuchten, ist unsere Gelegenheit, die Subjekte nach außen zu bringen und dem Publikum zu erzählen, was passiert. Unter der Oberfläche, mit nur Licht ist der Charakter allein und grüternd, plotting Rache? Sind sie begeistert von der Zukunft und präsentieren der Welt ihr bestes Selbst? Sind sie widersprüchlich? Aufteilen zwischen zwei Auswahlmöglichkeiten. Es gibt keinen Ansatz, der jede Geschichte erzählt. Unser Ziel ist es, Ihnen die Werkzeuge zu geben, um jede Geschichte zu erzählen, die Sie benötigen, wenn Sie sich nähern, wie Sie eine Szene beleuchten. Die zweite Frage ist, woher würde das Licht kommen? Wie würde Licht in den Raum eindringen? Normalerweise ist es wichtig, den Stil der Beleuchtung für ein bestimmtes gesehen an die Umwelt anzupassen. Es findet in höchst unrealistischem Licht statt. Sourcing kann für das Publikum ablenken, auch wenn sie sich dessen nicht ganz bewusst sind. In diesem Beispiel befindet sich das Subjekt in der Nähe eines Fensters, so dass unsere Erwartung ist, dass die Lichtquelle groß und von der Seite kommt. Aber wir haben eine harte Top-Key-Leben hinzugefügt, die nicht zu unserer Erwartung passt und die Aufmerksamkeit auf die Beleuchtung lenkt. Das Publikum könnte fragen, ob es etwas gibt, über das sie nur außerhalb des Rahmens wissen sollten, und dann haben sie aufgehört, auf die Geschichte zu achten. Hier haben wir das Licht nach unten und Ebene mit dem Fenster bewegt, während wir nicht aus der exakt gleichen Richtung wie das Fensterlicht kommen oder durch das Fenster selbst kommen. Unser Licht ergänzt das natürlich vorkommende Licht und fügt sich natürlicher in die Szene . Hier haben wir eine Szene mit einer Kerze. Wieder sieht das Publikum, woher das Licht kommen soll und welche Art von Licht es sein sollte . Eine kleine Kerze flackert auf oder unter Augenhöhe. Wir haben unser Schlüssellicht breit vor dem Motiv und über Augenhöhe platziert, wodurch das Motiv beleuchtet erscheint. Jetzt haben wir das Schlüssellicht mit Kerzen und näher an seinen Winkel entlang des Motivs verschoben , aber nicht so nah, dass wir einen Schatten der Kerze selbst werfen. Selbst wenn das Publikum nicht sehen kann, was tatsächlich eine Szene wie Overhead in einer Büroumgebung beleuchtet , nehmen sie Informationen aus der Szene selbst und schnell, unbewusst gebildete Vermutungen machen, indem sie sich auf ihre Erinnerungen daran, an ähnlichen Orten zu sein. Wenn wir natürlich vorkommendes Licht in einer Umgebung haben, können wir damit arbeiten, aber wir müssen uns nicht unbedingt allein auf dieses Licht verlassen. Hier haben wir ein Thema in der Nähe eines Fensters ohne Zusatzlicht oder Phil. Dies könnte zwar für den Ton Ihres Projekts funktionieren, aber es ist möglicherweise zu hoch. Kontrast, abhängig von Ihrem dort, so dass wir das natürlich vorkommende Licht durch die Einführung einer Quelle ergänzen können , erscheinen Mento als Teil des Fensters. Das Publikum wird nicht bemerken, dass es hier wirklich zwei Quellen gibt und glauben, dass das Fenster die Arbeit macht , das Thema zu beleuchten. Hier. Das Subjekt ist vor dem Fenster, aber das Fenster wirkt wieder ein Rückleben. Der Kontrast ist hoch und ist möglicherweise nicht für alle Projekte geeignet, das Fenster als heller Hintergrund dient, können wir dies mit einer Quelle vor unserem Thema ergänzen und die relative Helligkeit auf ihrem Gesicht erhöhen, um die Belichtung hinter ihnen, obwohl das Licht aus der entgegengesetzten Richtung kommt. Von der Quelle sehen wir die passenden Helligkeitsstufen sowie die Qualität des Lichts, die wir später decken werden vermischt die beiden zusammen genug, dass es nicht das Publikum auf ihre I.ablenken Publikum auf ihre I. Das Fenster leuchtet den gesamten Raum aus ihrer Erfahrung versteht das Publikum , dass während des Tages Sonnenlicht durch ein offenes Fenster einen ganzen Raum beleuchtet, indem es um die Wände,den Boden und die Decke hüpft Wände, . Als Kameramann muss man verstehen, dass das Licht eines Fensters oftmals sehr gerichtet ist und nicht immer in der Lage ist, in einer Szene genügend Licht zu liefern, um Ihr Motiv aus jedem Blickwinkel zu entlarven . Bei der Betrachtung der Hintergrundbeleuchtung eines Subjekts ist es wichtig, zuerst zu erkennen, was wir für uns tun möchten. Das häufige Missverständnis, das von der Standard-Drei-Punkt-Beleuchtungstechnik kommt , ist , dass Hintergrundbeleuchtung obligatorisch und oberflächlich ist. Wenn wir uns in einer Situation befinden, in der eine Hintergrundbeleuchtung uns keinen Vorteil verschafft oder die Aufmerksamkeit auf sich selbst lenken würde , weil sie übermäßig unnatürlich ist, verwenden wir sie einfach nicht. Hier haben wir ein Thema aus dem angrenzenden Fenster beleuchtet. Das Subjekt hat eine gute Trennung vom Hintergrund. Ihre Farbe und Farbton sind auf eigene Faust unterschiedlich, und die Linse der Kamera hat sind Gegenstand Hai, während sie verwischt, was hinter ihnen ist, trennt sie weiter. Das Publikum versteht, dass es ein Fenster gibt und keinen visuellen Hinweis darauf hat, dass jede Art von Hintergrundbeleuchtung aus dem Inneren des Hauses hier die gleiche Aufnahme ist. Aber mit starkem Hintergrundlicht zu diesem Thema würde das Publikum sofort glauben, dass etwas außerhalb des Rahmens Licht auf unser Thema wirft, vielleicht ein riesiges Loch im Haus. Die Hintergrundbeleuchtung ist ablenkend und adressiert keine Probleme mit dem Thema, während sie technisch weiter vom Hintergrund getrennt werden, indem sie viel heller zu sein verdienst . Nun, zusätzlich zu all den anderen genannten Faktoren, bietet es sehr wenig Nutzen. Hier sind Themen Es ist vor einer Kulisse, mit einem ähnlichen Ton und Farbe wie ihren Gaumen und mit ähnlichen Lichtmengen, die darauf fallen . Der Hintergrund hat kein Detail oder Geschäft, und so ist die Trennung aufgrund der Schärfentiefe sehr wenig. Dies ist eine Situation, in der wir vielleicht unser Motiv vom Hintergrund heben wollen und eine Hintergrundbeleuchtung wäre hilfreich. Der gleiche Schuss mit einer Hintergrundbeleuchtung hinzugefügt. Jetzt unsere Themen, es ist klar aus dem Hintergrund und zieht die Aufmerksamkeit des Publikums viel deutlicher wichtiger. Um die Rücklichter zu beachten, ist es hinter dem Motiv auf der gegenüberliegenden Seite und direkt gegenüber der Schlüsselleuchte. Dadurch fällt die Hintergrundbeleuchtung auf den dunkleren Teil des Motivs, der sich am meisten mit dem Hintergrund vermischt hat . Fülllichter sind vielleicht der am meisten missverstandene Teil des Beleuchtungssubjekts. Es ist wichtig, ihren Zweck zu verstehen, bevor sie platziert werden, und zu bestimmen, ob sie überhaupt in einer bestimmten Umgebung notwendig sind . Was Philip für uns tut, ist das Beleuchtungsverhältnis bestimmt, das Beleuchtungsverhältnis der Szene ist der Unterschied, der in Stopps zwischen unserer Schlüssellichtseite des Subjekts und den Schattenbereichen zu diesem Thema beschrieben wird. Je dunkler die Schatten sind, desto höher ist das Verhältnis zwischen dem hellsten und dunkelsten Bereich und desto mehr Kontrast ist in der Szene. Ein niedriges Verhältnis, wie zum Schleppen eines, hat die Schatten einen Vorrat oder die Hälfte der Lichtmenge unterhalb der Schlüsselseite und hat einen niedrigen Lichtkontrast. Dies ist ein gemeinsamer Beleuchtungsstil für Komödie oder weniger dramatische Motive oder Szenen. Alle unsere Schatteninformationen sind sichtbar, und nichts ist in der Dunkelheit verborgen. Wenn wir etwas Phil entfernen, indem wir das Fülllicht oder das Brett weglegen oder die Quelle dimmen, erhöhen wir das Verhältnis, meine Vertiefung der Schatten. Hier haben wir das Thema, wo die Schattenbereiche sind vier Stopps dunkler als die Schlüsselseite oder die Schatten erhalten nur 1/16 die Menge an Licht als Schlüsselseite. Dieses Verhältnis würde als 16 zu 1 ausgedrückt werden. Der Kontrast ist viel höher und es gibt Details im Schattenbereich verloren. Dieser Stil ist viel häufiger bei dramatischen oder Horror-Themen. Wie Sie sehen können, ändern wir die Position von nur einer Quelle, indem Sie die Menge an Phil ändern, dramatisch das Beleuchtungsverhältnis und die allgemeine Ästhetik der Szene. Dies ist die Leistung des Fülllichts. 3. Lektion 2: Qualität des Licht: Wenn wir über die Qualität des Lichts diskutieren, meinen wir wirklich die Natur der Schatten wirft. Licht kann sich biegen, refract reflektieren, zwei getrennte Wellenlängen brechen und anscheinend an zwei Stellen gleichzeitig sein. Und wir können diese Eigenschaften nutzen, um das Licht zu verändern, das wir auf unser Thema werfen. Meiner Erfahrung nach ist es selten, dass ich eine bloße Lichtquelle auf ein Motiv hinweisen würde, das nichts vor der Quelle hat, um es zu formen oder zu verändern. Das passt zu unserer Philosophie, die Beleuchtung unserer Szenen mit dem Licht zu verbinden, das natürlich da sein würde. Es ist selten in unserem täglichen Leben, dass wir eine helle nackte Glühbirne haben würden, die direkt auf uns gerichtet und fokussiert ist. Fluoreszierende Lichter des Büros sind oft hinter. Diffusoren Lampen haben Lampenschirme sind Fenster haben Vorhänge? Es gibt zwei Enden des Spektrums über die Qualität des Lichts, hart und so bestimmt all dies ist die Ausbreitung einer gegebenen Lichtquelle für die Fläche, über die das Licht geworfen wird und wie scharf die Schatten es wirft. Zuerst werden wir das weichmachende Licht diskutieren. Erweichen von Licht ist die gängigste Art und Weise, wie wir eine Quelle am häufigsten ändern, indem wir ein Stück Diffusion vor. Aber wir sollten verstehen, welche Faktoren zur Weichheit des Lebens beitragen. Die Größe des Diffusors selbst ist der primäre Faktor. Wenn wir ein Stück Diffusion oder ein Seiden- oder Bounce-Board verwenden, machen wir diese Fixiereinheit effektiv zu unserer Nachrichtenquelle und wie groß diese Quellen in Bezug auf unser Thema ist, was die Weichheit des Lichtes bestimmt. Wenn wir eine doppelt so groß wie die andere Diffusoren hätten, aber doppelt so weit von unserem Subjekt entfernt platzieren, würden sie Licht die gleiche Weichheit werfen, weil sie relativ zum Thema die gleiche Größe haben. Das ist der Grund, dass Sonne und Mond in Bezug auf die Lichtqualität sehr ähnliche Lichtqualitäten werfen. Während die Sonne 400 Mal größer ist als der Mond, ist die Sonne auch etwa 400 Mal weiter entfernt. Hier haben wir ein Licht, das mit Diffusion erweicht wird. Genau drei Meter vom Motiv entfernt, bemerkte ich die Ausbreitung von Schatten über das Gesicht des Motivs und wie weich die Kanten der Schatten sind. Jetzt. Wir haben genau dieses Licht doppelt so weit entfernt bewegt. Nach der Anpassung unserer Kamerabelichtung, können wir sehen, die Art der Schatten hat die relative Größe der diffusen Quellen aufgrund der Entfernung kleiner verändert . Und wir können sehen, dass die Kanten der Schatten schärfer und definierter in den Schatten viel weniger ausbreiten als zuvor. Im Wesentlichen haben wir eine weiche Quelle schwieriger gemacht, indem wir sie wegbewegen. Das Material und die Methode der Diffusion sind der andere primäre Faktor bei der Bestimmung der Weichheit. Es stehen unzählige Arten und Sorten von Diffusionsmaterial zur Verfügung. Die allgemeine Faustregel lautet: Je mehr Diffusion ein Material erzeugt, desto weniger Licht erreicht Ihr Motiv, was wichtig ist, wenn Sie versuchen, Ihren Belichtungsfilter zu bestimmen. Die Hersteller werden das Lichtbüro auflisten. Es gibt eine Filterfaktornummer. Sie reichen von etwa 1/3 eines Stopps für die leichteste Fusion, in der Regel so etwas wie Opal Frost bis zu mehr als einem Full Stop in der Hälfte. Für so etwas wie vollen großen Applaus. Viele Lichthersteller, die Diffusionsmaterial mit ihren Lichtern einschließen, stören nicht Liste des Filterfaktors mit dem Material. Aber meine Beobachtung war, dass es oft eine Art von Gittermaterial, es verliert etwa einen Stopp des Lebens für noch weicheres Licht. unserem Thema können wir weiter gehen und ein Bounce Board verwenden. Anstatt die Quelle direkt auf das Subjekt zu zeigen. Hier konzipieren wir die gleiche Größe und Distanz von Schlüssellicht wie eine Hure, außer jetzt wird das Licht in ein weißes Bounce Board gesprungen, und wir haben die Belichtung in der Kamera wieder mit Lichtverlust wieder kompensiert, die Schatten haben sich noch weiter ausgebreitet, und die Kanten der Schatten Luft weniger definiert. Dies ist eine gängige Methode, um Softkey-Rechte zu erreichen. Wenn große Diffusionsplatten nicht verfügbar sind oder nicht in den physischen Raum passen, Wir können diese Methode nehmen und sie anderswo anwenden. Hier haben wir das Thema zu schließen an der Wand und in einem Raum, der zu klein ist, um das Licht zu stellen. Aber wir wollen immer noch ein weiches Schlüssellicht, indem wir ein Whiteboard platzieren oder sogar eine weiße Oberfläche im Raum verwenden . Außerhalb des Rahmens und Prellen sind Licht aus ihm. Wir erreichen den gleichen Softkey, bevor wir lernen, Bereiche auf Ihrem Set zu finden, wo Sie natürlich springen können . Licht wird dich aus vielen schwierigen Situationen herausbringen. Schauen wir uns das Licht in die andere Richtung an, um unser Licht härter zu machen. Es gibt Szenarien, in denen wir schärfere Lichtstrahlen wollen, wie z. B. Szenen mit höherem Kontrast denen wir versuchen, Lichtstrahlen durch ein Fenster nachzuahmen oder schmale Lichtschnitte durch eine Tür vorzuschlagen . Es gibt ästhetisch ansprechendere Möglichkeiten, dies zu erreichen. Schauen Sie, dass Sie nicht nur eine harte Lichtquelle auf das Motiv zeigen. Eine der Möglichkeiten, wie wir dies erreichen können, besteht darin, das Licht durch den Einsatz eines Spiegels als Reflektor zu gestalten . Hier haben wir die gleiche harte Schlüssellicht auf das Thema, aber durch die Verwendung eines kleinen Spiegels die gleiche Weise, wie wir eine Bounce verwenden würden und zielen den Spiegel im Gegensatz zur Bewegung der Quelle. Obwohl wir etwas Biss verloren haben, wenn wir es reflektieren, schauen Sie sich die Schatten an und wie viel definierter der Rand des Schattens ist. Da wir all diese Werkzeuge zur Verfügung haben, ist es wichtig, eine Richtlinie darüber zu erstellen, wonach wir in unseren Schatten zu einem Thema suchen , unabhängig von der Lichtqualität. Als Menschen haben wir sehr scharfe Wahrnehmungen über die Gesichter anderer entwickelt. So machen wir die überwiegende Mehrheit unserer zwischenmenschlichen Kommunikation, leichte Veränderungen oder Abweichungen im Gesicht einer Person. Informieren Sie uns sehr viel, und dort wird der Großteil unserer Aufmerksamkeit auf andere gelegt. Wenn Schatten nicht auf ein Motivgesicht gelegt werden, das die Form des Gesichts nicht verzerrt , erkennen wir es sofort. Wie und wo. Schatten sollten auf das Thema gesetzt werden, ändert sich mit jedem in Übereinstimmung mit seiner Form . Aber ein paar Regeln können auf jedes Thema angewendet werden. Hier haben wir eine harte halten werfen Schatten unter den Augen. Neben der Aufmerksamkeit auf einen Bereich absolut kein Thema als Bindung der Schatten bei visueller Gewicht unter dem Auge zu lenken, effektiv seine Gesamtform zu ändern, so dass sie unproportional erscheinen, indem sie genau das gleiche harte Licht nehmen und senkte es, um die Schatten darunter zu verringern, wurden die Augen zu ihrem natürlichen Verhältnis zurückgebracht und erreichen natürlicheres erfreuliches Licht. Studien, die das Bewegungsofen-Publikum verfolgen, das ich über einen bestimmten Rahmen hinausgeht, haben die überwiegende Mehrheit unserer Aufmerksamkeit gezeigt . Was eine Person auf dem Bildschirm ist, wird auf ihre Augen gelegt, wenn eine Person als die Augen angezündet wird. Zuerst werden wir dies mehr in der folgenden Lektion abdecken. Denken Sie daran, dass alle Beleuchtung ein Balanceakt ist, und es gibt kein kostenloses Mittagessen jedes Mal, wenn wir eine Quelle ändern. Wir verlieren etwas Licht wegen seiner Natur. Haben Grenzen reflektiert und abgebrochen? Und wir müssen die Kamerabelichtung dafür kompensieren, sei es, indem wir unsere Blende am Objektiv anpassen oder eine intensive Lichtquelle verwenden um zu beginnen. Idealerweise haben Sie berechnet, wie viel Licht Sie durch die Art der Modifikation verlieren, die Sie wollen und eine intensive genug Quelle in erster Linie verwendet. 4. Lektion 3: Belichtung bestimmen: in dieser Lektion besprechen wir erweiterte Methoden und Überlegungen beim Festlegen der Belichtung. Wenn wir uns auf die Belichtung in dieser Kursdefinition beziehen, die wir verwenden, ist die Menge an Licht aus der Szene, die in die Kamera eintritt. Das heißt, die Belichtung kommt vom Licht, reflektiert Objekte im Raum und erreicht tatsächlich das Kameraobjektiv. Bestimmen der Belichtung ist mehr als das Überprüfen eines eigenen Gramms, um sicherzustellen, dass die Kamera keine Informationen verliert. Exposition bestimmt, was wir mit den Themen machen wollen, auf die es fällt. Das erste, was wir tun können, um ihre Belichtung zu kontrollieren und zu bestimmen, ist, die Blende unserer Kamera zu entscheiden , bevor sie irgendein Licht einschalten. Wie wir die Blende einstellen, wirkt sich auf das Bild auf verschiedene Arten aus, und bewusst darüber zu sein, wie wir wollen, dass diese Effekte erscheinen, hilft uns, das Aussehen einer Szene zu schaffen sowie visuelle Konsistenz sowohl innerhalb als auch zwischen Szenen aufrechtzuerhalten Hier haben wir entschied, dass unsere Blende auf dem Objektiv bei vier sein sollte und die Empfindlichkeit unserer Kamera bei ESO 400 bleiben sollte. Wir schalten das Licht ein und sofort können wir sehen, dass es überbelichtet ist. Anstatt die Einstellungen auf dem Objektiv oder der Kamera zu ändern, um das Licht aufzunehmen. Es ist wichtig zu verstehen, dass es das Licht ist, das wir für die Kamera ändern sollten. Wir haben die Größe der Lichtquelle auf die Qualität des Lichts mögen. Um die Belichtung zu reduzieren, ohne die Qualität zu verändern, dimmen Sie einfach das Licht nach unten oder stellen Sie Netze vor dem Licht, um die gewünschte Belichtung mit modernen Lichtern zu erreichen . Dies hat keinen negativen Einfluss auf die Farbqualität des Lichts, wie es in der Vergangenheit gewesen wäre, und es ermöglicht uns, die vorgegebenen Kamera- und Objektiveinstellungen beizubehalten. Denken Sie daran, wir sollten immer das Licht bewegen oder ändern, bevor wir darüber nachdenken, die Kamera oder das Motiv zu bewegen oder zu ändern , wie erwähnt. Bestimmung der Belichtung dreht sich um die Informationen auf dem Bildschirm und wo entlang eines Spektrums von Helligkeit, wir wollen, dass diese Informationen fallen. Welche Details möchten wir hervorheben und welche wollen wir abstürzen? Sie können sich Ihr Bild wie ein Dia-Rama oder ein Modell vorstellen, das Sie nur aus einem Blickwinkel sehen. Wenn Sie mehr Licht auf das Motiv im Rahmen setzen, bewegt es sich vorwärts in Richtung Publikum und zieht ihre Aufmerksamkeit auf sich. Wenn wir Licht von einem Thema nehmen, bewegt es es es weiter zurück, so dass es für das Publikum weniger bemerkenswert ist. Hier haben wir ein Subjekt und ein Objekt gleichmäßig beleuchtet. Wir haben die Belichtung für beide auf der gleichen Ebene festgelegt, so dass die meisten Details auf jedem der Zuschauer gleichermaßen sichtbar sind. Jetzt erhöhen wir die Belichtung auf dem Objekt, nicht einmal dramatisch, nur um einen halben Lichtstopp. Und Sie können sofort sehen, es zieht mehr Fokus ein Publikum. Würden die Höhlen bewusst dem Objekt mehr Aufmerksamkeit schenken als das Subjekt und die Bedeutung des Schusses? Änderungen von zwei Teilen von zwei Subjekten, die das Objekt unterstützen, was hier wichtiger ist. Jetzt hat das Subjekt die erhöhte Belichtung, und die Bedeutung ändert sich wieder. Jetzt erscheint das Objekt zur Unterstützung des Subjekts. Weniger wichtig und wahrscheinlich, Justin fügte hinzu, Requisite zur Raumbelichtung darin besteht, dem Publikum zu sagen, was wichtig ist und ihre Aufmerksamkeit darauf lenken. Belichtung zeigt oder verbirgt Details, und das ist das Werkzeug, das wir haben, um dem Publikum bewusste Informationen zu geben. So erzählen wir die Geschichte mit Licht jetzt, da wir den Zweck der Belichtung und ihre Beziehung zu bewegen Themen vorwärts oder rückwärts und Rahmen abgedeckt haben . Wir können besprechen, was wir gegen Hintergründe tun müssen. Wenn wir über den Hintergrund des Bildes nachdenken, wie die Leinwand unter dem Bild, können wir diesen Zweck Hintergrund als Grundlage für die Bildsubjekte verstehen wenn sie einen Hintergrund freigeben. Die gleichen Regeln des Beleuchtungsverhältnisses gelten, weil wir den Kontrast zwischen Licht und Dunkel betrachten und wie sich dies auf die Ästhetik als allgemeine Orientierung auswirkt, wenn auch nicht immer, sollte der Hintergrund eine geringere Belichtung haben als die vorbehaltlich, um sie aufzustellen. Hier haben wir einen Hintergrund bei der gleichen Belichtung ist das Subjekt waken. Siehst du, wie sie sich mischen? Und es ist schwieriger zu bestimmen, was im Rahmen am wichtigsten ist. Wenn wir die Hintergrundbelichtung um einen Halt oder die Hälfte der Lichtmenge senken, bewegt sich das Motiv vorwärts und zieht unsere Aufmerksamkeit auf sich. Dies schafft Trennung und macht sie deutlicher. Das Bild ist leichter zu betrachten, und obwohl wir Licht von der Szene genommen haben, scheint es immer noch hell zu sein. Unser Beleuchtungsverhältnis liegt hier bei 2 zu 1. Das gleiche niedrige Kontrastverhältnis hat sich früher wiederhergestellt. Jetzt haben wir noch mehr wie fallen die Belichtung auf dem Hintergrund entfernt. Drei Haltestellen oder 18 Thema Lichtmenge, die wir mit dem Thema begannen, zeichnet sich weiter aus. Die Szene hat mehr Kontrast. Dies ist ein gemeinsames Verhältnis für dramatischeres oder Horrormaterial. Denken Sie daran, wenn es in unserem Rahmen ist, sind wir dafür verantwortlich. Jedes Stück des Bildes muss einem Zweck dienen, auch wenn dieser Zweck darauf hinweisen soll. Aufmerksamkeit an anderer Stelle im Hintergrund ist ein grundlegendes Element jedes Bildes. 5. Lektion 4: Häufige Szenarien: In diesem Abschnitt werden wir uns eine Reihe von gängigen Beleuchtungsszenarien ansehen, die regelmäßig auf der rechten und falschen Weise erscheinen , um sie zu nähern, indem wir die Lektionen verwenden, die wir bereits behandelt haben. Egal, wie viele verschiedene Geschichten in der Luft geschrieben werden, die gleichen Beleuchtungsherausforderungen treten immer wieder auf, und wenn diese Ansätze bereits ausgearbeitet werden, sparen Sie eine Menge Zeit beim Experimentieren und Einstellen am Set und lassen Sie doppelt so erscheinen Erfahrung an den Regisseur. Kerze ist ein extrem häufiges Beleuchtungsszenario, während Digitalkameras seit Jahren empfindlich genug sind, um streng bei Kerzenlicht zu schießen . Der Grund, warum wir diese Szene bewusst mögen wollen, liegt daran, was wir über Kerzen wissen . Als Quelle sind sie klein, werfen hart, leicht, leicht, werfen unschmeichelhafte Schatten und nähern sich nicht einmal dem Hintergrund. Hier haben wir ein Thema in der Nähe einer Kerze, die in Rahmen, die unserem Publikum sagt, woher das Licht kommen soll. Da wir diesen Teil bereits kennen, können wir unsere Quelle in der Nähe platzieren, wo die Kerze ist und weiter zurück von ihr. Unsere Quellen richten sich an die Augenlinie, um zu vermeiden, hässliche Schatten ins Gesicht des Subjekts zu werfen, aber nicht so hoch, dass sie nicht synchron mit der Kerze selbst erscheint. Die Quelle ist größer als die Kerze und diffus, um die Schatten zu erweichen Es tut werfen. Denn wenn unsere Quelle so klein wie die Kerze und durch hartes Licht wäre, hätte das Subjekt zwei Sätze konkurrierender Schatten im Gesicht, was sowohl unattraktiv als auch unnatürlich ist und das Publikum ablenkt. Jetzt wärmen wir die Farbe der Quelle, entweder Elektronik Lee oder mit Gelen und passen sie näher an die Farbe des Kerzenlichts an. Wir brauchen nicht absichtlich unsere Quelle zu verflüssigen, da die Kerze selbst Licht und Flackern von selbst abgegeben wird. Zwei Sätze von nicht synchron flackernden Flackern würden wieder ablenken für das Publikum. Hier haben wir natürlich, attraktiv beleuchtet sind Thema, während immer noch das natürliche Licht in der Szene zu respektieren und nicht die Aufmerksamkeit auf die Beleuchtung, die wir getan haben. Dunkelheit auf dem Bildschirm ist ein paradox Geheimnis. Um Dunkelheit in einer Szene einzuberufen, ist es, einen Bereich oder ein Objekt mit relativer Helligkeit zu haben, den der Rest der Szene unter der Belichtung fallen kann. Hier haben wir eine buchstäblich dunkle Szene, ohne Bereiche mit hoher Belichtung, die Kontrast zwischen hell und dunkel vermitteln. Das Publikum würde die Nacht der CIA verstehen. Aber noch wichtiger, sie würden Schwierigkeiten haben, Details zu unterscheiden und behauptete, die Szene sei schwer zu sehen. Jetzt haben wir nur ein Licht hinter dem Motiv hinzugefügt, einen Rand höherer Belichtung um ihr Gesicht bietet. Die Belichtung ist heller, als alles, was natürlich in der Nacht sein würde. Dieses Licht gibt uns Details zu unserem Thema. Der Umriss offenbart Form und ermöglicht es dem Publikum, leicht zu verstehen, was sie sehen bemerken. Der Hintergrund hat sehr wenig Belichtung. Das tote Werbegeschenk zwischen Beleuchtung für Dunkelheit und Ausführung eines Tages für Nacht Effekt ist die relative Belichtung im Hintergrund der Bilderszenen in der Nacht gedreht neigen nicht Zehe haben sehr viel Belichtung im Hintergrund. Wo ist Tag für Nacht? Shots können Hintergrunddetails nicht vermeiden. Hier ist ein Frame, der während des Tages geschossen und in der Post betroffen ist, um Nachttag für Nacht zu simulieren. Obwohl es technisch gesehen die Kennzeichen dessen hat, wie wir denken, Nacht aussehen sollte. Das Vorhandensein von Hintergrunddetails verschafft es wie in der Tat und kann das Publikum ablenken . Ein weiteres häufiges Szenario, in dem wir uns befinden, ist der Wunsch, von oben zu leuchten. Beleuchtung von geraden über der Spitze eines Charakters kann eine stimmungsvolle dramatische Ästhetik vermitteln für angespannte, intime Szenen geeignet ist. Das Problem ist, dass sich allein auf ein Overhead-Licht zu verlassen, lange Schatten auf das Gesicht des Subjekts wirft , seine Form verändert und dem Publikum unattraktiv erscheint. Dies ist eine Situation, in der die Verwendung von Fülllicht uns retten kann, indem Sie eine Bounce-Karte direkt unter das Thema bewegen . Gegenüber dem oberen Schlüssellicht können wir das Gesicht ausfüllen und die wichtigen Detailbereiche belichten. Die Augen, der Mund. Indem wir den Fillmore nach oben angeln, können wir mehr Wert auf das Gesicht legen und weniger unter dem Kinn. Dies ist ein wertvoller Ansatz, um zu lernen, bevor Sie eine Szene um einen Schreibtisch im Dunkeln oder ein Pokerspiel drehen. Hier ist ein häufiges Szenario, das viele Kameramann neigen dazu, zu überdenken oder sich breit zu nähern . Sie haben eine Szene von zwei Themen, die sich gegenseitig gegenüberstehen. Jeder benötigt ein Schlüssellicht, und Sie haben entschieden, dass jeder eine Hintergrundbeleuchtung für die Trennung benötigt. Auf dem Papier haben Sie vielleicht Angst, dass dies eine vier Licht-Setup ist, und Sie könnten am Ende gegen mehrere Sätze von Schatten im ganzen Set kämpfen. Unser Ansatz hier würde nur zwei Lichter verwenden, die das Schlüssellicht für ein Objekt zur Verfügung stellen und schwenken, um die Hintergrundbeleuchtung auf der anderen mit beiden Lichtern auf den gegenüberliegenden Seiten des Motivs zu liefern. Von der Kamera erreichen wir ein attraktives, schmales Tastenlicht auf beiden Motivseiten, wobei ein Teil der Verschüttung von jedem Licht auf dem näheren Thema landet. Und hier haben wir die gleiche Einrichtung, aber mit einem Licht. Nach wie vor können wir einen glänzenden Reflektor verwenden, um eines der Lichter zu ersetzen und einen Schlüssel für das weitere Motiv zu liefern . Obwohl die Belichtung bei jedem Thema nicht gleich ist, könnte dieser Ansatz zu einer Szene mit einer großen Quelle in der Umgebung passen, z. B. einem Fenster. Indem wir so viel von dem Licht wie wir aus einer Quelle schwächen die Arbeit von vier tun. 6. Lektion 5: Fortgeschrittene Techniken: Ich Lichter sind ein leistungsfähiges, aber nicht benötigtes Werkzeug, mit dem wir mehr Aufmerksamkeit auf unser Thema lenken können . Bei der Diskussion über I-Lichter ist es wichtig zu wissen, dass sie nicht von Licht direkt auf unsere Themen I zeigen sondern indem sie eine Quelle innerhalb eines Bereichs von Raum zwischen den Subjekten des sichtbaren I und der Kamera platzieren. Da das I gekrümmt ist, müssen wir nicht unbedingt das Licht direkt auf die Kamera selbst stellen, sondern können die Licht-Fähigkeit nutzen, sich zu biegen und zu reflektieren, um das Licht direkt außerhalb der Linie der Kamera zu platzieren und den gleichen Effekt zu erzielen. Hier haben wir das gleiche Thema mit rund I Licht direkt über der Kamera platziert und gedimmt, um die Gesamtbelichtung so wenig wie möglich zu beeinflussen. Ich Licht erfordert nicht, dass die Quelle sehr hell ist. Seit dem, was wir in den Subjekten sehen, ist ich eine Reflexion des Lichts selbst. Was am wichtigsten ist, ist die Platzierung und Größe der Quelle. Hier ist das gleiche Thema mit dem I Licht durch ein großes Bounce Board direkt unter der Kamera zur Verfügung gestellt. Sehr wenig Licht fällt auf das Brett selbst, aber weil es groß ist und zwischen dem Motiv und der Kamera platziert ist, erscheint es sehr hell. Während eine sehr attraktive Technik, ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass die I-Licht von Natur aus sehr sichtbar für das Thema sein wird, und so müssen Sie darauf achten abgelenkt werden, indem sie übermäßig hell oder übermäßig aufdringlich sind. Beleuchtung für einen Raum statt ein einzelnes Thema ist ein sehr häufiges Szenario, in dem wir uns oft Charakterblockierung und Bewegung werden sie durch eine Umgebung nehmen, und wir haben nicht immer die Werkzeuge, um unseren perfekten Schlüssel zu ermöglichen und füllen, um mit ihnen. Wir können dieses Problem lösen, indem wir den Raum beleuchten, um es ihnen zu ermöglichen, sich durch ihn zu bewegen und die Beleuchtungsqualität und das Verhältnis zu erhalten , das wir wollen. Die einfachste Methode, um den Raum zu beleuchten, besteht darin, die höchste Intensität Quelle zu nehmen, die wir für den Schlüssel haben und ihn von der Decke oder einer weißen Bounce Board an der Decke abprallen. Denken Sie daran, das Licht zu hüpfen, streut es, was es ausbreitet. Eine größere Fläche mit dieser Methode machte im Wesentlichen die Decke zu unserer Lichtquelle, die ein Schlüssellicht für alles, was darunter liegt. Jetzt kann sich unser Subjekt bewegen, ohne dass wir unser Licht verlieren. Nehmen wir an, Sie befinden sich in einem Szenario, das häufiger ist, als wir zugeben möchten. Du musst ein Subjekt anzünden. Kannst du nur ein Leben haben? Wenn dir das nicht passiert ist, wird es das tun. Und wenn es so ist, wird es wieder passieren. In diesem Szenario müssen wir Ansatz ist, dass wir uns verlassen können. Die erste ist, das Licht zu verwenden ist eine starke Rückflug bietet Trennung für das Thema . Außer wir schwenken das Licht gerade aus dem Motiv genug, dass wir eine Sprungkarte nahe an das Gesicht des Motivs bewegen können , was anstelle eines Phil jetzt als sein eigenes Schlüsselleben funktioniert. Die zweite ist, unser Licht als Schlüssellicht von vorne an erster Stelle zu verwenden. Dann können wir eine Sprungkraft oder einen glänzenden Reflektor direkt hinter dem Motiv verwenden und eine Hintergrundbeleuchtung erstellen . Nach wie vor haben wir das Licht vom Motiv gerade genug geschwenkt, damit das Licht die Sprungkraft hinter sich bekommt und wieder auf das Motiv reflektiert. In beiden Szenarien gibt es genug Licht, das über die Subjektschulter zeigt, dass wir eine zweite Bounce-Karte verwenden und ein Fülllicht erzeugen können . Wenn wir das Beleuchtungsverhältnis anpassen möchten, sehen Sie, dass wir im Wesentlichen eine Drei-Punkt-Beleuchtung eingerichtet haben, wobei ein Licht auf zwei verschiedene Arten verwendet wird. Wenn das Licht durch ein Fenster ersetzt wurde, können Sie vernünftigerweise ohne künstliche Beleuchtung alle zusammen schießen. Ein sehr wichtiges Thema zu nähern, das ich nicht gesehen habe abgedeckt, aber machen Sie als Kameramann absolut unverzichtbar ist Verständnis Güte zu Themen. Hier ist das Gesicht des Subjekts. Die Pfeile bezeichnen Bereiche des Gesichts, über das das durchschnittliche Subjekt selbstbewusst ist , während Sie ein Kameramann, vielleicht eine Idee für eine interessante Beleuchtung haben. Was Sie verstehen müssen, ist, dass alle Menschen in ihren jeweiligen Kulturen vorgefasste Vorstellungen darüber haben , was eine attraktiv dargestellte Person ausmacht. Sie müssen in der Lage sein, innerhalb dieser Vorurteile zu arbeiten, wenn Sie daran interessiert sind, Ihren Job zu behalten weil jedes Thema die Tageszeitungen beobachtet, und wenn die Hauptrolle in einem Film denkt, dass Sie sie schlecht darstellen, muss der Regisseur möglicherweise zwischen Sie und ihr Star, und das ist kein Kampf, den Kameramann oft gewinnen. Der Trick zu einer attraktiven Beleuchtung auf dem Motiv liegt in der Belichtung und Platzierung der Schatten. Unser Ziel ist es, den visuellen Kontrast in Problembereichen zu senken, indem das Beleuchtungsverhältnis nach Möglichkeit gesenkt wird und eine zunehmende Belichtung in den Bereichen, die betroffen sind, zu vermeiden. Hier haben wir unser Schlüssellicht unter der Augenlinie des Subjekts. Was dies tut, ist die Exposition unter dem Kinn zu erhöhen, ein Bereich, mit dem kein Subjekt zufrieden ist. Diese Platzierung betont die Rundheit der Gesichtsform und de betont die Augen. Jetzt haben wir das gleiche Licht, das 30 Grad über unseren Untertanen erhebt wird. Ich habe gelogen. Dies erhöht die Exposition auf den Augen und wirft einen Schatten unter das Kinn de betont den Bereich als Faustregel. das Licht und die Kamera direkt über der Augenlinie halten, schmeichelt fast jedem Motiv und sollte Ihr Standardstartort sein, wenn Sie Mittel- und Nahaufnahmen einrichten. Hier haben wir ein Licht, das über der Augenlinie des Subjekts gesagt wird. Wie empfohlen, jedoch ist das Licht jedochhoch genug und hart genug, dass es lange Schatten unter die Augen wirft, was den Kontrast und die Aufmerksamkeit auf einen anderen Bereich der Besorgnis erhöht. Wir können und füllen Licht, um das Kampfverhältnis auf dem Gesicht zu senken, aber die Schatten Luft immer noch prominent, weil ihre Kanten jetzt gut definiert sind. Weg haben von Licht diffus, Erweichung der Kanten der Schatten und de Betonung des Bereichs unter dem Deckmantel. Wenn wir Phil hinzufügen, erhöhen wir die Exposition auf den Augen selbst und lenken die Aufmerksamkeit von unter der Augenpartie weg . Wenn Sie wachsam sind, auf Schatten zu achten oder auf Bereiche zu kontrastieren, die für Ihr Thema wichtig sind, werden Ihre Probanden sehr schnell gelernt, Sie zu lieben.