Fortgeschrittenes Hollywood Screenwriting für Profis

1. Einführung: In diesem Kurs geht es um den fortgeschrittenen Drehbuchschriftprozess. Diese Lektionen richten sich an Autoren, die die Grundlagen des Drehbuchschreibens und des Storytellings bereits verstehen. Willst du ihre Fähigkeiten verbessern. Jenseits der Fundamentaldaten. Wir gehen davon aus, dass Sie bereits richtige Drehbuchformate und Begriffe wie Handlung, Beat, Dialog und Protagonist verstehen richtige Drehbuchformate und Begriffe wie Handlung, . Dieser Kurs erfordert keine bestimmte Software oder ein bestimmtes Produkt. Diese Lektionen können auf jede Art von Schreiben für visuelle Medien angewendet werden , wie z.B. episodisches Fernsehen oder Streaming limitierter Serien. Was wir diskutieren werden, sind die Philosophien und Konzepte , die eine Geschichte zum Laufen bringen. Die Tools, die Sie benötigen , um die Geschichte gut zu erzählen. Wir werden das Konzept der Geschichte behandeln und wie es sich von der Handlung unterscheidet. Wir werden über das Thema Ihrer Geschichte sprechen und wie Sie es universell gestalten können , damit Ihre Geschichte in jedem Genre oder Format erzählt werden kann , das Sie benötigen. Wir werden Charaktere behandeln und diskutieren, was ihnen Dimension verleiht und wie Sie ihnen ein reiches Innenleben geben können. Wir werden Standpunkte , tragische Mängel und darüber diskutieren, wie Sie Ihre Charaktere zu Rollen machen können , die Schauspieler spielen möchten. Später werden wir besprechen, wie Sie Ihre Geschichte um einen Handlungsrahmen erstellen können und wie Sie Einsätze in Ihre Handlung einbauen können, um Spannungen zu erhöhen und Ihr Publikum zu begeistern. Und wie Sie das Konzept des Scheiterns einführen und nutzen können , um Ihr Publikum mit jeder Szene in Ihre Geschichte investieren zu lassen . Schließlich werden wir über die Ausstellung sprechen und wie wir Ihre Geschichte vor Menschen bringen können. Die Industrie und Technologie bewegen sich und verändern sich schnell. Aber es gibt bestimmte Prinzipien , die gleich bleiben. Wir werden besprechen, wie Sie damit Ihr Drehbuch vor die richtigen Personen stellen können, um es vor dem Publikum auf den Bildschirm zu bringen. Am Ende wird dieser Kurs Sie besser dazu bringen, eine gute Geschichte zu erstellen, bis es gut ist. 2. Geschichte: In dieser Lektion werden wir das Konzept und die Philosophie von Geschichte und Thema diskutieren . Wir alle verstehen die Geschichte von Natur aus. Wir erzählen jeden Tag Geschichten, wenn wir sprechen oder zwei andere Personen tippen. Story ist die grundlegende Art und Weise, wie das menschliche Gehirn Ereignisse und Handlungen verarbeitet und organisiert. Um verstanden zu werden. Menschen suchen nach Mustern, um zu verstehen, was sich um sie herum befindet. Die Art und Weise, wie wir sie natürlich organisieren , ist das, was wir als Geschichte kennen. Eine gute Geschichte ist eine , die uns wichtig ist. Eine gute Geschichte lässt das Publikum darauf aufmerksam machen und persönlich in das Ergebnis investieren. Eine gute Geschichte gibt Ihrem Publikum einen Grund, sich darum zu kümmern. Wie sorgen wir dafür, dass sich das Publikum um Ihre Geschichte kümmert? Um dies zu tun, muss es ein universelles Thema haben. Thema ist eine Lektion, ein Take-Away, ein Punkt, der angesprochen werden muss. Von universal. Wir meinen, dass die Lektion, die Sie demonstrieren, relevant ist. Jeder, der zuhört, egal was die Charaktere, Sprache, das Genre oder die Form sind, war die Geschichte. Eine Möglichkeit, ein Thema zu formulieren, besteht darin, das if dann -Format zu verwenden , um Ihre Lektion zu organisieren. Zum Beispiel können Sie ein Thema wie dieses formulieren. Wenn Sie immer zu viel Angst haben, es zu versuchen, werden Sie niemals Erfolg haben. Das ist ein Thema, das in einem Science-Fiction-Film oder in einem Kinderreim oder auf der Rückseite einer Müslibox erzählt werden könnte einem Science-Fiction-Film oder in einem Kinderreim . Es kann jede Form annehmen, die Sie benötigen. Und es ist stark genug , dass Sie jede Art von Geschichte erstellen können , die Sie benötigen. Ein anderes Beispiel. Wenn Sie sich nicht auf die schlimmsten Zeiten vorbereiten, können Sie nicht die besten Zeiten genießen. Das ist ein Thema, das als Animationsfilm über ein Eichhörnchen erzählt werden könnte , das sich auf den Winter vorbereitet. Oder es könnte ein Live-Action-Werbespot für Versicherungen sein. Das Thema ist universell genug, dass jede Person aus irgendeiner Kultur es verstehen würde. Selbst wenn sie nicht einverstanden waren, könnten sie verstehen, warum jemand so denken würde. Ein starkes Thema ist das wichtigste Stück des Aufbaus einer starken Geschichte. Es ist das Thema, das Ihrer Geschichte einen Sinn gibt , erzählt zu werden. Das Publikum braucht, dass eine Geschichte einen Zweck hat. Egal wie einfach dieser Zweck ist. Hast du jemals gehört, wie ein kleines Kind eine Geschichte erzählt? Normalerweise nur eine Reihe von nicht verwandten Fakten und Beobachtungen, die sich nicht verbinden und keine Frage lösen. Wie lange kann man jemandem zuhören, weiterwandert, ohne auf den Punkt zu kommen? Wie irritiert wird man, wenn jemand seine Zeit verschwendet, indem er etwas Sinnloses sagt? Um die Zeit Ihres Publikums nicht zu verschwenden, braucht Ihre Geschichte eine Stärke. Du musst wissen, was das ist, bevor du die Geschichte erzählst. Warum hier und jetzt. Eine andere Frage, die Sie für Ihr Publikum beantworten müssen , ist das kritische Y hier. Y, jetzt ist es wichtig, dass Sie für Ihr Publikum sofort feststellen Ihr Publikum sofort warum Ihre Geschichte dort beginnt, wo sie funktioniert, und schließlich endet, wie sie funktioniert. Sie können sich nicht darauf verlassen, dass das Publikum Ihnen zu lange den Vorteil des Zweifels gibt. Je länger das Publikum geht, ohne zu wissen, warum es sieht, was es sieht, desto wahrscheinlicher ist es, dass es sich zu etwas anderem wendet , das ihnen schnellere Antworten gibt. Es ist vollkommen in Ordnung, Fragen an Ihr Publikum zu stellen, wie in einer Mystery - oder Detektivgeschichte. Aber Sie müssen ihnen weiterhin einen Grund geben , für die Antwort in der Nähe zu bleiben. Und das tun Sie, indem Sie dem Publikum sagen , warum es wichtig ist zu bleiben. Zum Beispiel beginnt im allerersten Star Wars-Film. So wie Prinzessin Leia festgehalten wird, innerhalb von Sekunden nach Beginn der Filme einen Kampf, gibt es innerhalb von Sekunden nach Beginn der Filme einen Kampf, einen auffälligen, gewalttätigen Konflikt mit Spezialeffekten und eine aufregende Verfolgungsjagd. Das Publikum weiß noch nicht wo es ist. Welche Charaktere sind Hexe, wem sie erfolgreich sein wollen. Aber der Film beginnt mitten in grandioser Action. Und das Publikum möchte natürlich zusehen, wie es sich entfaltet. Star Wars hört nie auf, dem Publikum einen Grund zu geben , weiter zuzusehen. Obwohl es im ganzen Film so viele unbeantwortete Fragen gibt. Nur hier gesehen. Ein weiterer sehr wichtiger Aspekt, den Ihre Geschichte braucht, ist das Konzept , nur hier zu sehen. Deine Geschichte muss einzigartig sein, da nur du sie erzählen kannst. Natürlich wird es Aspekte haben , die anderen Geschichten ähnlich sein werden. Es könnte Themen oder Einstellungen teilen, aber deine Geschichte gehört dir allein. Und du musst es irgendwie sagen. Das kannst nur du machen. Sie müssen untersuchen, was in Ihrer Geschichte passieren kann , was das Publikum in keinem anderen Film sehen würde. Wenn das Publikum das Gleiche in deinem Film sieht, das es schon woanders gesehen hat. Warum haben sie sich nicht einfach den anderen Film angeschaut? Schon wieder? Warum sollte jemand die ganze Zeit und das Geld ausgeben wollen, um Ihr Drehbuch zu einem Film zu machen. Dieser Film wurde bereits gedreht. Sie müssen jedem einen Grund geben , warum Ihre Geschichte erzählt wird warum Ihr Thema gelehrt werden muss. Sie tun dies, indem Sie sich Ereignisse und Aktionen vorstellen , die nur hier zu sehen sind. Vielleicht handelt es sich bei Ihrer Geschichte um einen heldenhaften Kampf und eine mutige Gesellschaft von Soldaten, die bereits in unzähligen Filmen gemacht wurde. Das heißt nicht, dass du die Geschichte nicht erzählen solltest. Aber es ist jetzt deine Aufgabe, über Dinge nachzudenken, die in deiner Geschichte passieren können , die du noch nie gesehen hast. Was können die Soldaten tun, das das Publikum überraschen würde. Wie konnte der Kampf enden , den das Publikum nicht erwartet hatte? Um das zu tun? Sie müssen zuerst skizzieren, was die Aktionen und Ereignisse Ihres Films sind und wie die Einstellung lautet. Schreiben Sie dann heraus, was eine Zielgruppeninstanz in dieser Umgebung natürlich erwarten würde . Und als Ergebnis dieser Aktionen. Anhand unseres Kriegsfilmbeispiels würde das Publikum erwarten, dass es viel Action und Tragödie geben wird. Und dass viele Charaktere vor dem Ende leiden und sterben. Das ist unter fast allen Filmen üblich , die während der Schlachten gespielt werden. Jetzt, da Sie wissen, dass es Ihnen frei steht, Dinge zu entwickeln , die diesen Erwartungen direkt widersprechen. Es könnte sein, dass die Soldaten der Schlacht ganz in einem Heißluftballon entkommen sind. Oder vielleicht lenkt ein gerader Fußball beide Seiten des Kampfes und es wird zu einem Fußballspiel. Stattdessen. Sobald Sie festgestellt haben, was Sie in Ihrer Geschichte nicht passieren möchten, können Sie sich all die Dinge vorstellen , die ich haben möchte. Schreib was du weißt. Der letzte, wichtigste Aspekt beim Erzählen deiner Geschichte besteht darin, eine Geschichte zu erzählen, die dir gehört. Du musst eine Geschichte erzählen. Weißt du, aus deiner Erfahrung. Wir haben alle den Satz gehört, schreiben, was Sie wissen. Und das ist extrem wichtig beim Drehbuchschreiben. Verstehen? Wir meinen nicht, dass Sie nur eine Autobiografie schreiben oder nur wörtliche Erfahrungen schreiben können, die Sie gemacht haben. Wenn wir sagen, dass Sie über das schreiben müssen, was Sie wissen, bedeutet dies, dass Sie Themen integrieren müssen , die Sie persönlich glauben. Du musst lehren, Lektionen, die dir beigebracht wurden. Nicht nur das, was Sie glauben, dass ein Publikum hören möchte oder was Produzenten Ihrer Meinung nach herstellen wollen. Als Drehbuchautor konkurrierst du gegen Millionen anderer Menschen mit Leben und Erfahrungen, die sich sehr von deinem eigenen unterscheiden. In einer Person mit Jahren und Jahren der Kämpfe und Lektionen. Wenn Sie nicht darüber schreiben, was das Leben Sie gelehrt hat als Ihre Geschichte, werden Sie das Publikum nicht annähernd so sehr ansprechen wie ein anderer Schriftsteller , der eine Geschichte erzählt hat. Sie haben persönlich gelebt. Solange das Thema deiner Geschichte dir treu klingt und eine Lektion ist, an die du glaubst, kannst du dieses Thema in keine Umgebung bringen und es wird sich immer noch mit einem Publikum verbinden. Sagen wir mal. Du willst einen Fantasy-Film schreiben, der in einer imaginären Welt mit fantastischen Kreaturen und Magie spielt. Das ist großartig und wäre ein großartiger Rahmen, um eine beliebige Anzahl von Geschichten zu erzählen. Aber was du tun musst, ist ein Thema zu erstellen, das in deiner persönlichen Welt genauso zutrifft wie in der Fantasiewelt. Wenn Sie zum Beispiel sehr jung waren, Eltern Ihnen ein Thema beigebracht, das Sie nie wirklich allein sein werden, wenn Sie alle so behandeln, als wären sie Ihre Familie . Und das glaubst du wirklich. Dann ist es deine Aufgabe, einen Weg für die Fantasy-Welt und all die verschiedenen Charaktere dieser Welt zu finden einen Weg für die Fantasy-Welt und all , um dem Publikum zu zeigen , warum dieses Thema wahr ist. Das Thema gibt dir, dem Autor, nicht nur eine Basis zum Arbeiten, sondern gibt dir auch ein Ziel. Sie müssen beweisen, dass das Thema am Ende der Geschichte mit den Charakteren und Einstellungen, die Sie haben, wahr ist am Ende der Geschichte mit den . Wenn es sich um ein Thema handelt, dem Sie persönlich glauben und das Ihnen wichtig sind, haben Sie als Autor einen Grund, dieses Thema Ihrem Publikum beizubringen. Wenn Sie also schreiben, was Sie wissen, zeigen Sie uns, was Sie glauben, und geben uns einen Grund, uns darum zu kümmern. 3. CHARACTER: In dieser Lektion werden wir Charakter diskutieren und wie wir ihn zu mehrdimensionalen Menschen verwandeln können , die dem Publikum treu klingeln und ihre Aufmerksamkeit behalten. Deine Aufgabe als Autor ist es , Charaktere zu kreieren und auszuarbeiten. Um die Aktionen Ihrer Geschichte zu ergreifen, zu demonstrieren und das Thema zu lernen , das Sie vermitteln möchten. Der Zweck eines Charakters ist es, dein Thema zu verkörpern. Charaktere tun dies durch die Aktionen, die sie bei den Entscheidungen treffen, die sie treffen. Die erste Wahl, die Sie, der Autor treffen müssen, besteht darin, zu entscheiden, aus welchem Standpunkt der Charakter die Geschichte stattfinden wird. Man muss entscheiden, wessen Geschichte es ist. Sie können dies tun, indem Sie sich fragen, welcher Charakter am meisten lernt? Welcher Charakter ändert sich am meisten? Wer ist am Ende der unterschiedlichste als am Anfang? Wenn du dich auf diesen einen Charakter konzentrieren kannst , bevor du zu viele andere hinzufügst, wirst du deine Geschichte so einstellen, dass sie so ansprechend wie möglich ist. Für dein Publikum. Viele Autoren haben die Versuchung, viele Charaktere einzubeziehen, um ihre Geschichten aus großen Ensemblestücken zu erstellen . Die Wahl eines Point-of-View-Charakters macht dies nicht unmöglich. Nur weil es bei einer Geschichte hauptsächlich um einen Charakter geht. Das heißt nicht, dass andere nicht lernen und sich ändern. Aber die Geschichte sollte von einer Drehung um die Entscheidungen und Aktionen eines Charakters und die Auswirkungen getrieben werden die Entscheidungen und Aktionen eines , die danach auftreten. Zum Beispiel ist Luke Skywalker die Hauptfigur im ursprünglichen Star Wars-Film. Er lernt am meisten, und es sind seine Entscheidungen, die dazu führen, dass die Geschichte voranschreitet. Die Handlungen aller anderen, angetrieben von den Entscheidungen, trifft Luke. Er beschließt, seinen Planeten zu verlassen, was ihn dazu führt, ein Jedi-Ritter zu werden, was ihn in Konflikt mit Darth Vader bringt, was dazu führt, dass der Krieg eskaliert und schließlich der Todesstern zerstört. Am Ende des Films haben sich auch andere Charaktere verändert, gelernt und gewachsen. Han Solo erfährt, dass es mehr im Leben gibt als Geld. Prinzessin Leia lernt, dem Unvertrauenswürdigen zu vertrauen. Sogar Obi-Wan Kenobi lernt. Es gibt viele Möglichkeiten , einen Schüler zu unterrichten. Aber all diese Veränderungen entstehen durch die Aktionen von Lukas. Wenn Luke Skywalker beschloss , an diesem Tag zu Hause zu bleiben. Keiner der restlichen Geschichte passiert. Eines der wichtigsten Dinge die Sie als Autor tun müssen, ist zu entscheiden, wer von all Ihren Charakteren am meisten lernen, am meisten wachsen und am meisten verändern muss . Wer in deiner Geschichte kann an diesem Tag nicht zu Hause bleiben. Tragische Fehler. Alle Autoren wissen, dass Ihre Charaktere tatsächlich Fehler aufweisen. Das Wichtigste, was deine Charaktere brauchen, sind tragische Fehler. Damit meinen wir, dass Fehler deines Charakters darin besteht ihn davon abzuhalten, zu lernen und zu wachsen. Und es muss in direktem Widerspruch zu dem stehen, was sie sein wollen. Wenn es sich in Ihrer Geschichte beispielsweise um einen Baseballspieler handelt, wollen sie am meisten auf der Welt die World Series gewinnen, dann braucht dieser Charakter einen Fehler, der dies direkt verhindert . Sie, wie der Autor entscheiden könnte, dass Baseball ein Mannschaftssport ist. Und erfordert eine gute Zusammenarbeit, um zu gewinnen. Daher ist der tragische Fehler deiner Charaktere , dass sie nicht mit den anderen Spielern auskommen und nicht hören, was die anderen Spieler sagen. Vielleicht wird das vom Ego deiner Charaktere angetrieben. Vielleicht ist es Angst oder Misstrauen gegenüber anderen Menschen. Was auch immer der Grund sein mag, warum der Fehler deines Charakters sein mag, was ihn davon abhält, das zu bekommen, was er am meisten will. Deine Charaktere könnten alles haben, was sie jemals wollten. Wenn nur, würden sie ihre Lektion lernen. Darum muss es in Ihrer Geschichte gehen. Der Fehler deines Charakters muss durch das Erlernen deines Themas überwunden werden . Tragische Mängel können noch stärker werden , wenn sie einen Aspekt der Ironie haben. Wenn der Fehler in deinem Charakter nicht der ist , den das Publikum erwartet, dann macht es das Lernen deines Themas noch interessanter. Zum Beispiel erwarte ich im warmen Film, dass deine Hauptfigur Angst vor Verletzungen und Tod hat. Und für diese Angst, sie daran zu hindern , heroisch zu sein und die Schlacht zu gewinnen. Aber was wäre, wenn ihr Fehler, in diesem Fall Angst oder Feigheit, eine andere Form annahm, als wir erwarten. Was ist, wenn der Held stattdessen Angst vor der Dunkelheit hatte? Wie würde das ändern, wie sie sich verhalten? Und wie würde das die Entscheidungen verändern, die sie treffen? Das Publikum erwartet, dass ein Charakter Angst vor Schüssen und Explosionen hat. Aber was wäre, wenn dieser Charakter stattdessen Angst hatte, allein zu sein? Wie verändert das die Story? Wenn sie keine Angst davor haben, was sie denken, sollten wir sein, aber Dinge vermeiden müssen. Wir erwarten es nicht. Diese ironischen Fehler ermöglichen es Ihnen als Autor, sich viele weitere Ereignisse für Ihre Geschichte vorzustellen. Wenn Sie gezwungen sind zu vermeiden , was das Publikum erwartet. Die Augenklappe. Dies ist ein weiterer Werkzeugautor, mit dem das Publikum mit Ihren Charakteren in Verbindung gebracht werden kann . Wenn wir den Satz verwenden, geben Sie ihnen eine Augenklappe. Wir meinen, dass Sie jedem einzelnen Ihrer Charaktere einen Aspekt oder ein Merkmal geben sollten Ihrer Charaktere einen Aspekt , das sie auszeichnet. Man könnte es eine Eigenart nennen. Gib ihnen jedem etwas Denkwürdiges, das sich vom Publikum abhebt. Auf diese Weise können Sie Ihren Charakteren Tiefe verleihen und Ihrem Publikum einen weiteren Grund geben, sich um sie zu kümmern. Indem du deinem Charakter etwas anderes gibst, um das du dich kümmern während du mehr über diesen Charakter verrät. Zum Beispiel könntest du einen typisch starken männlichen Actionhelden-Charakter haben , aber du könntest sie schreiben, um ein seltsames Haustier zu haben, wie ein Miniaturschwein. Auf diese Weise können Sie, der Autor, einen Grund dafür , dass der Charakter dieses Haustier an erster Stelle haben würde. Vielleicht bringt sie etwas in ihrer Geschichte dazu, ein winziges Schwein zu behalten. Oder vielleicht haben sie das Schwein während eines früheren Abenteuers gerettet und sich weiterhin darum gekümmert, weil es angewachsen ist. Indem du deinem Charakter einfach ein seltsames Haustier gibst. Du hast eine ganze Geschichte eines Charakters und anderer Aspekte seiner Persönlichkeit aufgedeckt . Ohne eine einzige Zeile des Dialogs, Integral oder Exposition schreiben zu müssen. Das Publikum kann daraus viele Rückschlüsse auf deinen Charakter ziehen . Arbeite. Ein anderes Beispiel. Sie können einen Charakter haben, der oft Münze umwirft, um eine schwierige Entscheidung zu treffen. Und vielleicht ist die Münze, die sie werfen, selten oder exotisch. Vielleicht hat es einen sentimentalen Wert. Indem du deinen Charakter zeigst und die Münze umwirfst. Ich vertraue auf das Ergebnis. Sie haben dem Publikum viel über die Art von Person erzählt , die Ihr Charakter ist. Sie haben gezeigt, dass sie unentschlossen sind. Oder vielleicht glauben sie an Schicksal oder Wahrscheinlichkeit. Oder vielleicht hat die Münze in einer mystischen Macht. Vielleicht wurde die Münze von einem geliebten Menschen an sie weitergegeben , der jetzt verschwunden ist. Und indem du die Münze umwirfst, ist es die Art deines Charakters , nach diesen Lieben Rat zu fragen. Sie können sehen, wie eine seltsame Eigenart Ihrem Charakter viele kleine Ebenen geben kann, die Sie verwenden können, um Ihre Geschichte zu erzählen. Charaktere. Für Schauspieler ist ein Bereich des Schreibens von Charakteren , der nicht genug diskutiert wird, die Herstellung einer Figur, als ein Schauspieler Sie als Drehbuchautor darstellen möchte, ohne ein fertiges Produkt zu schreiben. Sie erstellen eine Blaupause für einen Film, viele Leute während des Prozesses verwenden müssen , um den fertigen Film zu erstellen. Es liegt in Ihrer Verantwortung, etwas zu schreiben, an dem alle Beteiligten arbeiten und an dem alle beteiligten Personen teilnehmen möchten . Es gibt Millionen und Millionen von unproduzierten Filmspielen, denen alle diese Profis arbeiten könnten. Und als Autor müssen Sie alles, was Sie können, damit Sie Ihr Drehbuch vor allen anderen auswählen können. Der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, eine Geschichte mit faszinierenden Charakteren zu erstellen , die Schauspieler spielen möchten. Wenn Sie in der Lage sind, Ihr Drehbuch vor Leute zu stellen, die die Macht haben, es zu schaffen. Sie müssen unbedingt das Interesse der Schauspieler haben , die den Film tatsächlich verkaufen lassen können. Es liegt auch in Ihrer Verantwortung als Autor, geben Sie diesen Akteuren einen Grund, Teil Ihres Projekts zu sein. Abgesehen von nur einem Gehaltsscheck. Sie müssen den Standpunkt der Schauspieler verstehen , die Ihr Drehbuch lesen und verstehen wonach sie in Ihrer Arbeit suchen. Die Schauspieler suchen nach Parts, die Spaß machen. Teile, die ihre Stärken als Interpreten ausspielen. Vor allem aber suchen sie nach Teilen , die Möglichkeiten bieten. Schauspieler wollen Möglichkeiten aufzutreten, ihre Reichweite zu zeigen. Im Wesentlichen, um allen zuschauenden zu zeigen. Als Autor müssen Sie ihnen diese Möglichkeiten geben. Wenn du deine Charaktere erschaffst, gibst du ihnen tragische Mängel und skurrile Aspekte. Sie müssen bedenken, dass später ein Schauspieler überzeugt werden muss, um diesen Charakter darzustellen. Sie müssen es so schreiben, dass der Schauspieler Ihren Charakter nach den Möglichkeiten sucht, die Sie bieten. Das offensichtlichste Beispiel für eine dieser Möglichkeiten ist der Monolog. Viele Schauspieler blättern Ihr Drehbuch durch und suchen nach, wie viele Zeilen der Charakter hat. Und wenn es lange Textblöcke gibt , in die der Schauspieler seine Zähne versenken kann. Das soll nicht heißen, dass jeder Charakter in jedem Skript einen langwierigen mehrseitigen Monolog haben muss einen langwierigen mehrseitigen Monolog haben der über die Natur des Universums berichtet. Die grundlegende Wahrheit ist jedoch , dass Schauspieler Zeilen auf dem Bildschirm sagen wollen. Und je mehr Zeilen ein Teil hat, desto attraktiver ist es für einen Schauspieler. Und das Faszinierendste für einen Schauspieler auf den ersten Blick, bevor er Ihre Geschichte überhaupt liest, ist ein großer Textblock, den dieser Schauspieler seinen eigenen nennt. Auch wenn Ihr Drehbuch keine einzige Dialogzeile hat, müssen Sie Wege erfinden, um Schauspieler davon zu überzeugen, Ihre Charaktere sein zu wollen. Du musst ihnen interessante Leute geben, um es zu sein. 4. Die Handlung: Handlung. Eine gute Geschichte ist eine, die für uns am sinnvollsten ist. Eine Reihe von Ereignissen, die natürlich von einem zum anderen fließen und auf befriedigende Weise enden. Wenn eine Geschichte nicht von einem Ereignis zum anderen fließt. In einer natürlichen Progression werden Menschen irritiert. Wir wollen natürlich verstehen, was wir sehen. Wir können den Grund nicht erkennen, warum zwei Ereignisse miteinander verbunden sind. Es schafft Dissonanz in unserem Denken. Es wirft Fragen ohne sofortige Antworten auf. Menschen sind von Natur aus neugierig. Wir wollen also wissen, warum hinter allem steckt. Handlung organisieren, verknüpfen und bauen wir Ereignisse aufeinander auf, damit sie am sinnvollsten sind und Ihre Geschichte auf die effektivste Weise erzählen . Stellen Sie sich Ihre Handlung wie eine Blaupause für Ihre Geschichte vor. Planen Sie, für die Ereignisse Ihrer Geschichte. Um die Struktur deiner Geschichte aufzubauen. Ein starker Blot gibt dem Publikum die beste Gelegenheit, es zu verstehen. Deine Geschichte. Plot ermöglicht es dem Publikum , die Lektion Ihres Themas zu lernen indem es Ihre Geschichte in die verständlichste Form bringt. Einsätze. Was Ihre Handlungsrichtung gibt, ist das Konzept der Steaks. Was steht in deiner Geschichte auf dem Spiel? Was kann dein Charakter gewinnen und was könnte er verlieren? Das Wichtigste, was Sie beim Erstellen der Einsätze für Ihre Geschichte beachten sollten , ist das, was für Ihren Charakter am wichtigsten ist. Ohne was können sie nicht leben? Welche Dinge oder Bedingungen definieren? Dein Charakter? Staaten sollten Gegensätze für deinen Charakter darstellen. Sie sollten sowohl die besten als auch die schlechtesten Ergebnisse sein. Als Autor müssen Sie sich überlegen, was das Schlimmste sein würde , was mit was das Schlimmste sein würde , was Ihrem Charakter passiert. Was das ist, ist für jeden Charakter anders. Zum Beispiel wäre das Worst-Case-Szenario für Luke Skywalker, sein ganzes Leben auf der Farm seines Onkels zu leben . Ich habe nie fliegen gelernt und nie Teil von etwas Größerem sein als er selbst. Unauffällig zu sein ist das absolut Schlimmste für Luke in seinem Kopf. Alternativ kümmert sich Ebenezer Scrooge am meisten um sein Vermögen und sein Eigentum. Sein Worst-Case-Szenario ist mittellos, arm und nicht in der Lage, seine Umgebung zu kontrollieren. Und verwundbar zu sein. Verschiedene Charaktere definieren den Erfolg immer anders. Sie, der Autor, müssen das für sie definieren, bevor Sie mit dem Schreiben beginnen. Wenn du das absolut Schlimmste feststellst deinem Charakter passieren könnte, musst du sie damit bedrohen. Während der gesamten Geschichte. Das Geheimnis, den Einsatz so viel wie möglich für den Charakter zu bedeuten , besteht darin, dass sie dir so viel wie möglich bedeuten. Und damit auch an Ihr Publikum. Hier ist das Universal-Thema und das Schreiben, was, wissen Sie, Faktor. Was der Charakter fürchtet, sollte in deinem Schreiben das sein, wovor du Angst hast. Es sollte spezifisch und nachvollziehbar sein. Jeder würde Angst haben, dass die ganze Welt in die Luft springt. Aber die überwiegende Mehrheit der Menschen berücksichtigt diese Möglichkeit nicht in ihr tägliches Leben. Aber die meisten Menschen hätten Angst davor, dass ihre Beziehungen auseinanderfallen. Und viele Menschen verbringen viel Zeit und Energie, um ihre engen Beziehungen am Leben zu erhalten. Viele Menschen fürchten zutiefst, ganz allein zu sein. Und so wird ein Charakter, der die gleiche Angst hat und ständig der Drohung ausgesetzt ist, verlassen zu werden, sich mit dem Publikum verbinden. Das zweite Prinzip der Einsätze ist, dass sie im Laufe Ihrer Geschichte aufbauen müssen. Am Anfang. Scheitern muss eine Möglichkeit für deinen Charakter sein. Aber die Ergebnisse des Scheiterns zu Beginn der Geschichte müssen weniger schwerwiegend sein als am Ende der Geschichte. Zum Beispiel früh in Harry Potter. Harry ist im schlimmsten Fall das Szenario ist unauffällig. Und lebt mit seiner Tante und seinem Onkel in einem unangenehmen Zuhause. Am Ende der Geschichte ist Harry nicht nur mit seinem eigenen Tod bedroht, sondern auch mit dem Tod all seiner engen Freunde und der Zerstörung von Hogwarts, dem neuen Zuhause, das er übernommen hat. Beide Einsätze hängen in diesem Fall mit den Begriffen Haus, Familie und Zugehörigkeit zusammen. Aber am Ende der Geschichte hat Harry viel, viel mehr zu verlieren. Aus diesem Grund. Er ist bereit, immer größere Risiken einzugehen , um sein Ziel zu erreichen. Einsätze, die sich auf Ihren Charakter, Sie und Ihr Publikum beziehen . Geben Sie dem Publikum einen Grund, sich von Anfang an um Ihre Geschichte zu kümmern . Einsätze, die im Laufe der Geschichte wachsen , werden das Publikum investieren lassen. Egal wie schwerwiegend die Worst-Case-Szenarien werden. Weil sie immer an das gebunden sein werden , was ursprünglich auf dem Spiel stand. Für den Charakter. Scheitern. Scheitern ist ein wichtiger Aspekt für jede Geschichte. Und der Autor muss wissen, wie er das Scheitern während der gesamten Geschichte zeigen und bedrohen kann. Burst. Ein Scheitern muss immer möglich sein. Die Möglichkeit, dass dein Charakter scheitern kann , ist das, was den Story Stakes gibt. Wenn ein Charakter immer erfolgreich sein wird, steht nichts auf dem Spiel und das Publikum hat keinen Grund, sich darum zu kümmern. Denken Sie darüber nach, wie viele Action - oder Superhelden-Film-Franchise-Unternehmen viele Fortsetzungen enthalten haben , die noch nie so erfolgreich waren wie der erste Film der Serie. Das Publikum lernt sehr schnell, dass die Helden niemals verlieren. Die Geschichten verlieren die Aufmerksamkeit des Publikums. Während die Handlungen das Ende der Welt bedrohen, weiß das Publikum, dass nichts wirklich auf dem Spiel steht. Und sie werden schnell langweilig. Du. Da der Autor Ihrem Publikum das Scheitern zeigen muss. Deine Charaktere. In muss es oft mehrmals scheitern , bevor sie schließlich ihre Ziele erreichen. Keine Charaktere. Die erste Idee sollte klappen. Planen Sie ein sollte niemals ausfallen. Idealerweise würden deine Charaktere bis zum Ende der Geschichte immer und immer wieder scheitern . Wenn sie endlich bekommen, was sie wollen. Auf dem Weg dorthin können Sie einen kleinen Fehler für Ihre Charaktererfahrung schreiben kleinen Fehler für Ihre Charaktererfahrung , die sie dem Worst-Case-Szenario nahe bringen . Das hält immer die Bedrohung durch das Worst-Case-Szenario aufrecht. Diese kleinen Fehler können Situationen Ihrer Charaktere erschweren und sie zu neuen Herausforderungen zwingen, sie zu neuen Herausforderungen zwingen da sie weiterhin Probleme lösen müssen. Diese Fehler sollten das Ergebnis der Fehler deines Charakters sein und wie er sie löst. Die Entscheidungen, die sie treffen, sollten aus denselben Aspekten stammen. Zum Beispiel in der Kriegsgeschichte mit dem Helden , der Angst vor der Dunkelheit hat, kann er in der Kriegsgeschichte mit dem Helden , der Angst vor der Dunkelheit hat, gezwungen sein, ohne Licht in einen Tunnel zu gehen. Also bringt er das Feuerzeug seines Vaters mit. Wenn der Held das Feuerzeug anzündet, weil er Angst hat und nicht sehen kann, gibt er seine Position versehentlich an den Feind weiter. Wer sieht die Flamme. Sein Fehler führte zu einer Entscheidung, die einen kleinen Misserfolg verursachte , dem der Charakter einen Ausweg finden muss. In diesem Szenario bringt der Held vielleicht ein persönliches Opfer, indem er das Feuerzeug seines Vaters wegwirft und sich im Dunkeln versteckt. Dies steht seinem persönlichen Worst-Case-Szenario nahe, aber seine Bereitschaft, ins Dunkel zu gehen und das Feuerzeug zu opfern, zeigt er wächst und dass er lernt. Und all dies geschah ohne eine einzige Zeile des Dialogs oder der Ausstellung. Grundsätzlich müssen deine Charaktere scheitern. Sie müssen sich wegen ihrer Fehler in Schwierigkeiten geraten. Und sie müssen lernen und wachsen, um sich aus den Schwierigkeiten zu befreien. Denk immer daran. Zielgruppen. Mag deine Charaktere nicht, um erfolgreich zu sein. Zielgruppen. Wie deine Charaktere zum Versuch. Ich wiederhole es. Publikum mag Charaktere, weil sie es versuchen. Der Film. Rocky gewann den Oscar für das beste Bild, aber der Charakter verliert technisch. Er wird geschlagen. Genau wie jeder andere Charakter im Film sagte, würde er den offensichtlichen Gewinner kaufen, amtierenden Weltmeister Apollo Creed. Aber jeder Charakter im Film, Routen für Rocky, die Stadt. Und das Publikum liebte ihn, weil er es versuchte. Er widmete sich der Herausforderung. Trotz der Unmöglichkeit zu gewinnen. Er scheitert immer wieder in fast jedem Aspekt seines Lebens. Aber er gilt als klassischer Held, weil er es versuchte und das Publikum mit seinen Bemühungen verbunden hat. Lass deine Charaktere es versuchen, lass sie scheitern und lass sie es dann erneut versuchen. Das Schlimmste. Ein anderes Konzept, das Sie in Ihre Geschichte integrieren müssen, ist die Idee der schlimmsten Person. Für das. Job. Genau wie das Worst-Case-Szenario und der tragische Fehler müssten Sie einen Weg schaffen, müssten Sie einen Weg schaffen Ihr Charakter die schlechteste Person für diesen Job ist. Sie müssen für die Herausforderung in Ihrer Geschichte völlig ungeeignet sein. Zumindest am Anfang. Am Ende der Geschichte. Nachdem sie gelernt und gewachsen sind, sind sie in der Lage geworden, sich der Herausforderung zu stellen. Es ist am Anfang. Wenn Sie feststellen müssen , dass der Charakter so wie er ist, nicht erfolgreich sein kann. Auch hier werden wir uns Star Wars ansehen. Luke Skywalker ist ein Bauer aus dem Nichts, der keine Erfahrung oder Fähigkeiten hat. Er hat absolut kein Geschäft in einem Krieg zu kämpfen oder ein Raumschiff zu steuern. Wenn der Luke Skywalker, der Obi-Wan, Kenobi, nie getroffen hatte , nie von der Truppe gehört hatte. Hätte versucht, den Todesstern anzugreifen, wäre er sofort versagt. Die Geschichte wäre in fünf Minuten vorbei. In der gleichen Richtung. Wenn der Harry Potter aus den ersten Szenen, wer wusste nichts von Magie und kannte keine Zauberer. Wir sind echt, haben versucht, Voldemort zu widerstehen. Er wäre sofort versagt. Am Anfang. Diese Helden sind die schlimmsten Leute für diesen Job. Es wird nicht erwartet, dass sie gewinnen. Ihnen wird buchstäblich das Gegenteil gesagt. Sie sind völlig falsch für die anstehende Aufgabe. Denken Sie daran, wie viele tausend langweilige, unauffällige Actionfilme im Laufe der Jahre herausgekommen sind , von denen Sie sich nicht einmal an die Namen erinnern können. Wie viele Actionfilme beinhalten einen Bösewicht mit einer bösen Armee, sich einem Helden mit viel Erfahrung gegenüberstellt. Ein hoch dekorierter Supersoldat, eine rationale Person, wenn man darüber nachdenkt, wer die beste Person wäre , um den Bösewicht und ihre Armee zu besiegen , würde die offensichtliche Wahl treffen und den Super schicken Soldat. Sie sind die perfekte Person für diesen Job. Und du erwartest, dass sie gewinnen werden. Alles, was danach passiert entspricht auch Ihren Erwartungen. Nichts ist überraschend. Niemand in Reihen oder ändert sich. Der Supersoldat sprengt die Bösen in die Luft und geht nach Hause. Alles läuft nach Plan. Das Publikum schläft bereits. Denken Sie daran, Plan a sollte niemals funktionieren. Deine Charaktere sollten immer scheitern, bis sie es nicht tun. Sie sollten wissen , was Ihr Publikum erwartet und dann etwas tun. Tu sonst noch was. Auswahl bewegt sich, Handlung. Wenn Sie Ihre Story-Ereignisse nacheinander in Ordnung bringen , müssen Sie entscheiden, wie die Charaktere von Punkt A nach Punkt B kommen. Was bewegt Ihre Geschichte? Was die Plotstücke bewegt, ist immer die Charakterauswahl. Charaktere aufgrund dessen, wer sie sind, aufgrund ihrer Überzeugungen und ihrer Fehler entscheiden, müssen sich aufgrund ihrer Überzeugungen und ihrer Fehler entscheiden, von Punkt A nach Punkt B zu gehen weil sie denken, dass er die beste Idee ist. Charakteren sollte nicht einfach Dinge passieren. Deine Charaktere lassen Dinge zum Besseren oder zum Schlechten geschehen. Normalerweise zum Schlimmen. Wenn du deine Geschichte schreibst. Und finde heraus, dass es wie ein Themenpark geworden ist , in dem deine Charaktere an einem Ort auftauchen, ein paar Zeilen sagen, ein paar Aktionen ausführen und dann einfach an einen anderen Ort weitergehen. Du musst aufhören und einen Grund für deine Charaktere erfinden , sich dafür zu entscheiden, von einem zum anderen zu wechseln. Es muss für sie Sinn ergeben. Damit es für das Publikum sinnvoll ist. Deine Charaktere brauchen, es würde Zeit mit ihrer besten Idee gehen. Du solltest immer in der Lage sein, von deinem Charakter zu antworten denkt, was er in einer bestimmten Szene macht , ist eine gute Idee. Wenn Sie dies nicht können, müssen Sie Sicherung erstellen und einen Grund finden. Viele Autoren machen den Fehler, einen Umriss oder eine Struktur zu entwerfen einen Umriss oder eine Struktur und Charaktere einfach durchlaufen zu lassen, wie Stücke in einem Brettspiel. Diese Autoren glauben , dass das Publikum es akzeptieren wird, nur weil es eine klare Struktur und eine Reihe von Ereignissen gibt, die Ereignisse die Charaktere durchziehen werden. Die Wahrheit ist, dass das Publikum die Charaktere beobachtet, nicht was mit den Charakteren passiert. Das Publikum kümmert sich um die Menschen und achtet auf die Entscheidung, die sie treffen. Zum Beispiel behält das Publikum in Harry Potter nicht alle Schritte zwischen dem Anfang und Harrys Ankunft in Hogwarts im Auge Schritte zwischen dem Anfang . Sie markieren Harrys Fortschritt durch die Struktur des ersten Aktes nicht sorgfältig . Das Publikum wartet und erwartet den Moment, in dem Harry beschließt, seinen Brief zu öffnen. Im Moment passiert er den Bahnsteig. Das Publikum kümmert sich nicht um die Schritte, um in die Zaubererwelt zu gelangen. Das Publikum kümmert sich darum, Harry zum Zauberer wird. Als Autor weißt du, wie deine Geschichte verlaufen soll und welche Ereignisse stattfinden sollen. Es ist deine Aufgabe, Wege zu schaffen deine Charaktere die Schritte unternehmen können, um dorthin zu gelangen. 5. Ausstellung: Ausstellung. wir nun die Schritte besprochen haben, die Sie unternehmen müssen , um die beste Version Ihrer Geschichte zu schreiben. Lassen Sie uns besprechen, was Sie damit machen. Sobald es fertig ist. Wir nennen das Ausstellen Ihrer Arbeit. Wenn du eine gute Geschichte hast. Gut gesagt, was kann man damit machen? Der erste Weg, den wir diskutieren können, ist die traditionelle Route des Schreibens von Wettbewerben und Drehbuchfestivals. Heute gibt es mehr Schreibwettbewerbe als je zuvor über Online-Plattformen, z. B. ohne Box und Filmautobahn. Der Autor hat Zugang zu Tausenden von möglichen Orten, an denen er seine Arbeit in jeder Sprache und jedem Land der Welt einreichen seine Arbeit in jeder Sprache kann. Auf den ersten Blick kann dies eine sehr verlockende Möglichkeit sein, Ihre Arbeit in die Welt zu bringen und die Geschichte im Auge zu bekommen. Sie haben so viel Zeit und Mühe damit verbracht , auf Papier zu kommen. Das Problem dabei ist eine Frage des Volumens und des Publikums. Das Volumen ist dabei ein Faktor. Je mehr Verkaufsstellen und Wege es gibt , um Ihre Arbeit in die Welt zu kommen. Je kleiner das potenzielle Publikum für jeden ist. Es gibt eine begrenzte Anzahl von Leuten, die sich für das Lesen von Drehbüchern interessieren. Diese Gruppe wird zersplittert und unter einer ständig wachsenden Reihe von Wettbewerben geteilt . Der Autor muss dann seine Arbeit einreichen und hoffen, dass sie ausgewählt und vorgestellt wird. Und immer größer werdende Orte. Mehr denn je zuvor. Es gibt immer mehr Autoren ein schrumpfendes Leserpublikum konkurrieren. Sie müssen auch die Kosten dieser Strategie berücksichtigen . Die meisten Wettbewerbe können nicht teilnehmen. Die meisten erheben eine Einreichungsgebühr, um die Kosten für die Durchführung des Wettbewerbs selbst zu decken. Und dafür, dass die Mitarbeiter die Tausenden und Tausende von Einreichungen durchforsten , die sie erhalten. Wenn Sie sich für die Verfolgung des Wettbewerbs engagieren, müssen Sie planen, wie viel es kostet , sich an den Wettbewerben zu unterbreiten. Sie fühlen sich am selbstbewussten, an dem Sie teilnehmen können. Der beste Weg, diese zu erreichen, besteht Ihre beabsichtigten Einreichungsziele auf eine Liste sorgfältig ausgewählter Ereignisse zu beschränken , sich auf die Art der von Ihnen geschriebenen Geschichte spezialisiert haben. Bestimmen Sie das Genre, die Länge und das Format Ihrer Geschichte. Dann diese Suche, die Wettbewerbe und Festivals, die direkt auf das ausgerichtet sind, was Sie bereits geschrieben haben. Wenn Sie ein abendfüllendes Horror-Genre-Drehbuch haben, sollten Sie Festivals ansprechen, die genau danach suchen. Sie haben einen wesentlichen Vorteil indem Sie Ihre Veranstaltungsorte gezielt ansprechen. Und noch größerer Vorteil, wenn Ihre Geschichte zu einem bestimmten Genre passt. Je spezifischer ein Ort ist, der zu Ihrer Geschichte passt, desto besser ist die Chance, dass Sie nicht nur vorgestellt werden, sondern auch einem Publikum ausgesetzt werden, das bereit ist, nach der genauen Art von Material zu suchen, das Sie geschrieben haben. In Bezug auf Wettbewerbe und Festivals. Die spezifischere und Nische. Du bist, desto erfolgreicher wirst du sein. Eine Online-Plattform, die wir besprechen sollten , ist ink tip.com, Inc. Tipp ist eine Ressource, die Leute hochladen und nach unproduzierten Bildschirmspielen suchen können. Auf dieser Seite. Sie können Ihr Drehbuch aufschlüsseln und kategorisieren und es einem Publikum zur Verfügung stellen , das gezielt Drehbücher für die Produktion sucht. Sie jedoch daran, wie viele Drehbücher dort verfügbar sind. Die Art des Herstellers, der diese Drehbücher suchen würde. Zusätzlich zu einer guten Geschichte. Sie benötigen ein hochgradig marktfähiges und wirtschaftlich machbares Skript. Eine Regel, die Sie immer beachten sollten, wenn Sie versuchen, auf Ihr Material aufmerksam zu machen, ist, dass einfacher ein Ort oder eine Plattform zugänglich ist, desto mehr Wettbewerbsvolumen wird es und desto weniger wahrscheinlich ist es für irgendjemand, Ihre Arbeit zur Kenntnis zu nehmen. Agenten. Einen Agenten als Drehbuchautor zu bekommen, kann ein wichtiger Schritt in Ihrer Karriere sein und Ihnen als Autor Möglichkeiten eröffnen , die ohne Repräsentation einfach nicht verfügbar sind. Aber einen Agenten zu bekommen ist nur ein Schritt in einem längeren Prozess und kein Selbstzweck. Es löst auch kein endgültiges Problem für Sie und garantiert auch nicht, dass Sie für den Rest Ihrer Karriere ein arbeitender Autor sein werden ? Der wichtigste Weg, um die Aufmerksamkeit eines Agenten zu erregen, ist der Abfragebrief. Dies ist ein kurzer Brief. Wenn Sie sich und Ihr Schreiben an einen Agenten stellen, sendet Strom unaufgefordert an sein Büro. Der Brief sollte spezifisch sein und Aufmerksamkeit erregend sein. Und Sie sollten ganz klar erklären , welche Art von Autor Sie sind und wie Ihr Schreiben dem Agenten zugute kommt. Agenten suchen grundsätzlich nach Kunden, die so viel wie möglich arbeiten und so viel wie möglich verdienen. Und die Zeit des Agenten ist begrenzt. Genau wie du das Publikum davon überzeugen musst , dich um deine Charaktere zu kümmern. Sie müssen den Agenten davon überzeugen , sich um Ihre Arbeit zu kümmern. Sie brauchen sie, um Zeit in Sie zu investieren. die gleiche Weise müssen Sie Schauspieler davon überzeugen , in mehr Charaktere zu investieren. Sie noch einmal daran, wie einfach es ist, einfach einen Brief an einen Agenten zu schreiben. Und überlegen Sie, wie viele Tausende von Briefen jede Agentur jede Woche erhält. Und die geringe Wahrscheinlichkeit , dass Sie auffallen würden. Lassen Sie sich vom Wettbewerbsvolumen nicht entmutigen. Aber seien Sie sich bewusst, dass Sie es weiter versuchen, weiterschreiben und sich immer verbessern müssen , um erfolgreich zu sein. Vernetzung. Dies ist ein einfaches Konzept, das den Prozess definiert, um mehr Menschen zu kennen. Anstatt mehr Menschen wissen zu lassen. Du. Genau wie Sie beim Schreiben einer Geschichte immer Ihr Publikum berücksichtigen müssen . Sie müssen das andere Publikum berücksichtigen , um Ihre Arbeit zu produzieren. Fragen Sie sich professionell, wen kennst du? Was kennen die dich? Für? Viele Autoren, bleib herum. Andere Autoren. Es ist einfach natürlich , Leute wie dich selbst zu kennen , die Dinge wie dich machen. Aber Autoren stellen keine anderen Autoren ein. Sie müssen sorgfältig überlegen, welche Arten von Leuten Schriftsteller einstellen und Drehbücher kaufen. Dann versetze dich in Positionen, um diese Leute kennenzulernen. Die klassische Art, dies zu tun , ist die Teilnahme an einem Filmfestival oder noch besser, an jedem Filmfestival teilzunehmen, das Sie können. Heute gibt es Zehntausende von Veranstaltungen in jedem Land der Welt, an denen Sie teilnehmen und andere Menschen treffen können , die nach Material wie Ihrem suchen könnten . Jeder Regisseur oder Produzent, der an einem Festival teilnimmt, um einen Film zu zeigen , wird natürlich versuchen, mit seinem nächsten Projekt wieder erfolgreich zu sein . Könnte jemanden suchen, der ihnen dabei helfen kann. Auch wenn sie deine Schrift nicht kaufen wollen. Vielleicht suchen sie nach einem guten Schriftsteller , von dem sie persönlich wissen, dass er für sie schreibt. Denken Sie daran, dass das Publikum für Ihre Geschichte genauso wichtig ist wie das Publikum für Ihre Arbeit. Sie müssen beiden einen Grund geben sich um das zu kümmern, was Sie sagen. Andere Filmemacher. Wie bereits erwähnt, haben Sie in Ihrem Drehbuch eine Blaupause, mit der andere ein Endprodukt, einen fertigen Film, erstellen können. Nur sehr wenige Leute außerhalb anderer Autoren suchen Drehbücher. Eine andere Strategie, die Sie als Autor verfolgen können um auf Ihre Arbeit aufmerksam zu machen, besteht darin andere Filmemacher zu suchen, die bereit wären, ein kleines Risiko bei der Produktion Ihrer Arbeit einzugehen. Damit meine ich, andere Leute zu finden, die nach dem Gleichen suchen. Sie sind, nämlich die Aufmerksamkeit der Industrie. In dem Bemühen, im Geschäft aufzusteigen. Dann arbeite mit ihnen zusammen, um dein Material zu einer Art Endprodukt zu machen. Dies bedeutet wahrscheinlich eine kleinere, kürzere, skalierte Rücksicht Ihrer Geschichte. Wenn Sie ein Drehbuch in Feature-Länge haben, versuchen Sie möglicherweise Ihr Bestes, um eine zehnminütige Version des wichtigsten Teils Ihrer Geschichte zu schreiben eine zehnminütige Version des . Oder Sie könnten versuchen, nur die Einführung des größeren Grundstücks zu erstellen. immer Sie finden können , um die Essenz dessen zu behalten , was Sie geschrieben haben. Das Herzstück des Themas, das Sie erstellt haben, und es für andere einfacher und wirtschaftlicher zu machen , für andere einfacher und wirtschaftlicher zu machen wäre ein wesentlicher Vorteil. Wenn andere sehen können, wie sich Ihre Arbeit auf den Bildschirm übersetzt und wirtschaftlich erledigt werden kann, desto besser haben Sie die Chance, die Menschen davon zu überzeugen, dass die Vollversion Ihrer Geschichte ihre Zeit und Energie wert ist . Gute Geschichte, gut erzählt, wird selten durch ihr Budget oder ihre Länge zurückgehalten. Eine gute Geschichte verzeiht fast jeden anderen Mangel. Es gibt Millionen von Filmemachern der Welt, die alles tun würden, um eine wirklich, wirklich gute Geschichte zu haben , aus der man einen Film machen kann.