Fortgeschrittene Techniken im Oberflächenmusterdesign | Bonnie Christine | Skillshare
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Fortgeschrittene Techniken im Oberflächenmusterdesign

teacher avatar Bonnie Christine, Surface Pattern Designer + Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Trailer

      1:08

    • 2.

      Rapportmuster auffrischen: Skizzieren

      6:50

    • 3.

      Rapportmuster auffrischen: Scannen und Vektorisieren

      8:49

    • 4.

      Rapportmuster auffrischen: Ausmalen

      11:33

    • 5.

      Rapportmuster auffrischen: Aufbau des Rapports

      18:30

    • 6.

      Technik 1: Geometrische Muster

      5:37

    • 7.

      Technik 2: Diagonale Muster

      11:24

    • 8.

      Technik 3: Geschichtete Muster

      6:36

    • 9.

      Technik 4: Strukturierte Muster

      4:50

    • 10.

      Technik 5: Linierte Muster

      11:17

    • 11.

      Projekte von Kursteilnehmer:innen und nächste Schritte

      1:04

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

9.580

Teilnehmer:innen

108

Projekte

Über diesen Kurs

Nachdem du dich nun mit Adobe Illustrator vertraut gemacht hast, ist es an der Zeit, die fortgeschrittenen Techniken zu erlernen, mit denen wir komplexe, wunderschöne Rapportmuster erstellen können. In diesem Kurs befassen wir uns kurz mit den Grundlagen des Aufbaus von Rapportmustern und gehen dann zu raffinierteren Mustertechniken über, wie z. B. dem Aufbau von geometrischen, diagonalen, geschichteten, strukturierten und linierten Rapporten.

Dieser Kurs eignet sich für dich, wenn:

  • Du bist vom „Mustervirus“ befallen (Du bist besessen von Mustern)!
  • Du hast versucht, ein Muster in deinem Kopf zu zerlegen, das du „in der freien Natur“ gesehen hast.
  • Hast du jemals die ärgerliche Fehlermeldung erhalten „Muster können nichts enthalten, was mit einem Muster gemalt wurde“.
  • Du glaubst, dass geometrische Muster ein gewisses Wissen über die Berechnung benötigen.
  • Wenn ein Tastenkürzel jemals buchstäblich dein Leben verändert hat.

BITTE BEACHTEN: Wenn du ein Neuling in Illustrator bist, würde ich mich freuen, wenn du an meinen anderen Skillshare-Kursen teilnehmen würdest! Sowohl Einführung in das Muster-Design als auch Muster-Design 2.0 sind sehr umfangreich. Dieser Kurs geht davon aus, dass du entweder Illustrator beherrschst oder dass du zuerst diese Kurse absolviert hast. :)

Was du lernen wirst

In diesem Kurs konzentrieren wir uns auf komplexere Möglichkeiten, Muster zu erstellen. Wir werden mit den Grundlagen beginnen und schnell zu fortgeschrittenen Fertigkeiten der Mustererstellung übergehen.

  • Die Grundlagen des Skizzierens, Scannens, Vektorisieren und Einfärben deiner Motive
  • Eine Auffrischung darüber, wie man einfache Rapportmuster erstellt
  • So erstellst du diagonale Musterwiederholungen
  • So erstellst du geometrische Musterwiederholungen
  • So erstellst du Musterwiederholungen in mehreren Ebenen
  • So fügst du deinen Mustern Textur hinzu
  • So erstellst du linierte Musterwiederholungen
  • Zeitsparende Tastenkombinationen

Dieser Kurs vermittelt dir alle technischen und kreativen Kompetenzen, die du brauchst, um noch HEUTE mit dem Entwerfen wunderschöner, komplexer Muster zu beginnen! Ich hoffe, dass er dich motiviert und anregt, deine eigenen kreativen Träume zu verfolgen!

WAS DU BRAUCHST

Alles, was du für diesen Kurs brauchst, ist Adobe Illustrator (beginne hier mit der kostenlosen Testversion)! Dieser Kurs wird in Adobe Illustrator CC gehalten, obwohl jede Version von Illustrator funktionieren sollte! :)

Lass uns loslegen!

Ich freue mich so darauf, dieses Abenteuer mit dir zu beginnen. "Legen wir los!

P.S. – Lass uns Insta-Freunde sein! Ich treffe dich dort.

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Ciao, Bonnie

Triff deine:n Kursleiter:in

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Bonnie Christine

Surface Pattern Designer + Artist

Kursleiter:in

Why, hello!

I'm Bonnie, an artist and surface pattern designer and I'm passionate about sharing what I know. As a self-taught designer, I know how hard it can be to focus on your BIG dreams and conquer the learning curve that comes along with them. I also know how it feels to have your biggest dreams come true. My hope is help you live the extraordinarily creative life of your dreams.

I'm so excited to get to know you! The best place to dive right in is by visiting my website, Bonnie Christine.

Love, Bonnie

PS - let's be insta-friends! I'll meet ya there.

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Transkripte

1. Trailer: Hallo, mein Name ist Bonnie Christine und ich bin Illustratorin und Oberflächenmusterdesignerin. In diesem Kurs beschäftigen wir uns einigen fortschrittlicheren Techniken für ein Oberflächenmusterdesign. Denken Sie an Muster, die vielleicht diagonal sind oder viele Schichten von Texturen haben, sie sind geometrisch oder sie haben Linien und man kann nicht sagen, wo sie sich treffen. Ich habe diese Klasse für die Person erstellt, die mit Adobe Illustrator vertraut ist und ein einfaches Wiederholungsmuster erstellen kann. Aber es ist für die Person, die wirklich bereit ist, es auf die nächste Ebene zu bringen. Wenn Sie anfangen, Muster zu sehen, wenn Sie versuchen, eine Wiederholung zu finden oder nicht wirklich herausfinden können, wie die Künstler ihre Datei einrichten, ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Kommen Sie mit mir in der Klasse, während wir unsere Oberflächenmuster-Design-Fähigkeiten auf die nächste Stufe bringen. 2. Rapportmuster auffrischen: Skizzieren: In dieser Serie werden wir behandeln, wie man ein sich wiederholendes Muster macht. Es dauerte fast zwei Jahre, um das zu lernen, ich das erste Mal lernte und es war schnell süchtig. Eines meiner Lieblings-Dinge, die ich jetzt tun muss, ist, anderen Leuten beizubringen, wie man dasselbe macht. In dieser ersten Lektion werden wir Skizzen behandeln und unsere Skizzen so perfektionieren , dass sie für uns in Adobe Illustrator funktionieren. Alles, was Sie brauchen, ist ein Stift oder Bleistift und ein Stück Papier. Wenn Sie Transparentpapier oder eine Lightbox zur Hand haben, könnte es sich auch als nützlich erweisen. Ich denke, es könnte wichtig sein, die Frage zu beantworten : „Was ist Oberflächenmuster Design?“ Bevor wir anfangen. Ich erinnere mich, als ich das erste Mal erfuhr, konnte ich nicht glauben, dass dies eine Karriereoption war. Wenn Sie neu in der Idee sind, wenn Sie sich einfach umsehen, wo Sie sitzen, werden Sie wahrscheinlich mehrere Oberflächenmuster sehen. Dinge wie Stoff und Tapeten, Band und Servietten, Schürzen, Schreibwaren, Bucheinlagen, Spitze. All diese Dinge haben einen Künstler hinter sich, der das Muster entwirft. Typischerweise lizenzieren Oberflächenmusterdesigner ihr Kunstwerk für Unternehmen, die sie auf ihren Produkten verwenden können. Aber zu lernen, wie man ein sich wiederholendes Muster macht auch für den persönlichen Gebrauch so viel Spaß, es ist wirklich einfach, Designs auf Websites wie Spoonflower oder Society6 hochzuladen und Produkte wie Stoff und Tapeten oder Geschenkpapier zu bekommen, und sogar Dinge wie Tassen und Teppiche mit ihren Entwürfen gemacht. Sie machen wirklich lustige Projekte und Geschenke als auch. Am Ende dieser Seriehaben Sie viele Ressourcen in Ihrem Werkzeugkasten, haben Sie viele Ressourcen in um nicht nur Oberflächenmuster selbst zu erstellen, sondern potenziell eine Karriere zu beginnen oder zumindest einige Ihrer Produkte drucken zu lassen. mit Ihrem eigenen Kunstwerk. Lasst uns anfangen zu skizzieren. Für diese erste Übung möchte ich mit unseren Skizzen beginnen. Dies kann alles sein, was Sie wollen, es kann Blumen oder etwas kompliziertes wie Tiere sein, oder es kann etwas wirklich Einfaches wie Kreise und Punkte sein. Ich fange mit ein paar Blumen an. Es gibt zwei Möglichkeiten, wie Sie arbeiten können Sie können entweder mit einem schwarzen Stift direkt von der Tasche beginnen, oder wenn Sie bequemer sind, können Sie mit einem Bleistift beginnen und sich zu einem schwarzen Stift bewegen, während Sie gehen. Um Ihnen diesen Prozess zu zeigen, werde ich nur mit einem Bleistift beginnen und Ihnen zeigen , warum es wichtig ist, mit einer perfekten Skizze zu enden. diese Technik zu vektorisieren, wollen wir unsere Skizzen auf Papier perfektionieren, bevor wir sie in Illustrator einfügen. Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es eine Reihe von verschiedenen Möglichkeiten zu arbeiten. Sie können sie immer perfektionieren, wenn Sie sie mit dem Stiftwerkzeug oder dem Bleistift-Werkzeug in Illustrator erhalten haben. Aber für diese Übung werden wir das Live-Trace-Werkzeug verwenden, und es wird erfordern, dass wir unsere Skizzen perfektionieren, bevor wir sie einscannen. Ich werde mit Bleistift anfangen und dann werde ich sie mit einem schwarzen Stift verfolgen. Das Wichtigste ist, ein einfaches Stück sehr weißes Papier zu verwenden , das wirklich schön einscannen wird. Ich werde anfangen, indem ich nur ein paar einfache Blumen und Blütenblätter mit ein paar Blättern skizziere , mit denen wir arbeiten können. Ich mache mir keine Sorgen über die Platzierung dieser Blätter oder der Blüten wirklich, denn sobald wir sie vektorisiert haben, werden wir in der Lage sein, sie neu zu ordnen und sogar ihre Größe anders zu machen. Mir gefällt auch nicht, wie weit die Aussage in der ersten Blume auseinander liegt. Es ist etwas, das ich korrigieren werde, wenn ich mit einem schwarzen Stift über meine Zeichnung gehe. Ich bin glücklich damit als Bleistiftzeichnung. Ich werde diese kleinen Sterne als Bleistiftzeichnung lassen, weil ich denke, dass sie auf diese Weise etwas rauer scannen und das wird Spaß machen. Aber ich werde den Rest meiner Bleistiftskizzen mit einem neuen Stück Papier mit meinem schwarzen Stift nachvollziehen . Es gibt ein paar Möglichkeiten, dies zu tun, ich habe eine Lichtbox, die ich heute verwenden werde. Ich habe die Lichtpolster, 930 nach Kunstgraphie. Aber Sie können auch Pauspapier verwenden, Wenn Sie Pauspapier haben oder wenn Sie nicht haben, können Sie dies sogar gegen das Fenster nehmen und ein weiteres Stück Papier darauf legen und damit arbeiten. Aber ich gehe weiter und schalte meine Lichtbox an, und wenn ich dann noch ein Stück Papier darauf lege, macht es wirklich einfach, es mit dem Stift zu verfolgen. Das werde ich jetzt tun. Ich habe hier einen Fehler gemacht. Diese überkreuzen, und ich will wirklich nicht, dass sie es tun, also werde ich ein X über diesen hier setzen. Ich werde den Rest dieses Blattes retten, weil es wirklich gut aussieht. Ich werde mir nur ein neues Blatt schnappen, um das stundenlang zu machen. Sie können mehrere Papierstücke haben, bevor Sie glücklich sind. Sie könnten sie wegwerfen, aber Sie sollten wahrscheinlich mehrere haben, bevor Sie mit all Ihren endgültigen Skizzen zufrieden sind. Ich schalte meine Leuchtbox aus, und du siehst, dass ich hier eine Blume habe, die ich benutzen will. Ich werde nur in diesen Sternen scannen, und dann meine originale Tinte , mit der ich auch glücklich bin. Bringen Sie Ihre Skizzen an einen Ort, mit dem Sie zufrieden sind egal wie einfach oder komplex sie sind. In der nächsten Sitzung werden wir darüber nachgehen, wie man sie einscannt und vektorisiert. Viel Spaß. 3. Rapportmuster auffrischen: Scannen und Vektorisieren: In dieser Lektion nehmen wir die Skizzen an denen wir gearbeitet haben, scannen sie und vektorisieren sie für die Verwendung in Adobe Illustrator. Wie immer gibt es mit Illustrator mehrere Möglichkeiten, um dieselbe Aufgabe zu erledigen. Um Ihre Skizzen in Vektorformat zu bringen, können Sie das Live Trace-Werkzeug verwenden, was ich Ihnen heute zeigen werde. Sie können Ihr Foto auch scannen, es in Illustrator sperren und es mit einem so genannten Blobpinselwerkzeug oder Stiftwerkzeug verfolgen . Oder Sie können ein Foto Ihrer Skizze machen, es in ein iPad Pro einfügen, sperren und mit einer App wie Procreate oder Adobe Draw darüber nachvollziehen. Für die heutige Sitzung werden wir daran festhalten, unsere Skizze auf Papier mit einem schwarzen Stift zu perfektionieren, sie dann einscannen und sie automatisch mit dem Live Trace-Werkzeug vektorisieren. Dies ist wahrscheinlich der einfachste und unkomplizierteste Weg, dies zu tun, also werden wir heute abdecken. Beginnen wir mit dem Scannen und Vektorisieren. Das nächste, worüber ich sprechen möchte, ist, wie wir unsere Kunstwerke in den Computer bringen können. Es gibt ein paar Möglichkeiten, dies zu tun. Sie können entweder einen Scanner verwenden oder ein Foto davon machen. Ich werde euch beide Techniken zeigen. Das erste, was ich tun werde, ist, nehmen Sie einfach mein iPhone und öffnen Sie die Kamera. Ich möchte hier nicht ein Bild machen, wo die Ränder zeigen. Vielmehr möchte ich vergrößern, wo das Papier den gesamten Bildschirm ausfüllt. Das nächste, was ich vorsichtig sein möchte, ist, dass ich meine Kamera nicht neige , sogar ein wenig wird Ihr Kunstwerk verzerren. Sie möchten sicherstellen, dass es keine Schatten gibt und wenn es sich um ein Notizbuch handelt, das Sie nicht bekommen haben, die Falte der Bindung oder die Außenkanten. Ihr Kunstwerk sollte das gesamte Foto ausfüllen, und es gibt keine Schrägstellung und Sie können einfach ein Foto machen. Senden Sie das jetzt an Ihren Computer, und Sie können es auf die gleiche Weise verwenden, wie wir unseren Scan verwenden. Jetzt, da wir unsere Skizzen perfektioniert haben, bin ich in Adobe Illustrator auf meinem iMac umgezogen. Der nächste Schritt ist, unsere Illustrationen zu machen und sie in Illustrator vektorisiert zu bekommen. Das erste, was wir tun müssen, ist entweder das Foto zu importieren , das Sie mit Ihrem Telefon aufgenommen haben, oder scannen Sie es ein. Da ich Ihnen gezeigt habe, wie Sie sie mit Ihrem Telefon nehmen, werde ich meinen Scanner verwenden. Ich verwende einen Canon MP495 Scanner, aber die meisten Scanner sollten die gleichen Fähigkeiten haben. Ich werde nur das Scanner-Dialogfeld hier öffnen, und es zeigt mir eine Vorschau meiner Skizze. Alle Optionen können ein wenig anders sein, denn dies ist nur ein Stift und Papier Skizze, ich werde dies auf Schwarz und Weiß bei 300 DPI halten. Nun, meine erlaubt mir, ein Festzelt des Bereichs zu zeichnen, in dem ich einscannen möchte. Auf diese Weise bekomme ich nicht die Ränder meines Papiers oder irgendetwas anderes. Die andere Sache, die schön ist, ist, wenn Sie die Bildkorrektur manuell durchführen können, können Sie die Helligkeit und den Kontrast erhöhen , so dass es ein wirklich schönes Vektorbild machen wird, sobald wir in Illustrator sind. Jetzt, da ich diesen Satz habe, werde ich Scan auswählen. Wenn Sie sich erinnern, tausche ich die Laken aus. Ich hatte eine Blume, die ich wiederholen musste. Es hat alle meine vorherigen Einstellungen gespeichert. Ich werde dieses Quadrat nur etwas kleiner machen und den Scan drücken. In diesem letzten Scan möchte ich nur diese kleinen Sterne schnappen, die ich mit Bleistift gemacht hatte , und ich werde Ihnen zeigen, dass eine Bleistiftskizze manchmal auch einen schönen Effekt geben kann. Ich werde ein letztes Mal scannen. Wenn ich zu Illustrator zurückgehe, muss ich nur die gescannten Bilder per Drag & Drop in mein Dokument ziehen. Ich werde sie im Finder finden und sie direkt hineinlegen. Jetzt werde ich einen von ihnen auf einmal nehmen und sie vektorisieren. Dieser ist nach oben und unten und ich möchte es wirklich nach rechts drehen, also werde ich R auf meiner Tastatur drücken. Sie können das kleine Festzelt dort sehen und einfach anfangen, es nach rechts zu ziehen. Wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, stoppt mich das bei genau 90 Grad. Sie können sagen, dass dies ein wirklich schöner Scan ist. Es ist schwarz und weiß. Es gibt keine Art Schräg drauf oder so etwas. Das nächste, was ich tun möchte, ist Live Trace zu verwenden. Ich habe Live Trace hier drüben in meiner Symbolleiste. Aber wenn Sie es nicht dort haben, können Sie zu Window kommen und sicherstellen, dass Sie eine Überprüfung nach Bildverfolgung haben. Ihr wird entweder Image Tracer oder Live Trace genannt. Es gibt eine Reihe von Einstellungen hier, aber wenn Sie mit einer strengen Schwarz-Weiß-Skizze arbeiten, sind sie ziemlich einfach. Wenn Sie auf die Voreinstellung gehen, verwenden Sie einfach schwarz-weiß-Logo. Wahrscheinlich erhalten Sie eine Warnung und wählen Sie einfach OK aus. Sofort sieht das ziemlich gut aus. Sie können mit einigen der Einstellungen spielen, die Schwelle, wenn Sie es aufnehmen, wird mehr von der schwarzen Linie aufnehmen und höchstwahrscheinlich dunkler oder dicker machen. Ich wähle immer weiß ignorieren, weil wir dieses Bit sowieso löschen werden, was es aus irgendeinem Grund automatisch dunkler macht. Ich werde die Schwelle wieder runter nehmen, weil das ein wirklich dicker Schlag ist. Die einzige andere Sache, mit der ich spiele, sind die Pfade. Manchmal kann man diese aufgreifen und mehr wie eine handgezeichnete, starre Füllung dazu bekommen . dieser Illustration kann ich keinen großen Unterschied machen. Sobald Sie mit den Einstellungen dafür zufrieden sind, müssen Sie oben auf Ihrer Symbolleiste kommen und auf „Erweitern“ klicken. Dadurch wird Ihre gesamte Illustration in Vektoren umgewandelt. Vektoren bedeuten im Grunde, dass sie endlos skalierbar sind und nie ihre Integrität verlieren. Das ist es, worum es bei Illustrator geht. Derzeit sind sie alle zusammengefasst. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken und die Gruppierung aufheben. Auf diese Weise kann ich diejenige löschen, die ich weiß, dass ich nicht wollte. Aber die andere nette Sache zu tun ist, alles zurückzugruppieren , mit dem Sie arbeiten möchten. All diese sind gruppiert, weil sie sich berühren, aber, na ja, zum Beispiel, genau da, ist das nicht angebracht, also sollte ich diese ganze Blume greifen und sie zusammenfassen, indem ich Befehl G trage . Verschieben Sie sie als einzelne Illustration. Ich denke, alles andere ist zusammengefasst, weil alle Linien berühren. Ich werde den gleichen Prozess für meine anderen beiden Scans durchlaufen. Diese Blume, Live Image Trace ist bereits oben, aber ich muss zurück zu Schwarz-Weiß-Logo. Illustrator setzt diesen Dialog zurück, so dass ich Ignorieren weiß und das sieht ziemlich gut aus. Ich werde es erweitern. Das ist auch bereit zu gehen. Die letzte ist diese Bleistiftskizze. Ich werde es so drehen und sehen, was wir bekommen, wenn wir Schwarz-Weiß-Logo treffen. Weil es Bleistift ist, kommt es nicht ganz so gut durch, also muss ich die Schwelle hoch gehen und weiß ignorieren. Die sind einfach wirklich skizzenhaft. Sie sind nicht perfekt, und deshalb mag ich sie. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich werde es erweitern und fortfahren und mit der rechten Maustaste klicken und die Gruppierung aufheben. Auf diese Weise kann ich diese Bits löschen, die wir nicht wollen. Ich werde das hineinzoomen, damit du sehen kannst, was ich besser mache. Um dies zu tun, drücke ich die BefehlsLeertaste und zeichne einen Auswahlrahmen darüber, wo ich hineinzoomen möchte. Das hier ist ganz von alleine. Das hier ist großartig, das hier ist gut. Das hier hat ein bisschen, aber ich glaube nicht, dass wir es brauchen, also werde ich das einfach löschen, dasselbe, dasselbe. Nun, mal sehen, das sind zwei verschiedene Stücke. Lasst uns das zusammen zusammenfassen. Die sehen aus, als wären sie alle auch ein Stück. Ich werde diese zusätzlichen Bits löschen. Jetzt haben wir unsere Skizzen vektorisiert und können in Illustrator verwendet werden. In der nächsten Lektion erläutern wir, wie Sie Ihre Illustrationen einfärben können. Ich seh dich dort. Tschüss. 4. Rapportmuster auffrischen: Ausmalen: In dieser Sitzung werden wir behandeln, wie wir unsere Illustrationen färben können. Ich bin wieder in meinem Dokument und das erste, was ich Ihnen zeigen möchte , ist, wie Sie eine benutzerdefinierte Farbpalette erstellen. Illustrator fügt Ihrem Dokument mehrere Farbfelder hinzu, nur primär sind und normalerweise nicht die Art von Farben, die wir für eine Illustration auswählen würden. Mein bevorzugter Weg, dies zu tun, ist, Farben aus Fotos zu ziehen, die ich gemacht habe, normalerweise von außen. Also habe ich schon ein Paar zusammengezogen. Ich ziehe sie einfach und wähle sie aus und ziehe sie in mein Dokument. Also, wenn ich diese etwas ausräume, habe ich vier Fotos und ich werde eine Farbpalette aus diesen Fotos erstellen. Ich würde vorschlagen, zwischen acht bis 12 Farben zu bekommen , je nachdem, wie komplex Ihr Muster ist, Sie könnten sogar bis zu etwa 18 gehen. Das erste, was ich tun werde, ist ein Quadrat auf meinem Dokument zu zeichnen. Die Tastenkombination dafür ist M. Wenn ich beginne, ein Quadrat zu zeichnen und die Umschalttaste gedrückt zu halten, wird es ein perfektes Quadrat für mich behalten. Es ist schwarz und das ist in Ordnung. Ich werde das duplizieren. Vermutlich machen wir es zehn Mal. Also wähle ich V auf meiner Tastatur für das schwarze Pfeilwerkzeug aus. Wenn Sie mit Tastenkombinationen nicht vertraut sind, finden Sie alle diese Werkzeuge in der Symbolleiste auf der linken Seite. Also fange ich an, dieses Quadrat nach rechts zu ziehen. Wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, hält sie sie in der Schlange, damit ich sie nicht nach oben und unten bewegen kann. Wenn ich dann die Wahltaste gedrückt halte, siehst du, dass ein weiterer Pfeil auftaucht. Das bedeutet, es wird es für mich duplizieren. Nun, einer meiner Lieblingstricks in Illustrator ist, wenn ich nichts anderes mache und das noch ausgewählt ist, kann ich Befehl D auf meiner Tastatur für Duplikate drücken, dies dupliziert die letzte Aktion und macht kleine Dinge wie diese wirklich einfach. Das nächste, was ich tun möchte, ist diese Farbe mit Farben aus meinen Fotografien zu bekommen. Also wähle ich den ersten aus. Hit I auf meiner Tastatur für das Pipettenwerkzeug, das ist auch hier in der Symbolleiste. Das erste, was ich tun möchte, ist ein paar Neutrale zu schnappen. Neutrale sind also leicht zu vergessen, aber sie sind wirklich wichtig. Normalerweise habe ich gerne eine Creme. Auch einige Grautöne oder Brauntöne, um der Illustration wirklich eine Basis zu geben. Sobald Sie mit der Farbe zufrieden sind. Drücken Sie „Befehl“, um zum letzten Werkzeug zurückzukehren, das Sie verwendet haben, welches das schwarze Pfeilwerkzeug sein würde. Wählen Sie die nächste aus. Wenn Sie aus dem Befehl kommen, wird es automatisch zum Pipettenwerkzeug zurückkehren. Jetzt können Sie auch einfach manuell zwischen diesen beiden klicken, aber das ist nur eine Tastenkombination, die sich als nützlich erweist. Ich hole ein paar Gelbe. Lasst uns das machen. Gehen Sie zum nächsten und packt vielleicht dieses Braun, das wirklich reich und hübsch ist. Ich glaube, ich mag ein paar dieser Grüns. Vielleicht das hier. Geht weiter. Dies ist eine schöne [unhörbare], die eine interessante Farbe, wirklich hübsche Pflaumenfarbe und vielleicht ein anderes dunkelbraun ist. Es macht einfach wirklich Spaß, um zu klicken und zu sehen welche Farben Sie aus Bildern ziehen können, die Sie aufgenommen haben. Das Himmelblau ist so hübsch. Das ist ein hübsches Grün. Jetzt nur noch ein paar mehr, um unsere kleine Farbpalette hier abzurunden. Ich war mir nicht sicher, was ich für diese hier herausziehen wollte, aber sie sind auch hübsch diese Purples und Rosa. Ich denke, das gibt uns einen guten Start. Wir können immer mehr Farben heranziehen und sie ändern, wenn wir müssen. Das ist ein guter Anfang. Die Dinge, die Sie sicherstellen möchten, dass Sie in Ihrer Farbpalette haben, sind neutrale und genügend Kontrast. Sie können also sagen, dass ich ein paar wirklich helle Farben habe und einige wirklich dunkle auch. Dies wird Ihnen viele Optionen für Ihr Muster geben. Das nächste, was ich tun werde, ist, diese Bilder aus meinem Dokument zu löschen. Was ich tun möchte, ist, alle Quadrate auszuwählen, in denen diese Farben enthalten sind. Kommen Sie zum Musterfeld und klicken Sie auf den kleinen Ordner am unteren Rand, der neue Farbgruppe steht. Jetzt wird diese kleine Kiste auftauchen. Sie können es benennen, wenn Sie wollen, und wenn nicht, drücken Sie einfach OK. Jetzt haben wir eine benutzerdefinierte Farbpalette mit diesen Farben darin enthalten. Ich kann einfach die Kästchen aus meinem Illustrator-Dokument löschen. Das nächste, was wir tun müssen, ist unsere Illustrationen farbig zu bekommen. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Ich gehe über sie in die Tiefe und meine Kurse. Aber ich werde versuchen, es für heute einfach zu halten. Wahrscheinlich einige der einfachsten sind die Sterne. Ich werde meine Ränder dafür verstecken, damit du wirklich sehen kannst, was ich tue. Für mich werde ich Befehl H treffen. Diese sind noch ausgewählt, aber es verbirgt nur all diese kleinen kleinen blauen Punkte, so dass Sie sehen können, was ich tue. Es ist ein wirklich schöner Tipp, wenn du auch arbeitest. Im Moment werde ich nicht zu viel über die Farbe betonen. Ich werde nur eine Art von Farbe auf diese Illustrationen werfen und wir werden sie später perfektionieren. Das nächste, was ich tun werde, ist, alle diese Blätter zu färben. Es gibt ein paar Möglichkeiten, dies zu tun, aber ich denke, die Sache, die ich am meisten tun möchte, ist, sie solide zu machen. Ich werde sie alle auswählen. Ich werde das Shape Builder Tool verwenden, um sie alle soliden Blätter zu machen. Das Shape-Builder-Werkzeug ist auf der Symbolleiste auf der linken Seite beendet. Sie können auch die Umschalttaste M auf Ihrer Tastatur drücken. Was dies tut, ist, dass Sie durch alle Öffnungen in einer Illustration zeichnen können und es macht es für Sie völlig solide. Also kann ich das alles ganz schnell machen. Machen Sie sie solide. Genau so haben wir solide Blätter und ich werde sie vorerst grün machen. Wenn ich etwas verkleinere, das nächste, was ich tun möchte, sind diese großen Blumen, und ich werde sie alle auf die gleiche Weise färben. Zumindest um damit zu beginnen, weiß ich, wie mein Muster gebaut wird. Ich werde diese vier vergrößern und alle vier auswählen. Dafür werde ich etwas verwenden, das Live Paint Bucket Tool genannt wird. Das Live Paint Bucket Tool befindet sich im Fly-Out-Menü des Shape Builder-Werkzeugs. Sie können es genau dort finden. Es gibt eine Tastenkombination dafür ist K. Was uns das erlaubt ist in diese Öffnungen zu klicken und sie zu färben. Also werde ich „Befehl H“ drücken, um meine Kanten zu verbergen. Ich werde mit vielleicht einem Rosa für die Innenseiten dieser Blütenblätter beginnen. Ich kann mich einfach schnell umarbeiten und sie alle einfärben lassen. Nun, die Innenseiten dieser, ich denke, ich werde diese dunkle, Art von Sienna Farbe machen . Ich sehe, dass ich versehentlich den schwarzen Umriss gefärbt habe und das ist in Ordnung. In der Tat können Sie sogar die Maus gedrückt halten und per Drag & Drop ablegen. Ich zeige Ihnen in einem Moment, was ich mit dem Umriss machen werde. Okay, wenn sie noch ausgewählt sind, kann ich die Farbe des Umrisses ändern, indem ich einfach eine in meiner Farbpalette auswähle und dann auf den Umriss klicke. Sehen Sie, das ist wirklich hübsch mit dem Umriss. Das wäre eine gute Option. Aber die andere Sache, die Sie tun könnten, ist keine auswählen, keine Füllung und kommen rein und nur irgendwie bluten. , was ich im Sinn hatte, als ich diese Skizzen machte, war, dass ich am Ende den Umriss lösche und die Hintergrundfarbe, die ich wähle, durchscheinen ließ. Ich denke, das ist es, woran ich vorerst festhalten werde. Wenn ich meine Kanten zurückbringe, können Sie sehen, dass diese Umrisse immer noch da sind. Eines der wichtigsten Dinge, die Sie tun müssen, nachdem Sie mit der Live-Verfolgung fertig sind. Dies ist wichtig, auch wenn Sie den No-Füllstrich nicht wie ich verwendet haben, es ist immer wichtig, zu erweitern, weil der einfachste Weg, dies zu erklären, ist , dass die Verwendung des Live Paint Bucket Tool eine Art wie die Verwendung eines Effekts in Illustrator ist. Wenn Sie mehrere Effekte verwenden, wird Ihr Dokument herunterfallen, es langsam läuft und es wirklich groß machen. Der einfachste Weg, das zu bekämpfen, ist, nachdem Sie mit dem Live Paint Bucket Tool fertig sind, Alles ist ausgewählt, kommen Sie zu Objekt und erweitern. Sie wählen einfach OK aus, wenn Ihr Dialogfeld angezeigt wird und Sie können sehen, dass dies nur wirklich vereinfacht wird. Jetzt gibt es ein paar lustige Dinge über ein Live Paint Eimer Tool für einen, es gruppiert alles zusammen, an dem Sie gearbeitet haben. Also sind diese alle zusammengefasst, jetzt waren sie nicht, als wir anfingen. Was ich tun möchte, ist „Klicken Sie mit der rechten Maustaste“ und heben Sie die Gruppierung auf. Manchmal muss man es mehrmals tun. Okay, jetzt sind sie komplett aufgehoben. Was ich als nächstes tun möchte, ist zurück und gruppieren Sie die Blumen zusammen, so dass ich sie als eine solide Illustrationen bewegen kann. das ausgewählt ist, drücke ich „Befehl D“ auf meiner Tastatur. Gruppieren Sie sie alle wieder so zusammen, wie ich sie will. Seine Schritte wie diese, die das Arbeiten in Illustrator und das Erstellen von Mustern viel einfacher machen. Die letzten beiden, mit denen ich arbeiten muss, sind diese beiden hier drüben. Für diese werde ich diesen Umriss nicht so löschen können, wie ich es hier getan habe, weil Stamm Teil davon ist. Also denke ich, was ich tun möchte, ist, sie auf die gleiche Weise zu malen , wie ich diese Blumen gemalt habe und den Strich verlassen. Also komme ich zurück zu meinem Live Paint Eimer Tool, schnappen Sie sich diese hellrosa Farbe und machen Sie die Pedale. Das Grün für die Blätter und wahrscheinlich diese Art von dunkler kastanienbrauner Farbe für den Umriss. Natürlich müssen wir alles widersprechen und erweitern, da wir das Live Paint Bucket Tool verwenden , das sie wiederum gruppiert, damit wir die Gruppierung aufheben und sie dann wieder zusammenfassen müssen. Jetzt habe ich alles in meinem Dokument gefärbt und in der nächsten Sitzung werden wir unser sich wiederholendes Muster erstellen. 5. Rapportmuster auffrischen: Aufbau des Rapports: Willkommen zurück alle. In dieser Sitzung werden wir unser sich wiederholendes Muster erstellen. Das erste, was ich tun möchte, ist, Ihnen zu zeigen, dass ich nicht wirklich glücklich bin wie ich diese beiden Blumen mit dem Umriss illustriert habe. Also, ich hatte eine Idee, wie ich es ändern kann, und ich werde Sie einfach durch genau das führen, was ich tun werde. Ich werde die Gruppierung aufheben. Auf diese Weise kann ich nur den kastanienbraunen Umriss auswählen. Sie können sagen, dass ich gerade das ausgewählt habe, weil es die Füllung in meinem Farbfeld ist. Was ich tun möchte, ist es einfach in zwei Hälften zu schneiden. Ich werde das Radiergummiwerkzeug greifen, indem ich auf meiner Tastatur „Shift E“ klicke. Die linke und rechte Klammer Werkzeuge, erhöht und verringert die Größe dieses Pinsels. Ich nehme es ziemlich klein und schneide das einfach in zwei Hälften. Jetzt kann ich mein schwarzes Pfeilwerkzeug nehmen und einfach den Umriss oben löschen und diesen in grün ändern. Ich denke, das wird in meinem Dokument viel schöner funktionieren. Das einzige, was ich nicht mag, ist, dass das noch zwei Teile sind. So konnte ich zu meinem Form-Builder-Tool zurückkehren und das korrigieren. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, wäre, beide auszuwählen, zu Ihrem Fenster zu kommen und sicherzustellen, dass Sie von pathfinder überprüft haben. Wenn Ihre Pathfinder Box geöffnet ist, drücken Sie einfach „Unite“. Das wird all diese eine Form machen. Ich mache das Gleiche hier drüben. Ich habe nur den dunklen Umriss ausgewählt. Ich werde „Shift E“ auf meiner Tastatur für den Radiergummi drücken. Schneiden Sie das einfach in zwei Hälften, entfernen Sie den Umriss auf der Oberseite. Dann kann ich wirklich voran gehen und beide auswählen und sie zuerst vereinen und dann ihre Farbe in Grün ändern. Das wird schöner funktionieren. Ich werde diese wieder zusammenfassen, damit ich sie in meiner Illustration verwenden kann. Ich denke, dass Flüsse mit dem Rest der Illustrationen viel natürlicher aussehen. Ok. Also machen wir weiter, um unser Muster zu bauen. Das erste, was Sie tun möchten, ist den wiederholten Begrenzungsrahmen festzulegen. Dies wird auch nur Ihr Hintergrund sein. Dies kann jede Größe, Rechteck oder Quadrat sein, aber Sie müssen sich an die Größe erinnern. Ich mag es etwas zu machen, ich kann es immer ändern, aber ich beginne gerne mit etwas, das leicht zu merken ist. Um eine Box zu zeichnen, drücke ich „M“ auf meiner Tastatur, das Rechteck-Werkzeug ist auch hier in Ihrer Symbolleiste. Sie können immer Drag & Drop ein Feld, aber präziser Weg, es zu tun wäre, nur einmal zu klicken, und dann manuell die Breite und die Höhe, die Sie verwenden möchten, eingeben. Ich könnte etwas tun wie, 600 mal 800, 1200 mal 1500 Pixel, oder für diese Sitzung mache ich einfach ein Quadrat, 500 mal 500 Pixel. Das ist also oben, und das ist nicht die richtige Farbe. Ich möchte die Farbe auf Creme ändern und ich werde treffen, mit ihm ausgewählt, Ich werde den Pfeil nach rechts auf meiner Maus drücken. Kommen Sie nach unten, um zu arrangieren und wählen Sie „Zurück gesendet“. Jetzt, da es hinten ist, gehe ich, du musst das nicht tun, aber ich werde es auf meine Dokumente sperren, so dass ich, wenn ich mich um diese Motive ziehe, nicht auch versehentlich den Hintergrund packe. Um dies zu tun, ist die Tastenkombination Befehl zwei. Sie können auch zum Objekt kommen und „Sperren“ auswählen. Jetzt kann ich diese Box nicht auswählen, aber ich kann immer noch alle Motive darüber bewegen. Also, was ich tun möchte, ist irgendwie eine kleine Gruppe von Blumen mit Blättern, die daraus kommen. Die Techniken, die Sie wissen müssen, um das zu bauen, ist, ich bringe Blume hierher, um zu demonstrieren. Sie möchten in der Lage sein, die Größe zu ändern. Ich bin ein großer Fan von Tastenkombinationen, also werde ich sie mit dir durchgehen. S ist für Skalierung, und alle diese Tastenkombinationen, die Sie in der linken Symbolleiste finden können. S für Skalierung, können Sie dies nach oben oder unten skalieren, aber immer die Umschalttaste gedrückt halten, um sie proportional zu halten. Ich lasse die Umschalttaste los, ich kann sie wirklich verzerren. Ich werde meine Ränder verstecken. Das ist kein Blick, auf den wir gehen. Also werde ich das rückgängig machen, indem ich auf „Befehl Z“ klicke, und ich kann das skalieren. Die nächste Fertigkeit, die du willst, ist es, sie zu drehen. Wenn ich also auf meiner Tastatur „R“ drücke, erscheint die gleiche kleine Markierungstaste und ich kann diese um diese Markierungstaste drehen. Ich kann die Markierungstaste auch bewegen, indem ich einfach mit der Maus Wenn ich dann mit dem Drag & Drop beginne , dreht sie sie um diese Markierungstaste. Das nächste, was ist reflektieren. Wenn ich auf meiner Tastatur auf „O“ klicke, verschiebe ich die Markierungstaste zurück in die Mitte und beginne mit dem Ziehen, wird sie genau reflektiert. Eine andere Möglichkeit, das zu sagen, wäre, es zu spiegeln. Wenn ich das rückgängig mache, verschiebe ich den Markierungsschlüssel hier raus und reflektiere, dass du sehen kannst, dass es sich um eine exakte Nachbildung handelt. Ein weiterer Trick ist, dass, wenn Sie dies auf die gleiche Weise replizieren, aber nicht verschieben, sondern eine Kopie davon erstellen möchten, Sie die Optionstaste drücken können, um das zu duplizieren und eine Kopie davon zu erstellen. Wenn ich mich also in meinem Dokument bewege, werde ich Sie durchsprechen, was ich tue, aber ich werde diese Techniken verwenden, um meine Motive wirklich funktionieren zu lassen. Also der erste Cluster, ich werde nur mit einigen Blättern arbeiten, um den leeren Raum zu füllen. Ich kann all diese verwenden und weiß, dass ich immer Kopien auf sie machen kann, um sie wieder zu verwenden. Also habe ich zum Beispiel dieses kleine ausgewählt und wenn ich es ziehe, wenn ich eine Kopie davon erstellen möchte, muss ich nur die Optionstaste gedrückt halten und ablegen. Auf diese Weise wird es nur eine Kopie davon für mich machen. Ok. Ich glaube, ich füge diese kleinen Jungs irgendwo so hinzu. Da ist mein erster Blumenstrauß. Ich werde sie alle auswählen und sie in der Größe reduzieren. Das erste, was ich tun werde, ist sicherzustellen, dass einige meiner Motive auf der linken Seite meines Dokuments liegen. Lass uns so etwas machen. Das nächste, was ich tun werde, ist, all diese zu packen, eine Kopie von ihnen zu machen, sie zu reflektieren, so dass sie ein wenig anders aussehen, vielleicht werde ich sie auseinanderbrechen und ihre Skala ein wenig ändern. Dies wird sie einfach wie ganz andere Blumen aussehen lassen , nur durch Drehen und Reflektieren. Dann kann ich vielleicht zwei kleinere Cluster machen, und ich werde alle die gleichen Blätter wiederverwenden. Sie können auch die Skala auf diesen ändern und einfach wirklich Ihre Motive dehnen. Dies wird ein wirklich zusammenhängendes aussehendes Muster zu machen. Und wirklich das ist der Spaß Teil, also haben Sie einfach Spaß beim Spielen mit all den verschiedenen Möglichkeiten, die Sie Ihr Muster erstellen können. Okay, also werde ich das alles schnappen und es hier drüben platzieren. Ich denke, ich werde das hier größer machen und es auch oben überlappen, und dann werde ich einfach irgendwo in die Mitte legen, so. Ich bin noch nicht in diese gelben, aber ich werde es tun. Die nächste Sache ist, dass ich fortfahren und anfangen möchte, mein Muster zu replizieren und zu bauen. Grundsätzlich ist das Konzept, dass alles, was über den oberen Rand kreuzt, immer den unteren Rand an der gleichen exakten Stelle kreuzen muss, gleich mit der linken und der rechten Achse. Ich werde dies mehrmals tun, weil ich nicht die Spitze meiner Wiederholung den ganzen Weg gebaut habe, aber um ein Gefühl für dieses Muster zu bekommen, bevor ich das tun muss, werde ich voran gehen und diese beiden Stücke auswählen, die diesen Rand kreuzen. Ich werde mit der rechten Maustaste auf meine Tastatur, kommen Sie zu „Transformieren“ „Verschieben“. Okay, also Illustrator springt das zu einem verrückten Pixelpunkt, aber Sie geben einfach Null für die Horizontale ein, und Vertikale funktioniert ein wenig rückwärts, wenn Sie wollen, dass es nach oben geht, ist es negativ, wenn Sie wollen, dass es nach unten geht, Es ist positiv. Also möchte ich es nach unten 500 Pixel verschieben, denn wenn Sie sich erinnern, meine Box ist 500 mal 500. Wenn deine eine andere Dimension wäre, würdest du deine andere Dimension hier reinsetzen. Anstatt auf „OK“ zu klicken, wähle ich „Kopieren“, was mein Motiv perfekt kopiert. Ich werde das Gleiche auf der linken Achse machen. Diese Achse ist möglicherweise fertig. Also werde ich alles auswählen, was über diesen Rand kreuzt, klicken Sie mit der rechten Maustaste, kommen Sie zu „Transformieren“ „Verschieben“ und wieder mein Zug ist 500 nach rechts und Null nach oben und unten, weil mein Hintergrundfeld 500 mal 500 ist. Anstatt auf „OK“ zu drücken, wähle ich „Kopieren“. Jetzt kann ich wirklich die Bereiche sehen, die ich ausfüllen muss. Also kann ich nur einige dieser Motive greifen und sie wiederverwenden. Diesen werde ich drehen und mit ihm ausgewählt, werde ich voran gehen und es nach unten bewegen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf „Transformieren“, „Verschieben“. Jetzt ist es Null horizontal und positiv 500 runter, und ich werde „Kopieren“ drücken. Also denke ich, es ist Zeit, dass ich meine kleinen gelben Sterne einfüge. Ich wusste, dass ich nur ein paar Füllstoffe brauchen würde und diese werden wirklich gut dafür arbeiten. Also werde ich die „Optionstaste“ gedrückt halten, während ich diese herum ziehe, nur um etwas Platz zu füllen , und es wäre schön, diese auch zu drehen und zu reflektieren, so dass sie nicht alle gleich aussehen. Ich glaube, ich habe viel Platz, um hier noch ein paar Blumen hinzuzufügen. Also habe ich diesen Cluster nur einmal benutzt, also lass mich ihn auseinander brechen und hier etwas ausfüllen. Solange Sie nicht eine der Kanten kreuzen, dann können Sie Dinge frei bewegen, aber sobald Sie etwas bewegen, das eine Kante kreuzt, müssen Sie es erneut replizieren. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, wäre, es auf beiden Seiten auszuwählen und sie zusammen zu bewegen, solange Sie sie nach oben oder unten oder links und rechts bewegen, können Sie es als eine, als ein Stück tun. Okay, also lassen Sie uns noch ein paar Sterne hinzufügen. Okay, also denke ich, was ich als nächstes tun möchte, ist mein Muster zu testen, zu sehen, wie es aussieht und zu wiederholen. Was ich zuerst tun muss, ist meine Hintergrundbox zu entsperren. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist zu Objekt und wählen Sie „Alle entsperren“. Der nächste und wichtigste Schlüssel zum Erstellen eines sich wiederholenden Musters ist der wiederholte Begrenzungsrahmen, den Sie erstellen. Die Art und Weise, wie Sie dies tun, wählen Sie Ihr Hintergrundfeld aus, erstellen Sie eine Kopie davon, indem Sie „Befehl C“ drücken, und erstellen Sie dann ein exaktes Replikat dahinter, indem Sie dahinter kopieren. Sie tun dies, indem Sie auf der Tastatur „Befehl B“ drücken. Jetzt ist es schwer zu sagen, aber wenn ich einen bewege, können Sie sehen, dass es noch einen gibt. Also das Wichtigste als nächstes ist, diese sehr hintere Box, keine Füllung und keinen Strich zu geben . Also werde ich in meinem Farbfeldbedienfeld „Keine“ drücken. Sie können hier oben sehen, dass es keine Füllung und keine Kontur gibt. Wenn der Begrenzungsrahmen, der sich ganz unten im Dokument befindet, sogar um ein Pixel ausgeschaltet ist oder er einen Strich darauf hat, haben Sie eine Linie in Ihrem Muster. Wenn Sie also jemals eine Linie haben, müssen Sie zuerst Ihren Begrenzungsrahmen löschen und diese letzten Schritte wiederholen. „ Befehl C“, um es zu kopieren, „Befehl B“, um es hinter einfügen, geben Sie ihm keinen Strich und keine Füllung. Jetzt müssen wir alles in unserem Dokument auswählen und in das Farbfeldbedienfeld ziehen. Jetzt kann ich mich hierher bewegen, ein großes Rechteck zeichnen und mein Muster testen. Eine der einfachsten Möglichkeiten, ein Muster zu testen, besteht also darin, seine Skala zu verringern oder zu erhöhen. Es gibt also einen praktischen Trick dafür, natürlich, wenn Sie „S“ auf Ihrer Tastatur drücken und die „Shift-Taste“ gedrückt halten , können Sie alles skalieren und kleiner machen, aber wenn Sie nur das Muster kleiner machen möchten, werden Sie Ziehen Sie diagonal in Richtung Mitte, halten Sie die „Umschalttaste“ gedrückt, halten Sie auch die „Tilde-Taste“ gedrückt und lassen Sie sie dann los. Der „Tilde-Schlüssel“ ist der Schlüssel, der eine kleine quirlige Markierung hat, er ist links von dem. Also denke ich, das sieht gut aus, ich kann ein paar Löcher sehen. Genau hier ist ein Loch, das mich anschreit und ich liebe es nicht , wie beide gleich sind und in die gleiche Richtung gehen. Also werde ich wieder zu meinem Dokument kommen und versuchen herauszufinden, wo die sind. Hier sind die beiden, die zu ähnlich sind. Also werde ich das einfach löschen und die Dinge ein wenig bewegen. Vielleicht wäre so etwas weniger offensichtlich, und dann habe ich dieses klaffende Loch, ich glaube, es ist wahrscheinlich genau hier. - Ja. Also werde ich hier unten ein paar Sterne hinzufügen. Ich könnte nur noch ein paar andere Orte besetzen. Jetzt werde ich dies erneut testen, also wähle ich alles aus, ziehe es per Drag & Drop in mein Farbfeldbedienfeld, wähle meine Wiederholung aus und teste dann das neue Muster. Ich habe immer noch ein bisschen ein Loch hier, und ich denke, dass es in diesem Bereich ist, also lassen Sie uns hinzufügen. Also lasst uns hier etwas hinzufügen und sehen, ob das es behebt. Das sieht viel besser aus. Ich werde die Skala ein wenig erhöhen, damit wir es besser sehen können, und jetzt, wo ich alles gefärbt habe, nicht unbedingt in den Farben, die ich mag, aber in der Art und Weise, dass ich es farbig will, was bedeutet, dass alle Blütenblätter sind rosa, alle Blätter sind grün, ich kann wirklich mit Farbe spielen und sehen, wie es in diesem Muster funktionieren wird. Wenn mein Muster ausgewählt ist, komme ich zur oberen Symbolleiste und wähle „Grafik neu einfärben“. Jetzt werden alle Farben im Dokument unter Aktuelle Farben aufgelistet. Es wird auch alle Farbgruppen haben , die ich in den Farbfeldern hier aufgelistet habe. Es gibt also viele Möglichkeiten, das Werkzeug „Bildmaterial neu einfärben“ zu verwenden. Sie können Drag & Drop, um Farben zu ändern, Sie können auch auf eine Neue Farbgruppe klicken, und Sie können im Grunde durch die Farboptionen blättern, indem Sie hier nach unten kommen und auf „Zufällige Farbreihenfolge ändern“ klicken. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihr Muster zu testen und zu sehen, was funktioniert und was nicht funktioniert. Es ist auch eine gute Möglichkeit, neue Dinge zu sehen, die Sie bei der Wiederholung verpasst haben. Die andere Sache, die Sie wissen müssen, ist, dass, wenn Sie Farben ziehen und ablegen möchten und Sie alle in der Farbgruppe verfügbaren Farben sehen möchten, Sie „Neue Zeile“ auswählen können. Jetzt können Sie alle auf einmal per Drag & Drop ablegen. Also werde ich daran arbeiten, diese Farbe in der Option Neue Farbe zu bekommen und ich werde es Ihnen in nur einer Sekunde zeigen. Okay, also bin ich auf zwei neue Farboptionen gelandet, von denen ich denke, dass sie wirklich gut funktionieren. Diese Art von rosa, pfirsichfarbigen Option, und dann diese wirklich tiefe smaragdgrüne Farbe Option, und alle diese Farben kamen von den Fotos, die wir in einer früheren Lektion verwendet, und ich denke, sie funktionieren sehr gut. 6. Technik 1: Geometrische Muster: Hallo an alle und willkommen zu unserer ersten fortschrittlicheren Art von Muster, die das geometrische Muster ist. Ein häufiges Missverständnis mit geometrischen Mustern jeder Art ist, dass sie eine mathematische Gleichung benötigen oder genau wissen, wie Sie Ihre Dateien auf eine bestimmte Weise einrichten. Wirklich, es geht nur darum, Ihr Muster mit einer etwas anderen Technik zu bauen und es macht wirklich Spaß und einfach. Traditionell würden Sie damit beginnen, Ihren Hintergrund zu erstellen und zuerst den Begrenzungsrahmen zu wiederholen. Aber eine andere Art, es zu tun, wäre, die Motive genau so zu zeichnen wie Sie sie wollen und dann den Begrenzungsrahmen zu ihnen passen. Genau das werden wir hier machen. Ich werde mit diesem einfachen Motiv beginnen, das ich mit Linien gemacht habe und anfangen, es zu replizieren. Das erste, was ich tun möchte, ist es zu drehen. Was ich will, sind diese beiden Segmente, die sich überschneiden. Ich werde es auswählen, R auf meiner Tastatur drücken, um zu drehen, und ich werde die Drehmarkierung irgendwo in dieser unteren Ecke fallen lassen. Ich fange an, das nach unten zu drehen. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um sie in der Linie zu halten, und die Optionstaste dupliziert sie. Wenn ich hineinzoomen, war ich nur ein bisschen aus, damit ich das aufrichten kann. Das macht ein perfektes X. Das nächste, was ich tun möchte, ist, beide auszuwählen und einfach diese gerade nach unten zu bewegen. Ihr geometrisches Muster könnte absolut alles sein. Muss nicht so aussehen, aber die Musterbautechnik wird die gleiche sein. Ich will, dass diese sich nur so aufstellen. Ich werde alle vier davon nehmen und es dann über eine Zeile replizieren, dann möchte ich diese verschieben. Das wird meine mittlere Reihe sein und ich will nur, dass sie sich irgendwo hier unten so aufstellen. Jetzt sehe ich nur diese Wiederholung an, aber wir werden sicherstellen, dass sie bald perfekt ist. Jetzt nehme ich diese Reihe wieder und dupliziere sie noch einmal hier drüben. Ich halte die Umschalttaste und die Wahltaste, um es fallen zu lassen. Jetzt können Sie sehen, dass wir bereits anfangen, eine Wiederholung zu bekommen. Sie können die Wiederholung mit Ihrem Auge von der Mitte des X bis zur Mitte eines X finden. Es sieht so aus, als ob ich wahrscheinlich dieses hier oben noch ein Mal replizieren müssen, also werde ich nur Augapfel, dass. Jetzt können Sie die Wiederholung wirklich leicht sehen. Was ich tun möchte, ist einen Begrenzungsrahmen zu zeichnen, der ziemlich perfekt ist. Ich drücke M auf meiner Tastatur für das Rechteck-Werkzeug, ändere die Farbe in etwas anderes, lass mich vergrößern. Ich werde nur zum Augapfel fallen lassen dieses Rechteck in die Mitte von 1X, in die Mitte des nächsten und bis zur Mitte der folgenden. Indem ich das tue, sehe ich im Grunde die Wiederholung an und wir werden sicherstellen, dass sie sich alle in nur einer Sekunde aufstellen. diese Option ausgewählt ist, klicke ich mit der rechten Maustaste, wähle einen Bereich aus und sende ihn zurück. Ich weiß, dass ich das nicht brauchen werde, weil es nirgends die Wiederholung berührt. Die nächste Sache ist, dass ich genau wissen muss, welche Größe diese Rechteck-Box hat. Ich dachte, es wäre etwas ziemlich Zufälliges. Aber solange das Kettenglied hier kaputt ist, wenn ich darauf klicke, wird es es im Verhältnis halten. Aber wenn ich es kapiere, kann ich das ändern, was ich will. Ich werde nur auf den nächsten Pixel aufrunden und runter , da dies ziemlich nah an dem ist, was es sein muss. Ich werde das auf 151 ändern und das hier, die Höhe, auf 289. Jetzt weiß ich, dass mein wiederholter Begrenzungsrahmen 151 Pixel breit und 289 Pixel hoch ist. Das nächste, was ich tun muss, ist sicherzustellen, dass meine Motive perfekt auf diesen wiederholten Begrenzungsrahmen ausgerichtet sind. Ich werde alles auf der rechten Seite löschen und alles auswählen, was den linken Rand kreuzt. Ich klicke mit der rechten Maustaste, komme zum Transformieren und wähle „Verschieben“. Ich weiß, dass ich diese 151 Pixel nach rechts und Null nach oben und unten verschieben muss. Ich werde „Kopieren“ anstelle von „OK“ drücken. Okay, würde es einfach bewegen. Aber wenn ich es kopiere, wird es ein Duplikat für mich fallen lassen. Jetzt muss ich das Gleiche mit oben und unten machen. Ich lösche alles, was den Boden kreuzt, wähle alles aus, was oben kreuzt, greife auch diesen, klicke mit der rechten Maustaste, transformiere und verschiebe. Diesmal weiß ich, dass wir Null gehen müssen, links oder rechts, aber 289 runter, also werde ich diesmal „Copy“ drücken. Jetzt sollten wir ein sich wiederholendes Muster haben. Gehen wir weiter und überprüfen Sie es. Ich wähle den Hintergrund aus, drücke „Kopieren“, Befehl B für Einfügen hinter, gib ihm keinen Strich und keine Füllung. Jetzt wähle ich alles aus, ziehe es in mein Farbfeld-Panel, zeichne ein neues Rechteck und sehe, dass es perfekt ausgerichtet ist. Wir können hineinzoomen. Diese Technik könnte man wirklich mit jeder Art von sich wiederholenden Muster verwenden, solange es etwas ist, das schnell repliziert werden muss und wo man die Wiederholung Augapfel kann. Dies ist der beste Weg, um geometrische Muster ohne Mathematik zu erstellen. Sieht großartig aus. In der nächsten Lektion beschäftigen wir uns mit der Erstellung von diagonalen Mustern. Ich seh dich dort. 7. Technik 2: Diagonale Muster: Hey alle und willkommen zurück zum Unterricht. In dieser Sitzung werden wir eine der kompliziertesten Möglichkeiten, ein sich wiederholendes Muster zu erstellen, und das ist ein diagonales Muster. Ich werde Ihnen ein paar Tricks zeigen, wie Sie Ihre Muster diagonal aussehen lassen , auch wenn sie nicht sind, aber es ist oft der Fall, dass Sie tatsächlich den Begrenzungsrahmen und die Wiederholung brauchen , um selbst diagonal zu sein, was eine andere ist Prozess auf eigene Faust. Aber es ist definitiv möglich, und ich möchte Sie heute durch die Schritte führen. Lassen Sie mich Ihnen zuerst zeigen, wie Sie Ihre Muster diagonal aussehen lassen, auch wenn sie nicht sind. Ich werde ein Quadrat zeichnen, indem ich „M“ auf meiner Tastatur trage und nur ein Quadrat zeichne. Ich werde es mit einem geometrischen Muster füllen, das wir kürzlich in der letzten Sitzung gemacht haben. Um dies zu drehen, gibt es zwei Möglichkeiten. Sie können mit der rechten Maustaste klicken, um zu transformieren und zu drehen. Wenn Sie nun Objekte transformieren deaktivieren, wird das Muster nur nach innen gedreht. Sie können dies manuell tun, sagen, wenn Sie es 45 Grad wollen, oder Sie können die kleine Linie hier nehmen und ziehen Sie es, bis Sie damit zufrieden sind. Ich werde das absagen und Ihnen einen anderen Weg zeigen. Wenn Sie „R“ auf Ihrer Tastatur für das Drehwerkzeug drücken und anfangen, Ihre Box zu drehen, wenn ich die Tilde-Taste gedrückt halte, das ist die kleine quiggly Linie links von der auf Ihrer Tastatur, wird es nur das Muster nach innen drehen. Dies funktioniert auch mit allen anderen Werkzeugen, wie dem Skalierungswerkzeug. Wenn ich auf meiner Tastatur „S“ drücke, können Sie beginnen, die Skala zu verringern und die „Tilde“ -Taste drücken , um nur die Skala des Musters zu ändern. Es funktioniert mit allen Werkzeugen. Das ist eine gute Möglichkeit, ein diagonales Muster zu hacken, wenn das für Ihre Zwecke funktioniert. Aber wenn Sie die tatsächliche Wiederholung brauchen, um eine Diagonale zu sein, dann mache ich es so. Ich werde damit beginnen, meinen wiederholten Begrenzungsrahmen zu zeichnen. Ich werde „M“ auf meiner Tastatur drücken und ich werde einfach ein Rechteck fallen lassen, sagen wir 600 mal 400. Ich werde diesem nur einen netten neutralen Hintergrund geben, und ich werde anfangen, meine Motive in einem diagonalen Muster zu legen. Sie können Richtlinien zeichnen, wenn Sie möchten. Manchmal beginne ich mit einer Linie, und wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, weiß ich, dass sie in einem 45-Grad-Winkel liegen wird. Ich gebe dem einen schwarzen Schlag. Dies ist manchmal nur eine nette Möglichkeit, mir eine Richtlinie für diese Diagonale zu geben. Aber ich werde voran gehen und diese Motive greifen und einfach anfangen, sie entlang dieser Linie zu legen. Ich muss das nach hinten bringen. Da gehen wir. Da wir diese Motive bereits aus unserer ersten Sitzung in dieser Klasse haben, werde ich sie einfach wiederverwenden. Sie werden auch großartig dafür arbeiten. Ich habe meine Ränder versteckt. Wenn du es weißt, kannst du nichts sehen. Wenn ich auf Befehls-H klicke, bringt es all diese blauen Punkte zurück. Ich denke, es ist schwer, wirklich zu sehen, was ich tue. Wenn ich auf Befehlstaste-H klicke, verbirgt es meine Kanten und ermöglicht es Ihnen, besser zu sehen, was ich tue. Aber wenn Sie sich fragen, warum das so ist, dann ist das der Grund. Ich mache mir noch keine Sorgen um das Innere. Ich kann immer zurückkommen und diese perfektionieren. Aber worum ich mich wirklich Sorgen machen möchte, sind meine Kanten. Der Schlüssel zum Erstellen eines erfolgreichen diagonalen Musters ist wirklich nur, nicht vor sich selbst zu kommen. Sobald Sie Ihre erste Zeile haben, müssen Sie mit dem Aufbau dieser Zeile beginnen, indem Sie beginnen, Ihre Grenzen zu replizieren. Das erste, was ich tun werde, ist wählen Sie diese Blume, die die obere Grenze überlagert. Ich werde mit der rechten Maustaste, kommen zu Transformieren und Verschieben. Ich möchte es Null, links und rechts verschieben, aber es genau auf der darunter liegenden Achse replizieren, die 400 Pixel nach unten wäre. Jetzt möchte ich „Kopieren“ drücken, damit es eine Kopie davon erstellt. Dann kann ich meine Leitlinie hierher verschieben und sie für diese nächste Zeile folgen. Nun, diese Eckblume kreuzt oben und links, also muss ich sie zweimal duplizieren. Ich wähle es aus, komme nach unten zu Transformieren und Verschieben. Ich gehe Null quer und 400 runter und drücke „Kopieren“. Ich muss das hier nehmen, 600 nach links. Ich komme zu Transformieren und Bewegen. Dieses Mal gehen wir negativ 600 Pixel nach links, Null nach oben und unten, und drücken Sie „Copy“. Jetzt muss ich das tun. Mal sehen. Nein, ich denke, wir sind gut. Die nächste Sache ist, dass ich alles nehmen muss , was hier drüben kreuzt, und es nach rechts replizieren muss. Wenn ich mit der rechten Maustaste, „Transformieren“ und „Verschieben“, wird dieses positive 600 nach rechts nehmen, und drücken Sie „Kopieren“. Ich fange an, das mit einigen meiner Motive auszufüllen. Ich muss eine weitere Reihe in der Mitte machen, also wähle ich aus, welche Kreuze, komm zu Transformieren und verschiebe es. Dieses Mal gehen wir negativ 400 vertikal und „Kopieren“. Ich muss hier eine weitere Zeile hinzufügen, und das einfachste, was zu tun ist, könnte sein, zu greifen, was ich bereits getan habe, und es zu replizieren. Ich werde damit arbeiten. Es ist nicht perfekt, aber es hat mir viel Arbeit erspart. Ich möchte diese Diagonale nur ein bisschen besser definieren. Indem Sie etwas zusätzlichen Platz dort schaffen, sollte es wirklich gut funktionieren. Ich lösche das hier. Ich denke, ich kann das hier perfekt funktionieren lassen. Ich greife das, komm runter zu Transformieren und Verschieben, und nimm es 400 Pixel herunter. Ich habe hier eine kleine Lücke zu füllen. Ich werde hier zurückkommen und an den mittleren Abschnitten arbeiten, aber das erste, was ich tun möchte, ist zu testen, dass dieses Muster funktioniert. Ich werde meinen Guide löschen. Ich werde den Hintergrund greifen, „Befehls-C“ drücken, um ihn zu kopieren, und „Befehls-V“, um ihn dahinter einzufügen, geben Sie diesem keinen Strich und keine Füllung. Dann wähle ich alles aus, was mein Muster macht , und ziehe es in das Farbfeldbedienfeld. Dann kann ich hierher kommen und ein großes Rechteck zeichnen, um es zu testen. Eine gute Möglichkeit, es zu testen, ist, die Skala zu verringern. Ich kann hier bereits einen Fehler sehen, aber wenn ich das „Skalierungswerkzeug“ drücke und dann die Tilde-Taste gedrückt halte, können Sie sehen, dass es schön in der Diagonale geht, aber es gibt einige Probleme mit dem Muster. Das ist zu schwer hier und einer meiner Wiederholungen ist ausgeschaltet. Ich werde zurückkommen und ein wenig Probleme beheben. Ich wusste, dass das etwas zu dick aussah. Ich werde es einfach ausdünnen, etwas von dem Grün bewegen, damit es hier nicht so schwer ist. Ich denke, das sieht schon viel ausgeglichener aus. Das nächste, was ich tun möchte, ist sicherzustellen, dass alle meine Grenzen korrekt eingestellt sind, weil ich sagen konnte, dass eines der Blätter in der Wiederholung abgeschnitten wurde. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist einfach alles zu löschen, was die rechte Achse kreuzt. Löschen Sie es, wählen Sie alles aus, was den linken überquert, und duplizieren Sie es. Ich werde mit der rechten Maustaste, kommen zu Transformieren und Verschieben, und ich werde diese 600 Pixel über, und Null nach oben und unten. Jetzt werde ich „Kopieren“ drücken. Jetzt muss ich dasselbe für den oberen und unteren Bereich tun. Löschen Sie alles, was oben kreuzt, und verschieben Sie alles, was den Boden kreuzt, wieder nach oben. Hier war mein Fehler, weil ich diese Überlappung bereits habe. Ich kann das einfach runterziehen. Es sieht so aus, als hätte ich hier ein Loch verpasst, also kann ich das hineinfüllen. Lassen Sie uns das testen und sehen, wie es aussieht. Ich wähle alles aus, was das Muster macht, komme, ziehe es und lege es auf mein Farbfeldbedienfeld ab und teste es. Das sieht viel besser aus. Es gibt hier ein Loch, das ich ausfüllen möchte, aber ich werde daran arbeiten, und das wird ein wirklich schönes diagonales Wiederholungsmuster sein. Hey, wir testen es noch einmal. Ich denke, das ist es, was ich wollte. Ich kann die Skala ein wenig erhöhen und mit den Farben spielen , um sicherzustellen, dass alles gut funktioniert, und ich denke, es tut. Dies ist eine der Möglichkeiten, ein diagonales Muster zu erstellen, und sie sind immer ein wenig anders. Manchmal wiederholen muss groß sein, manchmal kann man es in einer viel kleineren Weise herausfinden, aber es ist eine nette Möglichkeit, ein kniffliges Muster zum Leben erwecken. In der nächsten Sitzung werden wir über das Erstellen von geschichteten Mustern sprechen und ihnen wirklich viel Tiefe hinzufügen. Wir sehen uns dort. Tschüss. 8. Technik 3: Geschichtete Muster: Hey, alle. Willkommen zurück in der Klasse. In dieser Sitzung werden wir über das Erstellen von geschichteten Mustern sprechen. Das ist oft eine Frage. Sie können Muster in der Wildnis finden und nicht verstehen, wie sie erstellt wurden. Wenn Sie wie ich sind, versuchen Sie, sie zu dekonstruieren und herauszufinden , wie sie ihre Datei so eingerichtet haben, dass sie ein solches geschichtetes Muster erstellen. Wenn Sie jemals in Illustrator gearbeitet haben, haben Sie wahrscheinlich diesen Fehler bekommen, der besagt, dass Sie kein Muster erstellen können, das mit einem Muster gemalt wurde. Das bedeutet, dass Sie Muster nicht buchstäblich übereinander schichten können. Sie können Illustrator dazu bringen, Ihre Muster zu schichten. Es ist wirklich einfacher, als du vielleicht denkst. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich dieses Muster zusammengestellt habe. Was ich getan habe, war im Grunde Schatten zu machen. Ich wollte, dass sie wie Schatten der Blumen aussehen , die unter den eigentlichen Blumenmotiven liegen. Ich bringe Sie zu den tatsächlichen verschiedenen Elementen, aus denen dieses Muster besteht. Sie können diese Schatten sehen und auch die tatsächlichen Motive, die ich bereits illustriert habe. Das erste, was ich tun werde, ist mit meinem wiederholenden Begrenzungsrahmen zu beginnen. Dies ist 500 mal 500 Pixel. Sie können beliebig viele verschiedene Muster übereinander schichten. Das Geheimnis ist, dass Sie einfach mit der unteren Schicht beginnen. Dann verriegeln Sie es an Ort und Stelle und beginnen Sie, mehr und mehr darüber hinzuzufügen. Die untere sich wiederholende Textur oder Ebene wird sich genauso wiederholen wie die Motive oben. Ich zeige dir, was ich meine. Wenn ich beginne, diese Schatten auf den Boden zu legen, mit meinem speziellen Beispiel, mit meinem speziellen Beispiel,muss ich nicht einmal sehr vorsichtig sein mit der Art, wie sie sich aufstellen, weil ich sie mit den Motiven vertuschen werde. Ich werde einfach weitermachen und anfangen, sie überall zu platzieren. Ich beginne mit der Spitze in der linken Achse. Dann geh weiter und repliziere sie, damit ich weiß, wie ich Dinge bewegen muss. Ich verschiebe diese 500 Pixel nach rechts und drücke „Kopieren“. Ich denke tatsächlich, dass diese berührenden völlig für diese Anwendung funktionieren. Ich nehme die oben und repliziere sie nach unten. Das wären 500 Pixel nach unten, und ich werde Kopie drücken. Ich bin damit einverstanden, dass sich diese auch überschneiden, da wir sie vertuschen werden und im Grunde versuchen, ihnen eine zusätzliche Textur hinzuzufügen. Ich mache ein paar Duplikate. Bewegen Sie sie herum. Denken Sie daran, solange Sie in der Mitte arbeiten und sich nicht über eine der Seiten kreuzen, können Sie duplizieren und drehen, ohne dass Sie sich Sorgen machen müssen, Ihre Wiederholung durcheinander zu bringen. Dieselbe Technik funktioniert mit Texturen und ist das Geheimnis, um Ihre Muster zu schichten. Das erste, was ich tun werde, ist, das zu testen. Ich werde den Hintergrund greifen, eine Kopie davon erstellen und „Befehl V“ drücken, um ihn dahinter einzufügen. Geben Sie ihm keinen Strich und keine Füllung. Dann ziehe ich es per Drag & Drop in mein Farbfeld-Panel und teste die Wiederholung. Wenn ich die Skalierung verkleinere, sieht die erste Ebene perfekt aus. Das nächste, was ich tun werde, ist, ich all diese an Ort und Stelle sperren werde, damit ich es nicht bewegen während ich meine zweite Schicht von Motiven oben lege. Mit diesen werde ich ein wenig vorsichtiger sein wollen. Ich werde immer noch mit ihnen in einem geworfenen Muster arbeiten. Ich fange damit an, diese auf die rechte Seite zu replizieren. Das wären 500 Pixel nach rechts und kopieren sie. Dann kann ich auch das gleiche mit den machen, mal sehen, mit diesem oben und muss dieses nach oben bewegen. Es fängt an, zusammen zu kommen. Alles, was ich tun muss, ist, die mittleren Teile auszufüllen. Hier, mal sehen, ob das funktioniert. Wenn ich diese nach oben kopiere. Negativ 500, bewegt es nach oben und kopiert. Ich muss umziehen. Wenn ich beide packe, kann ich sie beide zusammen bewegen und meine Wiederholung nicht vermasseln. Ich finde, das sieht gut aus. Als nächstes möchte ich diese Wiederholung testen. Ich hätte auch mit einer einfacheren Textur auf der obersten Ebene beginnen können und dann die Schatten und die Blumen schichten können. Sie können dies mit so vielen Ebenen tun, wie Sie benötigen. In der nächsten Sitzung werden wir auch das Hinzufügen von Textur zu ihnen behandeln. Ich werde zuerst alles entsperren, indem ich zu „Objekt“, „Entsperren“ komme. Dann wähle ich alles aus, was das Muster erstellt, und ziehe es und lege es in mein Farbfeld-Panel ab. Jetzt kann ich das gleiche Quadrat verwenden, um dies zu testen. Ich denke, es ist genau das, was ich wollte. Dies ist eine gute Möglichkeit, Ihren Mustern Tiefe hinzuzufügen, um sie wirklich Pop zu machen. Sie können es subtiler machen, als wäre dieses Braun ein wenig tiefer als der Hintergrund, es wäre subtiler. Viel Spaß mit Ihren mehrschichtigen Mustern. Wir sehen uns in der nächsten Sitzung. 9. Technik 4: Strukturierte Muster: In dieser Lektion werden wir über das Hinzufügen von Texturen zu Ihren Mustern sprechen. Es gibt viele Möglichkeiten, Texturen zu erhalten. Sie können Ihre eigenen in Illustrator oder Photoshop machen, oder Sie können eine fertige Texturen an Orten wie Creative Market kaufen. Das Hinzufügen von Texturen zu Ihren Mustern ist eine großartige Möglichkeit, ihnen Tiefe zu geben und etwas von diesem übermäßig vektorisierten Gefühl wegzunehmen. Ein paar meiner Favoriten, kommen aus diesem großen handgefertigten Pinsel Textur, und Flecken Bundle, die ich von Creative Market bekam. Dieser ist fast wie eine Leinwand-Textur. Dies ist eine andere Canvas-Textur, die ich denke, ich werde versuchen, diese zu manipulieren. Dies ist die Art, wie die Datei kommt. Es handelt sich um Illustrator-Dateien, die nicht vektorisiert sind. Wenn ich mit der rechten Maustaste „klicke“, kann ich die Clipping-Maske loslassen, ich möchte dieses kein Füllquadrat löschen. Ich werde mir nur die erste Hälfte davon schnappen. Ich werde kopieren, und fügen Sie sie zu unserem diagonalen Muster, das wir ein paar Lektionen gemacht haben zurück. Was ich tun möchte, ist mit dem Hinzufügen einer Textur zu dieser untersten Ebene zu spielen. Ich werde das hier einfügen. Offensichtlich ist es viel zu groß Hit „Skala“ und reduzieren Sie es in der Größe. Das nächste, was ich tun möchte, ist, das zu verzerren, ich werde das „Skalierungswerkzeug“ treffen und anfangen, es nach unten zu bringen, es sieht eher wie Rose aus. Was ich tun möchte, ist diese auf eine Weise zu replizieren, die schwer sein wird, die Wiederholung zu finden, weil dies hier oben ein heller ist, und dunkler hier unten, der einfachste Weg, dies zu tun, ist, diese ganze Skala zu drehen, es zu duplizieren Drücken Sie die „Option“ -Taste, und ziehen Sie es einfach nach oben, wo sich die treffen. Nun, es gibt eine Menge lose in der Mitte, und am Ende nicht viel. Dann kann ich alles auswählen und ziehen und wieder ablegen. Diese werden sich ziemlich schön aufstellen. Bevor ich zu viel weiter gehe, möchte ich das alles zusammenfassen, damit ich sie hier nicht verliere. Mit Texturen habe ich festgestellt, dass es viel mehr Freiheit gibt, sie zu verzerren und zu bewegen. Ich gehe nur zum Augapfel, wie ich will, dass die gehen. Wir werden die Farbe in einer Sekunde ändern, mach dir keine Sorgen. Texturen sind in der Regel wirklich verzeihend, weil Sie sie verzerren können, und sie müssen nicht einmal unbedingt perfekt übereinstimmen, und Sie werden nicht in der Lage sein, in Ihren Mustern zu erzählen. Ich werde das ein bisschen hochwerfen. Bevor ich noch weiter gehe, werde ich all diese zusammen gruppieren. Ich werde in den Isolationsmodus gehen, indem ich „doppelklicke“ darauf klicke. Das bedeutet, dass ich nichts dahinter auswählen kann, Es ist nur die schwarze Textur. Was ich tun werde, ist das Endergebnis aufzuräumen. Mit meinem weißen Pfeilwerkzeug drücke ich „A“ -Taste auf meiner Tastatur und wähle einfach alles aus, was darunter fällt, und lösche es. Wenn Sie möchten, werde ich „doppelklicken“, um den Isolationsmodus zu beenden. Wenn Sie möchten, können Sie diese Textur genau wie im Layering-Modul erstellen und sicherstellen, dass sie sich perfekt wiederholt. Aber ich denke, für diese Textur wirst du nicht in der Lage sein, zu erzählen. Bevor ich weiter gehe, lasst uns seine Farbe ändern. Ich werde „Rechtsklick“ und schicke es nach hinten. es noch ausgewählt ist, kann ich direkt vor der Hintergrundfarbe bewegen , indem ich das Werkzeug „Befehl rechte Klammer“ klicke. Ich möchte diesem nur eine wirklich feste Farbe geben, die nur von der Hintergrundfarbe ist. In der Tat, eine der einfachsten Möglichkeiten, dies zu tun, wäre, es die gleiche Farbe wie der Hintergrund zu machen. Doppelklicken Sie dann auf die Füllfarbe, und machen Sie sie leicht dunkler und wählen Sie „okay“. Das gibt dem Hintergrund ein wirklich beständiges Muster. Nun, wenn ich dieses Muster neu erstelle, indem ich alles auswähle und es in mein Farbfeld-Panel ziehe. Sie werden in der Lage sein zu sehen, dass es nur eine Tonne Tiefe und Interessen auf das Muster mit diesen Wellen von Linien im Hintergrund hinzufügt . Das ist nur ein Beispiel, es gibt Tonnen von Texturen, und Sie können sie mit Maßstab und Farbe ändern und wirklich Leben in Ihre Muster bringen. Wir sehen uns im nächsten und letzten Segment auf Wiedersehen. 10. Technik 5: Linierte Muster: Hallo an alle. Willkommen zurück in der Klasse. Wir werden ein wenig Gänge schalten und über Muster sprechen, die Linien haben, die sich nahtlos von oben nach unten oder nach links und rechts oder manchmal in beide Richtungen bewegen . Eine der besten Möglichkeiten, dies zu veranschaulichen, wird mit einigen handgezeichneten Linien sein, die ich alle fertig gezeichnet habe. Ich habe sie gescannt und ich werde sie einfach in mein Dokument fallen lassen. Diese Linien zeichnete ich mit einem dicken schwarzen Marker, sie sind wackelig, sie sind nicht gerade, und was ich mit ihnen machen möchte, ist ein wackeliges Plaid zu machen. Es wird wichtig sein, dass alle Linien in beide Richtungen übereinstimmen. Das erste, was ich tun werde, ist, diese mit Image Trace vektorisiert zu bekommen. Ich öffne das Dialogfeld „Bildverfolgung“ und wähle ein schwarz-weißes Logo aus. Das sieht ziemlich gut aus. Ich werde weiß ignorieren und mit der Erhöhung meiner Pfade ein wenig spielen . Lasst uns damit gehen. Ich werde es erweitern und die Gruppierung aufheben. Wenn Sie beginnen, Augapfel eine Wiederholung nur durch diese Sache zu tun, wie Sie manchmal tun, um zu sehen, ob ein Muster wird funktionieren oder nicht, direkt danach können Sie sehen, dass wir ziemlich deutlich falsch ausgerichtet sind. Das erste, was ich tun möchte, ist, diese zu glätten, das Beste, was ich kann. Was ich tun werde, ist eine Führung zu machen, indem das Zeilenwerkzeug auswähle und meine Umschalttaste gedrückt halte, um eine gerade Linie zu machen, was diesem einen schwarzen Strich verleiht. Ich werde dies sperren, indem ich auf meiner Tastatur auf Befehl 2 klicke. Eins nach dem anderen werde ich diese rüber bringen und einfach versuchen, sie im Grunde von oben nach unten so gut wie möglich zu begradigen . Dann ziehe ich sie weiter rüber. Viele von ihnen sind ziemlich geradeaus bereit, sie waren einfach nicht gerade auf der Seite. Die eigentlichen Zeilen sind ziemlich gut. Diese Technik wird für alles funktionieren , was sich komplett von oben nach unten oder von links nach rechts durchkreuzt. Es muss keine Linien sein, es könnte Bäume oder Kettenglieder oder Äste oder einfach so etwas sein. Ich werde alles entsperren und meinen Guide löschen und der nächste Schritt wird sein, meinen wiederholten Begrenzungsrahmen zu zeichnen. Ich werde M auf meiner Tastatur drücken, einen Punkt fallen lassen und mit 400 mal 300 gehen. Ich gebe diesem keinen Strich und fülle dann Farbe und schicke es nach hinten. Da ich weiß, dass das 400 mal 300 ist, werde ich es sperren und anfangen, an unserer Wiederholung zu arbeiten. Ich weiß, dass ich zwei Reihen davon wollen werde, ich werde diese nur reflektieren, so dass sie ein wenig anders aussehen und sie ausräumen. Dies wird wirklich gut funktionieren, weil diese alle bereit sind , nur ein wenig größer auf beiden Seiten. Was ich tun möchte, ist alles zu löschen, was diese untere Grenze mit meinem Radiergummi überschreitet diese untere Grenze mit , und dann werde ich daran arbeiten, diese dorthin zu replizieren, wo sie übereinstimmen. Ich wähle das aus und drücke Shift E auf meiner Tastatur. Ich muss die Größe dieser Bürste deutlich erhöhen , so dass es das rechte Klammerwerkzeug ist. Dann kann ich nur auf einen Schlag, löschen Sie all diese, indem Sie meine Shift-Taste in einer geraden Linie gedrückt halten und einfach die Böden löschen. Dann werde ich das runterbringen, ich werde mit der rechten Maustaste klicken, kommen, um sich zu transformieren und zu bewegen, und nehmen Sie sie Null über und 300 runter, anstatt in Ordnung zu schlagen, werde ich Copy drücken. Sie können sehen, dass diese überall springen. Wenn ich vergrößere, werde ich daran arbeiten, die Böden der ersten so zu korrigieren , dass sie mit den Spitzen des zweiten übereinstimmen. Ein paar Dinge, die ich tue, nur um dieses Dokument sauber zu halten, ist voran zu gehen und alles hier unten zu löschen, weil wir alle bereit haben, dass in unserer Wiederholung. Das nächste, was ich tun werde, ist, das zu nehmen und es zu sperren, damit ich sie nicht anrühre, denn das sind diejenigen, die die Grenze überqueren, und wir wollen uns nicht mit denen verwirren. Ich habe Befehl 2 auf meiner Tastatur gedrückt. Ich werde darauf doppelklicken und in den Isolationsmodus wechseln. Ich werde A auf meiner Tastatur drücken, um das weiße Pfeilwerkzeug zu erhalten, mit dem ich reinkommen und diese Illustration Pixel für Pixel verschieben kann. Ich kann eine davon auf einmal packen und sie dorthin bringen , wo sich die Böden wirklich schön treffen werden. Eine Sache, mit der ich kämpfe, ist nur ein Unterschied in der Dicke. Ich werde das nur ausgleichen, wenn ich nach oben gehe, damit es nicht offensichtlich wird. Ich könnte auch auf das Blob-Pinsel-Tool umschalten und sich um es ziemlich schnell zu kümmern aber jede Art und Weise wird funktionieren, solange es nicht wirklich schnell abspringt. Ein weiteres großartiges Werkzeug, das sich als nützlich erweisen könnte, ist das glatte Werkzeug. So können Sie unter dem Bleistift-Flyout-Menü das glatte Werkzeug wählen und kommen und Dinge glätten, wenn Sie sie ein wenig abgehackt haben. Wenn ich wieder auf mein Artboard doppelklicke, kann man sehen, dass es von dicker zu dünner, dicker zu dünner wird und man kann nicht sagen , wo diese Wiederholung ist, außer nur ein bisschen hier. Das kann ich korrigieren. Genau so. Ich werde weitermachen und dasselbe für jeden einzelnen von diesen tun , und ich treffe dich in nur einer Sekunde zurück. Jetzt zeige ich Ihnen das, wenn Sie auf ein Problem mit einem der gesperrten Probleme stoßen, können Sie das isolieren und einfach ein bisschen mehr davon löschen , solange Sie nichts ändern, was über die Grenze geht, Sie werden gut und sicher sein. Aber manchmal müssen Sie einen dieser Pixel greifen und sie korrigieren. Wenn ich verkleinere, können Sie sehen, dass diese wirklich gut miteinander ausgerichtet sind. Man kann nicht wirklich sagen, wo sie anfangen und wo sie aufhören. Das nächste, was ich tun möchte, ist, dieses Muster zu testen und sicherzustellen, dass das, was ich getan habe, funktioniert. Ich werde den Hintergrund entsperren, ihn auswählen und Befehl C drücken, um ihn zu kopieren, und Befehl B, um ihn dahinter einzufügen und dem unteren Feld keinen Strich und keine Füllung zu geben. Jetzt wähle ich alles aus, ziehe es per Drag & Drop in mein Farbfeld-Panel und sehe, ob das alles so ausgerichtet ist, wie ich hoffe. Ich kann die Größe verkleinern. Das tut es. Ich finde, es sieht wirklich schön aus. Dieser, den Sie erkennen können, ist eine Replik von sich selbst und das liegt daran, dass er auf der linken und der rechten Seite fällt. Vielleicht ist der einfachste Weg, sich darum zu kümmern, nur das zu löschen , das das Duplikat ist und diese ein wenig besser ausräumt. Testen Sie dies erneut und das korrigiert diesen Fehler. Wir können natürlich auch die Farben auf diesem ändern, um sicherzustellen, dass es funktioniert und es ist. Es funktioniert großartig. Nun, wenn ich diese Zeilen nehmen und sagen wollte, sie nochmal duplizieren, um ein Plaid zu machen, könnte ich das tun. Wählen Sie einfach nur die Linien aus, drehen Sie sie, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um sie in der Linie zu halten und die Wahltaste, um sie zu duplizieren. Das war kein perfekter Platz, was eine bessere Idee gewesen wäre. Denn was ich jetzt tun würde, ist, alles, was hier kreuzt, zu nehmen, es 400 Pixel nach rechts zu replizieren, und sagen Kopie. Dann muss ich diese beiden in der Mitte treffen, was ich auf die gleiche Weise tun konnte, wie ich die anderen beiden gemacht hatte, indem ich diese verriegle und einfach in den Isolationsmodus kam und sie dehnte, um sie zusammenzubringen und dann stellen Sie sicher, dass dies genau richtig ist. Ich kann diese zusätzlichen Bits hier drüben aufräumen. Das hier fällt nicht auf unsere Kunsttafel. Dann werde ich diese Wiederholung überprüfen und es wiederholt sich auch großartig. Das ist genau das, was ich wollte. Nur ein wirklich handgezeichnetes, wackeliges Plaid. Ich habe nicht wirklich auf die Farben geachtet, wie ich hier gearbeitet habe, aber vielleicht, wenn wir diese Creme und Gelb machen, [unhörbar] dann würde es wirklich schön aussehen. Das ist der Kern davon, wie Sie ein Muster erstellen bei dem die Linien entweder vertikal oder horizontal oder beides kreuzen. Wenn Sie anfangen, daran zu arbeiten, werden Sie sehen, dass es die gleiche Technik selbst für die detailliertesten Illustrationen ist. Wir sehen uns in der nächsten Sitzung. Tschüss. 11. Projekte von Kursteilnehmer:innen und nächste Schritte: Willkommen zurück alle und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss der Klasse. Ich hoffe, Sie fühlen sich viel selbstbewusster in Ihren Musterbau-Fähigkeiten. Wir können es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Bitte laden Sie Ihr Projekt in den Studentenprojektbereich hoch. Wenn Sie ein Beispiel sehen möchten, können Sie mein Beispielprojekt anzeigen, indem Sie es auch im Studentenprojektbereich finden. Wenn Sie neu bei Illustrator sind oder sich nach diesem Kurs ein wenig verloren fühlen, empfehle ich Ihnen, in andere Kurse zu besuchen, die ich auf Skillshare zur Verfügung habe. Ich unterrichte Illustrator von Grund auf und würde mich freuen, Sie auch in diesen Klassen zu sehen. Schließlich, wenn Sie zu meinem Blog springen, nach Hause zu roost.com gehen, würde ich mich freuen, dass Sie sich für meinen Newsletter anmelden und uns und meine Mitgliedschaft für Designer namens The Roost Tribe beitreten . Der Roost Tribe ist eine wirklich großartige Ressource für Künstler aller Art. Wir machen monatliche Design-Herausforderungen, geben uns gegenseitig Feedback und unterstützen auf dem Weg. Ich werde bei Ihren Projekten einchecken und kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie machen. Bis zum nächsten Mal, tschüss. ( MUSIK)