Live Zugabe: Erschaffe schöne botanische Muster

1. Einführung: Eines der besten Dinge, ein Oberflächenmusterdesigner zu sein, ist, weil wir zu erkunden bekommen und wir in der Natur zu sein und wir können uns direkt vor unsere Inspiration stellen. Für heute können wir direkt vor den Dingen stehen, die wir am meisten lieben, die wir in der Welt herausfinden können. Hi, alle. Mein Name ist Bonnie Christine. Ich bin ein Oberflächenmusterdesigner, ich bin ein Künstler und ich bin Online-Erzieher. In der heutigen Klasse feiern wir den Tag der Erde, also illustrieren wir von der Erde. Sie müssen keine Skizzen oder Zeichnungen mitbringen. Wir werden tatsächliche Dinge verwenden, die wir in der Wildnis herausgefunden haben und wir werden daraus Illustrationen und ein sich wiederholendes Muster erstellen. Als Künstler und Illustratoren denke ich, dass es wirklich einfach und häufig für uns ist,sich von Quellen im Internet oder anderen Künstlern inspirierenzu sich von Quellen im Internet oder anderen Künstlern inspirieren lassen und ich bin wirklich leidenschaftlich darüber, uns zu ermutigen, weg von den Computer und gehen Sie nach draußen oder gehen wo immer wir die größte Inspiration finden und uns direkt davor stellen. Es ist wirklich, was diese Karriere so erfüllend macht. Dies wurde ursprünglich auf Zoom mit Live-Interaktion von Skillshare Studenten aufgenommen. Vielen Dank, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben. Lasst uns anfangen, von der Erde zu illustrieren. 2. Erste Schritte: Mein Name ist Danny. Ich bin hier im Namen von Skillshare. Ich werde heute Ihr Gastgeber sein. Meine Pronomen sind er, er, und ich bin so aufgeregt, Bonnie wieder zu haben. Das wäre die zweite Live, die ich bei Bonnie veranstalten muss , und ich liebe es, von dir zu lernen, Bonnie. Wirklich aufgeregt, Sie hier zu haben. Was wir heute tun werden, ist etwas, das ich wirklich liebe weil es kein Skizzieren oder Zeichnen erfordert. Eine der größten Fragen, die ich beim Unterrichten von Oberflächenmusterdesign bekomme, ist, muss ich in der Lage sein, zu zeichnen? Viele von uns können zeichnen, viele von uns haben Spaß beim Zeichnen. Wenn Sie zeichnen und skizzieren können, dann betrachten Sie sich selbst als Künstler. Sie haben die einfache Straße für Sie gepflastert. Aber wenn du es nicht kannst, gibt es so viele verschiedene Möglichkeiten, wie wir immer noch schöne Kunstwerke erstellen können. Eines dieser Dinge ist, indem wir von der Erde mit Dingen illustrieren , die wir in freier Wildbahn herausfinden. Das werden wir heute tun. Ich werde den Prozess für Sie aufschlüsseln, den ich für gefiederte Funde verwende. Nur wissen, dass dieser gleiche Prozess auch funktioniert, wenn Sie Skizzen oder Stift und Papier oder Farbe und Papier verwenden, können Sie den gleichen Prozess tun. Aber heute werden wir buchstäblich Dinge aus der Wildnis verwenden. Ich werde sechs Teile dieses Prozesses durchgehen. Einer ist das Sammeln von Inspiration. Nummer 2 bereitet die Inspiration vor. Nummer 3 scannt die Elemente ein. Vier, wir werden vektorisieren. Fünf, wir werden färben, und sechs, wir werden tatsächlich das sich wiederholende Muster erstellen. Wenn Sie heute mit mir zusammenarbeiten wollten oder wenn Sie eine Liste von Dingen aufzeichnen möchten, die Sie benötigen, dann brauchen Sie Adobe Illustrator, um weiterzuverfolgen. Dann wirst du natürlich deine gesammelten Gegenstände brauchen, die du von der Erde erhältst. Sie benötigen entweder einen Scanner oder ein Telefon. Entweder einer wird funktionieren. Wenn Sie keinen Scanner haben, kein Problem. Dann werde ich Ihnen einige Tricks zeigen wie einige Dinge, die hilfreich sein könnten, aber auch nicht unbedingt notwendig sind. Zuallererst möchte ich über Inspiration sprechen. Sammeln Sie Inspiration für unsere Kunstwerke. Unsere Illustrationen sind Muster und schließlich sind unsere gesamten Musterkollektionen ein wirklich wichtiger Teil für den Prozess. Ich denke, es ist eine, die eine Menge Leute entweder durchstürzen oder sie werden ganz überspringen. Ich denke, dass wirklich Zeit damit verbringen, Inspiration zu sammeln und wirklich eine Richtung für das Kunstwerk zu formulieren, das Sie erstellen möchten , wird den gesamten Prozess so viel einfacher machen. Es wird Ihnen ein solides Fundament geben, auf das Sie als Referenz zurückkommen können. Wenn Sie ein arbeitender Illustrator oder Künstler sind, wissen Sie, dass es immer diese Zeit in der Mitte, die fühlt, Ich nenne es die chaotische Mitte. Es ist in der Mitte, wenn du das Gefühl hast, dass es nicht gut ist. Das wird nicht so aussehen, wie ich es dachte, oder vielleicht habe ich Inspiration verloren oder ich vergaß, wohin ich ging. Wenn Sie sich die Zeit nehmen, um am Anfang wirklich Inspiration zu sammeln, haben Sie etwas, das Sie zu Ihnen zurückkommen können, damit Sie neu formulieren, aktualisieren und weitermachen können. noch jemand eine chaotische Mitte oder bin das nur ich? Ich habe auf jeden Fall eine Menge von einer chaotischen Mitte mit Kunstwerk, die ich gemacht, dass voll Resonanz. Das Gute ist, dass man schließlich lernt, sich selbst zu vertrauen, und man sieht die chaotische Mitte und sagt: „Ja. Da ist es.“ Aber ich weiß, dass ich aus der chaotischen Mitte kommen werde. Es entwickelt sich. Meine Lieblingsart, Inspiration zu sammeln, ist ehrlich gesagt mein Lieblingsteil der Oberflächenmuster-Design insgesamt, denn es bringt mich direkt vor der Sache, die ich am meisten inspiriert bin. Dies ist ein weiterer berührender Punkt, denn ich denke, oft wenden wir uns an andere Kunstwerke oder andere Dinge im Internet, um Inspiration zu sammeln. Das lässt uns viel zu lange vor unserem Computer sitzen. Es hat uns auch dazu gebracht, uns mit den Kunstwerken anderer zu vergleichen. Es hat auch potenziell unsere Kunstwerke aussehen zu ähnlich wie die Kunstwerke anderer Menschen. Ich bin wirklich leidenschaftlich darüber zu lehren, wie man seine eigene Inspiration sammelt. Der beste Weg, dies zu tun, ist, sich direkt vor die Sache zu stellen , die Sie am meisten inspiriert. Was ist das? Für mich ist es die Erde, ihre Natur, sie geht auf Wanderungen, sie wird botanische Gärten besuchen, oder sie ist eigentlich Gartenarbeit. Ich liebe den Garten, weil ich meine eigene Inspiration wachsen kann. Aber für dich könnten es Tiere sein. Vielleicht besuchen Sie Museen oder vielleicht besuchen Sie Zoos. Sagen Sie mir im Chat, was ist Ihre größte Inspiration? Vielleicht ist es unterwegs und sobald wir uns alle wieder bewegen können, können wir dem Reisen zurückgeben oder vielleicht sind es Kunstmaterial oder so etwas. Aber nehmen Sie sich wirklich die Zeit, um rauszukommen. Holen Sie sich von hinter Ihrem Computer und stellen Sie sich vor genau das, was Sie am meisten inspiriert. Das ist es, was wir heute tun werden, weil es wandert und es geht auf einen Naturspaziergang, und dann geht es auf einen Naturspaziergang mit der Absicht, Inspiration zu sammeln. Plötzlich haben Sie diese Brille an und Sie sehen alles auf eine völlig neue Art während Sie vielleicht nur am Vortag an einem Blatt auf dem Boden vorbei gehen. Heute betrachten Sie es mit dem Potential in Ihrem Kopf. Ich verspreche dir, wenn du das ausprobierst, wird es dein Lieblingsteil sein, warum das so unglaublich ist. 3. Inspiration sammeln: Ich habe das schon getan, damit ich Sie nicht mit mir spazieren gehen musste. Aber ich habe viele Kleinigkeiten in der Wildnis gesammelt. Wir leben in der ganzen Welt, so dass einige Orte noch nicht grün sind. Wohnen Sie an einem Ort, der nicht grün ist? Du kannst in New York Dionysus wirklich anfangen zu schneien, ich weiß. Aber Sie können auch Zimmerpflanzen betrachten. Das ist eigentlich ein Zweig von einer Zimmerpflanze, die ich habe. Die anderen Dinge, die ich hier habe, die ich Ihnen zeigen werde, sind von Dingen, die in North Carolina angefangen haben zu sprießen. Aber auch im Winter werden Sie in der Lage sein, verschiedene Dinge zu finden, die Sie dafür verwenden können. Was ich getan habe, ist gegangen und sammelte mehrere dieser Gegenstände. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich das gemacht habe, aber ich habe sie auf Papier gelegt. Du musst das nicht tun. Sie können absolut einen Zweig auswählen und ihn direkt auf Ihren Scanner legen oder Sie können ein Foto davon machen. Aber was ich tue, ist, ich werde Ihnen zeigen, dass ich Klebespray verwende. Der Trick ist, dass Sie, wenn Sie Klebespray verwenden, positionieren können, was es ist, das Sie scannen werden, in dem Fluss, den Sie wollen, dass es sein. Ich werde oft Farne oder Blätter verwenden und ich möchte, dass sie sich in einer bestimmten Weise biegen. Ich habe hier ein Beispiel für Sie. Dies ist ein normales Stück Computerpapier. Das ist ein Zweig. Das kam tatsächlich von einer Jasmin-Pflanze, die ich im Nebenzimmer habe, und die Blätter darauf sind wirklich schön. Ich werde mir einen aussuchen. Ich könnte das wahrscheinlich auf meinen Scanner setzen, aber ich werde ihn stattdessen besprühen. Ich habe nur ein bisschen Klebstoff auf mein Papier gelegt. Ich weiß, dass du es nicht siehst, also halt dran. Jetzt kann ich es in einer Kurve halten. Siehst du das? Dann, selbst mit dem nassen Kleber, ist dies nur Pergamentpapier. Sie können das Pergamentpapier überlegen und es ist im Grunde, als würden wir Blumen trocknen. Sie haben Blumen in einem großen Buch gedrückt, dieselbe Art von Philosophie. Jeder Sprühkleber funktioniert. Das ist Elmers Handwerkskunst. Dann können Sie sie einlegen und trocknen lassen. Diese habe ich am Montag gesprüht, obwohl ich sie wahrscheinlich bis Montagabend benutzen könnte, aber ich möchte den Kleber trocknen lassen, bevor ich ihn dann auf meinen Scanner lege. Das habe ich mit diesen drei Laken gemacht. Ich habe hier eins mit einem Bündel Blätter drauf. Diese hier, fast die einzige Blume in meiner Nachbarschaft, ist Butterblume, die gerade blüht. Wenn Sie im Süden sind, wissen Sie genau, zu welcher Jahreszeit es ist, wenn die Butterblumen herauskommen. Oh, und das ist einfach gefallen, aber das sind das letzte Blatt Blätter. Jetzt werde ich dich auf dem Computer treffen und dir zeigen, wie wir die einscannen und sie vektorisieren lassen, und dann machen wir ein sich wiederholendes Muster von ihnen. Wenn Sie keinen Scanner haben, was ich mit Ihnen teilen möchte, ist, dass es eine App für Ihr Telefon namens Scanner-App gibt. Es gibt mehrere Scanner-Apps, aber die eine, die einfach Scanner-App genannt wird, ist es brillantes Marketing. Funktioniert wirklich unglaublich gut. Wenn Sie keinen tatsächlichen Scanner haben und Sie eine Scanner-App verwenden möchten, ist mein erster Rat für Sie, Ihr Blatt Papier auf etwas sehr flaches zu legen, offensichtlich, und dann darüber kommen und nur sicherstellen, dass Ihr Telefon keine Neigung hat in jede Richtung. Denn wenn es so ist, wird Ihr Kunstwerk verzerrt sein. Sie müssen nur vorsichtig sein, um es genau parallel zum Papier zu halten, aber Sie können das absolut tun. Ich werde nur eine von diesen auswählen und auf meinen Scanner legen. Ich werde meinen Bildschirm teilen und Ihnen zeigen, wie dieser Prozess aussieht. Ich habe keinen fortgeschrittenen Scanner. Dies ist ein Canon Pixma Scanner. Aber alle Scanner arbeiten ein bisschen anders. Ihre haben vielleicht nicht genau die gleiche Fähigkeit wie meine, aber ich werde Ihnen zeigen, wie ich es mache und Ihre wird in der Lage sein, etwas ziemlich Ähnliches zu tun. Ich werde zu Beginn in Schwarz-Weiß illustrieren. Ich werde es einfach einscannen, in Schwarz-Weiß. Sie können Farbe wählen, wenn Sie die Farbe beibehalten möchten, aber wir gehen, um Schwarz-Weiß zu tun. Ich mag es wirklich, dass die Entschließung bei 300 liegt. Es ist wahrscheinlich automatisch auf etwas niedrigeres wie 75 eingestellt. Aber wenn Sie voran gehen und es auf 300 stoßen, wird es viel sauberer vektorisieren. Ich werde es auf meinen Desktop scannen, das ist in Ordnung. Jpeg geht es gut. Dann habe ich die Möglichkeit, Bildkorrektur durchzuführen. Wenn du es nicht tust, ist es überhaupt keine Sorge. Aber ich werde auf manuelle Bildkorrektur klicken. Im Grunde kann ich die Helligkeit und den Kontrast auf der Scanebene anpassen. Wieder, wenn Sie das nicht haben, können wir es tun, wenn wir in Illustrator sind, aber ich werde versuchen, es so schwarz-weiß wie möglich zu machen , damit unsere Vektorversion super sauber ist. Dann denke ich, ich muss ein kleines Festzelt um das zeichnen, was ich eigentlich scannen möchte. Ich werde auf „Scannen“ klicken. Bonnie, während dies nach einigen der Leute scannt, die neuere Illustrator sind, können Sie erklären, warum es hilfreich ist, diese in das Vektorformat zu bringen und was der Vektor wirklich bedeutet? Wenn wir über Vektoren sprechen, ist es wirklich eine Opposition gegenüber Pixeln. Pixel ist, worauf Photoshop wirklich basiert, Vektoren sind das, worauf Illustrator wirklich basiert. Der Unterschied ist, dass wir alle wie ein JPEG gesehen haben, wie ein Foto, das auch vergrößert wurde und es verschwommen ist, und Sie können alle kleinen Quadrate sehen, und das sind Pixel. Illustrator ist vektorbasiert, was bedeutet, dass alle Illustrationen mit Ankerpunkten und Linien erstellt werden. Die Sache, die wirklich bedeutet, ist, dass es nie seine Integrität verlieren wird, egal wie sehr Sie es vergrößern. Aus diesem Grund verwenden die meisten professionellen Illustratoren Adobe Illustrator. Es macht Ihr Kunstwerk super anwendbar für Branchen auf der ganzen Welt. Das ist, was wir heute verwenden werden, und deshalb lieben wir Vektoren. Ich habe wie diese Kuchenback-Shows betrogen und habe in den Rest der Laken gescannt, damit du nicht hier sitzen und auf mich warten müsstest. Aber bevor wir das tun, würde ich Ihnen gerne einige Beispiele dafür im wirklichen Leben zeigen. Dies sind drei Muster, die ich entworfen und hergestellt habe und auch lizenziert für Produkte wie Stoff und Tapeten und Notizbücher. Die Art und Weise, wie ich das benutze, ist, dass ich zeichne, und ich skizziere, und ich male, aber ich liebe es, in gefütterten Gegenständen zu weben, Gegenstände, die ich in freier Wildbahn herausgefunden habe. Ich liebe es, sie in mein eigenes Kunstwerk zu legen, und ich denke, es bringt einfach so ein organisches Gefühl. Ich wollte auf dieses Muster hinweisen, dieses Ockerblatt hier. sind alles echte Blätter, die ich eingescannt und verwendet habe, genau wie der Prozess, den ich Ihnen heute zeigen werde. Auch dieser kleine Farn hier war etwas, das in meinem Garten war, in dem ich eingescannt habe. Wenn wir zu diesem hier kommen, wurden die Blumen gemalt, aber die Blätter im Hintergrund wurden eingescannt. Dann waren all diese hellgrünen Blätter echte Blätter, die ich gepflückt und eingescannt habe. Sie können dies absolut für Ihren gesamten Prozess tun oder Sie können es einlegen und in Ihren eigenen Prozess als auch weben. 4. Vektorisierung deines Bildes: Kommen wir zurück zu Illustrator. Wenn Sie ein Bild in Ihrem Dokument platzieren möchten, können Sie es entweder per Drag & Drop in ein Dokument ziehen oder Sie können den Befehl Bildplatzierung verwenden. Sie kommen zu „Datei“, und kommen runter zu „Place“. Meine ist auf meinem Desktop, und ich habe es gerade gescannt, so dass ich heute auf diesen klicken und dann auf „Platzieren“ klicken kann . Was das tun wird, ist mir ein kleines Symbol dieses JPEG-Bildes zu zeigen, und dann kann ich es in jedem Maßstab zeichnen, in dem es sein soll. Ich werde das hier einfach ziemlich groß zeichnen. Da ist mein Scan, ich habe im Grunde nur das JPEG in mein Dokument gelegt. Auch hier können Sie es einfach per Drag & Drop direkt hineinziehen. Das nächste, was wir tun werden, ist ein JPEG und wir wissen, dass nicht nur, weil wir es gerade als JPEG gescannt haben, sondern eine andere Möglichkeit, das im Illustrator zu sagen, ist dieses blaue X darüber. Etwas, das vektorisiert ist, wird das nicht haben, also müssen wir dies vektorisieren. Ich werde darauf klicken, Sie müssen zuerst Ihr Bild auswählen, und dann möchte ich das Dialogfeld „Bildverfolgung“ verwenden. Ich behalte meine hier in meiner Mini-Symbolleiste, und wenn Sie es nicht sehen, können Sie zu „Fenster“ kommen und sicherstellen, dass Image Trace ein Häkchen hat. Das wird Image Trace aufbringen. es ausgewählt ist, verwende ich fast jedes Mal den gleichen Workflow, wenn ich Image Trace verwende, und es ist sehr einfach. Ich komme zu der Voreinstellung, wir gehen auf Schwarz-Weiß-Logo, Sie werden wahrscheinlich eine Warnung erhalten, dass dies ein großes Bild ist und Sie werden sagen „Okay“ und sofort hat es es in Vektoren fast verwandelt. Aber ich möchte mit ein paar dieser Einstellungen spielen. Zunächst einmal sieht Ihr Panel möglicherweise ausgeblendet aus, so dass Sie die Erweiterten Einstellungen öffnen möchten. Das erste, was ich tun möchte, ist auf „Weiß ignorieren“ zu klicken, das wird nur den weißen Hintergrund ausschlagen, der mit diesem JPEG eingebracht wurde. Die andere Sache, die ich tun möchte, ist, Ihnen die Schwelle zu zeigen. Der Schwellenwert wird automatisch auf rechts in der Mitte gesetzt, aber was Sie wissen müssen, ist abhängig davon, wie dunkel oder hell Ihr Scan ist, können Sie ihn hier anpassen. Fast so wie die manuelle Einstellung, die ich während des Scanvorgangs gemacht habe. Sie können es tiefer bringen, um es viel leichter zu machen, niedriger wird weniger Details machen, und viel höher wird es dicker, dunkler und kontrastierender zu machen . Für meine eigentlich war es ziemlich gut von Anfang an, aber dieses leichtere hier drüben, hätte ich wahrscheinlich einige aufschlagen müssen. Das nächste, was ich mache, ist in der Regel das Geräusch zu senken. Das Rauschen entspricht im Grunde dem Detail, und je weniger Rauschen, desto detaillierter. Das ist eine, mit dem Sie spielen können, nehmen Sie es den ganzen Weg nach unten und den ganzen Weg nach oben, um den Unterschied zu sehen. Dann sind die Pfade auch auf 50 Prozent gesetzt, und je höher Sie den Weg nehmen, genauer wird es sein, also sind 100 Prozent ein bisschen zu viel, ich kann Ihnen zeigen, dass, wenn ich bis zu 100 Prozent gehe, Es ist fast wie bringt Textur, die nicht wirklich einmal da ist, aber wenn Sie es zu sagen 96, 95, 97 Prozent bringen , werden Sie wahrscheinlich einen wirklich genauen Scan bekommen. Sobald Sie damit zufrieden sind, müssen Sie nur auf „Erweitern“ klicken und das ist ganz oben in Ihrer Symbolleiste. So sieht ein Vektor aus. Sie können sehen, dass die blaue Box verschwunden ist, wir sind in Vektoren umgewandelt. Wenn ich in die Art und Weise zoomen, können Sie sehen, dass wir tatsächlich aus Ankerpunkten und Linien bestehen, was dies endlos skalierbar macht. Ich werde verkleinern, ich gehe davon aus, dass Sie alle in Illustrator ein wenig gearbeitet haben, aber ich habe meine Tastenanschläge eingeschaltet, falls Sie wirklich verstehen oder sehen müssen , welche Tastenkombinationen ich verwende und solche Dinge. Eine Sache, die passiert, wenn Sie Image Trace verwenden, ist, dass alles gruppiert ist, also werde ich darauf klicken, und dann werde ich mit der rechten Maustaste klicken und „Gruppierung aufheben“ auswählen, das wird die Gruppierung aller dieser Elemente aufheben, so dass ich sie unabhängig voneinander. Dann haben wir natürlich ein paar Dinge hier, die aus dem Blatt Papier mitgebracht wurden, das wir nicht brauchen, also können wir einfach auf unserer Tastatur auf Löschen klicken. 5. Farben sammeln: Wieder, was ich getan habe, ist , dass ich genau denselben Prozess für alle Scans gemacht habe und sie in ein neues Dokument gebracht habe. Dies ist mein Dokument, in dem jetzt alles mit Bild-Trace vektorisiert wurde und wir bereit sind, in Farbe zu arbeiten. Bevor ich zur Farbe übergehe, gibt es irgendetwas, Daniel, über das wir reden müssen? - Ja. Es gibt nur eine kurze Frage. Sie haben es offensichtlich gescannt und Sie erwähnten die Telefon-Scan-App, um es zu tun. Gibt es einen Grund, warum Sie kein Foto von einer Pflanze machen und dieses verwenden können, um zu versuchen, Bildverfolgung zu verwenden, um sie zu vektorisieren? Ich möchte, dass du beides ausprobierst. Laden Sie die App herunter. In erster Linie ist die Sache, die die Scanner-App tun wird, den Kontrast zu erhöhen, weil Sie ein Bild machen können, aber was Sie tun müssen, wenn Sie ein Foto machen, ist, was es ist, dass Sie ein Bild von auf einem soliden Hintergrund . Normalerweise wird Weiß am besten sein und sicherstellen, dass Ihre Beleuchtung völlig gleichmäßig ist, denn wenn es nur ein Bild ist, sagen Sie, Sie haben es auf einer Holzmaserung, einem Schreibtisch, oder Sie haben einen Schatten darüber werfen oder so etwas, all das wird in der Bildverfolgung aufgenommen werden. Sie müssen wirklich vorsichtig mit der Zusammensetzung davon sein, aber Sie können absolut. Hab es. Das ergibt einen totalen Sinn. Bevor wir anfangen können, damit zu arbeiten, müssen wir natürlich etwas Farbe einbeziehen. Ich habe noch ein Dokument mit ein paar Bildern hier hochgezogen. Diese Fotos sind diejenigen, die ich aus meinem Haus und meinem Garten gemacht habe, und das ist eine andere Sache, die perfekt für den Tag der Erde ist, denn, hättest du nicht erraten, dass die besten Farbpaletten immer aus der Natur kommen? Sie sind gut ausbalanciert, sie sind schön, und meine bevorzugte Art, Farbpaletten zu entwerfen und zu entwickeln die Auswahl von Farben aus Fotografien, die ich aufgenommen habe. Wieder vollständig sammeln Inspiration von der ursprünglichen Quelle und Sie sind in der Lage, wirklich ziehen zusammen Farben aus. Es ist ein wirklich unglaubliches Gefühl, sich ein fertiges Kunstwerk anzusehen und sogar zu wissen, woher Sie die Farben bekommen haben, obwohl Sie das Originalfoto aufgenommen haben oder vielleicht auf der Wanderung waren , wo das Foto aufgenommen wurde oder Sie wuchsen die Blume, aus der diese Farbpalette gezogen wurde. Es ist wirklich lustig. Ich werde versuchen, hier eine Farbpalette aufzubauen, vielleicht 10-12 Farben, die wir verwenden können, und ich werde Ihnen nur meinen Prozess zeigen. Ich habe diese Fotos in diesem Dokument auf die gleiche Weise mit dem Befehl Ort abgelegt. Nun, was ich tun möchte, ist eine Palette zu bauen. Für mich beginne ich gerne mit nur schwarzen Quadraten. M auf Ihrer Tastatur ist die Tastenkombination für das Rechteck-Werkzeug und ich werde anfangen, ein Quadrat zu zeichnen. Wenn Sie nun ein genaues Quadrat zeichnen möchten, müssen Sie die Umschalttaste gedrückt halten, um dieses Quadrat proportional zu halten. Bewegen Sie Ihre kleinen süßen Gesichter hier drüben, und ich werde nur dieses in schwarz färben und ihm keinen Strich geben. Nun, ich werde das duplizieren. Lasst uns 12 Quadrate machen. Ich fange an, über den Platz zu ziehen. Ich werde die Umschalttaste gedrückt halten, um es direkt in der Linie zu halten und die Optionstaste, um ein Duplikat zu löschen. Hast du gesehen, wenn ich die Optionstaste drücke? Da sind zwei Pfeile. Eine meiner bevorzugten Tastenkombinationen in Illustrator ist Befehl D, was bedeutet, dass ich meine letzte Aktion dupliziere. Ich werde auf „Befehl D“ klicken und das duplizieren. Jetzt werde ich all diese auswählen und sie einfach schnell duplizieren, um 12 Quadrate zu machen. Jetzt können wir anfangen, tatsächliche Farbe zu sammeln. Sie wählen Ihr erstes Quadrat aus und wir werden das Pipettenwerkzeug verwenden. Die Tastenkombination dafür ist ich, auf Ihrer Tastatur, das ist ein einfacher, und Sie können buchstäblich nur anfangen, um die Fotos herum zu klicken eine Farbe zu erhalten, die Sie in Ihrer Palette behalten möchten. Wenn Sie mit einem zufrieden sind und zum nächsten gehen möchten, können Sie zwischen den Werkzeugen wechseln, indem Sie in der linken Werkzeugleiste darauf klicken, aber eine Tastenkombination besteht darin, die Befehlstaste auf Ihrer Tastatur gedrückt zu halten. Dadurch erhalten Sie temporären Zugriff auf das letzte Auswahlwerkzeug, das Sie haben. Also werde ich nur den Befehl gedrückt halten, um das schwarze Pfeilwerkzeug zu greifen. Ich klicke einmal, und wenn ich Command loslasse, habe ich immer noch das Pipettenwerkzeug ausgewählt, und ich kann einfach anfangen, um zu sehen, welche andere Farbe. Ich möchte wirklich eine schöne minzige Farbe finden. Befehl, um das nächste Quadrat zu erhalten. Dann können Sie anfangen, einfach um Ihr Dokument zu klicken und all diese schöne Farbe aus diesen Bildern zu erhalten. Ein paar Dinge, die eine gute Farbpalette machen, sind genug Neutrale. Ich suche immer nach einer wirklich schönen, cremigen Farbe, die ich als Basis verwenden kann. Ich bin mir nicht sicher, ob ich es von diesem Foto kriege, aber ich werde es irgendwo finden. Genug Neutrale. Ich könnte das den ganzen Tag machen. Genug Neutrale, so dass Sie eine Palette haben, die wirklich gut funktioniert. Dann brauchst du auch genug helle Farben und genug dunkle Farben, damit dein endgültiges Kunstwerk viel Kontrast darin hat. Siehst du diesen kleinen Käfer, der in meiner Blume rumhängt? Wir werden zu diesem hier gehen. Ich brauche nur noch ein paar mehr. Ich werde betrügen und diese beiden hierher bringen, damit ich hineinzoomen kann. Lass uns das mitmachen und sehen, was wir uns einfallen lassen. Ich weiß, dass ich noch eine cremefarbene Farbe auf meinem Dokument habe, von der wir ziehen können, wenn wir müssen. 6. Verwende deine Palette: Die nächste Sache ist, dass wir diese Farbpalette verwenden. Was ich tun werde, ist die gesamte Gruppe von Farben auszuwählen und ich werde sie kopieren und in mein Arbeitsdokument einfügen. Befehl C ist Kopie. Dann komme ich zu dem Dokument, wo ich alle meine vektorisierten Illustrationen habe und Befehl V einfügen ist. Jetzt, da Sie die Farben in Ihrem Dokument haben, müssen Sie sie Ihrer Farbfeldpalette hinzufügen. Um sie zu Ihrer Farbfeldpalette hinzuzufügen, klicken Sie auf, sie ausgewählt sind, klicken Sie auf das Ordnersymbol unten in der Farbfeldpalette. Sie können es benennen, wenn Sie wollen. Normalerweise sage ich einfach, okay, und sie erscheinen sofort in deiner Farbfeldpalette, dann kannst du sie von deinem Board löschen. Wir haben uns nicht die Zeit genommen, um unseren Arbeitsbereich wirklich durchzugehen. Richten Sie Ihren Arbeitsbereich so ein, dass er genau wie meine aussieht. Aber wenn Ihr Arbeitsbereich in Illustrator nicht ähnlich ist wie mein, wenn Sie zu Fenster kommen und zum Arbeitsbereich kommen, können Sie auf „Painting“ klicken und das wird Sie ziemlich nah kommen. Das bringt dich ziemlich nahe an das, woran ich heute arbeite. Sie können das anpassen, aber das wird zumindest Ihre Farbfeldpalette an der richtigen Stelle erhalten . Mit diesen Illustrationen in Schwarz möchte ich nur Farbe auf sie werfen. Ich werde es an diesem Punkt nicht überdenken, weil wir es immer ändern können, aber ich will sie aus der Farbe holen, in der sie jetzt sind. Ich werde dir auch ein bisschen mehr beibringen. Wenn Sie etwas auswählen, gibt es zwei verschiedene Möglichkeiten zum Färben. Es gibt eine Füllung und es gibt einen Strich. Ich hatte den Strich hervorgehoben, als ich gerade versuchte, ihn zu färben. Wenn Sie sehen, dass in Ihrem etwas passiert, das Sie nicht erwartet haben, kommen Sie hierher und stellen Sie sicher, dass Sie die Füllung und nicht den Konturstrich ausgewählt haben. Sie können zwischen ihnen hin und her klicken, um sie zu ändern. Der Kontur ist der Umriss und die Füllung ist die primäre Farbe. Wir werden heute nur mit Füllungen arbeiten. Nun, ich kann einige von ihnenetwas Farbe hinzufügen ihnen und sofort sieht alles viel glücklicher aus. Von hier aus möchte ich letztendlich ein sich wiederholendes Muster erstellen. Aber zuerst möchte ich Ihnen zeigen, wie ich diese in ein Motiv einschichten kann. Motiv ist Oberflächenmuster Designsprache für eine Illustration. Aber ich baue sie gerne aus, indem ich verschiedene Elemente im Design verschiebe. Ich denke, was ich tun werde, ist mit dem Blatt zu beginnen und ein wenig zu zoomen. Es gibt ein paar Tastenkombinationen, die ich verwenden werde. Nummer 1 ist S für die Skala. S auf Ihrer Tastatur können Sie Elemente nach oben und unten skalieren. Sie müssen die Umschalttaste gedrückt halten, um sie proportional zu halten. Andernfalls können Sie dies verzerren, wenn Sie die Umschalttaste nicht gedrückt halten. Die Umschalttaste hält es in der Schlange, damit ich es ein bisschen größer machen kann. Der nächste ist Drehen. R auf Ihrer Tastatur ist der Befehl „Drehen“. Sie werden sehen, nachdem ich auf „R“ geklickt habe, Sie haben ein kleines Festzelt und Sie können dies bewegen. In der Regel wird er direkt in der Mitte der Illustration fallen gelassen. Dann können Sie beginnen, Ihren Artikel in einem Kreis zu drehen. Der andere ist reflektiert. Reflect ist O auf Ihrer Tastatur. Alle diese finden Sie auch in der linken Werkzeugleiste. O ist leicht zu merken, weil O sich nahtlos um sich selbst reflektiert. Was es tut, ist es Ihnen erlaubt, ein Element um sich selbst zu reflektieren. Das sind die drei, die wir heute benutzen werden. Ich werde mit dem Blatt beginnen und ich denke, ich bringe eine Blume über, um sie oben zu setzen. Dies ist nicht korrekt geschichtet. Wenn Sie also die Ebenen von etwas ändern möchten, können Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und zu „Nach vorne bringen“ gelangen. Vereinbaren, tut mir leid. Ich habe den ersten Schritt vergessen. Sie müssen nach unten zu Anordnen kommen und dann auf „Bring to Front“ klicken. Jetzt sind wir im Vordergrund und ich kann seine Größe mit dem Skalierungswerkzeug vergrößern. Für das Skalierwerkzeug, Bonnie, musst du auf eine Abkürzung stoßen? Jemand fragte, ob Sie „S“ drücken müssen, um zu skalieren oder. Ja. S zu skalieren. Es ist auch in der linken Werkzeugleiste hier drüben. Wenn Sie eines dieser Werkzeuge nicht finden können, können Sie den Mauszeiger über die Werkzeuge in der linken Werkzeugleiste bewegen und es finden. Wir verwenden S für das Skalierungswerkzeug. Ehrfürchtig. Nun, ich werde das Blatt hier unten ziemlich viel bauen und es die gleiche Farbe wie das Hintergrundblatt machen und es ein wenig drehen, um es zu bringen. Wir werden nur etwas aufbauen, das wir in unser Muster integrieren wollen. Fangen wir damit an. Diese kleine Blume, sie wurde in nur einem festen Block gescannt und sie braucht wirklich ein Zentrum, nicht wahr? Ich werde ein Zentrum bauen, mit diesen kleinen kleinen Blumen, die wir eingescannt haben. Ich werde nur eins in die Mitte fallen lassen. Stellen Sie sicher, dass Sie es nach vorne bringen und vielleicht seine Farbe ändern. Eine andere Sache, die ich gerne mache, wenn ich in Illustrator arbeite, ist etwas namens „Hide Your Rands“, weil es wirklich schwer zu sehen ist, wie das für alle blauen Ankerpunkte aussieht . Wenn Sie auf der Tastatur auf „Befehl H“ klicken, werden diese einfach ausgeblendet. Es ist immer noch ausgewählt, aber Sie können wirklich verstehen, was Sie tun. Lass uns das noch einmal machen. Das sieht gut aus. Dann können wir vielleicht mit diesem Farn spielen und ihn hierher stecken. Dann sind diese kleinen Blätter die aus der Jasmin-Pflanze, wie die, die ich Ihnen gerade gezeigt habe, und ich denke, dass sie so viel Charakter haben. Wir werden sie reinschleichen. Wir haben einen kleinen Blumenstrauß gebaut. Lassen Sie uns für nur eine Sekunde an der Farbe arbeiten. Es ist nicht schrecklich, aber es würde Spaß machen, mit zu spielen. Ich habe eine, zwei, drei, vier Farbpaletten, Musterpaletten in meinem Panel. Das ist derjenige, den wir gerade gebaut haben. sind diejenigen, die ich mitgebracht habe, nur für den Fall, dass ich bei unserem Leben heute kläglich versagt habe. Lassen Sie mich diese Abbildung auswählen. Ich schalte meine Kanten wieder an, damit du das sehen kannst. Wir werden etwas verwenden, das als Werkzeug für die Neufärbung des Bildmaterials bezeichnet wird. Wenn Sie eine Illustration ausgewählt haben, das Werkzeug „Bildmaterial neu einfärben“ eine Option, die oben im oberen Bereich angezeigt werden kann. Sie können darauf klicken und das Dialogfenster aufzurufen. Dies sind die Farben, die ich derzeit in dieser Auswahl habe, und Sie können durch neue Farboptionen drehen , indem Sie die Schaltfläche „Farbreihenfolge nach dem Zufallsprinzip ändern“ unten verwenden. Sie können einfach durch klicken und sehen, welche anderen Optionen es gibt. Sie können auch in Ihre anderen Farbpaletten klicken. Lassen Sie uns die Farbpalette verwenden, die ich aus den Fotografien erstellt habe. Wir werden einfach durch einige verschiedene Optionen drehen und sehen, ob wir auf einer landen, die wir mögen. Dann habe ich auch diese anderen. Dies ist der Teil, der ziemlich süchtig und so viel Spaß machen kann. Sie können Dinge auch einzeln voneinander färben. Ich glaube, ich werde die Front nach hinten schicken. 7. Erstellen eines Wiederholungsmusters: Sind Sie bereit, ein sich wiederholendes Muster zu erstellen? ich. Lass es uns tun. Im Grunde werde ich diese kleinen Blumensträuße zusammenfassen. Ich wähle es aus und ich habe ein paar streunende Bits. Siehst du das? Einige kleine streunende Bits, die wahrscheinlich aus dem Scan kamen, also werde ich einfach löschen. Ich habe eine Menge. Sie können auch Ihr Radiergummi Werkzeug greifen und einfach alles aufräumen. sind wahrscheinlich Dinge, die von meinem Scan herübergebracht wurden, die ich vorher nicht erwischt habe. Ich wähle das aus und klicke auf Tastatur auf „Befehl G“, um es zusammenzufassen. Sie können die Gruppierung jederzeit aufheben, Sie können jederzeit wieder in die Gruppe wechseln und bearbeiten. Das wird es viel einfacher machen, das herumzuziehen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, sich wiederholende Muster zu erstellen. Ich werde Ihnen heute ein bisschen eine weniger traditionelle Art zeigen. Lassen Sie mich hineinzoomen und skalieren Sie das. Wir werden nur ein ziemlich einfaches halbes Ziegelstein-Wiederholungsmuster von diesem einzelnen Motiv machen . Ich werde mir das Motiv schnappen und anfangen, es niederzubringen. Ich halte die Umschalttaste auf meiner Tastatur gedrückt, um es in der Linie zu halten, und ich lege die Optionstaste, um das Element zu duplizieren, und dann Befehl D, um diese letzte Aktion zu duplizieren. Ich sagte doch, es ist meine Lieblings-Tastaturkürzel. Sie könnten das manuell platzieren, aber es macht es wirklich einfach. Nun, das nächste, was ich tun möchte, ist, alle drei von ihnen zu schnappen und ich werde sie nach rechts bringen, um eine mittlere Spalte zu bilden. Wieder werde ich die Umschalttaste gedrückt halten. Hast du das gesehen? Die Umschalttaste wird es genau so in die Zeile einfügen und die Optionstaste wird ein Duplikat fallen lassen. Wenn ich dann auf „Befehl D“ klicke, wird es auf meiner Tastatur diese ganze Aktion noch einmal duplizieren, also wird Befehl D das erneut tun. Nun, die mittlere Spalte ist das, was ich wirklich spielen möchte. Zumindest können Sie das auf halbem Weg fallen, ich werde meine Kanten verstecken, wie Sie sehen können. Aber ich spiele auch gerne mit dieser mittleren Säule, vielleicht stellst du sie auf den Kopf. Wenn Sie für etwas wie Stoff entwerfen, könnte es schön sein, etwas zu haben, das in zwei verschiedene Richtungen geht, oder Sie könnten es um sich selbst reflektieren, um so etwas zu tun. Dann denke ich, wir können dieses in ein bisschen mehr einschmiegen, um ein bisschen näher zu schauen. Weil ich nur mit diesen Motiven spielen und sehen wollte , wie sie in ein Muster fallen könnten, müssen wir an dieser Stelle den sich wiederholenden Begrenzungsrahmen zeichnen. Oft habe ich dir gesagt, dass dies ein bisschen anders ist, um ein Muster zu erstellen denn oft wirst du mit dem Hintergrund beginnen. Sie zeichnen zuerst ein Quadrat und das wird Ihr wiederholter Begrenzungsrahmen sein. Aber dieses Mal haben wir zuerst unsere Motive gezeichnet. Jetzt müssen wir die Wiederholung zeichnen. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist es zuerst Augapfel und dann zurück zu kommen und sicherzustellen, dass mathematisch es funktioniert, aber es ist super einfach, also tragen Sie einfach mit mir. Was ich tun möchte, ist Augapfel der Ort, wo sich das wiederholt. Ich werde das Rechteck-Werkzeug verwenden, das M auf meiner Tastatur ist. Sie können buchstäblich jeden Ort wählen, den Sie wollen. Vielleicht ist ein einfacher, ich könnte die Mitte dieser Blume machen, ich könnte die Spitze des Blattes hier draußen tun, aber ich denke, ich werde die kleine Spitze dieses Farns verwenden. Ich werde nur anfangen, eine Kiste zu ziehen. Ich werde es an die Spitze dieses kleinen Farns ziehen , denn das ist genau die gleiche Stelle auf dem Motiv. Dann bringe ich es runter, bis ich die Spitze des nächsten Farns finde. Folgst du? Nun, das ist die Wiederholung, aber ich werde es noch einmal runterbringen, damit wir ein bisschen mehr Platz haben, mit dem wir spielen können. Wenn Sie der Ecke dieser Box folgen, geht es von der Spitze des Farns auf jedem dieser Motive. Ich werde die Kiste fallen lassen. Ich werde seine Farbe ändern und ich werde es nach hinten schicken. Lassen Sie uns seine Farbe dahin ändern. Folgt jeder? Nun, es ist sehr nah daran, sich zu wiederholen. Es mag sich sogar perfekt wiederholen, aber wir als professionelle Künstler wollen dafür sorgen, dass es sich wirklich perfekt wiederholt. Jetzt, wo Sie genau wissen , was es ist, gehen wir rein und stellen sicher, dass es perfekt ist. Der Trick zu einem sich wiederholenden Muster ist, dass alles, was die linke Achse kreuzt , mit allem auf der rechten Achse übereinstimmen muss, genau wie oben und unten. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich damit meine. Zunächst möchte ich, dass Sie den Hintergrund auswählen, den Sie gerade gezeichnet haben. Wir müssen uns an die Höhe und Breite dieser Box erinnern. Es ist oben in Ihrer oberen Werkzeugleiste und weil dies ein flexibles Muster ist und damit meine ich, es ist nicht wie ein sehr genaues geometrisches Muster, das wir runden können, also im Moment sind es 319 mal 6.142. Ich werde das nur auf 320 runden und dann werde ich die nächste auf 451 abrunden. Nun, unsere Box ist 320 mal 451. Das erste, was ich tun werde, ist alles zu löschen über die rechte Achse dieses Quadrats kreuzt. Dann werde ich alles auf der linken Achse auswählen und ich werde es 320 Pixel nach rechts duplizieren . Sie werden alles auswählen, was von der linken Seite des Platzes fällt. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, wechseln Sie zu Transformieren und wählen Sie Verschieben. Nun, das bringt diesen Dialog bewegen und meine Nummer 320 schließen, ich gehe horizontal 320, ich gehe vertikal Null. Sie können sicherstellen, dass die Vorschau aktiviert ist. Wenn du dann einfach auf „Okay“ klickst, wird es nur deine Motive bewegen. Aber wenn Sie auf „Kopieren“ klicken, werden sie für Sie dupliziert. Ich werde auf „Kopieren“ klicken. Nun, das nächste, was ich tun muss, ist sicherzustellen, dass oben und unten genau an der Box ausgerichtet sind. Das erste, was ich tun werde, ist alles von unten oder oben zu löschen, es spielt keine Rolle. Entschuldigen Sie mich. Überprüfen Sie die Abmessungen meiner Box, die 451 ist. Ich wähle alles aus, was von der Oberseite meiner Box fällt, gehe runter zu Transformieren und Verschieben. Dieses Mal gehen wir horizontal auf Null und wir gehen 451 runter. Wieder klicke ich auf „Kopieren“. Wir wissen sicher, dass sich das perfekt wiederholt, und wir werden es in einem Moment testen. Die Sache, die ich jedoch darauf hinweisen wollte, ist, dass, egal was Sie Bounding Bounds wiederholen , Sie frei sind, in dieser Box zu spielen. Wenn ich so etwas mitbringen würde und es von der Oberseite meiner Schachtel fällt , und ich bin nicht vorsichtig, das hier unten genau so zu replizieren, wie ich es gerade getan habe, dann wird unsere Wiederholung abgeschaltet sein. Aber wenn Sie einige Dinge in der Mitte hinzufügen möchten, die keine der Kanten kreuzen, dann haben Sie die Freiheit, überall im Inneren Ihres Musters zu spielen , solange Sie sich nicht über irgendwelche Kanten kreuzen. Ich denke, das erlaubt einen wirklich schönen Ort, um kleine Dinge hier und da hinzuzufügen , um Ihr Muster ein wenig anders aussehen zu lassen, es sei denn, welchem Wort suche ich? Erwartete. Ich könnte hier und da nur ein paar Dinge hinzufügen , die diese kleinen Illustrationen etwas anders aussehen lassen würden . Dort können Sie so viel Spaß haben, wie Sie wollen. Lassen Sie uns dieses Muster testen und sehen, ob es funktioniert. Der Trick beim Erstellen eines sich wiederholenden Musters besteht darin, dass Sieganz unten im Dokument ein Feld erstellen müssen ganz unten im Dokument ein Feld , das mit der Wiederholung ohne Kontur und ohne Füllung übereinstimmt. Fragen Sie mich nicht warum, aber das ist es, was Sie tun müssen. Wählen Sie Ihren Hintergrund aus. Diese Box, die 320 mal 451 für mich ist, wäre für dich anders. Wir werden eine Kopie davon machen. Das ist Befehl C auf Ihrer Tastatur und wir werden es direkt hinter einfügen. Das ist Befehl B. Befehl C zu kopieren, Befehl B, um es direkt dahinter einzufügen. Sie können es nicht sagen, aber es gibt jetzt zwei Kisten. der untere noch ausgewählt ist, werde ich sicherstellen , dass er keinen Strich und keine Füllung hat. Das ist der Schlüssel. Es funktioniert nur, wenn Sie diesen Schritt tun. Nun wählen wir alles aus, was wir Teil dieses Musters sein möchten , und ziehen Sie es auf Ihre Farbfeldpalette. Du erhältst dieses neue Musterfeld. Jetzt können wir es testen. Ich greife M auf meiner Tastatur und zeichne ein großes Quadrat und fülle es mit meinem neuen Muster und es funktioniert, es ist nahtlos. Es hat keine Streifen oder Linien darin. An dieser Stelle können wir immer noch mit den Farben spielen. es ausgewählt ist, kann ich das Werkzeug „Grafik neu einfärben“ öffnen das Werkzeug „Grafik neu einfärben und beginnen, durch verschiedene Farboptionen für dieses Muster zu rollen. Dies ist die Art von Muster, die Sie jetzt gehen und lizenzieren Kunstwerke auf der ganzen Welt. Das ist mutig. Sie könnten auch Ihren eigenen Stoff mit ihm auf einem Ort wie Spoonflower drucken oder Sie könnten Notizbücher mit ihm oder Becher bedruckt mit ihm oder irgendetwas überhaupt. Sie haben gerade Ihr erstes sich wiederholendes Muster erstellt. 8. Vorbereiten für den Druck: Ich werde das speziell für Spoonflower tun. Wenn Sie nicht vertraut sind, ist Spoonflower wirklich das branchenführende Unternehmen, dem Sie nur einen Meter Stoff aus Ihrem eigenen Design bestellen können. Es macht super Spaß, Sie können auch einen Spoonflower Shop haben, wenn Sie Ihre eigenen Designs hochladen. Aber es gibt eine einzigartige Möglichkeit, das tatsächliche sich wiederholende Fliesenquadrat zu speichern, was wir tun möchten. Ich werde die ursprüngliche Wiederholung löschen, die ich gerade gemacht habe, denn sobald Sie ein Muster erstellen, können Sie sicher sein, dass Sie immer auf diese ursprüngliche Wiederholung zugreifen können , solange Sie das Muster irgendwo haben. das Muster ausgewählt ist, wird die Füllung in Ihrem Panel hier drüben aktiv sein, und Sie können es einfach per Drag & Drop auf Ihre Zeichenfläche, und es wird die tatsächliche ursprüngliche Wiederholung, die Sie entworfen haben, öffnen. Auch hier war das nur Ziehen und Ablegen der eigentlichen Musterfüllung auf Ihre Zeichenfläche, um Ihnen Zugriff auf dieses Original zu geben. Die wirklich coole Sache ist, dass diese Box, Ihre Hintergrundfarbe, der eigentliche Zweck, den sie stattdessen dient, es ist auch die technische Wiederholung. Wieder, was wir tun wollen, ist eine Kopie davon zu erstellen, das ist Befehl C und fügen Sie es entweder vorne oder dahinter, es spielt keine Rolle, Befehl B ist einfügen hinter. das ausgewählt ist, möchten wir es in eine Zeichenfläche umwandeln. Ich benutze dafür die Tastenkombination, ich bin mir sicher, dass du das erraten hättest. Aber wenn Sie nicht mit ihm vertraut sind, können Sie zu Objekt, Zeichenflächen und In Zeichenflächen konvertieren kommen . Jetzt ist unsere eigentliche Zeichenfläche, sie stellt auch die Wiederholung dar, und so fragen Sie mich nicht warum, vertrauen Sie mir einfach darauf. Aber aus irgendeinem Grund, denke ich, es wird so etwas wie ein Geisterpixel oder so etwas genannt, folgen Sie einfach meiner Führung. Sie werden nur die Hintergrundfarbe nehmen, und Sie werden das Skalierungswerkzeug verwenden, das S auf Ihrer Tastatur ist. Du wirst es einfach über den Rand deiner Zeichenfläche auslaufen lassen. Sie müssen keines Ihrer Motive bewegen, Sie müssen nichts anderes tun, es muss nicht genau sein, aber es muss die Zeichenfläche kreuzen, sonst riskieren Sie tatsächlich einen Streifen in Ihrem Muster auf Löffelblume. Fragen Sie mich nicht warum, sondern folgen Sie meiner Führung. Jetzt können Sie dies exportieren, eine meiner bevorzugten Möglichkeiten für den Export ist für das Web, und Sie können auf Datei, Export, und gehen Sie zu Speichern für Web. Ich zeige Ihnen ein paar Möglichkeiten, um zu exportieren. Dies wird nur die Zeichenfläche exportieren, auf der wir aktiv sind Da wir diesen Hintergrund in eine Zeichenfläche verwandelt haben, exportieren wir das. Es ist ziemlich klein, also können Sie die Größe hier in dieser Exportphase tatsächlich ändern Sie können entweder die Breite und die Höhe eingeben, in die Sie es ändern möchten, oder Sie können den Prozentsatz erhöhen. Es sei denn, Sie haben ein typschweres Muster, würde ich vorschlagen, immer sicherzustellen, dass Kunst optimiert ausgewählt ist. Dann können wir auf „Speichern“ klicken, und ich werde dies auf unseren Desktops setzen, damit wir es finden können, und klicken Sie auf „Speichern“. Was ich Ihnen jetzt zeigen möchte, ist, wenn ich das einfach auf meine Zeichenfläche zurückziehe, es ist riesig, also lass mich es in der Größe reduzieren. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, dass dies ein JPEG ist, und das wissen wir, weil? Es ist durchgestrichen. - Ja. Es ist ein JPEG, es ist kein Vektor mehr, aber es ist eigentlich die technische Wiederholung. Ich mache Duplikate dieses JPEG mit der Umschalttaste und der Wahltaste und dann dem Befehl D zu duplizieren, und Sie können sehen, dass es sich nahtlos wiederholt, weil das unsere technische Wiederholung ist. Das ist, was Sie für Spoonflower sparen müssen, ist, dass technische Wiederholung und Bell tun die Wiederholung für Sie. Nur noch eine Sache, Daniel, und dann bin ich fertig mit dieser Frage. Wenn ich das tatsächlich für eine Website wie Spoonflower speichern würde, würde ich den Rest meiner Zeichenfläche aufräumen, alles löschen, unnötige Zeichenflächen loswerden. Dann würde ich das entweder speichern, Sie müssen überprüfen, dass jede Website unterschiedliche Upload-Anforderungen hat, also überprüfen Sie immer die Spezifikationen. Sie können diese Datei einfach so speichern, wie sie als Illustrator-Datei ist , und laden Sie sie hoch, was schön wäre. Sie möchten vielleicht eine PDF-Datei oder sie wollen eine hohe Auflösung JPEG. Wenn sie eine hohe Auflösung JPEG wollen, können Sie zu Datei, Exportieren, Exportieren als kommen . Wir werden dies in JPEG ändern und dann auf „Zeichenflächen verwenden“ klicken. Verwenden Sie Artboards wird Ihnen diese technische Wiederholung geben. Wieder werde ich auf „Exportieren“ klicken und Sie müssen erneut überprüfen, sie können es in etwas anderem wollen, aber CMYK ist in Ordnung. Gehen Sie weiter und steigern Sie die Qualität bis zu 300, stellen Sie sicher, dass es Kunstoptimierung ist, und klicken Sie auf „OK“. Jetzt speichere ich das auch auf meinem Desktop, ich öffne es einfach für dich. Nun, das ist eine hohe Auflösung JPEG des technischen Wiederholens, mit dem Sie absolut einen Stoff bestellen können. 9. Q&A: Nun zu einer anderen Frage. Eine Frage war, wie organisieren Sie die kreativen Elemente, die Sie haben? Speziell gescannte Pflanzen und die Art des Scannens, die Sie tun. Haben Sie eine Möglichkeit, es für die Wiederverwendung für verschiedene Arten von Kunst oder Muster zu organisieren , die Sie tun? Nun, ich habe eine ganze Skillshare Klasse dazu. Ich meine, es ist super nerdy. Es ist buchstäblich, wie ich alle meine Oberflächenmuster-Entwurfsdateien organisiere. Meine Scans, meine Illustrator-Dokumente, was ich speichere, was ich nicht speichere, was ich loswerde, ich öffne buchstäblich meine Ordner und organisiere wirklich eine Struktur für dich. Ich denke, es wäre am einfachsten, sie einfach zu meinem Profil zu schicken. Ist die letzte Klasse, die ich unterrichtet habe, und ich denke, es sind ungefähr 35 Minuten. Es ist nicht super lang, aber es wird Ihnen genau zeigen, wie ich all diese Organisation mache. Erstaunlich. Ehrfürchtig. Das ist perfekt. Lassen Sie mich sehen, ob es noch andere gibt. An welchem Punkt entscheiden Sie, welche Art von Wiederholung Sie machen werden, wenn es geworfen wird, wiederholen, Streifen, Diagonalen? Wann entscheidest du, denke ich, welche Art von Wiederholung du basierend auf dem machen möchtest, was dein Designer ist? Ich arbeite normalerweise in Sammlungen und das ist wirklich, was ich empfehle Ihnen auch zu tun, ist die Arbeit in Sammlungen von Mustern. Bevor ich jemals eine Sammlung beginne, verbrachte ich einige Zeit wirklich Brainstorming und darüber nachzudenken, wie es aussehen soll und wie ich mir vorstelle, jedes Muster zu sein. Dies ist, bevor ich tatsächlich anfangen zu skizzieren oder Inspiration zu sammeln, wirklich, ich bin nur Brainstorming. In diesem Stadium werde ich eine Vorstellung davon haben, wie viele Muster in der Sammlung Streifen sein werden? Wie viele von ihnen werden geworfen werden? Wie viele von ihnen werden richtungsweisend sein? Welche Art von Layout habe ich? Aber sicher, das ist Spiel und so werden Sie ermutigt, zu spielen. Sie können sich auf einen Streifen machen und Sie können am Ende mit einem geworfenen oder so etwas. Es macht alles so viel Spaß und es kommt darauf an. Sie können ein wenig nachdenken und vorrücken, in welcher Branche wollen Sie das sein? Oder auf welchem Endprodukt möchten Sie Ihr Kunstwerk haben? Denn wenn es so etwas wie Tapete ist, können Sie wahrscheinlich meine Tapete hier sehen, es ist alles richtungsweisend. Es geht alles direkt nach oben, weil man nichts kopfüber braucht , es sei denn, man ist eine Turnerin. Dann, wenn es Stoff ist, möchten Sie vielleicht etwas, das bidirektional ist. Wenn jemand ein Schnittmuster ausschneidet, könnte er es auf zwei verschiedene Arten ausschneiden. Oder Sie möchten vielleicht etwas, das als All-over-Druck gilt. Es gibt überhaupt keine Richtung dazu. Wenn es Stoff wäre, könntest du es in jede Richtung schneiden. Funktioniert auch hervorragend zum Verpacken von Papier und Seidenpapier, so dass der Endbenutzer oder sich selbst nicht darauf achten muss, auf welche Weise Sie etwas ausschneiden. Hab es. Aber ich liebe das Beispiel, ich habe nur diese Fälle oder wo es leben wird. Das macht viel Sinn. - Ja. Ich weiß nicht, wie viele Leute säen, aber wenn Sie säen, haben Sie jemals ein Muster für ein Kleid oder so ausgeschnitten und dann halten Sie es hoch und die ganzen Dinge auf den Kopf? Es ist sehr frustrierend. Entweder müssen Sie sich entscheiden, ein umgedrehtes Kleid zu haben oder den Weg über zu erschrecken. 10. Letzte Gedanken: Ich hoffe, dass die heutige Klasse Ihnen die Augen geöffnet hat für die Möglichkeiten, wenn Sie vielleicht nicht bequem auf Papier skizzieren, wie Sie die Dinge in der Wildnis und die Dinge, die Sie sehen, wirklich nutzen und diese in Ihre Kunstpraxis integrieren können. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich uns angeschlossen haben. Glücklicher Tag der Erde. Wir sehen uns das nächste Mal.