Fördere deine Kreativität: Tägliches Aquarell-Skizzenbuch (Frühjahrsausgabe)

1. Einführung: Hallo, alle zusammen. Willkommen zur Frühjahrsausgabe von Grow Your creativity, dem täglichen Waaklo-Skizzenbuch Ich freue mich sehr, meine Liebe zum Watercolo-Skizzieren mit Ihnen zu teilen meine Liebe zum Watercolo-Skizzieren In dieser Besetzung werden wir die Freude an der täglichen Kunstpraxis entdecken, inspiriert von der Schönheit des Frühlings und der Magie des Gartens Mein Name ist Geim Shavasov. Ich bin ein Künstler, Oberflächendesigner und ein Top-Lehrer hier bei Ich liebe es, meinen kreativen Prozess mit meiner Social-Media-Community zu teilen, und mit meinen Skillshare-Kursen mit meiner Social-Media-Community zu teilen, habe ich Tausenden von Schülern meine entspannte Art beigebracht, habe ich Tausenden von Schülern meine entspannte Art beigebracht schöne Kunst zu schaffen, indem darauf konzentriert habe, den Kunstprozess in einfachen, erreichbaren Schritten zu vereinfachen in einfachen, erreichbaren Ich male seit 2011 und bin ein starker Befürworter einer täglichen kreativen Routine Tägliches Üben ist das Geheimnis künstlerischen Wachstums. Es geht nicht um Perfektion, sondern darum, deiner Kreativität freien Lauf zu lassen. Überrascht, wie kreativ lohnend kann, jeden Tag selbst einfache Themen zu malen Um diesen Prozess, jeden einzelnen Tag zu gestalten , ein bisschen interessanter zu gestalten, können Sie einige lustige Spiele mit künstlerischen Eingabeaufforderungen spielen Ich habe einige meiner liebsten Requisiten zum Thema Frühling und Garten in diese niedrige Schale gelegt Requisiten zum Thema Frühling und Garten in diese niedrige Schale Im Laufe des Kurses suche ich mir ein paar Aufforderungen aus, um ein ganzes Skizzenbuch zu malen Sie können dem folgen oder sich eigene Anregungen zum Thema Frühling und Garten einfallen lassen , zum Beispiel einen blühenden Kirschblütenbaum, eine Entenfamilie oder ein süßes Huhn Entenfamilie oder ein süßes Huhn. Wir werden an einem Aquarell-Skizzenbuch arbeiten. Sie sind perfekt für Ihre tägliche Aquarellpraxis. Es ist Ihr sicherer Ort, um zu experimentieren, Ihre Fortschritte zu verfolgen und sich unterwegs inspirieren zu lassen Dies ist ein Kurs für alle Niveaus in dem ein Überblick über Kunstbedarf, Schnellstroboskop-Übungen und eine Einführung in die grundlegenden Aquarellkonzepte enthalten ist, damit Aquarellanfänger sofort Ich zeige Ihnen, wie Sie ein ganzes Skizzenbuch mit auffälligen Motiven füllen , die Sie in sehr einfachen Schritten innerhalb weniger Minuten malen sehr Als Projekt für diesen Kurs kannst du eine oder mehrere der Eingabeaufforderungen in dein Skizzenbuch oder sogar auf ein loses Blatt kreisförmiges Papier malen dein Skizzenbuch oder sogar auf ein loses Sie können den Lektionen in Ihrem eigenen Tempo folgen. Du kannst jeden Tag ein paar Minuten malen, ein paar Anregungen ausprobieren oder Spaß daran haben , diese ganze Skizzenbuchreihe mit mir zu malen. Ich würde gerne sehen, was du mit dieser Manschette gemalt hast, also teile dein Projekt hier auf Skillshare, damit wir es alle bewundern können Ich hoffe, ich habe dich für diesen Kurs begeistert. Also schnapp dir dein Aracular-Kunstzubehör und lass uns Sketchbooking machen Wir sehen uns in der Klasse. 2. Dein Projekt und Ressourcen: Willkommen in der Klasse. Schauen wir uns an, was Sie in diesem Kurs erstellen werden und welche Ressourcen Ihnen zur Verfügung stehen. Ich werde Ihnen beibringen , wie Sie Schritt für Schritt diese gesamte Skizzenbuchreihe mit individuellen Anregungen zum Frühlings- und Gartenthema bemalen diese gesamte Skizzenbuchreihe mit individuellen Anregungen zum Frühlings- und Gartenthema Als Projekt für diesen Kurs kannst du entscheiden, ob du dem Beispiel folgen und eine oder mehrere der Anweisungen in deinem Skizzenbuch oder sogar auf ein loses Blatt Aclapapier malen der Anweisungen in deinem Skizzenbuch oder sogar auf ein Wählen Sie eine Aufforderung aus und malen die gesamte Skizzenbuchseite damit aus, malen Sie sie - oder mehrmals oder malen Sie mehrere mehrmals oder malen Ich zeige Ihnen die grundlegenden Malutensilien und Aquarellkonzepte, die ich in diesem Kurs verwendet habe , um Anfängern mit Aquarellfarben zu helfen Ich würde gerne sehen, was Sie in diesem Kurs malen, also teilen Sie mir bitte Ihre Skizzenbuchseite oder Ihr loses Blatt Aquarellpapier mit, Wenn du bereit bist, dein Projekt mit anderen zu teilen, klicke einfach auf ein Foto deiner Skizzenbuchseite Sie können es hier auf Skillshare unter dem Tab Projekte und Ressourcen dieses Kurses unter Mein Projekt hochladen Tab Projekte und Ressourcen dieses Kurses unter Mein Projekt Wenn du während des kreativen Prozesses Fragen hast, kannst du sie unter dem Tab „Diskussion“ stellen und ich werde mein Bestes geben, um sie zu beantworten Lassen Sie uns nun einen Blick auf die Ressourcen werfen, die ich Ihnen im Abschnitt Projekte und Ressourcen dieses Kurses zur Verfügung gestellt habe Ihnen im Abschnitt Projekte und . Ich habe Ihnen 30 Aufforderungen für einen Monat zur Verfügung gestellt, die perfekt zum Frühlings - und Gartenthema dieses Kurses passen Ich habe auch ein Beispiel für ein Ball-Bingo-Spiel für dich, das du ausdrucken und spielen kannst um zu entscheiden, was du malen möchtest, und eine Vorlage, mit der du deine eigene Bingokarte für den Abschlussball ausdrucken und gestalten eine Strichzeichnung für alle Motive, die in diesem Kurs gemalt wurden , zusammen mit dem fertigen Foto meiner Skizzenbuchreihe als Referenz zur Verfügung Unter den Ressourcen findest du die gesamte Liste der Malutensilien , gesamte Liste der Malutensilien ich in diesem Kurs verwendet habe, einschließlich einiger Empfehlungen für Aquarell-Skizzenbücher Dort findest du auch die Farbnamen, die ich verwendet habe, zusammen mit ihren Farbfeldern Lassen Sie uns jetzt anfangen. 3. Tägliche Kunstpraxis und Skizzenbuch: Meiner persönlichen Meinung nach eine konsequente tägliche Praxis eines der wirksamsten Werkzeuge für künstlerisches Wachstum Es geht nicht darum, jedes Mal ein komplexes Meisterwerk zu schaffen. Vielmehr geht es darum, sich für Sie und Ihre Kreativität einzusetzen, auch wenn es nur für ein paar Minuten ist. Stellen Sie sich das so vor, als würden Sie sich um Ihren kreativen Garten kümmern. Jeden Tag ein wenig Pflege bringt die schönsten Blüten hervor Aus meiner eigenen kreativen Erfahrung kann ich Ihnen sagen, dass es so viel Freude macht, jeden Tag süße und einfache Motive zu malen Eine unterhaltsame Art, Inspiration zu finden , besteht darin, sich einfach umzuschauen. Ihr Garten oder ein örtlicher Park oder sogar ein Kräutergarten auf der Fensterbank können eine Fundgrube an Themen sein Sie können ein Foto machen oder eine kurze Beschreibung von Dingen aufschreiben , die Ihnen auffallen Diese kleinen Beobachtungen können zu guten Ausgangspunkten für Ihre Aquarellskizzen Und jetzt lass uns über die Magie des Skizzenbuches sprechen und warum es für die tägliche Praxis so wichtig ist Erstens ist es Ihr sicherer Raum. Es besteht kein Druck, perfekte Kunstwerke zu schaffen. Es ist dein Ort, um zu spielen, zu experimentieren, Fehler zu machen, was eigentlich nur Lernmöglichkeiten sind . Zweitens ist ein Skizzenbuch ein visuelles Tagebuch deiner kreativen Sie können Ihre Fortschritte verfolgen, sehen, wie sich Ihr Stil entwickelt hat, und alte Skizzen erneut aufrufen, und alte Skizzen erneut aufrufen Es ist unglaublich lohnend, in einem archivierten Skizzenbuch zu blättern und zu sehen, wie Endlich ist Sketchbook portabel. Sie können es überall hin mitnehmen und inspirieren lassen, wo es Ihnen einfällt im Supermarkt in der Schlange stehen, können Sie einfach einige der Menschen um Sie herum oder einen Ihrer Einkäufe skizzieren um Sie herum oder einen Ihrer Einkäufe Genießen Sie einen Tee im Garten. Sie können einige der Blumen oder sogar Ihre Teetasse skizzieren. Sie können ein Design für die Platzierung einer einzelnen Seite malen oder ein ganzes Skizzenbuch ausfüllen Sie können ein Motiv auswählen und den gesamten Bogen damit füllen, wobei Sie es jedes Mal anders malen, jedes Mal anders malen, oder Sie können das gesamte Skizzenbuch mit einfachen Motiven füllen, die um ein Objekt gebunden sind Sie haben die kreative Freiheit, in Ihrem Skizzenbuch zu tun , was Sie wollen In der nächsten Lektion zeige ich dir einige lustige Möglichkeiten, dir einen Abschlussball auszusuchen und in dein Skizzenbuch zu malen 4. Kunstanregungsspiele: Sie können zwar im Internet und in den sozialen Medien jede Menge Kunstinspiration finden , aber das kann sehr schnell zu Verzögerungen führen und zu endlosem Scrollen Um diese Unentschlossenheit zu vermeiden, müssen Sie Sie können einfach ein paar alltägliche Themen auswählen die Ihnen gefallen, Jahreszeiten, Essen, Reisen, und einfach alles aufschreiben, was Ihnen dazu einfällt Sie können sich für ein paar Tage auf eines dieser Themen festlegen und jeden Tag eine Aufforderung auswählen, um ein neues Skizzenbuch zu malen sorgen einigen Kunst-Prompt-Spielen können Sie für ein bisschen Spaß und ein Gefühl der Überraschung Sie können einige inspirierende Anweisungen auf eine solche Bingokarte schreiben auf eine solche Bingokarte Schließen Sie einfach Ihre Augen und zeigen Sie mit dem Finger oder würfeln Sie, und wo auch immer sie landen, das ist Ihre nächste künstlerische Aufforderung Ich habe ein Beispiel für eine Bingokarte mit Frühlingsmotiv und eine leere Vorlage für Sie bereitgestellt , damit Sie Ihre eigene erstellen können. Sie können sie im Abschnitt „Ressourcen“ dieses Kurses herunterladen und ausdrucken. Es gibt noch eine andere Möglichkeit, Ihrer kreativen Routine etwas Spaß zu verleihen . Wann immer Sie an eine Inspiration oder eine Werbeaufforderung denken, können Sie sie einfach auf ein Blatt Papier oder eine gepostete Notiz schreiben und sie in einem Dejar wie diesem sammeln Sie können auch ein Thema auswählen und alle Eingabeaufforderungen, die sich auf dieses Thema beziehen, in eine kleine Schüssel wie diese einfügen alle Eingabeaufforderungen, die sich auf dieses Thema beziehen, in . Wählen Sie dann einfach eine oder mehrere Eingabeaufforderungen aus, die Sie in Ihr Skizzenbuch malen möchten Hier ist die Liste mit 30 Eingabeaufforderungen zum Thema Frühling und Garten, die im Abschnitt „ Ressourcen“ dieses Kurses zur Verfügung stehen Abschnitt „ Ressourcen“ dieses Kurses zur Verfügung , damit du Ich habe einige dieser Eingabeaufforderungen zu dieser kleinen Schale hier hinzugefügt , damit wir sie während des Kurses pflücken und malen Mein Vorschlag ist also, Ihrer kreativen Routine für Skizzenbücher von Zeit zu Zeit ein bisschen Spaß und etwas Frische zu verleihen 5. Kunstbedarf: Schauen wir uns die Malutensilien an, die ich heute verwende. Die Auswahl des richtigen Künstlerbedarfs kann etwas überwältigend sein, besonders wenn Sie ein Anfänger sind. Mein Rat ist also, mit einem Basisset zu beginnen. Und wenn Sie dann in Ihrer täglichen Kunstpraxis weitermachen, können Sie weitere Kunstmaterialien hinzufügen und mit ihnen experimentieren Für Sketchbook verwende ich dieses Skizzenbuch von Moleskin. Sie sind beide auf Aquarellpapier erhältlich, aber auch solche, die Das ist also ein Aquarell-Notizbuch. Das Gewicht des Papiers beträgt 200 g/m2, sodass es einige Waschgänge aushält Es ist nicht so schwer wie normales Kohledruck-Aquarellpapier mit 300 g/m2 , das wir normalerweise für Anfänger verwenden, aber 200 g/m2 sind gut genug um ein paar Aquarelltechniken auszuprobieren Dieses ist 13 mal 20 x 1 Zentimeter groß, und die Ausrichtung im Hochformat gehört zu diesem Band Das Papier hat also ein bisschen Textur. Es fühlt sich wie kalt gepresst an. Jede alternative Seite fühlt sich etwas glatter an, und die nächste Seite hat ein wenig Textur Auf diesem Papier können Sie also einige Aquarelltechniken ausprobieren Aber wenn Sie ein Anfänger sind, können Sie sich einfach einen 300 g/m²-Kaltpress-Aquarell-Papierblock Ihrer Hobbygeschäfte Diese Skizzenbücher gibt es in verschiedenen Größen und Ausrichtungen. Bei diesem Modell handelt es sich um ein Portraitformat . Ich habe auch einen im Querformat. Es liegt also an Ihnen, zu entscheiden, welche Art von Skizzenbuchausrichtung Sie für Ihre tägliche Kunstpraxis wünschen für Ihre tägliche Kunstpraxis wünschen Sie können Skizzenbücher aus Papier ohne Aquarellfarben kaufen. Es ist nur so, dass, wenn das Papier nicht schwer genug ist, es Wasserfarben nicht so gut verträgt, und es wird nicht so einfach sein, mit Wasserfarben darauf zu spielen Nun, da wir uns die Skizzenbücher angesehen haben, schauen wir uns andere Kunstmaterialien an Ich zeige dir die Pinsel ganz am Ende, damit wir sehen können, welche Markierungen sie hinterlassen Für Farben verwende ich Tubenfarben, die ich hier in diese Vertiefungen dieser keramischen Farbpalette herausgepresst habe . Ich habe meine Gelben hier oben. Ich habe meine Rosatöne, Rot, etwas Orange und etwas verbranntes Umbra In diesem anderen habe ich meine Blautöne, einige meiner gebrauchsfertigen Violetttöne, Grün und ein paar neutrale Farben wie Grau, Schwarz und Sie können auch solche Pfannensets verwenden. Pfannensets wie dieses werden mit diesen trockenen Farbkuchen und auch diesen Mischblechen geliefert diesen trockenen Farbkuchen und auch diesen Mischblechen In beiden Fällen benötigen Sie eine Art Spritzflasche, mit der Sie Ihre Farben übersprühen können, um sie zu aktivieren Also spritzen Sie einfach über sie und warten Sie nur 30 Sekunden oder so , bis sie aktiviert werden Ich werde meine Farben in dieser Porzellan-Farbmischplatte mischen Es gibt hier ziemlich viele unterschiedlich große Vertiefungen, sodass ich hier verschiedene Mischungen erstellen kann. Sie können aber auch eine Mischplatte aus Kunststoff oder sogar einen Speiseteller aus Porzellan verwenden eine Mischplatte aus Kunststoff oder sogar einen Speiseteller aus Porzellan Für alle weißen Details verwende ich ein Bleed Proof White von Doctor PH Martin Sie können auch Whiteqh verwenden. Es kommt in einer Flasche wie dieser. Nach einer Weile wird es irgendwann etwas austrocknen, aber Sie können einfach ein paar Spritzer Wasser hineingeben , um das Weiß wieder zu aktivieren Zum Zeichnen verwende ich meine Tubi-Bleistifte und für Radiergummi kannst du einen beliebigen Radiergummi verwenden, oder du kannst auch einen Radiergummi verwenden, um den überschüssigen oder du kannst auch einen Radiergummi verwenden Graphit herauszusaugen. können ganz einfach Fotos Ihrer Inspiration auf Ihrem Handy oder auf einer Pin-Tres-Tafel speichern Ihrem Handy oder auf oder sie einfach als Notizen aufschreiben, aber ich wollte ein bisschen Spaß hinzufügen, also werden wir einige meiner Lieblings-Frühlings-Prompts aus einer Schüssel auswählen . Um all deine Inspirationsideen zu sammeln, kannst du ein Origami-Papier wie dieses oder einfache gepostete Notizen wie diese verwenden , um deine Ideen hinzuzufügen, und dann kannst du sie in einer Schale wie dieser oder einem schönen Glas wie diesem sammeln dieser oder einem schönen Glas wie Neben diesen Werbematerialien benötigen Sie möglicherweise auch eine Büroklammer oder eine kleine Klammer wie diese für Ihr Skizzenbuch Sie benötigen ein Spritetto, um die Farben zu aktivieren, ein Papiertuch oder ein saugfähiges Tuch, um überschüssige Feuchtigkeit zu entfernen, und zwei Eines davon zum Mischen Ihrer Farben und das andere zum Waschen Ihrer schmutzigen Sie finden die gesamte Liste des Künstlerbedarfs und die Farbnamen zusammen mit den Farbmarken in den Ressourcen dieses Kurses. 6. Pinselstrichübungen: Schauen wir uns nun die Pinsel an, die ich heute verwendet habe , und einige alternative Optionen Vorher werde ich diese Farben schnell aktivieren , damit ich demonstrieren kann, wie diese Pinsel funktionieren. Der Pinsel, den ich heute am häufigsten verwenden werde , ist dieser spitze runde Pinsel Nummer drei. Es kommt zu einem wirklich schönen Punkt. Und damit bin ich in der Lage, wirklich feine Linien zu zeichnen. Sie müssen es also nur bequem genau hier halten und dann einfach Ihr Handgelenk ziehen , um gerade Linien, einige Wellenlinien Sie können auch versuchen, den Druck auf den Pinsel zu variieren, indem Sie nur mit der Spitze des Pinsels beginnen Wenn Sie ihn nach unten drücken, werden die Markierungen breiter und dann heben Sie sie vorsichtig an, sie werden wieder dünn und drücken Sie erneut. Drücken Sie dann erneut. Diese Übung hilft Ihnen, sich mit Ihrem Pinsel vertraut zu machen. Versuchen Sie also, nur die Spitze des Pinsels zu verwenden und versuchen Sie auch , den gesamten Bauch des Pinsels zu verwenden, um zu sehen, welche Markierungen er hinterlässt. Je nach Größe, die Sie malen, können Sie Ihre Pinselgrößen variieren. Ich verwende Nummer drei, weil ich relativ klein male. Ich muss keine größeren Bereiche malen. Nummer drei, Nummer vier ist ideal für mich. können Sie Blütenblätter und Blattformen erstellen Damit können Sie Blütenblätter und Blattformen erstellen. Bei Blütenblattformen beginnen Sie in der Mitte, drücken Sie den Pinsel nach unten und lassen Sehen wir es uns noch einmal an. Beginnen Sie in der Mitte, drücken Sie den Pinsel nach unten und lassen Sie ihn vorsichtig los, um ihn breiter zu machen Beginnen Sie erneut, drücken Sie den Pinsel nach unten und lassen Sie ihn vorsichtig los. So können Sie mit mehreren Pinselstrichen breitere Markierungen machen. Mit einem Pinsel wie diesem können Sie auch größere Bereiche malen, indem Sie sie auf diese Weise auffüllen. Sie können alle Arten von feinen, aber auch dickeren Markierungen, kleinen Punkten oder breiteren Markierungen wie diesen malen aber auch dickeren Markierungen, . Es ist also ein ziemlich vielseitiger Pinsel und er passt zu der Größe, die ich male. Wenn Sie noch kleiner malen, müssen Sie die Größe verringern. Und wenn du auf etwas größerem Papier malst, du malst größere Objekte, dann kannst du deinen Pinsel vergrößern. Das ist also Nummer drei, spitz rund. Dieser ist von einer Marke namens Intern, aber Sie können ähnliche Pinsel in jeder Aquarellpinselmarke finden in jeder Aquarellpinselmarke Ähnlich wie der Pinsel mit der Spitze Nummer drei verwende ich manchmal auch den Pinsel mit der Spitze Nummer vier. Diese ist eine natürliche Haarbürste, viel Wasser enthält, und diese ist eine halbsynthetische, die Sie verwenden können Ich habe in diesem Kurs die Naturhaarbürste verwendet , weil sie viel Wasser enthält und ich schnell eine sehr feuchte Form malen Wie Sie sehen können, kann ich mit nur einem Aufstrich ziemlich viel Wasser hinzufügen Wenn du also eine feuchte Form oder eine etwas größere Form malen möchtest , kannst du sie verwenden. Dieser ist von der Marke Da Vinci und es ist ein reiner Kolinsky-Pinsel Aber jetzt können Sie auch synthetische und halbsynthetische Pinsel aufwickeln synthetische und halbsynthetische Pinsel , die eine gute Menge Wasser aufnehmen Damit sind Sie in der Lage , dünne Linien zu erzeugen. Und wenn Sie den Pinsel mit dem Bauch nach unten drücken, können Sie damit breitere Markierungen machen. Wenn Sie nur mit der Spitze des Pinsels und ohne Druck malen , können Sie dünne Markierungen erzeugen. Und wenn Sie etwas Druck auf den Pinsel ausüben, werden Ihre Markierungen breiter und größer. Experimentieren Sie mit Ihrem Pinsel, versuchen Sie, feine Linien zu erzeugen, versuchen Sie, den Druck auf Ihren Pinsel von dünnen Linien zu dicken Linien, geraden Linien und wellenförmigen Linien zu variieren Ihren Pinsel von dünnen Linien zu dicken Linien, geraden Linien und wellenförmigen Linien All diese Übungen werden dir helfen, Selbstvertrauen mit deinem Pinsel zu gewinnen, und du wirst nicht viele verschiedene Arten von Pinseln benötigen Ein paar Ihrer Lieblingspinsel in verschiedenen Größen reichen für Ihre tägliche Kunstpraxis aus. Für wirklich feine Detailpinsel verwende ich einen synthetischen Pinsel mit der Zahl Drei mal Null Er hat eine wirklich feine Spitze. Und das ist von DaVinci Cosmotopspin. Es ist ein synthetischer Pinsel, und damit kann ich mit Wasserfarben wirklich feine Markierungen erzeugen, aber ich kann ihn auch verwenden, um weiße Details hinzuzufügen, sodass Sie sehen können, wie dünn eine Linie damit sein kann Das ist also ein Dreifach-Null-Pinsel oder Drei-mal-Null-Pinsel. Sie können ähnliche Übungen zum Zeichnen von Markierungen durchführen , um auch mit Ihrem Pinsel für kleinere Details Selbstvertrauen zu gewinnen . Für meine Schriftzüge habe ich diesen runden Fungo Selected Filamentpinsel mit der Nummer Null verwendet diesen runden Fungo Selected Filamentpinsel mit der Nummer Null Es ist ein weiterer kleinerer Pinsel zur Detaillierung. Sie können damit feine Linien erzeugen. Außerdem habe ich damit die optimale Kontrolle , um den Schriftzug zu erstellen. Sie können damit feine Markierungen erzeugen und auch Details hinzufügen. Anstatt mehrere Detailpinsel zu verwenden, können Sie einen davon verwenden, mit dem Sie sich wohl fühlen Ein weiterer Pinsel, den ich heute nicht verwendet habe , ist ein Pinsel mit der Nummer Acht, aber ich kann ihn nur empfehlen , da Sie mit diesem Pinsel sehr schnell einen ziemlich großen Bereich abdecken können Das ist ein Flachpinsel, hier ist ein Flachmeißel. Und damit halte ich es wieder bequem hier, und ich ziehe das Handgelenk hierher, und es hinterlässt eine ziemlich breite Markierung Sie können eine vertikale Form wie folgt erstellen. Wenn Sie den Pinsel vollständig senkrecht zum Papier halten , können Sie dünnere Markierungen wie diese machen, vertikale. Sie können auch nur mit der Ecke des Pinsels malen , so wie es bei einem runden, spitzen Pinsel der Fall ist. Also wirklich dünne Flecken. können den Pinsel auch mit dem Bauch nach unten drücken , um breitere Markierungen zu erzielen. Aber was ich an den Pinseln mag , ist, dass man sehr schnell kleine Formen abdecken und wirklich scharfe Kanten erzeugen kann. Wenn du also ziemlich schnell etwas Großes malen willst, kannst du einen Flachpinsel wie diesen verwenden. Ein weiterer Pinsel, den ich in diesem Kurs verwendet habe, um beim Bemalen einiger Federn zu helfen ist dieser alte Naturhaarpinsel. Es hat keinen Sinn mehr und die Borsten sind ziemlich trocken Also, was ich gerne mache, ist wenn Sie hier eine Form wie diese gemalt haben, Sie können einen trockenen Pinsel wie diesen verwenden um einfach diese gefiederten Kanten zu erzeugen, und es erzeugt diesen schönen gefiederten Look praktisch ist , wenn Sie können diesen Pinsel auch direkt in die Farbe tauchen , ohne zu viel Wasser hinzuzufügen, und einfach diese Trockenbürsttechnik verwenden, um genau diese Markierungen zu erzeugen einfach diese Trockenbürsttechnik verwenden, um genau diese Markierungen zu erzeugen. Manchmal ist es schön, bei solchen Techniken an alten, beschädigten Pinseln festzuhalten und immer etwas Küchenpapier oder saugfähiges Tuch dabei zu haben , um überschüssige Feuchtigkeit von der Bürste zu entfernen Üben Sie einige dieser Pinselstrich-Übungen , um sicherer mit den Pinseln umzugehen, die Alles, was Sie brauchen, sind ein paar verschiedene Größen Ihres Lieblingspinsels Sagen wir zum Beispiel, ich mag spitze Rundbürsten. Ich verwende eine Zahl vier für größere Objekte, eine Zahl zwei für mittelgroße Objekte und die dreifache Null oder die Zahl Null für wirklich winzige Details, wenn ich sie hinzufügen möchte. Sie benötigen also vielleicht zwei oder drei verschiedene Größen Ihrer Lieblingspinsel. Je größer das Bild, desto größer die Anzahl der Pinsel, und für kleinere Details müssen Sie die Größe Ihres Pinsels reduzieren. Das waren also einige der Pinsel , die wir in diesem Kurs verwendet haben. 7. Aquarellkonzepte: Schauen wir uns nun einige der grundlegenden Aquarellkonzepte an , die Sie benötigen, um mit Wasserfarben zu beginnen Ihre Wasserfarben können in kleinen trockenen Kuchen wie diesem geliefert werden, die Sie in einer solchen Dose aufbewahren können, oder sie können in Tuben wie diesen geliefert werden und Sie können die Farbe frisch auspressen oder sie in einer kleinen Farbpalette wie dieser auspressen in einer kleinen Farbpalette In jedem dieser Fälle benötigen Sie eine Spritzflasche, um das Wasser zu versprühen, und geben Sie ihnen nur ein paar Sekunden Zeit, bis sie aktiviert werden Das erste Konzept, das ich Ihnen zeigen werde, ist das Verhältnis von Wasser zu Ihrer Farbe und welchen Unterschied es macht Ich habe meinen Pinsel Nummer vier mit runder Spitze, und damit werde ich den Pinsel ausspülen und eine Indigofarbe auswählen Hier drin. habe ich nicht zu viel Wasser hinzugefügt. Der Pinsel war einfach nass und damit habe ich diese Farbe hier hinzugefügt. Wenn ich jetzt mit dieser Farbe male , die kaum Wasser enthält, kannst du sehen, wie dunkel meine Markierung wird. Es gibt kaum Wasser. Sie werden wahrscheinlich keine solchen Wasserfarben malen müssen , aber nur zu Ihrem Verständnis Wenn Sie nur sehr wenig Wasser in Ihrer Mischung haben, werden die Markierungen so herauskommen Lassen Sie uns nun die ähnliche Farbe wie diese auswählen. Okay. Aber dieses Mal fügen wir ein paar Spritzer Wasser hinzu Ich habe einen Pinsel und einen zweiten Pinsel Wasser hinzugefügt. Jetzt kannst du die Konsistenz der Mischung sehen und damit lass uns die gleiche Farbe malen Aber jetzt, wo wir etwas mehr Wasser hinzugefügt haben, können Sie sehen, dass das Papier von unten sichtbar ist. Die Transparenz hat zugenommen. Jetzt werde ich wieder dieselbe Farbe verwenden. Aber dieses Mal fügen wir viel Wasser hinzu. Es ist jetzt eine wirklich wässrige Mischung. Wenn ich jetzt damit male, kannst du sehen, wie leicht meine Wäsche herauskommt Da ist kaum Farbe drin. Wenn Sie Ihrer Farbe also mehr Wasser hinzufügen, nimmt die Transparenz zu und die Farbe wird immer heller. Mit weniger Wasser erhalten Sie eine dunklere Deckkraft, und mit mehr Wasser erhalten Sie eine transparentere Wäsche. Es ist wichtig zu verstehen , wie man den Pinsel richtig einlegt denn wenn ich meinen Pinsel nicht geladen habe und die Farbe einfach so auswähle, ist nicht viel Feuchtigkeit im Pinsel. Nach ein paar Pinselstrichen werde ich anfangen, diese trockenen Streifenspuren zu bekommen. Das bedeutet, dass mein Pinsel nicht genug Feuchtigkeit hatte. Es kann daran liegen, dass es sich um einen anderen Pinseltyp handelt. Einige der Fasern halten nicht genug Wasser. Es ist wichtig, einen Pinsel zu finden , der eine gute Menge Wasser enthält , damit Sie diese trockenen, streifigen Flecken nicht bekommen Um zu verhindern, dass Ihre Bürste zu viel Wasser enthält, ist es wichtig, dass Sie Ihre Bürste richtig laden Spülen Sie also Ihren Pinsel aus, wählen Sie die Farbe aus und wenn ich einfach direkt damit male. Manchmal ist es so, dass dein Pinsel zu viel Wasser enthält, und wenn du malst, entstehen große Pfützen wie Um das zu verhindern, können Sie die Farbe auswählen und vor dem Malen einfach die Unterseite des Pinsels gegen ein Papiertuch berühren, einfach die Unterseite des Pinsels gegen ein Papiertuch berühren um überschüssige Feuchtigkeit zu entfernen , und dann damit malen, damit keine großen Pfützen wie hier oder hier entstehen Überprüfe einfach, wie viel Wasser dein Pinsel fasst. Wenn er nicht genug Wasser fasst, benötigen Sie wahrscheinlich einen anderen Pinsel. Wenn er jedoch zu viel Wasser enthält, üben Sie, überschüssige Feuchtigkeit von Ihrem Pinsel zu entfernen , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Schauen wir uns die Aquarelltechniken an, die wir heute verwendet haben Es gibt eine ganze Reihe verschiedener Aquarelltechniken. Diejenigen, die wir heute am häufigsten verwendet haben , werden als nass auf trocken bezeichnet Das bedeutet, dass Sie feuchte Farbe auf ein trockenes Papier auftragen . Sie können sehen, wie ich diese Form mit meiner nassen Farbe auf ein trockenes Papier gemalt habe diese Form mit meiner nassen Farbe auf ein trockenes Papier und alle Kanten ziemlich scharf sind. Mit dieser Technik können Sie sehr schnell etwas malen, wenn Sie wirklich schöne scharfe Kanten haben möchten. Was nass auf nass bedeutet, ist, dass das Papier nass war und Sie dann feuchte Farbe darauf aufgetragen haben. Lass es uns hier sehen. Lassen Sie uns zuerst diesen Bereich nass Ich habe gerade klares Wasser verwendet, um diesen Bereich zu benetzen. Jetzt ist das Papier nass. Wenn ich nun feuchte Farbe darauf auftragen werde, schauen wir mal, welche Form es hat. Wir haben feuchte Farbe auf ein nasses Papier aufgetragen und versucht, eine ähnliche Form zu malen, aber Sie können sehen, wie unscharf es wird, weil die feuchte Farbe auf der gesamten nassen Oberfläche fließt Sie erhalten also diese unscharfen Kanten. Das war also einfache nasse Farbe auf nassem Papier, aber Sie können auch eine andere feuchte Farbe auftragen , solange diese Farbe nass ist Das ist also auch bei nasser Farbmischung nass. Also füge ich etwas nasse gelbe Farbe zu dieser nassen rosa Farbe hinzu. Diese beiden Farben werden jetzt miteinander interagieren , solange die Oberfläche noch feucht ist. All diese Markierungen werden ziemlich verschwommen werden. Es ist also eine großartige Möglichkeit, zwei Farben sanft zu mischen. Mit der Nass-auf-Trocken-Technik erhalten Sie also wirklich schöne scharfe Kanten Und wenn Sie einen weicheren Look erzielen möchten, können Sie die Nass-in-Nass-Technik verwenden Schauen wir uns einige der Techniken an, mit denen Sie Ihren Aquarellen Details hinzufügen können Ihren Aquarellen Details hinzufügen Sie funktionieren im Grunde genommen beim Überlagern der Farben. Die erste heißt Verglasung. Beim Glasieren werden transparente Farbschichten übereinander gelegt, entweder um einen dunkleren Wert zu erzielen oder um die Farbe leicht zu verschieben. Ich werde dir beide zeigen. Diese kleine Birnenform besteht aus cadmiumfreiem Gelb Wenn ich jetzt noch eine Schicht cadmiumfreies Gelb verwende und damit einen kleinen Schattenbereich hinzufüge Sie können also sehen, wie wir durch das Hinzufügen einer weiteren Schicht derselben Farbe das Hinzufügen einer weiteren Schicht derselben Farbe einen tieferen Wert erzielen konnten Hier war es heller, und als ich dann eine weitere Ebene hinzufügte, wurde es etwas dunkler. Das war dieselbe Farbe. Wenn wir nun eine dünne Schicht einer anderen Farbe hinzufügen, eine dünne transparente Schicht aus französischem Ultramarin über diese Sie können hier sehen, wie es anfängt , grün auszusehen. Es verschiebt also die Farbe von Gelb zu jetzt einer optisch gemischten grünen Farbe. Gelb war also die Basis, leicht transparentes Blau auf der Oberseite ergibt eine leichte grüne Farbe. Das verändert also die Farben beim Glasieren. Sie können Glasur verwenden , um diese Art von Details auf Ihre getrockneten Wasserfarben aufzutragen Achten Sie beim Glasieren jedoch darauf, dass die Pastenschicht vollständig trocken ist , wenn Sie eine weitere Schicht darüber auftragen. Achten Sie beim Hinzufügen dieser zweiten oder dritten Schicht darauf, dass Sie sie sehr vorsichtig hinzufügen, damit die darunter liegende Farbschicht nicht gestört Die zweite Technik zum Hinzufügen Aquarelldetails ähnelt der Glasur, aber dieses Mal fügen wir keine sehr dünnen transparenten Schichten hinzu , sondern etwas dickere Farbe, um tiefere Details zu erzielen Hier habe ich ein getrocknetes grünes Blatt. Ich werde etwas tieferes Indigoblau pflücken. Sie können sehen, dass es nicht sehr durchsichtig ist. Damit werde ich in der Lage sein, ziemlich undurchsichtige Details zu erzielen Sie können Wasserfarben mit weniger Wasser in Ihrer Mischung verwenden , um Details wie diese zu erstellen und auf Ihre darunter liegende Aquarellschicht zu malen Stellen Sie auch hier sicher, dass die Basisschicht getrocknet ist. Um weiße Details oder metallische Details hinzuzufügen, müssen Sie die Basisschicht trocknen lassen. Anschließend können Sie entweder einen blutfesten weißen Stift mit weißer Tinte, weißer Tinte, weißem Ah oder Acrylgelstiften verwenden weißer Tinte, weißem , um weiße Details zu erzeugen Wenn Ihr blutfestes Weiß getrocknet ist, spritzen Sie einfach etwas Wasser hinein Wird wieder aktiviert, und dann kannst du deinen kleineren Pinsel auswählen, um etwas von diesem Weiß auszuwählen und Details wie diese auf die darunter liegende Aquarellebene zu legen Wenn Sie weiße oder metallische Details hinzufügen, werden Ihre Arbeit schnell hervorgehoben und sie sieht sehr interessant Lassen Sie mich Ihnen als Nächstes zeigen, wie Sie Farbe hervorheben können. Sie können damit Akzente setzen, aber Sie können damit auch schnell verhindern, dass Farben ineinander übergehen. Dafür werde ich zuerst diesen kleinen Bereich malen. Wenn ich nun einfach Farbe aus diesem Bereich entfernen möchte, spüle ich meinen Pinsel ab und entferne überschüssige Feuchtigkeit, indem ich ihn gegen ein Papiertuch tupfe Jetzt drücke ich den Pinsel gegen den Bereich, an dem ich die Farbe entfernen möchte Spülen Sie den Pinsel erneut ab, entfernen Sie die Feuchtigkeit erneut und wiederholen Sie diese Methode, und schon entsteht hier dieses Licht, weil die Farbe ausgewählt wird , die genau hier auf der Oberfläche war Sie können diese Methode auch verwenden, um zu verhindern, dass Farben ineinander übergehen Lass uns hier noch einen Block malen. Wenn Sie es etwas eilig haben und direkt daneben eine weitere Form malen mussten , aber befürchten, dass die Farben aber befürchten, dass die Farben ineinander übergehen, können Sie einfach Ihren Pinsel abspülen, können Sie einfach Ihren Pinsel abspülen trocken tupfen und gegen den Bereich drücken, an dem die Farben zu bluten begonnen haben Dadurch entsteht ein wenig Glanzlicht, aber das können Sie später bearbeiten Auf diese Weise können Sie verhindern, die Farben zu stark ineinander übergehen. Sie haben die Farbtrennung intakt, und sobald sie getrocknet ist, können Sie wieder reingehen und dieses Highlight später abdecken. jedoch verhindern möchten, Wenn Sie jedoch verhindern möchten, dass die Farben ineinander übergehen, spülen Sie einfach den Pinsel aus, entfernen Sie überschüssige Feuchtigkeit und entfernen Sie die Feuchtigkeit aus dem Bereich, und entfernen Sie die Feuchtigkeit aus in dem sich die beiden Farben treffen. Sie können die Farben natürlich ineinander übergehen lassen , wenn Sie locker malen möchten, und Sie müssen sich keine Sorgen machen, dass Farben ausbluten, aber wenn Sie sie der Form nach getrennt halten möchten, ist es einfach, die Farbe auf diese Weise anzuheben und später diesen helleren Bereich zu verwalten , indem Sie etwas mehr Farbe darüber geben. Schauen wir uns nun die letzte Technik an , die ich Ihnen zeigen möchte So macht man eine Kante weicher. Wenn ich einfach eine Form wie diese male, trocknet sie ziemlich scharf Alle Kanten bleiben scharf, weil wir es nass auf trocken malen. Aber was ist, wenn ich eine der Kanten weicher machen möchte? Dazu können Sie die Form malen und Ihren Pinsel ausspülen Entfernen Sie überschüssige Feuchtigkeit und führen Sie sie mit dieser leicht nassen Bürste entlang der Kante. Du willst weicher werden. Möglicherweise müssen Sie dies ein paar Mal wiederholen, den Pinsel erneut ausspülen, die überschüssige Feuchtigkeit entfernen und den Rand wieder weich machen Es verteilt die Farbe zwar ein wenig, aber Sie erhalten hier eine weichere Kante, und hier können Sie sehen, dass Sie eine scharfe Kante hatten Wenn Sie ein weicheres Aussehen erzielen möchten, müssen Sie die Kante etwas anfeuchten und dann die Kante weicher machen Sobald es getrocknet ist, werden Sie diesen kleinen Bereich hier kaum noch sehen , weil er sehr wenig Farbe hat und die Wasserfarben sowieso etwas heller trocknen als wenn Dies ist eine großartige Möglichkeit , eine Kante weicher zu machen. Das waren also einige der Aquarelltechniken , die ich in diesem Kurs anwenden werde Sie können diese Techniken in Ihrer Freizeit üben , um sie besser kennenzulernen. 8. Anregungen: Regenboot, Marmelade und Vogelhaus: Also habe ich mein Skizzenbuch bereit und eine Schüssel voller Sie können eine Aufforderung auswählen und einige davon auf Ihre Skizzenbuchseite malen , oder etwas Ähnliches tun, was ich tun werde , ist, einige der Eingabeaufforderungen auszuwählen und sie dann auf Ihrer Skizzenbuchseite anzuordnen . Ich beginne also zunächst mit drei Eingabeaufforderungen damit ich entscheiden kann, wie ich Die erste Aufforderung ist ein Gartenstiefel. Die zweite Aufforderung ist ein Glas Fruchtkonfitüre. Die dritte Aufforderung ist ein Vogelhaus. Ich habe meinen Tubi-Bleistift hier, und damit skizziere ich ganz leicht die Form eines Gartenstiefels Wir werden ein paar verschiedene Eingabeaufforderungen malen, also werde ich es nicht zu groß machen Fangen wir jetzt mit dem Bild an. Sie können nach Inspiration für Gartenstiefel suchen. Ich werde meins mit einem sehr einfachen, neutralen Grün streichen . Bereite unsere Farben vor. Ich fange mit etwas Saftgrün an. Und dazu füge ich nur einen Hauch verbrannter Umbra hinzu. Das ist in Ordnung. Da wir es nicht zu groß malen, können Sie Nummer zwei, Nummer vier, jede beliebige Pinselgröße verwenden . Ich habe hier eine Nummer drei und damit werde ich einfach die Form des Stiefels malen. Ich habe hier etwas Platz für den Riemen gelassen. Wir werden an der Basis eine etwas dunklere Sohle hinzufügen. Nun, diese Basisschicht fängt an zu trocknen. Lass uns die Farbe für die Sohle des Stiefels mischen. Dafür fange ich einfach mit etwas verbranntem Umbra an und füge ein bisschen Indigo hinzu, oder du kannst jedes andere Blau hinzufügen Es wird eine fast schwarze Farbe für dich erzeugen. Und mit dieser und meiner Rundbürste Nummer drei werde ich dem Stiefel hier mit etwas verbranntem Holz ein bisschen mehr Unterbau Stiefel hier mit etwas verbranntem Holz hinzufügen. Ich werde auch den Riemen hier anbringen. Ich mische dem Grün, mit dem wir angefangen haben, etwas mehr verbranntes Holz und füge hier oben einen etwas dunkleren Teil hinzu. Jetzt kannst du es so lassen oder wenn du ein Muster darauf malen willst, kannst du das machen. Sie können Tupfen, Streifen oder jedes andere Muster hinzufügen , ich würde gerne ein paar lose Blumen darauf hinzufügen Dafür mische ich wieder fast dieselbe Farbe, mit der wir die Basis bemalt haben Also verbrannte Umbra und Saftgrün. Aber dieses Mal füge ich nicht zu viel Wasser hinzu. Ich werde diese großen Blumen nur locker hinzufügen. Wenn du etwas mehr Kontrolle haben willst, kannst du einen kleineren Pinsel wie diesen Triple Zero nehmen , den ich habe Dies dient nur dazu, eine weitere Ebene mit weiteren Details hinzuzufügen , die Aufmerksamkeit erregen Im Moment werde ich es so lassen. Jetzt fangen wir mit unserem Glas Fruchtkonfitüre an. Lassen Sie uns dafür ein kleines Glas skizzieren. Ich versuche nicht, das sehr symmetrisch zu machen. Wir fangen von oben an, um den Deckel oder den Deckel des Marmeladenglases zu bemalen . Lassen Sie uns dafür eine Art Rouge-Farbe mischen. Ich nehme etwas cadmiumfreies Gelb und füge dazu etwas von meiner Oprah-Rose oder irgendein hübsches Rosa hinzu , nur um eine sehr helle, errötende oder cremige Farbe zu kreieren errötende Wir werden später ein Muster hinzufügen, aber vorerst nur, um ihm eine Grundfarbe zu geben So viel Farbe ist okay. Es ist eine sehr helle Farbe, weil wir später einige rote Steine hinzufügen werden Im Moment ist das okay. Jetzt liegt es an dir, welche Art von Fruchtkonfitüre du hier malen möchtest. Ich würde gerne ein paar Erdbeeren hinzufügen. Lassen Sie uns dafür unsere Farbe mischen. Fangen Sie mit etwas Rot und einem Hauch von transparentem Orange an und für ein paar dunklere Teile halte ich auch mein permanentes Elizarin-Karminrot bereit Ich mische grob mein zusammengezucktes und transparentes Orange. Und damit füge ich eine Erdbeerform oder kleine Kugelformen hinzu. Da es sich um eine Fruchtkonfitüre handelt, werden Sie nicht wirklich alle in ihrer vollen Form sehen, aber Sie können das auch tun, je nach Zustand der Fruchtkonfitüre Um nun das Glasgefäß drumherum zu bemalen, wähle ich Copal Blue und füge dazu nur einen Hauch verbrannter Umbra Das wird mir eine schöne bläulich-graue Farbe geben. Damit werde ich das Glas rund um die Erdbeeren bemalen rund um die Erdbeeren Mach dir keine Sorgen, wenn die Farbe blutet. Ich füge hier auch diese gräuliche Farbe hinzu. Nun, es trocknet, lass uns zurückgehen. Zu unseren Erdbeeren mische ich etwas Weinrot mit etwas dunklerem , permanentem Lazarinrot und gebe einigen dieser Fruchtformen einfach ein bisschen Rand, füge ihnen etwas mehr Texturmarkierungen hinzu , Mit derselben Mischung aus Rot und Orange werde ich einige Schachbretter auf dem Deckel und diesem Pergamentpapier anbringen Pergamentpapier anbringen Also zuerst ein paar diagonale Streifen. Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels. Und jetzt gehen wir in die andere Richtung fügen diese Streifen einfach lose hinzu Ich werde etwas von der leicht grauen Farbe auswählen und damit die Ränder dieses Deckels ein wenig umrunden, nur um ein paar Schatten zu markieren Mit etwas verbrannter Umbra. In meinen Pinsel füge ich eine Schnur hinzu , die um den Deckel gebunden ist. Lass uns einfach ein bisschen Schatten unter das Pergamentpapier legen Schatten unter das Pergamentpapier Im Moment bin ich mit diesem fertig. Gehen wir weiter zu unserem Vogelhaus. Lassen Sie uns dafür unser Vogelhaus skizzieren. Für das Vogelhaus hätte ich gerne mein To türkis. Also angefangen mit einer schlichten bis türkisfarbenen Farbe. Ich habe ein kleines rundes Loch im Vogelhaus. Ich lasse das liegen. Aber da wir es mit dunklerer Farbe bemalen werden, ist das nicht wirklich wichtig, also kannst du zuerst die ganze Form des Vogelhauses malen und dann, wenn es getrocknet ist, kannst du das Loch hinzufügen, damit die Vögel hineinkommen Wenn ich mehrere Symbole wie dieses male, greife ich immer wieder auf einige der älteren zurück, die angefangen haben zu trocknen, nur um kleine Details hinzuzufügen Auf diese Weise arbeitest du also gleichzeitig an mehreren Symbolen in deinem Skizzenbuch Während dieser trocknet, ich meinem Glas mit Fruchtkonfitüre hier schnell etwas mehr Schatten hinzu , um dem Deckel eine etwas bessere Form zu geben Während dieser Boden trocknet, mischen wir die Farbe für das Dach des Vogelhauses und auch die Stange, auf der er steht. Dafür nehme ich etwas verbrannte Umbra und mische etwas transparentes Orange dazu. Dadurch entsteht eine schöne Terrakotta- oder Holzfarbe. Damit bemale ich zuerst die Stange ziehe meinen Pinsel Ich versuche dort zu malen, wo die blaue Grundfarbe getrocknet ist. Aber wenn du das locker malst , mach dir darüber keine Gedanken Wir können auch diese Farbe oder das dunklere, fast schwarze, verwenden, wir zuvor mit gebranntem Bernstein und Indigo gemischt hatten , um das mittlere Loch zu malen Außerdem haben wir die Holzfarbe verwendet, um den Sockel für das Vogelhaus zu bemalen den Sockel für das Vogelhaus Mit dem gleichen Türkis, mit dem ich den Sockel für dieses Vogelhaus gestrichen habe, werde ich einige Holztexturmarkierungen hinzufügen, also einige vertikale Plankenmarkierungen Und damit sind unsere ersten drei Eingabeaufforderungen fertig. Lassen Sie uns nun ein paar weitere Eingabeaufforderungen auswählen. 9. Anregungen: Erdbeeren, Schmetterlinge und Gartenwerkzeuge: Lassen Sie uns nun unser zweites Frontenset auswählen : einen Schmetterling oder eine Motte, einen Zweig oder einen Fruchtzweig Gartengeräte wie Scheren, Gartengabeln oder Kellen Gartengabeln Für einen Zweig oder Fruchtzweig möchte ich einen Erdbeerzweig malen Dafür werde ich es genau hier in der Mitte skizzieren. Auf diese Weise wird es sich auf die beiden Seiten verteilen. Ich werde ein paar Blätter, zwei Erdbeeren und ein paar Blumen hinzufügen . Jetzt werde ich in diesem Bereich einen Schmetterling hinzufügen Und für die Gartengeräte können wir sie hier unten hinzufügen, können wir sie hier unten hinzufügen wo wir etwas Platz haben. Also eine Art Kelle hier und eine tragbare Gartengabel. Jetzt können wir anfangen. Wir malen zuerst den Schmetterling, damit wähle ich mein cadmiumfreies Gelb Du kannst deinen Schmetterling malen, jede Farbe, die du möchtest Ich versuche zu glauben, dass Erdbeere rot sein wird. Ich habe hier ein Blau, hier Grün, Gelb wird die Farben hier gut fließen lassen. Ich habe die Form der Flügel sehr leicht skizziert. Du kannst auch einfache Schmetterlinge wie diesen malen , ohne zu skizzieren Ich fange in der Nähe der Mitte an, drücke meinen Pinsel und verteile die Farbe zuerst auf dem größeren Flügel Und dann zum unteren. Ich halte diesen mittleren Bereich ein bisschen nass. Jetzt gehe ich zu meiner permanenten Rose, pflücke etwas davon und füge sie genau in der Mitte hinzu und lasse sie bluten Ich füge sie hier auch zur Unterseite des Flügels hinzu und hier auch zur Oberseite. Diese Farbe leicht bluten lassen, manchmal sogar die Farbe anstupsen damit sie sich ein wenig über die Flügel verteilt Machen wir dasselbe auf der anderen Seite. also mit etwas Gelb angefangen Ich habe also mit etwas Gelb angefangen und es ziemlich leicht skizziert, sodass es nicht sehr symmetrisch sein wird, sondern versuche einfach, sie auf beiden Seiten fast ähnlich zu formen Also nach Gelb ein bisschen Dauerrose, in der Mitte zur Ober - und Unterseite des Flügels Wenn Sie einen etwas dramatischeren Effekt wünschen , können Sie Ihre verbrannte Umbra wählen. Nicht zu wässrig, ziemlich dick und füge den Schmetterling schon dazwischen , solange die Farben noch feucht sind Das wird ein wenig in das feuchte Rosa und Gelb übergehen , das Fügen Sie die beiden Antennen hinzu. Im Moment lassen wir es so, lassen es trocknen und fügen dann weitere Details hinzu. In der Zwischenzeit können wir weitermachen und unsere Erdbeeren bemalen. Bei den Erdbeeren fange ich zuerst mit meinem cadmiumfreien Gelb an und füge der linken Seite der Erdbeere einfach etwas Gelb hinzu Das meiste davon wird irgendwann mit Rot bedeckt sein, aber wenn Sie zunächst etwas Licht hinzufügen, ergibt ein kleiner Unterschied in der Farbe und Ihre Erdbeere erhält eine etwas bessere Form Mit diesem Gelb füge ich auch einige Punkte der Mitte der Erdbeerblüten , die wir später hinzufügen werden. Jetzt mischen wir das Rot, das wir für die Erdbeere benötigen. Also fange ich mit derselben Mischung an , mit der wir dieses Glas mit Fruchtkonserven bemalt haben, einige Weine rot und transparentes Orange Damit werden wir den Erdbeeren hier Farbe verleihen Wir werden das Gelb, das wir gestrichen haben, überarbeiten, aber einige hellere Bereiche zurücklassen. Ich versuche, die Ränder der Erdbeeren ziemlich holprig zu lassen der Erdbeeren ziemlich holprig Während diese Erdbeeren trocknen, malen wir die Blätter und den Stiel Dafür hatten wir diese frühere Mischung aus grüner und verbrannter Nummer zusammen. Wir werden dieselbe Mischung verwenden etwas mehr Saftgrün hinzufügen. Damit fügen wir zuerst den Stiel oder einen Stamm hinzu. Nähern wir uns der Erdbeere, berühren sie aber nicht ganz, weil wir die grünen Blattstücke über den Erdbeeren später hinzufügen werden die grünen Blattstücke über den Erdbeeren später Nun zu den Erdbeerblättern . Ich male gerne für eine abgerundete Blattform Also so. Dann, solange es noch nass ist, machen Sie weiter und nehmen Sie Kanten heraus und ziehen Sie sie so heraus, dass sie gezahnt Lass uns hier noch einmal essen. Solange es noch nass ist, ziehe sie mit der Spitze deiner Rundbürste heraus. Mit dem gleichen Grün werden wir unserer Erdbeere einige obere Blattstücke hinzufügen Was die Blumen angeht, werde ich etwas Copalblau pflücken und es in der Nähe der verbrannten Umbra hinzufügen Das gibt mir das bläuliche Grau , das ich für die Blütenblätter benötige Die Blütenblätter haben normalerweise eine weiße Farbe ein Weiß auf weißem Papier zu zeigen Mit diesem bläulichen Grau ein Weiß auf weißem Papier zu zeigen, ist eine nette Möglichkeit, es ziemlich hell zu halten Fünf Blütenblätter, unsere Erdbeeren sind fast getrocknet, sodass wir eine weitere Schicht mit einigen Details hinzufügen können also ein paar Weine auswählen, sind sie rot und fügen ein bisschen permanentes Zarinrot Damit können wir kleine gebogene Markierungen, kleine Punkte, machen, die zur dunkleren rechten Seite hin etwas dichter werden, nur um die holprige Textur zu erhalten Gebogene Markierungen. Punkte. Wir pflücken etwas Saftgrün und fügen etwas zur Mitte der Blüten hinzu. Mit etwas Saftgrün gemischt mit etwas Indigo werde ich die dünnen Adern zu den Blättern hinzufügen Bei dieser dunkleren Farbe füge ich auch etwas von dieser Farbe auf die Spitze der grünen Teile über den Erdbeeren Ich gebe ihnen auch etwas mehr Farbe, leichte Farbabweichung da auch dieses dunklere Grün drin ist. Geben Sie einigen der Blütenblätter, die ein wenig Lunte aussehen, eine etwas bessere Form . Etwas rot in der Mitte. Vorerst sind wir mit den Erdbeeren fertig. Konzentrieren wir uns jetzt wieder auf unseren Schmetterling. Wir nehmen wieder etwas von dem Rosa und lassen uns damit die beiden Flügelpaare abgrenzen, nur eine sehr hellrosa Farbe Mit etwas verbranntem Umbra fügen wir ein paar dunklere Punkte hinzu Wir fangen hier an der Basis an und versuchen, sie symmetrisch hinzuzufügen Ich habe hier zwei an der Basis hinzugefügt, eine an der Seite, eine an der Seite, eine oben hier, eine weitere hier oben Ich werde etwas von der verbrannten Umbra verwenden , um die Flügel etwas besser abzugrenzen Mit einem sehr leicht verbrannten Temperament und nur der Spitze des Pinsels werde ich diese venenartigen Markierungen für die Flügel erzeugen Sie können im Internet nach Inspiration für die besondere Art von Schmetterlingen suchen , die Sie mögen, oder für diejenigen, die Ihren Garten besuchen und sie malen Das ist ein sehr generischer Schmetterling, den ich hier gemalt habe. Wir werden mit etwas Weißem darauf zurückkommen. Aber lassen Sie uns vorerst weitermachen und unsere Gartengeräte bemalen. Ich fange mit etwas verbranntem Umbra gemischt mit etwas transparentem Orange. Für den Holzsockel, sodass er in der Mitte leicht gekrümmt ist. Für die Gabel und für den Federweg mache ich etwas verbranntes Umbra mit etwas Indigoblau, um die fast schwarze Farbe Lassen Sie uns jetzt die Gabel lackieren. Wir können dem Griff auch einige Details hinzufügen, so dass mit etwas mehr reinem Brandverhalten weniger Wasser in meinem Pinsel Ich werde hier ein paar Streifen hinzufügen. Während unsere Gartengeräte trocknen, werde ich zu meinen Erdbeeren zurückkehren. Ich habe hier mein Bleed Proof White, und mit meinem Zero-Pinsel werde ich etwas von dem Weiß heraussuchen und einfach ein paar Punkte auf die Erdbeeren Wir werden dieses blutfeste Weiß auch verwenden , um unserem Schmetterling ein paar Punkte hinzuzufügen Auch in die Mitte. Ich nehme etwas von der verbrannten Umbra in meinem Zero-Pinsel, um den Griffen dieser Gartengeräte ein Blattmotiv zu verleihen den Griffen dieser Gartengeräte ein Blattmotiv zu Sie können sehen, dass ich das alles hauptsächlich mit meinem Rundpinsel Nummer drei male das alles hauptsächlich mit meinem Rundpinsel Nummer drei Nummer drei gibt mir das richtige Maß an Kontrolle, das ich brauche, um etwas Kleines wie dieses zu malen. Gibt dem Federweg und der Gabel ein bisschen Schatten . Ich nehme etwas von dem Talblau und füge damit dem Vogelhaus etwas mehr Farbe hinzu Ich fing an, ein bisschen zu verblassen. Füge mit dem Blau etwas mehr Schatten direkt unter dem Dach hinzu. Wir können weitermachen und weitere Eingabeaufforderungen auswählen. 10. Aufgaben: Feder, Huhn und Gießkanne: Lassen Sie uns nun einen weiteren Satz von Eingabeaufforderungen auswählen. Als nächstes kommt eine Vogelfeder. Lass uns einen anderen wählen. Wir malen ein Huhn und eine Gießkanne. Lass uns anfangen. Ich male das Huhn gleich hier oben für die Feder. Ich habe hier etwas Platz. Wir können hier eine Feder einbauen, um ein Huhn zu zeichnen. Normalerweise beginne ich mit einer dreieckigen Form, etwa so, und füge dann hier oben einen runden Kopf Und ich folge gewissermaßen dieser dreieckigen Form , um ihren Körper zu kreieren Fügen Sie ihren Kamm hinzu, die Wattles, den Flügel und dann ihre Beine Ich habe es dir hier etwas größer gezeigt , damit du dein Huhn auch so zeichnen kannst Ich werde es hier zeichnen, also wird es für dich ziemlich klein sein. Ich werde die Gießkanne gleich hier hinzufügen. Fangen wir jetzt mit dem Gemälde für die Federn an. Es gibt eine Technik, der ich seit Jahren folge. Dafür brauchst du einen alten, beschädigten Pinsel, so etwas. Im Moment ist es ziemlich trocken. Ich habe es nicht mit Wasser angefasst. Du kannst deine Feder in beliebigen Farben bemalen. Ich werde die Oberseite leicht bläulich und die Unterseite in dieser orangebraunen Farbe mit einer Mischung aus transparentem Orange und verbranntem Holz streichen leicht bläulich und die Unterseite in dieser orangebraunen Farbe mit einer Mischung aus transparentem Orange und verbranntem Holz Ich schlage vor, Ihre Farben sofort zu mischen weil wir es schnell streichen müssen habe auch die verbrannte Umbra hier, ich füge Wir beginnen mit Kobolblau, von oben beginne ich mit der Spitze des Pinsels eine geschwungene dünne Linie Legen Sie Ihre Hand also bequem ab und gehen Sie so nach unten, machen Sie sie an der Basis etwas breiter und wählen Sie einen flauschigeren Pinsel, der etwas mehr Wasser aufnehmen kann Ich habe hier Naturhaar Nummer vier. nehme ich das Kobolblau, fange von oben an und berühre deinen Pinsel, drücke ihn runter, lasse ihn stehen, gehe auf die andere Seite, mit einem dünnen Pinsel wie Triple Zero oder einem trockenen Pinsel, Damit nehme ich das Kobolblau, fange von oben an und berühre deinen Pinsel, drücke ihn runter, lasse ihn stehen, gehe auf die andere Seite, mit einem dünnen Pinsel wie Triple Zero oder einem trockenen Pinsel, ziehe einfach dünne Linien aus der Mitte heraus, wirklich dünne Linien, gib ihr ein bisschen Textur, füge dünne Linien hinzu, für beide Seiten aus der Mitte herauskommen Jetzt nehmen wir die Mischung aus verbranntem Becher und transparenter Orange Becher und transparenter Orange und fügen sie so zur Unterseite der Feder hinzu. Solange es noch nass ist, nimm die trockene Bürste und ziehe sie einfach so Der trockene Pinsel nimmt dünne Linien der Farbe auf. Sie können das Blau ein wenig überstreichen, um ihm einen schönen, flauschigen Look zu verleihen. Halten Sie sie nach unten hin kleiner, nehmen Sie etwas mehr von dieser Farbe und legen Sie sie in der Mitte ab. Wenn dein älterer Pinsel nass geworden ist, kannst du ihn über ein solches Papiertuch laufen lassen, um ihn gut zu trocknen. Jetzt ist es wieder getrocknet und damit kannst du direkt eine Farbe auswählen. Trockne es erneut und mache trockene Pinselspuren wie diese, um ihm etwas mehr Textur zu verleihen. Aber wenn Sie keinen solchen Pinsel haben, können Sie einfach Ihren Detailpinsel auswählen und ganz leicht hin und her gehen, um diese dünnen Markierungen zu erzeugen. Wir warten, bis es getrocknet ist, bevor wir der Feder weitere Details hinzufügen. In der Zwischenzeit malen wir unser Huhn an. Für das Huhn verwende ich eine ähnliche Farbkombination aus gebrannter Umbra, transparentem Orange, vielleicht ein bisschen Akrotongold Ich beginne mit ein bisschen Akrotongold von der Spitze, wo der Kopf Bring die Farbe runter. Wechseln Sie jetzt zu meiner durchsichtigen Mischung aus Orange und verbranntem Umbra in der Nähe der Hühnerbrust. Setzen Sie diese Farbe auf den Flügeln fort. Nimm etwas mehr verbrannten Bernstein und dann eine etwas dunklere Farbe zum Boden und auch zum hinteren Teil des Hühnchens, sodass der Rücken flauschig und der Boden gleichmäßig bleibt. Außerdem bleibe ich etwas dunkler. Wir warten, bis es getrocknet ist, bevor wir weitere Details hinzufügen. In der Zwischenzeit können wir die Basisschicht für unsere Gießkanne streichen . Verwenden wir dafür ein Grau. Ich fange mit etwas Kobaltblau an. Dazu füge ich etwas verbrannte Umbra hinzu. Es ergibt ein schönes bläuliches Grau. Da es eine etwas größere Form hat, wähle ich hier mein natürliches Haar Nummer vier, gute Menge Wasser enthält, und lassen Sie uns zuerst die Form der Gießkanne malen Sie können sehen, dass es eine schöne hellgraue Farbe hat. Damit male ich schnell die Grundform der Gießkanne. Solange es noch nass ist, nehme ich meinen Zero-Pinsel mit etwas verbranntem Umbra im Pinsel. Ich werde ein paar Stellen hinzufügen, an denen die Farben noch feucht sind , um ein wenig Rost zu zeigen, besonders dort, wo sich die Fugen verschiedener Teile der Gießkanne befinden. Lass die Farbe bluten, mach dir darüber keine Sorgen. Während das alles getrocknet ist, können wir hier zu unserer Feder zurückkehren und einige dunklere Farbpunkte hinzufügen Lassen Sie uns dafür verbrannte Umbra und Indigo miteinander vermischen , sodass wieder diese fast schwarze Farbe entsteht Also verbrannte Umbra Intigo Bevor ich diese Punkte hinzufüge, möchte ich zuerst eine kleine Mittellinie hinzufügen Ich nehme etwas von dem Schwarz selbst heraus und stelle mit etwas Leichtigkeit die Mittellinie wieder her Jetzt können wir wieder mit dem Hinzufügen der Punkte beginnen. Diesmal ohne Pinsel, nur etwas größere Punktformen zur ganzen Feder hinzufügen . Jetzt können wir zu unserem Huhn zurückkehren. Lassen Sie uns dafür anfangen, die kleinen Details hinzuzufügen. Ich werde ein paar rote Siege wählen. Ich werde ein paar Markierungen für den Kammteil hinzufügen, das kleine rote, aber oben auf dem Kopf des Huhns und kleine rote Flechten mit etwas durchsichtigem Orange in meinem Pinsel Ich werde die Beine und die Hühnerfüße hinzufügen. Ich kann diese Orange auch verwenden , um den Schnabel zu bemalen. Füge etwas mehr Orange zu der Mischung aus verbrannter Umbra hinzu und füge hier etwas Farbe rund um den Flügel hinzu, füge etwas mehr Farbe zur Vorderseite hinzu, mache es etwas weicher Es liegt an dir, welche Art von Hühnchen du malen möchtest, ein bisschen mehr Orange zum Hals hin, kleine Punkte und Striche, um ein bisschen mehr Federtextur Jetzt können wir zu unserer Gießkanne zurückkehren. Wir mischen das gleiche Grau, mit dem wir die Basis gestrichen haben , und fügen ein wenig Schatten hinzu. Hier geht's zum Griff. Einige dunklere Bereiche. Fügen wir einer Kombination aus einigen dünnen Streifen und einem weißen dazwischen ein Streifenmuster einigen dünnen Streifen und einem weißen dazwischen ein Sie können sich dafür entscheiden, ein beliebiges Muster zu malen. So können Sie eine einfache Gießkanne wie diese herstellen. Ziemlich interessant, wenn man solche kleinen Details hinzufügt. Ich bin versucht, der Feder auch hier ein paar weiße Punkte hinzuzufügen Feder auch hier ein paar weiße Punkte Du kannst einfach nur die weißen Punkte hinzufügen, aber ich würde gerne eine Mischung aus weißen und schwarzen Punkten hinzufügen Jetzt füge ich nur noch ein paar weiße hinzu. Das ist nur eine imaginäre Feder, aber du kannst nach Inspiration für jeden Vogel suchen , den du wirklich magst Bei dem fast schwarzen Holz aus Indigoblau und verbranntem Holz füge ich dem Auge vorsichtig nur einen runden Punkt und füge dann ein wenig Rot Mit etwas von dem Burn Dumber-Mix gebe ich den Hähnchenschenkeln auch etwas Textur, Mit etwas reinem verbranntem Dumber, ohne viel Wasser, füge ich einige Punkte und Striche den Flügeln hinzu, also nur Wenn das fast schwarz ist, werde ich auch ein paar Punkte auf dem Sprühteil der Gießkanne Jetzt können wir weitere Eingabeaufforderungen auswählen , um die verbleibenden Bereiche auszufüllen 11. Aufforderungen: Lavendel-Topf und Karotten: Lassen Sie uns nun unsere letzten Proms für diesen Aufstrich auswählen. nächste Aufforderung ist eine Topfpflanze oder Blume und etwas frisch gepflücktes Gemüse Es liegt an Ihnen, welches Gemüse Sie malen möchten und welche Art von Mehl Sie hinzufügen möchten Ich werde vorerst nur diese Eingabeaufforderungen auswählen , weil ich hier das Wort Frühling hinzufügen möchte Ich habe diesen Raum hier und diesen hier. Ich werde die Topfpflanze hier und das Gemüse hier malen hier und das Gemüse hier Ich denke, ein paar Karotten könnten hier wirklich gut aussehen. Ich werde hier schnell die Buchstaben skizzieren , damit ich weiß, wie viel Platz ich für die Karotte habe. Wir werden hier einen kleinen Topf mit Lavendel bemalen. Sie können sich entscheiden, jede Blume zu malen, die Sie mögen. Lass uns damit anfangen. Für den Topf mit Lavendel können Sie eine dieser Farben wählen , die Sie für den Topf mögen. Sie können eine Terrakottafarbe wie dieses durchsichtige Orange und gebrannte Umbra verwenden , oder Sie können eine dieser Farben wählen , damit sie auf der ganzen Seite fließt Ich denke darüber nach, dieses Tayo-Türkis, das wir zuvor gemischt hatten, für das Vogelhaus zu verwenden zuvor gemischt hatten, für das Vogelhaus Damit werde ich zuerst den Rand des Blumentopfs mit meinem Rundpinsel Nummer drei bemalen den Rand des Blumentopfs mit meinem Rundpinsel Nummer drei Du kannst für so etwas einen Flachpinsel verwenden. Es wird viel einfacher sein. Aber das ist vorerst in Ordnung. Ich lasse es trocknen, bevor ich die Lavendelstränge hinzufüge. In der Zwischenzeit können wir weitermachen und unsere Karotten hier anmalen, so flach liegen und ihre Stängel hochgehen Bei Karotten können wir natürlich mit etwas Orange beginnen. Sie können aber auch mit etwas Gelb beginnen und dann nass auf nass etwas Orange hinzufügen. Es liegt also an dir, wie du malen möchtest. Um nun die Karotte zu malen, wähle ich die Farbe, entweder gelb oder orange. Spielt keine Rolle. Und fangen Sie an der Stelle an, an der die Karotte beginnen soll, legen Sie die Farbe so flach und wackeln Sie dann mit dem Pinsel ein wenig und heben Sie ihn leicht an, wenn Sie herunterkommen Um der Karotte unebene Kanten zu geben. Ich dehne die Karotte auch auf die andere Seite aus. Und solange es noch nass ist, kannst du etwas mehr von der Orange in kleinen gestrichelten Markierungen wie dieser hineinlegen Orange in kleinen gestrichelten Markierungen wie dieser Sehen wir es uns noch einmal an. Wählen Sie also entweder Ihr Gelb oder Ihr Orange, beginnen Sie dort, wo sich die Oberseite der Karotte befindet, und wackeln Sie mit dem Pinsel, ziehen Sie ihn horizontal wie folgt Und solange es noch nass ist, vergiss nicht, die tiefere orange Farbe hinzuzufügen Füge ein paar Punkte hinzu. Sie können auch die Spitze Ihres Pinsels verwenden , um dünnere, haarige Früchte hinzuzufügen Was nun den Stiel angeht, können wir mit einer hellgrünen Mischung beginnen nur für die Basis Also dünne Linien, die in der Nähe der Karotte herauskommen. Dann kannst du sie für den grünen Bereich etwas verlängern. Für die Blätter kannst du Saftgrün oder Saftgrün und Indigoblau wählen und einfach winzige Blätter dicht beieinander hinzufügen Von oben beginnen, dann zwei Seiten, kleine Striche auf jeder Seite nahe beieinander Ich male die Blätter ziemlich locker, wie Sie sehen können, und variiere die Grüntöne, um ein wenig Farbabweichung zu erzielen Saftgrün, manchmal Saftgrün gemischt mit Indigo. Wir können jetzt zurückgehen und unseren Lavendel bemalen. Um den Lavendel zu malen, nehme ich etwas Magenta und habe auch mein französisches Ultramarin fertig, aber Sie können auch Türkis verwenden, um diese schöne violette oder violette Farbe zu kreieren Also fange ich mit etwas Magenta an, ausgehend davon, wie hoch ich möchte, dass es kleine Striche in Clustern sind , die so herunterkommen Also Cluster von kleinen Strichen. Manchmal nehme ich ein bisschen von dem französischen Ultramarin Also nur ein paar Cluster , die vertikal laufen. Ich mache es ziemlich voll. Also lasse ich zwischen einigen der früheren Stränge ein bisschen Platz in der Nähe des unteren Bereichs. Um die Blätter zu zeigen. Für die Blätter und den Stängel können wir dieselbe ursprüngliche Mischung aus verbrannter Umbra und Saftgrün verwenden . Und mit der dünnen Spitze des Pinsels verbinden Sie all diese Strähnen diese Weise zwischen all diesen Büscheln, fügen Sie dieses Grün hinzu und fügen Sie an der Basis ein paar dünne, lange Blattformen hinzu. Nah am Boden und mache es mit den Blättern ziemlich dicht Macht es an der Basis dunkel. Sie können zurückgehen und etwas mehr Magenta oder Lila hinzufügen. Machen Sie diesen Laventopf schön voll. Lassen Sie uns nun diesem Blumentopf mit unserem Taylor-Türkis, mit dem wir ihn bemalt haben , etwas mehr Details hinzufügen diesem Blumentopf mit unserem Taylor-Türkis, mit dem wir ihn bemalt haben , Lassen Sie uns zuerst den oberen Rand abgrenzen. Sie können jedes beliebige Muster hinzufügen. Ich verwende das gleiche Taylor-Türkis , nur um diese Loops hier hinzuzufügen. Nur um ein paar kleine Details hinzuzufügen , um einen einfachen Blumentopf zu kreieren, etwas interessanter ist. Einige Details auf den Karotten sind verblasst, mit ein bisschen transparentem Orange, ich füge sie einfach noch einmal hinzu, nur ein paar Punkte und Striche In der nächsten Lektion wollen wir diesem Schriftzug hier etwas Farbe verleihen und einige dieser Bereiche entweder mit kleinen Blumen oder einigen Eiern füllen dieser Bereiche entweder mit kleinen Blumen oder einigen , um den Frühling zu feiern 12. Lettering und Feinschliff: Lassen Sie uns jetzt hier etwas Farbe zu unserem Schriftzug hinzufügen. Für die Beschriftung wähle ich beim Detailpinsel meinen Nullpunkt Für die Beschriftung können Sie sich für eine der Farben entscheiden , die Sie auf den Seiten verwendet oder mit Schwarz oder mehreren Farben gemalt haben den Seiten verwendet oder mit Schwarz oder mehreren Farben gemalt mit Schwarz oder mehreren Farben Ich werde dieses Rot wählen, das wir für die Erdbeeren verwendet haben Du kannst deinem Lieblings-Lettering-Stil folgen. Ich füge nur etwas Surf-Lettering hinzu, aber ziemlich locker. Ich gebe den Buchstaben ein bisschen Aufprall. Nehmen Sie sich Zeit für das Beschriften. Mach dir darüber keine Sorgen. Aber wenn Sie es lose hinzufügen möchten, können Sie das gerne tun Jetzt können wir einige dieser Räume mit vielleicht ein paar Hühnereiern füllen , um den Frühling zu feiern, oder mit kleinen Blumen Für die Eier kannst du also diese durchsichtige Mischung aus Orange und Bunt-Umbra und diesen Pinsel mit der Zahl Null nehmen diese durchsichtige Mischung aus Orange und Bunt-Umbra und diesen Pinsel mit der Zahl Null und damit ein paar Eierformen hinzufügen Sie können auch etwas Kobaltblau für einige Eier mit bläulicher Farbe und für einige Vogeleier wählen für einige Eier mit bläulicher Farbe und für einige Vogeleier Lass uns auch ein paar Blumen hinzufügen. Dafür werden wir mit etwas Gelb für die Mitte beginnen. Es sind kleine Punkte. Lass uns hier eins hinzufügen. Einer hier unten, vielleicht einer hier dazwischen. Jetzt können Sie entscheiden, ob Sie sie mit rosafarbenen Blütenblättern oder mit weißen Blütenblättern wie die Erdbeerblätter bemalen rosafarbenen Blütenblättern oder mit weißen Blütenblättern möchten. Ich werde sie mit den weißen Blütenblättern bemalen. Dafür kannst du entweder Kobaltblau wählen oder Kobaltblau nur einen Hauch verbrannter Umbra hinzufügen , um den weißen Blütenblättern diese leicht gräuliche Farbe zu verleihen Füge einfach fünf runde Blütenblätter neben der Mitte hinzu. Wenn das Gelb noch feucht ist, blutet es, aber das ist ein netter Effekt Ich gehe gerne wieder rein und definiere die Blütenblätter mit ein bisschen Rand neu . Es ist eine graue Farbe Wenn man sie so genau anmalt, neigen sie dazu, ein wenig zu verschmelzen Mit dieser kleinen Grenzmarkierungsschicht werden die Blütenblätter etwas abgegrenzter Geh wieder rein mit ein bisschen Rot. Füge etwas von dem Rot in kleine Punkte in die Mitte ein. Mit meinem wirklich winzigen Pinsel nehme ich wieder etwas von dem Kobolblau und füge damit ein paar Punkte auf einige dieser Eier hinzu, um den gesprenkelten Eiern, die einige Vögel haben, etwas Textur zu verleihen gesprenkelten Eiern, die einige Vögel haben, Also benutze ich nur die Spitze meines Nullpinsels füge nur kleine Sprenkel hinzu Jetzt sind wir fast fertig mit unserem ganzen Aufstrich. Sie können sich umsehen und schauen, ob Sie an anderer Stelle kleine Details hinzufügen möchten , nur um Ihrer Skizzenbuchseite das gewisse Extra an Liebe zu verleihen Ihrer Skizzenbuchseite das gewisse Extra an Liebe zu Ich füge hier ein paar der weißen Punkte zu unserem Huhn hinzu. Das Hinzufügen dieser weißen Punkte bindet alles gut zusammen. Fügt man etwas davon in die Mitte der Blumen, sei es gemalt Wenn du möchtest, kannst du auch kleine Blattflecken überall der Fläche anbringen, nur um einige dieser Lücken zu füllen Aber du musst nicht die ganze Seite damit füllen. Füge sie einfach an ein paar Stellen hinzu. Und damit ist unsere Skizzenbuchsammlung fertig. Ich hoffe wirklich, dass es dir Spaß gemacht hat, all diese kleinen Frühlingsikonen mit mir zu malen , und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du in deinem Skizzenbuch malen wirst Also bitte teile es, damit wir es alle gemeinsam schätzen können 13. Schlussbemerkung aktualisiert: Ich hoffe wirklich, dass es dir Spaß gemacht hat diese ganze Skizzenbuchstrecke mit mir zu malen Auch wenn du nicht gemalt hast, hoffe ich aufrichtig, dass ich dich ein wenig dazu inspirieren konnte , Watercolor Sketchbooking auszuprobieren Hier ist meine letzte Skizzenbuchseite, und jetzt sind Sie an der Reihe, ein Foto Ihrer Skizzenbuchseite zu teilen ein Foto Und denk dran: Erst Prozess, dann Perfektion. Ich würde gerne sehen, was Sie erstellt haben, also teilen Sie Ihr Projekt hier auf Skillshare Und wenn du deine Ergebnisse aus diesem Kurs auf Instagram teilst , kannst du mich taggen Du kannst den Diskussions-Tap verwenden , um Fragen zu diesem Kurs zu stellen oder um mit mir und anderen Schülern dieses Kurses zu interagieren . Ich habe aus meiner Skizzenbuchseite diesen hübschen Kunstdruck gemacht , den Sie als digitalen Druck zum Herunterladen erwerben können als digitalen Druck zum Herunterladen erwerben Sie können es zu Hause oder bei einem Druckservice in der Nähe ausdrucken. Verwenden Sie es als Wandkunst. Wenn dir mein Unterrichtsstil gefallen hat, kannst du dir einige meiner anderen Skillshare-Kurse ansehen und auf die Schaltfläche „Folgen“ klicken, um zu erfahren, wann ich meinen nächsten Kurs veröffentliche Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Und lass uns bald wieder zusammen malen. Bis dahin bleib kreativ.