Food-Fotografie mit dem iPhone: Der ultimative Leitfaden

1. Trailer: Wenn Ihnen in einem Restaurant Essen serviert wird, können Sie feststellen, dass die Köche viel Sorgfalt und Mühe darauf verwendet haben, dieses Essen zuzubereiten, Mühe darauf verwendet haben, dieses Essen zuzubereiten, von der Zubereitung die Zubereitung bis hin zum Servieren des Essens. Aus diesem Grund nennen viele Leute Essen eine kulinarische Kunst. Und wie könnte man diese Kunst besser repräsentieren, als mit einer anderen Kunstform der Fotografie zu präsentieren Und genau das werde ich dir beibringen. Und damit das noch mehr Spaß macht, fordere ich mich heraus, Ihnen beizubringen, wie Sie in weniger als zwei Tagen wirklich gute Essensfotos machen können, indem Sie nur Ihr Telefon benutzen. Mein Name ist Benjamin und ich bin ein Filmemacher und Fotograf aus Schweden Neben der Regie von Filmen und der kommerziellen Arbeit für große Marken wie Samsung und Amazon nehme ich mir manchmal auch gerne Zeit und fotografiere oder filme etwas nur mir zuliebe Und eines dieser Dinge ist Essen. Essen, das ich in Restaurants esse, das ich zu Hause mit meiner Frau koche oder Brot, das ich backe, und das teile ich gerne mit Freunden und Familie in den sozialen Medien. Und nachdem ich in der Vergangenheit eine Menge Fotos gemacht habe, auf denen Sie den Geschmack des Essens, das Sie auf dem Bild sehen, wirklich genießen und einfangen können den Geschmack des Essens, das Sie auf dem Bild sehen, wirklich genießen und einfangen , möchte ich jetzt einen Schritt vortreten und Ihnen beibringen, wie man dasselbe macht In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie erstklassige Fotos von Ihrem Essen machen können , sei es zu Hause oder in einem Restaurant Indem Sie nur Ihr Telefon benutzen. Ich führe Sie durch alle Vorbereitungsarbeiten und die Theorie erforderlich sind, um diese Art der Fotografie wirklich zu beherrschen Dazu gehören Dinge wie die Verwendung von natürlichem oder künstlichem Licht zur Beleuchtung Ihres Essens, Techniken zur Komposition und aus Blickwinkeln die von Influencern und in Kochbüchern verwendet werden , damit Sie bei Ihrer Lebensmittelfotografie wirklich schmeichelhafte Blickwinkel erzielen können schmeichelhafte Und zum Schluss werde ich Ihnen meine eigenen speziellen Bearbeitungstechniken beibringen meine eigenen speziellen Bearbeitungstechniken die ich Ziel ist es, ein Foto so zu gestalten , dass die Leute, die das Foto betrachten , den Geschmack dieses Essens wirklich genießen können Dann weißt du wirklich , dass du es geschafft hast. Du wirst im Grunde genommen von solchen Fotos zu diesem übergehen genommen von solchen Fotos zu diesem übergehen . Mit anderen Worten, es wird nicht nur Instagram-würdig sein, es wird auch galeriewürdig sein. Wenn also die Idee dazu Ihr Interesse weckt, weckt sie sicherlich auch mein Interesse, und ich würde mich freuen, Sie mit an Bord zu haben Also, wenn Sie dafür bereit sind, drücken Sie die Play-Taste und lassen Sie uns mit dem ersten Kapitel beginnen. Okay. 2. Essen: Eine kulinarische Kunst: Essen, eine der wenigen unverzichtbaren und angenehmen Erfahrungen, die wir mit fast jedem anderen Lebewesen teilen Wir brauchen es, um unseren Körper mit Energie zu versorgen, um uns mit Energie zu versorgen, und manchmal gönnen wir uns es aus Freude Darüber hinaus behandeln wir Menschen unser Essen gerne auf eine bestimmte Art und Weise, wie eine Kochkunst Wir kochen und essen unser Essen nicht nur, sondern wenn wir es kochen, neigen wir auch dazu, es auf ästhetisch ansprechende Weise zu präsentieren Köche nennen es Plattieren. Sie haben wahrscheinlich den Ausdruck gehört dass wir mit unseren Augen essen. Der Grund, warum wir das sagen, ist, dass Studien gezeigt haben, dass wir als Menschen dazu neigen, zu denken, dass Essen einfach dadurch besser schmeckt , wie es serviert und serviert wird. Es ist eine Illusion, auf die es uns nichts ausmacht, hereinzufallen, wie zum Beispiel eine Zaubershow zu sehen. Wir wissen, dass Menschen nicht wirklich in zwei Hälften zersägt werden. Wir wissen, dass Zauberer uns anlügen. Dennoch bezahlen wir Tickets , um uns eine Show anzusehen. Es ist eine Lüge, mit der wir uns wohl fühlen. All die guten Erfahrungen im Leben möchten wir gerne mit anderen Menschen teilen. Wir haben nicht mehr nur Lebensmittelkritiker. Jetzt haben wir auch Influencer. Menschen, die die Welt bereisen, probieren einfach Essen, fotografieren es, bewerten und rezensieren Diese gehobene Form des Essens unterscheidet uns wahrscheinlich am meisten von den Tieren Warum sollten wir es nicht teilen wollen? Ich glaube, wenn wir es mit der Welt teilen wollen, warum sollten wir es dann nicht auf die bestmögliche Art und Weise mit sorgfältig ausgearbeiteten Fotos teilen , die dem Essen, das wir so viel Zeit mit Zubereiten, Kochen und Servieren verbringen, am besten gerecht Essen, das wir so viel Zeit mit Zubereiten, Kochen und Servieren verbringen werden. Fotos, die inspirierend sind. Fotos, die man probieren kann. 3. Das brauchst du: Das Erste, was wir vor allem besprechen müssen , ist, über all die Dinge zu sprechen , die Sie benötigen , um diesen Kurs zu machen und diesen Kurs abzuschließen. In erster Linie benötigen Sie eine Kamera auf Ihrem Handy. Sie können das iPhone verwenden, Sie können Android verwenden, Sie können alles verwenden, was Sie möchten, solange das Telefon über eine Kamera verfügt. Ich werde mein iPhone zusammen mit der integrierten Kamera-App von Mobile Zweitens benötigen Sie Zugang zu guter Beleuchtung, und mit guter Beleuchtung meine ich nicht, dass Sie unbedingt eine riesige Studiolampe benötigen , wie ich sie hier habe Wenn du das tust, ist das großartig. Aber Tageslicht, alles im Haus, wo, wenn Sie große Fenster haben, Sonne durchkommt, oder ohne Sonne, nur diffuses natürliches, gutes Tageslicht genügt Und als Bonus: Wenn Sie zufällig interessante Lampen, Kerzen oder kleine Umgebungslichter zu Hause haben, mit denen Sie experimentieren und die Sie während des gesamten Kurses verwenden möchten , können Sie das auf jeden Fall tun, und das ist nur jedoch eine Hauptbeleuchtung in Form einer künstlichen Lampe oder eines einer künstlichen Lampe oder diesen Kurs ist jedoch eine Hauptbeleuchtung in Form einer künstlichen Lampe oder eines Tageslichts erforderlich , denn letztendlich ist es die Beleuchtung, Erfolg oder Misserfolg Ihres Bildes entscheidet Und das dritte und letzte, was Sie für diesen Kurs benötigen , ist eine App zur Fotoretusche Sie könnten die native integrierte App Ihres iPhone oder Android verwenden , aber Sie werden bei der Erstellung eines komplexen Stils eingeschränkt sein der Erstellung eines komplexen Stils Vielleicht können Sie nur ein paar Änderungen vornehmen, um das Foto zu verbessern Aber wenn du wirklich bis zum Ende gehen und einen richtigen Stil kreieren willst , dann würde ich dir empfehlen Lightroom Mobile herunterzuladen, das ich im Laufe dieses Kurses und bei der Bearbeitung der Fotos verwenden werde Wenn du also mitmachen und alles Schritt für Schritt machen willst , so wie ich es mache und wie ich Dinge bearbeite, dann empfehle ich dir dringend, Lightroom Das ist so ziemlich alles. Das sind die drei Dinge, die Sie benötigen, um diesen Kurs abzuschließen. Sobald Sie diese drei Dinge abgehakt haben, einfach mit dem nächsten Kapitel fort, wo ich Sie durch die Tagesordnung führen werde , was wir am ersten und zweiten Tag tun werden und wie wir den gesamten Kurs abschließen 4. Die Agenda durchgehen: In Ordnung, ich hoffe, du freust dich genauso wie ich. Ich werde dir jetzt sagen, was genau passieren wird. Das wird ein zweitägiges Abenteuer sein. Nun, warum teile ich das auf zwei Tage auf? Nun, weil wir am ersten Tag zu Hause drehen. Am zweiten Tag gehen wir zu diesem besonderen Restaurantbesuch um in einem Restaurant zu fotografieren. Warum betrachtet man das als zwei verschiedene Dinge? Weil wir zu Hause die volle Kontrolle über die Lichtkomposition, die Kameraeinstellungen und die Winkel haben . Wir haben alle Zeit der Welt, um wirklich ein Bild zu machen und es zu verwirklichen. Wenn Sie dagegen in unser Restaurant gehen, haben Sie diese Zeit nicht wirklich. Da müssen wir improvisieren . Das Essen wird sehr schnell kalt, oder die Leute fangen an zu essen und wenn es gegessen ist, ist es weg Deshalb ist das in diese beiden Tage aufgeteilt. Es ist sehr wichtig, die Theorie als ersten Punkt durchzugehen. Ich möchte, dass du etwas Geduld mit mir hast und diese Theorie wirklich durchgehst , denn ich fotografieren war einfach, jeder würde es machen und jeder hätte Zugang zu wirklich, wirklich guten Fotos. Aber wir wissen bereits , dass das nicht der Fall ist. Das Auge eines Fotografen hat etwas Besonderes im Vergleich zu einem normalen Restaurantbesucher, der etwas auf seinem Handy für soziale Medien fotografiert Mein Ziel hier ist es also, diese Theorie durchzugehen, sodass Sie die Grundlagen von Kameralicht, Bildkomposition, Blickwinkeln und all diesen guten Dingen wirklich beherrschen von Kameralicht, Bildkomposition, können, sodass Sie sich beim Fotografieren immer wieder auf Erfolgskurs einstellen können sodass Sie sich beim Fotografieren immer wieder auf Erfolgskurs wir damit fertig und während wir über Theorie sprechen, geht meine Frau in den Laden und kauft die Zutaten für das Essen, das wir zu Hause kochen werden das Essen, das wir zu Hause kochen , damit wir ein Foto machen können. In diesen beiden Situationen, zu Hause und im Restaurant, mache ich zuerst ein Foto auf natürliche Weise, so wie es jeder tun würde Wenn sie in einem Restaurant wären oder Essen vor sich hätten, mache ich einfach ein Standardfoto. Und dann fange ich an , es richtig einzurichten , um ein professionelleres Foto zu machen. Der Grund dafür liegt ganz am Ende dieses Kurses, und zwar, damit wir später vergleichen können , wie es aus der Sicht einer normalen Person aussieht , die ein Foto macht, und dem Auge einer Person , die mit Absicht fotografiert, die Einstellungen kennt und sich mit Beleuchtung auskennt. Dann können wir die Unterschiede wirklich vergleichen , sodass Sie sehen können , dass die Dinge, die Sie lernen, wie viel Gewicht sie tragen. Und wie mächtig es ist, wenn Sie die Theorie tatsächlich kennen und sie in Ihre Fotografie umsetzen können . Es ist so etwas wie ein Fortschrittsbalken. Sie werden ein Vorher und Nachher sehen können, und dann werde ich besprechen und analysieren warum diese Dinge so funktionieren , wie sie funktionieren. Und natürlich werden wir dazwischen auch einige Bearbeitungen vornehmen, um diese Fotos wirklich zu verbessern und sie so gut wie möglich aussehen zu lassen, damit all die guten Teile dieses Essens in der Fotografie zum Vorschein kommen . Wie Sie sehen können, wird dieser Kurs sehr, sehr praktisch sein, aber er wird auch viel Theorie viele umfangreiche Informationen beinhalten. Aber am Ende werden all diese Informationen in Zukunft wirklich gut für dich sein , wenn du Fotos machst, entweder von Essen oder von etwas anderem. Ich hoffe, das klingt für dich wirklich lustig , denn für mich klingt es auf jeden Fall lustig. Wenn Sie also bereit sind, fahren Sie mit dem nächsten Kapitel fort und lassen Sie uns anfangen, einige wichtige Theorien zu besprechen. 5. Weißabgleich: Okay. Licht ist alles, nicht nur in der Food-Fotografie, sondern in allen Arten von Fotografie. Ein guter Fotograf ist also nicht jemand, der einfach eine bessere Kamera hat oder besser weiß , wie man seine Einstellungen optimiert als Sie Ich meine, klar, Einstellungen sind wichtig. Aber was wichtiger ist als alles andere, ist Licht. Und ein guter Fotograf versteht nicht nur das Verhalten von Licht und die Theorie hinter Licht, sondern auch, wie er das Licht zu seinem Vorteil nutzen kann, um ein wirklich ansprechendes Foto oder einen bestimmten Stil zu erstellen . Also, was ich jetzt tun werde ist, Sie durch einen, nennen wir es einen Crashkurs in Lichttheorie, zu führen. Sie können diese Konzepte wirklich verstehen und irgendwann lernen, wie Sie dieses Licht in der Fotografie verwenden können , die wir später machen Komm für eine Sekunde her. Lass uns darüber reden. Jedes Licht trägt eine bestimmte Temperatur mit sich. Diese Temperatur wird in Kalvin gemessen. Okay. Aufgrund dieser Temperatur neigt sich Ihr Foto möglicherweise eher zur blauen oder zur orangefarbenen Seite. Möglicherweise ist Ihnen das aufgefallen, wenn Sie in der Vergangenheit Fotos aufgenommen haben und festgestellt haben, dass jedes Bild farblich anders aussieht. Hier kommt der Weißabgleich ins Spiel. WB. Jetzt brauchen Kameras eine Möglichkeit, diese Temperatur abzulesen Okay. Wie die Kamera die Temperatur interpretiert, nennen wir Weißabgleich Ziel des Weißabgleichs ist es, sicherzustellen, dass die Einstellungen an der Kamera der Lichttemperatur entsprechen der Lichttemperatur Bei korrekter Ausführung sollte das Weiß in der Kamera wie sauberes Weiß aussehen Dieses Papier sollte wie sauberes Weiß aussehen. Wenn Ihr Weißton auf dem Foto blau oder orange aussieht, ist Ihr Weißabgleich ausgeschaltet Lassen Sie sich davon jetzt nicht zu sehr erschrecken. Ich weiß, das sind eine Menge technischer Details, aber es ist einfach, wenn man es einmal verstanden hat Siehst du, die meisten Kameras, insbesondere Telefone verfügen über hervorragende automatische Weißabgleichfunktionen Das bedeutet, dass die Kamera automatisch versucht, die Weißtöne im Bild auszugleichen , damit das Bild weder orange noch blau aussieht Wenn Sie ein iPhone oder ein Android-Gerät verwenden, sollten Sie in den meisten Fällen bereits eine ziemlich gute Weißabgleichfunktion eingebaut haben. Sie müssen wahrscheinlich überhaupt nichts anpassen Aber die Sache ist, dass es nicht jedes Mal perfekt ist. Das heißt, wenn Sie mehrere Fotoserien von beispielsweise Lebensmitteln machen und feststellen, dass jedes dieser Fotos eine andere Temperatur hat, bedeutet das, dass Sie das Foto wahrscheinlich korrigieren und posten müssen . Hier kommt diese Theorie ins Spiel . Wenn Sie das verstehen, werde ich später, wenn wir mit der Bearbeitung beginnen, erklären, wie Sie den Weißabgleich anpassen können , um die Bilder so auszugleichen, dass sie gleich aussehen Neben der Temperatur in Kelvin gibt es beim Weißabgleich auch den sogenannten Farbton Okay. Was Tönung ist, ist im Grunde Ihr Foto Wann immer Sie ein Foto aufnehmen, ist das einfach die Art, wie Kameras hergestellt werden, es neigt sich mehr zur magentafarbenen Seite oder es neigt sich etwas mehr zur grünen Seite Das wird immer zwangsläufig passieren, weil der Kamerasensor Informationen über Temperatur und Licht aufnimmt Sie werden immer ein Bild haben, das etwas mehr zur magentafarbenen oder grünen Seite hin ausgerichtet ist. Wohlgemerkt, das ist nicht dasselbe wie beim Weißabgleich, wenn das Bild mit Farbton ein bisschen blau oder ein bisschen orange aussieht, bei Grün und Magenta sprechen wir von sehr leichten Untertönen Es ist mit bloßem Auge kaum sichtbar , aber so funktioniert eine Kamera Um nun zu sehen, ob Ihr Foto mehr zu den Magentas oder den Grüntönen im Farbton tendiert oder nicht den Magentas oder den Grüntönen im Farbton tendiert oder , müssen Sie die Bearbeitungssoftware öffnen, was wir wiederum bei der Bearbeitung der Fotos durchgehen werden Das ist nur ein Schritt in diese Richtung . Was helfen kann, ist, dass Sie den Farbtonregler verwenden und anfangen gleiten zwischen den Magentas und den Grüntönen hin und her zu Auf diese Weise werden Sie hervorheben und sehen, ob es eher in Richtung Magenta oder eher in Richtung Grün gedrückt wurde Weil das bloße Auge das nicht wirklich aufnehmen kann, es sei denn, Sie haben ein wirklich geschultes Man kann nicht wirklich erkennen, ob es eher an den getönten Magentas oder an den getönten Grüntönen liegt den getönten Magentas oder an den getönten Was passiert, ist einfach, dass Sie den Schieberegler einfach in die eine oder andere Richtung ziehen können , und dann können Sie klarer sehen, ist es magentafarbener? Ist es grüner? Das Ziel ist dann, den Schieberegler leicht in die eine oder andere Richtung zu ziehen , damit das Bild nicht zu magentarot oder zu grün aussieht, sodass es irgendwie genau dazwischen liegt. Wenn Sie also ein Bild ausgleichen, versuchen Sie in erster Linie, es am Set richtig zu machen , indem Sie sicherstellen, dass der Weißabgleich richtig eingestellt ist. bei Ihrer eingebauten Kamera auf dem iPhone Insbesondere bei Ihrer eingebauten Kamera auf dem iPhone können Sie den Weißabgleich nicht wirklich ändern Du wirst es per Post machen müssen. Aber was hilft, ist, dass Sie ein weißes Blatt Papier hineinlegen und es den gleichen Lichtverhältnissen wie das Essen, das Sie fotografieren möchten. Wenn ich vorhabe, das Essen genau hier in dieser Tabelle zu fotografieren , dann lege ich zuerst dieses weiße Blatt Papier hinein, und ich mache ein Foto von diesem weißen Stück Papier, und dann bringe ich das Essen rein, weil ich später in der Post, wenn ich den Weißabgleich nach diesem weißen Blatt Papier mache, kann ich dann sehen, welche Temperatureinstellungen ich habe und welche Farbtoneinstellungen ich habe, und dann kann ich diese Einstellungen einfach auf den Rest der Fotos anwenden , sodass der Weißabgleich und der Farbton jedes einzelne Ihrer Lebensmittelfotos identisch sind. Das ist ein kleiner netter Trick , mit dem Sie wirklich sicherstellen können , dass der Weißabgleich richtig eingestellt ist Dies war nur ein kurzer Überblick über Lichttheorie, Farbtheorie und Weißabgleich Sie nun die Grundlagen dafür kennen, wie Licht rot ist, wollen wir uns nun das Verhalten von Licht ansehen , wenn wir ein Objekt beleuchten Darauf werden wir im nächsten Kapitel eingehen 6. Licht: Ein Crashkurs: Okay. In Ordnung. Was wir jetzt tun werden, ist, uns das Verhalten von Licht anhand dieses kleinen Eierhalters mit einem Gesicht anzusehen . Wir werden uns ansehen, wie sich das Licht verhält, und wir werden uns die zwei verschiedenen Lichtarten ansehen , nämlich weiches Licht gegenüber hartem Licht Ich werde es Ihnen anhand eines Beispiels zeigen. Im Moment wird dieser Eierhalter von einer riesigen Studiolampe beleuchtet , die ich hier angezündet habe. Aber wir werden den Blitz oder das eingebaute Licht des iPhones verwenden , um zu demonstrieren, wie sich Licht verhält Wir können das jetzt tun, indem wir auf das Licht schauen, aber eher auf die Schatten diese Weise werden wir das Verhalten dieses Lichts bestimmen . Und es wird wichtig sein. Später, wenn Sie entweder mit künstlichem Licht arbeiten , bei dem Sie die volle Kontrolle über die Lichtquelle haben , oder wenn Sie mit natürlichem Licht arbeiten, egal ob mittags, Sonnenaufgang, Sonnenuntergang, ob es durch das Fenster oder durch die Vorhänge oder hinter Wolken kommt das Fenster oder durch die Vorhänge oder hinter Wolken Das werden die Unterschiede zwischen weichem Licht und hartem Licht Schauen wir uns zunächst hartes Licht an. Wir betrachten nicht das Licht selbst, weil es schwierig sein kann, das Licht allein anhand der Lichtquelle zu bestimmen, sondern wir betrachten eher die Schatten. Lassen Sie mich zuerst diese Studiolampe ausschalten , damit wir im Dunkeln sind. Und wir beleuchten diese Dollarzahl nur mit diesem Blitz Schau dir den Schatten da an. Nehmen wir an, es ist Morgen, dann steht die Sonne sehr tief am Horizont und geht auf. Wie Sie sehen können, entstehen dadurch sehr lange Schatten. Mittags steht die Sonne dann normalerweise direkt über uns und wir können sehen, dass die Schatten näher am Motiv zusammengedrückt werden Dann, bei Sonnenuntergang, passiert natürlich dasselbe mit dem schwachen Licht am Horizont, aber es zeigt in eine andere Damit Sie also feststellen können, ob Sie weiches oder grelles Licht verwenden oder nicht , schauen Sie sich die Federung der Schattenform Denn wenn der Schatten einen sehr starken Kontrast hat, sind die Kanten sehr scharf In der Regel bedeutet das, dass Sie mit sehr hartem Licht arbeiten. Wenn ich jetzt die Studiolampe einschalte und wir uns die Schatten ansehen , die gerade hier sind, können wir sehen, dass die Schatten ausgefranst sind Das heißt, das Licht ist sehr, sehr weich. Nun, warum ist das so im Vergleich zu dieser Lampe hier? Nun, das liegt daran, dass meine Studiolampe eine sogenannte Softbox hat, und diese Softbox ist wie ein Filter bei dem das Licht durch diesen Filter scheint und dann auf das Motiv trifft Durchläuft einen zusätzlichen Schritt bevor das Motiv tatsächlich beleuchtet wird Das Gleiche gilt für natürliches Licht, wenn die Sonne durch Wolken oder durch Vorhänge Denn wenn man Mittagssonne hat und es sehr grell ist, dann hat man nichts, dann hat man nichts diese Sonnenstrahlen davor schützt, auf das Objekt zu treffen Aber wenn Wolken im Weg sind oder wenn Sie Vorhänge oder eine Softbox oder etwas anderes haben , dann werden die Schatten durch diesen zusätzlichen Schritt sehr weich Lebensmittelfotografie angeht, suchen wir in Was die Lebensmittelfotografie angeht, suchen wir in der Regel nach weichem Licht. Ich würde wirklich empfehlen, dass Sie versuchen, zumindest am Anfang mit weichem Licht zu arbeiten zumindest am Anfang mit weichem Licht als Anfänger oder Food-Fotograf versuchen, zumindest am Anfang mit weichem Licht zu arbeiten, denn mit hartem Licht kreiert man sehr unterschiedliche Stile, und Stile können sehr schwer zu erreichen sein , wenn Sie nicht genau wissen, was Sie tun. Wir werden größtenteils mit weichem Licht arbeiten . Wir werden versuchen, zuerst zu Hause mit den kontrollierten Lichteinstellungen der Studiolampen zu fotografieren , mit zusätzlichen Lichtern, die wir haben Dann werden wir im Restaurant einfach mit natürlichem Licht arbeiten Sie bekommen eine Vorstellung davon, wie Sie mit natürlichem als auch mit künstlichem Licht gute Fotos sowohl mit natürlichem als auch mit künstlichem Licht gute Fotos machen können. Nun, die nächste Frage, die wir uns stellen müssen, ist , dass wir hier Schatten haben, richtig? Lass mich auch das Feuerzeug ausmachen. Die Schatten gehen weiter, aber ist das wirklich schmeichelhaft Wollen wir wirklich Schatten im Bild haben? Würde das nicht irgendwie zeigen, dass wir Licht verwenden, um das Motiv zu eliminieren? Würde das nicht irgendwie die Illusion der Fotografie durchbrechen? Klar, das könnte man argumentieren. Gleichzeitig werden Sie auch bei weichem Licht, auch bei natürlichem Licht, auch bei natürlichem Licht, immer zwangsläufig Schatten haben. Was wir jedoch ändern können, ist, das zu ändern, indem Art Spiegelung auf der gegenüberliegenden Seite verwenden, also dort, wo sich die Lichtquelle befindet , sodass mehr Licht von einer weißen Oberfläche reflektiert wird, um die Schatten auf der anderen Seite etwas auszugleichen . Dadurch werden die Schatten nicht so Dadurch werden die Schatten nicht so hart und der Kontrast beim Fotografieren nicht so hart. Dafür können Sie sich entweder eine Bounce Card besorgen, ein Fototool, das Sie verwenden können, nämlich eine Karte mit einer weißen Seite und eine Karte mit einer schwarzen Seite. Wenn du einen weißen Bounce verwendest und dann diese Schatten ausfüllst Wenn Sie die andere Seite verwenden , bei der es sich um einen schwarzen Rückprall handelt, verstärken Sie diese Schatten und den Kontrast des Fotos Ich werde das demonstrieren, aber wir müssen nicht unbedingt eine Bounce-Karte verwenden Wir können einfach ein weißes Blatt Papier verwenden. Nehmen wir dieses weiße Stück Papier zur Demonstration. Lassen Sie uns zunächst eine scharfe Lichtquelle wie diese erstellen , damit Sie wirklich sehen können, was hier vor sich geht. Jetzt sehen wir, dass das Motiv sehr stark entfernt ist, und wir sehen auch, dass hier hinten starke Schatten und auf der anderen Seite ein starker Kontrast zu sehen ist hier hinten starke Schatten und auf der anderen Seite ein starker Kontrast Dieses Schwarz wird noch schwärzer und es entsteht ein schärferer Nehmen wir nun dieses weiße Stück Papier und legen es einfach auf die andere Seite der Lichtquelle Sie können sehen, dass gerade nicht viel los ist. Aber wenn du genau auf das Schwarz auf der Rückseite dieser Puppe achtest, näher wir mit diesem Band kommen, auffüllt je näher wir mit diesem Band kommen, kannst du sehen, dass es die Schatten ganz leicht Je näher ich komme, desto heller wird die Rückseite der Puppe. Okay. Siehst du das? So benutzt man eine Bounce-Karte, um die Schatten auszufüllen und sie nicht so hart zu machen Das können Sie tun, wenn Sie volle Kontrolle über das Licht haben, wenn Sie zu Hause fotografieren Vielleicht nicht so sehr, wenn Sie in einem Restaurant sind, aber wenn Sie die volle Kontrolle haben, können Sie etwas Sprungkraft verwenden, um diese Schatten auszufüllen Und wenn wir das Gegenteil tun wollten, würden wir einfach so etwas wie ein schwarzes Buch verwenden Wir nehmen dieses Buch als Beispiel. Wir werden die gleichen Lichtverhältnisse wie diese einrichten. Aber statt einer weißen Füllung werden wir eine schwarze Füllung haben. Was dann passiert , ist, dass die schwarze Farbe dieses Buches das Licht auf der anderen Seite verschluckt, anstatt es abzuprallen, und Sie können sehen, dass die Schatten auf dem Hinterkopf dieser Puppe viel ausgeprägter sind als zuvor diese Weise können Sie einen noch härteren Kontrast erzeugen einen noch härteren Kontrast , wenn Sie das wollen Aber wie gesagt, zu diesem Zweck werden wir versuchen, etwas zu kreieren Lassen Sie mich einfach diese Folie einschalten Unser Ziel ist es, bei der Lebensmittelfotografie einen weichen Look zu erzeugen , um sie so natürlich wie möglich aussehen zu lassen und die Tatsache zu verbergen , dass wir sie mit künstlichem Licht beleuchten Denn je nach Ihren Fotos oder der Art des Kunden, mit dem sie arbeiten, werden Sie möglicherweise gebeten, entweder weiches oder hartes Licht in einem bestimmten Stil zu weiches oder hartes Licht in einem bestimmten Stil Deshalb ist es gut, diese Theorie durchzugehen. Damit Sie diese bewussten Entscheidungen treffen und mehr mit Absicht fotografieren können. Ich hoffe, dass Ihnen diese Vorführung mit meinem Komplizen, dieser schönen kleinen Puppe dieser schönen kleinen Puppe, geholfen hat, das Konzept des Verhaltens von Licht-, Schatten- und Abprallkarten zu verstehen des Verhaltens von Licht-, Schatten- und Abprallkarten Gehen wir nun zum nächsten Abschnitt über in dem wir über künstliches Licht bzw. natürliches Licht sprechen werden und wie wir beide zu unseren Gunsten nutzen können 7. Verwendung von künstlichem Licht: Okay. Okay. Als Nächstes werden wir über künstliches Licht im Vergleich zu natürlichem Licht sprechen . Wir werden mit künstlichem Licht beginnen. Nun, was ist künstliches Licht. Künstliches Licht ist einfach ein zusätzliches Licht, das von Menschen erzeugt wird. Etwas, das nicht aus der Natur stammt. In diesem Fall geht hinter uns bereits künstliches Licht an , und ich sitze auch vor dem Fenster, von dem Sie vielleicht denken , dass es sich bereits um natürliches Licht handelt. Es ist jedoch nicht das Fensterlicht, das ich verwende. Ich verwende eine Studiolampe , um dieses Licht auszufüllen. Um Ihnen den Unterschied zu zeigen, lassen Sie mich diese Lampe hier ausschalten , damit ich genau zeigen kann , wie es aussieht, wenn ich nur das natürliche Licht des Fensters einfangen würde . Ich habe hier also Fenster. Aber was ich mache, ist, das Licht aus den Fenstern mit einer Studiolampe einzufüllen . Also, warum mache ich das? Nun, es ist besser, wenn jede Lichtquelle irgendwie motiviert ist. Wenn Sie also ein Fenster haben, platzieren Sie das zusätzliche künstliche Licht vor diesem Fenster , um mehr Licht einzufüllen , je nachdem, was durch dieses Fenster und dieses Licht motiviert ist. Das ist der Unterschied zwischen jemandem, der ein Anfänger ist, und einem Profi. Ein P weiß, wie man die sogenannten Praktika benutzt, das sind die Lichter, die ich gerade hinter mir habe Künstliches Licht ist in gewisser Weise gut , denn mit künstlichem Licht können Sie praktisch jede einzelne Einstellung mit Ihrer Kamera steuern jede einzelne Einstellung mit Ihrer Kamera Sie können also die Temperatur, das Kelvin dieses Lichts wählen das Kelvin dieses Lichts In diesem Fall haben die Studiolampen, wie ich weiß, einen festen Wert von 5.600 Kelvin, was für mich bedeutet, dass ich meine Kamera einfach auf 5.600 Kelvin einstellen kann und sie immer einen Weißabgleich hat, weil sie nie Ich habe dieses Licht, aber ich habe auch eine Hintergrundbeleuchtung auf dieser Seite, ein wenig an der Seite meines Gesichts leuchtet, da du den Schatten genau hier sehen kannst , wenn ich meine Hand hierher bewege. liegt daran, dass dort drüben eine zusätzliche Hintergrundbeleuchtung ist, die ich verwende Sie können das klarer sehen, wenn ich das ein- und ausschalte Achten Sie hier auf meine Seite. Siehst du das? Mit künstlichem Licht haben Sie also all die kreative Freiheit, die Sie sich wünschen, einfach weil Sie die volle Kontrolle über das Licht-Setup haben. Mit dem Weißabgleich, mit der Position, an der Sie die Lichter platzieren, wie Sie sie um das Motiv drehen oder wie Sie das Motiv um diese Lichter herum platzieren, alles unter Ihrer Kontrolle. Und das ist das Gute an der Verwendung von künstlichem Licht. Der Nachteil der Verwendung von künstlichem Licht ist, dass, wenn Sie wirklich einen bestimmten Effekt mit einer bestimmten Qualität erzielen möchten , Sie dafür wahrscheinlich ein gewisses Budget benötigen Meine Studiolampe ist zum Beispiel sehr groß, aber darüber hinaus habe ich eine wirklich große Softbox, denn je größer der Softfilter um diese Lichtquelle herum ist, desto weicher wird das Licht Wenn ich also eine wirklich billige Lampe verwenden würde, die so winzig ist, habe ich tatsächlich eine hier. Ich zeige es dir. Wenn ich das hier verwenden würde, was nur ein kleines zusätzliches Licht ist, und es einschalten würde, würdest du sehen, dass die Lichtquelle viel, viel härter ist Das liegt daran, dass die Lichtquelle kleiner ist und auch die Streuung an ihr zwangsläufig geringer sein wird Daher wird diese Weichheit des Lichts nicht so viel bewirken, als ob ich eine große Lichtquelle mit einer großen Softbox verwenden große Lichtquelle mit einer großen Softbox Die großen Lichtquellen mit guter Qualität großen Softboxen haben einen teuren Preis Kunstlicht hat Höhen und Tiefen . Das Gute daran ist, dass Sie die volle Kontrolle haben. Das Schlimme daran ist, dass es sehr, sehr schnell teuer werden kann , oder Sie können einfach mit kleinen Lichtern improvisieren und das Beste aus der Situation machen, die Sie können Aber wenn Sie an große Lichtquellen mit guten natürlichen Diffusoren denken , die größer sind als jede Studiolampe auf dem Planeten, dann müssen wir über unseren Planeten hinausschauen und in die Sonne schauen Und darüber werden wir als Nächstes sprechen , natürliches Licht 8. Verwendung von natürlichem Licht: Ordnung. Als Nächstes hatten wir natürliches Licht und all die guten Seiten und Nachteile der Verwendung von natürlichem Licht Zuallererst, was ist natürliches Licht? Natürliches Licht ist genau das , wonach es sich anhört. Es ist Licht, das aus der Natur kommt und natürlich da ist. Dazu gehört, weißt du, Sonnenlicht, am Himmel, Mondlicht Es kann Feuer sein. Es kann alles sein, was einfach auf natürliche Weise von der Natur verursacht wird. Was sind die Vorteile davon? Nun, in erster Linie ist natürliches Licht eine sehr starke Lichtquelle Es ist kostenlos. Und ich kann auch als diffuses, weiches Licht verwendet werden, wenn die Sonne hinter Wolken steht, oder Sie können Vorhänge oder andere Arten von Diffusoren am Fenster verwenden, um ein weicheres Licht von der grellen Sonne zu erzeugen Natürliches Licht verleiht Ihren Fotos auch ein authentischeres Aussehen , da Sie keine künstliche Technologie verwenden , um das Motiv zu beleuchten, sondern Sie haben nur die natürliche Lichtquelle an die unsere Augen täglich gewöhnt sind. Die Verwendung von natürlichem Licht hat einige Nachteile , und eines dieser Dinge ist dass natürliches Licht sehr unberechenbar ist Vielleicht schauen Sie sich das Wetter an und denken, dass Sie alles vorbereitet haben und genau wissen, was passieren wird Aber die Wahrheit ist, dass Sie nicht genau wissen wann die Sonne , wann die Sonne direkt auf das Motiv scheinen wird und wann plötzlich Wolken auftauchen und in der Mitte des Bildes auftauchen oder wenn auftauchen und in der Mitte des Bildes auftauchen ein böser Regensturm oder Schnee oder etwas anderes in diesem Bild auftauchen wird, was sich ändert, und das ist die schlechte Seite Es verändert die Lichtquelle und damit das Foto, das Sie aufnehmen Sie können sich also nicht immer auf natürliches Licht verlassen. Das ist also ein kleiner Nachteil. Außerdem können Sie diese natürliche Lichtquelle nicht wirklich bewegen Wenn Sie nicht ein paar Stunden warten die natürliche Lichtquelle bewegt, bis sich die Sonne bewegt, können Sie nicht wirklich viel tun. Sie müssen sich nur an die Sonne anpassen. Aber das Gute daran ist, wenn Sie Dinge wie Food-Fotografie machen und mit kleinen Motiven arbeiten. Sie arbeiten nicht mit dem Versuch, ein Gebäude oder etwas sehr Großes zu fotografieren ein Gebäude oder etwas sehr , das Sie nicht physisch bewegen können. Bei Essen mit kleinen Motiven, mit Menschen, kann man immer die Freiheit haben das Motiv zu bewegen. Und deshalb können Sie sich an diese natürliche Lichtquelle anpassen. Und wie ich bereits erwähnt habe, können Sie die Lichtquelle auch so anpassen, dass sie ein weicheres Licht erzeugt, indem Sie Vorhänge am Fenster platzieren oder sogar eine große Softbox verwenden Wenn Sie das zu Hause haben und es ans Fenster stellen. Sie können immer etwas tun, um sich an diese natürliche Lichtquelle anzupassen. Dafür gibt es ein Geben und Nehmen, wahr. Manche Menschen genießen es und wollen wirklich die volle Kontrolle über künstliches Licht haben, und andere Menschen genießen den Prozess und die Herausforderung, die mit der Anpassung an die natürliche Lichtquelle verbunden ist, um ohne Plan zu einem Set zu erscheinen und nur nicht wahr. Manche Menschen genießen es und wollen wirklich die volle Kontrolle über künstliches Licht haben, und andere Menschen genießen den Prozess und die Herausforderung, die mit der Anpassung an die natürliche Lichtquelle verbunden ist, um ohne Plan zu einem Set zu erscheinen und nur einen Blick auf das Licht zu werfen und zu überlegen, was kann ich kreativ tun, damit diese Szene funktioniert Ein weiterer kleiner Nachteil , den die Leute als Nachteil betrachten könnten , ist Die Temperatur wird sich ebenfalls ändern, nicht nur die Härte des Lichts, sondern auch die Temperatur, je nachdem, ob die Sonne nur stabil an einem Ort steht oder ob eine Wolke im Weg ist oder etwas anderes vor sich geht, dann ändert je nachdem, ob die Sonne nur stabil an einem Ort steht oder ob eine Wolke im Weg ist oder etwas anderes vor sich geht, sich auch der Weißabgleich Ihres Fotos diesem Grund haben wir, als wir über Weißabgleich gesprochen haben und über, wissen Sie, Temperatur in Kelvin und Farbton und all das gesprochen. Deshalb haben wir das durchgemacht , denn wenn wir anfangen, im Restaurant bei natürlichem Licht zu fotografieren, kann es einige Änderungen Du machst ein Foto und du hast vielleicht 5.600 Kelvin. Du machst das dritte und vierte Foto. Vielleicht sind die Wolken aus dem Weg gewichen. Wir haben härteres Licht. Plötzlich ist die Temperatur anders. Aber wir wollen ein einheitliches Aussehen haben und wir möchten, dass alle Fotos in Bezug auf Stil und Temperatur gleich aussehen Stil und Temperatur Dann ist es gut, all diese Dinge zu wissen und zu verstehen und wie sich natürliches Licht je nach den jeweiligen Bedingungen unterscheidet Aber als kurze Schlussfolgerung haben wir genau das. Entweder haben wir künstliches Licht, mit dem wir die Einstellung vollständig steuern können , oder wir müssen uns an die zweite Welle anpassen , natürliches Licht verwendet wird, und dann mit dem Verständnis der Platzierung der Motive, und dann mit dem Verständnis der Platzierung der Motive, diffuses oder grelles Licht und Temperatur, dann können wir all diese Einstellungen so steuern, dass alle unsere Fotos einheitlich aussehen Aber diese beiden Lichtquellen sind legitim. Manche Menschen bevorzugen es einfach, mit künstlichem Licht zu arbeiten , und manche Menschen bevorzugen es, mit natürlichem Licht zu arbeiten. Es hängt nur davon ab , was Ihre Bedürfnisse sind. Wenn Sie es nicht besonders eilig und Essen zu Hause fotografieren, haben und Essen zu Hause fotografieren, vielleicht eine Dinnerparty mit Freunden Familie oder Ihrem Partner veranstalten, dann ist es nicht wirklich notwendig, dass Sie große Studiolampen kaufen und ihnen sagen, warten Sie mal, Leute Bevor du anfängst zu essen, lass mich einfach diese große Studiolampe mit 5.600 Kelvin aufstellen , und ich werde dieses perfekte Foto machen Als ob du das wahrscheinlich nicht tun wirst , oder? Es sei denn, du bist ich. Ich mache das und meine Frau ärgert sich manchmal ziemlich. Aber ansonsten nutzen Sie einfach natürliches Licht zu Ihrem Vorteil. Beide Wege sind legitim. Licht ist etwas, über das man für immer und ewig sprechen kann . Ich habe sogar ein Buch über einen Kameramann in Hollywood gelesen , der im Alter von 70 Jahren ein Buch geschrieben hat und im Grunde nur gesagt hat, dass er immer noch etwas über Licht lernt Licht ist ein so umfangreiches Thema. Es ist ein sehr komplexes Thema. Und das ist kein Masterstudium im Bereich Licht. Also werde ich es gleich hier fallen lassen. Wir haben über unbedeckten Weißabgleich, Temperatur, künstliches Licht, natürliches Licht, weiches Licht und hartes Licht gesprochen Temperatur, künstliches Licht, natürliches Licht, weiches Licht und hartes Licht Ich denke, wir können hier aufhören und zu einer anderen wichtigen Funktion der Fotografie übergehen , die Ihre Fotos entweder schmeichelhaft oder schlecht macht Und so komponiert man eine Aufnahme und was Komposition wirklich Lassen Sie uns als Nächstes darüber sprechen. 9. Kompositionstechnik: Symmetrie. Wir alle mögen eine gewisse Symmetrie Es ist nicht nur angenehm für das Auge, sondern es ist auch eine Form der Organisation innerhalb des Rahmens oder was auch immer um zu verstehen, was wir sehen und was die Person, die diese Symmetrie geschaffen hat, von sehen und was die Person, die uns sehen wollte Das gilt natürlich auch für die Fotografie. In der Fotografie nennen wir das Komposition. Ähnlich wie bei der Symmetrie verfolgt die Komposition dieselben Ziele. Sie sehen, es geht nicht nur darum, eine bestimmte Organisation innerhalb des Rahmens zu erstellen Aber es dient auch einem Zweck, die Augen unseres Publikums dahin zu lenken , wo wir die Aufmerksamkeit haben wollen , und ein sehr symmetrisches, schön aussehendes und ansprechendes Bild zu erzeugen . Denn denken Sie mal darüber nach, in der Fotografie haben Sie im Grunde ein einziges Bild, um eine Geschichte zu erzählen. Was machst du mit diesem Rahmen? Weil du nicht wirklich mehr Zeit oder mehr Frames hast. Wenn Sie mehr Bilder übereinander hinzufügen, haben Sie etwas, das als Film bezeichnet wird. Das ist der Punkt, an dem wir mit Video anfangen. Nun, es gibt viele Kompositionstechniken da draußen. Aber wir werden uns auf die wichtigste Methode konzentrieren , die sie dir in der Schule beibringen, nämlich die Drittelregel. Komm mit mir rüber und ich zeige dir in der Praxis, was die Drittelregel ist und wie wir sie in unserer Fotografie verwenden können. Okay. Also, meine Damen und Herren, was ich gerade getan habe, ist, dass ich es mit einem anderen Schauspieler aufgenommen habe Diesmal haben wir einen Anzugball von Ima Zaki's Chihiros Away. Offensichtlich in keiner Weise von Studio Ghibli gesponsert. Aber dieser Suitball wird als Thema dienen , das ich anhand der Drittelregel formulieren werde Lassen Sie uns zunächst die Rasterlinie vor Ihnen aufstellen , damit Sie sehen können, womit wir arbeiten. Sie haben das wahrscheinlich auf Ihrem Telefon oder einer anderen Kamera gesehen , die Sie in der Vergangenheit verwendet haben. Die Drittelregel ist eine Kompositionsregel, bei der Sie das Subjekt irgendwo innerhalb der drei Blöcke platzieren Subjekt irgendwo innerhalb der , die Sie genau dort auf dem Bildschirm sehen können Was Sie tun, ist, das Motiv zu platzieren, je nachdem, wohin es schaut In diesem Fall haben wir Augen. Essen hat offensichtlich keine Augen, also ist es ein bisschen anders, aber Sie können trotzdem die Drittelregel verwenden, um dafür zu komponieren. Aber ich zeige Ihnen, dass es sich dabei nicht um ein menschliches Subjekt handelt, sondern um ein Subjekt, das Augen hat. Ich werde jetzt aufstehen und das Netzsystem nutzen , das wir hier haben. Sie können die drei Blöcke sehen, die ungefähr hier, hier und hier sein sollten . Sie können wählen, ob Sie das Motiv entweder auf einer Seite, in der Mitte oder auf der anderen Seite platzieren möchten. Auf der anderen Seite. Sie können auch sehen, dass in diesem Netzsystem auch Leitungen laufen, auch Leitungen laufen also kann ich das nicht richtig machen, warte mal. Also haben wir horizontale Linien und wir haben vertikale Linien. Wo sich diese Linien treffen, haben wir diese Kreuzungspunkte genau dort, genau dort, genau dort und genau dort. Das nennen wir normalerweise die Augenlinie. Wir können das Motiv platzieren, wenn es aus dem Blickfeld schaut. Wenn es so aussieht, dann wollen wir das Subjekt genau hier in diesem Block platzieren , mit Blick auf das Nichts Warum machen wir das? Nun, denn wenn jemand oder etwas in eine bestimmte Richtung schaut, wollen wir dem Publikum den Eindruck vermitteln, dass es in diese Richtung schaut. Deshalb lassen wir in der Richtung, in die das Subjekt schaut, einen leeren Raum . Okay. Wenn das Subjekt geradeaus schaut, können wir für die Mitte komponieren. In diesem Fall kann es sich in der unteren Mitte, in der Mitte oder in der oberen Mitte über der Linie befinden. Okay. Und dasselbe gilt, wenn das Subjekt so aussieht, dann komponieren wir das Subjekt auf dieser Seite lassen hier leeren Raum, und das gleiche Prinzip gilt. Es kann sich auf der Unterseite, in der Mitte oder über der Linie befinden. Es unterscheidet sich also ein bisschen, je nachdem, wie gesagt, um welches Thema es sich handelt. Wenn es sich um eine Person handelt, dann hältst du deine Augenhöhe leicht über Linien, die wir hier erwähnt haben. Wenn Sie zum Beispiel eine Landschaft fotografieren oder einen Vogel fotografieren, der irgendwo in der Ferne am Horizont herausfliegt , dann können Sie das Motiv platzieren, in diesem Fall einen Vogel, der auf dem Bildschirm sehr klein sein wird Sie können den Vogel direkt am Kreuzungspunkt platzieren. Also genau hier. Wir drehen das um und tun so, als wäre es ein Vogel. Ganz oben auf der X-Linie oder in der Mitte oder an der Seite, du kannst in jedem dieser drei Blöcke komponieren Normalerweise ist es nicht so angenehm, wenn Sie das Thema einfach so direkt in der Mitte platzieren Es ist selten interessant, es sei denn, Sie machen ein paar Lebensläufe oder Linked In-Porträtfotos, bei denen das Motiv geradeaus auf die Kamera schauen soll geradeaus auf die Kamera schauen Dann kannst du das machen. Das ist eher für Firmenaufnahmen. In der Regel möchten Sie den Rahmen jedoch interessanter gestalten. Deshalb platzieren Sie ihn entsprechend der Augenhöhe. Und wenn es keine Augen hat, wie zum Beispiel bei Food-Fotografie, dann achte darauf, es in einem dieser drei Blöcke zusammenzustellen. Normalerweise wird es in der Mitte sein, besonders wenn Sie Food-Fotografie machen, bei der Sie mit einer Aufnahme von oben fotografieren, dann möchten Sie wahrscheinlich, dass es genau in der Mitte komponiert wird in der Mitte komponiert Nun möchte ich, dass Sie jeden beliebigen Anzugball auswählen, den Sie zu dass Sie jeden beliebigen Anzugball Hause haben, jedes Motiv, irgendwas Es könnte tatsächlich eine Person sein, wenn Sie so wollen, oder ein Objekt. Es könnte einfacher sein, mit einem Objekt zu arbeiten und diese Kompositionsregeln auszuprobieren Fotografieren Sie selbst oder laden Sie es hoch, damit wir es sehen können. Aber grundsätzlich gilt die Drittelregel: Man kann wählen, ob man mit dem Komponieren auf der einen Seite, auf der anderen Seite, in der Mitte und an den Kreuzungspunkten oben, hier, hier, wo immer man will, herumspielen auf der anderen Seite, in der Mitte und an den Kreuzungspunkten oben, hier, hier, wo immer man will, Und experimentiere auch damit , weil du manchmal siehst und merkst, dass Regeln dazu da sind, gebrochen zu werden, oder? Man muss nicht immer mathematisch korrekt komponieren , so wie es einem in der Schule beigebracht Es spielt wirklich keine Rolle. Aber das ist nur eine allgemeine Richtlinie für das, was das menschliche Auge im Allgemeinen als angenehm empfindet, und vor allem, wenn Sie mit Kunden arbeiten und planen, freiberuflich tätig zu sein und vor allem, wenn Sie mit Kunden arbeiten und und dafür bezahlt zu werden, ein Kunde nicht unbedingt wissen und Ihnen sagen, oh, Moment mal, Sie haben das nicht nach der Drittelregel verfasst und Sie haben es ein bisschen platziert auf dieser oder jener Seite oder was auch immer. Ein Kunde wird das nicht wissen, aber ein Kunde wird das Gefühl haben , dass etwas nicht stimmt. Das liegt daran, dass wir es gewohnt sind, Dinge auf diese Weise zu betrachten, indem wir uns Filme ansehen , in Galerien gehen und Fotos ansehen. Das ist nur eine Regel, die sich in den letzten 100 Jahren der Fotografie und des Films irgendwie herausgebildet hat. Damit Sie also versuchen können, eine Aufnahme absichtlich zu zerlegen, weil Sie diese bestimmte Aufnahme in dieser bestimmten Umgebung mit diesem bestimmten Motiv als angenehm empfinden dieser bestimmten Umgebung mit diesem , müssen Sie zuerst die Regeln kennen, um genau zu wissen, warum Sie das tun, was Sie tun Denken Sie daran, dass wir immer wieder mit Absicht schießen. Sobald Sie die Regeln kennen, können Sie die Absicht haben diese Regeln zu brechen und Ihren eigenen Stil oder Ihre eigene Regel zu kreieren Ihren eigenen Stil oder Ihre eigene , nach der Sie ein Foto aufnehmen möchten. 10. Kameraeinstellungen lernen: Okay. Wie ich schon sagte, es gibt drei Arten der Lichtaufnahme in einer Kamera, und ich werde versuchen, das sehr, sehr kurz zu halten , damit Sie die Grundlagen verstehen Diese drei Möglichkeiten sind ISO, Belichtungszeit und Blende Jetzt nimmt eine Kamera bei Verwendung der Blende Licht durch das Objektiv auf. Bei Verwendung von ISO nimmt eine Kamera Licht über den Kamerasensor den Kamerasensor auf, ebenso wie bei der Belichtungszeit. Was sind nun all diese drei Dinge? Um es sehr, sehr kurz zu halten Wenn Sie den ISO-Wert erhöhen, das Bild heller Aber wohlgemerkt, das ist nicht dasselbe wie das Hinzufügen einer Lichtquelle Es ist nicht dasselbe, als ob Sie eine Lampe hätten und die Szene auf diese Weise aufhellen Stattdessen nutzt es bereits die vorhandenen Lichtverhältnisse und verstärkt sie Aus diesem Grund funktioniert ISO eher wie eine Signalverstärkung als wie das Hinzufügen von echtem Licht Was passiert, wenn Sie versuchen, diese Signalverstärkung zu erzwingen und den ISO-Wert hochdrehen, um das Bild wirklich heller zu machen Dann dreht sich auch alles andere im Bild auf und es entsteht etwas, das wir Rauschen sieht immer schlecht aus, und es ist im Grunde, dass das Bild auseinanderbricht, weil man versucht , es aufzuhellen, wenn keine zusätzlichen Lichtquellen Um dem entgegenzuwirken, müssen Sie mehr Licht hinzufügen diesem Grund, wie ich bereits im Abschnitt Beleuchtung erwähnt habe , ist Licht alles. Weil Sie alle Einstellungen kennen, können Sie das perfekte Setup haben, aber wenn Sie Ihr Bild nicht richtig beleuchten und es zu dunkel ist und Sie den ISO-Wert erhöhen, wird das Bild beschädigt Die zweite Sache war die Blende. Bei der Blende wird dies nicht für das iPhone gelten, da das iPhone KI verwendet, um die Auswirkungen der Blende zu simulieren, und es sich nicht um die tatsächliche Blende handelt. Was ist also Blende? Bei der Blende misst man sie grundsätzlich in F-Stufen. Wenn Sie niedrigere F-Stufen einstellen, wird das Bild heller, weil sich die Blende des Objektivs öffnet und eine Menge mehr Licht hereinlässt In diesem Fall erhalten Sie jedoch, wenn Sie es öffnen, einen sehr unscharfen Hintergrund, was sehr angenehm sein könnte, aber es bedeutet auch, dass es wahrscheinlich keine gute Idee ist, diese Blende zu öffnen, wenn Sie zeigen möchten , was im Hintergrund vor sich geht , was im Hintergrund vor sich . Und in ähnlicher Weise wird Ihr Bild dunkler, wenn Sie die Blende erhöhen , aber Sie werden auch alles andere scharf haben. Das ist wirklich gut für so etwas wie Landschaftsfotografie. Oder wenn Sie, wie ich bereits erwähnt habe, Luftaufnahmen von Lebensmitteln fotografieren , möchten Sie wahrscheinlich, dass all diese Lebensmittel im Fokus stehen Dann müssen Sie die Blende vergrößern , um sicherzustellen, dass alles andere scharf ist Aber wie gesagt, auf dem iPhone weiß ich nichts über Android, aber auf dem iPhone simuliert es nur die Auswirkungen der Unschärfe, wenn die Blende niedrig oder hoch ist, aber es wird Ihr Bild nicht wirklich aufhellen oder Es funktioniert also nicht wie bei einer echten Blende. Denken Sie einfach daran, wenn Sie Aperture am Telefon verwenden. Und schließlich haben wir die Verschlusszeit. Verschlusszeit wird im Wesentlichen in Bruchteilen, Sekundenbruchteilen, gemessen Und je näher Sie dieser Sekundenmarke kommen , also je kleiner die Bruchteile sind, desto heller wird Ihr Bild, und je mehr Bruchteile Sie haben, 100, eine, 200, 500. Sekunde, desto dunkler desto Nun, was sind die Vor - und Nachteile davon? Damit, mit der Belichtungszeit, werden Sie Bewegungsunschärfe einführen Wenn Sie die Belichtungszeit bis zur 1-Sekunden-Marke herunterfahren , werden Sie beim Aufnehmen eines Fotos feststellen, dass alles, was sich im Bild bewegt , diese Bewegungsunschärfe und das Bild unscharf aussieht Das sind also die Gaben und Vorteile, die die Verwendung der Belichtungszeit mit sich bringt. Wenn Sie wirklich alles einfrieren möchten, sollten Sie die Belichtungszeit erhöhen, um sicherzustellen, dass wirklich alles eingefroren ist. Aber dann erhalten Sie ein dunkleres Bild, und Sie müssen diesen Lichteinfall mit den anderen Einstellungen ausgleichen . All dies sind nur sehr technische Begriffe , die Sie im Wesentlichen in einer echten Kamera verwenden. Aber wenn es um Ihr iPhone geht, müssen Sie all dem nicht allzu viel Aufmerksamkeit schenken, es sei denn, Sie verwenden eine Software von Drittanbietern, was ich tun werde, nämlich die eingebaute Kamera von Lightroom Mobile, dann können Sie einige dieser Dinge tatsächlich vollständig steuern Aber auf dem iPhone im Allgemeinen, ich denke auch auf Android, hast du einfach etwas, das Belichtung genannt wird , und du ziehst den Belichtungsregler nach links oder rechts, um das Bild heller oder dunkler zu machen , und schon sollte es dir gut gehen, wenn du das tust. Falls Sie eine Art Unschärfe im Hintergrund haben möchten , können Sie die Blendenfunktion der eingebauten Kamera des iPhones verwenden eingebauten Kamera , um den Effekt eines verschwommenen Hintergrunds zu simulieren Und Sie haben dies bereits als Voreinstellung auf Ihrem iPhone, wenn Sie den Hochformatmodus verwenden In diesem Fall müssen Sie also nur die kleine F-Taste in der oberen Ecke drücken kleine F-Taste in der oberen Ecke und dann können Sie die Intensität der Blende wählen. Und wie Sie sehen können, wird sich die Unschärfe im Hintergrund verstärken, wenn Sie die Zahlen verringern wird sich die Unschärfe im Hintergrund verstärken, wenn Sie die Und wenn du nach oben gehst, die meisten Dinge im Fokus stehen Ich weiß, ich habe bereits gesagt, dass man nicht wirklich darüber nachdenken muss, wenn man mit Essen auf dem iPhone fotografiert. Aber wenn dich das interessiert und du mehr über die Belichtungszeit und Blende von ISO und deren Auswirkung auf dein Bild lesen möchtest mehr über die Belichtungszeit und Blende von ISO und deren Auswirkung auf dein Bild lesen Blende von ISO und , sodass du die volle Kontrolle über dein Bild hast , falls du mit einer echten Kamera fotografierst, dann kannst du auf meine Website mit dem bereitgestellten Link gehen und ein PDF-Diagramm herunterladen , das dir genau die Auswirkungen zeigt was passiert, wenn Sie die Belichtungszeit beeinflussen, was passiert, wenn Sie die Blende und den ISO-Wert beeinflussen In diesem Fall können Sie es sich wirklich ansehen und wissen, wie Sie Ihre Einstellungen genau an die Art des Effekts anpassen können Ihre Einstellungen genau , den Sie beim Fotografieren erzielen möchten , und welche Vor- und Nachteile die einzelnen Einstellungen haben, an denen Sie herumspielen Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie das alles nicht benötigen, sondern einfach mit dem Telefon fotografieren möchten, dann machen Sie weiter, denn jetzt werden wir über Winkel sprechen 11. Schmeichelhafte Winkel: Abgesehen von der Lichtkomposition und den Einstellungen. Es gibt noch eine Sache, die du brauchst, Angles. Winkel sind eine Möglichkeit für Sie, die Dinge interessant zu halten. Es wird die Perspektive sein, dass Sie eine Person auswählen, um den Rahmen zu sehen oder zu betrachten. Die Perspektive ist sehr wichtig , weil wir dadurch etwas fühlen. Stellen Sie sich vor, Sie fotografieren ein Porträt von jemandem und machen ein Foto von unten Mit anderen Worten, die Person schaut auf die Kamera herab. Das wird den Eindruck erwecken , dass die Person sehr herrschsüchtig und sehr autoritär ist sehr herrschsüchtig und sehr autoritär Wenn Sie jedoch jemanden von oben fotografieren , der in die Kamera schaut, sieht er klein und bedeutungslos Je nachdem, welche Perspektive uns die Kamera oder der Fotograf bietet, werden wir uns anders fühlen Kamera oder der Fotograf bietet, werden wir uns alles aus einem normalen Winkel betrachtet , den man von jedem erwarten würde, wird es irgendwann langweilig. Wenn es um Food-Fotografie geht, eigentlich nur etwa drei Blickwinkel braucht man eigentlich nur etwa drei Blickwinkel , damit sie wirklich funktioniert. Der erste ist der, den Sie gerade sehen, eine Aufnahme von oben. Und zum Glück, dass du ein iPhone benutzt , denn du musst kein komplexes System bauen, wie ich es mit dieser Kamera gemacht habe. Mit einem iPhone können Sie das Telefon einfach so über das Essen halten und eine Aufnahme von oben machen. Es muss nicht schwieriger sein. Warum machen wir das? Nun, weil normalerweise Essen auf Teller gelegt wird und Teller so auf den Tisch gestellt werden, und wir würden idealerweise gerne alles sehen, was die Speisekarte zu bieten hat. Und das können wir nur einfangen, indem wir eine Aufnahme von oben machen. Die zweite Aufnahme, die Sie vielleicht benötigen, ist eine Aufnahme aus der Sicht der Person, die das Essen isst Sie platzieren das Telefon also einfach aus der Sicht von jemandem, der am Tisch sitzt und sich das Essen anschaut Nun, Sie können das entweder aus einer breiteren Perspektive tun und es wirklich subjektiv machen oder Sie können etwas näher herangehen, aber es einfach so anrichten, dass die Person das Essen betrachtet. Aber Sie kommen mit der Kamera näher heran oder zoomen mit der Kamera hinein , um eine mittlere oder Nahaufnahme zu erhalten . Auf diese Weise betrachtet der Zuschauer das Essen aus der Perspektive, als säße er im Restaurant und hätte das Essen selbst bestellt. Und die dritte und letzte Einstellung, die Sie möglicherweise benötigen, sind Details. Jede Art von Detailaufnahmen. Zuerst haben Sie vielleicht einen Teller mit Essen, von dem Sie ein Bild als Ganzes machen Aber dann möchtest du vielleicht etwas näher herangehen und ein Foto machen, nur von dem Getränk oder nur von einem Stück Tomate oder nur von der Seite des Steaks Detailaufnahmen, an die Sie sich ganz nah heran bewegen können , sodass der Betrachter spürt, als ob das Essen extrem nah an seinem Gesicht wäre, fast bis zu dem Punkt, an dem er es riechen kann. Zu diesem Zeitpunkt beginnen wir mit Fotos, die Sie probieren können, und wir werden diese Art von Geschmack erst später in der Bearbeitung hervorheben Geschmack erst später in der Bearbeitung Aber alles beginnt am Set. Fangen Sie also zuerst mit einem Overhead-Schuss an und üben Sie das zu Hause. Aufnahme von oben, dann als zweite Aufnahme, bewegen Sie sich aus der Perspektive von jemandem, der am Tisch sitzt, hinein , während Sie ein Foto vom Essen machen, aber achten Sie darauf, dass sich kein Flaum an den Seiten befindet, stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu viel vom Tisch oder zu viel vom Hintergrund sehen vom Tisch oder zu viel vom Hintergrund Denken Sie daran, dass das Essen im Mittelpunkt steht. Wenn Sie also etwas näher herangehen oder heranzoomen müssen, aber alles andere um Sie herum löschen , ist das eine Ablenkung und Dritter Schuss Die Detailaufnahme, und das liegt an Ihnen, je nachdem, was Sie gekocht haben, je nachdem, wo Sie trinken, je nachdem, was noch auf dem Tisch steht, ob es einen Vorgang, einen Hauptgang oder ein Dessert gibt, was auch immer Sie bevorzugen, aber gehen heran und machen Sie auch eine Detailaufnahme Übe das eine Weile damit du es dir wirklich zur Gewohnheit machen kannst , aus verschiedenen Winkeln zu fotografieren Auf diese Weise erlebt jemand, wenn er sich diese drei Fotos ansieht, sie wirklich als drei separate Fotos, weil diesen Fotos drei verschiedene Dinge passieren, dank der Winkel, die wir gewählt haben So hält man die Dinge interessant. 12. Die Macht des Stylings: Wenn es also um die Grundlagen der Kamera geht , haben Sie alles gemeistert Sie kennen sich mit den Kameraeinstellungen, der Beleuchtung, der Komposition und den Blickwinkeln aus Und denken Sie daran, diese Dinge immer durcheinander zu bringen, um die Dinge interessant zu machen , ändern Sie immer die Komposition , ändern Sie den Winkel, ändern Sie die Einstellungen je nach Winkel und Komposition und ändern Sie die Beleuchtung und das Motiv im Verhältnis zu dieser Beleuchtung. diese Weise erhalten Sie die Fotografie am Leben und machen kontinuierlich etwas Interessantes, sodass keine zwei Aufnahmen gleich aussehen. Was bleibt noch zu tun? Nun, jetzt hast du alle technischen Details verstanden. Jetzt ist es an der Zeit, ein bisschen kreativ zu werden. Und das geht darum, etwas zu kreieren , das der Aufnahme, die Sie machen, ein bisschen Magie verleiht . Sie können dies auf verschiedene Arten tun, indem Sie beispielsweise Requisiten hinzufügen Wenn Sie Essen fotografieren, nehmen wir an, Sie haben eine Schüssel Suppe zubereitet und fotografieren dieses Nun, du könntest auf jeden Fall die Schüssel mit der Suppe fotografieren und sonst nichts drum herum Aber das kann ein bisschen langweilig werden. Überlegen Sie sich stattdessen, welche Requisiten Sie zu dieser Aufnahme hinzufügen können , um sie interessanter zu machen Vielleicht ein Holzlöffel. Vielleicht eine Serviette, vielleicht eine Kerze, vielleicht irgendetwas, das die Geschichte, die du erzählst , ergänzen könnte Geschichte, die du erzählst , ergänzen Es sollte jedoch für das Essen relevant sein , das Sie fotografieren Wenn Sie ein Foto von etwas machen und feststellen, dass Handy auf dem Tisch liegt, sind da Autoschlüssel Es gibt anderen Flaum , der einfach nicht zu der Geschichte gehört, die Sie auf dem Foto erzählen. Entfernen Sie ihn, entfernen Sie den ganzen Flaum und fügen Sie nur Requisiten hinzu, von denen Sie glauben, dass sie dem Foto etwas hinzufügen können Achten Sie jedoch darauf, dass das, was Sie hinzufügen, nicht zu ablenkend wirkt, denn denken Sie daran, dass die Augen auf das Motiv gerichtet sein sollen, auf den Suppenschüssel Requisiten sind also eine Möglichkeit, das zu tun. Die zweite Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin , über den Hintergrund nachzudenken. Der Hintergrund, entweder als Aufnahme von oben oder von der Seite in einem normalen Winkel, sollte interessant sein und auch zum Essen passen. Eine Möglichkeit, darüber nachzudenken, besteht darin, über Textur nachzudenken. Wie Sie bereits gesehen haben, der Tisch, auf dem ich die meisten dieser Dinge gedreht habe ist der Tisch, auf dem ich die meisten dieser Dinge gedreht habe, aus einer sehr hellen Holzart. Das ist sehr angenehm für die Augen, besonders wenn es um Essen geht. Es vermittelt den Eindruck eines späten Abendessens und es ist sehr gemütlich, im Gegensatz zu einem laminierten Kunststoffmaterial , das einfach nicht passt. Als ob das Motiv immer noch interessant sein könnte, aber es beeinträchtigt das Foto, wenn ich mit einem langweiligen Hintergrund oder einer langweiligen Textur fotografiere Aber Textur ist überall zu finden. Es muss nicht die Tabelle sein, die Sie verwenden. Es kann etwas sein, das auf den Tisch gelegt wird, und anschließend wird das Essen darauf gelegt. Es könnte also eine Art Laken sein, eine Art Vorhang, eine Art Papier. Sie können sogar Hintergründe kaufen, die Sie kaufen, wie kleine billige Hintergründe von Amazon, die Sie auf den Tisch legen können , um vorzutäuschen, dass Ihr Tisch aus einem anderen Material besteht Es gibt eine große Auswahl. Ich habe ein Set mit zehn verschiedenen Hintergründen aus verschiedenen Holzarten Aber dann kann man auch Hintergründe kaufen , die zum Beispiel eine Art Stein nachahmen, was wirklich cool sein kann, wenn man zum Beispiel Käseteller oder ähnliches fotografiert Es hängt also davon ab, was an der Art von Essen , das Sie zubereiten, gefällt . Und die dritte und letzte Möglichkeit, etwas Besonderes hinzuzufügen, besteht darin, über ergänzende Farben nachzudenken Wir wollen nicht zu viele verschiedene Farben auf einmal haben. Wenn wir Lebensmittel fotografieren, möchten wir normalerweise , dass die Farben gut zusammenpassen und nicht zu viele davon Wir wollen also keine rosafarbenen Lebensmittel, lila Lebensmittel, grüne Lebensmittel zusammen mit gelben Lebensmitteln und roten Lebensmitteln und blauen Lebensmitteln Und es wird einfach ein bisschen zu viel sein, oder? Also versuche es sehr minimal zu halten. Aber behalte die Farben komplementär. du fragst dich vielleicht, wie zur Hölle mache ich das? Ich bin kein Designer. Ich weiß nicht, was eine Komplementärfarbe ist. Zum Glück gibt es einen einfachen Weg, das anzugehen, weil ich selbst kein Designer bin Aber Sie können zum Beispiel im Internet nach Adobe Color Wheel suchen im Internet nach Adobe Color Wheel suchen oder sich Ihre Bearbeitungssoftware im Bereich Color Grading ansehen, wo Sie das Farbrad sehen . Stellen Sie sich das so Komplementärfarben entsprechen der Wahl einer Farbe, beispielsweise Blau, und die dazu passende Farbe befindet sich auf der gegenüberliegenden Seite des Farbkreises Wenn es also Blau ist, dann wird es auf der gegenüberliegenden Seite dieses Farbrads orange oder gelb oder rot sein. Und wenn Sie Magenta und Purpur haben, wäre das Gegenteil davon eine Art Grünton Und wenn du nicht zu technisch werden willst und nicht über Komplementärfarben nachdenken willst , schätze ich, mathematisch gesehen, so wie sie sein sollten, schau dir einfach alle Farben an, die für dich funktionieren und die du für ansprechend hältst, und verwende Also, wenn dein Essen normalerweise, ich weiß nicht, keine Tomaten enthält , du aber das Gefühl hast, dass du etwas Rotes brauchst um es interessanter zu machen, dann füge Tomaten hinzu. Warum nicht? Du musst es nicht so essen. Aber um das Essen zu fotografieren, können Sie noch mehr Farben und ein paar Seiten hinzufügen Vielleicht etwas Grünzeug mit Salat, Tomaten für Rot Gelb für Banane. Was auch immer mit dem Farbschema, mit dem Sie arbeiten, der Art des Essens, das Sie ausgewählt haben, zusammen mit dem Hintergrund, der Textur und all den Winkeln und der Zusammensetzung und all dem zusammen zu funktionieren scheint dem Farbschema, mit dem Sie arbeiten, der Art des Essens, das Sie ausgewählt haben , zusammen mit dem Hintergrund, Textur und all den Winkeln und der Zusammensetzung und all dem zusammen Denn sobald Sie all diese Dinge zusammengefügt haben, wenn Sie alle Aspekte richtig herausgearbeitet haben, werden Sie ein wirklich, wirklich ansprechendes Foto bekommen, weil es in der Fotografie alles um wirklich ansprechendes Foto bekommen, weil die Details geht. Sie können einen großen Unterschied machen indem Sie regelmäßig ein Foto aufnehmen und dann all diese Dinge in den kleinen Details anwenden , um es wirklich, wirklich interessant zu machen. Und ich werde Ihnen das alles visuell zeigen, wenn wir zu Hause Essen kochen und es so fotografieren, wie es ein Neuling im Vergleich zu einem P tun würde und dasselbe, wenn wir ins Restaurant gehen So können Sie wirklich sehen, wie anwendbar all diese Dinge sind und dass Sie die kleinen Details niemals unterschätzen sollten die kleinen Details niemals unterschätzen Und jetzt, meine Damen und Herren, haben wir alle Theorien abgeschlossen, über die wir möglicherweise sprechen könnten , bevor wir anfangen, etwas Essen zu schießen Okay. Was wir als Nächstes tun werden, ist, wenn meine Frau nach Hause kommt, wird sie ein Mittagessen zubereiten , das wir fotografieren werden, und das wird der Abschluss des ersten Tages sein Und dann, am zweiten Tag, werden wir weitermachen und ins Restaurant gehen und dort auch fotografieren Ich hoffe, du bist genauso aufgeregt wie ich , denn jetzt ist es Zeit , etwas zu kochen. 13. Zu Hause kochen: Wenn wir aufwachen. Hier die Vögel und sieh die Sonne. Abgesehen davon sind unsere Befürchtungen vorbei. Die ganze gute Zeit hat gerade erst begonnen. Was wir haben, lassen Sie uns gut festhalten. Wir haben gefunden, wonach wir im Leben suchen. Nenn uns verrückt, aber endlich ist alles in Ordnung. Mit dir und mir ist die Zukunft rosig. Du, wir gärtnern. Mehr brauchen wir nicht. Sogar im Hotel. Also 14. Heimfotografie: Ordnung, meine Damen und Herren, wir haben jetzt diesen sommerlichen Salat, mit dem wir arbeiten werden Alleine sieht es wunderschön aus. Aber jetzt werden wir es viel besser machen. Das Erste, was wir uns jetzt ansehen wollen, denn dieses Beispiel von zu Hause aus ist ein Beispiel dafür was Sie tun können, wenn Sie die volle Kontrolle über absolut alles haben . ob du es nur um deiner selbst willen und für Instagram drehen willst oder ob du professionell damit arbeiten möchtest . Das erste, was wir uns ansehen wollen, ist nur die Art der Lebensmittel, die wir haben. Genau hier können wir sehen, dass das Essen viele Grün-, Gelb- und Rottöne enthält, also sehr naturgetreue Farben Also wollen wir das mit allem, was dazugehört, ergänzen , wie Hintergrund, Texturen, Requisiten und dann am Ende mit Winkeln, Komposition und so weiter und so fort Also bevor wir überhaupt die Kamera herausnehmen und uns ansehen, womit wir arbeiten Zuerst machen wir ein Foto wie dieses. Nehmen wir an, wir sitzen an einem Tisch. So wird es ein Neuling machen. Wir bekommen das Essen serviert. Wir werden keine riesige Studiolampe haben. Also schalten wir das aus und dann nehmen wir die Kamera heraus. Und wir machen einfach ein Foto , so wie es jeder machen würde. Du stellst das Essen an den Tisch, machst ein Foto davon und los geht's. Das ist mein Essen für was auch immer für Instagram, das du hochladen wirst. Nachdem wir das getan haben, können wir jetzt Vorbereitung des gesamten Setups beginnen Wir werden mit dem Licht selbst beginnen. Ich verwende hier eine riesige Studiolampe, die Tageslicht bei 5.600 Kelvin nachahmt , mit einer Softbox , die das Licht streut und Der Grund, warum ich das mache, ist , dass man in der Food-Fotografie normalerweise einen natürlichen Look haben möchte Also tun wir so, als käme die Lichtquelle aus einem Fenster. Also, ich hätte dieses Essen einfach Nähe eines Fensters stellen und es so machen können, aber das werden wir nicht tun, weil wir zu Hause die volle Kontrolle haben Später, wenn wir ins Restaurant gehen, werden wir wahrscheinlich so viel wie möglich mit der natürlichen Umgebung arbeiten müssen so viel wie möglich mit der natürlichen Umgebung , weil wir nicht so viel Kontrolle haben werden wie zu Hause. Aber jetzt, wo wir die volle Kontrolle haben, werden wir damit beginnen, dass die Lichtquelle sie quasi über dem Essen platziert , um sicherzustellen , dass alles gleichmäßig beleuchtet wird. Und in einer idealen Situation würden Sie dieses Licht wahrscheinlich direkt über Ihnen aufstellen. Aber das ist eine sehr komplizierte Anlage , von der ich nicht erwarte , dass viele Leute dazu in der Lage sind oder sich Mühe geben wollen. Stattdessen machen wir das, die zweitbeste Option. Als Nächstes schauen wir uns den Hintergrund an. Nun, mit dem Hintergrund haben wir einen ziemlich anständig aussehenden Tisch aus hellem Holz Dies könnte als Hintergrund oder als eine Art Textur funktionieren , die zu dem Naturthema passt , das wir hier anstreben. Aber wenn du die Extrameile gehen willst, könntest du sie kaufen und ich habe sie in einem schwedischen Geschäft bekommen, aber ich bin mir sicher, dass du sie bei Amazon oder so bekommen kannst. Einfache, billige Hintergründe. Ich habe eine Packung mit fünf Stück gekauft, und auf jeder Seite befindet sich ein anderes Design In einer Fünferpackung erhalten Sie also technisch gesehen zehn Designs. Und nachdem ich mir all diese angesehen habe, habe ich bereits entschieden, dass dies das ist, für das ich mich entscheiden möchte hat auch ein leichtes Holzgefühl, aber es hat auch einige andere Texturen die sehr interessant sein könnten Und es wird Ihnen den Eindruck vermitteln, als ob wir irgendwo draußen sitzen würden, vielleicht an einer Parkbank oder vielleicht in einem Café draußen, und es kann den Look, den wir anstreben , wirklich den Look, den wir anstreben , Das erste, was Sie tun möchten, ist einfach den Hintergrund einzurichten Und die Sache ist, sie sind, wie Sie sehen können, sehr biegsam, sodass Sie das tun müssten. Eigentlich bevorzuge ich diese Seite Man müsste also ein paar schwere Gewichte darauf legen , um sicherzugehen , dass es richtig stabilisiert ist Und dafür habe ich ein paar zufällige Steine vorbereitet , die ich zu Hause habe, genau hier, genau hier. Wir werden das noch etwas weiter nach oben treiben. Und auf der anderen Seite habe ich eine Mini-Nähmaschine und eine Flasche Olivenöl. Und auf diese Weise erhalten wir jetzt einen ziemlich geraden Hintergrund. Jetzt legen wir das Essen darauf. Jetzt haben wir einen ziemlich guten Anfang. Ich werde dir zeigen, wie das durch die Kamera aussieht . Jetzt haben wir Lichter hinzugefügt und wir haben einen Hintergrund hinzugefügt. Wie Sie sehen können, sieht das Bild bereits sehr, sehr gut aus. Das ist sehr interessant. Es könnte jedoch viel besser sein. Finden Sie heraus, was Sie mit Food-Fotografie machen möchten, ob Sie dem Essen, das Sie servieren , relevante Requisiten hinzufügen Essen, das Sie servieren , Wir könnten einfach so ein Foto machen, oder? Aber es ist nicht so interessant, weil wir viel freien Platz an den Seiten haben und es nur ein Teller mit Essen ist. Nun, was könnten wir hier hinzufügen, um dieses Essen aufzuwerten und es noch interessanter zu machen, besonders wenn Sie kommerzielle Lebensmittelfotografie machen Wenn ein Unternehmen Sie mit etwas beauftragt, würden Sie nicht einfach ein Foto wie dieses machen und es dann kündigen Das kann doch jeder, oder? Schauen wir uns stattdessen das an. Wir haben diese natürliche Sache im Gange. Also, was ich zubereitet habe, ist zuerst eine Zitrone und ich habe sie in zwei Stücke geschnitten, und die andere Hälfte ist eine ganze Zitrone Dann könnten wir auch etwas Chili hinzufügen, um diesen Geschmack wirklich zu betonen , und vielleicht einen schärferen Look in Bezug auf diesen sommerlichen Salat wählen Ich habe auch einige Samen zubereitet. Die Samen können einfach ein wenig gestreut auf die Seite gelegt werden, also fügen wir vielleicht auch etwas auf diese Seite So wie das. Und als letzten Schliff habe ich etwas Meersalz zubereitet, etwas rohes Meersalz, dann können wir hier einfach die Seiten darüber streuen. Weil all das eine Rolle beim Essen spielt , weil wir damit Essen zubereiten. Das ist die Art von Zutaten , mit denen wir arbeiten, und sie entsprechen dem Zweck. Als ob du, ich weiß nicht, nicht wirklich eine Flasche Cola in der Mitte des Shots nehmen würdest eine Flasche Cola in der Mitte des Shots Es wird einfach so aussehen, als würdest du ein gesponsertes Shooting machen Stattdessen verwenden wir nur Rohstoffe, aus denen das Essen besteht, um sie als Requisiten zu verwenden Wenn wir uns die Aufnahme jetzt ansehen, können wir sehen, dass sie viel interessanter ist Viel mehr. Wir können die Dinge einfach ein bisschen verschieben, damit wir sicherstellen können, dass alles richtig sichtbar ist. Auf diese Weise können wir zum Beispiel durch Drehen der Paprika sehen, dass sie sich in die Richtung oder in die Form des Tellers bewegt. Diese Samen könnten ein wenig bewegt werden. Die Salze könnten etwas weiter verteilt werden. Vielleicht bewegen wir die Zitrone so nach oben. Muss nicht immer gerade und symmetrisch sein, solange es gut aussieht, solange du mit der Aufnahme zufrieden bist. Und diese Samen auch, das ergibt ein wirklich interessantes Bild. Nun, das war nur ein Referenz-Einblick in all das. Ich öffne jetzt die Light-Room-Kamera-App , um sie stattdessen zu verwenden, weil wir mit dieser App die volle Kontrolle über die Aufnahme erlangen könnten. Wir haben die manuelle Einstellung ausgewählt , weil wir diese Taste genau dort drücken, wo es heißt, professionell oder automatisch. Wir könnten uns für automatisch entscheiden und das Telefon einfach alle Einstellungen vornehmen lassen. Aber ich werde mich professionell entscheiden. Aber jetzt, auf dem Buchstaben T, können wir sehen, dass es ein Teleobjektiv ist Wir könnten das auf einen Weitwinkel ändern, damit wir besser aussehen Und dann fangen wir an, in die Einstellungen zu gehen. Zuerst haben wir Exposition. Nun, Bekanntheit ist nicht das, was Sie denken. Sie denken vielleicht, dass die Belichtung nur ISO ist, Sie erhöhen die Helligkeit des Bildes. Ist es nicht. Das nennt man Kompensation. Das bedeutet, dass Sie, nachdem Sie alle anderen Einstellungen vorgenommen haben, die Belichtungskorrektur verwenden könnten, um die Kamera quasi dazu zu zwingen , das Licht um eine Stufe weniger oder eine Stufe mehr zu lesen . Ich würde das nicht einmal benutzen, wenn Sie nicht wirklich fortgeschritten sind und wissen, was Sie tun. Also werde ich es einfach dabei belassen. Und dann haben wir die Verschlusszeit. Denken Sie daran, dass bei der Belichtungszeit Bewegungsunschärfe entsteht, wenn Sie zu niedrig einstellen Im Moment ist unsere Belichtungszeit also auf Automatisch eingestellt. Ich werde das ändern, sagen wir, wenn es eins von 320 ist , könnte ich meine Hand so weit wie möglich bewegen so weit wie möglich und sie wird relativ eingefroren sein. Aber wenn ich ein Foto mit einer Belichtungszeit von 1/25 und das mache, kannst du sehen dass das Foto verschwommen ist Sie sollten also vorsichtig mit der Verschlusszeit sein. Im Allgemeinen sollten Sie die doppelte Bildrate beibehalten als das, was Sie aufnehmen. Wenn Ihre Kamera also mit 25 Bildern pro Sekunde aufnimmt, sollten Sie sie mit 50 Bildern pro Sekunde aufnehmen . Wenn sie mit 30 fotografiert, dann willst du sie mit 60 haben und so weiter. Und je höher du gehst, desto stabiler wird der Schuss sein. Also, wenn ich absolut sicher sein will, sagen wir eine oder mehr als 200stel Sekunde, denn dann kann ich mich wirklich bewegen und bin ziemlich sicher Dann bekommen wir ISO, die momentan auf Auto ist, aber ich könnte das einfach manuell ändern, um sicherzustellen , dass ich das genau so belichte, wie ich Ich werde den ganzen Weg nach oben gehen und mich dann nach unten arbeiten und sehen, was passiert ISO 250, ISO 160. Mal sehen, was zu funktionieren scheint. Lassen Sie uns zu meinen Gunsten ISO 200 machen. Jetzt, mit Weißabgleich, könnten Sie es auf Auto belassen. Und wenn Sie wirklich auf Konsistenz all Ihren Aufnahmen Wert legen, wählen Sie eine der Voreinstellungen Wir haben Wolfram, wir haben fluoreszierend, wir haben Tageslicht, wir haben bewölkt oder wir haben dieses Stiftwurfwerkzeug, was bedeutet, dass Sie nur eine leere Oberfläche mit der Farbe Weiß auswählen müssen , oder diesem weißen Blatt Papier korrekt eingestellt und dann wird der Weißabgleich entsprechend dieser weißen Farbe , solange das weiße Blatt Papier dem gleichen Licht ausgesetzt ist Also werde ich das nicht tun. Ich werde einfach eine der Voreinstellungen auswählen In diesem Fall verwende ich einfach Tageslicht, weil das Tageslicht ist und ich merke, dass das Bild etwas wärmer ist , als es sein sollte. Aber das spielt keine Rolle. Ich suche nur nach dieser Konsistenz. Wir werden es also einfacher haben bei der Bearbeitung. Danach fange ich einfach mit der Aufnahme von oben an. Denk dran, wir wollen drei Schüsse. Es könnte mehr sein, es könnte weniger sein, wie auch immer du dich fühlst. Eine etablierte Aufnahme von oben, eine Aufnahme aus der Position wo jemand sitzt, und dann kommen wir zu einigen Detailaufnahmen , die gut aussehen könnten. Wir werden das einfach improvisieren. Fangen wir also mit der Aufnahme von oben an, wo wir das ganze Essen und alles vorstellen Dies ist wahrscheinlich die beliebteste Art von Aufnahme, die du auf Instagram gesehen hast. Und alles was du tun musst, ist einfach das Foto zu machen. Jetzt, wo wir alles vorbereitet haben. Du musst nur schnappen. Da haben wir's. Ich werde ein paar Optionen wählen. Jetzt könnte ich auch auf das Teleobjektiv umsteigen. Die Breite Oh, es sollte auch eine Ultra-Wide-Option geben, aber vielleicht ist sie nicht verfügbar, wenn DNG verwendet wird. Aber mit dem Teleobjektiv müsste ich mich so weiter nach oben bewegen, um diese Aufnahme wirklich einzufangen. So wie es ist Schauen wir es uns an. Nicht wirklich zufrieden. Ich nehme noch einen. Und wenn Sie wirklich müssen, könnten Sie auf einem Stuhl stehen, auf einem Tisch stehen, was auch immer Sie wollen, Dinge, die wir was auch immer Sie wollen, Dinge, die wir in einem Restaurant nicht tun können. Ich bevorzuge die weiße Aufnahme, also werde ich einfach noch ein paar davon machen. Da haben wir's. Wir sind fertig mit dem Schuss von oben. Lassen Sie uns jetzt ein bisschen in die Perspektive übergehen. Ich sitze quasi auf dem Tisch und mir wurde gerade ein Schuss serviert , der genau da sein kann. Irgendwie so. Das könnte auch für eine interessante Aufnahme sorgen, und dann gehen wir rein und machen ein paar Nahaufnahmen. Nun, was Sie damit machen könnten, ist, dass Sie einfach so ein Nahaufnahmefoto vom Essen machen können. Du könntest noch eins nehmen, damit wir es haben können. Noch eine Nahaufnahme von oben. Aber was Sie tun können, ist Objekte oder relevante Motive vor einem Rahmen zu platzieren relevante Motive vor einem Rahmen und das Essen durch etwas hindurch zu fotografieren. Stellen Sie also etwas in den Vordergrund und machen Sie ein Foto von dem Essen dahinter. Also könnten wir zum Beispiel diese Flasche Olivenöl verwenden . Mal sehen, wie das aussieht. Ich bin mir nicht mal sicher. Dadurch könnten wir ein Foto vom Essen machen. Wir müssen das nur richtig ausrichten, damit der Tisch nicht im Hintergrund erscheint. Das könnte auch für eine interessante Aufnahme sorgen. Oder wir könnten die Ecke eines Rahmens verwenden, also könnten wir uns einfach auf diese Weise nähern und eine detaillierte Aufnahme der Paprika sowie des Essens dort an der Seite machen . Vielleicht können wir das Gleiche auf dieser Seite mit den Zitronen machen. Damit nur ein Teil der Aufnahme komponiert ist. Siehst du, deshalb ist es gut, die Drittelregel und die Kompositionsregeln zu kennen , denn jetzt können wir sie mit Absicht brechen Denken Sie daran, dass alles, was Sie tun, mit Absicht geschehen sollte , damit Sie wissen, warum Sie etwas tun Andernfalls machst du einfach Tausende von Fotos und findest dann eines, das dir gefällt, was sich als gut herausstellen könnte, aber was war der Sinn, diese Tausenden von Fotos zu aber was war der Sinn, diese Tausenden von Fotos machen, wenn du nicht wusstest, was du tust, oder? Also können wir auch die Samen machen. Das kannst du machen. Mal sehen, ob wir mit dem Salz hier oben etwas Interessantes rausholen können . All dies sind nur zusätzliche Detailaufnahmen , die für wirklich interessante Fotos sorgen könnten. Kurz gesagt, das sind Dinge, über die Sie nachdenken möchten. Wie Sie sehen, sind die Grundlagen sehr, sehr wichtig, denn wenn Sie dann die volle Kontrolle über etwas haben, werden Sie genau wissen, dass ich das irgendwie so betrachten möchte, wie ich das komponieren möchte, wie ich das komponieren möchte, welche Art von notwendigen Requisiten ich aufgreifen kann Andernfalls würde jedes Shooting Tage in Anspruch nehmen. Wenn du einfach herumgehst und experimentierst. Es ist gut zu experimentieren, aber solange man weiß, was los ist, was man tun möchte und warum es funktionieren könnte und was nicht. Weil ich versuchen könnte, weißt du, einfach jedes andere Objekt hier vorne zu platzieren, aber es wird nicht relevant sein. Ich kann zum Beispiel die Nähmaschine nicht in die Mitte des Rahmens stellen , weil das keinen Sinn ergibt. Alles, von den Requisiten den Hintergrund, die Textur, die Farben bis hin zu allem, worüber wir in der Theorie gesprochen haben sollte zu dem Essen passen , von dem du Fotos machst Wenn ich also nicht diesen sommerlichen Salat fotografieren würde, sondern es wäre ein ganz richtiges, mittelseltenes Steak aus einem Steakhouse, dann hätte ich wahrscheinlich nicht , weißt du, Zitrone und diesen helleren Holzton im Hintergrund Vielleicht würde ich ein dunkleres Holz haben wollen. Vielleicht würde ich mich stattdessen für so etwas entscheiden wollen, weißt du, also musst du einfach darüber nachdenken, was das Essen , das du fotografierst, relevant ist? Welches Gefühl soll das Publikum empfinden, wenn es sich das Essen ansieht? Denn im Moment denke ich, ich schaue das an und ich schaue mir das Foto an und ich denke nur, Oh Gott, ich hätte gerne ein Glas Apfelwein oder etwas Weißwein oder ich möchte irgendwo draußen am Strand sitzen Das ist zum Beispiel das Gefühl, dass uns dieses Essen verkauft. Also müssen wir das in Verbindung mit dem Essen und allen Zutaten ergänzen . Wir werden das hier unterbrechen und über den nächsten Abschnitt sprechen , auf den wir eingehen werden. Heute ist jetzt der erste Tag abgeschlossen. Und Tag zwei wird darin bestehen, ins Restaurant zu gehen und uns von einem Koch ein Essen kochen zu lassen, damit wir es in der Öffentlichkeit fotografieren. Und was wird das bedeuten? Das bedeutet, dass wir keinen Zugang mehr zu ausgefallenen Lichtern, ausgefallenen Hintergründen und Rohstoffen haben, die wir in den Rahmen legen können. Der Unterschied besteht also darin, was Sie tun können, wenn Sie die volle Kontrolle haben, also zu Hause , und was Sie tun können, wenn Sie spontan ein Foto machen müssen , wenn Sie mit Freunden unterwegs sind und wie Sie das Beste aus dieser Situation machen können Also ruh dich gut und morgen kommen wir zurück und gehen in die Ada Zone, ein veganes glutenfreies Restaurant in Stockholm 15. Besonderer Restaurantbesuch: Aida's Zone: Okay. Hallo und willkommen in meiner Zone. Mein Name ist Ida und ich bin die Besitzerin dieses veganen und glutenfreien Restaurants. Heute bereiten wir Cheval zu, ein traditionelles bosnisches Gericht, das normalerweise aus Fleisch zubereitet wird Aber heute machen wir es vegan und glutenfrei. Also komm mit mir in die Küche für ein exklusives Erlebnis hinter die Kulissen. Aber ich bin fertig. Ja, ich bin fertig. Lass ihn mir aus dem Kopf gehen. Niemand ist gegangen. Stärkeres als verblasstes Ziel zu nehmen. Das ist kein Schatten, tu das. Das Ziel setzen, aus einem Teil heraus zu wachsen. Es geht nur darum , wer wir sind. Niemand geht zu mir nach rechts. Steh auf und nimm einen stärkeren als Sad. Es ist kein Schatten, sondern alles 16. Restaurantfotografie: Okay. Und los geht's. Wir haben dieses schöne traditionelle bosnische Gericht, mit dem wir arbeiten werden Nun, ein paar Dinge, über die wir nachdenken , bevor wir mit der Fotosession beginnen Wir müssen uns zuerst die Umgebung ansehen , in der wir uns befinden Wenn Sie die Kontrolle haben, bitten Sie darum, in der Nähe einer natürlichen Lichtquelle zu sitzen In diesem Fall haben wir große Fenster auf meiner rechten Seite und wahrscheinlich auf Ihrer linken Seite Wenn Sie nicht neben einem Fenster sitzen können, dann vielleicht ein Sitz mit starker Deckenbeleuchtung oder einer anderen Lichtquelle, die wirklich stark genug ist, um diese Art von Essen zu fotografieren, angenehm aussieht Essen zu fotografieren, angenehm Als Nächstes sollten Sie sich die Textur, den Hintergrund und, wie ich bereits erwähnt habe, den vorhandenen Flaum Rein auf den Tisch. Hier können wir zum Beispiel sehen, ob wir ein Glas Wein oder einen Cocktail trinken? Ich werde das wahrscheinlich nicht benutzen, also nehme ich es weg. Wir haben auch dieses Ding mit Salz und Pfeffer, das meiner Meinung nach einfach ein bisschen zu klobig ist und nicht wirklich zum Schuss beiträgt, und es ist einfach weiß und irgendwie langweilig Also werden wir das auch entfernen. Dann nehmen wir ein Glas. Wenn das nicht mit einem interessanten Cocktail oder Getränk gefüllt ist , ist das nicht wirklich notwendig, außerdem ist das Essen der Hauptfokus und das Hauptthema. Also werde ich das auch entfernen . Was bleibt uns übrig? Wir haben das Besteck, das in eine Serviette gelegt wird Das könnte tatsächlich funktionieren. Es trägt zur Geschichte bei und erregt nicht allzu viel Aufmerksamkeit, und es liegt flach auf dem Tisch neben dem Essen. Das könnte funktionieren und wir könnten es nutzen. Dann haben wir endlich das, was Sie auf den ersten Blick für eine gute Idee halten könnten, denn sehen Sie, es ist eine wunderschöne Blume. Sie sieht ästhetisch ansprechend aus. Aber wir haben hier mehrere Probleme. Erstens haben wir das Problem , dass das im Verhältnis zu dem Essen auf dem Tisch sehr groß ist. Die zweite Sache ist, dass das Mehl nicht wirklich zur Geschichte beiträgt. Ich meine, ich schätze, man könnte es nur aus ästhetischen Gründen ein bisschen hinzufügen , aber es ist nicht ganz so relevant. Ich meine, wir könnten diese Größe bekämpfen , indem wir es herausnehmen und neben das Essen legen Aber nochmal, dann plötzlich, was ist die Geschichte hier Es ist quasi eine Ablenkung vom Essen selbst. Also werde ich mich dafür entscheiden, das auch nicht zu benutzen. Also jetzt, wo wir den ganzen Flaum entfernt haben. Jetzt schauen wir uns an wie wir das komponieren wollen Wir schauen uns zunächst den Hintergrund an und wir können sehen, dass wir dieses weiße Tuch haben, das perfekt zu dem Thema Weiß passt , das wir hier haben. Wir haben Weißbrot, wir haben einen weißen Teller und wir haben weiße Servietten und glänzendes Besteck Es geht also alles in die Richtung dieses hellen Themas , das hier vor sich geht Aber du könntest dir auch ansehen, was hier drunter ist, und wir können sehen, dass es ein Holztisch ist. Das könnte auch gut aussehen. Vor allem, wenn es hier ein paar Spalten gibt, wie auf der eigentlichen Tischdecke, was ich sehen kann, vielleicht ist da ein bisschen Das könnte ablenkend sein, und wenn Sie nicht bereit sind, das später wegzubearbeiten, dann ist es vielleicht einfacher, das zu verwenden, was Schauen wir uns die Situation hier an, wenn wir das Essen einfach hochheben und die Tischdecke vorübergehend entfernen Denken Sie jetzt natürlich darüber nach, was möglich ist, denn wenn Sie in einem Restaurant sind und es voller Menschen ist und Sie alle möglichen Leute um sich haben, dann können Sie nicht wirklich, Sie wissen schon, aufstehen und anfangen, Dinge zu sehr zu bewegen. Halten Sie es also einfach, entfernen ein bisschen Flaum, den Sie direkt neben sich haben, direkt neben Ihnen, und versuchen Sie, nicht zu viel Aufmerksamkeit zu erregen , wenn Sie dies tun, da dies als unangemessen angesehen werden könnte. Aber in unserer Situation haben wir derzeit ein leeres, geschlossenes Restaurant nur für die Zwecke dieses Kurses Also werde ich mich dafür entscheiden, diesen Holztisch als Hintergrund zu verwenden . Nun, ich habe gesagt, dass der Weißgrad, das Thema Weiß, das hier vorherrscht, sehr gut funktioniert Aber wir haben diese dunkleren, bräunlichen Kartoffeln und das Fleisch, naja, nicht das echte Fleisch, sondern das Fleisch, das vegane Fleisch dazu, und das neigt eher zur Also könnten wir uns auch hier für ein braunes Thema entscheiden . Es könnte funktionieren. Nachdem Sie sich entschieden haben , nachdem Sie den Flaum gereinigt haben, haben Sie sich den Hintergrund, die Lichtquelle, die Art der Texturen und die notwendigen Requisiten Jetzt ist es an der Zeit, das Essen einfach so zu platzieren , dass Sie entscheiden, wie Sie es zusammenstellen möchten, und sich darauf vorbereiten, dass Sie schließlich das Foto machen Jetzt könnte ich das horizontal mit dem Essen machen oder ich könnte es vertikal mit dem Essen machen. Ich denke, ich werde mich für die vertikale Option entscheiden, weil das Besteck auch vertikal nach oben zeigt, also werde ich dasselbe mit diesem gewellten Teller machen, und das könnte wirklich cool aussehen Ich werde es einfach genau hier platzieren. Denken Sie daran, die Grenzen nicht zu überschreiten, wenn Sie das nicht wirklich dürfen oder wenn Sie sich nicht wohl fühlen, tun Sie, was Sie können, um die Aufnahme vorzubereiten. Jetzt, wo wir es hier fertig haben. Jetzt ist es an der Zeit, einen Blick darauf zu werfen und das Foto durch die Linse einer Kamera zu betrachten. Lassen Sie uns in erster Linie sehen, wie es ursprünglich aussehen würde , wenn alles wieder so platziert wäre, wie es war. Wir hatten das. Wir stellen uns nur vor, wie es aussehen würde, wenn Sie ein Restaurant besuchen und Fotos machen würden, wie ich schon sagte, wie es zum Beispiel ein Neuling tun würde, und dann das Essen so serviert bekommen Sie haben ein bisschen Besteck an der Seite und würden wahrscheinlich einfach Ihr Telefon in die Hand nehmen, Sie sitzen zum Beispiel genau hier und sagen, Oh, sehen Sie sich das an, das sieht Und du machst ein Foto. Wenn du dann vielleicht hier drüben sitzt und ein Foto machst, würde es so aussehen ziemlich jeder ein Foto auf Instagram hochlädt Lassen Sie uns das jetzt entfernen und jetzt machen wir es so, wie es ein P Jetzt haben wir den Flaum entfernt, wir komponieren richtig. Wir werden das richtig ausrichten . Und wir werden es tun. Mal sehen, wie viele Aufnahmen wir machen werden, aber ich fange mit dem Master-Shot an, der quasi die etablierte Aufnahme ist, die das Essen in seiner Gesamtheit präsentiert Also werden wir es so platzieren, und dann werde ich mir die Aufnahme so ansehen Wir könnten es auch mit einem größeren Winkel versuchen und schauen, ob das funktioniert. Nein, nein, wir sehen ein bisschen zu viel. Siehst du, es geht darum, größere Winkel zu verwenden. Geht man näher ran, sieht man, dass das Bild verzerrt wird Es könnte funktionieren, aber es verändert die Perspektive der Aufnahme Kannst du hier die Winkel oder die Ecken der Platte sehen? Sie werden sehr verzerrt und das Gleiche wird mit dem Essen passieren Wenn du etwas Stilistisches willst, könntest du das tun Es gibt auch ultrabreit. Jetzt kann man die Verzerrung wirklich sehen. Schau dir das an und sieh dir an, wie es mit einer normalen Aufnahme aussieht. Jetzt ist alles sogar gerade und symmetrisch. Wir werden uns für den normalen entscheiden und ein Foto machen , genau wie dieses. Jetzt verwenden wir nur die automatischen Einstellungen. Wir können den Auslöser drücken. Wenn Sie manuelle Einstellungen verwenden würden, dann wechseln Sie hier in den professionellen Modus, dann haben Sie den automatischen Weißabgleich oder Sie können ihn auf Tageslicht umstellen, oder Sie können direkt hier eine neutrale Quelle auswählen. Suchen Sie etwas Weißes in der Aufnahme, um den Weißabgleich richtig einzustellen , sodass Sie bei all Ihren Aufnahmen einen gleichmäßigen Weißabgleich erzielen können . Hier können wir sehen, dass ein bisschen Gelb auf den Tisch kommt. Und was Sie im Grunde tun könnten , ist einfach , dass Sie sehen können, dass bei ausgeschaltetem Licht keine störenden Farben in den Rahmen kommen , die hier nicht willkommen sind Und das ist nicht immer möglich. Sie können nicht einfach herumlaufen in einem Restaurant das Licht ausschalten. Aber wenn Sie die Möglichkeit haben , das zu tun, wäre das großartig. Und nach diesem Foto machen wir jetzt ein weiteres mit dieser aktualisierten Atmosphäre, die wir gerade gemacht haben. Und wir können sehen, dass wir ein ziemlich gutes Foto haben. Ich werde das nur ein bisschen anders komponieren. Versuche, die Dinge innerhalb dieser Art von Drittelregel zu halten , alle Quadrate, wenn du einen guten, ordentlichen Kopfschuss haben willst . Jetzt stehen uns ein paar Optionen zur Verfügung, und dank der automatischen Einstellungen ist alles irgendwie gleichmäßig beleuchtet. Aber du musst bedenken, dass automatische Einstellungen gut sind, aber sie werden so lange gut sein, wie alle Lichtverhältnisse um dich herum gut sind. Wenn wir im Dunkeln wären, automatische Einstellungen, und der Grund, warum automatische Einstellungen für Sie so etwas wie ein Feind sind , ist, dass sie alle ISO-Verschlusszeit und Blende verwenden alle ISO-Verschlusszeit und , um die Dunkelheit in dem Bild auszugleichen. Und was passieren könnte, ist, dass die , um das zu kompensieren automatischen Einstellungen, um das zu kompensieren, die Belichtungszeit beeinflussen könnten , die Belichtungszeit beeinflussen Und vielleicht stellen Sie fest , dass, wenn Leute Fotos von gesellschaftlichen Veranstaltungen machen , wie in einer Bar , einem dunklen Restaurant oder einem Club, viele Fotos verschwommen sind und die Leute einfach überall liegt daran, dass die automatischen Einstellungen die falschen oder ungünstigen Einstellungen für die Schutzgeschwindigkeit gewählt haben die falschen oder ungünstigen Einstellungen für die Schutzgeschwindigkeit Wenn Sie jedoch manuelle Einstellungen verwenden, haben Sie die volle Kontrolle darüber, was Sie opfern möchten und was Sie aktiv nutzen möchten In Ordnung, wir haben den ersten Schuss vorbereitet. Lass uns das schnell durchgehen und alle anderen Aufnahmen machen. Wir haben die Chance. Wir könnten eine Aufnahme machen, wo wir von einer sitzenden Position aus sind, und einfach so tun, als würden wir das vom Stuhl aus betrachten , damit die Leute, weißt du, dieses Essen erleben, quasi aus erster Hand, erster Hand, aus erster Und dann können wir ein paar Detailaufnahmen machen, vielleicht genau hier vom Fleisch Wir könnten gleich hier ein paar Aufnahmen von der Sauce machen. Okay. Als wir über Textur gesprochen haben, haben wir darüber gesprochen, dass Sie im Grunde Dinge aus der Tabelle entfernen können im Grunde Dinge aus der Tabelle entfernen , um einen anderen Hintergrund zu erstellen, aber Sie können auch umgekehrt darüber nachdenken , indem Sie etwas hinzufügen. Schauen Sie sich also gut im Restaurant um und sehen Sie ob es noch etwas anderes gibt, falls der natürliche Hintergrund für Sie ungünstig ist, ob Sie der Aufnahme noch etwas hinzufügen können, um es aussehen zu lassen oder das Essen, das Ihnen präsentiert wird, aufzuwerten . Also, als ich mich hier umsah, fand ich diesen grünen Hintergrund , der nur ein Teil der Dekoration des Restaurants ist Und theoretisch könnten wir auch einfach ein paar Fotos wie dieses Wir platzieren es so, obwohl es nicht Teil des ursprünglichen Plans war , und tatsächlich werde ich das Besteck komplett entfernen, weil wir jetzt ein grünes Thema haben, das gut zum Salat und auch zu den roten passt. Wir haben die Brauntöne und die Gelbtöne. All dies sind zunächst erdige Farben. Und deshalb könnte dieser Hintergrund zusammen mit dem Holztisch sehr angenehm sein zusammen mit dem Holztisch sehr angenehm Wenn wir uns also das neue Setup ansehen, das wir jetzt haben, mit diesem Blatt, könnte das für ein wirklich, wirklich interessantes Foto sorgen . Schau dir das an. Jetzt haben wir einen Weg gefunden, das, was wir bereits hatten, zu verbessern. wenn man nur Ich meine, es funktioniert, wenn man nur einen neutralen Hintergrund hat. Es sieht klinisch gut aus. Aber indem wir der Aufnahme noch mehr Textur hinzufügen, können wir sie viel interessanter gestalten und sie wirklich professionell aussehen In diesem Fall hätte ich einfach Glück, dieses Dekorationsstück hier im Restaurant zu finden . Wenn du keine hast, dann entscheide dich einfach für einen saubereren Look, denke ich. Aber dadurch sieht das Foto viel interessanter aus. Also werden wir wieder ein paar Fotos wie dieses machen, wir werden ein paar Detailaufnahmen machen. Also nimm ein paar Variationen. Schauen Sie sich an, was Sie tun können , was es in einem Restaurant bereits gibt, wie ich schon sagte, denn wenn Sie an einem öffentlichen Ort sind, haben wir nicht die volle Kontrolle, die wir zu Hause hatten. Wir können nicht wirklich komplizierte Lichtinstallationen machen. Wir können nicht wirklich auf dem Tisch stehen und eine ordentliche Aufnahme von oben machen Wir können das nicht tun oder uns in der Öffentlichkeit so verhalten , oder? Also musst du einfach improvisieren, und so solltest du es in diesem Fall angehen Denken Sie an Fenster, natürliche Lichtquellen, denken Sie darüber nach, was Sie um sich herum haben, Texturen, Hintergründe, was auch immer zugunsten des Essens wirkt , von dem Sie Fotos machen werden. Okay. Nachdem das geklärt ist, gehen wir jetzt nach Hause und bearbeiten beide Fotoserien, die, die zu Hause aufgenommen wurden, die, die im Restaurant aufgenommen wurden, und sie später mit den Newbie-Fotos vergleichen, sodass Sie sehen können, wie stark oder wie sich der Effekt auswirkt, wenn Sie die Dinge ein bisschen umstellen Hause aufgenommen wurden, die, den Newbie-Fotos vergleichen, sodass Sie sehen können, wie stark oder wie sich der , ein bisschen Details verwenden und bewusst denken Denken Sie daran, dass wir mit Absicht fotografieren und bewusst über Dinge wie Komposition, Winkel und Beleuchtung nachdenken . Wenn Sie also bereit dafür sind, fahren Sie mit dem nächsten Kapitel fort und beginnen wir mit der Bearbeitung. 17. Bearbeitungsstrategie: Okay. In Ordnung. Der zweite Tag ist also endlich vorbei, wir haben es geschafft, zu Hause, in einem Restaurant, in verschiedenen Umgebungen zu drehen , eine, in der wir die volle Kontrolle haben, und die andere in der wir die gesamte Aufnahme komplett improvisieren mussten Jetzt kommt der Teil, in dem dies die zweite Seite der Fotografie ist , nämlich Bei der Bearbeitung werden wir Cro Mobile verwenden und uns einen naturalistischeren Stil ansehen Wir werden keine verrückten Effekte hinzufügen oder das Essen extrem filmisch oder schwarz-weiß oder wie Wes Anderson aussehen lassen extrem filmisch oder schwarz-weiß oder wie Wes Anderson aussehen lassen Wir werden das Foto nur so verbessern , wie wir es aufgenommen haben Denn denken Sie daran, die andere Seite der Fotografie ist die Bearbeitung. Aber damit Sie bearbeiten können, müssen Sie zunächst berücksichtigen , was Sie am Set erstellt haben. Also, wenn ich irgendwo im Wald fotografiere und wir haben viel Grün und wir haben eine Menge Holzschuppen und eine dunkle Umgebung Es wird sehr schwierig sein, das Foto so zu bearbeiten , dass es wie Barbie aussieht Wissen Sie, was ich meine? Die Bearbeitung muss also deine Fotografie ergänzen. Jetzt, wo wir bereits in einer naturalistischen Umgebung fotografiert haben , wir sehr weiches Licht verwendet, entweder durch eine Softbox oder mit natürlichem Licht, ohne scharfe Schatten Jetzt werden wir das durch den Bearbeitungsprozess ergänzen das durch den Bearbeitungsprozess Und wir werden damit beginnen, die Fotos von zu Hause zu bearbeiten, und dann werden wir mit den Restaurantfotos fortfahren . Und danach werden wir uns beide Vergleiche zwischen den bearbeiteten Fotos, die wir mit einem Profi-Setup aufgenommen haben, und den Newbie-Fotos, die wir ohne jegliche Vorbereitung aufgenommen haben, ansehen beide Vergleiche zwischen den bearbeiteten Fotos, die wir mit einem Profi-Setup aufgenommen haben , und den Newbie-Fotos, die wir ohne jegliche Vorbereitung aufgenommen ohne jegliche Vorbereitung Zunächst werden wir einfach den Lichtraum öffnen . Okay. 18. Vollständige Bearbeitung, Teil I: Okay. Nun, was ich getan habe, ist, dass ich meine Auswahl für die Sitzung für beide Sitzungen bereits getroffen habe. Dies dient nur dazu, alle Fotos zu entfernen, die irgendwie unerwünscht sind und nicht so gut aussehen. Also fange ich mit der Luftaufnahme des Hauses an. Das Erste, was Sie sich ansehen möchten , wenn Sie ein Foto bearbeiten, ist , sich genau anzusehen, womit Sie arbeiten müssen. Im Moment haben wir diese Overhead-Aufnahme und die kleinen Änderungen, die wir vornehmen können, bevor wir mit der Bearbeitung beginnen hätten hauptsächlich mit der Komposition zu tun Nun, wie können wir das ändern? Mir ist aufgefallen, dass ich die Aufnahme gemacht habe und Sie können sehen, dass sich die Platte weiter unten im Bild befindet. Das liegt daran, dass ich das Salz hier oben mit einbeziehen wollte. ich mir dieses Foto jetzt ansehe, ist es nicht so, als ob das Salz gut sichtbar wäre. Was ich tun werde, ist, das zuzuschneiden und das Salz zu entfernen. Ich werde diesen Rahmen verschieben. Ich mache es so, dass wir ein bisschen näher kommen und etwas von dem leeren Raum da oben löschen. Was Sie beim Zuschneiden tun können , ist , dass Sie direkt hier entsperren können, den Rahmen entsperren, sodass Sie ihn frei rahmen können. Es muss also nicht im exakten Seitenverhältnis liegen. Dann können Sie das Gerät automatisch begradigen indem Sie diese Taste hier Wir ermöglichen der Software , zu erkennen, wo sich die geraden Linien befinden, und das Foto entsprechend zu platzieren . So wie es ist. Jetzt haben wir das Foto geglättet und etwas Salz entfernt , weil das Salz sehr hell ist und der Tisch dahinter auch Du siehst nicht einmal, warum es so beschnitten ist, wie es war. Im wirklichen Leben sah es besser aus. Dies sind nur einige der Änderungen, die Sie im Laufe der Zeit vornehmen müssen und wenn Sie feststellen , wie ein Foto aussieht Anfang im Vergleich zum tatsächlichen Ergebnis später in der Software. Das ist also das erste Foto, mit dem wir gearbeitet haben. Und wenn wir uns für diesen natürlichen Stil entscheiden, müssen wir in erster Linie das Foto ausbalancieren, was bedeutet, dass wir es zuerst richtig belichten müssen , weil es nicht perfekt belichtet war. Man konnte sehen, dass es auf der rechten Seite einige sehr helle Bereiche hat auf der rechten Seite einige sehr helle Bereiche und auf der anderen Seite dunkler ist. Um das zu tun, gehen wir in den Lichtbereich. Und wir fangen an, in erster Linie mit dem Belichtungsregler zu arbeiten . Ich fange an, das zu belichten, also schaue ich mir im Allgemeinen jetzt die Schatten an, nur um sicherzugehen, dass das mein Bezugspunkt ist, die linke Seite des Bildschirms Deshalb werde ich es belichten. Ich werde jetzt nicht auf Kontrast eingehen. Ich werde das später machen. Die Glanzlichter wirken sich nur auf die Höhepunkte des Fotos aus. Ein Foto besteht aus Schwarz, Schatten, Fäustlingen, Lichtern und Weißtönen Die Schwarztöne sind der schwärzeste Punkt im Bild . Dann haben wir die Schatten, das sind die schattigen Bereiche, die wir diesem Foto von der linken Seite sehen können Dann haben wir die Mitteltöne, die weder zu hell noch zu dunkel sind . Dann haben wir die Glanzlichter, helleren Bereiche des Bildes, und dann sind die Weißtöne die höchsten Weißtöne Im Moment sehe ich, dass wir die Glanzlichter berühren müssen Ich werde mich bewegen, wie Sie sehen können Wenn ich die helleren Lichter ganz nach unten verschiebe, das auf die rechte Seite des Rahmens genau hier wirkt sich das auf die rechte Seite des Rahmens genau hier aus, weil sich dort die Glanzlichter befinden. Okay. Und wir wollen sie so weit wie möglich reduzieren, ich denke, jetzt, um wirklich sicherzugehen , dass das Foto ein bisschen gleichmäßiger aussieht, und wir können das Gegenteil mit den Schatten machen und wir können sie anheben, weil das bedeutet , dass die rechte Seite des Rahmens, wie Sie genau dort sehen können, heller wird Es geht darum, dass sich die Schatten und die Lichter irgendwo in der Mitte treffen, damit es so ausgewogen wie möglich Dann nehmen wir die Weißtöne und schauen wir mal, ob ich anfange, die Weißtöne zu verschieben, dann können wir den Rahmen wirklich ausgleichen Die Glanzlichter sind also nicht übertrieben und Dinge sehen auf dem Foto festhalten, können Sie das Vorher und Nachher sehen Das war das Vorher. Das ist ein bisschen kontrastreicher rechten Seite ist es etwas heller und auf der linken Seite dunkler, und hier ist das Nachher Wir haben das Foto so ausbalanciert, wie es sein sollte. Nachdem Sie das Foto ausgewogen haben, können Sie, wenn Sie möchten, auf den Kontrastregler wechseln , um einen etwas kräftigeren Look zu erzielen , sodass Sie die Konturen und Konturen des Essens selbst wirklich erkennen können die Konturen und Konturen des Essens selbst wirklich erkennen Ich werde das nicht zu stark kurbeln. Ich werde es bei plus zehn machen, und das ist genug. Als Nächstes könnten wir, wenn wir damit einen bestimmten Stil kreieren wollen, zur Farbe übergehen. Bevor wir das tun, werde ich jedoch auf die Tonkurve eingehen. Die Tonkurve besteht nun aus den Bereichen, über die ich gesprochen habe. Auf der linken Seite haben wir die Schwarzen und die Schatten. In der Mitte haben wir die Mitteltöne. Weiter rechts haben wir die Highlights und ganz oben haben wir die Weißtöne Das heißt, wenn ich Punkte wie diesen erstelle, habe ich die Freiheit, diese spezifischen Bereiche vollständig zu kontrollieren Wenn ich das verschiebe, werden Sie sehen, dass sich das nur auf die Schwarztöne auswirkt, und der nächste Punkt wären die Schatten, dann haben wir die Mitteltöne, dann haben wir die Glanzlichter und dann haben wir genau da oben die Spitzenweißtöne Okay. Jetzt werde ich das einfach zurücksetzen. Durch Doppelklicken auf die Punkte können Sie sie auf den ursprünglichen Punkt zurücksetzen. Und wenn ich mir das so ansehe, mag ich das Aussehen, wenn man Essen fotografiert, man bemerkt vielleicht auf Instagram und so, dass sie einen sehr verblassten Look verwenden, indem man ein bisschen Überblendung hinzufügt, und das bedeutet, diese Schwarztöne aufzuhellen Allein durch das Erstellen dieser Punkte kann ich die Schwarztöne jetzt nach oben verschieben und Sie können sehen, dass ich jetzt diesen Das ist normalerweise das, was man in der Food-Fotografie macht, und ich werde mich für diesen typischen Look entscheiden, damit Sie Ihrer Food-Fotografie diesen Instagram-würdigen Look verleihen können Ihrer Food-Fotografie diesen Instagram-würdigen Look verleihen Wenn ich die Schatten ein wenig reduzieren möchte , genau hier, wird das für einen noch kontrastreicheren Look im Schattenbereich sorgen . Und dann können wir zu den Mitteltönen übergehen, um, wie Sie sehen können, auf der Frucht selbst zu knallen Es erzeugt einen etwas poppigen Look. Und wir können dasselbe mit den Highlights machen, aber ich denke, wir werden sie stattdessen reduzieren. Wir werden es nicht zu hell machen und dann bei den absoluten Weißtönen werden wir sie auch runterbringen Wir reduzieren sie, weil, wie ich schon sagte, auf der rechten Seite des Rahmens das Bild etwas zu hell ist, und das müssen wir umgehen Ich drücke auf Fertig, und dann werden wir später mehr an den hellen Seiten des Bildes arbeiten . Aber jetzt fangen wir an, mit Stil zu arbeiten. Was den Weißabgleich angeht, sieht er bei der Aufnahme ziemlich gut aus, aber wir könnten einige der Voreinstellungen ändern Wir können zum Beispiel auf Automatik oder Tageslicht umschalten Aber wir können sehen, dass Tageslicht ein warmes Aussehen verleiht. Ich würde nicht empfehlen , zu versuchen, einen Look zu kreieren, indem man den Weißabgleich zu stark verändert. Wenn ich also zum Beispiel blau oder aussehen möchte, würde ich nicht empfehlen, dies auf diese Weise zu tun , indem ich den Weißabgleich ändere. Stattdessen wollen wir die volle Kontrolle darüber haben, uns selbst zu erniedrigen. Stellen Sie also sicher, dass Sie immer mit einem neutralen Weißabgleich beginnen, auch wenn Sie sich für einen warmen Look oder einen blauen Look oder was auch immer entscheiden einen warmen Look oder einen blauen Look oder was auch immer Beginne mit einem neutralen Punkt und füge dann den Stilor Also werden wir dafür die Autosetik verwenden. Dann werden wir die Sättigung etwas verringern Siehst du, bei der Sättigung werden alle Farben im Bild und sie gleichzeitig reduziert oder intensiviert, genommen und sie gleichzeitig reduziert oder intensiviert, wohingegen bei Lebendigkeit die Bereiche betrachtet werden, die von Natur aus etwas weniger gesättigt sind, etwas weniger gesättigt sind und diese nur erhöht Wenn ich die Sättigung ganz herabsetze, wird alles schwarz-weiß Aber wenn ich die Lebendigkeit ganz herunternehme, können Sie sehen, dass die Rottöne immer noch im Bild sind Wenn ich es anspreche, wirst du feststellen, dass es nur gesättigt wird Die Rottöne werden kaum berührt, aber es sättigt nur die Gelbtöne, Grüntöne und so weiter die Gelbtöne, Grüntöne und liegt daran, dass die Rottöne in diesem Bild bereits von Natur aus gesättigt waren Die Lebendigkeit wird nur die Bereiche berühren , die nicht so gesättigt sind Was ich gerne mache, ist zuerst die Sättigung zu verringern. Das mache ich normalerweise bei den meisten meiner Fotos und erhöhe dann die Lebendigkeit, sodass wir Sättigung zwischen den Bereichen, die bereits gesättigt sind , und den Bereichen, die weniger gesättigt sind , ausgleichen können zwischen den Bereichen, die bereits gesättigt sind , und den Bereichen, die weniger gesättigt sind , Sie treffen sich irgendwo in der Mitte. Es ist wie ein Farbabgleich im Bild, die Art und Weise, wie wir das Bild farblich korrigiert haben. Dann können wir zum Farbmischer übergehen. Im Farbmischer haben wir die volle Kontrolle über jeden einzelnen Farbkanal. Wenn wir die Rottöne auswählen, können wir die Rottöne verschieben und sie orange machen , oder wir können nach unten gehen und sie mehr zu den violetten Seiten hin bewegen. Wir werden das nicht anfassen, weil wir es in der Food-Fotografie wollen. Wir wollen, dass alles so ist, wie es natürlich ist. Wir wollen nicht zu sehr mit den Farben herumspielen. Du willst zum Beispiel nicht auf die Zitrone schauen und eine grüne Zitrone sehen, das ergibt keinen Sinn. Hier können wir auch die Sättigung aller Farben individuell steuern. Ich werde diese Rottöne tatsächlich ein bisschen mehr zur Geltung bringen. Wir können auch wählen, ob die Rottöne beleuchtet werden sollen , wenn wir sie noch stärker hervorheben möchten , oder sie dunkler machen möchten, wenn wir das wollen Aber ich möchte mich für den helleren Look entscheiden. Ich werde plus 16 bei den Rottönen machen. Dann gehen wir zu den Orangen über und das Gleiche gilt für die Orangen Wir können den Farbton ändern, wenn wir wollen. Damit es sich in der Mitte des Rotes trifft, sodass die Orangen auf die Rottöne Das könnten wir mit nur einer kleinen Veränderung von minus sieben großen Veränderungen erreichen Dann können wir die Orangen entweder sättigen oder entsättigen. Dann werde ich sie ein bisschen reduzieren, und wir können wählen, ob wir das streichen wollen , vielleicht Ich werde es reduzieren, dann haben wir die Gelbtöne, was zu viel ist, wenn wir sie ändern. Jetzt sehen wir, dass die Zitrone tatsächlich wie eine Orange aussieht und auf diese Weise sieht sie grün aus Das ergibt keinen Sinn. Ich werde die Farben der Gelbtöne nicht anfassen, aber mal sehen, was ich mit der Sättigung machen kann Vielleicht sind sie ein bisschen zu poppig. Ich werde sie ganz leicht auf minus eins herunterfahren , und dann können wir sie mit den Luminanten entweder aufhellen oder herunterfahren. Ich werde sie herunterfahren , weil diese Seite des Rahmens schon hell genug ist Dann gehen wir zu den Grüns über. Bei den Grüns könnte ich die Sättigung etwas erhöhen. Und ich könnte auch ganz leicht beleuchten. Wenn es um Aquas geht, haben wir nicht wirklich viele Aquas im Bild, also kann ich die Aquas getrost, glaube ich, komplett entsättigen Bei Blautönen tropft normalerweise Blau aus den Fenstern , das ist natürliches Tageslicht. Das könnte etwas ablenkend sein, es sei denn das Bild , das Sie verwenden möchten, enthält Blautöne Sie den Blauton entfernen, werden die Blautöne, wie Sie sehen können , auf der rechten Seite dieser Ecke Siehst du, wir können diese Blautöne entfernen , um ein saubereres Aussehen zu erzielen Manchmal geht es beim Erstellen eines Looks darum, Farben zu entfernen , anstatt Farben hinzuzufügen oder zu sättigen und so weiter Danach können wir zum Abschnitt Benotung übergehen , wenn wir einen Stil erstellen möchten Im Moment haben wir einen ziemlich natürlichen Stil. Ich möchte die Schatten nicht zu sehr berühren , aber im Grunde haben wir zuerst die Schatten und können eine Farbe hinzufügen, wenn wir in den schattigen Bereichen ein bestimmtes Aussehen haben wollen Ich werde sehen, ob ich das mache, aber ich werde es jetzt nicht anfassen Dann haben wir die Mitteltöne und Glanzlichter. Wenn wir uns für den Übersichtsstil entscheiden wollen, sollten wir wahrscheinlich entweder die Mitteltöne und Glanzlichter zu den Gelb- und Orangetönen verschieben entweder die Mitteltöne und Glanzlichter zu oder wir sollten einfach die Highlights oder nur die Mitteltöne machen Mir gefällt die Idee , dass die Highlights eher gelb und orange sein werden , weil das darauf hindeutet , dass etwas Sonnenlicht in den Raum fällt Was ich gerne mache, ist, den Schieberegler ganz nach oben auf 100% zu bewegen , und dann reduziere ich ihn auf vielleicht 1920, was auch immer das Foto benötigt, um ihm ein leicht sonniges Gefühl zu verleihen . Und das Gleiche gilt für die Metonen Wir können die Handschuhe bewegen und schauen, ob das vielleicht unseren Gunsten funktioniert. Wir werden sehen Ich werde das ein bisschen herunterfahren , auf ungefähr das gleiche Niveau. Und sehen, wo wir landen. Schauen wir uns das Vorher und Nachher an, mit der Note, jetzt hatten wir ein ziemlich gleichmäßiges weißes Bild mit einem korrekten Weißabgleich, und jetzt fügen wir einen Stil hinzu. Jetzt machen wir es wärmer. Wenn wir wirklich wollten, könnten wir auch mit den Schatten herumspielen. Aber ich wäre vorsichtig damit weil wir dann wirklich versuchen , dem Bild einen bestimmten Stil zu geben. Wenn wir mit Komplementärfarben arbeiten, sollten Sie normalerweise mit Komplementärfarben arbeiten, auf der anderen Seite des Farbkreises arbeiten. Jetzt, wo wir mit Orange und Gelb gearbeitet haben, würden wir, wenn wir eine Komplementärfarbe wollen, zu Blau, Cyan oder Blaugrün oder etwas in diesem Stil zurückkehren , und dann können wir das auch leicht und dann können wir das auch leicht reduzieren, wenn wir uns dafür entscheiden wollen Aber das tue ich nicht, um ehrlich zu sein, ich werde es einfach bei natürlichen Schatten mit ein bisschen Wärme belassen natürlichen Schatten mit ein Wenn ich mich nun dafür entscheide, dass das Bild insgesamt warm sein soll , können wir den Temperaturregler leicht nach oben bewegen , wenn wir eine allgemeine Wärme in unserem Bild haben wollen. Denken Sie daran, wir haben mit etwa 5.600 Kielen für das Licht angefangen, aber wir werden das ein bisschen nach unten verschieben, ein bisschen, um zu sehen, was für uns funktioniert Ich werde nicht zu sehr in die blaue Richtung gehen, aber vielleicht werden wir genau hier aufhören Vergleichen wir das mit den automatischen Einstellungen. Ja, ich werde es nur ein bisschen aufwärmen . Okay. Jetzt fühlt sich das Foto richtig zusammenfassend an. Wenn wir wollen, können wir dann einige Funktionen wie Unschärfe verwenden, aber das ist eine gepflasterte Version von Light Mobile Ich werde es nicht wirklich anfassen. Es gibt nichts zu verwischen , weil es den Hintergrund verwischen soll , und das werde ich nicht tun Aber wir können zu Effekten übergehen, wenn wir Körnung hinzufügen und es wie alten Film aussehen lassen wollen Körnung hinzufügen und es wie alten Film aussehen lassen könnten wir dort machen. Wir könnten das Bild vignettieren, um uns wirklich auf den mittleren Teil des Bildes zu konzentrieren, und das verdunkelt auch die Ecken um die hellen Bereiche, was uns hilft, das auszugleichen Im Detail können wir das tun, wenn irgendeine Art von Rauschreduzierung erforderlich können wir das tun, wenn irgendeine Art von Rauschreduzierung In diesem Fall müssen wir das nicht tun, da wir das Bild korrekt belichten. Wenn Sie jedoch Rauschen haben, weil Sie in einer dunklen Umgebung einen zu hohen ISO-Wert verwenden, würden Sie dieses Rauschen mithilfe der Rauschreduzierung reduzieren. In der Optik ist es immer eine gute Idee, sowohl die chromatische Aberration zu berücksichtigen als auch Objektivkorrekturen zu aktivieren Denn jedes Mal, wenn Sie mit einem beliebigen Objektiv fotografieren, wird das Bild verzerrt Sie möchten dafür Objektivkorrekturen aktivieren, und chromatische Aberration ist nur ein Farbverlust, der im Kontrast der Bereiche des Fotos auftritt Normalerweise sieht man das nur, wenn man hineinzoomt, und ich bin mir nicht einmal sicher, ob ich auf diesem Foto eine chromatische Aberration hatte , aber es ist immer eine gute Idee, diese aber es ist immer eine Und schließlich können wir zur Maskierung übergehen. Und mit der Maskierung haben wir die volle Kontrolle über die genauen Bereiche , die wir beeinflussen möchten Wenn ich zum Beispiel einen linearen Farbverlauf verwende, kann ich ihn über diese helleren Bereiche bewegen, ins Licht übergehen und dann die Glanzlichter in diesem Bereich etwas herabsetzen . Siehst du das? Denn jetzt gleichen wir uns noch mehr auf der rechten als auf der linken Seite ab. Wir haben durchweg ein einheitliches Aussehen. Okay. Und hier ist das Vorher und hier ist das Nachher mit einem Stil. Auf diese Weise können Sie Fotos so gradieren, dass sie mit nur geringfügigen Änderungen so natürlich wie möglich aussehen. Sie fügen ein wenig Wärme hinzu, um die Farben der Lebensmittel , die wir fotografieren, wirklich zu ergänzen die Farben der Lebensmittel , die wir fotografieren, Danach können Sie einfach auf die drei Punkte dort oben klicken und ein Preset erstellen Ich füge sie einfach der Gruppe „ Benutzervoreinstellungen“ hinzu und nenne es als Voreinstellung einfach „Warmes Essen Denn das bedeutet, dass wir jetzt, wo wir zurückgehen und uns die anderen Fotos ansehen, einfach die Voreinstellung anwenden können Nachdem wir das getan haben, müssen wir anfangen, Änderungen vorzunehmen , da wir jetzt alle Einstellungen in einer angewendet haben . Dann können wir das korrigieren und es zum Beispiel einfach ändern, es ein bisschen mehr ausrichten Wie wir ein Foto machen können , sodass wir sehen können, dass das Licht etwas zu stark ist, also können wir einfach die Belichtung reduzieren, die Highlights noch weiter reduzieren Dann können wir mit der Maske auch die Belichtung auf dieser Seite verringern, damit alles gleichmäßig aussieht Sehen Sie, wie schnell Sie, sobald Sie ein Foto bearbeitet haben und fast die gleiche Lichteinstellung überall haben, einfach dieselbe Voreinstellung erneut anwenden können Und sorgen Sie dafür, dass alle Fotos einheitlich aussehen. Vor diesem Hintergrund sind wir jetzt mit dem Home-Bereich fertig Denken Sie daran, dass Sie diese Farben im Bewertungsbereich genau nach Ihren Wünschen ändern können diese Farben im Bewertungsbereich genau nach Ihren Wünschen ändern Spielen Sie ein bisschen mit den Farben herum und sehen Sie, was Ihnen gefällt Dies sind jedoch nur die allgemeinen Anpassungen, die ich bei der Bearbeitung von Lebensmittelfotos verwenden würde. Jetzt werden wir weitermachen und mit der Bearbeitung der Restaurantfotos beginnen. Und danach werden wir uns die Fotos, die wir im Profi-Stil gemacht haben, genau ansehen und sie mit dem Newbie-Stil vergleichen, sodass Sie sehen können, wenn wir die Theorie anwenden, die wir gelernt haben, warum es gut ist, diese Dinge zu wissen und warum es immer wichtig ist, mit Absicht zu fotografieren , weil keine noch so große Bearbeitung ein schlechtes Foto retten wird Wir werden uns das ganz am Ende ansehen. Bleib dafür hier. Ordnung. Gehen wir rüber und bearbeiten die Restaurantfotos. 19. Vollständige Bearbeitung, Teil II: Hier ist dasselbe los. Wir müssen uns zuerst ansehen, wie wir das Foto zuschneiden und begradigen wollen, und wir machen das einfach so , um sicherzustellen, dass alles irgendwie gleichmäßig ist und wir sehen können, dass das Fleisch und die Kartoffeln genau in der Mitte dieses Rasters platziert sind genau in der Mitte dieses Rasters platziert Denken Sie an die Drittelregel. Das sieht gut aus, und dann werden wir das etwas verschieben , sodass die Ecken eben sind. Wir werden das noch weiter reduzieren, um sicherzustellen, dass oben und an den Seiten gleich viel Platz ist. Da haben wir's. Und obwohl ich die Voreinstellungen vom vorherigen Foto technisch einfach anwenden könnte die Voreinstellungen vom , werde ich das nicht tun Stattdessen machen wir das manuell für das erste Foto und wenden dann das Preset, das neue Preset, auf die anderen Fotos an Schauen wir uns nun in erster Linie das Balancing an. Mit der Belichtung bin ich so, wie sie ist, ziemlich zufrieden. Ich könnte die Höhepunkte etwas heruntersetzen. Nicht die Schatten, die Glanzlichter nur ein bisschen, und dann werde ich die Schatten hervorheben. Ich werde die Weißtöne etwas reduzieren , weil wir auch viele helle Bereiche haben, besonders wenn Sie etwas Weißes fotografieren, dann ist es sehr leicht, mit der Belichtung zu übertreiben Aber jetzt fangen wir an, mit der Belichtung insgesamt herumzuspielen und zu sehen, ob wir auf Anhieb einen etwas helleren Look anstreben Ja, ich glaube, das gefällt mir, und dann füge ich mit dem geringeren Kontrast etwas Schlagkraft Normalerweise nehme ich plus zehn, maximal plus 20. Manche Leute, die sich für einen wirklich groben Stil entscheiden wollen , werden bis zu plus 40 plus 50 nehmen. Ich mache das nicht wirklich. Lassen Sie uns jetzt den gleichen verblassten Look verwenden. Ich mag das Überblenden so und füge ein bisschen mehr Schlagkraft hinzu, indem ich diese Schatten herunterlasse Bei den Mitteltönen können wir sie reduzieren, weil ich finde, dass sie etwas zu hell sind. Das Gleiche gilt für die Spitzlichter, das Gleiche gilt für die Weißtöne Da haben wir's. Hier ist das Vorher. Hier ist das Nachher. Ganz kleine Änderungen , um das Foto auszugleichen. Wenn ich zur Farbe übergehe, werde ich entweder als Shot oder Auto wählen. Mal sehen, welche besser funktioniert, als Shot oder Auto. Und wenn Sie wirklich eine genaue Messung durchführen möchten , können Sie dieses Drop-Tool drücken und auswählen, welcher weiße Bereich weiß sein soll. Dafür gibt es das Drop-Tool. Sie möchten einen weißen Bereich hervorheben oder in einen weißen Bereich bringen , der von derselben Lichtquelle beleuchtet wird der von derselben Lichtquelle und diesen als weiße Zielfarbe festlegen. Jetzt können wir sehen, dass die Servietten sehr, sehr weiß sind , wohingegen der Teller ein wenig cremefarben ist Wenn wir das auf den Teller legen, werden wir feststellen, dass versucht wird , den Teller weiß zu machen . Und jetzt haben wir den weißen Teller, aber die Servietten werden ein bisschen magentarot Du musst einfach deine Chance wählen. Wenn du es hier machen willst, wenn du es hier machen willst. Ich glaube, ich werde mich für den Teller entscheiden und um dieser Art von Magenta entgegenzuwirken, können Sie den Farbtonregler in die entgegengesetzte Richtung bewegen Und Sie können sehen, dass wir hier Grüntöne einführen. Hier stellen wir noch mehr Magentas vor. Und wir wollen irgendwo dazwischen ein Gleichgewicht finden. Vielleicht sogar ein Plus Null. Jetzt werde ich dasselbe mit der Sättigung machen. Ich werde sie reduzieren, weil einige Farben Natur aus stärker hervorstechen, und ich werde die anderen Farben hervorheben , indem ich die Lebendigkeit heraushole. Wir werden die Unschärfe nicht berühren, aber wir gehen nochmal in den Farbmischer und schauen, ob ich entfernen kann, weil hier ein bisschen Blau vom Tageslicht verschüttet ist , und wenn ich das entferne, bereinigen wir das Bild Du siehst das beim Aufräumen. Gleiche gilt für den Qua. Ich kann sie entfernen, weil ich weiß, dass in der Aufnahme nichts passiert Und für den Rest werde ich es so ziemlich so lassen, wie es ist Und jetzt mit dem Gitter, wir gehen zum Gitter über und fangen an, es zu berühren, mal sehen, ob wir irgendeinen der Schatten verwenden werden, vielleicht werden wir uns für diesen bläulichen Look entscheiden Ich bin mir nicht sicher. Ich bin kein großer Fan von Berührungen im Schatten, aber versuchen wir der Abwechslung halber, der Aufnahme ein bisschen Blau hinzuzufügen und Sättigung plus 20 zu sagen. Bei den Mitteltönen werde ich sie dieses Mal vielleicht nicht anfassen. Mal sehen, ob ich mich einfach für den wärmeren Look in den Highlights entscheide den wärmeren Look in den , um etwas Warmes vorzuschlagen, eine warme Quelle, die aus den Fenstern kommt Das gefällt mir nicht. Ich mag den Blues überhaupt nicht. Ich werde sie einfach entfernen. Aber wir könnten einen ähnlichen Look wie beim letzten Mal nehmen und dann die Midton-Sättigung reduzieren, damit es nicht zu übertrieben Das ist der Fall, wenn wir den gleichen Look anstreben. Lass uns mit etwas anderem herumspielen. Versuchen wir stattdessen, die schattigen Bereiche etwas warm zu machen. Auf diese Weise lassen wir den Tisch richtig warm aussehen. Und wenn Sie wirklich alles in einer warmen Umgebung machen möchten , könnten Sie einfach zur globalen Farbkorrektur gehen und dann bewegen sich alle Dinge, Schatten, Mitteltöne und Lichter , in dieselbe Richtung Das ist, wenn Sie möchten. Aber aus Gründen der Vielfalt in diesem Styling werde ich es nur der Sache zuliebe tun. Ich gehe zum Blau im Schatten über, damit es irgendwie knallt, und dann werde ich die Highlights hervorheben und sie etwas wärmer machen. Das ist normalerweise nicht der Stil, für den ich mich entscheiden würde, aber das ist nur, um Ihnen die Macht der Farbkorrektur zu zeigen Das Gleiche gilt für die Mitteltöne, ich werde sie etwas herausheben, aber nur ganz leicht, etwa plus 13. Das ist also ein weiterer Stil, für den Sie sich entscheiden könnten, um diesen blaugrünen und orangen Look zu kreieren. Das ist nicht wirklich mein Ding. Das würde ich nicht wirklich tun. Aber es ist möglich. Und mit dem Temperaturregler könnten wir uns jetzt in eine blauere oder eine wärmere Richtung bewegen Ich persönlich würde sagen, bei plus vier, ein bisschen wärmer, und dann können wir zu den Effekten übergehen Wir können das vielleicht ein bisschen vignettieren, sodass die Ecken etwas dunkler sind Wir könnten die Klarheit verringern , um ein weicheres Aussehen zu erzielen, und die Textur erhöhen, um die Textur wirklich zu verbessern, wie Sie hier erhöhen, um die Textur wirklich zu verbessern, auf dem Fleisch sehen können Wenn ich ganz nach oben gehe, können Sie sehen, dass Sie das Fleisch wirklich schmecken können indem Sie es sich ansehen oder die Textur erhöhen Lass uns plus 20 machen. Wobei Klarheit das Gesamtbild ist. Wir können das reduzieren, um einen traumhaften Look zu erzielen oder wir können ganz nach oben gehen und einen wirklich ausdrucksstarken, dramatischen Look kreieren Ich werde mich für den weicheren entscheiden, aber ich bekämpfe das, indem ich die Textur erhöhe Und mit D-Haze fügen Sie entweder Dunst hinzu oder entfernen ihn und erzeugen Wenn ich Dunst entferne, können Sie sehen dass wir noch verträumter aussehen, und wenn ich Dunst hinzufüge, erzielen wir einen wir Und da hast du es. Wenn Sie sich das Vorher und Nachher ansehen, haben wir bei dieser Food-Fotografie einen blaueren Stil geschaffen Und was wir dann tun können, ist, das als Voreinstellung zu speichern und es als kaltes Essen zu bezeichnen Und wenn wir dann zurückgehen, können wir das Preset jetzt einfach auf all diese anwenden . Okay. 20. Vorher-Nachher-Fotos analysieren: Okay. In Ordnung. Bist du bereit für die große Enthüllung? Siehst du, das ist das Foto, mit dem wir angefangen haben, als uns im Restaurant Essen serviert wurde. Also holst du dir das Essen, es wird vor dich gestellt und du ziehst einfach dein Handy heraus und machst ein Foto. Und es sieht so aus. Okay. Wissen Sie, was ich meine? Du schaust dir das Foto an und siehst , dass es nicht einmal richtig komponiert ist. Wir haben hier ein bisschen von dem Essen im Unterrahmen. Wir haben ein zufälliges Weinglas mit zufälligen Servietten auftauchen lassen Wir sehen die Tischkante, das Besteck ist da irgendwo fehl Nichts an diesem Foto ist ansprechend. Es ist nur ein Informationsfoto. Weißt du, ich habe Essen. Weißt du, ich bin in einem Restaurant. Sieht so aus, als ob es überhaupt nichts tut. Wenn wir uns den nächsten ansehen, sehen wir dasselbe. Es ist furchtbar zersetzt. Wir haben all diese zufälligen Dinge , die ich gerne Fluff im Bild nenne Nichts ist ausgewogen. Es sieht furchtbar aus und vergleiche es mit dem, was man mit ein paar Änderungen und vorsätzlichem Schießen erreichen kann. Dann stellen wir uns heraus, dass wir das tun. Okay. Weißt du, unglaublicher Unterschied darin, was du tun kannst und was du erreichen kannst. Das Gleiche gilt für die Fotos von zu Hause. Das ist noch schlimmer. Wir haben das Essen. Wir haben diese Art von Naturholz hinter dem Essen. Der Weißabgleich ist aus. Das Essen sieht also überhaupt nicht ansprechend aus. Als würde ich das nicht essen wollen. Schau dir das an. Es ist alles gelb und orange und zu gesättigt und einfach schrecklich Und das ist überhaupt nicht ansprechend. Aber das ist einfach so , wenn man auf Facebook oder Instagram ist und jemand einfach ein zufälliges Foto von seinem Essen macht So sieht es oft aus , und es ist schrecklich Und mit ein bisschen Kontrolle, mit ein bisschen Absicht hinter allem. Wir bekommen Fotos, die einfach fantastisch aussehen. Sie sehen richtig aus wie Instagram-würdig, richtig wie galeriewürdig für Kunden, für was auch immer Sie tun möchten, ob es nur für Instagram oder beruflich ist, aber das sieht gut aus. Das sieht unglaublich aus. Das ist also der Unterschied zwischen der Art und Weise, wie ein Profi ein Foto machen würde, und der Art und Weise, wie ein Neuling es tun würde. Sie können wirklich erkennen, warum das so ist Wenn Sie sich das Foto genau ansehen, können Sie zwischen schlechten und guten Fotos unterscheiden du, jeder könnte sich das ansehen und sagen, naja, die anderen Fotos sind besser, meisten Leute würden nicht erklären können, warum. Sie könnten sich einfach das Offensichtliche ansehen und sagen es ist zu besorgniserregend oder es ist viel dies oder zu viel davon. Aber jetzt, mit diesem Wissen über die gesamte Theorie, könnten Sie alles von einem technischen Standpunkt aus erklären Der Winkel ist aus, die Komposition ist aus, die Farben sind aus Es liegt zu viel Flaum auf dem Tisch. Es ist nicht richtig geschnitten. Es gibt zu viele Ablenkungen. Sie haben jetzt so viel Fachjargon, so viel Fachjargon , mit dem Sie ein gutes Foto erklären und von einem schlechten unterscheiden können ein gutes Foto erklären und von einem schlechten unterscheiden Und was kannst du damit machen? Das heißt, wenn Sie Fotos machen, können Sie all diese Dinge im Kopf behalten , und Sie werden jetzt wissen und bewusster , Ihre Essensfotos oder jede Art von Fotografie zu machen. Weil sich alles auf all die Dinge wie Winkel und Komposition bezieht, werden all diese Dinge unabhängig von der Art der Fotografie gelten , die Sie machen. Aber jetzt verwenden wir die Lebensmittelfotografie als Beispiel dafür. Aber im Allgemeinen macht dich das zu einem besseren Fotografen. Schreiben Sie also all diese Theorie auf und behalten Sie diese Dinge im Hinterkopf, all die Punkte, die in der Theorie aufgeführt sind. Und es hilft sogar am Anfang. es mir definitiv geholfen Am Anfang hat es mir definitiv geholfen, das auf einem Blatt Papier festzuhalten. Also, wenn ich ein Foto machen will, denke ich einfach, nun, wie mache ich das gut? Und wenn ich mir die Zeitung ansehe, denke ich, oh ja, ich könnte den Blickwinkel ändern. Ich könnte das anders komponieren. Ich könnte einige ablenkende Dinge im Rahmen entfernen. Ich könnte, weißt du, all diese Dinge sind wichtig den Entscheidungsprozess , wenn es darum geht, gute Fotos zu machen Also Theorie, zuerst Praxis, später. Und nachdem wir das geklärt haben, werden wir jetzt zum nächsten Abschnitt übergehen , der gleich am Ende und jetzt ganz in der Nähe ist wo Sie Ihre Studienarbeiten erhalten werden. Wenn Sie sich also darauf freuen, springen Sie zum nächsten Kapitel und lassen Sie uns anfangen. 21. Deine Aufgabe: Okay. Okay, es gab eine Menge Informationen für Sie. Ich hoffe, Sie wurden nicht mit Informationen überladen und haben das Gefühl, dass Ihr Gehirn zu Brei wird Wenn nicht und wenn Sie bereit sind, können wir mit der Aufgabe beginnen Ich möchte, dass du ein Foto von einem beliebigen Essen machst . Es könnte Frühstück, Mittag- oder Abendessen sein, das Sie zu Hause gekocht haben und dass Sie mir zeigen können, dass, wenn Sie zu Hause die volle Kontrolle über alles haben, wie das Foto aussieht? Auch mit Bearbeitung. Wenn Sie für einen Kunden oder was auch immer fotografieren würden, zeigen Sie mir das endgültige Foto einer hausgemachten Mahlzeit. Und der zweite Auftrag, das zweite Foto, wäre, in ein Restaurant zu gehen wo du absolut keine Kontrolle über alles hast und du musst ein gutes Bild improvisieren und mir deine Improvisationsfähigkeiten zeigen , wo du einfach die kleinen Dinge kontrollieren kannst , die du kontrollieren kannst, wie Winkel und Komposition, und Ablenkungen vom Bild entfernen und das zweite Foto, wäre, in ein Restaurant zu gehen, wo du absolut keine Kontrolle über alles hast und du musst ein gutes Bild improvisieren und mir deine Improvisationsfähigkeiten zeigen, wo du einfach die kleinen Dinge kontrollieren kannst, die du kontrollieren kannst, wie Winkel und Komposition, und Ablenkungen vom Bild entfernen und mir zeigen, was das Foto wird bei der Bearbeitung auch gut Und wenn Sie nicht in der Lage sind, in ein Restaurant zu gehen und für Essen oder was auch immer zu bezahlen, dann ist es völlig in Ordnung, es einfach zu Hause zu tun. Machen Sie in diesem Fall zwei Fotoserien zu Hause. Vielleicht könnte es ein Frühstück und ein Abendessen sein. Vielleicht könnten es ein Mittagessen und ein Frühstück sein , was auch immer Sie wählen, aber zwei Fotoserien aus Ihrer hausgemachten Umgebung. Und am besten sollte das zweite Foto ohne jegliche zusätzliche Beleuchtung sein, sondern nur natürliche Quellen, sodass Sie sich zwingen müssen , die zweite Aufnahme zu improvisieren Beide Optionen funktionieren. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was dir einfällt. Viel Glück mit Ihren Aufgaben und wir sehen uns später, nachdem Sie sie gepostet haben . Ich kann Ihnen Feedback geben , wenn Sie danach fragen. Okay. 22. Du bist bereit!: Hallo Freunde. Ich hoffe, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat. Und wenn Sie daran interessiert sind, mit mir in Kontakt zu bleiben, abonnieren Sie bitte meinen Newsletter. Es heißt R collective, und ich teile Dinge wie, wie man ein besserer Fotograf oder Filmemacher wird, wie man ein Schöpfer im Allgemeinen wird, wie man seine Kunst monetarisieren und ein Unternehmen mit Fotografie oder Filmemachen gründen kann ein Unternehmen mit Fotografie Es ist eine interaktive Art von Newsletter, was bedeutet, dass Sie nicht nur Artikel per E-Mail erhalten, sondern Sie können auch auf den Newsletter klicken und dort hineingehen und mich liken, teilen, kommentieren und direkt Kontakt mit mir aufnehmen. Wenn Sie sich also dafür entscheiden, mich anzumelden, sehe ich Sie in der nächsten Ausgabe. Vielen Dank für diese Zeit und viel Glück auf Ihrer Reise.