Ultimativer Fotografie-Kurs (mit dem iPhone)

1. Teaser: Hast du jemals jemanden sagen hören, dass man keine gute Ausrüstung braucht, um gute Fotos zu machen Wahrscheinlich ein- oder zweimal. Richtig. Also was ist es? Mein Name ist Benjamin und ich bin Filmemacher und Fotograf Meine Kunden reichten von einigen der kleinsten Marken bis hin zu einigen der größten Marken der Welt Und ich bin hier, um Ihnen die Grundlagen der Fotografie beizubringen und Ihnen zu zeigen, wie Sie gute Fotos machen können nur Ihr Telefon benutzen Die gute Nachricht ist, dass die Grundlagen der Fotografie gelten, egal ob Sie ein Telefon oder ein Blut benutzen Wenn Sie preiswerte Ausrüstung haben. Sie sind im Grunde gezwungen, alle Einstellungen zu lernen. Sie sind gezwungen zu lernen, wie Einstellungen funktionieren, wann Sie sie verwenden und warum Sie sie verwenden sollten. Sie werden gezwungen, mit Absicht zu fotografieren, und das wiederum macht Sie zu einem besseren Fotografen. Dieser Kurs richtet sich an Anfänger oder fortgeschrittene Fotografen, die lernen möchten was ein gutes Foto ausmacht und wie Sie es immer wieder wiederholen können Wir werden uns auch mit einigen grundlegenden Bildbearbeitungen befassen. Wir werden dafür keine Software von Drittanbietern verwenden , okay. Stattdessen werden wir nur die integrierten Funktionen des iPhones verwenden , damit Sie Ihr Foto ein wenig optimieren und quasi die Anfänge der Bearbeitung erlernen können quasi die Anfänge der Bearbeitung erlernen Wir sind hier, um die eigentliche Fotografie zu lernen, was vor Ihnen liegt und wie Sie das Beste aus der Situation machen können , in der Sie sich Wenn Sie mit diesem Kurs fertig sind, Sie bereit sein, in die reale Welt zu gehen, durchweg gute Fotos zu machen Ihre Reise mit der Entwicklung Ihres eigenen Fotografiestils zu beginnen . Aber hören Sie zu, wenn Sie zufällig eine Anfängerkamera zu Hause haben eine Anfängerkamera zu Hause , die Sie lieber für diesen Kurs verwenden würden , können Sie dies tun. Aber für die Zwecke dieses Kurses werden wir ein iPhone verwenden. Wenn Sie also bereit sind, Ihre spannende Reise zum Erlernen der eigentlichen Fotografie zu beginnen Ihre spannende Reise zum Erlernen , indem Sie nur ein Gerät in Ihrer Tasche verwenden, beginnen Sie jetzt mit diesem Kurs und wir sehen uns auf der anderen Seite. 2. Die Kamera Eine kurze Geschichte: Sie werden überrascht sein zu erfahren, dass die Idee der Fotografie viel länger zurückreicht, als Sie vielleicht denken. Und es begann nicht mit einer Kamera. Sie sehen, die Leute diskutierten über die Idee, ein Bild zu projizieren Bereits im fünften Jahrhundert v. Chr. brachte der chinesische Philosoph Mozi die Möglichkeit zur Sprache, brachte der chinesische Philosoph Mozi die Möglichkeit ein beleuchtetes Objekt durch ein kleines Loch in einer Schachtel zu projizieren . Die Idee war, dass man theoretisch ein Objekt vor eine starke Lichtquelle wie die Sonne stellen und es in einen und es in sehr dunklen Raum oder eine Wenn du durch das Loch in der Box guckst, solltest du in der Lage sein, ein Bild des Objekts zu sehen , das hineinprojiziert wird Das war eine sehr faszinierende Idee, die viele Jahre später als Camera Obscura eingeführt wurde als Camera Obscura eingeführt Es war eine einfache Box, die mit Haushaltsgeräten hergestellt werden konnte mit Haushaltsgeräten hergestellt werden Vor allem die Camera obscura wurde 1502 in Da Vincis Codex Atlanticus vorgestellt Da Vincis Codex Denken Sie daran, das war keine Kamera , wie wir sie kennen. Die Box hatte nicht einmal Die Box Aber es war ein Ausgangspunkt verstehen, wie wir Bilder projizieren können. Später, im 17. Jahrhundert, schlug Johannes Kepler, dessen Namen Sie vielleicht durch Hinweise auf Planeten und das NASA-Weltraumobservatorium gehört haben Planeten und , zum ersten Mal vor, dass wir, wenn wir , etwas so genanntes Objektiv zu verwenden würden, etwas so genanntes Objektiv zu verwenden, die Qualität der Camera Obscura verbessern könnten, indem mehr Licht einfällt Das Ergebnis wären klarere und hellere Bilder. Keplers Arbeiten zur Optik und zum Einsatz von Objektiven spielten eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung von Kameras und dem Verständnis der Bilderzeugung Bis zu diesem Zeitpunkt hatten wir also die Camera Obscura und ein Objektiv, um das, was vor uns lag, in einer Schachtel zu präsentieren Aber wie wäre es, das zu behalten, was wir sehen, es auf etwas zu drucken , das jeder sehen kann, ohne physisch dort stehen zu müssen, wo sich das Objekt befindet, und es durch eine Kiste betrachten Nun, im Jahr 1885 stellt George Eastman, der Gründer der Eastman Kodak Company, der Gründer der Eastman Kodak Company, die allererste Filmrolle Es war zwar nicht synthetisch, aber auf dem Papier wurde erst im Jahr 1889 die erste Rolle des Films auf transparentem Kunststoff erfunden Diese wurde, wie Sie vielleicht aus früheren Referenzen gehört haben aus früheren Referenzen aus Nitrocellulose hergestellt und war leicht entzündlich Sicherheitsfolien wurden 1908 eingeführt. Mit diesen Erfindungen wurde die Kodak-Kamera, die erste Kamera für Amateurfotografen, eingeführt Sie war mit vorinstalliertem Film ausgestattet, vollständig patentiert und war relativ einfach zu bedienen Jetzt befinden wir uns in einem Zeitalter, in dem das Fotografieren zugänglicher , sicherer und bequemer ist. 1925 wird die Leica One vorgestellt. Dies markiert den Beginn des 35-Millimeter-Filmformats und die Ära moderner Kompaktkameras Die Kamera war mit einem Brennweitenverschluss mit Geschwindigkeiten von einer 20. bis einer 500stel Sekunde ausgestattet Geschwindigkeiten von einer 20. bis einer 500stel Sekunde Dieses Modell war die Grundlage für alle nachfolgenden Leica-Filmkameras für die nächsten 30 Jahre Jetzt hatten wir also kleine Kompaktkameras, Filmrollen, die in einem Labor entwickelt und in Fotos umgewandelt werden konnten . Was wäre, wenn wir noch einen Schritt weiter gehen würden? Was wäre, wenn Sie sofort Fotos erstellen könnten , ohne ein Labor in Anspruch nehmen zu müssen? Was wäre, wenn Sie einfach ein Foto machen würden und ein fertiges Foto herauskäme Klingt nach einer verrückten Idee. Aber 1948 stellte Edwin Land die Polaroid Land Camera vor, die erste Sofortbildkamera, die sich selbst entwickelnde Fotos produziert Das war offensichtlich absolut revolutionär . Im Jahr 1959, einer Kamera mit Durchlichtmesser, kommt die NKonf auf den Markt, die das Niveau der professionellen Fotografie auf ein neues Niveau hebt Dies war die erste Spiegelreflexkamera mit einem einzigen Objektiv . Warum war das besonders? Nun, weil Spiegelreflexkameras ein Spiegelsystem verwenden, was bedeutet, dass der Fotograf durch das Objektiv schauen und genau sehen kann , was aufgenommen wird Es funktionierte so, dass der Spiegel beim Drücken des Auslösers den Lichtweg ausklappt, sodass Licht hindurchtritt und das Bild aufgenommen werden kann 1988 stellen Fuji und Nikon die erste Digitalkamera vor, die Bilder auf einem Wechseldatenträger, in diesem Fall einer Halbleiter-Speicherkarte, speichern kann Bilder auf einem Wechseldatenträger, in diesem Fall einer Halbleiter-Speicherkarte, speichern in diesem Fall einer Halbleiter-Speicherkarte Bei der Karte handelte es sich um die MC one P einer maximalen Kapazität von 2 Megabyte 1991 bringt Kodak mit der DCS 101 die ersten kommerziell erhältlichen digitalen Spiegelreflexkameras auf den auf einer Icon F Three Body 2000 basieren Fortschritte in der digitalen Bildgebungstechnologie führten zur Verbreitung von Digitalkameras in verschiedenen Ausführungen darunter Kompaktkameras, Spiegelreflexkameras und Spiegelreflexkameras Nach diesen 2000 Zehnern und mehr erreichten wir die Weiterentwicklung der Smartphones und ihrer Kameras Dies ist die jüngste Ära, die Ära, in der Smartphones im Alleingang zu einem Rückgang der Verkäufe herkömmlicher Kameras führten Und hier haben wir eines davon in der Tasche, das Bilder mit einer solchen Qualität aufnehmen kann, dass es, wenn es richtig gemacht wird, kaum von dass es, wenn es richtig gemacht wird, einer professionellen DSLR-Kamera zu unterscheiden ist . Wir haben die Anfänge der Bildprojektion nach heutigen Standards hinter uns, wo jeder einfach seine Kamera in die Hand nehmen, fotografieren und seine Fotos mit Millionen von Menschen auf verschiedenen Plattformen teilen kann und seine Fotos mit Millionen von Menschen auf verschiedenen Plattformen teilen Bildprojektion nach heutigen Standards hinter uns, wo jeder einfach seine Kamera in die Hand nehmen, fotografieren und seine Fotos mit Millionen von Menschen auf verschiedenen Plattformen teilen kann. Die Menschheit hat einen langen Weg zurückgelegt und Sie denken vielleicht, nun, das bedeutet, dass jeder einfach eine Kamera in die Hand nehmen und fotografieren kann . Technisch gesehen stimmt das. Es ist zugänglicher geworden. Aber nur weil es zugänglich ist heißt das nicht, dass es Sie zu einem guten Fotografen macht. Sie müssen immer noch lernen , was Sie tun sollen und warum Sie es tun. Indem du die Einstellungen verstehst, verschaffst du dir kreative Freiheit. Sie können das Foto nach Ihren Wünschen anpassen und Ihre Vision verwirklichen Und das kann nicht jeder. Das erfordert eine fotografische Denkweise. Die Frage ist nun, was sind diese Einstellungen? Wie bereiten Sie sich immer wieder auf Erfolg vor, damit Sie durchweg gute Fotos machen können? Diese Einstellungen, die Denkweise und die Vorbereitung Fotografieren sind alles Dinge, die wir in den folgenden Modulen behandeln Denken Sie daran, dass dieser Kurs Sie gleichzeitig durch Theorie und Praxis Um dies so einfach wie möglich zu machen, habe ich eine Facebook-Gruppe eingerichtet, in der Sie die Fotos, die Sie in diesen Modulen aufnehmen, teilen können Sie in diesen Modulen aufnehmen So kannst du direktes Feedback von mir oder den anderen Teilnehmern des Kurses So können Sie das Gelernte wirklich umsetzen und erhalten ein gesundes Feedback, wie Sie es beim nächsten Mal besser machen können Nachdem wir mit der Theorie fertig sind, werden wir über die Grundlagen der Kamera sprechen, insbesondere über ISO, Belichtungszeit und Blende, und darüber, wie sich jede dieser Einstellungen auf Ihr Foto auswirkt. Und wie Sie sie in Kombination verwenden können, um das beste Ergebnis für den jeweiligen Fototyp zu erzielen das beste Ergebnis für den jeweiligen Fototyp , den Sie aufnehmen möchten. Wenn Sie also bereit sind, fahren Sie mit dem nächsten Modul fort und wir sehen uns auf der anderen Seite. 3. Iso: In diesem Modul werden wir über die drei Arten der Lichtaufnahme in einer Kamera sprechen . Diese drei Möglichkeiten sind ISO, Blende und Verschlusszeit. Wir werden damit beginnen, über ISO zu sprechen . Zuallererst wird der ISO-Wert zwischen einem beliebigen Bereich von beispielsweise 50 und einigen Kameras bis zu einigen Tausend und manchmal auch bei 100 k und mehr gemessen einem beliebigen Bereich von beispielsweise 50 und einigen Kameras bis zu einigen Tausend . Jetzt fragen Sie sich vielleicht, was genau ist ISO? Iso. Stellen Sie sich das als eine eine Einstellung in der Kamera, Signalverstärkung vor, eine Einstellung in der Kamera, die durch den Sensor die Helligkeit oder Dunkelheit des Bildes verstärkt die Helligkeit oder Dunkelheit des Bildes Wenn Sie in einen niedrigen ISO-Bereich gehen, sagen wir bei 50, dann erhalten Sie zwangsläufig ein dunkleres Bild Wenn Sie immer höher gehen, werden Sie das Bild aufhellen Was wird nun als niedriger ISO-Wert angesehen? Ich denke, ein niedriger ISO-Wert wird irgendwo zwischen 50 und einigen Hundert angesehen . Vielleicht liegt der mittlere Bereich zwischen ein paar Hundert und sagen wir 800.800. Und höher gilt als hoher ISO-Wert. Eine Sache, die Sie über ISO unbedingt wissen sollten , ist, dass sie kein künstliches Licht , das in der Szene vor Ihnen nicht vorhanden ist Betrachte es nicht als eine Lösung, um ein Bild aufzuhellen, auch wenn es so aussieht, als ob die ISO genau das tut Aber denken Sie daran, was ich gesagt habe, es ist nicht so, dass es es aufhellt, es bringt nicht mehr Licht hinzu als das vorhandene Licht im Raum Was es tut, ist, dass es das Signal verstärkt. Es funktioniert also wie eine Signalverstärkung für das bereits vorhandene Licht im Raum Das wäre für Sie also kontraintuitiv, wenn Sie glauben, sagen wir, Sie haben einen wirklich dunklen Ort und möchten dort ohne gutes Licht fotografieren Und du sagst, nun, ich brauche Helligkeit, ich brauche hier Licht. Also lass uns einfach den ISO-Wert erhöhen. Warum ist das eine schlechte Idee? Nun, denn wenn Sie Licht verstärken , das in einem Raum nicht vorhanden ist, dann werden Sie nur alle möglichen Artefakte und schlechten Lichtverhältnisse im Raum verstärken Artefakte und schlechten Lichtverhältnisse , um im Vordergrund zu stehen Diese Verstärkung dieser Art von Schmutz wird das sein, was wir Lärm nennen. Und was ist Lärm Sie haben es wahrscheinlich schon einmal gesehen, und Sie haben es wahrscheinlich erlebt, wenn Sie jemals unter schlechten Bedingungen mit einer Kamera fotografiert haben. Ist das körnig aussehende Bild, nicht wie Filmkorn Kein sehr schmeichelhafter Blick, sondern das Gegenteil. Es sieht nach einem technischen Fehler aus. Es sieht wirklich, wirklich schlimm aus. Sie haben wahrscheinlich schon einmal gehört , dass jeder Fotograf diesen Lärm nach besten Kräften vermeiden möchte. Was bedeutet das in Bezug auf das iPhone? In erster Linie das iPhone, und das ist einer der Hauptunterschiede zwischen einem iPhone und einer professionellen High-End-Kamera, besteht darin, dass das iPhone einen sehr kleinen Sensor hat. Und denken Sie daran, dass ISO über den Kamerasensor in die Kamera aufgenommen wird . So wird es gemacht. Wenn Sie sich also wirklich hochwertige professionelle Fotokameras wie die Hassle Blood ansehen , die 9.000 bis 10.000 kosten, manchmal sogar Sie haben, wie Sie sehen können, sehr hohe oder sehr große Sensoren, was bedeutet, dass sie viel mehr Informationen aufnehmen können als Telefone Daher hat es mehr Spielraum bei der ISO-Einstellung und geht viel, viel besser mit Rauschen Aus diesem Grund kosten professionelle High-End-Kameras mit höheren Sensoren in der Regel Und das ist auch der Grund, warum Hassel-Blut so teuer ist wie es ist Wohingegen das iPhone oder jede andere Telefonkamera meiner Meinung nach einen viel kleineren Sensor hat einen viel kleineren Sensor jede andere DSLR-Kamera oder spiegellose Kamera irgendwelcher Art Das ist also einer der Hauptunterschiede zwischen dem iPhone und einer professionellen High-End-Kamera in Bezug auf Geräuschbehandlung und ISO Der zweite Unterschied besteht darin, dass Sie wahrscheinlich das iPhone in die Hand genommen und in Ihrem Leben viel fotografiert haben , und Sie denken vielleicht, nun ja, ich habe keine ISO-Einstellung gesehen. Sie haben noch nie die Kamera-App geöffnet und zwischen 50 und 100 bis 1.000 ISO ausgewählt . Das hast du noch nie gemacht , oder? Und du denkst vielleicht gut, hat das iPhone überhaupt ISO? Es tut es, es geht nur ein bisschen anders damit um. Und die Begriffe dafür unterscheiden sich geringfügig von den Begriffen , die professionelle High-End-Kameras verwenden. Sie werden also nicht ISO auf einem iPhone haben, Sie werden den Belichtungsregler haben. Ich könnte mir vorstellen, dass der Durchschnittsverbraucher sich nicht mit Fachbegriffen wie ISO und Werten zwischen 50 und 100 bis 500 auseinandersetzen möchte Fachbegriffen wie ISO und Werten zwischen 50 und 100 bis 500 Sie haben keine Ahnung , was das bedeutet, oder? Stattdessen nennt das iPhone es einfach den Belichtungsschieberegler. Und die Prinzipien sind dieselben. Weißt du, wenn du deine Kamera öffnest und den Belichtungsregler wählst und ihn nach rechts ziehst, bekommst du ein helleres Bild. Wenn Sie ihn nach links ziehen, erhalten Sie ein dunkleres Bild. Aber es steckt dieselbe Idee dahinter. Weil Sie den gleichen Befehl in den Kamerasensor des iPhones eingeben, indem Sie sagen, Sie wissen schon, wenn Sie ihn nach rechts ziehen, bedeutet das, mehr Licht hereinzulassen Wenn Sie es nach links ziehen, wird mehr Licht ausgeschaltet und so weiter. Das sind also die wichtigsten Unterschiede. Iphones haben kleinere Sensoren. Iphones haben nicht die Begriffe ISO und die Bereiche dazwischen Aber es hat einen Belichtungsregler , der so ziemlich dasselbe tut Was können wir also daraus lernen? Nun, im Grunde denken Sie vielleicht, was ist, wenn ich einen dunklen Raum habe und darin ein Foto machen möchte und ich den Lärm so weit wie möglich vermeiden möchte. Wenn ich zum Beispiel den ISO-Wert nicht erhöhen oder den Belichtungsregler nicht ziehen kann oder sollte , was mache ich dann? Und im weiteren Verlauf der Module werden wir über die verschiedenen Möglichkeiten sprechen, wie werden wir über die verschiedenen Möglichkeiten sprechen Sie dieses Licht kompensieren können , indem Sie entweder künstliches Licht hinzufügen, es näher heranrücken, starken natürlichen Lichtquelle wie der Sonne am Fenster vertrauen und die anderen beiden Einstellungen für Lichtaufnahme, Blende und Verschlusszeit zu Ihrem Vorteil nutzen, um mehr Licht hinein zu bekommen die Kamera, ohne den ISO-Wert oder den Belichtungsregler zu berühren . Und darauf werden wir später eingehen , nachdem wir über Blende bzw. Verschlusszeit gesprochen haben . Wenn Sie nun wirklich ISO verwenden möchten, wie der eigentliche Fachbegriff ISO, und Sie wissen möchten, wie viel ISO Sie mit Ihrer Kamera-App auf dem iPhone eingeben, müssten Sie auf jede Art von Software von Drittanbietern zurückgreifen , mit der Sie dies tun können Im Bonuskapitel werde ich ganz am Ende einige Beispiele für Software von Drittanbietern nennen, werde ich ganz am Ende einige Beispiele für Software von die Sie verwenden können, um Dinge wie Weißabgleich, Zebras zu bekommen und die ISO zu ändern, richtig einstellen können Dinge wie Weißabgleich, Zebras zu bekommen und die ISO zu ändern, richtig einstellen . Eine ganze Menge anderer professioneller Kameraeinstellungen , die Sie mit dieser Drittanbieter-Software verwenden können Aber wie ich eingangs erwähnt habe, werden wir uns nur auf das iPhone und die integrierten Funktionen des iPhones konzentrieren . Dann wird alles andere nur ein Bonus sein , über den wir später sprechen werden. Aber das ist nur, damit Sie sich wohl fühlen können , wenn Sie Ihr iPhone so in die Hand nehmen, wie es ist, die Kamera-App öffnen und ein Foto aufnehmen und fertig sind Lassen Sie uns als Nächstes darüber sprechen, wie man für ein Bild belichtet, worüber Sie nachdenken müssen und worüber Sie nachdenken müssen und wie Sie das Belichten eines Bildes angehen können , um die bestmöglichen Ergebnisse in einem bestimmten Sie haben in erster Linie Glanzlichter, das sind sozusagen die helleren Teile des Bildes Sie haben die Mitteltöne, die weder zu dunkel noch zu hell sind. Und dann haben Sie die Schatten, das sind die gemütlichen dunklen Bereiche eines Fotos. Dann gibt es auch Weiß und Schwarz. Weißtöne sind die hellsten, hellsten Bereiche am hellsten. Schwarz befindet sich unter Schatten, den schwärzesten Teilen Und all das muss man verstehen, und wir werden sie später auch durchgehen , wenn wir den Bearbeitungsaspekt von all dem übernehmen den Bearbeitungsaspekt von all dem Aber das ist nur, um dir ein kleines Intro zu geben. Was Sie tun möchten, wenn Sie für eine Aufnahme belichten , ist im Allgemeinen, wenn Sie ein Foto aufnehmen und für die Schatten belichten, sodass Sie sehr übertriebene Lichter haben, besteht ein höheres Risiko, dass Sie diese Informationen verlieren , und später können Sie nichts dagegen tun Es ist jedoch viel, viel einfacher, die Schatten ein wenig abzudunkeln und für die Highlights zu belichten, sodass Sie diese Schatten dann bei der Nachbearbeitung wieder zum Vorschein bringen können Das ist etwas , worüber Fotografen normalerweise sprechen, wenn sie für die Höhepunkte Belichtung sagen Achten Sie immer darauf, den hellsten Teil Ihres Bildes zu belichten den hellsten Teil Ihres Bildes zu Und dann alles andere bei der Nachbearbeitung erwähnen, wenn es sein muss Wenn Sie sich in einer Situation befinden, in der Sie das tun müssen, möchten Sie das idealerweise nicht tun müssen , weil Sie das Motiv einfach beleuchten oder verschieben können, beleuchten oder verschieben sodass alles gleichmäßig ausgeleuchtet ist Aber du wirst in eine Situation geraten, in der du das nicht wirklich tun kannst. Dann musst du diese Entscheidung treffen. Und du fragst, wofür stelle ich mich vor? Belegen Sie für die Höhepunkte. Um wirklich sicherzugehen, dass Sie alle Konzepte verstehen, über die wir sprechen, werde ich sie mit praktischen Übungen kombinieren mit praktischen Übungen In diesem Fall werden wir eine Übung zu ISO oder dem Belichtungsregler machen, um sicherzugehen , dass Sie wirklich verstehen, wovon wir hier sprechen Und für diese erste Übung möchte ich, dass du irgendeinen Gegenstand im Haus oder eine Person findest. Es kann ein Freund sein, es kann ein Fremder sein, aber am besten etwas, mit dem Sie sich wohl fühlen und das Ihnen gerade nahe steht. Wählen Sie ein beliebiges Objekt aus und verwenden Sie eine sehr starke Lichtquelle. Platzieren Sie das Objekt entweder am Fenster oder fügen Sie künstliches Licht hinzu. Sie haben eine starke Lichtquelle, die darauf strahlt, und Sie müssen derjenige sein, der eine Wahl trifft Wie platzieren Sie dieses Thema Meinung nach auf die schmeichelhafteste Art und Weise, die möglich ist Und wie belichtet man dafür mit dem Belichtungsregler? Ziehen Sie den Schieberegler nach oben und unten, bis Sie ihn einfach mit dem Augapfel verwenden und mit Ihren eigenen Augen sehen Wann sieht das Bild gleichmäßig ausgeleuchtet aus Und nachdem Sie das getan haben, können Sie es in der Facebook-Gruppe posten und den Prozess durchlaufen Und was hast du getan, was war die Lichtquelle? Wie sind Sie an die Bewegung des Subjekts oder Objekts herangegangen? Warum hast du die Entscheidungen getroffen, die du getroffen hast? Und schließlich sehen wir das Ergebnis und können es ein wenig kommentieren. Nun, da die Grundlagen von ISO geklärt sind, lassen Sie uns einsteigen und über die beiden anderen Arten der Lichtaufnahme in einer Kamera sprechen , nämlich Blende und Belichtungszeit. Und wir werden mit der Blende beginnen. 4. Blende: Wenn Sie ein wirklich hübsches Portraitbild sehen, oder in vielen Indie-Filmen, und Sie haben die Person im Vordergrund, die sehr scharf ist, sehr gut aussieht und der Hintergrund völlig verschwommen ist Nun, die Blende ist die Einstellung, die dafür verantwortlich ist, dass dieser Effekt eintritt Die Blende wird in F-Stufen gemessen. Sie haben alles, was etwa zwischen 0,9 und F, Blende 22 und höher liegt , im Gegensatz zu ISO. Bei ISO wird das Bild mit Blende umso heller, je höher die Zahl ist, und bei F-Blendenstufen ist das Gegenteil der Fall. Je niedriger Sie auf 1,2 gehen, desto heller wird das Bild. Je höher du gehst, 6810, desto dunkler wird das Bild So wie du Hasselblut hattest. Je größer der Sensor ist, desto teurer ist in der Regel die Kamera, die wir haben Je niedriger der F-Wert eines Objektivs ist, desto teurer wird es, ein Objektiv mitzunehmen. obere Wert von 1,2 wird deutlich teurer sein als ein Objektiv mit einer Blendenzahl von 2,8 oder vier. Ich habe hier sogar ein Beispiel Gimmicky-Objektive, die sogar unter 0,9 fallen können, wie das Carl Zeiss Superq Gigantar 40 Millimeter 0,33 Aber dieses Objektiv wurde nicht einmal 0,9 fallen können, wie das Carl Zeiss Superq Gigantar 40 Millimeter 0,33 Aber dieses Es ist nicht relevant. Wenn Sie ein Objektiv kaufen, werden Sie normalerweise mit Bereichen von F vier bis 2,8 rechnen müssen , was sehr gut ist. Und dann haben Sie 1,81 0,41 0,2 und so weiter. Was passiert in einem Objektiv, damit es mehr Licht in die Kamera einfällt Sie das F-Oberteil absenken, vergrößert sich die Blende im Inneren des Objektivs Stellen Sie sich vor, es ist wie die Iris in Ihren Augen unter bestimmten Lichtverhältnissen Wenn Sie jemandem in die Augen schauen, sehen Sie, dass sich die Iris öffnet oder schließt Das Gleiche gilt für eine Linse. Je größer die Blendenöffnung oder je niedriger der Blendenwert, desto mehr werden Sie das Wirbeln innerhalb der Blendenlinse sehen , das sich vergrößert und mehr Licht hineinlässt Je dunkler Sie werden, desto mehr wird es geschlossen. Neben dem Öffnen und Schließen , um ein dunkleres oder helleres Bild zu erzeugen, macht die Blende noch etwas anderes. Das haben wir bereits erwähnt. Die Unschärfe im Hintergrund wenn er sich öffnet und eine Menge Licht durchlässt, sorgt auch dafür, dass Sie ein sehr verschwommenes Bild richtig kombinieren Wenn Sie ein Foto von jemandem machen und die Schärfe auf das Objekt legen, wird alles hinter diesem Objekt verschwommen Und das Gute daran ist, dass je weiter die Trennung zwischen dem Motiv und dem Hintergrund entfernt ist, desto mehr Unschärfe entsteht. Sie können das auf zwei Arten tun. Entweder können Sie das Objektiv wirklich, wirklich so weit wie möglich vergrößern und sich vom Motiv entfernen , um diese Unschärfe zu erzeugen Aber die zweite Möglichkeit, dies zu tun , besteht darin , das Motiv physisch vom Hintergrund zu trennen Wie Sie gerade sehen können, verwende ich ein Objektiv mit 2,8 und entferne mich leicht von diesem Hintergrund. Und du kannst jetzt die Unschärfe im Hintergrund sehen. Aber wenn ich noch näher sitzen würde, wären dieser Hintergrund und die Bücher völlig unleserlich und das sind die Effekte, die man davon hat Sie möchten also die Blende zu Ihrem Vorteil nutzen, um zunächst ein Bild aufzuhellen oder abzudunkeln Und Sie wissen schon, die Dinge entweder stärker oder weniger scharf stellen entweder stärker oder weniger scharf Nehmen Sie entweder Unschärfe zu oder entfernen Sie Unschärfe. Das sollten Sie also beachten, wenn es um die Blende geht Sie können dem Bild eine Menge Licht hinzufügen, aber Sie werden auch an Schärfe verlieren oder im Hintergrund viel mehr Unschärfe gewinnen Was du nicht immer willst , oder? Denk so darüber nach. Wenn Sie ein Portraitfoto aufnehmen, wird ein verschwommener Hintergrund das Portraitfoto nur ergänzen Es sieht fast immer gut aus, oder? Du siehst es in Filmen, du siehst es auf Fotos, bei Galerieaufnahmen oder was auch immer. Sie haben den verschwommenen Hintergrund und Sie haben die Nahaufnahme des Gesichts und den gesamten Fokus Unsere Augen werden auf das Gesicht gerichtet sein, was der Sinn des Fotos ist Es sieht also sehr gut aus. Aber was passiert, wenn Sie Architektur fotografieren? Wenn Sie Landschaften fotografieren und diese ganze Szenerie haben, die Sie am liebsten haben möchten , alles scharf und scharf, dann können Sie nicht wirklich auf F 2,8 herunterfahren und diesen Effekt erzielen Aber Sie müssten die Blende erhöhen, auf 11 gehen, und als Ergebnis werden Sie alles , was Schärfe betrifft Aber gleichzeitig wirst du an Helligkeit verlieren. Es gibt also ein Geben oder Nehmen mit Blende. Auf der einen Seite erhält man ein helleres Bild, aber einen verschwommenen Hintergrund Am anderen Ende wird alles scharf, aber das Bild wird dunkler Und dann müssten Sie stattdessen eine der anderen Einstellungen verwenden , um das Bild aufzuhellen Wie immer kehren wir wieder zum iPhone zurück, weil es auf dem iPhone natürlich nicht gerade so ist, wie man normalerweise keine Objektive für iPhones kauft Richtig? Das könntest du, aber das ist nicht das, was du tust. Sie haben bereits ein oder zwei oder drei eingebaute Objektive auf Ihrem iPhone, je nachdem, welches Modell Sie eingebaut haben. Und ihr fragt euch vielleicht, nun ja, wie ändere ich in diesem Fall die Blende, Gegensatz zu dem, was wir bei der ISO hatten, gibt es auf dem iPhone den Fachbegriff Blende. Und es verwendet automatisch die Blende , wenn du den Hochformatmodus verwendest, und du hast das schon einmal gesehen, du fotografierst im Hochformat und du bekommst einen verschwommenen Hintergrund, genau das macht die Blende Sie können tatsächlich auf die Einstellung auf Ihrem Telefon klicken , um einen Schieberegler aufzurufen, dem Sie die Option haben, die Blende zu verringern oder die Blende zu vergrößern, um einen stärkeren oder schwächeren Effekt Eine Sache, die Sie verwirren wird , wenn Sie das versuchen, ist wenn Sie auf 2,8 herunterfahren und denken, nun ja, das muss zwangsläufig eine Menge Licht hinzufügen Sie werden am Telefon, auf Ihrem iPhone feststellen , dass es das nicht tut, oder? Sie werden den Effekt erzielen, aber es wird keine zusätzliche Helligkeit oder kein zusätzliches Licht durch das Kameraobjektiv erzeugt. Das könnte für Sie verwirrend sein, weil ich Ihnen gerade beigebracht habe, dass es genau das tut. Die Iris öffnet sich und du lässt eine Menge Licht rein. Aber das ist einer der Hauptunterschiede zwischen einem iPhone und einer professionellen Kamera. Es ist die Tatsache, dass die Blende auf dem iPhone nicht real ist. Was meine ich damit? Es verwendet die Blende nicht so wie ein echtes Objektiv. Stattdessen verwendet das iPhone eine simulierte KI-Technologie, eine simulierte KI-Technologie die Auswirkungen der Blende zu simulieren Im Wesentlichen ist die Blende auf einem iPhone ein Filter. Es ist nicht real, okay? Sie können die Blende am Telefon nicht verwenden , um ein Bild aufzuhellen Sie können es überhaupt nicht verwenden, um fehlendes Licht auszugleichen. Stattdessen fügst du nur einen Filter hinzu. Zeigt Ihnen die Effekte der Blende und der Computer erzeugt einen verschwommenen Hintergrund Aber das ist es, weil es eine Simulation ist. Sie werden feststellen, dass Sie dies manchmal erlebt haben. Aber wenn Sie schon einmal den Schieberegler benutzt haben und am Telefon ganz auf 2,8 herunterfahren und ganz nah an einem Motiv stehen und ein Foto machen. Sie werden feststellen, dass der Effekt manchmal unterbrochen wird, Sie werden feststellen, dass es sich um einen verschwommenen Hintergrund handelt Aber manchmal werden einige Kanten abgeschnitten und verschwommener oder gar nicht verschwommen Sie werden sehen, wie der Filter kaputt geht. Um dies zu vermeiden, stellen Sie sicher, dass das Bild nicht beschädigt wird, wenn Sie ein Foto mit dem Blendenregler am Telefon aufnehmen. Du bewegst dich ein bisschen und gewöhnst dich einfach daran. Kurz gesagt, ISO ist der Weg der Kamerasensoren für den Lichteinfall, und die Blende ist der Weg des Objektivs für den Lichteinfall. Je niedriger der F-Wert, desto mehr Licht. Aber je mehr Unschärfe, desto höher der F-Stopp, desto weniger Licht Daher werden jedoch mehr Dinge in der Aufnahme im Fokus stehen. Übung zwei möchte ich, dass Sie zeigen, was Sie hier durch das Fotografieren gelernt haben Es ist das gleiche Prinzip. Alles im Haus, das sich in Ihrer Nähe befindet, verwendet den Porträtmodus. Wählen Sie ein Objekt oder ein Motiv aus und lassen Sie die Effekte des Blendeneffekts, ich nenne es Effekt oder Simulation, auf dem iPhone richtig zur Geltung bringen. Das macht man, indem man das Motiv so weit wie möglich vom Hintergrund trennt . Sie verwenden es, indem Sie den F-Stopp so weit wie möglich verringern. Diese beiden Dinge machen das mit jedem Objekt oder Thema, beziehen aber auch das mit ein, was Sie aus der ersten Übung gelernt haben, nämlich dafür zu sorgen, dass es richtig beleuchtet ist. Natürlich können Sie mit Licht experimentieren , wenn Sie möchten, aber achten Sie darauf, dass es keine Lichter gibt, die übertrieben sind, oder Schatten, die wie üblich zerquetscht werden Wenn du das in der Facebook-Gruppe gepostet hast, erkläre deinen Denkprozess ein wenig und wir können dir Feedback geben Nun, das waren die ersten beiden Arten Lichtaufnahme in einer Kamera durch den Kamerasensor, mit ISO, durch das Kameraobjektiv, mit Blende. Als Nächstes werden wir über die dritte und letzte Art der Lichtaufnahme in eine Kamera sprechen , nämlich die Verschlusszeit. 5. Belichtungszeit: Stellen Sie sich einen hellen, sonnigen Tag vor. Du bist draußen auf einer offenen grünen Wiese ohne Schutz, ohne Schatten, ohne Nichts. Und um 12:00 Uhr strahlt die Sonne direkt in deine Augen. Du hast keine Sonnenbrille. Wie würdest du reagieren? Sie würden wahrscheinlich Ihre Augen ein wenig zusammenkneifen. Blinzeln Sie und vermeiden Sie, dass die starke Lichtquelle in Ihre Augen eindringt und sich die Nerven verbrennt, oder? So funktioniert der Verschluss einer Kamera. Es ist im Wesentlichen eine Blinktechnik , die die Kamera verwendet Lassen Sie entweder mehr Licht herein oder blenden Sie einen Teil des Lichts aus und lassen Sie es in kleinen Wellen herein Verschlusszeit wird in Sekundenbruchteilen oder Sekunden gemessen in Sekundenbruchteilen oder Sekunden Wenn Sie einen schnellen Verschluss haben, bedeutet dies, dass er schneller blinkt und das Bild daher dunkler wird Das ist wahrscheinlich der einfachste Weg, das zu erklären. Wenn du eine Belichtungszeit von einer 500stel Sekunde hast, wird das Bild deutlich dunkler sein, als wenn du eine Belichtungszeit von einer 50stel Sekunde hättest Je näher Sie dieser 1-Sekunden-Marke kommen, und vor allem mehr, desto heller wird das Bild Nun, wie bei der Blende, wie auch bei der ISO, gibt es immer ein Hin und Her, wie wir bei der ISO gesagt haben, Sie können das Bild aufhellen, aber Sie werden mit der Blende Rauschen bekommen Sie können das Bild aufhellen, aber Sie werden viel Unschärfe und so weiter und so weiter bekommen und so weiter und so weiter Das Gleiche gilt für die Verschlusszeit. Mit der Belichtungszeit können Sie das Bild auf jeden Fall aufhellen, indem den Verschluss auf eine langsamere Bewegung und mit einer Dreißiger-Sekunde, einer Zwanzig-Sekunde, einer Zehntelsekunde, immer näher an dieser 1-Sekunden-Marke fotografieren einer Zwanzig-Sekunde, einer Zehntelsekunde, immer näher an dieser 1-Sekunden-Marke Ergebnis ist jedoch , dass aufgrund der Das Ergebnis ist jedoch , dass aufgrund der langsamen Reaktionszeit des Verschlusses nicht genügend Zeit zur Verfügung steht, nicht genügend Zeit zur Verfügung steht etwas aufzunehmen, das sich im Bild bewegt Das Ergebnis wird also eine Menge Bewegungsunschärfe sein Sie haben bestimmt schon mal richtig schlechte, du weißt schon, Abend- oder Nachtaufnahmen gesehen , bei denen jemand in einer Bar ist und automatische Einstellungen auf einem Telefon benutzt Dies ist ein weiterer Grund, warum Sie keine automatischen Einstellungen verwenden sollten und die Kamera beschließt, die Belichtungszeit wirklich zu reduzieren. Und dann sind alle in diesem Bild völlig verschwommen. Irgendjemand, jemand, der ein Glas hochhebt? Jeder, der seinen Kopf bewegt. Sie werden nur ein verschwommenes Gesicht haben, verschwommene Hände, verschwommene Füße, alles verschwommen Das ist also eine Möglichkeit, darüber nachzudenken, wie man die Belichtungszeit aus technischer Sicht nutzen technischer Sicht Aber dann können Sie auch die Belichtungszeit zu Ihrem Vorteil nutzen, um wirklich kreative Aufnahmen Nehmen wir zum Beispiel an, und Sie haben das schon einmal in den sozialen Medien gesehen, wahrscheinlich eine Menge Male Landschaftsfotografen die einen Wasserfall mit sehr langer Verschlusszeit fotografieren und so einen Wasserfall kreieren, so einen Wasserfall kreieren so seidig wirkt der so seidig wirkt, als ob ein Wasserfall nicht wie ein Wasserfall aussieht Es sieht fast wie computergeneriert aus, weil es wie Seidenwellen ist, die vom Berg herunterfallen Dies wird erreicht, weil der Fotograf bewusst die Wahl getroffen hat , mit einem langsamen Verschluss zu fotografieren . Was können Sie tun, um Bewegungsunschärfe zu vermeiden , die Sie nicht möchten, und Sie möchten trotzdem ein Foto mit langsamer Verschlusszeit Nun, was Sie tun müssen, ist sehr, sehr still zu stehen Entweder muss das Thema vor Ihnen beide sehr, sehr still sein. Und ihr müsst auch sehr, sehr still sein. Denn nur indem du atmest und die Kamera hältst und atmest, erzeugst du Bewegung. Das gesamte Bild wird verschwommen sein , es sei denn, Sie stehen still Indem Sie Ihr iPhone oder eine Kamera auf ein Stativ stellen oder es gegen ein anderes Objekt oder gegen ein anderes Objekt stellen, es gegen ein anderes Objekt oder gegen ein anderes Objekt stellen stellen Sie sicher, dass die Kamera immer noch so ist, wie Sie es auf dem Foto aufnehmen Sie fragen sich vielleicht, nun, was ist die richtige Belichtungszeit Was ist die Standardbelichtungszeit, die jeder für alltägliche Situationen verwenden sollte? Normalerweise beträgt die Verschlusszeit eine 50stel oder eine 60stel Sekunde, Standardgebrauch Wie können Sie vorgehen, wenn Sie darüber nachdenken? Nun, es gibt etwas, das man die reziproke Regel nennt. Nehmen wir an, der Standard liegt bei 150 bis einer 60stel-Sekunde. Diese reziproke Regel besagt im Grunde, dass die Belichtungszeit der Brennweite entsprechen sollte , die Sie für das Objektiv verwenden Nehmen wir an, der Industriestandard ist eine 50. bis eine 60stel Sekunde, aber Sie fotografieren mit einem 200-Millimeter-Objektiv, dann sollten Sie die Belichtungszeit so ändern, dass sie dieser 200-stel-Sekunde entspricht 200-stel-Sekunde Und wenn Sie mit einem Objektiv von 75 Millimetern fotografieren, sollte es 1/75 sein und so weiter und so weiter Das ist der beste Weg, um es zu behalten. Um die Belichtungszeit des aktuellen Objektivs, das Sie verwenden, im Auge zu behalten . Die andere Sache ist, für welche Situation Sie fotografieren. Denken Sie also logisch darüber nach. Wenn Sie schießen, sagen wir, einfach jemand, der an einem Tisch sitzt und ein Buch liest Sie können jede Art von Standard 150 verwenden, bei 160, was auch immer, alles wird Ihnen gut gehen. Aber dann wirst du plötzlich für einen Auftritt angeheuert , um Rennwagen zu drehen. Jetzt musst du viel vorsichtiger mit der Belichtungszeit sein , die du wählst, richtig. Weil Rennwagen, wie Sie wissen, sehr, sehr schnell fahren. Und wir wollen diese Bewegung normalerweise so weit wie möglich einfrieren . Sie möchten also bis zu ein paar Tausend Belichtungszeiten erreichen, 1/200030004000 vielleicht sogar mehr, je nachdem, wie schnell das Auto fährt Also muss man sich irgendwie an die Geschwindigkeit des Autos anpassen. Und das machst du nur mit etwas Übung. Es gibt dafür keine allgemeingültige Regel, weil jedes Auto in einem anderen Tempo fahren wird , man weiß es nicht wirklich Man muss ein bisschen experimentieren und sehen, wo das liegt. Aber zumindest weißt du, dass es nicht niedriger sein wird. Du wirst nicht in der Lage sein, mit, du weißt schon, einer Zwanziger-Sekunde, einer Zehntelsekunde und so weiter zu schießen . Sie sollten sich für eine höhere Belichtungszeit entscheiden wenn Sie möchten, dass die Bewegung eingefroren wird . Das wollen Sie nicht unbedingt. Manchmal möchten Sie kreative Aufnahmen machen und vielleicht möchten Sie , dass das Objekt oder das Motiv verschwommen ist . Dann mach weiter und mach das Ein Beispiel dafür, wie Sie die Belichtungszeit neben dem Beispiel mit dem Wasserfall kreativ einsetzen können Belichtungszeit neben dem Beispiel mit dem Wasserfall kreativ , ist zum Beispiel, Sie möchten eine stark bevölkerte Straße fotografieren und Sie mögen zum Beispiel eine Kirche in dieser Straße wirklich , aber Sie möchten nur ein Foto von dieser Kirche Aber die Straße ist sehr bevölkert, es gibt viele Touristen, es gibt viele Leute, die mit Selfie-Sticks herumlaufen Und sie ruinieren nur deine Chance für dich. Und was machst du? Was Sie dann tun können, ist, die Belichtungszeit kreativ zu Ihrem Vorteil zu nutzen Sie können die Verschlusszeit verringern, um sie so langsam wie möglich zu machen die Verschlusszeit verringern, um sie so langsam wie möglich Sie wissen, dass wir von Sekunden, Minuten, manchmal 30 Minuten sprechen , sodass jede einzelne Bewegung in diesem Bild gelöscht wird Auf diese Weise können Sie ganze Städte fotografieren, ganze Straßen ohne Menschen. Obwohl diese Straße vollständig bevölkert ist, werden Sie im Grunde eine Geisterstadt schaffen, was ein wirklich cooler Effekt sein kann. Fotografen haben das in der Vergangenheit oft gemacht und Sie können das auch tun. Eine Sache, die Sie jedoch beachten sollten, ist, dass Ihr Bild überbelichtet wird, wenn Sie nach unten gehen und mit einer langsamen Verschlusszeit fotografieren und eine Menge Licht hereingelassen wird Nehmen wir an, Sie erhöhen dann die Blende auf 11 und verdunkeln das Bild, und das ist immer noch nicht genug Sie reduzieren den ISO-Wert ganz auf 50 und das ist nicht genug Was machst du? Nun , dann benutzt man etwas, das man Neutraldichtefilter nennt. Das ist ein separater Kauf, der gültig ist. zum Beispiel jeder eine Sonnenbrille auf das Objektiv legt , blockiert der ND-Filter im Grunde nur zusätzliches Licht, das mit keiner Ihrer anderen Einstellungen erreicht werden ND-Filter im Grunde nur zusätzliches Licht, das mit keiner kann, da Sie wie gewohnt mit einer langsamen Verschlusszeit fotografieren. Jetzt sprechen wir endlich wieder über das iPhone. Wie benutzt man die Belichtungszeit auf einem iPhone? Es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Eine Möglichkeit ist bereits eingebaut und erledigt das automatisch für Sie Sie heißt Nachtmodus. Wenn Sie sich jemals gefragt haben , warum das iPhone nachts wirklich gute Fotos machen kann nachts wirklich gute Fotos , wenn nicht genug Licht vorhanden ist? Nun, das liegt daran, dass es den Verschluss im iPhone verlangsamt und das Bild auf diese Weise aufhellt Sie haben aber auch bemerkt , dass, wenn Sie Barfotos oder was auch immer machen und sich Leute bewegen, Ihre Fotos im Nachtmodus hell sind Ihre Fotos im Nachtmodus hell und es funktioniert einwandfrei. Aber die Leute werden verschwommen sein. Und das aus demselben Grund. Je langsamer der Verschluss, desto mehr Bewegungsunschärfe führen Sie ein. Das ist eine Möglichkeit, dies zu tun Die zweite Möglichkeit, dies zu tun, wenn Sie diese Art von Wasserfall-Effekt erzielen möchten diese Art von Wasserfall-Effekt erzielen Nehmen wir an, Sie machen ein Foto von einem Wasserfall, anstatt zu versuchen, den Nachtmodus der Kamera zu verwenden , um dies zu tun, wenn es draußen hell ist. Was Sie stattdessen tun, es gibt einen Trick, ist, dass Sie ein normales Foto fotografieren, aber Sie aktivieren dabei das Live-Foto. Machen Sie ein Foto mit Live-Foto , denn was macht Live-Foto? Das Foto dauert ein paar Sekunden vor der Aufnahme , die Sie aufgenommen haben. Sie können das sehen, wenn Sie auf das Foto gehen. Nachdem Sie das Live-Foto aufgenommen haben, klicken Sie auf das Live-Foto. Und Sie können sehen, dass Sie im Rahmen des kleinen Videoments, den das iPhone von dem Foto aufgenommen hat , tatsächlich ein Bild auswählen können kleinen Videoments, den das iPhone von dem Foto aufgenommen hat , Sie können einen beliebigen anderen Rahmen wählen. Es muss nicht das sein, das Sie haben, aber dies ist nur ein Beispiel dafür, dass es ein kleines Video aufzeichnet , um Ihnen das Endergebnis zu liefern, wenn Sie den Auslöser drücken. Sie können dies also zu Ihrem Vorteil nutzen , indem Sie beispielsweise ein Foto von einem Wasserfall aufnehmen, dann in der oberen Ecke auf Live-Foto und dann auf Langzeitbelichtung klicken. Dann nimmt es all die Bilder, die es aufgenommen hat, und erstellt eine Zusammenstellung all dieser Bilder und erzeugt diesen Langzeitbelichtungseffekt wie beim Wasserfall. Das ist die zweite Möglichkeit, die Verschlusszeit mit dem iPhone zu integrieren. Zuerst haben Sie den Nachtmodus, dann haben Sie ein Lichtfoto, das in Langzeitbelichtung umgewandelt wurde. Und jetzt sind wir endlich bei Übung Nummer drei , bei der es erwartungsgemäß darum geht, die Belichtungszeit einzubeziehen Ihr iPhone zum Aufnehmen eines Fotos zu verwenden Sie können entweder ein helles Foto verwenden , das in Langzeitbelichtung umgewandelt wurde oder wenn Sie bei Dunkelheit fotografieren, können Sie den Nachtmodus verwenden wenn Sie ein Foto auswählen, das Ihnen überlassen bleibt Aber was auch immer in dem Bild zu sehen ist, muss dieses Kanada in Form von Menschen auf der Straße bewegen . Es kann etwas so Einfaches sein wie Ihr Wasserhahn. Du versuchst, den Wasserfall-Effekt nachzubilden, aber du hast keinen Wasserfall in deiner Nähe Benutze einfach deinen Wasserhahn oder, du weißt schon, Badewanne oder was auch immer. Alles mit Bewegung, mit dem Sie zeigen möchten, dass Sie im Wesentlichen die Belichtungszeitfunktion des Telefons verwendet haben im Wesentlichen die Belichtungszeitfunktion des Telefons verwendet , wie Sie möchten, entweder im Nachtmodus oder im Lichtmodus Langzeitbelichtung umgewandelt wurde 6. All 3 verwenden: Okay, wir haben endlich alle drei Arten der Lichtaufnahme in einer Kamera durchgesehen . Wir haben ISO, Blende und Belichtungszeit durchgesehen . Und wir haben auch durchgesehen, was Sie gewinnen und was Sie verlieren, wenn Sie jede einzelne dieser Einstellungen ändern . Bevor wir zum nächsten Modul übergehen, werden wir darüber sprechen, alle drei zu integrieren, um das bestmögliche Bild zu erstellen , damit Sie sich nicht in all dem verlieren Ich bin mir sicher, dass Sie sich Notizen gemacht haben, aber ich habe auch ein PDF-Diagramm erstellt, das ich präsentiere Und ich beschreibe, dass Sie beim Ändern der ISO-Empfindlichkeit dies gewinnen und das verlieren, wenn Sie die Blende ändern Da ist es dasselbe. Und die Verschlusszeit, das Gleiche. Und das geht über diesen Kurs hinaus, weil ich dieses Diagramm auf meiner Website als kostenlosen Download zur Verfügung gestellt habe . Sie können also auf die Website gehen, für den Newsletter anmelden und im Gegenzug erhalten Sie dieses Diagramm. Und wenn Sie sich selbst Notizen gemacht haben, dann, okay, machen Sie das. Aber das ist nur, um es dir leichter zu machen. Im nächsten Modul werden wir uns nun mit ISO-Verschlusszeit und Blende befassen, werden wir uns nun mit ISO-Verschlusszeit und Blende befassen und wenn Sie sie zusammen verwenden, um das für Ihre Zwecke am besten aussehende Bild zu erstellen das für Ihre Zwecke am besten aussehende Bild , hängt natürlich davon ab, was Ihr Zweck ist. Aber wir müssen sie intelligent kombinieren , um das beste Ergebnis zu Wir machen also nicht die Fehler der Autoeinstellungen an einer Kamera und spielen einfach damit herum Und sei zufrieden mit der Art und Weise, wie die Kamera das Bild beleuchtet Aber wir wollen so fotografieren, wie ich es gesagt habe, immer wieder mit Absicht, mit Absicht Sie möchten also in der Lage sein, all diese Einstellungen unabhängig voneinander und auch in Kombination zu verwenden , um das bestmögliche Bild zu erzielen. Nun, wie machen wir das? Nun, das Erste, worüber Sie nachdenken müssen, ist, und die erste Frage, die Sie sich stellen müssen, ist, was wichtig ist für diese spezielle Aufnahme, die ich gerade mache? Wenn Sie beispielsweise Landschaftsaufnahmen machen, können Sie die Belichtungszeit auf jeden Fall beliebig opfern , solange sich die Kamera auf einem Stativ befindet Wenn Sie viele Menschen auf der Straße fotografieren und möchten, dass alle scharf sind, müssen Sie natürlich mit einer kürzeren Verschlusszeit fotografieren und das Licht mit den anderen Einstellungen ausgleichen das Licht mit den anderen Fragen Sie sich in Bezug auf die Blende Muss alles scharf sein oder nicht Und stützen Sie Ihre Entscheidung auf die Antwort auf diese Frage. Benötige ich bei der Belichtungszeit die Bewegungsunschärfe oder brauche ich sie nicht Bevorzuge ich es sogar mit oder ohne? Und stützen Sie Ihre Entscheidungen darauf. Vermeiden Sie es bei ISO einfach, ihn so weit wie möglich zu erhöhen. Okay? Bei ISO sollten Sie im Grunde nur nachdenken, und das macht den Denkprozess bei ISO gewissermaßen einfacher. Denken Sie nur, das ist mein letzter Ausweg. Halten Sie es so niedrig wie möglich, und wenn keine der anderen Einstellungen das wirklich für Sie tun kann, dann fangen Sie an, den ISO-Wert ein wenig oder so hoch wie nötig zu erhöhen Natürlich unter der Voraussetzung, dass Sie kein künstliches Licht haben Es gibt keine Möglichkeit, Licht hinzuzufügen. Es ist schon dunkel draußen. Du bist in einem wirklich, wirklich schlechten Zustand. Okay? Aber am besten möchten Sie in erster Linie Licht hinzufügen und zweitens Blende und Belichtungszeit zu Ihrem Vorteil nutzen, anstatt den ISO-Wert zu erhöhen. Und wo treten natürlich Komplikationen auf, wenn es um das iPhone geht? Nun, wie wir bereits erwähnt haben, kann man mit der Blende kein Licht mehr gewinnen, also kann man das vergessen. Und Sie können die Blende verwenden , um damit wild zu werden. Tun Sie, was Sie wollen, denn Sie werden das Bild nicht dunkler machen und Sie werden es nicht aufhellen Also Pech gehabt. Die einzige andere Sache, die Sie verwenden können, ist der Belichtungsregler, dem Sie wissen, dass er auf dem iPhone übrigens ziemlich gut funktioniert von dem Sie wissen, dass er auf dem iPhone übrigens ziemlich gut funktioniert. Als ob es nicht so schlimm wäre, es ist nicht so, als würde man den ISO-Wert einer Kamera auf etwa 12.000 hochdrehen und das Ganze wie wahnsinniges Getreide bekommen. Es ist okay Sie können den Belichtungsregler oder die Belichtungszeitfunktion verwenden. Aber das hat natürlich auch Einschränkungen. Weil ich glaube , dass die Verschlusszeit auf dem iPhone auf höchstens 10 Sekunden sinkt , glaube ich. Jedenfalls nicht so sehr. So etwas wie Wahnsinn kann man mit dem iPhone also nicht wirklich erreichen etwas wie Wahnsinn kann man mit dem iPhone Man kann nicht etwa 30 Minuten lang einen Auslöser einstellen und, weißt du, bevölkerte Straßen fotografieren, damit sie leer aussehen und so weiter Dafür müsste man die richtige Kamera verwenden, aber zumindest kann man Nachtmodus oder einfach den Belichtungsregler verwenden. Aber so kann man alle drei Einstellungen zusammen angehen . Schau dir die Szene vor dir an. Oh, das ist Architekturfotografie. Am liebsten möchte ich, dass alles im Mittelpunkt steht. Du stellst es auf 11, dann musst du das Licht ausgleichen, weil das Bild jetzt dunkler ist. Aber wenn man bedenkt, dass es nur ein Gebäude ist und Gebäude keine Beine haben und sich bewegen, dann kann man die Belichtungszeit einfach zu seinem Vorteil nutzen und sie einfach reduzieren , um mehr Licht einzubringen . keine Bewegungsunschärfe bekommen Solange Sie auf einem Stativ sitzen, werden Sie Dieselben Fragen sollten natürlich in jeder anderen Situation gestellt werden Nehmen wir an, Sie machen Portraitaufnahmen und es gibt keine Möglichkeit , dieses Licht zu kompensieren , weil Sie mit dem Verschluss nicht zu tief einstellen möchten , da sonst Unschärfe entsteht und das Bild nicht so gut aussieht Fragen Sie sich, muss wirklich alles in der Aufnahme scharf sein? alles in der Aufnahme scharf sein Muss der Hintergrund scharf sein? Wenn die Antwort auf diese Frage nein lautet und Sie vielleicht denken, nun, es könnte sogar schmeichelhafter aussehen Wenn ich einen verschwommenen Hintergrund habe, dann öffne die Blende einfach so weit wie möglich Wenn dein Objektiv es zulässt , mach es auf. 2,81 0,81 0,41 0,2 Wenn du wirklich reich bist, äh, aber dann nutze die Blende zu deinem Vorteil Also, jede Einstellung sollte, denken Sie darüber nach, was die Einstellung bewirkt, das ist Schritt Nummer eins Verstehe wirklich, was jede Einstellung bewirkt. Und dann frage dich in Bezug auf das, was du vor dir siehst und das Foto, das du machen möchtest, was ich wirklich für diese Aufnahme benötige? Und dann gehen Sie damit keine Kompromisse und konzentrieren Sie sich auf den Rest. Stattdessen Kompromisse für das fehlende Licht eingehen. Dann gehst du zur nächsten Situation und machst dasselbe. Was brauche ich hier? Was ist absolut notwendig? Also, diese Übung wird am meisten Spaß machen, okay? Denn jetzt kennst du alle Einstellungen einzeln und weißt, wie du sie in Kombination angehen und wie du denken musst, wenn du ein Foto machst. Wenden Sie dieses Wissen nun in einem endgültigen Bild an. Dieses Bild muss all diese Einstellungen auf einmal anwenden. Verwenden Sie den ISO- oder Belichtungsregler, verwenden Sie die Blende, auch wenn das Bild dadurch nicht wirklich hell wird oder das Bild dunkler wird Aber benutze es trotzdem und benutze vielleicht den langsamen Verschluss, aber fotografiere jetzt im Grunde alles, was du willst Aber wenn du dieses Foto in die Facebook-Gruppe hochlädst, erkläre uns anhand aller drei Einstellungen den Denkprozess, der dahinter steckt Erzählen Sie uns, wie Sie sich dem Belichtungsregler nähern. Erzählen Sie uns, wie Sie Ihr Motiv in Bezug auf das Licht platziert haben. Erläutern Sie, wie Sie die Blende verwendet und warum Sie diese Wahl getroffen haben. Warum ist alles scharf? Oder warum ist es im Hintergrund völlig verschwommen? Welchen Effekt wolltest du mit diesem Foto erzielen? Und dann geben wir dir ein bisschen Feedback und schauen, ob du es geschafft hast, das Foto zu erstellen , das du erstellen wolltest. Und um den Effekt bei uns als Publikum zu erzielen, indem Sie die Einstellungen so verwenden , wie Sie es getan haben. Werde wild. Viel Spaß damit und wir sehen uns in der Facebook-Gruppe. 7. Weißabgleich: Jede Form von Licht, ob künstliches Licht oder natürliches Licht, hat eine bestimmte Temperatur. Und diese Temperatur wird in Kelvin gemessen. Zum Beispiel, wenn Sie natürliches Tageslicht haben. Normalerweise wird Tageslicht auf eine Temperatur von 5550650700 Kelvin eingestellt , irgendwo Damit Sie auf Ihrer Kamera ein natürlich aussehendes Bild erzeugen können, sollten Sie immer zuerst den Weißabgleich einstellen Und worauf bezieht sich der Weißabgleich? Wenn Sie etwas Weißes auf dem Bild haben, wie dieses Shirt, wenn es auf dem Bildschirm weiß aussieht, dann kommen Sie der natürlichen Art und Weise, wie die Realität des Bildes auf dem Bild aussieht, so nahe wie möglich natürlichen Art und Weise, wie die Realität des Bildes auf dem Bild aussieht, . Und wie machst du das? Es hilft enorm, wenn Sie künstliches Licht verwenden und die Temperatur dieses Lichts bereits kennen zum Beispiel, dass das Studiolicht, das ich gerade verwende weiß zum Beispiel, dass das Studiolicht, das ich gerade verwende, eine Kelvin-Temperatur von 5.600 Kelvin hat eine Kelvin-Temperatur von 5.600 Kelvin . Ich bereite die Kamera vor, gehe zu den Weißabgleich-Einstellungen und stelle manuellen Weißabgleich ein, der 5.600 und Kelvin entspricht Aber was passiert, wenn Sie die Temperatur nicht kennen? Was passiert, wenn natürliches Licht durch das Fenster kommt? Und Sie wissen, dass es im Bereich von 5550650700 liegt, aber Sie sind sich nicht ganz sicher Nun, wenn Sie wirklich sichergehen wollen, dass Sie Ihren Weißabgleich richtig eingestellt haben, suchen Sie entweder nach etwas im Bild, das bereits weiß ist, aber das haben Sie nicht immer zur Hand , Du musst es also irgendwie erstellen. Wenn du zum Beispiel nichts Weißes auf dem Bild hast, stelle sicher, dass du etwas Weißes mitbringst . In diesem Fall haben wir eine sogenannte Graukarte. Und auf einer Graukarte, wie Sie hier sehen können, haben wir die verschiedenen Grautöne und -schattierungen bis hin zu Schwarz. Aber wir haben auch Weiß. Sie müssen also einfach heranzoomen oder, Sie wissen schon, dem Weiß nähern, es vor der natürlichen oder der Lichtquelle platzieren der natürlichen oder der Lichtquelle , die Sie bereits verwenden. Und dann richte deine Waage entsprechend diesem Weiß ein. Wenn du dir das ansiehst und siehst, dass es irgendwie blau oder rötlich-orange ist, dann weißt du, dass das nicht der richtige Weißabgleich ist Und Sie müssen Ihren Weißabgleich manuell anpassen, um sicherzustellen , dass das Weiß so weiß wie möglich aussieht Sie können entweder eines davon kaufen und sie können ziemlich teuer werden, aber es gibt wahrscheinlich einige günstige. Oder wenn du kein Geld für eine Graukarte ausgeben willst, kannst du einfach das tun, was ich getan habe. Schneiden Sie ein Stück Pappe aus, legen Sie ein weißes Papier darauf und schon kann es losgehen. Größeres Blatt Papier, einfacher, den Weißabgleich einzustellen und funktioniert genauso gut wie die Graukarte. Vielleicht gibt es da einige Unterschiede in der Schattierung. Das ist das perfekte Weiß. Und ein Blatt Papier kann variieren, und es ist nicht gerade ein perfektes Weiß. mir da nicht sicher, aber ich denke, das funktioniert gut oder eine Graukarte. Es ist jedoch wichtig, diesen Weißabgleich einzustellen, da Sie dadurch später mehr Freiheit die Basis so natürlich wie möglich zu verwenden, damit Sie sie später in der Nachbearbeitung freier und einfacher farblich korrigieren können . Beim Weißabgleich gilt dasselbe wie bei der Verwendung normalen automatischen Einstellungen an einer Kamera oder der Telefonsteuerung. Sie möchten so viel Kontrolle wie möglich haben. Nun, warum ist das so? Nun, stellen Sie sich vor, Sie machen ein Foto und die Kamera macht einen guten Job. Automatisch, Weißabgleich. Sie sind damit zufrieden und können es als Endprodukt verwenden. Das ist großartig. Aber stellen Sie sich vor, Sie machen, sagen wir, eine Hochzeitsaufnahme oder ein Portraitshooting in einem Studio und Sie haben vor mindestens 800 bis 1.000 Fotos zu machen. Und Sie verwenden den automatischen Weißabgleich. Jedes Mal, wenn Sie auf den Auslöser klicken, kann sich der automatische Weißabgleich der Kamera geringfügig unterscheiden und das Licht je nach der neuen Person, die hereinkommt, leicht unterschiedlich lesen . Vielleicht beeinträchtigt ihre Kleidung die automatischen Einstellungen, ihre Hauttöne stören möglicherweise die automatischen Einstellungen. Und die Kamera liefert Ihnen nicht jedes Mal konsistente, perfekte Ergebnisse. Wenn Sie dagegen die automatischen Einstellungen verwenden, haben Sie dies zu Ihrem Vorteil. Denn wenn Sie die Kamera beispielsweise auf 5.600 Kelvin stellen , werden es immer 5.600 Kelvin sein Dann erhalten Sie also einen Bereich von 800 bis 1.000 Fotos , die identisch aussehen Und es wird viel einfacher sein, all diese zu retuschieren und zu korrigieren, weil Sie dieselbe grundlegende Grundlinie haben in Ihrem Weißabgleich bei allen Aber wie ich bereits erwähnt habe, müssen Sie beim iPhone nicht wirklich viel darüber nachdenken, da das iPhone bereits eine eingebaute automatische Weißabgleichfunktion verfügt , die die meiste Zeit einwandfrei funktioniert Wenn Sie jedoch das Gefühl haben, dass Sie die volle Kontrolle über den Weißabgleich haben möchten, müssen Sie das im Bonuskapitel am Ende nachlesen, wenn wir über Software von Drittanbietern sprechen , die Sie verwenden können, wo Sie unter anderem auch den Weißabgleich manuell steuern können. 8. Raw vs. Jpeg: Kameras nehmen in verschiedenen Formaten auf, von unkomprimiert über komprimiert bis hin zu stark komprimiert. Was bedeutet das? Das bedeutet, dass Sie kleinere Dateigrößen haben, wenn Sie in einem komprimierten Format aufnehmen . Daher haben Sie jedoch auch viel mehr Einschränkungen, wenn es um den Aspekt der Nachbearbeitung , Retusche usw. Wenn Sie dagegen in einem unkomprimierten Format aufnehmen, erhalten Sie eine Menge mehr Informationen, mit denen Sie herumspielen können Du. Genießen Sie völlige Freiheit oder viel mehr Freiheit bei der Anpassung von Schatten, Glanzlichtern, Dunkeltönen, Schwarztönen, was auch immer in Ihrem Bild ist Sie werden viel mehr mit dem Foto herumspielen können viel mehr mit dem Foto herumspielen Aufgrund der Menge mehr Informationen, die in das Bild aufgenommen und auf Ihrem Gerät gespeichert werden, erhalten Sie jedoch Menge mehr Informationen, die in das Bild aufgenommen und auf Ihrem Gerät gespeichert werden, eine größere Dateigröße. Normalerweise kann RAW nicht wirklich gelesen werden, indem man das Bild einfach auf einem Computer oder was auch immer öffnet. Sie müssten es irgendwann in ein komprimiertes Format exportieren , das von anderen Geräten gelesen werden kann. Die Formate, von denen ich spreche sind das unkomprimierte Rohformat und das komprimierte Format, das normalerweise JPEG ist Wenn Sie Fotos aufnehmen möchten , von denen Sie wissen, dass Sie sie später bearbeiten werden und die für Sie wichtig sind, nehmen Sie immer RAW auf Und wenn es Ihnen egal ist, ob es sich nur Partyfotos handelt und Sie sich nicht zu sehr mit ihnen befassen möchten, können Sie in JPEG aufnehmen. Das ist eine Art, darüber nachzudenken. Wenn du also Lust hast, aktiviere RAW auf deinem iPhone, um sicherzugehen, dass du ab jetzt RAW fotografierst , falls dir das gefällt Aber das musst du nicht, sondern du musst nur wissen, dass Raw genau das bedeutet, unkomprimiert versus komprimiert Raw im Vergleich zu Jpeg. Man gibt Ihnen Informationen in einem Tumbler, aber höhere Dateigrößen Der andere gibt Ihnen viel weniger Informationen in der Post, aber auch kleinere Dateigrößen Und das ist eine Möglichkeit, einfach darüber nachzudenken ob Sie Holz roh oder mit J Peg fotografieren möchten oder nicht. 9. Die richtige Wahl: Als ich zum ersten Mal eine Kamera in die Hand nahm, habe ich getan, was alle anderen getan haben. Ich habe die Autoeinstellungen aktiviert, ein paar Fotos gemacht und hoffe auf das Beste Und weißt du was, es hat funktioniert. Die Fotos waren nie zu dunkel. Es war alles schön, gleichmäßig beleuchtet und belichtet und sah okay aus. Aber dann sah ich mir professionelle Fotos an und sah einen großen Unterschied. Warum haben sich ihre Fotos als so viel besser herausgestellt? Damals dachte ich, naja, weißt du, offensichtlich verwendeten sie teurere Ausrüstung oder sie fotografieren das Bild, damit es gut aussieht. Was, weißt du, manchmal immer noch wahr ist, aber es musste so richtig sein. Was könnte es sonst sein? Nach einer Weile habe ich das verstanden. Offensichtlich verwenden sie zunächst manuelle Einstellungen im Gegensatz zu automatischen Einstellungen, aber macht das wirklich einen großen Unterschied Nun ja. Ja, tut es. Und ich werde erklären warum. Sie sehen, bei den automatischen Einstellungen verwendet die Kamera alle drei Komponenten, die wir bereits erwähnt haben. ISO-Verschlusszeit und Kombination aus ISO-Verschlusszeit und Blende, um das Bild zum Aufleuchten zu bringen. Und es macht einen guten Job, oder? Sie erhalten ein Bild , das beleuchtet ist. Was die Leute jedoch nicht verstehen, ist, dass sich alle drei Einstellungen unterschiedlich auf das Bild auswirken. Wenn Sie die Belichtungszeit ändern, wirkt sich dies möglicherweise auf die Bewegungsunschärfe Wenn Sie die Blende ändern, wirken Sie sich möglicherweise auf die Schärfentiefe aus Und wenn Sie den ISO-Wert erhöhen, kann dies zerstörerische Auswirkungen haben und viel Rauschen verursachen Sie also verstehen, was jedes dieser Dinge bewirkt, wie es sich auf das Foto auswirkt und wie es sich auf die Art und Weise auswirkt, wie das Licht hereingelassen wird, können Sie mehr kreative Freiheit haben und diese Entscheidungen selbst treffen Und das wird Sie veranlassen, jedes einzelne Foto mit Absicht zu fotografieren. Vielleicht stellen Sie in Fotoforen fest oder lesen es jedes Mal, wenn jemand ein wirklich schönes Foto veröffentlicht, dass die Leute, wie jeder andere, immer wieder nach den Einstellungen fragen. Wie war die Blende , weißt du, welche Art von Objektiv, welche Art von Verschlusszeit, was für dies und das. Sie wollen alle technischen Details dahinter wissen, weil sie wissen wollen, wie der Fotograf diesen Effekt erzielt hat. Wenn das irrelevant wäre, würde jeder einfach mit den automatischen Einstellungen fotografieren und dann Feierabend machen. Niemand würde sich dafür interessieren, was der Fotograf, welche Wahl der Fotograf bei der Aufnahme des Fotos getroffen hat. Und denken Sie daran, nur weil ein Foto richtig ausgeleuchtet ist, ist es noch lange nicht gut, weil es für die Art von Foto, das Sie aufnehmen, möglicherweise nicht gut ist. Wissen Sie, wenn Sie Landschaftsaufnahmen und die Blende ganz nach unten drehen, werden Sie hier und da einige seltsame, verschwommene Kanten haben , die Sie nicht wollen und die Sie vielleicht haben möchten, wenn Sie sagen, Portraits oder irgendeine Art von Produktfotografie oder was auch immer Aber jede Einstellung erfüllt ihren eigenen Zweck und Sie müssen selbst entscheiden, wann ich Bewegungsunschärfe verwenden möchte Wann möchte ich keine Bewegungsunschärfe haben? Wann will ich, du weißt schon, einen verschwommenen Boca-Hintergrund Wann will ich keinen verschwommenen Boca-Hintergrund und so weiter und so fort Wenn ich fotografiere, unterbelichte ich jedes Foto sogar bewusst, damit ich das später wieder ausgleichen kann Das ist nur, um viel mehr Farben und Details einzuführen, die ich am Set verlieren könnte, wenn ich alles richtig beleuchte Um es kurz zusammenzufassen Wenn wir manuelle Einstellungen verwenden, haben wir die volle Kontrolle über ISO, Blende und Verschlusszeit, und wir können jeden gewünschten Look kreieren Und wir können das konsequent machen , weil wir wissen, was wir tun Verschiedene Situationen erfordern unterschiedliche Einstellungen, oder? Stellen Sie sich vor, Sie fotografieren eine Person, die auf einen goldenen Sonnenuntergang zugeht einen goldenen Sonnenuntergang Wenn Sie diese Person mit automatischen Einstellungen fotografieren würden, würde die Kamera ihr Bestes tun, um sich an alle dunklen Bereiche anzupassen und sie zu beleuchten Wenn Sie also diese Person fotografieren, werden die Schatten gezwungen, beleuchtet zu werden. Mit anderen Worten, die Kamera belichtet möglicherweise für die Person und nicht für die Sonne, wodurch die Person gezwungen wird, beleuchtet zu werden. Aber dann ist die Sonne völlig überstrahlt. Die Highlights sind völlig übertrieben. Sie haben alle Informationen verloren und das Foto sieht wirklich, wirklich in dieser Situation manuelle Einstellungen verwenden , können Sie diese Wahl treffen. Und du kannst gehen, naja, weißt du was, diese Person, die so dem Sonnenuntergang entgegengeht. Vielleicht sollten sie im Dunkeln sein. Wir sollten der Sonne ausgesetzt sein und die Informationen in der Sonne aufbewahren. Und lassen Sie zu, dass die Schatten fast zerquetscht werden . Denn was wird passieren? Wir werden eine Silhouette kreieren. Wir werden dort einen Look kreieren, also setzen wir ihn gezielt der Sonne aus, um den Silhouetten-Look zu kreieren Und plötzlich haben wir eine kreative Entscheidung getroffen. Und natürlich ist das resultierende Bild weitaus interessanter als das vorherige, das ich erwähnt habe. Vergessen Sie also alles über die automatischen Einstellungen. Wir werden durchweg manuelle Einstellungen verwenden. Es klingt vielleicht so, als würde ich von einer normalen Kamera sprechen . Wissen Sie, wenn ich über ISO-Blende und Belichtungszeit spreche, klingt es, als würde ich von einer professionellen DSLR-Kamera sprechen einer professionellen DSLR-Kamera Und in hohem Maße bin ich das, aber gleichzeitig sollte das keine Rolle spielen, denn wie ich bereits erwähnt habe, gelten die Grundlagen der Fotografie unabhängig davon, ob Sie ein iPhone oder eine hochwertige professionelle Kamera verwenden Es ist also gut, all diese Dinge zu wissen, auch wenn Ihre Kamera und Ihr kleiner Sensor und Ihr Telefon bestimmte Dinge nicht wirklich erreichen Und wir werden über die Einschränkungen des iPhones und all das sprechen. Nachdem das geklärt ist, lassen Sie uns einsteigen und über ISO, Belichtungszeit und Blende sowie über Tipps und Tricks sprechen , wann Sie die einzelnen Einstellungen verwenden sollten und wie Sie sie kombinieren sollten , um den gewünschten Look zu erzielen. 10. Künstliches Licht: In diesem Modul werden wir über Beleuchtung und alle Aspekte der Beleuchtung sprechen, über Beleuchtung und alle Aspekte der Beleuchtung sprechen z. B. künstliches Licht versus natürliches Licht, weiches Licht versus grelles Licht und die verschiedenen Lichttechniken, und die verschiedenen Lichttechniken die Sie verwenden können. Das Erste, was Sie über all das wissen müssen, ist das. Und denken Sie immer daran, unsere Augen vom hellsten Teil des Bildes angezogen werden Oder genauer gesagt, weil Sie vielleicht schon einmal von jemandem gehört haben Unsere Augen werden vom kontrastreichen Teil des Bildes angezogen . Normalerweise sprechen wir davon, Normalerweise sprechen wir davon wenn alles andere auf dem Bild dunkel ist und Sie einen wirklich hellen Punkt auf dem Bild haben, werden unsere Augen davon angezogen. Ähnlich verhält es sich, wenn Sie die gegenteilige Situation haben und alles um Sie herum völlig hell ist, aber Sie haben etwas sehr Dunkles im Bild. In diesem Fall werden unsere Augen auf den dunkelsten Teil des Bildes gelenkt Stellen Sie sich vor, Sie gehen zu einer Galerieausstellung in der abstrakte Kunst dargestellt Und Sie sehen diese typische Situation der modernen Kunst , in der Sie auftauchen und ein Gemälde sehen, das komplett weiß ist Da ist nichts drauf, außer in der Mitte, wo du einen schwarzen Kreis hast. Nun, wohin würden sich deine Augen auf natürliche Weise hingezogen fühlen? Geht es um das Weiß der hellsten Stelle? Nein, natürlich nicht Es wird im kontrastreichsten Teil des Bildes sein , was in diesem Fall schwarz wäre. In der Mitte. Und das ist gut zu beachten, denn die gleichen Prinzipien werden auch für die Fotografie gelten Willkommen in der Waffenkammer. Wir werden über künstliches Licht sprechen. Wir werden nicht darüber sprechen, wie man all diese Lichter verwendet, wir werden nur über die Unterschiede zwischen ihnen sprechen , was sie sind und wie man sie verwenden kann und in welchen Situationen. Zunächst haben wir den Hauptunterschied zwischen den Lichtern auf dieser Seite und den Lichtern auf dieser Seite, nämlich den Unterschied zwischen Blitzen und Dauerlichtern Blitze sind diejenigen, die normalerweise für die professionelle Fotografie verwendet werden, aber Sie können auch konstante Lichter verwenden Blitze sind sehr, sehr stark, sie erzeugen viel Licht, wohingegen konstante Lichter, obwohl sie sehr stark sein können, normalerweise nicht so stark sind wie Der Unterschied besteht darin, dass in diesem Fall der Blitz beim Drücken des Auslösers ausgeht, wohingegen konstante Lichter, wie wohingegen konstante Lichter, der Name schon sagt, ständig Wie die LED, die ich hier aufgestellt habe. Darüber sprechen wir gleich. Fangen wir mit diesem an, wir haben zwei verschiedene Arten von Blitzen Dies ist die Art von Blitz, Sie direkt auf Ihrer Kamera platzieren würden, sodass der Blitz beim Drücken des Auslösers ausgeht Sie können ihn auf verschiedene Arten verwenden. Sie können es verwenden, indem Sie entweder den Blitz an der Decke ausschalten , sodass Sie im ganzen Raum gleichmäßigeres Licht haben Oder Sie können es so nach oben biegen, es direkt ausstrahlen lassen oder es direkt in das Gesicht Ihrer Person blinken lassen, was in der Regel sehr ablenkend sein kann und die Leute verärgern kann Wenn Sie nicht direkt in die Decke schießen möchten und auch nicht direkt in das Gesicht einer Person schießen möchten, platzieren Sie den Blitz irgendwo dazwischen Ein bisschen nach oben fällt immer noch ein Teil des Lichts direkt auf das Gesicht der Person auch auf die Umgebung um Sie herum Wie bei allen anderen Lichtern ist es empfehlenswert, sprechen wenn wir von hartem Licht im Vergleich zu weichem Licht Sie können es als Lichtquelle für grelles Licht verwenden oder Sie können eine zusätzliche Softbox kaufen, kleine Softbox, die Sie darauf platzieren. Sie schrauben es einfach an. Jetzt hast du quasi deine eigene kleine Flash-Softbox-Lösung, die genau hier läuft Das ist für die Blitze, die direkt auf die Kamera gehen. Als Nächstes haben wir etwas namens Strobes. Jetzt sind das Studioblitze. Was Sie damit machen, ist sie einfach auf ein Stativ zu stellen, 12, mehrere, wenn Sie möchten Dann haben Sie eine Fernbedienung, die Sie mit dem Schuhlöffel in Ihrer Kamera verbinden Diese Fernbedienung kommuniziert mit den Blitzlichtern. Wenn Sie den Auslöser ausschalten, gehen alle Lichtquellen aus, die sich auf demselben Kanal befinden, den Sie auf die Fernbedienung angewendet haben auf die Fernbedienung angewendet Das ist eher für professionelle Studiofotografie, Portraitfotografie usw. Einige dieser Blitze werden nur mit Strom betrieben, und einige von ihnen sind auch batteriebetrieben, was bedeutet, dass Sie sie mitnehmen können und einige von ihnen sind auch batteriebetrieben, was bedeutet, dass Sie sie mitnehmen können, wenn Sie Hochzeitsshootings machen oder einfach nur draußen fotografieren In der Regel handelt es sich dabei um Blitze. Gehen wir langsam mit der Leiter wieder hinauf, wir haben ständig Lichter konstante Licht angeht, fange ich mit dem kleinsten an bei diesem Webstuhlwürfel Loom Cube ist eine LED-betriebene kleine Leuchte. Das kann sehr gut für Situationen mit Volllicht sein, da es sehr klein ist Sie können auch Gaffer-Tape verwenden und es an einer beliebigen Stelle aufkleben, oder Sie können es hinter bestimmten Objekten oder Motiven verstecken Sie können Teile des Hintergrunds entfernen. Das ist meistens das, wofür es verwendet wird. Dies wird normalerweise nicht als Hauptlichtquelle verwendet , um das Gesicht einer Person stärker zu beleuchten , sondern nur als Fülllicht. Wenn Sie also Fotos oder Videos in einem Nachtclub aufnehmen, benötigen Sie ein wenig starkes Frontlicht Sie können es direkt auf die Kamera legen und es auch so verwenden Als nächstes haben wir dieses LED-Panel. Aladdin LED-Panels sind sehr gut, weil sie super klein, super tragbar und relativ stark sind super tragbar und relativ Nicht so stark wie beispielsweise dieses Licht, ein richtiges Studiolicht, kann aber trotzdem sehr kreativ eingesetzt werden Wenn Sie es zum Beispiel als Deckenleuchte verwenden möchten , können Sie es einfach mit Klebeband an die Decke kleben Und jetzt haben Sie eine Deckenleuchte, die ein normales Licht in der Decke nachahmt Insbesondere dieses Licht wird zweifarbiges Licht bezeichnet Zweifarbige Lichter sind Lichter, die in der Lage sind, die Temperatur zu ändern, sodass Sie von einem wärmeren Farbton zu einem kälteren Farbton wechseln können Endlich haben wir eine große Studioleuchte , die ebenfalls auf LEDs basiert Es enthält also keine Glühbirne, kein Wolfram oder so etwas Dieser ist jedoch nicht zweifarbig. Es ist derselbe, den ich hier verwende. Dieser ist auf 5.700 oder 5.600 Kelvin festgelegt, was bei diesen Modellen das Tageslicht nachahmt Insbesondere dieser wird mit Elektrizität betrieben. Ich muss das irgendwo anschließen , damit es funktioniert. Aber es gibt Lichter dieser Art, die mit einer sogenannten V-Lock-Batterie verwendet werden können mit einer sogenannten V-Lock-Batterie verwendet werden Das Gleiche gilt wie damals, als wir über den Blitz gesprochen haben, den Sie nach draußen mitnehmen können. Wenn Sie eine V-Halterung und eine V-Lock-Batterie an einer dieser Leuchten haben. Sie können es auch nach draußen bringen und auch Szenen im Freien aufnehmen. Seien wir natürlich real. Wir drehen mit einem iPhone, das ist sehr übertrieben Aber wenn Sie diese Lichter zur Verfügung haben und wenn Sie das Budget dafür haben, sind einige dieser Lichter auch sehr, sehr billig, warum nutzen Sie sie dann nicht zu Ihrem Vorteil, unabhängig davon, ob es sich um ein iPhone oder eine professionelle DSLR-Kamera Und wenn Sie kein natürliches Licht verwenden, spielt das keine Rolle. Aber das ist nur, damit Sie lernen können, wie Licht mit den verschiedenen Arten von Lichtern funktioniert , welche Funktionen sie haben und für welche Zwecke Sie sie im Allgemeinen verwenden können. 11. Tageslicht: Was ist natürliches Licht? Natürliches Licht ist Licht, das nicht künstlich von uns hinzugefügt wurde und die Technologie, die uns als Menschen zur Verfügung steht und die wir geschaffen haben Richtig. Natürliches Licht ist jede Art von Licht, das bereits in der Natur existiert. Dies kann Sonnenlicht, Sternenlicht, Mondlicht oder jede andere Es könnte ein Feuer sein, das du erschaffst oder was auch immer. Aber es ist keine Technologie, die nur von dem genutzt wird , was es in der Natur auf natürliche Weise gibt. Nun, was können wir mit natürlichem Licht machen und was nicht? Nun, wir können das natürliche Licht nicht wirklich ändern, oder? Wenn die Sonne da oben ist, ist sie da oben. Aber was wir tun können, ist, uns darauf einzustellen. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie zum Beispiel einfach eine Weile warten, bis Wolken am Himmel sind, und dann können Sie auf diese Weise fotografieren. Es kann jedoch etwas unvorhersehbar sein, weil Sie nicht wissen, wie lange diese Wolken dort sein werden, sie sich bewegen werden und wie viel Zeit Sie wirklich haben, um die Aufnahme zu machen. Sie können auch Gardinen oder Diffusoren, die Sie mitbringen und vor der Sonne platzieren Es spielt also keine Rolle, wie stark es ist, Sie werden immer weiches, diffuses Licht auf Ihr Motiv bekommen diffuses Licht auf Ihr Und die dritte Sache, die Sie tun können, ist , sich an die Tageszeit anzupassen Es gibt also einen Unterschied, ob Sie mittags bei starker Sonneneinstrahlung fotografieren oder während dem, was Sie schon einmal gehört haben. Goldene Stunde oder blaue Stunde, wenn das Sonnenlicht viel schmeichelhafter ist und gut aussieht So ziemlich, egal wie Sie die Kamera richten. Lassen Sie uns damit beginnen, über die Goldene Stunde zu sprechen. Sie haben schon einmal von der Goldenen Stunde gehört. Es ist im Grunde die letzte Stunde des Tages , in der die Sonne gerade am Horizont untergeht . Nun, warum ist das für Fotografen so erfreulich? Nun, im Grunde genommen, weil es so tief am Horizont liegt, erzeugt es einen wärmeren Farbton. Und dieser wärmere Farbton ist das, was wir Goldene Stunde nennen , weil er irgendwie golden, oranggolden, manchmal sehr rot aussieht oranggolden, manchmal sehr Und das kann für die Fotografie sehr angenehm sein. Ein weiterer Grund dafür ist neben dem Farbton auch die Tatsache, dass die Sonne tief steht. Es bedeutet also, dass sie nicht direkt von oben auf dich scheint , sondern von der Seite. Und du wirst später die Ähnlichkeiten und die Art und Weise, wie wir das Licht beleuchten werden , erkennen . Wenn ich Ihnen etwas über künstliches Licht beibringe und wie Sie Lichter einrichten können, warum es angenehmer ist, das Motiv in einem bestimmten Winkel zu platzieren das Motiv in einem bestimmten Winkel , um die besten Ergebnisse zu erzielen. Und die Sonne während der Goldenen Stunde wird das ganz natürlich für dich tun. Nun, der einzige Nachteil oder die einzige Sorge, die Sie haben könnten, ist, nun, Moment mal, die Goldene Stunde ist die letzte Stunde des Tages Wie soll ich es jemals schaffen , in dieser letzten Stunde ein richtiges Fotoshooting zu machen? Kurz bevor die Sonne untergeht, bleibt nicht viel Zeit. Also, wie bereitest du dich auf die Goldene Stunde vor? Zuallererst, und das ist eine gute Idee, immer zu tun, ist zu recherchieren und einen Standort zu finden. Du musst schon jetzt einen Ort im Kopf haben , entweder du kannst es tun, indem du auf natürliche Weise auf der Straße gehst und einen Ort findest, der dir wirklich gefällt. Oder Sie können sich Google Maps ansehen. Oder wenn Sie in einem anderen Land sind, können Sie sich Google Maps ansehen. Und Sie können eine Art Übersicht über alle Straßen sehen, ein paar Bilder googeln und herausfinden wo sich ein hübscher Ort befindet, Sie am liebsten fotografieren würden. Und die dritte Sache ist , dass man die Bewegung der Sonne kennen muss. Sie müssen also wissen, wo die Sonne aufgeht , wo sie untergeht und wo die Sonne während der Goldenen Stunde stehen wird, weil sie sich möglicherweise gar nicht an dem Ort befindet weil sie sich möglicherweise gar nicht , auf den Sie schießen möchten. Nun, wie macht man das? Nun, entweder du achtest den ganzen Tag auf die Sonne und achtest quasi darauf und schaust, wo sie aufgeht, wo sie untergeht. Oder wenn Sie Zeit sparen möchten, können Sie Tracker AR herunterladen. Es ist eine App, die Ihnen im Grunde einen Live-Überblick darüber zeigt , wo die Sonne gerade steht, wo sie mittags sein wird wo sie während der Goldenen Stunde stehen wird. Sie zeigt dir alle Stunden des Tages und die genaue Bewegung der Sonne in einem Live-Feed. Was Sie tun können, ist, einen Standort zu finden. Sie können zu jedem Zeitpunkt des Tages zu diesem Ort gehen. Richten Sie einfach Ihren Soundtrack oder Ihre AR-App in den Himmel und sehen Sie, wie eine visuell illustrierte Version der Sonne auf dem Bildschirm erscheint , die Ihnen genau zeigt, wo sie sich während der Goldenen Stunde befinden wird . Sie können diese Aufnahme bereits planen. Sie können die Aufnahme einrichten, sich die App ansehen und darauf achten, naja, die Sonne kommt aus dieser Richtung, also sollte ich mein Motiv wahrscheinlich auf diese oder jene Weise platzieren und Sie können alle Recherchen und Planungen im Voraus durchführen . Wenn die letzte Stunde kommt, bist du zu 100% bereit für das Shooting. Und diese Stunde wird ausreichend Zeit sein , um die Aufnahme zu machen. Die Goldene Stunde ist wirklich ein Kinderspiel. Sie werden immer viel Spaß daran haben , zur Goldenen Stunde oder zur Blauen Stunde zu fotografieren Goldenen Stunde oder zur Blauen Stunde blaue Stunde ist nur eine einfache Ergänzung zur Goldenen Stunde, also die allerletzten Momente, in denen die Sonne gerade vom Horizont aufsteigt und gerade untergeht Dann bekommst du die blaue Stunde und dann hast du noch weniger Zeit , um die Aufnahme zu machen Man muss noch besser vorbereitet sein, aber auch das ist sehr erfreulich. Sie können das alles entweder bei Sonnenuntergang oder auch bei Sonnenaufgang tun. Sie werden immer gute Ergebnisse erzielen , der Goldenen Stunde fotografieren Aber was ist, wenn Sie keine Zeit haben? Was ist, wenn Sie nicht wirklich immer für die Goldene Stunde planen können ? Was ist, wenn die Bedingungen nicht für Sie da sind, basierend auf Ihrem Zeitplan, Ihrer Arbeit, Ihrer Familie, was auch immer. Was ist, wenn Sie mitten am Tag, mittags, bei den härtesten Lichtverhältnissen fotografieren möchten, was dann Weil dies die Art von Licht ist , wie wir bereits erwähnt haben Mit hartem Licht geht ein starker Kontrast einher. Es ist nicht sehr diffus, es sieht wirklich hässlich Wie machst du das? Warum würdet ihr Fotografen das immer vermeiden? Aber deswegen müssen wir darüber reden. Wichtigste zuerst: Vermeiden Sie das grelle Licht nach besten Kräften, besonders das grelle Licht, das um 12:00 Uhr direkt über Ihrem Kopf ist, ohne Schatten, ohne Bäume, ohne Wolken, ohne nichts. Vermeiden Sie das um jeden Preis. Dieser Teil ist wahr, das sagt dir jeder Fotograf, und du solltest ihn nach besten Kräften vermeiden . Aber wie macht man das? Nun, wir haben bereits zwei Beispiele genannt , zum Beispiel beim Warten auf Wolken oder wenn Sie drinnen sind und Gardinen vor dem Fenster platzieren. Oder wenn Sie Zugang zu einem anderen Diffusor haben, einem tragbaren Diffusor, den Sie mitnehmen können und den das Sie mitnehmen können und den das Sonnenlicht durch diesen Diffusor strahlen lassen können , weicheres Licht zu erzeugen Und wenn das alles zu kompliziert und zu viel für Sie klingt und Sie einfach rausgehen und fotografieren möchten, dann suchen Sie sich Straßenecken , an denen das Licht nicht direkt darauf scheint Von oben kannst du Straßenecken finden, in die nur ein Teil der Sonne scheint. Oder Sie können zu einem Ort im Innenbereich gehen, wie zum Beispiel in eine Kirche. Stellen Sie sich vor, Sie gehen in eine Kirche mit diesen großen Fenstern und durch diese Fenster fällt grelles Licht durch diese Fenster fällt Es sorgt für ein wirklich starkes Bild und es könnte wirklich, wirklich gut aussehen Aber in einem Fall wie diesem, in dem Sie zum Beispiel nur einen Freund mitbringen und auf der Straße fotografieren möchten. Suchen Sie sich dann eine Straßenecke und bereiten Sie sich darauf vor und verstehen Sie, wo die Sonne an diesem Mittag scheinen wird . Entweder du kannst das tun, indem du dich vorbereitest , wie du es bei der Goldenen Stunde getan hast. Sie können entweder eine Woche im Voraus laufen, zu verschiedenen Orten gehen und sehen, wo die Sonne untergeht. Nehmen Sie ein paar Beispielfotos, nur um sicherzugehen, dass Sie recherchieren und den Ort auswählen, an dem Sie fotografieren möchten, oder verwenden Sie, wie ich bereits erwähnt habe , die Sun Tracker AR-App und schauen Sie sich einfach die Karte an und sehen Sie, wo die Sonne während der bestimmten Zeit stehen wird , damit Sie im Voraus wissen , wo sie an dem Tag stehen wird , an dem Sie fotografieren möchten. Und was werden wir damit erreichen? Nun, stell dir vor, du hast diese Eckstraße. Hälfte der Straßenmauer ist beleuchtet und die andere Hälfte nicht. Damit kannst du eine Menge Dinge machen. Sie können das Motiv zum Beispiel einfach in einem bestimmten Winkel platzieren, in einem bestimmten Winkel platzieren nur die Hälfte des Gesichts beleuchtet wird und die andere Hälfte nicht, um diesen wirklich stilisierten Noir-Look zu erzeugen diesen wirklich stilisierten Noir-Look Oder Sie können noch weiter gehen und das Motiv zum Beispiel so hinsetzen lassen, dass nur das Gesicht im Schatten liegt und der Rest des Körpers beleuchtet ist Sie erstellen also nur im Gesicht eine Silhouette. Dies kann zu einigen wirklich coolen, mystischen Effekten führen und es kann eine wirklich künstlerische Art von Foto sein Der Punkt ist, dass Sie, wie bei allen anderen Beispielen, ein proaktiver Fotograf sein müssen Du kannst niemals still sitzen, still stehen. Du musst dich immer bewegen und du musst immer recherchieren und sicherstellen, dass du das bestmögliche Foto bekommst. Denn das wird dich von jedem anderen , du weißt schon, Amateur-Hobbyfotografen unterscheiden du weißt schon, Amateur-Hobbyfotografen Lassen Sie sich also nicht zu sehr von Ratschlägen anderer Fotografen oder YouTube-Videos vergiften, Ratschlägen anderer Fotografen oder YouTube-Videos Ihnen einfach sagen , dass Sie unter diesen Bedingungen nicht fotografieren können oder dass Sie dies nicht tun können, oder Sie können das nicht tun, weil es Ihren kreativen Geist nur einschränkt , wenn Sie zu viel von diesem Inhalt übernehmen Denken Sie stattdessen immer individuell und unabhängig. Nun, die Leute sagen mir, dass ich unter diesen Bedingungen nicht schießen kann . Stimmt das wirklich? Auf diese Weise verleiht man dem Wort Fotograf wirklich eine Bedeutung. 12. So beleuchten: Licht für die Fotografie zu verstehen ist weit mehr als nur die technische Umsetzung. Es geht auch um die Platzierung des Lichts und darum, welchen Effekt Sie erzielen können , wenn Sie einfach die Positionierung des Lichts im Verhältnis zu Ihrem Motiv ändern . Worüber wir heute sprechen werden, ist ein klassisches Setup mit drei Lichtern. Das ist gut zu wissen, denn dies wird die Grundlage für jede andere Art von Beleuchtung sein, die Sie in Zukunft verwenden möchten. Das Prinzip hinter einer Einrichtung mit drei Lichtern ist, dass wir das Hauptlicht haben, das Licht, das Ihr Motiv beleuchtet. Dann haben wir die Hintergrundbeleuchtung, die einen Teil Ihres Hinterkopfes am Ohr ein wenig beleuchtet. Und dann haben wir die Hintergrundbeleuchtung oder das Fülllicht für die Atmosphäre im Hintergrund, die dort drüben sein wird. Derzeit haben wir nur die Hauptbeleuchtung eingerichtet. Jetzt fangen wir mit dem Hauptlicht an. Das Hauptlicht befindet sich auf dieser Seite meines Körpers. Du würdest logischerweise denken , wenn du ein Motiv beleuchten willst, solltest du das Licht direkt vor dem Motiv platzieren und einfach das Gesicht beleuchten, oder? Es macht Sinn, wenn man darüber nachdenkt, aber in Wirklichkeit sieht es nicht allzu schmeichelhaft Es sieht irgendwie schlecht aus, denn wenn man das tut, wäscht man das Gesicht komplett aus Du überschüttest das Gesicht nur mit Licht und verlierst jegliche Art von Kontrast Was wir mit Beleuchtung erreichen wollen, sind zwei Dinge. Wir wollen einen Kontrast erzielen und wir wollen eine Trennung vom Hintergrund erreichen , indem wir geradeaus beleuchten. Du wirst dir nur das Gesicht auswaschen. Das Licht auf der Rückseite oder die Wand im Hintergrund wird ebenfalls gleichmäßig beleuchtet. Und es wird wie komplett zwei D aussehen . Wir werden also keinen Kontrast erzielen und wir werden keine Trennung vom Hintergrund erreichen. Das ist im Allgemeinen immer eine schlechte Idee. Stattdessen möchten wir das Motiv aus einem anderen Winkel beleuchten. Dieser Winkel muss natürlich nicht komplett zur Seite gerichtet sein, aber es kann ein Drittel des Weges genau dazwischen sein von vorne bis zur Beleuchtung und der kompletten seitlichen Beleuchtung, die genau hier ist, wo dieses Licht aufgestellt ist Was wird damit erreicht? Dadurch wird erreicht, dass ein Teil des Gesichts beleuchtet wird. Dann werden wir ein bisschen Schatten auf dieser Seite des Gesichts haben. Und das ist der Kontrast , nach dem wir suchen. Das bezieht sich auf das Hauptlicht. Fangen wir nun an, dies aufzubauen und ein zweites Licht zu unserem Vorteil zu nutzen, um noch mehr Kontrast und noch mehr Trennung zu erzeugen . Und das ist die Hintergrundbeleuchtung. Die Hintergrundbeleuchtung dient als kleines Licht, das vom Hinterkopf und ein wenig vom Ohr ausgeht Dieses Licht wird eine Trennung zwischen dem Hauptlicht hier, dem Schattenbereich auf dieser Seite des Gesichts, und dem Licht auf dieser Seite Wir erhalten eine oder mehrere Schichten aus Licht und Schatten, was den Kontrast, nach dem wir suchen , noch verstärkt. Und das mache ich, indem die Hintergrundbeleuchtung auf dieser Seite einschalte. Jetzt, wo die Hintergrundbeleuchtung leuchtet, kann man schon erkennen , dass es eine ganze Menge getan hat. Es ist nur ein kleines Loom-Cube-Licht, richtig, die kleine LED , von der ich gesprochen habe Und es macht eine Menge. Richtig? Jetzt haben wir also einen großen Unterschied zwischen dem Licht auf dieser Seite des Gesichts dem schattenhaften Bereich auf dieser Seite des Und ein bisschen mehr Pop im Hintergrund. Dadurch sticht der Charakter vor dir wirklich ein bisschen mehr hervor. Und schließlich haben wir die Hintergrundbeleuchtung, die dem Ambiente im Hintergrund ein bisschen, ein bisschen Magie verleiht . Ich habe oben auf der Treppe einen zweiten Webstuhlwürfel aufgestellt, und ich werde das Licht jetzt einschalten, um Ihnen zu zeigen, was das bewirkt Jetzt haben wir, ohne den Hintergrund, nur das Hauptlicht und die Hintergrundbeleuchtung Und jetzt ist auch der Hintergrund beleuchtet. Wie Sie sehen können, ist das kein großer Unterschied, es ist nur ein kleines bisschen Magie, das dem Hintergrund hinzugefügt wird Das ist der letzte Schritt, über den wir gesprochen haben, eine Trennung vom Hintergrund. Denn jetzt, wo nur der Hintergrund beleuchtet ist, haben wir jetzt dieses klare fast dreidimensionale Bild des Motivs. Dank dieses Lichts, des Hauptlichts, der Hintergrundbeleuchtung und der Hintergrundbeleuchtung Jetzt haben wir eine Drei-D-Kugel kreiert. Wir haben das Motiv vom Hintergrund getrennt und auch das Gesicht ist kontrastreich So macht man eine kommerzielle Einrichtung mit drei Lichtern. 13. Komposition: Worauf bezieht sich Komposition? Komposition bedeutet einfach die Entscheidungen, die Sie bei der Platzierung des Subjekts oder Objekts innerhalb des Rahmens treffen. Warum ist das wichtig? Nun, das ist aus den gleichen Gründen wichtig: wenn wir entscheiden, wie wir ein bestimmtes Motiv beleuchten, und wenn wir gesagt haben, dass ein bestimmtes Motiv beleuchten, und wenn wir gesagt haben unsere Augen auf den hellsten Teil des Bildes oder den kontrastreichsten Teil des Bildes gerichtet werden Die zweite Möglichkeit, das Publikum dazu anzuregen, auf etwas innerhalb des Bildes zu schauen oder sich darauf zu konzentrieren ist die Komposition. Es ist sehr wichtig , wo wir das Motiv platzieren und wie wir es platzieren. Es geht zurück auf den wichtigen Punkt der Absicht. Was beabsichtigen Sie damit? Worauf soll sich das Publikum konzentrieren? Du musst derjenige sein, der diese Wahl trifft. Und die Komposition hilft uns, das zu erreichen. Es gibt verschiedene kompositorische Richtlinien, an die man sich halten muss. Aber wir werden uns auf die wichtigste konzentrieren, die sie dir wahrscheinlich in der Foto - oder Filmschule beibringen Nämlich die Drittelregel. Die Drittelregel ist ein kompositorisches Rasterliniensystem, das so aussieht, bei dem Sie eine Trennung von drei verschiedenen Abschnitten haben Sie haben die Linke, Sie haben die Mitte und Sie haben die Rechte Du musst die Wahl treffen. In welchen dieser Abschnitte werden Sie Ihr Thema einordnen? Eine Sache, die Sie jedoch beachten sollten , ist, wohin das Thema schaut. Wenn Sie zum Beispiel ein Objekt haben, das auf der linken Seite steht und nach rechts schaut, dann haben Sie in der Richtung , in die das Subjekt schaut, eine ganze Menge leeren Raum . Mit anderen Worten, was wir in dieser Situation tun, ist die Richtung zu respektieren , in die das Subjekt schaut. Im Gegensatz dazu, wenn Sie ein Motiv haben, das nach rechts schaut , und wir das Motiv nach rechts komponieren, wird sich das Bild sehr klaustrophobisch anfühlen, weil die Ecke des Rahmens, rechts, auf nach rechts komponieren, wird sich das Bild sehr klaustrophobisch anfühlen die Augen des Motivs trifft Während die linke Seite leer bleibt, die gesamte linke Seite des Bildes leer kann ablenkend sein, weil da nichts ist, es gibt nichts, was dazu führen könnte , dass dieser Teil des Rahmens leer ist Es sieht also irgendwie seltsam aus. Natürlich können Sie das für künstlerische Zwecke verwenden , wenn Sie möchten. Wenn du ein gewisses Gefühl von Klaustrophobie erzeugen willst, dann könnte das natürlich funktionieren Aber wir sprechen nur über die allgemeinen Regeln, die allgemeinen Regeln Wir wollen also die Richtung respektieren, in die sie schauen, und wir wollen das Thema angemessen platzieren , um diese Richtung zu respektieren Wenn Sie dagegen ein Motiv haben, das direkt in die Kamera schaut, wäre es wahrscheinlich am besten dieses Motiv direkt in der Mitte zu platzieren. Oder wenn sich das Motiv auf der rechten Seite befindet und nach links schaut , möchten wir es auf der rechten Seite belassen, weil wir die Blickrichtung respektieren, die in diesem Fall links ist. Das ist Teil eins beim Lesen der Regel des dritten Rasterliniensystems. Was wir auch haben, sind die horizontalen Linien, die die horizontalen Linien, die sich durch das gesamte Netzsystem kreuzen. Wir haben die vertikalen Linien, das sind die beiden Linien, die sich getrennt haben, um einen linken, mittleren und rechten Abschnitt zu bilden. Dann haben wir die horizontalen Linien, die Ihnen ein oberes und unteres Sichtfeld geben. Was machen wir mit diesen Linien? Nun, wir wollen uns ansehen, wo sich all diese Linien kreuzen, wo die vertikale Linie auf die horizontale Linie trifft? Sie können sehen, dass es auf dem Bild einen Querschnitt gibt. Es gibt Ihnen vier Querschnitte, rechts, auf der oberen linken Seite, auf der oberen rechten Seite, auf der unteren linken Seite, auf der unteren rechten Seite Was machen wir mit diesen Informationen? Nun, das ist normalerweise die Art von Mittelpunkt des Bildes, wo das Motiv höchstens scharf sein sollte. Das heißt, wenn Sie ein Motiv platzieren , das nach rechts schaut, wollen wir es links oder rechts platzieren . Wir wollen aber auch, dass die Augen des Motivs genau diesen Kreuzungspunkt oben links oder unten links treffen dass die Augen des Motivs genau diesen Kreuzungspunkt . Aber was auch immer es ist, wir wollen, dass die Augen, der Mittelpunkt des Bildes, in diesen Querschnitten liegen Nun, wenn Sie kein Motiv wie einen Menschen haben, sondern einen Vogel, einen Vogel, der quasi auf die linke Seite des Bildes zufliegt auf die linke Seite des Bildes zufliegt Dann wollen wir den Vogel auf der rechten Seite des Rahmens platzieren . Und wir wollen sie entweder oben oder unten auf diesen rechtsseitigen Querschnitten platzieren . Nun, das sind natürlich nur Regeln, die sie dir beibringen , wie Filmschule und Fotoschule und so weiter. Sie können das so frei verwenden, wie Sie möchten, aber der Vorteil, die Art des Rasterliniensystems zu kennen und die Regeln dahinter zu kennen , ist, dass Sie es so verwenden können, dass Sie es durchbrechen können, sodass Sie wissen, was technisch korrekt ist. Und dann können Sie das zu Ihrem Vorteil nutzen um einen bestimmten Effekt zu erzielen. Wenn Sie zum Beispiel bereits für einen Firmenkunden fotografieren, möchte dieser wahrscheinlich, dass alles korrekt aussieht. Jetzt weiß der Kunde nicht, was richtig ist, aber er wird wissen, was sich nicht richtig anfühlt. Für einen Kunden möchten Sie also wahrscheinlich jedes Mal richtig komponieren. Also gehen sie irgendwie, sie sehen kein Problem damit und sie sagen, okay, das ist großartig. Aber wenn du die Drittelregel nicht wüsstest und wenn du keine Kompositionsregeln wüsstest, dann würdest du es einfach spontan machen Und Sie können einen Fehler machen wenn der Kunde hingeht, das fühlt sich falsch an, aber er kann nicht erklären, warum, und Sie können nicht erklären, warum, und daher kann der Fehler nicht geändert oder behoben werden Deshalb ist es ein sehr guter Vorteil, Regeln zu kennen , denn dann kannst du sie in deinem eigenen kreativen Hobby oder anderen Projekten, künstlerischen Projekten oder Filmen oder was auch immer du machst, um diese Regeln zu brechen, nutzen. Sofern nicht anders vereinbart, halten Sie sich einfach an das Rastersystem, die Drittelregel, wann immer Sie Firmenaufnahmen drehen, tun Sie für Ihre eigenen Dreharbeiten, was auch immer Sie wollen. 14. Iphone-Einstellungen: Sie sind jetzt endlich bereit, Ihr Telefon, Ihr iPhone, für die Fotografie einzurichten . Und ich werde weitermachen und dir zeigen, wie das geht. Wir beginnen mit den eigentlichen Einstellungen in der Einstellungs-App und gehen dann zur Kamera-App über und nehmen dort auch einige Änderungen vor. Dies dient nur dazu, Ihr Telefon für die optimalsten Einstellungen einzurichten , aber Sie könnten einige Änderungen vornehmen. Das ist einfach die Art , wie ich mein Telefon benutze. In diesem Fall werden wir ein iPhone 12 Pro Max verwenden . Und wenn Sie ein anderes Modell haben , insbesondere ein späteres, haben Sie wahrscheinlich mehr Einstellungen, die Sie ändern könnten, aber das müssten Sie separat nachschlagen. Zu diesem Zweck werde ich nur die Grundeinstellungen verwenden , um das Telefon für die Fotografie einzurichten. Lassen Sie uns also gleich loslegen. In erster Linie gehst du in deine Einstellungen und scrollst ganz nach unten , bis du die Kamera siehst. Dann klicken wir auf Kamera. Und für den Anfang könnte das sehr überwältigend sein, aber wir werden es Schritt für Schritt durchgehen Sie können sehen, dass sich die besten hier oben auf Video beziehen, also werden wir uns damit überhaupt nicht befassen Stattdessen werden wir zur Komposition übergehen. Und wie Sie hier sehen können, haben wir ein Grid. Ich habe das Grid genau hier aktiviert. Das visuelle Rastersystem, mit dem Sie nach der Drittelregel usw. komponieren können. Ich lasse das oft an. Manchmal schalte ich es sogar aus, weil ich es als etwas ablenkend empfinde Und ich kann so ziemlich komponieren, indem ich mir nur ein Bild ansehe Wir schauen durch die Kamera. Aber ich würde vorschlagen , dass Sie so weitermachen, besonders am Anfang, wenn Sie Komposition lernen und einige Dinge ausprobieren möchten. Also lass das an. Wenn wir weitermachen, haben wir diesen Bereich für Fotoaufnahmen , in dem es um Szenenerkennung geht. Szenenerkennung, wie wir hier lesen können , besagt, dass Fotos verschiedener Szenen mithilfe intelligenter Bilderkennung automatisch verbessert Fotos verschiedener Szenen werden. Nun, das klingt alles gut in Dandy, oder? Aber das Problem für mich ist , dass die Fotos übersättigt sind, wenn Sie die Szenenerkennung einschalten Es gibt zu viel Farbe. Und ich persönlich bevorzuge es nicht, das überhaupt eingeschaltet zu haben, also schalte ich die Szenenerkennung immer aus. Und wenn ich jemals Lust habe, etwas Lebendigkeit oder Sättigung hinzuzufügen , werde ich das während des Bearbeitungsprozesses tun Ich denke also, dass dieser Effekt etwas zu stark ist, also lasse ich ihn aus Dann haben wir schnelleres Schießen priorisiert. Jetzt heißt es hier, die Bildqualität intelligent anpassen , wenn der Auslöser schnell gedrückt wird. Was bedeutet das? Das bedeutet, dass sich die Kamera an jedes Mal anpasst wenn Sie schnell hintereinander etwas aufnehmen. Wenn Sie also schnell den Auslöser betätigen, wissen Sie, ob Sie mit Ihren Freunden eine Veranstaltung, eine Hochzeit oder ein Restaurant haben und Sie einige dieser Momente festhalten möchten und den Auslöser mehrmals betätigen müssen . Schnellere Aufnahmen zu priorisieren, hilft dir dabei, das zu tun und die Qualität beizubehalten Normalerweise mache ich nicht einfach 102030 Fotos auf einmal Ich möchte mir meinen Moment nehmen und wirklich fotografieren und nachdenken, bevor ich fotografiere, aber ich lasse das weiter weil ich nie weiß, wann ich es brauche Ich könnte also in eine Situation geraten, in der ich tatsächlich einfach mein Handy herausnehmen und schnell hintereinander schießen muss. Normalerweise mache ich das nicht, aber es könnte passieren. Ich lege immer Wert auf schnellere Aufnahmen. Zu diesem Zweck Objektivkorrektur. Objektivkorrektur dient der Korrektur von Linsenverzerrungen bei Front - und Ultraweitwinkelkameras. Ich lasse das die ganze Zeit an. Das ist ein Kinderspiel, jeder sollte es tun. Im Grunde genommen werden Sie feststellen, dass Ihre Fotos an den Rändern verzerrt werden, wenn Sie mit einem Weitwinkel auf dem Telefon aufnehmen Sie mit einem Weitwinkel auf dem Die Objektivkorrektur hilft, dies bis zu einem gewissen Grad zu korrigieren Ich meine, wenn man mit einem Weitwinkel fotografiert, sollte man natürlich verzerrte Kanten haben Aber wenn das weggelassen wird, wird die Verzerrung zu stark sein Ich lasse das die ganze Zeit an. Ich habe nie eine Einstellung geändert seit ich dieses Telefon besitze, und ich würde dir empfehlen , das auch zu tun Endlich haben wir Smart HDR. Smart HDR kombiniert auf intelligente Weise die besten Teile einzelner Belichtungen zu einem einzigen Foto Was bedeutet das? Nun, im Grunde ist diese Einstellung genau der Grund, warum Smartphone-Fotos so verdammt gut aussehen. Okay. Denn was es tut, ist dass es die verschiedenen Expositionen aushält Es wird all die verschiedenen Teile eines Bildes zusammenfügen und daraus ein einziges Foto machen, das die Qualität einfach verbessert Sie wissen, Sie werden eine bessere Beleuchtung haben, Sie werden bessere Verbesserungen in der Art und Weise haben , wie das Bild aussieht und so weiter. Also ich denke, das ist auch ein Kinderspiel. Jeder sollte Smart HDR aktiviert haben. Ihr Foto wird einfach besser aussehen. Lassen Sie das also immer an. Hier ist ein Bonus-Tipp. Sie können Ihre App tatsächlich jedes Mal für Fotos öffnen, wissen Sie, manchmal, wenn Sie ein Video aufnehmen. Und dann öffnen Sie die Kamera-App erneut, sie kehrt zum Video zurück, oder sie kehrt zu dem zurück, was Sie zuvor verwendet haben Aber Sie können tatsächlich, indem Sie hier auf die Schaltfläche mit den beibehaltenen Einstellungen klicken, die Einstellungen so vornehmen , dass Sie immer mit der Fotografie beginnen Es geht nie wieder zum Video zurück. Genau hier im Kameramodus können Sie also sehen, dass es heißt, den letzten Modus wie Video beizubehalten , anstatt automatisch auf Foto zurückzusetzen. Ich schalte das immer aus. Obwohl ich oft Videos mache, lasse ich das ausgeschaltet, sodass ich immer mit der Foto-App öffne. Der Grund dafür ist, dass Sie mit der Foto-App tatsächlich Videos aufnehmen können . Sie müssen dafür nicht wirklich auf Video umsteigen. Und was Sie tun, ist im Grunde genau das. Wenn Sie die Kamera öffnen, öffnen Sie genau hier ein Foto. Du klickst einfach auf das Foto und ziehst es nach rechts. Und plötzlich, bumm, nimmst du gerade ein Video auf. Es ist nur ein Knopfdruck und spart Ihnen viel Zeit, falls Sie spontan etwas fotografieren müssen Und du landest in der Video-App, dann musst du das Foto ziehen und dann tatsächlich anfangen zu klicken Aber auf diese Weise hast du immer ein Foto. Und wenn Sie sich für ein Video entscheiden, machen Sie einfach dies und das und schon können Sie Ihr Video aufnehmen. Deshalb lasse ich diese Einstellung ausgeschaltet, tut mir leid, um den letzten Modus nicht beizubehalten, sondern immer auf den Fotomodus zurückzusetzen . 15. Einstellungen der Kamera-App: Ordnung, jetzt, wo wir die IOS-Einstellungen bearbeitet und abgeschlossen haben , gehen wir zur eigentlichen Kamera-App und nehmen dort auch einige Änderungen vor. Dafür öffnen wir einfach Ihre Kamera-App. Das erste, was wir uns ansehen werden , ist, dass Sie jetzt direkt hier oben in der linken oberen Ecke darauf zugreifen können , ein- und ausschalten. Ich lasse Flash die ganze Zeit aus. Zuallererst, weil ich finde, dass Flash wirklich, wirklich hässlich aussieht. Weißt du, wenn du jemandem schießt, besonders direkt ins Gesicht, und du hast dieses weiße grelle Licht das die Lichter einfach auswäscht Meiner Meinung nach sieht es wirklich schlecht aus. Also benutze ich nie Flash. Und du denkst vielleicht, naja, was passiert wenn es draußen dunkel ist oder wenn ich irgendwo auf einer Party bin und es sehr dunkel ist, dann müsste ich wahrscheinlich Flash benutzen, oder? Du könntest diesen Punkt bestreiten. Und sicherlich ist es in Ordnung , Flash zu verwenden, wann immer Sie möchten. Aber ich denke, dieser Nachtmodus macht es noch besser, weil er alle natürlichen Farben der Umgebung beibehält. Stellen Sie sich vor, Sie gehen in diese Neonbar und haben all diese schönen LED-Leuchten in verschiedenen Farben. Wenn Sie Flash verwenden, waschen Sie das alles einfach aus. Ich meine, du wirst die Gesichter der Leute sehen, aber ich finde es einfach schrecklich, also lasse ich es weg. Ich denke, der Nachtmodus macht den Job perfekt. Und dann gehen wir zum Live-Foto über. Live-Foto. Sie können es in der oberen rechten Ecke genau hier aktivieren oder deaktivieren der oberen rechten Ecke genau hier Live-Off geht weiter. Ich persönlich verlasse Live On jederzeit. Das liegt daran, dass beim Aufnehmen eines Live-Fotos, wie Sie wissen, ein paar Momente oder, Sie wissen schon, Bilder gespeichert werden, bevor dieser Moment aufgenommen wird. Dann haben wir verschiedene Seitenverhältnisse, in denen Sie aufnehmen können. Sie klicken hier oben auf den kleinen Pfeil und in der unteren Ecke oder im unteren mittleren Teil der Einstellungen können Sie sehen, dass vier mal drei steht. Sie können vier mal drei wählen, Sie können Quadrat 16 mal neun wählen und so weiter. Das ist unterschiedlich, aber normalerweise verwende ich 16 mal neun oder Quadrat. Denken Sie daran, dass 16 mal neun Ihr Bild nicht wirklich breiter macht. Es wird nur vergrößert, damit alles in den Rahmen passt. Aber was Sie tun können, ist, 16 mal neun zu wählen und Ihr Handy so umzudrehen und Sie können es so oder Sie klappen es hoch und decken den gesamten Rahmen Das ist gut für soziale Medien. Dann kannst du quadratische Quadrate, die native Einstellung, vier Instagram wählen . Falls du dich erinnern kannst, gab es bei Instagram einen Moment, in dem sie es mit neun mal 16 versuchten, das Format neun mal 16, dann wieder quadratisch Und ich weiß nicht, bleib einfach auf dem Laufenden, denke ich Aber Square ist das native Format für Instagram. Wenn du speziell für Instagram fotografieren möchtest und nicht über das Heranzoomen, Zuschneiden und so weiter nachdenken musst , schieße später einfach eins nach dem anderen, was hier Square heißt Denken Sie nur daran, über die Neuigkeiten auf dem Laufenden zu bleiben, Sie wissen nie, wann sich das Format ändern wird Aber im Moment denke ich, dass wir wieder am Anfang sind. Halten Sie es einfach quadratisch und Sie müssen nicht über das Zoomen oder Zuschneiden oder irgendetwas anderes in der Nachbearbeitung nachdenken Zuschneiden oder irgendetwas anderes in , bevor Sie ein Foto posten Schieß einfach auf das Quadrat. Dann haben wir vier mal drei. Ehrlich gesagt benutze ich es nie. Ich weiß nicht, warum es da ist. Ich meine, du kannst es benutzen, wenn du willst, aber du müsstest immer bestimmte Anpassungen für so ziemlich alle sozialen Medien vornehmen , in denen du es veröffentlichst. Vier mal drei, ich benutze es selten, ich bleibe entweder bei 16 mal neun oder ich mache Quadrat, wenn es für Instagram ist. Und das war's. Außerdem haben wir hier die Filteroption, die sich in der äußersten rechten Ecke befindet Sie können die drei kleinen Kreise sehen. Du klickst darauf und du hast Filter. Was Sie hier also tun können, ist, dass Sie vordefinierte Voreinstellungen haben können So wie in Light Room, wenn Sie ein Preset herunterladen oder kaufen und es auf ein iOS hat auch seine eigenen eingebauten Filter oder Voreinstellungen, und du scrollst einfach durch und wählst einen aus Sie können zwischen „lebendig“, „lebendig warm“ wählen und dann einfach die Linie nach unten bewegen Sie haben die cooleren, die dramatischen und auch einige Schwarz-Weiß-Optionen. Das bedeutet, dass das Foto, wenn Sie es aufnehmen, sofort in dieser Voreinstellung gespeichert wird. Ich verwende überhaupt keine Filter. Ich mag sie nicht. Ich denke, sie sind okay. Aber ich nehme die Änderungen später gerne selbst vor. Aber was Sie tun können, ist, einfach mit dem Original zu fotografieren , ohne dass irgendwelche Einstellungen aktiviert sind, ohne dass irgendwelche Voreinstellungen aktiviert sind Und nachdem Sie das Foto aufgenommen haben, können Sie einfach zur Bearbeitung und zum Filtern gehen Und Sie können den Filter auf etwas anderes ändern. Sie können zum Original zurückkehren oder ein anderes wählen, wenn man bedenkt, dass ich diese Wahl trotzdem treffen kann Später lasse ich die Filter einfach immer ausgeschaltet. Jetzt, neben dem Fotobereich hier, haben wir den Portraitmodus. Wie Sie wissen, entsteht im Porträtmodus höchstwahrscheinlich ein verschwommener Hintergrund Sie können also einfach ein Bild wie dieses aufnehmen, den Fokus darauf legen und feststellen, dass der Hintergrund plötzlich verschwommen wird Es ist ein cooler Effekt für jede Art von Portraitfotografie, Makrofotografie, was auch immer Sie mögen , es ist ein cooler Effekt Und im Portrait-Bereich können Sie tatsächlich wählen, ob Sie natürliches Licht haben möchten . Oder Sie können gleich hier weitermachen und Sie können Studiolicht Konturlicht bekommen. Und es wird dir ein bisschen, du weißt schon, verschiedene Effekte geben. Und dann kannst du auch Bühnenlicht haben. Bühnenlicht Mono, High-Key Light Mono, welchen Stil auch immer Sie bevorzugen, Sie können das verwenden, aber normalerweise lasse ich es einfach bei natürlichem Licht. Wenn ich noch andere Änderungen vornehmen möchte, mache ich das während des Retuschiervorgangs, also lasse ich es im Modus einfach bei natürlichem Licht und bumm, schließlich gehen wir zu Panorama über Okay, Panorama bedeutet also im Grunde, dass Sie Informationen aus einem viel, viel größeren Bereich der Umgebung sammeln , in der Sie sich Und das iPhone wird das zu einem sehr breiten Foto zusammenstellen . Was Sie dafür tun müssen , ist, dass Sie es hier oben lassen müssen , im portierten Modus neun mal 16. Und du wählst einfach einen Startpunkt. Und was Sie hier tun, ist, dass Sie kein Foto machen, sondern die gesamte Umgebung aufnehmen. Sie halten also die Taste gedrückt und bewegen sich langsam von einer Ecke zur anderen, um all diese Informationen im gesamten Raum festzuhalten , bis Sie aufhören. Sie können den ganzen Weg gehen, wenn Sie möchten, aber Sie können auch früher aufhören. Wie Sie sehen, erhalten Sie dann dieses extrem, ultrabreite Endbild das den gesamten Raum oder die Landschaft zeigt Es wird wirklich gut für die Landschaftsfotografie sein. Denken Sie zum Beispiel daran , dass auf dem Foto keine Bewegung sein darf. Denn wenn Sie zum Beispiel nicht genug still halten, dann, wie Sie hier sehen können, zerbrochene Fragmente entlang des Bildes. Und das wollen wir vermeiden. Möglicherweise benötigen Sie ein paar Versuche, bis Sie es tatsächlich richtig machen. Und vor allem, wenn sich eine Person vor dem Bild bewegt, wird sie zerschnitten und sieht komisch aus. Den Panoramablick verwende ich nicht wirklich, es sei denn, er ist für Landschaftsarchitektur oder in einem leeren Raum, oder für den Fall, dass jemand völlig still sitzt, jemanden, den ich Sie bitten kann, einfach ganz still zu sitzen, sich nicht zu bewegen, und dann mache ich einen Panoramablick auf die Person, die im Raum sitzt. Das ist auch ein cooler Effekt, den Sie verwenden können. sind so ziemlich die drei Haupteinstellungen der Fotografie in der Kamera-App. 16. IOS-Bearbeitung: Um Ihnen bei der Bearbeitung zu helfen, werde ich einen Teil der Übung mit Ihnen machen und das Foto , das ich machen werde, wird das Foto sein, das ich mit Kommentar bearbeiten werde . Wir werden mit den integrierten Funktionen des iPhones bearbeiten . Und ich werde alle Einstellungen erklären und erklären, wie sie Ihnen bei der Bearbeitung Ihrer eigenen Fotos helfen. Was ich heute als Objekt oder Thema verwenden werde heute als Objekt oder Thema verwenden werde dieser wunderschöne Bonsai-Baum aus Lego , den ich zusammen mit meiner Frau gebaut habe Und ich werde ihn auf diesen Tisch legen, im Gegensatz zu dem, was Sie normalerweise tun sollten Stimmt das? Wir haben eine starke Lichtquelle, die aus dem Fenster kommt. Normalerweise möchten Sie, dass diese Lichtquelle das Objekt beleuchtet Und Sie möchten die Kamera nicht aus dieser Richtung mit einer starken Lichtquelle im Hintergrund richten Denn das wird im Grunde genommen eine Silhouette erzeugen und daraus eine Silhouette machen . Aber um es mir ein bisschen schwieriger zu machen , werde ich das tun. Ich werde dieses starke Hintergrundlicht haben und dieses Lego-Stück stattdessen selbst von vorne beleuchten dieses Lego-Stück stattdessen selbst von vorne Um das zu tun, habe ich diesen Loom-Würfel, ich für diesen Zweck verwenden werde Und ich habe auch einen zweiten Loomwürfel , um zu sehen, ob ich mit ein bisschen Hintergrundbeleuchtung etwas erreichen kann , um es interessanter zu machen Wir werden sehen, ob es funktioniert, aber das ist momentan die Herausforderung, zu fotografieren und das mit Hintergrundbeleuchtung Und dann, um das zu bearbeiten und Sie durch den gesamten Bearbeitungsprozess in IOS zu führen. Okay, ich habe einen kleinen Fehler gemacht. Okay, ich habe versucht, den Baum mit diesem Webstuhl zu beleuchten , aber er war nicht stark genug Also, was meine ich damit? Das ist der Ansatz, den man auch haben muss, wenn man sich darauf konzentriert, bei der Aufnahme Belichtung zu erzielen. Sogar in Bezug auf den Hintergrund, auf den Vordergrund. In diesem Fall haben wir eine sehr starke Lichtquelle im Hintergrund und der Seetauchwürfel konnte diese einfach nicht ausreichend beleuchten, sodass ich den Hintergrund gleichmäßig zum Vordergrund beleuchten könnte Um das zu erreichen, musste ich die große Studiolampe genau hier einsetzen Wenn ich das auf einfache Weise gemacht hätte, was Sie auf jeden Fall tun sollten, hätte ich diesen Baum einfach neben die starke Lichtquelle gestellt , ihn neben das Fenster gestellt und das Foto einfach auf diese Weise aufgenommen. Aber das liegt nur daran, dass ich es mir selbst schwerer machen wollte . Denken Sie daran, dass Sie die Dinge nicht komplizieren müssen nur um sie zu komplizieren, aber ich wollte es zu Bildungszwecken tun Jetzt, wo ich dieses Licht hier habe, habe ich gemerkt, dass die Festigkeit viel besser ist als die des Loop-Würfels Und plötzlich haben wir sogar einen hellen Hintergrund im Vergleich zum Vordergrund. Ich zeige dir, was ich meine, ich schalte das , es ist sehr stark. Wir haben von Anfang an eine Eventbeleuchtung, ist momentan zu 100% eingeschaltet, sogar heller Vordergrund und Hintergrund. Ich mache gleich dieses Foto und zeige Ihnen das Ergebnis. Die Entscheidung, die ich bei der Aufnahme dieses Fotos treffe, ist, dass ich diesen Baum mit Knochen auf dieser Vase hochgezogen habe. Der Grund dafür ist, dass ich beim Fotografieren möglichst vermeiden möchte, den Tisch und die Vase zu zeigen . Stattdessen möchte ich, dass dieser Baum erhöht wird, sodass wir im Hintergrund so gut wie nur die großen Fenster und das einfallende natürliche Licht sehen können . Und wir haben auch einige echte Pflanzen im Hintergrund , die den Baum im Vordergrund ergänzen werden. Ich mache gleich das Foto und zeige dir, was ich meine. In Ordnung, das Foto endete also so. Also, warum habe ich die Entscheidungen getroffen, die ich getroffen habe? Wie Sie sehen können, habe ich mich dafür entschieden, dieses Foto aus einem niedrigeren Winkel aufzunehmen . Warum habe ich das gemacht? Nun, in meiner Situation und der Entscheidung, die ich treffen wollte, wollte ich es aus einem niedrigeren Winkel aufnehmen , um die dramatische Wirkung dieser großen Schöpfung aus der Natur zeigen zu können . Ich wollte, dass es sich so anfühlt , dass sich jemand, der dieses Foto betrachtet, fühlt, als ob er am Boden diesem riesigen Baum hinaufschaut Ich hätte es ganz normal aufnehmen können, direkt von vorne, aber es hätte nicht den gleichen dramatischen Effekt gehabt möchte Ihnen nur sagen , dass dies ein Beispiel dafür ist, dass jede einzelne Entscheidung, die Sie in der jede einzelne Entscheidung, die Sie Fotografie treffen, wichtig ist, wo Sie das Licht platzieren. Was für ein Licht? Ist es weich? Ist es hart? Aus welchem Blickwinkel? Fotografieren Sie aus einem niedrigen Winkel oder aus einem hohen Winkel? Was ist das Thema? Was ist im Hintergrund? Denken Sie daran, ich habe das genau hier platziert weil ich wusste, dass wir im Hintergrund eine Menge Pflanzen haben, wir haben die Wolken, wir haben die Sonne, die hereinkommt, wir haben die Natur. Es ist alles Teil desselben Themas im Gegensatz dazu, wenn ich nur eine weiße Wand im Hintergrund hätte, was völlig langweilig wäre, oder? Aber jetzt haben wir ein funktionierendes Thema. Mit diesem Foto. Großartig. Jetzt , wo wir das geklärt haben, werde ich weitermachen und dieses Foto bearbeiten. Und ich werde es mit Kommentaren und mit einer Bildschirmaufnahme machen , damit ich Sie durch den gesamten Prozess führen kann , und ich werde erklären, was jede einzelne Einstellung in der IOS-App bewirkt. Ordnung, wir sind endlich da und wir sind bereit , das Foto zu bearbeiten , das wir aufgenommen haben. Sie haben in einer Reihe von Übungen eine Reihe von Fotos aufgenommen. Aber aus diesem Grund habe ich nur ein Foto gemacht. Und das ist der Bon-Si-Baum , den wir jetzt hinzufügen werden. Lehnen Sie sich zurück, entspannen Sie sich. Schnapp dir deine Tasse Kaffee. Machen Sie es sich bequem, denn denken Sie daran , das soll Spaß machen. Okay, das Wichtigste zuerst, wir schauen uns das Foto an. Mal sehen, womit wir arbeiten müssen. Schau es dir an. Sehen Sie sich die Arten von Entscheidungen an, die auf dem Foto getroffen wurden. Kommentieren Sie es ein wenig, und dann beginnen wir mit dem Bearbeitungsprozess. Wie ich bereits erwähnt habe, handelt es sich hier im Wesentlichen ein Foto eines Baums an der Seite von Bon Side, aufgenommen aus einem niedrigeren Winkel. Und es wurde so belichtet , dass die Highlights im Hintergrund nicht übertrieben werden Hätte ich die große Studiolampe nicht benutzt, müsste ich für den Vordergrund belichten, ich müsste für die Highlights belichten Und der Vordergrund wäre sehr, sehr dunkel gewesen. Und es gäbe dort viel mehr Informationen, die aus dem Schatten und den Schwarzen herausgeholt werden Schatten und den Schwarzen Aber mit der Studiolampe habe ich es irgendwie geschafft, das auszugleichen Auf den ersten Blick könnten Sie sich dieses Foto ansehen und denken, nun ja, es ist okay, als ob es richtig funktioniert. Aber es gibt immer ein paar kleine Optimierungen, die vorgenommen werden können Und wir werden gleich hier weitermachen und von Anfang an auf Start bearbeiten klicken von Anfang an auf Start bearbeiten Normalerweise möchten Sie zunächst sicherstellen, dass alles auf dem Bild ausgeglichen ist Normalerweise gehe ich in erster Linie in das Zuschneidewerkzeug , um zu sehen, ob ein bisschen Glättung vorgenommen werden muss Ich schaue mir das Brett dort unten an, dem der Baum an der Bon Side steht auf dem der Baum an der Bon Side steht, um sicherzugehen, dass alles richtig ausgerichtet ist Ich kann auch sehen, dass die Kante dieses Tischständers, auf dem er steht, bis zur Ecke auf dieser Seite reicht , oder? Aber auf der linken Seite tut es das nicht, rechts, wir haben eine kleine Lücke. Ich werde es nur leicht vergrößern, eine leichte Bewegung nach links machen, um sicherzugehen , dass es perfekt zentriert ist. Da haben wir's. Jetzt sieht es für mich ziemlich direkt aus und die Ecken sind ziemlich eben. Ich drücke weiter, beende das Zuschneiden und gehe in das Einstellfeld Jetzt im Anpassungsfenster passiert hier die ganze Magie Wie ich bereits erwähnt habe, sind die meisten dieser Einstellungen universell unabhängig davon, ob Sie die IOS-App oder eine professionelle Fotoretusche-App verwenden die IOS-App oder eine professionelle Fotoretusche-App Es gibt jedoch einige Einstellungen in der IOS-App, die für IOS spezifisch sind Oder es gibt vielleicht weniger bekannte Retusche-Apps , die eine ähnliche Terminologie verwenden, aber diese Einstellungen existieren nicht und sagen „Lichtraum Ich werde das durchgehen und Ihnen sagen, welche dieser Einstellungen nur für IOS gelten und welche dieser Einstellungen universell sind und was jede einzelne Einstellung bewirkt Wie Sie sehen können, heißt die allererste Einstellung, die angezeigt wird, Auto Wie Sie bereits gelernt haben, werden wir die automatische Funktion nicht verwenden, diese Option überspringen Und wir werden zu den manuellen Einstellungen gehen. Wenn wir uns das ansehen, können wir sehen, dass es etwas dunkel ist, das liegt daran, dass ich beim , dass es etwas dunkel ist, das liegt daran, Fotografieren die Helligkeit herunterziehen musste Fotografieren die Helligkeit , um sicherzustellen, dass keines der Highlights im Hintergrund übertrieben Denn denken Sie daran, was ich gesagt habe: Wenn Sie Ihre Highlights übertreiben, verlieren Sie diese Informationen und Sie können in der Nachbearbeitung nichts dagegen tun Sie gehen lieber auf Nummer sicher und belichten zu wenig, wenn Sie ein Foto aufnehmen Oder stellen Sie zumindest sicher, dass es nicht übertrieben ist, damit Sie es wieder in die Post bringen können Und genau das werden wir mit dem Belichtungsregler tun Belichtungsregler In erster Linie werden wir hier ein bisschen belichten. Ich werde es einfach leicht zum rechten Bein schieben , um sicherzugehen, dass es nicht zu dunkel Ich denke, mit 21 sollte das in Ordnung sein. Ich freue mich im Moment , dass ich weitermachen werde. Und Sie werden feststellen, dass ich jedes Mal, wenn ich weitermache , am Ende wahrscheinlich zurückgehen und einige dieser Einstellungen ein wenig anpassen werde einige dieser Einstellungen ein wenig Das ist nur ein Teil des natürlichen Prozesses. Ich mache das bei jeder einzelnen Einstellung gerne so mache das bei jeder einzelnen , dass du versuchen willst, immer zu weit zu gehen und dann zurückzugehen. keine Angst davor, die Schieberegler rauf und runter, rauf und runter zu benutzen , bis du irgendwo landest , wo es sich gerade anfühlt Ich bin auf sagen wir 21 gelandet Aber wenn ich mich so bewegen und genau hier sehen würde , ist es hier dunkler und dunkler, es ist heller und heller und jetzt ist es zu hell und ich gehe Siehst du, im Moment bin ich mit 16 zufrieden. Ich höre um 16 auf. Und ich denke, Sie sollten die Schieberegler für jede Einstellung auf die gleiche Weise verwenden jede Einstellung auf die gleiche Weise Die Belichtung ist okay. Mir geht es so gut. Bringen wir es zurück auf 16. Dann haben wir Brilliance. Jetzt ist Brilliance eine dieser Einstellungen, die nur IOS-spezifisch ist Und wie gesagt, vielleicht verwenden es auch einige andere Apps Aber das ist kein Industriestandard. Und das ist nicht etwas, das Sie in einer professionellen Retusche-App finden werden, wie zum einer professionellen Retusche-App finden werden, wie Beispiel Light Room Brilliance nimmt das Dunkle und das Weiße auf oder wie die Lichter und Schatten in Kombination, wenn Sie den Schieberegler ziehen, es verwendet sowohl die Dunkel- als auch die Weißtöne gleichzeitig, um das Bild auszugleichen Ich bin mir nicht ganz sicher, wie ich das erklären soll, also zeige ich Ihnen, wie Sie Ziehen wir den Slider ganz nach rechts. Lass uns sehen, was das bewirkt. Wie Sie ganz unten in den dunklen Bereichen sehen können, berührt es sowohl die Schatten als auch die Lichter. Und ich denke, der mittlere Zeh, vielleicht nicht die mittleren Töne. Ich bin mir nicht sicher, ob ich den ganzen Weg zurückgehe, es macht dasselbe und das Bild wird kontrastreich Normalerweise berühre ich die Brillanz nicht wirklich, aber manchmal kann es helfen diese Schatten ein wenig zum Vorschein zu bringen Aber in den meisten Fällen verwende ich lieber einfach den Schatten-Schieberegler und mache das einzeln Aber ich belasse es bei sagen wir zehn, nur ein bisschen knallhart. Dann gehen wir zu den Highlights über. Die Highlights sind die helleren Teile des Bildes. Erinnerst du dich, was wir gesagt haben? Wir haben die Höhepunkte, wir haben die Mitteltöne. Wir haben die Schatten. Glanzlichter sind die helleren Teile des Bildes. Mitteltöne sind weder hell noch dunkel. Schatten sind die dunkleren Bereiche. Dann haben wir auch noch Schwarz, das ist die sehr zerquetschte schwarze, schwarze Farbe im Bild, die weit hinter den Schatten liegt , sie ist sogar noch dunkler Dann haben wir die Weißen. Und die Weißen sind das Gegenteil. Sie sind wie die Highlights, aber sie sind die obersten weißen Bereiche des Bildes Wir werden zuerst mit der Arbeit an den Highlights beginnen , die wir jetzt sehen können, wenn wir es hochziehen . Wir können sehen, dass dabei nur der Himmel und die weißen Teile des Bunside-Baums von dieser Einstellung beleuchtet oder berührt werden von dieser Einstellung beleuchtet oder berührt werden wir dabei anfangen, die Glanzlichter nach oben zu ziehen, können wir sehen, dass wir tatsächlich die blaue Farbe in den Glanzlichtern oder am Himmel, besser gesagt in den Glanzlichtern, verlieren blaue Farbe in den Glanzlichtern oder am Himmel, besser gesagt in den Glanzlichtern wollen wir vermeiden . Lass uns ein bisschen Blau da drin haben. Lassen Sie uns das einfach verschieben und weil wir bereits wissen, dass das Bild in den Lichtern nicht zerstört wird, dann können wir uns einfach darauf konzentrieren, naja , wie viel Blau möchte ich haben? Wir haben die Freiheit, das zu tun, weil wir nicht übertrieben haben und nicht versuchen, die Highlights wie in Panik zu lösen Da wir übertrieben sind, konzentrieren wir uns einfach auf den Blues. Ich würde die Highlights lieber noch weiter herunterfahren, vielleicht gegen 15 Uhr Wir parken es vorerst genau dort Wenn wir weitermachen, haben wir die Schatten. Jetzt sind die Schatten die Teile, die hier unten sind. Siehst du, das sind die Schatten, ebenso wie die oberen Bereiche hier oben , die nicht von natürlichem Licht beleuchtet werden. Wenn wir den Schieberegler nach oben ziehen, werden Sie feststellen, dass diese Bereiche betroffen sind. Aber die Highlights, siehe das Blau draußen, ändern sich überhaupt nicht. Das liegt daran, dass dieses Feuerzeug nur die Glanzlichter berührt. Aber wir wollen das nur ein wenig ansprechen. Wir wollen nicht zu weit gehen , weil das alles übertrieben sein wird Aber lassen Sie uns das nur leicht ansprechen. Sagen wir, wir parken es um 30. Wir werden vorerst genau dort aufhören . Dann haben wir Kontrast. Und mit dem Kontrast fügen wir eine härtere Trennung zwischen Lichtern und Schatten Wenn wir den Schieberegler nach oben ziehen, werden Sie sehen, dass das passiert. Alles wird intensiviert. Siehst du, wir gehen ganz nach rechts, das ist sehr intensiv Wir gehen ganz nach links und es gibt so wenig Kontrast , dass alles einfach flach und langweilig aussieht. Wir wollen diesen Weg nicht gehen. Wir wollen diesen Weg gehen. Wir möchten vielleicht nur ein bisschen Kontrast für dieses Foto hinzufügen . Parken wir es um neun Uhr. Dann haben wir Helligkeit, was der Belichtung ähnelt. Ich schätze, sie verwenden Helligkeit, Brillanz und Belichtung in der IOS-App Ich nehme an, sie machen etwas andere Dinge, aber die Helligkeit kann auch verwendet werden , um das Bild ein wenig zu belichten Ich weiß nicht genau, wie das technisch funktioniert, mit dem Unterschied zwischen Helligkeit und Belichtung, aber wir können das auch verwenden, um das Bild zu belichten. Wir werden es gegen sechs Uhr parken. Dann kommen wir zum schwarzen Punkt, dem dunkelsten Teil des Bildes, der eher diese dunkleren Bereiche des Bretts berühren wird diese dunkleren Bereiche des Bretts In diesem Fall könnten wir ihn entweder schwärzer machen, und wenn Sie ihn schwärzen, werden Sie feststellen, dass er der Kontrastfunktion ähnelt , obwohl diese nur dunkelsten Teile des Bildes berührt In diesem Fall möchte ich nicht wirklich mehr Kontrast hinzufügen Mal sehen, was passiert , wenn ich zurückgehe. Wir können sehen, dass es im Schatten oder im Schwarz etwas verschwommen wirkt Aber vielleicht gehe ich, mal sehen. Aber jetzt will ich ein bisschen Kontrast. Ich mache eine Drei. Lass uns eine Drei machen. Das ist in Ordnung. Sättigung. Wir werden uns alle Farben schnappen und sie intensivieren Alles, was Farbe hat, wird intensiviert. Und ich werde das demonstrieren, indem ich ganz nach rechts gehe , wie Sie sehen können Indem wir ganz nach rechts gehen, enthüllen wir tatsächlich die tatsächlichen Farben und die Temperatur des Lichts, das hier drin ist. Wir können sehen, dass die Wände gelb sind, und das liegt am einfallenden Sonnenlicht . In den Bereichen, in denen das Sonnenlicht nicht wirklich eingedrungen ist, bleiben diese Bereiche jedoch blau. Wie in der oberen linken Ecke genau dort. Das bezieht sich auf die Sättigung. Wir belassen die Sättigung vorerst. Jetzt werden wir stattdessen über Lebendigkeit sprechen, was eher eine atmosphärische, eher subtile Art ist, die Farben zu intensivieren, und sie hat eine gleichmäßigere Wirkung Gehen wir ganz nach rechts, und Sie sehen bis zu 100, und es sieht bei weitem nicht so intensiv aus wie Sie müssen das auf dieser Seite intelligent angehen. Was möchtest du verwenden? Möchten Sie, dass die Farben die neue Sättigung wirklich, richtig zur Geltung bringen? Normalerweise mag ich das nicht. Ich möchte die Dinge intensivieren, indem ich die Lebendigkeitsfunktion verwende , um die Sättigung zu verringern, zu intensivieren Und nur die Lebendigkeit intensivieren. Was ich normalerweise mache, ist, dass ich mit der Sättigung abnehme. Ich entferne es ganz nach oben. Normalerweise parke ich es bei etwa 20 Grad, aber ich werde es jetzt um zehn runterfahren. Dann gehe ich über die Lebendigkeit und erhöhe stattdessen die Lebendigkeit. Dann haben wir eine viel gleichmäßigere Intensivierung der Farben, Dann haben wir eine viel gleichmäßigere Intensivierung der im Gegensatz dazu, wenn ich nur den Sättigungsregler oder nur den Regler für Lebendigkeit verwende , dann schauen wir uns die Gesamttemperatur der Aufnahme an Gesamttemperatur Wir haben eine Studiolampe verwendet , die die Temperatur des Tageslichts von 5.600 Kelvin nachahmt Jetzt haben wir die Freiheit, und das iPhone hat natürlich einen automatischen Weißabgleich vorgenommen, der dem Aber jetzt, mit der Wärmefunktion, können wir entscheiden, dass Wärme genau das ist, was sie aussagt. Sie entscheiden, ob es wärmer oder kälter wird Das wirkt sich auf den Weißabgleich aus. Sie können sehen, dass sich alle weißen Teile des Bildes und der Farbton ändern, wenn wir die Wärme ändern. Wärme wird in anderen Apps normalerweise als Temperatur bezeichnet oder ist eine Unterkategorie des Weißabgleichs Aber um die Dinge zu vereinfachen, nennen sie es einfach Wärme und du wirst wärmer oder kälter Wenn wir es als ein Bild der Natur betrachten, sehen wir die grünen Pflanzen im Hintergrund, wir sehen den blauen Himmel und wir sehen all das Wir denken an die Natur , wenn wir das sehen. Ich werde es vorziehen, dieses Foto wärmer als kälter zu machen dieses Foto wärmer als kälter zu Wir werden es gleich dort machen. Wenn Sie nun einen komplizierteren, fortgeschritteneren Prozess der Farbkorrektur durchführen würden fortgeschritteneren Prozess der Farbkorrektur durchführen , würden Sie bei all dem jedes Teil anders Sie würden also die Schatten in einer anderen Farbe unterschiedlich abstufen in einer anderen Farbe unterschiedlich Sie würden die Glanzlichter unterschiedlich bewerten. Sie haben viel mehr Kontrolle. Du würdest nicht einfach den warmen Schieberegler benutzen. Tatsächlich stelle ich oft einfach nur sicher, dass der Weißabgleich korrekt ist. Es ist nicht zu kalt und nicht zu warm, und ich verwende die Tools zur Farbkorrektur nur in hellen Räumen Aber da wir das jetzt nicht zur Verfügung haben, ist das eine der Einschränkungen von IOS Ich werde das einfach ein wenig erhöhen , damit wir das ausgleichen können. Denn denken Sie daran, dass wir in der linken Ecke eine Menge Blues haben. In der rechten Ecke haben wir eine Menge Gelbtöne. Indem ich diese Wärme erhöhe, möchte ich nur sichergehen, dass ich abends ausgehe, damit es nicht aussieht einen Seite schrecklich blau und auf der anderen schrecklich gelb Aber auf diese Weise decken wir jetzt zumindest Teile davon ab. Das Bild ist sehr warm, es ist sehr gemütlich. Lass uns mit dem nächsten Teil weitermachen. Farbton, Abtönung hat zwei Färbungen. Auf der rechten Seite sehen wir ein magentafarbenes Bild, und ganz links sehen wir ein Grün, einen Unterton oder einen Unterton. Magenta wird auch für den Weißabgleich verwendet, denn manchmal, wenn Sie mit Ihrem Telefon oder einer Kamera fotografieren , ist es immer so, dass jeder Kamerahersteller immer etwas mehr zu den grünlichen oder magentafarbenen Farbtönen Das hängt von Ihrem Modell ab. Ich bin mir nicht ganz sicher, was das iPhone macht, aber in diesem Fall würde ich den Farbton gerne kreativer verwenden , weil wir uns diesen Knochenbaum ansehen und er sehr rosa ist Es ist sehr lila. Es hat viele Weißtöne Und ich würde damit lieber in die magentafarbene Richtung gehen die magentafarbene Richtung , als mir das Grün anzusehen Das Grün wird einfach hässlich aussehen. Stattdessen ziehe ich es einfach ein wenig nach oben in Richtung Magenta, damit ich die Farben noch mehr ausgleichen kann. Es passt also besser zu den übrigen Farben im Bild. Ich parke es hier um 35. Die Schärfe schärft einfach das Bild. Es ist ein Kinderspiel. Wenn Sie es weiter schärfen möchten, ziehen Sie es einfach nach rechts Normalerweise lege ich keinen Wert auf Schärfe, weil ich es nicht mag Bilder zu digital und zu scharf aussehen Ich lasse das bei Null, aber du könntest nach rechts gehen und alles machen, aber das ist alles, was es ist. Es ist nur Schärfe Definition bedeutet, dem Bild mehr Schärfe zu verleihen , indem sie es intensiver macht Schauen Sie sich das insgesamt an, ich verwende das normalerweise auch nicht. Ich finde es sieht schrecklich aus. Definition ist das Äquivalent von wenn Sie schon einmal Fotos bearbeitet haben, auf Instagram, sie nennen es Struktur in dieser App und im Lichtraum nennen sie es Klarheit Es intensiviert das Foto nur ein bisschen, aber ich denke, es ist ein bisschen zu viel, zu dramatisch und es ist nicht wirklich für diese Art von Foto gedacht Ich nehme an, ich würde es vielleicht machen, wenn ich Architektur fotografieren würde und es ein kaputtes Gebäude gibt und Sie das Drama hinter dem Gebäude, das gerade auseinandergefallen ist , wirklich verstärken möchten das Drama hinter dem Gebäude, das ist , Vielleicht würde ich da eine Definition oder Klarheit oder was auch immer verwenden oder Klarheit oder was auch immer Aber aus diesem Grund werde ich das nicht tun. Geräuschreduzierung. Rauschunterdrückung wird versucht, all das Rauschen zu korrigieren , das entsteht , wenn Sie mit einem höheren ISO-Wert fotografieren. Nicht immer notwendig, aber manchmal können Sie sie auch verwenden , wenn Sie kein Rauschen haben. Weil du sehen kannst, ob wir den ganzen Weg gehen, es macht das Bild wirklich weicher, oder? Sie können es also einfach verwenden, um ein bisschen Soft-Touch hinzuzufügen , und das werde ich tun Ich parke es bei 15 , nur um es etwas weicher zu machen. Vignettierung werden der Aufnahme lediglich dunklere oder schwarze oder weiße Ecken hinzugefügt , um die Aufmerksamkeit des Betrachters in die Mitte zu lenken Aufmerksamkeit des Betrachters in die Mitte Wenn ich das auf diesem Foto mache, kannst du es hier ganz nach rechts sehen Es schafft diesen Fokus hier. Schau dir die Mitte an. Und wenn du ganz nach links gehst, macht es das Gegenteil und du hast weiße Ecken. Stattdessen verwende ich normalerweise keine Vignettierung, aber lassen Sie uns sehen, wie sie aussieht, weil wir bereits dunkle Ecken im Raum haben Wir können sie nur ein bisschen intensivieren. Wenn ich es gegen zwei Uhr parke, willst du vielleicht nicht zu weit gehen, weil es dann sehr offensichtlich ist , dass du eine Maske benutzt Aber ja, gegen 23 werde ich irgendwo aufhören. Drei ist momentan in Ordnung. Ich empfehle, immer eine Pause einzulegen, wenn Sie das Ende erreicht Halten Sie Ihren Finger auf dem Bildschirm fest, um das Vorher und Nachher zu sehen. Hier ist das Vorher, da ist das Nachher, Hier ist das Vorher, hier ist das Nachher. Wir haben einen langen Weg zurückgelegt. Wenn wir uns das Foto ansehen , sehen wir, dass es sehr blau ist. Es ist sehr, du weißt schon, flach. Es gibt viele Dinge, zum Beispiel, die auffallen. Und wir schauen es uns an, nachdem wir es geschafft haben , wir haben Wärme hinzugefügt. Es gibt noch mehr, weißt du, Farben, die intensiviert wurden und du kannst einfach zurückgehen und kleine Anpassungen und Änderungen vornehmen, bis du mit dem Foto zufrieden bist Wenn Sie mit dem Foto zufrieden sind, klicken Sie einfach auf Fertig und fertig Ich hoffe also, dass das hilfreich war und ich hoffe, dass es dir bei den Übungen , die du machen wirst, weiterhelfen wird. 17. Welche Art von Fotograf bist du: Es gibt eine Menge Arten von Fotografie. Arten von Fotografie , an denen Sie als Anfänger wahrscheinlich interessiert sind und die Sie gut sind. Sie sollten, Sie sollten in der Lage sein , mit allem zu experimentieren, was Sie mögen, bis Sie etwas gefunden mögen, bis Sie etwas gefunden haben, das Sie wirklich, wirklich mögen. Oder vielleicht haben Sie sich schon entschieden und wissen genau , welche Art von Fotografie Sie machen möchten. So oder so, lassen Sie uns einfach einige der wichtigsten Arten der Fotografie untersuchen , die es gibt, unabhängig davon, ob diese Arten der Fotografie für Sie geeignet sind oder nicht. Zunächst haben wir Straßenfotografie. Straßenfotografie ist für Menschen gedacht , die das Leben in Echtzeit festhalten möchten. Wer möchte spontan Motive auf der Straße finden und eine Geschichte bereits bestehende Bedingungen Es ist wie eine dokumentaristische Herangehensweise an die Fotografie. Es ist jemand, der spontane Momente genießt, bereit ist, seine Komfortzone zu verlassen, um rauszugehen und zu riskieren, eine Kamera auf jemanden zu richten, entdeckt zu werden und vielleicht ein oder zwei Kommentare dazu zu bekommen, zufällige Menschen auf der Straße zu fotografieren, als würde man riskieren, in Creepy als würde man riskieren den meisten Fällen werden Sie feststellen , dass dies nicht der Fall ist Wenn du Straßenfotografie machst, wird niemand etwas kommentieren, niemand wird auf dich zukommen. Sie schauen dich vielleicht ein oder zwei Mal an, weil sie sich fragen , was du da machst. Aber es sei denn, du stehst jemandem direkt ins Gesicht, du auf ihn zugehst und ihm direkt ins Gesicht schießt, direkt ins Gesicht schießt, werden sie nichts sagen, sie werden nichts bemerken, und du kannst einfach wild werden. Aber es ist für die Art von Person, die wirklich das Leben dokumentieren und eine Geschichte daraus machen möchte . Als nächstes haben wir Portraitfotografie. Porträtfotografie ist für Die Porträtfotografie ist für Personen gedacht, die einen anderen Menschen und seine Persönlichkeit in einem Bild darstellen einen anderen Menschen und möchten. Es könnte entweder in Form eines Firmen-Shootings sein , bei dem Sie jemanden für Linton oder für seinen Lebenslauf oder was auch immer fotografieren oder für seinen Lebenslauf oder was auch immer Oder es könnte ein kreatives Portraitshooting sein , bei dem Sie ein bisschen mehr Kontrolle haben und ein bisschen entscheiden können Sie ein bisschen mehr Kontrolle haben und ein bisschen entscheiden , was die Person tragen wird, welche Kulisse dahinter steckt Wird es in einem Studio sein? Wird es draußen in der Natur sein? Ist es eine große Produktion oder sind es nur du und dein Hobby? Es spielt keine Rolle, aber der Punkt ist, dass Sie eine Geschichte durch das Gesicht einer Person darstellen. Bei der Produktfotografie haben wir im Wesentlichen das gleiche Prinzip, nur dass diesmal keine Person vor dem Bild steht, sondern es ist ein Produkt, es ist eine Marke. Und wenn man das macht, müsste es oft kommerzielle Shootings sein. Es sei denn, Sie möchten einfach ein Portfolio vortäuschen, was eine gute Idee sein könnte, wenn Sie ein Anfänger Produkte einfach zu Hause verwenden und sie fotografieren Aber oft braucht man das nur am Anfang Aber alle anderen Arten von Produktfotografien werden von einem Kunden betreut Und dann weißt du, dass du dich mit dem Kunden zusammensetzen musst und du musst ihn wirklich sorgfältig verbalisieren lassen , was er von der Rutsche erwarten will und was sein Branding ist und wer er ist Tun Sie also so, als ob das Produkt selbst eine Art Persönlichkeit hätte, Sie möchten, dass der Kunde Ihnen diese Persönlichkeit dieser Marke verbalisiert dass der Kunde Ihnen diese Persönlichkeit dieser Damit Sie dann entscheiden können, welche Art von Einstellung Sie für dieses Produkt erstellen Welche Art von Beleuchtung, welche Art von Einstufung, was alles wird wichtig sein Aber der Punkt ist, dass Sie, anstatt direkt mit einer Person zu sprechen, dass Sie jetzt das Produkt zwischen dem Produkt und Ihnen fotografieren werden, haben Sie den Mittelsmann, das ist der Kunde, der mündlich genau ausdrücken muss , was er von dem Produkt erwartet Sie sollten es so sagen. Und Sie sollten sie so fragen , dass die Leute, wenn sie sich das Produktfoto ansehen, den Kunden fragen, was das Publikum fühlen soll , wenn es sich das ansieht? Sollten sie sich glücklich, traurig, angewidert fühlen? Sollten sie das Gefühl haben, es sofort kaufen zu wollen? Sollte es sehr, du weißt schon, sättigend aussehen? Sollte es vom Produkt abhängen oder was auch immer. Aber was ist der Sinn davon? Wie wollen sie, dass das Publikum reagiert? Was für einen Klick wollen sie? Und welche Art von Handlungsaufforderung wollen sie auf der Grundlage dieses Fotos? Sobald Sie all diese Informationen haben, besprechen Sie mit ihnen die eigentliche Planung des Shootings und wie Sie das erreichen wollen. Gib ihnen ein paar Beispielfotos. Sprechen Sie darüber, wie Sie das erreichen können, prüfen Sie, ob sie damit einverstanden sind, und schießen Sie einfach. Nun, die Landschaftsfotografie ist wahrscheinlich die größte, die größte Einzelmission von allen. Weil die meiste Zeit keine Personen auf dem Foto zu sehen sein werden. Der Sinn der Landschaftsfotografie besteht darin, dass Sie einfach die wunderschöne Natur finden und sich dann an die bestmöglichen Lichtverhältnisse anpassen um dieses Foto aufzunehmen. Der Landschaftsfotograf wird also versuchen , diese Landschaft die ästhetisch schönste Weise darzustellen Dieser Landschaftsfotograf wird sehr sorgfältige Entscheidungen treffen, wann Laufe des Tages sehr sorgfältige Entscheidungen treffen, wann das Foto aufgenommen wird Ist es die Goldene Stunde? Ist es blaue Stunde? Ist es Mittag? Wann ist es? Und auch eine Wahl der Jahreszeit, denn dasselbe Foto sieht ganz anders aus und fühlt sich auch anders an, je nachdem, ob es im Winter aufgenommen wurde , als im Sommer oder im Herbst oder im Frühling Ich nehme an, wir haben bis jetzt über all die technischen Details gesprochen , die hinter dem Aufnehmen eines schönen Fotos Oder Sie sind einfach technisch korrekt mit Ihrer Herangehensweise und den Sentimentalitäten Ihrer Herangehensweise an Aber ein hübsches Foto zu machen ist nur der erste Schritt in diesem Prozess Lassen Sie uns noch einen Schritt weiter gehen. Weißt du, anstatt nur ein hübsches Foto zu machen, wie kann man dem Ganzen das gewisse Etwas verleihen Wie heben Sie Ihr Foto hervor? Wir sprechen speziell über das nächste Level, nämlich das Geschichtenerzählen 18. Pop hinzufügen: Sie haben Ihr perfektes Motiv, Ihren perfekten Winkel, Ihren perfekten Ort gefunden. Alle Ihre Einstellungen sind in Ordnung. Sie machen ein Foto und es wird großartig. Richtig. Sie haben ein ästhetisch ansprechendes Foto. Was jetzt? Nun, du kannst es auf Instagram posten, ein paar Likes bekommen und Feierabend machen. Aber der Sinn sollte darin bestehen , es auf die nächste Stufe zu bringen. Immer darüber nachzudenken, was kann ich tun, um dieses Foto zu verbessern? Was kann ich jetzt tun, um dieses Foto besser zu machen? Dies ist Teil des proaktiven Ansatzes, über den ich gesprochen habe. Als Fotograf möchte man es immer von dem Standpunkt aus angehen, das kann besser sein, wie kann es besser sein? Und natürlich muss man eine bestimmte Grenze erreichen, an der man entscheiden muss, okay, das ist in Ordnung, lass es uns machen, wir sind gut. Aber was können Sie tun, um dem Foto tatsächlich mehr Substanz zu verleihen? Hier kommt das Geschichtenerzählen ins Spiel und hier können Sie das gewisse Etwas hinzufügen und bestimmte Emotionen bei Ihrem Publikum hervorrufen Der Weg, dies zu tun, besteht in der Regel darin eine Person in den Rahmen einzufügen . Storytelling erfolgt nicht nur durch Personen, sondern auch durch Objekte Und du musst in all diesen Begriffen denken. Was füge ich eine Person hinzu? Füge ich eine Requisite hinzu? Ändere ich die Szenerie? Ändere ich den Winkel? Das musst du immer im Hinterkopf behalten. Aber wenn Sie dem Bild eine Person hinzufügen, fotografieren Sie nicht nur, sagen wir, ein wunderschönes Stück Landschaft, sondern Sie kreieren auch eine Geschichte daraus Stellen Sie sich vor, Sie fotografieren und wandern 5 Stunden lang Sie erreichen den Gipfel des Berges und finden das perfekte Landschaftsfoto. Wenn Sie das Foto machen, sehen Sie die wunderschöne Landschaft. Es könnte sogar ein Poster oder eine Galerie wert sein. Und dann denkst du, nun, wie mache ich das besser? Sie können genau den gleichen Rahmen wie Sie haben, exakt den gleichen Einstellungswinkel haben, alles. Aber stellen Sie sich vor, Sie tauchen in Ihrer Wanderkleidung vor dem Rahmen auf sitzen am Felsvorsprung mit, Sie wissen schon, einer Thermoskanne mit Kaffee, der, Sie wissen schon, ein bisschen Rauch austritt Und du trinkst Kaffee und schaust in die Unendlichkeit Plötzlich stellte sich heraus, dass dieses einfache Landschaftsfoto etwas mit Walen zu tun hatte Jetzt ist es plötzlich nachvollziehbar, oder? Und wenn du dir das ansiehst, wirst du irgendwie zu all den Träumern, die sich dieses Foto ansehen und sich vorstellen, dass sie gerne auf demselben Berg wären Sie wollen genau das tun, was du tust. Sie wollen die, du weißt schon, schwierige Hürde erleben , diesen Berg für etwa 5 Stunden zu besteigen und dann an diesem Nachmittag hinzusetzen, um deine erste richtige Tasse Kaffee zu trinken, das wäre unglaublich, oder Das Hinzufügen von Personen in den Rahmen ist also wahrscheinlich der beste Weg, dies zu tun Wenn nicht Menschen, dann könnten es Objekte sein, und wenn nicht eine ganze Person, dann könnte es einfach eine Hand oder eine Geste oder etwas Ähnliches sein . Als ob ich gerade ein Foto von nur einer Kaffeetasse auf dem Tisch machen würde , könnte ich einfach diese Kaffeetasse fotografieren und du sagst einfach, hey, weißt du, hier trinke ich Kaffee. Oder ich könnte in diesem Rahmen eine Hand hinzufügen , die sich hineinbewegt und die Tasse aufhebt, und daneben füge ich eine weitere Requisite Es könnte ein Buch sein. Und plötzlich ist die Kulisse nicht mehr da, der Fokus liegt nicht mehr auf einer Kaffeetasse, sondern es ist ein Geschichtenerzählen, weißt du, ein Moment, in dem ich, ich trinke meinen Kaffee, während ich in die Welt dieses Buches eintauche , das ich gerade lese Und es kann sehr, sehr, plötzlich inspirierend Der Fokus liegt also nicht mehr nur auf der Tasse. Der Hauptteil der Geschichte ist keine Tasse mit Kaffee. Weißt du, das sind Informationen. Aber jetzt ist es eine Szene. Es hat eine Geschichte, es hat einen Zweck. Und plötzlich bekommt man eine Momentaufnahme von, du weißt schon, meinem Leben in diesem Bild für diesen Moment, richtig? Und genauso solltest du es auch angehen, wenn du es auf die nächste Stufe bringen willst und wenn du an irgendeiner Art von Storytelling interessiert bist , dann kannst du deine Fotos wirklich von gut zu absolut machen von gut zu absolut Tolle Leute lieben es , Geschichten zu hören. Menschen lieben es, wenn beim Betrachten eines Bildes Emotionen in ihnen hervorgerufen Sie wollen Geschichten, sie wollen Gefühle, sie wollen Emotionen, sie wollen Inspiration Und all das können Sie erreichen , indem Sie proaktiv sind und einfach einen Schritt voraus denken was ein hübsches Foto ausmacht. Was macht ein ästhetisch schönes Foto aus? Was kann ich sonst noch tun? Wie kann ich es auf die nächste Stufe bringen? Farben, Menschen, Objekte, Requisiten, Wahl der Jahreszeit, Wahl Tagsüber, ist es Nacht? Ist es Tag? Ist es Sonnenuntergang? Sonnenaufgang, ist es Mittag? Alle Entscheidungen, die du triffst, wirken sich auf das Publikum aus, das sich das Foto ansieht, und das wird sie unterschiedlich beeinflussen. In einer Art Drei-Wege-Prozess. Wir haben ein ästhetisch schönes Foto kreiert, diesen kleinen Pfiff , dieses kleine Geschichtenerzählen hinzugefügt und eine Art Kontext dahinter Und Sie können diesen Kontext entweder durch Text erzeugen, der erklärt, was passiert ist, oder Sie können es innerhalb des Rahmens tun und eine zweite Person oder mehrere Objekte einbeziehen, oder je nach Szenerie Sie könnten die Kamera auch auf eine andere Stelle richten und den Hintergrund zeigen den Hintergrund und die Leute stellen die Verbindung selbst her. Denn durch dein Geschichtenerzählen und indem du ein bisschen Pop hinzufügst, willst du die Leute zum Nachdenken Sie möchten, dass sie selbst denken. Denn wenn sie sich ein Foto ansehen und selbst zu einem bestimmten Ergebnis kommen, wird das Erlebnis dadurch viel wirkungsvoller Und es wird den Leuten oder dem Publikum das Gefühl geben , klug zu sein, es herauszufinden. Und du wirst ihnen erlauben, ihre eigene Interpretation dieses Fotos zu erstellen Und das sollte das Endziel sein um ein sehr, sehr gutes Foto zu erstellen. 19. Wird Ai uns ersetzen: Die neue, gefürchtete moderne, ewige Frage. Wird KI Fotografen ersetzen? Das ist etwas, das seit der Einführung von Cha Chi PT und all den bildgenerierenden U-KI-Bots jedem Fotografen in den Sinn Einführung von Cha Chi PT und all den bildgenerierenden U-KI-Bots jedem Fotografen gekommen ist. Sind wir bedroht? Nun, es gibt verschiedene Betrachtungsweisen , denn zu dieser Frage gibt es ein Ja und ein Nein. Es hängt davon ab, was Sie tun möchten. Denn wenn Sie fotografieren, sagen wir Produktfotografie, richtig, und Sie möchten einfach eine Umgebung rund um dieses Produkt schaffen , oder Sie möchten das Produkt einfach auf die bestmögliche Art und Weise mit einem geringen Budget Dann können Sie natürlich KI verwenden, um ein Bild oder Teile eines Bildes zu generieren , die Sie als Werkzeug verwenden können, um Ihren fotografischen Gewinn zu steigern Und so sollten Sie immer neue Technologien herangehen , die eingeführt werden. Denn denken Sie mal darüber nach: Jedes Mal, wenn es einen technologischen Fortschritt in der Fotografie, beim Filmemachen oder was immer gibt, wird es immer ein Publikum oder Nutzer oder Verbraucher dieses Berufs geben oder Verbraucher dieses Berufs die schreien werden, wir sind bedroht Das ist der Tod der Fotografie und des Filmemachens. Beim Filmemachen war es genauso, als, Sie wissen schon, Ton eingeführt wurde Beim Filmemachen war es genauso, als wir von Schwarzweiß zu Farbe übergingen So war es auch, als drei D eingeführt wurden. Es wird immer Leute geben, die sich Sorgen machen , dass dies der Tod dieser Kunst ist. Und ich denke, das ist sehr dramatisch und ich finde es sehr übertrieben Denn wenn wir klug damit umgehen, werden wir es nutzen, wir werden es zu unserem Vorteil nutzen Das bedeutet nicht, dass KI alles ersetzen muss, was wir tun. Aber wir können es sicherlich für Teile des Fotos verwenden, um ein Foto zu verbessern und es einfach zu unserem Vorteil zu nutzen. Aber vor diesem Hintergrund habe ich, wie ich bereits erwähnt habe, bei der Produktfotografie gesehen, bei der Produktfotografie gesehen, dass Fotografen völlig gefälschte Fotos gemacht haben, als hätten sie nie die Kamera in die Hand genommen und sie perfekt aussehende, tolle Produktfotos gemacht. Ich habe es mit eigenen Augen gesehen und würde nie erkennen können, und würde nie erkennen können dass es sich um ein gefälschtes Foto handelt. Und es gibt wahrscheinlich bestimmte Unternehmen, die Leute dafür einstellen möchten. Aber dann würden sie, wissen Sie, KI-Experten und Photoshop-Experten einstellen . Aber sie würden keine echten Fotografen einstellen. Ein weiterer Grund, warum dies keine so große Bedrohung darstellt, wie wir denken, ist, dass, Sie daran, dass KI etwas erzeugt, oder? Also, wenn Sie Straßenfotografie oder irgendeine Art von historischer Fotografie oder etwas Ähnlichem machen . Wenn eine KI ein Bild generiert, generiert sie nicht die tatsächlichen Personen. Und Sie können den Unterschied erkennen und Sie können den Unterschied spüren. Zum Beispiel, wenn Sie in eine Galerie gehen und Galerien mit, Sie wissen schon, KI-generierten Bildern gesehen haben, die Preise gewonnen haben oder was auch immer. Aber wenn Sie eine Situation haben, in der Sie auf der Straße fotografieren und sehen, wie dieser Seemann eine Frau auf der Straße küsst, können Sie die KI definitiv bitten, das zu tun, und die KI generiert genau das gleiche Wenn das Foto jedoch im Zusammenhang mit steht, ist dies das Ende des Zweiten Weltkriegs, und es ist ein Soldat oder jemand, und es ist ein Soldat der in der Marine arbeitet, der nach Hause kommt Und schließlich, weißt du, eine Frau auf der Straße zu küssen , um das Ende des Krieges zu feiern Ein Fest der Liebe und all das. Erinnerst du dich, was wir gesagt haben? Kontext und Geschichtenerzählen sind wichtig. Plötzlich wird dieses Bild, das ein authentisches Bild von echten Menschen, von tatsächlichen Ereignissen ist, eine viel stärkere Wirkung haben eine viel stärkere Wirkung als wenn KI dasselbe Bild erzeugen würde Und es ist nicht einmal eine reale Person Kontext ist nicht wirklich da Es wird eine viel, viel schwächere Wirkung haben. Es wird sich komisch anfühlen. Genau wie wenn wir KI-generierte Bilder von Gesichtern sehen, haben wir immer dieses unheimliche Talgefühl dahinter Aber das liegt daran, dass es sich nicht eine reale Person handelt und um eine reale Person handelt und dass hinter dieser Person kein echter Fotograf steht Dieser Kontext ist nicht wirklich da. Es ist alles nur computergeneriert, ein großes Mischmasch aus, Sie wissen schon, Internet-Suchmöglichkeiten, nach denen die KI gesucht hat und als Ergebnis dieser Schicht für Schicht ein Bild generiert hat Und wir haben dieses unheimliche Gefühl, gerade weil es nicht real ist und wir wissen, dass es nicht Wir können fühlen, dass es nicht real ist. All das bedeutet, dass Fotografen gebraucht werden. Sie werden immer gebraucht werden , weil KI diese menschliche Erfahrung und den menschlichen Schöpfer hinter diesem Bild niemals ersetzen könnte diese menschliche Erfahrung und den menschlichen . Unser Verstand wird gebraucht und unsere Absichten, die hinter einem Foto stehen, sind gefragt. Und deshalb werden wir immer in der Lage sein, etwas zu bieten, das KI nicht bieten kann, nämlich die menschliche Erfahrung hinter diesem Foto. Ja, KI wird weiter wachsen. Es wird wahrscheinlich viel fortschrittlicher werden und noch realistischere Fotos erstellen. Aber am Ende kämpfe nicht dagegen an. Hab keine Angst davor. Kämpfe nicht dagegen an. Es wird passieren. Egal , ob du dagegen ankämpfst , es wird immer da sein Dies ist der Beginn einer neuen Ära. Passen Sie stattdessen Ihre Fotografie daran an, ob Sie möchten oder nicht. Aber der Punkt ist, kämpfe nicht dagegen an. 20. Deinen eigenen Stil entwickeln: Ich erinnere mich, dass ich in den frühen Tagen meiner Karriere als Fotograf und Filmemacher genau herausfinden konnte, meiner Karriere als Fotograf und Filmemacher genau herausfinden konnte, welcher Fotograf, welcher Filmemacher welches Kunstwerk gemacht hat welches Kunstwerk Wie konnte ich das machen? Und wie könnten sie das auch machen? Wie ist es möglich, dass Sie einen Wes Anderson-Film sehen und wissen können einen Wes Anderson-Film sehen und , dass es ein Wes Anderson-Film ohne den Abspann zu sehen, ohne etwas zu sehen. Das nennen wir einen unverkennbaren Stil, viele Fotografen und Filmemacher gleichermaßen anstreben Nun, das ist etwas , das Sie auch tun könnten. Es ist jedoch eine lange Reise und erfordert ziemlich viel Erfahrung und viel Zeit. Einen Stil zu entwickeln ist nicht einfach. Es erfordert viel Geduld. Und das liegt daran , dass dieser ausgeprägte Stil immer auf viel Erfahrung beruht. Du musst ihn im Laufe der Zeit langsam weiterentwickeln , bis du etwas erreichst , das sich jeder ansehen kann und sagen kann, oh, das ist deine Arbeit, etwas ganz Besonderes. Am Anfang wirst du dich immer in einer Situation wiederfinden, in der du andere Stile findest und sie einfach direkt kopierst, weil dir gefällt, was du siehst. Versteh mich nicht falsch, das ist nicht schlecht. Tatsächlich solltest du das tun. Du solltest Stile erforschen. Aber wir werden einige der Schritte durchgehen , darunter den, wie Sie als Fotograf Ihren eigenen Stil entwickeln können . Der allererste Schritt besteht genau darin, den Stilen anderer inspirieren zu lassen. Scrollen Sie auf Instagram nach unten, gehen Sie zu Galeriebesichtigungen, schauen Sie sich andere Bilder an, die andere Leute gemacht haben, andere Künstler gemacht haben, und schreiben sie auf Schreiben Sie ihre Namen auf und, was noch wichtiger ist, schreiben Sie genau auf, wie sie Ihrer Meinung nach diesen Stil erreichen Wenn Sie den Stil definieren müssten, den Sie sich ansehen, wie würden Sie ihn in einem Absatz definieren? Wie würdest du darüber schreiben? Welche Entscheidungen hat der Fotograf genau getroffen? Und das bedeutet nicht unbedingt, dass Sie alle Einstellungen der Kamera kennen müssen, aber Sie können sich darin zurechtfinden . Denn wenn Sie ein Foto mit einem sehr verschwommenen Hintergrund sehen, gehen Sie wahrscheinlich davon aus, dass es sich um ein Objektiv mit sehr niedriger Blendenöffnung Es ist wahrscheinlich ein Objektiv mit mindestens 1,81 0,4, vielleicht sogar mit 1,2. Aber das wirst du schon wissen , wenn du dir das Foto ansiehst und weil du jetzt das technische Verständnis für alle Kameraeinstellungen hast jetzt das technische Verständnis für alle Kameraeinstellungen Also das Erste, was ihr euch ansehen wollt, sind die Kameraeinstellungen Sie möchten sich die Konsistenz und die Art der Motive ansehen Konsistenz und die Art der , die dieser Fotograf für seine Fotos auswählt? Was für ein Motiv ist das draußen auf der Straße? Ist es Straßenfotografie? Ist es die Unterschicht? Ist es die Oberschicht? Was für ein Motiv und dann auch welche Farben wurden auf diesem Foto gewählt? Sind es sehr erdige, grüne Farben, die sich gegenseitig ergänzen? Sind es kalte Töne? Warme Töne. Achten Sie auf das Foto und schreiben Sie genau auf, was Sie sehen. Weil ich glaube , dass der erste Schritt um Ihren eigenen Stil zu finden darin besteht, den Stil anderer zu verstehen und ihn verbalisieren zu können Der nächste Schritt bei der Entwicklung eines eigenen Stils besteht darin, kontinuierlich zu fotografieren Jetzt, wo Sie Erfahrung im Betrachten von Fotos und Erfahrung darin haben Fotos und Erfahrung , Fotos zu verstehen und zu analysieren, ist es an der Zeit, dass Sie rausgehen und einfach konsequent fotografieren. Und das können Sie tun, indem Sie entweder Ihre eigenen Fotos aufnehmen oder, und ich ermutige dazu, die Stile anderer kopieren. Treten Sie in ihre Fußstapfen und sehen Sie, wie sie das Aussehen erreicht haben, das sie erreicht haben Und stellen Sie sicher, dass Sie dasselbe tun können. Das ist sehr inspirierend, denn dann werden Sie Schritt für Schritt dem Weg dieses Fotografen folgen Schritt dem Weg dieses Fotografen und sehen, wie er seinen Look erreicht hat Das wird Ihnen letztendlich helfen, diese Schritte, dieselben Schritte oder ähnliche Schritte zu unternehmen, um Ihren eigenen Stil zu erreichen Aber du musst ständig fotografieren, denn bei jedem Shooting du lernst du etwas Neues, etwas Besseres. führt uns zu Schritt Nummer drei, besteht , es jedes Mal besser zu machen. Jedes Mal, wenn du auf einem Fotoshooting bist, kommst du nach Hause. Sie importieren die Fotos. Sie bearbeiten die Fotos und schauen sie sich an. Tun Sie, worüber wir in all den vorherigen Kapiteln gesprochen haben. Seien Sie proaktiv und denken Sie darüber nach, wie ich dieses Foto hätte verbessern können? Vielleicht, wenn ich es aus einem anderen Blickwinkel gemacht hätte. Vielleicht, wenn ich andere Lichtverhältnisse verwende. Vielleicht, wenn ich den zusätzlichen Schritt machen und der Person sagen würde, sie solle sich anders kleiden, ist die Saison vielleicht vorbei. Vielleicht hätte ich es anders farblich abstufen sollen. Vielleicht hätte ich, weißt du, was auch immer diese Entscheidungen bedeuten mögen, immer diese Entscheidungen Und wenn du es aufschreibst und dir selbst Feedback gibst oder andere darum bittest, dir Feedback zu geben, weil du immer möchtest, dass sich eine bestimmte Anzahl von Zuschauern deine Fotos ansieht und dir ehrliches Feedback gibt. Und wenn du das getan hast und all das Feedback aufgeschrieben hast , dann wendest du dieses Feedback an, wenn du das nächste Mal ausgehst. Und dann mach dasselbe. Und mach dasselbe und mach dasselbe. Das ist eine sehr steile Lernkurve und Sie werden nie in eine Situation geraten, in der Sie denken, dass ich zufrieden bin. Was ich jetzt gelernt habe, ist das, was ich gelernt habe. Ich muss nichts anderes lernen. Du wirst niemals in dieser Situation landen. Okay? Du musst schon jetzt mental akzeptieren, dass du immer dem Besseren hinterherjagen wirst Und das ist gut so, und danach sollten Sie streben Du solltest nicht zulassen, dass dein Ego im Weg steht, und du solltest niemals einfach zufrieden sein. Es gibt immer etwas zu verbessern. Und wenn Sie immer weiter fotografieren, werden Sie in ein paar Jahren in eine Situation geraten , werden Sie in ein paar Jahren in eine Situation geraten, in der Sie Tausende und Abertausende von Fotos gemacht haben. Etwas auf Ihren Fotos , das bewusst oder unbewusst zu einer Art aufeinanderfolgenden Muster wird Nun, dieses Muster, was wir Stil nennen, das ist etwas, das sich allmählich weiterentwickeln wird Es wird wie der Keim für deinen Stil sein. Und wenn Sie dieses Muster bemerken, nutzen Sie es aus. Gehst du in die Richtung , in die du gehen willst? Ist das wirklich der Stil, den du magst? Denn wie ich schon sagte, es könnte eine bewusste Entscheidung sein. Aber oft sind es viele unbewusste Entscheidungen , die Sie während all dieser Fotoshootings getroffen haben , die Sie als Fotograf ein bisschen definieren Jetzt ist die Frage nur, gefällt dir das? Magst du das nicht? Was möchtest du ändern? Und du kannst in Zukunft bewusstere Entscheidungen zur Verbesserung deiner Fotos treffen. Damit geraten Sie schließlich in eine Situation , in mit ein paar wenigen der Sie mit ein paar wenigen Änderungen, die Sie vornehmen, irgendwann einen Punkt erreicht haben an dem Sie Ihren eigenen Stil entwickelt haben Und Sie können das testen, indem Sie sich einfach die aktuellen Fotos ansehen, die Sie gerade machen Und wenn ich fünf Jahre zurückblicke. Und einen weltweiten Unterschied zu sehen. Nicht nur bei der Verbesserung der technischen Anleitungen und beim Fotografieren. Wir werden eine Verbesserung feststellen, wenn wir uns dem Stil nähern , zu dem Sie sich hingezogen fühlen. Und dann haben Sie endlich den Punkt erreicht, an dem Sie sich in Ihrem Stil wohl fühlen, Sie mögen ihn, Sie haben sich weiterentwickelt und jetzt müssen Sie nur noch diese Reise fortsetzen und immer wieder diese kleinen Inspirationsspritzen hinzufügen diese kleinen Inspirationsspritzen , sie ständig ändern Möglicherweise geraten Sie sogar in eine Situation, in der Sie den Stil komplett ändern und von vorne beginnen möchten den Stil komplett ändern und von vorne beginnen Diesmal werden Sie jedoch nicht Null anfangen, weil Sie so viel Erfahrung haben und so viel Zeit vergangen ist , dass Sie einfach weitermachen und etwas Neues kreieren können . Aber ihr werdet immer diese kleinen Änderungen haben , die ihr vornehmen werdet, um diesen Stil weiterzuentwickeln 21. Gute Fotos analysieren: Kunst soll dafür sorgen, dass du etwas fühlst, richtig. Du gehst in eine Galerie, oder du scrollst sogar deinem Instagram-Feed nach unten und du findest das eine Foto, das dich dazu bringt, aufzuhören zu scrollen das eine Foto, das dich dazu bringt, aufzuhören in deinem Instagram-Feed nach unten und du findest das eine Foto, das dich dazu bringt, aufzuhören zu scrollen und du schaust es dir genau an und du sagst, das ist gut, und was bedeutet es, dass ein Foto gut Aber das Erste, was du hier weißt, ist, dass es zwei verschiedene Dinge sind, gut zu sein und es zu mögen Denn natürlich kannst du dir ein schlechtes Foto ansehen, aber vielleicht ist es so aufgenommen, dass du etwas fühlst und gleichzeitig kannst du auch ein Foto machen, das sehr, sehr gut ist Aber vielleicht verstehst du es nicht einmal, oder du schaust es an und fühlst nichts. Was Sie fühlen und was ein gutes Foto ist , sind zwei verschiedene Dinge , die Sie wissen sollten. Zum Beispiel haben wir Annie Libovitz und ihr Foto von Annie Libovitz ist vor allem dafür bekannt, Prominente zu fotografieren. Und sie hat in der Vergangenheit einige sehr gute historische, erstaunliche Fotos von Prominenten gemacht , aber wir werden nur eines davon als Beispiel nehmen und Was wir hier haben, ist Meryl Streep. Und der erste Schritt, um zu analysieren, was ein gutes Foto ist, besteht darin, einfach zu beschreiben, was wir sehen Was wir sehen oder ein grünlicher Hintergrund. Was wir sehen ist, dass ihr Haar von einer Maschine vor ihr geblasen wird Was wir sehen ist, dass sie eine bemalte Maske trägt und an ihrer Haut zieht Das sind die Dinge, die wir auf diesem Porträt visuell sehen können . Schritt Nummer zwei bei der Identifizierung eines guten Fotos besteht dann darin über die Relevanz all dieser Dinge zu sprechen Lassen Sie uns zuerst über die Bilder sprechen. Warum der grüne Hintergrund? Nun, wir haben einen grünen Hintergrund , der zu ihren Haaren passt Weißt du, wir haben diese erdigen Töne. Das hängt eher von den orangefarbenen Farben zusammen mit dem erdigen grünen Hintergrund ab, der dem Foto eine leichte Grundenergie verleiht, ein gewisses Farben zusammen mit dem erdigen grünen Hintergrund ab, der dem Foto eine leichte Grundenergie verleiht, erdiges Gefühl Es ist visuell sehr ansprechend. Die Farben sind komplementär. Es funktioniert. Genau dann haben wir das Thema, Meryl Streep. Wer ist Meryl Streep? Nun, sie ist Schauspielerin. Wir haben jemanden, der im Showbusiness arbeitet. Wir haben jemanden, weißt du, auftritt und vorgibt, jemand anderes zu sein . Das ist es, was sie tut Vor der Kamera tut sie so, als wäre sie jemand anderes. Und damit haben wir die letzte Phase erreicht, nämlich die bemalte Maske und das Ziehen an der Haut Inwiefern ist das relevant für alles, worüber wir bisher gesprochen haben? Metal Street als Schauspieler zu sein, diese erdigen Töne, all das Zeug Nun, wir können uns das Foto ansehen und sagen, nun, ihre Aufgabe ist es, so zu tun, als ob sie so tut, also hat sie eine Art Maske, die ihr wahres Gesicht bedeckt Ihr wahres Gesicht steckt hinter dieser weißen Maske, dieser Art von theatralischer Pantomime, einer Art Maske, die hier zu Ich bin mir nicht sicher, ob es wirklich eine Mi-Maske ist, aber daran erinnert sie mich, sie sieht aus wie eine Pantomimenmaske Warum zieht sie an ihrer Haut? Nun, sie zieht an ihrer Haut, weil wir argumentieren könnten , dass wir sie so in ihrer Branche präsentieren. Sie zieht an ihrer Haut, weil hinter all dem die echte Meryl Streep steckt Was wir jetzt sehen, ist nur die Erfindung. Wir sehen sie als Schauspielerin, nicht als Meryl Streep, die Person. Davon abgesehen kehren wir zu den erdigen Farben zurück Wissen Sie, wir haben diese Schauspielerin, die sich hinter einer Maske versteckt, aber gleichzeitig haben wir die erdigen Farben, die uns suggerieren können , dass sie eine sehr bescheidene, bodenständige Person ist eine sehr Was wir im Inneren sehen, ist nicht das, was wir richtig verstehen. Was wir sehen, ist sie als Schauspielerin, aber uns wird gesagt , dass sie eine sehr bodenständige Person ist bodenständige Person auch dank der Farbauswahl. Dieses Foto ist also nicht nur ein Porträt. Dieses Foto ist sehr gut, weil es alle Aspekte von Meryl Streep zeigt Es zeigt ihre Persönlichkeit, macht einen Kommentar zu ihrer Es zeigt ihre Arbeitsweise und die Tatsache, dass sie an ihrer eigenen Haut zieht, was zeigt, dass sie eine sehr fleißige, engagierte Arbeiterin ist , eine der besten Schauspielerinnen, zeitgenössischen Schauspielerinnen, die wir heute haben All das wird auf diesem einfachen Foto erzählt. Von der Farbauswahl über die Maske bis hin zu der Aktion, die Anne Annie Liebowitz ihr gegeben hat, indem sie an ihrer eigenen Haut zog All das, diese ganze Geschichte existiert mit diesem Foto mit einem Rahmen Nun, du könntest es dir ansehen und du kannst es total hassen, oder? Man kann sagen, ich mag dieses Foto nicht, aber deshalb mussten wir trennen, was ein gutes Foto ausmacht und was Sie persönlich fühlen. Man könnte es sich ansehen und dann sagen, naja, ich mag es nicht. Weißt du, ich bevorzuge den anderen, den von Dicaprio oder Aber wir können das Foto immer noch als das analysieren, was es ist, und wir können argumentieren , warum ein gutes Foto ist und warum es eines der beliebtesten Fotos ist , die Annie Liebowitz während ihrer gesamten Karriere aufgenommen Annie Liebowitz während ihrer gesamten Dieser, weißt du? Das ist also die Art, wie man Fotos analysiert. Und durch die Analyse von Fotos entwickeln Sie auf diese Weise Ihr eigenes Fotografie-Spiel , weil Sie sich dadurch viel inspirieren lassen. Stellen Sie sich vor, Sie sind ein Portraitfotograf und schauen sich das , das war unglaublich, weißt du , sie sagte ihr, lass uns etwas, du weißt schon, nachahmendes Make-up auftragen , lass uns dich an deiner Haut ziehen lassen, lass uns, ob sie dabei eine Idee im Kopf hatte und es ist eine tolle Geschichte, oder? Das waren also nur ein paar Möglichkeiten, wie Sie Fotos analysieren können Dafür gibt es keine Regeln. Es ist einfach, du weißt schon, du gehst von dem aus, was du siehst, dann fängst du mit der Interpretation an, und dann kehrst du zurück zu dem, was du siehst und wie das mit der Art von Botschaft zusammenhängt , die du auf dem Foto Das ist nur eine Möglichkeit, ein Foto zu analysieren . Das ist ein sehr guter Trick. Du kannst zum Beispiel einfach in eine Galerie gehen und dasselbe tun, nur etwas mehr Zeit verbringen. Und Sie werden feststellen, dass sich die Leute in Galerien oft einfach ein Foto ansehen, sagen, das ist hübsch und machen weiter. kannst du nicht tun, vor allem nicht, wenn du willst, dass Fotografie dein Geschäft oder dein Leben ist oder dein, du weißt schon, kreatives Ich ist. Man muss in der Lage sein, es viel tiefer zu analysieren. Verbringen Sie also gut fünf, zehn Minuten pro Foto in einer Galerie. Und ich schlage vor, dass Sie ziemlich oft in Galerien gehen und sehen, was, Sie wissen schon, wirklich gute Fotografen erreichen können. Und dann gehst du irgendwann in Galerien und siehst Fotos, die du absolut hasst. Aber dann mach dasselbe. Du siehst Fotos, die du hasst. Und sprich darüber, warum du sie nicht magst. Was hat es an diesem Foto auf mich abgesehen? Ich habe nicht wirklich geklickt, sonst könntest du darüber streiten, das ist ein großartiges Foto. Ich hasse es einfach. Aber es ist wichtig zu wissen, warum du fühlst, was du fühlst, denn das wird dir später helfen , deinen eigenen Stil zu entwickeln. 22. Du bist bereit, zu schießen: Du hast einen langen Weg zurückgelegt, okay? Du hast alles gelernt, was du über ISO, Blende und Belichtungszeit wissen musst . Du hast Licht gelernt. Du hast Komposition und Rahmung gelernt. Sie haben gelernt, sich an Ihre Umgebung anzupassen. Wie Sie sich an das anpassen können, was Sie vor sich haben , um das Beste aus der Situation zu machen. Und obendrein haben Sie auch einige sehr grundlegende Bearbeitungen gelernt , sodass Sie das Foto wirklich nach Ihren Wünschen anpassen können Und vor allem haben Sie gelernt, Geschichten zu erzählen und ganz am Anfang Ihren eigenen Stil zu finden Was jetzt? Nun, jetzt bist du bereit zu schießen. Und das Beste an all dem ist, dass Sie es mit dem Gerät in Ihrer Tasche erreichen können . Denk einfach daran. Es ist okay, von anderen zu stehlen. Es ist okay, sich inspirieren zu lassen. Es ist okay, sie zu kopieren. Es ist okay, sie neu zu erstellen. Andere Stile sind verrückt. Die Welt liegt dir zu Füßen. Und mit der Zeit, wenn Sie das tun, wenn Sie ständig Fotos machen, wenn Sie sich weiterentwickeln und neue Dinge lernen und viele Fotos machen, werden Sie ein Muster in den Arten von Fotos bemerken , die Sie aufnehmen Und dieses Muster nennen wir Stil. Und wenn Sie sich auf Ihre Reise begeben, empfehle ich dringend, mit denselben Leuten aus der Facebook-Gruppe in Kontakt zu bleiben . Nur weil du diesen Kurs abgeschlossen hast, heißt das nicht, dass du nicht auf die Facebook-Gruppe zugreifen oder sie nutzen kannst. Sie können dies immer noch tun. Machen Sie generell einige Fotos, die über diesen Kurs hinausgehen. Laden Sie sie hoch und holen Sie sich Feedback. Wir haben eine wunderbare Community von Fotografen, Anfängern, Fotografen und fortgeschrittenen Fotografen. Sie können es kaum erwarten , Feedback zu geben. Um ihre eigenen Fotos zu teilen, sich mit dir zu verbinden, eine Verbindung zu dir aufzubauen. Das ist das Ziel dieser Facebook-Gruppe. Damit wir gemeinsam eine Community schaffen, damit Sie sich auf Ihrer fotografischen Reise weiterentwickeln können. Und wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, können Sie sich gerne über meine Website für meinen Newsletter anmelden. Für diesen Newsletter , den ich maximal einmal im Monat verschicken werde . Ich werde dich in keiner Weise spammen. Ich werde unterwegs einige kleine Dinge mit euch teilen , dass ich einige neue Technologien gelernt habe , die auf den Markt kommen, einige neue Fototechniken Vor allem aber werde ich Sie über zukünftige Kurse auf dem Laufenden halten , die ich veröffentlichen werde. Und bis dahin viel Glück auf deiner kreativen Reise. 23. Accessoires: Ordnung, ich weiß, dass ich gesagt habe , dass du dafür keine Ausrüstung brauchst. Das ist nur ein Rohfotografie-Kurs mit deinem iPhone. Aber seien wir ehrlich, wir alle mögen ein paar Geräte, ein paar zusätzliche Accessoires und so weiter. Was ich jetzt tun werde , ist ein kleines, sehr kurzes zusätzliches Bonuskapitel zu diesem Kurs, sehr kurzes zusätzliches in dem ich über einige der Ausrüstungsgegenstände sprechen werde , die Sie kaufen können , um Ihr iPhone-Fotospiel zu verbessern. Zuallererst habe ich die meisten dieser Sachen überhaupt nicht. Das sind nur Dinge, die ich online gefunden habe und die meiner Meinung nach eine gute Ergänzung zu Ihrem iPhone sein können. All diese Artikel sind größtenteils superbillig und könnten die Art der Fotos, die Sie mit Ihrem iPhone aufnehmen, wirklich verbessern , besonders wenn Sie Dinge wie die Verschlusszeit verwenden und still stehen müssen oder die Umgebung draußen zu hell ist, was auch immer. Das wird dir nur auf dieser Reise helfen. Also in keiner bestimmten Reihenfolge, hier sind einige coole Gadgets , die ich online gefunden habe. Zuallererst haben wir dieses wundervolle Objektiv-Kit , das Sie für Ihr iPhone kaufen können. Wohlgemerkt, ich habe das nicht einmal, aber wissen Sie, es scheint cool zu sein und ich könnte es tatsächlich kaufen. Sie können also ein Objektivset kaufen, mit dem Sie mit einem Makroobjektiv auf Ihrem normalen Objektiv am Telefon fotografieren können . Ich denke, das könnte gut für dich sein. Stellen Sie sich vor, Sie fotografieren etwas ganz Kleines, wie ein Insekt oder so Und du kannst dich mit der Kamera nicht richtig nähern , weil sie sonst beim Fokussieren versagt oder so. Ich denke, dieses Makroobjektiv ist dafür wahrscheinlich hilfreich , wenn Sie sich für Makrofotografie interessieren. Das zweite ist eine Art Stabilisator oder Stativ. Jetzt sind Stabilisatoren größtenteils für Videos bestimmt. Falls Sie ein Video aufnehmen möchten und wirklich gleichmäßige Bewegungen wünschen, hängen Sie hier einfach einen Magneten ein, legen ihn auf den Stabilisator und er erledigt die Arbeit quasi automatisch für Und du kannst herumlaufen und auf sehr sanfte Weise fotografieren , und das ist sehr nützlich Den habe ich tatsächlich. Ich habe es ein paar Mal benutzt und es dann komplett vergessen. Es ist irgendwo in meinem Schrank, aber ich sollte es wahrscheinlich wieder abholen. Oder im Fall eines Stativs, das für die Fotografie bestimmt ist, wäre das sehr nützlich , falls Sie mit langer Belichtungszeit, Nachtmodus oder was auch immer fotografieren , Langzeitbelichtung Dann müssten Sie auf jeden Fall Ihr iPhone daran anschließen , um wirklich, wirklich still zu bleiben Denn denken Sie daran, dass Sie bei Aufnahmen mit einer langsamen Verschlusszeit sehr ruhig bleiben müssen, da sonst das gesamte Bild verschwommen wird Generell ein Stativ, das kann ich wirklich nur empfehlen Drittens, endlich haben wir ein Ringlicht, das man an die Kamera hängen kann und das man benutzen kann, ich denke, in beide Richtungen, entweder man dreht es zu sich selbst oder als Fülllicht für das, was vor einem ist Das ist für den Fall, dass Sie einfach irgendwo draußen sind keinen Zugang zu einer richtigen Beleuchtung haben. Das kannst du nicht einfach überall hin mitnehmen. Dann hast du das kleine Ringlicht , das du gerade in deiner Tasche hast. Wenn Sie es einhängen, erhalten Sie ein weicheres Dauerlicht Meiner Meinung nach ist das viel besser als der eingebaute Blitz oder wenn Sie ihn in Ihre Richtung drehen und jemand Sie persönlich anruft, werden Sie richtig beleuchtet Und ich denke, es wird für die Person, mit der Sie sprechen , eine angenehmere Erfahrung sein. Das sind keine Must-Haves oder so, aber sie sind nur eine Möglichkeit, deinem iPhone ein Kompliment zu machen und dir ein paar, du weißt schon, coole Geräte mit auf den Weg zu nehmen, coole Geräte mit auf den Weg um ein paar besonders schöne 24. Software von Drittanbietern: Sie fühlen sich also endlich mit allen Einstellungen auf dem iPhone und der Standard-Kamera-App wohl, möchten aber noch einen Schritt weiter gehen Sie möchten in der Lage sein, die ISO-Verschlusszeit auf mehr Längen als nur den Nachtmodus der Kamera gezielt zu steuern ISO-Verschlusszeit auf mehr Längen als nur den Nachtmodus der Kamera gezielt zu Sie möchten den Weißabgleich steuern. Sie möchten ein fortschrittlicheres Gridsystem verwenden. Dann kommen Software-Apps von Drittanbietern ins Spiel. Die bisher beliebteste App dem Markt heißt Filmic Pro Und ich habe Film Pro benutzt. Es enthält all die kleinen, komplizierten Details in allen Einstellungen , die Sie möglicherweise auf dem iPhone haben möchten, damit Sie es steuern können Ähnlich wie bei einer Kamera ist Fil Mcpro jedoch auf ein kostenpflichtiges Abonnement umgestiegen . Ich habe aufgehört, es zu benutzen Sie können jedoch die Lightroom-App für Mobilgeräte verwenden, und Sie können die integrierte Kamera in dieser App verwenden , um ähnliche Ergebnisse zu erzielen Ich zeige Ihnen all die Dinge, die die Lightroom-App für Mobilgeräte kann Wenn Sie die App öffnen , klicken Sie jetzt nur noch auf das Kamerasymbol in der unteren linken Ecke Sie klicken auf Professional. Jetzt haben Sie viele Einstellungen zu Ihrem Vorteil. Genau hier. Wie Sie sehen, können Sie die Belichtungszeit individuell steuern , und wie Sie sehen, erhalten Sie damit alle Effekte. Das Bild wird dunkler oder heller. Sie können den ISO-Wert direkt hier steuern, erhöhen oder verringern, und es funktioniert genauso wie bei einer Kamera. Dann haben Sie den Weißabgleich und können entweder den automatischen Weißabgleich wählen oder ihn an Tageslicht oder Wolframwolken anpassen Oder Sie können hier „Füllansicht mit neutraler Oberfläche“ auswählen „Füllansicht mit neutraler Oberfläche Hier können Sie Ihr weißes Blatt Papier zum Vorschein bringen , zum Beispiel dieses. Sie können das einfach fotografieren und den Weißabgleich entsprechend dem weißen Blatt Papier einstellen , was großartig ist. Das bedeutet, dass Sie die volle Kontrolle über Ihren Weißabgleich, Ihren ISO-Wert und Ihre Serio-Geschwindigkeit haben . Außerdem können Sie innerhalb des Safts, den Sie in der oberen rechten Ecke haben, einen Weißwinkel oder ein Teleobjektiv wählen den Sie in der oberen rechten Ecke haben, einen Weißwinkel oder ein Teleobjektiv den Sie in der oberen rechten Ecke haben Wenn Sie auf diese drei Punkte klicken, sehen Sie, dass Sie das Seitenverhältnis ändern können 169-3 mal 24 mal drei oder eins nach dem Dann haben Sie auch einen Timer, den Sie einstellen können. Und dann haben Sie hier auch Netzebenen. Sie können die verschiedenen Arten von Gittern auswählen , die Ihnen zur Verfügung stehen Sie können diese wählen, Sie können die Standardregel der Drittel oder Sie können diese wählen Es gibt viele Möglichkeiten , ein Grid-System einzurichten. Und in der äußersten rechten Ecke genau hier kannst du dieses kleine Ding aktivieren, das dir sagt , ob der Schuss ausgewogen ist, ob er horizontal gerade ist Sie können also einfach sicherstellen, dass Ihr Bild gerade ist, wenn Sie es aufnehmen Und es gibt eine kleine Feedback-Vibration ab. So wissen Sie, dass Sie sicherstellen können , dass die Aufnahme korrekt ist und dass die Linie in der Mitte gelb leuchtet. Damit Sie sicher sein können , dass sich das Bild neben dem Rastersystem völlig gleichmäßig befindet , haben wir Highlight-Clipping eingerichtet Und wenn du darauf klickst, siehst du die Option Highlight-Clipping ausblenden oder Highlight-Clipping einblenden Das heißt im Grunde, weil wir für die Highlights belichten Es ist gut zu wissen , dass Sie sicherstellen können, dass Sie, wenn Sie in Ihrer Aufnahme übertriebene und zerstörte Glanzlichter haben, sicherstellen können, dass Sie diese Das ist genau hier der Fall. Wie Sie sehen können, ist eine Menge Zebra drauf. Zebra ist das Ding , das dir sagt, ob etwas überbelichtet ist oder nicht Das sind nur einige der Möglichkeiten, wie Sie die App von Litro Mobile verwenden können , um die volle Kontrolle über alle Einstellungen zu haben, wenn Sie sich von der integrierten Kamera-App auf dem iPhone noch einen Schritt weiter entfernen möchten , und das war's alle Einstellungen zu haben, wenn Sie sich von der integrierten Kamera-App auf dem iPhone noch einen Schritt weiter entfernen möchten sich von der integrierten Kamera-App auf dem iPhone noch einen Schritt weiter , und das Nachdem das gesagt ist, bist du bereit, auf deine Reise zu gehen , und ich wünsche dir viel Glück