iPhone-Bearbeitung: Der komplette Lightroom-Masterclass für Mobilgeräte

1. Teaser: Lightromobile bietet Ihnen eine Vielzahl kreativer Möglichkeiten Außerdem korrigieren Sie Ihre Bilder farblich , dass sie der Realität so weit wie möglich ähneln Sie können auch gezielte Farben drehen und wenden , um einen beliebigen Stil zu kreieren Stellen Sie sich vor, Sie könnten Ihre Fotos einigen Ihrer Lieblingsfilme ähneln lassen. Oder um Ihren eigenen Stil zu kreieren , den Sie später als Voreinstellungen erstellen und mit einem Klick auf eine Schaltfläche wiederverwenden Nun, ich bin hier, um Ihnen zu sagen, dass Sie all das und noch viel mehr in nur wenigen Stunden tun können noch viel mehr in nur wenigen Stunden Ich werde Ihnen zunächst beibringen wie professionelle Fotografen einen reibungslosen Arbeitsablauf für sich selbst schaffen und sich auch in den kommenden Jahren organisieren . Anschließend gehen wir auf alle Funktionen ein, die Light R Mobile bietet, wie Farbkorrektur, Voreinstellungen, Farbkorrektur, Maskierung und Effekte sowie Geräuscherzeugung Ich glaube fest daran, dass man auf diese Weise lernen sollte. Ich werde Ihnen eine Menge Rohfotos und JPEG-Dateien zur Verfügung stellen, sodass Sie unabhängig davon, ob Sie ein Premium-Nutzer oder ein kostenloser Nutzer sind, dort sitzen und mit mir zusammen bearbeiten können, während wir weitermachen eine Menge Rohfotos und JPEG-Dateien zur Verfügung stellen, sodass Sie unabhängig davon, ob Sie ein Premium-Nutzer oder ein kostenloser Nutzer sind, dort sitzen und mit mir zusammen bearbeiten können, während wir weitermachen mit mir zusammen bearbeiten können, während wir Dieser Kurs richtet sich Anfänger und fortgeschrittene Fotografen, was bedeutet, dass Sie als Anfänger alles lernen, was Sie lernen müssen Und wenn Sie ein Fortgeschrittener sind, erhalten Sie den Rest des Wissens, das Sie benötigen, um wirklich ein Experte für Litro Mobile Wenn also irgendetwas davon Ihr Interesse geweckt hat und Sie bereit sind, sich auf diese Reise zu begeben , um die Software wirklich zu beherrschen und ein professioneller Redakteur zu werden, noch heute für diesen Kurs an und lassen Sie uns gleich loslegen. 2. Haftungsausschluss: Hallo Leute, ein kurzer Haftungsausschluss bevor wir mit dem Kurs beginnen. Ich habe meine Fotos mit Light Remobile für iPad bearbeitet. Das Layout unterscheidet sich geringfügig vom Layout auf Light Remobile für iPhone oder Android Obwohl das Layout anders ist, bleiben die Funktionen und Merkmale genau gleich Wenn Sie mit einem anderen Gerät bearbeiten, machen Sie sich keine Sorgen, Sie erhalten trotzdem das volle Erlebnis, da die Symbole, die die Funktionen darstellen, auf allen Geräten identisch sind. Es ist nur so, dass die Platzierung der Symbole je nach Gerät unterschiedlich sein kann Wenn Sie also verwirrt sind, dass sich die Tasten auf Ihrem Bildschirm nicht an derselben Stelle befinden, folgen Sie einfach meinem Beispiel und schauen Sie sich die Symbole an Sie befinden sich vielleicht an der Seite Ihres Bildschirms oder unten, aber sie werden da sein. Sie können jederzeit eines der Kapitel pausieren wenn Sie eine Minute brauchen, um das Symbol zu finden, und dann einfach normal weitermachen . Viel Glück. 3. Die andere Seite: Ich betrachte die Bearbeitung gerne als die andere Seite der Fotografie, mit anderen Worten, eine Form der ergänzenden Kunst zur Kunst der Fotografie. Ein Teil davon ist das Aufnehmen des Fotos, der andere Teil ist das Reparieren, Ändern, Modifizieren oder Verbessern des Fotos. Jetzt kannst du dich damit völlig austoben. Sie können beliebige Stile erstellen. Ich kann ein Foto von der Sahara-Wüste machen und es so aussehen lassen , als wäre sie inmitten eines Schneesturms in der Antarktis. Und viele Leute freuen sich darüber, wenn sie anfangen , etwas über Light Room Und sie denken über all die verschiedenen Möglichkeiten der verrückten Dinge nach , die sie tun können. Und das alles ist in Ordnung. Das alles ist gut. Sie können jeden beliebigen Stil kreieren. Sie können abstrakte Kunst schaffen. Sie können Realismus schaffen. Du kannst alles erschaffen, was du willst. Der Ansatz, den wir diesem Kurs verfolgen werden, ist vielleicht nicht der Realismus an sich, sondern eher der großartige Effekt , den Sie mit Farbkorrektur und Farbkorrektur erzielen können Farbkorrektur und Farbkorrektur Wenn ich ein Foto in einer warmen Umgebung aufnehme, werde ich späteren Bearbeitung dieses Fotos darauf achten, dass es zu dieser warmen Atmosphäre passt dieser Ich werde ein bisschen mehr Gelb und Orange hinzufügen und es wirklich im gleichen Stil machen Wenn sich dann jemand das Foto anschaut, erlebt er die Atmosphäre fast so , wie sie für mich als Fotograf in der Realität war Aber eine Sache , die man unbedingt im Hinterkopf behalten sollte, ist, dass dies einige der Lektionen , die ich vor einigen Jahren als Anfängerfotograf gelernt habe . Ist, dass einige Leute gegen die Idee der Bearbeitung sind, sie sind völlig dagegen. Und könnte Sie nur aufgrund der Tatsache kritisieren , dass Sie ein Foto bearbeitet haben Oder du triffst Leute , die das Gegenteil tun. Und sie bearbeiten alles übermäßig und kreieren verrückte Stile und was auch immer Und vielleicht denken Sie, dass Ihre Fotos langweilig aussehen , weil es unmöglich ist, sich an alle zu halten. Gleichzeitig müssen Sie diesen Kurs, Ihre Bearbeitung und Ihre Fotografie unter dem Gesichtspunkt angehen und Ihre Fotografie unter dem Gesichtspunkt , was Sie wollen. Am Ende geht es nur darum, was Sie wollen. Und Sie werden es viel besser haben, alle anderen Arten von Stimmen auszuschließen , die Ihnen dies und das sagen, es sei denn, es handelt sich um konstruktive Kritik, die dem Stil entspricht, den Sie wollen Aber wenn das gesagt ist, das Wissen, das Sie hier bekommen werden, das Wissen, das Sie hier bekommen werden Nur weil ich in einem bestimmten Stil redigieren werde , heißt das nicht, dass Sie das müssen. Ich werde Ihnen dieselben Rohfotos zur Verfügung stellen , damit Sie, wenn wir zusammensitzen und das bearbeiten, mit ihnen machen können, was Sie wollen. Du kannst wild werden. Du kannst dich eher der realistischen Seite der Dinge nähern , was auch immer du willst. Ich werde Ihnen nur alle Grundlagen beibringen , die dahinter stehen, und das tiefere Verständnis hinter der Farbtheorie. Ich verstehe Farbkorrektur, Schatten, Mitteltöne, Lichter und wie sich jeder einzelne Slider auf das Foto auswirkt Damit Sie alle Schieberegler, die Tonkurven und alles, was mit allen Funktionen von Light Room zu tun hat, vollständig beherrschen die Tonkurven und alles, was mit allen Funktionen von Light Room zu tun hat allen Funktionen von Light Room Aber genug davon. Ich denke, wir sind bereit, mit dem nächsten Schritt des Prozesses fortzufahren. 4. Überblick über die Schnittstelle: Ordnung, ich hoffe, du freust dich genauso wie ich , diese Reise jetzt zu beginnen. Wir werden damit beginnen, nur einige Funktionen von Light Remobile durchzugehen einige Funktionen von Light Remobile Wir werden die kostenlose Version mit der kostenpflichtigen Version vergleichen. Und verschaffen Sie sich einfach einen kleinen Überblick über die Benutzeroberfläche damit Sie wissen, was Sie in den kommenden Modulen erwartet. Wenn wir anfangen, gehe ich davon aus, dass Sie Light Remobile bereits heruntergeladen haben oder es auf Ihrem Gerät verfügbar In meinem Fall bevorzuge ich es, das iPad zum Bearbeiten zu verwenden. Es ist dieselbe Software. Es ist dieselbe App, aber Sie können sie auf dem Telefon oder auf dem iPad verwenden. Ich entscheide mich dafür, es auf dem iPad zu verwenden , weil ich einen größeren Bildschirm bevorzuge. Lass uns die App gleich hier öffnen. Das erste, womit wir konfrontiert werden, sind drei Hauptschnittstellen, die alle Unterschnittstellen enthalten. Wir beginnen, wie Sie in der linken unteren Ecke sehen können , wir beginnen mit dem Gerät, dann gehen wir zum Lichtraum selbst über und dann haben wir Community. Im Gerätebereich finden Sie im Wesentlichen nur eine Übersicht über Ihre Alben auf Ihrem Telefon oder iPad. Das bedeutet alle Fotos, die Sie aufgenommen oder auf Ihr Gerät importiert haben . In diesem Abschnitt entscheiden wir so ziemlich, welche Art von Fotos wir importieren werden. Das werden wir im folgenden Modul durchgehen. wir dann die Fotos importieren, gehen wir zum Bereich Light Room über. Dann stehen wir vor der Hauptoberfläche. Hier passiert die ganze Magie. Wie Sie sehen können, haben wir einen Bereich namens Raum-Alben und dann haben wir einen Abschnitt namens Meine Alben. Schließlich haben wir unten rechts etwas namens Community. Community ist sehr nützlich für Sie, wenn Sie sich von anderen Fotografen inspirieren lassen möchten , die Fotos aufnehmen und diese bearbeiten. Und du kannst das Vorher und Nachher sehen. Es gibt viele Dinge, die du in der Community tun kannst. Lassen Sie uns einige der Funktionen durchgehen. Wir öffnen hier ein Bild und können alle Einstellungen sehen, die der Fotograf verwendet hat, um das Aussehen auf diesem bestimmten Foto zu erzielen. Damit können Sie sich zunächst Einstellungen ansehen und sich von ihnen inspirieren lassen. Sie können auch auf die drei kleinen Punkte hier oben klicken und diese spezielle Bearbeitung als Voreinstellung auf Ihrem eigenen Gerät speichern diese spezielle Bearbeitung als , damit Sie sie wiederverwenden können. Und du kannst auch auf das kleine, fast unendliche Anmeldeformular hier klicken , um das gleiche Foto, das diese Person aufgenommen hat, neu zu mixen Sie erhalten Zugriff auf die Originaldatei und können dann hier reinkommen und die gewünschten Änderungen vornehmen oder einen Stil erstellen , den Sie auf der Grundlage dieses Fotos erstellen möchten auf der Grundlage dieses Fotos erstellen Was bei all dem wichtig ist zu erwähnen , bevor wir mit allem beginnen, ist, dass es eine kostenlose Version von Light Remobile gibt Und es gibt eine kostenpflichtige Version von Light Remobile namens Light Remobile Lassen Sie uns also einige Funktionen durchgehen , die in der kostenlosen Version nicht verfügbar sind Der größte Unterschied, wenn Sie keine kostenpflichtige Version haben, besteht darin, dass Sie keine DSLR-Raw-Fotos bearbeiten können das ist eine große Sache, Ich denke, das ist eine große Sache, nicht für Anfänger Ich denke nicht, dass Sie sich während des Lernprozesses von Light Room Gedanken über den Unterschied zwischen Raw und J Pig usw. machen sollten des Lernprozesses von Light Room Gedanken über . Du solltest dir darüber nicht zu viele Gedanken machen, weil du ja schließlich hier bist , um zu lernen. Sie müssen also nicht die perfekten Fotos haben, aber im Grunde genommen fotografieren die meisten Fotografen mit RAW-Dateien im RAW-Format. , das Sie aufnehmen, erhalten Sie Zugriff auf eine Menge mehr Informationen Foto, das Sie aufnehmen, erhalten Sie Zugriff auf eine Menge mehr Informationen . Das heißt, wenn Sie mit der Bearbeitung beginnen, können Sie das Foto mit Belichtung, Mitteltönen, Glanzlichtern und all dem Zeug wirklich drehen und dehnen und Und zwar in größerem Umfang, als nur das Standardformat zu verwenden, das normalerweise JPEG ist Wenn wir das geklärt haben, werden wir anfangen, über den Anfangsprozess zu sprechen. Fotografen, insbesondere professionelle Fotografen, sind sehr wählerisch, wenn es darum geht, wie sie ihre Dateien organisieren Wir werden der Erstellung von Alben, dem Importvorgang und der Kennzeichnung verschiedener Fotos befassen, Kennzeichnung verschiedener Fotos damit Sie sie später filtern und in den Tausenden von Fotos, die Sie im Laufe der Jahre haben werden, eine umfangreichere Suche durchführen können Tausenden von Fotos, die Sie im Laufe der Jahre haben werden, eine umfangreichere Suche , um sie leichter zu finden Organisiert zu bleiben ist wahrscheinlich die erste und grundlegendste und wichtigste Sache, die Sie lernen müssen, wenn Sie die Software verwenden. Wir werden als Nächstes einsteigen und darüber sprechen. 5. Organisiert bleiben: Sie werden unweigerlich Hunderte, Tausende von Fotos haben. Vielleicht nicht heute, aber in drei Jahren auf jeden Fall. Und was passieren wird, ist drei Jahre vergehen werden. Sie werden in Ihrem hellen Raum zurückschauen und nach in Ihrem hellen Raum zurückschauen und einem bestimmten Foto suchen, das Sie, wissen Sie, diesen Sommer 2023 aufgenommen haben . Und es wird unmöglich sein, es zu finden. Sie können es nicht finden, weil Sie durch all diese Tausenden von Fotos navigieren müssen . Das wird sehr stressig sein, es wird nervig sein und es wird dich demotivieren , dieses Foto überhaupt zu finden oder damit weiterzumachen Stellen Sie sich vor, Sie haben ein, Sie wissen schon, wenn Sie ein wirklich dreckiges Zimmer , überall Klamotten , überall Tassen, Geschirr Und du versuchst dich hinzusetzen und dich zu konzentrieren. Ihnen wirklich schwer konzentrieren, wenn Ihr Zimmer nicht sauber ist, richtig. Ebenso gilt es nicht nur für helle Räume, sondern für alles. Schauen wir uns hier zum Beispiel das Bücherregal im Hintergrund an Alles ist gut organisiert, denn wenn ich ein großes Bücherregal mit vielen Büchern habe und nach einer bestimmten Art von Buch suche, wie fange ich dann überhaupt damit an ? Die Lösung dafür bestand einfach darin, das Bücherregal nach Kategorien, Farben oder beidem zu ordnen , Farben oder Und das nur, damit es für uns nicht nur ästhetisch ansprechend und befriedigend sein kann nicht nur ästhetisch ansprechend und befriedigend sein , wenn wir es auf diese Weise organisiert haben, sondern auch, um Bücher einfacher zu finden Das Gleiche gilt für Light Remobil, die Art und Weise, wie Sie Ihre Fotos nach Kategorien, Alben, Ordnern, Stichwörtern und Farben organisieren Ihre Fotos nach Kategorien, Alben, Ordnern, Stichwörtern und Farben All diese Dinge werden Ihnen in Zukunft einfach sehr hilfreich sein Ihnen in Zukunft einfach sehr hilfreich Aber auch am Tag eines Shootings, sagen wir, Sie haben eine Veranstaltung, die Sie fotografieren, oder eine Hochzeit Sie drehen, Sie werden 345000 Fotos machen. Stellen Sie sich vor, Sie werfen all die rein und sind unorganisiert. Dieser Bearbeitungsprozess wird wahrscheinlich Wochen und nicht drei Tage dauern Wissen Sie, was ich meine? Organisiert zu bleiben ist definitiv der allererste und wichtigste Schritt bei all dem, bevor man mit der Bearbeitung beginnt. Jetzt zeige ich Ihnen, wie das in Lightroom Mobile geht das in Lightroom Mobile Wenn Sie also die App öffnen, beginnen wir in demselben Abschnitt , den wir beim ersten Öffnen der App getan haben, nämlich im Gerätebereich Im Gerätebereich können Sie die verschiedenen Alben auswählen , die Ihnen auf Ihrem Telefon zur Verfügung stehen. Nachdem Sie das Album ausgewählt haben , dem sich das Foto befindet, das Sie bearbeiten möchten, öffnen Sie das Album und es werden die Fotos angezeigt, die Sie in Ihrem Besitz haben. Klicken Sie darauf und Sie klicken auf Importieren. Nachdem Sie das getan haben, können Sie zum Bereich Light Room wechseln. Hier können Sie sehen, dass Sie hier zwei verschiedene Abschnitte haben. Im ersten in der oberen linken Ecke können Sie sehen, dass dort Light Room-Alben stehen. Dies sind die Alben, die Light Room für Sie in bestimmten Kategorien oder auf bestimmte Weise erstellt und organisiert hat für Sie in bestimmten Kategorien oder auf bestimmte Weise erstellt und organisiert . Zunächst haben wir alle Fotos, was bedeutet, dass jedes einzelne Foto, das Sie importiert bearbeitet haben und das in Light Room vorhanden ist , Ihnen im Bereich Alle Fotos zur Verfügung steht. Dann hast du ein separates Album namens Meine Bearbeitungen. Das heißt, wenn Sie jemals ein Foto geöffnet und eine einzige kleine Bearbeitung daran vorgenommen haben, wird es auf der Registerkarte Meine Änderungen angezeigt Das heißt, wenn Sie 1.000 Fotos importieren und eines davon bearbeiten, was Sie wirklich gut finden, und Sie haben es nicht geschafft, es im Lichtraum richtig zu organisieren, dann können Sie es viel, viel einfacher finden , indem Sie einfach auf den Tab Meine Änderungen klicken und es wird genau dort angezeigt. Dann haben wir die unbearbeiteten , die genau das Gegenteil davon sind Wenn Sie das Foto nicht bearbeitet, sondern gerade importiert haben, wird es im unbearbeiteten Bereich angezeigt Dann haben wir LR-Kamerafotos. Light Room wird mit einer Kamera-App geliefert, sodass Sie mit Light Room fotografieren können, was meiner Meinung nach eine weitaus bessere Kamera ist als jede Telefonkamera. Es hat weitaus mehr Funktionen und Einstellungen und so weiter. Wenn Sie jedoch jemals die Lightroom-Kamera-App verwenden, die von Ihnen aufgenommenen Fotos werden die von Ihnen aufgenommenen Fotos automatisch im Fotoalbum der LR-Kamera angezeigt automatisch im Fotoalbum der LR-Kamera Dann haben wir Importe. Dies sind Fotos, die Sie außerhalb von Light Room importiert haben . Fotos wurden nicht von der LR-Kamera-App aufgenommen, sondern Fotos, die Sie aus Ihrem Fotoalbum von Dry von einem anderen Ort importiert haben . Wenn Sie sie importiert haben, werden sie in diesem Importalbum angezeigt . Dann haben wir hier eine KI-Funktion namens Leute, oder zumindest glaube ich, dass sie KI verwenden. Das macht im Wesentlichen so, dass es die Personen im Bild identifiziert. Wenn Sie jemanden haben, der David heißt, einen guten Freund von Ihnen, vielleicht David, können Sie David dadurch finden. Und dann haben wir den gelöschten Bereich, in dem einfach alle Fotos, die Sie löschen, dort landen. Dann gehen wir zum unteren Bereich über, dem es sich um meine Alben handelt. Hier wird die gesamte Organisation auf Ihrer Seite stattfinden. im Bereich Mein Album Klicken Sie im Bereich Mein Album auf die Plus-Seite und können wählen, ob Sie ein neues Album oder einen neuen Ordner erstellen möchten. Der Unterschied zwischen diesen beiden besteht darin, dass Sie in einem Album ein Album erstellen und Fotos hinzufügen, und das ist jetzt ein Album mit Fotos Aber nehmen wir an, Sie haben mehrere Alben derselben Kategorie Nehmen wir an, Sie haben Eventfotografie für fünf verschiedene Unternehmen gemacht . Das erfordert fünf separate Alben für jedes einzelne dieser Shootings. Wie organisiert man all diese fünf? Nun, in diesem Fall erstellst du einen Ordner, zum Beispiel einen Ordner, der Eventfotografie genannt wird. Sobald Sie diesen erstellt haben, können Sie all die fünf Alben der fünf Unternehmen, für die Sie gedreht haben, in diesen Ordner hochladen oder all die fünf Alben der fünf Unternehmen, für die Sie gedreht haben, in diesen Ordner Sie können sie kategorisieren. Also in meinem Fall habe ich Firmenporträts, ich habe Familienfotos, ich habe Modefotos, ich habe einfach Spaß beim Fotografieren, Zufallsfotografie Ich habe ein iPhone, ich habe etwas namens Lab. Ich habe etwas für diesen Kurs, Straßenfotografie und so weiter und so fort. Das ist also der erste Schritt , um zu verstehen, wie Sie sich in Lightroom Mobile organisieren Schauen wir uns jetzt die Fotos an, die ich hier habe. Für den Kurs Light Room habe ich einen mit dem Namen Farbkorrektur, ein Album in einem Ordner mit dem Namen Farbkorrektur und eines mit dem Namen Color Grading Darin haben wir einen weiteren Schritt, uns selbst zu organisieren, denn das ist der Zeitpunkt, an dem wir uns die Fotos ansehen, die wir hier abgelegt haben Und es können Tausende von Fotos sein, die wir irgendwie organisieren müssen. Wie machen wir das? Nun, wir klicken auf ein Foto, wie zum Beispiel dieses Foto, das ich von Hogwarts in den Universal Studios gemacht habe Dann klicken Sie hier auf das kleine Sternzeichen , um mit der Bewertung zu beginnen Jetzt können Sie entweder im unteren Bereich, wo Sie ein bis fünf Sterne sehen, und dann sehen Sie zwei Flaggen, die Sie verwenden können. Diese beiden Flaggen sind im Grunde die Flagge, wobei das Häkchen bedeutet, dass es ein Foto handelt, das als Rosa bezeichnet wird. Dies ist ein Foto, das Sie bearbeiten möchten. Dann können Sie es auswählen und es zusätzlich einem bis fünf Sternen markieren. Sie können entweder auf den Bereich dort unten klicken oder eine Tastenkombination verwenden, was bedeutet, dass Sie Ihre beiden Hände auf der rechten Seite des Fotos verwenden . Sie können Ihren Daumen oder einen beliebigen Finger ziehen , um entweder ein Foto auszuwählen und es dann nach unten zu ziehen, damit es in einem neutralen Foto keine Markierungen oder ein X hat, was bedeutet, dass das Foto abgelehnt wird. Das befindet sich auf der rechten Seite des Fotos. Auf der linken Seite. Dann haben wir die Sterne. Wir ziehen es hoch und runter und wählen eine Sternebewertung von 1-5. So wählt man Sterne und Flaggen aus. all dem gehört jedoch noch ein zusätzlicher Schritt: Wenn Sie auf dieses kleine Symbol drücken , sieht es hier wie ein Preisschild aus. Das vorletzte Etikett genau dort, wie Sie dort sehen können. Sie können Stichwörter wählen. Schlüsselwörter, die Sie schreiben. Hier ist einer namens Rauch, was auch immer es sein mag. Was Sie damit machen, ist, dass Sie dem Foto relevante Stichwörter hinzufügen , sodass Sie sich in ein paar Jahren, wenn Sie nach einem bestimmten Foto suchen nicht mehr genau erinnern können , wo es aufgenommen wurde und wie es aussah oder um welche Kategorie von Fotografie es sich handelte. Später, wenn Sie das filtern und ich Ihnen zeige, wie das geht, können Sie einfach das Schlüsselwort dafür eingeben. Wenn ich nur G-Wörter eingebe, dann werde ich auf jeden Fall nur die Fotos bekommen , die ich von G-Wörtern gemacht habe. In diesem Fall ein Foto. Jetzt zeige ich dir, wie man es filtert. Wir gehen zurück und jetzt sind wir im Farbkorrosionsalbum. Nehmen wir an, ich habe 5.000 Fotos hier, und ich möchte diese filtern und nach bestimmten Fotos suchen Dann klickst du hier in der Mitte auf das kleine Symbol . Du entscheidest, möchtest du nach Sternen, nach Flaggen filtern? Dann haben Sie auch Dinge, die eingebaut sind : Kamera, Personen , Standort, alle Metadaten und all das. Sie haben aber auch einen Abschnitt namens Keywords. Nehmen wir an, ich möchte alle Fotos mit einem Stern filtern . Was ich dann mache, ist, dass ich genau dort auf den einen Stern klicke genau dort auf den einen Stern und du siehst keine passenden Ergebnisse. liegt daran, dass alle Fotos, die ich dort gemacht habe, alle mit fünf bewertet wurden. Neben dem Sternebewertungssystem steht das Größer“, Symbol „Größer“, „Gleich“ oder „Kleiner als“, etwas, das wir in mathematischer Grundbildung gelernt haben. Ich schätze, in diesem Fall haben wir etwas , das kleiner ist, als wenn der Pfeil nach links zeigt. Wir haben etwas, das kleiner ist oder einem Stern entspricht, was nichts ist. Dann haben wir etwas , das einem Stern entspricht, was bedeutet, dass die Fotos ausgewählt werden, speziell um einen Stern handelt bei denen es sich speziell um einen Stern handelt, was ebenfalls nichts ist. Dann haben wir das letzte Bild, das größer, gleich oder größer ist als alles, was einem Stern oder mehr angezeigt wird. Und dann haben wir alle Fünf-Sterne-Bewertungen. Wenn wir nur das Gleichheitszeichen haben wollen, was bedeutet, dass Sie sich nur die vier Sterne ansehen möchten. Dann klickst du auf vier Sterne und auf das Gleichheitszeichen. Du willst nur die fünf Sterne. Dann klickst du auf fünf Sterne. So machst du es. Basierend auf Sternebewertungen ausgewählt. Dann haben wir den Follow-up-Bereich, das heißt, welche sind meine Favoriten, das Häkchenschild ist genau da. Das ist für Picks. Denken Sie jetzt daran, dass Sie jetzt in zwei Kategorien gefiltert haben . Sie haben nur Fotos mit fünf Sternen , die Sie aber auch als ausgewählt markiert haben . Sie haben zwei Kategorien Dann hast du die nicht ausgewählten zusammen mit den ausgewählten. Damit du die Picksterne oder die Pick-Flagge entfernen kannst, musst du sie erneut anklicken Jetzt haben wir plötzlich keine Fotos mehr, weil es hier kein einziges Foto gibt , das ich auf zwei Arten markiert habe, nämlich fünf Sterne und auch nicht bewertet, keine Flagge, die es nicht gibt. Aber wenn ich diese Sterne entfernen und dann frei auf diese anderen Bereiche klicken würde, dann würden wir nur Fotos bekommen, die auf dieser einen Kategorie basieren . Schauen wir uns die Schlüsselwörter an, die Sie zu Schlüsselwörtern hinzufügen können. Lightrom hat bereits entschieden, welche Keywords oder Keywords ich für die verschiedenen Fotos ausgewählt habe, kategorisiert für die verschiedenen Fotos ausgewählt Dann kann ich auf Hog Words klicken. Und dann, wie Sie hier in der oberen Ecke sehen können, haben wir drei Arten von Filtern Wir haben einen ausgewählt, wir haben das Schlüsselwort Hog Words und wir haben fünf Sterne Deshalb taucht keines der anderen Fotos auf. Sie können also sehr, sehr tief in verschiedene Kategorien filtern . Es ist wichtig, dass Sie sich nur daran erinnern, was Sie gefiltert haben. Und wenn du dich nur an die fünf Sterne erinnerst, dann entferne einfach alle anderen Filter , sodass du die Fotos mit nur fünf Sternen finden kannst. So bleibst du bei Light, Remobile organisiert. Was Sie als Nächstes tun können, ist, dass ich Ihnen Rohfotos zur Verfügung stelle, genau dieselben Rohfotos im Bereich Ressourcen Sie können auf diesen Link klicken und eine Google Drive-Karte öffnen und auf all diese Fotos zugreifen. Wir haben vier Fotos im Bereich Farbkorrektur, vier Fotos im Bereich Farbkorrektur Dies sind alles Rohdateien. Wenn Sie die kostenlose Version von Lightroom Mobile haben, gehen Sie in denselben Ordner und gehen Sie in den Unterordner Jpeg . Dann werden Sie genau dieselben Fotos finden, aber sie werden nicht im RAW-Format sein, sondern im JPEG-Format Für die Leute, die die kostenlose Version von Light Room verwenden, müssen Sie diese JPEG-Dateien herunterladen, da Sie die Rohdateien nicht bearbeiten können Sobald Sie das getan haben, machen Sie dasselbe wie hier. Öffnen Sie Light Room, erstellen entsprechende Kategorieordner, und sobald Sie das getan haben, können wir endlich mit dem nächsten Abschnitt fortfahren. 6. Zuerst richtig: Der allererste Schritt bei der Bearbeitung eines Fotos beginnt mit der sogenannten Farbkorrektur und dann mit der Farbkorrektur Farbkorrektur bedeutet, dass Sie all die Dinge am Foto korrigieren all die Dinge am Foto , die technisch gesehen etwas falsch sind. Nehmen wir an, Sie machen ein Foto und es ist etwas zu dunkel. Dann korrigieren Sie die Farbe, indem Sie zuerst die Belichtung des Fotos anpassen , damit es so gleichmäßig wie möglich aussieht. Vielleicht sind einige Schatten zerquetscht, vielleicht sind einige Bereiche zu überbelichtet und Sie möchten die Belichtung verringern Wir unterteilen die Glanzlichter oder erhöhen die Mitteltöne. Es geht darum, eine Grundlage zu schaffen, bevor Sie mit dem eigentlichen Styling des Fotos beginnen. Durch die Farbkorrektur ist es in diese beiden Abschnitte unterteilt Korrekturen und Farbkorrektur Manche Leute, besonders wenn sie anfangen, sind so begeistert von der Farbkorrektur oder der Erstellung eines Stils, so begeistert von der Farbkorrektur oder der Erstellung eines dass sie sofort in den Bereich Farbkorrektur übergehen Und sie fangen an, Farben zu verdrehen, Farben hinzuzufügen, Farben zu entfernen und Und dann stellen sie fest, dass sie tatsächlich einige Korrekturen an dem Foto vornehmen müssen , damit es so aussieht, wie es sein soll Sie nehmen die Farbkorrektur oder den Korrekturaspekt bei der Bearbeitung eines Fotos Abschließend noch das Problem: Bevor wir mit dem eigentlichen Prozess der Farbkorrektur beginnen, Bevor wir mit dem eigentlichen Prozess der Farbkorrektur beginnen ist es wichtig, darüber zu sprechen, warum die Farbkorrektur vor der Farbkorrektur durchgeführt werden muss Stellen Sie sich zum Beispiel vor, Sie bauen ein Haus und beginnen mit dem Bau des Daches Dann bauen Sie das Fundament, Sie bauen das Fundament Jetzt müssen Sie plötzlich das Dach über das Gebäude bringen, um es fertig zu stellen. Das kannst du tun, das ist sehr gut möglich. Aber dann müssten Sie große Maschinen einsetzen, die alle das Dach tragen und darauf aufsetzen müssen Dach tragen und darauf aufsetzen , und vielleicht waren die Maße falsch. Und was passiert dann? Dann müssen Sie das Dach erneuern oder Teile davon das Fundament und Teile davon erneuern , damit das bereits fertige Dach an das bereits fertige Fundament passt Um das klarzustellen: Ich bin kein Bauexperte. Okay. Ich habe noch nie ein Haus gebaut. Ich weiß nicht, wie das funktioniert. Vielleicht machen die Leute das so. Aber für mich klingt es einfach logisch , dass man , wenn man ein Gebäude oder ein Haus bauen will, von Grund auf neu anfängt. Man fängt mit dem Fundament an und arbeitet sich langsam nach oben vor. Und genauso sollten wir an die Farbkorrektur und Farbkorrektur herangehen und ein Foto bearbeiten Der Grund dafür ist, dass Sie, wenn Sie einige Änderungen vornehmen, sagen wir, Sie haben bereits ein Foto bewertet, Sie haben einen Stil erstellt Und dann kehren Sie zum Aspekt der Farbkorrektur zurück und denken, naja, ich muss es nur ein wenig aufhellen oder die Schatten korrigieren Das ist keine große Sache, oder? Es ist eine große Sache, denn was passiert wenn du dich änderst, wenn du anfängst, an diesen Reglern zu ziehen Es wird tatsächlich, einige Teile davon werden die Farben auf dem Foto beeinflussen Nehmen wir zum Beispiel an, Sie fügen nachträglich eine Menge Kontrast hinzu. Wenn Sie den Kontrastregler ziehen, wird mehr Sättigung eingeführt. Sie werden also mehr Farbintensität einführen. Und dann sieht das Grau, das du gemacht hast, plötzlich nicht mehr gut aus oder es sieht verändert aus. Vielleicht ist es nicht so, wie du es haben willst. Oder wenn Sie es zum Beispiel unterbelichtet aufgenommen haben, dann haben Sie einen dunklen Himmel und Sie möchten ihn aufhellen Je mehr Sie dann an dem Belichtungsregler ziehen, desto mehr hellen Sie den Himmel auf, desto mehr Farbe verlieren Sie am Das Blau, das Sie ursprünglich am Himmel hatten und für das Sie nun abgestuft haben , wird weniger intensiv und verwaschen Die Entscheidungen, die Sie im Bereich der Farbkorrektur treffen, wirken sich also unweigerlich auf die Farbgebung des Bilds der Schieberegler aus, auf einige Funktionen, auf einige Werkzeuge, nicht auf alle Aus diesem Grund beginnen wir, wenn wir zuerst die Farben korrigieren, mit der bestmöglichen Grundlage bevor wir tatsächlich anfangen mit den Farben herumzuspielen und einen Stil zu kreieren Nachdem das geklärt ist, springen wir ein und beginnen mit der Farbkorrektur unseres ersten Fotos 7. Farbkorrektur: vom Ausgangspunkt haben wir hier dasselbe Album, denselben Ordner, wir haben Light Room Course und wir haben jeweils ein Farbkorrektur-Album. Wir springen rein und fangen einfach an, das erste Foto hier zu bearbeiten. Dieses Foto wurde bereits farbkorrigiert. Wie Sie von unten sehen können. Hier haben wir einen klaren Blick auf die Bäume unter dem Schloss Hogwarts Wir haben das Schloss Hogwarts selbst und wir haben auch den Himmel , der Aber wenn wir uns die Originalversion ansehen, in der wir angefangen haben, können Sie die Rückwärts-Uhr-Taste drücken, um zu jeder Bearbeitung zurückzukehren, Das ist hier ganz unten. Sie können all die verschiedenen Änderungen auflisten , die vorgenommen wurden, bis hin zum Original Hier ist das Nachher-Foto, und hier war der Ausgangspunkt, mit dem wir angefangen haben Das war direkt von der Kamera. Das heißt, wenn wir uns dieses Foto ansehen, können wir sehen, dass die Schatten hier ziemlich dunkler sind. Es gibt hier immer noch Bereiche , die beleuchtet oder betrachtet werden könnten , zu denen wir derzeit keinen Zugang haben. Manchmal liegt das daran, dass dieses Foto, als ich dieses Foto aufgenommen habe, relativ ausgewogen aufgenommen habe, was die Belichtung angeht. Aber oft, wenn Sie Fotos machen, können Sie am Ende ein Foto haben , das so aussieht. Sie haben übertriebene Lichter, Sie hätten Schatten zerquetschen und das Foto sieht nicht gut aus Wir werden beim Fotografieren Fehler machen. Das ist wichtig zu wissen. Das Erste , was wir tun, wenn wir uns das ansehen, ist, dass wir sehen, womit wir arbeiten müssen indem wir genau hier auf diesen oberen Bereich klicken. Das ist der Bearbeitungsbereich. Fangen wir ganz oben an. Wir haben den Bearbeitungsbereich, in dem Auto steht, was im Grunde nur bedeutet, dass Litro Mobile die Anpassungen für Sie vornimmt und es so aufleuchtet Normalerweise bevorzuge ich es überhaupt nicht, die automatische Funktion zu verwenden , weil ich sowieso viele Änderungen daran vornehmen Ich denke, das ist vielleicht etwas zu übertrieben. Ich mag das nicht wirklich. Ich werde es einfach zurücksetzen. Übrigens, wenn Sie etwas zurücksetzen möchten, sagen wir, Sie verwenden einen Schieberegler, müssen Sie nur zweimal auf die Folie oder auf den Kreis selbst tippen, und es wird wieder auf Null zurückgesetzt Hier haben wir angefangen, und jetzt werden wir anfangen, am Bild selbst zu arbeiten Es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Erstens haben wir die offensichtlichen Schieberegler, die wir hier sehen, Belichtung, Kontrast, Highlights und so weiter Dann haben wir hier auch dieses kleine Kurvensymbol , das den Kurvenabschnitt öffnet Und damit können Sie auch die Farbe korrigieren. Dies ist eher eine erweiterte Funktion. Ich werde etwas später darauf eingehen. Lassen Sie uns mit den Schiebereglern beginnen und durchgehen, was sie alle für die Belichtung tun Was Sie über die Belichtung, den Belichtungsregler, wissen sollten, ist, dass er genauso funktioniert wie wenn Sie ein Foto aufnehmen und mit ISO belichten Wenn Sie hier mit dem Belichtungsregler eine Stufe höher legen, können wir die entsprechenden Zahlen direkt an der Seite sehen entsprechenden Zahlen direkt an der Seite Das bedeutet im Wesentlichen, dass wir, wenn wir jetzt bis eins hochgehen, jetzt für einen Stopp belichtet haben. Es wird so sein, als ob Sie das Foto im echten Leben aufnehmen und bei einem Stopp belichten würden im echten Leben aufnehmen und bei einem Stopp belichten Dann haben wir zwei Stopps, drei Stopps und so weiter, bis das Bild kaputt geht Der Belichtungsregler funktioniert so, dass das Bild so belichtet wird, als ob es aus dem gesamten Bild aufgenommen wurde Er nimmt alle Bereiche, die Schatten, Mitteltöne und Lichter, und belichtet sie gleichzeitig Dies könnte nützlich sein, wenn Sie eine allgemeine Anpassung der Bildhelligkeit benötigen eine allgemeine Anpassung der Bildhelligkeit Beachten Sie jedoch, dass manchmal, wenn Sie beispielsweise überzogene Glanzlichter und nur Glanzlichter haben und dann das gesamte Bild belichten möchten, diese Lichter weiter belichtet werden Schau dir das an. Jetzt wollen wir für das Schloss entlarven, oder? Wir haben jetzt für das Schloss belichtet, aber wir haben unseren Himmel komplett zerstört. liegt daran, dass der Belichtungsregler alles aufnimmt und es nur aufhellt Der Belichtungsregler wird normalerweise nur verwendet, um die Helligkeit geringfügig zu erhöhen In diesem Fall könnten wir vielleicht ein bisschen nach oben gehen, nur leicht 0,20 oder so, aber bei der Farbkorrektur müssen wir anfangen, genau nach den Bereichen zu suchen, für die wir belichten möchten Wie wir auf diesem Bild sehen können, ist der Himmel relativ okay, das Schloss ist etwas zu dunkel Und vor allem das Grün hier unten, das sehr dunkel ist und bis auf Schwarz reicht, und bis auf Schwarz reicht wo Informationen verloren gehen. Daran müssen wir arbeiten, um das Bild auszugleichen und ins Gleichgewicht zu bringen. Wir haben das Bild jetzt leicht belichtet. Was wir dann tun können, ist, den Kontrast heller zu erhöhen oder den Kontrast heller zu verringern , je nachdem, was wir damit erreichen wollen, mit dem helleren Kontrast Wenn Sie ihn zu stark erhöhen, dann ist der Kontrast zwischen den Lichtern und den Schatten so stark, dass das Bild einfach sehr fabriziert, sehr hart aussieht. Und was es auch macht, ist, dass es einführt, Sie können es vielleicht gerade nicht wirklich auf diesem Bild sehen, aber wenn Sie den Himmel genau hier betrachten, wenn Sie den Kontrast erhöhen, wird mehr Farbe eingeführt. Mit anderen Worten, es ist gesättigt. Wenn wir also den Kontrast reduzieren, können Sie sehen, dass der Himmel fast grau ist. Und wir ziehen es ganz nach rechts. Jetzt kann man wirklich den Blauton am Himmel sehen. Das sollten Sie sich merken , denn manchmal möchten Sie vielleicht nicht , dass mehr Farben eingeführt werden. Denken Sie daran, dass Kontrast und Sättigung miteinander zusammenhängen. Sie haben nicht dieselbe Funktion, aber sie beeinflussen sich auf die eine oder andere Weise gegenseitig. Ich werde den Kontrast vorerst heller belassen, da ich denke, dass das eher ein stilistischer Teil der Farbkorrektur Stattdessen möchte ich nur an der Ausgewogenheit des Bildes arbeiten , was uns zum nächsten Abschnitt führt, der sich mit den Höhepunkten befasst Nun, ein Bild, wenn Sie ein Foto aufnehmen, besteht ein Foto aus drei Hauptbereichen. Wir haben Schatten, wir haben Mitteltöne und wir haben Glanzlichter Die Glanzlichter sind die helleren Teile des Bildes, die sich beispielsweise hier oben am Himmel befinden beispielsweise hier oben am Himmel Wir haben Mitteltöne, die weder zu dunkel noch zu hell sind könnten Bereiche rund um das Schloss sein. Das könnten die mittleren Zehen sein. Und dann haben wir Schatten, die viel mehr im Schatten liegen. Das sind natürlich die Gebiete hier unten am Wald. Das sind im Allgemeinen die drei wichtigsten Belichtungsbereiche in der Fotografie. Hinzu kommen die Weißen und die Schwarzen Jetzt sind die Weißtöne die höchsten weißen Bereiche des Fotos, die absolut Es ist nicht dasselbe wie Highlights mit Glanzlichtern , wie Sie hier sehen können Wir berühren den gesamten Himmel weil all das Teil der Glanzlichter ist Wir ziehen den Schieberegler nach rechts und Sie können sehen, dass der gesamte Himmel betroffen ist Aber bei den Weißtönen zielt er speziell auf die weißesten Bereiche der absoluten Spitze Das Gleiche gilt für die Schwarztöne. Sie haben es erraten, es ist wie Schatten, aber es ist der aber es Wenn das die Schatten im Wald sind, werden die Schwarzen hier sein, der absolut schwärzeste Punkt der Was wir hier tun können, ist, die Zahl der Schwarzen zu erhöhen. Alle absolut dunkelsten Bereiche werden beleuchtet werden. Oder wir können sie verdunkeln und das Bild zerstören. Aber das machen die Schwarzen , das machen die Weißen Aber es ist gut zu wissen und daran zu denken, denn das hängt mit der Tonwertkurve zusammen, wenn wir anfangen, die Tonkurve zu lesen, dass ein Bild aus Schatten, Mitteltönen und Lichtern besteht , und das sind die Bereiche genau hier, wenn Sie mit der Farbkorrektur beginnen . Als Erstes müssen Sie sich das Foto ansehen und entscheiden, auf welche Bereiche ich zielen möchte. In diesem Fall haben wir, sagen wir, Schatten. Also werden wir die Schatten etwas lockerer machen, um sie zu vergrößern, sodass wir mehr Informationen preisgeben können. Hier unten, wie Sie sehen können, dann haben wir die Schwarzen , mit denen wir herumspielen könnten, wenn wir nicht wollen, dass die Informationen verloren gehen , wie Sie hier sehen Ist das jemandes Kopf oder ist es ein Heuhaufen? Ich weiß nicht welcher. Sie können es auch aufhellen um ein bisschen mehr Informationen zu erhalten Das ist das Vorher und hier ist das Nachher. Was wir gerade gemacht haben, ist, dass wir die dunkleren Teile des Bildes vergrößert haben . Lassen Sie uns jetzt anfangen, ein bisschen mehr an den Highlights zu arbeiten . Ich denke, der Himmel ist etwas zu hell, nicht was die Belichtung angeht. Ich denke, die Belichtung ist in Ordnung und wir hätten diesen Schieberegler verwenden sollen. Aber wenn Sie belichten, nehmen Sie auch viele Informationen vom Himmel weg . Was wir tun wollen, ist, einige dieser Informationen zurückzuholen , damit wir die Wolken klarer sehen können. Und was wir dann tun können, ist sie mit dem High-Light-Schieberegler ins Visier zu nehmen. Wenn ich die Glanzlichter nach unten ziehe, können Sie sehen, dass ein größerer Teil des Himmels eingeführt wird. Wir können mehr Details des Himmels selbst sehen als wenn wir in die andere Richtung gehen , können Sie den Himmel nicht einmal sehen. Es ist nur ein weißer, glänzender Klecks. Aber wenn wir untergehen, enthüllen wir mehr von diesem Himmel Was wir dann tun können, um das auszugleichen, ist, dass wir anfangen, ein bisschen mehr zu belichten und dann die Lichter etwas weiter herunterzusetzen mehr zu belichten und dann die Lichter etwas weiter herunterzusetzen , damit wir das Bild nicht zu stark abdunkeln Aber im Moment können wir den Himmel deutlich sehen. Schauen Sie sich das Vorher und Nachher an. Jetzt haben wir klare Sicht auf das Schloss Hogwarts, den Himmel und das Waldgebiet, die Schatten und die Schwarzen Das ist jetzt ein Punkt, den wir erreichen würden, wo wir denken. Ordnung, fangen wir an, etwas mehr von dem kreativen Aspekt der Farbkorrektur zu nutzen . Jetzt ist es an der Zeit, dass ich persönlich zum Kontrast zurückkehren und vielleicht ein bisschen Kontrast hinzufügen würde. Denn wenn man ein Bild zu stark ausbalanciert, wird es ein bisschen flach und wir wollen, dass das Bild auffällt. Schließlich werde ich den Kontrast etwas schwächer machen, nur ein bisschen, vielleicht plus zehn, um ein bisschen mehr von diesem Knaller hinzuzufügen. Da haben wir's. Da geht es jetzt um Farbe, Korrigieren eines Bildes und das Ausbalancieren Wir werden auch über die Tonkurve sprechen, aber das werden wir separat machen Ich habe vergessen, dass es hier einen Abschnitt gibt , der sich ganz oben unter Bearbeiten befindet. Wir haben auch ein Profil. Diese sind in vielen Voreinstellungen von Adobe integriert. Außerdem wird die Adobe-Farbfunktion installiert und für jedes Foto verwendet Sie können dies jedoch nach Ihren Wünschen ändern, dies wirkt sich jedoch auf das Foto aus. Wir haben Adobe Color, wir haben Monochrom. Wenn wir uns für ein Schwarzweißbild entscheiden wollen, haben wir etwas namens Landschaft, das eher für Landschaftsfotos geeignet ist, was ich denke, das könnte es sein Sehen wir uns den Unterschied zwischen Landschaft und Farbe an. Hier ist Farbe, hier ist Landschaftsfarbe. Landschaft, wir können sehen, dass sie in den dunkleren Bereichen einige automatische Anpassungen vornimmt. Es verleiht ein bisschen Lebendigkeit. Es scheint, dass der Himmel etwas blauer ist. Das ist so ziemlich der Unterschied, der den Unterschied ausmacht. Ich mag dieses Profil und ich könnte es sogar verwenden. Wir haben auch Portrait, wir haben Standard, was eher ein flaches Profil ist, wenn Sie die volle Kontrolle über jede einzelne Farbe haben möchten , die Sie hier anpassen. Die Sättigung, die Lebendigkeit und so weiter. Das passt vielleicht zum Standard. Wir haben Vivid, wodurch mehr Farben eingeführt werden . Wir haben etwas, das sich künstlerisch nennt. Normalerweise verwende ich die meisten dieser Einstellungen nicht. Ich bleibe entweder bei Farbe oder Standard. Oft entscheide ich mich für Standard, weil ich die Farben gerne selbst einführe und intensiviere Ich werde mich für Standard entscheiden. Aber die, sie werden automatisch zu deinen Favoriten hinzugefügt. Das sind die Profile. Und dann kannst du runtergehen und dir all das ansehen. Es sind kreativere, künstlerischere Schwarz-Weiß-Profile. Aber auch hier liegt es an Ihnen, ob Sie damit herumspielen möchten. Ich ziehe es vor, einfach alles selbst zu machen . Entscheiden wir uns für Standard. Jetzt haben wir einen Punkt erreicht, an dem das Foto okay aussieht, es ist ausgewogen, es ist in Ordnung. Vielleicht können wir etwas mehr Kontrast hinzufügen. Es ist gut zu wissen, dass Sie, wenn Sie ein Foto bearbeiten, egal ob es sich um die Farbkorrektur oder die Farbkorrektur handelt, immer wieder die Schieberegler erneut aufrufen da Sie eine Änderung vornehmen und dann eine zweite Änderung vornehmen, die sich darauf auswirken kann, wie Sie die erste Änderung wünschen Sie werden von all diesen Schiebereglern auf und ab springen von all diesen Schiebereglern auf und ab Ein weiterer Tipp ist, anstatt nicht einfach zu allen Schiebereglern zurückzukehren, sondern wenn Sie sie verwenden, stellen Sie sie nicht einfach auf eine Zahl ein, die Sie sich in Ihrem Kopf vorgestellt haben. Wenn Sie zum Beispiel sagen, spielen Sie mit Highlights herum. Wie Sie sehen können, wenn ich den Schieberegler bewege, gehe ich nicht einfach direkt runter auf 81, sondern ich spiele, ich gehe hin und her, hin und her, hin und her. Und ich gehe immer gerne zu weit und fange dann an, mich zurückzuziehen. Das ist wahrscheinlich der wichtigste Ratschlag , den ich Ihnen geben kann. Geh zu weit, zieh dich zurück, denn unsere Augen mögen gut sein, aber sie sind nicht so gut. Und wir werden nicht in der Lage sein, den vollen Umfang, den vollen Kontext eines Fotos zu erkennen , wenn wir nicht anfangen, es nach links oder rechts, links oder rechts zu ziehen. Auf den ersten Blick mögen wir damit zufrieden sein, aber dann beenden wir die Bearbeitung und schauen uns das Foto am nächsten Tag an und wir sehen eine Menge Änderungen, die wir vornehmen möchten. Das könnte passieren. Ich möchte den Schieberegler einfach hin und her ziehen, hin und her, bis ich einen bestimmten Punkt finde , mit dem ich zufrieden bin. In diesem Fall denke ich, dass die -80 ein gutes Argument für mich war. Jetzt wurde das Foto mit den Schiebereglern farbkorrigiert mit den Schiebereglern farbkorrigiert Als Nächstes werden wir über die Tonkurve sprechen und darüber, wie Sie mit der Tonkurve dasselbe erreichen können . Außerdem werden wir uns mit den Unterschieden zwischen einer Tonkurve und der Verwendung der Schieberegler befassen 8. Tonkurve Pt 1: Okay, was wir als Nächstes haben, ist die sogenannte Tonkurve. Die Tonkurve wird sowohl für die Farbkorrektur als auch für die Farbkorrektur verwendet sowohl für die Farbkorrektur als auch für die Farbkorrektur Und sie kann anstelle der Schieberegler verwendet werden , die wir gerade verwendet haben , um dieses Foto zu erstellen, oder sie kann in Kombination mit den Schiebereglern verwendet werden Es hängt davon ab, was Sie erreichen möchten. Schauen wir uns nun die Tonkurve selbst an , indem wir darauf klicken. Nun, das könnte extrem verwirrend aussehen , besonders für Anfänger. Die Tonwertkurve ist extrem beängstigend, denn wenn Sie anfangen, am Schieberegler zu ziehen, sehen Sie, dass Änderungen am Foto auf verschiedene Weise vorgenommen werden , aber Sie wissen möglicherweise nicht, warum oder was das bedeutet. Weil es aussieht, als ob ein Diagramm Sie an den Mathematikunterricht erinnert. Plötzlich ist es wichtig zu verstehen, wie man die Tonkurve liest. Die Tonkurve hat zwei Hauptpunkte. Einer ist hier unten rechts und einer ist oben rechts hier. Diese beiden Punkte sind die beiden am weitesten entfernten Punkte, die wir Schwarze und Weiße nennen Jetzt sollte die Tonkurve immer von links nach rechts gelesen werden von links nach rechts Sie ist in Abschnitte unterteilt. Sie können diese kleinen Blöcke genau dort sehen, diese kleinen Quadrate, die Teil des Graphen sind. Das ist eine gute Möglichkeit, all das zu veranschaulichen, denn auf der linken Seite, sagen wir, der erste Block, der gesamte erste Abschnitt, mit den vier Quadraten die bis zum schwarzen Punkt reichen. Wir haben die Schwarzen und die Schatten. Wenn ich also den Schieberegler nach rechts ziehen würde, können wir sehen, dass wir die schwarzen Bereiche des Fotos abdunkeln schwarzen Bereiche des Fotos Und wenn ich das Gegenteil tun und nach oben gehen würde, würden wir die schwärzesten Bereiche des Bildes aufhellen Aber Sie können sehen, dass der Himmel nicht beeinträchtigt wird. Das liegt daran, dass dies nur die Schwarzen und die Schatten sind. also zum nächsten Block übergehen, beginnen wir, von Schatten Mitteltönen überzugehen , und das ist der Bereich Lassen Sie mich hier etwas klarstellen. Das sind diese beiden allgemeinen Bereiche , die ich gerade markiere. Diese Bereiche wirken sich auf die Schatten und die Mitteltöne aus. Lassen Sie uns also mit dem Ziehen beginnen, nur um den zweiten Punkt zu veranschaulichen , den ich dort angesprochen habe. Ich ziehe es nach unten, um die Schatten dunkler zu machen, oder ich ziehe es nach oben, um die Schatten heller zu machen. Was nun passiert, ist, dass Sie feststellen können , dass, wenn Sie an einem bestimmten Punkt ziehen, auch andere Bereiche der Tonkurve betroffen sind. Aus diesem Grund erstellen wir diese sogenannten Punkte. Wir erstellen die Punkte so, dass wir die Kurve fixieren und nur bestimmte Bereiche des Fotos beeinflussen können. Denn wenn wir überhaupt keine Punkte verwenden, und jetzt möchte ich die Schwarztöne und die Schatten und was auch immer beeinflussen die Schwarztöne und die Schatten und was auch immer Sie können sehen, dass die gesamte Tonkurve davon beeinflusst wird Sogar die Highlights, die Weißtöne, alles ist gleichzeitig betroffen Aber nehmen wir an, ich möchte nur die Schwarzen beeinflussen, die absolut schwärzesten Dann erstelle ich einen Punkt, sagen wir, genau hier im Schatten Und dann fange ich an, den Schieberegler ganz unten hochzuziehen , um die Schwarztöne zu beeinflussen Nur wenn ich sehe, dass einige Teile der Schatten stärker beeinflusst werden, als ich möchte, dann würde ich einen Punkt noch weiter unten erstellen , sodass nur die absolut schwärzesten Teile betroffen sind, um die gesamte Tonkurve zu fixieren, sodass der obere Teil nicht ebenfalls beeinflusst wird betroffen sind, um die gesamte Tonkurve zu fixieren die gesamte Tonkurve sodass der obere Teil nicht ebenfalls beeinflusst Wir erzeugen einfach mehr Punkte wie diese, dann können Sie sehen, dass der obere Teil der Tonkurve jetzt überhaupt nicht beeinflusst wird Nur der Bereich , den ich gerade berühre, deswegen erzeugen wir Punkte. Als Fazit haben wir, dass die helleren Teile des Bildes oder die dunkleren Teile des Bildes vom unteren Teil der Tonkurve beeinflusst werden . Und je heller es ist, wenn Sie nach rechts ziehen, desto dunkler wird es. Wenn du nach oben gehst, ist es heller. Wir haben die Schwarzen abgedeckt, wir haben die Schatten abgedeckt Fangen wir an, auch mit den Mitteltönen herumzuspielen. Das ist der Mittelpunkt genau hier. Wenn ich das hochziehe, kannst du es sehen. Lassen Sie uns hier oben zuerst einen Punkt erstellen damit wir nicht auch die Highlights beeinflussen. Jetzt berühren wir nur die Mitteltonbereiche. Wenn Sie sich das Schloss selbst ansehen, wenn ich den Schieberegler auf und ab bewege, können Sie sehen, dass das Schloss immer klarer wird Es hat ein bisschen mehr Klarheit. liegt daran, dass das die Mitteltöne sind und das sind die Bereiche, die wir beeinflussen Wenn ich es runterziehe , verlieren wir den gefühlsmäßigen Kontrast zum Schloss Der Rest ist in Ordnung. Sie können sehen, dass die Bäume nicht so stark betroffen sind, die Schwarzen sind nicht betroffen Es sind nur die Mitteltöne, so berühren wir diese Mitteltöne Und dann haben wir endlich Glanzlichter und Weißtöne, ähnlich wie im unteren Teil der Tonkurve ähnlich wie im unteren Teil der Tonkurve. Die ersten beiden Punkte, der erste ist Schwarz, der andere ist Schatten Hier haben wir die letzten beiden Punkte, was bedeutet, dass der erste Punkt hier oben die Highlights sein werden, dann werden es die Weißtöne ganz oben sein Wenn wir die Glanzlichter beeinflussen wollen, dann fangen wir an, sie zu beeinflussen, oder wir fangen an, den vorletzten Zeiger hier oben zu Wenn ich die Glanzlichter reduzieren möchte, ziehe ich Schieberegler nach unten in Richtung Dunkelheit. Und wenn ich ihn aufhellen möchte, bewege ich ihn nach oben zu den Lichtern oder zu den helleren Bereichen, um ihn Lichtern oder zu den helleren aufzuhellen Endlich haben wir die Weißtöne. Wenn ich die Weißtöne herunterziehe, nur die absolut hellsten Teile sind nur die absolut hellsten Teile des Bildes betroffen Und wir können sehen, dass wir das Bild quasi kaputt machen, indem wir ganz nach unten gehen und die ganz nach unten gehen und Und dann können wir sie noch weiter vergrößern, und Sie können sehr deutlich sehen, wo sich die weißen Bereiche befinden Das sieht fast magisch aus. Es passt hier zum Thema von Hog Words und Harry Potter und so weiter Aber das ist nur so, damit Sie die starken Auswirkungen der Tonkurve sehen können die starken Auswirkungen der Tonkurve So verwendet man es in Bezug auf die Farbkorrektur. Dann können wir hier auf der rechten Seite sehen, dass wir Licht ausgewählt haben, aber wir haben auch Rotkanal, Grünkanal, Blaukanal. Und darüber werden wir im Abschnitt zur Farbkorrektur sprechen im Abschnitt zur Farbkorrektur Darüber werden wir jetzt nicht sprechen. Stattdessen werden wir uns einfach darauf konzentrieren. Wenn Sie sich etwas unsicher fühlen darum geht, die Kurve selbst zu verwenden Ihre eigenen Punkte zu erstellen, können Sie hier auf dieses Symbol klicken, um eine alternative Form der Tonkurve zu öffnen eine alternative Form der Tonkurve bei der alles gleichmäßig beeinflusst wird Sie müssen keine Punkte erstellen. Nehmen wir an, ich schnappe die Schatten und ziehe sie hoch Sie können sehen, dass eine gerade Kurve entsteht. Ich kreiere keine Punkte, ich ziehe nur daran. Und wenn ich an den Mitteltönen ziehe, kannst du sehen, dass alles gleichmäßig berührt wird und die Highlights so aussehen. Und wir kreieren eine Art Stil, der darauf basiert. Sie können das entweder der Einfachheit halber verwenden, oder Sie können Ihre eigenen Punkte erstellen, indem Sie die ursprüngliche Tonwertkurve genau hier verwenden die ursprüngliche Tonwertkurve genau , wenn wir mit der Farbkorrektur der restlichen Fotos beginnen Farbkorrektur der restlichen Fotos Ich werde dann die Tonkurve, die Schieberegler und alles andere verwenden und verwenden, damit Sie das in der Praxis besser sehen können, aber für den Moment müssen Sie nur wissen , dass es von links nach rechts rot ist Wir haben von Schwarz bis Weiß, und dazwischen haben wir diese Schatten, Mitteltöne Und die Kurve wirkt sich darauf aus, je nachdem, wo Sie Punkte erzeugen und an welcher Stelle Sie an der Kurve ziehen Lassen Sie uns nun zu einigen anderen Funktionen von Light Room übergehen , bevor wir zur Farbkorrektur und Farbkorrektur zurückkehren Farbkorrektur und Farbkorrektur In diesem Fall speziell der Heilpinsel. 9. Zuschneiden und Begradigen: Ich möchte mich zuerst mit dem Werkzeug „Zuschneiden und Begradigen“ befassen. Das erste, was wir uns ansehen wollen, ist das Seitenverhältnis. Jetzt wirkt sich das Seitenverhältnis darauf aus, wie das Foto auf jedem Bildschirm angezeigt wird. Für soziale Medien wird ein anderes Seitenverhältnis verwendet. Sie haben vielleicht von dem Verhältnis neun mal 16 gehört, oder wenn Sie Videos oder Fotos horizontal ansehen, dann haben Sie 16 mal neun, was das Gegenteil davon ist. Das erste, was wir uns ansehen werden, ist die Funktion des Seitenverhältnisses. Jetzt wurde das Original zu dritt mal zwei gedreht. Drei mal zwei ist so ziemlich der Standard für Fotografen. So machen wir normalerweise Fotos. Wenn wir die drei mal zwei haben und anfangen, am Bild zu ziehen, können wir sehen, dass alle Ecken des Bildes im Verhältnis zu diesem Seitenverhältnis von drei mal zwei stehen . Wenn wir unser eigenes erstellen möchten, können wir es entsperren, indem wir dieses kleine Schlosssymbol direkt dort verwenden , und dann können wir unser eigenes benutzerdefiniertes Seitenverhältnis erstellen. Wenn ich hier eine Ecke ziehe, können wir sehen, dass es nicht mit den drei mal zwei übereinstimmt Wir kreieren unseren eigenen Look, wie breit oder schmal wir mit dem Bild sein können Wir können alles erstellen, was wir wollen, wenn wir kleinere Anpassungen vornehmen wollen, aber wir wollen nicht das gesamte Foto beeinflussen Dann haben wir alle anderen, eins nach dem anderen , zwei nach dem anderen und so weiter. Die Grundeinstellungen werden drei mal zwei sein, und es wird entweder 16 mal neun sein , wenn Sie ein horizontales Bild machen. Oder es wird neun mal 16 sein, was das Gegenteil davon sein wird. Wenn wir auf die Schaltfläche neben dem Schloss klicken, erstellen wir eine Neun mal 16. Das wäre beispielsweise perfekt für Tiktok oder andere soziale Medien, Tiktok oder andere soziale Medien in denen Sie Bilder auf Ihrem Handy ansehen. Das ist also so ziemlich das Standard-Seitenverhältnis. Wenn Sie also etwas für soziale Medien ändern möchten, können Sie das Nine by 16 oder das 16 by Nine verwenden. Und Sie können das Bild auch vergrößern und verkleinern , damit Sie in diesen Rahmen passen. Außerdem können wir auch auf das Bild klicken, um es zu drehen und umzudrehen. Wir können es also so in jede gewünschte Richtung drehen. Wir können es so umdrehen, um einen Spiegeleffekt darauf zu erzeugen. Oder wir können es rauf und runter machen, so dass es jetzt zur eigentlichen Begradigung des Bildes kommt Jetzt möchte ich zuerst das gesamte Bild verwenden. Also werde ich mich für das Original entscheiden. Geh zurück zum Ausgangspunkt, dann haben wir das Richtwerkzeug Mit dem Glättungswerkzeug können Sie entweder direkt dort auf die Glättungsschaltfläche klicken damit Adobe Licromobile das Glätten für Sie übernimmt Es wird das Bild für Sie glätten . Es analysiert das Bild und erkennt, welche Bereiche horizontal ausgerichtet werden müssen, nach bestem Wissen und Gewissen Sie können aber auch die kleine Winkelfunktion hier unten haben, was bedeutet, dass Sie das Bild nach Belieben ausrichten können, indem Sie einfach den Schieberegler hier unten ziehen Wir ändern jetzt die Art der Perspektive des Bildes, wenn diese verwendet wird, wenn die Software selbst nicht in der Lage war das Bild selbst zu begradigen Und Sie stellen fest, dass Sie etwas ändern möchten. Oder wenn Sie eine kreative Veränderung vornehmen möchten, wie zum Beispiel auf diesem Foto, können wir uns die Personen ansehen und das Foto den Personen entsprechend ausrichten das Foto den Personen entsprechend Oder schauen wir uns den Rahmen um ihn herum an, das Fenster der U-Bahn, dann können wir uns dafür entscheiden, es entsprechend dem zu begradigen, was die Software alleine nicht schafft müssen wir tun, dann können wir einfach anfangen, daran zu ziehen und es an diesen Rahmen anzupassen , wenn wir das möchten Und wenn wir das bevorzugen, hängt alles davon ab, was Sie erreichen möchten. Entweder Sie möchten, dass die Software die automatische Kontrolle über das Begradigen hat, indem sie selbst entscheidet , wo sich der Horizont befindet und wie sie ihn ausgleichen soll Oder Sie können die manuelle Funktion zum Glätten verwenden , um es selbst nach Ihren Wünschen zu machen Und Sie können wählen , ob Sie das Zuschneiden und Begradigen in der gewünschten Phase der Bearbeitung Ich persönlich bevorzuge es , zuerst zu arbeiten, bevor ich überhaupt die Farben Ich ziehe es vor, reinzuschneiden und zu glätten. Also beginne ich mit einer Komposition, mit der ich zufrieden bin , und dann fange ich an, die Farbkorrektur vorzunehmen, aber Sie können es in beliebiger Reihenfolge tun Ich gehe einfach die Navigationszeile runter, um es Punkt für Punkt zu betrachten, damit Sie es leichter verdauen können Aber normalerweise würde ich persönlich damit beginnen. Jetzt, wo das geklärt ist, gehen wir zum Heilpinsel und sprechen darüber, was er bewirkt. 10. Reparaturpinsel: Den Heilpinsel findest du direkt unter dem beschnittenen und geglätteten Bereich , der genau dort aussieht wie ein Fleck Das nennt man einen Heilpinsel. Mit dem Heilpinsel können Sie verschiedene Dinge erreichen. Es geht darum, einen Punkt oder mehrere Punkte im Bild zu markieren , mit denen Sie unzufrieden sind und die Sie entweder entfernen oder klonen möchten Du kannst hier die verschiedenen Funktionen auswählen, indem du auf die Schaltfläche Heilen klickst, und du siehst, dass du entweder entfernen , heilen oder klonen kannst Entfernen und Heilen sind zwei verschiedene Seiten derselben Medaille. Im Grunde genommen ist das, was Sie mit der Heilung machen , wenn wir jetzt hineinzoomen und sagen wir, wir finden einen Punkt, den wir vom Foto entfernen möchten. Nehmen wir an, das ist ein weißer Bereich genau hier. Ich möchte, dass das entfernt wird. Vielleicht ist es ein bisschen ablenkend Ich weiß es nicht. Als erstes wählen wir die Pinselgröße aus. Fangen wir ganz unten an. Also fangen wir mit dem Entfernen an. Dies ist dem Tool zum Entfernen von Inhalten in Photoshop ziemlich ähnlich Tool zum Entfernen von Inhalten in Photoshop Die Software analysiert den Teil, den Sie markieren, und sie betrachtet das gesamte Bild und versucht, an seiner Stelle etwas nachzubilden, um es zu ersetzen Wenn wir einen Pinsel erstellen, der ungefähr so groß ist wie dieses Ding, und dann klicken wir einfach auf diesen Punkt Es wird versuchen, es auf Weise zu entfernen. Wie wir gerade sehen können, hat es zu einem sehr guten Ergebnis geführt. Das passiert nicht immer. Manchmal, wenn Sie etwas entfernen, sollten wir einen Teil dieser Säule entfernen. Sie können zum Beispiel sehen, dass das Bild ein wenig kaputt geht und die Ergebnisse nicht perfekt sein werden. Bringen wir das zurück. Die zweite Methode, wie du etwas entfernen kannst, ist indem du auswählst , welcher Teil des Bildes durch dich hübsch ersetzt wird, du heilst diesen Teil. Nehmen wir an, wir haben dieselbe Pinselgröße und wir möchten diesen weißen Bereich genau hier entfernen. Wenn wir darauf klicken, erhalten wir eine Option. Damit Sie diese Option sehen können, müssen Sie hier auf den verfeinerten Bereich klicken. Und jetzt können Sie deutlich sehen, welchen Bereich das Foto ausgewählt hat oder die Software diesen Bereich ersetzt hat. Jetzt hat sie die Ecke eines Fensters ausgewählt, die nicht wirklich zu unserem Bild passt. Was wir wollen, ist mehr von diesem dunklen Bereich, damit er zur allgemeinen Atmosphäre passt. Also können wir das dann mitziehen und Sie können sehen, dass einfach ein anderer Teil des Bildes darauf kopiert wird. Jetzt entfernen wir Inhalte manuell . Falls die automatische Funktion nicht funktioniert, können Sie stattdessen diese verwenden. Was wir dann tun können, ist, zu einem dieser dunkleren Bereiche zu wechseln und ihn auszurichten. Oder wir können den gleichen Bereich genau hier verwenden. Und wir richten es so auf das Bild aus, dass es pixelweise genauso aussieht. Jetzt haben wir erfolgreich einen Teil des Bildes manuell geheilt oder entfernt Jetzt können wir sehen, dass beide Bereiche , die früher hell waren, jetzt nur noch dunkel sind So heilt man. Wo du das dann auch machen kannst. Der letzte Schritt besteht darin, dass Sie wählen können, ob Sie etwas klonen möchten, was das Gegenteil von Heilung oder Entfernung ist. Im Grunde genommen wählst du einfach einen Bereich auf dem Foto aus, von dem du mehr möchtest, anstatt ihn zu entfernen. Du fügst in diesem Fall etwas hinzu, sagen wir, wir schauen uns die Fenster von Schloss Hogwarts Nehmen wir an, das Bild fühlt sich ein bisschen leer an und ich möchte weitere Fenster hinzufügen Was mache ich? Nun, ich suche mir das Gebiet aus, das ich will. Ich wähle hier ein Fenster aus und dann, oh, tut mir leid, es ist das Gegenteil. Ich wähle einen leeren Bereich aus, den ich mit dieser Funktion ausfüllen möchte. Dann wähle ich zum Beispiel dieses Fenster und füge ein weiteres Fenster hinzu, und ich wähle einen anderen Bereich daneben und füge ein weiteres Fenster hinzu und so weiter. Im Moment werden es keine perfekten Ergebnisse sein, aber das soll Ihnen nur zeigen , dass es so aussieht. Jetzt fügen wir einem bestimmten Foto Fenster oder Bereiche hinzu, indem wir sie buchstäblich einfach klonen. Nehmen wir an, wir wollen noch eins hier haben. Wir fügen ein weiteres Fenster hinzu. Sie können so viele hinzufügen, wie Sie möchten. Sie können einfach wild werden und beliebige Fenster, Bereiche, was auch immer auswählen . Nun, das sieht wirklich komisch aus, aber das war der Punkt. Sie können sogar versuchen, es mit größeren Dingen zu schaffen, aber das wird nicht immer zu guten Ergebnissen führen. Nehmen wir zum Beispiel an, ich möchte kopieren, ich will das und ich möchte den Turm genau dort kopieren. Jetzt haben wir zwei dieser Türme, aber wie Sie sehen können, sind die Wolken nicht ganz perfekt. Sie können die Gegend genau dort sehen. Es sieht computergeneriert aus. Es wird nicht immer zu guten Ergebnissen führen. Und du musst es immer verfeinern und nach besseren Optionen suchen. Aber genau hier können Sie mit dem Heilpinsel etwas erreichen. Ein weiterer guter Weg als zusätzlicher Tipp ist, wenn Sie Portraits von Menschen fotografieren Dann ist dieser Heilpinsel perfekt, um kleine Unvollkommenheiten wie Pickel im Gesicht zu entfernen wie Pickel Das bedeutet, dass Sie Photoshop nicht öffnen und dort arbeiten Light Room bietet eine Vielzahl von KI-generierten Funktionen, die Sie für einige sehr einfache und fortgeschrittene Fotobearbeitungen verwenden können . Ohne so viele Photoshops integrieren zu müssen, müssen Sie keine zweite Software erlernen , es sei denn, Sie möchten wirklich fortgeschrittene Bearbeitungen durchführen wirklich fortgeschrittene Bearbeitungen Bevor wir nun zu den anderen Effekten und Funktionen übergehen , die Light Room bietet, sollten wir meiner Meinung nach zum ursprünglichen Bearbeitungsbereich zurückkehren und uns zunächst den gesamten Prozess der Farbkorrektur ansehen zunächst den gesamten Prozess der Farbkorrektur Weil ich glaube , dass diese anderen Funktionen zusätzlich zu dem bereits erstellten abgestuften Stil verfügbar sein werden zusätzlich zu dem bereits erstellten abgestuften Stil verfügbar Lassen Sie uns also zurückgehen und jetzt endlich über die Farbkorrektur sprechen und darüber, wie Sie damit Ihren eigenen Stil kreieren können 11. Weißabgleich: Manche Leute, manche Fotografen, ziehen es vor, den Weißabgleich während des Farbkorrektursegments durchzuführen. Andere machen es gerne während der Farbkorrektur. Für mich ist das unterschiedlich. Manchmal mache ich das während der Farbkorrektur, manchmal warte ich darauf, bis ich mit der Farbkorrektur beginne Und ich mache das als letzten Vorgang direkt nach der Farbkorrektur Sie greifen jedoch darauf , indem Sie zum Bearbeitungsfenster wechseln Ganz am Anfang im Lichtpanel haben wir die Farbkorrektur, die wir zuvor vorgenommen haben Dann gehen wir runter zum Farbbereich. Jetzt steht W B, wie Sie genau dort sehen, für Weißabgleich. Lassen Sie uns ein wenig über den Weißabgleich sprechen. Was Weißabgleich wirklich bedeutet. Der Weißabgleich ist ein neutraler Farbzustand. Das bedeutet, dass der beste Weg, ihn zu betrachten , darin besteht, sich die Weißtöne im Bild Wenn Sie ein Foto von etwas machen, haben Sie vielleicht bemerkt , dass das Bild manchmal sehr orange oder sehr blau ist Das liegt daran, dass der Weißabgleich ausgeschaltet ist. Und deshalb können wir uns die Weißtöne hier auf dem Foto ansehen und sehen, womit wir arbeiten Wir haben die weißen Hemden, wir haben die weißen Schilder, die schon ziemlich nach Weißabgleich aussehen Es sieht aus wie normales Tageslicht, aber wir werden trotzdem damit herumspielen , damit ich Ihnen auf diesem Bild zeigen kann, wie das geht. Es wird ziemlich einfach sein, weil wir uns viele weiße Motive ansehen müssen. Wir haben weiße Schilder, wir haben weiße Hemden, wir haben weiße Autos, Gebäude und so weiter. Es ist also sehr einfach , einen Blick auf den Weißabgleich zu werfen, wenn das Bild nichts Weißes enthält. Was Sie tun können, wenn Sie ein Foto von einem Bild aufnehmen , ist, nach dem Weiß im Bild zu suchen und dieses zuerst unter den gleichen Lichtverhältnissen zu fotografieren. Und dann fotografieren Sie Ihr Motiv oder was auch immer, damit Sie das Drop-Tool genau hier verwenden können. Wenn Sie auf das Drop-Tool klicken, teilen Sie der Software im Grunde , welchen Teil des Bildes sie als weiß identifizieren soll. Wenn wir also zum Beispiel das Weiß auf dem Hemd dieses Mannes auswählen , wird es entscheiden und den Weißabgleich entsprechend einstellen. Wenn wir es auf etwas anderes umstellen, können Sie sehen, dass sich der Weißabgleich drastisch ändert. Weil es versucht, das Grau diesem Foto in Weiß zu verwandeln. Und das wollen wir nicht, wir wollen, dass das Weiß so weiß aussieht. Nehmen wir nun an, Sie haben nichts Weißes auf dem Bild. Nun, dann musst du es je nachdem, wie du das Bild siehst, herumspielen . Alle Farben sollten natürlich so aussehen, wie sie sind, denn alles wird sich ändern wenn Sie den Weißabgleich falsch einstellen. Nehmen wir an, der Weißabgleich wurde so eingestellt. Sie können sehen, dass das Bild etwas zu blau ist. Und jetzt tun wir so, als hätten wir nichts Weißes, mit dem wir spielen könnten Dann müssen wir den Weißabgleich entsprechend einstellen. Nehmen wir an, das Bild war so und wir wollen den Weißabgleich vornehmen. Was Sie tun können, ist, wie gesagt, entweder das Drop-Tool für etwas Weißes zu verwenden oder einige der Voreinstellungen Hier haben wir B und gleich daneben steht es als Schuss. Das bedeutet, dass der Weißabgleich momentan davon abhängt, wie es aufgenommen wurde. Dann können wir den automatischen Weißabgleich durchführen damit die Software ihn selbst herausfindet, oder wir können ihn auf bestimmte Voreinstellungen oder Standards wie Tageslicht einstellen oder Standards wie Tageslicht In diesem Fall war es Tageslicht. Also ich denke, das funktioniert ziemlich gut. Wenn Sie unter bewölkten Bedingungen fotografieren würden, würden Sie Bewölkt wählen. Aber Sie können sehen, dass das in diesem Fall nicht der Fall war. Jetzt wird das Bild etwas wärmer als wir Schatten haben und es wird noch wärmer, dann haben wir Wolfram Wir haben hier definitiv keine Wolframlichter. Wenn wir Wolfram wählen, erhalten wir ein sehr blaues fluoreszierendes Bild Wir haben den gleichen Blitz, wir haben keinen Blitz verwendet, aber es wird derselbe sein, die Ergebnisse werden falsch sein. Sie können entweder eine der Voreinstellungen wählen, wenn Sie genau wissen , unter welchen Bedingungen Sie gedreht haben Aber bei diesen Voreinstellungen handelt es sich natürlich Abkürzungen und wir arbeiten nicht mit Kurzbefehlen Hier zeige ich Ihnen, wie Sie das ohne Tastenkombinationen tun können Lassen Sie uns zunächst den Weißabgleich komplett ausschalten, wie wir es hier getan haben. Jetzt ist das Bild blau, was nicht sein sollte. Du musst dieses Häkchen genau hier anklicken, um es zu setzen. Das ist nicht weiß. Wenn du dir die weißen Hemden ansiehst, sehen wir, dass sie blau sind. Wir schauen uns alles an. Die Gesamtskala ist eher blau. Was wir diesbezüglich tun können, ist , uns das Foto anzusehen und glauben, dass wir bereits bemerken, dass es ein bisschen zu blau ist. Was machen wir? Wir verwenden den Temperaturregler, um ihn mehr zur warmen Seite zu bewegen. Wenn Sie nach rechts ziehen, fahren Sie in die wärmere Richtung. Wenn du es nach links ziehst, gehst du in eine noch blauere Richtung Also haben wir irgendwo hier angefangen. Also müssen wir es uns einfach ansehen und anfangen, es zu bewegen Wir haben den Temperaturregler und wir bewegen ihn und wir bewegen ihn, bis wir das Gefühl haben, wie ich schon sagte, dass wir jetzt so tun, als gäbe es keine Weißen, also schaue ich mir die Weißen nicht einmal an Wir bewegen ihn einfach, bis wir überzeugt sind , dass das Bild nicht zu warm oder zu kalt aussieht Aber irgendwo dazwischen, sagen wir, es ist jetzt irgendwo hier, es ist nicht zu warm oder zu kalt, wir können es sogar ein bisschen runterziehen. Der zweite Teil des Weißabgleichs besteht darin, dass Sie sich den Gesamtton eines Bildes ansehen. Was ist Farbton? Ein Farbton ist etwas, das entweder die Seiten von Magenta Jetzt gibt es Weißtöne. Der Grund dafür ist, dass jeder Kamerahersteller, zum Beispiel Sony oder Cannon oder was auch immer, in der Art und Weise, wie die Kamera hergestellt wird, in der Art und Weise, wie sie Wenn Sie ein Foto aufnehmen, zieht es sich naturgemäß mehr in Richtung Magenta oder Manche Kamerahersteller sehen beim Fotografieren etwas grüner aus Und dann machst du genau dasselbe Foto mit einer anderen Marke und du bekommst vielleicht ein bisschen mehr Magenta. Das ist auch etwas , das Sie im Auge behalten müssen und Sie müssen sich das Bild wirklich genau ansehen Was in diesem Fall wirklich helfen kann , ist, dass Sie den Schieberegler des Farbtons einziehen , um ihn klarer zu sehen In welche Richtung es zieht. Im Moment ist es an plus sechs Magenta. Nehmen wir an, ich bewege es mehr in Richtung Grün. Wenn Sie das tun, leichter erkennen welchen Farbton das Foto hatte, indem Sie einfach den Schieberegler nach oben und unten ziehen Sie können sehen, oh, jetzt ist es ein bisschen zu grün Und dann bewegst du dich mehr in Richtung Magenta und du denkst, naja, jetzt ist es zu magenta, normalerweise gehst du einfach hin und her, hin und her, bis du landest, wo es weder zu grün noch zu magenta Aber genau dazwischen ist es ausgewogen. So verwenden Sie das Weißabgleich-Tool. In hellen Räumen hat man entweder, wie ich schon sagte, etwas Weißes im Bild, auf dem man es aufbauen kann. In diesem Fall haben wir ein weißes Hemd. Der Weißabgleich wäre sehr einfach. Wir nehmen die Pipette, legen sie auf das weiße Hemd und wir werden ein ziemlich gutes Ergebnis erzielen Die Pipette ist nicht immer perfekt. Im Moment war ich mit der Art und Weise, wie ich den Weißabgleich manuell vorgenommen habe, zufriedener der Art und Weise, wie ich den Weißabgleich manuell vorgenommen habe, als mit der Art und Weise, wie ich es mit der Pipette gemacht habe, weil ich bei 5.450 Kelvin gelandet bin bei 5.450 Kelvin gelandet Jetzt haben wir 5.850, was weit mehr ist als ursprünglich die Art und Weise, wie wir den manuellen Abgleich vorgenommen haben Es wird also nicht perfekt sein. Sie können es also ausprobieren, indem Sie es auf verschiedene weiße Bereiche im Bild verschieben verschiedene weiße Bereiche im und sehen, ob es einen Unterschied macht. Jetzt sind wir immer noch bei 5850, aber wir sehen, dass das Bild in Bezug auf den Farbton ausgeglichener geworden ist in Bezug auf den Farbton ausgeglichener geworden Die andere empfand ich als etwas zu grün. Lass es uns auf ein anderes Schild verschieben und sehen, ob es einen Unterschied macht. Es scheint ziemlich einheitlich zu sein, wenn man möchte, dass dies bei 5.850 Kelvin liegt, was Ich persönlich sehe das nicht als 5850 an. Ich bevorzuge es so, wie ich es gemacht habe. Also werde ich es etwas nach unten verschieben , um fünf, fünf, irgendwo hier in der Nähe zu sagen . Ich denke, das ist gerade genug. Ich glaube, der andere war mit der Tönung etwas zu warm Wie ich schon sagte, du musst es im Auge behalten. Manchmal ist es offensichtlicher, wenn man sich das Bild anschaut und sieht, dass es wirklich in Richtung Grün oder wirklich in Richtung Magenta zieht Und es geht nur darum, diese nach besten Kräften auszugleichen . Und es wird von der Atmosphäre abhängen , in der Sie drehen. Und es wird definitiv vom Kamerahersteller abhängen. Deshalb ist es vor der Farbkorrektur wichtig, zuerst das Bild im Hinblick auf gleichmäßige Wettbewerbsbedingungen auszubalancieren , wie wir es bei der Farbkorrektur getan haben, damit wir anfangen können, einen Stil hinzuzufügen Weil wir ein Foto nicht bewerten wollen , wenn es schon so aussieht Wir wollen nicht in das Bewertungsfenster gehen und anfangen, mit Farben herumzualbern , wenn der Grundton schon schlecht aussieht Richtig? Wir möchten von einem neutralen Punkt ausgehen, sodass wir selektiv Farben aus dem Farbmischer und dem Farbkorrekturfenster auswählen können Farben aus dem Farbmischer und dem Farbkorrekturfenster auswählen , um einen Stil zu erstellen Lassen Sie uns das also dahin zurückbringen, wo es gegen fünf Uhr war. Fünftens, jetzt haben wir ein ausgewogenes Bild in Bezug auf Temperatur und Farbton Und wir können mit dem nächsten Abschnitt fortfahren, in dem es um Sättigung und Lebendigkeit geht 12. Lebendigkeit und Sättigung: Wahrscheinlich haben Sie irgendwann entweder Sättigung oder Dynamik verwendet Sie wissen bereits, dass Sie die Farben intensivieren, wenn Sie den Sättigungsregler ziehen intensivieren, wenn Sie Wenn Sie sich dann ganz nach links bewegen, erhalten Sie ein Schwarzweißbild Aber die zentrale Frage hier ist jetzt, was ist der Unterschied zwischen Sättigung und Lebendigkeit Denn wie Sie sehen, intensivieren wir auch die Farben, wenn ich den Vibrant-Regler bewege , aber es sieht ein bisschen anders aus Was ist nun der Unterschied zwischen Sättigung und Lebendigkeit Sättigung. Fangen wir damit an, denn damit lässt sich am einfachsten arbeiten. Sättigung wird jede einzelne Farbe im gesamten Bild aufgenommen und sie wird gleichmäßig intensiviert oder entfernt und entsättigt Es betrachtet alle Farben im Bild und Aber manchmal, wenn Sie ein Foto von etwas machen, einige der Farben intensiver, die anderen vielleicht nicht so Wenn Sie diese leicht entsättigten Farben so intensivieren möchten , wie sie sind, wenn Sie das Foto aufnehmen und Sättigungsregler ziehen, werden entsättigt waren, gesättigt, aber es werden auch die Farben gesättigt, die bereits stark gesättigt die Es wird ein Ungleichgewicht zwischen diesen beiden Farben geben. Und das Ungleichgewicht wird viel deutlicher, weil Sie etwas sättigen , das bereits gesättigt ist Daher ist die Sättigungsfunktion für diesen Zweck möglicherweise nicht gut Hier kommt der Vibrancy Slider ins Spiel. Anstatt das zu tun, was die Sättigung bewirkt, indem alle Farben auf dem Foto betrachtet alle Farben auf dem und sie gleichmäßig intensiviert Was Lebendigkeit bewirkt, ist, dass die ohnehin sehr gesättigten Farben im Bild unangetastet bleiben ohnehin sehr gesättigten Farben im Bild unangetastet Und es verstärkt nur diejenigen, die leicht entsättigt sind Das kann man visuell sehen. Lassen Sie uns den Sättigungsregler hochziehen und Sie sehen, dass jede Farbe im Bild verstärkt wird Lassen Sie uns jetzt einfach den Regler für die Lebendigkeit hochziehen, und wir können sehen, dass nur der Himmel und einige Teile des Blaus im Bild verstärkt werden Aber Sie können sehen, dass die Rottöne kaum berührt werden, die Orangen kaum berührt werden Einige der Grüntöne hier werden kaum berührt. Das liegt daran, dass diese Bereiche bereits ausreichend gesättigt sind , sodass der Regler für die Lebendigkeit diese Farben nicht berührt Aus diesem Grund ist es sehr, sehr gut, den Regler für die Lebendigkeit in Kombination mit dem Sättigungsregler zu verwenden Kombination mit dem Sättigungsregler Oder von selbst, vielleicht möchten Sie einfach nur ein bisschen Lebendigkeit hinzufügen, um den Blues zum Klingen zu bringen Dann können Sie einfach Lebendigkeit hinzufügen. Aber wenn wir das Gleiche tun und diesen, den Sättigungsregler, erhöhen , dann sehen wir, dass sogar die Rottöne betroffen sind, obwohl sie bereits gesättigt waren das Bild einfach Dadurch sieht das Bild einfach ein bisschen zu intensiv aus. Das ist der Unterschied zwischen Sättigung und Lebendigkeit. Was ich jetzt lieber mache, ist, zunächst immer ein bisschen die Sättigung insgesamt zu verringern Lassen Sie uns das auf minus zehn reduzieren. Ich betrachte speziell die Farben, die übermäßig gesättigt sind Ich möchte nicht, dass die Rottöne so intensiv sind. Ich reduziere es und sage, minus zehn -13. Dann werde ich dem entgegenwirken, indem den Regler für Lebendigkeit hochziehe, sodass die entsättigten Farben der Intensität der jetzt entsättigten roten Farben entsprechen Intensität der jetzt Dann ziehe ich den Regler für die Lebendigkeit nach rechts. Und jetzt sehen wir, dass die Blautöne, was die Intensität Sättigung angeht, und die Sättigung angeht, sehr gleichmäßig zu den Rot- und Grüntönen und allem anderen aussehen zu den Rot- und Grüntönen und allem anderen Was die Sättigung angeht, ziehe ich diese Sättigung immer etwas nach unten und erhöhe dann die Lebendigkeit , sodass ich einen guten Punkt finde Du musst das nicht so machen, du kannst einfach Lebendigkeit hinzufügen oder du kannst die Sättigung entfernen, mach, was immer du willst Aber jetzt spreche ich nur davon, das Bild in Bezug auf Farbe und Intensität auszugleichen das Bild in Bezug auf Farbe und Intensität Das haben wir zuerst mit dem Weißabgleich-Schieberegler gemacht, dann mache ich weiter und mache es mit der Sättigung und Lebendigkeit Wenn das erledigt ist, bin ich momentan mit dem Bild zufrieden, wie es aussieht Jetzt können wir endlich anfangen und mit der Farbkorrektur beginnen und bestimmte Farben im Bild auswählen , die wir entweder ändern, sättigen oder zu denen wir neue Farben hinzufügen möchten sättigen oder zu denen wir neue Farben hinzufügen 13. Farbmischer: Wir gehen jetzt zu einer Funktion über, die als Farbmischer oder Farbmischbereich bezeichnet wird. In hellen Räumen bedeutet die Farbmischung , dass sie die Kanäle aller Farben enthält , die in diesem Bild vorkommen. Und Sie können auf der Grundlage gezielter Farben wählen. Sie können sehen, dass Sie Rot, Orange, Gelb, Grün usw. auswählen können , um nur diese Farben individuell zu ändern Dies ist ein sehr mächtiges Tool , da Sie im Wesentlichen wählen können, ob Sie den Farbton bestimmter Farben ändern Wenn wir hier zum Beispiel die Rottöne auswählen und den Farbton nach rechts ändern, wir sehen, dass diese Rottöne orange werden. Oder wenn wir sie in die entgegengesetzte Richtung ziehen, bewegen sie sich langsam mehr in Richtung Magenta und Violett Dies dient dazu, nur den Farbton der Farbe Rot zu ändern. Und dann können wir nur die Sättigung der Farbe Rot ändern . So können wir die Sättigung nur der roten Farbe entfernen. Oder wir können nur die rote Farbe intensivieren. Wenn einige Bereiche des Fotos, die Rottöne aufweisen, dunkel sind und wir sie aufhellen möchten Dann gehen wir runter zum Luminant-Schieberegler. Und wir ziehen ihn entweder nach rechts, wie Sie sehen können, die Rottöne werden jetzt nur von diesem Leuchtstoffregler beeinflusst , oder nach rechts, um sie abzudunkeln So ist der Farbmischer aufgeteilt. Wir haben die Farbkanäle und dann haben wir Farbton, Sättigung und Helligkeit Die Frage ist nun, was machen wir mit all diesen Informationen Ich habe dieses Foto, das ich in Tokio aufgenommen habe, bewusst ausgewählt , weil es viele Farben hat, mit denen man arbeiten kann Damit wir dieses leistungsstarke Tool, den Farbmischer , wirklich demonstrieren können Farbmischer , wirklich Nehmen wir an, wir möchten auf diesem Foto einen bestimmten Stil kreieren . Und der Stil ist so, dass wir zu all dem sehr passende Farben wollen. Denn wenn Sie sich dieses Foto ansehen, richtig, wir haben Rot, wir haben Gelb, wir haben Grün, wir haben Orangen, wir haben Blau, wir haben etwas Violett, ein paar Legentas Wir haben so viele verschiedene Farben. Ich denke, alle Kanäle hier werden berührt, und die Menge an Farben, die wir hier haben, könnte das ein bisschen überwältigend sein. Nehmen wir an, wir wollen einen saubereren Look haben , bei dem alles entweder komplementäre oder dieselben Farben hat. Lassen Sie uns damit beginnen. Fangen wir mit dem roten Kanal an. Nehmen wir an, ich möchte nicht, dass etwas in diesem Rahmen rot ist. Nehmen wir an, ich möchte, dass es wie in diesem Café ist, Cafe Miama. Ich möchte stattdessen, dass alles orange ist. Nehmen wir die Rottöne und wechseln die Farben so, dass sie zu den Orangen auf dem Café Miama-Schild passen Jetzt müssen wir uns weniger Farben ansehen. Wir haben eine Farbe gelöscht oder geändert , damit sie mit allem anderen übereinstimmt. Jetzt, wo das erledigt ist, können wir zu den Orangen übergehen und schauen, ob wir die Orangen ändern können, damit sie noch besser zusammenpassen Vielleicht müssen wir dieses Schild etwas mehr ändern , damit es zu den anderen Rottönen passt Jetzt sehen sie eher so aus. Gehen wir zu den Gelben über. Das sollte wahrscheinlich die McDonalds-Anmeldung hier sein. Wenn wir nach rechts ziehen, führen wir Grünpflanzen ein, und nach links fügen wir Orangen Und wir wollen, dass diese Gelbtöne auch zu den Orangen passen , die wir haben Das sollte ungefähr in diesem Bereich sein, vielleicht einen Farbton von -40 oder so, dass sogar die Gelbtöne genau so gelblich-senfgelb und gelblich-orange aussehen, wie wir sie im Rest haben Dann schauen wir uns die Grüntöne an. Was können wir mit den Grüns machen? Was passiert? wir nach rechts abbiegen, bekommen wir Wenn wir nach rechts abbiegen, bekommen wir mehr smaragdgrüne Aquagrüne. Und wenn wir uns nach links bewegen, fügen wir den Grüntönen jetzt etwas mehr Orange und einen wärmeren Farbton hinzu. Was können wir damit machen? Nun, entweder wir können versuchen, es zusammenzustellen. Wenn es nicht wirklich passen kann, weil es immer noch grün ist, akzeptieren wir entweder, dass es grün ist und wir wollen die Grüns im Bild haben, oder wir können uns dafür entscheiden, die Grüns komplett zu entsättigen und sie komplett aus dem Spiel zu entfernen Wir arbeiten derzeit nur mit Gelb, Senf, Orange und Blau Wir haben auch ein bisschen Magentas, aber dazu kommen wir am Dann lass uns zu diesem Aquas übergehen. Was passiert, wenn wir den Farbton ändern ? Das Einzige, was betroffen ist, ist die Anmeldung hier oben. Das ist es, was betroffen ist. Entweder können wir es an die Blautöne anpassen oder wir können eine neue Farbe einführen. Aber das ist nicht wirklich das , was wir hier wollen. Wir wollen das Ausscheidungsspiel spielen. Wir werden es ganz nach rechts verschieben, sodass das Schild mit dem Schild direkt darunter übereinstimmt. Wenn es nicht genau übereinstimmt, nun , dann gehen wir zum blauen Kanal über. Im blauen Kanal können wir dasselbe tun, wir ziehen den Farbton so , dass er ein bisschen besser zu dieser Farbe passt . Jetzt kann ich sehen, dass das Blau auf dem Schild von Kraft Cheese Market nicht wirklich als kompletter Blauton identifiziert wurde. Stattdessen beeinflussen wir nur den Himmel und das Schild daneben. Aber lassen Sie uns sehen, was wir erreichen können. Wenn wir uns nach rechts bewegen, bekommen wir Purpur. Und wenn wir hierher ziehen, bekommen wir die aquatischen Farben. Und was wollen wir? Das ist die Frage. Wenn wir uns bewegen, machen wir es noch tiefblauer. Mir gefällt die Vorstellung, einen tiefen Blues zu haben. Oder vielleicht können wir sogar ein bisschen Strandfeeling schaffen. Obwohl dies kein Strand ist. Wir hätten ein Strandfeld anlegen können, indem wir uns mehr dem Blaugrün zugewandt hätten und Blaugrün und Orange hätten nehmen können, aber das werde ich nicht tun Stattdessen werde ich bei plus zehn oder elf und vielleicht bei acht einfach ein bisschen mehr machen . Beim Blues haben wir einen tieferen Blauton und dann die warmen Töne. Die Frage ist nun, was machen wir mit den Magentas und den Purpur- oder Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass jedes Mal, wenn Sie den Farbton eines bestimmten Kanals ändern, Sie alle Farben ändern , die diese Farbe im Rahmen Was bedeutet das? Wenn Sie die Orangen zu stark oder zu stark verändern, die Hauttöne Ihrer Probanden , sofern Sie klare Hauttöne haben werden auch die Hauttöne Ihrer Probanden verändert In diesem Fall steht jedem der Rücken zu. Dieser Typ trägt eine Maske. Aber man kann ein bisschen an seinem Ohr erkennen, dass es kein ganz natürlich aussehender Hautton ist. Wenn Sie also mit dem Farbtonregler herumspielen, denken Sie daran, dass Sie auch die Hauttöne beeinflussen , wenn Sie die Kanäle ändern Hauptsächlich Orange, aber ein bisschen Rot, ein bisschen Gelb und manchmal Teile von Magenta und Rosa, weil wir einige Magenta- und Rosatöne in den Untertönen unserer Haut haben könnten Rosatöne in den Untertönen unserer Haut Also sei einfach sehr vorsichtig damit. Sie bei der Bearbeitung immer darauf, heranzuzoomen und zu überprüfen , ob Sie keinen Teil eines Bildes wirklich zerstört haben. Aber wenn ich mir dieses Bild ansehe, habe ich ehrlich gesagt nicht das Gefühl, dass ich Magentas in Purpur verwenden möchte Magentas in Purpur Vor allem, weil ich hier keine Hauttöne sehe , die zu stark beeinträchtigt werden Ich kann also frei damit herumspielen. Also, was die Magentas angeht, werde ich sie einfach ganz nach unten ziehen Und bei den Rosatönen werde ich sie ganz nach unten ziehen Also dann haben wir hier eine Art schwarz-weiße Tasche , statt einer cremefarbenen und rosafarbenen Tasche, die ich nicht wirklich im Rahmen sehen Was mir gerade auch auffällt, weil wir jetzt das Ende erreicht haben und wir uns das Foto genau ansehen, um zu sehen, was wir beeinflusst haben Schauen wir uns das Vorher und Nachher an. Hier hatten wir alle möglichen Farben und jetzt haben wir einen passenden Stil kreiert. Nun, mir gefällt die Art und Weise nicht, dieses Familienzeichen beeinträchtigt wurde, als ich die Grüntöne entfernte. Ich könnte einige Grüntöne wieder einführen, damit sie nicht komplett verschwinden, weil ich finde, dass sie nicht richtig aussehen Vielleicht werde ich sie einfach mehr in Richtung der wärmeren Töne bringen sie einfach mehr in Richtung der wärmeren Nun, das sieht auch schlecht aus. Lassen Sie uns es stattdessen mehr in Richtung der blaugrünen Töne bewegen , damit wir zumindest einen Look haben , der zu den Blautönen auf dem Bild passt . Das können wir machen Stattdessen haben wir die Grüns zurückgebracht. Wenn ich mir das insgesamt ansehe, bin ich damit zufrieden einfach nur einen visuellen Stil zu kreieren. Ich bin zufrieden mit der Art und Weise, wie es aussieht. Wenn wir sogar den Blues entfernen wollten, könnten wir damit herumspielen und den Blues komplett ausrotten Wir erhalten also ein fast schwarzweißes Bild, aber wir sehen nur, dass die Orangen irgendwie knallen. Also können wir das machen Und dann können wir auch die Grüntöne entfernen, sodass wir so ziemlich nur ein schwarz-weißes und orangefarbenes, senfgelbes Bild haben . Du kannst damit spielen, wie du willst, und jeden beliebigen Stil kreieren. Aber das Gute am Farbmischer ist, dass Sie dann Farben mischen und anpassen können bevor Sie hier mit der Farbkorrektur beginnen. Denn mit der Farbkorrektur werden wir als Nächstes darüber sprechen Sie führen neue Farben in den Schatten, in den Mitteltönen und in den Aber mit dem Farbmischer möchte ich in erster Linie die bereits vorhandenen Farben ausgleichen und sie so gut wie möglich an den Stil anpassen , den ich möchte Und wie Sie sehen, können wir hier eine ganze Reihe von Stilen kreieren . Aber nehmen wir an, ich möchte es so lassen, okay? Ich möchte dieses gelbe, senfgelbe und hauptsächlich schwarz-weiße Bild. Jetzt können wir zum Farbkorrekturfenster übergehen und mit der Einführung einiger Farben beginnen , um den gewünschten Stil festzulegen 14. Farbkorrektur: Wie ich bereits beim Farbkorrektur-Panel erwähnt habe, führen wir jetzt neue Farben ein, die auf den drei Hauptfunktionen basieren , über die ich im Bereich Farbkorrektur gesprochen habe, nämlich Schatten, Mitteltöne Wir entscheiden, was wir mit all diesen drei Abschnitten machen wollen mit all diesen drei Abschnitten machen Ähnlich wie beim Farbmischer entscheiden wir jetzt über die Intensität, die Sättigung der Farben, die wir einführen, ihren Farbton und ihre Luminanz Lassen Sie uns zunächst nur auf den Schattenbereich eingehen und uns diesen ansehen Was passiert, wenn ich anfange an diesem Farbrad herumzuziehen? Nun, nur in den Schattenbereichen. Wir führen jetzt die Farbe ein, sagen wir Magenta oder Grün oder Blau. Sie sollten das Farbrad so lesen, dass diese Farbe umso intensiver wird, je mehr Sie sich dieser Farbe zuwenden . Wenn ich das von der Mitte bis zum Blau ziehe, erhalten wir ein sehr stark gesättigtes Blau im Schatten. Ähnlich verhält es sich, wenn ich zu den Gelben übergehe, dann bekommen wir die Gelbtöne, Orangetöne oder Rottöne Sie werden einen Weg finden, das auszugleichen, keine intensiven Farben verwenden zu müssen , damit die Leute sich das nicht ansehen und dann sagen, das ist viel Vielleicht ist das dein Stil, vielleicht ist es der Weg, den du wählen möchtest Aber wir werden hier ein bisschen mehr mit einem subtilen Look spielen . Das sind die Schatten, und jetzt schauen wir uns die Mitteltöne an und machen dasselbe Wir ziehen das und nur die Mitteltöne sind betroffen. Man kann sehen, dass die Schatten nicht so sind , wie man sie auf dem Anzug dieses Typen sieht, er ist relativ immer noch schwarz Es gibt hier immer noch einige Bereiche, die als Mitteltöne identifiziert werden, aber relativ gesehen ist es schwarz Und dann machen wir dasselbe, indem wir es nach oben ziehen und wir sehen die Mitteltöne jetzt gelblich, orangerot und so weiter sind orangerot Das Gleiche gilt für Glanzlichter Jetzt sind nur die Glanzlichter betroffen. Wir können wärmer aussehen, wir können kälter aussehen und so weiter Wir müssen sie jetzt in Kombination verwenden. Wenn aus welchem Grund auch immer, ich mache das selten. Aber wenn du jemals alles ändern willst, die Schatten, Mitteltöne und Lichter gleichzeitig damit sie einer Farbe entsprechen, dann gehst du hier zum letzten Abschnitt über , der als global bezeichnet wird Dann wird alles auf dem Bild auf diese Weise gefärbt Die Schatten, die Mitteltöne, die Glanzlichter, das verwende ich selten Ich verwende einfach jeden Abschnitt einzeln und entscheide dann , welche Farben ich verwenden möchte In diesem Fall gefällt mir die Tatsache, dass wir bereits das Schwarz-Weiß-Thema haben. Ich werde keine Farben in den Schatten einführen, ich werde das bei den Mitteltönen überspringen. Wir sehen, dass das Gesamtthema hier, dank des Wir sehen, dass das Gesamtthema hier, Schritts im Farbmischer, mit diesen wärmeren Tönen, den Gelbtönen, den Orangen und so weiter arbeiten Gelbtönen, den Orangen und so weiter Lassen Sie uns damit herumspielen und sehen, was passiert, wenn wir dem Gesamtbild etwas mehr Gelb hinzufügen Was ich mache, ist, ähnlich wie ich die Schieberegler verwende, dass ich zu weit ziehe Ich gehe den ganzen Weg, nur um genau die Farbe auszuwählen, die ich haben möchte. Und ich drehe das Rad, bis ich das Orange finde, mit dem wir arbeiten. Ich lasse das fallen, sehe es mir genau an und sehe, ist das die Farbe , mit der ich arbeiten möchte? Und dann fange ich an, sie zurück zur Mitte zu ziehen , damit ich die Mitteltöne entsättigen oder verringern, verstärken kann Mitteltöne entsättigen oder verringern, verstärken Wie Sie hier unten sehen können, sehen wir die Zahl, die dem Farbton entspricht , und die Zahl, die der Sättigung entspricht Das ist, als ob wir es mit 29 Punkten gesättigt hätten, was ich nicht will. Ich denke, das ist ein bisschen zu viel. Ich reduziere es runter, sagen wir mal plus 11. Jetzt haben wir diesem Bild in den Mitteltönen etwas mehr Wärme verliehen , aber ich möchte dasselbe mit den Glanzlichtern machen. Vielleicht möchte ich ein richtig warmes Foto daraus machen. Dann füge ich noch ein paar Orangen hinzu, und ich werde dasselbe tun und es zurückziehen, bis ich einen Punkt gefunden habe , an dem die Highlights etwas besser zur Farbe der Orangen und zum Gelb der Schilder passen der Orangen und zum Gelb der Schilder Da haben wir's. Jetzt haben wir ein Vorher und Nachher. Damit haben wir angefangen. Damit sind wir endlich fertig geworden. Und wir haben jetzt einen Stil kreiert, sagen wir, ich finde, die Highlights sind etwas zu dunkel. Nachdem wir sie nun orange gefärbt haben und den Look haben, können wir uns nun dafür entscheiden, die Highlights zu beleuchten , indem wir an diesem Aluminiumschieber ziehen Sie können sehen, dass nur die Highlights betroffen sind. Wenn Sie aus irgendeinem Grund nicht basteln möchten, sagen wir, es ist Sättigung 11 in den Mitteltönen und Sie sind nicht ganz zufrieden und dieser Wert ist 25 und Sie sind nicht ganz zufrieden und Sie versuchen, diesen Sweetspot zu finden , wo Sie entweder die Schieberegler hin und her ziehen können , wo Sie entweder die Schieberegler hin und her ziehen , bis Sie Oder du gehst hier unten in den Bereich Mischen und Ausbalancieren , um das Ganze mit der Mischung ein wenig auszugleichen Wenn wir ganz nach rechts gehen, können wir sehen, dass mehr der MIT-Töne verstärkt werden Und dann werden sie weniger intensiv, also können wir es vielleicht ein bisschen weniger orange machen , also mit der Balance werden wir feststellen, dass der Unterschied zwischen den Orangen in den Spitzlichtern und den Orangen in den Mitteltönen zusammenpasst den Mitteltönen Wir können sie entweder ausgleichen, indem wir alles ein bisschen orangefarbener machen, also intensiver Oder wir können es andersherum ausgleichen, indem wir etwas davon entfernen und es weniger abgestuft machen Wenn wir uns für einen wirklich orangefarbenen Stil entscheiden wollen, dann machen wir es so Wenn wir zurückgehen wollen, dann machen wir es so. Aber ich glaube, ich werde lieber hier bleiben und es bei 36, 35 ausgleichen. Weil ich immer noch die Intensität der Farben haben möchte , die wir hier ausgewählt haben. Aber das ist so ziemlich der Punkt, an dem ich jetzt aufhören würde , wenn wir wollten, nur damit ich den Schattenregler nicht überspringe. Wenn wir möchten, können wir den Schatten auch etwas hinzufügen . Was machen wir mit den Schatten? Wenn wir uns das Farbrad hier ansehen, wollen wir immer, oft mit Farben arbeiten , die gut zusammenpassen, sogenannten Komplementärfarben. Jetzt denken Sie vielleicht, naja, ich bin kein Designer, ich weiß nicht wirklich, wie man in Komplementärfarben denkt. Das ist nicht wirklich das, was ich mache. Eine Möglichkeit, es zu betrachten, besteht darin, einfach einen Blick auf das Farbrad zu werfen und so zu denken. Wenn Sie eine Seite des Farbrads wählen, die Komplementärfarbe, die Sie verwenden können befindet sich die Komplementärfarbe, die Sie verwenden können, auf der gegenüberliegenden Seite dieses Farbrads. In diesem Fall haben wir Orange - und Gelbtöne für die Mitteltöne und die Glanzlichter verwendet - und Gelbtöne für die Mitteltöne und die Glanzlichter Die ergänzende Form der Farbkorrektur bestünde darin, den Schieberegler in Richtung Blau zu ziehen , um ein ergänzendes Aussehen zu erzielen Dabei kann es sich entweder um sehr intensives Blau oder eher um blaugrüne Farben handeln Wir haben einen blaugrünen und orangen Look, dann kannst du das machen und es dann auch zurückziehen, damit es nicht so intensiv ist Weil das jetzt sehr dominant im Rahmen ist. Aber dann müssen wir das zurückziehen, es ist nicht so verrückt, aber wir können sagen wir Sättigung 18 haben. Wir führen ein bisschen von diesem Blues ein. Wir arbeiten nicht nur mit Schwarz und Orange. Ich bevorzuge den natürlichen Schwarz-Weiß-Look, den würde ich nicht verwenden Aber das ist nur, um zu zeigen, wie Sie in Komplementärfarben denken können und wie Sie die Farbräder in der Farbkorrekturfunktion von Licrombile voll ausnutzen können die Farbräder in der Farbkorrekturfunktion von Licrombile 15. Tonkurve Teil 2: gibt es noch eine letzte Möglichkeit Farben in einem Bild und den Farbgrad zu ändern Neben der Verwendung des Farbmischers und des Farbkorrekturfensters gibt es noch eine letzte Möglichkeit, die Farben in einem Bild und den Farbgrad Das haben wir, falls Sie sich erinnern, schon sehr früh im Bereich Farbkorrektur erwähnt falls Sie sich erinnern, schon sehr früh , nämlich die Tonwertkurve Die Tonwertkurve dient nicht nur zur Farbkorrektur, sondern kann auch zur Änderung der Kanäle Rot, Grün und Blau verwendet werden Änderung der Kanäle Rot, Grün und Dafür steht RGB. Wenn Sie von RGB hören, steht das für Rot, Grün und Blau, und das sind die drei Hauptkanäle, aus denen sich jedes einzelne Foto zusammensetzt. Wenn wir zum Lichtbereich zurückkehren und die Tonkurve öffnen, können wir hier sehen, dass wir früher mit den normalen Farbkorrektureinstellungen unter Verwendung der Tonkurve herumgespielt haben den normalen Farbkorrektureinstellungen unter Verwendung der , aber hier haben wir Rot, Grün, Blau R, G, B. Was passiert, wenn wir diese ändern? Zuallererst soll die Tonkurve im Farbbereich genau so gelesen werden , wie die Tonkurve zuvor gelesen wurde , als wir darüber gesprochen haben. Das bedeutet, dass wir ganz unten Schwarz und Schatten haben Und wenn wir es auf die rechte Seite verschieben, machen wir sie dunkler Und wenn wir es nach oben bewegen, erhellen wir sie. Aber wenn wir in diesem Fall die dunkleren Bereiche unten nach rechts verschieben , machen wir das Bild nicht dunkler, wie wir es mit der Farbkorrektur tun würden Stattdessen entfernen wir Rottöne. In diesem Fall ist dies der rote Kanal, und wenn ich ihn nach rechts verschiebe, können Sie sehen, dass die Rottöne aus dem Bild entfernt werden. Stattdessen wird uns eine andere Farbe vorgestellt , in diesem Fall eine Form von Cyan Wenn wir zum grünen Kanal übergehen und dasselbe tun, entfernen wir die Grüntöne, wir führen Purpur oder Und dann bewegen wir uns in den blauen Kanal und machen dasselbe, und wir sehen, dass wir Gelbtöne einführen Was passiert im Gegenteil? Wir gehen zurück zu den Roten. Und anstatt sie zu verschieben, um Rottöne zu entfernen, passiert, wenn wir sie nach oben verschieben , dass wir mehr Rottöne hinzufügen. Und das Gleiche gilt für Grün- und Blautöne. Wenn wir es nach oben verschieben, werden wir ihrem Kanal mehr Grün- bzw. Blautöne hinzufügen. In diesem Fall schauen wir uns dieses Foto an und entscheiden, welche Farbe wir einführen möchten. Ich verwende die Tonwertkurve sehr selten speziell für die Farbkorrektur , weil es nicht viele Farben gibt , mit denen ich arbeiten kann Wir haben nur den Rot-, Grün- und Blaukanal und die gegenüberliegende Seite des Spektrums , in diesem Fall die Grüntöne oder Scans Vielleicht möchte ich damit nicht arbeiten, vielleicht möchte ich einen bestimmten oder anderen Farbton dieser Farbe einführen . Aber zum Beispiel, nur damit wir das verwenden können, lass es uns machen. Lassen Sie uns die Punkte erstellen, über die wir bereits gesprochen haben, sodass es gut ist, diese Punkte so zu erstellen , dass sich die gesamte Kurve nicht einfach bewegt, wenn wir die Schieberegler bewegen Nehmen wir an, im Schatten sind sie meiner Meinung nach etwas zu warm Ich möchte etwas Wärme aus den Schatten entfernen , um sie kälter zu machen Was dann passiert , ist, dass, wenn wir diese Dose einführen , es genauso sein wird wie bei der Einstufung, und wir haben ein bisschen Blau und Cyan in den Schattenbereich des Farbkreises eingebracht Cyan in den Schattenbereich des Farbkreises Was wir tun können, ist, das jetzt nach rechts zu ziehen, sodass wir die Rottöne entfernen, aber die Dose einführen, wenn ich sie zu weit ziehe, nur um Ihnen zu zeigen, was passiert, die Kurve, wenn Sie zu weit ziehen, wird die gesamte Kurve hier beeinflusst und das wollen wir nicht. Stattdessen können wir entweder das tun oder wir können einen separaten Punkt in der Mitte erzeugen einen separaten Punkt in der Mitte , sodass nur die Schattenbereiche betroffen sind , wenn wir an der Kurve ziehen. Jetzt sehen wir also eher blau im Schatten aus. Nehmen wir an, ich möchte einige Gelbtöne einführen, einige sogar noch mehr Gelbtöne, wie wir es bei der Farbe, beim Abgleich in den Mitteltönen und bei den Highlights getan haben beim Abgleich in den Mitteltönen und bei den Dann nehme ich den Blaukanal, weil ich weiß , dass das Gegenteil von Blau Gelb sein wird, und ich werde das verwenden, um diese Farben zu beeinflussen Lassen Sie uns zuerst unsere Punkte genau hier erstellen, sodass nur Teile des Bildes betroffen sind. Ich werde solche Punkte erstellen. Und dann fange ich an, an den Mitteltönen zu arbeiten und sie mehr in Richtung Gelb zu bewegen , wie Sie sehen können Dann wollen wir auch einige der Highlights und vielleicht sogar die Weißtöne Jetzt können wir also sehen, dass wir viel Wärme eingebracht haben , indem wir Blautöne entfernt Auf diese Weise können Sie stattdessen mithilfe der Tonkurve einen Stil erstellen . Die grundlegendste Form der Verwendung von Tonkurven besteht darin, dass Sie durch die Verwendung der Tonkurve einen gewissen Kontrast erzeugen möchten. Auf diese Weise erstellen Sie eine sogenannte S-Kurve. Mit einer S-Kurve erzeugen wir diese drei Punkte. Was wir mit einer S-Kurve erreichen wollen, ist, dass sie wie die Form eines S aussieht. Aber wenn S-Kurve erreichen wollen, ist, dass auch nur geringfügig, wir können hier die Schatten nehmen. Und indem wir sie reduzieren, schaffen wir einen gewissen Kontrast. Und dann können wir die Mitteltöne erhöhen, um noch mehr Kontrast zwischen Mitteltönen und Spitzlichtern zu erzielen noch mehr Kontrast zwischen Mitteltönen und Spitzlichtern Wir können bei den Glanzlichtern entscheiden , dass wir sie vielleicht etwas heller haben möchten Vielleicht wollen wir das absolute Weiß runterbringen, damit sie nicht zu hell sind. Und dann die absolut schwärzesten Punkte, vielleicht wollen wir sie etwas erhöhen, damit wir einen verblassten Effekt erzielen Wie Sie hier sehen können, erzeugen wir ein Fade-Like, das ist also wie eine Standard-S-Kurve Wenn Sie es sich ansehen, ähnelt es einem S. Das ist eine sehr allgemeine Form der Farbkorrektur, die ich zuvor im Abschnitt zur Tonkurve vergessen habe zu erwähnen zuvor im Abschnitt zur Tonkurve diese Weise können Sie Farben ganz allgemein korrigieren , sodass Sie Kontrast erzeugen und ein Bild erzeugen können , das auffällt Und Sie können dasselbe mit diesen Kanälen tun. Dort gelten jedoch nicht dieselben Regeln, da Sie genau entscheiden müssen, wie viel von jeder Farbe Sie entfernen möchten. Und die Ergebnisse können variieren, je nachdem, wie viel von dieser Farbe auf dem Foto vorhanden war, als Sie es aufgenommen haben. Dies ist die gesamte Tonwertkurve und die Art und Weise, wie Sie die einzelnen RGB-Kanäle zur Farbkorrektur verwenden können, oder Sie können den Bereich für die Farbkorrektur verwenden Aber ich persönlich verwende die Tonkurve selten für die Farbkorrektur Ich gehe einfach runter zum Farbmischer und Farbkorrektor und benutze Aber spiel damit herum und finde heraus , was für dich am besten funktioniert Was passiert nun , wenn wir ein schwarz-weißes Bild haben und das bewerten wollen? Das ist etwas verwirrend, weil Sie vielleicht denken, dass es sich um ein Schwarzweißbild handelt. Es gibt keine Farben. Aber stimmt das wirklich? Lassen Sie uns das im nächsten Kapitel untersuchen. 16. Schwarz und Weiß: Viele Leute scheinen das zu übersehen. Sie können, es ist durchaus möglich, Farbkorrekturen vorzunehmen und den Farbmischer zu verwenden , wenn mit einem Schwarzweißbild arbeiten Sie denken natürlich, wenn das Foto einfarbig ist, ist es schwarz-weiß Es macht keinen Sinn, die Farbkorrektur und den Farbmischer auch nur anzurühren , weil dann keine Farbe mehr vorhanden ist Wie würdest du damit überhaupt anfangen? Die Sache ist die, ein Schwarzweißbild Farben enthält, es sei denn, Sie haben das Foto mit einem Schwarzweißprofil aufgenommen einem Schwarzweißprofil , sodass es rein schwarz-weiß ist. Wenn Sie das Foto in Farbe aufnehmen, wie wir es hier haben, und es in Schwarzweiß umwandeln, die Informationen über die Farbe im Bild nicht verloren. Es ist immer noch auf dem Foto vorhanden, was bedeutet, dass Sie alles ändern können, alle Kanäle Rot, Grün, Blau und alle Farbtöne Und das mit dem Farbmischer, obwohl das Bild schwarz-weiß aussieht . Lass mich dir zeigen, wie das geht. Lassen Sie uns zunächst dieses Foto in Schwarzweiß umwandeln . Wir können es auf zwei Arten tun. Entweder öffnen wir die Profile hier , wenn wir ein solches monochromes Bild erstellen Oder wir öffnen den Farbbereich und entsättigen einfach das gesamte Bild, bis es schwarz-weiß ist Ich wähle einfach das Profil mit dem Namen Adobe Jetzt haben wir daraus ein Schwarzweißbild gemacht. Lass uns jetzt runtergehen und du kannst genau hier sehen, es heißt Schwarz-Weiß-Mix und es heißt Farbkorrektur Ihnen stehen diese beiden Optionen zur Verfügung, die Sie nicht hätten, wenn dies unmöglich wäre, oder? Öffnen wir also den Mixer denn wir wissen bereits, mit welchem Foto wir arbeiten. Das gleiche Foto. Wir erinnern uns an die Farben , mit denen wir gearbeitet haben. Jetzt können wir einfach entscheiden, wie wir diese Farben ändern können. Wir haben den roten Kanal. Wie Sie sehen können, gibt es nichts, was gesättigt oder den Farbton geändert werden könnte, da es sich um ein einfarbiges Aber wir können das Aussehen dieses Schwarzweißfotos ändern dieses Schwarzweißfotos je nachdem, wie wir es beleuchten möchten Nehmen wir nur die Rottöne. Lassen Sie uns den Schieberegler nach oben ziehen, und Sie können sehen, dass die schwarz-weißen, roten Aspekte dieses Fotos beleuchtet werden. Oder wir können sie abdunkeln, um ein kontrastreicheres, ausdrucksvolleres Schwarzweißfoto zu erstellen ausdrucksvolleres Schwarzweißfoto Aber lassen Sie uns das etwas nach oben verschieben, dann lassen Sie uns auch die Orangen ansprechen und sie dann lassen Sie uns auch die Orangen ansprechen vielleicht etwas aufhellen oder uns für einen kontrastreicheren , druckvolleren Look entscheiden Dann gehen wir runter und dann machen wir dasselbe mit den Gelben. Wir gehen entweder hoch oder wir gehen runter. Lass uns irgendwas dazwischen machen wie. Dann haben wir das Familienschild mit den Grüns markiert. Die können wir ansprechen. Dann haben wir das Cyanblau, das mit dem Schild oben sein wird , über das wir vorhin gesprochen haben, genau dort Dann haben wir das Blau, das sich auf den Himmel und viele Kleidungsstücke hier auswirken wird den Himmel und viele Kleidungsstücke hier Wir können entweder das abdunkeln, wie Sie sehen, alle Blautöne sind betroffen Oder wir können die Magentas und die Orangen nehmen. Wir können den Beutel gleich hier verdunkeln, indem wir ihn benutzen. Aber wie Sie sehen können, können wir die Farbkanäle auf einem Schwarzweißfoto tatsächlich beeinflussen Dann muss man es anders angehen. Weil du keinen Look kreierst, der auf den Farben basiert. Sie kreieren einen Look, der auf der Intensität dieser Farben basiert . In Bezug auf die Luminanz arbeiten Sie mehr mit einem Kontrast-Look als mit weniger Kontrast, indem Sie die Kanäle im Schwarzweiß-Mixer ändern Auf diese Weise müssen Sie die Schwarz-Weiß-Farbkorrektur oder Farbmischung angehen Schwarz-Weiß-Farbkorrektur oder Farbmischung Mit der Farbkorrektur können wir jetzt definitiv mehr Farbe hinzufügen Wir können den Farbton und die Sättigung der bereits vorhandenen Farben im Bild nicht wirklich ändern Sättigung der bereits vorhandenen Farben im Bild Aber jetzt können wir Farbe hinzufügen, wenn wir möchten. Nehmen wir an, wir möchten mit den Schatten herumspielen, aber wir wollen einen kälteren Schwarz-Weiß-Look Dann können wir das einfach mehr in Richtung Blau ziehen . Wie Sie sehen können, führen wir Farbe ein, aber wir machen das nur im Schatten und das Bild ist immer noch schwarz-weiß. Wir können, sagen wir, wir wollen plus 20, um einen blauen oder schwarz-weißen Look zu erzeugen. Dann können wir das Gleiche tun und hier mehr den Orangen zuwenden Wenn wir also einen Look wie diesen erstellen, sagen wir, es ist plus 35 und wir machen dasselbe mit den Highlights hier. Plötzlich sehen das zuvor aussehende Schwarz-Weiß-Foto, das wir hatten, und dieses hier ganz anders aus, weil dieses jetzt viel altmodischer aussieht. diese Weise können Sie ein Vintage-Schwarzweißfoto erstellen . Sie können es wirklich noch besser machen , indem Sie Getreide und ähnliches hinzufügen. Aber wir werden gleich danach über die Effekte und all die anderen Funktionen von Light Room sprechen. Aber das wäre die Anfangsphase, um aus einem Schwarzweißfoto einen Vintage-Look zu kreieren , oder? Übersehen Sie auf keinen Fall all diese Farbfunktionen. Wenn Sie mit Schwarzweißfotos arbeiten, können Sie alles ändern, was Sie möchten, auch wenn das Foto schwarz-weiß ist, sofern die Informationen von Anfang an auf diese Weise fotografiert wurden Anfang an auf diese Weise fotografiert 17. Effekte: Um auf die Effekte zuzugreifen, gehen wir in das Bearbeitungsfenster und klicken auf Effekte. Sobald wir dort sind, können wir sehen , dass wir hier verschiedene Optionen haben. Wir haben die Klarheit der Textur, die Dunstvignette und dann haben wir einige Grade-Out-Optionen , die momentan erst verfügbar sind, wenn wir die Vignettierung anwenden Aber wenn wir mit der ersten beginnen, haben wir Textur. Was bedeutet nun Textur? Textur, es ist leicht, darüber nachzudenken, wenn man es zum Beispiel mit der Schärfe oder dem Schärfen des Werkzeugs vergleicht zum Beispiel mit der Schärfe oder dem Schärfen des Werkzeugs Es braucht im Grunde all die kleinen Texturen, wie wir zum Beispiel die Blätter hier am Baum sehen können, und es wird diese Texturen intensivieren Wenn Sie dagegen das Scharfzeichnen verwenden, schärfen Sie im Grunde das gesamte Bild durch Texturierung das gesamte Bild Die Software sucht nach all diesen feineren Texturen im Bild und konzentriert sich nur auf diese. Lass es uns versuchen Schauen wir uns zum Beispiel all diese Blätter an, weil wir das nicht sehen können, wenn wir es einfach herauszoomen. Lassen Sie uns die Textur auf das Maximum erhöhen. Schau dir den Unterschied an, den es macht. Dadurch wird das Bild digital sehr scharf. Und wenn wir nach links gehen, wird die Textur entfernt und das Bild sieht traumhaft aus, oder? Hier müssen Sie kreativ entscheiden, für welchen Look Sie sich entscheiden. Möchtest du den verträumteren Look wählen oder möchtest du Textur hinzufügen Das hängt davon ab, mit welcher Art von Bild Sie arbeiten und auf welche Art von Bild Sie hinarbeiten Mit mehr Klarheit betrachtet die Software das gesamte Bild, um es ausdrucksvoller zu machen . Was bedeutet das? Es ist am einfachsten, es einfach zu zeigen. Wenn wir ganz auf Klarheit achten, können Sie sehen, dass es Sie an Textur erinnert, aber es berührt nicht nur die Texturen. Sie können auch diese Seite des Bildschirms sehen. Wir haben die Wolken, wir haben die Gebäude. Alles wird von diesem Klarheitseffekt beeinflusst. Wenn wir das nun herauszoomen, können wir die Auswirkungen der Klarheit viel klarer erkennen, wohingegen es weniger sichtbar ist, wenn wir nur das Texturfenster verwenden, das Sie sehen, weil es nur die Texturen, die Details des Bildes, identifiziert . Aber mit der Klarheit können wir den ganzen Weg gehen und Sie können die starke Wirkung sehen. Oder wir können untergehen, aber es tut dasselbe. Wenn wir hinuntergehen, bekommen wir diesen verträumten, verschwommenen Blick. Das macht Textur und genau das macht Klarheit. zum Beispiel Wenn Sie zum Beispiel Hochzeitsfotos machen, entscheiden Sie sich oft für den weicheren Look In diesem Fall möchten Sie vielleicht die Klarheit etwas verringern, damit sie ein bisschen verträumt oder verschwommen aussieht Und wenn Sie dann ein bisschen zu viel davon verlieren, können Sie vielleicht ein bisschen Textur wieder einführen Wir werden das später bei der Bearbeitung in der Praxis anwenden später bei der Bearbeitung in der Praxis Dies ist nur eine kurze Demonstration dessen , was diese Funktionen können. Als Nächstes haben wir den Dunst. Jetzt macht der Dunst so ziemlich das, was er im Namen sagt. Es wird entweder einen etwas dunstigen Effekt hinzufügen oder den Kontrast entfernen und hinzufügen. Lassen Sie mich das demonstrieren. Wenn wir uns in diesem Fall etwas ansehen, das diesem Bild angeblich verschwommen ist, dann ist es der Himmel, oder? Das ist der Bereich, der von der Entdunstung betroffen sein wird Entdunstung betroffen sein Wenn ich den Schieberegler für die Entdunstung nach unten bewege, können Sie sehen , dass es fast buchstäblich so ist, als ob Dunst zum Rahmen hinzugefügt wird, was ein wirklich cooler kreativer Effekt sein kann Aber wenn wir in die entgegengesetzte Richtung gehen, wird es druckvoller und kontrastreicher. Und je mehr wir vorantreiben, desto mehr zerbricht das Bild. Je mehr man es kaputt macht, desto mehr Artefakte entstehen hier, und es ist einfach schrecklich. Hier gelten dieselben Prinzipien. Ich denke, das Effektpanel wird hauptsächlich für diesen Zweck verwendet. Je nachdem, welches Gefühl Sie beim Zeigen dieser Fotos erzielen möchten. Mit all diesen drei Dingen können Sie sie anwenden, um einen traumhaften Effekt zu erzielen Lassen Sie uns zum Beispiel die Eile auf -15 reduzieren und die Klarheit auf -17 reduzieren Fügen Sie vielleicht ein bisschen Textur hinzu, damit wir nicht alle Details verlieren und schauen uns das Bevor und nachdem wir damit angefangen haben, hatten wir am Ende ein sehr traumhaft aussehendes Bild Das ist nur eine Möglichkeit, das zu nutzen. Endlich haben wir die Vignettierung. Nun zur Vignettierung, was im Grunde bedeutet, dass Sie an den Ecken Ihres Rahmens wählen können, ob Sie dunklere oder hellere Ecken haben möchten oder nicht dunklere oder hellere Ecken haben möchten Nun, das Plus oder Take oder die Vor- und Nachteile davon ist , dass, wenn Sie ein Bild haben, bei dem Sie wirklich möchten, dass sich das Publikum auf etwas konzentriert, Sie wahrscheinlich die Vignettierung reduzieren sollten , wie Sie sehen können, je weiter wir gehen, desto mehr haben wir diese kreisförmige Form, die sich hier bildet. Oder diese ovale Form. Du willst nicht zu weit gehen, weil es einfach zu falsch aussieht. Wenn Sie jedoch auf diese Weise ein wenig Vignettierung hinzufügen, Sie das Publikum im Wesentlichen auf den Mittelpunkt In ähnlicher Weise, wenn wir in die entgegengesetzte Richtung gehen, wird es dasselbe tun, aber das Es wird weiße Rahmen um ihn herum bilden , siehst du. Also das kann auch dafür verwendet werden. Ich verwende es sparsam. Ich benutze Vignettierung nicht wirklich Ich ziehe es vor, die gesamte Maskierung selbst vorzunehmen, gezielte Maskierung, und darauf werden wir als Nächstes eingehen Aber Vignettierung könnte für eine schnelle kleine Lösung cool sein, ein kleiner Effekt bei dem sich das Publikum auf das konzentriert, was im Mittelpunkt steht Dafür kann es verwendet werden. Der Mittelpunkt, die Rundheit, die Feder und Glanzlichter werden alle in Relation zur Vignettierung stehen. Lassen Sie uns also die Vignettierung vollständig verwenden, Lassen Sie uns also die Vignettierung vollständig verwenden damit wir die Auswirkungen sehen können Mit dem Mittelpunkt schieben wir den Rand der Maske bis zur Ecke, sodass er bei der Rundheit Beispiel den Rand der Maske bis zur Ecke, sodass er bei der Rundheit nicht so offensichtlich ist Wir ändern die Form leicht nach oben, sodass sie nicht allzu schmerzhaft ist , sondern dass sie eher eine Beim Feathering entscheiden wir, wie stark wir die Maske herausfedern wollen Es könnte zur Mitte hin stärker ausgefranst sein, oder es könnte nach außen hin oder es Aber je mehr Sie herausfedern, klarer werden die Kanten Und das wollen wir nicht. Normalerweise ist es gut, ein bisschen Federn hinzuzufügen Die Standardfederung bei 50 funktioniert ganz gut, aber du könntest auch noch mehr Federn Wenn wir nun die Vignettierung wieder auf ein normales Niveau bringen und dann ein bisschen davon einführen, sagen wir -15, dann sehen Sie, dass es sich um einen sehr subtilen Effekt handelt Die Leute denken nicht einmal darüber nach , dass es da eine Vignette gibt, aber sie fühlen sie, sie ist unterschwellig Schließlich haben wir mit dem Highlight-Slider entschieden, wie stark die Highlights davon beeinflusst werden Wenn Sie sich hier die Highlights in der Ecke ansehen, wir im Wesentlichen, entscheiden wir im Wesentlichen, wie viele davon verdeckt werden und wie viele von ihnen von dieser Maske beeinflusst werden. kann ihr an den Rändern etwas mehr wie einen Federeffekt verleihen ihr an den Rändern etwas mehr wie einen Federeffekt verleihen . Das ist nicht so offensichtlich So setzt man Vignettierung, Verdunklung, Klarheit und Textur Der letzte Punkt, über den wir gesprochen haben, als wir über die Bearbeitung von Vintage-Looks gesprochen haben, ist das Bearbeitung von Vintage-Looks gesprochen haben, ist Körnung ist natürlich der Effekt, der in alten Filmkameras verwendet wird. Wenn man mit Film fotografiert oder etwas mit Film dreht , sahen Filme früher so aus So sahen alte Fotos früher aus. Und es kann ihm ein nostalgisches Gefühl verleihen. Um das zu sehen, müssen wir ein wenig hineinzoomen, vor allem in den dunkleren Ecken, damit wir sehen können, wie viel Körnung wir tatsächlich auftragen Lassen Sie uns eine übertriebene Menge an Körnung auftragen, damit Sie sehen können, womit wir arbeiten Also bei plus 60, da kannst du den Unterschied sehen, zum Beispiel, wie viel es hinzugefügt Was Sie dann tun können, ist, die Größe dieser kleinen Kornbällchen anzupassen , richtig? Sie können sie größer machen, Sie können sie kleiner und feiner machen. Und dann entscheiden wir mit der Rauheit über die Intensität der Körnung Und auf diese Weise wird es sehr, sehr körnig sein, wie bei einer superalten Kamera mit einem groben Filmtyp und bis zum Ende wird es feinkörniger sein Lassen Sie uns ein wirklich körniges Aussehen wählen. So können Sie jetzt im gesamten Bild sehen , dass es voller Getreide ist Das ist auch etwas, das ich gerne sparsam verwende. Wenn ich Getreide hinzufüge, verwende ich plus 15, vielleicht bis plus 25, selten mehr als So Mit der Größe und Rauheit spiele ich jedes Mal einfach nach meinem Geschmack herum, manchmal lasse ich es sogar auf der Standardeinstellung Dies sind einige wirklich coole Effekte, mit denen Sie das Bild verbessern und dem gewünschten Look ein wenig verleihen können. Wenn es sich um ein Vintage-Feld handelt, können Sie auf jeden Fall mit dem Getreide aufsteigen. Wenn Sie Hochzeitsfotos machen möchten, können Sie sich für den Soft-Look entscheiden. Es gibt viele Dinge, die Sie hier tun und kreativ nutzen können hier tun und kreativ nutzen Gehen wir nun zum nächsten Abschnitt über, in dem wir über Maskierung sprechen 18. Maskierung Teil 1: Masking ist ein sehr leistungsstarkes Tool , das Sie in Adobe Light Room, auf Mobilgeräten und in den Desktop-Versionen verwenden können Mobilgeräten und in den Desktop-Versionen Damit können Sie im Wesentlichen verschiedene Masken mit verschiedenen Formen erstellen , z. B. ovale Formen oder Verlaufsmasken Oder das können Sie verwenden, um das Bild oder bestimmte Bereiche des Bildes zu , sodass Sie in der Regel einen bestimmten Bereich des Fotos neu beleuchten können einen bestimmten Bereich des Fotos neu beleuchten Ich zeige dir jetzt, wie das funktioniert. Um auf die Maskierung zuzugreifen, müssen wir den Knopf drücken , der sich direkt unter dem Heilpflaster befindet, genau dort, die runde Form Dann können wir hier, von hier aus, entscheiden welche Maske wir hinzufügen möchten Sie können sehen, dass diese Bereiche abgestuft sind. Das liegt daran, dass wir zuerst eine Maske hinzufügen müssen indem wir genau hier auf das Pluszeichen drücken. Und dann entscheiden wir, was wir wählen wollen. Jetzt zeige ich Ihnen, wie die Auswahl Motiv und Himmel in einem anderen Bild funktioniert. Aber lassen Sie uns jetzt zum Beispiel einfach die Pinselfunktion verwenden. Wir klicken auf den Pinsel und haben erfolgreich eine Maske ganz links erstellt. Hier entscheiden wir nun über die Größe der Maske. Vielleicht wollen wir es so machen, also die Federung, jetzt ist es mehr gefiedert, jetzt ist es weniger gefiedert Und es funktioniert einfach so, wie das Vignettierungstool. Und schließlich der Flow, der im Wesentlichen die Intensität der Maske bestimmt, also wie stark der Effekt zur Geltung kommen soll Vielleicht können wir es etwas subtiler machen, etwa 60. Nachdem wir unsere Maske erstellt haben, ist es an der Zeit, tatsächlich einen Bereich auszuwählen Nehmen wir an, ich möchte, dass diese Felsen hier unten etwas beleuchteter sind. Ich werde einfach eine Maske wie diese hinzufügen. Ich benutze einfach meinen Finger und markiere den Bereich, den ich bearbeiten möchte. Jetzt sehen wir endlich, dass die zuvor abgestuften Bereiche uns die zuvor abgestuften Bereiche zur Verfügung standen und wir bei Licht alle die gleichen Einstellungen haben , was Licht, Farbe und Effekte angeht, oder zumindest sehr ähnlich, nicht alle Funktionen sind verfügbar. Was wir jetzt tun können, ist nur den einen Teil des Bildes, den wir ausgewählt haben, mit Belichtung zu beeinflussen einen Teil des Bildes, den wir ausgewählt haben, mit Belichtung . Wir können die Belichtung erhöhen, aber nur für diesen Teil des Bildes. Wir können die Schatten ein bisschen aufhellen. So können wir das hohe Licht herunterschalten , damit es nicht so intensiv ist. Jetzt haben wir diesen einen Bereich des Fotos erfolgreich geöffnet , ohne den Rest des Bildes beeinflussen zu müssen. Wir können dasselbe mit Farbe machen. Wir können den Temperaturregler so einsetzen, dass es wirklich so aussieht , als ob ein starker Strahl warmen Sonnenuntergangslichts auf dieses Bild trifft. Wir können so viel sättigen oder entsättigen, wie wir wollen. Wir können den Farbton ändern. Wir könnten sogar unsere eigenen Farben wählen und den Farbton so ändern, den Farbton so ändern dass er zum Rest des Grases passt Oder wir können hier unten eine selektive Farbe und einfach buchstäblich auswählen , welche Farbe wir darauf anwenden sollen. Und dann bis zu den Effekten. Sie können sehen, dass uns genau die gleichen Funktionen zur Verfügung stehen, sodass wir einen bestimmten Bereich des Bildes beeinflussen können. Das ist es, was das Maskierungswerkzeug universell macht. Die Frage ist nur, welche Maske Sie für welche Situation wählen Jetzt haben wir den Pinsel erkundet, jetzt können wir den linearen Farbverlauf machen. Und der lineare Farbverlauf funktioniert so. Sie fangen einfach an, Ihren Finger so auf den Bildschirm zu ziehen so auf den Bildschirm Und Sie erstellen diese Art von Radialfilter. Und wenn Sie ihn fallen lassen, können Sie sich die eine oder andere Ecke schnappen und ihm ein noch gefiederteres Aussehen verleihen Und du kannst die andere Ecke auf diese Weise nach vorne ziehen. Wir können hier dasselbe tun, wenn wir diesen Teil des Bildes beleuchten wollen . Wir können das tun, wenn wir es abdunkeln wollen, um unsere eigene kleine Vignette zu erstellen, das können wir auch tun Wir können es auf der anderen Seite machen. Auch auf dieser Seite ein linearer Farbverlauf, um dem Look zu entsprechen, den wir hier anstreben. Schließlich haben wir einen radialen Gradienten. Dies hätte zum Beispiel anstelle des Pinsels verwendet werden können. Wir können den Pinsel gleich hier entfernen. Wir können diese Maske löschen und stattdessen einen radialen Farbverlauf erstellen, der so ziemlich die gleiche Form hat, die wir wollten, aber wir haben eine Form, mit der wir arbeiten können, und wir müssen diese Form nicht manuell erstellen. Wir haben das Gleiche. Wir können mit dem Belichten beginnen, wir können ein bisschen Farbe hinzufügen und so weiter Ich werde das Ganze nicht wiederholen. Das sind diese Funktionen. Dann haben wir die Farbpalette. Mit dem Farbbereich wirken Sie sich jetzt nur auf Bereiche auf dem Foto aus, für die Sie die Farbe auswählen. Wählen wir nur die Farbe Grün. Sie können sehen, dass diese spezielle Farbe Grün jetzt überall im Bild maskiert ist Alle dunklen Bereiche , die nicht grün sind, wie die Zweige usw. sind davon nicht betroffen Was jetzt passiert, ist, dass wir das tun können und dann können wir diese Maske auftragen und die Farbe ändern , sagen wir, nur die Grüntöne. Schau dir das an und kreiere einen kleinen Fantasy-Look, den wir hier anstreben. Und dann können wir ein bisschen entsättigen, vielleicht ein bisschen Wärme hinzufügen damit diese Farben wirklich zur Schau dir das an, das ist Auswahl in Bezug auf den Farbbereich. Und dann haben wir die Leuchtweite. Sie wählen den Bereich aus, dessen Leuchtweite beeinflusst werden soll. Wenn wir in diesem Fall nur die dunkleren Bereiche auswählen, werden nur die dunkleren Bereiche übergangen. In diesem Fall könnten wir zum Beispiel den Himmel auswählen und nur den oberen Teil haben. Nehmen wir an, wir denken, dass der Himmel etwas zu hell ist, dann können wir die Highlights dieses Bereichs heruntersetzen. Wenn die Maske nicht ganz gut funktioniert , können wir sie dann verfeinern. Wir klicken auf Bearbeiten und können dann verfeinern, wie stark der Effekt sein soll. Indem wir hier unten auf dieses Feuerzeug ziehen, können wir die absolut oberen Bereiche weiß machen. Oder wir können auch einen größeren Bereich auswählen. Wir entscheiden, wo das Limit hingeht. Wenn wir die weißen Peak-Peaks machen, dann wirkt sich das so ziemlich nur auf den stärksten Teil des Bildes aus, nämlich den Himmel. Und es wird den Baum abwählen , der zuvor ausgewählt wurde Wenn das nicht klar genug war, lassen Sie uns ein anderes Beispiel machen Lassen Sie uns den Luminanzbereich auswählen. Und lassen Sie uns nur die Schwarztöne, die dunkelsten Teile des Bildes, machen, die irgendwo hier sein sollten Das sind die absolut schwärzesten Teile des Bildes, die wir jetzt auswählen Und wir können den Schieberegler sogar nach unten ziehen, sodass wir wirklich nur die tiefsten Schatten und Schwarztöne berühren die tiefsten Schatten und Schwarztöne wir den Regler herunterziehen, können wir sehen, dass nur diese Bereiche betroffen sind Und wann immer Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, können Sie anfangen, alles zu ändern, was Sie wollen. Vielleicht möchtest du den, den Schatten, den Schwarztönen genau dort etwas Farbe hinzufügen . Wir können den Farbton ändern. Und das gleiche Prinzip gilt. Vielleicht wollen wir sie ein wenig aufhellen. Wir legen nur diese Bereiche offen. Das sieht natürlich überhaupt nicht gut aus. Ich mache das nur, um etwas zu demonstrieren. Aber wie Sie sehen, gibt es so viele Möglichkeiten, wie Sie diese Masken verwenden können, um bestimmte Bereiche des Fotos anzuvisieren und dann nur diese Teile anzupassen. Es ist eine sehr leistungsstarke Funktion , die, wenn sie richtig und kreativ eingesetzt wird, Ihr Bild wirklich von gut zu absolut fantastisch machen kann von gut zu absolut fantastisch Und all das, was wir gelernt haben, werden wir später anwenden , wenn wir diese Fotos gemeinsam bearbeiten 19. Maskierung Teil 2: Schauen wir uns zum Schluss noch den vorherigen Punkt an , den wir übersehen haben, nämlich die Auswahl nach Motiv oder Himmel Was nun das Motiv angeht, wird die App versuchen, automatisch zu identifizieren, um welches Motiv es versuchen, automatisch zu identifizieren sich im Bild handelt. In der Regel werden es genau die Menschen sein , die im Vordergrund stehen. Aber oft werden auch, wie Sie sehen können, Personen im Hintergrund oder Objekte im Hintergrund ausgewählt wie Sie sehen können, Personen im . Wenn Sie mit dem Ergebnis nicht zufrieden sind, die Ergebnisse oft gut, aber manchmal sind sie nicht so zufriedenstellend. Dann sehen Sie hier ganz unten ein Plus - und ein Minuszeichen. Wenn Sie klicken, können Sie die Maske subtrahieren oder zur Maske hinzufügen. Wenn nicht das gesamte Thema ausgewählt wurde, können Sie weitere hinzufügen, um den Rest der Maske hinzuzufügen , oder Sie können subtrahieren Lassen Sie uns in diesem Fall subtrahieren. Jetzt können wir nach den gleichen Regeln der Maske subtrahieren nach den gleichen Regeln der Maske Entweder können wir einen Pinsel, einen linearen Farbverlauf, einen radialen Farbverlauf, einen Farbbereich oder was auch immer In diesem Fall machen wir den Pinsel weil er am einfachsten ist. Lassen Sie uns die Personen ganz hinten auswählen und sie mit dieser Maske abwischen, sehen Sie. Jetzt entfernen wir die Personen, die für die Maske, die wir erstellen möchten , irrelevant sind Schau dir das an. Wir könnten sogar die Größe des Pinsels ändern, sodass wir einfach den Typen auswählen können, den Kerl im Hintergrund Wir werden es jetzt nicht perfekt machen. Das soll Ihnen nur zeigen, was damit möglich ist, aber wir können auch feststellen , dass das Gesicht eines der Probanden nicht richtig ausgewählt wurde. Was wir dann tun können, ist der Maske etwas hinzuzufügen. Wir können es auch aufpinseln und einfach so auf ihr Gesicht malen. Der Rest der Jacke. Ein bisschen von den Schuhen an ihrer Hand auch, dass wir sie buchstäblich nur ausgewählt haben. Es ist ein bisschen Drecksarbeit hier, aber Sie verstehen, worum es geht. Dann gelten natürlich dieselben Prinzipien. Ich muss es Ihnen nicht noch einmal zeigen, aber Sie können all diese Funktionen erneut verwenden um das Motiv aufzuhellen, abzudunkeln, Effekte hinzuzufügen, die Farben zu ändern , was auch immer Sie möchten Schließlich haben wir den Himmel ausgewählt. Auf diesem Bild können wir den Himmel jetzt nicht wirklich sehen. Wählen wir ein anderes Bild aus, auf dem wir tatsächlich einen Himmel sehen können , damit Sie sehen können, wie er funktioniert. Lass uns zurück nach Hogwarts gehen. Ich denke, Hogwarts ist ein fantastisches Beispiel. Lassen Sie mich zunächst all diese Änderungen am Heilpinsel entfernen , die wir zuvor vorgenommen haben So wie es ist. In Ordnung, wenn wir Maskierung auswählen und Plus drücken , versucht die Software bei Auswahl von Sky , einfach den Himmel auszuwählen Vielleicht macht es einen guten Job. Es kann schlechte Arbeit leisten. Mal sehen, in diesem Fall sieht es ziemlich okay aus. Aber wir sehen, dass es nicht nur der Himmel ist. Wir sehen hier auch einige Bereiche der ausgewählten Felsen und einige Teile von Schloss Hogwarts selbst Nun, wir könnten hier auch dasselbe tun. Wir können einfach subtrahieren, einen Pinsel auswählen und einfach anfangen, wegzubürsten. Ich werde das alles jetzt nicht machen, aber das ist im Grunde das Prinzip Oft macht diese KI gute Arbeit. Aber wenn sie ein bisschen von einem Bereich übersieht, wie jetzt, kannst du es einfach ein bisschen wegwischen. Und wenn du ein Perfektionist bist, dann wirst du wirklich eine Menge Zeit damit verbringen Menge Zeit damit Wir müssen das kreativ angehen und uns überlegen, wie wir den Himmel auswählen können, ohne den Himmel auszuwählen? Denn wenn die Option „Himmel auswählen“ nicht gut funktioniert , können wir nur die Luminanten verwenden Wir können den Himmel nur mit dem Aluminium-Schieberegler auswählen. Und dann müssen wir das nur ein wenig anpassen , bis wir das gewünschte Ergebnis erzielen Jetzt wählen wir zu viel Hogwarts aus. Das wollen wir nicht, aber jetzt haben wir den hübschen, größten Teil des Himmels ausgewählt, nicht alles Das ist eine Möglichkeit, das zu tun. Eine andere Möglichkeit besteht darin, eine weitere Maske hinzuzufügen. Und wir können das Thema auswählen. Jetzt wird es nur Hogwarts auswählen, wie wir sehen können. Tun wir so, als hätte es das nicht getan, tun wir so, als hätte es auch den Wald ausgewählt und was auch immer Aber was Sie tun können, ist, das Motiv auszuwählen und dann auf Invertieren zu drücken Dann werden die Masken invertiert und alles ausgewählt. Aber was auch immer in diesem Fall ausgewählt wurde, wenn es so wäre, dass es den Wald und die Felsen darunter auswählt, dann würde in diesem Fall nur der Himmel ausgewählt Wenn man bedenkt, dass diese Optionen nicht sehr effektiv waren, war die bisher wirksamste Option die Leuchtweite. In diesem Fall werde ich wahrscheinlich die Leuchtweite verwenden , um den Himmel auszuwählen. Und wir wählen so viel wie möglich aus, ohne das Gebäude, das Sie sehen, tatsächlich zu berühren. Jetzt wurde so ziemlich der gesamte Himmel ausgewählt und wir können einfach die Highlights des Himmels reduzieren und uns das ansehen, es richtig krachen lassen. Vielleicht fügen Sie den Schatten etwas mehr Belichtung hinzu. Vielleicht bringen Sie es in den weißen Farben zum Vorschein. Fügen Sie einige Effekte mit Klarheit hinzu, um einen dramatischeren Himmel Beseitigen Sie den Dunst und erzeugen Sie genau hier den HDR-Effekt eines Himmels Mit diesen Masken können Sie viel machen. Das war also nur, um Ihnen die absolut riesigen kreativen Möglichkeiten zu zeigen , die Sie allein durch die Verwendung von Masken haben können . Sie können für eine gezielte Farbkorrektur verwendet werden. Sie können verwendet werden, um Ihrem Bild wirklich etwas Besonderes zu verleihen. Um sich wirklich zu zentrieren, lenken Aufmerksamkeit einer Person auf etwas, um eine Szene neu zu beleuchten Sie können zum Beispiel so tun, als ob es eine wirklich starke Lichtquelle gäbe Nehmen wir an, die Sonne kommt aus einer bestimmten Richtung und wir wollen nur diesen Bereich beleuchten Wir erhöhen die Belichtung und tun so, als ob die Sonne aus dieser Richtung kommt Und dann möchten wir vielleicht auch ein bisschen Farbe hinzufügen, damit wir sehen, dass Wärme aus dieser Ecke kommt Und dann können wir auf dieser Seite das Gegenteil tun. Und wir können einen, dunkleren Look kreieren, sodass wir wirklich nur die Absicht auf dem Schloss sehen. Schau dir den Effekt an , den wir erzeugt haben. Jetzt ist es Wahnsinn, wie viel man tatsächlich erreichen kann, wenn man nur die Maskierungsfunktion benutzt Richtig? Und mach dir keine Sorgen, wie ich bereits erwähnt habe, wir werden das alles durchgehen während wir all diese Fotos zusammen bearbeiten. Sie können also Schritt für Schritt sehen, wie wir all das auf kreative Weise nutzen können , mit der Farbkorrektur, mit der Farbqualität, mit der Maskierung, mit Effekten, der ganzen Sache Aber wenn wir jetzt weitermachen, müssen wir noch einen letzten Effekt durchmachen, und das ist momentan eine sehr neue Funktion in Light Room, bis wir zum Rauschunterdrückungs - und Detailbereich von allem übergehen Rauschunterdrückungs - und Detailbereich von allem Und dann fangen wir endlich an, gemeinsam zu bearbeiten. Lassen Sie uns einsteigen und über dieses nächste Feature sprechen. 20. Unschärfe: Wenn du etwas fotografierst. Und Sie haben möglicherweise keinen Zugang zu einem lichtstarken Objektiv. Mit lichtstarkem Objektiv meine ich ein Objektiv mit einer sehr niedrigen Blendenöffnung sodass Sie diesen verschwommenen Hintergrund erzeugen können Nun, jetzt können Sie das mit Light Re Mobile machen. Sie greifen darauf unter dem Maskenbereich zu, in dem Sie dieses kleine Augentropfen - oder Wassertropfenwerkzeug sehen. Jetzt fangen Sie einfach an, etwas Unschärfe hinzuzufügen. Oder Sie drücken auf den Ring mit kreisförmiger Klinge oder ein Auge, um die verschiedenen Effekte zu erzielen Um zu wissen, welche Auswirkungen das hat, können Sie den Grad der Unschärfe bis zum Maskenmaximum verwenden, sodass Sie sehen können, wo sich der Effekt befindet, wenn Sie ein Bild davon haben möchten. Wenn Sie eine Überlagerung wünschen sodass Sie sehen können, wo der Effekt befindet, wenn Sie ein Bild davon , klicken Sie hier auf das Fokussymbol Sie können sehen, dass es sich gerade die Auswahl des Motivs handelt, bereits entschieden wurde, um welches Motiv es sich im Rahmen handelt Falls Sie damit nicht zufrieden sind, denn wie wir bereits erwähnt haben , werden Bereiche ausgewählt , die nicht wirklich die sind, die wir wollen. Was Sie dann tun können, ist die Punktauswahl. Und dann entscheiden Sie , was der Mittelpunkt des Frames sein soll. Zum Beispiel sollte diese Frau im Fokus stehen, oder? Und dann können wir die Intensität der Unschärfe sehen , wirklich übertrieben Man kann nicht einmal das Gesicht der Person dahinter sehen Aber das ist nur, um dir zu zeigen, was es kann. Das ist also der normale Effekt der Kreisunschärfe. Dann haben wir etwas namens Bubble und es fügt eine etwas andere Variante dieser Unschärfe im Hintergrund Dann haben wir fünf Klingen, was einen anderen Effekt ergibt Wir haben einen Ring und Sie können sehen, wie diese kreisförmigen Formen im Hintergrund auftauchen Und wir haben Katze I, welche Sie auch bevorzugen, Sie können sie verwenden, aber seien Sie vorsichtig mit diesem Tool, denn wie Sie sehen können, sieht es völlig falsch aus, wenn der Unschärfewert 100 beträgt, wenn der Unschärfewert 100 beträgt, das Ganze wirklich falsch und wirklich, wirklich schlecht Vielleicht möchten Sie einfach ein bisschen Unschärfe hinzufügen, wenn Sie diese Art von Unschärfe hinzufügen, wenn Sie künstlicher Unschärfe bevorzugen, anstatt nur mit einem lichtstarken Objektiv zu fotografieren Wenn Sie einen haben, haben Sie ihn vielleicht nicht. Aber das könnte auch nützlich sein, um sich nur auf das zu konzentrieren, was im Bild wichtig ist, das kann ein Bereich sein. Oder es kann die gesamte Art der Motivauswahl sein. Und Sie können sehen, dass die Software das Motiv selbst erkennt. Aber seien Sie vorsichtig, wenn Sie dieses Tool verwenden, denn wie ich bereits erwähnt habe, wird es einfach zu stark sein und Sie sollten es nicht übertreiben, oder? Das ist also alles in Bezug auf Linsenunschärfe. Wie Sie dort oben rechts sehen können , heißt es Early Access Das ist also eine völlig neue Funktion, macht sehr viel Spaß, damit herumzuspielen, und wir werden sehen, und ich bin gespannt, wie sie das in Zukunft aktualisieren werden. Ordnung, das war es also in Bezug auf Maskierung und Effekte Jetzt kommen wir zur Rauschreduzierung und einer Art von Detailarbeit und Bildrauschreduzierung sehr gut zu verwenden, falls Sie ein Foto verwenden , das Sie mit einem hohen ISO-Wert aufgenommen haben und Sie diese Körnung haben , die Sie nicht wirklich wollen, oder dieses Rauschen, eher nicht die Körnung, die Sie aus dem Bild entfernen möchten Wie macht man das? Wie gehen Sie mit der Geräuschreduzierung um? Lassen Sie uns als Nächstes darüber sprechen. 21. Detail: Ich hoffe, Sie sind genauso begeistert wie ich, denn jetzt haben wir die letzte Phase der Fotobearbeitung erreicht, bei der es um die Bearbeitung von Details, die Rauschreduzierung und die Farbreduzierung geht. Dies ist normalerweise der letzte Schritt im Bearbeitungsprozess, bevor wir mit dem Exportieren und Erstellen von Voreinstellungen beginnen Jetzt werden wir speziell auf die drei Hauptfunktionen eingehen , nämlich Schärfen und Geräuschreduzierung Dazu gehört auch die Reduzierung des Farbrauschens, um einige Farbspezifikationen zu entfernen und das Rauschen zu reduzieren , falls Sie mit einem hohen ISO-Wert aufgenommen haben, was zu unerwünschtem Rauschen auf Ihren Fotos geführt hat Um darauf zuzugreifen, müssen Sie das Bearbeitungsfenster erneut öffnen. Und Sie müssen diesen Abschnitt mit dem Titel Detail in Detail hier öffnen . Wir können hier mehrere Optionen sehen. Die wichtigsten werden, wie gesagt, die Schärfung, die Rauschreduzierung und die Reduzierung des Farbrauschens Und in diesen Bereichen haben wir einige Feinabstimmungen. Nun ist das Schärfen eine Form, um diese digitale Schärfe zu erzeugen , die digitale Fotografie normalerweise hat, und sie zu verbessern, falls Sie der Meinung sind, dass Ihr Foto etwas unscharf aussieht , oder wenn Sie die Schärfe wiederherstellen möchten , die bei der Bearbeitung verloren gegangen Es ist wichtig, das nicht falsch zu verstehen und zu denken, dass Schärfen dasselbe ist wie und zu denken, dass Schärfen dasselbe Das bedeutet also nicht, dass Sie den Fokus wieder herstellen können. Wenn Sie etwas fotografieren, das unscharf ist, wird das Schärfwerkzeug nichts daran ändern Wenn Sie also fotografieren, müssen Sie immer sicherstellen, dass alles scharf ist, denn bieten keine Technologie heutigen Standards bieten keine Technologie , die das beheben könnte Beim Schärfen wird einem bereits vorhandenen Bild lediglich Schärfe verliehen, sodass Sie immer noch ein unscharfes Bild haben, wenn Sie es auf diese Weise fotografiert Aber es verleiht dieser Unschärfe nur Schärfe . Ich schätze, es wird nicht sehr gut aussehen , aber es Behalte das also im Hinterkopf. Schauen wir uns nun an, was Schärfe bewirkt. Wenn wir uns dieses Foto ansehen und einfach anfangen, Schärfe hinzuzufügen, kann man nicht wirklich viel sehen, kann man nicht wirklich viel sehen Aber wenn wir das Gesicht dieses Typen vergrößern und den Schärfeeffekt übertreiben, können Sie jetzt deutlich sehen, dass wir noch Schärfe hinzugefügt haben Und du kannst sehen , je mehr du drückst, desto kaputter Weil man buchstäblich die quadratischen Pixel auf dem Gesicht dieses Typen sehen kann. Aber das ist wie bei den vorherigen Beispielen. Ich übertreibe es nur , um Ihnen die Auswirkungen zu zeigen wenn Sie die Schärfe erhöhen Sie können es dann auch mithilfe von Radius und Detail verfeinern es dann auch mithilfe von Radius und Detail Es ist gut, einfach mit der Einstellung herumzuspielen, damit Sie selbst sehen können, was sie bewirkt, aber im Grunde hilft es Ihnen, die Kanten des Schärfeffekts entweder zu maskieren oder auszugleichen Lassen Sie uns den Radius ein wenig vergrößern, um Ihnen zu zeigen, dass je mehr wir ihn vergrößern, wir den klareren Effekt der Schärfung sehen , die hier vor sich geht Wenn wir den Radius verringern, erhalten wir weniger davon. Im Detail haben wir jetzt das Gleiche. Wir erhöhen es und wir sehen, dass der Effekt verstärkt wird. Wir reduzieren ihn und stellen fest, dass die Kanten weicher werden und der Schärfeeffekt nicht so offensichtlich ist Natürlich werden Sie all diese quadratischen Pixel nicht auf diese Weise sehen , es sei denn, Sie gehen wirklich bis ans Limit Jetzt sind wir bei 150, was das Maximum ist. Das würdest du nicht wirklich tun, wenn du etwas schärfen willst Wenn wir zum Standard zurückkehren , der ungefähr 40 war, und wir erhöhen nur ein bisschen, sagen wir um 50, 60. Und dann können wir auch mit dem Radius herumspielen. Vielleicht etwas runterschalten, damit wir diese pixeligen Rahmen um ihn herum nicht so oft sehen diese pixeligen Rahmen um ihn herum Normalerweise schärfe ich meine Bilder nicht wirklich, weil ich glaube, dass Bilder in der digitalen Fotografie für mich zu scharf aussehen, so wie Aber es könnte verwendet werden, wenn Sie es noch schärfer machen möchten , wenn Sie in einem Softwareformat fotografieren Wenn Sie beispielsweise mit Film fotografieren und etwas von dieser digitalen Schärfe haben möchten, dann können Sie sie wohl hinzufügen, aber ich schärfe meine Bilder normalerweise überhaupt nicht Die letzte wäre die Maskierung, die Sie sehen können. Je mehr Sie es vergrößern, weniger pixelige Kanten werden sichtbar und es wird fast unsichtbar Spielen Sie mit diesen Einstellungen nach Ihren Wünschen herum. Im Grunde ist es schwierig, die genaue Wissenschaft hinter dem Radius, den Details und der Maskierung Aber Sie können damit herumspielen, während Sie es vergrößern, um zu sehen, was für Sie funktioniert Als Nächstes haben wir die Geräuschreduzierung. Das Gleiche gilt hier. Wenn Sie sich dieses Foto so ansehen, wie es ist, schauen Sie es an und es sieht völlig in Ordnung aus. Aber wo man das Rauschen wirklich sehen kann , ist, wenn man so in die dunkleren Bereiche zoomt. Dann können Sie sehen, dass das Bild unter dunklen Bedingungen aufgenommen wurde , und Sie können sehen wie das digitale Rauschen hier durch Aufnahmen mit hohem ISO-Wert oder bei Dunkelheit entsteht . Wie Sie genau dort sehen können, trägt die Geräuschreduzierung dazu bei, das Problem zu ändern, es zu beseitigen. Wenn wir anfangen, diesen Schieberegler zur Geräuschreduzierung zu ziehen, können Sie sehen, je mehr wir ihn ziehen, desto leiser Das Bild wird, also entfernen wir im Grunde das Rauschen, das durch den hohen ISO-Wert verursacht wird Und Sie können das tun, so oft Sie wollen, aber denken Sie daran, dass, wie bei allen Dingen, wenn wir zu weit gehen, Sie sehen können dass das Gesicht des Motivs ganz plastisch wird. Wenn wir also herauszoomen, sieht das gesamte Bild Es sieht aus wie eine Wachspuppe. Das sieht nicht sehr gut aus, oder? Sie möchten also auch die Geräuschreduzierung nicht übertreiben auch die Geräuschreduzierung Normalerweise erhöhe ich bei der Geräuschreduzierung die Lautstärke auf etwa 20, maximal 30. Und wenn ich es wirklich pushen muss, dann vielleicht 40. Aber das muss ich selten tun. Ich werde den Lärm nur ein bisschen reduzieren, sagen wir mit 25, um Ihnen die Auswirkungen zu zeigen. Ich werde es den ganzen Weg machen. Und dann können wir auf diese Detailschieberegler eingehen. Wir haben diesen Detail-Schieberegler , der einige Details wiederherstellt , die bei der Rauschreduzierung verloren gehen Dann haben wir den Kontrast, der so ziemlich das Gleiche bewirken wird. Es wird einige dieser Informationen zurückbringen. Aber wenn du es bei plus, sagen wir, 25 machst, dann bringen wir es mit den Details nur ein bisschen zurück, vielleicht auch ein bisschen Kontrast Dann bekommen wir ein ziemlich sauberes Bild. Es sei denn natürlich, du zoomst wirklich gerne bis zu den Pixeln rein und du schaust es dir an. Und manche Leute machen das. Aber Sie müssen bedenken, dass Sie beim Fotografieren immer ein gewisses Maß an Energie haben, das ist einfach die natürliche Art und Weise Sie Fotos aufnehmen und dass die Kamera Informationen aufnimmt. Sie werden immer ein bisschen Lärm haben. Der Sinn der Fotografie besteht einfach darin , dieses Rauschen so weit wie möglich zu reduzieren . Beginnen Sie damit, mit einem möglichst niedrigen ISO-Wert zu fotografieren . Und wenn Sie das nicht können, dann kommen Sie her und kompensieren das in der Postproduktion. Wenn Sie die Desktop-Version von Light Room verwenden, hat Light Room hat eine KI-Funktion und eine Rauschreduzierung implementiert, sodass die KI das Foto für Sie analysiert und Grundlage eine perfekt ausgewogene Rauschreduzierung erzielt, die auf Detail, Kontrast und Rauschreduzierung basiert. Aber da uns das hier nicht zur Verfügung steht, müssen wir das manuell machen. Denken Sie nur daran, dass wir über Bereiche von sagen wir 20-40 sprechen . Wenn Sie es weiter treiben, dann denke ich persönlich, dass es ein bisschen plastisch aussieht , und das bevorzuge ich jetzt nicht, außer dass Rauschen Teil eines solchen Bildes Wir haben auch Farbrauschen, also Rauschen, das innerhalb von Farben auftritt, was Sie hier sehen können Was passiert, wenn wir das Farbrauschen reduzieren? Sie können sehen, dass einige Farben hier an den Rändern gedämpft werden, wenn wir das zu weit treiben einige Farben hier an den Rändern gedämpft werden, wenn wir das Es ist gut, das im Hinterkopf zu behalten. Wenn wir in die entgegengesetzte Richtung gehen, können wir die Reduzierung des Farbrauschens wirklich erkennen Dabei handelt es sich im Grunde um Artefakte, die in den Übergangsbereichen von Farben auftreten in den Übergangsbereichen von Farben Schauen Sie sich diese Ecken hier an. Auf diese Weise gleichen wir die Kanten aus , sodass sich die Farben perfekter einfügen. Aber wenn Sie dann zu weit gehen, schalten Sie einige Farben stumm, die Natur aus gesättigt sind Und dann können Sie das Detail auch verwenden , um diese Kanten einfach auszugleichen Glätte wird auch dabei helfen. Hier haben wir, wenn wir ganz nach unten gehen, können wir sehen, wie diese Farben zurückgebracht werden Wir wirken aber auch dem Effekt der Reduzierung des Farbrauschens entgegen dem Effekt der Reduzierung des Farbrauschens Und wenn wir nach oben gehen, wird es noch stärker stummgeschaltet. Es geht also nur darum, mit diesen herumzuspielen , um ein gutes Ergebnis zu erzielen Ich würde nicht wirklich empfehlen , das Farbrauschen vollständig zu reduzieren, da wir nicht möchten, dass einige dieser Farben stummgeschaltet werden Manchmal kann man es auf einem Foto sehr deutlich sehen und es sieht einfach falsch aus Als letzten Schliff für all das haben wir natürlich die Details, die wir durchgegangen sind, aber darunter haben wir Optik. Wenn Sie ein Foto mit einem Objektiv aufnehmen, egal welcher Art, wird es immer zu einer Art Linsenverzerrung kommen . Es wird kein perfektes, gleichmäßiges Foto sein. Was die Aktivierung der Objektivkorrektur bewirkt, Sie können den Effekt hier sehen, ist, dass das Problem behoben wird , sodass es irgendwie korrekt aussieht. Sie können sehen, dass die Vignettierung an den Seiten ebenfalls entfernt wird, sodass das Bild einfach frischer aussieht Und Remove CA steht für Remove Chromatic Aberration. Im Grunde ist etwas Farbe verschüttet und wir können es auf diesem Foto nicht wirklich sehen Und ich werde mir auch die anderen Fotos ansehen. Ich kann keine chromatische Aberration finden, um Ihnen das zu zeigen, aber der Effekt ist sehr chromatische Aberration finden, um Ihnen das zu zeigen, aber der Effekt ist Falls du eine chromatische Aberration hast, aktiviere ich sie einfach, um immer einen Schritt voraus zu sein Und schließlich gibt es in der Geometrie verschiedene Arten von Verzerrungen oder ähnlichen Möglichkeiten die Perspektive des Fotos zu ändern Sie können auf den Pfosten klicken und es wird so aussehen, wie wir es gerade gerichtet haben Mit dem Werkzeug „Zuschneiden und Begradigen können Sie es automatisch verwenden oder Sie können es auf der Grundlage der Ebene oder der Vertikalen auswählen, sodass das Foto in Bezug auf die Perspektive für Sie korrigiert die Perspektive für Sie Dann haben wir die Option „Zuschneiden einschränken“, wodurch Ihr Bild verzerrt wird, wenn Sie möchten, dass es ein bisschen mehr wie ein Fischauge wie dieses aussieht Weißt du, so kann man wirklich weit kommen. Und es sieht so aus, als hättest du das Foto mit einer Fischaugenlinse aufgenommen . Gehen Sie natürlich nicht zu weit. Und was die Vertikale angeht, kannst du dich aufrichten, du kennst das Foto Sie fragen sich vielleicht, warum Sie das jemals benutzen würden? Nun, manchmal, wenn man beispielsweise Architektur und die Linie fotografiert , war man nicht in der Lage, das Gebäude auf Augenhöhe zu fotografieren . Dann können Sie es irgendwie reparieren und das Gebäude so aussehen lassen , als ob Sie es auf Augenhöhe schreien, Sie haben es aus sehr großer Höhe aufgenommen Und das sind alle Werkzeuge, die Sie benötigen, um ein Foto zu bearbeiten Was wir jetzt tun werden, all diese Informationen geklärt , ist, dass wir endlich zum unterhaltsamen Teil kommen, nämlich dass wir anfangen, gemeinsam Fotos zu bearbeiten. Wie ich eingangs erwähnt habe, stehen Ihnen all diese Fotos, die Sie hier im Farbkorrekturalbum und im Album zur Farbkorrektur gesehen haben die Sie hier im Farbkorrekturalbum und im Album zur Farbkorrektur , im Rohformat oder im JPEC-Format zur Verfügung , wenn Sie die kostenlose Version von Light Room verwenden Wenn Sie dafür bereit sind, fahren Sie mit dem nächsten Kapitel fort und lassen Sie uns anfangen 22. Vollständige Bearbeitung Teil 1: Lassen Sie mich Sie zum unterhaltsamen Teil begrüßen. Was ich jetzt also tun werde, ist einfach, ich fange an, ein paar dieser Fotos zu bearbeiten und werde nur einige allgemeine Kommentare hinzufügen. Schauen wir es uns also an. Zuallererst denke ich, dass ich es gerne machen würde . Lass uns das machen. Ich mag diesen. Wenn ich mir dieses Foto ansehe, fühle ich mich irgendwie zu einem alten Kodak-Look inspiriert , also werde ich weitermachen und das machen. Zunächst möchte ich einen Blick darauf werfen und sehen, ob das Foto perfekt geglättet ist Wir können sehen, dass es einige geringfügige Abweichungen gibt, einige Änderungen, die hier vorgenommen werden müssen Ich werde es auch manuell versuchen, nur um die Unterschiede zu überprüfen. Ich schaue mir gerade das Ohr dieses Typen an, sein linkes Ohr, um zu sehen, ob es richtig ausbalanciert ist. Ich denke, das sieht besser aus als. Lass mich einen Blick darauf werfen. Ja. Dann die automatische Richtungsfunktion Ich werde das manuell machen. Das Wichtigste zuerst, sieh es dir hier an. Ich werde mir das Profil ansehen und schauen , ob ich mit Farbe arbeiten möchte. Oder vielleicht möchte ich mich für Standard oder Querformat entscheiden. Mal sehen, welches bevorzuge ich? Ich werde mich für Standard entscheiden. Ich habe also etwas mehr Dynamikumfang, weniger Farben, sodass ich selbst mit dem Stil arbeiten kann. Ich bin eigentlich nicht ganz zufrieden mit dem Zuschneiden, mit dem Glätten Ich denke, das könnte gut aussehen. Ich glaube nicht, dass sein Ohr eine gute Sichtweise war, aber das hier sieht besser aus. Ja, ich bin damit zufrieden. Das Wichtigste zuerst : Farbkorrektur. Jetzt kann ich entweder die Schieberegler oder die Tonkurve verwenden die Schieberegler oder die Tonkurve Ich werde anfangen, mit den Schiebereglern zu arbeiten und zu sehen, ob ich etwas mit dem Ton hinzufügen muss Nein, eigentlich werde ich mit der Tonkurve arbeiten. Ich werde meine Argumente gleich hier darlegen , indem ich mich für den Film entscheide. Schau, ich denke, wenn wir ein bisschen Überblendung hinzufügen , also werden wir wahrscheinlich viel für das Foto tun müssen, also werde ich das machen, dann werde ich anfangen, an diesem Schieberegler zu ziehen, um ein bisschen Kontrast zu erzeugen, nur so ein bisschen wie. Was die Kurve angeht, werde ich es dabei belassen und zu den Schiebereglern übergehen Wir haben bereits den Fade-Effekt hinzugefügt , der bereits zu einem filmischen Look wie bei alten Filmen führt Als Nächstes werde ich mir die Highlights ansehen. Ich möchte es ein bisschen reduzieren. Du willst nicht, dass sie zu stark sind. Ich suche nach etwas, bei dem die Farben und das Licht leicht gedämpft werden Wir wollen nicht, dass es so ist, oder? Also werde ich versuchen, viele dieser Dinge stummzuschalten, wie -20 oder so Und ich werde mir auch den Belichtungsregler ansehen auch den Belichtungsregler Vielleicht kann ich es mit den Schatten einfach ein bisschen reduzieren . Ich könnte sie ansprechen , damit wir sie nicht komplett vernichten. Denn wenn wir uns für diesen verblassten Look entscheiden, sollte der Schatten nicht zu sehr zerquetscht werden, die Weißen und Schwarzen sollten Aber ich werde trotzdem an den Reglern ziehen, nur um die Situation zu überprüfen Eigentlich, ja, ich würde sie gerne um plus vier oder so erhöhen Bei den Schwarzen ist es genauso. Wir werden nicht zu weit gehen. Aber ja, vielleicht plus fünf oder so. Wenn wir uns das Vorher und Nachher hier ansehen, haben wir einen viel größeren Kontrast. dem Bild, mit dem wir hier angefangen haben, arbeiten wir , wie Sie sehen können, damit das Bild weicher aussieht Das war's auch schon. Was die Farbkorrektur angeht, bin ich damit ziemlich zufrieden. Es mussten nicht viele Änderungen vorgenommen werden. Als Nächstes gehe ich zum Bereich Farbe über und schaue mir zunächst den Weißabgleich an. So wie ich es jetzt aufgenommen habe, war es am Ende bei 5.550 Kelvin Normalerweise haben wir rund um diese Bereiche Tageslicht, etwa zwischen 5000505600700, etwa zwischen 5000505600700 In der Regel handelt es sich dabei jedoch um Tageslicht. Ich bin mit dem Weißabgleich zufrieden. Wenn ich mir das weiße Hemd dieses Typen ansehe, sieht es ziemlich weiß aus. Wenn man sich alle Schilder ansieht, sehen sie ziemlich weiß aus. Sie sind nur etwas wärmer. Vielleicht kann ich das jetzt ein bisschen runterdrücken , also 5.200, es sieht meiner Meinung nach perfekt weiß die Tönung angeht, kann es, wie ich bereits erwähnt habe, schwierig sein, zu erkennen, welche Tönung, zum Beispiel eine leichte Tönung, Beispiel eine leichte Tönung Es hilft, tatsächlich an diesen Schiebereglern zu ziehen und zu sehen, in welche Richtung Wenn ich auf Null gehe, kann ich feststellen, dass das etwas mehr auf der grünen Seite liegt Ich werde es nur ein bisschen nach oben bewegen, vielleicht plus acht, plus zehn. Ich glaube, ich bin damit zufrieden. Lass mich das Vorher und Nachher sehen. Ja, das sieht gut aus. Was die Sättigung angeht, mit dem Film. Schau, ich mag es nicht, wenn die Dinge zu gesättigt sind, also werde ich sie etwas runterschalten, sagen wir bei -15 und dann einen Blick auf die Lebendigkeit werfen Wenn ich anfange, die Vibrants hochzuziehen, wir mehr von diesen Farben zum Vorschein bringen Aber ich will auch nicht zu weit gehen. In der Tat werde ich es auch ein bisschen reduzieren. Um zu sagen minus sechs. Ich möchte mich für solche gedämpften Farben entscheiden. Ich mag das Aussehen Schauen wir uns jetzt an, welchen Farbmischer wir uns ansehen können, sagen wir die Rottöne hier. Und schauen wir, was wir damit machen können. Wir haben das Glück, dass hier nicht viele Hauttöne sichtbar sind. Also können wir mit den Orangen herumspielen, mit den Gelben, wenn ich will Mal sehen, wenn wir das nach oben verschieben, bekommen wir den gleichen Look, den wir zuvor hatten Ich bin mir nicht sicher, ob ich das wirklich machen will. Ich mag die mohnigeren Farben. Ich denke, das Rot sollte sich mehr in Richtung lila bewegen. Sättigung angeht, möchte ich die Leuchtdichte nur geringfügig verringern. Mal sehen, ob ich mich für einen helleren oder einen etwas dunkleren Look entscheiden möchte einen helleren oder einen etwas dunkleren Look Ich möchte einen etwas dunkleren Look wählen, genau wie bei den Orangen Schauen wir uns an, was durch das Ziehen des Schiebereglers beeinflusst wird durch das Ziehen des Schiebereglers beeinflusst Wir können auch in dieselbe Richtung gehen, oder wir können es dort lassen, wo es ist. Wir wollen bei den Komplementärfarben etwas mehr in Richtung Purpur, Magenta usw. Also reduziere ich es, sagen wir mal, -50 Sättigung. Ich reduziere es auf diese Weise, indem ich den Luminanz-Schieberegler verwende. Durch das Abdunkeln können wir sehen, dass die Farben hier auf diesem Schild intensiver werden und dem Rest des Farbschemas entsprechen Ich werde auch den Luminant-Schieberegler herunterfahren. Gelb nach links zu bewegen, wäre meiner Meinung nach hier die richtige Wahl, weil wir zu viele Gelbtöne bekommen , wenn wir in diese Richtung gehen Ich gehe runter und sage -55 57, was die Sättigung angeht. Ich werde es auch etwas heller machen Kommen wir zu den Grünen. Lassen Sie uns sehen, was wir mit den Grüns machen können Bei den Grüntönen gehe ich gerne in die wärmere Richtung, aber ich finde einfach, dass dieses Familienzeichen wirklich hässlich wird, wenn ich in diese Richtung gehe. Ich werde etwas weiter in Richtung der Smaragde auf der rechten Seite gehen , also was die Sättigung angeht. Ich denke, es ist ein bisschen zu stark, also werde ich es auch herunternehmen Mit Luminen werde ich es auch reduzieren. Einen allgemeinen Trend zu dem, was ich anstrebe, können Sie hier erkennen. Mal sehen, was genau all die Aquas sind. Ich glaube , das Einzige, was hier wirklich aquafarben ist, sind die Ecken hier. Wie Sie auf dem von der Familie markierten Schild sehen können. Ich mag es, wenn es so und ein bisschen zur Anmeldung hier oben passt. Aber ich mag das Aussehen, die Art, wie es gerade aussieht. Ich werde das nicht entsättigen. Ich spiele vielleicht ein bisschen mit dem Aluminiumschieber herum , aber dieses Mal bringen wir ihn hoch und dann haben wir den Ich denke, wenn es um Filme geht, möchte ich nicht in die Richtung Lila gehen, aber ich möchte es auf jeden Fall mehr in Richtung Aqua-Beach-Feeling bringen . Nicht zu weit, aber vielleicht sagen wir bei -30 oder so. Dann reduziere ich die Sättigung. Mal sehen, ob ich es anspreche, was wird passieren? Ich ziehe es vor, es runterzuschalten, eigentlich werde ich es auf -27 haben . Ich könnte es einfach ein bisschen aufhellen, plus vier Sättigungswerte, wie Magenta und Rosa Mal sehen, ob wir es haben, es ist nur so ziemlich der Beutel , der betroffen ist Vielleicht gibt es noch andere Ecken im Bild, die davon betroffen sind. Aber ich werde mich einfach auf die Tasche konzentrieren, weil das unser Hauptthema in diesem Farbschema ist. In diesem Fall bevorzuge ich es, sagen wir mal -12 Sättigung zu haben , ich werde es sogar ein bisschen erhöhen, sagen wir mal plus 25. Und was Luminans angeht, möchte ich es mit den Rosatönen ein wenig aufhellen was Luminans angeht, möchte ich es mit den Rosatönen ein wenig aufhellen Mal sehen, was mit den Rosatönen beeinflusst wird. Ich kann nicht wirklich viele Rosatöne sehen. Es wird auch auf der Tasche sein, aber ich werde den Farbton nicht ändern Ich werde nur die Sättigung und die Luminanz etwas verringern Hier ist das Vorher und hier ist das Nachher. Ich bevorzuge wirklich diese gedämpften, gedämpften Blicke. Was ich jetzt tun möchte, ist zur Farbkorrektur überzugehen , weil ich denke, es ist an der Zeit, etwas Wärme hinzuzufügen Mir gefällt die Art und Weise, die Schatten aussehen, aber ich werde es hier versuchen Ich möchte sehen, was passiert, wenn ich anfange, mich in die grüne Richtung der Schatten zu bewegen. Ich werde anfangen, die Sättigung zu verringern. Es ist nicht so intensiv, aber leicht zu den Grüntönen hin, weil ich denke, das ist eine Ergänzung zum Film. Schau, sagen wir bei Sättigung 11. Dann gehe ich rein, nicht genau in die entgegengesetzte Richtung, denn das wären die Rosatöne Aber ich möchte die wärmeren Töne wählen, zumindest die Orange- und Gelbtöne Ich werde die auch runterholen. Um 19 zu sagen. Und dann mache ich dasselbe mit den Highlights. Nimm den wärmeren Look. Und hör auf damit. Vielleicht ein höherer Punkt, vielleicht nehme ich 27 oder so. Lassen Sie uns nun sehen, was passiert, wenn ich anfange, den Mischregler zu ziehen , um zu sehen, was wir bevorzugen Wenn ich nach rechts gehe, bekommen wir mehr warme Töne. Wenn ich runtergehe, bewegen wir uns mehr in Richtung Magentas. Ich werde es nicht zu warm halten, sondern sagen, bei einer Balance von etwa 54 mischen Wir werden uns für dasselbe entscheiden und schauen ob wir, ja, wir sollten uns auf jeden Fall für einen wärmeren Look entscheiden, sagen wir Balance plus 20. Mal sehen, das Vorher, lass uns das Nachher sehen. Nun, wir gehen wirklich auf die in dem Filmlook ein , den ich anstrebe. Mir gefällt wirklich, wie das aussieht. Jetzt werde ich weitermachen und einige der Effekte hinzufügen, die sich in Bezug auf die Textur zugunsten dieser Textur auswirken werden. Wir könnten es einfach ein bisschen erhöhen und die Klarheit um 13 erhöhen. Ich gehe nach unten oder nach oben. Ich denke, für diesen Look sollten wir uns für einen weicheren Look entscheiden Sagen wir Clarity -23 hat, es wäre eine gute Idee, diesem Look etwas Dunst zu verleihen Anstatt in die Kontrastrichtung zu gehen, werde ich es auf sagen wir -25 Vignettierung reduzieren Ich weiß nicht, ob ich wirklich eine Vignette für dieses Foto haben möchte , jetzt überspringe ich die Vignette komplett Endlich haben wir den Saft dieses Looks, der das Getreide sein wird Schauen wir uns das etwas rauer an. Ich werde es auf eine Größe von plus 30 erhöhen. Machen wir es etwas rauer. Ich möchte, dass es wirklich hart wird. Ich werde sagen, 56. Das sieht gut aus. Das sieht toll aus. Das erinnert mich an den Übergang von vor dem übermäßig digitalisierten Foto, das natürlich mit einer Digitalkamera aufgenommen wurde , zu diesem Film Schauen Sie sich das gemeinsame Thema an: wie das Grün, die wärmeren Töne und ein bisschen Violett Normalerweise würdest du dich für den wärmeren Look entscheiden wollen , auch in den komplementären Farben hier oben. Aber da das Japan ist, tendiere ich eher zum farbenfrohen Look, was ich nicht tun muss Ich könnte zu den Rottönen zurückkehren und sie ändern und nachmachen. Mal sehen, wie das aussehen wird Wenn ich zurückgehe und mir das eher orange anfühle, bevorzuge ich eigentlich die Orangen Schließlich habe ich gesagt, dass ich es nicht tun würde. Aber wenn ich mir das so ansehe, bevorzuge ich die Orangen Sie scheinen mit all dem einfach besser zu funktionieren. Und ich werde dasselbe auch mit diesen machen. Ich werde sie wieder hochziehen. Ja, ich bevorzuge definitiv den orangefarbenen Look gegenüber dem anderen, den ich mir vorgenommen habe. Aber beides würde funktionieren je nachdem, welches Gefühl Sie sich dafür wünschen. Aber auf diese Weise haben wir ein saubereres Image. Wir haben alle komplementären Farben hinzugefügt, alle unnötigen Farben geändert oder entfernt, und jetzt haben wir ein wirklich gutes Ergebnis erzielt: ein Bild, das wie Kodak aussieht, das in Japan aufgenommen wurde. Ich glaube, das war in Tokio. Mal sehen, ob es noch etwas anderes gibt. Ich muss es tun. Farbdetails, Schärfen, ich verwende Schärfen nicht gern für Filme Ich werde es sogar ganz runterholen. Ich will nicht, dass dieses Foto überhaupt geschärft wird. Ich muss das Rauschen nicht reduzieren. Ich muss das Farbrauschen nicht reduzieren. Ich lasse es so wie es ist. Ich hätte das vielleicht gleich von Anfang an tun sollen , um dir zu zeigen, warum. Zuerst müssen wir chromatische Aberrationen entfernen, die mit bloßem Auge nicht so gut sichtbar sein werden, aber wir müssen Linsenkorrekturen aktivieren Wenn Sie das tun, kann das Bild manchmal etwas heller werden, was die Art und Weise, wie Sie die Farbkorrektur durchführen möchten, verändern die Farbkorrektur durchführen möchten In diesem Fall hat es nicht wirklich einen großen Unterschied gemacht, aber ich werde es trotzdem aktivieren, nur damit das Bild geometrisch richtig aussieht. Ich glaube nicht, dass ich hier etwas tun muss. Ich lasse es so wie es ist. Jetzt bleibt nur noch zu sehen, ob es irgendwelche Dinge auf dem Foto gibt, die ich mit dem Heilpinsel entfernen möchte ? Ich glaube nicht. Mir gefällt die Art und Weise, wie das natürlich aussieht , so wie es ist , was die Maskierung angeht Vielleicht können wir hier ein paar Masken hinzufügen und sehen, was das mit dem linearen Farbverlauf macht Jetzt können wir sehen, dass das Sonnenlicht kommt oder das Tageslicht, das allgemeine Licht kommt aus dieser Richtung. Ich möchte die Ecken des Rahmens verwenden. Indem ich sie verdunkle, werde ich das herausarbeiten, indem ich sie abdunkle, dann werden wir wirklich hineingebracht, ich werde nur die Schatten reduzieren, nur ein bisschen die Unser Fokus wird auf dem richtigen Punkt liegen, der der Mitte des Bildes liegt Lassen Sie mich dasselbe auf dieser Seite versuchen und sehen, ob ich damit zufrieden bin. Ich werde die Belichtung etwas verringern. Ich werde es nicht zu weit treiben. So wie wir hier unsere eigene kleine personalisierte Vignette Hier ist das Vorher, hier ist das Nachher. Mir gefällt im Allgemeinen, wie das aussieht. Lassen Sie mich ein bisschen an die Grenzen gehen und sehen, was passiert, wenn ich, ich werde das sehr stark ausarbeiten , weil ich damit nicht zu weit gehen will Und ich werde es bis hierher herunterfahren nur um die Sichtbarkeit ein bisschen zu verringern. Ich glaube, das funktioniert. Das funktioniert definitiv, ja. Jetzt schauen wir mal, ob ich noch etwas anderes tun möchte. Vielleicht finde ich einige Möglichkeiten , das Thema aufzuhellen. Mal sehen, was passiert, wenn ich einen radialen Farbverlauf verwende. Auf diese Weise respektiere ich die Richtung des Lichts indem ich einen Gradienten genau dort hinzufüge, wo er sein soll. Wenn wir das aufhellen, konzentrieren wir uns mehr auf den mittleren Teil des Rahmens und vor allem den Hinterkopf dieses Typen. Also ich mag das. Aber ich möchte die Highlights nur ein bisschen herunterschrauben , weil sie jetzt zu sehr aufgehellt wurden -25 Mal sehen, möchte ich dort einen etwas wärmeren Look Ja, nur die etwas mehr als 20 gefällt mir. Das sieht mächtig aus. Ich liebe diesen Look. Ich glaube wirklich, wenn das gesagt ist, hier ist das Vorher, hier das Nachher. Ich bin mit diesem Foto rundum zufrieden und ich denke, dass wir es geschafft haben, einen Kodak-Look für dieses Foto von Tokyo Street zu kreieren . 23. Vollständige Bearbeitung Teil 2: Ordnung, als Nächstes haben wir diese Art von naturalischem Architekturfoto wie Natur in einem Stadtprofil. Ich werde das Gleiche tun Ich bevorzuge den Standard für den Dynamikbereich und für die gedämpften Farben, die ich später hinzufügen kann, wenn ich möchte Wie üblich beginnen wir mit der Registerkarte Farbkorrektur Und dieses Mal werde ich einfach mit den Schiebereglern arbeiten, um mit der Belichtung zu beginnen. Wir können sehen, dass es sich um ein unterbelichtetes Foto handelt. Normalerweise fotografiere ich meine Fotos gerne unterbelichtet, damit ich sie mit der Post zurückbringen kann Der Grund dafür ist, dass, wenn beim Fotografieren Informationen in den Highlights verloren gehen, es weitaus schwieriger ist diese Highlights wiederherzustellen, wenn die Informationen verloren gehen, oder es ist fast unmöglich, sie wiederherzustellen Bei der Herstellung der Kameras ist es viel einfacher, mehr zerquetschte Schatten zurückzuholen. Deshalb belichte ich immer für die Lichter und nicht für die Schatten. Hätte das Bild so ausgesehen, als ich es aufgenommen habe, dann wäre es wirklich schwierig, all diese Informationen in der Post zurückzubringen . Das ist der Grund, warum die meisten meiner Fotos dunkel sein werden, wenn ich sie mache. Lassen Sie uns zunächst sagen, dass ich nicht mit der Belichtung arbeiten werde . Stattdessen werde ich mit dem Schattenschieberegler beginnen , um die Informationen in diesen Bäumen oder Pflanzen oder was auch immer sie sind, zurückzuholen die Informationen in diesen Bäumen . Dann werde ich jetzt ein wenig von dieser Exposition hervorheben, um zu sehen. Für die Höhepunkte muss ich jetzt etwas überbelichten. Und das kann ich tun, weil die Informationen nicht verloren gehen, nur um das Bild aufzuhellen Und ich schaue mir speziell das Wasser und die Bäume an , um sicherzugehen , dass dort alles richtig aussieht So wie das. Und dann werde ich die Highlights am Himmel , damit wir diese Informationen zurückbekommen können. Hier ist das Vorher, hier ist das Nachher, sieht gut aus. Was den Kontrast angeht, lassen Sie uns diesen Kontrast etwas erhöhen, vielleicht ein bisschen, plus 11. Die Weißtöne sind vielleicht etwas zu stark. Mal sehen, ob ich sie runterholen kann. Die Schwarzen Nun, wir können uns hier ein bisschen austoben. Schau hier, schätze ich. Lass uns das versuchen. -13 vorher, nachher. Ich werde die Tonkurve bei diesem nicht berühren. Ich lasse es so wie es ist. Das sieht gut aus. wir nun zum Farbbereich über und Gehen wir nun zum Farbbereich über und stellen den Weißabgleich ein. Ich glaube, im Moment sind es 5.150. Was passiert, wenn ich eine Voreinstellung anwende und Tageslicht verwende? Tageslicht ist 5.500, aber es ist ein bisschen zu gelb. Ich glaube, ich werde es runterholen. Nun, ich lande so ziemlich da, wo ich war, aber das gefällt mir auch. Ich spüre, dass es zu viele grüne Untertöne gibt, sogar das Wort Tönung Plus zehn. Ich habe das Gefühl, es ist ein bisschen. Ja. Ich werde es stattdessen auf plus 15 erhöhen, damit das Bild klarer aussieht. Was die Sättigung angeht, werde ich es auf diese Weise verringern. Aber ich werde die Lebendigkeit erhöhen, weil ich mich nicht für einen sehr alten und gedämpften Look entscheiden werde für einen sehr alten und gedämpften Ich möchte ein bisschen von diesen Farbinformationen. Ich werde die Lebendigkeit erhöhen und sagen plus 36. Ich bin zufrieden damit, wie das aussieht. Jetzt gehe ich zum Farbmischer über. Was Rottöne angeht, so ist hier nicht viel Rotes los. Ich lasse es so wie es bei den Orangen ist. Es wird wahrscheinlich das Gebäude da oben sein. Ja, ist es. Ich will die Orangen. Lassen Sie uns die Sättigung ganz erhöhen , damit wir sehen können, was der Farbton bewirkt Das Gelb sieht grünlich, gelb und wirklich hässlich aus. Also werde ich mich hier nicht darauf einlassen. Wir gehen zu weit in Richtung verspielter Farben. Ich werde mich stattdessen dafür entscheiden. Irgendwo dazwischen, vielleicht -31, ich will mehr von dieser Farbe Ich werde diese Sättigung tatsächlich auf plus 45 erhöhen. Ich könnte es sogar ein bisschen aufhellen , um mehr von diesen Informationen zu bekommen, zum Beispiel gelb, mal sehen, was das bewirkt Die Aufnahme ist gelb, wir haben Gelb hier, wir haben Gelb hier drüben wir haben Gelbtöne, und wir haben Gelbtöne, die sich in den Details der Bäume oder Pflanzen zeigen den Details der Ich mag das Aussehen dieser Gelbtöne eigentlich überhaupt nicht. Ich denke, ich komme damit durch, Gelb einfach komplett aus dem Bild zu streichen Ich denke, es ist ein bisschen ablenkend und ich mag es nicht Ich werde es ganz herunternehmen Grüne? Wir haben definitiv Grüntöne im Rahmen. Lassen Sie uns das ganz nach oben sättigen und dann beginnen den Farbton anzusehen, um zu sehen, in welche Richtung wir gehen wollen Ich möchte mich nicht für den schmutzigen gelben Look entscheiden. Ich denke, ich würde den smaragdgrünen Ansatz bevorzugen. Nicht ganz, aber wir werden es trotzdem ziemlich weit treiben, etwa plus 33. Dann fange ich wieder an, an dieser Sättigung zu arbeiten und sie vielleicht auf ein Minimum zu reduzieren. Ich möchte nicht stummgeschaltet werden. Eigentlich könnte ich es einfach bei plus zehn Luminus belassen. Ich möchte, dass dieses Foto ein bisschen auffälliger wird. Ich werde das Licht jetzt in Bezug auf die Aquas erhöhen, wir haben sie im Wasser Wie wir sehen können, wollen wir, wenn wir den Farbton ändern, ihn an die Grüntöne anpassen Ich denke, anstatt uns für Blau zu entscheiden, lassen wir es bei S -35. Aber ich werde Sättigung verringern, weil ich denke, dass diese Farben tatsächlich ein bisschen sind Schauen wir uns das an. Wir haben die Farben da. Vielleicht komme ich auch damit durch, das zu entfernen, weil wir sehen können, dass es nicht wirklich perfekt zusammenpasst. Aber wenn ich es komplett entferne, dann sehen wir das Schwarz-Weiß und alles. Ich werde das nicht tun, aber ich werde die Sättigung verringern. Eigentlich bringe ich es hoch und dann versuche ich, es mit den Grüntönen direkt neben den Bäumen abzugleichen . Das ist wahrscheinlich die beste Art , es zu betrachten und zu versuchen, es zuzuordnen. Dann die Sättigung runterfahren, eigentlich gefällt mir die Art und Weise, wie sich das einfügt. Ich behalte es bei plus 58, also wenn es um Blautöne geht, erhöhe die Sättigung ganz nach oben, um zu sehen, womit wir arbeiten, und dann fange ich an , die Farben zu erhöhen. Ich werde mich offensichtlich nicht für den lila Look entscheiden, und ich werde mich auch nicht ganz für diesen Look entscheiden. Aber ich werde irgendwo dazwischen gehen , damit wir ein bisschen Sommergefühl bekommen. Sagen wir mal -32 , jetzt, wo ich mich für diese Aquas entschieden habe und wir sie deutlich sehen können, kann ich jetzt anfangen, die Sättigung zu reduzieren Jetzt ist die Frage nur, will ich irgendeinen Blauton im Rahmen haben, oder möchte ich einen härteren Look wählen und alle Blautöne aus dem Rahmen entfernen? Ich weiß es nicht Ich schätze, du könntest in diese Richtung gehen, und du kannst ein ziemlich schwarz-weißes Foto und einfach die Grünen knallen lassen. Das wird ein sehr stilisierter Look sein, wenn du dich dafür entscheiden willst Aber ich mag die Informationen am Himmel, damit wir den Blau wirklich sehen können Es gibt also zwei Möglichkeiten , das zu tun. Entweder können Sie die Informationen so haben oder Sie können sie entfernen und später einfügen. Lass uns das versuchen. Ich werde den Blues komplett entsättigen. Ich werde die Magentas entsättigen und ich werde die Rosatöne entsättigen , und ich werde die Rosatöne entsättigen jetzt, wo wir hinübergehen. Mal sehen, ob ich mit dem Himmel etwas Leuchtendes anfangen kann. Das ist ein bisschen zu kontrastreich, ich möchte ein bisschen hinzufügen, das sollte Jetzt werde ich zur Registerkarte Farbkorrektur wechseln und sehen, ob ich das Ganze durchschauen kann Stattdessen mag ich es mit den Schatten so, wie sie gerade sind, aber am Himmel in der Mitte. Das kannst du sehen. Jetzt können wir einige dieser Blautöne hinzufügen , wenn wir den Blauton wirklich wollen, entweder in den Mitteltönen oder in den Glanzlichtern, wenn wir uns für diesen Look entscheiden wollen. Aber ich bin mir nicht ganz sicher, ich bevorzuge eigentlich einen etwas wärmeren Look. Bei all dem werde ich mich bei den hohen Lichtern eher den Gelbtönen zuwenden Ich werde schauen, ob ich entweder einen wirklich warmen Look haben möchte entweder einen wirklich warmen Look haben möchte oder wir vielleicht in die entgegengesetzte Richtung gehen sollten Lassen wir es jetzt eher im gleichen Bereich, wie bei den Gelbtönen genau dort, aber ich werde nicht zu weit Das ist nur als Ergänzung zu den Glanzlichtern, aber ich werde es bei sagen wir plus 15 belassen , was die tatsächlichen Schatten angeht, ich werde sie wahrscheinlich so lassen, wie sie sind, oder ich könnte hier nochmal nachschauen Ich bin eigentlich zufrieden mit der Art und Weise, wie es ist, diesem dunstigen, warmen Gefühl Es fühlt sich nicht gerade sommerlich an, aber es geht definitiv in diese Richtung Aber mal sehen, ob ich zurück zum Farbmischer gehe und diese Blautöne tatsächlich wieder einführe Was wird passieren? Siehst du, jetzt habe ich meine Meinung geändert. Ich mag den Blues hier. Ich werde sie ganz leicht wieder einführen, sagen wir mal . Plus fünf Sättigung Wir entscheiden uns nicht ganz für diesen Schwarz-Weiß-Stil. Mal sehen, ob ich es noch weiter treibe, was wird passieren? Nein, ich mag es so. Wie Sie sehen können, ist der Bearbeitungsprozess so. Sie wählen eine Richtung, in die Sie gehen , und wenn Sie diese Änderungen vornehmen, werden Sie möglicherweise inspiriert, die Dinge zu ändern. Sie werden es immer wieder tun müssen, oder zumindest empfehle ich Ihnen, die Schieberegler erneut zu überprüfen Du gehst ein bisschen hin und her und schaust, ob die Entscheidungen, die du getroffen hast, völlig zufriedenstellend sind, oder ob du sie ein wenig ändern und etwas anderes kreieren möchtest wenig ändern und etwas anderes kreieren Damit bin ich zufrieden. Ich schaue mir das jedoch an und stelle immer noch fest, dass beim Abtönungsprozess etwas zu viel Grün enthalten ist Abtönungsprozess etwas zu viel Grün enthalten Ich möchte das eher in Richtung Magenta verlagern. Siehst du, was für einen großen Unterschied das macht? Wir haben so ziemlich hier angefangen und du kannst die grünlichen Untertöne sehen, wenn du am Feuerzeug ziehst Aber ich gehe lieber in die magentafarbene Richtung. Zum Beispiel ist es nicht falsch wenn Sie die Gesamtwärme erhöhen wollen, nicht indem Sie nur den Bereich zur Farbkorrektur verwenden, sondern auch, um die Temperatur und den Weißabgleich erneut die Temperatur und den Weißabgleich Wenn ich einen wärmeren Look haben möchte, ist es jetzt an der Zeit, zum Weißabgleich zurückzukehren und ihn vielleicht auch zu ändern Mal sehen, ob ich warm werde. Jetzt sieht es altmodisch aus und das will ich nicht. Aber wenn ich in die kältere Richtung gehe, ergänzen wir mehr von diesem Himmel Wenn ich das mache, reduziere ich es auf 4.800 und kehre dann zur Farbkorrektur zurück. Dann könnte ich die warmen Töne, die ich in den Mitteltönen und Lichtern eingeführt habe , mischen oder ausgleichen in den Mitteltönen und , um es etwas wärmer zu machen Nur ein bisschen wie. Also lass uns sehen. Tatsächlich könnte ich die Sättigung bei diesem Ton auf plus 28 erhöhen und ich könnte auch die Sättigung bei den Mitteltönen auf 35 erhöhen Wir sehen uns das etwas zusammenfassender an. Hier ist das, bevor wir damit angefangen haben. Sehr kalt, grau, dunkel, und jetzt haben wir ein etwas wärmeres, feineres Aussehen unserer Bildeffekte Möchte ich einen weicheren Ich möchte auch hier einen weicheren Look anstreben. Aber was die Textur angeht, möchte ich die Informationen zurückholen, die Texturinformationen in den Bäumen hier, sagen wir plus 11, was den Dunst angeht, wir können dasselbe tun und unseren Rahmen ein bisschen weiter öffnen , indem wir ihn nur um minus Mehr als diese Vignettierung brauchen wir nicht. Mal sehen, was passiert, wenn ich eine Vignette hinzufüge. Will ich das oder möchte ich mehr für das Hellere wählen? Ich glaube, ich will eine leichte Vignette, aber ich werde sie ganz durchziehen , damit ich hier mit dem Mittelteil herumspielen und schauen kann hier mit dem Mittelteil , wo genau die Maske landen wird Und ich möchte, dass es runder ist, und ich möchte es noch besser zur Geltung bringen Jetzt, wo wir diesen Ausgangspunkt haben, kann ich anfangen, etwas von dieser Vignettierung zurückzubringen Eigentlich denke ich, mal sehen, sollten die Highlights dort ein bisschen gespeichert werden Was die Federn angeht, möchte ich es jetzt herausbringen. Mir gefällt die Art und Weise, wie es endlich gefiedert wird. Mal sehen, ob der Mittelpunkt noch weiter verschoben werden kann. Ja, das geht, die Rundheit könnte etwas in die entgegengesetzte Richtung verschoben werden, so wie jetzt mit der Vignettierung, wir können Nur damit ich eine so geringe Vignette habe, wie bei minus zehn, werde ich überhaupt nicht so weit gehen Das bezieht sich auf diese Effekte. Ich werde kein Getreide hinzufügen. Ich werde mich hier nicht für einen solchen Look entscheiden, was die Detailschärfung angeht, ich könnte es so lassen, wie es ist Rauschreduzierung ist nicht unbedingt notwendig, aber wenn ich ein bisschen zusammenzähle, wird das Bild etwas weicher Reduzierung des Farbrauschens, ich brauche keine Optik. Wir werden das so aktivieren, wie wir es immer tun. Das ist ein Foto, mit dem ich ziemlich zufrieden bin. Hier haben wir angefangen, hier haben wir am Ende gut ausgesehen. Ordnung, lassen Sie uns mit dem letzten Foto weitermachen , Foto Nummer drei. 24. Vollständige Bearbeitung Teil 3: Ordnung, wir sind hier beim endgültigen Foto angekommen , das wir wie gewohnt bearbeiten werden. Ich werde mir das einfach ansehen und ehrlich gesagt bevorzuge ich einfach den Standard. Aber dieses Mal werde ich stattdessen tatsächlich nur mit der Farbe arbeiten. Das Foto ist, wie die meisten anderen Fotos, die ich mache, verdammt dunkel. Wir werden sofort anfangen, das zu reparieren. Lass uns zuerst die Belichtung machen. Drücken Sie es so, dass ich dann die Highlights herunterschalten kann, wenn es nötig ist. Ich erhöhe die Belichtung, ich lasse die Schatten hochfahren und dann fange ich an, die Lichter herunterzufahren, damit sie nicht so kontrastreich sind. Mir gefällt die Idee des Kontrasts genau hier. Ich werde ihn so erhöhen. Weiße auch. Erhöhen Sie sie nur leicht, Schwarze. Da haben wir's. Jetzt können wir sehen, dass der Weißabgleich hier eindeutig falsch ist . Es ist gut. Ich wollte ein Foto auswählen, auf dem wir hier eine kleine Herausforderung vor uns haben hier eine kleine Herausforderung vor uns Weil wir das Augentropfen-Werkzeug verwenden könnten , um es auf diesem weißen Schild oder diesem weißen Schild Sie werden jedoch feststellen, dass Komplikationen auftreten werden, wenn wir das tun Der Grund dafür ist, dass wir das tun sollten. Wir bringen es hier auf Weiß, jetzt ist das Bild sehr grün. Das ist gerade ein weißes Schild. Bringen wir es jetzt zum anderen weißen Schild. Es ist sehr warm und aus. Sie fragen sich vielleicht, warum das so ist. Wir haben zwar zwei weiße Schilder, aber sie liefern sehr unterschiedliche Ergebnisse. Der Grund dafür ist, lassen Sie mich das entfernen. Der Grund dafür ist, dass der Weißabgleich entsprechend dem Licht eingestellt wird , das auf das weiße Objekt fällt. Hier haben wir eine sehr warme Lampe, die dieses Schild beleuchtet. Hier haben wir jedoch viel natürliches Tageslicht und auch diese Lichter, die auf dieses weiße Schild scheinen, was zu sehr unterschiedlichen Temperaturergebnissen führen wird sehr unterschiedlichen Temperaturergebnissen führen Es hängt alles von der Lichtquelle ab. Wir können uns nicht wirklich darauf verlassen, den Weißabgleich anhand dieser weißen Zeichen einzustellen den Weißabgleich anhand , da unser Hauptmotiv nicht diese weißen Zeichen sein werden. Unser Hauptthema ist dieser Typ hier. Wir müssen den Weißabgleich nach ihm einstellen. Und es gibt nichts wirklich Weißes, wenn wir nicht versuchen, dieses Ding aus der Hand fallen zu lassen. Mal sehen, was das bewirkt. Oh mein Gott, es hat tatsächlich funktioniert Nun, das ist schade, denn ich wollte mich in diesem Fall nicht wirklich für die einfache Lösung entscheiden. Aber es hat tatsächlich perfekt funktioniert. mir vorher nicht aufgefallen. Das sollten wir nicht benutzen. Stattdessen werden wir einfach mit den Schiebereglern arbeiten , weil ich uns vor eine Herausforderung stellen wollte Wir verwenden also nicht einfach bei jedem einzelnen Foto die Pipette , weil Sie natürlich nicht jedes Mal etwas Weißes auf Ihrem Foto haben werden jedes Mal etwas Weißes auf Ihrem Foto Und Sie sollten in der Lage sein, den Weißabgleich selbst einzustellen. Aber lasst uns zuerst die Presets ausprobieren und schauen, was passiert, wenn wir ein Auto machen Funktioniert auch bei Tageslicht einwandfrei, aber wir werden es nicht auf die einfache Art machen. Vergiss das. Stattdessen schauen wir uns diesen Typen an und denken über seine Hauttöne nach. Seine Hauttöne sind momentan sehr gelblich, das wollen wir nicht. Was müssen wir tun? Wir müssen wahrscheinlich den Temperaturregler in die entgegengesetzte Richtung bewegen , bis wir Hauttöne haben , die ziemlich okay aussehen. Sagen wir, vielleicht ganz runter auf 3.200. Dann haben wir einen etwas wärmeren Ton in seinem Gesicht Aber das ist natürlich, wenn man bedenkt, dass wir die Lichtquelle haben , von welcher Art auch immer dieses Ding sein mag Er kocht irgendein Essen, irgendein Essen. Aber das Weiß sollte seinen Hauttönen und seinem Gesicht entsprechend richtig ausgewogen sein. Aber was ich vorhin angesprochen habe, hängt von der Lichtquelle , die das Hauptmotiv beleuchtet Man kann deutlich den Unterschied zwischen dem Gesicht dieses Typen erkennen , das den Weißabgleich korrekt darstellt Aber wenn sich dann die Lichtquelle ändert, sieht dieses weiße Schild sehr blau aus, oder? Der Weißabgleich wird also wirklich gestört sein , je nachdem, welche Lichtquelle ihn beleuchtet Aber da unser Hauptaugenmerk auf diesem Typ liegt, sollten wir unseren Weißabgleich an ihn, das Motiv, anpassen an ihn, das Motiv, Also 3.200 sind das, womit ich zufrieden bin. Ich spüre, dass in den Untertönen etwas zu viel Grün zu sehen ist Lassen Sie uns das ein wenig verschieben , damit wir sehen können, was wir am Ende haben Das ist ungefähr dort, wo wir jetzt waren. Sie können sehen, dass es ein bisschen zu grün ist. Aber wenn wir dieses Feuerzeug einfach rauf und runter bewegen, rauf und runter, bis wir irgendwo landen , das wir mögen, sagen wir plus eins, finde ich das eigentlich ziemlich gut. Dann haben wir diesen Typen einfach perfekt weiß ausbalanciert, oder so nah an der Perfektion wie möglich. Wir haben einen Schritt vergessen, nämlich das Zuschneiden und das Geradeausfahren. Und mal sehen, was das automatische Tool macht. Es hat einen ziemlich guten Job gemacht, also belassen wir es dabei. Wollen wir das irgendwie neu zusammensetzen? Ich möchte, dass der Typ vielleicht mittendrin ist. Wir enthüllen auch einige dieser Zeichen. Mal sehen, wie das aussieht. Wir haben es so verstanden. Aber dann haben wir hier auch einen leeren Raum, ich bin nicht wirklich zufrieden damit, was passiert, wenn ich tatsächlich hineinzoome. Aber ich möchte diese Lampe auch nicht verlieren. Mir gefällt die Lichtquelle, lass uns sie irgendwo hier haben. In diesem Fall opfern wir den Großteil der Anmeldung in der Ecke, aber das ist nicht so wichtig Vielleicht, wenn ich das mache. Stattdessen bekommen wir zumindest einige dieser Briefe und es ist nicht allzu offensichtlich, dass es sich um einen solchen Ausschnitt handelt. Das gefällt mir. Nachdem wir das erledigt haben, gehen wir zum Farbmischer über und schauen, wofür wir uns jetzt entscheiden werden. Was für einen Look wollen wir hier haben? Wir könnten uns wirklich für alles entscheiden. Wir können uns für einen Wurmlook entscheiden. Wir können uns für einen kalten Kodak-Look entscheiden, den wir vorhin gemacht haben. Versuchen wir es stattdessen mit einem filmischen Look. Tun wir so, als wäre das immer noch ein Bild aus einem Film. Lass uns versuchen, das filmisch aussehen zu lassen. Wie machen wir das? Nun, fangen wir mit dem Farbmischer an. Und dieses Mal können wir nicht zu viel sagen, sagen wir, die Orangen, denn wie Sie sehen können, werden sein Gesicht und seine Hauttöne beeinträchtigt Ich wollte dieses Foto mit Absicht auswählen , damit Sie nicht glauben, dass Sie die absolute Freiheit haben , ständig jede einzelne Farbe im Farbmischer zu drücken und zu ziehen Wir wollen in diesem Fall einige Herausforderungen. Mal sehen, was wir mit den Roten machen. Was passiert, wenn wir die Rottöne übersättigen , nur damit wir sehen können, wo sie landen Wir haben hier Rottöne in der Ecke. Was ist mit seinen Hauttönen? Wie stark sind seine Hauttöne davon betroffen? Nicht so viel, um ehrlich zu sein. Es ist hauptsächlich der Hut. Und dann die wirklich hässlichen roten Linien hier. Das gibt mir den Eindruck , dass ich etwas freier mit den Rottönen herumspielen könnte etwas freier mit den Rottönen , als ich ursprünglich dachte. Mal sehen, wollen wir uns dort für einen orangefarbenen Stil entscheiden? Wollen wir uns für mehr Rot entscheiden? Ich mag das tiefere Rot, also werde ich mich für die Rottöne entscheiden. Und ich werde die Sättigung verringern. Weil wir bei Filmfotos und beim Aussehen eher gedämpfte Farben mögen Wir werden uns jetzt dafür entscheiden weil er in einer dunklen Hütte ist, ich möchte diese Hütte vielleicht beleuchten Nehmen wir an, ich gehe ganz runter, nein, es wird nicht gut aussehen Ich möchte es entfernen, damit wir seinen Hut besser sehen können. Es ist sagen wir plus 32. Was machen wir jetzt mit den Orangen? Wir können nicht wirklich viel machen. Seine Hauttöne werden beeinträchtigt werden. Es wird nicht natürlich aussehen. Aber gibt es etwas in den Hauttönen, das wir korrigieren müssen? Mal sehen, ob ich das etwas weiter in die gelbe Richtung geschoben habe . Ja, wir könnten es buchstäblich um plus eins reparieren. Ich denke, das ist gut, was die Sättigung angeht. Ich möchte es bei der Leuchtdichte belassen, wir könnten es beleuchten, denn wenn wir ihn beleuchten, beleuchten wir auch den unteren Teil, sodass wir ein klares gerichtetes Licht bekommen ein klares gerichtetes Licht das von der Quelle unten kommt Siehst du das? Das sieht wirklich, wirklich cool aus, weil wir es dann später nicht manuell neu anzünden müssen , plus 21, ich denke, er kann wirklich beleuchtet werden Gelb. Bringen wir die Gelbtöne ganz oben, damit wir sehen, womit wir arbeiten Gelb ist meiner Meinung nach hier extrem ablenkend . Ich will sie nicht Entweder er kann es ganz sein, oder alle Gelbtöne werden zu Orangen Wir haben diese komplementären Farben, oder wir entfernen sie jetzt Wir können sie nicht wirklich entfernen. Wir könnten, aber ich fürchte , wir werden seltsame Artefakte bekommen Wenn wir hineinzoomen, werden wir keine perfekten Ergebnisse erzielen Ich denke, dafür könnten wir uns entscheiden. Aber wir haben auch das Gelb hier oben, das wird nicht einheitlich aussehen Ich glaube, ich mag es nicht. Stattdessen verwende ich den Farbtonregler und gehe bis zu den Orangen, sodass wir die Orangen einfach zuordnen Und vielleicht erhöhe ich die Sättigung sogar leicht auf plus drei. Und ich könnte hier ein bisschen mehr beleuchten , damit er wirklich grün wird. Mal sehen, die Grüntöne. Ich verschiebe die Sättigung nach oben und unten. Interessanterweise werden diese Bäume jedoch nicht als grün identifiziert Es wird wahrscheinlich im Aquakanal oder im Blaukanal sein oder im Blaukanal Die Grünen sind hier überhaupt nicht wirklich betroffen. Es sieht so aus, als ob ich sie einfach eliminieren oder einfach herunterfahren könnte , weil dort mit dem Wasser wirklich nichts passieren wird. Nun, vielleicht sind das die Bäume nicht mal im Aquakanal. Vielleicht sind sie im blauen Kanal. Sie sind auch nicht im Blaukanal. Bis auf einige Teile hier werde ich wohl den Blues reduzieren , weil ich durch den filmischen Look eigentlich viele dieser Blues eliminieren möchte Und lass sie einfach so, wie sie sind, wie Schwarz und Weiß, die Aquas Ich könnte die auch runterholen, um ehrlich zu sein. Jetzt ist die Frage, was machen wir mit den Magentas, den Purpur und den Rosatönen Ich denke, in diesem Fall möchte ich sie einfach zusammenbringen Wenn ich die Sättigung ganz hochsetze , um zu sehen, womit wir arbeiten, dann kann ich sehen, wie ich das anpassen kann. Wir können sehen, dass es einen Unterschied zwischen diesen beiden Farben gibt. Aber wenn ich das in diese Richtung ziehe, dann passt alles zusammen. Sie sehen also, was wir danach tun, ist einfach die Sättigung zu reduzieren, weil ich nicht möchte, dass sie übermäßig gesättigt sind Senken Sie es ein bisschen und ich werde sie ein bisschen reduzieren, damit wir bei all dem ein einheitliches Bild haben Das sieht in Bezug auf die Farbmischung großartig aus. Ich denke, ich bin ziemlich zufrieden mit der Farbkorrektur. Wenn wir uns für diesen filmischen Look entscheiden wollen, könnten wir uns für den sehr klassischen Look entscheiden , den sich wohl alle anderen Aber wenn du es lernen willst, ist dies der richtige Ort, um es zu lernen Lass uns diesen blaugrünen und orangefarbenen Look wählen. Fangen wir mit den Schatten an und schieben sie in eine absatzkurze Richtung. Genau hier könnte es sogar blau sein, aber schauen wir uns vielleicht hier irgendwo um Und dann diese Sättigung zurückbringen. Dann müssen wir also in die entgegengesetzte Richtung gehen , um einen komplementären Look zu kreieren. Wenn wir uns für den Blues entschieden haben, müssen wir uns für die Orangen entscheiden Das können wir in den Mitteltönen machen. Und das können wir auch in den Höhepunkten tun, denn dann erinnern wir uns an diesen filmischen Look Mal sehen, ob ich mich für ein tieferes Blau entscheide. Ob das besser aussieht oder vielleicht, ja, nur vielleicht ein bisschen tieferes Blau. Lassen Sie uns nun mit dem Mischen und Ausgleichen herumspielen , um zu sehen, wo wir am Ende landen Wir können einen wärmeren Look wählen, indem wir nach links gehen , oder einen kälteren Look, aber ich denke, ich sollte einen etwas wärmeren Look wählen und was aber ich denke, ich sollte das Gleichgewicht angeht, können wir uns für mehr Wärme im Inneren entscheiden als für mehr Kälte Weil ich denke, das passt gut zu dem Thema , das wir hier haben , mit ihm beim Kochen und den Flammen und all dem Vielleicht würde ich sagen plus 21. Jetzt möchte ich zurückgehen und die Belichtung ein wenig korrigieren , weil ich finde, dass es immer noch ein bisschen zu dunkel ist, aber auch diese Glanzlichter herunterfahren, da sind wir, was die Maskierung angeht Ich glaube, ich weiß, dass ich gesagt habe, dass ich nicht muss, aber ich möchte genau da etwas mehr Glanz hinzufügen Wir sehen die Lichtquelle wirklich. Wir haben genau dort die Beleuchtung motiviert. Das werde ich dann machen. Ich werde nur die Enthüllung der kleinen Flamme ansprechen , die da so brennt. Und die Höhepunkte runterholen. Und was alles andere angeht, könnten wir den unteren Teil abdunkeln, also werde ich das Ganze herausnehmen und dann runterbringen Der Fokus liegt wirklich genau da auf unserem Thema. Und dann könnte ich diesen Bereich genau hier etwas dunkler machen, ihn weicher machen Das zu tun und auch die Aufmerksamkeit zu verringern, sodass wir uns wirklich, wirklich auf unser Thema konzentrieren Mir gefällt jedoch nicht, wie ich das machen werde. Was ich machen werde, obwohl es zu kontrastreich aussieht. Dann gehe ich zurück und gehe zur Tonkurve und erstelle einen Fade Da haben wir es, wir bringen einige dieser Informationen zurück. Ein so geringes Abblassen sollte in dieser Situation gut sein. Schauen Sie sich die wilden Änderungen an, die wir hier vorgenommen haben. Wir sind von diesem dunklen, senfgelben, grünlichen Foto zu diesem filmischen Stil übergegangen senfgelben, grünlichen Foto zu diesem filmischen Stil übergegangen Wir könnten sogar noch einen letzten kleinen Farbverlauf auf dieser Seite hinzufügen , sie zum Beispiel begradigen und zurückschieben Nur damit wir uns nicht von irgendwas anderem auf dem Foto ablenken lassen , so wie jetzt aussieht, sieht es aus wie ein richtiges Standbild aus einem Film oder einer filmischen Dokumentation, in der sich die Geschichte von diesem Typen auf dem Weihnachtsmarkt neun vor fünf Uhr in der Kälte den Hintern aufgerissen hat Das sieht wirklich, wirklich gut aus. Ich bin damit wirklich zufrieden, und wenn wir wollten, könnten wir auch den Heilpinsel benutzen und anfangen Dinge wie dieses Schild hier zu entfernen. Aber das möchte ich eigentlich nicht tun. Ich lasse es so wie es ist. Ich bin mit diesem Foto super zufrieden und davon abgesehen sind wir mit der Farbkorrektur oder dem gesamten Prozess der Farbkorrektur fertig . Colorgrading-Effekte, die alles maskieren , werden Ihnen in der Praxis gezeigt Und wie Sie jedes einzelne dieser Tools kreativ einsetzen können dieser Denn selbst wenn ein Foto nicht von Natur aus etwas hat, gibt es so viele kreative Möglichkeiten, verwenden und zu nutzen all diese Tools zu verwenden und zu nutzen, um die Effekte zu erzielen und die Looks zu kreieren , die Sie sich wünschen Wir hatten den filmischen Look. Wir hatten diesen alten Kodak-Look mit diesem Foto. Wir hatten hier diesen Look , bei dem ich mir nicht wirklich sicher war, was ich wollte. Ein bisschen wie ein natürlicher Look. Zusammenfassung, denke ich, aber das war es auch schon. Ich wollte nichts Bestimmtes. Aber auf diese Weise können Sie verschiedene Stile kreieren. Nun, wenn du dich für einen Stil entscheiden möchtest, weil du dich vielleicht fragst, woher ich wusste , welche Farben ich verwenden soll? Woher wusste ich, dass ich den blaugrünen und den orangefarbenen Weg wählen musste, um einen filmischen Look zu kreieren und so weiter und den orangefarbenen Weg wählen einen filmischen Look zu kreieren und so Was Sie tun können, ist einfach Standbilder aus Filmen herunterzuladen und sie bei der Bearbeitung neben sich zu haben Und dann werden Sie klarer sehen welche Farben in diesem Standbild in diesem Film enthalten sind , und es einfach wiederholen Kopieren Sie das einfach in Ihre Bearbeitung und Sie erhalten den gleichen Stil Nun, ich habe das schon so oft gemacht , dass ich nicht wirklich Referenzfotos für diese klassischen Stile benötige Referenzfotos für diese klassischen Stile weil ich das so oft gemacht habe , dass ich es auswendig kann. Aber wenn Sie gerade erst anfangen und bestimmte Looks kreieren möchten, laden Sie Studio Gibby Filmstills herunterladen, Blade Runner Standbilder herunterladen wie Sie wollen, und kopieren Sie einfach diese Stile und Sie werden mit der Zeit gut darin Ich hoffe, dass dies für Sie hilfreich war und ich denke, es ist an der Zeit, dass wir zum nächsten Abschnitt übergehen und über Voreinstellungen und Exportieren und schließlich über die Aufgabe sprechen . 25. Voreinstellungen: Ich hoffe, Sie haben tolle Erfahrungen mit Bearbeitung dieser Fotos gerne alle einzeln bearbeiten sie gerne alle einzeln bearbeiten, wenn Sie Lust dazu haben. Und verwende und integriere das Gelernte in die Bearbeitung deiner eigenen Fotos. Was passiert nun, wenn Sie ein Foto bearbeitet haben und mit dem Ergebnis wirklich zufrieden sind und als Voreinstellung speichern möchten. Nun, es ist durchaus möglich, dies in diesem integrierten System auf Mobilgeräten zu tun. Und ich zeige dir, wie du das Foto, das du erstellen möchtest, einfach als Voreinstellung öffnest . Und der Preset-Bereich befindet sich genau hier in diesen zwei kleinen Objektiven, der dunklen und der grauweißen. Was Sie dort tun, ist, dass Sie die Presets öffnen und schon haben Sie hier eine Liste empfohlenen Presets von Light Room Es gibt eine Menge davon, aus denen Sie wählen können. Es gibt auch Premium-Presets. Und es gibt einen Abschnitt namens Ihren, das sind die Voreinstellungen, die Sie erstellt haben Was Sie dann tun, ist einfach wenn Sie die Registerkarte mit den Voreinstellungen öffnen, auf die drei Punkte in der oberen rechten Ecke zu klicken Sie wählen „Voreinstellung erstellen“. Nachdem Sie das getan haben , müssen Sie nur noch einen Namen für die Voreinstellung eingeben, z. B. einen Raum, eine Filmsequenz Dann können Sie eine sogenannte Gruppe mit Benutzervoreinstellungen erstellen. Oder eine Presets-Gruppe. Das heißt, wenn Sie eine Auswahl an Presets haben , die Sie in derselben Kategorie speichern möchten, ist es vielleicht ein Filmpaket, wie ich es Cinematic Night, schwarze, kalte, warme, saubere, schwarze Modefotografie, Kodak, alles verschiedene Arten von Gruppen Sie können einfach direkt dort Ihre eigene Gruppe erstellen , indem Sie auf Neue voreingestellte Gruppe erstellen klicken, ihr einen Namen geben und dann wird sie in dieser Gruppe gespeichert Und dann kannst du jederzeit auf dieses Preset zugreifen, indem du einfach ein separates Foto öffnest, Presets direkt hier öffnest und auf deins klickst, aber das ist noch nicht alles Sie können eine breite Palette von Voreinstellungen zur Verfügung haben , nicht nur von Light Room aus, sondern auch von der Community selbst Sie wählen also zum Beispiel dieses Foto aus, klicken hier oben auf die Schaltfläche Teilen und dann auf In der Community veröffentlichen Du gibst deinem Foto einen Titel, du beschreibst es. Sie wählen aus, zu welchen Kategorien es gehört und welche Berechtigungen es hat und ob Personen es remixen dürfen oder nicht Das bedeutet, dass die Leute dein Foto in seinem Rohformat verwenden und ein Spin-Audit, ihre eigene Interpretation des Fotos, durchführen und es selbst bearbeiten können dein Foto in seinem Rohformat verwenden und ein Spin-Audit, ihre eigene Interpretation des Fotos, durchführen ihre eigene Interpretation des , sodass du später auf all diese Remixe zugreifen kannst Was passiert, wenn du diese Bearbeitung teilst, ist , dass du dann direkt hier zum Community-Tab wechseln kannst Da du alle sehen kannst, die ihre Änderungen gepostet haben, werden sie hier angezeigt Sie erhalten den Bereich „ Lassen Sie sich inspirieren“. Sie haben den Bereich „Trends“ mit täglichen Inspirationen. Und es wird sich herausstellen, dass Ihr Foto zum Beispiel hier in der neuen Sektion zu zum Beispiel hier in der neuen Sektion Ihr Foto wird wahrscheinlich dort auftauchen. Du kannst auch Leuten folgen, du kannst dir verschiedene Remixe Was dann passiert, ist, dass du genau hier ein Foto öffnest. Und wenn Sie sich dieses Foto ansehen und das Gefühl haben, dass es Ihnen gefallen würde, können Sie sich hier die Änderungen ansehen, die vorgenommen wurden Sie können die Tonkurve sehen, Sie können alle Einstellungen sehen, die verwendet wurden, um diesen speziellen Look zu kreieren Und wenn Sie hier oben auf den Tab Remix klicken, haben Sie die Möglichkeit sich das Originalfoto anzusehen, das Sie dann auf Ihre eigene Weise bearbeiten können, und die Person kann die von Ihnen vorgenommenen Änderungen sehen Außerdem können Sie auch auf die drei Punkte in der Ecke klicken und Änderungen anderer Personen als Ihre eigenen Voreinstellungen speichern , damit Sie sie später anwenden können Sie müssen also nicht unbedingt die ganze manuelle Arbeit erledigen, sondern Sie können einfach die Voreinstellungen anderer Leute speichern und sie so verwenden Denken Sie nur daran, dass es bei Voreinstellungen eine Einschränkung gibt Voreinstellungen sind in den meisten Fällen perfekt auf die Art des Fotos zugeschnitten , das unter diesen Bedingungen aufgenommen wurde Selten werden Sie Voreinstellungen finden, die zu dieser Tageszeit einfach perfekt zu Ihrem Foto passen Unter diesen Bedingungen, in dieser Jahreszeit mit Weißabgleich, müssen Sie immer einige geringfügige Änderungen vornehmen , damit diese Voreinstellung für Sie funktioniert Aber die großen Änderungen, wie die Farbqualität und die Effekte und all das, werden wahrscheinlich größtenteils korrekt auf das Foto angewendet, auf das Sie sie anwenden. Aber Sie müssen wahrscheinlich die Farbe korrigieren, bevor Sie die Voreinstellung anwenden können. Das ist wahrscheinlich eine gute Idee, damit Ihr Foto, wie bereits erwähnt, in einem gleichmäßigen Spielfeld beginnt , bevor Sie die Voreinstellung anwenden. Aber vor diesem Hintergrund möchten Sie, wenn Sie sich Ihr Foto ansehen und auf „Voreinstellung erstellen“ klicken, und auf „Voreinstellung erstellen“ klicken, oft nur die kreativen Details auswählen , die Sie mit diesem Foto gemacht haben . Vielleicht möchten Sie die Option Licht deaktivieren, weil innerhalb des Lichts die Farbkorrektur liegt Die Farbkorrektur sieht für jedes Foto anders aus , es sei denn, Sie haben ein ziemlich identisches Foto aufgenommen und möchten dieselbe Voreinstellung anwenden Aber ich würde dir empfehlen, das Licht auszuschalten, du wählst es nicht aus, oder Dinge wie Maskierung, weil das für die bestimmte Art von Fotooptik, die du auswählen könntest, vielleicht nicht funktioniert von Fotooptik, die du auswählen könntest, Es ist die gesamte chromatische Aberration und all das, was für jedes einzelne Foto funktionieren könnte, weil du es sowieso anwenden wirst . Aber was das Profil angeht, das liegt Farbeffekte, Detailoptik, all das wird wahrscheinlich für das nächste Foto funktionieren , auf das Sie es anwenden. Aber Licht, mit anderen Worten, Farbkorrektur funktioniert wahrscheinlich nicht. Es ist also nicht unbedingt eine gute Idee, ein Preset zu erstellen, das auf den Lichteinstellungen basiert, sondern eher nur auf den kreativen Einstellungen, weil Sie die Fotos danach sowieso farblich korrigieren müssen . Und das, meine Damen und Herren, ist alles, was Sie wissen müssen, um Ihre eigenen Presets zu erstellen, sie zu speichern, in die Community hochzuladen und im Community-Bereich mehr Inspiration und Presets von anderen Fotografen zu finden Presets von anderen Fotografen im 26. Exportieren: Wir sind hier in der Endphase. Sie haben alles getan , was Sie können, in einem hellen Raum, auf dem Handy. Alles, was wirklich übrig bleibt, ist, dein Foto endlich zu exportieren und in soziale Medien hochzuladen oder es als Poster auszudrucken und damit zu machen, was zur Hölle du willst. Also, wie machst du das? das Foto, das Sie exportieren möchten , und klicken Sie dort oben auf die Schaltfläche Teilen. Danach können Sie entweder „ Kopie auf Gerät speichern“ wählen Dies sind einige allgemeine automatisierte Einstellungen. Dieser helle Raum wird für Sie eingerichtet und das Foto wird in Ihr Fotoalbum heruntergeladen. Oder wenn Sie bestimmte Einstellungen auswählen möchten, empfehle ich Ihnen, auf Export zu klicken. Wie hier können Sie sehr einfache Optionen wählen, aber bei verschiedenen Optionen haben Sie entweder eine JPEG-Version davon, was das klassische Format ist, in dem Fotos vorliegen. Sie können auf ein Original drücken, aber dann könnten Sie am Ende ein RAW exportieren, das von vielen Programmen außerhalb von Light Room nicht wirklich geöffnet werden kann vielen Programmen außerhalb von Light Room nicht wirklich geöffnet werden . Ich rate Ihnen daher, in den meisten Fällen JPEG zu verwenden. Oder wenn Sie spezielle Anforderungen für bestimmte Kunden oder bestimmte Software haben, müssen Sie diese möglicherweise auf Avid J Excel, Tiff oder DNG ändern Avid J Excel, Tiff oder DNG JPEG ist jedoch das Standardformat, sodass Sie JPEG normalerweise in Bezug auf die Abmessungen exportieren möchten JPEG normalerweise in Bezug auf die Abmessungen So groß wird das Foto sein. In Bezug auf die Pixel haben wir die absolute Maximalqualität, was die größten verfügbaren Abmessungen sein wird. Dann haben wir „klein“ und dann haben wir „Benutzerdefiniert“. Wenn Sie Ihre eigenen Abmessungen auf das Foto anwenden möchten , welche sollten Sie wählen? Nun, in Bezug auf die größten verfügbaren Abmessungen wird das eine Menge Informationen sein. Ein großes Foto, das mehr Platz einnimmt als ein kleines, brauchst du das wirklich? Normalerweise tust du das nicht. Wenn Sie Ihr Foto für soziale Medien, für ein Tablet, für ein Telefon oder sogar auf dem Computer verwenden für soziale Medien, für ein Tablet, für ein möchten, benötigen Sie nicht die größten verfügbaren Abmessungen. Es ist völlig in Ordnung, kleine Objekte zu exportieren. Und was die Qualität angeht, können Sie 90% wählen, Sie können 100% wählen. Denken Sie daran, je höher Sie in all diesen Dimensionen aufsteigen, also bei den größten Abmessungen, wo die höchste Qualität , desto mehr Platz, desto mehr Speicherplatz wird es auf Ihrem Gerät beanspruchen. Und wenn Sie Lust dazu haben, können Sie ein Wasserzeichen hinzufügen Ein Wasserzeichen ist etwas, das auf dem Foto auftaucht, irgendwo in der Ecke des Fotos, wo Ihr Name steht, wie der Name des Fotografen Sie haben also immer Ihren Kredit auf dem Foto. Und du kannst das anpassen, indem du entweder deine eigene Grafik hinzufügst oder Datei auswählst. Sie können Ihre eigene Grafik wie Ihr Logo oder etwas anderes auswählen . Und dann können Sie die Größe und die Opazität wählen oder einfach einen Text hinzufügen In diesem Fall ist es mein Wasserzeichen. Behalten wir es bei a. Und dann können Sie verschiedene Schriftarten ändern , die Sie verwenden möchten Lass uns Academy machen. Oder du kannst die Farbe wählen wenn du willst, dass sie schwarz ist. Oder wenn Sie möchten, dass es weiß ist, dann können Sie die Größe wählen wenn Sie möchten, dass es wirklich ein großes Wasserzeichen Aber normalerweise wollen wir nicht, dass es zu ablenkend ist, also möchte ich es klein halten und dann auch die Opazität, die Sie ein wenig verringern könnten, damit es etwas diskreter ist Und dann können Sie den Offset auf der horizontalen Achse und auf der vertikalen Achse wählen der horizontalen Achse und auf . Was bedeutet das? Nun, wenn wir darauf drücken, dann können Sie die genaue Art der Positionierung in der Ecke des Rahmens festlegen . Es kann hier oder in der Vertikalen sein. Sie können es ganz nach oben schieben, wo immer es passt. Manchmal, wenn in einer Ecke etwas Wichtiges vor sich geht, können Sie das Wasserzeichen so ändern dass es sich in einer anderen Ecke befindet, dann fügen Sie einfach das Wasserzeichen hinzu Sie können auch Metadaten, Camera Raw-Informationen und Informationen zum Speicherort angeben, wenn Sie der Datei einen bestimmten Namen geben möchten oder wenn Sie den ursprünglichen Namen Output Sharpening verwenden möchten, d. h., wenn die Schärfung beim Export angewendet werden soll Normalerweise mache ich das nicht, aber ich empfehle, in Bezug auf Farbraum RGB zu verwenden , weil das so ziemlich der Standard ist Sie können auch Display P drei oder Adobe RGB verwenden, aber denken Sie daran, dass Sie möglicherweise einige Unterschiede in der Art und Weise haben , wie die Farbe interpretiert wird. Und Ihr Foto sieht möglicherweise nicht so aus, wie Sie es bearbeitet haben. Weil Sie die Änderungen je nach Bildschirm möglicherweise in SRGB vorgenommen haben und nicht in etwas anderem Aber RGB ist das übliche, bei dem Sie sich einfach halten sollten. Und dann drücken Sie einfach auf Check und dann wird Ihr Foto exportiert und steht Ihnen auf Ihrem Gerät zur Verfügung. Und das war's in Bezug auf den Export eines Fotos Wenn Sie Fragen dazu haben, hinterlassen Sie mir unbedingt einen Kommentar oder Nachricht und ich werde mich jetzt bei Ihnen melden. Es ist Zeit für die große Aufgabe. Sie also zum nächsten Kapitel und lassen Sie uns mit Ihren Projekten beginnen. 27. Aufgabe: In Ordnung, Sie haben also das Ende dieses Kurses erreicht. Ich hoffe, es hat dir genauso viel Spaß gemacht wie mir. Jetzt ist es Zeit für dein Klassenprojekt, deine Aufgabe, zu demonstrieren, was du gelernt hast. Um zu sehen, dass Sie wirklich alles berücksichtigt haben , was in diesem Kurs gelehrt wurde. Und dass Sie das in Ihrer eigenen Fotografie anwenden können . Nun, die Fotos, die ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe, sind nicht nur Fotos als Beispiel, es waren auch Fotos, die als Teil dieses Klassenprojekts verwendet werden sollten. Sie können also eines bis acht dieser Fotos frei auswählen , solange Sie ein Foto fertigstellen, in dem Sie Ihre Fähigkeiten zur Farbkorrektur unter Beweis stellen, indem Sie Ihre Fähigkeiten zur Farbkorrektur unter Beweis stellen, indem das Bild einfach korrigieren, ohne einen Stil zu erstellen, ohne ausgefallene Effekte hinzuzufügen Oder Maskierung. Korrigieren Sie das Foto einfach so, dass es so realitätsnah wie möglich aussieht Mit dem richtigen Weißabgleich und der richtigen Belichtung, also der richtigen Belichtung, ohne zerquetschte Schatten, sieht es nicht ganz flach aus, sondern gerade so korrekt, dass es als realistisches dokumentaristisches Foto durchgeht Das ist Auftrag Nummer eins. Aufgabe Nummer zwei besteht darin , entweder dasselbe Foto oder ein anderes Foto aus den Lehrplänen auszuwählen ein anderes Foto aus , damit Sie einen Stil erstellen können Anschließend können Sie einen beliebigen Stil erstellen. Es könnte das sein, was wir hier gelernt haben, es könnte ein Kodak-Filmstil sein. Es kann filmisch sein. Es kann dein eigener Stil sein. Deine eigene Variante. Ich fordere Sie auf, etwas Eigenes zu kreieren, aber Sie können tun, was Sie wollen. du die Bearbeitung dieser beiden Fotos abgeschlossen hast, sie gerne in unsere Facebook-Gruppe hochladen , die ich als Link in den Ressourcen bereitgestellt habe . Dort kannst du Feedback erhalten wenn du danach fragst, oder du kannst einfach dein Foto zeigen. Nachdem du diese Aufgabe abgeschlossen hast, kannst du jede Art von Fotos, die du unterwegs bearbeitest, nach Belieben hochladen , deine eigenen Fotos die Facebook-Gruppe, um weiteres Feedback und weitere Unterstützung von der Community zu erhalten . Diese Facebook-Gruppe wird nicht nur für diese spezielle Klassenaufgabe da sein, sie wird einfach eine Sammlung von Fotografen als Community sein , die Fotos teilen, die sie aufnehmen und bearbeiten, damit wir uns gegenseitig bei der Weiterentwicklung unterstützen können. Und denkt bitte daran, Leute, wenn euch dieser Kurs gefallen hat, gebt ihm unbedingt eine Bewertung. Hinterlassen Sie eine Bewertung und eine Rezension. Weil es dem Algorithmus wirklich, wirklich hilft , diesen Kurs voranzutreiben. Und wenn Sie über zukünftige Kurse, die ich halten werde, auf dem Laufenden gehalten werden möchten, und wenn Sie Zugriff auf einige der kostenlosen Ressourcen haben möchten, die ich habe, bestimmte Lehrerpakete, bestimmte PDF-Dateien mit Informationen zum Fotografieren mit einer Kamera in all ihren verschiedenen Einstellungen Abonnieren Sie unbedingt meinen Newsletter, in dem ich Ihnen diese kostenlosen Ressourcen zur Verfügung stelle und Sie über zukünftige Kurse, die veröffentlicht werden , auf dem Laufenden halten werde Nachdem all das geklärt ist, möchte ich Ihnen nur dazu gratulieren Sie diesen Kurs endlich abgeschlossen haben. Ich hoffe, Sie fanden diese Informationen wertvoll und ich hoffe , Sie beim nächsten Mal zu sehen.