Flatlay-Fotografie: Fotografieren für Instagram & Social Media

1. Willkommen im Kurs!: Haben Sie Schwierigkeiten , Ihre Kunst in der überfüllten Welt der sozialen Medien hervorzuheben? Studierst du Kunstwerke und bekommst die dortigen Aufmerksamkeitsdaten nicht online? Lassen Sie uns das volle Potenzial Ihrer Kreationen enthüllen. Entdecken Sie das Geheimnis hochwertiger Fotografie und präsentieren Sie Ihre Kreationen auf eine Weise, die fesselt und fasziniert. Hallo zusammen. Ich bin Alina, eine erfahrene Cal Artist und Enthusiastin der Modefotografie In den letzten sechs Jahren habe ich meine künstlerische Reise konsequent in den sozialen Medien geteilt meine künstlerische Reise konsequent in den sozialen Während dieser Zeit habe ich mit verschiedenen Tipps und Tricks experimentiert , um herauszufinden, was am besten funktioniert Ich habe jedoch einen Punkt erreicht, an dem mir klar wurde, dass meine Fotos nicht der Brillanz meiner Kunstwerke entsprachen mich zu verbessern, schrieb ich mich für den besten Kurs für persönliche Fotografie vor Ort ein und schloss sowohl Anfänger - als auch Fortgeschrittenenstufen sowie ein ganzes Modul, sowie das der Fotobearbeitung gewidmet war, Dort hatte ich das Privileg, von einigen der versiertesten Fotografen meines Landes zu lernen von einigen der versiertesten Fotografen und meinen fotografischen Prozess mit unschätzbaren professionellen Tipps und Ich verbinde meine Liebe zur Malerei mit der Präsentation von Migrationen und möchte heute gerne mein Wissen mit Ihnen teilen die Kunst beherrschen qualitativ hochwertige Fotos von Ihren Gemälden aufzunehmen, werden Sie Ihre Werke nicht nur professioneller und effektiver präsentieren , einen größeren Eindruck bei Professionell präsentierte Kunst macht Sie nicht nur zu einem seriösen Künstler, sondern erhöht auch Ihre Chancen, ein breiteres Publikum und potenzielle Käufer anzuziehen, erheblich ein breiteres Publikum und potenzielle Käufer anzuziehen Dank meiner hochwertigen Fotos konnte ich mehr als 100.000 Follower auf Instagram gewinnen und viele Gemälde verkaufen, viel mehr als ich auf C verkauft habe, und hatte die Möglichkeit, mit führenden Marken der WCL-Branche zusammenzuarbeiten führenden Marken der WCL-Branche In diesem Kurs werden wir tief in die Kunst der Fotografie eintauchen , als Meisterwerke für soziale Medien Ich werde meine Best Practices vorstellen und Ihnen Einblicke geben, wie Sie wunderschöne, brillante Fotos nur mit Ihrem Smartphone aufnehmen brillante Fotos nur mit Ihrem Smartphone Sie benötigen keine teure Ausrüstung, nur Ihr Telefon. Wir werden die wichtigsten Elemente aufdecken, die für ein ansprechendes Foto, die Beleuchtung, die Komposition und das Styling unerlässlich ein ansprechendes Foto, die Beleuchtung, die Komposition sind, und ich werde zahlreiche Beispiele aus meiner Praxis vorstellen, die Sie ganz einfach an Ihren Stil anpassen können ganz einfach an Ihren Stil anpassen Am Ende dieser Reise werden Sie über die Fähigkeiten verfügen, beeindruckende Fotos Ihrer Gemälde aufzunehmen , die dann mit der Welt geteilt werden können ob Sie so genannte Künstler bieten, Ihre Online-Präsenz verbessern möchten oder ein erfahrener Kreativer sind, der Ihrem kunstvollen digitalen SW-Koffer neues Leben einhauchen Ihrem kunstvollen digitalen SW-Koffer neues Leben einhauchen Dieser Kurs ist für dich. Wenn Sie sich mit der Herausforderung auseinandersetzen müssen, Ihre Kunst zu machen, und sich in der gesättigten Landschaft der sozialen Medien bewegen, sind Sie hier genau richtig Dieser Kurs richtet sich an Künstler, die sich für ihr Handwerk begeistern und bereit sind, ihre Wirkung zu verstärken, indem sie die Kunst des Fotografierens von Meisterwerken beherrschen Machen Sie sich bereit für ein visuelles Abenteuer. Begleiten Sie mich in diesem umfassenden Leitfaden und lassen Sie uns Ihre künstlerische Vision in ein faszinierendes digitales Schaufenster verwandeln in ein faszinierendes digitales Im nächsten Video gebe ich dir einen detaillierteren Überblick über die Quest und das endgültige Projekt 2. Kurs und Projektübersicht: Willkommen zurück in diesem Video. Ich gebe Ihnen weitere Informationen darüber , was Sie in diesem Kurs lernen werden, sowie über Ihr Abschlussprojekt. Zunächst besprechen wir alles, was Sie in diesem Kurs in Bezug auf Ausrüstung und Requisiten benötigen diesem Kurs in Bezug auf Ausrüstung und Requisiten Ich führe dich durch die Grundausstattung konzentriere mich dabei auf dein Smartphone, das Kunstwerk selbst und optionale Requisiten Wir werden ein separates Video haben, das der aufregenden Welt der Requisiten gewidmet ist. Später werden wir untersuchen, wie Sie sie mit Bedacht auswählen können, um Ihre Kompositionen zu verbessern Anschließend werden wir uns damit befassen, wie wichtig es ist , einen eigenen Arbeitsbereich einzurichten und eine konsistente Einrichtung unter Berücksichtigung des natürlichen Lichts zu schaffen Außerdem werden wir die Bedeutung der Auswahl des Hintergrunds und der Verbesserung der Beleuchtung mit begrenztem Budget erörtern . Lassen Sie uns nun in den Kern dieses Kurses eintauchen. Lichtkomposition und Styling sind das Rückgrat fesselnder Flat-Lay-Fotografie effektive Nutzung von natürlichem Licht, eine durchdachte Komposition und ein bewusstes Styling können Ihr Kunstwerk in ein visuelles Meisterwerk verwandeln Licht verstärkt Farben und Details, die Komposition lenkt den Fokus des Betrachters, und das Styling sorgt für ein einheitliches visuelles Thema diese Dinge beherrschen, können Sie Ihre so genannte Kunst im wahrsten Sinne des Wortes im bestmöglichen Licht präsentieren Ihre so genannte Kunst im wahrsten Sinne des Wortes im bestmöglichen Licht Im Bereich Lichttechnik werden Sie sich die Kraft des natürlichen Lichts zunutze machen Sie lernen die Vorteile kennen und erfahren, wie Sie Ihre Fotografie mit natürlichem Licht aufpeppen können, damit Sie Ihr wunderschönes Kunstwerk bestmöglich einfangen Im Kompositionsteil passiert die Magie. Wir werden uns mit Kompositionsregeln, K-Elementen, Platzierungen und Techniken befassen, flache Schichten Tiefe erzeugen können. Ich werde herausfinden, wie man Visual Flow nutzt , um visuell herausragende Kompositionen Zuge der Umstellung auf das Styling werde ich Sie in die Welt des automatischen Stylings, minimalistischer Ansätze und der Balance zwischen Requisiten und Kunstwerken einführen minimalistischer Ansätze und der Balance zwischen Requisiten und zwischen Requisiten und Sie Einblicke in die Auswahl Requisiten und die Schaffung einer harmonischen visuellen Wirkung Jetzt wundern Sie sich vielleicht, warum wir besonderen Wert auf Flat Lays legen Sie bieten eine einzigartige und effektive Möglichkeit , Ihre Kunst zu präsentieren. Indem Sie Ihr Kunstwerk aus der Perspektive von oben nach unten aufnehmen, vermeiden Sie ablenkende Hintergründe und stellen sicher, dass Ihre Meisterwerke im Mittelpunkt stehen Das klare, fokussierte und immersive visuelle Erlebnis, das sie bieten ist ideal für die Darstellung komplizierter Details Lassen Sie uns nun über das spannende Klassenprojekt sprechen. Sie werden alles, was Sie gelernt haben, anwenden, um ein stehendes Foto Ihres Kunstwerks aufzunehmen. Wir gehen jeden Schritt durch und am Ende des Kurses haben Sie eine digitale Präsentation, die die wahre Schönheit Ihrer Gleichungen widerspiegelt. Ich kann es kaum erwarten, die unglaublichen Kunstwerke zu sehen , die Sie schaffen werden. Bist du bereit einzutauchen? Lass uns anfangen. Im nächsten Video gehen wir auf die Ausrüstung , die Sie für diesen Kurs benötigen. 3. Ausrüstung: Lassen Sie uns in die grundlegende Ausrüstung eintauchen Sie für diesen Kurs benötigen. Wie versprochen, brauchst du keine schicke Kamera. Wenn Sie jedoch zufällig eine haben, gerne experimentieren und die Ergebnisse vergleichen , um herauszufinden, was am besten zu Ihnen passt. Für diesen Kurs werde ich mein iPhone 13 verwenden, nur eine reguläre Version, nicht das Pro. Wir bleiben bei der grundlegenden Kamera-App , die mitgeliefert wird, und für die Bearbeitung verwenden wir Snap, eine kostenlose App, die sowohl für Rot als auch für iOS verfügbar ist. Natürlich benötigen Sie ein echtes Kunstwerk zum Fotografieren. Die Größe spielt keine Rolle. Meine Expertise liegt zwar hauptsächlich in der Aquarellmalerei, ich habe ähnliche Techniken gefunden, die auch auf Guash angewendet wurden, alles Pastelle, Bleistifte und Marker Allerdings habe ich noch nicht intensiv mit Acryl- und Ölfarben gearbeitet , was einige Herausforderungen mit sich bringen kann, wie zum wie Im Moment empfehle ich, dem Kunstwerk von Flat Mt zu folgen Flat Mt zu folgen Eine Frage, die häufig auftaucht, ist, wie man Word-Papier behandelt, wenn man mit welcher Farbe malt. Da bei diesem Medium eine beträchtliche Menge Wasser verwendet wird , neigt das Papier dazu, ungleichmäßig und mit der Wellenbildung zu trocknen Hier ist mein Trick, um das Papier zu stärken. Ich beginne damit, die Rückseite des Papiers mit sauberem Wasser zu besprühen . Sie sich keine Sorgen, das Besprühen der Rückseite hat keinen Einfluss auf Ihr Kunstwerk. Sobald ich spüre, dass das Papier ausreichend Wasser aufgenommen hat . Es braucht nicht viel. Ich lege es auf eine unebene Oberfläche und erhöhe das Gewicht zusätzlich. Dies könnte ein großes Buch oder ein Skizzenbuch sein. Normalerweise verwende ich meine Plastikplatte und als zusätzliches Gewicht lege ich meinen Laptop oder meine Leinwandlampe hin, die beide ziemlich schwer sind Ich lasse es so bis zum nächsten Tag stehen. Wenn ich das Gewicht abnehme, habe ich ein schön abgeflachtes Bild übrig , das zum Fotografieren bereit ist Wenn es um Requisiten geht, werden wir ein spezielles Video haben, in dem ich viele Ideen teilen werde Wenn Sie noch nichts parat haben, keine Sorge, ich gebe auch Vorschläge für verschiedene Hintergründe, aber der Anfang, Ihr Tisch, Ihre Küchenarbeitsplatte oder sogar der Boden werden perfekt funktionieren Sammle alles und lass uns anfangen, diese schönen Fotos aufzunehmen. 4. Requisiten: Tauchen wir in diesem Video in die faszinierende Welt der Requisiten mir große Freude, jedes Mal verschiedene Requisiten auszuwählen , um die perfekte Ergänzung zu meinem Gemälde zu finden und die Stimmung zu verbessern Jetzt, mit ein wenig Vorwarnung, gönne ich mir oft die Verwendung zahlreicher Requisiten, manchmal bis zu dem Punkt, dass ich mich überfüllt fühle werden wir uns eingehender Styling - und Kompositionsvideos werden wir uns eingehender mit diesem Aspekt Denken Sie vorerst daran, dass Sie die kreative Freiheit haben , Ihre Requisiten genau so zu gestalten , wie Sie Egal, ob Sie einen minimalistischen Ansatz oder ein aufwändigeres Setup bevorzugen , wann werden Sie Ihren unverwechselbaren Stil kreieren Zurück zu unserem Hauptaugenmerk Ich habe die Requisiten in sechs verschiedene Gruppen eingeteilt und wir werden jede einzelne untersuchen An erster Stelle stehen natürlich die tatsächlichen Materialien die Sie für das Gemälde verwendet haben Fangen wir mit den Farben an. Egal, ob Sie Farben in Tuben oder in Hosen, Stiften oder Markern verwenden, diese sind ein großartiges Requisit, das Sie Ihrer Wohnung zuletzt hinzufügen können Die Leute wollen die Materialien sehen denen Sie gearbeitet haben Sie können nur ein paar Farben auswählen, die am besten zum Gemälde passen , oder die gesamte Palette hinzufügen. Eine gute Möglichkeit, Doppelfarbe als Probe zu verwenden, besteht darin, die Palette zu verwenden, aber einige Hosen herauszunehmen. Wenn Sie eine Musterkarte in der Palette haben , können Sie diese auch verwenden Ein kleiner Trick, den ich bei der Verwendung von Tuben gerne mache , besteht darin, die Kappe von einem oder zwei Tuben abzuschrauben Auf diese Weise erhält man ein zusätzliches Element, die Kappe, aber man verleiht der Aufnahme auch mehr Dynamik. Das ist dein eigentliches Maler-Setup und du hast das Bild gerade fertig gemalt. Einmal habe ich sogar ein bisschen Farbe herausgenommen, und dann dachte ich, ich könnte sie in der Aufnahme verwenden, es verleiht deiner Atmosphäre so viel künstlerisches Flair. Wenn Sie Farben in einer maßgeschneiderten Palette verwenden, verwenden Sie sie auf jeden Fall als Es kann oft zu Gesprächen über die Farben führen, die Sie verwenden, und Ihrer Wohnung einen Hauch von Farbe verleihen Derzeit verwende ich diese große Keramikpalette und ich liebe es, sie in meine Aufnahme aufzunehmen Sie nimmt viel Platz in Anspruch. Aber ich verwende nur ein bisschen davon im Rahmen. Und noch bevor ich diese Palette bekommen habe, liebe ich es, meine Paletten in meine flache Spitze zu integrieren Durch die Farben können wunderschöne Mischungen auf der Palette entstehen , außerdem würden die Farben meistens zu den Farben Ihres Gemäldes passen meistens zu den Farben Ihres Gemäldes Auf diese Weise erhöhen Sie die Farbbalance auf dem Foto. Hier ist ein Trick. Wenn die Palette nicht sehr ansprechend aussieht, können Sie etwas Wasser darauf sprühen und die Farben eine Weile vermischen lassen Danach hast du eine perfekt fotogene Palette, deiner flachen Spitze hinzufügen Lassen Sie uns zu den Pinseln übergehen. In dem seltenen Fall, dass ich vergesse, die Pinsel in den Rahmen einzufügen, habe ich das Gefühl, dass das ein großer Fehler ist. Schließlich sind sie eines der größten Symbole für Künstler und schaffen Leben Zögern Sie nicht, sie in Ihre Aufnahmen aufzunehmen. Es gibt einige unglaublich schöne Pinsel auf dem Markt, selbst Kunstwerke Sie können wählen, ob Sie sie so platzieren möchten , dass ihr Protokoll sichtbar ist oder nicht Aber mehr über die Präzession und den Ersatz gibt es in den kommenden Videos Es ist etwas schwierig, Papier in ein Foto aufzunehmen, aber nicht unmöglich Sie können den Umschlag des Blocks oder das Schutzpapier verwenden , das meisten Marken unter dem Umschlag angebracht wird. Sie können auch einfach ein leeres Blatt aus Ihren Vorräten verwenden , um ein weiteres Element hinzuzufügen oder die Folie in Bereiche zu unterteilen , um ein weiteres Element hinzuzufügen oder . Einige der nicht so beliebten Utensilien für ein Foto haben für mich sehr gut funktioniert, wie der Wasserkrug oder das Papiertuch. Die Sache mit denen ist, dass sie nicht immer hübsch sind, aber wenn sie es sind, sollten sie definitiv in den Rahmen aufgenommen werden, da sie viel visuelles Interesse wecken können. Okay. Andere Dinge, die Sie benutzt haben, wie Stifte, Rasiermesser , Maskierflüssigkeit oder irgendetwas anderes, das Teil des Prozesses war Sie können es einbeziehen, solange es nicht zu sehr ablenkend ist. Schließlich möchten Sie auf dem gesamten Foto eine einheitliche Atmosphäre beibehalten gesamten Foto eine einheitliche Atmosphäre beibehalten Das bringt uns zur nächsten Requisitengruppe, den anderen Materialien. Damit meine ich andere Mal- oder Büromaterialien, die Sie nicht unbedingt zum Bemalen des Kunstwerks verwendet haben, aber sie passen zur Stimmung und zum Stil der Wohnung. Das können Gemälde, Muster, Notizbücher , Büroklammern, Pinselhalter, Spachtel, Scheren und was auch immer Ihnen sonst noch einfällt, sein Denken Sie daran, dass es Ihrer allgemeinen Vorstellung von dem Foto entsprechen muss Ihrer allgemeinen Vorstellung von Eine der besten Ideen, die ich Ihnen hier geben kann, ist, Papier zu verwenden, das sich von dem Papier unterscheidet, auf dem Sie malen. Es kann jede Art von Papier sein, aber mein Lieblingspapier für Flugzeuge und Reispapier. Sie können sogar ein Backblech verwenden, es ist billig und leicht erhältlich. Sie können es zerknittern, um ein authentischeres Aussehen zu erzielen, oder sogar ein paar verschiedene Papiersorten stapeln und als Hintergrund verwenden Sie können damit auch eine leere Ecke füllen oder das Muster Ihres ursprünglichen Hintergrunds aufbrechen, um das visuelle Interesse zu erhöhen Sie können viel mit Papier experimentieren und es gibt so viele verschiedene Papiersorten auf dem Markt. Damit können wir langsam zur nächsten Pflanzengruppe übergehen , und das sind Textilien. Ich verwende das nicht oft für meine Fotos, aber die Möglichkeiten hier sind wirklich endlos. Sie können Laken, Schals, Pashmina, Decken, Stallkleidung, Pullover Sie können sogar in den Fachgeschäften nach schönen Stoffstücken suchen und nur ein kleines Stück kaufen Textilien vermitteln ein Gefühl von Wärme, Gemütlichkeit und Fluss. Sie können es formen, wie Sie möchten, und genau wie das Papier können Sie es als Hintergrund oder zum Füllen einer Ecke verwenden Hier können Sie Ihrer Fantasie wirklich freien Lauf lassen. In diese Gruppe möchte ich auch Bänder oder Bänder aufnehmen. Sie eignen sich perfekt, um den Gemälden Dynamik zu verleihen und leere Räume zu füllen Die nächste Gruppe ist der Kern. Wenn ich in ein Dekorationsgeschäft gehe, suche ich normalerweise immer nach Dingen , die ich in meine Wohnung aufnehmen kann. Es gibt tonnenweise verschiedene Dinge, die du verwenden kannst. Schließlich kann dieser Abschnitt im Grunde alles beinhalten. Aber hier sind meine Lieblings-Tabletts, eines der am häufigsten verwendeten Requisiten aller Zeiten Sie können sie mit Pinseln , Lebensmitteln wie Keksen oder Süßigkeiten, Tannenzapfen und anderen kleinen Schmuckstücken füllen , die Stimmung des Fotos passen Sie können sie sogar stapeln, um dem Flatlay mehr Dimensionen und Ebenen hinzuzufügen Flatlay mehr Dimensionen und Ebenen hinzuzufügen Mein Favorit sind die Holzmodelle, da sie Wärme und ein natürliches Aussehen verleihen Aber ich liebe auch Keramikschalen, einschließlich weißer Spielschalen, die jedem Stil und jeder Harmonie passen Als nächstes kommen Fat Frames. Sie können sie als tatsächliche Fußrahmen als Füllmaterial oder als Teil des Hintergrunds Mein Favorit ist dieser wegen seines wunderschönen Musters sowie dieser wegen seiner schönen grünen Farbe Kerzen. Noch ein Requisit, das Sie zum Ausfüllen von Formular zehn Cousins verwenden können zum Ausfüllen von Formular zehn Cousins verwenden Sie können sie Sekunden vor dem Laden anzünden oder blasen und stattdessen den Rauch verwenden In dieser Gruppe werde ich auch jede Art von Weihrauch hinzufügen. Ich liebe es, H und Palo Santo zu Hause zu benutzen. Manchmal nehme ich sie in meine Aufnahmen auf. Natürlich werden sie oft mit schönen Tabletts und Kerzenhaltern geliefert schönen Tabletts und Kerzenhaltern Die Vielfalt hier sind riesige Kisten. Ich habe ein paar hübsche Holzkisten, und ich liebe es, sie ab und zu zu zu benutzen. Sie können auch Keramikboxen, Schmuckkästchen oder einfach alles verwenden, was Sie zu Hause haben oder zu einem erschwinglichen Preis bekommen können. Sie können sie mit Farben und Pinseln füllen oder sie einfach mit dem Licht ein Gefühl von Abenteuer und Geheimnis zu vermitteln. Nicht unbedingt Teil des Dekors, aber Sie können auch Bücher und Zeitschriften für Ihren flachen Schnürsenkel verwenden . Sie können sie aufklappen, das Kunstwerk darauf legen das Kunstwerk darauf oder sie einfach verwenden , um eine Ecke zu füllen. Die nächste Gruppe ist eine meiner Lieblingssachen aus der Natur. Hier ist die Vielfalt riesig. Beginnend mit der klassischen Variante, Blumen und Pflanzen. Sie können frische Blumen verwenden und sie ins Gesicht legen oder sie einfach um sie herum verteilen. Manchmal hole ich Blumen im Supermarkt ab und sie landen fast immer in einem meiner Fotos Trockenblumen und Pflanzen sind eine weitere Option. Ich habe den kleinen Lavendelstrauß und diese getrockneten Blumen, die ich aus einer Presse bekommen habe. Ich habe diese Lotus-Töpfe auch in einem örtlichen Blumenladen bestellt . Einer meiner absoluten Favoriten ist dieser Baumwollzweig , den ich auch in einem Blumenladen gekauft habe. Ich liebe es auch, bei unseren Spaziergängen im Wald verschiedene Schätze zu sammeln , wie getrocknete Töpfe, Tannenzapfen, Kastanien und Äste Ich habe sogar Baumrinde verwendet und die meisten davon für meine flachen Schnürsenkel Sie können auch Beeren, Jetblätter und sogar Ihre Zimmerpflanzen und Sculan Zellen und Steine vom Strand. Ich liebe es, sie exklusiv für meine Meereslandschaften zu behalten. Ich habe das Glück, am Meer zu leben, sodass ich oft die Gelegenheit habe, nach Meeresschätzen oder schönen Felsen zu suchen Meeresschätzen oder schönen Felsen zu suchen Okay. Hier werde ich auch den einzigen Kristall erwähnen, den ich habe, den Stist, der offensichtlich nicht vom Strand stammt, aber er passt auch wunderbar zu einigen meiner Bilder Ein merkwürdiges Objekt aus meiner Sammlung ist dieses Stück Holz, das ich auf unserer Reise zum Comer See gefunden habe Es dient gleichzeitig als Bürstenhalter. Genauso wie dieser Stein, den mein Mann am Strand gefunden hat. All das zu sagen, manchmal kann man überrascht sein, aber was man in der Natur herausfinden kann. Die letzte Gruppe, über die ich sprechen möchte, ist Essen und Trinken. Diese ist ziemlich selbsterklärend, aber einige klassische Beispiele sind Ihr Kaffee oder Tee, Kekse, Donuts, Pralinen, Gebäck, Obst, Kuchen und alles, was auf einem Bild gut aussieht , ohne Das sind die Requisiten, die ich in meiner Praxis verwende. Ich hoffe, das gibt Ihnen einige Ideen und Anregungen. In den kommenden Videos werden wir das Binden besprechen, damit du nicht nur eine fantastische Sammlung von Requisiten hast , sondern auch weißt, wie du sie effektiv einsetzen Im nächsten Video werden wir uns mit der Umgebung des Fotografieraums zu Hause befassen. Wir sehen uns dort. 5. Einen Fotografie-Raum einrichten: In diesem Video werden wir darüber sprechen, wie Sie zu Hause einen kleinen Fotoraum einrichten können und was zu tun ist, wenn dies zu diesem Zeitpunkt nicht vollständig möglich ist. Ich gebe dir ein paar Tipps. Ich werde dir von meinem Bereich erzählen und wir werden auch über die verschiedenen Hintergründe sprechen , die du verwenden kannst. Warum es wichtig ist, einen bestimmten Bereich für die Fotografie zu gestalten , ist genauso wie ein Raum zum Malen oder Zeichnen. Sie benötigen eine Ecke in Ihrem Haus, in der Sie Ablenkungen minimieren können , damit Sie sich auf Ihre Arbeit konzentrieren können Sie müssen es für Sie bequem machen, dort zu arbeiten und Ihre Vorräte griffbereit zu haben , sodass Sie die Anziehung minimieren können, und es kostet Sie weniger Mühe sich hinzusetzen und die Arbeit zu erledigen Wenn sich Ihr Tisch in diesem Raum befindet, befinden sich die Vorräte im anderen Raum. Wenn Sie den Raum für etwas anderes nutzen und ihn aufräumen müssen wird das alles viel Zeit und Mühe kosten sodass Sie nicht so motiviert sind, zu arbeiten und kreativ zu sein. Jedes Jahr habe ich das erlebt, wenn wir für den Winter an einen Ort in den Bergen ziehen. Mein Mann arbeitet dort und es ist sehr schwierig, einen schönen Ort zu finden , an dem Hunde erlaubt sind. Deshalb ist es jedes Jahr eine Herausforderung, meinen Raum einzurichten. Das ist nie bequem und führt zu meiner Motivation, zu malen und zu fotografieren. Auf der anderen Seite ist mein Heimstudio unglaublich. Es ist groß und geräumig, obwohl es in meinem Wohnzimmer ist. Ich habe genug Platz, um all meine Sachen aufzubewahren , und es hat ein schönes Licht, perfekt zum Filmen oder Fotografieren. Es ist praktisch, wenn Ihr Maltisch auch zum Fotografieren verwendet werden kann. Dies ist eigentlich der Idealfall, da Sie auf diese Weise keine Dinge an einen anderen Ort verschieben müssen. Du hast einfach all deine Sachen da. Unterm Strich, Sie werden Ihren Fotoraum dort haben, wo sich Ihr Malraum befindet , und das sollte ein Ort mit viel natürlichem Licht sein. werden wir mehr über Licht sprechen Im nächsten Video werden wir mehr über Licht sprechen, aber zunächst sollten Sie wissen, dass natürliches Licht die ideale Lichtquelle ist , da es Ihnen lebendige und lichtgetreue Farben verleiht . Wenn Sie diffuses natürliches Licht verwenden, erhalten Sie eine gleichmäßige Ausleuchtung, was bedeutet, dass keine harten Schatten entstehen Fotografieren Sie nicht mit künstlichem Licht sei denn, Sie verfügen über eine professionelle Beleuchtung für Fotografen Lassen Sie uns nun über Hintergründe sprechen. Idealerweise verwenden Sie Ihren Zeichen- oder Maltisch als Hintergrund, sodass Sie nicht ständig von einem Ort zum anderen wechseln müssen. Aber das ist natürlich nicht immer eine Option. Also hier sind ein paar Ideen für dich. Wenn Sie keinen Maltisch haben oder dessen Oberfläche nicht als Hintergrund geeignet ist, können Sie Papier verwenden, wie wir es bereits im vorherigen Video besprochen haben. Das Gute daran ist, dass es relativ billig ist und Sie es so oft ändern können, wie Sie möchten oder wenn es schwach wird Eine andere Möglichkeit ist, in einen Baumarkt zu gehen und nach diesen Vinyl-Aufklebern zu suchen Sie können sie auf Ihre Tischplatte kleben und sie wieder so oft ändern, wie Sie möchten Einige von ihnen sind wirklich schön gemacht und haben eine Textur und Farben, die wie echtes Holz oder Marmor aussehen In härteren Geschäften finden Sie auch alle Arten von Falzoberflächen wie zum Beispiel diese Kunststoffplatten. Wenn du Lust auf handwerklichen Tee hast, kannst du ein einfaches Brett und etwas Farbe nehmen und daraus machen. Denken Sie nur daran, dass der Hintergrund neutral sein sollte, damit Ihr Gemälde und die Requisiten hervorstechen Meine Lieblingslösung, wenn ich keine schöne Tischoberfläche habe , ist entweder, auf dem Boden zu fotografieren, was ich schon oft gemacht habe, oder einen dieser Schleier für den fotografischen Hintergrund zu kaufen Sie können sie aufrollen und überall hin mitnehmen wo Sie möchten, platzieren sie neben einem Fenster und entfernen Sie sie dann nach Ihrer Fotosession, nehmen Sie sie an eine Stelle mit, an der Sie vorübergehend fleckig oder legen Sie sie auf Ihren Tisch Auf diese Weise erhalten Sie ein schönes, einheitliches Aussehen sowohl für Ihre Rollen als auch für Ihre Fotos, und Sie müssen sie nicht bewegen. Da wir auf viele Möglichkeiten hinweisen , sollten Sie Ihre Optionen überprüfen Nehmen Sie die, die Ihnen am besten gefallen, und finden Sie heraus, was am besten funktioniert. Sie können auch zwischen zwei oder drei Hintergründen wechseln. Denken Sie jedoch daran, dass es besser ist es einheitlich zu halten, damit Ihre Bilder wiedererkennbar werden und Sie Ihr Publikum nicht verwirren Um die Idee zusammenzufassen: Sie haben einen Tisch, freien Platz auf dem Boden oder eine Arbeitsplatte neben einem Sie sollten in der Lage sein, Ihre Ausrüstung und Materialien in der Nähe aufzubewahren Ihre Ausrüstung und Materialien Wenn nicht, können Sie sich jederzeit für einige der Hintergrundoptionen entscheiden , die wir durchgegangen sind, und entweder die praktische Oberfläche aktualisieren oder den Hintergrund verwenden, um Ihr eigenes tragbares Studio zu erstellen. In unserem nächsten Video werden wir uns mit Lichttechniken befassen. Wir sehen uns dort. 6. BELEUCHTUNG: Okay. Willkommen zurück. In diesem Video werden wir uns das erste der wichtigsten Elemente genauer ansehen , und das ist die Beleuchtung. Wie ich bereits in früheren Videos vorgeschlagen habe, ist es am besten, wenn Sie Ihre Fotos in natürlichem Weiß aufnehmen können. Es liefert die besten Ergebnisse, wenn es darum geht, die wahren Farben und Details Ihrer Arbeit zur Geltung zu bringen. Es ist auch die günstigste Variante. Professionelle Beleuchtungsgeräte sind ziemlich teuer. Mit herkömmlichen Lampen oder kleineren Modellen erhalten Sie einfach nicht genug Lichtqualität und Lichtmenge, um gut aussehende, polierte und professionelle Fotos aufzunehmen. Wenn ich Sie bereits davon überzeugt habe, dass natürliches Licht am besten ist, lassen Sie uns die optimalen Tageszeiten für die Aufnahme von Kunstwerken bei natürlichem Licht besprechen für die Aufnahme von Kunstwerken bei natürlichem Licht Sie haben vielleicht schon von der Goldenen Stunde gehört. Die Goldene Stunde bezieht sich auf den Zeitraum kurz nach Sonnenaufgang oder vor Sonnenuntergang, wenn die Sonne tief am Himmel steht, was zu warmer und weicher Kälte und Farbtönen im natürlichen Licht führt. Dieses Phänomen erzeugt ein schmeichelhaftes warmes Leuchten mit langen Schatten Es dauert normalerweise mehr oder weniger eine Stunde nach Sonnenaufgang und eine Stunde Die Goldene Stunde bietet zwar eine wunderschöne, warme Flugqualität, die für bestimmte Arten der Fotografie, einschließlich Landschaften und Portraits, oft wünschenswert ist , sie ist möglicherweise nicht ideal für die Aufnahme von Kunstwerken Die warmen Töne während der Goldenen Stunde können in der Tat die Farben des Kunstwerks verändern sie möglicherweise in Richtung wärmerer Töne verlagern. Eine andere Tageszeit, die Sie vielleicht vermeiden sollten, ist die blaue Stunde. Die blaue Stunde ist eine Tageszeit , die kurz vor Sonnenaufgang und nach Sonnenuntergang stattfindet, wenn der Himmel einen tiefblauen Farbton mit einer Mischung aus Farben wie Grün und Lila annimmt. Diese Lichtverhältnisse können die Art und Weise, wie Kunstwerke auf Fotos erscheinen, erheblich beeinflussen. Die Farben wirken möglicherweise kühler oder neutraler als bei natürlichem Tageslicht. Darüber hinaus führen die geringeren Lichtverhältnisse während der blauen Stunde zu unterbelichteten oder dunklen Fotos , was die Bearbeitung erschwert und höchstwahrscheinlich zu unbefriedigenden Ergebnissen führen wird höchstwahrscheinlich zu unbefriedigenden Ergebnissen führen Was ist die perfekte Uhrzeit um Ihre Kunstwerke aufzunehmen Für eine genaue Farbwiedergabe von Kunstwerken bevorzugen Fotografen oft neutralere Lichtverhältnisse z. B. am Tag. Die optimalen Zeiten für die Aufnahme von Kunstwerken und natürlichem Licht liegen in der Regel am Morgen oder am späten Nachmittag. Während dieser Zeit ist das Schneelicht weicher und das Gewirr trägt dazu bei, dass grelle Schatten minimiert Dieses weiche, diffuse Licht verstärkt die Details und Farben des Kunstwerks und bietet so eine ideale Kulisse für Ein weiterer Punkt, den Sie bei Aufnahmen bei natürlichem Licht berücksichtigen sollten , ist die Lichtqualität Wenn es um die Lichtqualität geht, sollten Sie überlegen, ob es hart oder diffus ist, da es die allgemeine Stimmung und Textur Ihres Fotos erheblich beeinflusst Starkes Licht kann starke Schatten und Lichter erzeugen, während das verschmolzene Licht weichere, gleichmäßigere Ausleuchtung sorgt, was besonders vorteilhaft ist, um die Feinheiten in Ihrem Kunstwerk zur Geltung zu bringen die Hier hängt viel von der Richtung Ihrer Fenster ab. Nach Norden ausgerichtete Fenster sorgen oft den ganzen Tag über für gleichmäßiges diffuses Licht und sind daher eine hervorragende Wahl, für gleichmäßiges diffuses Licht und sind daher eine hervorragende Wahl um die wahren Farben und Details Ihres Kunstwerks einzufangen Auf der anderen Seite können nach Salz ausgerichtete Fenster mehr direktes Licht hereinlassen, wodurch starke Schatten entstehen können Es gibt einige Tricks, die Sie anwenden können , um grelles Licht zu streuen Sie können kurze Vorhänge verwenden oder die Fenster mit einem dünnen weißen Patchblatt abdecken Lassen Sie mich Ihnen zum Schluss noch einen kurzen Tipp geben ein gleichmäßigeres Setup erreichen können Vielleicht haben Sie diese Dinge auf Potshots oder im Fotostudio gesehen Potshots oder Sie werden Reflektoren genannt und werden normalerweise am gegenüberliegenden Ende der Lichtquelle verwendet, um einen Teil des Lichts zum Hauptobjekt zurückzubringen Sie reduziert die Schatten und sorgt für ein gleichmäßigeres Licht. Sie sind relativ billig, aber Sie können stattdessen auch nur ein großes weißes Blatt verwenden. Achte darauf, dass es schneeweiß ist, damit es mehr Licht reflektiert , und platziere es so nah wie möglich an deinem Setup, aber außerhalb des Rahmens. Mit dieser Innenseite sind Sie in der Lage, die Kraft des Lichts zu nutzen , um Ihr Kunstwerk und das bestmögliche Licht zu präsentieren . Treffen Sie mich im nächsten Video , in dem wir über Komposition sprechen werden. 7. Komposition: Willkommen zum Kompositionsvideo. In dieser Lektion werden wir eine Vielzahl von Techniken untersuchen, mit denen Sie Ihr Flotlay-Spiel verbessern und Ihre Werke in atemberaubende visuelle Geschichten verwandeln können Lassen Sie uns eintauchen und gleich mit einigen grundlegenden Kompositionsregeln beginnen gleich mit einigen grundlegenden Kompositionsregeln Fangen Sie mit dem Hauptstück an. Jede Komposition sollte einen Schwerpunkt haben , das Heldenstück. Fangen Sie an, Ihre Flotte rund um das Gemälde aufzubauen. Achten Sie dabei darauf, Aufmerksamkeit zu erregen und den Ton für die gesamte Komposition festzulegen Beginne mit dem größten Objekt. Nachdem wir uns für die Platzierung Ihres Kunstwerks entschieden haben, ist es Zeit für die Requisiten Beginnen Sie mit dem größten Objekt in Ihrer Sammlung. Dies hilft bei der Schaffung eines Rahmens und ermöglicht eine einfachere Platzierung anderer Elemente, wodurch eine ausgewogene und visuell ansprechende Komposition gewährleistet wird. Benutze Zahlen. O-Zahlen schaffen ein Gefühl von Ausgewogenheit und Harmonie. Integrieren Sie Elemente in Gruppen von Bäumen oder Fünfern, um das visuelle Interesse zu wecken und Symmetrien zu vermeiden , die die Komposition statisch machen könnten Das bedeutet drei Pfannen, fünf, zwei, sieben Kastanien und so. Lassen Sie uns nun visuelle Fluss bezieht sich darauf, dass die Gewichtselemente innerhalb einer Komposition das Auge des Betrachters durch das Kunstwerk oder Bild lenken durch das Kunstwerk oder Bild Es geht darum, einen Weg zu schaffen , dem der Blick des Betrachters folgen kann, ihn bewusst und fesselnd von einem interessanten Punkt zum anderen führt bewusst und fesselnd von einem interessanten Punkt zum anderen Im Folgenden finden Sie einige der wichtigsten Prinzipien und Regeln für einen effektiven visuellen Fluss und klare Verwenden Sie Linien innerhalb der Komposition, z. B. Pinsel, Stifte oder Kanten von Objekten, um den Blick des Betrachters auf den Mittelpunkt oder das Hauptmotiv zu lenken Mittelpunkt oder das Hauptmotiv Die Aufgabe besteht darin, den Blick des Betrachters dazu zu bringen, sich um das Foto herum zu bewegen und dann von dort zurückzukehren, wo es angefangen hat Fangen Sie erneut an und beschäftigen Sie ihn so lange wie möglich. Das bedeutet auch, dass wir ihnen keinen einfachen Ausweg aus dem Foto geben sollten . Zum Beispiel führende Linien, die in den leeren Raum oder einfach direkt zum Rand des Fotos führen leeren Raum oder einfach . Tiefenschichtung. Ordnen Sie die Elemente innerhalb der Komposition an, um Tiefe und Dimension zu erzeugen Dies kann durch Überlappung erreicht werden Ordnen Sie Objekte so an , dass sie sich leicht überlappen diese Überlappung entsteht ein Gefühl der räumlichen Beziehung zwischen den Elementen in der flachen Lage Größenabstufung, Arang-Objekte haben innerhalb des Flat-Lays unterschiedliche Größen . Rahmenelement Fügen Sie Rahmenelemente wie den Rand eines dicken Rahmens oder ein Blatt Papier hinzu, um die Komposition einzuschließen dicken Rahmens oder ein Blatt Papier hinzu, um und das Gefühl eines Diebstahls innerhalb des engen Raums zu vermitteln Diebstahls innerhalb des engen Verwenden Sie Kontraste in Farbe, Textur oder Größe, um bestimmte Elemente hervorzuheben und Aufmerksamkeit zu erregen Dieser Kontrast hilft dabei, den IS zu einem bestimmten Interessenbereich zu führen . Wiederholung und Rhythmus. Wiederholung von Objekten oder Farben, um ein Gefühl von Rhythmus und Kontinuität in der gesamten Komposition zu erzeugen ein Gefühl von Rhythmus und Kontinuität in der gesamten Komposition in der gesamten Diese Wiederholung kann dabei helfen, den Blick des Betrachters von einem Bereich zum anderen zu lenken Blick des Betrachters von einem Bereich zum anderen zu Wie wir bereits besprochen haben, Sie bei der Wiederholung von Elementen darauf achten, Zahlen und Ausgewogenheit zu verwenden Bemühen Sie sich um eine visuelle Ausgewogenheit, indem Elemente gleichmäßig in der Komposition verteilen. Gleichgewicht kann symmetrisch oder asymmetrisch sein, sollte aber ein Gefühl von Stabilität und Harmonie erzeugen Dafür gibt es kein konkretes Maßnahmenpaket oder eine Checkliste. Es ist eher eine Frage des Gefühls. Versuchen Sie, Ihr Foto aus der Entfernung zu betrachten, ignorieren Sie die kleinen Details und fragen Sie sich, ob es etwas gibt, das es zu etwas macht. Vielleicht gibt es zu viel Farbe in einer Ecke oder zu viele Objekte auf einer Seite. Vielleicht ist das Bild zu geneigt oder du hast irgendwo einen großen leeren Raum Wenn dein Auge immer wieder auf denselben Bereich fällt, versuche, die Elemente gleichmäßiger anzuordnen und überprüfe es erneut versuche, die Elemente gleichmäßiger anzuordnen und überprüfe Denken Sie daran, dass es beim Erreichen eines visuellen Gleichgewichts nicht nur darum geht, ein strenges Regelwerk zu befolgen, sondern auch, Ihren Instinkten zu vertrauen und Ihr Auge für die Komposition zu schärfen. Machen Sie einen Schritt zurück, beurteilen Sie Ihre Komposition aus der Ferne und nehmen Sie bei Bedarf Anpassungen vor , um sicherzustellen, dass jedes Element zur allgemeinen Harmonie und Wirkung Ihres Kunstwerks beiträgt allgemeinen Harmonie und Wirkung Mit diesen Prinzipien im Hinterkopf sind Sie gut gerüstet, um Ihre Kunstfotografie in weißer Farbe auf die nächste Stufe zu heben. Begleiten Sie uns im nächsten Video wir uns mit der Kunst des Stylings befassen. Dort erfahren Sie, wie Sie Ihre Kompositionen durch strategische Requisitenauswahl, thematisches Styling und mehr verbessern durch strategische Requisitenauswahl, können. Das erfahren Sie in der nächsten Lektion 8. Styling: Willkommen zurück, kreative Freunde. In diesem Video tauchen wir tief in die Welt der visuellen Ästhetik erforschen die transformative Kraft des Stylings Von der Auswahl der perfekten Hintergründe bis hin zur strategischen Platzierung von Requisiten lüften wir die Geheimnisse, um ein visuell einheitliches und fesselndes Flatlay zu kreieren , das Geltung bringt Lass uns anfangen. Bevor Sie sich mit Styling-Entscheidungen befassen, ist es wichtig, Ihren eigenen künstlerischen Stil zu verstehen. Ihre einzigartige kreative Stimme sollte Sie bei Ihren Entscheidungen leiten , unabhängig davon, ob es sich um Farbpaletten, Themen oder Themen Machen Sie sich Ihr persönliches Flair zu eigen und integrieren Sie es in die visuelle Präsentation Ihrer Kunst Hier sind einige Tipps zum Verständnis Ihres Stylingstils. Denken Sie über Ihre Vorlieben nach. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um über Ihre persönlichen Vorlieben in Bezug auf Ästhetik nachzudenken . Denken Sie über die Farben, Texturen und Themen nach, die Sie am meisten ansprechen Ihr Stylingstil sollte Ihrem persönlichen Geschmack und Ihrer künstlerischen Vision Ich bevorzuge zum Beispiel natürlichen Hintergrund mit organischer Textur Ich verwende gerne Profis , die aus der Natur kommen oder solche, die Wärme und sanfte Ästhetik vermitteln. Ich liebe es, sie scheinbar zufällig zu verteilen, anstatt sie in einem Raster anzuordnen, und normalerweise verwende ich lieber viele davon, als wenn ich mich an ein minimalistisches Werk halten Lassen Sie sich von anderen Künstlern, Fotografen und Stylisten inspirieren , deren Finden Sie heraus, welche visuellen Stile Sie begeistern. Stellen Sie sich vor, was Ihnen Freude bereiten würde, und natürlich, was dem Grundstil Ihrer Kunst entsprechen würde , während Sie trotzdem dem uronischen Stil treu bleiben Experimentieren Sie mit verschiedenen Stilen. Scheuen Sie sich nicht, mit verschiedenen Stilen, Techniken und Ästhetiken zu experimentieren . Versuchen Sie, verschiedene Requisiten, Hintergründe und Kompositionen in Ihre Fotografie zu integrieren Hintergründe und Kompositionen in , um herauszufinden, was Sie am meisten anspricht Behalte den Überblick darüber, was gut funktioniert und was nicht, und verwende dieses Feedback, um deinen Styling-Stil zu verfeinern Zweite Inspiration. Vertraue deinen Instinkten Letztlich sollte Ihr Styling-Stil kreativen Instinkte und Ihre künstlerische Intuition widerspiegeln Ihre kreativen Instinkte und Ihre künstlerische Intuition widerspiegeln. Vertrauen Sie Ihrem Bauchgefühl, wenn Sie Styling-Entscheidungen treffen, und haben Sie keine Angst davor, zu experimentieren und Risiken einzugehen Ihre einzigartige Perspektive und kreative Stimme zeichnen Ihre Fotografie aus. Okay. Lass uns jetzt praktischer werden. Wenn Sie sich nicht für jede Ihrer Fettlisten an denselben Hintergrund halten , müssen Sie sich zunächst überlegen , welcher Hintergrund verwendet werden soll. Sie bei der Auswahl von Hintergründen für Ihre Kunst Erwägen Sie bei der Auswahl von Hintergründen für Ihre Kunst Optionen, die zu den Farben und Motiven passen. Texturoberflächen, neutrale Hintergründe oder thematische Hintergründe können alle die Gesamtkomposition verbessern und so Kontext und visuelles Interesse schaffen Kontext und visuelles Interesse ohne das Kunstwerk selbst Hier sind einige Beispiele aus meiner Arbeit, weil die Arbeit so hell und auffällig ist und ich mich für einen weichen natürlichen Hintergrund entschieden habe , um die hellen Farben auszugleichen Hier habe ich den Kontrast zwischen Lila und Gelb verwendet , um die Arbeit besser zur Geltung zu bringen Hier ergänzte ich die Stimmungsfülle des Kunstwerks mit diesem schlichten grauen Hintergrund , der eigentlich der siebte Stock unseres Wohnzimmers ist, freigelegt wurde , weil wir unglaubliche Innovationen gemacht haben. Ich passe das Thema meines Gemäldes an indem ich diese Bambusmatte als Hintergrund Hier ist mein Hintergrund im Grunde ein Buch und das passt gut zu dem Kunstwerk, das eigentlich ein Lesezeichen ist Hier ist der größte Teil des Hintergrunds mein Beruf , der der postalischen Farbpalette des Kunstwerks entspricht Gehen wir jetzt zu den Requisiten über. Requisiten können eine wichtige Rolle dabei spielen die Erzählung und den Modus Ihrer Kunst zu verbessern Es ist jedoch wichtig , Requisiten auszuwählen, die das Hauptkunstwerk ergänzen und nicht davon ablenken Darüber hinaus können Requisiten strategisch eingesetzt werden , um Farbakzente zu setzen oder visuelles Interesse zu wecken ohne mit dem Hauptmotiv zu konkurrieren Wie wir bereits besprochen strategische Platzierung von Requisiten innerhalb kann die strategische Platzierung von Requisiten innerhalb der Komposition dazu beitragen, die Website zu orientieren und die wichtigsten Merkmale des Kunstwerks hervorzuheben Thematische Gestaltung kann deiner Kunstfotografie Tiefe und Geschichtenerzählung verleihen deiner Kunstfotografie Tiefe und Geschichtenerzählung deine Stilauswahl das Thema oder den Stil des Kunstwerks abstimmen und so eine überzeugende Erzählung schaffen, die das Publikum fesselt und dessen Verständnis und Wertschätzung für deine Arbeit fördert . Du kannst deine Stilauswahl auf das Thema oder den Stil des Kunstwerks abstimmen und so eine überzeugende Erzählung schaffen, die das Publikum fesselt und dessen Verständnis und Wertschätzung für deine Arbeit fördert. harmonisches Gleichgewicht zwischen den Requisiten und dem Hauptstück zu erreichen Requisiten und Vermeiden Sie Quartale, indem Sie Ihre Requisiten sorgfältig kuratieren und sicherstellen, dass sie das Kunstwerk ergänzen, anstatt es zu vervollständigen Konzentrieren Sie sich auf das Hauptstück und verwenden Sie Requisiten, um die visuelle Wirkung zu verbessern Minimalistisches Styling kann für einen klaren und raffinierten Look sorgen und die Schönheit optischer Kunst unterstreichen, ohne die Komposition Umfassende Gestaltungsmöglichkeiten, sodass das Kunstwerk für sich selbst sprechen kann und gleichzeitig ein Gefühl von Eleganz und Umgebung bewahrt Da das Styling am besten anhand von Beispielen demonstriert werden kann, werde ich im nächsten Video praktische Vorführungen werde ich im nächsten Video praktische Vorführungen anbieten Sie werden aus erster Hand miterleben wie verschiedene Styling-Entscheidungen, ja die Gesamtkomposition des Fotos, die Gesamtkomposition des Sie durch meinen Tough-Prozess beim Stylen verschiedener Kunstwerke führen meinen Tough-Prozess beim . Aussage Okay . 9. Demo #1: Wüste: Hallo. Willkommen zurück in diesem Video, und in den nächsten Videos werde ich eine praktische Demonstration durchführen, einen kleinen Workshop, in dem ich verschiedene Flatlays arrangieren werde. Ich mache ein paar Fotos und dann bearbeiten wir sie zusammen. Sie werden meinen Prozess sehen können, wie ich die Requisiten auswähle, wie ich sie anordne. Ich versuche, verschiedene Gemälde auszuwählen , damit Sie verschiedene Szenarien sehen können Also nimm, was für dich funktioniert, mach es dir zu eigen und hab Spaß. Wir beginnen mit dieser Wüstenlandschaft. Es ist ein relativ kleines Gemälde. So wie ich die Dinge sehe. Wenn das Bild klein ist, müssen wir einen schönen Teil des Raums um es herum in die Aufnahme einbeziehen . Andernfalls nehmen wir nur einen kleinen Objekte in der Umgebung auf , z. B. die Spitze eines Pinsels oder einen kleinen Teil einer Palette, und wir verlieren den Kontext. Wann immer ich einen größeren Teil meiner Tabellenoberfläche einbeziehen muss, möchte ich eine Art Trennung einführen , nur um es weniger langweilig zu machen. Das mache ich jetzt mit diesem Bastelpapier. Ich habe es zerknittert, sodass es weniger makellos, sondern sogar natürlicher aussieht sondern sogar natürlicher aussieht Ich habe mir nicht die Mühe gemacht, es mit einer Schere zu schneiden. Ich denke, diese unebene Kante verleiht ihm noch mehr Charme. Ich werde noch einen Schritt weiter gehen den Hintergrund interessanter indem ich einen meiner Fotorahmen verwende. Und das ist kein Fotorahmen, den ich speziell für meine Fettliste gekauft habe . Sie sehen, dass ein Foto drin ist. Das sind ich und mein Mann auf der Hochzeit eines unserer Freunde. Es steht in einem Regal, und wann immer ich es brauche, nehme ich es einfach und gebe es zurück, wenn ich fertig bin. Ich werde das Bild so platzieren . Du siehst, was ich dort gemacht habe. Zuerst lege ich das Papier so geneigt hin, dann wird der Rahmen in die entgegengesetzte Richtung geneigt und dann wird das Bild wieder so geneigt, aber es folgt seiner eigenen Wenn ich sie alle auf derselben diagonalen Linie platzieren würde, wäre das meiner Meinung nach etwas langweilig Wir erzeugen eine Dynamik, indem wir die Elemente so anordnen , dass sie unterschiedlichen diagonalen Linien folgen Nachdem wir das Bild und die größeren Elemente angeordnet haben, beginnen wir mit den Vorräten Ich habe es nach Art Philosophy mit den tropischen Farbpaletten gemalt , und hier habe ich die Musterkarte , die ich in der Wohnung verwenden kann Ich platziere es vorerst hier. Ähm, also hier habe ich einige Mischungen von meinem letzten Bild mit dieser Palette, und offensichtlich sind die Farben unterschiedlich, also kann ich sie nicht verwenden, aber wenn es aus derselben Malsitzung stammt, dann werde ich auf jeden Fall in Betracht ziehen, die Palette auch zu zeigen In diesem Fall werden wir einige separate Farben hinzufügen. Ich kann zum Beispiel die Farben herausnehmen , die ich für die Dünen verwendet habe, und eine weitere. Lass uns sehen. Wie wäre es mit diesem schönen Rosa als Pop-Farbe? Ich mache das Licht zu und stelle es hier hin. Wir wollen das Foto natürlich im Rahmen verdecken. Okay, und die möchte ich trennen, also werde ich zwei davon hier oben haben. Und das Rosa hier unten. Lassen Sie uns auch einige Pinsel hinzufügen. Aber zuerst machen wir sie so nass, es wird so aussehen, als hätte ich dieses Stück gerade gemalt. Wenn sie so flauschig sind, ist es offensichtlicher, dass das alles inszeniert ist Ich meine, wir alle wissen, dass es inszeniert ist, aber lassen wir es uns glauben, wie sie es in Filmen machen Also mache ich sie nass, forme sie ein bisschen und lass uns sie so anordnen , dass sie auf das Bild zeigen Also, diese Pfanne hier sieht komisch aus, also werden wir einen anderen Platz dafür finden Wie hier zum Beispiel oder hier, noch besser Wenn wir dieselben Elemente in einer Komposition wiederholen, kann das Auge des Betrachters nicht anders , als sie in der Aufnahme zu verfolgen und diese visuelle Verbindung zwischen ihnen und dem, was zwischen ihnen ist, , natürlich unserem Gemälde. Das ist ein netter kleiner Trick. Jetzt brauchen wir etwas am linken Rand des Fotos. Lass es uns mit dieser Box versuchen. Die Farbe passt Farbe der Anzeige und trägt zu dieser Vintage-Atmosphäre bei, die wir mit dem Papier und dem natürlich aussehenden Fotorahmen geschaffen haben mit dem Papier und dem natürlich aussehenden Fotorahmen geschaffen dem natürlich aussehenden Fotorahmen Und zum Schluss füge ich für einen Hauch von Romantik und Fair-Tail-Atmosphäre einige trockene Rosenblätter hinzu Ich habe diese Futterpflanzen und ehrlich gesagt weiß ich nicht mehr, wo ich sie herbekommen habe, aber es ist immer schön, ein paar kleine Gegenstände in der Wohnung verstreut zu haben ein paar kleine Gegenstände in der Wohnung verstreut Ich glaube, ich bin mit der Komposition zufrieden, also werde ich jetzt ein Foto machen Ich gehe so nah wie möglich ran, ohne zu viele Objekte rund um das Bild zu zerschneiden. Hier habe ich das Bein meines Stativs, also werde ich es entfernen. Und ich werde es versuchen. Öffnen wir nun den Snaps-Tab und schneiden ihn zu, um zu sehen, ob wir einige der Elemente verschieben müssen Dieser wird quadratisch sein, weil es eine Landschaft ist, und wenn ich ihn in vier mal fünf ausschneide, was jetzt das empfohlene Format für Instagram-Fotoaufnahmen ist , wird es etwas unangenehm aussehen Also schneide ich es zu, indem ich die Ecken ziehe, und lasse etwas Platz Ich werde auch sicherstellen, dass die Elemente rund um das Bild nicht auf seltsame Weise beschnitten werden Zum Beispiel, wenn man nur einen winzigen Teil von ihnen sichtbar lässt oder einen Pinsel trifft, halbiert, solche Dinge In unserem Fall sehen wir, dass das Objekt auf der linken Seite eine Kiste ist. Wir sehen einen Großteil der Pinsel, der Palette und der Musterkarte Es ist klar, was jedes der Objekte ist, und keines von ihnen ist auf unangenehme Weise aus dem Rahmen herausgeschnitten Also ich mag diese Aufnahme sehr, und jetzt werde ich mehr Max machen. Eins von der Seite. Eine detaillierte Aufnahme. Und eine weitere Kreative, wie ich einige der Materialien künstlerischer gestalten möchte . Im Grunde sind das die vier Arten von Aufnahmen, die ich für meine Integra-Pos mache, und das war's Wir werden es später zusammen bearbeiten, aber lassen Sie uns zuerst den Rest der Bilder fotografieren Du im nächsten Video. 10. Demo #2: Pastell Sonnenuntergang: Willkommen zur zweiten Demonstration in unserem Workshop. In diesem Video erzählen wir einer flachen Lage für diesen pastellfarbenen Sonnenuntergang. Er hat eine leichte und verträumte Atmosphäre, also müssen wir ihn mit unseren Requisiten hervorheben Mein Plan ist es, die Requisiten in Pastellfarben sowie Holzobjekte zu verwenden , die zur Tischoberfläche und dem warmen Braun in der Ferne passen Tischoberfläche und dem warmen Braun in der Ferne Schauen wir uns zunächst an, wie dieses Holztablett aussehen würde. Dieses Bild ist etwas größer als das vorherige, aber es ist immer noch ein Querformat, was bedeutet, dass bei einem quadratischen Ausschnitt mehr von dem Raum oben und unten sichtbar ist, also müssen wir sie füllen. die Standorte betrifft, so werden die Ränder der Aufnahme ziemlich nahe beieinander liegen. Also fülle ich den unteren Teil. Jetzt muss ich dem oberen Teil etwas hinzufügen. Lass es uns mit diesem Pinselhalter versuchen. Übrigens, wann immer Sie mehr als ein Holzobjekt verwenden, ist es schön, wenn sie dieselbe Farbe haben. So passt dieser Pinselhalter sehr gut zur Farbe des Tabletts. Im Gegensatz zu dieser Box zum Beispiel, die hellbrauner ist. Jetzt fügen wir der Pinselablage einen Pinsel hinzu. Okay, jetzt, wo die größeren Elemente sortiert sind, gehen wir zu den Vorräten über. Hier ist die Palette, die ich für dieses Bild verwendet habe. Und auch hier ist die Musterkarte drin, also werde ich sie verwenden Die Objekte überlappen, um eine Dimension zu erzeugen. Auch hier habe ich diese Palette für ein anderes Bild verwendet , sodass ich sie nicht öffnen kann Ich muss ein paar Hosen ausziehen. Lass uns sehen. Ich nehme das Gelbe. Das Purpur. Sie ergänzen sich sehr gut. Und noch eins, vielleicht dieses Rosa. Hier habe ich diesen pastellrosa Pinsel hochgezogen, und jetzt werde ich ihn benutzen Er passt sehr gut zu den Farben des Fotos. Lass uns ihm einen Pinsel geben. Aber nicht außerhalb des Rahmens zeigen. Das ist besser. Wie wir hier an den Seiten gesagt haben, wird weniger Platz sichtbar sein, aber es ist trotzdem schön, etwas zu haben , um das Bild einzurahmen. Und weil die Farben weich und hell sind, denke ich, dass mein Lieblingszweig aus Baumwolle gut zur Gesamtatmosphäre passen wird Ich platziere ihn hier. Die Ränder der Aufnahme werden ziemlich nah beieinander liegen, sodass nur ein kleiner Teil davon im Rahmen enthalten sein wird . Und jetzt brauchen wir hier etwas. Oh, ich weiß, versuchen wir es mit meinem Purpur. Es passt sehr gut zur Farbe. Lass uns nehmen. Dieser Bereich hier ist zu voll, also werde ich die Musterkarte entfernen Und platziere es hier. Jetzt finde ich, dass dieser Bereich zu leer ist, also muss ich dort etwas hinzufügen. Lass es uns mit diesem Pinsel versuchen. Ja, das ist besser. Lass uns die anderen Fotos machen, eins von der Seite. Eine, die sich auf die Vorräte und die Details konzentriert. Dafür muss ich einige der Requisiten entfernen. Und wir sind fertig. Im nächsten Video werden wir dort etwas anderes ausprobieren als du. 11. Demo #3: Monochrom: In diesem Video werden wir dieses wunderschöne einfarbige Gemälde stylen dieses wunderschöne einfarbige Gemälde Es ist ziemlich minimalistisch und zart, deshalb wollen wir die Zuschauer nicht mit zu vielen Requisiten ablenken Zuschauer nicht mit zu vielen Requisiten Wir werden es einfach halten. Da dieses Gemälde eine kalte und winterliche Atmosphäre hat, wäre es meiner Meinung nach schön, ein wenig Gemütlichkeit in die Wohnung zu bringen, indem man Requisiten hinzufügt, die Wärme und Gemütlichkeit ausstrahlen . Aber fangen wir zuerst mit der Farbtube an, die ich für dieses Bild verwendet habe, dieser indigoblauen Vogel-Philosophie. Ich lasse es hier. Um etwas Gemütlichkeit hinzuzufügen, verwende ich wieder meinen Lieblingsbaumwollzweig Lassen Sie uns nun etwas Wert hinzufügen. Ich habe hier diese weiße Kerze. Es sieht sehr minimalistisch aus, kein Logo, keine Muster sind beleuchtet Und das Licht ist aus Holz und auch einfach, warum also nicht es benutzen? Zeit, ein paar Pinsel hinzuzufügen, einen hier oben und diese beiden hier. Sie zeigen leicht auf das Gemälde und dann auf den Baumwollzweig Wenn der Betrachter also ihrer Richtung folgt, bleiben die Gase im Rahmen. Was können wir noch hinzufügen? Da es Winter ist und das ein Baum ist, könnten wir noch ein paar Tannenzapfen hinzufügen. Ich habe hier drei Tannenzapfen, jeder hat eine andere Größe, was eine nette Abwechslung ist. Ich drehe diesen auf die Seite , um ihn interessanter zu machen. Und dieser hier oben. Lass uns schießen. Dieses Gemälde ist im Hochformat, also können wir es in vier bis fünf Instagram aufnehmen. Jetzt schneide ich es zu und mache Schnappschüsse , nur um zu überprüfen, ob ich etwas korrigieren muss Ich finde es perfekt. Lass uns den Rest der Aufnahmen machen. Ansicht von der Seite. Konzentrieren Sie sich auf Lieferungen. Und das Detail schon. Und das ist es. 12. Demo #4: Blatt: Während ich in diesem Video zurückkomme, wird für diese Blatt-Illustration ein flaches Layout erstellt. Bei Gemälden wie diesem, bei denen Sie ein Objekt auf weißem Hintergrund haben, können Sie kreativer werden und mehr Überlappungen vornehmen. Sie können Ihre Requisiten rund um das Objekt anordnen. In meinem Fall zum Beispiel möchte ich mich hier so sehr verstecken. Lass uns anfangen. Dieser wurde mit diesen flüssigen Farben bemalt, die ich in dieser Holzkiste aufbewahre. Und da die Schachtel hübsch ist, können wir sie auch benutzen. Lassen Sie mich einfach einige der Farben auswählen, die ich verwende. Dieses Gemälde ist im Hochformat, also werden wir uns mehr auf das konzentrieren, was wir auf den Seiten veröffentlichen. Übrigens werde ich die Vergangenheit meiner Leinwandlampe im Rahmen belassen . Es ist hübsch genug, aber es ist auch schwer, also lasse ich es oft als Okay, also werde ich die Schachtel hier platzieren, um den Fleck abzudecken . Ich habe ein kleines Skizzenbuch, in dem ich diese probiere. Also lass mich einfach herausfinden , wo genau. Und du kannst einfach ein paar Muster auf ein Blatt Papier machen. Es ist nicht notwendig, in einem Skizzenbuch zu stehen. Hier sind sie. Also lasse ich es hier nebenbei liegen. Da es sich um ein Herbstblatt handelt, halte ich es für angebracht, einige getrocknete Blätter hinzuzufügen. Ich habe diese getrockneten Töpfe hier, also ordne ich sie um das Bild herum an. Noch einen hier für mehr Dynamik. Lassen Sie uns dieses Mal eine Palette verwenden. Ich gebe ein paar Tropfen Farbe darauf. Ich liebe es, Paletten als Requisite zu verwenden. Es ist einfach schwierig, es zu machen, wenn man es nach dem Malen schon gewaschen Aber für dieses Bild können wir ganz einfach ein paar Farbtropfen hinzufügen. Okay. Ich bete sie einfach mit etwas sauberem Wasser. Schneiden. Okay, lass uns sehen. Großartig. Lassen Sie uns jetzt die Potles arrangieren In diesem Bereich werde ich mit meiner Hand eine der Pipetten abdecken . Okay. Ich stelle die Flasche einfach hier drüben ab. Und wann immer Sie Ihre Hände in die Aufnahme mit einbeziehen, stellen Sie sicher, dass sie sich in einer natürlichen Position befinden. Es wäre schön gewesen, wenn mein Nagellack den Farben des Gemäldes passen würde, finden Sie nicht? Sie können auch einige Ringe hinzufügen , um es interessanter zu machen. Und lassen Sie uns überprüfen, wie es im Format vier mal fünf aussieht. Toll, lass uns den Rest der Fotos machen. Für das Detail muss ich einige Dinge wegräumen. Und da hast du es. Wir haben noch eine Demo und dann werden wir diese Fotos bearbeiten. 13. Demo #5: Herbstlandschaft: Unsere letzte Demo wird diese Herbstlandschaft sein. Es ist ein ziemlich großes Gemälde von 41 mal 31 Zentimetern. Und weil das Gemälde groß ist, wäre es besser, wenn wir ein paar große Requisiten als Ergänzung finden könnten ein paar große Requisiten als Ergänzung Andernfalls wäre um das Bild herum zu viel Platz und wir müssten viele kleine Requisiten verwenden, um es zu füllen, wodurch das flache Licht zu stark Auch hier lasse ich den Sockel meiner Lampe stehen. Ich werde meine große Keramikpalette verwenden, der ich das gemalt habe Die Farben hier sind von einer anderen Malsitzung, aber die hier im Brunnen waren genau die gleichen Farben, die ich für das Bild verwendet habe, also passen sie gut Und hier habe ich ein Glas mit einer sehr schönen Sammlung von Kastanien und ein paar vielen Flecken Ich verwende sie immer für meine Bilder mit Automotiven. Ich ordne sie hier im oberen Teil an. Noch mehr hier. Für dieses Bild verwende ich diesen Pinsel, also finde ich jetzt einen schönen Frischrest. Wie dieser neutrale. Und wieder ein paar trockene Blätter. Ich bin so glücklich, dass das überall in meiner Stadt wächst. Auf diese Weise schaffen wir einen schönen kleinen Rahmen oder eine Untermalung. Hier unten brauche ich etwas mehr. Ich verschiebe die Palette zur Seite, und hier kann ich diese hübsche Holzschale hinzufügen und sie mit ein paar Farben füllen. Ein paar letzte Handgriffe. Zeit, ein paar Fotos zu machen. Und weil dieser ziemlich groß ist, können wir zwei detaillierte Aufnahmen machen um ihn in seiner ganzen Schönheit zu zeigen. Okay, jetzt, wo wir einige wunderschöne Fotos haben , ist es Zeit, sie zu bearbeiten. Wir sehen uns im nächsten Video. Ich. 14. Bearbeitung: Okay, jetzt, wo wir unsere schönen Fotos haben, ist es Zeit, sie zu bearbeiten. Ich verwende Snaps, um die Fotos auf meinem Handy zu bearbeiten. Es ist kostenlos und einfach zu bedienen, ohne zu überwältigend zu sein. Klicken Sie also auf das Symbol, um es zu öffnen. Jetzt müssen wir das Foto öffnen, das wir bearbeiten möchten, also klicke ich auf die Plus-Schaltfläche. Hier haben wir die Möglichkeit, vom Gerät aus zu öffnen, die Kamera zu öffnen oder das neueste Bild zu öffnen. Ein Band öffnet sich vom Gerät aus, und hier sehe ich alle meine Fotos oder ich habe die Möglichkeit, die von mir erstellten Alben zu sehen Hier habe ich ein Album für all unsere Fotos erstellt. Lass uns unser Foto finden. Tippen Sie darauf und jetzt können wir mit der Bearbeitung beginnen Hier unten sehen wir Filter, die denen auf Instagram ähneln Ich empfehle, sie zu vergessen und die Fotos selbst zu bearbeiten. Als Erstes werden wir das Foto so zuschneiden , wie wir es in den sozialen Medien teilen möchten . Ich tippe auf Tools und hier sehen wir alle Tools, die A anbietet. Ich tippe auf Zuschneiden Jetzt sehen wir einige empfohlene Größen und ich tippe auf vier mal fünf ist derzeit das empfohlene Format für Fotos auf Instagram Ich kann den Zuschnitt anpassen, indem ich an den Ecken ziehe. Wenn ich bereit bin, tippe ich auf das Häkchen unten. So sieht es in vier fünf aus und es ist eigentlich nicht so schlimm, aber ich mag die leeren Räume oben und unten nicht. Sie lenken vom Bild ab und lassen es klein und unbedeutend aussehen Also gehe ich wieder zum Zuschneidewerkzeug und wähle dieses Mal das quadratische Format In diesem Format werden die Leerstellen beseitigt und das Gemälde rückt in den Mittelpunkt. Aber jetzt gefällt mir nicht, dass die Box fast aus dem Rahmen herausragt, also tippe ich unten auf die X-Taste und gehe hier zur unteren Schaltfläche. Ich mache gerade meine letzte Aktion und wir sind wieder im Originalformat des Fotos Jetzt kann ich zum Zuschneidewerkzeug zurückkehren . Wählen Sie das quadratische Format und passen Sie es ein wenig an. Und das sieht sofort viel besser aus. Lass uns jetzt an den Farben arbeiten. Zuerst stelle ich sicher, dass Helligkeit meines Telefons auf Maximum eingestellt ist. Wir beginnen mit der Korrektur des Weißabgleichs. Das bedeutet, dass wir versuchen werden, das Weiß auf dem Foto wirklich weiß aussehen zu lassen , weil es jetzt dieses blaugrau-grünliche T hat. Der Weißabgleich bietet uns drei Möglichkeiten, das zu korrigieren Erstens haben wir die automatische Anpassung. Sie können den Unterschied bereits erkennen. Wenn Sie hier auf dieses Symbol klicken, wird das Foto wieder in den vorherigen Zustand versetzt, sodass wir den Unterschied deutlich erkennen können. Eine andere Möglichkeit besteht darin, die Pipette zu verwenden und sie über einen Bereich des Fotos zu bringen , der im wirklichen Leben absolut weiß ist Ich kann es zum Beispiel hier über diesen Teil des Labels oder hier her bringen über diesen Teil des Labels oder hier Die Sache ist, dass diese beiden Optionen nicht sehr präzise sind, daher ziehe ich es vor, die weiße Hose manuell einzustellen , indem ich hier die dritte Option verwende Wir haben zwei Einstellungen: Temperatur und T. Wenn man den Farbton nach rechts verschiebt , sieht er rosafarben aus und nach links wird er ein Wenn Sie die Temperatur nach rechts einstellen, wird das Foto erwärmt und nach dem linken Ohr wird es abgekühlt Ich optimiere weiter, bis das Weiß normal aussieht, und überprüfe die alte Version, um sicherzugehen , dass ich nicht zu weit gehe Wenn ich damit zufrieden bin, klicke ich auf das Häkchen. Jetzt gehe ich zum Optimieren des Bilds. Kameras können oft nicht die wahren Farben des Gemäldes einfangen Deshalb müssen wir die Farbe und Lebendigkeit zurückbringen und gleichzeitig versuchen, die Farben so nah wie möglich an das Aussehen im wirklichen Leben heranzuführen so nah wie möglich an das Aussehen im wirklichen Hier können wir auch die magischen ausprobieren, wodurch das Foto automatisch optimiert wird, aber ich ziehe es vor, jedes Einstellungshandbuch durchzugehen In diesem Fall möchte ich mit den Highlights beginnen, weil ich finde, dass sie immer noch etwas dunkel und gräulich sind Wenn wir es nach rechts schieben, werden die Glanzlichter heller Dann wähle ich zwei Schatten, sodass ich nur an den dunkelsten Bereichen arbeiten Ich schiebe das nach rechts, was die Schatten aufhellt und einige Details wieder hervorbringt , da sie jetzt zu dunkel sind Sie können sehen, wie sich dadurch zum Beispiel die Plaque-Grube verändert Beispiel die Plaque-Grube Jetzt drehe ich die Helligkeitsstufe etwas um. Dies verleiht dem Foto eine Gesamthelligkeit. Durch die Sättigung werden die Farben nun hell und lebendig, wenn Sie sie nach rechts schieben , und sie nimmt die Farbe heraus, wenn Sie sie in die entgegengesetzte Richtung schieben. Ich möchte nicht, dass du es auf das Maximum hochdrehst und diese absurden Blitzfotos machst Ich werde es weit nach unten schieben versuchen, den wahren Farben des Gemäldes zu entsprechen So etwas in der Art. Die Dambio-Einstellung wirkt sich auch auf Lebendigkeit aus und verleiht dem gesamten Foto diesen warmen Glanz Wenn du es nach links schiebst, erhalten wir diesen Ich verwende ihn sehr sparsam. Und mit der Einstellung warm können Sie das Bild wärmer oder kühler machen, aber ich habe bereits die Temperatur des Fotos mit dem Weißabgleich angegeben, also werde ich es bei Null belassen Lassen Sie uns nun überprüfen, wie das Foto mit der aktuellen Bearbeitung aussieht. Sehr subtile Änderungen, da ich immer wieder sage, dass wir es nicht übertreiben wollen Jetzt möchte ich zu den Highlights zurückkehren und sie ein wenig anpassen , da es das erste war, woran ich gearbeitet habe, und mit all den anderen Änderungen danach finde ich vielleicht eine bessere Einstellung Wenn ich mir nicht sicher bin, was ich tun soll, beleuchte ich es einfach hin und her , bis ich die perfekte Stelle gefunden habe Ich klicke auf das Häkchen. Gut, lass uns an den Details arbeiten Hier haben wir zwei Einstellungen: Struktur und Schärfung. Normalerweise gebe ich meine Fotos beim Schärfen ab. Es hilft dabei, die Details hervorzuheben und sie gestochen scharf und deutlich aussehen zu lassen Die Struktur gibt die Textur vor, deshalb verwende ich sie sehr vorsichtig Ich gehe nie über zehn. Okay. Ich möchte dir auch das Vignetten-Tool zeigen Wenn du es öffnest, dunkelt es sofort die Ecken des Fotos ab und gibt die Außenhelligkeit auf -50 an Hier haben wir diesen blauen Kreis und können ihn an die Stelle verschieben, an der der hellere Teil sein soll Ich reduziere ihn einfach auf -100, damit du besser sehen kannst Es ist wie ein Scheinwerferlicht für dein Foto. Wir haben auch eine innere Helligkeitseinstellung, wir an dem Bereich mit dem blauen Kreis arbeiten können. Aber das ist natürlich zu viel. Wenn ich dieses Werkzeug verwende, was nicht immer der Fall ist, halte ich mich an eine sehr sanfte Verdunkelung der Ecken Dieser Typ ist das Auge des Betrachters für den helleren Bereich des Fotos, wo sich unser Bild Okay, und das Letzte, was ich tun möchte, ist, dass ich dem Foto mein Instagram-Handle hinzufüge. Also tippe ich auf das Textsymbol und es wird ein Beispieltext angezeigt, den ich bearbeiten kann, indem ich zweimal darauf tippe Ich schreibe meinen Nutzernamen, füge deinen Instagram-Namen zu deinen Bildern hinzu, sorge für eine angemessene Bonität und werbe für dein Konto, und dann tapoke Jetzt kann ich es bewegen und seine Größe ändern . Lass es uns hier hinstellen. Sie haben hier unten einige Optionen. Sie können die Deckkraft ändern. Sie können zwischen verschiedenen Telefonen und Formaten wählen und die Farbe ändern Normalerweise lasse ich es weiß. Hier haben wir es. Wir können das Vorher und Nachher sehen. Und jetzt wollen wir diese neue Version des Fotos speichern. Ich tippe auf Port, und auch hier haben wir ein paar Optionen. Wir haben die Speicheroption, der die Bearbeitung direkt in derselben Datei gespeichert wird , an der Sie gearbeitet haben Aber wann immer du es in den Snaps öffnest , kannst du Änderungen bearbeiten Anschließend haben Sie eine Kopie gespeichert, die eine neue Datei in Ihrer Telefongalerie speichert Und die letzte Option ist der Export, wodurch auch eine neue Datei, P, erstellt wird, die mehr Speicherplatz auf Ihrem Telefon beansprucht Wenn Sie jedoch ein iPhone haben, empfehle ich diese Option. Die anderen beiden Optionen geben mir einige seltsame Ergebnisse, bei denen das Foto etwas anders aussieht als das, was ich in der App sehe. Also tippe ich auf Exportieren. Sie können die Option auswählen , die für Sie der richtige Arbeitsbereich ist. Ich erhalte die Bestätigung, dass das Foto erfolgreich exportiert wurde, und kann jetzt mit dem nächsten Foto fortfahren. Ich öffne das Video und werde gefragt, ob ich mir sicher bin. Jetzt kann ich das nächste Foto aus meiner Galerie auswählen. Hier ist es, ich schneide es zuerst zu. Auch hier verwende ich das quadratische Format. Und jetzt haben wir diese Option hier, wo sich die Filter befinden. Es heißt Letzte Änderungen und es werden nur alle Änderungen angewendet, und es werden nur alle Änderungen angewendet die wir auf dem vorherigen Foto vorgenommen haben diese Option verwenden, sparen Sie sich viel Zeit, können aber auch sicherstellen, können aber auch sicherstellen dass alle Ihre Fotos zusammenhängend aussehen Denken Sie daran, dass Sie aufgrund der unterschiedlichen Winkel und der Art und Weise, wie Ihr Telefon die Farben angepasst hat, manchmal die Dinge ein wenig anpassen müssen, aber normalerweise ist es immer noch besser, als bei Null anzufangen Ich finde, dieser ist etwas dunkler, also kann ich hier tippen. Gehe zu „Änderungen anzeigen“, und jetzt sehe ich alle Änderungen, die auf dieses Foto angewendet wurden, von der vorherigen Ich kann hier zur Registerkarte „Bild optimieren und jetzt die gewünschten Änderungen vornehmen Ich werde die Glanzlichter heller machen. Danach wurden alle Änderungen storniert, also tippe ich auf die letzte, um sie erneut zu aktivieren Ich tippe auf den Pfeil Ich bin damit zufrieden, wie er aussieht, also exportiere ich Machen wir dasselbe mit den restlichen Fotos. Ich möchte, dass die detaillierten Bilder gerade sind, also gehe ich zum Drehwerkzeug. Es glättet es automatisch, das war also einfach. Lassen Sie uns es jetzt zuschneiden Ich möchte den weißen Rand an den Seiten ausschneiden. Jetzt kann ich meine letzten Termine beantragen. Das ist zu hell und ein bisschen dunkel. Ich kann das korrigieren, indem ich auch direkt zu den Tools gehe. Ich gebe mehr als unserer Helligkeit. Ich werde auch die Schatten heller machen. Ich reduziere die Sättigung. Ich werde es exportieren. Wir müssen noch ein Foto bearbeiten. Zuerst zuschneiden Anwenden unserer Einstellungen. Dieser ist ziemlich gut, also werde ich ihn exportieren. Jetzt kannst du sie in deiner Galerie öffnen und sie einfach durchblättern um zu sehen, ob sie zusammen gut aussehen und ob die Farben und das Licht es sind. Ich bin zufrieden damit, wie sie aussehen also lasse ich sie einfach so stehen. Ich habe den Rest der Fotos nach den gleichen Schritten bearbeitet. Aufgrund von Farb - und Lichtschwankungen , die ich mit meinem Handy aufgenommen habe, habe ich die Einstellungen für jedes Bild individuell angepasst und dabei einen konsistenten Arbeitsablauf beibehalten, angefangen bei der Weißabgleichkorrektur, gefolgt von Farb- und Lichtanpassungen, Verfeinerung von Details bis hin zum Hinzufügen von Text mit meinem Instagram-Handle Du kannst dir den kompletten Bearbeitungsprozess von zwei Gemälden in den Bonusvideos nach dem nächsten ansehen, und damit hast du den Kurs abgeschlossen Lassen Sie uns das im nächsten Video zusammenfassen. 15. Abschluss des Kurses: Herzlichen Glückwunsch. Du hast den ganzen Kurs überstanden und ich könnte nicht stolzer auf dich sein Im Laufe unserer gemeinsamen Reise haben wir uns mit der komplizierten Welt der Aufnahme von stehenden Fotos Ihrer Kunstwerke befasst Aufnahme von stehenden Fotos , und ich hoffe, Sie fanden Erfahrung sowohl bereichernd als auch inspirierend In diesem Kurs haben Sie unschätzbare Techniken und Erkenntnisse gelernt , die Ihre Fotografie auf ein neues Niveau heben werden Ihre Von der Beherrschung der Bedürfnisse der Beleuchtung bis hin zur Erstellung visuell faszinierender Kompositionen haben Sie die Fähigkeiten erworben, die Sie benötigen, um Ihre Kreationen im bestmöglichen Licht zu präsentieren Durch das durchdachte Styling und die Auswahl der perfekten Requisiten haben Sie Ihre Kunstwerke in fesselnde visuelle Geschichten verwandelt und die Auswahl der perfekten Requisiten haben Sie Ihre Kunstwerke in fesselnde visuelle Geschichten verwandelt. Jetzt, wo Sie das nächste Kapitel Ihrer künstlerischen Reise beginnen , ermutige ich Sie, Ihr neu gewonnenes Wissen in die Praxis umzusetzen neu Nehmen Sie sich die Zeit, das Gelernte auf Ihr eigenes Kunstwerk anzuwenden und mit verschiedenen Techniken und Stilen zu experimentieren, mit verschiedenen Techniken und Stilen zu experimentieren um herauszufinden, was Ihnen am meisten zusagt Denken Sie daran, dass Ihre Kreativität keine Grenzen kennt und die Welt darauf wartet, durch Ihre Vision bereichert zu werden Ich fordere Sie dringend auf, Ihre Projekte im Projektbereich des Kurses zu teilen im Projektbereich des Kurses Ich kann es kaum erwarten, die unglaublichen Fotos zu sehen, die du machen wirst. Wenn du dich dazu entscheidest, deine Projekte auf Instagram zu teilen , vergiss nicht, mich zu starten, damit ich deine Erfolge zusammen mit dir bewundern und feiern kann . Und wenn du schon dabei bist, warum folgst du mir nicht auf Skillshare und YouTube Auf diese Weise bleibst du über zukünftige Kurse und Tutorials auf dem Laufenden und stellst sicher, dass du nie die neuesten Tipps und Tricks verpasst . Für diejenigen unter Ihnen, die Ihre Fähigkeiten auf die nächste Stufe heben möchten , biete ich auch personalisierte Einzelsitzungen an, in denen wir tiefer in die Welt der Kunst und Fotografie eintauchen können. Egal, ob Sie Beratung zu einer bestimmten Technik suchen oder nach personalisiertem Feedback zu Ihrem Portfolio suchen, ich bin hier, um Sie bei jedem Schritt zu unterstützen. Nochmals herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich bezweifle nicht, dass Ihre künstlerische Reise in den kommenden Tagen, Wochen und Jahren weiter florieren wird kommenden Tagen, Wochen und Jahren Vielen Dank, dass ich Teil Ihrer kreativen Entwicklung sein Teil Ihrer kreativen Entwicklung Bis wir uns wiedersehen, kreiert weiter und erforscht weiter. 16. Bonus-Video: Y.A.A. Y.A.A Ja. Ja Y.