Flache bis fabelhafte Vektoren in Affinity Designer | 4 Texturmethoden zum Erstellen realistischer Illustrationen

1. Hallo Hallo und Willkommen in Kurs!: [MUSIK] Die Arbeit in einem Vektor-Hub hat Vorteile, wenn es um das Erstellen von Illustrationen geht. Sie können schnell Formen erstellen und anpassen. Der Großteil Ihrer Arbeit ist zerstörungsfrei und Sie können leicht Farben ändern und einzelne Aspekte Ihres Designs optimieren , ohne andere zu beeinträchtigen. Noch wichtiger ist, wenn Sie in der Lage sein müssen, etwas für große Projekte unendlich skalieren zu können , sind flache Vektoren Ihr Anlaufpunkt. Das Problem bei flachen Vektoren besteht darin , dass sie sich manchmal etwas flach anfühlen können, wenn Sie keine unendliche Skalierung benötigen , und es gibt ein weit verbreitetes Missverständnis , dass es unmöglich ist zu erstellen realistische strukturelle Illustrationen mit Vektoren, aber in dieser Klasse zeige ich Ihnen etwas anderes. Hallo, ich bin Künstler und Lehrer Tracey Capone und willkommen im Unterricht, wo ich Ihnen vier effektive Ansätze zeige, mit denen ich meinen eigenen flachen Illustrationen Textur und Effekte hinzufüge , damit Sie kann ganz einfach Realismus in Ihren eigenen Entwürfen erzeugen. Ich bin seit über einem Jahrzehnt Vollzeitkünstler, aber mein ganzes Leben lang ein Kreativer. Meine Arbeit wurde in beliebten Publikationen und Fernsehsendungen vorgestellt , und ich hatte das Privileg , in Wohnkulturgeschäften wie Ikea und Pottery Barn arbeiten zu können. Ich bringe eine Fülle von Erfahrung und Wissen über Erstellung texturaler Illustrationen in der digitalen Arena ein, insbesondere in Affinity Designer, und ich kann es kaum erwarten , dieses Wissen hier im Unterricht mit Ihnen zu teilen hier im Unterricht mit Ihnen wo wir von Scandi-inspirierte Filz-Ornament-Illustrationen erstellen werden. Wir beginnen mit dem Unterricht, indem wir über fünf wichtige Tipps sprechen, die Sie immer beachten sollten, bevor Textur in Ihren Designs verwenden. Nicht nur in Designer, sondern in jeder Illustrations-App. Ich gebe Ihnen auch einen Bonus-Tipp zum Arbeiten mit neutralen Texturen, denen Sie Ihrer Arbeit Textur verleihen können, ohne die Farbe der Objekte zu verschieben zu denen sie hinzugefügt werden. Als Nächstes führe ich Sie Schritt für Schritt durch vier Methoden, um Ihren flachen Vektoren Textur hinzuzufügen. Ich erkläre die Vor - und Nachteile jedes Ansatzes und wann Sie sie verwenden sollten. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie Methoden kombinieren können, um den Prozess noch effizienter zu gestalten. Als Nächstes fügen wir unseren Illustrationen einen letzten Schliff von Realismus hinzu, indem eine Kombination aus zerstörungsfreien Effekten, Bearbeitungen und lustigen Tools verwenden, die ich nur für die Klasse erstellt habe. Wenn Sie den Kurs abgeschlossen haben, haben Sie nicht nur fünf lustige, von Scandi-inspirierte Filz-Ornamente, vier Ansätze, die allein oder in Kombination miteinander sein können verwendet in zukünftigen Texturillustrationen und das Beste von allem, was ich Ihnen im Unterricht zeige , kann leicht für die Verwendung in allen Illustrations-Apps angepasst werden , nicht nur in Designer. Obwohl diese Klasse für Anfänger gedacht ist , geht es von einem gewissen Grad an Vertrautheit mit Affinity Designer aus. Wenn Sie brandneu in der App sind, empfehle ich, mit meiner Klasse, Textured Florals in Affinity Designer, zu beginnen , wo ich Sie durch die gesamte App führe, Ihnen alle Tools zeige und wie man sie benutzt. Ich verwende die iPad-Version der App zusammen mit einem Apple Pencil, aber wenn Sie die Desktop-Version von Designer verwenden, können Sie leicht mitverfolgen wenn Sie wissen, wo sich die Tools befinden. Als Schüler in der Klasse erhalten Sie alles, was Sie benötigen, um direkt einzusteigen und mit der Erstellung Ihres Projekts zu beginnen. Mein Scandi Ornament Assets Pack, eine Reihe von Vektorstickpinseln, die ich aus echten Stickstichen und einem nahtlosen Filz-Pixelpinsel erstellt habe . Ich füge auch eine Reihe von über 30 hochauflösenden, farbenfrohen, nahtlosen Filztexturen ein , die unsere Scandi-Ornamente von flach zu fabelhaft bringen werden . Wenn Sie es lieben, mit Vektoren zu arbeiten, aber mit Textur und Realismus zu kämpfen haben , damit sie sich weniger vektorisch anfühlen, dann ist dies die richtige Klasse für Sie. Schnapp dir deinen Apple Pencil und dein iPad und lass uns loslegen. 2. Downloads und Ressourcen: Der Link zu den Downloads für die Klasse befindet sich oben im Bereich Projekte und Ressourcen der Klasse selbst. Sie müssen über einen Browser darauf zugreifen, sei es auf Ihrem iPad oder auf einem Computer, nicht über die Skillshare-App. Sie benötigen ein Passwort, um auf die Downloads zuzugreifen, die ich jetzt auf dem Bildschirm aufstelle. Sobald Sie sich auf der Download-Seite befinden, können Sie entweder nach unten scrollen oder einfach auf „Zu Downloads springen“ tippen, und Sie gelangen direkt zu den vier Download-Links. Es gibt zwei Links für die Pinsel, die ich für die Klasse erstellt habe. Eine für das Asset-Pack und dann schließlich eines für das Filz-Texturpaket, das ich zur Verfügung gestellt habe. Dies sind alles automatische Downloads , d. h. wenn Sie Dropbox auf Ihrem System haben, werden sie automatisch dorthin gelangen. Wenn nicht, gehen sie entweder in den Download-Ordner auf Ihrem iPad oder Ihrem Computer. Das Pinsel- und Assets-Paket muss aus dem Inneren des Designers importiert werden , und das werden wir in einem Moment durchgehen. Stellen Sie sicher, dass Sie, wenn Sie die Datei verschieben , an einer Stelle ablegen, auf die Sie vom Designer zugreifen können , sei es Dropbox in einer anderen Cloud-Datei oder direkt auf Ihrem System. Abschließend möchte ich noch erwähnen, dass das Filz-Texturpaket eine Menge hochauflösender Filzbilder enthält, was es ziemlich groß macht. Ich empfehle, es entweder in Dropbox oder in einer Cloud-Datei aufzubewahren und nur die Filztexturen einzuziehen, und nur die Filztexturen einzuziehen die Sie für Ihre Illustration benötigen, es sei denn, Sie wissen, dass Ihr System mit einem relativ große Datei. Lassen Sie uns in den Designer gehen und wir importieren die beiden Pinselpakete und das Asset-Pack. Ich bin hier im Designer, und wir werden zunächst das Assets-Paket importieren . Jetzt möchte ich vor Beginn erwähnen, dass mein Bildschirm für eine Linkshänder umgedreht wird. Die Tools funktionieren exakt gleich. Sie sind einfach gegenüber gekippt. Machen Sie weiter und suchen Sie das Asset Studio. Wenn es Ihnen jemals schwer fällt, ein Symbol zu finden, tippen und halten Sie das Fragezeichen hier unten gedrückt und diese Labels werden angezeigt. Das Asset-Studio sieht aus wie neun kleine Quadrate, und ich öffne das. Jetzt habe ich das Asset-Paket bereits in mein System importiert, also werde ich es nicht noch einmal einziehen, aber du gehst zum Burger-Menü oben im Asset-Studio. Wählen Sie Importkategorie aus. Suchen Sie die Datei. Denken Sie daran, dass Sie es irgendwo speichern, wo Sie vom Designer aus darauf zugreifen können. Klicken Sie auf die Datei und sie wird automatisch importiert. Jetzt kann es ein oder zwei Sekunden dauern, aber sobald dies der Fall ist, sollten Sie sehen, dass es hier auf dem Bildschirm erscheint. Sie können die Pfeiltasten „Zurück“ und „Vorwärts“ verwenden , um zwischen Ihrem Asset-Paket zu gelangen, oder auf die Mitte hier für das Schwungrad tippen. Gehen wir weiter und während wir auf der Designerseite sind, importiert man den Vektor-Pinselsatz. Ich bin immer noch auf der Designer-Persona, weil wir die Vektorstickpinsel importieren werden, die ich mit der Klasse bereitgestellt habe. Auch hier habe ich sie bereits in meinem System. Sie gehen jedoch oben zum Burger-Menü, wählen Pinsel importieren aus, suchen die Datei und sie wird automatisch importiert. Genau wie beim Asset Studio solltest du sehen, wie es hier auftaucht. Sie können die Pfeile verwenden, um zwischen Ihren Pinselsätzen hin und her zu gelangen, auf die Mitte tippen, um die Schwungradauswahl zu erhalten. Gehen wir zur Pixelseite und importieren schließlich den Filzpinsel. Ich bin hier drüben in der Pixel-Persona und es ist wichtig zu beachten, dass der volle Filzpinsel ausschließlich ein pixelbasierter Pinsel ist , er ist kein Vektor. Sie müssen sicherstellen, dass Sie sich in der Pixel-Persona befinden, um sie zu importieren. Es funktioniert genau wie die anderen Bürsten. Gehe zum Pinselstudio, tippe oben auf das Burger-Menü, wähle „Pinsel importieren“ und suche die Datei. Sobald Sie darauf getippt haben, sollte es es automatisch importieren. An dieser Stelle sollten Sie das Asset-Pack sowie beide Pinselsätze, den Vektor und den Pixelpinsel in Ihr System importieren lassen. Wenn Sie auf Fragen stoßen, Sie sich gerne in der folgenden Diskussion an mich wenden . Lassen Sie uns als Nächstes über das Klassenprojekt sprechen. 3. Das Kursprojekt: Das Projekt für diese Klasse besteht darin, Ihre eigenen skandy-inspirierten Filz-Illustrationen zu erstellen , indem die Textur- und Effekttechniken , die Sie in der Klasse lernen werden. Sie erstellen zunächst eine Gruppe flacher Objekte und werfen dann einen Blick auf Ihre endgültige flache Illustration und bestimmen welche Methode oder Methoden zum Hinzufügen Texturen und Effekten funktionieren am besten für Ihre Illustration. Nur ein Hinweis: Sie werden lernen, dass Sie sich potenziell mit mehr als einer Methode nähern und illustrieren können . Im Assets-Paket, das ich der Klasse zur Verfügung gestellt habe, unter Buttons and Things sehen Sie unter Buttons and Things eine Reihe vollständiger flacher Illustrationen, die Sie gerne zum Üben verwenden können. Ich bitte nur darum, dass Sie mir Kredit gewähren, wenn Sie sie verwenden und an soziale Medien weitergeben , und verwenden Sie sie bitte nicht in kommerziellen Projekten. Es ist immer hilfreich für perspektivische Schüler zu sehen, was sie lernen werden, wenn sie an der Klasse teilnehmen. Ich würde mich freuen, wenn Sie erwägen, Ihr Projekt, den Abschnitt Projekte und Ressourcen der Klasse selbst, zu teilen . Am einfachsten ist es, einen Screenshot Ihrer Arbeit zu erstellen und sie mit der Schaltfläche Projekt erstellen hier hochzuladen . Sobald Sie ein Projekt erstellt haben, können Sie kontinuierlich Projekte hinzufügen. Wenn Sie nicht alle Ihre Illustrationen abgeschlossen haben, teilen Sie mit, was Sie abgeschlossen haben, und Sie können unterwegs immer mehr hochladen. Wenn Sie Probleme beim Erstellen Ihres Projekts haben, Sie mir gerne Fragen im Abschnitt Diskussion des Kurses oder in der E-Mail stellen, die ich im Abschnitt „Über“ bereitstelle. Als Nächstes werden wir über fünf Tipps zur effektiven Verwendung von Textur im Affinitätsdesigner sprechen. Wir sehen uns dort. 4. Traceys Top 5 Textur-Tipps: In dieser Lektion werden wir über fünf Tipps sprechen , die Sie immer berücksichtigen sollten , wenn Sie Textur in Ihren Designs verwenden. Nicht nur im Designer, sondern in jeder Illustrations-App. Lasst uns anfangen. Tipp Nummer 1. Wenn du an einem meiner Kurse teilgenommen hast , hast du diesen schon einmal gehört. Wenn Sie Ihrer Arbeit Textur hinzufügen, stellen Sie sicher, dass Sie die endgültige Ausgabe vorausdenken , damit Sie Ihr Originaldokument entsprechend anpassen können. Wenn Sie vorhaben, Ihre Illustration zu drucken, möchten Sie Ihre dpi auf mindestens 300 einstellen und sicherstellen, dass die tatsächliche Größe des Dokuments die größte Größe hat, die Sie drucken möchten. Dies wird Ihnen helfen, jegliche Pixelation und Gelder von Texturen zu vermeiden . Tipp Nummer 2, nur weil es sich um einen Vektor handelt, bedeutet nicht, dass er unendlich skalierbar ist. Ein Vektor ist eine Form, die aus mathematischen Gleichungen und Befehlen erstellt wird, die dem Designer oder welcher Vektor-App , in der Sie arbeiten, mitteilen welcher Vektor-App , in der Sie arbeiten, , wie Ihre Form aussehen soll. Diese Form besteht aus einer Reihe von Linien und Kurven zwischen Knoten. Während Sie die meiste Zeit mit einem flachen, unendlich skalierbaren Objekt beginnen , ist dies nicht immer der Fall. Wenn Sie auf der Vektorseite im Designer arbeiten, müssen Sie vorsichtig sein, da nicht jedes Werkzeug Ihnen direkt aus dem Tor einen flachen Vektor gibt. Gehen wir in den Designer und schauen uns genauer an. Ich bin hier auf der Vektorseite des Designers, der Designer-Persona. Ich wollte einige der Werkzeuge ansprechen, mit denen Sie Formen erstellen würden, über die Sie sprechen können, denen Sie Ihnen ein flaches, unendlich skalierbares Objekt direkt aus dem Tor geben werden, im Vergleich zu unendlich skalierbares Objekt direkt aus dem denen , die Sie müssen vorsichtig sein, weil Sie möglicherweise ein unendlich skalierbares Objekt erhalten oder auch nicht. Wenn Sie die Stift- oder Bleistiftwerkzeuge verwenden, um Ihre Formen zu erstellen , haben Sie sofort ein flaches, unendlich skalierbares Objekt. Ich kann auf etwa 40.000 Prozent über die ursprüngliche Größe meines Dokuments hineinzoomen , und Sie werden keine Pixelbildung sehen, da keine Pixelinformationen an sie angehängt sind. Gleiches gilt für die Formen innerhalb des Rechteckwerkzeugs. Ich kann eine Form herausziehen, und obwohl dies nicht sofort eine Kurve ist, ist es tatsächlich eine Formebene bis ich sie in eine Kurve umwandle. Es ist immer noch ein flaches, unendlich skalierbares Objekt. Ich kann genau hineinzoomen wie mit dem, das ich mit dem Bleistiftwerkzeug erstellt habe , und ich werde auf keine Pixelation stoßen , da keine Pixel daran angebracht sind. Jetzt ist es wichtig zu beachten, dass Sie, sobald Sie sich entscheiden, Pixelinformationen hinzuzufügen, entweder in Form einer Texturbilddatei oder mit Ihren Pixelpinseln, diese unendliche Skalierbarkeit verlieren und hier müssen Sie darüber nachdenken , wie Sie Ihr Dokument verwenden möchten und ob Sie es drucken möchten oder nicht. Was ist mit dem Vektor-Pinsel-Werkzeug? Es hat einen Vektor direkt in den Namen eingebaut. Logischerweise würde man denken, dass man ein flaches, unendlich skalierbares Objekt direkt aus dem Tor holen würde . Nun, das ist nicht immer der Fall. Aber die meiste Zeit ist es nicht. Werfen wir einen genaueren Blick auf das Brush Studio und ich zeige dir, was ich meine. Ich bin hier im Brush Studio und gehe oben zum Hamburgermenü. Unten in der Liste sehen Sie drei Arten von Pinseln, die Sie in der Vektorpersona und im Designer erstellen können Vektorpersona und im Designer Neuer fester Pinsel, strukturierter Intensitätspinsel und strukturierter Bildpinsel. Strukturierte Intensität und strukturierte Bildpinsel haben eine Textur direkt im Namen, und diese Textur stammt von einer sogenannten Düse. Diese Düsen sind pixelbasiert. Es handelt sich normalerweise um Scans von Pinselstrichen oder anderen Objekten, die zum Erstellen des Pinsels verwendet werden. Im Fall zum Beispiel der Ornament-Pinselpackung, die ich zur Verfügung gestellt habe. Dies ist ein strukturierter Bildpinsel. Wenn ich auf einem der Pinsel tippe und auf „Bearbeiten“ klicke, siehst du unten , dass sich eine Düse befindet. Dies ist ein Bild von Stickstichen, die ich erstellt habe, und dann verwende ich das, um den Pinsel zu erstellen. Wenn ich mein Vektor-Pinselwerkzeug schnappe und hier die Form herausziehe, können Sie das Bild dieses Stickstichs sehen. Aber wenn ich anfange zu vergrößern, verpixelt es sehr schnell, weil ich das weit über die ursprüngliche Größe meines Dokuments gesprengt habe. Ich bin in die Kategorie Acryl übergegangen, und dies ist einer der eingebauten Bürsten im Designer. Einer meiner Lieblingspinsel , um den Formen, die ich kreiere, Textur zu verleihen , ist dieser strukturierte Acryl-zu-Glaspinsel. Ich ziehe weiter und ziehe eine Form heraus. Lassen Sie uns das tatsächlich ein bisschen größer machen , damit Sie es sehen können. Ich habe die Möglichkeit, damit Knoten zu verwenden, da es sich letztendlich um einen Vektorpinsel handelt. Aber Sie können sehen, dass es eine Menge Textur gibt. Wenn ich auf den Pinsel tippe und halte und auf „Bearbeiten“ klicke , siehst du unten diese Düse. Auch dies ist ein gescanntes Bild des Pinselstrichs, das zum Erstellen des Pinsels verwendet wird, was bedeutet, dass Pixel angehängt sind. Obwohl ich die Flexibilität habe meine Knoten-Tools zu verwenden, pixelt es sehr schnell, wenn ich hinzoome. Die meisten Pinsel, die in Designer integriert sind , sind pixelbasiert. Es gibt eine Kategorie, die nicht der Fall ist, und das ist der grundlegende Pinselsatz. Lassen Sie mich diesen Kerl hier löschen und einen dieser Pinsel auswählen. Wenn ich mit meinem Vektorpinselwerkzeug eine Form auszeichne, genau wie die Formen, die ich mit einem Stift - oder Bleistiftwerkzeug erstellt habe, sowie das Formwerkzeug, kann ich das unendlich vergrößern , weil es dort keine Pixelinformationen daran angehängt. Ich weiß das, denn wenn ich tippe und halte und auf „Bearbeiten“ klicke, gibt es unten keine Düse und du kannst sehen , dass es einen festen Pinsel sagt. Dies wird mit dieser soliden flachen Vektorform erstellt. Daher ist es unabhängig skalierbar bis ich mich entscheide, etwas hinzuzufügen. Um diesen Tipp abzuschließen, ist es wichtig zu bedenken, welches Tool Sie verwenden, da einige Tools Ihnen unendlich skalierbare Objekte bieten, bis Sie sie anders erstellen, andere jedoch nicht. Wenn Sie einen Vektorpinsel verwenden, sollten Sie sich dessen bewusst sein, was Sie verwenden. Wenn Sie eine Textur sehen, wird eine Düse daran befestigt sein. Wenn es wie ein fester Pinsel aussieht, ist es wahrscheinlich so. Auch hier können Sie einfach in die Bürste selbst gehen und sehen, ob sich unten eine Düse befindet. Tipp Nummer 3. Je mehr Raster-Elemente Sie hinzufügen, mit anderen Worten, desto mehr Pixel, desto größer ist Ihr endgültiges Dokument. Wenn Größe ein Problem ist, möchten Sie Schritte unternehmen, um die Texturen zu konsolidieren , die Sie Ihrer Illustration hinzufügen . In dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie Sie die Textur effizienter nutzen können , ohne ihre Effektivität zu verlieren. Tipp Nummer 4: Verwenden Sie immer hochwertige, hochauflösende Texturen, egal ob es sich um eine Texturbilddatei oder in Pinselform handelt. Egal wie gut Sie bei der Dimensionierung Ihres Dokuments im Voraus planen, wenn die Texturen, die Sie verwenden, eine niedrige Auflösung aufweisen, werden Sie auf Probleme mit Ihrer endgültigen Illustration stoßen . , ob Sie sie kaufen , Ihre eigenen erstellen oder aus einer Klasse beziehen, stellen Sie sicher, dass die Tools , die Sie verwenden, mit hochauflösenden Quelldateien erstellt werden . Zum Schluss Tipp Nummer 5. Es gibt unzählige Orte, an denen Sie Texturen kaufen können, aber vergessen Sie nicht, dass freie Textur überall ist. Überlegen Sie, Ihre eigenen zu machen. Sie können erstaunliche Texturen erstellen indem Sie einfach ein Foto machen, während Sie unterwegs sind, oder indem Sie Farbe, Tinte und einen Scanner verwenden. Es gibt auch zahlreiche Quellen für kostenlose Bilder im Internet und Orte wie Pixabay und Pexels. Wenn es um Designer geht, gibt es eine Fundgrube kostenlosen Texturen, die direkt in die App integriert sind, egal ob es sich um eingebaute Pinsel oder das Stockstudio handelt, aus dem Sie kostenlose Bilder abrufen können Pexels und Pixabay direkt, ohne jemals die App verlassen zu müssen. Als nächstes gebe ich Ihnen einen Bonus-Tipp über die Vorteile der Arbeit mit neutralen Texturen. Wir sehen uns dort. 5. Bonus-Tipp: Mit neutralen Texturen verwenden: In dieser letzten Sache gebe ich Ihnen zusätzlich zu den vorherigen fünf, über die wir gesprochen haben, einen Bonus-Tipp . Ich bringe diesen aus ein paar Gründen separat heraus. Erstens ist es ein bisschen mehr involviert als die anderen Tipps, aber was noch wichtiger ist, es ist etwas das ich ständig benutze. Nicht nur hier in Designer sondern auch in anderen digitalen Illustrations-Apps, da der Prozess, den ich Ihnen hier zeigen werde leicht an diese anderen Apps anpassbar ist. Schließlich werden wir die Konzepte aus diesem Tipp in einer der kommenden Lektionen verwenden die Konzepte aus diesem Tipp in einer der , um Textur effizient hinzuzufügen . Lasst uns anfangen. Ich habe zwei identische Boxen hier. Es gibt genau die gleiche Farbe und die exakt gleiche Texturbilddatei ist an sie angehängt. Ich habe das aus dem Stock Studio hier in Designer geholt. Worüber ich sprechen möchte, sind die Gelegenheiten, in denen Sie die Textur aus einer Bilddatei wünschen , ohne die Farbe des Objekts zu beeinträchtigen , zu dem Sie es hinzufügen. Mit anderen Worten, Sie möchten keine Farbverschiebung. Denken Sie daran, dass die von Ihnen gewählten Mischmodi die Farbe erzwingen, wenn Sie Mischmodi verwenden , um eine Textur zu einem Objekt zu kombinieren , um eine Textur gewählten Mischmodi die Farbe erzwingen, wenn Sie Mischmodi zu einem Objekt zu aus der Textur, die Sie hinzufügen, um mit der darunter liegenden Farbe zu interagieren. Manchmal ist es nicht sehr wichtig, aber manchmal sehen Sie eine signifikante Farbverschiebung zu dem Objekt, dem Sie die Textur hinzufügen. Nun, was ist mit diesen Gelegenheiten du nicht willst, dass das passiert? Der einfachste Weg, dies zu vermeiden, besteht darin, eine entsättigte Textur zu verwenden, egal ob Sie sie auf diese Weise ziehen oder sie in der App entsättigen, bevor Sie Ihre Farbe verschieben. Werfen wir einen Blick darauf, wie Sie das hier in Designer machen können . Mit diesem zweiten Quadrat gehe ich in mein Layer-Studio und füge eine Schwarz-Weiß-Anpassung aus dem Anpassungsstudio hinzu. Tippen wir auf, und ich ändere hier einige meiner Werte, nur um etwas von diesem Kontrast zurückzubekommen. Ich habe alle Farben entfernt. Ich habe diese Orangen und Goldtöne nicht mehr. Es ist komplett schwarz-weiß. Wenn ich zu dieser Ebene gehe und meinen Mischmodus in weiches Licht ändere, was ein typischer Mischmodus für die Textur ist, wenn ich hineinzoome, wirst du sehen, während ich verschiedene Blautöne bekomme , ich haben sich nicht wirklich von der ursprünglichen Farbe des Objekts entfernt. Die verschiedenen Farbtöne sind zu erwarten , da die Highlights und die Textur so die Textur zur Verfügung stellen. Was Sie jedoch nicht sehen, sind einige dieser Orangetöne. Um dies weiter zu verstehen, versuchen wir, dasselbe mit dieser Textur zu tun , ohne den Sättigungswert zu ändern. Ich gehe zurück zu dieser Textur und ändere sie erneut in weiches Licht mit exakt demselben Mischmodus. Was Sie sehen können ist, dass ich da ein paar Blautöne bekomme, aber ich bekomme auch einige dieser warmen Töne. Wenn es das ist, was Sie anstreben, ist das in Ordnung. Aber wenn es eine Gelegenheit gibt, bei der Sie nur die Textur und nicht die Farbverschiebung wünschen , sollten Sie erneut eine entsättigte Textur verwenden, ob Sie sie auf diese Weise ziehen oder mit eine Sortierebene in jeder digitalen App, die Sie verwenden. Im nächsten Video werden wir anfangen, unsere von Scandi inspirierten Filz-Ornamente zu kreieren , damit wir anfangen können, einige flache Objekte von flach zu fabelhaft zu nehmen einige flache Objekte von flach zu fabelhaft zu und Textur hinzuzufügen. Wir sehen uns dort. 6. Texturen: In dieser ersten Lektion werden wir uns nähern, Textur auf eher normale Weise hinzuzufügen . Wir fügen jeder Ebene eine andere Textur hinzu und verlassen uns dann auf Schnittmasken, damit jede Textur, die wir einer Ebene hinzufügen , nicht auf die anderen wirkt. Ich zeige Ihnen auch eine wirklich einfache Möglichkeit, zusätzliche Effekte und Verzierungen wie Stiche und Schattierungen mit Kopien Ihrer Originalformen hinzuzufügen Verzierungen wie Stiche und Schattierungen mit Kopien . Lasst uns anfangen. Ich habe ein 10 mal 10, ein 300 dpi Dokument hier eingerichtet. Machen Sie weiter und richten Sie Ihre auf die gewünschte Größe ein. Ich habe auch diese Holzstruktur für den Hintergrund eingezogen, und das habe ich aus dem Stock Studio mitgebracht und habe sie eingeschlossen, damit ich sie nicht versehentlich bewege. Es ist eine völlig ästhetische Entscheidung meinerseits. Machen Sie das, oder Sie können am einfachen einfachen Hintergrund arbeiten. Es liegt total an dir. Da es in der Klasse selbst nicht darum geht, die Formen zu erstellen, sondern diesen Formen Textur und Effekte hinzuzufügen, verwende ich die vollständigen flachen Illustrationen , die Sie im Assets Pack I finden zur Verfügung gestellt. Sie können sicherlich dieselben Formen verwenden, oder Sie können Ihre eigenen erstellen. Es gibt Vor - und Nachteile beim Hinzufügen von Textur zu jeder Schicht. Der Vorteil ist, dass Sie, weil Sie mit Clipping-Masken arbeiten, für jede Ebene eine andere Textur verwenden können. Eine Textur, die Sie einer Ebene hinzufügen, wirkt sich aufgrund dieser Schnittmasken nicht auf die anderen aus. Der Nachteil ist, wenn Sie bereits mit einer ziemlich komplexen flachen Illustration arbeiten einer ziemlich komplexen flachen Illustration , die viele Ebenen enthält Wenn Sie jeder einzelnen Ebene Textur hinzufügen, verdoppeln Sie die Zahl effektiv von Ebenen, die Sie verwalten müssen. Sie erhöhen auch Ihre Dateigröße. Was Sie in den nächsten vier Lektionen finden werden , ist , dass es mehrere Möglichkeiten gibt, mit dem Hinzufügen von Textur umzugehen, und es ist immer eine gute Idee, darüber nachzudenken , wie Ihre endgültige Ausgabe aussehen soll. Mit anderen Worten, wie soll Ihre Illustration aussehen? Weil Sie vielleicht feststellen , dass ein Ansatz effizienter ist als ein anderer, und es ist immer eine gute Idee, die Effizienz im Auge zu behalten, nicht nur damit Sie eine widerspenstige Anzahl von Ebenen oder einem große Dateigröße, aber auch um sich langfristig Zeit zu sparen. Werfen wir einen Blick auf die Illustration, die wir hier erstellen werden. Ich habe das Paar eingezogen und eine eingezogen, und eine eingezogen die ich bereits abgeschlossen habe, weil ich möchte, dass Sie sehen, wie die endgültige Ausgabe aussehen wird, damit wir über unseren Ansatz sprechen können, um sie zu erstellen. Natürlich werden wir Textur hinzufügen, und wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich, dass die Farbe meiner Texturen die Farbe für meine endgültige Illustration erzeugt. Also habe ich hier verschiedene Farben angezogen, Texturen für jede Ebene gespürt. Wir werden auch eine Kombination von Duplikaten unserer vorhandenen Formen sowie das Effects Studio verwenden , um unsere Schattierung und unsere Stickstiche hinzuzufügen . Werfen wir nun einen genaueren Blick auf einige der Effekte, denn es wird Ihnen helfen zu verstehen, warum ich etwas so angehe , wie ich bin. Wenn ich tatsächlich ein echtes Filz-Ornament im wirklichen Leben kreieren würde, würde es um den Rand genäht , aber es wäre gestopft, also würde es sich krümmen. Wo es genäht ist, wäre es etwas flach. Du würdest einen leichten Schatten um den Rand kriegen. Wenn es dann nach oben geht, würde es in der Mitte hervorgehoben, und das wird dazu beitragen, die Idee nach Hause zu bringen , dass dies ein ausgestopftes Objekt ist das vom Tisch aufsitzt, es ist nicht flach. Wir werden die Schatten mit Kopien der vorhandenen Füllungen erstellen der vorhandenen Füllungen , die wir hier haben, diese beiden Formen. Ich zeige dir in einem Moment was ich meine. Sobald wir das getan haben, verwenden wir die Duplikate nicht nur, um diese Schatten zu erstellen, sondern wir werden auch ein zusätzliches Duplikat verwenden , um unsere Stickstiche zu erstellen unsere Stickstiche mit den Vektor-Pinseln , die ich bereitgestellt habe. Schließlich verwenden wir eine Kombination aus dem Stiftwerkzeug und den Vektorpinseln, um hier die zusätzlichen Elemente zu erstellen . Ich habe das fertige ausgeschaltet und ich habe meine Wohnung hier aus dem Asset Studio. Wenn Sie sich erinnern, habe ich erwähnt dass wir Duplikate unserer Formen verwenden werden , um einige unserer Effekte auf der Straße zu erzeugen. Obwohl wir das in diesem Moment nicht richtig machen werden, möchte ich, dass Sie jetzt meine Duplikate erstellen, denn wenn ich zuerst meine Textur hinzufüge und dann meine Duplikate erstelle, muss ich es einfach tun geh zurück und lösche die Textur, was mir Zeit hinzufügt , wie ich erstelle. Auch hier geht es immer darum, sich ihm effizient zu nähern. Ich weiß, dass ich hier sowohl Schatten als auch Stickstiche auf meinen beiden Formen haben möchte. Ich gehe in mein Layer-Studio und dupliziere die blaugrüne Form zweimal, einmal für den Schatten, einmal für den Stickstich. Ich mache das Gleiche mit der Orange, eins für den Stickstich, einer für den Schatten. Ich brauche keine Duplikate meines Stiels oder meines Blattes, aber ich brauche ein Duplikat dieses mittelweißen Stücks weil ich einen Stich um den Rand haben möchte. Ich mache weiter und dupliziere das. Nun, eine Sache, die ich tun möchte, dass meine kleinen Samenformen hier in einzelnen Schichten ausgebrochen sind, und das brauche ich in diesem speziellen Fall nicht. Ich werde weitermachen und die Gruppierung aufheben. Es wird automatisch alle auswählen. Ich gehe zu Edit und erstelle eine große Kurve. Sie werden alle die gleiche Textur bekommen, eine schwarze Filzstruktur, also muss ich sie nicht separat ausbrechen, und ich bin in Ordnung mit ihren Platzierungen, also muss ich sie nicht einzeln manipulieren. Es macht es viel einfacher, sie in eine große Kurve umzuwandeln anstatt mit einer Gruppe zu arbeiten. Ich habe alle Duplikate , die ich brauche. Ich schalte sie jetzt jetzt aus und schalte sie so ein, wie ich sie brauche. An diesem Punkt füge ich meine Textur hinzu. Du kannst es jetzt oder später hinzufügen, es liegt ganz bei dir. In diesem speziellen Fall werde ich meine Filztexturen einziehen und dann die Effekte hinzufügen. Das erste, was ich tun möchte, ist hier meine blaugrüne Form auszuwählen. Ich gehe in mein Dokumenten-Menü, Bild platzieren, und ich möchte meine blaugrüne Filztextur finden. Ich behalte meine wieder in einer Cloud-Datei , weil sie relativ groß sind. Ich mache Teal hier. Ich tippe auf, um es zu platzieren. Wenn du so tippst, platziert es genau die Größe, in der es erstellt wurde. Ich werde es einfach veröffentlichen, damit es es vollständig platziert und seine Größe nicht reduziert. Ich möchte es noch einmal auswählen und halte einfach meine drei Finger gedrückt, also reduziert es sich von der Mitte aus. Ich möchte nur, dass es gerade groß genug ist, um die blaugrüne Form selbst abzudecken. Das wird dazu beitragen, die Größe der Datei ein wenig zu reduzieren . Ich mache weiter und schneide es an Ort und Stelle, ich bleibe rechts auf der Ebene und schneide es ab. Ich mache es nicht zu einer Vektormaske. Ich lasse los. Jetzt habe ich sowohl die blaugrüne Farbe als auch die Filzstruktur, sie wird an Ort und Stelle gezogen. Ich mache das noch einmal mit dem Orange, Menü Dokumente, Bild platzieren. Ich benutze diese goldene Rute. Nochmal tippe ich auf, um es zu platzieren. Ich lasse es frei, also reduziere ich es nicht zufällig. Dann schneide ich es einfach nach unten und schneide es fest. Ich mache das mit den restlichen Formen und ich werde es beschleunigen, also sehe ich dich auf der anderen Seite. [MUSIK] Ich habe alle meine Filztexturen an Ort und Stelle. Ich habe die Duplikate, die ich zuvor gemacht habe. An diesem Punkt bin ich bereit, diese Duplikate zu verwenden, um einige meiner Effekte und meine Schatten- und Stickstiche zu erstellen einige meiner Effekte und meine Schatten- und Stickstiche , also machen wir das als nächstes. Eines der schönen Dinge beim Arbeiten mit Vektoren ist, dass Sie die von Ihnen erstellten Formen verwenden können , um auf einfache Weise Effekte zu erzeugen, die genau die richtige Größe für die Formen haben, die Sie hinzufügen möchten zu. Ich fange mit der Kantenschattierung an, die ich dir früher gezeigt habe. Ich schalte hier eine meiner blaugrünblauen Formen ein. Der Grund, warum ich ein Duplikat meiner Form verwende, liegt darin, dass ein Duplikat meiner Form verwende, liegt darin die Schattierung dem genauen Rand der ursprünglichen Form folgt , die vorhanden war. Durch die Verwendung eines Duplikats kann ich das leicht erreichen. Ich muss es nicht herausziehen. Es ist schon für mich vorhanden. Aber ich möchte, dass diese Füllung ein Schlaganfall ist. es ausgewählt ist, gehe ich hier nach oben, das Farbstudio, und ich werde das einfach umschalten. Ich weiß, dass das echt groß ist. Lass uns einfach weitermachen und die Größe davon ein wenig fallen . Eine zusätzliche Sache ist, es nicht dunkel genug ist, um ein Schatten zu sein. Ich möchte das ein bisschen verdunkeln, also ist es etwas dunkler als dieses Blaugrün. Ich gehe zurück zu diesem Strich und ziehe mit meinem Bleistift nach unten , nur um ihn etwas zu verdunkeln. Ein letzter Schritt ist, dass dieser Strich innerhalb meiner Form ausgerichtet wird. Ich möchte in diese blaue Linie hineingehen. Ich gehe in mein Schlaganfallstudio. Ich gehe zu einer Zeile und tippe auf die zweite, und du kannst sehen, dass sie sich innerhalb der blauen Linie bewegt hat. Das hat den Schlaganfall ein bisschen zu groß gemacht, also werde ich das ein wenig unterstützen. Das sieht nicht ganz wie ein Schatten aus. Es sieht aus wie ein Strich, der auf einer Form sitzt. Was ich machen möchte, ist mit dem ausgewählten, gehe zu meinem FX Studio und ich werde es verwischen. Ich benutze eine Gaußsche Unschärfe. Ich tippe auf, um es einzuschalten, tippe auf den Namen, um das Kontextmenü unten zu erhalten, und ich fange einfach an, nach oben zu ziehen bis es dahin verschwommen ist, wo ich es will. Ich will es nicht so verschwommen, dass du es nicht sehen kannst. Aber ich möchte auch nicht, dass es zu solide ist. Ich tippe das an und setze es ein, lass uns 15 ausprobieren und sehen, wie es aussieht. Ich gehe einfach weiter nach oben. Da sind wir los. Ich glaube, 25 werden funktionieren. Als ich es verschwommen habe, nahm es etwas von diesem Schatten und bewegte ihn außerhalb meiner Form, und das will ich nicht. Ich möchte, dass es in diese blaublaublaue Birnenform geklebt wird. Ich nehme diese Ebene, ziehe sie nach unten und ich schneide sie in diese blaublaue Form. Ich möchte auch meinen Mischmodus in etwas ändern, das besser für einen Schatten geeignet ist, der multipliziert ist. Auch hier wähle ich diese Ebene aus, gehe zu meiner Ebenenoption ändere diese zu multiplizieren. Sie können sehen, dass es es deutlich verdunkelt, aber ich werde die Deckkraft verringern. Ich möchte jetzt genau das Gleiche für die orangefarbene Ebene machen . Folgen wir denselben Schritten. Ich nehme das Duplikat dieser orangefarbenen Form, ich möchte es auf einen Strich umdrehen. Ich mache es ein bisschen kleiner. Ich ziehe nach unten, damit es dunkler ist, dann möchte ich sicherstellen, dass es innen ausgerichtet ist. Gehe zu meinem FX Studio füge eine Gaußsche Unschärfe hinzu. Wieder tippe ich einfach 25 ein. Ich glaube, ich werde es für diesen ein bisschen größer machen . Versuchen wir es mit 30. Ich will für diesen einen etwas weniger Schatten als den anderen. Ich möchte mit der Ausrichtung herumspielen, nur um es zu sehen. Ich denke, ich werde die Ausrichtung nach außen behalten weil ich dort eine kleine Zeile bekommen habe und das einfach einschneiden werde. Wenn Sie jemals das Gefühl haben, dass es nicht genau so aussieht, wie Sie es möchten, spielen Sie einfach mit der Ausrichtung Ihres Schlaganfalls herum weil Sie einen großen Unterschied zwischen ihnen sehen werden. Ich habe meine beiden Kantenschatten an Ort und Stelle und das sind die einzigen zwei Formen, denen ich das hinzufügen werde. Der Grund, warum ich das noch einmal hinzufüge, werden sie Stiche um sich herum haben. Wenn Sie an einem echten Filz-Ornament arbeiten, wäre es überall dort etwas flach, weil Ihre zu Filzstücke zusammengeschoben und dann genäht werden . Es wird einen Hauch von Schatten um den Rand haben , wenn Sie es direkt nach unten betrachten. Im Zentrum werden wir irgendwann auch wieder ein Highlight hinzufügen, um diesen geschwungenen ausgestopften Eindruck nach Hause zu fahren. Ich habe meine Kantenbeschattung an Ort und Stelle. Ich benutze meine ersten beiden Duplikate. Jetzt möchte ich den Rest meiner Duplikate verwenden , um die Sticknähte hinzuzufügen. Lass uns das als Nächstes machen. Ich bin in meinem Layer-Studio und schalte diese zweite doppelte Form ein. Jetzt möchte ich, dass mein Stich weiß ist und wieder muss das ein Schlaganfall sein, also habe ich ihn ausgewählt. Ich gehe zu meinem Color Studio. Ich drehe das um. Ich ändere das in Off White. Stellen Sie sicher, dass Sie den Schlaganfall ändern. Wählen Sie den Strich aus, ändern Sie den Strich, nicht die Füllung. Jetzt möchte ich zu meinen Vector Brushes gehen, dem Stickpaket, das ich zur Verfügung gestellt habe. Ich öffne mein Pinselstudio und suche das Paket. Im Falle einer Birne möchte ich einen Geradstich verwenden. Wenn Sie dieses Paket öffnen, werden Sie feststellen, dass es eine helle und eine dunkle Version von jedem Pinsel gibt. Dieser Pinsel ist ein Texturbildpinsel. Wenn es um die Verwendung der Farben geht , ist es am einfachsten, zwei Versionen des Pinsels zu erstellen. Wenn Sie die hellen Farben wie Weiß oder Hellgelb verwenden, verwenden Sie die helle Version des Pinsels. Wenn Sie dunkle verwenden, dunkles Blaugrün, Dunkelrot, was auch immer es ist, verwenden Sie die dunklere Version des Pinsels. Ich weiß, dass ich den 2-Loch-Geradstich hier haben will, also wähle ich das aus. Jetzt sitzt es außerhalb der Form. Ich möchte eigentlich, dass es oben auf dem Blaugrün sitzt. Der Grund, warum ich ein Duplikat verwendet habe, ist , dass ich genau die gewünschte Form bekomme. Ich muss das nicht herausziehen, es erstellt es automatisch für mich. Ich benutze mein Move Tool. Ich halte drei Finger nach unten, damit es von der Mitte aus passt, und ich werde es nur ein bisschen verkleinern, damit es es nur in meine Form dorthin bewegt . Ich werde die Breite auch auf 25 erhöhen, nur weil ich weiß , dass das genau so aussehen wird, wie ich es will. Wenn ich hier reinzoome, siehst du, dass ich meinen schönen Stickstich im Blaugrün sitzt. Es sind die genauen Proportionen, genaue Form, die ich möchte, weil ich ein Duplikat meiner ursprünglichen Form verwendet habe . Machen wir das Gleiche mit der Orange. Ich schalte meine Form ein, ändere sie in einen Strich, ich benutze wieder Weiß, ändere meinen Stich und bringe das einfach rein. Ich ändere das auf 25. Du kannst deine ändern, was immer du möchtest. Ich weiß nur, dass mir gefällt, wie 25 aussieht. Der Grund, warum ich das tun kann , ist, dass es sich um Schlaganfälle handelt. Sie können jeden Strich im Designer auf jeden Pinsel in Ihrem Pinselstudio ändern . Wenn es sich immer noch um einen Strich handelt und Sie ihn nicht in eine Füllung ändern, haben Sie die Möglichkeit, die Breite des Strichs und ähnlicher Dinge zu ändern . Deshalb behalte ich es so, wie ich bin, weil ich diese Flexibilität habe. Darüber hinaus kann ich auch mein Node-Tool verwenden, wenn ich wollte. Aber ich mag es, wo diese liegen, also lasse ich diese genau so, wie sie sind. Wenn wir auf einige der anderen Illustrationen eingehen, werden Sie sehen, wo sich das Knoten-Tool nützlich erweisen wird. Ich habe eine letzte Form , der ich meine Stiche hinzufügen muss , und das ist diese schreckliche weiße hier. Ich ändere es in einen Schlaganfall. In diesem Fall möchte ich tatsächlich eine etwas dunklere Farbe verwenden , damit Sie den Stich sehen. Ich werde wählen, ich denke das rostige Braun hier und ich gehe zu meinem Vector Brush. Ich benutze auch einen anderen Pinsel. Lass mich hier reinzoomen. Ich benutze diesen X-Stich. Ich wähle die dunkle Farbe X Stich und verwende das 4-Loch, weil es innen ist. Diejenigen, die Sie hier sehen, die ich erstellt habe , sind ein 1 Loch Stich. Es soll den Eindruck erwecken , dass es sich um den Rand wickelt , damit man wirklich nur ein Loch sieht. Ich werde mehrere Löcher benutzen, weil es auf etwas liegt. Ich gehe weiter und wähle einfach diesen 4-Loch-Stich. Jetzt ist die Ausrichtung des Strichs innen. muss ich tatsächlich ändern. es ausgewählt ist, gehe ich zu meinem Stroke Studio und ich werde einfach meine Ausrichtung ändern und jetzt sitzt alles draußen und ich mag die Größe tatsächlich. Ich werde es nicht ändern. Lasst uns einfach einen Moment sichern. Ich habe meine Randschatten an Ort und Stelle. Ich habe meine Stickstiche, aber das ist nicht ganz das, was ich wollte. Ich möchte einige zusätzliche Schlagschatten sowie einige zusätzliche Stickstiche hinzufügen , um ihm wirklich dieses Gefühl von Realismus zu vermitteln. Das machen wir als Nächstes. Im nächsten Video werden wir unsere Birnenillustration vervollständigen und unsere endgültigen Effekte und Texturen hinzufügen . Wir sehen uns dort. 7. Texturen mit Abschnitten Maskieren Teil 2: Wir sind in der letzten Etappe bei diesem Thema. Wir möchten nur ein paar zusätzliche Schattierungen sowie ein paar weitere Stickstiche nur auf das Gesicht des Paares hinzufügen ein paar weitere Stickstiche nur auf das Gesicht des , um ihm ein bisschen mehr Realismus zu verleihen. Ich fange mit den Schatten an. Es gibt zwei Möglichkeiten, dies anzugehen. Der erste wird das FX Studio und einige Schlagschatten verwenden , und dann werden wir einige Spot-Schattierungen machen mit dem von mir bereitgestellten Filzpinsel einige Spot-Schattierungen machen. Fangen wir mit einem Schlagschatten an. Bevor Sie irgendetwas tun, möchten Sie darüber nachdenken, wo der Großteil Ihres Schattens sitzen soll. Bei diesen beiden mache ich mir darüber keine Sorgen, weil dieser Schatten vorhanden ist Wenn Sie also nach unten schauen, können Sie diese Schatten sehen. Für den Rest meines Schlagschattens möchte ich jedoch bestimmen, woher meine Lichtquelle kommen soll. Ich möchte, dass meine Lichtquelle so ist, als würde sie oben von links kommen, was bedeutet, dass der Großteil oben von links kommen, was bedeutet, dass der Großteil meiner Schatten nach rechts liegt. Sie werden an allen Rändern Schattierungen sehen. Aber du willst immer sicherstellen, dass eine Seite, die Seite, die deiner Lichtquelle entgegengesetzt ist , einen schwereren Schatten hat. Fangen wir mit unserer Blattform an. Ich gehe weiter und wähle die Kurve aus, die mein Blatt bildet. Ich tippe auf das FX Studio. Schalten Sie den äußeren Schatten ein , der den Schlagschatten ist. Ich tippe auf, um das Kontextmenü aufzurufen. Letztendlich möchte ich das Ganze schattieren, aber ich möchte, dass es etwas mehr unten rechts ist. Ich bringe den Radius nur ein wenig hoch. Wenn ich hier hineinzoome, kann man sehen, dass es tatsächlich um das Ganze herum schattiert, aber es gibt eine Konzentration davon hier unten und rechts. Ich glaube, ich bringe dir die Intensität ein wenig an. Jetzt könnte ich jede Ebene auswählen, in mein FX Studio gehen und mit jedem einen neuen beginnen. Aber ich kann eigentlich einfach eine Kopie davon benutzen , um etwas anderes zu tun. Ich füge meinen kleinen Samen hier keinen Schatten meinen kleinen Samen hier weil sie schwarz sind und du sie nicht sehen wirst. Aber ich möchte hier eine dieser Form hinzufügen. Nun, obwohl es oben auf der Birne sitzt und nichts davon hängt wie hier, werde ich ihr immer noch einen Schatten hinzufügen, denn wenn du tatsächlich ein Filzornament kreierst, Sie sprechen davon, dass Filz auf Filz sitzt, was bedeutet, dass es einen Schatten geben wird weil der Filz mindestens zwei Millimeter dick ist. Ich möchte hier wenigstens ein bisschen Schatten , nur um den Eindruck zu ein weißes Stück Filz auf der Orange zu nehmen und es an Ort und Stelle zu nähen. Ich gehe zurück in mein Layer-Studio. Ich wähle diese Ellipse aus. Eigentlich kopiere ich zunächst meine grüne Ebene. meine „Ellipse“ auswähle, gehe ich zu Bearbeiten und Einfügen von FX. Das wird den Effekt einfügen , den ich hier einsetze. Jetzt ist es ein bisschen zu viel, also möchte ich es ein bisschen zurückhalten. Das Schöne an allem im FX Studio ist, dass sie zerstörungsfrei sind, was bedeutet, dass ich wieder reingehen und Anpassungen vornehmen kann , wann immer ich möchte. Ich tippe auf die Effekte auf dieser Ebene. Ich tippe auf, um sicherzustellen, dass das Kontextmenü aktiviert ist. Ich ziehe nur ein bisschen nach oben und bringe den Radius nach unten. Ich will nicht, dass es so abgeschlossen ist, ich will nicht so viel Unschärfe. Ich möchte, dass es etwas scharfer wird, denn ich versuche wieder den Eindruck zu ein Stück Filz auf einem anderen sitzt. Ich glaube, ich werde die Deckkraft nur ein bisschen fallen lassen. Mir gefällt, wie das aussieht. Auch hier werde ich nichts unter diesen Samen hinzufügen , weil du es wegen ihrer Farbe nicht sehen wirst. Ein letzter Schlagschatten , den ich mit FX Studio hinzufügen wollte, befindet sich jedoch , den ich mit FX Studio hinzufügen wollte unter der gesamten Birne. Jetzt wird dieser tatsächlich viel intensiver und tiefer sein als der Rest, weil ich den Eindruck erwecken möchte, dass dies ein erhöhtes Objekt ist , das sowohl unten als auch oben gebogen ist weil es schwer ist. Ich gehe nach oben und wähle meine allgemeine „Gruppe“ aus, gehe zu meinem FX-Tap „Äußerer Schatten“, tippe auf, um das Kontextmenü aufzurufen. Wieder bringe ich das nach rechts. Ich werde mir nicht so viele Sorgen machen, es am Rand zu sehen, aber ich bringe ihren Radius hoch. Man kann dort ein bisschen sehen, aber die Konzentration meines Schattens liegt hier unten, beide auf dem Blatt. Es fügt dem Blatt, wo es hängt, etwas mehr hinzu, sowie dem Boden hier und meinem Stiel. Ich bringe die Intensität ein wenig hoch. Spiele einfach mit deinen Einstellungen herum, bis es dir gefällt. Auch diese sind zerstörungsfrei, Sie können immer wieder reingehen und sie anpassen, wenn es Ihnen nicht gefällt. Ich möchte der Blaugrün- und Orangenform hier ein wenig Spot-Shadowing hinzufügen . Lassen Sie uns diese Abschnittsformen hier durchgehen. Ich fange mit dem Blaugrün an. Ich füge eine Pixelebene innerhalb dieser Form hinzu, weil ich nicht möchte, dass sie draußen ist. Ich möchte nur, dass es in diese Form geklippt wird. Ich wähle hier eine der Ebenen aus und tippe einfach auf „Pixelebene“. Ich stelle sicher, dass mein Pinsel ausgewählt ist und ich möchte sicherstellen, dass ich mit einer Version der blaublauen Farbe arbeite , die ich hier habe, weil ich möchte, dass es realistisch aussieht. Ich gehe in mein Farbenstudio und möchte diese Farbe speziell den dunkleren Teil probieren , in dem sich der Schatten befindet. Sie können sehen, dass es diesen Punkt verändert hat. Ich tippe auf, damit es es dort ändert. Stellen Sie sicher, dass mein Pinsel relativ groß ist. Du willst den Flow nur ein bisschen nach unten bringen. Ich fange einfach an, ein paar zusätzliche Schattierungen auf dieser unteren rechten Kurve hinzuzufügen. Machen wir das Gleiche mit der Orange. Nochmal tippe ich auf, ich füge eine Pixelebene hinzu. Ich werde die dunkle Rostfarbe probieren , die ich für das Shadowing verwendet habe. Tippen Sie auf, um es zu ändern, und ich werde etwas dunkler. Stellen Sie sicher, dass mein Pinsel ausgewählt ist und ich füge hier nur ein bisschen Schattierung an die Unterkante hinzu. Ich will nicht viel. Nur ein bisschen. Ich weiß, dass das ein bisschen aussieht. Es wird ein bisschen zu viel gehen, aber wir werden auch die Deckkraft ändern. Ich möchte beide Mischmodi dieser Pixelebenen ändern , um sich wieder zu multiplizieren, es gibt Schatten. Ändern Sie sie jetzt erheblich , um sie stark zu verdunkeln. Ich lasse meine Deckkraft fallen. Wenn Sie feststellen, dass es nicht ganz so aussieht , wie Sie es möchten, können Sie auch in Ihr FX Studio gehen und ihm etwas Unschärfe hinzufügen , und ich denke, ich werde das tun. Das ist der einzige Bereich, in dem ich das tun werde. Der nächste Schritt, den ich machen möchte, ist, dass ich hier in der Mitte ein Highlight hinzufügen möchte, denn ich möchte wieder den Eindruck erwecken, dass dies gestopft und nach oben gebogen ist und du hättest es getan der höchste Punkt mit einem Highlight. Ich möchte das speziell zu meiner orangefarbenen Ebene hinzufügen. Du wirst es nicht wirklich auf dem Weiß sehen. Ich füge meiner orangefarbenen Ebene hier eine weitere Pixelebene hinzu und füge eine separate hinzu, weil wir einen anderen Mischmodus verwenden werden. Ich hole mir einfach diese cremefarbene Farbe hier, stelle sicher, dass ich meinen Filzpinsel ausgewählt habe und ich werde hier einfach die Mitte ziehen. Ich weiß, dass das ziemlich albern aussieht, aber wir werden den Mischmodus und die Deckkraft ändern. Ich ändere das in den Bildschirm. Sie können den Bildschirm ausprobieren oder hinzufügen. Was dies ermöglicht, ist, dass die Textur durchkommt, aber Sie erhalten immer noch diese schöne Leichtigkeit. Ich lasse einfach die Deckkraft hier fallen. Ich will nur einen Hinweis auf eine ganz oben hervorgehobene Mitte. Eine letzte Sache, die ich tun werde , ist, zu meinem Designerstudio oder meiner Designer-Persona zurückzukehren meinem Designerstudio oder und ich hole mir mein Bleistiftwerkzeug. Ich möchte hier ein paar Stickstiche zum Blatt sowie hier an der Oberseite meiner Orange hinzufügen . Gehen wir hier zur Blattform. Ich werde weitermachen und mir eine Vektorebene besorgen , in der ich arbeiten kann. Jetzt benutze ich zunächst das Bleistiftwerkzeug, weil ich damit eine Zeichnung steuern kann, als würde ich mit einem Bleistift arbeiten. Dann wandle ich den Strich, den ich kreiere, in einen Stickstich um, genau wie wir es hier gemacht haben. Ich weiß, dass ich möchte, dass meine Stiche sein sollen, ich glaube, ich werde das Cremeweiß benutzen. Fangen wir damit an. Ich gehe zu meiner Blattform. Stellen Sie sicher, dass mein Stiftwerkzeug ausgewählt ist. Ich bringe die Breite nur geringfügig hoch. Ich fange einfach an, meine Adern zu zeichnen. Dies wird mir für jeden eine separate Kurve geben. Ich kann reingehen und mein Knoten-Tool verwenden, um sie anzupassen. Ich will nur, dass das über dem Oberteil sitzt, das reinzieht und ich kann es einfach für die eine Seite benutzen, sie in Stickstiche umwandeln. Gehen wir in unser Layer-Studio. Ich wähle alle diese Ebenen aus. Gehe wieder zu meinen Vektorpinseln, ich will meine Stickstiche. Ich benutze wieder einen leichten Geradstich. Also tippe ich einfach auf und es wird diese in Stiche umwandeln. Ich bringe diese einfach auf 25 hoch, genau wie die anderen. Lass mich weitermachen und das entfernen. Auch hier möchte ich nur, dass das subtil ist. Ich will nicht, dass es zu dunkel ist. Ich werde dann mein Node-Tool benutzen und wo ich das Gefühl habe, dass ich es muss, werde ich es einfach bewegen. Ich ziehe einfach meine Knoten. Lass mich das runterziehen. Ich kann diesen reinziehen, und was ich tun möchte, ist, dass ich den dunklen Teil dieses über den dunklen Teil eines anderen ziehen möchte, damit es so aussieht, als würde ich durch einen existierenden Loch in einem Stich. Nochmal, ich zieh das einfach hier runter. Das macht Spaß am Arbeiten mit Vektoren, ist, dass Sie Ihre Knoten und Ihre Handles verwenden können um Dinge zu manipulieren, die nicht genau so aussehen, wie Sie es möchten. Lasst uns einfach zurücktreten. Mir gefällt, wie das aussieht. Jetzt möchte ich ein paar grundlegende Blattformen herauszeichnen ein paar grundlegende Blattformen , die ich in einen Stich verwandeln werde. Nun, eine Sache, die ich finde, ich habe das Gefühl, dass dieser Stickstich ein bisschen zu viel im Weg ist. Ich werde das ausfindig machen. Es wäre auf meiner orangefarbenen Schicht genau hier. Ich ziehe es nur ein bisschen raus. Ich ziehe es nach unten und vielleicht auf diese Weise raus. Ich könnte das Gleiche mit diesem machen. Ich ziehe es nach unten und vielleicht eine Berührung heraus. Es hat mir auch ein bisschen mehr Platz gegeben , mit dem ich hier arbeiten kann. Auch hier gebe ich mir eine Vektorebene und bringe sie hier in die orangefarbene Schicht, weil sie darüber sitzen wird. Ich schnapp mir mein Bleistiftwerkzeug und mache das Gleiche wie hier. Ich sorge nur dafür, dass ich die Farbe habe, die ich möchte, und ich möchte, dass sie etwas kleiner ist, wenn ich sie als Bleistift verwende. Wir ziehen eine Form heraus. Ich werde das etwas enger machen. Wenn es Ihnen schwer fällt , eine Kurve zu bekommen, können Sie Ihren Stabilisator hier jederzeit einschalten , indem Sie einfach auf diesen Pfeil nach rechts tippen. Ich mache einfach weiter und zeichne meine Blattformen. Wann immer Sie das Stiftwerkzeug verwenden, erhalten Sie kein geschlossenes Objekt, also müssen Sie es selbst schließen. Es wird es einfacher machen, damit zu arbeiten. Lasst uns weitermachen und das einsetzen. Ich tippe einfach mit zwei Finger und ziehe, um dies um den Rest meiner Form zu duplizieren . Ich tippe und ziehe nur mit zwei Finger. Auf diese Weise muss ich nicht jedes Mal neu anfangen. Gehen Sie zu einem wählen Sie alle diese Layer aus. Ich tippe auf die erste Ebene tippe mit zwei Finger auf die letzte. Ich werde das etwas kleiner machen , damit es ein bisschen besser passt . Ich verschiebe es genau dorthin und jetzt möchte ich es in einen Stich umwandeln . Auch hier verwende ich die Lichtfarbe, zwei Lochstich. Anstatt wieder von vorne anzufangen, weiß ich, dass ich die gleiche Form will. Ich greife einfach diese Ebene, tippe und ziehe mit zwei Finger und bewege sie einfach dorthin, wo ich sie will. Ich dupliziere es nur so. Jetzt können Sie die Farben dieser anpassen. Ich frage mich, ob ich dort eine dunklere Farbe verwenden sollte , da ich ein Highlight habe, ich mag es tatsächlich, weil ich denke, wenn ich das im wirklichen Leben machen würde, würde ich nichts zu Dunkles haben habe, ich mag es tatsächlich, weil ich denke, wenn ich das im wirklichen Leben machen würde, wollen das Gesicht der Birne, also lasse ich es so wie es ist. Aber da all dies immer noch Vektoren sind, können Sie ihre Farbe , ihre Größe und solche Dinge anpassen . Ich nenne das als erledigt. Mir gefällt, wie das aussieht. Werfen wir einen kurzen Blick zurück , wie wir das angegangen sind. Ich wusste, dass ich wollte, dass meine Textur die endgültige Farbe meiner Illustration informiert, nicht die Formen selbst. Ich wusste, dass ich mich dem nähern müsste, indem Textur auf jeder Ebene hinzufüge und Schnittmasken verwende , damit eine Ebene die anderen nicht beeinflusst. Ich wusste auch, dass ich einige Effekte und Verzierungen mit Duplikaten meiner vorhandenen Formen erstellen würde. Bevor ich etwas anderes anfing, machte ich die Duplikate so, dass ich nicht zurückgehen und Texturen oder andere Effekte entfernen musste, was nur Zeit für die Erstellung meiner Illustration hinzufügen würde . Als Nächstes habe ich meine Texturen hinzugefügt. Ich zog für jede Schicht eine Filztextur ein und schnitt sie wieder ein , damit eine Schicht andere nicht beeinflusst. Dann habe ich meinen Kantenschatten erstellt, indem ich eines der Duplikate der blaugrün- und orangefarbenen Formen verwendete, sie in Striche umwandelte, um sie zu einem Hauch dunkler zu machen und dann fügt ihnen eine Unschärfe hinzu. Ich habe die Stickstiche auf ähnliche Weise erstellt . Ich habe die anderen Duplikate für das Blaugrün Orange und die weißen Formen eingeschaltet. Ich änderte sie in Striche, änderte sie in die Farbe, die mein Stich haben soll, und wählte dann den gewünschten Stich im Vektor-Pinselpaket aus. Auch hier können Sie diese Shapes mit den Knotenwerkzeugen anpassen. In diesem Fall konnte ich, weil es ziemlich einfach war, einfach mein Move-Tool benutzen und hineinziehen. Schließlich habe ich einige zusätzliche Schattierungen hinzugefügt indem ich eine Kombination aus dem Effektstudio mit Schlagschatten sowie etwas Spot-Shadowing mit dem Filzpinsel verwendete. Ich habe auch in der Mitte wieder ein Highlight hinzugefügt, nur um das Gefühl nach Hause zu fahren, dass es gekrümmt war und vom Tisch aufsaß. Schließlich haben wir unsere letzten Stiche hier mit einer Kombination aus dem Bleistiftwerkzeug sowie dem Vektor-Pinselpaket hinzugefügt hier mit einer Kombination aus . In der nächsten Lektion behandeln wir die Verwendung eines Textur-Overlays mit einer Vektormaske. Wir sehen uns dort. 8. Texture mit einer Texture 1: In dieser Lektion werden wir einen einfacheren Ansatz verfolgen, um unserer Illustration Textur hinzuzufügen. Wir werden eine Kombination aus einer neutralen Texturüberlagerung verwenden einer neutralen Texturüberlagerung wie wir es in einer früheren Lektion besprochen haben, kombiniert mit einer Vektormaske, um unserer gesamten Illustration auf einmal eine einzige Texturschicht hinzuzufügen . Lasst uns anfangen. Wieder einmal habe ich ein 10 mal 10 bei 300 DPI Dokument eingerichtet, und ich habe eine Holzstruktur in den Hintergrund gelegt. Stellen Sie Ihr Dokument auf die gewünschte Größe ein und verwenden Sie den gewünschten Hintergrund. Da sich die Klasse nicht darauf konzentriert, die Formen selbst zu erstellen, sondern die Textur und die Effekte hinzuzufügen, verwende ich eine der vollständigen flachen Illustrationen aus dem Assets-Paket. Ich habe eine vollständige Illustration des Vogels erstellt, den ich in dieser Lektion erstellen werde , damit Sie sich ansehen können, wie er aussehen soll , wenn ich fertig bin. Da wir ein Textur-Overlay verwenden werden, wird die Farbe für meine endgültige Illustration von den Farben in den ursprünglichen Formen stammen. Die Textur wird von der neutralen grauen Filzstruktur stammen , die ich einziehen werde. Wir erstellen eine Vektormaske, um jede Textur außerhalb des Vogels wegzuschneiden. Genau wie bei dem Paar werden wir einige zusätzliche Verzierungen und Effekte in Form von Nähten sowie Kantenschattierungen hinzufügen. Ich werde auch den Pixel-Filzpinsel verwenden, um hier und da ein bisschen Spot-Shadowing hinzuzufügen. Dann fügen wir einige zusätzliche Elemente aus dem Assets-Paket hinzu. Ich habe meine flache Vogelillustration, ich habe wieder aus dem Assets Studio hereingezogen, und die Farbe für meine endgültige Illustration wird, wie ich bereits erwähnt habe, von den Formen stammen, die ich erstellt habe. Die Textur wird von der neutralen Texturüberlagerung stammen , die wir etwas später einrichten werden. Bevor wir das tun, möchten wir jedoch einen Blick auf unsere Formen werfen und bestimmen, was wir duplizieren müssen. Ob für die Stickstiche, den Kantenschatten oder bei dieser Lektion die Vektormaske. Lass uns das als Nächstes machen. Ich bin hier im Layers Studio, ich werde zuerst die Vektormaske erstellen. Die Maske wird jede Textur außerhalb der Vogelform wegschneiden , was bedeutet, dass ich die Maske mit einer der Formen in diesem Ebenenstapel herstellen muss der Formen in diesem Ebenenstapel , die Teil des äußeren Randes des Vogels sind. In diesem Fall der Flügel, der Körper und der Schnabel. Ich habe alle drei ausgewählt, gehe zu Bearbeiten und Duplizieren. Ich möchte dies nach oben und aus der Gruppe verschieben , weil es sein eigenes separates Element sein wird. Während sie noch ausgewählt sind, gehe ich zurück zu Bearbeiten und füge unter Geometrie ein Hinzufügen durch. Ich habe es in Gelb geändert , weil sich der Schnabel im Ebenenstapel befand, mach dir darüber keine Sorgen. Die Farbe der Vektormasse spielt überhaupt keine Rolle. Ich werde den Namen ändern, nur damit ich den Überblick behalten kann. Ich brauche das gerade nicht, also schalte ich es einfach aus. Auch hier erstelle ich das gerade , damit ich nicht zurückgehen und irgendwelche Texturen oder Effekte entfernen muss zurückgehen und irgendwelche Texturen oder Effekte entfernen , die wir später hinzufügen. Als Nächstes möchte ich meine Duplikate für meinen Kantenschatten und meine Stickstiche erstellen meine Duplikate für meinen Kantenschatten . Ich weiß, dass ich Stickstiche sowohl um den Körper meines Vogels als auch um den Flügel mache. Ich mache weiter und dupliziere den Flügel, und ich werde den Körper duplizieren. Ich brauche diese zusätzliche Kurve hier nicht da der Stich rundum die gleiche Farbe haben wird , also werde ich diese Kurve einfach entfernen. Alles was ich brauche ist die Gesamtform des Körpers. Das ist für die Stiche. Ich brauche ein weiteres Duplikat derselben Form für den Kantenschatten. Dann füge ich mit dem Flügel eigentlich keinen Kantenschatten hinzu, ich könnte ein bisschen Schattierung mit dem Pixelpinsel hinzufügen. Aber ich möchte eigentlich, dass das eher so aussieht, als wäre es ein flaches Stück, das oben geklebt ist und einige Nähte enthält. Ich schalte diese Formen sofort aus. Ich werde zurücktreten und nur sehen, ob es noch andere Duplikate gibt , die ich erstellen muss, und ich denke, ich kann loslegen. An dieser Stelle können wir diese Duplikate verwenden, um sowohl unsere Nähte als auch unsere Kantenschatten hinzuzufügen . Fangen wir mit den Stickstichen an. Ich schalte eines meiner Duplikate für meinen Vogel ein, und genau wie bei dem Paar gehe ich ins Farbstudio und drehe das auf einen Strich um. Ich möchte sicherstellen, dass der Strich nicht auf Pinsel eingestellt ist, da ich dies gerade zuvor mit dem Vektorpinsel verwendet habe, weil er dort eingestellt ist. Ich möchte, dass dies ein regelmäßiger Schlaganfall ist, also tippe ich darauf. Ich bringe die Breite ein wenig hoch. Im Moment ist es grau, ich möchte eigentlich , dass das weiß ist. Mir geht es gut mit der Ausrichtung des Stiches. Im Moment ist es hier ausgerichtet, also liegt ein Teil davon außerhalb der blauen Linie, ein Teil davon ist innen und das ist perfekt. Ich gehe hier zurück zu meinem Vector Pack. In diesem Fall möchte ich den Seitenstich nicht wie bei dem Paar verwenden, ich möchte hier tatsächlich einen meiner aufrechten Stiche verwenden. Ich möchte, dass es den Eindruck hat, dass es genäht und um den Rand gewickelt wird, wie ein Deckenstich in Stickerei. Ich wähle meine aufrechte eine ganze Lichtfarbe. Das ist ein bisschen klein, das werde ich ein bisschen ansprechen. Ich trete nur für eine Sekunde zurück. Jetzt ist es ein bisschen chaotisch hier und ich zeige Ihnen, wie Sie das in einem Moment korrigieren können. Aber zuerst möchte ich meine Stickstiche etwas besser einrasten. Ich beginne damit, das Verschieben-Tool zu verwenden. Alle drei Finger nach unten und ziehen Sie einfach hinein, damit er seine Proportionen und Größen von der Mitte aus beibehält . Was ich anstrebe, ist, genau den Rand der Bühne über dem Rand des Vogels hängen zu lassen . Ich möchte, dass es den Eindruck hat, dass es um den Vogel gewickelt ist . Ich kann das dorthin bringen, aber das Move-Tool wird mich nicht den ganzen Weg bringen. Ich muss tatsächlich mein Node-Tool verwenden. Da dies ein Schlaganfall ist, kann ich das leicht tun, ich kann einfach zum Node-Tool wechseln und einzelne Knoten manipulieren. Ich werde das runterziehen, um das hier hochzuziehen. Ich kann auch einzelne Griffe benutzen. Wenn ich einen Finger gedrückt halte, während ich den Griff benutze, kann ich jeweils einen Griff einstellen. Die Seite sieht gut aus. Ich bringe diesen Knoten hier rein. Jetzt macht es mir dort ein bisschen Ärger, aber das ist okay, ich zeige dir in einem Moment, wie du das beheben kannst. Ich schnappe mir diesen Griff und ziehe ihn einfach rein. Wir sind ungefähr so weit wie möglich, ohne das zu beheben. Lass mich hier reinzoomen. Vektorpinsel sind berüchtigt dafür, kleine Formen wie diese und entweder diese oder Lücken zu erzeugen , und eine der Möglichkeiten, diese Lücken oder diese kleinen lustigen Stellen zu umgehen , besteht darin, den Knoten zu brechen und zu geben Sie selbst zwei Knoten, mit denen Sie arbeiten können anstelle von einem. Ich werde sicherstellen , dass der Knoten ausgewählt ist, und wenn mein Knoten-Tool ausgewählt ist, drücke ich „Break“. Was das tun wird , ist mir zwei separate Knoten zu geben , mit denen ich arbeiten kann. Auf diese Weise kann ich es ein bisschen besser manipulieren. Da dieser Schwanz so spitz ist, höre ich hier eigentlich einfach mit meinen Stichen auf. Wenn du es wirklich wolltest, könntest du die Knoten am Schwanz des Vogels selbst manipulieren und ihn quadratischer machen und einfach das Ganze herausbringen , aber ich werde es so lassen. Der Grund, warum es jetzt zusammen ist, ist, wenn ich einen Knoten näher zum anderen bewege, wird er wieder einrasten. Ich habe es vorübergehend kaputt gemacht nur damit ich es dorthin bringen konnte, wo es war, wo ich es brauchte und dann kann ich die beiden zusammen schnappen. Also gefällt mir, wie das aussieht. Ich möchte jetzt einfach nur zurückgehen und sicherstellen , dass nichts anderes fehl am Platz ist. Ich benutze einfach diesen Knoten hier und diesen Handle. Vielleicht bringe das ein bisschen zur Sprache. Mir gefällt, wie das aussieht. Jetzt möchte ich weitermachen und meine Nähte zu meinen Flügeln hinzufügen. Ich folge den gleichen Schritten. Ich gehe in meine Ebenen, schalte das ein, schalte es auf einen Strich um, ändere ihn aus weiß. Diesmal benutze ich tatsächlich den Seitwärtsstich. Ich mache es ein bisschen anders als der Rand des Vogels. Ich möchte es ein bisschen größer machen und jetzt sitzt es ganz am Rande. Genau wie bei dem Paar benutze ich mein Bewegungswerkzeug, drei Finger nach unten, um es von der Mitte aus auf die Größe zu bringen, und ich ziehe es einfach rein . Gehen wir einfach zurück und schauen uns das an. Dies ist nur eine ästhetische Entscheidung meinerseits bei der ich einen Stich gemacht habe, der anders ist als der andere. Du könntest sicherlich den gleichen Stich machen. Am Ende würden Sie den gleichen Prozess hier mit der Kante des Flügels verfolgen der Kante des Flügels wie hier, wo Sie den Knoten brechen müssen. Wann immer Sie es also mit so etwas Spitzem zu tun haben , hilft das Brechen des Knotens manchmal, hilft das Brechen des Knotens manchmal den Strich dorthin zu bewegen, wo Sie ihn brauchen. Meine Nähte sind fertig. An diesem Punkt bin ich bereit, meine Kantenschattierung mit dem anderen Duplikat der Körperform hinzuzufügen meine Kantenschattierung mit . Ich möchte die doppelte Körperform einschalten. Ich drehe das um, um zu streicheln. Auch hier möchte ich sicherstellen, dass mein Strich auf einen tatsächlichen Strich und nicht auf den Pinsel eingestellt ist einen tatsächlichen Strich und nicht auf den Pinsel weil ich nur dieses Vektorpaket verwende. Ich lasse die Farbe oder den Lichtwert fallen , indem ich den Apple-Stift verwende , um vom Punkt nach unten zu ziehen, und ich mache das einfach dicker. Im Gegensatz zum Stickstich in diesem Fall möchte ich die Ausrichtung im Inneren haben. Ich mach weiter und ändere das. Ich möchte die Strichbreite direkt innerhalb der Kante des Strichs machen die Strichbreite direkt , da dies wiederum ein Schatten sein soll, der durch die Stiche erzeugt wird, also möchte ich nicht, dass der durch die Stiche erzeugt wird, er zu weit geht außerhalb des Randes dieser Kante. Ich behalte es einfach genau dort. Jetzt müssen wir natürlich unsere Unschärfe dazu hinzufügen. Ich gehe zum FX Studio, schalte Gaußsche Unschärfe und bringe das auf etwa 30. Das einzige, was du sehen wirst, ist eins, dass ich das viel zu dunkel gemacht habe. Ich sorge dafür, dass es ausgewählt ist. Ich werde es nur ein bisschen ansprechen. Ich will nicht, dass es überwältigend ist. Die andere Sache ist, diese Farbe nicht mit der Orange funktioniert. Ich nehme das und schneide es in den Körper, unter dieser Kurve. Ich nehme diesen Kantenschatten, bringe ihn runter und ziehe ihn unter die Kurve, die für die orangefarbene Brust vorhanden ist. Jetzt ist es nur an der Außenseite der Grauzonen. Aber das lässt mich hier ohne Kantenstich übrig. Anstatt mit einem Duplikat zu erstellen, erstelle ich mit dem Stiftwerkzeug eine orangefarbene Linie, also machen wir das als nächstes. Ich weiß, dass viele Leute, wenn sie das Stiftwerkzeug hören, Schauer über den Rücken schickt, weil es so eine Innenbreite haben kann und Sie Recht haben, das ist jede App, nicht nur Designer, sondern einmal Sie verstehen, wie es funktioniert, es ist tatsächlich viel einfacher zu bedienen. Jetzt werde ich hier nicht sehr ins Detail gehen, aber ich habe andere Klassen da draußen, in denen ich mit dem Stiftwerkzeug viel detaillierter eingehe . Dieser ist eigentlich relativ einfach. Wir brauchen nur ein paar Punkte. Ich schnappe mir mein Stiftwerkzeug und passe die Farbe an, sobald ich fertig bin, aber ich werde diese Rostfarbe für den Moment auswählen, und das habe ich zufällig dort. Ich gehe hier zu meiner Brust und tippe und ziehe. Ich ziehe in die Richtung, in die ich gehen möchte. Ich weiß, dass ich diesen Weg gehen möchte, also ziehe ich meinen Weg und es sieht nicht perfekt aus, und ich bin tatsächlich damit einverstanden, denn das Schöne an der Arbeit mit Knoten ist, dass man diese immer reparieren kann. Ich bin fertig mit dem Stiftwerkzeug. Ich gehe in mein Knoten-Tool und passe diese einfach an und benutze meine Griffe, um sie zu glätten. Ziehen Sie sie dorthin, wo ich es brauche, und wählen Sie den aus, ziehen Sie ihn einfach heraus und bringen Sie meinen Griff hierher, und das glättet die Kurve. Das muss sich hier tatsächlich innerhalb der Kurvenform befinden. Ich ziehe das nach unten und schneide es in die Brustform. Offensichtlich hat das viel davon abgeschnitten. Lasst uns einfach weitermachen und die Knoten noch einmal manipulieren und ziehen sie hinein. Benutze dort wieder meine handlichen Griffe. Es muss nicht perfekt sein , weil wir das verwischen werden. Ich wollte nur am Rande sein und das ist in Ordnung. Jetzt füge ich meinen Effekt hinzu. Ich werde einfach den gleichen Effekt verwenden, den ich für den Körper benutzt habe. Gehe zu Bearbeiten, Kopieren, tippen Sie auf, um diese orangefarbene Kurve auszuwählen, Bearbeiten und FX einfügen. Das ist ein bisschen zu viel für die Orange. Lasst uns fortfahren und nochmal die Gaußsche Unschärfe anschließen und diese auf etwa 45 bringen, vielleicht ein bisschen tiefer. Die Farbe gefällt mir auch nicht. Es funktioniert nicht ganz so, wie ich es möchte. Ich werde ein bisschen leichter. Auch hier suche ich nichts Scharfes. Ich wollte nur ein subtiler Schatten am Rand sein. Ich werde den Mischmodus bei beiden ändern um zu multiplizieren, was mit den darunter liegenden Farben spielen wird, und ich mag es, wie das aussieht und ich werde einfach die Deckkraft oder Berührung fallen lassen. Lassen Sie uns im nächsten Video unsere Vogelverzierungen vervollständigen , indem wir unsere endgültige Textur und Effekte hinzufügen . Wir sehen uns dort. 9. Texture mit einer Texture Teil 2: Alles klar, ich beginne mit meinen kleineren Formen hier und diesem roten Ausschnitt. Auch hier möchte ich den Eindruck erwecken, dass es sich um Ausschnitte aus Filz handelt , die Tiefe haben und daher Schatten auf dem, woran sie geklebt sind, erzeugen. Also wähle ich diese vier obersten Ebenen hier aus. Ich gehe zu meinem FX Studio und wähle den äußeren Schatten. Ich möchte, dass es subtil ist. Ich will nicht, dass es zu viel ist. Bringen Sie das nur etwas nach unten und ich bringe den Radius ein wenig nach oben. Spiel damit herum. Du kannst auch einzeln mit ihnen herumspielen , wenn du möchtest. Zum Beispiel gefällt mir nicht genau, wie diese Blumen aussehen, also wähle ich beide aus und passe den Radius für diese separat an. Auch hier folge ich mit meinem Offset die gleiche Richtung , so dass der Großteil des Schattens nur eine Richtung ist. Ich brauche auch etwas unter meiner Fittiche. Ich gehe zur Hauptflügelschicht, Effektstudio, zum äußeren Schatten. Du bringst das nach rechts und änderst einfach meinen Radius. Ich will auch etwas unter der Orange. Bei einem echten Vogel bewegt er sich offensichtlich einfach von einer Farbe in die andere, bei der es sich um eine Federn handelt, die sich in die andere bewegen , aber da dies ein Filz-Ornament ist, soll dies eigentlich technisch gesehen ein Filzstück, das auf dem Filzstück sitzt. Ich möchte diese Kurve nehmen, zu meinem FX Studio gehen wieder zu meinem FX Studio gehen, äußerer Schatten. In diesem Fall möchte ich, dass mein Schatten steigt und es wird nicht viel sein, es wird nicht so viel sein wie hier. Ich möchte nur, dass es subtil wird , damit es aussieht, als würde man den Schatten immer noch sehen, wenn ich es direkt anschauen würde. Ich habe es leicht nach oben verschoben und ziehe nur meinen Radius um eine Berührung nach oben, nur um ihn ein wenig aufzubrechen. Ich glaube, ich bringe die Deckkraft etwas nach unten. Jetzt bekomme ich hier keinen Schatten, weil diese Form innerhalb des Vogels abgeschnitten ist und genau das will ich, weil ich einen separaten Schatten unter dem gesamten hinzufügen werde einen separaten Schatten unter dem Vogel, der auch den Schnabel enthalten wird. Lass uns weitermachen und den Körper und den Schnabel auswählen und wir fügen den gleichen Schatten hinzu. Füge unseren Schatten wieder rechts hinzu und der Schatten unter dem Vogel wird viel tiefer sein als der Schatten auf dem Vogel weil wir wollen, dass er aussieht, als wäre er aufgehoben vom Tisch und gebogen. Ich gehe weiter und ändere den Radius , nur um den ein wenig auszufedern. Jetzt werde ich keinen Schatten unter das Schwarze des Auges legen unter das Schwarze des Auges aber ich werde einen unter das Weiß des Auges legen. Ich wähle einfach einen der Schatten meiner Blumen aus und klicke auf Kopieren. Ich gehe zu diesem unteren Ellipse-, Bearbeiten- und Einfügeeffekt, damit er ein wenig Schatten unter dem Auge gibt . Ich mache kein Unter dem Schwarzen dem gleichen Grund, warum ich es nicht unter den Meeren des Paares gemacht habe, weil du es nicht wirklich sehen wirst. An diesem Punkt möchte ich meine Textur hinzufügen, weil ich irgendwo etwas mehr Spot-Shading hinzufügen möchte, aber zuerst möchte ich die Textur . Dazu habe ich eine Vorstellung davon , wo Sie es hinzufügen müssen. Als Nächstes schalten wir unsere Vektormasse wieder ein und ziehen unser Textur-Overlay ein. Wenn Sie sich an eine der vorherigen Lektionen erinnern, haben wir darüber gesprochen, eine neutrale oder entsättigte Textur einzuziehen . Jetzt gibt es nur einen im Filzpaket. Es gibt ein meliertes Grau, das eine sehr neutrale graue Textur hat . Ich gehe hier zum Anfang des Ebenenstapels, gehe zum Menü „Meine Dokumente“, platziere das Bild und finde den hellgrauen, nahtlosen Filz. Ich tippe auf, um es zu platzieren, und ich lasse es einfach so groß, dass ich es bewegen kann, wenn ich möchte. Jetzt möchte ich meine Vektormaske wieder einschalten. Diese Vektormaske wird so angeklickt, dass sie die gesamte Textur außerhalb der Form des Vogels herausschlägt . Jetzt ist dies keine Clipping-Maske, die Vektormaske ist anders. In diesem Fall möchten Sie die Vektormaske auswählen sie nach oben und über das Symbol für die Texturebene ziehen. Sie werden sehen, dass das Symbol blau aufleuchtet und loslässt , und es wird alles außerhalb dieser Vogelform wegschneiden . An dieser Stelle kann ich diese gesamte Ebene auswählen und den Mischmodus so ändern, dass meine Farben meiner Formen durchkommen, aber die Textur bleibt erhalten. es ausgewählt ist, gehe ich zu meiner Ebenenoption und einem Tab Wenn es ausgewählt ist, gehe ich zu meiner Ebenenoption und einem Tab und verwende Overlay. Das ist viel zu hart, es ist viel zu felzig, wenn das ein Wort ist. Ich lasse die Deckkraft fallen. Wenn es um Textur geht, funktioniert die Feinheit meistens am besten. Spielen Sie also mit Ihren Opazität- und Mischmodi herum. Ich mag die Lichtwerte , die Overlay gibt, aber am Anfang kann es sehr hart sein. Ich lasse das einfach runterlassen. Jetzt können Sie sehen, dass wir unserer gesamten Illustration mit einer Texturebene und einer Vektormaske sehr einfach Textur hinzugefügt unserer gesamten Illustration mit haben. Der Grund, warum dies funktioniert hat, liegt darin, dass wir jeder Ebene die gleiche Textur hinzugefügt haben. Es bedeutet auch, dass wir viel weniger Textur-Layer in unserem Layer-Stack haben, die wir verwalten müssen, und dass unsere Dateigröße nicht stark erhöht wird. Lassen Sie uns das abrunden und einige unserer letzten Schliff geben . Ich habe erwähnt, dass ich ein paar zusätzliche Schattierungen hinzufügen wollte und ich möchte mich hier unter den Fittichen und vielleicht hier drüben am Schwanz konzentrieren . Auch hier möchte ich, dass meine stärksten Schatten nach rechts liegen. Ich gehe in meine Pixel-Persona ein. Ich wähle den künstlichen Filzpinsel aus. Fangen wir mit der Orange an. Ich habe schon die Orange, die ich hier benutzt habe, und ich werde weitermachen und dabei bleiben, weil mir gefällt, wie das aussieht. Ich möchte zu dieser Kurve gehen und wenn sie geöffnet ist, füge ich hier eine Pixelebene hinzu. Ich benutze meinen Pinsel und füge einfach etwas Schattierungen hinzu. Wir machen das ein bisschen dunkler hier unter dem Vogel. Es ist irgendwie unten auf seinem Bauch. Lassen Sie uns den Mischmodus ändern , um zu multiplizieren, und es wird in Rot geändert. Das ist wirklich hart, aber keine Sorge, wir werden die Deckkraft verringern. Wir wollen das Gleiche machen, diesmal aber mit der grauen Farbe. Ich unterstütze. Ich gehe zu meiner Körperform und füge eine Pixelebene über hier eine Pixelebene über der anderen Form hinzu, die Kantenschattierung. Ich will es unter der Kurve, weil ich nicht möchte, dass das Grau hier auftaucht. Lass uns in unser Farbstudio gehen. Ich werde das gleiche bräunliche Grau wählen , das ich für die Kantenschattierung verwendet habe. Nimm wieder meinen Pinsel und ich füge hier nur ein bisschen zusätzliche Schattierung hinzu. Wieder ändere ich meinen Mischmodus. Manchmal hilft es, den Mischmodus zu ändern, bevor Sie ihn hinzufügen, damit Sie wirklich sehen können , wie er angezeigt wird. Ich glaube, ich möchte vielleicht ein bisschen mehr machen. Ich füge vielleicht ein bisschen zum Flügel hinzu. Gehen wir zurück zum Flügel, ich füge eine Pixelebene hinzu, die ich einrasten werde. Ich möchte, dass es nur an diese Flügelform geschnitten wird. Ich werde die gleiche Farbe verwenden, um dies mit ein bisschen Farbe zu treffen . Ich möchte sicherstellen, dass diese beiden Ebenen multipliziert werden . Der eine ist schon, aber wir müssen nur den anderen ändern. Wechseln Sie zu Multiplizieren und lassen Sie einfach die Deckkraft fallen. Wenn du das Gefühl hast, dass du es brauchst, könntest du diese Pinsel nehmen und an den Rändern gehen, um ein bisschen mehr hinzuzufügen , es liegt ganz bei dir. Ich mag es tatsächlich, wie das aussieht, ich lasse es so wie es ist. Ich mag meine Schattierung an dieser Stelle, ich bin bereit, meinem Flügel ich bin bereit meinen letzten Schliff meiner Stickstiche hinzuzufügen und ich werde der Brust mit dem Bleistiftwerkzeug und den Vektorpinseln etwas hinzufügen . Ich füge hier eine Vektorebene direkt über diesem roten Schnitt hinzu. Ich gehe zurück zu meiner Designer-Persona und wähle mein Bleistiftwerkzeug aus und mache das in gebrochenem Weiß. Ich wähle das Off-White aus. Auch hier möchte ich sicherstellen, dass ich einen normalen Stich habe und ich werde die Breite auf etwa zwei oder so erhöhen. Ich ziehe einfach meine Linien heraus, die ich will und ich weiß, dass eine von hier kommt, ich möchte, dass eine hier wirbelt. Deshalb mache ich das gerne mit dem Bleistiftwerkzeug, weil es mir ein bisschen mehr Kontrolle gibt als das Stiftwerkzeug, um die kleinen Wirbel hier und da zu machen. Jetzt sind das Knoten, also wenn ich muss, kann ich sie manipulieren. Ich gehe einfach rein und werde eine Anpassung vornehmen, nur damit es auf diese Weise etwas abgerundeter wird. Ich repariere diese, sobald ich alles mit den Stichen an Ort und Stelle habe, wähle alle vier dieser Ebenen aus, gehe zu meinen Vektorpinseln, finde meine Ornament-Packung und ich werde es benutzen dieser Geradstich. Ich möchte es nur noch einmal auf 20 oder 25 bringen und die Auswahl aufheben , sehen, wie es mir gefällt. Ich muss diese Ebene nur nach unten bewegen. Obwohl ich hier einen hinzugefügt habe, hat es es tatsächlich verschoben. Ich bringe es so ab, dass es knapp über dem roten Flügel liegt, aber das liegt unter diesen Elementen. Ich möchte nur reingehen und hier ein paar Anpassungen am unteren Rand vornehmen . Ich möchte all das zusammenreißen. Ich benutze mein Node-Tool und ich werde es einfach runterbringen und das vielleicht begradigen. Ich wähle dieses aus und ich werde alle dunklen Löcher dort zusammenbringen , also sieht es aus, als würden alle Stiche den gleichen Ort gehen. Ich denke, ich bringe diesen zum Anfassen heraus und passe diesen dann endlich auch an. Lasst uns zurückgehen. Mir gefällt, wie das aussieht. Ich werde in einem Moment ein bisschen mehr hinzufügen, aber zuerst möchte ich diesem hier einige Blattformen hinzufügen. Auch hier wird es über meiner Kurvenform landen und einfach mein Bleistiftwerkzeug benutzen, um ein Blatt zu zeichnen. Jetzt ist es viel größer als ich es möchte, also bringe ich es mit der Auswahl ab. Genau wie ich es mit dem Paar gemacht habe, werde ich eine Blattform kreieren, die ich verbinde, um das Blatt zu machen und dann werde ich das einfach runterbringen. Ich schalte mein Schnappen aus, manchmal hilft das. Ich mache es vielleicht ein bisschen größer. Ich tippe mit zwei Finger und ziehe, um es zu duplizieren. Ich möchte all diese auswählen also habe ich auf den ersten getippt, mit zwei Finger auf den letzten tippen. Auch hier werde ich das in einen seitlichen Stich ändern , einfach die Größe auf etwa 20 erhöhen und ich gruppiere diese zusammen und mache es einen Hauch kleiner. Mir gefällt, wie meine Stiche aussehen. Was ich tun möchte, ist hier ein paar letzte Elemente hinzuzufügen , die einige der Assets verwenden. Ich ziehe hier eine meiner Sequenzen ein und mache sie viel kleiner. Ich möchte auch das Shadowing ändern denn als ich es kleiner gemacht habe, der Schatten nicht damit skaliert, also gehe ich einfach in den Schatten. Ich ändere meinen Radius und ändere dann den Offset, damit er dort ein bisschen besser aussieht . Ich bringe das in meine Herzform und mache einfach ein paar Duplikate davon. Ich möchte nur, dass es eine kleine Reihe von Sequenzen ist. Dann schnappe ich mir einen der Knöpfe und bringe die zu den Blumen. Ich tippe und ziehe mit zwei Finger und mache dann die Größe für diese Blume. Ich werfe noch einen letzten Blick. Jetzt könnte ich ihm einen kleinen Mund auf seinen Schnabel geben, damit er etwas zwitschern kann. Lasst uns weitermachen und seine Schnabelschicht finden. benutze ich mein Stiftwerkzeug Diesmal benutze ich mein Stiftwerkzeug, weil ich eine schöne gerade Linie haben will. Ich tippe und tippe dann erneut, um eine gerade Linie zu erhalten , und ich werde das in einen Geradstich umwandeln, es ein bisschen größer machen, du wirst tatsächlich etwas kleiner. Ich glaube, ich werde dort eine dunklere Farbe verwenden. Verwenden wir diese Orange, also möchte ich meinen Stich in die dunkle Version umstellen und ich werde es einfach einsetzen. Auch hier, weil Sie mit Vektoren arbeiten und mit Strichen arbeiten, ist alles einstellbar. Das ist eines der schönen Dinge beim Arbeiten mit Vektoren, ist, dass Sie wieder hineingehen und Dinge ändern können. Um es zusammenzufassen, anstatt allen Ebenen Textur hinzuzufügen, benutzten wir eine einzige Texturüberlagerung und eine einzige Texturüberlagerung klickten mit einer Vektormaske, die wir verwenden, um alles außerhalb der Vogelform erstellt mit einigen der Formen, die wir bereits hatten. Die farbenfrohen Illustrationen stammen aus der Farbe der Originalobjekte und den Texturen, die aus dem Textur-Overlay stammen. Dann gingen wir weiter und näherten uns genauso wie mit dem Paar, um unsere Schattierung und unsere Stiche sowie unsere anderen Verzierungen hinzuzufügen . In der nächsten Lektion werden wir über die Konsolidierung wie Formen sprechen , damit wir einer großen Kurve eine einzelne Texturschicht hinzufügen können , verglichen mehreren ähnlichen Texturen zu mehreren wie -Layer. Wir sehen uns dort. 10. Texturen mit konsolidierten Kurven: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, zusammenhängende ähnliche Formen in einzelne Kurven zu konsolidieren , damit wir einer Kurve eine Texturschicht im Vergleich zu mehreren Schichten heller Textur zu mehreren Kurven hinzufügen können Kurve eine Texturschicht im Vergleich zu mehreren Schichten . also lasst uns anfangen. Dieser Ansatz kann möglicherweise alleine funktionieren , wenn die Abbildung dies zulässt, aber höchstwahrscheinlich werden Sie feststellen, dass Sie ihn in Verbindung mit der ersten Methode zum Hinzufügen von Textur zu verwenden jede Schicht. Wenn Sie an diese Lektion zurückdenken, einer der Nachteile des Hinzufügens von Textur zu jeder Ebene darin , dass Sie die Anzahl der Ebenen, die Sie verwalten müssen, effektiv verdoppelt haben, und erhöhen Sie möglicherweise auch Ihre Dateigröße. Indem Sie Ihre zusammenhängenden ähnlichen Objekte konsolidieren , wo immer Sie können, reduzieren Sie möglicherweise die Anzahl der Layer , die Sie verwalten müssen , und reduzieren auch Ihre Dateigröße. Während Dateigröße und Layer-Management ein Vorteil dieses Ansatzes sind, besteht der Nachteil dieses Ansatzes darin, dass Sie durch die Kombination Ihrer ähnlichen Objekte in einer einzigen Kurve Kombination Ihrer ähnlichen Objekte in einer einzigen Kurve die Flexibilität verlieren kleinere Objekte manipulieren zu können. Jetzt sind dies natürlich Vektoren. Sie haben immer die Möglichkeit , Änderungen an den Knoten vorzunehmen. Manchmal ist es jedoch einfacher, an einem kleineren Objekt im Vergleich zu einem größeren Objekt zu arbeiten . Ich habe eine flache Herz-Illustration aus dem Asset-Pack gezogen und einmal durch das, was ich mit zusammenhängenden Gegenständen meine . Lass mich hier in den Layer-Stapel gehen. Meine Blattformen hier und meine Blütenformen sind zusammenhängend wie Objekte, weil meine beiden Blätter genau die gleiche Form haben, die dieselbe Textur erhalten wird. Sie sind im Ebenenstapel zusammenhängend, da sie Rücken an Rücken sind und keine Ebenen dazwischen liegen. Das Gleiche gilt für meine Blumen. Wo ich insgesamt sieben Ebenen habe , denen ich möglicherweise Textur hinzufügen könnte, indem ich die beiden Blätter kombiniere und die drei Blüten kombiniere, kann ich meine Dateigröße von sieben auf vier Ebenen reduzieren. Jetzt habe ich die flache Illustration ein wenig angepasst und du musst das nicht tun, folge einfach weiter. Ich wollte das tun , damit Sie sehen können, wo diese Methode nicht unbedingt funktionieren würde oder Sie sie anpassen müssen. Während ich hier insgesamt sieben Blumen habe, die technisch wie Objekte sind und die gleiche Textur erhalten können. Wenn ich diese vier Blumen hier oben mit diesen drei kombinieren würde, würden sie ein Problem für die rote Schicht verursachen , die beschattet werden muss und sie aus meiner Clipping-Maske, was bedeutet, dass sie über der Kante hängen werden. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Ich wähle diese vier und diese drei aus, gehe zu Bearbeiten und Hinzufügen, um eine große Kurve zu erstellen. Jetzt könnte ich dieser Ebene Textur hinzufügen und wäre fertig. Das Problem dabei ist, dass dies nicht mehr oben sitzt. Selbst wenn ich das runterziehe, verliere ich diese Blumen. Ich kann meine Beschattung hier nicht hinzufügen , wo sie normalerweise auf dieser Blume sitzen sollte. Außerdem sind diese ursprünglichen Vier von meinem Blau getrennt, also hängen sie jetzt über dem Herzen und das will ich nicht. Jetzt könnte ich meinen Ansatz anpassen und diese vier einfach zusammenfügen und diese drei zusammenfügen, und dann füge ich diesem eine gelbe Filztextur hinzu und gelbe Filztextur zu diesem, und das wäre in Ordnung . Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie versuchen, sich zu konsolidieren, darauf achten müssen , ob sich diese Konsolidierung auf eine der anderen Formen und Ihre Fähigkeit zum Hinzufügen auswirken wird Auswirkungen darauf. Ich bin wieder bei der ursprünglichen Illustration und möchte meine zusammenhängenden Formen festigen . Wir fangen an, unsere Textur und andere Effekte hinzuzufügen , um das Ornament zu vervollständigen. Ich gehe in meinen Ebenenstapel und wähle hier meine beiden grünen Blätter aus, füge ein Hinzufügen durch. Jetzt gibt es eine große Kurve im Vergleich zu zwei separaten Ebenen, und ich wähle meine drei Blumen aus und mache dasselbe. Wie ich bereits erwähnt habe, der Nachteil dieses Ansatzes darin, dass ich jetzt mit Knoten auf einer großen Kurve im Vergleich zu Knoten auf einer einzelnen Ebene arbeiten Knoten auf einer großen Kurve im Vergleich zu Knoten muss. Wenn ich eine einzelne Blume bewegen wollte, könnte ich das tun, solange sie getrennt sind. Aber als eine große Kurve muss ich meine Herangehensweise anpassen. Jetzt, da wir unsere ähnlichen Objekte konsolidiert haben, haben wir nur vier Ebenen, denen wir Textur hinzufügen können, im Gegensatz zu sieben. In diesem Fall scheint das nicht viel zu sein und ist es nicht so, denn wirklich drei zusätzliche Texturschichten werden Ihrer Dateigröße so viel hinzufügen. Wenn Sie diesen Ansatz jedoch in Verbindung mit der Option Nummer 1 verwenden diesen Ansatz jedoch in Verbindung mit und alle zusammenhängenden Formen konsolidieren , wo Sie können, reduzieren Sie möglicherweise Ihre Dateigröße und die Anzahl der Ebenen, die Sie vielfach verwalten. Jetzt, da wir unsere wie zusammenhängenden Formen kombiniert haben , wo immer wir können, lasst uns unsere Ornamente fertigstellen. Wie bei den beiden vorherigen Lektionen werde ich die Formen duplizieren, wo ich dich brauche, bevor ich wieder anfange, damit ich keine Textur oder andere Elemente zurückverfolgen und entfernen muss. Ich dupliziere mein blaues Herz zweimal, einmal für die Stiche und einmal für meine Schatten. Da es hier eine so große Lücke zwischen dem Rand meines Herzens und diesem roten gibt, werde ich diesem nur Stiche hinzufügen. Ich füge den Kantenschatten nicht hinzu, weil es keinen Sinn ergeben würde. Ich gehe zu meinem Bearbeitungsmenü und klicke auf Duplizieren. Ich muss diese beiden Objekte nicht duplizieren, aber ich werde ihnen später abgelegtes Spiegeln hinzufügen. Lass uns weitermachen und anfangen, unsere Stickstiche hinzuzufügen. Ich wähle hier mein erstes Duplikat aus. Eine Sache, die ich beachten möchte, ist, dies eine Formebene ist. Es ist keine Kurve, was bedeutet, dass ich keine Knoten verwenden kann. ich weiß, dass ich wahrscheinlich einige Anpassungen vornehmen muss, werde ich fortfahren und während es ausgewählt ist, tippe auf Kurven. Was das tun wird, ist mir die Knoten zu geben, die ich brauche , um die Stickstiche anzupassen. Ich habe es so gelassen, wie ich es getan weil ich möchte, dass Sie sehen, dass Sie sicherstellen müssen, dass Sie es in eine Kurve konvertieren, wenn Sie jemals das Shape-Tool verwenden, um ein Turnier zu erstellen das Shape-Tool verwenden, um ein benutze die Knoten wo immer du willst. Jetzt, da das erledigt ist, werde ich das auf einen Schlag umdrehen, und wieder werde ich das in ein Off-White verwandeln. Eigentlich denke ich, dass ich diesmal dunkler werde. Lass uns mit diesem Dunkelblau gehen. Ich gehe hier in mein Vektorpaket und wähle den einen ganzen Stich dunkel aus. Ich möchte mein bisschen größer machen. Das ist allerdings so groß. Los geht's. Ich möchte mir mein Strichstudio ansehen, gerade jetzt ist es innen ausgerichtet und ich möchte sicherstellen, dass es draußen ausgerichtet ist. Auch hier möchte ich, dass es etwas über dem Rand hängt. Mit meinem Move-Tool und drei Finger nach unten ziehe ich das leicht hinein. Schon wieder. Ich möchte nur, dass der Rand meines Stichs über dem Rand des Herzens liegt, damit es so aussieht, als würde er sich umwickeln. Wie viel du das machst, liegt ganz bei dir. Jetzt stoße ich auf zwei Probleme. Hier gibt es mir deswegen einen wackeligen Stich, es gibt mir auch einen Crossover hier. Ich gehe zu meinem Node-Tool und ich werde beide Knoten brechen, damit ich jetzt mit zwei separaten Knoten anstelle von mehreren arbeite . Ich gehe weiter und breche und breche, und du kannst in der Ebene sehen, dass ich jetzt zwei Kurven gegen eine habe. Ziehen wir diesen hier und diesen hier hoch und gehen dann nach oben, ziehen Sie diesen nach oben und diesen nach oben. Dann möchte ich mir nur den Rest ansehen , um sicherzustellen, dass ich keine davon versehentlich bewegt habe, also benutze ich einfach meinen Griff, um den Rest anzupassen und sie wieder an ihren Platz zu bringen. Machen wir das Gleiche mit dem doppelten roten Herzen. Jetzt möchte ich dies wieder umwandeln , weil ich weiß, dass ich meine Knoten verwenden muss , um meine Stickstiche zu bewegen. Ich habe es konvertiert. Jetzt werde ich das auf seinen Schlaganfall umdrehen, und ich wähle dasselbe Blau. Dieses Mal werde ich den Zwei-Loch-Stich dunkel benutzen, und der Grund, warum ich das tue, ist, dass dies tatsächlich oben sitzt Wenn dies also ein echtes Ornament wäre, wäre es nicht um den Rand gewickelt. du würdest sehen, wie ein Stich runterkommt und einer runtergeht. Ich zeige dir hier einen etwas genaueren Blick. Ich möchte sicherstellen, dass meine Ausrichtung korrekt ist, also bewege ich sie so, dass sie sowohl drinnen als auch draußen sitzt. Wenn du einen Blick darauf wirfst, siehst du, dass es zwei dunkle Flecken gibt. Es gibt ein Loch auf dieser Seite und ein Loch auf dieser Seite. Ich möchte mein Move Tool und das Node-Tool verwenden , um dies ein wenig zu verschieben. Ich kann bereits sehen, dass ich das Node-Tool verwenden und einige Knoten brechen muss . Sie ziehen das ein und ich denke, dass einer in Ordnung ist, aber ich werde diesen hier brechen , damit ich das hochziehen kann, und ich versuche, diese auch nicht zu beeinflussen. Benutzen wir unseren Griff, um diese ein wenig nach unten zu bewegen. Gleiche hier. Werfen Sie noch einmal einen Blick darauf und stellen sicher, dass sie dort sind, wo Sie sie haben möchten, und Sie können Ihre Griffe oder Pfade verwenden , um sie anzupassen. Jetzt, da ich meine Nähte an Ort und Stelle habe, kümmere ich mich um den Randschatten des blauen Herzens. Ich habe meinen Layer-Stack und möchte dies wieder in eine Kurve konvertieren , damit ich bei Bedarf Knoten verwenden kann. Ich gehe in mein Color Studio, drehe das um und ich werde einfach den Lichtwert senken. Wenn ich meinen Bleistift vom Farbpunkt nach unten ziehe, möchte ich sicherstellen, dass ich einen normalen Strich ausgewählt habe, und ich werde diesen einfach einbringen. Ich halte am Rand meines Stichs und jetzt möchte ich nur noch die Gaußsche Unschärfe hinzufügen. Meine Ausrichtung ist schon in Ordnung, sie ist drin, also gehe ich zu meinem Effects Studio, schalte die Gaußsche Unschärfe und ich möchte das einfach in mein Herz schneiden , damit keiner der Schatten geht außerhalb der Herzform Mein roter braucht keinen Kantenschatten, aber jetzt kann ich diesen vier Formen meinen Schlagschatten hinzufügen. Ich fange mit meinen Blättern an, ich mache weiter und schalte den äußeren Schatten ein, und ich bringe diese einfach runter. Obwohl diese auf das Herz geklebt werden sollen , werden sie immer noch einen Schatten haben, weil es eine Dicke hat, fühlte ich mich also auf Filz, also fühlte ich, dass er auf dem Filz saß, du würdest einen leichten Schatten bekommen. Lassen Sie uns den Radius etwas ändern, und ich mag es, wie das aussieht. Ich kopiere diese Ebene und wähle dann meine anderen beiden aus, das rote Herz und die Blumen, und füge FX ein. Jetzt habe ich Schatten unter dem roten Herzen, ich habe es unter meinen Blumen und unter meiner Blattform. An diesem Punkt kann ich weitermachen und meine Textur hinzufügen. Auch hier füge ich es den vier Schichten hinzu und verwende die Farbe aus der Filztextur, und verwende die Farbe aus der um die Farbe für meine endgültige Illustration bereitzustellen . Ich wähle mein blaues Herz aus, gehe in mein Dokumentenmenü und platziere das Bild, und ich denke, ich verwende dieses hellblaue Blau. Ich tippe auf, um es zu platzieren, loszulassen, und es wird es dorthin verschieben, wo ich es will, ziehe es nach unten und schneide es an Ort und Stelle. Jetzt möchte ich es unter den Randschatten ziehen, nur damit dieser Schatten oben sitzt. Nun, eine Sache, die ich nicht getan habe, also lasst uns das jetzt tun, ist, dass ich diesen speziellen Schatten ändern muss, um sich zu vermehren. Im Moment ist es nur normal, also werde ich den Mischmodus ändern und meine Deckkraft fallen lassen. Wenn Sie es wieder auf multiplizieren statt normal setzen , kann die Textur durchkommen, bietet Ihnen aber trotzdem diesen schönen Schatten. Gehen wir weiter und wählen das rote Herz aus, gehen Sie zum Menü meines Dokuments, platzieren Sie das Bild und ich denke, ich werde diese Lachsfarbe anstelle von Orange verwenden. Dann schließe ich es einfach ab, indem das Gelb und das Grün hinzufüge. Ich habe alle meine Texturen an Ort und Stelle, wir haben unsere Nähte an Ort und Stelle und unsere Schlagschatten dort, wo wir sie brauchen. An diesem Punkt füge ich nur diese endgültigen Verzierungen hinzu, indem ich mein Bleistiftwerkzeug verwende , um einige zusätzliche Stiche zu erstellen und dann einige Dinge aus dem Asset Studio zu ziehen. Ich werde den Rest dieses Videos beschleunigen , da du mich das schon ein paar Mal gemacht hast, und wir sehen uns auf der anderen Seite. [MUSIK] Eine letzte Sache, die ich hinzufügen wollte, ist der Schlagschatten unter dem ganzen Herzen. Ich bin hier auf Gruppenebene, schalte mein Effektstudio ein, schalte den äußeren Schatten ein, tippe auf , um das Kontextmenü zu erhalten, und ich werde es nach rechts bringen , damit du kann sehen , dass es sowohl die Blattform als auch die Herzform herausbringt , was genau das ist, was ich will. Ich bringe den Radius hoch. In diesem speziellen Fall werde ich in der Mitte kein Highlight hinzufügen, da diese Herzform tatsächlich sehr flach wäre. Es wäre nicht so sehr eine Kurve, da es sich an den Rändern krümmen und sich dann abflachen würde, und ich hätte diese Formen oben sitzen lassen. Auch hier ist die fertige Abbildung. Wir haben zusammenhängende Formen konsolidiert wo immer wir konnten, so dass wir mit einer einzelnen Kurve im Vergleich zu mehreren ähnlichen Kurven arbeiteten , und daher hatten wir dieser Single nur Textur hinzugefügt -Kurve. Auch hier muss dieser spezielle Ansatz nicht unbedingt alleine durchgeführt werden, aber er kann in Verbindung mit Option 1 funktionieren, so dass er Ihnen helfen kann, die Anzahl der Ebenen, die Sie sind, wirklich zu reduzieren verwalten als auch Ihre Dateigröße. Der Nachteil dieses speziellen Ansatzes besteht jedoch darin , dass Sie, wenn Sie solche wie Formen kombinieren, die Flexibilität verlieren, die kleineren Formen manipulieren zu können . In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, Textur mit leeren Maskenebenen hinzuzufügen . Es wird eine Möglichkeit sein, unsere ähnlichen Formen zu konsolidieren , aber so zu tun , dass wir nicht die Flexibilität verlieren, mit den kleineren Formen unserer Person zu arbeiten . Wir sehen uns dort. 11. Texturen mit leeren Mask: In dieser Lektion erstellen wir diese Dala-Pferd-Illustration indem wir Textur mit leeren Maskenebenen hinzufügen. Dies wird es uns ermöglichen, unsere zusammenhängenden wie Formen zu konsolidieren . Der Vorteil, den dies gegenüber der vorherigen Lektion hat, besteht jedoch darin, dass Sie die Flexibilität beibehalten , mit Ihren kleineren Formen zu arbeiten, da wir keine große Kurve daraus erstellen müssen . Lasst uns anfangen. Genau wie bei der vorherigen Übung stellen Sie möglicherweise fest, dass Sie dies selbst verwenden können , wenn die Abbildung dies zulässt. meisten Fällen verwenden Sie es jedoch in Verbindung mit der Option Nummer 1, um die Anzahl der Texturdateien zu reduzieren , die Sie abrufen müssen. Der Vorteil ist nun wieder, dass Sie weniger Dateien haben, mit denen Sie arbeiten können, weniger Ebenen und daher die Dateigröße geringer ist. Dieser spezielle Ansatz hat einen zusätzlichen Vorteil , dass Sie Ihre ähnlichen zusammenhängenden Formen nicht zu einer großen Kurve kombinieren müssen , was bedeutet, dass Sie Flexibilität und die Fähigkeit, mit der zu arbeiten, beibehalten deine kleineren Objekte. Der Nachteil dieses Ansatzes ist ähnlich wie bei der vorherigen Übung. Ihre Ebenen müssen zusammenhängend sein. Wenn Sie durch die Konsolidierung Ihrer Layer die Fähigkeit beeinflussen, Sie durch die Konsolidierung Ihrer Layer die Fähigkeit beeinflussen Objekte, die immer noch dazwischen stecken, Effekte wie Schattierung und andere Dinge hinzuzufügen Schattierung und andere Dinge , dieser Ansatz nicht zur Arbeit gehen. Wenn Sie es jedoch in Verbindung mit der Option Nummer 1 verwenden , kann es möglicherweise die Anzahl der Ebenen, mit denen Sie arbeiten, um eine Menge reduzieren . Ich bin vorangegangen und habe die flache Illustration des Dala-Pferdes aus dem Vermögenspaket gezogen. Nun, genau wie beim Paar sowie dem Herzen der letzten Lektion, möchte ich, dass die Farbe für meine endgültige Illustration von den Filztexturen stammt, die ich einziehe, nicht von den Formen, die ich habe bereits erstellt. Nun, wenn ich es nur mit der Option Nummer 1 angehen und jeder einzelnen Ebene Textur hinzufügen würde. Ich werde meinen Ebenenstapel öffnen, Sie können sehen, dass ich viele zusammenhängende Ebenen habe, was bedeutet, dass ich eine Menge fremder Textur und daher viele zusätzliche Pixelinformationen hinzufügen würde eine Menge fremder Textur und das muss ich nicht hinzufügen. Ich könnte auch den Ansatz aus der letzten Lektion verwenden , aber das ist wiederum eine zerstörerischere Art, das ist wiederum eine zerstörerischere Art ihn anzugehen, weil ich eine große Kurve erstelle , anstatt das Individuum beizubehalten einzelne Schichten. Was ich stattdessen tun möchte, ist, dies mit leeren Maskenebenen anzugehen . Ich fange hier mit meinen Blumen- und Blattformen an. Ich gehe zu meinem Dokumentenmenü und möchte die Textur platzieren , die ich verwenden möchte. Ich benutze den Seamless-Fehler der Creme, also tippe ich auf, um ihn zu platzieren. Ich möchte sicherstellen, dass es das gesamte Pferd bedeckt, denn meine Formen hier sind überall. Wenn ich die Textur zu klein mache, um damit zu beginnen, ist es schwieriger, dies später zu korrigieren. Stellen Sie einfach sicher, dass die Textur alle Ihre Formen abdeckt. Ich wähle diese Ebene aus und möchte eine leere Maskenebene hinzufügen. Ich gehe zum Pluszeichen „Leere Maskenebene“. Nun, eine Sache, an die man sich erinnern sollte, wenn es um Masken geht , ist, dass weiße Enthüllungen und Schwarz verbergen. Wenn ich diese Ebene hier öffne, kannst du sehen, dass dieser Texturebene eine schwarze Maske hinzugefügt wurde , wodurch sie verschwinden ließ. Aber ich möchte diese Textur überall dort zurückziehen, wo ich diese Formen habe. Ich verwende diese Shapes als Schnittmaske für diese Maske. Ich wähle die drei Formen aus und ziehe sie nach oben und über die Maskenebene, ich stelle sicher, dass es sich um die Maskenebene und nicht um die Texturebene handelt. Ich bleibe auf der rechten Seite, weil ich eine Clipping-Maske erstelle , keine Vektormaske. Ich lasse los. Sie können sehen, dass die Textur überall dort zurückkam , wo ich diese Formen habe, weil sie die Maske effektiv weggeschnitten hat , wo ich sie nicht brauche. Machen wir das mit den Teardrops hier. Ich gehe zurück zum Menü Meine Dokumente, Bild platzieren. Ich benutze das Goldgelb oben, um es zu platzieren. Ich möchte sicherstellen, dass es das ganze Pferd bedeckt. Wenn es ausgewählt ist, füge ich meine leere Maskenebene hinzu, also ist sie da. Auch hier wähle ich diese Formen aus, ziehe sie nach oben, erstelle die Clipping-Maske und es hat den Filz gezogen , der sich in all diesen Tränenformen formt. Lass uns weitermachen und den Rest von ihnen machen. Ich habe eine leere Maskenebene hinzugefügt, wo immer ich kann. Es gibt eine letzte Texturschicht, die ich hinzufügen möchte, und ich möchte sie dem Körper des Pferdes hinzufügen. Aber bevor ich das mache, möchte ich Duplikate dieser Form machen, da ich sowohl für die Stickstiche als auch für meine Kantenschattierung ein Duplikat brauche für die Stickstiche als auch für meine Kantenschattierung ein Duplikat . Ich gehe hier hoch zu meiner Kurve und ich werde sie einmal duplizieren. Ich wähle alles unter der Kurvenebene aus und lösche es, weil ich es nicht brauche. Ich brauche nur die Kurve selbst. Ich werde es noch einmal duplizieren. Auch hier brauche ich einen für die Stiche und einen für den Schatten. Ich schalte das nur vorübergehend aus. Jetzt, da ich die Duplikate an Ort und Stelle habe, kann ich das hinzufügen und muss mir keine Sorgen um das Backtracking machen. Wechseln Sie zum Menü Eigene Dokumente, Bild platzieren. Ich hole mir diese rot-orange Farbe, also tippe ich auf, um sie zu platzieren. Wieder bedecke ich das ganze Pferd und ich schneide es einfach ins Pferd. Jetzt sitzt es auf allem anderen. Ich werde diese Gruppen zuerst schließen, es macht es einfacher, Dinge nach unten zu ziehen. Ich möchte das unter alle meine leeren Maskenebenen ziehen . Perfekt. Meine Textur ist im Pferd abgeschnitten, aber alles andere sitzt darüber. An diesem Punkt habe ich alle meine Texturen an Ort und Stelle und bin bereit, alle meine anderen Effekte hinzuzufügen , wie die Stickstiche, Kantenschattierung, das Tropfenschatten und dann endlich meine zusätzlichen Stickstiche Lass uns das als Nächstes machen. Ich habe meinen Faux Filzpinsel ausgewählt. Ich gehe ins Layer-Studio und beginne hier mit den grünen Formen. Was ich tun möchte, ist, dieser Texturbilddatei eine Pixelebene hinzuzufügen , also diese Texturebene. es ausgewählt ist, gehe ich zum Pluszeichen und klicke auf „Pixelebene“. Ich möchte es einfach nach unten ziehen und einrasten. Jetzt wird es automatisch unter die Maskenebene gelegt , was in Ordnung ist. Denken Sie daran, dass diese Ebenen hier als Clipping-Maske für diese leere Maskenebene fungieren , was bedeutet, dass alles, was ich dieser Pixelebene hinzufüge , hier angezeigt wird. Ich habe meinen Pinsel ausgewählt, ich werde diese grüne Farbe wieder mit meiner Pipette probieren . Ich tippe auf, um das Farbfeld zu ändern , und ziehe es nach unten , um es etwas dunkler zu machen. der Pinsel ausgewählt ist, möchte ich sicherstellen, dass die Größe dort ist, wo ich ihn haben möchte. Ich fange einfach an, mich in diese Form zu zeichnen. Es bleibt nur im Grünen, weil ich wieder mit einer Clipping-Maske arbeite. Ich brauche nichts unter diesem hier. Ich mag tatsächlich die Menge an Unschärfe. Ich werde keine Gaußsche Unschärfe hinzufügen , aber ich werde den Mischmodus ändern, um zu multiplizieren. Machen wir das Gleiche für die gelben und die blaugrünen Formen hier oben. Auch hier werde ich diese Form finden, ich füge eine Pixelebene hinzu. Ich schneide die Pixelebene in diese blaugrüne Form. Ich probiere die Farbe, tippe auf, um sie zu ändern , mache sie etwas dunkler, und ich führe einfach meinen Pinsel hier entlang. Ich könnte allerdings etwas dunkler weitermachen . Mal sehen. Ich ändere meinen Mischmodus, um die Deckkraft zu multiplizieren und zu verringern. Diesen könnte ich auch etwas verschwommen hinzufügen, aber lassen Sie mich hier einfach ein bisschen mehr hinzufügen. Ich gehe zur Gaußschen Unschärfe und verwische es einfach ein wenig. Dann mache ich endlich das Gleiche meiner Teardrop Layer hier. Auch hier möchte ich es auf die Texturebene schneiden. Ich möchte meine Farbe probieren, sie etwas dunkler machen. Stellen Sie sicher, dass ich meinen Bleistift ausgewählt habe und laufe dann einfach an der Spitze dieser Formen entlang. Ich ändere meinen Mischmodus auf Multiplizieren und da bin ich fertig. Ich habe meine Kantenschattierung sowohl auf dem Pferd als auch auf allen meinen leeren Maskenschichten an Ort und Stelle. Das nächste, was ich tun werde, ist meinen Stickstich hinzuzufügen. Ich gehe zurück zu meinem Layer-Studio, ich schalte das andere Duplikat ein. Ich möchte sicherstellen, dass es ausgewählt ist. Deaktivieren Sie die Füllung und ändern den Strich in eine cremefarbene Farbe. Ich überprüfe meine Ausrichtung, sie ist drin, also will ich es tatsächlich draußen haben. Ich möchte zu meiner Designer-Persona zurückkehren , weil ich meine Vektorpinsel verwenden möchte . Ich benutze den einen ganzen Stich für helle Farben. Jetzt muss ich nur noch meine Anpassungen dort vornehmen, wo ich sie brauche. Ich fange mit meinem Move-Tool an. Ich benutze mein Node-Tool dort, wo ich es brauche. Wenn Sie jemals an eine Stelle stoßen, an der zwei Knoten übereinander oder wirklich nahe beieinander sitzen an der zwei Knoten übereinander oder wirklich nahe beieinander und Sie sie gleichzeitig verschieben möchten, wobei Ihr Knoten-Tool ausgewählt ist, ziehen Sie einfach über alle diese Knoten und dann können Sie alles zusammenziehen. [MUSIK] Mir gefällt, wie es aussieht. Ich kann immer wieder reingehen und es anpassen, wenn es nötig ist. Aber an diesem Punkt habe ich alle meine Schattierungen gemacht , die ich tun möchte. Ich habe die Nähte genauso gemacht wie die Schlagschatten unter meinen kleineren Elementen. An diesem Punkt müssen Sie nur noch diese letzten Stich-Verzierungen hinzufügen. Ich mache das mit einer Kombination aus Stift, Bleistift sowie dem Formwerkzeug und meinem Vektorpinsel-Set. [MUSIK] Wir sind fast fertig. Eine letzte Sache, die ich mit meinem Pferd machen möchte, nachdem ich diese Sequenz gruppiert und hierher verschoben habe, ist, dass ich die gesamte Gruppenform auswählen, zu meinem FX Studio gehen und mein Äußeres hinzufügen möchte Schatten hier. Auch hier möchte ich, dass dies viel tiefer ist als die anderen, denn ich möchte, dass dies abgerundet aussieht. Ich bringe den Radius hoch und spiele dann mit der Intensität. Ich trete zurück und schaue es mir mal an. Mir gefällt, wie das aussieht, also nenne ich meine Dala-Illustration hier fertig. Jetzt, da wir vier Möglichkeiten zum Hinzufügen von Textur behandelt haben, werden wir sie auf die Probe stellen. In der nächsten Lektion werden wir ein Pop-Quiz machen, bei dem ich dich in eine flache Illustration ziehen lasse, einen Blick darauf werfen werde, wie ich es eingerichtet habe und selbst entscheiden werde, auf welche Weise oder auf welche Weise oder auf welche Weise du würdest ihm Textur hinzufügen. Wir sehen uns dort. 12. Zu guter Letzt: [MUSIK] Wir sind am Ende des Unterrichts und ich danke dir, dass du mir deine Zeit und Kreativität anvertraut hast. Ich hoffe, dass Sie es genossen haben, einige der Ansätze zu lernen , die ich nehme, indem Sie meiner Arbeit Textur verleihen und dass Sie Spaß daran haben werden sie zu verwenden, wenn Sie Ihre eigene strukturelle Illustration erstellen . Auch hier würde ich gerne sehen, was du erschaffst. Denken Sie daran, wenn Sie ein Projekt für die Klasse abschließen, teilen Sie sie mit dem Abschnitt für Klassenprojekte. Sie Ihr Projekt teilen und eine Rezension hinterlassen, potenzielle Schüler nicht nur entscheiden, ob sie an der Klasse teilnehmen möchten, sondern es hilft anderen Schülern, die Klasse zu entdecken. Wenn du auf Instagram bist, lass uns eine Verbindung herstellen. Wenn Sie eine Illustration teilen , die Sie hier im Unterricht erstellt haben , oder einige der von mir bereitgestellten Tools verwenden, markieren Sie mich am Handle auf dem Bildschirm, da ich Ihre Arbeit gerne mit meinem eigenen Feed teilen würde . Ich habe unzählige andere Klassen auf meinem Skillshare-Kanal mit viel mehr in Arbeit. Wenn Sie es noch nicht tun, klicken Sie in meinem Profil auf „Folgen“, damit Sie immer wissen, wann eine neue Klasse hinzugefügt wird. Wenn Sie digitale Textur und Illustration oder Fotografie genauso lieben wie ich, treten Sie meiner Facebook-Gruppe bei, die sich allen digitalen Texturen widmet . Es ist eine freundliche Gruppe, in der Sie Ihre Arbeit teilen, eine Frage stellen oder Ihre eigenen Tipps und Tricks teilen können. Einen Link findest du in meinem Profil. Nochmals vielen Dank, dass du mir hier im Unterricht beigetreten bist. Ich freue mich darauf, Sie im nächsten zu sehen, aber vorerst glücklich zu kreieren. [MUSIK]