FL Studio Mixer-Workflow

1. 1.1 – Mixer Übersicht: sehr so. Willkommen bei FL Studio Mixer Workflow. Dies wird ein Übersichtsvideo, das Ihnen zeigt, was Sie von unseren zukünftigen Videos erwarten können. Wie Sie sehen können, ist hier alles farblich codiert. Es ist alles auf ihre eigenen Mischeinsätze verwurzelt. Und ich werde nur die Strecke für dich spielen. Du wirst die Levels sehen. Ich werde mich irgendwie umklicken. Wir werden ein Plug Ins öffnen, um Ihnen zu zeigen, wie die Dinge eingerichtet haben, und dann sind sie weitere Videos. Ich werde euch zeigen, wie man das alles aufstellt, damit ihr anfangen könnt, eure Tracks zu mischen . Und, weißt du, hoffentlich, im Laufe deiner Jahre, wirst du in der Lage sein, solche Spuren zu erreichen. Also, hier geht's. Ok. Also lassen Sie mich einfach zusammenbrechen, was ich getan habe. Wie ich die Dinge eingerichtet habe, um so eine Art von voller Spur zu erreichen. Okay, wie Sie sehen können, dieser Gitarrenchor , der hier Nummer sieben ist, also ist der Gitarrensound des Dings bereit, sieben einzufügen. Und dann, was ich getan habe, ist, dass ich ein komplexes Routing durchgeführt habe. Wie Sie hier unten sehen können, gibt es viele verschiedene, ähm, ähm, Kabel und was ich getan habe, ist, dass ich es gerade gelesen habe, um eine parallele Kompression zu mögen. Ah, das ist eine Technik, um zusätzliche Dicke zu bekommen. Ich habe es zu einer Verzerrung gelesen. Dies ist nur wieder, um mehr Fülle Schrägdicke zu erhalten sowie etwas Helligkeit hinzuzufügen. Ich habe es zu einer Stereo-Trennung geschrieben, die ah ist, Plugging, die Sie verwenden können, um breit zu erhöhen. Nissen Sie Ihre Spur. Es lässt die Dinge größer klingen. Ähm, und dann habe ich in diesem Fall keine Verzögerung hinzugefügt. Ich muss tatsächlich Verben in diesem Track wieder. Und ich tue das nur, um einen anderen Klang zu geben, nur damit alles nicht diesen einen Hall hat und diese Luft, die du nennst, sendet, und sie erlauben mehreren Instrumenten, sie zu benutzen. Also, zum Beispiel, ich habe eine Versgitarre an, und dann habe ich eine Chorgitarre, den Sound, den Klang im Moment ziemlich Silber. Ich bin nicht fertig, diesen Track zu mischen, aber es wird sehen, dass dieses Instrument auch denselben Reverb benutzt wie diese Chorus-Gitarre für ihre eigene. Ich bedecke Sendungen mit Ihnen sowie Untergruppen. Wie Sie hier sehen können, ist dieser Zusammenbruch dies, dass dies eine Untergruppe ist. Also, was passiert ist, sind alle vier dieser Zusammenbruch. Also 12 drei, und vier alle von ihnen werden zum Zusammenbruch unter k geroutet. Ich sollte wahrscheinlich kollabieren sub gehen. Ok? Und jetzt, was passiert ist, da sie alle auf dieses Klatsch-Sub verwurzelt sind. Jetzt kann ich Reverb, Verzerrung oder sogar auf die eigentliche, uh, Untergruppe anwenden Verzerrung oder sogar auf die eigentliche, uh, . Ich kann e que auf das ist, was ich hier getan habe. Und es betrifft alle vier Zusammenbrüche als Ganzes. Okay, wenn ich also einen Nick dich auf die eigentliche individuelle Einlage setzen würde, dann wirkt es sich nur auf diesen einen Ton aus. Aber da sie alle der Untergruppe gewährt werden, wirkt es sich wieder auf sie als Ganzes aus. Wir decken das alles weiter im Kurs ab. Ich zeige Ihnen nur irgendwie, was mehr Art von kompletter Spur in Bezug auf Farbcodierung ist. Und du machst diese Art von Sachen nicht. Also bedecke ich die Kick-Trommel hier. Äh, also habe ich ein paar Eq dich auf die Kick-Trommel aufgetragen. Ich habe eine Kompression angewendet, nur, wissen Sie, Art von Schimmel den Klang, weil mit einem Kompressor Sie es für ah Art von Nivellierung aus Lautstärke verwenden könnten . Oder Sie können es tatsächlich verwenden, um einen Sound zu formen und zu formen, abhängig von Ihren Angriffs- und Release-Einstellungen. Das war irgendwie das, was ich hier getan habe. Ich will nur ein bisschen mehr Schlag aus den Trommeln, also habe ich den Angriff erhöht, um es länger zu machen. Aber wie Sie sehen können, was ich hier getan habe, ist, dass ich es tatsächlich an die Basis geschrieben habe, und dieses High-Hat-U-Boot und, ähm, die Fahrgeschäfte, die wie eine Art Symbol ist. , Aber Sie können sehen,dass es keine Lautstärke in ihnen gibt. Also, was ich getan habe, ist, wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, können Sie sehen, dass es eine Option zur Seitenkette gibt, und das ist alles, was ich dort getan habe. Okay, also ging ich seitliche Kette und was das tut, ist auf den tatsächlichen Bass-Sound. Hier können Sie sehen, dass eine Fünf, äh, einen Stecker geöffnet hat, und ich beschriftete nur die Seitenkette. Aber das ist nur durch Fab Filter gehen. Wirklich, wirklich genial Plug Ins. Was ich tat, war, dass ich den externen Eingang eingeschlossen habe und dann hier oben Ah, auf dieser Stereo-Seitenänderung. Wenn ich mit der rechten Maustaste klicke, ging ich Kick. Also, was das tut, ist es erlaubt, dass die Kick-Trommel ein Audio-Trigger ist, dass, wenn die Kick-Trommel spielt, es wird die Lautstärke der Basis senken. Und der Grund, warum ich das getan habe, ist es erlaubt eine sauberere Mischung sowie es ermöglicht für Rillen. Denn am unteren Ende Ihrer Musik , können Frequenzen sehr, sehr leicht kollidieren . Wenn mein so ist, wenn meine Kick Drum spielt, wird es nur die Lautstärke der Basis senken. Aber bald werden die Kick-Trommeln fertig spielen den Bass wieder kommen. Also, ah, das erlaubt meine Kick-Trommel richtig hart zu schlagen. Aber es erlaubt immer noch, meine Basis laut zu spielen . Aber sie stehen nicht im Widerspruch zueinander. Und der Grund, warum ich es mit dem Hut sub gemacht habe, ist streng nur für Rhythmus. Also lassen Sie uns das über Fall versuchen. Obwohl Hüte hier sind, ist das genau so, wie sie klingen. Und was ich hier gemacht habe, ist, dass sie tatsächlich wie ein fruchtiger Pat O Matic setzen. Ich gebe dir nur einen kleinen Überblick. Okay, das ist also nichts, , was wirklich spezifisch für den Kurs ist, nur irgendwie einen allgemeinen Überblick darüber zu geben, was ich getan habe. Das ist also wie ein Panel Matic es und das nur irgendwie, ah, ah, bewegt sich die Lautstärke nach links und hell von Ihrem Mix. Aber jetzt, um mit dem Kurs fortzufahren, Also das ist seitliche Verkettung. Okay, also hat es mit dem Mixer zu tun. Und ich habe die Kick-Trommel zum Hut-Sub geroutet, um ein Audio-Eingang zu sein. Aber es erkennt das Audio nicht, also kann man es nicht hören, weil ich es nicht aktiviert ist. Richtig? Also, wenn ich jetzt die Kickdrum anschalte, so wird der Hut klingen, weil ich hier auch einen seitlichen Kettenkompressor habe . Also okay, ohne es, okay, geht einfach wie ein bisschen ein anderer Sound, ein bisschen mehr Bounce. Und wir werden diese Fahrten überprüfen, denn, wie Sie sehen können, habe ich es auch hier gelesen. Also gehen wir jetzt nur zu den Fahrgeschäften. Also die steigt einige wie diese, sie sind irgendwie wie Symbole K jetzt mit der Kick Drum ohne sie. So ist es nur eine Art von Senkung der Lautstärke, wenn die Kick Drum getroffen und dann quillt es irgendwie zurück in nur irgendwie. Allmählich werde ich Ihnen noch eine zeigen, die ich hier gemacht habe, weil ich sehen kann, dass die Kick-Trommeln auch zum Perkussion geroutet wurden . Und dafür muss ich jetzt hier rüber ziehen. Also all das stimmt auf dem Perkussion, und es klingt so, okay? Und wenn ich die Kicktrommel anschalte, klingt das nach diesem Gesundheitskick. Und dann, wenn ich die Sense ausschalten. Also habe ich in diesem Fall streng diese seitliche Kettenkompression nur für Sprungkraft und Art von Dach verwendet. Aber das ist nur irgendwie wieder ein kleines Übersichtsvideo, das Ihnen zeigt, wie ich die Dinge um abgestimmt habe . Ähm, aber ich werde all das für dich brechen, besonders wenn es darum geht, eine Reihe zu aber ich werde all das für dich brechen, besonders wenn es darum geht, eine Reihe zuverstehen und parallel zu roading Ursache auf einem Send, zum Beispiel in der verstehen und parallel zu roading Ursache auf einem Send, zum Beispiel Reverb, möchten Sie sicherstellen, dass der trocknet den ganzen Weg Null. Und du hältst dein nass voll. Und so auf der Gitarre, könnte man einfach in das mischen, was man will. Okay, also fangen wir einfach mit den Grundlagen an. Ich werde dir zeigen, wie du deine Instrumente in deinen Mixer geschrieben hast. Wie man sie färbt, wie Zehen, Sie wissen, beschriften sie und sich selbst organisiert, denn wenn Sie organisiert sind, macht es den Prozess des Mischen viel angenehmer und schneller, vor allem einmal Ihre Mischung Skating Komplex. Es ist viel einfacher, sich umzuschauen und Dinge schneller zu verfeinern, anstatt , Dinge zu finden,wenn nichts organisiert ist. Okay, also lassen Sie uns weiter gehen. 2. 1.2 – Was ist ein Mixer: Okay, in diesem Video möchte ich einen analogen Mixer wie einen echten Mixer mit deinem FL-Studiomixer vergleichen möchte ich einen analogen Mixer wie einen echten Mixer mit deinem FL-Studiomixer vergleichen. Okay, was du hier siehst, ist ein Kanal außer all diesen Knöpfen und allem. Was ich versuche, zu Ihnen zu kommen, ist, dass dies ein Einsatz ist. Ok, genauso wie Sie hier in FL Studio suchen. Dies ist eine Einlage. Okay, also hier drin haben wir unsere Effektgedanken. Sie waren ein Volume. Es sieht nicht so aus, als hätte ich hier einen Pfannenknopf, der links und rechts abbiegen kann. Ähm, aber hier in Fl Studio, weißt du, du könntest Ah, eigentlich Instrument auf ... nur den linken Lautsprecher oder einfach den richtigen Lautsprecher drehen eigentlich Instrument auf aber hier in Fl Studio,weißt du, du könntest Ah, eigentlich Instrument auf ... nur den linken Lautsprecher oder einfach den richtigen Lautsprecher drehen. Manchmal wird dies verwendet, um Raum in Ihrem Mix zu schaffen. Nun, es ist irgendwie lustig, weil, wissen Sie, wir uns diesen Hardware-Mixer ansehen, und dann schauen wir uns unseren FL-Studio-Mixer an und um Dinge im Rfl-Studio-Mixer im Vergleich zu unserem Hardware, wir brauchen Riel physikalische Kabel. Während hier ist es wie, Nun, sagen wir, ich will Nummer eins zu drei gehen u 456 wie das ist so schnell. Toe schrieb gegen hier, weißt du, ich müsste das Audiokabel hier rausnehmen und es irgendwo anders einstecken und dann das Audiokabel wieder anschließen , um es aufzunehmen. Und wie Sie sehen können, ist es wie, Nun, zuerst einmal, wissen Sie, diese Ausrüstung ist teurer. Es braucht mehr Zeit. Und hier, wie wenig schnell, habe ich alles geschrieben. So, zum Beispiel, wie ich Ihnen bereits gezeigt habe, wie, sagen wir, hatte einen Hall hier in einer Verzögerung. Und dann habe ich eine Gitarre. Also mal sehen, Nummer drei Gitarre. Aiken schrieb drei zu Reverb und vielleicht zu Stil und was ich will und verzögern und wählt was ich will und ich bin fertig. Weißt du, du hast schon deine Wirkung. Sie bewegen sich vorwärts in Ihrem Mix. Wo ist denn hier? Weißt du, wenn wir es mit Hardware zu tun haben. Okay, also werde ich das einfach kaputt machen. Also damals war Hardware sehr, sehr teuer, sehr teuer, und auch heute ist es immer noch ziemlich teuer, aber vor allem, wenn es zum ersten Mal kam wie Hall war sehr, sehr teuer. Ok. Und auch, Hall war auch anfällig für das Geräusch um Sie herum, weil es tatsächlich das Audio durch senden würde , wie eine Feder oder so etwas und diese Feder. Wenn also Lärm in diesem Bereich wäre, würde dieser Lärm zusätzlich zu Ihrer Musik in den Frühling gehen. Und das würde, äh, wissen Sie, in Ihrem Ton sein, auch wenn sie es nicht wollte. Manchmal musste man also einen wie deinen Hall sehr weit weg von dem, wo man eigentlich sogar Studio Waas in einem sehr, sehr stillen Raum ist, haben. Also, wissen Sie, heutzutage haben wir nur unseren Computer. Wir machen uns einfach auf. Wie viele Flüsse Sie hier wollen, Sie wissen, was wie Hall gehen wird. Weißt du, in diesem Fall habe ich diesen Fluss. Weißt du, damals war das wahrscheinlich $10.000 einfach, und dann bekam hier eine andere Art von Reverb. Dann gibt es noch $10.000, ja, ja, du wirst haben, dass du in Bezug auf den Raum in Bezug auf das Geld denken musst , und damit, mit deiner Software, könntest du es in Sekunden tun. Und das ist erstaunlich. So wie unsere Branche sich auf diese Weise sehr, sehr schnell verändert . Also, jetzt stellen Sie vielleicht die Frage. Es ist so, alsob , als du heutzutage überhaupt einen Hardware-Mixer brauchst, und die Antwort lautet: Nein, Nein, du tust es nicht. Aber der Grund, warum ich eine habe, ist, dass ich es zu verhindern Audio Late Enciso. Wenn Sie eine Audio-Schnittstelle haben und Sie gehen, um aufzunehmen, gibt es etwas namens Audio Late Enciso Was ich tun Schlepptau. Vermeiden Sie das, damit ich, ähm,wissen Sie, Zero Leyton sehen kann ähm, wissen Sie, , wenn ich aufnehme , wissen Sie, für Gesang ist, dass ich das Audio von meinem Computer her schicken kann. Ich kann aufnehmen, und das Audio ist, wissen Sie, nichts ist verzögert, und dann kann ich es von hier in meinen Computer zurückschicken. Aber die Antwort ist nein, Sie brauchen nicht ah Mixer. Und meiner Meinung nach möchten Sie in Ihrem Computer mischen, und der Grund dafür ist, dass Sie sich leicht an die Einstellungen erinnern können. Also, zum Beispiel, sagen wir, Sie wählen diesen nassen Knopf hier und dann sparen Sie nicht. Jetzt weißt du, du machst etwas. Du kommst eine Woche später wieder, dieser Neuling am selben Ort, aber am Tag, weißt du, wie wir sagen, sie haben den Knopf hier eingestellt, und sie haben nur diesen Knopf hier behandelt, und sie behandeln das und dann wissen Sie, erhöhen sie,wissen Sie,die Lautstärke ein wenig. Sobald die Mischung fertig war und bereit für die Freigabe war, hatten sie jemanden durchgemacht und alle Positionen auf einem Stück Papier markiert, so dass, wissen Sie, sagen wir, dass sie einen Remix zu einem späteren Zeitpunkt machen wollten. Diese Person müsste gehen und sich an alle Knöpfe erinnern. Sie sind all die kleinen Flecken und irgendwie, wissen Sie, nah an dem zu sein, was die Mischung waas Sie kennen, es wird nicht das gleiche sein würde wirklich, wirklich nah dran. Aber heutzutage, da Sie Ihre Software haben, ist das erstaunlich. Wie genau die Art und Weise, wie Technologie die Dinge viel einfacher gemacht hat und, wissen Sie, nur um diese Ratte zu halten. Weißt du, es gibt viele Leute, von denen reden, na ja, na ja, man bekommt nie so einen analogen Ton, wenn man sich nur in der Box mischt. Und Sie wissen, das ist nur eine laufende Debatte, meiner Meinung nach, die Leichtigkeit Ihres Computers, der sich an Ihre perfekten Einstellungen erinnert. Und sie haben heutzutage auch Emulation Plug Ins. So, zum Beispiel, wie viele davon, eine Menge von dieser Hardware-Ausrüstung, die sie erstellen Plug Ins, die den tatsächlichen Sound emulieren. Also, weißt du , ich breche nur zu dir zusammen, wie viel einfacher ein Computer für uns ist. Weißt du, das nimmt Platz in Anspruch. Ich muss die Audiokabel kaufen. Weißt du, Audiokabel, weißt du, sind sie nicht. Sie sind super billig, und Sie müssen sie alle für Ihre Mikrofone kaufen und Sie müssen sie alle für Ihre Mikrofone kaufen. Deine Instrumente. Wo ist denn hier? Wenn du Sachen rumschreiben willst, kannst du es leicht. Und Sie können hier mit nur wenigen Klicks extrem komplexes Roading in Ihrer Mischung durchführen. Also geht Ihr Audio tatsächlich durch Einfügung eins hinein. Also Kanal eins und dann geht es aus Ihrem Haupt. Okay, was in diesem Fall hier ist, wissen Sie, Sie haben Ihren linken Lautsprecher einen Ihrer Rechte Lautsprecher, und so würden Sie Ihren Ton hören. Aber im Fall dieses Mischers und des Studios, wie es funktioniert, ist, dass Sie alle Ihre individuellen Mischer-Einsätze haben. Ok? Sobald wir also Instrumente hinzugefügt haben, haben wir sie auf ihren eigenen individuellen Mixer-Einsatz geschrieben. Und dann, wie es passiert, ist, dass Sie einfach dem Kabel folgen. Okay, in diesem Fall geht das Einfügen vier an den Master, was hier das Gleiche ist. Das ist die Hauptsache, wenn das Gleiche hier runter kommt. Und das ist es, was Sie Ihren Bus nennen. Mit anderen Worten, Ihr linker und Ihr rechter Kanal. Also egal, was auf Ihren Mixer-Einsätzen vor sich geht, selbst wenn Sie eine Reihe von diesen geschrieben haben, wissen Sie, wo oder ob Sie Untergruppen erstellen und senden, was sie alle geschrieben haben, an den Master, okay, und dann auf dem Master ist, wo Sie in den Master-Ring zu bekommen. Sie tun einfach leichte e que und Kompressionsbewegungen sowie er steigert die Gesamtlautstärke. Und wenn Sie den Song exportieren, wird es nur nach dem letzten Plug in gerendert. Also all das Audio, woher es kommt, kommt alles zum Master, und es geht durch jeden Mixer-Einsatz nacheinander. Zum Beispiel, wenn Sie nicht e que Ansturm ein und dann ein Kompressor Ansturm und dann ein Limiter Ansturm, drei D-Audio tatsächlich durch jeden gehen würde, und dann würde es bei der sehr rendern, ganz am Ende davon. Und das wäre Ihr Endprodukt. Und das ist nur ein allgemeiner Überblick über die Funktionsweise des Mischers. Okay, also in ihrem nächsten Video, werden wir tatsächlich in, Ah, ein paar Instrumente einbauen , weißt du, weißt du beschriften, sie zu färben, setzen sie in den Mixer, wie man alles einrichtet und wie man sich auf eine tolle Mischung vorbereitet. Okay, also lasst uns in das nächste Video gehen. 3. 1.3 - Grundlegende Drum: Okay, also dachte ich, bevor ich tatsächlich Dinge in den Mixer hinzufüge und vorwärts ging, dachte ich, es wäre irgendwie nett, wenn ich irgendwie eine kleine Drum-Schleife mit dir kreiere. Und es würde Ihnen irgendwie eine Perspektive geben, wo Sie sind, wissen Sie, wie so, wenn Sie Ihre kleine Drum Loop erstellen, sobald Sie irgendwie einige Instrumente erstellen, die Sie sie in, wissen Sie, Ihre Wiedergabeliste oder was auch immer und dann wohin du von dort gehst, okay. Also werde ich nur hinzufügen, wissen Sie, vielleicht eine Trommel hier drin, vielleicht zwei. Sie wissen, es ist normalerweise hohe Arbeit, normalerweise verwenden Sie mehrere Trommeln. Also werden wir ein klatschendes Paar Zusammenbruch bekommen, ein Eins zu und meinen Hut. Er ist eine Art anders klingender Hitzköpfe. Also werde ich einfach das Tempelmitglied senken, wie 93 einen Knöchelboom, Boom, Boom, Boom, Boom. Das ist also wie ein kleines grundlegendes Trommelmuster bisher. Und dann, was ich tue, ist, dass ich normalerweise meine anderen Arten von Sounds hinzufüge, während ich gehe. Einige von euch mag es nicht, dass diese Schicht dort wird, und wir werden das tun. Koto Versteck Ihr Zusammenbruch. Das ist in der Regel gute übliche Praxis um es ist wie für Fülle und Sie wissen, mehr Textur in Ihre tatsächliche klatschen Hit Schloss Fall von ohne die Schicht mit der Schicht, so dass Sie nur ein wenig mehr wirkungsvolle Hit hören können. Und dann für diese zu den Hüten, ich einfach nur Art von Klick und wo immer sie Art von cool klingen. Das war also eher eine Art Hut, also wurde ich bei jedem einzelnen Beat gespielt. Können wir da rauskommen? Ein bisschen Schwung da drin. Es hat irgendwie ein wenig Dach zu Ihrer Trommelschleife. Und ich werde das nur auf den Off-Beat setzen und wir wurden nur ein bisschen abgesenkt. Mai 1 mehr und wir werden hinzufügen, dass auf jedem einzelnen verdienen alle zwei Schritte wie dieser Fall, der eine kleine Drum-Schleife ist , wird auf das nächste Video gehen, wo ich Ihnen zeigen, wie man Code Etikett färbt und sie in Ihren Mixer geschrieben. Ok, 4. 1.4 – Route und Tastaturen: Okay, also wie ich normalerweise gerne arbeite, da ich normalerweise meine Instrumente oben habe und dann ah, verdammt, verdammt, wie meine Trommeln und meinen Zusammenbruch. Ah, hallo. Hüte, Perkussion, und in der Regel in dieser Reihenfolge arbeiten. Also, zum Beispiel, ich bekomme, dass es wie eine kleine Gitarre ist, äh, Instrument hier. Und wenn Sie Ault und die Pfeiltaste nach oben gedrückt halten, können Sie Ihren individuellen Sound bewegen, wenn er hervorgehoben ist. Und wenn Sie mehrere hervorheben, werden alle drei gleichzeitig verschoben. Okay, also, wie ich schon sagte, ich mag es, mein Instrument normalerweise an der Spitze zu haben , , bevor ich die Dinge auf den Mixer rundet. Und es hängt alles davon ab, wie ich die Strecke baue. Also, zum Beispiel, wenn ich die Spur baue und ich tatsächlich verwendet werde, um ein wenig Sounddesign zu machen während ich die Spur baue, dann werde ich tatsächlich diesen individuellen Sound in den Mixer schreiben. Also, zum Beispiel, das gleiche Arbeiten an diesem Gitarrensound Also oft, wenn ich einen Gitarrensound wie diesen benutze , also werde ich einfach die Steuerung drücken und ich okay, es hat ihn einfach zum Mixer-Einsatz gedreht. Ähm, oft werde ich wie einen Reverb setzen und ich werde ihm hier einfach eine Farbe geben. Bringen wir dort eine Flussverbindung ein. Und das Wichtigste, was wir tun Aufstieg ist, dass Sie die nassen 100% und die Fahrt auf Null setzen . Ich bedecke das weiter mit dir. Ich werde Ihnen nur einen kleinen Überblick darüber geben, wie Sie wissen, wie meine Denkweise, wenn ich meinen Mixer strukturiere. Also im Moment habe ich meine Gitarre,weißt du, weißt du, und bevor ich tatsächlich anfange, eine Melodie zu bauen. Wenn ich anfange,etwas Sound-Design zu machen, um dieser Gitarre etwas Fülle hinzuzufügen, denn wenn du, ähm, die Auswirkungen darauf haben, macht das Erstellen der Melodie viel einfacher. anfange, Wenn ich anfange,etwas Sound-Design zu machen, um dieser Gitarre etwas Fülle hinzuzufügen, denn wenn du, ähm, die Auswirkungen darauf haben ähm, Meiner Meinung nach, wegen Chaos meine Gitarre wie diese. Also klingt es schön, aber jetzt schau dir das an, damit ich diese Gitarre an den Fluss schreiben kann und das jetzt nochmals ohne den Fluss unterschreiben kann. So viel mehr Spaß zu hören und zu spielen. Okay, also werde ich einfach mit der rechten Maustaste auf eine Datei klicken, um den Mixtur-Status zu speichern. Und jetzt können Sie das ziehen und der Grund, warum ich das tue, ist, weil Nummer drei im Moment die Standardeinstellung ist, und es wird überschreiben, was ich getan habe. Okay, jetzt ist es wieder normal. Das einzige, was nicht überschrieben wird, ist das Audio-Routing. Also, zum Beispiel, wenn ich die Nummer zwei hier nehmen würde, Rechtsklick wird Datei speichern Mischung, bleiben als und ersetzen. Ah, diese Gitarre erscheint so genau hier. Sie sehen, dass die Mischer-Routing noch vorhanden ist. Sie müssen also nur auf den Pfeil klicken und es entfernt ihn. Okay, also wollte ich dir nur sagen, dass, bevor wir anfangen, unsere Sounds in den Mixer hinzuzufügen , denn für mich geht es alles um den Geist. Also mache ich Sounddesign, bevor ich in den Mixer setze? Ähm oder baue ich einfach den Beat? Denn für mich selbst baue ich normalerweise, bevor ich überhaupt Sachen in den Mixer setze. Und der Grund, warum ich das mache, ist, weil ich gerne alles färbe und für meine Instrumente verwende ich das Label für die einzelnen Sounds. Normalerweise lasse ich sie so, wie sie sind, weil ich nicht weiß, sie sind oft so oft wie sie beschriftet sind wie seltsam oder wie sie nur, wie, schon beschriftet sind wie, , wie ein Kick oder Kick zu. Also weißt du schon, dass es eine Trommel oder ein Klatsch ist. Aber wenn Sie mit so etwas arbeiten wie, sagen wir, öffnen Sie hier Serum, damit Instrumente wie Serumfall gehen. Also, was passiert mit Serum ist Ihr? Du steckst nur mit Serum fest. Also, selbst wenn Sie ein Pad oder einen Blei-Sound oder einen Zupfton haben, wird es immer wieder Serum sagen. Weißt du, es wäre wie Serum, ihn drei zu sehen, und das ist ärgerlich. Also, was ich hier tun werde, ist, dass ich es dir zeige. Also, zum Beispiel, stellen Sie sich vor, das war Klavier, und ich schreibe in der Regel in der Hauptstadt so vor Klavier und ich gebe ihm eine Farbe. Also genau hier können Sie darauf klicken und einfach eine Farbe auswählen. Oder, wenn es dir egal ist, kannst du F zwei treffen. Und wie Sie sehen können, ändert es es nur zufällig und nach der Schule können wir lila nehmen. Sagen wir, unser Nächstes ist Gitarre. Okay, also Gitarre und lass es uns einfach wie eine Orange geben. Und wie Sie dort gesehen haben, wenn Sie rechts vom Ton gehen, dulden Sie, Ihr mittleres Scrollrad zu drücken und Sie wissen, dass Sie tatsächlich ein Symbol auswählen können wenn Sie das organisieren möchten. Normalerweise tue ich es nicht. Ich habe nur das Gefühl, dass ich es nicht weiß. Es braucht nur viel mehr Zeit und dann lasst uns einfach da die letzte ist eine Basis, okay? Und wir geben ihm ein Grün und diese Gitarre, ich werde sie einfach löschen. Okay, wie Sie sehen können, habe ich ihnen Farben gegeben und ich habe sie jetzt für meine Trommeln beschriftet. Was ich tun werde, ist, ich werde klicken und ah, halten Sie die Verschiebung und ich werde die andere Trommel zu diesem klicken. Ich werde ihm nur die gleiche Farbe geben. So können Sie klicken Sie auf den Pfeil erscheinen Sie Farbe ausgewählt, Sie Zutat. Lass uns einfach die Trommel geben. Wissen Sie, dieses Blau hier jetzt mit FL Studio wird es Ihnen auch die gleiche Farbe geben, die Sie gerade an der Spitze ausgewählt haben. Also anstatt zu versuchen, zu erraten, welche Verwendung gerade ausgewählt Sie genau wie die oberste. Und jetzt habe ich gerade beide abgedeckt. Nun, eine andere Möglichkeit, Ihre Sounds auszuwählen, anstatt zu klicken und zu halten Shift und klicken, ist, dass Sie tatsächlich einfach klicken und halten können, und das war's. Und wenn ich es über einen Bereich so Industrie, dass so, zum Beispiel, wieder gehen wir gelb und dann, wie diese Art von lila hier, werden Sie sehen, dass es irgendwie funktioniert auf diese Weise zu den zwei verschiedenen Farben. Das ist also ein Grady drin, oder? Aber für mich, Ich werde nur wählen meine Zusammenbruch gehen Pfeil Farbe ausgewählte Zutat. Und ich wollte gelb werden, und ich wähle das gleiche Gelb hier aus, okay? Und dann diese drei hohen Hüte werde ich gehen. Ah, schlief Farbe und Zutat. Und geben wir es einfach wie, ähm, vielleicht ein Grün und dann dasselbe Grün. Okay, so würde ich meinen Sound in Bezug auf Farbe strukturieren. Und wenn ich das in der eigentlichen Playlist mit dir aufbauen würde, würde ich sie in ihre eigenen Muster aufteilen, so dass dein Song auf die Farbe deiner Muster läuft, die deinen Sounds entsprechen und sie auch deinem Mixer und Es ermöglicht Ihnen nur, viel schneller zu fließen. Also, was ich jetzt tun würde, ist, dass ich einfach auf das Klavier hier oben klicke. und alles in hohem Maße alles. So konnte man einfach nur einen Klick und dann wieder klicken Jetzt, wo alles hervorgehoben ist, können wir es in den Mixer schreiben, so dass ich mit der rechten Maustaste gehen Kanalroading Ingo schrieb ausgewählte Kanäle ab diesem Track jetzt eine große Sache ist die Verknüpfungen, die Sie wollen schließlich Devil Studio lernen. Also Shift Control und l Also, bevor ich das mache , möchte ich nur den Unterschied zwischen diesen erklären Also die 1. 1 bedeutet, dass alle diese Sounds zu einem Insert gehen, was du nicht willst, weil sie jetzt alle zum Meister. Also gehen sie alle zu diesem Master-Kanal, und sie gehen alle zu diesem einen Master. Das ist genau das, was es jetzt ist. Sie wollen nicht, dass alle diese Sounds auf den gleichen Einsatz gehen, den Sie wollen, dass sie von diesem Track beginnen , so Piano wird ein Katar werden im Grunde drei sein. Du kennst die Trommel vorher und weißt, dass alles seinen Weg funktioniert. Also, es zeigte dir nur die Schichtsteuerung. L Das ist die Abkürzung. OK, Es ist nur wichtig, diese Verknüpfungen zu lernen. Okay, also haben wir unseren Mixer eingerichtet. Jetzt haben wir unsere Farben. Im nächsten Video werde ich das Muster ausbrechen, nur um Ihnen zu zeigen, wie ich es einrichten würde, nur um einen schönen organisierten Fluss für sich selbst zu bekommen , während Sie mischen. 5. 1.5 – Bruchmuster von der Auftrennung: Okay, für mich selbst baue ich oft meine Drum Loops und Instrument ein wenig und hinterließ das gleiche Muster nur weil wenn ich anfange, die Strecke zu bauen, ist das einfach so, wie es für mich geht . Und wenn ich fertig bin, die Strecke zu bauen, dann breche ich sie irgendwie auseinander und dann breche ich sie irgendwie auseinander und arbeite auf meine Weise. dann breche ich sie irgendwie auseinander und arbeite auf meine Weise. So, zum Beispiel, wieder, wieder, die Abkürzung dort wirklich, wirklich praktisch in FL Studio. Wenn Sie also auf den Pfeil klicken, können Sie sehen, dass dies Klon und seine Shift-Steuerung und sehen. Also in diesem Fall habe ich Klavier, Gitarre, Bass , Schlagzeug. Also, das sind schon vier. Clap fünf und hi Hats ist sechs. Also werde ich das fünf Mal schlagen, okay? Und das wird mir sechs Muster geben, und du wirst sie hier sehen. Also 12345 Und ich drücke einfach die Kontrollschalttaste nach unten und sehe, was was ist? Dieser Klon waas. Jetzt werde ich einfach auftauchen und ich werde das alles hochgradig machen, und ich werde Kontrolle und Xdrücken X und was das tut, ist, dass es all diese Noten schneidet, okay, und dann geht dieser Track 2 und ich werde Klavier gehen, Ok? Und ich werde ihm nur das Lila geben, das wir hatten. Nun, wenn ich das färbe, mache ich normalerweise meine Muster zur gleichen Zeit. Und der Grund, warum ich das tue, weil denken Sie daran, wie ich gezeigt habe, wie FL Studio die gleiche Farbe direkt dort speichert. Es ist nur ein wirklich praktischer Weg. Also ich weiß, dass ich die gleiche Farbe bekomme, während es im Moment irgendwie so ist wie, weißt du, dieses Lila in diesem Lila, sie sind uns ein bisschen anders verletzt und nur um alles zu behalten. Weißt du, selbst ich benutze es gerne mit den gleichen Farben, weshalb ich die Muster auseinanderbreche. Ich färbe sie, beschrifte sie , weißt du, alle zur gleichen Zeit, wie ich meinen Mixer auf deinem Nummernblock mache. Wenn Sie das Minus und das Plus drücken, können Sie sehen, dass Sie die Muster viel schneller durchlaufen können. Also bin ich auf +65432 und dann zurück zum Klavier. Und das nur auf Ihrem Nummernblock, können Sie auch wie +12351 treffen Sie wissen, nur um sich zu bewegen. Aber ich mag das Nummernblock in Bezug auf das Minus und das Plus, um die Schritte, die Sie betreffen, und Ihre Muster wirklich schnell zu umgehen. Falls wir das Plus treffen werden, wird mir auch das Muster geben , und es muss sich Gitarre unterziehen, und wir werden ihr das Orange geben. Okay, also jetzt ist das organisiert. Und ich werde das alles nur schneiden, weil , weißt du, vielleicht werden wir hier ein paar Instrumente hinzufügen, damit ich dir die Effekte zeigen kann und wie man Sendungen in Untergruppen macht. Sobald wir mit dem Routing weiter in den Mixer beginnen, wissen Sie, wie man Effekte darauf anwenden kann, Zeug wie das. Ok, etwas traf das Plusmuster drei. Das wird also die Basis sein. Also werde ich das einfach schneiden, und ich werde zur Basis gehen, und das ist grün. Ich denke, es ist diese dunklere Art von Grün. Ähm, und dann gehen wir hierher. Also, jetzt werden das die Trommeln sein. Also werden wir tun, ist nur aus dem Klatschen. Ich werde nur drücken Sie die Kontrolle und X traf f f zwei und gehen Schlagzeug. Ok. Und ich werde es so blau geben. Und während ich das tue. Sie wissen, Sie können sie so hinzufügen und es bekommen unter speziell 123 gehen zu 4 25 gehen zu sechs. Okay, wie Sie sehen können, wissen Sie, es sieht irgendwie ein bisschen besser aus. Ähm, Nummer fünf. Im Moment wird das unser Zusammenbruch sein. Wie Sie sehen können, bin ich auf Muster fünf hier oben, und ich wollte die hohen Hüte nehmen und es wird auf Verschiebung geklickt dort gehalten. Und ich wollte die Kontrolle in X drücken und das anderswo entfernen. Ah, klicken Sie und halten Sie. Und wie haben die Trommeln kontrolliert und X-Gehäuse? Weißt du, ich habe nur meinen Zusammenbruch übrig, also muss man einen Kollaps aufzeichnen, und wir geben ihm diese Art von gelbem Ish. Eigentlich denke ich, es war ein Püree ausgewählt. - Ja. Okay, also das sind Klatschen. Und jetzt haben wir einen hohen Hut. Also werden wir Muster sechs treffen das Plus und wir werden tun, ist von den Klatschen nach oben Hit Control und ex heute haben hohen Hut so f zu hohe Hüte und geben Sie ihm, dass grün, dass brechen grün. Und da gehen wir jetzt sind wir organisiert Hier sind wir unten organisiert und wir sind auch in unserem Step-Sequenzer organisiert. Nun, das macht es wirklich, wirklich einfach. Weißt du, wenn du eigentlich anfangen willst, die Strecke zu bauen. Also im Moment hielt ich die Kontrolle gedrückt und ich klickte und ich markierte Sie können steuern B B ist , ähm, Bob. Und weißt du, du könntest das alles duplizieren, oder du kannst einfach die Kontrolle übernehmen und sehen, dass das es kopieren wird . Weißt du, genau wie wenn du deinen Computer zum Kopieren von Steuerelementen verwendest, siehst du, dann kannst du Kontrolle V gehen Aber du siehst, wie es es nicht an die nächste Stelle gebracht hat. Deswegen mag ich Kontrolle und B ist in Bob. Boom, Boom Boom setzt sich in die nächste Stelle. Aber manchmal, wenn Sie an Ihrem Song arbeiten und Sie wissen, Also lassen Sie uns sagen, dies ist eine Art ah Soundeffekte steigen irgendwo. Also würde ich die Kontrolle übernehmen, siehst du? Und sagen wir, ich möchte es hier drüben einfügen, das Kontrolle verwenden wird, sehen und dann V kontrollieren, und dann kann ich das bringen, wo immer ich will. Eine andere Sache im Auge zu behalten ist, da ich so weit verkleinert bin, weiß ich wirklich nicht, ob unter den Rechten richtig schnappen. Es ist irgendwie so, nun, bin ich dran? Weil ich aussehe, als wäre ich weg. Also, wenn ich in Yeah zoomen, bin ich ausgeschaltet. - Richtig. Also, das ist nicht auf Beat. Also kannst du Shift in Q drücken und dass Kwan Bindungen die Wiedergabeliste sind, oder was ich gerne mache, ist hier oben im Magneten. Ich stelle sicher, dass ich entweder auf B oder Bar Was? Eigentlich arrangiere ich mein Lied. Okay, im nächsten Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Untergruppen einrichten und was sie sind und wie sie Ihnen erlauben, super organisiert in Ihrem Mixing zu sein . 6. 1.6 – Untergruppen: Untergruppen sind nur eine tolle Möglichkeit, sich zu organisieren und wie die Arbeit ist. Sie haben gerade Mixer-Einsätze in sie geschrieben und Sie können Sätze von Einsätzen zusammen gruppieren. Beispiel ZumBeispiel würde ich eine Untergruppe nur für die hi hats erstellen, die eine Untergruppe für den Zusammenbruch erstellen würde , und das würde auch eine Untergruppe für die Trommeln erstellen. Nun, warum das wirklich nützlich ist, ist, weil Sie einen Mischer-Einsatz für alle drei von diesen steuern können . Okay, also, zum Beispiel, fangen wir mit den Hi-Hüten hier an. Also werde ich einfach in das mittlere Scrollrad drücken und gehen, Hi, Hat sub. So habe ich es geschrieben. Und dann werde ich hier klicken und grün gehen und dann, wenn es hervorgehoben ist, werde ich Ault festhalten. Und dann drücke ich die linke Pfeiltaste. Okay? Ich lege es einfach vor und dann mit FL Studio, können Sie mit der rechten Maustaste klicken und ein Separator gehen. Und weißt du, das ist, wenn du willst. Ich habe nicht immer den Separator, aber wie Sie sehen konnten, schafft es irgendwie eine kleine Trennung und gibt es, wie seine eigene Gruppe. Sie können sogar mit der rechten Maustaste hier klicken und gehen Sie unsere separate oder zwei und ich nur, dass High Hat sub. Aber ich benutze normalerweise nicht wirklich die Trennzeichen. Das will ich dir nur zeigen. Aber jetzt, da Sie gerade diesen Einsatz erstellt haben, während diese hohen Hüte nicht durch sie gehen denn wenn Sie dem Pfeil hier unten folgen, geht es direkt zum Master. Gleiches mit diesem hohen Hut und dasselbe mit diesem hohen Hut. Sie gehen einfach direkt zum Master und ebenso zu der Untergruppe, die wir sein wollen. Diese Untergruppe geht direkt zum Master. Also mit FL Studio 12, das wirklich genial ist, ist dies eine der neuen Features. Klicken Sie einfach auf einen der Einsätze, die Kontrolle und Verschiebung halten. Und jetzt können Sie klicken, wie mehrere, okay. Und Sie können, wie, klicken und halten und so auch, was wirklich, wirklich cool ist . Jetzt, wo ich hervorgehoben wurde, werde ich hier zum High-Hat-U-Boot kommen. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken und auf diesen Track auf Lee schreiben. Also, was das tut, ist, selbst wenn es hier und hier verlegt wurde, wird es all das Roading entfernen und es wird auf die Rate gehen, wohin ich wollte. Also in diesem Fall das High Hat Sub Also diesen Track über Lee geschrieben. Okay, also jetzt, wenn ich hier gehe und den High Hat spiele Okay, du kannst sehen, dass es auf neun spielt, aber es spielt auch auf acht. Okay, also spielte es auf 10 8 11 und acht. Aber es gibt auch eine Sache, es spielte auch auf dem Master. Und warum ist das? Weil wir neun folgen. Also neun wird auf acht geroutet. Acht wird geroutet, um zu meistern und so geht das Audio. So wie ich es dir in unserem ersten Video gezeigt habe, als ich den Rial-Analog-Mixer verglichen habe, wenn du das Haupt hast und es zu deinem beiden Bus-Master zusammengefasst wird , also ist das, was passiert. All dein Audio wird schließlich zu deinem Meister zusammengefasst. Okay, also spielen wir das wieder. Also neun, sehen Sie es spielen acht und der Master-Einsatz 10 hier wieder spielt 10 8 und der Meister 11 acht und der Meister. Okay, jetzt werde ich auch den Klatsch und das Trommel-Sub hier mit dir einrichten. Aber ich will dir hier nur etwas zeigen. Also jetzt in dieser Untergruppe, kann ich die Lautstärke senken und es senkt die Lautstärke all dieser Hüte. Okay, das ist also wirklich genial. Aber jetzt springt das ein wenig voraus. Aber wenn ich in einem e que hinzufügen würde Okay, jetzt, wenn ich die Helligkeit erhöhen, na ja, das ist die Erhöhung der Helligkeit auf allen drei Spuren. Also wissen Sie, dies ist nur eine wirklich einfache Möglichkeit, sowohl zu mischen als auch Gruppen und organisiert zu bleiben. Und dann, wenn es nur diesen einen Ton gibt, der zu deiner Spur beleidigt, wir, sagen wir,einer dieser hohen Hüte war es einfach zu hoch eine Frequenz, zu der ich tatsächlich gehen kann. In diesem Fall ist das Track 11. Öffnen Sie sich in e que darauf, und lassen Sie uns einfach sagen, ich möchte ein wenig schneiden. Also dieses e Q ist für den Einsatz 11 diese Woche. Sie, wie Sie sehen können, scheinen es für das High-Hat-U-Boot. Nehmen wir an, ich möchte etwas Gesamthelligkeit aus dem Loch holen. Hi Hut Muster. Ich kann das tun. Und dann sagen wir es einfach, genau wie dieser eine Ton. Das ist nur etwas beleidigend auf die Strecke in Bezug auf, du weißt schon, andere, die Helligkeit oder, du weißt schon, sogar hier unten oder auch wenn es einfach zu laut ist, könnte man Drehen Sie einfach das Individuum herunter. Aber das steuert alle drei davon als Ganzes. Also möchte ich in e que Kompression zu bekommen. Oder selbst wenn Sie später in Sendungen einsteigen und er beginnt, das Audio zu senden, wird dieses Audio an hier gesendet, das sind alle drei dieser Spuren. Okay, also nochmal, einen kleinen Kopf zu bekommen. Aber das ist nur eine Art Zusammenbruch, wie es funktioniert. Also einfach schnell werde ich eine Klatschuntergruppe sowie eine Trommel-Subgruppe erstellen. Also halte ich Ault und die linke Pfeiltaste gedrückt und lege sie dort hin. Schnapp dir noch einen. Halten Sie an, halten Sie die linke Pfeiltaste Fall Ich muss Schlagzeug U-Bahn und werde die Farbe treffen Und ich habe gerade das gleiche Blau integriert einen Klick auf sechs und muss Kontrolle und Shift gehen und klicken Also ich habe ein beides von ihnen, das ich rechts werde Klicken Sie auf die Trommel sub und gehen schrieb zu seinem Track auf Lee die gleiche Sache hier f zu klatschen sub Ah ingo gelb und klicken Sie neun. Control Shift und klicken Sie mit der rechten Maustaste und gehen klatscht nach oben. Und jetzt, wenn wir tatsächlich überprüfen oh, sind verschiedene Instrumente. Also gehen wir fünf Sie sehen, es spielt fünf und sie gehen in vier, weil wieder, folgen Sie einfach den Kabeln und dann wieder, wie ich vor mit dem Hardware-Mixer Vers sprechen ist die Software. So schnell erstellen wir alle diese Untergruppen und wenn Sie sie entfernen oder umschreiben möchten , ist alles da. Und man könnte sich leicht daran erinnern, dass es ein Licious bestätigt wird, dass die Trommeln korrekt sind. Okay, also haben wir gesehen, dass fünf und sechs zu vier gehen und dann vier zum Meister gehen, was gut ist. Also für acht hier sollte es zu den klatschen Subs gehen war der Meister und sehen, was der nächste Und dann sind die Hi-Hüte schon gut. Und dann wieder, wenn Sie wollen, rechts, rechts, klicken Sie auf und gehen Sie Trennzeichen und klicken Sie mit der rechten Maustaste und gehen Sie Trennzeichen. Sie wissen, dass Sie die Möglichkeit haben, dies zu tun 7. 1.7 – Effekte: und um unseren grundlegenden Überblick über die Einrichtung unserer Farben zu vervollständigen, sind Organisation und all diese Art von Sachen. Ich werde dich zerstören, wie man Effekte anwendet und wie man mit Effekten anfängt. Okay, also wieder, wenn wir mit den einzelnen Spuren arbeiten, wird der Effekt nur auf den einzelnen Einsatz zutreffen. Aber wenn wir den Effekt, auch die Untergruppe, anwenden, wird er für alle Instrumente gelten, die innerhalb dieser Untergruppe liegen. In diesem Fall für den hohen Hut gibt es für den hohen Hutdrei Hüte. Also wieder, wenn Sie ein Q hier setzen, wird es alle drei hohen Hüte beeinflussen. Also lasst uns das einfach spielen. So steigert es Höhen und Höhen. Der Fall war, es wirkt sich als Ganzes aus. Während, wenn ich hierher komme und ein e que auf einfach einfügen 13 zum Beispiel, das ist nur dieser Klang, dieser. Okay, also nur 13. Und wenn wir öffnen die e que. Und lasst uns einfach damit herumspielen, falls dies nur den Einsatz 13 betrifft. Okay, also und um einen Einsatz zu entfernen, gehen Sie einfach ersetzen gute Keine. Also, zum Beispiel, sagen wir auf diesen hohen Hüten, sagen wir, wir wollen, uh, ein paar Höhen erhöhen, wissen Sie, nur zu irgendwie, wissen Sie, Militant heller machen. So war es bisher nicht. Okay, wie Sie hören können, ist das ziemlich aggressiv. Also, was ich gerne tun möchte, wenn ich etwas namens A und B Vergleich mache. Und was das bedeutet, ist, dass, wenn Sie den Effekt ein- und ausschalten, die Lautstärkesehr, sehr nahe an der gleichen seinsollte sehr, sehr nahe an der gleichen sein . Ansonsten nehmen wir wahr, dass je lauter besser ist, auch wenn es nicht besser ist. Es ist nur, weil es lauter ist, es scheint wirkungsvoller, und Sie können online suchen. Das ist eine sehr, sehr häufige Sache, über die Leute reden. Um also ein vergleichbares Ergebnis zu erzielen,möchten Sie Ihre Lautstärke anpassen. ein vergleichbares Ergebnis zu erzielen, Also in diesem Fall, Ich habe dies erhöht, indem ich sage, dass so jetzt, mit pro que sie haben unterschiedliche um, Skalen. Also, wenn ich 12 gehe, dann sieht das ein bisschen realistischer aus. Ausgezeichnet. Lasst uns etwa acht erhöhen. OK, so und ohne sie. Okay, also ist es ziemlich heller. Also werde ich es vielleicht von einem Bootsmann vor Dezibel reduzieren. Okay, also habe ich um acht gesteigert, um etwa vier reduziert, weil ich nur das High-End steige. Ich steigere nicht die Gesamtlautstärke. Weißt du, du hast nicht das Gefühl, dass ich nicht wie der ganze Klang steige. Ich bin auf Lee, um die Höhen zu erhöhen. Deshalb senke ich es durch eine Stimme dafür, mich zu treten, wird es mehr lieben. Also, das ist genau wie eine allgemeine Vorstellung, wie Zehe einen Effekt hinzufügen und wie man es jetzt irgendwie vergleicht , eine andere wichtige Sache, die ich ein wenig abdecken werde. Ähm, wir werden in den Geist des Mischens einziehen , ,nur um Ihren Kleinen zu bekommen oder zu sehen, wie man anfängt. Mischen ist, dass Sie nicht wirklich wollen, um Ihre Tracks solo zu vergleichen. Du willst sie im Zusammenhang mit deiner ganzen Strecke vergleichen, weil du hier sitzen könntest und diesen hohen Hut für immer in die Warteschlange stellen könntest und dann beinahe nicht gegangen bist und ihn wieder in deine Spur hinzufügst und du bist wie, Whoa, Das klingt schrecklich. Es ist so, als würde das nicht mal zum Song passen. Deshalb ist es sehr, sehr wichtig, wenn Sie Ihre e que bewegt, dass Sie es im Kontext des tatsächlichen Titels hören . Also, zum Beispiel, Wenn ich que es so essen würde, Ich würde es mit der Drum Loop hören, einfach so oder groß. Okay, also vorher, danach bedeutet es ein bisschen lauter Stil, weißt du. Und dann sagen wir, Sie wollten ein bisschen kreativ sein, also wissen Sie, es gibt e que, was tatsächlich Ungleichgewichte innerhalb der Strecke fixiert. Aber dann gibt es auch kreative e. Q. Q. Wo versuchst du eigentlich, Sachen zu steigern, um die Drum Loop oder den eigentlichen Song etwas cool zu machen ? Also in diesem Fall, dieses High-Hat-U-Boot, das diese drei hohen Hüte hat, weißt du, es gibt wahrscheinlich einen coolen Sound, den ich durchkriegen kann, irgendwie nur, ähm, durcheinander hier drin. Also, weißt du, wieder, ähm, Anpassung an die Lautstärke, weißt du? Es ist also irgendwie ein ganz anderer Sound. Nun, in diesem Fall dreißiger Jahre, ziemlich drastisch. Lass uns wie 15. Und wir haben das auf sieben zurückgesetzt , und du vergleichst irgendwie hin und her, also noch einmal, weißt du? Das ist also nur eine Idee, wie ich irgendwie mischen und ein e que verwenden würde, um kreativ zu sein. BSO einfach hinzufügen. In der Tat könnten Sie das in diesem Fall für Kriegstrommeln gehen. Lassen Sie uns einfach etwas Kompression auf diese Trommeln hinzufügen. ein bisschen lockerer machen,denn, du weißt schon, nur um Lasst uns, weißt du, ein bisschen lockerer machen, denn, du weißt schon, du weißt schon, der Trommel zu helfen, ein wenig auffallen, ähm, nun, nun, überprüfe es aus. Okay, also in diesem Fall wieder, wollen Sie vergleichen. Mit der Kompression senkt es tatsächlich die Lautstärke des Klangs. Sie verwenden also Make-up-Gan, um die Lautstärke wieder hochzubringen, so dass Sie a und B vergleichen können oder in diesem Fall ein- und ausschalten, um sicherzustellen, dass Sie wissen, was Sie tun, ist die Trommel etwas besser zu machen , nicht nur lauter oder du weißt es so gut. Hör zu. Okay, also habe ich ein bisschen laut gesteigert, also lasst uns etwa drei gehen. Und Sie wollen nicht jede Menge Zeit hier verbringen, aber Sie wollen nur eine wirklich kurze Referenz. Weißt du, du willst nicht viel lauter sein, , viel lauter sein, aber du willst auch nicht jede Menge Zeit hier verbringen, denn sonst wirst du dich nur darauf konzentrieren, dass ich hin und her bin und Du wirst nie vorwärts gehen. Du willst also nur wirklich nah dran sein . Aber Sie wollen es so, dass, wenn Sie beide vergleichen, machen Sie einen Unterschied zu Ihrer Strecke? Okay, also, weißt du, ich habe nicht versucht, irgendetwas Besonderes mit Kompression zu machen. Ich wollte dir nur eine Idee geben. Zuallererst, wie man auf den Effekt Zweitens hinzufügt, dass A und B Vergleich Zeug. Okay, eine Sache, die ich dir sagen werde, ist, wenn du Effekte auf einen einzelnen Einsatz hinzufügst. Also zum Beispiel, sagen wir, öffnen, e que hier und sagen wir, ich öffne, Sie wissen schon, vielleicht eine Verzerrung auf ihrem Raketen Kamelbrecher. Das Audio durchläuft jeden Effekt hier. Okay? Und das ist uns ein bisschen voraus, weil ich Siris und Parallelverarbeitung abdecken möchte . Sobald ich Sendungen mit dir bespreche, bespreche, werden Sendungen ein riesiger Augenöffner für dich sein. Das ist, was eine durchschnittliche Mischung erfordert, um das Mischen voranzutreiben und öffnet die Türen, um super kreativ zu sein . Aber im Moment nennt man das Siris Verarbeitung. Okay, also geht das Audio durch den Kompressor, es wird komprimiert. Es geht zum EQ. Sie, was auch immer Sie auf dem EQ Sie jetzt tun, dass Audio es mehr und mehr betroffen wird, und dann geht es an den Master. Aber später, wenn wir in die parallele Verarbeitung kommen, sobald ich es hier schicke, dieses Audio hier gesendet und jetzt können Sie diese Trommel beeinflussen, wie Sie wollen, aber es wirkt sich nicht auf das ursprüngliche Signal aus. Sehr, sehr mächtiges Zeug. Aber das ist einfach ein Nebel für unsere zukünftigen Videos. Das wird der Augenöffner sein. Unsere nächste kleine Reihe von Videos wird einfach irgendwie wie das grundlegende Bind-Set des Mixings in Bezug auf das, was Sie denken sollten, bevor Sie tatsächlich das Mischen wahrgenommen haben, und nur eine Art von Tricks und Tipps, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe, nur um eine Art bringt euch Jungs zum Laufen und, wisst, helft euch Jungs, die besten Ergebnisse für euch wissen, andere Jahr-Mischungen 8. 2.1 – Grundlegende Gedanken zum Mischen: Okay, in diesem Video rede ich einfach über die Gedanken-Sets, die du als Mixer haben solltest. Okay, also weißt du, sobald du anfängst zu mischen, wenn du wie ich bist, als du anfängst, also weißt du, sobald du anfängst zu mischen, wenn du wie ich bist, als du anfängst, exportierst du den Track, der nicht gemischt war. Und dann exportieren Sie die Spur, die gemischt ist, und Sie vergleichen sie. Und oft magst du diejenige, die nicht besser gemischt wurde. Und, weißt du, du bist vielleicht wie „ Nun, Nun, warum „? Weil, weißt du, ich saß da und habe so lange gezwickt. Und dann gehen Sie, um mit der ungemischten Version zu vergleichen. Und viele Male, und ich mochte die ungemischte Version besser. Ich fand, dass es mehr Energie hatte. Ich fand, dass es nicht so betroffen und verarbeitet war, weißt du, ähm, und im Laufe deiner Jahre fängst du einfach an zu lernen, dass wenn du nur versuchst, den Song zu verbessern , OK, es ist irgendwie so, als ob Mastering ein anderes Thema ist. Aber du wolltest nur den Song verbessern. Also, anderen Worten, dass Sie nicht wie drastische Veränderungen tun müssen, es sei denn, es ist super notwendig. Aber wenn es notwendig ist, das ist, was sie chirurgisch nennen, und oft tun Sie wie engere Warteschlangen unter e que. Welche Luft Sie kennen, konzentrieren Sie sich wieder auf bestimmte Frequenzen. Das ist mehr chirurgische Arbeit. Aber zum größten Teil Ah, oft, wenn du mit einem Gesang arbeitest und es sich einfach schlammig anhört, du Nase. Mit anderen Worten, es ist nicht wirklich klar. Sie könnten nur zwei oder drei Dezibel in diesen schlammigen Frequenzen reduzieren. Eine Sache, die ich tat, vor allem in meinen Anfängen, war, dass Eis immer eine neue Kopie gespeichert hat, bevor ich fortfuhr, Mischen, weil ich wusste, dass ich nicht die Ergebnisse aus meinem Mixen bekommen habe. Ich wusste, dass ich weiter üben muss. Sagen wir mal, ich habe einen Song namens Beat One genannt. Ich würde eine gemischte schlagen, und das wäre meine neue gespeicherte Kopie. Und dann würde ich ihr einfach geben, dass du weißt, was ich meine? , Ich würde einfach nur mischen,es würde es exportieren. Ich würde vergleichen, und ich fühle mich einfach wie ja, okay, ich mag das Original irgendwie. Also, weißt du, ich versuche es noch einmal oder, weißt du, auf meinem nächsten Track, würde ich es noch einmal versuchen. Und, weißt du, ich denke irgendwie im Hinterkopf und bin wie OK, nun, nun, anstatt so aggressiv zu sein und wieder zu mischen, fing ich an, mehr zu hören Nun, was will ich verbessern oder was entfernt werden muss, wissen Sie, denn in Bezug auf Klarheit oder Art von wie Sie beginnen nur irgendwie denken Was ist der Fokus dieses Songs wie, was ist die Lede? Wo ist das Klavier? Wird das Klavier vor den Zentren des Klaviers etwas weiter zurück sein und dann weiter fortgeschritten werden ? Wirst du weites Nous hinzufügen? Wissen Sie, und Ihre Effekte wie Hall und Delay, denn wenn Sie zu viele dieser Effekte haben, kann es Ihren Track nicht super klar klingen lassen, weil diese Effekte typischerweise einen Mix in Begriffen wie Hall verstopfen. Wenn du zu viel hast. Also, eine gespeicherte Kopie zu speichern, war ein toller Trick für mich, um meinen ursprünglichen Beat zu halten. Aber üben Sie einfach weiter. Das Mischen des nächsten, über den ich sprechen möchte, ist, wenn Sie auf Ihren Track hören, das Wichtigste ist eigentlich nur, um Ihre Levels in Bezug auf Ihren tatsächlichen Mixer einzustellen . Legen Sie Feeder ein Und sobald Sie eine gute Balance haben, wird Ihnen das ein genaues Bild von dem geben, was Sie anpassen müssen. Also, zum Beispiel, wissen Sie, wenn Sie Ihre Spur auf einer kommerziellen Strecke vergleichen und dass kommerzielle Lkw nur heller ist , müssen Sie vielleicht nur hinzufügen, wissen Sie, ein wenig Helligkeit in Bezug auf Frequenzen und bei den hohen Frequenzen, wissen Sie, er muss vielleicht nur etwas Helligkeit hinzufügen oder, wie, Sie hören wie Ihre Mischung. Weißt du, es könnte , ein Pad geben,das reinkommt und einfach zu sehr wie die Mitten. Weißt du, es verstopft den Rest der Strecke. Also, wissen Sie, öffnen Sie den EQ, Sie und Ihr Pad, und Sie können einige der Mitten reduzieren. Und dann noch einmal, machen Sie einfach den A- und B-Vergleich, um sicherzustellen, dass die Lautstärke im Vergleich zu Ihren Cue-Anpassungen gleich ist . Und dann gehst du einfach immer wieder zu diesem Gleichgewicht zurück. Du weißt schon, du hörst weiter zu. Ihr Kabel, was angepasst werden muss, sind alle Ihre Instrumente, die irgendwie , sitzen,wo Sie wollen, weil,wissen Sie, wissen Sie, manchmal konzentrieren Sie sich so sehr auf Klarheit statt den Track als Ganzes, denn es ist wichtiger, dass der Track wie ein Song klingen kann, anstatt jedes Instrument super klar zu hören . Denn wenn Sie versuchen, alles super klar zu machen, Sie werden sein, Sie wissen schon, tun ein wenig aggressiver e que Schnitte und Boosts. Und Sie wissen, dass Sie vielleicht nicht das Ergebnis bekommen, das Sie wollen, versus, wenn Sie sich darauf konzentrieren, diesen Song zu hören , wie es tatsächlich Song, wie Sie wissen. Also, wenn Sie spielen, wenn Sie weggehen und wenn Sie es hören, genießen Sie, was Sie hören? Das ist eine sehr wichtige Sache, denn wenn du dich auf diese kleinen Dinge konzentrierst, auf die sich die durchschnittliche Person nicht konzentriert, okay, denn sobald dein Song in Bezug auf okay, die Lautstärke ausgeglichen ist, dann können Sie in Bezug auf die e que Balance irgendwie zu hören beginnen. Das könnte nur zu einem Instrument werden. Und das ist auch Ah, wirklich praktisch Trick ist, dass Sie tatsächlich einzelne Instrumente stumm schalten können, um ein Thean-Instrument zu finden , das Ihnen die Probleme verursacht. Okay, also, zum Beispiel, wenn ich mir die wie diese Drum Loop anhöre, zum Beispiel. Und dann gibt es da, dass es so ein Geräusch gibt, der es nur füllt. Ich kann nichts anderes zum Aufstehen bekommen, denn es ist, dass dieses eine Instrument wieder ist, Sie irgendwie zum Instrument und Sie finden das Probleminstrument, und dann können Sie reingehen und vielleicht ein bisschen operativer machen. Eq Sie auf diesem einen Instrument zu helfen, Ihre anderen Instrumente hervorzuheben. Jetzt werde ich nur ein wenig in Bezug auf e que reden, was Sie wollen, um aus e que zu erreichen . Es gibt also zwei Hauptwege, wie Sie die e que verwenden könnten. Also das erste von allen ist wieder die EQ Sie Ungleichgewicht. Also, zum Beispiel, sagen wir, Sie arbeiten mit einem Gesang, und es ist einfach nicht irgendwie durch den Mix. Sie können etwas Helligkeit in diesem Gesang hinzufügen, um es über den Mix abzuhalten. Das weißt du, aber das könnte nur eine einfache Lösung sein, und du bist auf dem Weg. Und dann gibt es auch den kreativen Aspekt von EQ, den Sie mögen. Ich habe dir hier auf diesem hohen Hut gezeigt. Weißt du, als wir hier hochgefahren sind, wirklich drastisch, und wir haben tatsächlich verändert, wie der Klang tatsächlich klang. Weißt du, das ist aggressiver mit deinem Cue, denn du bist eine Art Traum oder Sound-Design jetzt, um wieder auf die e que Balance zu gehen. Nun, wenn Sie anfangen, sagen die Leute, Schneiden wird Ihnen helfen, mehr Platz in Ihrem Mix zu schaffen, anstatt zu steigern und es richtige Anfänge. Das war ein guter Weg, um zu mischen. Ich habe tatsächlich gelernt, viel gelernt,weil man in Bezug auf Wolle denkt. Wenn ich diese Frequenzen entferne, entferne, sagen wir aus diesen Trommeln, zum Beispiel , sagen wir einfach hier jetzt. Ich sage nicht, dass du das mit deinen Trommeln antun sollst, aber ich rede nur, um generell zu bleiben. Aber zum Beispiel, wenn ich einige dieser Art von niedrigen Mitten entfernen würde, die tatsächlich Ihr Low End und Ihr High End steigern , okay, gegen wenn Sie Ihre niedrigen Mitten steigern würden, ist es tatsächlich machen Ihre Tiefen und Ihre Höhen leiser im Vergleich zu Ihren niedrigen Mitten jetzt, Okay, so viele Leute sagen, Schneiden ist ein besserer Weg, um eine sauberere Mischung zu bekommen. Aber für mich selbst mache ich beides. Ich mache Boosts und Schnitte, aber ich breche es für Sie auf, was die Leute da draußen in der Industrie reden , gegen das, was ich gerne antue. Also, wenn ich mischen, schneide ich typischerweise ziemlich viel. Aber das ist nicht zu sagen, dass ich nicht steigern, wissen Sie, Zum Beispiel, wenn ich etwas Helligkeit wollen, Ich werde leicht hierher kommen und etwas Helligkeit hinzufügen. Weißt du, vielleicht, Ah, Ah, habe ein größeres Q oder was auch immer. Also, wenn es um e que geht, das ist in der Regel, was die Leute vorschlagen. Okay, also weißt du, dass du mehr schneiden willst, als du steigerst. Allerdings passe ich normalerweise an, wo ich den Sound finde, den ich jetzt gehe. Wenn es um Kompression geht, werde ich hier nur ein wenig über Kompression sprechen. Ich habe Videos auf YouTube und Sachen über Kompression, wenn Sie diese überprüfen möchten. Aber das wird Ihnen wirklich helfen, die Kompression zu verstehen. Okay, also gibt es zwei Möglichkeiten, einen Kompressor zu benutzen, und das hat mich in meinen Anfängen verwirrt. Der erste Weg besteht also darin, einfach einen Kompressor für den Volumenausgleich zu verwenden. Okay, zum Beispiel, sagen wir, ich rede jetzt in das Mikrofon und sagen wir, dass ein paar Worte wirklich, wirklich laut sind. Und dann waren einige Worte wirklich, wirklich leise. Sie können dort einen Kompressor setzen, und es wird die gesamte Lautstärke konsistenter während Ihres Songs halten. Also, zum Beispiel, dieser Gesang, wenn irgendwo laut und leise, während die lauten Worte offensichtlich sind, hören Sie diese. Aber die leisen Worte könnten in der Mischung vergraben werden, so dass Sie einen Kompressor dort schlagen können und machen den Gesang konsistenter und hoffentlich hörbarer in Ihrem Mix. Jetzt können Sie auch mit der Volumenautomatisierung davonkommen. Anstatt einen Kompressor zu verwenden, könnten Sie einfach Volumenautomatisierung verwenden. Also, zum Beispiel, in diesem Fall, Sie genau richtig. Klicken Sie auf diesen Fader und gehen Sie zu erstellen Automatisierungsclip, und Sie können den Gesang auf Lee zu bestimmten Zeiten erhöhen, wenn es leise geht. Und auf diese Weise erhalten Sie nicht die negativen Artefakte der Kompression. Aber wenn Sie den Kompressor richtig einstellen, wissen Sie, dass es eine Art und Weise ist, es automatisch für Sie zu tun, und es ist großartig. Nun, die zweite Möglichkeit, einen Kompressor zu benutzen, und das ist, was mich verwirrt hat, weil oft Leute sagen würden, Oh , nun, ich werde diese Kompresse Iran schlagen, um meinen Trommeln einen kleinen Schlag zu geben. Und es ist genau wie, wie, was meinst du extra Punsch“? Weil ich dachte, wir hätten einen Kompressor zum Auswuchten benutzt. Nun, wenn du es mit einem Kompressor des Angriffs und dem Release-Regler zu tun hast, mit dem du deinen Sound formen kannst, okay, in diesem Fall einer Trommel, wenn ich einen schnellen Angriff habe, Was passiert, ist, dass die Kompressoren tatsächlich sehr schnell an meinen Trommeln festklemmen. Sobald die Trommel spielt, klemmt sie sich ab. Und das macht die Trommel länger. Okay, also bekommst du den harten Schlag nicht aus der Trommel, aber du lässt die Trommel einen längeren Schwanz dazu haben. Aber wenn ich den Angriff länger machen sollte, was passiert, denn es dauert länger, um deinen Sound einzuklammern? Also, anderen Worten, der ursprüngliche Klang gleitet durch den Kompressor und dann klemmt er sich ab. Mit anderen Worten, Sie bekommen drei Anfang der Trommel, schlagen ein wenig härter durch die Mischung, und dann klemmt es. Also wieder, das hat nur alles damit zu tun, Ihren Sound mit einem Kompressor zu formen. Und ich möchte das nur für Sie aufschlüsseln, denn wenn Sie diesen Kurs nehmen, sind Sie neu im Mischen und mit dem Kompressor. Es dauert eine lange Zeit, um zu lernen und zu hören, was Sie versuchen, darauf zu erreichen. Aber ich sagte Ihnen, dass es eine Art Pause war, brechen Sie das ab und dann eine andere Weise mit dem Kompressor ist die Seitenkettenkompression. Also, das ist, einen anderen Sound zu verwenden, um die Lautstärke eines anderen Sounds zu senken, der in E g M Musik wirklich beliebt ist, um irgendwie diesen pumpenden Sound zu bekommen. Okay, das ist also nur ein kleiner Überblick über die grundlegende Denkweise des Mischens, um euch zu verhindern , dass ihr irgendwie dumme Fehler macht. Wisst ihr, ihr wollt nur ein bisschen sanfter in euren Entscheidungen sein. Denken Sie an den Song geboren Kontext eines Liedes und nicht im Kontext des einzelnen Instruments. Du willst keine Instrumente auslösen, weißt du, von Zeit zu Zeit ist etwas, das wirklich, wirklich problematisch klingt. Dann können Sie solo und daran arbeiten, aber gehen Sie zurück, um es im Song zu referenzieren, denn wenn Sie sich in Solo mischen werden Sie Ihre Zeit verschwenden, Sie werden den Sound optimieren, den Sie es wieder in den Mix hinzufügen und Sie werden so sein, nun, das passt nicht dazu. Deshalb ist es wichtig, Ihre Instrumente im Kontext des tatsächlich gespielten Songs zu mischen . 9. 3.1 – Einführung durch die Einführung: Also in diesem Video werden wir abdecken Sendungen sind extrem mächtig. Es ist irgendwie wie das nächste Sprungbrett in Ihrer Misch- und Produktionskarriere. , Es erlaubt dir nur,dein Audio sehr, sehr flexibel in deinen Mixer zu schreiben , du weißt schon, also kannst du es aus einem Einsatz an mehrere Bereiche senden. Und wenn Sie Reverb hinzufügen möchten oder Sie wissen, Verzögerung, sendet es es parallel, so dass Sie es auf sehr kreative Weise manipulieren können. Und der Grund, warum ich im Vollbildmodus bin, ist, weil ich dir von einem Mixer und so etwas zeigen möchte. Also, wie Sie hier sehen können, muss ich Ochsenenden. Okay, so Hilfsmittel sendet so Aszendenten, dass ein Hilfsmittel wie das Gleiche sendet. Also mit einem Hilfs-sendet so zurück in den Tag, analoge Getriebe war extrem teuer. Besonders wie, weißt du, lass uns einen Fluss nehmen, als er zuletzt herauskam. Heutzutage können wir wie 10 Reverb laden. Kein Problem, wahr? Wissen Sie, es ist nur eine Frage von ein paar Klicks, und Sie haben 10 re Verben. Aber damals wäre das extrem teuer gewesen und es beansprucht Platz in Ihrem Studio. Der Vorteil eines Ochsen wäre also, dass du roading, mehrere Instrumente zu diesem Hall, und du könntest sie in so viel mischen, wie du von diesem Hall willst. Und deshalb könnten Sie diesen einen Reverb von mehreren Instrumenten nutzen. Und das ist immer noch die gleiche Idee hinter einem Send heutzutage. Aber ich glaube, es war irgendwie ein Strahl oder wichtig damals in Bezug auf,wissen Sie, die wissen Sie Vorteile Ihrer Ausrüstung zu nutzen und irgendwie wie eine einheitliche Mischung zu schaffen. Auch eine andere Möglichkeit, dass Sie einen Ochsen verwenden könnten. Also nochmal, ich bringe das hier nochmal, damit du sehen kannst, dass dieser Mixer mir Monitor-Ochsen gibt ich bringe das hier nochmal, damit du sehen kannst, dass dieser Mixer mir Monitor-Ochsen gibt. So ein Monitor senden und auf FX Ende. Also, wenn Sie das Wort Hilfsande hören oder ihre verwendet austauschbar senden, benutze ich persönlich einfach das Wort senden sowieso. Also genau hier gibt es einen Monitor senden okay, und die Effekte so ein Monitor-Mix wäre, Nehmen wir an, Sie sind im Studio mit jemandem und sie wollen ihre Kopfhörer irgendwie anders in Bezug auf die Lautstärke eingestellt haben . Also, zum Beispiel, sagen wir, wissen Sie, sie sind irgendwie ein bisschen zu wissen und es gibt so, Mann, Mann, ich will, dass dieser Blick knackt und du bist genau wie Okay, also als Produzent, um es einfacher für sich selbst zu machen, können Sie sie einrichten einen Monitor-Mix nur auf ihren Kopfhörern, und Sie können diese Snare aufdrehen, nur um sie glücklich zu machen, so dass Sie irgendwie mit der Aufnahme-Sitzung weitermachen können . Also, das sind irgendwie zwei. Beliebte Verwendungszwecke von Sends ist als Effektkette für mehrere Instrumente, um sie zu verwenden oder verschiedene Mixe zu senden . Zwei verschiedene Instrumentalisten. Weißt du, das ist wirklich, sehr beliebt, und die Leute sind auf der Bühne. Ähm, weißt du, und sie sind wirklich ein gutes Beispiel dafür ist wie eine Hintergrundsängerin, weil die Gesetze mal ihre Hintergrundgesänge sehr, sehr leise in der Mischung sind . Aber um oft zu singen, wollen Sie sich selbst hören, so dass Sie den Produzenten kennen oder, Sie wissen, Sie wissen, der Aufnahmetechniker kann ihnen einen Monitor-Mix schicken, so dass dort Stimme mehr gehört werden konnte , sogar obwohl es nicht so ist, wie es tatsächlich gemischt wird, oder, du weißt schon, solche Sachen 10. 3.2 – Verfügt über Slideshow: Zum ersten Punkt möchte ich Sie wissen lassen, wenn Sie das Wort trocken hören, von dem die Leute sprechen. Das Originalsignal. Nass ist wie das betroffene Signal. Also, du weißt schon, denk an Hall, DeLay , Chorverzerrung, so etwas. Okay, das ist also dein Effekt, und du kannst die Menge des nassen Effekts, den du von hier an in deiner Audiokarriere willst, mischen , das ist gängige Praxis dessen, was du hören wirst, über dieses Zeug gesagt zu werden. Okay, also wieder, wie sendet Arbeit ist, dass Sie mehrere Spuren an diesen Send weiterleiten könnten. Also in diesem Fall habe ich zwei Möglichkeiten. Hier sind die Effekte, und der Monitor-Mix deckt zuerst die FX ab. Sagen wir, wir haben einen Reverb gesetzt und das ist ein Angebot. Instrumente. Wir hatten eine Klaviergitarre in einer Schlinge, also sagen wir, wir wollen viel Hall auf dem Klavier. Schwächen schrieb viel von dem Klavier in den Send auf der Gitarre. Sagen wir, wir wollten nur ein bisschen Reverb. Weißt du, du kannst nur ein bisschen einwählen, und dann lasst uns auch ein bisschen schnappen, also wählst du einfach ein bisschen ein. Also gibt es dir nur die Flexibilität und dann wieder auf dem Monitor, wie ich schon sagte, ohne Künstler, weißt du, wenn er mehr Riss in seiner Schlinge will, kannst du das aufstellen und es ihm schicken. Also auf Ihrem Audio-Interface, oft haben Sie, wie, ein und zwei oder Sie haben drei und vier. So zum Beispiel könnten Sie ihn zum Beispielauf drei und vier stehen. Das ist in der Nähe von Rissen. OK, also nur um Sie irgendwie bewusst zu sein, wie diese Aufstiege nützlich sein können und dann ein wirklich, wirklich cooles hier ist, dass Sie den Effekt so manipulieren können, dass das nasse Signal, ohne das trockene Signal zu berühren , und das ist mit Siri und Parallelverarbeitung wieder, Wir werden Serie und parallel auf Papier und Stift abdecken. Ich werde Ihnen zeigen, dass nach der Diashow und weiter auf So mit Untergruppen gegen sendet. Das kann also verwirrend sein, wenn man weiß, wann man neu ist. Aber ich denke an Untergruppen wie in Siris. So zum Beispiel erstellen Sie zum Beispieleine Untergruppe. Also erstellen Sie einen Einsatz und Sie haben alle diese Instrumente, und was Sie tun, ist, dass Sie die Instrumente tatsächlich in die Untergruppe geschrieben haben. Was auch immer Sie für diese Untergruppe tun, wirkt sich auf alle diese einzelnen Einfügungen aus. Also, zum Beispiel, diese Untergruppe lassen Sie uns eine Klaviergitarre und diese Snare. Und sagen wir, in der Untergruppe, die Sie in E Q setzen, und Sie setzen, ähm, wissen Sie, Hoch-Cut-Filter, damit es die Höhen auf allem ausschneidet. Okay, also ist es irgendwie wie in Siris, obwohl es irgendwie nicht ist. Aber sobald es in die Untergruppe kommt, wird es in Siris. Und Ascend ist ähnlich wie parallel, so dass Sie dieses Audio an mehrere Sends senden können. Andi. Es wird Ihr ursprüngliches trockenes Signal nicht beeinflussen, falls es eine Art Parallelität war, die dort sagt . Sobald wir Serie und parallel abdecken, wird es, es wird ein besseres Verständnis haben. Okay, was ist der nächste Punkt? Ich von der Diashow. Also, ähm, Siri ist gegen Parallele. Wenn Sie also das Wort Siri hören, denken Sie an einen Pfad für Audio zu fließen. Also, zum Beispiel, in unserer Untergruppe, nachdem wir es geschrieben haben, alle diese einzelnen Einfügungen, die Untergruppe, mussten sie alle zu diesem einen Pfad der Untergruppe gehen. , Egal,was wir in dieser Untergruppe tun, es wird alle diejenigen bewirken, die Sie kennen, Instrumente, die wir es im Schlepptau geschrieben haben. Selbst wenn das niedriger ist die Lautstärke setzen e que darauf, komprimieren Sie es, was auch immer. Damit Siri OK ist Und wenn man das Wort parallel Ah hört, kann man an mehrere Vergangenheit denken, damit Ihr Audio fließt und eine Art coole Sache über einen Aufstieg ist, dass es angeblich einen einheitlichen Klang erzeugt. Also, das ist etwas, was ich online viel gelesen habe. Ich habe es nie wirklich auf die Probe gestellt, weißt du, äh, verglichen. Aber das ist die Idee dahinter. Wenn Sie also nur einen Reverb haben und mehrere Instrumente in diesen Hall geschrieben haben, sagen die Leute, dass es irgendwie schafft, dass diese vereinheitlichten Sounds, da Sie wie ein Fluss verwenden. Aber weißt du, irgendwie hält deinen Song synchron. Weißt du, für mich habe ich Sends viel mehr benutzt. Also denke ich, es ist Glaubwürdigkeit, dass ein einheitlicher Sound. Aber für mich, Ich mache es mehr für leichtere Mischen einfacher zu halten wie ein oder zwei Fluss Kräuter statt mehrere re Verben Allerdings, wenn ich arbeite mit, wie, wie, ein tatsächlicher Blei, das ist anders als alle anderen Klänge. Manchmal könnte ich einen Fluss direkt auf diese Leitung setzen, oder ich werde einen speziellen Send nur für diesen Blei erstellen. Ähm, weißt du, nur um es irgendwie stehen zu lassen, Oh, Oh, eine andere Art und Weise. Aber ich will das nur für dich rauswerfen. Es ist irgendwie wie eine lustige Tatsache, nur für Sie bewusst zu sein, in Begriffen wie der einheitliche Sound. Jetzt ist das ein wirklich, wirklich interessanter mit Sends. Es ist sehr, sehr wichtig zu wissen und zu verstehen, Um ist mit Pre-Fader und Post Fader zu tun, Also fl Studio dort Mixer Augen tatsächlich Post Fader. Also alle wie, die Einsätze sind eigentlich Post Fader. ich. Aber ein Weg um das ist, dass Sie den fruchtigen Duft-Stecker verwenden können. Und wenn Sie Pre-Fader wollen, So Post Fader ist, wenn das Audio nach allen Effekten gesendet wird und selbst wenn Sie die Lautstärke angepasst haben und dann senden Sie diese Einfügung aufsteigen, dass das Audio auf den Send verwurzelt wird . Also, zum Beispiel, das sagen, Sie setzen einen Kompressor darauf, nur um irgendwie den ganzen Klang auszugleichen und Sie setzen einige Eq Sie auf es, nur eine Art von Feinabstimmung es ein wenig und Sie haben die Lautstärke gesenkt, die Audio wie Sie angepasst haben, wird es an den Send gesendet. Das ist also Post Fader. Pre Fader wäre, dass das Audio gesendet wird, noch bevor Sie alles, was Dinge beeinflussen. Also werde einfach den Handel weggeschickt. Also habe ich gerade in Mischung fl Studio in Google getippt, also werde ich das einfach schnell lesen. So die Sende-Switches NFL Studios des Mixers nehmen das Audio nach dem Mix. Fader ist so bekannt als Post Fader. Okay, also umeinen Pre-Fader zu kreieren, um könntest du einfach den fruchtigen Duft-Stecker benutzen, um das schnell zusammenzufassen. Und hier ist der eigentliche fruchtige Send Plug in. Okay, wenn du also nur für den Fall interessiert bist, dass du das überprüfen willst, und jetzt werde ich nur einige Vorteile von Sendungen decken, weißt du, warum du sie benutzen willst. Also, wie ich schon sagte, es ist einfacher, mit einem Stecker anstelle von vielen zu mischen. So, zum Beispiel, mit einem Reverb einen Satz von 10 Reverb weil Wenn Sie haben 10 Re-Verben, Das bedeutet, Sie müssen sie anpassen und finden auch in ihnen und zwicken sie. Und das ist wirklich, wirklich mühsam. Und als Mixer, in der Regel wollen Sie irgendwie schnell arbeiten,wissen Sie, wissen Sie, so dass Sie tatsächlich das Projekt abschließen und weitermachen können. Wenn Sie also einen Stecker verwenden, können Sie dies viel schneller tun und Sie wissen, zum Beispiel, hier können Sie tatsächlich Sends einrichten. Sie können zwei verschiedene Hall-Sounds haben, die Sie kennen, nur für Abwechslung in Ihrem Mix, aber ja, also ist das ein Vorteil davon. Sie können einen Stecker anstelle von vielen verwenden, was für Ihr Mischen viel einfacher macht. Eine andere wirklich, wirklich große ist, dass es weniger Ressourcenhungrig ist. , Zum Beispiel, wenn Sie einen Reverb anstelle von 10 River verwenden, weil Reverb bekannt ist, sehr, sehr CPU-hungrig zu sein . Also, wenn Sie einen Fluss besucht verwenden, 10 re Verben könnte ein wenig einfacher auf Ihrem Computer und für unseren nächsten Punkt, so ah, es kann zusätzliche Fülle hinzufügen. Also, zum Beispiel,sagen wir, sagen wir, bei paralleler Kompression, wird es verdickt, um zu mischen oder mit Verzerrung. Es fügt zusätzliche Frequenzen zu Ihrem Sound oder Cheer-Mix. Und ja, es schafft Fülle. Und das ist eigentlich wirklich, wirklich cool, wenn unser nächster Punkt, so dass Sie extra breit nous hinzufügen können, ohne die Mitte zu verlieren. Wenn Sie also mit Stereo-Trennung, Plug Ins, Stereo-Erweiterung Plugs arbeiten Plug Ins, , können einige von ihnen erstellen, was Kammfilterung genannt wird, und es kann eine Absage erzeugen. Ich will, dass du die Schulden Tamano verfolgen willst. Also, zum Beispiel, wenn Sie zuhören und es ist, wissen Sie, wie Ihr Klavier wirklich, wirklich breit klingt , und dann plötzlich geht es tamano, könnten Sie sein wie Wo ist mein Klavier hingegangen? Und deshalb ist es sehr, sehr wichtig, Ihren Mix in Mono zu testen, besonders wenn Sie mit diesen Arten von Plug-Ins arbeiten, aber den Vorteil der Verwendung von Ascend. Nehmen wir zum Beispiel an,Sie haben Ihr Klavier. zum Beispiel an, Sie können Ihr Klavier zum Aufstieg führen. Sie können die Stereo-Trennung weit setzen. Sie kennen die Verbreiterung Plug in auf ihrem Daher haben Sie Ihr Original Klavier. Sie haben auch das breite Klavier M. Aber was passiert ist, wenn es zu Mono geht, sollte das breite Nous zusammenbrechen. Wenn Sie es angepasst haben. Weißt du, es gibt , eine Einstellung,die du weißt, dass du testen möchtest, aber du kannst testen, um zu wissen, wann es zusammenbricht. Und wenn dies nicht der Fall ist, ist das der ganze Sinn von Testen und Mono. Ähm, aber damit, indem du einen Send machst , kannst du dein Klavier behalten und das breite Nous auf beiden Mono haben. Und dann, wenn es auf Stereo geht, haben Sie Ihre breite Nous, also das ist ein wirklich, wirklich cooles. 11. 3.3 – Verfügt über parallele Paper: Okay, wenn Sie also mit Sendungen zu tun haben, müssen Sie in Bezug auf Siri und parallel denken, um vollständig zu verstehen, was Sie tatsächlich tun. Und so, wie ich in der Diashow sagte, Siri ist, wenn Audio Onley durch einen Pfad fließen kann. Okay, also ist es irgendwie wie was auch immer Sie mit dem Audio tun, es verbindet, es geht, es wird immer mehr betroffen, und es gibt Ihnen nicht das meiste Maß an Flexibilität, wenn es um Audio geht Roading. Also, zum Beispiel, wenn wir das tun, sagen wir einfach, das ist in OK, also ist das Audio-Ende Jetzt, wir werden einfach in e que hier setzen. Okay, also, wenn wir in e que setzen, wissen Sie? Sagen wir einfach, wir haben unser Audio hier und sagen wir einfach, wir haben ein hohes Regal, okay? So eine Art von einem hohen Regal. So erhöhen wir die hohen Frequenzen nur ein wenig in, dass e que So jetzt das Audio wird weiter, und ich werde das ist zu sagen, wir am Ende setzen einen Kompressor dort hinein. Okay, komm. Entschuldigung, wenn die Kamera schüttelt. Also haben wir unser Audio in. Wir ah setzen ein hohes Regal e que. Und jetzt, was passiert, ist, dass Audio in einen Kompressor weitergeht. Und jetzt sagen wir auf diesem Kompressor. So haben wir unsere Audio und Ogles über die Schwelle. Aber sagen wir einfach, du weißt schon, es ist irgendwie ein paar unserer Gipfel abgehackt. Also, jetzt geht das Audio weiter, und weißt du, es würde tatsächlich weitergehen, damit Audio von hier, anstatt dass es der Punkt ist, du weißt schon, es könnte jetzt irgendwie abgerundet sein, weil es komprimiert wurde. Und jetzt sagen wir, wir setzen, ähm, wissen Sie, ein weiteres e que drauf. Okay, weißt du, und dann sagen wir einfach, wir nehmen das Audio wieder und lecker sagen statt des hohen Regals, damit wir immer noch das hohe Regal benutzen. Aber wir könnten sogar tiefer sein. Wissen Sie, diese hohen Frequenzen zu reduzieren, weil dies tatsächlich ein üblicher Trick ist, den Menschen tun, ist, dass sie , ah, erhöhen die Frequenzen, die sie komprimieren wollen, um den Kompressor mehr auszulösen, und dann werden sie 'll tatsächlich reduzieren diese Frequenzen danach. Aber wie Sie hier sehen können, die mawr Effekte, die Sie auf diese Kette setzen, bevor es zu Ihrer Master-Kapsel M für den Meister geht. Wenn es also von Ihrem Audio in Ihren Master geht, haben sich Ihre Effekte verstärkt. Also bis zum Ende hier mussten Sie eke verwenden und einen Kompressor an, und Ihr Audio ist jetzt das Ergebnis von allen von ihnen addiert. Okay, also ist das Siris Obhut. Hoppla, also ist das von Siri. Also jetzt, wenn wir parallel gehen Also jetzt ist das irgendwie interessant, und es kann irgendwie schwierig zu verstehen. Also, wie ich schon sagte, Siri, es gibt nur einen Pfad, für den dein Audio fließen kann. Je weiter es durchgeht, desto mehr wird es betroffen. Okay, das wäre also auf Ihrem einen Mixer-Einsatz, wo Sie 10 Effekte haben. Die Bemühungen, die Sie haben können, und je mehr Effekte Sie auf das Brett setzen, es ist betroffen und es geht an Ihren Meister. Also jetzt, auf der eigentlichen Parallelspur. Also, wie das funktioniert, sagen wir einfach, wir sind wieder in K und nennen es einfach eine Gitarre. Ich werde G Ok setzen, also das ist die Endpflege. Also von hier, lasst uns einfach das Gleiche wieder machen, OK, also haben wir Und e que wir haben comp Kompressor, äh, ein anderes e que servieren wird klein für Sie zu sehen. Und dann haben wir den Meister. Das ist also das genau die gleichen Dinge, die du hier siehst. Also nach unten, das ist wieder Siri. Okay, aber was wir jetzt tun können, ist, dass wir hier rauskommen können, und wir können,sagen wir,zu einem Hall gehen sagen wir, . Dieses Congee, das auf den Meister verwurzelt ist und die Sache ist, auf deinem echten Reverb, kannst du uns einfach den Spot hier zurücksetzen lassen. Und das wird in ein und e que in gesetzt, so können Sie in e que setzen Und mit diesem Audio, so dass Sie wissen Ihr Audio fließt durch hier nach Ihrem e que Sie könnte setzen einen niedrigen Schnitt. Also, wenn Sie Ihr Audio haben, wissen Sie, und Sie könnten einen Low-Cut-Filter und einen High-Cut-Filter setzen, nur um einige Ihrer tatsächlichen Audio zu trimmen . So kämpft es nicht mit Ihrem ursprünglichen trockenen Fall des Trockens in diesem medizinischen Nass. Okay, und jetzt kommen wir zu einem anderen. Also komm her und wir sind quasi. Bounce drüber. Komm rüber und lass uns eine Verzögerung machen. Okay, das gleiche, was wir ein E Q setzen können und du weißt, dass es den Ton auf die gleiche Weise widerspiegelt. Und das wären separate Pfade, die zum Master kommen, und Sie können in der Menge, die Sie wollen, mischen. Genau hier sind sie wie ein gemischter Knopf, und du könntest es auf 100% oder 0% setzen. Und Sie können die Menge des gewünschten Effekts einwählen. Dasselbe hier, geht zur Verzögerung. So haben Sie 0% oder 100% und Sie können es irgendwo dazwischen wählen, wenn Sie mehr oder weniger von diesem Effekt wollen . Und wenn du wirklich, wirklich verrückt vom echten Hall sein willst , könntest du gerne zu einem anderen gehen, damit du den Hall verzerren kannst. Also, wie Doppel-D für Verzerrung, und das würde seinen eigenen Weg haben. Der Meister, weißt du, das wird irgendwie komplex. Aber nur um zu zeigen, dass Sie all diese mehrfachen Vergangenheit haben könnten. Jetzt werden wir versuchen, Ihnen Untergruppen schnell zu zeigen. Okay, denn das wird interessant zu verstehen sein. Also, wie ich schon in der Diashow sagte, so parallel ist wie dein Satz. Also schickst du dein trockenes in einen Hall und dann geht das an den Meister. Aber das Trockene geht auch zum Meister und das ist eigentlich irgendwie falsch. Also, weil dies eigentlich von hier aus seit seinem Post Fader im FO Studio sein würde. Aber wenn es vor Fader wäre, würde es von hier vor den Auswirkungen kommen. Aber da fo Studio Post Fader ist, kommt es von hier. Also, du weißt schon, nicht zu verwirren, aber wenn du verstehst, wovon ich rede, dann würde das Sinn ergeben. Das wäre also wie Post und hier oben wäre wie Pre-Fader. Okay, jetzt mit Untergruppen, wie das funktioniert, also sagen wir einfach, wir haben ah, du kennst P für Klavier. Wir haben G für Gitarre. Wir werden nach Klatschen suchen. Okay, also Klaviergitarre klatschen Wir gehen hier und vor s G für die Untergruppe. Nun, was hier passiert, ist, dass diese an die Untergruppe weitergeleitet werden, okay? Und dann geht es von hier an den Meister. Und das ist, was ich sage, ist, wie es in Siri kommt, denn jetzt hat dein Audio nur einen Pfad zu fließen, um zum Master zu schlagen. Also, zum Beispiel, wenn wir setzen und e que in hier, Also haben wir ein Klavier oder Gitarre und ein Klatschen gehen in unsere Untergruppe, und wenn wir wollen, e q und sagen wir einfach, wir wollen setzen, Ähm, du weißt schon, Hochschnittfilter. Also filtern wir, ähm, Sie wissen schon, Sie wissen schon, ein paar hohe Frequenzen aus. Das würde sich auf all das auswirken. Okay, weil es jetzt in Siris ist. Und dann, wenn wir mit FL Studio wollten , können wir das schicken, um aufzusteigen. Also, obwohl senden und sagen wir einfach Fluss Okay, so alle diese so Piano, Gitarre und Clap gehen in die Untergruppe, die wir ein bisschen akut haben. Und seit seinem Post-Fader geht es zum Aufstieg, auf den wir Reverb haben. Nun, was passiert ist, dass der Fluss tatsächlich auf dieses Audio angewendet wurde, weil dies die einige Sie wissen, von all diesen, wird der Hall gleichmäßig auf diese angewendet. Der einzige Unterschied, wie Sie die Höhe des Hall jedes einzelnen Instruments steuern können besteht darin, die Lautstärke tatsächlich zu senken. Also wieder, wie ich es hier mit hier getan habe, also hast du 0% oder wie 100%. Dies wäre der eigentliche Lautstärkeregler, aber gleichzeitig. Aber dann ist das, wo Sie Ihr trockenes Signal bewegen. Und dann würde das zu meistern kommen. Okay, das könnte also verwirrend sein, aber ich wollte nur zusammenbrechen. Ich denke, in einem Blockdiagramm , ist das,was wir das nennen. Also in Siris, es ist nur ein Pfad, drei Audio zu fließen. Wenn Ihr Audio durchläuft, wird es immer mehr betroffen, bevor der Master trifft und dann parallel. Weißt du, du hast dein trockenes Signal, es geht an den Meister. Und wenn Sie auf Effekte hinzugefügt haben, nimmt es es aus dem Post und fo Studio. Und dann können Sie es mit Reverb auf Aufstieg beeinflussen. Und Sie können in e que auf den Fluss setzen, der zum Meister gehen würde. Und diese Parallele ermöglicht Ihnen so ziemlich die meiste Flexibilität. Ok. Und dann in der Untergruppe, dies ermöglicht Ihnen vier die einfachste Art des Mischens. Ok. also Sie Da Siealsonur eine Untergruppe haben, müssen Sie nur einen Lautstärkeregler anstelle von drei Lautstärkereglern drehen. jedoch Es erlaubtjedochnicht so viel Flexibilität, wenn es darum geht,sagen wir, sagen wir Klavier zu mehr Fluss zu führen. Okay, das ist also ein kleiner Stift und Papier Überblick über Syriza parallel und nur eine Art, ah, kleine Übersicht über Untergruppen. Ich würde ins FL Studio gehen, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das einrichten und wie Sie wirklich, wirklich kreativ in Bezug auf Ihre Routing und Art von verschiedenen Ideen, wie Sie das tun können . 12. 3.4 – Verweilen die Einrichtung: Okay, in diesem Video werden wir wieder Sendungen abdecken. Dies wird das Auge öffnende Video sein, das Ihnen wirklich zeigen wird, wie mächtig Sie Ihre Audio in Ihrem Mixer schreiben können . Wissen Sie, wenn Sie nur mit grundlegenden Einfügungen arbeiten und zwei Untergruppen vorantreiben, gibt es immer noch eine Menge Einschränkungen in Bezug auf die Nichtnutzung der parallelen Verarbeitung So werden Sie eine Menge darüber hören, . wie Begriffe wie parallele Komprimierung, die auch New Yorker Komprimierung genannt wird. Und es ist nur eine Technik, die verwendet wird, um Ihre Mischung zu verdicken. Ähm, besonders wie die Trommeln, Ähm, und was du tust, ist, dass du gerade eine Version deiner Trommeln zu einem anderen Einsatz gesagt hattest, und du würdest es super hart komprimieren, und du würdest nur die Lautstärke hochbringen ein bisschen. Und was das tut, ist es hilft den Trommeln schön und konsistent zu bleiben, und es hilft nur ihr Rindfleisch nur dicker auf der ganzen Strecke zu bleiben. Und das wird mit der parallelen Verarbeitung erreicht. Okay, also, wie ich schon vor der Verarbeitung ihrer Siri sagte, was ist, wenn das Audio zu jedem Einsatz geht und es mehr und mehr durch jeden Einsatz beeinflusst wird . Aber was passiert, ist, wenn ich das an einen anderen Einsatz schicke und wir gehen, äh, Schlagzeug par okay für parallel. Ok? Und ich gebe ihm das Blau. Und manchmal, was ich tue, ist, dass ich die Farbe anklicke und vor, das Plus und alle anderen werden heller oder dunkler, nur um es nur ein wenig zu versetzen. Okay, also werden wir schlagen. Geben Sie ein und ich bringe das rüber. Und jetzt, wie Sie sehen können, ist es, als wäre das die Parallelspur für Schlagzeug. Im Moment ist alles, was passiert ist, dass es tatsächlich nur das Audio verdoppelt. Also, wenn ich die Trommel hier lege, kann ich nicht, wenn ich das stummschalten, hörst du, ist einfach eine Art , ah, die Lautstärke nur ein bisschen zu verstärken. Also, was passiert ist, ist sechs spielen. Es geht in das Trommel-Sub, und aber die Trommel-Subs gehen auch nur zum Master. Allerdings haben wir es irgendwie mit einem parallelen Pfad angezapft, und es geht jetzt zu den Trommeln parallel Spur und hier weiter. Wir können es beeinflussen, wie wir wollen, und es wird nicht die ursprüngliche Trommel-Bus beeinflussen. Nun, das ist der ganze Vorteil und die Kraft hinter der Parallelbahn. Denn sobald wir in Instrumente sind, die ich Ihnen in einer Sekunde zeigen werde, werden wir wie ein Reverb senden und eine Verzögerung senden und Sie werden sehen, dass wir que que der Fluss anders verzögert worden ist und es wird nicht beeinflussen unsere Original-Signal. Also, zum Beispiel, wenn wir jemals Trommeln hier, wie Sie sehen können, was ich getan habe, ist, dass ich Kompression auf hier auf der e que angewendet habe ich absolut nichts getan. Ähm, aber Sie können hier sehen, ich habe Verzerrungen direkt auf die Trommel, und das ist in Ordnung, wenn Sie es so nähern wollen. jedoch tun können, Was Siejedoch tun können,ist, dass ich einfach Preset speichern und es einfach auf die Trommeln ziehen werde. Paralleles Gleis. Nur muss ich den Stecker nicht wieder öffnen. Ich werde es nur von hier entfernen. Jetzt, anstatt dass ich die Verzerrung direkt auf die Trommeln auftrage, kann ich sie auf eine parallele Spur anwenden, und ich kann anwenden, wie viel ich will. Also in diesem Fall, was Sie tun wollen, ist, dass Sie das gemischte eine volle setzen wollen und wenn ich hierher zum Trommelbus komme und sehen, wie es erodiert ist. Sofort. Es ist wie zu 100% und Sie können tatsächlich mehr gehen. Du gehst 125%, aber ich werde es zurückwählen und ich werde Tune it toe finden, wo ich es in der Mischung will . Also wenn wir uns die Trommelschleife nochmal anhören, okay ohne sie damit, okay, es ist nur ein bisschen dicker. Aber auch hier muss man berücksichtigen, dass es in diesem Fall tatsächlich die Trommel lauter macht, also fühlt es sich an, dass es die Trommel besser klingt. Also, was Sie hier tun können, ist, dass Sie genau wie die Lautstärke, nur um es irgendwie zu machen , so dass, wenn Sie den Effekt ein- und ausschalten, , Sie tatsächlich einen Unterschied hören. Also hören wir einfach auf Überstunden. Okay, also lasst uns einfach ein bisschen mehr anwenden und wieder hörbar, wärmere Zeit. Nun, das ist wie eine wirklich übliche Sache zu tun, um Verzerrungen auf sicheren Trommeln hinzuzufügen, und es ist plötzlich irgendwie stoßen Sie es auf. Es ermöglicht Art, wie diese parallele Kompression Sache, über die wir bereits sprechen, und es fügt auch einige zusätzliche Frequenzen in die Trommel, um es Art von Schnitt durch zu helfen, wie es ein wenig mehr Crunch zu Ihrem Hit. Also das ist nur ah, Sie wissen, wie Sie Ihre parallele Verarbeitung zum Beispiel mit Ihren Trommeln einrichten . Ähm, und jetzt werde ich einen Reverb erschaffen, der geschickt wurde. Jetzt. Der Grund, warum Sendungen so mächtig sind, ist vor allem, ja, dass Sie Ihr Audio auf eine andere Spur verwurzeln können, und Sie können es so manipulieren, wie Sie wollen, ohne das Original zu beeinflussen. Und dann kannst du genau das einmischen, was du willst. Also, das ist super super super super in Bezug auf Flexibilität. nun In Bezug auf die Leistung Ihres Computers ist dasnunauch ein großer Vorteil. Also, zum Beispiel, anstatt diese Trommeln parallel Spur zu beschriften, was, wenn ich es beschriftet? Lassen Sie uns einfach gehen Verzerrung wird wie eine andere Farbe wie diese bekommen, und ich werde es hier jetzt setzen, den Fall. Also jetzt wäre das wie Aufstieg, also jetzt können diese Trommeln es benutzen und beobachten. Der Klatsch kann es ebenso wie den hohen Hut verwenden. Was hier passiert ist, ist, dass ich eigentlich nur einen Stecker in 41234567 Sounds verwende. Okay, wie Sie sehen können, verwenden wir einen Stecker. Vs ist sieben Plug Ins, was Prozessorleistung spart und vor allem, wenn wir Plug Ins wie Reverb verwenden, sind Reverb in der Regel bekannt, sehr, sehr CPU-hungrig zu sein . Wenn wir also nur ein oder zwei Reverb Sen erstellen, die es Ihrem Computer erlauben, nur ein oder zwei Flusskräuter für mehrere Spuren zu verwenden und dann, wenn Sie mit, wie diesem einen Sound arbeiten , der einen speziellen Hall braucht, Sie können es dort hinauf werfen. Aber jetzt müssen Sie nicht zu öffnen Tonnen von re Verben, Sie wissen, , mit jedem Plug in zu zwicken. Sie haben nur zwei Haupt Wieder Verben, die Sie arbeiten können von und zwicken nach Ihren Wünschen. Und wieder, Sie verwenden einfach wie der Mischknopf für wie viel oder wenig Sie wollen. Also, wie ich das tun werde, ist es wird mein mittleres Scrollrad reindrücken, und sie gehen einfach eins in Ordnung, und geben ihm einfach eine Farbe. Und wir werden auch zwei Reverb gehen, und wir geben dieser Farbe eine Farbe, nur um Ihnen zu zeigen, dass das so ist, wie ich tue, und ich kreiere normalerweise auch eine Stereo-Separation Send, und das fügt breite Nous hinzu. Also, zum Beispiel, wenn Sie wollen, dass einige Sounds nur ein wenig mehr als andere abheben, können Sie wie die extra breite nous bekommen. Und es ist einfach gut zum Mischen. Wenn Sie mit Zeugen zu tun haben,müssen Sie vorsichtig sein, was die Phasenabsage betrifft. Wenn Sie mit Zeugen zu tun haben, Also, zum Beispiel, in Ihrem Master-Track hier Ah, haben Sie eine Stereo-Trennung, wenn Sie hier nach oben schauen. Also, wenn ich schwebe, ist es eine Steuertrennung. Also, wenn du verschmolzen gehst, also wenn die Spur auf Mono geht , musst du vorsichtig sein vor Phasenabbruch. Also, was auch immer Sie mischen, es ist wirklich wichtig, immer nur einmal zu überprüfen, um zu sehen, wo Mono ist. Manche Leute mischen tatsächlich Mono ein, und dann und dann kommen sie und überprüfen es tatsächlich in Stereo. Also waren sie eigentlich umgekehrt. Aber von ihm würde ich gerne hören, wie, die breite Nous und sowas als eine Mischung, also verweise ich immer irgendwie auf das Mono es. Okay, also auf den Hall eins und zurück zu Also hier gehen wir einfach nach Reverb und auf eine Schule Freddie Reverb. Das Wichtigste an diesem Ende ist, die trockene auf Null und die nasse 200% Wir beschränkten uns auf diese Knöpfe nach Let's go reverb zwei. Ich werde nur einen anderen Fluss hochziehen, den ich hier habe. Uh, lasst uns es einfach benutzen, die Frucht von involvieren er okay. Und wieder die trockene erhöhte Null und wir lassen einfach das nasse, wie es jetzt ist. Zum Beispiel, wenn ich diese Gitarre hier habe, wie Sie jetzt sehen können, dann ist sie auf Track fünf, okay? Und alles, was sie tun müssen, ist, es hier zu schreiben, und jetzt bekomme ich einen schönen Fluss und wenn ich ihn schreibe, um zwei waken rein zu gehen und wir auf die Knie beschränkt OK, also öffnen wir das auf und wir nur, das ist einfach mehr Nässe anwenden. Es ist also ein bisschen lauter und vielleicht zwicken Sie diese, nur um zu hören, wie es klingt. Also okay, das ist also ein bisschen aggressiv. Also werde ich das einfach nehmen und die Wahl ein wenig zurückgeben. Das war's. Jetzt musst du da zuhören. Und von einem mischenden Standpunkt aus kann ich hören, dass es jetzt sehr schlammig ist. Hier ist es wirklich genial, also kann ich hier zum Fluss kommen, um sich in e que zu öffnen. Und das ist, um einige von diesem Low-End-Helfer zu entfernen. Mischen Sie aus, wissen Sie, machen Mischen Ton viel klarer. Also lassen Sie uns in diesem Fall einfach 80 Hertz oder so etwas ausschneiden. Also und dann wieder, wir könnten einfach hier herkommen oder hinzufügen, was wir brauchen, und wir kommen hierher. Also, wie das eingerichtet ist, ist, dass Sie eine Pre-Delay haben und auch in der Beta-Version, glaube ich an den Hall zwei. Sie haben in einem anderen Regler hinzugefügt, nur um mehr randomisierte Einstellungen zu helfen, was genial ist. Fl Studios kommen immer mit Updates, was einfach so ein toller Bonus für die Verwendung von FL Studio I ist. Und wenn ja, was sie hier haben, ist, dass sie auch haben, wie eine Loca und einen hohen Schnitt. Also ist es das Gleiche, dass du antik bist, wie ich es hier getan habe, also wird es das öffnen, damit es es es einfach nicht so schnell festklemmt. Okay, so wie du hörst, wenn ich die entferne, die du jetzt kennst, könnte ich es schwer machen. Und das ist wieder in so Weise. Genussvoller zu hören. Also noch einen anderen, den ich dir zeigen werde, ist Ah, Stereo Sepp. Ehrlich gesagt, das und wir geben ihm nur eine Art von dieser Farbe. Bringen Sie es hier rein. Und ich mag diesen Plug in für Wide Nous. Es ist die Stereoanlage und der Enhancer. Okay, jetzt, eine Sache, die das FL Studio ist erstaunlich mit Gibt es Hilfe Menü? Okay, also drücken Sie einfach F eins und hier unten, es wird Ihnen sagen, dass der Phasenoffset , der links und rechts ist. Was passiert, ist, dass Sie entweder den rechten Kanal oder den linken Kanal länger als der andere Kanal verzögern . Also, zum Beispiel, wenn beide Kanäle den gleichen ah Sound abspielen, was passieren wird, ist, dass es die rechte Seite um etwa 20 Millisekunden verzögert , und das erzeugt einen breiten Nous Sound. Also, wenn ein Sprichwort toten Zentrum, wissen Sie, es ist nur in der normalen. Wenn Sie es nach rechts drehen, wird der rechte Kanal versetzt. Internet links wird den linken Kanal versetzt. Jetzt können Sie mit diesem Plug-In 500 Millisekunden tun. Alles, was du hörst, klingt wie verzögert. Aber hier heißt es, Einstellungen von 20 bis 40 Millisekunden erzeugen in der Regel einen realistischen, realistischen Stereo-Effekt direkt hier auf der Gitarre. Alle haben die Juden nur Stereo-Trennung und jetzt, aber 500. Es erzeugt also einen Verzögerungston. Das macht also etwas sehr, sehr cooles. Aber du könntest einfach eine Verzögerung Plug in dafür verwenden. Der springende Punkt ist, dass wir Weißheit wollen. Also lasst es uns zu einem Boot bringen, vielleicht 35. Jetzt ohne es, obwohl, que drehte sich jetzt wieder an, das größte, was ich Ihnen über diese Sendungen sagen möchte, ist, dass Sie sie nicht als Krücke verwenden wollen. Okay, also was ich damit meine, ist, anstatt tatsächlich zu mischen und zu versuchen, Ihre Spur in Bezug auf die Ebenen auszubalancieren versuchenum eine schöne e que Balance mit Kompression für einen ausgewogenen Klang zu bekommen oder Ihren Sound zu formen Wenn Sie mit diesen für Ihre Mischung, das ist nicht das, was ich für Sie will. Und das ist nicht wirklich das, was du tun sollst. Unter den Sendungen. Er sendet sichere CPU-Strom. Sie beschleunigen die Mischzeiten, aber Sie wollen sich nicht in Bezug auf sie verlassen. Das ist deine Mischung. Okay, du willst deine Level anpassen, deinen Song dort sitzen lassen, wo du willst und dann Thies verwenden, um einen einheitlichen Sound zu kreieren, , um die Klarheit zu erhöhen, um mit weißem Nous Toe ad Reverb zu helfen. Und dann, wenn ich eine Verzögerung erstellen würde. Ich zeige dir das nur wegen der Tatsache, dass wir es tun. Okay, also bringe ich das hier rüber. Jetzt wieder, das Wichtigste ist, den Trockenknopf Null zu drehen und das war's. Wenn wir diese Gitarre spielen,klicke ich einfach darauf. Wenn wir diese Gitarre spielen, Sie werden hören, es ist einfach viel zu intensiv eso von einem allgemeinen Standpunkt aus. Ich senke normalerweise den Feedback-Level, und ich senke auch diesen abgeschnittenen Regler, weil er der Verzögerung hilft, das ursprüngliche Signal nicht zu stören , weil es etwas gedämpfter ist. Also, zum Beispiel, in diesem Fall, ich fühle nur, dass diese Verzögerung nur ein bisschen zu laut, also wählen wir es einfach ein bisschen zurück. Sogar die Treppe Trennung geschwächt, dass zurück ein wenig und dann mit dieser Verzerrung, da die Trommeln Luft mit der Verzerrung auf der Gitarre, Es kann auch helfen, schaffen , Sie wissen, einige zusätzliche Fülle zu diesem gitarre. Oops wollte also keine Klavierverzerrung. Also, wenn es voll ist, wird es so klingen. OK, damit Sie die Verzerrung hören können. Okay, so viel zu lecker dafür hinzugefügt für ein bisschen Fülle im Klang und das war's. Nun, eine andere Sache, die ich hier sagen werde, ist, dass dieser Gitarrensound keine Auswirkungen darauf hat, oder? Das bedeutet also, dass das ursprüngliche Signal in all diese sendet nur reine Vanille. Aber wenn ich hier ein E Q hinzufügen würde, und das steigert nur ein High End, okay, denn ich fühle mich irgendwie ein bisschen langweilig. Also lasst es uns einfach so aufstocken. Okay, , was passiert ist,ist dieses Audiosignal, das mit hohen Frequenzen verstärkt wurde, die jetzt in den Fluss gehen und den Fluss in die Verzögerung und die Stereo-Trennung und die Verzerrung. Okay, wenn ich das entferne, wird das Audio wieder reiner Vanille. Aber jetzt, wenn ich das betroffene Signal einschalten wird zu jedem senden. Und das bedeutet, dass dieser Effekt in Siris mit diesen parallelen Spuren ist. Okay, jetzt, wenn wir Effekte auf Hall hinzufügen, jeder Effekt, den wir hier hinzufügen, ist das nicht Siri. Und dann gehen diese nur zum Meister zum Meister Kay zum Master-Gitarre geht an den Meister und dieses Audio nur von selbst. Weißt du, das trockene Signal geht an den Meister. Also das ist noch eine Sache, über die ich dir sagen werde, ähm, sendet, ist, dass es das trockene und das nasse Signal gibt, okay? Und so ist das trockene Signal nur deine Gitarre hier. Okay, jetzt ist nichts drauf. Selbst wenn wir das e que darauf setzen, ist es immer noch das trockene Signal und jetzt schicken wir es zu den Effekten, auf die wir den Effekt haben wollen, und das heißt das nasse Signal. Also, jetzt, wo ich die e que auf, lassen Sie uns einfach irgendwie vielleicht einige Tiefen auf, dass und ebenso wie die Art von wie niedrige Mitten ein wenig schlammige Burg, gut gespielt wieder auf dann mit Ihnen mit der kyo ahn. Es ist also nur ein saubereres Signal und geht mit diesem Signal wieder in all deine Effekte ein, wenn wir die eigentliche Gitarre verzerren würden, geht die Verzerrung auch in all diese Tracks ein. 13. 3.5 – Vermischung mit den Enden: Okay, also habe ich weitergemacht und hier nur ein kleines Gitarrenstück aufgenommen. Und was ich tun werde, ist, dass ich nur einen kleinen kurzen Mix mit dir mache , um dir eine Vorstellung davon zu geben, wie ich das Mischen angehen würde. Als ich zuhörte, konnte ich hören, dass die Gitarre nur ein bisschen matschig klingt. Also werde ich einfach ein paar untere Mitten rausnehmen. Wir haben keine anderen Instrumente, mit denen wir arbeiten können, also müssen wir nicht an Abstände denken , um diese anzupassen. Aber generell das Schlagzeug, das Klatschen und die High Hats und diese Gitarre hier. Ich werde es einfach mit dir optimieren, um ein besseres Ergebnis zu erzielen , und ich zeige dir, wie ich das erreichen werde. Okay, hören wir es uns an. Klingt so. Okay, also auf Anhieb mit dem EQ werde ich nur noch ein paar Tiefs abheben. Du wirst das irgendwie mögen und wirklich tolle Sache mit den meisten Plug-Ins, sie haben ein A und B. Also in diesem Fall, zugesehen, tut mir leid, ich gehe zurück. Und ich kopiere das einfach und wir werden es entfernen. Und wir können zwischendurch gehen , um den Unterschied zu hören. Also wäre es so. Eine Sache, die wir tun können , ist, wenn Sie alle Ihre Noten in einer Klavierrolle haben , die Basislinie. Kann Kanülierung mit Ihrem Oberton kollidieren, und es wäre schöner, dies anders zu mischen als Ihre oberen Noten. Also was ich tun werde ist, dass ich es von hier aus übernehme, okay? Und ich gehe einfach auf Control und x. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf die Gitarre und gehe klonen. Und das wird es dort einfügen. Okay, jetzt lege ich das einfach als Basis, okay? Also Basis, und wir werden es so grün machen. Und ich werde diesen löschen. Und wir werden das auf acht setzen. Und so würde es sich jetzt anhören , nur das Instrument. Okay, da es jetzt die Basis für kleinere Lautsprecher ist, fällt die Basis oft nicht auf . Ein netter kleiner Trick ist also, nur ein bisschen Verzerrung anzuwenden, und es wird Ihrer Basis helfen, sich auf kleineren Lautsprechern besser abzuheben , z. B. wenn wir uns das hier nur angehört haben. Also fügen wir weitere Verzerrungen unter ihrer Obhut hinzu. Also kümmert sich zu viel Verzerrung. Bring es einfach zurück. Und akut anders. Das ist ein bisschen ein Hochsperrfilter auf der Rückseite, nur ein bisschen. Vielleicht schneide das einfach ein bisschen auf den Tiefs, nur weil das ein bisschen wie das Grollen ist. Und vielleicht wird es mir hier nur ein bisschen dunkel. Und ich werde mich in der Mitte stärken , nur damit das ein bisschen mehr auffällt. Ohne das alles kann einfach die Lautstärke erhöht werden, nur weil ich darin einen Unterschied höre. Es war also ein 1,25. Was ich jetzt auf der Basis mache ist, dass ich sie ein bisschen mehr komprimieren werde. Habe es gerade sehr, sehr ausgeglichen gesehen. Nur ein bisschen niedriger Schwellenwert. Lassen Sie uns einfach ein bisschen leichteres Verhältnis wählen und einfach einen etwas schnelleren Angriff sowie ein schnelleres Leasing durchführen, weil ich nicht möchte, dass es hörbar ist. Ich möchte nur, dass die Lautstärke sehr konstant ist, also hören wir sie uns noch einmal an. Du solltest einfach auf die Acht gehen, damit ich ein bisschen Verstärkung sehen kann . Okay, also ich spiele es mit den Effekten und dann ohne die Effekte, das ist es, was das hier ist. Auch hier ist es wichtig, nur die gleiche Übereinstimmung zu erreichen, um den Unterschied zu hören. Im Moment mische ich und solo, was nicht gut ist. Denken Sie daran, wir sollten im Kontext der Trommelschleife zwei mischen . Aber ich höre mit der Basis zu, ohne die Effekte und mit dem Mono-Gehäuse. Also los geht's. Also nur mit dem Kompressor drauf, nur ein bisschen gleichmäßiger in der Lautstärke. Also mit dem Drum-Loop, lasst uns sie am höchsten in diese Richtung treiben. Ich komme zurück, um mich beiden Tausend zu widmen. Und lasst uns einfach gegen Ende des 12. in der Schule loslegen. Und wieder können wir immer enB und den Unterschied hören. Also habe ich mich ein bisschen herausgestellt. Da es sich um eine Aufnahme handelt, können Sie hören, dass es Geräusche gibt. Manchmal kann man das umgehen, indem man hier eine Klingel benutzen kann. Und dieses Mal werde ich nicht so drastisch vorgehen, aber du kannst irgendwie so gehen und nicht wirklich den Super, Super Höchsten bekommen , was dem Lärm sehr ähnlich ist . Aber ich lasse es einfach so wie es ist. Auch hier. Ich werde auch einen Kompressor einsetzen. Also geh einfach. Die Dynamik geht weiter. Und mal sehen, vielleicht machen wir einen etwas längeren Angriff und ich werde viele wie die Zupfen etwas auffälliger bekommen und ein schnelles Release, ein bisschen aggressiveres Verhältnis. Und ich schätze gerade, sobald wir uns damit befassen, kann ich es hören, falls es einen etwas höheren Schwellenwert gibt. Und wie Sie sehen können, schalte ich den Effekt einfach aus und ein, nur um den Unterschied dessen zu hören , was wir tun. Also lass uns vielleicht 75 und etwas höher gehen und es einfach ein bisschen zurückwählen. Ich suche hier nur nach etwas mehr Konsistenz im oberen Ende der Gitarre, weil dies eine niedrige Basis ist, die Basisnoten, und das ähnelt eher der Melodie. Und wenn Sie einen etwas längeren Angriff haben , können die Transienten etwas mutiger sein. Und ja, ich sorge nur dafür, dass alles ausgewogen ist und der EQ dazu beiträgt, dass es ein bisschen heller wird. Also weiter Kate, dein Rechenzentrum nur ein bisschen. Okay, konzentrieren wir uns jetzt auf diese Trommeln. Was können wir ihnen antun? Küss das alles und dreh sie ein bisschen leiser . Auf ihrer Trommel. Was wir bisher gemacht haben, ist, dass ich es ziemlich hart komprimiert habe und es geht mir gut, also haben wir einen etwas längeren Angriff. Und wieder, das geht es einfach schnell mit euch durch. Das Verfahren umfasst eine Reihe verschiedener Arten von Kompressoren. Also lasst es uns einfach irgendwie durcheinander bringen. Lass uns einfach das hier versuchen. Ein bisschen höherer Schwellenwert und ein bisschen schnellerer Angriffsblick, was für ein Wechsel zwischen ihnen. Und wir werden den Unterschied hören. Okay? Ich gehe zu einer höheren Schwelle und einem etwas schnelleren Angriff, ich möchte ein bisschen ausgeglichener, aber es verliert Schlagzeug. Und dann stimmen wir sie auch hier mit etwas EQ ab. Also und mit Drums Sie keine Angst, den höchsten Boost zu erzielen. Dies ist eine kleine Technik, die ich im Laufe der Jahre gefunden habe und die den Trommeln hilft , einfach durchzuschneiden, weil Ihre Basis oft da ist. Du hörst einfach nicht das Klicken der Trommel, um ihm beim Durchschneiden zu helfen. Okay, also hören wir nochmal zu. Was ich also eigentlich tun werde ist, das zu erhöhen, vielleicht auf acht zu gehen. Und das ist ein bisschen drastisch. Eine Polytomie wie fünf, 5.000 Hz. Und ich werde das kopieren und die 5.000 Hz K entfernen und wir werden vorher und nachher vergleichen. Okay, bei Verbündeten klingt es also so. Es ist also ziemlich verrückt. Der Unterschied, der in diesem Fall dazu führt, dass es fast so klingt , als ob die Trommeln etwas schwächer klingen, aber sie sind hörbarer. Also lasst es uns vielleicht einfach auf drei setzen. Und vielleicht ist das, ich kann es verstärken nur um den Sprüngen einen etwas härteren Schlag auf die Brust zu geben . Ok ohne Auswirkungen. In diesem Fall müssen wir es also ein wenig zurückwählen. Also lasst uns einfach zwei sammeln. Und wenn ich ausschalte und die Auswirkungen einschalte, weißt du, es ist, es ist ein fairer Vergleich. Also, wenn die Auswirkungen mit ihnen auf K ausgeschaltet sind, also auf den RNR-Kompressor, Mrs. Douglas, Rückseite der Bits ist etwas aggressiv, wie 2,5. Und hier wählen wir das einfach ein bisschen zurück. Und es steigert das nur ein bisschen. Okay, also nochmal, es geht nur darum, hin und her zu vergleichen und es so abzustimmen , wo das Schlagzeug sitzen soll. Nun, an diesem Punkt, ist die Verzerrung, die Sie hören werden, tatsächlich sehr, sehr erstaunlich, wie viel leistungsfähiger die Drums werden. Also werde ich mich bei all meinen Einstellungen hier ein bisschen drastisch fühlen. Also und tatsächlich habe ich vergessen, dass all diese zu den Verzerrungen führen, was ich nicht tun wollte. habe ich dir vorhin gezeigt. Also ging der Club mit dem High Hat los. Also haben wir das jetzt. ein bisschen leiser geworden. Bei diesen High Hats hat das vielleicht eine gewisse Verzögerung. Also geht es hier weiter. Okay, lass uns ihnen auch ein bisschen Verzerrung hinzufügen . Hall. Lassen Sie uns diesen Hüten etwas Weiß verleihen. Schau, wie sich das anhört. Okay, und für das Finale werde ich den Kurs machen. Also lasst uns hier ein paar EQ anlegen. Und ich werde hier einfach ein paar dieser Arten von Mitten rausschneiden . Und wir werden es nur ein bisschen senken. Oft versuchen die Leute, ihre Schläger ziemlich auszudünnen , aber Ihr Klatschen klingt jedoch langsam dünn. Und oft, je nachdem, mit wem Sie mit einer Snare arbeiten, können Sie im Snare-Bereich ein wenig aufsteigen, nur um ihr zu helfen, ein bisschen durchzuschlagen. Also z.B. wenn ich das erhöhe, wie könnte die Cloud zusätzliches Rindfleisch haben. Okay, also gleich da drüben. Also in diesem Fall ist es drastisch. Lass uns einfach zehn K ohne es sagen. Okay. Bremse etwas 1,5 k nach unten. In diesem Fall ist es also etwas dünn. Und das liegt wahrscheinlich hauptsächlich daran, dass sie die Hochs dort erhöhen. Also. Das wirklich Schöne an Pro Q ist, dass du das einfach hervorheben und es einfach ein bisschen zurückwählen kannst. Und alles wird nicht so drastisch sein. Also mach einige wie diese. Okay, ohne es. Und jetzt am Kompressor können wir das ganz anders beeinflussen. Wenn ich also die Schwelle ziemlich hart anbringe und ziemlich aggressiv in Bezug auf das Verhältnis bin, werden Sie sehen, wie ich das Klatschen formen kann. Okay, also und dann wieder, kopiere ich einfach das, die Partitur wie klassisch, ändere das Knie hoch. Höre vorher, wie es klingt. Okay, also an und aus mit dem Effekt. In diesem Fall wird der Schwanz also um einiges länger. Selbst wenn ich nur ein bisschen von der Schwelle komme und die Veröffentlichung erhöhe, höre ich die Geschichte vielleicht nicht so laut. Also wenn es um Ihren Mix geht, ist es normalerweise am besten, Kopffreiheit zu lassen, damit es einmal um die Mastering-Phase geht, aber wenn Sie das gesamte Mastering machen Sie selbst innerhalb des eigentlichen Projekts selbst, dann müssen Sie nicht wirklich all diese 6-dB-Headroom-Sache berücksichtigen , denn das ist hauptsächlich der Fall, wenn Sie es an einen Mastering-Ingenieur schicken . Aber hier können Sie einfach ein wenig Kompression auf den Masterbus anwenden . Eine wirklich schöne Sache mit Pro-C ist, dass Sie das einstellen können, Sie können herausfiltern, welches Audiosignal es sieht. In diesem Fall passiert also auf einem Kompressor, insbesondere auf der Mastering-Bühne, die Trommeln und Ihre Snares sind normalerweise erlaubt. Sie werden also immer Ihren Kompressor auslösen und es wird sich so anfühlen, als würde er immer pumpen, weil er pumpt. Aber wenn Sie drei Fünftel Jahre lang aufgeführt sind , denke ich, dass Ihre Kompression nicht so hörbar sein wird und Sie einen viel besseren Kleber Ihrer Mischung bekommen. Also hier ist nur ein kleiner Lichtmeister war wie 24 und brachte es auf Schule 1.5. Und nur ein längerer Angriff. Gehen wir wie sagen wir 90. Und wir lassen die Veröffentlichung dort. Eins ohne es. Okay. Also ohne Auswirkungen. Okay. So würde es sich jetzt anhören? Ja. Der Sensor ist an, aber was ich mit dir gemacht habe, ist nicht an. Okay. Also schalte ich sie ein. Wie Sie hören können, klingt es einfach viel ausgeglichener. Das ist also nur ein kleiner allgemeiner Überblick darüber, wie ich Mischen eines solchen Tracks angehen würde. In diesem Fall ist es etwas einfacher weil wir nur ein Instrument haben. Aber wenn wir mehrere Instrumente hätten, würde es einfach in die Gitarre kommen, um Platz zu schaffen. Und sogar wie deine eigentliche Perkussion und Claps und all das Zeug, das auch deine Instrumente stören kann. Es werden also schwierigere Gewinne erzielt, werden mehr Instrumente hinzugefügt. Aber das ist nur ein allgemeiner Überblick darüber, wie ich das angehen würde. Also hoffentlich, weißt du, es bricht es irgendwie für dich auf. 14. 3.6 – Sidechain-Kompression: Okay, und eine letzte Technik ich dir in Bezug auf den Mixer zeigen möchte , ist die Seitenkette, okay? Wenn Sie also auf eine Einlage klicken, können Sie sie an jede andere Beilage weiterleiten , die Sie möchten, genau wie ich es Ihnen die ganze Zeit gezeigt habe. Aber was passiert ist, dass Sie tatsächlich das Audiosignal senden. Was Sie jedoch tun können, ist, dass Sie das Audio als Trigger senden können das Audio als Trigger ohne das Audiosignal zu senden. Wenn ich also z.B. hier mit der rechten Maustaste auf das Klavier klicke, kannst du sehen, dass ich die Möglichkeit habe , in diesen Track zu schreiben, zu diesem Track nur Side-Chains zu diesem Track geschrieben oder nur Side-Chains zu diesem Track. Wenn ich gehe, habe ich auf diesen Track geschrieben. Es ist nicht anders als dass ich einfach dort klicke, linken Maustaste klicke und ich kann es entfernen. Aber wenn ich mit der rechten Maustaste klicken und nur an shuck schreiben würde, wird das gesamte Routing, das ich gemacht habe, entfernt. Also was bedeutet, dass ich all diese wieder einklicken muss. Das Gleiche gilt für die Seitenkette. Wenn ich also zur Seitenkette zu diesem Track gehe, klicke ich nur hier und wähle ihn einfach ganz nach unten. Mit anderen Worten, es geht kein Signal. Das ist so sehr in diesem Track dasselbe als wenn ich in diesen Track schreiben würde. Okay. Das ist also nur das hörbare Audio. Okay, so funktioniert dieses Menü. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie man Side-Chain-Komprimierung verwendet, da dies ein wirklich, sehr verbreiteter Trick ist , den Produzenten verwenden, insbesondere für Tanzmusik. Allerdings kann man damit sehr kreativ sein, nicht nur bei Tanzmusik. Also können wir hier z.B. die Basis seitlich verketten. Wenn wir das Gefühl haben, dass die Basis den Drums im Weg steht, können wir einfach die Lautstärke der Basis verringern , wenn das Schlagzeug nur ein wenig spielt, nur das Schlagzeug trifft Mason hart und es gibt kein Zusammenprallen. Oder bei diesen High Hats können wir die Trommel verwenden, um die Lautstärke der High Hats zu verringern , und es entsteht ein Rhythmusklang. Das ist es, was ich Ihnen in diesem Video zeigen werde, wie die Seitenkettenkomprimierung einrichten. Verwenden Sie die Trommel als Auslöser, um die Lautstärke der High Hats zu verringern , wenn die Trommel spielt. Und in diesem Fall werde ich das Drum-Sub nicht benutzen, sondern eines der einzelnen Drums. Und der Grund dafür ist, dass wenn ich das Schlagzeug-Sub benutze , dieses Schlagzeug irgendwie unkonventionell ist. Also der in Einsatz 11. Also benutze ich vielleicht einfach den Insert Ten , weil das ein bisschen einfacher ist. Und es könnte eher, glaube ich, rhythmischer sein als das andere, dass es ein bisschen komisch klingen würde, aber wir können es versuchen. Wir können hören, wie sie beide klingen. In diesem Fall möchte ich, dass dies die Lautstärke aller High Hats verringert , wenn diese Trommel gespielt wird. Okay, also ich klicke auf diese Beilage, ich komme hier zum High Hat Sub, ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken und Seitenkette zu diesem Track gehen. Auch hier gibt es keinen Unterschied. Ich kann ganz einfach hier drauf klicken und die Lautstärke einschalten, das ist das Gleiche. Jetzt öffne ich beim High Hat Sub einen Kompressor. Dann müssen Sie sicherstellen, dass Ihr Kompressor die Option hat einen externen Seitenketteneingang zu aktivieren. Weil eigentlich alle Kompressoren eine Seitenkette haben. Es ist nur so, dass einige von ihnen nur eine externe Eingabe zulassen. Also wenn wir hier klicken und das Audio erweitern, es aber als Auslöser senden. Dies ist eine externe Quelle für Ihren Kompressor, um festzustellen , wann die Komprimierung durchgeführt werden muss. Seit ich auf zehn geklickt habe, habe ich hier die Seitenkette so eingerichtet dass keine hörbare Lautstärke zu hören ist. Du klickst hier oben auf die Ausrüstung. Du gehst zur Bearbeitung. Und in der Stereo-Seitenkette gehen Sie mit der rechten Maustaste und gehen Sie zum Drum-Design. Es wird also etwas einfacher, wenn ich Drum, Drum One und Drum auch mag. Und wenn ich hier rechtsklicke, sollte es Drum One heißen. Aber ich denke, was ich tun muss ist, einfach Rücktaste zu drücken und die Eingabetaste zu drücken. Ich drücke die Rücktaste und dann die Eingabetaste. Und ich werde nur beide hervorheben. Fangen Sie bei zehn an, drücken Sie Control Shift und L. Dann haben wir Drum One und Drum auch. Und wenn ich jetzt hier rechtsklicke, siehst du Drum One. Und das ist nur ein bisschen einfacher zu lesen als so, wie ich es habe. Der Grund, warum das ein anderer Sound ist, der einige Sounds gestaltet , und ich habe nur die Daten darauf. Sie sind noch nicht bereit für die Veröffentlichung. Also habe ich Drum One als Auslöser, die Seitenketten, also ist das die externe Quelle. Sie werden hier in Pro auf die Registerkarte „Experten“ klicken , siehe sowieso. Und wie Sie sehen können, hat es extern. Und in diesem Fall öffne ich auch den Fruity Limiter, damit Sie das auch sehen können. Also in diesem Fall gehst du zum Kompressor. Und auf der Seitenkette klicken Sie mit der rechten Maustaste und Sie können dort auch eine Trommel haben. Mit dem Fruity Limiter ist es also dasselbe. Sie müssen vorsichtig sein, denn Sie können hier unten sehen , wie gelb für die Latenz ist. Im Limiterbereich setzen Sie den Angriff einfach auf Null und die Latenz verschwindet. Ich glaube FL Studio, die neue Version wird mit der Plug-in-Verzögerungskompensation besser sein mit der Plug-in-Verzögerungskompensation besser Wenn Sie auf diesen Pfeil klicken, erfolgt die Plug-in-Verzögerungskompensation automatisch. liegt nur daran, dass verschiedene Plugins unterschiedliche Latenzzeiten haben und Ihre DAW all diese Zahlen berechnen muss all diese Zahlen berechnen , damit alles synchron ist. Wenig abseits des Themas, aber es ist etwas, das berücksichtigt werden muss. Also werde ich den Fruity Limiter stummschalten . Und genau hier. Ich drücke nur das mittlere Scrollrad. Und in diesem Fall gehe ich zur Seitenkette und gebe ihr eine Farbe. Also geben wir ihm einfach eine Orange. Und das ermöglicht mir, das zu sehen. Denn wenn ich hier auf die Drums klicke, sehe ich Pro-C. Nun ja, das ist ein Kompressor, aber ist es ein Kompressor oder ich benutze eine Seitenkette. Wenn ich es also öffnen würde, sehe ich, dass ich keine Experten-Tabs habe , also weiß ich, dass es nicht für die Side-Chain-Komprimierung verwendet wird. Aber wenn ich es tatsächlich beschriften würde, finde ich einfach, dass das in gemischter Zeit einfacher ist. Ich weiß, welcher mein Kompressor und welcher meine Seitenkettenkompression ist. Okay, also unsere Trommel ist Seitenkette zu ihrem Hut-Sub, wir haben unseren Seitenkettenkompressor drauf. Wir treffen auf das externe Erscheinungsbild im Zahnrad und in der Verarbeitung. Ich habe die Trommel als Auslöser benutzt. Jetzt muss ich nur noch den Schwellenwert senken, das Verhältnis erhöhen und Sie werden hören, wie der Hi-Hat anders klingt. Ich spiele ohne es und dann spiele ich damit. Also los geht's. Ohne es. In diesem Fall ist es vielleicht ein bisschen drastisch oder vielleicht kann ich den Angriff erhöhen, damit er nicht so schnell heruntergefahren wird. Das ist also einfach alles nur ein bisschen herumzuspielen. Ich möchte dir nur zeigen, wie man die Side-Chain-Komprimierung einrichtet , da es nur um Routing im Mixer und ähnliches geht. Vielleicht gehen wir nicht so intensiv auf das Verhältnis und wir gehen wie 30 oder so. Also ohne es ein bisschen länger. Und wir haben danach gesucht es fügt ihm nur einen etwas anderen Groove hinzu. Lass uns Drum hier versuchen. Also klicke ich einfach mit der rechten Maustaste und gehe zur Seitenkette zu diesem Track. Jetzt kann ein Kompressor immer nur einen externen Trigger gleichzeitig haben . Okay, also werde ich stattdessen einfach Drum to now wählen. Was also passieren wird, ist, wann immer diese Trommel spielt, wirst du sehen, wie sie sinkt. Okay, aber wenn ich Schlagzeug eins spiele, werden wir nicht untergehen. Okay? Okay, also wenn ich hier auf Play klicke, ist der Rhythmus des Klangs jetzt anders. Lassen Sie uns also wirklich, sehr drastisch mit unseren Einstellungen umgehen. Auch das ist der Grund, warum ich mich für Drum One entschieden habe, weil es etwas konsistenter mit dem Beat war als betrunken, was ein bisschen unkonventionell ist und den Hut vielleicht etwas komisch klingen lässt. Noch einmal wählen wir die Trommel aus, komm zurück. Ich glaube, ich hatte es ungefähr 90 oder so und vier und das heißt Bolt, vielleicht, vielleicht 24. Also auf dem Hi-Hat hier gefällt mir irgendwie, wie das klingt, wenn ich denke, dass es genau hier ist, es geht. Genau dort mit der Seitenkettenkompression klingt es irgendwie cool. Mir gefällt irgendwie, wie es es ein bisschen verstärkt. Und ohne damit. Und zeig es dir auch einfach hier mit der Basis. Also geh Drum One, klicke mit der rechten Maustaste, gehe zur Seitenkette zu diesem Track Kommen Sie hier zur Seitenkette, klicken Sie auf die Voreinstellung speichern, ziehen Sie sie auf die Basis, und jetzt ist alles bereits eingerichtet. Also hier oben in der Ausrüstung, ähm, weißt du, wir haben schon Drum One, was großartig ist. Das ist der Trick, wenn Sie die Voreinstellung speichern als Ziehen verwenden. Ich habe es dir gerade gezeigt. Aber ja, wenn Sie das tun, werden Sie hören, dass die Basis sehr, sehr schnell ausfallen wird . Also K, aber du kannst hören, es ist fast so, als ob wir irgendwie komisch klingen. Also wieder, wir können mit weniger, ein bisschen längeren Angriffen weitermachen und die Freigabe dort behalten. Und wir müssen einfach nicht so drastisch unter den Einstellungen vorgehen , aber dadurch kann unsere Trommel nur ein bisschen härter und ein bisschen klarer schlagen , besonders wenn die Basis trifft erhöhe es. Wie Sie hier können, ist das einfach viel zu drastisch, aber so richten Sie Side-Chain-Komprimierung ein und arbeiten damit, manipulieren sie und passen sie an Ihre Strecke an. Nicht alle Instrumente werden gut klingen, wenn Sie sich an die Trommel anketten. In diesem Fall müssen Sie jedoch nicht immer die Trommel als Auslöser verwenden. ZB könntest du deine High Hats benutzen , um deine Perkussion auszulösen oder so ähnlich. Das ist wirklich kreativ. Und dann können Sie Verzögerung hinzufügen. Es wird sich also mit allen Pumpen oder ähnlichem verzögern . Das bedeutet also einfach Spaß zu haben und zu verstehen, wie Sie Ihr Audio auf diesem Mixer weiterleiten können und dass sich die Türen von diesem Zeitpunkt an für Sie geöffnet haben, hauptsächlich darüber verstanden sendet und der Audiopfad fließt. Also, wenn es um die Serie und Parallele geht. 15. 4.1 – Outro: Alles klar, das ist also unser Kurs über den FL-Studiomischer Workflow. Das ist meine persönliche Vorliebe, wie ich wieder arbeite. Es geht nur darum, die Balance zuerst in deinen Bänden zu finden, dann tatsächlich einen Schritt zurück zu machen und wirklich in Bezug auf Nun zu hören, was braucht dein Song, um die Klarheit sowie die Energie für einen kompletten Song zu haben. Okay, Sie daran, denken Sie daran, immer in Bezug auf Denken klingt das wie ein Song, anstatt sich so auf Mischen und individuellen Einsatz konzentrieren zu können? Weißt du, was ich sage? Willst du dich also auf deinen ganzen Song konzentrieren? Ich denke immer darüber nach. Wissen Sie, wieder, Dinge zu vermeiden ist immer Soloing versuchen, Solo zu mischen. Ich habe sogar diesen Teil in diesem Kurs mit dir gemacht, was schlechte Übung ist, weißt du, immer versuchen, so viel wie möglich in den Mix zu mischen, wie innerhalb des ganzen Songs. Das wird dir wirklich helfen, wenn es um deine Einstellungen geht. Weißt du, du musst wirklich keine drastischen Einstellungen machen. Es ist dieser sehr, sehr wichtige Zeh. Haben Sie Ihre Levels von vor und nach sehr, sehr ähnlich So. Du weißt, dass du dich nicht selbst betrügst, denn wieder gibt es diese Sache, wenn etwas lauter ist, du fühlst es besser. Also musst du vorsichtig damit sein. Und meiner Meinung nach spielt das Mixed eine Rolle, aber nicht so viel wie die eigentliche Komposition und das Arrangement deines Liedes. Diese, meiner Meinung nach, liefern mehr Energie und Struktur, um Ihren Song, und die Mischung verbessert, die irgendwie ist, bietet mehr Klarheit in diese Vision. Aber wenn Ihre Songstruktur ein Arrangement sehr schlecht ist, ähm, wissen Sie, es gibt nur so viel, was Sie tun können, also würde ich das Gefühl, dass Ihr tatsächlicher Song in Bezug auf die Noten, die Ihre Nummer eins für in Begriffe des Fangs nous und A und ein tolles Lied. Nummer zwei ist, wie Sie diesen Song tatsächlich arrangiert haben. Also haben Sie richtige Übergänge verwendet? Hast du es kaputt gemacht? Möchten Sie Ihren Zuhörer wissen lassen, dass sich die Dinge in Bezug auf das Hinzufügen von Instrumenten ändern? Stehen Sie kommen in Ihren Kern bricht aus Ihrem Kern wird in Ihre zweite Vers gehen alle Ihre gegen nur die gleichen Instrumente, oder mischen Sie es in der ganzen Spur wieder? Das ist alles nur eine persönliche Vorliebe. Manche Leute haben immer, wie der gleiche Vers, besonders, du weißt schon, eine Art Hip Hop, was auch immer. Aber wenn ihr Fragen zu dem Mixer habt, den ich nicht behandelt habe, kann ich immer ein weiteres Video erstellen und es zu diesem Kurs hinzufügen. Also bin ich unentgeltlich, und ich hoffe, ihr habt diesen Kurs wirklich genossen. Wenn ihr eine Rezension abgeben könntet, würde ich das wirklich schätzen. Es wird dem Kurs helfen zu wachsen und vor den Augen von Menschen zu kommen, die dieses Material auch wieder lernen möchten . Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren und vielen Dank für die Teilnahme an diesem Kurs.