FL STUDIO: Meisterkurs für die Musikproduktion In FL Studio 20 + Mischen

1. Zukünftige Bass Einführung Video: Ordnung, vielleicht bist du neu in der Musikproduktion und herausgefunden, dass es ziemlich schwierig , den Umgang mit der Software zu lernen, weißt du mit Plugins umzugehen, den Kern herauszufinden , Instrumente zu arrangieren, und vor allem: Mischen Sie den Schrott, den Sie gerade erstellt haben. Aber komm schon, lass uns real sein. Es gibt nichts, was Sie nicht laden können wenn Sie sich einfach für das Werk entscheiden , denn dieser Kurs enthält alles, was Sie brauchen, um Ihre eigene Musik zu produzieren, Software zu verwenden, Akkordfolgen zu erstellen und all das gute Zeug. Ich bin Joseph, und das ist unsere FL Studio Masterclass. Nach Jahren der Arbeit in der Musikindustrie konnte ich einige der besten Unterrichtstechniken auswählen besten Unterrichtstechniken und sie auf viele Studenten anwenden und sie schließlich in einem Kurs bedanken, in dem Ich kann mit Ihnen alles teilen, was Sie als Anfänger brauchen , um mit der Musikproduktion zu beginnen Ich habe 2018 meinen ersten Schlag gemacht. Und ein anderes Mal hatte ich keine Ahnung, was ich tat. Ich habe gerade Musik gemacht , weil es mir Spaß gemacht hat. Und ich habe auf dem Weg durch viel Versuch und Irrtum viel gelernt , wie bei jedem anderen Produzenten, die Dinge begannen langsam, aber nachdem ich ständig Songs gemacht hatte, konnte ich einen Track erstellen von Anfang bis Ende, ohne Probleme mit der Kernprogression, dem Mischen, der Kompression, dem Mastering der Akkordfolge, Melodie und all dem Zeug zu haben. Nun, das mag etwas kompliziert erscheinen, aber ich sage dir, du musst nur mit den Grundlagen beginnen. All diese beliebten DJs lassen dich wissen, dass sie alle bei 0 angefangen haben oder genau wie du, wir werden viel Soft behandeln, einschließlich der Art von Musik du machen kannst, deinen Song mischen , dein eigener Viertelfortschritt , vor allem Gesang, Automatisierung. Könntest du ein 200-Dollar-Plugin oder ein kostenloses Plugin und zwei EQ, Reverbs, Side-Chain-Komprimierung und sogar das Erstellen eigener Sounds mit Vital verwenden? Und die Art und Weise, wie ich dir all diese Dinge beibringen werde, ist sehr Schritt für Schritt , da du mit vielen Tracks von Grund auf neu bist und alles machst, herausgefunden hast, welche Art von Musik für mich ist, welche Plugins ich verwenden soll und lassen Sie Ihre Tracks mit einem hochwertigen kostenlosen Sampleback wirklich, wirklich gut klingen. Wenn Sie also daran interessiert sind, freue ich mich, wenn Sie in die Klasse eintauchen und wir sehen uns auf der anderen Seite. Tschüss. 2. Vid 2.1 – Die Muster erforschen: Ordnung, fangen wir an. Wenn Sie FL Studio öffnen, werden Sie normalerweise so etwas sehen. Natürlich können wir ihn ohne den Schwan löschen und es ist in Ordnung. Wenn Sie also eine Datei öffnen, sehen Sie etwas Ähnliches. Und was wir tun müssen, verstehen Sie einfach, was ein Muster ist, was ein Kanal-Rack ist und was ein Plugin ist. Fangen wir also mit den Grundlagen an. Ordnung? Wir müssen also eine Note im Klavier erstellen. Also muss ich einen Sound aus dem Klavier erzeugen. Was ich mache, ist zuerst ein Muster zu erstellen. Also dieser Plus-Button hier, wie Sie ihn sehen, heißt Muster. Wenn ich also Plus drücke, schauen Sie sich das Handpanel hier an. Also jedes Mal, wenn ich etwas mache, möchte ich, dass du genau hier nachsiehst. Wenn ich das durchgehe, wenn ich über diese Schaltfläche gehe, wie Sie im Handpanel sehen, wird ein neues Muster geschrieben. Wenn ich also Plus drücke, erstelle ich ein neues Muster und ich kann es Piano nennen. Also möchte ich, dass du mich ansiehst und wie mache ich das? Also nenne ich es Klavier und drücke hier. Wie Sie auf der Handplatte sehen, genau dort links, können Sie sehen, wenn ich den Mauszeiger darüber bewege, heißt es akzeptieren. Ab und zu können Sie also jedes Mal, wenn Sie irgendwo verloren haben, einfach einen Blick auf die Handplatte werfen. Zum Beispiel, was dieser Button macht, heißt es schließen. Was dieser Knopf macht. Es heißt voreingestellt, was dieser Button tut, es heißt akzeptieren. Also drücke ich auf Annehmen. Also habe ich gerade ein Muster erstellt. Ich erstelle ein neues Klaviermuster. Also muss ich dieses Muster füllen. Ich gehe hier in etwas, das sich Channel Rack nennt. Und dieses Kanalgestell enthält alles vom Klavier. Also wiederhole ich es. FL Studio funktioniert normalerweise in Loops. Es gibt also eine Schleife, die sich immer wieder wiederholt, 123456, das sind Schleifen, die sich immer wieder wiederholen. Nfl, solltest du so arbeiten. Von hier aus. Wenn ich hier drücke, erstelle ich eine neue Schleife oder ein neues Muster. Sie sind dasselbe, wenn ich ein Elternteil oder eine Schleife erstelle , sie sind gleich. Ich muss diese Schleife ausfüllen. Also in diesem Muster. Das ist also die Schleife. In der Schleife, das sind Instrumente , also Klavier, herrscht Gewalt. Es gibt viele Dinge, die gezeichnet werden, die alles haben. Wie können wir nun Zugang zu diesen Instrumenten erhalten? Wir erhalten über dieses Kanal-Rack Zugriff auf sie. Das ist also das Kanal-Rack. Und in diesem Kanalständer können wir Zugang zu diesem Klavier bekommen. Also unsere Presse hier weiter. Und wie Sie in der Handleiste oben links sehen, können Sie sehen, dass dies das Kanal-Rack ist. Also gehe ich hier rüber und drücke Plus. Fügen Sie dann ein Plugin namens f L keys hinzu. Also drücke ich auf f L Taste ist, und ich werde ein Klavier vor mir haben. Jetzt sofort. Lassen Sie mich Ihnen einen Kontext dessen geben , was passiert. Ich habe eine Schleife erstellt. Hoppla. Ich habe eine Schleife erstellt, die Piano genannt wird. Und innerhalb dieser Schleife, um auf diese Schleife zuzugreifen, wie kann ich auf diese Schleife zugreifen? Ich gehe auf diesen Kanal, zieh. Kanalrack ist das Portal zwischen dieser Schleife und mir. Also kann ich über diesen Kanal auf die Schleife oder das Pattern zugreifen , oder? Und innerhalb des Kanals habe ich, wie Sie sehen, ein Klavier hinzugefügt. Es heißt f L key, das wir in der nächsten Vorlesung untersuchen werden. 3. Vid 2.2 – FL: Nachdem Sie nun ein Klavier innerhalb dieser Schleife oder innerhalb dieses Musters erstellt haben, möchten wir einige Noten in das Klavier einfügen. F ist also dasselbe wie zum Beispiel Klavier zu sagen. Okay, aber f ist der Name des Plugins. Also habe ich ein Plug-In gesetzt, das den Klang des Klaviers erzeugt. Also dieses Plugin Orogenie namens f L keys, ich werde es umbenennen, erzeugt den Klang eines Klaviers. Wenn ich einfach drauf drücke, versuche einfach drauf zu klicken. Und du wirst das Klavier vor dir sehen. Okay? Im Moment müssen wir also einige Noten in taube Alkine einfügen . Wir müssen also einige Knoten in dieses Plugin einfügen. Wie machen wir das? Wir sind angekommen, klicken Sie hier und wir wählen eine Klavierrolle. Wenn ich mich also für eine Klavierrolle entscheide, habe ich diese Registerkarte vor mir geöffnet . Das zeigt mir alles. Also hier habe ich das Klavier. Ich hatte dieses Klavier vor mir, das mir alle Tasten zeigt , die ich in das Klavier einsetzen kann. Also kann ich Knoten zufällig setzen. Versuchen Sie normal mit der linken Maustaste zu klicken und drücken Sie die Leertaste. Du wirst nichts hören. Warum? Es gibt einige Gründe , die wir in der nächsten Vorlesung entdecken werden. Aber bis jetzt müssen Sie wissen, dass ich ein neues Muster erstelle, wenn ich zum Beispiel ein neues Muster erstellen muss . Lass es uns nochmal machen. Lass uns das lesen. Löschen. Ups, ich drücke Clone, du hast gesehen, was es macht. Es hat es geklont. Also drücke ich Entf. Dann drücke ich noch einmal darauf. Los geht's. Wenn ich alles wieder integriere, drücke ich Plus, nenne es ein Klavier und drücke dann auf Akzeptieren. Dann gehe ich rein, drücke Plus, erstelle eine Datei Schlüssel. Und hier habe ich die F-Tasten. Das ist egal, denn es wurde bereits erstellt. Nehmen wir an, das wurde durch diese Schritte erstellt , um einfach etwas zu erstellen. Ich möchte, dass du die gleichen Schritte machst wie vor dir. Wir können also mit dem nächsten Schritt fortfahren. 4. Vid 2.3 – Muster VS Song: Lass uns alles essen. Oder wenn Sie möchten, können Sie es von Anfang an tun. Gehen wir also zu Datei Neu und Sie speichern keine Änderungen. Also schaffen wir alles von Anfang an. Also lasst uns die Schritte plus Klavier wiederholen. Und dann gehe ich hierher und gehe jahrelang zu einem Falken. Ich drücke mit der rechten Maustaste, ich drücke etwas falsch. Also gehe ich zu Keys, und hier habe ich es vor mir. Ich muss also mit der rechten Maustaste klicken und ich finde die Klavierrolle. Wie gesagt, wir müssen einige Notizen darin einfügen. Wenn ich einige Knoten beantwortet habe, setzen wir sie zufällig ein. Und ich drücke die Leertaste. Es spielt. Aber hast du dich daran erinnert, dass es in erster Linie, als wir versucht haben, es zu spielen, nicht gespielt wurde. Also in erster Linie. Und in der Vorlesung davor haben wir versucht, sie abzuspielen und die Leertaste zu drücken oder Play zu drücken. Das ist Spiel. Und Sie können die Leertaste drücken, ist das Gleiche. Wir haben es versucht, aber es hat nicht gespielt. Wussten Sie warum? Nun, es könnte für dich spielen, weil du diese beiden Knöpfe anders hattest als ich. Lassen Sie mich erklären, was diese beiden Knochen sind. Siehst du, was ich versuche zu tun? Ich versuche einen Song zu machen während ich dir alles auf diese Weise erkläre, dir wird nicht langweilig und wir tauchen nicht in zu viele Theorien ein. Was ist der Unterschied zwischen Pattern und Song? Wenn Sie diese Taste und dieses Muster drücken, bedeutet dies, dass Sie nur das ausgewählte Muster hören. Lassen Sie uns zum Beispiel ein anderes Muster erstellen , das es Klavier nennt. Ordnung, wie greifen wir darauf zu? Sei NO2. Wir gehen weiter zum Kanal-Rack. Dies ist der Kanallappen, in dem Sie diese drei Rechtecke sehen. Und drücken wir Plus und fügen f l Kinder hinzu. Es gibt bereits einen F L-Schlüssel, der aus dem vorherigen Muster erstellt wurde. Drücken wir also die rechte Maustaste auf Piano Roll. Fügen wir einige Knoten hinzu. Also hier füge ich Notizen hinzu. Versuchen wir es zu spielen. Ich treffe diese Noten. Wenn ich also hierher gehe und dieses Klavier auswähle, ist dies das erste Muster, das du erstellt hast und versuche, die Leertaste zu drücken oder zu spielen. Das sind die gleichen Knöpfe. Wir können hören, dass nur das obige Muster abgespielt wurde, weil wir die Schaltflächenmuster ausgewählt haben. Aber wenn wir auf dieses Klavierwerkzeug drücken und Play oder Leertaste drücken, können wir die Noten hören. Und wenn wir hier drücken, können wir das Geräusch des ersten Musters hören. Also das Schaltflächenmuster, dieses, wenn es ausgewählt ist, lässt es uns nur das ausgewählte Muster anhören. Du erinnerst dich, dass ich gesagt habe, das ist ein Muster oder eine Schleife. Es lässt uns also nur hier zum ausgewählten Muster kommen. Aber wenn ich ein Lied spiele , können wir alles hören , was hier passiert. Wenn ich zum Beispiel Play drücke, passiert nichts, weil hier nichts ist. Und sagte, lass uns versuchen, das abzuleiten und es hier fallen zu lassen. Lag das aus und lass es hier fallen. Also lege ich sie unter einen anderen. Wenn ich Play drücke, siehst du, wie du siehst, es gibt eine gewisse Masse. Versuchen wir also, das zu ändern. Versuchen wir, zum Beispiel einige andere Knoten hinzuzufügen. Wie Sie sehen, ist es ein bisschen chaotisch. Es ist also ein bisschen chaotisch. Was wir also tun müssen, ist das einfach zu löschen. Okay, sehen wir es uns auch dieses Muster an, indem wir die Entf-Taste drücken. Und was wir tun müssen, ist einfach ein anderes Muster zu erstellen, nenne es Piano Drei. In diesem Muster gehe ich zu diesem Kanal-Rack. Ich füge auch einen gültigen Schlüssel hinzu, lassen Sie uns einige andere Notizen hinzufügen. Anstatt diesen Knoten, den C5, hinzuzufügen , fügen wir diesen Knoten hinzu , der sich direkt darunter befindet. Das ist manchmal so. Und so haben wir jetzt abgeleitet, wie können wir nur das Lied „Scatter Repress“ hören ? Natürlich nicht, denn wenn Sie auf Song drücken, hören wir uns nur an, was hier passiert. Aber wir müssen uns anhören, was hier in der dritten Podiumsdiskussion passiert . Was wir also tun, wir wählen es aus und wählen Muster aus. Also werden wir jetzt zuhören. Dan, Dan, was passiert hier? Aber fangen wir nacheinander mit ihnen an. Also lass es uns versuchen, es hier zu platzieren. Stell es hier hin. Klavier, Klavier drei. Im Moment stelle ich dir diese Frage. Sie können das Video pausieren und versuchen, diese Frage zu beantworten. Wie kann ich FL lassen, du spielst Klavier zwei alleine? Pausieren Sie dieses Video und versuchen Sie, diese Frage zu beantworten. Ich möchte alleine Klavier spielen. Es ist richtig. Sie müssen dies tun , indem Sie dies auswählen und sicherstellen, dass es sich in diesem Pattern-Modus befindet , damit das Muster, das Klavier genannt wird, alleine spielen kann. Jetzt noch eine Frage. Wie kann ich eine Lüge zulassen, dass Sie das Muster zum Klavier und zum Klavier drei zusammen spielen . 5. Vid 2.4 – Korrektur Der Herausforderung: Die Antwort auf diese Frage ist also einfach. Entweder wählst du ein Lied aus. Wenn Sie also einen Song auswählen, wird FL Studio automatisch verstehen , dass ich alles spielen muss, was hier drin ist. Also wenn ich es hier hinstelle, hören wir uns mal an. Ich kann mir alles anhören , was hier passiert. Oder bringen wir es in die Ausgangsposition, die ein Muster war. Ich kann nur 11 davon hören. Ich höre das zweite Muster. Oder wenn ich kreieren muss oder spielen muss , was hier und im Song passiert. Finanzieren Sie zum Beispiel, um dies zu spielen, anstatt ein Lied auszuwählen und abzuspielen. Was ich tun kann, legen wir es zurück, ist einfach meine Maus hierher zu setzen. Sie sehen automatisch, dass es wechselt. Wenn ich also Eltern ausgewählt habe und meine Maus hierher lege , wechselt sie automatisch. Das ist also der Trick , den ich immer benutze. ehrlich zu sein, verwende ich nicht oft, um das abzugleichen, weil ich zum Beispiel immer direkt darauf drücke. Wenn ich Sie also auswählen muss , um ein bestimmtes Muster zu hören, drücke ich auf Muster und ich kann es hören. Aber wenn ich dazu übergehen muss , den ganzen Song zu hören, drücke ich am Anfang einfach weiter und bumme. Es passiert. 6. Vid 2.5 – Einige Info: Eine letzte Sache, die Sie wissen müssen , bevor Sie beginnen , ist, dass, anstatt auch Muster auszuwählen, also stattdessen , wenn Sie das hören möchten, anstatt nur darauf zu drücken, als Muster, Leertaste beim Bankdrücken. Oder Sie können es tun, wenn Sie es hier haben, können Sie hier mit der rechten Maustaste darauf klicken. Also genau hier. Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf diesen kleinen grünen Knopf klicken, sehen Sie ihn? Wenn Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und hier direkt hier klicken. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie haben ein paar Klaviere, also sagen wir Klavier für was auch immer. Und ich füge hier hinzu, wenn L-Taste ist, mache ich es einfach schnell. Also um Ihnen meine Theorie zu demonstrieren. Also ich habe das und ich hatte das. Also lege ich einfach das Klavier. Stellen wir mehrere Klaviere ein. Also mehrere Knoten, ich meine, dann möchte ich sie ziehen und hier ablegen. Das ist also hier. Wenn ich nur die Klaviergebühr hören muss, anstatt hier zu drücken, Muster als Spiel. Ich kann einfach mit der rechten Maustaste auf das Klavier drei klicken und den Songmodus auswählen. Also auf diese Weise, anstatt den Song Mole zu starten, also anstatt FL Studio all das zu spielen. Es weiß also nur, dass ich nur diesen spielen muss. Ich muss nur drei Klavier spielen . Also hatte ich das Klavierspiel tatsächlich drei bezahlt. Ich kann also auch das Klavier auswählen indem ich mit der linken Maustaste auf das Klavier klicke. Auf diese Weise wähle ich etwas aus, das sich Tracks nennt. Also stelle ich die zusammen. Vielleicht muss ich auch nur Klavier spielen. Ich rechtsklicke auch wieder auf Klavier. Wenn ich Klavier spielen muss, klicke ich mit der rechten Maustaste auf kann es mir leisten. Aber wenn ich ein zusätzliches auswählen muss, klicke ich mit der linken Maustaste auf Klavier drei und dann auf Compound for. Als Faustregel gilt, Sie es so annehmen können, als müssten Sie jeweils eine Sache spielen. Sie klicken einfach mit der rechten Maustaste darauf. Zum Beispiel Klavier für. Aber wenn Sie mit diesem Klavier etwas hinzufügen müssen, können Sie die linke Maustaste drücken. Ich möchte, dass du jetzt aufhörst, dir dieses Video anzusehen. Versuche es anzuhalten und probiere es selbst aus. Erstellen Sie drei Klaviermuster. Sie können diese Knoten erstellen. Das ist also das erste Muster. Es enthält diesen Knoten, C5. Das zweite Muster enthält diesen Knoten. Es befindet sich direkt unter dem C5, also nicht unter dem S5. Oder du kannst enden, du kannst dieses dritte besser machen. Es heißt Ohr. Also C, es heißt so. Sie können sie einfach erstellen und zusammenstellen. Jetzt spielt es keine Rolle, welche Typnoten Sie hinzugefügt haben, denn um ehrlich zu sein, haben Sie noch keine Musiktheorie gelernt. Und es ist keine große Sache wenn Sie nicht wüssten, wie Sie die Knoten platzieren. Aber das einzige, was ich wissen muss, ist, dass Sie nur mit der rechten Maustaste und der linken Maustaste klicken können. Wie Sie die Fähigkeit haben können Schlafzimmer und Muster als sperrig usw. zu erstellen Jetzt wird das nächste Video einen echten Song erstellen, denn im Moment haben wir genug Wissen, um genau dieses zu erstellen grundlegendes Lied. 7. Vid 2.6 – Erstellen von Notizen: Lassen Sie uns also etwas Cooles kreieren. Aber zuerst müssen wir entweder alle löschen oder einfach eine andere Datei erstellen. Ich gehe zu File. Ich kann neue Basis-Atemwege mit Limiter drücken. Speichern Sie keine Änderungen. Und ich nehme so etwas Neues. Aber was ich auch tun kann, ist zu File New von Template zu gehen und auf minimal zu gehen. Dann geh zu leer. Wie vor Ihnen gelesen wird, gibt es viele Vorlagen. Wenn ich zum Beispiel darauf drücke, wird es diese Vorlage haben. Wenn ich hier rüber gehe, File New von Template Basic mit Limiter, wird es so rüber gehen. Es wird einen Limiter im Mischen und im Mixer haben. Es dreht sich also alles um einige Vorlagen, aber ich muss mir darüber keine Gedanken machen, da Vorlagen bereit sind, Projekte und FL Studio zu verwenden und wir müssen uns darüber keine Gedanken machen. Jedes Mal, wenn Sie etwas Neues erstellen müssen, gehen Sie entweder zu Datei Neu. Und wie Sie sehen, haben Sie diese Vorlage wie mit Kuchen, Hi Hat und Snare. Oder Sie gehen einfach aus der Vorlage leer zu File New. Also hier drin hast du nichts Sampler ist wie es die Standardsache , die in FL Studio kommt. Und mach dir darüber keine Sorgen. Es ist wie nichts. Okay. Also lass es uns jetzt wieder hier hinstellen. Es war hier. Ich weiß nicht warum. Vielleicht drücke ich es standardmäßig. Aber für dich wirst du so etwas haben, wenn du anfängst, solltest du, von Anfang an. Im Moment muss ich ein Klavier erstellen. Wie mache ich das? Schon wieder? Drücken Sie die Alt-Taste, und dann habe ich dieses Panel vor mir angeschlossen. Übrigens, nehmen wir an , Sie wissen nicht wie Alken klingt. Was du tust. Wie Sie sehen, habe ich versucht, eine zufällige Taste auf meiner Tastatur zu drücken. In meinem Fall drücke ich einfach N. Ich spamme nur. Und ich kann den Sound der Taste F L hören, wenn ich den Sound dieses Plugins hören kann. Zum Beispiel können Sie für Sie sicherstellen, dass Sie dies ausgewählt haben. Ich habe diese ausgewählt und drücke eine zufällige Taste auf Ihrer Tastatur, zum Beispiel drücke ich zufällige Tasten auf meiner Tastatur, damit ich weiß, was es ist? Wie klingt es? Wenn ich alle drücke? Ich höre nichts. Wenn ich eine zufällige Taste auf meiner Tastatur drücke, zum Beispiel das seitliche Ende, höre ich nichts. Ich muss nur darauf drücken. Also dieser ist grün hervorgehoben . Ich kann es hören. Wenn ich also drauf drücke, sehe ich dich vor mir, das Plug-In. Und es hat all diese Knöpfe , über die wir uns keine Sorgen machen müssen. Oder ich gehe hierher und klicke mit der rechten Maustaste auf Pianorolle Und hier drin kann ich anfangen, ein paar Notizen zu machen. Lassen Sie mich Sie zunächst durch das führen, was wir tun müssen. Wir müssen einfache vier Knoten erstellen, dann einige Pads hinzufügen und dann einen dann einige Pads hinzufügen Basis-Albtraum hinzufügen, nur einen einfachen Song, nur um mit fl Studio loszulegen. Es werden nicht unsere großen Projekte sein ein großes Projekt wird daneben kommen. Aber wir werden nur einen sehr einfachen Song erstellen. Also muss ich einfach ein bisschen runter auf C5 gehen. Das ist also der Knoten namens C5. sich übrigens keine Sorgen um die Notizen. Wir werden alle Notizen später lernen. Aber fügen wir eine Notiz zu C5 hinzu, indem wir hier einfach zufällig drücken. Wie Sie sehen, drücke ich hier zufällig. Am Anfang haben Sie einen Knoten , der so aussieht. Also drücke ich hier weiter, dann diesen Knoten, dann diesen Knoten, dann endlich diesen Knoten. Also wiederhole ich, was ich getan habe, ist einfach diesen Knoten hier zu drücken, dann bin ich hier zu diesem Knoten gegangen. Aber ich muss darauf drücken und danach fragen, damit ich es überziehen kann. Denn wenn ich es drüber lege, zahlen sie zusammen und sagen: Wenn ich es hier lege. Spielen Sie also nacheinander, wie Sie es sehen. Also habe ich einfach vier Knoten übereinander gelegt, einer nach dem anderen. Ich meine, wenn ich sie so aussage, klingen sie alle so. Du wirst insgesamt klingen. Aber die Pianorolle ist wie eine Rekrutierung nach der anderen. Und wie Sie vor sich sehen, sind das diese kleinen Linien , die sie trennen. Von hier aus siehst du also diese weiteren vier Zeilen. Also 123, diese dicken Linien. Ich bin mir sicher, dass Sie es sehen können. Zum Beispiel, 123, erstelle ich nur einen Knoten in jeder Zeile, also 1234, das war's. Also im Moment musste ich vor dich gehen und versuchen, dasselbe zu schaffen , was ich getan habe. Aber dieses Mal habe ich versucht, es alleine zu machen , ohne darauf zu schauen, was ich getan habe. 8. Vid 2.7.1 – Rhythmen ändern: Lass uns ein bisschen über Rhythmen lernen. Wenn Sie also damit beginnen, dies zu spielen, werden Sie hören, dass es ziemlich schnell ist. Was können wir also dagegen tun? Ist etwas Interessantes. Drücken wir hier X. Und auch hier, lass uns alles schließen. Und übrigens, wenn du für dich so etwas haben wirst. Denn am Anfang wirst du so etwas sehen. Weil die meisten Leute, die ich unterrichte, so etwas haben. Also wird es anfangen, eine Klage wie diese einzureichen. Was Sie tun können, ist einfach X plus X zu drücken Um es zu vergrößern, können Sie einfach diese Maximieren-Taste drücken. Sie sehen oben links, schauen Sie hier, wo sich meine Maus und das Handpanel befindet. Wenn ich den Mauszeiger darüber bewege, heißt es maximieren. Also kann ich das drücken. Und bumm, ich habe alles offen vor mir. Also lasst uns dieses Muster noch einmal spielen. Oh, ich kann es einfach hier hinstellen, um zu sehen, wohin es führt. Warum kann ich also das Tempo oder den Rhythmus minimieren oder herunterstufen oder verringern. Tempo ist nur eine italienische Belohnung für den Rhythmus. So kann ich den Rhythmus von 140 verringern. Sie sehen hier den Pfeil hier, den doppelseitigen Pfeil hier. Ich ziehe es einfach in meine linke Hand, Maus, linken Finger, Maus, denselben Finger. Ich meine, dann ziehe es zum Beispiel auf 120 runter. Es wird langsamer werden. Versuchen wir es zu spielen. Lass es uns ein bisschen langsamer versuchen. Also setzen wir es auf 120. In Ordnung, also damit ist es ein bisschen langsamer. Und Sie können diese auch ändern. sind wie die sehr kleinen Änderungen für den Rhythmus. Aber um ehrlich zu sein, brauchst du sie nicht, also versuche nicht, dich nicht mit ihnen anzulegen, aber es ist einfach gut zu wissen. Sie können dies auch mit Ihrem Scrollrad tun. Sie können den Rhythmus nach unten scrollen. Du kannst nach oben scrollen. Es hängt davon ab, was Sie gerne verwenden. So können Sie Ihre Maus nach unten, oben und unten ziehen. Oder Sie können Ihr Scrollrad auf und ab benutzen. Siehst du, ich krieche Maria, es ist einfach. Jetzt sofort. Eine weitere gute Sache zu wissen wie man hineinzoomt und wie man herauszoomt. Wie zoomen wir in FL Studio hinein und heraus? Ich bin sicher, du löst viele Male. Zoomen Sie hinein und verkleinern Sie von hier aus so oder so. Also werde ich dir beibringen, wie man diesen horizontalen Zoom so benutzt . Was Sie tun können, ist die Kontrolle oder das Kommando zu behalten. Wenn du ein MacBook oder ein Steuerelement unter Windows verwendest, kannst du die Strg-Taste gedrückt halten. Und auf Ihrem Mausrad oder Trackpad können Sie heranzoomen und verkleinern. Nehmen wir an, Sie befinden sich auf einem Trackpad, wenn Sie auf der Strecke sind, aber Sie müssen die Steuerung drücken. Und mit zwei Finger, zum Beispiel Ihrem zweiten und dritten Finger, oder Ihrem dritten und vierten Finger in der rechten Hand, sage ich. Sie halten also die Kontrolle in der linken Hand und dritten vierten Finger und in der rechten Hand. Du hältst einfach die Kontrolle. Ziehe es nach oben, ziehe es nach oben, ziehe es nach unten, ziehe es hoch, ziehe es nach unten Auf dem Trackpad ist es also etwas komplizierter. Aber wenn Sie unter der Maus eine Maus haben und sie gerade verwenden, können Sie einfach die Kontrolle gedrückt halten und den Gelehrten einfach mit einer Quadratwurzel nach unten platzieren. Wer hier rauszoomen möchte, ist noch nicht raus. Wenn Sie hier zum Beispiel heranzoomen möchten, Sie einfach die Strg-Taste gedrückt und setzen die Maus dort drüber. Und es zoomt heran, wie Sie es vor sich sehen. Aber ich will es gleich hier machen. Also zoome ich genau hier rein. In der nächsten Vorlesung werden wir also den Rhythmus dieser Knoten ändern . Diese Knoten werden wir von hier aus ihren Rhythmen ändern. 9. Vid 2.7.2 – Rhythmen der Note ändern: Da sind wir. Wir haben die Rhythmen geändert. Jetzt versuchen wir, die Rhythmen von den Knoten aus zu ändern. Lassen Sie uns also einige Grundlagen lernen, bevor wir das tun. Wenn Sie also den Knoten hinzufügen können, können Sie die Knoten hinzufügen und mit der rechten Maustaste oder einem Trackpad oder mit einer Maus löschen rechten Maustaste oder , ist es dasselbe. Sie müssen nur links drücken und mit der rechten Maustaste klicken. Wenn Sie die linke Maustaste gedrückt halten, sehen Sie, dass sich dieser Pfeil ändert. Sie haben also das Symbol des Abbrechens. Und du kannst das durchgehen. Es entfernt sich automatisch von selbst. Also wiederhole ich, wenn ich mehrere Knoten habe, kann ich einfach mit der rechten Maustaste klicken und über jeden von ihnen gehen. Sie werden alle gelöscht, wie Sie sehen werden. Also kann ich sie wieder hinzufügen und löschen. Jetzt sofort. Wenn ich sie zurückbringen muss, drücke ich einfach Command Z oder Control Z, wenn Sie sich in einem Fenster befinden. Was ist, wenn ich zum Beispiel die vorherigen Knoten mitbringen möchte? Sehen wir uns das alle an. Ich füge zufällige Notizen hinzu. Ich füge zufällige Notizen hinzu. Ich will einfach nur zurück. Ordnung, ich drücke Control Z. Es löscht. Ich drücke Control Z und ein anderes Mal geht es zurück. Werfen wir also einen Blick nach oben, richtig, was passiert? Auf der Pianorolle? Radon kann herrschen. Wenn Sie also diese Kontrolle wollen, ist Z wie hin und her zu gehen. Wenn ich zum Beispiel Control Z verwenden möchte, können Sie Control Z verwenden. Sie können einen Schritt zurücktreten. Wenn Sie jedoch erneut Control Z drücken , geht es einfach einen Schritt nach vorne. Das wird so ablaufen. Und dann drückst du Control Z dann Control Z. Also läuft alles in dasselbe. Es tut mir leid. Was ich also dagegen tun kann, wenn ich zu den vorherigen zurückkehren muss, muss ich nur die Strg-Taste drücken. Alt Z. Ich gehe zurück, zurück, zurück, zurück, zurück, zurück, zurück, zurück, zurück, zurück, zurück. Und hier sind wir. Also wiederhole ich: Lass uns mehrere Knoten erstellen. Wenn ich einfach Control Z drücke , um zurückzugehen und wieder zurück zu gehen. Also gehen wir weiter, wo es hin und her geht. Aber wenn ich Control Alt drücke und Hinzufügen drücke, halte ich weiterhin Control Alt gedrückt. Okay. Ich entferne meine Finger nicht davon. Also halte ich Command oder Control Alt gedrückt und drücke das dann erneut. Dann Control Alt, Z, Control Z, Control Z. Ich halte Control Alt gedrückt. Dann drücke auf Zed, Zed, Zed. Es geht immer wieder zurück. Und wie Sie hier sehen, eröffnet es sich vor Ihnen eine Geschichte der Software , die Sie erstellt haben. Also hier das, die Geschichte von Sachen, die du gemacht hast. Hab das, das, das, das, das, diese Geschichte von Sachen, die du gemacht hast. Es ist also nicht wichtig. Sie finden hier in aktuellen Projekten mehr als Geschichte. Aber das Wichtigste, was ich Ihnen sagen möchte, ist einfach , dass Sie einfach mehrmals Control Z drücken und zurückgehen können. Drücken Sie einfach Control Alt Z, legen Sie es mehrmals ein und es geht zurück. Jetzt sofort. Kehren wir zu unserem Ding zurück. Wir haben also gelernt, dass wir, wenn wir mehrere Knoten haben , gedrückt halten, mit der rechten Maustaste auf das DOM klicken oder Control Z drücken und mit ihnen zurückkehren können mit der rechten Maustaste auf das DOM klicken oder . Aber das ist nicht das Wichtigste. Das Wichtigste ist, dass klar ist. Ich habe diese vier Ladungen erstellt. Wir können diese Formeln von hier kopieren. Also ist es C, dann D. Dann frag sie noch einmal, mach dir keine Sorgen um die Knoten, werde sie später lernen. Aber ich möchte versuchen, diese Knoten zu erweitern. Sehen Sie also, wie diese Knoten erweitert werden. Also sind sie so. Lass uns mal zuhören. Aber wir können sie erweitern, wenn sie so werden. Schleifen Sie jeden einzelnen von ihnen ab. Kannst du hören, wie jeder Knoten momentan mehr hält? Also lasst uns versuchen, es ein bisschen schneller zu machen. Nicht schneller, aber mach sie ein bisschen wie 10101010 anstelle von I Omega tan, tan, tan, tan. Bringen wir sie zurück. Ist das. Du siehst, wie sie sind wie Pum, Pum, Pum, Pum. Wir können sie auch hier ähnlicher machen. Lass uns das zum Beispiel essen. Sagen wir das noch einmal. Ich weiß nicht, was hier passiert, aber ja. Das ist es also, was passiert. So machen wir es also. Ich möchte, dass du das Video pausierst und versuchst, es selbst zu machen. Versuche alles zu löschen, versuche meine Notizen zu lesen, versuche sie zu erweitern. Sie können so erweitern. Wir können es so machen. Versuche das Video anzuhalten und damit anzulegen. Ordnung, eine andere Sache, die wir lernen können, ist, dass wir sie setzen oder sie alle gleichzeitig ändern können. So kann ich die Knoten auswählen, die die Kontrolle haben. Und die linke Maustaste siehst du. Dann ziehe es nach unten. Also werde ich es wiederholen. Zoomen wir ein bisschen heraus. Mach dir keine Sorgen, wie ich herauszoome. Du wirst es erst später lernen. Was ich also tun kann, ist das einfach mit der Steuerung zu ziehen. Und meine linke Maustaste und mein Linksklick. Zieh es so. Ich ziehe es einfach. Ich hoffe, ich habe geholfen kontrollieren und es nach oben oder unten zu ziehen, was auch immer es ist. Und von jedem Knoten, vielleicht dem ersten, dem zweiten, dem dritten. Ich habe es nur kleiner ausgedrückt. Ich ziehe es einfach. Und das tun sie alle gleichzeitig. Ich kann es so ausdrücken. Siehst du den kleinen Pfeil? Das ist dasselbe. Also lasst uns das mit kontrolliertem Sad zurücksetzen. Ich kann es so ausdrücken, also zieh es und lass es fallen. Sie werden also ungefähr so klingen. Diese Funktion ist so cool, weil ich sie auch auswählen kann. Nehmen wir an, ich will es machen, sie kleiner machen. Das kannst du so sehen. Wählen Sie beispielsweise drei davon aus. Übrigens, wenn ich etwas ausgewählt habe und Sie es abwählen müssen, drücken Sie einfach die rechte Maustaste an einer anderen Stelle. Hier ist es fertig. Sie können also sehen, dass zum Beispiel drei Knoten sind. Bring sie einfach her. Sie können also tun, was Sie wollen. Es ist wie eine freie Auswahl. Sie können es einfach selbst versuchen. Und lass uns wie bei Baggie das zurücklegen. Da sind wir. Einfach, nicht wahr? 10. Vid 2.8 – Duplizieren: Jetzt, wo wir diese Notizen erstellt haben, wie dupliziert man sie? Wie können wir zum Beispiel diese Knoten haben? Aber die gleichen Notizen nach ihnen. Also möchte ich zum Beispiel das Vierfache dieser Knoten haben. Muss ich das die ganze Zeit? Manuell platzieren? Natürlich nicht. Lass uns das alles löschen. Um sie zu lesen, kann ich es manuell so machen. Oder drücken wir Control Z, einfach die Steuerung, dann die linke Maustaste und drücken dann die Entf-Taste auf der Tastatur. Du kannst es machen, wie du willst. Dies ist auch eine neue Technik. Was ich also tun kann sind drei Methoden: entweder wählen Sie sie so aus, verwenden Sie dann Control C, dann Control V. Es ist also so, als würde ich RAP kopieren und einfügen. Ich wähle alle aus. Benutze Control C. Dann hier zur gleichen Zeit, vielleicht kann ich hier drücken, Control V drücken Also habe ich diese roten. Ich ziehe sie einfach nach rechts. Und hier habe ich das. Ich kann das Gleiche tun. Ich kann sie alle auswählen. Control C, ich kopiere, es heißt kopieren. Control V, ich füge ein. Dann ziehe nach rechts, und hier haben wir sie. Aber es gibt einen schnelleren Weg. Lass uns das alles löschen. Löschen. Der schnellere Weg wäre , auch diese auszuwählen. Anstatt Control C, Control V, zu drücken, kann ich einfach eine Taste drücken, nämlich Control B. Also dupliziere ich sie einfach mit Control B, dupliziere sie direkt, ohne Steuerung C zu verwenden control V. Dann kann ich sie so bewegen. Lass uns das Gleiche versuchen. Sieh zu, wie sie alle B. Boom kontrollieren Ich hatte das nicht. Das ist ein anderer Weg. Ich möchte, dass du das Video pausierst und die beiden Möglichkeiten ausprobierst, die jetzt vor dir liegen. Ich warte auf dich, damit du sie ausprobieren und zu diesem Video zurückkehren kannst. Ordnung. Ich hoffe, Sie haben diese beiden Techniken ausprobiert, weil sie etwas verwirrend auswendig zu lernen sind. Im Moment ist die letzte Technik, die ich verwende, die ehrlichste, ich benutze nie Control C, Control V. Ich benutze selten Control B. Aber ich verwende diese letzte Technik die ich dir jetzt vor dir zeigen werde. Das ist also die einfachste und schnellste Technik. Ich wähle die einfach aus. Halte Shift gedrückt Klicken Sie mit der linken Maustaste oder doppelklicken Sie auf das Trackpad. Wenn Sie also ein Trackpad haben, doppelklicken Sie hier und ziehen es auf Fahrten. Oder wenn Sie eine Maus haben, sehen Sie auch wie Haben Sie gerade die Umschalttaste gedrückt? In beiden Fällen halten Sie also die Umschalttaste gedrückt und ziehen Sie sie dann nach rechts. Also wiederhole ich es. Wenn Sie ein Trackpad haben. Wenn Sie ein Trackpad haben, ist es Option eins. Drücken Sie einfach die Umschalttaste. Außerdem doppelklicken Sie und klicken zweimal. Also ist es so. Ich wähle diese aus und verschiebe mich. Doppelklicken Sie, ziehen Sie es nach rechts. Wenn Sie jetzt eine Maus haben, was die Option ist, drücken Sie einfach die Umschalttaste und halten Sie die Umschalttaste gedrückt. In beiden Fällen halten Sie also die Umschalttaste gedrückt und K S1 halten Sie die Umschalttaste gedrückt. Im zweiten Fall klicken Sie auf einen einzigen Klick. Falls Sie nur auf das Trackpad doppelklicken, doppelklicken Sie auf die Maus, Sie klicken einmal. Also lass uns das so machen. Ich wähle diese Shift aus, klicke, Gehe hier, und hier ist es. Ich kann dasselbe für mehrere Dinge tun, also kann ich sie alle auswählen und so ganz einfach nach unten ziehen . Das Gleiche kann übrigens auf die Muster angewendet werden. Nehmen wir an, ich habe etwas, etwas hier. Ich muss diesen duplizieren. Ich kann es entweder auswählen Control C, Control V. Und wie Sie sehen, habe ich gerade ein Duplikat davon. Ich kann es hier hinstellen. Hoppla, ich kann es hier hinstellen. Oder ich lösche es mit der rechten Maustaste. Ich kann es auswählen, drücken Sie Control B. Hier das. Oder ich kann auch einfach die Umschalttaste drücken und bei gedrückter Shift-Taste nach rechts ziehen. Sie können die Umschalttaste entfernen, aber es ist besser, die Umschalttaste gedrückt zu halten, da es bei einigen PCs so funktioniert und es besser ist, wenn Sie es erkennen. Also los geht's. Ich kann es auch wieder so machen. Ich kann mich einfach bewegen, wohin du willst. Es ist nur ein Duplikat. Und es wird einfach normal gespielt. 11. Vid 2.9 – Hinzufügen von Bass Line: Was ist ein Plug-In? Wie wir in den ersten Vorlesungen besprochen haben, ist ein Plugin etwas , das einen Sound erzeugt. Wenn Sie zum Beispiel einen Klang der Gitarre wollen, müssen wir ein Plugin verwenden , das den Klang der Gitarre erzeugt. Wenn wir den Klang eines Klaviers erzeugen wollen, müssen wir ein Plugin namens **** verwenden , das den Klang eines Klaviers erzeugt. Wenn Sie zum Beispiel einen Sound einer Base oder eines Gitarrenbass kleiden möchten , müssen wir ein Plugin öffnen , das den Sound von Obeys erzeugt. Dieses Plugin heißt Boo Base. Wie Sie sehen, hat es den Klang einer Basis. Lassen Sie uns das also zuerst schließen. Lassen Sie uns das schließen und konzentrieren wir uns nur darauf. Dieser erzeugt also, wie Sie sehen , den Klang einer Basis. Ich kann eine zufällige Taste drücken. Weil ich dieses ausgewählt habe, wie Sie sehen, habe ich dieses ausgewählt. Wenn ich dieses ausgewählt habe, erzeuge ich den Klang des Klaviers. Aber wenn ich den Klang des Basses erzeugen will, wenn ich wissen muss, wie er klingt , drücke ich hier weiter. Es hat den Klang des Basses. Und was ich tun möchte, ist einen weiteren Knoten zu erstellen. Ordnung? Ich möchte weitere Knoten in dieser Basis erstellen. Kehren wir also zu den Grundlagen zurück. Wie fügen wir ein paar Sachen hinzu? Wie fügen wir ein Like-Instrument hinzu? Wie fügt man einen weiteren Sound hinzu? Auch hier machen wir dasselbe. Wir gehen hier hin. Und wir erstellen eine neue Schleife oder ein neues Muster. Wir nennen es Basis. Wir können es nennen, wie du willst. Wie wir es nennen können, gehorcht. Wir können es im Namen des Plugins nennen. Aber normalerweise wäre es eine gute Praxis, es einfach zu nennen und den Namen zu geben, wie es ist. Wenn es zum Beispiel Gewalt ist, nennen wir es Gewalt. Wenn es vokal ist, nennen wir es Gesang. Hier heißt es Basis. Sie können übrigens auch mit der rechten Maustaste auf Umbenennen und Färben und dieses Klavier einfach benennen. Also nenne ich das Basis. Jetzt gehe ich zum Channel Rack. Bum, das ist leer. Aber wenn ich hierher gehe, nenne ich etwas ohne Grund Klavier, also muss ich es buchstabieren, versuchen Sie es. Wenn ich also hierher gehe, sind das Wiederholungen. Es gibt nichts im f von k ist. Aber wenn ich hier rüber gehe und auf das Kanalrack drücke, wirst du sehen, dass die Tasten F, F etwas enthalten. Warum ist das so? Weil du es erschaffen hast, hast du gerade ein anderes Muster erstellt. Von hier aus erstellen Sie ein anderes Muster, von der Basis aus. Und deshalb ist es nicht anwendbar, hier anwendbar. Sie haben also nur die Basis in der Basis und im Klavier. Wirf einen Blick darauf. Im Klavier befinden sich F-Tasten. Wenn Sie das Pattern wechseln, haben Sie immer noch die Instrumente, sodass das Instrument immer noch vorhanden ist, aber es gibt keine Knoten innerhalb der Instrumente. So habe ich mich gefühlt, wenn du arbeiten solltest. Nun, wenn das keinen Sinn ergibt, mach dir keine Sorgen. Es gibt viele, viele, viele, viele Beispiele, die ich in den nächsten Vorlesungen geben werde . Du verstehst es also. Lassen Sie uns hier ein letztes Mal einen Rückblick darauf werfen. Du hast das Klavier. Im Klavier befinden sich FR-Tasten. Es gibt auch die BU-Basis, aber sie ist leer. Auch die Basis hier. Wenn du hier hingehst, ist die Basis auch leer und sie ist auch leer. Also müssen wir erstellen, jetzt werden wir einige Knoten in der Basis erstellen. Wie erstellt man also einige Knoten? Wir gehen auch mit der rechten Maustaste, wie Sie wissen, General. Und wir wollen die gleichen Noten wie das Klavier hinzufügen. Das Klavier. Wir haben so etwas hinzugefügt. Sagen wir übrigens all diese Duplikate, weil wir sie nicht brauchen. Es dient nur zu Demonstrationszwecken. Also fügen wir diese Notizen hinzu. Siehst? Die? Wir möchten die gleichen Notizen hier hinzufügen. Ups, ich habe versehentlich alles geschlossen. Wissen Sie, wie man es öffnet? Gehen Sie einfach hierher, suchen Sie die Wiedergabeliste, sehen Sie sich die Playlist an, die Sie hier auf dem Hinweisfeld sehen Ich bewege den Mauszeiger darüber und es heißt Playlisten ansehen. Wenn ich drauf drücke, bumm, kann ich meine Playlist sehen. Gehen wir also hier auf Debase, Channel Rack, Rechtsklick Camera Roll. Und ich kann meine Klavierrolle spielen. Also muss ich die gleichen Notizen machen. Ich habe diese Notizen hier zum Beispiel auf den C5 gesetzt. Ich habe sie auch aufs Spiel gesetzt. Sie sehen diese Zeilen genau hier. Also die Zeilen hier am Anfang, dann sollte es hier sein, dann sollte es hier sein, dann sollte es hier sein. Aber ich habe es vermasselt. Also sollte es so sein. Wenn ich es höre, kann ich nichts hören. Wenn ich die Leertaste drücke oder wenn ich die Wiedergabetaste drücke, kann ich nichts hören, weißt du warum? Denn wenn ich hier drücke, setzen wir das Spiel zurück. Ich drücke hier. Es gibt nichts zu spielen. Wir müssen zurück zur Basis. Und wenn wir diesen einen Weg hören müssen, um nach Muster, Muster zu gehen , und dann können wir es, los geht's. Was ist, wenn du ein Lied machst? Wir können nichts tun, weil es nichts auf der Playlist gibt. Aber wenn Sie Muster setzen, werden wir dieses Muster hören. Und los geht's. Lassen Sie uns jetzt versuchen, das zu ändern. Ich möchte als Herausforderung, diese zu verschieben und nach unten zu verschieben. Es wird also so. Ich möchte, dass du es nach unten bewegst. Es wird also so ohne jeden einzelnen Knoten zu drücken. Versuchen Sie also, einen Weg zu finden, es von hier nach hier nach unten zu verschieben , ohne einzelne Knoten zu drücken. Und das werde ich in der nächsten Vorlesung korrigieren. 12. Vid 2.10 – Verwendung von Ctrl und Schicht: Wo kannst du das machen? Lass uns sehen. Am Anfang war es ungefähr so. Kopieren wir es, fügen es ein. Übrigens verwende ich dieses Copy Paste nicht zu oft, aber es ist in gewisser Weise effektiv, es Ihnen zu demonstrieren. Also war es so. Löschen wir sie alle. Also hatte ich die Grundlinie hier und musste sie ablegen. Ich bin sicher, du hast Copy Paste versucht, vielleicht hast du etwas versucht. Aber was ich normalerweise mache, ist einfach. Wählen Sie dieses Steuerelement. Ordnung. Ich habe viele Möglichkeiten. Ich kann zum Beispiel Control V verwenden , es dann nach unten ziehen und dann löschen. Das ist eine Option, aber das ist nicht sehr schnell. Es gibt noch eine andere Option. Wählen Sie diese Rotverschiebungen aus und ziehen Sie sie normal nach unten. Also Shift, ziehen Sie es leicht nach unten. Es gibt aber auch eine bessere Option. Anstatt also die Umschalttaste zu drücken, wählen Sie diese durch Drücken der Umschalttaste aus und ziehen Sie sie Übrigens, wenn es beim Drücken der Umschalttaste nicht mit nach unten gezogen wird, können Sie die Umschalttaste drücken, dann die Umschalttaste entfernen, sie dann nach unten ziehen und dann löschen. Als ob das funktioniert. Aber was ist mit der Wahl dieser Methode? Was ist mit der Verwendung der Methode zum Platzieren der Knoten? Also habe ich die Notizen gemacht. Das sind also die Notizen. Lass es mich noch einmal sagen. Ich wähle diese Noten aus, benutze die Steuerung und wähle sie aus. Und halte einfach die Strg-Taste auf meiner Tastatur gedrückt. Und leg den Abwärtspfeil so. Einfach. Also wiederhole ich, es war hier. Ich stelle sicher, dass ich sie ausgewählt habe. Drücken Sie dann Strg oder Befehl. Wenn Sie ein MacBook verwenden, drücken Sie so. Also Kontrolle und Pfeil nach unten. Also tippe ich es vor dir. Also Control plus dieser Abwärtspfeil auf deiner Tastatur. Wenn du sie einfach unterdrückst, wirst du sie irgendwann ablegen können. Wenn ich es zum Beispiel aufstellen muss, drücke ich Strg-Taste und den Aufwärtspfeil nach oben. Es steigt weiter. Wie du siehst. Wir wollen das nicht viel einfacher. Es gibt eine andere Methode, aber sie ist langsamer. Lass sie uns rausbringen. Wir benutzen Shift und meinen Abwärtspfeil. Es geht Schritt für Schritt weiter. So wie das. Ich kann es aufstellen. Ich kann es aufstellen. Also was ich mache, ist einfach Shift und meinen Aufwärtspfeil gedrückt zu halten . Das knifflige ist also, ist es eine Verschiebung, die Schritt für Schritt voranschreitet? Und es gibt eine Steuerung, die sich Oktave für Oktave bewegt. Also die Shift, sie bewegt sich Schritt für Schritt, oder dieses Steuerelement, das die Oktave wie diese nach unten bewegt. Also den Abstand dazwischen , lass mich das wiederholen. Der Abstand zwischen diesem und dem ist also eine Oktave. Warum? Denn wie Sie sehen, ist dies fast derselbe Knoten. Dieser Knoten hat also ein ähnliches Design wie dieser. Wenn Sie es also herunterziehen müssen, wenn Sie es eine Oktave von hier nach hier ablegen müssen, spricht man von einer Oktave. Also benutze Control S so. Sie werden es normalerweise nicht zu oft verwenden, aber es ist nur gut zu wissen, denn vielleicht werden Sie später auf dieses Problem stoßen und es einfach mit Strg oder Shift tun möchten . 13. Vid 2.11 – Hinzufügen von Ambiente: Also lasst uns das alles noch einmal spielen. Nochmals, vielleicht war es hier ein Muster. Also spiele ich nur ein Pattern. Aber was ist, wenn ich sie alle spielen will ? Ich kann einfach hier klicken. Bumm. Ich denke es ist zu schnell. Also lasst uns versuchen, es langsamer zu machen. Ich ziehe das und lasse es fallen. Versuchen wir es vielleicht mit 90. Ich glaube, es hat bei mir funktioniert. Es ist in Ordnung. Jetzt sofort. Wir müssen etwas hinzufügen, das sich Pads nennt. Pads oder etwas Glattes. Pads sind nicht wie ein bestimmtes Instrument. Pads sind so etwas wie glatt, um den Song glatter zu machen. Um also ein paar Pads hinzuzufügen, müssen wir einfach zuerst ein neues Muster erstellen, oder? Wir brauchen ein neues Muster. Wir nennen es Pads. Moment, innerhalb dieses Musters, wird es nichts geben. Sie werden nur die Instrumente sein. Also wird es bei Alkenen und den Tölpeln geben. Aber natürlich werden sie nicht wie die Pianorolle sein. Sie werden nicht im Mittelpunkt stehen. Nur gibt es Instrumente ohne Medien, wenn Sie drinnen wollen, ohne Klavierrolle darin. Was wir also tun müssen, ist ein anderes Instrument einzusetzen. Dieses Instrument, dieses Mal wäre die Geige. Du kennst den Klang der Geige. Es ist so, als ob es glatt ist und vor allem, wenn es sich um mehrere Gewalttaten handelt. Also lass uns hier zu den Packs gehen. Es ist hier, Packs. Wir gehen zu Rudeln und dann zu Instrumenten. Hier ist es. Und dann finden Sie innerhalb der Instrumente, dass dieser Abschnitt orchestral genannt wird. Also dieser Bass, die Gitarre, Keyboard, was auch immer das Orchester hier ist, ist der Orchesterpart. Darin finden Sie einen namens Strings Section. Diesmal haben wir also nicht auf die Plus-Taste gedrückt und sind zum Beispiel auf der Suche nach einem zufälligen Plug-In. Wir gingen an einen anderen Ort. Es heißt Strings Section. Du gehst her, ziehst es und legst es hier ab. Ich warte ein paar Sekunden. Und hier wird es so etwas vor mir öffnen . Jetzt sofort. Versuche dich nicht mit denen anzulegen. wollen wir nicht benutzen. Wir wollen nicht, dass sie orange reichen. Lass es uns wieder schließen. Mach dir um all das keine Sorgen. Alles was Sie brauchen ist zuzuhören. Wie es sich anhört, wie ich weiß, wie es sich anhört. Alles was ich tun muss, ist eine zufällige Taste auf meiner Tastatur zu drücken. Wie Sie sehen, drücke ich wackelig und drücke auch mehrere Tasten, also mache ich etwas, das gut klingt. Aber wie auch immer, was wir damit gearbeitet haben, ist das einfach per Drag & Drop hier abzulegen. Sie können also zum Beispiel die Saite einfach solo ziehen . Ziehen wir es und legen es hier versucht. Und hören wir uns den Unterschied noch einmal an. Leg dich nicht mit denen an. Drücken Sie einfach X. Sagen wir den Unterschied zwischen Streicher-Sektion und Streicher-Solo. Also Strings Abschnitt. Denke alleine. Wie der Name schon sagt, schrumpft. Solo als einzelne Saite ist wie einzelne gewalttätige, gewalttätige oder Streicher auf Englisch, sie sind gleich. Also lasst uns das löschen. Wir brauchen kein Streichersolo. Dies war nur zu Demonstrationszwecken. Ich gehe in die String-Sektion. Und von hier aus möchte ich, dass du das Video pausierst und versuchst, Knoten hinzuzufügen, was im Song insgesamt gut klingt. Nehmen Sie sich also Zeit, versuchen Sie kreativ damit umzugehen und probieren Sie etwas aus. Also was hast du getan? Lass es uns zusammen ausprobieren. Also haben wir das Lied. Weißt du was? Versuchen wir es etwas langsamer zu machen. Mögen, warum vielleicht nicht so. Ordnung, fügen wir die gleichen Knoten und den String-Abschnitt hinzu. Hab jetzt eine Herausforderung. Wissen Sie, wie Sie dieselben Knoten vom Klavier im selben Abschnitt hinzufügen Klavier im selben Abschnitt ohne sie manuell zu platzieren? Rfp es hätte ich leicht gehen können und wenn ich sie manuell setze. Aber weißt du, woher du weißt, wie man es durch Kopieren und Einfügen setzt? Übrigens, bevor wir diese Herausforderung angehen, wenn Sie auf die Klavierrolle dieses Musters zugreifen möchten, können Sie einfach hier doppelklicken oder hier doppelklicken. Oder Sie können auch einfach zum Kanal-Rack gehen und dann mit der rechten Maustaste auf F LK gehen. Sie finden die Klavierrolle, oder klicken Sie hier, um die Klavierrolle zu finden. Es gibt also vier Möglichkeiten , auf die Klavierrolle zuzugreifen. Sie sind so einfach, aber ich muss dir nur sagen, jetzt hast du die Pads. Auf den Pads. Wir wollen etwas Gewalt hinzufügen, ein paar Strings. Wie fügen wir die Knoten ohne sie manuell zu platzieren? Wie fügen wir sie in die Pads ein? Genau hier? Die einfache Antwort wäre, sie entweder zu kopieren. So wie das, einfach. Oder die zweite Antwort wäre , einfach hierher zu gehen und das Klavier oder die Basis, weil sie bisher die gleiche Rolle haben . Doppelklicken Sie darauf. Clf control a. Also sehe ich sie alle, oder übrigens, ich kann sehen, dass ich das einfach mag, also ziehe sie alle. Oder ich kann Control a drücken, das ist buchstäblich dasselbe. Ich kann die Auswahl aufheben, indem , zum Beispiel hier doppelklicke, weil das woanders ist. Die sind also alle gleich. Ich kann Control J, Control C drücken , also kopiere ich es. Drücke X, lass uns das beenden. Dann geh hier auf die Pads. Öffne das Kanal-Rack, klicke mit der rechten Maustaste, Snakes Section, Pian Und rate mal, was ich mache, Control V, ich habe genau die gleichen Noten. Und um das zu beweisen, hören wir uns beide an. Also habe ich es in den Pattern-Modus versetzt. Lass uns das hören. Lass uns die Pads hören. Und wenn du sie so zusammensetzt, lass uns sehen, wie sie klingen. Oder ich hätte sie alle auswählen können. Also kontrolliere a, wenn das gleiche, kontrolliere B, sie werden dich alle an denselben Ort führen. Wie kann man das loswerden? Ich doppelklicke woanders, wie hier zum Beispiel. Da sie das brauchen, könnte ich die Umschalttaste drücken, das duplizieren oder Control B. Sie führen alle an dieselbe Stelle. Also habe ich natürlich wie immer versucht, das Video anzuhalten und das alleine vor dir zu machen . 14. Vid 2.12 – Hinzufügen von Kicks: Jetzt fügen wir ein paar Drums hinzu, damit wir es spannend machen müssen. Das ist intuitiv das letzte Mal. Was wir also tun müssen, ist einfach zu versuchen, ein paar Drums hinzuzufügen. Was sind also Trommeln? Sind die Kuchen und Snare zum Beispiel. Um einige Drums hinzuzufügen, vor allem, weil wir FL Studio Standard verwenden. Spac verwendet die enthaltenen Rumsorten. Nfl-Studio. Wir müssen an die Trommeln gehen, zu den Tritten gehen. Und von hier aus wollen wir einen guten Kick finden um ein Kind zu finden , das passt, und dann zu mischen. Zum Beispiel dieser. Oh, es ist, es ist irgendwie hässlich. Sie können Ihre Kopfhörer von der Zone aus auf Ihr Innenohr legen aus auf Ihr Innenohr , damit Sie den Unterschied hören können. Zum Beispiel, diese Memos, minimaler Kick, scheint gut zu sein. Also lass uns eins versuchen. Ich denke, dieser ist sehr minimal und das Beste, was zu uns passt. Also lasst es uns ziehen und direkt hier ablegen. Was Sie also tun, ist einfach etwas hierher zu stellen. Also jetzt, wenn ich es spiele, warum versuchst du nicht, hier den gleichen Kick hinzuzufügen? Warum versuchen Sie nicht, es fallen zu lassen, ziehen Sie es und legen Sie es hier ab. Warum also nicht auf die gleiche Weise machen? Ordnung, großartig. Aber es gibt auch einen anderen Weg. Lass es die beiden. Und nehmen wir an, wir schließen das. Wir wollen es nicht noch einmal durchsuchen. Wir schließen das alles ab. Wie machen wir das? Wie bereits erwähnt, können wir die Umschalttaste gedrückt halten und ziehen. Halte die Umschalttaste gedrückt, ziehe sie, halte die Umschalttaste Es wird also so. Einfach. Oder es gibt einen anderen Weg. Ups. Ich weiß nicht, was ich getan habe. Also, was ich gemacht habe, war einfach herangezoomt, indem ich die Strg-Taste gedrückt hielt und Dann herausgezoomt. Das ist also was passiert ist, was passiert ist, oder es wurde zu viel Licht herangezoomt, zu viel. Also drücke ich einfach Control, klicke mit der rechten Maustaste und zoome heraus. Das werden wir später lernen . Mach dir darüber keine Sorgen. Also lass es uns nochmal spielen. Okay, also lasst uns sie alle löschen. Ich kann die Umschalttaste drücken, ziehen, dann beide auswählen dann die Verschiebung verschieben. Dann zieh es. Wählen Sie dann alle aus. Dann Shift und ziehen Sie es erneut. Aber es gibt einen, der aggressiver klingt als der andere. Ich denke, weil wir zwei mal zweimal davon gemacht haben. Sie sehen also, ich drücke zweimal mit der rechten Maustaste und es wird nicht gelöscht. Also jetzt löscht es es. Lesen wir sie alle und setzen sie mit so, so und demselben Ding an den Anfang . Natürlich musst du es vor dir machen während ich alles mache. Einfach. Im Moment müssen wir die Snare hinzufügen. Und ich möchte zurück nach hinten. Dann geh und suche nach ein paar Schnecken. Du kannst also ins Schlagzeug gehen. Das sind ein paar Fallstricke hier. Sie können in den Schlagzeugmodus Audio wechseln. Es ist dasselbe, aber nur unterschiedliche Tags. Du kannst hier in Fallen gehen. Ich möchte nur, dass du dir Zeit nimmst, kreativ bist. Versuche deine eigene Snare zu finden, die gut klingt. 15. Vid 2.13 – Hinzufügen von Snares: Mal sehen, was du hast. Also lass uns gehen und eine Snare wählen. Also ging ich ins Schlagzeug. Siehst du hier. Es waren also ursprünglich Rückseiten als Schlagzeug. Dann wähle ich andere Snares als Snares. Und lasst uns von hier aus ein paar Snares durchprobieren. Ich finde, dass diese Grooves, Snake Labs ziemlich anständig sind. Zum Beispiel dieser. Du siehst das hier. Lass es uns als eine Wahl stellen. Stellen wir es hier als eine Wahl, die sich durch etwas erstreckt, etwas anderes. Ich finde nichts Gutes. Ich finde hier nichts Attraktives , außer diesem. Dieser ist sehr minimal und ähnelt etwas , das minimal ist. Also das ist genau hier. Also lasst uns diesen Track anhören. Ordnung, versuchen wir, ein paar Klatschen oder Schlingen anzubringen . Versuchen wir, sie hierher zu bringen. Übrigens können Sie zum Beispiel einen von ihnen hier platzieren und dann darauf klicken. Und dann hat es automatisch dieses Pinselwerkzeug. Siehst du es? Dieser. Du kannst das so machen. Los geht's. Lass uns mal zuhören. Ich denke, es ist zu beunruhigend, oder? Versuchen wir, die dazwischen liegenden zu löschen . Vielleicht hier, vielleicht hier, hier, hier. Wir haben also so etwas wie Kick, Snare, Kick, Snare. Siehst du was ich mache? Also alles was ich mache ist einfach ein Gig-System zu haben, entschuldige mich für meine Handschrift. Dann snare, dann cake, dann snare. Also lasst uns sie alle essen. Also versuche ich wieder ein System von Kick and Snare zu haben. Also müssen wir hier treten, dann hier snare, komm her, snare here, Torwächter-Szenario. Tritt endlich her, Schnecke hier. Wir könnten es mit einer anderen Snare versuchen. Also lasst uns das löschen. Wir könnten diese Snare ausprobieren. Also lass es uns hier platzieren und dann drauf drücken. Ich habe automatisch dieses Pinselwerkzeug, das so ist. Es heißt Paint TO easy. Ich denke, es ist in Ordnung, solange ich es mit dem anderen kombiniere, so. Drücken Sie das Pinselwerkzeug. Also hätte ich zum Beispiel diese Verschiebung nicht mögen können. Dupliziere es. Dann zusammen verschieben, duplizieren. Es wird so, als ob ich denke, dass es in Ordnung ist. Bevor ich diese Vorlesung beende, möchte ich einige Dinge klarstellen. Ich kann. Nehmen wir zum Beispiel diesen oder diesen. Vielleicht dieser. Ich dupliziere es. Ich kann Shift drücken und es duplizieren. Ich kann das drücken und duplizieren. Ich kann das drücken und duplizieren. Diese Shift-Methode war also keine Option. Okay, es ist eine großartige Option. Aber es gibt noch eine andere Option. Warum diese Option verwenden, wenn es eine andere einfachere Option gibt? Was ich tun kann, Assembly, Lass uns das löschen ist zum Beispiel, wähle das aus. Wenn ich das automatisch sehe, habe ich dieses Malwerkzeug ausgewählt. Darauf kann ich zurückgreifen. Ich kann so viele Schnappschüsse oder Snares anbringen, wie ich will. Was ich auch tun kann, ist dieses Tool auszuwählen und die Umschalttaste zu drücken, es zu duplizieren oder auszuwählen. Aber Control, sei was immer ich will. Sie funktionieren alle. Ich möchte, dass Sie diese verschiedenen Methoden selbst ausprobieren. 16. Vid 2.14 – Rollender Bass: Je mehr wir das NFL-Studio vorantreiben, desto mehr erkennen wir, dass wir Fortschritte oder Musik machen können. Also haben wir zum Beispiel ein paar Snares erstellt. Wir wussten nicht, dass wir zwei Schnecken zusammensetzen können. Vielleicht klingt es hässlich, wenn wir eine Schlinge anlegen . Vielleicht klingt die Etüde auch nicht vollständig, wenn wir die andere Snare setzen . Es klingt gut, aber was ist mit dem Hinzufügen der beiden Snares? Vielleicht magst du nur eine Snare. Vielleicht wie die zweite Snare, vielleicht wie Boston dort. Aber ich möchte, dass Sie wissen , dass es so etwas gibt, das man Layering nennt. In der Musik. Es ist üblich, einfach zwei Snares, drei Szenarien, manchmal für Schnecken, zusammenzusetzen , damit diese Schlinge voller klingt. Aber im Moment ist das nicht das Wichtigste. Was wichtig ist, ist, dass ich möchte, dass wir ein Lied machen. Und wenn du den Song machst, lerne die Grundlagen von FL Studio. Im Moment lernen wir, wie man einen Kuchen legt, wie man ihn in die Nähe bringt, wie man eine Klavierrolle setzt usw. Lassen Sie uns jetzt eine kleine Änderung an der Basis vornehmen. Ich denke darüber nach, einen Rollbass zu machen. Was ein rollender Bass bedeutet. Hören wir uns zunächst diese Basis an. Ich möchte, dass die Basis so ist wie nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein. Ich möchte nicht, dass es wie dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, none, none, none, none ist. Kannst du das Video pausieren und versuchen, es selbst zu machen? Ordnung, machen wir es. Also will ich etwas wie Dun, Dun, Dun, Dun. Wie Sie gehört haben, gibt es vier Knoten. Statt eines Knotens. Ich will, ich will so etwas wie vier Knoten. Also lasst uns versuchen, es auszuschneiden. Du siehst diese Zeilen, diese Zeilen genau hier, 1234. Ich möchte es ausrufen. Ich möchte es gleich hier platzieren. Also gefällt mir das nicht. Dann so und so, dann so. Endlich haben wir also ein Ergebnis wie dieses. Los geht's. Wir können dasselbe für den oben genannten tun. Wir können es rausschneiden. Und anstatt sie manuell nacheinander so zu platzieren , können wir etwas Einfaches tun, nämlich Control B, Control B und Control B. Also auch, was wir im letzten tun können ist auch das Gleiche. Control B, kontrolliere ViewController, aber es gibt einen einfacheren Weg. Warum nicht all diese riesigen Veränderungen zerzackt haben. Ziehen Sie nach rechts und ziehen Sie es dann ein wenig nach oben. Also wiederhole ich diese vier Optionen. Um eine Notiz zu duplizieren, haben Sie beliebige Optionen. Wir haben eine Notiz wie diese. Wir können es manuell duplizieren indem wir die Nase so bringen. Oder wir wählen es aus. Drücken Sie zum Beispiel Control V. Nochmals Kontrolle B. Kontrolle B, während die Strg-Taste gedrückt bleibt. Oder wir können, was wir tun können , wenn wir zum Beispiel einen anderen Knoten erstellen wollen , ist nach rechts verschieben ausgewählt. Wählen Sie sie dann aus und verschieben Sie sie nach rechts. Wenn Sie einen anderen Knoten wie einen anderen erstellen möchten , wie für Knoten wie diesen, können wir diese Verschiebung auswählen sie einfach einrichten. Das ist also vorbei. Dieser. Hier, das. Also lasst uns hören, wie es sich im ganzen Song anhört . Wie sagen wir es aus? Entweder drücken Sie den Song oder wir setzen unsere Maus hier hin, wo wo immer wir wollen, und spielen sie ab. Ich denke, es ist ziemlich echt. Was denkst du darüber? 17. Vid 2.15 – Arrangieren: Also was denkst du, wie diese Klasse, ich denke, dass wirklich der gute Fortschritt, den wir damit begonnen haben, nichts zu wissen. Im Moment wissen wir, wie man diesen Kanalständer, die Pianorolle und in Kuchen benutzt . Und das sagt er alles. Wenn Sie der Meinung sind, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat würde ich mich sehr freuen, wenn Sie nur eine kleine Bewertung hinterlassen , da es mir auf dieser Plattform helfen kann Je mehr Sie verwenden, desto mehr Schüler kann ich erreichen. Der bessere Kurs ist, dass ich den qualitativ hochwertigeren Kurs machen kann, der dazu führt, dass mehr Schüler von meiner Arbeit lernen und Musikproduktion FL Studio lernen. Vielleicht ist es eine andere Software. Irgendwann gibt es viele spannende Kurse, die in der Zukunft kommen werden. Aber alles, was ich von Ihnen brauche, ist, mir nur eine kleine Fünf-Sterne-Bewertung zu hinterlassen, in der beschrieben wird, wie der Kurs beschreibt, wie alles bisher ist, da er mir sehr helfen kann und anderen helfen kann Studenten finden , dass mein Kurs wertvoll ist. So kann es mir helfen, mehr Vertrauens- und Qualitätskurse auf der Plattform aufzubauen . Wenn Sie sich immer noch nicht sicher sind, ob mein Kurs eine hervorragende Bewertung verdient oder nicht, mir einfach eine Nachricht, damit ich Ihnen bei etwas helfen kann, oder schauen Sie sich den Kurs einfach weiter an, da es viele wertvolle Informationen. ich wirklich zu schätzen. Und lass uns weitermachen. Warum nicht ein kleines Arrangement in unserem Song machen? Eine, die ich versucht habe, mit etwas zu beginnen, zum Beispiel mit Klavier, vielleicht, und dann mit anderen Dingen fortzufahren. Versuchen wir, zum Beispiel das Klavier am Anfang hinzuzufügen . Also lasst uns sie ziehen, alle benutzen die Steuerung und meine linke zieht das Bett oder meine linke Maus an. Gehen wir nach rechts, ohne die Umschalttaste zu drücken. Lass uns vielleicht die Pads damit hinzufügen. Lass uns danach vielleicht etwas Basis hinzufügen. Also dupliziere ich diese Intervalle a, b. Und dann setze ich es immer mehr Zeit, aber diesmal mit einer Schleife. Es wird also so werden. Ziemlich gut, glaube ich. Also , was ich versuchen werde, ist einfach diese FLP-Datei zu platzieren. Dann speichere ich es mir. Schreiben Sie es in die Dropbox-Datei, dass ich es in dieser Vorlesung verlinken werde , oder in die Beschreibung dieser Vorlesung. Sie können also auf dieses FLP zugreifen und sehen, was ich getan habe. Und das Problem ist , dass nur wenn Sie dieselbe Version von F L Pseudo haben als ich, Sie auf die FLP zugreifen können, dieselbe oder eine neuere Version , von der ich glaube, dass Sie seitdem keine neuere Version haben ist die neueste Version. Alles was Sie tun müssen, ist einfach zur Beschreibung zu gehen , wenn Sie auf dieses FLP zugreifen möchten. Flp bedeutet diese Datei, die Klavier- und Bassbetten enthält. Und laden Sie einfach diese Datei herunter, wenn Sie möchten, und wenn Sie sich ein bisschen verloren fühlen, wenn Sie Hilfe benötigen und finden Sie einfach das FLP, die Datei dieser Musik. 18. Vid 2.16 – Mischen: Wenn wir versuchen, diesen Teil zu hören, den Teil, der mit Klavierbasspaaren beginnt, was auch immer. Wir können deutlich hören, dass es nicht gut gemischt ist, es ist nicht gut gemischt. Und so müssen wir vielleicht das Volumen der Basis verringern , weil es zu offensichtlich ist , das Volumen des Kuchens zu verringern. So können das Klavier und die Pads ein wenig auffallen. Also lasst uns das versuchen. Lass uns versuchen, sie zu mischen. Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten, sie zu mischen. Es gibt einen einfachen Weg, um zum Kanal-Rack zu gelangen. Und das ist ein bisschen schwieriger, ein bisschen, nur ein bisschen härter, etwas härter , was die bessere Art ist , die Mischung zu verwenden. Wir werden also jetzt nicht lernen , wie man den Mixer benutzt. Wir werden es bis zum nächsten Teil belassen. Aber was wir tun werden , ist zu lernen, wie man mit diesem Kanal-Rack mischt. Also, wie man das Mischen bisher mischt. Und was Sie über das Mischen wissen müssen , betrifft nur die Lautstärke. Wenn Sie also beispielsweise gute Volumina haben , verringern Sie das Volumen der Basis. Es klingt also ein bisschen normal. Sie verringern das Volumen des Kuchens und dann verringern Sie das Volumen des Schicksals. Oder vielleicht erhöhst du die Lautstärke des Klaviers oder was auch immer es ist, das ist Mischen. Also lasst uns versuchen, debase zu mischen. Wir wollen die Lautstärke verringern. Also gehe ich her. Natürlich wähle ich die Basis aus, gehe hier zum Kanallappen. Und während das Plug-In von debase hier für die Basis verantwortlich ist, kann ich dieses Volume runterdrehen , bis es in den Mix passt. Versuchen wir also, die Lautstärke zu verringern , bis sie in den Mix passt. Übrigens können Sie die Lautstärke hier oben links auf der Handfläche sehen . Versuchen wir also, die Lautstärke zu verringern. Ups, lass mich von hier aus wiederholen. Ich drücke die Leertaste und dann wieder die Leertaste. Ich finde, dass das mit 52% ziemlich gut ist. Wie Sie sehen, wenn ich den Mauszeiger darüber bewege, können Sie auf dem Handpanel sehen, dass es auf 52% liegt. Denke niemals daran, die Basis alleine zu mischen. Denn wenn Sie nur die Base alleine mischen, wie können Sie hören, ob diese Lautstärke in diesem Mix gut ist? Wie RR, um die Lautstärke zu verringern. Aber woher weißt du, ob es gut zum Mix passt? Und so mischt man immer, wenn der ganze Song abgespielt wird. Man mischt nie, wenn der Song nicht abgespielt wird, man mischt immer, wenn der ganze Song mit den ganzen Instrumenten gespielt wird. Also lass es uns nochmal machen. Das ist zu hoch. Lass es uns ein bisschen tiefer gehen. Jedenfalls ist es hier, aber es ist nicht hier. Das zweite , was ich tun möchte, ist die Lautstärke dieses Kicks zu verringern. Es ist zu laut. Also gehe ich hierher, doppelklicke auf diese Kuchenbaugruppe. Lass es mich wiederholen. Ich doppelklicke einfach auf diesen Kuchen. Und hier habe ich den Lautstärkeregler, er ist vor mir. Letztes Mexiko. Diane. Ich denke, das ist ein gutes Gleichgewicht , denn so viel ist zu viel. Und so viel ist es nicht. Wir können es nicht zu oft hören. Also möchte ich es so machen. Vielleicht gehe ich so. Jetzt sofort. Machen wir diese Fallen. tue ich, ich komme zu dieser Schlinge und mache dasselbe. Um ehrlich zu sein, kann ich nicht sehr gut auf diesen Nerv hören. So nah wie es ist, dieser ist die Hauptschlinge und erstreckt sich nach außen. Diese Schlinge ist nicht wirklich notwendig. Also würde ich es am Anfang löschen Alpha , dass es es gut macht. Aber hey, wir können unsere Meinung basierend auf neuen Mixen ändern. Jetzt sofort. Ich ändere die Lautstärke von denen. Daher könnte ich meine Meinung über die Lautstärke der Snare ändern . Also habe ich es entfernt. Also lasst uns die andere Schnecke entfernen. Aber vorher wiederhole, was ich gesagt habe. Weil ich gerade die Lautstärke ändere. Ich fing an zu füttern, dass diese Schlinge vielleicht nicht unbedingt erforderlich ist. Und warum legen Sie es einfach und fügen Sie zusätzliche Dinge hinzu? Warum entfernen Sie es nicht und konzentrieren Sie sich einfach auf diese Snare? Also habe ich es einfach getan, weil die vorherige Snare zu Demonstrationszwecken diente. Und so weißt du jetzt, dass du ein paar Schlingen überlagern kannst. Lass uns hier hingehen. Und damit ich das lerne, hey, lass uns die Dinge minimal halten. Also lass uns hierher gehen und anfangen, die Lautstärke zu ändern. Ich habe immer noch das Gefühl, dass die Lautstärke der Basis zu laut ist. Also lass es uns ein bisschen weglegen. Es geht darum, ein Gleichgewicht zwischen Schlagzeug und Bass und den alten Instrumenten zu finden. Jetzt, die Gewalt oder die Pads, lass uns die Lautstärke verringern. Hier sind sie. String-Abschnitt. Wir können die Lautstärke von hier aus verringern, auch wenn Sie diesen Pfad nicht ausgewählt haben. Weil sieh es dir an. Wenn ich zur Basis gehe, dann Kanallappen, drehe die Lautstärke des Saitenabschnitts herunter. Lass uns spielen. Sie werden hier die Saiten notieren und einen Blick auf die Lautstärke werfen. Es sind 17%. Werfen Sie einen Blick auf die Handplatte. Es sind also 70%, die das Basismuster besitzen. Aber wenn ich auf diese Pads gehe, bleibt es dasselbe. Und so können wir die Lautstärke verringern, auch wenn wir verschiedene Kanäle oder ein anderes Muster ausgewählt haben. Ich meine, aber du kannst die Pianorolle natürlich wechseln, denn hier hat sie den Midi oder du kannst dich hier einschreiben. Und hier. Das tut es nicht. Es ist nur für die Basis. Also lass uns gehen und anfangen, die Lautstärke zu ändern. Okay, lass uns jetzt die Lautstärke des Klaviers verringern. Fangen wir ein bisschen mit dem Kick an. Ordnung, im Moment habe ich das Gefühl, dass alle Instrumente gleich gehört werden. Vielleicht hast du etwas anderes. Vielleicht möchtest du, dass die Basis mehr aussendet. Also sagen wir es lauter. So machen wir es also. Und ja, das ist ein schnelles Mischen. Schon wieder. Normalerweise hat das Mischen sie nicht von hier. Es passiert von hier aus. Aber es ist ein schneller Weg, dir die Ohren schmutzig zu machen. Und ich bevorzuge es, wenn Sie das alles mit einem Kopfhörer oder Kopfhörern tun und nicht mit den Laptop-Lautsprechern. 19. Vid 2.17 – Sendind An deine Freunde: Vielleicht sind 0.2 ziemlich daran interessiert, was Sie bisher in FL Studio Zylinder von Anfang an tun können, meine Freunde kratzen immer noch an der Oberfläche. Aber was wäre, wenn Sie dies an Ihre Freunde oder Familie senden und ihnen zeigen möchten, was Sie tun können. Ich werde dir beibringen, wie du deine Songs und eine MP3-Datei oder eine AVI-Datei exportierst und sie einfach über WhatsApp, vielleicht irgendeine Social-Media-Plattform, sendest . Sie gehen also zu Datei und drücken einfach Exportieren. Und Sie wählen als MP3-Datei. Wir AVI-Dateien werden also eine höhere Qualität haben. Aber im Moment spielt Qualität keine Rolle. Ich rate Ihnen, MP3s zu verwenden, da diese in den meisten Messaging-Apps unterstützt werden. Ich drücke auf Epithelie. Und es wird mich fragen, wo ich es speichern möchte. Sie wählen also zum Beispiel einfach Ihren Desktop aus. Wählen Sie einen Ort aus , an dem Sie es speichern möchten , und speichern Sie es. Also wähle ich zum Beispiel meinen Desktop, oder ich kann mir etwas aussuchen. Ich drücke Speichern. Und warum du Speichern drückst, legst du dich einfach nicht mit denen an. Lass sie einfach so wie sie sind. Und drücken Sie Start. Und wie Sie sehen, wird es Ihnen den Sound geben. Bedeutet, es wurde bereits exportiert. Du kannst jetzt dorthin gehen, wo du es gespeichert hast, vielleicht auf deinem Desktop, was auch immer es ist, und es dann an deine Freunde senden. 20. Vid 3.1 – Suchen nach Gesang: Perfekt. Also haben wir viele Dinge gemacht, bei denen die Pianobass-Pads, wir wissen nicht, wie man den Median oder die Klavierrolle benutzt weil dies eine Medien - und Disziplinrolle ist, sie sind dasselbe. Wir wissen nicht, wie man Kicks, Drums, was auch immer, Snares und alles andere hinzufügt . Im Moment ist es an der Zeit, zu einem neuen Song überzugehen. In diesem Teil beginnen wir mit unserem ganz neuen Song und es wird ein sehr professioneller Sound sein . Ich meine, ein sehr professioneller Song. Und deshalb müssen wir gehen und ein paar Vocals haben. Also, was du tun musst, ist einfach Datei Neu aus der leeren Vorlage zu drücken . Natürlich gehst du auf minimal ein leeres. Wir haben also nichts und diesen Kanal, oder? Ich möchte die Änderungen speichern, also behalte ich sie für mich. Also brauche ich einen Gesang. Ich brauche einen Vocal für den Song. Dann lege Kerne darauf als Trommeln und Effekt, etc. Aber bevor ich das alles mache, rate ich allen meinen Schülern immer immer einen großen FL Studio-Ordner auf ihren Desktops zu erstellen. Also gehe ich auf meinen Desktop, versuche einfach einen neuen Ordner zu erstellen. Und nennen wir es FL Studio. In diesem Ordner wird es also alles wie Sample-Packs, Vocals, Plugins geben. Sie werden also alles installieren, was mit FL Studio-Dingen von Drittanbietern zu tun hat, da wir in Zukunft oder in den nächsten Stunden des Kurses einige leichte Plugins installieren werden das braucht nicht so viel, um es zu installieren. Ich werde einige Beispielverzerrungen hinzufügen, werde viele Dinge hinzufügen. Und ich möchte, dass du das alles in diesem Ordner erstellst. Sie können es auf Ihrem Desktop erstellen, Sie können es auf Ihrer externen Festplatte erstellen. Sie können es erstellen, wo immer Sie möchten, sofern Sie wissen, wie Sie darauf zugreifen können. meisten Leuten rate ich Ihnen, es auf Ihren Desktop zu legen , da es Ihnen die Dinge erleichtern kann. Für mich möchte ich meinen Ordner nicht auf meinen Desktop legen , da ich bereits einen habe. An anderen Stellen habe ich es auf meine Festplatte gelegt. Das ist also etwas für diesen Computer, aber auch darüber müssen Sie sich keine Sorgen machen. Erstellen Sie einfach eine große FL Studio-Datei auf Ihrem Desktop für mich. Keine Sorge, ich habe es woanders erstellt weil es viele Sachen gibt, die ich N speichern muss. Also lass uns anfangen. Sie müssen zuerst auf die Website namens Looper Man gehen. Also lass es uns mit einem Looper man.com versuchen. Es heißt so. Nachdem Sie auf diese Website gegangen sind. Also lasst uns anfangen. Zuerst. Wir müssen auf eine Website namens Looper Man gehen. Es heißt Looper man.com. Wann immer Sie auf diese Website gehen, werden Sie dies vor sich sehen. Lass uns zu Acapella gehen, das ist also eine kostenlose Website. Daher hat es einige Anzeigen. Mach dir darüber keine Sorgen. Nachdem das Laden abgeschlossen ist, gehst du zu Acapella und wartest darauf, dass es losgeht. Dann haben Sie hier mehrere Acapella. Was hat Acapella? Acapella hat unseren Lebensgesang ohne Instrumente dahinter. Zum Beispiel, wenn Sie den Text oder den Gesang eines Sounds eines populären Künstlers wünschen, zum Beispiel. Nehmen wir zum Beispiel an, Alibaba ist ein beliebter Künstler. Wenn du den Gesang ihres Songs ohne, ohne Instrumente willst , gehst du ins Internet und sagst, ich will die Acapella des Songs. Das bedeutet, dass du nur den Gesang dieses Songs ohne Instrumente haben wolltest . Das gleiche gilt hier. Aber dieses Mal beginnt es mit populären Songs, da wir nicht urheberrechtlich geschützt werden wollen . Was ist Urheberrecht? Zum Beispiel darf ich meinen Mix aus einer Acapella eines anderen Künstlers nicht auf YouTube posten . Zum Beispiel kann ich den Gesang von HIPAA nehmen , einem beliebten Künstler. Du kannst es durchsuchen. Du kannst ihren Gesang nehmen und ihn einfach mischen und als deinen eigenen Mix auf YouTube posten. Andernfalls entmagnetisieren sie Ihr Video. Aber was Sie tun können, ist einfach eine Stimme von jemandem zu nehmen , der Ihnen diesen Gesang kostenlos gegeben hat, wie wir es auf dieser Website tun werden, und ihn als Ihre eigenen Methoden verwenden, um das umzuformulieren. Wie erkläre das. Auch hier können Sie einen Gesang eines populären Künstlers aufnehmen und das Lied in Ihrem eigenen Namen veröffentlichen , weil es Decke heißt. Aber was Sie tun können, ist diesen Gesang zu haben und ihn zu mischen und nicht in Ihrem eigenen Namen zu veröffentlichen. Schicken Sie es einfach an Ihre Freunde und Familie. Daran ist nichts Illegales. Was wir also auf dieser Website tun werden gute Vocals anderer Leute, die kostenlos kommerziell genutzt was bedeutet, dass Sie sie auf YouTube posten können. Und es gibt niemanden , der Sie davon abhält , weil diese kostenlos kommerziell genutzt werden. Diejenigen, die für die kommerzielle Lizenz erforderlich sind. Du kannst sie in deinem Namen auf YouTube posten. Aber die kostenlose kommerzielle Nutzung bedeutet, dass Sie sie in Ihrem Namen verwenden können, wie Sie möchten, was auch immer es ist. Ich hoffe, das macht den Punkt deutlich. Und übrigens, keiner der Künstler, die ich wählen werde, der Gesang ist mit mir verbunden oder so. Ich wähle es einfach, weil es mir in Ordnung erscheint. Und diese Website ist cool. Es enthält viele minderwertige Vocals, um ehrlich zu sein. Es enthält viele Sachen , die nicht gut klingen. Sie können versuchen, es zu erkunden. Aber wenn Sie sich Zeit nehmen und einfach danach suchen, werden Sie einige gute Vogels finden. Für mich. Ich habe mir Zeit genommen, versucht nach Vocals zu suchen und habe so etwas gefunden. Erstens filtert dies. Da es also Hunderttausende von Vocals gibt, gibt es viele Vocals und so können Sie sie nacheinander suchen. Deshalb müssen Sie dies filtern. Wir können Starts filtern nach Genre, Weizen- und Elektromusik oder elektronischer Tanzmusik, EDM. Wir können einfach EDM schreiben und Sie haben es für den Typ. Wir wollen. Jeder Typ, jedes Datum, Sie haben kein Problem mit dem Datum. Männlich oder weiblich. Behalten wir es. Irgendetwas. Gesangsstil? Wir wollen nicht einpacken. Wir wollen nicht bootstrappen und nachdenken. Wir wollen nur singen. Am wichtigsten ist, dass Sie kommerziellen Lizenz suchen können, da Sie den Song nicht so verkaufen, als würden Sie ihn nur mischen. Aber für mich, weil ich diesen Kurs filme, habe ich etwas eingeführt, das kostenlose kommerzielle Nutzung, kommerzielle Nutzung, mit der ich mit diesem Song kein Geld verdienen kann. Wenn ich die kostenlose kommerzielle Nutzung nutze. Dann sagt mir der Besitzer des Songs legal, dass, hey, auch wenn es mein Gesang ist, du es in deinen Namen schreiben kannst. Sie können es zum Beispiel in Ihren Kurs aufnehmen. Sie können es in Ihr YouTube-Video einfügen. Aber wenn es eine kommerzielle Lizenz hat, ist es, als würde der Künstler mich verkaufen. Du kannst meinen Gesang benutzen. Du kannst es remixen, machen, was du willst, aber du musst meine Erlaubnis einholen, bevor du es irgendwo postest. In Ihrem Fall können Sie dies wählen. Wenn Sie sich jedoch dafür entscheiden, können Sie es beispielsweise nicht auf YouTube veröffentlichen und Hunderttausende von Views darauf haben. Vielleicht werden sie das tun, sie werden das Video stoppen, weil es viele Aufrufe hat und Sie keine kommerzielle Lizenz haben. Wenn Sie beispielsweise selbst nach Vocals suchen und etwas neu machen möchten, können wir eine kommerzielle, kommerzielle Lizenz auswählen. Es ist keine große Sache, weil Sie dadurch nicht über Nacht populär werden. Aber für mich, weil ich diesen Kurs filme und mich um ihre Urheberrechte kümmern muss. Ich muss mich für eine kostenlose kommerzielle Nutzung entscheiden , um illegale Probleme zu vermeiden. Wählen Sie also mit mir die kostenlose kommerzielle Nutzung. Es bedeutet, dass Sie nach einem Gesang suchen , der für den kommerziellen Gebrauch kostenlos ist. Automatisch abstimmen. Es macht uns nichts aus und bestellen nach Downloads. Das heißt, wenn wir nur suchen, es so durchsuchen, werden wir zufällige Ergebnisse finden. Wir wollen nur nach Downloads bestellen, um die am häufigsten heruntergeladenen Vocals und Downloads von oben zu sehen . Wenn Sie also nach Downloads bestellen, werden wir sehen, dass dieser Gesang so ziemlich heruntergeladen wird , wie viele Leute heruntergeladen haben, bedeutet, dass er gut ist. Da wir uns also für das Genre EDM entscheiden und den Gesangsstil wählen, verwendet der Gesang nur die kostenlose kommerzielle Nutzung, Auto-Tune, nicht meine Bestellung per Download. Sie drücken F9 Acapella. Und hier sind wir. Okay, fangen wir an, eins nach dem anderen zuzuhören. Sie sehen hier, es hat 12.000 Downloads, heißt, es ist etwas richtig? Also lasst es uns anhören. Wenn mehr Dichte erzeugt wird, spärlicher in PSI. Es passt vielleicht nicht, wenn zukünftiger Basssong, lass uns den zweiten suchen. Ich habe es übrigens schon gesucht, bevor ich diesen Kurs beendet habe, aber ich versuche nur, den Denkprozess nachzuvollziehen . Hören wir uns also den zweiten an. Wir trafen uns zum ersten Mal in der Schule, kruste Yards Grace und erlaubt ihm Feuer und Flammen. Weit weg. Mit dem Funkeln. Wir können damit beginnen, es vollständig weiterzuleiten. Okay, es ist in Ordnung. Also wollen wir es herunterladen. Übrigens, wenn Sie nicht diese Website oder so gehen möchten, werde ich den Gesang und die Dropbox-Datei verlinken , dass ich den Link in der Beschreibung dieser Vorlesung oder in der Beschreibung des Kurses. Also was ich tun werde, ist einfach auf Anmelden zu drücken, um es herunterzuladen. Nachdem ich zum Herunterladen auf Anmelden geklickt habe, werde ich aufgefordert, meine E-Mail-Adresse oder mein Passwort einzugeben. Wenn Sie noch kein Konto haben, müssen Sie nur auf Konto registrieren klicken. Du gibst deinen Benutzernamen ein. Zum Beispiel ist Joseph nicht verfügbar, also setze Joseph Unterstrich, Unterstrich vielleicht oder vielleicht Joseph auf 12, was auch immer es ist. Versuchen Sie einfach, einen Benutzernamen, dann eine E-Mail-Adresse, ein Land, eine Stadt und ein Passwort einzugeben. Ich bin kein Roboter und du wirst diesen Song herunterladen können. Übrigens, wenn Sie diesen ganzen Prozess nicht erneut durchlaufen möchten , werde ich diese Dropbox-Datei verknüpfen, damit Sie den Gesang darin finden und ihn einfach mit einem einfachen Klick herunterladen können. Aber wenn Sie nur wissen, wie ich es gemacht habe, ist das ein Prozess. Und vielleicht möchtest du in Zukunft zum Beispiel diese Plattform, all diese Website, anmelden, nur um ein paar Vocals zu haben und sie zu remixen, wie wir es in diesem Kurs tun werden. Also gib einfach deinen Benutzernamen ein und lade das Ding herunter. 21. Vid 3.2 – Hinzufügen der Vocale zu FL Studio: Nachdem Sie diesen Anruf von der Website heruntergeladen haben, möchte ich, dass Sie ihn per Drag & Drop in den Ordner ziehen , den großen FL Studio-Ordner, den wir erstellt haben. Lass es also nicht in Ruhe, lass es nicht in den Downloads. Wenn Sie unter Windows sind, was auch immer, ziehen Sie es einfach und legen Sie es in die große FL Studio-Datei , die wir gerade erstellt haben. dann aus dieser FL Studio-Datei Ziehen Sie sie dann aus dieser FL Studio-Datei und legen Sie sie in FL Studio ab. Also hast du zuerst von der Website heruntergeladen, okay, jetzt für diese Website, dann legst du sie als große Datei ab. Dann legen Sie es aus der großen Datei in FL Studio ab. Jetzt wirst du mich fragen, warum ich es nicht direkt von der Website nach FL Studio gezogen habe. Nun, weil du vielleicht irgendwann den Gesang von hier löschst. Vielleicht hast du es nicht getan. Hast du nicht. Seien Sie vorsichtig und löschen Sie den Gesang aus Ihrem Download-Ordner. Es wird also automatisch aus FL Studio gelöscht. Aber wenn Sie den Gesang einfach in diese große FL Studio-Datei einfügen, werden Sie wissen, dass ich ihn nicht herunterladen sollte , da ich anscheinend ein Projekt daraus gemacht habe. Deshalb immer alles, was Sie verwenden, legen Sie es einfach in diese große FL Studio-Datei verwenden Sie es dann einfach aus dieser FL Studio-Datei. In meinem Fall ist dies die große FL Studio-Datei, die ich gerade erstellt habe. Ich habe es nicht auf meinem Desktop erstellt. Ich habe es gerade auf meiner Festplatte erstellt. Aber mach dir darüber keine Sorgen. War es Festplatte und Soft einfach auf deinem Desktop erstellt. Hier ist es, es heißt FL Studio. Und denken Sie von hier aus daran, dass Sie es aus dem großen Ordner ziehen, bummen und in FL Studio ablegen. Im Moment haben wir den Gesang, und in der nächsten Vorlesung werden wir lernen, wie man diesen Gesang verarbeitet. 22. Vid 3.3 – Rhythm: vor Beginn dieser Vorlesung Wenn Sie vor Beginn dieser Vorlesung Probleme beim Herunterladen des Gesangs hatten oder was auch immer es ist, habe ich eine Dropbox-Datei und die Beschreibung des Kurses oder in der Beschreibung im vorherigen Vorlesungen. Alles was Sie tun müssen, ist einfach diese Datei zu gehen und Sie werden alles finden. Es wird dir das Leben erleichtern. Ich verspreche es. Fangen wir an. Wir haben diesen Gesang. Das sind übrigens die Patterns und dies ist der Teil für Audioclips. Dies ist der Teil für Automatisierungen, den wir später lernen werden , was unsere Automatisierungen sind. Ich möchte, dass du hergehst und versuchst zu ziehen. Doppelklicken Sie einfach darauf, wenn Sie sich auf dem Trackpad oder in der Maus befinden, und ziehen Sie es einfach und ziehen Sie es einfach und legen Sie es ab. Hier hast du den Gesang. Wir haben uns diesen ersten Teil angehört. Und wenn du willst, kannst du dir den Endteil anhören. Mach dir darüber keine Sorgen. Zuerst. Das erste und wichtigste Problem , das wir haben, und der Gesang ist das Tempo. Zum Beispiel hast du diesen Gesang. Wir haben uns zum ersten Mal in der Schule getroffen. Das Problem ist, dass wir diesen Gesang herunterladen, wenn wir ins Internet gehen . Gehen wir ein bisschen zurück. Wo wir diesen Gesang herunterladen. Hier. Das nennt man Herz. Wenn wir nach unten gehen, können wir sehen, dass diese Tags , wir können sehen, dass es 128 BPM, EDM, 2.72 usw. hat . Aber wir sehen die Wichtigkeit dieses hier nicht. Also 128 Schläge pro Minute oder diese Anzeigen. Wir haben also 128 Schläge pro Minute. Aber hier in FL Studio haben wir eine für TB, sie ist dauerhaft. Mit anderen Worten, dieser Gesang ist technisch langsamer als der Standardgesang, als der Standardrhythmus , den wir hier haben. Wenn wir also versuchen, das Metronom zu spielen , ist dies übrigens das Metronom. Das Metronom wird viel schneller sein als dieser Gesang. Lassen Sie mich diesen Gesang löschen, damit Sie das Metronom 123412341234 hören können . Wenn Sie also diese Stimme darauf setzen, fangen wir hier an. Zum Beispiel könnten wir fragen, ob in der Schule zum ersten Mal ich in der Schule zum ersten Mal grau den Flur entlang gehen soll. Feuer und Flammen. Weit weg. Wie Sie hören, ist das Metronom nicht einem Prozent synchron mit dem Gesang. Wir brauchen etwas, das zum Gesang passt. Lassen Sie mich das Fallszenario wiederholen. Wir haben in erster Linie den Gesang, der 128 Schläge pro Minute hat. Wir haben aber auch die Standardeinstellung fl für Ihr Tempo, das 1 Viertel Schläge pro Minute beträgt. Also in jedem, um sie zusammenzubringen. Was wir tun können, ist einer, versuchen, den Rhythmus von FL Studio zu senken. Es waren also 140. Es sollte 128 werden. Auf diese Weise entspricht es dem Tempo des Rhythmus. Oder Lösung Nummer zwei, die immer besser ist, besteht darin, den Gesang der zeitlichen Ordnung des Gesangs einundzwanzig, achtundzwanzig zu haben der zeitlichen Ordnung des Gesangs einundzwanzig, und ihn dem Rhythmus von FL Studio anzupassen. Oder mit anderen Worten, beschleunigen Sie es einfach. Wir können also entweder den Rhythmus von FL Studio von 142218128 transformieren. Ich meine, es passt also zum Gesang oder was ich tun kann, ist den Gesang zu beschleunigen. Anstatt das FL Studio zu verlangsamen, kann ich den Gesang beschleunigen. S passt also zu FL Studio. Was denkst du sollte ich tun? Lass uns darüber nachdenken und es dir in der nächsten Vorlesung erzählen. 23. Vid 3.4 – Probleme mit Rhythmen beheben: Lass uns lernen, wie man den Gesang an den Tempel anpasst. Wir wollen den Tamper nicht mit dem Gesang verbinden. Denn wenn wir es nur auf 120 setzen, wird die Strecke etwas langsamer. Und für diesen speziellen Kurs möchte ich ein Genre schaffen, das ein bisschen schnell ist , um Ihnen die zukünftige Bassdrum beizubringen. Also nochmal, wir können das Tempo auf 128 reduzieren, aber wir beschleunigen lieber den Gesang, weil ich persönlich während dieses Kurses alle Schüler schnell etwas kreieren lassen möchte , damit sie ein Genre lernen können heißt Future base. Also hier werde ich den Gesang teilen, der 128 BPM ist. Ich möchte es anpassen, um 140 zu werden. Nun das Wort, ich möchte die Gesangsgeschwindigkeit erhöhen. Wie mache ich das? Ich stelle sicher, dass ich im ersten Schritt dafür gesorgt habe, dass ich im FL Studio das gewünschte Tempo habe. Wenn ich zum Beispiel möchte, dass der Vogel auf 130 ist, ich sicher, dass Tampa FL Studio auf 130 ist. Ob ich möchte, dass das Debakeltempo auf 200 liegt, weiß ich nicht. Ich stelle nur sicher, dass es auf 200 ist. Aber im Moment will ich es nur auf 114. Also stelle ich sicher, dass Schritt eins auf 140 ist. Dann geh und drücke diesen kleinen Knopf genau hier. Sie werden es in jedem Gesang finden. Wenn Sie diese kleine Taste normal drücken, wie normalerweise mit der linken Maustaste, haben Sie all diese Optionen. Ich möchte nach einer Option namens Fit to Tempo suchen. Sie drücken Fit to Tempo. Bum, auf geht's. Sie suchen in VPM nach einem Ort namens type. Also, was wir gemacht haben, ist, ich wiederhole, dafür gesorgt, dass uns zum Beispiel nicht gefällt , was willst du von einem Gesang von 150? Dann setze es auf 150. Egal wie sich das bewegt, es ist immer noch dasselbe. Also mach dir keine Sorgen. Setz es auf 150. Dann geh zu hier. Passt sich dem Tempo an. Okay, aber wir wollen es nicht auf einem Fünftel. Du wolltest nur 14 tragen. Also gehen wir hier zum Tempo. Wir sind immer noch nicht fertig. Wir müssen in BPM tippen. Nachdem ich es gedrückt habe. Ich nehme so etwas. So viele Leute machen den Fehler zu denken, wenn Sie das gewünschte BPM eingeben. In unserem Fall wollen wir also, dass das VPN auf B14 schreibt. Wenn du 140 schreibst, werden die Dinge funktionieren. Dies ist jedoch nicht der Fall. Wenn Sie drücken, tut es mir leid, es wurde standardmäßig gedrückt, also drücke ich X, obwohl ich weiß was, ich weiß nicht, was passiert ist. Also lass uns noch einmal wiederholen. Ich drücke hier auf Tempo, Di und BPM. Ich sollte n schreiben, den Wert des aktuellen Vocals, mit dem ich arbeite. Der Gesang hat also eine Geschwindigkeit von 128. Woher wusste ich, dass es von hier 128 ist. Also tippe ich die Geschwindigkeit des Sängers ein, ich habe 128, und sie wird gewünschten Stimmgeschwindigkeit entsprechen. 128 ist die Geschwindigkeit des Originalgesangs. Wenn ich die Geschwindigkeit des Originalgesangs eintippe, wird sie automatisch mit den gewünschten Geschwindigkeiten übereinstimmen, die 1 Viertel beträgt. Machen Sie deshalb nicht den Fehler, hier 140 zu tippen, weil Sie möchten, dass der Gesang auf 40 ist, Sie schreiben 2128, die Geschwindigkeit des aktuellen Gesangs. Du drückst hier. Und im Moment passen beide Vocals zusammen. Was wir also in den nächsten Vorlesungen tun werden, ist diesen Gesang so zu schneiden , dass er eher zu ihnen passt. Also fangen wir zum Beispiel an, den unnötigen Sound zu schneiden. Das passt jedenfalls in unseren Song. 24. Vid 4.1 – Warum wir Musiktheorie brauchen: Jetzt, wo wir den Gesang haben, haben wir alles zusammen. Im Moment ist es an der Zeit, etwas Basis hinzuzufügen. Zum Beispiel müssen wir einige Knoten hinzufügen. Wir müssen einige Instrumente mit diesem Gesang hinzufügen. Hören wir uns zum Beispiel gleich hier an. Aber wir haben uns zum ersten Mal in der Schule getroffen. Kruste Yara. Ordnung, also was wir tun müssen, ist Plus zu drücken und zum Klavier zu gehen. Fügen wir das kleine Klavier hinzu. Und gehen Sie vom Klavier zu F L Tasten, die auch ein Plug-In für das Klavier sind. Ich gehe zu einem Schlüssel, ist normal, dann versuche ich die Skala zu entdecken. Aber wir legen uns an. Wir haben uns in der Schule getroffen. Der erste. Versuchen wir also, eine kleine Basis wie diese zu erstellen. Vielleicht hier. Also gehen wir runter, vielleicht gehen wir so runter. Also ist es ein bisschen geschaffen. Ich schleppe es hier in die Schulen, zuerst Vater, dann hier in der Schule. Vielleicht bis zum Datum. Wir haben uns zum ersten Mal in der Schule getroffen. Vertraue deiner Gnade und erlaube ihm, weit neben ihm zu feuern und Mit diesem Funkeln in schierer Größe können wir anfangen zu täuschen. Weiß. Sie ist zu weit, das kann man sicher sagen. Also ich bin sicher, deine erste Frage war, was macht dieser Typ? Wie Ihr Design , um diese oder die anderen Notizen hinzuzufügen , wie zitieren Sie aufgrund all dessen? Nun, es gibt weit verbreitete Mythen und Musikproduktionen, dass man keine Musiktheorie braucht. Sie können einfach per Drag & Drop ziehen und alles ist erledigt. Dies ist jedoch leider nicht der Fall, wenn Sie nur Ihre eigene Musik erstellen möchten. Wenn du also Loops erstellen willst, vielleicht ein paar B ist ein paar einfache Beats, dann brauchst du definitiv keine Musiktheorie, denn wer braucht Musiktheorie und Drag & Drop-Techniken. Aber wenn du deine eigene Musik kreieren willst, deine eigene Melodie, vielleicht irgendwann, richtig? Musik und Rhythmen kreieren, die Akkordfolgen und Melodie als Musiktheorie unerlässlich ist. Machen wir jetzt einen zehnstündigen Musiktheorie-Kurs? Natürlich nicht. Ich gebe Ihnen nur das Wesentliche für die Musikproduktion, das Sie wirklich brauchen, um selbst Musik zu produzieren, ohne sich später um Musiktheorie kümmern zu müssen. Dann. Danach werden wir unsere Spur fortsetzen. Aber denken Sie daran, dass Sie nicht nur Lektionen vor sich und Folien und alles andere zeigen, ich werde Ihnen und Folien und alles andere zeigen, so praktisch wie möglich helfen, sehen Sie sich Beispiele vor Ihnen an. Aber in der Zwischenzeit willkommen zu Teil vier und willkommen bei Music Theory für Produzenten. 25. Vid 4.2 – Notizen C Und E: Ordnung, fangen wir also mit einigen Grundlagen an. Wir wissen, dass es auf dem Klavier sieben Tasten gibt, C, D, E, F, G, A und Wiederholungen. Also immer am Klavier, wir haben sieben Knoten. Wir haben sie so. Wir haben a, B, C, D, E, F , G, die vor Ihnen auf dem Bildschirm erscheinen sollten. Diese Knoten wiederholen sich also von selbst. Das ist also das a, das ist B, und das ist das C. Es wiederholt sich so lange, bis wir den Knoten erreichen, den wir mit G bezeichnet hatten , der genau hier ist. Wenn Sie also einen Blick darauf werfen, beginnen wir hier mit dem Knoten a, B, C, D, E, F, G. Dann wiederholen Sie den Knoten a, C, D, E, F, g. Lassen Sie mich Ihnen ein kleines Quiz geben. Was ist dieser Knoten? Dieser Knoten ist der Knoten C. Warum ist die Note C? Das stimmt. Gründe, warum dies der Knoten C ist. Der erste Grund ist, dass dies offensichtlich der Knoten a ist. Dann gibt es Angst. Dann werde ich nachsehen, okay. Das ist also der erste Grund. Der zweite Grund, nämlich C, befindet sich links von den beiden schwarzen Kindern. Du siehst also diese beiden schwarzen Schlüssel genau dort. Die Note C befindet sich direkt hinter diesen beiden schwarzen Tasten. Also zum Beispiel, wenn ich wissen will wo sich der Knoten C auf dem ganzen Klavier befindet, alles was ich tun kann, whoops, es tut mir leid. Alles was ich tun kann, ist die beiden Schwarzen zu finden, lass mich das klarstellen. Zum Beispiel musst du das Video jetzt pausieren und mir zwei weitere Knoten geben. E ist auf dieser Tastatur. Abgesehen von diesem Knoten, sehen welchen Knoten c können Sie mich auf dieser Tastatur finden? Versuchen Sie, das Video anzuhalten und suchen Sie die Antwort. Das stimmt also offensichtlich. Andere Cs, das ist wahr andere Knoten C, Woher wissen wir, wo sich diese Knoten C befinden? Wir gehen und suchen nach schwarzen Schlüsseln. Das sind echte Black Keys hier. Das sind echte schwarze Kinder genau dort. Und es gibt zwei schwarze Schlüssel, die auch hier sind. Wo ist der Knoten C? Offensichtlich befindet sich der Knoten C links von diesen beiden schwarzen Tasten. Wir haben also dieses, sehen Sie, wir haben dieses C, das wir zuvor demonstriert haben. Dann haben wir endlich dieses C. Vergessen Sie also nicht, dass das Alphabet von a bis G reicht. Nachdem F fertig ist a bis G , wiederholt es sich immer. Also nach G gibt es a als B, C D a, B, a, B, C, D E, F, G, dann wiederholt sich. Es ist also ein Zyklus, der immer weiter und weiter geht. Das gleiche gilt hier. Du kannst einen Blick vor dir werfen. Sie können sich ansehen, dass dies die Note C ist, die sich links von den röhrenartigen Tasten befindet. Dann C, D, E, F, G, a, B, C. Dann wiederholt sich ganz nach oben. Kannst du es erkennen? Jetzt noch eine Frage. Wo ist der Knoten E? Also musst du das Video pausieren und mir den Knoten E suchen. Node E ist die rechte der beiden schwarzen Tasten. Wir haben also röhrenähnliche Jahre. Und anhand dieser beiden schwarzen Tasten können wir einige Unterschiede erkennen. Auf der linken Seite der beiden schwarzen Tasten können wir den Knoten C erkennen. Und rechts von diesem röhrenförmigen hier können wir den Knoten E erkennen Dasselbe gilt für alle Skalen. Wir können den Knoten c von links von den beiden schwarzen Schlüsseln erkennen , genau hier. Und wir können den Knoten E von rechts von den beiden schwarzen erkennen , wenn das Gleiche genau rechts gilt. Wir können den Knoten C links von den beiden schwarzen Tasten erkennen. Und wir können auch die Note E rechts von den beiden schwarzen Tasten erkennen . Also jetzt, während wir den Knoten D verwenden, werden wir es in der nächsten Vorlesung belassen. 26. Vid 4.3 – Notizen D: Also wo ist der Knoten d? Offensichtlich, als ob wir den Knoten C haben , der hier sein wird, die Note E, die hier sein wird. Wir haben in der Mitte der Note D, weil wir a, B, C, D haben. Und während wir D bezeichnen. Nun, offensichtlich ist der Knoten D genau dort in der Mitte. Können Sie also das Video anhalten und versuchen, Knoten D zu erkennen? Nun, wir haben einen Knoten D genau hier. Und Sie haben auch eine andere Variante und einen anderen Knoten D genau dort. Warum? Weil sie genau in der Mitte der Note C und E sind also hier ist die Note C, und hier ist der Knoten E. Und D ist in der Mitte. Und hier ist ein weiterer Knoten C und auch ein weiterer Knoten D. Ich meine hier. Also hier ist es. Jetzt wissen wir das, das sind drei Knoten, die wir direkt erkennen können. Welches sind die Knoten C, die sich links von den beiden schwarzen Schlüsseln befinden sollen, ist der Knoten E , ist der Knoten E , der sich rechts von denselben zwei schwarzen Jahren befinden soll. Und schließlich der Knoten D, sich zwischen den Knoten C und E befinden soll Wenn Sie also Probleme haben, dies zu verwenden, empfehle ich Ihnen, das Video anzuhalten, die gesamte Vorlesung zu beantworten und einfach verstehe das bevor wir zu anderen Knoten übergehen. Die anderen Knoten werden F, G, dann a und offensichtlich sein. Wie können wir diese Notizen also schnell erkennen? Wie wir alle wissen, können wir, wenn wir eine Notenwanderung wollen, direkt bis zum Anfang zählen. Wir können anfangen, C, D, E, F, G, a, B, C zu zählen E, F, G, a, B, C . Aber diese Herausforderung für die meisten Musikproduzenten, es tatsächlich wissen, stellen Sie sich dann von Anfang an fest , wie bevor sie es sich ansehen. Sie müssen also nicht wie a, B, C, D, E, F, G zählen D, E, F, G und all diesen Ärger durchmachen. Sie müssen nur einfach bummen, die Note wer schnell erkennen. Wenn ich Ihnen zum Beispiel einen Knoten gebe, muss ich boomen und ihn schnell erkennen. Wenn ich zum Beispiel gebe, was ist dieser Knoten? Ich musste es schnell wissen. Was ist dieser Knoten? Nun lasst uns schnell, was ist das für ein Knoten? Dies ist ein weiterer Hinweis, den wir machen werden . Was du senken wirst. Ich meine, das ist scharf und flach. Das ist also die Herausforderung hier. diesem Grund werden wir in der nächsten Vorlesung versuchen, die meisten Knoten zu lernen damit Sie sie direkt am Klavier erkennen können. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 27. Vid 4.4 – Notizen A und B: Also los geht's. Fangen wir mit den anderen Knoten an. Also haben wir offensichtlich gelernt, dass wir Knoten C haben, wir haben G, wir haben E. Im Moment musst du dich auf mich konzentrieren, weil es zumindest für den Anfang etwas kompliziert ist. Im Moment haben wir immer noch diese Knoten. Was sind diese Knoten? Nun, wenn wir einen Blick darauf werfen und versuchen, uns ein wenig zu konzentrieren, können wir den LastNode sehr leicht erkennen. Lassen Sie mich es Ihnen einfacher machen. das nicht hier, oder? Wir wissen, dass das Tennessee ist, aber wir wissen auch, dass dies die Note C2 ist, oder? Nun, was? Das ist vor dem Knoten C. Das ist also das Richtige. Siehst du den Knoten, das ist der Knoten C, richtig? C, D, E, F, G, a, B. Dann wiederholt sich, wir haben das c. Also offensichtlich haben wir den Knoten B vor dem C. Also haben wir C bezeichnet Und vor dem Knoten C, das ist offensichtlich als OTB. Also jetzt, wenn ich gehe und dir diese Notiz zeige , nachdem ich alles gelöscht habe, wiederhole es leider mal. Also, wenn ich dir diesen Knoten hier zeige, diesen Knoten, was denkst du über diesen Knoten? Was denkst du ist dieser Knoten? Oder wenn ich gehe und dir auch diesen Knoten zeige, was denkst du ist dieser Knoten? Versuche das Video anzuhalten und beantworte diese Frage. Nun, offensichtlich wussten Sie , dass dies der Knoten B war. Aber warum war das der Knoten B? Denn, nun, wenn wir hier den Knoten C haben . Wenn das also der Knoten C ist, was kommt dann direkt vor der Note C? Nun, wir haben den Knoten B. Das ist also der Knoten p, kurz davor kommt, dann würde ich sehen, was auch vor dem eNode kommt. B. Wir haben C, entschuldigen Sie meine Handschrift auf meinem Laptop. Dann haben wir B davor, dann vor allem. Was haben wir? Wir haben offensichtlich eine. Also im Moment, abschließend, können wir wissen, dass wir jedes Mal, wenn wir zum Beispiel diese Art von Knoten sehen , wissen sollten, dass dies B ist. Warum? Weil es diese Rute vor dem Meer ist. Und jedes Mal, wenn wir uns diese Art von Knoten ansehen, wissen wir, dass dies B. Oh, ich verstehe dich. Denkst du nicht, dass das B ist? Dies ist ein Test auf Ihrem iOS, der ausgeführt wurde , um festzustellen, ob Sie sich auf mich konzentrieren. Jetzt sofort. Sie wissen, dass dies der Knoten a ist. Dann haben wir den Knoten b, dann haben wir den Knoten C. Als Test werde ich alles stoppen und anfangen, Sie zu befragen. Bereit? Was ist dieser Knoten? Es ist ein, richtig? Was ist dieser Knoten? Nun, es ist die Notiz B. Nun, was ist dieser Knoten? Ist der Knoten E? Also was ist dieser Knoten zwischen C und E, also ist es z. Also werde ich in der nächsten Vorlesung versuchen, Sie auch mehr herauszufordern. So können wir Lügen finden und alle Knoten kennen. 28. Vid 4.5 – Die restlichen Noten: Ordnung, also lasst uns weitermachen. Wir hatten diese Knoten. Ich wette, sie sind ein bisschen kompliziert für dich, aber vertraue niemandem , der dir das sagt. Sie können Musik produzieren und Ihre eigenen Songs machen, Songs und Vocals machen, alles ohne Musiktheorie. Es ist alles, es ist alles ein Mythos , dass ich nach Jahren des Unterrichts festgestellt habe, dass wirklich alle Produzenten eine Portion Musiktheorie brauchen. Wie natürlich kann man einige Songs machen war in der Musiktheorie, aber es wird sehr, sehr, sehr begrenzt sein. Beispiel, wenn du das Minimum wie möglich machen willst, wie das Minimum an Gerechtigkeit, indem du eine Grundlinie für diesen Song wie diesen hinzufügst. Wir haben uns zum ersten Mal in Schulen getroffen. Verkrustet deine Gnade und liebendes Feuer und Flammen weit daneben. Mit diesem Funkeln in Jahren, fünf Jahren können wir zu voll aufhören. Zu weit. Erster Tag, ich meine, kann man mit Sicherheit sagen. Das ist so, als gäbe es viele Dinge, die man mit Musiktheorie machen kann. Und Sie haben Vorteile gegenüber anderen Menschen, die sich nicht mit Musiktheorie auskennen. Weil es ziemlich kompliziert ist, einfach Musik ohne Musiktheorie zu produzieren. Und hier bin ich. Ich tue nur das Nötigste. Und nur um das Unterrichten von Musiktheorie zu sehen, müssen wir deshalb die anderen Knoten lernen, nämlich die Knoten F und die Noten G. Beginnen wir mit dem Knoten F. Woher weißt du also, was der Knoten F ist? Es ist sehr einfach. Sie wissen also, dass es den Knoten gibt, sehen Sie, dass dort mit E bezeichnet wird, dass zwischen ihnen die Bezeichnung D steht . Und Sie wissen auch, dass Sie den Knoten a haben, Sie haben den Knoten B. Also haben wir immer noch Diese beiden Knoten sind übrig geblieben. Da haben wir's. Denkst du, es wird kompliziert sein? Ich glaube nicht. Das ist der Grund. Alles was du wissen musst ist die Note F. Das ist also der Knoten F , der genau hier ist. Es befindet sich links von den drei schwarzen Tasten. Das sind also die drei schwarzen Schlüssel. Und die Note F befindet sich genau auf der linken Seite. Und dann offensichtlich wie der Roman zu g, wo g, es ist genau nach der Note F. Also, was hatten wir bisher? Lassen Sie uns ein bisschen rekapitulieren. Also zuerst haben wir, oder wir wissen, dass die Note C wie die rechte von den beiden schwarzen ist, was? Papa Papa, Papa-Gesetz. Ich bin sicher, du hast mir nicht vertraut. Dann würde ich sehen, dass es links von der Röhre ist. Zweiter. Wir wissen, dass die Bezeichnung E dort ist , wo sie sich befindet, als die rechte der beiden schwarzen Tasten. Drittens wissen wir, dass das was sich zwischen dem Knoten C und E befindet, das ist der Knoten D, dann wissen wir , dass das der Knoten B ist. Was genau davor ist , würde ich sehen. Dann fünftens, kannst du dich erinnern , was du gelernt hast? Node a befindet sich ebenfalls direkt vor dem Knoten B. Hier. Dies bedeutet a, weil wir natürlich a, B, C, D, E, F, G haben B, C, D, E, F, G Was haben wir dann gelernt? Dass wir die Notiz F haben Hier ist sie. Es befindet sich links von den drei schwarzen Tasten. Dann endlich, und natürlich kein anderer als der Knoten G , der wie nach der Note F steht. Also werde ich dich natürlich nicht so lassen. In der nächsten Vorlesung mache ich einen Test oder ein kleines Quiz, um zu testen, ob du es weißt oder nicht. Es wird wie etwas sein, dass Sie dies für den Rest Ihres Lebens halten können. Ich lerne gerade, wie man die Notizen liest. 29. Vid 4.6 – Scharfe und Wohnungen: Bist du bereit? Lass uns anfangen. Also was ist dieser Knoten D? Was ist dieser Knoten a? Weil es vor der Notiz B steht. Was sind diese Knoten? Das wird mit f bezeichnet? Was ist dieser Knoten? Ist der Knoten B, weil es kurz davor ist, würde ich sehen, lass uns vielleicht diesen Knoten hinzufügen. Was ist dieser Knoten, der die schwarzen Knoten hat , die wir gelernt haben, irgendwelche schwarzen Noten? Nein, wir haben keinen Black Node gemacht. Was bedeutet dieser Knoten? Es hat auch eine schwarze Note. Irgendwelche schwarzen Noten? Nein, natürlich nicht. Deshalb werden wir jetzt tauchen. Und die Sharps und Flats. Stell dir das mit mir vor. Lass uns hier drücken. Lass uns das schließen. Stell dir das mit mir vor. Du hast einfach eine ODE. Stellen Sie sich das als Notiz vor. Beliebige Knoten. Wenn du nach rechts gehst, hast du diese Schärfe. Und wenn du nach links gehst, hast du eine Wohnung. Ich wiederhole es. Wenn du nach rechts gehst, hast du einen scharfen. Wenn du nach links gehst, hast du eine Wohnung. Also ist es klar? Von hier? Fangen wir an. Ich möchte, dass du mir sagst, was dieser Knoten ist? Gehen wir also einen Schritt zurück. Das ist der Knoten G, richtig? Wenn wir jetzt ein bisschen nach rechts gehen, nennen wir das G Flats. Und wenn wir ein bisschen nach links gehen, dann ist das G. Wenn ich nach links gehe, nenne ich es G flats. Also gebe ich Ihnen ein weiteres Beispiel, damit Sie das Konzept wirklich, wirklich verstehen können. Ich habe diese Notizen. Was ist das für eine Notiz? Es ist richtig, weil es zwischen dem liegt, was ich sehen würde, und dann unserem T. Nun, was ist dieser Knoten? Und dieser Knoten? D scharf? Denn wie gesagt, D-Sharp geht nach rechts. Wir haben also diesen Knoten D. Also haben wir Like D genau hier. Stellen Sie sich das als Notiz vor, diesen doppelten, doppelseitigen Pfeil. Wenn wir nach rechts gehen, sind wir scharf. Wenn du nach links gehst, haben wir Lats. Wenn Sie sich das vorstellen, haben wir Char. Und das ist D, D flat. Also gebe ich dir ein letztes Beispiel, oder ich gebe dir dein letztes Quiz nur um sicherzugehen, dass du wirklich, wirklich gut darin bist. Wenn ich dir diese Knoten gebe, ist das ein, richtig. Was ist nun mit diesem Knoten? Dies ist der Knoten einer Wohnung. Warum? Weil wir nach links gerannt sind. Und wieder, das ist ein, was sind diese Knoten? Es ist scharf, scharf, weil wir nach rechts gegangen sind. Auch dies ist scharf und scharf, das ist scharf. Nun ein letztes Beispiel, welcher Knoten ist das? Auch das ist scharf. Aber wenig. Wussten Sie, dass es auch B flat heißt? Also das ist B. Das ist B Flats. Wieder befindet sich flach auf der linken Seite, char auf der rechten Seite. Das Diagramm rechts ist flach auf der linken Seite. Also wiederhole ich, Sharp ist links flach wie sonst, es ist falsch. Das ist also falsch, was ich gesagt habe. Wir haben also scharf nach rechts und flach nach links. Also welcher Zettel ist das? Wir können es entweder scharf nennen , weil wir von a nach rechts gegangen sind, oder wir können es b flat's nennen. Weil wir von B nach links gegangen sind. Sie sind die gleichen. 30. Vid 4.7 – Ausnahmen in Scharfen und Wohnungen: Wir haben alles gelernt, was mit Sharps und Flats zu tun hat, aber es gibt immer noch einige Ausnahmen. Was hältst du von B sharp? Wir wissen also, dass B flat B ist. Dies ist B flat, weil es links und rechts ist. Aber wir sollten auch beachten , dass dies etwas ist, es gibt etwas namens B-Sharp. Was ist B Sharp? Das ist B. Das ist B Sharp und nicht das. Denn wenn wir zur wahren Definition von scharf und flach gehen , ist die nächste Bewegung nach rechts so scharf und flach ist die engste Bewegung, die nach links möglich ist. Wenn wir also B-sharp nehmen wollen, wollen wir die engstmögliche Bewegung nach rechts gehen , was sein wird, dann würde ich sehen. Das mag etwas verwirrend erscheinen, aber kehren wir zu den Regeln zurück. Kehren wir zu den Grundlagen zurück. Wenn wir G-Sharp brauchen, was Sie von G aus tun, gehen wir so nah wie möglich nach rechts. Als gäbe es keine näheren Knoten. Dann dieser Knoten, diese schwarzen Knoten. Wenn wir auch zu den Grundlagen zurückkehren. Wenn du wissen willst, was B Flats ist. B-flat ist so niedrig diese Bewegung nach links möglich. Dies ist der nächstgelegene Knoten, den man bezeichnen kann. Genau das Gleiche gilt zum Beispiel für B-Sharp. Das ist also b, und das ist auch scharf und B-scharf. Mit anderen Worten, ich schreibe es auf. B-sharp ist dasselbe wie C. Warum? Denn wenn wir B-Sharp setzen und nach rechts gehen, haben wir dasselbe wie Putten. Siehst. Lassen Sie mich Ihnen ein weiteres Beispiel geben, um dies zu beweisen. Wenn ich dir ionisieren gebe, sag dir zum Beispiel, dass du die Note C E-flat spielst. Also was ist der Node C flat? Das ist also C, richtig? Das ist c. Was ist E-flat? Ist das E-Flat? Natürlich nicht. Was ist C-flat? Um zu wissen, was E-flat ist, müssen wir die nächstmögliche Bewegung nach links gehen , weil sie flach ist, oder? Das ist also e flat, weil wir C haben, dann setzen wir zwei Wohnungen. Das gleiche gilt für B-Sharp. Also das ist B. Und um zu wissen, was B-sharp ist, gehen wir von B, der nächsten Bewegung, die unmöglich ist, nach rechts. Und so werden wir B sharp haben. Um das zu verstehen, lassen Sie uns ein letztes Quiz über Sie durchführen, um sicherzustellen, dass Sie dies vollständig verstehen. Zuerst. Also was ist der Knoten E Sharp? Das ist also die Anode, dh. Und um den Knoten E scharf zu finden, geht man so tief. Das ist nach rechts unmöglicher. Und es ist genau hier. Das ist also der Knoten E sharp, bekannt als f. Also können wir sagen, dass E sharp, oder wir können aufschreiben E sharp ist dasselbe wie f, oder? Denn wenn wir e auf der rechten Seite haben, ist der nächste und mögliche Schritt einfach das F. Also lass mich dir noch eine Sache geben. Letzte. Was ist F? Eine Wohnung? Das gleiche wie E zu sagen, denn hier ist F. Und wenn du F flat willst, gehen wir flach. So ist der Rückzug engste Bewegung nach links möglich. Wenn das keinen Sinn ergibt, stellen einfach sicher, dass Sie mir eine Frage gestellt und wir können diesen Kurs fortsetzen. 31. Vid 4.8 – Ganze und halbe Noten: Weil wir gelernt haben, dass Lamellen und scharfe Dinge jetzt sind, ist es an der Zeit, dieses EBIT zu mehr Theorien zu entwickeln . In dieser Vorlesung werde ich Ihnen beibringen, was der ganze Schritt ist und was der halbe Schritt ist? Mal sehen, auf f L Taste können wir es nicht größer machen, aber ich denke, dass dies die Arbeit erledigen kann. Wir können also nicht hineinzoomen, im Klavier, aber wir können von hier aus sehen. Also zwischen hier und hier ist das ein halber Schritt, denn das heißt C, C-Sharp. Damit schließt Bewegung möglich. Es stimmt, dass es scharf oder flach ist, aber es wird auch als halber Schritt gezählt. Wie gilt das für andere Knoten? Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Als ich dich bat, das G zu spielen, hast du gespielt. Als ich dich bat, G-Sharp zu spielen, hast du G gespielt und gehst nach rechts. Das ist also G-Sharp, richtig? Was ist also der Abstand zwischen G und G scharf? Denn wie wir in Kilometern, Zentimetern, Lebensmitteln, Zoll haben. Wir sagen zum Beispiel, das sind fünf Meter zwischen mir und dir. Das Gleiche gilt für Musik. Wir haben eine halbe Note und ganze Noten. Wir messen Dinge an halben und ganzen Knoten. Was ist also der Abstand zwischen diesem und dem? Es ist eine halbe Note, weil dies die nächstmögliche Bewegung ist. Und andere Frage, was ist der Abstand dazwischen? Und das? Ist es ein halber Schritt oder ein ganzer Schritt? Diese einfache Antwort ist, dass es ein halber Schritt ist, denn zwischen hier und hier gibt es keine anderen Knoten, wir können nicht woanders hingehen. Aber wenn ich Sie fragen würde, was ist der Unterschied zwischen diesem und dem, dann lautet die Antwort alle Knoten. Warum? Denn zwischen diesem und das ein halber Knoten. Und zwischen diesem und ist das eine halbe Note. Halb plus Hälfte ergibt eine ganze Note. Macht das Sinn? Verstehe mehr oder weniger, tauche ein und mache ein anderes Beispiel. Wie groß ist die Entfernung? Ich möchte, dass du das Video pausierst und versuchst, diese Frage zu beantworten. Was ist der Abstand zwischen diesem und dem? Und warum? Der Abstand dazwischen ist also eine ganze Note. Warum ist das so? Denn zwischen hier und hier gibt es eine halbe Note, richtig? Als wäre es die engste Bewegung, die möglich ist. Macht das Sinn? Nun zwischen dem Einstellen mit dir selbst, zwischen hier und hier, gibt es eine halbe Note. Zwischen hier und dort. Ist es. Noch eine halbe Note. Halb plus Hälfte ergibt eine ganze Note. Deshalb zwischen hier. Ja, das ist eine ganze Notiz. Nun zwei letzte Fragen. Was ist der Abstand zwischen diesem und dem? Zwischen diesem und ist die Antwort eine halbe Note, wird auftauchen. Natürlich nicht. Es ist ein ganzer Knoten. Warum? Denn zwischen hier und hier, das sind halbe Noten zwischen hier und hier, das ist eine weitere halbe Note. Daher ergeben halb und halb zusammen eine ganze Note. Nun eine letzte Frage. Wie groß ist der Abstand zwischen hier und hier? Die Antwort ist einfach. Es ist eine ganze Notiz. Denn wiederum macht eine halbe Note, eine halbe Note, eine halbe und eine halbe Note zu einer ganzen Note. 32. Vid 4.9 – Aufnehmen in Cents: Aber hier, als Produzenten, wissen wir auch, dass jeder halbe Knoten oder jeder halbe Schritt besser ist, ihn als Halbschritt zu bezeichnen 0.100$. Wenn ich zum Beispiel diesen Knoten habe, also diesen Knoten, möchte ich ihn einen halben Schritt nach oben stellen, es wird so. Wenn ich also diesen Knoten bezahlen muss, wenn ich ihn einen halben Schritt nach oben stellen muss, wird es so. Aber ich möchte nur, dass Sie wissen , dass ich mir jedes Mal, wenn ich es nach oben schiebe, einen halben Schritt, ein Plus von 0,100$ vorgestellt habe. Also wiederhole ich es. Jedes Mal habe ich mir einen halben Schritt vorgestellt . Es ist, als würde ich es um 0.100$ erhöhen. Also was bedeutet das? Das bedeutet, dass wir später während unseres Mixes Sinn verwenden werden. Wir werden anfangen, ein paar Dinge aufzuwerfen. Also alles, was du jetzt wissen musst, ohne etwas Übung zu haben, als nur das zu wissen, ein halber Schritt. Von hier nach hier bedeutet zum Beispiel, dass wir 0.100$ gepitcht haben. Was ist also der Unterschied zwischen hier und hier? Ich meine hier. Zwischen hier und hier. Es ist 200 Sinn, denn von hier nach hier sind wir in Hundertstel gegangen und dann von hier nach hier nach hier. Und wir haben noch 100 Sinn gemacht. Also wiederhole ich von hier bis hier, wir sind bei 0,100$. Dann gingen wir von hier nach hier um weitere 0,100$. Daher macht es von hier nach hier 0.100$. Vielleicht macht das nicht allzu viel Sinn, aber es wird später Sinn machen. Also bleib dran. 33. Vid 4.10 – Was ist eine Skala: Was ist eine Waage? Beginnen wir also zum Beispiel mit jahrelangem Alkyl. Also kann ich dir erklären, was Maßstab ist? Skala ist diese Folge von Knoten, die mit einem Knoten beginnt und mit der Oktave dieses Knotens endet. Ich wiederhole es. Eine Skala ist eine Folge von Knoten, die beispielsweise mit einem Knoten C beginnen und bis zur anderen Seite reichen. Vorher müssen wir also wissen , was Oktave ist. Denn wenn ich es dir sage, spiel mir bitte die Tonleiter von C-Dur, du wirst mir sagen, Hey, das ist C und du spielst alle Noten weiter , bis du auf die andere Seite triffst. Lassen Sie mich Ihnen eine Frage stellen. Was ist die Oktave des Sehens? Das ist hier. Die Oktave von C ist auch die Note C. Was ist die Oktave von e? Es ist auch der Ohrknoten. Was ist die Oktave einer Wohnung? Es ist auch der Knoten einer Wohnung. Was ich damit meine ist , dass wenn ich dir Oktave sage, das bedeutet, dass ich acht Knoten meine. Oktavokta kommt also vom Wort „gegessen“. Zählen wir also zusammen 12345678. Also zwischen den Oktaven das acht Knoten. Wenn ich dir sage, dass du die Tonleiter, ein Dur, spielst du das zwischen a und a aus und zahlst sie nacheinander. Aber bedeutet das, dass die Knoten und die Skala von C-Dur, oder das gleiche wie die Knoten und die Skala von a my a dur. Also zum Beispiel, wenn Sie die Tonleiter von C-Dur bezahlen, aber wenn Sie die Tonleiter eines Durs spielen. Die Skala von C-Dur enthielt also keine scharfen oder flachen Töne. Aber die Skala eines großen Knotens, dies ist der erste schwarze Knoten, und dies ist der zweite dritte Lucknow. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass nicht alle Skalen gleich sind. Es gibt einige Maßstäbe, die sich von anderen Skalen unterscheiden. Es ist jedoch wichtig zu wissen , dass eine Skala eine Abfolge von Knoten von hier bis zum Outdoor-Bit ist . 34. Vid 4.11 – Kreis von 5. (1): Wir hatten also eine Vorstellung davon, was Skalierung ist. Wir wissen zum Beispiel, wenn Sie hier zu den FL-Tasten gehen und wir versucht haben, eine Skala zu sehen , das von hier aus beginnt und hier endet. Aber natürlich, wenn wir die Skala von C festlegen, ist es nicht dasselbe wie die Skala von g. Es ist so. Da sind also ein paar Scharfe drin. Jetzt sofort. Woher weißt du , welche Sharps oder Flats Scaled enthält? Deshalb kommt der Quintenkreis ins Spiel. Das ist also etwas, das viele Musikproduzenten fürchten , weil sie denken, dass es etwas kompliziert ist. Aber die Wahrheit ist , dass es nicht sehr kompliziert ist, wenn man weiß, wie man es benutzt. Beginnen wir mit einigen Grundlagen, der Tonleiter von C-Dur. Auf dieser Seite dreht sich also alles um Major. Also diese Seite, wie man sie in großen Buchstaben sieht, sind alle wichtig, wenn man will, wenn man es so nennen will. Das ist also alles wichtig, entschuldigen Sie, für die Handschrift. Von außen dreht sich also alles um Major. Wenn wir also diesen Buchstaben C sehen, bedeutet das, dass es C-Dur ist. Wann wir sehen ist das D? Es bedeutet, dass dies der Major ist, wo wir das E sehen, es bedeutet, dass dies auch Imager ist. Aber wenn wir sehen, dass dies dieses G ist, bedeutet das, dass es g-Moll ist. Wenn wir zum Beispiel B-Moll sehen , ist dies Moll. Das ist übrigens das Symbol der Wohnung. Dies ist das Symbol für scharf. So wie sie vor dir steht, haben wir das Symbol der Wohnung, was ungefähr so ist. Und wir haben das Symbol von scharf, was ungefähr so ist. Also lasst uns alles löschen. Ich wiederhole es. Wenn du etwas von außen vor dir siehst , wie dieses. D-Dur, A-Dur, E-Dur. Diese sind alle wichtig, weil wir in der Musik zwei Arten von Tonleitern haben. Wir haben den Major und den Minor. Wir haben also etwas namens Dur-Tonleitern, die so geschrieben sind. Lass es uns so versuchen. Große Skalen. Und wir haben auch kleinere Skalen. Das gleiche gilt hier. Sie haben große Tonleitern von außen. Und Sie haben kleinere Skalen von innen. Und jede Dur-Tonleiter ist in irgendeiner Weise mit einer Moll-Tonleiter verwandt, die wir später untersuchen werden. Bisher denke ich, dass im Moment alles Sinn macht. Woher weiß ich, ob die Tonleiter von C-Dur irgendwelche scharfen oder flachen Töne enthält. Wenn ich also zurück zu FL Studio gehe, kann ich sehen, dass das C-Dur keine Sharps oder Flats enthält. Was enthält die G-Dur-Tonleiter? Das ist also die Skala von G-Dur. Die G-Dur-Skala, wie wir vor uns sehen können , enthält F-scharf. Wenn Sie also hierher gehen und sich entscheiden, die Tonleiter G-Dur zu spielen, haben Sie so etwas. Aber das ergibt Sinn. Also lass uns gehen und die Tonleiter von C-Dur spielen und C-Dur umbenennen. Ich schreibe es so. C-Dur. C-Dur enthält die folgenden Noten. Lassen Sie mich es für Sie etwas einfacher machen, Sie zu sehen. Und es klingt ungefähr so. Dies ist die Skala von C-Dur. Was ist nun die Skala von G-Dur? Ich benenne es in etwa so um. Wenn wir das übrigens deaktivieren , aktiviere ich nur dieses. Also der zweite, allein. Es enthält F sharp, wie Sie sehen. Was ist mit einem Sprung in etwas Komplizierteres? Was glauben Sie, wird die Skala von D-Dur in Sharps und Flats haben? Ich habe versucht darüber nachzudenken. Und lass es mich im nächsten Video wissen. 35. Vid 4.12 – Kreis von 5. (2): Was enthält die D-Dur-Skala ? Versuchen wir das herauszufinden. Normalerweise können wir, wie wir auf der Skala von G-Dur gesehen haben, lesen , dass es nur F-scharf ist. Einfach. Aber was wäre, wenn ich Ihnen sagen würde, dass das Gleiche nicht für D-Dur gilt? Man kann also theoretisch sagen, dass D-Dur C-Sharp enthält. Nun, das ist nicht der Fall. Deshalb verwenden wir den Quintenkreis , weil er historisch ist. Es geht so und geht auf diese Weise so. Und das geht auch so und umgekehrt. Lassen Sie mich erklären, wie es läuft. Wenn wir also wissen wollen, welche Sharps und Flats das auf D-Dur ist, beginnen wir einfach damit, von hier aus zu zählen. Das sind F-Sharp und C-Sharp. Lass uns das herausfinden. Das ist also die Skala von C-Dur, richtig? Und das ist die Skala von G-Dur. Stimmt's? Jetzt versuchen wir es mit der Skala von D-Dur. Benennen wir es um und nennen es D-Dur. Lass es uns solo anziehen. In D-Dur werden Sie also offensichtlich anfangen, das Recht zu benutzen. Dann geh den ganzen Weg hoch, bis du das andere d erreichst. Also beginnen wir damit, den ganzen Weg nach oben zu gehen, bis wir das erreichen. Also, aber ich bin mir sicher, dass es nicht wie eine Waage klingt, oder? Klingt komisch. Das liegt daran, dass wir die Sharps und Flats nicht hinzugefügt haben. Also in G-Sharp, G-Dur, wussten wir, dass es nur F-scharf geben würde, oder? Aber das Gleiche gilt nicht für D-Dur. Wenn Sie sagen möchten, dass ich die Skala von D-Dur verwenden möchte, müssen Sie kein Sharp, F-Sharp und C-Sharp zusammen verwenden . Ich wiederhole es mit einem anderen Beispiel. Wenn Sie zum Beispiel die Tonleiter eines Durs verwenden möchten , sagen Sie: Oh Kay, also muss ich keine Scharfe haben. F-Sharp, C-Sharp und G-Sharp. Wie ist das möglich? Lass mich nachschauen, lass mich das überprüfen. Also enthält D-Dur was? Enthält F-Sharp und C-Sharp, richtig? Natürlich zählt das Scharfe nicht, als wäre es nichts. Wir haben also F sharp und wir haben C-Sharp. Lass uns ins FL Studio gehen. Wir haben F sharp. Also diesen Knoten, wir machen es char. Wir haben auch C-Sharp, diesen Knoten, wohingegen das C hier char bekommen. Hören wir es uns an. Im Moment klingt es wie Maßstab. Also möchte ich versuchen, dasselbe mit dem G-Sharp zu machen . Ich habe die A-Dur-Skala verschoben. Können Sie versuchen zu wissen, welche Ladung sich auf einer großen Skala befindet, und sie auf FL Studio verwenden? Also natürlich, mach weiter, erstelle eine neue f L Taste ist, dann nenne es ein Dur, dann versuche, die Noten dieser Tonleitern zu schreiben. 36. Vid 4.13 – Kreis der 5. (3): Also ein Major, lasst uns öffnen. Unser Schlüssel ist, wie üblich, versuchen Sie, es nur für die Organisation umzubenennen, ein Major. Dann rechtsklicken Sie solo. Wir möchten also, du es nur alleine hörst. Dann. Rechtsklick Pianorolle Wie offensichtlich ein Major. Wir beginnen mit welchem Knoten? Wir fangen mit einem an und gehen dann so ganz nach oben. Dann geh zu diesem Thema. Dann hat f keine scharfen oder flachen Kanten. Also am Anfang legst du sie einfach ohne scharfe und flache Teile. Einfach. Im Moment klingt es nicht wie eine Waage, als ob es komisch klingt. Also wollen wir sehen, wie wir wissen können, was scharf und flach das ist. Also fangen wir an zu gehen. Also wir haben das hier, sieh es dir gleich hier an. Also haben wir das A, offensichtlich werden wir jetzt anfangen zu zählen. Wir haben F-Sharp, C-sharp, G-sharp, F, C, G. Erinnerst du dich an f? Wohingegen der Tod, sein Tod, hier ist. Dann sieh mal, das ist C, C-Sharp als G. Lass uns mal zuhören. Funktioniert momentan wie Magie als letzte Herausforderung. Ich möchte, dass du versuchst, die Tonleiter B-Dur zu spielen. Das ist also B-Dur. Sei vorsichtig. Pausiere das Video und die Autoren und FLT sind okay, also sei gemacht, sei Major. Das ist also B-Dur, weil es von außen kommt. Es enthält kein scharfes, wie wir es natürlich gesehen haben, kein scharfes, f-Sharp , C-Sharp, G-Sharp, D-Sharp und schließlich ein scharfes. Es enthält also wörtlich F, C, G, D, a. Also was Sie tun, ist einfach noch einmal hierher zu gehen. Lassen Sie uns versuchen, es zu duplizieren, aber Sie können mit der rechten Maustaste klicken und es duplizieren Wir nennen das hier Klon. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf Solo Wir wollen die Skala von D-Dur. Also gehen wir hier hin. Und Bybi Major, wenn jemand hier ist, lassen Sie uns jetzt hochgehen, heißt ohne scharfe, keine scharfen oder flachen Teile. Dann fängst du an, nach scharfen und flachen Gegenständen zu suchen. Wir hatten das F-scharf. Also gehen wir los und fangen bei F sharp an. Wir hatten den C-Sharp genau hier. Wir machen uns auf die Suche nach dem C-Sharp. C hier, C scharf. Dann hatten wir diesen G-Sharp. Wir suchen das G und machen es scharf. Also hier ist es g. Dann haben wir D und a. Forschung für D und a. Wo ist das A? Also geht es so. Einfacher. In den nächsten Vorlesungen werden wir diesen flachen Teil üben. Also üben wir den scharfen Teil, der wie hier aussieht. Das ist also das Scharfe. Und für den scharfen Teil gehst du ungefähr so. Du fängst an, so weiterzumachen. Du zählst darin. Aber auf der anderen Seite ändern wir die Farbe. Auf der anderen Seite gibt es den flachen Teil. Der flache Teil ist also genau hier. Und offensichtlich fängst du an, von der anderen Seite zu zählen. Anstatt also von links nach rechts zu zählen, habe ich gerade angefangen, von rechts nach links zu zählen. Aber bevor wir einsteigen, möchte ich nur, dass du versuchst, sie zu üben. Der scharfe Teil, den wir gemacht haben, dieser. Sie können also wirklich in den flachen Teil springen , weil es etwas komplizierter wird. Lass uns eintauchen. 37. Vid 4.14 – Kreis von 5. (4): Jetzt lernen wir den scharfen Teil der Dinge. Lass uns versuchen, diese Wohnungen zu lernen. Woher wissen wir also, ob es so etwas gibt? Also haben wir gelernt, dass G Major mit F scharf kommt, richtig? Also kommt G-Major mit F sharp. Und wir haben auch gelernt, dass D große Nachteile mit C-Sharp hat. Ein Major kommt mit all diesen Dingen, wie natürlich, als ob wir sie zusammensetzen und übereinander legen. Das ist also dafür, und das ist dafür. Und das gilt auch für all das. Also macht es jetzt Sinn. Was ist mit den Wohnungen? Woher wissen wir, welche Schmeicheleien verwendet werden? Das gleiche gilt, wenn ich sage, dass ich die F-Dur-Tonleiter haben möchte. Dann sage ich automatisch, dass ich diese B-Wohnung drin habe. Lass es uns ausprobieren. Ich gehe hier hin. Lass uns ein anderes Muster erstellen oder weißt du was? Nein, lasst uns mit dem gleichen Teig weitermachen. Schlagmann. Ich drücke plus f der Tasten. Ich will F-Dur. Also lass uns versuchen, hier zu klicken und es F-Dur zu nennen. Ich gehe hier hin. Und offensichtlich schreibst du alle Knoten von F bis F. Hier. Fahren Sie fort. Ich möchte es bitte gleichzeitig mit mir machen. Hier ist es. Jetzt sofort. Wir müssen noch einmal schauen, was F sharp enthält. Es enthält B-Flat. Ordnung, fügen wir die B-Dur hinzu. Wir gehen her und fügen die B-flat hinzu. Also, während das B, das ist Debbie, und ein B flach legen, vergiss nicht das Scharfe, wie rechts, und flach ist auf der linken Seite. Also hier muss ich diese B-Wohnung hinzufügen. Wie fügt man eine B-Wohnung hinzu? Also haben wir es dieses Jahr hier hingelegt. Also, wenn du die Lektion nimmst, einfach. Also lasst uns weitermachen. Lass uns das B-Dur versuchen. Wir haben diese Tonleiter, die als B-Dur bezeichnet wird, und auch diese Tonleiter, die Es-Dur genannt wird. Sie werden so genannt. Wie liest man zum Beispiel diesen? Dieser hier. Wirklich das F-Moll. Denken Sie daran, m small m ist für das Moll, weil es wie meins ist oder es ist, es ist kein großes, es ist nicht das dominante. Major ist wie der Big Boss. Das M, das große M, große M hier, aber es ist, als würde man C, C-Dur, G-Dur, D-Dur sagen , ist dasselbe wie M oder D-Dur zu sagen. Also wiederhole ich es noch einmal. Woher wissen wir, welche Flache das auf dem B-Dur ist? Wir gehen einfach ins FL Studio. B-Scharf-Dur. Lass uns wieder die Plus-Taste drücken, ich möchte dich nicht mit dem Prozess langweilen, aber hier ist es. Ich schreibe nicht mehr. Wie heißt das Ding? Also lass uns hierher gehen. Ich will B-Dur. Also wo fange ich an? Ich habe bei B flat angefangen. Es spielt keine Rolle, ob hier oder hier oder oben, als wäre es dasselbe. Ich habe von B flats zitiert. Fahren Sie dann mit den Knoten normal ohne scharfe und flache Knoten fort. So wie das. Und natürlich sei flach, denn wir haben mit B Flat angefangen , wir enden mit B-flat. Und in der Mitte setzen wir keine scharfen oder flachen Teile ein. Jetzt sofort. Welche Wohnung gibt es in B-Dur? Das ist also offensichtlich, das ist B flach. Und es gibt E-flat kombiniert , weil wir so vorgehen. Erinnerst du dich an den Anfang, als ich dir zum Beispiel sagte , das A-Dur, es enthält No Sharp und F-Sharp, C-Sharp und G-Sharp. Das gleiche gilt hier. Das B-Dur enthält dies und das. Gehen wir also zurück zu FL Studio und setzen B-flat und E-flat ein. Das ist also B flat, wohingegen die B-Wohnung, das ist die B-flat, offensichtlich hier ist. Lass uns das E-Flat setzen. Wir sagen so. Also lass uns zuhören. Einfach, nicht wahr? In der nächsten Vorlesung möchte ich, oder ich meine, dass ich möchte, dass Sie jetzt versuchen, die Tonleiter eines flachen Durs zu finden . Versuche es aufzuschreiben und FL Studio und in der nächsten Vorlesung werden wir es gemeinsam korrigieren. 38. Vid 4.15 – Kreis von 5. (5): Also innerhalb des A-Dur, richtig? Dieser. Woher weißt du, welcher große Horror, welche Wohnungen darauf sind? Erstens einfach. Wir fangen von hier an zu suchen. Das ist B-flat, e-flat, A-flat, D-flat. Das war's. Alles, was Sie tun, ist buchstäblich damit zu beginnen, eine Wohnung zu legen. Also lass es uns machen. Alle, die eine Wohnung bauen. Dann geh den ganzen Weg hoch. Und natürlich mit einer Wohnung enden . Wir fangen an, B-flat, e-flat, A-flat, D-flat zu setzen . Das ist erledigt. Das Gleiche gilt für all diese. In der nächsten Vorlesung werden wir sehen, was der Deal mit den Kleinigkeiten ist. 39. Vid 4.16 – Beziehung zwischen Moll und Major: Die Moll-Skalen sind einfach. Wenn ich dir zum Beispiel sage, geh und suche nach mir, welche Scharfe gibt es? , eine Wohnung, ich meine, in einem Dur werden Sie mir direkt sagen, dass es sich um F-Sharp, C-Sharp und G-Sharp handelt . Das gleiche gilt für diesen Teil des Minderjährigen. Also dieser. Also, wenn ich dir sage, bitte sag mir, was scharf ist Das ist die Skala von f-Moll, denn natürlich wie diese ist der äußere Kreis Dur und dieser innere Kreis ist der Moll, oder? Wenn ich Ihnen also sage, welche Scharfe es in diesem f-Moll gibt, werden Sie mir sagen, dass es sich um dieselben Dinge handelt. So zum Beispiel F-Dur und F-Sharp-Dur, das sind F-Sharp, C-Sharp und G-Sharp. Warum? Weil der F-Dur direkt auf dem A steht. Lassen Sie mich Ihnen dazu ein anderes Beispiel geben. Kannst du mir sagen, welche Scharfe das auf dem G-Moll ist? Was Sie tun, ist natürlich mit dem Zählen zu beginnen. Ab hier fängst du an zu zählen. Das ist also F-Sharp, C-Sharp, G-Sharp, D-Sharp, und es gibt einen scharfen. Warum? Denn wenn wir einen Blick darauf werfen, befindet sich B-Dur auf genau derselben Linie wie G-Sharp-Moll. Nehmen wir ein anderes Beispiel. Wenn ich es dir sage, kannst du mich bitte finden? Welche Wohnungen gibt es in c-Moll? Also was ist Flasche ist dann c-Moll? Nehmen Sie sich eine Minute Zeit und versuchen Sie, diese Frage zu beantworten. Nun, es ist einfach. Nehmen wir an, die gleiche Frage war, sag mir, welche Wohnungen es auf dem Es-Dur gab. Als ich dich fragte, sag mir, welcher Fluss das in c-Moll ist , ist es, als würde ich dich bitten, mir zu sagen, was auf dem Es-Dur geblitzt ist , weil sie gleich sind. Sie sind miteinander korreliert. Sie befinden sich in derselben Linie. Also sind sie hier alle auf derselben Linie. Kannst du sie jetzt sehen? Gehen wir zurück. Was für ein flaches Bild ist das auf Scharf-Dur. Was ich mache, ist einfach sehr einfach. Wir haben B-flat, e-flat und wir haben eine Wohnung. Zusammenfassend lässt sich sagen, die c-Moll auch eine A-Dur, B-Dur, E-Dur, A-Dur haben. Sie sind also alle gleich. Zusammenfassend können wir also sagen, dass alle Moll-Sachen oder die Moll-Tonleitern dasselbe haben wie die Dur-Tonleiter, b-Moll, okay? Es hat dasselbe wie Es-Dur. C-sharp moll. Es hat dasselbe wie E-Dur. 40. Vid 4.17 – Schlüssel Der Vocal: Nun zum praktischen Teil der Musiktheorie. Also hier ist praktischer. Hören wir uns dieses Lied an. Wir haben uns zum ersten Mal in der Schule getroffen. Es gibt also einen Schlüssel für diesen Gesang oder diese Tonleiter. Bisher ist es fast dasselbe. Also müssen wir den Schlüssel dieses Gesangs finden. Wie finden wir den Schlüssel dieses Gesangs? Mit anderen Worten, wie finden wir die Tonleiter, in der der Sänger das Lied gesungen hat? Rap es. Wir wollen herausfinden, dass die Tonart des Gesangs gleichwertig ist, wir müssen die Tonleiter finden, in der der Sänger gesungen hat. Das Lied. Hat er in C-Dur, D-Dur, G-Dur gesungen? Woher wissen wir das? Nun, glücklicherweise bedeutet Acapella für die meisten Acapella einfach wie die Rolle wie dieser Gesang, den wir in der Schule ohne Klavier oder Instrument oder so getroffen haben in der Schule ohne Klavier oder Instrument oder so getroffen . Für die meisten hat Acapella. Und hier ist es. Wir können den Schlüssel des Liedes finden. Und wie Sie hier sehen, ist die Tonart h-Moll. Für die meisten Vocals geben sie dir also bereits die Tonart des Gesangs. Also hier sagen sie euch, hey Leute, die Tonart oder die Tonleiter des Songs ist b-Moll. Was ist B-Moll? Um zu wissen, was es ist, sollten wir in den Quintenkreis gehen. Während b-Moll, mal sehen, suchen wir nach b-Moll. Bmr ist genau da. Es ist mit Korrelation mit D-Dur. Und D-Dur enthält keine Sharps, F-Sharp und C-Sharp. Mit anderen Worten, b-Moll, wenn wir alles löschen, enthält be Moll F scharf und es enthält C-Sharp. Versuchen wir also, diesen Schlüssel oder die Skala zu zeichnen. B-Moll enthält F-Sharp und C-sharp. Also F-Sharp, lass uns das alles löschen. Also lasst uns hier die F L-Taste setzen, es tut mir leid. B-Moll. Wir haben bei B gesehen und sind bei B fertig geworden, richtig? Aber das ist hier nicht der Fall. Du erinnerst dich, als ich dir das vom Bergmann erzählt habe oder in Korrelation mit Major. Wenn Sie also die Tonleiter des Molls kennen müssen, übersetzen Sie sie immer in Dur. Viele Menschen machen diesen Fehler. Ich wiederhole es. Du wusstest, dass dieser Gesang h-Moll ist, richtig? Okay. Aber du betrachtest es nie, nie als b-Moll? Du betrachtest es immer als D-Dur. Ordnung? anstatt zu sagen, dass der Gesang in b-Moll ist, wir, anstatt zu sagen, dass der Gesang in b-Moll ist, sondern dass der Gesang in D-Dur ist. Immer, es ist immer so. Und es ist besser, es im Hauptfach zu belassen. Wenn wir also hierher gehen, können wir anfangen, die Skala von D-Dur zu zeichnen, D-Dur-Quelle nach D. Wir zeichnen es. Und wir vergessen nicht, dass wir F-Sharp und C-Sharp haben. Also suchen wir hier nach dem F-scharf und dann nach diesen scharfen, D-scharfen. Also hier haben wir uns getroffen. Ich meine, ich sollte mir das Muster ansehen. Bisher kannten wir den Umfang des Songs. Aber ich habe einen kleinen Vorschlag. Wie wäre es, diesen Gesang ein bisschen zu ändern, also klingt es ein bisschen schreiberisch. Also möchte ich versuchen, den Song EBIT zu erhöhen. Versuchen wir es zu pushen. 0,200$. Ich werfe es hier vor. Werfen Sie einen Blick auf das Hand-Panel in den Ansichten oben links. Du wirfst einen Blick auf die Handplatte oben links und siehst, dass ich sie hochlege. Also gehe ich einfach mit der Maus hoch, gehe hoch und lasse es. Hast du dich daran erinnert, wie der Gesang gerade klang? Sie können sehen, was etwas klingt, etwas, etwas anderes. Wir haben uns zum ersten Mal in der Schule getroffen. Kruste grau. Sie sehen, es wurde hochgeschaltet. Ich kann es weglegen. Und es wird so klingen. Aber wir haben uns in der Schule persönlich für meinen persönlichen Geschmack und natürlich zu einigen Demonstrationszwecken später im Kurs getroffen meinen persönlichen Geschmack und natürlich . Und aus irgendeinem Grund klingt es so viel besser, wenn Sie es ein wenig höher schlagen. In der Musikproduktion ist es üblich die Tonhöhe des Gesangs zu ändern. Oder die Acapella hat ihren Klang genau dort, klingt heller. Also hier, wenn wir es uns anhören, aber wir haben uns in der Schule getroffen. Aber wenn Sie es um 0.100$ erhöhen, werfen Sie einen Blick auf das Handpanel auf der linken Seite. Wir haben uns in der Schule getroffen. Es ist heller, aber wie wäre es, wenn Sie es ein bisschen mehr auf bis zu 0,200$ pitchen ? Lass uns hier nachsehen. Aber wir haben uns zum ersten Mal in der Schule getroffen. Ich denke, das ist ziemlich gut. Aber vergessen Sie nicht, dass ich Ihnen am Anfang gesagt habe, dass ich einen halben Schritt gestiegen bin, wenn ich um 0,100$ gestiegen bin. Von hier nach hier ist das also ein halber Schritt oder 0,100$. Also jetzt stimmen wir den Gesang. 0,100$ bedeutet, dass wir den Schlüssel ändern, ebenfalls 0,100$. In der nächsten Vorlesung werde ich klarstellen, was ich gesagt habe, und alles erklären. 41. Vid 4.18 – Änderndes Schlüssel der Vokale: Die Tonart des Gesangs war also h-Moll, genau hier. Das haben wir den Minderjährigen. Also haben wir alles basierend auf der Tonart des Gesangs gemacht, was? B-Moll, mal sehen, Vermont vor uns. Das ist b-Moll. Okay. Aber wir haben immer gesagt , dass wir uns niemals auf den Minderjährigen verlassen sollten. Wir sollten immer auf Domain schimpfen. Mit anderen Worten, wir können das h-Moll sehen, hier ist es. Es wurde in D-Dur erstellt. Wir sagen also niemals b-Moll. Und traurig, was wir sagen ist D-Dur. Also, wann immer h-Moll, immer D-Dur, jetzt wissen wir, dass der Gesang in D-Dur ist, oder? Das ist also der Major, oder das, oder das, das Gleiche. Wir wissen, dass die Tonart dieses Gesangs in D-Dur liegt, aber wir haben es erhöht. Wir haben es um 0,200$ erhöht. Es klingt also einfach Rider. Bleib gut. Ok, wie es sich anhört Reiter, ich meine, hör zu, wir haben uns zum ersten Mal in der Schule getroffen, ist viel heller, als ob es besser klingt bei drei Klängen zumindest für mich. Also gehen wir hier hin. Der Nf-Key ist, wir dachten , dass es auf D-Dur ist, aber Sie haben es auf 0,100$ erhöht. Also gibt mir jeder $0,100 das ist ein halber Schritt. Also lasst es uns hochziehen. Das sind 0,100$. Das sind weitere 0,100$. Also insgesamt von hier bis heute. Und so können sie hier nachschauen. Wir hätten uns das vorstellen können. Also hätte ich Grant runter haben können, einen Blick auf die Handplatte werfen. Ich hätte minus 200 gehen können, Sinn, aber ich ging plus 0,200$. Die Tonleiter oder die Tonart des Gesangs wird also einfach von D-Dur, E-Dur geändert. Anstatt also auf D-Dur zu schauen, nicht, weiß nicht, sollten wir uns das E-Dur ansehen. Gehen wir also hier in den Süden beim Imager. Ich fange mit E an und bin natürlich fertig mit E. Also lasst uns alle Knoten nacheinander setzen. Hier ist es. Dann danach. Okay? Dann gehe ich in den Quintenkreis und schaue mir das an. Während E-Dur, E-Dur genau hier ist. Siehst du das? Also aus E-Dur, wie kann ich wissen, was für Koteletts das ist? Ich fange an 1234 zu zählen. Das ist also F-Sharp, C-Sharp, G-Sharp. Fangen wir eins nach dem anderen an. Also F, C, G, D. Also das als C, dann G, dann D. Lass es uns von hier aus anhand dieses Musters anhören. Denn wenn man auf Song drückt, aber nicht weniger als, weil es hier von der Playlist abgespielt wird. Wir vernetzen uns. Wenn Sie es sich anhören möchten, müssen Sie stattdessen eine bessere Auswahl treffen. Es wird so abgespielt. Okay, im Moment haben wir die Knoten dieses Songs, der dieses Songs, auf E-Dur steht, macht das Sinn? Wir waren Hafer und jetzt können wir anfangen, unser kleines Spiel zu spielen. 42. Vid 4.19 – Was sind Akkorde?: Lassen Sie uns in die Gerichte eintauchen. Was sind Gerichte? Lass uns das alles lesen. Weißt du was? Geben wir es, weil wir die Waage wollen. Das wird es umbenennen und es Maßstab von D nennen . Erinnerst du dich , was die Skala ist? Die Skala von E-Dur. Hier. Diese Skala von E-Dur wird gerade jetzt, während wir es tun werden, lernen, was bewertet wird. Also gehe ich hierher, damit wir wissen, welche Ergebnisse erzielt werden. Ich halte es kurz. Cords ist eine Kombination aus drei Knoten, die ebenfalls durch drei Knoten getrennt sind. Also wiederhole ich, Akkorde ist eine Kombination aus drei Knoten. Und diese drei Knoten sind durch drei Knoten getrennt. Wie macht das Sinn? Wenn ich dir sage, spiele den Akkord von C-Dur, was ist der Akkord von C-Dur? Also, was habe ich gesagt, ich sagte C. Also sagte ich C-Dur. Spielen Sie also den Akkord von C, vergessen Sie den Dur. Wenn ich dir sage, dass du den Akkord von C spielst, spielst du zunächst diesen Knoten. Dann zählst du drei Knoten von diesem. Dann zählen Sie auch drei Knoten von diesem 123. Abschließend werden wir feststellen, dass der Akkord von C-Dur so etwas wie einer ist. Dann machst du es kleiner. Weißt du was? Lass es mich kleiner machen. Der Akkord von C-Dur ist also wie einer. 123. Das ist also der zweite Knoten, und das ist der dritte Knoten. Ergibt das Sinn? Vielleicht ja, vielleicht nein. Für Leute, die für sie keinen Sinn ergeben. Lass es uns noch einmal wiederholen. Aber anstatt den gleichen Akkord zu wiederholen, versuchen wir es mit einem anderen Board. Was ist der Akkord von E? Ich sagte den Akkord von E. Deshalb fange ich immer nach Gehör an. Die Schnur ist da. Ordnung? Jetzt zählen wir von E aus drei Knoten. Also lass mich zählen , um das zu tun, es ist 12. Drei. Da sind wir. Das ist also der zweite Knoten. Andererseits zählen wir 123. Hier sind die dritten Knoten. Mit anderen Worten, der Akkord von E besteht aus den Bezeichnungen E, g, entschuldigen Sie mich für meine Handschrift. Lass mich gehen und es bezahlen. Also EGB, lass mich gehen und es gleich hier spielen. Ich will den Code hier haben. Lass mich das Muster ändern, weißt du was? Lass mich die Muster ändern. Also füge ich das Elternteil hier hinzu. Das ist also das Muster. Und ich schreibe hier Akkorde. Das ist nur für die Organisation, oder? Die Locke von E wird also von hier aus gemacht. Dies ist der dritte, dann 123. Dies ist der dritte hier. Also lass es mich noch ein bisschen länger machen. Ich wähle sie alle aus. Ich möchte den Code von F machen Mal sehen. Lass es uns so lassen oder weißt du was? Lass es uns stehen und lege es daneben. Der Akkord von F besteht aus F, und er besteht aus Eins. Also welcher Zettel ist das? Es ist der Knoten a. Dann zählen wir von hier aus. Was macht ist das, es ist C. C. Das ist also der Lauf eines Jahres. Und das ist einfach. Also möchte ich, dass du das Video jetzt pausierst und versuchst, die Aufzeichnung eines abzuspielen oder für mich aufzuschreiben. Also geht die Locke eines Testaments so. Das ist ein, das ist ein, als wären sie gleich. Es ist nur so, dass wir das Oktett ändern. Also kam ich vorbei. Dann ein Jahr. Denken Sie daran, dass eins bis drei einschließlich des ersten Knotens. Es ist also nicht die 0. Nein, es ist wie 123, einschließlich des ursprünglichen Knotens. Sobald wir also den Knoten C als den hier draußen haben, ist es so. Also diese Dakota-Gebühr. 43. Vid 4.20 – C Major Chords: Aber Gerichte sind nicht so einfach. Sie sind ein bisschen hart. Es gibt gute und schlechte Nachrichten. Die gute Nachricht ist, dass sie viel einfacher werden, wenn Sie wirklich wissen, wie man sie benutzt . Aber die schlechte Nachricht ist, dass sie ein bisschen Übung brauchen. Deshalb werden wir jetzt etwas darin üben. Also lasst uns das alles löschen. Boom, drücken Sie die Entf-Taste. Nehmen wir von hier aus die Skala von C-Dur, C und gehen von hier aus ganz nach oben. Gehen wir den ganzen Weg hoch. Lass uns sehen. von hier aus versuchen, Lassen Sie uns von hier aus versuchen, die Akkorde der Tonleiter von C-Dur zu erstellen. Also möchte ich, dass du das Video pausierst und vor dir versuchst, den Verlauf der C-Dur-Skala festzulegen. Ich gehe zuerst. Das ist die Koordinate von C. Also rufe ich z und das ist der Knoten d. Also lasst uns diesen Akkord von E machen . Ich wollte das auf dem ganzen Klavier fortsetzen . Nehmen Sie sich eine Minute Zeit, pausieren das Video und versuchen Sie es selbst zu machen. Also lasst uns das gemeinsam korrigieren. Wir haben jetzt die Ecke, ich meine, ja, dieser Kaffee als hier raus , von dem wir den Akkord von E. treffen werden , dann Zan. Also hier sind wir. Ich zähle wieder drei Knoten. Siehst du, ich habe drei Knoten. Dann versuchte dieser, es zu verlassen. Dieser, die letzte Ladung, versuchte ihn zu verlassen. Es ist nichts Wichtiges. Wir brauchen es nicht. Und der letzte ist der gleiche. Also zum Beispiel der Suchknoten, es ist dasselbe. Dieser Akkord ist also derselbe wie dieser Court. Ordnung, diese beiden Akkorde sind rot hervorgehoben. Also lass es uns hören. Wenn Sie möchten, können Sie das Gericht veranlassen, dies auf diese Weise zu erfüllen , aber dieser Akkord ist etwas kompliziert. Es heißt Seven Score, und darüber brauchen wir uns keine Sorgen zu machen. Es ist weniger kompliziert. Schau, wie schön sie aussehen. Lassen Sie uns jetzt diesen Akkord von C-Dur umbenennen. Jetzt sofort. Ich möchte, dass du etwas als Herausforderung nimmst. Geh und probiere es aus, genau für mich. Die Akkorde der Tonleiter unseres Songs. Also ist die Tonleiter unseres Songs, oder der Farbton unseres Songs , E-Dur, richtig? Also Schnüre von E-Dur. Also lass uns hierher gehen. Und von dort, oder weißt du was, lass uns einfach ein anderes Muster hinzufügen. Da sind wir. Wir fügen einfach das Muster hinzu. Also, was ich getan habe, anstatt plus Valerie No usw. zu drücken, bin ich einfach durch mein Scrollrad oder durch mein Trackpad gegangen . Ich mache einfach einen Doppelklick darauf. Ging um eins runter, ging hoch. Ich kann so viele Muster erstellen, wie ich will. Du kannst es also versuchen, wenn du willst. Versuchen wir es also hier zu klicken. Klavierrolle. Natürlich, wenn Sie die Codes von erstellen möchten, wenn Sie den Akkord von E-Dur finden möchten, müssen wir zuerst den Dur ausprobieren, oder? Es ist also richtig, E-Dur, ich möchte kein Hauptfach machen und versuchen, die ganze Zeit darüber nachzudenken. Also, was ich als Muster eins mache, finde dieses, als wäre es schon geschrieben. Lass uns das nachschreiben. Control C. Zeigt das an. Fügen Sie ein neues besseres Muster hinzu und gehen Sie hierher, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Klavier, rollen Sie Dies ist die faule Art , intelligent zu sein, wenn Sie möchten. Also gehe ich hier hin. Jetzt sofort. Ich möchte von dir Akkorde für jeden einzelnen Knoten erstellen . Schau mal, was ich hier mache. Also versuche ich das und lege es dort hin. Also so, also passt es, so passt es, damit immer der ganze Bildschirm passt. 44. Vid 4.21 – Finden von Akkorden von E-Dur: Ich habe viele Schüler, wenn ich sie bitte zu spielen oder aufzuschreiben Wenn Sie die Kerne des Imagers wollen, fangen sie an, es so zu machen. Okay? Ja. Dann dann, als ob sie es wie normale Drittel machen, weißt du, dann, dann, dann lege ich das so, dass ich 123 sehen kann, dann 123. Von hier aus kann ich das also auch sehen. Es tut mir leid. Sie zählen also drei. Es tut mir leid, warum? Ich mag es nicht, dass ich es so hätte machen sollen. So wie wir das gerne hätten, dann, äh, also hier haben wir das. Dann ist es endlich so. Lass uns mal zuhören. Aber es klingt schrecklich, oder? Versuchen wir also, mit der Steuerung heranzuzoomen. Meine rechte Maustaste oder meine rechte klicken und zoomen genau hier rein. Es tut mir leid, das wiederholt sich. Also benutze ich Control. Und dieses Ding, du siehst es. Also zoome ich nur auf diesen speziellen Teil heran. Also was ich getan habe, ist einfach Kontrolle. Halten Sie dann die rechte Maustaste gedrückt, klicken Sie und zoomen Sie hinein. Wenn Sie hier einfügen würden, wenn Sie hier hineinzoomen , werden nur diese Notizen vergrößert. Du siehst sie. Also möchte ich das Ganze heranzoomen. Also habe ich es so ausgedrückt. Und bumm, ich habe nur darauf gezoomt. Vielleicht möchte ich nur das zoomen. Ich zoome rein, ich habe nur das. Wenn ich also zurückgehen möchte, drücke ich die Strg-Taste und einen einzigen Klick mit der rechten Maustaste, zoome nur hier. Wir können diesen Plan also nur so sehen. Los geht's. Also muss ich das jetzt reparieren. Vergessen Sie nicht, dass wir die Grundlinie haben. Wir haben das, dann das hier. Dann haben wir das am Ende. Die Grundlinie ist also korrekt. Wir haben also die Grundlinie , die korrekt ist. Es ist so, so, so, so, du gehst hoch und all das ist korrekt. Richtig. Die Grundlinie, wir wissen also, dass sie korrekt ist. Sind wir damit einverstanden? Denn wie wir es ausdrücken, erinnern Sie sich, wir setzen es aus dem parallelen. Wir haben das Pulver eins gegeben, wir haben es genommen und wir fügen es in das Elternteil von drei ein. Also hier ist es das Muster. Wir haben es genommen und hier eingefügt . Im Moment liegt das Problem bei den oben genannten Knoten. Die zweite Note des Akkords und die dritte Note des Akkords. Denken Sie daran, dass der Akkord aus drei Knoten besteht, 123. Wir wollen also sicherstellen, dass alle drei Knoten korrekt sind. Und anscheinend, denn wenn wir eine Lektion im Code von C-Dur nehmen, ist dies das Kernthema C-Dur. Sie klingen gut, oder? Wenn wir zu den Akkorden der Bilder gehen , die wir gerade erstellt haben, klingen sie wirklich, sehr schlecht. Also stimmt etwas nicht. Natürlich stimmt etwas nicht. Sie sich nicht daran erinnert, dass A-Dur F-scharf, C-scharf, G-Sharp, D-Sharp enthält. Also lasst es uns versuchen, F, C, G, D. Also lasst uns das aufschreiben. F, es tut mir leid, ich habe mich identifiziert. Also F, C, G, D. Also sollten wir uns um sie alle kümmern. Alle von ihnen. In der Sekunde, in der wir F oder C, G, D finden , heben wir es auf. Wo finde ich F? Also hier haben wir F, C, G, D. Ich habe, hier ist, ist das ein F, F, C, G, D. Nein, wir müssen das F finden. Lass es uns versuchen. Lasst uns den Fs schaden. Wir haben hier ein F und wir haben mit scharf, okay, gut. Das ist ein anderes F und anderes F und all das. Es gibt kein F genau hier. Also lasst uns zählen. Vielleicht sollten wir hier diese Zeile finden, gehen und finden , die hier ist, und F, wir sollten sie aufschlagen. Dieser sollte es aufschlagen. Und hier gibt es kein Fs. Also diesen hier, wir sollten ihn aufstellen. Ordnung, ändern wir die Farbe. Wir sollten es aufstellen. Jetzt sofort. Wir sollten zu einem anderen gehen. Lass uns das C verfolgen Lass uns die Farbe des Meeres ändern. Wir wollen mit der CIA gehen. Wir sollten herausfinden, dass C hier ist. Also diesen haben wir es aufgestellt. Und das hier und stell es auf. Das sind alle C's, die ich sehe. Also lass uns das Gen finden, das ich braun gemacht habe. Das ist also in Ordnung. Diesen sollte ich aufstellen. Es gibt kein anderes , Mann, vielleicht dieses G, ich sollte es auf und ab predigen. Das ist in Ordnung. Das D, lass uns das finden. D, natürlich wie die Altimetrie, eine Methode, die einfacher ist. Aber nur zu Demonstrationszwecken , dass wir diese komplexe Methode verwenden. Lass uns das finden d. Also solltest du das InDesign finden. Lass es uns aufdrehen, was ist es? Und los geht's. Also lasst uns all diese Knoten ändern. Gehen wir sie suchen. Bin ich, hab ich gesehen. Also F, C, G, D. In einer idealen Welt sollten wir diese Noten normalerweise hochschlagen lassen. Alle F, C, G, D sind nach oben geneigt. Also lass uns gehen und das noch einmal schreiben. Ich schreibe das alles noch einmal. das gemacht. Denn wenn ich es eins nach dem anderen aufschlagen müsste, es viel Zeit in Anspruch nehmen. Und sagte, lass uns versuchen, es von Anfang an zu wiederholen. Wir haben also diese Grundlinie. Los geht's. Okay, wir haben also diese Grundlinie. Wir sollten also beim Schreiben der Akkorde bedenken , die wir haben, F, G, F, C, G, D. Also lass es uns hier versuchen. Aber natürlich haben wir dieses G. Also schlagen wir es auf. Dann haben wir diese Knoten. Aber vergiss nicht, wir haben den D Sharp. Also dann haben wir dieses als das hier. Okay? Aber es klingt schlecht. Also stimmt etwas nicht. Vergiss nicht, dass D That aufgeschlagen werden sollte. Dann haben wir das. Aber vergiss nicht, dieses Gericht ist falsch, weil es D gibt, das diese scharfen haben sollte. Also setzen wir D scharf und machen dasselbe für alle Noten. Ich versuche es alleine zu machen. In der Anzeige hätten wir ungefähr so etwas. Klingt ziemlich cool. Jetzt möchte ich, dass du dasselbe versuchst. Also möchte ich, dass du zuerst die Basislinie schreibst. Schreiben Sie einfach die Grundlinie der Skala, die genau hier ist. Du schreibst es auf und fängst dann an, die Notizen aufzuschreiben. Also zum Beispiel die dritte Note, wenn Sie ein G setzen, sagen Sie nein, nein, nein, nein, nein. Wir haben einen G-Sharp. Hier ist es. Wir haben einen D-Sharp. Also gehst du und legst einen G-Sharp ein, dann machst du dasselbe für alle Knoten und machst den gleichen Prozess wie ich. Dann kommen wir mit der nächsten Vorlesung zurück , um unseren Kurs fortzusetzen. Ich weiß, das ist ein bisschen dicht, aber wissen Sie, Sie werden viel mehr Vorteile gegenüber anderen Musikproduzenten haben , weil meisten von ihnen denken, dass dies Musiktheorie schadet. Es ist unnötig. Aber die Wahrheit ist, dass man Musiktheorie haben muss, wenn man Dinge mischen muss. Sie müssen ein gewisses Maß an Musiktheorie kennen. Und das sind nur die Grundlagen. Und so verlierst du nichts. Sie werden dies für immer in der Musikkarriere behalten und dies bei sich behalten, während Sie Musik produzieren, machen, Songwriting verwenden und alles andere. 45. Vid 4.22 – Chord: Jetzt, da wir gut darin sind Akkorde einer bestimmten Tonleiter zu finden, lass mich dir etwas beibringen bevor ich den Kernverlauf des Songs finde. Unser Endziel ist es also , den Verlauf des Songs zu finden. Dann füge ein paar Instrumente hinzu, wo du alles weißt und verwechsle es. Es wird wunderschön werden. Aber um Akkorde zu machen, und es sagt Theorie voraus. Und los geht's, wir lernen Musiktheorie. Die gute Nachricht ist also , dass wir derzeit Prozent unseres Fortschritts und unserer Musiktheorie bei Nike sind. Wir haben immer noch ein bisschen Zeug, das wir senken werden. Schauen wir uns das mal an. Dies ist der Kern von Imager. Aber schauen wir uns die Knoten von Imager an. Aber zuerst löschen wir das weil es keinen Grund gibt , weil es hier ist. also die Skala des E-Durs. In der Musik haben wir so etwas wie Abschlüsse. Das ist also der erste Grad. Dies ist der zweite Grad, dritter, vierter, fünfter, sechster. Es geht weiter bis zum siebten. Es gibt keinen H-Abschluss. Warum? Weil dieser Knoten mit dieser Notiz identisch ist . Es ist also so, als würde man das Alter sagen, Abschluss ist der gleiche wie der erste Abschluss. Unser pH-Wert steigt also immer weiter von eins auf sieben. Und dann wiederhole von eins. Dies wird als die eine angesehen. Dieser. Und das sind die Sieben. So wie das. Oh, das tut mir leid. Es tut mir leid. Es tut mir leid. Es ist also so als so. Es ist also so, als würde Gibbs auf und ab gehen. Also los geht's. Aber lasst uns das alles löschen. Los geht's. Jetzt sofort. Wir wissen, dass es so etwas gibt, das man Grad nennt Also, wenn ich dir sage, spiel den Akkord dritten Grades, was machst du? Du gehst und suchst den dritten Grad, also 123. Und finde den Akkord von diesen Knoten. Was ist dieser Knoten? Es ist ein G-Sharp, oder? Du gehst und findest den Kern dieses Knotens. Der Kern dieser Notiz wäre also hier. Dies ist der Code dieser Notiz. Hier. Dieser, also der Kern des dritten Grades ist dieser, dieser Akkord. Was ist der Kern des fünften Grades? Zum Beispiel, der Code des fünften Grades, wir gehen und finden den Knoten des fünften Grades , der in diesem Fall B ist. Und dann finden wir den Kern davon , der dieser ist. Ergibt keinen Sinn. Also werde ich hier schließen und versuchen , vor Ihnen aufzuschreiben oder vor Ihnen den Sechs-Akkord der E-Dur-Tonleiter zu finden . Was bedeutet der sechste Akkord? Es ist genau hier. Also finden wir eins als zwei. Los geht's, dann drei, dann 456. Das ist also die Sechs-Grad-Schnur. Also, soweit, so gut. Die nächsten Themen werden wir in der nächsten Vorlesung sehen. 46. Vid 4.23 – Finden der Akkord-Progression (1): Jetzt, da wir über die Abschlüsse Bescheid wissen, müssen wir die Akkordfolge dieses Songs finden. Also diese Acapella hier in der Schule zum ersten Mal, wir müssen ihre Akkordfolge finden. Für mich persönlich kann ich also die Akkordfolge leicht definieren. Wenn ich es hier hingelegt habe, lege ich es hier hin. Dann füge ich etwas F L Schlüssel hinzu. Dann gehe ich zuerst zur Pianorolle. Lass es mich ziehen und hier ablegen, damit ich anfangen kann, dir das zu hören. Und ich gehe hier mit der rechten Maustaste. Ziemlich echt. Ich bin so hier hingelegt. So wie das. Vielleicht hat es es mehr weggelegt. Zum ersten Mal in Schulen. Wir haben uns in der Schule getroffen, als zum Beispiel so gesagt , dieses Jahr was ich zum ersten Mal in der Schule machen kann. Damit ich es schaffen kann. Wie mache ich das? Wie wähle ich den Kern aus, wie wähle ich aus? Ich meine, die Knoten, die ich anlegen muss . Das werde ich dir jetzt beibringen. In der Musik gibt es also normalerweise drei Arten von Akkordfolgen, die am häufigsten vorkommen. Was ist Akkordfolge? Was ist Kernfortschritt? Was bedeutet eine Akkordfolge? Und was sind diese Zahlen? Ein korporatives Gaußsche bedeutet eine Progression von Akkorden, wie der Name schon sagt. Zum Beispiel siehst du solche Akkorde. Das ist natürlich eine Progression, was bedeutet, dass wir einen Akkord nach einem Akkord haben, nach einem Akkord, nach dem anderen. Progression ist natürlich einfach eine Progression, wie der Name schon sagt. Nun, diese Progressionen, also das ist eine Akkordfolge im Namen von einem, 23456. Und wir gehen weiter auf und ab. Normalerweise geben wir die Kernverläufe in römischen Ziffern und nicht in normalen Zahlen ein. Also tippen wir es nicht so. Wir tippen es so. Wenn ich also sage, geh und such mir den Akkord, sechs, sage ich dir nicht sechs wie diese. Ich sage dir sechs davon. Es ist also in römischen Ziffern geschrieben. Jetzt sofort. Was ist eine Akkordfolge? Es ist natürlich eine Progression, die bestimmte Grade hat. Wie gesagt, dies ist der Abschluss Nummer eins. Dies ist der nächste, Grad Nummer 234, er steigt weiter auf sieben und wiederholt sich dann. Das sind also die siebten Einschreibungszahlen. Jetzt sofort. Woher wissen wir, welche Akkordfolge wir in den Song einfügen müssen? Wir müssen die gängigsten Akkordfolgen finden , die im Song funktionieren. Eine übliche Akkordfolge , die funktioniert, ist 1465. Es gibt viele Akkordfolgen und EDM-Musik. Zum Beispiel könnte ich die Akkordfolge verwenden , was auch immer, drei, dann 44, dann was auch immer, wie fünf, dann vielleicht wie sieben. Okay, das ist also eine Akkordfolge. Es bedeutet eine Progression von Knoten. Natürlich, ich meine , dadurch klingt es wunderschön. Das sind also die am häufigsten verwendeten Akkordfolgen in EDM-Musik. Natürlich gibt es noch andere Akkordfolgen. Aber im Moment muss man nur wissen, dass dies der häufigste Kern ist. Höchstwahrscheinlich werden Sie in einem Song diese Akkordfolgen finden. Also müssen wir es versuchen, versuchen wir es mit dieser ersten Akkordfolge. Also das 1164 und fünf. Lass es uns ausprobieren. Geh hier hin. Und geh her. Erstens, was ist der erste Grad der Skala von E-Dur? Denn auch hier arbeiten wir auf der Skala von E-Dur. Was ist der erste Abschluss? Dies ist der erste Grad. Hoffnungen. Du siehst meinen Fehler. Ich habe kein neues Muster erstellt. Oder vielleicht habe ich meine Akkordfolge und das neue Muster nicht eingegeben. Also hier ist es. Ich gehe hier hin. Was bedeutet der erste Abschluss? Ich kann es tiefer stellen. Zum ersten Mal ist dies der erste Knoten. Was ist dann der zweite Akkord? Es ist da. Es sind also sechs. Also was sind die Sechs? Also 123456. Ich vergesse nicht, dass wir so scharf sind. Deshalb ist es zum ersten Mal wie in dieser Schule. Oder ich könnte es niedriger stellen. Also wähle ich es aus und lege die Kontrolle, einen Pfeil nach unten. Also habe ich es tiefer auf Octave gesetzt. Lass es uns soweit versuchen. Lass uns weitermachen. Ich doppelklicke darauf, du gibst das ein. Welchen Abschluss habe ich dann? Ich habe diesen vierten Grad, den Code des vierten Grades. Also gehe ich hier hin. Was ist der vierte Grad? 1234. Was ist also der vierte Grad? Das. Also habe ich so gesagt. Also lasst es uns anhören. Schule zum ersten Mal. Nachdem wir dieses Feuer haben, sage ich. Ordnung, also und danach haben wir diesen letzten abgeschlossen, welcher Grad? Grad fünf. Was ist also der fünfte Grad hier? 12345. Also haben wir zum ersten Mal fünf gesetzt, Kreuzfeuer und dann endlich mit diesem Doppelpunkt. Wie Sie sehen, haben wir gerade eine Basis. Wie Sie sehen, verwenden wir diese Akkordfolgen vor uns. Wir benutzen sie einfach. Wir gehen, wir beginnen damit, dann mit diesem, dann mit diesem, dann mit diesem, um es vor uns zu stellen. Im Moment haben wir also Bezeichnungen, so wie den ersten Grad. Dann der sechste Grad. Hier ist es hier. Der fünfte, der sechste Grad. Es war hier. Lass es mich auswählen. Drücken Sie die Strg-Taste und den Pfeil Also habe ich es um eine Oktave erhöht. Dies ist der sechste Grad. Aber ich lege es einfach hin, weil es mir gefällt, leg es ab. Dann verwenden wir die vier Grad. Dies ist der vierte Grad. Und dann der fünfte Grad, denn hier haben wir das Kreuz fünften Grades John Gray hat es auch nummeriert . Lass uns auch hören, wie es klingt. Mit Spark-Kolon. Es gibt keine, das ist keine große Sache. Also hier sind wir. Lass uns versuchen, es zu wiederholen. Also Selected Shift, ziehe nach rechts, oder ich kann es auswählen, steuert das gesamte Jahr, damit wir mit der Bearbeitung beginnen können. Es. Ich möchte, dass du sicher sagst, ich denke hier, es ist in Ordnung. Lass es uns versuchen. Da sind wir. Jetzt sofort. Vielleicht haben Sie sie in Ihrem Fall wie kurze Notizen. Also spielst du sie so und du wirst sie so haben. Wenn Sie also diesen Fall haben, einfach versucht, diese Knoten zu erweitern, wie sie zu erweitern, setzen Sie sie jeweils auf Maß. Also jede 1123, die du siehst, von eins auf drei, erweitere sie. Dann von drei bis fünf, dann fünf bis sieben, dann sieben bis acht in der Reihenfolge. Das wird also sein, sie werden so klingen. Von hier aus werden wir in der Lage sein , viele Dinge zu tun. Und glauben Sie mir, das ist erst der Anfang. 47. Vid 4.24 – Finden von Chord (2): Also vielleicht hast du das Panel nicht genau hier gestartet. Du hast also gesehen, als ich die Akkorde erstelle, ich ziehe sie einfach und lege sie hier ab. Du hast gerade ein bisschen vor dem eigentlichen Gesangsladen angefangen. Also kannst du sie alle sehen, oder? Du kannst ein bisschen vor der Gesangsquelle beginnen. Ich halte übrigens, genauso wie ich die Kontrolle habe. Ich scrolle mit der Maus so. Aber wenn ich N vertikal zoomen möchte, aber wenn ich vertikal hineinzoomen möchte, nicht so. Dies ist eine horizontale. Wenn ich so vertikal hineinzoome, halte ich einfach Alt mit meiner Scroll-Maus gedrückt. Also mache ich es so. Wenn ich also den Gesang so setze, meine ich, wenn ich das Klavier so setze, haben wir den Piano Store EBIT, bevor der Gesang beginnt. Schule zum ersten Mal. Krustenfeuer und zusammen mit Colin. Und natürlich legst du es auf die Schleife. Die Sache ist die, wenn wir den Gesang fortsetzen, ändert sich die Akkordfolge. Also wenn du hierher gehst. Die Akkordfolge ist also in Ordnung mit diesem Gesang und diesem Takt, Takt. Wir können es ein bisschen ändern. Lassen Sie uns eine weitere Variante von Akkordfolgen erstellen. Also rechtsklicken. Und wir gehen zum Klonen. Und hier werden wir es ein bisschen ändern. Also hier drin, versuchen wir es mit einer anderen Akkordfolge. Wie wir wissen, wie Sie vor sich sehen. Wir haben auch diese Akkordfolge. Wir haben diesen zweiten. Und wir haben diesen dritten. Denken Sie daran, dass es viele, viele gibt, wie viel Akkordfolge und Musik wie viel. Aber in der elektrischen Musik, besonders im zukünftigen Bass, habe ich versucht, die am häufigsten verwendeten zu fett zu machen, welche sind diese? Dieser. Und dieser hier. Diese werden am häufigsten verwendet. Nachdem wir etwas Erfahrung gesammelt haben, werden Sie natürlich feststellen, dass es eine andere Akkordfolge gibt. Aber lassen Sie es uns vorerst einfach halten. Verwenden Sie einfach nur drei Akkordfolgen. Ich sage dir das nur, denn später, wenn du anfängst, deine Fähigkeiten zu entwickeln wirst du feststellen, dass es mehr als drei Optionen gibt. Das hat viele Optionen, Akkordfolgen. Aber am Anfang ist es so schwer, ihn als Akkord zu identifizieren. Deshalb habe ich versucht, es in diese wenigen Kerne zu reduzieren. Also habe ich trotzdem versucht, es dir so einfach wie möglich zu machen. Das irritiert Ihren Fortschritt nicht oder stört Sie nicht allzu sehr. Ich hätte also die ganze Sache mit der Akkordfolge eingehen können, wie einen fünfstündigen Kurs über Musiktheorie erklären können. einen Musikproduktionskurs wird es jedoch etwas Für einen Musikproduktionskurs wird es jedoch etwas kompliziert. Deshalb habe ich versucht, nur das Nötigste für dich zu machen. Jedenfalls. Wir haben mit dieser Akkordfolge begonnen. Und ich habe dir gesagt, dass die Akkordfolge hier geändert hat. Das Wichtigste, was uns zeigt, dass sich das Unternehmen verändert hat, ist, dass dieselbe Akkordfolge nicht so gut funktioniert. Es klingt nicht so gut wie die erste Akkordfolge und der erste Teil des Gesangs. Und deshalb müssen wir die Akkordfolgen ändern. Wir gehen hier hin, versuchen wir es mit dieser dritten Akkordfolge. Mal sehen, ob es funktioniert. Also 1564. Also gehen wir hier hin. Also weiter. Was ist der Eine? Ist das Ohr, 1512345. Also ist es so. 15, dann sechs. Natürlich scharf, weil wir Scharfe haben. Dann vier. Dann bist du hier. Also lass es uns versuchen. Lass es uns hier auf das zweite setzen und sehen, ob es funktioniert. Eine Richtlinie. Es funktioniert gut, um ehrlich zu sein. Es funktioniert gut. Aber was ist mit dem Versuch, das zweite Quartal, das zweite Quartal, zu versuchen? Ich meine, weil das ein Akkord ist, ist das ein Akkord. Das ist ein Akkord. Das ist ein Akkord. Und diese Akkordfolge. Warum also nicht die zweite Akkordfolge ausprobieren? Vielleicht funktioniert es besser. Versuchen wir es also mit 6132, 6123456261313. Das sind also die Knoten mit den Sharps und Flats. Wenn ich zu schnell drin wäre. Dies liegt daran, dass es für manche Menschen sehr einfach ist , die scharfen und flachen Teile zu identifizieren. Und für einige andere Leute haben sie ein bisschen Schwierigkeiten und es ist in Ordnung. Alles, was Sie tun müssen, ist einfach zum scharfen und flachen Teil zurückzukehren, wo Sie sehen werden, dass wir im E-Dur-Skala F-Sharp , C-Sharp, G-Sharp und D-Sharp haben. Versuchen wir also, diese Akkordfolge auf dem Gesang zu spielen. Für mich denke ich, dass es funktioniert, oder? Was denkst du darüber? Vielleicht möchte ich eine andere Akkordfolge ausprobieren. Aber lassen Sie uns vorerst bei diesem Sinn für Akkordfolge bleiben , nachdem ich versucht habe, den Song zu machen, funktioniert er für die meisten Leute einwandfrei. Sie mochten es auch, die Leute, nach denen ich gefragt habe. Also hier ist die Sache. Wenn Sie eine Akkordfolge erstellen möchten, ist das am Anfang etwas knifflig für Sie. Aber versuchen Sie bei EDM-Songs, sich nur an diese drei Akkordfolgen zu halten. Ich verspreche Ihnen, nachdem Sie Ihre Fähigkeiten entwickelt haben, werden Sie selbst Akkordfolgen finden , ohne dass Ihnen jemand sagt, dass dies die Akkordfolge ist. Dies ist die Akkordfolge. Aber im Moment ist es sehr, sehr schwierig, die Akkordfolge ohne vorherige Erfahrung zu erkennen . Deshalb gebe ich es dir. Deshalb erkläre ich es nicht wie einen zehnstündigen Kurs über Musikkomposition, weil wir nur Produktion produzieren müssen. Ich habe auch Anfragen an dich. Wenn Sie der Meinung sind, dass Ihnen der Kurs bisher gefällt, werden Sie von der Plattform um eine Überprüfung gebeten. Oder wenn nicht, wäre es sehr nett und würde es für Sie sehr schätzen. Nur um mir eine Fünf-Sterne-Bewertung zu hinterlassen, eine hervorragende Bewertung, denn sie kann mir wirklich helfen, mehr Schüler zu erreichen. Das ist also der Teil der Musiktheorie, und wir sehen uns in den nächsten vier. 48. Vid 5.1 – Installieren von Vital: Wir haben den Kurs hinzugefügt, wir haben die Knoten und wir haben den Kurs nicht hinzugefügt, aber wir haben wie die Nase des Kurses hinzugefügt. Und wir lernen etwas Musiktheorie. Im Moment ist es an der Zeit, diese Knoten in eine Basis und insbesondere eine Reese-Basis umzuwandeln diese Knoten in eine Basis und insbesondere . Was basiert nun auf Rennen? Keine Sorge. Ich werde Sie wissen lassen, wie es sich anhört nachdem wir vital installiert haben. Was ist also lebenswichtig? Bevor wir wissen, was wichtig ist, müssen wir wissen, was ein Synthesizer ist. Und bevor wir wissen, dass Gott Synthesizer ist, sollten wir wissen, was ein Plug-In ist. Ein Plug-In ist also, wie wir bereits besprochen haben, etwas, das einen bestimmten Sound erzeugt. Zum Beispiel hier und F alkene ist das Plugin namens f L Tasten erzeugt einen Klang eines Klaviers. Zum Beispiel in der Dev-Plug-in-Bu-Basis , die ich mir jetzt erhoffe . Dieses Plugin generiert den Sound einer Basis. Wir brauchen es nicht. Lass es uns löschen. Das Gleiche gilt für Synthesizer. Synthesizer oder seit ist also ein Plugin, das einen elektronischen Sound erzeugt. F L Keys sind also nicht als Synthesizer erhalten. Es wird als normales Plug-In y betrachtet, da Synthesizer nur elektronische Sounds erzeugt. Es hat also Wave-Tische und erzeugt elektronische Klänge. Ich lasse dich hören, was ein Synthesizer ist? Ich gehe hier auf vital. Das ist das synthetisierte IR , das wir verwenden werden. Versuchen wir nun, eine zufällige Taste auf der Tastatur zu drücken. Bist du hier, gibt es mir einen elektronischen Sound. Und wir sind in der Lage, dies mit all diesen zu manipulieren. Aber Sie werden in diesem Kurs nicht zu tief eintauchen , da er eher einem Sounddesign ähnelt. Was werden wir machen? Stattdessen? Wir werden einfach lernen, wie man die Voreinstellung auf Vital verwendet. Wie kann man diesen wichtigen Synthesizer herunterladen? Du gehst einfach ins Internet und tippst einfach wie diese Download-Bibel. Es ist so einfach. Downloaden. Lebenswichtig. Ich hatte die Feststelltaste an. Es wurde so geschrieben. Ich gehe auf den ersten und es ist offensichtlich, dass das vitale Spektrum, richtig, der Warping-Wellentisch ist. Da ich diese Seite genau hier habe, scrollst du weiter nach unten, sag dir einfach, warum Galle gut ist und was auch immer. Also gehe ich einfach runter und scrolle weiter nach unten, bis ich so etwas finde. Es heißt also, vital werden, abonnieren oder plus oder pro. Für mich habe ich nur die Grundlagen, daher empfehle ich Ihnen, auch das Basic zu kaufen , bis Sie wirklich vorankommen müssen. Aber für mich funktioniert das Basic, und speziell für diesen Kurs funktioniert das Basic auch. Lass uns drauf drücken. Wenn Sie darauf klicken, werden Sie aufgefordert, ein Konto zu erstellen. Drücken Sie einfach auf Konto erstellen. Und nachdem Sie das getan haben, geben Sie mir Ihre E-Mail-Adresse und Ihr Passwort ein. Ich habe bereits ein Konto. Also habe ich einfach schon ein Konto und gebe meine E-Mail und mein Passwort ein. Aber für Sie geben Sie direkt Ihre E-Mail-Adresse und Ihr Passwort ein und klicken Sie auf Konto erstellen. Sie werden also dieses Logo installiert haben. Nachdem Sie es installiert haben, wählen Sie natürlich Windows Ten, MacBook, welches Betriebssystem Sie verwenden, Sie laden es einfach herunter. Und wenn es fertig ist, klicken Sie einfach darauf. Doppelklicken wir darauf. Es wird uns mehrere Dinge fragen. Wenn Sie also Ja drücken, sagen Sie immer, dass ich mit allem einverstanden bin, was sie für Sie gefragt haben. Also akzeptiere ich die Vereinbarung als nächstes, bevor ich auf Weiter klicke, setzen Sie Durchsuchen. Hier. Sie werden aufgefordert, Ihr VST-Plugin-Verzeichnis auszuwählen. Das bedeutet also , dass es dich fragt wo es dieses Plugin herunterladen muss. Hast du dich daran erinnert, als ich dir gesagt habe, dass du eine große FL Studio-Datei erstellen musst, wo immer du willst? Vielleicht machst du Witze auf deinem Desktop, vielleicht auf deiner Festplatte, was auch immer es ist. Ich möchte, dass Sie auf Durchsuchen klicken und die große FL Studio-Datei auswählen, die Sie gerade erstellt haben. Stöbern Sie also nach mir. Ich gehe hier ins FL Studio, diese Presse, okay. Und los geht's. Es ist vollbracht. Drücken Sie einfach auf Weiter. Und dann drückst du Installieren und wartest einfach darauf, dass die Installation abgeschlossen ist. Also warte ich für mich einfach darauf. Und wie Sie vor mir sehen, ist beim Versuch, eine vorhandene Datei zu ersetzen, ein Fehler aufgetreten . Also was es sagt ist, hey Mann, du hast das Vital bereits installiert. Warum? Ich werde versuchen, es ein anderes Mal zu installieren. Also für mich drücke ich einfach Installation abbrechen. Aber mach dir keine Sorgen, du wirst diesen Pfeil nicht vor dir sehen. Also lass uns das löschen und zurück zu FL Studio gehen. Im Moment haben wir es heruntergeladen, aber das bedeutet nicht, dass es für Sie angezeigt wird. Das bedeutet, dass FL Studio es manuell durchsuchen muss. So erscheint es im nächsten Video. Ich werde dir sagen, wie du Viral von FL Studio findest. 49. Vid 5.2 – Vital finden: Wir installieren jetzt vital, was wir tun sollten. Und das gilt übrigens jedes einzelne Plug-In , das installiert wurde. Du gehst zu Optionen, verwaltete Plugins. Und von hier aus haben Sie etwas geöffnet. Was bedeutet das, was das alles bedeutet? Alles was ich von dir brauche ist einfach auf diesen kleinen Knopf zu drücken. Dieser hier. Da steht Plus. Und nachdem Sie darauf gedrückt haben, wählen Sie einfach Ihre große FL Studio-Datei aus. Vielleicht legst du diese Datei auf deinen Desktop. Vielleicht legst du es auf deine Festplatte. Sie wählen einfach aus, wo Sie diese große FL Studio-Datei ablegen. Vielleicht auf Ihrem Desktop, vielleicht auf Downloads. Mir ist egal, wo du diese FL Studio-Akte hingelegt hast. Was wichtig ist, ist, dass Sie es einfach umziehen. Oder mit anderen Worten, du sagst FL Studio einfach, hey, das ist der große Ordner. Danach drückst du einfach OK. Schon wieder. Alles was ich mache ist FL Studio das zu schicken hey, wir haben hier ein Plug-In. Also gehst du und drückst diesen Knopf, dem ich dir schon erzählt habe. Und nachdem Sie diesen Knopf gedrückt haben, diesen hier, finden Sie einfach, wo er ist. Für mich. Ich hatte andere Plug-ins, die sich in diesem befinden. Fl Studio, Plugins, fruchtige Effekte. Ich habe Ordner, die in FL Studio sind. Also was ich mache, ist einfach hierher zu gehen und mir den großen Ordner anzusehen, in dem ich ihn habe. Also wähle ich zum Beispiel diesen großen Ordner aus. Wie Sie gesehen haben, bin ich zur lokalen Festplatte und dann zu FL Studio gegangen lokalen Festplatte und dann zu FL Studio und habe es dann ausgewählt. Fl Studio, hier ist es. Also wähle ich diesen aus und drücke dann einfach. Okay. Nachdem ich auf Okay gedrückt habe , wie Sie sehen , erscheint etwas für mich. Also fange ich an, diesen zu sehen. Ich sehe so frech, dass FL Studio vor mir ist. Wie Sie sehen, habe ich FL Studio vor mir. Ich habe diesen Speicherort, FL Studio als FL Studio , das meinen Ordner enthält. Im Moment weiß FL Studio, dass dieser Typ sich in diesem Ordner versteckt. Nachdem Sie es gefunden haben, drücken Sie einfach auf, um weitere Plug-Ins zu finden. Drücken Sie einfach diesen Knopf hier. Und was es tun wird, es wird nach Ihrem Plug-In suchen. Es könnte eine Weile dauern. Also habe ich einfach gewartet, bis es lebenswichtig ist. Wenn es für Sie lebenswichtig ist, erscheint es in Orange. Also für mich habe ich es in Weiß. Das liegt daran, dass ich es schon habe. Aber für Sie sollte Vital in Orange erscheinen. Alles, was du tun musst, ist ein Geschäft in der nächsten Breite zu drücken. Also wieder wird Vital für Sie in Orange erscheinen. Du drückst einfach den Stern daneben. Es wird auch in Orange erscheinen. Nachdem du den Stern daneben gedrückt hast, drückst du X. Lass uns öffnen, indem du Plus drückst, öffne ein neues Muster, nenne es Basis. Und dann öffne ich von der Basis aus das Kanalgestell und drücke hier. Und Vital sollte irgendwo hier erscheinen. Wenn es nicht angezeigt wird , können Sie einfach Plus drücken und zu weiteren Plug-Ins wechseln. Dann suchen Sie hier nach Vital. Und es sollte auch hier erscheinen. Du setzt einfach einen Stern auf alle Namen, die du findest. Dann sollte es direkt vor dir erscheinen. So lädst du ein Plugin herunter und es ist Synthesizer, es ist dasselbe. Denn die Art und Weise, wie Sie ein Plugin herunterladen ist dieselbe wie die Art, wie Sie Sizer nicht hören. Aber natürlich hat ein Synthesizer eine andere Bedeutung als ein Plugin. Wie auch immer, wir werden diesen Prozess während dieses Kurses häufig anwenden . Wenn Sie es also nicht verstanden haben, können Sie die Vorlesung noch einmal wiederholen. Sie verstehen einfach, was ich getan habe. Und ich werde hier trotzdem wiederholen, was ich gemacht habe, ist einfach eins, den Synthesizer oder das Plug-In heruntergeladen. Zweitens habe ich es in einen bestimmten Ordner gelegt , den ich bereits erstellt habe, und ich sollte es immer haben. Drittens habe ich FL Studio von hier aus erzählt, indem zu Optionen ging und Einstellungen einfügte. Ich habe f sofort gesagt, hey, ich habe dieses Plug-In genau hier installiert. Kannst du es suchen? Nachdem ich das gemacht habe, lass mich es dir noch einmal zeigen. Ich habe Optionen gedrückt, Plugins verwaltet, ich meine, keine sekundären Plug-in-Einstellungen. Ich drücke hier auf diesen Knopf. Ich finde meinen großen Ordner und er sollte genau hier erscheinen. Und dann drücke ich F9 weitere Plug-ins. Was wird also in Zukunft passieren? Ich meine, die nächsten Stunden der Ergebnisse sind, dass Sie einige Plugins installieren werden. Sie werden sie in denselben großen Ordner legen. Aber anstatt FL Studio jedes Mal zu sagen, hey, komm schon, das ist der Ordner. Hey, komm schon. Das ist der Ordner. Hey, komm schon. Das ist der Ordner. Alles was Sie tun ist einfach hierher zu gehen. Verwaltete Plugins, und dann drücken Sie einfach F9 weitere Plug-ins. Warum? Weil es bereits bekannt ist, dass Sie alle Ihre Plugins in diesem großen Ordner installieren . Also wiederholen wir uns wirklich schnell. Wenn Sie zum Beispiel einen anderen Synthesizer installieren oder ein anderes Plugin installieren, müssen Sie es nur in diesen großen Ordner legen. Und dann habe ich dich schon gefragt, dass dieser Typ alle seine Plugins in diesem Ordner versteckt. Anstatt also nur Plus zu drücken und es dann zu verschieben, drücken Sie nur noch F9 Plug-Ins. Es wird also über diese Standorte gehen. Für Sie mit zwei Jahren haben Sie vielleicht nur einen oder zwei Standorte. Aber für mich habe ich mehrere Standorte. FL Studio geht also, nachdem Sie F9 gedrückt haben, weitere Plug-Ins. Es wird an all diesen Orten nach dem Plug-In suchen und es wird es finden. Vielleicht macht das am Anfang nicht allzu viel Sinn, aber keine Sorge, wenn wir viel Übung damit machen, werden Sie es direkt verstehen. Es ist nichts kniffliges. Wir sehen uns also in der nächsten Vorlesung. 50. Vid 5.3 – Was sind Presets: Schauen wir uns den Sinn sehr schnell an. Also drücke ich hier, ich kann plus wichtig für Sie drücken. wirst du es nicht haben. Du wirst viel mehr Bugger haben. Aber für mich habe ich versucht, es zu organisieren, weil ich schnell Plug-ins verwenden muss , weil ich es seit Jahren benutze. Und so wird es für Sie eine andere Oberfläche haben, wenn Sie möchten. Also mach dir keine Sorgen, wähle einfach viral und mach dir keine Sorgen, wenn du Like hast, nur eine Kolumne wie ich ist dieselbe. Ich entscheide mich für vital und dann gehe ich hierher. Versuchen wir, eine zufällige Tastenkombination oder eine zufällige Taste zu drücken. Ich meine. Und es erzeugt keinen Ton, wenn Sie diese Taste haben diese Taste, diese orangefarbene Taste, was sie sagt, wenn ich den Mauszeiger darüber bewege, heißt es, Tastatur zu Klaviertastatur zu tippen. Das heißt, wenn Sie es ausgeschaltet haben und versuchen, es zu setzen, drücken Sie eine zufällige Tastenkombination. Es wird nicht gedrückt. Wenn Sie es jedoch eingeschaltet haben und versuchen, eine zufällige Taste auf der Tastatur zu drücken, generiert es eine eigene. Das ist also ein Synthesizer. Wir können später eine Zwangsstörung setzen. Wenn Sie es aufschieben, wird kein Ton erzeugt. Und wie Sie hier sehen, funktioniert das, weil ich auf einer Tastatur auf die drücke. Aber wenn ich es anziehe, den Sound generiere, kann ich es so ändern. Es hat viel mit dem Synthesizer zu tun. Aber wir werden nicht auf diese Detailschaltfläche eingehen , da dies kein Sounddesign-Kurs ist. Ich werde einen weiteren Kurs über ein Design hochladen , damit Sie wissen, wie man all diese verwendet. Aber für diesen Kurs nehmen wir das, was wir brauchen, wie wir besprochen haben, einen Synthesizer als etwas, das einen Sound erzeugt. Wenn Sie jedoch einen Sound erzeugen müssen, den Sie mögen, müssen Sie das Sounddesign kennen. Sounddesign ist ein bisschen knifflig. Wie erzeugt man einen Sound? Also möchte ich einen Sound als Basis für mich. Schau mal, wie ich das mache. Ich lege es hin, ich werfe es runter. Vielleicht so. Und höher als Unisono. Und ich senke das jeweils. Kann ich es so haben? Vielleicht lege ich es auch hin. Nicht, nicht so viel. Ich kann einen kleinen Filter einsetzen. Also gehe ich her und setze einen Filter wie diesen. Wie Sie sehen, habe ich gerade eine Basis. Aber was ist, wenn ich nicht weiß, was all diese Buttons bewirken? Muss ich lernen, was all diese Buttons bewirken? Muss ich dies und das lernen und dies und die Auswirkungen usw. Natürlich nicht. Deshalb gibt es so etwas wie Presets. Was sind Presets? Voreinstellungen zum Beispiel, wenn jemand diesen ganzen Prozess nicht durchlaufen möchte, um zu lernen, wie Sounds funktionieren, zu lernen, wie Filter funktionieren, und zu lernen, wie EQ funktioniert. Wenn Sie diesen ganzen Prozess nicht durchlaufen müssen und nur einen schnellen Sound wünschen. Es gibt so etwas wie Presets. Was sind Presets? Du kommst zum Beispiel und sagst mir: Hey Joseph, ich möchte einen Sound spielen, ich möchte einen Sound von einer Basis bekommen. Wie mache ich das? Ich sage dir, okay, geh auf unsere Website und lade die Presets herunter. Sie wenden diese Voreinstellung auf Vital und dann werden zwei erzeugt, ein Sound einer Basis. Wenn ich zum Beispiel hier weiter drücke, gehe ich hier weiter. Gehen wir hier zu einer Basis. Lass uns hier drücken. Vielleicht hören Sie es nicht, wenn Sie keine Kopfhörer einsetzen. Deshalb errichte ich eine weitere Basis. Wie Sie sehen, handelt es sich dabei um Voreinstellungen. Das sind Voreinstellungen, die bereits gemacht wurden. Du siehst alle vor dir. Das sind Voreinstellungen, die jemand , der Sounddesign versteht, erstellt hat. Also machte er einen Oszillator, setzte Effekte darauf und setzte all diese Formen ein. Er hat das alles gemacht und es dir dann gegeben , damit du es direkt benutzen kannst. Und anstatt sich auf die Gestaltung des Sounds zu konzentrieren, konzentrieren Sie sich direkt auf WhatsApp, die Sie bezahlen müssen. Zum Beispiel konzentrieren wir uns auf die Akkorde, Sie konzentrieren sich auf die Datenbank, Sie konzentrieren sich auf die Melodie usw. Also stimmt etwas nicht mit der Verwendung von Voreinstellungen? Absolut nicht isoliert bis heute. Aber was ist ein Preset und wie können wir es herunterladen? Wie wir besprochen haben, ein voreingestellter Sound, der zum Beispiel so kommt . Das ist ein Sound und das ist ein anderes Geräusch. Das sind Sounds, das sind also Presets. Wie laden wir diese Presets herunter? Wir gehen auf unsere Website und laden sie herunter. In der nächsten Vorlesung zeige ich Ihnen, wie Sie diese Voreinstellungen herunterladen und auf vital anwenden können. 51. Vid 5.4 – Presets herunterladen: Um ein Preset herunterzuladen, müssen Sie auf eine Website gehen. Und dann öffnen wir einen neuen Tab und setzen diesen Link. Also füge ich diesen Link in die Beschreibung dieses Kurses oder die Beschreibung dieser Vorlesung und Sie drücken die Eingabetaste. Wenn Sie den Link nicht gefunden haben oder dies tun müssen, geben Sie einfach einen Link wie diesen ein und spielen Sie music.com ab. Also tippe ich es noch einmal vor dir. Du musst nur in clean music.com schreiben. Dies ist für den Fall, dass Sie den Link nicht gefunden haben. Sie drücken also die Eingabetaste und warten dann nur eine Sekunde, bis die Website vor sich angezeigt wird. Hier sind ihre Website. Du gehst einfach frei weiter. Du drückst frei weiter. Und dann finden Sie mehrere Presets, oder sie werden Soundbanks genannt. Also werden wir für uns diese Soundbank herunterladen. Es wird Leoneische Zukunftsbasis genannt. Also hier ist es. Es wird die lineare Zukunftsbasis genannt. Bevor wir es herunterladen, lassen Sie mich Ihnen sagen, was diese Website ist, jemand heißt Cling oder zumindest hat er sich selbst als König gebrandmarkt. Und er stellt einfach mehrere Musterpakete auf seine Website. Also habe ich für mich keinen von ihnen gekauft. Nicht weil sie nicht gut sind, sondern weil ich sie im Moment nicht benutzt habe. Aber ich habe zwei davon verwendet, nämlich Martin Gehrigs und diesen in diesem Kurs und in meinem letzten Kurs, Slap House, ich benutze dieses Preset. Jetzt werde ich diesen und diesen benutzen. Aber im Moment machen Sie sich darüber keine Sorgen , denn wir werden es später im Kurs verwenden. Aber im Moment werden wir diesen benutzen. Ich werde nicht von ihm gesponsert oder angegliedert. Ich finde einfach, dass seine Website gut ist und gute Voreinstellungen oder wichtige Banken enthält. Wenn du ins Internet gehst und einfach nach Zukunft suchst, lass mich sie öffnen, liebe sie. Also zukünftige Bass-Soundbanken. Sie werden viele davon finden. Sie werden viele davon finden. Wenn Sie möchten, wie Sie es vorziehen, können Sie eines davon herunterladen. Wir können diesen herunterladen, diesen, diesen, was auch immer. Aber für mich habe ich festgestellt, dass dieser am besten funktioniert, also enthält er alle. Ich empfehle Ihnen auch, dieses herunterzuladen , damit wir mich während des Kurses mit mir in Verbindung setzen können. Nehmen wir an, ich verwende ein bestimmtes Preset. Sie werden nicht herausfinden, ob Sie gerade ein anderes Musterpaket oder eine andere wichtige Bank heruntergeladen haben . Ich meine, deshalb empfehle ich, auf dies und das zu drücken und dann auf In den Warenkorb zu klicken. Und nachdem Sie auf In den Warenkorb geklickt haben, wird es hier vor Ihnen angezeigt. Sie drücken Karten anzeigen. Und nachdem wir auf View Record geklickt haben, gehe ich zur Kasse. Und nachdem ich darauf gedrückt habe, werde ich angewiesen, meinen E-Mail-Namen einzugeben, was auch immer es ist. Dann geben Sie einfach Ihren E-Mail-Namen ein. Ich weiß es nicht. Du bist nur deine Daten. Es ist völlig kostenlos. Und die Website sendet Ihnen per E-Mail einen Link zum Herunterladen dieses Beispielfahrrads. Sie einfach Ihr Musterpaket herunter. Okay? Sie können es also einfach herunterladen und mit seinen Voreinstellungen beginnen. Was sind also Vitalbanken? Wie gesagt, wir wissen, dass Preset ein Sound ist, oder? Vital Bank ist eine Gruppe von Sounds. Wenn Sie also ein Preset haben, heißt es ein Preset. Wenn Sie ein zweites Preset haben, wird es als Preset bezeichnet. Wenn Sie jedoch mehrere Presets haben, mehrere Sounds, werden diese alle als Soundbank bezeichnet. Aber hier, weil wir Vital verwenden, werden wir es eine lebenswichtige Bank nennen. Und wie Sie sehen werden, hat dieser Ordner, der all diese Voreinstellungen enthält , den Namen dot vital bank. Weil es eine Bank ist, ist es eine solide Bank innerhalb von Vital. Nachdem Sie heruntergeladen haben, haben Sie einen Link und laden ihn herunter, was auch immer es ist. Und in der nächsten Vorlesung erkläre ich Ihnen, wie Sie diese Voreinstellungen in Vital einfügen. 52. Vid 5.5 – Hinzufügen von Reese: Also stellen wir unsere Presets jetzt ein, es ist Zeit, eine gute Basis zu finden. Also lass uns gehen und versuchen, eine gute Basis zu finden. Ich möchte eine Basis namens Reese Base finden. Also hier ist das Basis. Es ist direkt vor mir. Lernen erhöhen. Übrigens. Wenn Sie dies erweitern möchten und dies nicht können, weil Ihr Bildschirm klein ist. Also drücken wir hier auf diesen kleinen und drücken losgelöst. Auf diese Weise. Es wird vom aktuellen Bildschirm getrennt. Es kann es also bewegen , wohin Sie wollen, so wird es ein bisschen größer. Gehen wir noch einmal zur Millennium-Basis. Und ich meine, nicht einmal basierend, aber ich drücke diese. Oder du könntest hier hingehen und Pinselvoreinstellungen drücken. Es ist dasselbe, aber ein bisschen wie eine Abkürzung. Du drückst einfach drauf. Dann drückst du ein anderes Mal darauf. Ich gehe hierher und wähle mein Probenpaket aus, dann gehe runter, geh runter. Ich finde das hier namens Res Lenny. Versuchen wir also, eine Tastaturtaste zu drücken und zu sehen, was passiert. Wie du hörst. Das ist Aries Base. Das wird also Areas Base genannt. Ich drücke auf x, weil ich es nicht mehr brauche. Also hätte ich jetzt nur den Sound. Siehst du also diesen ausgewählt? Ich hab den Sound. Benennen wir es um. Rechtsklick, benennen Sie es um. Nennen wir es Raise Base. Ich höre mich total. Ich kann ihm die Farbe geben, es ist in Ordnung. Ich nenne es 3D-Raum. Lassen Sie uns das alles löschen , weil wir dieses nicht brauchen. Also gehe ich hierher und von hier aus möchte ich anfangen, dem Gesang eine Basis hinzuzufügen. Was sind die Knoten , in die ich es einsetzen möchte? Ich kann Rechtsklick machen. Es geht Klavierrolle, und dann fangen Sie an, die Knoten zu setzen. Ich kann alle Notizen machen, die ich will. Aber ich habe damals schon aus diesem Song herausgefunden, welches dieser Knoten, dieser Knoten und dieser Knoten war . Also setze ich sie gleich, ich setze die gleichen Knoten. Wählen wir es aus Control, rechts, dieses, Control C oder Command C. Dann geh zur Basis. Natürlich wählst du das Muster aus. Gehen Sie hier, rechtsklicken Sie, General. Es drängt nicht. Rechtsklick Pianorolle Schon wieder. Rechtsklick Pianorolle Ich weiß nicht, warum es nicht drängt. Drücken Sie dann Control V. Hören wir es uns an. Warum glauben Sie, können wir es nicht hören? Weil du im Song-Modus bist. Setzen wir es auf diesen Mustermodus. Ich denke, es ist sehr, sehr niedrig. Was Sie also tun können, ist es um eine Oktave höher zu stellen. Was ist Oktave? Wie wir besprochen haben, ist Oktave, wenn Sie von hier nach hier wechseln, derselbe Knoten, aber es ist eine höhere Tonhöhe. Also wähle ich sie alle aus. Ich kann sie einfach ziehen und aufstellen. Aber es ist ein altmodischer Weg, es ist ein altmodischer Weg. Also was ich tun kann, ist hierher zu gehen und sie auszuwählen. Drücken Sie die Strg-Taste und den Pfeil Wie wir bereits besprochen haben. Lass es uns hören. Ich kann hören, dass dieser Knoten zu niedrig ist, wie nimm, hör mal zu. Wir können nichts davon hören, ob es wahr ist, AGI. Das ist also abgebildet. Lass es uns auf Oktave setzen. Also nochmal, Steuerungspfeil nach oben. Und dieser ist auch sehr niedrig, besonders es sind auch Lipide. Es war also nicht so als, als. Perfekt. Also lasst uns jetzt versuchen, dieses in die Playlist zu setzen . Also habe ich es so ausgedrückt. Und hören wir uns die Songs von Anfang an ohne Klavier an. Klingt gut. Okay, also in der nächsten Vorlesung werden wir den anderen Teil des Songs hinzufügen. 53. Vid 5.6.2 – Pianorolle in Reese: Wir werden die andere Basis oder dieselbe Basis für den zweiten Teil hinzufügen . Hören wir uns an, was ich hier gemacht habe. Ist dir aufgefallen, was ich hier gemacht habe? Ich drücke einfach die Umschalttaste und wähle ein kleines Teil aus. Wenn du weiter schleifst. Das sind keine neuen Informationen , die ich später klären wollte, sondern weil sie gerade passieren. Lassen Sie uns das jetzt erklären. Wenn ich etwas tun muss, wenn ich etwas brauche, auf das ich mich einlassen kann, springe ich von hier aus. Wenn ich etwas zur Schleife hinzufüge und von diesem Takt 29 bis 31, wähle ich einfach Shift und wähle es einfach rechts aus. So wie das. Vielleicht kannten Sie diese Informationen bereits Beginn des Kurses und haben vielleicht nicht darauf geachtet. Aber wenn du etwas tun willst, machst du das so. So machen wir das. Wenn ich also von hier aus tun muss, ich einfach die Umschalttaste, doppelklicke zuerst auf hier, drücke die Umschalttaste und ziehe nach rechts. Und doppelklicken Sie, wenn ich die Auswahl aufheben muss. Also hier, wählen wir ein Jahr unkontrolliertes B. Also habe ich das gleiche. Aber hier werde ich natürlich einen anderen haben. Denn wie Sie sehen, kann ich das einfach duplizieren, auch diesen Klon oder die Platte duplizieren , sie sind gleich. Und dann mit dem Verlauf dieses, Control a, Control C, Also Control H zugeordnet, wählte alle Steuerelemente a, Control C zum Kopieren dieses aus. Schließen Sie es, doppelklicken Sie dann auf dieses Steuerelement a, löschen Sie es von der Urkundentaste dann Control V. Also haben wir dieselbe Klavierrolle. Ich gehe her, Basis. Lass es uns genau dort hinstellen. Lass uns versuchen, es zu spielen. Ordnung, also lass uns solo gehen. Aber was wir tun können, ist es einfach aufzustellen. Also so, das ist ziemlich adoptiert ausgewählt. Stell es auf Oktave. Stellen wir die beiden um eine Oktave wie diese hoch. Im Moment habe ich das alles so. Aber wie wäre es, sie alle in einem Muster zusammenzufassen? Anstatt also Basis und Basis zwei zu platzieren, warum nicht wie ein Wandmuster in die Basis legen? Deshalb möchte ich diese drei zu einem Muster kombinieren. wir also hier mit der rechten Maustaste. Hat Basis geschaffen. Lassen Sie uns in Großbuchstaben erstellen, damit wir wissen, dass es die richtige ist. Geben wir ihm eine Farbe wie diese. Und dann müssen wir die Pianorolle dieser hier platzieren. Steuert einen ausgewählten. Also dann kontrolliere C. Schließe es, lege es in dieses, in diesem Muster diese Basis. Also drücke ich hier, rechtsklicke auf die Pianorolle, füge sie ein Und dann haben wir den zweiten Teil, diesen, der derselbe ist wie dieser. Also habe ich das Recht, Hoppla, ich habe das Recht, es so auszudrücken. Von hier aus gehst du hierher, dann duplizierst du es, Control B. Dann kopiere ich im dritten Teil einfach diesen. Also wähle ich es Control C und gehe dann zur Basis, diese. Und rechtsklicken. Und dann füge es hier ein. Es wird genau dort eingefügt. Also kopiere ich es einfach. Klingt nach Opiat. Ich ziehe es einfach und lege es genau dort hin. Wenn wir also X drücken, X drücken, würdest du hier auf den Bass gehen. Ziehen wir es und legen es genau hier hin. So wie das. Und stell es genau hier. Sie werden feststellen, dass es sich um genau dieselben Noten handelt. Aber dieses Mal haben wir es nur in einem Muster zusammengefasst. Also lasst uns sie essen. In Ordnung, jetzt haben wir die ganze Basis und ein Muster. Auf diese Weise. Wenn ich von hier aus etwas ändern möchte, wie vielleicht diesen Knoten, muss ich nicht das gesamte Muster ändern. Ich kann die Kontrolle über jeden einzelnen Knoten übernehmen. Lassen Sie uns all diese löschen. Und hier sind auch die Daten. Im Moment haben wir dieses Muster wie dieses. 54. Vid 5.7 – Probleme mit Rhythmen beheben: Wir wollen also zwei Dinge tun. Einer davon ist ein Fehler, den ich gemacht habe. Hören wir uns das an. Irgendwas stimmt nicht. Also hier ist es. Irgendwas stimmt nicht. Also ich denke, was wir getan haben , ist , dass ich aufgeschlagen habe, einen halben Schritt höher. Ich wähle es aus. Dieser ist so. Es sollte so sein. Also lege ich es auf diese Straße. Ordnung, das ist in Ordnung. Jetzt sofort. Wenn wir uns das von Anfang an anhören, werden Sie hören, dass es einen kleinen Offbeat gibt. Also lass uns zuhören. Es ist also, als ob du dich entzündest? Zünden. Dann kommt der Knoten. Also lass es uns einfach machen. Es ist also ein bisschen Freiheit. Sobald du das tun musst, ist einfach den Gesang zu hacken , indem du diesen hier benutzt. Sie sehen dieses Werkzeug, es heißt Slice-Tool und schneiden es aus. Also lasst uns zoomen und vertikal. Also Alt und scrolle das Rad hoch. Vielleicht hier. Ich drücke Alt und benutze dann die Taste Mike, meine Maus. Denn wenn ich meine Maus einfach so bewege, kann ich sie nicht benutzen, ich kann nicht gerne spielen und jeder, der es tun wird, wird sie an diese spezifischen Linien gebunden. Siehst du diese Zeilen? Wenn ich drücke, ändere einfach meine Maus, bewege sie so, sie wird auf eine bestimmte Zeile gesperrt. dies zu verhindern, drücke ich einfach Alt, damit ich es platzieren kann, wo immer ich will. Gehen wir ein bisschen nach oben, um das Herz zu finden. versucht, das Licht auf dem Herzen zu finden, du entzündest dich stärker. Ich glaube, es ist hier. Also würde ich es einfach hacken und versuchen sie benutzen Alt und ich hacke es. Ist das. Also ziehe ich jetzt einfach diesen. Zoomen wir raus. Stell es gleich hier hin. Drücken wir Alt und bewegen es dann, wo immer ich will. Also was die Alt-Taste macht, ALT, wenn ich nicht Alt drücke, was sie tut, ist sie einfach hier anzulegen. Sie sehen also, es wird aussehen wenn ich Alt drücke und mit der anderen Hand wird es angehoben. Also drücke ich und ich kann den Gesang bewegen, wohin ich will. Also ist es besser. Es läuft genau, aber hier gibt es ein Problem. Was wir also tun, versuchen Sie, den Gesang zu erweitern. Versuchen wir, es etwas weiter zu erweitern. Vielleicht so. Ich drücke Alt und erweitere. Es funktioniert nicht. Was ich also tun werde, ist einfach etwas namens Crossfade zu verwenden , das wir später im Kurs finden werden . Also werde ich es einfach versuchen. Du zündest es mehr an, als es so abzulegen. Aber lass es vorerst einfach so wie es ist. Und am Anfang kannst du das einfach wie Schokolade herausschneiden, so. Einfach. Dann lösche es. Ich sehe diesen Stiftknopf, um es zu löschen. Und am Ende, was Sie tun werden, werden wir diese Energie entfernen. Wenn du diesen Teil entfernen willst, wo er sich wiederholt, entzündest du mein Herz. Also lasst es uns so entfernen , weil wir es nicht wollen. Wählen Sie dann die Schaltfläche Stift und klicken Sie mit der rechten Maustaste Das war's. 55. Vid 6.1 – Hinzufügen von Ambiente zum Song: Wir setzen die Basis, wir setzen die Akkorde, wir setzen den Gesang, wir setzen alles. Aber im Moment habe ich das Gefühl, dass es ein bisschen trocken ist. Also lasst uns mal zuhören. Ich habe das Gefühl, dass es ein bisschen dunkel und hell ist, dass etwas ein bisschen dunkel und es ist ein bisschen trocken. Also, wenn ich dir sagen will, ich denke, es braucht etwas mehr, wir können etwas mehr schaffen, wir können etwas Ambiente schaffen. Was ist das Ambiente , das den Song stimmungsvoller macht. Es macht es also lobenswerter, das Set größer zu machen. Es macht es feuchter, wenn du willst. Lassen Sie mich Ihnen sagen, wie wir ein Ambiente hinzufügen? Normalerweise fügen wir in zukünftigen Genres ein Ambiente hinzu, indem einige Gitarren in den Hintergrund stellen und einen Hall darauf setzen. Lassen Sie mich Ihnen sagen, wie es sich anhört. Du legst die Basis und ich werde versuchen, die Gitarre zu erklingen. Also möchte ich etwas , das sich so anhört. Das klingt nach damals, dann, dann, dann nach London. Aus diesem Grund werde ich Plus, Plus, Plus bei ambiance hinzufügen . Und dann von hier aus gehe zum Channel Rack. Ich werde ein paar Gitarren hinzufügen. Also packst du die Instrumente aus, dann Gitarre. Und dann möchte ich, dass Sie von hier aus eine gute Gitarre wählen , um sie konsequent auf Inode zu setzen. Wie zum Beispiel so etwas. Oder wenn du so etwas willst. Also braun, braun, braun, braun, braun, braun, braun, so etwas. Aufladen. Pausiere das Video und finde eine gute Gitarre. Also, für welche Gitarre hast du dich entschieden? Lass uns das vielleicht versuchen. Lass es uns versuchen. Also werde ich es hören. Ich wollte so etwas. Also lass uns gehen und die Klavierrolle hinzufügen. Rechtsklick, kann rollen. Ich werde diesen Knoten auf der ersten Basis hinzufügen. Lassen Sie mich Ihnen erklären, wie Sie diesen ersten Knoten sehen. Ich werde diese Knotensehne dann hinzufügen, dann, dann, dann bekommen sie sich konsistent auf demselben Knoten auf der gesamten Klavierrolle. Also von hier bis der Song fertig ist. Also mache ich das in etwa so. Ich gehe hier, rechtsklicke. Natürlich muss ich am Anfang das Ambiente wählen , das diesem spezifischen Muster entspricht. Ich gehe hier, rechtsklicke auf die Kamerarolle. Das stimmt 0. Also habe ich es so ausgedrückt. Es ist so klein für dich, es wird so etwas werden. Am Anfang. Nachdem du es dann so hast, legst du es einfach kleiner. Lass uns das versuchen. Versuchen wir das zu hören. Ausgewählte Kontrolle als Kontrolle B, Kontrolle B, Kontrolle B Steuerung Wir kontrollieren Bedelia. Hören wir es uns an. Klingt gut. Stellen wir es hier hin. Zerlumpt, lass es fallen. Also lasst es uns anhören. Klingt gut für mich. Was ich kann es ein bisschen besser machen. Was ich tun kann, ist alle auszuwählen und sie etwas kürzer zu machen. Ich ziehe es und lasse es fallen. Also hör mal zu, wie es sich anhört. Ich denke es ist gut. werden Sie versuchen, sie zu verwechseln. Weil ich momentan das Gefühl habe, dass die Lautstärke etwas zu hoch ist. Also hör mal zu. Diese Gitarren sind viel zu offensichtlich. Also habe ich das Gefühl, wenn ich es einfach mag, setze es weniger, also stelle ich die Lautstärke etwas ein, ich verringere die Lautstärke. Es wird besser sein. Und selbst die Basis ist zu hoch. Was Sie also tun werden, ist mit dem Mischen zu beginnen. Wir werden das Mischen für die Volumes verwenden . In der nächsten Vorlesung. Wir werden all diese Dinge mischen. Aber bevor wir einsteigen, möchte ich, dass du das Video hier stoppst und es selbst wiederholst. Also Sarkopenie, diese Gitarren, die wir gemacht haben. 56. Vid 6.2 – Mischen: Lass uns sie verwechseln. Wir wollen, dass sie den gleichen Geräuschpegel haben. Mit anderen Worten, wir möchten, dass der Gesang genauso gehört wird wie das Klavier, genauso wie die Basis und genauso wie die Gitarren das Ambiente sind. Wie ändern wir also die Lautstärke jedes einzelnen? Wir gehen einfach hier hin, das Kanal-Rack. Und das ist die Antwort. Wir finden diesen Regler genau hier , in diesem Fall der Lautstärkeregler. Und wir können daraus mehrere Dinge ändern. Ich weiß also, warum sich das von selbst ausgewählt hat, aber lassen Sie es uns zurückstellen. Also hier habe ich den Gesang. Wenn ich darauf doppelklicke, sehe ich den Gesang vor mir. Und hier habe ich die F L Taste das sind einige FL-Tasten, die wir früher benutzen, aber wir brauchen sie nicht. beiden. Dies ist nur für die Tonleitern und Akkorde. Wir werden sie später verwenden. Was also wichtig ist , ist, dass wir den Gesang haben, wir haben die F L-Taste, wir haben auch die Basis. Und du hast auch weniger Gitarre als diese Gitarre. Damit wir wissen, was es ist. Hier ist es. Sie möchten sie so mischen, dass sie sowieso klingen, dass sie gleichermaßen gehört werden. Ordnung, also wollen wir, wir wollen, dass sie genauso verletzt werden. Fangen wir also bei den Gerichten an, ich meine, der Basis, weil sie die offensichtlichste ist. Ich reduziere sowieso die Lautstärke der Basis allmählich. Das klingt großartig und nicht so, dass du nicht willst dass die Basis die Hauptsache ist, die verletzt wird. Lassen Sie uns jetzt die Lautstärke des Ambientes oder der Gitarren verringern. Ich fühle mich, sieht gut aus. Lassen Sie uns jetzt die Klavierpartitur ein bisschen leiser stellen. Ich empfehle Ihnen, Ihre Kopfhörer oder Kopfhörer anzubringen damit Sie uns deutlich hören können. Für mich finde ich, dass das gut ist und das ausgewogen ist. So mischen wir sie also auf sehr einfache Weise. Aber es gibt eine andere Möglichkeit, sie einfach zu mischen. Und das benutzt den Mixer. Das ist der Mixer. Sie werden in der Lage sein, die Lautstärke zu erhöhen und zu verringern, was Sie in den nächsten Stunden lernen werden. 57. Vid 7.1 – Verwendung des Mischers: Wir haben das alles hinzugefügt, wie man sie mit dem Mixer verbindet. Also sagten wir, okay, der erste Schritt besteht darin, den Gesang zu kreieren, unabhängig von Akkorden, Basis und Ambiente. Aber dann war es, als wäre das Ambiente zu laut, dann war die Basis zu laut. Dann müssen wir einige Bände ablegen. Also was wir gemacht haben, wir sind hier zum Mixer gegangen. Es ist nicht gerade der Mixer, aber es ist eine Möglichkeit, die Lautstärke zu verringern. Also sind wir hierher gegangen, die Lautstärke gesenkt, dann hatten wir eine ausgewogene Mischung. Also lasst uns mal zuhören. Okay, jetzt gehst du zum Mixer und hier wendet der Mixer dann die gleichen Dinge an, aber diesmal benutzt du und hier wendet der Mixer dann die gleichen Dinge an, den Mixer. Wie machen wir das? Lassen Sie uns zunächst alle diese zurücksetzen. Wissen Sie, wie man all diese zurücksetzt? Rechtsklick Reset, Rechtsklick Reset Das Gleiche gilt überall für all diese. Also nachdem ich all diese zurückgesetzt habe, was ich mache, wenn ich hierher gehe und anfange, sie vom Kanal-Rack mit dem Mixer zu verknüpfen. Also gehe ich hierher, sagen wir, ich möchte diesen Gesang verlinken. Du siehst diesen Gesang hier. Ich habe gerade einen gesetzt. Und wenn ich einen einsetze, sieht man, dass er sich direkt mit dem Mixer verbunden hat. Also lasst uns wiederholen, was wir getan haben. Es war so. Ich habe meine Maus in Farbe genommen. Dieser. Dass du es gerade hörst. Und ich habe es einfach auf eins gesetzt. Im Moment ist der Gesang also auf dem ersten Track der Mischung verlinkt. Lass uns teilen und hier ist es dasselbe wie du hier, wir können jetzt schreiben, kontrolliere die Stimme oder ich meine, ja, den Gesang von hier aus. Also lass uns nochmal gehen. Hier ist es. Setzen wir es durch Rechtsklick zurück. Zurücksetzen. Dann gehe ich hierher und verbinde die F L-Taste mit der zweiten Spur. Hier, 12. Wie Sie sehen, bewegt es sich gleichzeitig, wenn ich mit meinem Scrollrad nach oben gehe . Also hier ist es. Im Moment habe ich das Klavier hier. Ich kann das Klavier von hier aus steuern. Dann ist da noch die Basis. Ich habe es auf die Gitarre gelegt. Ich ziehe es an. Und wie Sie sehen, kann ich die Kontrolle über jeden einzelnen haben. Lass es uns ausprobieren. Ich will den Flur runtergehen. Ich möchte das wieder einbauen. Ich werde diese Gitarre nicht entfernen , weil das der Boden ist. Sie drehen sich einfach alles darum. Im Moment können wir die Lautstärke über den Mixer steuern. 58. Vid 7.2 – Verknüpfung mit dem Mischer: Wir verbinden sie alle. Und jetzt habe ich eine Frage an dich. Was wäre, wenn Sie Hunderte von Tracks, Hunderte von Instrumenten hätten ? Wie merkt man sich das? Okay, der ist für den Gesang. Die Zwei ist vier. F L Taste ist, die Drei ist die Kraft, die Basis ist. Wie merkt man sie auswendig? Deshalb müssen wir sie immer über ihre Namen verknüpfen. wir zum Beispiel mit der rechten Maustaste auf Umbenennen und geben die Stimme ein. Wir wissen also, dass dies lautstark ist, aber im Moment traf es nicht genau hier zu. Was können wir also tun? Denken Sie daran, jedes Mal, wenn Sie etwas zum Mixer bringen, drücken Sie auf dieses und jenes Kanalrack. Dann geh zum Mixer, drücke auf diese speziellen Tracks hier drüben, wo es einer war, also drückst du auf einen. Und auf unserer Tastatur drücken wir Control L oder Command L, wenn Sie ein MacBook verwenden. Wenn Sie also Control L drücken, verbindet es sich automatisch von selbst. Jetzt versuchen wir es mit dem zweiten. Ich habe das verknüpft, ich drücke auf dieses Amin, dann drücke ich auf dasselbe am Mixer und dann drücke ich Control L. Hier ist es. Es kopiert den Namen und die Farbe davon. Machen wir dasselbe mit ihrer Nutzerbasis. Ich drücke darauf, dann gehe ich hier auf den Mixer, Control L oder Command L. Dann dasselbe für die Firewall und drücke darauf, lege es hier, dann Control L. Jetzt wirst du mich fragen, ich verbinde sie durch einen? Also muss ich eins setzen und dann das tun? Nein. Also lass mich dir etwas zeigen. Sie können zum Beispiel zu vital gehen. Das ist wie das Plugin, das wir verwenden. Lass es uns schließen. Du gehst zu Vital. Wenn ich das zum Beispiel direkt mit den Sieben verknüpfen muss , muss ich diese Sieben nicht setzen. Dann hier drücken und dann Control L. Know verwenden . Was ich tun kann, ist einfach hier anzuklicken. Es scheint also, dass das grüne Rechteck auf die ausgewählte oder die gewünschte Spur klickt. Also will ich die Sieben. Dann drücken Sie Control L, bumm, es, haben Sie es. Wenn ich es also noch einmal machen muss, aber die Farben ändern muss, klicke mit der rechten Maustaste, ändere die Farbe. Ich habe die Farbe geändert. Wählen Sie es dann erneut in der ausgewählten aus, dann wieder Control L. Und funktioniert nicht. Warum? Denn was Sie tun müssen, ist Rechtsklick-Resets. Dann mach es nochmal. Und bumm, los geht's. Was ich also getan habe, ist, wenn Sie zum Beispiel etwas ändern müssen , müssen Sie wahrscheinlich die Farbe ändern. Du musst den Namen ändern. Was Sie tun können, ist mit der rechten Maustaste ausgewählte Titel zurückzusetzen, Standard. Okay? Und damit ist es immer noch verbunden. Die Sieben ist also immer noch mit den Sieben verbunden. Denn wenn ich hier drücke, wirst du sehen, dass die Lautstärke steigt. Aber dieses Mal ist es kein Name. Also kann ich erneut darauf drücken, es auswählen und hierher gehen, Control L und boom, Australien. Aber ich brauche es nicht mehr. wir mit der rechten Maustaste auf Löschen. Und natürlich steht hier, obwohl es nichts zu spielen gibt, aber lassen Sie es uns manuell entfernen, da dies FL Studio ist. Und im Moment weißt du , wie man sie so verknüpft. Versuche also immer, dich zu organisieren. Versuchte alles zu verbinden, buchstäblich alles über den Mixer. Denn später im Mix werden wir es oft verwenden. 59. Vid 7.3 – Working: Also lasst uns die Bände ausarbeiten. Ich gehe hier hin. Versuchen wir, den Track von Anfang an abzuspielen. Okay, sie feuern einfach das Funkeln ab. Der Sänger, der es liebt, dass du bleibst. Ich habe das Gefühl, dass es wiederholt wird. Schule, wie du dachtest , es wäre nicht übertrieben. Der Grund ist genauso gut. Weil es vielleicht ein bisschen präsentiert. Ich fühle mich so, ja. Natürlich lege ich Pappe hinein. Sänger. Ich gebe dir diese Mischung ist großartig. Vielleicht haben Sie eine andere Meinung. Du musst es mögen, mach es anders als deine kostenlose. Aber der Punkt ist, versuche einfach, es so zu mischen , dass sie alle sein können, ob sie alle gehört werden können. Und natürlich muss der Gesang ein bisschen aussenden. 60. Vid 7.4 – Hinzufügen von Reverb: Also haben wir die Bände ausgearbeitet. Im Moment ist es an der Zeit, einige Spezialeffekte hinzuzufügen , und für die Gitarren, hast du dich daran erinnert, als ich dir gesagt habe, dass das Ambiente ein bisschen nass und so groß sein sollte. Also hör mal zu. Das ist kein reines Ambiente. Das ist dein Ambiente. Also lass uns zur Gitarre gehen. Lass uns etwas Hall hinzufügen. Ich mache es zuerst und erkläre dann, was ich getan habe. Also hier ist der Fluss. Lass uns zuhören. Mit den Kopfhörern hier. Das ist so etwas wie Ambiente. Was ich getan habe, ist mich das einfach wiederholen zu lassen. habe ich schon gemacht. Entschuldigung Peter. Was ich gemacht habe, ist an die Gitarre gegangen. Dieser Kanal, der ist für die Gitarre. Dann sind da noch die Auswirkungen. Das sind also die Effekte , die Sie hinzufügen werden. Für die Gitarre. Wir müssen sie nicht alle füllen, aber wir müssen mindestens einen von ihnen füllen. Wir können also einen Effekt hinzufügen. Gehen wir also hier zu Slot eins. Ich gehe hier hin und lass uns etwas Hall hinzufügen. Du gehst und suchst nach etwas, das sich fruchtiger Hall nennt. Dies ist ein Plug-In, das das so groß klingen lässt. Es heißt Reverb. Ich drücke darauf und ich werde dieses Ding vor mir haben. Also lass uns versuchen, es zu spielen. Sie sehen, es hat sich bereits geändert. Hier haben wir also, was wichtig ist, um diesen trockenen und nassen Knopf zu sehen. musst du nur noch diesen trockenen und nassen Knauf lernen Jetzt musst du nur noch diesen trockenen und nassen Knauf lernen. Was sind diese beiden Knöpfe? So trocken ist, wie viel Fleisch vom guten Signal stammt, vom ursprünglichen Signal. Wir haben zum Beispiel die Gitarren. Dieser Regler hier steuert das Originalsignal, den Originalton, wenn Sie möchten. Und dieser Nassknopf hier steuert, wie viel wir von dem falschen Sound erwarten, der als Fluss bekannt ist. Lassen Sie mich Ihnen zeigen wie. Wenn ich den Schweißknopf runterlege, hörst du die Gitarren, da es keinen Hall gibt, da sich nichts geändert hat. Lass uns sie hören. Wie Sie hören, ist das wie eine Lautstärke. Dies ist wahrscheinlich die Lautstärke des Originalsounds, bei dem es sich um die Gitarren hier handelt. Wenn ich es aufstelle, höre ich die Gitarre deutlicher. Wenn ich es niederlege, klingt die Lautstärke der Gitarre nicht vollständig ab , aber sie wird leiser . Lass es uns nochmal hier platzieren. Also was ich tun möchte, ist einfach versuchen, mich mit diesem nassen Knopf anzulegen. Also lege ich es auf. Du wirst anfangen, mehr von diesem falschen Sound so zu essen. Wenn ich den Nassknopf ganz hochlege und die Zeichnung nach oben lege, bedeutet das, dass kein Originalton zu hören ist. Es wird also kein Originalton zu hören sein , da der Trockenknopf auf das Maximum reduziert ist. Und alle Geräusche, die durch dieses Geplapper erzeugt werden, würden vom nassen Knopf stammen, der als Fluss bekannt ist. Lass uns hören. Du hörst es. Es ist, als gäbe es keinen Originalton. Was wir also tun müssen, ist auch ein Gleichgewicht zwischen ihnen zu finden. Das bedeutet nicht, dass wir sie gleich setzen müssen, aber es bedeutet, dass wir irgendwo einen Mittelpunkt finden müssen . Wir sagen, es klingt gut. Also lasst es uns finden. Ich denke es ist da, vielleicht lass mich auch nochmal hier her. Ich denke vielleicht hier. Wir müssen es uns noch einmal anhören. Dann finde ich das gut. Ich denke das könnte gut sein. Also lasst uns jetzt die ganze Mix-Schule anhören. Fangen wir jetzt an, es zu mischen, solange es ein Flugzeug ist. Der beste Mix ist also , wenn es gespielt wird. Lassen Sie uns versuchen, 20 Erklärungsschulen zum ersten Mal zu mischen . Ich habe ihn nicht gefeuert und gesagt, was das wiederholt wird, und lassen Sie uns die Lautstärke erhöhen. Also der Schädelknochen, ich habe das Gefühl, dass er sich in der Mitte befindet, wo er nicht sehr offensichtlich ist, aber gleichzeitig ist es so, als könnten wir ihn hören. So setzen wir also einige Effekte ein. Hoffe du hast verstanden, wie du es gemacht hast. Wenn nicht, ist es sehr einfach, den Vortrag einfach zu wiederholen oder mir ein paar Fragen auf der Plattform zu stellen. Und so fügt man River einfach zur Gitarre hinzu. Wir haben also ein größeres Ambiente. 61. Vid 8.1 – Installieren von Sample: Wir haben das alles gemacht. Wir setzen einen Gesang, wir setzen einige Kerne ein, setzen etwas Basis, wir schaffen ein gewisses Ambiente. Jetzt ist es an der Zeit , ein paar Drums hinzuzufügen. Findest du das nicht komisch? Wenn Sie einen elektronischen Song haben und er nicht den Klang der Trommeln, Snares, was auch immer, einen High Hats hat. Deshalb müssen wir etwas verwenden, das als Sample Back bezeichnet wird. Was ist nun das Musterpaket? Es ist so etwas wie ein Ordner , der mehrere Dinge wie Drums, Effekte, was auch immer die Sounds enthält . Ein Beispielrad ist also so etwas. Das ist also ein Musterpaket. Rumsorten. Es enthält Symbole, enthält was auch immer Schleifen. Lass uns sehen. Es enthält Tragegurte. Es enthält also viele Dinge. Deshalb müssen wir bei der Musikproduktion immer Musterbeutel verwenden. Sagen wir mal, ich möchte jetzt einen Tritt wie ein Tor hinzufügen , wie ein normales Kind. Wie füge ich es hinzu? Ich gehe hier, um Schlagzeug zu packen. Geh und such einen Kuchen. Also hier sind die Kuchen. Lass uns einen Kuchen finden. Das ist ein Kuchen, ein Kuchen. Aber um ehrlich zu sein, sind die Sample-Packs von FL Studio nicht sehr hochwertig. Mit anderen Worten, Sie können viele Fälle finden, die keinen Sinn ergeben. Wie ich zum Beispiel ist dieser Kuchen in Ordnung, aber es gibt viel Kick , der keinen Sinn ergibt. Zum Beispiel ist dieser, dieser ist nicht der Kuchen wie er ist, es ist wie ein Kick and Snare miteinander. diesem Grund werden die auf FL Studio oder nicht empfohlen zu verwenden. Und Sie können jeden populären oder professionellen Musikproduktionsproduzenten suchen . Er benutzt niemals Kicks oder Sample-Packs von FL Studio. diesem Grund empfehle ich anderen Herstellern immer , Musterpakete von Websites Dritter zu verwenden . Aus diesem Grund laden wir ein Musterpaket herunter . Jetzt bevor wir anfangen. Alles was ich brauche und alles was ich im Sample Pack suche sind ein paar Takes, einige Snares, einige Drum-Loops und ein paar Riser, das war's. Wenn Sie also zum Beispiel ein Musterfahrrad haben , möchten Sie es von Ihrer Seite herunterladen. Und vielleicht hast du ein Musterfahrrad gekauft und willst es benutzen. Das ist in Ordnung. Aber für Leute, die nicht wissen, von was gesampelt wird, N ist haben wir keinen Beispielpfad, den sie verwenden können. Ich habe dieses Musterfahrrad im Internet gefunden. Sie benötigen eine Website Vi k e r.com. Es ist also einfach so, sei vk.com. Oder Sie klicken auf den Link in der Beschreibung der Vorlesung oder in der Beschreibung dieser Vorlesung. Sie finden diese Seite gleich hier. Du gehst hierher, um einzukaufen, das sind Musterpakete und es gibt einige kostenlose Sachen. Vielleicht denke ich, die Downloads sind genau hier, du drückst auf den Download und du findest alles für die Downloads, wie die kostenlosen Downloads vielleicht. Ich weiß es nicht. Aber wenn Sie möchten, können Sie den Link, den ich Sie eingegeben habe, die Beschreibung der Ergebnisse oder die Beschreibung dieses Sektors überprüfen die Beschreibung der Ergebnisse oder die , und Sie finden diesen gleich hier, nachdem Sie dies getan haben Sie werden auf diese Seite weitergeleitet. Das ist also eine Seite des Musterbeutels. Auch hier können Sie dies tun, wenn Sie diesen Haplotyp von Ihrem eigenen herunterladen müssen. Ich bin nicht verpflichtet von diesem Typen oder so, aber ich fand, dass dies ein gutes Beispiel ist, das alles enthält, was wir während dieses Kurses tun müssen. Es enthält 40 Trommeln, Becken, Sweeps, was auch immer, Jakes, was auch immer du willst, es ist in Ordnung für mich. Was müssen Sie tun, ist zu gehen und hier klicken, um es herunterzuladen. Sie werden zu einer Seite weitergeleitet , auf der Sie beispielsweise aufgefordert werden, ihm auf SoundCloud zu folgen, um beispielsweise seinen E-Mail-Newsletter zu abonnieren. Hier. Sie werden dich bitten, dich mit SoundCloud zu verbinden und ihnen auf SoundCloud zu folgen, dann deinen E-Mail-Newsletter oder was auch immer zu veröffentlichen, aber das liegt daran, dass es kostenlos ist. Warum also nicht versuchen, ihnen zu folgen und sie zu unterstützen? Auch hier, wenn Sie möchten, können Sie Ihr eigenes Musterpaket herunterladen, wenn Sie etwas haben , das Sie zuvor gekauft haben, bevor Sie es heruntergeladen haben Ich möchte Ihnen nur sagen, dass immer auf der versuchen Sie zunächst, nach kostenlosen Probenpaketen zu suchen. Versuchen Sie also, zum Beispiel kostenlos zu dienen. Hier diese zukünftigen Bayes-Musterbeutel. Also immer, wenn du etwas definierst und hier nachschaust, habe ich es heruntergeladen. Ich lade dieses herunter, weil es das zweite war. Wir müssen immer etwas herunterladen, besonders wenn Sie ein Anfänger sind, müssen Sie Dinge kostenlos finden. Auch hier sollten Sie am Anfang nicht viel Geld für Dinge wie Sample-Packs, Midi-Packs und alles andere ausgeben. Weil es für mich keinen Sinn ergibt. Ich habe viele Studenten , die zu mir kommen. Und sie haben bereits Hunderte von Dollar für einige Produkte ausgegeben , ein Midi-Paket gekauft und einige Plugins gekauft. Und für mich macht es keinen Sinn weil sie es gerade gekauft haben und nicht wissen, wie man es benutzt. Also versuche immer am Anfang, nach kostenlosen Sachen zu suchen. Dann ein späteres Stadium , wenn Sie feststellen , dass Sie die Sample-Tasche wirklich wollen und dass sie Ihren Musikproduktionsmaßstab wirklich beansprucht. Also das nächste Level wurde gerade heruntergeladen. Also was hat das gemacht, nachdem Sie es heruntergeladen haben, Sie werden ein Paket haben, also wird es auf Ihre Dateien heruntergeladen. Nachdem es auf Ihre Dateien heruntergeladen wurde, legen Sie es in Ihren großen FL Studio-Ordner. Wenn es heruntergeladen wird, finden Sie es erneut auf der Download-Seite Ihrer Dateien, wenn Sie unter Windows arbeiten. Und dann ziehen Sie es per Drag & Drop in diese große FL Studio-Datei. 62. Vid 8.2 – Verwalten von Dateien: Hier ist es. Ich habe auf meiner linken Seite großen FL Studio-Ordner, den ich erstellt habe. Das ist also auf meiner linken Seite und ich habe auf meiner rechten Seite den Download-Ordner. Also mach dir darüber keine Sorgen. Das sind Fotos für mich, aber mach dir darüber Sorgen. Das ist also der Ordnertest, den wir gerade heruntergeladen haben. Und was du tun wirst, ist es einfach zu ziehen und es hier abzulegen. Aber bevor wir das tun, was denkst du darüber? Lass uns diese große FL Studio-Datei erstellen. In der großen FL Studio-Datei erstellen wir also eine Datei namens Sample Packs. Auf diese Weise werden alle Ihre Beispiel-Patches in dieser FL Studio-Datei organisiert. Ich gehe hier auf Musterpakete ein. Dann ziehe ich das. Also das hier ist vk ER, und lass es genau hier fallen. Und auf diese Weise habe ich es gezogen, ich habe es aus dem Download-Ordner den Sample Pack-Ordner in diesem großen FL Studio-Ordner gelegt, vielleicht ist es für dich wie komprimiert, also wird es drin sein die Form von RAM. Es wird also dieses Logo haben. Sie sehen dieses Logo genau hier. Vielleicht wird es so sein. Alles, was wir tun müssen, ist einfach mit der rechten Maustaste darauf zu klicken und Extrahieren zu drücken. Drücken Sie Extract in diese FL Studio-Datei Also alles, was Sie tun müssen, wenn es komprimiert ist , wenn es anstelle dieses Logos dieses gelbe Logo hat anstelle dieses Logos , vielleicht es dieses Drei-Buch-Logo. Alles was Sie tun müssen, ist Auszug zu drücken und direkt hier zu extrahieren. Im Moment haben wir es. Doppelklicken wir darauf. Lassen Sie uns sehen, wie Sie darin sehen, das sind die Musterpakete , die John Brown fotografiert, was auch immer wir wissen werden , und die nächste Vorlesung. Aber was ich will, dass du tust, lass uns zu FL Studio gehen. Dann müssen Sie nur noch zu Optionen gehen. Also drücken wir auf Optionen als Dateieinstellungen. Dann drückst du von hier aus auf ein beliebiges zufälliges Symbol. Vielleicht drückst du hier und vielleicht drückst du hier, als ob es egal wäre. Ich werde auf den ersten drücken. Du gehst und suchst die große FL Studio-Datei. Also finde ich es für mich so, wie du es vor dir siehst. Hier ist das große FL Studio. Ich meine, das ist WTF, sonst bist du nicht dieser. Mach dir darüber keine Sorgen. Das ist also Debatte FL Studio für mich. Und darin habe ich einen anderen Ordner namens Sample Packs. Und in diesem Ordner namens Musterbeutel habe ich das eigentliche Probenpaket. Alles, was Sie tun müssen, ist diesen auszuwählen, den Musterpack-Ordner. Warum? Denn was passiert ist, dass du FL Studio sagst, okay, ich habe einen großen Ordner für die Musterpakete. In diesen Ordner lege ich meine gesamte Probe zurück. Ich gebe das Probenpaket 12345 jedes Mal alle meine Probenpakete aus. Ich füge einen Beispielpfad zu diesem großen Ordner hinzu, von dem ich dir erzählt habe Du scannst ihn direkt und legst ihn vor mich. Um mehr zu verstehen, wählen wir den Musterrohrordner aus und gehen nach unten und drücken. Okay. Nachdem ich auf Okay geklickt habe, werden Sie sehen, dass der Standort genau hier hinzugefügt wurde. Und es wurde nicht nur hier hinzugefügt, sondern es wurde auch Dries hinzugefügt. Wie Sie sehen, wurde hier etwas hinzugefügt. Wenn wir darauf klicken, haben wir das Musterfahrrad drin. Um zu beweisen, dass ich Recht habe. Ich gehe hier hin. Und genau wie in diesem Ordner, den Musterpaketen, ist dies der Ordner Sample Packs. Lass uns gehen und eine zufällige Datei erstellen. Also lass uns gehen und eine neue Textdatei, nenne es Hallo, wie auch immer. Wenn ich hier zu FL Studio gehe und versuche es einfach zu aktualisieren. Vielleicht hast du versucht, das zu schließen und es zu öffnen. Nach einiger Zeit können Sie es versuchen. Sie werden diese Textdatei sehen. Das bedeutet , dass FL Studio alles synchronisiert, was Sie hier in den Ordner legen, wenn Sie hier in das Musterpaket gehen FL Studio alles synchronisiert . Sehen wir uns den Text an nur um etwas zu schaffen , das Sinn macht. Nehmen wir an, ich habe diesen Beispielpfad , den wir später in diesem Kurs herunterladen werden. Versuchen wir, es hier nur zu Demonstrationszwecken einzufügen. Du musst es nicht tun. Also ziehe ich einen Ordner, als wäre es ein Musterpaket. Schauen Sie sich an, es enthält wie live einige Schlagzeug-Effekte. Es enthält also viele Musterbeutel. Nehmen wir an, ich lege es hier hin. Im Moment ist das also der große FL Studio-Ordner. In diesem FL Studio-Ordner befindet sich ein kleines Beispiel für Ordner. Und in dem kleinen Beispiel für Ordner habe ich all diese. Im Moment erschien dieses Beispielpaket auf FL Studio, richtig? Im Moment sollte dieses Ultraschall-Slap-House auch auf FL Studio erscheinen. Lass uns nachschauen und es uns ansehen. Und erscheint nicht auf Anhieb. Es sollte nach einem Moment erscheinen. Versuchen wir also, FL Studio zu schließen und erneut zu öffnen. Oh, hier ist es. Schauen Sie sich das an erschien. Also indirekt erschienen , weil wir es hier reingestellt haben. Aber wenn ich versucht habe, es zu löschen, löschen wir es. Sie wird gelöscht. Lass uns hier reingehen und versuchen, eine Sekunde zu warten. Das versucht es aufzufrischen. Ich weiß nicht. Versuchen wir erneut, das Projekt zu öffnen. Ich versuche das Projekt zu speichern und es erneut zu öffnen. Ups, sieh mal rein. Hier gehts. Da hat es von selbst aufgehört. Also hat es sich selbst gelöscht, weil wir es bereits aus der Originaldatei gelöscht haben. Das heißt also Verzeichnis. Das funktioniert NFL Studio. Wenn Sie FL Studio etwas singen lassen, gehen Sie zur Feuereinstellung Optionen. Du sagst ihr, Hey, das ist der Ordner, in den ich meine Sachen hinzufügen werde. Du musst es immer scannen. Und so wird alles, was in diesen Ordner gelangt , genau hier gescannt. 63. Vid 8.3 – Hinzufügen eines Kicks: Ordnung, also laden wir unser Musterpaket jetzt herunter, es ist Zeit, es zu verwenden. Also lasst uns diesen öffnen. Das Musterpaket hier, wie diesen großen Ordner Musterpaketen, finde ich n-seitig. Unser berühmtes Musterfahrrad ist vk ER. Hier ist nichts. Das ist die Musik davon. Das ist wie der Song, den man aus diesen Musterbeuteln machen kann. Deine einzige Sorge sollten diejenigen sein, die Rum-Shots machen. Also gehst du zu Sprungschüssen und du wirst all diese finden. Sie finden ein TO-Hilfsmittel. Wenn du willst. Das sind ausgedehnte Kuchen. Und du wirst die Symbole haben. Das Symbol wie Abstürze ist so. Sie haben mehrere Abstürze und können Ihr eigenes Go kaufen und versuchen, einige davon zu entdecken. Aber im Moment wollen wir keine Assembles. Wir sind alle ein paar Kuchen. Es gibt also ein paar Stumpfkuchen. Sie werden so genannt. Und sie hatten einige gefangene x. Also lass uns gehen und hier ein paar Froms hinzufügen. Das ist in Ordnung hier draußen. Das ist in Ordnung. Perfekter Moment, wo wir diese Kick-Schule hinzufügen wollen. Das ist in Ordnung. Okay, also ich stelle mir das vor. Lass uns hier eine kleine Pose machen. Also lass uns hier mit Spark und Spark hier sein, NRIs, was auch immer. Also lass uns hierher gehen. Lass uns die kleine Pause machen. Lass es uns hier schneiden. Lass uns so sehen. Ich meine, nicht wie lass es uns hier schneiden. Und lass es uns hier schneiden. Löschen wir diese. Das ist also in Ordnung. Hier haben wir durch diese Gigs gelöst. So wie das. Hier. Befriedigt, befriedigt Doppelpunkt , Doppelpunkt, so. Also alles was ich tun wollte, es fängt an, deinen Text selbst zu schreiben. Eine kurze Bemerkung, die daran erinnert, wenn Sie diesen Kuchen hinzufügen möchten , können Sie entweder mit dem Pinselwerkzeug mehrere Auftritte nacheinander platzieren . Oder Sie wählen einfach diesen aus und beginnen individuell so zu platzieren. Sie können es also selbst versuchen und das herausfinden. Aber versuchen Sie natürlich nicht, jeden einzelnen per Drag & Drop zu ziehen. Ich ziehe es und ziehe es und lege es ab. Nein. Sie wählen einfach eine davon aus und beginnen, sie zu platzieren. Also lass uns einen guten Kuchen wählen, Teigkuchen. Ich habe das Gefühl, dass sie nur gleich sind, aber einer ist heruntergeschlagen. Also lasst uns das entfernen. Ups, entfernen wir das und setzen die 0 für. Es ist genau wie meine Meinung, die Sache, die ich bevorzuge, vielleicht willst du die 05 setzen. Es ist also so. der nächsten Lektion werden wir mehr Dinge sagen. 64. Vid 8.4 – Hinzufügen von Snares: Lass uns den Kuchen regelmäßig aufstellen, damit wir nicht wollen, dass sie wie einmal sind. Sagen wir es so. Also jedes Mal, wenn wir den Knoten wechseln, zum Beispiel hier, von hier nach hier, werden wir einfach einen Kick von hier nach hier setzen. Dann setzen wir noch einen Kick. Dann setzen wir noch einen Kick. Okay, also so haben wir sie ausgedrückt. Dann möchte ich sie alle auswählen und sie ziehen indem ich sie nach rechts dupliziere. Sei vorsichtig. Wenn du sie so schreibst. Es wird den Job nicht machen. Sie müssen sie ziehen, wenn dieser Cursor erscheint. Sie sehen also diesen, diese Tabelle, so, dieses Kreuzsymbol. Sie möchten sie ziehen, wenn das Kreuzsymbol angezeigt wird. Ich möchte sie so ziehen. Ab hier. Du siehst wie sie alle. Dann stellen Sie sicher, dass das Kreuzsymbol ausgewählt ist. Drücken Sie die Umschalttaste, Sie gehen nach rechts. So machst du es. Dann lege ich es genau hier hin. Und ich werde all die sagen lassen, die das gesagt haben. Aber ich finde es zu stark. Das liegt also daran, dass etwas versteckt ist. Also gehst du her. Und wenn ich das mache, zum Beispiel wenn ich dieses Licht auswähle, es nach rechts stelle, stellst du fest , dass etwas darin versteckt war. Dies war eine zweite Schicht , die ich versehentlich angelegt habe. Also was ich getan habe, lassen Sie mich Ihnen sagen, was ich getan habe, ist dieses Drücken Sie Shift Duplikat nach rechts und legen Sie es dann wieder hier an. Also habe ich jetzt einen Doppelklick. Deshalb war es so , dass ich ein anderes Mal gesetzt habe, also wähle ich diese aus, als um sie für Sie zu demonstrieren. Ich drücke die Umschalttaste und lege sie dann zurück. Also wie ich jetzt zum Kick habe, was ich tun muss, lass uns das alles machen. Setzen wir diesen Kick zurück und setzen hier einen ein, dann duplizieren wir ihn. Dann Shift, ziehe es nach rechts. Dann noch eine Zeitverschiebung. Ich habe hier die Kontrolle und wechsle dann nach rechts. Im Moment haben wir es. Jetzt sofort. Wir brauchen eine Schlinge. Wir brauchen etwas , das bei mir bleibt. Wenn es etwas ist, das zwischen ihnen klatscht. Also so etwas. Gehen wir also zu Snares und schauen, ob es normalerweise eine gute Snare und seltsame Schnappschüsse hat . Es ist also normal und ich weiß es nicht. Also lass uns hierher gehen. Gehen wir her, stell es hier hin. Also was ich mache, ist hier einen Kick zu setzen. Also lass mich, lass mich dir was zeigen. Ich hab einen Kuchen gemacht. Dann lege ich das jetzt ab. Dann lege ich einen Kuchen. Dann leg die Schlinge. Es ist also wie Kick Snare, Kick Snare. Also lass es uns dir hier zeigen. Ich setze Kick, Snare. Das Gleiche gilt also für alle. Tritt, Snare, Tritt, Snare, Tritt, Snare. Ich mache weiter und weiter, bis das vorbei ist. Also werde ich das bei allem weiter machen. Also lass uns hierher gehen. Shift, in der Mitte duplizieren. Du siehst diese Zeilen. Das ist also eine Zeile, dann ist das die andere Zeile, ich meine hier. Dann ist das die andere Zeile. Dann ist das die andere Zeile hier. Und das ist die andere Zeile. Also musst du nur Tritt drücken, treten, es tut mir leid, dann snare, kick, snare. Das Gleiche gilt also für alle . Wählen wir es also aus. Tritt, snare. Wie du jetzt vor dir siehst, habe ich ein Muster von Kick, Snare. Tritt, snare. Ich meine, es tut mir leid, ich habe es verschoben. Also lass es uns machen. Mal hören, wie es sich anhört. Bleib so bei mir. Aber was hältst du von der Snare? Glaubst du, es klingt gut? Für mich tut es das nicht. In der nächsten Vorlesung werden wir eine weitere Schnecke hinzufügen, etwas, das besser klingt. 65. Vid 8.5 – Ersetzen von Snares: Ich habe das Gefühl, dass diese Snare nicht sehr gut klingt. Der Killer klingt so, als wäre er vielleicht gut für andere Genres, aber hier füge ich etwas glatteres als ob ich brauche, wie ein Schnappen, meine Finger schnappen. Als ob es nicht sehr viel für emotionale Future Bates ist. Deshalb bin ich auf eine Website namens Sample Focus gegangen. Und ich habe diesen Snap gefunden. Ich fand wie ein Fingerschnappen. Ich habe einen Fingerdruck gefunden. Und es funktioniert einwandfrei. Nacht, stell dir vor , ich mache hier einen Fingerdruck. Stellen Sie sich vor, Sie lassen stattdessen den Finger schnappen. Ich denke, es wird besser klingen. Also lass uns gehen und den Fingerschnappen suchen. Oh, die Leute wissen es, langsam. Bewegen Sie den Mauszeiger darüber und hören Sie standardmäßig zweiseitig. Also gehe ich hierher und tippe Fingersnap ein. Und wieder heißt die Website Sample Focus. Es ist so geschrieben, sample focus.com. Also hier ist die Website. Ich gehe hierher und suche , drücke die Suche. Und ich lese dafür. Es gibt mir also die Ergebnisse. Hier ist es. Ich gehe hier hin und zum Schluss viele Schnappschüsse. Und da ich nichts finde, das zu mir passt, fangen wir dort an. Das ist großartig. Das ist großartig. Lass uns das versuchen. Versuchen wir es mit einem anderen. Trockener Fingerdruck. Wir wollen nicht, dass es so ist. Ich will nicht, dass ich etwas trockener sein will. Ich denke das ist gut. Ich denke, dieser ist einer der besten. Wir haben ein bisschen Hallwand drauf gesetzt, es wird perfekt sein. Also drücke ich hier Download und sie werden nach meinem E-Mail-Namen fragen, was auch immer es ist. Wenn Sie möchten, können Sie sich hier anmelden und einfach diesen Snap machen. Und wieder, wenn Sie es herunterladen, ziehen Sie es einfach und legen es in die große FL Studio-Datei. Dann fügen Sie es von hier aus in die Beispiel-Byte-Datei ein. Ab hier. Im Moment sollte es auf FL Studio erscheinen. Ich gehe her, Musterpackungen und ich finde es. Also lass es uns sehen. Alle diese, ich klicke mit der rechten Maustaste und lösche sie alle. Dann steck den Schnapper hinein. Also habe ich es hier hingelegt. Ich fange an, es zu bewegen, bis es in der Mitte der beiden Kuchen ist. Also lege ich es vielleicht hier wie hier. Ordnung, es ist besser. Also habe ich es auch hier hingelegt. Steuerung vereint sie und wechselt dann hierher. Andererseits kontrolliere ich sie dasselbe, bis ein Abneigungskreuz auftaucht, und ich bewege es genau hier. Los geht's. 66. Vid 8.6 – Etwas mischen: Ich habe das Gefühl, dass der Tritt auffällt, sodass sie sich anhören können , ist sehr laut. Also lass uns wie gewohnt gehen, lege es in den Mixer. Ich setze es auf das Mixer-Leben, zum Beispiel kann ich es hier auf den 51-Tipp setzen, wie man es cooles Wiki auf den Mixer stellt. Anstatt so zu gehen, setze es so auf fünf. Was Sie tun können, ist auf Kurs zu drücken. Dieses kleine Ding hier. Du drückst auf Kurs. Und wenn Sie darauf drücken, ist dieser kleine Knopf genau hier. Bum, es fügt sich selbst ein. Also kann ich es von hier aus umbenennen. Benennen Sie um und ich nenne es Kick so. Versuchen wir, die Lautstärke zu verringern , weil es richtig laut ist. Bleib bei mir. Ich fühle, dass das Drehbuch, lass uns gehen und diesen Snap auf den Mixer legen. Ich drücke auf Track und nenne es wie immer Snap. Geh hier hin. Versuchen wir, die Lautstärke zu ändern. Das ist gut. Warum fügen Sie jetzt nicht etwas Hall hinzu? Ich denke, es wird gut klingen. Lass es uns ausprobieren. Warum nicht? Ich gehe hier hin und versuche den Hall hinzuzufügen. Ich suche nach dem Plugin namens Fruity Reverb dazu. Ich, drück drauf. Und dann geht's los. Wir haben den Hall hinzugefügt. Wir fangen an, mit diesem trockenen und nassen Knopf herumzuspielen. Wir bleiben. Damit haben wir also einen gewissen Nachhall dazu. Nun, wie klingt es Ihrer Meinung nach Metallen? Wir können mich aufhalten. Ich denke es ist viel besser. 67. Vid 8.7 – Eine groovige Rhythmus zu machen: Warum versuchst du nicht, ein paar Gruppen hinzuzufügen? Also habe ich zum Beispiel versucht, diesen etwas nach links zu bewegen. Lass uns sehen. Lass es uns versuchen. Lass uns das versuchen. Es ist gut. Ich versuche es, wenn wir nach rechts kommen und sagte Oh, das klingt, bleib bei mir. Also was ich getan habe, Es ist einfach jeder andere Kuchen. Ich lege sie zurück. Jeder zweite Kuchen. Ich ging nach rechts runter. Also dieser Kuchen wie dieser. Also habe ich Snap, Snap gekickt, richtig? Also hier ist es so. Jeder zweite Kuchen, ups, nicht dieser. Jeder zweite Kuchen. Ich schiebe es einfach nach rechts. Also habe ich es einfach so ausgedrückt. Hoppla. Stimmt's? Also war es hier oder nicht hier, es war hier. Ich habe es hier nach rechts gestellt. Also statt dessen werden wir diesen kleinen Groovy haben, oder? Gehen wir also zurück und legen es nach rechts. Dann mit diesem nach rechts, nicht mit diesem. Dieser, der zweite rechts als dieser rechts. Dann dieser auch nach rechts. Wenn Sie sich also fragen, wie sehr ich es nach rechts gestellt habe , schauen Sie es sich an. Ich habe es 1234 ausgedrückt. Vielleicht wird es für dich so. Es mag für Sie sein, es ist ein halber Schritt. Also setzen wir 12, dann ist es vielleicht zum Beispiel Schritt. Wenn Sie es auch in vier Schritten angeben. Also sind wir gerade zu so viel übergegangen, es wird so. Es ist in Ordnung, dass du in Sicherheit bist. Was wir also in der nächsten Vorlesung machen werden, ist gelernt. Wie sind diese Divisionen? Was sind das für Zeilen? Wie das, worüber ich gesprochen habe, wie Step One Quarter Beat 1,5 bisschen wie was sind das? Weniger, um sie in der nächsten Vorlesung herauszufinden. 68. Vid 8.8 – Magnetelement: Was sind die Divisionen? Ich mache es einfach. Sehr einfach. Also wenn ich setze, wenn ich hier reinzoome, also hier sind sie so. Wenn ich Schritt so setze wie er war, siehst du diese Divisionen, richtig? Sie sehen, wir haben die Zeile 234. Sie sehen also diese Maßnahmen zwischen Maßnahme 1011. Diese werden Takte und Musiktheorie genannt. Dieser. Zwischen ihnen gibt es so viele Spaltungen. Das ist also eine große Linie, zwei, Zeile drei große Linien für große Linien. Es ist also so 1234. Denn wie Sie sehen, ist diese Linie etwas dicker als diese drei Linien. Wenn Sie versuchen, innezuhalten und sie zu sehen. Also werde ich, ich bewege die Maus hierher. Und Sie sehen, dass dies die Linie 1234 ist, dann 1234, Es ist ein bisschen, ein bisschen dicker. Wenn ich also hier reinlege, gehe ich auf Half Beats oder Half Step. Ich meine, versuchen wir es mit Halfstep. Wenn ich einen halben Schritt setze, habe ich ähnliche Linien, die in zwei geteilt sind. Schau mal. Sieh den Unterschied. Das ist so. Dazwischen gibt es keine Trennung. Wenn ich jetzt die Hälfte anziehe, siehst du die Division hier. Und wenn ich es auf Korridor stellen muss, werde ich mehr Divisionen sehen. Wenn ich 1 Sechstel anlege, werden Sie viel mehr Divisionen sehen. Die Sache ist also, wenn Sie nur etwas nach rechts bewegen müssen, sagen wir zum Beispiel, ich mache Schritt, wenn ich diesen bewegen muss. Also dieses Beispiel, wenn ich es hierher verschieben muss, ich meine, in der Mitte kann ich es verschieben. Warum? Weil ich den Schritt nicht so gemacht habe, als wäre er verschlossen. Ich kann es entweder hier oder hier platzieren, oder hier oder hier, auf keinen anderen Weg. Aber wenn ich hier im halben Schritt drücke, habe ich plötzlich ein zusätzliches Leerzeichen , um es in die Mitte zu stellen. Aber was ist, wenn ich es hier hinstellen muss ? Also muss ich es hier hinstellen. Wie mittendrin, in der Mitte dieser beiden Linien. Ich kann es sagen, ich kann es entweder hier oder hier platzieren. Es gibt keinen anderen Weg. Warum? Weil wir das Magnetelement haben, heißt es das Magnetelement. Mach einen halben Schritt. Wenn wir mehr Details brauchen, müssen wir sie auf Viertelschritt setzen. Wie Sie sehen, sehen wir jetzt, wenn ich hierher ziehe, dass es eine Grenze dazwischen gibt. Also kann ich es sofort sagen, Bum, schnapp es. Sie können in jedem dieser Bereiche arbeiten, aber wenn Sie beispielsweise ein Quartal anlegen, wird es detaillierter. Also schlage ich vor, dass Sie 1,5 Schritt oder Schritt machen. Auf diese Weise haben Sie Details und können sie einfach hier platzieren, dann hier, dann hier, dann hier, was auch immer. So funktioniert dieses Schnapp-Ding , da es auch andere Tools sind, zum Beispiel dieses, wie wir gesehen haben, es ist nur Zeichnen. Sie wählen zum Beispiel diejenige aus, die Sie zeichnen möchten. Du siehst zum Beispiel Vocal. Und du fängst an, Gesang zu zeichnen , wie überall. Es gibt auch dieses Pinselwerkzeug. So können wir zum Beispiel jeden auswählen, jedes Musterpaket und jede Packung, ich meine jede Probe. Wählen Sie einfach Ihre linke Maustaste und zeichnen Sie so viel Sie möchten. Das ist dieser , der DDS heißt. Du boomst einfach, löschst einen. Ups, es gibt zwei davon. Sie sehen also, dass sie zwei von ihnen verloren haben. Schauen Sie sich an, wie Sie jeden einzelnen von ihnen löschen. Und es schien, dass das stimmt. Warum? Weil wir sie anscheinend versehentlich duplizieren. Also lass uns hier nachsehen. Es gibt keine zwei. Okay, perfekt. Also dieser ist z. Hat und hat er diesen bekommen? Ist wenn ich darauf drücke. Schauen Sie sich das an. Wenn ich darauf drücke, wird dieses Muster stumm geschaltet und wir werden es wieder verstummen und zurücklegen. Ich benutze es nicht wirklich oft. Dieser ist ein Ausrutscher, also ist es einfach so, als würde ich es hier sagen. Es ist nichts Ausgefallenes. Dieser ist Slice. Wir haben es benutzt. Dieser ist zur Auswahl. Also habe ich einfach als letztes ausgewählt, anstatt den Flug auf Control zu drücken. Das ergibt auch keinen Sinn. Dieser ist für Zoom. Also kann ich hier drücken. Nur Auswählen und Zoomen sind diese. Wie wir lernen, könnten wir dasselbe tun, wenn wir den Drop haben und auswählen, dann die Strg-Taste drücken und unsere rechte Maustaste benutzen. Wählen Sie es aus, dann steuern rechten Maustaste zurück , um die Auswahl aufzuheben. Ich will rauszoomen. Dann gibt es noch diesen Button, den ich auch nicht so oft benutze. Wenn Sie beispielsweise diesen speziellen Teil hören müssen, diesen speziellen Teil Sie einem bestimmten Block gerecht. Es wird weiter laufen. Nehmen wir an, ich möchte mir nur diesen Teil anhören. Es wird wieder eine Schleife durchlaufen. Also hier ist es. Es geht so. Es ist Dennetts Schleife vielleicht hier, weil es eine Schleife ist. Also geht es so. Ich sehe also nicht, dass du sie so oft benutzt. Ich benutze nur so einen. Und ich setze all diese basierend darauf, wie viel ich zoomen möchte, was auch immer, und so weiter. Diese Tools machen sich also nicht allzu viele Sorgen um sie. Sorgen Sie sich nur um die Abkürzungen, von denen ich Ihnen erzählt habe und dass wir die Energie nutzen , die wir während des gesamten Kurses verbrauchen. Sorgen Sie sich nur um die Tools, von denen ich Ihnen erzählt habe und die wir während des gesamten Kurses verwendet haben. 69. Vid 8.9 – Verbesserung der Trommeln: Ich bin immer noch nicht so zufrieden mit den Ergebnissen, die ich habe. Es ist zwar toll für Anfänger, aber ich möchte etwas Besseres. Also hör dir diese Drums wie dieses an. Ich rechtsklicke hier und klicke dann mit der linken Maustaste hier. Also will ich etwas Groovigeres, eher wie Tanzen. Also lasst uns versuchen, hier einen weiteren Kick hinzuzufügen. Ich dupliziere es. Nicht alle von ihnen. Nur dieser. Ich wähle es aus. Dupliziere es. Nicht diesen März, vielleicht so. Lass uns versuchen, den Snap hier hinzuzufügen. Es war ursprünglich hier. Also dieses Nepal ist hier bereit. Lass uns versuchen, diesen Kuchen hinzuzufügen. Also haben wir nur diesen Knick hier hinzugefügt. Klingt gut. Versuchen wir es langsamer zu machen. Versuchen wir, es näher an den Snap heranzuführen. Klingt gut. Also habe ich sie normal auf Step Life gesetzt. Dann erweiterte ich diese 123456 Schritte. Klingt also gut. Dieser hat das überall im Rhythmus so geschaffen. Das ist so. Das ganze Ambiente, ihr ganzes leichtes Lied. So nett. Versuchen wir es zu hören. Wenn wir bei mir bleiben. Klingt besser für mich. Also versuche ich einfach nur, die Positionen der Kuchen zu ändern. Also habe ich es versucht, es hat funktioniert, aber dieses war besser. Mit Erfahrung , wenn Sie viele Tracks machen und was Sie tun sollten , werden Sie einige Erfahrung damit haben. Sie werden also wissen, dass das vielleicht besser klingt. Also lass es uns versuchen. Das klingt vielleicht so. Lass es uns versuchen. Vorerst mal. Ich habe dir gesagt, hey, geh und probiere diesen Gig aus, geh und versuche, dies und das zu duplizieren. Aber keine Sorge, denn mit Erfahrung, wenn Sie ein bisschen versuchen, einen Scheck und andere zu machen, werden Sie das Gefühl haben, dass dies besser klingt. Vielleicht warst du enttäuscht, dass das, was dieser Typ mir sagt, wir sind, wir nur das machen, was er mir schickt. Warum nur Kuchen backen? Und die Wahrheit ist, nein, ich versuche Ihnen so viele Informationen wie möglich zu geben. Aber wenn Sie mit der Metallproduktion beginnen müssen, gibt es einige Dinge, die Sie verstehen müssen, aber es gibt einige Dinge, die Sie durch Erfahrung gewinnen werden . Wie kann man zum Beispiel wissen , dass man einen Groove-Rhythmus machen kann , indem man den Kick am Dienstag verschiebt, oder? Aber im Moment weißt du, wie könntest du wissen, dass du es besser machen kannst , indem du Double Kicks hochlegst, Bum, Stadt. Woher weißt du , dass du das tust? Deshalb bestehe ich immer darauf, dass 90%, 80 bis 90% der Software Sie verstehen werden. Aber die anderen zehn Prozent, Sie versuchen mir genau das zu kopieren, was ich gemacht habe, als ich mit der Musikproduktion begann, ich habe angefangen, andere Künstler zu kopieren, um zu sehen, was sie tun, und dann meinen eigenen Stil zu entwickeln. So hat er also einen groovigen Rhythmus gesetzt. 70. Vid 9.1 – Wie der Sub klingt,: Ordnung, also in diesem Teil werden wir mehrere Dinge im Voraus tun. Fangen wir also mit dem ersten an , der einen Subbass hinzufügt. Was ist nun der Subbass? Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was U-Bahnen sind? Wenn wir Musikproduktion mögen, haben wir normalerweise am Anfang einige Vocals, wie die oberste Ebene. Dann haben wir ein paar Akkorde, weißt du, etwas Ambiente usw. Dann haben wir diese Basis, die wie ein tiefer, tiefer Bass ist. Dann ist da noch der Subbass. Der Subbass ist die tiefste Ebene die Sie in der Musikproduktion finden. Wie klingt der Subbass? Nun, um zu wissen, wie es klingt, müssen wir ein Plugin verwenden, oder? Denn jedes Mal, wenn wir den Sound erzeugen müssen , müssen wir ein Plugin hinzufügen. Ich gehe hier auf die Basis, denn wenn du willst, wird der Subbass von der Basis aus betrachtet. Es ist also, als hätten wir eine Basis. Wir haben ein U-Boot, eine Unterbasis. Zusammen. Sie alle bilden eine Basis. Also zählen wir es als Basis. Mit anderen Worten, wir können es in diesem Diskussionsmuster hinzufügen. Wir könnten ein neues Muster namens Subbass erstellen. Es funktioniert, aber vorzugsweise fügen wir den Subbass immer im gleichen Muster wie die Basis hinzu. Also lass uns das machen. Gehen wir zur Basis, gehen wir zum Kanal-Rack. Und als das Plug-In, das den Subbass erzeugt , werden wir in unserem Fall ein kostenloses und kostenloses Plug-In namens a3x O S C verwenden . Es bedeutet Oszillator. Also drückst du drauf. Was dieses Plugin bedeutet. Es bedeutet, dass es drei Oszillatoren hat. Das ist also Oszillator Nummer eins. Dies ist Oszillator Nummer zwei, und dies ist auch der Buchstabe Nummer drei. Was ist Oszillator? Es ist auch etwas innerhalb des Plug-Ins, das einen bestimmten Sound erzeugt. Wenn ich eine zufällige Taste auf der Tastatur drücke , wird der Ton erzeugt. Also was ich tun werde, ist hierher zu gehen. Und wie Sie auf dem Handpanel oben links sehen können, wenn ich den Mauszeiger darüber bewege, wird mir die Kurshöhe angezeigt, was es bedeutet. Es bedeutet, dass ich die Tonhöhe davon auf das Maximum reduzieren werde. Bumm. Lass uns versuchen zu spielen. Hier. Du wirst hören, dass es heruntergeklappt ist. Also ist es nach unten gerichtet. Lasst uns versuchen, diesen auch unten zu predigen. Perfekt. Was haben wir bekommen? Wir haben den Subbass. So klingt der Subbass also. Wenn Sie jetzt Ihren Computer verwenden, hören Sie den Subbass nicht von den Computerlautsprechern. Ich möchte, dass Sie entweder große Lautsprecher oder Kopfhörer oder Kopfhörer verwenden. Andernfalls können Sie den Subbass nicht hören. Danach werden wir in der nächsten Vorlesung diese Subbase mit der Basis hinzufügen. 71. Vid 9.2 – Was ist eine Schicht: Lass uns die Basis mit dem Subbass setzen. Also gehe ich hier und das Basismuster, wähle Kanalrack. Jetzt sofort. Hier ist die Basis. Ich möchte das damit hinzufügen. Hören wir uns das allein an. Okay, wir wissen es. Im Moment will ich dieses Plugin. Benennen wir es um. Nennen wir es Subbass. Ich wollte die gleichen Noten als Basis spielen. Ich habe mehrere Möglichkeiten. Option Nummer eins, die Anfängeroption, die einfachste und die längste, besteht darin, hierher zu gehen , zu verkleinern und alles mit Control a oder Befehl a auszuwählen. Wenn Sie ein MacBook verwenden, die einfachste und die längste, besteht darin, hierher zu gehen, zu verkleinern und alles mit Control a oder Befehl a auszuwählen. Wenn Sie ein MacBook verwenden, C oder Control C, schließen Sie es, klicken Sie mit der rechten Maustaste hier, können rollen, dann Control V. Auf diese Weise haben wir diese Panel-Rolle auf verschiedene Weise. Wir werden es im Subbass haben. Bei dieser Methode gibt es jedoch ein Problem. Was ist, wenn Sie zum Beispiel die Anode der Basis wie diese ändern möchten, ändern Sie sie so. Und gerade jetzt bist du gezwungen, den anderen Knoten des Subbasses zu wechseln . Ich denke nicht, dass das ein guter Weg ist, besonders wenn man anfängt, große Songs zu machen. Da ist jede Menge Klavierrollen drin. Es ist also nicht effizient. Was ich stattdessen tun kann, ist eine Ebene zu erstellen. Was ist eine Schicht? Eine Ebene füge ich hinzu. Ich füge also hinzu, dass es sowohl den Base als auch den Subbass konvergiert. Lassen Sie mich Ihnen ein anderes Beispiel geben. Wenn ich einen Bass-Part habe, habe ich einen Subbass. Ich möchte, dass sie zur gleichen Zeit spielen und dieselbe Klavierrolle haben. Was ich mache, ist Plus zu drücken und zu Layer zu gehen. Also solltest du es hier direkt vor dir finden. Aber für mich ist es organisierte Hitze in MIS, siehe innen, Miss. Also drücke ich Layer. Aber auch für dich solltest du es wie irgendwo hier finden . Sie suchen nach dieser Wortebene. Hier ist es, es heißt Layer. Und dann enthält diese Ebene sowohl den Base als auch den Subbass. Ich weiß, das klingt ein bisschen knifflig. Lassen Sie uns näher darauf eingehen. Lass uns die Gitarre hochstellen. Ich wähle diesen aus. Und auf meiner Tastatur drücke ich Alt und den Aufwärtspfeil. Ich kann es jetzt auf und ab stellen , wo immer ich will. Also nochmal, ich habe Stunden hier. Ich drücke Alt und benutze den Aufwärtspfeil, um es hochzuziehen. Dann lass uns die Ebene aufstellen. Also hier ist es. Rechtsklick Umbenennen, nenne es Basislayer. Im Moment sollte diese Ebene also für diese beiden verantwortlich sein . Aber wie, wie will ich nur das spielen und es wird auch dafür verantwortlich sein. Nun, lass mich das durchgehen und die zufällige Taste auf meiner Tastatur drücken. Ich nehme den Sound. Jetzt sofort. Lass uns versuchen, das auf meiner Tastatur zu drücken. Ich nehme den Sound. Nun, ich möchte etwas tun, das mir den Klang von beiden erzeugt, wenn ich darauf drücke . Wie mache ich das? Ich möchte, dass du es dir so vorstellst. Da ist die Basisschicht, die der Vater ist. Es gibt die Basis und den Subbass. Wer sind die Kinder? Das sind die Kinder. Nun, der Vater trägt immer den Namen ihrer Kinder. Wenn ich also hier rübergehe, drauf, ich drücke einfach auf diesen. Lass es mich so ausdrücken. Ich wähle diese beiden aus und lege sie als Kinder fest. Also drücke ich hier, Kinder. Bevor ich es mache, werde ich es wiederholen. Ich wähle die Ebene aus, aber ich habe ausgewählt, dass dies der Vater ist. Dann wähle ich diese beiden Strahlen aus, Basis und Subbass. Wenn Sie ein Trackpad verwenden, doppelklicken Sie einfach darauf und doppelklicken darauf. Und das wird mit dieser Auswahl zufrieden sein und es nach unten ziehen. Oder wenn Sie Ihre Maus verwenden, ziehen Sie sie einfach nach unten. Und dann setzte ich sie als Kinder. Erledigt. Im Moment gibt es also Base und den Subbass. Beide sind die untergeordneten Elemente dieser Ebene. Um das zu beweisen, lass mich gehen und eine zufällige Taste auf der Tastatur drücken. Dabei sollte es den Klang des Basses und des Subbasses erzeugen. Lass es uns versuchen. Du hörst es. Um zu beweisen, dass du den Subbass vielleicht nicht siehst. Lass uns das ausschalten. Ich klicke mit der linken Maustaste darauf. Also was ich mache, ist auf diese Basisschicht zu drücken und einen Gibbs Picky auf meiner Tastatur zu drücken. Du hörst das Geräusch der Zombies. Jetzt sofort. Lass uns das ausschalten. Es wird keinen Ton geben. Genau das, was ich richtig hielt. Jetzt schalten wir das ein. Wir werden, wie Sie erraten haben, den Klang des Basses haben. 72. Vid 9.3 – EQ: Aber normalerweise ist es in der Musikproduktion eine gute Praxis , Dinge zu mischen. Also hier, wenn ich diesen gespielt habe, erkläre ich den Layer. Die meisten Menschen konnten den Subbass nicht hören. Warum? Weil sie nicht gemischt sind. Wir stellen den EQ vor. Also was macht irgendein q, wenn ich hier zum Mixer gehe und lass uns versuchen , dorthin zu gehen ist Basis. Ich gehe hier auf den Slot Nummer eins. Und das ist etwas, das als fruchtiger parametrischer EQ bezeichnet wird. Dies bedeutet , dass wir einen Equalizer einsetzen werden . Eq bedeutet Equalizer auf der Basis. Versuchen wir also, über die Basis zu gehen und einen Sound für die Basis zu erzeugen. Gehen wir also hierher und drücken hier zufällig. dränge ich weiter. Also werde ich zeigen, dass dies die niedrigen Frequenzen hier sind, die 305100, wie Sie sie sehen, ich zoome heran. Sie können also sehen, dass dies die niedrigen Frequenzen sind. Und das sind die hohen Frequenzen. Je niedriger Sie in der Frequenz sind, desto niedriger ist der Ton, während ich gerade spreche. Im Moment senke ich meinen Ton was bedeutet, dass ich hier in der niedrigen Frequenz spreche. Aber der Klang eines Mädchens wäre da und die hohen Frequenzen. Die Frequenz ist also einfach sehr niedrig. Und die Hochfrequenz ist einfach sehr hoch, so. Die mittlere Frequenz ist ein Punkt zwischen ihnen. Was erwartest du also? Die Basis wird die Basis sein. Offensichtlich werden wir mehr Frequenzen in dieser niedrigen Frequenz haben . Es wird einige höhere Frequenzen haben, aber das meiste davon werden wir in der niedrigen Frequenz sein. Lass es uns versuchen, es zu sehen. Wie du hier siehst. Die Basiseinheit. Wie haben nicht so viele hohe Frequenzen? Es hat meistens eine niedrige Frequenz. Was erwartest du vom Subbass? Glauben Sie, dass jemand hohe Frequenzen haben würde? Niedrige Frequenzen? Lass uns das herausfinden. Wir gehen hierher und müssen den Subbass mit dem Mixer verbinden. Also drücke ich hier drüben und da ist dieser Track-Button nicht. Sie erinnern sich an diesen Track-Button , über den wir sprechen werden , auf den wir drücken und der zufällig in den Mixer gelangt. Es ist nicht hier. Was wir also tun können, ist hierher zu gehen, hier zu drücken. Und du wirst diesen finden. Sie können es also verlinken. Ich drücke hier. Also verknüpfe ich es mit einem zufälligen Slot. Also das nächstmögliche Los. Ich gehe hier hin, das ist der Subbass. Lass uns hier hingehen und ein paar EQ hinzufügen. Was erwarten Sie von dieser hohen oder niedrigen Frequenz? Lass es uns versuchen. Wie Sie sehen, gibt es absolut keine Hochfrequenz. Das sind diese kleinen Dinge , über die Sie sich keine Sorgen machen müssen. Aber meistens ist es genau hier. Hast du es gesehen? Deshalb heißt es Subbass. Es ist die niedrigste oder tiefste Schicht, die möglich ist. Also nur für die Organisation, verschieben wir diese Unterbasis mit Alt und der rechten Taste nach rechts. Und da ist Bayes. Bringen wir es hierher. Im Moment haben wir sie also beide nebeneinander. Lass es uns tatsächlich hier platzieren. Also warum haben wir sie beide nebeneinander. Was Sie jetzt tun werden, ist sie zu verwechseln. Was es bedeutet. Das bedeutet, dass ich den Subbass von der Basis entfernen muss. Weil sieh es dir an. Warte, lass mich hergehen. Lass mich gehen, damit es eine Basis gibt. Wirf einen Blick darauf. Wenn ich es spiele, habe ich hier etwas Subbass. Siehst du es? Du siehst diese Frequenz, genau da ist ein Subbass. Ich würde es schneiden wollen. Ich will es nicht von der Basis. Und auch, wie Sie im Subbass hier sehen. Warte, lass es mich aktivieren. Also lass mich hierher gehen. Dann Subbass, dann Slot eins. Und der Subbass gibt es auch einige Hochfrequenzen, aber ich möchte sie absagen. diesem Grund entfernen wir normalerweise, wenn wir sie beschuldigen , die niedrigen Frequenzen von der Basis. Also entferne ich sie. Ich entferne die gesamte Niederfrequenz von dieser Basis. Ich meine, also will ich den Subbass nicht. Das ist der Subbass. Ich will die Subbase und die Basis nicht. Und was ich auch mache, ist einfach alle hohen Frequenzen aus dem Subbass zu entfernen. Wenn es also keinen Sinn ergibt, werde das in der nächsten Vorlesung klären. 73. Vid 9.4 – EQ'ing the Bass: Also lass uns unseren Job machen. Lass uns den Basis-EQ erhöhen. Minimieren wir es ein wenig, damit wir sehen können, was passiert ist, was hier vor sich geht. Das minimiert es auch. Was Sie tun werden, ist einfach hierher zu gehen. Lassen Sie uns zuerst die Basis aufzählen. Lass uns die Basis spielen. Also werde ich damit aufhören. Also werde ich Subbase subtrahieren. Was ich getan habe, ist einfach drauf geklickt. Also deaktivierte und ausgewählte Muster. Also füge ich hinzu, da ist Bayes Mitspiel. Was ich mache. Ich rechtsklicke auf Typ. Hochpass. Du hast gesehen, wie es sich verändert hat Es hat sich direkt geändert. Also was ich gemacht habe, klicke mit der rechten Maustaste auf diesen Knopftyp und ich saß Hochpass. Das heißt, wir lassen nur die hohen Frequenzen Bass zu. Also jetzt gehe ich hier rüber. Siehst du das, schärfe es. Also dieser, nicht dieser, nicht dieser über diesem. Der, auf den ich zeige, ich setze einen kleinen Punkt, ich setze zwei Punkte darauf. Was Sie tun werden, ist das Scrollrad zu benutzen. Scrollen Sie maximal nach unten. Du siehst gerade, wie scharf es wird. Ich zeige es dir jetzt, oben, oben, jetzt scrolle ich runter. Du siehst, wie scharf es gerade ist. Dies dient dazu, detailliert zu sein. Jetzt sofort. Von hier aus, von diesem Vornamen, benutzen wir das Scrollrad und scrollen nach oben, oben, oben, unten, unten, unten, unten. Also gehe ich einfach, oh, schwebe darüber und scrolle hoch, hoch, runter, runter, runter. Ich möchte, dass es so ist. Horizontal. Es war ursprünglich so. Also mache ich es so. Lassen Sie uns den Vorgang schnell wiederholen. Stellen wir es hier hin. Also was ich tun werde, wiederholen wir es. Setzen wir es standardmäßig ein. So deaktiviert. Nehmen wir an, es war dieser. Was ich tun werde, ist Hochpass vom Typ Rechtsklick. können also nur die hohen Frequenzen passieren. Ziehen Sie diesen dann das Maximum nach unten. Es wird also scharf. Du siehst, wie scharf es wird. Ziehen Sie diese dann nach unten oder oben, sodass sie horizontal wird. Da wir einige Frequenzen nicht erhöhen und einige Frequenzen nicht entfernen wollen, wollen wir es einfach so belassen. Und so machen wir das. Im Moment werde ich diesen EQ entfernen, weil ich das sehr durcheinander und es erneut einsetze. Ich möchte, dass du anfängst zuzuhören. Es gibt eine Basis. Und dann ist das Entfernen des Subbasses in diesem Baum Basis. Mit anderen Worten, es gibt einen Subbass, der nicht die Basis war. Schau mal. Du siehst diesen, du siehst sie, du siehst diese Frequenzen. Wir wollen sie nicht, aber wir gehen nicht visuell zum EQ. Ich möchte, dass du deine Kopfhörer aufsetzt oder dein Ohr für Ozon aufsetzt. Oder wenn Sie ein paar gute Lautsprecher haben. Und beginnen Sie damit, den Subbass aus der Basis zu entfernen. Also rechtsklicken, Hochpass. Ich versuche das Maximum zu erklingen. Ziehe das ein bisschen so nach oben und fange an, langsam vom Subbass zu entfernen , bis wir ihn nicht mehr hören können. Also lass es uns zusammen machen. Ich spiele das. Jetzt sofort. Ich höre den Subbass deutlich. Ich sehe, dass dieser Punkt großartig ist. Aber du weißt, was besser ist , wenn man durch dieses Kanal-Rack geht. Drücke auf Reese Bass. Gehe zu Effekte. Und das sieht man von hier aus. Der Typ, der ein Preset gemacht hat, hat bereits diesen risikobasierten EQ erstellt. Also hat er bereits die niedrigen Frequenzen aus diesem Baum entfernt . Deshalb hören Sie nicht zu viel Subbase. Also lass uns das machen. Schieben wir das auf, Bum. Nehmen wir jetzt an , dass es eine Basis gibt. Schon wieder. Lass uns das anziehen. Ich fange damit an , es alleine zu machen. Sie können die niedrigen Frequenzen hören. Jetzt sofort. Ich habe zu viel von der Basis abgeschnitten. Es ist echt hässlich. Ich setze es an einen Punkt , an dem es gut ist. Du siehst also das Geräusch. Du hörst das Geräusch, dieses. Oh, ich habe es nicht platziert , also ist das aktiviert. Es. Deshalb möchte ich diese Sinuswelle aus dem risikobasierten Bereich entfernen. Ich werde diese Folie nicht entfernen. Versuchen wir es, indem wir den Subbass deaktivieren. Also spielt es sich. Weil du siehst, ob ich, wenn ich, wenn ich den Subbass erhöhe, du das hörst. Wenn ich es entferne, ist es erledigt. Also lasst uns das zurücksetzen. Ich werde es so entfernen. Siehst du, es ist draußen. So haben wir es also EQ gemacht. Wir müssen das entfernen , was da unten ist. Wir müssen es fast entfernen. Wenn Sie es entfernen. Im Moment gehen wir zur Reese Bass-Subbase, Jahr sieben. Deaktivieren wir das. Und jetzt klicken wir mit der rechten Maustaste auf diesen Typ. Aber dieses Mal wollen wir einen Tiefpass und einen Hochpass, wir wollen nur die niedrigen Frequenzen. Ich setze Tiefpass, ändere das auf das Maximum, damit es scharf werden kann. Ziehe das dann mit meinem Scrollrad nach oben. Dann beginnen Sie damit, alle hohen Frequenzen zu entfernen. Ich mache das. Stellen wir einfach sicher, dass hier nichts ist. Okay, ich glaube, hier stimmt etwas nicht. Versuchen wir, X und dieses zu drücken und es erneut zu setzen. Weil ich aus bestimmten Gründen die Frequenzen sehen kann. Verstehst du warum? Das liegt daran, dass ich alle Slots deaktiviert habe . Ich habe einen Fehler gemacht. Versuchen wir also, auf das Solo zu klicken und es zu deaktivieren, weil ich den EQ hier hinzugefügt habe und diesen deaktiviert habe. Also klicke ich standardmäßig mit der rechten Maustaste hier, ich wusste nicht, was ich getan habe. Und drücke Solo, vielleicht drücke ich versehentlich eine Abkürzung. Also lasst es uns auf diese Weise zurücksetzen, alte Effekte sind aktiviert. Jetzt machen wir es wie ein Typ Tiefpass. Stell das so auf, dann stell es so auf. Übrigens, wenn Sie keine Maus haben und diese aufstellen können, können Sie diesen Knopf genau hier verwenden. Es legte es auf und legte es ab. Wenn hier steht, mach es nochmal. Lass uns das alles entfernen. Okay? So wie das. Wir haben keine hohen Frequenzen. Also lasst uns sie zusammenstellen. Spielen wir sie zusammen, um zu sehen, wie sie sich anhören. Rechtsklicken und dann erneut rechtsklicken. Also drücke ich hier. Ich denke, der Subbass stimmt, stark ist wahrscheinlich, dass die Lautstärke zu hoch ist. Lass uns das anzünden und das gleiche mit dem Funkeln hier drin. Also will ich, dass du bei mir bleibst. Man kann mit Sicherheit sagen, ich denke, das ist gut. 74. Vid 9.5 – mittlere Frequenzen: Jetzt, da wir verstehen ist der Unterschied zwischen Bass Sub B niedrige Frequenzen. Hohe Frequenzen, was wir tun werden, ist zu lernen, was der Körper des Songs ist. In der Regel sind also die hohen Frequenzen, alles in hohen Frequenzen die, wenn Sie die Hauptleitung des Songs wollen. Die niedrigen Frequenzen sind die Basis des Klangs und die Mittenfrequenzen sind der Klangkörper. Und erinnern Sie sich, als wir das Ambiente hinzufügen, dieses? Das ist ein Ambiente. Und normalerweise kann ich Songs bewegen. Das Ambiente ist der Körper des Songs. Wenn es also der Körper des Songs ist, dann sollten wir uns auf die mittleren Frequenzen konzentrieren. Gehen wir also hier zum Ambiente, wohingegen das Ambien. Es ist also auf dem Mixer auf der Spur Nummer drei. Also gehen wir hier rein und fügen etwas EQ hinzu, aktualisieren den Slot, um einen fruchtigen parametrischen EQ auszuwählen. Lass es uns alleine hören. Normalerweise empfehle ich dir nicht, alleine zu mischen. Mischen Sie es nicht alleine. Wenn du mixst, sollten wir es normalerweise wie im ganzen Song mischen. Wir sollten wissen, wie es sich im ganzen Song anhört . Aber nur wegen des Schildes , denn du musst hören, wie es ist, einige Mittenfrequenzen zu haben. Ich mische es alleine. Stecken Sie also Ihre Kopfhörer oder Ihre Kopfhörer ein. Dann versuchen wir, diese Mittelfrequenz zu erhöhen. Wie Sie sehen, fügen Sie eine Bar hinzu. Es werden keine Anzeigen wie ein Mittelpunkt des Songs angezeigt. Versuchen wir es zurückzulegen. Aber dieses Mal versuchen wir, das High-End und das Low-End zu entfernen . Warum? Weil wir entweder die mittleren Frequenzen erhöhen können. Aber das Low-End und das High-End werden wir hier sitzen. Es ergibt also Sinn. Also lasst uns versuchen, es zu verringern. Während wir das tun, wird Gelb entfernt und das High-End und mit ihnen in Frequenzen entspannt. Aber zuerst versuchen wir, auf Hochpass zu klicken und hier mit der rechten Maustaste Tiefpass einzugeben. Und lassen Sie uns das alles entfernen, um es scharf zu machen. Und entferne das alles , um es scharf zu machen. Und gerade reden wir. Sie sehen also, wir haben dieses Mittelfrequenz-Ding entfernt, all das Low- und High-End. Lass es uns in die Mischung geben , um zu sehen, wie es passt. Wir sagen zum ersten Mal Schulen, Krustenfeuer und sagen dass funkelnd. Wir können aufhören. Was ich hier mache, ist herauszufinden, welcher Punkt besser passt. Und das lässt Schulen sagen, dass sie mit Lizenzen gesättigt sind In diesem Punkt ist das in Ordnung. Ich werde jetzt zum Hall gehen. Erinnerst du dich, als wir das hinzugefügt Du erinnerst dich, als wir den Hall hinzugefügt haben und den trockenen und nassen Knopf angebracht haben. Nun, dieses Mal fügen wir jedes Mal etwas hinzu, behalten Sie es als Faustregel bei. Jedes Mal, wenn wir etwas Hall setzen, haben wir den Low-Code entfernt. Das bedeutet, dass Sie aus dem Hall den Heiligenschein entfernt haben und ihn so entfernt haben. Ich mache das so. Ich entferne es. Dann bringe ich dich zurück. Ich entferne es weniger als ziemlich gut zurück. Also lass uns diesen Rechtsklick löschen. Ich bin nicht wie Dry Click, klicke einfach normal auf den kleinen Pfeil. Dann hier im Hall, entferne immer das untere Ende. Also lass es uns hören. Du hörst gerade, es gibt keinen Hall. Denn normalerweise erzeugt das entweder einige Low-End-Frequenzen , die wir nicht wollen. Das bedeutet nicht, dass Sie alles entfernen. Lass uns etwas davon entfernen. Hier. Das langsame Ende, wenn Sie Ihre Kopfhörer aufsetzen. Ich denke, das war gut. Also lasst es uns hören und das ganze Lied. Zum ersten Mal Schulen. Im Moment fühle ich mich großartig, ich finde sie gut. Also lasst uns sehen, und dieses Board, wir können sehen, dass die 100 und sicher bleiben. Okay, perfekt. 75. Vid 9.6 – Was sind Pads: Wir haben gelernt, dass wir einen Körper für das Lied brauchen. Also wenn es so etwas ist. Aber was ist mit dem Hinzufügen weiterer Sachen? Wie wäre es mit dem Hinzufügen von Pads? Also was sind unsere Pads? Es ist etwas Glattes. Es ist etwas, das glatt in dem Song ist. Bevor ich also rede, viele Theorien, lass uns tatsächlich ein paar Pads finden. Was sind die Betten? Wir gehen hierher, setzen ein neues Muster, nennen es Pads. In diesem Muster. Ich gehe hier zehn Rack und ich gehe zu Packs. Instrumente. Orchestral. Experimentieren wir den verschiedenen Arten von Bads. Ziehen wir das hier her. Ziehe diesen auch hier her. Es dauert auch mit der Zeit, also lädt es diesen hier, schließt ihn wieder und führt diesen Vorgang immer noch einmal durch. Lassen Sie uns sie einzeln anhören. Lass uns ein Rechteck darauf setzen. Lass es uns versuchen, indem du deine zufällige Taste auf unserer Tastatur drückst. Ordnung, hier. Lass uns das sehen. Und das. Ich sehe das. Es sei denn du tust das. Ich möchte, dass du das Video pausierst und versuchst, einige davon auszuwählen. Lege sie auf eine Ebene und lege dann ein paar Akkorde hinein. Also wiederhole ich es. Ich möchte, dass du dir die nächsten paar von ihnen ansiehst , vielleicht 1234, ich weiß es nicht. Ich habe versucht, eine Klavierrolle in sie zu stecken und diese Klavierrollen sollten einige Akkorde sein. Welche Codes nun? Eines dieser Gerichte hier, das. Hier haben Sie also mehrere Akkorde, verfolgen einige davon und fügen Sie sie in diese ein. Ich mache das oft mit all meinen Schülern weil ich Ihnen einige Aufgaben geben muss , die ein bisschen herausfordernd am Anfang keinen Sinn ergeben. In der nächsten Vorlesung korrigiere ich diese Herausforderung. Daraus lernen Sie viel. Gehen Sie weiter. 76. Vid 9.7 – Schichten von Pads: Um mehrere Ebenen zu platzieren, müssen wir zuerst Plus drücken und dann zu Misc than layers gehen. Also hier lass es uns aufstellen. Lass uns diese Ebene aufstellen. Beginnen wir jetzt damit, die bevorzugten auszuwählen. Dieser gefällt mir nicht besonders, also klicke ich mit der rechten Maustaste. Okay, fertig. Dieser. Dieser ist in Ordnung. Dieser ist auch in Ordnung. Dieser ist sehr gut. Dieser ist für String. Ich brauche es nicht. Also haben sie diesen gemacht. Nein, es ist zu viel , also brauche ich es nicht. Ich gehe zu Delete und heize. Es geht jetzt los, wir haben alle diese drei. Also dies und das und das und das. Gehen wir also zu Layer und gehen zu Layer. Wählen Sie dann alle diese drei aus. Nochmals, vielleicht du, vielleicht wählt es sie alle aus. Drücken Sie einfach erneut darauf bis Sie feststellen, dass diese Seele ausgewählt wird. Also wähle sie alle aus, dann geh und setze Kinder ein. Also, wenn ich auf Layer gehe und durch Drücken der zufälligen Taste hier sehe, lass uns weitermachen und als erstes gehen wir und legen sie in den Mixer. Also lege ich sie in den Mixer. Ich gehe hierher und setze Chor, dann frage ich und dann Streicher. Also fange ich damit an, hier und den nächsten ruhig zu machen, damit ich keinen Track sehe. Also gehe ich hierher und drücke hier auf Track, ich bekomme es zufällig. Dann gehe ich hier zum Chor und dann gehe ich hierher, weil es zufällig ist. Und dann geh zum Abschnitt „Sehen“. Drücken Sie hier. Ich meine nicht hier. Ich bin beeindruckt hier. Und sagen Sie es, boomen Sie hier mit einem Trend. Dadurch können wir sie alle treffen. Lassen Sie uns damit beginnen, ihre Lautstärke so zu senken , dass sie gehört werden können. Das alte Eigenkapital, Es ist nicht so, dass sie gleich gehört werden. Aber wenn Sie zum Beispiel diesen wollen, wenn Sie auffallen möchten, diesen, behalten wir einfach die Lautstärke bei. Lassen Sie uns diesen geraden Abschnitt stellen. Vielleicht, oh, vielleicht gibt es einen Gleichstand , dass die Reihenfolge entscheidend ist. Also haben wir Lieder und wir haben diese Ruhezone. Es ist, als wäre das Ding das Wichtigste und erwirbt unsere Backups. Dass das in Ordnung ist. Also jetzt lass uns gehen und ein paar Akkorde hinzufügen. Wie würdest du ein paar Akkorde hinzufügen und es in der nächsten Vorlesung wirklich herausfinden. 77. Vid 9.8 – Verwendung von Akkorden auf Ebenen: Woher wissen wir also diesen Kern davon? Lass uns hier hingehen. Sie erinnern sich in dem Muster daran, wo wir dieses erstellen. Also gingen wir hoch und hatten diese Akkorde. Nun, es ist sehr einfach. Du gehst zu dieser Basis. Das ist also die Basis. Es hat natürlich E, C scharf, aber ich nenne es C, ich erinnere mich einfach daran. Also E, C, dann a, dann b, e c, a b. Ich gehe hier und Pads und Typ II CAB. So wie das. Ja. Ja. Siehst du das als b. Also haben wir Bezeichnungen, aber wir sind die Akkorde. Wenn man sie zum Beispiel so formuliert und wenn man sie hier in einem Muster bezahlt , etwa so, machen sie nichts Besonderes. Also sollten wir ein paar Akkorde setzen. Was ist also der Akkord von E? Was haben wir im Laufe eines Jahres geschrieben? Der Akkord von E war, wenn du hier hochgehst, war das Ohr E, dann G-scharf als b. Also kopiere ich es. Lass es uns kopieren und mit diesem Muster weitermachen. Füge es ein. Geh hier und füge es ein. Also füge ich es hier ein. Aber dieses Zeichen, wie ich es erweitert habe, lass es uns erweitern. Ordnung. Der Akkord von C Sharp, was ist die Ursache von C-Sharp? C-Sharp besteht aus. Kehren wir zu den Zielen von C-Sharp zurück. Doppelklicken wir hier. Es ist schneller. Es ist aus dem C-Sharp gemacht. was ist C-Sharp gemacht? Es ist aus C-Sharp gemacht. Dieser hier, C-Sharp, E, G-Sharp. Ich kopiere es. Geh hier rüber, Pads basieren darauf. Aber natürlich füge ich es auf dieses ein. So wie sie das gemacht haben. Wie diese, erweitern Sie sie. Du hast also so etwas. Lass es uns ein bisschen weglegen. Jetzt sofort. Wie ich weiß, ist dies der Kern, der Kern eines Hier. Dann geht es hier so. Also in der nächsten Vorlesung über die Erweiterung der Gerichte. Mit anderen Worten, wenn Sie sie direkt so setzen. Also lasst uns sie hier platzieren. Sagen wir es so. Lass uns mal zuhören. Aber setzen wir es hier direkt und nicht am Anfang. Also um mit dieser Kugel zu spielen und sie bleiben alle auf der rechten Seite. Versuchen wir nun, die anderen Akkorde zu setzen. Die anderen Kurse werden also F sein. stimmt, dass Sie es überprüfen können, weil ich sie kenne. Bands C Sharp. Dann setzen wir das Ohr dann G-Sharp. Ordnung? Also die nächste Vorlesung , indem wir daran arbeiten, wie man es erweitert. 78. Vid 9.9 – Erweitere die Akkorde: Beginnen wir damit, es zu erweitern. Wir haben diese Möglichkeiten , den Kern zu erweitern. Wie erweitern wir den Kurs? Es ist sehr einfach. Es ist sehr, sehr einfach. Sie sehen nur, was die Töne des Akkords sind. E, G-scharf, B. Okay? Spam, diese Knoten überall auf dem Klavier. Also gehe ich her. Ich gehe. Wenn ich so etwas wie e finde, setze ich es einfach so hier als hier. So, dann so. Hi, diese Lektion. Es klingt viel voller. Schau, wie es hier am Anfang leer klang , es klingt cool. Aber hier ist es leer, weil es nur drei Knoten gibt. Also lass uns Geld ausgeben. Füllen wir nicht jeden einzelnen Knoten. Also lass uns hier reingehen, lass uns das so sagen. Lassen Sie uns diese niedrigen Knoten entfernen , weil wir die Basis nicht wollen. Was? Ich entferne dich gerade von hier. Und stattdessen einen G-Sharp setzen , weil er Teil des Akkords ist. Und so wie nur zur Abwechslung, lass hier einfach etwas Platz als hier . So wie das. Und dann von einer Wand aus, dann gilt dasselbe für dich. Also hier haben wir die Bezeichnungen f drop. Dann ein dichter C-Sharp. Wir haben nur F-Sharp und C-Sharp eingesetzt, das sind sie. Dann stellen wir diesen hier hin. Wir setzen F scharf an die Spitze. Dann gehe ich runter. Dann lass uns das sagen. Ja. Der Schnee, das Jahr und die Noten von Anfang an. Das ist es also. Was wir also getan haben, ist einfach die Dosis zu erweitern. Schon wieder. Alles, was Sie tun müssen, ist einfach zufällige Knoten zu setzen, nicht sie zu notieren, sondern Noten vom Spielfeld und erweitern Sie sie über das gesamte Klavier. 79. Vid 9.10 – Arpegiating mit Plucks: Jedes Mal, wenn wir dem Song neue Dinge hinzufügen. Also können wir ein paar Plugs hinzufügen, ein paar Bassakkorde, weißt du, was auch immer. Also fügen wir nur ein paar Sachen hinzu und haben angefangen, daraus zu lernen. Im Moment werden wir etwas hinzufügen, Blöcke nennt. Also hier ist es. Ich habe bereits ein Muster für Blöcke erstellt. Wie klingt Zupfen nun? Ich lasse dich hören, wie sie sich anhören. Also gehe ich hierher und füge ein wichtiges Plugin hinzu. Also hier drüben ist lebenswichtig. Ich habe gerade einen Titel hinzugefügt, bevor ich mit dem Filmen angefangen habe. Setzen wir es auf die Standardeinstellung. Also die Voreinstellung initialisiert. Also habe ich es einfach auf Standard gesetzt. Jetzt sofort. Der Zupfen klingt wie Bump, Bump, Bump, Bump, Bump, Bump, Bump, Bump, Bump, etwas Wie fügt man einen Block hinzu? Geh einfach her und suche nach einem Block. Wenn Sie jetzt in der Beschreibung des Kurses oder der Beschreibung dieser Vorlesung nachsehen der Beschreibung des Kurses oder der Beschreibung , verlinke ich Ihnen etwas, um den Block herunterzuladen. Sie können also zu meiner Dropbox-Datei gehen , die unser Link auch im Kurs oder in dieser Vorlesung enthält. Und ich werde den Link setzen , um diesen Block herunterzuladen. Es heißt „Zupfen“. Nachdem Sie es heruntergeladen haben, legen Sie diesen Block in die große FL Studio-Datei , die wir gerade erstellt haben. Um es erneut herunterzuladen, legen Sie es einfach in die große FL Studio-Datei. Dann gehst du hierher und drückst externe Voreinstellung öffnen. Das bedeutet , dass Sie einfach ein Preset öffnen , das Sie von außen herunterladen . Also drücke ich drauf. Und es wird mich hierher leiten. Nun für mich ist die große F as you do Datei auf meiner Festplatte, also gehe ich auf meine Festplatte. Hier ist der Plug , den ich heruntergeladen habe. Sie können also dasselbe herunterladen und einfach in den Ordner Bank FL Studio legen. Ich drücke darauf und drücke Öffnen. Beinhaltet mich so etwas. Versuchen wir also, einen zufälligen Knopf zu drücken. Ich drücke nur auf meiner Tastatur. Was ich jetzt tun werde, ist mit der rechten Maustaste darauf zu klicken. Benennen Sie natürlich um. Nennen wir es einen Block. Nachdem ich das gemacht habe, möchte ich hier tatsächlich ein Muster hinzufügen. Also lass das Muster hier fallen. Genau dort, damit ich es mir direkt anhören kann , während ich das hinzufüge. Und ich mache so etwas. Schauen Sie sich an, was ich mache. Ups. Lass uns das zurücklegen. Rechtsklick auf Nachbarn. Das, ich schneide die Notizen. Das. Jetzt duplizieren Sie es. Fangen wir mit diesem Namen an. Klingt gut, nicht wahr? Ordnung. Also, was ich getan habe, lass mich klarstellen. Ich habe nur zwei Knoten ausgewählt, die in diesem Fall die Knoten des ersten Akkords sind. Also hier ist der erste Akkord. Der erste Akkord ist E, G, scharf und B. Das ist also der erste Akkord. Lass mich dir sagen, was es ist. Was es ist. E, G-Sharp, B. Ich nehme 2 Knoten davon, ich habe B ausgewählt und E ausgewählt und sie in einen Arpeggiator gesteckt. Also habe ich sie wie eine vorgenerierte Art und Weise platziert. Was ist Arpeggiated Way , wenn man so etwas macht? Tan, Tan, Tan, Tan, Tan, Tan, Tan, Tan Du gehst rauf und runter, rauf und runter. Also habe ich dasselbe getan. Ich bin gerade hergegangen. Und lasst uns sie anhand des Musters spielen. Also was ich getan habe, ist, dass ich die Notizen hatte. Ich hatte eine Notiz. Ich habe es erweitert. Ich habe es nicht verlängert. Es wurde bereits erweitert. Es war also ein Satellit und ich kürze ihn trotzdem, das passt zu allen. Also setze ich das auf Schritt, normalerweise helfe ich dem Konzept. Dann hier, Lass es uns löschen. Ich zitierte durch Drucken des ersten Knotens, dann des zweiten Knotens, b. Wählen Sie dann dieses Steuerelement B. Wählen Sie dann wieder alle aus, die über gesteuert werden, denke, ich mache das von außen. Ich bin genau das, was ich mache. Lassen Sie mich die von außen löschen. Ich habe das gerade dupliziert. Sehr einfach. Und insgesamt werden sie so klingen . Es ist großartig, nicht wahr? Also nochmal, alles was ich getan habe, ist einfach zwei Knoten auszuwählen. Und diese beiden Knoten sind vom Originalakkord, vom, vom ersten Akkord. Und dann habe ich einfach noch RPG gestartet. Also RPGs, wenn ich diesen Sound mit diesen Blöcken mache , ist es einfach, oder? Und es lässt den Song schöner klingen. 80. Vid 9.11 – Hinzufügen von Tiefe zur Bahn: Lass uns auch etwas Klavier hinzufügen. Genau wie für die Tiefe, die ich mir vorgestellt habe, wie dieses tiefe Klavier in meinem Dateistudio spielen zu lassen. Ich mag es. Lass uns versuchen, ein paar Uhr hinzuzufügen. Also gehe ich hier hin. Piano, geh her. Flc ist wie immer, wie unser normales Spiel, aber vergiss nicht, diesen Block mit AFL zu verknüpfen , um zum Mixer zu gelangen. Ich könnte es von hier aus verlinken, wie es mit der Titelnummer 11 verlinken, weil es leer ist. Es ist ein guter Weg, aber es ist sehr langsam. Warte, warum das so ist. Okay, also gehe ich, ich gehe her. Strings, Abschnitt, Block, ich bin hier, dann Track. Damit habe ich es hier nicht versucht. Dann lass uns gehen und das FLP hinzufügen, das ist das Klavier. Und lassen Sie uns versuchen, die gleichen Notizen wie die Gewalt zu machen. Also gehe ich hier auf die Geige und die Klavierrolle und kopiere das alles, kontrolliere A, kontrolliere C. Dann gehe ich zum Klavier. Geh zum Klavier. Rechtsklick. Du kannst es rollen, einfügen. Also sehe ich es. Okay, das ist Strike, jetzt füge es hinzu. Ich denke daran, nur hinzuzufügen, noch versucht hier. Also hier, tut mir leid von dir. Oh nein, nicht jetzt. Vielleicht hier. Schauen wir uns also den Mixer an. Ich gehe hier, verlinke es noch einmal. Wir wollen, dass eine gewisse Tiefe sehr tief ist. Also gehe ich hier und auf den Mixer, füge ich etwas EQ hinzu. Entfernt die hohen und niedrigen Frequenzen. Auch hier könnten Sie es wie Rechtsklick, Tiefpass und so weiter machen, aber ich mache es nur, um es Ihnen zu demonstrieren. Also lass es uns alleine hören. Du siehst, wie es aufhörte. Sie haben keine Frequenzen. Jetzt lass es uns richtig machen. Geben Sie Hochpass als niedriger ein. Geben Sie dann Tiefpass ein und senken Sie diesen. Lass es uns jetzt versuchen. Okay, lass uns etwas Hall hinzufügen , der den Tiefschnitt entfernt hat, die tiefen Frequenzen aus dem Hall. Ich erinnere mich also nicht an die tiefen Frequenzen dieses Klaviers. Ich entferne die niedrigen Frequenzen aus dem Fluss. Okay, jetzt hören wir's uns an. Perfekt, perfekt, perfekt. Du siehst, wie tief es ist. Es fügt einige besondere Gefühle hinzu. Es ist ziemlich groß. So fügt man also einige Tiefen hinzu. Du legst ein Klavier, stellst es in die mittleren Frequenzen und fügst dann etwas Hall hinzu. Bumm, fertig. 81. Vid 10.1 – Spannung hinzufügen: Wenn wir uns unseren Song ansehen, ist er fast fertig. Abgesehen davon gibt es hier normalerweise keinen Drop wie beim normalen Song. Dann gibt es bei einem EDM-Song etwas, das als Aufbau bezeichnet wird , dass es die Spannung aufbaut, bis wir den Drop haben. Aber hier haben wir keinen Tropfen. Wie machen wir das? Was machen wir das? Was wir also alle tun werden, ist ein neues Musterpaket herunterzuladen , weil wir wissen, dass wir gerne mehr Sachen hinzufügen müssen und um mehr Dinge hinzuzufügen, müssen wir ein Musterpaket herunterladen. Und wie man das Musterpaket herunterlädt. Sie müssen lediglich auf den Link in dieser Vorlesung oder auf den Link in der Kursbeschreibung klicken dieser Vorlesung oder auf den Link in der Kursbeschreibung und schon finden Sie diesen Link. Das ist also der Link, zum Beispiel Pi Call Ultraschall Slap House Essentials Band eins. Es ist völlig kostenlos. Und alles was ich tun muss, ist einfach hierher zu gehen und einfach auf die Demoversion zum kostenlosen Download zu klicken. Nachdem es heruntergeladen wurde, gehst du einfach zu deinem großen FL Studio Ordner und legst diesen in den Sample Pack-Ordner. Nachdem Sie den Musterpack-Ordner abgelegt haben, müssen Sie ihn nur noch hier finden. Sie finden es hier, da dieser Beispiel-Pi-Ordner bereits im großen FL Studio-Ordner verfügbar ist . Wenn du also etwas hineinlegst, erscheint es automatisch hier für mich. Ich habe es nicht versucht. Jetzt habe ich dieses Download-Beispielpaket ausgeliehen aus meinem Download-Ordner in meinen großen FL Studio-Ordner und dann in mein Beispiel für Ordner verschoben. Es erschien noch nicht, aber es sollte in einer Sekunde erscheinen. Wenn es also erscheint, suchen Sie zunächst darin nach etwas, das High Hats genannt wird. Und was sind High Hats? Sie sind einfach eine Art Shaker. Versuchen wir also, das zu speichern, um zu sehen, ob es aktualisiert wird. Ja, los geht's. Also hat es sich erfrischt. Es gab mir das. Wenn du also hierher gehst, wirst du sehen, dass das Schlaghaus viele Sachen enthält. Es enthält einige, enthält einige Voreinstellungen, die wir nicht verwenden werden. Es enthält auch einige Beispiele. Das sind also die Proben. Es enthält viele Sachen. So wird es heruntergeladen. Aber aus bestimmten Gründen ist es nicht organisiert. Es ist also ein bisschen unorganisiert. Man kann also jede Menge Sachen sehen und die können wir sehen. Deshalb habe ich versucht, es für Sie zu organisieren. Jeder Ordner, den Sie auch in meiner Dropbox-Datei finden. So sind sie und der Name ist so organisiert. Von hier aus finden Sie zum Beispiel Schlagzeug, One Shots. Du kannst ein paar Loops finden. Zum Beispiel Hi-Hat-Loop. Du wirst die High Hats so finden. Von hier aus gibt es also viel zu entdecken. Du musst dir nur Zeit nehmen. Schon wieder. Dies ist die Probe zurück. Normalerweise kommt es ohne Abneigung organisiert. Also ohne das, das organisierte Ding, aber Sie können das organisierte Ding von meinem Dropbox-Link herunterladen , den ich in diesen Kurs aufnehmen werde. Und du wirst all diese Sprünge finden, zum Beispiel Loops, ein Diagramm, sie sind alle organisiert. Dieser organisierte Ordner ist also derselbe. Stattdessen ist es organisiert. So befinden sich zum Beispiel alle Clubs in einem Ordner oder im Bus und auf einem Ordner, Down-Filtern usw. Lass uns nach einem High Hat suchen. Das ist die Hi-Hat-Schleife. Und das ist das, das ist das High Hat Duple, also ist da jede Menge Sachen drin. Oder Sie finden sie hier im organisierten Bereich. In der nächsten Vorlesung werden wir einen guten High Hat finden und ihn einfach hier hinzufügen. 82. Vid 10.2 – Hinzufügen von Hihats: Also lasst uns eine gute Schleife von Hi-Hats finden. Es muss genau wie der Hi-Hat sein, vielleicht als wäre es eine gute Schleife von Gründen, was auch immer. Also lass uns hier gehen, zwei Beispiele. Sie können versuchen, von hier aus etwas zu finden. Lass uns versuchen, ein paar Loops zu finden. Das ist gut. Ich finde es gut. Und Sie können es auch von hier aus finden. Wenn du zu organisierten und dann zu Drums als zu Loops gehst, dann gehst du zu Groove-Loops. Du findest es hier. Also lasst uns das ziehen und hier ablegen. Das ist da. Dann habe ich versucht, es zu spielen. Denkst du, es wird gut klingen? Lass es uns versuchen. Es ist eindeutig ein Angebot für sie. Was wir also tun werden, ist dasselbe wie in unserem Gesang. Wir klicken auf diese Anpassung an Tempo, geben BPM ein und dann geben wir den ursprünglichen Rhythmus dieses Samples ein. Wer sie las, sagte: „Der Rhythmus war 128. Also hier ist es. Wir haben 128. Wir tippen es. Und wie Sie jetzt sehen werden, wird es sich von hier nach hier ändern. Es passt zum Rhythmus. Also wird es hier genau mit sich selbst. Also wirf einen Blick darauf. Ich drücke hier und bumm, wenn ich es perfekt formuliere. Nur dass es zu laut ist. Lass es uns in den Mixer geben. Ja. Nennen wir es Hi-Hat. Und lass uns die Lautstärke verringern. Manchmal kann man ein bisschen Hall hinzufügen . Lass uns etwas Hall hinzufügen. Es ist nicht immer wahr, aber manchmal ist das ein bisschen EQ, entferne diese Schleife und es ist fast trivial. Damit kann ich die Lautstärke auch viel mehr . Ich finde es einigermaßen gut. 83. Vid 10.3 – Vid: Zum Schluss fügen wir noch ein paar Aufbautrommeln hinzu. Ich gehe hier und hier. Lassen Sie uns das alles duplizieren. Ich gehe hier hin. Stellen wir das hier hin und legen es genau dort hin. Okay? Dann setze ich die Aufbaudrohnen ein, lass es uns löschen. Es besteht keine Notwendigkeit dafür. Ich drücke etwas falsch. Also lasst uns diesen Aufbau zeichnen. Das ist die Aufbaubombe , die Ultraschall Slap House Build Up Drunk 0 genannt wird , für die ich hier hingestellt habe. Dann setze den Gesang, Gesang, diesen Teil des Gesangs. Ich dupliziere es und lege es dort hin. Los geht's. Du entzündest dich also hart im Alter. Lassen Sie uns es von hier aus erweitern. Okay, das passt zum Rhythmus. Ich klicke hier zum Tempo. Tauchen, BPM, wollen 28, diese Welt, der Ursprung liegt ihnen. Lass es uns eigentlich hier platzieren. Lassen Sie mich das stimmliche EBIT nach rechts verschieben. Also lasst uns all diese Sachen nach rechts bewegen. Ich bin hier drüben. Dann geh in dieses Jahr über. Also das eine Jahr, diese Punktzahlen, schneide ich sie, schneide sie und lege sie dann genau hier hin. Also los geht's. So werden wir vorgehen. Dann der nächste Teil, wir beginnen jetzt mit dem berühmten Drop. Bisher freue ich mich sehr, dass Sie an diesem Punkt angelangt sind. Und ja, fangen wir mit dem nächsten Teil an. 84. Vid 11.1 – Überlagerung des Basses: Um Ihnen einige Ideen zu geben wie unser Song aussehen würde, hören wir uns den Song , den Sie am Ende machen werden. Also wie der letzte Song, wenn Sie zum ersten Mal auf die Medizinschule gehen möchten, Cross Fire und dasselbe mit spärlichem Codierungsstil. Ich möchte, dass du sicher sagst. Wie Sie hören, ist der Job ziemlich interessant. Also gibt es natürlich ein paar Dinge , die wir hier reparieren müssen. Zum Beispiel müssen wir etwas Basic Soft einsetzen dann die iPads einführen, was auch immer. Aber es ist nicht wichtig. Was wichtig ist, ist hier. Lass uns hören, dass das wieder gefallen ist. Wie habe ich diesen Job gemacht? Zuerst habe ich die Trommeln, ich habe die Kuchen, was sich so anhört. Nichts Ausgefallenes. Und ich habe die Snares, das klingt ungefähr so. Also das sind die snare naive, Moment habe ich den Gesang. Hi, habe den Gesang geändert. Das werden Sie später lernen. Wie es klingt, wie die Stimme klingt. Es gibt so etwas wie es hüpft. Und vor allem diese beiden Dinge, die Drop Chords und Drop Base, Fat Base. Whoa. Jetzt zusammen würden sie ungefähr so klingen. Es klingt gut, nicht wahr. Und zusammen klingen sie alle ungefähr so. Es ist cool. Aber wie habe ich es geschafft? Lassen Sie mich Ihnen zunächst etwas sagen , dass diese Jobcodes dieses Muster sind. Wenn Sie sich also fragen, was sind das für Signale? Das ist also das Muster. Das sind also die Drogengerichte. Denn schau mal, wenn ich es auf Muster setze und spiele es. Wie Sie hören werden, wird meine CPU zurückbleiben. Schau mal hier. Diese rote Flagge. Das bedeutet, dass meine CPU explodieren wird. Warum? Weil ich gerade mehrere Anwendungen öffne und eine Bildschirmfreigabe verwende. Deshalb ist es ein bisschen schwer auf meinem Computer. Deshalb habe ich sie konsolidiert, was ich getan habe. Das bedeutet, dass ich sie in einer Art Audio übertragen habe. Lassen Sie mich klarstellen , was hier passiert ist. den Drogengerichten gibt es mehrere Ebenen, die arbeiten, also sind diese gültig. Es gibt eine Schicht, zwei Schichten 3456. Es gibt sechs Schichten, und alle sind weiße Schichten. Wenn sie alle gleichzeitig arbeiten, bumm, die CPU explodiert, mein Computer explodiert. diesem Grund machen wir etwas, das als Rendern oder Konsolidieren bezeichnet wird. Es bedeutet also, dass wenn ich sie alleine so spiele , es nichts berücksichtigt. Warum? Weil ich sie in eine MP3-Datei transformiere. Okay? Das Gleiche gilt für die Basis. Das ist also die Basis. Ich zahle dir das Muster. Aber ich denke, diese Basis ist ziemlich leichter, leichter als dieser Kurs. Das ist also die Basis, das ist die Schicht der Basis. Und wie Sie hören, ist das eine Schicht zwei Schicht 345. Okay, wir müssen sie nicht alle durcharbeiten, aber ich werde dir beibringen, wie man sie zusammenlagert. Sie klingen alle ungefähr so. Ziegel intrinsisch. In der nächsten Vorlesung lernen, wie man die Fallschnüre auswählt. Diese Schnüre. Lass mich dir zeigen, wie diese Akkorde, also die Säge und wie man die Basis auswählt. Wie haben Sie diese Fettbasis? Wir werden es also in der nächsten Vorlesung entdecken. 85. Vid 11.2 – Die Auswahl einer Schicht: Lass uns unser altes Projekt öffnen, oder ich meine, das ist das alte Produkt. Lassen Sie uns unser aktuelles Projekt eröffnen. Hier ist es. Und fangen wir damit an. Also gehen wir los und warten darauf. Es sortiert und kauft Diamanten beim Laden. Was du tun wirst, ist einfach zu gehen und dir unsere Akkorde auszusuchen. Wählen Sie die Quelle der Akkorde. Sie werden also Salze als Ws wie dieses genannt. Also wie ein W S. Das ist also etwas, das Seele genannt wird. Das hat sich also versehentlich geöffnet. Ups. Also lass uns hierher gehen. Und jetzt erstellen wir die Drop-Akkorde. Ich glaube, dieser eine Fehler bewegt mich. Zoomen Sie rein. Mal sehen, ob es noch so ist. Was passiert hier. Okay? Also gehe ich jetzt hierher und füge ein Muster namens Drop Courts hinzu. Es wird also die Salze enthalten, die wir hören. , denen wir zuhören. Also sage ich dir, wie der Feststoff aussieht. Du gehst hier hin. Und zuerst erstellen wir eine Ebene. Und lassen Sie uns hier klarstellen, wir brauchen eine Ebene für die mehreren Voreinstellungen , die Sie hinzufügen werden, um sie Angriff zu nennen. Also, also Schicht. Gehen wir hier hin und fügen die wichtigen Voreinstellungen hinzu. Beginnen wir mit der Suche nach unserer Vitalbank, die wir zuvor in diesem Kurs heruntergeladen haben. Übrigens, wenn Sie hierher gehen müssen, wenn Sie es lösen müssen, wie Sie wissen, klicken Sie hier. Freistehend. Es wird sich so lösen. Und wenn Sie zum Beispiel irgendwo draußen drücken, wird es nicht geschlossen, weil es vom Bildschirm löst, wenn Sie möchten. Also gehe ich hierher und gehe per Klirren zur Linnaean Future Base. Beginnen wir mit der Auswahl des Songs. Ich möchte, dass Sie jetzt eine Pause einlegen, sich eine Sekunde Zeit nehmen und zunächst einige Voreinstellungen auswählen. Ich brauche ungefähr vier. Fangen wir mit dem Jahrtausend an, das man eins nennt Lass uns hören. Klingt gut. Setzen wir es einfach für den Fall, dass wir es später wollen. Geh hier hin. Wieder bimodal. Dann geh vor Gericht, um hierher zu gehen. Schon wieder. Ich scrolle Millennium nach unten und habe diesen Heliumkern zwei. Klingt gut. Stellen wir es wieder her. Das hat es auch früher hinzugefügt. Aber dieses Mal ändern wir es natürlich. Gehen wir auch zum Linearpaket. Hier ist es. Ich meine, ich drücke hier auf Voreinstellung bearbeiten, es, lade mir diesen Browser. Ich gehe hier hin und gehe auf Kurs drei. Okay, es klingt gut. Hört sich gut an wie sie sind. Drücken Sie X, Versuchen wir, nach einer vierten Ebene zu suchen, gesetzlich wieder sichtbar ist. Dann gehe ich hierher und drücke Durchsuchen und gehe dann wie gewohnt runter. Wir müssen das noch einmal wiederholen und dann die vier versuchen. Nun, es klingt schlecht. Das klingt gut. Lass uns die Fünf versuchen. Es klingt wie etwas, das einen langfristigen Sound erzeugen könnte . Gehen wir also zum sechsten. Dieses Geräusch, wie es am Ende klingt, klingt für mich nicht gut. Also ohne es. Auch dieser, klingt es gut? Ich will nicht, dass wir so etwas und meinen Song haben. Ich denke gerne darüber nach. Wenn es das nicht hat. Wenn es konsistent war, denke ich darüber nach? Lass uns hier hingehen. Das ist gut. Dieser ist gut so zu haben, wie er da ist. Lass uns hier hingehen. Also fügen wir es hinzu. Also haben wir jetzt mit dem einen Akkord, einem. Ups, lass es uns nochmal umbenennen. Ich habe die Farbe geändert. Ich drücke die Knöpfe runter, mein Fehler. Also Akkord eins, dann weniger als die Partitur zu, weil es wie der zweite Akkord ist, versuche immer, dich zu organisieren. Dann gehe ich hierher und benenne es auch drei genannt um. Dann habe ich diesen Score in zehn umbenannt. Ordnung, so genannte sie. Auf diese Weise wissen wir also , welche Presets wir verwenden. Übrigens, auch wenn Sie nicht wissen , welches Teil Sie verwenden, drücken Sie einfach auf dieses, drücken Sie auf dieses und es wird so aussehen, und es wird als ob dies die beiden Kernteile sind. Also hier ist es. Aber es ist wie bei der Organisation. Und dann lass uns hierher gehen. Lass uns versuchen, einen weiteren hinzuzufügen. Lass uns den Code 11 ausprobieren. Vielleicht funktioniert es. Kodex 11. Wissen. Es ist fast dasselbe wie zehn, oder? Ja, es ist fast so. Fast, aber es ist eher eine Mutter. Ich brauche es nicht. Zu viel Geschrei. Derselbe Luxus, derselbe. Also lasst uns fertig werden. Bevor Sie fortfahren, möchte ich Ihnen nur sagen, dass je mehr Ebenen Sie hinzufügen, desto mehr CPU verwenden Sie. Wenn Sie also einen sehr langsamen Laptop haben, sollten Sie nur zwei einsetzen. Also lass uns hierher gehen und es als Ebene festlegen. Also lasst uns das als den Vater bezeichnen und die auf die Kinder setzen, sie sexuell zu machen. Und um sicherzugehen, dass wir hier drücken. Hier haben wir sie alle. Aber lass es uns tatsächlich einfärben. Also lass uns hierher gehen, umbenennen und färben, und nennen wir das, änderte die Farbe zu lesen. Bum, los geht's. Sie haben es in Rot, damit wir es deutlich sehen können. In der nächsten Vorlesung werden wir natürlich für alle eine Klavierrolle aufstellen. 86. Vid 11.3 – Pianorolle für Akkorde: Wir haben zwei Möglichkeiten. Entweder um ähnliche Schnüre aus uns selbst herzustellen. Ich erstelle brandneue Akkorde oder kopiere einfach den alten Code , den wir hier erstellt haben, genau hier in den Pads. Deshalb haben wir uns entschieden , diesen Code zu kopieren , weil er weniger Aufwand erfordert und die gleichen Ergebnisse erzielt. Also lass uns hierher gehen. Lass uns weitermachen und diesen Kurs hier kopieren. Kopieren wir diese Akkorde und fügen sie in die Seelenebene ein. Das ist hier, dieses Verbot. Vielleicht brauchen wir diesen. Dieser, der zweite Teil. Das ist also der erste Teil. Der zweite Teil, dieser, beginnt hier. Ich wähle es aus. Ich sage dir warum, denn hier heißt es, höre von dir entzünde mein Herz. Der zweite Teil benötigt andere Akkordfolgen. Also hier im Drop haben wir den gleichen Gesang, also werden wir so setzen, dann können wir von Anfang an fortgesetzt werden. Also so, ungefähr so. Also lasst uns die Akkorde hier platzieren. Und nochmal, lasst uns das Job Corps genau dort platzieren. Warum legst du es nicht hin oder weißt du was, lass es uns dir geben. Und das ist natürlich, kopiere sie. Lass uns davon kopieren. Ich wähle sie ganz unten aus. Steuerung C, schließen Sie es. Dann geh her. Doppelklicken Sie auf diesen, doppelklicken Sie und die ganze Zeit wird er nicht geöffnet. Also drücke ich hier. Und lass uns hier drücken. Weißt du was, hier. Gehen wir hierher, klicken Sie mit der rechten Maustaste und dann los. Ändern wir diesen Knoten von diesem in diesen. Lassen Sie uns diese Basisknoten entfernen. Ist das auch in Ordnung? Gerade jetzt, während du es tun wirst, ist es tatsächlich zu versuchen, sie zu mischen. Mischen ist also am Anfang eigentlich ein schwieriger Teil, aber dann wird es mit Übung einfacher. In der nächsten Vorlesung werden wir also anfangen, diese Akkorde zu mischen. Weil hör mal zu. Von denen können wir nichts hören. Deshalb müssen sie wirklich gemischt werden. 87. Vid 11.4 – Hinzufügen von Schichten zum Mischer: Um sie zuerst durcheinander zu bringen, müssen wir jeden einzelnen durchgehen. Ich meine, die Ebenen, diese heißt eins oder zwei oder drei oder 10, entfernen zuerst den EQ von ihnen, entfernen dann das weiße Rauschen von ihnen und gehen dann in eine Warteschlange mit ihnen. Sie also sicher, dass in jedem einzelnen kein weißes Rauschen zu sehen ist . Was ist weißes Rauschen? Ich sage dir, was ist weißes Rauschen? Das ist weißes Rauschen. Ich gehe hierher und füge ein Plugin namens TX Oscillator hinzu. Lass uns das sehen, das, und lass uns die zufällige Taste auf unserer Tastatur drücken. Das ist weißes Rauschen. Und bei einigen Gerichten ist weißes Rauschen in der Voreinstellung selbst enthalten. Warum machen sie das? Weil sie dadurch einfach schöner klingen. Aber brauchen wir es? Nein. Warum? Weil Sie am Ende des Mischens unser eigenes weißes Rauschen hinzufügen werden. Vielleicht macht es keinen Sinn, aber alles, was ich von Ihnen brauche, ist einfach zuerst das weiße Rauschen aus allen zu entfernen. Lassen Sie mich das aufschreiben. Erstens: Entfernen Sie das weiße Rauschen , um alle EQs zu entfernen. Drittens, entferne das entweder, um unser eigenes weißes Rauschen hinzuzufügen. Fünftens, füge unseren eigenen Fluss hinzu. Also lasst uns weitermachen , außer uns selbst. Also lass es uns hier platzieren. Was passiert ist, dass wenn ich eine Tastatur drücke, eine Tastenkombination auf meiner, auf meiner Tastatur, um sie wie dieses auffallende Ding zu öffnen . Es, es drückt auch auf FL Studio, also bin ich verpflichtet , es jetzt einfach zurückzulegen. Es spielt keine Rolle. Mach dir darüber nur keine Sorgen. Lass uns den ersten Rekord aufnehmen. Es gibt kein weißes Rauschen. Also warum ist das hier? Siehst du weißes Rauschen? Was ist, wenn ich es entferne? Es gibt kein weißes Rauschen. Das ist also das weiße Rauschen. Es sind keine aktivierten Effekte. Lass uns den Hall entfernen. Und wie Sie im Fluss sehen, entfernen sie das untere Ende. Sie sehen also diesen niedrigen Cartwright hier, dann entfernen Sie ihn. Und wie Sie auch hier sehen, genau hier, können Sie sehen, dass sie sich empfindlich bewegen. Es ist wie ein EQ und machbar. Aber es ist ein integrierter EQ. Also haben sie auch das untere Ende entfernt. Lassen Sie uns das Evolve oder den Fluss entfernen. Dann lassen Sie uns von Kern zu Kern gehen , um sicherzustellen, dass es keine Kunst mit weißem Rauschen gibt. Wir sind gut. Und lass uns diese Eva auch entfernen. Und wie Sie sehen, können Sie es von hier oder von hier aus gleich entfernen . Aber wie Sie sehen, entfernen sie auch alles. Sie haben auch das untere Ende entfernt. Immer wenn du etwas Hall einsetzt, entferne ein bisschen gelbes n. Dann drückst du in Kern drei darauf. Stellen Sie dann sicher, dass kein weißes Rauschen zu hören ist. Aber hier gibt es weißes Rauschen. Hier. Lass es uns entfernen. Okay, lass uns hierher gehen und sicherstellen, dass es keinen EQ gibt , weil wir es alleine machen müssen. Beweg es wirklich. Dann bewegte er den Hall. Dann gehst du da rüber, Corten, und vergewissere dich, dass es kein weißes Rauschen gibt. Es gibt auch keinen Hall. Perfekt. Jetzt sind wir gut. Jetzt können wir sie über uns selbst verwechseln. Wie setzen wir sie alle in den Mixer? Ich muss sie alle in den Mixer geben. Muss ich jeden einzelnen durchgehen? Natürlich nicht. Das ist ein Weg, dies zu tun. Also anstatt hierher zu gehen, als nur Jahr zu drücken, dann tracke als etc. bla, bla, bla. Oder zum Beispiel, anstatt hierher zu gehen und es auf 40 zu setzen, gibt es einen einfacheren Weg. Ich gehe und wähle sie alle so aus. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf den Mixer. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf den Mixer und drücke Kanalrouting. Dann habe ich von hier aus zwei Möglichkeiten. Leite ausgewählte Kanäle durch den Strike. Das heißt, wenn ich diese Taste drücke, lese ich die Route alle an denselben Kanal. Also wie alle von ihnen in 14 sind, muss ich vielleicht genau die gleichen Effekte anwenden , alle. Aber das brauche ich nicht. Also lege ich sie zurück. Ich scrolle einfach nach unten. Also entferne ich sie. Das kann ich aus dem Mixer nehmen. Oder ich habe eine andere Option, nämlich mit der rechten Maustaste auf das Kanalrouting ausgewählte Kanäle ausgehend von diesem Track zu leiten. Es bedeutet, dass wir 15161718 haben, beginnend mit dem Streik. Also dieses, wir sollten es entfernen , weil es aus dem vorherigen ausgewählt wurde. Richtig, jetzt legen wir sie zurück. Also alles rechts, oder Linkspfeil, dann Linkspfeil, Linkspfeil, dann dasselbe, linker Pfeil. Perfekt, richtig. Jetzt haben wir sie alle hier drin. Und in der nächsten Vorlesung werden wir anfangen, sie zu mischen, bevor wir sie mischen. Das ist ein wichtiges Konzept. Das ist ein wichtiges Konzept namens Bus. Wir werden es auch in der nächsten Vorlesung lernen. 88. Vid 11.5 – Verwendung von Mixer: Normalerweise ist es besser , ähnliche Schichten zu verwenden, alles, was unser Leben erleichtert. Was wäre zum Beispiel, wenn Sie eine Note von diesen vier Akkorden ändern möchten? Wenn Sie nicht wussten, wie man die Ebene benutzt, müssen Sie sie alle nacheinander durchgehen. Aber gerade jetzt, wo Sie über das Mischen sprechen, was ist, wenn Sie die Lautstärke aller ändern möchten? Senken Sie zum Beispiel die Lautstärke aller gleich. Musst du sie einfach so ausdrücken? Verringern Sie also die Lautstärke wie hier und stellen Sie dann sicher, dass sie hier vom Handpanel aus dieselbe ist. Also ziehe ich AT an, dann lege ich es auf ein T-Meter gleich, dann lege ich es auf einen Teenager, das gleiche usw. Natürlich nicht. Es gibt einen einfacheren Weg. Es heißt Bus. Also Mixer, Boss. Was macht das Sinn? Boss. Also lass es uns hier platzieren. Also lasst uns sie zuerst alle nach rechts bewegen, so. Und bewege sie größtenteils nach rechts. Lass uns eine leere Mixerspur haben. Rechtsklick darauf. Umbenennen oder nicht Farbe ändern, einfach umbenennen und ich nenne es einfach boss. Lass es uns ausmalen. Etwas Bemerkenswertes. Und hier sind wir. Jetzt möchte ich das hier einrichten. Also dieses Ding hier, verantwortlich für all diese vier. Also all diese vier, ich möchte, dass sie die Kinder davon sind. Aber die Aufgabe, der Mixer. Also haben wir es getan, wir haben das Gleiche getan. Also haben wir die. Dieser ist der Vater von all denen. Aber wir wollen dasselbe. Wir wollen dasselbe mit dem Mixer. Ich weiß, dass wir es hier schaffen können. Wir können die Lautstärke hier verringern, aber dadurch haben wir mehr Kontrolle und normalerweise ist es eine bessere Praxis. Es ist besser, keine von denen zu benutzen. Ich gehe hier hin. Und wie Sie sehen, wird dieser an den Master weitergeleitet. Der Mastertrack ist wie alles andere. Also lasst uns das Lied spielen. Als ob ich es von Anfang an spiele. Der Master ist also wie alles, wie das ganze FL Studio, der ganze Song. Alle Tracks sind also mit dem Master verknüpft. Wir haben also Tracks, die mit dem Master verknüpft sind. Dieser eine Link, dieser verlinkt, dieser eine Länge, dieser eine Link zum Master. Wenn ich auf sie drücke, können Sie sehen, dass sie von hier aus alle mit dem Master verbunden sind. Sie sind alle so mit dem Meister verbunden. Wenn ich einen von ihnen trenne, werden wir ihn nicht hören können. Also lass uns hierher gehen. Lassen Sie uns den Gesang trennen. Also während der Gesang hier ist, ist dieser Vocal Vocal hier. Wenn ich es vom Meister trenne, werden wir es nicht hören können. Wie Sie sehen, können wir es nicht hören. Aber wenn ich es nochmal verlinke, drücke ich drauf und dann verlinke ich es wieder. Bum, wir können es verbinden. Wenn ich es nur verstehe, werden wir sehen, als wäre es Spanien. Siehst du? Ja, es scheint, als würde es abgespielt aber wir können es nicht hören , weil wir es hier verlinken müssen. So funktioniert es. Und all diese sind alle mit dem Mixer verbunden. Wie Sie sehen, schauen Sie sich die unten stehenden an. Sie sind mit dem Mixer verbunden. Im Moment werden wir tatsächlich gehen und das wird mit dem Mixer verknüpft sein, oder? Aber was ist, wenn wir den Rest von ihnen lassen? Also lassen wir diesen, diesen und diesen und diesen alle mit diesem Rekordboss in Verbindung bringen. Dann die Kabelbus-Abrechnung an den Master. Auf diese Weise können wir sie alle in der Codebox steuern sie alle in der Codebox indem wir die Lautstärke verringern und die Lautstärke erhöhen. Vielleicht müssen wir für alle etwas Hall hinzufügen. Wenn Sie also für alle etwas Hall hinzufügen müssen , wie machen Sie das? Du musst jeden einzelnen durchgehen. Klicke hier, River, dann schließ es. Hoppla, ich habe versehentlich wieder etwas hinzugefügt . Lass es uns löschen. Also wiederhole ich. Wenn ich einen Hebel für alle hinzufügen muss, für alle diese vier. Muss ich hier hin? Fluss? Wiederhole. Geh her, Hall, geh her. Geh hier hin. Hall. Wissen Sie, ich habe gerade hier hinzugefügt. Ich füge hier einfach Hall hinzu. Bumm. Im Moment wird dieser Effekt auf alle diese vier angewendet, aber nicht so schnell, weil wir sie tatsächlich verknüpfen müssen. Wie verbinden wir sie? Ich gehe hierher, wähle sie alle mit der Steuerung und ziehe meine Maus nach rechts. Steuern Sie also Ihr Trackpad und doppelklicken Sie darauf oder klicken Sie mit der Maus und ziehen Sie es nach rechts. Sie werden sich insgesamt ziehen. Dann klicke ich hier mit der rechten Maustaste. Im Kabelbus klicke ich mit der rechten Maustaste und wähle nur die Route zu dieser Strecke aus. Was es tun wird, ist all diese vier nur in diesem Track zu verbinden . Wie Sie jetzt sehen, ist dieser Akkord Eins mit dem Akkordboss verknüpft. Und der Boss ist mit dem Master verbunden, Kern ist mit dem Akkordboss verbunden. Und der Colobus ist mit dem Hauptkabel verbunden. Die Drei ist mit dem Akkordboss verbunden, und Ihr Boss wird für den Meister Zink genannt . Und so für den Kern, also was ist, wenn ich sie einfach alle auswähle und mit der rechten Maustaste auf die Route zu diesem Track klicke? Es wird zu diesem Track geroutet und dann zur gleichen Zeit Master. Das wollen wir nicht. Wir wollen , dass sie nur mit dem Akkordboss verbunden sind. Und der Code muss mit dem Master verknüpft sein. So machen wir es also. Jetzt sofort. Jedes Mal, wenn ich die Lautstärke verringern muss , hören wir uns mal an. Versuchen wir, die Lautstärke aller zu verringern. Ich gehe hier, ganz einfach. Öffne den Mixer. Lass es uns versuchen. Die Lautstärke. kann ich. Wie Sie sehen, ist es ziemlich einfach, die Kontrolle über alle zu haben , wenn Sie den Chef einsetzen. Also habe ich etwas für dich. Es sind mehr Hausaufgaben. Du musst dasselbe erstellen wie das Bus-Ding. Aber dieses Mal für die Basis, dafür ist Based und der Subbass und auch für die Pads. So leise, leise und schnurrlos. Fangen Sie das Video an, pausieren Sie es und machen Sie es selbst. 89. Vid 11.6 – Fixieren von anderen Bus: Dann weißt du, wie du es machst. Wussten Sie, wie ich das mache? Ich mache es vor dir. Also verschiebe ich alles in die richtigen zwei Schritte. Denn hier muss ich einen Bus für die Basis erstellen. Mit anderen Worten, ich muss hier etwas hinzufügen, und hier muss ich hier etwas hinzufügen. Also was ich als Trick machen kann, benenne es um. Also Base Boss als in Schwarz gefärbt, vielleicht gibt es keine Farbe Schwarz. Nennen wir es also wie in etwas Dunklem. Wir wissen also, dass dies die Basis ist. Und ich bewege es mit Alt und Linkspfeil nach links. Bumm. Hier ist es. Es hat alles automatisch nach rechts verschoben. Im Moment werde ich diese beiden miteinander verbinden. Also drücke ich Control und meine Maus nach rechts. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste hier, um zu diesem Track Ich hoffe, du bist nicht darauf hereingefallen. Ich dränge mich nur auf diese Strecke , denn wenn ich zum Streik dränge, werden sie zum Master und zu diesem Bus fahren. Ich muss sie nur mit dem Boss verbinden. Also mache ich es wieder. Rechtsklick hier. Eher nur der Streik. Im Moment sind diese beiden mit dem Chef verbunden. Und der Chef ist mit dem Meister verbunden. Also lass uns dasselbe für die Pads machen. Wir gehen hierher und gründen einen neuen Chef. Also, wenn du es Pads Bus nennen willst, lass es uns wie eine glatte Farbe sagen, vielleicht diese, und gut damit umgehen. Also bumm, ich lege es auf die linke Seite. Es spielt keine Rolle, welche Position es ist. Okay. Ich kann es wie auf die rechte Seite stellen. Ich kann es hier platzieren, solange Sie verstanden haben, dass Sie verstehen, wie wir sie miteinander verbinden. Höre den bösen Boss. Ich sehe so, 123, mit der rechten Maustaste oder nur nach dem Strike. Bumm. Und natürlich ist dieser Track standardmäßig automatisch, Link zum Master. In der nächsten Vorlesung werden wir also anfangen , diese zu mischen. Also lasst uns diesen Akkordbus hier platzieren. So wie das. Ja, es ist an seinem Platz. Und natürlich nennen wir es, färben wir sie irgendwie rot ein, aber dieses Mal ein bisschen heller, nur um zu wissen, dass sie natürlich sind weil sie zu eintönig sind. Also so, denke ich, die Outgroup. 90. Vid 11.7 – Mischen der Leads: Fangen wir mit dem berühmten Mixing an. Der erste. Wir wählen Solo aus, indem wir mit der rechten Maustaste darauf klicken. Hier. Wir können es hier auswählen. Also fing es von hier an. Dann haben wir alleine ausgewählt. Und los geht's. Lassen Sie uns zunächst den trickreichen parametrischen EQ auswählen . Und Ihre einzige Aufgabe beim Mischen der Leitungen oder des Salzes besteht darin, die sehr hohen Frequenzen zu entfernen, bei denen es sich um weißes Rauschen handelt, und auch das untere Ende zu entfernen. Schauen wir es uns also genau an. Wir brauchen diesen niedrigen freien Fluss nicht und klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf. Geben Sie Hochpass ein. Wir gehen hierher und scrollen es nach unten. So wie das. Wir haben etwas Scharfes, das keine wirkliche Basis darin ist. Also habe ich es einfach visuell gemacht. Jetzt werde ich das weiße Rauschen oben entfernen. Also nimm das beim weißen Rauschen. Das ist also das weiße Rauschen. Es stört mich ein bisschen, es zu entfernen, Rechtsklicktyp und Tiefpass. Ich mache das scharf und dann kann ich anfangen, mich in weißes Rauschen zu verwandeln. Warum entferne ich das weiße Rauschen? Denn am Ende werden wir unser eigenes weißes Rauschen hinzufügen. Also lasst uns versuchen zu hören. Du hörst es. Ich werde versuchen, das zu manipulieren. Wir müssen so viel weißes Rauschen auf eine Weise entfernen , dass die tatsächlichen Geräusche nicht beeinträchtigt werden. Denn wenn wir anfangen, vom eigentlichen Sound abzuschneiden, bedeutet das, dass wir etwas nicht sehr Richtiges tun. Beginnen wir also damit, das weiße Rauschen zu entfernen. Ich kann es sehr deutlich hören. Im Moment ist es zu viel. Ich habe das Gefühl, dass ich das so setze , wenn ich diese Taste scrolle, was dasselbe ist, als Mausrad nach unten und oben rufen. Ich fühle mich wie ein kleiner Schnitt. Das ist also so, wie die Frequenzen erfasst werden. Ich denke, wenn ich es sehr scharf ausdrücke, höre ich ein weißes Rauschen. Aber wenn ich es so aussage, kann ich weniger weißes Rauschen hören, aber gleichzeitig, immer noch hier, die ganze Quelle hier so, finde ich es gut. Gehen wir also zum zweiten. Ich gehe hier zum Kern zu einem EQ. Entfernen Sie dann zunächst das weiße Rauschen. Ich denke das ist in Ordnung. Es ist ein guter Mittelpunkt mit ein bisschen weißem Rauschen. Aber Silber hat dann zu viel Rhonda-Quelle herausgeschnitten. Gehen wir zum dritten Teil des Akkords C. Ich gehe hierher und füge einen parametrischen EQ hinzu. Es besteht keine Notwendigkeit, das Low-End zu entfernen, wir es nur aus Sicherheitsgründen entfernen können. Ich meine hier, hohe Voreingenommenheit. Aber es wird nicht wirklich so viel benötigt, weil es bereits erledigt ist. So finde ich es gut. Gehen wir zum letzten. Du gehst hier hin. Es wird nicht abgespielt. Warum denkst du? Denkst du wahrscheinlich eine Sekunde nach? Es wird nicht abgespielt? Weil wir es hier nicht auswählen, müssen wir es auswählen. Rechtsklick. Also lass uns gehen. Ich finde das gut. Also lasst uns ihnen zuhören, sie alle so . Ohne den Gesang. Jetzt sofort. Es ist Zeit, das weiße Rauschen hinzuzufügen. Geh hier hin. Oszillator C wie dieser, dieser, ich habe ein weißes Rauschen. Natürlich habe ich es auf den Mixer gestellt, wie diesen Track, so. Perfekt. Das ist irgendwie dieselbe Farbe. Geben wir ihm die gleiche Farbe. Ich hoffe, wir können es schaffen, aber ich denke, wir können es nicht. Also lasst uns die Farbe ändern. Hoffentlich hast du hier dieselbe Farbe. Das ist es. Perfekt. Und jetzt probieren wir hier viele aus benennen es in weißes Rauschen um. Und natürlich fügen wir sie dieser Ebene hinzu. Das ist also die feste Schicht , die der Ebene wie folgt hinzugefügt wird. Es wird also so, weil Sie jetzt, wenn ich hier weiter drücke, sehen Sie, dass es nicht Teil der Ebene weil wir nichts hinzugefügt haben. Aber lass uns gehen und das hinzufügen und hinzufügen. Es heißt also Kinder, im Moment ist es Teil der Ebene. Und natürlich fügen wir hier hinzu. Also habe ich das geschrieben und nur mit der rechten Maustaste auf die Route zu diesem Track Und hier ist es. Im Moment die Trennung, alle. Wir können hören, dass das weiße Rauschen so offensichtlich ist. Zuerst oder müssen Sie zum fruchtigen parametrischen EQ gehen und zunächst das untere Ende von diesem und nur diesem kleinen Teil des High-End entfernen . Hast du gesehen wo hier? Wir haben das gesamte High-End entfernt, das High-End? Nun, das Gleiche gilt hier, wenn wir das High-End entfernen. Im Moment müssen wir es mit diesem weißen Rauschen füllen. Also müssen wir das gesamte Low-End schneiden, wie diesen Hochpass-Prototyp S und sie schneiden und nur das High-End verlassen. Sehen Sie, wir bekommen hier nicht all diese Frequenzen. Lass uns versuchen, das zu hören. Das ist, ja, ich, sagen wir mal so scharf. Ich finde das gut. Lass uns sie alle zusammen sehen. Und indem wir die Lautstärke verringern, perfektionieren wir dies. Lass uns das letzte Mal hören. Ich denke, so ist es in Ordnung. Lass es uns machen. Lass es uns mit dem Gesang hören. Und vergessen Sie natürlich nicht, das untere Jahresende auf dem Cord Boss zu entfernen . Nur aus Sicherheitsgründen. Es ist nicht sehr notwendig, aber nur aus Sicherheitsgründen. Auf jeden Fall. Ordnung, machen wir es mit dem Gesang. Das ist also nicht der beste Weg, dies zu tun. Normalerweise senken wir nicht einfach den Kabelbus so ab und messen nur den Gesang. Normalerweise suchen Sie nur die Hauptsäge. Das wird also Salz genannt. Dieser hier ist der Totenkopfangriff. Wir suchen ihnen eine Säge und lassen sie bei der höchsten Lautstärke stehen. Finden Sie dann den zweiten wichtigen so und verringern Sie das Delta-Volumen etwas, dann das dritte legt es ab, dann das vierte Geschoss. Im nächsten Video werden wir sehen, wie es läuft. 91. Vid 11.8 – Mischen der Leads: Normalerweise wählen wir die Hauptsäge aus und setzen sie als das höhere Volumen ein. Beginnen Sie dann damit, die andere Seite zu sehen, die weniger wichtig ist als die erste und stellen Sie sie auf eine immer niedrigere Lautstärke. Also lasst uns den besten finden. Geh her, geh da rüber. Also fing es von vorne an. Vielleicht diesen, versuchen wir es dem anderen. Natürlich nicht dieser. Vielleicht dieser. Dieser hat also ein höheres Volumen als dieser und natürlich nicht dieser. Gehen wir also zwischen diesem und dem durch. Ich denke also, dass dies der wichtigste ist. Das sollte also das höchste Volumen sein. Dann kommt das. Dann kommt dieses Mal das. Ich möchte, dass es das Mindeste ist. Wir sollten also versuchen, sie alle dazu zu bringen , zu hören, wie es sich anhört. Natürlich ohne den Gesang. Ich gehe und drücke hier. Also dieser ist, je höher der dritte. Vielleicht versuchen wir, die Leere herunterzuwerfen, das weiße Rauschen. Also lass uns hierher gehen und auf diesen Punkt drücken. Lass uns versuchen, es nach unten zu werfen. Also statt so würde es sich so anhören. Lass es uns solo spielen und wieder hierher gehen, weil wir es verloren haben. Ich bin bedrückend. Lass uns sie noch einmal erstellen. Das ist in Ordnung so. Also werde ich es nicht so mit einer Vocal-to-Cell-Funktion belassen . Aber ich habe das Gefühl, wir brauchen noch mehr Schreien. Als ob ich ein paar Vocals brauche, um mehr zu schreien. Das heißt, ich muss sie mehr aufstellen. Gehen wir zum Gericht. Drei, die wichtigsten. Und lass uns hier auf vital gehen. Von hier aus. Versuchen wir es alleine zu hören. Wie es sich anhört. Warum versuchen Sie nicht, es von viral zu wechseln? Also halte ich die Umschalttaste gedrückt und setze das Scrollrad hier hoch. Und hier. Leg diese Farbe drauf. Wenn ich also das Scrollrad hochlege , lass es mich einfach wieder ablegen. Wenn ich das Scrollrad einfach hochlege , geht es eins nach dem anderen. Lass es uns nach oben scrollen und wie 12 gehen. Das bedeutet, dass es eine Oktave wird, weil eine Oktave aus 12 Halbtönen besteht. Lassen Sie mich Ihnen das demonstrieren. Ich gehe hier hin. Es war auf diesem Spiel. Ich gehe von hier aus. Ich weiß, dass du den Sound nicht siehst weil ich ihn von hier aus stummschalten werde. Also lass es uns nochmal machen. Was sind diese 12 Zahlen? Also das ist das ist so. Ich hab's gesagt. Also 123456789101112. Also 12 Halbtöne von hier nach hier. Also mache ich es im selben Jahr. Ich gehe durch den Horthy und lege 12 Halbtöne hoch, das heißt eine Oktave. Also halte ich Shift gedrückt und lege es auf. Mal sehen, wie alle Leitungen oder die Quelle Sonnenlicht hat. Lass es uns hören. Oh, das ist ein schreiendes Geräusch. Also alles was ich getan habe war, dass ich ein schreiendes Geräusch wollte und es einfach in Oktave höher gesetzt habe. Das ist es also. Vielleicht nicht, vielleicht nicht alle. Es ist vielleicht nicht dieser. Also lass uns das hier versuchen. Vielleicht legen wir es hin. Lass uns sagen, lass es uns so ablegen. Und versuchte den ganzen Track abzuspielen. Ich glaube. Ich versuche nur den Sweet Spot zu finden. Schon wieder. Vielleicht gefällt es dir nicht, vielleicht gefällt es dir , aber so erleben manche damit. 92. Vid 11.9 – Tipps für langsame Laptops: Zu diesem Zeitpunkt könnte Ihr Laptop zurückbleiben. Warum? Weil wir so viele Dinge hinzugefügt haben. Wir haben angefangen, wie die Leads hinzuzufügen. Wir legen mehrere lebenswichtige Schichten auf. Denn wenn Sie mehrere Ebenen platzieren, bedeutet dies, dass sechs wichtige Plugins gleichzeitig funktionieren. Es ist also ziemlich schwer. Wenn Sie beispielsweise mit einem langsamen Laptop arbeiten, kann Ihr Laptop normalerweise beispielsweise mit einem langsamen Laptop arbeiten, kann Ihr Laptop nicht mit all diesen umgehen. Schauen Sie also hier nach. Lass uns, sie können genau hier nachschauen. Ich zoome hier rein. Damit du es sehen kannst. Wirf einen Blick in heruntergefallene Akkorde. Also Enda, lass die Kabel fallen. Wenn du hier hingehst und das öffnest und hier drückst. Wir haben 12344 wichtige Plug-ins, die gleichzeitig funktionieren. Um ehrlich zu sein, es ist ziemlich anstrengend für die CPU. Deshalb werden wir einige Dinge tun, die uns helfen werden. Vielleicht ist Ihr Computer nicht im Rückstand, aber Sie müssen sie trotzdem durchgehen. Denn irgendwann, vielleicht nach dem Hinzufügen der Basis, nach dem Hinzufügen von Licht, ein paar Plug-Ins, mehr neuer Laptop, Licht setzen. Das ist der Grund. Lass uns anfangen. Also gehe ich hier hin. Optionen, Audioeinstellungen treffen sich nicht, und dann wählen Sie die Pufferlänge. Was ist Pufferlänge? Normalerweise dreht sich bei RStudio und wie bei allen Puppen bei der Musikproduktion im Allgemeinen alles um Live-Verarbeitung. Also hier, wenn du diesen Knopf drückst, das hier, und du anfängst zu spielen, passiert das alles live. Der Gesang geht also in Ihren Prozessor, in die CPU, das Kabel geht in die CPU. Es wird alles live verarbeitet. Deshalb drücken Sie die Leertaste, wenn Sie hier drücken. Sie werden den Live-Sound vom Laptop hören , wenn Sie hierher kommen. Und Audioeinstellungen. Die Pufferlänge gibt an, wie schnell Sie möchten, dass sich der Laptop Zeit nimmt, um Ihnen das Audio zu geben. Wenn Sie beispielsweise eine niedrige Pufferlänge verwenden, bedeutet dies, dass Sie Ihrem Laptop weniger Zeit geben, um Ihnen das Audio zu geben. Es ist also, als würdest du das Gerät drehen, deinen PC, hey, wenn ich die Leertaste drücke, bumm , gib mir direkt diesen. Wenn Sie jedoch die Pufferlänge höher setzen, werden Sie hören , was im Messwerkzeug enthalten ist, wenn Sie hier spielen, wenn Sie beispielsweise zu den Takten drei kommen Messwerkzeug enthalten ist, wenn Sie hier spielen, wenn Sie beispielsweise zu den Takten drei , wenn Sie beispielsweise . Es ist also so, wie, wie ist das ein Unterschied zwischen dem was man hört und dem, was man sieht. Denn wenn es eine geringe Pufferlänge gibt, live zum Beispiel hier, niedrige Pufferlänge etwa fünf bis 5256256. Wenn du dann kannst, wenn du willst, wenn du das hier drin siehst, bedeutet das, dass du das tatsächlich hörst. Aber wenn Sie Option Audio drücken und dann Pufferlänge 2048 drücken, werden Sie feststellen, dass Sie hier sind, aber Sie hören hier tatsächlich zu. Warum passiert das? Dies geschieht, weil es die CPU weniger belastet. Also lasst uns versuchen, diesen Track zu spielen. Wählen Sie diese Top 140 aus. Versuchen wir, die Pufferlänge zu ändern. So wie das. Es dauert ein bisschen Zeit. Fangen wir jetzt damit an, noch zu spielen. Soweit ich reinkomme. Was also passiert ist, dass es ungefähr Bruchteile von Sekunden dauert, bis wir hierher kommen. Wenn Sie also hier sind, dauert es etwas Zeit, um es zu hören. Das ist es also. Dies ist die Pufferlänge. Wenn Ihr Audio also nachlässt, legen Sie einfach eine höhere Pufferlänge ein. Denn wenn Sie eine niedrige Pufferlänge einstellen, nimmt das Gerät alles, was er benötigt, um das Audioleben zu hören. Er muss es sehr genau hören. Also lasst uns mehr CPU verwenden. Aber wenn Sie ein Unentschieden setzen, verwenden wir die weniger CPU. Sie können auch die Abtastrate verwenden. Wenn Sie mit einer gewissen Verzögerung Ihres Laptops konfrontiert sind, können Sie die Abtastrate einfach von dieser Zahl auf diese Zahl senken . Und stellen Sie außerdem sicher, dass Sie diese beiden Tasten an haben, diese drei Tasten an. Also Multithread-, kleiner Disable- und Multiset-Mixer. Das sind auch ein paar Dinge, die Sie tun können. Gehen Sie zum Beispiel zu General und lügen Sie dann zum Beispiel als Fahrer. immer sicher, dass Sie das Ausgabegerät in einem Zoo haben , okay, wie Sie, wie es ausgesprochen wird. Und Sie müssen auch zum Projekt gehen und die Zeitbasis ändern. Was ist also das zeitbasierte oder das PIP2? Lass es mich dir zeigen. Wenn ich hier im Gesang hingehe, zoomen wir einfach dieses n. Wenn ich hier auf die Arbeit gehe, muss ich hier reinzoomen, okay? Und zoome hier rein. Wenn ich hineinzoome, ist dies das Maximum bei, lass mich reinzoomen. Okay. Hast du gesehen, wie es heranzoomt? Aber wenn ich schnell gehe, allgemeine Einstellungen, ich meine Projekte und höher als BBQ, machen es wie diesen März. Also wenn ich das p verstecke, pq, lass uns das schließen. Lass uns rauszoomen. Schauen Sie sich an, um wie viel Sie gerade zoomen können. Sie können so viel hineinzoomen als könnten Sie buchstäblich die Details davon sehen. Sie sehen zuvor so viel konsumieren wir so viel, nur so viel. Aber wenn Sie das, was wir beschaffen, verstecken können Sie viel zoomen. Sehen Sie sich die Einzelheiten an. Je mehr Sie hineinzoomen, desto mehr CPU wird verbraucht. Lass es uns spielen. Siehst du, es benutzt, es tut meine ganze Sicherheit. Es benutzt eine Menge lustiger CPU. Aber wenn ich hierher gehe und dann versuche, diesen Grill abzusenken, setze ihn normal auf 96. Und ich zoome rein. Nett. Und warum kannst du weniger verbrauchen? Ich verwende 40% meiner CPU. Wenn Sie also weniger CPU verwenden möchten, senken Sie einfach den BBQ, das Maximum, es wird nicht freigeschaltet, aber Sie müssen es ausprobieren und den Mittelpunkt finden , an dem Sie hineinzoomen können. Gleichzeitig verbrauchen Sie jedoch nicht zu viel CPU. 93. Vid 11.10 – Hinzufügen von Bass: Es gibt etwas , das auch funktioniert, nämlich das Rendern oder Konsolidieren von Mustern. Sie werden es jetzt nicht verwenden, aber Sie werden es später in diesem Kurs verwenden. Wenn Sie zum Beispiel dieses Muster erstellen und es nicht mehr ändern möchten, haben Sie das Gefühl, dass dies für Sie in Ordnung ist. Klicken Sie hier mit der rechten Maustaste. Und du kannst Render drücken, ich ersetze meine Impress it, du drückst Start. Was es tun wird, ist, dass es dies durch eine Audiodatei ersetzt , die viel weniger CPU verbraucht. Wie Sie jetzt sehen, hat es es so ersetzt. Es ist gerade so, als wäre es eine Audiodatei. Das Muster ist immer noch da, Sie können es also immer noch ändern , weil sie gleich sind. Schauen Sie also hier nach. Es gibt buchstäblich dasselbe. Aber wenn ich das entferne, schau dir die Dämmerung an wähle eine beliebige CPU. Nur 20 Prozent. Aber wenn ich das sage und traurig, mit Licht, ist es deshalb eine gute Idee, es immer nur als Audioclip zu rendern. Ich habe es hier hingelegt. Im Moment haben wir einen Audioclip, aber im Moment ist mein Computer immer noch in der Lage, all diese Dinge zu verarbeiten. Es besteht also keine Notwendigkeit, das zu tun. Gehen wir zurück. Ich möchte eine grobkörnige Basis schaffen. Ich möchte etwas Basis hinzufügen, das heißt, das klingt nach so viel fertig? Wie mache ich das, wie mache ich das? Ich gehe hier hin. Natürlich drücken Sie Plus Base oder wissen Sie was? Nennen wir es. Basis fallen lassen. Ich gehe hier rüber, plus Stern für Ebene , weil ich mehrere Basen erstellen werde, oder? In mehreren Schichten. Ich werde nicht nur eine Basis erstellen. Also gehe ich hier rüber und klicke mit der rechten Maustaste drüber. Ups, ich klicke mit der rechten Maustaste darauf, benenne es um und nenne es Basis. Geben wir ihm eine Farbe. Wir können also feststellen, dass dies die Basis ist. Öffnen Sie dann zunächst einige wichtige Voreinstellungen. Wie immer wir Schichten für das Job Corps gefunden haben, werde ich einige Schichten für die Basis finden. Ich gehe hier rüber, lass es uns losgelöst anziehen. Ich bin hier rübergekommen. Warte! Okay. Also gehe ich das Vital über die zukünftige Basis zurück, was auch immer das ist. Dann fange an, eine Basis zu finden. Gehen wir und suchen nach einer grobkörnigen Basis. Das ist eine Basis, die Selenium Gritty Base genannt wird. Es sollte hier sein. Wie erzwungen es ist. Wir wollen diesen Sound. Es heißt also BS Gritty. Wir wollen diesen Sound, aber wir wollen ihn nicht aggressiv. Wir wurden einfach wie glatt gesucht. Wie mache ich das? Was ich mache, ist mir diesen anzusehen. Dieses Ding ist genau hier. Ich gehe es durch und sehe , dass sie schauen können, es geht auf und ab. Ich will nicht, dass sie nacheinander aussehen. Was ich tue, ist das einfach mit diesem Jahr zu ändern, als würde ich es von hier nach hier ziehen. Dann nehme ich so etwas. Ich nehme es immer noch. Aber ich möchte diesen ziehen und aufstellen. Einfach. Also alles was ich getan habe ist es einfach per Drag & Put. Also war es so. Ich bin übrigens voreingenommen, ich drücke deine zufällige Taste auf der Tastatur. Dann zieh das, leg es auf. Dann stellte der zweite es auf. Es ist also wie ein großes Rechteck zu werden. Dann kannst du das einfach als Sicherheit für den Tunnel ablegen . Okay. Also leg es einfach hin. Das ist etwas im Sounddesign, über das ich einen separaten Kurs machen werde. Aber alles was ich mache ist einfach das zu entfernen, es aufzustellen und sie bewegen sich davon, stellen es auf. Wir haben also einen gleichbleibenden Sound. Im Moment haben wir den Sound. Also gehe ich hierher, rechtsklicke. Ich nenne es die Kritikbasis. Eins. Warum? Weil ich später eine weitere Basis hinzufügen werde. Dann habe ich es. Ich möchte eine weitere Basis hinzufügen. Also möchte ich von dir, dass du das Video pausierst und ein paar Ebenen für den Raum findest. 94. Vid 11.11 – Überlagerung des Basses: Lass es uns alleine machen. Ich drücke Plus und öffne Vital. Oder ich möchte einfach mit der rechten Maustaste klicken und Klonen drücken. Auf diese Weise hätte ich ein anderes Vital und es ist losgelöst. Denn wenn ich drücke, löschen wir das. Wenn ich einfach plus und viable drücke, dann wird es, es wird nicht gelöst. Also muss ich es selbst lösen, wie ich hier drücke, loslassen. So kann ich meine Freiheit haben und das so oft bewegen, wie ich will. Aber es ist dasselbe. Also drücke ich X. Lass es uns noch einmal löschen , nur um dir zu zeigen, wie du es machst. Ich rechtsklicke und drücke gewachsen. Auf diese Weise habe ich es also schon losgelöst. Also, nachdem ich Klonen gedrückt habe, gehe ich hierher und fange an, nach einer Basis zu suchen. Für mich hatte ich natürlich schon die Basis und meinen Verstand, aber ich werde einfach wie vor dir suchen, um zu sehen, wie es sich anhört. Das ist unsere Basis. Es gibt auch eine Subbass-Subbase. Die Basis, nach der ich suche. Vielleicht funktioniert es, vielleicht funktioniert es. Ordnung. Es ist aggressiv, aber es könnte funktionieren. Wählen wir den danach aus. Nicht dieser. Nicht so sehr. Was ich suche. Neu starten, in dieses E kommen ist wie, ich möchte nicht löschen. Dieser ist aggressiv. Vielleicht, vielleicht gefällt es mir. Stellen wir es hier hin. Nennen wir es hier Leonean Base Drei. Also Millenium-Grundlagen. Jetzt lass uns gehen und einen weiteren hinzufügen. Rechtsklick klonen. Ich gehe hier hin. Also lasst uns nach etwas suchen. Lass uns gehen und wie diese Akkorde, ich bin mir sicher, dass das diese Basis sind, wir wollen nur Base. Lassen Sie uns hier auf das Basisjahr eingehen, es gibt eine Basis. Okay, mal sehen. Das ist gut. Das ist schlecht. Der zweite ist besser. Dieser ist wie elektronisch. Der zweite ist natürlicher. Okay, also die zweite und die vierte, ich denke, das wären gute Schichten. Also zukünftiges progressives Haus Basis zwei, und dann duplizieren Sie es. Und dann progressive Hausbasis vier. Also gehe ich hierher, Millennium, dann gehe ich progressiv dafür, es ist sehr, es ist eine Handfläche wie diese. Also lasst uns sie als Schicht platzieren. Ich gehe hierher, drücke hier auf den Ordner, gehe dann hierher, wähle alle aus und lege sie dann als Kinder fest. Jetzt lasst uns, sagen wir es auf Fettbasis. Es ist großartig, ich finde, dass das gut für mich ist. 95. Vid 11.12 – Die Bass Gritty machen: Ich will etwas Aggressiveres. Das ist immer noch gut. Es ist gut, um ehrlich zu sein, aber ich brauche etwas mehr, etwas, das wirklich grobkörnig ist , so etwas wie dieses. Ordnung, das ist also eine Voreinstellung , die ich beim Klirren gefunden habe Es heißt The Morning Guys and follow. Sie haben ein neues Lied gemacht. Dieses Lied heißt Follow. Und so gibt es in diesem Song eine Basis. Der Typ hat ein YouTube-Video darüber gemacht, wie man den Raum macht, was auch immer. Aber wir können das von ihm erstellte Beispiel kostenlos herunterladen. Also benutze ich normalerweise nicht gerne zu viel von ihm, aber er ist sehr gut darin, mir diese kostenlosen Sachen zu machen. Also lass uns hier drücken, wie kaufe es jetzt. Und dann gehst du zur Kasse, was auch immer, was auch immer, und du setzt alles fort. Sie geben also Ihre E-Mail ein, was auch immer es ist, dann senden sie Ihnen einen Link in Ihre E-Mail, dann klicken Sie auf den Link, um sie herunterzuladen. Dann wählen Sie dann den Dot Vital Bank-Ordner. Innerhalb des Downloads befindet sich ein Ordner, als Dot Viable Bank bezeichnet wird. Und in diesem Ordner werden Sie das wie diesen speziellen Ordner entfernen , wenn Sie ihn diese wichtige Bank nennen möchten, und ihn in den FL Studio-Ordner legen , den Sie erstellt haben. Was du dann tun wirst, lass mich die entfernen. Was du tun wirst, ist zu Vital zu gehen, Open Vital als von hier aus, das ist ziemlich distanziert. Auch das nervt mich immer wieder. Von hier aus gehen Sie dann zu hier und öffnen dann die externe Voreinstellung. Dann wählst du dieses punktwichtige Ding aus, das in erscheinen soll. Warum hast du dich für dieses punktwichtige Ding entschieden? Wie es zum Beispiel heißen wird, wird es zum Beispiel zukünftige Bayes dot vital bank heißen . Sie wählen es aus und drücken so auf externe Voreinstellung öffnen, und dann öffnen Sie es. Es ist ziemlich einfach und unkompliziert. Also werde ich versuchen, es herunterzuladen. Und wenn ich hier rüber gehe, schicken sie mir eine Art E-Mail. Dann lade ich einen Ordner herunter, der Low Vital Bank heißt. Dann lade ich einen Ordner herunter, der dot vital bank heißt. Am Ende wird es diese Spannung Extension Dot Vital Bank haben . Und dann lege ich es einfach gerne hier mit Durchsuchen und füge es dann hinzu. Also hier habe ich es schon hier, ich habe es schon hier. Morgen ist gescrollt, Jungs und Papa und Papa. Also benutze ich für mich die Basis. Das ist die Basis. Ich benutze es so. Fügen wir es der Ebene hinzu. Ich drücke hier und wähle sie alle aus. Kinder! Versuchen wir vielleicht, es um eine Oktave zu senken. Also gehe ich über das Jahr, es ist schon gesunken. Lass uns versuchen, mehr so zu arbeiten . Es ist gut. Perfekt. Wir haben diesen Job erledigt. Also werden wir die Basis hinzufügen. Was ist die Basis? Die Basis ist die gleiche wie in diesem Teil hier. Sie sind im Grunde die gleichen wie diese, diese Knoten. Also lass es uns kopieren. Kopieren wir diese Notizen. Control C. Dann geh hierher, raube zuerst Base hier aus, dann hier, dann doppelklicke darauf. Dann können Sie mit der rechten Maustaste rollen und einfügen. Also das ist, so klingt es hier ganz so. Keine Sorge. Wir werden es in der nächsten Vorlesung mischen. 96. Vid 11.13 – EQ'ing the Bass: Lass uns die Basis mischen. Wie mischen wir es? Normalerweise ist der Weg, um die Basis zu mischen, in zwei Schritten. Entfernen Sie zuerst den Subbass von der Basis. Zweitens, ändere die Lautstärke. Fangen wir also mit dem ersten Prozess an. Hören wir uns die einzigen beiden dieser Muster im Pattern-Modus an. Also gehe ich hier hin, wohingegen die Basis zuerst, natürlich wie ich sie verlinken muss, der Mixer. Also was ich tue ist, lass uns das in eine Jobbasis ändern. Was ich tue, ist das einfach hier zu platzieren , also wähle sie alle aus. Und dann klicke ich hier, klicke rechten Maustaste auf Chan Routing, Routen, Elektrodenkanäle ab dieser Spur. Bum, ich habe sie alle hier. Dann gehe ich hierher, klicke mit der rechten Maustaste auf Farbe umbenennen, Drop, Basisbus. Also lasst uns den Namen ändern. Das hat sich geändert, um es ein bisschen bunter zu machen. Vielleicht versuchen wir, die Farben dieser geänderten Farben zu ändern , als sie auch so zu machen , wie das EBIT hell Wenn Sie möchten, dann verlinke ich ist. Wenn Sie möchten, dann verlinke ich sie alle , als ob ich dafür gesorgt habe , dass sie alle mit der Steuerung ausgewählt. Rechts, Rechtsklick, gehe nur zum Strike, perfekt. Im Moment wirst du den Subbass aus allen entfernen. Klicken wir also auf Hinzufügen, damit es alleine gespielt werden kann. Gehen wir hier, 40 parametrische EQ. Und übrigens, versuchen wir das hier zu benennen. Wenn du es Martin nennen willst, führe den Raum so. Und nennen wir es hier genauso. Ich bin wie diese Martin-Kopfschmerz-Basis. Perfekt. Also lasst uns einen EQ auf diesen setzen. Dieser. Also würde er das mögen. Siehst du den Subbass? Wir wollen es nicht. Wir wollen es abschneiden. mit der rechten Maustaste auf Hochpass, da nur die hohen Frequenzen passieren sollen. Dann doppelklicken Sie von hier aus ziehen Sie ihn mit Ihrem Scrollrad nach unten. Dann dieser Knopf. Du änderst es vielleicht von hier aus. Ja, das ist so. Leg es einfach hoch und runter. Es, sagen wir es so, genau so. Wir erhöhen also keine niedrigen Frequenzen. Wir wollen es nicht wie in einem Hyper-Boost geben, wie Nein, einfach so einfach. Also wollen wir jetzt anfangen, bis zu einem Punkt zu kommen, an dem wir aufhören, den Subbass zu hören. Jetzt hörst du den Subbass. Versuchen wir zunächst, das gesamte Wasser aus dem Vital zu entfernen . Also lasst uns hier weitermachen. Effekte entfernen alle AQ. Ich habe den AQ von hier entfernt, damit wir dich manuell essen und kontrollieren können. Dann von hier aus, dem zweiten , gehen Sie zu Effekten. Es gibt keinen EQ, okay. Also gehe ich her. Effekt: Es gibt keinen EQ. Ordnung. Geh hier hin. Auswirkungen. Du. Gott sei Dank. Dann geh her. Martin, Datenbank-Effekte. Dann gibt es eine EQ-Bombe. Entferne es. Also jetzt lasst es uns EQ machen. Dieses Baby, Bum. Wohingegen das Q hier ist. Also versuche ich die Sinuswelle zu entfernen, ich versuche sie von der Basis zu entfernen. Ich denke, dass dieser Punkt gut ist. Außerdem können wir ein bisschen von den hohen Frequenzen etwas entfernen . Weil es mir einfach gefallen hat. Ich will einfach nicht so viele hohe Frequenzen dabei haben. Das ist also dein auf dem nächsten . Rechtsklick darauf. Es sind also Gebete allein und Fruit EQ, es anzuhören. Dieser ist in Ordnung, aber lassen Sie uns ein bisschen vom High-End entfernen. Das ist in Ordnung. Gehen wir also zum dritten. Rechtsklicken Sie darauf und fügen Sie einen EQ hinzu. Jetzt reden wir darüber, es zu essen. Ich denke, das ist ein guter Punkt. Es gibt auch keine, es gibt nicht zu viele hohe Frequenzen von denen man entfernen kann. Also lasse ich es. Also lasst uns diesen hier platzieren. Uq, EQ du bist oh, es gibt viele Umfragen in dieser. Das ist die U-Bahn. Das ist das Sub n. Das ist in Ordnung. Dann der letzte. Hier. In diesem Fall kann man deutlich hören, dass der Subbass wie ein bisschen High-End entfernt ist, weil ich das Gefühl habe, dass mich das gestört hat. Also was ich getan habe, ich habe es so Tiefpass gesetzt. Ich sage es so. Ich denke, das ist gut, denn wenn ich es so aussage, wird es wie ein Schwein wie dieses sein. Und so ist es ein wahres Modell. Ich denke, das ist in Ordnung. Also lasst uns sie alle zusammen machen. Okay. Es ist immer noch nicht gut. Weißt du warum? Da wir die Lautstärke erhöhen müssen , müssen Sie die Lautstärke korrigieren. nächsten Vorlesung werden wir es machen. 97. Vid 11.14 – Hinzufügen des Sub: Wir haben den Subbass von der Basis entfernt und sollten einen Subbass hinzufügen. Was wir also getan haben, ist, dass wir zum Beispiel eine Basis hatten . Und dann gefällt es uns. Das ist die Basis. Und es gab etwas Subbass. Wir entfernen es von hier. Dann fügen Sie unsere eigene Subbase hinzu. Also werden wir unseren eigenen Subbass hinzufügen. Also lass uns gehen und den Subbass hinzufügen. Ich gehe hier hin. Und ich kann einen 3x-Oszillator benutzen, ihn so schreiben, ablegen. Das könnte ich gebrauchen. Oder ich könnte auch gehen, ich gehe hierher, um lebensfähige zu ersetzen. Ich könnte auch das M-Subbass-Preset aus der Spezifikation setzen, dieses eine voreingestellte Millennium. Dann gehe ich zum Beispiel, hier zum Beispiel. Dieser zum Beispiel, vielleicht kann ich zu Martin gehen und dieser hier kann ich zum Beispiel zu diesem gehen , als die gleiche, okay, Temperatur so gesunken. Also gehe ich hierher und füge es in die Ebene ein. Nennen Sie es übrigens Subbass. Setzen wir es in die Mittellinie der Ebene, so hier. Und den Subbass bis März nicht hören zu können. Das sind also Anmeldungen hier. Und übrigens, ich sollte es auf die Mischung geben. Also habe ich 28 angezogen, oder ich könnte einfach verzweifelt auf 0 gehen. Ich kann es einfach alleine auswählen. Dann geh hierher, drücke Control L. Boom. Lassen Sie uns Produkte aus derselben Farbe wie diese herstellen. Also los geht's. Lass uns den Bass hören. Ich erinnere mich nicht an das High-End. Ich denke, das ist in Ordnung. Wenn Sie sie also alle zusammenfügen, werden sie so werden. Das Problem ist, dass sie so laut sind. Das ist also, wo ich tun werde, ist damit zu beginnen, die Hauptbasis zu öffnen, die Hauptbasis als weniger, als weniger, indem die Hauptbasis als weniger, ich sie benutze, die Volumes. Versuchen Sie es also selbst zu machen und kehren Sie dann zu dieser Vorlesung zurück, um es zu machen. 98. Vid 11.15 – Bass Volumes: Ich suche zunächst nach der Hauptbasis, die ich möchte. Zum Beispiel vielleicht diese Basis. Oh, lass es uns auf ein Lied setzen. Ich weiß nicht, warum es nicht läuft. Vielleicht weil ich hier dolmetsche. Okay. Also wurde versucht, eine zufällige Note daraus abzuspielen. Also wähle ich es aus und lasse es dann spielen. Ich will diesen, vielleicht möchte ich, dass mich das daran erinnert, weißt du was? Teilen wir diesen Raum. Diese Basis ist wirklich breit. Wie du möchtest. Es ist, es ist nicht wirklich wie eine Basis. Es ist wie eine Basis kombiniert mit einigen Blättern. Also lass uns hierher gehen. Dieser. Gehen wir hier hin und deaktivieren das Unisono. Sie sehen hier also Unisono, sieben Stimmen. Es bedeutet, dass sieben Stimmen gespielt werden. Wenn du es weglegst, leg es hin. Es wird eine Kraft werden. So wie es war, aber verringern Sie einfach die Stimmen statt sieben. Aber ich denke, es sollte besser sein. Also lasst uns den Unterschied zwischen dieser Basis hören, dieser und dieser. Ich denke, dieser ist weit mehr als dieser. Dann ist es vielleicht so. Ich denke das hier, ich setze es tiefer. Niedriger als dieser ist nicht wichtig. Ich stelle es zusammen, sie werden so werden. Also, was ich getan habe, ist, dass ich gesagt habe , das ist die Hauptbasis , dann ist das weniger wichtig als diese. Ist weniger wichtig als dieser ist weniger wichtig. So setzen wir diese Ebene und zielen auf diese Sounds ab, ungefähr so. Es ist ziemlich laut, oder? Wir sollten also das Volumen der Basis insgesamt verringern. Setzen wir sie mit den Deckeln zusammen. Hier ist das R. Also was denkst du darüber? Ich finde es ziemlich cool. Wir haben ein paar Deckel gemacht und wir haben ein paar Tröpfchen gemacht , so toll. 99. Vid 12.1 – Hinzufügen von Kicks und Sidechain: Okay, das macht Spaß. Fügen wir hinzu, dass die Kuchen die Musterbeutel öffnen. Also normalerweise benutze ich das, das kommt in diese Drohnenaufnahmen. Wo sind die Lücken? Hier sind die Tritte. Ich bin in der Falle von Tritten, vielleicht irgendwas. Also lasst uns sie ausprobieren. Ich glaube nicht, dass die funktionieren würden. Also lass uns das versuchen. Okay, das, das ist ein druckvoller Tritt. Also lass es uns hier reinlegen. Und wie immer, setze es so, so, dann das, dann das. Also setze ich diesen auf einen halben Schritt oder wenn du den Beginn willst, lass es uns ans Set setzen und unser Leben einfacher machen. Also setze ich es auf Schritt, und wenn ich es dann auf Schritt setze, zähle ich. Also hier habe ich zwischen dem Takt 34, lass uns diesen hier ein bisschen banal bewegen. Also zwischen dem Takt 34, wie hier, und es ist 35, habe ich zwei Tritte, einen am Anfang und einen in der Mitte. Also legst du den Kuchen immer so wie zu Beginn der Maßnahme. Und wollte die Mitte. Das Gleiche gilt für 35. Wir duplizieren das immer wieder auf dem ganzen Klavier, über die Playlist. Ich meine, dann dupliziere das nochmal. Los geht's. Aber irgendwas ist komisch, oder? Als hätten wir den Fall. Also hier, als wir den Kuchen hinzufügten, hatten wir kein Gitter, es war alles in Ordnung. Aber hier ist etwas Seltsames, oder? Ich denke nicht, dass es gut klingt. Das liegt daran, dass wir es innerhalb der Kette gemacht haben. Das liegt daran, dass wir die Leitungen oder die Basis nicht seitlich verkettet haben. Also sollte ich nach einem Plugin namens Sidekick suchen. Sie können also zu diesem Link gehen wie neu verdrahtete Datensätze, Punktcode, Dot UK Slash-Produkte, Kumpel, das was auch immer VSC. Und natürlich gefällt unser Link in der Beschreibung. Und du drückst einfach auf In den Warenkorb, was auch immer , bla, bla, ich bin heruntergeladen. Und nachdem wir es heruntergeladen haben, wie Sie das Plugin haben, installieren Sie es nur in dem FL Studio-Ordner, den wir hatten, diesem großen F Astro-Ordner, den wir haben, Sie installieren es einfach darin installieren Sie es nur in dem FL Studio-Ordner, den wir hatten, diesem großen F Astro-Ordner, den wir haben, Sie installieren es einfach darin und muss es darin installieren. Du gehst und überprüfst es von FL Studio. Gehen wir zurück zu FL Studio. Und nachdem du es heruntergeladen hast. Und natürlich, aber große Ordner, den wir erstellt haben, den wir erstellt haben, und natürlich der große Ordner, den wir erstellt haben, gehen Sie einfach zu Optionen, Plugins verwalten. Und nachdem Sie verwaltete Plugins erstellt haben, haben Sie bereits den großen Ordner ausgewählt. Das ist also der große Ordner und Sie haben bereits diesen großen Ordner ausgewählt , der FL, FL Studio, das große FL Studio heißt . Und weil Sie nicht ausgewählt haben, drücken Sie einfach F9 weitere Plug-Ins. Es wird einige Zeit dauern, bis Sie alles gescannt haben. Also musst du es einfach abwarten. Es wird also innerhalb des von Ihnen hinzugefügten Standorts angezeigt. Ordnung? Und nachdem es in die Dislokation gegangen ist, wird es erkennen, Bumm, es gibt ein neues Plugin. So sagt es dir, und es färbt dieses Plug-In orange. Dieses Plugin heißt also Sidekick. Es wird es für dich orange färben, es wird orange für mich sein, es ist weiß, weil ich es bereits habe. Und du gehst und drückst den Sternknopf darauf. Nachdem Sie den Startknopf darauf gedrückt haben, gehen Sie hier zu einigen Effekten im Mixer und gehen einfach zur Jobbasis, zum Chef zum Chef und bewerben sich im EQ. Also bin ich nicht gut. Du bringst das Seitentor an. Also suche ich hier. Lass uns hier suchen. Kumpel. Ich doppelklicke darauf und ich habe die Seitenkette. Es wird Seitenkette genannt. Was ist Side-Chain? Höre einfach, was es bewirkt. Lass uns versuchen, hier zu klicken, losgelöst. Wenn ich es entferne, tut es das nicht, es geht nicht vom Bildschirm. Zahlen wir nur die Basis. Hör mal zu. Was ist die Seitenkette? Seitliche Kette. Es macht es so. Was ist, wenn ich es auf 1 Achtel setze? Es wird schneller werden? Hör mal zu. Wir wollen es so nicht. Wir wollen ein langsameres. Also lasst uns 1.5 ansetzen. Was denkst du darüber? Lass uns mit den Kuchen vorhersagen. Torten. Was also passiert ist, dass der Sound das durchläuft. Dann ist es so, als würde es den Ton entfernen. Dann geht der Sound hoch, ungefähr so. Wie du vor dir siehst, ist es, als würdest du etwas mitbringen, du bringst etwas hinein. Du bist etwas hier und dann lässt du es steigen. Am Ende klingt es also so. Also lass uns hier rauf gehen. So wie das. So sieht die Seitenkette aus. Wir wollen es weniger, weniger effektiv machen. Wir wollen dieses ***** nicht ein bisschen schneller machen. Versuchen wir uns so zu bewegen. Vielleicht ist das gut. Lassen Sie uns also den gleichen Effekt auf diese Drop-Cores anwenden, denn wenn wir den ganzen Song hören, müssen wir sie auf die Akkorde setzen. Wie mache ich das? Ich kann hier auf den Cord Boss gehen und einfach etwas hinzufügen, das sich Sidekick nennt, wie zu einem anderen Zeitpunkt. Aber es wird nicht die gleiche Änderung haben. Wenn ich also einen Kumpel hinzufüge, wenn ich als Kumpel hierher gegangen bin, wird es nicht dasselbe sein. Also lass uns hier dasselbe sein. Also wirst du es noch einmal ändern müssen, was auch immer, bla, bla. Der einfachere Weg ist, hier zu klicken wie bei Löschungen. Gehe zum Drop Base Boss. Dann drücke hier, Preset speichern, da ich es nicht preise, ich doppelklicke darauf. Und ich ziehe es. Ich habe es auf den Cord Boss gelegt. Also wiederhole ich, was ich getan habe. Alles was ich getan habe, ist mich einfach, lass es mich noch einmal wiederholen. Ich wähle den Baum standardmäßig aus. Also habe ich nur x gedrückt, alles was ich getan habe, ist hier gedrückt, sicher eingestellt, da ich es nicht drücke, ich doppelklicke darauf. Wenn ich auf der Strecke bin, aber mit der Maus bin, klicke ich einfach darauf und ziehe sie und lege sie hier ab. Auf diese Weise habe ich genau hier die gleiche aufgeladene Seitenkette. Also lasst es uns so anhören. In der nächsten Vorlesung werden wir es also reparieren, um es ein bisschen besser zu machen. 100. Vid 12.2 – Hinzufügen von Snares: Jetzt fügen wir ein paar Snares hinzu. Also gehen wir hier hin. Gehen wir zum Ultraschall, weil wir ein paar Schnecken brauchen, oder? Also gehe ich zum Ultraschall-Typ und organisiere die Bombe. Ich gehe zum Schlagzeug. Ich sehe nicht wie ein Schuss aus. Aus einem Schuss. Wo ist die Snare? Hier ist die Schlinge. Lass es uns versuchen. Dieser. Klingt gut. Nicht so gut. Das ist also gut zu hören. Vielleicht oh, vielleicht das, vielleicht das, ich denke das hier . Ich habe es hier hingelegt. Und lass uns dieselbe Snare über alle Kuchen legen, also drücke ich die Umschalttaste und dupliziere sie. Dann passiert dasselbe mit allen. Also anstatt es manuell zu machen, warum nicht alle von ihnen all diese Sachen gemacht und ausgewählt und dann alle dupliziert haben. Wählen Sie es dann erneut aus und duplizieren Sie alle. So machen wir ihnen die Arbeit leichter. Natürlich, als hätten wir die Lautstärke nicht geändert. Wir sollten viele Dinge tun. Also lass uns gehen und ein paar Klatschen hinzufügen. Also hier klatschen normale Schläger. Dieses Labor ist gut. Das ist es, was der Club auch hier hat. Und die angegebenen kommen überall auf der Playlist. Und es wird so klingen. Also lasst uns diese ändern. Es ist immer eine gute Idee , die Snare zu überlagern. Was trifft Layer? Erinnern Sie sich also, wenn wir wie eine Datenbank schichten, zum Beispiel eine Schicht, zwei, Schicht drei Layer. Das gleiche ist wie bei den Snares. Es ist also immer eine gute Idee, einfach Put zu mögen, Snare T Snares zu fangen, Pferde mit dem Namen was auch immer. Hier werden wir nur zwei Schnecken wie diese platzieren. Lass uns die Lautstärke ändern. Also gehe ich her und setze es so. Also habe ich den Kick, es ist immer noch dasselbe. Es ist auf dem Mixer Nummer vier. Hier haben wir es genauso. Und wir haben diese Schlinge. Doppelklicken wir darauf. Ich drücke auf eine Schiene. Okay, ich habe es auf Track 29. Ich ändere den Namen. Also lasst uns ups, ändern wir es in Snare One. Und dann die zweite Snare. Lass es uns auch weniger sagen als, ändere diesen Namen in snare, auch in snare. Und dann das Schlimmste in der Nähe haben wir es in den Snarebus gesetzt. Benennen Sie snare bus um. Natürlich möchte ich, dass Sie sich mit mir in Verbindung setzen und versuchen, das Projekt mit mir zu machen. Also akzeptiere, akzeptiere, setze es uns mit Licht, Alt und Linkspfeil nach links. Also hier ändern wir die Farbe. Lass uns die gleiche Farbe verwenden, aber lass uns die gleiche Farbe haben, aber das Sonnenlicht macht es ein bisschen so, dann passiert dasselbe mit diesem. Also ändere die Farbe, diese hier. Bumm. So wie das. Sie sind besser organisiert, wie Sie sehen. So machen wir es also. Jetzt sofort. Ich setze sie beide, setze sie beide Rechtsklick-Router, nur den Strike. Und jetzt können wir die Lautstärke jedes einzelnen ändern und gleichzeitig Effekte für jeden einzelnen hinzufügen, was wir in der nächsten Vorlesung tun werden. 101. Vid 12.3 – Mischen von Trommeln: Während wir Fortschritte machen, verbessern wir unseren Song ständig. Also hier, was ich von dir will ist, es ein bisschen zu färben, wenn du willst. Also lasst uns versuchen, es ein bisschen zu färben. Ich weiß, dass Farben ungewöhnlich sind, aber glauben Sie mir, es kann Ihnen ein bisschen helfen. So wie es Ihnen sowieso helfen kann, einige Zeit damit zu verbringen , Dinge zu färben, auch hier ist es nicht wichtig, aktuell zu sein. Ich empfehle nicht, dass Ihre Wirbelsäule die ganze Zeit mit dem Färben verbracht hat. Aber wie auch immer, es kann dir helfen, alle zu mögen, genauso wie sie die gleiche Art von Farbe haben. Hier. Zum Beispiel, wenn der Subbass, ist es vorzuziehen, sie in der gleichen Farbe zu haben. Also gehe ich her, ändere die Farbe. Vielleicht will ich es blau machen. Also setze ich Blau, aber hier stelle sicher, dass ich es wie ein blaues, helles Blau setze . Ändern Sie also die Farbe in dieselbe Farbe und setzen Sie sie dann etwas heller. Ich weiß also, dass dies das ist, das korreliert damit. Dann ist hier dasselbe, dasselbe allein, allein, allein. Also so, als hätten wir eine gute Mischung, einen gut aussehenden Mixer. Was wir also tun werden, ist einfach zu versuchen, die Volumina herauszuarbeiten. Also gehe ich her. Das ist der Kick. Ich möchte es senken. Vielleicht ist das der Sound dieser Snare. Wählen wir hier mit Shift aus und wählen Sie Get. Whoa. Also lasst uns sehen, dass nur diese beiden, wählen wir nur die Trommeln aus. Dies ist wahrscheinlich nicht die wichtigste, die ich will. Ich möchte nicht, dass es zu oft gehört wird. Ich möchte nicht, dass der Club als Hintergrund der Haupt-11-Flug ist, als Hintergrund. Also lass es uns mit dem Kuchen versuchen. Ich gehe hier hin und sage, ich finde das bis jetzt gut, lass uns den ganzen Song spielen. Das ist großartig. Es ist auch üblich, der Snare etwas Hall hinzuzufügen. Also gehe ich hierher und wähle, ich bin ja nicht, Slot eins. Und füge etwas EQ hinzu. Also gehe ich hier mehr Plug-ins als nach EQ zu suchen. Hier ist es. Lass uns jetzt gehen und ein bisschen davon EQ durchführen. Ich habe die Niederfrequenz vom Snare-Hochpass verschoben. Dann setze ich so etwas Hall ein. Dann füge ich den gleichen EQ für den zweiten hinzu. Ich habe es in einem anderen , weil ich dieses geändert habe. Also was ich denke Kategorien, das ist ziemlich süß. Ich kann mir diese Person wie diese nicht wirklich anhören . Aber was ich kann, ich versuche zu sehen, dass ein visueller EQ pünktlich visuell elektrisch abläuft. Bewege das untere Ende davon. Lass es uns alleine machen. Der zweite. Und danach gehst du einfach und fügst diesem Nerv etwas Hall hinzu. Also gehe ich her und setze so etwas Hall ein. Also zu viel. Das hat das entfernt, oh Gott, ich gehe diese Sachen schnell durch, weil wir es schon getan haben. Deshalb möchte ich sie nicht ständig erklären. Lass uns so weniger nass werden. Also lasst es uns jetzt ganz hören. Upside und ich sind damit zufrieden, wir sind gut fürs Schlagzeug. 102. Vid 12.4 – Rollender Bass: Lass uns die Basis ein bisschen aufregender machen. Also anstatt es so zu machen, höre ich etwas falsch. Also lasst es uns wiederholen. Setzen Sie Ihre Kopfhörer auf Pillen. Ich kann hören, dass der Subbass konstant ist. Werfen wir also einen Blick hier im Mixer. Dieser Subbass bewegt sich also nicht mit einer Seitenkette, also hören wir es uns an. Lassen Sie es uns laut aussprechen, damit wir hören können, dass Sie hören können , dass es konsistent ist, warum? Das liegt daran, dass es einfach nicht mit dieser Mischung verbunden ist , mit dem Basisboss. Also sollten wir es verknüpfen. Rechtsklick nur auf Route zum Strike. Jetzt wird es funktionieren. Jedenfalls. Lass uns versuchen, einen rollenden Bass zu machen. Was ist Erodierbuchten? Anstatt Licht zu haben, teilen wir es in Teile auf. Also machen wir das so. Dann dupliziere es. Lass uns größere Stücke daraus machen. Okay, funktioniert nicht. Also lasst uns kleinere Stücke wie dieses machen . Nun, du siehst es so. Ich habe es einfach in kleine Stücke geschnitten. Also ich mag es, lass uns das Gleiche hier machen. Ich wähle sie aus und lege sie hier ab. Dann so. Dann das Gleiche hier. Ich habe ausgewählt, aber es ist hier. Das Gleiche. Also lasst uns hören, wie es sich bei den Nachbarn anhört Nachbarn . Lass es uns nochmal versuchen. Lass uns das versuchen, eine Oktave tiefer. Also habe ich versucht, es eine Oktave tiefer zu machen weil ich mich wie hoch zusammen fühle . Lassen Sie uns hier ein bisschen Hochspannung hinzufügen. Und die Morton Gatsby's, weil ich das Gefühl habe, dass sie etwas Energie brauchen. Damit können Sie auch etwas Energie hinzufügen. Okay, besser. Und in der nächsten Vorlesung werden wir etwas machen, das als Komprimierung der Leads bezeichnet wird , weil sie zu schwach sind. Also müssen wir sie kleben. Also müssen wir all diese übereinander kleben, indem wir etwas verwenden, das als Kompression bezeichnet wird. Und in der nächsten Vorlesung erkläre ich dir, wie es geht. 103. Vid 12.5 – Komprimieren der Sägen: Lass uns etwas Kompression verwenden. Bevor ich dir sage, was Komprimierung ist, installiere einfach das Plugin. Sie gehen auf diesen Link, ich Ihnen in der Beschreibung dieses Kurses oder der Beschreibung dieser Vorlesung hinterlasse . Sie können zum Beispiel sehen, dass dies eine Vorlesung wie 10-Punkt ist , was auch immer, als ob dies Teil 12 ist. Sie sehen also, das ist ein Extraleben, 12.512.6. Und so klickst du auf den Link der Vorlesung oder 12.6 und du wirst ihn finden, oder du klickst einfach in diese Vorlesung, was auch immer es ist. Aber wie auch immer, ich überlasse dir den Link dieses Plugins. Du gehst einfach und lädst es herunter. Vielleicht willst du es wie Windows 64 Windows herunterladen, das sind fünf. Ich bin in Windows 32. Für die meisten Leute denke ich, 60 für Arbeit und für Leute, die ein MacBook hatten, wollen es einfach nicht so. Und wenn Sie es tun, doppelklicken Sie einfach darauf, starten Sie es und tun Sie alles, was nötig ist. Und vergiss nicht, vergiss nicht, vergiss nicht, vergiss nicht. Um es einfach in den großen FL Studio-Ordner zu legen. Also werde ich versuchen, vor dir herunterzuladen. Ich könnte hier drücken und ich warte einfach darauf, also wird es heruntergeladen und zweitens. Also nachdem ich das getan habe, ist alles was ich tue einfach, ganz einfach, das ist hier offen. Zeigen Sie es in einem Ordner an, und doppelklicken Sie darauf. Und nachdem ich darauf doppelklicke, doppelklicke ich einfach erneut darauf. Und es sollte mich irgendwohin schicken. Also ja, ich stimme zu. Ja, ja, ja. Ich dränge weiter. Ja. Ich stimme zu. Wie auch immer. Ich stimme zu. Als nächstes und hier Zielordner, wo du es hinlegst, legst du es gefaltet in das FL Studio, habe ich dir gesagt. Okay. Also hast du die Taste Durchsuchen gebracht und du legst es in den FL Studio-Ordner. Wir machen weiter und weiter und weiter und weiter. Für mich klicke ich auf Installation erstellen , da ich sie bereits habe. Dann gehst du zu FL Studio und Optionen verwaltete Plugins. Und dann drückst du F9 weitere Plug-ins, weil du es bereits in diesem Ordner abgelegt hast. Du solltest es wie eine Orange finden und es wird vor dir erscheinen. Also lasst uns dieses Plugin auf den Bus der Sauce setzen. Also lege ich es hier hin, dann setze ich hier OTT ein. Hier ist es. Es ist der Kompressor. Sehen wir uns also hier vor dem Kompressor und nach dem Kompressor an. Das ist also vor dem Kompressor. Sagen wir es nach dem angebrachten Radius. Also nicht, entfernt nicht. Also lasst uns hier vor dem Kompressor eine Pause einlegen. Nach der zweiten Person. Oh, das tut mir leid. Sie hätten es schnappen können. Ich habe es einfach hier hingelegt. Ich habe es gerade auf die Basis gelegt. Es tut mir leid. Also lass uns hierher gehen. Record Boss, hier ist es. Lass uns das OTT reinlegen. Hören wir es uns vor der LTTE und nach dem OTT an. Du siehst, wie es ist, sie aneinander zu verlieren. Also wiederhole ich es. Es ist, als würde es sie irgendwie aneinander kleben. Es hat sie irgendwie aneinander geklebt. Was Sie also tun, ist , sie zu kleben und die App dann langsam, langsam so zu veröffentlichen , dass sie gut klingen. Also wiederholen wir dasselbe. Ich denke, das wird funktionieren. Das stimmt. Zusammen. Es ist zu viel Klebstoff vorhanden. Lass uns versuchen, Glas zu setzen. Lassen Sie uns ein bisschen ankurbeln, das High-End, also die hohen Frequenzen des Akkords. Also der Akkordbus. Ich habe versucht, das High-End zu verbessern , um mehr hohe Frequenzen zu haben. Etwas wie das hier. Im Moment sind sie also ziemlich ausgewogen. Gute Arbeit. Und als letzten Schliff fügen wir den Hall für die Drogengerichte hinzu. Also hier, lass uns hier etwas Hall hinzufügen. Versuchen wir das zu duplizieren. Also werde ich es gleich hier duplizieren. Also habe ich zwei mal da genau da. Dann versuche dich daran zu halten, daran. Ich mache das. Fangen wir an, die Drop-Akkorde ein wenig zu ändern. Anstatt diesen Knoten zu platzieren. Sagen wir das, nein, das ist was dieser Knoten ist. Dann dieser Knoten. Auf diese Weise ist es also höher. Das ist viel, viel Schreien darin. Das hat auch versucht, die Akkorde zu ändern. Ich habe gelesen, das ist in Ordnung. Sie können also so aussehen, wie gut das anfängt zu werden. 104. Vid 12.6 – Sidechaining the Vocal: Also sagen wir, verkettete den Gesang. Wisse, wir verketten es dann drinnen. Also rezitiere, ändere das Job Corps, das an der Basis forscht. Aber wir sollten den Gesang auch seitlich verketten. Also sieh dir den Tropfen so an. Lassen Sie uns auch unseren Gesang ändern. Wie mache ich das? Ich hab das groß gemacht. Also der Gerichtschef, das ist die Seitenkette. Ich drücke so drauf, dieser kleine Fehler genau hier. Siehst du es? Und doppelklicken Sie auf Jahre, wenn wir das sagen, Bum, setzen Sie es auf den Gesang. Dann lese ich ein bisschen. Und was passieren wird ist, dass es suchen wird und auch der Gesang. Also lasst es uns anhören. Es gibt also zwei Dinge, die wir sehen können. Erstens können wir den Gesang hören. Zweitens lügt die CPU viel. Wie Sie hier sehen, hat meine CPU eine große Länge , weil ich auch Bildschirmaufnahmen mache. Was ich tun kann, ist mit der rechten Maustaste hier auf die Drop-Akkorde zu klicken, zu rendern Starte. Das liegt daran, dass diese wichtigen Voreinstellungen zu viel für meine CPU verbrauchen. Ich drücke Render und ersetze. Vielleicht passiert es auch bei dir. Und los geht's. Im Moment haben wir es als Audiodatei. Also lasst es uns anhören. Sollte die Lautstärke der Stimmgewohnheiten einstellen. Was wir also tun sollten, ist die Lautstärke der Drop-Akkorde zu verringern. Also lass uns diesen löschen und ihn zurücklegen. Senken wir einfach das des Job Corps und der Job zahlt sich aus. Also gehe ich hier hin, ähm, wo ist es? Also der berufsbezogene Chef. Fangen wir mit der Lautstärke an. Das ist die Basis. Also senke ich es ein bisschen. Das ist die Schnur. Sie werden auf eine Weise Boss genannt, die zum Gesang passt. Ruhe dich aus. Gut. Lass es uns zusammen versuchen. Und durch das Rendern erhielten wir die Pegel, die wir sehen, wie viel Licht es ist. Nur eine Sekunde, also wird es gerendert und wir werden uns anhören, ob die Lautstärke gut ist. Hier gehts. Es ist also sehr niedrig, es ist sehr niedrig. Als ob das Volumen des Tropfens sehr gering ist. Also was ich tue, ist den Gesang etwas tiefer zu senken. Ich meine, schieb das mit der Basis ab, stell es auch auf. Einer der Drop-Kurse hat es ein bisschen aufgefrischt. Fangen wir mit der Skizze an, denn es klingt momentan sehr schlecht für mich. Vergiss nicht, wenn du Herr bist, diesen Band. alles wird es im Chat lernen. Deshalb werden wir es nicht senken. Denn wenn Sie die Lautstärke verringert haben, treten Sie darauf, um die gleiche Lautstärke wie die vorherigen hier zu verringern . Es gibt also ein Problem mit uns. Es gibt ein Problem, denn hier ist dieser Gesang auch Side-Chain. Wir wollen uns nicht entfernen und du willst nur das. In der nächsten Vorlesung werden wir sehen , was Sie dagegen tun können. 105. Vid 12.7 – Zusammenfassung: Lassen Sie uns eine Zusammenfassung dessen geben, was wir während des Sports gemacht haben. Was wir getan haben, ist Löschungen hinzugefügt, die Datenbank hinzugefügt und tödliche Prozesse als die Basis verarbeitet. Wie verarbeitet man sie nun? Lassen Sie mich Schritt für Schritt wie eine kleine Zusammenfassung durchgehen. Also alles, was ich von dir will, ist einfach auswendig zu lernen oder zumindest zu verstehen wie ich die Basis verarbeite und das Blei oder das Salz während der Verarbeitung, es mischt. Also, wie ich sie zuerst gemischt habe, fangen wir mit Assault an. Ich habe nur angefangen, die Sounds aus der Voreinstellung auszuwählen , um den gesamten Hall, das weiße Rauschen und den Effekt von ihnen zu entfernen weiße Rauschen und den Effekt von , damit wir es selbst steuern können. Drittens habe ich damit begonnen, die Hauptversion vorher zu setzen. Also zum Beispiel, der Hauptteil setzte es auf das höhere Volumen als weniger Maine setzte es weniger höher als weniger Maine setzte es weniger höher um sie anzudeuten. Wie beschuldige ich sie? Einfach wie vielleicht das Low-End entfernen, dynamisches Rauschen entfernen usw. Wie habe ich dann die Basis gemacht? Die Basis ist ziemlich einfach. Erstens: Entfernen Sie alle Subbässe von der Basis, um den Subbass hinzuzufügen. Drittens, alles was Sie tun müssen, ist es einfach in Volumen zu setzen. Also das wichtigste in höherem Volumen und weniger Maine und weniger geringerem Volumen. Das ist also jemand, der es ist. Das ist buchstäblich alles, was wir für die Verarbeitung des Leads und der Basis getan haben. Und natürlich regelst du die Lautstärke mit dem Gesang und so weiter. Und natürlich haben wir am Ende eine Seitenkette angezogen. 106. Vid 13.1 – Einige Fehler reparieren: Es gibt also ein paar Dinge, die wir regeln müssen, bevor wir mit dem Sport beginnen. Aber bevor wir das tun, was ist das für ein Teil? In diesem Teil werden wir zum Beispiel einige Automatisierungen hinzufügen . Einige F-Acts, zum Beispiel das Ding des Vocals , das nicht funktioniert. Sie sehen, wenn der Gesang wie eine Seitenkette ist, noch vor den Drop-Spalten, ist dies ein kleines Problem , das wir beheben müssen. Beginnen wir damit, zuerst diese zu machen und diese kleinen Fehler zu beheben. Hier siehst du zum Beispiel, wie ich es ein bisschen bewegt habe. Ich verschiebe es versehentlich. Jetzt muss ich es zurückbringen. Ich drücke Alt und lege es so zurück, damit ich es so oft bewegen kann, wie ich will. Dann hören wir es uns zum Beispiel an, wenn wir es brauchen. Also lasst uns den Kumpel für einen Moment pausieren. Lassen Sie uns die Seitenkette für den Gesang für einen Moment pausieren. So wie das. Oh, ich bin nicht so, also muss ich es so solo spielen. Also lasst es uns deaktivieren. Das ist in Ordnung. Ich sollte für einen Moment damit aufhören. Ich schätze. Ja, ich meine, es funktioniert. Das ist in Ordnung. Ich denke darüber nach, das zu entfernen und für den zweiten Teil zu behalten. Das ist in Ordnung. Das ist ein bisschen spät. Drücken wir also Alt und wir können es so weit bewegen, wie Sie möchten, denn wenn Sie fertig sind, drücken Sie alt, wir können es nur so bewegen. Was ist, wenn Sie Alt drücken? Bum, wir können es bewegen. Ich denke darüber nach, diese Pads zu entfernen und sie für den zweiten Teil und sogar für das Klavier aufzubewahren . Ich will es nicht. Lass es uns so entfernen. Und dann behalte ich es für den zweiten Teil. Also wie die, die du sicher sagen solltest. Okay, irgendwas stimmt hier nicht mit dem Gesang, wir werden es reparieren. Aber zuerst legen wir den Hi-Hat hier hin, legen den hohen Hut ab und dann versuchen wir, legen den hohen Hut ab und dann versuchen wir, einige Arrangements zu reparieren. Also klicke ich mit der rechten Maustaste hier und füge eins ein Also werde ich hier wie das Klavier einfügen. Stimmt's? Das. Lass uns zoomen und es reparieren. Und lassen Sie uns natürlich genau hier duplizieren, perfekt. Und der hohe Hut, der aber weniger wird, behalte die Trommeln hier. Auf diese Weise werden wir es also behalten. Behalte es, das wär's. Also jetzt haben wir das so. Das kann man mit Sicherheit sagen. Perfekt. Okay, lass uns hier nachsehen. Dupliziere es. das besser vorher geklärt. Dieser hier. Im Moment haben wir also die richtige Stimmung für den Song. Also lass uns das auch durch Drücken der Umschalttaste und des Abwärtspfeils ablegen . Fangen Sie an , mit diesem Spark-Doppelpunkt Sie musste bei mir bleiben. Das kann man mit Sicherheit sagen. 107. Vid 13.2 – Fixieren der Gesänge: Bezüglich des Gesangs, wenn wir ihn hören, hören wir uns hier an. Ich denke nicht, dass es gut ist. Nun, das passiert, weil es ein freier Gesang ist. Der Sänger, der es versenkt hat, hat also nicht berücksichtigt dass es jemanden gibt, wie ein professionelles Mikrofon daraus machen würde. Deshalb immer beliebter DJ, zum Beispiel nehme ich Martin Gates, Millennium, was auch immer. Sie haben ihren Gesang von einem professionellen Sänger weil sie wollen, dass der Rhythmus genau so ist. Aber hier, weil Sie den Volcker aus einer kostenlosen Quelle haben , wissen Sie, ist er nicht sehr hochwertig. Und weil wir noch Anfänger sind und wir immer noch einen Mix machen müssen , der wie ein Free Mix aussieht. Wir wollen diese Kosten für den Gesang nicht bezahlen und wir wollen niemanden dafür bezahlen, uns ein Lied zu singen , das wir einfach damit üben werden. Deshalb sollte es einen Fehler geben. Als ob es einige Aufsätze wie diesen gibt. Wie dieses Schweigen dazwischen , aber das kann behoben werden. Wie kannst du es reparieren? Ich habe versucht, es hier zu platzieren, habe versucht, es hier auf Schritt zu setzen. Also können wir hier herumreden. Wir können es hier schneiden. Du, ob du dich hier Monat, Jahr später entzündest. Also lass es uns schneiden. Lass es uns weglegen. Ich lege es einfach so hin. Jetzt sofort. Ich suchte nach, versuchte es anzupassen, legte es trotzdem in die Mitte, das passt zu allem. Also habe ich es hier hingelegt. Jetzt funktioniert es von dieser rechten Seite aus. Lassen Sie uns versuchen, es hier ein wenig zu erweitern. Das angezogene Drehmoment versuchte es hier zu erklären. Statt Jahr. Ich fange an, beide zu erweitern. Okay. Im Moment ist es für dich. Es ist also, als wäre es fast gut. Bleib sicher zu sagen, okay, jetzt sofort. Das ist hier, dieser Teil hier. Wir könnten es vielleicht reparieren. Was denkst du? Ich denke, dass es nicht nötig ist , es wirklich zu reparieren, weil ich denke, dass es gut ist. Versuchen wir zum Beispiel, hier eine Zeile einzufügen. Fügt eins ein. Das ist ein Fortschritt nach unten. Und ziehe es nach links, nach rechts und schlag ein bisschen nach rechts. Weißt du was, lass uns das ziehen. Okay, Touren. Ordnung. Im Moment ist der Stimmrhythmus fast außer diesem kleinen wie dir. Es ist in Ordnung. Es ist in Ordnung. Solange wir damit klarkommen. Weil dieser Gesang offensichtlich für das Training gedacht war. Und natürlich, wenn Sie einen Profi gründen möchten und ihn nicht kostenlos aus dem Internet haben. 108. Vid 13.3 – Verbesserung der Trommeln: Gehen wir ans Schlagzeug. Also hier, sagen wir mal dieser Typ, das ist gut. Aber ich habe herausgefunden, dass wir noch einen Kuchen gebrauchen können , und zwar diesen. Du musst dich organisieren. Ich gehe ans Schlagzeug, One Shots. Ich gehe zu Kicks oder anderen Kuchen, ADM-Kuchen. Der Stick ist druckvoller. Also lass uns das in den Drop legen. Das ist ein Duplikat. Lass uns das Gleiche noch einmal machen. Duplizieren Sie es, duplizieren Sie es, duplizieren Sie es und dupliz Wir haben dieses Ding genau hier. Oh, noch einmal. Ordnung. Lass uns das machen. Lass uns die Droge nehmen. Okay, jetzt lass uns versuchen, auch das Klatschen zu ändern , denn hier ist eine Platte, die ich gerade gefunden habe. Normalerweise Clubs, dieser, vielleicht dieser. Es gibt beides. Gut. Dieser ist also so, als würde er mehr schlagen, weniger den Begriff. Es ist nur eine persönliche Präferenz. Okay. Also könntest du lassen wie es ist oder sich ändern oder was auch immer. Ich habe gerade festgestellt, nachdem ich in das Probenpaket geschaut habe, warum nicht das verwenden? Es klingt zumindest besser für mich. Also werden wir so etwas haben. Ich habe die Lautstärke gesenkt. Ich kann es von hier herunterladen. Als ob ich nicht alle Marken durchgehen möchte, als ob ich es nur von hier aus machen möchte. Also, soweit, so gut für mich. 109. Vid 13.4 – Automatisierungen für Sidechain: Wir werden lernen, was Automatisierungen sind? Automatisierungen sind in der Musikproduktion sehr wichtig. Denn wenn zum Beispiel die Lautstärke des Klaviers, also das Klavier ist, nehme ich es weg. Ich drücke Shift, um es zu duplizieren und das hier abzulegen. Ordnung. Also wenn ich will, ist das die Frau. Wenn ich möchte, dass die Lautstärke allmählich steigt, was ich tun kann, möchte ich, dass sich die Lautstärke von hier aus ändert. Gehen Sie zum Beispiel runter, dann gehen Sie hoch, dann runter, dann gehen Sie hoch. Was ich tun kann, ich benutze Automatisierungen. Was sind Automatisierungen? Lass uns das machen. Ich gehe hier zum Klavier oder weißt du was? Ich gehe hier in den Chat-Kanal, richtig? Das ist das Klavier, nicht wahr? Das ist das Volumen davon. Sie werden sich fragen, warum ich das Volume hier nicht verwende. Keine Sorge, melde dich einfach bei mir. Das ist die Lautstärke des Klaviers hier. Und ich kann es hochziehen. Ich kann es weglegen. Okay, das ist eindeutig genug für die Lautstärke, unabhängig davon, ob es der beste Regler ist oder nicht. Gehen wir also von hier aus und beginnen mit der rechten Maustaste. Erstellen Sie einen Automatisierungsclip. Schauen Sie sich also an, was es bewirken wird. Es wird ein Automatisierungsclip davon erstellt. Lass es uns bis hierher verschieben. Lass es uns einfach schneiden. Versuche nichts vor dir zu tun. Dann melde dich einfach bei mir. Lassen Sie uns diesen hier schneiden und aufstellen, damit Sie die Abfrage sehen können. Was ist eine Automatisierung? Jetzt sofort? Ich kann die Lautstärke des Klaviers in Echtzeit regeln. Also kann ich das machen. Dann. Rechtsklick. Also drücke ich die rechte Maustaste und ziehe es nach unten und ziehe es nach oben, dann ziehe ich es nach unten und ziehe es dann nach oben, vielleicht möchte ich es, ich möchte es nach unten ziehen. Ups, ich will es runterziehen. Als ob ich lange Zeit nach unten ziehen wollte. Ich möchte auf diese Weise nach unten ziehen. Lass uns hören, wie es sich anhört. Also vielleicht möchte ich es jetzt gleich aufstellen. Schau dir an, wie es geht. Es steigt langsam an. Das ist also eine Automatisierung. Ich könnte es weglegen. Ich könnte es aufstellen. Vergessen Sie nicht, dass wir für alle hier hinzugefügten Instrumente dasselbe tun können. Also lasst uns diesen löschen. Ich mache das übrigens nie, es ist schlecht und stelle die Lautstärke niemals hoch, runter, hoch, runter, hoch, runter. Es klingt gut. Also lass es uns versuchen. Lass uns das löschen. Versuchen wir hier dasselbe mit Vocal zu machen. Also gibt es hier eine Seitenkette. Also wenn du es hier hinstellst, die Stimme und aktivierte die Seitenkette. Die Seitenkette für diesen Fall vor der Seitenkette für den Job. Aber wir wollen diese Nebenkette nicht für den, für den normalen Song wie vor dem Job. Also was ich tun kann, ist hier auf den Gesang zu gehen. Und Sie sehen das, das ist ein gemischtes Niveau. Das ist also, wie viel ich von einem Effekt erwarte. Also kann ich es zum Beispiel ablegen und habe keine Seitenketten. Kruste, Feuer und das gleiche gilt für Colin. Ich kann es hier aufstellen. Je mehr ich es aufstelle, desto mehr ist dieses Plugin daran beteiligt. Es ist, als würde ich es mischen. Je mehr ich diesen Knopf hochlege, wie du siehst, schau mal hier, negativ hier. Und das Hinweisfeld. Je mehr ich den Knopf hochlege, desto mehr steigt der gemischte Pegel. Also lass uns das zurücklegen. Also werde ich es jetzt nicht versuchen. Der gemischte Pegel soll hier die ganze Zeit bei 0 liegen. Hier. Ich will so. Wie mache ich das? Nun, ich mache es mit Automatisierungsclips. Also rechtsklicke ich hier. Und ich erstelle einen Automatisierungsclip. Dann habe ich dieses Ding direkt vor mir. Ich möchte also, dass der gemischte Level die ganze Zeit bei 0 ist. Und dieses Niveau sollte genau hier bei 100% liegen. Also möchte ich, dass es am Anfang 0 ist. Ich möchte nicht, dass die Seitenkette 0 ist. Dann, ob der Gesang kommt, wenn der gefallen ist, Bum, ich habe das aufgeschrieben. Was ich also tun kann, ist es einfach auf 0 zu lassen, boom, boom, ungleich Null. Hier ist es. Dann hier, genau richtig, dass die Spalten fallen. Ich rechtsklicke, um einen Punkt zu erstellen. Wenn Sie mit der rechten Maustaste drücken, um einen Punkt zu erstellen, erstellen Sie einen weiteren Punkt und ziehen Sie ihn dann nach oben. Und er geht. Also lasst uns mal zuhören. Hier gibt es keine Seitenkette. Im Moment Das ist die Frage. Wie was ist das? Zum Beispiel kann ich es hier ablegen. Ich kann mich hier hinsetzen. Leg es hier hin. Immer noch hier. Also von hier bis hier, dann würde ich versuchen, so zu klicken. Vielleicht so etwas. Versuchen wir vielleicht die Trommeln zu entfernen. Also das ist die Sache. Denn hier habe ich übrigens einfach die Seitenkette entfernt , damit ich sie gerne gut halte. Es klingt gut. Ich will nicht, dass es so ist, weißt du, ich will, als ob du sie entzündest. Auf diese Weise haben Sie hier von Anfang an nur die Seitenkette entfernt. Dann direkt , wenn der Job kostet. Im Moment geht die Seitenkette auf das Maximum. Schauen Sie sich also an, wie es im Mixer aussieht. Schauen Sie sich das jetzt an. Es sollte 00 sein. So ist es passiert. Vielleicht möchtest du, dass es langsam ansteigt. Es wird ungefähr so etwas tun. Lass uns sehen. Einfach, es ist sehr leicht zu verstehen. So machen Sie Automatisierungen. Wir werden Automatisierung und viele Dinge während Ihrer Musikproduktion verwenden . Und so verwenden wir es für die Seitenkette. 110. Vid 13.5 – Hinzufügen von Becken: Lass uns ein paar Effekte hinzufügen. Also wollen wir ein paar Sachen hinzufügen. Zum Beispiel wie ein Riser, ein ähnliches Symbol. Also sage ich dir, wie wir das machen. Normalerweise wollen wir den Song nicht so beginnen. Wir wollen nicht so klingen, wie Bum, Bum, Bum, Bum. Niemand, mit dem ich angefangen habe, wahrscheinlich sehr langsam, sehr langsam. Lass uns das Ultraschall-Slap-Haus öffnen. Das ist in Ordnung. Symbol. Das ist in Ordnung. Das Symbol, wir öffnen es, ziehen es und legen es hier ab. Lass es uns genau dort platzieren, wo es anfängt. Und lass uns von Anfang an zuhören. Das ist großartig Aber es ist, als hätten wir Spaß damit. Also was ich tun werde, ist das zu duplizieren . Ich dupliziere es. Ich drücke einfach die Umschalttaste, ziehe sie nach rechts und ziehe sie dann nach unten. Oder ich mag Diät, verschiebe sie, ziehe sie runter. Was ich tun kann, ist auf diesen zu klicken. Dann mach es einzigartig. Doppelklicken Sie auf diesen. Empfänger. Und dann kann ich es einfach so ausdrücken, auf diese Weise. Pumpen so. Ich wiederhole alles, weil ich es so schnell gemacht habe, aber ich wollte dir nur zeigen , was ich machen will. Also möchte ich so etwas machen. Okay. Also lasst uns wiederholen, wie wir es gemacht haben. Wir hatten gerade ein Symbol wie eine Zufallsprobe von diesem Ultraschall, den wir aus diesem Probenbeutel haben können. Vielleicht schauen wir mal, ob wir hier eine Beispielverzerrung haben. Führen Sie Charts, Symbole, Abstürze aus Wir können haben, dass dieser gut ist. Dieser ist, ich denke, dieser ist klein. Es auch, also lasst uns dieses haben. Ich habe es hier hingelegt. Ich möchte also eine zweite, die ebenfalls hier ist, aber invertiert ist. Als ob ich etwas will, das in die andere Richtung geht. Also so, wenn du draufdrückst, will ich etwas in die andere Richtung. Dieser hier, etwas Glattes wie dieses. Also wie habe ich es? Wenn ich darauf doppelklicke und Umkehren auswähle, wird es umgekehrt. Also lasst uns auf diesen zweiten klicken. Ich dupliziere es. Lass es uns an den Anfang setzen. Okay. Doppelklicken wir darauf. Doppelklicken Sie darauf, kehren Sie um. Drücken wir die Rückwärts-Taste. Die beiden. Rückwärts. Warum kehren beide um? Wenn ich auf „Diverse“ drücke, kehren sich beide um. Dies liegt daran, dass es sich um dieselbe Stichprobe handelt. Wir können also nicht ein Sample rückgängig machen ohne das andere umzukehren. Deshalb drücke ich, wenn ich auf den zweiten klicke, hier und wähle Make it unique aus. Auf diese Weise wirkt sich dies nicht auf die zweite aus, wenn ich Änderungen an diesem vornehme. Macht Sinn. Also als frische Umkehrung, Boom, die erste Änderung und die zweite war nicht betroffen. Also lass uns das ein bisschen zuschneiden, damit es so auf unseren Song passt . Und lass es uns hier platzieren. Drücken Sie Alt, damit wir es genau hier platzieren und verschieben können. Bumm. Hören wir es uns an. Jetzt sofort. Wir müssen noch einige Dinge daran ändern. Wir können es einfach so lassen. Denn wenn wir es uns anhören, gibt es diesen Ausschnitt. Also hörst du es. Wie beheben wir das? Nun, es ist einfach. Doppelklicken wir darauf. Ich klicke auf diesen . Wählen Sie Crossfade. Wenn ich zusätzliches Phosphat sehe. Wenn ich es zuschneide, wird es genau hier diesen Effekt haben. Aber wenn ich Licht auswähle, lass uns das rückgängig machen. Aber wenn ich sehe, dass normalerweise vorübergehend keine Blutung normal ist, wenn ich es erwischt habe, schneidet es es wie ein Feststoff, der einen harten Schnitt gefangen hat. Wählen wir Crossfade. Wenn ich elektrisches Crossfade sage, wird es glatt wie folgt zugeschnitten. Lass es uns besser zuschneiden, sehr glatt. Also lass uns dasselbe mit diesem machen. Ich mache damit. Es schneidet nicht ab. Warum? Weil wir Crossfade nicht ausgewählt haben. Denken Sie daran, das sind zwei verschiedene Beispiele , weil wir das Set einzigartig machen. Ich formuliere es so. Bringen wir sie nahe beieinander. Lass es uns sehen. Perfekt. Magie. Der Schulbus hat sie so gestellt, vielleicht nicht so. Also hier sind wir Nancy. Okay. Das ist so am Anfang wie es war. Also alles was ich getan habe ist einer. Ich habe zwei entgegengesetzte von denen des anderen mitgebracht. Dann fing ich alles an zu schneiden. Es fängt an, von diesem abzuschneiden. Schneide es und lege es wie glatt auf Crossfade, dann lege es wie ineinander. Also habe ich sie einfach so ineinander gesteckt. Ich stecke sie einfach ineinander. Anstatt es so zu belassen. Ich nehme vorübergehend keine Blutung an. Anstatt so etwas Gutes zu haben. Ich habe nur eine Sekunde gewartet. Ich habe nur einen Doppelklick darauf gemacht. Crossfade-Blutungen. Hier links ausgewählt. Damit besuchen sie zum ersten Mal die Schulen des anderen . Überquere John Gray, feuere und wir können das Gleiche hier machen. Lass uns sie kopieren und hier reinlegen. Ordnung, Kolumne hier drin. können wir auch hier machen. Lassen Sie uns eine Kopie davon anlegen. Das hier klingt automatisch besser. 111. Vid 13.6 - Mehr FX: Lass uns hier etwas Riser hinzufügen. Was ist der Riser? Es ist wie ein Geräusch , das hoch und hoch und hoch und hoch und hoch geht bis zum Abwurf hier. Wir finden es hier. Ultraschall oder Typen wie FX, was auch immer. Hier ist der Riser. Also lasst es uns anhören. Hier gibt es zwei Möglichkeiten. Okay, ich will das. Lass uns das nochmal sagen. Denken Sie daran, dass Sie jedes Mal, wenn Sie eine Probe ablegen , einfach darauf klicken. Passen Sie das Tempo an und geben Sie dann BPM ein, eine Eins-zu-Eins-Hilfe, da es die Temperatur der Probe handelt. Ich lege es hier rein und lege es dann direkt daneben. Ja, warum ist das zu Ende gegangen? Der Riser würde enden. Das sind wir also. Also hier dieser Kick, ich möchte, dass dieser Clip etwas lauter wird , weil es der erste ist. Also lass uns darauf doppelklicken. Du weißt was, bevor ich es einzigartig machen sollte. Denn wenn ich es lauter mache , wird der alte Fall lauter. Also habe ich die Lautstärke erhöht. Lass dich oh, es ist zu viel Licht. Umgeben von einer Art Riser. Vielleicht ist es zu laut. Lass es uns von hier aus hören. Okay. Das ist in Ordnung. Für mich. Ich habe das Gefühl, wir haben ein paar gute Sachen hinzugefügt. Wenn du zum Beispiel nur ein paar Sachen hinzufügen möchtest, können wir ein paar Fahrten hinzufügen. Also hier, anstatt nur wie ein Absturz , kann ich zum Beispiel etwas Gewicht hinzufügen. Ich kann hier hinzufügen. Also Rummel, abgenutzte Shots. Ich kann Drive hinzufügen. Ich kann einfach etwas Glattes hinzufügen. Zum Beispiel hier. Ich kann hier etwas Glattes hinzufügen. Und duplizieren Sie es erneut. Sagt, es ist einzigartig. Dann rückwärts. Bum, ich hab's. Also lass es uns hier platzieren. Perfekt. Aber ich sollte es Cross-Fade setzen. Also Crossfade. Und der zweite, Crossfade. Wie immer hat nichts gewonnen, nichts Ausgefallenes. Dann ernte ich dieses Jahr, als ich versucht habe, es auch fallen zu lassen. Okay, dann schneide das auch hier zu. Vielleicht nicht. Okay, lass warum nicht? Lass es uns verschrotten. Mal sehen, ob du etwas hören kannst. Okay, es ist zu viel. Was wir also tun können, ist etwas Neues, das anstelle von Crossfade glatt ist. Anstatt so viel zu ernten, wird es nur so viel ernten. Oder wir können es wie zum Beispiel auf Januarblutungen ausdrücken. Es ist also weniger, du siehst, es ist weniger Akzent. Anstatt es also so lang zu machen, anstatt diesen langen Schwanz zu setzen, setzen wir einen kleinen Schwanz wie diesen. Ich setze es auf ein Generikum und setze einen kleinen Schwanz wie diesen an. Das ist also ziemlich klar. Sagen wir dieses kleine Ding wie lass uns die Lautstärke verringern weil ich nicht möchte, dass es so offensichtlich ist. Also auf 30%, sage ich voraus, setzen wir den zweiten auf 30% auf. Es ist wie ein paar zusätzliche Dinge , die unsere Musik verbessern können. Sobald wir das auch tun können, wird der Subbass von hier entfernt, feuert und sagt, und setze es hier mit einer Automatisierung. Also was ich tun kann, ist hierher zu gehen, die Basis, und den Subbass von hier zu entfernen, dann versuchen es die Einsätze hier. Diesmal möchte ich nicht, dass du dir die Antwort gibst. Ich möchte auf Entdeckungsreise gehen. Ich will die Basis hier haben. Ich will die Basis hier haben, aber ich mag es nicht. Also hier ist es. Es gibt diese Basis und einige Adern. Ich will das risikobasierte alleine ohne den Subbass. Dann will ich hier den Subbass, der dem Leser gerne Wege vorliest. Wie kann ich das machen? Erkläre das nächste Video , aber versuche es natürlich selbst zu machen. 112. Vid 13.7 – Automatisieren des Sub: Bevor ich es tue, werde ich dich fragen oder mich fragen, warum mache ich das? Was ist der Vorteil davon? Nun, wenn Sie hier gut zuhören, sage ich, dass die Basis hier zu aggressiv ist. Also möchte ich den Subbass entfernen damit die Basis ein bisschen glatt wäre. Dann führte ich die Basis ein. Also habe ich den Subbass eingeführt. Ich meine, eine starke Basis zu haben, weil der Subbass, wenn Sie die Base alleine hören, wenn Sie die Subbase entfernen, die Basis schwach wird. Also lasst es uns wiederholen. Derzeit gibt es keine Base, die Base ist, besonders mit dem Subbass, mit dem wir ihn verstärken können. Wenn ich es zum Beispiel entferne, wird die Basis schwach. Schwache Basis. Aber jetzt ist es stärker. Also möchte ich das aus dieser Leiste entfernen. Sie führen es in den zweiten Teil ein, Beispiel wenn es ein paar Kuchen, Dramen usw. gibt. Also wie mache ich das? Lass mich dir sagen, wie ich das mache. Also ich kann, es gibt zwei Möglichkeiten, einen Anfängerweg und einen professionellen Weg. Dieser Anfängerweg besteht darin, einfach eine Automatisierung auf den Sound zu setzen . Also rechtsklicken. Animationsclip erstellen. Und dann einfach hier setze ich die Lautstärke auf 0. Wenn das dann damit beginnt, wenn dieser Teil beginnt, setze ich die Automatisierung auf das Maximum. Der Nachteil ist jedoch, dass Sie die Sprachlautstärke nicht mehr steuern können . Denken wir also daran, dass es bei 52% lag. Okay, also haben wir es auf 0 gesetzt. Wenn ich das auf 0 setze, setzen wir diese 0 dann hier. Und stell es so. Wenn ich es also so mache, kann ich die Lautstärke nicht mehr kontrollieren. Schauen Sie sich das an. Ich möchte spielen, ich drücke Pause und Platzieren. Es wird eine Sache. Ich habe also keine Kontrolle darüber. Der Automationsclip steuert alles. Wenn ich zum Beispiel jetzt die Lautstärke von allem verringern möchte, des gesamten Subbasses, habe ich keine Kontrolle darüber, denn wenn ich auf Play drücke, also wenn ich es zum Beispiel so setze, in der Sekunde, in der ich Play drücke , Bum, geht es runter. Wenn ich zum Beispiel möchte, dass das Leben den Gesamtklang des Basses verändert, kann ich das nicht tun, weil ich keine Kontrolle darüber habe. Aus diesem Grund ist es eine schlechte Praxis, eine Automatisierung direkt auf dem Volume zu verwenden. Also was ich tun kann, was ich tun kann, ist einfach, lass uns das zurückstellen. Lass es uns übrigens zurücklegen. Okay, es ist 52, es ist immer noch dasselbe. Also was ich tun kann, ist ein Plugin namens Fruity Balance hinzuzufügen. Also suche ich in fruchtiger Balance. Hier ist es. Verwenden Sie dann von hier aus den Automationsclip davon. Also kann ich jetzt mit der rechten Maustaste klicken, Automationsclip erstellen drücken und von hier aus beginne ich, ihn zu steuern. Also was ich mache, ist einfach hierher zu gehen, es die ganze Zeit auf 0 zu setzen, es auf 0 zu setzen. Nicht wie wir. Also habe ich den Wert von hier kopiert, diesen Wert kopiert und dann den Wert hier eingefügt. Es bleibt also dasselbe. Dann setze dieses Level auf 0. Stellen wir es hier hin. Basierter Wert, hier der Wert auf 0 und dann der Wert 0 hier. So klebt es automatisch von selbst. Wir können es also schneiden, weil wir es nicht ständig brauchen. Also können wir es hier schneiden. Perfekt. Perfekt. 113. Vid 13.8 – Hinzufügen von Füllstoffen: Lassen Sie uns versuchen, zwischen dem Aufbau und dem Rückgang noch ein paar Dinge hinzuzufügen . Das ist also der Aufbau, bei dem wir anfangen, Spannungen zu bekommen. Hier. Das ist der Drop. Wir sind so, als würde es anfangen zu screenen. Wenn du gerade darüber nachdenkst. Ich möchte etwas Füllung hinzufügen, etwas, das zwischen dem Aufbau und dem Tropfen übergeht . Gehen wir also hier zu Probenpaketen, Ultraschall, und wenn wir zum Schlagzeug gehen, gehen wir zu Feldern wie diesem, das fehlschlägt oder etwas , das dazwischen liegt . Lass uns das hier versuchen. Dieser ist gut. Das ist ziemlich versucht hier. Und wie immer, so, passt es zu Tempo, Zeit, BPM 128. Bum, wir haben es gerade. Lass es uns gleich hier reinlegen. Und lass uns loslegen. Perfekt. Im Moment will ich das hier haben, diesen Teil des Songs of the Field. Ich möchte es mehrmals so ausdrücken, dass es wie Boom, Bum , Bum und Glück ist. Und nicht wie bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom ich will ist viermal. Also lass uns hierher gehen. Sag es so. Vielleicht das, ups. Versuchen wir, es von hier, von diesem Teil, auszuschneiden und es dann so zu duplizieren. Okay, vielleicht sind es so viel weniger Atemzüge. Drittens, das ist hier bewiesen. Du siehst, wie dynamisch der Song gerade klingt. also Das ist es also. 114. Vid 13.9 – Hinzufügen von mehr FX: Lass uns versuchen, noch ein paar Dinge hinzuzufügen. Also haben wir diesen Kerl hier hinzugefügt. Im Moment wollen wir versuchen, noch ein paar Sachen hinzuzufügen. Suchen wir zum Beispiel vielleicht hier. Filtern Sie diese Suche herunter , diese, diese. Vielleicht dieser. Ich finde das gut. Das runter. Also lass es uns hier platzieren. Und lass uns die Lautstärke verringern. Ich lege es hier hin und drehe dann die Lautstärke leiser. Ich habe das Gefühl, dass dies niedriger sein könnte. Okay. Lass es uns seitlich verketten. Also fügen wir hinzu, wir gehen hierher und vom Cordboss haben wir den Kumpel. Schon wieder. Wir drücken hier. Und sicher ist das, wenn wir es ziehen und hier auf den Downfilter legen. Auf diese Weise mag dieser Downstroke oder kann gleichzeitig Seitenkette sein. Hier ist es. Nehmen wir es also als Bearbeitung. Wir gehen hier hin. Also wie wir hier sind, warum ist seine Seitenkette? Es ist so viel besser. Lass es uns hören. Anstatt es einfach so normal zu haben. Wir haben nur eine IT-Seitenkette als ob es eher im Rhythmus wäre. Lass uns die Lautstärke etwas weniger erhöhen , als den ganzen Song anzuhören. Also habe ich es hier hingelegt. Perfekt. Je mehr du Dinge findest, desto besser. Sehen wir uns zum Beispiel diese Auswirkungen hier an. Ich habe diese Gruppe getroffen , die auch hier hinzugefügt wurde. Fügen wir mehr Soft hinzu , um es dynamischer zu machen . Stellen wir es hier hin. Vielleicht weißt du was, lass uns versuchen , es beim Aufbau zu sagen. Und so, lass es uns hier platzieren, wenn die Aufbaubands. Also das bin ich, lege es hier hin. Ich versuche nur, eine gute Position dafür zu finden. Versuchen wir, uns davon zu lösen. Also ich raus, ich entferne einfach, wie du siehst, ich habe gerade das Geräusch entfernt. Also wenn ich es nur hier spiele. Aber wenn ich es anziehe, Beispiel wenn ich es herausstelle, würde ich einfach den Anfang davon hören. So wie das. Ich kann das n auch entfernen, aber es beginnt, die Lautstärke zu verringern . Das ist kein Chaos damit. Das hat versucht, es hier zu platzieren. Vielleicht legen wir es hier hin. Es ist besser. Sehen wir uns das weiße Rauschen an. Versuchen wir also, alle diese zu entfernen , um zu sehen, ob es besser ist. Versuchen wir, all diese zu entfernen und dann zu sehen, ob es besser ist. Wenn wir nur alles hinzufügen , was wir hinzugefügt haben. So wird es viel besser. Ich fühle mich so. Es ist besser.