Finde deinen Stil und meistere das Zeichnen der Botanik mit Tuschestiften

1. Willkommen: Hi, alle. Willkommen bei der Skillshare Klasse am Montag. Mein Name ist Giovana. Ich bin ein Vollzeit-Künstler mit Sitz in Kanada und heute werde ich mit Ihnen meinen Prozess teilen , Botanicals mit Tintenstiften zu zeichnen. Mein Know-how und mein Wissen stammen aus dem Zeichnen sehr detaillierter und komplexer Zeichnungen mit Tintenstiften mit vielen verschiedenen Linienkunst-Techniken. Es spielt keine Rolle, auf welchem Niveau Sie sind, wenn Sie ein Anfänger sind, wenn Sie fortgeschritten sind, werden wir drei verschiedene Kunststile machen. Das ist sehr minimalistisch, das wie eine einzeilige Zeichnung aussieht. Eine zweite, die aufwändiger ist, aber nicht zu viel, es wird einfach, sauber und sehr ästhetisch sein. Der dritte, es wird näher an den Realismus sein. Wir werden die Schatten und die Tiefe wirklich verstehen und versuchen, etwas wirklich Schönes zu schaffen. Es spielt keine Rolle, wo Sie in Ihrer Zeichnungskarriere sind. Wenn Sie diese drei Stile verstehen, können Sie Ihren eigenen Zeichnungsstil entwickeln. Ich bin sehr leidenschaftlich für diese Art von Zeichnung, und ich hoffe, dass Sie nach dieser Klasse wirklich lieben werden, genauso viel zu zeichnen wie ich. 2. Kursprojekt: In dieser Klasse werden wir gemeinsam ein künstlerisches Projekt beenden. Ich möchte, dass Sie eine botanische Zeichnung mit Linienkunst-Techniken erstellen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die gleiche Zeichnung in drei verschiedenen Stilen machen und Sie können wählen, welche mehr mit Ihnen Resonanz. Wenn Sie sich kreativ fühlen, können Sie sogar eine Mischung daraus machen. Du musst nicht genau dem folgen, was ich tue. Denn Linienkunst ist wirklich ein Universum unendlicher Möglichkeiten. Lassen Sie uns kreativ mit mir werden und kommen Sie mit mir auf das nächste Video, in dem ich Kunstbedarf sprechen werde. 3. Kunstbedarf: Lasst uns über Kunstbedarf reden. Was Sie für diese Klasse benötigen, sind Bleistifte zum Skizzieren, einen Radiergummi aus Kunststoff, Papier zum Zeichnen , Tintenstifte und optional einen weißen Gelstift. Lassen Sie mich Ihnen einige Profi-Tipps geben, wenn Sie Ihre Materialien auswählen. Zuerst, Bleistifte. Es gibt eine Tonne von verschiedenen Bleistiften da draußen, und sie werden für verschiedene Dinge verwendet. Für diese Klasse ist unser Ziel für Bleistifte nur, eine einfache Skizze zu machen, bevor wir mit Tinte zeichnen beginnen. Was Sie wollen, ist ein Bleistift auf der härteren Seite des Spektrums, weil sie leichter zu löschen sind und sie halten Ihr Papier sauberer und sauberer. Wenn Sie die Zeichnung fertig stellen, möchten Sie nur die Druckfarbe sehen und die darunter liegenden Skizzenzeichen definitiv nicht sehen. Um einen Bleistift zu wählen, überprüfen Sie die Nummer und den Buchstaben, der auf der Seite angezeigt wird. Sie wollen auf jeden Fall den Buchstaben H sehen, der für Härte steht. B-B-Bleistifte werden schwieriger vom Papier zu reinigen sein. Ich benutze einen 3H-Bleistift, aber jeder H-Bleistift wird funktionieren. Je höher die Zahl neben dem Buchstaben H ist, desto härter und leichter wird Ihr Bleistift, das ist genau das, was Sie zum Skizzieren wollen. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Ich werde eine Linie mit meinem 3H-Bleistift machen, die ich zum Skizzieren verwenden werde. Ich werde auch eine Linie mit dem 4B-Bleistift machen, und eine weitere Zeile mit einem 8B-Bleistift. Ich habe den gleichen Druck mit diesen drei Stiften ausgeübt. Jetzt, mit meinem Plastikradierer, werde ich die drei Linien löschen. Wie Sie sehen können, gibt es im Grunde nichts mehr von der ersten Zeile, ein kleines bisschen in der zweiten Zeile, und ich kann definitiv immer noch die dritte Zeile sehen. Sie möchten auf jeden Fall H-Bleistifte zum Skizzieren wählen. Das sind die Radiergummis, die ich benutze. Sie sind weiche Kunststoff-Radiergummis und sie sind sehr gut, um Schmutz nicht auf Ihrem Papier zu verbreiten. Diese sind die besten zum Skizzieren, da Sie Ihr Papier so sauber wie möglich halten möchten. Lasst uns Papier reden. Ich benutze ein grundlegendes Skizzenbuch für diese Klasse. Fühlen Sie sich frei, jedes Papier zu verwenden, das Sie zur Verfügung haben. Aber wenn ich ein Stück für einen Kunden mache, würde ich ein Bristol-Papier oder ein Mixed Media-Papier wählen, da sie eine glatte Oberfläche haben und Ihre Tinte gut halten. Meiner Meinung nach hat die Auswahl des richtigen Papiers viel mit Ihrer persönlichen Note zu tun, Ihrem Stil der Kunst mit Ihrem Stil der Kunst und ehrlich gesagt, genau das, was Sie sich besser fühlen, wenn Sie zeichnen. Vermeiden Sie Aquarellpapiere, da sie eine hohe absorbierende Funktion haben, was bedeutet, dass sie eine Menge Tinte von Ihrem Stift aufnehmen und Ihr Stift hält möglicherweise nicht so lange. Lass uns mit Stiften reden. Ich habe verschiedene Marken von Tintenstiften ausprobiert und um ehrlich zu sein, habe ich keinen großen Unterschied in der Qualität gesehen. Meine sichere Wahl sind immer die Pigma Micron Stifte. Ich verdiene kein Geld, indem ich das sage. Es ist nur mein Lieblingsstift, aber ich habe auch ein paar Staedtler Stifte und diese andere Marke. Abhängig von der Art der Linie, die Sie erstellen möchten, möchten Sie den Typ und die Größe der Spitze auswählen. In dieser Klasse schlage ich vor, dass Sie einen einfachen feinen Linienstift in zwei oder drei verschiedenen Größen verwenden. Der, den ich am meisten verwende und ich in dieser Klasse für etwa 95 Prozent der Zeit verwenden werde , ist ein 01. Manchmal, wenn ich eine empfindlichere Linie möchte, kann ich eine 005 verwenden, die ich nicht mehr habe, also werde ich sie in dieser Klasse nicht verwenden. Wenn Sie gerade mit Tintenstiften beginnen, möchten Sie vielleicht zuerst einen 05 oder 04 wählen. Wenn Ihr Stift eine dickere Spitze hat, Sie das Gefühl, dass Sie eine bessere Kontrolle über die Zeichnung haben. Es braucht etwas Übung. Mit der Zeit werden Sie in der Lage sein, mehr Selbstvertrauen aufzubauen und Sie werden in der Lage sein, mit Ihren feinen Linienstiften präziser zu sein. Aus Neugier möchte ich Ihnen ein paar verschiedene Tipps zeigen, die ich hier habe. Ich habe eigentlich keine Ahnung, wie dieser Tipp in Englisch heißt. Ich habe es nachgeschaut und ich konnte nicht die richtigen Worte finden. Das tut mir leid. Wenn Sie den Namen dieser Art von Stift kennen, lassen Sie bitte unten in den Kommentaren. Ich will es wirklich wissen, aber so oder so, es ist wie ein Kalligraphie-Stift und man kann wirklich lustige Sachen damit machen. Dieser ist wie ein Pinsel und es schafft diese schöne Bewegung. Wir werden dies nicht während unserer Klasse verwenden, aber wenn Sie daran interessiert sind, Ihre Tintenstifte zu erkunden, ist das ein sehr lustiger. Zuletzt ist dies sehr optional. Sie müssen dies nicht haben, aber das könnte hilfreich sein, ist ein weißer Gelstift. Nun, das ist überhaupt nicht notwendig, aber es könnte Ihnen helfen, kleine Fehler zu korrigieren oder sogar etwas Licht hinzuzufügen , wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Zeichnung am Ende zu dunkel geworden ist. Während des Unterrichts werde ich zeigen, wie ich diesen Stift verwende und wann er nützlich ist. Ich hoffe, Sie haben Ihre Materialien bereit, damit wir sehr bald mit dem Zeichnen beginnen können. Begleiten Sie mich auf das nächste Video, in dem wir uns inspirieren lassen und wählen, welche Blumen zu zeichnen sind. 4. Inspiration und Vorlagensuche: Hallo an alle. Willkommen in dieser Lektion, in der wir uns inspirieren lassen und ein schönes Bild finden, das wir von Referenz zeichnen können. Zuerst beobachten Sie einfach diese schönen Blumen. Sie stellen den Frühling und die Wiedergeburt des Lebens nach dem Winter dar. Was auch immer du gerade in deinem Leben durchmachst, ich hoffe, diese Blumen können dich inspirieren und dich daran erinnern , dass sich die Dinge immer verändern und du auch. Wenn Sie also einen Winter in Ihrem Leben leben, denken Sie daran, dass der Frühling gleich um die Ecke steht. Nun lassen Sie uns wählen, welche Art von Blumen wir zeichnen möchten. Zeichnen von Referenz bedeutet, dass wir eine Blume brauchen, um zu beobachten und zu zeichnen. Dies ist wichtig, weil es Sie herausfordern wird, sich wirklich Zeit zu nehmen , um Ihr Thema zu beobachten und es zu verstehen, um es zu zeichnen. Wenn Sie aus der Phantasie schöpfen, versuchen Sie sich tatsächlich daran zu erinnern wie eine Blume aussieht und wenn Sie aus Referenz zeichnen, wissen Sie, wie eine Blume aussieht und Sie versuchen, sie auf die beste Art und Weise darzustellen möglich. Um Ihre Zeichenfähigkeiten zu verbessern, möchten Sie auf jeden Fall Ihr Thema studieren, bevor Sie aus der Phantasie ziehen. Dies wird auf jeden Fall Ihr Vertrauen in die Zeichnung erhöhen, und je mehr Sie sich mit Ihrem Thema vertraut machen, desto besser werden Sie in der Lage sein, später aus der Phantasie zu schöpfen. Sie können Blumen verwenden, die Sie in Ihrem Haus haben, oder Sie tun einige Recherche online, um das perfekte Bild zu finden. Ich zeige Ihnen ein paar meiner Lieblingsblumen in der Reihenfolge der Komplexität und Sie können die wählen, die Sie mögen. Das Wichtigste, was Sie beim Zeichnen mit Tinte beachten sollten, ist, dass Sie ein weißes Papier haben und die schwarze Tinte hinzufügen, was bedeutet, dass Sie nicht wirklich eine Blume zeichnen. Du wirst die Schatten der Blume zeichnen. Wenn Sie sich für ein gutes Referenzfoto entscheiden, stellen Sie sicher, dass Sie im Hinterkopf haben, wie die Schatten aussehen? Wenn Sie ein Bild finden, das eine schöne Blume hat , aber es ist zu hell oder hat zu viel Licht, nicht zu viele Schatten, wird es ein wenig schwieriger für Sie zu zeichnen. Wenn Sie ein Bild haben, das schöne Licht und schöne Schatten hat , dann haben Sie ein gutes Referenzfoto. Auch beim Zeichnen von Blumen ist es wichtig, die Bewegung der Blume zu verstehen. Ich werde erklären, was das bedeutet. Blumen haben diese fließende Eigenschaft, die das Leben darstellt. Selbst wenn Sie also eine einfache Linienzeichnung einer Blume machen, wenn Sie die Bewegung der Blütenblätter verstehen, woher sie kommen, wie bewegen sie sich, die ganze Bewegung der Form dieser Blume, Menschen werden in der Lage sein, das Leben in Ihrer Zeichnung zu sehen, und das bedeutet, dass sie gehen, um es besser zu beziehen. Jetzt werde ich ein paar meiner Lieblingsblumen teilen, um in der Reihenfolge der Komplexität zu zeichnen. Sie nur daran, dass dies nur meine Meinung ist, und ich werde erklären, wie ich das in einer Minute organisiere. Hier haben wir Tulpen. Sie sind einfach und einfach zu zeichnen. Sie haben nicht so viel Komplexität und sie haben auch nicht so viele Schatten, mit denen sie spielen können. Sie können eine sehr, sehr einfache Zeichnung sein. Wenn Sie sich ein wenig mehr herausfordern wollen, können wir ein paar Gänseblümchen ausprobieren. Gänseblümchen und Gerber Gänseblümchen sind auch einfache Zeichnungen, aber sie haben etwas mehr Komplexität. Diese Blumen sind einfach zu zeichnen, weil sie flach und einfach in dem Sinne sind , dass die Blütenblätter sich von der Mitte nach außen bewegen. Sie haben wie ein Kreis in der Mitte, und dann bewegen sich die Blütenblätter nach außen, wie Sonnenstrahlen. Apropos Sonne, wir haben auch einige, die Gerbera Gänseblümchen ähnlich sind und sie haben ein wenig mehr Komplexität in der Mitte. Lilien sind auch eine große Auswahl an Blumen zu zeichnen. Hier fangen wir an, mit der Bewegung der Blütenblätter etwas komplexer zu werden. Wie Sie sehen können, sind sie nicht mehr flach, weil die Blütenblätter diagonal von der Mitte bewegen all diese schönen Kurven erzeugen. Als nächstes haben wir Orchideen, die einfach scheint, aber sie haben diese kleinen Blütenblätter in der Mitte, die eine sehr einzigartige Bewegung haben. Sie können manchmal ein wenig knifflig sein. Lassen Sie uns nun zu einem schönen Klassiker übergehen, Rosen, schöne runde Formen und Kurven. Jetzt beachte den Unterschied. Das sind Pfingstrosen. Sie sind wie Rosen, aber unebener. Die Bewegung der Blütenblätter ist einzigartiger und jede Blume sieht sehr unterschiedlich aus. Es hat verschiedene Größen von Blütenblättern und sie scheinen zarter als Rosen, meiner Meinung nach. Dann haben wir Dahlien. Sie sind so wunderschön. Diese sind einfach in dem Sinne, dass sie so symmetrisch sind. Die Formen sind sehr gleichmäßig proportional. Es klingt wie ein Mandala, aber es ist auch sehr detailliert. Ich bin mir sicher, dass es etwas zeitaufwendiger wird. Um unsere Blumengalerie zu beenden, möchte ich Ihnen Chrysanthemenblumen zeigen. Ich bin besessen von diesen Blumen. Ich fühle mich super inspiriert von japanischer Kunst, und sie sind in so vielen Stücken vertreten, die ich liebe, aber sie sind ein wenig schwierig zu zeichnen. Wie Sie sehen können, sind sie komplex, sehr ungleichmäßig. Die Blütenblätter bewegen sich in viele verschiedene Richtungen. Aber wieder, es ist super schön, wenn Sie eine schöne Herausforderung wollen. Ich werde Pfingstrosen zeichnen, nur weil ich denke, ich kann euch alle Techniken zeigen , die ihr braucht, um eine dieser Blumen zu zeichnen, und ich liebe, wie zart sie sind. Aber fühlen Sie sich frei zu wählen, welche Sie mehr inspiriert zu zeichnen fühlen. Wenn Sie aus echten Blumen zeichnen, die Sie zu Hause haben, können Sie einfach zur nächsten Lektion springen. Nun, wenn Sie nach einer Referenz online suchen, Sie einige Recherchen auf Pinterest, unsplash.com, pexels.com oder sogar Google, um ein gutes Bild als Referenz zu finden. Denken Sie daran, gutes Bild hat eine gute Beleuchtung. Sie können die Bewegung der Blume gut sehen. Nachdem du ein gutes Bild gefunden hast, komm mit mir in die nächste Lektion, wo wir endlich anfangen werden zu zeichnen. 5. Skizzieren: In dieser Lektion beginnen wir endlich mit dem Zeichnen. Das erste, was Sie tun werden, ist packen Ihren Bleistift und positionieren Sie Ihre Blumen auf Papier. Mein Referenzfoto hat also drei Blüten in einer Komposition mit ein paar Blättern um sie herum. Also gerade jetzt bin ich nur grob positionieren die drei Blumen. Sie haben diese runde Form, also zeichne ich im Grunde nur drei Kreise sehr leicht. Sie können es kaum sehen, aber ich kann es auch kaum sehen. Das liegt daran, dass ich sie nur auf Papier stelle, um zu sehen, ob sie proportional sind. Etwas, das mir wirklich hilft, wenn ich skizziere, ist, mein Thema zu beobachten und das Thema in geometrischen Formen zu verstehen. In diesem Fall zeichne ich im Grunde drei Kreise. Während wir uns in dieser Skizze weiterentwickeln, werden wir das auch mit den Blütenblättern tun. Wir werden sehen, ob ein Blütenblatt eher wie ein Dreieck oder ein Rechteck aussieht. All dies wird uns helfen, die Dinge auf dem Papier zu positionieren. Schauen Sie sich Ihre Blume zuerst an und sehen Sie sie nicht als eine Blume, die versuchen, sie als geometrische Form zu sehen. Ist es kreisförmiger? Ist es rechteckig? Ist es wie ein Dreieck? Was ist das? Wie ist die Form davon im Allgemeinen, die äußere Form Ihrer Blume? Das ist, was Sie in diesem Stadium der Skizze zeichnen möchten. Also Sie im Grunde nur positionieren es auf Papier, dann werden Sie die Details hinzufügen. An dieser Stelle möchten Sie einen Blick auf Ihre Skizze werfen und sehen, ob sie auf Papier ausgeglichen ist. Wenn Ihre Zeichnung zu viel rechts oder zu viel links oder zu hoch oder zu hoch auf dem Papier ist , möchten Sie vielleicht einige Details hinzufügen, vielleicht möchten Sie einige Blätter hinzufügen, um sie auszugleichen. Weil Sie nicht möchten, dass Ihre Blumen an einer Ecke Ihres Papiers positioniert werden. Sie wollen wirklich, dass es auf dem Papier ausgewogen ist. Jetzt, nachdem Sie mit der Positionierung Ihrer Blumen auf Papier zufrieden sind, finden Sie die Mitte Ihrer Blumen. Selbst wenn Sie nicht sehen können, wie zum Beispiel, in diesen Blumen, die ich zeichne, kann ich nicht wirklich das Zentrum sehen. Ich kann nicht sehen, woher die Blütenblätter kommen, aber ich kann eine grobe Idee in meinem Kopf haben, wo sie sein würden. Also markiere ich sie mit diesem kleinen Kreis und dann beginne ich die Bewegung der Blütenblätter zu zeichnen. Wie Sie sehen können, ist nichts davon wirklich da. Es ist nur für mich als Leitlinie für mich, die Bewegung dieser Blume besser und besser zu verstehen. Sie kommen also aus der Mitte und gehen in welche Richtung? Hier markiere ich nur grob die Bewegungen und die Positionen und die Formen jeder Blume, ohne wirklich große Entscheidungen zu treffen. Wir entscheiden noch nicht, wo die Blütenblätter sind oder irgendwelche Details der Blume. Wenn es einige spezifische Blütenblätter oder Stücke Ihrer Blume gibt, die Ihnen sehr klar sind, können Sie bereits beginnen, sie auf dem Papier zu markieren. So haben Sie eine gute Referenz, wo sie sind und Sie werden beginnen, den Rest der anderen Elemente, die anderen Blütenblätter und andere Teile Ihrer Blume in Bezug auf dieses wichtigste Blütenblatt zu positionieren . Da ist dieses große mollige Blütenblatt, das genau in der Mitte dieser Komposition steht. Es ist im Grunde in der Mitte der Zeichnung. Ich markiere im Grunde grob, wo dieses Blütenblatt ist. Dann, von diesem Blütenblatt, werde ich anfangen, zu den anderen zu gehen. Wenn Sie also eine einfachere Blume wie Gänseblümchen oder ein paar Blumen zeichnen, haben Sie möglicherweise nicht dieses Problem. Aber wenn Sie eine komplexere Blume zeichnen, wie ich es bin, die eher eine runde Form hat , wie Rosen, Pfingstrosen, Chrysanthemenblumen, Dahlien, all diese, haben Sie vielleicht Probleme zu verstehen, was die Blütenblätter tun, wohin sie gehen, woher sie kommen, und wie ist die Bewegung jedes Blütenblattes. Mein Tipp für Sie ist, von dort aus zu beginnen, wo Sie deutlich sehen können. Beginnen Sie nicht mit den Blütenblättern, die Sie noch nicht verstehen, beginnen Sie von denen, die klar sind. Also in diesem Fall beginne ich mit denen, die sehr sichtbar sind, wo ich deutlich sehen kann, wo sie beginnen und wo sie enden, was ein Blütenblatt ist, was kein Blütenblatt ist. Ich beginne mit denen, die ich deutlich sehen kann, dann werde ich anfangen, sich zur ganzen Blume zu entwickeln , bis diejenigen, die verwirrend sind, Sinn macht. Jetzt, da wir eine Linienzeichnung machen, füllen wir unsere Formen nicht mit Farbe. Wir werden wirklich verstehen müssen, wo diese Linien beginnen und wo sie enden. In einer Blume, insbesondere, wenn wir verstehen, dass alle Blütenblätter aus der Mitte kommen, obwohl wir das Zentrum manchmal nicht sehen können, zu wissen, wohin jedes Blütenblatt geht, wird uns die Richtung jeder Linie geben, die wir werden auf Papier hinzufügen. Dies wird die Textur und die Tiefe in den Blumen zu schaffen. Selbst wenn wir eine Zeichnung machen, die komplett 2D ohne Schatten, ohne Beleuchtung ist, wird die Zeichnung viel sinnvoller und wird viel sichtbarer sein , wenn Sie die richtige Richtung der Linien verstehen. Beobachten Sie an diesem Punkt einfach die Formen der Blütenblätter und beginnen Sie zu zeichnen, was Sie sehen können. Lassen Sie die harten Blütenblätter, die Teile, die vielleicht ein wenig schwer zu verstehen sind. Vielleicht haben Sie ein paar Blütenblätter, wie Sie sagen : „Was ist hier los? Ich bin mir nicht sicher, was dieses Foto macht, wohin geht sie hin, was versucht sie zu tun?“ Lassen Sie die letzten, weil sie klarer werden, je mehr Sie zeichnen. Auch, wenn Sie wirklich auf das Detail konzentrieren, können Sie beginnen, die Wahrnehmung des Ganzen zu verlieren. Nachdem Sie ein paar Blütenblätter gezeichnet haben, heben Sie einfach immer den Kopf und werfen Sie einen Blick auf die Komposition und sehen Sie, ist das sinnvoll? Geht das in die richtige Richtung? Wenn nicht, ist es völlig in Ordnung, ein paar Teile zu erhöhen und zu wiederholen. Denken Sie daran, immer die Richtlinien zu befolgen, die Sie bereits auf dem Papier gekreuzt haben. Diese drei Kreise, die ich am Anfang gemacht habe und die Linien, die von der Mitte der Markierung der Position und der Bewegung der Blütenblätter kommen , sind da, also verliere ich meine Proportionen nicht aus den Augen. Sie werden sehen, dass Sie, wenn Sie dies üben, Zeichnungen erstellen, die viel ausgeglichener sind. Wenn Sie sich für Realismus interessieren und wirklich realistische Blumen zeichnen wollen oder was auch immer Sie haben, ist die Einhaltung der Richtlinien, die Sie am Anfang erstellen , das Wichtigste, was Sie tun können. Eine Sache, die ich bemerkte, ist, dass es auf meinem Referenzfoto wirklich schwer war zu sehen, was in der Mitte der Blume vor sich ging. Es war schwer für mich zu verstehen, ist das ein Blütenblatt? Ist das das Innere der Blume? Was ist da drin los? Weil es so dunkel ist. Für mich war es sinnvoll, von außen anzufangen, weil ich den Anfang und das Ende jedes Blütenblattes deutlich sehen konnte. Aber in Ihrem Fall haben Sie möglicherweise ein anderes Szenario. Vielleicht ist Ihr Zentrum Ihrer Blume klarer und wenn Sie sich wohler von der Mitte aus sind, was auch völlig in Ordnung ist. Jetzt, da ich fertig bin, füge ich einige Blätter hinzu, um eine Komposition zu erstellen. Einige der Blätter sind auf meinem Referenzfoto, aber ich zeichne sie sehr locker. Ich versuche nicht genau so zu sein, wie es auf dem Bild steht. Außerdem habe ich bemerkt, dass jeder seinen eigenen Stil Stil Skizzen hat. Also zeichne ich die gleiche Linie 1.000 Mal, wie Sie sehen können. Dies liegt wahrscheinlich daran, dass mir das hilft, die Bewegung jeder Linie zu verstehen. Wenn ich eine Linie zeichne und sie verlasse, manchmal meine Hand, verstand mein Körper die Bewegung dieser Linie nicht wirklich, also muss ich sie wiederholen. Ich habe ein wenig darüber nachgedacht und ich denke, deshalb mache ich es so. In der Vergangenheit, als ich von Bleistiften nicht verstand, skizzierte ich immer mit einem Kaustift. Da ich so viele Linien so oft zeichnen würde, wurde es so chaotisch. Es war so schwer zu löschen und mein Papier war ein komplettes Chaos am Ende. Ich bemerkte, dass für mich, da ich diese schwerere Hand habe und ich gerne alle Linien oft wiederholen, bis ich die perfekte Form habe, für mich, ich brauche wirklich einen härteren Bleistift zu skizzieren. Deshalb benutze ich ein dreifaches Alter. Vielleicht müssen Sie für Sie nicht so detailliert skizzieren. Folgen Sie also einfach Ihrer Intuition und gehen Sie mit dem, was sich gut für Sie anfühlt. Wenn du bereit bist, schließe dich mir in der nächsten Lektion an, damit wir endlich anfangen können, mit Tinte zu zeichnen. 6. Aufwärmübungen: Schnappen Sie sich ein zufälliges Stück Papier und wählen Sie aus, welche Stifte Sie verwenden möchten. Normalerweise fange ich mit der feinsten Linie an, und wenn ich später eine meiner Linien dicker machen möchte, kann ich das. Tintenstifte erfordern Selbstvertrauen, deshalb hilft das Aufwärmen wirklich. Ich werde mit dem 01 beginnen, weil dies der Stift ist ich für den größten Teil meiner Zeichnung verwenden werde. Machen wir uns mit Ihrem Stift vertraut. Beachten Sie, dass ich je nach Winkel, den ich meinen Stift auf Papier lege, mehr oder weniger Tinte bekommen werde. Manchmal, wenn Sie zeichnen, wenn Sie eine sehr empfindliche dünne Linie machen wollen und plötzlich eine Menge Tinte aus Ihrem Stift kommt, kann das ein wenig herausfordernd sein und Sie wollen nicht, dass das passiert. Also machen Sie sich zuerst mit Ihrem Stift vertraut. Bevor Sie zeichnen, sollten Sie es jedes Mal zuerst auf einem Stück Papier testen. Beachten Sie, dass, wenn ich meinen Stift senkrecht so verwende, viel Tinte vom Stift abkommt und auch die Geschwindigkeit , in der ich meine Hände bewege, ändert, wie die Linie am Ende ausfällt. Nun, sieh dir das an, wenn ich meinen Stift so neige, sind die Linien viel dünner, viel zarter. Dies ist gut, wenn Sie schattieren oder wenn Sie einen sehr detaillierten Teil Ihrer Zeichnung ausführen . Wenn Sie versuchen, eine lange Linie zu machen, beachten Sie, dass, wenn Sie eine Linie beginnen und stoppen, um fortzufahren, Sie wirklich sehen können, wo Sie das getan haben. Sie können wirklich die Markierungen auf der Linie sehen. Um eine lange Schlange zu machen, eine gute Übung für Sie, ist eine gute Übung für Sie,Ihre Linie so zu bewegen, beenden Sie mit Ihrem Stift aus dem Papier und dann nehmen Sie es von dort, wo Sie aufgehört haben. Es ist eine sehr heikle und plötzliche Bewegung. Auch sehr essentieller Tipp für Sie. Es ist wirklich schwer, eine gerade Linie zu machen, wenn du nur dein Handgelenk bewegst, wie ich es getan habe. Wenn Sie Ihren Arm fixiert halten und dann versuchen Sie nur Ihr Handgelenk zu bewegen, ist das wirklich eine Herausforderung. Nun, mein Tipp für dich ist, deinen ganzen Arm zu bewegen, deinen Arm zurück zu bringen und dein Handgelenk still zu halten. Machen Sie sich mit Ihrem Stift vertraut. Probieren Sie verschiedene Bewegungen, unterschiedliche Geschwindigkeiten, unterschiedliche Winkel der Verwendung Ihres Stiftes aus und sehen Sie, wie die Tinte herauskommt. Selbst wenn Sie nicht viel Aufmerksamkeit schenken, werden Sie unbewusst mit dem Stift vertraut zu machen und wenn Sie zeichnen, werden Sie eine bessere Vorstellung davon haben, was damit zu tun ist. Lassen Sie mich Ihnen einen Tipp geben, der mir wirklich hilft. Ich zeichne wirklich gerne Dinge mit viel Schattierung, vielen Schatten, und ich schmeiße meine alten Stifte nicht weg. Dieser Stift sieht es an, es ist völlig alt und es gibt kaum eine Tinte kommt heraus, aber das ist erstaunlich, weil die Weichheit der Linien und Schatten, die ich damit machen kann, konnte ich nie mit einem neuen Stift mit frische Tinte. Dieser Stift ist jetzt einer meiner Favoriten, weil ich ihn definitiv verwenden kann , um diese Art von Detail auf einem Blatt zu machen, zum Beispiel. Wenn ich einen neuen Stift benutze, schaue mir den Unterschied der Linien an, obwohl ich die gleiche Bewegung mache und versuche, weich zu sein, kommt viel mehr Tinte aus dem Stift und ich habe viel weniger Kontrolle darüber. Siehst du den Unterschied? Nun, das ist auch eine Frage des Geschmacks. Manche Leute mögen Line Arts, die sehr ordentlich und perfekt sind, und in diesem Fall möchten Sie auf jeden Fall neue Stifte verwenden, denn dann werden Ihre Linien voll, vollständig sein, sie werden nicht verblasst, wie Sie mit dem Knoten bekommen Kugelschreiber. Aber ich persönlich mag diesen raueren Blick auf meine Zeichnungen. Fühlen Sie sich frei zu wählen, ob das für Sie sinnvoll ist. Mein Vorschlag für Sie jetzt ist, sich aufzuwärmen, einige Linien zu machen, gerade Linien zu machen, kurvige Linien zu machen, sich mit Ihrem Stift vertraut zu machen, und dann werden wir endlich anfangen, unsere Skizze zu skizzieren. 7. Umreisen: Jetzt, wo Sie fertig sind, sich aufzuwärmen, bringen Sie Ihre Skizze zurück und wir werden anfangen, unsere Zeichnung zu skizzieren. Zuerst werde ich einige der zusätzlichen Bleistiftmarken löschen, die ich auf meinem Papier habe, da ich sicherstellen möchte, dass mein Papier so sauber wie möglich ist. Wenn Ihre Hände während der Arbeit schwitzen, sollten Sie vielleicht ein kleines Stück Papier unter die Hand legen , während Sie mit dem Tintenstift umreißen. Dadurch wird sichergestellt, dass die Wärme Ihrer Hand nicht auf den Bleistiftmarkierungen reibt und Ihr Papier schmutziger macht. In meinem Fall muss ich das nicht tun, weil ich einen sehr harten Bleistift verwendet habe. Wenn ich einen 2B-Bleistift verwenden würde, wie ich es früher tat, als ich gerade anfing, wäre mein Papier am Ende dieses Schritts definitiv sehr chaotisch. Wenn du deine Skizze mit einem weichen Bleistift machst, würde ich ein Stück Papier unter meine Hand legen. Jetzt werde ich nur noch auf meiner Skizze umreißen. Beachten Sie, dass meine Skizze sehr detailliert ist, also habe ich bereits alle Blütenblätter gezeichnet, alle Details darin. Nun, ich muss hier nur ein paar Entscheidungen treffen. Wohlgemerkt, ich schaue immer noch auf mein Referenzfoto und jetzt, wenn ich ein paar Änderungen an meiner Skizze vornehmen möchte, kann ich immer noch mit meinem Tintenstift. Ich bewege mich in die gleiche Richtung wie mit meiner Skizze, die von außen nach innen für jede Blume geht, und beginnend mit den Blütenblättern, die ich deutlicher sehen kann und dann zu den Blütenblättern, die ein wenig schwieriger zu sehen sind. Nachdem Sie fertig sind, Ihre ganze Blume zu skizzieren, können Sie den gesamten Bleistift löschen, da wir ihn nicht mehr benötigen Je nach Papier, das Sie verwenden, trocknet Ihre Tinte schneller oder langsamer. Obwohl es im Allgemeinen ziemlich schnell trocknet, wenn Sie auf der Oberseite Ihrer Tinte direkt nach der Verwendung Ihres Tintenstifts löschen, könnten Sie ein wenig Durcheinander schaffen. Beginnen Sie mit dem Löschen auf den Teilen, die Sie vor einer Weile gezeichnet haben, warten Sie, bis die Tinte getrocknet ist. Um ehrlich zu sein, ich mag die Art und Weise, wie es bereits aussieht, aber in unserem Fall wir drei verschiedene Stile der Linienkunst erforschen, also werde ich Ihnen in den nächsten drei Lektionen von diesem Schritt drei verschiedene Möglichkeiten zeigen , wie Sie Ihre Zeichnung. 8. Stil 1: Minimalistische Linien: Hallo an alle. In dieser Lektion werde ich Ihnen einen Stil von Linienkunst zeigen, der jetzt sehr beliebt ist und wie eine einzeilige Zeichnung aussieht. Was du tun wirst, ist wirklich einfach. Sie werden im Grunde ein paar weitere Linien locker um die Linien zu erstellen , die bereits auf dem Papier sind. Sie verbinden im Grunde alle Linien, die bereits vorhanden sind, ohne wirklich einer Logik zu folgen. Je zufälliger du bist, desto besser. Beachten Sie, wie ich ein Blütenblatt mit einem anderen Blütenblatt verbinde, das nichts damit zu tun hat. Wenn Sie diese Linie hinzufügen, betonen Sie die bereits vorhandenen Linien und erstellen neue Linien, die der Zeichnung mehr Bewegung verleihen. Beachten Sie, wie, obwohl alle Linien zufällig sind, ich versuche, der Bewegung der Blütenblätter zu folgen. Mit dieser Art von Kunst können Sie auch einige Experimente mit unterschiedlicher Dicke von Stiften durchführen. Ich persönlich mag das zarte Aussehen einer sehr dünnen Linie, aber diese Art von Kunst ist sehr minimalistisch, so dass Sie völlig mit einer dickeren Spitze spielen können , zum Beispiel, und bekommen eine zarte Blume zur gleichen Zeit. Wenn Sie die Blätter zeichnen, werden Sie dasselbe tun, Sie folgen zusammen mit den Linien, die bereits vorhanden sind. Fügen Sie einfach Zeilen und Zeilen hinzu, bis Sie so etwas erhalten. Ich bemerkte, dass je mehr ich es tat, desto selbstbewusster ich wurde, und mit der Zeit fühlte ich mich zuversichtlich, einige verschiedene Formen und Bewegungen mit meinen Linien hinzuzufügen. Ich weiß, wir fügen keine Schatten oder Beleuchtung oder so etwas hinzu, aber wie Sie in meinen Blumen sehen können, ist die Mitte der Blume dunkler, wo alle Schatten sind. Ich habe ein bisschen mehr Freiheit, mehr Linien in den Blütenblättern der Mitte hinzuzufügen , denn wenn man das ganze Bild danach sieht, schafft es ein wenig Tiefe, obwohl es nur Linien sind. Sie müssen das nicht tun, Sie können eine sehr einfache Linienzeichnung machen, aber ich persönlich mag die Schatten wirklich, also habe ich beschlossen, ein paar zusätzliche Linien in den Teilen der Blume hinzuzufügen, die etwas dunkler sind. Wenn Sie sich selbst herausfordern und einige Geist-Experimente als auch machen wollen, können Sie tatsächlich versuchen, diese Übung mit einer einzigen Zeile zu machen. Anstatt Ihre Zeichnung zuerst zu skizzieren, können Sie vom Skizzieren mit Bleistift bis hin zum Versuch einer Linienzeichnung mit nur einer Linie gehen, ohne den Stift vom Papier zu heben. Diese Art von Linienkunst sieht wirklich niedlich aus, wie es ist. Sie können sogar einige geometrische Formen im Hintergrund hinzufügen, um etwas Farbe hinzuzufügen. Wenn Sie es digital bringen möchten, können Sie ein Bild oder einen Scan zu dieser Zeichnung machen und dann mit ihm auf Photoshop spielen, aber ich mag es wirklich, wie es ist. Ich hoffe, du hattest Spaß beim Zeichnen. Jetzt triff mich in der nächsten Lektion, wo ich dir einen ganz anderen Stil von Line Arts zeigen werde. Ich glaube, es wird dir gefallen. 9. Stil 2: Texturen mit Linien: In dieser Lektion lernen wir einen ganz anderen Stil der Linienkunst kennen. Es ist ein bisschen aufwändiger als die letzte, aber auch sehr einfach und sauber. Wir schaffen im Grunde die Textur der Blütenblätter mit einer Reihe von Linien, die von der Mitte jeder Blume bis zum Ende der Blütenblätter verlaufen. Achten Sie darauf, Ihrem Referenzfoto zu folgen, besonders wenn Sie mit einer runden Blume wie dieser arbeiten, denn die Richtung der Linien sollte der Richtung folgen, in der die Blütenblätter wachsen. In meinem Fall kann ich die Mitte meiner Blume nicht sehen, es gibt einige unsichtbare Linien aus der Mitte, und ich zeichne nur die Spitze des Blütenblattes, das in meiner Zeichnung sichtbar ist. Denken Sie daran, dass Blumen natürlich sind und sie sehr uneben sein können. Die Linien müssen nicht unbedingt perfekt oder super gerade oder so etwas sein. Einige Künstler mögen es, diese Perfektion der Bewegung zu schaffen , indem sie sehr gleichmäßige und perfekte Linien zeichnen, aber ich persönlich denke, es sieht natürlicher aus, wenn die Linien nicht parallel sind, wenn einige Linien weiter oder näher beieinander liegen. Das Ergebnis ist meiner Meinung nach authentischer. Ich mag diesen unebenen Look und ich zeichne meine Linien die meiste Zeit ungleichmäßig mit Absicht. Ich schlage vor, dass Sie einige Experimente machen, um zu finden, welche Art von Linienmustern Ihnen am meisten gefällt. Außerdem schlage ich vor, dass Sie eine Trennung zwischen der Vorder- und Rückseite jedes Blütenblattes erstellen. In meinem Fall spreche ich von der Außenseite und der Innenseite der Blütenblätter. Wenn Sie sich über die Trennung klar sind, können Sie wählen, ob Sie nur eine Seite der Pedale oder beide Seiten füllen möchten. Ich beschließe, nur die Rückseite der Blütenblätter zu füllen, die in meinem Fall der äußere Teil der Blume ist, und das Innere leer zu lassen. Wenn Sie beide ausfüllen möchten, können Sie sogar ein anderes Muster erstellen, indem Sie die Linien weiter oder näher auseinander legen. Denken Sie daran, dass, wenn Ihre Linien näher beieinander sind, das Endergebnis, wer ein bisschen dunkler sein wird. Wenn Ihre Linien weiter auseinander sind, werden Sie ein leichteres Ergebnis haben. Wählen Sie, welches Muster Sie machen möchten, Sie bedenken, wie Sie möchten, dass Ihre Blumen am Ende aussehen. Ich entschied mich auch, ein wenig Tiefe in meine Blütenblätter hinzuzufügen, indem einige kurze zusätzliche Linien an den Seiten der Blütenblätter, die auf der dunkleren Seite sind. Sie müssen nicht wirklich Schatten hinzufügen, aber wieder, ich mag es wirklich, diese Tiefe in unserer Zeichnung zu erstellen. Aber wenn du diesen flachen Look magst, geh drauf. Sie müssen die Schattierung überhaupt nicht hinzufügen. Sie können hier auch mit verschiedenen Linienstärke spielen. Ich denke, es wäre schön, meine Zeichnung mit einer dickeren Linie zu konturieren, also habe ich dafür einen 03 Stift verwendet. Für die Blätter wollte ich, dass sie sich von den Blütenblättern der Blüten unterscheiden, also habe ich nur sehr wenige Linien gezeichnet, um ihre Bewegung zu markieren. Aber Sie können wählen, komplexere Blätter zu machen, wenn Sie möchten. Wenn Sie möchten, dass Ihre Blätter dunkler als Ihre Blume sind, können Sie ein Muster mit viel mehr Linien als die Blütenblätter machen und Sie würden ein ganz anderes Ergebnis erhalten, das auch zart und schön wäre. Jetzt, da ich mit meiner Zeichnung fertig bin, kann ich den weißen Gelstift verwenden, um kleine Fehler zu beheben. Sehen Sie, an einigen kleinen Orten, vielleicht habe ich eine Linie gemacht, die ein bisschen zu lang war, vielleicht ist eine der Linien zu dick. Mit dem weißen Gelstift kann ich diese Kleinigkeiten reparieren. Nun, das ist meine fertige Zeichnung. Ich hoffe, Sie haben diesen Stil der Linienkunst genossen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Kreationen im Projektbereich dieser Klasse teilen , damit wir Ihre Kunst schätzen und uns auch inspirieren lassen können. Ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen, wo wir einen ganz anderen Stil der Linienkunst lernen werden, einer realistischen Zeichnung mit Lichtern und Schatten viel näher kommt. Wir sehen uns dort. 10. Grundlegende Schattierungstechniken: Bevor ich zum nächsten Stil der Linienzeichnung übergehe, möchte ich Ihnen drei verschiedene Schattierungsstile zeigen, die Sie in Ihren Blumen verwenden können. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Linien verwenden können, um Tiefe und Perspektive in Ihrer Zeichnung zu erstellen, aber diese sind einige grundlegende Stile, die unabhängig von der Ebene, auf der Sie sich befinden, sehr nützlich sind. Denken Sie daran, dass unser weißes Papier das Licht ist und die Tinte der Schatten ist, sodass Sie Ihrer Zeichnung keine Lichter hinzufügen, sondern nur die Schatten hinzufügen. In einfacheren Linienkunststilen arbeiten wir in der Regel mit zwei Dimensionen und konzentrieren uns auf Konturen und Texturen. Das haben wir in den letzten beiden Zeichnungen gemacht. Nun, wenn Sie einen realistischeren Stil des Zeichnens machen möchten, ist die Schattierung an den richtigen Stellen, was Ihre Blume echt erscheinen lässt. In dieser Klasse arbeiten wir mit Referenzfoto, was bedeutet, dass das erste, was zu tun ist, ist, auf Ihr Bild zu schauen und zu beobachten woher das Licht kommt und in welchem Winkel es Ihre Blume trifft. Wenn du verstehst, wie sich das Licht über dein Bild bewegt, weißt du, wo die Schatten liegen würden. Nur um dieser Demonstration willen, nehmen wir an, dass die Schatten auf dieser linken Seite dieser Rechtecke sind , weil das Licht sie von rechts nach links trifft. Wenn Sie mit dem Zeichnen Ihrer Schatten beginnen, bewegen Sie sich immer von Schatten zu Licht. Sie beginnen, dem Papier mehr Tinte hinzuzufügen, wo sich die Schatten befinden, und bewegen den Kopf dann sanft in Richtung Licht bis das weiße Papier den Effekt des Lichts erzeugt. Mit der Übung wirst du wirklich gut darin werden. Dieser erste Stil ist sehr einfach und kann sich anpassen, ohne zu realistisch zu sein. Dies ist eine einfachere Art der Schattierung. Sie müssen nur parallele Linien wie diese verwenden. Einige Linien sind vollständig, die anderen Linien können sich in kürzere Linien oder sogar Punkte verwandeln, so dass Sie diesen Effekt erzeugen, dass Schatten ans Licht kommt. In diesem Stil ändern Sie den Druck, den Sie mit dem Stift auf Papier anwenden, nicht. Sie werden Linien zeichnen, die einen Anfang und ein Ende mit dem gleichen Druck haben, und Sie ändern einfach die Länge der Linien, um den Schatteneffekt zu erzeugen. Es wird mehr Sinn machen, wenn ich dir den zweiten Stil zeige. Die zweite ist die, die ich für unsere realistische Zeichnung in der nächsten Lektion verwenden werde. Der Unterschied zum ersten Stil und diesem ist, dass Sie jetzt den Druck des Stiftes auf Papier ändern müssen, so dass Sie mehr Druck hinzufügen, um mehr Tinte auf dem Papier in den Schattenteilen freizugeben und sich dann schnell mit Ihrem Stift bewegen, Senkung des Drucks, bis der Stift vom Papier abgehoben wird. Sie können Layer dieses Linientyps hinzufügen, und Sie können längere Linien, kürzere Linien erstellen, bis Sie die gewünschten Schatten erstellen. Der dritte Stil ist Punktarbeit. Ich liebe diesen Stil, ich denke, es ist super schön, das ist einer meiner Favoriten und ich liebe die Art, wie es am Ende aussieht, aber es ist sehr zeitaufwendig, also hüten Sie sich vor diesem, bevor Sie entscheiden, welche Sie tun werden. Dieser braucht viel länger als die anderen. Sie fügen im Grunde eine Menge Punkte hinzu, die sich von Schatten zu Licht bewegen , um den gewünschten Schatteneffekt zu erzeugen. Je mehr Punkte, desto dunkler sind die Ergebnisse. Ich finde, dass die realistischsten Zeichnungen einen hohen Kontrast haben, also müssten Sie viele Punkte in den Schattenteilen hinzufügen, um realistische Schatten zu erzeugen. Dieser Schritt ist wirklich wichtig und ich schlage vor, dass Sie es zuerst auf einem Stück Papier ausprobieren , um zu sehen, welches Sie mehr Freude haben zu tun, denn das sollte Spaß machen. Ich glaube, dass, wenn Sie Spaß damit haben, Ihre Ergebnisse definitiv besser sein werden. Ich hoffe, Sie mögen diese drei Arten der Schattierung. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben oder wenn Sie teilen möchten , welche ist Ihr Favorit unten in den Kommentaren, Ich würde gerne von Ihnen zu hören. Ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen, wo wir endlich anfangen werden , unseren letzten Stil der Linienkunst zu zeichnen. 11. Stil 3: Realistische Linienkunst (Teil 1): Hi, alle. Willkommen bei der letzten Zeichnung, die wir zusammen in dieser Klasse machen. Dieses Mal werden wir eine einfache Linienart Technik verwenden , um ein realistischeres Aussehen zu unserer Blume zu erzielen. Wie Sie in unserer letzten Sitzung gesehen haben, müssen Sie, um eine Tiefe in Ihrer Zeichnung zu erstellen, um eine Tiefe in Ihrer Zeichnung zu erstellen,wirklich die Schatten richtig machen. Sehen Sie sich zuerst Ihr Referenzfoto an. Hetzen Sie es nicht. Beobachten Sie die Beleuchtung und verstehen Sie, wie es Ihre Blume trifft. Wo die Schatten erzeugt werden, die Bewegungen der Blütenblätter. Nehmen Sie sich nur eine halbe Minuten Zeit, um zu beobachten und zu verstehen, was auf Ihrem Bild vor sich geht. Als ich mit dem Zeichnen speziell aus der Referenz begann, würde ich einen wirklich schnellen Blick auf meine Referenz werfen und einfach sofort anfangen zu zeichnen. Ich nahm einmal eine Klasse mit einem wirklich guten Lehrer, und er starrte auf sein Bild oder sein Modell für 10 Minuten, bevor er anfangen würde zu zeichnen. Es war wirklich erstaunlich zu sehen, wie er sich mit dem Thema verbinden würde, bevor er mit dem Zeichnen begann. Das änderte meine Fähigkeit, meine Entwürfe auf Papier darzustellen, nachdem ich damit angefangen habe. Ich schlage vor, dass du dir dein Bild gut ansiehst. Starren Sie es einfach an. Hetzen Sie es nicht. Wenn du das Gefühl hast, dass du es besser verstanden hast, hast du die Bewegungen verstanden, was da drinnen los ist, kannst du anfangen, einige Schatten hinzuzufügen. Tune in deine Blume, und versuche dich zu fragen, wie fühle ich mich, indem ich dieses Bild betrachte? Wie fühlt sich diese Blume an? Ist sie glücklich? Ist sie traurig? Braucht sie jetzt Wasser? Oder bittet sie um mehr Licht? Oder vielleicht versucht sie, ein Gefühl von Frieden zu geben oder einfach nur zu verstehen, was das Hauptgefühl ist, was ist die Hauptbotschaft Ihres Themas? Das ist nützlich für alles, was Sie aus der Referenz ziehen. Du könntest ein Gesicht zeichnen, du könntest Tiere zeichnen. Sie sollten sich immer zuerst mit Ihrem Thema in Verbindung setzen. Ich persönlich beginne normalerweise von den Teilen, in denen ich mir mehr sicher bin. Ich bemerkte, dass in meiner Blume, da sie diese runde Form haben, die Innenseite der Blütenblätter immer dunkler im Boden beginnen und heller werden, sobald sie näher an der Spitze sind. Indem ich einige Linien mit dieser schnellen Bewegung wie dieser kreiere, werde ich die ersten Schatten erschaffen. Denken Sie daran, dass, wenn Sie den gleichen Stil verwenden möchten, den ich verwende, Ihre Linien der Richtung folgen sollten, in der die Blütenblätter wachsen. In diesem Fall ist von Mitte heraus und in meinem Fall speziell auch von unten nach oben, weil es eine runde Art von Blume ist. Ich kenne die Richtung, indem ich weiß, wo das Zentrum meiner Blume ist, und natürlich, indem ich mir mein Referenzfoto anschaue. Du solltest immer so von Schatten zu Licht gehen. Ich weiß, dass diese Art der Zeichnung viel detaillierter ist und mehr Zeit in Anspruch nehmen wird. Nachdem du fertig bist, diese Klasse zu sehen, schlage ich vor, dass du auf einige gute Musik und einen guten Podcast setzen und einfach das Stück Zeichnung genießen kannst. Ehrlich gesagt, ich fühle, dass dies eine Meditation für mich ist. Ich kann mich wirklich auf etwas konzentrieren und das klärt mich normalerweise von allem anderen, was sich wirklich gut anfühlt. Natürlich beschleunige ich den Prozess hier, um euch zu zeigen , was ich für wichtig halte. Aber dieses ganze Stück dauerte ungefähr sieben Stunden, bis ich fertig war, von Anfang bis Ende. Nehmen Sie sich einfach Zeit und genießen Sie den Prozess, und denken Sie daran, ich zeichne drei Blumen mit vielen Blättern. Wenn Sie nur eine Blume zeichnen, kann es viel weniger Zeit in Anspruch nehmen. Ich verspreche Ihnen, die Ergebnisse sind so lohnend. Ich bemerkte, dass ich, wenn ich mir eine Zeichnung ansehe, auf die ich stolz bin, am Ende, dass ich so bin, dass ich das getan habe. Das füttert wirklich meine Seele und sie sind wirklich befähigt mich. Es baut mein Selbstbewusstsein auf, es baut mein Selbstwertgefühl auf. Es nährt mich wirklich und gibt mir das Gefühl, dass ich alles erreichen kann, was ich im Leben will. Ich hoffe, ich kann Ihnen diese Gelegenheit bieten, sich bis zum Ende dieser Zeichnung wirklich stolz auf sich zu fühlen. Lassen Sie mich Ihnen ein wenig über den Kontrast erzählen. Die Beleuchtung, genau wie in der Fotografie oder in Filmen, wird den Fokus dahin bringen, wo sich der Betrachter konzentrieren soll. Wenn Sie ein Kunstwerk erschaffen, versuchen Sie tatsächlich, eine Geschichte zu erzählen. Unser Ziel als Künstler ist es, Geschichten durch unsere Kunst zu erzählen. Durch diese Geschichten wollen wir Menschen dazu bringen, Dinge zu spüren darauf zu beziehen und vielleicht das Gefühl zu haben, dass sie weniger allein sind. Oder was auch immer sie wollen, und eine sehr mächtige Möglichkeit, eine Geschichte zu erzählen, die Menschen seit Jahrhunderten benutzen, ist die Verwendung von Lichtern. Um Ihrem Betrachter mitzuteilen, was wichtig ist, dass er in Ihrer Kunst sehen kann. Wenn Sie ein Licht auf Ihr Thema werfen, sagen Sie Ihrem Betrachter, konzentrieren Sie sich hier. Achten Sie auf diesen Teil. Hier sollten Sie zuerst schauen und von dort aus können sie eine ganze Geschichte in ihren Köpfen erstellen. Nun, natürlich, hier ziehen wir von einer Referenz, also ist das eine Studie Jungs. Wir erzählen hier im Moment keine große Geschichte, wir studieren die Schatten und lernen, wie man diesen Stil benutzt. Von hier an können Sie diese Technik wirklich zu Ihren Kreationen hinzufügen. Ich verspreche Ihnen wirklich, dass, wenn Sie diese Art von Zeichnung von Referenz üben, Sie so viel mehr Kontrolle und Macht haben, Ihre Geschichten mit Ihrer Kunst zu erzählen. Ein weiterer Tipp, den ich für dich habe, ist, deine Linien zu kontrollieren, damit du nicht zu viel Schatten hinzufügst. Wir haben eine Tendenz, mehr als weniger hinzuzufügen, im Allgemeinen. Ich weiß nicht, warum. Es ist eigentlich eine Psychologie-Sache, die ich vor einer Weile gelernt habe, und es macht viel Sinn beim Zeichnen. Wir neigen dazu, mehr Zeilen hinzuzufügen, als wir normalerweise benötigen. Wir neigen dazu, mehr Schatten hinzuzufügen, als Sie normalerweise benötigen , und mit Übung können Sie die Menge an Tintenwort auf Papier besser und besser kontrollieren . Manchmal brauchen Sie nicht so viele Linien oder vielleicht brauchen Sie kürzere Linien, also seien Sie nicht traurig, wenn Ihre Blume endet dunkler als Sie wollten. einfach sicher, dass Sie Platz lassen, damit das Licht in Ihrer Zeichnung sein sollte. Ich weiß, dass, wenn Sie den Hang der Schattierung ist so verlockend, immer wieder Schatten hinzuzufügen. Könnten sie so schön aussehen? Aber denken Sie daran, dass Licht das ist, was Kontrast schafft. Wenn Sie zu viel Schatten oder zu wenig Schatten hinzufügen, wird Ihr Gelenk flach aussehen. Dies ist erstaunlich, wenn Sie versuchen, ein flaches Aussehen zu erzielen. Flache Kunst ist sehr schön. Ich liebe es. Aber hier versuchen wir, mit etwas Anderem zu experimentieren. Wir versuchen, etwas mit viel Tiefe, viel Kontrast zu schaffen und versuchen, dem Realismus so nahe wie möglich zu kommen. Was bedeutet, dass wir hier den flachen Look vermeiden wollen. Ich möchte, dass Sie in der Lage sein, etwas mit Tiefe zu zeichnen, so dass das nächste Mal, wenn Sie einen RPC aus Ihrer Phantasie erstellen, können Sie frei wählen, welchen Stil Sie verwenden möchten. Die Referenzfotos helfen sehr viel in unserer Studie und Sie werden sehen, wie viel besser Sie zeichnen werden, nachdem Sie das Zeichnen von Referenz üben. Beachten Sie nun, dass jedes Blütenblatt, das sich hinter einem anderen Blütenblatt befindet, einen Schatten hat und je mehr Schatten Sie Ihrer Zeichnung hinzufügen, desto dramatischer werden die Ergebnisse sein. Sie können weniger Tinte hinzufügen, indem Sie kürzere Linien machen, wenn Sie ein leichteres, empfindlicheres Ergebnis wünschen. Aber ich persönlich mag dieses Drama. Ich denke, die dunklen Schatten schaffen ein Geheimnis, und ich strebe wirklich danach, wenn ich zeichne, weil das jetzt mein Stil ist. Aber vielleicht werden Sie gerne weniger Schatten in mir hinzufügen, was auch erstaunlich ist. Damit meine Schatten sehr tief und dramatisch aussehen, alles, was ich tue, ist, etwas zusätzliche schwarze Tinte in den Teilen hinzuzufügen, die ich am dunkelsten sein möchte. Normalerweise konturiere ich die Blütenblätter, wo es viel Schatten gibt, um sie noch dunkler zu machen. Am Ende ist es wichtig, dass Ihre allgemeine Zeichnung einem realistischen Schattenmuster folgt. Wenn Sie zwei Blumen haben und eine der Blumen hat die Schatten auf der linken Seite und die andere Blume hat die Schatten auf der rechten Seite, wird nur seltsam aussehen. Es wird einfach nicht ausgeglichen aussehen. wird nicht harmonisch aussehen und es wird seltsam sein , und die Leute könnten sich nicht darauf beziehen. Sie können eine erstaunliche Technik haben, aber wenn Sie Ihre Schatten nicht verstehen. Wo man sie hinstellt, wie man es porträtiert, Sie nicht in der Lage sein, realistisch zu zeichnen. In meinem Referenzfoto bemerkte ich, dass die Mitte der Blume der dunkelste Teil ist. Ich sorge dafür, dass ich es dunkler mache als der Rest der Blume. Die Blütenblätter in der Mitte jeder Blume sind etwas dunkler, und innen kann ich kaum auf einem Foto sehen. Ich werde wirklich großzügig mit meiner Tinte sein und so viel Dunkelheit wie möglich hinzufügen. Ich mag dieses dramatische Zentrum dieser Blume, das ich wirklich sehen kann. Jetzt begleite mich bei der nächsten Lektion, wo wir weiterhin Schatten zu unseren Blumen hinzufügen und endlich diese schöne Zeichnung beenden werden. 12. Stil 3: Realistische Linienkunst (Teil 2): Jetzt werden wir unsere Zeichnung fortsetzen, indem den Rest der Schatten nach unserem Referenzfoto hinzufügen. Lassen Sie mich Ihnen einen Vorschlag für Ihre Zukunft in Ihrer Zeichnungskarriere geben. Zeichnen von Referenz kann Ihnen viel Macht und Verständnis für Ihr Thema geben, auch wenn Ihr Stil völlig anders ist als realistische Zeichnung. Indem ich die wahre natürliche Bewegung einer Blume verstehe, garantiere ich Ihnen, dass Sie in der Lage sind, bessere Blumen in jedem Stil zu zeichnen, den Sie wollen. Aber ich möchte nicht, dass Sie an dieses Bedürfnis hängen bleiben, immer dieses eine Referenzfoto zu haben und im Grunde aus einer Referenz zu kopieren, weil das manchmal ein wenig langweilig sein kann. Damit Sie Ihre Kreativität erforschen und herausfordern können, brauchen Sie sich nicht nur auf eine Referenz verlassen. Mein Vorschlag für Sie für die Zukunft ist, eine Idee in Ihrem Kopf zu finden und dann die Referenzen zu finden, die Ihnen helfen, diese spezifische Idee zu erstellen. Nehmen wir an, Sie haben eine Vorstellung von einer Komposition von Blumen, aber es gibt kein solches Bild. Sie kaufen entweder Blumen und machen ein Bild, Sie können Ihr eigenes Referenzfoto erstellen, oder Sie können viele Referenzfotos der Blumen, die Sie mögen, in verschiedenen Positionen verwenden , um die Idee zu erstellen, die Sie hatten. Dies kann Ihnen viel Freiheit geben und Sie ermächtigen, mit Ihrer Kunst zu kreieren, was Sie wollen. Je mehr Sie üben, desto weniger benötigen Sie Referenzen. Aber denken Sie daran, dass Sie viele Referenzen vor sich haben können, wie Sie fünf, sechs, sieben Bilder von verschiedenen Positionen des gleichen Themas vor sich haben können, so dass Sie Ihre eigenen erstellen können. Für die Blätter mache ich das Gleiche. Ich folge meinem Referenzfoto und versuche wirklich, die Schatten so darzustellen , wie sie auf dem Bild sind. Denken Sie daran, dass der Kontrast hier am wichtigsten ist. Das wird die Tiefe in Ihrer Zeichnung erzeugen, und das ist es, was Sie mit einer realistischen Zeichnung erreichen wollen. Sowohl Schatten als auch Lichter sind wichtig und stellen Sie sicher, dass Sie Platz für beide lassen, so dass Ihre Blätter nicht zu flach, nicht zu dunkel, nicht zu hell sind , und Sie können ihre Bewegung durch ihre Schatten wirklich verstehen. Hier werde ich auch den weißen Gelstift verwenden, um mir zu helfen die Adern der Blätter zu markieren und auch etwas zusätzliches Licht hinzuzufügen. Nun, das ist es, Leute. Das ist meine fertige Zeichnung, ich hoffe, es hat dir gefallen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Zeichnungen im Projektabschnitt unten mit uns teilen. Ich kann es kaum erwarten, deine Kreationen zu sehen. Ich treffe dich in unserer letzten Lektion, wo wir diesen Kurs abschließen. Ich seh dich dort. 13. Teile deine Kunst mit uns!: Leute, wir haben es fertig gemacht. Großartiger Job für uns. Erstaunlich. Ich weiß dich so sehr zu schätzen. Danke, dass du hier bist. Danke, dass Sie zugesehen haben. Ich hoffe, Sie beim nächsten Mal zu sehen. Wenn Sie irgendwelche Kommentare, Fragen, irgendetwas haben, lassen Sie es bitte unten in den Kommentaren. Außerdem hilft es mir wirklich, wenn du mir zeigst, was ihr mit meinen Klassen macht. Es gibt einen Abschnitt unten genannten Projekte, wenn ich mich nicht irre. Bitte lassen Sie Ihre Zeichnung dort. Es ist eine Möglichkeit, sich mit den Menschen in der Plattform zu verbinden. Die Leute werden Ihre Zeichnungen kommentieren, ich werde in der Lage sein, Feedback zu geben, und Sie werden definitiv eine Menge Leute inspirieren. Weil jeder in verschiedenen Ebenen ist, macht jeder etwas anderes und es ist wirklich interessant für mich, und ich stelle mir vor, dass auch für euch alle Stile und Ebenen zu sehen, auf denen jeder in seiner Kunst ist. Außerdem möchte ich wirklich wissen, welche der drei Stile ich euch am meisten gezeigt habe. Wenn es einen anderen spezifischen Stil gibt, den ihr im Internet oder so herumsieht , und ihr wollt einen Kurs darauf, lasst es mich wissen. Ich könnte definitiv einige Inhalte um sie herum entwickeln, wenn es um Line Art geht, offensichtlich. Ich würde wirklich gerne wissen, wonach suchst du in deiner Kunst? Was ist Ihre größte Herausforderung in Ihrer Kunst? Lasst uns verbinden. Lassen Sie uns eine Gemeinschaft von Linienkünstlern schaffen, weil Line Art schön ist und ich das Gefühl habe, ich habe so viel mit euch zu diesem Thema zu teilen, und natürlich so viel zu lernen. So viel mehr zu lernen, als auf jeden Fall zu teilen. Aber viel zu teilen. Ja, danke, und wir sehen uns nächstes Mal.