Finde deinen Stil: Fünf Übungen zur Entfaltung deiner kreativen Identität | Andy J. Pizza | Skillshare
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Finde deinen Stil: Fünf Übungen zur Entfaltung deiner kreativen Identität

teacher avatar Andy J. Pizza, Illustrator, Designer & Podcaster

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:38

    • 2.

      So findest du deinen Stil

      6:18

    • 3.

      Eine kosmische Minute: Teil I

      2:35

    • 4.

      Die großen Ideen

      6:48

    • 5.

      Übung eins: Deine kreative DNS

      13:58

    • 6.

      Übung 2: Finde deine Muster

      7:38

    • 7.

      Eine kosmische Minute: Teil II

      2:36

    • 8.

      Übung drei: Du auf dem Präsentierteller

      8:01

    • 9.

      Übung vier: Bevölkere deine Welt

      11:33

    • 10.

      Übung fünf: Erstelle deinen Style-Schlüssel

      7:11

    • 11.

      Eine kosmische Minute: Teil III

      3:14

    • 12.

      Letzte Gedanken

      0:50

    • 13.

      Entlarve mit Andy den Mythos.

      0:37

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

69.046

Teilnehmer:innen

350

Projekte

Über diesen Kurs

Entdecke deinen Stil, ohne die Magie zu verlieren!

„Du findest deinen Stil nicht, dein Stil findet dich.“ Entmutigt durch die Worte seines Kunstprofessors, verbrachte Andy J. Pizza Jahre damit, Trends zu folgen und sich in seiner Kunst unauthentisch zu fühlen, während er darauf wartete, dass sich sein eigener Stil entwickelt. Spoiler: Das hat nicht geklappt. Also machte sich Andy selbst auf die Suche, eine Reise, die zu Experimenten, Durchbrüchen, Erfolg als Illustrator, Podcaster und Sprecher und schließlich zu diesem Kurs führte. 

In diesem unterhaltsamen und inspirierenden Kurs, der das Ergebnis von Andys Recherchen ist, lernst du fünf praktische Übungen kennen, die deine künstlerische Identität freilegen werden. Du arbeitest mit dem Medium deiner Wahl und erkundest, wer du bist und was du zu sagen hast, um das Ganze dann in deinem persönlichen Style-Guide zusammenzufassen. 

Die zugänglichen, schrittweisen Lektionen behandeln:

  • Das Enthüllen deiner Identität, Einflüsse und Erfahrungen
  • Die Entschlüsselung des Codes, was „gut“ für dich bedeutet
  • Übertragung deines Geschmacks auf das, was du kreierst
  • Experimente zur Entwicklung deines visuellen Vokabulars
  • Gestaltung erfolgreicher Projekte, jetzt und in Zukunft

Die Suche nach seinem Stil war für Andy eigentlich die Suche nach sich selbst. Jede Lektion ist voller verrückter und wundervoller Beispiele und enthält seine Lieblingsprojekte, Tipps und Entdeckungen auf seinem Weg. 

Egal, ob du Designer:in, Filmemacher:in, Schriftsteller:in oder Musiker:in bist – deinen Stil zu finden, ist der Schlüssel, um dich in dem, was du machst, voll und ganz zu Hause zu fühlen. Wenn du dich auf deine authentische, freudige und kraftvolle kreative Arbeit eingelassen hast, ist alles möglich!

______________________________________________

Dies ist ein Kurs für alle Kreativen, unabhängig von ihrem Erfahrungsstand oder ihrem Medium. Du kannst Andys Pyramide kreativer Einflüsse und den Stilwürfel verwenden oder die Übungen an die Materialien deiner Wahl anpassen. Willst du sehen, was am Ende dabei herauskommt? Schau dir diese Beispiel-Styleguides für einige deiner Lieblingskünstler an!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Andy J. Pizza

Illustrator, Designer & Podcaster

Kursleiter:in

Andy J. Pizza is an artist and designer creating work that is always evolving, but forever rooted in whimsical narrative and modern graphics.

Andy is the creator of the Indie Rock Coloring Book and the daily NOD drawing project, as well as a collaborator of the Color Me _______ Exhibition with Andrew Neyer.

He has worked on projects for Sony, Google, Smart Car, Urban Outfitters, Real Simple, Wired Magazine, Starburst Candy, Brisk Iced Tea, The Economist, Bloomberg, Converse, Yo Gabba Gabba, NYLON Magazine, Little White Lies, Shaun White, and Poketo.

Check out his work here on his website.

 

Watch the first episode of Unmaking the Myth with Andy below.

 

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Transkripte

1. Einführung: Hey, willst du deinen Stil finden? Lass uns gehen. Sie haben gehört, dass kreativ zu sein heißt, über den Tellerrand zu denken. Ich denke, es geht mehr darum, Ihre eigene Box zu erstellen, Ihre eigenen Einschränkungen. Mein Name ist Andy J. Pizza, und ich bin Illustrator, Podcaster und Redner. der heutigen Klasse geht es darum, Ihren Stil zu finden. Also, was ist überhaupt Stil? Ich denke, auf der grundlegendsten Ebene, bedeutet es die Entscheidungen, die Sie konsequent in Ihrer kreativen Arbeit treffen. Aber für mich bedeutet Stil auch, wenn du Sachen machst und dich fühlst, als wärst du zu Hause in dem, was du machst. Anstatt uns einfach nur zurückzulehnen und Fragen zu stellen, werden wir Übungen machen, um Ihnen zu helfen, dieses Zeug nicht nur auf der Innenseite zu bearbeiten, sondern es auf der Seite nach unten zu arbeiten. Sie werden mit einem vagen Sinn für Ihren persönlichen Geschmack beginnen, aber wir werden mit Ihrem persönlichen Styleguide enden , den Sie von diesem Punkt an in Ihrer kreativen Arbeit referenzieren können . Wirklich, alles, was Sie brauchen, ist ein Medium Ihrer Wahl, egal ob Film, Design, Illustration oder Musik, diese Klasse wird Ihnen helfen, tief in die Tiefe zu graben, wer Sie sind und das Zeug in Ihre kreative Arbeit einzubetten. Wenn Sie diese Klasse mit nur einer Sache verlassen, ich hoffe, es ist ein neu gefundenes Gefühl der Ermächtigung, das sagt, wenn ich diese Aktionen mache und ich diese Übungen mache, werde ich meinen persönlichen Stil finden. 2. So findest du deinen Stil: Hallo und herzlich willkommen. Ich bin so begeistert, dass Sie sich entschieden haben, diesen Kurs zu nehmen, denn für mich sind diese Ideen wahrscheinlich die wichtigsten Ideen auf meiner kreativen Reise. Ich ging auf das College in Großbritannien für Illustration und Design. Ich ging da rein mit der Absicht, meinen Stil zu finden und zu finden, wer ich als kreativer Mensch bin. Aber als ich aufs College kam, fühlte ich mich, als würden alle um mich herum diese aktive Jagd entmutigen. Ich erinnere mich, wie ich mit einem meiner ersten Professoren sprach und sagte: „Ich möchte diese Zeit wirklich nutzen, um meinen Stil zu finden.“ Er antwortete mit so etwas wie : „Wow, finden Sie Ihren Stil? Dein Stil findet dich.“ Außer, dass ich in England war, klang er nicht wie ein seltsamer, mystischer Lehrer aus Kalifornien. Er klang eher nach Miss. - Depoter. Ich kann es nicht mit britischem Akzent sagen. Aber diese übermäßig mystische Annahme, diese Klischee Idee, dass Ihr Stil nur magisch an Sie übergeben werden, wenn Sie ein Auserwählter werden. Diese Mentalität nahm mir die ganze Verantwortung aus den Händen und machte, dass ich nichts umsetzbares, praktisches oder strategisches tun konnte , um diesen Prozess weiterzuentwickeln. Angesichts dessen habe ich einfach aufgegeben, es zu finden. Ich entschied mich unbewusst, mich nur in Trends zu lehnen. Das hielt mich ein wenig über Wasser, aber die Rezession hat und ich war wieder auf Platz eins. Es war an diesem Ort, in diesen dunklen Tagen außerhalb der Schule, wo ich beschloss : „Ich will das wirklich. Ich kenne keinen Künstler da draußen, Praktiken beschreibt, die man tatsächlich tun kann, um dieses Zeug zu finden. Aber ich werde nur meine Zähne zerstreuen und durch grobe Gewalt, tun Sie einfach mein Verdammstes, um einen Weg zu finden, um herauszufinden, wer ich als kreativer Mensch bin.“ Alles, was ich in dieser Zeit getan habe wurde zum Fundament meiner gesamten kreativen Praxis. Mit Stil meine ich als deine Definition von perfekt, wenn du anfängst, findest du vielleicht auch Künstler deine Helden, und du meinst: „Diese Arbeit ist perfekt.“ Aber während du mitmachst, wirst du die Nuance deiner eigenen Perspektive bemerken. Irgendwann wirst du sehen : „Ich liebe es, wie dieser Künstler das macht. Aber es wäre so viel schmackhafter für mich, wenn sie es einfach so bewegen würden, sie sich mit einem anderen Thema beschäftigen, oder sie änderten diese oder jene Wahl.“ Für mich ging es in meinem Stil eher darum, nur ein Stück Arbeit zu machen, das all die Dinge erledigt, die ich mag, wenn ein Stück diese Dinge macht. Es endet als eine Reihe von Entscheidungen, die meine eigene schwer fassbare Definition von kreativer Perfektion befriedigen . Etwas, das mich wirklich frustriert, als ich anfing, war, ich dachte, all diese Entscheidungen müssten in meinem Kopf getroffen werden , bevor ich anfing, einen Bleistift auf Papier zu legen. Das war einfach der völlig falsche Weg, um Ihren Stil zu finden. Dein Stil wird gefunden, indem du Sachen machst, indem du Sachen machst. Wir werden durch fünf Übungen gehen, um tatsächlich zu handeln, Dinge außerhalb unseres Kopfes zu tun, Dinge auf Papier zu legen, Fehler zu machen, scheitern, und durch diese Entscheidungen und diese Aktionen werden wir anfangen, einige Muster zu finden, die wird uns helfen, Hinweise darauf zu geben, was unser wahrer Stil ist. In diesem Prozess werde ich wichtige Momente teilen und meine Stilbeispiele aus meiner eigenen kreativen Arbeit finden und wir werden auch einige klassische Beispiele für kreativen Stil anderer Künstler referenzieren . Diese Klasse ist für jeden auf jeder Bühne ihrer kreativen Reise, egal ob Sie gerade erst anfangen und nur ein Hobbyist sind oder Sie vollständig in Ihrer kreativen Praxis etabliert sind, Sie sind unendlich. Es gibt eine Tiefe, um eine Person zu sein und das Bewusstsein. Das heißt, Sie können immer einen anderen Layer finden, der in Ihre Praxis eingebettet werden kann. Wo auch immer Sie sich auf Ihrer kreativen Reise befinden, diese Übungen geben Ihnen neue Informationen. Ja, das sind Dinge, die ich vor etwa einem Jahrzehnt getan habe, die begannen, meine Kreativität wirklich zu entsperren und mich zu öffnen. Aber das sind auch Dinge, die ich letzte Woche gemacht habe und einige neue Dinge gefunden , die ich vor ein paar Tagen gezeichnet habe. Wenn Sie bereits meine andere Klasse genommen haben, können Sie sich diese Klasse sowohl als Prequel als auch als Fortsetzung vorstellen. In der ersten Klasse habe ich über eines meiner Lieblingszitate von Dolly Parton gesprochen. Bei dieser Idee, Kunst zu machen, geht es darum, „zu finden, wer du bist und es absichtlich zu tun“. In der letzten Klasse ging es wirklich darum, es absichtlich zu tun, es strategisch zu tun. Dieser konzentriert sich auf den ersten Teil des Zitats, zu finden, wer Sie sind. Alles, was Sie brauchen, sind Ihre kreativen Werkzeuge für Ihr Medium. Sie haben alle Schulungsressourcen zu Ihrer Verfügung. Wenn Sie diesen Kurs abgeschlossen haben und Ihren persönlichen Styleguide erhalten haben, stellen Sie sicher, dass Sie ihn auch in der Projektgalerie teilen. Nun, bevor wir uns mit einigen der grundlegenden Ideen dieser Klasse befassen, werden wir ein wenig seltsam. 3. Eine kosmische Minute: Teil I: Also möchte ich Ihnen eine Geschichte erzählen, die ich denke erklärt, warum ich glaube, dass es eine lohnende Verfolgung ist, Ihre Stimme zu finden, sich als kreativ und als Person zu finden. Stellen Sie sich vor, Sie gehen einfach nur um Ihren Tag, wie jeder andere Tag, aber dann boom aus dem Himmel, knallt ein riesiges Wurmloch und aus diesem Wurmloch springt ein verrückt aussehender Alien mit seltsamen Gespenstern und einem seltsamen Bart. Vielleicht sind sie mit Augäpfeln bedeckt, ich weiß nicht. Aber dieser verrückte Alien greift dann in seine Tüte voller Tricks. Es ist Cape, wenn du so willst. Er sagt, ich bin gekommen, um dir dieses Gerät zu bringen. Es gibt drei Dinge, die ich dir darüber erzählen muss. Nummer 1, dieses Gerät ist einzigartig, es ist wertvoll. Es gibt keinen anderen wie es im ganzen Universum. Nummer 2, in diesem Gerät befindet sich die komplexeste innere Maschinerie des bekannten Universums. Nummer 3, jetzt hörst du dir das besser genau an. Das ist sehr wichtig. Ich werde Ihnen kurz sagen, wofür dieses Gerät ist. Aber dann knallt der Boom direkt aus dem Wurmloch einen anderen Außerirdischen. Nur dieses Mal sieht er wirklich böse aus, also weißt du, dass es schlecht ist und er zappt den ersten Alien aus der Existenz, bevor er dir sagen kann, wofür das Gerät ist. Wenn du das wärst, würdest du nicht tun, was nötig war? Würdest du nicht dein ganzes Leben verzweifelt verbringen, um zu finden, wofür das Ding ist? Was ist dieses Ding in der Lage? Nun, das bist du. Der einzige Unterschied ist, dass Sie das Gerät sind, Sie sind eine der Art, Sie in diesem Noggin enthalten, die komplexeste innere Maschinerie des Universums. Nichts verwirrt die Köpfe von Wissenschaftlern wie deinen Verstand. Doch nutzen Sie diese Gelegenheit für alles, was es ist? Tust du, was nötig ist, um deine persönliche Nummer 3 herauszufinden, wofür ist das Ding? Was ist dieses Ding in der Lage? 4. Die großen Ideen: Das war komisch. Jetzt, wo wir wieder auf der Erde sind, möchte ich auf drei große Ideen eingehen, bevor wir zu den Übungen kommen. Diese Ideen werden den Ton für alles geben, was wir in dieser Klasse tun werden. Die erste Idee ist diese Idee der Neurodiversität. Wenn du diesen Begriff noch nie gehört hast, bedeutet das nur, dass jedes Gehirn anders ist. Es ist in der Regel in Bezug auf die Gehirne, die nicht als neurotypisch angesehen werden; Menschen mit Legasthenie, Dyspraxie, Menschen mit ADHS wie ich oder Menschen, die auf das Spektrum fallen. Aber meiner Meinung nach denke ich gerne an die Neurodiversität als Referenz, dass jedes einzelne Gehirn anders ist und jedes Gehirn seine eigenen Stärken und Schwächen hat. Ich habe das Gefühl, dass es fast eine Verantwortung für Menschen gibt , herauszufinden, was speziell und einzigartig ist und anders an dieser speziellen komplexen Maschine in meinem Kopf. Ich sehe kreative Arbeit fast genauso viel von Selbstausdruck als Selbstausgrabung nur in dieses Ding zu graben und zu sehen, wozu es fähig ist. Das ist eine ganze Reise auf sich allein. Ich fühle mich nicht als Menschen, dass wir diese Reise so ernst nehmen, wie wir sollten oder sehen, wie groß eine Chance ist, die wirklich ist. Ich habe das Gefühl, dass diese Idee, auf Ihre eigene Neurodiversität zu setzen und zu graben , wirklich durch die Geschichte, die Jim Carrey oft erzählt, veranschaulicht wird. Ich habe ihn ein paar Mal die Geschichte erzählt, wie sein Vater in die Unterhaltung gehen wollte. Sein Vater war urkomisch und er beeindruckte ständig Jims berühmte Freunde mit seinem Humor und seinem Charisma. Aber anstatt auf diese Einzigartigkeit zu wetten, entschied sich Jims Vater, das sicherere zu tun und Buchhalter zu werden. Aber er hat es tatsächlich versagt, Buchhalter zu sein, und er musste schließlich als Hausmeister in die Reinigung gehen. Jim hat dieses tolle Zitat, von dem ich das Gefühl habe, wirklich in den Sinn kommt , warum du dich auf das stützen solltest, was an dir anders ist. Er sagt, dass du, wie sein Dad, bei dem scheitern kannst, was du nicht willst, du kannst an der sicheren Sache scheitern. Sie können bei dem, was Sie nicht wollen, scheitern, so dass Sie genauso gut geben, was Sie wollen, einen echten Versuch. Die zweite große Idee ist, dass alle diese Übungen Experimente sind. Ich liebe diese Idee, die von der berühmten Comic-Künstlerin Lynda Barry kommt. Sie sagt, Künstler versuchen immer, mit ihrer Arbeit eine Aussage zu machen, wo kreative Arbeit fast besser genutzt wird, wenn man sich eine Frage stellt. Wenn Sie in jedes Stück gehen, das Sie machen, nicht als Aussage, sondern als Hypothese, als Frage. Wenn Sie nicht nur versuchen, sich selbst mit Ihrer Arbeit auszudrücken, sondern versuchen, sich selbst auszugraben. Dann fängst du an, etwas von dem guten Zeug zu bekommen. Jedes kleine Ding, das schief geht oder alles , was unerwartete, was auf deiner Seite passiert, gehört dir dieses Zeug. Manchmal beabsichtigen Sie etwas zu tun, Sie beabsichtigen, etwas in Ihrer Arbeit zu sagen, und Sie sagen am Ende das Falsche, oder Sie machen einen Fehler, oder etwas mit der Farbe zu tun geht schief. Diese Mutationen, wenn man genug Mutationen mitreißt, fängt man an, diese ganz neue Bestie zu entwickeln, und diese Bestie ist dein Stil. Die dritte große Idee, und das könnte die größte Idee sein, es ist definitiv die seltsamste Idee, aber es könnte auch mein Favorit sein, ist Sie sollten an Ihren Stil denken. Nicht als diese eine besondere Sache, sondern eher wie die Entstehung. Lassen Sie uns nur für eine Sekunde über das Bewusstsein sprechen. Die wissenschaftliche Gemeinschaft weiß nicht wirklich, wo Sie sich darin befinden. Sie können nicht auf eine einzige Sache hinweisen und sagen: „Da bist du. Da ist dein Bewußtsein.“ Die beste Vermutung, die sie jetzt haben, ist diese Idee des Auftretens. Emergence ist, wie kleine Dinge zusammenkommen, um etwas Größeres zu sein. Es ist, wie subatomare Teilchen plötzlich ein Atom sind oder viele kleine Atome dann ein Molekül sind und diese Moleküle zu Geweben und Organen zusammenkommen. Aber dann ist dein Bewußtsein, was passiert wenn alle deine einzelnen Neuronen anfangen zusammen zu feuern. Es ist die Durchgangslinie dieser Biochemie, die in diese eine Sache auftaucht, die Sie sind. Warum ich das liebe, warum wir eine seltsame Quantenwissenschaftliche Lektion machen ist, weil ich das Gefühl habe, genau so solltest du über Stil nachdenken. Wenn Sie jemals versucht haben, ein Stück Arbeit zu machen und Ihren Stil in sie zu setzen, wissen Sie, wie einfach es ist, dabei zu scheitern. Es ist so schwer, zusammenzufassen, wer Sie in einem Song, einem Kurzfilm oder einer Illustration sind. Wie in dieser Abbildung kann sie nicht den gesamten Stil enthalten. Du kannst nicht alles da rüber kriegen. Es ist wie ein einzelnes Neuron in der größeren Sphäre dessen, wer du bist. Wenn Sie also davon ausgehen, über „Ich muss meinen Stil in dieses Stück Arbeit einfügen“ zu denken „Ich mache einfach weiter Arbeit“, und all diese einzelnen Stücke, dazwischen, wird ein Stil entstehen. Es gibt Ihnen die Gewissheit, dass, wenn Sie einfach weitermachen, wenn Sie nur weiter machen, Sie dorthin gelangen werden. Alles klar, genug von dem Reden. Ich sagte doch, dass wir in dieser Klasse ein paar Sachen machen werden. Lassen Sie uns anfangen, diese kleinen einzelnen Bausteine, Ihre kreative DNA, zu kompilieren , um tatsächlich loszulegen. 5. Übung eins: Deine kreative DNS: Genau wie DNA zur Bedienungsanleitung für den Aufbau Ihres Körpers wird, besteht jede DNA aus diesen ganz besonderen Proteinen. Lassen Sie uns also darüber reden, was sind die speziellen Proteine, mit denen wir arbeiten? Was sind die grundlegenden Bausteine eines Stils? Meiner Meinung nach und nach meiner eigenen Erfahrung und Forschung, fühle ich mich, dass es im Grunde vier grundlegende Bausteine für Ihren Stil gibt. Sie sind Ihre Identität, Ihr Geschmack, Ihre Experimente und Ihre Erfahrungen. All diese Dinge zusammen bilden, wer Sie als kreativer Mensch sind. Lassen Sie mich einfach auf jedes dieser vier Dinge hineinzoomen und erklären, was wir mit jedem von ihnen meinen. Zum ersten, Identität, sind die Dinge über dich auf molekularer Ebene, die unveränderlich sind. Einer der Hinweise darauf, wer Sie als Künstler sind, beginnt mit zwei massiven Hinweisen. Deine Mom und dein Dad, du bist eine seltsame Kombination dieser Leute. Ich mache diesen Podcast, bei dem es um Kunst und Wirtschaft geht, und es ist kein Wunder, dass meine Mutter Künstlerin ist und mein Vater ein Geschäftsmann ist. Er ist ein Finanzmann. Es gibt so viele Hinweise, wenn man tief in die Tiefe taucht, wer man auf einer grundlegenden Ebene ist. Für mich bedeutet das auch Dinge wie ich bin ADHS, Dinge wie wo ich geboren wurde, wer meine Großfamilie ist. Ich denke, es gibt hier etwas Interessantes weil einige von uns diesen Fakten nicht gegenüberstehen wollen, aber mach dir keine Sorgen, weil es nur Rohdaten sind. Diese Daten können Sie tun, was Sie wollen, damit. Sie können es vollständig untergraben. Einige Kreative nehmen diese Rohdaten und ihr Stil endet eine Flucht aus diesen Dingen, oder ein Kommentar zu diesen Dingen, oder drehen Sie diese Dinge auf den Kopf. Machen Sie sich also keine Sorgen, die Daten werden Ihnen nicht genau sagen, was zu tun ist, aber es wird Ihnen einige grundlegende Dinge geben, mit denen Sie arbeiten können. Nummer 2 ist, was ich Geschmack nenne. Sie könnten sich das als Ihre kreativen Einflüsse vorstellen. Ich spreche gerne durch die Linse des Geschmacks darüber, weil das auf eine viszeralere Ebene der Aufregung hinauskommt . Ich möchte, dass Sie darüber nachdenken, durch die Linse von, was ist die kreative Arbeit? Wer sind die Künstler, die Sachen machen, die mich nicht nur auf zerebraler Ebene oder auf einer coolen Ebene treffen ? Aber was sind die Dinge, die mich in meinem Bauch erleuchten, in meinem Herzen, die in meinem Herzen, die mich zum Weinen bringen, die mich zum Lachen bringen, die mich wirklich etwas fühlen lassen, das diese kreativen Geschmacksknospen wirklich erleuchten lässt? Der andere Grund, warum ich das Wort schmecken besser als Einflüsse mag, ist, dass ich denke, dass es zu einer Grundidee kommt , wie man Kreativität nähert und was man zu bieten hat , was verschiebt, wie man über seine kreativen Geschenke denkt. Zum ersten Mal begann ich wirklich über Geschmack nachzudenken, war ich hörte Gordon Ramsay in einer Talkshow sagen, jemand sagte: „Was suchen Sie in einem jungen Koch, um zu wissen, dass sie das Potenzial haben, gut zu sein?“ Ich weiß nicht, was ich von ihm erwartet habe, ich weiß nicht, ob es Messerfähigkeiten waren, Plattierfähigkeiten. Sie kochen ein mittelseltenes Steak bis zur Perfektion. Ich weiß nicht, was ich dachte, er würde sagen, aber was er sagte, hat mich völlig überrascht. Er sagte: „Ich suche nach gutem Geschmack, denn wenn man den Unterschied zwischen gutem Essen und schlechtem Essen nicht schmecken kann, dann hat man keine Chance, es zu machen.“ Das hat mir den Verstand verweht, weil es nicht um Geschick es machte es nicht darum, was du tun kannst , sondern was du erhalten kannst die Tiefe deiner Empfänglichkeit, die Palette, ein großartiger Musiker ist nicht darüber, wie gut sie in einem Instrument und wie schnell sie abholen können. Ein großartiger Musiker hat ein gutes Ohr für Musik. Ein toller Illustrator ist ein Auge für Bilder. Also möchte ich, dass wir in Kontakt treten, für die Bausteine Ihres Stils, müssen Sie aus der Tiefe Ihrer Empfänglichkeit erstellen. In den Klassenressourcen haben wir eine kreative Lebensmittelpyramide, und dies wird all die verschiedenen Orte, die Sie in Ihren Einflüssen nehmen können, von Ihrem kreativen Geschmack. Dinge wie alte Einflüsse aus der Vergangenheit, aktuelle Dinge, die dich aufregend sind, schuldige Freuden, durch andere Medien beeinflusst zu werden. Einige der größten Stil-Durchbrüche für mich, wo, wenn ich aufhören, die Illustration zu betrachten und ich begann, Fotografie zu betrachten, gibt es einen Sprung in der Logik, der für mich poetisch ist und etwas für meine Inspiration tut. Der dritte Baustein sind Ihre eigentlichen Experimente. Wenn dies Ihr Medium ist, haben Sie wahrscheinlich eine Menge vergangener Arbeit, die Sie plündern können. Das geht zurück auf das Alfred Hitchcock Zitat, sich selbst zu plagiieren. Wie kannst du durch Sachen, die du gemacht hast, zurückgehen und dir einfach die Dinge ansehen, die bei Unfall passieren. Sie könnten glückliche Unfälle treffen, wie Bob Ross sagen würde, aber sie könnten auch Dinge sein, die Sie nicht beabsichtigen. Ich zeichnete dieses kleine Diagramm und jede der Zeichnungen, sie mussten wirklich klein sein, und ich dachte nicht wirklich daran, kleine Dinge als Stilkomponente zu zeichnen, aber es fühlte sich wie zu Hause an, es fühlte sich richtig an. Es gibt etwas, wenn man in einem massiven Maßstab zeichnet, es gibt zu viel Detail. Ich mag es, versuchen, etwas in einem kleinen Bereich zu tun. Es macht Sie minimieren verschiedene Teile und stilisieren andere Teile, und so Zeichnung klein endete ein großer Teil davon, wie ich über meinen Stil denke. Der vierte und letzte Baustein sind Ihre Erfahrungen. Dir gehört alles, was dir je passiert ist. Betrachten Sie das als Ihre Geschichte. Wie wurden Sie behandelt? Wie werden Sie misshandelt? Was waren die Tragödien? All dieses Zeug beeinflusst, worum es euch geht, eure vergangenen Wunden. Sie beeinflussen wirklich, bestimmen und informieren, wie Sie andere heilen können und was Sie sprechen möchten. Also, wenn Sie in das, was Ihre Kernerinnerungen waren , die Sie zu dem machen, was Sie sind, und filtern Sie Ihre Arbeit durch diese, das sind Dinge, die niemand sonst besitzt. Daher sind sie großartige Bausteine für Ihre einzigartige Stimme. Für diese erste Übung erstellen wir eine Reihe von Pinterest-Boards. Wir werden nur kleine Sammlungen für jeden dieser Bausteine erstellen. Wir werden ein Brett für Ihre Identität, für Ihren Geschmack, für Ihre Experimente und für Ihre Erfahrungen erstellen für Ihren Geschmack, für Ihre Experimente , und dann werden wir diese später verwenden und sie durchkämmen und einige Schlüsse darüber ziehen, wer wir sind und was unsere Entscheidungen sein werden. Ich werde einige von denen durchmachen, an denen ich gearbeitet habe. sind Dinge, die vor fast 10 Jahren auf meinen ersten Brettern gewesen sein könnten, aber auch einige neuere Ergänzungen, einige Sachen, die ich jetzt hinzugefügt habe. Wie Sie sehen können, haben wir das Identitätsbrett, das Geschmacksbrett , die Experimente und die Erfahrungen sowie ein Master-Board, auf das wir ein wenig eingehen werden. Aber lasst uns in die Identität eintauchen. Mein Lieblingsplatz, um mit dem anzufangen , wer du als Person bist, ist es, deine Mutter und deinen Vater anzuschauen. Als ich hier durcharbeitete, dachte ich über Dinge nach, die meine Eltern gemeinsam hatten. sind Dinge, die wahrscheinlich weitermachen werden, und ich, einer von ihnen, ich habe Jim Carrey hier ein paar dumme Tritte gemacht. Meine Mutter und mein Vater sind wirklich albern, aber sie sind albern und wirklich anders. Also hatte ich so ziemlich keine Chance. Ich wollte albern sein, egal was passiert. Das ist seine Rolle in Ewigen Sonnenschein. Ich habe das da reingesteckt, weil es für mich wie die traurige, introvertierte Seite des Clowns ist. Diese Idee, ich habe dieses Tattoo hier. Das ist eine melancholische Sache. Ich denke, mein Vater hat eine Seite, dass, obwohl er diese optimistische Persönlichkeit hat, dass, wenn er sich tatsächlich zurückzieht und viel Zeit allein hat und eine Menge Introspektion hat, ich dachte, dass das angedeutet hat. Dann habe ich Dinge wie ADHS und Verweise darauf. Das war eines der Dinge, mit denen ich wirklich gekämpft habe, weil ich im Haus meines Vaters aufgewachsen bin, versuchte ihm zu erklären, wie mein Gehirn anders ist, oder akzeptierte, dass es all diese verschiedenen Möglichkeiten gibt, um eine gutes Leben, sozusagen. Lassen Sie uns über das zweite Brett sprechen, das Geschmacksbrett, einen meiner Favoriten. Da Sie Sachen dazu schreiben, möchte ich, dass Sie über die Einflüsse unserer Oberflächenebene hinausgehen, die keine tiefen, leidenschaftlichen Einflüsse sind. Etwas davon könnte bedeuten, zurück in deine Kindheit zu gehen und nachzudenken, was waren die Kernerinnerungen, als ich mich mit verschiedenen Kunstformen beschäftigte, als ich aufwuchs? Es könnte eine Show sein, die du als Kind gesehen hast. Es könnte eine Museumsreise sein, die du gemacht hast. Aber was waren die Momente, in denen die Zeit aufhört und man einfach von etwas gesaugt wird? Das sind die Dinge, die wir auf diesem Brett wollen. Für mich gibt es ein paar Mitarbeiter von Dr. Seuss, es gibt Illustrationen aus dem Buch Der kleine Prinz, da ist Orko von He-Man, und selbst in diesem Zeug kann ich anfangen, einige Muster der Verborgenheit zu sehen. Ich mag Illustration, die fast wie eine Illusion ist, dass ich zeichne, was nicht da ist. Ich mag all das Zeug. Ich mag es, wie du dich so fühlst. Eine Menge von diesem Zeug ist wirklich üppig. Es gibt eine Menge blumigen Bio-Anbau, das Leben platzt an den Nähten. Es ist beschäftigt, aber mit einfachen Teilen, Sie wollen so brutal ehrlich wie möglich darüber sein, was wirklich, wirklich tut es für Sie und setzen Sie es auf das Brett. Für das nächste Board sind es deine Experimente. Dieses Board wird nur aus Ihrer Arbeit bestehen. Ich wollte Dinge hervorheben, wo ich etwas Neues ausprobiert habe oder etwas Unerwartetes passiert, und ich fing an, durch all die Sachen, die ich gemacht habe, zurückzugehen und zu versuchen, Dinge aufzugreifen, als ich mich daran erinnerte, ich hatte nicht erwartet, dass oder das war ein komplettes Unfall. Zum Beispiel, das ist ein Stück, in dem ich diesen kleinen Bären zeichnete, chillt, eine Tasse Kaffee trinken, und ich wollte ihn zeichnen, nur wenn ich Schallplatten höre. Also hier habe ich etwas anderes versucht, wie würde es aussehen, wenn Sie Ton zeichnen? Das funktionierte am Ende so gut, dass ich das in einen Haufen Sachen getragen habe, wie ziehst du, wie sich etwas anfühlt? Klingt etwas wie? Irgendetwas riecht nach? Wie repräsentieren Sie das? Hier gibt es allerlei kleine Stücke und Stücke, die weitergemacht haben. Dies ist ein Experiment, das tatsächlich Kundenarbeit für Amazon war. Sie wollten, dass ich meine Arbeit mache, aber sie brauchten es in Illustrator statt Photoshop, aber sie wollten immer noch meine Texturen. Das musste ich im Dunkeln herumfummeln und sehen, wie ich das was ich in Photoshop, aber in Illustrator tat, replizieren konnte. Aber eigentlich ist etwas völlig Unerwartetes und Anderes passiert. Es hatte ein völlig neues Feld für mich, das schlanker und unerwartet war, und ich benutzte das gleiche Werkzeug. Ich mochte es so sehr. Wir haben es für YouTube und https://www.warbyparker.com/ gemacht, und alle Arten von anderen Projekten, wo ich die gleiche Texturtechnik verwendet. Lass uns das letzte Brett machen. Wir werden über Ihre Erfahrungen sprechen. Darauf begann ich darüber nachzudenken, wo ich aufgewachsen bin und was in der Kindheit passiert ist, die einen großen Einfluss auf mich hatten. Genau hier haben wir dieses Maisfeld aus Indiana. Ich liebe das Kornfeld, weil es dieses Geheimnis gibt. Wenn du ein kleines Kind bist, das durch ein Maisfeld rennt, kannst du kaum drei Meter vor dir sehen. Wir spielten Verstecken in diesen Maisfeldern und du wüsstest nicht, ob dein Freund fünf Meter entfernt oder 30 Meter entfernt wäre. Ein anderer ist, ich mag diesen Turm wirklich. Es heißt Emley Moor Masts. Als ich fünf Jahre in England lebte, lebte ich auf den Feldern von Thurstonland, und ich lief aus, und ich hatte die Idee, auf diesen Turm zu laufen. Es war wie eine epische Reise. Es war wie Herr der Ringe oder so. Ich muss zum Turm. Ich endete super verloren und informierte eine Reihe von verschiedenen Analogien und Gedanken. Aber es ist auch nur die epische Stimmung, die du jetzt ständig in meiner Arbeit siehst. Das fängt gerade erst an. Wie ich vorschlage, viel weiter zu gehen, fügen Sie ein paar Sachen hinzu, wo es ein intuitives Gefühl ist und Sie es nicht erklären können. Der ganze Sinn dieser Bretter, da Sie nicht wissen, warum Sie sie dort platzieren. Sobald du das getan hast, kommen wir zum echten Spaß Teil. Hier fangen Sie an, einige Durchbrüche zu machen. Wir werden Detektiv spielen und anfangen, nach Mustern zu suchen, nach durchgehenden Linien all dieser unterschiedlichen Punkte zu suchen. 6. Übung 2: Finde deine Muster: Sie haben eine Reihe von Datenpunkten gesammelt, jetzt müssen wir die Daten analysieren. Wir müssen durch diese Bretter zurückgehen und unsere kritischen Köpfe nutzen , um Muster zu erkennen. Mach dir keine Sorgen darüber, was sie am Anfang bedeuten. In Ihrem Masterboard, unserem letzten Stiftbrett, werden wir Dinge hinzufügen, die hoffentlich beginnen, einige Schlussfolgerungen über unsere Kernwerte zu ziehen, die unseren Stil ausmachen. Du versuchst herauszufinden, was ist der Code hier? Was ist Ihre Definition von Gut? Wenn Sie anfangen, diese Definition zu verstehen, ist es viel einfacher, ein Ziel zu treffen, das Sie sehen können. Das ist es, was wir versuchen zu tun. Lasst uns hier reingehen. Ich finde es hilfreich, nicht nur all das Zeug in deinem Kopf zu behalten, sondern lass es uns wirklich aufschreiben. Um an Ihrem Master-Board zu arbeiten, müssen wir tatsächlich durch die vorherigen Bretter gehen und nur eins nach dem anderen, nehmen diese Dinge und machen einen tieferen Eintauchen in das, was Sie mögen und warum Sie sie hinlegen. Fangen wir einfach an, beschreibende Ideen zu verwenden. Dies können ästhetische Dinge sein, praktische Dinge, aber sie können auch nur thematische oder intuitive Dinge sein. Aber alles, woran du denkst, warum hast du das aufgestellt, auflisten und aufschreiben. Hier ist dieses ADHS Stück. Ich mag es, weil es mir das Gefühl gibt, gesehen zu werden. Es sagt mir etwas über mich, das ich nicht artikulieren konnte. Ich mag es, dass es verschiedene Denkweisen zelebriert. Ich mag auch, dass es eine abstrakte Idee auf endliche Weise erhellt oder illustriert. Etwas zu machen, das schwer zu sehen ist, viel sichtbarer. Gehen Sie in ein anderes Brett und starten Sie poke und fügen Sie es hier hinzu. Gehe zu meinen Erfahrungen. Gehen wir zurück zu diesem Maisfeld. Ich mag, dass es ein Rätsel dafür gibt. Ich denke, das ist auch interessant, denn der einzige Grund, warum ein Foto von einem Maisfeld für mich geheimnisvoll ist, ist, weil das eine Erfahrung war, die ich hatte. Wenn du nie durch ein Maisfeld gelaufen wärst, wenn du diese Erfahrungen nie hattest, dann wird dich das nicht beeinflussen. Es wird so banal aussehen. Es ist vertraut, fühlt sich wie zu Hause an, erinnert mich an Kindheit. Eine Menge Nostalgie im ganzen Zeug, das ich mache und eigentlich ist das ein Kernwert, der am Ende informierte, sich auf Kinder Illustration konzentriert ist, dass ich nicht weiß, ob es Entwicklung verhaftet ist oder was, aber es gibt etwas über mich, das ist Genau wie ein großes Kind, und das habe ich bemerkt. Ich denke, bevor ich anfing, diese Boards zu machen und in diesem Zeug zu recherchieren , dachte ich: „Ich habe keinen Zielmarkt. Meine Arbeiten für jedermann.“ Aber nachdem ich einige dieser Muster gesehen und erkannt hatte wie: „Mann, Kindheit kommt immer und immer wieder in einer abnormalen Menge auf“, das begann, meinen Stil zu informieren. Ja, du kannst durch jedes dieser Stücke zurückgehen, besonders diejenigen, die sich wirklich für dich auszeichnen, und einfach fünf bis zehn Dinge aufschreiben um herauszufinden, was es daran ist, das mich auf einer viszeralen Ebene trifft. Ich ging voran und machte ein paar Listen für einzelne Stücke aus verschiedenen Brettern, die mir herausstanden. Je mehr Sie tun können, desto besser und desto mehr Dinge können Sie auflisten und sich wirklich dazu bewegen, zu denken: „Warum ist es? Was mag ich daran? Was ist das daran, was gerade diese inneren Geschmacksknospen auslöst?“ Wenn Sie zurückgehen, um diese Master-Liste zu erstellen, können Sie anfangen, Dinge zu sehen, die Sie vielleicht vorher nicht gesehen haben. Es kann so einfach sein wie Dinge auf Oberflächenebene. Zum Beispiel, immer und immer, sehe ich diese flache Farbe Sache passieren. Ich sehe auch etwas, über das ich bis vor kurzem nicht einmal wirklich nachgedacht habe , was so einfach, aber beschäftigt ist. Es ist wie ein Minimalismus, Maximalismus, was passiert. Es ist, wo dieses komplexe Bild, weil es so viele Dinge vor sich geht, aber wenn man es in einzelne Stücke zerlegt, jede Zeichnung, jede Figur, jedes Stück ist eigentlich wirklich minimal und stilisiert und zurückgeschrägt. Also gibt es dieses Studium einige meiner Einflüsse Sachen für mein Geschmacksbrett, Dinge wie Alexander Girard,. Er war ein moderner Illustrator und Designer aus der Mitte des Jahrhunderts, aber er war bekannt für Pionierarbeit, Minimalismus bis ins Maximum und ich denke, das ist, was ich an seiner Arbeit liebte. Das sehe ich immer und immer wieder. Ich liebe all diese geschäftige Komposition aus einfachen Dingen, aus flachen Farbe gemacht, aber dann tauchen Sie ein wenig tiefer, Sie fangen an, Dinge wie Geheimnis kommt fast jedes Mal, versteckte Dinge zu sehen. Wir werden sehen und erinnert mich an eine Kindheit viel. Da ist eine Menge von diesem Zeug los, das nostalgische Zeug. Da gibt es eine Verbindung. Dann noch eine große sind diese verschiedenen Persönlichkeiten, die unterschiedliche Denkweisen feiern. Es gibt schon von einem jungen Alter etwas über, ich mochte eine vielfältige Auswahl an Charakteren. Da war etwas daran, dass ich mich wie zu Hause fühlte, was wiederum, wie wir sagten, Stil macht Arbeit, die Ihnen das Gefühl gibt, zu Hause zu sein, Sie fühlen sich wohl, Sie sind in Ihrer Zone des Genies. Es gibt etwas daran, dass ich immer und immer wieder sehe wie, Ich mag Vielfalt in diesen Bildern. Dann können Sie beginnen, Ihr Masterboard zu bauen, eine Platine, um alle Stiftbretter zu beherrschen. Was Sie tun möchten, ist, wenn Sie diese Kernmuster bemerken, beginnen Sie, Bilder aus früheren Boards zu wählen, die diese Kernwerte wirklich veranschaulichen, und Sie können sogar einige neue Bilder hinzufügen , die wirklich diese Muster verkörpern, die Sie sind , die zum Beispiel verschiedene Denkweisen oder Neurodiversität oder verschiedene Persönlichkeiten feiern . Ich habe Bilder von den Muppets hinzugefügt, wo es ein großes Gruppenfoto oder Barbapapa hat. Ich mag dieses hier, weil mehrere der Muster in diesem Stück auftauchen. Also hatten wir die flache Farbe, wir haben die maximale trifft minimal, wir haben auch die vielfältige Palette von Charakteren. Wenn Sie beginnen, diese Muster zu bemerken, wählen Sie Bilder aus früheren Brettern und völlig neue Bilder, die wirklich die Muster verkörpern, die Sie bemerken. Sobald du anfängst, die Muster zu bemerken, wirst du anfangen, Pinterest und das Leben und neue Kunstwerke und Bücher so anders zu durchkämmen . Ihr Metalldetektor wird kalibriert werden, um diese neuen Einflüsse und Inspirationen wie nie zuvor zu bemerken . Als Nächstes kommen wir zum guten Teil. Wir werden all diese Forschung und Denken nehmen und ein paar Sachen machen, alles zusammen auf der Seite mit unserer Arbeit. Aber zuerst machen wir einen kleinen Umweg. 7. Eine kosmische Minute: Teil II: Ich möchte ein wenig darüber reden, warum es so wichtig ist , nicht die ganze Arbeit in deinem Kopf zu erledigen, sondern die Arbeit auf der Seite zu erledigen, bevor du bereit bist. Der Grund ist, dass eine der wichtigsten Zutaten, um Ihren Stil zu finden, ist Scheitern. Dinge zu tun, bevor Sie bereit sind, stellt sicher, dass es schief geht und das ist, was wir wollen. Wir wollen Fehler, wir wollen Unfälle, wir wollen Dinge, die wir nicht erwartet haben. Kreativität ist eine Menge davon, Orte zu gehen, die Sie nicht beabsichtigten, zu gehen, beginnend ohne zu wissen, wo es enden wird. Es erinnert mich an Superhelden. Wie, was ist der Unterschied zwischen Super-Farm Hand, Smallville, Clark Kent, High-School-Typ war bumbling, peinlich, aber er ist ziemlich gut darin, Heu zu retten. Was ist der Unterschied zwischen dem, und dann Superman, den Filmen? Nun, ich denke, die offensichtliche Antwort ist Supermächte. Wie Smallville Clark Kent, kann nicht mal fliegen. Aber die Wahrheit ist, dass sie dieselben Superkräfte haben. Was sie nicht dasselbe haben, ist Selbsterkenntnis. Vielleicht ist Selbsterkenntnis die wahre Supermacht. Aber wie findet Clark Kent heraus, dass er fliegen kann? Nun, er tut es nicht, indem er in seinem Schlafzimmer sitzt und grübelt und denkt, wer bin ich? Wozu bin ich jetzt in der Lage? Er tut es nicht, indem er in einem Beratungsbüro sitzt und einen Karrierefähigkeitstest macht. Test dort war nicht dazu gedacht, die Einzigartigkeit aufzugreifen , die Clark Kent oder Sie für diese Angelegenheit ist. Nein, die Art und Weise, wie er herausfindet, dass er fliegen kann, ist, dass er da raus geht. Er versucht, seine Kräfte in Echtzeit zu nutzen, gegen böse Kerle und Wuops zu kämpfen, na ja, was ist passiert? Er fällt von einem Gebäude, nur um zu entdecken, dass er für den Flug gebaut wurde. Es ist in diesen Momenten unter extremen Druck, versuchen, etwas zu tun, zu dem wir finden, wozu wir fähig sind. Es erinnert mich daran, wie das Higgs-Boson wir diese riesige riesige Maschine nehmen und Moleküle unter extremen Druck setzen müssen, um wirklich zu sehen, woraus sie bestehen. So finden Sie Ihren Stil und finden Sie, wer Sie sind, es nicht passieren in einer kleinen sicheren Umgebung, in der Sie allein in Ihrem Zimmer experimentieren, Sie müssen Dinge ausprobieren, Dinge versagen, schreckliche Zeichnungen machen, sie dort draußen stellen, siehe was passiert. Wenn Sie durch diesen Prozess genug von diesen Fehlern zusammen zeichnen, werden Sie einen gewissen Erfolg finden. 8. Übung drei: Du auf dem Präsentierteller: Von der Arbeit mit kreativen Menschen höre ich das Gleiche immer und immer wieder. Es ist diese Idee von, sollte ich in diesen Teil von mir spielen oder soll ich in diesen Teil von mir spielen? Diese Dinger scheinen Widersprüche zu sein. Wir gehen an diese Orte in unserer kreativen Karriere wo wir uns ständig fühlen, als wären wir in einer Gabelung und einer Straße, wähle ich Fotografie oder Design? Gefällt mir das Maximum oder das Minimale? Gefällt mir dieser Einfluss oder das? Ich sage immer: „Ja, beides.“ Denn alle Kreativität ist kombinatorisch. Es ist die Kunst, diese Dinge miteinander zu zerdrücken, diese Verbindungen zu finden und diese Lücken zu überbrücken. Zum Beispiel, eine meiner Lieblings-Bands ist die 1975, und sie machen die seltsamsten Verbindungen. Das erste Mal, als ich eines ihrer Songs hörte, klang es wie Emo Pop Punk gemischt mit Sigur Ros. Sobald es unten auf der gleichen Seite war, war es natürlich so, als wäre das völlig sinnvoll. Aber vorher, wenn du sagst, sollte jemand ein Dashboard-Beichtlied machen, das wie Sigur Ros klingt? Ich hätte gesagt, dass es keine Möglichkeit gibt, dass diese Dinge zusammen gehen können. Doch sie setzen die Arbeit ein, diese Kräfte zu kombinieren, um ein neues Ding zu erschaffen. Jedes Mal, wenn Sie auf einen Widerspruch stoßen, sehen Sie es als eine Gelegenheit für eine Verbindung, und das werden wir tun. Wir werden all diese einzelnen Stücke nehmen, all diese Kernwerte, all diese Muster. Wir werden versuchen, sie zusammen auf der Seite zur gleichen Zeit zu zwingen. Es wird unbequem sein, es wird chaotisch sein, aber es wird auch großartig sein. Einer meiner Lieblingskreativen, ein kreativer Held von mir, ist Gordon Ramsay, und ich sah all seine Programme, Hell's Kitchen, Kitchen Nightmares und MasterChef. Er sagte immer wieder den gleichen Satz „Du auf einem Teller“. Er ermutigt die Köche immer, sich auf den Teller zu setzen. Für die längste Zeit war es nur weißes Geräusch, das ich nicht wirklich darüber nachgedacht habe. Aber letztendlich wurde mir klar, dass er sagt, du kennst diese Tüte voller Widersprüche, die du bist , die diese Erfahrungen und diese Geschmäcker hat, und diese Dinge, die nicht zusammen zu gehen scheinen, gehen in dir zusammen. Sie würden diese Leute sehen, die so sagten : „Soll ich auf der Erde Essen machen, da ich aus dem Süden komme, oder sollte ich nach meinem feinen Geschmack spielen?“ Er sagte: „Ja, wie kannst du das Essen auf dem Land erhöhen? Wie kann man diese Dinger verschmelzen?“ Wenn du das tust, bist du das auf einem Teller. In dieser Übung geht es darum, Verbindungen all dieser Widersprüche in dir zu verschmelzen. Du weißt, ich bin kein großer Fan von all dieser Arbeit im Inneren. Wir müssen es aus uns selbst auf den Tisch bringen. Wie sollen wir das machen? Nun, ich bin froh, dass du gefragt hast. Ich habe gerade zufällig diese süßen kleinen Würfel für einen solchen Anlass gemacht. Dies sind die „Sie auf einem Teller Würfel“ und Sie können sie tatsächlich herunterladen und aus den Klassenressourcen ausdrucken. Jede Seite hat eine andere Sache, die etwas von Ihren Brettern, Ihrer Identität, Ihren Bausteinen Ihres Stils referenzieren kann . In Ordnung, also werden wir die einfach runterwerfen und sehen, was passiert. In Ordnung, wir haben ein sechsjähriges Tattoo mit Familiengeschichte. Jetzt in den Klassenressourcen im Download, werden sie Ihnen sagen, was jede dieser Mittel genau bedeutet. Aber sechsjährige Tätowierung ist einer meiner Favoriten. Es ist diese Idee, wenn dein sechsjähriges Selbst ein Tattoo bekommt , das du heute magst, was wäre das? Für mich könnte es ein Drache sein. Ich mag heute noch Drachen Ich zeichne sie immer noch die ganze Zeit und dann Familiengeschichte, wähle ein Kerngedächtnis und zerstampfe das mit einem Drachen. Es klingt verrückt, aber das habe ich wahrscheinlich schon mal gezeichnet. In Ordnung, werfen wir noch einen. Das ist ein gutes, schuldhaftes Vergnügen und deine Vergangenheit. Das erinnert mich an ein Stück, das ich gemacht habe, das eine frühe kombinatorische, kreative Verschmelzung all dieser Muster war, die ich sah, meine Vergangenheit, ich habe ein Porträt gemacht. Es ist ein fantastisches Porträt meiner Mutter und sie ist eine große Raucherin. Ich habe diesen Charakter gemacht, diese riesige Figur meiner Mutter, die raucht, und die riesige Figur, die all diese anderen Charaktere zwergt, spricht darüber, wie sie in meiner Vergangenheit einen unverhältnismäßigen Effekt auf mich hatte. Gemischt mit schuldigen Freuden fragiles Fels nicht unbedingt ein schuldiges Vergnügen, aber es ist eine obskure unorthodoxe Inspiration für moderne Illustration. Ich habe diese Vergangenheit genommen und ich habe sie mit den organischen Charakteren gemischt. Eigentlich ist das ein wirklich gutes Beispiel, weil diese wirklich großartig sind um über die absichtlichen Mashups und erzwungenen Verbindungen nachzudenken. Aber vergiss nicht, wie du mitmachst, um diese Kernwerte von deinem Master-Board dein Leitfaden sein zu lassen . Versuchen Sie, diese in so viele der neuen Stücke zu bringen, die Sie machen wie möglich. Dieses Beispiel für dieses Stück über meine Mutter, dass ich mich mit zerbrechlichem Fels zermahlen. Ich erinnere mich, dass ich wirklich versucht, eine meiner klassischen Inspirationen zu bekommen , Alexander Gerard, die Mitte des Jahrhunderts moderne saubere Ästhetik mit dem zerbrechlichen Rock, organisch, natürlich, zany Charaktere Sache ist. Ich erinnere mich, ich kämpfte mit, will ich dieses moderne Zeug aus der Mitte des Jahrhunderts machen oder möchte ich dieses blumige, organische, natürliche, etwas grittiere Zeug machen ? Irgendwann war ich so, weißt du was, ich werde versuchen, beides gleichzeitig zu tun und es ist mir egal, ob es nur das Hässlichste überhaupt ist. Ich muss versuchen, es zu verwirklichen. Jetzt im Rückblick sehe ich, dass ich auch andere Dinge für mein Masterboard dieser vielfältigen Besetzung von Charakteren hatte. Es gibt 30 Zeichen in diesem Stück Arbeit und eine einfache flache Farben. Damals fühlte es sich so experimentell an. Ich dachte, es gibt keine Möglichkeit, dass das gut wird. Ich verbrachte viel Zeit mit diesem Stück die ganze Zeit im Hinterkopf, dachte, dass dies eine Verschwendung sein wird , nur um herauszufinden, dass es zu einem entscheidenden Stück wurde und es informierte fast alles, was ich danach tat. Viel Spaß, erzwingt einige Verbindungen, aber vergiss nicht, einige dieser tieferen Kernwerte in diese kombinatorischen Kreationen einzubetten . Wenn Sie einige dieser Verbindungen erzwingen, können sie kleine Skizzen sein, sie können Miniatur, kleine Vignetten, kleine kleine Stücke, kleine Erkundungen sein . Wenn du Musiker bist, könnte es nur ein kleiner Chor oder ein Text sein. Aber nachdem Sie zusammen gestapelt haben ein paar dieser Kombinationen gehen voran und machen ein fertiges Produkt, das einige der guten Dinge verkörpert , die in diesen Erkundungen geschehen. Nun, diese kombinatorischen Kreationen, dieses Stück Arbeit, bei dem du all diese Kernwerte zerdrückt hast, das Stück bist du auf einem Teller. Wenn Sie mutig genug sind und Sie die Welt zeigen wollen, wollen Sie sie spielen, gehen Sie weiter und teilen Sie eines dieser Stücke in der Projektgalerie. Nächster Schritt, lassen Sie uns Ihre Welt bevölkern. 9. Übung vier: Bevölkere deine Welt: Ich liebe diese Geschichte. Es ist ein klassischer Mythos in der kreativen Welt. Diese Idee, dass Picasso diese Zeichnungen für jeweils 100 Dollar verkaufte. Diese kleinen kleinen Zeichnungen, die er im laufenden Betrieb machte. Er zieht diesen kleinen Fang, und der Kerl ist wie, was? Das kostet 100 Mäuse? Das dauerte fünf Sekunden. Er sagte: „Diese Zeichnung hat mich mein ganzes Leben lang gekostet.“ Er verfolgt diese Idee, dass sie, ein Künstler in ihrem Fließzustand, ein Künstler in ihrem Fließzustand, all diese Referenzen von all den Dingen, die sie jemals gemacht haben, packen. Sie können das bei Unfall tun oder Sie können es absichtlich tun , indem Sie nur einzelne Dinge isolieren, Ihre Kernwerte anwenden und dann nach diesen Dingen greifen, wann immer Sie wollen. Bei dieser Übung geht es darum, eure Welt zu bevölkern. Anstatt darüber nachzudenken, die ganze Zeit, um meine Welt zu schaffen und alles auf einmal zu zeichnen. Es gibt tatsächlich viel Wert einzelne Teile zu isolieren, die Sie später referenzieren können. Zum Beispiel, wenn ich einen Schuh zeichne, denke ich nicht, wie soll ich diesen Schuh zeichnen? Nein. Ich denke, wie zeichne ich Schuhe? Ich mache es einfach, ohne nachzudenken, und das bedeutet, dass ich 50 Zeichen sehr schnell zeichnen kann , weil ich all diese kleinen Muster und Dinge habe, und ich kann diese Mikroentscheidungen für diejenigen isolieren , die für diese neue Arbeit relevant sind. Ich habe ein Interview mit einem meiner Lieblingsmusiker gemacht, Yoni Wolf von der Band Warum? Er sagte, wenn du einen Song machst, ist es ein Baum, in dem jede einzelne Wahl ein anderer Zweig ist und all die kleinen binären Entscheidungen dieser Note gegen diese Note, oder dieses Drum-Kit gegen das Drum-Kit, oder das Wort gegen dieses Wort, jede dieser Mikroentscheidungen und Ihr Stil beeinflusst all diese Dinge. Aber auch wenn Sie anfangen, Ihre Welt zu bevölkern, wenn Sie anfangen, Mikroarbeiten zu machen, die sich im Laufe der Zeit summieren , können viele dieser kleinen, unbedeutenden Entscheidungen getroffen werden, bevor Sie überhaupt anfangen, und Sie können sich auf die wichtigen Aspekte konzentrieren dieser neuen Arbeit. Eines meiner Lieblingsbeispiele dafür sind die Muppets. Als die Muppet Show den Fernsehbildschirm traf, schien es diese verrückte, tiefe, vielfältige Gruppe von Charakteren, die alle dreidimensional waren. Es schien einfach wie die Arbeit eines Supergenies zu sein. Wie bist du mit dieser TV-Show gekommen? Aber die Wahrheit ist, James Hansen kam nicht mit allen Fozzie und Piggy und Gonzo, alle nur zur gleichen Zeit, um diese Show zu machen. Er hatte diese Welt bereits durch die Anzeigen bevölkert, die er im Laufe der Jahre machte. Er hatte all diese einzelnen kleinen Kurzfilme gemacht , die Werbung für andere Produkte mit all diesen Charakteren waren, und im Laufe der Zeit, wählte und wählte, welche fühlten Korb und welche trafen die Kernrichtlinien richtig. Dann setzte er die Besetzung zusammen und es schien Magie. Das werden wir heute tun. Anstatt das Mammutprojekt zu übernehmen, eine Meisterwerk-Illustration zu machen, oder ein Meisterwerk eines Buches oder eines Films, werden wir nehmen und machen nur kleine Szenen, oder kleine lyrische Erkundungen, oder kleine kleine einzeln Illustrationen, und fügen Sie sie dann im Laufe der Zeit. Ich möchte über ein Projekt sprechen, bei dem ich beobachten muss, wie ein Stil in Echtzeit in einem wörtlichen Vakuum entwickelt. Es war ein Projekt namens Color Me, es ist eine Projektidee mit einem engen Freund von mir, Andrew Alptraum, wo wir ein massives Wandbild zeichnen, das schwarz und weiß war, das von der Öffentlichkeit eingefärbt werden könnte. Dann hat mein Kumpel Andrew, der ein Produktdesigner ist, diesen riesigen Fünf-Fuß-Marker kreiert, damit Menschen in diesem Wandbild in Echtzeit zum Eröffneten der Ausstellung in Farbe kommen. Was war erstaunlich daran aus der Perspektive des Stils war , dass es begann ähnlich wie unsere letzte Erkundung, die You Want To Play, wo es mich und Andrew Stile war. Das erste Wandbild, das wir gemacht haben, war nur ein Doodle Mashup. Es war nur meine Zeichnung und seine Zeichnung. Wir waren mit dieser ersten groben Version nicht wirklich zufrieden. Es fühlte sich an wie zwei Menschen. Es fühlte uns nicht zusammen. Genau so möchte ich, dass du diese Erkundungen nimmst, die du willst , und ich möchte, dass du anfängst zu identifizieren was mit weniger Mashups funktioniert und was nicht funktioniert. Sie können eine kleine Liste erstellen. Dies können Ihre Regeln, Ihre Richtlinien sein. Sie haben gehört, dass kreativ zu sein heißt, über den Tellerrand zu denken, und ich stimme dem nicht zu. Ich denke, es geht mehr darum, Ihre eigene Box zu erstellen, Ihre eigenen Einschränkungen. Diese Einschränkungen sind das, was zu deinem Stil wird. Wir sahen uns diesen groben Doodle Mashup an und wir fingen an, Dinge auszusuchen , die uns wirklich gefallen haben, und haben unser eigenes Regelsystem geschaffen. Diese Richtlinien wurden zu dem, was unseren Stil gemacht hat. Einer von ihnen war, dass wir diese Marker mochten, die wir benutzten. Als wir es zum ersten Mal gemacht haben, gingen wir einfach daran, willy nilly, keine Regeln, aber was wir bemerkt haben, als ob Sie es konsequent von einer Kante aus benutzen würden, könnte man eine einheitliche Linie bekommen. So wurde das unsere erste Regel. Das nächste, was wir bemerkten, war, dass wir es wie jede Kreuzluke gemacht haben, was uns gefallen hat, war die Schaffung von visuellen Grauen mit perfekten Kreisen. So wurde das zu einer neuen Regel. Wenn Sie einen Grauton erstellen möchten, tun Sie es nicht mit Schraffur, kennen Sie kein Kritzeln, tun Sie es mit einem Halbtonkreismuster. Uns gefiel es, wenn Linien perfekt endeten, entweder flach oder mit einer perfekten Kreiskante. All diese Regeln wurden zu dem, was uns zu unseren nächsten Shows führte, die zu einer Praxis wurden, unsere Welt zu bevölkern. Hier ist, was wir getan haben. Bei der nächsten Show, die wir gemacht haben, haben wir beschlossen, dass wir keine riesige Szene machen werden, wie wir es vorher getan haben. Wir konzentrieren uns nur auf einzelne Artikel, wie ein Stickerbogen, und wir werden diese Ideen, diese Regeln auf einzelne Dinge anwenden . Wir werden sagen, mit nur flachen, konsistenten Linien, wie sieht ein Schuh in dieser Welt aus? Sie können mit dem Marker sehen, ich gehe um die Kanten, so dass es eine konsistente Linienstärke ist. Wir könnten sagen, in dieser Welt stellen wir uns Fragen, welche Art von Dimensionalität haben wir da drin? Wie zeichnen wir Schnürsenkel? Nun, wenn wir diese dicke Linie benutzen wollen, bestimmt das, dass die Schnürsenkel nur eine Linie sein müssen. Sie können nicht so geformt sein. Dann dachten wir, nun, was passiert, wenn wir ein paar visuelle Grautöne hinzufügen wollen? Wir können nicht einfach schraffieren, weil wir das Chaos nicht mögen. Wir haben nicht das Gefühl, dass das im Mashup funktioniert hat. Wir wollen tatsächlich ein Halbtonmuster erstellen, wo wir diesen Marker nehmen, wir drehen ihn um diese kleinen perfekten Kreise zu kreieren , wo immer wir etwas Grau hinzufügen möchten. Dann sagen wir, nun, wie wollen wir, dass die Linien enden? Wir sagten, wir mussten Linien entweder mit einer perfekten flachen Linie oder einer perfekt abgerundeten Kappe beenden. So sieht ein Schuh in dieser Welt aus. Wir haben diese gerade wie ein Stickerbogen erstellt. Lass uns noch einen machen. Eines meiner Lieblings-Dinge, die wir geschaffen haben, dass wir in ein paar dieser Wandbilder aus irgendeinem Grund setzen , ist ein Schwert Zahnstocher mit einer Olive darauf. Uns gefällt, wie dieses Schwert nur mit einer dicken Linie dargestellt wird. Das passt in die Regeln, wir mögen diese leichte, erzwungene Dimensionalität. Dann hatten wir eigentlich ein anständiges und langes Gespräch darüber, ob wir die Regeln brechen oder nicht? Soll das Schwert flach enden oder sollte es mit einer Kurve enden? Keiner von denen fühlt sich richtig an. Lassen Sie uns eine Ausnahme von der Regel machen. Fügen Sie unserem Styleguide ein Addendum hinzu. Wir haben eigentlich gesagt, weißt du was? Es ist in Ordnung, wenn das mit einem Punkt endet, und wir haben das in unsere Richtlinien aufgenommen, als wir weitergegangen sind. Wenn du anfängst, diese Welt zu besiedeln, wirst du Dinge finden, die du ansprechen musst, und wenn du sie erst einmal angesprochen hast, wirst du sie nie wieder in irgendeinem zukünftigen Stück ansprechen, wenn du es nicht willst. Du kannst diese Dinger einfach nilly packen. Was passiert, wenn wir am Ende eine Reihe von Shows machen , wo wir gerade diese Individuen Stickerbogen schwebende Gegenstände machen, und schließlich fühlen wir uns wie, weißt du was? Gehen wir zurück zu einer vollen Szene. Machen wir ein Wandbild, das ein richtiges Stück Arbeit ist, und wir ziehen aus allen Schuhen, Jeans, Cheeseburger und Fenster und all den Dingen aus der Welt, und machen dieses riesige Kunstwerk, das sich zusammenhält. Es fühlt ihn nicht an, es fühlte mich nicht, es fühlte sich wie sein eigener Stil an. Innerhalb des Labors der Kunstgalerie auf diesen weißen Wänden, das virtuelle Vakuum, sahen wir es von einem groben Mashup zu einem bevölkern die Welt gehen, zu einem endgültigen Stil in Echtzeit. Was Sie tun wollen, ist zurück zu denen, die Sie rohe Mashups spielen wollen, kämmen Sie durch und sehen, was Dinge, die Sie mochten und beginnen, diese als Regeln aufzulisten. Wenn Sie dann Ihre Welt bevölkern, werden Sie auf alle Arten von neuen Problemen stoßen, die Sie in diesen Rollen nicht gelöst oder behoben hatten , und Sie werden anfangen Ausnahmen von den Regeln oder neuen Regeln zu erstellen, und fügen die Ihren Richtlinien entsprechen. Wenn Sie Musiker sind, könnte das wie das erste Album von Modest Mouse aussehen. Es heißt „Sad Sappy Sucker“. Ich liebe es. Viele dieser Songs sind weniger als eine Minute lang. Sie wurden aufgezeichnet, dass er nur eine Voicemail rief und den Song spielte. Es sind nur kleine Erkundungen dieses Klangs oder dieser Regeln, und man kann tatsächlich hören , wie sie Gitarren machen, und wie sie Schlagzeug machen, und einige seiner kleinen lyrischen Tricks, die er tut von Zeit zu Zeit. Man kann sie einzeln in diesen Tracks hören, die er später zurückgeht und in größeren Werkstücken verwendet. Für das Color Me Projekt und das [unhörbare] Projekt haben wir buchstäblich Hunderte dieser einzelnen Stücke gemacht. Aber das musst du noch nicht tun. Vielleicht fangen Sie einfach mit Ford und neun von diesen Dingern an. Wenn Sie ein paar extra machen wollen, ist das noch besser, weil Sie den Druck jedes einzelnen Artikels nehmen wollen. Sie wollen sich frei fühlen, um herumzulaufen und einige Fehler zu machen, und schließlich werden wir hier zurückkommen und unsere Favoriten für die nächste Aktivität auswählen.f 10. Übung fünf: Erstelle deinen Style-Schlüssel: Jetzt ist es an der Zeit, all die einzelnen Stücke, von denen du deine Welt bevölkert hast, in ein Meisterstück zu legen . Wir werden all diese Stücke nehmen und sie zusammenstellen, um Ihren eigenen Styleguide zu erstellen. Dies ist deine persönlichen Spickzettel, so dass du jederzeit referenzieren kannst und dich daran erinnern kannst, oh ja, ich mache das Ding, ich mache diese Sache, das sind meine Regeln, das sind meine Richtlinien, bevor du gehst, um zu erstellen, weil es so schwer ist , all das Zeug in deinem Kopf zu halten, Du gehst mit. Also nimm all die Dinge, die du getan hast, diese einzelnen Stücke. Hier sind einige meiner einzelnen Stücke aus meinem Knotenprojekt. Ich habe 260 davon gemacht und wir haben sie alle im Siebdruck gedruckt. Es war ein Fehler, es war ein riesiges Unterfangen, aber ich bin froh, dass wir sie jetzt haben. Wir nehmen nur Ihre Lieblingsdinge, von der Bevölkerung Ihrer Welt. Wir werden sie in die gleiche Sache stecken. Wenn Sie Musiker sind, können Sie all diese Vignetten nehmen und ein Album machen. Jim Hansen, bevor sie alle auf Erfolg, machte diesen Kurzfilm, ich glaube, es war ein Oscar-Gewinner namens Timepiece. Es waren nur Dinge wie, wie würde es aussehen, wenn ich einen Kerl Hand gleiten in meinem Stil erschossen würde, wie würde es aussehen, wenn ich Uhr in meinem Stil in Schlamm fallen würde? Es waren all diese unterschiedlichen Teile, und er hat einfach zu einem Stück zusammengepackt und nannte es einen kurzen Film, der super abstrakt war. Aber wenn Sie sich diesen Kurzfilm ansehen, können Sie alle Stilrichtungen sehen, die durch seine Regie und das Schreiben im Laufe der Jahre die durchgehende Linie des Hansen-Stils kreieren . Nachdem ich dieses tägliche Zeichnungsprojekt gemacht hatte, begannen diese Charaktere, wiederkehrende Charaktere in all meiner Arbeit zu werden, und sie begannen, diese neuen Bedeutungen zu haben. Ich habe angefangen, diese abstrakten, unsichtbaren Ideen den einzelnen Charakteren zuzuschreiben . Einer war Hoffnung, und der andere ist Melancholie, und ein anderer war ein Traum. Ich fing an, all diese Dinge regelmäßig in meine Arbeit zu setzen, und für mich persönlich als Künstler sagte ich: „Mann, das ist es, was ich liebe, darum geht es mir. Ich liebe es, wie das läuft, aber ich habe nicht das Gefühl, dass jemand anderes die Vision aufgreift , was diese Charaktere waren, oder was ich zu tun versuchte oder das durch Linie bemerkte.“ Irgendwann wurde ich jahrelang frustriert. Ich dachte nur: „Okay, niemand bekommt diese unsichtbaren Dinge, ich rede ständig darüber, wie ich alles über das Zeichnen unsichtbarer Dinge bin, und es ist einfach nicht, oder niemand kümmert sich, oder ich weiß es nicht“, und ich war einfach, ich hatte genug und dachte,“ Weißt du was? Ich werde einen visuellen Schlüssel erstellen, um meine Arbeit zu verstehen.“ etwas, was die Leute verweisen und sagen können: „Oh, okay , das ist es, was er versucht zu tun.“ Schlag ihm einfach mit ihm über den Kopf, und ich mache dieses Stück und dann werde ich vielleicht einfach weitermachen, und was ich tat, war, dass ich all diese einzelnen Charaktere nahm und sie alle zusammensetzte, und boom, setze sie zusammen in diesem frustrierten , und ich habe es online veröffentlicht, und sagte: „Das ist es, darum geht es in meiner Arbeit. Das sind die unsichtbaren Dinge.“ Ich dachte mir, in Ordnung, das wird sein, und vielleicht werde ich das einfach nicht mehr funktionieren lassen. Zu meiner Überraschung, diese kleine Styleguide, diese Referenz Spickzettel für mich in diesem Schlüssel zu meinem Stil, endete virale auf Twitter. Ich habe so etwas wie 60.000 Likes und 25.000 Retweets und, ging über Instagram und führte zu allen möglichen neuen Möglichkeiten, die ich nicht einmal in der Freiheit bin, in dieser Minute zu diskutieren, aber dieses Stück, dieser Prozess hat wirklich artikuliert, Das ist es, worum es bei meiner Arbeit geht, nicht nur ich, sondern für die Öffentlichkeit, es wurde zu einer Pressemitteilung, um meine Arbeit zu verstehen. Ich sehe die Obsession mit den versteckten Dingen in diesem Eingeweide Charakter, wo seine Eingeweide durch ihn sichtbar sind, und ich kann sehen, dass die Angst und die Heebei-jeebeis dieser versteckten Welten direkt unter den Szenen, ich sehe, dass die Neurodiversität die Besetzung von Charakteren, die Feier all dieser verschiedenen Arten von Menschen. Ich kann die flache Farbe sehen, ich kann die einfachen Formen sehen. Ich habe das Gefühl, dass es dieses Klischee von ihnen gibt, mysteriöser Künstler und, verschenke nicht deine Geheimnisse und sorge dafür, dass du all dein Genie und ein Grabtuch der Abstraktion behältst . Aber ich habe das Gefühl, das ist es, was dazu führt, dass Menschen in ihrer eigenen Zeit missverstanden werden, und bestenfalls wird ihre Arbeit entdeckt, nachdem der Künstler weitergegangen ist, und ich denke, das und ich denke, das lassen Sie uns nicht tun. Lassen Sie uns nicht sein, dass Künstler, lassen Sie uns die Arbeit Unterarm, gezeigt, was Ihre Arbeit alles ist, sowohl, so dass Sie eine visuelle Referenz, die Sie zurück, und auch, damit die Menschen beginnen können, sich mit Ihrer Arbeit zu beschäftigen, und diese Kontinuität während Ihrer gesamten Praxis zu bemerken. Also, was genau sollten Sie tun? Nun, wenn Sie bildende Künstler wie ich sind, könnte es ein visueller Schlüssel wie dieser sein. Wenn Sie ein Schriftsteller sind, könnte es eine Sammlung von kleinen Erkundungen und Kurzgeschichten sein, und Beispiel dafür ist Jenny Slate, der Komiker einfach löschte ein kleines Buch namens Little Weirds. Es ist nur ein Haufen zufälliger kleiner Ideen, kleine Vignetten, kleine Kurzgeschichten, die alle zu einem Stück zusammengefasst sind, ein Buch. Oder wenn Sie möchten, können Sie eine visuelle Referenz-Infografik wie ich es hier getan habe, mit welchem Medium Sie sich entscheiden. Ich habe dies für Wes Anderson getan, und das sind nur kleine Styleguide Spickzettel für die Künstler der Stilpunkte, die wir kennen und lieben sie von. Dieser Moment war ein Jahrzehnt in der Herstellung. Es geschah nicht über Nacht, es geschah nicht mit einem kleinen Experiment, einem kleinen Stück, einem kleinen Mashup. Dies ist das Produkt eines Stils Laufe der Zeit durch eine Geschichte der Herstellung von Sachen entsteht. Der ganze Grund, warum ich diese Klasse gemacht habe, ist, dass wir diese Ideen verdichten und sie zu einem Rahmen kodifizieren könnten , das bedeuten würde, dass es nicht ein Jahrzehnt dauern würde, um Ihren Stil zu finden. Ich hoffe mit jeder einzelnen Übung und all diesen angelegten Teilen, dass Sie diesen Prozess in einer viel effizienteren Art und Weise durchführen können, als ich es je getan habe. 11. Eine kosmische Minute: Teil III: Als ich mich auf diesen Kurs vorbereitete, begann ich, auf die Reise zurückzublicken, um meinen Stil zu finden. Ich ging zurück zu einem frühen Video, als ich mein tägliches Zeichnungsprojekt begann, in dem alles zum ersten Mal zusammenkam. Dieses Video ist fast ein Jahrzehnt alt und es ist unangenehm. Ich denke, jeder fühlt sich ein wenig unwohl, eine frühere Version von sich selbst zu beobachten, aber es war besonders unangenehm, weil ich Gefühl habe, wenn ich Ihnen sagen würde, dass diese Person mein Cousin Bruce ist, der unsicher ist und nicht wirklich weiß, wer sie sind. Sie fühlen sich nicht bequem in ihrer eigenen Haut. Das wäre glaubwürdiger, als zu sagen: „Oh, das bin nur ich von vor 10 Jahren.“ Dies rief an, zu erforschen, wer ich bin , was ich liebe und welche sinnvollen Erfahrungen ich in Dingen gemacht habe, die mich geprägt haben. Das ist ein bisschen unangenehm. Aber die Sache, die ich am meisten getroffen wurde, war, dass ich in diesem Video alles sagte, was unsichtbar wurde, Dinge, die zu einem Plakat wurden, das ich zehn Jahre später gemacht habe , die alle möglichen Sachen für meine kreative Karriere brachen. Ich schaue mir diese Person an, ich denke, du hast sie schon. Du hast schon das Geschenk, du hast schon alles, was du suchst, genau da. Du hast alles gesagt, außer es unsichtbare Dinge zu nennen, du bist wie : „Komm schon, geh einfach vorbei an der Ziellinie. Warum musst du ein Jahrzehnt damit verbringen das auszuarbeiten und auf diese Reise zu gehen und mit diesem Ding Blut, Schweiß und Tränen zu kämpfen ?“ Aber dann dachte ich darüber nach, wie man sich nie so am Ende des Films fühlt , The Wizard of Oz, man fühlt sich nie so über Dorothy, als sie feststellt, dass sie die rubinrote Hausschuhe die ganze Zeit hatte, sie hatte die Macht, nach Hause zu gehen die ganze Zeit. Ich dachte, warum fühlst du dich nicht so? Warum fühlt es sich immer noch befriedigend an? Warum bist du froh, dass dieser Charakter durch den Kampf ging und ging durch die Reise? Dann erkannte ich, dass es bei der Reise nicht darum geht, das Geschenk zu finden, es geht nicht darum, das zu finden, was du nicht hast. Bei diesem Prozess, deinen Stil zu finden, geht es nicht darum, da draußen zu gehen und etwas zu erreichen, das außerhalb deines Griffes liegt. Die Reise und der Kampf geht darum, das zu finden, was Sie bereits haben. Es geht darum, das Gefäß zu werden, das die Gabe in dir enthalten kann. Ich habe das Gefühl, auf diese vergangene Version von mir zurückzuschauen, ich hatte Recht. Ich war wie Agent J, Will Smith in Men in Black, sie hatten das kleine winzige Universum, das sie die ganze Zeit in ihrem Besitz zu finden und zu schützen versuchten . Er hatte es. Aber er musste in die Arbeit setzen, musste er in die Zeit setzen, um herauszufinden, was er hatte. 12. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft. Du hast dich selbst gefunden, oder? Falsch. Du hast es getan und ich bin super gepumpt, du hast das durchgemacht, aber vergiss nicht, das sind Werkzeuge, zu denen du immer wieder zurückkehren kannst. Das ist ein Prequel, eine Fortsetzung und eine Trilogie. Diese Werkzeuge können Sie für den Rest Ihrer kreativen Reise verwenden , um tiefer und tiefer zu graben und immer mehr Ebenen des unendlichen Wesens zu finden , das Sie als kreativer Mensch sind. Teilen Sie Ihre Reise mit uns in der Projektgalerie. Ich möchte sehen, wie du auf einem Teller aussiehst, auf einer Seite. Ich möchte sehen, wie Sie in Ihre Arbeit eingebettet sind. Danke, dass du auf diese Reise gehst und ich bin so gepumpt für die Welt, um zu sehen, wer du bist. 13. Entlarve mit Andy den Mythos.: Hey, komm her, komm ein bisschen näher. Willst du das Geheimnis des kreativen Universums kennen? Ich dachte schon. Begleiten Sie mich für eine neue Videoserie, die heute veröffentlicht wird. In den nächsten vier Wochen werden wir alle Ideen erforschen, verhören, entlarven und entmutigen, die uns davon abhalten, zu schaffen. Willkommen bei Unmaking the Mythos mit mir, Andy J. Pizza. Gehe zu meinem Lehrerprofil und schau dir die erste Folge an. Ich werde dich dort sehen.