Finde deine kreative Stimme: verschiedene Kunsttechniken für Anfänger:innen

1. Willkommen!: Hi. Mein Name ist Brenda Zurita. Ich bin Künstlerin und Grafikdesignerin in Mexiko. Ich nehme Kunst seit über sechs Jahren ernst und ehrlich gesagt, es war eine sehr freudige Reise voller Wissen, viel Versuch und Irrtum und Selbstfindung. Meine Arbeit ist voller Experimentieren. Deshalb war ich in der Lage, Aufträge auf internationaler Ebene zu übernehmen und meine eigenen Gemälde zu kreieren. Im Laufe der Jahre fand ich heraus, dass meine bevorzugten Medien Kohle, Aquarell und Ölfarbe sind . Aber ich habe mit endlosen Techniken gearbeitet. Aber lassen Sie sich nicht täuschen, meine kreative Reise war nicht so einfach. Ich wollte schon vor vielen Jahren Künstler werden, aber ich wusste einfach nicht, wo ich anfangen sollte, denn es gab so viele Informationen und so viele Medien, aus denen ich wählen konnte. Deshalb wollte ich hier auf Skillshare meine allererste Klasse kreieren, um ein für allemal Künstler zu werden. Wenn Sie Angst haben, Ihre Kunstmaterialien zu verschwenden oder etwas Neues auszuprobieren, versichere ich Ihnen, dass Sie sich mit dieser Klasse nicht wieder dasselbe fühlen werden. Ich möchte, dass die Leute aufhören, Angst vor dem Experimentieren zu haben und anfangen, die Essenz jeder Technik zu verstehen. In dieser Klasse lernen Sie die Grundlagen der gebräuchlichsten Techniken für Sie, um Ihre kreative Reise zu beginnen, wie Graphit, Kugelschreiber, Buntstifte, Aquarell und Acryl. Sie werden die vielen Möglichkeiten der Markierung jedes Mediums entdecken , indem Sie die Übungen befolgen, die ich Ihnen im Unterricht zur Verfügung stellen werde. Sie werden dann diese neuen Fähigkeiten nutzen, um ein Stillleben Foto für meine Unsplash-Sammlung zu wählen , um eine darauf basierende Illustration zu erstellen. Aber nicht nur das, Sie erwerben Fähigkeiten, die sehr nützlich für Sie auf einem langfristigen, um Ihre Reise als Künstler aller Art zu beginnen. Als Künstler war das Experimentieren immer ein Teil dessen, wer ich bin. Das hat mir viele Türen geöffnet, da ich die Welt sehe, die mich umgibt, aber auch mir erlaubt, ein vielseitiger Künstler zu sein, dem wir alle wissen, dass es in der heutigen Gesellschaft sehr wichtig ist. In dieser Klasse brauchen Sie nicht zu wissen, wie Sie zeichnen, Sie brauchen nur die Neugier und den Eifer, eine ganz neue Welt zu lernen. Du kannst dich jetzt entspannen. Dies ist ein Ort, an dem du deinen inneren Künstler wecken wirst, weil wir alle einen haben. Wir sehen uns in der Klasse. 2. Projekt des Kurses: Hallo, schon wieder. Bevor du beginnst, Künstlerin zu werden, lass mich über die Kunstwerke sprechen, die wir am Ende dieses Kurses erstellen werden. Für dieses Klassenprojekt können Sie aus einer riesigen Galerie von Fotos aus dem Stillleben wählen, um mit der Technik oder den Techniken zu illustrieren, die Sie während des Unterrichts am interessantesten fanden. Das Hauptziel hier ist, dass Sie sich lösen und frei experimentieren, ohne jede Beurteilung. Zum Beispiel, wenn Sie besonders neugierig auf Aquarell sind, können Sie Ihr Projekt damit erstellen, aber ich ermutige Sie, die Techniken zu mischen, wie Sie möchten. Dies hilft Ihrem Geist zu beginnen, als Künstler zu denken indem Sie analysieren, welche Medien zusammenarbeiten und was andere nicht. Dieses Projekt ist perfekt, um Künstler zu werden , denn durch die Veranschaulichung von Alltagsgegenständen werden Sie sich mit der Form, den Glanzlichtern und den Schatten vertraut machen , die grundlegende Konzepte in der Kunst sind. Während des gesamten Kurses werde ich Ihnen einige kleine Übungen geben , die Sie befolgen und üben können. Achten Sie darauf, sie zu tun und sie in Ihrer Nähe zu halten da sie sich bei der Erstellung Ihres Projekts als nützlich erweisen. Achten Sie darauf, die letzte Lektion des Kurses zu sehen, um herauszufinden, wie Sie Ihr Projekt starten. Aber vorerst werde ich empfehlen, eine bestimmte Zeit und einen bestimmten Ort für Sie zu setzen, sowie die Stimmung zu setzen, indem Sie eine Kerze anzünden , Tee trinken oder Musik hören. Dies wird Ihrem Geist wirklich helfen, sich vorzubereiten und zu beginnen. Sie können auf die Unsplash-Sammlung zugreifen indem Sie auf den Link in der Klassenbeschreibung klicken. Vergessen Sie auch nicht, Ihr Projekt im Projektabschnitt unten zu teilen und die Tipps zu lesen, die ich für Sie habe. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie erstellen und Ihnen mehr Feedback und Tipps geben. Sollen wir also anfangen? 3. Warum die Experimentieren wichtig ist?: Erkennst du diese Meisterwerke, wusstest du, dass diese Künstler einen ganzen Experimentierprozess durchmachten , um der Künstler zu werden, den wir jetzt kennen? Bevor ich in den spannendsten Teil dieses Kurses eintauche, möchte ich darüber sprechen, warum es wichtig ist, dass Sie experimentieren, nicht nur Künstler werden, sondern auch jede Fähigkeit im Leben erlernen. Wie ich bereits sagte, war Experimentieren ein wichtiger Teil meiner kreativen Reise, weil es mir erlaubt hat, die Möglichkeiten der Markierung auf einer Leinwand zu kennen , sowie neue Perspektiven zu schaffen und meinen Geist zu öffnen, wenn ich ein neues Stück kreiere . Der Prozess des Experimentierens ist nicht linear, und damit meine ich, dass es Zeit braucht. Auch wenn Sie nur ein Graphit-Künstler sein wollen, ist es für Sie entscheidend zu experimentieren. Auf diese Weise lernen Sie mehr und mehr Möglichkeiten kennen, die gleiche Technik zu verwenden. Sicher, es ist großartig, sich auf diese eine Technik zu konzentrieren und sie zu beherrschen, aber in dieser Klasse konzentrieren wir uns auf das Experimentieren mit verschiedenen Techniken als Kick-Starter, um Ihre Stimme zu finden und lassen Sie sich auch die Palette der Werkzeuge kennen, um Kunst zu schaffen. Im Wesentlichen ist Experimentieren Lernen. Ganz zu schweigen davon ist es auch ein Prozess für Sie, neue Dinge über sich selbst zu entdecken, vielleicht lieben Sie, wie Farbstifte funktionieren, oder Sie lieben, wie Graphit und Aquarell zusammen arbeiten, oder vielleicht mögen Sie einfach keine von ihnen. Nun, für eine sehr schnelle Kunstgeschichte Lektion, hier können Sie die Werke von Pablo Picasso sehen. Klingt es vertraut? Er gilt als einer der größten und einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Er schuf tatsächlich die kubistische Bewegung in der Kunst, die in etwa so aussah. Pablo Picasso war ein spanischer Maler, Bildhauer, Grafiker, Keramikist und inszenierter Designer. Ja, das hat er getan. Jetzt weißt du, wo ich hingehe. Er war im Grunde die Definition von Experimenten. Wie Sie in diesen Bildern sehen können, tat er vom Bildhauer bis zur Keramik, er malte sogar mit Licht. Experimente erlaubten ihm, ein vielseitiger Künstler zu werden, und seine Neugier ließ ihn neue Dinge lernen und über alle Möglichkeiten wissen sich durch die Medien auszudrücken, mit denen er gearbeitet hat. Glaubst du, er hätte eine ganze künstlerische Bewegung ohne Experimente geschaffen ? Das glaube ich nicht. Jetzt bis zu den nächsten großen Künstlern von heute. Sie werden es lieben, Gustav Klimt. Sehr bekannt durch sein Gemälde „Der Kuss“. Er war ein österreichischer revolutionärer Künstler, der viele Techniken in seine Arbeit einbezog. Er lernte von seinem Vater den Umgang mit Holz, Gold und Metall. Dann kombinierte er dieses Wissen mit seiner künstlerischen Ausbildung, was zu vielen großen Kunstwerken führte, die ihn bis heute zu einem relevanten Künstler machten. Er benutzte Blattgold, Pflaster, Texturen, Tempera, Öl, Graphit, und er nahm sogar Mosaiken in seine Stücke ein. Deshalb wurde er so berühmt, weil er die Techniken kombinierte, von denen niemand dachte, sie würden zusammenarbeiten. Er war ein Mixed-Media-Künstler. Um diese Lektion abzuschließen, ist der Grund, warum Experimentieren so wichtig ist, weil es Ihnen viele Standpunkte gibt, Ihr kreatives Vokabular erweitert, es fördert die Selbstfindung als Künstler, Sie können Ihre Leidenschaft finden, es macht Sie zu einem vielseitigen Künstler, Sie halten auf dem Laufenden mit der Kunst, und Ihre Marke machen wird grenzenlos. Vor diesem Hintergrund sind Sie jetzt bereit, über die erste Technik in diesem Kurs, Graphit, zu lernen . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Neue Technik: Kenne GRAPHITE: Willkommen bei der ersten Lektion von Graphit. In dieser Lektion werden wir überprüfen, was Graphit ist, seine Ursprünge, ein wenig Geschichte seiner Verwendung im Laufe der Geschichte und die Hauptmerkmale dieses Mediums. Lehnen Sie sich zurück und achten Sie darauf. Vor allem, was ist wirklich Graphit? Nach dem Wörterbuchist Graphit eine weiche, ist Graphit eine weiche, dunkelgraue Form von Kohlenstoff, die in der Mitte von Bleistiften verwendet wird, die eine Markierung erzeugt, wenn sie gegen etwas gedrückt wird. Grundsätzlich ist Graphit ein Mineral und es gilt auch als trockene Medien und es ist eines der gebräuchlichsten Kunstwerkzeuge aller Zeiten. Graphitstift wurde in den 1500er Jahren entdeckt, als eine Lagerstätte von Graphit um Borrowdale in Cumbria, England entdeckt wurde. Ursprünglich wurde es zur Markierung von Schafen verwendet und später entwickelte sich eine Nischenindustrie. Schließlich wurde der Graphit in Holzschichten für den Einsatz in Tischlerei eingehüllt. Dieses Medium wurde hauptsächlich zum Skizzieren verwendet, bevor ein letztes Stück gemacht wurde. Es war eigentlich ein Werkzeug zu betrachten, um zu den endgültigen Werken wegen seiner monochromatischen Charakter und seiner Tendenz zum Verschmieren zu kommen. Es wurde also nicht sehr ernst genommen. Aber die Wahrheit ist, dass der berühmteste Künstler, den wir kennen, jetzt begonnen hat, mit einem Bleistift zu kreieren. Heutzutage wird Graphit nicht nur für Skizzen verwendet, sondern gilt als eigenständiges Kunstwerk. Es gibt viele Künstler da draußen, die nur in Graphit beherrschen und tolle Meisterwerke erschaffen. Ist es nicht großartig? Grundsätzlich ist Graphit Essenz trocken, wischig, monochromatisch und sehr alt und sehr häufig. Machen Sie sich bereit, Graphit ein für allemal zu verwenden, greifen Sie Ihre Bleistifte und sehen Sie sich in der nächsten Lektion. 5. Experimentierende GRAPHIE: Wir sind endlich hier. Das ist die Zeit, auf die du gewartet hast, die Zeit, um Graphit zu experimentieren. In dieser Lektion werden wir endlich einige Übungen machen, damit Sie sich an Ihre Bleistifte gewöhnen und sie genau kennenlernen können. Bevor wir direkt in die Übungen springen, möchte ich einen kurzen Vortrag über die Arten von Bleistiften halten, die sie sind. H Bleistifte sind hart und sie leben weniger Graphit auf Papier. Dies bedeutet, dass sie leichter sind. Die B-Stifte sind weicher und hinterlassen mehr Graphit auf dem Papier, was bedeutet, dass sie dunkler sind. Je mehr H der Bleistift hat, desto schwieriger wird es sein. Je mehr Bs, desto weicher der Bleistift. Ein HB-Bleistift fällt in die Mitte der Skala und ist daher der häufigste. Fangen wir mit den Übungen an, ja? Die Materialien, die wir verwenden werden, sind ein 2H, HB und ein 2B Bleistift, ein Spitzer und ein Radiergummi. Ein Schmudger, es ist nicht notwendig, aber wenn Sie eine haben, bitte verwenden Sie es, und natürlich Ihr Experiment Graphitvorlagen. Zunächst einmal werden wir Druck ausüben. Druck ist der Schlüssel für Sie, um verschiedene Töne zu erhalten, wenn Sie ein Stück erstellen. Es ist wichtig, dass Sie sich wirklich konzentrieren und auf Ihre Druckkontrolle achten. Das Ziel hier ist es, helle bis dunkle Töne mit dem gleichen Bleistift zu erreichen, also werden wir anfangen. Wenn Sie hier näher an den dunkleren Ton kommen, üben Sie mehr Druck aus, aber nach und nach. Für die nächste Übung benötigen Sie Ihre drei Bleistifte. Es ist sehr empfehlenswert, dass Sie die Bleistifte haben, die ich frage, denn dies wird Ihnen helfen , die Bleistifte zu wechseln, während Sie gehen und auch zu verstehen, wie die verschiedenen Arten von Bleistiften funktionieren. Ich empfehle wirklich, diese drei zu haben, die 2H, HB und 2B. Was wir zuerst tun werden, ist im Grunde das ganze Konzept ist das gleiche wie das erste, aber wechseln Sie die Bleistifte, um den dunkleren und helleren Ton mit den harten und weichen Stiften zu bekommen . Sie werden Ihren 2H-Bleistift greifen und beginnen, diesen helleren Ton zu erstellen. Denken Sie daran, Ihren Bleistift sehr weit weg von der Leine zu greifen. Wenn Sie dann in der Mitte sind, halten Sie einfach an und wechseln Sie mit Ihrem HB-Bleistift. Denken Sie daran, dass dies der mittlere Bleistift ist, so dass dies perfekt für die mittleren Werte hier im Rechteck sein wird. Sobald Sie hier sind, halten Sie an und wechseln Sie zum 2B-Bleistift. Denken Sie daran, diese Seite ist dunkler Wert, also müssen Sie wirklich drücken Sie Ihren Bleistift, um diesen dunkleren Wert zu schaffen. Jetzt werden wir über diesen Abschnitt der Übungen sprechen. Das macht ein wenig mehr Spaß, weil wir die verschiedenen Striche experimentieren können. Sie begannen mit dem ersten, das ist Schlüpfen. Die Schraffurtechnik ist sehr einfach. Sie tun nur einige Linien, vertikale Linien oder horizontale Linien. Immer geradeaus, aber sie schneiden sich nie. Sie respektieren ihren Raum. Sie wollen also diesen Kreis mit Linien fühlen. Ob Sie es glauben oder nicht, dies ist eine Technik, die viele Künstler verwendet, um Ton zu schaffen. Sie können experimentieren, indem Sie sie abstellen. Der nächste Kreis wird Schraffur genannt. Es ist dem Schraffieren sehr ähnlich, aber in diesem Kreis werden wir die Linien schneiden. Sie können es in jede Richtung tun, die Sie wollen, solange sie kreuzen. Sie können auch mit den Abständen jedes einzelnen experimentieren, um verschiedene Töne zu erstellen. Der nächste Kreis, den wir machen werden, ist das Kritzeln. Wie der Name schon sagt, nur kritzeln. Kritzeln macht sehr viel Spaß. Dies ist perfekt, um Textur zu erstellen. Sie haben nicht wirklich die Kontrolle über die Kritzeleien außer härter zu drücken oder sehr nahe beieinander zu kritzeln, um Töne zu erstellen, aber sie sind im Grunde zufällige Striche, so dass es wirklich Spaß macht. In diesem, wie der Titel sagt, sind Punkte. Sie möchten Punkte erstellen. Für unseren letzten Kreis heißt das Verschmieren. Ich liebe diese Technik, weil sie so chaotisch ist. Sie möchten Ihren 2B Bleistift vielleicht greifen, oder Sie können es auch mit einem HB tun, es spielt keine Rolle, aber ich empfehle, mit einem 2B zu tun, weil die weicheren Bleistifte neigen dazu, mehr Graphit freizugeben, was es wirklich Spaß macht, zu schmieren. Was ich hier mache, ist, hier drüben viel Druck auszuüben und hier drüben einen leichteren Druck auszuüben. Ich gehe hier nicht den ganzen Weg durch, weil du es sehen wirst. Dies ist ein Stock aus Papier im Grunde und es ist wirklich hilfreich, wenn Sie einige Dinge verschmieren wollen. Wenn Sie es so machen, verwenden Sie es als Bleistift, und Sie können wirklich gleichmäßig schmieren. Wir haben die ersten Übungen in Graphit absolviert. Ich hoffe, du hattest eine wirklich gute Zeit und du musst dich mit diesem Medium vertraut machen. Es ist wirklich einfach, damit zu arbeiten. Ich werde diese fertige Übung im Ressourcenbereich der Klasse hochladen, damit Sie klarer sehen können , wie Ihre Übungen aussehen würden. Willkommen im Tipps-Bereich. Ein guter Weg, um den Druck zu erreichen, den Sie wollen, ist, den Bleistift in verschiedenen Längen zu greifen. Je weiter die Hand von der Leine entfernt ist, desto weniger Druck werden Sie erreichen. Um ziemlich gerade Linien zu erreichen, sollten Sie Ihren ganzen Arm bewegen, nicht nur Ihr Handgelenk. Um Flecken auf Ihrem Papier zu vermeiden, können Sie ein anderes Stück Papier unter der Hand haben. Dies wird Ihre Zeichnung sicher und sauber zu halten, und auch Ihre Hand. Layering ist eine gute Möglichkeit, dunklere Töne zu erzeugen. Dafür müssen Sie den Druck niedrig halten. Hetzen Sie nicht und üben Sie viel Druck auf das Papier aus. Dies wird dazu führen, dass die Grafik mehr als nötig glänzt. Wechseln von Bleistiften ist sehr wichtig, um auch einen dunkleren Ton zu erzielen. Wenn Sie mehr Bleistifte mit unterschiedlicher Härte und Weichheit haben, achten Sie darauf, zwischen ihnen zu wechseln und nicht nur einen verwenden, um eine dunklere Töne zu erstellen. Ich hoffe, Sie haben Graphit bisher genossen. Bitte nehmen Sie sich Zeit, um die Übungen neben mir zu machen. Denken Sie daran, dass Sie immer pausieren und spielen können, wie Sie möchten. Jetzt geht es zur nächsten und letzten Lektion Graphit. Lass uns gehen. 6. GRAPHIE üben: Willkommen bei der letzten Lektion von Graphit. Bisher haben wir gelernt, dass Graphit ein trockenes Medium ist, wahrscheinlich eines der gebräuchlichsten Werkzeuge in der Kunst. Es wird hauptsächlich verwendet, um zu skizzieren, aber es kann auch verwendet werden, um coole Stücke zu erstellen, und dass es verschiedene Arten von Bleistiften, kategorisiert durch ihre Härte und Weichheit. Schließlich haben wir einige Übungen gemacht, bei denen wir verschiedene Techniken wie Schlüpfen, Kreuzschlüpfen, Kritzeln, Verschmieren, Schichten und einige Druckübungen anwenden. Jetzt ist es Zeit für Sie, zu Hause weiter zu üben, in Ihrem eigenen Tempo. Dazu laden Sie bitte die Übung Graphit Übungen im Ressourcenbereich der Klasse herunter. Drucken Sie es aus und beginnen Sie, die Techniken zu verstärken, die Sie bereits gelernt haben. Alle Übungen, die Sie von nun an machen werden sehr wichtig sein , um Ihr endgültiges Projekt am Ende der Klasse zu erstellen. Also bitte achten Sie darauf, sie zu tun und sie in Ihrer Nähe zu halten. Betrachten Sie es als eine Aufgabe. Wenn Sie Zweifel haben, wie Sie eine Übung machen, gehen Sie zum Ressourcenbereich der Klasse, und schauen Sie sich bitte die Fotos der fertigen Übungen an, die von mir durchgeführt wurden, nur als Referenz, wie Ihre Übungen aussehen sollten. Ich werde mich sehr freuen, Ihre Übungen im Projektabschnitt unten zu sehen. Also machen Sie bitte ein Foto und haben Sie keine Angst, sie der Welt zu zeigen, denn auf diese Weise können Sie andere Schüler zur Arbeit motivieren, und auch, ich werde allen Feedback und mehr Tipps geben. Also achten Sie darauf, das zu tun. Es ist Zeit, eine neue Technik zu erlernen. Bist du bereit? 7. Neue Technik: Kenne BALLPOINT: Willkommen beim Kugelschreiberunterricht. In dieser Lektion lernen wir die Komponenten von Kugelschreibern, seine Geschichte und was beim Zeichnen mit ihnen zu erwarten ist. Wir alle haben Kugelschreiber gesehen. Wir verwenden sie, um Notizen in der Schule zu machen, um in unsere Tagebücher zu schreiben. Wir kritzeln sogar mit ihnen, wenn wir in unserem Telefonat sind. Wir assoziieren Kugelschreiber meist mit dem Schreiben, aber nicht in dieser Klasse. Vergessen Sie, dass Schreib- und Kugelschreiber zusammen eins sind. Nein, nein, nein. Wir verwenden Kugelschreiber als Kunstwerkzeug. Mit anderen Worten, wir werden die Kugelschreiber mit Künstleraugen sehen. Wie der Name schon sagt, hat der Kugelschreiber eine kleine Metallkugel, die dafür verantwortlich ist, die Tinte gleichmäßig fließen zu lassen, wenn er ins Papier gepresst wird. Die Tinte wird mit einer Mischung aus Farbstoff, Lösungsmitteln und Fettsäuren hergestellt . Dadurch entsteht eine Paste, die sehr, sehr schnell trocknet. Es wird fast 60 Jahre dauern, bis die Stifte auffangen und populär werden. Es ging nur um die Tinte. Die Struktur eines Kugelschreibers funktionierte, aber es würde auslaufen, wenn die falsche Tinte verwendet wurde. Erst 1888 erfand John Loud den ersten Kugelschreiber überhaupt. Seitdem experimentierten viele Künstler dieser Zeit sofort damit, was zu vielen großartigen Werken führte. Es war sehr beliebt bei Künstlern wegen seiner Verfügbarkeit, niedrigen Kosten und Portabilität, ganz zu schweigen davon, dass selbst der billigste Stift tolle Linien erstellen konnte. Wie Sie schon erraten haben, sind die Kugelschreiber dauerhaft. Es gibt kein Löschen dieses, obwohl es einige löschbare Stifte gibt, die vorhanden sind, aber wir verwenden sie nicht in der Klasse. Zusammenfassend sind Kugelschreiber billig, tragbar, ein sehr vielseitiges Medium und dauerhaft. Jetzt haben Sie das Zeug, um mit Ihren Stiften zu experimentieren. Also schnappt sie und lasst uns zur nächsten Lektion gehen. 8. Experimentiere Experiment: Der lustige Teil ist da. Jetzt, da Sie wissen, dass Kugelschreiber dauerhaft, vielseitig und extrem verbreitet sind , sind Sie bereit, sie als Kunstwerkzeug zu verwenden. Die Materialien, die Sie für diese Lektion benötigen, sind alle Kugelschreiber, die Sie haben. Ich empfehle, mindestens zwei oder drei Farben zu verwenden, und die Vorlage für gedruckte Experimentierkugelschreiber , die Sie im Abschnitt „Ressourcen“ des Klasse und das war's. Sammeln Sie Ihre Materialien und lassen Sie uns einige Übungen machen. Hi schon wieder. Da Sie die Graphitübungen gemacht haben, werden diese Ihnen viel einfacher und vertrauter sein. Mit den Kugelschreibern verwenden wir die gleichen Striche wie Graphit, um Texturen und Wert zu schaffen, aber lassen Sie sich nicht täuschen, die Graphit- und Kugelschreiber sind sehr unterschiedlich. Jetzt fangen wir mit der ersten Schraffur an. Ob Sie es glauben oder nicht, diese Striche sind einfach, Kugelschreiber als Kunstwerkzeug zu verwenden. Es ist wirklich interessant, wie Menschen Schraffuren zum Beispiel verwenden, um einige Texturen von Pflanzen oder sogar eine ganze Zeichnung in Schraffur zu machen , also fordern Sie sich heraus. Nun, zum nächsten Kreis, Schraffur. Erinnerst du dich an die Schraffur, die wir in Graphit gemacht haben? Nun, das ist sehr ähnlich. Denken Sie daran, dass Sie Ebenen verwenden können, um einen dunkleren Ton Denken Sie also daran und experimentieren Sie auch mit dem Abstand der Schraffurlinien. Sie können tun, was Sie wollen, solange es Crosshatching ist. Jetzt zur Schichtung. In diesem hier wollen Sie eigentlich zwei verschiedene Farben haben. Ich empfehle die Verwendung von Rot und Blau, weil Sie sehen, warum, aber bitte, wenn Sie rot und blau haben, verwenden Sie es. Dies wird die Art und Weise, wie Sie Farbe und Schichtung im Allgemeinen verstehen, wirklich verbessern. Jetzt haben wir unsere blaue Schicht und jetzt werden wir ein weiteres Schraffur mit Rot machen. Versuchen Sie, Ihr Papier zu drehen, um einen anderen Winkel zu erhalten, dann tun Sie dasselbe wie mit Ihrem blauen Stift, aber jetzt mit Ihrem roten Stift. Diese Farbe erwies sich als violett, da Sie zwei Primärfarben verwenden, da Rot und Blau Violett erzeugen. Mit dem Kritzeln weißt du, wie es ist, Kritzeleien. Sie können auch denken, dass Sie in einem Anruf sind. Ich mache das die ganze Zeit, wenn ich nervös bin. Ich spreche mit jemandem im Telefon, ich werde immer noch nervös und ich kritzele viel je nach Laune, aber ich mache manchmal Kritzeleien auf den Seiten. Vergessen Sie nicht, was Sie über Druck in Graphit gelernt haben denn es ist wirklich wichtig hier in Kugelschreibern. Mit dem gesagt, lasst uns zum nächsten gehen. Fühle nicht das Bedürfnis, drei große Punkte zu machen, und das war's, nein. Das Ziel ist hier nicht, dass Sie die Übungen beenden oder den Auftrag abliefern. Der Punkt hier ist, dass Sie die verschiedenen Striche lernen , die Sie mit den verschiedenen Medien tun können, die wir gesehen haben. Wir beendeten den ersten Teil der Übungen. Jetzt geht es zum nächsten Teil der Übungen. Diese werden Spaß machen, weil wir die Striche kombinieren, um Gradienten als die ersten Übungen, die wir in Graphit gemacht haben, zu erstellen . Lasst uns gehen. Was Sie tun werden, ist im Grunde das gleiche wie diese Übung zu tun, aber mit einem Farbverlauf. Je mehr Schichten Sie tun, desto dunkler und die gesättigteste Farbe erhalten Sie. Der nächste, dies werde ich Ihnen die volle Freiheit geben, irgendwelche Striche zu wählen. Es kann Punkte sein, es kann Kritzeln sein, es kann schlüpfen. Sie können wieder Schraffuren machen, aber ich empfehle es nicht wirklich. Ich empfehle, einen anderen Schlaganfall zu verwenden, um andere Striche zu üben. Ich werde zum Beispiel Kritzeln und Schlüpfen verwenden. Du musst nicht dasselbe tun wie ich. Ich ermutige Sie tatsächlich, die Striche auszuwählen , die Sie am meisten mögen oder Sie experimentieren möchten. Herzlichen Glückwunsch, wir haben die Kugelschreiberübungen beendet. Das war wirklich lustig. Versuchen Sie, verschiedene Farben zu verwenden, um Ihre Übungen angenehmer für das Auge zu machen. Denken Sie daran, dass es nicht perfekt sein muss. Ich werde auch diese fertige Übung scannen, damit Sie es als Leitfaden verwenden wenn Sie sich verloren fühlen oder in irgendeinem Teil des Prozesses stecken. Sie können es im Ressourcenbereich der Klasse herunterladen. Tipps Abschnittszeit. Um den Druck zu erreichen, den ich will, hat es mir geholfen, den Stift fest zu greifen und sich meines Handgelenks bewusst zu sein. Die Druckempfindlichkeit des Stiftes hängt auch von der Art des Stiftes ab, den Sie haben. Einige verwenden keine Tinte, wenn niedriger Druck angewendet wird , und einige andere sogar auslaufen, wenn Hochdruck ausgeübt wird. Ich empfehle, verschiedene Marken von Stiften auszuprobieren, um zu sehen, was am besten für Sie funktioniert. Stifte neigen auch dazu, ein wenig zu schmieren, so dass Sie auch ein Stück Papier verwenden können, um Ihr Stück vor Flecken zu schützen. Der Winkel des Stifts, wenn Sie ihn halten, ist wichtig. Wenn Ihr Stift sehr geneigt ist, erreicht die Tinte nicht das Papier. Achten Sie also darauf, ihn ziemlich gerade zu halten. Aber auch hier, experimentieren Sie mit verschiedenen Winkeln. Wie fühlten Sie sich, Kugelschreiber als Kunstwerkzeug zu verwenden? Vergiss nicht, ein Foto von deinen Übungen zu machen, damit ich dir jede Menge Feedback gebe. Jetzt ist es Zeit für dich, alleine zu üben. Bist du bereit? 9. Übe BALLPOINT: Ich hoffe, du hast eine Explosion mit deinen Stiften. Jetzt besteht die Aufgabe für diese Lektion darin, die Übungskugelschreiberübungen auszudrucken und zu Hause zu machen. In diesen neuen Übungen werden Sie die Fähigkeiten anwenden, die Sie in der vorherigen Lektion gelernt haben. Um die Datei Ihres Übungskugelschreiberübungen herunterzuladen, damit Sie ausdrucken können, gehen Sie zum Ressourcenbereich der Klasse. Dort sehen Sie ein Dokument mit dem Namen „Übungsvorlagen“. Wenn Sie Zweifel haben, wie Sie eine Übung machen, können Sie auch das fertige Übungsdokument überprüfen. Auf diese Weise können Sie alle möglichen Zweifel klären und diese Fotos verwenden , um sich selbst zu holen und die Übungen richtig zu beenden. Denken Sie daran, dass diese Übungen entscheidend sind, um Ihr endgültiges Projekt zu erstellen. Ich möchte Ihnen einige Skizzen zeigen, die ich mit Kugelschreibern gemacht habe, damit Sie sehen können, wozu ein Kugelschreiber fähig ist. Es sind nicht nur Striche, sondern das, was man mit ihnen machen kann. Wenn Sie sich fest fühlen oder nur Ihre Übungen zeigen möchten, nehmen Sie bitte ein Foto von Ihren Übungen und posten Sie es im Projektbereich unten dieser Klasse. Sobald Sie bereit sind, gehen wir zur dritten Technik dieses Kurses. Wir sehen uns dort. 10. Neue Technik: Kenne COLOR: Lassen Sie uns jetzt über Farbstifte sprechen. Farbstifte sind Bleistifte mit einer Farbmine. Ich weiß, es klingt offensichtlich, aber ich muss Ihnen das erklären. Dann sind seine Komponenten Wachs, Pigmente, Bindemittel, Additive und Wasser, im Wesentlichen. Die Geschichte der Farbstifte ist nicht bekannt, aber der erste professionelle Satz von Farbstiften wurde im 20. Jahrhundert entwickelt, der blaue Farbstift ist, der am meisten verwendete und beliebteste. Es gibt auch viele Arten von Farbstiften. Sie sind künstlerische, studentische, mechanische Farbstifte, Aquarellstifte und Pastellstifte, alle mit unterschiedlichen Qualitäten und Preisen, natürlich. Heutzutage nutzen viele Künstler sie als ihr Medium der Wahl und erforschen viele Anwendungsmöglichkeiten. Die Essenz des Farbstifts ist trocken, dauerhaft, schwieriger zu arbeiten im Vergleich zu Graphit, bunt, und sie brauchen Geduld, damit sie glänzen. Für die nächste Lektion müssen Sie keine kunstvollen Farbstifte kaufen. Die Schüler sind okay, mach dir keine Sorgen. Aber ohne weiteres, lasst uns direkt in die Übungen springen. 11. Experimentiere Experiment: Herzlichen Glückwunsch zum Erreichen der Mitte des Kurses. Oh mein Gott, du hast mit Graphit, Kugelschreibern experimentiert. Was magst du am meisten? Graphit oder Kugelschreiber oder keines? Es ist in Ordnung. Für die heutige Lektion werden wir unsere Farbstifte greifen und Farbe erkunden. Die Materialien, die wir in dieser Lektion verwenden werden, sind natürlich Farbstifte. Keine Notwendigkeit, Phantasie zu werden, holen Sie die, die Sie in Ihrem Haus finden. Wir verwenden Rot, Blau und Gelb, einen Spitzer, und natürlich Ihre gedruckte Experimentierfarbstifte Übung , die Sie im Ressourcenbereich der Klasse finden können. Weil es Farbstifte sind, werden wir über eine Farbtheorie sprechen. Ich weiß, es klingt schick, aber lassen Sie sich nicht einschüchtern. Nun, da Sie Ihr Material bereit haben, haben Sie Ihre Übung gedruckt, Ihre drei Primärfarben und Ihren Spitzer, wir werden beginnen. Aber zuerst, lass mich dir etwas sagen. Es ist wirklich wichtig für Sie, einige Farbproben in einem losen Stück Papier zu machen, um zu wissen, welchen Ton Sie am meisten mögen oder was für Sie im Grunde funktioniert. Für diese Übung möchten Sie so etwas erreichen. Es steht, dass Sie ein Magenta oder Rot brauchen, aber ich ermutige Sie wirklich, diesem Ton näher zu sein. Du brauchst keine ausgefallenen Farbstifte oder so. Sicher, sie werden besser funktionieren, aber für den Zweck dieser Klasse brauchen Sie nur diese drei Bleistifte. Das erste, was wir tun werden, ist unser Magenta oder Rot zu greifen und eine sehr leichte Druckschicht zu schaffen. Der richtige Weg, Farbstifte zu verwenden, ist die Schichtung. Auch hier ist Schichtung ein so sehr wichtiges Konzept in dieser Klasse. Jetzt werden wir die gelbe Farbe machen. Wir gehen und machen genau das Gleiche. Wir wollen diese Abschnitte noch nicht berühren. Da Gelb eine sehr helle Farbe ist, müssen Sie vielleicht etwas mehr Druck ausüben, aber nicht viel und vielleicht etwas mehr Schichten je nach Farbstift machen. Jetzt gehen wir zum blauen Kreis. Wieder, diese Bereiche nicht berühren. Beim Auftragen einer anderen Schicht ist es wirklich wichtig für Sie, in eine andere Richtung zu tun, so dass die Poren des Papiers mit dem Pigment gefüllt werden. Sie können das Papier so drehen, wie Sie es wünschen, um einen anderen Winkel beim Erstellen der Ebenen zu haben. Wir haben die ersten drei Kreise abgeschlossen und diese Farben werden die Primärfarben genannt, weil diese diejenigen sind die die verschiedenen Farben, die wir sehen, erstellen. Jetzt, da wir diese Farben haben, werden wir weitere Farben mit den gleichen drei Farbstiften erstellen. Wir fangen mit diesem hier an, das gelb und rot ist. Etwas sehr wichtig für Sie zu wissen ist, dass die Reihenfolge der Schichten wirklich wichtig ist. Wir beginnen immer mit leichterem Ton, mit dem wir arbeiten. Wir fangen mit Gelb an. Nun, da wir unsere 1. Schicht Gelb haben, werden wir eine sehr, sehr helle Schicht von Rot oder Magenta machen. Jetzt machen wir den nächsten Kreis. Wir wählen Rot und Blau. Du hast es erraten, wir werden ein Purple machen. Diesmal fangen wir mit Rot an und dann wechseln wir zur blauen Farbe. Grundsätzlich ist die Sache über Farbstifte, dass Sie damit experimentieren müssen, Art von Farbstiften, die Sie haben, weil alle von ihnen unterschiedlich sind. Hetzen Sie es nicht, üben Sie nicht viel Druck aus, seien Sie einfach sanft mit Ihren Bleistiften, bis Sie das Lila erreichen, das Sie wollen. Jetzt werden wir eine andere Farbe machen. Denken Sie daran, die Reihenfolge der Schichten, welche geht zuerst? Der gelbe, weil der hellere Ton ist. Ist nur eine Frage der Schichtung bis zum Erreichen eines Gleichgewichts. Jetzt in die Mitte der Kreise. Dieser sagt alle drei Farben, also werden wir die drei Farben, die mit gelb beginnen, anwenden , weil die hellere Farbe von ihnen allen ist. Diese sollten wie eine sehr schlammige Farbe aussehen. Was wir hier tun, ist ein gleichmäßiges Gleichgewicht der drei Farben zu schaffen. Herzlichen Glückwunsch, jetzt haben Sie eine Farbtheorie angewendet. Dies wird eigentlich als chromatischer Kreis bezeichnet. Ich werde Ihnen wie eine sehr schnelle Vorlesung über Farben geben , weil ist sehr wichtig für Sie um die Grundlagen der Farbtheorie in Bezug auf die primären Farbkombinationen zu lernen. Erstens sind die reinen Farben, wie wir sie nennen, die Primärfarben. Die Mischung der beiden Primärfarben ergibt eine sekundäre Farbe. Diese, die Orange, Lila und Grün, sind sekundäre Farben. Ich hoffe, Sie mögen es, Farben zu erforschen. Dies ist ein sehr grundlegendes Konzept für Sie, um mit Ihren Farbstiften zu erstellen. Denken Sie daran, dass Farbstifte immer über Schichten sind. Es ist Zeit für ein paar Tipps. Ich weiß, dass es bei der Verwendung von Farbstiften schwierig ist, die Geduld zu haben, leichte Druckschichten zu machen, aber ich versichere Ihnen, dass der Schlüssel der Farbstifte ist. Versuchen Sie, die Notwendigkeit zu vermeiden, härter zu drücken, wenn Sie ungeduldig werden. Gönnen Sie sich stattdessen eine Pause und kehren Sie später darauf zurück. Die Reihenfolge der Ebenen ist wichtig. Ich weiß, es klingt seltsam, aber es ist nicht dasselbe, wenn Sie eine rote Schicht vor einer gelben Schicht auftragen. Es ist sehr wichtig, Farbstifte von hell bis dunkel zu schichten. Vertrau mir. Es gibt viele Möglichkeiten, Farbstifte zu verwenden, aber die häufigste ist kreisförmige Striche. Auf diese Weise können Sie den größten Teil des Papiers abdecken. Es ist äußerst wichtig, eine spitze Blei zu haben. Obwohl Sie gute Dinge mit einer flachen Spitze erreichen können, wird eine spitze Spitze Ihr Leben so viel einfacher machen. Wie Sie feststellen konnten, Farbstiften alles um Schichtung. Bevor Sie mit einer Zeichnung beginnen, sollten Sie sich Zeit nehmen, um über die Farben und die Reihenfolge der Ebenen nachzudenken. Jetzt aus, um Übungsübungen zu machen. Lass uns gehen. 12. Üben: Jetzt, da Sie sich mit Farbstiften vertraut gemacht haben, ist es Zeit für Sie, einige Übungsübungen in Ihrem eigenen Tempo zu machen. Also gehen Sie voran und drucken Sie die Praxis Farbstiftübungen. Sie finden sie im Abschnitt „Ressourcen“ unten. Dieses Mal werde ich eine Demonstration der Übungen machen , um einige mögliche Zweifel zu klären, die Sie an ihnen haben. Sie können diese Übungen neben mir machen, oder Sie können diese Lektion einfach als Anleitung ansehen und sie verwenden , um Ihre Übungen zu Hause und in Frieden zu machen. Wenn Sie sich immer noch fest fühlen, vergessen Sie nicht, mir zu schreiben oder die Fotos der Scan-fertige Übungen zu überprüfen , die Sie auch im Bereich Ressourcen der Klasse finden können. Ich habe diese Übungen als Fortsetzung der ersten gemacht, die wir gemacht haben. Diesmal spielen wir mit Sekundärfarben. Wie Sie sich vielleicht erinnern, sind die sekundären Farben orange, lila und grün, da sie aus den Primärfarben gelb, blau und rot hergestellt werden. In dieser Übung wollte ich eine Demonstration machen, damit Sie nicht durch irgendetwas verwirrt werden. Ich werde das schnell machen. Ich werde einen Zeitraffer für dich machen. Aber im Wesentlichen geht es bei der ersten Übung hier um Schichtung, wie immer. Zuerst setzen Sie das Lila und dann das Grün, dann das Grün und die Orange, und dann die Orange und das Lila. Sie können so viele Layer erstellen, wie Sie möchten. Ich werde ungefähr zwei für jede Farbe tun. Zum Beispiel, hier werde ich ein lila, ein grün, ein lila und ein grün, vielleicht mehr, ich weiß es nicht. Aber Sie werden sehen, dass diese Farben eine sehr schlammige Farbe erzeugen, wie einige braune, einige Grautöne, vielleicht. Also lasst uns das machen. Denken Sie daran, Ihren Farbstift weit weg von der Mine zu greifen , damit Sie einen leichten Druck haben können. Denken Sie daran, dass die Schichten immer leichter Druck sind. Okay, das war also der erste Abschnitt der Übungen. Jetzt werde ich den zweiten Abschnitt der Übung machen, aber im Grunde möchten Sie Schatten mit den sekundären Farben erstellen. Wir werden eine Basis für jeden Kreis haben. Zum Beispiel ist die Grundfarbe dieses Kreises blau, die Grundfarbe dieses Kreises ist gelb und die Grundfarbe dieses Kreises wird rot sein. Also werden wir die gesamte Oberfläche von Blau, Gelb und Rot abdecken. Dann, wie Sie hier sehen können, löschte ich die Lichtquelle aus. Wenn also die Lichtquelle hier ist, werden die helleren Töne daneben sein, wie hier, genau hier und genau hier. Die dunkleren Töne werden wegen des Schattens des Lichts hier sein. Die Schatten, wir machen sie mit Orange, Lila und Grün. Denken Sie daran, dass Schichten für diese Übung sehr wichtig sind. Wenn Sie dunklere Töne erhalten möchten, müssen Sie härter drücken und mehr Ebenen machen. Mal sehen, wie es gemacht wird. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie deine Übungen aussehen. Also machen Sie ein Foto und posten Sie es im Abschnitt Projekt unten für mich, um Ihnen Feedback, einige Tipps zu geben , einige Zweifel zu beantworten, und auch dies wird anderen Studenten helfen, motiviert zu bleiben. Bist du bereit, etwas über Aquarell zu erfahren? Springen Sie mit mir in der nächsten Lektion. 13. Neue Technik: Kenne Aquarellfarben: Willkommen zu den vier Techniken dieses Kurses. Dieses Mal werden wir lernen, was Aquarell ist, wie Künstler sie verwenden, und natürlich, seine Essenz für Sie, das Wort Farben zu verstehen, bevor Sie sie verwenden. Aquarelle sind wahrscheinlich eines der häufigsten nassen Medien aller Zeiten und ich sage nasses Medium, weil sie eine externe Flüssigkeit benötigen, um zu arbeiten. In diesem Fall ist diese Flüssigkeit Wasser. Die Geschichte der Aquarelle kommt einen sehr langen Weg. Die allererste Verwendung von ihnen war, als prähistorische Menschen Mischungen aus verschiedenen natürlichen Pigmenten herstellten. Sie wurden vor langer, langer Zeit auch in Ägypten und China verwendet. Seitdem haben sich Aquarelle drastische Veränderungen vorgenommen, um das zu werden, was wir jetzt wissen. Dieses erstaunliche Medium besteht aus Pigmenten, die von wasserlöslichen Bindemitteln zusammen mit Additiven und Lösungsmitteln zusammengehalten werden. Da Aquarelle löslich sind, ist das Hauptmerkmal, dass sie transparent sind und zunächst sehr schwer zu kontrollieren sind. Aquarelle sind eigentlich bekannt, sehr vielseitig zu sein, trotz ihrer Transparenz, mit genügend Schichten, Aquarelle können große lebendige Farben haben. Aber dafür brauchen Sie viel Geduld und Verständnis des Mediums, ganz zu schweigen von einer guten Qualitätsmarke, mit der Sie arbeiten können. Um mit Aquarellen zu arbeiten, müssen wir natürliche Haarbürsten verwenden, weil sie dazu neigen, mehr Wasser zu behalten, aber sie sind teuer. Keine Sorge, mit synthetischen Bürsten ist es in Ordnung. Sie können ohne Probleme mit ihnen arbeiten. Das allgemeine Wesen von Aquarell ist, dass sie transparent sind, obwohl sie sehr lebendige Farben erreichen können, wenn sie geschichtet werden. Sie sind vielseitig und unkontrollierbar, aber sehr lustig zu arbeiten. Haben Sie keine Angst, lassen Sie sich nicht einschüchtern, schnappen Sie sich Ihre Aquarelle und fangen Sie an zu malen. 14. Experimentiere AquarellFARBEN: Willkommen im lustigen Teil des Lernens, Experimentieren. In dieser Lektion werde ich erklären, wie man die Übungen macht und Ihnen einige Tricks und Tipps beibringt , die ich in den letzten Jahren gelernt habe. Fangen wir an. Für die heutige Lektion brauchen wir viele Materialien, angefangen bei unseren Aquarellen. Sie können die Pan-Präsentation oder die Rohrpräsentation verwenden. Wir brauchen auch einige synthetische Pinsel, Aquarell oder Mixed Media Papier, einen 2H oder HB Bleistift, einige Papiertücher oder irgendetwas, um Ihre nasse Bürste zu wischen, etwas Klebeband, Wasserbehälter, Getreidesalz. Ich weiß, es klingt seltsam, aber du wirst es brauchen. Etwas Alkohol, ich weiß, es klingt auch seltsam, aber du wirst es schaffen. Ein Strohhalm und schließlich etwas Plastikfolie. Ja, du hast es gehört. Wir werden viel Spaß mit dieser Technik haben. Nun, da Sie alle Ihre Materialien gesammelt haben, öffnen Sie bitte die Datei der Experiment Aquarell Übungen. Du musst es nicht ausdrucken. Diese Übungen sollen nur ein Leitfaden für Sie sein, weil die Übungen in den gemischten Medien oder Wasserpapier gemacht werden, die Sie haben. man über Papier spricht, funktioniert Aquarell am besten, wenn man sehr dickes Papier wie dieses verwendet , das nur für Aquarell gedacht ist. Es gibt viele Marken da draußen und es geht darum, sehr unterschiedliche auszuprobieren , um zu erfahren, was am besten für Sie funktioniert. Wenn Sie ein sehr dünnes Papier wie Druckerpapier verwenden, wird Aquarell das Papier faltig machen und sogar brechen. Wir brauchen ein Papier, das das Wasser von Aquarellen absorbiert. Etwas Papier ist eigentlich aus Baumwolle, wie dieses. Das sind deine Übungen. Sie müssen keine davon drucken. Ich drucke es nur aus, weil ich wollte, dass du es physisch siehst, aber du musst es nicht drucken. Diese Übungen sind für Sie gedacht, um sie nur als Leitfaden zu verwenden weil wir tatsächlich diese Übungen in diesem Stück Papier machen. Das erste, was Sie tun möchten, ist, Ihr Papier zu kleben. Ich habe vergessen, es Ihnen zuerst zu sagen, aber bitte kleben Sie Ihr Papier, wie ich es im Video tue, damit Ihr Papier flach bleibt, wenn Sie Aquarell auftragen. Das allererste, was wir tun müssen, ist nur mit unserem HB- oder 2H-Bleistift, zeichnen Sie einfach die Rechtecke, wie in der Übungsvorlage gezeigt. Nun, da Sie Ihre Rechtecke haben, folgen wir den Anweisungen hier. Die erste Technik, die wir experimentieren werden, ist nass auf nass. Grundsätzlich ist die Technik nass auf nass, wie der Name schon sagt, nasses Papier und nasse Farbe. Das erste, was wir tun werden, ist, unseren Pinsel in Wasser zu tauchen und dann das Papier zu benetzen, das erste Rechteck, das Sie zeichnen. Sehr nass. Sie wollen nicht, dass das Wasser trocknet, also müssen Sie das schnell tun. Wählen Sie dann eine gewünschte Farbe aus und beginnen Sie mit dem Malen über das Rechteck der Breite. Du musst eine Zick-Zack-Bewegung machen. Es ist wirklich, wirklich wichtig. Dann wählen Sie eine zweite Farbe, die Farbe Ihrer Wahl nur zum Spaß, und lassen Sie die Farbe fallen. Es ist ein wirklich, wirklich netter Effekt. Sie können mit vielen Farben experimentieren. Denken Sie daran, Sie müssen Ihr Papier immer zuerst benetzen und dann die Farbe hinzufügen. Der nächste ist es trocken nass. Wie Sie vielleicht schon erraten haben, muss das Papier trocken sein. In diesem Fall tragen Sie die Farbe nur direkt auf das trockene Papier auf. Wählen Sie erneut eine gewünschte Farbe aus. Vielleicht kann es orange sein. Ich empfehle nicht, Gelb zu verwenden, da Sie die Farbe nicht sehr gut sehen werden. Ich würde empfehlen, ein Grün vielleicht zu verwenden, aber definitiv nicht gelb, weil Gelb nicht sehr pigmentiert ist. Wir benetzen unseren Pinsel, tauchen ihn in die Farbe Ihrer Wahl und machen dann einfach die gleichen Zick-Zack-Bewegungen. Denken Sie daran, der Zickzack ist wirklich wichtig, denn auf diese Weise bewegen Sie die Farbe gleichmäßig herum. Diese Technik unterscheidet sich sehr von der nassen auf nassen. Mit dieser Technik können Sie die Farbe besser steuern, weil Sie die Farbe auf einer trockenen Oberfläche auftragen, im Gegensatz zur nassen Technik, die Sie Farbe auf einer nassen Oberfläche auftragen. Das ist schwieriger zu kontrollieren. Jetzt, auf die nächste. Dies wird ein Farbverlauf sein. Achten Sie darauf, Ihre Bürste sehr, sehr gut in Ihrem Papiertuch zu reinigen . Dies wird ein Gradienten mit Wasser sein. Wie die Übungen gesagt haben, wenden Sie die Farbe nur auf der linken Seite des Rechtecks an und verwenden Sie dann nur Wasser, um die Farbe nach rechts zu bewegen. Ich empfehle, tauchen Sie Ihren Pinsel in eine sehr lebendige Farbe wie rot oder lila, die Farbe, die Sie sehen, dass am meisten pigmentiert ist. Wir werden die Farbe anwenden. Wenn Sie sehen, dass Sie mehr Farbe benötigen, fühlen Sie sich frei, um einfach wieder Ihren Pinsel zu tauchen, um es klarer zu sehen. Dann werden Sie hier anhalten. Reinigen Sie Ihren Pinsel ein wenig und fangen Sie an, den gleichen Zickzack zu machen, den Sie getan haben. Dies liegt daran, dass Sie nicht das gleiche Pigment in Ihrem Pinsel haben möchten , wenn Sie Ihren Farbverlauf mit Wasser machen. Reinigen Sie es erneut und setzen Sie den Zickzack fort, bis Sie keine Farbe sehen können. Diese Art von Farbverläufen ist schwer zu meistern, aber mit der Praxis können Sie es sehr, sehr leicht machen. Denken Sie daran, tauchen Sie einfach Ihre Bürste in Wasser und lassen Sie das Pigment verschwinden, so dass Sie den dunklen und helleren Ton haben. Wir werden die Pinselsteuerung übernehmen. Das hier ist sehr einfach. Sie möchten einen dünneren Pinsel für diesen haben. Das erste, was wir tun werden, tauchen Sie einfach Ihre Bürste in etwas Wasser und wählen Sie eine Farbe. Nun, da Sie Ihren Pinsel mit Farbe haben, werden Sie einige horizontale Linien machen. Zuerst mit sehr, sehr leichtem Druck, dass Ihre Haare in der Bürste kaum Ihr Papier berühren. Die zweite wird eine sehr Hochdruckleitung sein. Wie Sie hier sehen können, ändert sich die Dicke der Linien wirklich, wirklich abhängig von dem Druck, den Sie auf die Bürste auftragen. Dies ist sehr praktisch, wenn Sie einige Details in Ihrem Gemälde tun oder Sie tun einige Linien Arbeit mit Aquarell. Das ist sehr, sehr hilfreich, und wie ich bereits sagte, Druck ist in jedem Medium, das Sie lernen, immer sehr wichtig. Jetzt werden wir die beiden kombinieren. Wir werden mit einer Lichtdruckleitung beginnen und dann, wenn wir gehen, werden wir immer mehr Druck ausüben. Jetzt werden wir sehr leichten Druck ausüben. In der Mitte werden wir eine Hochdruckleitung machen, und dann enden wir mit einer Niederdruckleitung. Die nächste Übung ist Ebenen, Ebenen, Ebenen und ja, du hast es erraten, wir werden Ebenen machen. Für diese Übung werden wir eine Farbe verwenden. Zuerst werden wir einen Zickzack machen, um das Rechteck zu füllen. Dies wird unsere erste Schicht sein und dann werden wir es vollständig trocknen lassen. Sei nicht ungeduldig. Lassen Sie es einfach wirklich, wirklich trocken, denn wenn Sie nicht warten, bis es trocknet, diese Übung nicht großartig. Jetzt, da wir unsere getrocknete Schicht haben, werden wir die zweite Schicht auftragen. Dieses Mal werden wir ein paar Berge oder so etwas machen, also werden wir unsere zweite Schicht so auftragen. Danach lassen wir es vollständig trocknen. Vergiss es nicht. Layering ist super Schlüssel, um kühle Farben in Aquarell zu erstellen, also bitte haben Sie Geduld und lassen Sie es trocknen. Sobald unsere zweite Schicht trocken ist, machen wir eine dritte Schicht. Wir werden einige Berge zu machen, so wenden Sie die Ebene, wie Sie im Video sehen. Wieder einmal lassen wir es vollständig trocknen. Damit Sie in dieser Zeit des Wartens beschäftigt sind, lassen Sie uns eine andere Übung machen, während wir warten. Jetzt werden wir die coolen Effekte von Aquarell sehen. Dies sind die letzten Übungen, die Sie in der Vorlage sehen können. Zuerst werden wir das erste Quadrat, Aquarell und Salz machen. Sie werden brauchen, um Ihr Rechteck wirklich, wirklich pigmentiert und lassen Sie das Aquarell nicht trocknen. Das ist sehr wichtig. Nun, da Sie Ihr Rechteck haben, legen Sie das Salz hinein und lassen es dort sitzen und trocknen. Jetzt das nächste Rechteck, werden wir, wieder, eine sehr pigmentierte Farbe verwenden. Machen Sie es so pigmentiert, wie Sie wollen. Wir werden das Quadrat aus Aquarell und Alkohol machen, also schnappen Sie sich Ihren Alkohol. Auch hier, lassen Sie die Farbe nicht trocknen; es ist wirklich, wirklich wichtig. Dann mit einem kleinen Pinsel den Alkohol auf die nasse Farbe auftragen. Sie können sehen, dass es eine Abstoßung schafft. Der Alkohol weist die Farbe ab, so dass er diese sehr kühlen Punkte schafft. Ehrlich gesagt ist dieser Effekt einer meiner Favoriten. Es macht wirklich, wirklich Spaß. Jetzt denke ich, dass die Schicht getrocknet ist. Machen wir eine vierte Schicht, ja? Denk daran, es ist mit der gleichen Farbe wie du. Sehen Sie, wie die Landschaft zusammenkommt? Dies ist wirklich, wirklich praktisch, wenn Sie Tiefe erstellen möchten. Je weiter die Objekte sind, desto transparenter sind sie, also ist das wirklich hilfreich. Jetzt machen wir die beiden fehlenden Quadrate. Wir werden mit diesem Tropfen beginnen. Sie möchten Ihre Bürste mit viel Wasser aufladen, damit dies funktioniert. Wählen Sie die gewünschten Farben und legen Sie einfach einige Tröpfchen voller Farbe. Das ist der lustige Teil. Wir schnappen uns einen Strohhalm und blasen. Blase die Tröpfchen so. Wenn Sie dies ausprobieren, experimentieren Sie einfach mit verschiedenen Winkeln und haben Sie Spaß. Wenn wir zum letzten Quadrat gehen, werden wir ein Rechteck voller Pigment machen und ohne es trocknen zu lassen, werden wir unsere Plastikfolie greifen, es ein wenig falten und es auf die nasse Farbe legen und trocknen lassen. Bitte bewegen Sie die Plastikfolie nicht, es ist wirklich wichtig. Sobald wir es vollständig trocknen lassen, werden wir die Plastikfolie entfernen und den Effekt sehen, den es in unserer Farbe hatte. Dies sollte Falten und so etwas machen, und wir werden auch das Getreidesalz entfernen. Das Getreidesalz absorbiert die Farbe erzeugt so einen wirklich, wirklich coolen Effekt. Wir haben im Grunde die ganzen Übungen beendet. Ich hoffe, Sie hatten Spaß dabei und machen Sie erkennen, dass Aquarell sehr vielseitig ist. Es ist ein sehr vielseitiges Medium, also viel Spaß damit. Bitte sagen Sie mir im Abschnitt Projekt unten, was war Ihre Lieblings-Übung, Ihre coole Wirkung. Ich muss sagen, dass meine allerliebsten die Schichtübung und der Alkohol in Aquarellübungen waren . Ich liebe es, wie sich die Punkte bilden. Es ist einfach wirklich, wirklich cool. Aber vergessen Sie bitte nicht, ein Foto von Ihren Übungen zu machen und mir zu sagen, welche Übung Ihnen am meisten gefällt und welche Dinge schwer zu machen waren und welche Kämpfe Sie hatten, damit ich Ihnen mehr Tipps und Feedback zu Ihren Übungen geben kann. Willkommen in der Tipps Abschnitt Aquarell. Um einen gleichmäßigen Strich und ein gleichmäßiges Stück in Aquarell zu haben, ist es sehr wichtig, dass Sie einige Zick-Zack-Bewegungen mit Ihrem Pinsel ausführen. Auf diese Weise bewegen Sie buchstäblich den Farbtropfen über den Bereich, den Sie abdecken möchten. Ändern Sie Ihr Wasser, wenn es sehr schmutzig , da schmutziges Wasser dazu führen kann, dass sich Ihre Farben ändern. Wenn du siehst, dass dein Wasser undurchsichtig ist, ändere es sofort. Sie bei der Darstellung von Glanzlichtern auf einem Stück VerwendenSie bei der Darstellung von Glanzlichtern auf einem Stückdas Weiß des Papiers. Wenn Sie beispielsweise einen Apfel mit einem starken Highlight malen möchten, malen Sie das Highlight nicht. Lassen Sie es intakt, um das Weiß des Papiers selbst als Highlight zu nehmen. Um diese Methode zu verwenden, müssen Sie wirklich Ihr Gemälde im Voraus planen, was ich Ihnen dringend empfehle. Wenn Sie eine ungeduldige Person sind oder einfach nicht die Zeit haben , bis die Schichten von Aquarell trocknen zu warten, können Sie einen Haartrockner verwenden, um den Prozess zu beschleunigen. Dies ist eine super effektive Methode. Sogar die professionellsten Künstler nutzen das. Für die nächste Lektion werden Sie einige Übungsübungen auf eigene Faust machen damit Sie weiter über Aquarelle üben und lernen können. Wir sehen uns dort. 15. Übe AquarellFARBEN: Als Tradition der Klasse, ist es Zeit für Sie, alleine zu üben und dafür, öffnen Sie bitte die Datei der Praxis Aquarellübungen. Sie müssen sie nicht ausdrucken, da die Übungen in der Mixed Media Paper gemacht werden, die Sie haben. Die Vorlage, die ich gemacht habe, ist nur für Sie, um sich selbst zu führen. Wenn Sie sich während des Prozesses fest fühlen oder Zweifel daran haben , wie Ihre Übungen aussehen müssen, öffnen Sie bitte die Datei im Ressourcenabschnitt der Klasse „Fertig Übungen“. Auf diese Weise haben Sie einige körperliche und visuelle Anleitung für Sie, um Ihre Übungen zu machen und nicht fest zu fühlen. Aber wenn Ihre Zweifel bestehen bleiben, fühlen Sie sich frei, mir jederzeit zu schreiben und ich werde sehr glücklich sein, Ihre Zweifel zu beantworten. Aquarelle sind ehrlich gesagt eines meiner Lieblingsmedien, mit denen man arbeiten kann, aber jetzt ist es Zeit, etwas über Acryl zu lernen. Bist du bereit zu lernen? 16. Neue Technik: Kenne Technique:: Willkommen bei der letzten Technik des Kurses. Das ist ehrlich gesagt ein bittersüßer Moment, weil ich dir noch einige sehr coole Techniken beibringen möchte , aber ich bin sehr, sehr stolz darauf, dass du den ganzen Weg hierher gekommen bist. Vielen Dank für Ihr Engagement in der Klasse und dafür, dass Sie Ihre kreative Stimme bei mir finden wollen. Es bedeutet wirklich viel. Nun, zurück zur Lektion von heute, werden wir darüber sprechen, was Aquarell, ein wenig Geschichte und sein Wesen ist , nur damit Sie sich bereit machen, ein für allemal mit dem Malen zu beginnen. Ganz zu schweigen davon, dass all das Wissen, das Sie erworben haben, sehr nützlich für Ihr endgültiges Projekt sein wird , also achten Sie darauf. Acryl ist die Mischung der Eigenschaften von Ölfarbe und Aquarell. Es ist wasserbasiert und wasserlöslich, aber es hat eine große Viskosität und große lebendige Farben aufgrund seiner Komponenten. Ob Sie es glauben oder nicht, Acryl ist ein ziemlich neues Kunstmedium. Die Geschichte davon lässt sich in den 1930er Jahren zurückverfolgen, als ein deutscher Chemiker namens Otto Rohm ein Acrylharz entwickelte, das schnell in Farbe umgewandelt wurde. Das erste Acryl, das jemals hergestellt wurde, wurde tatsächlich verwendet, um Militärautos zu malen. Es war erst in den 1950er Jahren, als Acryl wurde ein wenig mehr von Künstlern anerkannt, um nutzbare Mittel, um tolle Stücke zu machen. Heutzutage verwenden Künstler Acrylfarbe viel für seine schnell trocknenden Eigenschaften. Man kann im Grunde sagen, dass es ein unmittelbares Medium ist. Zusammenfassend ist die Essenz von Acrylfarbe, dass sie auf Wasserbasis ist. Es ist ein schnell trocknendes Medium. Es ist undurchsichtig. Sie haben lebendige Farben, und sie sind ziemlich neu in der Kunstwelt. Mit dem sagte, wir sehen uns in der nächsten Lektion zusammen zu malen. 17. Experimentiere Experiment: Hi. Unter Berücksichtigung der Informationen, die wir in der vorherigen Lektion gelernt haben, lassen Sie uns einige coole Übungen machen, oder? Die Materialien, die Sie für diese Lektion benötigen, sind natürlich Acrylfarbe, wir verwenden nur Gelb, Rot und Blau. Einige synthetische Pinsel, Papiertücher, eine Kunststoffpalette oder Keramikplatte zum Eingießen Ihrer Farbe, die Experiment-Acryldatei, die Sie im Abschnitt Ressourcen unten finden können, einige Wasserbehälter, Abdeckband und Ihre Mixed-Media-Papier. Für diese Technik müssen Sie die Übungen nicht ausdrucken, sondern nur als Anleitung verwenden. Jetzt geht es zur Demonstration der Übungen. Bevor Sie die Übungen machen oder bevor Sie etwas anderes tun, kleben Sie bitte Ihr Papier wie im Video gezeigt. Nun, da Sie Ihr Papier geklebt haben, gehen Sie vor und öffnen Sie die Datei des Experiments Acrylübungen. Denken Sie daran, dass Sie diese Übungen nicht ausdrucken müssen da wir dies im Papier tun werden, also ist es nur dazu gedacht, sie als Anleitung zu verwenden. einen guten Start, wir werden einen Gradienten mit Wasser machen. Was auch immer Art von Acryl Sie haben, gehen Sie vor und gießen Sie etwas Farbe in Ihre Keramikplatte oder in Ihre Palette, wenn Sie eine haben. Jetzt werden wir den Farbverlauf malen. Wir werden mit einem sehr pigmentierten Pinsel wie diesem beginnen und einfach den ersten Strich machen. Da Acryl ein schnell trocknendes Medium ist, müssen wir schnell handeln, denn um diesen Farbverlauf zu erreichen, brauchen wir die Farbe nicht zu trocken. Erinnerst du dich an den Farbverlauf im Aquarell? Das ist irgendwie das Gleiche. Tupfen Sie Ihre Bürste in Wasser, damit Sie immer weniger Pigment haben. Ab zur nächsten Übung werden wir diesen Gradienten mit Schichtung des Tones machen. Ich weiß, es klingt schick, aber lassen Sie sich nicht einschüchtern. Wir werden genau das Gleiche tun, aber mit den Schichten. Schnappen Sie sich Ihren Bleistift und zeichnen Sie das Rechteck, wie in der Übungsvorlage gezeigt, nur damit Sie es als Orientierungshilfe verwenden können, wenn Sie diese Übung durchführen. Sie werden eine verdünnte Schicht erstellen, und worum geht es? Grundsätzlich ist eine verdünnte Schicht Acryl mit Wasser. Unsere erste Schicht muss sehr gleichmäßig sein. Nun, zu der verdünnten Schicht, die Sie in Ihrer Palette hatten, werden Sie ein wenig mehr Farbe hinzufügen, damit sie gesättigter ist. Wir werden die zweite Schicht machen, aber ein Quadrat verlassen, ohne zu malen. Das Ziel hier ist für Sie, eine gesättigtere Farbe zu machen , während Sie gehen, indem Sie mehr und mehr Farbe zu Ihrer Mischung hinzufügen. Dies wird helfen, Ihre Farbe mehr und mehr gesättigt zu sein, wenn Sie in den dunkleren Ton gehen. Dies erzeugt einen Farbverlauf mit den sichtbaren Unterteilungen des Tones. Für diese Übung müssen Sie jede Schicht vollständig trocken sein. Für den nächsten Farbverlauf werden wir weiße Farbe verwenden. Um diesen Farbverlauf zu machen, werden wir mit einem dunkleren Ton beginnen. Dies ist die Farbe ohne Weiß, und dann, wenn wir zum helleren Ton gehen, erhöhen wir allmählich die Menge an Weiß, die wir in unserer Mischung haben. In dieser Übung ist es wirklich wichtig, dass Sie Ihren Pinsel reinigen, wenn Sie Weiß zu Ihrer Mischung hinzufügen , um einen gleichmäßigen Farbverlauf zu erzeugen. Jetzt für den letzten Abschnitt dieser Übungen, werden wir drei Würfel mit unserem Bleistift zeichnen. Dann malen wir den ersten Würfel mit Blau, den zweiten Würfel mit gelber Farbe und den dritten Würfel mit roter Farbe. Wir werden mit komplementären Farben schattieren. Diese Übung ist sehr nützlich, um realistische Schatten zu erstellen, ohne Schwarz zu verwenden. Ganz zu schweigen davon, dass Sie damit mit Farbmischung experimentieren können, sowie die Opazität von Acryl verstehen. Nun, da Sie Ihre drei Würfel mit den Primärfarben bemalt haben, werden wir einige Schattierungen machen. Denken Sie daran, die Übungen der Farbstift, wir tun das gleiche, aber nicht ganz. Zuerst werden wir eine Orange machen. Diese Orange, wir werden es mit etwas Blau mischen. Wieder, wirklich kleine Menge Blau. Sie möchten, dass die Farbe blau ist, nicht orange, sondern dunkelblau. Jetzt wenden wir die neue Farbe an, die wir gemischt haben, und verwenden sie als Schatten nach der Lichtquelle, die in der Übungsvorlage angegeben ist. Grundsätzlich befindet sich der Schatten auf der rechten Seite des Würfels. Wie Sie sehen können, entfaltet diese Farbe wirklich die Dreidimensionalität des Würfels und schafft einen natürlich aussehenden Schatten. Dann für den zweiten Würfel, werden wir etwas gelb, na ja, viel gelb und ein wenig lila machen na ja, viel gelb , diese dunkelgelbliche Farbe schaffen und sie als Schatten des zweiten Würfels verwenden. Dann malen Sie die Schatten wie beim ersten Würfel. Jetzt können Sie sehen, dass es einen wirklich gut aussehenden Schatten schafft. Anders als wenn Sie schwarze Farbe verwenden, wird die schwarze Farbe Ihr Gemälde völlig ruinieren. Also benutze bitte nie schwarze Farbe. Schließlich, für den dritten Würfel, werden wir etwas Rot mit grüner Farbe mischen. Denken Sie daran, wir werden nach einer dunklen rötlichen Farbe suchen, und sobald Sie Ihre Farbe haben, tragen Sie bitte die Farbe in Ihrem Papier auf, um die Schatten dieses Würfels zu schaffen. Im Wesentlichen werden die komplementären Farben verwendet, um natürlich aussehende Schatten zu erzeugen, wie ich bereits erwähnt habe. Ja, Sie haben es erraten, die Komplementärfarbe von Blau ist orange, die Komplementärfarbe von Gelb ist lila und die Komplementärfarbe von Rot ist grün. Damit sind Sie absolut bereit, ein Stück mit Acryl zu kreieren. Wir haben nun die ganzen Übungen beendet. Ich hoffe, Sie haben eine tolle Zeit, dies zu tun und natürlich, wenn Sie irgendwelche Zweifel haben, zögern Sie nicht, Ihre Zweifel zu kommentieren und machen Sie ein Bild von Ihren Übungen für mich, um Ihnen Feedback zu geben und Ihnen ein paar mehr Tipps für Sie, um Ihre Tiefe zu verbessern oder zu beantworten, denn dies ist eine schwierige Technik im Vergleich zu Graphit, zum Beispiel. Bitte achten Sie darauf. Vergessen Sie nicht, das Foto zu machen und es im Abschnitt Projekt unten zu posten. Ich werde es lieben, alle Übungen zu sehen. Dies wird auch anderen Schülern helfen, motiviert und von anderen Studenten inspiriert zu werden. Lassen Sie uns die Worte und die Bewegung in dieser Klasse weitermachen, denn sie ist sehr nützlich für mich als Künstler, als Lehrer und für Sie als Schüler. Ich hoffe, du hattest viel Spaß bei diesen Übungen. Willkommen im letzten Tipps Abschnitt der ganzen Klasse. Um zu vermeiden, dass Ihre Farbe in Ihrer Kunststoffpalette trocknet, versuchen Sie, kleinere Portionen Farbe zu gießen. Es ist besser, mehr Farbe zu gießen, als sie zu verschwenden. Lassen Sie Ihre Bürsten nicht für längere Zeit im Wasserbehälter. Dies wird Ihre Haare zu verformen und der Pinsel selbst schwierig zu arbeiten. Stattdessen tauchen und schütteln Sie Ihre Pinsel im Wasser, um den Überschuss an Farbe loszuwerden und trocknen Sie sie sehr gut im Papiertuch. Wenn Sie mit dem Malen fertig sind, ist es sehr wichtig, dass Sie Ihre Pinsel mit Seife und viel Wasser waschen. Dies bewahrt Ihre Pinsel und verhindert, dass die Haare hart werden , weil die Farbe auf ihnen übrig bleibt. Sie sich keine Sorgen über mögliche Fehler, die Sie beim Malen machen können. Denken Sie daran, dass Acryl ein undurchsichtiges Medium ist, so dass Sie leicht alle unerwünschten Striche abdecken können. Die meiste Zeit benötigt Acryl mindestens zwei Schichten, um zu glänzen. In jeder Arbeit, die Sie tun, machen Sie mindestens zwei Schichten, damit es lebendig und cool aussieht. Verwenden Sie niemals schwarze Farbe, um Schatten zu machen. Viele Menschen neigen dazu, es zu verwenden, um Schatten zu machen, aber Schwarz ist so stark, dass es Ihr Stück sehr leicht ruinieren kann. Ganz zu schweigen davon, dass Schwarz all die Aufmerksamkeit von dem stehlen kann , was wirklich wichtig ist. Aus Gründen der Anfängerpraxis bleiben Sie weg von schwarzer Farbe und verwenden Sie stattdessen ergänzende Farben. 18. Übe Practice: ihr Spaß? Ich hoffe es wirklich, aber jetzt ist es Zeit, dass du alleine trainierst, ein letztes Mal. Laden Sie die Übungsvorlagendatei im Ressourcenbereich der Klasse herunter und gehen Sie zur letzten Seite. Dort finden Sie die Praxis Acryl Übungen für Sie Spaß zu Hause zu haben. Wenn Sie noch einmal Zweifel daran haben, wie Ihre Übungen aussehen müssen, schauen Sie sich auch die fertige Übungsdatei im Ressourcenbereich an. Vergessen Sie nicht, die Fotos Ihrer Übungen hochzuladen. Ich werde es lieben, die Fortschritte zu sehen, die Sie in jeder Technik gemacht haben, und seien Sie nicht schüchtern, bitte sagen Sie mir, welche Meme Sie am meisten mögen. Viel Spaß beim Üben und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Wir werden all das Wissen zusammenfassen, das wir über den ganzen Kurs gesammelt haben. Tschüss. 19. MEGA Review: Wow! Ich kann nicht glauben, dass Sie die fünf Techniken dieses Kurses überprüft haben, um Ihre kreative Reise zu beginnen. Ich weiß, es ist eine Menge zu verarbeiten und viele Informationen, aber ich habe diese spezifische Lektion für Sie gemacht, um sich an die wesentlichen Eigenschaften jeder Technik zu erinnern , die wir in der Klasse überprüft haben. Zuerst lernten wir etwas über Graphit, ein Werkzeug, das wir verwendet haben, seit wir kleine Kinder waren, aber wir verwenden es wirklich nie als Kunstwerkzeug. Wir haben festgestellt, dass Graphit monochromatisch, trocken, schmierig und eines der ältesten Kunstmedien der Kunstgeschichte ist. Zweitens lernen wir Kugelschreiber mit Künstleraugen zu sehen. Wir haben sie aus der Schreibabteilung herausgezogen. Damit haben wir gelernt, dass Kugelschreiber billig, dauerhaft, vielseitig und tragbar sind . Drittens lernten wir Farbstifte und ein wenig Farbtheorie kennen. Wir sagten auch, dass sie trocken Medium, dauerhaft, härter zu arbeiten im Vergleich zu Graphit, und wirklich bunt. Wir sprangen dann zu den nassen Medien, beginnend mit Aquarellen. Durch die Lektionen haben wir gelernt, dass Aquarelle spontan, lebendig, wenn sie geschichtet werden , und transparent sind. Letzt haben wir etwas über Acryl gelernt, und wir sprachen über seine Deckkraft, dass es auf Wasserbasis, wasserlöslich und schnell trocknendes Medium ist. Das war's. Wir haben die fünf Techniken dieses Kurses überprüft. Jetzt ist es Zeit für Sie, weiter mit den Techniken zu üben , die Sie am interessantesten fanden oder die mit Ihnen sprechen. Sind Sie eher eine monochromatische Person oder eine bunte Person? Sind Sie eher eine trockene mittlere Person oder eine nasse mittlere Person? Oder vielleicht beides. Jetzt ist es an der Zeit, dass Sie alle Fähigkeiten, die Sie in diesem Kurs gelernt haben, anwenden , um ein echtes Kunstwerk zu erstellen. Entdecken Sie, wie in der nächsten Lektion. Wir sehen uns dort. 20. CLASS (eine Demo): Sie sind so nah, um den Kurs zu beenden, und jetzt ist es an der Zeit, dass Sie jede einzelne Fertigkeit anwenden , die Sie in diesem Kurs für Ihr abschließendes Projekt lernen werden. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du machst. Das allererste, was Sie tun müssen, ist auf den Link einer UnSplash Collection gehen, die ich gemacht habe. Der Link befindet sich in der Klassenbeschreibung. Sobald Sie darauf klicken, werden Sie zu einer Galerie geleitet, die mit Fotos des Stilllebens gefüllt ist. Sie wählen diejenige, die Sie anruft, Ihren Favoriten oder den, den Sie zeichnen oder malen möchten. Bevor Sie etwas anderes tun, fangen Sie an, die ersten Skizzen mit Bleistift in einigen Papierstücken zu machen. Beachten Sie, dass wir nicht sofort anfangen, das letzte Stück zu machen. Wir werden mit dem Bild und seinen Elementen vertraut und natürlich wärmen wir uns auf. Diese werden als Thumbnails bezeichnet. Diese sind sehr wichtig, um ein Stück im Allgemeinen zu planen und werden nicht nur in der Kunst, sondern auch in Architektur- und Designbereichen eingesetzt . Die Details in den Thumbnails sind nicht wirklich wichtig. Sie können es dabei belassen oder Sie können einige Farben haben. Aber ehrlich gesagt, die Thumbnails sind nur für Sie, um sich an das Foto und Warm-up zu gewöhnen. Sie haben die gescannte Version meiner Thumbnails im Ressourcenbereich der Klasse, wenn Sie sie klarer sehen möchten. Aber ich habe im Grunde zwei kleine Thumbnails und eine große gemacht, nur um die Komposition und die Größe der Objekte in dem Bild, das ich wähle, kennen zu lernen. Sobald Sie sich aufgewärmt und selbstbewusster fühlen, wählen Sie Ihre Lieblingstechnik oder -techniken aus der Klasse. Ich ermutige Sie wirklich, mindestens zwei von ihnen zu wählen denn dann werden Sie darüber nachdenken, wie Sie sie miteinander mischen und dass meine liebsten Schüler heißt denken als Mixed Media Künstler, wie Picasso, erinnern. Versuchen Sie, zu experimentieren, wie sich die Techniken miteinander verhalten. Denken Sie daran, dass Experimentieren der Schlüssel ist, um Ihre kreative Stimme zu finden. Experimentieren Sie frei und versuchen Sie nicht, Ihre Entscheidungen zu beurteilen. Dann stellen Sie die Stimmung, Finden Sie einen Raum, wo Sie sich wohl fühlen und auf eine bestimmte Tageszeit oder Tage, die Sie erstellen dieses coole Stück. Ich befolge meinen eigenen Rat und bereite mir eine Tasse Tee vor, um entspannt und fokussiert zu sein. Wenn Sie sich für einige nasse Medien entschieden haben, kleben Sie bitte Ihr Papier, bevor Sie beginnen, alles, damit es flach bleibt und einfacher zu arbeiten ist. Sobald Sie bereit sind, schnappen Sie sich einen harten Bleistift und beginnen Sie mit einer sehr leichten Druckskizze. Es muss nicht perfekt sein und genau wie auf dem Bild. In der Tat würde ich wirklich gerne Ihre eigene Interpretation des Fotos sehen, das Sie wählen. Lassen Sie das echte, das Sie durch dieses Projekt zeigen, machen Sie dieses Kunstwerk zu Ihrem eigenen. Also einfach Spaß Experiment und nehmen Sie es nicht zu ernst. Stressen Sie nicht drauf und seien Sie frei. Aber zuerst, beginnen Sie wirklich mit einer sehr leichten Druckskizze, wie ich es hier tue. Dort in diesem ganzen Prozess werden Sie sehen, dass ich viele der Fähigkeiten, die Sie in der Klasse lernen, wie Schraffieren mit Graphit, Verwendung von Aquarellen in einer Zick-Zack-Bewegung, Schichtung mit Acryl, Farbe Bleistifte. Ich versuche, die meisten Techniken zu verwenden, die wir in der Klasse gesehen haben , nur damit Sie wissen, dass sie sich alle mischen können. Hier können Sie sehen, dass ich eine Schraffur mit Graphit mache und dann Aquarell darauf auftrage. Seien Sie also wirklich nachlässig darüber, was Ergebnis machen wird. Das Ziel ist es, die verschiedenen Techniken zu experimentieren und einfach fließen zu lassen. Es ist auch sehr wichtig für Sie, ein Stück Papier zu haben , um einige Farbfelder zu machen, wie ich es tue, nur um sicherzustellen, dass Sie die richtige Mischung haben und dass die Farben wirklich Ihrem Foto entsprechen. Auch hier muss es nicht perfekt sein. Wir sind hier nicht auf der Suche nach Realismus, aber es ist wirklich wichtig, dass Sie einige Tests machen. Ein weiterer Tipp, den ich Ihnen geben kann, ist, über die Eigenschaften der Elemente des Fotos nachzudenken , die Sie wählen. Zum Beispiel, wenn Sie ein Foto mit einer Blume darin wählen, was sind die Eigenschaften? Welches Medium wird für Sie leichter sein, diese Blume zu repräsentieren? Mach dein Leben nicht härter. Denken Sie einfach darüber nach und wenn Sie denken, dass Graphit die beste Option ist oder Aquarell die beste Option ist, gehen Sie dafür. Aber achten Sie wirklich auf die Elemente des Fotos, das Sie gewählt haben. Wenn Sie Acryl in Ihrem endgültigen Projekt verwenden, Sie bitte sicher, mindestens zwei Schichten zu machen, wie ich es hier im Video tue. Denn wie Sie sehen können, ist die erste Schicht, die ich mit dem Acryl aufgebracht habe wirklich transparent und erfüllt nicht wirklich das, was ich darstellen möchte. Also seien Sie geduldig und machen Sie zwei Schichten. Eine weitere wichtige Sache für Sie zu wissen ist, dass der Prozess , ein Kunstwerk wie dieses zu erstellen, nicht linear ist. Es ist eine Achterbahn voller Emotionen, aber bitte bleiben Sie dabei. Vielleicht magst du nicht, was du siehst oder was auch immer, aber bitte, das ist nicht die Klasse, die du betonst. Dies ist eine Klasse für Sie, sich einfach auszudrücken und fühlen Sie sich frei, nur Fehler zu machen, denn dies ist unser erster Ansatz, um ein Kunstwerk zu machen, also seien Sie nicht schwer für sich selbst und genießen Sie einfach den Prozess, weil der Prozess klug ist und Sie wachsen. Denken Sie daran, dass wir die gescannte Version dieses Artworks im Ressourcenbereich der Klasse haben , damit Sie nur die Details sehen und es deutlicher in einem sehr hochwertigen Foto sehen können, damit Sie verstehen können, was in dem Stück im Allgemeinen passiert und Ihnen nur einen Einblick zu geben, was Sie tun können. Jetzt erstelle ich etwas Farbton. Denken Sie daran, was wir in Acrylschattierung mit komplementären Farben gesehen haben, nun verwende ich diese Fähigkeit, um einige Tiefe in meinem Kunstwerk zu schaffen. Es ist wirklich, wirklich wichtig für Sie, Ihre Übungen in Ihrer Nähe zu haben , damit Sie sie als Referenz für dieses Projekt verwenden können , weil die Übungen für Sie gemacht werden, um dieses Projekt zu machen, also ist es wirklich, wirklich wichtig, dass Sie ihnen. Auch, ein sehr wichtiger Tipp, die Schattierung mit komplementären Farben gilt für jedes einzelne Medium, das Farbe hat. Wenn Sie beispielsweise Farbstifte verwenden, können Sie auch Schatten mit den komplementären Farben und auch mit Aquarellen erstellen. Beschränken Sie sich nicht darauf, nur eine ergänzende Schattierung mit Acryl zu verwenden. Jetzt benutze ich Farbstifte. Ich neige dazu, Farbstifte zusammen mit Aquarell zu verwenden, weil ich denke sie geben eine Art von einem coolen Effekt und sie ergänzen sich gegenseitig, so dass ich wirklich mochte, wie die Farbstifte und Aquarell funktionieren. Wie Sie sehen können, verwende ich auch die ergänzende Farbe von Orange, um Schatten zu erzeugen. Wie ich bereits sagte, die Schatten, die wir in Acryl gesehen haben, ist auch in anderen Techniken verwendbar. Ich fand, dass Farbstifte nur eine Möglichkeit sind, Ihr Kunstwerk zu optimieren und es besser aussehen zu lassen, weil manchmal Wasserfarben nicht lebendig genug aussehen, zumindest nach meinem Geschmack für mich. Ich neige wirklich dazu, Farbstifte zu verwenden, um einige Dinge Pop zu machen und zu verbessern, was meiner Meinung nach verbessert werden muss. Ich habe vergessen zu filmen, wie ich den Hintergrund gemacht habe, aber ich benutze diese Margen-Technik mit Graphit. Wie Sie sehen können, kommt alles zusammen. Du kannst tolle Dinge erschaffen. Ich weiß nicht, ob Sie es bemerkt haben, aber ich benutze Schlüpfen mit Graphit, ich benutze Schichtung mit Aquarell, Verschmieren wieder mit Graphit, ich habe einige kostenlose Schattierungen mit Acryl gemacht. Alles, was Sie lernen und Sie in der Klasse lernen , hilft Ihnen wirklich, dieses endgültige Projekt zu erstellen. Jetzt zu meinem Lieblingsteil der Malerei, die Highlights, diese sind wirklich, wirklich, wirklich, wirklich wichtig und wirklich wichtig in Ihrer Malerei. Wenn Sie möchten, dass etwas echt aussieht und Pop, die Highlights sind Ihr Freund. Sie können hier sehen, dass ich benutze, Sie denken vielleicht, es ist ein Weiß, aber nicht, es ist nicht weiß. Es ist weiß mit etwas Blau. Es ist wirklich wichtig für Sie, die Glanzlichter mit der Farbe des Objekts zu machen , das Sie zeichnen. Zum Beispiel, wenn Sie eine Rose zeichnen, erstellen Sie Ihre Highlights mit Weiß und ein wenig Rot, denn weiße Highlights lassen Ihre Malerei nur wirklich falsch aussehen und geben nicht diese realistische Note. Jetzt können Sie sehen, dass die Objekte, die ich male, tatsächlich Glas sind. Wenn Sie etwas malen oder etwas Glas zeichnen, ist es wirklich wichtig, sehr achtsam zu sein und wirklich ein Beobachter der Highlights zu sein. Ich verwende auch etwas weißes Acryl in die Orangen und die Zitronen des Gemäldes, nur um sie knallen zu lassen. Denken Sie daran, dass Sie eine dreidimensionale Form haben, müssen Sie Schatten, Glanzlichter und Mitteltöne haben. Jetzt gebe ich es nur ein paar letzten Schliff, nur wirklich machen Dinge Pop damit ich nur das eigentliche Projekt beenden kann. Ein weiterer Tipp, den ich Ihnen geben kann, ist, von Zeit zu Zeit einfach weg von Ihrem Kunstwerk zu gehen, weil manchmal Ihre Augen dazu neigen, das gleiche Bild für lange Zeit zu sehen , und es ist wirklich einfach für Sie, Fehler zu machen. Gönnen Sie sich ab und zu ein paar Pausen, das müssen Sie nicht in einer Sitzung machen. Nehmen Sie sich einfach Zeit und ruhen Sie Ihre Augen für eine Minute aus. Sie können Ihr Gemälde sogar einfach an einem anderen Ort sperren oder aufbewahren, um nur Ihre Augen auszuruhen. Natürlich, sobald Sie Lust haben, unterschreiben Sie bitte Ihr allererstes Kunstwerk als Anfänger-Künstler. Jetzt bist du fertig. Schließlich vergessen Sie bitte nicht, ein schönes Foto von Ihrer Kreation zu machen und es mit uns zu teilen. Jetzt sind Sie bereit, Ihre Reise als Künstler zu beginnen. 21. Du bist fertiggestellt!: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben diesen Kurs abgeschlossen und jetzt haben Sie Ihre Reise als Künstler begonnen. Es ist unglaublich die Menge an Informationen, die es über Kunstmedien gibt. Aber ich hoffe wirklich, dass diese Klasse Sie wirklich auf einen weniger überwältigenden Weg bringt, und ich hoffe auch, dass Ihre Neugier, mehr über sie zu erfahren, geweckt wurde. Es war eine absolute Ehre, Ihr Lehrer zu sein und Sie durch Ihren gesamten Prozess des Erlernens dieser neuen Kunsttechniken zu führen . Ich hoffe, Sie entdecken neue Dinge über sich selbst und neue Wege, um Ihre Emotionen und Ihre Gedanken im Allgemeinen auszudrücken. Wie ich im Laufe des Kurses sagte, zögern Sie nicht, ein Foto Ihrer Übungen und natürlich Ihre Projekte für mich zu posten , um freundliche Worte auszutauschen und Sie weiterhin zu motivieren, besser zu werden, und auch um Ihnen mehr Feedback und Tipps zu geben. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs absolviert haben. Ich meine es wirklich, wirklich von ganzem Herzen aus. Ich hoffe, Sie haben gelernt, wie es ist, ein für allemal Künstler zu werden. Nochmals vielen Dank und bis zum nächsten Mal. 22. Bonus: Nur eine schnelle Bonusstunde hier. Ich wollte nur sagen, dass verlasse diese Klasse nicht mit den Übungen, die ich für dich gemacht habe, um zu üben. Gehen Sie darüber hinaus. Entdecken Sie neue Dinge über die Technik, die Sie am meisten mögen, entdecken Sie neue andere Techniken. Experimentieren Sie, machen Sie Fehler, üben Sie weiter zu Hause. Ich werde es lieben, mit Ihnen einige andere existierende Techniken zu teilen. Nicht um Sie zu überwältigen, sondern um Sie zu ermutigen, weiter über neue Dinge zu lernen und diese Neugier am Laufen zu halten und zu wissen, dass die Techniken, die wir in diesem Kurs gesehen haben, nicht die einzigen sind. Dafür habe ich ein Dokument im Ressourcenabschnitt der Klasse erstellt, das mit Links der Skillshare Klassen gefüllt ist, die neue andere Techniken zeigen und einige andere, die Ihnen helfen können, zu experimentieren und weiter zu üben Techniken, die Sie bereits kennen. Nochmals vielen Dank, dass Sie diese Klasse besucht haben. Wir sehen uns ein anderes Mal.