Final Cut Pro X - Anleitung für Einsteiger

1. EINFÜHRUNG: Hallo und willkommen zu meinem Anfängerführer für Final Cut Pro zehn. Dieser Kurs wurde entwickelt, um Ihnen die Grundlagen der Videobearbeitung in Final Cut Pro zehn zu vermitteln , sowie einige der anderen Grundlagen, die mit der Videobearbeitung einhergehen, wie Dateiverwaltung, Ordnerstrukturen, sowie bestimmte Plug-Ins und solche Sachen, die Sie herunterladen möchten, um Ihnen das Bearbeitungsleben zu erleichtern. Also, was werden wir in diesem Kurs behandeln? Nun, direkt von der Fledermaus, wir gehen durch die Dateistruktur. So, wie sollten Sie Ihre Dateien auf Ihrem Computer organisieren, nur um es so einfach wie möglich zu machen , wenn Sie Videos von ihnen bearbeiten. Wir werden in die zehn Dateistruktur von Final Cut Pro gehen, einfach weil sie eine Terminologie verwendet, die nicht ganz anderen Programmen im kreativen Bereich korreliert. Daher werden wir die Terminologie aufschlüsseln, die Final Cut Pro verwendet und untersuchen, wie Sie Ihre Projekte strukturieren sollten. Von dort aus werden wir das gesamte Layout von Final Cut Pro zehn durchlaufen. Was alles bewirkt, alte Knöpfe, alles so. Wir werden jeden einzelnen von ihnen abdecken. Und dann werden wir ein Projekt erstellen,Filmmaterial in das Projekt importieren, das Filmmaterial bearbeiten und alle Bearbeitungstechniken Filmmaterial in das Projekt importieren, das Filmmaterial durchlaufen, die Sie als Anfang verwenden möchten und versuchen, in die Videobearbeitung zu gelangen. Wir werden dann weitergehen, um Musik und Soundeffekte, Titel und auch ein wenig Farbkorrekturam Ende hinzuzufügen Titel und auch ein wenig Farbkorrektur , um Ihre Visuals Pop zu machen. Und wie ich schon sagte, im allerletzten Teil dieses Kurses werden wir einige großartige Plug-Ins Ressourcen online durchlaufen , die Sie mit Walzerbearbeitung in Final Cut Pro zehn betrachten könnten , weil es Ihr Projekt nur dass die nächste Ebene und machen die Bearbeitung ein wenig einfacher. Also hoffentlich genießen Sie diesen Kurs und ohne weitere Umschweife, lasst uns in Pop eins kommen. 2. Teil 1 – Dateimanagement: Also, bevor wir in Final Cut Pro zehn einsteigen und anfangen, das Filmmaterial zu bearbeiten, entwöhnen, um eine Ordnerstruktur für alle unsere Dateien einzurichten. Das ist also wichtig, denn während Sie Videos bearbeiten, haben Sie im Grunde eine Menge Dateien, die hereinkommen. Während des gesamten Prozesses können Sie am Ende Bilder oder verschiedene Musikstücke herunterladen. Du brauchst einen Platz, um sie zu platzieren, damit du dich nicht im Bearbeiten verirrst. Ansonsten werden Sie einfach überall Dateien haben. Und der Nachteil ist, wenn Sie sie an zufälligen Orten haben und dann plötzlich entscheiden, dass Sie zu einem anderen Computer wechseln müssen. Dann musst du sie alle in einen anderen Ordner verschieben, Handy übertragen, und dann wird alles komplett Burkean sein. Wir zeigen Ihnen also den einfachsten Weg, eine Dateistruktur in Final Cut Pro ten zu erstellen. Jetzt können Sie entweder den Desktop verwenden, was meine persönliche Präferenz ist, nur weil er sehr einfach zugänglich ist. Oder Sie gehen in Fonda und gehen in meine Dokumente ein wo auch immer Sie Ihre Dokumente speichern möchten. Aber das erste, was wir tun werden, ist, mit der rechten Maustaste zu klicken und einen neuen Ordner zu erstellen. Und so geht es, um das Video zu nennen, das wir gerade bearbeiten. Also werden wir dieses Video mein erstes Video nennen, denn das ist das erste Video in Final Cut Pro. Also wird dieser Ordner alles in Bezug auf dieses Projekt sein, alle Medien, Musik, alles. Also lasst uns den Ordner öffnen. Jetzt. Der erste Ordner, den ich erstellen werde, werde ich mit der rechten Maustaste und neuen Ordner, und ich werde in rendern eingeben. Ok. Dies ist im Grunde, wo f endgültige Videos werden enden. Alles, was wir von Final Cut Pro als Endprodukt exportieren , wird hier in diesem Ordner enden. Das ist also der erste Ordner, den ich erstelle, also weiß ich, wo alles ist. Der nächste Ordner, den ich erstellen werde, ist Medien. Ok. Nun, das sollte natürlich selbsterklärend sein. Das ist, wo die ganze Musik, Video und Bilder zu finden sind. Nun, wenn Sie ein Skript haben , würde ich dort einen neuen Ordner erstellen und ich würde sagen Skript. Und okay, und das ist, wo Sie Ihr Skript setzen können. Und dann, wenn Sie sagen, Inspiration, Forschung, diese Art von Zeug. Wenn Sie wie Dokumentarfilm oder so etwas tun, können Sie einen neuen Ordner wechseln und Sie können einfach Forschung eingeben. Also manchmal mache ich gerne Mood Boards und so was. Lassen Sie sich von verschiedenen Filmen inspirieren. Giacomo ging zu großen Ordner und das ist, wo es sein wird. Er wird, auch wenn selbst kleine Videoclips aus Filmen, die ich mag , die vielleicht die Projekte inspirieren würden, an denen ich arbeite, hier reingehen würden. Nun, so ziemlich müssen sich diese drei Ordner nicht ändern. Du wirst einfach alles, was du brauchst, auf diese Fotos werfen. Und dort werden sie leben. Die Medien eins, wir können einen Schritt weiter gehen je nachdem, wie Sie Ihre Aufnahmen organisieren möchten. Also lasst uns in diesen Medienordner springen. Also inhalieren wir, wir können das natürlich aufschlüsseln und Sie können einen neuen Ordner für Musik erstellen, einen neuen Ordner für Soundeffekte, einen neuen Ordner für Bilder, okay. Und ein neuer Ordner und ein neuer Ordner für das Hauptmaterial. Und dann ein Fold up für ergänzende Aufnahmen oder was wir in der Industrie nennen Zeile. Okay, also B-Roll ist zusätzliches Material. Wenn Sie eine Person haben, die mit der Kamera spricht und Sie dann Filmmaterial von dem zeigen möchten, wovon sie sprechen. Das ist, was die B-Reihe sein würde. Und dann die Person, die mit der Kamera spricht, wäre es das Hauptmaterial. Zum Beispiel, wenn Sie einen Kurzfilm bearbeiten, so ziemlich das Hauptmaterial wäre Ihre Gesprächspunkte. Jedes Mal, wenn du Schauspieler bist, auf dem Bildschirm spricht, wäre das das Hauptmaterial. Und dann wirst du Rho sein, wäre alles andere ganz dir überlassen, wenn du das Filmmaterial so aufschlüsseln willst. Persönlich mache ich das nicht. Ich hätte nur ein FOLDOC für Filmmaterial. Ok. Und dann wäre das mein Zusammenbruch für die Medien. Dies hilft nur, dass es super organisiert ist, so dass, wenn Sie sagen würden , das in einen anderen Editor zu verschieben, während es ziemlich einfach ist, Sie diesen einen Ordner an den Editor senden. Sie haben es sofort geöffnet. Sie wissen, wo die Skripte und alle Recherchen und Inspiration sind. Dann wissen sie, okay, das war meine Medienmappe. Sie wissen, wo die Musik ist, die Soundeffekte sind die Bilder und das Filmmaterial. Und von dort können sie offensichtlich ihre eigenen herunterladen und in ihre eigene Ordnerstruktur einfügen. Dies ist nur der einfachste Weg, dies zu tun. Jetzt. Footage, wenn Sie nur ein wirklich einfaches Projekt machen, können Sie dies wahrscheinlich einfach leer lassen, wie es ist. Wenn Sie jedoch ein großes Projekt auf mehreren Kameras mit mehreren Tagen Filmen durchführen , wäre es am einfachsten, einen neuen Ordner innerhalb der Footagekategorie zu erstellen. Benennen Sie es von dem Gerät, auf dem das Filmmaterial aufgenommen wurde. Wenn du mit einer Drohne gefilmt hast, kannst du in Drohne reden. Und dann, wenn Sie gefilmt auf sagen wie eine Sony ein 73, Sie können Sony ein 73 eingeben. Und dann werden Sie auf diese Weise in Ihrem Footageordner eine Aufschlüsselung der Geräte haben, die gefilmt wurden. Wenn es sich um ein mehrtägiges Shooting handelte, dann würden Sie in diesen Ordnern einen anderen Ordner namens Tag eins, Tag zwei usw. erstellen. Und das ist, wo Sie das Filmmaterial aufstellen würden. Auch hier ist das rein und einfach, weil dann wissen Sie, dass, wenn Sie in das Filmmaterial gehen und Ihren Versuch, etwas von Ihrem dritten Tag des Drehens von der Sony ein 73 finden, Sie wissen, dass die Sony I 73 und es wäre in Ihrem Tag drei Ordner, die nur hält es schön und einfach und organisiert. Aber wie ich schon sagte, wenn du es nur machst, weißt du, du hast einfach schnell, schnell ein bisschen von der Familie gefilmt oder du bist einfach ausgegangen und hattest einen lustigen Tag. Sie brauchen nicht wirklich eine Aufschlüsselung in diese Ordner. Habe nur einen Footageordner mit nichts drin. Ok. Dies ist mehr für mehrtägige Dreharbeiten, wirklich fortgeschrittene, schwere Dreharbeiten. Aber das ist so ziemlich alles, was es in der Ordnerstruktur gibt. Sie müssen sich daran erinnern, dass die Idee, einen schönen einfachen Ordner zu haben, der einen alten in kleine Abschnitte wie diesen aufgeschlüsselt hat , so dass Sie es vom Computer verschieben können, um ein zu berechnen , dass alles, was innerhalb von Final Cut Pro bricht, Wenn Sie altes Filmmaterial und Medien und so alles in diesen Ordnern hinterlassen, ist es sehr einfach, es in Final Cut Pro neu zu verknüpfen. Wenn Sie sich entscheiden, wissen Sie, Sie bearbeiten auf Ihrem Laptop, Sie bewegen sich in das Haus eines Freundes, Sie möchten auf ihrem Laptop bearbeiten. Deshalb haben wir es zerbrochen wie Soda. 3. Teil 2 – -: Also, jetzt, da wir uns überlegt haben, wie Sie Ihre eigenen Dateien für die Bearbeitung von Videos strukturieren können. Werfen wir einen Blick darauf, wie Final Cut Pro mit Projekten als Ganzes umgeht. Nun, es geht sehr ähnlich um Alte Göttlichkeit Ergebnis zu durchdringen, aber es verwendet unterschiedliche Terminologie. Also werden wir das in diesem Pop zusammenbrechen, in normalen Videobearbeitungs-Suiten wie Premiere Programm de Vinci, lösen Sie es. Sie arbeiten im Wesentlichen aus Projekten heraus. Sie haben also ein Projekt und das ist, wo all Ihre Aufnahmen aufbewahrt werden. Und das ist es so ziemlich. In diesem Projekt hätten Sie Ihre verschiedenen Clips und Sachen. In Final Cut Pro haben wir drei Terminologien, die wir verstehen müssen. Wir haben Bibliotheksveranstaltungen und dann Projekte. Also müssen wir dies als eine Hierarchie betrachten. Bibliothek ist an der Spitze, in Ordnung, Ereignisse sind in der Mitte, und dann Projekte ganz unten. Wenn wir also einen Blick darauf werfen und sagen, welche Bearbeitung eines Films, zum Beispiel, lassen Sie uns Star Wars verwenden. Also die Bibliothek, wir würden das Star Wars nennen, weil das eine Art und Weise ist, mit der Arbeit an Star Wars zu arbeiten. Die Ereignisse, die das nächste in der Hierarchie ist, würden sich in verschiedenen Kapiteln oder Szenen im Film befinden. Wenn wir also, ich schätze, eine neue Hoffnung betrachten , so absolut voll, würden wir eine ereignisreiche jede Szene haben. Also, wenn der Millennium Falcon und als Desktop, das wäre ein Ereignis dort, et cetera, et cetera. Und dann das Projekt unten in der Hierarchie, das wäre die eigentliche, denke ich, Tomlin-Clip-Bearbeitung für die gleiche Art und Weise an der Arbeit. Und so ziemlich würde die Struktur runtergehen. Also hätten wir die Bibliothek für Star Wars als unter dem Millennium Falcon, der das Desktop-Event betrete, hätten wir all das Filmmaterial und die Medien voll so vernünftig. Und dann würden wir das im Projekt bearbeiten. In diesem Fall ist es ein wenig kompliziert, aber sobald Sie Ihren Kopf umwickeln, ist es super, super einfach. Nun, ein anderes Beispiel, wenn Sie ein YouTube wären, könnten Sie es so betrachten, als ob die Bibliothek, Sie könnten das als einen Monat gesetzt haben. So können Sie es als haben, sagen wir Februar 2021. Alle deine YouTube-Videos für Februar 2021 werden diese Bibliothek sein. Und so könnte jedes Ereignis in dieser Bibliothek ein Video sein. Nehmen wir an, Sie haben lustige Kritiken gemacht. Sie können ein Ereignis für Samsung Galaxy S 21 als Rezension haben, Sie könnten einen Ordner für das iPhone 12 Bewertung haben. Und dann diese beiden Ereignisse, die in diesen Ereignissen würden Sie das Filmmaterial für diese Rezensionen und dann das entsprechende Projekt für diese Ereignisse haben. In diesem Kurs werden wir so ziemlich eine neue Bibliothek für jedes Video haben, das wir bearbeiten. Und das werden wir im nächsten Video durchmachen. 4. Teil 3 – FCPX Interface: Okay, also haben wir alle Ordnerstrukturen und so alles abgedeckt. Es ist Zeit, Final Cut Pro zu öffnen. Also lassen Sie es uns öffnen und wir werden durch die Schnittstelle von Final Cut Pro gehen. Und wie Sie sehen können, wenn Sie sich geöffnet haben, wird das mit Ihnen begrüßt. Sehr minimalistische Schnittstelle. Also lassen Sie uns immer verschiedene Abschnitte aufschlüsseln, starten oben hier, und dann werden wir nach unten gehen. Also, beginnend mit diesen drei Icons hier, haben wir im Grunde einen Import-Button klicken, der in das Dialogfeld Importieren bringen wird , damit wir das loswerden können. Als nächstes haben wir die Keyword-Schaltflächen. Also eine gute Sache an Final Cut Pro ist, dass wir Schlüsselwörter im Projekt anhängen können , damit wir leicht Aufnahmen finden können. Also, hier würden Sie den Keyword-Editor aufrufen. Aber wir werden nicht in dieser Anruf-Website suchen, ist definitiv mehr ein fortgeschrittenes Feature von Final Cut Pro. Der nächste ist aus dem Hintergrund-Werffenster. Und so ziemlich das wird einfach immer laufen. Weil Final Cut Pro funktioniert, ist, dass es ständig das Filmmaterial rendert , während Sie daran arbeiten, viel glatter arbeitet, und das wird Ihnen dieser zeigen, ehrlich gesagt, es sei denn, Sie rendern das Filmmaterial, das Sie nicht wirklich müssen sich darüber Sorgen machen. Oder ich gehe weiter rüber nach rechts. Grundsätzlich haben wir eine kleine Aufschlüsselung zum Ein- und Ausblenden verschiedener Teile der Schnittstelle. So wird die ganz linke Schaltfläche hier zu verstecken, fügen Sie Medien Abschnitt hier, die durch gehen wird. So können Sie sehen, wenn ich darauf klicke, es schließt es, dann die Schaltfläche unten in der Mitte, das ist unsere Timeline. Also, indem Sie darauf klicken, dass es den Timeline-Dialog ausblenden wird. Und dann wird der Sturz rechts den Inspektor verstecken, und das ist, wie dieser aufrechterhält. Schließlich ist diese Schaltfläche in der allerletzten Ecke, die wir noch nicht klicken können, das Share-Icon. Und so ist das offensichtlich wird uns erlauben, es zu rendern, wird es auf Facebook oder YouTube oder so etwas teilen. Gehen wir runter, decken wir die Lodge-Boxen ab. Er ist es, damit wir es kaputt machen können. Ganz links hier haben wir unsere Herbststruktur, über die wir gerade im letzten Video gesprochen haben. Und wie Sie sehen können, haben wir eine Bibliothek ohne Titel, dann haben wir unsere Veranstaltung. Und dann unter der Veranstaltung würde alle bei verschiedenen Projekten sein. Die rechten Bücher, er hatte, dieses hier. Das ist es, was Olam Medien darin haben wird. Offensichtlich haben wir noch nichts importiert. Das wird im nächsten Topf sein, aber hier würde es leben. Die dunklere graue Box hier, das ist Betrachter. Also, wenn wir uns das Filmmaterial ansehen würden, hier würde es auftauchen. Die rechte Seite hier ist inspect up, und das wird uns Optionen und Umschalter für alle Bits und Stücke zeigen , die wir tun. Also, wenn wir Titel machen, wird es Zugang zu den Textsteuerungen haben. Wenn wir uns Filmmaterial ansehen, werden wir einen Blick auf verschiedene Kontrollen in Er wird das blasen. Wir haben unsere Zeitachse. Das ist also, wo wir all diese Bearbeitung durchführen werden. Und dann haben wir eine Reihe von verschiedenen Icons hier drüben, die eine andere Bearbeitungstechniken sein wird, sowie wie verschiedene Werkzeuge und alles wie das. Wir haben auch andere Art von Anzeigeoptionen hier, die uns Zugriff geben, wenn wir in unserer Timeline bearbeiten. Aber verlor zwei Knöpfe. Ich möchte Ihnen diese beiden Richtigen hier zeigen, diesem Fall wird er uns im Transition-Browser zeigen. Und das wird hier unten erscheinen, damit wir durchgehen können und ein Peeling haben und es wird zeigen, dass wir verschiedene Übergänge hatten, super leicht zu betrachten. Und dann ist der andere aus Effekt-Browser. Und so können wir hier noch einmal durchgehen und uns die verschiedenen Effekte anschauen , die in Final Cut Pro vorinstalliert sind. Wieder sehen wir uns das ein wenig später an. Die einzigen anderen zwei Symbole auf einem, um Sie hier zu zeigen. Also offensichtlich haben wir diese, die eine Dateistruktur verstecken und anzeigen wird. Der nächste wird so ziemlich wie ein Importmenü für Musik in iTunes und all diese Art von Sachen sein . Und der dritte hier ist unser Text- und Titel-Browser. Dies wird also all die Summen zeigen, die wir installiert haben, ob das Standard ist oder nicht. Und wir können sie durchklicken und durchsuchen, sowie ein paar generierte CA, Hintergründe und diese Art von Sache. Und so ziemlich ist Final Cut Pro angelegt. Es ist sehr minimalistisch. Und wir werden ein wenig mehr davon im nächsten Video lernen , während wir anfangen, Filmmaterial in unser Projekt zu bringen und mit ein paar anderen Schaltflächen herumzuspielen , die verschiedene Dinge verbergen. Mit den Grundlagen der Schnittstelle ist es also Zeit, in den nächsten Teil dieser Klasse zu springen , der Filmmaterial importieren und organisieren wird. 5. Teil 4 – Importieren: Jetzt ist es an der Zeit, all das Filmmaterial in Final Cut Pro einzugeben und es zu organisieren. Das erste, was ich will, ist, auf die linke Seite zu gehen wo wir unsere Bibliothek haben, die ohne Titel ist. Wir werden Enter oder Return drücken, und lassen Sie uns dieses mein erstes Video umbenennen. Nun, die Veranstaltung wird diese kleine Mappe hier sein, mit einem Stern drauf. Derzeit setzt es es nur auf das Datum, so dass wir die Veranstaltung umbenennen können , was immer wir wollen, weil das Video, das ich bearbeiten werde, heute Berge drin haben wird. Ich werde eintreten und gehen Berge als innen , dass Sie sehen können, dass wir die Importmedien-Schaltfläche dort haben. Das wird eigentlich das Ganze sein. Aber wenn ich Medien importiere, wird es es trotzdem importieren. Also klicken wir auf Medien importieren und wir erhalten diesen Datei-Browser hier. Auf der linken Seite werden wir so ziemlich wie über Ordnerstruktur, wie wir im gesamten Computer navigieren können , das ist, warum ich mag alle Ordner auf dem Desktop, weil es mir nur erlaubt, Desktop zu klicken. Also werden wir tun, ist zu gehen Desktop und lassen Sie uns zu navigieren, wo wir OLAP-Medien haben. So ist es in den Medien, also werde ich auf diesen Ordner klicken. Und das wird so ziemlich alles auswählen, was ich heruntergeladen und in all diese Ordner gelegt habe. Also, mit dem ausgewählten, werden wir nur einen kurzen Blick werfen. Auf der rechten Seite. Sie können hier sehen, dass wir zu bestehenden Ereignissen hinzufügen können , die Berge ist, was wir tun werden. Wenn Sie jedoch mehr Filmmaterial importieren und ein neues Ereignis erstellen möchten, können Sie dies tun, indem Sie hier auf dieses Ereignis klicken und umbenennen und dies tun. Wir werden zu bestehenden Ereignissen hinzufügen. Als nächstes haben wir hier ein paar Optionen. Wir können entweder die Dateien an Ort und Stelle lassen oder in die Bibliothek kopiert. Persönlich bevorzuge ich es, die Dateien einfach an Ort und Stelle zu lassen, was bedeutet, dass sie einfach in unserem Ordner auf dem Desktop bleiben. Wenn Sie in die Bibliothek kopieren, wird es länger dauern, bis sie importiert werden. Und es wird auch die Dateigröße erhöhen, die von der Bibliothek auf Ihrer Festplatte aufgenommen wird. Also lassen Sie uns Dateien an Ort und Stelle lassen. Der Nächste ist ziemlich gut. Wir müssen uns keine Sorgen darüber machen, es sei denn, wir machen etwas fortgeschrittenere Bearbeitung. Also, was wir tun werden, ist Import ausgewählt. Wie Sie hier sehen können, ist es in all unseren Aufnahmen mitgebracht. Es ist in einigen Musik und einigen Soundeffekten gekauft. Und das Gute an Final Cut Pro ist, wenn Sie den Mauszeiger darüber bewegen und einfach Ihre Masse ziehen, ich klicke überhaupt nicht. Sie können sehen, dass wir App-Viewer hier bekommen, uns genau zeigt, was das Filmmaterial ist. Wir haben ein paar Berge, ein paar Bergblätter, Bäume, ein bisschen Fluss. Und dann haben wir diese Person hier würde Ferngläser. Dasselbe mit der Musik. Wenn ich über den Mauszeiger schweben sollte. Sie können sehen, dass es hier dasselbe spielen wird. Wenn ich darauf klicke, wird es im Betrachter belassen. Und dann kann ich einfach die Leertaste drücken, um zu spielen und zu pausieren. Klicken Sie auf den nächsten. Spielen. Pausieren Sie mit der Leertaste. Ziemlich einfach da. Nun, wenn Sie eine Vollbild-Ansicht machen möchten, können Sie buchstäblich einfach auf diese Schaltfläche klicken hier und es wird Vollbild gehen und dann entkommen, um aus ihm herauszukommen. Also, ohne Footage und Musik in unserem Mountains Ordner importiert, können Sie sehen, dass es auch Keywords hinzugefügt, weil wir es in den Ordner importieren. Wenn ich also auf eines dieser klicke, wird es mir nur zeigen, was in dem Ordner war. Also die Footage-Ordner und zeigen mir meine Aufnahmen. Der Musikordner wird und sie zeigten mir meine Musik Soundeffekte, nur meine Soundeffekte. Wir haben auch an der Spitze hier ein paar verschiedene Betrachtungsoptionen. Wenn wir also hier auf den kleinen Filmstreifen klicken, können wir ändern, wie groß oder klein die Clips sein sollen oder wie lange sie erscheinen. So können wir sie ausstrecken, damit wir mehr sehen oder sich zurückstrecken können, sehen wir weniger. Wir können auch ein- oder ausschalten, wie die Wellenformen aussehen. Und das ist nur für das Filmmaterial. Hier siehst du. Wenn ich das ausschalte, siehst du die Wellenformen für das Filmmaterial nicht oder du tust es. Also lasst uns einfach schön und startete die, wir haben auch diese Schaltfläche hier, die uns mehr von einer Listenansicht geben wird. So können wir hier durchklicken und hier schrubben. Und indem Sie auf Eclipse klicken und ziehen, wird es im Grunde diese gelbe Box erstellen, die sich bei 0.4 dieses Footage befindet. Also, wenn wir das in unser Projekt importieren, das wir in Kürze erstellen werden. Es würde nur in diese gelbe Schachtel bringen. Alles klar, also lassen wir das vorerst. Und Sie können feststellen, wenn ich auf ein Video klicke, wenn wir zu unserem Inspektor hier rüber gehen und wir ins Auge gehen, wird es uns die Informationen für die Videos geben. Wer wird uns sagen, dass es 4K bei 24 Bildern pro Sekunde ist. Wir geben uns einen Namen, wie lange es dauert und all diese Informationen dort, wenn wir sie brauchen. Also gehen wir zurück zu diesem Filmstreifen. Damit wir alles sehen können. Jetzt können wir mit der Zuweisung von Rollen zu Dingen in Final Cut Pro beginnen. So ist es wieder einfacher zu organisieren. Was ich tun werde, ist mit der rechten Maustaste auf unseren Soundeffekt hier. Und wenn wir es spielen, ist alles, was es ist Wind. Und was wir tun werden, ist, dass wir eine Audio-Rolle zuweisen und ich werde Effekte zuweisen, okay? Also werde ich es Effekten zuweisen. Es wird die Farbe ändern. Wir wissen also, dass dies ein Soundeffekt ist. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Musik. Ich werde Audio zuweisen, und wir werden Musik zuweisen, obwohl sie es bereits zugewiesen hat. Jetzt das Filmmaterial, das wir auf alle gehen Video-Rollen klicken und wir werden es nur auf Video lassen. Jetzt könnten Sie Ihre eigenen Rollen erstellen, wenn Sie mehr erstellen möchten, vor allem, wenn Sie eine Reihe von verschiedenen Szenen haben, wenn Sie einen sprechenden Kopf Schüsse im Gegensatz zu Rho haben, könnten Sie das auch tun. 6. Teil 5: Aber das ist alles F Filmmaterial organisiert. Lassen Sie uns ein Projekt erstellen. Es ist also sehr einfach. Wir können einfach auf Neues Projekt klicken und es benennen. Es ist also ganz ehrlich, wie wir es haben. Wir haben myfunc Video als Berge und dann wird dieses Projekt das Berge Video sein. Alles, was ich tun werde, sind kalte Berge Videos. In Ordnung, aber wenn Sie eine bessere Benennungsstruktur für das Video haben, das funktioniert. nun Berge Video gehen, wird dies nur die Standard-Video-Einstellungen basierend auf den ersten Video-Clip-Eigenschaften verwenden . So wird es sein, es wird nicht zehn ADP gehen, bevor k, es wird sein, was das erste Video ist, das wir auf es fallen. Also, wenn dieses Video hier sagen wird, 1080 P 24 Frames pro Sekunde, und das war das erste, das wir hineingezogen haben. Das wären die Projekteinstellungen. Aber wenn dieser 4K war, 60 Frames pro Sekunde, bekommen Sie es irgendwie. Wenn wir jetzt benutzerdefinierte Einstellungen verwenden, können wir dies tatsächlich vorbestimmen. Also können wir für K gehen, das ist, was wir wollen. So 3840 von 2160 bei 2398 Frames pro Sekunde. Und alles andere sieht gut aus. Also können wir das tun. Oh, nur automatisch, je nachdem, was für dich am einfachsten ist. Also werden wir gehen, okay, und jetzt haben wir unsere Zeitachse in der Hand sichtbar. Und Sie können sehen, dass wir schrubben können, was die rote Linie dort ist. Und Sie können sehen, dass wir ein Projekt haben, das sich hier unter den Bergen geöffnet hat. Also, wenn wir einfach morphes Video gehen, können Sie sagen Berge Video, das ist unser Projekt. Wir könnten auch ein anderes Projekt erstellen, wenn wir wollten. Lassen Sie uns also etwas Material auf die Timeline bringen, jetzt können wir klicken, so dass es alles gelb markiert ist und fahren Sie es nach unten auf die Timeline. Sie können sagen, es wird es hinzufügen, dass alles, was wir in diesem Feld klicken und ziehen können, dort und erstellen Sie eine In- und Out-Punkte, wie wir es vorher getan haben. Völlig bis zu uns. Also, wenn wir es nur wollen, wenn wir nur die Blätter bekommen wollen , so dass wir es nicht wollen, um Oba zu schwenken. Also werde ich den App-Punkt hierher ziehen und ich werde es hierher bringen, solange es noch im Fokus ist. Und dann bringen Sie den Endpunkt hierher, und klicken Sie und ziehen Sie ihn herunter. Lasst uns hier ein Peeling machen. Also denke ich, was wir tun werden, ist, dass wir uns kurz vor diesem HACCP aufmachen werden. Also werden wir das schleppen. Ich bin eigentlich lasst uns den Endpunkt ändern. Also werden wir die in 0.2 direkt zum Haus bringen, so dass klicken und ziehen Sie es nach unten. Warum dann zu gehen, denke ich ehrlich, dieser ganze Clip ist wahrscheinlich Spaß. Also werden wir den ganzen Clip runterbringen. Und dann werden wir den ganzen Clip des Kopfes runterbringen. Also werden wir einfach klicken, sicherstellen, dass es alles hervorgehoben ist Dell es, und bringen Sie es herunter. Nun, bevor wir die Musik mitbringen, und schauen wir uns unsere Timeline an. Es gibt also ein paar Dinge, die wir tun können, um diese Verschiebung zu kontrollieren. Zed wird eine vollständige Vergrößerung auf der Timeline vornehmen, aber passen Sie sie an diese Box. In Ordnung. Sie können auch Ihre Befehls-Minus- und Plus-Tasten verwenden, um jeweils zu vergrößern bzw. zu verkleinern. Und indem Sie den Befehl plus und minus verwenden, wird es basierend darauf, wo sich dieser Cursor befindet, vergrößern , damit Sie sehen können, dass er darauf zoomt. Und dann, wenn wir es zu der Person überziehen, wird es auf sie zoomen, et cetera, et cetera, zoomen hier drüben so, und dann offensichtlich Shift Z als alle sagen. Wenn wir nun auf den Index-Button klicken, wird es verschiedene Aufnahmen sowie die Rollen für jedes Filmmaterial herausbringen. Ok. Ich persönlich benutze den Index nicht bei oh, ich denke, es ist besser für größere Projekte mit vielen verschiedenen Clips. Und wie Sie sehen können, können wir entweder zwei Finger auf dem Trackpad verwenden, wenn es ein Laptop ist, um hin und her zu gehen, oder wenn Sie eine magische Masse verwenden, können Sie tauschen, um das oder OBC hin und her zu gehen. Wir haben kleine Menüleiste, die Sie auch, wenn Sie ein Trackpad verwenden, können Sie kneifen, um zu zoomen, zu vergrößern und zu verkleinern auf das Projekt ist ziemlich fiddly, aber Sie können durchführen, bekommen den Dreh von ihm. Das und dann natürlich, wir können vorwärts gehen und drücken Raum an jedem Punkt und es wird von einem roten Mako spielen. Also gehen wir hier, drücken die Leertaste, und dann können wir auch klicken, um die aktuelle Timeline zu verschieben, Mako. Okay, also bewegt sich das in der Zeitleiste. Eine andere Sache, die wir Ihnen zeigen werden, ist diese kleine Ikone Hand. Dies wird die Anzeige für die Timeline steuern. Dies ist also, wo unser Zoom hinein und heraus und alles wie das ist, aber auch etwas Skalierung. Also, wenn wir es logisch machen wollen, können wir kleine Gesetze, die einen Hadoop haben, wir wollen es bearbeiten. Wir können auch verschiedene Rollen zeigen. Man kann also sagen, es wird zeigen, dass es ein Video und all diese Art von Sachen persönlich, ich mache mir keine Sorgen darüber. Und wir können ändern, wie das hier erscheint. So können wir es wissen, Video-Vorschau, alte Wellenform, kleine Video-Vorschau mit großen Wellenform Lodge Video Vorschau Symbol, um den Kern zu bekommen. Nun Wellenform, das wird dieses kleine blaue Ding hier sein. Keines dieser Aufnahmen hat Wellenform, aber Sie können sehen, wie ich über sie schwebe, wir haben diese Linie, die jedes Material sein wird , das eine Audiospur hat, wird diese weiße Linie dort haben. Und Sie können sehen, dass ich klicken und ziehen kann. Das wird es lauter oder leiser machen. Darum werden wir uns im Moment keine Sorgen machen. Wenn Sie nun Footage verschieben möchten oder Sie tun müssen, klicken Sie und ziehen Sie es und verschieben Sie es, und es wird es bewegen. Also klicken Sie und so werden wir Filmmaterial bewegen. Also lasst uns das zu Beginn tun. Also, was ich tun möchte, ist, fangen wir mit diesem Footage-Blatt an, das über den Baum geht. Also werden wir das an den Stopp stellen. Nein, das ist er. Spielen Sie durch. Sieht gut aus. Als nächstes denke ich, was wir tun werden, ist, das hier zu verschieben, weil es irgendwie passt, denke ich, ein bisschen besser. Aber was mir auffällt, ist, dass dieser hier reingeht und dann zieht er. Also haben wir dieses Video am Ende nicht wirklich. Ordnung, und wir haben auch dieses Material hier, das an dieser Stelle in Tonnen, okay. Und wir lassen alles so, wie es bisher ist. Cool. Okay, jetzt, schneiden Sie Ihre Aufnahmen, um zu bekommen, gibt es eine Reihe von verschiedenen Möglichkeiten, es in Final Cut Pro zu tun, Sie können es mit den alten Schulmethoden tun. Sie können also den Mauszeiger über und sagen, wie sagen wir, wir wollen nur die Hälfte dieses Clips über ihn schweben und wir werden Befehl B treffen, das wird die Clips klingen. Und jetzt haben wir einen weiteren Clip, den wir bewegen können, damit wir es so etwas tun , wo wir das haben und dann geht es zu den Blättern übergehen. Und dann, am Ende, ging er wieder zurück in das. Sie können auch klicken und ziehen, wenn Sie dieses kleine Symbol hier erhalten. Also wird es Ihnen entweder zeigen, was Joe bewegt hat. Und es wird dynamisch alles trimmen. Das coole Ding daran ist, wenn du dieses kleine, ein wenig Sound-Effekte hinzufügst , um diesen Clip hier zu sagen und ihn klein zu machen, während ich diesen bewege, weiß es, dass dieser Soundeffekt an diesem Clip befestigt ist, und deshalb wird es Bringen Sie es mit mir, wo immer ich mich eingestellt. Und wenn ich das größer oder kleiner mache, wird es immer die Länge dieser Linie belassen und sie an diesem Clip verankern. Also gehen wir einfach zurück und lassen das und ich werde das löschen. Das sind also die beiden Möglichkeiten, die Sie in Final Cut Pro Stößel bearbeiten können, ich finde es einfach, es zu ziehen, um die einfachste und schnellste Methode zu sein. Aber wenn Sie sagen wollen, teilen diesen Clip Line Kerl Befehl B und dann können wir das am Ende hinzufügen. kannst du auch tun. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir filmische Musik herausholen. Also werden wir buchstäblich nur auf das Ganze klicken, es nach unten ziehen und es darunter ablegen. Nun wird dieser hier am ersten Clip in dieser Zeile verankert. Sie können also feststellen, dass ich jeden Klick bewegen kann, aber sobald ich den ersten Clip verschiebe, wird er ihn verschieben. Wie auch immer es fällt, das zu bewegen, um zu heilen, es wird jetzt an diesem Clip verankert sein. So funktioniert die Verankerung. Unabhängig davon, unter welchem Clip er sich direkt befindet, ist der Clip, der sein wird, denke ich, dass es Eltern ist. Ich werde es so bewegen. Eine Sache, die Sie vielleicht bemerkt haben, als ich diesen Clip bewegte, er sich frei bewegt, was großartig ist. Und dann, wenn ich an den Rand komme, schnappt es an Ort und Stelle. Du kannst das ein- oder ausschalten, indem du hier raufgehst. Und es wird Ihnen den Hotkey zum Fangen zeigen und dann wird das nicht mehr an etwas Besonderes schnappen. Ich persönlich finde jedoch, dass das Einrasten in Final Cut Pro wirklich gut funktioniert. Es ist nicht super empfindlich. Ich kann es immer noch relativ gut kontrollieren. Und dann wird es schnappen, wenn ich es brauche. Also werden wir dort filmische Musik veröffentlichen. Was ich bemerkt habe, ist, dass es so ein kurzer Clip ist, was wir tun werden, ist, dass ich das ein bisschen reinbringen werde und ich werde es da rüber ziehen. Und dann werde ich einfach B befehlen also werden wir das klingen, es hier löschen und dann klicken und löschen. Jetzt werden Sie feststellen, dass es diese große graue Box hier hinzufügt, die tatsächlich Teil des Filmmaterials ist. Und das ist, weil es am Ende die Schuld gibt, Ordnung, es hat nicht mehr einen Clip, dem Eltern zu werden. Okay, also erstellt es dieses leere Layout. Wenn Sie dieses leere Layout nicht löschen, lassen Sie uns das einfach drehen. Wenn Sie diese leere Ebene nicht löschen, wird dies im endgültigen Rendering angezeigt. Also, was wir tun werden, ist es zu löschen. Und dann werden Sie bemerken, dass es den Herbst darunter löschen wird, weil er ihm übergeordnet war. Was wir jetzt tun wollen, ist, dass Sie sehen können, wie wir die Lautstärke erhöhen oder verringern, lassen Sie uns ein wenig vergrößern. Sie können sehen, dass wir rote und gelbe Farbänderungen auf der Musik bekommen. Im Grunde zeigt das die Audios an. Beschneiden. Clipping ist, wenn Sie keine Informationen mehr haben und es beginnt zu verzerren. Gelb ist, wenn Webgrenzen auf Clipping und Rot Clipping. Also, was wir tun werden, ist, das runter zu bringen, damit wir kein Gelb auf dem Brett haben. Und die Shift Z zu ja, sieht ziemlich gut aus. Eine andere Sache, die wir tun werden, ist einblenden und das Audio. Um das zu tun, können wir hier klicken und Sie können sehen, dass wir diese kleinen Griffe hier bekommen, indem Sie das in. Es wird es tatsächlich in einer Unze verblassen. Also, wenn ich das spiele, jetzt, wenn wir in unserem Video verblassen wollen, müssen wir es ein bisschen anders machen. Also, was wir tun werden, ist zum vorderen Clip zu gehen, zum Anschlag, und dann gehen wir zwischen Spektren. Nun, was wir tun wollen, ist auf unsere Videoclip-Ferse klicken. Dies wird zeigen, alles hinzufügen Videoeinstellungen, die wir ändern können. So können wir sie natürlich öffnen, Debye-Doppelklick und es kann uns verschiedene Optionen zeigen. Und das wird, wie Sie sehen können, Dia ist nicht alles so etwas. Ich ermutige euch, durchzugehen und mit allen herumzuspielen. Es gibt zu viele, um in einem Video durchzugehen, aber es ist alles ziemlich selbsterklärend. Als ob er in einer App skalieren kann. Sie können x nur tun, Sie können tun, warum nur diese Art von Sache? Wenn Sie etwas zurücksetzen möchten, was Sie getan haben, können Sie einfach auf diese kleine Schaltfläche klicken und es wird es wieder auf normal zurückgesetzt. Nun, wenn Sie jemals hineinzoomen wollen, und jetzt haben wir unseren kleinen Zoom-Schieberegler hier. Wir können entweder sehen, so dass wir es ändern können, um zu vergrößern, oder wir können einfach passen. Ich lasse es immer einfach passen, um es zu sehen. So ist es einfach einfacher. Also, was wir tun werden, ist mit der Deckkraft herumspielen. Jetzt ist die Deckkraft u, c wird die Undurchsichtigkeit dieses Clips ändern, verblasst in Schwarz und all diese Art von Sachen. Offensichtlich sind 100% vollständig sichtbare Nullen nicht sichtbar. Jetzt wollen wir, dass dies verblasst, also werden wir dies auf 0 ändern. Und was Sie bemerken werden, ist, wie dieser kleine Diamant hier, alles, was animiert werden kann, wird einen Diamanten daneben haben und das zeigt einen Keyframe. Wenn wir darauf klicken, wird es einen Schlüsselrahmen setzen. Und dann können wir uns ein wenig vorwärts bewegen und dann die Deckkraft wieder nach oben bringen. Wenn Sie bereits einen Schlüsselrahmen festgelegt haben, wird automatisch ein neues festgelegt. Also, jetzt haben wir es verblassen. Was gut ist, wenn wir den Mauszeiger über Videoclip bewegen, können wir zu unseren vorherigen Keyframes zurückkehren, so dass wir sie ständig ändern können, indem wir hier auf diese Schaltflächen klicken. Also lasst uns bis zum Ende gehen und wir können ein Fade Out machen. Also werden wir klicken, er sorgt dafür, dass wir dort eine Zeitleiste haben. Und wir werden einen Keyframe für Deckkraft festlegen. Ein 100% geht voran bis zum Ende zu bewegen, und wir werden es auf 0 senken. Also jetzt haben wir Keyframe und verblasst so. Alles klar, was wir jetzt tun werden, ist, dass ich diesen Sandeffekt hier hinzufügen werde. Also werden wir klicken und ziehen und ich werde es unter hinzufügen. Und wir werden die Länge dieser Soundeffekte ändern , so dass es nur für diesen Clip gilt. Und ich werde den Sand ziemlich hoch bringen, damit wir zwei Labore hier können. Ich gehe nach Laura. Cool und ich werde einfach nur so leicht ein- und ausblenden. Also, wenn wir es spielen, ist es sehr subtil. Jetzt haben wir Aufnahmen mehr oder weniger zusammen bearbeitet. Wir haben ein bisschen Soundeffekte. Das eine andere Sache, die wir tun wollen, ist eine Zeit-Neuzuordnung. Also werden wir im Grunde dieses Spiel mit normaler Geschwindigkeit haben. Und dann, wenn sie das Fernglas hochbringt, werden wir es sofort verlangsamen. Also, um das zu tun, wird das, was wir tun, über den Stopp schweben. Ich werde Schicht B drücken, wenn wir wollen, dass es sich ändert. Also gehen wir hierher, wir werden das ändern wollen. Wir werden B verschieben. Du merkst, dass es das ausgibt, was wir hier reinschneiden würden. Also können wir diesen einen Flug zu 100% haben. Dann gehen wir in den Nebel. Wir wollen, dass das verschlungen wird. Und dann gehen wir wieder Schicht B und wir werden wieder normal werden. Also werde ich das in langsam ändern und ich werde es halb so verlangsamt machen. Und wir spielen es durch. So normale Geschwindigkeit, normale Geschwindigkeit. Und dann geht es langsam und geht dann wieder auf normale Geschwindigkeit zurück. Jetzt können wir es natürlich auf noch mehr ändern, damit wir einen Brauch bekommen können und wir es noch mehr machen können. Also können wir lieber gehen als 50%, gehen wir 10%. So super langsam, wie es spielt. Und Sie können feststellen, dass es ziemlich abgehackt ist und das liegt daran, dass Zeitlupe völlig abhängig von der Bildrate ist. Das ist etwas anderes. Also lasst uns gehen und machen es einfach 20. Machen wir es 30. Okay, also spielt das und beschleunigt sich am Ende. Was wir bemerkt haben, ist, dass Musik jetzt dot-off ist, also werden wir nur klicken und ziehen, so dass es wieder zum Ende kommt. Alles klar, das ist also alles erledigt. Alles, was wir jetzt wirklich tun wollen, ist, unsere Summen und Auswirkungen hinzuzufügen, die wir im nächsten Teil dieses Videos betrachten werden. 7. Teil 6: Alles klar, jetzt haben wir das Material bearbeitet. Was wir tun wollen, ist, ein paar Titel hinzuzufügen, ok, also was wir tun werden, ist, dass wir ein wenig von einem Gesamtbetrag hinzufügen, der am Anfang hier reinkommt. Um das zu tun, werden wir hier oben gehen, wo ich über Titel habe, über die wir während des Schnittstellenteils dieser Klausel gesprochen haben . Und Sie können sehen, dass wir eine Reihe von verschiedenen Optionen haben. Jetzt diese unten unten, Sie können nicht einfach, weil dies von einem Plugin, das ich heruntergeladen. Aber Sie sollten alles haben, von niedrigeren Dritteln bis hin zu 3D-Kinos. Also, was wir tun könnten, ist, wie Sie sehen können, können Sie den Mauszeiger über und Sie können sehen, der filmische Titel, der kommt in gibt uns unseren Titel, kann ein wenig länger dauern, um zu laden, da jetzt einige 3D-Elemente in der Szene hinzufügen. In der Tat habe ich das geändert. Gehen wir das einfach und lassen Sie uns das wirklich machen. Wir gehen zum Inspektor und Sie können sehen, dass wir noch ein paar andere Optionen haben. Also haben wir die Informationen, wir haben die Farbe, wir haben den Filmstreifen, wo wir die Deckkraft und all diese Art von Sachen kontrollieren können. Dann haben wir diese Zeilen hier und hier können wir ändern, was geschrieben ist. Also lasst uns eintippen. Also lasst uns hier einklicken und mein Video gehen. Okay, und wir können natürlich die Schriftart und all diese Art von Sachen ändern. Und wir bekommen wie eine Echtzeitdarstellung, wie es aussehen soll. Und schwarz goo trostlos. Und wir können die Größe ändern und alles tun, was Sie denken, wir könnten mit Texten machen. Wir können auch das Material ändern, so dass wir es immer seltsam machen können, schöne Dinge, die verrücktes Geräusch sind, fügen auch ein bisschen ein Glühen, wenn wir wollen , viele verschiedene Optionen, , viele verschiedene Optionen, aber wir werden es jetzt so lassen und wir haben unseren Titel. Aber was mir auffällt, ist, weißt du was? Lassen Sie uns das auf den Anfang stellen. Also werden wir das an den Anfang unserer Sache bringen. Und wir werden darauf klicken, alles aufheben. Wir werden es nur verschieben. Und wir könnten sogar noch einen Text hinzufügen. Also, was wir tun werden, ist Klicksummen. Lassen Sie uns einfach einen grundlegenden Text bekommen. Das wird also hier sein. Und wir werden es hier rüber werfen. Lass es uns schaffen. Ich gehe nur zu urbanen Substantiv Spektren. Geben wir einfach das Bergleben ein. Und dann können wir es bewegen. Wir können einfach klicken und ziehen und dort platzieren, wo wir es hinstellen wollen, die Schriftart ändern, all diese Art von Zeug. Und natürlich können wir das Ein- und Ausblenden tun, wenn wir auch wollen, indem wir darauf klicken, tun, was wir vorher getan haben, so können wir nicht vorwärts ein bisschen so gehen. Gehen Sie vorwärts. Ich werde noch einen Keyframe treffen, vorwärts gehen. Und dann werden wir es ausblenden. Also, dann haben wir, dass der Titel verblasst und verblasst. Perfekt. Jetzt haben wir unsere Titel. Lassen Sie uns hier ein paar Übergänge hinzufügen, damit wir Video abschließen können. Um dies zu tun, können wir hier über zu Menüs gehen, die wir während der Schnittstelle Teil dieser Klasse angesehen haben. Werfen wir einen Blick auf den Übergang-Browser, und wir können nur ein paar auswählen. Also lasst uns zu diesem ersten gehen und lasst uns einfach über diese auch tun. Sie klicken buchstäblich einfach und ziehen und es wird es dazwischen platzieren. Und dann können Sie hier auf diese Handles klicken , um die Übergangslogik oder kürzer zu machen und es wirklich kurz zu machen. Ich habe nur nicht wirklich schnell. Einer wie SAR. Und lassen Sie uns immer hineinzoomen und es einfach ein bisschen größer machen den Mantel. Und was wir mit diesem machen könnten, weil es gebracht hat, lasst uns eine Blüte machen. Also machen wir das da. Wie SAR. In Ordnung, also haben wir einige Übergänge hinzugefügt. Lass uns noch einen machen. Machen wir einen, lassen Sie uns einen einfachen Schlag machen . Abb. In Ordnung, also haben wir einige Übergänge hinzugefügt. Schließlich lassen Sie uns einige Effekte hinzufügen. Jetzt können Sie offensichtlich durchgehen und einen Blick auf verschiedene Übergänge werfen oder dass sie jetzt in Bezug auf Effekte sind, könnten wir ein paar Dinge tun, aber ehrlich gesagt, wie es wahrscheinlich ziemlich gut sein wird in Bezug auf nicht nur weil wir es ziemlich einfach halten, aber wir könnten wie ein gealterter Papiereffekt setzen. Und dann bekommen wir plötzlich diesen seltsamen Blick hier. Und wenn wir jemals zu diesem Effekt bearbeiten möchten, Klicken Sie auf das Footage, auf das Sie es angewendet haben. Und dann können Sie sehen, Effekte werden hier an der Spitze sein. Also können wir Menge machen, wir können diese Größe der Details dieser Art von Sachen machen. Wir können es in all diesen Dingen verblassen lassen, und wir können es ein- und ausschalten. Wenn Sie also so etwas sehen, das Sie hinzufügen möchten, könnten wir diesem Film vielleicht hier einen gealterten Film hinzufügen. Wir haben diese coole kleine Wirkung sie. Und wieder, wir können mit der Menge an Alter Film spielen, die wir realistisch bekommen, iMovie, vielleicht Grade, was auch immer das ist, ändern Sie die Farbe oder so etwas. Sehr cool. Und Sie können alle diese auch durchsuchen. So können wir durchgehen und einen Blick auf verschiedene Effekte werfen, die Sie anwenden könnten. Wir könnten auch einige machen, Regentropfen machen, wenn wir es wirklich wollten, was irgendwie cool wird und es wie ein bisschen eine Reflexion aussehen lässt. Und das ist so ziemlich es für Übergänge und Auswirkungen. Vieles davon ist so ziemlich einfach zu experimentieren, einen Blick auf verschiedene, die Sie auf Ihre Szene anwenden möchten und sehen, was funktioniert. Aber indem wir sie anklicken und nach unten ziehen, können wir Texte und all diese Art von Sachen anzeigen. Da. 8. Teil 7 – Farbkorrektur: In Ordnung, werfen wir einen Blick auf die Farbkorrektur des Filmmaterials innerhalb oder Final Cut Pro. Wenn Sie nicht wissen, welche Farbkorrektur ist, gehen Sie zu Google und werfen Sie einen Blick. Aber effektiv, was wir tun werden, ist einfach zu ändern, wie die Farben im Videoclip aussehen. das zu tun, wollen wir nur auf den Videoclip klicken. Wir wollen arbeiten, gehen Sie zum Inspektor und Sie wollen das treffen, was wir hatten Dreiecks-Sache. Das wird die Farbe inspizieren Augen sein. Sie können sehen, dass auftaucht. Okay, und wir haben ein paar verschiedene Wege. Wir können uns das ansehen. Die Standardeinstellung, die sie Ihnen geben, ohne dass Sie es ändern, ist dieses seltsame kleine Punktsystem. Also, wie dieses System funktioniert, haben wir diesen Hauptschieber hier , der Ihr Meister sein wird. Also wird es alles zusammenreißen. Ok. Sie haben auch Ihre Schatten Schieberegler. Das wird sich also auf die Exposition auswirken. Ok, das ist es, was wir von den Schatten ausgewählt haben. Okay, also werden wir die Schatten heben oder die Schatten senken. Alles klar, der nächste wird dein Mittelton sein. Also, das wird so ziemlich vor allem die ganze Kola sein. Ordnung? Und Sie können sehen, wie wir das abheben, es wird die Helligkeit der Farbe erhöhen oder sie senken. Und dann wird dieser weiße Punkt Ihre Highlights sein. Also vor allem nur irgendetwas Freida. Okay, wir können das ein bisschen runterbringen. Jetzt können wir uns diese Sättigung ansehen. Also werden wir genauso arbeiten. Wir haben eine Masse von Sättigung Schieberegler, die alles bringen wird. Wir bringen alles runter. Ok. Alles, was wir können es individuell machen, so dass wir die Zwischenbegriffe getrennt zu den Highlights und all diese Art von Sachen machen können. Okay, und das wird auch die Farbe haben. Also wird die Farbe wirklich wie der Hue sein, schätze ich. So können Sie es bringen und den Farbton ändern und viel sagen, sagen wir, dass wir es ein wenig in die Luft sprengen lassen können. Und wir schalten das ein und aus, indem wir dieses kleine Häkchen drücken. Sogar sagen, dass wir wirklich verändert haben, wie es sich anfühlt. Dies macht das sieht ziemlich warm und zusammenfassend aus. Und dann sieht dieser ganz winterlich in Blau aus. Alles klar, jetzt gibt es andere Möglichkeiten, das zu ändern. Also werfen wir einen Blick auf diesen Clip, heilen. Was wir tun werden, ist, anstatt dieses hier zu verwenden, das sie voreingestellt haben, wir können dieses Dropdown-Menü drücken, ohne Korrekturen, und wir können eine Korrektur hinzufügen. Also haben wir Farbtafel. Also, woran wir jetzt arbeiten, Farbräder, was diese kleine Nummer hier ist, können wir einen Blick auf farbige Kurven werfen. Ordnung? Alle Farbton- und Sättigungskurven. Nun, persönlich, finde ich die einfachste zu verwenden ist Farbe Räder. Also, was wir hier haben, ist Farbe Räder. Wir haben unseren Meister , der alles zusammen als Schatten, Piloten und Mitteltöne mit den Farbrädern steuern wird, der rechte Topf wird die Helligkeit einstellen und wenn Sie den Mauszeiger darüber bewegen, okay? Okay, damit wir die Sättigung des gesamten Clips anpassen können. Wir können die Schatten Dan ein wenig bringen, wir können die Highlights nach unten bringen und ein wenig, der mittlere Punkt wird den Farbton dieser Farbe ändern. Also, wenn wir wollen, sagen wir, die Mitteltöne und bringen sie und machen sie ein wenig blauer. Und so können wir das tun, indem wir das ändern. Und dann können wir natürlich die Sättigung ein wenig nach oben bringen. Ich meine, bringen Sie ihn hierher, spielen Sie einfach herum und bringen Sie mir vielleicht auch die Schatten Docker. Und Sie können sehen, indem Sie dies ein- und ausschalten, können Sie den Effekt sehen, den wir auf das Filmmaterial hatten. Das ist also eine Möglichkeit, das Filmmaterial zu färben. Eine andere Möglichkeit besteht darin, das zu verwenden, was Lots genannt wird. Wieder, gehen Sie zu Google, überprüfen Sie es. Aber im Grunde wird eine Menge ein Ordner sein, eine Datei mit Einstellungen, die Sie auf ein bisschen Material anwenden, das das Aussehen von ihm ändern wird. Um dies zu tun, können Sie es herunterladen und anwenden, indem Sie einen Effekt hinzufügen. Also im Grunde gehst du, also willst du zu Effekten gehen. Sie möchten zu allen Videos und Audio scrollen und Sie werden in Klumpen eingeben. Alles klar, so dass Sie selbst geliebt haben, indem Sie darauf klicken und auf Ihr Filmmaterial ziehen und zum Effektebereich übergehen. Sie können sehen, dass wir eine benutzerdefinierte Menge wählen können. Also, was du tun würdest, ist viel zu gehen. Und dann würdest du benutzerdefinierte Menge wählen. Es wird einen Datei-Browser aufrufen und Sie werden zu dem Los , das Sie gespeichert haben, wo immer Sie es gespeichert haben. Nun verwende ich ein Plugin über Motion-V-Effekte, über das wir am Ende dieses Kurses sprechen werden. Also werde ich das hinzufügen. Und das hat im Grunde alles sowieso installiert. So kann ich gehen und Presets und Sie können hier sehen, dass ich eine Reihe von Plied habe und indem Sie auf sie klicken, können Sie die Aufnahmen Änderungen sehen. Ordnung? Und wir können einfach einen anwenden und OK gehen. Und dann können wir im Grunde auch die Intensität ändern. Also, wenn ich es ganz oben habe. Und dann können wir auch die verschiedenen Ebenen dieser Partie kontrollieren, was auch wirklich gut ist. Damit wir all das werfen können, können wir es mehr oder weniger gesättigt machen. Und nur dadurch haben wir das, was wirklich ein ziemlich flaches Bild ist , in ein interessanteres Bild verwandelt. Was cool ist, ist, wenn Sie sagen, dass Sie den Effekt von diesem einen auf einen anderen Clip beschleunigen wollten, können wir einfach auf diesen GO Befehl c klicken, um ihn zu kopieren. Klicken Sie auf das Material, das Sie es ändern möchten, um zu gehen Befehl Shift v wird unsere Tempo Attribute zu bringen und alles, was wir hier tun werden, ist zu überprüfen, was wir einfügen möchten. Also alles, was ich tun will, ist, das Hamlet zu kleben, und sofort kannst du sehen, dass es das hinzufügt. Nun müssen Sie wahrscheinlich durchgehen und einige Einstellungen ändern S. Also und dann haben wir auch das Aussehen dieses hier geändert, was wir nicht tun konnten, indem wir einfach auf und weg sitzen. Und das ist wirklich ein echter grundlegender Blick auf die Farbkorrektur. Ich werde einen kompletten separaten Kurs über Farbkorrektur machen, wenn Sie diesen überprüfen möchten , weil es definitiv etwas ist, das sein eigenes vollständiges Thema verdient. 9. Teil 8 – Exportieren: Alles klar, jetzt sind wir bereit, unser finales Video zu exportieren, das wirklich einfach in Final Cut Pro ist. Alles, was du tust, ist auf den Share-Button zu gehen, darauf zu klicken, und es wird dir eine Reihe von verschiedenen Optionen geben, okay, also Meister Datei wird Ihnen im Grunde nur eine einzelne Datei auf Ihrem Desktop geben. Offensichtlich macht das ziemlich Senat für eine Menge Sinn, dass Sie spielen und teilen können, wie Sie wollen. Sie können auch auf YouTube und Facebook exportieren. Also im Grunde wird es Ihnen nur eine andere Datei geben, die Sie speichern können, aber es wird so komprimiert werden, dass es gut für die Freigabe im Internet ist. Wenn das, was Sie suchen, nicht hier ist, können Sie ein Ziel hinzufügen und es wird Ihnen ein paar andere Optionen hier geben, richtig? So können wir Datei exportieren, so zu Sachen, aber Master-Datei ist in der Regel ziemlich gut. Also werden wir gehen, um Master File zu teilen. Und so ziemlich, was wir hier haben, ist eine Schätzung der Größe der Datei. Wir können zu Einstellungen gehen und wir können ein paar Dinge tun, ändern das Format und all diese Art von Sachen. Sie können nur das Video exportieren, nur das Audio. Sie können die Art und Weise ändern, wie Sie es posten werden. Der Videocodec wurde geändert. Also Perez, 4444 oder unkomprimiert, wenn Sie möchten, können Sie feststellen, wie das die Dateigröße ändert, je nachdem, was Sie wollen. Wenn Sie unkomprimiert möchten, wird dies Ihnen wahrscheinlich das beste Ergebnis geben. All diese Art von Zeug. Er ist bis zu einem Punkt komprimiert. Der Fortschritt ist wahrscheinlich wie das nette kleine Mittelfeld. Okay, also Apfel Fortschritt für zwei bis nicht sein, also im Grunde Perez 4444, das wird ein hoher Dynamikbereich für so voll to2 sein. Es wird dir ein nettes Gleichgewicht geben. Also 2.72 Gig. Ansonsten können Sie einfach einen wirklich schönen komprimierten H.264 machen. Geben Sie eine kleine Akte. Du gehst als Nächstes und sagst dir, wo du es retten kannst. Also gehen wir auf den Desktop, mein erstes Video, rendern, speichern es dort. Und dann wird es weitergehen und es tun. Und es wird dir erlauben, weiterzumachen, was du tun willst. Und Sie können es sehen, nur wenn Sie auf diese Schaltfläche klicken, die Hintergrundaufgaben, die wir am Anfang gesehen haben, es wird Ihnen ein wenig zeigen, denke ich. Es wird Ihnen unsere Ladestange dort zeigen. Und sobald es fertig ist, wird es Ihnen eine Vorschau des Videos geben , auf das Sie klicken und abspielen können. Und wie gesagt, wenn wir zu Memphis Video gehen, können Sie hier sehen, wir haben unsere gerenderte Datei und das ist, wie einfach es ist zu bearbeiten und zu exportieren. Sie werden sehr schnell Video in Final Cut Pro. 10. Teil 9 – Beste Plugins für FCPX: In Ordnung, also haben wir Video in Final Cut Pro zehn bearbeitet und ausgenutzt. Das war's. Das ist alles, was es zur Videobearbeitung gibt. Und offensichtlich brauchen solche Dinge nur Zeit, damit du ein bisschen besser wirst, ein bisschen Fossa und ein bisschen schicker. Je länger Sie innerhalb einer Bearbeitungssoftware wie Final Cut Pro bearbeiten. Aber es gibt Möglichkeiten, nicht nur den Bearbeitungsprozess zu erleichtern, sondern auch ein wenig Schleim Pizzazz zu Ihren Bearbeitungen hinzuzufügen, und das ist mit Plug-Ins. Jetzt ist der Vorteil von Final Cut Pro ten, dass es so ziemlich die größte Plugin-Bibliothek aller Videobearbeitungs-Suiten hat . So mehr als Prämie vor, Mehr als Vinci zu lösen, es ist nur Haufen. So offensichtlich können Sie auf Google eine Reihe von Ressourcen für Final Cut Pro gehen. Und du wirst auf Gedanken wie Motion-Array und Premium-Köder kommen und eine Aktie schließen, die Plugins für Final Cut Pro zehn haben. Aber so ziemlich meiner Meinung nach, müssen Sie all das ignorieren und den Kopf auf Bewegung, die effects.com Bewegung BF x Plugins, meiner Erfahrung die beste und einfachste auf der ganzen Platine zu verwenden und ging reden andere Software wie Premier Pro und verringern Ergebnis, Bewegung werden Effekte, Plugins, vollständige Final Cut Pro, nur zehn von zehn auf dem Brett, werden Sie Gezeitenpakete, filmische Sand-Effekte, Add-on-Clips wie Regen und Schnee und Rauch und all diese Art von Sachen, die Sie zu Ihren Clips hinzufügen können, Übergangspakete als auch. Und obwohl Sie für viele dieser bezahlen müssen, können Sie sie einfach langsam in Ihr Repertoire aufnehmen. Wenn Sie also ein Video erstellen und einige ausgefallene Übergänge benötigen, gehen Sie auf Bewegung VFS.com, finden Sie ein cooles Übergangspaket, zahlen Sie sie, und dann haben Sie diese Übergänge für das Leben. Und es wird das Bearbeiten einfacher machen und es auch ein wenig schöner aussehen mit Ihrem Endprodukt. Also, wenn Sie nach Plugins für Final Cut Pro zehn suchen, Motion be Effekte ist diejenige, die ich empfehle. Also gehen Sie da drüben und schauen Sie sich diese Wahl an , denn sie haben Hunderte und Hunderte von Übergängen, Titeln und alles dazwischen. Das ist es für diesen Anfänger Leitfaden zu Final Cut Pro zehn, Banane, wissen Sie , musste Filmmaterial importieren, organisieren , bearbeiten und exportieren und dann mit der Welt teilen. Also hoffentlich genossen Sie diesen Kurs.