Filmplakatdesign mit Adobe Photoshop

1. Einführung zum Filmplakat: Können Sie sich etwas Cooleres vorstellen als ein Filmplakat? Dieser Kurs ist für Sie, wenn Sie einige coole Compositing-Techniken in Adobe Photoshop lernen und sich über einige erstaunliche Filmplakate auf Martin informieren möchten. Ich habe über 20 Jahre Erfahrung als Grafikdesigner, Illustrator und zertifizierter Instruktor von Adobe. Ich habe mit Unternehmen wie BBC zusammengearbeitet. Diese brauchen Google, ikea und ich kann es kaum erwarten, meine Best Practices mit Ihnen zu teilen. Dies ist ein optimaler praktischer Kurs, der auf ein reales Designprojekt konzentriert. Ich werde Sie Schritt für Schritt durch alles führen und Sie erhalten alle Übungsdateien, damit Sie mitverfolgen können , falls Sie es vorziehen, mich nicht zu kopieren. Sie können meinen Workflow auch mithilfe alternativer Assets verfolgen und etwas völlig Einzigartiges erstellen, das Sie in Ihrem kreativen Portfolio präsentieren können. Ich bin mir ziemlich sicher, dass dieser Kurs Sie dazu inspirieren wird , etwas Erstaunliches zu kreieren. Zunächst werden wir die Rolle eines Posters untersuchen, das häufig in der Filmindustrie verwendet wird, und die Bedeutung von Miniaturansichten für die Suche nach der richtigen Komposition. Wir werden dann in Photoshop springen, um ein alternatives Poster für einen bestehenden Film zu erstellen . Ich werde die iPad-Version von Photoshop verwenden, aber Sie können die Desktop-Version mit den gleichen Techniken und Funktionen verwenden . Neben all den technischen Dingen werden wir auch einige wichtige Grafikdesigntheorie behandeln Sie in zukünftigen Audioprojekten anwenden können . Sie können an diesem Kurs ohne Vorkenntnisse in Grafikdesign, Illustration oder Adobe-Anwendungen teilnehmen ohne Vorkenntnisse in Grafikdesign, . Um das Projekt abzuschließen, benötigen Sie jedoch Zugriff auf Adobe Creative Cloud und einen Desktop- oder Laptop-Computer, aber jetzt ist es an der Zeit, mit der Erstellung zu beginnen. Also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 2. Plakatdesign in der Theorie: Poster sind die gebräuchlichsten Werbeartikel im Printdesign, gibt es viele verschiedene Kategorien und je nach Werbethema gibt es viele verschiedene Kategorien und Typen. Die Hauptkategorien sind Filmplakate, Werbeplakate, Sensibilisierungsposter und Eventplakate. Das Wichtigste an Boostern ist, dass sie auffällig und ansprechend sein müssen. Sie möchten, dass Leute, die auf der Straße gehen anhalten und sich Ihren Hinterteil ansehen mindestens ein paar Sekunden lang anhalten und sich Ihren Hinterteil ansehen, bis sie die relevanten Informationen finden, nach denen sie suchen. Wie wenn ein Film herauskommt, wann und wo eine Veranstaltung stattfindet, warum sollten sie ein Produkt oder eine Dienstleistung kaufen, die beworben wird oder was ist beworben wird oder was ist die Hauptbotschaft im Falle eines Sensibilisierungsposters. Jetzt verwenden Poster normalerweise eine Kombination aus Typografie und Bilddaten oder Illustrationen. In einigen Fällen kann eines dieser Elemente dominanter sein als andere, wie bei diesen Plakaten hier, einige von ihnen verwenden hauptsächlich Typografie. In anderen Beispielen, wie einigen dieser Superhelden-Filmplakate, wo steht das Bild, das auf diesem Board im Mittelpunkt steht? Sie werden in der Lage sein, viele Beispiele thematisch organisiert zu finden , und einen Teil dieser Beispiele analysieren wir in den anderen Teilen dieses Kurses weiter. Aber es gibt ein paar allgemeine Dinge, die Sie bemerken können, wenn Sie sie aus dieser Entfernung betrachten , dass Meinungsforscher die meiste Zeit ein Porträtformat haben würden, obwohl das Seitenverhältnis leicht variieren kann dies ist wahrscheinlich das erfolgreichste Format im Posterdesign. Wenn es jedoch zum Beispiel um Werbung in Zeitschriften geht , können sie zwei Seiten oder eine vollständige Verbreitung aufnehmen, und in diesem Fall wären sie eher Querformat. Und obwohl es sich um Anzeigen in Zeitschriften handelt, können sie immer noch als Poster angesehen werden , da sie im Format sehr ähnlich sind. Und im Falle von Werbetafeln, die das größte Format für das Posterdesign haben , arbeiten Sie in diesem horizontalen Panorama-Seitenverhältnis. Und andere übliche Sache, die Sie in den meisten dieser Hinterseiten sehen können , ist, dass sie Kontrast verwenden, egal ob es um Farbe oder Klangkontrast geht. Und ein paar Beispiele, die wirklich auffallen, wären dieses Poster hier oder ein anderes Poster hier oder ein anderes in der Kategorie Awareness. Im Wesentlichen wären Poster , die Schwarz und Weiß verwenden , der höchste Kontrast. Und denken Sie daran, das Hauptziel eines Posters ist es, die Aufmerksamkeit der Menschen auf sich zu ziehen. Dies ist also eine der Methoden, die Sie verwenden können, oder ob es sich um Kontrast- oder andere Methoden handelt, eine gute Möglichkeit, Ihr Design zu testen und ob es effektiv ist oder nicht, es tatsächlich zu betrachten aus dieser Entfernung. Dies ist es, was wir normalerweise als Miniaturansichten bezeichnen würden. Selbst in dieser Größe sollte dein Poster funktionieren. Natürlich können Sie die Details nicht lesen, aber Sie sollten in der Lage sein zu verstehen, worum es auf dem Poster geht, und ein allgemeines Gefühl dafür haben. Sie werden sehen, dass einige dieser Plakate, auch aus dieser Entfernung, immer noch erfolgreich sind, die Hauptbotschaft zu vermitteln, entweder durch große Topographie, hohen Kontrast oder große Bilder. Eine weitere wichtige Sache, die beachten sollten, ist, dass Sie, obwohl Sie versuchen, so viele Informationen in ein Poster zu legen, niemals den gesamten verfügbaren Platz vollständig aufspüren sollten . Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihr Design und atmen lassen indem Sie negative Leerzeichen oder Leerzeichen einschließen. Und dafür können wir wieder einige erstaunliche Beispiele dieser illustrierten Versionen der ursprünglichen Star Wars-Trilogie durch die ganze Masse oder die Badewannenplakate für die Oscars im Jahr 2016 von 112 Sub l. einige erstaunliche Beispiele dieser illustrierten Versionen der ursprünglichen Star Wars-Trilogie durch die ganze Masse oder die Badewannenplakate für die Oscars im Jahr 2016 von 112 Sub l. Animationsplakate würden üblicherweise negativen Raum in den Entwürfen nutzen, was dazu beiträgt, die Komposition viel klarer und schneller zu lesen, was für jüngeres Publikum wahrscheinlich noch wichtiger ist für jüngeres Publikum wahrscheinlich noch wichtiger wo die Aufmerksamkeitsspanne noch geringer ist als die eines Erwachsenen. Eine gute Technik, wenn Sie Poster entwerfen , besteht darin, tatsächlich mit dieser kleinen Miniaturansicht zu beginnen dieser kleinen Miniaturansicht und verschiedene Ideen zu bevor Sie sich zu einem verpflichten und es ins Finale verfeinern ausführliche Version. Diese interessante und unterhaltsame Serie von Gobi Carrier zeigt, wie einige der ikonischen Filmplakate sogar erkannt werden können, indem sie zu sehr minimalistische Designs übermäßig vereinfacht werden. Versuchen Sie, sich selbst zu Zeit zu geben, um zu sehen, wie schnell Sie all diese Poster erkennen können. Und falls Sie nicht herausfinden können, was sie sind, können Sie sich den Link immer hier im Board ansehen. Sie werden diese Illustration und auch andere Arbeiten des Künstlers finden . Sie haben diese Beispiele vielleicht schon gesehen, aber dies ist auch ein großartiges Beispiel dafür wie bestimmte Komposition für Plakate, in diesem Fall, für Filmplakate, wirklich gut funktioniert . Dies sind also die sehr häufig gesehenen Klischees, wie die Silhouette einer Person von hinten, egal ob sie wegschauen oder vielleicht auf uns zurückblicken oder Menschen von der Seite sehen -back, sehr häufig für Rom-Coms verwendet. Die Verwendung von Schwarz, Weiß und Rot oder Orange hauptsächlich für Actionfilme. Und Nahaufnahme der Hauptdarsteller in einem Film mit großen Köpfen oben und dann Stränden unten. Das ist auch interessant, das wird auch sehr häufig für die Drama-Kategorie verwendet , was Romantik beinhaltet. Und es zeigt, dass das Meer eine großartige Metapher für sehnsüchtige Einschreibungen ist. Jetzt, da wir im Allgemeinen über Posterdesign gesprochen haben, in den nächsten Videos ins Detail gehen, werde ich in den nächsten Videos ins Detail gehen, um zuerst ein paar Superhelden-Filmplakate zu analysieren ein paar Superhelden-Filmplakate und sie miteinander zu vergleichen zu sehen, wie die Kompositionen effektiver sein können. Und danach werden wir einen Blick auf einen Crowdsourcing-Wettbewerb werfen, der für ein illustriertes Filmplakat für den Film Godzilla gedacht war . 3. Rangliste der Superheldenplakate: Sie können viel über Komposition und Layout lernen, die für Filmplakate verwendet werden , indem Sie vorhandene Poster analysieren und miteinander vergleichen. In diesem Video werde ich mir einige der Superhelden-Filmplakate von Marvel genau ansehen Superhelden-Filmplakate von Marvel und was wir aus einigen der schwächeren oder weniger erfolgreichen Kompositionen lernen können . Fangen wir mit Nummer zehn an. Dies ist also das schlechteste auf der Liste. Und es ist keine Überraschung , dass es das Spider-Man Homecoming ist. Sie kennen das wahrscheinlich und es war ein sehr umstrittenes Design. Die Farben sind aus, das Gleichgewicht ist ausgeschaltet und vor allem sind die Proportionen ausgeschaltet. Wir haben schwimmende Köpfe, besonders Tony Stark hier auf der rechten Seite. Also schwebt er buchstäblich nur im Weltraum herum, was ihn wirklich merkwürdig aussehen lässt. Und die allgemeine Komposition fühlt sich hauptsächlich deswegen an. Ich würde sagen. Ich wollte nur schnell erwähnen, dass jeder Film natürlich mehrere verschiedene Versionen von Plakaten enthält . Und das war nur einer von vielen. Wir haben eine andere Version, von der ich denke, dass sie schon viel besser funktioniert, weniger Charaktere, aber sie bilden eine wirklich interessante Komposition. Es ist sehr dynamisch. Es ist auch in Bezug auf Farben, funktioniert viel besser. Aber lasst uns zur Nummer neun übergehen. Ich wähle Batman gegen Superman, das Poster „Dawn of Justice“. Zuallererst ist eines der größten Probleme, die ich mit diesem Poster habe , dass es sehr statisch ist. Im allgemeinen Sinne ist es keine schlechte Komposition, oder es wäre eine ziemlich gute Komposition weil es ein Dreieck bildet. Die drei Hauptfiguren bilden ein Dreieck, dessen Art nicht schlecht ist. Aber dann sind hier die Probleme damit. Zuallererst haben wir Batman völlig verloren. Wir haben also keine gute Silhouette von ihm. Er ist eigentlich, das einzige, was wir richtig von ihm sehen, ist diese Silhouette. Jetzt ist das Problem mit dieser Silhouette, dass wir nicht einmal die Ohren, die für Batman so wichtig sind, für seinen Charakter, nicht einmal richtig sehen die für Batman so wichtig sind, für seinen Charakter, , um seinen Charakter zu sehen. Und das ist ein großes Problem. Wenn ich das also einfach noch einmal zurückziehe, ist das alles, was wir von ihm sehen. Wenn ich dann den Umriss von Superman VC zeichne, so etwas, können wir nicht viel mehr sehen, weil das Cape so dunkel ist, es im Hintergrund verloren geht. Auch wenn sie versuchten, das Umhang zu zeigen, das für Superman ein sehr wichtiges Detail ist, ist es wegen der Dunkelheit und der allgemeinen Atmosphäre oder Stimmung verloren der allgemeinen Atmosphäre oder , die sie mit den Farben geschaffen haben. Also ist Silhouette wieder richtig schlecht. Eines der anderen größten Probleme , die ich in diesem Poster habe, ist schwer zu sagen, wo der Horizont liegt, weil wir hier einen sehr hellen Fleck haben. Wir können nicht wirklich sagen, dass dies der Horizont ist. Und weil es das Schwert von Wonder Woman gibt, das eigentlich sehr irreführend ist, fühlt es sich fast so an, als wäre es beim ersten Blick auf dieses Poster fast so, als wäre das der Horizont. Also so etwas. Aber dann würde diese Zeile hier nicht funktionieren. Sie würden also das Gefühl haben, dass etwas nicht stimmt. Im allgemeinen Sinne. Ich habe das Gefühl, dass die Perspektive wirklich schlecht ist. In dieser Komposition haben wir eine Art Delle in den Gebäuden hier im Hintergrund, was ich nicht wirklich mit Sicherheit sagen kann , dass wir im Vordergrund stehen, wie Superman so etwas ausgeben sollte . Das war der Blickwinkel. Aber er steht eigentlich eher so. Es besteht also ein Widerspruch zwischen Hintergrund und Vordergrund und sogar dem Vordergrund. Dieser Sockel oder was auch immer sie stehen, ist eine sehr unterschiedliche Perspektive , die wir hier haben. So können wir sehen, dass das definiert ist. Und um ehrlich zu sein, fühlt sich selbst ein wunderbarer Mann, der nahe am Rande steht, in dieser der nahe am Rande steht, in dieser Perspektive nicht wirklich begründet. Also würde ich sagen, sie sollte stehen oder so ähnlich. Die Beine sollten also so sein, um sich so anzufühlen, als wäre sie in dieser Perspektive. Offensichtlich mache ich hier nur sehr grobe Notizen. Aber hoffentlich siehst du was ich meine. Sie haben also das Gefühl, dass sie einfach zusammengestellt sind auf diesem Hintergrund gestapelt sind. Und der Hintergrund ist auch einfach darin platziert , damit es funktioniert und etwas Tiefe gibt. Also ja, ich bin wirklich nicht zufrieden mit der allgemeinen Perspektive und der Komposition auch in diesem Poster. Und einfach aus Interesse, wenn ich es umdrehe, hilft es, es mit einem neuen Auge zu sehen. Wir haben viele Details und Dinge auf der einen Seite, während die andere Seite sehr leer ist. Manchmal, wenn Sie eine Komposition aus dem Gleichgewicht haben , kann es zu Spannungen kommen. Aber in diesem Fall glaube ich nicht, dass es gut genug funktioniert hat. Obwohl dieses Poster das Potenzial hat, großartig zu sein. Leider scheitert es auf vielen verschiedenen Ebenen und deshalb habe ich als Nummer neun auf meiner Liste gezählt. Aber lasst uns zur Nummer Acht übergehen. Das X-Men-Poster, das ich gewählt habe, das letzte Ende ist also interessant. Wir haben eine Reihe von Charakteren oder schauen uns an und gehen mit Wolverine in der Mitte auf uns zu. Sie können sehen, dass er, wenn ich die Mittellinien habe, ziemlich genau in der Mitte ist, obwohl wir eine leichte Neigung in der Komposition haben. Wenn wir sie also gerade haben würden, wäre es so etwas, was es ein bisschen zu statisch machen würde, denke ich. Und deshalb haben sie sich für diesen subtilen Blickwinkel entschieden. Aber das Problem mit der Subtilität besteht manchmal darin, dass es zu kurz kommt. Wenn sie also eine diagonale Komposition erstellen wollten, hätten sie ein bisschen mehr Winkel hinzufügen sollen. So etwas oder vielleicht eher ein Blickwinkel hätte es interessanter und dynamischer gemacht. Dann ist das größte Problem für mich der Hintergrund. Wir haben also einen sehr flachen, langweiligen Hintergrund. Und wieder fühlen sich die Wolken nicht wirklich so an, als wären sie in der gleichen Perspektive wie die Charaktere. Wir haben also irgendwo einen sehr starken Fluchtpunkt und der Himmel folgt dem einfach nicht. Wenn wir also dasselbe am Himmel sehen würden, sollten die Wolken zu diesem Zeitpunkt empfangen werden, aber sie sind wirklich flach und folgen dieser Perspektive überhaupt nicht . Ein weiteres Problem, das ich mit diesem Bild habe, und wir können das wirklich gut sehen, wenn ich diese Anpassung einschalte , die Schwellenwertanpassung, die ein grafischeres Aussehen des Poster erzeugt, ist, dass wir haben ein sehr starker Kontrast zu einem Charakter, der nicht wirklich relevant ist. Ich kenne nicht einmal den Namen dieses Charakters, aber der Typ mit den Dingen, die er ist, der wirklich der Mittelpunkt oder Schwerpunkt der Komposition ist, weil wir dort die größten haben Kontrast. Wenn Sie sich also noch einmal die Schwellenwert ansehen, haben wir natürlich Kontrast zu Wolverine und Storm. Aber wie Sie sehen können, der Typ mit den Dingen die sich durch seine Flügel und natürlich auch wegen seines nackten Oberkörpers hervorstechen . Hier ist ein anderes Problem. Wenn Sie Dinge überlappt haben. In diesem Fall haben wir viele Charaktere. Sie müssen sehr vorsichtig sein, wie Sie sie platzieren, um sicherzustellen, dass die Silhouette wieder nicht verloren geht. Eines der wichtigsten charakteristischen Merkmale von Wolverine sind offensichtlich die Kleidung. Also haben wir die Schließung hier und wir haben sie hier. Wenn Sie Ihr Sehvermögen verwischen und auf die Hinterseite schauen, können Sie diese nicht unbedingt in der Nähe sehen. Und dafür gibt es einen Grund , weil es sehr eng an den Flügeln ausgerichtet ist und in Helligkeit und Farbe fast genau das gleiche ist wie die Ringe. Wenn du also deine Vision sprengen, diese hier rechts, werden wir irgendwie mit den Flügeln dieses Charakters verschmelzen . Auch hier ist er eines der Hauptprobleme, dass ich dieses Poster habe. Und auf der linken Seite die Highlights des Umhangs, den der Sturm trägt mischen sich die Highlights des Umhangs, den der Sturm trägt, irgendwie mit den Kleidern zusammen. Das war also Nummer Acht. Aber lassen Sie uns auf Nummer sieben übergehen, was ein weiterer DC-Comics-Bolster ist. Die Justice League hatte wieder viele verschiedene Plakate und einige von ihnen sind brillant, wie dieses, das viel erfolgreicher ist als das, das ich Ihnen gerade gezeigt habe. Aber wenn ich darauf zurückkomme, ist mein Hauptproblem hier, dass das Poster einfach zu klaustrophobisch ist. All die Charaktere, die ich wirklich zusammengequetscht habe, fühlt es sich seltsam und fühlt es sich seltsam und merkwürdig an, dass sie an erster Stelle so nahe beieinander stehen . Aber dann gibt es auch das Problem mit der Beleuchtung, dass sie eine bestimmte Beleuchtung für Batman gewählt haben, um sicherzustellen, dass wir die Augen nicht sehen können. Sie werden also mit einem sehr starken Licht von oben beleuchtet . Und das erzeugt diese Schatten über den Augen. Und das können wir bei allen sehen. Aber diese Beleuchtung hilft im Allgemeinen nicht wirklich, abgesehen davon, dass Batman bedrohlich aussieht, hilft sie Wonder Woman oder einem der anderen Charaktere nicht wirklich , ehrlich zu sein. Aber eine andere Sache, die ich über dieses Poster erwähnen wollte über dieses Poster erwähnen wollte , die meiner Meinung nach immer noch ein wenig erzwungen ist, ist die eigentliche Topographie. Wir haben eine sehr verdichtete Schriftart, aber dann haben diese Zeichen V ersetzt, die Symbole jedes dieser Superhelden. Also haben wir das S für Superman, v, haben das Fledermaus-Symbol für Batman, Wonder Woman's w und so weiter und so weiter. Ich will sie nicht alle durchgehen. Es ist klug, dass sie es geschafft haben, sie alle in einen Satz zu setzen . Aber meiner Meinung nach es wirklich erzwungen. Aber auch hier ist dies Nummer Sieben. Lasst uns also zur Nummer sechs übergehen, dem Iron Man-Poster aus dem Jahr 2008. Zuallererst wird das definitiv besser. Wenn ich also hier Notizen machen würde, haben wir ein sehr starkes Gefühl für diagonale Linien. Lassen Sie mich also einfach noch ein paar davon zeichnen. Im Allgemeinen können wir das sofort in der Komposition sehen. Dies wird also durch die Raketenlinien betont , die wir hier rechts haben. Und dann haben wir auch die Fahrspuren in diese Richtung und generell auch die Platzierung der Gesichter. Aber wenn wir uns die Komposition ansehen, sind die Mittellinien wieder eine ebenso starke Unterscheidung zwischen den beiden Seiten des Posters. Also haben wir Iron Man, wirklich wie Nahaufnahme von ihm auf der einen Seite. Und dann haben wir den Rest der Charaktere und Details auf der anderen Seite, es ist auch interessant, sich diese Komposition mit der goldenen Spirale anzusehen . Wenn Sie also mit der Spirale nicht vertraut sind, basiert dies auf der Fibonacci-Sequenz, bei der es sich um eine Zahlenfolge handelt, die Künstler seit langem verwenden, um ansprechende Kompositionen zu erstellen. Und wenn ein Poster der goldenen Spirale folgt, dann platzieren Sie normalerweise hier um diesen Punkt Ihren Schwerpunkt. Wenn wir es jetzt so sehen, können wir deutlich erkennen, dass der Schwerpunkt Iron Mans Maske ist. Und wenn es auf der anderen Seite ist, dann zeigt es Tony Stark irgendwie. Es ist auch erwähnenswert, dass , diese Linie bei Verwendung der Spirale ziemlich wichtig ist und tatsächlich verwendet wird ihren Charakter zu platzieren und Kurve genau an dieser Linie auszurichten. Und eine weitere wichtige Zeile in der Komposition wäre diese, die wiederum dazu beiträgt, die Aufmerksamkeit auf diesen Charakter hier unten zu lenken , was die Komposition angeht, denke ich, dieses Poster geht es gut, aber der Grund, warum ich es als Nummer sechs auf der Liste gewählt habe , ist , dass es ein paar zusätzliche Dinge gibt , von denen ich glaube, dass sie nicht so gut funktionieren, wie die Beleuchtung. Wir haben also eine sehr starke Beleuchtung oder die meisten Charaktere kommen von der rechten Seite, was in Ordnung ist. Aber dann hat die Beleuchtung ihrer Charaktere auch ein sehr starkes Licht aus diesem Blickwinkel. Und beide Seiten, um ehrlich zu sein, also stimmt das nicht wirklich überein. Und dann hat hier mit dem Iron Man Anzug offensichtlich eine ganz andere Beleuchtung. Es ist eher wie eine Hintergrundbeleuchtung, aber mein größtes Anliegen und der Grund, warum es nicht höher auf der Liste gestiegen ist, ist dieser negative Raum im Design. Es hat also nur eine sehr große Lücke in der Mitte der Komposition. Und es ist keine wirklich interessante Trennung zwischen den beiden Seiten des Posters. Also was ich meine, Sie hätten es etwas schlauer machen können , wenn die beiden Seiten kollidieren, anstatt nur eine große Lücke in der Mitte zu hinterlassen. Aber ja, kurz gesagt, das ist kein schlechtes Poster, es wird besser. Aber lasst uns zum nächsten in der Liste übergehen. Das ist also Nummer fünf. Und wir haben das erste Thor-Filmplakat von 2011. Was ich an diesem Poster liebe, ist, dass wir ein Handlungsgefühl haben , um auf dem Boden zu landen. Es ist eine perfekte Comic-Superhelden-Pose und wir haben eine erstaunliche Silhouette von ihm. Also eine wirklich gut definierte Silhouette. Wir können den Hammer auch klar sehen. Es ist also einfach wirklich klar definiert. Und außerdem haben wir im Hintergrund all diese Betonplatten fliegen, was wiederum die Explosion und das Gefühl der Bewegung hervorruft , dass er gerade angekommen ist und alles um ihn herum zerbricht. Aber was betont diese Bewegung oder die vertikalen Linien, die wir haben, teilen die obigen Phasen weiter die vertikalen Linien, die wir haben . Diese Linien tragen wieder dazu bei, die Bewegung zu erreichen, dass er am Boden ankommt und alles um ihn herum zerschmettert. Aber obwohl es hier unten eine großartige Komposition ist, liebe ich diese Gegend. Ich mag die Details hier oben nicht allzu sehr. Also mein größtes Problem mit dem oberen Drittel der Komposition, das wir mit der Drittelregel überprüfen können, die die Komposition sowohl vertikal als auch horizontal in Drittel teilt . Wir haben die Charaktere zu eng. Auch hier, wie in diesen Rahmen eingeklemmt, die einzelnen Frames, die wir dort haben. Ja, wir können argumentieren, dass dies eine großartige Möglichkeit ist wirklich die Aufmerksamkeit auf die Augen zu lenken. Also starren sie uns alle an, was großartig ist, aber es gibt ihnen nicht wirklich einen guten Überblick. Und ich würde sagen, das Schlimmste ist Kleinbuchstaben. Er ist nicht einmal in diesem Raum zentriert, den er hat. Auf der rechten Seite ist also mehr Platz als auf der linken Seite. Und wir können ihn wegen des Lichts und der Farben kaum erkennen . Und im Allgemeinen die enge Ernte, die ich zuvor erwähnt habe. Obwohl es den unteren zwei Dritteln des Posters wirklich gut geht, ist das oberste Drittel nicht so großartig. Und deshalb konnte ich diesem Poster im Allgemeinen kein besseres Ranking geben als Nummer fünf auf der Liste. Gehen wir weiter zur Nummer vier, das ich das Avengers Age of Ultron Poster aus dem Jahr 2015 gewählt habe . Und wir kommen den ersten drei sehr nahe. Was ich also hauptsächlich liebe ist die Perspektive, die wir haben. Es ist eine sehr knifflige Perspektive. Wir betrachten sie also von unten und haben eine sehr interessante zirkuläre Komposition. Wenn Sie sich also alles im Bild ansehen, erhalten Sie diese Kurven, damit Sie sie bemerken werden. Zuallererst wurde die Perspektive so eingerichtet, aber auch die gesamte Ausrichtung der Charaktere. Und selbst hier im Hintergrund sind all diese Dinge so platziert, sind all diese Dinge so platziert dass wir diese kreisförmige Komposition erhalten. Es ist wirklich schwierig , richtig zu werden. Sogar der Bogen hier und sogar der große muskuläre Arm von Hulk unterstreichen diesen geschwungenen Look weiter. Da es also eine sehr knifflige Perspektive ist und weil es ihnen gelungen ist, es richtig zu machen, denke ich, dass dies eine wirklich hohe Position in der Liste für die Rangliste dieser Plakate verdient eine wirklich hohe Position . Und der Hauptgrund, warum es das nicht bis zu meinen ersten drei geschafft hat, ist dieser Bereich hier , der wohl schwächste der gesamten Komposition ist . Also schwarzes Video und ich bin Mann, wird irgendwie miteinander verschmolzen. Es gibt dort keine klare Teilung. So können wir eine sehr klare Trennung zwischen Captain America und Iron Man sehen . Aber wie ich hier auf der linken Seite sagte, hat das diese Linie dort irgendwie verloren. Und das ist eine unglückliche Platzierung denn wenn man Dinge so eng aufeinander abgestimmt hat , fühlt sie sich fast so an, als würde sie diesen Brief halten , und ich bin mir sicher , dass das nicht die Absicht war. Man muss also sehr vorsichtig mit diesen Dingen sein. Was ich denke, hätte viel besser funktioniert, wenn sie eine kleine Phase mehr wie dort gehört hätten . Der Arm geht also so, dass es ihrem anderen Arm tatsächlich ermöglichen würde, vielleicht etwas weiter nach unten zu kommen. Und wie gesagt, hätte ich ein bisschen mehr Unterschied dort gemacht, dass es meiner Meinung nach besser funktioniert. Und nur eine andere Sache über Tiefe und Perspektive. Ich denke, Nick wütender Charakter ist derjenige, der sich nicht wirklich in den Rest der Charaktere integriert. So funktionieren auch diese Charaktere hier im Hintergrund sehr gut in Bezug auf die Komposition. Ich bin mir also nicht einmal sicher, ob er vor ** Chi oder hinter ihm sein soll . Es ist nur ein bisschen näher an diesen ganzen Kinase-Köcher zu zoomen . Und Bogen ist eindeutig vor Nick Fury. So sieht es so aus, als wäre er im Hintergrund, also ist er zurück. Weil wir hier wieder keine klare Unterscheidung haben. Und seine Schulter ist fast perfekt auf den Köcher und die Umrisse von Hawkeye ausgerichtet. Dies ist hier wieder etwas verwirrend. Genau wie wir diesen verwirrenden Umriss hier hatten , ist dies ehrlich gesagt immer noch besser als der im Hintergrund. Aber diese zu verwirrenden Umrisse machen diesen Koordinator zum schwächsten. Während ich es liebe, mit dieser Spirale oder einem Whirlpool hier hoch zu gehen dieser Spirale oder einem Whirlpool , den wir von all diesen geschwungenen Linien bekommen. Jetzt sind wir bereit, mit den ersten drei überzugehen , aber bevor ich sie dir zeige, wollte ich dir ein paar besondere Erfolge zeigen. Also habe ich die Auszeichnungen an diese Plakate vergeben, denn was sie erreicht haben, haben wir zunächst den Avengers Infinity War. Und jetzt könntest du sauer sein, dass dies nicht mein erstes oder gar zweiter oder drittes ist . Es ist ein erstaunliches Poster, aber ich habe ihm die besondere Auszeichnung verliehen, das Poster zu sein , das es geschafft hat, das Schwierigste zu erreichen. Habe so viele Charaktere gleichzeitig drauf und arbeite immer noch als Komposition. Und es gibt eine andere Version desselben Posts, in der wir diese coole Unterscheidung der Charaktere in Gruppen haben , indem wir das Licht verwenden , das vom zentralen Avengers-Logo emittiert wird. Auch hier macht es einen wirklich guten Job. Diese Zeilen beschneiden also beide Details wie hier, wir können es deutlich sehen, aber wir haben auch Details aus diesen Frames. Das ist also echt klug. Auch hier haben wir eine starke Ernte, aber dann kommen wieder Details aus dem Rahmen, dort ihre Ernte abgeschnitten, aber dann kommen Details heraus und so weiter und so weiter. Auch hier haben wir die starke Ernte, aber dann springen die Köpfe aus dem Rahmen. Das ist also wieder eine sehr kluge Komposition mit vielen Charakteren. Und nicht zuletzt wollte ich auch als besondere Errungenschaft zeigen, das komplette Gegenteil davon ist das Ant-Man und das Wespenplakat, das bald herauskommt. Es ist noch nicht mal draußen. Aber ich war sehr erstaunt über das Plakat und ich habe es zuerst im Kino gesehen. Und merke, dass wir die beiden Charaktere haben, die winzigen Charaktere hier im Poster. Wenn ich also näher zoome und wir werden sie besser sehen, aber weil es sich um eine Version des Posters mit niedriger Auflösung handelt, können wir dort nicht wirklich viele Details sehen. Dies ist also der ultimative negative Raum in einem Filmplakat, den ich je gesehen habe. Offensichtlich ist der Titel wirklich groß, aber im Vergleich dazu ist nichts anderes los. Dieser ganze Hintergrund ist also leer und wir haben die winzigen kleinen Charaktere dort. Und sie entschieden sich tatsächlich dafür, die Charaktere in die Mitte und ein bisschen höher als den Mittelpunkt zu stellen. Das vertikale Zentrum ist also hier, aber das eigentliche visuelle Zentrum ist normalerweise etwas höher, etwa 60% innerhalb des Posters. Das haben sie sich also entschieden. Es scheint, als wäre das eine gute Platzierung für sie. Und um das zu zeigen, gibt es offensichtlich eine andere Version desselben Posters. Wir haben alle Charaktere. Und das ist übrigens eine wirklich coole diagonale Komposition. Erinnern Sie sich an die X-Men, wo sie diese Neigung auf die Charaktere zwangen diese Neigung auf die Charaktere und versuchten, die diagonale, diagonale Komposition so weiterzumachen. Hier steht der Charakter gerade, aber die Haltevorrichtungen und diese Kulturen erzeugen diese diagonale Aktion, die meiner Meinung nach viel besser funktioniert. Trotzdem können Sie die kleinen Charaktere sehen , die sich im hinteren Bereich befinden. Es verwendet also das, was wir in dem mit dem negativen Raum gesehen haben , schafft es aber auch, alle zusätzlichen Zeichen darin einzufügen . Wirklich kluges, cleveres Poster, ich liebe es. Jetzt, da wir darüber gesprochen haben, gehen wir weiter zu Nummer drei. Der dritte, den ich gewählt habe, ist der Bürgerkrieg, Captain America, Bürgerkrieg. Und es gibt ein paar Gründe, warum ich diesen als Nummer 3 ausgewählt habe. Zuallererst ist es eine erstaunliche symmetrische Komposition. Es funktioniert also wirklich für diesen Titel, denn wir haben die beiden gegnerischen Seiten auch eine Hierarchie von den wichtigsten Charakteren bis zu den immer weniger wichtigen im Hintergrund haben den wichtigsten Charakteren bis zu . Und wenn ich die goldene Spirale anspreche, wirst du sehen, dass sie in diesem Fall wieder perfekt verwendet wurde , da er den Schwerpunkt auf IM, ich der Männer oder wie seinen Blick hat , der wichtigste ist. Das ist also wirklich ein Gesicht sie sich anstarren. Die beiden Hauptschwerpunkte werden also die Augen sein. Das ist also Tony Starks Blick. Wenn wir es von dieser Seite aus betrachten, bekommen wir offensichtlich dasselbe auf der linken Seite wegen der symmetrischen Komposition. Das funktioniert also hervorragend. Sogar der Untertitel, vereint, wir stehen geteilt, wir fallen ist auf der linken und rechten Seite gleich. Also haben sie hier wirklich auf viele Details geachtet. Wir haben auch die verschiedenen Farben im Hintergrund. Wir haben das Blau und dann das Rote, wieder für die beiden gegenüberliegenden Seiten. Ganz zu schweigen davon, dass diese Farben kostenlose Farben sind. Wenn wir uns also das Farbrad ansehen, haben wir die Rottöne und auf der gegenüberliegenden Seite haben wir den Blues. So entsteht wiederum dieser starke Farbkontrast. Obwohl ich das liebe. Lasst uns zum zweiten übergehen. Dies sind die Guardians of the Galaxy Volume zwei. Dies ist ein sehr grafisches Poster mit vielen Dingen, die dem Infinitiven Krieg ähnlich sind. Aber meiner Meinung nach ist dies aufgrund der Gesamtzusammensetzung besser. Zuallererst haben wir offensichtlich diesen großen Kreis im Hintergrund. Das ist also schon ein netter Rahmen für die gesamte Komposition. Dann haben wir auch den Stern. Wenn ich also nur die Deckkraft davon reduziere, kann man sehen, dass es sich in der Komposition wirklich gut zeigt. Und wegen der Hauptfigur ist Star Lorde. Und offensichtlich ist das Ganze im Weltraum. Das funktioniert einfach wirklich und betont ist die Geschichte. Aber abgesehen von den Formen , die wir hier sehen können, haben wir eine sehr coole dynamische Komposition. Es gibt eine Menge Dinge, aber immer noch eine sehr starke Perspektive, alles steht zentral im Mittelpunkt des Bildes. Wenn wir also die Mittellinien aufrufen, können Sie sehen, dass diese Komposition dort funktioniert. Und wenn ich dann die Drittelregel anspreche, zeigt uns das wieder die interessanten Schwerpunkte. Wir haben also Drags genau in einen der ersten wichtigsten Schwerpunkte platziert , wenn wir ihn aus der Sicht der Drittelregel betrachten. Oben links ist also normalerweise der erste, zu dem die meisten Zuschauer springen werden. Dann haben wir diesen hier, was gut ist, ehrlich zu sein. Dieser Schwerpunkt würde also um Groot liegen, und dann haben wir die beiden unteren Punkte, die Waffe, die sich die Rakete auflöst. Und dann möchte ich nicht näher darauf eingehen , wenn der andere Punkt zeigt. Aber ja, im Allgemeinen ist dies eine brillante Komposition. Ich liebe es in Stücke. Und am wichtigsten ist, dass ich die Posen dieser Charaktere liebe . Zum Beispiel hat Star Lord diese coole, fast wie eine Tanzbewegung , die er dort macht, die perfekt zu seinem Charakter passt. Und wenn Sie sich nur daran erinnern, zu dem zurückzukehren , was wir zuvor gesehen haben, wie in diesem Fall, sind diese Posen im Vergleich zu dem, was wir hier sehen, einfach so steif und statisch. Natürlich können Sie argumentieren, dass der Batman v, Superman diese deprimierende dunkle Atmosphäre zeigen will , die mit der Geschichte einhergeht. Dieses ist ein sehr farbenfrohes und optimistisches Poster. Aber weil wir über Superhelden-Filmplakate sprechen, sind über Superhelden-Filmplakate sprechen, Pausen, die wir in den Charakteren bekommen sehr wichtig und die Silhouetten und Umrisse. Obwohl es so farbenfroh und voller Details ist, können wir immer noch einen erstaunlichen Umriss all dieser Charaktere bekommen all dieser Charaktere und sie haben eine sehr interessante dynamische Pose auf allen von ihnen. Und ja, wir kommen an den Punkt, an dem ich den Gesamtsieger dieses Wettbewerbs preisgeben kann . Aber bevor ich dir das zeige, wollte ich dir schnell zeigen, ohne deine Augen zu beschädigen, das schlechteste Superhelden-Filmplakat aller Zeiten gemacht hat. Meiner Meinung nach ist dieser auf vielen Ebenen einfach richtig schlecht. Ich möchte nicht einmal die Probleme auflisten, die ich damit habe, aber zögern Sie nicht, einen Kommentar abzugeben, wenn Sie der Meinung sind , dass dies schlechtere Filmplakate sind, aber ohne weitere Verzögerung harter Kontrast in Bezug auf Zusammensetzung und Exzellenz. Hier ist der Gesamtsieger Drum Roll. Und schalten wir das neurotische Poster von Thor Rag ein. Auch hier bist du vielleicht nicht zufrieden mit meiner Wahl. Man könnte denken, dass es bessere Hinterteile gibt. Auch hier können Sie kommentieren, wenn Sie eine bessere Idee oder eine Wahl für das beste Superhelden-Filmplakat haben. Der Grund, warum ich mich dafür entschieden habe, ist, dass wir zunächst neun Ringe in der Komposition haben , die als die neun Welten interpretiert werden können. Also haben wir Asgard Midguard, Neil findet mehrere Heim und so weiter und so weiter aus der skandinavischen Folklore. Dann haben wir auch einen Hinweis auf den Baum des Lebens oder Muskels , der in diesem Fall mit diesen Details dargestellt wird , die hier oben eher wie Äste aussehen . Und dann haben wir den Kofferraum da unten. Eine sehr vereinfachte Art Ihnen zu zeigen, wo sich der Baum in der Komposition befindet. Und darüber hinaus haben wir eine wirklich coole 80er-Jahre-Stimmung , die offensichtlich auch im Film präsent war. Aber sie haben es geschafft, mit dieser Art oder Behandlung , die wir in Bezug auf den Typ, die Farben im Allgemeinen und diese funky Umrisse haben, die wir auf diesen Containern haben, richtig haben es geschafft, mit dieser Art oder Behandlung , die wir in Bezug auf den Typ, die Farben im Allgemeinen und zu machen. Obwohl ich dies als Gesamtsieger wähle, können Sie natürlich argumentieren, dass es seine Ströme hat. Zum Beispiel sind diese sehr starken schwarzen Linien im Hintergrund meiner Meinung nach im Hintergrund meiner Meinung nach etwas zu stark und sie vermischten sich irgendwie mit der Kopfbedeckung, die der Bösewicht trägt. Außerdem ähneln sie irgendwie dem radioaktiven Zeichen, das ein Hinweis auf den Wagner-Rekord, das Ende der Welt oder vielleicht nicht sein könnte . Aber ich habe einfach das Gefühl, dass dies in Bezug auf die Gesamtzusammensetzung etwas zu stark ist. Außerdem haben wir diese seltsame Form, die über die Komposition hinweg geht, die das einzige ist, was nicht symmetrisch ist, oder nur dominante Details , die nicht symmetrisch sind. Wir sehen also keine andere Form, die auf diese Weise läuft. Dies könnte nützlich sein, um die gesamte Symmetrie aufzubrechen. Aber ich habe das Gefühl, dass es wieder ein bisschen zu überwältigend ist, besonders hier. Auf der Unterseite, um diesen Teil herum, sieht es gut aus, aber hier ist es ein bisschen überwältigend, besonders weil es die gleiche Farbe wie Hulk hat. Obwohl es ein erstaunlicher Hinterteil ist, gibt es ein paar Ströme. Aber insgesamt möchte ich nicht zu kritisch sein , weil ich dieses Poster liebe. Und um ehrlich zu sein, die meisten dieser Plakate bewundere und liebe ich sogar das letzte auf der Liste. Ich denke, es hat seine Vorzüge und ich möchte auf hart oder negativ stoßen der Dinge, die ich hier erwähnt habe , auf hart oder negativ stoßen. 4. Plakatdesign-Wettbewerb: Dieses Video ist für Sie, wenn Sie möchten, illustrierte Plakate von riesigen Monstern und möchte etwas über kompositorische Techniken und Grafikdesignprinzipien lernen . Ich werde mir einen aktuellen Kunstwettbewerb genauer ansehen , der von Talent House veranstaltet wurde, dem die Aufgabe darin bestand, illustrierte Plakate für den Godzilla-König der Monster Film zu erstellen illustrierte Plakate für den Godzilla-König . Ich werde die fünf Gewinnerplakate und auch einige meiner persönlichen Favoriten aus den Hunderten von Einreichungen analysieren auch einige meiner persönlichen Favoriten aus den Hunderten von . Wir haben diesen erstaunlichen Wettbewerb und einige brillante Artwork-Einreichungen , die wir machen werden durch. Lassen Sie uns zuerst sehen, was in dem Brief stand. Am wichtigsten ist, dass sie nach einer Illustration, einer digitalen Malerei oder einem alternativen Posterdesign suchten nach einer Illustration, einer digitalen Malerei , das ein fesselndes und einfallsreiches Poster ist , das helfen kann, den Film zu bewerben. Die Hauptreferenz für den Stil und die Inspirationen waren diese Plakate, die offensichtlich für den Film erstellt wurden. Das waren also alles offizielle Kunstwerk. Und dann ein paar Einschränkungen, die sie erwähnten, dass Quidsi weniger keine menschliche Sprache auf den Plakaten sprechen soll . Außerdem sollte Godzilla nicht getötet werden, also sollte er auf dem Plakat nicht schlecht sein. Und auch Godzilla wird verwendet Shan nicht abfällig für sein Bild von einem stilistischen Punkt, Es ist wichtig, dass Godzilla mit schuppiger Haut dargestellt werden sollte . Vier Finger an jedem, zwei Hände und vier Zehen an jeder Röhre, Füße. Die Arme sollten kurz und drei Reihen von Flossen auf der Rückseite sein. Es sind also immer noch drei Reihen wie im vorherigen Design. Aber offensichtlich sollte es mit der neuen Thin Version sein, die wir schon hier in diesem Poster sehen können. Wer auch immer an diesem Wettbewerb teilgenommen hat, lade diese Bilder herunter. Diese vollständigen Poster waren die wichtigsten Referenzen enthalten. Und diese Plakate zeigen sich auch sehr gut, um Monster oder Chi-Saft zu bilden. Also haben wir Rho, dann haben wir die Aura und wir haben gründlicher. Außer Godzilla. Übrigens mag ich diese Plakate sehr. Sie alle zeigen die Skala sehr gut. Es gibt also immer Hinweise auf etwas, auf das wir uns beziehen können. Und im Vergleich dazu sehen wir das Ausmaß dieser Monster. Und ich liebe es auch, wie sie diese einfarbigen Farben verwenden. So bekommen wir ein Gefühl für jeden dieser Charaktere, und sie sind auch im Film sehr gut farbcodiert. Also diese Farben tatsächlich zurück im Film, ich möchte es nicht verderben, also solltest du es dir ansehen, wenn du es noch nicht gesehen hast. Diese originalen Poster sind großartig. Werfen wir einen Blick auf die ausgewählten Wiener. Hier haben wir also die fünf Plakate nebeneinander mit den Namen der Künstler darunter. Und ich würde von all diesen sagen, mein Favorit ist wahrscheinlich dieser von GSS, Martha, was eine wirklich schöne Komposition ist, aber ich liebe auch den Fluss in diesem Poster. Wir haben also die Flammen, die im Hintergrund fließen die das Auge von Godzilla nach Kinga Dora führen. Und sogar diese Details hier im Vordergrund, die meiner Meinung entweder Waagen oder sogar Schutt oder Gebäude sein könnten, oder ich bin mir nicht genau sicher, was das ist. Aber auch hier gibt es eine schöne diagonale Komposition , die von einer Seite zur anderen führt. Mein einziger Kommentar wäre, dass sich die Köpfe überlappen. So können wir diesen Kopf hier deutlich sehen, was großartig ist. Hier ist übrigens der höchste Kontrast, und wir können diesen Kopf auch erkennen, aber selbst dieser Kopf überlappt den Hals. Es gibt also schon ein kleines Überlappungsproblem, aber es gibt definitiv ein großes Überlappungsproblem auf der linken Seite. Wo also die Godzilla-Hand den Kopf, den Charakter rechts, vollständig verdeckt , ist die Dora mit drei Köpfen offensichtlich ein sehr wichtiges Element des Designs. Das sollte also meiner Meinung nach etwas stärker hervorgehoben werden. Aber abgesehen davon liebe ich den Stil selbst und es hat mir sehr gut gefallen , dass wir bei einigen Details komplett schwarz werden. Der Künstler musste also nur bestimmte Bereiche angeben anstatt eine Textur am ganzen Körper und sogar auf den Flügeln zu erzeugen , wir haben Hinweise auf Textur und Details, aber nicht alles vollständig abdecken . Und das ist sehr schwer zu tun. Wenn Sie also Illustrationen machen, die geringste Menge an Details, die Sie verwenden können, um etwas anzugeben, normalerweise die beste. Anstatt also so viele Details hinzuzufügen, versuchen Sie es zu vereinfachen oder zu entwerfen. Und hier ist ein erstaunliches Beispiel dafür , wenn es funktioniert. Dies sind die anderen vier ausgewählten Gewinner für den Wettbewerb. Und obwohl ich sie mag, bin ich mir nicht 100% sicher, ob sie am besten ausgewählt wurden. Lassen Sie mich also noch einmal Vor- und Nachteile durchgehen. wir zunächst mit Chris Ramirez ist hier auf der linken Seite zu arbeiten. Der allgemeine Stil ist wirklich cool und ich mag die verwendeten Farben. Ich bin nicht allzu scharf auf die eigentlichen Monsterdesigns. Und wieder haben wir einige Überlappungsprobleme. Zum Beispiel, Godzilla Hand auf einer Tangente, so vollständig ausgerichtet, um Tür als Flügel zu bekommen. Dieses Gebäude hier auf der linken Seite, sich fast perfekt ausrichtet oder der Form von Godzilla folgt, ist verzögert. Und ich habe auch das Gefühl, dass die Proportionen der Perspektive ein bisschen seltsam sind. Perspektive der Götterhändler würde darauf hindeuten dass wir die Szene von unten betrachten, was wie die normale Betrachtungsweise ist. Aber dann bekommt Dora das Gefühl, dass es viel kleiner ist. Es hat weder diese Perspektive noch diesen Maßstab. Obwohl die Köpfe und die Höhe darauf hinweisen, dass dieses Monster größer und größer ist, die Perspektive irgendwie nicht wahr , dass dies eine sehr schwierige Sache ist und man machen muss sicher, dass Sie die richtige Perspektive bekommen, wenn Sie zwei Hauptfiguren und dann Poster einschließen möchten. Wenn Sie also immer Illustrationen machen, denken Sie einfach über diese Beziehungen nach. Wir hängen an dem zweiten Poster fest. Ich mag es wieder sehr, dass es nur kleine Hinweise auf Details überall nur kleine Hinweise auf Details und einen so großen leeren Bereich gibt. Und dann ist es ein interessantes Konzept , alle anderen Monster präsent zu haben. Also haben wir hier unten noch mehr Wurf. Ich schätze, wir haben Nagetiere vielleicht hier rechts zwinkern. Und dann haben wir auch gut hier auf der linken Seite, einen der Hüte. Aber es ist so abstrakt und so einfach oder minimalistisch, dass ich mir nicht 100% sicher bin, was ich sehe. Und auch der allgemeine Umriss ist ein bisschen seltsam. Wenn man sich also nur den Umriss selbst anschaut , bedeutet das überhaupt nichts. Es gibt kein intelligentes Spiel auf negativem Raum. Oder irgendetwas Besonderes, was ich sehen kann, könnte ein Verdienst dieses Designs sein. Vielleicht bin es nur ich und ich sehe nichts , was in diesem Poster versteckt ist , und vielleicht ist es einfach zu schlau für mich. Aber im Allgemeinen habe ich das Gefühl, obwohl es ein schönes Konzept ist, hätte es erhöht werden können, wenn es etwas angelegt wäre. Jetzt rechts haben wir Pablos Design. Und hier haben wir im Vergleich zum vorherigen eine wirklich kluge Nutzung von negativem Raum. Verwenden Sie diese großen sperrigen Flossen. Im neuen Godzilla-Design gelang es den Künstlern, alle zusätzlichen Charaktere einzudrücken . Es ist also erstaunlich, dass wir hier gute Dora haben. Dann haben wir hier Nagetiere, und dann haben wir hier gründlicher darunter. Und außerdem sehen wir offensichtlich, dass Godzilla skizziert ist. Diese Silhouette liest sich also sehr gut und zeigt alles , was alle Charaktere für den Film wichtig sind. Von diesen vier denke ich, dass eines ein sehr intelligentes und gut ausgeführtes Design ist , sich eindeutig auf negativen Raum stützt. Und schließlich haben wir hier rechts das letzte Design von Tuck, das eine schöne symmetrische Komposition hat. Also haben wir links ein Monster und eins auf der rechten Seite. Und wir können die Farben wieder sehen, das einfarbige Thema von den Hauptplakaten. Wir haben die Orangen auf der linken Seite, und dann haben sie den Blues auf der rechten Seite, der jedes der Monster darstellt. Abgesehen von all dem haben wir auch diesen großen Ausbruch in der Mitte, bei dem alle diese Linien von der Mitte ausgehen von der Mitte ausgehen und wieder Interessen und Bewegung in der zusammensetzung. Also wieder, es ist eine großartige Komposition, nette Ausführung. Obwohl ich das gesagt habe, bin ich nicht zu 100% an der Beschattung einiger Details interessiert. Gerade hier an den Beinen und am Schwanz könnten einige der Schattierungsdetails etwas verbessert werden und sogar hier um die nächste. Es ist also nicht schlecht, aber es hätte etwas besser sein können. Auch hier tolle Designs, alle von ihnen und ich sage nicht , dass sie es nicht verdient haben, ausgewählt zu werden, wie wir es bemerkt haben. Aber jetzt möchte ich Ihnen zeigen, dass ein paar zusätzliche Beiträge Einreichungen sind, die meiner Meinung nach leicht verdient hätten, als Gewinner ausgewählt zu werden. Dies sind also nur ein paar Highlights aus den Hunderten von Einreichungen. Und der Grund, warum ich sie ausgewählt habe, ist, dass sie sich in Bezug auf ihre Komposition oder ihren Stil wirklich sich in Bezug auf ihre Komposition oder ihren Stil oder einfach nur sehr kreativ sind. Wenn ich mir das Design anschaue, sehe ich mir das erste an, was ich mir ansehe, also wie Kreativität ist, wie einzigartig ist es? Und zweitens, wie gut ist die Komposition? Sie können also eine erstaunliche Idee haben, aber wenn die Komposition fehlschlägt, wird nichts Ihr Poster wirklich speichern. Und dann drittens und natürlich auch ein sehr wichtiges Element, die eigentliche Ausführung. Die Qualität der endgültigen Details und das allgemeine Design, das auf diesen drei Dingen basiert , belasten normalerweise jedes Design. Werfen wir also einen genaueren Blick auf diese und ich werde Ihnen noch einmal meine Meinung und Vor- und Nachteile mitteilen. Also haben wir zunächst wirklich cooles symmetrisches Co-Design hier, das wieder alle Monster zeigt. Und hier können wir die drei Flossen auf Godzilla deutlich sehen . Und das ist eigentlich eine der besten Szenen aus dem Film, wenn wir sehen können. Händler kommt wieder unter Wasser auf uns zu , Spoiler-Alarm dort. Aber das ist eine meiner Lieblingsszenen oder Aufnahmen aus dem Film. Und diese Illustration fängt das wirklich gut ein. Also liebe ich dieses Detail unten. Um zu dem zurückzukehren, was ich gesagt habe, denke ich, dass die kreative Idee und Komposition hier brillant ist. Die Ausführung hätte jedoch etwas besser sein können, denke ich, die untere Hälfte des Designs. Dieser Teil funktioniert also sehr gut, während der obere Bereich etwas schwächer ist. Auch hier ist die Schattierung hauptsächlich das, worüber ich mir Sorgen mache, als wäre sie ein bisschen zu flach. Gerade auch reihen sie sind im Vergleich zu den anderen Charakteren sehr flach. Das hätte meiner Meinung nach etwas detaillierter sein sollen. Jetzt haben wir ein weiteres großartiges Beispiel für einen einzigartigen Stil. Es ist eher wie ein Comic-Book-Stil. Und ich habe es geliebt, wie hier Halbtöne verwendet wurden. Wenn wir also näher zoomen, können Sie das wahrscheinlich besser sehen. Wir haben also die kleinen Punkte, die eher dieser Drucktechnik ähneln wenn Sie damit vertraut sind. Wo haben wir die Punkte die jede der verwendeten Farben darstellen. Aber das ist offensichtlich eine wirklich gute Behandlung. Und ich mochte auch die Poren sehr und vor allem liebe ich die Wellen. Sie sind sehr detailliert und sogar die Behandlung und der Stil des Titels, ich denke, es ist wirklich gut. Außerdem haben wir eine schöne Überlappung mit der Hand, die über den Typ kommt und Godzilla vor der Sonne steht. Diese Details erzeugen sowohl ein schönes Tiefengefühl als auch im Allgemeinen funktionieren die Farben sehr gut. Insgesamt denke ich, dass dies ein brillantes Poster ist. wir hier weitermachen, haben wir ein weiteres sehr kreatives Poster. Anstatt also eines der Monster zu zeigen, sehen wir nur wie einen Fußabdruck. Und obwohl es nicht wirklich nach Godzilla-Fußabdruck aussieht, denn während wir im ursprünglichen Design darüber gesprochen haben, sieht es eher so aus, als würde ich wahrscheinlich so etwas sagen. Ich denke, wie sie im Brief erwähnt haben, sollten es vier Kleider oder Zehen sein. Es wäre also eher so etwas. Trotzdem mag ich diese Komposition sehr und ich liebe die Art und Weise, wie selbst die Namen der Monster als Orte oder Interessenpunkte auf der Karte dargestellt werden . Wir können sogar die Autobahnnamen sehen, obwohl sie eigentlich nichts bedeuten, aber das ist auch eine nette Geste. Aber am wichtigsten ist, dass dies eigentlich etwas auf dem Wasser ist, also ist es wie ein tiefer Krater, der mit Wasser gefüllt ist, und die Höhe zeigt, wie wir hineingehen. Und natürlich ist die Unterwasserwelt sehr wichtig für den Film. Das ist also eine wirklich nette Geste. Anstatt so etwas wie einen Berg zu zeigen, sehen wir tatsächlich eine Tiefseehöhe. Diese Einreichung ist ein großartiges Beispiel für eine äußerst einzigartige und kreative Idee, eine gute Komposition, aber etwas, das an der Ausführung fehlt. Es ist nicht schlimm. Auch hier sage ich, dass die Illustration selbst gut ist, aber sie war in Photoshop nur ein bisschen verkocht. Es gibt zu viele Effekte. Und das Hauptproblem, denke ich, ist, dass es den Fokus verloren hat. Ganzen fehlt es also nicht, sich auf wichtige Details zu konzentrieren. Wie Sie sehen können, ähnelt dieses Design natürlich eher einem Buntglasfenster, ähnelt dieses Design natürlich eher einem Buntglasfenster in dem Godzilla eher wie ein Heiliger aussieht, sehr einzigartig und klug, wie gesagt, die Komposition und die Idee ist einfach genial. Und ich denke, wenn es anders gerendert oder gefärbt wurde, hätte es sicherlich auch ein Gewinner sein können, zumindest wenn ich urteilte. Jetzt kann diese Komposition natürlich auch etwas riskant sein, um eine religiöse Konnotation für etwas wie Godzilla zu haben . Und ich bin mir nicht sicher, ob das besonders international gut funktioniert hätte . Es könnte also leicht empfindlich sein, dies zu tun. Aber ich denke, es ist nicht 100 Prozent offensichtlich, in welcher Religion es verwendet wird. Jetzt ähnelt es natürlich eher christlichen Buntglasfensterdesigns. Und vielleicht wurde es deshalb nicht als Gewinner ausgewählt. Wie ich noch einmal sagte, könnte es ein leicht sensibles Thema sein, aber zurück zu der Qualität oder Behandlung, von der ich denke, dass sie etwas verkocht war. Es ist hauptsächlich die Unschärfe und es gibt auch viele Auswirkungen, anstatt sich auf die wichtigen Details zu konzentrieren. Daher denke ich, besonders Godzilla als Körper hätte ein bisschen kontrastreichere Details verdienen sollen, sicherzustellen, dass sich Dinge wie die Hände deutlich vom Körper trennen. Denn das ist im Moment nicht wirklich der Fall. Und ich habe auch das Gefühl, dass der Typ hier unten wirklich mit dem gesamten Design kollidiert. Vielleicht hätte dies also wieder geschehen können, eher wie ein Teil des Buntglasfensters. Ich bin mir nicht sicher, warum der Künstler die Signatur hier in der Mitte aufgenommen hat, fast wie ein Wasserzeichen. Aber ich schätze, das ist keine große Sache. Das ist wahrscheinlich etwas, um das Kunstwerk zu schützen , wenn jemand versucht, es zu stehlen. Aber wenn wir hier weitermachen, haben wir ein weiteres wirklich cooles Beispiel. Und dieser ist eigentlich eine Druckzeile. Und wenn Sie mit der Technik nicht vertraut sind, haben wir tatsächlich ein Video in unserer 365-tägigen Kreativitätsserie. Wo ich zeigt dir, wie du diese Methode benutzt, um Drucke zu erstellen und diese dann in ein Muster umzuwandeln. Wenn Sie interessiert sind, schauen Sie sich das schnelle einminütige Video an, das Ihnen genau zeigt, wie das gemacht wird. Aber natürlich verwendete der Künstler in diesem Beispiel diese Technik und schuf eine sehr einzigartige Behandlung, die eher traditionelle Medien als digital ist. Ich bin mir nicht sicher, ob es aufgefrischt oder digital verbessert wurde . Aber es ist ein wirklich schönes Beispiel für eine einzigartige Komposition, aber auch für ein einzigartiges Medium. Ich bin mir nicht sicher, warum es nicht als Gewinner ausgewählt wurde. Vielleicht weil die Monster ganz anders aussehen als die Designs im Film. Aber vielleicht wurde es einfach übersehen, weil es buchstäblich Hunderte von Einreichungen gibt. Jedenfalls. Ich denke, das ist einfach ein großartiges Design, großartige Komposition und eine großartige Endbehandlung. Und es gibt wirklich coole Details hier drin. Ich bin mir nicht sicher, ob du bemerkst Godzilla die Tür als Zunge ergreift. Ich liebe dieses Design einfach. Also habe ich einfach meine Markierung von dort entfernt , damit du besser sehen kannst. Und das ist auch ein gutes Beispiel dafür , dass selbst wenn wir mit den drei Händen gearbeitet haben, dies eine Möglichkeit sein kann, alle drei zu zeigen. Wir bezweifeln, dass wir die Tangentenprobleme überlappen. Eine Sache, auf die ich nicht so scharf bin , ist dieses UFO hier oben? Ich bin mir nicht sicher, ob das tatsächlich mit der Story funktioniert. Und vielleicht war das einer der Gründe warum dies nicht ausgewählt wurde, aber auch die Planeten, die sich darüber nicht wirklich sicher sind. Sie werden wahrscheinlich nicht benötigt. Stattdessen wäre es gut gewesen, Rodin, das andere Monster, einzubeziehen , weil wir nur drei der Monster hier haben. Vielleicht ist Ruder dann auch irgendwo da. Ich kann es einfach nicht finden, aber das wird meine einzige negative Kritik für dieses ansonsten erstaunliche Poster sein. Hier haben wir noch ein anderes, als Sie Poster brauchen, extrem simpel oder minimalistisch, aber VT und smart, besonders das von Theta, ähm, der Knopf dort, Es sagt dir, du kann tatsächlich den Skalenunterschied zwischen einer Person und allen anderen Monstern erkennen. Und es funktioniert fast wie eine Infografik, in der man die Größe dieser Monster deutlich erkennen kann die Größe dieser Monster deutlich erkennen und der Unterschied zwischen ihnen liegt. Und obwohl es ein minimalistisches Design ist, hat es immer noch einige schöne Texturen und Grunge-Details an den Rändern, was gut funktioniert. Und obwohl es nur zwei Farben gibt, denke ich, dass die Anzeige wirklich gut selektiv genug Kontrast liefert. Und weiß, rot und schwarz, obwohl wir mit dem Schwarz hier auf dieser Seite nur ein bisschen Detail haben, es ist eine sehr starke Kombination und es funktioniert gut, weil es fast wie eine Warnung ist. Das konnte also, diese Farben funktionierten definitiv dafür, die Aufmerksamkeit zu erregen und uns vor den Monstern zu warnen. In Bezug auf die Illustration zeigt dieses Poster wahrscheinlich die beste Darstellung von Godzilla. Es ist also ein großartiges Design. Viele Details sind darin eingeflossen. Und es repräsentiert wirklich gut die neue Version, wieder mit all den neuen Flossen und den Proportionen und allem und auch der Umgebung. Ich mochte die Wolken, den Blitz und die kleinen Gebäude, die Zerstörung im Rücken und wie Godzilla in die Wolken gehüllt ist und daraus hervorgeht. Ich denke, das ist eine großartige Illustration, hauptsächlich in Bezug auf die Ausführung. Das einzige Argument dagegen wäre, dass es für eine Komposition etwas zu einfach ist. Und wir sehen auch nicht viel Action im Gange. Es ist also ziemlich statisch innovativ. Also nochmal auf die drei Dinge zurück, über die wir in Bezug auf die Behandlung gesprochen haben . Der dritte Aspekt ist hervorragend, aber in Bezug auf Komposition und kreatives Konzept fehlt es ein bisschen. Und nicht zuletzt haben wir ein Beispiel, das wieder völlig einzigartig ist. Das Konzept ist also sehr einzigartig. Die Zusammensetzung ist großartig und auch die Behandlung ist brillant. Dies würde ich sagen, hätte es definitiv verdient, als Gewinner ausgewählt zu werden. Es fühlt sich also fast wie ein Drahtgitter oder wie eine Anleitung an. Sie haben tatsächlich Grafikstil selbst. Aber dann haben wir alle Monster anwesend. Wir haben wieder eine wirklich interessante diagonale Komposition, die fast wie eine V-Form ist. Wir haben also diese Zeilen kommen und lenken das Auge des Betrachters wieder in die Mitte. Und dort ist Godzilla sein Kopf. So richtig gut führend. Es gibt all diese führenden Linien die unsere Augen dazu lenken, in die Mitte zu gehen. Und auch diese Künstler nahmen sich die Zeit , den Titel für diesen Stil neu zu gestalten und ihn wirklich gut in die gesamte Komposition einzubeziehen. Und wenn Sie nach dem Namen Godzilla suchen , der normalerweise hier oben sitzen würde, ist es tatsächlich hier an den Seiten. Wir haben es also sowohl auf Japanisch als auch auf Englisch. Wir haben auch die anderen Namen hier, also wird es wirklich schön präsentiert. Wir haben sogar einige zusätzliche Informationen, die mit diesem Anleitungsmenü oder Stil einfach gut funktionieren. Wir können also sehen, dass die Größe hier erklärt wird. Und dann haben wir sogar das Monarch-Logo oben und eine erfundene Seitenzahl hier unten rechts. Alles in allem denke ich, dass dies meiner persönlichen Meinung nach wieder ein gewinnendes Design ist . Hier haben wir also wieder ein paar meiner persönlichen Favoriten aus diesem Wettbewerb. Wenn Sie jedoch alle anderen Einreichungen ansehen möchten, empfehle ich dringend, dem Link aus der folgenden Beschreibung zu folgen dem Link aus der folgenden Beschreibung und zu Einreichungen zu gehen, in denen Sie alle Hunderte durchgehen können von Beiträgen, entweder auf der Volksabstimmung basieren, da die Menschen über die Entwürfe des anderen abstimmen können. Wenn Sie also die ausgewählten auswählen, werden die beliebtesten Poster erscheinen. Und offensichtlich sind die Auserwählten dieser Künstler auch hier an der Spitze. Übrigens ist der Richter normalerweise auf Talenten, die auf Zweien untergebracht sind, basierend auf den populären Auszeichnungen. Lassen Sie sich also nicht davon verwirren. Sie können aber auch suchen , nach welchen es sich um die neuesten handelt. Und natürlich ist dies ein enger Wettbewerb. Versuchen Sie also nicht, Ihre Arbeit einzureichen, da die Gewinner bereits ausgewählt und fertig sind. Der springende Punkt dieser Überprüfung bestand darin , aus allen Einträgen zu lernen und ein paar Designprinzipien und Illustrationsideen zu durchgehen . Und das kann dir hoffentlich helfen und dich dazu inspirieren, etwas zu tun. Und vielleicht auch, um Sie in Zukunft an Wettbewerben teilzunehmen, entweder auf Talenthouse oder anderen Websites wie 99 Designs. 5. Joker-Projekt: Für das Projekt dieses Kurses habe ich mich für den Filmjoker entschieden, aber du musst dich nicht an diesen Film halten. Sie können die gleichen Bilder verfolgen und mit denen arbeiten , die ich in diesem Workflow zeigen werde. Oder zögern Sie nicht, kreativ zu sein und andere Bilder von der Tafel auszuwählen , die ich aufgenommen habe. Oder alternativ können Sie auch einen ganz anderen Film auswählen, die Bilder sammeln, mit denen Sie arbeiten können, und eine Komposition entweder im gleichen Stil erstellen , den ich verwende oder einen ganz anderen Film auswählen, die Bilder sammeln, mit denen Sie arbeiten können, und eine Komposition entweder im gleichen Stil erstellen, den ich verwende oder kreativ und erfinden Sie einen völlig einzigartigen Look. Diese Art von Komposition ist unsere beste Zusammenstellung in Photoshop. Aber um die Dinge ein bisschen zu verwechseln, werde ich tatsächlich das iPad benutzen. Also werde ich mit Photoshop auf dem iPad arbeiten. Wenn Sie jedoch kein iPad haben, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können einfach auf dem Desktop an Photoshop arbeiten und die gleichen Techniken verwenden. Um loszulegen, erstelle ich einfach ein neues Dokument. Und ich werde mit einer A4-Porträtgröße mit weißem Hintergrund arbeiten . Dies sind also nur die Standardeinstellungen. Und sobald ich mein Dokument fertig habe, bringe ich die Bilder ein, mit denen ich arbeiten werde, beginnend mit dem Heldenbild, das das zentrale Stück der Komposition sein wird. Also habe ich diese Bilder bereits heruntergeladen und auf mein iPad hochgeladen, auf mein iPad hochgeladen, damit ich einfach zu Fotos gehen kann. Und aus dem Album , das ich vorbereitet habe, wähle ich dieses erste Bild aus. Sobald es auf die Leinwand gelegt wurde, kann ich einfach oben rechts auf Fertig tippen, um die Platzierung zu akzeptieren, und sie wird als separate neue Ebene angezeigt. Nun, für die Auswahl, wäre das beste, das zu verwenden ist, definitiv das Thema auszuwählen. Sie können darauf zugreifen, indem Sie doppelt auf Ihr Auswahlwerkzeug tippen und dann auf Betreff auswählen und es wird die Auswahl bereits treffen, die wir verfeinern können, weil ich sehe diese Umfrage hinzugefügt wird zur Auswahl. Wir können mit dem anderen Werkzeug namens Objektauswahl entfernen . Dies ist also das zweite kurz nach dem Lasso-Tool. Und um aus der aktuellen Auswahl zu entfernen, ich nur sicher, dass diese dritte Option hervorgehoben ist. Und dann ziehe einfach über diese Form und das Gewicht, damit Photoshop die Kante verfeinern kann. Jetzt habe ich das Gefühl, dass es einwandfrei funktioniert. So können wir dies in eine Moschee verwandeln , mit der Option hier unten. Und das erzeugt eine Ebenenmaske aus der Auswahl. Wenn ich im Ebenenbedienfeld doppelt auf das Masken-Miniaturbild tippe , kann ich mir die Moschee selbst ansehen. Und ich kann sehen, dass dieser Teil hier ein bisschen Verfeinerung braucht , für die ich das Pinselwerkzeug verwenden kann. Und ich werde nur die Härte dieses Pinsels erhöhen und die Kanten übermalen , die ich nicht brauche. Also kann ich das einfach schnell verfeinern und herauszoomen. Ich kann mir die restlichen Details ansehen und ich habe das Gefühl, dass es ziemlich gut aussieht. Also kann ich noch einmal auf die Ebenenmaske tippen , um wieder mein ausgewähltes Bild zu sehen. Egal mit welchen Bildern Sie am Ende arbeiten, normalerweise ist es immer am besten, mit einer Themenauswahl zu beginnen und diese dann mit den anderen Auswahlwerkzeugen zu verfeinern. Und am Ende, sobald Sie eine Maske haben, können Sie kleine Details weiter verfeinern , indem Sie einfach das Pinselwerkzeug verwenden. 6. Hinzufügen von Formen zur Komposition: Okay, also sind wir ein bisschen vorwärts gesprungen und wir haben die drei Moscheen bereit für alle drei Posen. Wenn ich also eines davon auswähle, kann ich immer noch zeigen, wie es mit dem Hintergrund aussieht , indem ich dieses Symbol hier rechts verwende. Auch dieses auch hier. Wir können sehen, dass an dieser Stelle nichts verloren geht. Also haben wir immer noch alles, alle Details auf den Ebenen. Wir haben sie einfach mit den Ebenenmasken getroffen. Es gibt eine Sache, die ich wirklich vermisse, die aktuelle Version von Photoshop für iPad und das sind intelligente Objekte. Stelle Bevor ich diese Ebenen skaliere und rotiere, würde ich sie an dieser in intelligente Objekte verwandeln wenn ich auf der Desktop-Version wäre. Aber leider haben wir sie hier noch nicht. Ich weiß, dass es kommt oder geplant wird, später eingeführt zu werden. In einem zukünftigen Update werden wir es hoffentlich bald bekommen. Aber in diesem Moment müssen wir so weiterarbeiten. Und der Grund, warum ich intelligente Objekte wirklich vermisse, ist durch die Größenänderung und das Drehen dieser Ebenen weiß, dass ich etwas Qualität verliere, also bin ich etwas vorsichtiger, aber ich kenne bereits die Komposition was ich muss es tun. Also kann ich einfach das Verschieben-Werkzeug oder das Auswahlwerkzeug verwenden und diese Ebenen verschieben. Also stelle ich das hier auf der linken Seite. Ich verschiebe diesen hier etwas runter hin hin hier. Ich denke, das ist ungefähr die Komposition, die ich vorher benutzt habe. Ich zoome nur ein bisschen heraus und schaue, ob wir alles ein bisschen nach unten bewegen müssen. Ich denke, es ist ungefähr in der richtigen Position. Ich wähle alle drei Ebenen aus. Wenn Sie die Ebenen nach rechts ziehen, können Sie sie alle auswählen. Und dann können wir sie jetzt mit dem Verschieben-Werkzeug zusammen verschieben, aber wir können sie auch mit dem zweiten Werkzeug ändern. Also geh einfach zurück. Das zweite von oben ist das kostenlose Transformations-Tool , mit dem wir die Größe des Ganzen ein wenig ändern können. Ich denke, dass für dieses Poster etwas noch Kleineres funktionieren wird. Ja, so etwas. Ich klicke auf Fertig. Und jetzt können wir anfangen, ein paar Formen hinzuzufügen. Dafür erstelle ich eine neue Ebene. Tippen Sie also auf das kleine Pluszeichen hier. Und dann werde ich wieder auf dieser Ebene das Lasso-Tool benutzen. Und mit dem Lasso-Tool zeichnen wir die Form, die wir brauchen. Also werde ich einfach versuchen, es ähnlich zu zeichnen wie ich es zuvor gemacht habe. Versuchen wir es noch einmal. Ja, so etwas. Ich könnte in Form sein und ich werde das mit einer Farbe füllen. Jetzt wähle ich für die Farbe vorerst Farbe aus dem Bild aus. Es spielt keine Rolle. Wir können es später ändern. Das wird gut werden. Ich werde die Auswahl jetzt und diese Ebene weiter nach unten verschieben. Ich glaube, ich habe es irgendwo hier. Ändern Sie einfach die Stapelreihenfolge und dann können wir diese irgendwo dort etwas nach unten bewegen. Das erste , was ich hier machen wollte, ist, Tiefe zu schaffen. Wir haben bereits einen Hinweis darauf , indem wir diesen Charakter hier hinter der Form haben hier hinter der Form während die anderen beiden Charaktere vorne sind. Um dies interessanter zu machen, der Charakter auf der rechten Seite, also diesen möchte ich das in diese Form schneiden lassen. Dafür müssen wir also eine Auswahl der Form erstellen. So können wir das tun, indem wir in das Menü gehen und Auswahl laden wählen. Dadurch wird eine Auswahl basierend auf der Form erstellt. Dies wäre Command oder Control, klicken Sie auf die Ebenen-Miniaturansicht und die Desktop-Version. Aber es ist so ziemlich dasselbe hier. Und danach gehe ich in die Ebene auf der rechten Seite und wähle die Maske aus. Und ich werde die Auswahl hier unten umkehren, wir können auf Invert tippen. Jetzt ist also alles über die Form ausgewählt. Und jetzt können wir das Pinselwerkzeug benutzen, es vielleicht ein bisschen größer machen und einfach um den Rand malen. Jetzt wechsle ich meinen Pinsel wieder auf den normalen harten Rundpinsel. Und dann können wir das alles einfach loswerden. Also maskieren wir Outdoor-Details. Und das trägt dazu bei, dass es so aussieht, als ob der Charakter rechts in dieser Form steht. So können wir jetzt die Auswahl auswählen. Und ich denke, wir können die Hauptfigur etwas nach unten bewegen. So etwas ähnelt eher der Art, wie ich es zuvor erstellt habe. Jetzt möchte ich eine Szene in diese Form bringen. Dafür bringe ich ein anderes Bild ein. Wenn ich in mein Album gehe, denke ich, dass diese Szene eine sehr erkennbare Szene aus dem Film ist . Ich werde vielleicht ein bisschen kleiner werden, so etwas. Tippe auf Fertig. Und dann platziere ich es knapp über der Form. Ziehen wir das einfach oberhalb der Form nach unten. Und dann ist dies das Symbol hier auf der rechten Seite, um eine Clipping-Maske zu erstellen , damit ich sie ausschalten und wieder einschalten kann. Und was ich tun möchte, ist Joker links sichtbar zu haben, aber ich möchte auch den Kerl rechts sehen. Sie waren also in der ganzen Geschichte ziemlich wichtig. Also möchte ich sicherstellen, dass sie beide sichtbar sind. Und es ist eine ziemlich schöne Art, zwei interessante Details in derselben Form zu haben . Aber dann lassen Sie die Charaktere in der Mitte die Komposition teilen. Aber ich möchte nicht, dass das zu stark ist, also möchte ich nicht, dass es in seinen Originalfarben ist, und wir möchten einen Farbverlauf darauf verwenden. Zunächst einmal können wir diese Eigenschaften hier verwenden, die Ebeneneigenschaften, wenn diese Ebene ausgewählt ist diese Eigenschaften hier verwenden, die Ebeneneigenschaften, wenn diese Ebene , ich kann bereits den Mischmodus ändern, vielleicht kann ich ihn in Overlay ändern. Nun, dies wird die Farben dieser Ebene mit den Farben der Form mischen , was wirklich gut funktionieren könnte. Und an dieser Stelle kann ich die Ebene selbst auswählen und abgeschnittene Anpassungen verwenden oder die Farben ändern. Denken Sie daran, dass ich gesagt habe, dass die Originalfarben keine Rolle spielen, weil ich sie sowieso ändern werde. Also Ed, die Anpassung hier in den Ebeneneigenschaften abgeschnitten und dann Farbsättigung wählen. Beachten Sie nun, dass es hier nur eine begrenzte Anzahl von Einstellungsebenen gibt, nicht so viele wie das, was Sie auf dem Desktop bekommen würden, aber die meisten von ihnen sind hier. Eine Sache, die mir wirklich fehlt, sind die Kurven, aber hoffentlich wird das auch bald hinzugefügt. Im Moment klicke ich einfach auf die Farbsättigung. Und damit kann ich anfangen, den Farbton zu ändern. Sie können schon sehen, dass wir mit verschiedenen Farben experimentieren können . Ich glaube, ich werde mit etwas in der Vorgehensweise gehen. Jetzt an diesem Punkt O, also werde ich die Hintergrundfarbe ändern. Das stelle ich gerne schon am Anfang ein. Ich benutze das Farbeimer-Werkzeug wieder. Ich tippe auf den Hintergrund und werde das tatsächlich in etwas Violetteres ändern, ich denke, dass es etwas entsättigter sein muss. Vielleicht heller. Ja, ich denke, das ist ganz nett. Was wir also sicherstellen müssen , ist, dass diese Form dunkler ist. Geh einfach zurück zur Form und reduziere die Leichtigkeit. Aber was ich tun werde, ist die Deckkraft des Bildes zu reduzieren. Das Bild muss also nicht so stark sein und vielleicht sogar auf weiches Licht setzen, okay, so etwas. Reduzieren oder erhöhen Sie die Deckkraft ein wenig. Aber was wir dann auch tun können, ist, eine weitere Ebene hinzuzufügen, nur eine leere Ebene. Dies kann sich oben auf der Einstellungsebene befinden, kann sogar über dem Bild liegen. An dieser Stelle spielt es keine Rolle. Vielleicht kann ich es einfach oben stellen. Und ich verwende das Pinselwerkzeug und reduziere die Härte. Sie können sehen, dass wir eine sehr weiche Kante für diesen Pinsel erstellen können , die Pinselgröße ziemlich groß machen können, so etwas. Jetzt können wir anfangen, verschiedene Farben einzuführen. Was ich also tun muss, ist zu einer anderen Farbe zu wechseln, vielleicht Orange, und mit dem Malen zu beginnen. Jetzt ist es im Moment zu stark. Wir können die Deckkraft mit diesem Schieberegler hier reduzieren. Geh einfach runter und übermalt es dann. Das ist ganz nett, so etwas oben. Dann können wir die Farbe dunkler machen, so etwas, das wir an den Rändern malen können. Und das fängt schon an, etwas mehr Kontrast zu erzeugen. Wir können auch vielleicht dunklere Violetten am Rand vorstellen . Ein bisschen größer. So etwas. 7. Ändern der Farben von Figuren: Also im Moment werde ich es einfach dabei behalten und wir können bereits sehen, wie das funktioniert. Aber ich möchte auch die Farben der Joker-Charaktere ändern . Also mache ich zuerst den Linken. Ich wähle diese Ebene aus. Es ist dieser hier auf der linken Seite. Also erstelle ich eine neue Ebene darüber und schneide sie ab. Also verwende ich die Clipping-Option. Und wann immer Sie den kleinen Pfeil auf der Miniaturansicht sehen, bedeutet dies, dass er darauf geklickt wird. Jetzt, da es abgeschnitten ist, können wir anstelle der Füllfarbe oder des Farbeimers zum Verlaufswerkzeug wechseln. Das ist ziemlich praktisch , dass wir es hier haben , denn damit können wir Farbverläufe erstellen und es wird einen Farbverlauf zwischen den beiden Farben erzeugen. Also deine Vordergrund - und Hintergrundfarbe. Du kannst es einfach übermalen und es wird die Richtung erkennen. Und Sie können es sehr schnell auf alles einstellen, was Sie wollen. Ich verwende eine andere Farbe. Benutze vielleicht so etwas. Okay, das ist interessanter. Und dann reduziere einfach die Deckkraft. Weil ich auch möchte, dass diese etwas verblasster sind, möchte ich nicht, dass sie so kontrastreich sind. So etwas funktioniert eigentlich ganz gut. Aber dann können wir auch Effekte kombinieren. So können wir ein Duplikat dieser Ebene aus den zusätzlichen Optionen erstellen dieser Ebene aus den zusätzlichen Optionen wir wählen können Ebene duplizieren. Beachten Sie, dass dies automatisch wieder als Zuschneideebene eingerichtet wird. Und ich werde mich dafür für multiplizieren entscheiden und vielleicht einfach die Deckkraft ein wenig reduzieren. Das ist also ziemlich gut. Was wir nun auch tun können, ist , die Maske zu diesen Farbverläufen hinzuzufügen. Wenn ich zum Beispiel möchte, dass das Gesicht etwas sichtbarer ist, kann ich auf das Maskensymbol tippen und dann mit dem Pinselwerkzeug über das Gesicht malen, vielleicht mit einer kleineren Pinselgröße, etwa so. Eigentlich lassen Sie uns einfach die Deckkraft vergrößern. Ja, also beachte, wie wir Details heben und das Gesicht ein bisschen mehr zeigen können , weil ich denke, dass das immer noch ziemlich wichtig ist. Ja, so etwas. Es muss nicht so sehr auffallen. Jetzt würde ich wieder dasselbe auf allen Bildern machen. Die in der Mitte würde ich fast mit seinen Originalfarben behalten . Dafür würde ich vielleicht einfach eine Einstellungsebene verwenden. Ich würde die Clip-Anpassung hinzufügen höchstwahrscheinlich die Farbsättigung verwenden. Aber eine weitere coole ist die Farbbalance. Ich zeige dir nur, wie es funktioniert. Mit Farbbalance. Sie können mit dem Anpassen dieser drei Schieberegler beginnen. Und das ist wieder sehr ähnlich wie Sie das in Photoshop machen würden. Es funktioniert also genauso. Sie können die Option „Helligkeit“ ausschalten oder wieder einschalten. Das hilft nur dabei, die gleichen Tonwerte beizubehalten. Und ich denke, das sieht schon ziemlich interessant aus. Wenn wir also diese Einstellungsebene ausschalten , waren die Originalfarben, und das sind die neuen Farben. Es ist also fast so, als würde man der Ebene einen kleinen Farbton hinzufügen. Ich würde weiterhin solche Effekte hinzufügen. Aber eine andere Sache, die ich an dieser Stelle tun würde fängt bereits an, meine Ebenen zu organisieren. Also hätte ich für alles separate Gruppen. Und das ist die Hauptkomposition. Dafür können wir einfach alle diese Ebenen auswählen. Also kann ich die Touch-Tastenkombination hier links gedrückt halten und neben der Hintergrundebene einfach auf alle Ebenen tippen . Und dann klicke ich auf das kleine Gruppensymbol hier rechts. Erstellen Sie also eine Ebenengruppe und wir können sie Joker nennen. Jetzt noch eine wichtige Rasur, dass wir diesen Ring oder einen Kreis erstellen müssen. Dafür erstelle ich wieder eine neue Ebene, nur eine einfache leere Ebene. Verwenden Sie dann das Auswahlwerkzeug für Elliptische Festzelte. die Berührungsverknüpfung gedrückt halte, kann ich klicken und ziehen, um den Kreis ungefähr um diese Größe herum zu erstellen. Nachdem Sie den Kreis erstellt haben, können Sie diesen mit einer Farbe ausfüllen. Auch hier spielt es keine Rolle, welche Farben. Also benutze ich einfach das Farbeimer-Werkzeug und tippe darauf. Und dann klicken wir auf Weitere Optionen. Und mir hat die Tatsache sehr gut gefallen, dass sie das haben. Hier gibt es die Option „Transformieren“. Dann kneifen Sie einfach irgendwo in der Mitte der Auswahl. Und damit kannst du den Ring erstellen. Ja, so etwas. Tippen Sie oben rechts auf Fertig und klicken Sie dann auf Löschen. So schnell und einfach war es, diesen Ring zu erstellen. Kann das Auswahlwerkzeug verwenden und dieses an Ort und Stelle verschieben. Also denke ich, dass es irgendwo hier sein muss. Vielleicht können wir das kostenlose Transformationstool verwenden, um es etwas kleiner zu machen. Und ich glaube, das wird klappen. Jetzt werde ich diese Einstellungsebene bereits hinzufügen, also fügen Sie die Clip-Anpassung hinzu. Und ich verwende die Farbsättigung. Erhöhen wir einfach die Helligkeit ein wenig. Ich ändere die Farbe. Ich habe ein helles Gelb benutzt, so etwas. Im Moment wird es funktionieren und ich benutze die Maskenoption. Fügen Sie also mit dem Pinselwerkzeug eine Ebenenmaske hinzu, ich stelle meine Deckkraft und auch die Härte ganz nach oben ein. Und dann lasst uns einfach diesen Pinsel ausprobieren , doch das wird funktionieren. Wenn Sie jetzt den Pinsel benutzen, können Sie ihn natürlich einfach übermalen. Und damit kannst du es so aussehen lassen, als wären bestimmte Details vor oder hinter dem Kreis. Aber um es noch einfacher zu machen, weil wir diese Auswahl bereits als Moscheen gespeichert haben, müssen wir sie nur finden, wie beim Haupt-Joker-Charakter in der Mitte, ich kann wählen Sie diese Maske aus und gehen Sie dann zu den zusätzlichen Optionen und wählen Sie als Auswahl laden aus. Sobald wir das dort haben, können wir wieder in die Maske unseres Rings gehen. Und wenn ich dann hier übermalen würde , siehst du sofort, dass es genau die Details aus dem Arm löscht . Und so sieht es so aus, als wäre der Arm vor dem Ring. Außerdem wollen wir, dass der Kopf davor steht. So können wir das einfach sehr schnell übermalen. Und ich werde den anderen Arm hinter dem Ring behalten, um diese nette Interaktion zwischen Ring und Charakter zu schaffen . Aber dann treffe ich eine andere Auswahl. Jetzt möchte ich sicherstellen, dass wir die andere Joe-Pflege ausgewählt haben. Jetzt. Ich mache die gleiche Technik, also Load Selection. Und ich glaube, das war's. Ja, Oh, die Auswahl. Jetzt gehen wir wieder hierher und ich möchte auch sicherstellen , dass wir ihn richtig sehen können. Dann möchte ich sicherstellen, dass der Ring hinter dieser anderen Form bleibt. Also könnte ich das Ganze auch hinter allem bewegen, aber dann kann ich diese Interaktionen nicht erstellen. Deshalb mache ich das lieber oben. Alles, was ich als ineinandergreifende Form schaffe, halte ich gerne an der Spitze und benutze stattdessen einfach diese Moscheen. Was ich also tun werde, ist ähnlich wie ich mit den Joker-Charakteren gemacht habe, ich wähle diese Form, die Bean-Form und lade sie als Auswahl. Dann geh zurück in die Moschee und übermale das Ding hier einfach schnell. Was wir jetzt tun müssen, ist, das andere Gioco-Zeichen auf der linken Seite auszuwählen . Lade das also als Auswahl. Geh hoch, male ihn über. Also ist er auch vorne. Und dann möchte ich, dass dies auch hinter dem Hauptcharakter liegt. Noch einmal lade ich das einfach als Auswahl und stelle sicher, dass ich auf dem richtigen Layer-Style-Gemälde bin. 8. Anpassen der Auswahlmöglichkeiten: Wir haben also die ineinandergreifende Form geschaffen. Wir haben begonnen, einige Anpassungen hinzuzufügen. Beachten Sie nun, dass es bei dieser Auswahl in der Mitte ein Problem gibt, dass die Schuhe offensichtlich nicht vollständig sichtbar sind und das liegt daran, dass er auf Treppen stand. Nun wäre der schnellste Weg, dies zu beheben, darin, diese Details tatsächlich einzumalen . Also erstelle ich schnell eine neue Ebene und verwende das Pinsel-Werkzeug. Wenn Sie die Touch-Tastenkombination verwenden und dann zur Seite ziehen, wird sie zum Pipettenwerkzeug. So können wir sehr schnell eine Farbe auswählen und dann anfangen zu malen. Also gehe ich nur ein bisschen näher und mache die Pinselgröße auch kleiner. Und in den Einstellungen werde ich sicherstellen, dass wir den Druck eingestellt haben und vielleicht auch ein bisschen Glättung haben. Wenn ich also male, sieht es so aus. Eine Sache zum Zeichnen , die mir wirklich fehlt ist die Möglichkeit, den Bildschirm zu drehen und die Ansicht zu drehen. Das ist auch etwas, das sie später hinzufügen möchten. Darauf freue ich mich also sehr. Ich setze das einfach an die Spitze. Und so können wir es übermalen und ein bisschen besser mischen . Okay, das wird also nur eine sehr grobe Zeichnung sein , nur damit ich dir zeigen kann wie ich mir vorstellen kann, diese schnelle Lösung zu haben. Du siehst schon, dass das schon ziemlich gut aussieht. Und dann der andere, wir müssen hier ein bisschen mehr arbeiten. Also benutze ich nur den Pinsel. Berühren Sie dann erneut die Verknüpfung, wählen Sie diese Farbe aus und malen Sie dann. So etwas. Jetzt könntest du dafür auch das Klonstempelwerkzeug verwenden, aber ich habe einfach das Gefühl, dass ich schneller mit dem Pinselwerkzeug arbeite. Stellen Sie sich vor, wie das aussehen würde. Wahrscheinlich ein bisschen weiter hier draußen. Und dann muss das auch ein bisschen mehr rauskommen. Okay. Also verschwende ich vorerst nicht zu viel Zeit damit. Ich werde es einfach irgendwo umwickeln. Wenn Sie während des Malens die Tastenkombination gedrückt halten , uns das vorübergehend in den Radiergummi verwandelt, was wirklich praktisch ist. Sie können also mit demselben Werkzeug malen und löschen. Okay, also mal sehen, ohne, und mit dieser Schicht denke ich, dass es ziemlich gut aussieht. Und ich möchte Joker so aussehen lassen, als würde er im Weltraum schweben, fast als wäre er aufgesprungen. Also erstelle ich unten eine weitere Ebene. Und ich werde das Lasso-Tool benutzen und einfach sehr schnell zeichnen, so etwas. Fühle, dass ich vergessen habe, das auf einer separaten Ebene zu tun, wenn ich tatsächlich zur getrennten Ebene ging . Füllen Sie das mit einer Farbe aus, heben Sie die Auswahl auf, und dann werden wir diese zusätzlichen Optionen hier verwenden . Im Moment haben wir hier nur zwei Filter. Gaußsche Unschärfe und Invert. Invert invertiert einfach die Farbe. Aber das wollte ich nicht. Ich wollte Gaußsche Unschärfe. Also werde ich diesen sehr weichen Schatten erschaffen, weil er in der Luft ist, also sollte es nicht zu harte Ränder des Schattens sein. Und ich werde mich dort umwickeln, ist in Ordnung. Ich kann die Unschärfe offensichtlich anpassen. Ich werde es nur um 70 behalten. Treffer erledigt. Und ich benutze das kostenlose Transformationswerkzeug und drücke es einfach ein wenig zusammen, mache es etwas flacher, ziehe es nach unten und reduziere dann die Deckkraft in den Mischoptionen. Also los geht's, das sieht schon ziemlich gut aus. Vielleicht ist eine zusätzliche Sache, dies zu multiplizieren. Ich denke, es wird sich ein bisschen besser mit dem Hintergrund verbinden, macht keinen großen Unterschied, aber ich denke, sieht es immer noch etwas besser aus. Jetzt kann ich das natürlich immer weiter behandeln, aber im Moment denke ich, dass das funktionieren wird. Jetzt können wir natürlich immer überprüfen, wie das Ganze auf verschiedenen Hintergründen aussieht. So können wir ein neues Duplikat der Hintergrundebene erstellen und es vielleicht mit einer dunkleren Farbe ausfüllen. Es sieht auch ganz schön aus mit Dunkelheit, aber ich habe gerne mehrere Hintergründe und dann möchte ich damit experimentieren, während ich an dem Design arbeite. Jetzt, zurück zum Ring, gibt es noch eine zusätzliche Sache, die ich auch dort machen wollte. Ich wähle den Ring aus, erstelle eine neue Ebene, und diese ist bereits auf den Ring geschnitten. Ich benutze das Pinselwerkzeug. Und mit dem Pinselwerkzeug wählen wir die ursprüngliche Farbe aus, aber dann werde ich diese Farbe ändern, sie dunkler machen, die Kanten weich machen und die Größe etwas größer machen. Und die Deckkraft war, dass ich niedrig bleiben werde. Okay, ich mochte diesen kleinen Selektor hier auf der linken Seite mit meiner linken Hand sehr, ich kann mich sehr schnell anpassen. Und natürlich, wenn Sie Linkshänder sind und mit der linken Hand zeichnen, können Sie diesen kleinen Selektor nach rechts bewegen , damit Sie die Position anpassen können. Aber was ich hier machen werde, ist das einfach zu übermalen. Die Ebene über der Anpassung zu haben , funktioniert besser. Lassen Sie uns die Größe des Pinsels vergrößern. Was ich hier mache, werden Sie sehen, dass ich nur ein bisschen Schattierung mit Multiplizierungsebene hinzufüge . Ich denke, es funktioniert besser. So kann ich ein bisschen Schattierung um diese Teile erstellen. Also lass es so aussehen, als gäbe es einen Schatten um den Ring. Okay. Es ist einfach sehr schnell. Ich verschwende hier auch dort nicht zu viel Zeit. Okay. Also ohne und mit nur einem subtilen kleinen Zusatz, dass Sie jetzt natürlich, wenn Sie das Gefühl haben, dass es ein bisschen zu viel ist, die Deckkraft immer reduzieren können, weil dies wieder völlig zerstörungsfrei ist. Es ist auf einer separaten Ebene. Eine Sache, die ich zu diesem Zeitpunkt nicht so gut finde , ist , dass wir hier eine sehr seltsame Sache haben , die ich dir zeigen werde. Ich würde das eine Tangente nennen. An diesem Punkt hier ist das Problem dabei, dass wir unseren Ring haben, und dann haben wir diese Form kommen, und dann haben wir die Joker. Versuche sind ebenfalls am selben Ort. Dieser Punkt hier ist also eine Kreuzung, die nicht gut ist. Es wäre besser, diesen Ring dort leicht sichtbar zu haben , so etwas, oder vielleicht den Ring weiter nach oben gehen zu lassen, damit es sich nicht unwohl fühlt, dass es sich fast wie ein Fehler anfühlt jetzt. Es ist also gut, diese zu vermeiden. Und selbst das hier ist ein bisschen zu klein, dieser negative Raum. Also werde ich sicherstellen, dass ich, wenn ich etwas mehr Zeit habe, auch diese negativen Räume verfeinern würde , um sicherzustellen, dass sie gut lesen, als hätten wir hier auch einen schönen negativen Raum. Dass dies sind, diese funktionieren wirklich gut. Also habe ich nicht das Gefühl, dass es zwischen ihnen eine Vernichtung gibt. 9. Hinzufügen eines Typs: Alles in allem denke ich mit dem Bild und der Komposition geht es uns schon ganz gut. Und ich werde dir einfach sehr schnell zeigen wie ich die Typografie dafür hinzufügen würde. Wir können das Typ-Tool verwenden. Und mit dem Typ-Tool klicken wir einfach irgendwo auf das Bild. Und dann tippe ich einfach ein Kapital ein. Eigentlich muss der Text ausgewählt werden, machen Sie ihn weiß. Und dann lassen Sie uns die Schriftgröße auf so etwas erhöhen . Okay, also haben wir den ersten Brief dort. Jetzt hatte ich hier tatsächlich eine andere Form, die ich sehr schnell im Hintergrund erstellen werde. Also neues Layer-Lasso-Tool, ich wiederhole nur die gleichen Dinge, die ich zuvor gemacht habe. Also gehe ich ein bisschen schneller. Ich werde diese Form kreieren. Und dann können wir das auf dieser neuen Ebene mit einer Farbe fühlen, vielleicht mit einer Orange. Wenn wir zu unserer Textebene zurückkehren, hat die Topographie jetzt einen Ort, an dem wir sie platzieren können. Also werde ich es einfach irgendwo hier platzieren. Ich mache es einfach etwas größer. Und dafür können wir auch das kostenlose Transformationstool verwenden. Ich muss nur sicherstellen, dass Sie einen der Eckpunkte ziehen. Sonst wird es es dehnen. Und übrigens, wann immer ich hin und her gehe, mache ich die Dinge wieder rückgängig. Ich tippe einfach mit zwei Finger, also ist das rückgängig. Und mit drei Finger kannst du weitermachen. Das ist also Redo. Jetzt dupliziere ich diese Ebene und dafür gibt es auch eine weitere praktische Verknüpfung. Mit der Berührungsverknüpfung drücken Sie einfach und ziehen dann an die Seite und ziehen dann die Form oder die Ebene, die Sie ausgewählt haben. Das ist also eine schnelle Möglichkeit, etwas zu duplizieren. Lass mich das noch einmal zeigen. Wenn Sie also einfach die Mitte der Berührungsverknüpfung gedrückt halten die Mitte der Berührungsverknüpfung , können Sie die Bewegung einschränken. Das ist also, als würde man die Umschalttaste gedrückt halten . Wenn Sie dann jedoch zur Seite ziehen, wird dies zur Alt- oder Wahltaste, die dupliziert werden soll. Was ich jetzt tun werde , ist, auf das zweite zu doppelklicken, und dies wird ein Großbuchstabe M sein Doppelklicken Sie dann auf die Miniaturansicht des dritten. Das wird n ich sein. Und dann werde ich das auch noch zwei Mal sehr schnell duplizieren. Noch eins. Und dann wird dieser das L sein und der andere wird der oberste sein, wird E. Also der Grund, warum ich sie alle in separaten Ebenen erstellt habe, weil ich das erstellen wollte dynamischere Komposition auf dem Text. Also können wir das L irgendwo hier platzieren , irgendwo da drin. Und dann kann das M irgendwo hingehen. Was ich nun sicherstellen möchte, ist , dass es definitiv in der richtigen Reihenfolge gelesen wird. Ich möchte also nicht, dass es zu kompliziert ist, es zu lesen. Jetzt möchte ich nur ein bisschen Interaktion mit dem Text erstellen . Sie sitzen also nicht nur auf diesen Bildern. Also zuerst, vielleicht das M, kann ich in der Komposition weiter nach unten gehen. Und ich denke, es würde ganz gut hinter dieser Form funktionieren. Hier sieht man also , dass es ruhig, nett ist. Stellen Sie sicher, dass es noch lesbar ist, also verstecken Sie es nicht zu sehr. Ich werde nur eines der Details hinter dieser Form behalten. Und was ich dann mit dem Buchstaben mache , in dem ich eine Maske hinzufüge. Also Ebenenmaske, benutze das Pinselwerkzeug, richte den Pinsel auf und stelle sicher, dass es sich um einen harten Kantenpinsel handelt, kleiner. Und dann werde ich hier nur übermalen und es so aussehen lassen, als wäre es unter der Jacke versteckt. Und es wird auch kleiner? Ja, so etwas. Und dann eine zusätzliche Ebene darüber, schneide sie ab. Und dann einfach auf der separaten Ebene können wir die Oberseite übermalen und weiter ein bisschen hinzufügen. Nur um diesen Tiefeneffekt zu erzeugen. Ja. So etwas. So kann man sehen, dass es sich anfühlt, als wäre das Auge unter der Jacke. So kleine Tricks wie diese, Sie können eine einzigartigere, interessantere Komposition erstellen. Und alles, was ich danach tun würde, ist die Dinge zu verfeinern und offensichtlich die zusätzliche Steuer hinzuzufügen, die unten rechts auf ein glückliches Gesicht gelegt wird. Aber im Wesentlichen waren dies die Techniken, die ich dir zeigen wollte. Und Sie können sehen, dass wir ziemlich schnell und effizient eine Komposition auf Photoshop für iPad erstellen können. 10. Schlussbemerkung: Gut gemacht für den Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, du hattest genauso viel Spaß beim Durchspielen wie ich beim Aufnehmen. Und vergiss natürlich nicht das Klassenprojekt. Denn denken Sie daran, Übung macht den Meister. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Arbeit zu sehen, also stellen Sie sicher, dass Sie sie einreichen. Und falls dir dieser Kurs gefällt und du mehr von mir lernen möchtest, dann gibt es noch viele andere Kurse, die du hier finden kannst. Geh und sieh sie dir jetzt an. Ich kann es kaum erwarten, dich in der nächsten zu treffen.