Filmfotografie: Belichtung, Messmethoden und wichtige Skills

1. Einführung: Es ist nicht zu leugnen, dass wir in einer schnelllebigen Welt leben nach sofortiger Befriedigung und Perfektion strebt Digitale Technologien sind zu einem wesentlichen Bestandteil dieser Bemühungen geworden , von den sozialen Medien bis hin zum Online-Shopping. Oder Lichter wurden auf jede erdenkliche Weise digitalisiert , einschließlich Fotografie Was die Frage aufwirft, warum fotografieren manche von uns immer noch gerne Es ist nicht schnell, es ist sicherlich nicht makellos, aber wir lieben es trotzdem Willkommen zu meinem Kurs. Mein Name ist Satya Peacock und ich bin eine Dokumentar- und Porträtfotografin mit Sitz in London, England Ich fotografiere jetzt seit über sechs Jahren und habe mich in dieser Zeit in vielen verschiedenen Genres ein paar Jahren erhielt ich eine alte Fujita, eine Fujifilm-Kamera , als Geschenk, als ich anfing, Filme zu drehen, und ich habe es nie Nun zur Beantwortung der Frage, warum der Film ein Comeback feiert Ich denke, es war eine Kombination aus taktiler Erfahrung, die man nur mit Filmen bekommt, der Körperlichkeit eines Negativs, das einen in dem Moment begleitet hat, den man für immer festhalten wollte Und die Begrenzung der Frames zwingt Sie, präsenter zu sein und Ihre Umgebung besser wahrzunehmen. Das spart Ihnen eine Menge Zeit in der Nachbearbeitung, anstatt sich Hunderte und Hunderte von Bildern anzusehen am Ende Ihres Tages Wenn Sie am Ende Ihres Tages digital mit einer Filmkamera aufgenommen haben, haben Sie insgesamt vielleicht 36 Aufnahmen Oder wenn Sie Mittelformat aufnehmen, können es sogar 16 oder zehn sein. Und es wäre falsch, die Ästhetik von Filmfotos nicht zu erwähnen . Sogar ein Foto, das letzte Woche aufgenommen wurde, macht uns nostalgisch und sie sind ziemlich emotional Aus diesen Gründen glaube ich, dass die Fotografie uns nicht nur eine einzigartige visuelle Sprache verleiht, sondern uns auch dabei hilft, den Prozess des Fotografierens mehr zu genießen. Sie fühlt sich erfüllender an und bringt sie zu den Grundlagen zurück, fühlt sich erfüllender an und bringt sie zu den Grundlagen zurück bei denen man einfach Licht auf einem Film einfangen kann. In diesem Kurs werden wir uns den Grundlagen der Filmfotografie, einigen Schlüsselkompetenzen und einigen fortgeschrittenen Methoden befassen . Gegen Ende, wenn du mit Geografie oder Fotografie im Allgemeinen noch nicht vertraut bist Geografie oder Fotografie im Allgemeinen oder wenn du schon eine Weile als digitaler Tutor gearbeitet hast und in die Filmfotografie einsteigen willst. Dieser Kurs wurde entwickelt, um Ihnen alle Werkzeuge an die Hand zu geben, die Sie benötigen, um den Notfall filmisch zu gestalten 2. Kursstruktur: Deshalb besprechen wir zunächst kurz die Filmchemie, damit wir wissen, was tatsächlich passiert, wenn Licht auf Ihren Film trifft und wie wir das endgültige Bild sehen können . Anschließend werden wir drei wichtige Variablen untersuchen, die Ihr Image und ihre Beziehung zueinander beeinflussen. Sie sollten Ihnen eine gute Grundlage , damit Sie sicher sein können , diese Variablen nach Belieben zu ändern um das gewünschte Bild zu erhalten. Danach sind wir bereit, über die Messung zu sprechen, mit der Sie feststellen können, welche Einstellungen Sie an Ihrer Kamera verwenden müssen , um ein richtig belichtetes Bild aufzunehmen Dann ein paar Tipps zur manuellen Fokussierung, da die meisten dieser Filmkameras Objektiven mit manuellem Fokus ausgestattet sind , und zu den Markierungen auf diesen Objektiven Und an diesem Punkt können wir einige fortgeschrittene Methoden ausprobieren, mit denen Sie Ihre Endergebnisse manipulieren können Ich glaube fest daran, auf diese Weise zu lernen. Und fast alle diese Lektionen kannst du parallel mitverfolgen und mit mir lernen Und am Ende jedes Abschnitts gibt es eine Mini-Übung , an der Sie arbeiten können , bevor Sie mit dem nächsten Abschnitt fortfahren. Auf diese Weise können Sie sich auf Ihr Verständnis verlassen , bevor mit weiteren Fähigkeiten und Techniken befassen 3. Ausrüstung und Kaufberatung: Ausrüstung angeht, ist das großartig, wenn Sie bereits eine vollständig manuelle Filmkamera und ein Objektiv besitzen wenn Sie bereits eine vollständig manuelle Filmkamera und ein Objektiv besitzen. Aber wenn Sie das nicht tun, wäre meine Empfehlung, eine günstige manuelle Filmkamera zu kaufen eine günstige manuelle Filmkamera , die nicht unbedingt Kompromisse bei der Qualität eingeht. Ich würde sagen, gehen Sie auf eBay besorgen Sie sich ein 35-Millimeter- oder 50-Millimeter-Objektiv 42 Mount Es ist nur eine Art Halterung. Und wenn Sie Pentax finden, die Kumar-Objektive mit m 42 Mt, diese haben ein hervorragendes Preis-Leistungs-Verhältnis und eine Kamera, die diese Objektive aufnimmt, wären ein Beispiel volle JICA STAT6, Und ich kann es nur empfehlen, weil es bei eBay ziemlich billig und gut verarbeitet ist und sie diese Vielzahl von M 42-Objektiven verwenden und Pentax Tacoma-Objektive ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis bieten Vielleicht besitzt du bereits eine Digitalkamera In diesem Fall kannst du trotzdem den größten Teil des Kurses mitverfolgen und viele Übungen damit machen. Ein Stativ wäre eine gute Ergänzung für fortgeschrittene Techniken, aber du könntest auch einen Tisch oder einen Rucksack oder etwas anderes verwenden , das deine Kamera stabil tragen kann Was den Belichtungsmesser angeht, müssen Sie nicht rausgehen und einen externen Belichtungsmesser kaufen. Es gibt mehrere Apps , die Sie auf Ihr Handy herunterladen können, und diese sollten den Job sehr gut machen. 4. Filmchemie: Jeder Film besteht aus mehreren Chemikalienschichten. Wichtig ist, dass der Ort, an dem unsere Bilder aufgenommen werden Emotion auf einem Schwarzweißfilm bezeichnet wird. Dies ist eine einzelne Schicht von Silberhalogenidkristallen, die in Gelatine suspendiert Und wenn Sie Ihren Film Licht aussetzen, diese Silberhalogenidkristalle reagieren diese Silberhalogenidkristalle chemisch und verwandeln sich in Silberkristalle Und je nachdem, was von Ihrem Motiv reflektiert wurde, variiert zum Beispiel die Intensität des Lichts und es trifft auf verschiedene Teile des Films auf Ihrem Bild. Und so entsteht, was wir ein latentes Bild nennen, das dann in einem dunklen Raum entwickelt werden muss , um daraus ein permanentes Bild zu machen und alle ungenutzten Silberhalogenidkristalle abzuwaschen , wo mehr Licht ist und mehr Silber zurückgehalten wird Und so sehen diese Bereiche auf Ihrem Film dunkler oder dichter aus, wie Sie hier sehen können Und wenn es weniger oder gar kein Licht gibt, wird Silber vollständig von der Folie abgewaschen und diese Bereiche sehen heller oder dünner Wenn die Leute also davon sprechen, dass ein negatives Wesen dichter ist, meinen sie, dass diesem Image in Ihrem Unternehmen ziemlich viel Licht gegeben wurde Image in Ihrem Unternehmen ziemlich viel Licht gegeben Und wenn sie ein Negativ als dünn bezeichnen, bedeutet das, dass sie negativ sind und nicht genug Licht erhalten haben. Um es noch einmal zusammenzufassen: Ihr Bild auf dem Film besteht tatsächlich aus einer Sammlung von Silberkörnern , die unterschiedlich viel Licht erhalten haben Mehr Licht oder Überbelichtung führen zu dichteren Negativen und weniger Licht oder Unterbelichtung führt zu weniger Licht oder Unterbelichtung 5. ISO, Blende und Verschlusszeit: Dies ist eine wichtige Lektion, in der wir über die drei wichtigen Variablen sprechen , die Sie kontrollieren können , damit Ihre Bilder so aussehen, wie Sie es sich wünschen, nämlich Ihren ISO-Wert, Ihre Blende und Ihre Belichtungszeit Und wenn Sie diese drei verstehen, können Sie auch ihre Beziehung zueinander verstehen. Wird normalerweise mit den Begriffen Reziprozität oder Expositionsdreieck beschrieben Reziprozität oder Expositionsdreieck Wir wissen, dass Silberhalogenidkristalle in einer Gelatinemulsion suspendiert sind in einer Gelatinemulsion suspendiert Die Größe dieser Kristalle bestimmt unter anderem die Empfindlichkeit Ihres Films, ähnlich wie größere Kristalle Ihren Film lichtempfindlicher machen Diese Filmbestände sind mit höheren ISO-Zahlen gekennzeichnet. Größere Kristalle, wenn sie freigelegt und entwickelt werden, hinterlassen daher größere Silberkörner auf Ihrem Film. Bilder auf einem Film mit höherer ISO-Empfindlichkeit sehen körniger aus als Bilder mit einer kleineren Isoform Diese ISO-Zahlen bedeuten auch etwas, das sie in relativen Messungen darstellen. Wie viel, mehr oder weniger? Nehmen wir an, die Aktie Ihres ISO-200-Unternehmens ist lichtempfindlich im Vergleich zu einer 400-Aktie. Normalerweise wird dies als Stopp des Inkrements bezeichnet , und das bedeutet doppelt so viel oder halb so viel Empfindlichkeit So ist beispielsweise ein ISO-400-Film doppelt so lichtempfindlich wie ein ISO-200-Film, oder anders ausgedrückt, er benötigt nur halb so viel Licht wie ein ISO-200-Film Wenn man also Leute sagen hört, zusätzlicher Lichtstärke bedeutet das, dass man dem Film doppelt so viel Licht geben muss. Jetzt, Blende. Jedes Objektiv hat eine Blende und die meisten Filmkameraobjektive ermöglichen es dem Benutzer, diese manuell mit Hilfe eines Blendenrings zu steuern . Blende ist im Grunde die Öffnung und Ihre Linse, die Licht hereinlässt. Objektive werden mit einem Ring geliefert, dem die Größe der Blende gesteuert werden kann. Die Zahlen auf Ihrem Objektiv auf dem Blendenring geben, ähnlich wie die ISO-Zahlen, ähnlich wie die ISO-Zahlen, auch relativ gesehen an, wie viel mehr Licht als F4 im Vergleich zu einer Blende von f 2,8 Hier ist eine kleine Demonstration , um zu verstehen, was passiert , wenn der Blendenring gedreht wird. Wie Sie sehen, nimmt die Öffnung in Ihrer Linse mit steigender Zahl ab, was bedeutet, dass weniger Licht hereingelassen wird und umgekehrt. Die meisten Linsenmarkierungen erfolgen in Schritten von einer Blendenstufe. Wenn Sie also die Blende von 2,8 auf vier bewegen, lassen Sie halb so viel Licht rein umgekehrt, wenn Sie sie von F4 auf 2,8 bewegen , lassen Sie doppelt so viel Licht rein Zur schnellen Zusammenfassung Blendenringmarkierungen sind in Schritten von jeweils einer Stufe angegeben Je höher die Zahl, desto weniger Licht wird hereingelassen. Senken Sie die Zahl, desto mehr Licht wird hereingelassen. Die Blende steuert noch eine weitere Sache. Sie wird als Schärfentiefe bezeichnet. Sie gibt an, wie viel von Ihrem Bild im 3D-Raum scharf ist . Wir werden später ausführlicher auf dieses Konzept zurückkommen. Aber denken Sie daran , dass ein niedriger Blendenwert eine geringere Schärfentiefe bedeutet, wodurch Sie eine schöne Motivtrennung und einen wirklich verschwommenen Hintergrund erhalten und einen wirklich verschwommenen Und eine höhere Blendenzahl bedeutet eine größere Schärfentiefe, was bedeutet, dass jetzt mehr Dinge im Fokus stehen werden, nämlich die Belichtungszeit Wenn Sie also den Auslöser drücken, um ein Foto aufzunehmen, der Auslöser Ihrer Kamera für eine bestimmte Zeit geöffnet und geschlossen Das ist buchstäblich alles, was es tut. Diese Zahlen geben die Geschwindigkeit an , mit der der Verschluss geöffnet und geschlossen Wenn wir also zwei Fotos machen, beide mit identischer Blende und ISO. Ein Foto mit einer Belichtungszeit von zwei 50stelsekunden, eines mit einer 500stelsekunde , wir wissen, dass der Verschluss mit einer 250stelsekunde doppelt so lang geöffnet ist 250stelsekunde doppelt so lang Wenn Sie also doppelt so viel Licht oder eine zusätzliche Lichtstärke zulassen oder eine zusätzliche Lichtstärke , wird das Bild heller aussehen , weil alles andere gleich ist. Eine kurze Zusammenfassung, die ich gesehen habe, zeigt die Lichtempfindlichkeit Ihres Films Je höher der Wert, desto lichtempfindlicher reagiert Ihr Film. Weniger Licht erforderlich. F-Stern steht für alle Blendenstufen, wie viel Licht Sie hereinlassen und wie viel von Ihrem Bild Sie scharf stellen möchten Je höher die Zahl, desto weniger Licht wird hereingelassen und mehr fokussiert und umgekehrt. Verschlusszeit gibt auch an, wie viel Licht hereingelassen wird, und sie bestimmt, wie lange die Verschlusszeit Ihre Kamera bleibt offen, damit das Licht auf Sie trifft. Ich hinterlasse ein PDF-Blatt zum Herunterladen, dem alle verschiedenen ISO-, Blenden- und Belichtungszeiten mit ihren Blendenstufen aufgeführt sind. Sie können sie also durchgehen und sich mit diesen Informationen vertraut machen. 6. Gegenseitigkeit und Belichtungsdreieck: Bei Filmen ist dein ISO-Wert normalerweise für die jeweilige Rolle festgelegt, was bedeutet, dass du mit Blende und Belichtungszeit spielen kannst, je nachdem, wie dein Bild aussehen soll Schließe die Blende, weil du mehr Dinge im Fokus haben möchtest. Denn denken Sie daran, dass eine höhere Blendenzahl eine größere Schärfentiefe bedeutet Es lässt weniger Licht rein und Sie müssen das ausgleichen, indem Sie den Verschluss länger geöffnet lassen Oder nehmen wir an, Sie möchten eine wirklich kurze Belichtungszeit verwenden. Vielleicht versuchst du, ein Motiv aufzunehmen sich sehr schnell bewegt, und du möchtest die Bewegung einfrieren und dafür eine kürzere Belichtungszeit verwenden Wenn Sie jetzt eine kürzere Belichtungszeit verwenden, die Zeit, in der Ihr Licht ist die Zeit, in der Ihr Licht auf Ihren Film trifft, gering Und um dies zu kompensieren, können Sie die Blende Ihres Objektivs weiter öffnen , sodass intensiveres Licht einfällt. In der kurzen Zeit, in der Ihr Verschluss mit kürzeren Verschlusszeiten geöffnet wird mit kürzeren Verschlusszeiten geöffnet Diese Beziehung zwischen Blende und Belichtungszeit wird Reziprozität genannt Bei digitalen Aufnahmen können Sie jetzt Ihre ISO-Einstellung von Bild zu Bild ändern. Eine weitere Variable wird in die nächste geworfen, wodurch sie nun zu einer dreieckigen Beziehung wird, daher der Name Expositionsdreieck Sie können also die Belichtungszeit korrigieren, den Blenden-ISO ändern oder eine der beiden anderen korrigieren und die verbleibenden beiden Kombinationen ändern Das gibt Ihnen nur ein bisschen mehr Flexibilität von Bild zu Bild. Der Grund, warum es als Belichtungsdreieck bezeichnet wird, ist, dass die dreieckige Beziehung zwischen diesen drei Variablen die Belichtung Ihres Bildes bestimmt 7. Auswahl des richtigen Filmmaterials: Jetzt, wo wir wissen, steht ISO für die Empfindlichkeit von Filmen. Welche Firmen sollten wir für unsere Drehbedingungen wählen? meiste davon ist subjektiv und hängt vom verfügbaren Wetter, dem Licht, dem Motiv, das Sie aufnehmen, davon ab, ob es sich um einen sich schnell bewegenden oder stationären Bereich der verfügbaren Belichtungszeiten in Ihrer Kamera handelt, und davon, wie viel Licht Ihr Objektiv hereinlassen könnte Und wenn Sie Zugang zu einem Stativ usw. haben, können Sie auch die Tatsache einwerfen, dass ich empfindliche Filmmaterialien mehr Körnung zeigen werde Und Sie müssen wählen, ob Sie so viel Körnung in Ihren Bildern haben möchten . Auch Aktien in verschiedenen Farben sehen unterschiedlich aus. Sobald Sie also eine Vielzahl von Filmsequenzen gedreht und verschiedenen Eigenschaften und Filme verstanden haben, Sie in einer viel besseren Position, um Ihre Wahl zu treffen, wenn es darum geht, was Sie drehen. Aber um eine auszuwählen, die ausschließlich auf ISO basiert. Als Faustregel gilt: Wenn Sie tagsüber aus der Hand fotografieren und den ganzen Tag über strahlend blaue Bedingungen über strahlend blaue Bedingungen am Himmel herrschen, können Sie mit einem ISO-Film von 200 problemlos davonkommen. Wenn es ein bewölkter Tag ist, benötigen Sie möglicherweise einen ISO-400-Film. Wenn Sie später am Abend bei Sonnenuntergang oder zur Blauen Stunde mit der Hand fotografieren am Abend bei Sonnenuntergang oder zur Blauen Stunde mit der Hand Sie würden von einem Kaltstart mit mindestens ISO 800 profitieren. Lassen Sie uns kurz auch auf die verschiedenen verfügbaren Filmtypen eingehen. Schwarz-Weiß-Farbnegativ, das ist die Erfahrung der meisten Menschen mit Farbfilmen, die, wenn sie entwickelt wurden, so aussehen. Und dann farbiger Positiv- oder Lichtfilm , der heutzutage nicht mehr häufig verwendet wird, aber in der Entwicklung wie ein echtes Foto aussieht. Und das ist der Film, der früher hauptsächlich verwendet wurde. Einige von Ihnen haben vielleicht von Kodachrome gehört, das heute keine Richtung mehr ist, aber so ziemlich jeder hat es für Farbfotos verwendet, einschließlich Amateure und Leute, die damals einen Diaprojektor benutzt damals einen Diaprojektor um ihre Fotos, Chat-Fotos, Hochzeitsfotos usw. darauf zu projizieren, um sie ihren Freunden und ihrer Familie zu zeigen Ich lebe noch ein PDF-Blatt , das Sie mit verfügbarem Comstock herunterladen können , das ich in jeder dieser Kategorien empfehle Sie können also mit diesen beginnen und dann zu anderen übergehen. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass bei der Auswahl des richtigen Stammes eine Vielzahl von Faktoren wie Kornempfindlichkeit, Ästhetik und Wetterbedingungen berücksichtigt eine Vielzahl von Faktoren wie Kornempfindlichkeit, Ästhetik und Wetterbedingungen berücksichtigt wie Kornempfindlichkeit, werden müssen. Ich empfehle, zunächst verschiedene Lebensmittelvorräte auszuprobieren. So bekommen Sie eine Vorstellung davon, welches Unternehmen Sie unter Berücksichtigung all dieser Faktoren wählen können . Damit ist der erste Abschnitt dieses Kurses abgeschlossen. Schauen wir uns nun eine Mini-Übung an 8. Mini-Übung: Wenn Sie mit einer Filmkamera fotografieren, wählen Sie die niedrigste verfügbare Blende an Ihrem Objektiv. zum Beispiel F2 0,8 und reduzieren Sie das Licht in Schritten von einer Blendenstufe bis zur letzten verfügbaren Blende in Ihrem Schreiben Sie diese auf und vergleichen Sie sie mit dem mitgelieferten Spickzettel um festzustellen, ob Ihre Inkremente aus einer Hand korrekt sind. Wählen Sie nun die schnellste verfügbare Belichtungszeit Ihrer Kamera Zum Beispiel eine 500stelsekunde. Einige von Ihnen haben vielleicht Tausende von Sekunden Zeit. Erhöhen Sie die Lichtstärke schrittweise bis die niedrigste verfügbare Belichtungszeit Normalerweise sind es 1 s. Schreiben Sie diese auch auf und vergleichen Sie sie. Wenn Ihre One-Stop-Inkrements mit dem Spickzettel stimmen Wenn Sie nun mit einer Digitalkamera oder Ihrem Telefon fotografieren , versetzen Sie die Kamera vielleicht in den Blendenprioritätsmodus. Richten Sie auf ein stationäres Motiv und machen Sie ein Foto Notieren Sie sich die Werte für Blende und Belichtungszeit Halten Sie nun die Kamera auf dasselbe Motiv gerichtet und ändern Sie die Blende in Schritten von einer Blendenstufe , entweder erhöhen oder verringern Und beachten Sie, was mit der Belichtungszeit passiert , wenn sich die Blendenöffnung des Objektivs in Schritten von einer Blendenstufe ändert Versetzen Sie die Kamera nun in den Auslöseprioritätsmodus. Richten Sie auf ein stationäres Motiv und machen Sie ein Foto Notieren Sie sich Ihre Blende und Belichtungszeit Halten Sie nun die Kamera auf dasselbe Motiv gerichtet ändern Sie die Belichtungszeit erneut in Schritten von einer Stoppstufe auf Und beachte, was mit der Blende passiert. Kurz gesagt, Blendenpriorität bedeutet, dass Ihre Kamera die von Ihnen gewählte Blende priorisiert Sie können also die Blende wählen und die Kamera wählt die richtige Belichtungszeit Bei der Belichtungszeit können Sie die Belichtungszeit wählen, wohingegen die Kamera die Blende je nach gewählter Belichtungszeit auswählt je nach gewählter Belichtungszeit auswählt 9. Belichtungsmessung: Inzwischen wissen Sie, dass ISO, Blende und Belichtungszeit drei wichtige Variablen sind , anhand derer wir steuern können , wie viel Licht in der Szene vor der Kamera aufgenommen werden soll in der Szene vor der Kamera Metering ist einfach der Prozess, bei dem herausgefunden wird, was diese drei Variablen sein sollten Wie ich schon sagte, wenn du einen Film drehst, kümmert sich der Film um ISO. Es sind also wirklich die Blende und Verschlusszeit, um die wir uns hier Sorgen machen Normalerweise ist Ihre Kamera mit einem Belichtungsmesser ausgestattet Sie sind in verschiedenen Ausführungen erhältlich. Oder Sie haben bereits einen externen Belichtungsmesser, oder Sie haben möglicherweise eine App auf Ihr Telefon heruntergeladen , um sie als Belichtungsmesser zu verwenden. Nun, hier ist ein Belichtungsmesser, den ich empfehle, falls Sie noch keinen haben Wenn es um die Art des Belichtungsmessers oder die Messung selbst geht , gibt es zwei verschiedene Arten der Messung: reflektierte und einfallende Messung Aber bevor wir uns damit befassen, schauen wir uns eine unterhaltsame Art der Messung an, für die überhaupt kein Belichtungsmesser erforderlich 10. Sunny 16: Das ist eine Art Faustregel, sagen wir, und meiner Meinung nach wahrscheinlich die einfachste Methode, um Messungen vorzunehmen, je nachdem , wie wohl Sie sich bei der Bestimmung des Wetters fühlen. 16 in Sunny 16 bezieht sich auf die Blendenzahl auf Ihrem Objektiv. Das ist unsere erste Öffnung. Und was auch immer der ISO-Wert Ihres Films ist, die Kehrseite davon Ihre Referenzbelichtungszeit oder diejenige , die dieser am nächsten kommt und die in Ihrer Kamera verfügbar ist Jetzt haben wir unsere Anfangsblende von 16 und unsere Referenzbelichtungszeit umgekehrt von Ihrem Wir beginnen mit den hellsten Bedingungen, also sonnig, keine Wolken, blauer Himmel, überall reflektierende Oberflächen, denken zu wissen, ob das draußen der Zustand ist Dann fangen wir mit 16 und der Belichtungszeit ihrer Freunde an. Und dann reduzieren wir den Blendenwert um eine Blendenstufe für jede Wetterlage , die sich von selbst verschlechtert Ihr seht also, ob es schlechter wird, was bedeutet, dass das verfügbare Licht immer weniger wird. Wir öffnen die Blende immer weiter , um genügend Licht hereinzulassen. So einfach ist das. Um dir das Leben zu erleichtern, gebe ich dir ein paar Tipps. Tipp Nummer eins: Sie müssen sich nicht an die genaue Kombination aus Blendenzahl und Belichtungszeit halten , die wir in dieser Liste gesehen haben Wir wissen bereits, dass unser ISO konstant ist. Und durch das Belichtungsdreieck oder Reziprozitätsbeziehung, die wir zuvor besprochen haben, besteht eine umgekehrte Beziehung zwischen den verbleibenden beiden Variablen, Blende und der Nehmen wir an, es ist eine F-16-Bedingung und die ISO-Einstellung ist 100, also die Anfangsgeschwindigkeit beträgt eine 25-stellige Sekunde. Aber wenn Sie es bei f 11 aufnehmen wollen, also eine zusätzliche Lichtstärke verwenden wollen , weil Sie die Schärfentiefe von f 11 mögen, sagen wir, müssen Sie nur sicherstellen, dass Ihre Belichtungszeit um eine Blende kürzer ist . Also statt einundzwanzigster, verdoppeln Sie es auf 50. Das gleicht das Blendenmoment aus Tipp Nummer zwei für Motive mit Hintergrundbeleuchtung, was bedeutet, dass sich ein helles Objekt hinter Ihrem Motiv befindet, was bedeutet, dass es nicht vom Licht beleuchtet wird Geben Sie ein oder zwei zusätzliche Lichtstopps ein. Das heißt, wenn Sie in f 11 fotografieren sollen, vielleicht mit F8 oder f 5.6 mit derselben Belichtungszeit auf Tipp Nummer drei: Wir drehen Farbnegativfilme oder Schwarzweißfilme. Und mit der Sunny 16-Regel können Sie den Film mit einer einzigen Blende überbelichten Ich sage nicht, dass du deinen Film immer überbelichten solltest. Ich sage in diesem Fall nur, wenn Sie diese beiden Arten von Aktien drehen, können Sie den Film durch einen Stopp überbelichten, weil die Aktien dieser Unternehmen einen größeren Spielraum haben und die Erholung viel besser hervorheben Und wenn du das tust, bringst du mehr Informationen in den Schatten, die du später auch in der Post runterbringen kannst. Wenn Sie es nicht benötigen, ist es besser mehr Informationen zu erfassen und sie später abzulehnen , anstatt keine Informationen zu haben, was bedeutet, dass sie einfach abgewaschen werden. Wenn dein Film ist, kannst du nichts zurückziehen. Im Wesentlichen für Sonntag, den 16., vorgesehen, wird zusammen mit jedem Film ein sogenanntes Filmdatenblatt veröffentlicht zusammen mit jedem Film ein sogenanntes Filmdatenblatt Und in dieser Hinsicht haben sie in ihrer Expositionstabelle die empfohlenen 16-Sonnenwerte. Die Nachteile dieser Art der Messung sind, dass diese auf Tageslicht basiert Sobald also die Sonne untergeht, geht plötzlich 16 aus dem Fenster und mit einem Belichtungsmesser können Sie sich Ihrer Exposition sicher sein. Bei Sunny 16 könnte es dagegen getroffen oder verfehlt werden. 11. Auflicht und Reflexion: Wir wissen, dass unsere Kamera einfach das vom Motiv oder Sitz reflektierte Licht einfängt . Es gibt also eine Quelle und dann sind da noch dein Motiv und deine Kamera. Licht trifft auf das Motiv. Licht wird vom Motiv reflektiert. Die Kamera erfasst das reflektierte Licht. Es gibt zwei Stellen, an denen Sie das Licht messen können. Das Licht, das auf Ihr Motiv oder Ihre Szene trifft, auch als einfallendes Licht bezeichnet. Sie können das Licht hier mit einem externen Messgerät messen. Und das Licht, das vom Motiv reflektiert wird, auch als reflektiertes Licht bezeichnet. Sie können dies mit Ihrer Kamera oder einem externen Messgerät messen. Denken Sie daran, dass wir in den meisten Fällen das reflektierte Licht messen 12. Reflektierende Messung: reflektierende Messung ist die am häufigsten verwendete Messung bei allen DSLRs. Einige Kameras mit Belichtungsmessern, spiegellose Kameras in unseren Telefonen, sie alle messen das von derselben reflektierte Licht spiegellose Kameras in unseren Telefonen, sie alle messen Eine wichtige Sache, die man beachten sollte , ist, dass bei reflektierenden Messgeräten ich einen Bezugspunkt von mittelgrau habe. Das bedeutet, dass das Messgerät funktioniert. Welche Kombination aus Blende und Belichtungszeit brauchst du, damit der Spot wie mittelgrau aussieht Dieses Konzept von Mittelgrau stammt aus einer Zeit als die Fotografie ausschließlich in Schwarzweiß gehalten wurde. Und die Idee war, dass ein mittleres Grau in Ihrer Szene, ich nehme es auf, Ihre hellsten Weißtöne und Ihre dunkelsten Schwarztöne bedeutet Ihre hellsten Weißtöne und Ihre dunkelsten Schwarztöne Und alle anderen Töne dazwischen werden korrekt gemeldet. Um Ihnen ein kurzes DIY-Beispiel dafür zu geben, was ich mit dem mittleren Grau meine. Ich habe hier eine weiße Karte und hier eine graue Karte, die technisch gesehen eine mittelgraue Karte ist. Und lassen Sie mich hier meine spiegellose Digitalkamera benutzen und ich nehme den Messwert von der weißen Karte ab Sie können anhand dieser Messwerte erkennen, dass die weiße Karte nicht ganz weiß aussieht. Jetzt lese ich die graue Karte ab, das ist eine mittelgraue Karte, wie gesagt, Sie können sehen, dass die weiße Karte diesem Foto weiß herauskommt. Hier ist ein direkter Vergleich dieser beiden Bilder. Die erste, bei der das Licht an der weißen Karte gemessen wird, und die zweite an der grauen Karte. Dies zeigt, wie Reflexionsmessgeräte versuchen, den Durchschnitt des Lichts zu ermitteln, um zu zeigen, dass jede Stelle, die Sie spiegeln, mittelgrau erscheint Das bedeutet nicht, dass Sie mit Ihrem Reflexionsmessgerät keine guten Messwerte erzielen können. Es hilft einfach zu wissen, was es tut. Seit den Anfängen gab es eine Reihe von Entwicklungen und reflektierender Messung Und viele Kamerahersteller bieten Ihnen die Möglichkeit, eine der wenigen unten aufgeführten Messarten zu wählen Es gibt also einen Punktzähler , den wir sozusagen angesprochen haben, mit dem Sie den Messwert eines bestimmten Punktes messen können. Es gibt eine mittengewichtete oder durchschnittliche Messung, was bedeutet, dass der Bildmitte beim Lesen Vorrang eingeräumt wird beim Lesen Vorrang Wenn es also in anderen Bereichen des Bildes einen unglaublich hellen oder wirklich dunklen Fleck gibt, wirken sie sich nicht auf Ihr Motiv in der Mitte aus. Die meisten alten Filmkameras haben normalerweise nur eine Option, nämlich die mittengewichtete Messung Dann gibt es noch eine etwas erweiterte Matrix - oder Evaluative Metering. Dies ist wahrscheinlich die fortschrittlichste Form der Messung, die in Ihrer Kamera verfügbar ist, bei der die Szene in fünf verschiedene Bereiche aufgeteilt ist Und moderne Kameras können versuchen zu erraten, was Sie aufnehmen möchten und was scharf ist, und diesen Bereichen mehr Priorität einräumen. Und verwenden Sie sie, um den endgültigen Messwert zu berechnen, falls Ihre Filmkamera über eine Matrix - oder Auswertmessung verfügt. Ich würde empfehlen, damit zu fotografieren , da Sie im Vergleich zur Incident-Messung in den meisten Fällen eine korrekte Belichtung unter allen verschiedenen Bedingungen erhalten eine korrekte Belichtung unter im Vergleich zur Incident-Messung in den meisten Fällen eine korrekte Belichtung unter allen verschiedenen Bedingungen reflektierende Messung kann sowohl für nahe als auch für entfernte Objekte verwendet werden sowohl für nahe als auch für entfernte Objekte und ist auch als App auf Ihrem Telefon problemlos verfügbar Es ist also viel zugänglicher. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass reflektierende Messung eine häufiger verwendete Art der Messung ist , bei der das Licht gemessen wird, das von Ihrem Motiv reflektiert wird Diese Messgeräte versuchen, einen Punkt oder eine Szene so aufzulösen , dass er mittelgrau erscheint. Sie müssen dies also beachten , wenn Ihre Szene hellweiße oder pechdunkle oder schwarze Bereiche enthält , insbesondere bei Verwendung eines Spotmeters Ihre Kamera bietet eine Matrix - oder Evaluationsmessung. Verwenden Sie diese Option am besten für die meisten Ihrer Situationen. 13. Störfallmessung: Störfallzähler sehen ungefähr so aus. Sie haben normalerweise eine Diffusorkuppel, die Durchschnitt des gesamten Lichts, das auf Ihr Motiv fällt Und das Messgerät misst einfach das Licht , das für Ihr Motiv verfügbar oder sichtbar ist. Normalerweise hätten Sie die ISO-Einstellung auf Ihrem Messgerät eingestellt und Sie haben eine Taste, um Licht aufnehmen zu drücken und Ihnen die entsprechende Blende und Verschlusszeit anzuzeigen die entsprechende Blende und Verschlusszeit Bei den meisten Messgeräten können Sie auch die Blende für den gleichen Messwert ändern. Das Messgerät zeigt Ihnen die entsprechende Belichtungszeit an. Ich bin sicher, Sie erinnern sich an die Beziehungen zwischen dem Expositions-Dreieck. Das wird hier in Studioeinstellungen verwendet. Es ist vorteilhaft, einen Störfallzähler zu verwenden , da er einfacher zu bedienen ist. Da drin. Ihr Thema wird vor Ihnen gelesen und Sie haben eine steuerbare Beleuchtungsumgebung , die Sie für Ihr Motiv verwenden können. Störfallzähler können auch bei der Aufnahme von Umweltporträts während des Tages hilfreich sein . Und wenn Sie mit dem verfügbaren Licht zufrieden sind. Und weil wir Licht messen, das auf das Objekt trifft und nicht versuchen, das reflektierte Licht zu einem Grauwert von 18% aufzulösen, erreichen wir mit der einfallenden Messung eine bessere Farbgenauigkeit Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sie anstelle von Spiegeln das verfügbare Licht messen können. Und es ist besser, es in geschlossenen Lichtsituationen zu verwenden . Und wenn Sie mit dem verfügbaren Licht im Freien zufrieden sind, ist es auch einfacher, genaue Farben zu erhalten, da wir nicht versuchen, einen Fleck auf 18% Grau aufzulösen, sondern einfach das verfügbare Licht für Ihr Motiv zu messen 14. Zonensystem: Wir sind noch nicht fertig mit der reflektierenden Messung. Das Zone System ist eine noch fortschrittlichere Form der reflektierenden Messung Die meisten von Ihnen werden das wahrscheinlich nie benutzen, aber falls Sie sich später dafür interessieren. Folgendes müssen Sie wissen. Wie bereits erwähnt, sind punktreflektierende Spiegel kalibriert, dass jeder Fleck wie mittelgrau aussieht Das liegt daran, dass das Messgerät nicht für Sie schaut oder denkt. Du machst beides. Und identifizieren Sie, welcher Punkt mittelgrau aussieht, damit sowohl weiße als auch dunklere Bereiche und Ihr Rahmen in Ihrem endgültigen Druck korrekt angezeigt werden. Das Zonensystem ist einfach eine Erweiterung dieser Idee. Und wie Ansel Adams, einer der besten Landschaftsfotografen aller Zeiten, sagt, ist das Zonensystem eine Technik, die entwickelt wurde, um die Belichtungswerte einer Szene genau auszuwerten, sodass wir in der Lage sind, für uns wichtige Textur-Ranger in einem Bild einzufangen und auszudrucken Dies wurde unter Berücksichtigung der Schwarzweißfotografie entwickelt . Also habt Geduld mit mir. Beim Drucken eines Schwarzweißbilds gibt es insgesamt 11 Zonen, und das mittlere Grau wird zu Ihrer mittleren Zone oder Zone. Fünf. Verschiedene Zonen haben unterschiedliche Tonwerte. Und Sie können von Zone zu Zone 8 sehen , wo wir den Großteil der Informationen in einem Bild haben . Dies ist ein digitales Spotmeter von Pentax, das ich verwende, um im Grunde den Belichtungswert einer Szene zu messen , die sich auf der Skala befindet In diesem Ring befindet sich ein Frontring , mit dem Sie die ISO-Einstellung Ihres Films wählen können. Und wenn Sie den Belichtungswert auf die Zonen verschieben, die Blendeneinstellung und die entsprechenden hier die Blendeneinstellung und die entsprechenden Belichtungszeitwerte an, sodass passen sich hier die Blendeneinstellung und die entsprechenden Belichtungszeitwerte an, sodass Sie jede dieser Kombinationen aus Blendenwert und Belichtungszeit verwenden können Blendenwert und Belichtungszeit Während ich also diesen digitalen Smart-Meter von Pentax verwende, zwei Zähler mit Zonensystem, mache ich eines von zwei Dingen Entweder finde ich das mittlere Grau in meiner Szene und platziere es in Zone fünf und überprüfe, ob die dunkleren Bereiche im Bild, in denen ich Details behalten möchte, dies ist mindestens in Zone drei und der entsprechende hellere Bereich in Zone sieben oder acht. Oder ich rahme meine Aufnahme ein und entscheide dann, in welchem dunkleren Teil des Bildes ich Details behalten möchte , und füge ihn in Zone drei ein. Überprüfe den hellsten Teil des Bildes und stelle sicher , dass er innerhalb des Bereichs liegt, damit ich nicht so viel belichte, dass ich in den Glanzlichtern keine Details mehr wiederhole Und normalerweise verwende ich diese Lesart. Ich drehe hier mit ISO 160-Film. Und ich versuche den dunkelsten Bereich zu finden in dem ich ein paar Details haben möchte Und es scheint an dieser Stelle zu sein ein Belichtungswert von 11 gemessen wird, zwei Drittel einer Blendeneinstellung. Wenn ich das in Zone drei setze, der hellste Punkt in der Szene , der den Belichtungswert von 16 misst, fällt der hellste Punkt in der Szene, der den Belichtungswert von 16 misst, in Zone acht, was auch in den Glanzlichtern gute Details bedeutet Und ich kann jede dieser Kombinationen verwenden. Also werde ich f 11 und 125 Sekunden verwenden. Ich empfehle nicht, in diesen Belichtungsmesser zu investieren und ein Zonensystem zu verwenden, es sei denn, Sie möchten eine Menge Geld für den Zähler und eine Menge Geld für den Film ausgeben , um sich auch daran zu gewöhnen. Damals waren sie billig, aber in den letzten Jahren sind sie im Preis stark gestiegen. Der Vorteil des Würfelzonensystems besteht jedoch darin, dass Sie quasi die ultimative Kontrolle wie Sie Details in Ihrem Bild erfassen. 15. Mini-Übung: Nehmen Sie 12 Fotos mit der Sunny 16-Rolle auf, so einfach ist das. Wählen Sie nun Szenen oder Motive aus und versuchen Sie jede Szene oder jedes Motiv mit all den verschiedenen Messarten zu messen, die Ihnen zur Verfügung stehen Wenn du nur mittengewichtet hast, dann verwende das einfach. Wenn du nur Spot hast, dann benutze das einfach, wenn du Zugang zu Sportarten hast und Gewichtung und Matrixmessung verwendest. Versuche, alle vier Szenen in all diesen drei verfügbaren Messoptionen zu drehen all diesen drei verfügbaren Messoptionen und identifiziere die Unterschiede zwischen der Art der Messung für weitere 12 Aufnahmen, Versuchen Sie für weitere 12 Aufnahmen, eine mittlere Grauzone in Ihrer Szene zu identifizieren. Zum Beispiel Bürgersteige, Lichtmasten aus Metall und Messgerät für genau diese Stelle, wo möglich, ohne die Messungen durchzuführen und Ihr Foto zu machen 16. Manuelle Fokussierung und Schärfentiefe: Richtig. Wenn Sie mit einer Spiegelreflexkamera fotografieren, handelt es sich bei den meisten wahrscheinlich um Kameras mit manueller Fokussierung, was bedeutet, dass zwei Elemente zusammenarbeiten müssen. Sie müssen Ihr Motiv manuell mit dem Fokusring an Ihrem Objektiv Dabei schauen Sie durch den Sucher und stellen sicher, dass Ihr Motiv scharf ist Es gibt noch ein drittes Element, das nicht erforderlich ist, um richtig zu fokussieren, sondern es ist eine Entscheidung, die Sie treffen müssen Diese manuellen Objektive werden normalerweise mit zwei Ringen geliefert. Eine zur Steuerung der Blende, wie wir bereits gesehen haben, und eine zur Steuerung des Fokus. In unserer vorherigen Lektion haben wir darüber gesprochen, dass die Blende neben der Steuerung der Lichtintensität, die auf Ihren Film trifft, auch die Schärfentiefe beeinflusst. Was ist Schärfentiefe? Es geht im Grunde darum, wie viel von Ihrem Bild im Drei-D-Raum scharf sein wird. Wenn Sie Bilder wie dieses sehen, ist nur ein sehr kleiner Teil dieses gesamten Bereichs scharf. Ihre Schärfentiefe ist also ziemlich gering, Vordergrund und Hintergrund sind völlig unscharf und es wird viel Licht hereingelassen. Aber was passiert, wenn Sie die Blende weiter schließen? Es erhöht die Schärfentiefe. Und wie Sie sehen können, ist ein viel größerer Teil des Drei-D-Raums scharf, was bedeutet, dass die Schärfentiefe ziemlich groß ist. Aber mach dir keine Sorgen. Je mehr Sie schießen, desto mehr wird das zur Selbstverständlichkeit. Sie werden wissen, welchen F-Stopp Sie je nach Situation verwenden möchten oder müssen. Im Moment ist es einfach hilfreich zu wissen, dass die Blende nicht nur steuert , wie viel Licht hereingelassen wird, sondern auch, wie viel von den drei D-Bereichen scharf gestellt wird. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sie zum manuellen Fokussieren einen Sucher an Ihrer Kamera und einen manuellen Fokusring an Ihrem Objektiv benötigen . Die dritte Sache, die Sie verstehen und berücksichtigen sollten, ist, wie viel von Ihrem Bild scharf ist, auch bekannt als Schärfentiefe. Und das wird durch die Blende gesteuert. 17. Sucher: Sucher sind fokussierte Hilfsmittel. Jede Kamera hat eine. Hier würden Sie versuchen, Ihr Foto zu rahmen und zu überprüfen, ob Ihr Bild scharf ist. Im Laufe der Jahrzehnte der Produktion von Filmkameras eine Reihe von Varianten von Sucherbildschirmen entwickelt, von denen einige besser waren als andere Eine der häufigsten Arten , die Sie bei Film-Spiegelreflexkameras finden , ist das sogenannte Splitbild Und es ist buchstäblich der Ort, an dem Ihr Bild in der Mitte des Bildschirms aussehen wird. Teilen Sie den Sucherbildschirm auf, indem Sie den Fokusring an Ihrem Objektiv drehen, sodass das Motiv wieder nicht geteilt wird Im Wesentlichen wird das geteilte Bild zu einem normalen Bild. Es gibt auch Mikroprismen, das sind winzige Prismen in der Mitte des Sucherbildschirms der Mitte des Sucherbildschirms Und dein Motiv in der Mitte, wir sehen etwas verschwommen und nicht scharf aus, bis du wieder den Boxring benutzt, um die richtige Stelle zu finden , an der das Bild in der Mitte nicht mehr verschwommen ist Es gibt auch Kombinationen aus geteiltem Bild und Mikroprismen, die ihren Weg in den Sucher gefunden haben, wo das absolute Zentrum geteilt wird , und das dann Mikroprismen umgeben wird Diese erhöhen die Chancen bessere Fokussierungsergebnisse zu erzielen. Lassen Sie mich Ihnen diese verschiedenen Beispiele aus verschiedenen Blickwinkeln oder Bildschirmen oder mit geteiltem Bild, Mikroprisma und einer Kombination aus beiden zeigen verschiedenen Blickwinkeln oder Bildschirmen oder mit geteiltem Bild, Mikroprisma und einer Kombination aus beiden Und eine leichte Variante davon ist ein sogenannter Entfernungsmesser-Patch , der normalerweise einen rechteckigen Fleck in der Mitte bietet zeigt , dass Ihr Bild verdoppelt wird, wenn es nicht scharf ist. Und wenn Sie den Fokussierungsring drehen, verschmelzen die beiden Bilder zu einem Bild in diesem mittleren Bereich eines Rechtecks, und dann ist Ihr Bild scharf 18. Linsenmarkierungen: Blendenmarkierungen. Dies befindet sich an Ihrem Blendenring , der zur Steuerung Ihrer Blende verwendet wird. Und es gibt immer eine rote Mittelmarkierung oder Referenzmarkierung. Wenn sie auf eine bestimmte Blendenzahl ausgerichtet ist, können Sie erkennen, dass es sich um die Blende handelt, die Sie verwenden werden Jetzt kannst du sehen, dass es all diese anderen Zahlen und Fuß und Meter gibt. Und neben dem Blendenring winzige vertikale Linien und scheinbar wiederholte Blendenwerte auf beiden Seiten. Dies sind Ihre Objektive, Entfernungsmarkierungen und die Tiefenschärfenskala Okay. Wie lesen wir das? Ich verwende hier zum Beispiel dieses Pentax-Objektiv und ich habe festgestellt, dass mein Motiv scharf Und wenn ich f 16 verwende, sagt mir diese Skala im Grunde, dass meine nächste Naheinstellgrenze bei Verwendung einer Blende von f 16 so ist, wie sie aussieht, 5,5 Fuß und meine weiteste Entfernung Verwendung einer Blende von f 16 so ist, wie sie aussieht, 15 Meine Schärfentiefe liegt also zwischen fünfeinhalb und 15 Fuß, und das ist der akzeptable Fokusbereich Denken Sie daran, wir haben darüber gesprochen, wie viel des 3D-Raums im Fokus stehen wird . Dieser Wert wird also fünfeinhalb Fuß und etwa 15 Fuß liegen Und wenn Sie die Blende dieses Objektivs verkleinern, zeigen uns Markierungen bereits , dass unsere Schärfentiefe geringer wird Und so wird nur eine kleinere Größe der Szene oder des 3D-Raums scharf dargestellt, wenn Schärfentiefe oder die Fokusebene dünn ist. Es ist einfacher, Fehler zu machen und Ihr Fokus ist einfacher, vor allem, wenn Sie kein Zubehör haben , um den kritischen Fokus zu überprüfen. Es ist also etwas, das Sie beim manuellen Fokussieren beachten sollten. Und wenn Sie unbedingt den Fokus auf eine bestimmte Aufnahme festlegen müssen , es möglicherweise besser, das Objektiv herunterzufahren, d. h. eine höhere Blendenöffnung zu verwenden , damit Ihre Schärfentiefe größer ist , damit Ihre Schärfentiefe größer ist und mehr Bereiche im akzeptablen Fokusbereich liegen können . Und eine andere etwas fortgeschrittene Technik ist die Verwendung der Hyperbrennweite Ihrer Objektive Es gibt Kameras, die keine Fokussierhilfen im Sucher haben Sie verlassen sich also vollständig auf die Linsenmarkierungen. In diesem Fall hilft die Hyperbrennweite Ihres Objektivs. Was ist eine Hyperbrennweite auf Ihrem Objektiv? Wenn Sie eine Brennweite verwenden, bedeutet das, dass Sie auf eine Stelle fokussiert haben, an der Sie Ihre Schärfentiefe bis ins Unendliche genutzt haben, aber nicht darüber hinaus. Das bedeutet , dass du die Unendlichkeitsmarkierung nimmst und sie gegen die Blende legst, mit der du fotografieren möchtest. Nehmen wir an, in meinem Fall ist es F6. Ich weiß jetzt, dass die akzeptablen Fokusbereiche ungefähr 8 Fuß bis unendlich sind und alles, was knapp über 15 Fuß liegt, perfekt scharf sein wird. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Blendenmarkierungen Ihnen dabei helfen, zu entscheiden wie viel Licht Sie durch das Objektiv und wie viel von der Szene Sie benötigen Und konzentrier dich. Entfernungsmarkierungen und Schärfentiefe-Skala zusammen helfen Ihnen dabei, den akzeptablen Fokusbereich und die Entfernung zu ermitteln, in der Ihr Objektiv fokussiert ist. Perfekt. Hyperbrennweite ist praktisch, wenn Sie mit einer Kamera arbeiten , die keinen Sucher hat wichtig zu verstehen, Es ist wichtig zu verstehen, dass nichts davon berücksichtigt , welche Schärfe oder welchen unscharfen Hintergrund Sie bevorzugen, was subjektiv bevorzugen, Spielen Sie also herum und finden Sie diese Dinge selbst heraus. 19. Manuelle Fokussierung: Ich dachte, ich gebe ein paar Tipps zum manuellen Fokussieren. Eine höhere Blendenöffnung ermöglicht eine größere Schärfentiefe und somit eine bessere Chance, Dinge zu fokussieren. Bei Aufnahmen mit sehr niedriger Blendenöffnung. Überprüfen Sie die Objektivmarkierungen, um zu sehen, ob der zulässige Fokusbereich für Ihre Bedürfnisse geeignet ist. Bei Aufnahmen mit der Hand wurde versucht, den Dreipunktkontakt aufrechtzuerhalten damit die Verwacklung der Kamera minimiert wird, wenn Sie den Auslöser drücken, um zu wackeln Kamera Versuchen Sie, gegebenenfalls Stative zu verwenden. Normalerweise ist alles, was langsamer als eine 60stelsekunde ist, von einem Versuch profitieren Wenn du noch keine Kamera gekauft hast, dann versuche, eine Kamera mit geteiltem Bild mit einer Mikrobe oder einem Sucher zu kaufen, damit du besser für die manuelle Fokussierung gewappnet bist Fokussierungshilfen wie Sucherlupen können bei kritischer Fokussierung helfen, da sie die Bildmitte normalerweise um das Zwei- bis Fünffache vergrößern um das Zwei- bis Fünffache So können Sie deutlich überprüfen ob die Bildmitte scharf ist oder nicht. guter Letzt: Übe weiter, schieße mehr und ich bin mir sicher, dass du besser darin wirst. 20. Lange Belichtungen: Ich bin mir sicher, dass die meisten von Ihnen Bilder mit Langzeitbelichtung gesehen haben Sternspuren sind Dinge, die aussehen, als würden sie sehr schnell gehen. Menschen, die sich bewegen wie Geister oder nachts aufgenommene Bilder , die unglaublich scharf aussehen Das sind alles Langzeitbelichtungen. Es gibt keine feste Definition dafür. So wie ich es sehe, alles, was ein Stativ benötigt, und ich meine, erfordert also vielleicht ein Dreißigstel oder ein Fünfzehntel oder etwas Langsameres Also, solange die Kamera für eine gewisse Zeit stationär sein muss , länger, als Sie aus der Hand fotografieren könnten Ich würde sagen, das ist eine Langzeitbelichtung. Es ist auch besser, ein Auslöserkabel zu verwenden, da jede kleine Verwacklung, die durch Drücken der Taste entsteht , die Schärfe Ihres Bildes beeinträchtigen kann Wenn Ihre Kamera über eine Selbstauslöseroption verfügt , könnten Sie diese auch verwenden, denn dann berühren Sie die Kamera nicht wirklich , wenn sich der Verschluss öffnet und schließt, warum sollte jemand Langzeitbelichtungen machen wollen? Es zeigt den Lauf der Zeit wunderschön. Meiner Meinung nach können Sie damit Filme mit niedrigerem ISO-Wert verwenden, was weniger Körnung bedeutet. Und so kommen stationäre Objekte richtig scharf heraus. Es ist auch eine unterhaltsame und kreative Technik, mit man etwas Einzigartiges kreieren kann. Der entscheidende Unterschied bei Messung eines Bildes mit langer Belichtung auf Film besteht darin, dass die Reziprozität des Films nicht berücksichtigt wird Wenn Sie sich an die Reziprozität erinnern, wenn Sie mehr Licht durch die Blende geben, müssen Sie die Lichtmenge reduzieren, indem Sie die Zeit verkürzen , in der der Verschluss geöffnet bleibt, und umgekehrt Da Filme echte Chemikalien enthalten und sofort eine chemische Reaktion auslösen wenn Sie sie Licht aussetzen, werden mehr Silberhalogenidkristalle verwendet Je länger wir den Verschluss offen haben. Das bedeutet auch, dass die Empfindlichkeit dieser Kristalle so hoch ist, dass nicht genug Silberhalogenidkristalle vorhanden sind, um die Reaktion durchzuführen , und die Dinge beginnen, sehr langsam zu werden, was bedeutet, dass wir Licht über einen längeren Zeitraum geben müssen , als es unser Belichtungsmesser vermuten lässt Und normalerweise ist diese Kompensation für alle Belichtungszeiten von mehr als 1 s oder für Farbnegativ oder Schwarzweißfilme erforderlich. Sie müssen also möglicherweise 3 s lang exponieren , wenn das Messgerät Ihnen 1 s anzeigt, wie ich schon sagte, das variiert für die Aktie der einzelnen Unternehmen. Früher haben die Leute ihre eigenen Tests durchgeführt und sich die entsprechenden Belichtungszeiten für längere Belichtungszeiten ausgedacht die entsprechenden Belichtungszeiten für längere Belichtungszeiten für längere Belichtungszeiten Heutzutage können Sie eine App auf das iPhone oder Android herunterladen und sie sind normalerweise ziemlich gut darin, dies für Sie abzuschätzen Die technischen Datenblätter von Filmen decken diese Informationen größtenteils nicht ab mit Ausnahme einer Handvoll, z. B. für Schwarzweißaktien Aber selbst dort dauert es nur bis zu einer Minute oder so, bis das länger abgedeckt ist. Wenn es besser ist, wenn Sie die Vorteile der Langzeitbelichtung nutzen , wie wir bereits gesehen haben, können Filme mit niedrigem ISO-Wert bei Nacht mit einem Stativ wirklich scharfe Bilder aufgenommen werden mit einem Stativ wirklich scharfe Bilder aufgenommen werden Sie können damit kreativ Wenn es um die Nachteile geht, ist es umständlich, da es ein Stativ oder etwas Stabiles erfordert Die Gegenseitigkeit ist ein zusätzlicher Schritt. Sie müssen die Anweisungen befolgen, um den Fehler zu korrigieren , wenn es darum geht. Und auch die Messung bei Nacht ist nicht einfach, es sei denn Sie haben ein eingebautes Kameramessgerät , das das für Sie erledigt Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Langzeitbelichtungen Ihnen ein zusätzliches kreatives Element da der Verschluss für längere Zeit geöffnet bleibt für längere Zeit geöffnet Es ist wichtig, sich vor Augen zu halten, dass der Film unter dem Scheitern der Gegenseitigkeit leidet und notwendig ist, dies zu kompensieren 21. Dynamikumfang: Was ist eine dynamische Seite? Jeder Frame folgt diesem Prinzip. Ich werde einen Punkt oder einen Bereich festlegen, an dem der hellste Teil in dem Bild oder der sichtbaren Stelle ist Und ein Punkt oder ein Bereich, der in diesem Rahmen am dunkelsten ist. Die Unterschiede in den Belichtungswerten zwischen diesen beiden Punkten sind Ihr Dynamikbereich für diesen bestimmten Frame. Dies wird normalerweise auch in Lichtblendenstufen gemessen. In kontrastreichen Situationen ist es also vielleicht Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang Oder in der Stadt mit vielen Gebäuden, die überall Licht reflektieren. Bei starken Schatten der Dynamikbereich ziemlich hoch sein, was bedeutet, dass der hellste Teil Ihres Bildes und der dunkelste Teil einige Blendenstufen entfernt sein können Wohingegen an einem bewölkten Tag mit nicht vielen Schatten, aber ziemlich gleichmäßigem Licht im Dynamikbereich ziemlich belastend sein kann. Und genau wie jeder Senior, dem Sie begegnen, haben Ihre Filmaktien ihre eigene dynamische Bandbreite. Farbnegativ und Schwarzweiß haben normalerweise einen höheren Dynamikbereich. Normalerweise sind es 11 Stopps und Aktien über leichten Bump, andererseits haben Aktien nur etwa fünf bis sieben Stopps an Dynamikbereich, also ziemlich viel weniger Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten, ist der Breitengrad Ihres Klonstempels. Das bedeutet, wie viel Sie über- oder unterbelichten können, ohne dass Details und Glanzlichter oder Schatten verloren gehen Für farbnegative und schwarz-weiße Aktien wie wir es bereits gesehen haben. Es sind ein bis zwei Haltestellen. Und bei leichtem Film heißt es vielleicht Stopp. Farbnegativ behandelt Überbelichtung besser als Unterbelichtung Und leichte Folie kommt mit Unterbelichtung besser zurecht als mit Überbelichtung 22. Belichtungsreihe: Belichtungsreihen bedeuten, dass Sie den richtigen Belichtungswert haben, wenn Sie mehr oder weniger Aufnahmen machen Wenn du ihr eine Szene triffst und du bekommst eine Ablesung des Schicksals und das bis zur 50. Sekunde Nachdem Sie ein Foto für diese Messung gemacht haben, können Sie ein weiteres bei F8 und fünf Minuten pro Sekunde und dann F8 bei einer 125stelsekunde aufnehmen , um einen Stopp in beide Richtungen zurückzulegen. Die Leute verwenden dies normalerweise, wenn sie sich ihrer Belichtung nicht sicher sind . Sie können es auch verwenden, wenn die Szene, die dort fotografiert wird höheren Dynamikbereich hat als das, was das Filmmaterial oder ihr digitaler Sensor verarbeiten können Und sie wollen die Details, Glanzlichter und Schatten festhalten . Oder wenn es sich um einen leichten Film handelt, der an sich einen niedrigen Dynamikbereich und geringe Breitengrade hat Dies könnte also ein notwendiges Tool sein. Wenn Sie gerne Diashows für Belichtungsreihen aufnehmen, ist es wahrscheinlich besser, die Belichtungen in der Klammer mindestens eine Blendenstufe von der richtigen Belichtung entfernt in beide Richtungen oder bei farbnegativen Aufnahmen zu belichten Belichtungen in der Klammer mindestens eine Blendenstufe von der richtigen Belichtung entfernt in beide Richtungen oder bei farbnegativen , da der Breitengrad höher ist und wenn er gering ist, eine Blendenstufe über oder darunter telefonieren, Blendenstufe über oder darunter telefonieren, die Versuchen Sie also einen Drittel oder sogar einen halben Stopp in beide Richtungen. Eine weitere Sache ist, dass Sie nicht immer in beide Richtungen fahren müssen. Möglicherweise stellen Sie fest, dass Ihre Glanzlichter bei normaler Belichtung völlig in Ordnung sind , aber Sie befürchten, dass einige Schattendetails verloren gehen könnten. Dann kannst du einfach die Klammer auf der Schattenseite platzieren und der Klammer bei der Belichtung mehr Zeit geben , damit es mehr Schattendetails gibt. also von Vorteil, wenn es um klare Belichtungsreihen geht. Es ist sehr nützlich, wenn Sie an wichtigen Bildern arbeiten, bei denen der erforderliche Dynamikbereich höher ist als der, den Ihr Film in einer einzigen Aufnahme bieten soll Ihr Film in einer einzigen Aufnahme bieten soll Auch, wenn Sie sich bezüglich der Exposition nicht sicher sind. Aber wenn Sie selbstbewusst sind und die Messung durchführen, würden Sie nur diesen verwenden Bist du dir sicher. Du brauchst mehr Belichtung, weil der Dynamikbereich begrenzt Bracketing könnte schnell zu einer Krücke werden und du wirst am Ende mehr Zeit in der Post verbringen, wenn du es nicht wirklich Es ist sicherlich nicht wirtschaftlich , wenn es darum geht, mit Film zu drehen. Als Firma wird es nicht billiger. Das sollten Sie also auf jeden Fall beachten, wenn Sie Ihre Aufnahmen zusammenfassen 23. Mini-Übung: Finden Sie die Hyperbrennweite Ihres Objektivs bei F2, 0,84, F 5,6, F8, F11 und F6 24. BONUS (Projektsuche): Du kennst dich mit den Grundlagen aus. Sie kennen sich mit Messtechniken aus und wie man mit verschiedenen Messgeräten misst. Sie haben sogar ein paar fortgeschrittene Techniken in Ihrer Tasche. Was als Nächstes? Natürlich so etwas wie ein Projekt. Ich will das nur klarstellen. Das ist nichts für die Klasse. Auf diese Weise können Sie weiterhin Bilder aufnehmen, die Ihnen Freude bereiten. Und lass uns eine Geschichte erzählen. Falls es das ist, was dich interessiert. Gute Ideen sind schwer zu bekommen, aber wissen Sie, was sonst noch schwer zu bekommen ist? Ehrlichkeit. Ich meine nicht, ehrlich zu anderen zu sein. Sei ehrlich und ehrlich zu dir selbst. Es ist leicht, sich von Social-Media-Trends und dem, was Ihnen mehr Likes und Follower beschert Social-Media-Trends und dem, was Ihnen mehr Likes und Follower beschert Aber wenn das dein einziger Ort ist, stehen die Chancen gut, dass du immer für jemand anderen aufholen und kreativ sein wirst. Folgendes hat mir geholfen, externen Einfluss von innerer Wahrheit zu trennen . Finden Sie heraus, was Sie inspiriert, und stellen Fragen, die Ihre innere Person wirklich ansprechen Für mich lasse ich mich von Dokumentarfilmen und Büchern inspirieren Und ich lasse mich von Menschen inspirieren, die Dinge für sich selbst kreieren. Menschen, die eine Geschichte erzählen, die ihnen etwas bedeutet. Unterrepräsentierte Menschen zu vertreten und motiviert mich. Das ist also meine Zone, sagen wir, wann immer ich über eines dieser Dinge nachdenke, könnte mir eine Idee in den Sinn kommen. Normalerweise schreibe ich sie in meiner Notizen-App und ich stelle fest, dass ich in den nächsten Tagen oder Wochen häufiger auf ein oder zwei dieser Ideen zurückkomme als auf die anderen. Und so weiß ich, dass ich das etwas genauer erkunden und Fotos machen muss und Fotos machen , wenn du denkst, dass das alles gut ist, aber es fühlt sich trotzdem an. Schnur. Wie bringe ich eigentlich etwas in Gang? Ich denke, ein Schlüssel für jede Praxis ist es, die Stiefel vor Ort zu haben, was bedeutet, draußen zu sein und Fotos davon zu machen, was einen an einem bestimmten Tag wirklich glücklich und erfüllt macht . Und es hilft, kein Publikum vor Augen zu haben. Mach dir keine Gedanken darüber, was auf Instagram gut ankommt oder was dieser Fotograf sagt, dass du fotografieren solltest. Das schließt mich auch ein. Und deshalb halte ich es in Bezug auf das eigentliche Thema etwas vage und konzentriere mich mehr auf die Praktiken Da unsere Interessen so vielfältig sind, lieben Sie es vielleicht, Makrofotos von Blumen zu machen , oder Sie ziehen es vielleicht auf die Straße, um Momente festzuhalten Da. Sie sind so unterschiedlich und nur du kannst wissen, was dich interessiert, ohne ein Publikum im Auge zu haben. Das heißt, für dich selbst zu kreieren, wird dich eher dazu bringen, eine Projektidee zu finden , an der es sich zu halten lohnt Andernfalls würden wir alle Trends verfolgen und von einem Trend zum anderen wechseln ohne jemals wirklich an etwas Sinnvollem für uns zu arbeiten an etwas Sinnvollem für uns Also ja, herauszufinden, was dich inspiriert, und einige ansprechende, nach innen gerichtete Fragen Stiefel auf dem Boden. Fangen Sie jetzt an zu kreieren und versuchen Sie, kein Publikum außer Ihnen selbst im Auge zu haben außer Ihnen selbst im Auge 25. Vielen Dank!: Ich möchte mich bei Ihnen dafür bedanken, dass Sie sich die Zeit genommen haben, an diesem Kurs teilzunehmen. Ich hoffe aufrichtig , dass es nützlich war. Filmfotografie hat mir geholfen, meine Liebe zur Fotografie wiederzuentdecken , und ich freue mich, diese Liebe mit Ihnen zu teilen Mein Abschiedsgedanke wäre , sich daran zu erinnern, dass je mehr du schießt, desto besser wirst du ein so einfaches Ergebnis bekommen Ich beabsichtige, mehr Kurse im Bereich Filmfotografie einzurichten. Halten Sie also in Zukunft Ausschau nach ihnen und zögern Sie nicht, Ihre Fragen im Diskussionsbereich zu hinterlassen Fragen im Diskussionsbereich Ich beantworte sie gerne. Das Klassenprojekt ist eine unterhaltsame Möglichkeit, mit der Umsetzung des im Kurs Gelernten zu beginnen . Ich freue mich darauf zu sehen, was Sie sich alle einfallen lassen. Aber ja, danke dir noch einmal für deine Zeit. Lass uns jetzt einen Film drehen