Filmfotografie: Analoge Fotos scannen und bearbeiten

1. Einführung in den analogen Postprozess: Hi, ich bin Ken. In den letzten zehn Jahren habe ich all meine freien Arbeiten auf Film gedreht und Hunderte von Straßen belichtet. Ich habe sie mit verschiedenen Setups gescannt und hatte danach Erfahrung mit verschiedenen Methoden zur Bearbeitung der Fotos In diesem Kurs möchte ich meinen Arbeitsablauf mit Ihnen teilen. Ich möchte Ihnen meine Einrichtung zum Scannen meiner Kamera zeigen und Ihnen helfen, Ihre eigene zu erstellen. Dann werden wir die Fotos zusammen im Negativ und in Photoshop bearbeiten die Fotos zusammen im Negativ und in , um für jeden Zweck, für den Sie Ihre Fotos benötigen, Ergebnisse von höchster Qualität zu erzielen . Es besteht eine gute Chance, dass auf Ihren Fotos viel mehr war , als Sie gerade herausgenommen haben. Und ich möchte Ihnen helfen , dieses Potenzial zu entdecken und an die Oberfläche zu bringen. Nimm an meinem Kurs teil. Es wird Spaß machen. Es wird viel zu lernen geben. Lass uns gehen. 2. Struktur des Kurses: Hallo, schön, dass du hier bist. Ich freue mich, über den analogen Postprocessing-Workflow zu sprechen . Und das Ganze besteht aus drei Hauptteilen. Der erste ist das Scannen. Es gibt verschiedene Arten von Scannern und ich möchte zumindest kurz auf die verschiedenen Möglichkeiten , die es gibt, sowie auf die Vor- und Nachteile eingehen die verschiedenen Möglichkeiten , die . Aber verbringen Sie nicht zu viel Zeit damit, denn ich möchte über die Zukunft des Kamerascannens sprechen . Das scheint wirklich Kamerascannen zu sein. Machen Sie ein digitales Foto von Ihrem analogen Negativ und konvertieren Sie es dann. Darauf werden wir uns eingehend konzentrieren. Ich werde Ihnen meine Kamerascanning-Einrichtung zeigen, Ihnen zeigen, wie sie funktioniert und was Sie benötigen, und es besteht eine gute Chance, dass Sie bereits über einige der Komponenten verfügen , die Sie benötigen, um eine Kamera selbst zu bauen. Ja, du kannst das zu einer verrückten Perfektion bringen. Ja, ich möchte Sie dazu ermutigen lieber einfach zu sein als gar nicht anzufangen denn das Scannen von Kameras ist ein modulares System. Sobald Sie einmal angefangen haben, können Sie jederzeit bestimmte Teile Ihres Setups austauschen. Ja, rüste einfach mit der Zeit auf. Das wird der erste Teil sein. Der zweite Teil ist die Bearbeitung. Die Bearbeitung erfolgt in zwei Schritten. Ein Schritt erfolgt in einer Software, die manchmal direkt mit dem Scanner oder im Fall von Negativ b mit dem Kamerascanner verbunden ist manchmal direkt mit dem Scanner . Der erste Schritt, der unmittelbar nach dem Scannen erfolgt , oder in meinem Fall speziell, bringt mich zum endgültigen Bild, wo ich Feinabstimmungen vornehmen und ins Detail gehen kann. Das wäre Photoshop. Wir werden zwei Schritte machen, Negative Lap und Photoshop, um zu Fotos zu kommen, die fein abgestimmt und fertig sind. Der dritte Teil wäre Organisation. Und es ist etwas, das leider oft übersehen wird , bis es zu spät ist. Viele Leute haben 510 Jahre lang Filme gedreht, was auch immer, und dann stellen sie fest, dass es ein totales Chaos ist. Und sie haben keine Ahnung, wo ein bestimmtes Negativ ist , das sie plötzlich brauchen. Weil sie es größer ausdrucken müssen und sie nur einen ******-Scan haben Ja. Geh nach Dingen suchen, Organisation passiert auf dem Computer, aber das passiert auch mit den eigentlichen Negativen in den Ordnern Und Sie möchten, dass diese beiden miteinander verbunden sind. Ja, wir werden über all das sprechen und sicherstellen, dass Sie einen richtigen Arbeitsablauf einrichten. Jetzt fangen wir mit dem Scannen an. 3. Verschiedene Scanner: Lassen Sie uns also über Scannen sprechen, über verschiedene Hardware, Scanner über verschiedene Software. Dass es bei ihnen generell um die Frage der Interpretation von Negativen zu Positiven Weil das etwas ist, dessen sich viele Menschen nicht wirklich bewusst sind Dass das etwas ist , das immer passiert. Es gibt nicht wirklich eine perfekte Darstellung des Negativen ins Positive. Das Positive ist eine Interpretation des Bildes , das jemand oder eine Software macht, selbst im dunklen Raum. Wenn der Labortechniker den Film in den Vergrößerungsapparat legt, er oder sie, wie das Bild aussehen soll Beim Vergrößerer müssen nur drei Räder für die Farbbalance gedreht werden müssen nur drei Räder für die Farbbalance gedreht Und sie können die Helligkeit anpassen, aber der Kontrast ändert sich nicht Der Film ist einfach das, was er ist. Eine Entscheidung muss getroffen werden. Wenn es um das Gleichgewicht der Kohle geht, wird gedolmetscht. Das Gleiche gilt für Scanner, die das Bild scannen , und dann gibt es eine Software, die das interpretiert. Verschiedene Softwares machen unterschiedliche. Lassen Sie mich an dieser Stelle den Fuji Frontier-Scanner ansprechen, dem Sie vielleicht schon gehört haben Wenn Sie Ihre Filme in ein Labor bringen, besteht eine sehr gute Chance, dass die von Ihnen bestellten Scans zurückkommen und dass sie mit einem Fuji Frontier-Scanner gemacht wurden mit einem Fuji Frontier-Scanner gemacht Fuji hat beim Backen hervorragende Arbeit geleistet, gute Interpretationsmodelle anbelangt Sozusagen, dass Sie Ihr Negativ interpretieren und Ihnen ein Positiv geben , das von Anfang an wirklich gut aussieht Das liegt daran, dass diese Scanner für alltägliche Kunden gemacht wurden, die ihren Film mit ihren Familien- oder Urlaubsfotos mit ins Labor nehmen möchten und einfach schöne Fotos zurückhaben wollen. Das ist es. Sie wollen sie nicht bearbeiten. Sie wollen sie nicht ausstellen oder so. Sie wollen nur gute fertige Fotos. Ja. Fuji ist großartig im Umgang mit Farbschildern, sie haben das Produkt einfach sehr gut geliefert wurden Vor der Renaissance des Films gab es eine Zeit, in der der Film ausstarb und die Labore geschlossen In der Zwischenzeit wurden Labore geschlossen und Scanner verkauft. Und ich kenne zufällig jemanden, der so einen gekauft und viel Arbeit investiert hat, um diese Maschine am Leben zu erhalten, weil es ein altes System ist, es ist ziemlich mühsam, es am Leben zu Aber ja, es ist eine sehr einfache Maschine und sie ist nicht einfach, aber Ihre Eingabe, mit der Sie die Interpretation vornehmen können , ist sehr einfach Sie haben sechs Tasten für die Farbbalance und zwei Tasten für die Helligkeit. Das ist es. Das ist so ziemlich das, was dir als Labortechniker in der Dunkelkammer gegeben worden wäre. Das können Sie mit Negativen machen, das können Sie mit dem Fuji Frontier-Scanner machen Nur dass die grundlegende Interpretation , die Ihnen der Scanner von Anfang an gibt , schon wirklich, wirklich gut ist Wenn Sie nun einen Scanner für Privatanwender oder, sagen wir, einen Scanner verwenden , haben Sie in der Regel mehr Möglichkeiten selbst zu dolmetschen. Das ist der Zeitpunkt, an dem wir zu Scannern wie dem Ps und dem Sirius kommen. Ich persönlich besaß 850, vielen Jahren besaß ich einen Scan Die Softwarescanner werden mit einer Software von Epson oder Cannon geliefert mit einer Software von Epson oder Cannon Diese Software leistet normalerweise keine sehr gute Arbeit. Wir müssen uns hier daran erinnern, dass es eine Hardwarekomponente gibt, nämlich den Scanner, und dann gibt es noch die Softwarekomponente Sie arbeiten zusammen und manchmal machen sie einen besseren Job und manchmal nicht. So ein guter Job. Aber für Sie ist es wichtig zu wissen, dass nicht nur der Scanner das Bild scannt, sondern auch die Software, die das Bild interpretiert. Sie als Person stimmen dann die Interpretation ab und wählen zwischen verschiedenen Filmmodellen , die Ihnen die Software möglicherweise bietet. Silver Fast ist die Software, die ich mit meinem Epson-Scanner verwendet habe. Das finde ich ziemlich gut. Ja, wenn Sie einen Flachscanner kaufen, Eps und Cannon, was auch immer, halten Sie sich von der Software fern, die diese Unternehmen anbieten , und wenden Sie sich etwas wie Silver Fast zu Es wird Ihnen viel bessere Ergebnisse bringen. Dann hatte ich auch einige Gelegenheiten, mit einem Has Blood Flex Tight Scanner zu arbeiten einem Has Blood Flex Tight Scanner , bei dem es sich um einen virtuellen Scanner handelt. Nicht zu tief ins Detail gehen , sagen wir einfach, es ist ein sehr hochwertiges Gerät, aber es ist ein aussterbendes System wie die Fuji Frontier-Scanner , das Nerds mit immer mehr Aufwand am Leben erhalten Die Hardware des Hazlbatscanners kann repariert werden, aber die Software Der Markt für diese Systeme ist einfach nicht mehr groß genug Eine weitere Sache, die ich erwähnen möchte, sind Kontaktformulare. Lassen Sie uns das einmal in den Fokus rücken, das ist ein Kontaktblatt aus meinem Archiv. Ich erwähne das , weil es schon lange Teil meines Workflows ist. Während ich einen Flachbettscanner benutzte, habe ich diese Kontaktbögen aus meinem Labor Das war also das erste Mal , dass ich meine Bilder sah. Ich liebe Kontaktblätter. Das macht wirklich Spaß und ist eine sehr schöne Art , deine Bilder zum ersten Mal zu erleben. Um diesen Überblick zurückzubekommen und deine Reise zu sehen, die du beim Fotografieren durchgemacht hast. Und ja, das war auch eine Interpretation meines Schoßtechnikers und manchmal habe ich zwei Blätter desselben Films bekommen, wenn er Teststreifen gemacht hat. Und dann hat er sein ganzes Blatt gemacht und er hat gemerkt, dass jetzt zu viel Rot drin ist. Und dann hat er mir ein zweites gemacht und das erste nicht weggeworfen, sondern es mir als Bonus gegeben. In diesem Moment sah ich, dass er eine Interpretation vornahm, sie gefiel ihm nicht, und er machte eine weitere. Das hat er mir jetzt gegeben. Ja. Dann oft nicht in dem Fall, den Sie hier gesehen haben, sondern oft die sehr unterschiedlichen Motive, die mit unterschiedlicher Lichtinterpretation aufgenommen wurden , das für, sagen wir, Frame 101112 funktioniert nicht für die Bilder eins Ja, das ist nur eine kurze Randnotiz , wir lieben Kontaktformulare. Ich wollte sie zumindest einmal zeigen. Ich habe auch einen Bereich für Kontaktformulare auf meiner Website. Ja. Ich möchte mir verschiedene Fotos mit Ihnen von verschiedenen Scannern ansehen, nur um die Dinge, über die ich gerade gesprochen habe , ein wenig ins rechte Licht zu rücken. Wir sehen uns ein Foto von Andrea an , das ich mit verschiedenen Scannern gescannt habe. Der erste, den Sie sehen, ist der Fuji Frontier-Scanner Ich habe einige Anpassungen vorgenommen. Ich gehe davon aus, dass ich beim Scannen etwas Farbbalance und Helligkeit vorgenommen habe. Ich kann mich nicht mehr genau erinnern. Aber wir können sehen, dass dieses Bild direkt vom Scanner mit ein paar Einstellungen , die ich gemacht habe, so wie es ist, fertig sein könnte. Es ist ein Rückblick und ein Vergleich. Ich würde sagen, es hätte auch in andere Richtungen gehen können. Aber das habe ich bekommen. Es ist ja, was ich schon einmal gesagt habe. Fuji sagt nur, hey, sieh dir dein Bild an, es ist großartig, es ist fertig. Das ist was es ist nächsten Bild springen oder zum gleichen Bild , das ich mit einem Hassel-Ban-Scanner gescannt Wir können bereits sehen, dass es einfach viel mehr Details und Informationen Ja, in ihrer Haut. Ja, generell sehe ich, dieses Bild offener ist, um in verschiedene Richtungen aufgenommen zu werden , als das Bild von Fuji Frontier , das mir sagte, so bin ich Nimm mich, poste mir einfach, was auch immer du mir ausdruckst, ich bin bereit. Dieser Hasselblad-Skin , der zu diesem Zeitpunkt schon staubfrei ist, aber er hat viel Staub mitgebracht Leider, ja, ist viel aufgeschlossener, damit verschiedene Wege zu gehen Es hat natürlich eine viel höhere Auflösung, sodass Sie bereits eine Version davon sehen , dass ich im Moment des Scannens Anpassungen an der Software vorgenommen habe. Ja, das dritte Bild , das wir sehen stammt von meiner Fuji FX-Kamera-Scaneinrichtung Auch hier sehen wir die Version, nachdem ich sie mit Negative Lab Pro konvertiert habe Ich habe bewusst Platz gelassen, damit es später in Photoshop in mehr Richtungen interpretiert werden kann . Wir werden später zu diesem Thema kommen Wie weit bringe ich die Negative in negativer Runde und gehe dann zu Photoshop? Ja, aber ich zeige Ihnen diese drei, um Ihnen bewusst zu machen, wie wichtig dieser Teil der Interpretation ist Die Hardware hat viel mit Auflösung und Schärfe zu tun , aber die Software hat viel damit zu tun, wie viel Spielraum Sie haben, um das Aussehen Ihres Bildes zu bestimmen ? Ich muss sagen, dass die Option zum Scannen der Kamera viel Platz dafür lässt Das ist allerdings nicht immer gut. Das werden wir mit dem nächsten Bild erreichen, ich zeige dir ein Foto von Sana Das ist das Foto vom Fuji Frontier-Scanner. Auch hier ist es so vom Scanner gekommen. Ich hätte vielleicht ein bisschen Farbbalance und Helligkeit gearbeitet, aber dieses Ergebnis erhalte ich sehr schnell und es sieht einfach sofort wunderschön aus, speziell mit diesem Bild. Es ist wirklich beeindruckend, weil es sehr überbelichtet war. Eine schwierige Aufgabe, mit nur einem Klick im Grunde das Aussehen zu erreichen, das es hat Der nächste, den ich Ihnen zeige stammt aus dem Kamera-Scan-Setup , nachdem ich ihn bereits mit negativem Lapp konvertiert Ich bin bereits von der schlechtesten Version , die ich bekommen habe, als ich sie zum ersten Mal gesehen habe, einer negativen Version, zu einer Version übergegangen , die ich bekommen habe, als ich sie zum ersten Mal gesehen habe, einer negativen Version, , die ich dann später im Kurs in Photoshop übernehmen möchte werden wir tatsächlich machen und wir werden dieses Foto bearbeiten Ja, versuche es besser aussehen zu lassen. Aber ich zeige dir das, weil du in diesem Beispiel sehen kannst, wie schwierig es sein kann , ein ziemlich flaches Bild zu bekommen , das noch nicht so viel Interpretation hat. Und dann erhalten Sie die Aufgabe, sich eine Vision auszudenken, wie dieses Bild aussehen könnte. Die Fuji-Grenze gibt dir das bereits. Es gibt dir das Bild und es sagt, schau, hier bin ich, ich bin unglaublich Das ist dein Job. Das kann manchmal eine Herausforderung sein. Ich denke, gerade für Anfänger kann es eine Herausforderung sein. Und es ist ein bisschen, ja, das Tolle am Filmen, zumindest für mich, dass die Bilder einen Charakter haben. Und sie sagen, statt einer flachen digitalen Datei sagen die Filme, schau, ich habe schon einen Charakter. Mein Bild wurde auf Port 800 aufgenommen und so sehe ich aus. Es gibt, wie gesagt, Spielraum für Interpretationen, aber sie haben bereits einen Basischarakter. Der Kamerascan ist fast fertig. Nochmals, dieser Aspekt der Filmfotografie, nicht ausschließlich, aber die Tatsache, die große Aufgabe zu hinterlassen , das Leben und den Charakter zurückzuholen , hat dir viel davon gegeben. Ich muss sagen, dass die neue Version eines negativen P einige großartige Voreinstellungen hat und das ist ein großer Schritt, um das zurückzubringen, aber es ist immer noch eine Herausforderung Später im Kurs werden wir uns der Herausforderung stellen, dieses Foto von Sana zu bearbeiten , das beim Scannen mit der Kamera entstanden und versuchen, es wieder zum Leben zu erwecken Ja, es gibt noch viel mehr als letztes Jahr, ich habe einen ganzen Tag in einem Workshop verbracht, in dem es um Kamerascannen ging Und wir machten einen dreistündigen Umweg über das Scannen mit verschiedenen Scannern und Methoden und hin und her Und ich möchte dich nicht mit zu viel belästigen. Ehrlich gesagt bin ich kein Techniker genug, um all diese Dinge zu wissen und zu erklären Ja. Was funktioniert für mich und was muss ich dazu wissen. Ich wollte zumindest ja. Sprechen Sie ein wenig über verschiedene Scanner und machen Sie sich vor allem bewusst, dass es immer eine Hardware- und eine Softwareseite gibt. Es gab eine Dolmetschaufgabe zu erledigen, die an der Software und an Ihnen liegt. Ja, diesen Dolmetschauftrag werden wir später gemeinsam erledigen, im Scan-Teil. Im Bearbeitungsteil. Moment werden wir uns mit dem Scannen Im Moment werden wir uns mit dem Scannen befassen und ich werde Ihnen meine Einrichtung zum Scannen meiner Kamera zeigen Einrichtung zum Scannen meiner Kamera und Ihnen mit den Dingen helfen , die Sie wissen müssen, um Ihre eigene Kamera zu bauen. 4. Das Setup für das Kamerascanning: Das ist mein Kamerascan-Setup. Ich werde es dir erklären und dir helfen dein eigenes Ja zu bauen. Ich sage dir, worauf du achten musst um Eta zu vermeiden. Als Erstes brauchst du einen Kopierständer. In diesem Fall ist es ein Kaiser-Kopierständer, den ich vor vielen Jahren gekauft habe, als ich meine erste Runde des Kamerascannens gemacht habe meine erste Runde des Kamerascannens gemacht Ja, Sie brauchen nur etwas, an dem Sie Ihre Kamera befestigen können, damit sie von oben nach unten fotografieren kann Das kann auch etwas sein, das einfach an der Seite des Tisches montiert wird. Zubehör zum Scannen von Kameras wie Kopierständer wird immer häufiger angeboten, da es immer beliebter wird. Ja. Unternehmen bieten diese Dinge immer einfacher an. Ich habe das Gefühl, dass ich das schon seit vielen Jahren habe. der Zeit, in der ich nicht mit der Kamera gescannt habe , stand es in der Ecke , aber ich bin vor etwa einem halben Jahr darauf zurückgekommen. Ja. Seitdem benutze ich es wieder. Der Kopierständer war in meinem Fall mit diesem Arm ausgestattet, der nicht perfekt ist Ich wünschte, die Kamera wäre einfach am Kopierständer montiert und würde in die Richtung zeigen. Das habe ich Ich benutze es, während ich das sage. Ich möchte dich auch ermutigen, nicht verrückt danach zu werden, etwas zu bekommen, weil du es in einem Video von jemandem gesehen hast, und deshalb denkst du, dass du auch dasselbe brauchst. Das Scannen von Kameras ist ein modulares System. Sie werden verschiedene Komponenten haben. Es ist sehr wahrscheinlich, dass Sie einfach andere Komponenten haben werden als ich weil Ihnen jemand einen Kopierständer gibt oder der, den Sie bei Ebay finden, einfach ein anderes ist. Das gilt für alle Komponenten und das ist völlig in Ordnung. Ein modulares System und das bedeutet, dass Sie einige Anpassungen vornehmen Das ist Teil des Prozesses und das ist der Unterschied zum Kauf eines Flat-Bit-Scanners , der fertig und fertig ist, und Epsom sagt einfach, hier ist die Sache, los geht's Ja. Aber sobald du dein Setup aufgebaut hast und es einsatzbereit ist, kann es wunderschön sein. Aber auch, wenn es noch nicht perfekt ist, ist es auch in Ordnung. Das Setup, das ich vor zehn Jahren benutzt habe, war nicht so gut wie dieses. Trotzdem waren die Ergebnisse wirklich gut. Nur um es dir zu zeigen, das ist aus meiner Einrichtung vor zehn Jahren ich gerade dieses kleine Ding aus Holz hatte in das ich ein iPad gesteckt habe. Und dann habe ich dieses moderne Ding gekauft, das aus der Dunkelkammer stammt, um tagelang meinen 35-Millimeter-Filmstreifen hineinzulegen , ihn durchzuziehen, ein Foto zu machen, es lag hier drauf Ich habe dafür gesorgt, dass es besser nivelliert ist. Damals, ähm, waren die Ergebnisse so, wie es damals war , vor etwa zehn Jahren Die Softwareseite der Dinge war einfach noch nicht fertig. Es gab kein ja, negatives Lap Pro oder solche Dinge gab es noch nicht. Für Schwarz und Weiß war es großartig für Farbe. Es war nicht so, dass ich kein Fan von Farbwissenschaft bin, ich habe es wieder losgelassen. Aber zurück zum Kopierständer muss die Kamera nach unten zeigen Sie benötigen eine Art von Halterung, die Sie in allen Winkeln anpassen können Es ist gut, einen Stativball zu haben, ja. Aber um Räder zu haben , die man einschalten kann, dann braucht man natürlich eine Kamera, in meinem Fall Fuji FX 50 R, die ich vor ungefähr zwei Jahren gekauft habe Und dann habe ich mich nicht wirklich in sie als Fotowerkzeug verliebt Und es saß eine Weile da. Ich habe darüber nachgedacht, es wieder zu verkaufen, bin dann aber wieder zum Kamerascannen zurückgekehrt und daher ist es einfach ein großartiges Tool. Aber auch hier möchte ich Sie nicht glauben lassen, dass Sie für das Scannen von Kameras eine verrückte Mittelformatkamera benötigen . Was auch immer Sie haben, es wird in Ordnung sein. Damals habe ich 52 benutzt, äh, nein, vor 310 Jahren. Vollformatkamera, die man heutzutage gebraucht für wahrscheinlich etwa 400, vielleicht bis zu 500 Euro kaufen kann , völlig in Ordnung. Was auch immer du hast, ist in Ordnung. Das nächste ist ein Makroobjektiv. In meinem Fall habe ich ein altes Pentax-Objektiv gekauft. Es musste groß genug sein, um für den Mittelformatsensor geeignet zu sein. Wenn Sie eine Vollformat- oder eine APSC-Kamera verwenden, stehen Ihnen mehr Optionen zur Dieser war nicht wirklich teuer, kostete 200, ungefähr 200 Euro. Und dann musste ich einen Adapter kaufen, um ihn an den FX anzupassen. Ja, ich habe es von Ebay bekommen. Offensichtlich sind die eigentlichen Fujilenses für dieses System wahnsinnig teuer Viel zu viel für mich, um es zu kaufen, nur um es zum Scannen mit der Kamera zu verwenden Aber die sind völlig in Ordnung. Es ist nicht nötig, ein teures zu kaufen. Wenn Ihnen das Geld fehlt, um ein Objektiv zu bekommen, insbesondere für das Scannen mit Kameras, können Sie es mit Verlängerungsrohren versuchen. Das ist ein Teil, das Sie zwischen Ihre Kamera und das Objektiv legen würden . Und es ermöglicht, dass das Objektiv, die Kamera und das Objektiv näher an dem sind, was Sie fotografieren Auch bekannt als günstiges Makroobjektiv. Ich würde Ihnen jedoch empfehlen , keine Brennweiten unter 50 Millimetern zu verwenden , da Sie nicht möchten, dass die Kanten Ihres Negativs verzerrt werden Ja, in diesem Fall macht ein alter Pocken 120 Millimeter für Colen Als Nächstes benötigen Sie eine Lichtquelle . Wie ich schon sagte, früher habe ich ein iPad benutzt, das vielleicht nicht perfekt war, aber es war auch in Ordnung, wenn Sie ein großes Telefon haben , das den Job erledigen könnte. Nicht perfekt, aber es ist in Ordnung. Dieser war allerdings nicht einmal so teuer. Es ist ein unheimliches Licht, es hat mich etwa 30 oder 40 Euro gekostet Es ist gut, eine Lichtquelle zu haben, die über C R I 95 liegt. Ich habe wirklich teure gesehen. Ich weiß nicht, warum dieser wirklich billig war. Es ist richtig. Es ist in Ordnung. Ich habe es ein bisschen aufgenommen. Mit dem Klebeband war noch ein Stück drin. Die Filmbühne, heißt das , dass der Film durchläuft? Sie passt besser in die Lichtquelle. Und dann habe ich es auch mit einigen Noppen an der Unterseite ausgestattet , damit es etwas klebriger Ja, das ist es. Ja, ich hatte ein V. Dieses Stück ist auch von Voy. Ich hatte ein Valoy Advancer System, aber ich hatte Probleme damit Das nochmal, etwas, das dir wahrscheinlich auch passieren wird Sie werden wahrscheinlich auf ein Problem stoßen. Etwas funktioniert nicht, es ist Streulicht passiert. Es gibt viele Dinge. Ja, es ist ein modulares System. Ja nicht von a. In meinem Fall fand ich heraus, dass die Advancer-Einheit, die Lichtquelle, zu weit vom Negativ entfernt war, zu weit vom Negativ entfernt war weil ich wie ein Architekturfan bin Fotos bei hellem Tageslicht gemacht Aber oft gerate ich in knifflige Lichtsituationen. Meine Negative sind manchmal etwas schwierig. Ja, der Fortschritt kam so, als ob der Abstand zwischen der Lichtquelle und den Negativen zu Problemen geführt hat Ja, ich bin es losgeworden und ich möchte dich dazu ermutigen. Außerdem, nur weil eine Firma dir sagt, kaufe dein Ding und du bist bereit zu gehen, heißt das nicht, dass es auch wirklich bereit ist, reinzugehen Perfekt. In Ihrem speziellen Fall? Ja. Überprüfe diese Dinge und finde heraus, was für dich funktioniert. Außerdem habe ich ein paar Mikrofaserklumpen, mit denen ich die Folie abwische Und ich lasse sie hier liegen, damit der Film, wenn er herauskommt , nicht an der Oberfläche schrubbt Ich habe einen kleinen Spiegel, zu dem wir später kommen werden, weshalb ich dieses kleine luftbläsende Ding habe Ich habe sowieso ein paar Handschuhe. Waschen Sie sich vorher die Hände und stellen Sie sicher , dass das Zimmer sauber und sauber ist Die Oberflächen, du hast es mit deinen Negativen zu tun. Stell sicher, dass alles sauber ist. Was sonst? Ich habe zwei Boxen, in einer hier hinten ist noch ein Film drin , den ich noch zuschneiden muss. Der Film ist drin, den wir scannen werden. Ich kann sie oben versiegeln , damit kein Staub reinkommt. Ich hole meine Filme aus dem Labor und lege sie in die Schachtel, um sie staubfrei zu halten. Und ich muss sagen, überraschenderweise hatte ich noch nie so wenige Probleme mit Staub wie mit dieser Anlage. Solange ich sicherstelle, dass ich aus dem Labor nach Hause komme, stelle ich die Filme an einem Ort auf, an dem kein Staub hineinkommt. Ja. Und dann habe ich mein Handy wieder hier , mit dem ich später den Auslöser betätigen werde. 5. Kamerascanning: Lass uns anfangen. Zuerst schalten wir die Lichtquelle ein, und dann hat diese andere Lichtfarben. Ich entscheide mich für den Farbfilm. Offenbar macht es das besser. Ich bin mir nicht so sicher, was auch immer ich mache. Dann fangen wir an zu scannen und ich nehme den ersten Film heraus, schließe die Schachtel wieder, ich suche nach Nummer eins und stelle sicher, dass ich die Nummer lesen kann. So möchte ich es einspeisen und dann wische ich es einmal mit dem Mikrofasertuch ab kannst du bei O P bekommen. Sie werden dir eins geben, vielleicht wollen sie ein paar Euro Dollar wo auch immer du auf der Welt lebst Dann gebe ich den Film in die 120er-Maske ein. Da haben wir's. Okay. Dann schalte ich meine Kamera ein und platziere sie, platziere das Bild in der Mitte. Wir wollen diesen Spiegel auf den Film legen und dann werden wir die Linse im Spiegel sehen . Und ich möchte für das Objektiv fokussieren, also schließe ich die F-Blende etwas weiter. Dann möchte ich mit diesen drei Reglern die Position des Objektivs anpassen und sicherstellen , dass die Mitte des Objektivs in der Mitte meines Bildes liegt , sodass die Kamera keinen Winkel wie diesen und der Film einen Winkel wie diesen hat , der mir einen Streifen Schärfe geben würde Aber dann würde alles auf dieser Seite und alles auf dieser Seite herunterfallen Ich möchte sichergehen, dass es in der Mitte ist. Nett, dann können wir loslegen. Normalerweise überprüfe ich das nach jedem Film, weil Dinge irgendwo im Aufbau ändern können. Als Nächstes möchte ich das Objektiv auf die maximale Blendenöffnung stellen, in meinem Fall auf vier. Und ich möchte heranzoomen. Ich habe Focus Peaking aktiviert. Ich fokussiere das offensichtlich manuell. Ich suche nach einem Punkt, an dem ich die Spitze gut sehen kann, um sicherzugehen, dass mein Bild scharf ist Dann gehe ich runter, in meinem Fall das drei Klicks, ich gehe runter auf acht, weil ich mehr Schärfentiefe will Ja, das Objektiv ist bei acht schärfer als bei 84. Ja, 811. Überprüfe das mit deinem Objektiv Ich finde, wenn Sie drei Blendenstufen, zwei bis drei Stufen von der maximalen Blendenöffnung Ihres Objektivs entfernt sind zwei bis drei Stufen von der maximalen Blendenöffnung Ihres Objektivs entfernt . Bei all den Dingen, die ich im Laufe der Jahre getestet habe, finde ich, dass sie die schärfsten sind Aber die Unterschiede sind so gering. Ja. Werde nicht verrückt danach. Mach einen kleinen Test. Einfach derselbe Skin mit 45,68 11, 16, geh zu 22 oder was auch immer Nur zum Spaß, nur um zu sehen, was sich ändert. Es wird nicht viel sein. Sie sollten Ihr Objektiv jedoch nicht bei maximaler Blende verwenden. Ja, Ihre Belichtung wird länger, aber Sie möchten nicht die maximale Blendenöffnung haben, da Sie höchstwahrscheinlich auf Vignettierungsprobleme stoßen werden die maximale Blendenöffnung haben, da Sie höchstwahrscheinlich und das Objektiv definitiv nicht am schärfsten ist, wenn es weit geöffnet ist Dann habe ich dort mein erstes Bild bereit, um gescannt zu werden. Jetzt verwende ich die Fuji-App, die Fuji-Kamera, ich verwende die alte, in diesem Fall Fuji-App, die eine schreckliche App ist. Aber ich benutze sie, um den Auslöser zu betätigen . Sie können den Auslöser auch mit einem Kabelauslöser verwenden. Oder Sie können einen Timer auf wahrscheinlich 10 Sekunden einstellen. Ich würde raten, wenn Sie keine App oder kein Kabel haben. Ja. Ja, weil es zittert. Wenn ich mich zum Beispiel auf dem Boden bewege oder vielleicht in einer Wohnung wohnen würde, leben die Leute unter mir oder über mir, es wackelt winzig Eines davon wäre, dass ich die Kamera berühre und die Taste drücke Und das möchte ich nur vermeiden, indem ich den Auslöser von außen betätige. In meinem Fall mache ich das mit der App, der Weißabgleich ist auf Auto eingestellt. Ich überprüfe das tatsächlich mit der Unterstützung von Sinistyl, weil sie Farben für verschiedene Negative in dieser Lichtquelle haben Ich habe sie gefragt, was ich zu meiner Lichtbalance sagen soll. Sie sagten, ich mache das. Am Ende des Tages drehen wir Rohdateien, um sie in einen Lichtraum zu bringen, in ein Negativ, wir machen den Weißabgleich am Filmrand. Any Ich versuche, ihn so nah wie möglich an den richtigen Weißabgleich zu bringen, indem ich ihn einstelle. Aber wir werden es trotzdem ändern. Ja, da haben wir's. Die Belichtungskorrektur ist auf 0,6 Überbelichtung eingestellt. Das ist eine Empfehlung von Aloy, die ich verwende und mit der ich zufrieden bin Ich habe dort auch andere Einstellungen ausprobiert und nachgesehen, wie das funktioniert Damit bin ich zufrieden. O ist 100. Ja, und die Zeit ist automatisch dieser Moment. Ja, es ist eine Dreißigstel Sekunde. Das ist ungefähr der Bereich, in dem ich mich befinde. Ja. Dann mache ich das offensichtlich nicht Licht, so wie ich es jetzt mache. Es muss nicht so dunkel sein wie in einem dunklen Raum. Aber du solltest kein Licht an haben. Du solltest dieses Licht nicht anlassen. Normalerweise ziehe ich nur die Gardinen zu und ja, mache es im Dunkeln. Ja, was ich dann mache, habe ich in meinen Film eingespeist. Ich habe es in der Mitte des Bildes. Ja. Dann gehe ich zur App und ich habe immer noch einen Zwei-Sekunden-Timer , für diese 2 Sekunden, das ist, als ob ich den Atem anhalte. Ja, ich werde wahrscheinlich ein bisschen zu verrückt danach. Aber nur so zum Spaß kannst du dein Bild vergrößern und einfach ein bisschen vom Boden abprallen Und du wirst sehen, wie wackelig es ist. Es wird ungefähr eine Sekunde dauern, bis es sich wieder stabilisiert hat, und dann schiebe ich meinen Film durch und dann kann ich ihn an dieser Stelle von der anderen Seite ziehen Ich ziehe das nächste Bild in die Mitte. Ich überprüfe noch einmal den Fokus , nur weil es das zweite Bild ist und der Film jetzt tatsächlich durchgezogen ist. Ich bin jetzt im Pulling-Stadium und 23, ich gehe zurück zu acht und dann mache ich dasselbe. Drücken Sie die Taste und das Bild wird gescannt. Es scannt nicht, es macht ein Foto davon. So gehe ich den Film durch. Ich ziehe es ganz durch und lege es dann in diese andere Kiste. Sobald ich das Bild auf dem Computer habe und sie durchgesehen habe und sichergestellt habe, dass alles gut gelaufen ist sie durchgesehen habe und sichergestellt habe , dass der Fokus nicht verloren gegangen ist, dass der Pegel nicht aus gegangen ist, was auch immer einmal schief gehen könnte, ich bin mir absolut sicher, dass alles in Ordnung ist, dann werde ich die Filme schneiden. Denn die Sache, das Scannen mit der Kamera ist wirklich toll, wenn man eine ganze ungeschnittene Filmrolle hat und sie durch Willy einschleusen kann Nun, sobald du es in meinem Fall in Teile von drei Bildern zerschneidest , wird es ein größeres Problem sein Vielleicht nicht mit dem mittleren Teil, mit dem Bild in der Mitte, aber an den Enden der Dreierstreifen hängen sie ein wenig durch, weil, ja, ist perfekt für einen ungeschnittenen ganzen Film und es ist wirklich schnell, sie durchzuziehen Nicht so gut für geschnittene Filme. Dann mache ich nach jeder Filmrolle ein Foto nur von der Lichtquelle. Ich nehme dieses Ding ohne etwas anderes ab, nur die reine Lichtquelle. Ich mache das aus zwei Gründen. Erstens, wenn ich die Bilder später auf dem Computer habe, wird dieses graue Bild einen Film vom anderen trennen. Ich sehe immer, wo ein Film endet, wo der nächste anfängt. Die zweite ist die Möglichkeit , danach eine Flat-Field-Korrektur durchzuführen. Wenn Sie also Probleme damit haben, dass das Licht nicht perfekt gleichmäßig ist, kann die Flat-Field-Korrektur ein Mittel sein, um dies zu korrigieren. Die Sache ist, es funktioniert nicht immer und es ist keine Technik, auf die ich mich verlassen möchte , weil ich gerade die Erfahrung gemacht habe, sie funktioniert nicht und ich kann sie nicht machen. Aber ja, als Separator für Filme ist es gut, wenn du ein Bild hast, das du wirklich liebst und das einfach nicht funktioniert, dann hast du auch dieses Graubild, das du dann für eine Flat-Field-Korrektur verwenden kannst , falls du es brauchst. Ja, ich werde diesen Film selbst im Dunkeln scannen diesen Film selbst im Dunkeln , damit wir am Computer damit arbeiten können. Ja. War das vorerst das Kamerascan-Setup? Ja. Wie ich schon sagte, es ist ein modulares System. Wenn man es richtig macht, kann es wirklich toll sein, es kann schnell sein. Es ist modular aufgebaut, sodass Sie, wenn Sie in Zukunft eine neue Kamera oder etwas anderes kaufen, Teile des Systems austauschen können. Ja. Als Nächstes springen wir zum Computer und schauen uns die Fotos an, die wir gerade gescannt haben , und uns die Organisation und wahrscheinlich die unterhaltsamste Bearbeitung der Fotos ansehen . 6. Importieren und Umbenennen: Hier sind wir. Ich habe die Fotos, die ich mit meiner Filmscannerkamera von der SD-Karte aufgenommen habe, aufgenommen und sie manuell in den Scanordner 2023 gelegt, was das aktuelle Jahr ist. Dann habe ich sie in den Lichtraum importiert, in meinen Scan-Katalog. Ich arbeite gerne mit der Ordnerstruktur meines Mac. Ich mag es nicht, diese Dinge in hellen Räumen zu organisieren. Wir werden später mehr über diese Organisation erfahren, aber im Moment befinden wir uns hier im Bibliotheksmodus. Das sind die sechs Filme, die ich gescannt habe, von denen ich drei gestern schon ein bisschen abgespielt, konvertiert, ein bisschen aufgewärmt Jetzt werde ich dir zeigen, wie ich das mache. Wir werden das erste Bild der Filme auswählen , die nicht konvertiert wurden Gehe in den Entwicklungsmodus hier oben auf der rechten Seite. Ich habe den Entwicklungsmodus oben rechts nicht gemacht, das ist unser Nachteil. Was Light Room standardmäßig macht , ist hier unten auf der rechten Seite. Ist es hier oben? Es fügt Schärfung hinzu, was ich momentan nicht will. Es fügt Farbe und andere Rauschunterdrückungen hinzu, was ich später möchte, aber das möchte ich nicht vor der Konvertierung haben Ich ziehe das runter. Erster Schritt, zweiter Schritt ist entweder das Weißabgleich-Tool hier auszuwählen oder W für den Weißabgleich zu drücken. Und auf meinen Filmrand klicken. Jetzt hat mein Bild einen Weißabgleich. Jetzt möchte ich es als zweites zuschneiden. Deshalb gehe ich hier zum Zuschneidewerkzeug, weil meine Bilder sechs mal sechs groß sind, werde ich das Seitenverhältnis eins nach eins wählen Und dann verschiebe ich den Rahmen, ich muss ihn etwas kleiner machen und ihn so verschieben, dass er zu meinem Bild passt, mit einem kleinen Rand wie diesem. Dann drücke ich die Eingabetaste. Jetzt drücke ich Command oder auf Windows Control C, um meine Einstellungen zu kopieren. Ich werde den Weißabgleich für jedes Bild einzeln durchführen . Aber ich möchte die Schärfung und Rauschreduzierung , die ich gerade herausgenommen Ich möchte, dass diese Einstellung kopiert wird. Ich möchte, dass die Ernte kopiert wird. Wir gehen kopieren, dann gehen wir zum nächsten Bild hier. Ich drücke einfach den Befehl V, um meine Einstellungen einzufügen. Jetzt passt der Rahmen nicht perfekt zusammen. Ich drücke R, um hier eine kleine Anpassung vorzunehmen, drücke Enter. Gehen Sie zum nächsten, drücken Sie „ Weißabgleich durchführen“, „Einfügen“, drücken Sie R, passen Sie den Rahmen an und drücken Sie die Eingabetaste. Ich werde das jetzt mit allen machen, und ich werde das Video beschleunigen und dann machen wir weiter. Das dauerte ungefähr 4 Minuten, vielleicht 5 Minuten für drei Filme. Jetzt gehe ich vorerst zurück zur Bibliothek, drücke die Umschalttaste und wähle all diese Bilder aus , die ich noch nicht konvertiert habe. Ich drehe sie einmal nach links, sodass sie alle ja sind. Kann richtig gesehen werden. Dann springe ich in den ersten Film. Ich wähle erneut alle Bilder aus , klicke auf das erste Bild, drücke Shift und klicke auf das letzte Bild, um sie alle zusammen zu haben. Und dann öffne ich mit Control Negative Lab. Hier kann ich meine Quelle wählen. Es war eine Digitalkamera, das Farbmodul, bei dem der Grundeinstellung und die Vorsättigung Standard-Randpuffer die Grundeinstellung und die Vorsättigung aktiviert waren. Gehen wir sicherheitshalber auf 4%. Das sollte reichen, um den schwarzen Rahmen, den ich drin gelassen habe, herauszunehmen. Ich verwende die neue Version von Negative Lab mit dieser Rollenanalyse, was mir bisher den Eindruck vermittelt hat was mir bisher , dass es gute Arbeit leistet. Ich klicke darauf und konvertiere dann die 12 Negative. Jetzt liest Negative Lep die Bilder und verschafft sich einen Eindruck davon , wie der gesamte Film aussieht. Er gibt uns eine Interpretation davon, wie , wie der gesamte Film aussieht. Er gibt uns eine Interpretation die Bilder seiner Meinung nach aussehen sollten Im Moment lasse ich einfach die Standardeinstellungen unverändert und übernehme sie. Dann gehe ich zu den Bildern über. Mit einem Doppelklick schaue ich mir meine Bilder zum ersten Mal an. Das sind meine Tante und mein Onkel Star und Klaus. Dieser erste Moment, in dem ich meine Bilder sehe , ist immer eine Mischung aus, ja, es gibt eine Menge Enttäuschung, weil wie immer nicht jedes Bild eines ist, das ich wirklich, wirklich mag. Aber hin und wieder finde ich ein Bild, das ich wirklich toll finde das mich wirklich begeistert. Dieser erste Eindruck ist ziemlich wichtig, wie das, was mich im allerersten Moment anspricht. Respektiere diesen ersten Eindruck und erinnere dich daran. Das war mein erster Blick auf die Bilder. Es ist normalerweise ein bisschen ein Prozess. Ich nehme das mit dir auf und sehe die Bilder zum ersten Mal, wenn ich sie mir mit dir ansehe. Normalerweise brauche ich vielleicht etwas mehr Zeit, um hin und her zu gehen und ja, da ist etwas Besonderes du zum Beispiel auf diesen beiden Bildern sehen kannst. Ja. Wie unterschiedlich die Interpretation sein kann, obwohl klar zu sein scheint, dass sich das Licht in diesen beiden Bildern nicht verändert hat. Auf beiden Bildern ist es bewölkt. Wenn ich von hier zum nächsten gehe, ist in diesem Bild Sonne involviert. Es überrascht mich nicht, dass die Farben unterschiedlich aussehen und weil sie es in der Realität tun. Aber wir können hier sehen, dass es sich um eine Interpretation handelt. Es ist eine Software. Und es macht nicht immer einen perfekten Job. Obwohl ich negativ sagen muss, bin ich mit dieser Software sehr zufrieden und besonders die dritte Version mit ihren Voreinstellungen, auf die wir später noch eingehen werden, macht einen wirklich guten Job Ich gebe diese Bewertung jetzt ab, indem ich einfach auf eins drücke, da mein erster Eindruck sein könnte , dass ich mir das ansehen möchte. diesen betrifft, so glaube ich, dass diese noch nicht ganz da waren. Vielleicht dieser. Ich glaube, das ist der Punkt, an dem ich es vorerst belassen werde. Aber was ich Ihnen jetzt zeigen möchte ist, wie ich die Bilder umbenenne und wie ich sicherstelle , dass die Namen der analogen Dateien mit denen übereinstimmen, die Namen der digitalen Dateien mit den Informationen der analogen Dateien im Ordner übereinstimmen. Daher bin ich immer noch im Bibliotheksmodus. Ich drücke, um zur Übersicht zurückzukehren. Dann nehme ich all diese Bilder auf, die ich gerade konvertiert habe. Ich habe sie hierher in eine Sammlung gezogen, die ich nur zum Umbenennen erstellt habe Dann gehe ich zur Sammlung. Ich mache das, weil ich nur innerhalb der Sammlung die Reihenfolge der Bilder ändern kann. Und genau das möchte ich jetzt hier tun, weil ich weiß, dass ich diesen letzten Film schon einmal gedreht habe, diesen zweiten Film. Ich möchte den eigentlich auch nehmen. Ich möchte es vor den anderen Film stellen. Deshalb wähle ich alle Bilder aus und ziehe sie hierher. Jetzt habe ich die Filme in der Reihenfolge, in der ich sie tatsächlich fotografiert habe. Vielleicht bin ich hier ein bisschen ein Nerd, aber ich versuche Ordnung zu schaffen Ja, ich versuche, die Bilder und Filme in der Reihenfolge zu ordnen , in der ich sie aufgenommen habe. Zuerst habe ich diesen Film aufgenommen, ich werde diesen ersten ohne das Graubild auswählen , weil ich in einem hellen Raum eine Umbenennung leider nicht mit Null beginnen kann, sonst würde ich das Graubild mitnehmen Hier, ja, bei sechs Filmen ist das nicht so schwierig. Und hier war ziemlich klar, wo ein Film begann und der andere endete. Bei mehr Filmen ist manchmal nicht klar, wo einer endete und der andere begann. Für diesen ganzen Prozess , den wir bis jetzt gemacht haben, ist es einfach gut, diese Trennungen zu sehen Ich habe diesen ersten Film ausgewählt, dann gehe ich hier in die Bibliothek und benenne hier Fotos um Ich habe einen benutzerdefinierten Namen und eine benutzerdefinierte Reihenfolge gewählt. Das ist etwas, das ich seit Jahren behalte. Das ist das Format, in dem ich meine Filme benenne. Zuerst ist es mein Name und dann das Jahr. Unterstreichen Sie den Film und unterstreichen Sie die Nummer des Films. Ja, dann benenne ich diesen in 53 um. Dann können Sie hier unten sehen, dass der Lichtraum eine weitere Linie zwischen der 53 und der Startnummer ziehen wird, die ich hier gewählt habe Und dann drücke ich einfach auf Okay, dann haben diese Dateien einen Eigennamen, der mit dem Namen im Archiv übereinstimmt . Ich werde das mit all denen machen. Bibliothek, das ist 54, dann umbenennen und 55. Nett. Jetzt kann ich all diese Fotos löschen. Alle von ihnen. Das kann ich. Ich habe all diese Fotos aus der Sammlung gemacht. Und ich gehe zurück dorthin, wo es war? Mein vorheriger Import hier auf der linken Seite. 7. Konvertierung in Negative Lab Pro: Ich würde sagen, es ist eine gute Idee, mit den beiden Bildern zu arbeiten , die wir am Anfang hatten weil es auch gut für uns ist, zu sehen, wie wir zwei Bilder zusammenbringen können zwei Bilder zusammenbringen die offensichtlich im gleichen Licht aufgenommen wurden, aber von der Software unterschiedlich interpretiert werden. Oder vielleicht habe ich die Einstellungen an meiner Kamera angepasst. Das ist auch möglich und deshalb sehen sie anders aus. Nehmen wir an, ich möchte diese bearbeiten und die Farben anpassen. Ich gehe in den entwickelten Modus und öffne Negative Lab Pro erneut. Negative Lab Pro gibt mir jetzt, hier oben in der neuen Version , Presets, die ich sagen muss Ich benutze den Dak-Port, das ist der Film, auf dem ich diese Fotos aufgenommen habe . Es ist ziemlich erstaunlich. Ich muss sagen, ich möchte das vorerst nur anwenden. Wir können sehen, dass es hier einige Einstellungen geändert hat. Mir gefällt, dass es die Einstellungen ändert und ich kann die Änderungen sehen, die es am Bild vorgenommen hat , sodass ich darauf eingehen kann. Wie du weißt, gefällt es dir bei anderen Voreinstellungen oft, dass sich etwas darunter ändert , aber du siehst nicht wirklich , was sich hier geändert hat. Ja, ich kann die Änderungen sehen. Und dann passe sie so an, wie das Bild meiner Meinung nach aussehen sollte. Ich möchte, dass es heller ist. Ich finde, dass die Pose sie von vornherein etwas dunkel macht. Aber das ist eine einfache, schnelle Lösung für die Belichtung. Was ich gerne mache, was ich Ihnen vorschlagen würde, ist einfach die Einstellungen durchzugehen und mit ihnen zu spielen und zu sehen, was sie bewirken. Und verschaffe dir einen Eindruck davon , was passiert, wenn ich viel Kontrast hinzufüge. Was passiert, wenn ich viel Kontrast herausnehme , wo es sich um einen Mittelweg handelt, wo ich meiner Meinung nach anfangen möchte In meiner Philosophie, wenn es um diesen Prozess der Bearbeitung analoger Fotos im Negativ-Lep geht , möchte ich damit beginnen, dem Bild die Richtung vorzugeben Ich möchte nicht, dass es ein absolut flaches Bild ist, aber ich möchte auch nicht, dass es etwas ist, das ich exportiere und dann sage, dass es so fertig ist, wie es ist Manchmal mache ich das, wenn ich nur jemandem ein Bild schicken möchte. Und ich weiß, dass die letzten 5%, die ich in Photoshop besser machen könnte, etwas sind, das sie nicht sehen und es ihnen egal ist. Vielleicht würde ich das in negativer Runde machen und es sofort aus dem Lichtraum exportieren. Aber normalerweise möchte ich später in Photoshop gehen, also den Bildern eine Richtung geben, aber nicht, dass sie etwas Bestimmtes sind , über das ich nicht mehr so viel Kontrolle habe. Denn wenn zum Beispiel die Schwarztöne hier unten minus zehn sind, wenn ich sagen würde, möchte ich, dass sie richtig dunkel sind, nur als Beispiel Es wird schwieriger sein, bestimmte Bereiche möglicherweise später in Photoshop hochzuziehen bestimmte Bereiche möglicherweise später in Photoshop hochzuziehen Ich möchte dem vielleicht die Richtung vorgeben , aber ich möchte nicht, dass ich im Dunkeln wirklich zu sehr abfällt Ja, Lab, Lab Glow und Lab Fade, mit denen ich gerne ein bisschen herumspiele. Es ist schwer zu sagen, was genau sie tun, aber sagen wir einfach, es ist eine andere Möglichkeit. Es ist ein weiteres Interpretationsinstrument , das mir gerade gegeben wurde. Manchmal ist es ziemlich mächtig. Weiche Höhen sind in diesem Bild nicht so relevant. Man kann fast keinen Unterschied erkennen. Sanftes Leuchten tut das fast nie. Aber auch auf diesem Bild , das ziemlich gleichmäßig verteilt ist, gibt es hier nicht so viel zu tun. Ich schaue mir auch gerne zumindest das Dokument an, aber ich denke, das ist mir ein bisschen zu viel. Also gehe ich hier hoch, um es rückgängig zu machen, aber manuell möchte ich es aufrufen und es ein bisschen wärmer machen, möglicherweise etwas roter. Hm, ja, lass uns hier unten auf sechs gehen. Normalerweise schwanke ich hier zwischen Nonne und Naturtalent. Ich kann hier fast kein bisschen einen Unterschied erkennen . Gehen wir ins Labor. Natürliches Labor. Ich glaube, ab hier nehme ich das Labor. Hier steht jetzt linear. Normalerweise fange ich mit Lab Soft an, aber sobald Sie das Preset verwenden, wird es automatisch auf linear gesetzt. Wenn ich die Presets nicht verwende, gehe ich normalerweise wieder ins Labor. Wenn ich zur Standardversion übergehen würde, hätte ich sofort ein Bild, das fertig sein muss Ja, nimmt mir aber die Möglichkeit weg , mehr in Photoshop zu machen. Ich möchte lieber, dass das flach ist. Ich behandle alles, was ich hier aus Light Room, aus Negativ-Lap exportiere , als Masterdatei , mit der ich dann später aus Photoshop arbeiten kann. Vorerst würde ich das so lassen, wie es ist. Lassen Sie uns vorerst all diese Einstellungen kopieren und zurücksetzen. Nur um zu sehen, dass wir hier herkommen. Ich füge die Einstellungen ein, die ich gerade kopiert habe. Hier sind wir gelandet Lassen Sie uns das vorerst anwenden. Jetzt gehen wir zu unserem zweiten Bild und öffnen Negativkontrolle und fügen diese Einstellungen hier ein. Wir können bereits sehen , dass es etwas heller ist. Im Moment werde ich das einfach anwenden. Ich werde wählen, ich werde C drücken, um die Vergleichsansicht aufzurufen. Jetzt habe ich das Bild , das ich zuerst bearbeitet rechts und das zweite Bild links. Und jetzt öffne ich Negative Lab Pro wieder lege es dann in die Mitte. Hier kann ich versuchen, diese beiden Bilder ein wenig an die Belichtung anzupassen . Wenn ich die Temperatur erhöhe, könnte das meiner Meinung nach etwas mehr Kontrast haben. Ja, vielleicht hat das linke Bild etwas mehr Sonne. Tatsächlich kann ich hier oben im Baum sehen, es sieht so aus, als ob etwas mehr Sonne im Spiel war. Wie dem auch sei, ich versuche , die beiden zusammenzubringen und sie ähnlich aussehen zu lassen Ich denke, das ist, ich werde das anwenden. Das ist etwas, das sehr nahe beieinander liegt. Ich könnte sie nebeneinander stellen und der Unterschied würde nicht allzu groß aussehen. Aber ja, wir werden später zu Photoshop gehen und noch einen Schritt weiter gehen. Aber lassen Sie mich jetzt ein Bild aus den Filmen auswählen , die ich gerade mit Ihnen gescannt habe. Aber einer, mit dem es etwas schwieriger war, zu arbeiten, das war dieser. Ich verlasse die Vergleichsansicht und arbeite wieder nur an diesem Bild. Das habe ich gestern mit negativem P gemacht. Ich werde es wieder öffnen. Ich werde das Bild mit dir zurücksetzen . Das habe ich bekommen. Ich werde mit Ihnen noch einmal den Prozess durchgehen , um es an einen Punkt zu bringen , an dem ich denke, dass ich damit zufrieden sein kann. Deshalb entscheide ich mich erneut für das Dark-Port-Preset, was wiederum ein großer Fortschritt ist. Ein Hoch auf das negative P. Gute, gute Arbeit. Mögen Sie diese Presets Ja, sehr gut. Und das machen auch andere Software. Ich denke, das war ein wirklich großer Schritt hier oben. Lass uns sehen. Wie Sie sehen können, ist das wieder linear geworden. Jetzt möchte ich versuchen, dieses Bild an einen Punkt zu bringen , an dem es mir gefällt und von dem aus ich es in Photoshop übernehmen möchte Auch hier mache ich, was ich dir zuvor gesagt habe. Ich spiele mit den Schiebereglern. Ich sehe mich schon, okay, wahrscheinlich die Weißen. Das wird sich auf diesen Bereich auswirken und vielleicht ein bisschen auf ihr Shirt Ich weiß das, bevor ich darauf klicke, aber ich spiele trotzdem damit und ziehe es hoch und runter und ich sehe, wohin die Reise gehen würde Ich möchte nicht nur nach Zahlen editieren. Ich möchte. Wie fühlt es sich an, das Bild so anzusehen , wie es aussehen würde, wenn ich die Schwarztöne herunterziehen Wie viel davon möchte ich in einem hellen Raum machen? Und wie viel möchte ich sparen, um es später in Photoshop zu machen? Weil ich vielleicht mehr Kontrolle darüber habe, okay, ich will nicht, dass die Schwarzen so weit unten sind, überall Aber nehmen wir an, ich wollte einfach nur in diesem Bereich passieren und dann kann ich das separat machen, was ich nicht tun kann , wenn die Schwarzen zu stark herunterfallen Ja, lassen wir es hier einfach bei Null. Ja , Sie können sehen, wie das Labor leuchtet, diese Interpretationsmöglichkeiten aussehen, was für ein mächtiges Ding das sein kann. Ich denke, in diesem Fall möchte ich nicht zu viel damit anfangen. Es ist ein bisschen verblasst. Versuchen wir es mit Kodak White Balance. Auch das ist ein bisschen zu viel. Ich denke, der ultrareutrale Ton war hier ziemlich gut. Lass uns das überprüfen. Wow, da kommen ihre Augen und die Matratze raus. Wozu noch viel mehr. Keine, in einem etwas grünlichen Ton, aber übrigens ziemlich beeindruckend Crystal, hier sehe ich diese Optionen von vorne. Da steht nicht Frontier. Ich glaube, in den vorherigen Versionen hat Lab früher Frontier gesagt. Meiner Erfahrung nach kommt das, wenn Sie sich für Crystal entscheiden, viel näher an dem, was Ihnen eine Fuji-Grenze bieten würde Ich arbeite mit The Frontier an Hunderten von Filmen. Das ist eher das, was dir eine Grenze bieten würde. Jedenfalls. Ich will vielleicht nicht an die Grenze gehen. Ja, mir hat wirklich gefallen, wie das rauskam. Die Farben, ich kann sie in Photoshop anpassen, sie haben jetzt einen etwas grünen Farbton Im Moment weiß ich nicht, warum das auf zwei steht, weil ich am Anfang alles zurückgesetzt habe Diese hier berühre ich manchmal ein bisschen. Sind die Farben ausgewogen? Nur in den Mitten, nur in den Höhen, nur in den Schatten Lass uns dir schon zeigen, dass es genau das macht. Es passt nur oder größtenteils im Schatten diese spezielle Farbbalance Aber das mache ich viel lieber in Photoshop. Versuchen wir es mit weichen Höhen, die hier eine Wirkung haben würden. In diesem Fall ändert es nur die Farbe wirklich. Auf gute Weise gibt es jedoch eine gute Möglichkeit, mit Spitzenwerten in Photoshop umzugehen Ich werde dir das später in Photoshop zeigen, Soft Lows. Nein, ich denke, lass uns vielleicht nachschauen ob ich ein bisschen mehr von den Roten rausholen kann. Niemals. So leicht. Ja, ich glaube, so würde ich mich freuen wenn ich ein Fotogeschäft machen würde. Nochmals, ich kopiere alles. Nur um dir zu zeigen, dass wir hier hergekommen sind und wohin wir gegangen sind. Ich drücke auf Versorgung. Gehen wir jetzt zum Entwicklungs-Tab. Und dann möchte ich dir zeigen, dass das wirklich kein Farbrauschen hat. Wir können den Schieberegler ein bisschen ziehen, weil ich das anscheinend gestern nicht herausgenommen habe. Schauen wir uns Ja, Schärfen und Farbrauschen Wie Sie sehen konnten, haben wir angefangen, als wir, glaube ich, 25 waren , als wir reinkamen Das ist ein bisschen zu viel für mich. Ich möchte an dieser Stelle nicht zu viel schärfen. Ich möchte für mich ein bisschen einbringen , das sind normalerweise zehn Das ist nur, um der Masterdatei, die ich erstellen werde, eine Grundschärfe zu geben Masterdatei, die ich erstellen werde, eine Grundschärfe zu Ich möchte nicht, dass es irgendwo hier ist, wo wir vielleicht herausspringen, in der Gesamtheit des Bildes gut aussehen würde in der Gesamtheit des Aber ich möchte an dieser Stelle nicht so weit gehen. Ich möchte es nur auf zehn bringen. Gib ihm ein kleines bisschen. Lass uns sehen. Ich denke, ein bisschen mehr Radius wäre gut. Machen wir 1.5 Der Radius hängt davon ab, was hier gut ist, hängt von der Größe des Sensors ab. Außerdem, dass du diese Dinge fotografierst, spiel einfach damit, spiel damit und sieh, wie es aussieht, wenn es nah dran ist Wie sieht es aus, wenn du hier draußen bist? Ich würde sagen, übertreib es nicht. Die nächste Sache ist die Reduzierung des Farbrauschens. Zuerst möchte ich die Geräuschreduzierung und die Glätte detailliert beschreiben. Definitiv. Ich will, dass das rauskommt. Aber die Farbe, als wir in das Bild gingen, sagte einfach, oh, es sieht so aus, als ob sie kein Farbrauschen hat, wissen, dass sie vor der Konvertierung vergessen hatte zu wissen, dass sie vor der Konvertierung vergessen hatte, sie herauszuziehen. Jetzt ziehen wir es 25-0 runter . Jetzt können wir schon hier oben sehen, ich denke, es ist ziemlich gut sichtbar Sie können hier oben sehen, dass es, ja, kein Farbrauschen gibt, was mir momentan nicht gefällt. den Regler zur Reduzierung des Farbrauschens nach oben ziehen, können Sie sehen, wie stark das war Gehen wir zurück zu Null. Ja, 25 Kreisverkehr hier. Ja, nur so zum Spaß, lass uns den ganzen Weg hoch gehen. Irgendwann ist zu viel drin, es zerstört Farbe, wo es nicht sein sollte. Das ist jetzt bei 100, aber ich glaube, hier unten ist das mein Standardkreisverkehr für 2025 Den anderen mache ich nicht. Geräuschreduzierung. Nur Farbe. Ja, das sollte auch nicht da sein. Chromatische Aberration und Profilkorrekturen. Ich lasse sie auch immer aus, es sei denn, ich habe ein spezielles Bild , bei dem Licht an den Seiten des Bildes einfällt , was war auch das Problem mit dem Negativ, das ich vorhin erwähnt habe und das Probleme hatte, weil die Lichtquelle zu sehr auf der Filmbühne war und deshalb diese hellen Bereiche hier draußen entstanden sind. Ja, dann benutze ich das vielleicht tatsächlich, ich kann hier unten rechts sehen , dass ich nicht sicher bin, was da vor sich geht und ich gehe hin, es hat nicht mein spezielles Penta-Objektiv Wo ist es? Pentax. Das erste Objektiv , das in der Liste der Pentax-Objektive auftaucht, macht gute Arbeit Versuche das manchmal. Und Sie können jetzt sehen, wenn ich diesen Schieberegler nach unten ziehe und dann die Vignettierungskorrektur nach oben ziehe, es hilft tatsächlich, diesen Bereich hier oben zu korrigieren, was seltsam ist, ich kann hier einige Streifen sehen Es kann das eigentlich ziemlich gut beheben . Zumindest für den Anfang wieder, etwas, das ich vielleicht in Photoshop perfektionieren würde. Manchmal verwende ich diese Linsenkorrektur hier unten. Abgesehen von dieser Reduzierung des Farbrauschens mache ich das normalerweise. Ich schärfe es ein bisschen , das war's, sonst nichts hier im hellen Raum So würde ich dieses Bild exportieren , damit ich es in Photoshop übernehmen kann Und das machen wir jetzt, indem zu Datei und Export gehen. Hier. Ich möchte es in einen bestimmten Ordner bringen. In meinem Fall habe ich einen Ordner im Bild. In meinem Hauptbildordner , in den ich alles lege , was aus verschiedener Software stammt. Etwas, das aus Capture One stammt. Da steht immer noch Silver Fast, weil ich damit früher gescannt habe. Was von Negativ-Lap kommt, wo auch immer ich Bilder exportieren muss, es geht immer in diesen Ordner. Von dort aus kann ich es dann dorthin bringen , wo es sein muss. Dieses Foto ist später besonders nützlich in Photoshop und wir werden es später bekommen. Hier unten haben wir den Namen des Bildes mit dem richtigen Namen, dem analogen Negativ in meinem Ordner entspricht. Ich möchte, dass das Tiff ist , weil das meine Masterdatei sein wird . Ich möchte, dass es im Adobe-RGB-Farbraum ist, weil das besser für die Bearbeitung ist. Aber was auch immer ich im Internet hochlade, was auch immer, ich muss es später in SRGB konvertieren, keine Komprimierung, 16-Bit-Farbtiefe Wenn ich etwas mit diesen Einstellungen exportiere, habe ich eine riesige Datei , mit der ich arbeiten kann Das ist es, was ich will, ich möchte die Größe nicht 300 Pixel pro Zoll So exportieren wir es. 8. Photoshop Teil 1: Jetzt springen wir zu meiner Ordnerstruktur. Das ist mein Ordner 2023. Es hat einen RAW-Ordner, das sind digitale Fotos, das ist mein Ordner für nicht in Auftrag gegebene Arbeiten. Ich habe private Fotos 2023. Ich habe Scans, bei denen es sich um die Scans handelt, die wir gesehen haben. Das sind alle meine Scans im Zimmer , ein paar Screenshots. Dann habe ich Master-Tif-Dateien, ich habe Photoshop-Dateien. Jetzt öffne ich einen weiteren Tab, gehe zu Bilder und gehe zu diesem Ordner, über den ich zuvor gesprochen habe. Offenbar hatte ich ein anderes Bild ausgewählt. Ich werde das löschen. Das will ich nicht. Das ist das Foto, das wir zuvor bearbeitet haben. Jetzt ziehe ich es hierher in den Hauptordner Ti. Hier ist es. Das ist mein Master-Tip-Ordner. Diese Fotos habe ich noch nicht bearbeitet. Alle Fotos hier haben bereits eine Photoshop-Datei, sodass ich sehen kann, dass ich noch mit diesen Fotos arbeiten muss, und diese wurden bereits bearbeitet. Jetzt werde ich dieses Bild nach Photoshop ziehen . Los geht's. Ich werde auf mein Grafiktablett umsteigen, um Ihnen in Photoshop ein bisschen weniger Klickgeräusche zu bieten. Ich möchte dir meine Art zeigen mit Bildern zu arbeiten, die es nicht gibt. Destruktiv. Ich arbeite aus verschiedenen Gründen gerne mit Photoshop. Zum einen vertraue ich darauf, dass Photoshop die Datei in Zukunft auf die gleiche Weise liest in Zukunft auf die gleiche Weise weil ich Erfahrungen damit gemacht habe , Light-Room-Versionen zu ändern, und dann liest eine andere Version dieselben Einstellungen eine andere Weise als die vorherige. Ich mache mich auch gerne nicht abhängig von der Organisationsstruktur einer Software abhängig, denn wenn ich in Zukunft die Software ändere, dann möchte ich, dass meine Organisation auf dem Niveau des Betriebssystems Macos ist. In meinem Fall benötige ich natürlich weiterhin Photoshop, um die Dateien zu bearbeiten, aber ich möchte, dass zumindest die Organisation unabhängig von Adobe ist. Lass uns das wegklicken. Ich möchte verschiedene Ebenen erstellen , auf denen ich meine Bearbeitung vornehmen kann. Hier unten auf diesem Symbol können Sie diese Einstellungsebenen erstellen. Es gibt ein paar grundlegende , die ich immer brauche. Ich habe diese erstellt und eine Aktion daraus gemacht. Jedes Mal, wenn ich ein Foto öffne, kann ich einfach diese Aktion ausführen eine Einstellungsebene wie diese zu erstellen. Lassen Sie mich das noch einmal löschen. Ich habe dir gezeigt, wie es geht, jetzt verwende ich meine Aktion , nämlich diese. Wenn ich es spiele, entstehen all diese Ebenen. Es ist derselbe Vorgang, nur in einer Aktion. Es ist schneller, hier zu drücken, Kurven auszuwählen, erneut zu drücken, Stufen, Farbbalance und situationsabhängige Farbe auszuwählen . Und diese Ebene werde ich dir später auch zeigen. Jedes Mal, wenn ich in Photoshop gehe, klicke ich einmal auf diese Aktion und schon sind all diese Ebenen fertig. Dies sind meine grundlegenden Ebenen , die ich nicht ständig benötige, aber das ist normalerweise das, was ich brauche. Ich habe es. Was ich zuerst sehen möchte, ist die Farbbalance. Was ich wieder mache, wie ich schon sagte, eine negative Runde. Ich mag es, sie zu bewegen und mit ihnen zu spielen und zu sehen, was das mit meinem Image macht. Meine Bearbeitung ist ein ziemlich intuitiver Prozess. Es ist nicht so, dass ich mir das Bild ansehe und schon weiß es so sein sollte und das sollte ich ändern. Natürlich gibt es einige dieser Dinge , die mir manchmal deutlich ins Auge fallen und ich muss etwas dagegen tun. Aber generell möchte ich offen sein. Um zu sehen, wie sich die Dinge entwickeln können , und wir wollen sie vielleicht einbringen. Ja. Ja, ich weiß nicht, bevor ich es mache, was ich will. Es passiert oft, wenn ich Bild durchgehe, die Einstellungsebenen durchgehe und Dinge hoch und runter schiebe, um zu sehen, wo ich denke, die Dinge sein sollten, um zu sehen, was wir hier gemacht haben Wir können jetzt zu dieser Einstellungsebene wechseln und das Auge drücken, um sie aus- und einzuschalten Auch das war eine sehr geringfügige Änderung, aber ich glaube, vor allem was ihre Hautfarbe angeht, finde ich, dass das bei diesen jetzt genauer ist. Lassen Sie mich Ihnen kurz zeigen, falls Sie es nicht wissen, dies ist eine Kurve die von den höchsten Bildhöhen, sehr hellen Bereichen, bis hin zu sehr dunklen Bereichen reicht hellen Bereichen, bis hin zu sehr dunklen Bereichen Und eine grundlegende Kontrastkurve wäre ungefähr so. Aber da wir so viel davon schon in der negativen Runde gemacht haben , wäre selbst diese grundlegende Farbkurve zu viel. Ich denke, zumindest was das gesamte Bild angeht, möchten wir es später vielleicht nur für Teile des Bildes verwenden . Wir werden sehen. Wir werden sehen. Vorerst ziehe ich diese Punkte wieder weg und setze sie wieder auf Null. Der nächste Punkt, an den ich gehen möchte, ist selektive Farbe. Dies ist eine wirklich leistungsstarke Methode, mit der Sie in die verschiedenen Farbschichten, Rot, Gelb, Grün usw., usw. wechseln können . Und ändern Sie die spezifische Farbe wie die verschiedenen Kanäle innerhalb dieser Machen wir ein bisschen draus, das ist zu groß. Lass uns nochmal damit spielen. Ich glaube, in den roten Farben in ihrem Gesicht passiert viel. Sie können hier sehen, dass ich nur die Rottöne ändere. Nichts am Bett ändert sich. Es werden diese Änderungen nur auf die rote Farbe angewendet . Ich denke nochmal, das ist zu viel. Aber ich will da ein bisschen mehr Gelb und ein bisschen mehr Schwarz Ja, Gelb wird wahrscheinlich nicht viel dazu beitragen, zu sehen, wo es Gelbtöne gibt Ich könnte zum Beispiel einfach zum schwarzen Schieberegler gehen und ihn nach oben und unten ziehen und schauen, wo die Änderung liegen würde, zum Beispiel, wo Photoshop sagt, dass hier gelb ist Ich arbeite tatsächlich mit etwas. Wieder ein Spielprozess, okay. Nun, Ionen und Blau, das wird wahrscheinlich viel mit diesem Bereich des Bettes und auch mit den weißen Teilen tun . Ich denke, wir können es sehen. Das ist der Punkt, an dem es mich wirklich fragt, wo dieses Bild hingehen soll? Möchtest du, dass es mit der Farbe eher flach ist oder möchtest du, je nach deinem Bild, in diese extreme Richtung gehen . Bestimmte Farbkanäle werden Ihr Bild mehr oder weniger verändern mehr oder weniger verändern und werden sagen wir, mehr oder weniger mächtig sein. Ja, ich glaube, ich wollte, ich möchte, dass es eher blau ist. Ja, ich glaube, da würde ich es hinbringen. Blues hat auch eine große Wirkung auf das Bett. Ich spiele jetzt einfach mit dir, ich könnte das damit füllen. Blabla, was die Technik angeht. Aber für mich ist das ein Spiel mit Intuition Ich nehme dich jetzt mit auf diese Reise Diese drei, die sind sehr mächtig. Gehen wir zu den Weißen über, wo wir jetzt nur noch Dinge in Bereichen ändern , die weiß oder fast weiß sind Das wird der Nachttisch hier an der Seite sein und wahrscheinlich ihr Hemd Mal sehen, was passiert. Wir können auch sehen, dass sich hier in den Bereichen, in denen das einfallende Sonnenlicht stärker wirkt, hier ziemlich viel verändert. Das ist der Punkt, an dem das in diesem Bild nicht der Fall ist, sondern mit diesem Tool, die Weißtöne innerhalb der selektiven Farbe, wenn Sie stark überbelichtete Bereiche haben und Sie Schwierigkeiten haben, sie mit Hilfe von, sagen wir Stufen wo, zu reduzieren , wo Sie diesen Schieberegler herunterziehen könnten Vielleicht bringt es Sie nicht bis zu Ihrem überbelichteten Bereich, der so aussieht wie Sie es sich wünschen würden In diesem selektiven weißen Farbfeld können Sie viel sparen Wir werden später mit einem anderen Bild arbeiten, bei dem wir uns ein bisschen mehr damit auseinandersetzen werden als hier. Aber ja, Sie können sehen, dass ich nur das Gelb oder Blau innerhalb der weißen oder sehr hellen Bereiche Nur dieser eine Slider hat großen Einfluss darauf, wie mein Bild aussieht. Geben wir ihm ein Plus von 56, wie Sie hier sehen können. Jetzt mache ich nur schwarze Zahlen und das ist ein Weg, den ich mit Absicht übertreibe Das ist eine weitere Möglichkeit , den Kontrast zu bearbeiten, aber nur in einem ganz bestimmten Bereich im Bild Es ist ein anderer Kontrast als der, den wir zuvor in der Kurve gesehen haben , in die wir gerade gehen. Das ist ein Kontrast, es ist ein bestimmter Kontrast hier in der selektiven Farbe , den wir jetzt in diesem weißen Feld anpassen. Innerhalb der selektiven Farbe Neutral ist das der stärkste. Sobald Sie die Schieberegler hier nur ein wenig bewegen, hat das einen enormen Effekt auf das gesamte Aussehen des Bildes Okay, wir gehen zu Schwarz über, und das wird sich jetzt auf diesen Bereich auswirken, speziell auf diesen Bereich, und auf diesen hier unten, aber auch generell auf dunklere Bereiche, also nicht ausschließlich auf die Schwarzen über, und das wird sich jetzt auf diesen Bereich auswirken, speziell auf diesen Bereich, und auf diesen hier unten, und auf diesen hier unten aber auch generell auf dunklere Bereiche, also nicht ausschließlich auf die In diesem Bereich für Schwarztöne haben Sie die Kontrolle darüber, wie Ihre Bilder insgesamt aussehen sollen, d. h. das , was Sie sehen, wenn Sie Voreinstellungen oder was auch immer kaufen Das kannst du einfach hier in der ausgewählten Farbe Schwarz machen, als würdest du ein Preset kaufen, auf dem verblasstes Polaroid steht Und im Grunde geht es nur darum, diesen Schieberegler in diesem schwarzen Panel hier um 15, 16 herunterzuziehen in diesem schwarzen Panel hier um 15, 16 Sie können viel spielen und haben großen Einfluss auf das Aussehen Ihres Bildes. Ja, die sind sehr mächtig. Sei sehr behutsam mit ihnen. Es ist sehr leicht, diese Dinge zu übertreiben und sich mitreißen zu lassen, dass es plötzlich ganz anders aussieht Ich würde vorschlagen, vorsichtig damit umzugehen. Ja, wie Sie sehen, habe ich hier nur winzige Anpassungen vorgenommen. Lassen Sie uns nun hier unten diese selektive Farbe ausschalten Das haben wir jetzt mit der selektiven Farbe gemacht. Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber ich könnte mir das Bild nicht vorher ansehen und sagen, oh, ich will es haben. Deshalb muss ich diesen Schieberegler gezielt auf plus vier bewegen , um zu mir zu gelangen. Das ist ein intuitiver Prozess, den ich gerade mit Ihnen durchgemacht habe , um von hier nach dort zu gelangen. Ich wusste vorher nicht, dass das Bild hier sein sollte, aber jetzt, wo ich es davor und danach sehe, denke ich, ja, natürlich auch, als ich das Bild und das Negativ davor gesehen habe. Gehen wir hier zu unserer Geschichte und zurück zu der Art und Weise, wie wir sie geöffnet haben. Als ich das Bild aus dem Negativ oder aus der Negativrunde herauskommen sah , war ich schon sehr zufrieden damit. Ich dachte, oh, das sieht wirklich gut aus. Ähm, aber irgendwo in meinem Kopf weiß ich, dass ich das mit 10 Minuten Photoshopping schaffen kann Ich bin glücklich so wie es ist. Ich möchte hier nichts mehr tun. Ich möchte mit dir zu einem anderen Bild springen, das wir schon einmal gesehen haben , und etwas mehr über diese Ausweicher-und-Burn-Ebene erfahren. Und generell viel Glück bei einem Bild , das etwas schwieriger zu bearbeiten ist als das , das wir hier gesehen haben. 9. Photoshop Teil 2: Dies ist das Bild von Sana , das wir schon einmal gesehen haben. Das ist der Scan, den ich mit meinem F gemacht habe. Das war ein wirklich schwieriges Negativ, es war wirklich überbelichtet Auf dem Film waren drei oder vier Bilder zu sehen, die aus irgendeinem Grund massiv überbelichtet waren Ich muss dort versehentlich etwas an der Kamera gemacht Jetzt mit dir möchte ich versuchen, dieses Bild zu machen, es schön und das Potenzial herauszuholen, das in diesem Bild steckt und das ziemlich schwer negativ zu nutzen ist. Ich habe einiges getan um es bereits an diesen Punkt gebracht zu haben, was ja, ein schwierigerer Ausgangspunkt ist. Ich komme wieder zu meinen Aktionen, und das ist das deutsche Wort für Einstellungsebenen. Ich spiele die Action noch einmal. Ich habe alle meine Einstellungsebenen. Lassen Sie mich Ihnen diesen jetzt tatsächlich zeigen. Ich werde es hier löschen und dir später zeigen , wie wir es erstellt haben und wofür wir es verwenden. Gehen wir zunächst zu den Kurven im Allgemeinen über. Ziehen Sie sie vorerst ein wenig nach unten. Ich kann hier sehen, wie ich Probleme mit diesem Bereich hier bekomme. Ich denke, hier wird es mit diesen Hauttönen hier richtig knifflig. den Ebenen, auf denen Sie sehen können, gibt es in diesen Bereichen keine Informationen. Aber wenn ich sie aufrufe und es so mache, wie Photoshop es von mir will, oder sagen wir, um ein vollständiges Histogramm zu haben, macht es das ziemlich schwierig Es funktioniert in vielen Bereichen wie hier unten, aber in ihrem Gesicht ist es ziemlich knifflig Ich möchte dir hier etwas darüber zeigen. Lass uns das ansprechen. Vielleicht nicht den ganzen Weg, aber nur bis hier. Nun, ich möchte diese Anpassungen selektiv nicht hier auf ihrem Gesicht haben, du kannst hier in der Einstellungsebene sehen , dass die Ebene weiß ist Jetzt möchte ich hier nach links gehen und den Pinsel auswählen Sie können hier sehen, dass es auf Schwarz eingestellt ist. Hier oben siehst du die Opazität 38. Setzen wir es auf 30, 31. Jetzt möchte ich Schwarz auf diese weiße Einstellungsebene malen . Und das macht die Anpassung nur in dem Bereich, in dem ich male, um 31% weg , weil das die Deckkraft von Schwarz ist, die ich gewählt habe Ich gehe ein bisschen näher ran. Lass uns noch eins machen, besonders hier oben. Der letzte Befehl war ein bisschen zu viel. Ich denke, vielleicht auch der zweite. Es sieht so aus, als ob es ein bisschen ins Grau fällt. Ja, lass uns einfach diesen machen. Das war nur unsere erste Anpassung. Sie können jetzt hier unten auf der Ebenenebene sehen , dass es ein wenig graues Dunkel gibt. Hier habe ich die Anpassung im Gesicht ein wenig weggenommen . Nur der Vollständigkeit halber kann bei der Deckkraft der Ebene hier oben ich bei der Deckkraft der Ebene hier oben die Deckkraft der gesamten Ebene verringern Das ist 052 und das sind 100%. Lassen wir es bei 100. Aber ja, davon haben wir ein bisschen weniger im Gesicht. Eigentlich. Gehen wir auch mal zur Hand, denn das sieht auch nach unten sehr problematisch problematisch aus. Okay, jetzt gehe ich weiter zur Farbbalance. Ich ändere jetzt Dinge, die Auswirkungen auf das gesamte Bild haben Auswirkungen auf das gesamte Bild Ich kann hier natürlich dasselbe tun und sagen, oh, ich möchte nur, dass diese Änderungen hier in diesem Bereich vorgenommen werden Ich kann die Farbbalance anpassen und dann den Pinsel mit Schwarz nehmen und einfach die Bereiche schwarz übermalen, und einfach die Bereiche schwarz übermalen in denen ich die Änderungen nicht haben möchte. Ich kann mit diesem Bucket-Tool auch die gesamte Ebene schwarz machen und dann einen weißen Stift nehmen. Und pinseln Sie an der Stelle ein, an der die Änderungen vorgenommen werden sollen. Wie dem auch sei, lass uns jetzt zur Farbbalance im Dunkeln zurückkehren jetzt zur Farbbalance im Dunkeln Nochmal, ich spiele nur. Ich sehe hier zum Beispiel, dass mir das auf den grünen Blättern wirklich gefallen könnte, aber auf ihrem Gesicht funktioniert es absolut nicht. Vielleicht gehen wir später darauf ein und ändern etwas nur an den Grüns. Aber wir werden vorher die selektive Farbe überprüfen und schauen, ob wir mit diesem Tool nur etwas innerhalb der Grüntöne tun können . Jetzt die Highlights. Okay. Ich denke darüber nach , die Helligkeit des gesamten Bildes ein wenig zu verringern. Ja, ich bin zu den Stufen zurückgekehrt und verwende nur den mittleren Schieberegler, um ihn nur ein wenig zu verringern, da ein Teil davon auch beim Durchlaufen der selektiven Farbe passieren kann auch beim Durchlaufen der selektiven Farbe passieren . Ich möchte hier nicht zu viel davon machen, aber lassen Sie uns zur selektiven Farbe übergehen und die Rottöne überprüfen, was sich sehr auf ihre Haut auswirken wird. Sie können sehen, dass das zu problematisch wird, aber in der richtigen Dosis, ja, dieses Gelb würde etwas Leben in ihr Gesicht bringen. Das hat erhebliche Auswirkungen auf die Hautstruktur. Sie können hier sehen, dass wir in den Gelbtönen sind. Aber das hat eine ziemliche Wirkung auf die, auch auf die grünen Blätter Deshalb habe ich vorhin gesagt, überprüfe es immer. Sag nicht einfach, naja, es ist gelb, es wird nur das Gelbe berühren. Es hat manchmal Auswirkungen auf Bereiche, die Sie zunächst vielleicht nicht für gelb halten Jetzt sind wir im grünen Bereich und das ist interessant zu sehen. Und das ist eine Menge, ja, das verändert das Gesamtbild des Bildes sehr, weil es einfach viel, viel Platz im Bild einnimmt . Okay. Jetzt sehe ich immer mehr als ihr Gesicht. Es ist ein bisschen problematisch. Es ist irgendwie komisch, weiß. Ich weiß es nicht. Es passt nicht ganz zum Rest, zum Rest des Bildes. Überprüfe den Blauton, das würde sich wahrscheinlich auf dein Auge auswirken . Ja, tut es. Hoppla. Okay. Zuerst möchte ich zu den Weißen gehen Ich will sehen, was ich mit ihrem Gesicht machen kann. Folgendes habe ich schon einmal gesagt. Sie können sehen, wie sich die Farbe in dem Weiß in ihrem Gesicht ändert Und dass das eine andere Art ist , mit Überbelichtung umzugehen, indem man einfach die Belichtung herunternimmt oder sagt, das ist zu hell Aber durch die Änderung der Farbe innerhalb dieser Helligkeit, man hier besonders sieht, die man hier besonders sieht, hat Gelb viel bewirkt. Das war Null Gelb. Das bringt das Gelb zum Vorschein und das verändert stark das Aussehen ihres Gesichts. Davon sollte ich nicht zu viel anfassen. Ordnung, das ist ein großer Fortschritt gegenüber der Zeit davor nur dieses weiße Panel zu benutzen. im Bereich „Selektive Farben“ Gehen wir im Bereich „Selektive Farben“ auch zu Neutralen und Schwarz Nein, ich glaube nicht. Ich sollte hier zu viel tun . Und die Schwarzen. Wow. Und wieder kann man sehen, dass das eine Menge hat, das wirkt sich sehr unmittelbar auf den Gesamteindruck des Bildes aus. Schau, ja, wir sind damit ein bisschen zu weit gegangen zu weit . Okay. Nochmals, wenn wir die selektive Farbe ausschalten, können Sie sehen, dass das viel bewirkt hat, vor allem im Gesicht Okay, lassen Sie uns jetzt diese graue Ebene erstellen , die Sie schon einmal gesehen haben Wir machen das, indem wir hier zu Ebenen gehen, neue Ebene. Wir nennen es D und B für Dodge and Burn. Denn dafür erstelle ich diese Ebene. Ändern Sie den Modus auf weiches Licht. Fülle es mit gegenseitigem Grau. Da haben wir's. Im Moment macht es nichts mit dem Bild, aber was ich damit machen kann, ist , hier nach links zu gehen. Und ich kann es entweder gedrückt halten und zwischen Ausweichen und Brennen wählen, aber ich möchte vorerst beim Brennwerkzeug bleiben. Diese Worte kommen aus dem dunklen Raum, in dem du ausweichen und manuell verbrennen würdest. Lass mich das machen. Etwas größer bis acht? Ja. Okay. Härte, sehr weiche Kante hier. Jetzt kann ich auf dieser Ebene dieses Bild brennen. Das bedeutet, im dunklen Raum mehr Licht auf den Positivdruck zu bringen mehr Licht auf den Positivdruck und ihn somit dunkler zu machen. Ich mache hier jetzt eine kleine Vignette, ganz vorsichtig, Sie können sehen, dass ich gerade nur die Highlights mache Es ist am effektivsten auf den Medien. Und dann kannst du die Stärke davon ändern. Und hier oben in der Belichtungstafel. Lass mich sehen, ob es eine gute Idee ist, das auch für ihr Gesicht zu verwenden. Vielleicht nicht so sehr. Vielleicht etwas weniger gut am 11. Jetzt kannst du hier sehen, dass sich auch die Ebene geändert hat. Du kannst sehen, wo ich die Dinge dunkler gemacht habe, wenn ich sie ein- und ausschalte. Sie können sehen, dass ich eine sehr sanfte Vignette erzeugt habe und keine, die gleich ist , das ist die Sache daran Du kannst entweder eine Vignette machen oder du kannst sagen, naja, dieser Bereich ist zu hell. Nehmen wir an, ich möchte, dass die Hand nur zum Spaß dunkler ist. Und ich mache es einfach dunkler. Geh zu den Highlights und nicht unbedingt zu dem, was ich jetzt will, aber sagen wir einfach, ich will das. Ja. Dann könnte ich gezielt in Bereiche gehen und sie dunkler machen, aber das war ein bisschen zu viel. Ich werde gehen, bevor ich die Hand gemacht habe, wieder hierher zurückzukehren. Okay. Okay, mal sehen, ob ich zurück zu den Kurven will. Ups, ich möchte den Punkt berühren. Ich würde sagen, ich bin immer noch nicht ganz zufrieden mit ihr mit ihrem Gesicht Oder mit dem Rot, mit den Rottönen in unserem Gesicht. Lassen Sie mich auch zur Sättigung gehen und sehen, was sie macht , wenn ich hier oben kann. Wenn ich nur die Rottöne herunterziehe , ist das minus acht. Das ist ein bisschen, lassen wir es einfach bei minus sechs. Aber nehmen wir zum Beispiel an, ich möchte, dass die Lippen rot bleiben. Ich möchte nicht, dass sie weniger Sättigung haben. Ich gehe wieder links zum Pinsel. Wähle Schwarz. Da die Ebene weiß ist, wechseln Sie zu Opazität 100 In diesem Fall, weil die Änderungen gering waren und ich mir sicher bin, dass ich die gesamte Situation auf den Lippen rückgängig machen möchte die gesamte Situation auf den Lippen rückgängig , gehe ich zurück und bringe das Rot wieder rein Sie können hier auch sehen, dass das Weiß auf den Zähnen nicht gut aussieht Ich möchte nicht zu tief ins Detail gehen und dich mit meinem Perfektionismus langweilen, die Dinge zu 100% bringen ja, Dinge zu 100% bringen ja, aber das wäre der Das ist von Anfang an etwas schwieriger. So ist es aus einem Negativ hervorgegangen. Wie es in eine negative Runde kam, sah es noch schlimmer aus. Hier haben wir es ein wenig zur Kenntnis gebracht, das war nur ein Testbild. Ich habe das Abstauben hier nicht gemacht, aber Sie können natürlich, dieses Werkzeug hier auf der linken Stelle, den Heilpinsel, muss im Hintergrund gemacht werden, etwas kleiner werden und diese Dinge natürlich wegnehmen Ja, das ist eine Menge Arbeit. Nun, das ist ein altes Negativ aus dem Jahr 2018. Es ist schon lange auf dem Foto und es ist mehr Schmutz und Staub und so drauf. Sie können beim Scannen auch etwas sehen, das ich bereits erwähnt habe , dass das Negativ hier oben durchhängt. Es ist keine gerade Linie. Ja, das liegt daran, dass der Film nicht mehr in einem Stück ist. Ja, es hängt ein bisschen durch, was sich auch auf die Schärfe hier auswirkt Sie können sehen, dass es nicht perfekt scharf ist, aber ja, es war Die Kamera weiß es nicht, kann nicht alles fokussieren , von diesem Bereich auf der Seite wo der Film die perfekte Höhe hat, bis zur Mitte, wo er durchhängt, und der Seite, wo er die perfekte Höhe Das ist übrigens auch der Grund , warum Unschärfe hinzukommt und sich schärft Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie eine weitere Ebene zum Schärfen erstellen können , die Sie dann auch später ändern können Wie dem auch sei, all das, was wir bisher getan haben, ist nichts. Destruktiv. Es berührt niemals das darunter liegende Bild, das sich auf der Unterseite unserer Ebenen befindet. Alle diese Ebenen können separat ausgeschaltet werden. Sie haben keine zerstörerische Wirkung auf unser Hauptbild auf der Basis. Ich kann sie auch alle auswählen, Befehl G drücken und eine Gruppe daraus erstellen und dann die gesamte Gruppe ein- und ausschalten dem auch sei, was ich Ihnen zeigen wollte , ist, wieder in den Hintergrund zu gehen, ihn hierher zu ziehen und eine Hintergrundkopie dieser neuen Ebene zu erstellen , die Wir können jetzt hier zu Ebenen gehen und zu Smart Object gehen und zu Smart Object konvertieren Jetzt können wir bei diesem Smart-Objekt zu Filter, schärfen, unscharfe Maske wechseln Filter, schärfen, unscharfe Und jetzt haben wir hier unsere Unschärfemaske so eingerichtet , dass das schwer zu speichern sein wird, weil der Scan, wie gesagt, nicht scharf ist, weil er durchhängt Aber sagen wir einfach, wir wollen diese Dinge tun. Nicht unbedingt das, was ich wollen würde, aber lassen Sie uns einfach sagen, dass wir das tun wollen. Und wir drücken auf Okay, dann erfolgt das Schärfen nur auf dieser Hintergrundebene Was wir wieder ein- und ausschalten können. Wir sehen den Effekt nicht, wenn wir weit weg sind, aber wir sehen ihn, wenn wir in der Nähe sind Wir können den Effekt hier sehen. Was wir tun können, ist, Unchop Mask hier unten aufzurufen. Doppelklicken Sie darauf und der Dialog wird erneut geöffnet. Wir können diese Einstellung später ändern. Nehmen wir an, wir möchten dieses Bild einmal konvertieren , um einen Beitrag auf Instagram bei dem es etwa 1050 Pixel breit anstatt es an ein Magazin zu senden. Sie wollen es in 15 mal 15 Zentimetern drucken. Und dann wollen wir einen Kunstdruck von 50 mal 50 Zentimetern machen . Und sie müssen alle unterschiedlich geschärft werden. Wenn wir unsere Photoshop-Masterdatei haben, können wir jederzeit zu dieser Unscharf-Maske zurückkehren und die Dinge danach ändern , je nachdem wofür wir das Bild konvertieren Ja, das ist ungefähr ein Rundgang durch das, was ich in Photoshop mache Lass uns nur eine Sache machen. Wir werden es jetzt nicht hier machen, weil es verschiedene Bilder sind. Aber wir können hier oben auf Window Workspace zwei vertikal anordnen. Wir können zwei Bilder nebeneinander haben. Wir können es dann jetzt auf diesem Bild auf der linken Seite sehen. Und ich kann die Dinge hier auf meinem Bild links ändern und sehen, wie es im Vergleich zu meinem Bild auf der rechten Seite abschneidet. In diesem Fall macht das natürlich keinen Sinn, aber wenn wir Bilder zusammenbringen wollen, die zusammenpassen sollten oder aus derselben Szene stammen , nehmen wir an, wir können das in dieser Ansicht tun. Ja, aber vorerst werde ich diese beiden wieder zusammenbringen. 10. Dateien speichern: Ja, dann werden wir einfach ein bisschen Dinge retten. Eine Sache, die ich noch einmal mache, ich habe hier eine Aktion dafür geschrieben, PSD 2023, die die Datei mit den richtigen Einstellungen direkt an die richtige Stelle bringt . Ich würde jetzt einfach das Farbprofil Adobe RGB als verlassen speichern und es auf Photoshop umstellen. Und dann gehe ich zu meinem Photoshop-PSD-Dateiordner. Und speichere es einfach hier. Das hat jetzt einen anderen Namen. Es ist nur ein Testbild, es ist nicht die eigentliche Datei dieses Bildes. Ich werde es jetzt nicht hier machen. Aber nur um zu sagen, was ich mache, ein Photoshop, Adobe RGB, ein größerer Farbraum, aber was ich Ihnen jetzt zeigen möchte ist, wie man es in ein Pec umwandelt, das ich verwenden kann sagen wir im Internet. Oder generell sind Bildschirme wie Adobe RGB ein besserer Arbeitsplatz zum Arbeiten. Aber sobald du es anderen Leuten gibst, die es ja auf ihrem Bildschirm sehen oder du es auf Instagram hochladen willst oder was auch immer. Du musst ein paar Dinge tun. Als Erstes müssen Sie zur Ebene wechseln und das Bild glätten Die Reihenfolge, in der Sie die Dinge tun, die ich jetzt mache , ist nicht wichtig Ich mache sie einfach eins nach dem anderen. Das ist eine Sache. Sie möchten, dass die Ebenen verschwinden , weil eine JP-Datei keine Ebenen haben kann und Sie sie entfernen müssen. Zweitens möchten Sie in den Bildmodus wechseln und zu Acht-Bit statt zu 16-Bit wechseln. Mit 16 Bit möchtest du arbeiten, weil es dir mehr Farbtiefe gibt und du mehr Änderungen vornehmen kannst, aber ein J Pec muss in acht Bit sein, das machst du. Dann gehst du auch zur Bearbeitung, zur Konvertierung in ein Profil, du konvertierst es von Adobe RGB, in dem es war , in SRGB Wenn Sie diese Dinge nicht tun, der neueren Version von Photoshop Sie mit der neueren Version von Photoshop das Bild nicht als J Pec speichern, aber sie sagen Ihnen nicht, warum Sie das nicht tun können Sie müssen diese Schritte ausführen. Es muss acht Bit sein, es muss eine Schicht sein. Es kann natürlich Adobe GB sein. Aber ja, um es an andere Leute zu schicken, es im Internet zu verwenden, das ist es, was du tun willst. Dann gehe ich zum Speichern von Dateien. Wie all diese Dinge , die ich jetzt mache, habe ich sie wieder als Handlung geschrieben. Dann muss ich das nicht jedes Mal machen. Ich gehe einfach zu meinem Ordner, den ich zuvor erwähnt habe , in den ich alle meine Bilder bringe. Jetzt. Ich kann hier hingehen und es auf JPEG mit SRGB ändern Ich kann es speichern und es wird mich fragen, wie, wie groß die Datei sein soll Es ist immer noch in der vollen Auflösung. Es ist zu diesem Zeitpunkt eine ziemlich große Datei. Wenn ich sie an jemanden schicken oder ins Internet hochladen wollte, würde ich sie natürlich jemanden schicken oder ins Internet hochladen wollte, für meine Website verkleinern. Ich verwende 2000 Pixel und versuche dann, es irgendwo 500 Kilobyte zu haben es irgendwo 500 Kilobyte Die maximalen Internetgeschwindigkeiten werden besser. Ja, ich fühle mich sowieso nicht so wohl dabei, auch eine Zwei-Megabyte-Datei auf meine Website zu stellen Zwei-Megabyte-Datei auf meine Website Das ist es, was wir tun. Ja, dann springen wir zum Finder. Dann haben wir unseren PSD-Ordner , in dem ich alle Dateien dieses Jahres habe, die ich für gut genug hielt, um eine Tiff-Datei zu erstellen und sie dann in Photoshop zu importieren und zu bearbeiten. All diese Fotos sind hier. Von diesem Punkt an ist das meine Basis. Mit dieser Datei kann ich alles machen. kann ich sogar zum ursprünglichen Master-TIFF zurückkehren dieser Photoshop-Datei kann ich sogar zum ursprünglichen Master-TIFF zurückkehren. Das ist alles was ich brauche, der Master und die Scan-Ordner. Irgendwann werde ich sie von meinem Computer nehmen und ins Archiv legen, weil ich weiß, dass sich alles, was ich für relevant hielt und mit dem ich in weiß, dass sich alles, was ich für relevant hielt und mit dem ich Zukunft arbeiten könnte, in meinem PSD-Ordner befindet. Ja, das ist der Arbeitsablauf in meiner Organisation. Ja. Noch wichtiger ist mein Arbeitsablauf in einem Lichtraum zu arbeiten, im Negativlabor zu arbeiten, Dinge in den Fotoshop zu bringen und in Photoshop die Dinge von der Art und Weise, wie wir sie aus Negativ B herausgeholt haben zu dem, was ich als das endgültige Bild betrachten würde. Ja, das ist es. Jetzt zeige ich dir wieder mein Gesicht . Wir sehen uns im Studio. 11. Organisation von Negativs und Outro: Nachdem wir mit unseren Filmen so viele Schritte durchlaufen haben, ist es jetzt an der Zeit, sie in Stücke zu schneiden, sie zu beschriften und sicherzustellen, dass die digital gescannten Dateien, die wir haben , ihr analoges Gegenstück so gespeichert und organisiert haben, dass wir in ein bestimmtes Negativ finden können Wenn wir müssen, brauchen wir die Handschuhe. Nochmals, Etiketten. Ich habe einen roten Stift, einen blauen Stift, meine Schere da. Wie heißen sie? Hüllen, in die man die Filme stecken kann. habe ich jetzt. Wenn du Kontaktbögen machst, bräuchtest du durchsichtige. Aber wenn es nur darum geht, sie aufzubewahren, sind sie in Ordnung und unser Planet wird dankbar sein , dass wir sie verwenden Was wir tun werden, ist die Handschuhe anzuziehen einen unserer Filme aus der Schachtel zu holen, die wir schon einmal gesehen haben Natürlich sind die Filme jetzt, sie sind jetzt durcheinander. Als ob sie nicht in einer bestimmten Reihenfolge in dieser Kiste wären. Und ich werde Ihnen zeigen, wie wir diese organisieren werden. Ich lege den Ärmel vor mir hin, dass die Filme in meinem Fall 66 Negative haben werden in meinem Fall 66 Negative Ich werde sie in Stücke von drei Bildern schneiden. Kannst du das sehen? Ja, drei Bilder. Ich lege sie auf die Hülle , wo sie mit einem 35-Millimeter-Film reinkommen werden mit einem 35-Millimeter-Film reinkommen Sie neigen dazu, mehr zu rollen. Sie sind nicht so geradlinig wie diese Mittelformate. Ich würde sie wahrscheinlich nicht weglegen sondern das Stück einfach abschneiden. Dieser ist ein bisschen zu lang und dann stecke ihn sofort in den Ärmel. Andernfalls, ja, es wird nur ein bisschen durcheinander, dann lege ich sie hinein. Bei Filmen im Mittelformat ist das etwas einfacher. Ich habe noch einmal das Gefühl , dass viele Leute dann einfach dieses Ding haben und es irgendwo hinstellen und ja, was auch immer. Ich arbeite einfach weiter mit meinen Sachen, aber von hier aus ist es nur noch ein winziger Schritt um sicherzustellen, dass Sie Ordnung in Ihren Negativordnern haben . Deshalb nehme ich die Etiketten und schaue nach, was auf meinem Film steht. Ich halte sie einfach gegen das Licht, und weil ich das Positive schon gesehen habe, habe ich schon mit ihnen gearbeitet. Ich kann sofort sehen, in welchem Film ich gerade bin. Dann gehe ich auf meinem Computer in den Lichtraum, in die Grid-Übersicht. Dann werde ich nach dem Film suchen , den ich gerade gesehen habe. Es ist es, es ist wieder der mit dem hier. Sie sind durch die grauen Bilder getrennt, die wir zuvor aufgenommen haben. Es ist sehr deutlich zu sehen. Hier endet ein Film und hier beginnt der nächste. Ich klicke gerade auf das erste Bild dieses Films. Unten links sehe ich die Nummer meines Films. Es ist 2023 und der Film, den ich gerade geschnitten habe, ist Nummer 35. Ich schreibe die erste Zahl 23 für das Jahr, dann die Nummer des Films, 35. Dann nehme ich meinen blauen Stift und schreibe, was ist das, 160. Ich schreibe den Namen des Films. Das ist nicht unbedingt notwendig, aber ich mache es gerne. Was ich auch gerne mache, ist, den Namen der Kamera in diesem Fall H 500 M zu schreiben den Namen der Kamera in , kurz für hat etwa 500 M, was in meinem Fall ziemlich offensichtlich ist. Ich habe nur diese Kamera , die 66 im Mittelformat aufgenommen hat. Aber wenn es darum geht, habe ich im Laufe der Jahre mit Bk Kennon und Nono gedreht mit Bk Kennon und Nono Es ist einfach schön zu wissen, mit welcher Kamera ich diesen Film gedreht habe denn es gibt offensichtlich keinen Hinweis auf dem Film, der mir das sagt, tut mir leid für die Fliege, die hier herumfliegt Ich wollte es nicht töten und es mag das Licht. Was auch immer ich schreibe, als ich dieses Foto gemacht habe , oben rechts schreibe ich eine kleine Notiz dazu. Was ist in diesem Fall auf diesem Film? Alina Portas. Ich hoffe, das Ding kann sich jetzt konzentrieren. Ja, da siehst du es. Ja, dieses Etikett. Ich ziehe es einfach aus und klebe es auf die Unterseite. Auf dem Schlafsack, dann sieht es so aus. Jetzt ist das in einem Ordner und ich muss nicht einmal die ganze Seite umblättern. Ich kann mich einfach hineinschleichen und sehe schon die Nummer unten Wenn ich in vier Jahren oder was auch immer, aus irgendeinem Grund oder sagen wir 24 Jahren, aus irgendeinem Grund oder sagen wir 24 Jahren, nach einem bestimmten Negativ zu einem bestimmten Film suche Offensichtlich habe ich inzwischen eine Menge Ordner. Auf der Außenseite des Ordners steht, das ist mein Negativordner Nummer 12 und er enthält alle Filme von, sagen wir, 213-22-3207. Ich weiß, dass sie Und dann kann ich den Ordner öffnen und du schaust unten rechts auf jeder dieser Seiten, dann kann ich sehr, sehr schnell das Negativ finden , nach dem ich suche Natürlich komme ich oft mit etwa 2030, manchmal 50 Filmen auf einmal zurück . Ich habe das einfach auf den Stapel gelegt. Das ist mein aktueller Stapel. Ja, ich habe die Zahlen hier, damit ich sie ziemlich schnell organisieren kann. Leg sie in den Ordner, meinen Negativordner. Insbesondere dieser letzte Teil des Schreibens dieses Labels, bei dem wir dem Film die Nummer gegeben haben, den wir bereits im Lichtraum begonnen haben, aber das haben wir auch mit den eigentlichen Negativen gemacht Es ist so hilfreich und es dauert so kurz, aber es ist hilfreich für Sie, das zu finden, wonach Sie suchen In vielen Jahren habe ich Fotografie studiert und mit Fotografen gelebt. Ich weiß, wie Leute nach Fotos suchen und sie nicht finden , weil sie sie einfach immer dort hinwerfen. Und wie auch immer, es ist mir egal. Kümmere dich darum, dein zukünftiges Ich wird es tun. Danke. Das war's, um die Negative in Ordnern zu organisieren. Das war's für unseren analogen Nachbearbeitungsprozess. Alles, was ich mache, nachdem ich meine Filme aus dem Labor zurückgeholt habe. Ja, ich hoffe, du fandest das hilfreich. Ich hoffe, dass es Sie inspiriert hat und ich hoffe, dass Sie einige Kenntnisse darüber gesammelt haben , wie Sie Ihre Fotos bearbeiten und Sie hoffentlich dazu inspiriert haben , sie auch zu organisieren. Ja, ich hoffe es hat dir gefallen. Natürlich. Ich würde mich freuen, wenn Sie hier auf Skill Chair eine positive Bewertung für meinen Kurs hinterlassen würden eine positive Bewertung für meinen Kurs hinterlassen . Wenn Sie Fragen haben, posten Sie diese in den Kommentaren unten. Wenn es Fotomaterial gibt , das du uns zeigen möchtest, kannst du es auch im Projektbereich unten posten. Ja, ich freue mich, dass du hier bist. Es gibt hier noch andere Kurse, die ich gemacht habe. Wenn du mehr über Fotografie lernen möchtest, kann das analog oder digital sein? Achten Sie auf Lichtporträts. Ja, es gibt viel zu entdecken, wenn Sie über Ihre eigene Arbeit sprechen und einen zweiten Blick darauf werfen und darüber sprechen möchten einen zweiten Blick darauf werfen und darüber sprechen wohin die Dinge für Sie führen könnten , und wir könnten ein nächster Schritt für Sie sein Sie können sich auch diesbezüglich mit uns in Verbindung setzen. Sie können auch alle meine sozialen Dinge auf meiner Website finden. Ja, und das war's von mir für heute. einen schönen Rest deines Tages. Tschüss.