Ein ehrliches Porträt – Eine Masterclass mit Ken Buslay

1. Ein ehrliches Porträt – Intro: Ein ehrliches Porträt. Hi, ich bin Ken Ein Fotograf, der es liebt, meine Mitmenschen zu porträtieren Für mich bedeutet das, nicht nur das Gesicht einer Person zu fotografieren, sondern auch etwas über die Person zu erfahren, die ich fotografiere, während wir in diesem Kurs zusammen sind. Ich möchte Sie auf eine Reise zu zwei Portway-Sessions mit mir mitnehmen, damit Sie den Prozess miterleben können, den ich mit den Menschen , die ich fotografiere , Für mich ist es wichtig, für die Menschen, die ich fotografiere, eine sichere Umgebung zu schaffen für die Menschen, die ich fotografiere, eine sichere Umgebung , damit sie sich entfalten und etwas von innen nach außen und in meine Kamera bringen können etwas von innen . Damit sie sich sicher fühlen können, spielerisch zu sein und sich auf die Fotosession einzulassen Wir werden auch einen kleinen Rundgang durch die Portway-Arbeit anderer Fotografen machen die Portway-Arbeit anderer Fotografen Und schaue mir auch an, wie ich meinen Ansatz bei der Portway-Fotografie in einem Unternehmensumfeld anwende meinen Ansatz bei der Portway-Fotografie in Es gibt viele Details zu entdecken und ich bin mir sicher, dass dieser Kurs Sie dazu inspirieren wird , in Zukunft mit Ihrer eigenen Herangehensweise an das Fotografieren anderer Menschen zu spielen in Zukunft mit Ihrer eigenen Herangehensweise an das Fotografieren anderer Menschen zu Lassen Sie uns weitermachen und die Portway-Fotografie erkunden. 2. Porträts eines Fremden: Hier sind wir bei Katya. Sie ist Kontaktlehrerin für Improvisation und hielt zu dieser Zeit einen zweiwöchigen Workshop ab, an dem ich teilgenommen habe Ich habe mit Hilfe eines Übersetzers nur ein paar Sätze mit ihr gesprochen Hilfe eines Übersetzers nur ein paar Sätze mit ihr Sie ist mir fremd, und ich hatte erwartet, dass wir auch eine ziemliche Sprachbarriere zwischen uns haben würden. Aber es stellte sich heraus, dass sie auch ein bisschen Englisch versteht und spricht, dass sie in der Vergangenheit auch Fotografin war. Wow, ich wusste es nicht. Ich vor langer Zeit. Nicht nur, aber vor allem wenn Sie mit einer Person arbeiten , die Sie nicht kennen. Es ist wichtig, eine Atmosphäre zu schaffen , in der sich die porträtierte Person wohl fühlt, entspannen kann und keinen Druck verspürt, etwas für die Kamera abzuliefern Gerade heutzutage haben Menschen den Reflex, sich auf eine bestimmte Art und Weise zu präsentieren sich auf eine bestimmte Art und Weise , wenn ihnen eine Kamera ins Gesicht gehalten wird Wenn du zum Beispiel mit einem Model für ein Modeshooting arbeitest , möchtest du vielleicht, dass du es scannst. Wenn ich jedoch jemanden fotografiere, möchte ich zumindest ein bisschen von der Wahrheit dieser Person herausfinden und sie auf Fotos zum Vorschein bringen Hast du mit einem Haselgag oder einem Kiewer gearbeitet? Ich kann natürlich nicht anders, ich bringe auch meine authentische Wahrheit , tue nichts Aber jeder Fotograf ist anders. Ich sage, durch seine eigene Persönlichkeit zieht jeder unterschiedliche Menschen in sein Leben und vor seiner Kamera kann es sein, dass man in einer Portway-Situation eine ganz andere Person ist und sehr unterschiedliche Fotos macht, und das ist okay Versuche einfach nicht, jemand zu sein, der du nicht bist. Der Rest wird sich von selbst ergeben. Lassen Sie mich ein Bevor ich das erste Foto mache, nehme ich mir Zeit Gespräch, um die Person vor mir kennenzulernen und ihr die Möglichkeit zu geben , mich auch ein wenig kennenzulernen. Das ist nicht nur etwas, was ich als Strategie mache. Ich möchte Leute kennenlernen. Das ist einer der Gründe, warum ich das gerne mache. Sie können jetzt sehen, wie ich das Licht überprüfe und die Einstellungen an meiner Kamera entsprechend anpasse. Ich gebe derzeit keine Anweisungen. Ich lasse ihr bewusst Raum, um einfach sein und mich mit der Anwesenheit einer Kamera vertraut zu machen. Und nur mit sich selbst und der Situation. Ich sehe oft, dass Fotografen sich mit Stille unwohl fühlen, mit Momenten ohne Interaktion, ohne Klicken der Kamera. Sie fangen einfach an, Fotos zu die Stille und das unangenehme Gefühl zu überwinden, geben sich keine Zeit, tatsächlich etwas zu finden , das sie interessant genug finden , um ein Foto zu machen. Ich glaube, dass die Person, die ich fotografiere, mit Geduld die Person, die ich fotografiere zunächst mit der Präsenz der Kamera zu kämpfen hat, aber mit der Zeit das mögliche Gefühl überwinden wird , sich unwohl zu fühlen. Ich versuche, sie über den Berg zu bringen , anstatt den Berg für sie platt zu machen Während ich mich bewege und mögliche Bilder durch die Linse sehe , warte ich darauf, dass etwas in mir klickt Etwas, das mir sagt, dass ich hier anfange. Ich sehe hier ein Foto und ich möchte es machen. Dies ist unser erstes Bild von der Sitzung. Ein guter einfacher Anfang, aber wir sind beide noch nicht ganz auf unserer Portraitreise angekommen. Würdest du lieber auf dem Boden sein? Ja, ich habe das Gefühl, dass es immer noch eine gewisse Spannung gibt , also lade ich Sie ein , den Ort zu wechseln und die Hände zu schließen, vielleicht schließen Sie für eine Weile Ihre Augen. Ich lade gerne ein , die Augen vor der Person zu schließen , von der ich porträtiere, aber auch für mich selbst ist es eine großartige Möglichkeit, mich zu entspannen und im eigenen Körper anzukommen und mögliche Spannungen abzubauen und mich wohler zu fühlen Für viele Menschen ist es in gewisser Weise sehr ungewöhnlich, die Augen zu schließen, während andere anwesend sind. Es bedeutet, sie aus ihrer Komfortzone herauszuholen, sie aber in einen anderen Komfort einzuladen , von dem sie vielleicht noch nicht einmal wissen. Sehr oft erzählen mir die Leute danach, wie sehr sie diesen Teil genossen haben und welche Einladung ich ihnen gegeben habe. Als Fotograf bist du der Schöpfer dieses Raums. Du kannst mit dem spielen , wozu du einlädst. Das hängt natürlich stark davon ab, welche Person Sie sind. Vielleicht möchtest du sie einladen, ihren Körper zu schütteln oder zu singen oder sie dazu zu bringen, dir von ihrem Tag zu erzählen. Spielen Sie mit den Ideen, die Ihnen in den Sinn kommen, bringen Sie Ihren Twist mit ein. Ich habe das Gefühl, dass ich Katia schon näher gekommen bin. Das Bild wurde näher an ihr Gesicht aufgenommen. Aber was ich meine ist, dass ich sehe , dass sie sich schon ein bisschen mehr geöffnet hat. Eine einfache Wahrheit über alle Menschen auf der Welt ist, dass sie gehört werden wollen. Situationen, in denen jemandem Raum gegeben wird, zu sprechen und wirklich geduldig gehört zu werden , sind jedoch selten. Wenn Sie wirklich neugierig auf uns sind, sind Sie in der Lage, Menschen diesen Raum zu geben , wenn Sie sie fotografieren. Und das werden sie sehr zu schätzen wissen. Aber ja, du gibst ihnen auch ein besonderes Erlebnis und das wird sich auf den Bildern zeigen , die du in dieser Situation aufnimmst , anstatt schweigend zu sitzen. Es ist etwas, das ich manchmal mag oder manchmal spüre ich, wie während dieses Gesprächs die Tatsache, dass eine Kamera anwesend ist , sich zur Seite bewegt und dich schneidet, ihren Körper und Geist ein bisschen mehr entspannt Aber ich habe das Gefühl, dass das, was wir zusammen in deinem Workshop machen, eher die Art von Meditation ist , die für mich funktioniert Oh, du siehst, dass wir hier sind. Wenn ich dann die Kamera wieder ins Spiel bringe, finde ich sie in diesem entspannten Zustand und kann in diesem Moment ein Foto machen. Das ist einer meiner Favoriten aus unserer kleinen Session. gibt es nicht viel Abwechslung Bei den Nahaufnahmen, die ich mache, gibt es nicht viel Abwechslung. Der Aspekt, wie sich die Person fühlt und wie ich in der Lage bin, mir ein genaues Bild von ihr zu machen, ist von entscheidender Bedeutung. Ich finde, es hat hier sehr gut funktioniert. Lassen Sie uns die Hand noch einmal herunternehmen. Nehmen wir das, nehmen wir es wieder runter. Gehen wir vielleicht wieder ein bisschen zurück. Winzige Unterschiede? Winzig , aber sie machen viel. Winzige Unterschiede. Ich bewege sie nur ein bisschen nach hinten, aber das hat Auswirkungen auf das Licht, das ihr Gesicht erreicht. Wir sind sehr nah am Rand des Raums und dadurch gleicht die Hauptlichtquelle, die sie nach hinten bewegt , den Einfluss verschiedener Lichtquellen im Um mehr über diese Dinge zu erfahren, nimm an meinem Kurs über das Verhalten von Licht teil, in dem wir auch das Licht in diesem speziellen Raum entdecken, in dem wir uns gerade befinden Das dritte Bild in Folge, dessen Rahmung fast identisch ist fast identisch Es ist nur ihr Gesichtsausdruck, der sich ändert. Dieses Bild könnte zum Beispiel durchaus ein Bild sein, mit dem sie sich als Lehrerin präsentieren könnte. Ja. Ja, ja. Ja, sehr gut. M Wenn wir etwas mehr Platz nutzen würden, also wenn du dich in dem Raum bewegen oder eine andere Position in deinem Körper finden möchtest dem Raum bewegen oder eine andere Position in deinem Körper finden , die nicht sitzt, welche wäre das? Fühlt sich für dich richtig an. Wie wärst du, wenn das dein Raum wäre? Du hältst mich auf. Ja, das wäre gut. Mein Licht kommt von hier. Das Licht, das ich benutze, kommt von dort. Es ist immer gut, wenn dein Gesicht irgendwie in diese Richtung zeigt. An dieser Stelle lade ich sie ein, mehr von sich selbst in unser Treffen einzubringen. Bisher habe ich unsere Portraitsitzung geleitet und sie in einer ganz bestimmten Richtung, die ich gewählt habe, auf Schienen gehalten einer ganz bestimmten Richtung, die ich gewählt habe, Weil sie Tänzerin ist, lade ich sie ein, sich im Raum zu bewegen Diese Eröffnung kann auf sehr unterschiedliche Weise erfolgen und hängt stark mit wem Sie zusammenarbeiten und was Sie möglicherweise bereits über diese Person gelernt haben. Vor oder während des Fotografierens. Was auch immer sie in ihrem Leben, ihren Hobbys oder ihrer Arbeit tun. Laden Sie sie ein, es zu tun. Finden Sie heraus, ob Sie etwas daran inspiriert, und versuchen Sie es. Okay. Oder was du für mich tust. Herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag. Herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag. Herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag. Herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag. Herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag, danke, dass du dir an deinem Geburtstag die Zeit genommen Fotos mit mir zu machen und den Workshop an diesem Tag mit uns zu machen? Ja. Ja, auf diesen Fotos werden wir deinen Geburtstag feiern. Das macht es für mich noch spezieller. Willst du dich wieder ein bisschen bewegen? Wir gehen zurück und unterbrechen deinen Tanz mit dem Boden. Sie haben vielleicht bemerkt, wie wir uns in Wellen bewegen. Während dieser Sitzung haben wir einige Fotos in einer eher langsamen Umgebung aufgenommen. Wir haben uns noch einmal unterhalten und noch ein paar Fotos gemacht. Ich habe sie eingeladen, umzuziehen. Wir haben wieder geredet. Ich plane eine kleine Reise mit ihr. Während dieser Reise bin ich mir weiterhin der Veränderungen bewusst, die passieren. Ja. Oh, ja, ja, ja. Gehen wir zurück zum Ja, ja, ja, ja. Ich suche nach Momenten, Ausdrücken, Bewegungen, die mein Interesse wecken. Ich möchte nicht einfach irgendwelche Fotos machen. Ich möchte Fotos machen , die aus einer Dynamik des steigenden Interesses stammen . Ja. Manchmal werde ich eher ein Regisseur der Szene. Wie oder wie wenig ich das mache, hängt immer davon ab wie offen die Person meiner Meinung nach für meinen Beitrag wäre. Es kann durchaus vorkommen, dass der Person meine Anweisungen gefallen, und es kann sie dazu ermutigen, auch mehr eigenen kreativen Input einzubringen . Okay, ja, ich denke, vielleicht können wir ein bisschen zusammen sein, vielleicht können wir sehen, ob wir einen Platz in der Natur bis zum Studio finden können . Erinnert mich an deine Haare. Diese Dinge erinnern mich an deine Haare. Ich verstehe die Dinge nicht, die mich an deine Dreadlocks erinnern Vielleicht können wir etwas damit anfangen. Ich habe Kata erzählt, was ich sehe und wie wir diesen Ort möglicherweise nutzen könnten, um ein Foto zu machen. Inzwischen ist sie ein aktiver Teil der Sitzung geworden ein aktiver Teil der und die Fotoerstellung wird noch mehr zu einem gemeinsamen Prozess , bei dem sie selbst nach einem möglichen Foto sucht. Es ist klebrig, denke ich eher hier, weil ich dann kann, ich kann dir Licht ins Gesicht zaubern und die Pläne können wie eine Verlängerung deiner Haare sein , die nach oben gehen. Ja. Willst du da rüber gehen? Okay. Das ist super übertrieben Kannst du deinen Kopf ein wenig mitbringen? Ja, ja, ja. Oh, wow. Das haben wir uns ein bisschen mehr ausgedacht. Wir gingen jetzt ins Studio, wo wir noch ein paar Fotos machten. Der Beginn des Workshops war nahe und so beendeten wir unsere Sitzung sehr schnell. Mal sehen, wie wir es verpackt haben, und dann schauen wir uns gemeinsam die Fotos an. Ich bin wirklich froh, dass ich etwas Zeit mit dir verbringen durfte. Weil es im Workshop schwierig für mich ist, diese Sprachbarriere zu haben und dafür zu sorgen, dass jemand für mein Gehirn übersetzt. Es ist wirklich schwierig Ich verstehe. Und selbst wenn du in eine Gruppe kommst , während wir etwas tun, benutzt du deinen Körper und bringst die englischen Wörter mit, die du sprichst. Dadurch fühle ich mich dir schon näher. Jetzt, wo ich eine Stunde mit dir verbracht habe, wie in einer ruhigen Umgebung zum Fotografieren, habe ich das Gefühl, dass ich mehr Gefühl für dich habe. Vielen Dank. 3. Zusammenfassung der ersten Session: Hier sind wir mit den Bildern von Katia und ich möchte sie mit dir durchgehen und zwar in einem komprimierteren Format als wir sie zuvor gesehen haben Sprechen Sie darüber, was in der Sitzung mit ihr passiert ist. Das ist das Bild , mit dem wir angefangen haben. Mit einiger Zeit, Fortschritten und Gesprächen kamen wir uns ein bisschen näher, unsere Verbindung wurde ein bisschen sicherer und es gab mehr Vertrauen, glaube ich. Und ich denke, das ist jetzt auf den Fotos sichtbar. Von diesem Moment zum nächsten haben wir uns ein wenig vom Licht entfernt. Erinnerst du dich, dass ich winzige Unterschiede gesagt habe? Sie können sehen, wie das Licht in diesem zweiten Bild gleichmäßiger ist. Ich werde zurückspringen. Auf diesem Bild war ein etwas stärker fokussierter Lichtfleck zu sehen. Sie sehen, dass die Tonalität insgesamt unterschiedlich ist, der Film reagiert unterschiedlich. Und wir können sehen, dass es hier oben diese Bereiche gibt, in denen das Licht ziemlich direkt und kontrastreicher ist direkt und kontrastreicher als auf diesem Bild , das etwas gleichmäßiger ausgeleuchtet ist Das war der winzige Unterschied. Und dann fingen wir an, uns auf dem Boden zu wälzen und machten noch ein Foto von ihrem Gesicht und landeten auf dem Felsen. Jetzt glaube ich fest daran, selektiv zu sein und nicht zu zeigen, wie viele dieser acht Bilder oder so etwas Neun Bilder in meinen Augen. Das wird zu viel sein. Zu viel, um verschiedene Bilder von dieser Sitzung zu zeigen , kann für verschiedene Zwecke gut sein. Ich möchte auf drei Favoriten hinweisen, drei Favoriten die ich von dieser Sitzung habe. Das erste wäre dieses Bild hier. Sie können auf der linken Seite sehen, ich klicke darauf, es ist das dritte, das wir aufgenommen haben. Ich habe das Gefühl, dass ich auf diesem Bild Kata mit der Kamera am nächsten gekommen bin. Es mag Momente geben, in denen wir uns als Personen näher waren, aber es müssen viele Dinge zusammenkommen und die Verbindung zwischen mir und ihr ist eine Sache. Dann sind da noch das Licht und verschiedene Dinge. Hast du alles in der Sitzung gesehen? Ich fühle mich in diesem Bild, ja. Ich fühle, dass ich wirklich in sie hineinschauen kann. Mir gefällt auch, wie ihre Hand ihre Lippen zur Seite zieht und ja Erzeugt ein etwas ungewöhnliches Gesicht, außer wenn sie nur wäre. Lass uns zurückspringen, ehrlich sein Dagegen spricht nichts. Aber dieser bringt eine kleine Wendung, auch wenn die Hand an den Lippen zieht. Ja. Und für mich sind es nur die Augen. Es ist alles in den Augen. Ich bin ja. Ich liebe dieses Foto wirklich. Es wäre mein Favorit , es auf meiner Website, in meiner Portraitgalerie zu veröffentlichen. Jetzt möchte ich auf einen anderen hinweisen. Ich denke, für eine Tanzlehrerin wäre das ein gutes Porträt, wäre das ein gutes Porträt sie bei ihrer Beförderung verwenden könnte. Wenn sie ein Bild an ein Festival schicken müsste, auf dem sie vielleicht unterrichtet oder einen Workshop abhält, so etwas, dann wäre das meiner Meinung nach das Richtige. Es strahlt viel Selbstvertrauen aus. Aber ja, ich habe das Gefühl, dass ich eine ruhige, friedliche, selbstbewusste, freundliche Person sehe Ja. Für diesen Zweck wäre das mein Favorit. Dann der letzte, ich weiß noch nicht genau wofür. Bei meiner Arbeit kommt es oft vor, dass ich jahrelang arbeite und arbeite und fotografiere. Und dann, oder an einem bestimmten Punkt, ist es ein Prozess, bei dem eine rote Linie zwischen einer Serie oder einem Projekt auftaucht, von etwas, das Bilder zusammenhält. Ich kann mir vorstellen, dass dieses Bild eines Tages in einer Serie endet . Ja, ich weiß noch nicht, was es sein wird, aber ja, mir gefällt auch das sehr gut, was ich schon in dem Moment gesehen habe, als ich gekommen bin , dass diese Pflanzen mich an ihre Dreads erinnern und er liest, aus und wird fast wie eine Das gefällt mir wirklich. Ja, das sind meine drei Favoriten aus der ersten Sitzung mit K. Lass uns weitermachen 4. Ansätze zur Porträtfotografie: Nachdem ich in der ersten Sitzung mit mir zusammen war, möchte ich Sie auf eine Tour zu zwei anderen Portraitfotografen mitnehmen , um einen breiteren Überblick darüber zu bekommen, was ein Porträt sein kann Welches Porträt jemand macht, hängt stark von seiner Persönlichkeit ab, von seiner Motivation , Fotos zu Die Menschen, die sie fotografieren möchten , und wie sie ihre Werkzeuge einsetzen Schauen wir uns zwei verschiedene Herangehensweisen an, die Fotografie, die dabei herauskommt. Dafür springen wir auf den Bildschirm und danach sehe ich dich wieder im Studio. Die erste Portraitarbeit, die ich Ihnen zeigen möchte, sind die seriösen Treffen von Sne Jana van Büdingen Ich hoffe, ich sage den Namen richtig. Sie fotografierte ein Mädchen mit Down-Syndrom. Sie hat das tatsächlich mit derselben Kamera gemacht, die ich benutze. Ich habe sie auf dem Fotofestival in Al getroffen dem Fotofestival in und eine Stunde lang mit ihr gesprochen. Tolle, tolle Fotos. Und ich möchte nur einige davon durchgehen und Ihre Aufmerksamkeit auf einige der Dinge lenken Ihre Aufmerksamkeit auf einige der , die sie in dieser Portway-Arbeit tut Was Sie bereits sehen können, ist, dass sie andere Menschen einbezieht Und sie bezieht Details wie hier andere Menschen und Umgebungen mit ein. Auf diese Weise stellt sie Zophie, ihr Thema, in einen größeren Kontext fotografiert sie nicht einfach in einem Seifenblasenraum, wie ich das mache, sondern sie ist eher eine dokumentarische Es ist eine Mischung aus Dokumentarfotografie und Portraitfotografie und Portraitfotografie Dann gibt es Elemente wie hier, ja, ich weiß nicht, wie weit genau in diesem Bild, aber ich habe das Gefühl, dass manchmal auch eine Dynamik des Spiels zwischen Mnejana und Sophie besteht, ihrem Subjekt, bei dem sie spielen und sich auch kreativ Dinge einfallen lassen, Ich bin mir nicht ganz sicher, aber das ist manchmal mein Eindruck Umgebungen und andere Menschen in diese fotografische Arbeit, in diese Portways, mit einbezieht einbezieht Es sagt etwas über Sophie aus, dass ihr Thema etwas über Sophie erzählt, dass man die Umgebung sieht, in der sie lebt, und dass man, in diesem Fall, Tiere oder Menschen sieht , mit denen Sophie interagiert, das sagt etwas über Ich habe mit ihr speziell über dieses Bild gesprochen weil ich mich gefragt habe, ob sie sie tatsächlich gebeten hat, dieses Kleid anzuziehen und zu den Blumen zu gehen, die zu denen auf ihrem Kleid passen oder wie das Ganze passiert ist. Offenbar hat sie das nicht getan. Offenbar ist es einfach so passiert. Sie war zufällig dort. Das sage ich leichtfertig. Sie war zufällig dort. Es ist natürlich eine Menge Vertrauensarbeit erforderlich, einen Punkt zu kommen, an dem man den Menschen, die man fotografiert, in ihren realen Lebenssituationen hier mit Sophies Freund so nahe sein kann den Menschen, die man fotografiert, in ihren realen Lebenssituationen hier mit Sophies Freund so nahe ihren realen Lebenssituationen hier mit Sophies Freund Ich bin erstaunt. Ich sehe mir das an und frage mich, wie hast du das gemacht? Ja, ich liebe diese Arbeit hier wirklich. Wir können auch sehen, wir können Sophie sehen, aber wir können nicht wirklich viel von ihrem Gesicht sehen, nicht viel von ihrem Gesichtsausdruck. Es ist nur die Umgebung, in der sie sich befindet, und ihre Körperhaltung. Und die Tatsache, dass sie an einer Bushaltestelle sitzt , sagt uns etwas über sie und die Umgebung, in der sie lebt. Es gibt uns Informationen, aber nicht in einem Like auf subtile , auf sensible Weise, die nicht in deinem Gesicht ist. Sie macht einen sehr guten Job in Ähm, ja. Sie zeigt uns auf subtile Weise etwas über Sophies Leben, über ihre Beziehungen. Okay. Ich lasse es an dieser Stelle stehen. Natürlich würde ich dir wärmstens empfehlen, ihre Website zu besuchen und ja. Folge ihr auf Instagram. Tue all die guten Dinge. Sie können die Website hier oben sehen. Ja. Tolle Arbeit. Ich bin ein großer Fan. Der zweite Fotograf, den ich dir zeigen möchte, ist Williams. Troy macht Fotos von Menschen in New York. Was wir aus dieser Übersicht bereits ersehen können, ist, dass er sehr ähnliche Wege wählt, Beispiel platziert er seine Motive in seinen Bildern auf sehr ähnliche Weise Wir sehen fast immer den ganzen Körper. , er verwendet Weitwinkelobjektive Ich würde sagen, er verwendet Weitwinkelobjektive, zumindest auf den meisten Bildern. Ich denke, wir sollten uns auf einige davon konzentrieren. Vielleicht sind das 50 Millimeter. Ich denke, 50 wären wahrscheinlich sein Maximum. Aber ich glaube, er bewegt sich in einem solchen Bereich oft auf 28, 35 Millimeter Eine Sache ist, dass wir sehen können, dass er ein Auge hat. Er wählt sehr sorgfältig aus, wen er fotografiert oder zumindest welche Fotos er zeigen wird Ich denke, dieser Auswahlprozess, wen er fotografiert, beginnt im Moment und danach natürlich mit der Auswahl dessen fort , was er zeigt Die Leute mit den Kameras sind wahrscheinlich seine Freunde, vielleicht Kommilitonen Ja, ich stelle mir vor, dass er durch die Straßen läuft und Leute findet Ich denke, die meisten dieser Leute, er kennt sie wahrscheinlich nicht und trifft sie einfach irgendwo auf der Straße, nutzen, wie ich schon sagte, auch , er nutzt den Raum. Er wählt immer , dass der Teil dessen, was er über die Person erzählt , die er fotografiert die Umgebung ist, in der er sie fotografiert Und ihre Körperhaltung, ihre Kleidung. Ein gutes Beispiel an dieser Stelle. Es ist ziemlich einfach. Es ist nicht sehr schick. Er baut keine verrückten Studio-Setups oder was auch immer. Er fotografiert Menschen in ihrer natürlichen Umgebung. Ich glaube, die meisten Menschen kennt er nicht. Er ist wahrscheinlich nur eine neugierige Person, die in einer städtischen Umgebung lebt und weiß, wie man diese Umgebung nutzt. Ich habe es schon ein paar Mal erwähnt. Zum Beispiel hat das, was Sie fotografieren, viel mit Ihrer eigenen Persönlichkeit zu tun . Was für ein Mensch du bist, was passt zu dir? In diesem Fall würde ich sagen, dass er ein Stadtmensch ist. Als ob er weiß , wie man die Stadt rockt. Der Fotograf, den wir gesehen haben, bevor wir Sophie getroffen haben. Ein völlig anderes Setting. Höchstwahrscheinlich, Shana, würde sie wahrscheinlich nicht in einer Stadt arbeiten, die wahrscheinlich kein Umfeld wäre, wahrscheinlich kein Umfeld wäre dem sie gedeiht und in der sie Menschen zum Fotografieren finden kann und in der sie nicht die Fähigkeiten hat, sich ihnen zu nähern Offensichtlich hat Troy diese Fähigkeiten. Ja. Er benutzt sie sehr gut. Ja. Die Tatsache, dass er immer ähnliche Objektive hat. Ja. Ja, sagen wir mal, es sind zwischen 28 und manchmal 50, aber ich glaube, die meisten seiner Fotos sind irgendwo 28, 35 Millimeter groß Die Tatsache, dass er das tut und dass er Filme verwendet und dass er immer den gesamten Körper der Person zeigt , einschließlich der Stadt, Umgebung oder der Umgebung, in der sie lebt oder Zeit verbringt , macht seine Arbeit als seine Arbeit erkennbar Das ist Teil dessen, was Beständigkeit ausmacht. Als in meinem Instagram-Feed ein Bild von ihm auftauchte, kann ich sofort sehen, dass es sein Foto ist. Ich muss mir seinen Namen quasi nicht ansehen. Ich weiß, dass das Troys Werk ist. Es ist seine Unterschrift. Okay. Das war Troy Williams Nochmal, seine Website hier oben. Wenn du ihn auf Instagram suchen willst, er hat einen sehr langen Namen, nur Troy, aber mit 1 Million S. Und dann wirst du ihn finden Ja. Das war Sun. Und Arbeit. Natürlich gibt es viele verschiedene Herangehensweisen und ich könnte Stunden damit verbringen, mir Arbeit verschiedener Fotografen anzusehen. Ich wollte dich nur ein bisschen anstarren. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Fotos zu machen, und verschiedene Unterschriften , die die Arbeit der Menschen erkennbar machen , denn es gibt 1 Million weitere Möglichkeiten. Ich hoffe, dass du eine dieser Möglichkeiten hast und dass du sie weiter ausbaust. Jetzt gehen wir zurück ins Studio. 5. Das Licht sehen & eine Session beginnen: nach diesem kleinen Umweg Lassen Sie uns nach diesem kleinen Umweg wieder mit dem Fotografieren beginnen In der zweiten Sitzung , die wir mit Sasha und Dolores haben , werde ich wieder mit meiner Stimme bei dir bleiben und manchmal im Video einfach an Ken vorbeigehen lassen und dann sehe ich dich Das ist also unser Raum im CM Healing Center. Es ist der frühe Nachmittag. Es ist etwa drei 30. Es ist gerade die Sonne da drüben. Wenn du auf den Boden schaust, können wir sehen, wie er hineinfällt. Ich war von dieser Leuchte besonders begeistert , weil ich weiß, dass ich damit wunderschöne Dinge machen kann. Wir müssen uns bewusst sein, dass dies nur für eine begrenzte Zeit da sein wird . Wenn ich die Sitzung beginne, berücksichtige ich, dass bestimmte Lichter nicht die ganze Zeit verfügbar sein werden. Ja, das ist wirklich wunderschön. Die Sonne fällt von dort drüben herein. Wir können den Winkel sehen , in den sie fällt, den Winkel, in dem das Licht auf den Boden trifft. Wir wissen, dass sich die Sonne in diese Richtung bewegen wird und sie wird untergehen, dieses Licht wird sich in diese Richtung bewegen und es wird länger werden, bis es schließlich verschwindet. Draußen gibt es auch Bäume. Ja, es könnte einfach verschwinden, bevor die Sonne tatsächlich untergeht. Ja, weil es Bäume gibt und sie sie vielleicht einfach früher blockieren. Ja, da drüben können wir auch sehen. Lass uns ein bisschen gehen. Es fällt mehr Licht hinein. Wir sehen, wie sich die Bäume im Wind bewegen und daher bewegen sich auch die Schatten. Ja, diese Bewegungen im Schatten. In Bezug auf das Licht sind das sehr geringfügige Unterschiede. Das kann später einen großen Unterschied machen. Außerdem wird das irgendwann dahinter verschwinden , eine hübsche graue, neutrale Wand mit ein bisschen Struktur darin , mit der es wahrscheinlich interessant sein wird , damit zu arbeiten. Abgesehen davon fühlt sich der Raum nicht unbedingt sehr hell an. Es ist nicht so, dass es draußen riesige Fenster und keine Pflanzen gibt. Das Licht kommt an bestimmten Stellen herein, und es trifft auf bestimmte Punkte. Es ist nicht so, dass der Raum mit viel Licht durchflutet ist. Interessant ist auch , dass es zwei große Türen oder Fenster gibt zwei große Türen oder Fenster gibt Manchmal ist es dasselbe. In Thailand kommt kein direktes Sonnenlicht von draußen. Es ist ein ziemlich weiches Licht. Das heißt, wenn wir zum Rand der Tür gehen, sitzen wir im Grunde in einem offenen Schatten. Das ist ein ziemlich weiches Licht, das wir verwenden können, wahrscheinlich eher gegen Ende, weil ich am Anfang diese Lichtpunkte auf dem Boden verwenden möchte , die ich bereits erwähnt habe. Ja, aber es ist interessant, das zu bemerken. Außerdem gibt es hier eine schwarze Tanzfläche , die nicht so viel Licht reflektiert wie der hellere rötliche Holzboden hier. Ja, etwas zum Überlegen, vielleicht etwas zum Spielen Ja, es wird Spaß machen. Ja, ich freue mich darauf. Also lass uns Sasha und Delis holen und loslegen. Außerdem wird es Fern geben, der mir ein bisschen assistiert und hinter der Kamera steht Lass uns eine wunderschöne Sitzung haben. Ich bin mir nicht einmal sicher , ob du das gebraucht hast. Du hattest schon ein bisschen Zeit einfach nur da zu sitzen. Aber ja, ich brauche ein bisschen ein Ich komme an, ich komme mit dir an diesem Ort an und dass wir jetzt eine Fotosession haben? Ja, weil ich ziemlich nervös war, als ich, weißt du, als ich kam und, wie so viele Leute, und, ähm, ich war am Anfang nervös. Ich freue mich sehr darüber , weil ich dich seit drei Jahren kenne und dich vor fast genau drei Jahren beim Schreiben dieses Artikels kennengelernt habe . Ja, ich habe es oft gesagt. Ich bin so glücklich, dass ich den Raum und die Welt, die du erschaffst, und die Menschen, die du mitbringst, getroffen habe den Raum und die Welt, die du erschaffst . Ähm, ja. Und es ist das erste Mal, dass wir eine konzentrierte Fotosession miteinander haben . Ich freue mich also sehr darauf. Vielleicht können wir uns für eine Minute hinlegen. Ich glaube, ich muss mich hinlegen und für eine Minute atmen. Das sind Sasha und Dolores , die sich seit drei Jahren kennen, und wir haben schon eine kleine Geschichte der Zusammenarbeit hinter Dolores hat ein Projekt namens Being Nature, in dem sie Menschen einlädt, sich als Teil der Natur zu fühlen In diesem Zusammenhang habe ich sie ein paar Mal fotografiert, aber immer aus einer Beobachtungsperspektive, in der ich Zeuge war, ohne den Raum zu halten und zu zeigen, wohin sich die Dinge entwickeln Sasha ist etwas schüchterner, wenn es darum geht, vor der Kamera zu Ich habe ihn noch nie fotografiert. Zu Beginn lade ich ein, hinzulegen und gemeinsam in den Raum zu kommen , um das, was vorher war, loszulassen und offen zu sein für das, was wir gerade erschaffen werden. Bei Menschen, die mit Meditation weniger vertraut sind, führe ich diesen Ankunftsprozess mit mehr Worten an, aber in diesem Fall reicht die Einladung aus und ich weiß, dass sie wissen, was zu tun ist. Ich wollte einige meiner charakteristischen näheren Portraits von ihnen getrennt voneinander aufnehmen , aber ich wollte auch die Gelegenheit nutzen, mit Menschen zu arbeiten, mit denen ich bereits verwandt bin, um ein bisschen kreativer und verspielter Sasha und Dolores sind Tänzer. Ich wollte sie auf jeden Fall miteinander bewegen lassen , da dies Teil ihrer Art ist, wie sie sich ausdrücken wem auch immer Sie Fotos machen, seien Sie gespannt, was sie zu Ihrer Fotosession mitbringen könnten. Dies kann eine Aktivität sein, die sie ausüben, vielleicht der Ort, an dem sie leben. Es muss nicht verrückt aufregend sein. Es kann interessant sein, dem Betrachter Ihrer Fotos einen ehrlichen Einblick in das Leben einer Person, in ihr Haus, ihre Arbeit in ihr Haus, ihre Arbeit oder ihr Hobby zu geben. Wenn Sie zulassen, dass diese Aktivität oder Szenerie Teil des Bildes wird, lade ich den Film hoch und Sie können vorerst einfach dort bleiben. Ich verwende meine Lieblingskamera für die Portraits des Hassel Blood 500 M mit einem Standard-80-Millimeter-Objektiv mit 2,8 mm und einem Satz Verlängerungsröhrchen, wenn ich etwas näher ran will Die Hassel Blood ist eine Mittelformat-Filmkamera , die Bilder in einem quadratischen Format aufnimmt Und eine Rolle eines 20-Films fasst 12 Fotos. Es ist eine ziemlich langsame Kamera , die nicht wirklich dafür konzipiert wurde, so benutzt zu werden, wie ich es ohne Stativ mache. Sie bewegt sich, fotografiert, bewegt Menschen in einem bewegt sich, fotografiert, bewegt ziemlich kniffligen Licht Aber ein Werkzeug mit einer Situation zu kombinieren , für die es nicht vorgesehen war, ist eine Wendung, die meine Arbeitsweise und das Aussehen der Fotos beeinflusst , die aus dieser ungewöhnlichen Kombination entstehen 6. Raum und Richtung geben: Bereit zu beginnen. Ich stehe auf und sehe mich um und lasse die Szene auf mich wirken. Ich beobachte Sasha und Dolores wie sich das Licht auf sie faltet, Position sie sich Ich bitte Sasha, sich den Gesetzen anzunähern, weil ich möchte, dass sie in ein Bild passen Das Licht ist auch sehr knifflig, da es unterschiedlich stark auf ihre Gesichter fällt Ein bisschen mehr. Wir bleiben bei ihr. Bleib bei Dolores bei dir. Und ich spiele mit dem Reflektor, um zu sehen, ob ich vielleicht etwas von der direkten Sonne abschirmen könnte Das ist der Moment, in dem ich das erste Bild sehe , das ich aufnehmen möchte. Ein Porträt zu machen bedeutet nicht unbedingt, ein Foto vom Gesicht einer Person zu machen Details ihres Körpers, wie sie sich verhalten, wie sie miteinander umgehen , können viel über jemanden aussagen Ich glaube, es liegt in der Natur eines Fotografen, auf Details zu achten, und die Kamera wird einfach einem Werkzeug, um seine Beobachtungen zu visualisieren . An diesem Punkt kommt es zu einiger Verwirrung darüber, für wie lange wir dieses Studio gemietet haben. Es wird sich herausstellen, dass wir kurz danach ungefähr eine Stunde haben werden anstatt der 2 Stunden, die wir haben sollten. Das übt einen weiteren Druck auf mich aus. Ich teile dieses Gefühl kurz mit Sasha und Dolores, aber es ist wichtig, in einer solchen Situation den Kopf hoch zu halten einer solchen Situation Wenn ich den Druck, den ich fühle, zu einem größeren Problem werden lasse , laufe ich Gefahr, die ruhige Atmosphäre zu stören, in der wir hoffentlich gemeinsam Neues entdecken und kreativ spielen können entdecken und Sie können fast sicher sein, dass in Ihrer Portway-Sitzung etwas schief gehen wird In diesem Fall war es die Zeit , die wir hätten haben sollen Aber seien Sie darauf vorbereitet , dass etwas passiert, das Sie nicht geplant haben. Ich möchte mich etwas außerhalb von Wait, wait, wait bewegen. Kannst du jetzt zurück ins Dolores Y gehen? Wenn ich zu den beiden zurückkomme, haben sie eine wunderschöne Position eingenommen, in einem Licht, das so großartig ist, wie es Das ist passiert, weil ich sie alleine gelassen habe. Die Szene zu verlassen, die Person, die ich fotografiere, ist eine Technik, die ich gerne anwende Es kann etwas von der Spannung nehmen , die vielleicht vorhanden ist. Weil es ihnen Zeit gibt, einfach bei sich selbst zu sein , ohne ein Telefon oder etwas, womit sie sich ablenken können Wir werden später auf dieses Thema zurückkommen. Sasha rollte sich zur Seite und plötzlich schien die Sonne auf sein rotes Hemd und spiegelte sich in Dolores' Oft kann schon eine winzige Bewegung von jemandem, eine Änderung des Blickwinkels zur Lichtquelle Ich bin immer bis zu einem gewissen Grad, aber vor allem, wenn ich eine Kamera in der Hand habe, bin ich sehr aufmerksam, wenn diese Dinge passieren und ich bin bereit, diese Gelegenheit zu nutzen, um ein Bild aufzunehmen Ja, beweg dich. Bewege dich so lange, bis du etwas findest , mit dem du dich wohl fühlst. Weil ich weiß, dass Sie sich gleichzeitig zusammen wohl fühlen können. Ich weiß, dass du diese Fähigkeit hast , wenn die Kamera nicht da ist, einfach einen physischen Weg zueinander zu finden. Ja, wenn man nur einen langsamen Weg findet, zusammen zu finden, wurde mir klar, dass sie sich irgendwie gefesselt fühlen, wenn sie eher ausgeruht auf dem Boden liegen, ohne sich zu bewegen , besonders Sasha scheint sich bewegen zu wollen Ich habe sie eingeladen, physisch miteinander zu sprechen , was für sie natürlicher ist Ja, das ist nicht unbedingt die Art und Weise, wie ich die Dinge immer angehe. In einer anderen Situation könnte ich versuchen, jemanden behutsam aus seiner Komfortzone zu holen. Es kann dazu führen, dass sie etwas über sich selbst entdecken. Bei diesen sehr interessanten Fotos hat das, was Sie aufnehmen, viel damit zu tun welchem mentalen Zustand sich die Person in welchem mentalen Zustand sich die Person vor Ihrer Kamera befindet. Dieser Zustand wird stark davon beeinflusst welche Stimmung Sie schaffen damit sie sich ausruhen, spielen oder verrückt sein kann Okay, lass uns einen machen. Du machst das wunderbar. Ich werde hier einen kleinen Fehler machen. Achte darauf, wo ich den Belichtungsmesser halte. Ich messe das Licht irgendwo in oder in der Nähe der direkten Sonneneinstrahlung. Aber auf dem Foto, das ich machen werde, geht es eher um die schattigen Stellen als den Sonnenfleck, der dort für einen Moment aufgehört Es ist eine dieser Unvollkommenheiten, die mich nerven, aber gleichzeitig ist es etwas, das ich Dies wäre eine einfache Lösung in einer digitalen Rohdatei gewesen , wenn man durch einen digitalen Sucher geschaut Die falsche Belichtung wäre von vornherein nicht passiert, aber weil ich dieses Tool verwende, kommt ein Bild heraus, das ich ja habe Hatte ein bisschen anders vor, aber genau das ist es. Ich lasse Sasha und Dolores zu diesem Zeitpunkt weiterhin ihren langsamen Tanz tanzen Ich habe das Gefühl, dass sie sich in der Situation wohl fühlen, obwohl ich sie von Zeit zu Zeit unterbreche Es ist nicht so, dass ich ständig die Kontrolle darüber habe, was in dem von mir eingerichteten Rahmen für die Fotosession passiert. Ich muss nicht ständig die Kontrolle etwas Geduld haben, eine Position, ein Licht, ein Ausdruck erscheinen. Wenn es passiert, wie in dieser Situation, bringt das eine direkte, aber ziemlich sanfte Sonne in Sashas Gesicht Ich passe seine Position leicht und bitte ihn, anzuhalten, um das Foto zu machen Dann lasse ich sie wieder in ihre Bewegung zurückkehren Lassen Sie uns dort für einen Moment innehalten. Geh ein bisschen runter. Ja, ein bisschen mehr. Hör auf während ich noch einen Film lade. Lassen Sie mich noch ein paar Worte zur Verwendung verschiedener Kameras und Objektive sagen . Das Streusblut ist eine sehr langsame Kamera und zwingt mich, Situationen zu verlangsamen und Pausen einzulegen, wenn ich den Film wechsle zwingt mich, Situationen zu verlangsamen und Pausen einzulegen, wenn ich den Film wechsle , um meinen Motiven Zeit zu geben, alleine zu sein Ich mache verschiedene Arten von Portraits mit anderen Kameras. Ich denke jedoch nicht, dass es hilfreich ist , ständig einer anderen Kamera hinterherzujagen, in der Hoffnung, dass Ihre Bilder dadurch besser werden. In gewisser Weise lenkt es von den Dingen ab, die bei der Aufnahme wirklich wichtig sind Zeigt die Chemie zwischen Ihnen und Ihrem Probanden. Die Atmosphäre, die Sie schaffen und wie sehr Sie sich orientieren. Verschiedene Tools sorgen jedoch dafür, dass Sie unterschiedlich arbeiten , und sie fördern oder verhindern bestimmte Verhaltensweisen Aber bevor Sie losrennen und eine andere Kamera kaufen, möchte ich Sie ermutigen, zu versuchen, nur mit einer oder zwei verschiedenen Brennweiten zu arbeiten nur mit einer oder zwei verschiedenen Brennweiten Wenn Sie kein Festbrennweitenobjektiv haben, nehmen Sie Ihr Zoomobjektiv und entscheiden Sie sich, es beispielsweise nur bei 50 oder 35 Millimetern zu verwenden , es beispielsweise nur bei 50 oder 35 Millimetern Dadurch werden Sie ermutigt, Ihren Körper zu bewegen, anstatt nur Ihre Finger zu bewegen, um die Ansicht zu vergrößern oder zu verkleinern Es ermutigt Sie, auf die Suche zu gehen , anstatt faul zu sein. Ich denke, schon dieser winzige Schritt gibt dir das Gefühl, eine andere Kamera zu benutzen als zuvor. Aber wenn Sie über viele Jahre ein neugieriger Fotograf sind, werden Sie natürlich über viele Jahre ein neugieriger Fotograf sind, unweigerlich verschiedene Kameras ausprobieren und sehen , wie sie Ihre Arbeitsweise beeinflussen. Und Sie werden wahrscheinlich eine finden, in die Sie sich verlieben und an der Sie länger festhalten werden . Während ich den Tanz beobachte und nach einem Moment suche, der mich dazu bringt, innezuhalten und ein Foto zu machen, möchte ich Ihnen etwas über das Prinzip des Dreiecks erzählen, das besonders bei einer kreativen Portway-Session relevant ist , die über das Fotografieren nur eines Gesichts hinausgeht Ein Dreieck hat drei Kanten und drei Punkte, an denen Dinge zusammenkommen An einem dieser Punkte sehe ich mich selbst als den Fotografen. An einem anderen Punkt sind es die Person oder die Personen , die ich fotografiere. Der letzte Punkt ist der Raum im Licht, in dem wir fotografieren. Bei meiner Herangehensweise an die Portraitfotografie möchte ich sicherstellen, dass jeder dieser Punkte Raum jeder dieser Punkte Raum in seine Richtung bewegen kann , was wiederum die Form des Dreiecks, auch bekannt als die Fotosession, beeinflusst auch bekannt als die Fotosession Gehen wir ein bisschen mehr ins Licht. Ich komme in eine Sitzung mit Ideen für Bilder, aber anstatt mein Motiv als Marionette zu benutzen , um meine Ideen strikt zu verwirklichen, möchte ich offen bleiben für das, was aus meinen Motiven oder dem Raum kommen könnte Ja, ja, hör hier auf, hör hier auf. Am Anfang hast du gesehen, wie ich das Licht erklärt habe, in dem wir arbeiten werden, und dann, zum Beispiel, den Fleck in Sashas Gesicht auf dem letzten Bild bemerkt habe. Das war, dass ich den Raum anerkannte und seinem Vorschlag folgte Du hast gesehen, wie ich Sasha und Dolores eingeladen habe Sasha und Dolores Ich habe gesehen, dass sie sich nicht wohl damit fühlen , wo ihr Punkt im Dreieck positioniert Und dann fordere ich sie auf, das Dreieck anders zu gestalten , indem sie das einbringen, was einen großen Teil ihrer Persönlichkeit ausmacht, nämlich die Bewegung. Steph, ja, ich denke, um dieses Prinzip der Dynamik in einer Fotosession zu verstehen , ist das Dreieck ein sehr gutes Bild Und ich benutze es oft, um Leuten zu erklären, was ich mache, bevor ich mit ihnen auf eine Fotosession gehe 7. Das Dreieck und das Posieren: Vielleicht können wir uns ein bisschen damit befassen. Da waren noch ein paar Lichtpunkte. Und die graue Wand? Ja, falls du das Gefühl hast, du brauchst ein bisschen als ob wir ziemlich langsam waren und ich habe versucht, langsamer zu werden, wenn du einen Moment brauchst, um Energie freizusetzen. Was wir gerade gesehen haben, war das Dreieck in aller Kürze. Zuerst lud ich sie ein, auf die andere Seite des Studios zu gehen, um zu sehen welche Inspirationen an einem anderen Ort mit einem anderen Licht und anderen Oberflächen auftauchen könnten einem anderen Ort mit einem anderen Licht und anderen Oberflächen Dann lud ich sie ein , sich zu bewegen und etwas Energie freizusetzen , indem sie an zwei der drei Punkte Veränderungen einluden an zwei der drei Punkte Veränderungen einluden Unser Dreieck formt sich innerhalb kürzester Zeit neu. Dann, nach einer Weile, landen sie an der Wand und ich bitte sie, die Bewegung zu beenden , bei der ich an meiner Spitze des Dreiecks ziehe Wir bekommen ein Foto. Sehr oft siehst du mich einfach warten und beobachten. Ich könnte das alles natürlich weglassen. Aber manchmal möchte ich, dass du das Ungeschnittene siehst, damit du dich vielleicht unwohl fühlst wegen vielleicht unwohl fühlst der Stille oder vielleicht einem Gefühl der Orientierungslosigkeit. Ich glaube, viele Fotografen können mit der Stille nicht umgehen. Sie müssen jeden Moment mit Gesprächen oder Anweisungen füllen , geben und klicken auf die Kamera, lassen aber Stille Oder mit anderen Worten, wenn Sie nicht ständig von der Spitze des Dreiecks Ihres Fotografen abrücken, gibt dem Zauber Raum und kann die Situation entspannen und den Druck verringern Hör dort auf, hör dort auf. Oh, warte, warte, warte, warte, warte, warte, warte. Lustig. Ab diesem Zeitpunkt freue ich mich sehr über das Licht, das wir gefunden haben, und Sasha und De Los freuen sich, dass sie ein bisschen mehr posieren Für mich sind die Posen immer noch etwas, in dem sie ganz natürlich gelandet Manchmal stoppe ich sie einfach und passe sie leicht an. Kannst du versuchen, das Licht auf dem Gesicht von Los zu mildern? A. Sasha, kannst du mit deinem Kopf etwas tiefer gehen? Oh, oh, nur mit deinem Kopf. Kannst du sie auf dieser Höhe halten? Ja. Ja. Wo ist das Shirt? Hemd. Ich überlasse Ihnen das Video für ein paar Minuten, während wir das Licht untersuchen und wie wir es für die Aufnahme von Fotos anpassen können . Hier folge ich der Anmerkung des Direktors. Unterschied. Nein, du musst die Sonne auf dem Los blockieren. Ja. Kannst du auch die Schulter nehmen? Schulter. Oh nein, nein, nein. Ich habe mit Fund gesprochen, tut mir leid. Okay. Bleib dort. Oh ja, wir haben etwas gefunden. Willst du hier etwas Gutes? Ja, bleib da. Bleib dort. Wow, das ist unglaublich. Okay. Sasha, kannst du deinen Kopf näher zu ihr bewegen Ja. Lass es uns ohne versuchen, mal sehen, wie sich die Linie ändert. Und lassen Sie uns es wieder ein bisschen öffnen , wo wir vorher waren. Wow, wow, wow, wow, wow, wow. Ja. Ja, ich bringe dein Gesicht ein bisschen näher, um aufzuhören Ich versuche, Lois gegenüber still zu halten Lois gegenüber still zu Kannst du deinen Kopf zu mir drehen? Wende meinen Kopf zu mir, ja, ein bisschen mehr. Halte deine Augen ein bisschen offen. Ja, ja, ja, ja. Wow, das war großartig. Okay. Können wir uns verschwitzt umarmen? Ich liebe Sasha und Dolores. Sie sind wundervolle Menschen und sie haben mir so viele andere wundervolle Seelen vorgestellt Hören wir uns an, wie sie und ich mich während unserer Fotosession gefühlt haben, während im Hintergrund bereits die Reinigung für nächsten Mieter der die nächsten Mieter der Wohnung stattfindet Und dann treffen wir uns wieder im Studio und schauen uns die Fotos an, die wir gemacht haben 8. Wie hat sich das angefühlt?: Ich habe das Gefühl, dass es eine Weile gedauert hat , bis er uns angerufen hat. Ich weiß nicht, ob ich nicht weiß, wie du dich gefühlt hast, aber ich hatte das Gefühl, dass ich eine Weile brauchte um mich darauf einzulassen und vielleicht einen Weg zu finden , wie du dich wohl fühlst und ja, und gut. Die Bewegung hat geholfen. Ich hätte wissen müssen, dass es wahrscheinlich nicht gut ist, zu üben. Ja. Name und Hilfe helfen auch, dass du gesagt hast, dass Kontakt eine Verbindung zu ihr herstellt, als mich irgendwie anzusehen. Damals bitte ich dich, nicht bei mir zu sein, sondern bei ihr zu sein. Ja. Und irgendwie würde ich das natürlich tun, wenn wir umziehen . Ja. Aber komm nicht an diesen sehr ruhigen Ort. Ich fange an, mich irgendwie auf andere einzustellen. Aber dann in der Bewegung, besonders weil sie langsam war, hatte ich diese Momente, in denen ich deine Bewegung sah. Die Position eurer Köpfe und Gesichter dem Licht nähern oder sich ihm nähern. Wo ich dich aufhalten und ein bisschen anpassen und dich zu dieser Bewegung bringen könnte , die letzten paar Zentimeter, um dich dorthin zu bringen. Es war sehr unterhaltsam. Ich glaube, ich kann noch stundenlang ein tiefes Gespräch führen. Ja, es ist ein wunderbares Gefühl , dass wir in dieser Stille etwas Schönes fühlen Und dann ist es auch äußerlich fast so, als ob es gespeichert und eingefangen wurde Nun, wir haben am Anfang mehrere Witze darüber gemacht , dass du wie ein Priester bist, weil das Haus ist, in ein Priester bist, weil das dem wir uns tatsächlich richtig getroffen haben. Und es bedeutet uns viel. Und dann kommst du jetzt und bist in beiden wie verheiratet. Es ist so, als ob es diese wunderschöne poetische Essenz in sich hat. Für mich hatte ich ein bisschen das Gefühl, dass es hier deine Kirche gibt. Du bist der Priester in diesem Raum und du hast diesen Raum als Priester so oft inne. Und kurz vor dieser Sitzung haben wir uns ein bisschen bewegt. Das war wie deine, das war wie deine Kirche. Und dann kam ich rüber und kam rein und übernahm die Rolle des Priesters. Ich denke, das war der Grund, warum es am Anfang etwas komisch für mich war , vielleicht auch für dich, etwas zu ändern gerade in diesem Raum passiert ist und du warst Teil davon und jetzt passiert etwas anderes. Es gab quasi das Einwählen wie viel Leerzeichen mache ich jetzt? Wo finden wir dieses Gleichgewicht? Wie ein neues Gleichgewicht? Ja. Irgendwie erschaffst du einen Raum, in dem ich diese Lebendigkeit spüre Wir kommen von diesem Tanz, wo wir den Raum leben und zum Foto übergehen, irgendwie befreien und mich dann langsam dazu einladen wieder zu öffnen und ich fühle mich in deiner Gegenwart sehr gut Weite Öffnung, manchmal stelle ich mir vor, was da ist, du siehst Und irgendwie ist es auch wunderschön. Und ich sehe sie und all das Licht. Ich kann also irgendwie spüren, dass ich mit einem anderen Licht gegangen bin, als ich es beabsichtigt hatte. Wir kamen rein und ich habe den Raum ein wenig erklärt. Und ich hatte vor, mit diesem Spiegelbild zu arbeiten, aber irgendwie funktionierte es kaum so, wie ich es wollte. Aber dann manchmal Situationen, in denen das Licht, besonders hier am Ende, auf sie gerichtet war und dann in dich und auch dein Hemd reflektiert wurde, es dir wieder rot im Gesicht machte. Und dann versuchte ich mit dem Telefon, das Gleichgewicht zu halten, weil sie im vollen Sonnenlicht war und du nicht versucht hast, diese beiden auszugleichen. Ich bin gespannt, ob das zusammengekommen ist. Ich freue mich auch, ja. Also danke. Ich danke dir vielmals. Ja. Ja, es war ein bisschen gekürzt, aber ich glaube, wir haben etwas Schönes gefunden wenn ich das nächste Mal in den Ort komme, der deine Kirche sein wird. hier habe ich nicht das Gefühl, dass das auch ein anderes Leben dieser Kamera ist ein anderes Leben dieser , als etwas, bei dem man einfach durch Digitalkameras und eine beliebige Anzahl von Bildern geht und das war alles, was sich lebendig anfühlt und auch gesehen wird, weil es in gewisser Weise präzise ist, Lichtempfindlichkeit, Lichtempfindlichkeit. Ich muss so präzise sein , weil die Kamera danach fragt und ich muss dich irgendwann verlangsamen. Oder sagen wir, ich kann immer einfach mit der Bewegung arbeiten und sagen, was auch immer. Es wird jetzt verschwommen sein. Aber ja, für das, was ich suche, muss ich auch in meinem Kopf von digitalen, unbegrenzten Fotos und mehr abschalten unbegrenzten Fotos und mehr Ich gehe durch und finde heraus, dass es schon etwas gibt anstatt etwas zu nehmen , anstatt etwas zu nehmen, das da ist, und es dann vielleicht anzupassen oder zu verlangsamen und diesen Präzisionspunkt zu finden , der hoffentlich Schluchten auf den Fotos sein wird Das war wie, oh mein Gott. Aber hier arbeite ich mit diesem präzisen Licht und auch mit unserer Beziehung zum Raum und hier ist die Geschichte des gesamten Raums und unserer Beziehung. Ich habe das Gefühl, dass ich mich dadurch auch mit einem tieferen Ort verbinden kann. Was Sie tatsächlich einfangen, ist natürlich mehr als das Wirken des Lichts. Ich denke, dadurch können mehr Menschen auftauchen. Es ist ein wunderbarer Prozess , dabei zu sein. Ein lebendes Gemälde. Ja, lebendiges Malen, ein lebendiges Wesen, das in Erinnerungen eintaucht, aber es ist auch so, als ob lebendig etwas ist nicht nur erinnert, es ist echte Arbeit. Ich danke dir vielmals. Nochmals. Ja, also jetzt muss ich nach Hause gehen. Gib die Filme, damit alle zurückkommen. Es wird eine Weile dauern, bis ich sie sehe, aber das ist Teil der Magie. Ich denke, wir werden warten , bis es soweit ist. Ebenfalls. Vielen Dank an den Fonds, der geholfen hat. Wir können auch Spaß zeigen. Danke, dass du heute geholfen hast. Danke fürs Filmen. Ich werde den Fokus schließen. Sonst füge ich ein Foto hinzu. Ja, wir müssen umziehen. Ich danke dir vielmals. 9. Zusammenfassung der Sitzung: Schauen wir uns noch einmal die Fotos an, die wir von Sasha und Dolores gemacht haben, in einem etwas kompakteren Format Anstatt sie dazwischen beim Fotografieren zu sehen, haben wir hier mit einem Detail ihrer Hände angefangen, dann haben wir angefangen, uns haben wir hier mit einem Detail ihrer Hände angefangen, dann haben wir angefangen, mit ihnen zu bewegen Ab diesem Zeitpunkt erwachte die Sitzung zum Leben. Ich hatte das Gefühl, ja, ich habe es schon während des Kurses erwähnt. Ich hatte ziemlich viel mit diesem Bild zu kämpfen. Ich habe mein DSLR-Scan-Setup eingeschaltet und das war mein Und es war eines, das, ja, ich habe es etwa 30 Mal gescannt, mit verschiedenen Variationen des Aufbaus, die ich wirklich, wirklich mag verschiedenen Variationen des Aufbaus, die ich wirklich, wirklich Am Ende können wir hier sehen, was eigentlich so gewesen wäre , als ob dieses Bild für die Sonne gemessen worden wäre. Und Sie können sehen , dass die dunklen Bereiche hier regelrecht ins Dunkle fallen. Und genau damit hatte ich auf diesem Bild zu kämpfen. Ja. Ja, die Enten fühlten sich matschig an Das passiert, wenn man tatsächlich richtig für die Sonne belichtet und die Sonne später auf dem Bild sehen möchte Auch als Punkt , auf den die Aufmerksamkeit des Bildes gerichtet werden sollte. Das waren unsere Bilder. Dieses Foto von Eli, der uns an diesem Tag gefilmt hat. Ich habe es direkt nach der Sitzung aufgenommen. Ich hatte noch etwa drei Bilder vom Film übrig. Ja. Hatte eine winzige, winzige Sitzung. Jetzt gibt es ziemlich viele Fotos. Auch hier können Sie sehen, das sind alle. Das ist auch viel mehr als wir mit AT hatten. Das ist viel mehr, als ich tatsächlich zeigen würde. Auch hier finde ich es überwältigend. Es trägt zur Magie bei, ja, nicht jedes einzelne Bild zu zeigen, sondern einen Zauber zu hinterlassen, indem man viele Bilder weglässt. Ich habe die Sitzung verkürzt. Und einige Fotos, die ich dir nicht gezeigt habe, andere schaffen es nicht einmal so weit, dass ich sie im Kurs erwähnen würde . Denn natürlich macht man immer mehr Fotos, , egal ob es sich um Film- oder Digitalaufnahmen als man zeigt, egal ob es sich um Film- oder Digitalaufnahmen handelt. Aber ich glaube vor allem , dass es sehr hilfreich ist, eine Auswahl einzugrenzen Gehen wir ein bisschen zurück und schauen uns einige meiner Favoriten an Dies wäre einer meiner ersten Favoriten. Es ist der, der wahrscheinlich am nächsten kommt, wie ich normalerweise eine Portway-Sitzung durchführe, oder meiner Unterschrift, nur in diesem Fall mit zwei Personen Mir gefällt besonders, dass es Sasha ist, die ja, wie gesagt, es nicht so gewohnt ist, fotografiert zu werden wie Ich freue mich sehr, dass ich ihr auf diesem Bild einen ruhigen, wahren, ehrlichen Blick von ihm gegeben habe wahren, ehrlichen Blick Ja, ich liebe dieses Bild wirklich, vor allem, weil ich nicht so oft zwei Personen in einer Portway-Session fotografiere. Ich freue mich, dass es zusammen mit zwei Personen auf einem Bild geklappt hat zusammen mit zwei Personen auf einem Bild geklappt Dieses Bild ist auch sehr schön und ähnelt meinen unverkennbaren Ja, das gefällt mir auch auf diesem Bild. Ich mag die Beleuchtung und die Komposition mit den Löchern in den Fenstern im Hintergrund Die Belichtung ist einfach perfekt. Technisch gesehen passt in diesem Bild alles sehr gut zusammen . Ich hätte es geliebt, wenn ich diesen Blick in die Kamera bekommen hätte und nicht weg von ihr. Aber ja, ich mag das Bild immer noch sehr. Ich mag es auch, ich weiß nicht, ob ich alle Bilder, auf die ich jetzt hinweise, in einer Galerie zusammenstellen würde alle Bilder, auf die ich jetzt hinweise . Als ob sie in verschiedenen Serien erscheinen könnten , zu denen sie passen. Aber dieses Bild gefällt mir sehr gut, obwohl es technisch gesehen ein bisschen schwierig war, mit diesem Bild zu arbeiten. Am Ende der Sitzung kam dann mein Favorit ins Spiel, wie dieses für Sasha und Dolores, als Bild, um sich als Tänzer, Tanzlehrerinnen und Organisatoren von Veranstaltungen zu präsentieren Tanzlehrerinnen und Organisatoren von Veranstaltungen Das gefällt mir wirklich, weil ich darin Ehrlichkeit spüre. Und gleichzeitig fand auf dem Foto eine kreative Aktion statt, wie Sie in der Sitzung gesehen haben Ich habe mir diese Haltung nicht ausgedacht, sie haben sich einfach hineingespielt. Wenn ich ein Foto nennen müsste, wäre dieses mit diesen Bildern vielleicht mein Favorit . Lass uns zu diesem gehen. Fantastisch, technisch hat alles sehr gut geklappt. Es ist beeindruckend. Ich bin mir nicht ganz sicher, ob es vielleicht etwas für mich ist, mich ein bisschen zu sehr an etwas zu lehnen , das aussieht, als wäre es eingerichtet und gestellt Vielleicht passt es einfach nicht unbedingt gut zu vielen anderen Arbeiten, die ich mache Deshalb fällt es vielleicht ein bisschen vom Tisch. Für mich sind das schwierige Entscheidungen, aber manchmal muss man eine schwierige Entscheidung treffen. Ja. Behalte deine Konsequenz bei. Und ich habe Hunderte dieser Fotos, Fotos, die ich wirklich mag, aber irgendwie passten sie nie in eine Fotoserie. Sie sitzen einfach auf meiner Festplatte oder finden eines Tages ihren Weg meinen Instagram-Feed, wo ich sie als einzelnes Foto zeigen kann, als Dreierset, vielleicht wäre das eines davon. Ja. Das Gleiche gilt für diesen. Technisch gesehen sehr schön, sehr zufrieden damit, aber für mich ist es vielleicht ein bisschen zu sehr an Yeah angelehnt In etwas, das so eingerichtet und posiert aussieht wie dieses hier Ich habe ein bisschen geschummelt. Etwas, das ich, sagen wir, selten mache. Normalerweise geht meine Bearbeitung nicht viel über das hinaus, was in der Dunkelkammer gemacht werden könnte. Außerdem könnte das, was ich hier gemacht habe, in einem dunklen Raum gemacht werden. Es mag ein bisschen schwierig sein, aber das könnte auch gemacht werden. Aber normalerweise mache ich das nicht. Das Gesicht hier, ich habe es ins Schwarze sinken lassen. Sasha hielt seine Hand vor seinem Auge. In dieser Szene hatte die Sonne einen sehr hellen Fleck auf der Hand, was das gesamte Bild zerstörte Das alles war wunderschön, unglaublich, aber ich habe es geliebt. Aber ich war sehr abgelenkt, als ich die Hand sah. Ich habe Sashas Kopf ohnmächtig gemacht, was der Rest des Kopfes war Nicht die Hand fiel schon oft ins Dunkle. Aber ja, ich habe ihr den letzten kleinen Druck auf den Rand gegeben , bis sie komplett verschwunden ist. Ja, das war es. Lass uns zu meinem Favoriten zurückkehren. Ja, das wird mein Lieblingsfoto der Sitzung sein. Lass uns mit dem Kurs weitermachen. 10. Porträts in einer gemeinsamen Umgebung: Sie haben mich jetzt in zwei verschiedenen Portrait-Sessions gesehen , in denen ich die Freiheit hatte, zu tun, was Aber ab und zu gehe ich arbeiten. In der Unternehmenswelt gibt es Kunden und es gibt Erwartungen und Termine und es gibt Zeitrahmen. Und ich muss mit einer Digitalkamera arbeiten. Die Dinge sind nur ein bisschen anders. Für mich ist es wichtig, meine Herangehensweise an die Fotografie und die Portraitfotografie trotzdem in diese Jobs einzubringen Fotografie und die Portraitfotografie trotzdem in diese Jobs einzubringen Weil ich für das eingestellt werden möchte, worin ich gut bin und der Unternehmensfotografie meinen Twist verleihen möchte Ich möchte mir zwei Jobs mit Ihnen ansehen, die ich gemacht habe. Einer wurde aufgenommen, porträtiert Leute im Amt und einer porträtiert Menschen Während sie daran arbeiten, springen wir an den Computer, ja, schauen uns Fotos an und reden darüber, wie ich diesen Ansatz verwende, den ich mache , wenn ich einfach Filme drehe und was auch immer mache Wie bringe ich es in die Unternehmenswelt und mische diese beiden zusammen, und dann treffen wir uns danach wieder im Studio. Lass uns zuerst gehen. Wir schauen uns die Fotos in einem Büro an. Ich bat um etwa eine halbe Stunde 45 Minuten mit jeder dieser Personen, die ich dort fotografiert habe. Wenn Sie ein Unternehmen sind und sich Ihren Kunden präsentieren möchten, möchten Sie natürlich und sich Ihren Kunden präsentieren möchten, ein freundliches Bild von den Menschen vermitteln , die im Unternehmen arbeiten. Ich kann mir nicht vorstellen , jemandem in die Seele zu schauen , wenn ich seinen Kampf sehe. Und das ist Arbeit, als müssten sie glänzen. Meine Aufgabe in dieser Situation ist es, diese Menschen in einen Zustand zu bringen , in dem sie freundlich und offen gegenüber der Kamera sein können. Aber weil, ich will es mit meinem Twist machen. Ich möchte nicht, dass diese Leute einfach reinkommen und wir haben 3 Minuten, und ich setze sie hin und sage, hey und lächle mich an und ba, ba, ja, ja, ja, ja, ja, ja, ja, ja. Und gib mir einfach ein falsches Lächeln. Ich möchte eine wirklich ehrliche, freundliche Person sehen. Das wird von mir verlangt, wenn ich diesen Job mache. Ich habe ungefähr 30, 45 Minuten, um dorthin zu gelangen. In dieser Situation versuche ich , die Leute aus ihrem Büroalltag herauszuholen aus ihrem Büroalltag , in dem sie vor einem Bildschirm sitzen. Vielleicht sprechen sie manchmal mit ihren Kollegen oder telefonieren und dann kommt der Fotograf und ich lade sie ein , den Schreibtisch zu verlassen und eine Person zu sein. Normalerweise gehe ich zuerst ein bisschen mit ihnen im Raum herum nur um ihren Körper ein wenig zu bewegen , weil sie die ganze Zeit gesessen haben. Dann spreche ich, ähnlich wie in den anderen Sessions, mit ihnen und ich bin neugierig und möchte mehr über ihre Arbeit erfahren und was sie haben was sie mir darüber erzählen können, was sie tun. Und dann kann ich herausfinden, wie viel sie bereit sind , mir über ihr Leben außerhalb des Büros zu erzählen . Ich versuche, eine Verbindung zu diesen Leuten aufzubauen. Ich bin eine wirklich neugierige Person, es ist also nicht nur etwas, das ich einrichte Ich sehe es als Gelegenheit, in eine andere Welt einzutauchen , die nicht meine Welt ist, die Bürowelt Und etwas über diese Menschen zu erfahren, die in dieser anderen Realität leben als der, in der ich lebe , das ist in diesem Prozess sehr spannend , wie Sie mich schon einmal gesehen haben. Es gibt auch Zeiten, in denen ich die Kamera in der Hand habe, aber ich richte sie überhaupt nicht auf die Menschen, ich habe sie nur in meinen Händen. Und ich bin einfach neugierig und warte darauf, dass etwas auftaucht. Und wie Sie mich schon einmal gesehen haben, halte ich sie manchmal auf oder bitte sie, ihre Position ein wenig zu ändern. Der Aspekt, wo sie sitzen, was im Hintergrund ist, woher mein Licht kommt. Das heißt, all diese Dinge sind Dinge, die ich dabei berücksichtigen muss . Aber das passiert nicht. Bin ich nicht. Ich bringe dem die höchste Bedeutung zu. Oder zumindest lasse ich die Leute, die ich fotografiere, nicht das Gefühl haben, dass ich es mit so viel zu tun Ich versuche, wirklich bei ihnen zu sein und mich mit den Menschen auseinanderzusetzen, mit der Person, die vor mir steht und mit der ich spreche Ja. Und dann kommen wir zu den Bildern, auf denen die Leute freundlich und kompetent aussehen und ja. Repräsentieren Sie das Unternehmen, für das sie arbeiten, auf positive Weise. Das ist von einem anderen Job, den ich für ein Unternehmen gemacht habe . Sie betreiben Orte, an denen Menschen mit Behinderungen arbeiten. Nicht alle Menschen, die wir sehen werden, haben Behinderungen. Manche haben mehr und manche weniger. Diese Firma pflegte viele Jahre lang die Politik , Menschen nicht zu zeigen, sondern sie im Hintergrund zu zeigen, sie über der Schulter zu fotografieren, sondern Symbole von Händen zu verwenden, die sich gegenseitig ausstrecken Sie wollten mit mir zusammenarbeiten weil sie Menschen zeigen wollten und sie wollten sie lebendig zeigen, in ihrer realen Umgebung, in der Hier kam ich ins Spiel. Die Zeit war ziemlich knapp. Wir hatten, je nachdem, wo wir waren, manchmal eine Stunde, manchmal etwas weniger, manchmal etwas mehr. Um einen Ort zu beschreiben, an dem verschiedene Menschen arbeiten, habe ich nur eine begrenzte Zeit um bei diesen Leuten ein gewisses Maß an Vertrauen zu erreichen , dass sie akzeptieren , dass ich in ihrem Arbeitsumfeld bin. Und akzeptiere, dass ich sie auf echte Weise fotografiere sie auf echte Weise ohne sie zu sehr aufzustellen und zu sagen, ich möchte, dass du da sitzt, ich möchte, dass du so aussiehst, und ich möchte, dass du, Nana, ich wollte nicht, dass sie zu viel Druck haben , etwas tun zu müssen, besonders nicht mit diesen Leuten. Sie sind sehr sensibel oder viele von ihnen sind sehr sensibel und ich muss es auch als Fotograf sein Manchmal sind es eher dokumentarische Bilder wie dieses. Denn zum einen ist es etwas , das das Unternehmen nutzen kann. Aber es ist für mich auch eine Zeit und eine Gelegenheit, einfach im Raum zu sein und sie zu fotografieren, während sie ihre Arbeit machen. Geben Sie ihnen Zeit, sich damit vertraut zu machen, dass ich dort herumlaufe und die Kamera auf sie richte und Fotos mache. Manchmal, wie auf diesem Bild, gehe ich ein bisschen in die Situation hinein und frage sie zum Beispiel, was du da machst? Kannst du mir sagen, was du eigentlich überprüfst, wenn du dir diese Gummi-Dinge ansiehst Wonach suchst du? Dann zeigt sie es mir und erklärt es mir auf diesem Bild, dann zeigt sie es in die Kamera. Wie ich schon sagte, jeder möchte gehört werden. Dass jemand in ihr Arbeitsumfeld kommt und sie über ihre Arbeit und ihre Arbeit befragt. Und kannst du mir das zeigen? Kannst du mir das erklären? Es erweckt sie zum Leben. Ich denke, es ist etwas, dass jeder Fotograf, der Menschen fotografiert, wirklich neugierig auf Menschen sein sollte wirklich neugierig auf Menschen sein und diese Neugier haben sollte Denn wenn man es dann in eine dieser Situationen bringt , ist es nicht einmal Arbeit Es ist einfach neugierig zu sein. Und das führt dazu, dass sich die Leute Ihrer Kamera öffnen. Natürlich greife ich in dieser Situation manchmal ein und sage, können wir zum Beispiel mit diesem Foto ein Foto von dir machen Ich bin seit ungefähr einer halben Stunde mit diesen beiden Frauen zusammen. Zu diesem Zeitpunkt haben sie sich schon am Anfang mit mir vertraut gemacht . Sie waren ein bisschen schüchtern, aber zu diesem Zeitpunkt wurde es ein bisschen zu einem Theaterstück. Es hat Spaß gemacht, den Fotografen dabei zu haben. Es ist viel wahrscheinlicher, dass Menschen sich jemandem öffnen , der eine lustige Situation mitbringt , als jemandem, der Stress oder eine Frist mit sich bringt. Weil das etwas ist , dass ich Stress habe und ich weiß, dass es Erwartungen gibt und ich weiß, dass wir nur eine begrenzte Zeit haben. Aber ich werde ihnen das nicht zur Sprache bringen. Ich lasse sie das nicht fühlen. Ich weiß, dass es Druck gibt. Ich bringe nur Neugier und trotzdem Abwechslung in ihren Alltag , denn das passiert nicht jeden Tag, an ein Fotograf kommt und ich mache es ihnen lustig, mich zu besuchen. Wie wir hier sehr gut sehen können, gibt es Situationen, in denen ich die Umgebung eher nutze, wie zum Beispiel auf diesem Bild , wo ich diesen grünen, grünen Rahmen der Küche wirklich liebe . Ja, das sagt mir mehr über diese Leute. Es zeigt mir ihre Arbeitsumgebung. Es zeigt mir nicht nur das Gesicht mit diesem Bild. Das Unternehmen vermittelt in einem Bild , dass dort Leute arbeiten und dass sie freundlich und aufgeschlossen sind , dass sie Spaß haben Es sagt mir, was sie dort machen. Darüber hinaus setzt es sie in einen schönen grünen Rahmen, wenn sonst schwierig ist, eine Industrieküche schön aussehen zu lassen. Ein weiteres Porträt in einem Arbeitsbereich , das diesmal das Gesicht etwas stärker zeigt, aber auch Raum lässt, um ein bisschen Raum zu zeigen Als ob ich sehen kann, dass er in einer Holzwerkstatt ist , ohne dass er es tut Es gibt auch Fotos, auf denen er tatsächlich an Dingen arbeitet, aber hier, indem ich die Person in der Umgebung zeige , in der sie sich befindet, kommuniziere ich bereits mehrere Dinge in nur einem Bild. Und das letzte Bild von diesem Job. Ja, das hat wirklich Spaß gemacht. mir wirklich Spaß gemacht. Menschen in ihrem Arbeitsumfeld zu besuchen und sie bei der Arbeit zu fotografieren In diesem Fall musste ich ihm zum Beispiel nicht einmal sagen, er solle mich ansehen Die Sitzung hat ihm einfach Spaß gemacht. Und jedes Mal, wenn er die Kamera sah und sah , dass ich ihn ansehe, hat er mich angeschaut. Nur weil ich mit einer freundlichen, neugierigen, nicht aufdringlichen Atmosphäre in die Situation gekommen neugierigen, nicht aufdringlichen Atmosphäre in die Er war offen dafür, seinen Look mit mir zu teilen und seine Arbeit mit mir zu teilen Ja, das waren einige Bilder darüber, wie ich meinen Ansatz zur Portraitfotografie in eine Unternehmenssituation einbringe Portraitfotografie in eine Unternehmenssituation einbringe Es gibt verschiedene Unternehmenssituationen und Erwartungen der Kunden und viele verschiedene Dinge , über die man sprechen könnte Ich möchte Ihnen nur einen kurzen Einblick in die Ansätze geben , die ich immer empfehlen würde, um zu versuchen, für Menschen zu arbeiten, für Unternehmen, die Sie irgendwie für das einstellen wollen, was Sie tun und was Sie mitbringen Und machen Sie nicht nur zu einem Werkzeug zum Fotografieren, sagen wir, die Vision der Marketingperson . Natürlich müssen Sie ihre Vision berücksichtigen Aber wenn Sie von Anfang an das Gefühl haben, dass sie sich nicht wirklich für Sie interessieren oder was Sie tun oder warum Sie es tun, möchten sie nur, dass Sie eine Hand vor der Kamera haben. Zumindest für mich ist es ein Alarmsignal. Ich möchte versuchen, für Leute zu arbeiten, die mich einstellen, weil ich dazu in der Lage bin, weil ich bestimmte Eigenschaften mitbringen kann und ich würde Ihnen empfehlen, nach den Leuten Ausschau zu halten, für die Sie arbeiten möchten, die Sie aufgrund Ihrer Eigenschaften einstellen wollen. 11. Lass dich inspirieren und Outro: Lass dich inspirieren. Ich habe diesen Punkt lange unterschätzt diesen Punkt lange Und ich möchte Sie ermutigen, es besser zu machen als ich es viele Jahre lang getan habe die Arbeit der Menschen ansehen, die uns verblüffen und inspirieren , wird das ihren Einfluss auf die Art und Weise finden, wie wir Es geht nicht darum deine Fotos wie die von jemand anderem aussehen zu lassen, sondern darum, dich davon inspirieren zu lassen, wie andere Menschen arbeiten, welche Techniken sie verwenden, welche Menschen sie fotografieren, wie sie ihre Themen finden Das hat viele Aspekte. Sich inspirieren zu lassen bedeutet, ein bisschen davon zu nehmen und Ihrem eigenen Ansatz eine Wendung zu verleihen. Das kann heutzutage ein bisschen schwierig sein weil Algorithmen in den sozialen Medien, Instagram, vor allem im Fall eines Fotografen, Ihnen ein schnelles Spektakel zeigen wollen und nicht unbedingt gute Arbeit Eine Idee ist, dass Sie ein separates Instagram-Konto erstellen könnten , auf dem Sie nur sehr ausgewählten Fotografen folgen, und es auf Ihrem Computer mit einem Werbeblocker statt in der App verwenden einem Werbeblocker statt in der App Dieser kleine Trick kann Ihnen beispielsweise dabei helfen, einen Bereich zu erstellen , der nicht mit Müll überladen ist Aber es geht um hochwertige Fotografie. gibt es auch gedruckte Formate Natürlich gibt es auch gedruckte Formate wie diese. Lass mich dir ein paar zeigen. Zum Beispiel das British Journal of Photography. Das ist ein sehr schönes gutes Magazin U, von dem Sie eine gedruckte Version bekommen können. Aber natürlich haben sie einen Instagram-Account, sie haben eine Website und sie haben wunderschöne Geschichten und Zu viel Zeug hier auf meinem Schreibtisch. Ja, sehr gute Quelle. Dann gibt es Magazine wie zum Beispiel das Epic Magazine, nur ein Beispiel für ein Indie-Magazin, das ohne Gesicht porträtiert , über das wir bereits gesprochen haben , diese kleinen Veröffentlichungen Ähm, ja, es sind einfach tolle kleine kreative Arbeiten, die Leute zusammenstellen Ich weiß, dass sie Geld kosten und mir ist bewusst, dass nicht jeder diese Dinge immer kaufen kann. Und es ist auch etwas , das du vermeiden musst, damit ich ein bisschen minimalistisch bin, etwas, das ich auch in Betracht ziehe. Aber ja, sie sind eine gute Quelle für gute Fotos, weil wir schon einmal darüber gesprochen haben. Konzentrieren Sie sich natürlich auf Fotobücher. Ja, sie kosten Geld. Du musst sie irgendwo aufbewahren. Es ist nicht jedermanns Sache, aber das sind die Formate. Es wird angenommen, dass Fotografie so präsentiert wird. Wenn Sie in einer Stadt oder in der Nähe einer Stadt leben, gibt es tatsächlich Ausstellungen zu besuchen. Ja, ich würde dich wirklich ermutigen, zu versuchen , einen Raum zu schaffen , in dem du dich mit hochwertigen Fotos inspirieren kannst , die nicht mit Müll und Rollen und nur mit Babyfotos deiner Freunde überladen deiner Freunde Nichts gegen die Babyfotos ist einfach das. Es vermischt sich mit deiner Inspiration für die Fotografie. Ich denke, es ist sehr hilfreich. Ich werde auch ein paar Namen von Online-Sehenswürdigkeiten auf den Bildschirm bringen . Sie können den Video-Screenshot posten und ihn sich später ansehen. Ich denke, wenn du erst einmal in dieser Blase bist und einige dieser Accounts hast, denen du einem eigenen Instagram-Account folgst, wird dir das, was dir empfohlen wird, auch in diese Richtung gehen. Und natürlich, sagen wir, das British Journal of Photography veröffentlicht etwas, sie werden den Fotografen verlinken und auf diese Weise können Sie sich inspirieren lassen, das ist ja. Wertvoll für. Ja, Inspiration von guter Qualität bekommen. Ich danke dir vielmals für deine Zeit. Ja. Wenn ich an diesem Kurs teilnehme, hoffe ich, dass ich Sie mit diesem Einblick in meine Praxis der Portraitfotografie inspirieren konnte diesem Einblick in meine Praxis der Portraitfotografie zeigen Im Projektbereich unten kannst du uns einige deiner Portraits Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese auch dort posten. Falls dir der Kurs gefällt, würde ich mich wirklich sehr freuen, wenn du hier auf Scout eine positive Bewertung des Kurses hinterlassen würdest . Das hilft mir als Videokünstler sehr Wenn du ausführlicher über deine Fotografie sprechen und eine Einzelsitzung haben möchtest ausführlicher über deine Fotografie , in wir deine Arbeit besprechen können und vielleicht sehen möchtest, welchen Schritt du gehen könntest, dann kannst du dich diesbezüglich mit mir in Verbindung setzen. Und natürlich darfst du gerne all die sozialen Dinge verfolgen und dich auf meiner Website umschauen. Ja, ich glaube, das ist es. Ich wünsche dir einen schönen Rest deines Tages und wir sehen uns eines Tages hier. Tschüss.