Filmemachen mit kleinem Budget: Roadmap zur Verwirklichung deines Traumfilms

1. Einführung: So viele Leute wollen einen Spielfilm machen oder denken, dass sie einen drehen sollten , aber sie tun es nicht. Das Drehbuch, das Sie geschrieben haben, verstaubt und bevor Sie sich versehen, ist ein weiteres Jahr vergangen, in dem es nicht gedreht wurde. Ich kenne das Gefühl so gut. Hallo. Ich bin Dean Peterson und ich bin Filmemacher in Brooklyn, New York. Im Laufe meiner Karriere habe ich drei Low-Budget-Spielfilme gedreht, die auf Dutzenden von Festivals auf der ganzen Welt gezeigt wurden . Ich habe einen anderen Film gedreht , der in Tribeca uraufgeführt wurde, und einen anderen geschnitten, der in South by Southwest uraufgeführt wurde. Unterwegs habe ich auch ein paar Kurzfilme gedreht. Heute werde ich dir Schritt für Schritt erklären, wie du deinen ersten Low-Budget-Spielfilm drehen kannst. Dieser Kurs ist für dich, wenn dir die Idee im Hinterkopf schwirrt, dass du schon immer einen Spielfilm drehen wolltest , den Sprung aber nie gewagt hast. Vielleicht wussten Sie nicht , wo Sie anfangen sollten, oder Sie waren besorgt, dass Sie nicht genug Geld hatten, oder vielleicht dachten Sie einfach nicht , dass Sie es könnten. Dieser Kurs wird den Vorhang öffnen und dir den Plan geben , wie du einen Film mit geringem Budget drehen kannst. Unser Ziel hier ist es, Ihren Film drehen zu lassen, egal was passiert. Aber der Rat, den ich gebe, gilt für jeden, egal ob Sie 10 oder 10 Millionen Dollar haben. wenn Sie ein Budget von 10 Millionen $ haben, was machen Sie hier? Wir beginnen damit, ein Drehbuch zu schreiben, das fesselnd und machbar ist, um es mit einem kleinen Budget zu drehen. Dann sprechen wir darüber, ein Budget zu erstellen und genug Geld zusammenzutreiben, um Ihren Film zu drehen. Dann beenden wir es damit , über die lustigen Dinge zu sprechen , deinen Film zu drehen. Ich gebe Ihnen Tipps, wie Sie die Produktion so reibungslos und stressfrei wie möglich gestalten können. Dann werden wir kurz darauf eingehen, was passieren wird , nachdem Sie den Film in der Dose haben. Für diesen Kurs brauchst du lediglich den Wunsch, deinen ersten Film zu drehen. Ich habe auch einige Arbeitsblätter im Abschnitt Unterrichtsressourcen beigefügt , die Sie ausdrucken und nachlesen können . Aber wenn Sie keinen Drucker haben, machen Sie sich darüber keine Sorgen. Schnapp dir einfach ein Notizbuch und einen Stift und das reicht. Sie werden diesen Kurs mit allen Werkzeugen und Inspirationen verlassen , die Sie benötigen, um zur Sache zu kommen und Ihren Film zu drehen, und Sie werden Ihren Film drehen. Wenn Sie hier fertig sind, werden Sie Ihren ersten konkreten Schritt getan haben, um diesen Traum, der Ihnen gerade durch werden Sie Ihren ersten konkreten Schritt getan haben , um diesen Traum den Kopf gegangen ist , Wirklichkeit werden zu lassen. Es ist Zeit, mit dem Warten aufzuhören und Ihren Film zu drehen. Schnall dich an und lass uns anfangen. [MUSIK] 2. Erste Schritte: Das Wichtigste zuerst, warum unterrichte ich diesen Kurs? Nun, als ich zur Filmschule ging, wurde mir immer beigebracht, dass man eine Tonbühne braucht, um einen Spielfilm zu drehen. Du hast eine riesige Crew gebraucht. Sie brauchten Millionen von Dollar, und das mussten Sie jahrzehntelang damit verbracht haben, die Leiter zu erklimmen, bevor Sie Regie führen konnten. Aber als ich das College abgeschlossen habe, habe ich in Chicago Lebensmittel eingepackt. Ich wollte einen Film drehen, aber ich hatte keinen Zugang zu all dem Zeug. Ich wollte definitiv nicht warten, bis ich 50 war, um einen Film zu drehen. Aber ich hatte niemanden um mich, der mir , dass man keine schicke Soundbühne braucht, um einen Film zu drehen. Als ich endlich anfing , meinen ersten Film zu drehen, unglaublich klein, hatte ich ehrlich gesagt keine Ahnung, was ich da tat. Ich musste es im Laufe der Zeit herausfinden. Aus diesem Grund habe ich so viele peinliche Fehler gemacht , die ich leicht hätte vermeiden können, wenn ich jemanden gehabt hätte , der mir nur einen kleinen Rat gegeben hätte. Ich hätte damals alles gegeben , um so einen Kurs zu haben. Ich gebe mir ein paar Hinweise von jemandem, der den Prozess schon einmal durchlaufen hat. Ich möchte all das Wissen und die Weisheit, die ich gesammelt habe, sowie die Fehler, die ich in einem Jahrzehnt des Filmemachens gemacht habe, nutzen Weisheit, die ich gesammelt habe, sowie die Fehler, die ich in einem Jahrzehnt des Filmemachens gemacht habe und es Ihnen geben. Tatsache ist, dass Sie keine Tonbühne und keine 50-köpfige Crew benötigen , um einen Film zu drehen. Sie können eine mit allen Ressourcen erstellen , die Ihnen zur Verfügung stehen. Ich werde Sie durch den Drehprozess eines Low-Budget-Spielfilms führen . gebe Ihnen Beispiele aus der Praxis aus den drei Spielfilmen, die ich gedreht habe. Eine letzte Anmerkung zu all dem. In diesem Kurs erfahren Sie , wie Sie Ihren Film drehen. Es deckt keine der Kosten für die Postproduktion ab, von denen es viele gibt. All das und noch mehr werde ich in einem zukünftigen Kurs behandeln. Ich sage immer wieder niedriges Budget. Sie fragen sich vielleicht, was das eigentlich bedeutet. Es ist ziemlich subjektiv. Die Leute sagen, dass Moonlight ein niedriges Budget hatte, aber ihr Budget lag Berichten zufolge bei 1,5 Millionen Dollar, was für die unglaublichen Dinge, die sie getan haben, und die Oscars, die sie gewonnen haben, ein niedriges Budget ist. Aber 1,5 Millionen Dollar sind auch eine Menge Geld. Ich hätte gerne 1,5 Millionen $, und ich bin mir sicher, dass Sie es auch tun würden. Die Screen Actors Guild definiert Low-Budget als Filme mit einem Budget zwischen 700.000 und 2 Millionen US-Dollar. Aber das ist auch nicht das niedrige Budget, von dem ich spreche. für diese Klasse Filme mit niedrigem Budget als Filme, Definieren wir für diese Klasse Filme mit niedrigem Budget als Filme, die für weniger als 100.000$ gedreht wurden. Das könnte 90.000$ bedeuten, oder das könnte 1.000$ bedeuten. Es ist ein breites Spektrum, aber die Prinzipien gelten immer noch, egal was passiert. Flippe nicht aus, wenn du nicht in der Nähe von 100.000$ bist. Es liegt in der Natur eines niedrigen Budgets, nicht genug zu haben. Du bist gezwungen, Blut aus einem Stein zu quetschen. Genau das wirst du in diesem Kurs lernen. Vollständige Offenlegung. Ja, das wird eine Menge Arbeit sein. Ihr erster Film wird sicherlich nicht perfekt sein, aber Ihren ersten Film zu drehen, wird eine der besten aufregendsten Erfahrungen Ihres Lebens sein. Im Abschnitt Unterrichtsressourcen finden Sie ein PDF, das alles enthält, was Sie für diesen Kurs benötigen. Es enthält ein paar Übungen, einige Filmempfehlungen zur Inspiration und ein sehr wichtiges Dokument , das Sie für die letzte Lektion benötigen. Wenn Sie einen Drucker haben, drucken diesen aus und halten Sie ihn bereit. Offenbar haben junge Leute keine Drucker mehr. Wenn Sie dies nicht tun, machen Sie sich keine Sorgen, verweisen Sie einfach auf das PDF auf dem Gerät, auf dem Sie sich das ansehen. Jetzt, wo wir den ganzen anderen Weg haben, lassen Sie uns die Ärmel hochkrempeln und loslegen. Als Nächstes werden wir über einen der gruseligsten Teile sprechen . Festlegen Ihres Startdatums. [MUSIK] 3. Erste Dinge zuerst: Fangen wir mit etwas an, das Sie wahrscheinlich selbst schon kennen. Einen Film zu drehen ist schwer und beängstigend, besonders wenn es dein erster ist. Es ist einfach, eine Million Gründe zu finden, warum Sie nicht bereit sind. Du hast nicht genug Geld, dein Drehbuch ist nicht gut genug, du kennst keine Filmemacher, die dir helfen können. sind alles triftige Gründe, aber die gute Nachricht ist, dass dies alles Probleme sind, die innerhalb weniger Monate behoben werden können . Ich weiß aus eigener Erfahrung , dass es möglich ist, die Sache so hinunterzuschieben, bis Sie eines Tages aufwachen und feststellen , dass Jahre vergangen sind und Sie Ihren Film immer noch nicht gedreht haben. Dem bin ich definitiv zum Opfer gefallen. Was mir bei meinem ersten Film klar wurde, war, dass man, um ihn tatsächlich drehen zu können, ein Datum festlegen muss, an dem man mit den Dreharbeiten beginnt , als ob das passieren würde , egal was passiert. Nimm das Arbeitsblatt mit der Bezeichnung Roadmap, sieh dir deinen Kalender an und wir wählen ein Datum aus. Ich würde sagen, dass 8-10 Monate genug Zeit sind, aber es muss innerhalb eines Jahres sein. Sie haben keine Ausrede, nicht innerhalb eines Jahres mit den Dreharbeiten oder Filmen zu beginnen . Sagen wir, dass heute der 1. Januar ist, sagen wir, dass der 1. Oktober, mein Geburtstag, der erste Produktionstag ist. Herzlichen Glückwunsch, Sie haben jetzt ein Datum, an dem Sie mit den Dreharbeiten beginnen werden. Hier ist jedoch der Schlüssel: Sie müssen so tun, als würden Sie an diesem Tag tatsächlich mit den Dreharbeiten beginnen. Du darfst dir das nicht verkneifen. Eine gute Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin , Ihren Freunden und Ihrer Familie davon zu erzählen. Sag, hey, ich fange am 1. Oktober an, meinen Film zu drehen. Wenn Sie es der Welt zeigen, werden Sie schockiert sein , wer aus dem Wald kommt , um Hilfe und Unterstützung anzubieten. Der andere Vorteil dabei ist, dass Sie gedemütigt werden, wenn der 1. Oktober kommt und geht und Sie noch nicht mit den Dreharbeiten Ihres Films begonnen kommt und geht und Sie noch nicht mit den Dreharbeiten Ihres Films begonnen haben. Scham ist ein großartiger Motivator. Für meinen zweiten Film hatte ich Angst, einen Termin zu weil ich meinen Job kündigen, mein Leben aufs Spiel setzen und meinen Worten buchstäblich Taten folgen lassen musste. Um mich zu zwingen, stellte ich einen Scheck die Hälfte der Kosten für unseren Hauptstandort und unsere Unterkunft aus, das waren Tausende von Dollar, und danach gab es kein Zurück mehr. Ich hatte keine andere Wahl, als voll dabei zu sein. Das Wichtigste beim Einstieg ist, Sie nicht auf die Erlaubnis von jemandem warten oder darauf, dass ein goldenes Ticket auf Ihrem Schoß landet. Ich verrate dir ein kleines Geheimnis. Die Filmindustrie ist voll von wohlmeinenden aber letztlich schädlichen Torwächtern, die dir sagen, du solltest diesen Film für 500.000$ drehen oder du musst diese oder jene berühmte Person oder deinen Film nicht mit dieser Kamera drehen. Wenn diese Leute nicht bereit sind, konkrete, umsetzbare Dinge zu tun , um Ihnen zu helfen diese Dinge zu erreichen, schalten Sie sie aus. Theodore Roosevelt hatte ein Zitat, das besagte: „Tun Sie, was Sie können, mit dem, was Sie haben, wo Sie sind.“ Er hat vielleicht nie einen Film gedreht, aber er wusste, wovon er sprach. Jetzt sind Sie dran, nehmen Sie Ihren Kalender heraus, wählen Sie ein Datum, das innerhalb eines Jahres liegt, und legen Sie einen Tag fest, an dem die Dreharbeiten beginnen sollen, und markieren Sie ihn dann hier auf der Roadmap mit permanenter Tinte. Im nächsten Schritt gebe ich Ihnen einige Tipps, wie Sie das perfekte Low-Budget-Skript schreiben können [MUSIK] 4. Deinen Film schreiben: Wir haben ein Date, du wirst mit den Dreharbeiten beginnen, aber jetzt brauchst du ein Drehbuch zum Drehen, oder vielleicht hast du schon angefangen, eines zu schreiben und möchtest ein paar Tipps, um es zu verbessern. Dieser Hinweis gilt für beide Szenarien. Ich werde dir nicht sagen, wie man ein Drehbuch schreibt , das eine ganz andere Klasse für ein anderes Mal ist, ich möchte nur ein paar Tipps zum Schreiben geben, die dein Drehbuch ein bisschen besser machen und dir das Drehen ein bisschen erleichtern . Der Schlüssel dazu ist , sich daran zu erinnern , dass alles, was Sie auf die Seite schreiben , Sie während des Drehs ausführen müssen, Sie nicht jemand anderes. Das erste, was Sie tun sollten, ist über Standorte nachzudenken , zu denen Sie kostenlos Zugang haben. Standorte können sehr teuer sein. Aber wenn Sie kreativ sind und ein paar Gefallen einfordern, können Sie einen großen Produktionswert erzielen ohne einen Cent ausgeben zu müssen. Das Ziel bei Filmen mit geringem Budget ist es immer, sie so aussehen zu lassen , als würden sie mehr kosten, als sie tatsächlich waren. Wenn Sie knapp bei Kasse sind und als unabhängige Filmemacher, sind wir alle, drehen Sie Ihren Film um Gottes Willen nicht im Weltraum. Aber wenn die Mutter deines Freundes Ärztin ist und dich kostenlos in einem Untersuchungsraum drehen lässt, überlege dir eine Szene, die du dort drehen kannst, oder haben die Freunde deiner Großeltern eine Dachterrasse mit Blick auf einen Fluss? Das könnte ein großartiger Ort sein, um Ihre Trennungsszene im zweiten Akt zu inszenieren. Versuche kreativ zu werden und mit dem zu arbeiten , zu dem du Zugang hast. , ähnlich wie bei Drehorten Denken Sie, ähnlich wie bei Drehorten, auch an Requisiten, zu denen Sie kostenlos Zugang haben . Hat dein Onkel, der eine Midlife-Crisis hat, einen Oldtimer-Porsche? Hat ein Mädchen, mit dem du auf die High School gegangen bist , einen Freund mit einer riesigen großen Fußstatue in seinem Hinterhof? Auch hier spart Ihnen das Hinzufügen von Dingen, die Sie kostenlos nutzen können , viel Geld und lässt Ihren Film größer und teurer erscheinen , als er ist. Abgesehen davon, dass du nicht an verrückten Orten schreibst , zu denen du keinen Zugang hast, gibt es andere Möglichkeiten , es dir später einfach zu machen . Die erste Möglichkeit , dies zu tun, besteht darin, Ihren Film nicht an 80 verschiedenen Orten zu drehen. Ich weiß, dass das verlockend sein kann, und für deinen zweiten Film, wenn du mehr Geld und eine riesige Crew hast, sage ich, mach es. Aber wir sind hier unvorsichtig. Achtzig Orte in Ihrem Drehbuch bedeuten 80 Orte, die Sie finden, eine Drehgenehmigung einholen und möglicherweise bezahlen müssen . Ein Standortwechsel kostet viel wertvolle Zeit und Energie. Wenn Sie Ihren Film an drei oder vier Hauptorten drehen können , wird Ihr Dreh viel reibungsloser ablaufen. Auf diese Weise können Sie sich auf das Gestalten konzentrieren, anstatt Ausrüstung in Ihren Kofferraum zu packen und zu fahren. Dieser nächste Tipp sollte offensichtlich erscheinen, aber für manche ist er es nicht. Nimm keine Dinge in dein Drehbuch auf, die schwer zu drehen sind. Dazu gehören Aufnahmen auf dem Wasser , kleine Kinder oder Tiere in den Szenen und verrückte Stunts. Diese Dinge mögen alle ansprechend sein und sie mögen cool aussehen, aber sie werden dich verlangsamen und dein Shooting viel schwieriger machen , als es sein muss. Eine andere Sache ist, nicht zu viele Charaktere zu haben. Auch hier gilt, dass jeder weitere Charakter eine Person ist, die du casten, terminieren und füttern musst. Kannst du deinen Film mit vier Drehorten und drei Charakteren drehen? Jetzt reden wir. Zeit für dich, das auszuprobieren. Schnappen Sie sich ein Blatt Papier und verbringen Sie ein paar Minuten Dinge zu brainstormen, von denen Sie glauben, dass Sie sie kostenlos nutzen können. Wir werden das in vier verschiedene Kategorien aufteilen : Requisiten, Orte, Personen und andere. Ich nehme mir eine Minute Zeit, um an meinem zu arbeiten , während du an deiner machst. [MUSIK] Hier sind ein paar , die ich mir ausgedacht habe. Requisiten hat mein Freund Joe ein Vintage-Klavier, das er mich wahrscheinlich benutzen lassen würde, also könnte ich vielleicht einen meiner Charaktere zum Musiker machen. Mein Freund Bradley hat ein Surfbrett, es könnte also eine coole Strandsurfszene geben, die ich einbauen könnte. Meine Freundin Anna hat ein Tandembike, was in jedem Film eine goldene Comedy ist. Was die Locations angeht, mein Freund James hat eine Dachterrasse, also könnte ich dort vielleicht während der goldenen Stunde eine Szene inszenieren, das würde wirklich cool aussehen. Ich kenne jemanden, der ein Haus hat, das eine geodätische Kuppel ist, das könnte definitiv etwas sein. Meine Freundin Katie hat eine Kabine. Was die Leute angeht, habe ich einen Typen eingesetzt mit dem ich früher zusammengearbeitet habe, der Französisch, Italienisch und Spanisch spricht , das kann eine coole Figur im Film sein. Zum anderen kenne ich jemanden , der in einer Brauerei arbeitet, also können sie mich entweder dort drehen lassen oder sie könnten uns vielleicht Freibier für das Shooting besorgen. Dies ist nur eine Übung, um Sie dazu zu bringen über Dinge in Ihrem Leben nachzudenken , zu denen Sie Zugang haben . Sie sind definitiv nicht an all diese Dinge gebunden . Ich würde vorschlagen, dass Sie einfach ein Brainstorming durchführen und sehen, was Sie sich einfallen lassen, und es ist ein guter Anfang. Das wird dir nicht nur die Dreharbeiten erleichtern, sondern auch dein Drehbuch bereichern. Die Szene, die in einer alten Scheune spielt, ist viel interessanter als eine Szene in einem Schlafzimmer mit weißen Wänden. Die bedauerliche Realität ist, dass die Leute, wenn sie Ihren Film sehen, insbesondere die Programmgestalter von Filmfestivals, ihn oft insbesondere die Programmgestalter von Filmfestivals, ausschalten und zum nächsten Film übergehen, wenn Sie sie nicht sofort fesseln. Zeit der Menschen ist wirklich wertvoll und sie geben Ihnen nicht immer den Vorteil, wenn Sie Zweifel haben. Wenn Sie also nicht Brad Pitt in Ihrem Film haben, müssen Sie die ersten fünf Minuten Ihres Films nutzen, um die Aufmerksamkeit der Leute zu erregen. Verbringen Sie viel Zeit damit, darüber nachzudenken was die ersten Szenen Ihres Films sind. Oder sogar der erste Schuss. Wie kannst du jemanden fesseln, der deinen Film sieht und nichts über dich oder deinen Film weiß. Ich würde empfehlen, viele Filme anzusehen und zu beachten, wie sie den Film beginnen. Was war der Eröffnungsschuss? Wie zieht es dich an oder nicht? Mein letzter Ratschlag ist, zusätzliche Zeit mit Ihrem Drehbuch zu verbringen. Schreiben ist einer der wenigen Bereiche des Filmemachens, der kostenlos sodass Sie es so oft und so lange machen können , wie Sie möchten. Lassen Sie Leute, denen Sie vertrauen, Ihr Drehbuch lesen und sehen, was sie sagen. Vielleicht möchtest du dich sogar mit Freunden treffen und eine Tischlektüre machen, bei der du das Drehbuch durchgehst und es bis zum Ende durchliest , wobei verschiedene Leute die Rollen spielen. Es ist eine großartige Möglichkeit, um zu sehen, wie sich die Dinge laut anhören , und ein Gefühl für den Ablauf Ihres Skripts zu bekommen. Machen Sie weiter und beenden diese Übung und ich treffe Sie in der nächsten Lektion, in wir über den wichtigsten und erschreckendsten Teil des Filmemachens sprechen wichtigsten und erschreckendsten Teil werden, das Geld. [MUSIK] 5. Deinen Film finanzieren: Geld. [LÄRM] Entschuldigung, das ist eigentlich Requisitengeld. Ich wünschte allerdings, es wäre echtes Geld. Die unvermeidliche Tatsache ist, dass Sie Geld benötigen, um Ihren Film zu drehen. Wie viel brauchst du, das hängt davon ab. Wie ich in der letzten Lektion sagte, wenn Sie eine Million Charaktere und Orte haben und Pferde benötigen, Ihr Budget möglicherweise größer. Wenn Sie nicht wissen, wie Sie es herausfinden sollen, sich darüber keine Sorgen. Ich habe eine Budgetvorlage bereitgestellt , die Sie gerne verwenden können Geben Sie einfach die Details ein und Sie erfahren ungefähr, wie viel Sie benötigen. Wenn Sie bereits eine Kamera und etwas Ausrüstung haben, könnten Sie Ihren Film möglicherweise für buchstäblich kein Geld drehen . Aber vielleicht möchten Sie ein bisschen mehr ausgeben , also lassen Sie uns darüber sprechen. Das Wichtigste zuerst, wie kommst du an dieses Geld? Ich werde ein paar Optionen darlegen. Du könntest Crowdfunding machen, wie Kickstarter oder Indiegogo. Dies ist ein beliebter Weg für viele Filmemacher und kann ein guter sein. Aber ein Wort an die Weisen, Crowdfunding-Kampagnen sind viel schwieriger, als Sie denken. Glaub mir, ich habe zwei erfolgreiche Kampagnen durchgeführt und mein erster Film war tatsächlich der erste Spielfilm, der erfolgreich auf Kickstarter lief. Beim Crowdfunding musst du jede einzelne Person, die du jemals getroffen hast, im Laufe eines Monats mehrmals anflehen , anflehen und ärgern . Es ist ehrlich gesagt ziemlich brutal und frustrierend und es wird deine Freundschaften auf die Probe stellen. Aber es ist eine gute Option , mit der viele Menschen Erfolg hatten. Diese nächste Option erfordert auch , dass Sie jeden nerven, den Sie kennen und lieben, und das heißt, dass Sie versuchen, Ihre Freunde und Familie die gute, altmodische Weise um Geld zu bitten. Ich schlage vor, ein kleines Paket zusammenzustellen dem erklärt wird, worum es in dem Film geht und was Ihre Vision dafür ist, damit sie nicht nur eine SMS von Ihnen erhalten, in der Geld steht , sondern auch eine Beschreibung des Films , Ihre Pläne dafür und einige Bilder, die sie für das, was Sie wollen, inspirieren werden . Nimm diese aus Filmen, von denen du inspiriert bist , oder von Pinterest. Freunde oder Familie zu haben, die Ihnen Geld geben können , ist zugegebenermaßen eine ziemlich privilegierte Option , die nicht jedem zur Verfügung steht. Aber auch hier gilt, dass ein bisschen viel bewirken und selbst wenn sie Sie nicht finanziell unterstützen können, gibt es vielleicht andere nichtmonetäre Möglichkeiten, die Ihnen helfen können. Zumindest wird es spannend sein, von Ihrem Projekt zu hören. Eine andere Möglichkeit besteht darin, die Leute dazu zu bringen , in Ihr Projekt zu investieren. Dies ist die schwierigste Option, da Anleger Ihnen nicht einfach aus Herzensgründen Geld geben . Sie erwarten, ihr Geld zurückzubekommen und etwas zu verdienen. Wenn Sie daran interessiert sind, würde ich Ihnen auf jeden Fall empfehlen, mit einem Anwalt zu sprechen , der Sie durch den Prozess führen kann, da Sie in ernsthafte rechtliche Schwierigkeiten geraten können, wenn Sie sich nicht an die Regeln halten. Eine weitere gute Option sind Zuschüsse. Es gibt Unmengen von Organisationen, die Filmemachern und Künstlern Zuschüsse anbieten. Es gibt Stipendien für bestimmte Gruppen wie Filmemacherinnen, LGBTQ-Filmemacher, regional spezifische Filmemacher und andere. Ich habe eine Liste einiger der verfügbaren Hauptstipendien beigefügt, aber recherchieren Sie selbst online und prüfen Sie, ob Sie sich für eines dieser Stipendien qualifizieren. Diese können sehr hilfreich sein, erfordern jedoch viel Arbeit und in der Regel eine sehr langwierige und aufwändige Bewerbung. Die letzte Option, die ich manchmal für eine der besten halte , besteht darin, zu sparen und Ihren Film selbst zu bezahlen. Dies ist eine weitere privilegierte Dürre , zu der nicht jeder in der Lage sein wird und sie könnte Sie einschränken, da Sie wahrscheinlich nicht in der Lage sein werden, Tonnen von Geld zu sparen. Es bietet Ihnen aber auch die größte Freiheit. Wenn Sie das Projekt selbst bezahlen, müssen Sie sich vor niemandem verantworten. Willst du einen Film nennen, Shaquille O'Neal ist mein Vater, dann mach ihn. Niemand kann dich aufhalten. Ich persönlich habe mein eigenes Geld in jedes Projekt investiert , das ich je gemacht habe, von einem Teil des Budgets bis hin zum gesamten Budget für einige. Wie habe ich das gemacht? Für meinen ersten Film ziehe ich zurück in das Haus meiner Mutter und habe in einem Spirituosengeschäft gearbeitet und dabei jeden einzelnen Cent gespart, den ich verdient habe. Für meinen zweiten Film habe ich Trainingswerbespots geschnitten , um ihn zu finanzieren. Für meinen dritten Film habe ich ein Drittel von jedem einzelnen Gehaltsscheck gespart , den ich zwei Jahre lang bekommen habe. Es ist definitiv nicht die unterhaltsamste Option, aber Sie warten auch nicht darauf , dass Ihnen jemand einen Scheck ausstellt, um Ihren Film drehen zu können. Jetzt, wo Sie einen gewissen Geldbetrag haben , um Ihren Film zu drehen, lassen Sie uns mehr über das Budget sprechen. Ihr Budget wird viele Dinge beinhalten, die Sie sich wahrscheinlich schon vorstellen, Lebensmittel, Eingabeaufforderungen usw. Aber es sollte auch etwas beinhalten , das als Kontingenz bezeichnet wird. Was ist eine Kontingenz? Es ist für Dinge, die während der Produktion unerwartet auftauchen und Geld kosten, wo ihr zwischen den Aufnahmen einen Fußball herumgeworfen und das Fenster des Nachbarn zertrümmert habt, dafür werdet ihr bezahlen müssen. Hat es angefangen zu regnen und du musst 15 Regenschirme für die Crew kaufen. Sie müssen auch für sie bezahlen. Da Sie diese Posten wahrscheinlich nicht in Ihrem Budget hatten, kommt hier die Eventualität ins Spiel. Ich habe versucht, eine Eventualität von mindestens 15 Prozent des Gesamtbudgets zu haben. Zwanzig Prozent wären toll , um auf der sicheren Seite zu sein. Wisse nur, dass du dieses Geld auch und vor allem dann brauchen wirst , wenn du glaubst, dass du es nicht brauchst. Versicherungen sind ein weiterer Haushaltsposten , der weder Spaß macht noch sexy ist, Sie aber trotzdem benötigen. Es ist wie ein Notfall, bei dem du es wirklich brauchst, auch wenn du denkst, dass du es nicht tust. Versicherungen müssen auch nicht wahnsinnig teuer sein. Aber egal wie viel es kostet, es wird sich lohnen, wenn, Gott bewahre, während der Dreharbeiten etwas Katastrophales passiert. Sie möchten für den Rest Ihres Lebens keine Schulden haben, weil Sie keine Versicherung abgeschlossen haben. Film Emporium, Fractured Atlas und Frankel and Associates sind allesamt seriöse, erschwingliche Versicherungsquellen für Filmaufnahmen. Recherchieren Sie online ein wenig und finden Sie heraus , welches Unternehmen und welche Richtlinie für Sie am besten geeignet sind. SAG, oder die Screen Actors Guild ist die Hauptdarstellervereinigung für Fernsehen und Film. Viele Schauspieler sind SAG, das heißt, wenn du sie casten möchtest, musst du ein paar SAG-Regeln beachten. Dies sind nicht alle, aber hier sind nur einige. Der Mindesttagessatz für SAG beträgt 211 USD pro Tag. Das musst du jedem Schauspieler bezahlen , der Mitglied der Gewerkschaft ist. SAG hat auch einen Haufen Papierkram, den du ausfüllen musst und den du mindestens 4-6 Wochen vor Drehbeginn einreichen musst Wochen vor Drehbeginn also darauf, im Voraus zu planen und nicht bis zur letzten Minute zu warten. Wenn Sie SAG-Schauspieler casten möchten, müssen Sie eine Gehaltsabrechnungsfirma beauftragen , um sie zu bezahlen. Es gibt eine Menge von ihnen und wie bei Versicherungen die Kosten nicht verrückt. Ich finde, dass es sich auch lohnt, da sie viele verwirrende und nervige Finanzdokumente sowie alle Steuererklärungen im April erledigen . Kasse, ABS-Gehaltsabrechnung. Ich habe sie für jeden einzelnen Film verwendet , den ich gemacht habe, und sie sind großartig. Es gibt viele, viele andere SAG-Regeln, die Sie ebenfalls befolgen müssen , und ich habe unten einen Link zur vollständigen Liste hinzugefügt. Eine Möglichkeit, diese Regeln zu umgehen, besteht darin, gewerkschaftsfremde Schauspieler zu besetzen. Wenn du Schauspieler castest, die nicht in der SAG sind, kannst du machen, was du willst, obwohl du sie trotzdem gut behandeln musst und du sie trotzdem bezahlen solltest. Wisse nur, dass, wenn du den gewerkschaftsfreien Weg gehst, du den Talentpool, aus dem du schöpfen kannst, stark einschränkst . Aber wenn dich das nicht stört, dann mach es auf jeden Fall. Budgetierung kann überwältigend erscheinen und ist definitiv nicht der sexieste Teil des Filmemachens. Wisse nur, dass es immer noch eine gute Idee ist, ein Budget zu haben, auch wenn du in vier Tagen mit deinen Freunden und einer geliehenen Kamera einen Film drehen wirst vier Tagen mit deinen Freunden und einer geliehenen Kamera . Es hilft Ihnen dabei, alles , was Sie für den Dreh benötigen, zu planen und sicherzustellen, dass während der Produktion nichts auftaucht , mit dem Sie nicht gerechnet haben. Jetzt bist du dran. Laden Sie die Budgetvorlage und beginnen Sie mit dem Ausfüllen. Wir treffen uns in der nächsten Lektion, wo wir über die Vorproduktion sprechen werden. [MUSIK] 6. Vorproduktion beginnen: Bevor wir mit der Produktion beginnen, nehmen wir uns eine Sekunde Zeit, um über die Vorproduktion zu sprechen. Das Erste, was Sie wissen sollten, ist, dass die Vorproduktion wie beim Schreiben kostenlos ist Geben Sie also so viel Geld wie möglich um Zeit und Geld am Set zu sparen. Das erste, was jeder Regisseur tun muss, ist das Drehbuch in- und auswendig zu kennen. Eines der Dinge, die Sie als Filmemacher am häufigsten tun werden , ist das Beantworten von Fragen. Brauchen wir den Zettel und die Rutsche für Szene 14? Warum sagt meine Figur das zu ihrem Ehemann in der Schlafzimmerszene? Willst du, dass ihr Make-up so aussieht oder willst du, dass es so aussieht? Den ganzen Tag wirst du die Fragen der Leute beantworten, also lies dein Drehbuch immer wieder und lerne es auswendig. Sie können sich auch darauf vorbereiten, das Drehbuch Szene für Szene aufschlüsseln. Erstellen Sie eine Tabelle mit allen Szenen, was auch immer es ist, 1-100. Geben Sie die folgenden Informationen die Nummer der Szene, den Ort, ob die Szene bei Tag oder Nacht spielt, eine Beschreibung dessen, was in der Szene passiert, wie viele Seiten die Szene hat, an welchem Drehtag sie stattfindet, eine Liste der Charaktere in der Szene und welche Requisiten Sie für die Szene benötigen. Wenn Sie dies in Google Sheets erstellen, haben Sie eine durchsuchbare, sortierbare Datenbank, mit der Sie organisiert und effizient bleiben können. Storyboarding ist ein weiteres Tool, mit dem Sie den Film planen und organisieren können . Sie machen eine Skizze von jeder Einstellung des Films und eine Beschreibung der Kamerabewegung. Ich persönlich kann schlecht zeichnen, [LÄRM], also mache ich normalerweise einfach eine Auswahlliste. Ich füge gerne Informationen hinzu, z. B. ob es sich um eine Weitwinkelaufnahme , eine mittlere oder eine Nahaufnahme handelt, ob es sich um eine Bewegung handelt, ob es in der Hand gehalten wird oder ob es sich auf einem Stativ befindet und wie lange es meiner Meinung nach ungefähr dauern wird, um es aufzunehmen. Dadurch müssen Sie sich vorstellen, wie sich der Film Ihrer Meinung nach abspielen wird. Das ist wirklich wichtig, auch wenn Sie die Drehliste am Set nicht verwenden, da Sie alle Einstellungen Ihres Films vorab visualisieren und nicht einfach am Set mitspielen müssen. Das hilft dir auch am Tag des Shootings , alles zu wissen , was du brauchst. Sobald Sie all diese Dokumente zusammen mit einer Kopie Ihres Drehbuchs haben , legen Sie sie in einen stabilen Ordner und gewöhnen Sie sich daran, sie überall hin mitzunehmen. Das wird dein Gehirn am Set sein und du wirst es im Laufe des Tages dutzende Male aufrufen. Nachdem wir uns mit der Vorproduktion befasst haben, gehen wir zur Produktion am Set über. [MUSIK] 7. Einstieg in das Set: Wir sind hier, zu jedermanns Lieblingsteil des Filmemachens, der Produktion. Das ist, wenn du am Set bist, draußen auf dem Feld Filme machst, Baby. Es macht Spaß, ist aber auch eine Menge Arbeit. Lassen Sie uns aufschlüsseln, was Sie an Ausrüstung benötigen. Sie sollten Ihren Film einfach mit jeder Kamera aufnehmen , zu der Sie Zugang haben. Digitalkameras sind heutzutage so gut, dass die Bildqualität Orson Welles Gehirn zum Schmelzen bringen würde. Sie müssen wirklich nicht einen Arm und ein Bein ausgeben , um eine gute Bildqualität zu erzielen. Zum Zeitpunkt der Dreharbeiten können Sie auf KEH.com eine gebrauchte Panasonic G7 für 300 Dollar erwerben. Es ist 4K und das Video sieht wirklich toll aus. Oder rate mal was? Iphone Kameras sind verrückt. Viele High-End-Filme wurden auf einem iPhone gedreht, und es gibt sogar coole anamorphe Adapter, um dem iPhone ein einzigartigeres Aussehen zu verleihen. Der Punkt ist, mach dir keine Sorgen um die Kamera. Der Ton ist in Ihrem Film genauso wichtig wie das Bild . Sehen Sie, wie sich das schlechte Geräusch darauf ausgewirkt hat. Sound ist eines der wichtigsten Dinge, über die man nachdenken muss, und er kann auch eines der teuersten sein. Gesunde Leute sind nicht billig, aber es lohnt sich auf jeden Fall, wenn Sie sie in Ihrem Budget haben. Du kannst auf jeden Fall einen deiner Freunde Sound laufen lassen. Beachten Sie jedoch, dass dies möglicherweise etwas mehr Arbeit erfordert und möglicherweise einen Teil des Dialogs erneut aufzeichnet , sobald Sie mit dem Posten beginnen. Eine Möglichkeit, dies zu vermeiden und sich selbst bei der Bearbeitung zu helfen besteht darin, so viele Sound-Assets wie möglich am Set zu haben. Auf diese Weise müssen Sie nicht daran arbeiten, den Sound anzupassen, wenn Sie Foley später an einem anderen Ort spielen. Wenn es zum Beispiel eine Dialogszene mit viel Bewegung , ringen beispielsweise zwei Ihrer gibt, ringen beispielsweise zwei Ihrer Charaktere auf dem Boden herum. Stellen Sie sicher, dass Sie auch aufnehmen, wie sie die Linien machen, ohne sich zu bewegen. Sie haben also eine saubere Version davon, die Sie ohne das ganze Rascheln verwenden können. Wenn du am Set viele Foley-Dinge sehen kannst, Schauspieler, die auf knarrenden Holzböden laufen, ein Fahrrad, das die Straße runterfährt, einfach was auch immer in deiner Szene passiert, hilft es, ein Fahrrad, das die Straße runterfährt, einfach was auch immer in deiner Szene passiert, hilft es, saubere Nahaufnahmen von ihnen zu machen, wenn du die Zeit dafür hast. Auch Raumton. Lassen Sie nach einer Szene alle still stehen und nehmen Sie 20 Sekunden Stille auf. Das hilft dir bei der Bearbeitung des Sounds und des Posts. Eine weitere Sache, die Sie sich schnappen sollten, wenn Sie Zeit haben, sind B-Roll und Establishing-Aufnahmen. Wenn du im Haus deines Nachbarn drehst, das jede Menge coolen Schnickschnack hat, mach ein paar Nahaufnahmen von ihnen. Wenn du in einem Park fotografierst und die Sonne kühl aussieht, durch die Bäume kommt , mach ein Foto davon. Diese Art von Aufnahmen ist bei der Bearbeitung sehr nützlich und verleiht Ihrem Film Textur. außerdem sicher, dass Sie wichtige Aufnahmen von Ihren Standorten machen. Wenn du schon einmal in einer Kirche gesehen hast, versuche, eine Außenansicht zu machen, während du dort bist. Das sind alles Dinge, die du später tun kannst, aber es ist so viel einfacher, wenn du schon dort bist. Ein Beispiel: Ich habe mitten im Winter in Fargo, North Dakota, einen Film gedreht . Ich habe versucht, so viel B-Roll wie möglich zu bekommen, aber unser Zeitplan ist ziemlich eng. Als der Regisseur mit dem Schnitt begann, wollte er also noch ein paar etablierte Aufnahmen machen. Aber zu diesem Zeitpunkt war Frühling und wir waren in New York City, also gab es keine Möglichkeit, es vorzutäuschen. Je mehr Sie diese Dinge erwarten können und je mehr B-Roll Sie bekommen können, während Sie sich in der Umgebung des Films befinden, desto besser wird es Ihnen gehen. Sofern du deinen Film nicht alleine drehen willst, was, hey, manche Leute tun, lass dich von mir nicht entmutigen, dann musst du Crewmitglieder anheuern, die dir helfen. Dies können Ihre Freunde sein, die Ihnen einen Gefallen tun , oder Profis , die Sie je nach Budget und Ihren Bedürfnissen einstellen. Hier ist ein persönliches Beispiel. meinem ersten Spielfilm, Unglaublich klein , bestand die Crew aus mir , einem Produzenten, einem Kameramann, der mit Licht und Kamera ausgeholfen hat , einer Tonperson und einer PA. Ein bunt zusammengewürfeltes, kleines Setup wie dieses kann durchaus funktionieren. Aber wisse einfach, dass deine Schauspieler ihr eigenes Make-up machen werden. Ihr Produzent, oder wahrscheinlicher, Sie werden für Garderobe und Requisiten verantwortlich sein, und Sie müssen sicherstellen, dass Sie der Zeit voraus sind , dass alle mit einer heruntergekommenen Produktion einverstanden sind, bei der sie wahrscheinlich gebeten werden , mitzuhelfen und bei Dingen außerhalb ihrer Abteilung zu helfen. Das klingt alles großartig, aber Sie fragen sich vielleicht, wie finde ich diese Leute? Eine gute Option, insbesondere wenn Sie gerade erst anfangen oder mit einem knappen Budget arbeiten, ist es, Ihre Freunde anzuwerben. Harte Arbeit und Begeisterung sind oft genauso wichtig wie Talent. Also, wenn du ein paar unternehmungslustige Freunde hast, gib ihnen einen Job. Wenn sie nichts über Filmproduktion wissen, gibt es im Internet jede Menge Videos, auch hier auf Skillshare, in denen erklärt wird, wie man jede Position am Set macht. Freunde sind gut, weil sie vielleicht nachsichtiger sind, wenn es dein erster Film und eher bereit sind, die langen Stunden zu investieren , die Filmaufnahmen normalerweise dauern. Sagen wir für einen Moment einfach , dass Sie Ihrem Kumpel Brent vielleicht nicht zutrauen, das Boom-Mikrofon zu halten. Vielleicht möchtest du jemanden einstellen. Es gibt viele großartige Ressourcen Besatzungsmitglieder zu finden. Craigslist ist eine großartige Option. Du kannst im Bereich TV, Film, Videoauftritte posten und sehen, wer antwortet. Zu Beginn meiner Karriere habe ich auf diese Weise viele Besatzungsmitglieder gefunden. Oft hat die Stadt, ein Bundesstaat oder eine Region eine lokale Filmbehörde. Dies sind wirklich fantastische Quellen nicht nur für potenzielle Crewmitglieder, sondern auch Listen mit Stipendien, für die Sie sich bewerben können, potenzielle Fotos von , potenzielle Fotos Drehorten und Personen, die Ihnen bei der Produktion Ihres Films helfen können . Es gibt Unmengen anderer Websites , die gute Ressourcen sind. Und es gibt viel zu viele von ihnen, um sie hier zu nennen. Aber werde kreativ. Sie einen Beitrag auf Reddit und suchen Sie im Bereich Vimeo nach Mietangeboten. Suchen Sie auf YouTube nach anderen Leuten, die in Ihrer Nähe etwas machen , und senden Sie ihnen eine Nachricht. Der Himmel ist quasi die Grenze. Eine andere Möglichkeit, Hilfe für Ihren Film zu finden ist die gute alte Mode, sich umzusehen. Fragen Sie Ihre Freunde, ob sie jemanden kennen, mailen Sie einem Filmemacher aus der Umgebung und fragen Sie nach Empfehlungen, posten Sie auf Instagram oder Twitter. Je breiter das Netz ist, das du auswirfst, desto mehr Optionen erhältst du. Eine weitere Ressource, in der Sie sich gerade befinden, Skillshare , wendet sich an Lehrer, die Kurse über Ton Kinematografie oder Farbkorrektur anbieten. Vielleicht sind sie daran interessiert, zu helfen oder vielleicht kennen sie jemanden , der es ist, oder posten Sie im Diskussionsbereich hier. Ich gehe davon aus, dass alle , die sich diesen Film ansehen den Wunsch haben, einen Film mit geringem Budget drehen zu wollen. Wäre es nicht cool, wenn Sie sich mit anderen Leuten verbinden würden, um gemeinsam einen Film zu drehen? Also zögern Sie nicht, diese Plattform zu nutzen , um Dinge für Ihren Film zu verwirklichen. Sofern Sie und Ihre Crew nicht unbegrenzt Zeit haben , um Ihren Film zu drehen, benötigen Sie einen Zeitplan. Es gibt ein paar Dinge, die Sie beachten müssen Bei einem kleinen Budget ist die Zeit nicht auf Ihrer Seite. Wie das Sprichwort sagt, Zeit ist Geld, und das ist hier buchstäblich wahr. Jeder Tag, an dem Sie den Zeitplan überschreiten ist ein weiterer Tag, an dem Sie Leute bezahlen müssen, ein weiterer Tag, an dem Sie alle ernähren müssen, und ein weiterer Tag, an dem Sie möglicherweise für Standorte bezahlen müssen . Unser Ziel hier ist es also, schnell zu schießen. Nichtsdestotrotz, und das in dieser Klasse mehrmals wiederholt werden. Sicherheit hat an einem Filmset zu jeder Zeit oberste Priorität. Kein Film ist die Gesundheit und das Wohlbefinden Ihrer Besetzung und Crew wert . Also schieß schnell, aber schieß verantwortungsbewusst. dem gleichen Grund sicher, dass Sie Ihrer Besetzung und Crew genügend Freizeit geben . In der Regel gibt es einen Turnaround von 12 Stunden, was bedeutet, dass die Crew mindestens 12 Stunden zwischen der Rap-Zeit und dem nächsten Anruf benötigt mindestens 12 Stunden zwischen . Wenn du also ein Shooting am Donnerstag um 22.00 Uhr abschließt, solltest du frühestens am Freitag um 10:00 Uhr den nächsten Anruf haben . außerdem sicher, dass die Besetzung und die Crew während der Dreharbeiten freie Tage haben. Drehe nicht einfach 18 Tage am Stück ohne freie Tage dazwischen. Müde Besetzung und Crew werden keine gute Arbeit leisten. Und wenn Menschen nicht genug Schlaf bekommen, kann das gefährlich werden. Geben Sie ihnen also Zeit, sich auszuruhen, neue Energie zu tanken und mit ihrer Katze zu spielen. Filmemacher mit geringem Budget gehören zu den einfallsreichsten und genialsten Menschen der Welt. Sie können aus einer Pappschachtel ein Motorrad machen oder Indiana wie Key West aussehen lassen. Sie wissen auch, wie man einen Dollar so weit wie möglich ausdehnt . Allerdings gibt es eine Sache, an der Sie niemals sparen sollten, und das ist Essen. Du musst deinen Cast und deine Crew gut ernähren. Diese Leute geben ihre Zeit und Mühe oft umsonst. Sie müssen ihnen also Ihre Wertschätzung zeigen , indem Sie gutes Essen anbieten. Das bedeutet, nicht nur Pizza zu jeder Mahlzeit zu bestellen. Finde ein gutes Café in deiner Stadt und lass die Leute Sandwiches und Salate bestellen. Geben Sie ihnen etwas Gesundes, damit sie nach dem Mittagessen nicht ein Nickerchen machen müssen. Sie außerdem sicher, dass Sie genügend Snacks zur Hand haben. Bonuspunkte, wenn Sie nicht einfach eine Schachtel und gummiartige Snacks auf den Tisch werfen lassen, wie bei so vielen Filmproduktionen. Wenn du die Extrameile gehst und den zusätzlichen Dollar ausgibst , um deine Besetzung und Crew wie Lizenzgebühren zu ernähren, zahlen sie dir das Zehnfache zurück. Genauso wichtig wie Essen ist es, hydratisiert zu bleiben. Ich weiß aus eigener Erfahrung , dass es möglich ist, den ganzen Tag am Set zu verbringen, ohne einen einzigen Schluck Wasser zu trinken. Ich mache das die ganze Zeit. Aber wenn Sie nicht hydratisiert bleiben, wird Ihnen sehr schnell die Energie ausgehen und Sie werden nicht in der Lage sein, Ihre besten Entscheidungen zu treffen. Stellen Sie also sicher, dass Sie und Ihre Besetzung und Crew gut hydratisiert sind. Um nicht tonnenweise Einwegplastik herzustellen, geben Sie jedem eine wiederverwendbare Wasserflasche und lassen Sie sie ihren Namen darauf schreiben. Wasserflaschen aus Plastik sind zum Kotzen. Alles, worüber ich hier spreche, kann teuer sein. Essen, Ausrüstung, Orte, aber mit ein wenig zusätzlicher Arbeit und Höflichkeit kannst du möglicherweise viele davon umsonst bekommen . Wenden Sie sich an lokale Restaurants und fragen Sie sie, ob sie eines Tages kostenlose Pizza für eines der Mittagessen oder kostenlose Salate anbieten würden . Teilen Sie ihnen im Gegenzug mit, dass Sie ihren Namen und ihr Logo in die Credits aufnehmen werden. Oder noch besser, du stellst sie im Film vor. Bumm, du hast gerade ein kostenloses Mittagessen und einen kostenlosen Drehort bekommen. Eine Sache, mit der ich immer viel Glück hatte , ist Freibier zu bekommen. Ich bin mir nicht sicher warum, aber Brauereien sind normalerweise sehr großzügig, wenn es um Filmproduktionen mit geringem Budget geht. Dies ist besonders in der Rap-Zeit hilfreich wenn sich Besetzung und Crew entspannen. Sie werden sehr dankbar sein, wenn du ein paar Kisten Bier hast , damit sie nach einem langen Shooting-Tag aufbrechen können. [MUSIK] 8. Deinen Film drehen: Wenn dies Ihr erster Spielfilm ist, haben Sie am Anfang möglicherweise nicht viel Erfahrung. Wenn das der Fall ist, finden Sie hier einige hilfreiche Tipps, die Sie beachten sollten , um Ihnen das Leben zu erleichtern. Viele Regisseure scheinen Angst vor Schauspielern zu haben. Sie verstehen ihren Prozess nicht oder haben Angst vor den Fragen, die sie stellen. Das muss überhaupt nicht der Fall sein. Es sind Menschen wie du oder ich, und du musst nur lernen, mit ihnen zu kommunizieren. Das erste, was ich empfehlen würde, ist , Ihre Anweisungen einfach zu halten. Bei der Regie von Schauspielern ist weniger immer mehr. Anstatt minutenlang über die Absicht oder das, was der Charakter gerade durchmacht, zu reden, verdichte es auf einen einzigen kurzen Satz oder sogar ein einziges Wort. Eine der mächtigsten Waffen im Arsenal eines Regisseurs ist ein festes Verständnis des Action-Verbs. Es gibt den Schauspielern etwas Konkretes zu tun. Anstatt es einem Schauspieler zu sagen, bist du verärgert, weil dein Freund nicht zur Hochzeit gekommen ist, also sei richtig ****** und wütend. Du kannst einfach Punisher sagen oder explodieren. Eine andere Sache, vor der sich viele Regisseure scheuen , ist, den Ideen der Schauspieler zuzuhören. Ich denke, dass sich Regisseure bedroht fühlen können, als würde ihre Vision untergraben oder so. Aber das ist albern. Ich habe immer wieder festgestellt, dass Schauspieler großartige Ideen für ihre Charaktere und Szenen haben . Schließlich haben sie mehr als jeder andere über diesen Charakter nachgedacht . Ermutigen Sie Schauspieler, mit Ideen zu Ihnen zu kommen und ihnen wirklich zuzuhören. Auch wenn Sie nicht glauben, dass es funktionieren wird oder wenn Sie mit der Idee nicht einverstanden sind, sollten Sie es trotzdem auf ihre Art versuchen. Zumindest haben sie das Gefühl, gehört zu werden, und wer weiß, vielleicht wird es am Ende großartig funktionieren. Ich habe einen ganz anderen Skillshare-Kurs, in dem es darum geht Schauspielern zu sprechen und Regie zu führen. Nachdem du dir diesen Kurs angesehen hast, schau ihn dir an, um eine eingehendere Diskussion darüber zu erhalten, wie du sie am besten leiten kannst. Ein wirklich wichtiger Tipp, den ich immer versuche, um auf Nummer sicher zu gehen, ist, immer mehr als einen Take zu machen. Auch wenn Sie denken, dass Sie es in einem geschafft haben, tun Sie sicherheitshalber noch einen. Man weiß einfach nie, ob das Boom-Mikrofon den Dialog nicht aufgenommen hat oder ob die Kamera leicht unscharf war oder ob es eine Reihe anderer Dinge gibt, die nicht repariert und gepostet werden können. Sie sicherheitshalber Machen Sie sicherheitshalber mehr als eine Aufnahme. Ein weiterer Tipp musste ich auf die harte Tour lernen. Bei meinem ersten Film hatte ich das Gefühl, aus Porzellan gemacht zu sein. Jede einzelne Kleinigkeit, die schief ging, fühlte sich an, als würde die Welt zusammenbrechen und den Film zum Scheitern bringen und ruinieren. Das ist keine unterhaltsame oder nachhaltige Art, Filme zu machen. Es ist wichtig zu erkennen, dass Filmemachen wie eine Welle ist. Es wird Tiefpunkte geben, aber es geht immer wieder nach oben. Anstatt einer Porzellanfigur, die schon kleinste Sache zerschlagen kann, musst du wie ein Korken sein, der leicht mit den Wellen auf und ab schwimmt. Wenn etwas schief geht, versuche nicht auszuflippen und betrachte es stattdessen einfach als Problem und es ist deine Aufgabe, die Lösung zu finden. Bleib einfach cool. Du wirst dich besser fühlen und du wirst auch das Selbstvertrauen deiner Besetzung und Crew wecken . Eine andere Sache, die Sie tun können, die Ihnen auf der ganzen Linie wirklich helfen wird und die hier und da nicht länger als eine Minute dauert , ist, viele Fotos und Videos hinter den Kulissen zu machen. Hochwertige Standbilder der Produktion sind für Filmfestivals oder Publikationen, die einen Artikel über Ihren Film veröffentlichen, von unschätzbarem Wert Filmfestivals oder Publikationen . Es ist etwas , das im Nebel der Produktion leicht vergessen wird, aber bringen Sie ein Kamera-Set mit und machen Sie ein paar Fotos, wenn Sie eine coole Lichtkonfiguration oder einen einzigartigen Ort haben. Oder wenn du einen Freund hast, der Fotograf ist , lade ihn ein, ein paar Tage am Set zu verbringen und ihn so richtig auszutoben. Wenn du wirklich mehr erreichen willst, versuche vor dem Dreh darüber nachzudenken, wie das Poster für deinen Film aussehen soll . Wenn du dir ein paar Ideen einfallen lassen kannst, kannst du sicherstellen, dass du ein paar Fotos machst, die dir mehr Möglichkeiten bieten , als nur Bilder aus dem Film zu machen . Ich habe das in meinem ersten Film gemacht, Unglaublich klein. Ich wusste, wie das Poster aussehen sollte, und so habe ich darauf geachtet, ein paar schöne Fotos in hoher Auflösung zu machen, die es mir ermöglichten, es im Nachhinein zu machen. Ich habe das schon einmal gesagt, aber ich sage es hier noch einmal, ein Film mit Mikrobudget bedeutet nicht, dass ein unsicherer Film ist. Die Gesundheit und Sicherheit aller Beteiligten ist das Wichtigste und Sie können keinen Preis dafür festlegen. Machen Sie keine Abstriche, wenn es darum geht, alle zu schützen. Dazu gehören ein paar Dinge. Mache keine verrückten Stunts und lass keine Waffen einsetzen. Sofern Sie keine geschulten Fachkräfte haben, lassen Sie keine Schauspieler durch Fenster springen lassen Sie Ihren Kameramann aus dem Kofferraum Ihres Autos lehnen. Ernsthaft, sei kein Schwachkopf. Außerdem kein Einsatz der Waffen. Keine Waffen, keine scharfen Klingen, nichts. Es gibt sichere Möglichkeiten , diese Dinge in eine Produktion zu integrieren . Wenn Sie jedoch einen heruntergekommenen Low-Budget-Film drehen, haben Sie nicht die Ressourcen, um dies sicher oder verantwortungsbewusst zu tun . Um auf der sicheren Seite zu sein, lassen wir sie einfach außen vor. Eine Halo-Wahrheit, an die Sie sich ständig erinnern müssen , ist, dass jede Person, die anfängt, dazu da ist, zusammenzuarbeiten und dazu beizutragen, dass dieser Film Wirklichkeit wird. Sie arbeiten wirklich hart und arbeiten vielleicht umsonst. Sie haben die Verantwortung, allen in der Besetzung und der Crew gegenüber freundlich , höflich und dankbar zu sein . Wenn etwas schief geht, zeig nicht mit dem Finger und wirf keine Leute unter den Bus. Beschütze deine Crew, behandle sie gut, zeige ihnen Dankbarkeit und du wirst ein glückliches, unterhaltsames und produktives Set haben . [MUSIK] 9. Der Pakt: Da wir den Unterricht beenden, müssen wir jetzt über den Pakt sprechen. In den Unterrichtsressourcen habe ich das Dokument beigefügt , das Sie hoffentlich ausgedruckt haben. Das ist ein geheiligter Eid, ein Pakt, den du als heilig behandeln musst. Sie enthält zwei Punkte. Der erste Punkt ist, dass Sie, um Ihren Film zu drehen, höchstwahrscheinlich einen Gefallen erbitten müssen. Lass die Leute ihr hart verdientes Geld für deinen Kickstarter spenden , lass die Leute für wenig bis gar kein Geld arbeiten und unglaublich lange, anstrengende Stunden arbeiten. Sie müssen feierlich versprechen , dass Sie für den Rest Ihrer Karriere so viel wie möglich für angehende Filmemacher tun werden . Das ist ein heiliger Eid und kommt einer Religion so nahe wie ich. Der zweite Punkt erfordert, dass Sie etwas ausfüllen, zurückgehen und das Startdatum, für das Sie sich zuvor entschieden haben, nehmen und es mit Tinte aufschreiben. Auf diese Weise schließen Sie einen Vertrag mit sich selbst ab. Sie schließen eine Vereinbarung ab, an deren Einhaltung Sie mit aller Energie arbeiten müssen. Schreiben Sie das Datum auf und wiederholen Sie den Vorgang, nachdem ich Ihre Informationen eingegeben habe, falls erforderlich. Ich, wie auch immer Sie heißen, schwöre feierlich, dass ich meinen heiligen Traum erfüllen werde , einen Spielfilm zu drehen, egal was passiert, an dem Tag, an dem Sie sich entschieden haben. Unterschreiben Sie jetzt den Vertrag und hängen Sie ihn an Ihre Wand, damit alle ihn sehen können. Noch wichtiger ist, stellen Sie sicher, dass Sie diesen Vertrag einhalten, schließlich rechtsverbindlich ist. Du willst nicht von dir selbst verklagt werden. [MUSIK] In diesem Kurs ging es darum, deinen Film drehen zu lassen. Es gibt viele andere Ausgaben und Hürden , die Sie bewältigen müssen z. B. die Bearbeitung Ihres Films, die Sie selbst erledigen sollten. Farbe und Sound, überspringe sie auf keinen Fall. Festivalbeiträge sind wirklich teuer und lieferbar. Du brauchst sie, wenn jemand deinen Film sehen will , was das Ziel ist. Viele Leute werden dir sagen, du sollst deinen Film nicht drehen , bis du das Geld dafür hast. Ist das ein kluger Rat? Ja, wahrscheinlich. Habe ich das in der Vergangenheit gemacht? Nicht immer. Diese Schritte sind alle notwendig, können aber mit dem Luxus der Zeit durchgeführt werden. Wenn du diesen Kurs besucht und alle Übungen gemacht hast, bist du jetzt bereit, deinen Film zu drehen. Ich werde alle anderen Schritte und vieles mehr in zukünftigen Skillshare-Kursen behandeln . [MUSIK] 10. Schlussgedanken: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch, Sie haben alles, was Sie brauchen, um Ihren Traum zu verwirklichen und Ihren zukünftigen Film zu drehen. Lass deine Angst auflösen, lass all das Zögern in Luft aufgehen. Ihr seid jetzt gerüstet, um in die Welt hinauszugehen und zu erschaffen. Ich hoffe, dass Sie sich von den vielen Ausreden und vermeintlichen Hindernissen, die Sie dazu bewegen, Ihren Film zu drehen, gestärkt und ungebunden fühlen von den vielen Ausreden und vermeintlichen Hindernissen, die Sie dazu bewegen, Ihren Film zu drehen, gestärkt und ungebunden Ausreden und vermeintlichen Hindernissen . Ich würde mich freuen, von Ihren Fortschritten zu hören und Ihre Fragen zu beantworten. Bitte hinterlassen Sie sie im Diskussionsbereich und ich werde auf jeden Fall antworten. Laden Sie auch Ihren unterschriebenen Vertrag in die Projektgalerie hoch, damit wir uns gegenseitig zur Rechenschaft ziehen können . Vielen Dank fürs Zuschauen und viel Spaß beim Filmen.