Regie: Erhalte fantastische Leistungen für deinen Film

1. Einführung: Die Regieschauspieler haben mich ausgeflippt. Ich hatte keine Ahnung , was ich ihnen sagen sollte. Ich habe vier Jahre lang die Filmschule besucht und sie haben mir nichts darüber beigebracht, wie man mit Schauspielern spricht. Also habe ich es einfach geflügelt, was definitiv keine gute Art ist, einen Film zu drehen Mein Name ist Dean Peterson und ich bin Filmemacher in Brooklyn, New Im Laufe meiner Karriere habe ich drei Low-Budget-Spielfilme gedreht, habe ich drei Low-Budget-Spielfilme gedreht die auf Dutzenden von Festivals auf der ganzen Welt gespielt wurden. Idp, ein weiterer Film, der in Tribeca uraufgeführt wurde, und ich habe einen weiteren geschnitten, der in South by Southwest uraufgeführt wurde. Unterwegs habe ich auch eine Reihe von Kurzfilmen gedreht. In der heutigen Klasse werde ich Ihnen beibringen, wie Sie mit Ihnen sprechen und Schauspieler inszenieren können. Wenn Sie Filmemacher sind, gab es wahrscheinlich eine Zeit, in der Sie während eines Drehs von Schauspielern ausgeflippt sind und der Schauspieler Ihnen eine Frage gestellt hat und Sie keine Ahnung hatten, wie Sie Sie sind also in Panik geraten und vor Ort etwas ausgedacht, oder vielleicht haben Sie versucht, einem Schauspieler oder einer Regie zu geben , nur damit sie Sie ansehen, als würden Sie Altgriechisch sprechen Wenn ja, dann ist dieser Kurs für dich. Ich gebe Ihnen die Fähigkeiten, die Sie benötigen, um Schauspielern und teilweise effektiv das zu vermitteln, was Sie benötigen. Wir werden einige Situationen durchgehen, die Ihnen vielleicht vertraut sind , und über einige häufige Fehler sprechen Dann werde ich Ihnen Tools anbieten, die jeder Filmemacher mitnehmen und bei seinem nächsten Projekt verwenden kann Die Regie von Schauspielern muss nicht gruselig sein. Sobald du verstehst, wie Schauspieler denken und was sie von dir als Regisseur brauchen. Und wenn du erst einmal ein paar Geheimwaffen in deinem Arsenal hast , deine Filme nicht nur besser werden, sondern du wirst auch mehr Spaß daran haben, sie zu drehen . Die Arbeit mit Schauspielern ist mein Lieblingsteil des Filmemachens. Und nach diesem Kurs hoffe ich, dass er auch deiner sein wird. Dieser Kurs richtet sich nicht nur an Filmemacher, sondern auch an Regisseure aller Art. Diese Tipps gelten unabhängig davon, ob Sie einen kurzen Studentenfilm oder einen Hollywood-Film mit großem Budget oder ein Theaterstück drehen einen kurzen Studentenfilm . Sie benötigen lediglich etwas Papier und einen Stift, um sich Notizen zu machen Wenn du gerade an einem Drehbuch arbeitest, nimm die beiden zusammen. Wir besprechen, wie Sie es aufschlüsseln und markieren können, um am besten mit Ihren Schauspielern zu kommunizieren. Also lasst uns den Hut unseres Direktors aufsetzen und loslegen. 2. Mit Schauspielern sprechen: Es gibt eine Reihe verschiedener Ansätze , die Schauspieler verwenden. Einige, von denen Sie vielleicht schon einmal gehört haben, Stanislavski, Meissner, Methode usw., unabhängig davon, welchen Ansatz und welcher Schauspieler verwendet oder nicht, Ihre Aufgabe als Regisseur besteht darin, sicherzustellen dass sie das haben, was sie Es könnte für Sie hilfreich sein, ein grundlegendes Verständnis dieser verschiedenen Methoden zu haben . Aber aller Wahrscheinlichkeit nach wird ein Schauspieler, selbst wenn er an einer bestimmten Schauspielschule ausgebildet wurde , wahrscheinlich nie zur Sprache kommen. Ich habe zum Beispiel mit keinem Schauspieler, mit dem ich je gearbeitet habe, über eine bestimmte Schauspielschule gesprochen mit dem ich je gearbeitet habe, über eine bestimmte Schauspielschule . Welcher Prozess und welcher Akteur auch immer verwendet, ist größtenteils intern und nur für ihn bestimmt, es ist ein Tool, das ihm hilft, seine Arbeit zu erledigen. Ein Teil ihrer Aufgabe besteht darin, das Drehbuch und Ihre Regie zu übernehmen das Drehbuch und Ihre Regie und es in etwas umzusetzen , mit dem sie intern arbeiten können. Schauspieler sind Meister darin. also nicht zu viele Gedanken darüber, Ihre Richtung an diese oder jene Technik anzupassen, die besagte, dass es einige Dinge gibt, die Sie tun oder über die Sie nachdenken können, die ihnen die Arbeit erleichtern Oft willst du mehr als eine Aufnahme von etwas machen. Wenn das der Fall ist, werden sich Ihre Schauspieler wahrscheinlich fragen, warum, wenn Sie Schnitt sagen, okay, das war großartig. Lass uns nochmal gehen. Ihre Schauspieler werden wahrscheinlich eine Richtung wollen, etwas zum Ausprobieren oder etwas, das sie anders machen können. Gib ihnen etwas, wenn der Fokus aus war und du es noch einmal für die Kamera machen willst, sag ihnen, wenn ihre Leistung noch nicht ganz da ist. Arbeite mit ihnen zusammen. Mach nicht einfach fünf Takes ohne deinen Schauspielern etwas anderes zu geben. Schauspieler wollen nicht einfach blind im Dunkeln herumschwingen Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Ich hatte einmal einen Job als Videoeditor. Wenn ich meinem Chef einen Ausschnitt eines Videos vorlegte, sagten sie mir, dass die Musik nicht wirklich funktioniert. Also fragte ich sie: Okay, was ist, wenn es nicht funktioniert? Und sie würden keine Antwort für mich haben. Sie sagten mir nur, ich solle etwas anderes ausprobieren. Also würde ich etwas anderes ausprobieren , was auch für sie nicht zu funktionieren schien. Das war unglaublich frustrierend. Ich hatte kein Problem damit, verschiedene Songoptionen auszuprobieren. Ich wollte einfach etwas erreichen, auf das ich abzielen kann, etwas ohne Marimba, ein langsamerer Songtrack , der minimalistischer ist Ebenso müssen Sie Ihren Schauspielern etwas geben , mit dem sie arbeiten können. Wenn du sie einfach immer wieder dasselbe machen lässt, dann musst du dich fragen warum du mehr Takes machen musst. Eine andere Sache, die Sie versuchen sollten, ist, ihnen nach jedem Take etwas zu sagen . Schauspieler sind oft wie olympische Turner. Sie machen ihre Routine und schauen dann zu den Richtern, um zu sehen, wie ihr Ergebnis war. Schauspieler konzentrieren sich normalerweise auf die Szene und schauen sich nicht unbedingt ihre Aufführung an. Sie verlassen sich also darauf, dass Sie ihnen Feedback darüber geben, wie es war. Also, selbst wenn du hast, was du brauchst, und weitermachen willst, sag ihnen etwas. Sogar so etwas Einfaches wie das war wunderbar. Danke. Das zeigt, dass du aufmerksam bist, und lass sie wissen, dass sie sich ihre eigene Aufführung nicht ansehen müssen. Manchmal funktioniert eine Aufführung jedoch nicht für dich. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, was der Schauspieler sagen soll , wenn das passiert 3. Korrekturleistung: Manchmal ist die Leistung eines Schauspielers nicht ganz so, wie Sie es sich wünschen. In diesem Fall müssen Sie ihnen mitteilen, wonach Sie suchen, was letztendlich Regie ist Aber wenn du mit Schauspielern sprichst, musst du dir die Dinge aus ihrer Perspektive vorstellen. Stellen Sie sich vor, wie es wäre, Schauspieler zu sein und diese Regie zu erhalten. Eine gute Faustregel ist, ihnen Dinge zu geben , die umsetzbar sind Das bedeutet Folgendes. Stellen Sie sich vor, Sie geben einem Schauspieler die Anweisung, sich gruselig zu verhalten. Gruselig zu sein ist keine Handlung , die jemand tun kann. Es ist ein Ergebnis, das du willst. Aber was heißt das? Was soll der Schauspieler tun? Willst du, dass sie schreien? Willst du, dass sie wild herumflitzen? Willst du, dass sie starren, ohne den Augenkontakt zu unterbrechen? All dies könnte möglicherweise als beängstigendes Verhalten ausgelegt werden. Dies wird als ergebnisorientierte Richtung bezeichnet. Sie möchten, dass das Ergebnis jemand auf dem Bildschirm oder auf der Bühne ist, der auf eine bestimmte Weise erscheint. Aber was das Publikum sieht, ist nur ein Ergebnis dessen, was der Schauspieler tut. Es wäre, als würde man einem Koch sagen, er soll dir etwas Leckeres zubereiten. Okay, aber möchtest du einen Smoothie? Möchtest du ein Steak? Schauspielern geht es genauso. Geben Sie ihnen eine Aktion, die ausgeführt anstatt das, was Sie sich als Ergebnis wünschen. Wenn du willst, dass sie sich das Hemd vom Leib reißen und schreien, sag ihnen das. Dir das Hemd vom Leib reißen und schreien ist etwas, was ein Schauspieler tun kann Was ihre Handlungen vermitteln. Tapferkeit oder Sexyness oder Langeweile werden daraus resultieren. haben unerfahrene Regisseure das Gefühl, dass sie einem Schauspieler eine blumige, lange Anleitung geben müssen , um den Anschein zu erwecken , als wüssten sie, was sie tun Ich verstehe es absolut. Ich war genauso, als ich anfing. Ich plapperte immer weiter, bis nicht einmal ich wusste, wovon ich sprach meisten Fällen führt dies jedoch dazu, dass der Regisseur widersprüchliche und verwirrende Anweisungen Du liebst sie, aber du bist wütend auf sie. Du warst noch nie glücklicher in deinem Leben, aber gleichzeitig bist du traurig dass deine Eltern nicht da sind, um es zu sehen. Das wird einen Schauspieler ernsthaft verwirren. Willst du, dass sie glücklich oder traurig sind? Im wirklichen Leben sind Menschen kompliziert und können eine Vielzahl von Emotionen gleichzeitig erleben Aber Schauspieler können jeweils nur eine Sache tun. Versuche herauszufinden, was ein Schauspieler tun soll , und stelle sicher, dass es nicht widersprüchlich ist , wenn du vage, unspezifische oder widersprüchliche Anweisungen gibst unspezifische ist nicht nur generell eine schlechte Richtung, sondern kann auch sehr subjektiv sein. Um zu unserem vorherigen Beispiel zurückzukehren : Wenn Sie sagen, dass Sie möchten, dass sich jemand gruselig benimmt , könnte das eine Menge bedeuten. Eine Person könnte das beängstigend finden. Das Verhalten schreit. Eine andere Person könnte denken, dass absolute Stille beängstigend ist. Dies sind zwei sehr unterschiedliche aber gleichermaßen gültige Interpretationen von Acting scary Anstatt also eine breite, ergebnisorientierte Richtung vorzugeben, geben Sie Ihren Schauspielern konkrete umsetzbare Dinge und vertrauen Sie darauf , dass das Ergebnis eintrifft Schauspieler können nicht wirklich falsch interpretiert werden wenn man ihnen sagt, sie sollen eine Tür zuschlagen. Sicher. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, eine Tür zuzuschlagen, aber es ist viel einfacher, mit einem Schauspieler zusammenzuarbeiten , um die richtige Tür zuzuschlagen Es geht darum, auf derselben Wellenlänge zu sein, was es bedeutet, wütend zu sein. In der nächsten Lektion gehen wir auf einige weitere Möglichkeiten ein, um eine ergebnisorientierte Ausrichtung zu vermeiden 4. Umsetzbare Richtung geben: Wir als Direktoren wollen vermeiden, ergebnisorientierte Anweisungen zu geben. Und der beste Weg, das zu tun, besteht darin, sogenannte Aktionsverben zu verwenden Dies sind einfache, effektive und direkte Methoden, um den Schauspielern zu vermitteln , was Sie von ihnen erwarten. Es gibt keine Verwirrung, wenn du sagst, schlag die Tür zu. Slam ist ein Actionverb und das sind deine Freunde. Aktionsverben ermöglichen es Ihnen, so klar und prägnant wie möglich zu sein klar und prägnant Manchmal müssen Sie einem Schauspieler nur ein Wort sagen , um zu vermitteln, was Sie wollen. Wenn du einem Schauspieler sagst, er soll jemanden in einer Szene verletzen, glaube ich nicht, dass du das klarer sagen könntest. Es gibt keinen Grund zu sagen, dass du wegen der jahrelangen Vernachlässigung sauer auf deine Schwester bist und das ist deine Chance, dich zu rächen? Nein. Sag einfach, du willst sie verletzen. Der Rest ist auf der Seite. Probiere es aus und finde heraus, wie mächtig Aktionsverben sein können. Apropos Aktionsverben, das hier ist deine neue Bibel Es heißt Actions, The Actors, Thesaurus von Marina Calderon und Ja, da steht, dass es für Schauspieler ist, aber du wirst genauso viel Nutzen daraus ziehen wie sie. In einer späteren Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Drehbuch durchgehen und jede Szene in Aktionsverben aufteilen jede Szene in Aktionsverben , damit Sie sie immer zur Hand haben Actionverben im Anfangsstadium eignen sich hervorragend, um Schauspieler zu inszenieren, aber was ist, wenn die Szene nur aus Dialogen besteht, ohne dass die Schauspieler tatsächlich handeln müssen Nun, gib ihnen etwas zu tun. Das nenne ich gerne Geschäft. Wenn eine Figur ängstlich und frustriert sein soll, Sie sie vielleicht einen Haufen trockener Spaghetti aufheben, die über den Boden geschüttet wurden , während Sie die Szene machen, in der eine Figur abgelenkt sein oder jemanden ignorieren soll, sie tatsächlich ein Kreuzworträtsel während Sie die Szene machen, in der eine Figur abgelenkt sein oder jemanden ignorieren soll , lösen lassen Diese Art von Geschäft verleiht einer Szene Textur und wir verleihen einer Aufführung Lebendigkeit und Leben Schauspieler schätzen es, wenn sie tatsächlich etwas zu tun haben , anstatt nur da zu stehen und zu reden. Natürlich müssen Maßnahmen ergriffen werden. Wenn es sich um ein Kreuzverhör im Gerichtssaal handelt, lass den Schauspieler nicht Badminton spielen, aber vielleicht kann er sich mit dem Verschluss an seiner Armbanduhr beugen dem Verschluss Action muss nicht groß sein. Manchmal ist es umso besser, je kleiner. Eine letzte Sache, die ich hier erwähnen möchte , ist, dass egal, welche Richtung Sie einem Schauspieler geben, es kurz und bündig halten Sag nichts in 100 Worten. Wenn du es in zehn Minuten sagen kannst. Für mich versuche ich normalerweise, es bei einem Satz zu halten. Ich weiß, wenn ich Anweisungen gebe , die aus mehr als einem Satz bestehen, neige ich dazu, abzuschweifen. Und wenn du erst einmal angefangen hast zu wandern, wirst du es wahrscheinlich nicht klar sagen Wenn es eine Menge Dinge gibt, die du in einer Szene hinzufügen oder ändern möchtest. Mach es Stück für Stück. Erzähl es keinem Schauspieler. Gehen Sie hierher und machen Sie das ein bisschen langsamer, aber das nächste bisschen schneller, und betonen Sie dieses Wort und R4 in den Raum, aber dann schleichen Sie, das ist zu viel und der Schauspieler wird sich verzetteln und wir werden so hart daran arbeiten, alles von der Liste abzuhaken , dass er im Moment nicht wirklich anwesend sein Geben Sie ihnen eine Sache, die sie ausprobieren können, Beispiel ihm im Weg zu stehen, wenn er versucht zu gehen. Wenn es dir gefällt, dann sag: Das war großartig. Versuchen wir es noch einmal, aber diesmal leer. Baue es Stück für Stück aus. In der nächsten Lektion werden wir uns ein paar letzte Regiewerkzeuge ansehen, um Ihr Kind abzurunden 5. Regiewerkzeuge: Manchmal arbeitest du an einer Szene mit einem Schauspieler und bist ratlos, sein Auftritt funktioniert nicht und du weißt einfach nicht, was du ihm sagen sollst, oder er stellt dir eine Frage, auf die du die Antwort nicht weißt Es gibt ein paar Fragen und Dinge, die du mit ihnen besprechen kannst , die dir helfen werden, die Szene zu klären. Schauen wir uns eine Szene aus einem meiner Filme an, die wir analysieren können. Hey, hey, ich bin den ganzen Weg hergekommen. Du kannst wenigstens von mir und Macro Room dein Gewicht kaufen. Stopp. Warte eine Sekunde. Was du eigentlich tust , das, was der Typ gesagt hat. Ich möchte nicht darüber sprechen. Warum würdest du das tun? Warum würdest du normales Pesto machen , Tony, und es dann in die Kühlbox hier stellen Ich weiß es nicht. Dadurch fühle ich mich besser. Bist du? Ja, mir geht es gut. Das ist wirklich, wirklich unangenehm für mich. Können wir also einfach aufhören, darüber zu reden? Ja. Okay. Gut. Hast du den Bus hierher genommen? Ja. Willst du, dass ich dich nach Hause fahre? Ich gehe tatsächlich zu Joe rüber. Das erste Tool, das verwendet wird, sind Fakten. Also werde ich eine Kategorie erstellen, in der Fakten stehen. Fakten sind ein mächtiges Instrument, wenn Sie mit Schauspielern sprechen. Und das Beste an ihnen ist, dass Sie dort auf der Seite nichts herausfinden müssen dort auf der Seite nichts herausfinden . Wenn ein Schauspieler auf dich zukommt und sagt, warum sollte mein Charakter das tun? Sie können einfach antworten, indem ihnen die Fakten der Szene mitteilen. Lassen Sie uns also einige Fakten aus dieser Szene aufschreiben. Kendra hat gerade Beths tiefstes Geheimnis herausgefunden. Das Wetter ist eiskalt. Kendra musste sich anziehen und den Bus nehmen , um Beth abzuholen Kendra wird bei Joseph abgesetzt. All dies könnte einem Schauspieler helfen, herauszufinden, wie die Szene zu spielen ist, selbst die Tatsache, dass das Wetter eiskalt ist, könnte darüber geben, wie ein Schauspieler die Szene angehen könnte. Sie könnten es eher eilig haben, auf diese Weise ins Auto zu steigen. Das musste ich mir auch nicht ausdenken. Dies sind nur Fakten aus dem Drehbuch, sie sind also selbstverständlich und können wirklich dazu beitragen, eine Aufführung Die nächste sind Fragen. Das ist gewissermaßen die sokratische Methode der Regie, bei der du einem Schauspieler helfen oder die Szene herausfinden kannst , indem du ihnen einfach Fragen Und dann erledigen sie die ganze Arbeit für dich. Kehren wir also zu unserer Beispielszene zurück schreiben wir einige Fragen für die Schauspieler auf. War Kendra gerade in einer Sache, als Beth anrief? Hat sich Beth jemals wirklich darauf verlassen, dass irgendjemand etwas für sie tut? Sie müssen nicht viele davon tun, nur ein paar reichen aus. Wenn ein Schauspieler dann nicht weiterkommt, kannst du ihm einfach eine dieser Fragen stellen. Wenn der Schauspieler, der Beth spielt, zum Beispiel nicht so reagiert, wie Sie es sich vorgestellt haben, könnten Sie sie einfach fragen: War Beth schon einmal vor jemandem so verwundbar Das ist ein mächtiger Einstieg in eine Szene. Gehen Sie jede Szene Ihres Drehbuchs durch und schreiben Sie einige Fragen auf, die Sie Ihren Schauspielern stellen könnten. Das nächste sind Bilder. Das ist, wenn du einem Schauspieler etwas sagst , das er sich vorstellen soll, während du eine Szene drehst, das für seinen Auftritt hilfreich sein kann. Zurück zu unserer Beispielszene: Ich könnte dem Schauspieler, der Beth spielt, sagen, stell dir eine Zeit in deinem Leben vor, in der du am meisten gedemütigt wurdest Das wird ihnen eine gute Vorstellung davon geben , was der Charakter erlebt und wie man es wahrheitsgetreu spielt Wenn du einem Schauspieler diese Richtung gibst, frag ihn nicht, was das Schlimmste ist, was er je gedemütigt hat, es ist nur an ihm, persönlich einen Weg in die Szene zu finden Es ist etwas, das sie intern verwenden können. Bilder sind effektive Anweisungen und oft nur ein kurzer Satz. Der nächste ist das, was gerade passiert ist. Ähnlich wie die Angabe der Fakten einer Szene. angeben, was gerade mit einer Figur passiert ist oder was in der vorherigen Szene passiert ist, können Sie schnell und effektiv darüber informieren, wie ein Schauspieler eine Szene spielen sollte. Du hattest gerade eine lange, anstrengende Schicht bei der Arbeit. Du hast nur eine Stunde in der Kälte gestanden. Du hattest gerade einen Streit beim Abendessen. Das sind alles wirklich tolle Dinge, die du einem Schauspieler sagen kannst, um ihm zu erklären, wie man eine bestimmte Szene spielt. Und noch einmal, es ist nichts, was du erfinden musst. Das Drehbuch macht die ganze Arbeit für dich. Der nächste ist objektiv. Dies ist eines der Tools, die Schauspieler verwenden und das für manche Filmemacher ein bisschen hippig oder dippig wirken kann , aber viele Schauspieler denken darüber nach Sie sollten also zumindest bereit sein, darüber zu sprechen. Ziel ist, was ein Charakter in einer Szene will oder braucht. Manchmal ist es einfach und explizit in einem Skript dargelegt. Frank möchte zum Beispiel mit einem Eins Schluss machen, aber manchmal ist es nicht buchstabiert aber manchmal ist es nicht buchstabiert und du musst eine Wahl treffen Es könnte so einfach sein wie Sie eine Bestätigung benötigen. Das nächste sind Aktionsverben. Wie wir schon einmal darüber gesprochen haben. Actionverben sind eine unglaublich mächtige und effektive Sache die Sie in Ihrem Arsenal haben Lass uns die Szene durchgehen und jedem Charakter ein paar Aktionsverben geben jedem Charakter ein paar Aktionsverben Also für Beth schreibe ich Ausweichen, Flucht, Ducken und Verstecken Und für Kendra. In Ordnung, jagen, verhören, nachforschen und schließlich vertuschen Diese Anweisungen. Bringen Sie auf den Punkt, was Sie von einem Schauspieler erwarten, ohne das Wasser zu trüben oder zu verwirren Der nächste sind Anpassungen. Das letzte Tool, das Sie Ihrem Kit hinzufügen können, sind Anpassungen. Hier sagst du einem Schauspieler, er soll eine Szene machen, als ob er sie so spielen würde, als wäre er dein kleiner Neffe Spiel es so, als ob das Fingerdoing morgen fällig wäre. Spiel es so, als ob die Person, mit der du sprichst , wirklich berühmt ist. Dies ist ein weiteres Tool , das einem Schauspieler helfen kann die von Ihnen angestrebte Leistung zu visualisieren Es ist auch eine Gelegenheit für Sie, ein wenig kreativ zu werden und bei Ihrer Regie um die Ecke zu denken bei Ihrer Regie um die Ecke Zur Erinnerung, hier nochmal die Liste der Tools: Für jeden Film, den ich mache, gehe ich das Drehbuch Szene für Szene durch und fülle jede dieser Kategorien aus. Es zwingt mich, nicht nur das Drehbuch wirklich durchzudenken und darüber, wie der Film in meinem Kopf abspielt. Aber schauen Sie auch, es gibt Ihnen einen praktischen Spickzettel , auf den Sie jederzeit zurückgreifen können. Mit diesen Tools sind Sie besser vorbereitet und bereit, alle Fragen zu beantworten, die der Schauspieler hat Sie werden erstaunt sein, wie viel besser Sie sich vorbereitet fühlen werden, wenn Sie dieses Dokument erstellt haben. Und es wird zu unzähligen neuen Ideen und Perspektiven führen, an die Sie noch nie gedacht haben. Ihre Aufgabe für diese Lektion besteht also darin , anhand dieser Liste von Tools das Drehbuch durchzugehen und zu analysieren , an dem Sie arbeiten oder das Sie drehen möchten. Gehen Sie Szene für Szene durch und schlüsseln Sie sie auf, schreiben Sie einige Fragen, Aktionsverben, Anpassungen usw. Wenn Sie kein Drehbuch haben, an dem Sie gerade arbeiten, laden Sie das Drehbuch eines Ihrer Lieblingsfilme herunter und verwenden Sie es zum Üben Der beste Weg, sich mit diesen Dingen vertraut zu machen, besteht darin, sie tatsächlich zu benutzen. Es ist also an der Zeit, sie in die Praxis umzusetzen 6. Am Set zusammenarbeiten: Sie haben also alle Ihre Enten in einer Reihe. Sie haben jede Szene Ihres Drehbuchs analysiert und ein detailliertes Analysedokument mit Aktionsverben, Anpassungen und Bildern erstellt ein detailliertes Analysedokument mit Aktionsverben, , die sofort einsatzbereit sind Dann kommt zwischen den Aufnahmen ein Schauspieler auf dich zu und hat eine brandneue Idee , wie man eine Szene macht. Was du von mir erwartest, dass ich einfach all die Arbeit, die ich gemacht habe, rückgängig mache und etwas Neues probiere. Was machst du in dieser Situation? Du sagst ihnen, sie sollen wandern, oder? Eigentlich nein. Es kann für Filmemacher, insbesondere für neue Filmemacher, sehr beängstigend sein, sich zu erlauben , offen für Ideen anderer zu sein Schließlich sind wir Genies und wissen, was das Beste ist, oder? Nun, manchmal, aber ich ermutige Sie sehr, Ihr Ego an der Tür zu überprüfen und den Prozess für Schauspieler zu öffnen, damit sie ihre Ideen einbringen können. Schauspieler haben oft unglaubliche neue Ideen , an die Sie vielleicht nie gedacht haben. Schließlich haben sie wahrscheinlich mehr als jeder andere über das Drehbuch nachgedacht , sogar Sie. Und wenn Sie diese Ideen ignorieren, verpassen Sie möglicherweise Gelegenheiten , Ihren Film so reich und interessant zu machen , wie er dabei sein könnte. Du wirst deinen Schauspielern auch oft Gefühl geben, dass ihr Beitrag nicht geschätzt wird, was dazu führen kann, dass sie aufhören, sich zu öffnen, was eigentlich das Gegenteil von dem ist, was du von ihnen erwartest. Sie möchten am Set eine Umgebung schaffen, in der die Schauspieler das Gefühl haben, Vorschläge und Feedback geben zu können. Wenn in einer Szene etwas nicht funktioniert oder wenn sie eine Idee haben , die sie interessanter machen könnte. Sie möchten, dass sie sich sicher fühlen, wenn sie auf Sie zukommen , um es so auszudrücken, Sie haben was Sie brauchen, in der Dose und der Schauspieler hat das Gefühl, dass Sie ihnen tatsächlich zuhören. Ihr Vertrauen zu gewinnen, wird einen großen Beitrag dazu leisten, dass sie ihre beste und ehrlichste Leistung erbringen Schaffung eines offenen und kollaborativen Umfelds hat jedoch ihre Grenzen. Deine Besetzung und Crew sollten sich wie ein Team anfühlen, das alle seinen Beitrag leistet und zusammenarbeitet , um etwas Wunderbares zu schaffen. Aber ich würde einen kleinen Vorschlag machen. Lass alle Teilnehmer wissen , dass ihre Ideen willkommen sind und dass du sie in Betracht ziehen und ausprobieren wirst, aber sie sollten sie dir privat geben. Für Schauspieler kann es sehr schwierig sein. Wenn, während du versuchst, eine Szene zu finden, der Tontechniker sagt: Hey, du solltest das versuchen. Vielleicht, aber wenn es dem widerspricht , was Sie wollen, dann kann es die Schauspieler wirklich nur verwirren. Wenn deine Mutter sagt, dass du zur Pyjamaparty gehen kannst, dein Vater aber sagt, dass du Hausarrest hast, wirst du dich in zwei Richtungen gezogen fühlen und nicht wissen, was du tun sollst Deine Eltern sollten sich alleine treffen, herausfinden, was ihre Entscheidung ist, und sie dir dann präsentieren. Und am Anfang ist es genauso. 7. Schlussgedanken: Schauspieler sind nicht gruselig. Sobald du weißt, wie sie denken und was sie von dir brauchen, kann es ziemlich einfach sein, sie zu leiten und Spaß Ich hoffe, dass dieser Kurs den Schauspielprozess ein wenig entmystifiziert den Schauspielprozess ein wenig hat und Ihnen die Werkzeuge gegeben hat, die Sie benötigen um mit ein wenig Übung und der richtigen Vorbereitung effektiv mit Schauspielern zu kommunizieren ein wenig Übung und der richtigen Vorbereitung effektiv mit Es kann unglaublich aufregend sein mit Schauspielern persönlich zusammenzuarbeiten, das ist mein Lieblingsteil des gesamten Filmemachens, und ich hoffe, dass es in Zukunft auch Ihrer sein wird. Wenn du weitere Fragen oder Vorschläge hast , die du mit uns teilen möchtest, hinterlasse sie bitte im Diskussionsbereich der Klasse. Ich würde sie gerne hören und sicherstellen, dass ich Ihnen eine Kopie Ihrer Drehbuchanalyse , die Sie für die Beispielszene aufgeschrieben haben, Es wird Spaß machen, die unterschiedlichen Ideen aller zu sehen. Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns in der nächsten Stunde.