Filmemachen mit Filmmaterial finden: Großartige Videos mit einer Kamera erstellen

1. Einführung: Als Künstler können Sie Ihre Einschränkungen auswählen. Wenn Sie ein Dichter sind, entscheiden Sie, welche Form eines Gedichts Sie schreiben möchten. Ich denke, dass die Arbeit mit Found Footage eine lustige Einschränkung ist. Mein Name ist Penny Lane. Ich bin ein unabhängiger Filmemacher und der heutigen Klasse geht es darum, mit Found Footage zu arbeiten, um Kreativität zu inspirieren. Gefundene Aufnahmen sind nur das Material eines anderen. Es ist ein häufiges Missverständnis, dass man, um Filmemacher zu sein, jemand sein muss, der liebt, eine Kamera zu halten und liebt es, die Welt durch ein Objektiv zu betrachten. Man muss eigentlich nicht so eine Art Mensch sein, um ein wirklich guter Filmemacher zu sein. Da draußen gibt es so viel, mit dem man arbeiten kann. Es gibt eine ganze Geschichte von Bildern, die Jahrtausende zurückreicht, es gibt Bibliotheken voller Bilder, es gibt ganze Filmsammlungen, es gibt YouTube und die ganze Welt des Internetvideos. Es fühlt sich für mich wie eine aufregende Grenze an. Die heutige Klasse wird verschiedene Arten von gefundenem Material und verschiedene Möglichkeiten, gefundenes Material zu bearbeiten , sobald Sie es bekommen haben, und wir haben eine Übung, die wir tun werden, dass wir all das in ein lustiges Video zusammenstellen. Ob Sie ein beginnender Filmemacher oder ein Karrierefilmer sind, dies ist eine gute Klasse zu nehmen, wenn Sie Ihre Bearbeitungsfähigkeiten schärfen möchten, wenn Sie nur eine Kreativität Prompt suchen, können Sie sehr schnell in diesen Prozess einsteigen und erhalten sehr schnell und fühlen sich, als hätten Sie einen kleinen kreativen Durchbruch gehabt. Sie müssen keine Einrichtung haben, Sie müssen keine Kamera-Person haben. Sie können nur ein Bearbeitungsprogramm und Zugriff auf das Internet haben. Danke, dass du an dieser Klasse teilgenommen hast, lasst uns anfangen. 2. Die Macht des gefundenen Filmmaterials (Found Footage): Willkommen in dieser Klasse zum Filmemachen von Found Footage. Es gibt diese allgemeine Annahme, dass Filmemacher und Kameramann am gleichen Job sind, und das ist wirklich nicht wahr. Ihre Aufgabe als Filmemacherin ist es, mit Bildern zu arbeiten und zu manipulieren. Es spielt keine Rolle, ob Sie die Bilder selbst erstellen oder ob Sie sie in der Welt finden. So oder so, man kann immer noch ein großartiger Filmemacher sein, und darum geht es in dieser Klasse. Einige Leute, wenn sie den Begriff gefundenes Material hören, springen sofort zu einer bestimmten Art von Horrorfilm oder Horrorfilmen , wo die Bilder wie gefälschte gefundene Aufnahmen sind, wie das Blair-Hexenprojekt oder paranormale Aktivität oder Cloverfields. Aber das meinen wir in der heutigen Klasse überhaupt nicht. In der heutigen Klasse werden wir den Begriff „Found Footage“ verwenden, um jedes Material zu verstehen, das bereits in der Welt existiert, Filmmaterial, das Sie finden. Lernen, mit Found Footage zu arbeiten, ist eine wirklich gute Sache für wirklich jede Art von Filmemachen, mit der Sie beschäftigt sind. Offensichtlich ist es ein großer Teil des Dokumentarfilmmachens. Einige Beispiele sind Apollo 11, die alle aus NASA-Aufnahmen bestehen, oder Amy, die eine Sammlung von meist Heimfilmen der Sängerin Amy Winehouse ist, oder Senna, das ist wie actiongeladene Rennwagenfilm. Es könnte die Grundlage für ein Musikvideo oder eine Werbung sein. Ich benutze es oft für Pitchrollen. Also, wenn Sie noch nicht die Möglichkeit hatten, Ihren Film zu filmen, aber Sie suchen nach Finanzierung, können Sie Material finden, das wie das Material, das Sie drehen möchten, und schneiden Sie eine Pitchrolle zusammen mit, dass. Sie können es für die Forschung verwenden, oder es kann einfach nur zum Spaß sein, wie ein wenig kreativen Block freischalten, den Sie fühlen. Ich denke, das erste, was man über Kunst im Allgemeinen sagen kann, ist, dass man für seine eigenen Zwänge verantwortlich ist. Sie entscheiden, was die Regeln sind, und dann können sie völlig willkürlich sein, die Regeln. Sie müssen nicht sinnvoll oder logisch sein. Du erstellst nur ein paar Regeln und wendest sie an. Je mehr Sie sich an diese Regeln halten, umso besser, denn dann sind Sie gezwungen, Probleme auf dem Weg zu lösen. Wenn du nur sagst, dass ich einen Film mache und du keine Regeln machst, gibt es keine Möglichkeit, den Film zu machen. Sie müssen alle verschiedenen Regeln auswählen, die Sie befolgen werden. Nun, das könnte ein Thema sein, ein Thema oder ein Stil. Aber es könnte auch eine Liste von Regeln sein, die Sie anwenden, wie ein Dichter oder jemand anderes. Ich benutze immer Poesie als Beispiel, weil Poesie einfach so hart erscheint, weil es so ist, als hätten Sie diese wirklich starken Zwänge, unter denen Sie arbeiten müssen. Diese Beschränkungen sind deine Freunde. Du kannst das nicht einfach tun, du musst so gehen wie [unhörbar], und wenn du einmal darauf kommst, hast du vielleicht ein Kunstwerk. Das Found Footage Filmemachen ist nur ein paar Regeln, die Sie anwenden, die Sie dazu zwingen, kreativ zu sein. Das Tolle an dieser Klasse ist, dass Sie nicht wirklich viele Materialien benötigen, um loszulegen. Sie brauchen keine Geschichte im Kopf zu haben, Sie müssen nicht wissen, was Sie machen wollen, und Sie brauchen nicht einmal Ausrüstung. Sie benötigen lediglich Zugriff auf Bearbeitungssoftware und eine Internetverbindung. Die erste Lektion besteht also darin, dein Filmmaterial wirklich zu verstehen. Es gibt viele verschiedene Arten von gefundenem Material. Die nächste Lektion besteht darin, deine Geschichte zu finden und herauszufinden, was du mit deinem Footage machen willst. Schließlich werden wir drei verschiedene Bearbeitungsstrategien behandeln , die Sie möglicherweise auf Ihr Footage anwenden. Die heutige Klasse wird wirklich eine Kreativität Prompt sein. Es könnte zu einem wirklich coolen fertigen Video führen, oder es könnte nur eine Skizze für Sie sein, um einige Ideen in Gang zu bringen. Der wirklich lustige Teil ist, dass Sie am Ende dieses Kurses ein Video in die Projektgalerie hochladen und auch die Projekte anderer Leute ansehen können , die die Klasse absolviert haben. Das ist wirklich der lustigste Teil, weil es so eine spezifische Übung ist, die ich heute lehre, dass es scheint, als wäre es eine Farbe nach Zahlen. Aber wenn man sich die Projekte der anderen Leute anschaut, wird man sehen, dass es überhaupt nicht so ist. Ich werde einige meiner eigenen Filme in dieser Klasse referenzieren, einschließlich Our Nixon, Nuts und Normal Appearances. Wir werden auch zu diesen Filmen verlinken, wenn Sie einen von ihnen überprüfen möchten. Fangen wir damit an, dein Filmmaterial zu verstehen. 3. Dein Filmmaterial verstehen: Gefundene Aufnahmen sind offensichtlich eine wirklich große Kategorie. Es gibt viele verschiedene Arten von gefundenem Material, und zu verstehen, mit welcher Art von Material Sie arbeiten ist in diesem Prozess wirklich wichtig. Das Wichtigste, was man über gefundenes Material verstehen muss, ist, dass es bereits von jemand anderem verfasst wurde. Daher wurden diese Bilder, mit denen Sie arbeiten, von einer anderen Person erstellt einem anderen Grund als dem Grund, warum Sie jetzt mit ihnen arbeiten. Das ist das Wichtigste. Wenn Sie also bereits vorhandenes Material nehmen und anfangen, es auf Ihre eigene Art zu überarbeiten, tanzt man im Wesentlichen mit einem Originalautor in einem originellen Kontext und es wird immer Elemente dieser Bilder geben , die daraus stammen Originalautor und diesem ursprünglichen Kontext. Wenn du deinen Verstand nicht umwickeln kannst, wirst du nicht wissen, was du mit diesen Bildern machen sollst. Die erste Art von gefundenem Material, über das ich sprechen möchte, ist die Archivierung. Jeder weiß, was ein Archiv ist. Es ist jede Sammlung von Material. Es neigt dazu, formeller oder institutioneller zu sein, denken Bibliotheken oder die Keller von Bibliotheken, aber wirklich, man könnte sagen, jede Sammlung , die eine Grenze hat, könnte ein Archiv sein. Archivbilder neigen dazu, mehr über die Geschichte zu sprechen. Ken Burns ist ein wirklich gutes Beispiel für einen Archiv-schweren Filmemacher, und traditionell, was wir mit Archiv meinen, ist ein physischer Ort. Es ist ein Ort, an dem Sie recherchieren. Wir haben diese Annahme jetzt, dass alles, was existiert, im Internet ist, oder zumindest Verweis auf alles, was existiert, ist im Internet und das ist wirklich nicht wahr. Die meisten Archive, sehr wenig von ihrer Sammlung wird online durchsuchbar sein. Sogar die Bibliothek des Kongresses hat eine Online-Hilfe, aber zu jedem Zeitpunkt wurden vielleicht 10 Prozent ihrer Sammlung digital aufgezeichnet. Es ändert sich ständig, sie bekommen ständig neues Material und es braucht Zeit, es zu verarbeiten. Nur weil Sie eine Sammlung online durchsuchen , bedeutet dies nicht, dass sie nicht das haben, wonach Sie suchen. Sie müssen das Telefon abholen oder noch besser, persönlich ins Archiv gehen, sich mit dem Archivar anfreunden und sie werden Ihnen helfen, Ihr Material zu finden. Massenmedien, populäre Medien sind auch eine gute Quelle für Found Footage. Wiederum, so wie sich Archivbilder zum Nachdenken über Geschichte eignen, eignen sich populäre Medienbilder zum Nachdenken an populäre Medien. Wenn Sie Clips von Happy Gilmore zeigen, werden wir über Adam Sandler und Adam Sandlers Filme nachdenken und was sie uns bedeuten oder nicht für uns bedeuten, und so kommt das ganze Gepäck mit. Das ist nur etwas zu überlegen, wenn Sie beliebte Medienbilder verwenden. Ob diese Bilder für Menschen erkennbar sind, wird eine Menge Bedeutung mit sich bringen. Zum Beispiel, als ich normale Erscheinungen machte, war mein Interesse an einer bestimmten Art der Geste einer Frau, ihre Kleidung anpasste, wenn sie sich unwohl fühlt. Ich hätte das Filmmaterial von überall finden können, aber ich mochte es, es in die Welt des Junggesellen zu setzen weil ich fühlte, dass es das Gefühl des Selbstbewusstseins, betrachtet zu werden, wirklich erhöht. Das wäre nicht so gewesen, wenn ich Bilder aus einem Drehbuchfilm aus Hollywood-Film benutzt hätte weil man nicht das gleiche Gefühl von Selbstbewusstsein im Filmmaterial hat. Reality-TV-Bilder kommen mit ihrem eigenen Gepäck, TV-Werbespots kommen mit ihrem eigenen Gepäck, und wieder, dies ist alles Teil davon, nur zu verstehen, was Ihre Aufnahmen sagen, ob Sie wissen, dass es sagt oder nicht. Eine weitere interessante Kategorie von gefundenen Filmmaterial ist persönliche Aufnahmen. Vielleicht ist es deine eigene Heimfilmsammlung oder die Heimfilmsammlung einer anderen Person oder die Sammlung von Protokollen einer anderen Person auf YouTube. Diese Bilder stammen von einem Amateurautor, wir sprechen nicht über persönliche Bilder, die in der populären Kultur sind, sondern über einige weitere private Bilder. Sie neigen dazu, dunkler zu sein, ein wenig schwieriger zu verstehen, in einem Sinne als wenn Sie jemals in die Heimfilme eines anderen geschaut haben, verstehen Sie, dass Sie nicht wirklich wissen, was in ihnen los ist. Sie haben eine Menge Bedeutung für jemand anderen, aber oft ist diese Bedeutung schwer zu erkennen, wenn Sie nicht der Autor sind. Du könntest wirklich interessante Dinge mit den Heimkinofilmen von jemand anderem machen. Ich habe einen ganzen Dokumentarfilm über die Heimfilme eines anderen gemacht. Aber wieder, es hat eine bestimmte Art von Charakter, die mit ihm kommt , dass Sie denken müssen, wenn Sie es verwenden. Eine andere Art von häufiges Missverständnis ist , dass alle gefundenen Aufnahmen „Stock Footage“ sind, und es ist wirklich nicht der Fall. Wir haben über Archivbilder oder Popkulturbilder oder persönliche Archivbilder gesprochen , die alle sehr spezifische Eigenschaften haben , die mit ihnen kommen, wenn Sie damit arbeiten. Stock Footage soll unsichtbar verfasst werden. Stock Footage ist neutral. Sie können auf Getty oder auf einer dieser Stock-Footage-Websites gehen und durch das Material schauen und es ist wirklich dazu gedacht, nahtlos in das, was Sie gerade arbeiten, zu integrieren. Wenn Sie einen Werbespot oder einen Film machen, und sagen wir, Sie brauchen eine Skyline-Aufnahme von New York City und Sie haben nicht das Budget einen Hubschrauber zu mieten, um einen Skyline-Schuss von New York City zu bekommen, können Sie zu einem Stock Footage Website oder ein Stock-Footage-Haus und zahlen Sie ein wenig Geld und haben eine sehr professionell aussehende New York City Skyline Schuss, die auf eine Weise gedreht wird, die nahtlos mit dem, was Sie machen, integrieren soll, egal ob es ein Dokumentarfilm oder kommerzielles oder Musikvideo. Ich denke, ein großer Fehler ist, dass Leute versuchen so etwas wie einen Heimfilm oder Bilder aus einem Film, einem beliebten Film, als Stockmaterial zu verwenden . Sie versuchen, den ursprünglichen Kontext in der ursprünglichen Autorschaft des Bildes zu ignorieren und sie können nicht herausfinden, warum es nicht funktioniert. Es liegt daran, dass ein Heimfilm, die Kamera zittert, weil die Person nicht wirklich weiß, wie man fotografiert und diese Art von Qualität kommt mit ihm also, wenn Sie versuchen, es zu zwingen, Stock-Footage nicht ganz funktioniert. den ursprünglichen Kontext und die Autorschaft der Bilder zu verstehen ist wirklich wichtig,den ursprünglichen Kontext und die Autorschaft der Bilder zu verstehen, um zu entsperren, was Sie als nächstes damit tun könnten. 4. Sichere Beschaffung deines Filmmaterials: Wir werden nicht auf die rechtlichen Überlegungen eingehen , mit Found Footage in dieser Klasse zu arbeiten, aber hier sind ein paar Dinge, die Sie wissen sollten. einen ist, dass jedes Bild, das erstellt wird, automatisch urheberrechtlich geschützt ist. Alles, wie jede Textnachricht, die Sie schreiben, ist automatisch urheberrechtlich geschützt. Wenn Sie ein Kinderspiel auf Ihrem iPhone machen, ist es urheberrechtlich geschützt. Sie müssen nicht in ein Büro gehen und ein Copyright registrieren. Aber die Kehrseite davon ist, es gibt etwas, das Fair Use nennt. Dies ist eine Ausnahme, die in das Urheberrechtsgesetz integriert ist, um Kreativität zu fördern und die Produktion neuer kreativer Werke zu fördern. Wenn wir das Urheberrecht nicht umgehen könnten, könntest du nichts tun. Ein weiteres häufiges Missverständnis ist, dass, wenn Sie die Fair Use Befreiung anwenden , Sie irgendwie mit etwas davonkommen, dass Sie sich schuldig fühlen sollten, das ist überhaupt nicht wahr. Die Freistellung für faire Nutzung ist im Urheberrechtsgesetz enthalten, um die Schaffung kreativer Arbeit zu fördern. Also, wenn Sie fairen Gebrauch verwenden, ist das gut, das ist eine gute Sache. Also bin ich kein Anwalt, und bevor Sie jemals in die Welt gehen und versuchen, etwas zu verkaufen, das Sie mit Fundmaterial machen, konsultieren Sie einen Anwalt. In der Zwischenzeit wären einige Überlegungen für einen fairen Anwendungsfall die Art, Charakter und den Zweck Ihrer Verwendung. Also, was machst du denn? Machst du einen Werbespot? Machst du einen Lehrfilm? Machst du einen unabhängigen Film? Das wird miteinbeziehen. Eine andere Sache, die Sie bei einer Fair Use Evaluierung berücksichtigen sollten, wäre , was verwenden Sie? Nutzen Sie Bilder, die weit verbreitet sind? Sind sie privat? Sind sie beliebte Bilder? Also die dritte Sache, die Sie sich ansehen möchten, wenn Sie einen fairen Anwendungsfall machen , ist ein wirklich großer. Es hat damit zu tun, wie viel von dem ursprünglichen Worker Sie verwenden. Wenn Sie einen ganzen Film nehmen und ihn einfach kopieren und an der Straßenecke verkaufen, ist das kein sehr guter Fair Use Case. Aber wenn Sie einen kleinen Teil eines Originalwerks nehmen und es in einem neuen Werk wiederverwenden, dann ist das ein viel besserer Fall. Dann geht es bei der vierten Überlegung für den fairen Anwendungsfall wirklich darum, dass Sie die Fähigkeit des ursprünglichen Autors bewirken, ihren Lebensunterhalt zu verdienen? Wenn es also eine Person ist, die Musik macht, um sie zu lizenzieren, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen, und Sie diese Musik nehmen und nicht dafür bezahlen, dann haben Sie einen Einfluss auf ihre Fähigkeit, eine Karriere zu machen. Das ist also wirklich wichtig, denn wieder, der Zweck des Urheberrechts ist es, die ursprünglichen Autoren zu schützen , so dass sie Anreize für neue Arbeit, aber auch, um Sie zu schützen, so dass Sie Anreize, neue Arbeit zu machen. Es ist also wirklich ein Balanceakt zwischen Ihnen, dem Autor, und dem ursprünglichen Autor des Materials. Wenn Sie mit Material arbeiten, das von einer Aktienfilmfirma oder einer Institution wie einem Nachrichtenarchiv lizenziert ist , und der Zweck dieses Nachrichtenarchivs ist es, Material zu lizenzieren, oder der Zweck dieses Stock-Footage-Hauses ist es, Lizenzmaterial und Sie machen einen Fair Use Anspruch auf ihr Material, dann ist das kein sehr starker Anspruch. Aber wenn Sie zum Beispiel Material verwenden, das jemand kostenlos auf YouTube teilt und die Leute im Video ermutigen , dieses Bild zu teilen und sie nicht um Zahlung bitten, dann ist das auch ein ziemlich guter Fall. Wir verlinken auf einige Ressourcen, um herauszufinden , unter welche Kategorie des Urheberrechts Ihre Bilder fallen. Public Domain Bilder sind Bilder, die nicht urheberrechtlich geschützt sind und für jedermann kostenlos zur Verfügung stehen. Einige Beispiele für gemeinfreies Material wäre Material, das von der Regierung erstellt wurde. Da die Regierung für uns arbeitet, haben wir urheberrechtlich freien Zugang zu Material, das sie erstellen. Dazu gehören Dinge wie die NASA, das Weiße Haus, und auch viele ältere Materialien gemeinfrei, weil das Urheberrecht dafür abgelaufen ist. Public Domain Material ist also kostenlos und klar, Sie müssen sich keine Sorgen machen, es zu lizenzieren oder dafür zu bezahlen, so etwas. Für diese Klasse ist dies nicht etwas, worüber Sie sich Sorgen machen müssen. Niemand wird an deine Tür klopfen und dich verhaften, weil du ein YouTube-Video für dein Skillshare Video heruntergeladen hast. Ich möchte wirklich betonen, dass Sie das Urheberrecht nicht kreativ entmutigen lassen sollten. Wenn du aufhörst und über jedes Gesetz nachdenkst, jeden Schritt auf dem Weg, wenn du wirklich ein Anwalt darüber wärst, würdest du nichts machen. Das Beste ist also, deiner Kreativität nachzujagen und frei zu sein mit dem, was du tust. Wenn Sie zu dem Punkt kommen, an dem Sie Ihre Arbeit tatsächlich verkaufen, dann denken Sie darüber nach, denken Sie jetzt nicht darüber nach. In der nächsten Lektion geht es darum, deine Geschichte zu finden. Hier geht es wirklich darum, ob Sie in Fundmaterial mit einer Geschichte gehen , die Sie bereits wissen, dass Sie erzählen möchten, oder Sie gehen in das gefundene Material, um nach einer Geschichte zu suchen. Dies sind zwei verschiedene Wege, die Sie einschlagen können. Sie sind beide großartig, und ich mache beide die ganze Zeit. 5. Deine Geschichte entwickeln: Wenn Sie bereits eine Geschichte haben, von der Sie wissen, dass Sie erzählen möchten, eine Möglichkeit, mit gefundenem Material zu arbeiten, besteht darin, nach gefundenem Material zu suchen, um diese Geschichte zu unterstützen. Das Beispiel aus meiner eigenen Arbeit, das ich verwenden würde ist meine zweite Feature-Dokumentation namens Nuts. Mit Nuts hatte ich ein Buch über eine historische Figur namens John Brinkley gelesen, und ich ging in die Welt auf der Suche nach Archivmaterial, um mir zu helfen, diese Geschichte zu erzählen. Die Gegenbeispiele, die mein erster Spielfilm Dokumentarfilm Unser Nixon sein würde. Mit Our Nixon war es die Entdeckung einer bestimmten Gruppe von Heimfilmen , die den gesamten Film inspirierte und ich fand die Geschichte für den Film im Archiv selbst. Keiner von ihnen ist besser oder schlechter. Es geht nur darum, durch das nachzudenken, wofür Sie wirklich das Archiv verwenden, für Entdeckung oder zur Illustration. Wenn Sie auf diese Art von Sache sind, können Sie mit einem offenen Geist in ein Archiv gehen und mit 100 Geschichten gehen, um die niemand sonst schon kämpft, weil es heute nicht in der Zeitung steht . Es gibt Filmemacher, die sich wirklich mit der Welt durch ihre Kamera auseinandersetzen. Sie laufen mit einer Kamera herum und sie finden Geschichten auf diese Weise, und das ist wirklich ähnlich. Sie können mit offenem Geist in ein Archiv gehen und eine Geschichte finden. Unabhängig davon, welche Methode Sie wählen, natürlich möchten Sie immer noch offen bleiben. Ich habe vielleicht eine Geschichte, die ich schon erzählen möchte, aber die Art des Archivmaterials, das ich finde, wird mir helfen , das zu gestalten, was diese Geschichte ist und umgekehrt. Irgendwann, als ich Our Nixon machte, ja, ich war ursprünglich von dieser bestimmten Gruppe von Heimfilmen inspiriert worden , aber an einem bestimmten Punkt wusste ich nicht, welche Geschichte ich erzählen wollte, und ich machte eine weitere Schicht von Archiv-Storytelling, um das auszufüllen. Wenn Sie in einem Sachkontext arbeiten, wenn Sie einen Dokumentarfilm erstellen, ist das Problem des Archivgeschichtenerzählens sehr klar. Entweder können Sie Material finden, das existiert, oder Sie können es nicht, jemanden, den sie dieses Ereignis aufzeichnen, oder sie haben es nicht getan. Es kann sehr einschränkend sein und Sie müssen bereit sein, Ihre Geschichte durch die Verfügbarkeit von Material eingeschränkt werden zu lassen . Ebenso kann es wieder, nur mit jedem anderen Film, schwer zu wissen sein, wann man aufhören soll zu suchen. Sie können nach Archivmaterial für Jahre, Jahre und Jahre suchen und weiterhin Material anhäufen, aber irgendwann müssen Sie aufhören, genau wie Sie mit dem Schießen aufhören müssen. Bei dieser Klasse geht es bei der Übung, die ich dir gebe nicht darum, eine Geschichte zu illustrieren, die du bereits hast. Sie brauchen keine Geschichte im Kopf zu haben, wir werden eine Geschichte durch den Prozess finden. 6. Übung: Drei Worte wählen: Also lasst uns eigentlich mit dieser Übung beginnen. Das erste, was Sie tun müssen, ist, Ihren Geist von allen vorgefassten Ideen darüber zu leeren , was Sie im Begriff sind zu tun. Was Sie tun müssen, ist, jemanden zu bitten, Ihnen drei zufällige Wörter zu geben. Vielleicht könnt ihr mir ein paar zufällige Wörter geben. Papaya. Explosion. Franchise. Also habe ich Papaya, Explosion und Franchise. Das sind also meine drei Worte. Wir werden diese drei Wörter als Suchbegriffe auf YouTube verwenden. Sie werden also mit dem ersten Wort beginnen. Also in meinem Fall ist das Papaya, und du wirst das Wort Papaya in der Forschungsleiste durchsuchen und du wirst anfangen, durch die Ergebnisse zu scrollen. Sie können nur ein Video für jedes Wort auswählen. Also wählen Sie sorgfältig aus. Suchen Sie nach etwas, das ein intrinsisches Interesse für Sie hat, etwas, das Ihnen ins Auge fällt, etwas, das viele verschiedene Elemente hat, Sie können sich vorstellen, Wiederverwendung auf verschiedene Arten oder wirklich nur alles, um loszulegen. Du kannst deine Meinung später jederzeit ändern. Suchen Sie das erste Wort wählen Sie ein Ergebnis, suchen Sie das zweite Wort wählen Sie ein Ergebnis und suchen Sie das dritte Wort und wählen Sie ein Ergebnis. Also jetzt sollten Sie drei Videos haben, die Sie in Ihrer Bearbeitung verwenden können und dann werden wir verschiedene Ideen darüber durchlaufen, was Sie mit diesem Zeug tun könnten. Wir behandeln verschiedene Bearbeitungstechniken, verschiedene Überlegungen, wie Sie Ihre Aufnahmen verstehen und wie Sie etwas Neues machen können. Die letzte Regel, die Sie für diese Übung wissen müssen, ist, dass Sie nur mit Material in diesen drei Videos arbeiten. Sie werden keine Musik importieren, Sie werden es nicht mehr Filmmaterial bringen, Sie können nur mit Sounds und Bildern arbeiten, die Sie in diesen Videos finden. Vielleicht können Sie eine Ausnahme für einige Titel machen. Jetzt bekommst du deine drei Wörter, die du gehst, suche nach deinen drei Wörtern auf YouTube, lade deine Videos herunter und ich sehe dich in der nächsten Lektion. 7. Bearbeitungsstile: Jetzt werden wir über einige sehr häufige Bearbeitungsstile sprechen , die Sie vielleicht mit gefundenem Material verwenden möchten. Es gibt unendliche Bearbeitungsstile, die Sie verwenden könnten, aber diese sind drei der häufigsten. Auch hier hat das wirklich damit zu tun, das Filmmaterial zu verstehen, mit dem Sie arbeiten. Ein Teil des Verständnisses Ihrer Aufnahmen ist, zu verstehen, welche Art von Beziehung Sie mit dem ursprünglichen Autor im ursprünglichen Kontext, dem Material, haben möchten. Der erste Bearbeitungsstil ist sehr häufig, wenn Sie jemals einen Dokumentarfilm gesehen haben, ich nenne es Illustration. Man könnte es auch Standard B-Roll nennen. Das ist wirklich so, als würde man einen Hund hören, einen Hund sehen, oder? Also sage ich, mein Erzähler sagt, es ist 1917 in New York City, und du schneidest auf Archivaufnahmen, die 1917 wie New York City aussehen. Es ist wirklich so unkompliziert. Es ist nicht dazu gedacht, die Aufmerksamkeit auf sich selbst als sein eigenes Kunstwerk zu lenken, es ist wirklich nur da, um die Geschichte zu unterstützen, die du erzählst. Deshalb nennen wir es Illustration. Wir werden nicht viel davon in dieser Übung tun. Es gibt jedoch eine ethische Dimension für diese Entscheidung, denn wenn Sie mit Ihrem Erzähler sagen, es ist 1917 in New York City, und Sie zeigen ein Bild, das eigentlich nicht New York City ist oder vielleicht nicht 1917, aber es sieht etwas aus wie die Sache, an die du denkst, musst du über diese Wahl nachdenken. Es ist nicht so, dass man das nicht tun kann, viele Filmemacher, die meisten Filmemacher auch, aber eine Person wie Ken Burns würde das nie tun, weil er weiß, dass seine Filme weltweit als Geschichtslehrbücher benutzt werden und die Leute werden das buchstäblich. Es ist also etwas, worüber man nachdenken kann. Sie können verdeutlichen, kreativ sein, aber beachten Sie, dass Sie vielleicht einen falschen Eindruck erzeugen. Der nächste Bearbeitungsstil ist die Collage. Also ist die Idee einer Collage wirklich einfach, man nimmt eine Sache, man nimmt eine zweite Sache, man zerdrückt sie zusammen und aus dieser man nimmt eine Sache, man nimmt eine zweite Sache, Kollision kommt eine neue Bedeutung, eine neue unerwartete Bedeutung. Viele Menschen betrachten Collage als die wichtigste künstlerische Technik des 20. Jahrhunderts. Ich denke, das ist wahrscheinlich wahr. Der Gedanke, dass man bereits existierende Bilder nehmen könnte, die in der Welt bereits existieren, zusammen zerdrücken und eine neue Bedeutung schaffen könnte, ist eine grundsätzlich moderne Idee. Ein paar hilfreiche Dinge zu denken, wenn Sie die Collage-Technik ist die Verwendung von formalen Qualitäten, um visuelle Übereinstimmungen zu machen, ist wirklich hilfreich. Weil du Dinge nimmst, die nicht zusammengehören , und du zwingst sie zum Zusammenleben. Also, wenn Sie Dinge wie suchen nach ähnlichen Formen, oder ähnliche Farben, oder ähnliche Bewegung auf dem Bildschirm, können Sie helfen, schaffen die Illusion dieser Dinge gehören in das gleiche Video. Der letzte Bearbeitungsstil, den wir heute behandeln werden, ist etwas, das ich Compilation nenne. Wenn es bei Collage darum geht, verschiedene Quellen zusammenzusetzen, um eine neue Bedeutung zu schaffen, neigt es bei der Kompilierung dazu, eine Quelle zu verwenden, wie jedes Mal, wenn das Telefon auf den X-Dateien klingelt, könnte man es als Superschnitt betrachten. Eine Kompilierung sucht wirklich etwas im Laufe der Zeit und findet viele Instanzen von etwas passiert und legt dann alles nebeneinander. Ein gutes Beispiel ist in meinem Kurzfilm Normal Appeances, es gibt eine gewisse Wiederholung der Handlung, die ich über sehr lange Strecken von Filmmaterial finde. Ich glaube, ich habe vier Staffeln von The Bachelor durchsucht, um das vier Minuten Material eines Superschnitts eines bestimmten Typs zu finden . Nur um klar zu sein, diese Stile sind in der Regel nicht so verschieden. Wir alle mischen und passen die ganze Zeit verschiedene Stile an. Ich denke, es ist einfach wirklich hilfreich, über sie nachzudenken, während Sie Ihre Arbeit machen, damit Sie sich mehr bewusst sind, was Sie tun und was Ihre Ziele sind. Sie könnten also sagen, Dekonstruktion ist ein Beispiel für einen Bearbeitungsstil, bei dem Sie wirklich ein gefundenes Objekt nehmen und es auseinanderreißen, um eine neue Bedeutung zu finden. Oder man könnte etwas tun, das die Situationisten Detournement nennen, das wirklich ein Medienspektakel nimmt und es gegen sich selbst wendet, damit es das Gegenteil von dem, was es anfangs gesagt hat, sagt. Es gibt also eine Million verschiedene Dinge, die Sie tun können , aber das sind nur ein paar Ideen, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. 8. Auswahl deiner Clips: Also lasst uns in die Bearbeitung gehen. Ich begann mit der Suche nach dem Wort Papaya, und die meisten Videos waren in der Tat über die Frucht, Papaya. Ich habe am Ende dieses Video aufgenommen. Eine Frucht, die Ihnen frische glühende Haut geben kann, Ihr Herz schützen und Ihnen einen abgeflachten Bauch geben kann? Du glaubst besser, dass es da ist. Hallo, und die Frucht, von der wir reden, ist nichts anderes als Papaya, oder die Frucht der Engel, wie von Christoph Kolumbus geprägt. Es ist also von diesem Punkt an so ziemlich drin. Ich mochte diese Animationen wirklich, dass sie wirklich cool und wirklich lustig waren. Papaya hat eine Geschichte und wird seit Jahren in medizinischen Zwecken im täglichen Leben verwendet. Ich dachte, ich hätte eine gute Mischung aus seltsamen Animationen und seltsamen Voice-over, die mich zum Lachen brachte. Außerdem hat es viele verschiedene Arten von Filmmaterial. Es hat viele Stock Footage, es hat diese lustige Grafik, so war es ein guter Ort, um zu beginnen. Es gab mir viele Möglichkeiten. Explosion war das Wort, über das ich eigentlich am meisten begeistert war, aber erwies sich als die am wenigsten interessanten Suchergebnisse weil es wirklich nur Explosionen waren. Alles, was ich gefunden habe, war nur Explosionen. Ich fand mich lange auf der Suche, um zu sehen, ob ich etwas finden konnte , das sich ein wenig interessanter fühlte als nur neue Clips von Explosionen, und ich fand dieses WWE-Kompilierungsvideo von 10 Explosionen, die WWE rasseln. Ich mochte es bereits basierend auf diesem Intro, weil ich dachte, das wäre ein cooler, energiereicher Musikstich, den ich mir vorstellen könnte, wiederzuverwenden. Es gibt kein Reden darüber, also weiß ich, dass ich es wiederverwenden kann. Ich habe den ganzen Ort mit Sprengstoff manipuliert, und das ist die Wahrheit, das nicht richtig R-Truth? Was ist los? Die Schuhe. Ich war so ziemlich in das, weil ich die Textur dieser WWE Textur mag, ist wirklich cool. Ich mag die Art und Weise, dass es so viel drin hat. Man kann sagen, dass es vom Ringen sofort mit einem Rahmen ist. Irgendwelche dieser Frames würden Sie sagen: „Oh, das ist eine Pro-Wrestling-Sache.“ Ich finde, das macht Spaß. Ich liebte Pro Wrestling aufgewachsen, und ich dachte nur, all diese Bilder, sind so erstaunliche Charaktere und das sind so hochenergetische, erstaunliche Bilder. Ja, das ist großartig. Ich könnte alles daraus machen. Aber das Problem war, dass ich schon angefangen habe zu denken mein Papaya-Video ziemlich langweilig war im Vergleich zu diesem. Darauf kommen wir später zurück. Aber ja, viel Bewegung, viel Energie. Also, das ist Explosion. Dann Franchise, ich nehme es zurück, Explosion war nicht die schwierigste, Franchise war die schwierigste, weil die ganze Spitze, 40 Videos waren alles über einige Sport-Franchise-Kontroverse in China, und es ist alles auf Chinesisch, und ich versuchte, es interessant für mich zu machen, und ich konnte es nicht. Aber schließlich fand ich dieses Video. Hey Leute, es ist [unhörbar] hier, und ich habe bemerkt, dass es eine große Trennung zwischen Fans der Alien-Prequels und dem Rest der Alien-Franchise gibt. Obwohl ich weiß, dass einige davon nur die Tatsache ist, dass die Leute die Prequel-Filme nicht so sehr genießen wie die späteren Filme, ich denke, ein großer Teil davon ist, dass die Prequels haben zu Inkonsistenzen geführt , die nicht in die späteren Filme passen . Ok. Dies ist ein 15-minütiges Video, in dem dieser sehr leidenschaftliche Alien-Fan eine Geschichte geschrieben hat , die er sagte, erklärt alle Inkonsistenzen in den Alien-Franchise-Filmen, die ich noch nie gesehen habe. Aber ich verliebte mich einfach in das und ich dachte der Grund, warum ich ausgesucht habe, war, dass, wenn man sich das Audio anhört. Es ist eine Version der goo, die der Autor verwendet hat, um die Ingenieure zu erstellen. Es war die gleiche Grundmusik überall. In Materialien. Es kommt einfach so vor, dass Strukturen mit. Also wusste ich, dass ich das verkürzen konnte. Ich wusste, dass ich den Dialog von den ganzen 15 Minuten nehmen und ihn abschneiden konnte, und es würde sich gut klingen. Es würde nicht wirklich abgehackt klingen, weil die Musik-Cues anders sind, also dachte ich, das würde mir eine Story Line geben, an der ich arbeiten kann. Weil ich Geschichten liebe, habe ich sie aus diesem Grund ausgewählt. Ich sagte: „Okay. Alles, was ich tue, wird eine Illustration für diese Geschichte sein, die er erzählt, wenn ich die Geschichte auf zwei Minuten zurückbringen kann.“ Das Letzte, was ich sagen möchte, ist, dass ich nicht sicher war, welche Videos ich in dieser Übung verwenden sollte, und das ist völlig okay. Sie können sich Zeit nehmen, Ihre Clips auszuwählen , da dies die einzigen Clips sind, mit denen wir arbeiten werden. Es lohnt sich also, wählerisch zu sein. Nachdem ich mein Papaya-Video ausgewählt habe und dann mein Explosionsvideo ausgewählt habe, und dann wählte ich mein Franchise-Video, begann ich nicht zu denken, dass das Papaya-Video passen würde. Ich konnte sehen, wie das Explosionsvideo und das Franchise-Video zusammenpassen könnten, und ich könnte erklären, warum. Es ist wirklich nur Blick auf die Farben. Diese Farben sahen mir ähnlich aus. Diese Farben sahen aus, als würden sie mit diesen Farben passen. Es gibt etwas an diesen Bildern, das sich anfühlte, als könnten sie zusammenpassen. Als ich dann auf das Papaya-Video zurückblickte, dachte ich: „Oh, das sind wirklich anders. Ich weiß nicht wirklich, wie das funktionieren wird.“ Also begann ich an mir selbst zu zweifeln und ich ging und durchsuchte verschiedene Papaya-Videos, und ich kam mit einer zweiten Wahl, und meine zweite Wahl war dieser Vogel , der offenbar gerne Papaya isst. Ich liebe Vögel und dachte, ich mag diesen Vogel-Soundtrack. Es ist nur das Geräusch von Vögeln für zwei Minuten. Am Ende benutzte ich meine erste Papaya-Wahl, und ich werde Ihnen zeigen, warum. 9. Starten deiner Bearbeitung: Lassen Sie uns darüber sprechen, was Sie jetzt tun, wo Sie Ihr Material ausgewählt haben. Das erste, was ich getan habe, wahrscheinlich weil ich eigentlich langweilig bin, ist, dass ich das Audio aus dem Franchise-Video genommen habe und es heruntergeschnitten habe. Ich sagte, okay, kann ich diese 15 Minuten Geschichte nehmen und sie in eine ein- oder zweiminütige Geschichte verdichten, die immer noch Sinn ergeben würde. Weil ich nicht möchte, dass mein Video 15 Minuten lang sein würde, möchte ich, dass es zwei Minuten lang ist. Also habe ich das hier drin gemacht. Wir beginnen die Geschichte mit den Alphas, wie ich sie nennen werde. Sie sind eine Rasse von 12-15, aber humanoiden Wesen, die lange vor den Menschen und den Ingenieuren existierten. Also, im Grunde nahm ich diese Geschichte, die sehr lang und kompliziert war, ich habe sie auf etwas hinausgearbeitet, das ich für überschaubar hielt. Dabei dachte ich, was ich tun werde ist- Ich habe auch entschieden, dass ich keines dieser Bilder mochte, also habe ich sie einfach ausgeschaltet. Am Ende mochte ich keine von ihnen. Also mochte ich dieses Audio, ich dachte, ich würde ein Video machen, das gerade diese Audio die ganze Zeit hatte, und dann würde ich meine anderen Videos verwenden, um dieses Audio zu illustrieren. Perfekter guter erster Plan. Dann ging ich in mein Papaya-Video und ich fing an, es in Teile zu brechen. Dies ist ein wirklich wichtiger Schritt des Filmemachens von Found Footage. Was Sie erhalten, ist ein fertig bearbeitetes Video und dann müssen Sie es in Rohmaterial aufteilen. Das ist eine Herausforderung für viele Leute, sie haben fast zu viel Respekt dafür in der Form, in der es kommt. Aber man muss bereit sein, es als roh zu sehen. So oft und das kam eine Menge mit diesem Video, das beinhaltet Übergänge aus. Dieses ganze Papaya-Video hatte diese ausgefallenen Übergänge zwischen jedem Schuss. Das erste, was ich tat, war, dass ich gerade durchging und versucht habe, sie auszuschneiden. Ich war wie, okay, lasst uns einfach einige dieser Übergänge loswerden und das habe ich in dieser Sequenz angefangen. Ich habe auch angefangen zu sehen, dass es wirklich drei verschiedene Arten von Material gibt. Es gab wissenschaftliche Illustrationen, es gab lustige Papaya-Animationen, und dann gab es im Grunde Stockmaterial. Also fing ich an, das Material zusammenzufassen. Diese dritte Sequenz zeigt Ihnen, dass ich das Material weiter gruppiere, bis verschiedene Arten von Rohmaterial im Grunde. Dann war dies mein erster Versuch, meine Alien-Franchise-Geschichte mit meinen Papaya-Bildern zu setzen. Also dachte ich, okay, ich werfe es einfach rein und sehe, wie es sich anfühlt. Wir beginnen die Geschichte mit den Alphas, wie ich sie nennen werde. Sie sind Arrays von 12-15, aber humanoiden Wesen, die lange vor den Menschen und den Ingenieuren existierten. Das funktioniert also nur durch Zufall auf eine lustige Art und Weise. Wir werden diese Geschichte beginnen und es gibt Leute, die aufgeregt einen Film anschauen. Ich war wie, oh, das ist ein netter Zufall. Wir beginnen die Geschichte mit den Alphas, wie ich sie nennen werde, Wesen, die schon lange vor den Menschen und den Ingenieuren existierten. Dann ist das wie ein Sci-Fi aussehendes Bild. Also dachte ich, okay, könnten die Alphas sein, das macht Sinn. Die Alphas waren extrem intelligent und in der Lage, weit zu reisen. Sie waren Meister der Biologie geworden und waren in der Lage, ihre eigene Evolution zu leiten. Sehen Sie Meister der Biologie, die ihre eigene Evolution leiten. Das macht Sinn. Könnte fast alles mit organischen Substanzen herstellen. Sie waren einst umarmt, aber ähnliche Bauweise und Höhe der Menschen. Aber durch Self-Engineering waren sie zu den größeren Größen gewachsen, die wir jetzt kennen. Also denke darüber nach und ich bin wie, das ist eigentlich ziemlich langweilig. Wie die Geschichte, die dieser Kerl erzählt, ist eigentlich nicht sehr interessant. Warum bin ich so verpflichtet, eine Geschichte zu illustrieren, die mir nicht einmal gefällt? Vielleicht könnte ich einfach an der Geschichte teilnehmen, weil ich den Klang seiner Stimme mag, und sie dann benutzen, um das Video einzuführen und dann den Kontext auf diese Weise völlig zu verändern. Eine Sache, über die wir früher gesprochen haben, war, darüber nachzudenken, wann Sie mit dem ursprünglichen Kontext Ihres Materials arbeiten wollen und wann Sie dagegen arbeiten möchten. Um diesen Punkt habe ich angefangen, wirklich darüber nachzudenken, weil dieses Papaya-Material wie eine billige Internet-Anzeige aussieht, denn das ist es, was es ist. Es ist vor allem dieses Stock Footage und diese billige Animation. Dann gibt es einen Teil dieser Alien-Franchise-Geschichte, die ich nicht alle spielen werde, weil es langweilig ist, aber es gibt einen mittleren Abschnitt, der alles über dieses magische schwarze Goo-Zeug dreht. Ich fing an zu denken, okay, ich werde eine Werbung für Black Goo machen , und so werden diese beiden Dinge zusammen gehen. Das war also die Betriebsannahme, die ich in dieser dritten Sequenz für eine Weile hatte , als ich zum ersten Mal Ton und Bild für meine ersten beiden Videos zusammenstellte. Aber ich war mir nicht ganz sicher, ob das eine gute Idee war, obwohl ich noch einen Moment der Synchronizität gefunden habe , den ich hier für gut hielt. Ordnung Leute, hier werden wir Teil 1 der Alphas-Story beenden. Wir werden diese Geschichte abholen und das nächste Mal in Teil 2 beenden. Also, wenn euch dieses Video gefällt, wenn ihr ein Like hinterlassen könntet. sind also beide Internet-Videos, die das gleiche Ende haben, obwohl sie völlig anders sind, arbeiten sie irgendwie zusammen. Aber ich war mir nicht sicher, ob das ohnehin eine gute Idee war, weil ich immer noch dachte, es wäre eine ziemlich langweilige Geschichte. Also beschloss ich, weiterzumachen und später darauf zurückzukommen und mir mein Explosionsvideo anzusehen. Wie ich bereits sagte, war mein Explosionsvideo eigentlich ein Kompilierungsvideo, das jemand anderes von den Top 10 Explosionen in der WWE-Geschichte gemacht hatte. Also brachte ich es in die Zeitleiste und fing an, es zu brechen. Wie ich schon sagte, ich wusste schon, dass mir die Musik gefallen hat, es ist eine wirklich coole Eröffnung. Also habe ich das getrennt. Ich mochte all diese Explosionen und ich mochte keinen Dialog oder Hintergrundgeschichte, weil ich so bin, als wäre das alles sehr spezifisch für diese WWE-Kämpfer und Momente. Also nahm ich den ganzen Dialog aus und begann, nur die Explosionsmomente zu betrachten. Es ist wirklich cool, ich mochte dieses Material wirklich. Das Beste, was Sie in dieser Art von Material finden können, sind solche Sachen, die nur Reaktionsschüsse sind. Sie können Reaktionsschüsse für alles verwenden. Sie können sich alles ansehen. Als ich anfing zu denken, dass meine Papaya-Anzeige vielleicht in eine Anzeige für diesen schwarzen Boo umfunktioniert werden könnte, machte das Sinn, und dann ging ich in dieses Explosionsmaterial und ich konnte mir nicht vorstellen, wie die Explosionen in das hineinwirken würden, aber ich dachte, diese Leute scheinen ziemlich seltsam zu sein, und vielleicht schienen sie Aliens zu sein, ich weiß es nicht. Also dachte ich, okay, Zeit, weiterzumachen. Lassen Sie uns alles in eine Sequenz setzen und genau sehen, was passiert. Wir beginnen die Geschichte mit den Alphas, wie ich sie nennen werde. Siehst du, dass ich das schon hasse, das funktioniert nicht. Also fing ich an zu denken, okay, ich weiß nicht, was ich tun werde. Ich habe keine Ahnung. Aber ich habe weiter geschnitten und dachte, ich würde diesen schwarzen Goo-Werbespot mit diesem Papaya-Filmmaterial machen. Ich habe versucht, es kürzer zu machen, also habe ich es kürzer gemacht, aber ich hatte immer noch keinen Weg gefunden, dieses coole Explosionsmaterial zu integrieren. Also dachte ich, okay, ich muss jetzt eine neue Idee haben. Dies ist auch wieder ein weiterer Punkt, an dem ich dachte, das würde nie funktionieren. 10. Verfeinerung deines Videos: An diesem Punkt dachte ich, in Ordnung, lasst uns die ganze Idee loswerden, eine Anzeige für den schwarzen Boo zu machen. Lass uns die ganze Geschichte loswerden und den Kerl einfach etwas einführen lassen und dann wird er verschwinden. Also gefällt mir das. Ich bin wie, okay, ich habe einen Titel, den ich mag. Das ist gut. Es geht mit den Soundeffekten. Wir beginnen die Geschichte mit den Alphas, wie ich sie nennen werde. Sie sind eine Rasse von 12-15, aber humanoide Wesen, die haben. Also bin ich einfach völlig darüber und ich wünschte, ich hätte es nie heruntergeladen, aber ich bin verpflichtet, etwas aus diesem Video zu verwenden. Also entschied ich mich an dieser Stelle, dass ich nur das Ende dieses Franchise-Videos verwenden werde, und nur den Sound. Ordnung Leute, hier werden wir Teil eins der Alphas Geschichte beenden. Ich dachte, okay, ich weiß nicht mehr, was ich damit machen soll. Ich mag es nicht mehr, aber ich liebe dieses WWE-Zeug und ich liebe dieses Papaya-Zeug. Also, jetzt werde ich nur das Ende dieses Franchise-Videos verwenden und den Rest vergessen. In dieser Sequenz fing ich an, mich selbst zum Lachen zu bringen und ich entschied, dass das eine gute Sache war, und ich sollte bei dieser Idee bleiben. Gibt es wirklich eine Frucht, die Ihnen frische glühende Haut geben kann? Richtig, das hat mich zum Lachen gebracht. Also war ich unten. Also fing ich an, so zu sein , in Ordnung, wir gehen damit. Es wird wie diese Papaya sein, wie ein Super-Gott, der reinkommt und Explosionen macht und all diese Leute werden darüber schockiert sein. Das war die Idee, und es machte Sinn, und sogar der Titel machte Sinn, denn dann konnte ich sagen, okay, das ist es, was das ist. Weil diese Show Papaya Explosion Franchise heißt. Dann fing ich an, mich zu begeben und ich war wie, oh, ich kann diesen Titel nehmen und ihn auf den Bildschirm legen , so dass es aussieht, als wäre es ein Teil der Wände, als wäre das lustig. Ich könnte hier ein Kreuz auflösen und die Papaya aus der Explosion herauskommen lassen. Es sieht gut aus, diese Farbe und diese Farbe sehen perfekt zusammen aus. Jetzt habe ich das Gefühl, dass ich im Leben gute Entscheidungen getroffen habe. Da ist es wieder auf dem Bildschirm, das bringt mich zum Lachen. Dann wieder, die Farbe, jetzt kann ich anfangen, lustige Dinge wie diese Farbe passt zu dieser Farbe, die für mich funktioniert. Das ist also meine Idee. Es gibt Leute, die verärgert sind, die Papaya entspringt. Es ist wie diese Gott-Sache. Es wird mich zum Lachen bringen und ich denke, das ist eine tolle Idee und ich werde mit ihr fortfahren. Das ist so witzig. Weißt du, wenn ich ein besserer V-Effekte-Editor wäre, könnte ich herausfinden, wie man diese Explosion rechtmäßig Teil dieses Bildschirms aussehen lässt, aber es ist mir egal. Alles klar, Leute, hier werden wir Teil 1 beenden, wir werden das nächste Mal abholen. Also, wenn ihr Jungs wie dieses Video, wenn ihr ein wie lassen könnte, hilft es so viel. Wenn Sie Fragen oder Kommentare zu der Geschichte haben, lassen Sie es mich unten wissen, aber ansonsten werde ich. Ja, jetzt, da ich mich ziemlich gut über diese Geschichte und diesen Ansatz fühle, und ich fühle mich gut über alles, auch wenn dies der Titel des Videos ist, was ich denke, ist wirklich gut. Ich würde reingehen und ich würde es perfekt machen und beenden und diese Idee wirklich so gut machen, wie sie sein kann. Aber es hat lange gedauert, bis ich hierher kam. Mitten in diesem Prozess war ich mir ziemlich sicher, dass dies die schlimmste Übung aller Zeiten war, und ich bedauerte es wirklich, sie für diese Skill-Share-Klasse zugewiesen zu haben. Aber dann habe ich das durchgemacht und entschied, dass es ein großartiger Auftrag war. Also, das ist gut. Also habe ich das noch nicht beendet, aber wenn ich es fertig mache, jetzt, da ich meine Idee liebe, werde ich es in die Klassenressourcen für Sie hochladen. Jetzt sind Sie dran, und nur noch ein paar letzte Tipps. Ich würde mit dieser Art von Open-End-Übung sagen , dass der Trick, bis zum Ende durchzukommen, wirklich eine Idee zu haben und sich dann lange genug zu dieser Idee zu verpflichten, um zu sehen, ob es eine gute Idee ist. Du wirst nicht wissen, ob es sofort eine gute Idee ist. In dieser Übung habe ich eine Science-Fiction-Geschichte illustriert , um eine Werbung für Black Goo zu machen, zu etwas anderem wie dieser Wrestling-Komödie, mit einem Papaya-Gott. Ich würde sagen, es dauerte ungefähr zwei Stunden, um neue Sequenzen zu spielen, bis ich an einen Ort kam, an dem ich mich tatsächlich zum Lachen brachte und meine Idee liebte. Meine ersten paar Ideen waren ziemlich offensichtlich und nicht sehr gut. Aber du musst die Idee so lange ausprobieren, um zu sehen, ob sie gut sind. Ich empfehle wirklich, mehrere Sequenzen zu starten, eine Sequenz für jede Idee zu erstellen und dann zur nächsten zu gehen. Du kannst immer zurückgehen, wenn du deine sechste und siebte Idee nicht magst, um deine fünfte Idee zu deiner fünften Idee. Eine Sache, die ich bei besonders beginnenden Editoren sehr bemerkt habe, ist, dass sie nicht wissen, was zu tun ist, sie gehen verloren und sie haben gerade die Registerkarte Effekte geöffnet und hoffen, dass sie gespeichert werden. Ich habe noch nie gesehen, dass jemand retten kann. Wenn Sie ein Bearbeitungsproblem haben, visuelle Effekte es nicht lösen. Aber vielleicht möchten Sie den Effekte-Tab öffnen, um etwas absichtlich zu tun. Wenn Sie zum Beispiel zwei verschiedene Quellen zusammenstellen, die sehr unterschiedliche Farbgeschichten haben, dann könnte es sich lohnen, die Registerkarte Farbkorrektur zu öffnen und zu versuchen, diese Farben Geschichten mehr in die Ausrichtung zu bringen. Das ist eine gute Verwendung eines Effekte-Tabs. Oder vielleicht möchten Sie einfach nur einen Schwarz-Weiß-Filter auf alles anwenden , damit es übereinstimmt. Das ist auch eine gute Idee. Wenn Sie wirklich verloren gehen, denken Sie daran, dass Sie in einem grundlegend visuellen Medium arbeiten und dass Sie nie falsch gehen können, indem Sie nur nach Aufnahmen suchen, die übereinstimmen. So können Sie von einer kreisförmigen Form in eine kreisförmige Form schneiden, oder eine Aufnahme, die etwas bewegt sich von links nach rechts zu einem anderen Schuss, der etwas von rechts nach links bewegt. Also suchen Sie nach diesen formalen visuellen Übereinstimmungen, nur als eine Möglichkeit, Sie zu lösen. Diese Übung kann oder auch nicht zu einem fertigen Kunstwerk führen, das ist in Ordnung. Es könnte nur eine Skizze für Sie sein, nur eine Kreativität Aufforderung, etwas, um den Geist in Gang zu bringen. Oder vielleicht werden Sie begeistert darüber und es wird wirklich zu etwas, das Sie eine Menge Nacharbeiten in setzen wollen. So oder so, wir wollen die Ergebnisse sehen. 11. Letzte Gedanken: Ok. Das war's also. Herzlichen Glückwunsch, dass es den ganzen Weg bis zum Ende gemacht hat. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie machen, also laden Sie Ihre Projekte bitte in die Projektgalerie hoch. Auch wenn dies nicht zu einem fertigen Kunstprojekt für Sie geführt hat, hoffe ich, dass es Ihnen hilft, das Potenzial des Found Footage Films in dem , was Sie als Nächstes tun, zu entfalten. Nochmals vielen Dank für die Teilnahme an der Klasse. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du machst. 12. Bonus: Schau dir Pennys Video an: [ unhörbar]. Was zum? [unhörbar]. Oh mein Gott. [ unhörbar].