Filler-Laub und Blätter mit Aquarellfarben (Profi-Pinselstriche und Linienarbeit)

1. FillerFoliage: [ MUSIK] Willkommen bei Füllstoff Laub und Aquarell. Füllstoff Laub bedeutet, um kleine Räume um Ihre Hauptblumen oder Kunstwerke zu füllen. Ich liebe es, Füllstoff Laub zu kreieren, weil sie viel Spaß, Akzente und Texturen in Ihre Arbeit einfügen und die Komposition wirklich ausbalancieren. Das sind frühere Beispiele, die ich getan habe. Da diese Klasse mit einem Fokus auf Technik und Beherrschung von Pinselstrichen und Linienarbeit entworfen wurde, habe ich es wirklich einfach und einfach gemacht. Soweit das Zubehör angeht, benötigen Sie nur einen Pinsel, Aquarellpapier und nur drei bis fünf Aquarellfarben. Ich werde Sie Schritt für Schritt durch einige Aufwärmbohrer führen, und dann werden wir eine Bibliothek mit grundlegenden Elementen finden, die wir in unseren Designs verwenden können. Ich zeige Ihnen, wie Sie verschiedene Kombinationen mischen und abgleichen und auch Ebenen und Details hinzufügen. Ich habe zwei Optionen für das abschließende Klassenprojekt und ich kann es kaum erwarten, Ihre Arbeit zu sehen. Wenn du neu in einem meiner Klassen bist, hallo, mein Name ist Neesha. Ich bin Illustrator und Designer mit vielen von Natur inspirierten Klassen auf Skillshare. Ich hoffe, Sie werden mit mir einige lustige Füllstoffe Laub malen. Schnappen Sie sich Ihre Vorräte und lassen Sie uns malen. 2. Zubehör und Pinselübung: Für Lieferungen ist es sehr einfach für diese Klasse, Sie benötigen die Grundlagen wie Aquarellpapier. Ich mag das hier, es ist Kaltpresse, es ist Strathmore. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihr Papier mindestens 140 Pfund hat. Ich benutze das tatsächlich in Cutup-Blättern, also schneide ich es auf kleinere Größen ab. Ich habe auch ein Farbrad. Sie brauchen das nicht, es ist optional, aber ich werde es auch in der Beschreibung in den Lieferungen auflisten. Es wird nur helfen, wenn Sie Farbpaletten erstellen; es ist ein nettes kleines Werkzeug zu haben. Dann ein paar Bürsten. Ich benutze eigentlich nur eine mittlere Bürste und ich werde in einem Moment einen tiefen Einstieg in das tun. Sie können alle Aquarelle verwenden, die Sie mögen. Das ist mein Lieblings-Pfannen-Set aus St. Petersburg. Wir werden nur 3-5 Farben für diese Übungen brauchen. Dann brauchen Sie ein Glas Wasser und auch ein Papiertuch zur Hand für einfache Reinigung oder Behebung von Fehlern. Es ist wichtig, Ihre Pinsel und die Markierungen zu verstehen, die sie machen. Hier ist eine kurze Demonstration und Sie können zusammen mit Ihren Bürsten folgen. Ich habe hier eine Vielzahl von Größen, sind rundum Bürsten. Ich habe eine große in einem 20 und dann meine mittlere Reichweite sind sechs und acht. Dann habe ich einen detaillierten Pinsel, der eine Größe Null ist. Sie brauchen nicht alle diese Pinsel, aber ich möchte Ihnen schnell eine kleine Übung zeigen wie Sie ähnliche Markierungen mit nur einem Pinsel bekommen können. Vor den Aufwärmbohrern möchte ich Ihnen zeigen, wie dünn ich diese Spuren bekommen kann. Mit diesem detaillierten Pinsel können Sie sehen, dass es eine sehr feine Linie ist, und dann werde ich einen mittleren Bereich verwenden. Du wirst sehen, dass es sehr ähnlich ist. diesem Grund verwende ich nicht so oft detaillierte Pinsel. Sie können wirklich empfindliche Flecken mit Ihrem mittleren Pinsel als auch bekommen. Solange es zu einem schönen Punkt kommt, werden Sie in der Lage sein, sowohl breite Markierungen als auch wirklich dünne, zarte Flecken zu machen. Auch in der Nahaufnahme hier sieht man, dass der Detailpinsel und der Mittelbereichspinsel sehr ähnlich sind. In der Tat ist dieser letzte ein wenig dünner als sogar der detaillierte Pinsel. Dann meine letzte Bürste, die eine große, Größe 20 ist , werde ich nur sehen, ob ich eine ähnliche Linie bekommen kann. Sie können sehen, dass es ziemlich ähnlich ist und dann ist die breiteste Marke, die ich machen kann, nur indem Sie den ganzen Weg nach unten drücken mit Druck auf den Pinsel, ist die letzte Zeile dort. Sie können eine schöne Auswahl an Strichgrößen aus nur einem Pinsel haben. Die größte Markierung, die Sie aus dem detaillierten Pinsel machen können, ist dieser hier. Die andere Sache, es läuft ziemlich schnell aus Farbe und Wasser, und je größer Ihr Pinsel, desto mehr Wasser und Farbe kann es halten, so wird es Sie ein wenig länger halten. Meine Empfehlung ist, mit einem mittleren Pinsel zu gehen; es hält viel Wasser und Farbe, es kommt in schönen Punkten, Sie können die Detailmarken als auch haben, und Sie können einige schöne mutige Striche bekommen. Natürlich, verwenden Sie jeden Pinsel, den Sie lieben, oder wenn Sie einen Lieblings haben, es gibt keinen Grund, dass Sie nicht sollten. Das ist nur meine Empfehlung. Es ist das, was für mich funktioniert und ich finde, es gibt mir die meiste Flexibilität. 3. Erstellen einer Farbpalette: Da sich diese Klasse auf das Erzeugen von Füllstoffblättern in einem bestimmten Stil konzentriert, wollte ich die Lektionen nicht mit der Farbtheorie erschweren. Also habe ich analoge Farben als Standardpalette für diese Klasse gewählt. Fühlen Sie sich frei, es zu vermischen, wenn Sie möchten oder wenn Sie bereits mit der Farbtheorie vertraut sind, möchten Sie vielleicht mit verschiedenen Paletten herumspielen, die Sie lieben. Wenn Sie ganz neu sind, würde ich empfehlen, mit diesem zu beginnen, so dass Sie kein Rätselraten haben und dieser Teil ist für Sie erledigt. Analoge Farben bedeuten, dass sie nebeneinander auf dem Farbrad sind und für die Palette hier habe ich Grüntöne. So verschiedene Versionen von einem Grasgrün, gelb-grün, olivgrün, ein braunes Grün und dann als Akzent, ein bisschen wie ein wärmeres orange-braun. Also machen Sie nicht mehr als vier oder fünf Farben, je nachdem, welche Aquarellpfannen, Tuben oder Set Sie verwenden, können Sie diese bereits vorgemischt haben. Wenn du nicht hier bist, ist ein kurzer Tipp. Sie können einfach mit einem Grundgrün beginnen und um das gelb-grün zu machen, fügen Sie etwas mehr gelb hinzu. Um die Insel grün zu machen, die Sie hinzufügen würden , möchten Sie sie ein wenig verschmutzen, Sie können ein wenig braun oder lila hinzufügen, vielleicht einen Hauch von Blau. Sie möchten im Wesentlichen verschiedene Grüntöne erhalten, die alle zusammenarbeiten, als ob sie nebeneinander auf dem Farbrad sitzen. Also mischen Sie genug, damit Sie mit den gleichen Farben üben können und dies wird Ihren Gaumen ein wenig konsistenter halten und wirklich den Fokus auf die Schaffung von Stil im Vergleich zu Farben halten. Wenn Sie kein Farbrad haben, empfehle ich das. Es ist eine wirklich schnelle, einfache Möglichkeit kostenlose Farben oder verschiedene Kombinationen von Farben zu kaufen, die zusammen funktionieren können. Ich habe dies auch in die Liste der Lieferungen gesetzt falls Sie es als Referenz verwenden möchten und wie Sie sehen können, geht es über Ihre Grundlagen wie primäre, sekundäre, tertiäre Farben, warm und kühl. Geht über die Definitionen von Farbton Wert, Intensität, Töne, Schattierungen, wenn Sie Schwarz hinzufügen , wenn Sie Weiß hinzufügen, und wie Sie Ihre Farben ändern und auf der Rückseite, zeigt es Ihnen über zusätzliche Kombinationen. Eine ergänzende Farbe bedeutet, dass Sie zwei Farben gegeneinander auf dem Farbrad haben. So wäre zum Beispiel das Gegenteil von Grün rot und dann wäre ein Kompliment für Blau orange. Für diese Klasse verwende ich jedoch analoge Farben und das wäre all diese Schattierungen und Grüntöne , die nebeneinander sind und andere Sache, die ich an diesem Rad mag , ist, dass Sie bekommen können Inspiration, indem Sie einfach das Rad wechseln, wo sich das obere dreht, und Sie können verschiedene Kombinationen und Inspirationen finden, so auch. Jetzt, da wir unsere analoge Farbpalette gesetzt haben, sind wir bereit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren. 4. Warm: Für den ersten Bohrer machen wir wirklich dünne Linien und so parallel wie möglich. Sie müssen nicht perfekt sein. Spielen Sie auch herum, wo Sie Ihre Bürste am Griff halten. Manchmal halten Sie es in Richtung Rücken gibt Ihnen eine schönere organische Linie, ein wenig lockerer mit mehr gestischen Gefühl, und dann, wenn Sie es näher an der Bürste halten, fast wie ein Bleistift, können Sie feststellen, dass manchmal haben eine bessere Kontrolle. Spielen Sie damit, und lassen Sie sich einfach Ihre Hand aufwärmen. Der nächste Schritt wäre, sich bewusst zu sein, wie sich unser Handgelenk bewegt. Sie können Ihre Bürste von Ihrem Handgelenkpunkt bewegen, oder auch, wenn Sie Ihren ganzen Arm einbeziehen möchten, können Sie ihn von Ihrem Ellenbogenpunkt aus bewegen. Eine wirklich gute Möglichkeit, dies beim Aufwärmen zu üben, ist die Herstellung von gekrümmten Linien. Sei dir nur bewusst, woher dein Bogen kommt. Verwenden Sie mehr an Ihrem Handgelenk oder verwenden Sie Ihren ganzen Arm, um eine wirklich schöne lange lose Linie zu bekommen? Versuchen Sie erneut, diese Linien etwas parallel zu machen, es wird Ihnen wirklich helfen, mit diesem Pinsel-Steuerelement, wenn Sie die gleichen Markierungen duplizieren können. Weil wir von links nach rechts gegangen sind, wollen wir die entgegengesetzte Richtung üben und von rechts nach links gehen. Dies wird Ihnen auch helfen, mit Muskelgedächtnis und Pinselkontrolle. Ich spiele auch damit, wo ich die Bürste halte, entweder tief am Griff oder hoch. Um eine noch aufgewärmte Hand lockern zu bekommen, werden wir Wirbel und Kreise machen. Dies ist ähnlich der Linienarbeit, die wir gerade gemacht haben. Wir verwenden eine leichte Berührung, um dünne Markierungen zu machen, und versuchen, den Abstand gleichmäßig zu halten. Üben Sie das so weit wie Ihre Winkel und Ihre Kurven. Sie können auch Ihr Handgelenk lockern, indem Sie Wellen oder das Unendlichkeitszeichen machen. Üben Sie das immer und immer und versuchen Sie, Ihre Linien so konsistent wie möglich zu halten. Dies sind alle wirklich gute Übungen zu tun, wenn Sie einen brandneuen Pinsel kaufen, und Sie sind nicht sicher, wie es sich verhalten wird oder welche Markierungen Sie bekommen können. Ich mache das jedes Mal, wenn ich eine neue Bürste kaufe. Wir haben an einigen wirklich dünnen Linien und empfindlichen Markierungen gearbeitet, und jetzt werden wir die Bohrer für Druck und Pinselstrich machen für kühnere Striche. Mit dem indischen Pinsel beginnen wir mit einer wirklich dünnen Linie und drücken dann langsam auf diesen Druck, um eine breitere kühnere Spur zu bekommen. Dann gegen Ende dieser Markierung, heben Sie sich langsam wieder auf und übergehen Sie zurück in eine wirklich dünne Linie. Immer wirklich gut bei der Kontrolle Ihres Drucks, wird Ihnen helfen, eine Menge von Ihren verschiedenen Formen zu machen. Zum Beispiel ist diese Markierung hier der Baustein für die Herstellung von Blättern und Blütenblättern und verschiedenen Formen wie diese. Wir machen das einfach weiter und versuchen, unterschiedliche Längen zu machen. Einige werden kürzer sein, einige werden länger sein. Ihr Pinsel wird sich vielleicht ein wenig anders verhalten, und Sie werden anfangen, sich wirklich mit, wie viel Wasser, und Farbe Sie jedes Mal, wenn Sie nach unten drücken auf einen Strich zu bekommen. Denken Sie daran, Ihre Bürste an verschiedenen Teilen des Griffs zu halten und ein gutes Gefühl für verschiedene Arten von Markierungen zu bekommen , die Sie nur durch Ändern des Drucks und wo Sie Ihre Bürste halten. Ich bewege mich zuerst sehr langsam, und wenn du es besser wirst, kannst du ein wenig schneller gehen. Sobald Sie etwas von links nach rechts und von rechts nach links getan haben , dann wäre die nächste oben und unten und dann unten nach oben. Wir machen die gleichen Druckstellen. Sie können beginnen zu sehen, dass es gehen, um ein wenig mehr wie Blätter aussehen , je kürzer sie sind. Es ist die gleiche Technik und du praktizierst nur deine Druck- und Leitungskontrolle. Hier ist eine Nahaufnahme. Wie Sie sehen können, ruhe ich meine rosa nach unten, um das Handgewicht zu halten und habe ein wenig mehr Kontrolle, wie ich beginne. Dann drücken Sie auf den Bauch der Bürste, und dann nehmen Sie wirklich Licht gegen Ende, um diese wirklich feinen Punkte zu bekommen. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist leicht wirbeln Sie Ihre Bürste gegen Ende, und dann können Sie ein wenig von einer anderen Art von Spitze zu bekommen, und kommen Sie zu einem feinen Punkt, wie Sie Ihren Pinsel drehen. Wenn Sie zwei nebeneinander tun, können wir sehen, dass das ein grundlegendes Blatt macht. Drehen Sie Ihren Pinsel an diesem Punkt zum Ende , geben Sie Ihrem Blatt ein wenig mehr Diskettengefühl. Sie können verschiedene Stile auf diese Weise üben. Üben Sie auch, nach oben, nach unten zu gehen und wo Sie die Bürste entweder tief am Griff oder hoch nach oben halten. Bisher waren all diese Markierungen gerade nach oben und unten. Jetzt werden wir üben, wie Blätter tatsächlich in der Natur sind , die leicht gekrümmt oder schräg ist. Wir können ein paar davon praktizieren. Sie möchten sich vorstellen, dass es einen Stamm in der Mitte gibt. Wenn Sie also Ihre Blätter üben, wissen Sie, dass sie in Richtung der Basis des Stängels beginnen und dann nach außen zeigen, entweder nach oben oder unten von diesem Stamm. Üben Sie auch, in die entgegengesetzte Richtung zu gehen. Sie werden Laub und Grün haben, die Blätter von links nach rechts und von rechts nach links verlaufen. Sie können auch feststellen, dass es einfacher ist, in eine Richtung gegen die andere zu gehen. Für mich ist es schwieriger, rechts nach links auf der linken Seite eines Stiels zu gehen. Aber das ist etwas, das Sie üben können, und was auch immer Ihre stärkere Seite ist, üben Sie einfach das Gegenteil, so dass Sie ein ausgewogenes Aufwärmen erhalten. Die andere Sache, die ich praktiziere, ist, meinen Pinsel gegen das Ende dieses spitzen Teils des Blatteszu drehen meinen Pinsel gegen das Ende dieses spitzen Teils des Blattes und nur das Blatt ein wenig gedreht zu bekommen. Während du aus dem Druck runterdrückst und am Ende aufnimmst, drehe ich den Pinsel einfach mit einem kleinen Handgriff und bekomme verschiedene Kurven. Einer der letzten Schritte, die wir tun werden, ist die Zahl acht Markierung, die wir früher mit den dünnen Linien gemacht haben. Dieses Mal machen wir dies mit den kühneren Strichen und üben das Ein- und Aussteigen von dünnen bis und üben das Ein- und Aussteigen von dünnen bis dicken Linien, indem wir nur unsere Handgelenk- und Armbewegungen lockern. Kombinieren Sie Ihre dünnen Flecken mit Ihren dicken Flecken, und dann wirbeln Sie sie herum und machen Sie sich wirklich bequem mit Ihrem Druck. Fühlen Sie sich frei, um Ihre ganze Seite zu füllen. Dies ist alles für Sie zu üben, zu spielen und Spaß zu haben, und halten Sie so viele Markierungen und Druckschläge wie Sie können. Jedes Mal, wenn Sie dies tun, bauen Sie Ihr Muskelgedächtnis auf, und es wird zweite Natur für Sie, wenn Sie gehen, um die Arten von Blättern und Pflanzen, die Sie wollen zu machen . Du erinnerst dich daran, dass wir nur einen Pinsel benutzt haben und eine große Auswahl an Strichen und Markierungen gemacht haben. Jetzt, da wir locker sind, sind wir bereit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren. 5. Grundlegende Elemente: Beginnen wir mit unseren Grundelementen, ich habe 10 aufgeschlüsselt, und diese sind einfach zu tun. Sobald wir eine kleine Bibliothek aufgebaut haben, können wir darauf hinweisen, wie wir verschiedene Kombinationen aufbauen. Im ersten Element bauen wir eine kleine Gruppe von Punkten. Es ist ungefähr in einer Dreiecksform oder einem Kegel. Wenn Sie sich ein wenig eine dreieckige Form vorstellen können, können Sie Ihre kleinen Punktcluster zusammen und nur ein wenig schmaler nach oben und eine breitere Basis setzen . Dann setze ich nur eine dünne Linie um den unteren Bereich als einen kleinen Stiel. Für den zweiten benutze ich das Ende des Pinsels, mit diesem feinen Punkt und mache einfach kleine Kreise, skizziere sie für jetzt und mache kleine Cluster. Auch das Hinzufügen winziger kleiner dünner Stiele auf der Unterseite dieser Cluster. Die nächsten drei sind verschiedene Versionen von Zweigen. Dieses ist gerade Linien und dann gekrümmte Linien und wir haben dies ähnlich in unseren Aufwärmbohrern praktiziert, wo Sie sich vom Handgelenk bewegen und wirklich einige elegante Kurven machen. Dann wird der letzte Wirbel am Ende des Zweiges sein. Okay, also für den nächsten, wird das deine einfache Blattform sein. Es ist ein einziges Blatt, das den Druckbohrer benutzt, den wir vorhin gemacht haben. Für eine leichte Variation des gleichen Blattes, können Sie Ihre beiden Striche ein wenig in der Mitte trennen. Wenn Sie nach unten drücken, lassen Sie einfach ein wenig weißen Raum, und das wird wie ein kleines natürliches Highlight oder Trennblatt auf Ihrem Blatt aussehen . Dieser ist eine Tropfenform, so dass Sie ein sehr schmales Ende und dann ein abgerundetes gegenüberliegendes Ende haben. Ein bisschen wie ein Regentropfen. Die nächste ist ein wenig wie eine Fächerform, Es ist wie ein flaches Blatt und so fächert es entlang der Spitze mit etwa vier Punkten, die abgerundet sind und einem winzigen Stiel. Dann haben wir beerenähnliche Formen so dass nur ein grober Kreis und Hinzufügen in winzigen Stielen zu diesen als auch. Ich habe auch ein wenig weiß gezeigt oder das Papier, so dass es wie ein natürliches Highlight aussieht. Dann ist die letzte Version dieses Blatt, das eine raue Kante hat und gehen von der Mitte Stiel, Ich bin nur ziehen kleine Flicks, um diese Kante ein wenig gezackt um das Blatt zu machen. Nun, nur eine kleine Variation dieser Tropfenform. Sie können beide Kanten abrunden, damit es nicht zu einem Punkt kommt. Es sieht also eher wie eine kleine Bohne aus. Dann eine weitere Variation auf der rauen Kante, Sie können einfach Ihren Pinsel wackeln. Anstelle einer gezackten Kante erhalten Sie also eher eine wackelige äußere Kante. Alles, was Sie tun, ist, wie Sie nach unten drücken, einfach schimmern Sie Ihren Pinsel ein wenig und Sie erhalten diese wellenartige Form. Okay, was wir hier haben, sind ungefähr 10 verschiedene Versionen von Elementen. Wir können dies als unsere Bibliothek verwenden und dann einige wirklich lustige Kombinationen mischen und kombinieren. Also haben wir alle unsere Stücke zusammen und wir haben eine analoge Farbpalette Setup, die wir in der vorherigen Lektion vermischt haben. Also werde ich nur diese gelben grün, grasgrün, olivgrün, braungrün und diese warme Orange markieren grasgrün, olivgrün, , die ich als ein bisschen Akzent verwende. 6. Stile erkunden: Aus der vorherigen Lektion sollten wir unsere Farbpalette bereits durcheinander bringen und einsatzbereit haben. Dann mit diesen einfachen Elementen, und diese Übung, können wir beginnen, sie zu kombinieren, und erstellen verschiedene Arten von Laub. Beginnend mit einem dünnen Stiel in der Mitte. Ich beginne mit dieser ersten Blattform, die von diesem Mittelstamm kommt, und schiebe dann nach unten und hebe dann gegen Ende nach oben, um einen feinen Punkt zu machen. Dann gehen Sie einfach den ganzen Weg entlang des Stiels. Während es noch nass ist, kann ich ein wenig dunkler, bräunlich-grün in dieser Mitte fallen , um wirklich dieses Stängelelement herauszuziehen. Für den zweiten mache ich einen weiteren gekrümmten Stiel, also ist das Nummer vier aus unserer Elementbibliothek, und dieses Mal werden die kleinen Blätter so tropfenförmig sein , und sie sind kleiner. Wenn Sie nur die Skala Ihrer Blätter ändern, kann das Gefühl von jedem Laub, das Sie malen, wirklich verändern . Dieses Mal kann ein Cluster von Wellenlinien die Mitte Zweige machen, und dann anstelle von kleinen Blättern, die insgesamt sind, wird dies einzelne Blätter auf jedem Zweig oder Stamm sein. Sie sind viel größer im Verhältnis zu diesem Stamm, und sie sind mit einem einzigen Schlag fertig. Ein kleiner Tipp hier, wenn Sie versuchen, Vordergrund und Hintergrund zu bauen, wird alles, was dunkler in der Sättigung ist, in den Vordergrund kommen, und wenn Sie es ein wenig transparenter und verblasster lassen, wird es gehen in Richtung Hintergrund, so dass Sie eine gewisse Tiefe auf diese Weise erstellen können. Diese Kombination ist Nummer drei und Nummer eins es die geraden Zweige mit den Punkten, die sich in einem Cluster befinden. Das ist ein Spaß und es ist wirklich schnell und einfach. Dies ist eine Version mit Nummer neun, die die kreisförmigen Formen, die entweder wie Beeren aussehen können, oder kreisförmige Blattformen und sie sind nur entlang eines einfachen Zweiges gruppiert. Kombination aus Nummer fünf und sieben. Dies sind wirbelige Zweige, mit einem winzigen kleinen Cluster dieser Tränenröpfen am Ende jedes Zweiges. Hier spielen wir mit dem Design und dem Stil, also anstatt alles symmetrisch zu sein, setze ich nur die kleinen Blattformen an die Enden. Nur spielen um mit, wo Sie die Lage dieser Blätter und die Größe dieser Blätter zu tun , wird Ihnen verschiedene Stile geben. Wieder mit Nummer sieben, aber das ist mehr von dieser Bohnenform, also setze ich sie in einen Cluster von etwa vier für jeden Cluster. Dann legen Sie sie in den Zweig, wie kleine gestapelte Schritte, und das gibt Ihnen ein völlig anderes Gefühl und Aussehen. Zeit für Nummer acht, das ist diese flache Blattform, wo es etwa vier oder fünf fächerähnliche Formen gibt, am Ende jedes dieser Zweige, und ich benutze dieses Mal ein bisschen mehr von diesem gelben, grünen. Für diese gezackte Blatt-Version halte ich höher auf dem Pinselgriff, um es ein wenig mehr von einem lockeren Gefühl zu geben, und ich habe es auch von rechts nach links gehen, also ist es nach links gelehnt. Dies ist nur ein kleiner Zweig mit drei groben Blättern. Dann, zusammen mit diesem rauen Blatt, möchte ich eine wackelige Version machen, in der ich einfach mehr aus einem glatten, wellenartigen Blatt mache. Die sind ziemlich schnell. Dieser ist ein welliger Zweig oder Pflanze, um Struktur zu mögen, und die Enden von ihnen haben diese kleinen Punkte, also sind sie kleine Pools von Farbe, die ich nur ein wenig dicker an den Enden, um vielleicht den Beginn des neuen Wachstums anzuzeigen. Dann sind diese wirklich kurze V-ähnliche Formen entlang eines Zweiges und ich werde sie zusammenfassen. Sie sehen fast aus wie ein Kiefernzweig oder etwas Ähnliches. Sie können sehen, nur die verschiedenen Größen, Formen und Längen variieren , und sogar die Mengen von Clustern oder einzelnen Blättern gibt Ihnen völlig andere Looks und fühlt. 7. Mix-+ Match kombinationen: Jetzt, da wir unsere Elemente einzeln haben und wir einige Stile erkunden verschiedene Versionen gemacht haben, können wir jetzt einen Mix und Match machen und einige verschiedene Kombinationen jedes Stils ausprobieren. Ich würde in diesem Stadium empfehlen, sich herauszufordern, mindestens 2 oder 3 verschiedene Stile für jede Kombination zu mischen . Dies ist ein guter Weg, um Ihre Kreativität zu fördern und verschiedene Elemente auszuprobieren. Sie möchten nach einem Kontrast in Größe und Form und Gefühl suchen und damit herumspielen, viel Spaß haben. Für diese erste Version habe ich eine Kombination aus den winzigen Punkten und diesen einfachen Blättern gemacht, die ein wenig floppy sind. In der zweiten Version werde ich diese Blätter machen, aber dieses Mal verwenden Sie das aufgefächerte flache Blatt und vielleicht fügen Sie ein paar weitere Punkte als auch. Für die dritte verwende ich mehr von einem gelb-grünen, und mache Cluster von Beeren kombiniert mit vielleicht kleinen Zweigen, die ein wenig wie dieser Kiefernzweig aussehen. Als nächstes mache ich eine Version, die ein wenig wie ein Farnblatt aussieht , kombiniert mit einigen dünneren, empfindlicheren Flecken. Am Ende jeder dieser kleinen Linien füge ich einen kleinen Punkt Farbe hinzu, also habe ich nur ein wenig hochgezogen, um vielleicht wie ein Samen oder ein neues Wachstum zu zeigen. Dann sind diese verwirrte Zweige, dann setze ich winzige kleine Blätter, die den ganzen Weg nach unten gehen. Es ist sehr einfach und ich mag, wie zart und skurrlich sich dieser fühlt. Mit ein bisschen mehr Blau in diesem Grün, mache ich eine einfachere Version einiger wispy Zweige und mache nur ein paar dieser V-förmigen Blätter an den Enden. Wenn ich mich nach oben und raus ziehe, werden sie auf jeder Ebene etwas kleiner. Wenn Sie anfangen, mit Ihren Kombinationen zu spielen, können Sie sehen, dass auch die gleichen Elemente wie Beeren und flache Blätter auch auf verschiedene Arten gemacht werden können. Sie können auch die Linienarbeit ändern und machen es wirklich zart oder klug oder wirklich dick und dicht aussehen . Diese Version wird die kleinen gewellten Blätter sein, die ich mache, indem ich meine Bürste wackle. Das ist ähnlich der Übung, die wir früher praktiziert hatten. Da dieser ein wenig leicht ist, gehe ich durch und füge ein wenig Schattenlinie zu einigen dieser Blätter und diesem Mittelstamm hinzu. Dieses ist eine Kombination aus diesen flachen Blättern , die ein wenig fächerartig sind mit einigen winzigen Punkten. Diese Version hat einen Zweig großer Beeren und ich werde es ziemlich einfach halten, Ich lasse auch ein wenig weiß von diesem Papier durch als natürliches Highlight. Die Böden von diesen sehen ein bisschen wie Tränentropfen aus. Sie sind etwas länger und schmal und dann haben die Spitzen diese umgekehrten Tropfenformen, so dass sie nach oben zeigen. Dieser ist ein bisschen mehr von einem symmetrischen geschichteten Stiel, also setze ich kleine Cluster, die den Stiel mit diesen kleinen vielleicht Beeren oder Punkten am Ende hinunter gehen . Zum letzten, weil ich am Ende meiner Seite hier bin, mache ich eine kleine blau-grüne Version dieser kleinen Blätter. Kombinieren Sie sie auch mit einigen kleinen wirbelnden Zweigen, um eine neue Kombination zu machen. Schieben Sie sich selbst und füllen Sie eine ganze Seite aller Arten von Kombinationen, ob Sie sie alle lieben oder nicht, es wird eine großartige Übung für Sie sein, Ihre Kreativität zu erkunden und mit vielen verschiedenen Designs und Kombinationen zu kommen. 8. Ebenen und Details hinzufügen: In Ordnung. In dieser Lektion geht es um das Hinzufügen von Layern und Detailarbeiten. Wir können das gleiche Blatt verwenden, das wir zuerst geübt und in unsere zweite Schicht gelegt haben. Nun, was du tun willst, ist deine Hand stetig zu machen. Sie können Ihre kleinen, wenn das hilft, verwenden, oder Sie können einfach Ihr ganzes Handgelenk nach unten. Dann versuchen Sie, die Blätter zu skizzieren, wirklich zart und kommen mit einigen wirklich feinen Pinselarbeiten. Was wir tun werden, ist auf dieser Seite zu üben, bevor wir zu unseren endgültigen Projekten übergehen. Einer der Gründe, warum ich gerne auf einem Blatt wie diesem üben, ist, dass, es nimmt weg, dass Perfektionismus Teil, Sie müssen sich keine Sorgen darüber machen, dass es ein letztes Stück ist. Betrachten Sie es nur als Entwurfsversion und führen Sie so viele Arten und Stile der Linienarbeit aus, wie Sie sich vorstellen können. Auf dem zweiten Blatt berühre ich absichtlich nicht jede Zeile. Ich lasse ein wenig weiten Raum zwischen den Markierungen, und das gibt ihm ein bisschen ein anderes Gefühl. In einigen Fällen können Sie versuchen, die Hälfte des Blattes zu schattieren, oder Sie können versuchen, eine Schattierungsversion ohne den Umriss zu machen, oder vielleicht nur eine Mittellinie oder vielleicht Halb-Die-Blatt-Halbdetails, versuchen Sie wackelige Linien, Sie können Muster ausprobieren, können versuchen, eine Schattierungsversion ohne den Umriss zu machen, oder vielleicht nur eine Mittellinie oder vielleicht Halb-Die-Blatt-Halbdetails, versuchen Sie wackelige Linien, Sie können Muster ausprobieren, kann in Schatten gestellt werden. Dies sind alles Ideen, um Ihre Kreativität zu starten. Je mehr Variationen Sie sich vorstellen können, desto mehr können Sie als Referenz ziehen. Je mehr Sie diese Übung durchführen, desto mehr werden Sie erkennen, dass es bestimmte Design-Entscheidungen gibt, die Sie treffen, es ist eher eine Stil-Präferenz. Dann beginnen Sie jedes Mal, wenn Sie dies tun, mit einem Signatur-Look zu kommen. Denken Sie auch daran, dass Sie mit Linienarbeit viel tun können. Anstelle eines soliden Schattens können Sie also feine Linien verwenden, die miteinander gruppiert sind, um eine Illusion eines Schattens auf der Unterseite eines Blattes zu geben . In dieser Version erstelle ich diese Linienarbeit, indem die gleiche dicke und dünne Drucktechnik verwende, die wir verwendet haben. Sie können Ihre Stile variieren und Ihre Linie funktioniert auch so. Wenn Sie fertig sind, werfen Sie einen Blick auf Ihre Arbeit und vielleicht zwei oder drei, die Ihre Lieblingsversionen sind, und Sie können das auf Ihre letzten Stücke anwenden. Ich würde auch empfehlen, die gleiche Übung für tatsächliche Stile zu machen. Also statt dieses Übungsblattes, das wir haben, gehen Sie vor und verwenden Sie ein paar der Beispiele, die wir zuvor gemacht haben, das waren die Designstile und -kombinationen, und versuchen Sie, Ihre Details und Schatten auf diese hinzuzufügen. Dies ist der andere Grund, warum ich gerne zuerst ein ganzes Blatt Übung mache, so dass, wenn es darum geht, die Schatten und Schichten auf dem tatsächlichen Laub zu machen, ein bisschen natürlicher ist, und ich weiß bereits, welche Art von Linienarbeit ich mag und welche wird in meinen Kompositionen arbeiten. Nun, da wir ein ganzes Blatt Übung, Schatten und detaillierte Ebenen gemacht haben, und dann haben wir auch unser Musterdesign Laub in Schatten und Ebenen gemacht. Wir haben den nächsten Schritt absolviert. Das ist das abschließende Projekt. Sie haben die Möglichkeit, beide Projekte durchzuführen oder eines zu wählen oder sogar mehr zu tun. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Arbeit zu sehen und erinnere mich daran, dass Sie Ihre Projekte im Klassenprojektbereich der Klasseposten können Ihre Projekte im Klassenprojektbereich der Klasse und sogar Ihre Übungen und Ihre Übungsarbeit einschließen. 9. Foliage: Lassen Sie uns Projekt 1 machen. Es ist ein bisschen einfacher. Dann können Sie Projekt 2 verfolgen, wenn Sie sich ein wenig mehr herausfordern wollen. Ich beginne mit einem Aquarellstück Papier, das ungefähr sechs mal neun Zoll abgeschnitten ist . Wir machen einen Kranz. Es ist eine wirklich einfache Version eines Kranzes. Was ich jetzt tue, ist ein grobes Oval auszumessen. Ich benutze kein Lineal, das kannst du, aber ich sehe es nur an und stelle kleine Linien an, wo ich es weiß. Ich will den Raum um die Ränder. Dann von da aus, eine kleine ovale Form herausziehe, halte ich es wirklich leicht. Sie werden das nicht sehen können, weil wir es mit unserem ganzen Laub bedecken werden. Sie können mit einer Ihrer Blattformen beginnen. Ich fange mit einem dieser Druckblätter an, wo ich nach unten schiebe und dann hochziehe, wie ich gegen das Ende des Blattes komme, um diesen feinen Punkt zu bekommen. Du wirst sehen, wie ich mein Papier drehe. Es ist viel einfacher, an einem Kranz zu arbeiten, wenn Sie den Winkel ändern können. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich in einer bequemen Position befinden und Sie die Blätter genau so herausziehen können , wie Sie sie mögen. Denken Sie auch daran, etwas Leerraum zu behalten, damit Sie einige andere Designstile und Laubtypen ausfüllen können . Ich benutze dieses wärmere orange, gelb-orange und setze hier ein flaches Blatt-Design ein. Dies ist direkt von unseren Beispielseiten, die wir in den vorherigen Lektionen gemacht haben. Wenn Sie zufällig zu viel Farbe in jedem Bereich bekommen, denken Sie daran, Sie können ein Papiertuch verwenden und jede zusätzliche Farbe oder Wasser aufsaugen. Es ist eine wirklich einfache Lösung. Ich bedenke auch, in eine Richtung zu gehen, also alle meine Blätter und kleine Laubstücke, sie alle zeigen in eine Richtung. Fühlen Sie sich frei, dem zu folgen, oder Sie können in zwei verschiedene Richtungen gehen, ganz nach Ihnen. Jetzt benutze ich ein bisschen mehr von einem Grau. Es ist ein bisschen braun drin und ich ziehe ein paar lose Beeren ein. Ich behalte ein wenig Leerraum auf jedem von ihnen, um ein leichtes Highlight zu zeigen. Ich bin auch Abstand diese ziemlich zufällig, aber ziemlich sogar um den Kranz. Wenn Sie Ihren Kranz planen und eine ausgewogene Zusammensetzung haben, möchten Sie vielleicht zurücktreten und einen Blick auf ihn aus verschiedenen Blickwinkeln oder eine Pause machen und dann zurückkommen und mit frischen Augen betrachten. Manchmal kann man sehen, ob es fertig ist oder nicht, wenn man einen Schritt zurück macht. Sie können immer mehr hinzufügen, es ist schwieriger zu subtrahieren. Wenn Sie Pausen machen müssen, tun Sie das auf jeden Fall. Die andere Art und Weise, wie ich arbeite, ist hell bis dunkel zu werden. Ähnlich wie bei der Komposition ist es einfacher hinzuzufügen als zu subtrahieren. Es ist auch einfacher, Ebenen und Sättigung hinzuzufügen, zuerst Licht zu machen und dann Ihre dunkleren Ebenen zu erstellen. Hier füge ich ein paar dunklere Reben Linien über den ganzen Kranz, und auch gehen in mit einigen dunkleren kleinen Blattformen, die kleiner sind. Es kann so einfach sein, wie nur ein paar Blätter in den kleinen Zweigen hinzuzufügen. Dann verwenden Sie ein wenig Lila in dieser grauen Farbe. Ich werde es in die kleinen Punkte und kleine Cluster im ganzen Kranz stecken. Ich füge sie auf diesen kleinen dunkleren Blättern hinzu, die ich früher angefangen hatte. Dann gehe ich zurück zu diesem gelb-grünen, mit ein bisschen Braun darin, werde ich mit einigen detaillierteren Linien arbeiten und nur einige dieser größeren Blätter umreißen. Ich mache nicht jedes Blatt, nur ein paar von ihnen, nur um ein wenig mehr Details in diese Hintergrundblätter zu bringen. Dann werde ich für diesen letzten Schliff hineingehen und ein paar Detaillinien in die gelblich-senf-flachen Blätter hinzufügen , die ich eingelegt hatte. Ich benutze eine dunkle Inversion dieser orange-braunen Farbe. Meine Herausforderung für Sie wäre, mindestens drei oder vier verschiedene Stile und Techniken zu verwenden , die wir praktiziert haben. Sobald Sie mit all Ihren Schatten und Ihren Detail-Layern zufrieden sind, können Sie es als erledigt bezeichnen. Das ist ein einfacher Füllstoff Laubkranz. 10. Bauwerk: Für Projekt 2 habe ich ein weiteres Blatt Aquarellpapier, das abgeschnitten ist. Das ist ungefähr sechs mal neun Zoll. Dieses Projekt erstellt einen Füllstoff Laubrahmen. Es wird viel voller sein als der Kranz, den wir zuvor gemacht haben. Halten Sie Ihre Entwurfsmuster in Übungsblättern zur Hand, damit Sie während der Erstellung Ihrer Komposition darauf verweisen können . Ich finde es einfacher, mit einem Element nach dem anderen zu arbeiten. Ich werde mein erstes Design als dieses kleine Farn-Stil wählen, und gehen Sie vor, und legen Sie es den ganzen Weg um den Rand des Papiers. Ich gehe den ganzen Weg in einer Grenze, die ungefähr einen Zoll oder so ist, bis in die Mitte der Seite. Dieser Teil des Prozesses kann wirklich entspannend und meditativ sein, besonders wenn Sie immer wieder die gleichen Formen kreieren. Sie keine Angst, Ihr Laub zu überqueren, HabenSie keine Angst, Ihr Laub zu überqueren,etwas hin- und unter zu gehen, und vielleicht sogar verschiedene Größen und Höhen. Auf das zweite Element werde ich diese blaue Farbe verwenden und einige Beeren einfügen und sie dann einfach zufällig in einigen dieser Whitespaces platzieren. Sie werden sehen, wie ich mein Papier dreht, wenn ich arbeite, also fühlen Sie sich frei, das zu tun, wenn es Ihre Pinselarbeit ein wenig einfacher macht. Für das dritte Element verwende ich diese senfgelbe Farbe. Was ich hier mache, ist etwas für den Kontrast hinzuzufügen. Viele der anderen Formen waren ein wenig runder, und mehr von ovalen Formen. Dieses Mal möchte ich dünne Linien für Zweige erstellen und dann diese Punkte verwenden, um ein anderes Element hinzuzufügen, das etwas anders ist. Hier helfen Ihre vorherigen Beispiele und Designstile. Verwenden Sie das vorherige Blatt, in dem Sie Ihre verschiedenen Versionen erkundet haben, und sehen Sie, wo Sie im Kontrast hinzufügen können, und erhalten Sie verschiedene Dateien mit Ihren Elementen. All dies wird in das Gleichgewicht der Komposition spielen. Fordern Sie sich für dieses Projekt heraus, mit mindestens drei verschiedenen Elementen zu kommen , die gut zusammen spielen. Sobald Sie Ihre erste Ebene abgeschlossen haben, lassen Sie sie trocknen, und dann können Sie gehen, und fügen Sie Ihre Details und Schatten-Layer. Dies ist genau wie die Version, die wir auf dem Übungsblatt geübt haben. Sie müssen nicht jedes einzelne Stück Laub machen, nur wo Sie denken, Sie wollen ein wenig mehr Definition hinzufügen , und dann sind Sie fertig. Denken Sie daran, Ihre Arbeit im Klassenprojektbereich zu posten. Ich würde es gerne sehen. Ich hoffe, du hattest so viel Spaß. 11. Nächste Schritte + Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch, du hast die Klasse beendet. Der nächste Schritt wäre, Ihre Arbeit zu posten. Wenn Sie unter dem Video schauen, gibt es ein paar Registerkarten. Sie können unter Projekte und Ressourcen gehen Sie sehen eine grüne Schaltfläche, auf der „Projekt erstellen“ steht. Dies ist die Seite, auf die Sie kommen werden, und Sie können alle Ihre Arbeit hier hochladen, das Klassenprojekt oder eine der Übungen und Aufwärmbohrungen. Ich würde gerne Ihre Arbeit sehen. Vergewissern Sie sich auch, dass Sie mir folgen, also jedes Mal, wenn ich eine brandneue Klasse herausgebe, werden Sie der Erste sein, der es weiß. Ich veröffentliche auch neue Tutorials und Inhalte über Instagram und YouTube, also komm, sag „Hallo“, wenn du mir dort auch folgen möchtest. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Das war so eine Freude zu kreieren, und ich hoffe, du hattest so viel Spaß beim Malen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse.